Frida Kahlo: die Kraft der self-portraiture in der Kunst

1. Eine Einführung in Frida Kahlo: Hallo Leute. Willkommen zu dieser neuen kraftvollen Kunstgeschichtsstunde. Wenn du weißt, wie es Frida Kahlo geht, aber nichts über sie weißt. Dieser Kurs ist für dich. Von ihrer prekären Gesundheit und kontroversen Kunst bis hin zu ihrer turbulenten Affäre und den Römern mit der Equity Beta werden wir erfahren, warum es jetzt die Jagd ist, einer der anerkanntesten und wichtigsten Künstler weltweit. Paulina, Architektin, Künstlerin. Und ich lade Sie ein, mir durch meine sozialen Medien zu folgen , um Neuigkeiten über die neueste Klasse zu erhalten . Willkommen, wenn man den Projektabschnitt betrachtet. 2. Wer ist Frida?: Hallo Leute. Heute werden wir über eine einzigartige Figur sprechen, Frida Kahlo, die er heute ohne Zweifel die bekannteste mexikanische Künstlerin weltweit ist, die bekannteste mexikanische Künstlerin weltweit zu einer Popikone des Mexikaners wird Kultur vollständig in der Silbe der nationalen Identität. Zu sagen, dass Gillette, ein unkonventionelles Leben voller Leiden, eine Kleinigkeit ist, die von Tragödien geprägt ist, aber auch von einem tragischen Optimismus überfüllt ist, kein anderer Künstler in der nachrevolutionäre Zeit. Erkundung des Kontextes ihrer Zeit mit der Vision, die ihrer Zeit immer voraus schien. Freiheit war eine starke Stimme und ein starkes Bild in Kunst und Gesellschaft, die sich der Repräsentation von Frauen in der Reife widmete . Und immer mit dem Ziel einer erhöhten mexikanischen Identität. 3. Junge Frida, Leidenschaft und Charakter: Meine Belinda kann bedeuten, dass Frida Kahlo Calderon am 6. Juli 1907 in Mexiko-Stadt in dem Haus geboren wurde , das seit 1904 im Besitz ihrer Eltern und heute als Blaues Hausarzt von Willem de bekannt ist gear McCullough ungarischer deutscher Abstammung. Und Matilda Calderon, ursprünglich von welchem Hacker, frei, gab es ein Drittel von vier Töchtern. In ihrer Kindheit glaubten die zukünftigen Künstler an ein Umfeld wirtschaftlichen Wohlstands. Das Ergebnis der Tätigkeit ihres Vaters als Juwelier für die damalige mexikanische High Society und seiner Arbeit als Fotograf. Nach dem Ende der Regierung von Porfirio Diaz geriet die Familie jedoch in ernsthafte finanzielle Probleme. Ihre beiden Schwestern, Matilda und Adriana, waren die ältesten und Christina, das jüngste geborene Zuhause. Frieda, war erst 11 Monate alt. Im Alter von sechs Jahren erkrankte Frida an Polio, wodurch ihr rechtes Bein kürzer wurde. Und obwohl dies eine Quelle von Radikalen von anderen Kindern war , erinnerte sich Frida später daran, dass sie von diesem Moment an lernte, über sich selbst zu lachen. Natürlich war es für sie damals unmöglich zu wissen , dass der gleiche Zustand die CCF bei der Deformation ihres Mutterleibs war. Und schließlich in ihrer Unfähigkeit, Kinder zu bekommen. Freiheit wäre ohne Zweifel der Favorit ihres Vaters, der sie dazu drängen würde , eine unruhige und hartnäckige Schülerin an der Nationalen Vorbereitungsschule zu werden eine unruhige und hartnäckige Schülerin . Sie war ungefähr 17 Jahre alt in diesen Familienfotos , die von ihrem Vater um das Jahr 1924 aufgenommen wurden Jedes Familienmitglied hat nachdenkliche Beiträge, aber es ist kostenlos zu haken, zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich ihr direkter und trotziger Fall gegenüber der Kamera, gekleidet in Hemd, Krawatte und einem dreiteiligen Anzug. Ich mache mich bereits über Konventionen und Geschlechtervorstellungen lustig. Dann schlägt eine Tragödie zu. Im Alter von 18 Jahren am 17. September 1925, freitags, Teil eines tragischen Unfalls, als der Chef, bei dem sie unterwegs war, von einer Trimmung getroffen wurde. Die Folgen für sie waren schwerwiegend. Harris-Kiefer war in drei Teilen gebrochen erlitt auch Brüche an zwei Rippen, Schlüsselbeinen und Becken. Ihr rechtes Bein war in 11 Teilen gebrochen. Sie wurde auch durch einen Handlauf verletzt , der durch ihre linke Hüfte ging und ihren Körper kreuzte, bis er durch den ****** austritt. Diese körperlichen, geistigen, emotionalen und psychischen Beschwerden psychischen werden sie zweifellos für den Rest ihres Lebens zählen. Und obwohl sie den Moment aus dem Gedächtnis mehr als einmal darstellen würde , wird dies ihre erste und grausamste Zeichnung dessen sein woran sie sich erinnern kann. Im Monat der anfänglichen Genesung verwandelte sich Frieda in eine intensive innere Welt, in der sie Kunst als treue Begleiterin mit Denker in Mobilität entdecken und Tagebücher mit fühlen würde Kunst als treue Begleiterin mit Denker in Mobilität entdecken mit Denker in Mobilität Gedanken, Farben und intime Bilder voller literarischer Nuancen. In diesen Zeiten steht ihr Schicksal auf den Kopf und freie Desktops Medizinstudium nachdenken, um eine endgültige Zuflucht in der Kunst zu finden. Auf diesen Seiten, Wir sind immer noch hier bei Mädchen, Jungen mit Es ist immer erkennbarer Humor, zum ersten Mal alle Hoffnung auf ein Leben und ein Happy End zu verlieren . 1926 malte Frida Kahlo ihr erstes Selbstporträt. Bis dahin war sie 19 Jahre alt und litt unter den Folgen des Unfalls, sie lange Zeit bettlägerig machte. Während dieser Zeit konnte Frida nur die Decke ihres Zimmers sehen. Ihre Mutter bewegte sich davon entwarf ein spezielles Aesop für sie, das es ihr ermöglichen würde, eine Linie auf eine Seite der ECL zu malen . Sie hielt einen Spiegel hoch , damit Frida sich zumindest selbst sehen konnte. Es war so, dass Frida Kahlo begann, sich selbst zu porträtieren. Und das wäre das Gemälde, das dort ihre persönliche Anfrage beginnen würde . Die Künstlerin porträtiert auch ihre Schwester Christina, mit einer Persönlichkeit, die so antagonistisch zu ihrer eigenen ist, unterwürfig gegenüber gebildet und die sich immer überschattet fühlen würde von befreiten uns revolutionären und transgressive Eingabe zwischen diesen Unterschieden und der Tatsache, dass ihre Federn so offensichtlich Freiheit bevorzugten. Christina würde niemals großen Respekt oder Liebe für ihre ältere Schwester haben . Sie war die einzige der Schwestern, die Nachwuchs hinterlassen hat. Ihre Kinder werden verkauft und Antonio geht mit Haaren und Freiheit. Diego, als Gegenleistung dafür diejenige war, die sich um ihre Schwester kümmerte, , dass sie diejenige war, die sich um ihre Schwester kümmerte, Haushälterin war und Hausarbeiten erledigte. Frieda sah 1922 zum ersten Mal den legendären Diego Rivera , als Diego die Wandkreation des Simon Bolivar Amphitheaters an der Nationalen Vorbereitungsschule malte Simon Bolivar Amphitheaters an . Sie war eine der ersten Frauen, die das legendäre Handy studierte. Campos war also eine Offenbarung, Diego beim Malen des riesigen Freskos zuzusehen . Frieda war 15 Jahre alt und die Wandmalerin 36. Wir müssen uns die Szene vorstellen. Während er malte, sprach Diego von Paris, von der Avantgarde, Sprint Modigliani, von Picasso auf oder Ton. Schrecken des Krieges. Diego traf sie wie eine Flutwelle, wie ein massiver Einfluss , den sie niemals aus ihrer eigenen Identität entfernen könnte. Eine starke Begegnung , die Farbe sagen würde, ich habe in meinem Leben zu schwere Unfälle erlitten. Eine, in der Abbas mich niedergeschlagen hat. Und das andere ist DO, DO war bei weitem das Schlimmste. Die Kunst der Wandmaler wäre immer hochpolitisch und äußerst umstritten. Er verstand sehr früh, dass der Erfolg der Revolution von der Qualität ihrer Führer abhängt. Es ist ein positiver Umstand in der Russischen Revolution von Lenin und Trotzki. Und ein Negativ in Mexiko, bei dem sie den Patriotismus von Pancho Villa und Emiliano Zapata erzeugen , entsprach nicht den intellektuellen Standards, die revolutionäre Führer besitzen müssen. Das Wandbild im Arsenal ist möglicherweise das Gemälde, das seine sozialistischen revolutionären Gefühle am besten zum Ausdruck bringt . Er wünscht sich unerschütterlich dass die Arbeiterklasse Land und Freiheit erhält. Die zentrale Figur des Wandbildes stellt Frida Kahlo dar, von Haaren, die durch die Revolution und dem Dienst der Waffen an die Menschen ausgehen . Freiheit. Wo ist die Kurve der Kommunistischen Partei Mexikos , der er 1928 beitrat und im folgenden Jahr verließ, als Rivera mit seinen Talenten, dem Kommunismus, brach , die sich in sozialen und wirtschaftlichen Aspekten unterschieden? aus Lenins etwas weicheren Gemeinden. Die rechts abgebildete Frau ist Fotografin, Tina-Modalität, und Exil-Fotografin aus dem Spanischen Bürgerkrieg und eine großartige Freundin der Farbe. Derjenige, der tatsächlich für die Einführung des Bechers verantwortlich ist. Wl Fotozikaden, ein wandmalerischer Trend von Rivera und eine Wendung des Kämpfers gegen bestehende Macht erscheinen auf der linken Seite. Im Jahr 1929. Diego hat geheiratet. Er kämpft gegen diese Zeit, würde Froude fest anziehen, die sich für den Rest ihres Lebens von der Rötelnfigur inspirieren lässt . Jenseits des Altersunterschieds, der zwischen ihnen bestand , sind mehr als eine gescheiterte Ehe. Trotz anhaltender Untreue. Feeder, vergötterte und bewunderte den Maler, den sie als Allegorie enorm eng darstellte , wartete Diego 300 Pfund. Vielleicht waren sie deshalb auch als der Elefant und die Taube bekannt. Teilen, unabhängig von ihren Unterschieden, würde ihn immer monumental einfangen. Ein riesiger Künstler, der mit der Palette und den Pinseln in der Hand fest vor dem Wandbild platziert ist. In dieser Geschichte typischer mexikanischer Kolonialgemälde. Für die Rechte und die Inschrift in diesem Gemälde. Hier siehst du uns. Frida Kahlo malte zusammen mit meinem geliebten Ehemann Diego Rivera meinem geliebten Ehemann Diego Rivera dieses Porträt in der wunderschönen Stadt San Francisco, Kalifornien, für unseren Freund, Herrn Albert Bender. Und es war im April 1931. Ihr Leben zwischen 1930-1934 war besonders intensiv. Freiheit Diego oder zu diesem Zeitpunkt Kommunisten, Militante. Sie reisten ununterbrochen in die USA. Und dort erleidet Frida ihre erste Abtreibung, die die drei 1930 hätten haben sollen. Zwei Jahre später erleidet sie eine Sekunde, die Sie ihr Gemälde darstellen, Henry Ford Hospital. Dies wäre das erste Gemälde, in dem ein Blech als Träger in der Art mexikanischer Altarbilder verwendet ein Blech als Träger in werden kann. Umgekehrte Aktivitäten in den Vereinigten Staaten nicht. Er reist mit einer Frau nach Detroit, die nicht seine Frau ist. Aber die endlose Untreue hatte bereits sehr kurz nach der Hochzeit begonnen. Und dann nach New York, ins Rockefeller Center, um ein ehrgeiziges Wandbild zu malen. Ja, es war großartig, aber es war auch eine Provokation. Es zeigt seine von Stimulusgönnern, die mit Prostituierten trinken , und zeichnet ein immenses Gesicht des Lernens. Besitzer des Rockefeller Centers lehnen das Wandbild ab. Inzwischen befreit, hasst ihren Lungengeschmack in New York und in einem von ihnen würden Aromen mit dem Fotografen Nick Mira beginnen. Wir werden etwas später darüber sprechen. Frucht von Feldern, die in den Hintergrund gedrängt wurden. Kann keine Kunst weit weg von Mexiko machen. Fühlen Sie sich in der Lüge der High Society ertrunken , die ihren Ehemann vergöttern und mit der sie Munis und Bescheidenheit finden muss. Die beiden Eigenschaften , die sie den meisten Frauen verachtet , um ihre Situation zu verschlimmern. Ihre geliebte Mutter und Matilda färben an Tagen, an denen sie weg ist, lassen Frida mit einer starken persönlichen Ladung untröstlich. Dieser Zusammenstoß zeigt die dringende Notwendigkeit, ihre Einsamkeit, Frustration und Eifersucht loszulassen . Zurück in Mexiko. Sie sind sehr familiär, zogen in das Zentrum der Nachbarschaft in 1934 in das Zentrum der Nachbarschaft in zwei Häuser, die durch einen Durchbruch verbunden sind, die Höhe des Daches. Dieser Flussauftrag an den Architekten für ein Kleidungsstück. Es war ein Symbol für die Autonomie und Mitabhängigkeit dieser kreativen Genies. Es ist auch einzigartig als eines der ersten funktionalistischen architektonischen Strukturen in Lateinamerika. Ein Beispiel für die Ankunft der Kurve ist Ihre Moderne. Aber den mexikanischen Bio-Stil auf sehr natürliche Weise zu integrieren . Es war in diesem Haus bei Frida Kahlo würde sich endlich als Maler des Kalibers etablieren. Jetzt nein. Aber sie sind der größte Verrat den der Meister machen würde. Frieda hatte Diego überzeugt ihre Schwester Christina Color als seine Sekretärin und Haare einzustellen, um für die Arbeit, das Wissen und die Unreinheit zu posten. We're Diego porträtiert sie nackt und mit Blumen, die Schüchternheit, Unreinheit symbolisieren. Diese Nähe führte zu einem Angebot, das Frida, die sofort das Haus verließ, völlig brach und sich von ihrer Schwester, ihrem Ehemann, der sie völlig vermisste, betrogen fühlte . Wie auch immer. Davon abgesehen, In Freiheit von Diego, dass sie bereit wäre, eine offene Beziehung zu haben , in der beide Liebhaber haben könnten. Er lehnte dies rundweg ab, da er sich nicht gut fühlte hier zu teilen, welchen Zynismus für sie war Dies wäre eine Möglichkeit, sich zu rächen und Diego ein bisschen von dem zurückzugeben, was er ihr zum Leiden brachte . Wenn Sie heute Mexiko-Stadt besuchen, ist dieses Haus eine unbestreitbare Station, an der Sie nicht nur endlose persönliche Gegenstände, Briefe und Videos der Künstler finden , sondern auch Zeuge des Raums sein können, in dem er gestorben ist 1957, bevor er zu seiner Beerdigung in den Palast der Schönen Künste gebracht wurde. 4. Feminismus vor Feminismus: Kurz nach ihrer Rückkehr nach Mexiko las Frida Kahlo die folgenden Nachrichten in der Zeitung. Ein Mann tötete seine Frau und verteidigte sich vor Gericht, indem er sagte, er habe ihr nur ein paar Bilder gegeben. Nach Angaben der Polizei gab es 20 Stichwunden, gab es 20 Stichwunden die die Künstler zu den feministischen Kosten verübten. Dies führte dazu, das grausame Ereignis anzuprangern den blutigen Schauplatz der Fusion im Detail zu zeigen. Und zwei Tauben, die einen Raben mit individuellen Worten tragen , um die Dinge mit Blut zu konkretisieren , das über die Grenzen des Rahmens hinausgeht. Drei bis sechs, um die physische Trennung zwischen der eigenen Arbeit des Betrachters zu durchbrechen , damit wir uns engagiert fühlen können, nicht als Komplizen des Mordes, der in jenen Jahren als Verbrechen der Leidenschaft galt , eine Kategorie, die am meisten rettet den Kriminellen wahrscheinlich vor jeder Strafe. nur ständig nach sucht nicht nur ständig nach ihrer Identität als Frau, sondern Sie sucht nicht nur ständig nach ihrer Identität als Frau, sondern bemüht sich auch, ihre Identität als Tochter, Enkelin, aufzubauen ihre Identität als Tochter, Enkelin, und ihre Familie in einem genealogischen Baum zu malen . Sie malte dieses Bild kurz nachdem Hitler interrassische Ehen in Nürnberg verboten hatte. So wie ein Künstler Stammbäume verwendet , um die Reinheit seines Blutes zu demonstrieren . Frida benutzt es, um auf ihre gemischte Herkunft hinzuweisen. In der Mitte sehen wir ihre Eltern an ihrem Hochzeitstag. Mccullough wurde befreit. Sein Vater war Vorsitzender jüdischer Herkunft. Also malt sie ihre elterlichen Großeltern über dem Meer. Material für Einwanderer, sie sind kostenlos. War Mutter Mexikanerin mit einem indischen Vater und einer Mutter spanischer Herkunft? Frei, sie auf den Boden zu legen, was Mexiko symbolisiert. Der Künstler ist dreimal vertreten. Die erste in Form einer Eizelle und eines Spermas zum Zeitpunkt der Befruchtung. Die zweite als Fötus im Mutterleib. Und die dritte als Mädchen im Hof des blauen Hauses in Korea, wo sie praktisch ihr ganzes Leben lang gelebt hat. Wir sehen dann, dass die in den 1930er Jahren porträtierten Themen zwischen ihrem Privatleben und ihrem politischen und sozialen Kampf gemischt sind zwischen ihrem Privatleben und ihrem politischen und sozialen Kampf gemischt . Zu einer Zeit, als sowohl Frida Kahlo Diego Rivera Treuhänder waren, mussten beide die Ereignisse der Russischen Revolution von 1917 und den Aufstieg des Kommunismus verfolgen . Und sie sahen in Leon Trotzki einen Helden, der die Ideale verkörpert, denen sie folgten. Hengste kommen 1924 an die Macht , ändern die Dinge. Trotzki wurde in den Hintergrund verbannt und 1929, nach einigen Jahren des Exils in verschiedenen Ländern, ausgeatmet . Vertrauen kann seine Frau Natalia sagte, Dollar sei am neunten Januar 1937 in zehn Pico angekommen , mit Hilfe von Diego Rivera. Sie schaffen es, in ihrem Haus in Codio Zuflucht zu suchen. Kann. Frieda hatte ihr ganzes Leben lang viele Partner, aber fast keine dieser Beziehungen führte zu Gemälden als Krankheit, wenn, wie diejenigen, die aus ihrer Liebesbeziehung mit dem russischen Revolutionär hervorgehen . Die Videografen sind beide dem Schluss gekommen , dass diese heiße Romanze, kurz aber intensiv, ihr Leben verändert hat. Trotzki verliebte sich in Frida, die trotz ihrer prekären Gesundheit und ihrer Probleme mit Diego eine überwältigende Lebenskraft besaß. Der Kommunismus in Mexiko war in Russland gewissenhaft gespalten, die Beziehung zwischen Trotzki und der Beta-Irrtumsketose ist das beste Beispiel. Cicadas war einer der wichtigsten und avantgardistischsten Künstler seiner Zeit. Und obwohl er anfangs häufig Trotzki war, traten bald Unterschiede zwischen ihnen auf. Nach Angaben derer, die sie kannten, der Maler aus Chihuahua mit dem Russen nicht einverstanden, weil er das durch den Verkauf vorgeschlagene Modell ausführen wollte. Tatsächlich wird gemunkelt, dass der Mexikaner im Zusammenhang mit diesen Kämpfen begann, mit einem Raum zu kommunizieren. In der UdSSR. Das viszerale Fett hat Unbehagen wurde so groß als einmal er sich mit einigen extremen Gruppen traf und sie überzeugte, den Kopf des Treuhänders zu suchen. Leons Sekretärin, die dem Hengst treu war, verriet ihren Bus und richtete seine Aufmerksamkeit auf seine Angreifer. Unsichere uns, nahe genug heranzukommen , um zu versuchen, ihn zu ermorden. Obwohl der Russe bei dieser Gelegenheit Glück im August 201940 hatte, sagte ihm leider der Russe bei dieser Gelegenheit Glück im August 201940 hatte, sagte eine höher bewertende Kommission das Leben der Klasse Leon Trotzki gnadenlos beendet hat. Und obwohl es keine Beweise gibt , heißt es, dass der Keras, als er von dem Mord erfahren hatte, einfach gelächelt hat. Von all diesen revolutionären Künstlern seiner Zeit wären Zikaden einer von denen, die nicht nur mit Pinseln kämpften. Obwohl sich seine revolutionäre und soziale Seele in seiner Bildarbeit widerspiegelte. Es ist bekannt, dass Frieda in ihrem Leben mehrere Anstrengungen mit Männern und Frauen unternommen hat, aber nur wenige waren ihrem Leben mehrere Anstrengungen mit Männern und Frauen unternommen hat, für sie so relevant wie Nick Mira, Nicolas Maduro, ein 1890 geborener Ungar, um 1913 nach New York zu ziehen der Flucht vor dem Krieg in Europa. Er arbeitete zunächst als Drucker, eröffnete aber bald ein Studio in Greenwich Village, wo er Porträtspezialität aufnahm , die ihn bald zu einem herausragenden künstlerischen Abschluss führte. Er machte Karriere in den renommiertesten Modemagazinen der Zeit, wie Harper's Bazaar, als es sich unterscheidet, bellt The New York Times. Aber von der angeführten Dokumentarserie sicherlich eine der besten Vorhersagen gab ihm sicherlich eine der besten Vorhersagen eine der verwirrendsten und bedeutsamsten, als er nach New York zurückkehren musste. Nic, sie ist auf ein Stück Papier gekrochen. Ich liebe dich wie einen Engel. Du bist ein Allel im Tal des Verlustes. Ich werde dich niemals vergessen. Niemals, niemals. Du bist mein ganzes Leben. Ich hoffe, das vergisst du nie. Worten gegenüber stand jedoch eine Skizze eines Porträts von Haaren und Diego. Es gibt auch einen Hinweis in der unteren Lesung: Bitte kommen Sie nach Mexiko, wie Sie es mir versprochen haben. Sie stiehlt es mit einer roten Schlüsselschrift. Dies gilt insbesondere für den Nacken. Hi, ich bin Frieda. In New York angekommen. Es war Nick, der diese unsterblichen Porträts gemacht hat. Die Fotografien von 1937 bis 1946 erkunden mehr Eis, einzigartige Perspektive als sein Freund, Liebhaber und Selbstbewusster. Weitere Eisfotos bringen Kallus TP Interessen hier ans Licht, mexikanisches Erbe. Die Römer hatten 1931 angefangen, haben zwei weitere. Ich ließ mich von seiner zweiten Frau scheiden. Und kurz nach der gefühllosen Heirat mit dem mexikanischen Wandmaler Diego Rivera. Es überlebte Morris dritte Ehe, Farben, Scheidung und Wiederverheiratung mit Rivera endete schließlich 1941. Sie werden bis zu seinem Tod 1954 gute Freunde bleiben. Wie Sie Peter, Wo eine optische Täuschung, die Malerin über Fehler in dieser Arbeit zeigt ein Bild der komplexen Dualität ihrer Person, der Ehe-Leser, und einer einzigen Frida koexistieren in der gleichen Zeit und Raum, in dem Vergangenheit und Gegenwart in einer Traumwelt zusammenlaufen. Der psychologische Teil und die Symbolik nahmen bei allen Farbarbeiten eine große Bedeutung zu. Lets us fred us ist ein doppeltes Selbstporträt , in dem sich Frauen den gleichen Sitz teilen. Und sie sind doppelt vorhanden. Phasen sind ausdruckslos, obwohl die bedrohlichen Wolken den physischen und emotionalen Schmerz widerspiegeln , den die freien Tage des Künstlers erleiden , aufgeteilt in Trauer, einem einzigen Feeder, der in Spitze im europäischen Stil und mit ihrer deutschen Herkunft verbunden. Und eine Frida, die mit Diego in einer farbenfrohen Adresse verheiratet ist , das spuckende Bild, wie er sie sehen wollte. Also rein mexikanisch, die symbolischen Elemente des Blutaustausches, eine Arterie von Herz zu Herz, ernährt sich von Energie zwischen dem einen und dem anderen. Und die Künstlerin versucht, ihre vielfältigen Identitäten auf der Suche nach Ausgewogenheit in Einklang zu bringen. In mit dem Wasser hat es mir gegeben. Carol erwägt nicht, ihr Gesicht darzustellen , um ihre Identität auszudrücken. Die Summe der Elemente reicht aus, um sie zu definieren und die Person hervorzurufen, die sie in diesem Moment ihres Lebens ist. In dieser Wasserwelt schwimmend. Wir sehen ihre Wurzeln, Blumen, Leichen, Vögel und Menschen. Sie weiß es. Ein Wolkenkratzer, der von einem Vulkan ausgeht und an ihren Aufenthalt erinnert, New York und ihre Heimat Mexiko vereint. Das Wasser hat ihr gute und schlechte Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gegeben . Frida würde dieses Gemälde am Ende ihrem Geliebten geben, Nick kannte Ray als Bezahlung für eine Tiefe von 400 Dollar. So stark ist diese gewalttätige, verträumte Botschaft ihrer Kunst, dass selbst die Surrealisten bekannt sind und sich daran erinnern , eine der am besten passenden Künstlergruppen zu sein, Frida als eine ihrer eigenen sehen wollten, aber sie zögerte sich immer. Nichts von dem, was sie auf unserer Leinwand repräsentierte , hat sich wie ein Traum angefühlt. Tatsächlich waren sie realer als die Realität. Sie selbst würde sagen, ich wusste nicht, dass ich surreal war, bis Andrea Britain in Mexiko ankam und es mir erzählte. Der Eintritt in die Kunstwelt bedeutet aber auch, das öffentliche Visuelle zu betreten. Und die LEA Frida Kahlo schuf sich als Figur mit ihrer Art, sich mit indigenen Schließungen zu kleiden, ihren exotischen Haustieren, ihrer Weigerung, Augenbrauen und Schnurrbart damit zu stopfen , ist bereits ein Marketing Entscheidung. Um frei zu sagen, fand auch in Nick einen kreativen verwandten Geist, nicht den Anspruch des Andrea Britannia History Boys Club hatte. Sie haben keine Ahnung, ******* ist , dass Menschen 1939 Scherlast sind. Sie bringen mich zum Kotzen. Sie sind so intellektuell und faul, dass ich es ihnen einfach noch sagen kann. Es ist wirklich zu viel für meinen Charakter. Ich setze und verkaufe lieber Tortillas und habe etwas mit diesen künstlerischen Stränden in Paris zu tun, **** mit allem, was Großbritannien und all diese miesen Orte betrifft . Ich möchte zu dir zurückkehren. Ich vermisse jeden Moment deines Seins, deine Stimme, deine Augen, deine Hände, deinen schönen Mund, deine Linke, so klar und ehrlich. Du. Ich liebe dich. Ich freue mich so , dass ich dich auch liebe. Danke. Warte auf mich, dass du mich liebst. Hier sehen wir die beiden Seiten der Medaille. Fetus besitzergreifend übergab ihre beiden Lieben mit Nick, als sie noch Liebhaber waren. Und in dieser schicksalhaften Sitzung 1941, als sie mehr Recht bittet, ihre erneuerbaren Energien mit Diego Rivera zu porträtieren, eine abschließende Erklärung, dass die Affäre vorbei sei. Obwohl Keller polygam und bisexuell war, Untreue ihres promiskuitiven Ehemanns, die in einem alltäglichen Ereignis zum Kampf geführt wurden auch in der Malerei der Künstlerin dokumentiert. Obwohl die offene Beziehung zwischen Diego und Frieda zuerst andere Liebhaber überlebt hatte, ist sie schließlich gebrochen, als Frida die Römer von Diego, ihre Schwester Christina, entdeckt . Sie hat ihre traditionellen 21, äh, Kleidung und andere Dinge geändert , die ihr Mann gerne in riesigen Männeranzügen kleidete. Es ist also wahrscheinlich Diegos Dreckboden und der gelbe Stuhl, auf dem sie sitzt. Unsere Trends haben gehört , dass sie ein Eigenleben zu haben scheinen und uns visuell unwohl fühlen, weil sie die Perspektive des Gemäldes nicht respektieren. Free, das nach der Scheidung Dutzende von Gemälden produziert , diese aber nicht verkaufen kann. Die Jungs, nach denen er gefragt hat, nachdem er sich in die schöne amerikanische Schauspielerin Paulette verliebt hatte, bekamen ihr Essen oder fielen die schöne amerikanische Schauspielerin Paulette verliebt hatte, bekamen in Depressionen und Alkohol und gestehen ihrer Freundin und Schauspielerin Dolores, das ist echt. Diego hat mich so sehr leiden lassen, dass ich ihm nicht so leicht vergeben kann, aber ich liebe ihn immer noch mehr als das männliche Leben. Er weiß es gut. Und deshalb bleibt er hier. Freedom Diego heiratete am 8. Dezember 1940 nach Trotzkis Ermordung. deiner zweiten Ehe mit Rivera legt Frida Regeln fest. Es wird keinen Sex geben, sie werden Komplizen und Freunde sein. Es ist klar, dass Diego es so weit befreien musste, wie die Freiheit ihn brauchte, um unter so großen Schmerzen zu vertreten . Wir sehen in einem Selbstporträt mit Affen oder Respekt ohne Diego, ohne Kommunismus, ohne Unfall oder Abtreibungen, ohne Liebhaber und ohne Tränen. Vielleicht mit einer kleinen Handlung. Sie malte mit 36 Jahren und erscheint, sagen wir, eine reife und gelassene Frau. Die Affen, von denen sie in ihrem Leben viele Haustiere hatte , umgeben sie liebevoll. Sie selbst würde gestehen. Der Affe ist also in ihrer Vorstellung vertreten , dass Kinder niemals eine starke emotionale Bindung zu ihnen aufbauen sollten niemals eine starke emotionale Bindung zu ihnen aufbauen . Über 150 bekannte Werke, ein Drittel sind Selbstporträts. Tatsächlich erklärte Kayla bei mehr als einer Gelegenheit, ich Selbstporträts male, weil ich viel allein bin. Ich male selbst, weil ich derjenige bin, den ich am besten kenne. Die überwiegende Mehrheit ihrer Selbstporträts wäre jedoch von Leiden umgeben. Seit diesem schrecklichen Busunfall 1925 hatte sie mindestens 32 Operationen, Krankenhausaufenthalte und extreme Schmerzen. Wir sind ununterbrochen. Sie musste alle möglichen Kurse und Geräte absolvieren, um laufen und ein normales Leben führen zu können. Aber das einzige, was dazu beitrug, ihren Schmerz zu heilen, war Kunst. Dieses Selbstporträt erklärt sehr deutlich, was mit ihrem Körper passiert ist. Freiheit, Morgan ist ihr gebrochenes Rückgrat. Auch unsere Darstellung von Verlust, Vertrautheit und nur einem schmerzhaften Metallkreuzzug hält den Satz ihrer Schwiegermutter fest. Sie hat am ganzen Körper Nägel. Und sie erträgt sie mit Resignation und Stoizismus und bringt Schönheit hervor, wo es keine geben kann. Ihr Zustand als Frau war ein Hauptzweig ihrer Präsentationen, parallel zu allem anderen, was um sie herum geschah. Tabubrüche über den Körper und die weibliche Sexualität. Sie sah mit ihrer Arbeit immer, dem zu entkommen , was eine Frau ihrer Zeit tun könnte. Und sie war hart, exzessiv, gewalttätig, aktiv. Aus diesem Grund. Sie ist gewissermaßen ein Symbol für Feminismus in der Kunst. 5. Frida, die Person hinter dem Ikone: Inzwischen wissen wir, dass die Freiheit, die Diego als ein und dieselbe empfand. Und ihre Arbeit zeigt es. Der berühmte Traum von einem Sonntagnachmittag in der ELA-Medizinstudie wurde auf Initiative des Architekten Carlos Obregon Santa Cecilia verwirklicht. Sein ursprünglicher Standort war der Größenänderungsraum des Hotels , der sich vor dem Element befand. Später wurde es in die Hotellobby verlegt , wo es ausgestellt wurde bis das Gebäude durch das Erdbeben in Mexiko-Stadt 1850er Jahre so stark war . Das Wandbild wurde 1986 gerettet und an seinen jetzigen Standort am Solidaritätsplatz verlegt . Pays wurde nach dem Abriss der Überreste des Radius Hotels gebaut , das während des Erdbebens völlig zerstört wurde. Das Wandbild stellt die Künstlerin dar, ihr Porträt selbst als Kind, das durch das Element der Dürre geht, begleitet von mehr als 100 emblematischen Figuren aus viertausend Jahren mexikanischer Geschichte. Die zentrale Figur ist wie ein Ding mit einer Feder wird gesagt, dass eine Kiste auf den Arm ihres Sitzes mit einem episodischen Schleifenschöpfer steht . Und auf der anderen Seite Diego David. Hinter Diego hält Frida Kahlo das Ying- und Yang-Symbol in Hand und sie umarmt Diego in einer mütterlichen Umarmung. Unter den Personenporträts sehen wir die berüchtigten weiblichen Figuren der Tochter und Ehefrau von Porfirio. Der linke Sektor zeigt eine Eroberung, die Kolonialzeit, die Unabhängigkeit, die nordamerikanische Invasion und die europäische Intervention. Veranstaltungen, bei denen die Elemente im Mittelpunkt stehen, hatten eine wichtige Beteiligung als Bühne. Diese Art von Chinin ist es, dass Kaiser Maximilian mit seiner Frau Carlota anfällt, und Benito Juarez, unter anderem, erscheint. Der richtige Sektor. Es massiert die Bewegungen der Arbeiterklasse, den Volkskampf und die Revolution. In diesem Sektor erscheint. Porfirio Diaz, Francisco Madero, Emiliano Zapata, Jakarta, Meghan aus Florida und einige andere. Diego ist ohne Freiheit nicht vorstellbar. Auch Freiheiten sind nicht vorstellbar, Bildproduktion ohne ihren Sohn Diego. frei von Schwielen Arbeit ist so eng mit ihrem Privatleben verbunden. Man könnte sagen, dass Gemälde der Freiheit Subjekt und Objekt sind. Tatsächlich können wir sehen, wie sie sich in vielen ihrer Selbstporträt-Terrorpräsentationen als unfähig darstellt, Selbstporträt-Terrorpräsentationen als unfähig darstellt ihr eigenes Schicksal zu ändern, und ihre Identität nur so erforscht, als wäre sie es schaut sich ein Stück an, in dem ihr eigenes Leben inszeniert wird. Für dieses Gemälde ist das sowohl sie selbst als auch eine Repräsentation anderer. Ihr Freund Hassan Domingo Olivin, Laterne, Sigmund Freuds Buch, Moses und die monotheistische Religion, und bitten Sie sie, mit ihrer Interpretation ein Gemälde zu machen. Der Autor war begeistert beim Lesen des Teigs. Und in nur drei Monaten machte sie diese seltsame Arbeit, Fruchtbuchbesprechungen. Die Figur von Moses sagte, er sei kein Jude, sondern gehöre einer Suchtfamilie an und begründete den Ursprung von Monotheismus auch in der ägyptischen Kultur. Daher ist die Bedeutung von Bildern ägyptischer Götter und Figuren wie akademischer Zeit und Mühe aufgeräumt. jedoch frei, bald den Verweis auf das Buch aufzugeben, sich ihrer eigenen persönlichen Erfahrung zuzuwenden und das Gemälde mit ihnen zu vervollständigen. Das Gemälde kann an den beiden Seiten in drei vertikale Abschnitte unterteilt werden . Im oberen Teil sind die Schnitte in der Mitte dargestellt sind die großen Denker in Litern. Und darunter befinden sich die Methoden. In der oberen Hälfte der Arbeit erscheint die Sonne, Ursprung des Lebens, ein wesentlicher Motor für das Wachstum von Pflanzen. Gott, unter den Kulturen der Azteken, Inka und Ägyptens, in der Mitte, befindet sich noch ein Baby im Mutterleib. Dieser Uterus ist von Samenanlagen umgeben und spielt auf die Befruchtung und Geburt eines neuen Moses an. Diese Art der fast religiösen Repräsentation wiederholt sich in den letzten Jahren ihres Lebens. Für Diego freie Tage hatte sein Sohn, sie nie hatte, ihre andere Hälfte gedacht. Für Diego ist Frida eine junge Revolutionärin, die Waffen aus dem Arsenal verteilt. Der Lehrer, der Maler , der die Welt beobachtet. Die Mutter, die ihn beschützt, kennt das Geheimnis von Yin und Yang. In vielen ihrer bildlichen Arbeiten sehen wir die Magie, den Mythos und das Unbewusste, das sie in Mexiko einatmet. Beide teilen Rivera immer so, um einen erhabenen Nationalismus und Kunst zu zeigen einen erhabenen Nationalismus und Kunst , die die mexikanische nationale Bestätigung zum Ausdruck bringen. Laut der Künstlerin selbst verwendete sie für ihre Arbeit die Symbolik von Farben. Grün ist warm, gut, leicht. Brown ist ein Blatt, das zu Boden geht. Gelb ist Wahnsinn. Ihre Krankheit, aber auch ein bisschen Sonne, genießen Kobaltblau. Elektrizität, Liebe, Unreinheit, Schwarz, nichts ist schwarz. Grüne Blätter oder Traurigkeit und Wissenschaft. Grünliches Gelb ist Wahnsinn und Mysterium. Dunkelgrün, die Farbe guter Angebote und schlechter Werbung. Marineblau ist Distanz. Zärtlichkeit kann aber auch diese Farbe haben. 1951 führte Dr. Farrell eine Reihe von sieben Operationen der Freedom Spine ließ sie neun Monate lang in das Krankenhaus in Mexiko-Stadt eingeliefert . Im November desselben Jahres ging es Frieda endlich gut genug, um zu malen. Das erste Gemälde, ein Selbstporträt ihres Lebens, war Dr. Farrell gewidmet. Die Tatsache, dass sie dem Arzt zugeschrieben hat, ihr Leben gerettet zu haben, könnte erklären warum dieses Selbstporträt als Exporteur, als Altarbild, gemacht wurde . Auf dem Gemälde erscheint Der Doktor an der Stelle, die das Testen normalerweise einnehmen würde. Und Farbe erscheint als das unglückliche Opfer , das gerettet wurde. Frida beschränkt sich auf einen Rollstuhl, malt mit ihrem eigenen Blog und benutzt ihr Herz als Palette. Vielleicht erzählte sie uns , dass sie dieses Porträt von ganzem Herzen gemalt hat. Vielleicht hat sie die Idee für dieses Gemälde aus der Mongolei übernommen . In späteren Jahren erzählt gemalte und Altarbilder Zellen Portrait mit dem Titel Goya, begleitet von einem Arzt. In der Box legte er eine Inschrift bei, in der er dem Arzt dankte, dass er sein Leben gerettet hatte Die Verkaufsrekorde für ein Farbarbeiten bei einer Auktion liegen bei acht Millionen, 2016 von zwei Einheiten im Wald aufgestellt wurden. In der Zwischenzeit standen 2019 zwei Werke des mexikanischen Malers bei Christie's zur Versteigerung, die fast 9 Millionen wachsen. Porträt einer Frau in Weiß wurde für 5,8 Millionen an einen privaten Käufer in New York verkauft . Nun, Korb mit Blumen wurde für 3,1 Millionen verkauft. Cal the Economy war das erste Werk einer lateinamerikanischen Künstlerin, das zum Zeitpunkt ihres Verkaufs die Millionen-Dollar-Grenze durchbrach bei einer Auktion bei 1,4 Millionen US-Dollar schloss. Unglücklicherweise und unabhängig von Dr. Florios ständigen Bemühungen , sich zu ernähren und nie Erleichterung zu finden und wusste, dass das Ende nahe war. Befreit. Sein letzter öffentlicher Auftritt fand am Freitag, dem zweiten Juli 1954 aus einem von Diego Rivera geschobenen Rollstuhl statt. Frida Löcher löschten Festmahl. Mit ihrer anderen Hand hält sie ein Banner für den Frieden. Der Maler steckt im Chaos eines Schwarms von Hunderten von Menschen, die zugunsten der Wassermelonenmenschen und gegen den Militärputsch marschieren zugunsten der Wassermelonenmenschen und gegen den , der den Präzedenzfall gestürzt hat. Hacker-Bar biegt sich zehn Tage später bettlägerig mit einem amputierten Bein und mit diesem Tabbing-Gemälde, ihrem Rückgrat, hört das nicht auf. Sie schenkt Diego Rivera den Ring, den er ihr am 25. Hochzeitstag gekauft hatte . Sie gab es ihm, weil sie glaubte, die Abreise stehe unmittelbar bevor. Sie stirbt am 13. Juli 1954. Nach ihrem Tod beschloss Diego, eine Treuhandgesellschaft zu gründen, damit ihr Haus, das berühmte Blaue Haus, ein Museum werden konnte. Eine kleine Quelle der Erinnerung daran, wer eine Liebe seines Lebens als Dichter war , Carlos PDCA oder um für die Geographie verantwortlich zu sein. Dafür wurden Kleider, Vorträge, Bücher, Korsetts und einige Medikamente dann auf ein Badezimmer beschränkt , das für eine lange Zeit versiegelt bleibt. Die im Trust festgelegten Wandmaler, dass dieses Schiffslager erst 15 Jahre nach dem Tod des Malers eröffnet werden darf. Obwohl es in Wirklichkeit viel mehr als das war. Bis 2004 die Eröffnung des berühmten Badezimmers, das mit dem hundertjährigen Jubiläum des Blauen Hauses zusammenfiel . Entdeckt mehr als 100 unbekannte Zeichnungen des Malers, neben vielen anderen von Diego Rivera. Fotografien, Briefe, Diego-Säcke Geschichte so lange im Geheimen zu bewahren , ermöglichen es uns, weiterhin Stücke zu finden, um die Beziehung zu verstehen die sich heute zum letzten Gemälde von Frida Kahlo könnte eine Antwort auf die Fantasie sein , die einige in Spanien seit dem Bürgerkrieg in die Irre führen, und vor allem auf den Ruf des langen Blatttodes des Begründers der Religion hat Simeon in die Irre geführt. Aber über die politische Interpretation hinaus ist es trotz ihres sich verschlechternden Gesundheitszustands auch eine Botschaft der Hoffnung. Der Titel dieser Arbeit ist eine Hommage an das Leben, das nur acht Tage vor ihrem Tod gemalt wurde. Es gibt diese Hypothese, dass dieses Gemälde eine Arbeit war, die in einer früheren Zeit gemacht wurde, aber dass die Freiheit in ihren letzten Lebenstagen diesen Satz schrieb, sei Velveeta auf den Wassermelonen im Gemälde. Diese Arbeit, die wir heute im blauen Haus sehen können , wurde 2018 als eines der zehn Universalgemälde Mexikos nominiert 2018 als eines der . Eines von 72 Werken, die das Kulturministerium als am repräsentativsten für das reiche Bilderbe des Landes betrachtet . Frida Kahlo starb im Alter von 47 Jahren. Das National Institute of Fine Arts bereitete eine Retrospektive für sie vor. Als nationales Trivial. Wir alle wissen, dass die meisten Frauenbögen nicht so in die Geschichte eingegangen sind, wie sie sollten. Frieda war jedoch eine Ausnahme von dieser Regel. Heute. Sie ist eine der bekanntesten Künstlerinnen der Welt. Einfach kippen, um die Wurzeln der mexikanischen Populärkunst zu retten. Ich, ihre Kunst und ihre Haltung, politischer und sozialer Kampf und Stil, der heute so charakteristisch ist. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass jenseits der Ikone, die um sie herum erfunden befreit jenseits der Ikone, die um sie herum erfunden wurde, als Person existierte. individuelle Identität und die sorglose Haltung Die individuelle Identität und die sorglose Haltung trugen dazu bei, dass Frauen in einem von Männern dominierten Umfeld vertreten waren. Sie benutzt ihre Kunst so, wie sie für Veränderung und Meinung bedeutet. Vielen Dank, dass Sie wieder mit mir an dieser kunstgeschichtlichen Sitzung teilnehmen . Denken Sie daran, dass Sie über die Plattform jede Frage stellen können und wir sehen uns beim nächsten Mal. 6. Ein Projekt zur Selbstentdeckung im self-discovery: Frida Kahlo war eine Schwäche aufregender Zeiten in der mexikanischen Geschichte. Sie war von ganzem Herzen Teil der Revolution und der Renaissance des Landes im 20. Jahrhundert. Darüber hinaus war ihre Kunst äußerst persönlich. Im heutigen Projekt lade ich Sie ein, Ihre eigene kreative Praxis zu bewerten. Wecken Sie Ihre Neugier. Denken Sie, dass Kunst persönliche Identität und universelle Werte auf einmal ausdrücken kann ? Beantworten Sie Fragen , die Sie unten finden , und teilen Sie sie als Klassenprojekt mit. Ich überprüfe sie gerne, kommentiere sie und beantworte alle Fragen, die sich ergeben könnten. Vielen Dank, dass Sie an dieser Kunstgeschichtsstunde teilgenommen haben. Wenn dir dieser Kurs gefällt, teile bitte einen Kommentar oder eine Bewertung. Es wird extrem großartig sein. Wir sehen uns beim nächsten Mal.