Frame-by-Frame: Animieren einer Reihe von Illustrationen

1. Einführung: Hi, ich bin Lauren [unhörbar]. Mein Hintergrund ist in Grafikdesign und Illustration. Ich bin sehr aufgeregt für diesen Kurs, denn wir werden Abfolge von Illustrationen erstellen und sie dann mit einem Medienencoder in Adobe After Effects einfügen , um sie in ein MP4 zu exportieren. Also erstellen wir eine wirklich einfache Animation mit einem Element, das animiert ist. Ich würde diesen Kurs wirklich empfehlen speziell für Leute, die ein wenig mehr auf der mittleren Ebene sind. Der Grund dafür ist, dass wir wirklich tief in Adobe Illustrator eintauchen werden, daher ist es gut, einige Kenntnisse über die Verwendung dieser speziellen Software zu haben. Während dieses ganzen Prozesses wird dieser Kurs wirklich an Konzeptualisierung arbeiten, also wirklich erstellen und aus ein paar verschiedenen Ideen auswählen. Planen und Skizzieren; wirklich darüber nachdenken , wie Ihre verschiedenen Skizzen miteinander interagieren um eine Animation zu erstellen und dann auch beim Erstellen einer Sequenz zu betrachten, wie führt eine Illustration zur nächsten. Wir werden auch einen Blick auf neue Tools in Adobe Illustrator werfen. Einige davon sind Sie vielleicht vertraut. Wir werden speziell auf die Zeichnungsseite, Setup beim Exportieren und Kombinieren verschiedener Software betrachten . Daher werden wir Adobe Illustrator After Effects verwenden. Mein Hintergrund ist nicht speziell in der Animation, sondern eher in der Illustration. Aber ich denke, das Gute daran mit diesem speziellen Kurs ist, dass es wirklich Animation aus einer illustrativen künstlerischen Perspektive betrachtet. Ich bin wirklich aufgeregt zu springen und wir werden zuerst mit dem Skizzieren beginnen. Gehen wir voran und beginnen diese Reise gemeinsam. 2. Skizzen, Idee und Planung: In diesem Video wollen wir ein paar verschiedene Takeaways oder Leistungen haben. Wir werden mit einigen Skizzen potenzieller Ideen für unsere Animation enden. Das wird dieses erste Bild auf der linken Seite sein. Dann wird das zweite Bild auf der linken Seite unsere Planungsskizzen sein. Eine Sequenz von Skizzen, die, wenn sie zusammen platziert, erstellen sie die Animation , wir werden das auch in diesem Video erstellen. Dann für die nächsten beiden Bilder auf der rechten Seite, das ist, was wir in den nächsten kommenden Videos tun werden. Dieser Teil des Projekts ist wirklich spannend für mich. Skizzieren Planung Idee wirklich hilft, den Rest des Projekts zu informieren. Ich bin wirklich aufgeregt, anzufangen und darüber zu reden. Erstens, wie sind wir auf ein paar verschiedene Ideen gekommen? Zweitens, wie wählen wir aus diesen Ideen? Und drittens: Wie bauen wir diese Ideen aus, um mit der Planung unserer Animationen zu beginnen. Bevor Sie einen Timer einstellen und wirklich in die Idee springen und über verschiedene potenzielle Ideen für dieses Animationsprojekt nachdenken, möchte ich, dass Sie über ein paar verschiedene Dinge nachdenken. Hier sind ein paar Tipps, was Sie in Ihre Ideenskizzen aufnehmen können. Ich möchte wirklich, dass Sie darüber nachdenken, einen Hintergrund, einen Vordergrund und ein animiertes Feature zu haben. Der nächste Tipp, an den Sie denken, ist, in welche Richtung wird das animierte Feature gehen? Für mich habe ich zuerst eine Schlange erstellt, die in eine spiralförmige Richtung geht, wirklich Spaß. Dann dachte ich an etwas, das Seite an Seite geht. Ich habe ein Boot erschaffen, ein kleines Boot im Ozean und konzentriere mich wirklich auf diese Bewegung in diese Richtung. Natürlich habe ich dann mein Raketenschiff erschaffen, das abhebt und nach oben geht. Das ist eine andere Richtung, auf die ich mich konzentriere. Dann ist der dritte ein Apfel, der von einem Baum fällt. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich darüber nachgedacht haben, was einige verschiedene Richtungen sind, einige verschiedene Möglichkeiten, eine wirklich einfache Animation zu erstellen. Wenn Sie bereit sind, werden wir darüber reden, eine Auswahl zu treffen. Was wir suchen, wenn wir eine Auswahl treffen, schauen wir uns an, macht die Animation Sinn? Wir sehen uns an, ist das etwas, das aufregend ist? Und jetzt können wir für den Rest des Projekts durchmachen. Dann wollen wir auch die Komposition betrachten. Sie sollten sich einige dieser Elemente ansehen, die ich zuvor besprochen habe. Ich habe das Raketenschiff ausgewählt. Jetzt werde ich anfangen, ein paar verschiedene Frames zu skizzieren , in denen ich das Raketenschiff ein wenig nach oben schieben werde. Also, wenn ich diese zusammen kombiniere, wird es eine Animation erstellen. Ich würde wirklich gerne Ihre Skizzen sehen. Wenn Sie voran gehen und diese in den Klassenprojekten posten können, wäre das großartig. Wir würden sie gerne sehen. Dann dasselbe mit allem anderen, was wir in diesem speziellen Video erstellen. Ich möchte diese Skizzen als Referenz behalten , wenn ich in Adobe und Illustrator gehe und anfange, Dinge auszubauen. Ich könnte dies nicht genau zu einem t folgen, aber es wird eine gute Erinnerung an mich sein für das, was ich schaffen möchte und was ich schaffen muss. Ich bin wirklich aufgeregt, weiter mit dir zu arbeiten. Ich kann es kaum erwarten, dich in einigen der kommenden Videos zu sehen. 3. Einrichtung der Kunstbilder: Nun, da wir eine Idee für das haben, was wir gestalten wollen, wir die Kunstboards einrichten, auf denen wir unsere Adobe Illustrator ationen platzieren werden . Diese Illustrationen sind das, was wir zusammen kombinieren werden, um unsere finale Animation zu erstellen. Also, um zu beginnen, möchten wir in Adobe Illustrator gehen, also gehen Sie zu Datei und dann Neu, und dann sollte dieses Feld erscheinen, nachdem Sie auf Neu geklickt haben. Sie können voran gehen und Ihre Projekte benennen. Ich werde meinen Spaceman nennen, und dann muss ich zu Pixels gehen und es dann auf 1080 von 1080 einstellen, das bereitet mein Kunstwerk für Instagram vor. Danach möchte ich einen Blick auf die Anzahl der Kunstboards werfen, also werde ich vier verschiedene Bilder für meine Sequenz haben, und dann gehe ich zu RGB Color. CMYK wäre für den Druck, aber das ist digital, also ist es RGB, und dann für den Bildschirm möchte ich, dass es 72 dpi ist, also 72 dpi RGB-Farbe. Sobald Sie mit der Einrichtung fertig sind, gehen Sie weiter und gehen Sie zu Erstellen, und dann sollten Sie Ihre Kunsttafeln einsatzbereit haben. 4. Den Hintergrund erstellen: Für diesen Abschnitt dieses Projekts werden wir uns kompositorische Elemente ansehen, insbesondere den Hintergrund. Wir werden das separat erstellen. Ich werde mich darauf konzentrieren, den Boden und die Flagge zu schaffen. Dann um der Zeit willen werde ich die Sterne und einige zusätzliche Details auf der Flagge separat erstellen. Dann werden wir in den nächsten kommenden Videos wirklich einen Blick darauf werfen, unseren Vordergrund zu kreieren. In meinem Fall wird es der Astronaut sein. Betrachten Sie dann das animierte Feature, erstellen Sie es heraus und bewegen Sie sich dann zum Erstellen einer Sequenz. Ich will, dass du deine Skizzen rausziehst. Dies ist eine Gelegenheit, zurückzugehen und zu betrachten, was wir in der Planungsphase des Ideationskizzierens erstellt haben , und dies als Referenz zu verwenden. Sobald Sie diese Skizzen herausgezogen haben, wir weiter und gehen zurück zu Adobe Illustrator, zu unseren Kunsttafeln. Ich möchte sicherstellen, dass wir alle in wesentlichen Klassikern sind. Es wird es viel einfacher machen, wenn wir in den gleichen Einstellungen sind. Wir haben unsere vier Kunsttafeln. Was ich jetzt tun werde, ist: Ich möchte Führer machen, damit ich alles zentrieren kann. Wenn Sie zu Ihrem Rechteck-Werkzeug oder M gehen und einfach über ziehen, dann können Sie Befehl R drücken, damit Ihr Lineal angezeigt und Lineale in die Mitte gezogen wird. Dadurch werden zwei verschiedene Hilfslinien erstellt , die helfen, eine Kreuzung zu erstellen, um uns zu zeigen, wo alles platziert werden soll. Wir machen das Gleiche für das nächste Kunstbrett. Klicken und ziehen Sie einfach mit dem Auswahlwerkzeug. Verschieben Sie das Rechteck oder das Quadrat um. Als nächstes werde ich etwas aus meinem Hintergrund auswählen. Jetzt habe ich meinen Leitfaden eingerichtet. Da ich im Weltraum auf dem Mond oder einem Planeten sein werde, will ich eine dunkelgraue Farbe. Jetzt, da ich zufrieden bin, gehe ich zum Ellipsenwerkzeug, das L. sein wird. Sie können einfach L drücken und Ihr Ellipsenwerkzeug wird auftauchen. Ich werde klicken und dieses O auf eine gute Größe ziehen. Es muss nicht ganz so groß sein wie die Kunsttafel. Dann werde ich es auf den Führer setzen, so dass es sich in der Mitte aufrichtet. Wenn Sie dann nach innen ziehen, wenn Sie darauf klicken, wird es unter den Farbfeldern sein. Sie werden diese Klammern sehen, die sich um meinen Kreis bilden. Das bedeutet, dass alles, was ich zeichne, sich auf die Grenzen dieser Form beschränken wird. Ich werde diesen Hintergrund mit dem Stift-Werkzeug zeichnen, dieser kleinen Landschaft, innerhalb meines dunklen Kreises. Sie werden sehen, dass es nur auf dem Kreis klebt. Du wirst sehen, dass ich außerhalb des Kreises gezeichnet habe, aber er sollte drinnen bleiben. Sehen Sie, jetzt habe ich versehentlich darauf geklickt. Ich zeige dir in einer Sekunde, wie du wieder einklickst. Ich wähle meine nächste Farbe aus. Ich will nur eine Fahne machen. Ich werde vorerst eine Top-Farbe machen. Du kannst immer zurückgehen und Dinge ändern, und ich führe dich durch, wie das geht. Ich werde dies nur in mein Rechteck-Werkzeug drehen und den verbleibenden Teil meiner Flagge zeichnen. Aber sehen Sie, da ich nicht mehr auf der Zeichenseite bin, hebt es hervor. Sie können auch Teile zeichnen, die nicht innen gezeichnet sind, aber Sie müssen sie wieder einstecken. Wenn ich zum Zeichnen zurückkehren möchte, verwende ich mein Direktauswahlwerkzeug. Klicken Sie auf das, was ich möchte, um es innerhalb zu zeichnen, und klicken Sie dann auf zeichnen nach innen und das wird Sie wieder in. Ich werde das schnell vorwärts schnell durchgehen. Sie können jetzt sehen, dass meine Fahne beschränkt ist, nur auf meinen Kreis, was für mich wirklich wichtig ist. Wenn ich dann das Direktauswahl-Tool verwende, kann ich auf die Teile im Inneren klicken und ihre Farben ändern, was auch eine große Sache ist. Wenn ich nur V oder mein Auswahlwerkzeug verwende, kann ich die Farben nicht wirklich anklicken und ändern. Es muss mit meinem Direct Selection Tool sein. Jetzt sind wir bereit, an unserem Astronauten zu arbeiten. 5. Den Anzug erstellen: Ich würde wirklich gerne die Hintergründe sehen, die Sie erstellt haben, also bitte gehen Sie weiter und teilen Sie diese. Sie können sie in Adobe Illustrator exportieren und dann von dort in unsere Klassenprojekte hochladen. Jetzt gehen wir weiter und beginnen mit dem Aufbau des nächsten Abschnitts unserer Illustration. Für mich ist es mein Astronaut, der in meinem Vordergrund steht. Ich werde voran gehen und einige der gleichen Techniken verwenden, die ich im letzten Video verwendet habe, aber ich möchte auch über das Hinzufügen von Farbverläufen gehen. Darüber reden wir auch ein bisschen. Denn jetzt werde ich voran gehen und meine Sterne verstecken, meinen Sternenhintergrund, weil ich mich wirklich auf meinen Astronauten konzentrieren möchte. Ich will nicht davon abgelenkt werden. Ich entschied mich auch, einige weitere Details zu meiner Flagge hinzuzufügen, also entschied ich mich, das nach diesem Video zu tun. Diese beiden Dinge, die Sie nicht sehen, erstellt in diesem Video, aber Sie werden sie hinzugefügt sehen. Jetzt, wo wir unsere Hintergrund-Setup haben, werden wir weitermachen und unsere Raumperson schaffen. Ich werde einfach das Kreiswerkzeug herausziehen und den Kopf des Anzugs erstellen. Ich werde auch die Leiche erschaffen. Ich werde versuchen, das anzuordnen, und ich werde die Farbe in nur einer Sekunde ändern. Wir werden ein wenig mit Steigungen herumspielen. Jetzt werde ich weitermachen und die Leiche machen. Ich möchte dafür sorgen, dass sich diese aneinander stellen. Ich kann klicken, ziehen, und ziehen, und ziehen Sie das nach unten. Ich möchte, dass Sie sich erinnern, ich könnte eine direkte Auswahl Werkzeuge verwenden, so könnte ich es verwenden, um zu erweitern oder es könnte auch gehen. Nachdem ich diese Linie aufgestellt habe, kann ich voran gehen und auf einige bestimmte Punkte innerhalb dieses Kreises klicken und sie in den Körper des Anzugs ziehen. Das werde ich wirklich schnell machen. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich das Kopfteil auswählen. Dann gehe ich weiter und gehe rüber in die Steigungen. Ich werde auf die Farbverläufe klicken, um diese Form zu füllen. Wenn ich auf den weißen Punkt klicke und die Pipette benutze, kann ich blau auftragen, was wirklich cool ist. Das ist eine Möglichkeit, verschiedene Farben für den Farbverlauf auszuwählen. Dann kann ich auch auf das Schwarze klicken. Ich kann darauf doppelklicken, und dann öffnet es dieses Panel. Ich kann eine Voreinstellung aus verschiedenen Farben auswählen, aber ich könnte auch in diese Palette gehen. Der Rest dieses Videos ist nur eine Fortsetzung der Verwendung der gleichen Techniken, Hinzufügen in den Verlauf, Hinzufügen in verschiedenen Formen. Wir werden das nur schnell vorwärts schnell durchlaufen. Ich werde einen Haltepunkt für meinen Anzug bekommen, ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Ich werde meine Sterne Verstärkung bringen, also werde ich es ihnen zeigen. Ich habe diese Details zu der Flagge hinzugefügt, die ich hinzufügen wollte. Ich denke, das wäre ein weiterer guter Teil, um diesen Raumanzug auch zu teilen. Was auch immer Sie für dieses Video erstellt haben, teilen Sie es. Ich denke, es ist einfach toll, den Prozess zu betrachten und zu sehen, wie alles langsam aufgebaut wird. Teilen Sie das mit Ihren Klassenkameraden und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. 6. Erstellen des animierten Feature: In diesem Video werden wir unsere erste Illustration der Serie beenden. Ich möchte, dass du über deine Skizzen sowie die anderen Techniken nachdenkst, die wir in den vorherigen Videos besprochen haben. Worauf ich wirklich möchte, dass du dich in diesem Video konzentrierst, wir werden einfach durch das meiste davon beschleunigen, ist ein Blick auf die Wahl zu werfen. Sie können zeichnen, ein gezeichnetes Seiten-Feature verwenden oder nicht. Ich werde mein Raketenschiff in meiner größeren Form erschaffen, aber ich beschränke es nicht speziell auf meinen Helm. Der Grund, warum ich dies tun werde, ist, weil im nächsten Video werde ich darüber sprechen, was zu tun ist, wenn Sie einen Teil Ihres Bildes beschneiden wollen, die Seite gezeichnet wird. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich einen Teil meiner Raketenschiffe abschneiden werde , damit es sich nicht mit meinem Helm überlappt , da ich beim Erstellen keine gezogene Seite benutzt habe. Der zweite Teil des Videos ist, wie man gezeichnete Seite in einer kleineren Form verwendet , die innerhalb der größeren Form ist, also werde ich innen gezeichnet verwenden, um dasselbe zu tun, was ich mit meinem größeren Kreis gemacht habe, ich gehe , um mein Direktauswahlwerkzeug zu verwenden und den kleineren Kreis auszuwählen , der Teil meines Helms ist, und dann meine Rauchwolken darin zu zeichnen. Das zeige ich dir sehr schnell. Jetzt haben wir unseren ersten Teil fertig gestellt, unser erstes Bild abgeschlossen, gehen wir weiter und gehen auf die Erstellung unserer Sequenz. 7. Die Sequenz einrichten: Ich bin wirklich aufgeregt, dass wir jetzt unsere erste Illustration dieser Serie haben. Wenn du bitte teilen könntest, würde ich es wirklich gerne sehen. Dieser Teil ist wirklich spannend, denn von hier aus wird es ein bisschen einfacher für das, was wir als nächstes tun müssen. Wir müssen uns nur um ein paar verschiedene Stücke bewegen. Wir werden unseren animierten Teil in die Richtung verschieben, in die wir wollen, dass er gehen soll. In diesem speziellen Video fügen wir nun diese erste Illustration in die anderen drei Zeichenflächen ein. Dann von dort, sobald wir das haben, werden wir in die Anpassung der animierten Features bewegen. Also für mich ist es das Raketenschiff. Ich werde das in jedem etwas nach oben bewegen. Sobald ich das zusammengesetzt habe, bin ich bereit, nach Adobe After Effects zu exportieren. Lassen Sie uns also voran gehen und tauchen Sie ein in das Verschieben und Anwenden jeder Illustrationen in seine richtige Kunsttafel und das Anpassen der animierten Funktion. Dazu, wie auch das letzte Video, möchte ich, dass Sie einen Blick auf Ihre ursprünglichen Skizzen werfen, die wir am Anfang gemacht haben. Als nächstes werde ich alles auswählen, indem ich den Befehl „A“ gehe. Dann gehe ich in „Artboard 2", drücke den Befehl „C“, um zu kopieren und Befehl „V“ zum Einfügen. Dies sollte das Bild genau an der gleichen Stelle auf „Artboard 2" einfügen. Du wirst voran gehen und dasselbe auch in 3 und 4 tun. Sie werden auf 3 klicken, und dann werden Sie den Befehl „V“ drücken. Dann gehen wir zu 4, und dann werden wir den Befehl „V“ wieder drücken. Dies sollte unsere Bilder auf den gleichen genauen Teilen jeder Kunsttafel ausrichten, was wirklich schön ist. Wenn Sie nicht alles genau an derselben Stelle aufgereiht haben, sehen Sie, dass Ihre Animation so aussieht, als würden sich verschiedene Teile bewegen, die Sie nicht verschieben wollten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mich darauf konzentrieren werde das Raketenschiff in den Wolken anzupassen, die Rauchwolken. Dies wird wirklich bei der Animation helfen. Also werde ich hier reinzoomen. Ich möchte sicherstellen, dass ich die verschiedenen Teile auswähle. Also werde ich mit meinem Direktauswahlwerkzeug gehen und Shift halten, während ich auf die verschiedenen Teile klicke, so dass ich alle zusammen auswählen kann. Wenn ich bereit bin, werde ich „V“ drücken. Dann kann ich alles nach unten schieben. Ich werde auch meine kleinen Wolken anpassen. Jetzt, da ich das angepasst habe, gehe ich zur nächsten Zeichenfläche, die ich anpassen möchte. Ich wollte einen Blick auf diese dritte werfen, speziell weil ich die Oberseite des Raketenschiffs abgeschnitten habe. Also werde ich das einfach sehr schnell hochziehen. Wir wollen, dass die Spitze über dem Bildschirm Teil des Helms geht. Ich hole mir mein Stift-Werkzeug. Sie können „P“ drücken. Wenn Sie es ausschneiden müssen, können Sie klicken und über den oberen Rand eines Bildes ziehen. Sie werden nur eine andere Form erstellen, die Linien mit dem Bildschirmteil abdeckt. Der Grund, warum ich dir das zeigen wollte, ist für den Fall, dass du vergessen hast, drinnen zu zeichnen. Ich habe nicht nach innen gezeichnet für mein Raketenschiff, also ist es nicht innerhalb dieses kleineren Kreises im Helm. Dann verwenden Sie „Shift M“. Du wirst ein Werkzeug benutzen. Dieses Werkzeug wird als „Shape Builder Tool“ bezeichnet. Wenn Sie die Option drücken, können Sie entfernen, was das oberste Objekt bedeckt. Das wird also die Spitze des Raketenschiffs abschneiden. So können Sie „Shift M“ drücken oder Sie können einfach zum Werkzeug selbst gehen. Wenn Sie dann den Cursor oben bewegen und die Option über das Teil drücken, das Sie entfernen möchten, kann es das kleine Stück entfernen, das ist, wo Ihre Stiftwerkzeug-Zeichnung mit der Form überlappt , die Sie bearbeiten möchten, und entfernen Sie Teile aus. Also werde ich einfach voran gehen und überspringen, einige der anderen Bilder in der Sequenz anzupassen . Ich ging voran und zog gerade mein Raketenschiff in ein paar der kleinen Wolken. Gehen Sie weiter und passen Sie auch Ihre Bilder an, und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 8. Exportieren der Zeichenplatten: Bevor ich also zu After Effects gehe, möchte ich nur sicherstellen, dass mein Kunstwerk gut aussieht. Diese letzte, einige der Stücke sehen aus, als wären sie ein bisschen zu breit oder zu groß. Also werde ich einfach voran gehen und sie wirklich schnell anpassen, um sicherzustellen, dass ich glücklich und bequem mit dieser letzten Szene bin . Also werde ich einfach schnell vorwärts gehen, um das zu durchlaufen. Jetzt kann ich zu Datei Export als gehen und ich werde sicherstellen, dass ich die Kunstboards verwende. Ich möchte es unter JPEG belassen, damit ich konsequent einen weißen Hintergrund habe. Sie gehen voran und drücken Export, wenn Sie bereit sind. RGB wird für den Bildschirm sein, also werden wir es unter unserem RGB behalten. Ich möchte, dass dies eine ziemlich hohe Auflösung Datei ist, also lassen Sie es auf der Höhe. Dann setze ich es auf 150ppi und drücke „Okay“. 9. Aufbau und Fertigstellung: Für diesen nächsten Teil, Adobe After Effects, denke ich, ist zunächst ein wenig einschüchternd, aber ich wollte, dass Sie in JPEGs exportieren, weil wir es einfach halten. Dies ist wirklich nur eine Einführung in die Animation. Der Hauptaugenmerk lag auf dem Illustrationsaspekt. Jetzt werden wir wirklich über das Timing unserer Animation nachdenken. Wir werden darüber nachdenken, wie Sie unsere JPEGs hochladen und in Adobe After Effects integrieren können. Wir werden uns wirklich ansehen, macht das Sinn? Hier kommt wirklich alles zusammen. Diese Skizzen, mit denen wir begonnen haben, die Illustrationen, die wir einen Adobe Illustrator gemacht haben. Das ist, wo wir anfangen zu sehen, macht unsere Animation Sinn? Sobald wir alles animiert haben, springen wir nach der Anpassung unserer Bilder in Adobe After Effects in den Medien-Encoder, aber gehen wir weiter und tauchen Sie wirklich in den Abschnitt dieser Lektion ein. Jetzt sind wir bereit, in After Effects zu gehen. Gehen Sie einfach voran und öffnen Sie After Effects. Gehen Sie zu „Neues Projekt“, „Neue Komposition“. Sie können die Komponente benennen, was Sie wollen? Ich werde immer noch die 1080 von 1080 für Instagram tun, obwohl alles in der Größe geändert wird, werden Sie in einer Sekunde sehen, und Dauer etwa vier Sekunden ist, was ich werde glücklich sein. Drücken Sie „OK“, wenn Sie bereit sind und gehen Sie dann zu „Datei-Import“ und gehen Sie weiter und klicken Sie auf die Bilder, die Sie importieren möchten. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während du klickst, gehe zu „Öffnen“. Da alle bereits hervorgehoben sind, klicke ich und ziehe sie nach unten in comp eins. Sie können sehen, dass es nicht passt, das Artboard ist zu groß und das ist etwas, was das After Effects einfach immer tut, auch wenn es die gleiche Größe hat. Ich werde auf den Abwärtspfeil klicken, da alles ausgewählt ist und unter transformiert in Skala gehen, werde ich 50 Prozent setzen. Dadurch wird die Größe aller meiner Raketenschiff-Raumfahrer-Bilder geändert, da sie alle hervorgehoben sind. Jetzt werde ich auf den ersten einzeln klicken und ich werde diesen Cursor in den Zeitrahmen ziehen. Dies ist, wenn Sie entscheiden, wie lange jedes Segment sein wird, wie lange jedes Bild vorhanden ist. Sobald Sie glücklich sind, werden Sie die rechte Klammer verwenden, um das Segment abzuschneiden, das Bild abzuschneiden, dann, wenn Sie zum Beispiel für diese zweite wollen, möchte ich, dass es am Cursor beginnt, also bin ich gehen, um die linke Klammer zu treffen, während es hervorgehoben ist, und es wird es trimmen. Dann kann ich den Cursor wieder bewegen, wo dieses Segment enden soll, und ich werde die rechte Klammer drücken. Die Klammer sollte sich neben dem Buchstaben P auf Ihrer Tastatur befinden. Ich werde das weiter machen und einfach runtergehen. Ich klicke auf diese dritte, drücke die linke Klammer, wo ich will, dass es beginnen, und ziehe dann den Cursor dorthin, wo ich will, dass es enden, dann klicke ich auf diese letzte und mache dasselbe. Ich werde die linke Klammer drücken, wo dieses Segment beginnen soll, und dann die rechte Klammer, wo es enden soll, nachdem ich meinen Cursor gezogen habe. Jetzt möchte ich das verdoppeln. Ich wollte es schleifen. Ich werde alle diese Bilder 1, 2, 3, 4 auswählen. Ich werde voran gehen und nachdem ich sie ergriffen habe, werde ich Befehl C oder Kontrolle C drücken dann V zum Einfügen befehlen. Ich werde klicken und ziehen Sie jetzt, dass diese ausgewählt sind, dort noch markiert und ich werde die neue Sequenz zu ziehen , wo der Marker ist, so dass meine Animation Schleifen. Lass uns weitermachen und es spielen, um zu sehen, wie es am Ende aussieht. Ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin, denke ich, es sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zu Datei und dann werden wir es exportieren. Wir möchten sicherstellen, dass wir es aus AAfter Effects Datei in einen Mini-Film verwandeln können. Lassen Sie es uns wirklich schnell speichern. Ich werde es umbenennen. Lassen Sie es uns in etwas anderes umbenennen. Ich werde Raketenschiff-Animation und jetzt werde ich gehen und exportieren, jetzt, wo es gespeichert ist. Gehen wir zu „Datei-Export“, fügen Sie Adobe Media Encoder hinzu. Das sollte auftauchen. Manchmal dauert es ein wenig, bis der Medien-Encoder Pop-up. Ein Pop-up in nur einer Sekunde hier. Jetzt, da es oben ist. Wenn du die obere rechte Seite drehst, siehst du Comp eins. Ich habe es gerettet. Ich werde nur darauf klicken und dann werde ich die grüne Flagge treffen und Sie könnten sehen, dass es anfangen wird, es zu codieren. Es sieht so aus, als ob es fertig steht. Ich gehe weiter und klicke einfach auf diesen Link und öffne ihn. Spielen Sie es einfach, um zu sehen, wie es aussieht. Cool, es ist ziemlich gut. Ehrfürchtig. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hatte viel Spaß mit euch. Ich hoffe, Sie hatten auch viel Spaß und ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. 10. Bis nächstes Zeit: Herzlichen Glückwunsch. Wir haben unser Projekt gemeinsam fertiggestellt. Ich hoffe, Sie hatten Spaß, Ihre Skizzen zu verwenden, Ihre Idee zu erstellen, Ihre Illustrationen in Adobe Illustrator zu erstellen und sie in Adobe After Effects zu verschieben, um Ihre Animation zu erstellen. Ich hoffe, dass wir auch in Zukunft wieder zusammenarbeiten können. Bitte lassen Sie mich wissen, was Sie von dieser Klasse halten und bis zum nächsten Mal.