Fotografische Komposition: Tolle Fotos mit jeder Kamera, sogar die Kamera auf deinem Handy!

1. Willkommen!: Hallo und willkommen zu unserem Fotografie-Kompositionskurs, das Geheimnis der schönen Fotos. Dies ist also ein Anfänger Foto-Komposition Kurs, wo Sie lernen, schöne Fotos mit jeder Kamera zu erstellen. Und wenn ich „Beliebig“ sage, schließt das die Kamera auf Ihrem Handy ein. Mein Name ist Paul ist unser obwohl ich ein kreativer Profi mit zehn Jahren Erfahrung in der Arbeit mit verschiedenen Marken und verschiedenen Projekten und sehr glücklich, dass Sie meinen Kurs gewählt haben, lernen, wie man erstaunliche Fotos zu komponieren. Mein Hauptziel in diesem Kurs ist es, Ihnen dabei zu helfen, schöne Fotos zu machen. Jede Vorlesung baut progressiv auf dem anderen auf. Wir besprechen einzelne Techniken, damit Sie ein tiefes Verständnis davon erhalten können , wie sie funktionieren. Auf diese Weise können Sie die Verwendung dieser Techniken in Ihren Fotos erstellen , um Konzepte besser zu verstehen. Wir werden berühmte Fotos und einige meiner eigenen Fotos verwenden, um über Kompositionstechniken zu sprechen. Nach dem Lernen werden all diese ikonischen Fotos analysieren und jede Komposition so einstellen, dass sie funktionieren. Auf diese Weise können Sie von den Besten lernen. Ich möchte, dass wir diese Fotos bis zu ihrer kompositorischen Struktur dekonstruieren , damit Sie sie auf Ihre eigenen Fotos anwenden können. Als solche werden wir diejenigen behandeln, die leicht zu verstehen und einfach zu bedienen sind. Damit können Sie schnell loslegen. Ich möchte, dass du sofort schöne Fotos komponierst. Und wenn ich etwas tun könnte, um diesen Kurs besser zu machen, bitte lassen Sie es mich wissen, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. Teil 1: Was macht ein Foto aus?: Also, was lässt ein Foto gut aussehen? Ich denke, wir sollten damit anfangen. Wir müssen wissen, was ein Foto gut aussehen lässt, um selbst erstaunliche Fotos zu machen. Es gibt drei Dinge, die ein Foto gut aussehen lassen. Nummer eins ist die Beleuchtung. Nummer zwei ist Klarheit. Nummer 3 ist Zusammensetzung. Beleuchtung bezieht sich einfach darauf, wie Licht gesteuert und auf das Bild angewendet wird. Sie tun dies, indem Sie die Belichtung kontrollieren. Und da Sie diesen Kurs besuchen, würde ich davon ausgehen, dass Sie bereits wissen, wie das geht, oder Sie haben meinen Grundkurs für Fotografie genommen, sich mit diesem Thema befasst. Klarheit oder eine Klarheit der Komposition ist, wie Sie effektiv das Hauptthema Ihres Fotos vermitteln. Ihre Fotos sollten sofort die Frage beantworten, was ich sehe oder was versuche ich auf diesem Foto zu zeigen? Wenn Ihr Foto diese Frage mit einem Wort beantworten könnte , hat Ihr Foto Klarheit. Dies ist sehr wichtig, denn wenn wir Fotos erstellen , wo visuell etwas kommuniziert. Und in jeder Kommunikation ist es wichtig zu wissen und klar zu sein, was Sie versuchen zu kommunizieren. Fotos, die keine Klarheit haben, sind meistens als nicht, schlecht. Fotos. Komposition ist die zugrundeliegende visuelle Struktur des Fotos. Es ist, was organisiert, was wir auf dem Foto sehen. Wenn wir uns ein unkomprimiertes Foto ansehen, fragen sich unsere Augen, und unser Gehirn braucht etwas Zeit, um zu verstehen, was es sieht. Aber wenn wir uns ein komponiertes Foto ansehen, ruht unsere Augen sofort auf das Thema und unser Gehirn versteht sofort, was es sieht, wie das Gehirn mag. Diese Effizienz wird die Vergütung im Laufe dieses Kurses ausführlicher besprechen. Also, wenn du bereit bist, lass uns zum nächsten Video gehen. 3. Teil 1: So verbesserst du deine Fotos: Natürlich ist die nächste logische Frage nach der Frage, was ein Foto gut aussehen lässt, wie Sie Ihre Fotos verbessern können. Es tut mir leid, das zu sagen, aber es gibt keine magische Formel oder einen schnellen 12-Schritt-Prozess, um Ihre Fotos zu verbessern. Die Verbesserung Ihrer Fotos erfordert Übung, Technik und Erfahrung. Also lasst uns darüber reden. Eins. Üben. Was man lernt, muss man üben. Ich denke, das sollte offensichtlich sein, aber ich habe Studenten, die nur den Kurs nehmen, aber nicht üben. Dann beklagen sie sich, sie haben sich nicht verbessert. Wie sie sagen, macht die Praxis perfekt. Also müssen Sie alles, was Sie hier gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Natürlich, wenn Sie üben wollen, brauchen Sie etwas, um tatsächlich zu üben. Sie benötigen Techniken zum Ausführen, um etwas zu üben. Ich unterteilte Techniken in zwei, Kompositionstechniken und Kameratechniken. Der erste ist was? In diesem Kurs geht es darum. Es werden wir Ihnen die Komposition der Fotografie beibringen. Der zweite Teil ist Kameratechniken. Wenn Sie von meinem vorherigen Kurs kommen, dann wissen Sie, wie wichtig das ist. Hier geht es darum, die Kamera in der Hand zu beherrschen. Wie jedes Werkzeug müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera verwenden. Drei, Erfahrung, Erfahrung ist eine Kombination von Techniken, die über lange Zeiträume in die Praxis umgesetzt werden. Wenn Sie genug Fotos gemacht haben, sind Sie besser mit der Kamera und dem Verhalten des Lichts vertraut. Kompositionstechniken werden zur zweiten Natur für Sie. Und je mehr Sie tun, desto mehr üben Sie, desto mehr Erfahrung haben Sie. Kurz gesagt, so verbesserst du dich. Beherrschung braucht Zeit, also sei einfach geduldig. 4. Teil 1: Komposit: Wenn Sie sich ein Foto ansehen, hat Ihr Gehirn nur einen Sekundenbruchteil, um den wichtigsten Teil des Bildes zu sammeln. Wenn Sie sich E1 ansehen und ein Foto zusammengesetzt haben, braucht Ihr Gehirn viel Zeit und Mühe, um nach dem wichtigen Teil des Bildes zu suchen. Es mag es nicht. Es steht also, dass das Foto schlecht ist. Aber wenn man sich ein komponiertes Foto anschaut, verbringt Ihr Gehirn weniger Zeit und Mühe, nach dem wichtigen Teil des Bildes zu suchen. Dein Gehirn mag das. Es steht also, dass das Foto gut ist. Komposition ist der Schlüssel, um erstaunliche Fotos mit jeder Kamera zu machen. Aber was genau ist Komposition? Fotokomposition ist einfach die Anordnung visueller Elemente in einem Foto mit Zweck. Es gibt viele Kompositionstechniken. Diese Techniken werden in der Regel isoliert mit anderen Techniken erklärt , als ob jede Kompositionstechnik nichts miteinander zu tun hat. Das ist falsch. In diesem Kurs habe ich diese Kompositionstechniken in einem dreistufigen System organisiert, dem Sie jede Kompositionstechnik übereinander schichten können. Dieses System beinhaltet Grundlagen. Dies sind Techniken, die die Grundlage für die Kompositionsplatzierung festlegen. Dies sind Kompositionstechniken, die Ihnen helfen, das Motiv und visuelle Elemente in der Fotosteuerung zu positionieren . Dies sind Techniken, die es Ihnen ermöglichen, die Augen des Betrachters in der Komposition zu führen. Beachten Sie in der Praxis, es gibt Überlappungen. Ich habe es so strukturiert, um die Komposition leichter zu verstehen und anzuwenden. Manchmal werden diese Techniken nicht die ganze Zeit angewendet. Wenn Fotografen, wie das, was sie sehen, gehen sie in der Regel dafür. Aber das ist ein Ergebnis von Erfahrung und einem natürlichen künstlerischen Auge. Foto Komposition Skala ist ziemlich ähnlich. Leichtathletik, Kompetenz kann durch Erfahrung, Training, Praxis und die lernen bewährten Strategien gewonnen werden, die funktionieren. Fotografen sind nicht gut im Fotografieren, nur weil sie daran arbeiten müssen, egal wie natürlich begabt VR. 5. Teil 1: Komposition und die nicht-leeren Leinwand: Fotografie ist einzigartig in der bildenden Kunst. Es ist die einzige visuelle Kunst, die mit einer bereits existierenden Leinwand beginnt. Andere bildende Künste sind dünn, Zeichnung, Skulptur, Grafikdesign, sogar die darstellenden Künste und Schriftkunst für diese Angelegenheit, alle beginnen mit einer leeren Leinwand. Die Künstler fügen bewusst und methodisch Elemente auf die leere Leinwand ein. Wörter auf eine leere Seite, Notizen zu einem leeren Blatt, Bewegungen auf eine leere Bühne, et cetera. In der Fotografie, zumindest außerhalb des Ateliers, wurde dieser Canvas bereits erstellt. Manchmal können wir buchstäblich visuelle Elemente in einer Szene hinzufügen oder entfernen, aber das ist nicht immer eine Option. Unsere Aufgabe in der Fotografie ist es, bestehende visuelle Elemente durch Positionierung zu einer Komposition zu ordnen . Wir definieren, was in der Komposition eliminiert oder hinzugefügt indem wir uns relativ zu unserem nicht-leeren Canvas positionieren, wir ändern die Elemente in der bereits existierenden Canvas durch com, Position, entweder indem wir uns selbst und Kamera bewegen oder durch unsere Rahmengestaltung zu ändern. Wir verwenden Kompositionstechniken als Leitfaden dafür, wie wir uns relativ zu unserem nicht-leeren Canvas positionieren. So machen wir Sinn für das visuelle Durcheinander um uns herum. So organisieren wir, komponieren, wenn Sie so wollen, die bereits existierende Leinwand vor uns. 6. ABSCHNITT 2: FOUNDATION INTRO: In diesem Abschnitt werden wir über Kompositionstechniken sprechen , die die Grundlage der Komposition bilden. Dies dient als Basis, auf der andere Techniken aufgebaut sind. Sie müssen zuerst die Grundlage festlegen, bevor Sie andere Techniken anwenden. Aber bevor wir über irgendwelche Kompositionstechniken sprechen, wollen wir zuerst die grundlegenden Teile eines Fotos besprechen. Betreff. Hintergrund, Vordergrund, Hand, Stützelemente. Das Motiv ist der mittlere Fokus Ihres Fotos. Es ist die Antwort auf die Frage, was ich sehe oder was versuche ich auf diesem Foto zu zeigen? Der Hintergrund ist der Raum oder die Elemente in einer Komposition, die am weitesten von der Kamera entfernt ist. Hier wird das mittlere Thema des Fotos eingestellt. Der Hintergrund, positioniert Ihr Thema in Raum und Zeit. Der Vordergrund ist der Raum oder die Elemente in einer Komposition, die der Kamera am nächsten ist. Manchmal hat man es auf einem Foto, manchmal nicht. Es ist in diesem Raum, wo wir manchmal unterstützende Elemente in eine Komposition setzen , die dem Subjekt einen weiteren Kontext geben kann. Stützelemente sind optionale visuelle Elemente auf dem Foto, die Ihr Hauptthema unterstützen. Es fügt weitere Informationen über das Thema oder das gesamte Foto für diese Angelegenheit hinzu. Damit Ihre Zuschauer besser verstehen, worum es auf dem Foto geht. Oder es könnte nichts anderes als dekorativ sein, einfach da, um das Thema auffallen oder besser aussehen zu lassen. In Ordnung, jetzt, da wir diese aus dem Weg haben, wir einen Blick auf die fundamentale Konkurrenz. 7. Teil 2: Auswahl von Subjekt: Schön, nicht wahr? Eine der Grundlagen einer Komposition ist die Wahl unseres Hauptthemas. Obwohl. Themen könnten durch Komposition und Kamerafähigkeiten interessant gemacht werden, nichts schlägt ein interessantes Thema, das es wert ist, auf einem Foto festzuhalten. Die Wahl des Themas oder was Sie wählen, um für immer in einem Foto zu erfassen, ist die erste Grundlage jeder Komposition. Bevor wir etwas komponieren können, müssen wir zuerst ein Thema auswählen und uns darauf konzentrieren. Dies kann unsere Fotos machen oder brechen. Alle Fotos, die ich Ihnen gezeigt habe, haben eine sehr interessante Themen. So sehr eine Seele. Die Zusammensetzung zählt weniger in Bezug auf die Zusammensetzung. Die meisten davon sind Fotos, verwenden Sie die grundlegendste Kompositionstechnik. Dies ermöglichte das Hauptthema, sich hervorzuheben. Aber die Frage ist, woher weißt du, wann etwas es wert ist, einzufangen? Eine Sache, die Ihre Augen anziehen? Natürlich, das versteht sich von selbst, achten Sie auf die Welt um Sie herum, was auch immer Sie in den Augen fallen. Jene Dinge, die einen zweiten Blick werfen lassen oder Dinge, die Sie anhalten und schauen lassen, sind würdige Themen für Ereignisse. Wenn etwas passiert, lohnt es sich, Ihre Kamera bereit zu haben. Denn wenn etwas passiert, gibt es in der Regel Momente, die es wert sind, auf einem Foto aufzunehmen. Denn wenn ein Moment vergeht, passiert es normalerweise nie. Wieder. Es ist für immer weg. diesem Grund strömten viele Journalisten zu einem Tatort oder zu einem Ereignis. Oder deshalb wollen wir Geburtstage und besondere Anlässe fotografieren. Drei, Bewegung, wenn sich die Dinge bewegen, machen sie interessante Fotos. Dinge in der mittleren Bewegung zu sehen, ist immer etwas Interessantes, weil es eine Neuheit ist. Dies liegt daran, dass wir normalerweise keine Dinge sehen, die in der mittleren Bewegung eingefroren sind. Unser Gehirn versucht, die Bewegung in einem Standbild zu füllen. Also neigen wir dazu, Bewegung zu fühlen, wenn wir sie auf einem Foto eingefroren sehen. Für Menschen ist die menschliche Form die schönste Form. Ich erinnere mich nur nicht, was der Senat ist. Aber die Pol und Porträts von Menschen werden immer interessante Themen sein. Fünf, Orte, Landschaften, Stadtlandschaften, Stadtlandschaften und jeder bitte würde interessante Themen machen. Orte, machen interessante Fotos, weil es immer eine Möglichkeit für uns ist, einen Ort zu sehen, ohne tatsächlich dort zu sein. Natürlich gibt es mehr Arten von Themen da draußen. Die Auswahl der Themen, die ich gerade erwähnt habe, ist nur, um Ihnen einen Ort zu geben, um Schönheiten um uns herum zu suchen. Es geht nur darum, deine Augen zu trainieren, um es zu sehen. 8. Teil 2: Negativraum: clevere Nutzung von negativem Raum kann Fotos gut aussehen lassen. Beachten Sie, dass diese Fotos haben eine Menge von negativen Raum in Bezug auf die Zusammensetzung, negativer Raum ist das Zitat unquote, leeren Raum um Ihr Thema. Während positiver Raum der Raum ist, der von Ihrem Subjekt besetzt ist. Das Thema ist der Hauptfokus auf jedem Foto. Wenn wir leeres oder negatives Leerzeichen sagen, meinen wir nicht ein leeres. Wir meinen einen Raum, der nicht viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Schauen wir uns diese Fotos noch einmal an. Ich möchte, dass Sie mehr auf den negativen Raum achten als das Hauptthema. Um negativen Raum in der Komposition zu haben. Alles, was Sie tun müssen, ist nach einem leeren Raum in einer Szene zu suchen. Autogramme dein Thema. Und Voila. Gut aussehende Fotos mit negativem Raum oder Leerzeichen, die nicht viel Aufmerksamkeit erfordern, sind wichtig, wenn Sie Fotos verfassen, denn negativer Raum ist, was es Ihrem Motiv ermöglicht, sich in der Komposition herauszustellen. Achten Sie auf den negativen Raum in Ihrer Komposition. Denken Sie daran, beim Erstellen von Fotos immer negativen Raum einzuschließen. 9. Teil 2: Reinigen / Zuschneiden: Framing oder Zuschneiden ist die grundlegendste Kompositionstechnik. Es definiert den Rahmen Ihres bereits vorhandenen Canvas. Auf diese Weise können Sie die visuellen Elemente ein- oder ausschließen, die Sie erstellen müssen. Sie können sich das Beschneiden als ein Fenster vorstellen, in dem Sie Ihren Zuschauern etwas zeigen. Es gibt verschiedene Arten von Zuschneiden. Haben Sie eine breite Ernte, auch ein Long Shot genannt, eine mittlere Ernte, mittlere Schuss, eine Nahaufnahme und eine extreme Nahaufnahme. Wide crop oder long shot, wird speziell in Folie verwendet, um das Gewicht Ihres Motivs im Raum zu sitzen. Es gibt allgemeine Informationen über den Ort, an dem sich Ihr Subjekt befindet. Ein mittlerer Ernte oder mittlerer Schuss hat eine ähnliche Funktion wie eine breite Ernte. Es konzentriert sich nur weniger auf den Raum und mehr auf das Thema, weil Sie das Thema mehr sehen können. Die mittlere Ernte kann Ihnen zeigen, wie das Hauptsubjekt mit seiner unmittelbaren Umgebung interagiert. Eine Nahaufnahme wird verwendet, um sich auf das Thema zu konzentrieren. Nahaufnahmen sind sehr intime Aufnahmen. Oft verwendet, um Nähe oder Spannung zu erzeugen. Es wird verwendet, um den Probanden Ausdruck zu zeigen, wenn es sich um eine Person oder Details des Subjekts handelt. Extreme Nahaufnahmen. Ähnlich wie Nahaufnahmen werden extreme Nahaufnahmen verwendet, um sich auf ein einzelnes Detail auf ein Thema zu konzentrieren. Diese Art der Beschneidung erzeugt eine Menge Spannung, weil sie nur einen Teil des Themas zeigt und viel der Phantasie überlässt. Menschen und Tiere sind etwas Besonderes. Es gibt ein paar Dinge, die man sich merken muss, wenn man Menschen und Tiere umrahmt. Man schneidet nie auf die Gelenke. Sie beschneiden über den Gelenken. Das ist also unterhalb des Knies, Mitte des Oberschenkels, auf dem Unterarm, über den Bizeps und auf der Stirn, unsere Augen sind einfach bequemer, wenn man Menschen so umrahmt betrachtet. Eine andere Sache, die man sich merken sollte, ist nicht versehentlich die Gliedmaßen oder Körperteile abhacken. Dadurch wird der visuelle Fluss des Bildes verfolgt. Beschneiden ist einfach genug, um zu verstehen. Aber hier ist ein Tipp. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie eine Szene oder ein Motiv rahmen, zoomen Sie einfach hinein. Vergrößern Sie im Zweifelsfall die Ansicht. Du wirst bessere Chancen haben, ein gutes Foto zu haben. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, nehmen Sie keine Weite auf, um sie später in Ihrem Computer bis zur äußersten Nahaufnahme zuschneiden. Dies wird das Foto verschlechtern und Ihr Bild von geringer Qualität aussehen lassen. 10. ABSCHNITT 3: PLACEMENT INTRO: Dies ist der zweite Teil unseres Fotokompositionssystems. Es nennt sich Platzierung. Nachdem wir das Fundament der Komposition festgelegt haben, müssen wir lernen, wie man das Thema in der Komposition platziert und die visuellen Elemente im Rahmen anordnet. Platzierung ist eine Möglichkeit für uns, den Betrachter zu sagen, wo sie anfangen zu suchen oder wo auf die Komposition zu konzentrieren, wir verwenden vor allem die Regeln der Fotografie fand das Thema in der Komposition. Es gibt drei, die Regel der Drittel, die Herrschaft des Weltraums und die Regel der Quoten. Die Regel der Drittel, sagt Ihnen, wo visuelle Elemente platziert werden. Die Regel der Quoten sagt Ihnen, wie viele visuelle Elemente Sie platzieren und wie Sie sie platzieren. Die Regel des Raums sagt Ihnen, wo der negative Raum in der Komposition platziert werden soll. Denken Sie daran, beim Komponieren versuchen wir dem Gehirn zu helfen, zu entziffern, was es ansieht. Je schneller das Gehirn die Zusammensetzung entschlüsseln kann, desto weniger Arbeit für das Gehirn, desto mehr mag es die Zusammensetzung. Es steht also, das Foto ist gut. Obwohl. Sie werden Regeln genannt. Man sollte sie nicht als Fotogospeln betrachten, die die ganze Zeit verfolgt werden müssen, sonst gehst du in die Hölle. Betrachten Sie sie eher als Führer, die mit Ihrer künstlerischen Intuition und Kreativität verwendet werden müssen . Vielleicht haben Sie schon einige dieser Regeln der Fotografie kennengelernt und gelesen. Aber ich fordere Sie auf, bitte achten Sie auf diesen Abschnitt, da es ein wichtiger Schritt in der Erstellung von Fotos ist. 11. Teil 3: Die 30: Wenn Sie beginnen, Komposition zu lernen, ist die Regel der Drittel das erste, was Sie auf sie treffen, weil es einfach, leicht zu verstehen, aber sehr effektiv ist. Anfänger könnten es sofort benutzen und Profis, benutzen Sie es die ganze Zeit. Die Regel der Drittel ist ein Gittersystem, das aus zwei horizontalen Linien und vertikalen Linien besteht. Dies teilt den Rahmen in neun gleiche Teile, um Ihr Subjekt unter Verwendung der Regel von Dritteln zu platzieren. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Thema auf oder so nah an der Stelle zu setzen , wo sich die Linien der Regel der Drittel schneiden. Eine andere Möglichkeit, die Regel von Dritteln zu verwenden, besteht darin visuelle Elemente an den Linien der Regel der Threads auszurichten. Beobachten Sie auf diesem Foto, wie der Beitrag an der Linie der Drittelregel ausgerichtet ist. Beachten Sie außerdem, wie sich die Sonne an oder nahe an der Stelle befindet, an der sich die Linien schneiden. Jedes Mal, wenn Sie Linien haben, ist es eine gute Idee, sie auf einer der Zeilen der Regel der Drittel zu platzieren. Und da wir über Linien sprechen, ist eine Sache zu beachten, wenn Sie einen Horizont haben, sollten Sie die Horizontlinie auf eine der horizontalen Linien der Drittelregel setzen. Unsere Augen sind daran gewöhnt, den Horizont auf diesen Gebieten zu sehen. Wenn Sie fotografieren Menschen oder Porträts oder irgendetwas mit Augen, für diese Angelegenheit, positionieren Sie die Augen oder eines der Augen auf einen der Schnittpunkte der Regel der Fäden. Fotos, die auf diese Weise aus irgendeinem Grund gemacht , neigen dazu, interessanter und besser komponiert aussehen. Denn wir neigen dazu, auf die Augen zu schauen, und in der Regel der Drittel neigen wir dazu, auf diese Bereiche zu schauen. Das Problem beim Platzieren des Subjekts in einem der Schnittpunkte ist, dass es dazu neigt, eine Seite des Rahmens leer aussehen zu lassen. Dadurch entsteht eine unausgewogene Komposition. Eine Möglichkeit, es zu beheben, besteht darin, informelle Balance zu verwenden, ein Zählerelement zu verwenden, um die Zusammensetzung auszugleichen. Wir haben vorhin darüber gesprochen, also werde ich es hier nicht wiederholen. Eine kreative Art, die Regel der Drittel zu verwenden, besteht darin, drei Teile der Regel der Drittel mit Ihrem Thema zu füllen und sechs Teile mit anderen visuellen Elementen zu füllen. Oder du könntest das Gegenteil machen. Sie können die Regel der Drittel auf verschiedene Arten verwenden. Wie auf diesem Foto hier. Beachten Sie, wie die Regel von Dritteln verwendet wurde. Drei Teile in der Mitte ist mit dem Motiv und sechs Teile an den Seiten gefüllt, wir sind zu negativen Raum überlassen. Wie Sie sehen können, ist die Regel der Drittel einfach zu bedienen. Auch hier, behandeln Sie es nicht als eine unflexible Regel, sondern verwenden Sie es, um Sie bei der Erstellung erstaunlicher Fotos zu führen. 12. Teil 3: Rudeln der Quellen-: Die Regel der Quoten sagt einfach eine ungerade Anzahl von visuellen Elementen sind angenehmer zu betrachten, dann eine gerade Anzahl von visuellen Elementen. Denn wenn wir eine gerade Anzahl visueller Elemente haben, neigt unser Gehirn dazu, diese Elemente zu tragen. Diese Elemente konkurrieren dann um Aufmerksamkeit und trennen sie, die Zusammensetzung in DCIS. Unsere Augen, wie einfach nicht wissen, wo man schaut. Wenn wir eine ungerade Anzahl visueller Elemente haben, können unsere Gehirne sie nicht ertragen. Das ungerade Element erzeugt dann einen Brennpunkt, an dem die Augen automatisch ruht. Und denken Sie daran, in diesem Stadium wollen wir den Betrachter, wo er suchen soll. Ich denke, eine ungerade Anzahl von visuellen Elementen zu haben, ist leicht genug zu verstehen. Aber was tun wir, wenn wir gerade Anzahl von visuellen Elementen in unserer nicht leeren Leinwand begegnen ? Natürlich könnten wir immer physisch ein oder zwei Elemente entfernen, um ungerade Zahlen zu erstellen. Aber das ist nicht immer der Fall. Glücklicherweise gibt es ein paar Möglichkeiten, mit geraden Anzahl visueller Elemente umzugehen. Erstens: Verwenden Sie formale Balance zu Ihrem Vorteil. Formale Balance und gerade Zahlen gehen Hand in Handschuh miteinander. Ordnen Sie visuelle Elemente oder einen Rahmen Ihr Foto. So schafft es formale Balance. Durch die Verwendung der formalen Balance stellen wir ein Bild zusammen, das auch durch gerade Anzahl von Elementen fragmentiert wurde. Wir können sogar die Anzahl der Elemente auf einem Löwen anordnen. Dies vereinheitlicht das Visuelle. Dadurch wird ein Brennpunkt erzeugt. Unsere Augen können folgen und sich ausruhen. Unser Gehirn, kann jetzt die wichtigsten Elemente des Fotos schnell sammeln. 3, da wir über Linien und formale Balance sprechen, können wir die Mittellinie verwenden, um die gerade Anzahl der Elemente zu organisieren. Dies schafft formale Balance und Ausrichtung, auf die die Augen folgen und sich ausruhen können. Vier, wir können sogar die Anzahl der Elemente gruppieren, um ungerade Anzahl von Gruppen zu bilden. Wie auf diesem Foto, anstatt diese Objekte als gerade Anzahl einzelner Objekte zu präsentieren, gruppierten wir sie zu einer ungeraden Anzahl von Gruppen zu bilden, fünf, können wir sogar Anzahl von visuellen Elementen in einem Thema stapeln. Der Schlüssel hier ist, das Auge zu behandeln, um alle visuellen Elemente als eine Einheit 6 zu sehen. Schließlich könnten wir eine gerade Anzahl von visuellen Elementen in einem Dreieck anordnen. Auf diese Weise sieht das Foto interessanter und dynamischer aus. Es gibt den Augen etwas zum Betrachten. Es ist eine Alternative, um Ereignisse einfach in Quoten zu gruppieren. Warnung. Es gibt Zeiten, in denen Sie die Regel der Quoten nicht verwenden sollten. Eine Instanz ist, wenn zwischen den Elementen, die Sie erfassen, eine Beziehung besteht. Wie Sie sehen können, gehen der Topf und der Polizist zusammen. Oder auf diesem Foto gibt es eine klare Beziehung, die in diesem Bild kommuniziert wird. Verwenden Sie andere Kompositionstechniken zur Verfügung, um Fotos wie diese sieht gut aus. 13. Teil 3: Rule des Raums: Die Regel des Raums wird verwendet, um den negativen Raum auf dem Foto zu verwalten. Mit der Regel des Raums können Sie Bewegung vermitteln, die Aufmerksamkeit der Zuschauer lenken und Weite zeigen oder ein Gefühl von Maßstab vermitteln. Die beste Praxis ist immer bitte, mehr negativen Raum, wo das Thema steht und weniger Platz hinter dem Thema. Natürlich folgen wir den Augen des Subjekts. Deshalb wird manchmal die Regel des Raumes auch die Regel des Blicks genannt, weil der Blick des Subjekts bestimmt wo der negative Raum für sich bewegende Subjekte sein wird, die Regel des Raumes vermittelt das Subjekt tatsächlich bewegt und hat eine Ziel. Platzieren zu wenig Platz in der Vorderseite des Subjekts schafft eine ISS für das Gehirn des Betrachters. Das Gehirn sagt, das ist eine Bandkomposition, weil sie nicht sehen kann , was vor dem Thema vor sich geht oder was das Subjekt ansieht. Werfen Sie einen Blick auf dieses Foto, das nicht der Regel des Weltraums folgt. Dies ist ein Rifffoto von Richard Prints aus dem Jahr 1989. Wie Sie sehen können, ist es sehr unangenehm zu betrachten. Aber wenn ich den Kuhjungen hierher lege, dann verschwindet er. Es ist, als ob wir ein tiefes Bedürfnis haben, mehr Raum zu sehen, wo das Subjekt konfrontiert ist. Wo Sie den negativen Raum in der Komposition platzieren ändert sich, was Ihre Komposition visuell kommuniziert. Wenn Ihr Subjekt in Bewegung ist, sagt mehr Platz hinter dem Subjekt, dass das Subjekt diesen Raum überschritten hat. Während der Platzierung mehr Platz vor dem Thema sagt, dass das Subjekt durch diesen Raum gehen wird. Wenn wir uns die Cowboy-Probe nochmals ansehen, wenn ich mehr Platz davor platziere, erhalten Sie ein Gefühl des Ziels, während Sie etwas Platz hinter dem Thema platzieren , gibt Ihnen den Eindruck, dass der Cowboy bewegt, hat diese Raum. Um schnell zusammenzufassen, werfen wir einen Blick auf einige Fotos und sehen, wie die Regel des Raums verwendet wurde. So verwenden Sie die Regel des Raums als Anleitung zum Platzieren des negativen Raums, nachdem Sie die Grundlage für Ihre Komposition festgelegt haben. 14. Teil 3: Mittel-Linie: Wir können unsere Tendenz, das Subjekt in der Mitte des Rahmens zu unserem Vorteil machen , indem wir die Mittellinie verwenden, oder was einige dynamische Symmetrie nennen könnten. Dies ist nicht eine der Regeln der Fotografie. Dies ist eine Technik, die ich zum ersten Mal bemerkt habe, nicht in großartigen Fotos, sondern in großartigen Gemälden. Was ich bemerkte, ist, dass diese großen Kunstwerke aus einer Mittellinie zusammengesetzt sind. Werfen Sie einen Blick auf diese Werke. Alle von ihnen scheinen die wichtigsten Elemente der Komposition entlang einer Mittellinie in jedem Rahmen zu positionieren, müssen Sie Mittellinien. Eine ist die horizontale Mittellinie und die andere die vertikale Mittellinie. Hier sind mehrere Möglichkeiten, diese Mittellinien zu unserem Vorteil zu nutzen. Wie diese großen Künstler die Mittellinie zu ihrem Vorteil nutzen. Erstens, komponieren Sie entlang der Mittellinie, positionieren Sie Ihre Themen und die wichtigsten visuellen Elemente entlang der Mittellinie, entweder auf der horizontalen Mittellinie oder der vertikalen Mittellinie, wenn Sie einen Horizont haben, ist es am besten, positionieren Sie den Horizont auf der horizontalen Mittellinie, wenn Sie nicht die Regel der Gewinde verwenden. Und dies führt zu einer saubereren, ruhigeren Zusammensetzung. Drei, Position, eines der Augen auf der Mittellinie. Dabei neigt es dazu, das Auge des Betrachters in das Auge des Subjekts zu ziehen. Das ist der Grund, warum einige Porträts Sie anstarren und Ihnen folgen, wenn Sie durch den Raum gehen. Ich denke, das ist das Geheimnis von Mona Lisas Mystik und von anderen großartigen Dingen für den Besitz der tatsächlichen Linien auf der Mittellinie. Tatsächlich erstellen Sie tatsächlich visuell eine Mittellinie in der Komposition. Und werfen Sie einen Blick auf diese geschickt können Fotos mit dieser Technik zu posten. Mittellinien emittieren eine zentrierte Komposition, sehen mehr zusammen. Es schafft eine saubere com, Zusammensetzung. Und wie Sie sehen können, muss zentrierte Komposition nicht langweilig sein. Mit diesen Techniken können Sie interessante zentrierte Kompositionen erstellen , um Ihr Subjekt oder visuelle Elemente in der Komposition zu platzieren. 15. ABSCHNITT 4: STEUERUNG INTRO: Der letzte Teil unseres Kompositionssystems ist die Kontrolle. Um genauer zu sein, Augen des Betrachters in die Komposition zu lenken. Im dritten Teil des Systems geht es um Kompositionstechniken , die es Ihnen ermöglichen, den Betrachter in die Komposition zu führen, tolle Fotos und die Augen des Betrachters zu führen. Die Komposition und alle visuellen Elemente arbeiten zusammen, um den Betrachter einzuziehen und dem Betrachter zu sagen, wo er schauen soll , wie er sich ein Foto ansehen soll. Aber genug Reden. Gehen wir zum nächsten Video und sehen, wie man die Augen des Betrachters führt. 16. Teil 4: Führen von Leading: Führende Linien sind Linien, die die Augen des Betrachters von einem Teil der Komposition zum Hauptthema bewegen . Führende Linien könnten alles sein, von Straßen, Flüssen Küstenlinien, Pfade, Objekte in einer Linie angeordnet, et cetera. Obwohl zur Kenntnis nehmen, unterscheiden sich führende Linien von nur ausgerichteten Leitlinien zeigen auf das Hauptthema der Komposition. Wie ein Pfeil auf eine Richtung zeigt. Linien, die nirgendwo hingehen, sind keine führenden Linien. Sie sind nur ein Bild von Linien. Es ist nichts falsch daran. Ich möchte nur, dass Sie sich dieser Unterscheidung bewusst sind. Führende Linien kommen in vielen Formen. Linien können gerade, gekrümmt sein, oder sie müssen gar nicht ausgerichtet werden. Was auch immer. 17. Teil 4: Rahmen in einem Rahmen: Rahmen innerhalb eines Rahmens ist, wenn Sie ein visuelles Element verwenden, um Ihr Motiv mit einzurahmen. Dies zwingt Ihre Zuschauer, sich Ihr Hauptthema anzusehen. So wie ein Rahmen eines Gemäldes uns hilft, das Gemälde von seiner Umgebung zu isolieren. Rahmen innerhalb eines Rahmens könnte alles sein, von Türen , Fenstern, Formen, Licht, Schatten, et cetera. Obwohl Sie viele Möglichkeiten haben, Ihr Motiv zu gestalten, gibt es nur zwei Arten von Rahmen. Innerhalb eines Rahmens haben Sie einen Vordergrund- und Hintergrundrahmen, wie der Name schon sagt, ein Vordergrundrahmen ist ein Rahmen im Vordergrund des Fotos. Es neigt dazu, vor dem Thema zu stehen. Vordergrundrahmen funktioniert, da er das Sichtfeld der Betrachter einschränkt. Anstatt die gesamte Szene zu betrachten, blockieren Sie Teile der Szene, Ihre Zuschauer könnten sich auf einen begrenzten Bereich konzentrieren, in dem sie einfach und schnell das Hauptthema der Komposition finden können . Ein Hintergrundrahmen ist, wie der Name schon sagt, ein Rahmen, der sich im Hintergrund des Fotos befindet. Es neigt dazu, hinter dem Thema zu stehen. Hintergrundrahmen funktioniert, weil er den Bereich definiert, in dem die Zuschauer aussehen sollen. Durch die Definition dieses Bereichs könnte Ihr Betrachter leicht das Hauptthema der Komposition finden. Im Allgemeinen funktioniert Rahmen innerhalb eines Rahmens, weil es ein visueller Hinweis ist, der besagt: Schauen Sie hier, Rahmen innerhalb eines Rahmens könnte ein Vollbild oder ein Teilrahmen sein, auch als vorgeschlagene Rahmen, Vollbilder, unser Rahmen innerhalb eines Rahmens, der die Subjekt. Während partielle Frames sind Frames, was vorschlägt, Rahmen. Auf diesem Foto gibt es nicht wirklich einen Rahmen, aber die Elemente rahmen das Motiv visuell ein, indem sie Teile der Szene verdunkeln und somit Ihr Sichtfeld einschränken, Sie zum Betrachten des Themas zwingen. Eine Sache, die Sie über Teilrahmen beachten müssen, sollte es genug Teilelemente um das Subjekt geben, damit Ihr Gehirn den Rahmen automatisch vervollständigen kann. Im Folgenden finden Sie einige Möglichkeiten, wie Sie Frame innerhalb eines Rahmens in Ihrer Komposition verwenden können. Eines ist es, architektonische Merkmale wie Türen, Fenster, Bögen und Flure zu verwenden, um Ihr Thema mit Blick auf das, was hinter diesen architektonischen Merkmalen liegt, einzurahmen . Weil es vielleicht ein gutes Foto geben könnte, das nur darauf wartet, dass du schießen kannst. Sie können diese Features verwenden, um Ihr Motiv entweder vom Hintergrund oder vom Vordergrund auf Teilrahmen aus Vordergrundelementen einzurahmen. Solange diese Elemente das Sichtfeld Ihrer Betrachter einschränken, funktioniert es als Vordergrundrahmenelement. Der Schlüssel hier ist, das Sichtfeld des Betrachters zu begrenzen. So konnte sich der Betrachter auf das Hauptthema konzentrieren. Drei Hintergrundelemente könnten als Frame dienen. Achten Sie innerhalb eines Rahmens auf das, was hinter Ihrem Thema steckt. Elemente im Hintergrund könnten Ihr Motiv umrahmen anstatt die Ansicht wie ein Vordergrundrahmen zu verdecken. Sie verwenden Elemente im Hintergrund, um einen visuellen Bereich zu definieren. Dies isoliert, was darin liegt und zwingt Ihre Zuschauer, sich das anzusehen, was Sie gerade gerahmt haben. Für. Kontrast kann auch verwendet werden, um Ihr Motiv mit einer beliebigen Form durch das Licht definiert und der dunkle Bereich könnte als Rahmenelement in Ihrem Foto verwendet werden. Fotos mit hohen Kontrasten enden enden immer mit einem Teil der Komposition beleuchtet von einer Lichtquelle, während der Rest des Fotos fast schwarz bleibt. Fünf Blöcke von Farben könnten auch als Rahmenelemente verwendet werden. Immer wenn Sie einen festen Farbblock haben, können Sie Ihr Motiv darauf setzen. Dadurch wird ein Frame sechs, BOC, erstellt. Boc ist der verschwommene oder nicht fokussierte Teil des Fotos. Sie können diese verschwommenen Teile verwenden, um Ihr Motiv mit einzurahmen. Denn wenn Sie Unschärfe machen, neigen Sie dazu, Elemente zu zerdrücken und Blöcke von Farben zu erzeugen. Sie können Ihr Thema mit umrahmen. Rahmen innerhalb eines Rahmens steuert nicht nur die Augen des Betrachters in der Komposition, es ist auch eine sehr effektive Möglichkeit, Interesse an der Komposition hinzuzufügen. 18. Teil 4: Goldene Triangles: Wenn du das einmal siehst, kannst du das nie verheimlichen. Wieder. Dreiecke und die Diagonalen. Dreiecke gibt es in vielen Formen. Es könnten echte Dreiecke sein. Auf einem Foto. Es könnte durch die visuellen Elemente vorgeschlagen werden. Es könnte eine kompositorische Führung sein, oder es könnte sogar von diagonalen Linien impliziert werden. Dreiecke sind so effektiv, um Kompositionen zu organisieren und Visuals dynamischer aussehen zu lassen. Die diagonalen Seiten eines Dreiecks fügen der Komposition aufgrund seiner Form Bewegung hinzu, es neigt dazu, die Augen des Betrachters zu einem einzigen Punkt von Interesse zu führen. Wie ein Trichter, na ja, Dinge in ein einziges Loch bringt. Wir können Dreiecke verwenden, um uns bei der Erstellung unserer Fotos zu leiten. Zum Beispiel wurden auf diesem Foto Dreiecke und die diagonalen Linien verwendet, um die Intensität des Moments zu erfassen und zu verstärken. Ein großes Dreieck, das von diagonalen Linien impliziert wurde, wurde verwendet, um das Foto zu komponieren. Dann gibt es ein impliziertes Dreieck, das deine Augen hierher führt. Diese zugrunde liegende visuelle Struktur macht dieses Foto mächtig. Es gibt zwei Arten von Dreiecken in einer Komposition. Literal Dreiecke und implizierte Dreiecke. Literal Dreiecke sind Dreiecke in der Komposition. Einbeziehung einer Handlung während Dreieck in das Foto macht es interessanter, implizierte Dreiecke zu betrachten, auf der anderen Seite, sind Dreiecke, die durch die visuellen Elemente in der Komposition vorgeschlagen werden. Dies geschieht, weil unser Gehirn verbringen zu vervollständigen das Bild mit einem vollen Dreieck. Unsere Gehirne sehen diese nicht als separate Elemente. Es neigt dazu, es als eine einzige Einheit bei Dreieck wahrzunehmen buchstäblich Dreiecke sind einfach. Sie müssen nur ein Dreieck in das Foto einfügen. Voila getan implizierte Dreiecke auf der anderen Seite, sind ein bisschen mehr Arbeit. Aber zum Glück gibt es Wege, wie wir es schaffen können. Hier sind einige der Möglichkeiten, mit einem zu tun. Wir können Objekte oder visuelle Elemente gruppieren, um ein Dreieck zu bilden. Ihr Gehirn bildet automatisch das Dreieck wegen der visuellen Elemente Nähe zueinander. Sie können auch ein Dreieck mit einer diagonalen Linie vorschlagen, weil Fotos dazu neigen, gerahmt werden, eine diagonale Linie neigt dazu, visuell ein Dreieck vorzuschlagen , wenn sie mit den Rändern des Fotos betrachtet werden, drei diagonale parallele Linien neigen dazu, eine empfohlenes Dreieck. Dies liegt daran, dass parallele diagonale Linien irgendwann konvergieren somit ein Dreieck implizieren. Dreiecke sind überall. Wir müssen es nur erkennen und uns in einem Winkel positionieren, um es zu erfassen. Denken Sie daran, bei der Komposition geht es darum sich und Ihre Kamera in einer nicht leeren Leinwand zu positionieren. Dafür ist die Welt. 19. ABSCHNITT 5: Verbesserungen: Nun, da Sie gelernt haben, wie Sie das Fundament der Komposition festlegen, Ihr Motiv effektiv platzieren und die Augen der Zuschauer in die Komposition führen. Ich möchte Ihnen ein paar Techniken oder Tipps geben, um die Attraktivität Ihrer Fotos zu verbessern. Hier in diesem Abschnitt lernen Sie Dinge, um Ihr Foto angenehmer zu machen, zu betrachten. Betrachten Sie dies als die Kirsche auf dem Kompositionskuchen. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 20. Teil 5: Muster und Texturen: Eines der Dinge, die Ihre Fotos interessanter machen könnten , sind Muster und Texturen. Manchmal sogar nur durch Schießen. Texturen und Muster selbst sorgen für interessante Fotos. Wenn Sie ein Muster haben, erzeugt es Textur. Und die Texturen, visuell gesprochen, sind einfach sich wiederholende visuelle Elemente. Wenn Sie eine redundante Objekte oder Visuals zu sehen, sind diese in der Regel lohnt sich fotografieren, da es ein Muster oder visuelle Textur bilden, die als ein großes Foto enden kann. Der Schlüssel zur Verwendung von Mustern und Texturen in Ihrer Komposition ist das Fotografieren von Mustern und Texturen unter Verwendung anderer Kompositionstechniken. Dies kann zu erstaunlichen Fotos führen. Werfen Sie einen Blick auf diese Fotos und wie das Muster oder Textur zusammen mit anderen Kompositionstechniken verwendet wurde. Die Fledermaus allein zu haben, könnte für ein interessantes Foto sorgen. Aber indem Sie Muster verwenden, um eine Komposition zu verbessern, machen Sie ein besseres, interessanteres Foto. 21. Teil 5: Farben: Farben sind interessant. Es gibt so viele Möglichkeiten, Farben in Ihrem Foto zu verwenden. Ich konnte in diesem Kurs nicht über alle sprechen. Aber hier sind die effektivsten Möglichkeiten, Farben zu verwenden, um Ihre Fotos zu verbessern. Nur Farben. Viele Male machen Farben für interessante Fotos. Wenn Sie etwas Buntes sehen, kann es genug für Sie sein, es zu erfassen und ein erstaunliches Foto noch besser zu machen, können Sie diese Farben in einer Komposition integrieren, um das Hauptthema Ihrer Komposition herausragend zu machen, oder machen Sie Ihr Foto interessanter aussehen, Farbkontrast, können Sie Farben in warme und kalte Farben unterteilen. Und effektive Verwendung von Farbe ist, indem warme und kalte Farben gegeneinander in der Zusammensetzung verwendet werden. Zum Beispiel kontrastieren Grün und Angst gut zueinander. Wie Sie auf diesem Foto sehen können, macht der warme Hintergrund die kältere Farbe Pop. Sie betrachten nur sofort das Hauptthema der Komposition wegen dieser Farbkontraste, die Rückseite ist auch wahr. Ein kalter Hintergrund könnte ein warmes Motiv zum Aufprall bringen. Helle Farben. Verwenden Sie helle Farben, um Aufmerksamkeit zu erregen oder die Augen des Betrachters zu führen. Helle Farben neigen dazu, sofort die Augen des Betrachters zu ziehen. Hier auf diesem Foto können Sie sehen, wie die hellen Farben für Ihre Aufmerksamkeit auf die mittlere Aktion auf dem Foto. Dies ist die Kraft der Farben, Rot und Gelb. Es, da wir bei hellen Farben sind, gibt es zwei besondere Farben, die Aufmerksamkeit oder Bildschirme die lautesten als die meisten Farben lenkt, und das sind rot und gelb. Diese Farben bitten nur um gesehen zu werden. Einige sagen, dass wir uns entwickelt haben, um auf diese Farben zu achten. Es zieht uns nur die Augen. Rot ist die Farbe des Blutes und daher eine Gefahr. Gelb ist die Farbe von Gift oder etwas Tödliches. Sie können diesen natürlichen Instinkt zu Ihrem Vorteil verwenden, wenn Sie diese Farben sehen, versucht, sie zu integrieren, um Ihre Fotos zu verbessern. Das sind also die effektivsten Möglichkeiten, Farben zu verwenden. Ich kann mir überlegen, aber ich bin sicher, dass Sie mehr finden können. Sie erforschen Komposition. 22. Teil 5: Kontrast: Kontrast. Der Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit ist eine hochwirksame Anwendung in Verbindung mit anderen Kompositionstechniken. Kontrast ist die Qualität der Helligkeit in einem visuellen Element. Es ist der Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit. Natürlich gibt es andere Möglichkeiten, Kontrast in Ihrem Foto zu verwenden, außer Licht, das in einem Bereich des Fotos konzentriert ist, Silhouetten. Silhouetten sind eine weitere Möglichkeit, Kontrast zu Ihrem Vorteil zu verwenden. Wenn Sie Ihr Hauptmotiv gegen das Licht fotografieren, erstellen Sie Silhouetten. Dieselbe Technik, Ihr Motiv gegen das Licht zu fotografieren , könnte auch auf andere Weise funktionieren. Wenn Sie den Hintergrund überbelichten, waschen Sie ihn aus, wird dies zu einem Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund führen. Beleuchtung. Natürlich, wenn Sie Licht kontrollieren könnten, wird die Begrenzung des Lichts auf Ihr Motiv einen Kontrast zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund erzeugen , wodurch Ihre Motive hervorstechen. Dies wird viel in der Studiofotografie gemacht, aber wenn Sie über Situationen wie diese stolpern können, macht es für ein interessantes Foto, hell und dunkel. Eine andere Möglichkeit, Kontrast zu verwenden, ist durch die Verwendung eines dunkelfarbigen Motiv vor einem hellen Hintergrund, oder das umgekehrte helle Thema vor einem dunklen Hintergrund, ruhigen Hintergrund, ruhig der Hintergrund oder einfache Hintergründe könnte auch machen ein visueller Kontrast, wenn Sie Ihr Motiv darauf setzen, hebt sich die mittleren Themen einfach von einem einfachen Hintergrunddetail und der Mangel an Details schafft visuellen Kontrast, den konzeptionellen Kontrast. Es gibt eine andere Art von Kontrast, der intellektueller ist. Es nennt sich konzeptueller Kontrast. Dies ist eine Einstellung konzeptueller Gegensätze gegeneinander. Ein Beispiel dafür wäre Größe, groß gegen klein sind Gegensätze und erzeugen Kontrast auf dem Foto. Oder Sie können große und kleine Elemente verwenden, um konzeptionellen Kontrast zu schaffen und ein Foto interessant zu treffen. Manchmal könnte der Kontrast so intellektuell sein. Es schafft eine Art Geschichte, die Ihr Betrachter in ihren Köpfen kreiert. Wie auf diesem Foto, wie Sie sehen können, haben Sie einen Geier und Tier und Offenheit. Verhungerndes Kind. eine ist in Elend und der eine scheint den Untergang des anderen zu antizipieren, ob der Kontrast zwischen Mensch und Tier oder Raubtier gegen Beute ist, die Geschichte und der Kontrast entsteht im Geist dessen, wer das Bild sieht. Sie können konzeptionellen Kontrast auf viele Arten verwenden, solange Sie polare Gegensätze in der Komposition gegeneinander setzen können, können Sie sehr interessante Fotos erstellen. Kontrast im Allgemeinen ist ein großartiges Werkzeug, um Ihre Opposition zu verbessern. 23. Teil 5: Formen: Grundlegende geometrische Formen sind starke visuelle Hinweise, wie Farben, unsere Augen sind zu ihnen gezogen. Sie können entweder tatsächliche Formen fotografieren, ob 2D oder 3D, oder Sie könnten eine Form durch die Anordnung visueller Elemente implizieren, wie wir es für goldene Dreiecke gemacht haben. Wie goldene Dreiecke helfen uns andere Grundformen zu komponieren. Machen Sie Fotos interessant. Wie goldene Dreiecke können Sie Formen verwenden, um visuelle Elemente zu gruppieren, die Fotos erstellen, oder Formen als kompositorische Anleitung in diesem Foto verwenden. Beachten Sie, wie das Fotografieren dieser Objekte zu einem interessanten Foto macht. Das Foto ist aufgrund der starken Anwesenheit von Formen wirksam. Natürlich ist dies nicht die einzige Möglichkeit, Formen in diesem Foto desselben Fotografen zu verwenden. Seine vereinfachte das Foto auf die Grundformen der Objekte konzentrieren , indem Sie die Etiketten entfernen und flache Farben verwenden, um eine geometrische Formen hervorzubringen. Dies sonst wurde ein interessantes Foto interessant gemacht. Unsere Augen scheinen zwei Formen gezeichnet zu sein. Der Schlüssel hier ist, wenn Sie eine Form wahrnehmen, eine Chance ergreifen und ein Foto von dieser Form machen. Sie können Fotos immer löschen, aber Sie können nie neu erstellen. 24. Teil 5: Adding: Fotografie ist eine zweidimensionale Kunst. Eine der besten Möglichkeiten, um ein Foto zu verbessern, ist es, Tiefe in leisten hinzuzufügen , oder dies könnte auf zwei Arten getan werden. Eins, flache Schärfentiefe. Sie tun dies, indem Sie große Objektivöffnungen verwenden, um Dinge, die am weitesten von der Kamera entfernt sind, verwischen Sie den Hintergrund bringen Sie ein Gefühl der Tiefe in einer 2D-Ebene. Denn wenn wir uns die Objekte der realen Welt ansehen, die am weitesten von uns entfernt sind und verschwommen aussehen, verwischt der Hintergrund unser Gehirn dazu , zu denken, dass es Tiefe in einer 2D-Ebene gibt. Zur Schichtung ist eine Technik, bei der Sie Elemente in einer Komposition stapeln indem Sie ein Element vor das Hauptsubjekt und ein anderes dahinter setzen. Wenn Sie sich dann auf das Hauptthema konzentrieren, verwischt dies die anderen Elemente im Stapel und erzeugt dadurch ein Gefühl von Tiefe auf dem Foto. Diese Technik ist nicht nur wegen der Unschärfe wirksam, sondern auch, weil die Elemente definieren, wo der Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund Laius. Und das schafft die Illusion der Tiefe, die in Verbindung mit anderen Kompositionstechniken verwendet wird. Das Hinzufügen von Tiefe macht ansonsten fade Fotos interessanter. 25. Schnellübersicht: Nur eine kurze Rezension, bevor wir beginnen, komponieren wir Foto war der Kauf 1 zuerst, die Grundlage für das Foto. Dies wird die Basis bilden, auf der andere Techniken aufgebaut werden. Wir platzieren dann das Subjekt und die visuellen Elemente, nachdem wir das Fundament mit den Regeln der Fotografie oder Mittellinie Komposition 3 gesetzt haben, nachdem wir das Fundament gesetzt haben, unser Subjekt und visuelle Elemente platziert haben, dann gehen, um den Betrachter in der Komposition für nur nach dem Aufbau dieser Struktur Komposition, wenn Sie so wollen, dass wir beginnen, die Verbesserung des Fotos mit unserer eigenen künstlerischen Flare oder Kreativität. Es ist wichtig, dass wir zuerst die Komposition aufbauen. Und denken Sie daran, um unsere Fotos zu komponieren, müssen wir uns relativ zu einer bereits existierenden Leinwand positionieren. Außerdem folgen wir manchmal nicht den Schritten oder es gibt Überschneidungen, vor allem, wenn wir ein sehr gutes Foto haben, das darauf wartet, dass wir erfassen. 26. ABSCHNITT 6: BEHERRSCHENDE Komposition: Jetzt ist es an der Zeit, die Dinge zusammenzufassen. In diesem Abschnitt werden wir einen Blick auf ein paar Fotos werfen , die auf verschiedene Arten erstellt wurden. Wir werden darüber sprechen, wie jeder im Detail komponiert wurde. Stellen Sie sich dies als umgekehrt vor, indem Sie das Foto zusammenstellen, um herauszufinden, was das Foto funktioniert. Ich möchte, dass Sie eine Pause machen, sich an alles erinnern, was wir bis zu diesem Punkt besprochen haben. Darüber hinaus möchte ich, dass Sie sich des Prozesses bewusst sind. Ich setze das Fundament der Komposition, erfreuliche visuelle Elemente und führe das Eisen. Wenn wir diese Fotos dekonstruieren, können Sie feststellen, dass sich diese Techniken manchmal überlappen, oder manchmal gibt es keine klare Unterscheidung zwischen den Schritten im System. Große Fotografen komponieren ihre Fotos meist instinktiv. Ich möchte auch, dass Sie im Auge behalten, Fotografie ist die einzige visuelle Kunst, die sich mit einer bereits bestehenden Leinwand und nicht leeren Leinwand befasst. Und die einzige Möglichkeit, unser Bild zu komponieren, ist die Positionierung. Das ist, uns selbst und die Kamera um diese nicht leere Leinwand zu bewegen. Damit lassen Sie uns alles zusammenstellen. 27. Teil 6: Sample 1 – Richtige Ort zum richtigen Zeitpunkt: Beginnen wir mit dem Foto des Bombenangriffs Boston Marathon vom Boston Globe. Das ist von John Mackey. Der Fotograf war zur richtigen Zeit für dieses Foto am richtigen Ort. Aber es sind seine Kompositionsfähigkeiten, die den Unterschied Fundament gemacht haben, indem das Foto auf diese Weise einrahmt, es hat die Leichtigkeit der Szene eingefangen. Diese Männer beschneiden im Vordergrund gibt den Zuschauern das Gefühl, dass etwas mehr los ist jenseits des Rahmens. Sie dienen auch dazu, die Komposition auszugleichen und Ordnung zu schaffen, obwohl die dargestellte Szene diese ordentlich ist, die Farbe ihrer Kleidung macht auch diese Männer hervorstechen und trennt sie von der meist den Hintergrund. Dies ist eine formell ausgewogene Komposition, bei der beide Seiten mehr oder weniger Spiegelbild der anderen Platzierung sind. Beachten Sie, wie dieses Foto entlang der Mittellinie zusammengesetzt wurde. Sehen Sie sich diese Hauptdarsteller an. Beachten Sie dann die Dreiecke, die dieses Foto dynamisch aussehen lassen. Es verstärkt die Pose oder Position der Menschen auf dem Foto, macht Sie das Gefühl, die Aktion in der Szene stattfindet. Beobachten Sie, wie die Regel der Drittel verwendet wurde. Es ist interessant, wie die Männer ordentlich in der Mitte der Drittelregel vollgestopft sind. Und natürlich fällt der Horizont klassisch auf eine der horizontalen Linien der Regel der Steuerung des Threads. Wie deine Augen in diese Komposition geführt werden, ist phänomenal. Sieh dir wieder die Männer im Vordergrund an. Es ist kein Rahmen innerhalb eines Rahmens, aber diese Männer machen einen fantastischen Job, um die Aktion zu gestalten, die hier stattfindet. Sie sehen es sich an. Sogar die Arme dieses wird angehoben, um Ihr Auge zu führen ist goldene Dreiecke wurden verwendet, um Ihre Augen in der Zusammensetzung zu führen. Es trichtet deine Augen, es macht es dahin, wo deine Augen hingehen müssen. Über all dieses Foto verwendet eine Menge der Techniken, die wir diskutiert. Außerdem denke ich, dass der Fotograf diesen Moment schnell festhalten konnte. Ich habe viele Fotos von dieser Veranstaltung gesehen, aber nur wenige sind so mächtig wie dieses. Es kam alles darauf an, die nicht leere Leinwand zu komponieren. 28. Teil 6: Sample 2 – Mona Lisa von der Fotografie: Du hättest das vielleicht schon mal gesehen. Wenn Sie ein begeisterter Leser von National Geographic sind, hier ist ein berühmtes und ikonisches Foto. Aber warum ist es beängstigend schön? Was macht das afrikanische Mädchen von Steve McCurdy Arbeit Foundation, eines der Grundlagen der Fotografie ist die Wahl Ihres Themas. Und dieses Thema ist wirklich umwerfend. In Bezug auf die Komposition, wie ich bereits sagte, gibt es nichts Kompliziertes oder Magisches daran. Was dieses Fotomaster macht, ist das Subjekt selbst und wie der negative Raum. Lassen Sie uns das Thema zu schätzen wissen. Die Augen sind der Schwerpunkt auf diesem Foto. Das ist Einfachheit in seiner reinsten Form. Es gibt nichts anderes in der Komposition, außer dieser Mädchenplatzierung, ähnlich der Mona Lisa. Dieses Foto verwendete eine Mittellinie Komposition, bei der eines der Augen auf die Mittellinie fällt. Dies erzeugt einen Effekt des Porträts, der auf Sie zurückblickt, die Augen und andere Techniken führt, das Subjekt selbst schreit auf subtile und eindringliche Weise um Aufmerksamkeit. Die Augen ziehen Sie durch die Mittellinie Zusammensetzung durch das Subjekt selbst. Aber wahrscheinlich, was nicht offensichtlich ist, ist das Farbschema in diesem Foto verstärkt die einfache Mittellinie Zusammensetzung. Grüner, roter Kontrast ist die Hauptfarbpalette der Komposition. Die grünen Augen werden durch den kontrastierenden roten Schal verstärkt und werden vom Hintergrund wiedergegeben. Die Kombination von warmen und kühlen Farben unterstreicht diese einfache Komposition. 29. Teil 6: Sample 3 – Großer Moment: Werfen wir einen Blick auf eines der ikonischsten Fotos der Welt. Dies ist ein Foto vom 2. Weltkrieg, gedreht von Joe Rosenthal. Dies ist, als amerikanische Soldaten die amerikanische Flagge in Ihrer Jima Japan-Stiftung erhoben haben. Um zu beginnen, ist das Thema großartig. Es ist ein einmaliger Augenblick, der es wert ist, für jeden zu sehen. Die Komposition verleiht diesem historischen Augenblick Gerechtigkeit. Es konzentriert sich auf die Soldaten, die die US-Flagge in der Mitte des Rahmens rennen. Diese Zusammensetzung ist eigentlich nicht ausgewogen, aber es kompensiert dies mit der erstaunlichen Verwendung von goldenem Dreieck in Kombination mit der Regel der Drittel und der Regel des Raumes, dieses goldene Dreieck spielt eine große Rolle, warum diese Komposition funktioniert, wie wir später die Platzierung sehen werden, ist die Platzierung interessant. Es verwendet die Regel der Drittel, wo die meisten der visuellen Elemente die Schnittpunkte der Regel der Drittel nehmen. Die Aktion geht in diese Richtung. Und all diese Soldaten stehen vor diesem Raum. Es gibt einen Kontrast zwischen den Soldaten, die auf diesem negativen Raum gesetzt sind. Es ermöglicht dem Hauptthema, aus dem Hintergrund zu springen sofort steuern das goldene Dreieck ist, was macht diese Komposition Arbeit. Werfen Sie einen Blick auf dieses dreieckige Layout der visuellen Elemente. Die Punkte der Dreiecksart führen Sie von 1 zum anderen. Darüber hinaus lässt die dreieckige Form des mittleren Motivs dieses Foto dynamischer aussehen. Als ob sie sich bewegen, gibt uns die Dreiecke einen visuellen Hinweis oder das Gefühl, wenn Sie so wollen, der Spannung in der Szene. Besonderer Blick auf die Entsendung der Soldaten, den Besitz ihrer Beine und Arme, die Art und Weise, wie sie angeordnet sind und in einem Dreieck posten. Dies, denke ich, ist die einzige Sache, die diese Komposition großartig macht. Dieser Soldat, der ihn entfernt, würde diese Komposition nicht so mächtig machen. Dieser Soldat führt unsere Augen und die Action in der Szene. Er ist der Speerpunkt in der Bewegung. Insgesamt denke ich, dass diese Komposition erstaunlich ist. Hinzu kommt, dass es ein einflussreiches Foto und ein historisches Foto ist. Danach. 30. Teil 6: Sample 4 – Sieg!: Dies ist ein berühmtes Foto. Nicht nur, weil es ein Foto eines großen Kämpfers ist, aber ich vermute, dass es mehr davon ist, wie dieser Moment in dieser Komposition verewigt wurde. Also lassen Sie uns dieses Foto dekonstruieren und sehen warum es eines der ikonischsten Fotos der Welt ist. Stiftung, natürlich, zu Beginn, wie die meisten ikonischen Fotos, das Thema ist es wert, fotografieren, oder besser gesagt, der Moment war verewigt wert. Dieses Foto zu sehen ist visuell einfach und fokussiert. Der gut beleuchtete Boxring, der weiße Boden und die Stämme von Muhammad Ali stehen vor einem dunklen Hintergrund. Dies macht das visuelle nicht nur sauber und einfach, es trennt auch das Motiv vom Hintergrund, so dass wir uns auf die Platzierung der Boxer konzentrieren können. Und da ist nichts Großartiges daran. Wir können sagen, es ist eine Mittellinien-Komposition. Und Muhammad Ali, weg von der Mittellinie, gibt uns einen Anschein von Bewegung auf dem Foto. Es macht es weniger still. Wenn Sie bemerken, macht der große Kopfraum den visuellen Boden schwer, zieht unsere Augen nach unten. Es ist, als ob der dunkle Raum oben und die imposanten Pfosten der Alley auf diese ausgetretene Kämpferkontrolle abwägen. Goldenes Dreieck ist die wichtigste Technik, die dieses Foto zusammenbringt. Wie Sie sehen können, können wir hier ein Dreieck verfolgen. Der Kopf der Alley und die Hände und Füße dieses Kämpfers bilden die drei Punkte des Dreiecks. Und dieses Dreieck macht das Foto interessant zu betrachten. Das Dreieck dient auch dazu, unser Auge zu führen ist der Kopfraum und die Spitze des Dreiecks führt unsere Augen vom Gesicht von Mohammed Ali hinunter zu dem Mann, der auf dem Boden genannt ist. Es ist, als ob das Dreieck das Sichtfeld der Alley bildet, und nur durch den Käufer kann es sich lohnen, hier einen konzeptionellen Kontrast zu bemerken, nicht nur des Siegers und des Verlierers, sondern auch die Farbe der Stämme zu bemerken und Schuhe. Der Vektor trägt weiß und der Verlierer trägt schwarz. Es spielt auf dem, was wir diese Farben assoziieren. Weiß ist gut und schlecht. 31. Teil 6: Sample 5 – Urlaub mit den Flamingos: Ich habe dieses Foto vor ein paar Jahren gemacht. Ich möchte, dass wir uns dieses Foto ansehen, damit Sie eine Vorstellung davon haben können ich dieses Foto gemacht habe, denn bis zu diesem Punkt haben wir gerade Fotos dekonstruiert. So kann es Ihnen helfen, bessere Fotos zu komponieren. Wenn Sie wüssten, was im Kopf eines Fotografen vor sich geht, wenn er seine Fotos Intro komponiert. Um damit zu beginnen. Dieses Foto ist eines der vielen Fotos, die ich von dieser Szene gemacht habe. Die ersten paar Schüsse waren gut, nicht gut, um es milde auszudrücken. Aber ich mag die Position dieser Vögel schon und ich war entschlossen, aus ihnen ein anständiges Foto zu machen. Ich wusste, dass dies ein Thema ist, das es wert ist, einzufangen, da es bei der Komposition um Positionierung geht, habe ich mich und meine Ausrüstung bewegt, um einen besseren Schuss zu bekommen. Das war also das Ergebnis. Versucht, mehrere Fotos zu machen und wählen Sie die beste und verwerfen den Rest Fundament, um von diesem Foto an meiner Ausgangsposition auf das endgültige Foto zu bekommen, musste ich die Gebäude im Hintergrund zu vereinfachen, nur abgelenkt den Betrachter von der Hauptthema, aber Schock auf der anderen Seite des Sees, waren die Vögel gegen die Vegetation. Das wird also besser für die Komposition funktionieren. Außerdem war der Hintergrund auf der anderen Seite dunkler. Die Sonne schlug es nicht wie auf der anderen Seite des Sees. Also dieser dunkle Hintergrund, der einen guten Kontrast zu den hellen Farben der Vögel machen würde . Dass dies mein Denken war, wie ich auf die andere Seite des Sees Platzierung bewegen, dieses Foto, verwenden Sie die Regel der Drittel. Sechs Teile wurden mit dem Thema gefüllt und drei Teile wurden in Ruhe gelassen. Die Vögel fielen auch auf, wo sich die Linien der Drittelregel kreuzen. Die Regel des Weltraums wurde hier verwendet, wenn es mehr Platz gibt, wo die Vögel zugewandt sind. Darüber hinaus verwende ich die Regel der Quoten auf diesem Foto, es gab mehr Vögel auf der rechten Seite des Rahmens, aber ich entschied mich, sie auszuschneiden, so dass ich eine ungerade Anzahl von Vögeln haben kann. Das ist wahrscheinlich eher von Instinkt als von der Absicht. Aber einer der Vögel fällt ich auf die Mittellinie. Goldenes Dreieck wurde verwendet, um die Vögel zu arrangieren. Die Vögel waren schon etwas so positioniert, aber ich musste mit dem Winkel spielen, um die dreieckige Formation der Vögel auf dem Foto deutlicher zu machen . Wenn Sie bemerken, verwendet dieses Foto ein einfaches Farbschema, einen Kontrast zwischen kühlen und warmen Farben. Grün und Rosa, kontrastierend auf einem dunklen fast schwarzen Hintergrund. Es gab rot gefärbte Pflanzenblätter auf der rechten Seite, wenn Sie bemerken. Aber ich entschied mich, dies zu beschneiden, um das Hauptfarbschema der Szene nicht zu stören. Es gab eine Menge Dinge, die in diesem Moment richtig gelaufen sind. Zusammen mit einigen Kompositionstechniken war ich in der Lage, ein anständiges Foto aus der Szene zu machen. Ich hoffe, ich erzähle meinen Denkprozess und meine Handlungen, wenn ich dieses Foto gemacht habe, Hilfe Anleitung in vielen Konzepten, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben. 32. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Ende unseres Kurses erreicht. Üben Sie, was Sie hier gelernt haben. Schließlich komponieren Sie Fotos so natürlich wie Atmen. Nochmals vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Bevor Sie gehen, denken Sie bitte daran, mir eine Bewertung zu hinterlassen und mir eine Bewertung für diesen Kurs zu schreiben. Wenn Sie das noch nicht getan haben, lassen diese Bewertungen und Bewertungen mich wissen, was Sie an diesem Kurs mögen oder nicht mögen. Das hilft mir, bessere Kurse für dich zu machen. Am wichtigsten ist, dass es anderen Schülern hilft, wie Sie diesen Kurs finden. Nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, möchten einige von Ihnen vielleicht meinen Grundkurs für Fotografie absolvieren. Nehmen Sie an diesem Kurs teil, wenn Sie mehr über Steuerung Ihrer Kamerabelichtung, Blende und Verschlusszeit erfahren möchten. Und nochmals vielen Dank für Ihre Bewertung und Bewertung und vielen Dank für Ihre Teilnahme an diesem Kurs. Jetzt mein Bundesstaat.