Transkripte
1. Einführung: Das wirst du lernen: Was ist los? Willkommen beim iPhone Fotografie-Kurs. Mein Name ist Dale McManus und ich bin ein professioneller Fotograf, Videofilmer und mehrfach ausgezeichneter YouTuber. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Filmwissenschaft und neun Jahre Erfahrung im Bereich Fotografie und Filmemachen. Hier sind ein paar meiner Fotos, die ich zu 100 Prozent mit meinem iPhone aufgenommen habe. Keine ausgefallenen teuren Kamera-Apps, keine zusätzlichen Objektive, nur mein Handy. Meine Nummer Eins in der Fotografie ist 10 Prozent Gang und 90 Prozent, was hier oben ist. Wenn Sie kein iPhone haben, ist das völlig in Ordnung, denn der Großteil der Prinzipien, die ich in diesem Kurs lehre, kann auf jede Kamera oder Telefon angewendet werden. Es geht weniger darum, was Sie verwenden, und mehr darüber, wie Sie es verwenden, aber dieser Kurs ist auf das neueste iPhone und iOS ausgerichtet. Während dieses Kurses zeige ich Ihnen viele Beispielbilder, Bildschirmaufnahmen und Grafiken, um das Kursmaterial besser zu illustrieren und Sie von Anfang bis Ende zu engagieren. Ich füge am Ende der meisten Vorträge auch eine Zusammenfassung hinzu, damit Sie sich einfach zurücklehnen und das Kursmaterial genießen können zurücklehnen und das Kursmaterial genießen ohne sich bis zum Ende um Notizen kümmern zu müssen. Wir werden alles von der Einrichtung über die Aufnahmekomposition bis hin zur vollständigen Bearbeitung Ihrer Fotos auf Ihrem Handy und alles dazwischen abdecken . Dieser Kurs ist für alle gedacht, die ein erfahrener Fotograf werden und ein beeindruckenderes Portfolio oder Social-Media-Konto entwickeln wollen ein erfahrener Fotograf werden und ein beeindruckenderes Portfolio oder Social-Media-Konto entwickeln beeindruckenderes Portfolio oder Social-Media-Konto ohne Tausende von Dollar für teure Kameras und Objektive auszugeben. In diesem Kurs lernen Sie viele tolle Tipps, um ein besserer Fotograf mit Ihrem iPhone zu werden. Hier sind nur einige der Dinge, die Sie lernen werden; wie Sie atemberaubende Fotos machen, indem Sie Aufnahmekomposition verwenden und wie es sich auf Ihre Aufnahmen auswirkt, wie Sie Ihre iPhone-Kameraeinstellungen optimieren, um die besten Fotos aufzunehmen, wie Sie Tiefe in Ihrem Fotografie, wie und warum die besten Fotografen Geschichten auf ihren Fotos erzählen, wie Sie natürliches Licht nutzen, um Ihre Motive richtig zu beleuchten, wie Sie Ihre Fotos in Lightroom auf Ihrem iPhone professionell bearbeiten können, was eine völlig kostenlose App ist. Wann immer du bereit bist, springen wir direkt rein.
2. Einstellungen: „Live Photo” deaktivieren: Zuerst werden wir über Pre-Shooting Setup sprechen. Bevor Sie auslaufen und Sonnenbrille auf Ihren Hund legen und Paparazzi spielen, müssen wir Sie mit den richtigen Einstellungen einrichten. Deaktivieren Sie zuerst das Live-Foto. Der Live-Fotomodus nimmt 1,5 Sekunden Video mit Audio vor und nach dem Tippen auf den Auslöser ein. Sie am Ende mit drei Sekunden Live-Foto, das aus vielleicht einem guten Rahmen und noch drei Sekunden unangenehme, lächelnde oder verschwommene Bewegung besteht. Wenn Sie Ihre Fotos zeigen möchten, werden Sie sie wahrscheinlich in sozialen Medien oder auf einer Website platzieren oder ausdrucken. Live Photo wird sowieso zu einem einzigen Bild komprimiert werden. Jetzt gibt es eine große Verwendung für den Live-Fotomodus, um eine schöne Langzeitbelichtungsaufnahme zu erhalten, aber ich werde das später in dieser Klasse abdecken. Aber im Moment brauchen wir es nicht, da Live-Fotos mehr Speicherplatz auf Ihrem Handy einnehmen. Der Grund dafür ist, dass es sich nicht nur um ein einzelnes Foto handelt, sondern um technisch 45 Bilder, die in einem kurzen Video zusammengefasst sind. Lass es uns ausschalten, weil wir es nicht brauchen werden. Gehen Sie einfach zur Kamera und tippen Sie auf diesen kleinen gepunkteten Kreis, so dass er mit einem kleinen Schrägstrich ausgegraut ist.
3. Einstellungen: HDR aktivieren: Aktivieren Sie als Nächstes HDR. HDR steht für einen hohen Dynamikbereich. Es ist nur ein schickes Wort, um mehrere Belichtungen in der gleichen Aufnahme zu erfassen. Ich könnte für eine Weile in HDR bekommen, aber alles, was Sie wirklich wissen müssen, um HDR auf Ihrem Telefon zu fotografieren , ist, dass es ein sehr helles Bild braucht, um die Schatten richtig zu belichten, ein neutrales Bild für die Mitteltöne und ein dunkles Bild richtig für die Glanzlichter verfügbar machen. Sie vereint alle in einem ausgewogenen Foto mit gut beleuchteten Lichtern und gut beleuchteten Schatten. Dies ist sehr hilfreich, um später Fotos zu bearbeiten, und Sie davon abzuhalten, Teile Ihres Bildes mit zu viel Licht auszublasen. Um es einzuschalten, gehen Sie einfach zu den Einstellungen, navigieren Sie zur Kamera und schalten Sie die intelligente HDR unten ein.
4. Einstellungen: Raster aktivieren: Als nächstes schalten Sie das Raster ein. Das Raster ist sehr hilfreich, um die Regel von Dritteln anzuzeigen, die ich in einer späteren Lektion abdecken werde, sowie wie man es richtig benutzt. Das Raster ist auch sehr hilfreich, um einen Ebenenrahmen mit dem Horizont zu bekommen. Um es einzuschalten, gehen Sie einfach zu den Einstellungen, navigieren Sie zur Kamera und schalten Sie das Raster ein.
5. Arbeiten mit dem Fokus, Belichtungssteuerung & Schärfeneinstellungen: Als nächstes müssen wir über Fokus-Tapping, Belichtungssteuerung und Sperrfokus gehen . Dies sind wirklich wichtige Funktionen, die in der iPhone-Kamera-App ziemlich einfach sind. Aber viele Leute wissen nicht, dass sie da sind oder wie sie sie nutzen können, wie sie sollten. Zuerst fokussieren Sie das Klopfen. Wenn sich ein Objekt im Fokus befindet, bedeutet dies, dass es sich innerhalb der Schärfentiefe befindet. Die Schärfentiefe ist ein weiterer Begriff der Fotografie für den Bereich der Schärfe innerhalb eines Bildes. Sie können eine große Schärfentiefe haben, wo alles im Fokus steht, oder Sie können eine kleine Schärfentiefe haben, wo ein Thema im Fokus ist und der Hintergrund unscharf ist, ähnlich wie professionelle Digitalkameras heutzutage. Da das iPhone vollständig Touchscreen ist, hat Apple in Autofokus integriert, der fantastisch für fast jede Aufnahme funktioniert. Aber wenn Sie Makros aufnehmen, die aus nächster Nähe ist, müssen Sie möglicherweise Ihren Fokus ändern. Beginnen Sie, indem Sie die Kamera nah an einem Objekt in Ihrer Umgebung platzieren. Sie können nun auf den Bildschirm im Hintergrund tippen, um auf die Rückseite des Bildes zu fokussieren, oder Sie können auf das Motiv im Vordergrund tippen, das näher an der Kamera liegt, um den Fokus wieder auf das Motiv zu legen. Als Nächstes, Belichtungssteuerung. Nachdem Sie den Fokus auf ein Objekt im Rahmen gesetzt haben, können Sie nun den Finger auf dem Bildschirm nach oben oder unten schieben, um das Bild aufzuhellen oder zu verdunkeln. Das iPhone verfügt auch über eine automatische Belichtungsfunktion, die automatisch die richtige Belichtung für jedes Objekt, das Sie tippen, um zu fokussieren. Wenn Sie den Fokus sperren möchten, hat Apple auch eine Funktion integriert, um den Fokus auf das ausgewählte Objekt zu sperren , unabhängig davon, ob Sie die Kameraposition ändern. Aktivieren Sie dies, indem Sie Ihren Finger auf das Thema Ihrer Wahl tippen und halten . Auf dem Bildschirm erscheint ein gelbes Feld mit AE/AF Lock, das für Autobelichtung und Autofokussperre steht. Auch, schneller Tipp, verwenden Sie nie digitalen Zoom. Dies ist, wenn Sie zwei Finger zum Vergrößern verwenden, und die Auflösung Ihres Bildes wird erheblich verringert. Dies verwandelt ein HD-Foto in ein verschwommenes Chaos. Wenn Sie eine bessere Aufnahme benötigen, gehen Sie einfach näher an das Motiv oder wenn Sie eines der neueren iPhones mit mehreren Objektiven wie dieses haben, gibt es eine Funktion, um zu einem längeren Objektiv zu wechseln, indem Sie auf die Option Nummer 2 in Fotomodus.
6. Bildkomposition: Was steckt dahinter?: Jetzt auf einen der wichtigsten Aspekte der Fotografie, Shot-Komposition. Shot Zusammensetzung ist die machen es oder brechen Sie es zwischen Professionalität und Amateurstunde. Sie könnten die Reise eines Lebens nehmen und sagen, Sie sind Gegenstand zu gehen vor einer Landschaft, so schön es könnte ein MacBook-Bildschirmschoner sein, und machen Sie ein Foto, das auch Ihre Mutter würde nicht wollen, um an den Kühlschrank hängen. Dies liegt daran, dass es nicht mit der richtigen Schusskomposition aufgenommen wurde. Also, was ist Schuss Komposition? Nun, fangen wir zuerst mit einem Schuss an. Eine Aufnahme ist nur ein Rahmen, der mit Objekten und Formen angeordnet ist, um eine Komposition zu bilden. Shot-Komposition ist nur die Anordnung dieser Objekte und Formen mit Zweck. Lassen Sie uns ehrlich sein. Menschen sind ungeduldige Kreaturen. In der ersten Viertelsekunde, in der unsere Augen auf ein Bild schauen, sammeln wir unbewusst die wichtigsten Teile dieses Bildes, bevor unser Gehirn überhaupt Zeit hat, aufzuholen. Wenn Sie sich ein nicht zusammengestelltes Bild ansehen, brauchen Ihre Augen zu lange, um das Motiv zu finden, wodurch das Foto als schlecht beurteilt wird. Wenn Sie sich ein zusammengestelltes Bild ansehen, nehmen Ihre Augen weniger Zeit, um das Motiv zu finden und die Informationen zu sammeln und so Ihrem Gehirn Zeit zu sparen. Dein Gehirn mag das. Deshalb ist es so wichtig, etwas über die Aufnahmekomposition zu lernen, denn es hilft, die Augen des Betrachters so schnell wie möglich durch das Bild zu führen. Damit gesagt, hier sind vier grundlegende Arten von Shot-Komposition, die ich möchte, dass Sie sich zum Gedächtnis verpflichten. Gehen Sie zur nächsten Lektion, um es herauszufinden.
7. Bildkomposition: Perspektive: Nummer 1, Perspektive. Sie können verschiedene Winkel verwenden, um das Gefühl von jedem Schuss zu ändern. Wenn es einen Schuss gibt, den du willst, aber der erste Versuch war unheimlich, dann könnte dir ein einfacher Perspektivwechsel das bringen, wonach du suchst. Es gibt vier grundlegende Arten von Perspektiven: niedriger Winkel, hoher Winkel, seitliche Bewegung und First-Person-POV. Niedriger Winkel bringt den Betrachter zurück in die Perspektive eines Kindes. Die Welt scheint so viel größer zu sein, und euer Subjekt ist in diesem Winkel viel überlegen. Dieser Winkel wird erreicht, indem man einfach tiefer zum Boden ist als das Motiv und darauf schießt. Nehmen wir zum Beispiel diese Stadt. Je niedriger Sie schießen, desto größer sieht die Stadt aus. Wenn wir auf etwas schauen, schätzen wir es in der Regel sehr. Dasselbe gilt für die Fotografie. Als Nächstes, hoher Winkel. hoher Winkel kann dazu führen, dass Ihr Motiv kleiner erscheint und die Tiefe Ihres Bildes erhöht. Versuchen Sie, über Ihr Thema zu steigen und darauf zu schießen. Es kann auch dazu führen, dass Ihr Motiv minderwertig erscheint. Behalten Sie das im Hinterkopf. Als Nächstes, seitliche Bewegung. Dies bewegt sich grundsätzlich von links nach rechts auf einer seitlichen Ebene oder von rechts nach links. Nehmen wir das zum Beispiel. Drei verschiedene Bilder einer Straße, die an drei verschiedenen Positionen auf einer seitlichen Ebene aufgenommen wurde. Sie können die Kamera rechts, links oder in der Mitte und irgendwo dazwischen positionieren , um die Perspektive des Betrachters zu ändern. Probieren Sie verschiedene Seitenpositionen aus, während Sie ein Motiv fotografieren und sehen Sie, welchen Winkel Sie am meisten mögen. First-Person-POV. POV steht für Sichtweise. Erste Person Blickwinkel Aufnahmen sind großartig, weil sie den Betrachter in die Augen des Fotografen stellt. Es schafft Realismus, indem Arme oder Beine in den Schuss gelegt werden. Sie können einen Weitwinkel-POV wie folgt bekommen , indem Sie den Klaviertrick verwenden, über den ich früher gesprochen habe, oder einen Weitwinkel auf einem neueren iPhone.
8. Bildkomposition: Blickwinkel: Nummer zwei ist Aussichtspunkt. Dies ist eines der hilfreichsten Konzepte für Fotografen um überall tolle Fotos zu finden, wo sie aussehen. Ein Aussichtspunkt ist ein Fokuspunkt, der durch führende Linien erzeugt wird. Ihre Augen werden gerne geführt, daher verwenden wir Linien im Alltag, um den Betrachter zu steuern oder zu einem Einzelpunkt zu führen. Diese Linien sind in fast allen Bereichen zu finden: Gebäude, Straßen, Bäume, Berge, Wasser und vieles mehr. Diese Linien beginnen an der Außenseite des Rahmens und bewegen sich zu einem einzigen Punkt nach innen. Es gibt zwei verschiedene Arten von führenden Linien; es gibt geometrische und organische. Geometrische Linien finden sich in Straßen und Gebäuden. Sie sind geradlinig und viel offensichtlicher zu folgen. Organische Linien finden sich oft in der Natur wie Berge, Flüsse, Wege, Bäume oder sogar Reflexionen auf dem Wasser. Sie neigen dazu, viel mehr zu biegen und einzudämmen als geometrische Linien, führen aber immer zu einem bestimmten Bereich. Diese Linien können einfach der Kontrast zwischen Licht und Schatten sein, oder zwischen Farben wie ein grüner Berg gegen einen blauen Himmel. Hier ist ein gutes Beispiel für geometrische Linien zu einem Aussichtspunkt. Hier ist ein Beispiel für organische. Schließlich verwendet dieser nicht exakte Linien, sondern die Böden der Bäume sind alle ausgerichtet, um zu einem einzigen Punkt zu führen.
9. Bildkomposition: Drittel-Regel: Nummer 3, Drittelregel. Rule of Thirds wurde 1797 von John Thomas Smith geschaffen , als er sein Buch über Bemerkungen der ländlichen Landschaft schrieb, und es ist eigentlich weniger eine Regel und eher eine Richtlinie. Dieser alte Kerl, der Kühe und hohes Gras anstarrte, hatte aber einen Punkt. Drittelregel ist der Akt der Trennung Ihres Rahmens in neun Teile, aber vor allem drei verschiedene Spalten. Zwischen diesen Spalten befinden sich zwei verschiedene Zeilen. Sie können ein Motiv auf der linken oder rechten Linie platzieren, um die Aufmerksamkeit auf die Komposition als Ganzes zu lenken und nicht auf einen einzelnen zentrierten Fokus zu lenken. Dies geschieht oft, indem Sie eine Person auf beiden Seiten des Vordergrunds platzieren und ein anderes Motiv auf der gegenüberliegenden Seite im Hintergrund platzieren, z. B. einen Berg, einen See oder ein Gebäude oder einen Sonnenuntergang. Hier ist die Grid-Funktion auf Ihrem iPhone praktisch. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Bild an. Wenn das Mädchen in der Mitte wäre, würden deine Augen sofort zu ihr gehen. Aber da sie auf dem linken Drittel des Rahmens positioniert ist, konzentrieren sich deine Augen jetzt auf das gesamte Bild, das Mädchen und den Hintergrund zusammen. Keiner der Winkel ist falsch, aber die Drittelregel gibt Ihnen die Möglichkeit, den Hintergrund als zweites Thema in die Szene einzubeziehen . Wenn Sie ein Bild mit dem menschlichen Subjekt wie diesem machen, ist die Regel der Drittel auch großartig, weil sie Ihnen ein breiteres Bild von dem, was das Subjekt betrachtet. Es erzählt eine Geschichte, über die wir später reden werden.
10. Bildkomposition: Negativer Raum: Zu guter Letzt, toter Raum. Dies ist eine gute Möglichkeit, ein großartiges Foto mit minimalem Schwung zu nutzen. Dead Space gilt als jeder Raum hinter dem Subjekt, der keine anderen Elemente hat, um den Betrachter vom Subjekt abzulenken. Verwenden Sie es, um ein einzelnes Thema mit nichts anderes als einem weiten offenen Bereich hervorzuheben. Dies wird am besten mit Hintergründen erreicht, die sehr weit entfernt oder leer sind oder einen allgemeinen Farbton haben. Sie können Regel von Dritteln mit Totraum verwenden, um Dinge zu mischen und ein wenig mehr Spannung in Ihren Schuss zu bringen.
11. So erzeugst du in deinen Fotos Tiefe: So erstellen Sie Tiefe in Ihrer Fotografie. Zu verstehen, welche Tiefe in der Fotografie liegt, ist genauso wichtig wie die Verwendung. Tiefe ist das Gefühl der Distanz und Trennung von Ihrem Subjekt. Viele der besten Fotografen der Welt verwenden einen einfachen Trick, um ihren Fotos Tiefe zu verleihen. Mit dem einfachen, ich meine sehr einfach. Sie zeigen uns den Boden. Nehmen Sie dieses Foto von einer Skyline der Stadt, zum Beispiel. Sie können diesem Foto viel mehr Tiefe hinzufügen, indem Sie einfach das Bild vertikal aufnehmen und den Boden freilegen. Die Bedeutung liegt nicht in der Kamerarotation so sehr wie es ist, zu zeigen, wie weit Sie vom Thema entfernt sind, das Thema ist die Stadt. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, den Boden in Ihrem Schuss zu zeigen. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen tollen Schuss. Aber hier ist es mit viel mehr Tiefe, weil wir die Straße unten freigelegt haben. Wenn Sie über ein gedrucktes Foto nachdenken, betrachten Sie es normalerweise als zweidimensional, was bedeutet, dass es eine X- und eine Y-Achse hat. Aber der Trick ist, eine dritte Achse einzuführen, die die Z-Achse ist, indem Sie Ihre Aufnahmen so positionieren, dass sie mehr Tiefe haben.
12. Umgebungslicht und wie du es richtig nutzt: Umgebendes Licht und wie man es benutzt. umgebende Licht, sei es natürliches Licht von der Sonne oder einfach eine Straßenlampe, kann je nach Richtung dein bester Freund oder dein schlimmster Feind sein. Das scheint offensichtlich zu sein, aber die meisten Leute wissen es nicht. Sie in die gleiche Richtung schießen, in die das Licht unterwegs ist , können Sie Ihr gesamtes Motiv und die Szene aufhellen. Wenn alles zu dunkel ist, sollten Sie versuchen, die Aufnahmerichtung entsprechend der Richtung der Lichtquelle zu ändern . Im Gegenteil, das Schießen in das Licht kann eine wirklich schöne Silhouette erzeugen , wenn es richtig positioniert und richtig belichtet wird. Belichtung ist die Lichtmenge pro Flächeneinheit. Dies ist nur eine schicke Art zu sagen, wie hell oder wie dunkel ein Bild ist, wenn Sie es aufnehmen. Die beste Zeit, um in fast jeder Umgebung zu fotografieren, ist die goldene Stunde vor Sonnenuntergang oder die Stunde nach Sonnenaufgang. Dies liegt daran, dass das Licht weicher ist und aus einer einzigen Richtung näher am Horizont kommt . Hier sind einige Beispiele. Dies wurde mit Blick ins Licht geschossen, was eine wirklich schöne Silhouette schafft. Eine Silhouette ist, wenn Ihr Motiv vor einem hellen Hintergrund völlig dunkel ist. Dieser Schuss wurde mehr mit Blick in die gleiche Richtung aufgenommen, die das Licht warf. Das Motiv ist gut beleuchtet, und auch der Hintergrund. Hier ist ein Diagramm der Differenz zwischen den beiden verschiedenen Aufnahmerichtungen relativ zur Lichtquelle. Keine Option ist falsch. Es hängt nur davon ab, welchen Stil Sie erreichen möchten.
13. Rahmen für Einzelbilder gestalten: Als nächstes werden wir über das Füllen des Rahmens sprechen. Dies ist eine Stilwahl, die getan wird, indem mehr Objekte im Vordergrund des Bildes positioniert werden, um eine viel vollere Aufnahme zu erzeugen und Ihr Auge näher an das Motiv zu ziehen. Der Vordergrund ist die Vorderseite des Bildes, und der Hintergrund ist die Rückseite des Bildes. Vordergrund versus Hintergrund, ziemlich Standard. Sie können fast alles verwenden, um den Rahmen zu füllen. Einige einfache Beispiele sind Zweige, Bäume, Lichtpfosten, Personen und Wände. Es hängt alles davon ab, wo Sie fotografieren und was sich in Ihrer Umgebung befindet. Denken Sie daran, Fotografie ist Einfallsreichtum. Hier ist ein Beispiel für ein relativ leeres Foto. Wenn Sie seit einiger Zeit nichts anderes als Totraum-Fotos gemacht haben und etwas Neues ausprobieren möchten, versuchen Sie, den Rahmen mit verschiedenen umgebenden Objekten zu füllen, um ihn interessanter zu machen. Möglicherweise brauchen Sie einen Freund, der Ihnen bei diesem besonders hilft. Was auch immer Sie wählen, um einen Schuss zu füllen, kann auch helfen, eine Geschichte zu erzählen, mehr über diese nächste.
14. Storytelling in der Fotografie: Geschichtenerzählen. Wenn Sie einen Film anschauen würden, würden Sie ihn wahrscheinlich als gut betrachten, wenn er eine großartige Geschichte hat. Nun, das gleiche gilt für Fotos, und das ist besonders wichtig für Fotos, die Menschen verwenden. Wenn ein Bild 1.000 Worte wert ist, dann lassen Sie uns mit diesen Worten die beste Geschichte erzählen, die wir können. Ob Film oder Fotografie, Sie möchten den Betrachter mit auf das Abenteuer bringen, indem Sie Ihre Aufnahmen komponieren, um eine Geschichte zu vermitteln. Hier sind ein paar gängige Story-Typen, um Sie zum Nachdenken zu bringen. Held gegen das, was vor uns liegt. Sie können Distanz und Aussichtspunkt verwenden, um darzustellen, dass Sie irgendwo hingehen oder ein unbekannter Ort vor uns liegt. Die Verwendung von Aussichtspunkt hilft, der Szene viel mehr Tiefe hinzuzufügen und die Distanz hilft, Sie von dem Ort zu trennen, wo Sie gehen. Held gegen die Welt. Sie können Distanz und Perspektive verwenden, um darzustellen, dass Sie sich inmitten einer riesigen Welt befinden, oder sie von oben beobachten. Das Ziel ist es, die Welt so groß wie möglich erscheinen zu lassen und Sie sind nur ein kleiner Teil davon. Wenn wir Kinder sind, ist die Welt so ein großer Ort und unsere Augen neigen dazu, in den Himmel zu schauen. Sie können einen niedrigen Winkel in Ihrer Fotografie verwenden, um zu zeigen, wie groß die Welt wirklich ist. Es lässt dich wie eine Ameise in einem Dschungel erscheinen. Oder Sie können versuchen, einen hohen Winkel, um mehr Tiefe hinzuzufügen und dem Betrachter die Perspektive zu geben, dass die Welt ein großer Ort ist. Wie gesagt, du bist nur ein kleiner Teil davon. Die, ich bin zu cool für die Kamera. Dies ist eine einfache, die Sie fast überall bekommen können. Wenn Ihre Augen die blendende Sonne für eine Minute ertragen können, werden Sie am Ende mit einem epischen Schuss, der aussieht, als würden Credits beginnen, in einem Film zu rollen. Dieses Foto wird am besten zur goldenen Stunde aufgenommen, die wiederum die Stunde vor Sonnenuntergang oder die Stunde nach Sonnenaufgang ist. Schießen Sie einfach mit Blick ins Licht und lassen Sie Ihr Motivgesicht auch ins Licht. Oder Sie selbst, wenn Sie ein Stativ verwenden oder Ihr Telefon auf etwas stützen. Es spricht so ziemlich für sich selbst. Das ist die Folge, die ich erschossen habe. Hier ist noch ein leichtes. Wenn Sie einen signifikanten anderen haben oder nichts dagegen haben, Hände mit einem Fremden zu halten. Es wurde von einem Paar auf Instagram im Jahr 2015 popularisiert. First-Person-POV und eine anständige Landschaft ist alles, was Sie wirklich brauchen, um dieses Reiseerlebnis-Foto abzuziehen.
15. Langzeitbelichtung: So funktioniert sie auf dem iPhone: Langzeitbelichtungsfotografie. Erstens, was ist das? Nun, jede Kamera, egal ob es sich um die auf Ihrem Handy oder eine andere Digital- oder Filmkamera handelt, hat einen so genannten Auslöser. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, öffnet sich der Verschluss für einen Sekundenbruchteil und schließt dann. Dadurch kann Licht durch das Objektiv fließen und Ihr Bild freilassen. Langzeitbelichtungsfotografie ist, wenn der Verschluss für einen längeren Zeitraum geöffnet bleibt. Warum ist das nützlich? Nun, es ermöglicht Ihnen, Bilder wie diese aufzunehmen, wo bewegliche Objekte in der Szene Linien über das Bild ziehen, oder so, wo fließendes Wasser wie Seide zu fließen scheint. Dies liegt daran, dass sich das Wasser bewegt, während der Verschluss offen bleibt, und es verwischt über das Bild, bevor der Verschluss geschlossen wird. Aber alles, was sich nicht bewegt, wird perfekt im Fokus bleiben. Ob Sie es glauben oder nicht, dies kann auf einem iPhone gemacht werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Klicken Sie zuerst auf die „Kamera-App“, und schalten Sie dann einfach ein Live-Foto oben rechts ein und machen Sie dann einfach eine Aufnahme. Dann sehen Sie sich die Aufnahme an, und wischen Sie dann einfach nach oben. Wenn Sie hier durch diese kleine Effektliste blättern, werden Sie hier die lange Belichtung sehen, ganz nach rechts. Klicken Sie einfach darauf. Dann wird es sofort das ganze bewegliche Wasser verwischen und Ihnen einen schönen Schuss geben. Der Grund dafür ist, dass Live-Foto mehrere Bilder nimmt und sie dann alle zu einem Foto kombiniert, und alles, was sich bewegt, wird verschwommen. Dann bleibt alles, was noch sitzt, perfekt im Fokus.
16. Makrofotografie: So schießt du Makrofotos mit dem iPhone: Jetzt werde ich über Makrofotografie sprechen, und ich werde nach draußen gehen und Ihnen ein Beispiel zeigen, wie ich das selbst mache. Was ist Makro? Makro ist nur ein Filmbegriff für die Aufnahme extremer Nahaufnahme, üblicherweise auf Insekten und Pflanzen und andere Formen der Natur gemacht. Damals brauchte man in diesen Filmtagen ein spezielles Objektiv und eine ausgefallene Ausrüstung, um dies zu tun. Aber jetzt hat das iPhone ein so kleines vielseitiges Objektiv, dass Sie von der Aufnahme weit entfernter Landschaftsfotografie über Porträts bis hin zur Makrofotografie gehen können , ohne etwas zu verändern. Aber es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, während Makro auf Ihrem iPhone zu schießen , um einen besseren Schuss zu bekommen. Ich werde nach draußen gehen und Ihnen ein Beispiel zeigen und darüber reden, warum ich tue, was ich tue. Ich habe diese Blumen mitten in der Innenstadt gefunden. Sie müssen wirklich nicht weit gehen, um einen Makroschuss zu machen. Was ich tun werde, ist auf die Nummer 2 Option klicken, um zu einem längeren Objektiv zu wechseln, was uns ein wenig mehr von einem Zoom in geben wird. Ich werde eine gute Blume finden, die einen Haufen im Hintergrund hat, und ich werde darauf klicken, um sich darauf zu konzentrieren. Sie können auch auf den Hintergrund klicken, wenn Sie sich auf den Hintergrund konzentrieren möchten. Aber wir werden auf die Blume klicken, und dann werde ich einfach in eine gute Position kommen und einen Schuss machen. Vielleicht möchten Sie ein paar mitnehmen. Dann, was ich getan habe, ist ein paar nur Stücke von Blumen gefunden oder was auch immer diese Pflanze ist, und ich werde es verwenden, um in den unteren Teil des Rahmens viel näher an die Kamera im Vordergrund zu setzen . Das wird nur in den Rahmen schließen und wirklich helfen das Auge in Richtung der mittleren Blume zu fahren. Dann machen Sie einfach noch einen Schuss, und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Schüsse machen. Hier ist, wie dieser Schuss aussieht. Dann können Sie es auch vergrößern, und es wird Ihnen eine viel genauere Aufnahme geben. Sie können sehen, dass es kleine Wassertröpfchen in allem gibt. Das iPhone macht einen wirklich tollen Job mit Makrofotos zu machen. Hier ist, wie dieser Schuss aussieht, komplett bearbeitet. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Fotos wie diese auf Ihrem Handy etwas später in diesem Kurs bearbeiten können.
17. So optimierst du den Panorama-Modus: Lassen Sie uns darüber gehen, wie Pano-Modus zu optimieren. Im Panorama-Modus nimmt Ihr Telefon eine Reihe von Bildern von links nach rechts oder von rechts nach links auf und fügt sie automatisch zusammen, um ein 180-Grad-Bild Ihrer Umgebung zu erstellen . Das sieht oft viel zu breit und sehr ärgerlich aus, um auf sozialen Medien zu posten. Aber es gibt einen Trick, um es zu verwenden, um eine wirklich stilvolle Weitwinkelaufnahme zu erstellen eine wirklich stilvolle Weitwinkelaufnahme , die aussieht, als ob Sie ein spezielles Objektiv für Ihr Telefon gekauft haben. Wenn Sie nun eines der neueren iPhones mit drei verschiedenen Objektiven haben, können Sie einfach die Kamera öffnen, in den Fotomodus wechseln und auf die 0,5-Schaltfläche tippen, um einen Weitwinkel zu erhalten. Aber für den Fall, dass Sie diese Option nicht haben, hier ist ein cooler Trick. Öffnen Sie einfach die Kamera, wischen Sie, um in den Pano-Modus zu gleiten. Tippen Sie auf den Auslöser, die weiße Taste ist, und schieben Sie über das Motiv, während Sie Ihr Telefon so hoch wie möglich halten. Achten Sie auch darauf, langsam zu gehen, da Ihre Kamera für jedes Bild, das benötigt wird, eine neue Belichtung einstellen muss, um das vollständige Panoramabild zu bilden. Tippen Sie dann erneut auf die weiße Schaltfläche, um zu stoppen, wo immer Sie wollen. Wenn es richtig gemacht wird, werden Sie am Ende mit einem sehr GoPro Weitwinkel-Bild, das sehr professionell aussehen kann. Diese Funktion kann auch vertikal verwendet werden. Drehen Sie einfach Ihr Telefon auf die Seite und wiederholen Sie den Vorgang, um ein extra hohes Weitwinkelfoto zu machen. Denken Sie daran, dass je näher Sie Ihrem Thema stehen, desto besser wird dies aussehen. Wenn die Basis Ihres Themas den Rahmen füllt, wenn Sie es beginnen, wird es normalerweise aussehen wirklich schön. Ich benutze das die ganze Zeit, wenn ich Architektur fotografiere.
18. So bearbeitest du deine Fotos mit Lightroom: Jetzt zur Fotobearbeitung. klicken Sie einfach auf das kleine Feld mit dem Pfeil herauskommen, Sie können eine Reihe verschiedener Bearbeitungen ausprobieren, habe ich einen ganz anderen Kurs, der alles über Lightroom Mobile ist und dann können Sie nur die Anpassungen zurücksetzen, Sie es in sozialen Medien oder was auch immer Sie tun möchten, Dieses Foto wurde erfolgreich exportiert Wenn Sie von Grund auf neu beginnen möchten, Wenn Sie ein Foto auf Ihre Kamerarolle exportieren möchten, so dass und Sie können zwischen den verschiedenen Kategorien wechseln. Sie können auch Ihre eigenen Voreinstellungen mit allen Einstellungen erstellen, die Sie auf ein Foto anwenden, jeden Tag persönlich, um meine Fotos zu bearbeiten. Wenn Sie Ihr Foto zurücksetzen möchten, können Sie einfach auf „Zurücksetzen“ klicken, Wenn Sie direkt hier zu Versionen gehen, Aber wenn Sie diese App innen und außen lernen möchten, was ich dir in dieser Lektion gezeigt habe, benutze ich , den Sie auf meiner Instructor-Seite finden können. aber ich werde in der nächsten Lektion darüber sprechen. aber es wird eine Version dieses Fotos erstellen. Ich gehe voran und drücke das „X“, weil ich keine dieser Voreinstellungen anwenden möchte. Dann können Sie hier unten alle verschiedenen Versionen durchlaufen Sie können ganz oder ganz zurücksetzen, wenn Sie das Foto zum ersten Mal importiert haben. Nun hat Lightroom noch viel mehr Funktionen, aber alles, und sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Klicken Sie einfach auf „Creative“ hier, den ich jetzt nicht tun werde, können Sie verschiedene Versionen dieses Fotos erstellen. und dann können Sie sie als Benutzervoreinstellung speichern, Dann können Sie ihm einfach einen Namen geben, Wenn Sie also zu Ihrer Kamerarolle gehen, können Sie es dort finden. und jedes Mal, wenn Sie eine Bearbeitung erledigen, können Sie einfach auf „Version erstellen“ klicken. können Sie die Schaltfläche Zurücksetzen verwenden. und klicken Sie dann einfach auf „Export to Camera Roll“. Um unsere Fotos zu bearbeiten, benötigen wir Lightroom. Lightroom ist eine tolle kostenlose App, mit der ich alle meine Fotos bearbeiten kann. Um es zu bekommen, gehen Sie einfach zum App Store. Geben Sie in der Suchleiste einfach Lightroom ein, und klicken Sie dann einfach oben auf Lightroom, und dann sehen Sie es direkt hier, Adobe Lightroom Fotobearbeitung. Ich habe bereits zuvor heruntergeladen, also habe ich dort ein kleines Wolkensymbol. Aber Sie könnten etwas haben, das sagt, bekommen, also gehen Sie einfach voran und klicken Sie darauf. Es wird nur heruntergeladen, also gib es einfach eine Sekunde. Dann, wenn es fertig ist, klicken Sie einfach auf „Öffnen“. Sie können einfach voran gehen und auf die Schaltfläche „Überspringen“ unten rechts klicken und dann werden Sie nur aufgefordert, sich anzumelden. Jetzt können Sie dies tun und einfach ein neues Konto erstellen, egal ob es sich um Adobe, Apple, Google oder Facebook handelt. Ich habe bereits ein Konto, also werde ich mich einfach anmelden. Dann möchten Sie Lightroom einfach Zugriff auf alle Ihre Fotos gewähren. Zuerst wollen wir ein Foto importieren. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf das kleine Bild mit der Plus-Taste unten rechts, und dann importieren Sie einfach von der Kamerarolle, und dann wählen Sie einfach das Foto, das Sie wollen, und dann können Sie einfach auf das Häkchen oben klicken, und das wird das zu Alle Fotos hinzufügen. Wir haben „Alle Fotos“ hier, so dass wir einfach voran gehen und darauf klicken können. Sie können das Foto direkt dort sehen und dann einfach darauf klicken. Hier beginnt der ganze Spaß. Wenn Sie nun die kostenlose Version von Adobe Lightroom haben, dann werden „Selektiv“ und „Heilung“ unten links kleine Sterne auf ihnen haben, was bedeutet, dass Sie für sie bezahlen müssen, um sie zu verwenden. Sie sind für mich freigeschaltet, weil ich ein bezahltes Konto habe. Aber ehrlich gesagt brauchen Sie sie nicht, um eine schöne Fotobearbeitung zu erstellen. Wir gehen einfach voran und überspringen die vorerst. Wirklich, das erste, worauf wir eingehen werden, ist die Leichte Registerkarte. Ich werde einfach rüber scrollen und du wirst „Licht“ hier sehen. Wir können einfach voran gehen und darauf klicken. Es wird sagen, hey, Hilfe ist da, wann immer du sie brauchst. Aber dafür bin ich hier, also lasst uns einfach weitermachen und das schließen. Das erste, was Sie haben, ist Belichtung, was im Grunde ist, wie hell oder wie dunkel Sie Ihr Bild sein wollen. Wenn Ihr Bild etwas zu dunkel herauskam, können Sie ihm etwas mehr Helligkeit geben und das Foto neutralisieren. Dann hast du einen Kontrast. Nun, Kontrast, wenn Sie es ganz nach rechts ziehen, wird dies Ihre Schatten viel dunkler machen und es wird Ihre Highlights ein bisschen heller machen und es wird einen echten hellen und dunklen Effekt erzeugen, und wenn Sie den ganzen Weg zu links, es wird das Bild neutralisieren und es abflachen, es wird es ein wenig grau und es gibt jetzt nicht so viel Kontrast zwischen den Lichtern und den Schatten. Was ich gerne mache, ist, ihm vielleicht ein wenig zusätzlichen Kontrast zu geben. Dann haben Sie Highlights. Highlights sind im Grunde die hellsten Teile Ihres Bildes, also alles, was wirklich weiß ist, wie der Schnee auf diesen Bergen oder die Wolken am Himmel. Wenn Sie das ganz nach rechts ziehen, wird es diese ein wenig aufhellen, und wenn Sie es dann den ganzen Weg zurück ziehen, wird es sie verdunkeln und es wird eine Menge Details im Schnee enthüllen. Man kann sehen, dass im Schnee eine Menge Dreck ist, und es wird eine Menge davon zeigen. Ich mag es ehrlich, ihm nur ein wenig Highlight Pop zu geben, einfach so. Dann hast du Schatten. Schatten sind im Grunde die dunkelsten Teile deines Bildes, wie die Bäume im Vordergrund. Wenn ich sie jetzt ganz nach links ziehe, wird es diese Bäume sehr verdunkeln, es wird wirklich kontrastiert aussehen. Aber wenn ich sie ganz nach rechts ziehe, wird es eine Menge Details hinter den Schatten und den Bäumen enthüllen, was wirklich cool ist. Sie können viele Details in Ihre Fotos bringen, wenn sie jemals zu dunkel sind. Die Schattenfunktion ist fantastisch. Ich werde es eigentlich nur ein bisschen geben, vielleicht so, vielleicht etwas weniger. Dann hast du Weißen und Schwarze. Weiß und Schwarz ist im Grunde nur ein zusätzlicher Schub für diese hellen und dunklen Bereiche Ihres Bildes. Sie arbeiten sehr ähnlich. Wenn Sie die Weißen nach oben ziehen, wird alles ein bisschen heller, das ist weiß, und dann umgekehrt, wenn Sie in die andere Richtung gehen. Dann dasselbe mit Schwarzen. Es wird Ihre Schatten ein wenig mehr wie die Schattenfunktion erscheinen, es ist einfach nicht ganz so viel wie die Verwendung von Schatten. Um ehrlich zu sein, ich berühre Weiß und Schwarz nicht sehr sehr, ich konzentriere mich nur wirklich auf Highlights und Schatten. Die nächste wichtigste Registerkarte, die wir haben, ist die Registerkarte Farbe. Ich gehe voran und klicke darauf. Sie können sehen, dass wir hier mehrere verschiedene Optionen haben. Jetzt, hier drin, haben wir Temperatur. Sie können sehen, dass dies offensichtlich ein Sonnenuntergang ist und sehr orange ist. Nun, was ich tun könnte, ist richtig dafür nur ein wenig, indem ich ein wenig mehr Blau hinzufügen, nur ein bisschen, und das wird das Bild ein bisschen mehr neutralisieren. Sie können sehen, ob ich meinen Finger gedrückt halte, das war es vorher, und danach sieht es viel neutraler aus. Jetzt hängt es von dem Stil ab, für den Sie sich entscheiden möchten. Wenn Sie den Sonnenuntergang mögen, können Sie sogar ein wenig mehr Orange hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber der Temperaturschieber dient hauptsächlich zur Korrektur sowie zur Tönung. Wenn es viele grüne Farbtöne auf diesem Foto gibt, würde ich es ein bisschen mehr rosa geben und dann wird das wirklich auch zum Sonnenuntergang beitragen. Aber was wirklich passiert ist, ist, dass Sie den Weißabgleich korrigieren. Weißabgleich ist im Grunde nur die Lichtverhältnisse, in denen Sie schießen. Es könnte dazu führen, dass Ihr Foto wirklich orange ist und ein wenig warm aussieht. Das ist, wenn Sie vielleicht drinnen mit Wolfram-Lichtern schießen , die wirklich orange im Farbton sind, oder vielleicht schießen Sie um Sonnenuntergang und alles wird wirklich orange. Wenn Sie Ihren Fotos etwas mehr Blau hinzufügen und sie etwas kälter machen wollten, um sie zu neutralisieren, können Sie mit dem Temperaturschieber etwas mehr Blau hinzufügen. Dann haben Sie Lebendigkeit und Sättigung. Jetzt werde ich zuerst die Sättigung erklären. Sättigung bedeutet im Grunde nur, dass Sie alle Farben auf dem Foto erhöhen. Wenn Sie also den ganzen Weg nach rechts ziehen, wird es alle Farben viel mehr auftauchen lassen. Der Blues Pop, die Grüns Pop, die Purples, alles. Wenn Sie die andere Richtung ziehen, erstellen Sie im Grunde ein Schwarz-Weiß-Foto, Sie nehmen die ganze Farbe aus dem Bild. Wenn Sie Ihren Fotos einen wirklich schönen Schub geben möchten, können Sie Sättigung verwenden. Nun, was ich mehr mag, ist eigentlich Lebendigkeit. Vibrance ist eine intelligente Form der Sättigung. Vibrance wird alle Farben nehmen, die geknallt werden müssen, und es wird sie Pop, und dann alle Farben, die es bereits erkennt, sind ziemlich hell, es wird nicht so viel Pop. Es ist also eine viel gleichmäßigere Möglichkeit, Ihrem Bild etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Ich werde das ein bisschen knallen, vielleicht nur ein bisschen so. Immer wenn Sie etwas in Lightroom verwenden, ist weniger immer mehr. Man will nicht zu verrückt werden, denn wenn man so viel davon reinwirft, sieht das ganze Bild kaputt und überverarbeitet aus und sieht wirklich nicht gut aus. Wenn Sie nun etwas rückgängig machen möchten, können Sie oben auf diese Schaltfläche klicken, und das wird rückgängig machen, was auch immer Ihre letzte Änderung war. Jetzt ist eine coole Funktion innerhalb der Farbregisterkarte der Mix Tab. Wir gehen weiter und klicken auf „Mix“. Das bedeutet grundsätzlich, dass Sie einzelne Farben und deren Sättigung und ihren Farbton innerhalb des Fotos bearbeiten können . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Ich werde den Blues in diesem Foto nehmen, indem Sie auf das Blau klicken, und Sie können sehen, ob ich den Farbtonschieber den ganzen Weg über nach links ziehe, es wird mehr von einem cyan-farbigen Himmel zu schaffen, was ziemlich cool ist. Sieht wirklich unnatürlich aus, wenn du zu weit gehst. Aber wenn Sie es nur ein wenig geben, kann es einfach ein wenig von einem anderen Blau hinzufügen. Andererseits kannst du es wirklich violett machen, wenn du hierher ziehst. Aber es wirkt sich nur auf den Blues im Bild aus. Dann können Sie auch die Sättigung nur dieser Farbe beeinflussen. Wenn ich also nur den ganzen Blues steigern wollte, könnte ich das tun, ohne eine andere Farbe zu erhöhen. Aber ich mag sie so, wie sie sind, also werde ich einfach weitergehen und es verlassen. Gleich mit der Luminanz ist dies im Grunde, wie hell diese eine Farbe ist. Wenn du also wolltest, dass es wirklich hell ist, könntest du den ganzen Blues wirklich hell machen, fast zu einem weißen. Dann wieder, Sie können sie wirklich dunkel machen und viel mehr Details in diesen Blues aussetzen. Jetzt werde ich nur ein wenig von einer negativen 10 vielleicht Luminanz auf dem Blues tun. Wenn ich dann die Grüns machen wollte, könnte ich auf Grün klicken und ich konnte alle Farbtöne des Grüns ändern. Wenn ich den ganzen Weg hierher ziehe, kann man es sehen, sie werden ein bisschen dunkler grün, und wenn ich diesen Weg ziehe, ist es ein bisschen mehr orange, man sieht es in den Bäumen dort, was ziemlich cool ist. Jetzt werde ich sie ein bisschen grüner machen, weil ich dieses Foto in Seattle gemacht habe und es ist wirklich grün da drüben, es ist schön. Also werde ich sie auch mit der Sättigung ein wenig Pop. Vielleicht einfach so. Dann kannst du auch mit der Luminanz spielen, aber um ehrlich zu sein, tut es nicht viel für diese Grüns, also werde ich voran gehen und es einfach verlassen. Sie können dies für jede Farbe in der Skala tun, was wirklich cool ist. Ich liebe die Registerkarte Mix, ich benutze es buchstäblich für jedes einzelne Foto, das ich editiere. Dann gehen Sie einfach weiter und klicken Sie auf „Fertig“. Dann haben Sie die Registerkarte Grading direkt hier, die sich innerhalb der Registerkarte Farbe befindet, gehen Sie einfach vor und klicken Sie darauf. Es wird versuchen, uns ein bisschen ein Tutorial zu geben, wir werden nur aus dem raus. Dies bedeutet im Grunde, den Schatten, den Mitteltönen und den Glanzlichtern eine Farbe zuzuweisen . Moment sind wir auf den Schatten, Sie können sehen, dass ich den Knopf auf die Schatten geklickt habe. Wenn ich will, könnte ich diesen Schatten eine Farbe hinzufügen. Machen wir es einfach ein bisschen drastischer, wie sagen wir ein Rot oder wie ein Grün, so etwas. Sie können sehen, dass die Schatten hauptsächlich das sind, was betroffen ist. Nun, das ist eine coole Art, um einen alten Film-Look zu bekommen, Sie könnten ein wenig Rot in die Schatten geben. Dann haben Sie die Mitteltöne, die ich nicht wirklich sehr berühren werde, aber im Grunde das gleiche, können Sie ihnen eine Farbe zuweisen. Dann haben Sie die Highlights. Wenn ich wollte, könnte ich vielleicht etwas mehr Blau zu den Highlights hinzufügen, oder ich könnte etwas Gelb hinzufügen, was ich wirklich tun möchte, ich denke, Blau sieht wahrscheinlich am besten aus. Nun, dieses Foto hat einen coolen Film Blick darauf. Wenn ich auf „Fertig“ klicke und dann nur meinen Finger auf das Bild gedrückt halte, wird es uns zeigen, wie es vorher aussah und wenn ich loslasse, zeigt es das neue. Es ist eine wirklich coole Art, diesen alten Film-Look zu bekommen. Ich werde das nicht behalten, es sieht cool aus, aber ich werde voran gehen und rückgängig machen, und wir gehen zurück, wo wir waren. Jetzt heißt die nächste Registerkarte Effekte, also lassen Sie uns einfach voran und klicken Sie darauf. Hier haben Sie ein paar verschiedene Optionen, jetzt ist das erste, was Texture. Wenn Sie den Textur-Schieberegler nach oben ziehen, wird es Ihr Bild viel schärfen und ihm einige Ecken geben. Aber um ehrlich zu sein, benutze ich es nicht sehr viel, wenn du es in die andere Richtung ziehst, macht es es weich. Es gibt einen Grund, warum ich es nicht sehr benutze, und es ist, weil ich Klarheit viel mehr mag. Wenn Sie nun Klarheit nach oben ziehen, wird es wieder Ihr Bild schärfen, aber es wird auch etwas mehr Kontrast hinzufügen und es wird es mehr gemeißelt aussehen lassen. Wenn Sie einen wirklich gemeißelten Blick darauf wollen, irgendwie grungy, können Sie es nach oben ziehen. Wenn Sie mehr von einem weichen traumhaften Foto wie das wollen, ist es wirklich trüb und weich, das können Sie auch tun. Aber wieder, ich mag es so, wie es ist, also werde ich einfach gehen und es verlassen. Dieses Bild ist schon ziemlich strukturiert und kontrastiert, also werde ich nicht viel mehr Klarheit hinzufügen, aber ich liebe den Klarheit Schieberegler, ich benutze das viel. Dann hast du Dehaze, was im Grunde nur den Nebel oder jeden Dunst, der auf deinen Fotos ist, loswerden wird. Wenn du es hochziehst, wird es all das loswerden, aber es wird auch dein Bild ein wenig brechen, also willst du nur kaum ein bisschen mit diesem machen, du willst nicht zu weit gehen. Dann, andererseits, wird es Dunst hinzufügen. Wenn Sie nach links ziehen, wird es viel mehr Dunst hinzufügen, machen es neblig und trüb aussehen, aber ich werde voran gehen und es verlassen. Dann haben Sie die Vignette, und die Vignette bedeutet im Grunde, dass Sie die Ecken Ihres Bildes verdunkeln oder aufhellen und das hilft wirklich, die Aufmerksamkeit in die Mitte zu lenken. Wenn du Porträtfotos von Menschen machst und willst, dass sich die Leute sofort auf ihr Gesicht sperren, dann schlage ich dringend vor, ein bisschen Vignette zu verwenden. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn ich nach links ziehe, werden die Ecken des Bildes verdunkelt. Sie können sehen, so. Nun, wieder, weniger ist mehr, also wenn Sie das tun wollen, fügen Sie einfach ein wenig hinzu und es wird Ihr Auge in die Mitte ziehen, oder Sie können sie so weiß machen. Aber um ehrlich zu sein, ich benutze das Weiß nie, ich glaube nicht wirklich, dass es so toll aussieht, aber du kannst, wenn du willst. Aber wieder, es ist wirklich toll für das Fotografieren von Menschen, eine Vignette hinzuzufügen. Dann, wenn Sie eine Vignette hinzufügen, also lassen Sie uns einfach eine wirklich starke hinzufügen, nur damit ich es Ihnen zeigen kann. Wenn Sie in den Mittelpunkt gehen und das nach rechts ziehen, wird es die Schatten bis zur Ecke schieben, also wird es viel weniger sein. Oder wenn Sie es nach links ziehen, wird es es in die Mitte bringen, damit Sie steuern können, wie viel von dieser Vignette Sie wollen. Dann hast du Feather. Wenn ich die Feder den ganzen Weg nach oben ziehe, wird es wirklich den Übergang von der Dunkelheit in dein Foto glätten. Wenn Sie es ganz nach links ziehen, wird es bis zu einem vollständigen Kreis schärfen. Offensichtlich sieht das lächerlich aus, also musst du das nicht wirklich tun, ich denke, mehr Feather ist besser, also werde ich ihm ein bisschen mehr Feather geben. Dann hast du Roundness, jetzt ziehe ich die Feder zurück nach unten, nur damit ich es dir zeigen kann. Wenn Sie zu Rundheit gehen und Sie es nach links ziehen, wird es mehr als ein Quadrat. Wenn Sie dann nach rechts ziehen, wird es mehr ein Oval werden. Jetzt denke ich, dass mehr ein Oval ein bisschen besser ist, also werde ich es dort behalten. Dann, wieder, ziehen Sie die Feder nach oben, und dann gehe ich auch rüber zu Vignette und mache das nur ein bisschen weniger, vielleicht einfach so, ich will nur ein kleines bisschen Vignette. Dann haben Sie die Registerkarte Detail, also gehen wir weiter und klicken Sie darauf. Hier haben Sie Schärfen, also wenn Ihr Bild nur ein wenig zu verschwommen oder unscharf herauskam, können Sie es ein wenig speichern, indem Sie auf dem Schärfen nach oben ziehen. Das wird nur jede kleine Kante in Ihrem Foto schärfen und es nur ein wenig knackiger machen. Jetzt werde ich das nicht mit diesem Foto machen, weil es bereits im Fokus stand. Dann haben Sie Radius, Detail und Maskierung, die nur zusätzliche Anpassungen zum Schärfen sind, aber um ehrlich zu sein, benutze ich sie nie. Du kannst sie herumziehen und es scheint wirklich nicht, als würden sie etwas tun, also rühre ich sie einfach nicht an. Aber wenn Sie nach unten scrollen, haben Sie auch Rauschunterdrückung. Bei digitalen Fotos besteht immer die Gefahr, dass Sie ein wenig Lärm in Ihren Aufnahmen haben, besonders in den Schatten, wo Bereiche viel dunkler sind. Manchmal, wenn Sie ein Bild vergrößern, kann das Rauschen so aussehen. Dies ist ein sehr vergrößertes Bild von Rauschen, und es ist im Grunde nur eine Reihe von Pixeln, die um Ihr Bild drängen, also ist es, was dieser Rauschunterdrückungsfilter tut. Es kann wirklich viele dieser kleinen Pixel herausnehmen und das Bild glätten. Die nächsten Registerkarten, die wir haben, sind Optik, und das ist nur für Objektivkorrekturen. Um ehrlich zu sein, ich benutze es nie wirklich. Aber wenn Sie hier ein Foto hatten, das vielleicht auf einer GoPro aufgenommen wurde, wirklich Weitwinkel und Sie wollen es etwas abflachen, können Sie diese Registerkarte verwenden. Dann Geometrie, wenn Sie darauf klicken, ist wirklich nur, um das Bild ein wenig zu verzerren, so dass Sie auf diese Schieberegler ziehen können. Sie können es auch korrigieren, wenn Sie ein Foto im GoPro Stil haben, oder Sie können von oben nach unten, von links nach rechts korrigieren , was auch immer Sie tun möchten. Aber um ehrlich zu sein, ich benutze diesen Tab wirklich nicht sehr. Aber eine, die ich viel benutze, ist die Registerkarte Voreinstellungen direkt hier. Gehen wir einfach weiter und klicken Sie darauf. Wenn Sie hier auf die Farbe klicken, können Sie sehen, dass Sie ein paar verschiedene Kategorien von Voreinstellungen haben , die Sie auf alle Ihre Fotos anwenden können : Farbe, Kreativ, Schwarz und Weiß usw. Wenn wir in Farbe sind, können Sie eine dieser auswählen und es wird eine Voreinstellung auf Ihr Foto anwenden, so dass es einen großen Teil der Bearbeitung für Sie. Sie können zu Creative gehen und Sie können einige von diesen wenig mehr entsättigt tun, Ich mag das Aussehen dieses eine sehr. Wenn du gedrückt hältst, kannst du sehen, was es vorher war und was es jetzt sein würde. Türkis & Rot, es gibt viele coole Optionen hier drin.
19. So legst du Voreinstellungen in Lightroom fest: So erstellen Sie Voreinstellungen. Presets sind eine tolle Möglichkeit, Ihre Bearbeitung zu beschleunigen und einen wirklich zusammenhängenden Blick über all Ihre Fotos zu schaffen, die wirklich gut aussehen kann für, sagen wir, ein Instagram-Konto, wie das, was ich hier mit meinem gemacht habe. Alles, was ich wirklich getan habe, um diesen Look zu erhalten, ist, einfach die gleiche Voreinstellung zu kopieren und einzufügen, die ich bereits einmal gemacht habe, und dann können Sie einfach ein wenig optimieren hier und da, um sicherzustellen, dass alle Fotos fließen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Zuerst werde ich ein Foto wählen. Ich werde es bearbeiten, aber ich möchte zu meinem Stil passen. Cool. Jetzt habe ich mein Foto bearbeitet, und Sie können sehen, dass es vorher war, das ist danach, es hat eine Menge Blues und Orangen drin, die ich für meinen Stil wirklich mag. Nun, um eine Voreinstellung zu erstellen, müssen Sie nur auf die drei Punkte oben rechts klicken, und dann gehen Sie einfach nach unten zu „Create Preset“. Dann kannst du ihm einfach einen Namen geben. Anschließend können Sie auswählen, welche der Optionen in die Voreinstellung aufgenommen werden sollen , die auf andere Fotos eingefügt werden sollen. Nun, ich habe nicht wirklich Werkzeuge, Optik oder Geometrie verwendet , ich werde voran gehen und lassen Sie diese einfach deaktiviert. Dann werde ich alles andere überprüfen lassen. Jetzt müssen wir nur noch auf den kleinen Scheck hier oben rechts klicken. Dann wurde das gerade zu unseren Benutzervoreinstellungen hinzugefügt. Jetzt können Sie dies auf jedes andere Foto anwenden. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wir werden nur auf den Hinterpfeil drücken. Wir wählen einfach ein anderes Foto, sagen wir das nächste. Dann gehen wir einfach zu den Voreinstellungen unten unten. Dann können Sie einfach auf „Farbe“ klicken, um zu einer anderen Kategorie zu wechseln. Wir gehen nach unten zu Benutzervoreinstellungen, die Sie jetzt unten sehen können. Dann würde ich einfach meine Voreinstellung wählen. Dann wird das gelten. Jetzt sieht der Blues ein bisschen zu hell aus. Was Sie tun können, ist nur das Häkchen zu drücken und dann können Sie es so anpassen, wie Sie es wollen. Ich gehe zurück zu, sagen wir die Farbe, und dann gehe ich zu Mix und wähle dann Blau. Dann ziehe ich die Blues nur ein bisschen runter. Sie waren ein wenig zu hart. Dann wieder, ich kann einfach die Farben ändern, wie ich will, vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Cyan Farbe dort so, und dann einfach „Fertig“ drücken. Jetzt können Sie sehen, dass es vorher war und das ist danach. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, die gleiche Bearbeitung auf jedes Foto anzuwenden. Ich werde Ihnen auf einem anderen Foto zeigen und ich werde es auch zu diesem Foto machen. Wieder, gehen Sie einfach über Presets, Dale Insta Preset, und dann boom, es sieht schon fantastisch aus. Ich möchte diese Blues vielleicht noch ein bisschen runterbringen, also gehe ich zu Color und gehe dann zu Mix, dann gehe ich zu Blau und ziehe sie einfach ein wenig nach unten. Das Foto sieht sofort so viel besser aus. Es war so schnell und einfach. Sie können beliebig viele Benutzervoreinstellungen erstellen. Sie können eine tun, die etwas weniger aggressiv auf die Sättigung ist, eine, die mehr in der Mitte ist, und dann eine, die wirklich gesättigt ist, je nachdem, welches Foto Sie bearbeiten. Alle Fotos, die Sie machen, werden Sie unterschiedliche Lichtverhältnisse haben und sie werden alle nur etwas anders herauskommen. Es wird immer ein bisschen Optimierung involviert sein, aber Presets erledigen die ganze Arbeit für Sie.
20. So verpasst du deinen Porträtfotos den letzten Schliff in Lightroom: So bearbeiten Sie Ihre Porträts, um sie Pop zu machen. Diese Lektion wurde von einem meiner Schüler angefordert, und ich denke, es ist sehr wichtig. Ich werde ein praktisches Beispiel dafür machen, wie man ein Porträtfoto macht und es wirklich in Lightroom erscheinen lässt. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Foto von diesem zu diesem machen. Es gibt einen großen Unterschied zwischen diesen Fotos. Das bearbeitete Foto erscheint wirklich, die Farbe knallt, die Beleuchtung, alles darüber. Ich werde direkt reinspringen und Ihnen zeigen, wie das geht. Hier sind wir in Lightroom, und wir haben unser Foto bereit zu gehen. Es ist ein ziemlich gutes Foto, aber es sieht ein bisschen zu entsättigt und flach aus. Was wir zuerst anfangen werden, ist die Registerkarte „Licht“. Ich mag es, einfach mit Licht zu beginnen und dann zu Farbe und dann Effekte zu gehen. Lasst uns voran gehen und mit Licht beginnen. Ich werde das öffnen, und dann spielen wir einfach ein bisschen mit der Belichtung herum, vielleicht machen es etwas heller, wir werden diesen Kontrast aufstoßen. Ich denke, Kontrast auf Porträts sieht fantastisch aus. Wir machen vielleicht ein Plus 23. Dann in den Highlights wollen wir eigentlich ein bisschen Highlights da drin, anstatt in die andere Richtung zu gehen, denn das wird es abflachen. Wir wollen diese Highlights tatsächlich steigern, denn es sieht wirklich gut auf ihrem Gesicht aus. Dann werden die Schatten, die werden wir tatsächlich runterbringen. Auch hier ist viel Kontrast auf diesen Fotos von Porträts besser. Wenn Sie diesen Weg gehen, wird es wirklich diese Schatten hervorbringen, und es ist wirklich glücklich aussehend. Aber wir wollen, dass das etwas stimmungsvoller aussieht. Wir werden die nur ein winziges bisschen runterbringen. Das ist alles, was wir wirklich auf der Registerkarte „Licht“ tun müssen. Jetzt gehen wir zu Farbe über. Dann zuerst ist es, die Lebendigkeit zu erwecken. Die Farbe wird viel mehr mit dem Tab „Vibrance“ erscheinen. Denken Sie daran, ich benutze Lebendigkeit, weil es eine intelligente Form der Sättigung ist. Es wird nur die Farben hervorbringen, die erzogen werden müssen, und es wird die anderen in Ruhe lassen. Wenn Sie nur Sättigung tun, dann wird es Ihr ganzes Bild mit zu viel Farbe ausblasen. Wir werden ein bisschen Lebendigkeit wie das machen, irgendwo in der Mitte. Sie können bereits den Unterschied in der Farbe sehen, wann immer ich das vorher und danach mache. Wir können es sogar noch ein bisschen mehr ansprechen. Eine Menge Lebendigkeit ist hier gut. Jetzt gehe ich auch auf die Registerkarte „Mix“. Ich will, dass ihre roten Lippen und ihre Haare wirklich viel knallen. Ich gehe rüber zur Orange, muss vielleicht sogar gelb machen. Wir gehen über die Orange. Wir werden das ein bisschen knallen. Das wird ihren Hautton ein wenig zu stark beeinflussen. Versuchen wir es mit Gelb, und machen Sie das. Ihr Haar knallt ein bisschen mehr damit. Lasst uns das machen. Bringen Sie die Gelbe den ganzen Weg hoch, und dann gehe ich zu den Roten. Ich werde ihre Lippen noch ein bisschen mehr so hoch bringen. Dann werde ich einfach auf „Fertig“ klicken. Dann gehen wir zu den Effekten. Dann kannst du mit der Klarheit herumspielen. Wenn Sie mehr von einem gemeißelten Look wollen, können Sie das tun. Sieht ziemlich gut aus. Aber ich denke, ich möchte ein wenig weicheres Aussehen haben. Ich werde wirklich subtil sein, denn wenn du den ganzen Weg hierher gehst, sieht es wirklich kaputt und sieht nicht wirklich gut aus. Es geht um normal, ich werde nur ein bisschen Weichheit machen, vielleicht einfach so, wie eine negative 15, 16. Dann füge ich die Vignette hinzu. Dies ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Teile, um einen Portrait Pop zu machen. Ich werde die Vignette einfach so reinbringen, um sich in die Seiten zu schließen, und sie zieht wirklich Ihr Auge auf sie und macht sie Pop, denn es gibt kein Schwarz, das tatsächlich auf sie gelegt wird, also zieht es dein Auge hinein, was Sieht wirklich schön aus. Ich werde so etwas tun. Dann gehe ich rüber zu Detail. Ich werde das Schärfen nur ein bisschen ansprechen. Vielleicht ein Viertel des Weges, so. Dann sieht dieses Foto so viel besser aus. Hier ist, was es vorher war. Man kann sagen, wie flach es vorher wirklich war, und hier ist, was es jetzt ist, was so viel besser aussieht. Dann könnte ich einfach zu den drei Punkten oben rechts gehen und dann eine Voreinstellung erstellen. Dann nenne ich dies einfach das Portrait Preset. Klicken Sie dann einfach auf das Häkchen. Dann kann ich das auf jedes meiner Porträts anwenden. Dies hilft, wenn Sie viele verschiedene Fotos derselben Person bearbeiten. Wenn ich dieses Mädchen fotografieren würde, würde ich wahrscheinlich 50 verschiedene Fotos machen, und dann werde ich einfach meine Lieblingsfotos auswählen und diese Voreinstellung anwenden. Nun, da Sie wissen, wie Sie Ihre Porträts zum Pop bringen können, gehen wir zur nächsten Lektion.
21. Schlussworte: Wage das Abenteuer: Jetzt ein paar letzte Worte, sei abenteuerlustig. Denken Sie daran, dass Fotografie mehr ist als nur herumlaufen, auf eine Schaltfläche klicken, es ist ein Abenteuer. Je abenteuerlicher Sie sind, desto besser werden Ihre Fotos. Um abenteuerlustig zu sein, muss man mutig sein. Einige der besten Fotos stammen von Orten, an denen die Leute normalerweise nicht gehen. Wenn Sie sich ein Foto vorstellen, suchen Sie nach dem besten Ort, der dem Stil entspricht, den Sie im Sinn haben. Die besten Fotografen schießen mit Absicht, sie planen, zu bestimmten Orten mit Requisiten, Kleiderschränken und Winkeln im Auge zu gehen . Stehen Sie auf diesem leichten Pfosten über einer überfüllten Straße, um den perfekten hohen Winkel zu erhalten. Nehmen Sie die lange Wanderung vor Sonnenaufgang, um die beste Beleuchtung an der Spitze zu bekommen. Stehen Sie in der Mitte des Fußgängerübergangs und schießt gerade die Mitte der Straße hinunter für den besten Aussichtspunkt. Legen Sie sich auf den Boden für den perfekten niedrigen Winkel. Probieren Sie einen seltsamen Mist aus, haben Sie Spaß damit und finden Sie heraus, was Sie inspiriert.
22. Schlussworte: Lerne die Regeln, um sie zu brechen: Der wichtigste Schritt von allen, merken Sie sich die Regeln und brechen Sie sie. Alles, was ich in diesem Kurs besprochen habe, wird Ihnen helfen, mit der Aufnahme und Bearbeitung erstaunlicher Fotos alle auf Ihrem Handy zu beginnen und sollte dem Speicher verpflichtet werden. Sobald Sie sich merken, wie jeder Schritt die Art und Weise beeinflusst, wie ein Foto wahrgenommen wird, wird Ihr Gehirn beginnen, alles auf Autopilot zu tun, während Sie schießen. Übung macht perfekt ist nicht nur ein Klischee, das Ihr Mittelschule Basketballtrainer sagt, sondern das einzige, was Sie vom Anfänger zum Profi bringen wird. Das Beste, was du tun kannst, ist zu schießen, zu schießen, zu schießen. Während Sie zwischen den Aufnahmen sind, studieren Sie Ihre Lieblingsfotografen Fotos und suchen Sie nach allen Elementen, die wir in diesem Kurs besprochen haben. Sobald Sie beginnen, ihre Muster zu erkennen, können Sie beginnen, Ihren eigenen Stil hinzuzufügen? Wie fügen Sie Ihren eigenen Stil hinzu? Brechen Sie die Regeln. Genauso wichtig wie das Auswendiglernen der Regeln ist es bequem, sie zu brechen. Fotografie ist eine sich ständig weiterentwickelnde Kunstform, weil Menschen mit ihren Aufnahmen jeden Tag mutiger und einfallsreicher werden. Es ist notwendig, die Regeln der Fotografie einmal in eine Weile zu brechen neue und attraktive Aufnahmen zu entdecken und Ihre Nische zu entdecken. Das ist ein Wrap für den iPhone-Fotografie-Kurs. Wenn Sie bald eine Bewertung und eine Rezension abgeben möchten, wäre ich mehr als dankbar. Jede Bewertung und schriftliche Rezension hilft meiner Glaubwürdigkeit zu wachsen und zählt so viel. Schauen Sie sich meine Instructor-Seite für weitere Kurse an. Ich habe Kurse speziell für Fotobearbeitung, Kinematografie und Video, wie man einen zusammenhängenden Instagram-Feed bekommt und vieles mehr. Danke, dass Sie zugesehen haben. Ich wünsche Ihnen viel Glück auf Ihren Fotoabenteuer und ich werde Sie auf dem nächsten Kurs sehen.
Dale McManus, Photography, Cinematography, Music
