Transkripte
1. Trailer: Wenn Sie eine Szene zum Fotografieren finden, sollten
Sie die Elemente dieser Szene innerhalb des Rahmens so schön wie möglich anordnen. Das nennt man Komposition. Bei dieser Komposition kann ein Foto mit einem großen Thema ruinieren, aber eine gute Komposition kann ein Foto mit einem
gewöhnlichen Themen speichern und Tränen Erschwinglichkeit Klasse Themen in Meisterwerk. In dieser Klasse werden Sie alle wesentlichen Kompositionen haben. In der ersten Vorlesung lernen
Sie die Kompositionstechniken, die Sie visuell ansprechender Furchen machen. Dann werden Sie die Kompositionen lernen, die mir geholfen haben, die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu lenken und sie zu sehen, was Sie wollen, dass sie sehen. Und schließlich lernen Sie die Kompositionstechniken, die Ihr Foto spannender machen. Und Sie werden all diese Befestigungen Elite mit vielen Beispielen lernen. Es gibt keine unzerbrechlichen Regeln, wenn es darum geht, wie Sie Ihre Fotos komponieren sollten. Denn wer mag Regeln, wenn es um kreative Aktivitäten geht? Betrachten Sie sie also als Richtlinien, die helfen können, die Zusammensetzung Ihrer Fotos zu verbessern. Viele von ihnen werden seit
Tausenden von Jahren in der Kunst verwendet und sie haben wirklich attraktivere Kompositionen erreicht. Ich finde, dass ich normalerweise einen oder mehrere
dieser Gärten im Hinterkopf habe, wie ich sagte, ein weiterer Schuss. Das war's also. Jetzt ohne weiteres, fangen wir an.
2. Visually Kompositionen: Drittelregel. Wir haben eine natürliche Tendenz, das Hauptthema in der Mitte zu platzieren, aber normalerweise kann das ein bisschen hart anfühlen. Die Drittelregel schlägt also vor, das Gegenteil zu tun. Sie teilen den Rahmen in neun gleiche Rechtecke, drei quer und drei nach unten. Die Idee besteht darin, das wichtige Element oder die Elemente
der Szene entlang einer oder mehrerer Linien oder an der Stelle zu platzieren , an der sich die Linien schneiden. Das Subjekt außerhalb der Mitte zu platzieren, unter Verwendung der Regel von Dritteln wird oft zu einer attraktiveren Zusammensetzung führen. Und es ist sicherer für den Betrachter zu betrachten. Ausbalancieren der Elemente. Manchmal, wenn Sie die Regel von Dritteln verwenden, platzieren
Sie das Hauptthema des Fotos entlang einer der vertikalen Rasterlinien an der Seite des Rahmens. Manchmal kann dies zu einem Mangel an Gleichgewicht in der Szene führen. Es kann den Rest des Rahmenfeldes leer machen. Um dies zu überwinden, können Sie Ihre Aufnahme so komponieren auf der anderen Seite des Rahmens
ein sekundäres Objekt von geringerer Bedeutung oder Größe enthält. Dies gleicht die Zersetzung aus, ohne zu viel Fokus vom Hauptthema des Fotos zu nehmen. Perfekte Balance. eine perfekte Balance kann der Betrachter xij
gleichermaßen im gesamten Bild gezeichnet werden , ohne zu stark auf einen bestimmten Aspekt des Bildes einzugehen. Es gibt zwei wesentliche Arten von perfekter Balance, Symmetrie und Asymmetrie. Symmetrie ist, wenn beide Seiten des Bildes oder fast oder vollständig gleich und halten das gleiche Gewicht. Architektur. Straßen und Szenen mit Reflexionen machen oft große Motive für symmetrische Kompositionen. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, sind
symmetrische Szenen perfekt für eine zentrierte Komposition. Also, wenn Sie Symmetrie haben, sich
keine Sorgen mehr über die Regel der Drittel. Asymmetrie ist, wenn anstelle von Spiegelbildern das Bild durch die kreative Verwendung von Größe,
Ton, Farbe und Form der Subjekte innerhalb der Komposition ausgeglichen wird. Zum Beispiel, auf diesem Foto, die Zuschauer Augen zuerst auf die Steine im Vordergrund gezogen, aber er zieht bald in die Berge im Hintergrund. Es liegt daran, dass die Steine dunkler sind, viel Gewicht und die Helligkeit des Berges in Kombination mit
der Fläche, die er ein gleiches Gewicht abdeckt. Viele professionelle Fotografen bevorzugen aufgrund der Komplexität des Bildes eine
asymmetrische Balance. Unerade Zahlen. Es gibt eine Theorie, die besagt, dass eine gerade Anzahl von Elementen in einer Szene ablenken, weil der Betrachter nicht sicher ist, auf welches man sich konzentrieren soll. Für eine ungerade Anzahl von Elementen sind nicht ablenkend. Weil das Gehirn das mittlere finden kann. Das war ein Bild ist visuell ansprechender wenn es eine ungerade Anzahl von Themen in ihm. Aber wie gesagt, das sind keine Regeln ist unsere Leitlinien. Wenn Sie also eine gerade Anzahl von Themen haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können immer andere Kompositionstechniken verwenden, um das Foto optisch ansprechend zu machen. Regel des Weltraums. Die Regel des Raums bezieht sich auf die Richtung, die das Motiv oder die Themen in Ihrem Foto oder mit Blick oder in Richtung bewegen. Im Rahmen vor ihnen sollte mehr Platz übrig sein, dann hinter ihnen. Dies bedeutet, dass es einen Platz im Rahmen gibt, in den sie sich bewegen können, oder es gibt genug Platz im Rahmen, um sie zu sehen. Bewegungsrichtung. Wir lesen ein Bild in die gleiche Richtung, die wir Text lesen würden. Angenommen, Sie kommen aus einem Land, in dem seine Lektüre von links nach rechts nimmt, dann besagt diese Theorie, dass jedes Motion Porträt Ihrem Foto von links nach rechts fließen sollte. Denn es wird einfacher zu lesen und damit ansprechender. Aber um ehrlich zu sein, habe ich viele
fantastische Fotos gesehen , die in die entgegengesetzte Richtung fließen. Besondere Farbkombinationen. Wenn Sie in Farbe fotografieren, ist die
Farbtheorie etwas, mit dem Sie sich auf jeden Fall vertraut machen sollten. Cursor und Farbkombinationen ergänzen sich wirklich gut. Und können wir visuell sehr auffällig? Auch die Wiederholung einer bestimmten Farbe in einer Szene
erzeugt eine Art Rhythmus und führt oft zu einem sehr überzeugenden Bild. Texturen und Muster. Der Mensch wird natürlich von Mustern angezogen. Sie sind optisch attraktiv und deuten auf Harmonie hin. Einbinden von Mustern in Ihre Fotos
ist also immer ein guter Weg, um eine angenehme Komposition zu schaffen.
3. Direkte Attention: Führende Linien. Führende Linien können dazu beitragen, den Betrachter durch das Bild zu
führen und die Aufmerksamkeit auf wichtige Elemente zu lenken. Und sie müssen nicht unbedingt gerade Linien sein. Gekrümmte Linien können auch sehr attraktive kompositorische Merkmale sein. Rahmen innerhalb des Rahmens Nutzen Sie Ihre Umgebung, um kreativ in Ihren Kompositionen zu sein. Suchen Sie nach Elementen wie Fenstern, Bögen oder überhängenden Zweigen, um die Landschaft einzurahmen. Der Rahmen muss nicht unbedingt die gesamte Szene umschließen, um effektiv zu sein, einschließlich eines Rahmens innerhalb des Rahmens ist eine effektive Möglichkeit,
Tiefe in einer Szene darzustellen und zwingt den Betrachter auch, sich auf das Thema zu konzentrieren. Ich füllte den Rahmen. Füllen Sie den Rahmen Ihres Motivs, so dass wenig oder keinen Platz um es herum kann in bestimmten Situationen sehr effektiv sein. Es hilft, den Betrachter vollständig auf das Hauptthema zu fokussieren, ohne Ablenkungen. Es erlaubt dem Betrachter auch, die Details des
Themas zu erkunden , die nicht möglich wären, wenn er aus weiter Entfernung fotografiert wird. Das Füllen des Rahmens beinhaltet oft das Hereinkommen so nah, dass Sie tatsächlich einige Elemente Ihres Themas ausschneiden können. In vielen Fällen kann dies zu einer sehr originellen und interessanten Komposition führen. Auf kompliziertem Hintergrund. Ich sagte Ihnen, dass füllen Sie den Rahmen funktioniert gut als Kompositionswerkzeug. Und jetzt werde ich Ihnen sagen, dass das genaue Gegenteil gut funktioniert, um viel leeren Raum um Ihr Thema herum zu verlassen, kann sehr attraktiv sein. Es schafft ein Gefühl der Einfachheit und minimalistisches Glück, das den Rahmen füllt. Es hilft dem Betrachter, sich ohne Ablenkungen auf das Hauptthema zu konzentrieren. Sie können dies auch tun, indem Sie das Motiv mit einer flachen Schärfentiefe isolieren. Durch die Verwendung einer breiten Blende können
Sie den Hintergrund verwischen, der sonst von Ihrem Hauptmotiv ablenken könnte. Dies ist eine besonders nützliche Technik für die Aufnahme von Porträts. Kontrast. Das Gehirn bemerkt sofort das Element, das sich von allen anderen Elementen unterscheidet. Daher ist es eine gute Möglichkeit Aufmerksamkeit
des Betrachters für bewusste Arbeit in einem Bild zu lenken. Zuerst sollte Harmonie noch die anderen Elemente haben. So sollte der Großteil des Bildes eine ähnliche Qualität haben und dann sollte ein kleiner Teil davon eine andere Qualität haben. Der Unterschied kann alles bedeuten, wie Farbe, Ton, Form, Konzept und et cetera.
4. Aufregend machen: Ändern Sie Ihren Standpunkt. Die meisten Fotos werden von der IEEE-Ebene aufgenommen. Höher oder Tief nach unten zu steigen, kann eine Möglichkeit sein,
eine interessantere und originellere Komposition eines vertrauten Themas zu schaffen . So werden Sie kreativ, ändern Sie Ihre Position, Winkel, Höhe und bewegen Sie sich, um neue Kompositionen zu entdecken und den perfekten Schuss zu erhalten. Vordergrund Interessen und Tiefe. Einbeziehung einiger Vordergrundinteressen in eine Szene ist eine gute Möglichkeit, der Szene ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Fotos oder 2D von Natur aus. Und diese Technik Hubs, um die Szene und mehr 3D-Feld zu geben. Gegenüberstellung. Gegenüberstellung ist ein sehr leistungsfähiges Kompositionswerkzeug in der Fotografie. Es bezieht sich auf die Aufnahme von zwei oder mehr Elementen in einer Szene , die entweder miteinander kontrastieren oder sich gegenseitig ergänzen können. Beide Ansätze können sehr gut funktionieren und
eine wichtige Rolle spielen , damit das Foto eine Geschichte erzählen kann. Diagonalen und Dreiecke. Horizontale und vertikale Linien deuten auf die Stabilität hin, aber Diagonalen und Dreiecke sind das Gegenteil. Wenn Sie eine Person sehen, die auf einer ebenen horizontalen Fläche steht, werden
Sie ziemlich stabil erscheinen. Aber setzen Sie diesen Mann auf eine schräge Oberfläche und krank scheinen weniger stabil. Dies schafft eine gewisse Spannung visuell, wir sind nicht so an Diagonalen in unserem Alltag gewöhnt. Diese unterbewusst deuten also auf Instabilität hin. Einbeziehung von Dreiecken in eine Szene ist eine besonders gute Möglichkeit,
dynamische Spannung zu Fotodreiecken hinzuzufügen , können
tatsächliche Dreiecke geformte Objekte oder implizierte Dreiecke sein.
5. Letzte Worte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer Klasse. Jetzt, wo Sie die Regeln kennen, können
Sie sie lesen, wo immer Sie für
notwendig halten oder Sie wollten eine bestimmte emotionale Wirkung. Vergessen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben. Es hilft anderen, eine bessere Wahl über diese Klasse zu treffen. Und bitte folgen Sie Drehflamme für weitere Klassen über Kunst und Film machen. Danke, dass Sie zuschauen und auf Wiedersehen vorerst.
Film in Flame, Filmmaking Teacher
