Fotografie für den Kreativblock: Erstelle eine Fotocollage aus aussagekräftigen Bildern

1. Einführung: Hattest du schon mal einen kreativen Block? Wir alle haben manchmal kreative Blockade, denke ich, vor allem in schwierigen Zeiten, und Sie können das Gefühl haben, dass es keinen Ausweg gibt. Gute Nachrichten, da gibt es. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Hallo an alle. Ich bin Sophia. Ich bin eine in Berlin lebende Fotografin und der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt Geschlechterstereotypen herauszufordern und Menschen dazu zu bringen, ihre Definition von Schönheit zu überdenken. Ich arbeite seit einiger Zeit in der Fotografie und ich verstehe zu 100 Prozent, wie schwierig es sein kann, unter viel Druck und in stressigen Zeiten zu arbeiten. Es ist schwer, Inspiration, Motivation und sogar den richtigen Kopfraum zu finden. Wie viele von uns Anfang 2020 fühlte ich mich ein bisschen verloren und uninspiriert und da meine Fotos in der Regel viele Menschen in ihnen haben, wusste ich nicht, was ich tun sollte, aber ich wusste auch, dass ich nichts tat und nur auf die Zeit zu vergehen würde mich nicht besser fühlen und ich wurde auch von Adobe ausgewählt, um ein helles Shooting 2020 für den Adobe Residency Community Fund zu erstellen . Ich musste irgendwo anfangen und einen Weg finden, meinen kreativen Block zu überwinden, für meine Arbeit und auch für mich selbst. Ich zeige Ihnen einen Prozess, der Ihnen hilft, loszulegen, ob es nur für sich selbst kreativ ist oder weil Sie Ihr kreatives Denken für zukünftige Projekte fördern möchten. Wir werden durch verschiedene Schritte und ein wenig Aufgaben arbeiten und in jedem Schritt, Ich werde Ihnen einige wertvolle Shooting-Tipps zeigen, dass für jede Ebene der Fotografie arbeiten. Alle Schöpfer erleben kreativen Block, aber lernen, wie man durch sie arbeitet, ermöglicht es uns nicht nur, aus diesen Momenten zu lernen, aber wer weiß, Sie könnten Ihre beste Arbeit noch erstellen. Also atme tief durch und lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt erstellen wir eine Fotocollage aus scheinbar gewöhnlichen Bildern. Aber sie werden eine Menge persönlicher Bedeutung hinter sich haben, denn jedes Bild wird Ihre eigene Interpretation der Aufgaben in dieser Klasse sein. Ich weiß, wie schwer es sein kann, sich zu fühlen, als ob Sie kreieren wollen, aber Sie haben keine Motivation, wenn Sie sich gestresst und uninspiriert fühlen, und dann fühlen Sie sich noch gestresster, weil Sie uninspiriert sind. Es ist ein ganzer Zyklus, der normalerweise in einem kreativen Block endet. Was mir hilft, ist, einfach kleine kreative Übungen zu machen, um wieder auf den richtigen Weg zu kommen. Diese Klasse wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, durch diesen Zyklus und den kreativen Block durch einige Aufgaben und Techniken, die ich benutze, um durch eine stressige Zeit zu bekommen. Die letzte Collage besteht aus fünf Bildern, jeweils einen anderen Ansatz hinter sich haben, um Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu geben , Inspiration und Motivation zu finden. Der Kurs ist so strukturiert, dass er mit einer ziemlich offenen Aufgabe beginnt, und wenn wir fortfahren, werde ich mehr und mehr Struktur hinzufügen. Wir beginnen mit etwas, wo Sie überhaupt keine Einschränkungen haben. Sie können es so interpretieren, wie Sie wollen. Aber während der gesamten Klasse werden wir mehr und mehr Einschränkungen und Richtlinien zu den Aufgaben hinzufügen. Die Idee dahinter ist, dass ich einerseits möchte, dass du etwas kreierst, das rein von deinen eigenen Ideen und Gedanken inspiriert ist, aber auch wieder auf den richtigen Weg kommst, wenn es darum geht, Bilder für Projekte, vielleicht Jobs oder etwas zu schaffen , die ein bestimmtes Thema hat. Wir beginnen damit, unser Warum zu finden, dann bewegen wir uns dazu, Inspiration durch etwas zu finden, auf das wir stolz sind , etwas, das uns Freude, Bücher und natürlich Musik bringt . Neben dem kreativen Prozess werde ich auch einige grundlegende Aufnahmetipps durchlaufen und einige der Bearbeitungsaspekte in Adobe Photoshop und Lightroom behandeln . Die Klasse ist für Anfänger Fotografen, sowie für jeden Kreativen, der fühlt sich eine Art Block und brauchen eine Anleitung, um wieder zu erstellen beginnen. Ich werde meine Canon 6D Mark II verwenden, ein 50-Millimeter-Objektiv. Sie können die Kamera verwenden, die Sie zur Verfügung haben. Dein Telefon ist absolut in Ordnung. Kreativer Block passiert jedem. Es ist natürlich. Diese Klasse wird Ihnen einen einfachen und effektiven Prozess geben , um Inspiration im Alltäglichen zu finden, und vor allem, um Sie zu schaffen. Richtlinien und sogar einige Einschränkungen können es einfacher machen, Ergebnisse zu erzielen , da es mit begrenzten Ressourcen weniger überwältigend ist. Es ist ein Weg, um loszulegen, denn manchmal ist ein wenig Hilfe alles, was man braucht, um wieder auf den richtigen Weg zu kommen. Ich denke, dieses Projekt kann Ihnen helfen, die Welt um Sie herum in einem anderen Licht zu sehen und zu schätzen, was direkt vor Ihnen ist. Darüber hinaus wird es Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, dass Sie in der Lage sind schöne Dinge auch in schwierigen Zeiten zu schaffen. Ich weiß, dass das Erstellen von Bildern für einige eine Menge anfühlt, besonders wenn Sie sich im Moment kreativ blockiert fühlen. Setze nicht zu viel Druck auf dich aus. Diese Übungen und Schießtechniken sind hier, um Sie zu unterstützen. Genießen Sie einfach den Prozess und Sie werden es nicht bereuen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Finde dein Warum: Komposition: Zuerst werden wir uns auf das Warum konzentrieren. Das Warum kann für jeden anders sein, führt uns aber zu unseren Wurzeln zurück. Denken an das Warum ist wie Drücken von Rezenter auf Google Maps; es bringt uns wieder auf Kurs. Wann immer ich mich völlig verloren fühle, versuche ich mich an den Grund zu erinnern, warum ich das tue. Es kann so einfach sein, zu sagen, weil es mir Freude bereitet und ich tue das für mich selbst. Ich habe einige Zeit in der Berliner Musikszene gearbeitet Porträts von Musikern für CD-Covers und Tour-Plakate gemacht, was mir sehr gefällt. Aber erst, als ich herausfand, warum ich begann, kreativer in meiner Arbeit zu werden und meine Stimme als Kreative zu finden. Mein persönlicher Grund ist die Vertretung der LGBTQI Community und zeigt die Schönheit aller Menschen durch meine Arbeit. Nun, springen wir in die erste Aufgabe. Gleich nach unten den Grund, den Sie erstellen. Normalerweise schreibe ich es auf ein Post-it und hänge es irgendwo auf. Ich schreibe gerne Dinge auf, weil es sie realer macht. Es zwingt uns, sich an ein Wort zu halten, und manchmal hilft auch der alltägliche Prozess, Dinge niederzuschreiben. Jetzt werden wir durch unsere Häuser gehen, um einen Artikel zu finden , der zum Wort passt und ein Foto davon machen. Es wird das erste Bild der Collage sein. Für mich wird dies eine kleine Regenbogenflagge sein, aber es kann wirklich alles sein, sogar etwas, das Sie außerhalb des Fensters sehen, oder ein Selfie im Spiegel, oder alles, was Sie erstellen möchten, ein Buch, das , die Sie Geschichten über Ihre Fotos erzählen möchten. Da dies ein offener Auftrag ist, möchte ich mit einem der ersten Dinge beginnen, die ich über Fotografie, Komposition gelernt habe. In einfachen Worten beschreibt Komposition die Platzierung von Objekten und Elementen in einem Kunstwerk. Gute Zusammensetzung erfordert eine gute Balance. Ein Bild zu komponieren bedeutet, Elemente so zu arrangieren , dass sie am besten zur Idee oder zum Ziel Ihrer Arbeit passt. Anordnen von Elementen kann getan werden, indem die Objekte oder Subjekte tatsächlich verschoben werden, und indem ich die Zusammensetzung von etwas ändere, kann ich ändern, wie die Leute es sehen , wie es ihnen erscheint, und ich kann ein kleines Element groß erscheinen lassen oder andersherum. Ich kann das Bild so komponieren, wie ich möchte, dass es andere sehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Okay, also hier sind wir, der erste Tipp über die Komposition. Also habe ich hier meine kleine Stolzflagge. Was ich damit erreichen möchte, ist, dass es größer aussieht als es tatsächlich ist, weil es eine Menge Bedeutung für mich hat und ich möchte es wie eine tatsächliche Flagge aus einem Fenster hängt. So, wie ich das erreichen kann, ist, wenn ich zum Beispiel ein Foto von ein wenig unten mache und aufschieße, erscheint das Motiv meist größer. Aber wenn ich es zum Beispiel auf den Boden lege und ein Foto von oben mache, wird es kleiner erscheinen. Die Art und Weise, wie Sie ein Foto positionieren und wie Sie Ihr Foto komponieren, kann es groß, klein erscheinen lassen, kann den Betrachter eine andere Beziehung zu Ihrem Thema und dem Foto haben, und ich werde Ihnen zeigen, was ich damit meine. Du musst rüber zu einem Fenster gehen. Ich werde diese kleine Fahne hier halten so scheint es, als wäre es eine kleine Flagge, die aus einem Fenster hängt, und ich werde den Schuss von ein bisschen unten nehmen so hochschießen. Einer noch so. Jetzt können Sie auf dem Bild sehen, die Fahne sieht viel größer aus, als es tatsächlich ist, nur durch, wie ich das Foto komponiert. Es ist wichtig zu bedenken, warum wir tun, was wir tun Wenn wir uns also ein bisschen verloren fühlen, können wir unseren Weg zurück finden und wieder auf die Spur kommen. Denken Sie daran, es ist genau so, als ob Sie Google Maps verwenden und versuchen, irgendwo hin zu gehen und Sie ein bisschen verloren gehen. Du musst dich neu eingeben und dich daran erinnern, wohin du gehst. Hoffentlich haben Sie wieder verbunden und zentriert mit Ihrem Warum und einen Weg gefunden, schönes Bild zu komponieren. In unserer nächsten Lektion werden wir uns etwas ansehen, worauf wir stolz sind und wir werden einen sehr einfachen, aber effektiven Beleuchtungstrick lernen. 4. Stikz sein: Beleuchtung: Jemand hat mir einmal gesagt, dass du deine Arbeit mit den Augen eines guten Freundes betrachten musst. Ein guter Freund ist ehrlich, aber sie unterstützen und ermutigen Sie auch und sehen all die Mühe, die Sie in Ihre Kreationen setzen. Besonders wenn ich gestresst bin, neige ich dazu, nur die schlechten Dinge zu sehen und das Zeug, das nicht funktioniert, und ich vergesse alles über meine Leistungen, aber es ist wichtig, sich an sie zu erinnern, weil es eine großartige Quelle der Motivation ist. Für das nächste Bild werden wir zurückblicken und ein wenig darüber nachdenken, was wir bereits erreicht haben. Wir neigen oft dazu, sehr kritisch mit uns selbst zu sein, und wir vergessen, dass es Dinge in der Vergangenheit gibt, auf die wir stolz sein können. Wann immer Sie das Gefühl haben, nicht zu wissen, was zu tun ist und es scheint, als ob es keinen Zentimeter Kreativität mehr gibt, lohnt es sich, zurückzublicken und zu erkennen, was Sie bereits getan haben. In diesem Video werden wir auch ein wenig über Beleuchtung lernen und wie man schöne und sanfte Beleuchtung mit Dingen, die wir zu Hause haben, schafft. Es mag ein bisschen kitschig klingen, aber es ist Zeit, etwas neues Licht auf Ihre eigenen Leistungen zu leuchten. Diese Leistungen können so einfach sein wie das Lernen, Bananenbrot zu machen, das ich in den letzten Monaten gemeistert habe, oder eine Yoga-Pose zu meistern, einen Tisch zu bauen, ein neues Hobby aufzuheben, in einem Rezept zu kochen, Was auch immer es sein mag. Lasst uns loslegen. Hier sind wir. Ich habe mein Bananenbrot auf dem Tisch, etwas, worauf ich persönlich sehr stolz bin weil ich es in den letzten Wochen gemeistert habe, ich mag es zu glauben, und ich werde Ihnen zeigen, wie man wirklich gut nimmt ... beleuchtete Foto von etwas so einfach wie Bananenbrot. Aber zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn ich nur ein Foto mache, wie es gerade ist. Ich habe natürliches Licht, das von der linken Seite durch ein Fenster kommt und nichts anderes hier. Ich werde dir zeigen, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, haben wir harte Schatten auf der rechten Seite des Bananenbrotes und des Bechers, weil das Licht von links kommt. Was ich tun möchte, möchte ich weichere Schatten auf der Seite erstellen , um ein insgesamt gut beleuchtetes Bild zu haben. Es gibt einen wirklich einfachen Trick, den Sie tun können. Du nimmst etwas und wickelst etwas Al-Foil um ihn herum. Sie können das einfach auf der anderen Seite Ihres Themas positionieren. Damit ich es nicht halten muss, werde ich es gegen so etwas lehnen. Was das tun wird, ist, dass es das natürliche Licht reflektiert, das durch das Fenster auf dieses und dann wieder auf unser Thema kommt , und das schafft weichere Schatten auf der anderen Seite. Ich werde Ihnen zeigen, wie das hier aussieht. Wir können schon sehen, dass die Schatten auf der anderen Seite viel weicher sind, aber wenn ich es noch näher an das Thema so schiebe, können Sie sehen, dass es noch heller wird. Wenn Sie es näher bewegen, wird es heller, und wenn Sie sich weiter weg bewegen, wird es dunkler. Sie können das für jede Art von Fotografie verwenden. Ich benutze Reflexion viel, weil es super weich und schönes Licht erzeugt. Hoffentlich haben Sie durch diese Übung nicht nur ein tolles Bild mit schöner Beleuchtung geschaffen, sondern Sie hatten auch die Chance, sich selbst zu schätzen und was Sie auch in stressigen Zeiten fähig sind. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen. Denken Sie daran, wenn es schwer zu sehen ist, wohin Sie gehen wollen, schauen Sie manchmal einfach zurück und leuchten Sie Licht auf, wo Sie waren. Die Lichttechnik, die wir verwendet haben, ist super-einfach und funktioniert in fast jedem Kontext. In der nächsten Video-Lektion lernen wir, wie man Reflexionen nutzt, um uns Freude zu bereiten. 5. Auf der Suche nach Freude: Reflexion: Nachdem wir ein wenig zurückblicken, werden wir in den gegenwärtigen Moment zurückkehren und darüber nachdenken, was uns Freude bereitet. Was ist etwas, das Sie für sich selbst tun, das Sie sich gut fühlen lässt? Es ist leicht zu vergessen, anwesend zu sein und ich fühle mich oft wie überall, und eigentlich, überall zu sein, ist in der Regel nicht die richtige Denkweise, wenn es darum geht, zu kreieren. Wir werden langsamer werden und ein Foto von dem machen, was uns Freude bereitet. Hoffentlich werden Sie erkennen, dass es Dinge direkt vor Ihnen gibt, die wir nur einen genaueren Blick nehmen müssen. Da du darüber nachdenkst, was dir Freude bereitet, gibt es einen besseren Foto-Tipp, als einige Reflexionen in deinen Bildern zu verwenden. Auf diese Weise können Sie Bilder erstellen, die die Wahrnehmung des Betrachters in Frage stellen. Ich persönlich liebe Reflexion in Fotos, weil es eine einfache, aber effektive Möglichkeit ist, ein cooles Element in Ihrem Bild zu erstellen. Ich möchte, dass Sie sich bequem fühlen und sich diese Frage stellen, was bringt mir Freude? Was auch immer das erste Bild sein mag, das dir in den Kopf fällt, geh mit dem. Es kann wirklich alles sein. Etwas, das mir eine Menge Freude bereitet und mich beruhigt und auch den Kopf klärt, ist nur, um schnell zu gehen, etwas frische Luft zu holen und die Umwelt aufzunehmen. Lass uns sehen, was wir fotografieren können. Wir sind jetzt draußen. Wir werden einen kleinen Spaziergang machen und sehen, welche netten Reflexionen wir finden können , um einige interessante Fotos zu machen. Folgen Sie mit. Ich benutzte verschiedene Oberflächen, um etwas über sie zu reflektieren. Hier benutzte ich etwas Wasser, ich benutzte eine Tür und auch ein Fenster und ein altes Auto, das ich gefunden habe, und die Spiegel da drin. Sie sind eine Menge Dinge, halten Sie nur ein Auge aus. Nun, da wir Reflexion und einen metaphorischen und auch tatsächlichen Sinn verwendet haben, hoffe ich, Sie fühlen sich gut mit Ihrer jetzigen Arbeit und Sie haben eine neue Art gelernt, Ihre Bilder hervorzuheben. Reflexion ist eine super einfache Technik, und auch darüber nachzudenken, was Ihnen Freude bringt, ist ein großartiges Werkzeug, um Ihnen dabei zu helfen, neue kreative Ideen hervorzubringen. Jetzt, wo du dein drittes Bild hast, sind wir mehr als halb durch unsere Collage, und ich denke, du machst dich bisher großartig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über Inspiration durch Bücher sprechen werden. Wir werden ein wenig darüber erfahren, wie Sie Ihr Thema in Ihren Fotos hervorheben können. Mein Hund bellt. Señor, hör auf damit. 6. Inspiration durch Bücher: Blende: Wir können Inspiration durch viele Allee bekommen; Ich bekomme eine Menge Inspiration von Büchern und Dingen, die ich lese. Die am besten geschriebenen Dinge sind großartig, weil sie ein Bild in deinem Kopf schaffen , das dir hilft, die Geschichte in deinem Kopf zu sehen. Denken Sie an Ihre Lieblingsbücher, waren Sie in der Lage, die Charaktere und die Szenarien zu sehen? Wenn wir kreativen Block erleben, kann es schwer sein, sich vorzustellen, was wir schaffen wollen. Für die nächste Aktivität werden wir Bücher verwenden, um uns Inspiration zu geben. Nun, wir gehen ein bisschen mehr in den herausfordernden Teil weil es immer restriktiver wird. Die ersten drei Aufgaben, die wir hatten völlige Freiheit zu schaffen, was wir wollten , jetzt gibt es ein anderes Medium, das mehr diktiert, wie das Bild sein muss. Wir nehmen ein Buch, das wir wirklich mögen, das uns in der Vergangenheit inspiriert hat oder vielleicht sogar eines, das Sie vor kurzem gelesen haben. Gehen Sie auf die erste Seite und lesen Sie sie, stellen Sie einen Timer für fünf Minuten, nachdem Sie mit dem Lesen fertig sind, und denken Sie darüber nach, was in Ihren Kopf kommt. Wir werden versuchen, etwas zu schaffen, das mit dem verbunden ist, was Sie gerade gelesen haben. Das Buch, das ich wählen werde, heißt „Die Kraft der Momente“. Jetzt, da wir unser inspiriertes Bild in unseren Köpfen haben, lassen Sie uns unsere eigene Version neu erstellen. Um dies zu tun, werden wir unser nächstes Foto machen, indem mit Blende oder Schärfentiefe experimentieren, was Ihnen hilft, jedes Motiv, das Sie fotografieren, hervorzuheben. Aber zuerst, lassen Sie uns die Blende definieren. Blende kann als Öffnung in einem Objektiv definiert werden , durch das Licht in Ihre Kamera gelangt. Konzept ist leicht zu verstehen, wenn Sie die Kamera als Ihr Auge betrachten, Sie sich zwischen hellen und dunklen Umgebungen bewegen, dehnt sich die Iris in Ihren Augen entweder aus oder schrumpft kontrolliert die Größe Ihrer Pupille. Durch Ändern der Blende können Sie einen schönen verschwommenen Hintergrund erstellen und nur das Thema im Fokus haben, in der Fotografie, die Tiefenschärfe genannt wird. Sie tun das, indem Sie den Blendenstopp an Ihrer Kamera senken. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Ich las die erste Seite meines Buches, ich dachte über einige Ideen für fünf Minuten, und das erste, was mir in den Kopf kam, war nur, ein Bier und ein Stück Pizza zu trinken, weil zwei Leute in dem Buch auf der ersten Seite treffen sich in einem Bar, und sie trinken ein Bier, essen Pizza und reden über eine Idee. Ich habe keine Pizza, ich habe auch kein Bier, also wollte ich eine kreative Idee haben, um das noch zu einem Foto zu machen. Ich malte das Wort Bier auf eine Tasse und malte auch ein Stück Pizza auf eine Serviette und ich werde Ihnen zeigen, wie ich ein Foto von diesen beiden Gegenständen machen werde , die ein wenig mit der Schärfentiefe spielen. Ich werde sie auf diesen kleinen Barstuhl legen, den wir haben, Bücher ablegen. Nun, ich habe meine Kamera auf einen Blendstopp von acht eingestellt, also ist sie wirklich hoch. Wir werden nicht viel Tiefe von Feldern haben, alles wird im Grunde im Fokus sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie das so aussehen wird. Nun, alles ist eine Schicht und was ich tun möchte, möchte ich das Bier und die Pizza wirklich abheben und einen verschwommenen Hintergrund haben. Ich werde meinen Blendstopp in etwas umstellen, würde ich sagen, was kann ich? Zum niedrigsten möglichen, gehen wir mit 1.4 eigentlich, das ist wirklich niedrig, das sollte uns eine wirklich schöne Tiefenschärfe geben und ich werde Ihnen zeigen, was das so aussieht. Nun können Sie sehen, dass der Stuhl bereits nicht mehr im Fokus steht. Wir haben das Thema hier, das Bier und die Pizza kommen wirklich heraus, und das ist eine wirklich schöne Art, alles, was Sie fotografieren, hervorzuheben. Jetzt, da wir wieder im Fluss des Schaffens sind und auch einige Einschränkungen haben, um uns zu leiten, hoffe ich, Sie fühlen sich bereits besser über sich selbst und was Sie bisher getan haben. Wir haben nur noch einen Auftrag zu gehen. Eine letzte Sache auf Bücher, es gibt eine Menge erstaunlicher inspirierender Bücher gibt, die sich auf Inspiration, Motivation und Kreativität konzentrieren und ich habe meine Lieblings-diejenigen am Ende dieses Videos aufgenommen. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir uns durch Musik inspirieren lassen. 7. Inspiration durch Musik: Textur: Hier sind wir, das letzte Bild, und ich habe das Beste für die letzte, aber auch das schwierigste für mich gespeichert , Musik. Musik kann eine großartige Quelle der Inspiration sein, transportiert aber auch Emotionen und Emotionen einzufangen ist nicht einfach. Aber ich denke, wir sind jetzt bereit, diese Herausforderung anzunehmen. Für dieses Video erstellen wir ein Bild, das von einem Song inspiriert ist. Musik ist ein großer Teil meiner Arbeit. Meine Karriere als Fotograf begann in der Berliner Musikszene und fast jedes Shooting, das ich mache, hat einen Soundtrack dazu. Das endgültige Bild für diese Collage wird von der Musik inspiriert sein. Mit diesem endgültigen Bild möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Textur verwende, um Bilder interessanter zu machen und Atmosphäre hinzuzufügen. Vor allem, wenn wir Fotos von Objekten machen , kann die Textur in den Bildern den Unterschied machen. Es kann etwas Klebriges, etwas Glänzendes oder sogar etwas Grobes sein. Wenn Sie daran denken, können verschiedene Texturen verschiedene Emotionen darstellen , und Emotionen zeigen, besonders wenn Sie keine Person vor Ihrer Kamera haben, ist, wie ich sagte, keine leichte Sache zu tun. Nun, ich möchte, dass du ein Lied auswählst, das du liebst, und ständig in deinem Kopf stecken bleibt, höre es dir den ganzen Weg durch. Schließen Sie Ihre Augen und fragen Sie sich, welche Emotion es schafft und welche Farben und Texturen Sie damit verbinden. Wenn Sie den Song mehrmals hören müssen, bevor ein klares Bild kommt, tun Sie das. Sobald Sie dies getan haben, werden Sie Ihr endgültiges Bild zu machen. Sie müssen dem Bild Textur hinzufügen. Einige Ideen, wie Texturen zu schaffen, können Stoff oder nur ein Handtuch auf dem Boden, der Holzboden, den Sie in Ihrer Wohnung haben, oder Fliesen im Badezimmer sein. Für meinen Song wählte ich den Song Someone Told Me von meinem lieben Freund Sissos, einer Band aus Berlin, aber eigentlich, aus Australien, sind es zwei Schwestern. Ich empfehle dringend, sie auszuprobieren. Hier ist ein bisschen von dem Song. Der Song, den wir gerade gehört haben, ist über eine Verknappung, und das erste, was mir in den Sinn kam, waren diese kleinen Notizen, die Kinder in der Schule geschrieben haben. Wenn sie verknallt sind, sagen sie: „Magst du mich?“ Ja, nein, vielleicht. „ Willst du meine Freundin sein?“ Ich wollte etwas dazu erschaffen. Ich habe eine Zeitung, ich habe einen Sharpie hier. Wir schreiben hier nur weiter, magst du mich? Dann Checkboxen, die ja, nein und ein wenig besagt . Ich bin hier mit meiner Notiz und werde sie auf den Tisch legen. Was ich mit diesem Bild kreieren wollte, ist, dass es eine romantische Art von Gefühl zu haben . Wenn ich nur die Notiz auf den Tisch lege, wie sie jetzt ist, wird es ziemlich langweilig aussehen. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Wenn ich es so mache, wird es so aussehen. Wenn ich etwas Romantisches kreieren möchte, denke ich, Seide ist ein wirklich guter Stoff dafür und eine gute Textur, weil sie diese Wellen und Reflexionen darin erzeugt. Ich werde dir zeigen, wie das aussehen würde. Wir haben dieses schöne blaue Seidenlaken hier und ich werde ein Foto wie dieses machen. Sie können sehen, es ist automatisch ein völlig anderes Bild mit einer anderen Emotion dahinter, und Sie können erstellen, was Sie wollen mit den Texturen in den Bildern. Dies war das letzte Foto der Collage und ich hoffe, dass Sie den Prozess bis hier genossen haben, etwas über Fotografie gelernt haben, vielleicht sogar über sich selbst, und hoffentlich gute Musik hören. Jetzt, da ich diesen Song für den Rest des Tages in meinem Kopf stecken habe und du es auch tun kannst, ist es Zeit, diese Bilder in Lightroom zu importieren und unsere Bilder zu bearbeiten und später unsere Collage in Photoshop zu erstellen. 8. Bearbeitung im Lightroom: Ich bin wieder in meiner Wohnung, weil ich normalerweise in meiner Wohnung und nicht in meinem Studio bearbeiten. Ich dachte, ich werde dir nur auf einem Beispielbild zeigen, wie ich meine Fotos in Lightroom bearbeite. Ich mache nicht viel von der Bearbeitung tatsächlich, ich ändere einfach die Fotos so, dass ich das Endergebnis mag. Ich ermutige Sie wirklich, einfach mit den Schiebereglern herumzuspielen, die ich Ihnen zeigen werde und es einfach so aussehen lassen, dass es Ihnen gefällt. Das ist das Wichtigste. Es gibt nicht viele Regeln, man kann keine Fehler machen. Wenn Sie das Endprodukt mögen, ist das alles, was zählt. Lasst uns hier in Lightroom springen. Ich habe mein Bananenbrot geöffnet, und normalerweise fange ich hier einfach von oben an. Ich beginne mit dem Weißabgleich, wie Sie hier sehen können. Es sagt WB, was Weißabgleich bedeutet und es ist standardmäßig auf als Schuss eingestellt. Wie Sie es in Ihrer Kamera haben, was in der Regel ziemlich gut ist. Normalerweise habe ich es in Auto, wenn ich nur mit natürlichem Licht fotografiere. Aber wenn Sie wirklich wollen, um sicherzustellen, dass es richtig ist, der Weißabgleich, was bedeutet, dass das Weiß auf Ihren Fotos tatsächlich weiß und nicht leicht blau oder leicht gelb ist, können Sie dieses Pipettenwerkzeug wie folgt nehmen und Sie kann es einfach an eine Stelle ziehen, von der Sie wissen, dass es tatsächlich weiß ist. Ich weiß, dass die Wand im Studio weiß ist, also klicke ich darauf, es hat keine große Veränderung gemacht, denke ich. Aber wenn Sie wissen möchten, ob es eine Änderung vorgenommen hat, können Sie den ganzen Weg in die linke untere Ecke gehen und klicken Sie darauf und Sie können eine vor und nach sehen. Ich denke, es hat eine leichte Anpassung vorgenommen, nicht viel. Wenn Sie zu Ihrem Bild zurückkehren möchten, können Sie auf das Quadrat hier in der linken unteren Ecke klicken und wir sind zurück. Der Weißabgleich ist angepasst, ich denke, es sieht gut aus. Jetzt werden wir zum Ton übergehen. Die Töne wirken sich also nicht auf die Farben in Ihrem Bild aus, sondern nur auf die Helligkeit und die Dunkelheit. Die Belichtung, Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit, wie dieses Bild ausgesetzt ist. Also werde ich es so lassen. Ich werde ein wenig Kontrast dazu hinzufügen, weil ich möchte, dass es ein wenig mehr Pop. Die Highlights, ich werde tatsächlich auf die Highlights ein wenig hinunter gehen , nur um das Bananenbrot abheben ein wenig mehr. Die Schatten, ich werde höher gehen. Aber das ist, sehen Sie, einer der Punkte, von ich runtergehen kann, und ich kann nach oben gehen und sehen, was mir mehr gefällt. Ich werde es bei plus 10 belassen, um tatsächlich ein wenig hoch zu gehen und die Weißen, ich werde auch noch ein wenig runter gehen , nur um das Bananenbrot mehr hervorzuheben. Ich kann Ihnen zeigen, wie es aussehen würde, wenn ich den ganzen Weg runtergehe oder den ganzen Weg nach oben, wäre das völlig ausgesprengt. Wir werden einfach so etwas runtergehen, und die Schwarzen werden wahrscheinlich auch ein bisschen so runtergehen. Was ich normalerweise mache, ist nur ich gehe runter, ich vergleiche meine Vorher und Nachher, und ich habe nur so weit bearbeitet ein wenig Kontrast und ich mag das wirklich. Sie können kleine Anpassungen vornehmen, es muss nicht drastisch sein. Sie können immer wieder zurückgehen und etwas mehr anpassen. Klarheit, und enthaze, und Lebendigkeit und Sättigung, Ich denke, diese Schieberegler sind wirklich nützlich, aber wenn Sie sie auf eine zu drastische Weise verwenden und kann unnatürlich aussehen wirklich schnell. Wenn du diesen Look magst, ist das völlig in Ordnung. Ich werde nur ein kleines bisschen davon hinzufügen. Eigentlich werde ich ein kleines bisschen Sättigung hinzufügen, nicht zu viel, das ist eigentlich alles, was ich hier tun möchte. Dann haben wir hier unsere Tonkurve, die, wenn Sie hier angepasst werden, Sie die Glanzlichter anpassen. Wenn ich es hier nach oben ziehe oder den Schieberegler verwende, kannst du hier die Tonkurve benutzen oder einfach die Schieberegler hier unten benutzen. Wenn ich sie hochziehe, werden sie heller. Wenn ich sie nach unten ziehe, werden sie dunkler oder mit dem Schieberegler hier. Ich kann tatsächlich mehr Kontrast zu diesem Bild hinzufügen, indem ich nur die Glanzlichter, dann die Mitteltöne in der Mitte und die Schatten unten anpasse dann die Mitteltöne in der Mitte . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen wird. Normalerweise ist das, was die Leute vorschlagen, und ich würde das auch vorschlagen, eine leichte S-Kurve darauf zu schaffen. Es fügt normalerweise einen wirklich schönen Kontrast hinzu. Sie schauen auf Ihr Bild, wollen nicht, dass es tatsächlich zu unnatürlich ist. Ich spiele nur hier herum. Es geht nicht um Regeln, nur darum, was du magst und was für dich gut aussieht. Wir gehen hier runter zur Farbtonsättigung und Leuchtdichte. Sie können alle Farben in Ihrem Foto anpassen. Aber ein Tipp, den ich Ihnen geben würde, ist, wenn Sie eine bestimmte Farbe in Ihrem Bild anpassen möchten, können Sie hier auf diesen kleinen Kreis klicken , so und wenn ich zum Beispiel die Farbe des Bananenbrotes leicht ändern würde, wie der Farbton, kann ich einfach darauf klicken. Wenn ich zuvor auf den Kreis geklickt habe, sehen Sie, dass er neben dem Farbton markiert ist und dann auf dem Bild selbst nach oben oder unten gleitet, ändert es die Farbe. Es ist wirklich nützlich, weil es nur die Farbe beeinflusst, die Sie angeklickt haben, was wirklich gut ist. Ich will das nur ein kleines bisschen gelber machen. Das gefällt mir. Dann möchte ich zur Sättigung gehen und ich möchte die Tasse ein kleines bisschen mehr sättigen. Klicken Sie darauf, ziehen Sie es nach oben, und es sättigt die Tasse ein wenig mehr. Für jetzt, lassen Sie uns das Vor- und Nachher von diesem hier getan sehen. Es ist gesättigter. Der Becher knallt. Ich denke, das ist alles, was ich dafür tun möchte. Spielen Sie noch einmal einfach mit den Schiebereglern in Lightroom. Ich weiß, dass einige der Adobe-Produkte ein bisschen überwältigend sein können, vor allem Photoshop für einige Leute. Aber hier geht es mehr darum, einfach zu versuchen, was gut für dich aussieht, was du magst, und ich hoffe, du hast Spaß. Ich sehe dich im nächsten Video, wo wir endlich alle fünf Bilder zu einer schönen Collage zusammenstellen werden. 9. Die Collage in Photoshop erstellen: Willkommen zu fast dem letzten Video dieser Klasse. Ich habe Photoshop offen, weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre fünf Bilder mit einigen wirklich einfachen Techniken in eine wirklich cool-aussehende Collage einfügen können. Dahinter steckt keine echte Wissenschaft. Es gibt keine Regeln darüber. Es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Ich habe eine sehr einfache Art, während meiner Collagen, und ich möchte Sie nur ermutigen, einfach zu tun, was Sie wollen und spielen herum, wie ich im letzten Video sagte. Ich werde dir nur zeigen, was ich normalerweise mache, was im Grunde nur zwei oder drei verschiedene Techniken benutzt. Ich habe bereits ein wenig mit den Bildern gespielt, die wir haben, und ich werde Ihnen nur einige der Ergebnisse zeigen, die ich hier habe. Lass uns in Photoshop springen und einfach herumspielen. Ich habe alle meine Bilder importiert, Sie können sie hier oben sehen, in Photoshop. Wie Sie das tun können, ist ziemlich einfach. Klicken Sie einfach auf Befehl, Öffnen. Hier siehst du schon das Zeug, das ich erschaffen habe. Hier sind die Bilder, die ich habe, und ich werde nur halten Befehl gedrückt, klicken Sie auf alle diese, und klicken Sie dann auf Öffnen. Da ich das schon getan habe, muss ich das nicht noch einmal tun. Das würde nur alle diese Registerkarten öffnen. Was wir jetzt tun wollen, dachte ich, ich würde eine quadratische Collage dafür erstellen. In der Zeit von Instagram scheint das nur fair zu sein. Wir werden auf Datei klicken, wir werden auf Neu klicken oder Sie können einfach Befehl gehen, und das tut das gleiche. Wir wollen, dass dies ein Quadrat ist, also tun wir 1.500 und 1.500, 72 Auflösung ist in Ordnung, da dies für das Internet sein wird. Wenn dies für den Druck wäre, sollte dies 300 sein. Wir werden einen weißen Hintergrund haben. All dies sieht gut aus und wir werden auf Erstellen klicken. Hier haben wir unseren Hintergrund. Lassen Sie uns ein wenig darüber nachdenken, was die Farbe unseres Hintergrunds sein soll oder die Textur unseres Hintergrunds sein soll. Ich glaube, wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wir könnten entweder etwas damit tun, was wir hier auf der Reflexionsseite haben, oder wir können das, was wir hatten, für die Musik verwenden, die diese Textur des Seidenblattes war. Ich denke, das wäre wirklich dunkel und der andere wäre hell. Ich glaube, ich würde gerne mit dem Hellen hier gehen. Was ich tue, gehe ich zu dieser Seite, die das Marquee-Werkzeug macht, ich klicke und dann ziehe ich einfach hier, Befehl C für Schnitt, gehe zurück zu diesem und füge es einfach ein. Wenn ich ein wenig von der Positionierung ändern möchte, klicke ich einfach hier auf dieses Verschiebenwerkzeug. Sie können auch einfach V als Abkürzung machen und dann ziehe ich das einfach um. Ich mag die Textur der wirklich, Ich nehme an, was Schmutz auf dieser Bank ist. Drücken Sie Enter, und hier sind wir. Das gefällt mir. Ich mag viele geometrische Formen in meinen Collagen. Normalerweise verwende ich entweder einen Kreis oder ein Dreieck oder ein Rechteck oder so etwas, also lass uns gehen und eine neue Ebene erstellen und hier ein Rechteck zeichnen, genau so. Wenn Sie das bewegen, können Sie eine kleine Zeile in der Mitte sehen. Hier sind wir. Das besagt, dass es direkt in der Mitte ist und ich losgelassen habe. Wieder einmal, nur V auf der Tastatur oder gehen Sie hier zum Verschieben-Werkzeug und bewegen Sie es dann ein wenig nach unten wie folgt. Wenn wir wirklich wissen wollen, ob dies in der Mitte ist und wenn Sie einige Richtlinien wollen, gehen Sie einfach hier nach oben und ziehen Sie es nach unten und Sie haben eine Anleitung. Sie können das auch von der Seite tun. Sie haben einen Führer, hier sind wir. Wir gehen zurück, um darauf zu klicken und es war eigentlich schon in der Mitte. Perfekt. Wir möchten eine weitere Ebene auf der Rechteck-Ebene erstellen und ich werde Ihnen zeigen, warum ich das in einer Sekunde mache. Lassen Sie uns überlegen, was wir als nächstes zur Collage hinzufügen möchten. Ich denke, die Textur der Musikaufnahme wäre ziemlich schön. Ich werde das Gleiche tun. Wir gehen hier zum Marquee-Werkzeug und schneiden einfach etwas davon aus. Es gibt viele Techniken, verschiedene Möglichkeiten, die Menschen Werkzeuge in Photoshop verwenden. So mache ich es und du kannst es ausprobieren, wenn es dir gefällt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es auch andere Möglichkeiten gibt, es zu tun. Ich werde es hier einfügen und jetzt sehen wir, dass es nicht da ist, wo ich es will, weil ich es nur auf dem Rechteck wollte, das ich vorher gezeichnet habe. Wie ich mache, gehe ich auf Schicht Nummer 2, die ich gerade meinen Stoff geklebt habe. Ich werde mit der rechten Maustaste tun und ich werde eine Clipping-Maske erstellen. Das bedeutet, dass nur die zweite Ebene hier angezeigt wird, die auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten ist, also nur die Form der darunter liegenden Ebene. Das ist normalerweise, was ich, würde ich sagen, die Hälfte der Zeit benutze. Ich erstelle nur eine Form und schneide dann etwas anderes darauf, so dass es die Form der darunter liegenden Ebene hat. Wir werden das im Grunde fortsetzen und dann auch jede Ebene bewegen, so dass sie in der Position ist, in der wir es wollen. Das nächste, was wir tun werden, lasst uns überlegen, was wir als Nächstes hinzufügen wollen. Wir werden eine Schicht oben machen. Lass uns etwas in einer runden Form machen. Ich werde hier nur einen Kreis zeichnen, wieder V, habe ihn genau in der Mitte so und ich will eigentlich, dass er hinter dem Kreis steht. Wenn ich etwas hinter mir haben möchte, muss ich es einfach nach unten ziehen , weil Photoshop-Ebenen aufeinander hinzufügen. Wenn du etwas drunter bewegst, wird es zurückgehen. Jetzt haben wir das hinter uns. Wenn ich jetzt eine Clipping-Maske erstellen möchte, die etwas erstellt, das in der Form dieses Kreises ist, muss ich hier nur eine Ebene darüber hinzufügen und jetzt denken wir darüber nach, was wir hinzufügen möchten. Wir haben immer noch etwas von der Reflexion hier. Ich denke, wir werden hier die Auswahl aufheben. Wir werden diese Hand hier benutzen, Kommando C, gehen Sie hierher, kopieren Sie sie dort, was offensichtlich viel zu groß ist. Ich werde V benutzen, um es zu bewegen. Ich will nur, dass diese Finger so da oben stoßen und wir werden auf die Ebene gehen, eine Clipping-Maske erstellen und das ist, was wir bisher haben. Ich denke, wir müssen das vielleicht ein bisschen bewegen, nur ein kleines bisschen wie dieses, Rechteck so. Ich finde, das sieht gut aus. Das gefällt mir. Ich ziehe nur Zeug um. es dir wirklich an, schau nach, ob du es magst. Was ich auch manchmal mache, ist es nur ein wirklich verkleinern, um zu sehen, ob ich das mag, was ich mit dem Befehl und Minus oder mit dem Befehl und Plus mache, um zurück zu gehen. Was ich jetzt tun möchte, werde ich ein weiteres Rechteck erstellen, ich werde es hier hinzufügen. Ich möchte, dass es die Länge des Kreises ist, die ich jetzt wie die anderen Male zuvor habe. Was haben wir vermisst? Wir haben das Buch fehlt und wir haben die Flagge. Ja, die Flagge, wir werden etwas von der Flagge benutzen. Ich werde das nehmen. Los geht's. Drehen Sie das um, bewegen Sie es hier rüber, und erstellen Sie wie in den Zeiten zuvor eine Clipping-Maske wie diese. Ich denke, was ich dann tue, ich denke, dass viele Leute das nicht tun, ich mache Befehl und halte diese beiden Schichten und verschmelze sie dann einfach zusammen. Ich weiß, dass Sie das normalerweise nicht tun, weil es wirklich schwer ist, rückgängig zu machen, und dann kopiere ich und füge es ein und dann habe ich genau dasselbe. Es spart mir nur etwas Zeit, und da ich nur hier herumspiele, ist es nicht so schlimm. Möchte ich das umschalten, nur um zu sehen, wie es aussehen wird? Ich glaube schon. Ich wollte zwei weitere Kreise hinzufügen, was ich hier tun werde, so. Ich bleibe dort. Ich werde es hier oben in die Mitte stellen. Lassen Sie mich zuerst sehen, wie es aussehen würde, wenn es das berührt , und ich werde zwei von ihnen haben, und der andere wird hier unten sein. Wir werden mit der oberen beginnen, und wir werden das Spiel spielen, um eine neue Ebene darüber zu erstellen , und wir werden jetzt ein bisschen von diesem Bild nehmen. Ich mag die Salami auf dieser Pizza, also werde ich hier draußen etwas so schneiden. Ich werde es schneiden und ich werde es hier einfügen, ich werde es verschieben. Das war der Leitfaden, den ich gerade bewegt habe und nicht das Bild. Lass mich sehen, was ich davon will. Ich denke, ich will das und ich mag immer dieses Spiel der Clipping-Maske, und dann schnappt es hinein und es sieht wirklich schön aus. Ich kann es nachher noch bewegen und sehen, was mir gefällt. Ich werde es einfach so behalten. Nun, ich gehe zum Kreis hier, werde eine weitere Schicht hinzufügen und wir gehen zum Bananenbrot Teil. Ich dachte an die Verwendung der Bananenbrot, benutzte hier die Textur des Brotes. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das tun will. Ich will ein bisschen von dem Griff auf dem Foto, also werde ich hier rüber gehen und einfach dieses kleine Stück nehmen, Kommando C. Wir werden es so nach unten bewegen. Los geht's. Jetzt schauen wir mal, wie das aussehen wird. Ich möchte das noch ein bisschen mehr bewegen. Jetzt habe ich beschlossen, nur die Hälfte davon zu füllen, nichts dagegen. Vielleicht sollte ich das auch mit dem oberen Kreis machen. Los geht's. Dies ist nur eine wirklich einfache und schnelle Collage, die ich Ihnen gezeigt habe, weil ich ehrlich ein Video machen konnte , das anderthalb Stunden lang ist, nur eine Collage zu erstellen. Hier haben wir eine sehr einfache Collage, ich habe nur mit dem herumgespielt, was ich schnell hatte, was mir in den Sinn kam, die Formen, die ich verwenden wollte. Ich habe Clipping-Maske für fast alle Dinge, die ich getan habe. Es gibt so viele Möglichkeiten und Techniken, die Sie verwenden könnten. Probieren Sie einfach die Techniken aus, die ich Ihnen gezeigt habe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 10. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich hoffe wirklich, dass dieses Video Ihnen geholfen hat, Ihren kreativen Block zu überwinden und wird Sie motivieren, weiterhin erstaunliche Arbeit zu schaffen. Wir haben verschiedene Wege gelernt, Inspiration zu finden, wenn wir uns gestresst und uninspiriert fühlen. Das Wichtigste ist, nicht zu hart für sich selbst zu sein. Denken Sie daran, was Sie bereits getan haben, und finden Sie einfach Inspirationsquellen wie Bücher, Musik oder Filme, die Sie wieder auf den richtigen Weg bringen. Du kannst jeden kreativen Block mit dem überwinden, was du um dich herum hast , und am Ende könnte sogar etwas Besseres schaffen, als du erwartet hattest. Ich würde gerne alle Ihre Collagen und sogar einzelne Bilder sehen. Inspirieren Sie andere, indem Sie das teilen, was Sie erstellt haben. Vielen Dank, dass Sie zuschauen und mitverfolgen. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß beim Anschauen dieses Videos, wie ich es gemacht habe.