Es geht um Sie: Erstellen Sie ein persönliches Videoporträt für soziale Medien

1. EINFÜHRUNG: Das Erstellen jeglicher Art von Inhalten ist einfach. andere als einfach, Inhalte zu erstellen, die andere inspirieren und Ihnen vielleicht alles andere als einfach, Inhalte zu erstellen, die andere inspirieren und Ihnen vielleicht sogar etwas über sich selbst beibringen. Aber keine Sorge, denn ich bin hier, um dir zu helfen deine Geschichte zu erzählen und sie mit der Welt zu teilen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein Video planen, drehen und bearbeiten, das zeigt, wer Sie sind, damit Sie sich mit Ihren Followern beschäftigen und sich mit ihnen verbinden können. Hallo, allerseits. Ich bin Sophia. Ich bin ein in Berlin lebender Fotograf und Filmemacher. In den letzten Jahren habe ich mehrere Videokampagnen für Marken auf der ganzen Welt erstellt. Ich habe an Pride-Shootings für Adobe und Skillshare gearbeitet und kürzlich meinen ersten Dokumentarfilm veröffentlicht. Darüber hinaus arbeite ich ständig an meinen persönlichen Projekten. Einer von ihnen geht es um Repräsentation, wo ich einminütige Videos meiner Freunde drehe und sie frage, was Repräsentation für sie bedeutet. Dieses Projekt hat mir tatsächlich die Idee für diesen Kurs gegeben. Ich denke sogar, dass die Einschränkung von einer Minute perfekt ist , um Sie wirklich darüber nachzudenken, was Sie sagen möchten. Für mich sind Videos eine großartige Möglichkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten. Es ist das perfekte Werkzeug, um eine Geschichte zu erzählen, deine Geschichte. Indem Sie Ihre authentische Geschichte erzählen, können Sie andere dazu inspirieren, genau dasselbe zu tun. Ein Großteil meiner Arbeit dreht sich um queere Repräsentation, daher geht es bei meinen persönlichen Projekten normalerweise darum. Aber in Ihrem Projekt kann es darum gehen, was Sie bewegt und inspiriert. Ich wurde gefragt warum Video; warum nicht nur ein Foto? Ich habe das Gefühl, dass inzwischen jeder ein Selbstporträt gemacht hat, und ich wollte einfach etwas anderes machen. Ich habe auch an einem Videomettbewerb teilgenommen, bei dem ich ganz alleine drehen musste, und mir wurde klar, wie viel Spaß das machte. Es gab mir die Freiheit, Dinge auf meine Weise zu tun, Fehler zu machen und auch Dinge einzufangen, die mir einfach wichtig sind. Um dir eine Idee zu geben, ist dies das erste Video, das ich selbst erstellt habe. Es war genau eine Minute lang und gewann am Ende den ersten Platz im Wettbewerb. Ich habe die letzten zwei Tage damit verbracht, alle meine Festplatten und alten Projekte zu durchlaufen. Ich habe versucht, ein paar coole Aufnahmen zusammen zu bearbeiten, aber aus irgendeinem Grund fühlte sich das nicht richtig an. Weil die Videos, die mich zum Lächeln gebracht haben, nicht die coolen und filmischen waren. Ich kehrte immer wieder zu alten Clips meiner Freunde zurück, die ich auf meinem Handy gedreht habe , ohne die Absicht zu benutzen Ich wollte nur diesen Moment festhalten. Im Moment sind diese Momente zu einer Quelle der Hoffnung geworden, auf die ich mich freuen kann und auch etwas, das mich an das erinnert, wofür ich wirklich dankbar bin. Die Menschen in meinem Leben, die mich dazu bringen, Momente festzuhalten und mich daran zu erinnern. Im Moment die Telefonanrufe, die wir haben und die Pläne, die wir zusammen machen, und die Tatsache, dass wir selbst jetzt mit allem, was vor sich geht, immer wieder sinnvolle Momente schaffen, indem wir füreinander da sind, auch wenn wir nicht im selben sein können Platz zusammen. Während dieser Klasse lernen Sie nicht nur, wie Sie erstaunliche Inhalte erstellen können. Sie werden sich auch selbst reflektieren und an Dinge und Themen denken , die für Sie wichtig sind und für die Sie sich leidenschaftlich interessieren. Sehen Sie es sich ein bisschen an, als würden Sie Videografie als Spiegel verwenden, um sich selbst anzusehen. Der Kurs richtet sich an Anfänger, die mit Videografie experimentieren möchten, und auch für alle, die nur ein bisschen tiefer graben und inspirierende Inhalte erstellen möchten. Ich freue mich sehr darüber und ich werde neben dir mein eigenes Video erstellen. Atme tief durch und lass uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Das Klassenprojekt wird ein einminütiges Video sein, das etwas zeigt , das Ihnen wichtig ist und für das Sie sich leidenschaftlich interessieren. Es kann um das gehen, was immer du willst. Es kann eine Unterhaltung sein, die Sie mit sich selbst führen, die durch Video zum Leben erweckt wird. Es kann ein Kurzfilm über Ihre Umgebung oder etwas sein, das Sie bewegt. Wenn es darum geht, was dir wichtig ist, gibt es keine Regeln. Das Tolle an diesem Video ist, dass Sie es ganz alleine machen können. Es mag nur herausfordernd sein, aber noch mehr wert. Am Ende kannst du stolz auf dich selbst sein und was du ganz alleine gemacht hast. Dieser Kurs soll Sie durch den Videoproduktions- und Bearbeitungsprozess führen und Ihnen nützliche Tipps zum Erstellen inspirierender Inhalte geben. Ich kombiniere das Lernen technischer Dinge gerne mit dem Lernen etwas über uns selbst. Denn für mich ist großartige Technik und Jahr nichts ohne eine wichtige Botschaft zu erzählen. Wir werden damit beginnen, zu entscheiden, welchen Fokus das Video haben soll. Welche Geschichte möchtest du erzählen und warum ist dir das wichtig? Danach werden wir nach visueller Inspiration suchen und einen kleinen Plan erstellen , der Ihnen helfen wird, dieses Projekt später auszuführen. Danach richten wir unsere Kamera und Audioausrüstung ein und wir werden mit der Aufnahme des Videos beginnen. führen Sie nicht nur durch den kreativen Prozess, Wir führen Sie nicht nur durch den kreativen Prozess, sondern werden auch einige grundlegende Schießtricks durchlaufen und einige grundlegende Bearbeitungsaspekte in Premier Pro abdecken. Wenn es um Ausrüstung geht, verwende ich gerne so wenig wie möglich. Ich werde mit natürlichem Licht arbeiten und später meinen Canon 60 Mark 2 und einen Zoom-Recorder für Audioaufnahmen verwenden. Aber um ehrlich zu sein, können Sie jede Kamera verwenden, die Sie zur Verfügung haben, auch wenn Ihr Telefon für Audio- und Videoaufnahmen vollkommen in Ordnung ist. Das einzige, was Sie brauchen, ist ein Stativ oder etwas, um Ihre Kamera zu halten. Am Ende werden wir das Video bearbeiten. Ich weiß, dass die Bearbeitung mit Premier Pro manchmal etwas überwältigend erscheint, besonders wenn Sie gerade anfangen. Aber ich verspreche dir, wenn ich lernen kann, wie man es benutzt, kannst du lernen, wie man es benutzt. Ich weiß, das klingt vielleicht nach viel, aber ich verspreche dir, dass du einen tollen Job machen wirst. Ich werde hier bei dir sein. selbst kreieren, haben Sie die Freiheit, an Ihrer eigenen Zeit zu arbeiten, Fehler zu machen, ohne dass jemand zusieht, und es immer wieder zu versuchen, bis Sie Ihre eigene Geschichte so haben, wie Sie es wollen. Du denkst vielleicht auch, dass du ein Video machen kannst, tatsächlich etwas über mich selbst beibringen kann? Meine Antwort darauf lautet, du wirst es nie erfahren, wenn du es nicht versuchst. Probieren wir es zusammen aus. 3. Du bist die Geschichte: Fangen wir an. In diesem Video werden wir über Inhalte und die Geschichte sprechen, die Sie erzählen möchten. Da wir das zusammen machen, zeige ich Ihnen, wie ich meine Suche nach einer Geschichte und Ideen angehen kann. Eine gute Idee und Botschaft ist der Schlüssel. Sie können die beste Kamera haben, die erstaunlichste Beleuchtung, aber wenn der von Ihnen erstellte Inhalt für andere nicht ansprechend und inspirierend ist, es wahrscheinlich nicht so erfolgreich sein. Ich versuche Inhalte zu erstellen, auf die sich Menschen beziehen können. Um das zu finden, frage ich mich, was mich bewegt? Da ich nicht in die Köpfe anderer Leute schauen kann, denke ich, dass dies der beste Anfang ist. Für mich persönlich ist eine queere Repräsentation wirklich wichtig, weil ich Teil der LGBTQIA-Community bin und weil ich das Gefühl habe, dass ich mich auf eine Weise mit dieser Community verbinde , die es mir ermöglicht, authentische Darstellungen zu zeigen. In meinen neuesten Videos habe ich andere Leute gefragt, was Repräsentation für sie bedeutet. In diesem werde ich mir genau die gleiche Frage stellen. Ich denke, wenn Sie etwas finden, das Ihnen wichtig ist, sind es andere Menschen, die dieselben Werte und Ideen teilen. beispielsweise eine Frage stellen, können Sie andere dazu inspirieren, über ihre eigene Antwort auf diese Frage nachzudenken. Was ich mache, weil ich so Old School bin, mache ich die Mindmap. Ich schreibe die Idee und die Dinge auf, die ich zu diesem Thema sagen möchte. Lass mich dir zeigen wie. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass du dir etwas einfällst, das dich bewegt. Eine Frage, die Sie sich schon lange stellen oder etwas, worüber Sie sich wundern. Schreib es auf und sieh einfach, was dir in den Sinn kommt. Nur um dir ein paar Ideen zu geben, hier ein paar Fragen, die ich mir in letzter Zeit gestellt habe. Wenn ich eine Sache auf der Welt ändern könnte, was wäre das? sich mein Leben ansieht, was ist eine Sache, die die Leute nicht über mich wissen? Was würde ich tun, wenn ich mir keine Sorgen machen müsste, Geld zu verdienen? Andere für mich zu inspirieren bedeutet, sie zum Nachdenken zu ermutigen. Dadurch können Sie sich mit anderen auseinandersetzen und über wichtige Themen sprechen. Jetzt, da wir unsere Idee im Hinterkopf haben, können wir darüber nachdenken, wie wir sie drehen wollen. Im nächsten Video werden wir nach etwas Inspiration suchen. Wenn es um Dreharbeiten geht, wissen wir, worauf wir achten müssen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Inspiration finden: Sprechen wir den Elefanten im Zimmer an. Ich habe mein Outfit gewechselt. Es ist nicht das Beste für Konsistenz, aber es wurde richtig kalt hier drin. Aber jetzt lasst uns über Inspiration sprechen. Wenn ich darüber nachdenke, ein neues Video zu erstellen und weiß, welche Art von Geschichte ich erzählen möchte, der nächste Schritt darin, sich inspirieren zu lassen, wie ich diese Geschichte erzählen möchte. Sie können sich in so vielen verschiedenen Verkaufsstellen inspirieren lassen. Zeitschriften, Bücher, Filme, Musik oder einfach nur herumlaufen. Die Liste ist im Grunde endlos. Ich möchte Sie ermutigen, durch Ihre Wohnung zu gehen, wo Sie sich gerade befinden , und nach Dingen zu suchen, die Ihnen ins Auge fallen. Wieder einmal gibt es keine Regeln. Wenn Sie mit der Suche nach Inspiration in der Offline-Welt fertig sind, können Sie in die Online-Welt übergehen. Suchen Sie online nach Wörtern, schauen Sie sich Bilder an und vielleicht sogar Filme, von denen Sie glauben, dass sie etwas enthalten, das Sie inspirieren könnte. Manchmal kann man sich sogar von der Camera Roll auf Ihrem Handy inspirieren lassen. Wenn ich an persönlichen Projekten arbeite, probiere ich gerne neue Dinge aus. Machen Sie sich ein bisschen experimentell und sehen Sie, was passiert. Du bist derjenige, der das Ergebnis mögen muss und sonst niemand. Also sieh einfach, wohin dich diese Freiheit führt. Ich habe kürzlich altes Filmmaterial gefunden, das mein Vater von meiner Schwester und mir gemacht hat, als wir Kinder waren. Ich liebe die Farben, die Art und Weise, wie sich die Kamera bewegt, und sogar das kleine Flackern im Filmmaterial. Da ich diesen Vintage-Look mag, gehe ich normalerweise durch das Filmmaterial und sehe, was den Stil einzigartig macht. Die Wackeligkeit der Kamerabewegungen, die entsättigten Farben, der Klang ist nicht der Beste, all diese Dinge. Es gibt auch einen anderen Aspekt, den ich an diesen Videos mag. Sie machen den Inhalt ein wenig nachvollziehbarer weil sie nicht unmöglich erscheinen, sie sind realistisch und vertraut. Für mich sind diese Art von Videos diejenigen, mit denen sich die Leute am meisten beziehen. Vielleicht möchten Sie auch versuchen, ein Vintage-Video zu erstellen. Später zeige ich Ihnen einige Tricks, die dazu beitragen werden, diesen Look zu erreichen. Sobald wir wissen, was wir drehen wollen und wie es aussehen soll, können wir mit der Einrichtung beginnen. In der nächsten Klasse bereiten wir alles vor, um unser Video zu drehen. 5. Planung des Shootings: Jetzt werden wir im Voraus darüber sprechen, was Sie planen sollten, bevor Sie Ihr Video aufnehmen. Ich glaube sehr daran, einen Plan zu haben, aber dann passe ich diesen Plan auch an. Ich habe ziemlich früh gelernt, dass Sie mit zu viel Plan an einer Idee stecken lassen, die auch nicht gut ist, aber zu wenig Plan zu haben ist Zeitverschwendung, denn dann fangen Sie an zu schießen, aber Sie wissen nicht wirklich, was Sie tun sollen. Wir werden hier einen Mittelweg finden. Bevor ich mit meinen Videos beginne, entscheide ich mich für ein paar Dinge: die Länge des Videos, wo ich drehen möchte, was ich brauche, welche Musik ich verwenden möchte, die Skripte und die Shortlist. Warum sind diese sechs Punkte wichtig? Wenn Sie die Länge des Videos kennen, wird der Rahmen für mich festgelegt. Mein Workflow ist sehr unterschiedlich, wenn ich etwas fotografiere, das am Ende 10 Minuten lang ist oder etwas, das nur eine Minute lang ist. Ich brauche weniger Schüsse, also kann ich auch mit weniger Zeit planen. Ich mag die Einschränkung auch, weil ich mich dadurch ein bisschen kreativer fühle. Natürlich sind einminütige Videos auch sehr schön in den sozialen Medien zu teilen. Wo ich schieße, ist wichtig, um meine Ausrüstung vorzubereiten und zu wissen, welche Aufnahmen ich in diesem Raum machen kann. Ich versuche, im Voraus an die Requisiten zu denken, weil es nichts Schlimmeres gibt , diesen einen Gegenstand wirklich benutzen zu wollen und dann zu erkennen, dass du ihn nicht dort hast, es ist mir mehrmals passiert. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Requisiten bereit haben. Das nächste Ding, Musik. Musik kann die gesamte Atmosphäre Ihres Videos verändern. Es ist wirklich gut, im Voraus zu wissen, welche Art von Musik Sie verwenden möchten. Wird es optimistisch sein? Wird es traurig sein? Wird es dramatisch sein? Das einzige, was Sie wirklich sicherstellen müssen , ist , dass Sie Musik verwenden, für die Sie die Rechte haben, aber Sie können im ganzen Internet viel lizenzfreie Musik finden. Die Frage, ob es eine Voice-Over gibt oder ob Sie direkt in die Kamera sprechen möchten, bestimmt, ob Sie den Ton in der Kamera oder über ein externes Gerät aufnehmen möchten. Das liegt ganz bei dir. Je nachdem, welche Geschichte Sie erzählen möchten, würde ich vorschlagen, ein einfaches Skript zu erstellen, nur damit Sie nicht zu viel improvisieren müssen. Sobald Sie all das haben, schlage ich vor, eine kleine Shortlist zu machen. Als ich anfing, Videos zu machen, habe ich nie eine Shortlist gemacht und auf die harte Tour gelernt, dass du wirklich eines haben solltest, weil du später ein paar Aufnahmen verpasst und du wirst wirklich sauer sein. Machen Sie einfach eine einfache Liste notieren Sie sich die Dinge, die Sie wirklich nicht verpassen möchten. Hier ist, was ich bisher für mein Video geplant habe. Ich werde in meinem Studio drehen. Dort sind wir gerade. Früher habe ich viel in meiner Wohnung gedreht, aber dafür wollte ich etwas mehr Platz. Wir haben auch diesen wirklich schönen großen Spiegel , den ich meiner Meinung nach für ein paar wirklich nette Reflexionen nutzen kann. Ich möchte mein Video ziemlich einfach halten, also brauche ich nur einen Stuhl und mich selbst. Ich habe mir ein ziemlich verträumtes Lied ausgesucht. Ich denke, es wird gut zu meiner Geschichte passen, die ich erzählen möchte. Ich mache ein Voice-Over. Ich mag Voice-Overs, weil es bedeutet, dass ich nicht darüber nachdenken muss , wie ich aussehe, während ich spreche. Es bedeutet auch, dass ich das Audio mit einem externen Gerät aufnehmen kann, was für mich wirklich nett ist. Als ich eine Shortlist mache, mag ich eine Mischung aus Nahaufnahmen und breiteren Aufnahmen. Ich schreibe die Schüsse immer auf. Für ein einminütiges Video denke ich, dass mindestens sechs Aufnahmen ein guter Ausgangspunkt sind. Ich werde das Gesicht hautnah gehen, Hände aus der Nähe, Schuhe aus nächster Nähe, Sprungschnitte auf dem Stuhl sitzen, die Kamera aufheben, breitere Aufnahme, Reflexion im Spiegel. Sobald wir wissen, was wir drehen wollen und wie wir es drehen wollen, ist es endlich an der Zeit, mit den Dreharbeiten zu beginnen. Jetzt wird es wirklich aufregend. Sie haben alles geplant, um mit dem Drehen und Erzählen Ihrer Geschichte zu beginnen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kamera einrichten, Ihr Filmmaterial aufnehmen und worauf Sie beim Filmen achten müssen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Fotoaufnahme: Du hast es bisher geschafft. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren Plan und Ihre Ideen in die Tat umzusetzen. Ich habe diesen Teil des Prozesses geliebt, besonders wenn ich alleine arbeite, weil ich das Gefühl habe, experimentieren, herumspielen und mir auch einfach Zeit nehmen zu können . Bevor wir beginnen, möchte ich Sie noch einmal daran erinnern, dass Sie dies schaffen, um Ihre eigene Geschichte zu erzählen, sich selbst zu reflektieren und kreativ zu sein. Es gibt keine Regeln. Probieren Sie neue Dinge aus, seien Sie einfach abenteuerlustig. Fangen wir an. Es fühlt sich ein bisschen Anfang an, weil ich mich selbst filme und sich selbst filme. Ich wollte nur erklären, was ich tun werde. Ich richte meine Kamera ein. Ich habe meine Shortlist neben mir, also weiß ich, was ich drehen möchte. Ich fange mit den Nahaufnahmen an, weil ich manchmal das Gefühl habe, dass das ein bisschen einfacher ist. Ich mache meine Kamera bereit und zeige dir dann die Einstellungen, die ich an meiner Kamera verwende und wie ich die Nahaufnahmen mache. Bleib dran. Ich möchte nicht, dass die Leute zu sehr von Einstellungen besessen sind, aber ich möchte Ihnen die Einstellungen mitteilen, die ich verwende. Ich schieße 25 Bilder pro Sekunde. Sie können auch mit 24 Bildern pro Sekunde fotografieren. Das bedeutet immer, dass Ihr Auslöser doppelt davon sein sollte. Mein Auslöser ist 50, das macht die Bewegung richtig reibungslos. Es steckt eine Menge Wissenschaft dahinter, aber wir werden uns nicht zu sehr darauf einlassen, du musst mir in diesem Fall nur vertrauen. Dann verwende ich eine Blende von 2.8. Das bedeutet, dass ich einen schönen verschwommenen Hintergrund habe, und da ich mit natürlichem Licht fotografiere, kommt genug Licht in die Kamera, um ein schönes Bild zu bekommen. Die ISO passe ich nur an die Beleuchtungssituation an. Da wir Vintage-Look verwenden werden, können wir auf die ISO wirklich hoch gehen. Die ISO hellt das Image im Grunde auf, und je höher die ISO manchmal erhält man ein körniges Bild. Aber Vintage-Videos sind sowieso körnig, also machen wir uns darüber keine Sorgen. Fangen wir an zu schießen. Wir sind damit fertig, unser Filmmaterial zu drehen. Es gibt zwei weitere Dinge, die ich erwähnen möchte, bevor wir weitermachen. Eine davon ist die Shortlist. Ich überprüfe ständig meine Shortlist, während ich arbeite, und wie ich am Anfang erwähnt habe, ist es großartig, einen Plan zu haben, aber manchmal muss man diesen Plan ändern. Ich streichle all die Dinge ab, die ich bereits geschossen habe, und es gibt eine Sache, die mir nicht gefallen hat. Ich habe es ausprobiert, es hat nicht gut ausgesehen, also mache ich es einfach nicht. Ich wollte dich nur noch einmal ermutigen, wenn es etwas gibt, das du nicht magst, sieht es nicht so aus, als würdest du es wollten und es funktioniert nicht wirklich, bleib nicht fest, probiere einfach etwas anderes aus und mach weiter. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Stimme aufnehme. Dafür verwende ich einen Zoom-Recorder. Sie können ganz einfach mit der Memo-App auf Ihrem Telefon aufnehmen. Telefone eignen sich hervorragend zum Aufnehmen von Audio. Ich bin nur daran gewöhnt, deshalb benutze ich es und lass uns gehen. Du hast es geschafft. Du hast dein Video aufgenommen. Jetzt, da wir unser Filmmaterial haben, ist es an der Zeit, es in Premiere Pro zu importieren, und ich zeige Ihnen, wie Sie das Filmmaterial bearbeiten und auch einen Vintage-Look hinzufügen. Ich sehe dich im nächsten Video. 7. Erste Schritte Bearbeitung mit Premiere Pro: Willkommen im Bearbeitungsteil dieses Videos. Wir werden uns das Filmmaterial ansehen, das wir gerade gedreht haben, wir schauen uns das Audio an und dann müssen wir alles zusammenstellen, damit es perfekt für soziale Medien ist. Lasst uns anfangen. Du siehst meinen Bildschirm hier, ich habe mein Filmmaterial bereits importiert. Es ist sehr einfach, befehle einfach I, gehe zu dem Ordner, in dem du dein gesamtes Filmmaterial hast, und klicke dann darauf und importiere es. Wenn Ihr Fenster nicht so aussieht, können Sie immer zu Fensterarbeitsbereichen gehen und dann zu Bearbeiten gehen und es sollte so aussehen. Hier im Medienbrowser haben wir unser Filmmaterial. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mein gesamtes Filmmaterial in meine Timeline importiere und dann beginne ich mit der Bearbeitung. Du importierst in deine Timeline, indem du hier gehst auf einen deiner Clips klickst. Eine neue Sequenz aus dem Clip, die eine Sequenz erstellt, die genau dieselben Einstellungen wie Ihr Filmmaterial hat, was normalerweise am besten ist, weil Ihr Filmmaterial dadurch gut aussieht und das Filmmaterial selbst nicht verändert wird. Dann ziehe ich das gesamte Filmmaterial, das ich habe, auf die Timeline. Das mache ich normalerweise, wenn ich mit solchen Aufnahmen arbeite , die ich einfach zusammenstellen möchte, also sieht es gut aus. Ich ziehe es zuerst auf die Timeline und bearbeite es dann so, wie ich denke, dass es gut aussieht. Um Ihnen ein paar einfache Tricks zu geben, können Sie mit Premiere Pro bearbeiten oder Clips schneiden , indem Sie zum Ende des Clips gehen und ihn einfach ziehen, oder Sie können das Rasiermesser verwenden, das wir hier haben, und dann schneiden an dem Punkt, an dem du schneiden willst. Ich schneide die Stücke so ab, wie ich sie will, und dann bin ich gleich wieder da. 8. Bewegung hinzufügen: Was ich jetzt gemacht habe, ist, dass ich die Clips zerschneide, sie gezogen und dort abgelegt habe, wo ich sie haben wollte. Es ist ziemlich einfach. Du klickst auf den Clip und ziehst ihn dorthin, wo du ihn willst. Ich möchte dir eine wirklich coole Sache zeigen, denn was unserem Video gerade fehlt , ist ein bisschen Bewegung, weil wir wissen, dass die Kamera auf einem Stativ war, aber wir können unser Filmmaterial tatsächlich in Premiere Pro bewegen lassen und ich werde es dir zeigen wie wir das machen. Du klickst einfach auf den Clip, den du verschieben möchtest, und dann gehst du hier hoch zur Effektsteuerung. Klicken Sie auf den Clip „Effektsteuerung“. Los geht's. Dann siehst du hier Bewegung und du siehst Position. Mit diesem können wir das Filmmaterial horizontal verschieben und damit können wir das Filmmaterial vertikal verschieben. Was wir zuerst machen werden, ist, dass wir ein bisschen zuschneiden werden. Wie du dich vielleicht erinnerst, hoffe ich, dass du dich erinnerst. Als wir gedreht haben, hatte ich diesen kleinen Tipp auf dem Bildschirm, den du etwas breiter machen solltest , als du es eigentlich willst, denn jetzt werden wir uns zuschneiden. Sobald wir eingeschnitten sind, können wir das Filmmaterial bewegen und ich zeige Ihnen wie. Wir werden auf 150 zuschneiden und dann empfehle ich, hier zu passen, vielleicht auf 50 zu gehen, damit wir tatsächlich das Ganze sehen können und Sie darauf klicken. Dann siehst du hier, dass wir diesen Rahmen haben, der tatsächlich das gesamte Filmmaterial zeigt so groß ist es, aber seit wir uns eingeschnitten haben, können wir nur den engeren Teil davon sehen. Was wir tun werden, ist, dass wir es gedrückt halten und den ganzen Weg zur Seite ziehen. Während ich ziehe, können Sie sehen, dass sich die Zahl hier ändert, weil ich ändere, wo sich das Bild horizontal befindet. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir einen Keyframe setzen können, und das tun wir, indem wir hierher zu Position gehen und einfach diese kleine Uhr umschalten. Dadurch haben wir einen Keyframe erstellt. Dann gehen wir hierher zum Ende des Clips, mehr oder weniger, vielleicht hier, gehen hier wieder hoch, klicken, damit wir diesen Frame wieder sehen können. Wir halten es einfach fest und ziehen es auf die andere Seite. Wie Sie sehen können, haben wir diese kleine blaue Linie hier und indem wir sie ziehen und dann loslassen, wir hier einen weiteren Keyframe erstellt, und das war's im Grunde genommen. Ich zeige dir, wie das aussieht. Wir haben das hier und dann siehst du was passiert. Das Filmmaterial bewegt sich, als würden wir die Kamera kippen, obwohl wir es nur in Premiere Pro gemacht haben. Das ist ein guter Trick, um Ihr Filmmaterial realistischer aussehen zu lassen , und die Leute werden es sein, wenn Sie das nicht selbst gefilmt haben. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir hinzoomen können. Wir können genau das Gleiche mit der Skala tun, die wir mit der Position gemacht haben. Wir werden diesen Clip hier haben und Sie sehen hier die Skalierung und ich setze einen Keyframe durch Klicken auf die Uhr und dann gehen wir zum Ende des Clips und wir setzen hier eine Nummer ein. Sie können ganz einfach eine Zahl eingeben, sagen wir 120, und dann werden Sie sehen, dass das Filmmaterial tatsächlich vergrößert wird. Perfekt. So fügen Sie Bewegungen in Zooms hinzu, nachdem Sie das Filmmaterial tatsächlich in Premiere Pro aufgenommen haben. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie das Filmmaterial ein bisschen mehr wie Vintage-Aufnahmen aussehen lassen, was bedeutet, dass wir ein bisschen Getreide hinzufügen und das Filmmaterial ein wenig entsättigen werden. 9. Den Vintage-Look erstellen: Jetzt, da wir unser Filmmaterial geschnitten haben und ein wenig Bewegung hinzugefügt haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Filmmaterial Vintage aussehen lassen können. Was Sie dafür tun möchten, ist eine Einstellungsebene zu erhalten. Eine Einstellungsebene ist im Grunde wie eine Ebene, die Sie auf Ihr Filmmaterial legen , weil Sie das Filmmaterial selbst nicht ändern möchten. Mit einer Einstellungsebene ist es sehr einfach, etwas für viele Clips anzupassen, sodass Sie es nicht Clip für Clip machen müssen. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Ich gehe hierher und du siehst ein neues Element, Einstellungsebene, und sage einfach ja, das bedeutet, dass es eine Einstellungsebene mit deinen Sequenzeinstellungen erstellt hat, aber da wir die Sequenz mit unseren Einstellungen des Footage erstellt haben, das ist total in Ordnung und es hat alle die gleiche Größe. Dann ziehst du das auf deine Zeitleiste. Du schaffst es so lange wie dein Clip. Los geht's. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir das Filmmaterial ein wenig entsättigen weil dieses Vintage-Material immer ein bisschen so ist, als wären die Farben verblasst. Du klickst auf die „Einstellungsebene“ und dann gehst du hier nach oben und gehst zu Farbe. Dann werden Sie hier auf der rechten Seite sehen, Sie viele Änderungen vornehmen können. Das erste, was ich tun werde, ist mit einer Sättigung zu sinken, weil ich möchte, dass es entsättigt wird, ich werde die Schwarzen ein wenig ausschalten. Dann gehe ich zu Creative und wir werden etwas benutzen, das verblasster Film genannt wird. Wir werden damit nach oben gehen. Ich denke, das sieht schon ziemlich gut aus. Wir können hier wieder rauf gehen und ein bisschen mit dem Kontrast spielen, vielleicht ein bisschen mehr damit untergehen. Wenn Sie dann sehen möchten, wie das Vorher und Nachher aussieht, gehen Sie einfach zu diesem kleinen Auge neben der Einstellungsebene. Sie können dies auf und von klicken und dann können Sie den Unterschied im Filmmaterial sehen , ohne, mit. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir ein bisschen Getreide hinzufügen wollen. Das ist auch super einfach. Du gehst einfach zu Effects hier. Dann tippst du Lärm ein. Wenn Sie hier runter zu Rauschen und Korn gehen, nehmen Sie dieses Rauschen auf und ziehen es auf die Einstellungsebene. Dann gehst du hierher zu den Effektsteuerelementen. Du scrollst nach unten und dann siehst du hier Geräusche. Sie können die Menge des Rauschens ändern. Jetzt liegt es bei null Prozent, aber offensichtlich wollen wir ein bisschen hinzufügen, also werden wir 10 einbringen. Du siehst schon, ob du hier und höher gehen willst. Etwas näher, man sieht, dass schon ein bisschen Getreide hinzugefügt wurde, ich will eigentlich ein bisschen mehr. Sagen wir 15. Ja, das sieht gut aus. Wenn wir das jetzt ohne unsere Anpassungen danach ein- und ausschalten, denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Jetzt zeige ich dir, wie ich das Audio dafür bearbeite. 10. Bearbeiten der Audio: Nachdem wir unser Videomaterial bearbeitet haben, zeige ich Ihnen, wie ich das Audio bearbeite, was meiner Meinung nach genauso wichtig ist. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir den Track, der die Audiospur enthält, stummschalten , zu den Videoclips, die wir aufgenommen haben, da wir das nicht verwenden und es nur ablenken wird. Du kannst etwas leicht stumm schalten, wenn du einfach zum M neben der Strecke gehst. Wenn es hervorgehoben ist, bedeutet das, dass der Track stumm geschaltet ist. Als Nächstes ziehen wir meine Stimme darunter rüber. Ich werde das ein bisschen größer machen, damit wir es tatsächlich sehen können. Hier ist mein Voice-Over. Hier ist mein Voice-Over. Es klingt wirklich knackig und sehr nett. Wie ich möchte, dass es eher von weit her oder durch einen Fernseher klingt. Wieder einmal lasse ich es so klingen, als wäre alles einfach mit dieser Software, aber es gibt einen einfachen Weg, dies zu tun. Wir haben es hier hervorgehoben. Dann gehe zu den Effekten hier drüben. Ich habe meinen Lärm da, da gehen wir einfach raus. Wir gehen hier zu Essential Sound, Essential Sound. Dann klickst du hier auf Dialogue. Was ich hier runter gehe, voreingestellt, und wir gehen ins alte Radio. Ich glaube, das ist das Beste. Dann verbessern Sie sich für die Sprache. Ich zeige dir, wie sich das anhört. Eine gute Repräsentation sieht authentisch aus. Nein, es sieht nicht nur authentisch aus, es ist authentisch. Das ist schon die Tonbearbeitung, die ich mit meiner Stimme machen werde , weil mir das wirklich gefällt. Es klingt, als wäre ich weit weg. Es klingt Vintage, es ist das, was wir wollten. Das Letzte, was ich mache, ist, dass ich die Musik hinzufügen werde , die ich dafür ausgewählt habe. Ich ziehe das nach unten. Wenn Sie Musik bekommen, seien Sie normalerweise vorsichtig, denn es ist sehr laut, Sie müssen das immer ziemlich abschalten. Es ist auch viel zu lang, also werden wir das Ende der Songs nehmen, es ist dasselbe für das Audio als für das Video. Du hältst einfach das Ende und ziehst es. Jetzt sehen wir, wie das mit dem Lied klingt. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu laut. Jetzt kannst du einfach mit dem Sound herumspielen. Es stimmt überein, gehe mit der Lautstärke des Liedes ab, den du hast. Steigern Sie ein wenig mit der Lautstärke, die Sie für Ihr Voice-Over haben, können Sie sich ändern, wo Sie die Stimme überlassen möchten, aber das liegt im Grunde an Ihnen. Sie können auch mit den Voreinstellungen herumspielen, die sie hier haben, außerhalb eines Raumes, Podcast-Stimme, was auch immer Sie möchten. Ich denke für den Vintage-Look ist das alte Radio echt cool. 11. Untertitels erstellen: Eine sehr wichtige Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , weil ich denke, dass es für Barrierefreiheit und Inklusion sehr wichtig ist, Untertitel zu haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Untertitel in Premiere Pro erstellen , da Premiere Pro Sprache zu Text hat. Es ist eigentlich super einfach. Wieder einmal ist es einfach, Ihre Untertitel zu erstellen. Gehen Sie einfach zu Fenster, scrollen Sie nach unten zu Text, Sequenz transkribieren. Wir wissen, dass mein Voice-Over eine Audio-Nummer 2 ist und transkribiert wird. Dann warten wir ein bisschen. Sobald das mein Voice-Over verarbeitet. Los geht's, normalerweise macht es einen wirklich guten Job. Ich würde empfehlen, dies noch einmal durchzulesen. Aber wenn Sie damit zufrieden sind und wenn Sie nicht zufrieden sind, können Sie einfach hineinklicken. Ändern Sie, was Sie ändern möchten. Dann sagst du „Untertitel erstellen“. Erstellen. Dadurch werden die Beschriftungen für dich erstellt. Was wir jetzt tun werden, weil du weißt, dass Vintage-Untertitel gelb sind. Ich möchte das ändern, da ich einfach alle meine Untertitel markiere und zur Grafik gehe. Das öffnet es hier, ich werde die Schriftart ändern. Lass mich dir zeigen, wie das hier aussieht. Ich werde die Schriftart zu Helvetica ändern. Ich denke, das ist das Beste dafür, Helvetica Regular. Dann klicken wir auf „Füllen“ und ziehen das hier nach unten auf das gelbe. Sehen Sie um zu sehen, was uns hier gefällt. So etwas. Ich denke, das sieht gut aus. Dann können wir zurück zur Bearbeitung gehen und hier haben wir es. Wie sieht eine gute Repräsentation aus? Für mich sieht eine gute Repräsentation authentisch aus. Es sieht nicht nur authentisch aus. Mir ist klar, dass es einen Fehler gibt und dann kann ich einfach hierher gehen und Änderungen vornehmen. So erstellst du deine Untertitel. 12. Exportieren für soziale Medien: Mir wurde klar, dass die Sonne unterging, während ich aufnehme, also müssen wir uns mit diesem letzten Schritt beeilen. Der letzte Schritt, den wir tun werden, ist, dass wir das Filmmaterial für den Export und das Hochladen in soziale Medien vorbereiten werden. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie das Filmmaterial tatsächlich in der Größe einer Instagram-Geschichte oder einer Reel So exportiere ich normalerweise mein Filmmaterial. Lasst uns gleich reinspringen. Was werden wir tun. Wir können den Text hier schließen, da wir mit den Untertiteln zufrieden sind. Wir werden hier hochgehen, das macht das ein bisschen kleiner. Aber wir müssen zu unserer Sequenz hier in unserem Projektfach gehen. Du siehst, dass das meine Sequenz hier ist. Was ich tun werde, ist, dass ich darauf mit „Rechtsklick“ gehe. Ich gehe zu Auto Reframe, Sequence, klicke darauf. Dann kann ich wählen, welches Verhältnis mein Filmmaterial haben soll. Sie können nacheinander gehen, wenn Sie es in Ihrem Feed posten möchten. Normalerweise gehe ich zu Vertical, denn das ist es, was du für eine Story oder eine Rolle brauchst. Wir werden „Create“ sagen, und das schafft es bereits für dich. Ziehen wir das ein bisschen hierher und schauen wir uns das an. Das einzige, was ich empfehlen würde, wenn Sie das getan haben , ist, zu den Untertiteln zurückzukehren, auf Grafiken und sie ein bisschen größer zu machen. Weil es tendenziell sehr klein wird, wenn Sie es automatisch auf 9 mal 16 neu gerahmt haben. Sie können das hier im Grafikfenster tun, sobald Sie alle Untertitel und die Größe markiert haben, und dann einfach herumspielen. Ich denke, das ist gut, ja, damit die Leute es tatsächlich lesen können. Was wir dann tun wollen, gehen wir zum Ende unseres Clips und wir werden „O“ drücken, was bedeutet Ausgabe, wie rein und raus. Sie können einen kleinen Rahmen erstellen, also weiß es, was zu exportieren ist. Dann klickst du auf „Command M“. Dann setzt es es im Grunde schon auf diesen 9 mal 16 Frame, und Sie können auf den „Ausgabenname“ klicken und entscheiden, wo Sie diesen speichern möchten und welchen Namen ich nenne, Repräsentation IG Reel. Sie klicken auf „Speichern“ und klicken auf „Exportieren“, exportiert Ihr Video und dann haben Sie es in den perfekten Einstellungen für soziale Medien. 13. Mein Video: Wie sieht eine gute Repräsentation aus? Für mich sieht eine gute Repräsentation authentisch aus. Nein, es sieht nicht nur authentisch aus, es ist authentisch. Für mich ist die einzige Geschichte, die ich tatsächlich authentisch erzählen kann, meine eigene. Ich habe das Gefühl, dass die einzige Person, die ich wirklich repräsentieren kann, ich selbst ist , und damit in der Hoffnung, dass sich jemand damit identifizieren kann. Ich denke, ich möchte vielfältigere Geschichten sehen, ich möchte intersektionalere Geschichten sehen, und ich hoffe, dass sich die Menschen dadurch durch die Geschichten, die sie in den Medien sehen, mehr vertreten fühlen. Ja, ich denke, so sieht eine gute Repräsentation für mich aus. 14. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Du hast ein Video-Selbstporträt erstellt. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich und dass ich dir einen kleinen Einblick in meinen Workflow geben könnte. Ich hoffe, Sie werden weiterhin Inhalte erstellen, die andere inspirieren und Ihnen die Möglichkeit geben, mit Ihren Followern in Kontakt zu treten. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen, also teilen Sie sie mir bitte mit, und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mir eine DM auf Instagram zu senden, und wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen möchten, folgen Sie mir dorthin. Ich bin so froh, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast und wünsche dir alles Gute für all deine zukünftigen Projekte. Bis bald und kümmere dich auf.