Werde YouTube Video Editor mit diesen Premiere Pro 2022 Essentials!

1. Willkommen!: Es gibt so viele Kurse und Tutorials zur Videobearbeitung . Das Wissen, das Sie in Premiere Pro und in der Videobearbeitung lernen können Premiere Pro und in der Videobearbeitung , ist ehrlich gesagt endlos. Aber es gibt so etwas wie Analyselähmung. Sie verbringen so viel Zeit damit, sich Tutorials anzusehen, dass Sie nie den Sprung machen, um mit der Buchung von Kunden zu beginnen. Was auch passieren kann, ist völlige Überwältigung. Wenn du so etwas wie ich bist, dann dreht sich der Unterschied zwischen dir und dem Du, das mit freiberuflichem Traumleben lebt , alles um Selbstvertrauen. Zuversicht und Vereinfachung. Was müssen Sie tatsächlich wissen, um diesen Schritt zu machen und zu vertrauen, um Videos für zahlende Kunden zu bearbeiten. Nun, darum geht es in diesem Kurs. wen ist das da? Sie haben ein Grundkonzept der Videobearbeitung. Sie hatten nicht viele oder irgendwelche Videobearbeitungs-Clients. Sie möchten Ihre Videobearbeitungsfähigkeiten speziell verbessern, damit Sie als professioneller Videoeditor für Kunden arbeiten können. Du arbeitest in Premiere Pro. Wenn wir uns noch nicht getroffen haben, nenne ich es, ich bearbeite seit über 15 Jahren Videobearbeitung. Vor Jahren hatte ich Probleme mit meinem Vertrauen in die Videobearbeitung wie wir meine Karriere als freiberufliche Videobearbeitung beginnen. Ich bin hier, um meine Erfahrungen und mein Wissen zu teilen , damit Sie als professioneller Videoeditor schnell und effizient wachsen können. Im Rahmen unseres Klassenprojekts stelle ich Ihnen tatsächliches Filmmaterial von meinem eigenen YouTube-Kanal zur Verfügung , mit dem Sie arbeiten können, um ein Beispiel für ein echtes YouTube-Video zu erstellen . Für weitere Tipps zu Videobearbeitung, Kreativität und freiberuflichem Lebensstil können Sie sich immer meinen YouTube-Kanal ansehen , den ich unten verlinken werde, und Sie können mein Skillshare-Profil besuchen, um alle anzuzeigen meiner verfügbaren Kurse. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit in unsere erste Lektion einsteigen. 2. Wie man mehrere Projekte umgeht: [MUSIK] Wie geht man mit mehreren Projekten um. Wenn Sie mehrere Kunden aufnehmen, können Sie nicht einfach ohne das richtige Wissen und die richtige Disziplin vorbeikommen können Sie nicht einfach ohne das richtige Wissen und die richtige Disziplin vorbeikommen , um Projekte Ihres Kunden richtig organisieren zu können. Dies kann dazu führen, dass Sie Vermögenswerte verlieren oder Dateien ständig neu verknüpfen müssen und sogar nicht ohne Probleme auf alte Projekte zugreifen können . Nun, nachdem wir das gesagt haben, sind wir hier im Geschäft mit minimalen Informationen. Was brauchen Sie wirklich, um mit dem Üben zu beginnen , um innerhalb der Premiere ein einfaches, aber optimales Organisationssystem zu schaffen ein einfaches, aber optimales ? Nun, der Schlüssel hier ist, dass Ihr Organisationssystem innerhalb der Premiere und außerhalb der Premiere sein sollte . Ich zeige dir , wie das gerade aussieht. Wir werden ein neues Projekt machen. Ich weiß, es kann wieder so aufregend sein, wenn Sie anfangen, einfach nur direkt in die Premiere zu steigen und sich keine Sorgen darüber zu machen, wo Ihr Projekt leben wird. Es wird Sie nur auf eine Katastrophe vorbereiten, die voranschreitet , und Sie werden sich wirklich verlieren, wo Ihre Projekte sind. Vor allem, wenn Sie wie ein professioneller Videoeditor denken , weiß ein professioneller Videoeditor, wo alle Projekte seiner Kunden befinden. Sie finden alles auf ihrer Festplatte oder in Premiere oder einer Cloud oder wo auch immer sie alles speichern. Alles muss sich in einem organisierten System befinden. So sehr Sie das vielleicht nicht hören möchten , ist es wichtig zu wissen. Wir werden einfach auf „Durchsuchen“ klicken und herausfinden, wo wir unser Projekt platzieren werden. Ich habe einen kleinen Testprojektordner erstellt. In allen meinen Ordnern habe ich jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt erstellen möchte, einen Projektordner. Dann habe ich in diesem Projektordner drei Ordner, Exporte, Materialien, Projekte. Wenn Sie sich nur an diese drei Ordner erinnern können , die Sie bei der Organisation so weit bringen werden . Alles, was Sie aus Premiere erstellen oder exportieren möchten , kann in eines dieser drei Dinge kategorisiert werden, und diese drei Ordner werden Sie daran erinnern, einen Ordner zu erstellen , der alle dieser Ordner werden beispielsweise in einem Minus-Testprojekt leben. Siehst du was ich sage? Weil es einfach so einfach sein kann, ein Premiere-Projekt einfach in einen zufälligen anderen Ordner oder direkt auf Ihre Festplatte zu werfen einen zufälligen anderen Ordner oder direkt auf Ihre Festplatte , ohne einen Ordner dafür zu erstellen, und das möchten Sie nicht tun. Ihr Projektordner, ein Projektordner, ein Materialordner und Exportordner. Wir gehen auf Projekte ein und wir werden es genau dort speichern. Wir werden dieses Testprojekt einfach nennen. Exzellent. Erstellen Sie im Zweifelsfall einen Ordner dafür. Es wird dir nicht wehtun. Ich kann nicht wirklich zu viele Ordner haben, obwohl es etwas chaotisch werden kann, wenn du es tust. Aber höchstwahrscheinlich, wenn Sie sich fragen ob Sie einen Ordner erstellen sollten, sollten Sie das tun. Du solltest immer einen Ordner erstellen. Wenn du in Premiere bist und deine Filiale eröffnest, nimm ein neues Projekt und du bist so aufgeregt und du willst hineinspringen. Ich fordere Sie dringend auf, diese Schritte genau hier zu befolgen. Ich habe mein Filmmaterial, ich habe es bereits in einen Footage-Ordner innerhalb des Materialordners abgelegt . Jetzt ist es sehr oft, dass ich keinen Footage-Ordner mache und dann einfach mein Filmmaterial in den Materialordner werfen . Was Sie wollen, hängt davon ab wie groß das Projekt ist und hängt davon ab wie gut Sie herausfinden können , wo alle Ihre Dateien sind. Ich denke, ein Footage-Ordner ist großartig, denn was passiert ist, nachdem man Musik eingezogen hat, das ist ein Material, Grafik, ein Material, anderer Broll, das ein Material ist, das ein Material ist. Es ist schön, einen separaten Ordner für Ihr Filmmaterial zu haben , denn das ist Ihre wichtigste Sache und es ist schön zu wissen , wo das genau ist. Aber wie Sie das außerhalb der Premiere gemacht haben, können Sie einfach in Ihren Materialordner ziehen. So einfach ist das. Plötzlich hast du eine Gruppe von Materialien. Du hast alles was du brauchst genau hier. Ich persönlich habe gerne minimale Ordner in Premiere, aber ich habe gesehen, dass andere Redakteure ein Nummerierungssystem haben. Vielleicht ist die Nummer eins ihre Sequenz und dann ist Nummer 2 ihr Filmmaterial. Nummer 3 ist Broll, Grafik, Soundeffekte, Musik, und es kann auf die Linie gehen. Dies könnte ein großartiges System für Sie sein, wenn Sie normalerweise mit vielen verschiedenen Elementen arbeiten. Ich persönlich arbeite an vielen kleineren Projekten, also möchte ich den Ordner lieber klein halten. Ich habe ihnen Materialienordner erstellt und dann Befehl b, wir werden einen Sequenzordner erstellen. Alle meine Sequenzen werden da drin leben. Ich habe auch alle meine Nester dort hineingelegt, die ich später ansprechen werde. Jetzt würde ich vorschlagen, deine Mülleimer minimal zu halten , wenn du in der Premiere bist. Aber wenn Ihre Projekte zu verrückt werden, spielt es keine Rolle, wo all Ihre Materialien leben. Sie können immer Verknüpfungen wie Reveal-Sequenz im Projekt haben oder Filmmaterial im Projekt enthüllen. Sie können diese Verknüpfungen jederzeit einrichten um Ihre Sequenz oder Ihr Filmmaterial oder was auch immer Sie im Projekt suchen, sehr einfach finden Ihr Filmmaterial oder was auch immer Sie im Projekt suchen zu können. Wenn Sie Ihre Sequenz aufdecken möchten, einfach mit der rechten Maustaste auf meine Zeitleiste und Sie sehen hier die Reihenfolge im Projekt aufdecken. Es ist einfach ausgegraut, weil ich momentan keine Sequenzen gemacht habe. Um dann die Verknüpfung „Reveal in Project“ einzurichten, möchten Sie nur zu Tastenkombinationen wechseln. Sie möchten Reveal im Projekt eintippen, es gibt ein paar verschiedene. Sie möchten diese finden , die sich speziell im Zeitleistenfenster befindet. Das bedeutet dieses Panel und dann möchten Sie ein aufschlussreiches Projekt finden. Dann stelle ich das für mich als Befehl P ein. Du kannst machen, was du willst wenn der Befehl P nicht für dich funktioniert. Aber ich mag Kommando P, das funktioniert für mich. Wenn ich in der Timeline bin und bearbeite und dann beschlossen habe , dass ich herausfinden möchte, wo dieses Filmmaterial in meinem Projekt befindet, klicke ich einfach darauf, drücke den Befehl P und dann darauf hebt diese Quelldatei im Projekt hervor. kannst du es immer finden. Jetzt, da Ihre Ordner und Ihre Ablagefächer eingerichtet sind und einsatzbereit sind, schauen Sie sich das nächste Kapitel an, um Ihre Videobearbeitungsgeschwindigkeit auf Hochtouren zu bringen. 3. Die Shortcuts, die Sie wirklich wissen müssen: [MUSIK] Die Abkürzungen, die Sie wirklich wissen müssen. Der größte Schritt, um mit der Videobearbeitung einer akzeptablen Geschwindigkeit zu beginnen, die Ihnen das Vertrauen geben kann , bezahlte Projekte zu übernehmen , sind natürlich Abkürzungen. Wenn Sie die Videobearbeitung verwenden , fällt Ihnen die Geschwindigkeit in den Sinn, wenn es um Profis gegen Amateure geht Lassen Sie uns also schnell bearbeiten. Was müssen wir wissen? Wir müssen Abkürzungen wissen. Im Allgemeinen ist die Art und Weise, wie ich mein Filmmaterial in Premiere bearbeite , speziell auf der Timeline. Sie können es auf zwei Arten hinzufügen. Sie können hier im Quellfenster, hier in Punkt um Punkt herum bearbeiten hier in Punkt um Punkt herum und es dann hineinziehen, oder in einem anderen Fall können Sie die Kommaschaltfläche drücken und diese für Sie einfügen. Ich bevorzuge es, nicht so zu bearbeiten. Ich würde es vorziehen, alles in der Timeline zu bearbeiten, also wähle ich mein gesamtes Filmmaterial werfe es in die Timeline. Warum mache ich das? One One denkt, dass es einfacher ist, bestimmte Verknüpfungen zu verwenden , wenn Sie sich in der Timeline befinden und bearbeiten. Ich denke, es ist wirklich einfach , einen Flow in Gang zu bringen. Ich bevorzuge es auch, mit der Wellenform zu bearbeiten , über die ich etwas später sprechen werde, aber im Grunde, wie Sie sehen können, können wir sehen wo alle Pausen sind , wenn ich aufgehört habe zu reden. Wenn Sie für viele YouTuber bearbeiten möchten, ist dies wahrscheinlich etwas, das für Sie ziemlich üblich sein wird für Sie ziemlich üblich sein da YouTube-Editoren normalerweise so gelehrt haben und den springenden Punkt ist es, die tote Luft auszuschneiden. Wenn Sie also sowohl den toten Fehler sehen können als auch wo Fehler auftreten könnten, wird es sehr hilfreich sein wenn Sie viel schneller schneiden. Jetzt kannst du natürlich nach links und rechts scrollen, um zu spielen, du kannst auch die Leertaste drücken, um zu spielen. Ich drücke lieber „L“ auf der Tastatur, um vorwärts zu gehen, und je mehr du auf „L“ drückst, desto schneller wirst du gehen, was sehr hilfreich ist. K auf der Tastatur stoppen wir diese Bewegung und J bewegt dich rückwärts. Je mehr du J triffst, desto mehr wirst du dich beschleunigen. Das ist eine wichtige Abkürzung. Du musst es wissen, wenn du das noch nicht gelernt hast. [MUSIK] Wie ich dieses Filmmaterial in die Timeline schneide, ist eine wirklich entscheidende Abkürzung die Ihren Bearbeitungsprozess viel schneller macht , die Ihren Bearbeitungsprozess viel schneller macht, und das sind Q und W. Wir möchten richtig anfangen wenn die Wellenform beginnt, haben wir, wo unser Spielkopf sein wird , den Marker, und wir werden „Q“ treffen und es wird bis zum Spielkopf schneiden. Dies ist super hilfreich, wenn Sie sich sehr schnell bewegen, Sie können genau dort einen Schnitt treffen und zum nächsten Stück gehen und auf „Q“ klicken. Dasselbe, wenn Sie in die entgegengesetzte Richtung gehen möchten. Nehmen wir an, wir werden das alles ausschneiden und dort einen Schnitt platzieren. Wir werden zu diesem Ende gehen und wir werden „W“ treffen, und jetzt hat sich alles auf den Spielkopf auf der anderen Seite erreicht. Dies ist wahrscheinlich meine am häufigsten verwendete Verknüpfung wenn ich meine grobe Bearbeitung in der Timeline bearbeite, und es ist etwas, das ich definitiv, wenn ich du wäre , würde ich lernen zu verwenden. Es ist auch wichtig, da wir darüber sprechen , zu wissen und verstehen, dass beim Schneiden mit den Q - und den W-Werkzeugen geschnitten wird, entsprechend Videospur hervorgehoben wird. Im Moment ist die Video 1-Spur hervorgehoben, und wenn ich den Anfang oder das Ende eines Clips abschneide , wird es nach V1 tun , in dem sich dieses Video befindet. Wenn ich das ausgewählt hätte, könnte es ein bisschen anders sein. Wenn ich V2 ausgewählt habe, schaut es sich jetzt an, wo das nächste Video in der V2-Spur ist, und wenn ich zum Beispiel „W“ drücke, wird es das ganze Video laut V2 in den Play-Kopf schieben das ganze Video laut V2 in den Play-Kopf verfolge, was du natürlich nicht willst. Wir werden auf „V1" klicken und wir können uns entsprechend der V1-Spur bewegen. Eine weitere der beliebtesten Tastenkombinationen ich in Premiere sehr schnell bearbeite , ist einfach Drücken der A-Taste auf der Tastatur, die diese beiden kleinen Pfeile aufruft. Sie werden dann die Markierung treffen , die Sie auswählen möchten , und Sie werden sehen , dass alles rechts von diesen Pfeilen hervorgehoben wird, und dies würde sich auf alles beziehen , was Sie auf der rechts einschließlich mehrerer Tracks. Alles wird hervorgehoben. Wenn Sie etwas hinzufügen müssen, könnte dies eine einfache Möglichkeit sein, dies zu tun , da Sie es natürlich nach Belieben verschieben können, sobald alles hervorgehoben ist . Ich benutze das oft, wenn ich bearbeite, da ich normalerweise zusätzliche Dinge hinzufügen muss. Es hilft nur, Dinge aus dem Weg zu bewegen, damit ich keine Dinge einfüge und es überlappt sich. Ich mag es einfach, alles aus dem Weg räumen zu können , damit ich für einen Moment einen sauberen Bereich habe und dann natürlich einfach hier auf den Space klicken und auf „Löschen“ klicken kann , und das wird alles zurück oder wenn Sie nicht löschen möchten , können Sie einfach wieder auf „A“ klicken, alles auswählen und es dann einfach wieder dorthin alles auswählen und es dann einfach ziehen, wo Sie es ziehen möchten. Nun, ein Tool, das ich nicht allzu oft verwende, aber ich verwende gerne viel wenn es für mich sinnvoll ist, das N-Tool. Es ist bereits in Premiere eingerichtet. Du musst es nicht einstellen. Wenn Sie „N“ drücken , erhalten Sie dieses Tool. Dadurch wird einfach angepasst, wo Ihr Clip getrimmt wird, aber nicht unbedingt. Nun, ich zeige dir nur, wenn ich das hierher verschieben würde, du siehst, dass es keinen Clip auf eine bestimmte Weise bewegt. Es verschiebt sich einfach, wo der Schnitt stattfindet. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie die Bearbeitung nicht anpassen möchten; unbedingt, wenn Sie nichts verschieben möchten, aber Sie möchten nur leicht anpassen, wo ein Schnitt stattfindet. Dies ist ein super einfaches Tool dafür, und das nennt man Rolling Edit Tool. Jetzt werde ich einen Tipp geben, den ich für mich selbst gemacht habe. Ich weiß nicht, ob dir das helfen wird oder nicht. Ich weiß nur, dass es mir sehr geholfen hat, wenn ich schnell durch eine Bearbeitung gehe schnell durch eine Bearbeitung , die natürlich das ultimative Ziel ist, sich so schnell wie möglich zu bewegen. Die Verknüpfung zum Ein- und Auszoomen ist das Plus und Minus auf der Tastatur. Diese Funktion ist sehr weit entfernt von dem Ort, an dem meine Hand normalerweise lebt. Meine Hand lebt normalerweise, befindet sich auf der linken Seite der Tastatur, in der Nähe von Q und dann W und wohnt in der Nähe von C und V, wo das Cut-Rasierwerkzeug und das ausgewählte V-Werkzeug befinden. Ich habe gerne meine Hand auf der linken Seite der Tastatur, daher ziehe ich es vor, dass alle meine Heavy-Hitter-Abkürzungen auf dieser Seite leben. Jetzt habe ich auch Erfahrung in der Arbeit mit Pro-Tools, und in Pro-Tools haben diese Schaltflächen zum Vergrößern und Verkleinern von R und T. T Sie herangezoomt und unser Verkleinern Sie heraus. Ich habe mir selbst beigebracht, dass T für Tiny und R brüllen würde, also : „Oh, alles stützt sich auf groß und weit weg“, und winzig sollte näher sein. Das habe ich mir selbst beigebracht. Natürlich musst du das nicht tun, aber das war etwas, das mir sehr geholfen hat , und ich stehe dazu, dass es wirklich hilft, weil ich normalerweise hereinzoome und die ganze Zeit rauszoome, selbst während ich bin in der Mitte des Abspielens meines YouTube-Videos. Ich zoome heran, um detaillierte Schnitte zu machen , und ich zoome heraus, während das Video abgespielt wird, damit ich mir einen großen Blick darauf werfen kann einen großen Blick darauf werfen , was ich mache und was herauskommt. Nimm das mit dem größten Alles. Vielleicht ist R oder T eine weitere Verknüpfung in Ihrem Workflow es war nichts , was nicht einfach durch etwas anderes ersetzt werden konnte . Das hat für mich funktioniert und es hilft mir sehr, wir lassen es dabei. Ein paar andere kleine Dinge sind das Aktivierungs- und Deaktivierungstool sowie das Link - und Unlink-Tool. Sie können natürlich auf „Command L“ klicken um die Verknüpfung zu verknüpfen und aufzuheben, wenn es noch nicht in Premiere ist. Ich glaube, Link ist bereits mit Command L eingerichtet . Das ist eine wirklich hilfreiche Abkürzung, die mir normalerweise dabei hilft. Für mich persönlich muss etwas aktiviert oder deaktiviert werden , oder vielleicht braucht es aus irgendeinem Grund nur einen Link. Diese beiden Dinge gehen Hand in Hand an Bedeutung, so dass Kommando L wieder die Verknüpfung von Filmmaterial aufheben wird. Jetzt ist es nicht verknüpft und dann deaktiviert oder aktiviert Command E einen Clip. Ich glaube nicht , dass Command E etwas ist , das automatisch aktiviert und deaktiviert wird, aber ich ermutige Sie natürlich herauszufinden, was für Sie in Bezug auf Verknüpfungen funktioniert; welche Verknüpfungen sind wichtig für Sie, und sie dann im Tastenkombinationsfeld zu finden und sie dann anzupassen oder nach Bedarf zu erstellen . Ich habe bereits das Kommando P erwähnt, das ich für mich selbst eingerichtet habe, der einen Clip im Projekt enthüllt. Auch hier, super hilfreich , wenn Sie eine Menge Filmmaterial haben und vielleicht einen anderen Clip finden müssen , der sich in der Nähe anderen Clips befindet, oder Sie müssen einen anderen Take finden. Das ist sehr hilfreich, um schnell durch Ihre Bearbeitung zu gehen. Dann ist das Letzte, worüber ich nur sprechen möchte , eigentlich keine Abkürzung, aber es ist eher ein Feature in der Premiere-Timeline, und das nutzt die Tracks zu Ihrem Vorteil. Im Moment haben wir natürlich das Video und das Audio aktiviert. Wenn Sie aus irgendeinem Grund kein Video hineinziehen konnten , ist das wahrscheinlich der Grund. Gleiches gilt für Audio, dies muss hervorgehoben werden. Normalerweise wird V1 sowie A1, A2 und A3 hervorgehoben. Dies kann Ihnen sehr helfen, wenn Sie etwas in eine bereits erstellte Zeitleiste einfügen möchten eine bereits erstellte Zeitleiste ohne alles mit dem A-Tool bewegen zu wollen , wie ich es zuvor erwähnt habe. Sagen wir, wir haben hier einen Inhalt wie diesen Shot, und ich möchte es am Anfang dieser Zeitleiste hier rüberbringen . Ich kopiere es; Kommando C, und dann komme ich hierher. Wenn ich das hier drüben einfügen würde, wird es direkt hineingefügt. Natürlich ist das nicht cool. Das wollen wir nicht. Es wird dort speziell eingefügt, weil die V1- und A1-Spuren hervorgehoben sind Wenn Sie jedoch V2 markieren und beim Einfügen nicht V1 oder A1 hervorgehoben haben V1 oder A1 hervorgehoben haben, wird es oben eingefügt und unten. Nimm das wieder mit , was du willst. Ich finde das unglaublich hilfreich für meinen Workflow, da ich oft Dinge oft kopiere. Vor allem wenn es um andere Assets, Grafiken und solche Dinge geht , möchte ich sicherstellen, dass ich diese Dinge erstelle und diese Dinge so reibungslos wie möglich importiere diese Dinge so reibungslos wie , und das ist ein wirklich einfacher Weg um das zu tun. Nimm das mit, was du willst, aber ehrlich gesagt, als ich das erfuhr, war das Gold für mich. Natürlich gibt es so viele Abkürzungen, die Sie lernen können. Ich glaube, das kann eine überwältigende Sache wenn Sie lernen, Videobearbeitung zu lernen, das Gefühl hat, all diese Verknüpfungen lernen zu müssen. Was bedeuten all diese Abkürzungen? Was bedeuten all diese Fenster? Aber auch hier sind wir im [MUSIC] -Geschäft , Dinge so minimal und einfach wie möglich zu machen. Während ich mit anderen Verknüpfungen fortfahren könnte , die hilfreich sein könnten, sind dies die Hauptverknüpfungen, die ich in meinem täglichen Leben als Videoeditor verwende. Vor allem bei YouTube werden diese Kernverknüpfungen Ihnen helfen, ein professionellerer Videoeditor und vor allem ein böser schneller Editor zu werden ein professionellerer Videoeditor und . Hoffe das hilft. Nachdem Sie nun die notwendigen Verknüpfungen verstanden haben, sehen Sie sich das nächste Kapitel an, um meine besten Tipps zur blitzschnellen Bearbeitung in Premiere Pro anzuzeigen. 4. PRO Speed Tipps für YouTube Video Editoren: [MUSIK] Pro-Speed-Tipps für YouTube-Editoren. Jetzt weiß ich, dass Verknüpfungen der Hauptweg sind, wie Sie Ihren Workflow in Premiere beschleunigen können. Aber es gibt einige andere Tipps, die ich bereits erwähnt habe, die ich noch einmal übergehen möchte , um wirklich zu verdoppeln, wie wichtig dies sein kann, um Ihren Workflow zu beschleunigen, und machen Sie letztendlich zu einem besseren Videoeditor. Einer dieser Tipps dreht sich natürlich alles um die Tastatur und Ihre Handplatzierung. Zu allen Zeiten, wenn ich bearbeite, habe ich eine Hand an der Maus und ich habe meine linke Hand auf der Tastatur. Hier habe ich erwähnt, wo ich alle meine Heavy-Hitter-Abkürzungen auf der linken Seite habe, also habe ich Q, W, R und T zum Vergrößern und Verkleinern. A, X ist eigentlich mein Textwerkzeug, ich weiß, dass ich das nicht erwähnt habe. Das musste ich von T ändern, wenn ich R und T mein Vergrößern und mein Verkleinern machte, also ist X mein Textwerkzeug, C ist mein Schneidwerkzeug, V ist mein Auswahlwerkzeug. Natürlich sind die meisten davon in Premiere vorgefertigt, aber wenn ich alle meine großen Tastenkombinationen auf der linken Seite habe, macht meinen Workflow viel schneller. Am wichtigsten ist, dass die Videobearbeitung, eine Zweihand-Sportart, zu üben , zu zu jeder Zeit zwei Hände zusammenarbeiten. Das nächste, worüber ich sprechen möchte ist nur eine kleine Sache, aber es hat mir sehr geholfen, wenn ich mir endlich einen Moment genommen habe und es für mich selbst eingerichtet habe, und das ist die Organisation meines Arbeitsbereichs bei Premiere, um das optimale Setup für mich zu sein. Jetzt wissen wir natürlich, dass es verschiedene Looks gibt wie die Panels in Premiere eingerichtet werden können, es gibt „Assembly“ ist groß, es gibt „Bearbeiten“, „Farbe“, „Effekte“, „Audio“, „Audio“,“ Graphics“ und „Libraries“, und dann geht es von dort aus hoch, es hängt davon ab, was Sie tun. Jetzt habe ich mir die Freiheit genommen, mein eigenes zu machen, denn das optimale Setup für mich ist, wenn sich das Projekt in der oberen linken Ecke befindet, befindet sich „Lumetri“ auch in der oberen linken Ecke. Ich habe in diesem Fenster die „Quelle“, „Effektsteuerungen“, „Audio Track Mixer“, „Lumetri Scopes“, das ist alles, was ich hier oben brauche. Ich habe hier das „Programm“ -Fenster, das ist alles was ich dort brauche, ich habe die Zeitleiste, ich habe meine Audiomesser hier, ich habe diese Tools hier und dann hier unten links, Ich habe die „Effekte“ und ich habe „Essential Graphics“, das ist alles was ich brauche. Ich weiß, dass beim ersten Öffnen der Premiere und es Ihnen das vorgefertigte Bearbeitungs-Setup bietet, viele andere Fenster zur Verfügung stehen , die Sie haben können. Wer weiß, wie Ihre Bearbeitungsstimmung ist, wenn es Ihnen wichtig ist, mehrere Panels zu haben, denke ich, dass es eine kleine Sache ist, die mir geholfen hat, meinen Workflow erheblich zu beschleunigen weil ich alles habe , was ich brauche mein Workflow und alles was ich nicht brauche. Ich brauche weder das Verlaufs-Panel den Medienbrowser oder sogar den Audio-Clip-Mixer. Obwohl ich manchmal die Funktion „Libraries“ brauche , was ziemlich cool ist, denn dort habe ich alle meine Clientfarben gespeichert, was eine ziemlich coole Funktion ist, brauche ich nicht alles Zeit, also habe ich es nicht immer in meinem Workflow, aber es ist etwas, das ich und zu gerne verwende, aber ich brauche es jetzt nicht unbedingt. Das ist alles, was ich brauche, und das hilft mir sicher, ein schnellerer Editor zu sein. Wenn Sie anfangen, für Kunden zu arbeiten oder noch bevor Sie mit der Arbeit für Kunden beginnen, ist es möglicherweise zu beachten, Implementierung von Voreinstellungen in Ihren Workflow beginnen. Für mich habe ich eine Farbkorrektur als Voreinstellung speziell für meinen YouTube-Kanal, ich habe einige Bewegungsgrafiken für einige grundlegende Transformationsbewegungen, die ich ständig verwende, ich habe eine Schlagschatten-Voreinstellung, und Sie können eine Voreinstellung für fast alles erstellen, indem Sie einfach den Effekt , den Sie verwenden möchten, auf Ihren Clip in „ Effektsteuerelemente“ gehen und Ihren Effekt erzeugen , den Sie konsequent verwenden möchten. es kann eine Schlagschatteneinstellung sein, es kann eine Farbnote sein, es kann eine bestimmte Art von Warp-Stabilisierung sein, die Sie verwenden möchten, was auch immer Sie dazu neigen, viel zu verwenden, es wäre es lohnt sich nur ein bisschen mehr Zeit zu nehmen, um eine Voreinstellung daraus zu machen. Sie können dies tun, indem erneut Ihren Effekt erstellen und dann im Bedienfeld „Effektsteuerung“ mit der rechten Maustaste auf den Effekt klicken im Bedienfeld „Effektsteuerung“ mit der und auf „Preset speichern“ und ihn als Voreinstellung speichern, in der dann es wird in Ihrem Presets-Ordner im Bedienfeld „Effekte“ gespeichert. Im Bedienfeld „Effekte“ können Sie auch ein Fach „Favoriten“ erstellen. Sie können hier unten in der Ecke ein neues Fach erstellen, indem Sie einfach auf „Neues benutzerdefiniertes Bin “ klicken, und Sie können es als Favoriten benennen Sie können es so benennen, wie Sie möchten, wenn Sie mehrere Ordner haben möchten, und dann habe ich nur ein paar Kerneffekte , die ich konsequent verwende. Sie können das Fach „Favoriten“ hinzufügen, indem Sie einfach den gewünschten Effekt auswählen und ihn in das Fach „Favoriten“ ziehen, und ich werde das für beide tun, warum fügen Sie diese nicht hinzu? Nur eine weitere kleine Sache, die wirklich dazu beitragen kann, Ihren Workflow zu beschleunigen, denn bei der Videobearbeitung sind es buchstäblich die Sekunden oder die halben Sekunden, die zählen, glaube ich, den Unterschied zu machen zwischen einem Amateur und einem Pro-Videoeditor. Egal, was Sie sowohl aus diesem Kapitel als auch aus dem vorherigen Kapitel in Bezug auf Dinge genommen dem vorherigen Kapitel in Bezug auf haben, die Sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden können, das größte, wozu ich Sie ermutige, ist, was Sie wählen zu tun, um mit der Implementierung in Ihren Workflow zu beginnen, bedeutet, es konsequent zu üben und sich selbst herauszufordern, jedes Mal, wenn Sie in Premiere Pro arbeiten, immer mehr zu integrieren . Konsistenz ist das größte, was dazu führen wird, dass Sie tatsächlich eine Gewohnheit haben, wie jede dieser Verknüpfungen oder eines dieser anderen Merkmale, die diese Gewohnheit gebaut haben, die eine viel Zeit, und das solltest du dir selbst verzeihen, aber es braucht Zeit. Ich möchte Sie nur ermutigen, dies zu priorisieren, neue Kunden zu suchen und diese Erfahrung zu sammeln. Natürlich ist die Erfahrung super wichtig, aber ich weiß, dass ich persönlich in der Vergangenheit so aufgeregt sein würde, ein Projekt machen zu wollen und es sehr schnell zu machen, dass ich keine Priorität einräumen würde die Abkürzungen und die Dinge, die ich lernen oder umsetzen sollte, weil ich mich einfach beeilen und das Projekt erledigen wollte . In der Zwischenzeit sind diese Projekte das Sprungbrett für mich um das, was ich in Premiere lerne, in echter Berufserfahrung umsetzen zu können in Premiere lerne, in , also nimm es nochmal, wie du willst, aber das sind Tipps und Funktionen, die ich täglich als professioneller Videoeditor verwende, daher würde ich erwägen, diese in Ihre Routine aufzunehmen. Jetzt, da Sie Ihre Bearbeitungen beschleunigen, lassen Sie uns einen tiefen Einblick in das werfen, was Sie heute implementieren können, um ein wirklich abgerundeter Videoeditor zu werden. 5. Grundlegende Soundbearbeitung für YouTube Editoren: Grundlegende Tonbearbeitung. Es macht mir nichts aus, ich habe eine Pause gemacht, bevor ich diesen Abschnitt gedreht habe, und seitdem habe ich meinen Schreibtisch umgezogen, was großartig ist, weil ich die Szenerie ändere , weil diese Lektion ein Doozy sein kann. In diesem Kapitel werden wir uns mit all den Dingen befassen, von denen ich denke Ihnen helfen werden, ein abgerundeter Redakteur zu werden. Denn um eine Szene schneiden zu können, ein Video zusammen schneiden zu können ist es großartig, ein Video zusammen schneiden zu können und macht Sie zu einem wertvollen Kapital. Wenn Sie an einem sehr hohen Budgetbild arbeiten, müssen Sie sich vielleicht um nichts anderes kümmern , aber höchstwahrscheinlich, besonders wenn Sie gerade erst anfangen , was wir natürlich sind, und besonders wenn Sie für YouTube bearbeiten, werden Sie eine Ein-Mann-Show. Möglicherweise müssen Sie also andere Fähigkeiten wie Tonbearbeitung, Farbkorrektur und Grafiken haben, um sich der Konkurrenz abzuheben und Ihre Kunden glücklich zu machen , dass sie sich darauf verlassen können für im Grunde alles Videobearbeitung. Wir beginnen zuerst mit der Tonbearbeitung. Jetzt lustige Tatsache, dass ich mich tatsächlich auf Sounddesign konzentriert habe, als ich auf dem College war. Seitdem bin ich zur Videobearbeitung übergegangen, meine wahre Leidenschaft, aber Sounddesign ist etwas, das ich ernst nehme, ich respektiere es, ich verstehe die Wichtigkeit davon und aus meinen Schuljahren Ich habe ein Wissen darüber entwickelt, was es braucht, um einen guten Klang in der Postproduktion zu erzeugen. Wir werden über drei verschiedene Kategorien von Sounddesign sprechen , und sie sind Lautstärke, Klarheit und Hall. Das Volumen ist natürlich das größte Ding. Sie möchten in der Lage sein, Ihr Audio zu hören, und obwohl Sie glauben, dass Sie es möglicherweise hören können, wenn Sie es auf einer anderen Plattform wie YouTube spielen oder es einfach an eine andere Person senden, können sie möglicherweise nicht hören Sie es so gut, wie Sie denken würden, wenn Sie nicht über das richtige Wissen verfügen , um dieses Video so zu mischen, dass es auf einem gleichmäßigen Spielfeld gut zu hören ist, egal worauf Sie es hören. Fangen wir einfach mit der Lautstärke und mit Gain an. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, können Sie nur in der Wellenform erkennen , dass es ziemlich hörbar sein wird. Wählen Sie diejenigen aus, mit denen Sie bereits am meisten beschäftigt sind , und versuchen Sie, diese zu erhöhen. Dies liegt zum Teil daran, dass es mit der Kamera aufgenommen wurde , die ich gerade habe, nämlich eine Vlogging-Kamera, und ich nehme nicht mit einem separaten Mikrofon auf. Manchmal, wenn Sie mit einem separaten Mikrofon aufnehmen, das Audio möglicherweise etwas niedriger und dann müssen Sie es anheben oder wenn Sie einen kurzen oder zukünftigen Film bearbeiten, oft im Film -Produktion sind sie darauf trainiert, deutlich tiefer aufzunehmen , sodass sie vermeiden, das Audio zu verzerren , wenn die Dinge zu hoch werden. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass Sie, was Ihr Audio angeht, wenn Sie speziell für YouTube oder eine Online-Plattform bearbeiten , Ihren Audio-Höhepunkt überall als negativ erreichen können 12 bis negativ drei gerade. Drücken Sie nicht Null, aber Sie können nahe Null kommen wenn Sie für die Online-Anzeige bearbeiten, insbesondere wenn Sie die Komprimierung haben , über die wir in einer Sekunde sprechen werden. Nummer 1, stellen Sie sicher, dass Ihr Dialog, Ihre Stimmen, Ihre Voice-Overs, immer zwischen negativen 12 und negativen 3 auf Ihrem Audiomessgerät liegen . Nummer 2, vergewissern Sie sich, dass kein Ausschneiden vorhanden ist. Siehst du, ich mache all diese Schnitte hier in dieser Bearbeitung. Es lohnt sich, dies zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie kein Clipping-Problem haben. Vielleicht ein bisschen näher als das. Hörst du das? Das willst du nicht. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund so haben müssten, vielleicht ein Wort abschneiden wollten und es war nur ein bisschen zu nahe, würde ich Sie natürlich ermutigen, ein Fade hinzuzufügen. Sie müssen nicht in das Effektfeld gehen und sich das Crossfade schnappen, obwohl dies eine großartige Option für Sie ist, gehen Sie einfach zum Crossfade, schnappen Sie sich konstante Kraft, das ist in Ordnung und Sie können ziehen, genau dort und das wird den Klick loswerden. Sie können auch in die Timeline schreiben, indem Sie einfach Ihr Befehlswerkzeug auf Ihrer Tastatur und Ihrer Maus Sie können hier einfach auf die Levelmarkierung klicken und dann auf eine andere klicken und sie dann einfach nach unten ziehen. Ich empfehle Ihnen dringend, Fades am Anfang und am Ende Ihres Videos zu verwenden , und dann natürlich nur einen kurzen Tipp zur Lautstärke, wenn die Lautstärke zu niedrig ist und Sie es natürlich erhöhen müssen, und Sie können die Lautstärkeregler nur so hoch heben, Sie immer G auf Ihrer Tastatur drücken können , was die Verstärkung erhöht, und Sie möchten Ihr Audio in Schritten von drei erhöhen. Audio wird nach Lautstärke in Dezibel von drei gehört. Wenn Sie Ihr Audio erhöhen, erzielen Sie einen besseren Effekt und Sie werden weniger Stress haben, wenn Sie nur drei, sechs, neun oder wenn Sie das Audio senken möchten negativ 3, negativ 6, negativ 9. Vielleicht möchte ich es ein bisschen senken, wir treffen negativ 3, da passen Sie den Gewinn an und dann drücken wir „Okay“, und das wird es für den gesamten Clip tun. Bevor wir uns mit den Audiospezifikationen befassen, ist es wirklich wichtig, darüber zu sprechen, wie wir Audioeffekte auf unsere Clips bringen werden . Nach meinem Verständnis gibt es zwei Möglichkeiten, dies vorzugsweise zu tun, eine, und diese ist der Audiospur-Mixer. Der Audiospur-Mixer ist ein Panel, das Sie finden können, indem Sie zu Window gehen und dann den Audiospur-Mixer und sicherstellen, dass dieser auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird, falls Sie ihn noch nicht haben. Sobald Sie es gefunden haben, sehen Sie so etwas, wo jede Spalte eine andere Spur darstellt, A1, A2 oder A3, und natürlich würde mehr erstellt, wenn Sie mehr Tracks hätten. Wenn Sie einen Effekt auf den Audiospur-Mixer anwenden, wendet er ihn grundsätzlich einen Effekt auf den Audiospur-Mixer anwenden, auf die gesamte Spur an. Das ist sehr hilfreich. Wenn Sie nur ein paar grundlegende Effekte in das gesamte Video einfügen müssen , muss nichts wirklich angepasst werden da verschiedene Personen sprechen oder irgendetwas Sie müssen nur ein ein paar grundlegende Effekte dort um schnell alles gut klingen zu lassen. Die andere Möglichkeit, Effekte hinzuzufügen, besteht natürlich darin, zum Effektfeld zu gehen, zu Audioeffekten und dort verschiedene Effekte zu finden. Angenommen, Sie müssen nur einen bestimmten Teil entstören, Sie können diesen Effekt ergreifen und auf Ihren Clip ziehen. Jetzt ist das einzige, was hier ist, dass wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es auf das gesamte Video einfügen möchten, es die Dinge komplizieren könnte , weil Sie diesen Effekt kopieren werden Sie werden es auf jeden anderen Clip anwenden, und wenn Sie eine weitere Anpassung vornehmen müssen, dann passen Sie jeden einzelnen Clip an, was sehr kompliziert werden kann. Ich bevorzuge es sehr, wenn ich keine verrückte Audiobearbeitung mache , arbeite ich lieber mit dem Audiospur-Mixer. Jetzt geht es zurück zur Kompression, darüber wird nicht viel gesprochen , es ist komplex, auch wenn ich nicht glaube, dass ich das vollständige Konzept davon verstehe, aber ich verstehe, was benötigt wird, was wiederum der springende Punkt dieser Klasse ist. Was müssen wir wirklich wissen? Ich würde nicht über etwas sprechen, wenn es nicht etwas wäre, von dem ich dachte, dass du es wirklich wissen müsstest. Ich denke, dass Kompression etwas ist, das einige Lautstärkeprobleme lösen kann , wenn Sie einige haben , vielleicht haben Sie eine Bearbeitung und die Person spricht nicht die ganze Zeit über einen geraden Schlüssel. Vielleicht schreien sie oder sie reden zu leise, gerade genug, wo es ein kleines Problem ist und Sie nicht das Ganze durchgehen möchten, um zu versuchen, das Audio zu nivellieren , denn das ist wichtig ist auch, eine gleichmäßige Mischung zu haben. Hier ist was ich mache. Ich komme hier zum Audio Track Mixer, ich gehe und klicke auf Amplitude und Kompression, ich gehe zur Dynamik, doppelklicke darauf, komm hier hoch, gehe zu Presets und gehe zur weichen Kompression. Ich fand, dass dies eine schöne, gleichmäßige Voreinstellung ist, es vermasselt nichts, es ist sehr leicht und alles, was es tut, ist den leisesten Teil Ihres Audios und den lautesten Teil Ihres Audios zu nehmen Ihres Audios und den lautesten Teil Ihres Audios und es zertrümmert es nur ein bisschen. Wenn Sie zuhören, während Sie dies tun, wenn Sie Ihr Audio laufen lassen, können Sie es bemerken, alles etwas lauter wird , aber auf eine gute Art und Weise. Es ist nur ein nettes Add-On für Ihr Video , um sicherzustellen, dass alles nur ein bisschen ausgeglichen ist. Es ist hier viel los, was die Anpassungen angeht , die Sie vornehmen können, und natürlich können Sie sich das genauer ansehen, wenn Sie dies wünschen, und Sie sind daran interessiert, mehr zu lernen über Kompression, aber was Sie wirklich wissen müssen, dass die weiche Kompression und der Dynamikfilter wirklich gut funktionieren. Das nächste worüber wir sprechen werden, ist Klarheit. Ich könnte es einfach Rauschen und Denoising nennen, aber es ist ein bisschen spezifischer als das, also nenne ich es Klarheit. Es gibt zwei Elemente zur Klarheit, was Effekte angeht , die meiner Meinung nach wichtig sind, um sie auf Ihre Tracks zu bringen. Einer von ihnen ist denoise und wir werden es in einer Sekunde erreichen, aber der andere ist der Ausgleich. Equalization. In diesem Fall suchen wir nach dem parametrischen Equalizer. Das lebt in der Kategorie Filter und EQ, und Sie finden einen parametrischen Equalizer. Klicken Sie darauf und das wird angezeigt. Was auch immer die Plattform ist und es muss definitiv nicht auf allen Plattformen sein. Sobald Sie Ihr Audio abgespielt haben, wird es natürlich so aussehen, was erstaunlich ist, weil Sie sehen können wo Ihr gesamtes Audio in Bezug auf die Frequenz lebt. Dies ist so hilfreich, wenn Sie zum Beispiel eine Notch-Frequenz haben, schauen Sie sich diese hier an, dass ich aussteigen könnte und es manchmal schwer zu sagen ist, aber Sie können es im Laufe der Zeit erkennen. Wenn Sie mit nur Stille arbeiten wie hier, gibt es hier eine Notch-Frequenz, Sie würden einfach eine davon nehmen. Ich möchte es etwas dünner machen indem ich die Breite anpasse. Dann willst du nur sicherstellen, dass es direkt darüber ist und dann die Lautstärke nehmen. Es wird das zu Fall bringen und jetzt habe ich mich darum gekümmert. Jetzt ist ein netter Basis-EQ-Filter, wirklich großartig und hilfreich ist, nur den Hochpass und den Tiefpass anzupassen. Im Allgemeinen lebt der menschliche Dialog zwischen 80 Hertz und 12.000 Hertz , je nachdem, wen Sie hören. Für mich denke ich, dass du ein bisschen mehr zerquetscht wirst. Was ich gerne mache, ist, dass ich beide anschalte. Der Hochpass lässt natürlich nur hohe Frequenzen passieren, also wohnt er hier drüben, am unteren Ende. Der Tiefpass ist natürlich das Gleiche, er lässt nur niedrige Frequenzen passieren und er lebt hier oben. Hier ist das. Sie können dies manuell verschieben, wenn Sie möchten, wenn Sie nur eine Person sprechen und einfach darauf schneiden möchten , wo ihre Stimme ist. In diesem Fall könnte ich hier herumgehen. Eigentlich ist das nicht so schlimm. Wenn Sie jedoch nur genau sein möchten und sich darüber keine Sorgen machen müssen, können Sie immer nur sicher sein, geben Sie einfach 80 an diesem Ende und 12.000 an diesem Ende ein. Ich betrachte es als eine schöne Basis, um einfach damit zu beginnen , Ihrem Audio mehr Klarheit zu verleihen , denn hier lebt etwas Lärm. Es liegt in diesem Bereich. Wenn Sie einfach weitermachen und diesen Filter dort anbringen, behindern Sie keinen Ihrer eigentlichen Dialoge. Du kannst es blind machen, wie ich es gerade getan habe. Weil ich sehen kann, wo mein Audio lebt, und ich weiß, dass es nicht schaden wird, einen Hochpass und einen Tiefpass auf diese Bereiche zu setzen . Das ist der erste Schritt der Klarheit. Aber natürlich nimmt es nicht viel Lärm vom Clip ab. Wir werden uns den DeNoise-Filter ansehen . Es lebt hier und die Kategorie der Geräuschreduzierung. Du gehst einfach zu DeNoise. Sobald Sie das getroffen haben, wird Ihr Audio geklemmt, da es sich automatisch in eine ziemlich hohe Marke von etwa 40 Prozent setzt . Ich denke nicht, dass das sehr notwendig ist. Ich denke, dass man es so tief wie hier senken kann, und es hat einen wirklich schönen Effekt. Sie können sich auch das Rauschen anhören, das entfernt wird , indem Sie nur auf dieses Ausgabegeräusch klicken. Sie können diese verschiedenen Prozesse testen, genauso wie ich dieses Audio gerade spiele. Wenn Sie sehr leise werden sollten, stecken Sie vielleicht Ihre Ohrhörer oder Ihre Kopfhörer hinein. Ich würde mir jeden einzelnen davon anhören und nur sehen, ob es einen besseren oder schlechteren Einfluss darauf hat , bestimmte Geräusche zu beseitigen. Wenn Sie den Mauszeiger über jeden einzelnen bewegen, wird es Ihnen sagen, was sie tun. Auch dies ist so verbraucherfreundlich. Es macht es Ihnen leicht, Geräusche zu entfernen, indem Sie einfach auf diese verschiedenen Dinge klicken. Es ist bereits für dich eingerichtet. Ich möchte Sie ermutigen, dies zu erforschen weil es, denke ich, im Vergleich zu dem, was Premiere früher hatte, sehr effektiv denke ich, im Vergleich zu dem, ist. Es ist wirklich effektiv bei der Reduzierung von Rauschen für eine grundlegende Klarheitsbereinigung Ihres Audios. Das Letzte, worüber ich sprechen möchte, ist Reverb. Reverb ganz einfach, ich sage jetzt ein Beispiel dafür . Da die Kamera weit weg von mir ist, wird sie einen Hall erzeugen. Reverb ist meine Wellen, die von den Wänden abprallen und dann zum Mikrofon der Kamera kommen . Reverb kann so dramatisch sein wie wenn Sie in der Grand Central Station sind , und das Echo ist verrückt anstatt einfach nur hier in meinem Zimmer zu sein und immer noch diesen leichten Nachhall zu hören. Selbst wenn es geringfügig ist, kann es sich negativ auf die Qualität Ihres Videos auswirken. Es lohnt sich, es nur ein wenig zu verschärfen, zumal Premiere auch einen ziemlich guten DereVerb-Filter hat einen ziemlich guten DereVerb-Filter , den Sie dort einfach werfen können. Wir werden es in der gleichen Kategorie wie die Rauschunterdrückung finden , wir finden den DereVerb. Ratet mal was? Es funktioniert genauso wie der DeNoise-Filter. Auch hier können Sie Ihr Audio abspielen, während Sie den Effekt hören , der damit passiert. Sie können es natürlich hier oben umgehen , wenn Sie vergleichen möchten. Auch hier würde ich nicht zu viel tun, weil du nicht willst, dass es zu verarbeitet klingt. Das ist das einzige Ding. Soweit Sie einstellen welche Frequenzen wir abstimmen werden, können Sie sich jeden einzelnen anhören oder selbst hören. Wenn Sie hören, dass es hauptsächlich einen Hall mit niedrigerer Frequenz oder einen Hall mit höherer Frequenz gibt, können Sie diese Einstellungen dort vornehmen. Diese paar Tipps werden Ihnen erheblich helfen. Aber ich habe noch eine Notiz zu Audio, die ich hier erwähnen möchte. Es hat nichts mit der Audiobereinigung zu tun, aber es hat alles mit der Synchronisierung zu tun. Wenn Sie zufällig Audio synchronisieren und ein Problem haben , genau an der richtigen Stelle zu schneiden oder zu synchronisieren. Oder wenn Sie tatsächlich eine ausgewachsene Kurzfilm-Audiobearbeitung durchführen, machen Sie ein Sounddesign und können die Dinge nicht ganz anpassen. Dies kann daran liegen, dass die Audio-Zeiteinheiten in Ihrer Timeline nicht dargestellt sind. Sehen Sie, wie Sie sich durch die Zeitleiste bewegen, bewegen Sie sich jeweils um ein Bild nach dem anderen. Audiomessungen sind jedoch viel kleiner als ein Frame. Um es einfach auszudrücken: Wenn Sie Probleme damit haben, müssen Sie nur hierher kommen, zu Audiozeiteinheiten anzeigen gehen, dann werden Sie sehen, dass diese Bindestriche noch kleiner werden. Sie werden in der Lage sein, Ihr Audio deutlich mehr zu bewegen deutlich mehr als wenn Sie das nicht hätten und versuchen, es zu bewegen, schauen Sie , wie klobig das wird. Es ist schwer, sehr genau zu werden. Nur ein extra kleiner Profi-Tipp. Wenn Sie damit Probleme haben, ist Audio ein funky Typ und es kann schwierig sein, wenn Sie in Premiere mit Audio zu tun haben, was in erster Linie natürlich eine Videobearbeitungsplattform ist eine Videobearbeitungsplattform keine Soundbearbeitungsplattform. Aber sie haben alle Antworten , die Sie brauchen, in Premiere versteckt, Sie müssen nur wissen, wo Sie sie finden können. 6. Grundlegende Farbkorrektur für YouTube Editoren: [MUSIK] Grundlegende Farbkorrektur. [NOISE] Die Farbkorrektur ist ein Biest und klingt vielleicht anders als das Gleiche. Aber die Farbkorrektur ist nicht etwas, worauf ich mich unbedingt konzentriert habe, als ich auf dem College war. Es ist etwas, das ich nach meiner Erfahrung als Videoeditor gelernt habe. Aus diesem Grund glaube ich, dass ich die Grundlagen dessen verstanden habe die Grundlagen dessen verstanden was Sie als Farbkorrektur-Videoeditor wirklich wissen müssen . Weil ich persönlich das Gefühl habe, dass Farbkorrektur eine riesige Welt ist und nur so viel davon wirklich verstanden werden muss, um ein akzeptabel aussehendes Video zu haben ein akzeptabel aussehendes Video , das die Farbe richtig korrigiert. Was ich nun in diesem Abschnitt näher eingehen werde , ist genau wie man am besten mit der Farbkorrektur umgehen kann, die besten Tools, die man verwenden kann, und letztendlich zeige ich Ihnen, wie ich eine Grundfarbe mache korrektur meiner YouTube-Videos. [NOISE] Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen , wie Farbkorrektur auf Ihren Clip anwenden können. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können den Clip auswählen lassen und dann einfach zum Lumetri Color Panel gehen und von dort aus mit der Anpassung beginnen . Sie können zum Effektbedienfeld gehen und Lumetri Color eingeben, und Sie finden ihn hier und Sie kann es auf den Clip ziehen. Ich finde das hilfreich, wenn ich bereits eine Lumetri-Farbanpassung hinzugefügt habe und dann aus irgendeinem Grund eine zweite hinzufügen möchte. Beide Optionen beschränken Sie jedoch darauf, den Clip nur zu korrigieren, ähnlich wie ich den Audiospur-Mixer sagte den Audiospur-Mixer anstatt einen Effekt auf einen einzelnen Clip anzuwenden. Es ist das Gleiche hier mit der Farbkorrektur. Wenn Sie die Lumetri-Farbe auf einen Clip anwenden und sie dann auf den Rest der Clips kopieren müssen und dann eine Anpassung vornehmen müssen, wird dies die Dinge für Sie wirklich kompliziert machen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, eine Master-Farbe zu erstellen , die nicht von den Clips beeinflusst wird , die Sie ausschneiden. Eines dieser Dinge ist das Erstellen einer Einstellungsebene. Um eine Einstellungsebene zu erstellen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr „ Projektfenster “ und gehen zu einem neuen Element und zur Einstellungsebene. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihre Dimensionen stimmen, was normalerweise der Fall ist, und dann wird es hier in Ihrem Projektfenster angezeigt, in das Sie sie dann wie jedes Video und Sie nach unten ziehen können kann es über das gesamte Video ziehen. Wenn Sie noch nicht bearbeitet haben und aus irgendeinem Grund zuerst die Farbkorrektur vornehmen wollten , können Sie diese Einstellungsebene natürlich sperren, damit Sie sie nicht versehentlich schneiden. Was die Dinge wieder kompliziert machen kann. Jetzt, da wir unsere Einstellungsebene haben, können wir jetzt auf unsere „Einstellungsebene“ klicken, zu Lumetri Color gehen und die Farbe auf die Einstellungsebene anpassen. Das war Prozess Nummer eins. Wenn es für Sie nervig ist oder für Sie nicht verfügbar ist, eine Einstellungsebene in Ihrem Clip zu haben, gibt es hier eine andere Option. Sie können die gesamte Videodatei farblich korrigieren , indem Sie auf den Clip klicken, den Sie färben möchten. Du gehst hier hoch und genau hier heißt es, dass dies der Clip ist, den du farblich korrigierst. Wenn Sie jedoch zur Quelle gehen und darauf klicken, ist dies Ihre Master-Datei. Dieser spezielle Abschnitt wirkt sich auf die Gesamtheit Ihrer Videodatei aus. Wenn Sie also diesen Abschnitt ausgewählt haben und dann hierher kommen, werden Sie sehen, dass Sie immer noch Anpassungen vornehmen können. Aber es wird es hier anstatt auf den Clip anwenden , und jetzt werden Sie sehen, dass in diesem Videoclip hier eine kleine rote Linie hinzugefügt wurde. Das bedeutet, dass Ihre Master-Datei Auswirkungen darauf hat. Ich bevorzuge diese Methode tatsächlich gegenüber der Einstellungsebene je nachdem, woran ich arbeite, besonders weil ich normalerweise in einem Bereich bin. Es ist einfach für mich, tatsächlich eine Voreinstellung zu haben, was Sie natürlich tun können, sobald Sie die Farbe erstellt haben, die Sie mögen, gehen Sie zu Preset speichern und Sie können es als Ihren Namen oder die Ihres YouTube-Clients speichern, und es wird dann in Ihrem Presets-Ordner gespeichert. Es ist hilfreich für mich, einfach zu allen meinen Clips zu gehen, meine voreingestellte Farbe zu greifen und sie auf die Masterclips zu ziehen. Für sie würde diese Farbe hier leben. Ich denke also, dass es eine hilfreiche Möglichkeit ist, genau zu wissen, wie man die Clips färbt und wie die Clips gefärbt werden sollen , damit Sie nicht mehr für sich selbst arbeiten. Das einzige, was ich hier beachten möchte ist, dass Sie sehen werden, dass dieser Clip hier und dieser Clip hier unten keine roten Linien haben. liegt daran, dass ich drei verschiedene Videoclips in meiner Timeline habe und Sie also nur sicherstellen möchten, dass Sie Ihre Farbe auf diesen anderen Master kopieren müssen, wenn Sie diese Route gehen Sie Ihre Farbe auf diesen anderen Master kopieren müssen Clips, also vergiss das nicht. [NOISE] Jetzt, da wir uns mit der Farbkorrektur befassen, wie man sie auf unsere Clips anwendet. Lassen Sie uns tatsächlich durchgehen, wie ich meine Clips farblich korrigiere. Es ist relativ einfach, aber das ist der springende Punkt dieses Videos, was sind die Grundlagen hier? Zunächst empfehle ich Ihnen, das Lumetri Scopes-Panel geöffnet zu haben das Lumetri Scopes-Panel , während Sie die Farbkorrektur vornehmen. Ich glaube nicht, dass du es wirklich zu viel benutzen musst. Es ist hilfreich für mich zu verstehen, wo meine Schwarzen sitzen und wo meine Weißen sitzen. Es mag also hilfreich für Sie sein, aber es ist wirklich nur für mich am hilfreichsten festzustellen, ob ich an bestimmten Stellen zu überbelichtet bin. Das ist das einzige, was ich sagen werde warum Sie es vielleicht haben möchten geöffnet. Es macht Spaß, geöffnet zu haben. Es sieht sehr professionell aus. Die einzige andere Sache, die ich sagen werde , ist , dass wenn Sie auf Ihren Clip zurückklicken, es eher zu Ihren Haupt-Clip-Effekten als zu Ihren Master-Effekten zurückkehren wird . Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie dies ausgewählt haben , wenn Sie zu Lumetri Color gehen Sobald Sie wissen, dass Sie in Ihrem Masterclip arbeiten, können Sie Lumetri Scopes öffnen oder werfen lassen woanders, wenn es für Sie hilfreicher ist , sicherzustellen , dass alles richtig ausgewählt ist. [NOISE] Also ganz einfach, ich stelle gerne sicher , dass meine Schwarzen überprüft werden und natürlich meine Weißen wahrscheinlich etwas zu vorbei sind. Sie können von Lumetri Scopes sehen. Sie können auch einfach in Ihrem Clip sehen, dass es im Clip einfach nicht so offensichtlich ist als wenn es in den Bereichen liegt. Aber schwarz Ich berühre gerne deutlich , das ist in Ordnung. Ich lasse meine Schatten gerne ein bisschen runter. Ich möchte mein Highlight ein wenig ansprechen und dann werde ich normalerweise die Sättigung ein wenig erhöhen, was lustig aussehen wird, aber mit mir ertragen wird. Eine Sache, die ich gerne mache, das ist ein wirklich großartiger Effekt, den Lumetri hier hat , ist der gekrümmte Abschnitt. Sie können natürlich Kurven verwenden, um Ihr Video farblich zu korrigieren. Das ist eine Option und vielleicht werde ich einfach sagen, dass ich die grundlegende Korrektur nicht benutzt habe. Das wird deine Schwarzen repräsentieren und jetzt ziehe ich das einfach ein bisschen rein und dann wird das deine Weißen repräsentieren. Das könnte ich einfach ein bisschen runterziehen. Um dann den Rest dieser Kurve anzupassen, klicken Sie einfach und dann wird ein kleines Quadrat hinzugefügt , das Sie anpassen können. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Highlights, meine Mitten und meine Schatten relativ eben aussehen. Es gibt genug Kontrast. Ich denke, dass wir ziemlich gut aussehen. Eine Sache, die ich erwähnen wollte, und das ist eine wirklich hilfreiche Sache , die Teil meiner Videos war, ist diese Farbton-v-Sättigkeitskurve. Sie können sehen, dass mein Zimmer einen gelben Farbton hat, besonders tagsüber und Sie können sehen, wann ich es auf volle Sättigung bringe, wie gelbe Dinge an die Wände gelangen und dann bringe ich das einfach runter. Das ist ein sehr hilfreicher Trick für mich. Wenn Sie auch Gelb in Ihren Videos haben , das Sie nicht möchten, ist das ein sehr hilfreicher Tipp und natürlich können Sie dies mit jeder Farbe tun. Du kannst den Blues loswerden. Ich denke, das ist ein wirklich Clutch-Tool Sie in der Tasche haben müssen Farbe auszugleichen, ohne zu viele verrückte Farbkorrektur-Tricks machen zu müssen. Sie können einfach hierher kommen, um den Farbton und Sättigung zu erreichen und Sie können es einfach dort einstellen. Sie haben ein sehr ähnliches direkt darunter. Ich denke, diese beiden sind wirklich die einzigen, um die du dir Sorgen machen musst. Alles andere kann ein bisschen chaotisch werden. Wenn du also den Farbton von etwas ändern wolltest, vielleicht den Farbton meines Hauttons. Ich könnte hier auf meine Haut klicken und dann wirst du sehen , dass es auf und ab geht, es wird es wie verrückt verändern. Vielleicht gibt es also zu viel Rosa und ich wollte ein bisschen mehr Gelb und Grün hinzufügen, was ich nicht wirklich machen möchte. Ich hätte im Allgemeinen lieber weniger Sättigung, aber vielleicht machen wir das weiter. Das kannst du nach unten ziehen. Es ist wichtig, dass ich gerne in die Extremitäten gehe, um zu überprüfen, was genau ich mich auswirkt. Ich beeinflusse mein Gesicht, aber ich beeinflusse auch die Kerze hinter mir, also möchte ich sie nicht wirklich zu sehr anpassen. Die einzige andere Sache, die ich hauptsächlich für meine Nachtvideos mache, aber manchmal füge ich gerne eine Vignette hinzu. Mal sehen , wie das aussehen würde. Schwerwiegend. Das sieht nicht so schlimm aus. Nur eine Prise und vielleicht federn wir das. Das ist also noch subtiler. Was schauen wir uns hier wirklich an? Wir betrachten einen höheren Kontrast der Farben. Wir sehen uns die Aufhellung meines Hauttons auf meinem Gesicht an. Wir betrachten die Verdunkelung meines Hintergrunds und die Entsättigung meines Hintergrunds. Was brauchen Sie noch wirklich, je nachdem, welche Art von Video Sie korrigieren, natürlich wird dies viel schwerer oder weniger strenger sein, aber alles, was die Farbe betont, die sich befindet das Bild. Sie können bei Ihrer Farbkorrektur nichts zu Verrücktes machen , es sei denn, sie ist auf eine bestimmte Weise beleuchtet. Ich meine, du kannst, aber du willst nicht, dass es kitschig wird. Wenn Sie also nur so darüber nachdenken und sicherstellen, dass Ihre Lichter angemessen beleuchtet sind, sind Ihre Dunkelheit die Art von dunkel, die sie sein sollten, und dass alles relativ eben ist und das Es gibt keine seltsamen Farbtöne oder irgendetwas auf Ihrem Bild, dann haben Sie eine ziemlich gut aussehende Farbkorrektur. 7. Erkunden Sie Premiere Essential Graphics Panel: [MUSIK] Premiere Pro Essential Grafik-Panel. Nachdem wir uns mit der Farb- und Tonbearbeitung befasst haben, gehen wir einfach auf die Grafik ein. Grafikdesign ist natürlich ein Monster an sich. Die Leute gehen speziell für Grafikdesign zur Schule. Wow, wieder eine ganze Welt an sich. Wir können Grafikdesigns aufnehmen und sie in der Videobearbeitung verwenden , um besser mit ihnen vertraut zu sein und sie nutzen zu können, um die bestmöglichen Videos in Bezug auf Grafiken zu erstellen . Wenn insbesondere aus dieser Lektion etwas herausgenommen wird, möchte ich nur betonen können wie wichtig es ist, Vertrauen in die Erstellung und Manipulation von Text haben zu können . Wer weiß, welche Art von Kunden du haben wirst? Wenn Sie YouTube-Clients haben, müssen Sie höchstwahrscheinlich Text für sie manipulieren. Dies könnte so einfach sein, als nur eine Vollbild-Grafik zu haben, die einige Texte sagt oder weniger Drittel hereinkommen. Aber es kann relativ kompliziert werden, wenn Sie einen ganz bestimmten Stil haben möchten und sich die Videos und Grafiken ansehen , die ein großer Teil davon sind. Was ich hier gerne machen möchte, ist einfach durch die Grundlagen zu gehen , wie Sie gut aussehende Typografie und Texte in Ihren Videos erstellen können. Fangen wir einfach mit den Grundlagen an. Wir möchten sicherstellen, dass wir unser essentielles Grafikpanel geöffnet haben . Ich möchte meins hier haben. Wir möchten auf „Bearbeiten“ klicken und dann gehen wir und wir treffen auf neuen Text. Sie können auch, wenn Sie das nicht möchten, Sie Ihr Textwerkzeug überall dort anklicken , wo es leben mag, und Sie können einfach auf den Bildschirm klicken. Hier ist der Text, ziemlich einfach. Dies ist in der Schriftart, die die Schriftart meiner Marke ist. Es gibt viele Knöpfe. Lasst uns wieder zurück zu dem kommen , was müssen wir hier wirklich wissen? Nun, wir müssen wissen, wie wir unsere Texte zentrieren können. Im Ausrichten und Transformieren können Sie natürlich sehen, wo Sie Ihren Text verschieben und anpassen können, Sie können sehen, wo Sie Ihre Texte drehen können, und dann können Sie diese Schaltflächen hier als vertikales Zentrum sehen und das horizontale Zentrum. Güte, ich benutze diese eine Million Mal am Tag um ständig sicherzustellen , dass mein Text zentriert ist. Sie werden sehen, dass die Deckkraft hier lebt und das kann sehr wichtig sein. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist der Unterschied zwischen Schriftgröße und Skalierung. Scale lebt hier oben. wirst du sehen, diese Skala. Hier unten im Text ist Schriftgröße. Es gibt hier keinen allzu großen Unterschied zwischen den beiden, außer wenn es den gibt. [GELÄCHTER] Die Schriftgröße ist speziell für den Text bestimmt. Schriftgröße versteht die Manipulation , die dazu führt, Texte kleiner oder größer zu machen. Wenn Sie den Maßstab anpassen, passen Sie diesen Text so an, als wäre es nur eine allgemeine Grafik, die nicht unbedingt einen großen Unterschied macht, aber ich habe gesehen, dass es einen Unterschied macht, wenn es kommt zu, wenn es Auswirkungen auf die Texte gibt. Vielleicht habe ich einen Schlagschatten außerhalb dieses zentralen Grafikpanels. Vielleicht habe ich einen Schlagschatten oder Glühen auf der Rückseite dieses Textes, während ich die Schriftart anpasse, dieser Schlagschatten wird sich mit der Schriftgröße bewegen. Aber wenn Sie die Skala anpassen, kann es manchmal etwas wackelig werden und es kann ein wenig verzerrt werden. Denken Sie im Zweifelsfall zuerst an die Schriftgröße und die zweite Skala. Jetzt machen wir es schön groß, damit wir sehen können , womit wir hier arbeiten. Lass uns das Video loswerden. Wir müssen mein dummes Gesicht nicht mehr sehen. Eine Sache, über die ich denke, dass es sehr wichtig ist, zu sprechen, ohne zu tief in die düsteren Details der Schrift einzutauchen , ist natürlich das Tracking und Leading. Zuallererst, wo sie leben, ist genau hier. Sie können diese Dinge herausfinden, indem Sie einfach über sie schweben. Hier lebt die Verfolgung und Sie können den horizontalen Abstand zwischen den Buchstaben sehen . Dann führt natürlich der Abstand zwischen den beiden Zeilen an und sie leben genau hier im Textabschnitt. Sie können das Tracking sehr deutlich sehen, wenn Sie es anpassen und Sie werden feststellen, dass es horizontal manipuliert wird. Was die Führung angeht, werden Sie dies auf diese Weise bemerken, wenn Sie Ihre beiden Ober- und Unterlinien oder mehrere Zeilen entweder trennen oder näher zusammenbringen müssen Ihre beiden Ober- und Unterlinien oder mehrere Zeilen entweder trennen oder näher zusammenbringen . Wenn Sie ein Problem haben, wollten Sie auch, dass diese Zeile näher an meinem Namen liegt, aber Sie wollten nicht, dass diese Zeile Ihrem Namen näher kommt. Du könntest das hier immer anpassen, Baseline Shift. Dies ist wichtig, um nur eine einzelne Zeile anzupassen. Versuchen Sie im Zweifelsfall, diese Anpassung für Ihre Texte zu verwenden. Ich spreche über diese Dinge, weil sie für mich unerlässlich sind, um schönen, gerechtfertigt aussehenden Text in meinen Videos zu erstellen. Ich benutze sie buchstäblich ständig. [NOISE] Die einzige andere Sache, über die ich sprechen möchte, und wir bringen mein Video dafür zurück , ist der Auftritt. Sie werden sehen, dass es in Füllung, Strich, Hintergrund, Schatten aufgeteilt ist . Ziemlich selbsterklärend. Füllung repräsentiert die tatsächliche Farbe des Textes. Strich repräsentiert gut, der Strich um den Text herum. Sie werden sehen, dass Sie sowohl die Dicke als auch die Farbe anpassen können die Dicke als auch die Farbe wie viele Sie jetzt mehrere Striche hinzufügen können , wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr unterer dicker ist oder dass es keinen Sinn ergibt. Dann sehen Sie auch den Hintergrund, der bei Premiere ein großer Vorteil ist , da sie das hinzugefügt haben. Das gibt Ihnen einen schönen soliden Hintergrund für die Gesamtheit Ihres Textes. Sie können die Deckkraft und die Dicke anpassen, und in der Version 2022 können Sie sogar die Ecken anpassen, was super großartig ist. Dann ist das Letzte, was wir gerade erwähnen werden , der Schatten. diesem Schatten können Sie natürlich die Transparenz dieses Schattens anpassen. Sie können hier hochkommen und auf die Farbe dieses Schattens oder auch auf den Hintergrund klicken. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass Sie natürlich die Hintergrundfarbe anpassen können. Aber im Schatten gibt es viele andere Möglichkeiten. Sie können die Richtung anpassen , in die der Schatten geht, Sie können den Abstand vom Text anpassen, Sie können die Spread und ich denke das genauso wie die Dicke sowie die Weichheit oder Unschärfe des Schattens. Schau dir diese erstaunlichen Texte an, die wir erstellt haben. Natürlich würde ich es in meinen Videos nicht unbedingt so aussehen lassen. Aber du verstehst den Punkt. Wenn Sie Videos speziell für YouTube bearbeiten möchten, werden Sie feststellen, dass viele der wirklich großen YouTuber einen sehr fetten, hellen, stark gestrichenen Text in ihren Videos verwenden und viel davon weil Text sehr hilfreich ist um die Zuschauer mit ihren Videos zu beschäftigen . Wenn Sie lernen können, Texte richtig zu manipulieren, können Sie einen wirklich schönen, fetten, hellen und klaren Text in Ihren Videos haben , den der Kunde wirklich schätzen wird und von denen er mehr in seinen Videos möchte. Wenn Sie mehr über die Integration von Text und Grafiken in Ihre Videos erfahren möchten , aber nicht unbedingt wissen, wo Sie anfangen sollen, würde ich Sie ermutigen, wenn Sie noch nicht in ein Grafik-Site auf Lager. Nun, das könnte Motion Array sein. Oder für mich ist es Envato Elements. Dort finden Sie viele After Effects-Vorlagen, Photoshop-Vorlagen, Premiere Vorlagen. Sie werden sehen, dass viele von ihnen Ihnen sehr vertraut aussehen ihnen Ihnen sehr vertraut aussehen, weil es sehr ansprechend, schnell schneidend ist und überall viele Grafiken aussehen. Aber zu verstehen, wie man diese Vorlagen manipuliert, ist im Grunde genommen wie ich das Grafikdesign in der Videobearbeitung besser machen konnte . Daher empfehle ich Ihnen dringend, sich darüber zu befassen, dass wenn Sie bereits daran interessiert sind dies eine gute Entschuldigung dafür ist, wenn Sie bereits daran interessiert sind, eine Aktienseite zu erhalten. Auch hier kann Grafikdesign ein wirklich großer Teil der Videobearbeitung sein. Es ist also wirklich wichtig dass Sie die Grundlagen verstehen. [NOISE] Apropos: Jetzt, da Sie gelernt haben, ein sehr abgerundeter Videoeditor für alle Videobearbeitung zu werden ein sehr abgerundeter Videoeditor für alle Videobearbeitung , würde ich mich freuen, dass Sie sich die nächste Lektion ansehen, um zu verstehen was macht ein großartiges YouTube-Video aus und wie Sie YouTube-Videobearbeitung zu Ihrer Spezialität machen können . 8. Videos von YouTube verstehen: Verstehen der YouTube-Videobearbeitung Ich habe nicht nur meinen eigenen YouTube-Kanal zur Videobearbeitung, sondern bearbeite auch für einige Kunden, speziell für ihre YouTube-Kanäle. YouTube-Videobearbeitung unterscheidet sich erheblich von anderen Arten der Videobearbeitung, und Sie wissen warum. Wenn Sie die meisten Videos auf YouTube angesehen haben, haben sie einen ganz bestimmten Bearbeitungsstil, einschließlich abgehackter Bearbeitungen, Muster-Interrupts und insgesamt nur einen sehr modernen Cut-to-The-Punkt-Stil. Ich dachte, es wäre wichtig zu durchgehen, was ein gutes YouTube-Video ausmacht. Denn als YouTube-Videoeditor Sie nicht nur möchten Sie nicht nur Ihre Videobearbeitungsfähigkeiten perfektionieren. Sie werden aber auch ideale YouTube-Videos für diese Kunden erstellen möchten . Leute kommen, sie sehen deine Arbeit und sie wollen sofort mit dir zusammenarbeiten, weil du verstehst , wie Videobearbeitung in YouTube funktioniert. Was macht ein großartiges YouTube-Video aus? Nun, Nummer eins, ansprechende Bearbeitung. Dies wird eine ähnliche Editierung wie diese beinhalten. Wir schneiden die Atemzüge und die Pausen aus, und wir finden die besten Takes unseres Kunden, wo sie wirklich reibungslos sprechen, und schnell, um alle ihre Informationen in einem wirklich engen wenig zu erhalten Abschnitt versus ich darüber nachzudenken [ÜBERLAPPEND] was ich sagen werde. Bewegen Sie es. Könntest du langsamer sein? Viel zu langsam. Eine weitere großartige Technik , um das Video ansprechend zu halten , sind Muster-Interrupts. Jetzt können Sie sich das auf viele verschiedene Arten vorstellen. Muster-Interrupts gehören B-Roll, Text auf dem Bildschirm. Muster-Interrupts gehört auch, dass Sie im YouTube-Video alle 3-5 Sekunden ein wenig herauszoomen . Dies ist eine kleine Sache , die viele YouTuber tun, nur um eine leichte Musterunterbrechung zu haben und die Schnitte etwas nerviger zu machen, um Ihre Augen stärker auf den Bildschirm zu konzentrieren, und letztendlich sind Sie es ich schaue noch ein bisschen länger auf. Ein weiterer großer Teil der ansprechenden Bearbeitung sind Grafiken und Call to Actions. Diese werden jetzt auf Wunsch Ihres YouTube-Clients erfolgen . Aber je mehr Grafiken, desto besser, desto mehr Grafiken, desto engagierter ist die Person, die das Video ansieht. Grafiken am Anfang werden mehr als alles andere dazu beitragen, den Betrachter ein bisschen mehr in das Fleisch des Videos einzubeziehen den Betrachter ein bisschen mehr . Dann natürlich, einschließlich Call to Aktionen wie das Abonnieren, vielleicht ihr Instagram-Handle, vielleicht ein niedrigeres Drittel oder ihre Anmeldeinformationen, wenn es sich um diesen Kanal handelt. Vielleicht ein Aufruf zum Handeln am Ende wenn sie möchten, dass ihre Zuschauer bestimmten Ort gehen oder auf einen Link in der Beschreibung klicken . All diese Dinge werden den Zuschauer beschäftigen, was zu einem Gesamtwert führt ansprechendes Video für YouTube. Eine andere Sache, die ein YouTube-Video großartig macht , ist, wenn es leicht verdaulich ist. Dies geht mit dem Engagement einher, aber mit hilfreichen Grafiken, um bestimmte Punkte hervorzuheben , die der YouTuber angibt. Dies wird letztendlich beim Engagement helfen, da es das Video für den Betrachter leichter verdaulich macht. Auch Dinge wie B-Roll oder verwandte GIFs. Sie diese auch hinzufügen, werden die Dinge für den Betrachter viel leichter verdaulich. Jetzt gibt es andere Dinge, die ein Video leicht verdaulich machen, einschließlich der Länge, aber Sie können nicht wirklich viel dagegen tun, wenn Sie der Videoeditor sind, aber es ist etwas zu beachten, wenn Sie möchte einen Weg gehen, um ein YouTube-Videoeditor zu sein , den Sie verstehen sollten, was ein großartiges YouTube-Video auf der Engagementseite auf der eigentlichen YouTuber-Seite ausmacht. Das hat mit Dingen wie Länge, Skript, Tags, was sie sagen, der Relevanz des Publikums zu tun Skript, Tags, , werden die Leute diese Dinge überhaupt beobachten? Diese Dinge wirken sich nicht direkt auf Sie als YouTube-Videoeditor aus, aber sie können Ihnen helfen, wenn Sie eine Beziehung zu einem YouTuber verfolgen , weil er diese Dinge versteht. Es wäre toll für dich, diese Dinge auch zu verstehen. Ich möchte immer sagen, dass es keine schlechte Idee ist, einen eigenen YouTube-Kanal zu starten, wenn Sie ein YouTube-Videoeditor werden möchten, weil Sie vollständig verstehen, was es braucht, um tatsächlich ein großartiges YouTube zu erstellen Video, das YouTube-Algorithmus abgenommen wird . Sie verstehen nicht nur das Backend eines YouTube-Videos und wie YouTube ein gutes Video im Vergleich zu einem schlechten Video erkennt und wie es gemäß dem Algorithmus abnimmt. Aber auch als eine Möglichkeit der kostenlosen Werbung und wie Ihr eigenes Portfolio auf Ihrem Kanal. Wenn Sie sich für eine YouTube-Videobearbeitungsposition bewerben , können Sie einfach Ihren eigenen Kanal teilen, den Sie hoffentlich genauso bearbeiten, wie Sie den Kanal eines anderen YouTubers bearbeiten. Sie können genau sehen, wie Sie ihr Video machen würden, was für sie sehr hilfreich sein kann um sich zu visualisieren , wie das aussehen würde. Wenn Sie Ihren eigenen Kanal nicht starten möchten, ist das völlig in Ordnung, dass Sie nicht so weit gehen müssen. Was Ihnen aber auch helfen könnte, ist viele YouTube-Videos anzusehen. Dies kann helfen, Ihren Stil und den Stil zu identifizieren , für den Sie bearbeiten möchten. Es kann auch helfen, wenn Sie sich an diese YouTuber wenden, vielleicht an kleinere, und fragen, ob sie für einen Videoeditor offen sind. Wenn sie schon einmal darüber nachgedacht haben, einen Videoeditor und vielleicht Ihre Dienste anzubieten. Im Allgemeinen ist YouTube, wie ich bereits sagte, voll davon, wie man einen YouTube-Kanal-Tipps startet wie man ein großartiges YouTube-Video erstellt. Diese Art von Videos hilft Ihnen auch dabei , sicherzustellen, dass Sie in Zukunft das bestmögliche YouTube-Video für Ihren Kunden erstellen das bestmögliche YouTube-Video . Interessant an YouTube ist , dass es viele Gruppen an Orten wie Facebook gibt , denen Sie beitreten können, die mit YouTube zu tun haben. Jetzt sind einige von ihnen schattig, einige von ihnen sind Sub für Untergruppen. Einige von ihnen sind einfach sehr getrübt mit vielen zwielichtigen Taktiken. Einige von ihnen, vielleicht, wenn es sich um eine Gruppe handelt, die von einem Pro-YouTuber erstellt wurde, wie zum Beispiel ein wirklich großer YouTuber, bin ich der Facebook-Gruppe von Sunny Lenarduzzi beigetreten. Speziell für ihren YouTube-Rüssel Kurs , der nicht mehr existiert, aber es gibt absolut andere Kurse wie diesen , die auch eine Facebook-Gruppe mit sich haben. Wenn du diesen Facebook-Gruppen beitrittst, gibt es Leute in diesen Gruppen, die speziell danach suchen , wie sie auf nicht zwielichtige Weise YouTuber sind, sie sind klein und sie wollen aufhören alle ihre Videos selbst bearbeiten. Es braucht ein bisschen Arbeit, aber wenn Sie diese Facebook-Gruppen finden , aber wenn Sie diese Facebook-Gruppen finden und sich im Allgemeinen nur in diesem Bereich befinden, ist es vielleicht direkt auf YouTube. In diesem Bereich in der Nähe dieser YouTuber zu sein, ist der beste Weg um eine Verbindung herzustellen, Ihr Netzwerk zu erweitern und letztendlich Ihre Fähigkeiten mit diesen YouTubern zu teilen , damit Sie eines Tages bearbeite für sie. Ich würde auch nicht ganz auf kalte E-Mails wenn Sie Zugriff auf einige dieser YouTubers-E-Mails haben, was Sie manchmal tun, wenn Sie auf ihre Kanäle schauen, ich selbst zuvor E-Mails erhalten habe und obwohl sie sich nicht direkt so auf mich beworben haben, dass ich momentan nicht nach einem Videoeditor suche . Wenn Sie eine Reihe von YouTubern per E-Mail senden , für die Sie wirklich bearbeiten möchten, ist es sehr möglich, dass Sie einen von ihnen an einem guten Tag erwischen, an dem sie darüber nachgedacht haben , einen Videoeditor einzustellen. Als Nächstes wissen Sie, dass Sie mit ihnen interviewen. Jetzt, da Sie eine bessere Vorstellung davon haben wie Sie ein erfahrener YouTuber werden können, und der YouTube-Videoeditor sehen Sie sich das nächste Kapitel an, um vom Amateur-Videoeditor zum Pro-Video-Editor zu wechseln. 9. Übergang von Amateur zum Pro Video Editor: [MUSIK] Übergang von Amateur zum Profi. Was wird dir helfen, vom Amateur zum Profi zu wechseln? Nun, ich hab ein paar Tipps für dich. Natürlich sind wir zur Erinnerung daran, Zeit zu sparen, Energie zu sparen und Ihnen das zu geben, was Sie wirklich wissen müssen, um Kiefer zu bekommen und als Videoeditor bezahlt zu werden. Wenn Sie sich jedoch wirklich von der Konkurrenz abheben möchten , gibt es nur ein paar Dinge, die ich entweder wiederholen oder erzählen möchte Ihnen entweder wiederholen oder erzählen möchte, falls Sie es noch nicht wussten, die tragen Sie dazu bei, Ihre gesamte Videobearbeitungsqualität erheblich zu verbessern. Ich hab's schon mal gesagt und sage es nochmal. Ich bin fest davon überzeugt , dass das Schneiden mit der Wellenform in der Premiere in der Timeline besser ist als das Schneiden im Quellfenster. Wenn Sie B-Roll ziehen oder eine Erzählung bearbeiten, kann das Schneiden im Quellfenster natürlich oder eine Erzählung bearbeiten, sehr vorteilhaft sein. Aber wenn Sie für YouTube schneiden, gibt es höchstwahrscheinlich einen ziemlich spezifischen Stil, beim Schneiden in der Timeline gut funktioniert. Wenn du mit der Wellenform schneidest, könnte ich es, aber ich muss nicht einmal sehen, was im Video passiert. Ich kann einfach das Audio abspielen. Habe ich Fähigkeiten? Ja. Bin ich der beste Editor und gehe zum Ende des Clips. Bessere Fähigkeiten als ich in bestimmten Bereichen, aber was ich habe Engagement. Ich bin da. Online-Engagement. Ich bin sehr präsent auf LinkedIn, ich kann entsprechend dem Audio schneiden. In solchen Fällen muss ich das Video nicht wirklich sehen. Dies ist auch hilfreich, wenn Sie keinen sehr schnellen Computer haben, das Video einfach ein - und ausschalten können und Sie sich keine Sorgen machen müssen, das Video zu sehen , was letztendlich Ihre Geschwindigkeit macht schneller, wenn Sie diese grobe Bearbeitung durchführen. Jetzt habe ich ein bisschen Erfahrung in der Tonbearbeitung, daher bin ich auch sehr angenehm zu analysieren wenn ich auf Dinge wie Ums stoße, von denen ich hier nicht wirklich zu viele habe. Aber bei einigen meiner Kunden weiß ich buchstäblich, wie die Wellenform aussieht , denn nach so viel Erfahrung mit ihnen weiß man es einfach, wenn man sie sieht. Wenn Sie mit der Wellenform bequem arbeiten können, erleichtert das Bearbeiten sehr einfach. Während ich wieder bearbeite, habe ich meine linke Hand auf der Tastatur, auf der linken Seite habe ich meine Hände auf der Maus scrollen und dann wechsele ich zwischen C für das Rasiermesser, V zum Auswählen, los zurück zum Abspielkopf, komm her, setze diesen Abspielkopf und klicke auf „Q“. Ich mache das nur konsequent durch die Gesamtheit. Natürlich spiele ich es auch ab, um zu bestätigen, was das Audio sagt, wenn ich irgendwelche Fehler behalte, wenn ich es nicht sein sollte. Aber abgesehen davon kann ich so eine grobe Bearbeitung wie diesen relativ schnell durchstehen . Eine kleine Sache hat mit Grafiken zu tun, und ich habe das vielleicht erwähnt, aber wenn Sie vielleicht einen Zoom machen. Klar. Nur eine freundliche Erinnerung oder wenn Sie es nicht schon wussten , ist , dass dies in Ordnung ist und vielleicht ist dies die richtige Wahl, aber es gibt auch die Möglichkeit , diese Keyframes auszuwählen Temporal Interpolation herunterkommen und zu gehen, Sie können entweder auf „Bezier“ klicken oder auf „Erleichtern“ klicken, und Sie können diese Leichtigkeit auswählen. Jetzt ist das Einzoomen nur ein bisschen weicher. Dies ist sehr hilfreich, wenn es darum geht , Grafiken spezifisch zu bearbeiten oder wenn sie nur ein wenig [NOISE] wie Roboty aussehen. Es ist etwas zu bedenken, dass dies eine sehr einfache Sache ist , die Sie mit all Ihren Keyframes tun können . Sie können es auch tun, wenn Sie ein- und ausblenden. Das ist super hilfreich . Erleichtern Sie das Bild oder erleichtern Sie das Bild. Wir lockern von Schwarz und wir lockern das Bild, fügt nur ein bisschen mehr Finesse hinzu. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte , ist, dass Sie in Premiere versus Final Cut oder Abbot oder irgendetwas anderes arbeiten . Die Premiere hat viele Vergünstigungen. Ich ermutige Sie, diese Vergünstigungen zu erforschen und sie bei Bedarf zu nutzen . Zum Beispiel war eines, das ich zuvor angesprochen habe , das Bibliotheksfenster in Premiere, in dem Sie alle Farben Ihrer Kunden voreinstellen können. Zum Beispiel ist das meins, und so sagen wir, du hast das hier, es macht es sehr einfach, wenn du Grafiken erstellst, wie gesagt, ich muss einen Hintergrund erstellen, es macht es mir sehr einfach Drücken Sie einfach auf die Pipette und treffen Sie die Farbe, mit der ich arbeiten möchte. Viel einfacher, als den Hex-Code finden zu müssen , fügen Sie ihn ein. Eine andere Sache , die es wert wäre, erforscht zu werden, ist das wesentliche Soundpanel. Dies ist nicht etwas , das ich persönlich benutze. Ich verwende lieber den Audiospur-Mixer und füge dann alle meine Effekte manuell hinzu. Bei Premiere geht es jedoch darum, Ihnen die Dinge leichter zu machen, und daher lohnt es sich das wesentliche Soundpanel zu erkunden, zumal es eine relativ neue Ergänzung der Premiere ist . Genau wie das wesentliche Grafikpanel lohnt es sich, dies zu untersuchen und zu sehen, ob dies Ihnen helfen würde, bessere Klangqualität in Ihren Videos zu erzielen relativ einfache Weise eine bessere Klangqualität in Ihren Videos zu erzielen. Einer der größten Tipps, die ich Ihnen geben kann, um Ihnen Übergang vom Amateur-Videoeditor zum Pro-Video-Editor zu helfen , ist das Verständnis der Bedeutung der Konsistenz. Sie müssen konsistente Videobearbeitungsarbeiten durchführen , um diese Gewohnheiten für sich selbst zu üben und aufzubauen. Bildung ist eine Sache, aber Erfahrung ist hier als Videoeditor so wichtig, denn es gibt Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Kunden, mit denen Sie arbeiten können, und verschiedene Arten von Projekten zur Diversifizierung Ihrer Fähigkeiten und steigern Sie letztendlich Ihre Erfahrung als Videoeditor viel schneller. Wenn Sie jetzt nach mehr Hilfe suchen , um Ihren ersten Job als Videoeditor zu bekommen, schauen Sie sich unbedingt mein Skillshare-Profil an, in dem ich meine andere Klasse habe, wie Sie Ihren ersten Job als Videoeditor, der Ihnen helfen kann, ein für allemal zu einem funktionierenden Videoeditor zu wechseln. 10. Herzlichen Glückwunsch! Was kommt als Nächstes?: Bist du so froh, dass du etwas Zeit damit verbringst , als professioneller Videoeditor zu wachsen? Ich weiß, dass ich es bin. Es erfüllt mich sehr, Sie hier zu unserem Fazit zu sehen. Ich hoffe, Sie fühlen sich bereit und motiviert, sich für diese Videobearbeitungsjobs zu bewerben. Jetzt, da Sie über die Kernkenntnisse und Fähigkeiten verfügen , die Sie benötigen, fordere ich Sie auf, den Sprung zu machen und für Ihren ersten oder Ihren nächsten Videobearbeitungsjob zu bewerben. Sie können diese Fähigkeiten nutzen, um sich an den Kunden zu verkaufen und Ihr Bestes auf Ihre Videobearbeitungsreise zu geben . Für weitere Tipps zur Videobearbeitung, Kreativität und zum Stil der freiberuflichen Website empfehle ich Ihnen, meinen YouTube-Kanal zu besuchen , den ich unten verlinken werde. Sie können sich immer wieder mein Skillshare-Profil ansehen, um alle meine verfügbaren Kurse anzuzeigen. Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Klasse.