Fotografie für Anfänger - einfach gemacht

1. Einführung: Hi da. In diesem Kurs lehre ich Ihnen die Grundlagen der Fotografie bei. Weißt du, als ich selbst angefangen habe, war ich wirklich verwirrt über technische Sachen. Also wollte ich das sagen und es dir super einfach machen , so schnell wie möglich rauszugehen und zu schießen. Mein Name ist Alex und ich bin Vollzeit-Reisefotograf. Ich mache das schon eine ganze Weile, aber ich habe mein ganzes Leben lang Fotos gemacht. Ich denke, jeder sollte in der Lage sein, Fotos aufzunehmen und Erinnerungen zu machen, die andauern und ewig sind. Deshalb möchte ich mein Wissen mit dir teilen , damit du da raus und Fotografie lernen kannst. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht. Wenn Sie noch nie eine Kamera angefasst haben, ist dies definitiv das Klassenvideo. Wenn Sie es vorher anfassen, gibt es vielleicht einige Tools und Tipps, die Sie noch nicht wussten, also könnten wir wahrscheinlich auch etwas lernen. Sie brauchen nicht einmal mehr als nur Ihr Smartphone, aber eine echte Kamera zu haben hilft definitiv. Während dieser Klasse werde ich Ihnen die grundlegenden Einstellungen, Licht, Verschlusszeit, Blende und ISO beibringen die grundlegenden Einstellungen, Licht, Verschlusszeit, , wie Sie sich so schnell wie möglich auf die Aufnahme vorbereiten können. Welche Art von Linsen Sie benötigen, die Komposition, wenn Sie ein Stativ benötigen, und dann einige Bonus-Lektionen zu Besonderheiten zu Landschaften, Porträts und Produkten. Wie Sie sehen können, behandeln wir alle Grundlagen und bereiten Sie auf das Fotografieren vor. Du musst üben. Es kommt nicht nur dadurch, dass ich mir anhöre, was ich sage. Und deshalb habe ich ein Unterrichtsprojekt vorbereitet , mit dem Sie das anwenden können , was Sie in der Klasse lernen. Weite, erschieße dich selbst und lerne damit. Anstatt nur zuzuhören, müssen Sie mit diesen Lektionen keine erstaunlichen Fotos machen . Sie müssen nur das Wissen anwenden, das Sie gelernt haben, und es in Ihre Finger stecken, es in die Tat umsetzen und ich bin mir sicher, dass es Ihnen helfen wird, bevor wir in all das einsteigen. Ich habe eine kurze Lektion, die Ihnen hilft Bestimmen Sie, welche Art von Kamera Sie von Anfang an benötigen , wenn Sie noch keine vorbereitet haben. Hoffe also, dich in der nächsten Klasse zu sehen und ich freue mich sehr darauf, dir Fotografie beizubringen und dich auf dieser Reise bei mir zu haben. 2. Kursprojekt: Okay, lassen Sie mich Ihnen erklären, was das Klassenprojekt für diesen Kurs ist. Im Wesentlichen ist der einzige Weg, um in der Fotografie besser zu werden und sie zu lernen darin, auszugehen und es zu tun. In diesem Unterrichtsprojekt werden Sie genau das tun. Ich möchte, dass du ausgehst und sieben verschiedene Fotos drehst , und du schaffst es. Jetzt. Grundsätzlich würde ich dir empfehlen, bis später zu warten. Sie können es während des gesamten Kurses tun, oder Sie können es am Ende tun, wenn Sie alles gelernt haben , was dieser Kurs und diese Klasse im Verkauf haben. Zuallererst basieren die ersten beiden Fotos, die Sie aufnehmen sollen, auf der Verschlusszeit. Der einfache Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihre Kamera in die Verschlusspriorität zu versetzen und dann mit der Verschlusszeit herumzuspielen. Ich möchte, dass du versuchst, mit niedriger Verschlusszeit zu schießen. Es kann 1 Sekunde dauern, es kann eine Stunde, 20 sein, aber nicht höher als 120. Wenn wir die Verschlusspriorität angeben, stellen wir nur sicher , dass sich die Kamera alle Einstellungen kümmert, die Sie haben. Und wenn Sie nicht wissen, welche Verschlusspriorität bei der Kamera ist, heißt es T. Der zweite Schuss, den ich aufnehmen möchte, ist also mit einer hohen Verschlusszeit. Und die Idee hinter dieser Übung ist, dass Sie verstehen was und wie die Verschlusszeit Ihre Kamera und Ihr Foto beeinflusst. Ich möchte, dass du ein bewegliches Motiv fotografierst, weil dort die Verschlusszeit größer wird. Und jetzt musst du nicht mehr ausgehen und etwas Bestimmtes schießen , das nicht gut aussehen muss. Es ist im Grunde nur für Sie zu verstehen wie die Kamera funktioniert und wie sie Ihre Fotos beeinflusst. Was ich möchte, dass du machst, ist einfach rauszugehen und deine Straße zu warten, bis ein Auto vorbeikommt. Schießen Sie ein Foto, sagen wir, als ich 20 war und warten Sie dann, bis ein anderes Auto vorbeikommt ich 20 war und warten Sie dann und schießen Sie eins über tausend, wenn Sie das können, wenn Sie genug Licht haben, sonst gehen Sie etwas tiefer, aber geh wenigstens einer oder 200, oder? Das ist also für die erste Übung für die Verschlusszeit. Jetzt ist der zweite für Aperture. Und ich möchte, dass Sie damit verstehen wie es funktioniert und wie Sie Schärfentiefe erzeugen. Nehmen Sie also ein Objekt, es kann im Grunde alles sein, sagen wir ein Paar Ausgänge oder ähnliches. Was auch immer Sie Ihr Handy haben, etwas, stellen Sie es in die Szene. Und für die erste Aufnahme möchten Sie die Blende so niedrig haben , wie es Ihre Kamera erlaubt. Wenn Sie ein Kind haben, könnte es ein Sturz sein, es könnte ein 4,5 sein. Das ist vollkommen in Ordnung. Stellen Sie Ihre Kamera so nah an das Motiv wie möglich, das Objekt, was auch immer, und konzentrieren Sie das Objekt, was auch immer, und sich auf das Objekt mit der niedrigen Blende. Und dann möchten Sie für den zweiten Schuss die Blende auf einer höheren Zahl halten. Also, wenn ein bis F 11, aber versuche, den gleichen Abstand zum Objekt zu halten. Und ich nehme dich ein bisschen zu Fotos und sehe, welchen Unterschied es darin macht, wie verschwommen der Hintergrund ist und wie die Blende das Foto beeinflusst. Und wenn wir in die Blendenstunde einsteigen, wissen wir auch, dass dies eine sehr subjektive Einstellung Ihrer Kamera ist . Dies soll Ihnen also nur beibringen, wie es Ihr Foto beeinflusst und wie Sie Ihre Motive hervorheben können, aber auch, wie Sie bei den Aufnahmen viel mehr in den Fokus rücken können . Um also nur ein Foto mit der niedrigsten Zahlenöffnung zusammenzufassen, die Sie können. F 1.8 ist also 2,8. Wenn für was auch immer Ihr Objektiv kann, es ist alles gut, es ist vollkommen in Ordnung. Und für den zweiten Schuss, versuche FA F 11 zu schießen, vielleicht gehe ein bisschen höher, aber wenn 11, wenn H gut sein sollte, nur um zu sehen, wie es dein Foto beeinflusst und wie du viel mehr im Fokus kommst wenn Sie mit der höheren Zahl gehen und wie Sie viel weniger im Fokus sind, wenn Sie mit den niedrigen Zahlen fahren. Jetzt ist die Schriftgröße ISO. Ich wollte irgendwohin gehen , wo es nicht viel Licht gibt. Und ich möchte, dass du zwei Fotos drehst. Ich möchte, dass Sie eine aufnehmen, die ISO 100 ist, oder die niedrigste ISO-Nummer , die Ihre Kamera verwenden kann. Normalerweise waren es für meine Kameras, zumindest den Kanon, 100. Und dreh einfach ein Foto damit. Sieh einfach, wie alles nicht so laut ist und wie es funktioniert. Nun, da du an einem dunklen Ort bist, willst du etwas mit höherer ISO schießen. Und die Idee hinter diesen Übungen, dass Sie verstehen, wie der ICER funktioniert. Wir werden natürlich in der Lektion mehr darauf eingehen. Aber es geht im Wesentlichen darum, Ihnen beizubringen und Sie verstehen zu lassen, wie viel Rauschen Ihre Kamerahersteller mit einer hohen ISO versuchen, eine ISO von zweitausend, viertausend zu erreichen, nur um ein Bild zu erhalten, das zeigt Ihnen, wie viel Lärm Sie in dieser bestimmten Situation bekommen. Und es ist im Grunde nur eine Idee die Grenzen und Ebenen Ihrer Kameras zu überschreiten. Wir können auch mehr Schüsse dazwischen machen wie etwa achthundert, vierhundert ISO. Nur um ein Verständnis darüber zu bekommen , wo der Geräuschpegel ist, werde ich in der Lektion darüber mehr über die ISO sprechen in der Lektion darüber mehr über die und warum sollte ich keine Angst davor haben? Da viele Fotografen dazu neigen, neue Anfänger Angst zu machen. Aber das ist die dritte Übung. Also zwei Fotos mit ISO, so niedrig wie möglich. Also wahrscheinlich 100 und eins mit dem höchsten. Es kann also ISO 800 bis zu 4 Tausend betragen, nur um zu sehen, wo der Geräuschpegel liegt. nun für das letzte Foto alles zusammen , Stellen Sie nun für das letzte Foto alles zusammen , was Sie über Verschlusszeit, Blende und ISO sowie die Komposition für die Komposition gelernt haben über Verschlusszeit, Blende , hören Sie zu und versuchen Sie es mit dem bestmöglicher Schuss, den du kriegen kannst. Wenn es sich um ein bewegendes Thema handelt, wenn es sich um ein Produkt handelt, passt es zu einem Thema wie einer Person. Versuchen Sie einfach auszugehen und spielen Sie damit herum, holen Sie sich eine schöne Komposition mit etwas Schärfentiefe und stellen Sie sicher, dass Ihre Verschlusszeit korrekt eingestellt ist, Ihre Blende und Ihr ISO in Bezug auf die Art von Foto , das Sie aufnehmen möchten. Jetzt möchte ich, dass Sie das letzte Foto hochladen, die Komposition weiter weg, Sie fügen alles in das Klassenprojekt zusammen. Ich möchte, dass Sie eine kurze Beschreibung dessen machen, was Ihre Idee war und wie die Erfahrung während dieser Übung gelaufen ist. Also hilf dir. Was waren Sie mit der Fokussierung auf die verschiedenen Funktionen, die verschiedenen Einstellungen und wie hat es dem letzten Foto geholfen , das Sie gemacht haben, das Kompositionsfoto, wie haben sie Ihre besser oder schlechter für diese Weise, wenn das der Fall ist. Und das werfe ich in den Projektordner und gebe Ihnen Feedback in Bezug auf das Foto und in Bezug auf Ihre Absichten. Und vielleicht gibt es ein paar Tipps, wie Sie das auch verbessern können. Das ist also das Klassenprojekt für diesen Kurs, und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erstellen. Aber in erster Linie hoffe ich einfach, dass Sie diese Übung mit mir machen wollten weil sie nur einen geliebten Menschen hervorbringt , der für Ihre Kamera steht. Und es geht nicht darum, etwas Super Schönes zu erschaffen. Dies für diese Übungen geht es eher darum, Ihre Kamera zu verstehen. Denn wenn du deine Kamera verstehst, wenn du die Einstellungen verstehst und wenn du anfängst, verschiedene Dinge zu fotografieren. Obwohl es nicht das schönste ist als der Reichtum. Das ist, wenn du lernst, deine Kamera zu verstehen. Das ist, wenn Sie Ihrer Kreativität mit der Kamera zukommen lassen. Sobald Sie also die Einstellungen verstanden haben und wie sie Ihr Foto beeinflussen, werden Sie sich im Feld viel wohler fühlen und Sie erhalten die Aufnahmen und Fotos, die Sie möchten. Anstatt mit den Einstellungen herumzuspielen und nicht wirklich zu wissen, was Sie tun. Also hoffe ich, dass du mitspielen willst. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie erstellen und was im Projektordner landet. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der du in die Klasse springst. 3. Kameras Die Richtige Wahl: In dieser Lektion sprechen wir nur kurz darüber, wie Sie die richtige Kamera für Sie auswählen können. Und ein gängiges Sprichwort, eine häufige Frage ist, oder Schemata? Und sobald du anfängst wirklich schöne Fotos zu machen, die erste Frage, die immer kommt, du musst eine so tolle Kamera haben. Und ehrlich gesagt spielt das keine Rolle. Man macht kein wirklich gutes Omelett weil man einen wirklich schönen Stift hat. Wir machen es wahrscheinlich ziemlich gutes Omelett, weil du ziemlich gut darin bist, Essen zuzubereiten und das Rezept kennst und du weißt, wie man alles macht, oder? Die Ausrüstung spielt also in gewissem Maße eine Rolle. Aber wenn du gerade erst anfängst, es darum, nur die Einstellungen zu lernen und zu lernen, wie man mit der Kamera arbeitet. Und wenn du das weißt, dann fängst du an, deine Kreativität zu haben und die Art von Inhalten zu formen , die du willst oder die Art von Fotos, die du erstellen möchtest. Es gibt also drei Fragen , die Sie sich stellen sollten. Wie hoch ist Ihr Budget? Was wollen wir drehen und wie viel wollen wir mitbringen? also für den ersten, was ist Ihr Budget? Fangen Sie gerade erst an und wissen wirklich nichts über Fotografie. Dieser Kurs ist definitiv für dich, aber ich schlage vor, dass du einfach mit dem anfängst, was du hast. Wenn Sie ein Telefon mit einer großartigen Kamera haben oder einfach nur in der Kamera knallen , ist das im Grunde alles in Ordnung. Sie können auch eine Einstiegskamera kaufen, und ich habe eine genau hier. Ist ein Canon 5D. Eine großartige Kamera für den Anfang. Es ist tragbar und geh raus und schieße. Du kannst die Linsen wechseln, du kannst das alles machen. Das ist also eine budgetfreundliche Kamera. Aber es gibt keinen Grund und alles in die Kamera zu investieren weil Sie keine guten Fotos produzieren bevor Sie die verschiedenen Einstellungen verstehen und bevor Sie arbeiten, können Sie es tun erhalte gute Fotos Fotografie im Allgemeinen, es ist nur eine Fähigkeit , die Zeit braucht. Du musst aus deinen Fehlern lernen und du musst im Grunde damit herumspielen. Und ich weiß aus eigener Erfahrung , dass das Ausgehen und das Kaufen einer Menge Ausrüstung Ihre Fotos nicht großartig machen werden. Deswegen sage ich dir das. Jetzt ist der zweite, was wollen wir eigentlich schießen? Denn wenn Sie etwas wie Straße oder Landschaft fotografieren möchten , die normalerweise eine große Ernte hat, oder Sie möchten hineingehen und etwas Details wie Nahaufnahme aufnehmen möchten. Dann ist ein iPhone oder ein Telefon mit einer guten Kamera, die die anständige Kamera ist, im Grunde mehr als in Ordnung sein, da diese Kameras normalerweise ein breiteres Objektiv haben und das ist normalerweise das, was Sie wählen möchten besonders für Straße und Landschaft, und das ist normalerweise auch für Porträts in Ordnung. Auf der anderen Seite willst du so etwas wie Vogelsport schießen . Wir müssen übergewichtig sein, am meisten verzoomt. Obwohl die Software in unseren Handys heutzutage ziemlich gut darin solchen Dingen umzugehen und davon auszugehen, dass es sich um einen digitalen Zoom handelt. Es bedeutet also im Grunde dasselbe, als ob Sie ein Foto mit Ihrer Kamera machen und dann zuschneiden, nehmen Sie einfach die Mitte des Fotos heraus. Das ist im Grunde das Gleiche wie das Telefon, wenn Sie anfangen zu zoomen da es keine tatsächlichen beweglichen Teile in der Kamera auf Ihrem Telefon gibt. Es sind nur die Sensoren und dann haben Sie andere. Vielleicht haben Sie also eine Neigung Zoom - oder Zoom-Links auf Ihrem Telefon, und dann gehen Sie zu zwei oder drei x und das war's. Und es produziert immer noch ein gutes Foto. Aber sobald Sie versuchen, mehr zu zoomen , wird die Qualität niedriger und niedriger. Und obwohl Software versucht Ihnen zu helfen, ist sie zumindest aus meiner Sicht nicht ideal. Wenn Sie also Vögel oder Sport oder ähnliches schießen wollen , sollten Sie in Betracht ziehen, sollten Sie in Betracht ziehen eine Einstiegskamera mit einem Pinnenzoomobjektiv zu bekommen, und wir werden mehr in Brennweiten und geht später in der Linsenstunde an. Aber bedenke nur, dass das Anschauen schießen will. Dann lautet die letzte Frage, was wirst du mitbringen? Abhängig von Ihrer Situation und welcher Art von Fotografie möchte er also und welcher Art von Fotografie möchte Reisefotografie machen und Sie werden viel reisen und Ihre Ausrüstung bei sich haben, gut. Sie können in eine Menge Ausrüstung investieren , wenn Sie das wollen. Aber wenn Sie darüber nachdenken zu gehen, sagen wir mal, alltägliche Sachen zu schießen, dann müssen Sie vielleicht etwas Leichteres mitbringen und Sie möchten vielleicht keine große Kameratasche mit viel Ausrüstung herumtragen die ganze Zeit. In diesem Fall ist ein Telefon mehr als in Ordnung. Ein gängiges Sprichwort ist die beste Kamera diejenige ist, die Sie mitbringen. Wenn Sie also nur Ihr Telefon bei sich haben, ist das wahrscheinlich mehr als in Ordnung. Wenn Sie eine Einstiegskamera kaufen möchten. Deshalb habe ich diesen M5 gekauft, weil es nur ein kleiner ist, es ist Slide und mit diesem Objektiv wiegt es nicht viel. Es nimmt nicht viel Platz in meiner Tasche ein, also kann ich es immer mitbringen und ich kann einfach ein paar Fotos machen, wenn ich das will. Aber um ehrlich zu sein, die meiste Zeit, als ich mit meinem Handy gedreht habe, habe ich erst kürzlich angefangen, diese Kamera oder mehr aufzunehmen und sie mehr zu benutzen, denn wie ich es dir hier zeigen werde, mein Das Telefon hat gerade Gaffer-Tape drauf und das liegt daran, dass es einen kleinen Unfall hatte und die Hauptkamera kaputt ist. Das ist also nicht die beste Kamera, die ich bei mir habe, weil sie nicht funktioniert. Also gehe ich zur zweitbesten, was etwas unbequemer ist und die tatsächliche Kamera herumzubringen, aber es ist immer noch besser, als umgehen, was ich hier aufnehme, was ein Kandidat R6 und ein großes Objektiv. Und ich habe verschiedene Objektive dafür und es ist immer ein Ärger, wenn ich meine Kameratasche mitbringen muss. Wenn ich nur mit ausgehen gehe, sagen wir mal einkaufen gehen oder in ein Café gehen. Ich will nicht unbedingt all diese Ausrüstung mitbringen. Es ist einfacher, einfach eine kleine Kamera mitzubringen und ich weiß nicht, ob ich etwas fotografieren werde, aber diese kleine haben sie nicht bei mir. Wenn ich jetzt auf Reisen gehe , bringe ich die große Kamera mit. Und die große Kamera macht im Wesentlichen nicht unbedingt viel bessere Bilder als die kleine. Es ist einfach bequemer weil der Autofokus besser ist. Die Einstellungen lassen sich einfacher einwählen. Ich muss den Touchscreen nicht so oft benutzen wie bei der kleinen Kamera. Aber im Wesentlichen ist es kein großer Unterschied, zumindest in Bezug auf Komposition und Geschichte, dann können wir über Qualität sprechen, aber wir beginnen gerade mit dieser neuen Idee in so viele zu investieren Geld in einer Kamera. Lasst uns einfach zusammenfassen. Überlegen Sie Ihr Budget, wie viel sie ausgeben möchten. Hast du schon eine Kamera, die weiterlernen kann? Großartig, ich schlage wahrscheinlich vor, dass Sie eine kleine, billige und erschwingliche Kamera bekommen , nur um die Einstellungen zu erfahren und diese einzuwählen, denn dort wird Ihnen Ihr Telefon viel mehr helfen. Sie werden nicht unbedingt das Verständnis der Einstellungen und der Funktionsweise der Kamera bekommen das Verständnis der Einstellungen . Aber wenn Sie das nicht wollen und einfach nur mit dem Schießen beginnen und mit Kompositionen herumspielen möchten, ist das Telefon kleiner als in Ordnung. Zweitens, was sie schießen wollen. Wenn Sie Dinge aufnehmen möchten, bei denen Sie mehr vergrößern müssen, würde ich dringend vorschlagen, dass Sie eine Kamera und ein Objektiv bekommen , die dies tun können. Aber wenn Sie nur weite Landschaften aufnehmen möchten, können Sie jede Kamera bekommen, im Grunde eine mit einem breiten Objektiv bekommen oder Sie können einfach Ihr Telefon benutzen, das mehr als in Ordnung ist. Dann die letzte Frage, was wirst du mitbringen? Würdest du dein Handy immer bei dir haben? Erwägen Sie, einfach damit anzufangen. Ich werde die Kamera nicht herumbringen und tatsächlich schießen lassen, als es vielleicht keine Idee gibt und das tatsächlich kaufen würde. Es kann an den Wochenenden Spaß machen, wenn Sie ausgehen möchten. Aber bedenken Sie einfach das. Ihr Telefon wird immer noch tolle Fotos machen. also keine Angst davor, das zu benutzen, wenn Sie ausgehen, obwohl Sie eine Kamera gekauft haben , die Sie gerade verlassen haben. Das Wichtigste ist, Fotos zu fotografieren, um anders zu lernen Kompositionen, verschiedene Techniken, verschiedene Stile und werden besser. Nur so lernt man im Grunde Fotografie. Jetzt mit allem was gesagt ist, lasst uns in das gute Zeug einsteigen. Und für die nächste Lektion springen wir zuerst in die Grundeinstellungen und dann in die wesentlicheren Einstellungen der Kamera ein. Also sehe ich dich einfach in der nächsten Lektion. 4. Grundeinstellungen: In dieser Lektion möchte ich nur ein paar grundlegende, wesentliche Einstellungen durchgehen, die Sie kennen müssen, bevor wir in die drei Haupteinstellungen einsteigen, die Sie kennen müssen. Der erste, über den ich sprechen möchte, ist der Weißabgleich. Weißabgleich ist im Wesentlichen, wie cool oder wie warm Ihr Foto ist. Wenn es also sehr warm ist, werden Sie alle Töne sehen und wenn es sehr cool ist, werden Sie mehr Blautöne sehen. Und jetzt möchten Sie das in Bezug auf Ihren Weißabgleich richtig machen. Sonst sieht dein Foto komisch aus. Und persönlich, als ich anfing, habe ich manchmal den Weißabgleich falsch verstanden. Und das ist ein Ich habe nicht herausgefunden, dass es das war, was falsch war. Also habe ich versucht, mit den Einstellungen herumzuspielen und zu versuchen, alle Farben korrigieren, und Sachen auf Solar erkannten, dass es nur die weißen Bänder waren. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ein üblicher Weg, dies zu tun, besteht darin, den gesamten Weißabgleich aufzunehmen, was bedeutet, dass Ihre Kamera nur über den Weißabgleich selbst entscheidet, abhängig von der Situation und meistens davon macht einen ziemlich guten Job. Nun, eine Sache, die ich sagen werde , ist, dass wenn Sie den automatischen Weißabgleich aufnehmen, bedeutet dies, dass sich die Kamera selbst bestimmt, wie ich gerade sagte, aber auch bedeutet, dass sie sich in der gesamten Szene ändert den ganzen Tag über, überall dort, wo immer Sie schießen. Und obwohl das in Ordnung sein könnte , wenn die Kamera gute Arbeit leistet, könnte es etwas nervig sein wenn Sie danach in den Bearbeitungsprozess kommen, denn wenn Sie viele Fotos haben , Sagen wir mal, du schießt eine Hochzeit oder so. Sie haben viele Fotos und möchten sie alle ändern. Aber vielleicht hat die Kamera es nicht richtig verstanden und es ändert sich ein bisschen, dann musste man alle Fotos einzeln ändern. Aber wenn Sie Ihre Kamera so einstellen in einem bestimmten Weißabgleich aufgenommen wird, dass sie in einem bestimmten Weißabgleich aufgenommen wird, haben Sie dieses Problem nicht mehr, da jetzt alle Fotos die gleiche Stärke haben , wie warm, wie cool es ist, und das macht alle Änderungen wieder wett , die Sie machen könnten. Wenn Sie also zur Bearbeitung kommen, können Sie einfach viele Fotos auswählen und dann den Weißabgleich so anpassen, wie Sie möchten, dann könnte Ihnen das helfen. Am Ende wurde mir das irgendwann klar und von da an habe ich nicht oft den automatischen Weißabgleich geschossen. Ich würde nicht vorschlagen, zu schießen , wo der Weißabgleich angepasst werden soll , denn das bedeutet, dass Sie lernen müssen, was Calvinisten und wie die verschiedenen Dinge damit sind. Aber man kann meistens anders laufen, ein paar verschiedene Einstellungen auf Booten, die man im Weißabgleich schießen kann, man sollte etwas wie Tageslicht, Schatten, Wolken, so etwas haben . Und Tageslicht finde ich am häufigsten Arbeiten. Sie können also einfach Tageslicht wählen und dann wird die Kamera immer noch etwas für Sie arbeiten, aber es wird konsistenter sein was sie tut, weil Sie ihr bereits gesagt haben , welche Art von Umgebung Sie haben schießt rein. Denken Sie daran, wenn Sie roh fotografieren oder zumindest beim Fotografieren, können Sie den Weißabgleich danach in Ihrer Bearbeitungssoftware ändern . Es ist also keine große Sache, wenn sie ganz Weißabgleich wäre Wenn Sie den falschen auswählen, können Sie das ändern. Beachten Sie nur, dass der Weißabgleich eine ziemlich wichtige Einstellung ist eine ziemlich wichtige Einstellung auf die Sie achten müssen. Das zweite, worüber ich sprechen möchte , bevor wir in die Haupteinstellungen springen , ist Raw vs JPEG. Und ich denke, wir werden das je nach Ursachen und Menschen, mit denen Sie sprechen, viel hören . Und am häufigsten ist Shoot Roy will immer RAW schießen. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Szenarien , in denen Sie JPEG drehen möchten. Angenommen, Sie schießen für einen Kunden oder jemanden und sie wollen die Fotos sofort so, wie sie sie jetzt verwenden müssen, um ein Sportereignis zu drehen. Der Kunde möchte jetzt ein, damit er etwas live posten kann , während das Sportereignis stattfindet. Sie möchten in diesem Fall kein RAW aufnehmen denn wenn Sie in diesem Fall laufen sollten, müssen Sie die Fotos bearbeiten und keine Zeit haben , die Fotos zu bearbeiten, wenn Sie im Feld sind wenn Sie es benötigen um mehr Fotos zu fotografieren, und es dauert einfach zu lange für die Kunden wieder. Dies ist wie ein kleiner Teil von Szenarien , in denen das passieren wird. Meine Empfehlungen werden also immer noch Shooting Rolle sein , da es Ihnen viel mehr Informationen auf Ihrem Foto gibt. Wenn Sie nicht wissen, was Zeile bedeutet, bedeutet dies im Grunde nur , dass Ihre Kamera in einem flacheren, weniger kontrastigen Profil aufnimmt , aber viel mehr Informationen erfasst. Sie haben also viel mehr Spielraum zum Bearbeiten. Sie steigen in die Bearbeitungssoftware ein, um es sehr schnell und sehr einfach zu erklären , wenn Sie ein Foto aufnehmen und es überbelichtet ist, was bedeutet, dass die hellen Bereiche viel zu hell sind. Es gibt also kein Detail. Man kann die Wolken am Himmel sehen , weil es einfach nur weiß ist. Wenn Sie in JPEG fotografieren, können Sie möglicherweise etwas davon speichern, und Sie können möglicherweise alles speichern, abhängig von Ihrer Kamera und je nachdem, wie wir die Fotos geschlossen haben. Aber wenn Sie RAW schießen, ist dies eine noch höhere Chance , dass Sie es möglicherweise speichern können , indem Sie einfach die Highlights herunterbringen und dann die Informationen zurückbringen und die Details in den Himmel , weil die Kamera diese Details tatsächlich erfasst hat. Es zeigt einfach nicht von der ersten ersten Ansicht , dass Sie in Bezug auf die Exposition ein paar weiter kommen. Wenn du also zu Ball kommst, bekommst du viel mehr Details. Sie erhalten viel mehr Informationen in Ihre Datei, und das hilft Ihnen später bei der Arbeit mit der Datei. Und dann muss man ein bisschen mehr arbeiten und bearbeiten. Aber um ehrlich zu sein, bietet es zumindest aus meiner Sicht viel mehr Flexibilität und macht es viel mehr Spaß beim Bearbeiten, und macht es viel mehr Spaß beim da Sie viel mehr Platz zum Arbeiten haben. Also meine Empfehlung, in einem der Weißabgleich-Modi zu schießen , Tageslicht, Schatten, wo immer du gerade bist, ich wähle einfach einen aus und schieße immer darin. Und dann der Weißabgleich in Post und Shooting roh in so vielen Situationen wie möglich weil es dir später nur hilft Dateien etwas größer zu machen und du musst ein bisschen mehr arbeiten, aber es ist es auf jeden Fall wert. Und wenn du denkst, wird es am Anfang nicht viel bearbeiten und so. Vertrauen Sie mir, wenn Sie Jahre im Voraus auf Ihre Fotos zurückblicken, wünschen Sie sich, Sie hätten sie geschlossen diesem Zeitpunkt anmelden, da es möglich ist, sie erneut zu bearbeiten. Wenn Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten besser geworden sind und sich jetzt wohler damit fühlen, können Sie sie lesen und wahrscheinlich einige wirklich erstaunliche Bearbeitungen aus Ihren Fotos bekommen , die Sie haben war dazu nicht in der Lage, als du gerade angefangen hast. Also sollte man rollen. In allen Situationen, die du kannst. Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie vorschlagen können, dass es rollen und JPEG sollte, denn dann haben Sie beides. Sie haben die Liste später wenn Sie Ihre eigene Bearbeitung vornehmen möchten, Ihren eigenen Stil, wenn sich das ändert. Und Sie haben die JPEGS, wenn Sie das sofort an einen Kunden liefern. Was J peg bedeutet, ist im Grunde nur, dass die Kamera sofort eine Farbe auf das Foto legt eine Farbe auf das Foto und das für Sie auswählt. Und es ist mehr oder weniger nur bereit, aus der Kamera zu gehen. Sie werden es definitiv immer noch bearbeiten, aber es ist eher bereit, aus der Kamera zu gehen. Okay, also wenn wir diese beiden Dinge an Ort und Stelle haben, kommen wir jetzt zu den wirklich guten Sachen, dem Belichtungsdreieck. Und was das Dreieck ist, besteht aus drei Ecken. Es ist die Verschlusszeit, die Blende und die ISO. Weil es ein großes Thema ist. Jeder von ihnen habe ich beschlossen, es in drei verschiedene Lektionen aufzuteilen . Wir beginnen damit, in die Verschlusszeit zu springen und darüber zu sprechen. Dann springen wir in die Blende und Fokus und dann springen wir endlich in die ISO, bevor wir mit anderen Themen in dieser Klasse fortfahren. Ich freue mich sehr, Ihnen helfen zu diese Einstellungen zu verstehen, da dies die wichtigsten Dinge sind, die Sie bei der Arbeit mit einer Kamera wissen müssen . sehen uns nur in der nächsten Lektion. 5. Licht: Okay, diese Lektion, bevor wir in das Belichtungsdreieck eintauchen, möchte ich nur kurz über Licht sprechen. Dies ist kein technischer Kurs, sagte ich schon, aber wir müssen nur schnell verstehen welches Licht in diesem Fall ist, ein Foto aufzunehmen. Im Wesentlichen fängt die Kamera Licht ein, ohne technisch zu sein , und Sie können im Internet nachschlagen , was das bedeutet, wenn Sie daran interessiert sind, persönlich, für mich, es ist einfach verwirrt mir hat mir mehr als je zuvor geholfen. Also werde ich nicht darauf eingehen und ich verstehe immer noch nicht genau, was es tut. Aber es fängt Licht ein. Und was das für uns als Nutzer der Kamera als Fotograf bedeutet, ist, dass Sie Licht in Ihrer Szene benötigen , um ein Foto zu machen. Und im Wesentlichen ist es das Wichtigste, es überhaupt zu wissen und zu verstehen, wie sich Licht auf das Foto auswirkt. Wenn Sie also unterwegs sind und unter verschiedenen Bedingungen fotografieren, das Licht hat das Licht Einfluss darauf, wie das Bild aussieht. Wenn Sie in hellem Sonnenlicht in der Mitte des Tages fotografieren , gibt es keine Wolken, die Sonne und das Licht werden sehr hart sein und es wird sehr, sehr kontrastig aussehen. Es wird also einen sauberen Schnitt zwischen dem Dunkeln und dem, was hell ist, geben, und das sieht nicht zu schmeichelhaft aus und ist in Bezug auf Fotos zu analysieren. Was sehen Sie also, dass viele Leute oft schießen, ist bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, weil das Licht weicher ist. Wenn Sie jetzt auch einen bewölkten Tag haben, kann das funktionieren, weil die Wolken das sehr raue Licht bedecken und das hilft uns gut. Aber wenn wir versuchen, Licht einzufangen, je mehr Licht, desto mehr müssen wir damit arbeiten. Im Falle dessen hängt das auch vom Tag der Zeit ab, an der Sie schießen und was Sie erreichen möchten. Ein kurzes Beispiel für dich ist , dass es nicht viel zu sehen gibt, wenn du in einem Raum bist, der wirklich dunkel ist, oder? Sie können daran erinnern mehr einfangen zu können, als Sie denken, aber es braucht immer noch ein bisschen Licht. Dies ist also ein Beispiel für einen sehr dunklen Raum. Man sieht, dass es fast kein Licht gibt und daher gibt es fast nichts einzufangen. Auf der anderen Seite ist dies ein sehr, sehr helles Zimmer. Und abhängig von den Einstellungen der Kamera können wir definitiv damit arbeiten. Aber nur für dieses Beispiel passiert dies, wenn zu viel Licht in die Kamera eingelassen wird. Es wird alles einfach breit und überbelichtet und es sieht nicht sehr gut aus. Es sind keine Details. Es sieht einfach so aus, als gäbe es im Grunde zu viel Licht. Jetzt, wenn wir gerade erst anfangen. Weil die Art und Weise, wie Sie Licht einfangen möchten , subjektiv sein kann. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, haben wir tatsächlich einige Tools in unserer Kamera, mit denen wir feststellen können, ob genug Licht in der Szene vorhanden ist oder ob es zu wenig gibt. Und die Kamera macht dies in der heutigen Zeit ziemlich gut . Und wenn Sie diese Einstellungen einfach richtig machen, können Sie in der Bearbeitung viel tun , um mit dem Foto so zu arbeiten, wie es Ihnen gefällt. Wenn Sie möchten, wie ein helles Lichtfeld oder wenn Sie diese launischeren dunklen Töne wünschen diese launischeren dunklen Töne , sehen Sie oft ein Instagram, besonders wenn Sie Landschaftsfotografen folgen . Aber das Werkzeug in unserer Kamera, um uns zu helfen heißt Lichtmesser. Und im Grunde reicht es von normalerweise 0 bis zu plus drei und minus drei. Und es zeigt, wie die Belichtung gerade in der Kamera ist. Was Sie also anstreben möchten, besonders wenn Sie anfangen, ist, dies in der Mitte in 0 zu haben. Das ist die Kamera, die es dir sagt. Jetzt denke ich, dass das Foto, die Szene, in Bezug auf das, worauf Sie sich konzentrieren, korrekt exponiert ist, was in der Szene ist. Und je rauer Licht Kontrast und Schatten die haben, desto schwieriger ist es für Ihre Kamera, festzustellen, was die richtige Belichtung ist, aber hier kommt wieder Reihe ins Spiel. Sie haben viel mehr Informationen, daher speichern Sie das Foto wahrscheinlich eher danach wenn Sie zufällig zu viel in die eine oder andere Richtung schießen. Aber genau als eine wirklich nette Richtlinie, zeigt Ihnen der Beleuchtungsmesser wahrscheinlich unten auf Ihrem Bildschirm oder Ihrem Sucher, was auch immer Sie suchen, Ihnen zeigen , wo Sie auf jeder Seite sind. Sie können etwas unterbelichtet schießen, was bedeutet, dass Sie in die Minusseite gehen oder ein wenig überbelichtet schießen können, was bedeutet, dass Sie auf die Plusseite gehen. Nun, in der Regel, was schwierig sein kann , wenn man die Details im Schatten postet, schießen manche Leute etwas überbelichtet. Aber wenn Sie eine wirklich, wirklich helle Szene haben, sollten Sie vielleicht etwas unterbelichtet drehen , um mehr Details zu erhalten . Die Highlights in den hellen Bereichen Ihres Fotos. Nun ist es einfach wichtig zu verstehen, dass Licht beeinflusst, was wir sollten. Und wenn Sie in eine Szene schauen, schauen Sie sich das Licht an und wie es herumspielt. Wenn Sie eine Landschaft fotografieren , von der das Sonnenlicht herkommt, wird es eher wie ein schönes Leuchten, wenn es von hinten kommt. Wenn Sie direkt in Richtung Sonne schießen , kontrastiert alles ein bisschen mehr da viel Licht direkt in die Kamera führt . Schießt Porträts und nimmt diese Form auf. Das ist mehr Polizeiarbeit, weil es nicht viel Kontrast gibt und es nicht viel Licht gibt, das das Foto beeinflusst, aber nur um den Einstieg zu erleichtern, ist der Lichtmesser Ihr Freund. Wenn Sie weiter fortgeschritten sind, können Sie sich einfach das Bild ansehen und es gibt einige andere Tools wie das Histogramm und Dinge, die etwas weiter zu verstehen sind. Der Beleuchtungsmesser ist also dein Freund. Beginnen Sie damit, das zu benutzen. Und wenn Sie sich wohler fühlen, schauen Sie sich das Histogramm an, wir kennen Ihre Einstellungen, dann können Sie viel mehr mit dem Licht herumspielen . Das war also nur ein kurzes Gespräch über Licht und wie wichtig das für Ihr Foto und für Ihr Verständnis ist . Lassen Sie uns nun in die nächste Lektion springen , in der wir über die Verschlusszeit sprechen werden. 6. Verschlusszeit: Willkommen zu dieser Lektion über die Verschlusszeit, und jetzt werden wir durchgehen, wie die Verschlusszeit der ersten Ecke des Belichtungsdreiecks Ihr Foto beeinflusst. Jetzt bezieht sich die Verschlusszeit tatsächlich auf unterschiedliche Weise auf die Geschwindigkeit in Ihrer Kamera. Zunächst einmal wird bestimmt, wie lange der Auslöser in Ihrer Kamera geöffnet ist und wie viel Licht Sie in Ihre Kamera lassen. Es ist also im Grunde genommen, man kann es sich ein bisschen vorstellen, als würde man blinken. Wenn du nur schnell reinziehst, siehst du nur einen Moment sehr schnell. Wenn Sie Ihre Augen länger offen halten, lassen Sie viel mehr Informationen erleuchten. Also nur eine kurze Referenz. Aber im Wesentlichen bedeutet es , dass beim Schließen des Auslösers kein Licht in die Kamera steckt. Aber wenn es sich öffnet, wird der Verschluss, Licht hereingelassen und dann am nächsten es wieder, dann hört es auf. Wenn Sie nun eine Verschlusszeit von 1 Sekunde haben , dann bedeutet dies, dass der Verschluss für 1 Sekunde geöffnet und dann wieder geschlossen wird. Wenn Sie jetzt eine hohe Verschlusszeit wie eine über tausend schießen , wird es sehr schnell gehen. Jetzt ist es viel schneller als das, was ich tun kann. Es ist eine Tausendstelsekunde, aber damit auch sein Name. Der andere Weg, den es beeinflusst, ist natürlich, dass Sie, wenn Sie viel Licht in Ihrer Szene haben, eine höhere Verschlusszeit durchführen können da sie sich schnell öffnet und nicht viel Licht lässt. Und wenn Sie jetzt eine wirklich dunkle Szene haben, kann es schwierig sein, mit hoher Verschlusszeit zu fotografieren da im Raum nicht viel Licht vorhanden ist. Wenn Sie sich also einfach sehr schnell öffnen und es wieder schließen, hat es nicht viel Licht, also lassen Sie die Kamera hinein. Das ist normalerweise, wenn Sie mit einer niedrigeren Verschlusszeit fotografieren. Nehmen wir an, Sie schießen einen Läufer, jemand, der sich bewegt , wirkt sich auf diese Weise auch wirkt sich auf diese Weise Ihr Foto in Bezug auf die Verschlusszeit aus. Wenn du also jemanden erschießt, der rennt, bewegt er sich in der Szene. Und wenn Sie mit einer langsamen Verschlusszeit schießen, was bedeutet, dass wir 1 Sekunde sagen, öffnet es sich und schließt sich dann wieder. Sie fangen auch viel Bewegung ein , während der Run-On durch die Szene läuft. Das wird den Ronald sehr verschwommen aussehen lassen. Wenn Schubert eine hohe Verschlusszeit hat, sagen wir mal ein oder zweitausend, erfassen Sie einfach den Bruchteil einer Sekunde des Augenblicks, in dem der Läufer läuft. Und das lässt ihn wirklich scharf und wirklich knackig aussehen. neulich ausgegangen und ich habe ein paar Beispiele für dich geschlossen , um zu sehen, wie die Verschlusszeit funktioniert. Das erste Foto, das wir hier haben, habe ich mit einem über 20 gedreht. Und du kannst sehen, dass der Typ im Roller ziemlich verschwommen ist weil er zu dem geht, was an uns vorbei ist. Ich habe versucht, mit einer niedrigeren Verschlusszeit festzuhalten, und das bedeutet nur, dass er verschwommen ist und wir zu viel Bewegung gehalten haben. Ich gehe nach oben, dass du die verschiedenen Verschlusszeiten sehen kannst die verschiedenen Verschlusszeiten sehen , mit denen ich hier geschossen habe. Schauen wir uns eins über 100 an. Das ist viel besser, aber es ist immer noch nicht perfekt, da er sich bewegt. Und ich halte auch die Kamera in der Hand, was auch die Bewegung beeinflusst weil er sich nicht nur bewegt, sondern ich bewege mich auch in der Kamera. Und obwohl ich versuche, die Kamera dort zu halten, wo sie noch ist bewegt sie sich immer noch ein bisschen, weil ich eine Person bin und ich informiere und alles, und ich kann es einfach nicht vollständig still halten. Nehmen wir an, wir steigen bei der Verschlusszeit viel höher. Sie können sehen, dass die hohe Verschlusszeit zuerst, wir haben hier sowohl das Auto als auch der Roller im Fokus und es ist scharf, weil wir nur einen kurzen Moment festgehalten haben. Und das ist der Zeitpunkt , an dem wir gerade den Moment in der Zeit eingefroren haben und auch die Bewegung eingefroren haben. Jetzt ist es nicht immer schlecht, mit niedriger Verschlusszeit zu schießen. Wir haben also ein paar verschiedene Beispiele. Aber wenn Sie irgendwo eine Grant-Landschaft schießen , wo es überhaupt keine Bewegung gibt, ist es in Ordnung, mit niedriger Verschlusszeit zu schießen, das spielt keine große Rolle. Aber ich sage, wenn du in der Hand schießt, hast du immer noch etwas Bewegung in deinen Händen. Denken Sie also darüber nach. Deshalb empfehle ich Ihnen, mit einer Verschlusszeit von einem über 100 zu fotografieren . Immer wenn Sie Handheld schießen, ist das das niedrigste, was Sie gehen denn dadurch wird die Handbewegung, die Sie ausführen, ausgleichen . Und das macht es so, dass Ihr Foto tatsächlich scharf und schön aufgenommen wird, obwohl es Landschaft ist und es nicht viel Bewegung gibt, werden Sie auch einige haben. Eine andere Möglichkeit, dies auszugleichen, ist, wenn Sie es auf ein Stativ legen und das jeder Bewegung entgegenwirkt ein Stativ legen und das , die Sie ausführen. Und wenn Sie eine Szene haben, in der es keine Bewegung gibt , spielt die Verschlusszeit keine Rolle mehr. Dann geht es nur darum die Belichtung mit den beiden anderen Einstellungen, Blende und ISO, die wir in einer Minute erreichen werden, richtig zu machen. Aber wenn Sie es auf ein Stativ legen und überhaupt keine Bewegung haben, irgendeine Bewegung in Ihrer Szene, dann spielt die Verschlusszeit keine Rolle mehr so viel. Aber wenn Sie Bewegung haben oder etwas haben , das Sie auf diese Weise festhalten möchten, dann ist es wichtig. Wenn Sie die Bewegung sehr scharf und scharf erfassen möchten , möchten Sie mit hoher Verschlusszeit fotografieren. Aber ein anderes Beispiel ist, wenn du Bewegungen schießen willst , die begraben werden soll. Also habe ich dieses Beispiel für das Foto, das ich in Island gedreht habe, wo ich eine sogenannte Langzeitbelichtung machen wollte . Sie haben wahrscheinlich schon einmal davon gehört, aber es bedeutet, dass die Verschlusszeit für eine lange Zeit offen ist, daher haben wir lange Belichtung ausgesetzt. Normalerweise musste man einen ND-Filter oder etwas vor die Linse stellen , wie eine Sonnenbrille für Ihr Objektiv. Also deine Kamera, um sicherzustellen , dass es nicht viel Licht in London gibt. Wenn Sie also mit einer wirklich niedrigen Verschlusszeit fotografieren, die viel Licht einfängt, werde ich über einen längeren Zeitraum Licht hinein. Das wird absichtlich geschossen, damit die Bewegung des Wassers ganz weich und magisch aussieht , fast weil wir so viel Bewegung erfasst haben , dass es einfach alles weicher macht. Das ist also eine Anwendung, bei der die Verschlusszeit tatsächlich in Ordnung ist , um mit einer niedrigen zu schießen. Um diese Lektion über die Verschlusszeit zusammenzufassen, empfehle ich, wenn Sie Handheld schießen, Sie schießen mit mindestens einem über 100. eine Szene aufnehmen, in der es keine Bewegung gibt und Sie sie auf ein Stativ legen können, spielt die Verschlusszeit keine Rolle mehr, und Sie können mit der gewünschten Verschlusszeit fotografieren . Jetzt, in der nächsten Lektion, sprechen wir über die Blende, was bedeutet, wie viel von der Szene tatsächlich im Fokus steht und wie man sie fokussiert. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Blende: In dieser Lektion springen wir in diese zweite Ecke des Belichtungsdreiecks, Blende. Und welche Blende bewirkt, ist, dass sie bestimmt, wie viel von Ihrem Foto im Fokus steht oder scharf ist, können Sie sagen. Also. Eine sehr häufige Sache, die Sie sehen werden, ist, wenn Sie Porträtaufnahmen sehen, sie haben diesen wirklich schönen verschwommenen Hintergrund, in dem Sie wirklich sehen können, was los ist, sieht einfach richtig gut aus, besonders wenn es ein paar Lichter drin sind und Zeug. Und es lässt die Person , die die Porträts stark hervorstechen, weil sie unkonzentriert sind und wirklich scharf sind. Dies wird auch als Spokane bezeichnet . Auf der anderen Seite der Skala haben wir Landschaften, in denen Sie normalerweise alles im Fokus haben möchten, oder zumindest ist das das gebräuchlichste Verständnis von Landschaftsfotos. In diesem Fall möchten wir also, dass alles im Fokus steht und deshalb schießen wir mit einer hohen Blendenzahl. Ich komme in nur einer Sekunde darauf zurück, warum ich es so sage . Während wir im ersten mit dem Portrait mit einer niedrigen Blendenzahl fotografieren. Jetzt ist die Blende wahrscheinlich die subjektivste aller drei Ecken des aller drei Ecken des Belichtungsdreiecks, da es kein richtig oder falsch gibt. Es gibt keinen richtigen Weg , den Fokus zu haben, und es gibt keinen falschen Weg. Natürlich kann man sich auf das Falsche konzentrieren, aber das ist etwas anderes. Wenn Sie also mit einer geringen Schärfentiefe schießen möchten, was bedeutet, dass es nur ein bisschen im Fokus steht und alles andere irgendwie verschwommen ist, so dass Sie das Gefühl haben, dass es etwas Tiefe im Feld oder du willst, dass alles im Fokus steht, das liegt ganz bei dir und das ist völlig subjektiv. Jetzt ist die Blende auch die technischste von allen, kostenlos, und dies ist ein nicht-technischer Anruf. Saul hat versucht, es super zu halten, super einfach. Aber eines der ersten Dinge, die Menschen immer verwirren und mich sehr verwirren ist die Art und Weise, wie Sie über Blende sprechen, weil sie durch einen F-Stop und eine F-Nummer bestimmt wird. Und Sie werden das auf Ihrem Objektiv sehen und Sie werden sehen , dass auf Ihrer Kamera, wenn Sie mit der Blende arbeiten, normalerweise F4 genannt wird, wenn 2,8, wenn Hilfe, wenn 11, so etwas. Das ist die Blende. Warum es verwirrend ist, liegt daran hohe Blende tatsächlich eine niedrige Zahl bedeutet. Und eine niedrige Blende bedeutet eine hohe Zahl, die nicht unbedingt viel Sinn ergibt. Und ohne einen Techniker zu machen, lass mich kurz erklären warum. Eine hohe Blende ist also eine niedrige Zahl, da die niedrige Zahl das Objektiv viel mehr öffnet, was bedeutet, dass viel mehr Licht durch das Objektiv fließt. Während eine hohe Zahl, eine niedrige Blende, bedeutet, dass das Ganze wirklich klein ist und nicht viel Licht darin lebt. Jetzt alle technischen Details des Y, das bedeutet, dass mehr im Fokus steht und mehr. Es ist nicht so, dass ich nicht persönlich darauf eingehen werde. Ich verstehe es nicht ganz und es sind einige der Dinge, die mich am Anfang sehr verwirrt haben. Also schlage ich vor, dass Ihnen das am Anfang einfach egal ist und einfach wissen, dass die niedrige f-Zahl weniger Fokus bedeutet und die höchste Zahl mehr im Fokus bedeutet. Das ist alles, was du im Grunde wissen musst. Und dann gibt es einige Hinweise darauf wo und wie Sie fotografieren sollten und wie Sie Ihre Blende je nach Szene einrichten sollten und abhängig von Ihrem eigenen subjektiven Gefühl , wie sie aussehen soll, aber das ist ein anderer Teil davon. Jetzt ist die Bestimmung Ihrer Blende subjektiv wie gesetzt. Einfach Finger passen wie ein Kuchen. Je niedriger die Zahl, desto kleiner ist das Stück des Kuchens, den Sie bekommen. Der gesamte Kuchen ist die gesamte Szene. Wenn du dann mit einer niedrigen Zahl schießt, bekommst du nur ein kleines Stück. Aber wenn man mit einer hohen Zahl schießt, wird man meistens wie eine sehr hohe Zahl. Wenn 22, sagen wir das, dann bekommst du den ganzen Kuchen. Jetzt brauchen Sie nicht unbedingt das Inside K , um im Fokus zu stehen. Und ich schlage vor, dass Sie FATF 11 als höchsten sollten denn je kleiner das Loch in der Linse ist, was bedeutet, dass die höhere Zahl ist. Wenn also 11 ein sehr kleines Loch im Objektiv bedeutet, bedeutet das auch, dass weniger Licht in die Kamera eingelassen wird . Und das wirkt sich natürlich den Lichtmesser aus und wie viel Licht wir in unserer Szene haben. Wenn Sie also nicht viel Licht in Ihrer Szene haben, möchten Sie vielleicht mit einer niedrigeren f-Zahl fotografieren , da dies mehr Licht in die Szene lässt. Wenn Sie jedoch viel Licht in Ihrer Szene haben, möchten Sie vielleicht mit einer höheren F-Zahl fotografieren. Jetzt können Sie dies natürlich mit der Verschlusszeit kombinieren. Wenn Sie also eine niedrige F-Zahl haben möchten , weil wir sagen, Sie schießen eine Person und möchten, dass sie im Fokus steht und Sie einen verschwommenen Hintergrund wünschen. Dann können Sie die Verschlusszeit hoch erhöhen. Und dann können Sie die Blendenöffnung niedrig halten, oder? So arbeiten diese beiden also zusammen. Nun schlage ich vor, dass Sie sich auch 99% der Zeit konzentrieren sollten , da dies nur der einfachste Weg ist , um sicherzustellen, dass Ihre Sachen im Fokus stehen und Sie nicht gerne alles selbst kontrollieren müssen . Und besonders wenn du gerade erst anfängst, es einfach sehr geholfen, dass es bestimmt, was im Fokus steht. Worauf Sie sich konzentrieren, sollte immer Ihr Thema sein. Wenn Sie Grant Landschaft schießen, wird wahrscheinlich kaum ein Baum sein, etwas in der Szene oder im Wasserfall, etwas, das im Mittelpunkt steht. Dort sollten Ihre Augen hingezogen werden, und genau darauf möchten Sie achten, dass es im Fokus steht. Wenn Sie Landschaften fotografieren und mit einer hohen F-Zahl fotografieren. Sagen Sie, ob Hilfe oder wenn 11, dann ist es immer noch wichtig, dass Sie das Thema wählen. Es stellt also sicher, dass das im Fokus steht. Aber du wirst auch viel mehr im Fokus haben. Aber wenn Sie mit einer niedrigen F-Stop-Zahl fotografieren, ist es umso wichtiger , dass Sie das speziell aufnehmen. Konzentrieren Sie sich auf bestimmte Dinge damit Sie sicherstellen , dass dies im Fokus steht. Und nur ein kurzer Tipp, den wir auch bei der Porträt-Lektion erwähnen werden bei der Porträt-Lektion erwähnen der Porträt-Lektion , ist, dass Sie, wenn Sie ein Porträt aufnehmen, sicherstellen möchten, dass Sie sich auf das Ion konzentrieren weil die Nase ein bisschen weiter vorne liegt. Wenn Sie sich auf die Nase konzentrieren, das Gesicht möglicherweise nicht im Fokus, wenn Sie schießen, sondern eine sehr niedrige F-Zahl. Aber wenn Sie sich auf die Augen konzentrieren, wird auch die Phase im Fokus stehen. Also nur ein Tipp. Jetzt haben Sie auch etwas mit Fokus, das Servo im Vergleich zu einem Schuss genannt wird. Und wenn du einen Schuss hast, konzentrierst du dich einfach auf die Szene und dann bleibt das da und du schießt dein Foto. Wenn du mit Servo schießt, bedeutet das, dass sich der Punkt, an dem du fokussierst, während der Bewegung ändert. Wenn du dich also auf mich konzentrierst und ich vorwärtsfahre, dann wird es den Fokus auf mich behalten, wenn ich den Server schieße . Und wenn ich rückwärts gehe, wird das Gleiche passieren. Während wenn ich nur den One-Shot einstellen würde, hätte es, sagen wir, wir haben jetzt den One-Shop eingerichtet und ich gehe voran, dann bin ich unscharf. So sensibel, das bedeutet, dass ich 99% der Zeit beim Servo sollte, nur weil es so viel einfacher , dass wenn ich die Kamera bewege auch weil ich viel Handheld fotografiere, das macht es einfach viel einfacher. Jetzt ist das Willkürliche ein kreatives Werkzeug , um viel Tiefe in Ihrem Bereich zu sammeln. Und du kannst den Hintergrund verschwommen machen. Und selbst wenn Sie Landschaften fotografieren, können Sie noch mehr Tiefe erzeugen. Wenn Sie also niedrig werden und etwas Gras im Vordergrund haben etwas Gras im Vordergrund wenn Sie mit geringerer Blende fotografieren, dann werden Sie alles verschwommen. Und vielleicht hast du einen Baum im Vordergrund und du willst die Berge hinten. Wenn Sie so etwas haben , ist es eine subjektive Sache, etwas verschwommener zu sein. So schieße ich gerne oft. Aber wenn Sie möchten, dass alles im Fokus steht, knackig, scharf, dann ist eine höhere F-Zahl der richtige Weg. Da es eine subjektive Sache ist, empfehle ich dir nur zu schießen und zu versuchen, damit herumzuspielen. Finde heraus, was funktioniert, was nicht funktioniert. Und Sie haben in dieser Lektion ein paar Beispiele dafür gesehen wie es funktionieren kann und wie es nicht funktioniert. Und um es Ihnen schnell wieder zu zeigen, ist dies mit einer niedrigen F-Stopp-Zahl. Und das ist was? Eine hohe F-Stopp-Zahl. Und Sie können die Reichweite dafür sehen. Ich habe ein paar verschiedene Fotos gedreht und Sie können mit den höheren F-Stopp-Zahlen mehr im Fokus sehen . Aber weil ich dem scharfen Zack nahe bin, bläst er immer noch ein wenig den Hintergrund, weil der Fokus direkt da drin liegt. Aber wenn Sie eine große Landschaft oder eine Straße oder so etwas schießen , haben Sie eine hohe F-Stop-Nummer. Das ist immer noch in Ordnung, denn dann wirst du dich nicht auf etwas konzentrieren dann wirst du dich nicht auf etwas konzentrieren, das direkt vor dir liegt, und du wirst immer noch die gesamte Szene im Fokus haben. Um also schnell für Sie zusammenzufassen, bedeutet eine niedrige F-Stopp-Zahl, dass weniger fokussierte, hohe F-Stop-Zahl einen großen Fokus auf Morrison bedeutet . Und Sie möchten den Fokuspunkt festlegen an dem Sie dies subtrahieren. Wenn das drei sind, eine Person, ein Produkt, so etwas. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie genug im Fokus fokussieren , dass es nicht zu seltsam aussieht oder dass es Ecken-Zeug ist , das nicht im Fokus steht. Wenn Sie zum Beispiel ein Produkt aufnehmen, möchten Sie vielleicht etwas wie eine Vier drehen, nur um ein bisschen mehr im Fokus und sicherzustellen, dass das alles ist, was sie sind. Letztes Beispiel werde ich Ihnen eine kurze Geschichte darüber erzählen wie ich die Blende und die verschiedenen Einstellungen nicht verstehe. Am Anfang, als ich mit den Dreharbeiten begann, machte ich eine Reise nach Schottland. Und das einzige, woran ich mich von all den Kursen und all den Dingen erinnerte , die ich gesehen und gehört habe, war, dass ich einhunderteinhundert schießen sollte. Und so habe ich meine Kamera einfach in die Verschlusspriorität gesteckt und das habe ich auf die Schuld gestellt. Jetzt werden alle meine Fotos gerade im Gange sein. Es wird schön oder knackig und scharf sein. Sehr gut. Und weil es in die Verschlusspriorität gesetzt wurde, hat die Kamera selbst die Blende bestimmt und sie ging überall hinweg. Manchmal, wenn es viel Licht gab, wird es mit einer höheren F-Stopp-Zahl gehen. Und wenn es viel Licht gab, werden sie mit einem kleinen Leben von Zahlen gehen , wenn es nicht viel Licht gab. Ich hatte in meiner Szene nicht viele Dinge im Fokus und es waren Landschaften , die in Schottland geschlossen sind. Viele von ihnen sind also einfach verschwommen und es sieht komisch aus und es war nicht wirklich so nett. Deshalb ist es sehr wichtig diese Einstellungen zu verstehen und zu verstehen, wie sie zusammenarbeiten. Und sagte, ich sagte vorher, wenn du eine Person mit einer niedrigen F-Stop-Zahl erschießen willst, aber du hast viel Licht in deiner Szene. Das ist, wenn Sie einfach Ihre Verschlusszeit erhöhen. Und das hilft dir dabei, dem entgegenzuwirken. Und es bedeutet auch, dass Sie, wenn Sie persönlich fotografieren, eine hohe Verschlusszeit sowieso die Freestyle-Bewegung mag. Andererseits, wenn Sie eine niedrige Verschlusszeit und eine hohe F-Stop-Zahl haben , könnte dies gut sein , um lange Belichtungen wie die Wasserfallkarte zu schießen , die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe. Also nur eine kurze Geschichte darüber und warum es wichtig ist , dass Sie alle drei Ecken des Belichtungsdreiecks verstehen alle drei Ecken des , weil sie alle zusammenarbeiten und Ihnen helfen Ihre Fotos und lassen es bestmöglich aussehen. Das war's also für diese Lektion. sehen uns in der nächsten, wo wir über die letzte Ecke sprechen . Iso. 8. ISO: In dieser Lektion sprechen wir über die letzte Ecke dieser Beiträge zu Dreieck ISO. Und ich denke, dies ist die am meisten missverstandene Einstellung der Kamera, weil viele Leute Ihnen sagen werden, verwenden Sie die ISO nicht oder kurbeln Sie das Auge nicht aus, also erhöhen Sie es nicht immer niedrig. Und für mich ist das einfach falsch. Es hat tatsächlich viele meiner Fotos und viele Dinge ruiniert , die ich mit meiner Fotokarriere gemacht habe , weil ich irgendwie Angst hatte die ISO zu verwenden und diesen Teil des Belichtungsdreiecks zu verwenden. Jetzt werde ich sagen, dass es Ihr letzter Ausweg sein sollte, aber Sie möchten zuerst versuchen, die Verschlusszeit und die Blende zu reparieren und zu ändern. Aber wenn Sie diese an das Foto binden , das Sie aufnehmen möchten, beginnen Sie dann, die ISO einzubringen , um das genau abzustimmen und sicherzustellen, dass Sie genug Licht haben deine Kamera, die du brauchst. Jetzt ein Set, das ist kein technischer Kurs, also weiß ich eigentlich nicht, wofür ISO steht. Ich habe es mehrmals nachgeschlagen und es ist etwas , das ich immer vergesse. Und es ist nicht wirklich wichtig für das eigentliche Feature, was ISO bedeutet, ist die Empfindlichkeit Ihres Sensors. Also nur um schnell neu zu fassen, was wir bisher mit dem Belichtungsdreieck durchgemacht haben . Wir haben die Verschlusszeit mit bestimmt den kleinen Anschluss vor dem Sensor, wie lange diese geöffnet oder geschlossen wird. Wir haben die Blende , die bestimmt, wie groß oder klein die gesamten Linsen sind, und bestimmt, wie viel Licht auf diese Weise hereinlässt und wie viel im Fokus steht. Jetzt ist das Letzte der Sensor, der sich in Ihrer Kamera befindet. Und es gibt einen Sensor, auch wenn es sich um Ihr Telefon handelt oder wenn es sich um eine kleine Kamera oder eine große Kamera handelt. Und die Sensorgröße und ähnliches ähnliches variieren ebenfalls. Und es gibt Vollbild und es gibt Crop Sensor und all das. Und wir werden später kurz darüber sprechen. Das Wichtigste dabei ist jedoch, dass ISO die Empfindlichkeit Ihres Sensors bestimmt. Wenn Sie also mit der niedrigsten ISO aufnehmen , die Ihre Kamera kann, ist dies auch die niedrigste Lichtempfindlichkeit. Und das bedeutet, dass es das bestmögliche Foto macht , ohne lichtempfindlicher zu sein als an seiner Basis. Aber wenn Sie die ISO erhöhen, die Zahl hier, erhöhen Sie die Empfindlichkeit und Sie führen auch die Möglichkeit ein, etwas Rauschen in Ihr Bild zu bringen. Das heißt, wenn Sie etwas Dunkles fotografieren und möchten, dass es leichter wird, haben Sie bereits mit der niedrigstmöglichen Verschlusszeit geschossen . Sie können, sagen wir mal eins über 100, weil Sie Handheld schießen, die Blende so niedrig wie die Zahl, die Sie haben. Sagen wir F2, 0,8, und es reicht immer noch nicht aus. Deine Fotos, die dunkel aussehen. Ihr Beleuchtungsmesser ist weit weg zur Seite und das Negativ ist unterbelichtet. Es ist nicht nett. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie Ihre ISO aufstellen. Und es ist sehr wichtig, damit herumzuspielen und zu erfahren wie viel Sie verwenden können, um die ISO Ihrer Kamera zu erhöhen. Weil es auch bestimmt wie viel oder wie wenig Rauschen es gibt und das unterscheidet sich von seiner Kamera und jeder Marke. Und es hat viel mit Megapixeln und Sensoren zu tun. All das Zeug spielt keine große Rolle. Wichtig ist, dass Sie es ausprobieren und herausfinden, wie Ihre Kamera funktioniert und wie stark Ihre ISO erhöht werden kann, ohne zu viel Rauschen einzuführen. Wenn Sie jetzt Rauschen auf Ihrem Foto bekommen, ist das Wichtigste, dass Sie die Bewegung , die Sie einfrieren möchten, eingefroren haben, die Verschlusszeit, Sie haben so viel im Fokus, wie Sie benötigen. Und wenn es etwas Rauschen gibt, weil Sie auch die ISO erhöhen müssen, können Sie eine Menge davon entfernen und beheben die in Ihrer Bearbeitungssoftware auferlegt werden. Also mach dir keine Sorgen. Aber wenn Sie ein Foto haben, das verschwommen ist, weil es nicht genug Licht gab , um eine schnelle Verschlusszeit zu haben. Jetzt ist das Foto einfach zu dunkel, Dennis, wahrscheinlich unbrauchbar, selbst wenn Sie in RAW fotografieren, haben Sie möglicherweise nicht genug Informationen. Wenn Sie mit zu niedriger Blendenzahl aufnehmen zu niedriger Blendenzahl und nicht genug Fokus haben, sieht das Foto möglicherweise gut aus, es ist möglicherweise nicht das, was Sie brauchen, und das könnte auch das Foto ruinieren. Daher ist es sehr wichtig, die ISO zu erhöhen und die Empfindlichkeit Ihres Sensors zu erhöhen, um zu wissen, wie Sie die Grenzen Ihrer Kamera machen und kennen. Und die meisten modernen Kameras haben heute eine ziemlich gute Empfindlichkeit dafür. Also habe ich gesehen, dass ich selbst mit meiner kleinen Einstiegskamera hier leicht auf ISO 800, manchmal 1600, steigen kann , ohne Probleme, die wirklich kein Geräusch verursachen. Und selbst wenn ich ein bisschen Lärm bekomme, kann ich das einfach in meiner Bearbeitungssoftware anpassen und dann ist alles gut. Es ist kein wirklich großes Problem. Deshalb sage ich Ihnen, dass es wichtig ist, dass Sie die Einstellung auch verwenden und sie nicht nur als Ihren letzten Ausweg betrachten, und ich sollte zu diesem Zeitpunkt nicht umgehen und die ISO ankurbeln, aber es kann machen Sie es so, dass Sie das gewünschte Foto nicht erhalten , wenn Sie Angst haben, ISO zu verwenden. Und eine wirklich kurze Geschichte darüber ist, dass ich in einen Wald schießen gegangen bin, mein Vater irgendwann und wir haben viele Hirsche gesehen. Jetzt regnete es, es war bewölkt, es war früh am Morgen, also gab es nicht viel Licht in der Szene und ich setzte meine Blende auf die niedrigste Zahl , die ich konnte, weil es in Ordnung war dass die DEA nicht so sehr im Fokus stand, aber ich denke, die niedrigste Blende , die ich damals erreichen konnte, war eine Vier. Wir sind also immer noch nicht so viel Licht, das ich in die Kamera lassen könnte. Und dann habe ich versucht, mit einer niedrigeren Verschlusszeit zu schießen, was in allen verschwommenen Fotos gelöst ist. Und erst als ich wieder nach Hause kam, wurde mir klar, oh mein Gott, ich hätte einfach die ISO erhöhen können und dann hätte ich Spaß gemacht. Vielleicht wären die Fotos etwas lauter gewesen, aber ich könnte das definitiv in der Post ändern und versuchen, damit in der Bearbeitungssoftware zu arbeiten. Was ich nicht beheben konnte dass Emotionen verschwommen wurden, weil ich mich ein bisschen bewegte und sie sich ein wenig bewegten und Regen kam herein und all das. Ich konnte das Foto also nicht speichern, da ich mit diesen falschen Einstellungen in Bezug auf Verschlusszeit und Blende aufgenommen habe mit diesen falschen Einstellungen in . Wenn ich jetzt nur die ISO erhöhe, würde ich dieses Foto nicht sagen. Und zumindest hätte es ein scharfes Foto, selbst bei etwas Rauschen. Das ist besser, denn das fühlte sich tatsächlich wie Zahnräder an. Jetzt habe ich Fotos bekommen, die verschwommen waren und die nicht brauchbar sind, zumindest nicht von meiner Stilfotografie. Und dann kommen wir in ein ganz anderes künstlerisches Feld wenn du verschwommene Fotos willst, okay, ich habe nur ein paar kurze Beispiele gedreht, nur um dir zu zeigen , was ich meine, wenn ich über die ISO spreche, ich habe das zuerst Foto in einem Raum, in dem es mit einigen Einstellungen wirklich dunkel ist, das bedeutet, dass es nicht viel Licht gibt. Und Sie können sehen, dass dies die Einstellungen sind, die ich für mein Foto wollte. Und jetzt habe ich die ISO bei 100, was am niedrigsten ist, an der meine Kamera gehen kann. Und es sieht nicht sehr nett aus. Es ist zu dunkel, oder? Jetzt ist es y, die ISO langsam anzukurbeln und du kannst sehen, was jetzt am Ende passiert, ich habe viel zu viel angekurbelt und das ist überhaupt nicht nötig. Wir können mit diesen Fotos in der Mitte dort sehen, etwas nettes bekommen, aber es ist nicht so schlimm. Und das kann ich ganz einfach beheben. Also habe ich dir gerade ein Foto gezeigt dem ich gerade versucht habe, es auch in Lightroom zu reparieren. Und es ist viel besser , dieses Foto zu haben. Sie haben überhaupt kein Foto. Nun, das war eine Art Extremsituation. Nur um Ihnen das zu zeigen, hätte ich wahrscheinlich ein bisschen mehr mit der Verschlusszeit und der Blende herumgespielt mehr mit der Verschlusszeit und der Blende wenn es eine echte Situation gewesen wäre oder an einen anderen Ort gezogen wäre, wo es dort ist war etwas mehr Licht. Das ist auch eine Möglichkeit, zumindest in diesem Fall drehen wir irgendwie wie ein Produktfoto, aber das zeigt Ihnen nur, dass Sie so mit ISO arbeiten können und es ist super wichtig, keine Angst davor zu haben. Um also sehr schnell zu fassen, ist ISO die Empfindlichkeit Ihres Sensors in Ihrer Kamera, was im Wesentlichen Licht einfängt. Je höher die ISO-Zahl, desto höher die Empfindlichkeit und desto mehr Potenzial besteht die Einführung neuer Fotos, insbesondere in den dunklen Bereichen. Die meisten modernen Kameras haben kein Problem mit einer höheren ISO. Iso 800 sollte heutzutage für die meisten Kameras mehr als in Ordnung sein, selbst bei einem Einstiegslevel. Scheuen Sie sich also nicht, es ein bisschen zu erhöhen. Aber das Wichtigste ist, damit herumzuspielen und zu verstehen, wo Ihre Grenzen und Ihre Grenzen mit Ihrer Kamera liegen , und versuchen Sie, sie auch in einer Bearbeitungssoftware zu verwenden auch in einer Bearbeitungssoftware zu sehen Sie, was Sie mit dem Geräusch machen können. Der Hauptpunkt hier ist, Sie keine Angst davor, die ISL zu benutzen. Jetzt haben wir viel über die verschiedenen Ecken des Belichtungsdreiecks gesprochen . In der nächsten Lektion werde ich einfach versuchen, alles schnell zusammenzustellen und zusammenzufassen , damit Sie alles im Kontext voneinander verstehen . Also sehe ich dich in dieser Lektion. 9. Das Exposure: Diese Lektion ist nur eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir gerade durchgemacht haben und zusammengestellt haben. Das Belichtungsdreieck besteht also aus der Blende, der Verschlusszeit und der ISO. Und während wir durchgemacht haben, ist die Verschlusszeit wie lang die Kamera, die leuchtet. Die Blende ist wie viel Licht, abhängig von der Größe des Lochs in der Linse. Und die ISO ist die Empfindlichkeit des Sensors, jede Art von künstlichem Licht die Empfindlichkeit erhöht wird. Im Idealfall möchten Sie mindestens einhundert, einhundert für die Verschlusszeit schießen . Wenn Sie Handheld aufnehmen, ist die Blende sehr subjektiv, sodass Sie mit einer niedrigen F-Stopp-Zahl fotografieren können , wenn Sie eine geringe Schärfentiefe wünschen, was bedeutet, dass der Hintergrund oder der Vordergrund seien Sie verschwommen, je nachdem , wo sich Ihr Thema befindet. Alles, was Sie vielleicht mehr im Fokus haben möchten, also möchten Sie mit einer höheren F-Stop-Nummer fahren. Jetzt gibt es auch all diese in der Mitte. Das ist natürlich der Mittelweg und kann mit viel herumgespielt werden. Ich benutze die mittleren oft für Produktfotografie, Food-Fotografie, all das Zeug, wo ich noch etwas Tiefe haben möchte, aber ich möchte, dass mehr von meinem Thema meines Produkts oder meines Essens im Fokus steht dass es nicht nur ein bisschen ist Er ist Situation, in der Sie vielleicht die Verschlusszeit erhöhen möchten . Nehmen wir an, Sie drehen eine Landschaft und es ist ein wirklich bewölkter Tag. Du hast also nicht viel Licht. Du willst mit Hilfe schießen, weil du viel im Fokus haben willst. Sie möchten mit mindestens einem über 100 oder der Verschlusszeit fotografieren, weil Sie Handheld aufnehmen. Aber jetzt hast du nicht genug Licht. Dann kurbeln Sie die ISO auf und haben keine Angst davor , genau wie wir es in der letzten Lektion durchgemacht haben. Nun, all diese Einstellungen und diese drei Ecken des Belichtungsdreiecks haben mich am Anfang ein wenig verwirrt , ich werde ehrlich sein und das sagen , und deshalb wurde es versucht mach es dir in dieser Klasse ganz einfach . Aber ich werde sagen, dass das Wichtigste ist, einfach rauszugehen und zu schießen und es zu versuchen. Und irgendwann wird es stillschweigendes Wissen, dass wir einfach wissen, was Sie tun, Sie wissen, was Sie für dieses Szenario drehen. Und wenn diese Verschlusszeit brauche ich, möchte ich diese Blende, dann ist alles sehr einfach und Sie können die ISO wirklich gut verwenden. Und erst wenn Sie es verstehen und all diese Einstellungen wie Ihr Unterbewusstsein in Ihre Art haben all diese Einstellungen wie Ihr Unterbewusstsein in Ihre Art , werden Sie anfangen, super kreativ zu sein , weil Sie viel überdenken wenn Sie sich zu sehr auf die Einstellungen konzentrieren oder einige Einstellungen vergessen und dann einige Ihrer Fotos als Beispiele ruinieren , über die ich in den vorherigen Lektionen gesprochen habe. Ich hoffe also, dass dir das wirklich geholfen hat, es besser zu verstehen. Und ich möchte nur darüber sprechen, wie Sie jetzt auf sehr einfache Weise mit diesen Einstellungen arbeiten können, da die meisten Kameras einige Modi haben, mit denen Sie aufnehmen können , ohne alle drei Einstellungen unter einmal. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 10. Machen Sie sich bereit zu schießen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen nur helfen, die verschiedenen Ecken im Belichtungsdreieck zu verstehen und zu lernen . Eine häufige Frage ist also, sollten Sie manuell aufnehmen oder in welchem Modus sollten Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen? Und lasst uns das einfach im Voraus klären. Schieße nicht in vollem Alto. Das ist keine gute Idee. Du willst nicht alles der Kamera überlassen , du solltest füllen. Außerdem bestimmt eine Kamera selbst vollständig , was zu tun ist und wie all diese Einstellungen sein sollen. Und dann spielt es irgendwie keine Rolle , genauso wie Ihre Kamera auf Ihrem Handy. Es macht einfach alles auf sich selbst, wie man schießt. Aber die Kameras auf Ihrem Telefon sind etwas intelligenter, da es eine Menge Software gibt, die hilft festzustellen, um welche Art von Szene es sich handelt und was es tut. Das ist also ein bisschen anders als beim Schießen von Stürzen, die Sie sich ausgedacht haben, tun Sie das einfach nicht. Jetzt. Ich habe bis vor kurzem nicht manuell geschossen. Eigentlich. Ich habe etwas namens Blendenpriorität aufgenommen und auch als A und B bekannt als A und B auf deiner Kamera. habe kurz über frühere Aufnahmen in der Verschlusspriorität gesprochen , was ich für meine erste Reise gemacht habe und alle meine Fotos durcheinander gebracht habe, da die Verschlusspriorität bedeutet , dass Sie bestimmen die Verschlusszeit und dann funktioniert die Kamera entweder sowohl die Blende als auch die ISO oder nur die beliebige, wenn Sie einen festen netter einstellen. Wenn Sie Sport treiben oder viel Bewegung machen, könnte das eine Option für Sie sein. Und du willst nur, dass die Kamera mit den anderen Einstellungen umgeht, das ist alles in Ordnung. Aber wenn Sie viele verschiedene Dinge aufnehmen und den subjektiveren Teil Ihres Fotos kontrollieren möchten , ist dies die Blende und der Watson-Fokus. Wie viel ist im Fokus? Die Schärfentiefe und all das. Ich habe empfohlen, dass Sie in Blendenpriorität schießen. Das bedeutet, dass Sie die Blende Ihrer Kamera einstellen. Nehmen wir an, du schießt einen Sturz und das ist die Blende, in die du schießen willst. Jetzt können Sie Ihre Kamera so einrichten, dass sie eine feste ISO hat, all das tut es einfach. Außerdem empfehle ich Ihnen, es auf eine feste ISO von 100 einzustellen , und dann können Sie das anpassen. Und was Sie dann der Kamera gerecht werden, ist die Verschlusszeit. Wenn Sie jetzt ein Foto aufnehmen und eine Blendenpriorität haben, bestimmen Sie einfach, welche Art von Blende ich für dieses Foto haben möchte. Bevor Sie das Foto aufnehmen, halten Sie den Verschluss auf halbem Weg gedrückt, um wahrscheinlich das Bild zu fokussieren , und die Kamera lässt die Kamera bestimmen welche Art von Verschlusszeit ich für dieses Foto benötige? Dann schauen Sie sich das einfach an und sagen, okay, wie hoch ist die Verschlusszeit, die ich im Handheld schieße. Ist es mehr als einer über 01:00 Uhr? Schieße ich etwas, das sich bewegt? Muss es jetzt noch höher sein , je nachdem, was Sie sehen, wenn Sie sehen, dass es niedriger ist, dann können Sie die ISO einfach erhöhen. Nehmen wir an, Sie steigen auf ISO 400 und jetzt haben wir viel Licht. Die Kamera bestimmt immer noch die Verschlusszeit selbst. Aber jetzt hast du gesagt: Okay, ich muss die Empfindlichkeit des Sensors noch höher sein. Und das ermöglicht es der Kamera , auch die Verschlusszeit zu erhöhen, da die Kamera jetzt mehr Licht einfängt. Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit , diese Dinge zu verstehen. Sie beginnen einfach mit einer Einstellung, bestimmen die Blende schauen sich dann die Verschlusszeit an. Ist das gut genug? Wenn es gut genug ist, gut. Überprüfe deinen Schuss. Jetzt hast du das Foto. Du kannst mit der Komposition herumspielen. Wenn es nicht gut genug ist, können Sie entweder in Erwägung ziehen, auf eine niedrigere Zahlenöffnung zu senken Erwägung ziehen, auf eine niedrigere Zahlenöffnung wenn Sie die Verschlusszeit erhöhen müssen. Oder wenn Sie mit der Blende, die bereits berücksichtigt wird, wirklich zufrieden sind , können Sie die ISO erhöhen und das hilft Ihnen , mehr Licht in die Kamera zu bringen und eine höhere Verschlusszeit zu erzielen, ohne muss die Verschlusszeit selbst einstellen. Im Grunde genommen passen Sie die Einstellungen der drei an, aber Sie behalten die dritte im Auge. Das ist also eine einfache Art zu schießen. Und einige Leute sagen dir vielleicht, oh, du musst manuell schießen. Wir haben so viel mehr Kontrolle. Aber um ehrlich zu sein, denke ich, wenn du unterwegs bist und einen Moment festhalten willst, besonders willst du etwas Bewegung oder ähnliches festhalten . Es kann wirklich überwältigend alle Einstellungen herauszufinden, und Sie wählen alles heraus und Sie finden Dinge heraus und dann ist der Moment vergangen. Sie möchten es Ihnen also so einfach wie möglich machen. Also um zu schießen, wenn du draußen auf dem Feld bist, wenn du in dem Moment unterwegs bist , in dem du tatsächlich schießen willst. Und ich schieße oft immer noch Apertur-Priorität bis zu diesem Datum. Wenn ich mich nur auf den Moment konzentrieren möchte, in dem ich meine Blende einwähle, stelle ich sicher , dass meine Verschlusszeit gut ist und dann klicke ich weg. Es gibt also kein Richtiges oder Falsches hier. Aber ich schlage wirklich vor, dass Sie mit der Aperture-Priorität beginnen. Das ist viel einfacher zu beginnen und es ist viel einfacher, damit zu schießen. Aber wie ich merke, können Sie definitiv auch mit der manuellen Aufnahme beginnen , wenn Sie nur von Anfang an in das tiefe Ende eintauchen möchten und die Einstellungen lernen und alles einwählen möchten. Jetzt können Sie auf einige Unterschiede in Bezug auf Kameras stoßen . Wie ich in einer früheren Lektion sagte, diese Kamera, die ich habe, meine kleine Kamera, muss ich die meisten Dinge auf dem Bildschirm anpassen, was es ein bisschen schwieriger macht, schnell zu fotografieren. Also muss ich die Einstellungen einwählen. Deshalb schieße ich immer in Blendenpriorität auf dieser Kamera , weil es einfach einfacher ist. Während auf meiner Kamera , auf der ich aufnehme , jetzt einen Titel für alles habe. Also habe ich ein Zifferblatt, dass der Vorsitzende die Schattengeschwindigkeit ist. Ich habe ein Zifferblatt, das die Blende bestimmt, und dann kann ich eine andere Sache wählen, die die ISO bestimmt. Und das macht es wirklich einfach, denn ich hatte bei jeder Einstellung nicht einen Finger und dann kann ich es sehr schnell machen. Aber ich sagte, dass ich das nur getan habe. Ich wechsle erst kürzlich zum Schusshandbuch. Daher empfehle ich Ihnen auf jeden Fall , in Blendenpriorität zu schießen. In der nächsten Lektion sprechen wir noch mehr über Objektive und Brennweiten. Also haben wir jetzt alle Grundeinstellungen durchgegangen jetzt alle Grundeinstellungen und was Sie wissen müssen, um auszugehen und zu schießen. Aber es gibt immer noch ein paar Dinge zu besprechen. Und Objektive sind eine davon , wo je nach Art des Objektivs, das Sie haben, die Szene verändert und worauf Sie sich konzentrieren, wie weit sie entfernt ist. Es ist also sehr wichtig zu wissen wenn Sie aufnehmen möchten, welche Art von Objektiv Sie verwenden sollten. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, um darüber zu sprechen. 11. Objektive: In dieser Lektion sprechen wir über Objektive, denen ich denke, dass Telefone und Kameras am meisten unterscheiden, abgesehen von einigen Sensoren und einiger Software. Sprechen wir zunächst über Brennweite, die in Millimetern bestimmt wird. Sie haben wahrscheinlich die Linsen gesehen , die 15 Millimeter oder 50 Millimeter, 70 Millimeter oder ähnliches haben. Das bestimmt die Brennweite. Ohne auf technische Details zu gehen, warum das so ist. Es ist im Grunde wie leicht, der kürzeste oder wie schnell es ist. Wenn Sie also auf einen niedrigen Millimeter schießen, sagen wir 15 Millimeter. Sie werden viel in Ihrer Szene haben. Das ist das Objektiv, auf dem ich gerade fotografiere oder aufnehme, ist 15 Millimeter. Und wenn Sie schießen, sagen wir 200 Millimeter, wird das wirklich vergrößert. Jetzt habe ich eine Reihe von Aufnahmen gedreht, um dir nur zu zeigen, wie das funktioniert. Und die zeige ich dir hier auf dem Bildschirm. Also haben wir den ganzen Weg ab 15 Millimetern, ich zeige den Fokuspunkt auf denselben Baum im Hintergrund. Und dann bewegen wir uns auf fünfunddreißig Millimeter, 50 Millimeter auf 70 Millimeter bis 100 Millimeter und dann schließlich auf 200 Millimeter, was der Bereich ist, den ich derzeit in meinem Setup habe. Sie können sehen, dass wir eine niedrige Millimeterzahl schießen. Wir haben viel in unserer Szene, bedeutet aber auch, dass der Baum, den wir im Hintergrund haben, sehr klein und fast auffällig ist , wenn wir nicht viel vergrößern. Wenn wir weiter nach oben gehen und die Millimeterzahl, die Brennweite, erhöhen , kommen wir dem Thema auch immer näher. Mit 200 Millimetern sind wir also ziemlich nah am Baum und das können wir sehen , da unser Thema im Fokus steht. Und es ist in der Tat im Fokus und alle Fotos. Aber es ist einfach wirklich schwierig, dass dem ersten Foto, auf dem wir 15 Millimeter verwendeten , jetzt 50 Millimeter das ist, was das Auge sieht. Das ist also so, als ob die Entfernung von allem, was wir sehen, 50 Millimeter beträgt. Wenn Sie also schießen wollen, was normal aussieht, ist das die Brennweite , die Sie aufnehmen möchten. Und dann müssen Sie sich bewusst sein, ob Ihre Kamera Vollbild oder ein Crop-Sensor hat, um welche Art von Kamera es sich handelt. Meine Kamera, auf der ich gerade aufnehme, ist also eine Full-Frame-Kamera, was bedeutet, dass die Millimeter an meinem Objektiv die tatsächlichen Millimeter sind. 15 Millimeter sind also 50 Millimeter und 50 Millimeter wären 50 Minuten. Bei meinen kleineren Kameras, die ich Ihnen ein paar Mal gezeigt habe, ist dies ein Crop-Sensor. Und vor allem bei dieser Kamera, und ich denke, dass die meisten Canon-Marken als Crop-Sensoren, müssen wir die Brennweite des Objektivs mit 1,6 multiplizieren . Dies ist also eine Linse, die 22 Millimeter groß ist und mit 1,6 multipliziert werden muss. Das sind etwa 35 Millimeter. Das war etwas, das ich im Sinn hatte , als ich diese Kamera kaufte und als ich dieses Objektiv kaufte, weil ich etwas mit 35 Millimetern wollte, kaufte ich gerade ein 35-Millimeter-Objektiv. Ich wäre näher an etwas wie 50 Millimetern oder sogar höher gewesen , was ich nicht wollte. Das ist also nur etwas, worauf Sie achten müssen. Suchen Sie nach, ob Ihre Kamera ein Crop-Sensor ist oder ob es sich um einen Full-Frame-Sensor handelt, bevor Sie Ihr Objektiv kaufen und feststellen, welche Art von Objektiv Sie möchten. Jetzt gibt es einen weiteren Unterschied zwischen den Linsen, den Sie beachten müssen. Wir haben also zwei verschiedene Arten von Linsen. Wir haben Zoomobjektive und wir haben Prime-Objektive. Und lasst uns zuerst Primaten ansprechen. Also hat es dir gerade diese Kamera gezeigt. Dies ist ein Prime-Objektiv. Das sind 22 Millimeter und ändert sich nicht ständig zwischen zwei Millimetern. Und jetzt ist es auf einem Crop Sensor. In Wirklichkeit sind es also etwa 35 Millimeter. Dies ist eine festgelegte Brennweite, die sich also nicht ändert, aber es bedeutet, dass es in eine niedrigere Blende gelangen kann da nicht so viel Glas darin ist , als ob angenommen wurde. Ohne auf technische Details einzugehen, können Sie normalerweise, wenn Sie ein Prime-Objektiv sehen, in die Öffnungen tiefer gehen, in den F1-, F2-, F1-Punkt für so etwas. Aber es wird extrem teuer. Einige von ihnen sind immer noch sehr teuer, aber das hilft. Aber was du nicht bekommst, nehme an, was du hast. Lassen Sie mich Ihnen andererseits schnell zeigen, was das bedeutet. So habe ich zum Beispiel bei der Kamera, auf der ich gerade fotografiere, Ländern ausgegangen, auf denen 15 bis 35 Millimeter auf einer Full-Frame-Kamera liegen. Das entspricht also den tatsächlichen Millimetern. Jetzt reden wir darüber , was das bedeutet, dass ich den Zoom auf diese Kamera drehen kann , also sind sie jetzt auf 15 Millimetern. Aber wenn ich das drehe, kannst du sehen, dass du tatsächlich in 35 kommst und jetzt bist du mir sehr nahe an meinem Gesicht oder zoomst wieder heraus. Aber das ist im Grunde das, was das bedeutet. Nun, bei einigen super teuren Objektiven , können sie von 15 Millimetern auf fünf Millimeter bis fünf Millimeter auf F2, 0,8 sinken von 15 Millimetern auf fünf Millimeter bis fünf Millimeter auf . Aber normalerweise, was Sie mit mindestens Kit-Objektiven und vielen Hersteller-Objektiven bekommen , wenn Sie etwas Erschwingliches wollen, dann fangen Sie wahrscheinlich von einer Vier an. Und dann am meisten gezoomt, dass Sie es vielleicht höher haben. Also hatte ich früher einen dichten, der 18 bis 135 war und es war sogar auf einem Erntesensor. Es ist also eher so. 24 bis 200 oder so etwas , weil ich es mit 1,6 multiplizieren musste. Aber was es bedeutete war , dass ich, wenn wir mit 18 Millimetern schießen , was das breiteste bedeutet, was es bekommen konnte, alle 24 gleichbedeutend mit dem Zeitpunkt, an dem man es multipliziert, was das breiteste bedeutet, was es bekommen konnte, alle 24 gleichbedeutend mit dem Zeitpunkt, an dem man es multipliziert, einen Sturz schießen könnte, aber wenn ich drehte sich bis zu 135 Millimeter um, die niedrigste Blende, die ich bekommen konnte, war F 6,3. Das bedeutete also, dass wir, wenn ich davon ausgegangen war weniger Licht zu lassen als jetzt wenn wir über das Einzoomen und höhere Millimeter sprechen , dort die Telefone und Ihre Kamera auseinander setzen. Und ich werde in einer früheren Lektion kurz darüber sprechen. Aber was es bedeutet, ist, dass wenn Sie ein Telefon vergrößern, es im Grunde genommen ein Foto und dann in diesen Bereich zuschneidet. Jetzt haben einige Telefone mehrere Kameras, was bedeutet, dass eine von ihnen möglicherweise einen höheren Millimeter hat, aber normalerweise kein wirklich langes Teleobjektiv ist. Es ist normalerweise immer noch ziemlich breit, um ehrlich zu sein. Nun, wenn Sie davon ausgehen und darüber hinaus, was es kann, über seine Millimeter hinaus, macht es im Grunde nur ein Foto und schneidet es dann zu, damit Sie einen kleineren Teil davon erhalten. Wenn Sie jedoch ein Zoomobjektiv an einer Kamera anbringen, ist dies nicht dasselbe, da der Sensor immer noch die volle Qualität des Bildes erfasst. einfach näher an Ihr Thema, ohne die Ungleichheit zu verlieren. Eine andere Sache, die Sie wissen müssen, ist dass je breiter Sie fotografieren, desto mehr Licht lässt man auch auf das Foto ein, weil Sie mehr von der Szene bekommen, Sie mehr Licht zulassen und am meisten gezoomt werden in bekommt man weniger Licht, das man bekommt, auch wenn man mit einer niedrigen Blende schießt. Wenn Sie mit der gleichen Blende mit 15 Millimetern aufnehmen wie bei 200 Millimetern, haben Sie weniger Licht und Sie müssen Ihre Einstellungen möglicherweise ein wenig anpassen , um die gleiche Belichtung zu erhalten für diese zweifachen Entscheidungen. Was sollten Sie also für das Objektiv wählen? Wenn Sie nun Vögel oder Sport oder ähnliches schießen möchten , sollten Sie sich ein Teleobjektiv besorgen, nur um eine Vielzahl davon zu haben , wie viel Sie annehmen, dass Sie auch ein Prime-Zoomobjektiv erhalten könnten. Sie wissen, dass 200 Millimeter von 400 Millimetern das sind, was Sie für die Vogelfotografie benötigen für die Vogelfotografie oder für die sauberen Stellen , Sie brauchen etwas, das beim Schießen mehr gezoomt wird Landschaften, du willst vielleicht etwas, das breiter ist, aber ein Fehler, den ich gemacht habe, als ich auf diese Kamera aufgerüstet habe, die ich jetzt verwende , ist das erste Objektiv, das ich gekauft habe? 15 bis 35 Millimeter. Und ich habe gegen unsere Schuhe gekämpft , um die niedrigen zu haben. Ich dachte, ich wäre es gewohnt, 18 Millimeter zu haben, aber ich vergesse, dass ich tatsächlich auf einem Crop Sensor fotografiere, also ist es eher wie 24. Als ich dieses Objektiv bekam und es das einzige Objektiv war, das ich diese Kamera hatte, hatte ich nur 15 bis 35 Millimeter, was wirklich breit ist. Und ich habe es nicht bemerkt , denn jetzt habe ich tatsächlich die tatsächlichen Millimeter des Objektivs an meiner Vollbildkamera. Überlegen Sie also, was Sie brauchen. Ich würde vorschlagen, dass Sie ein Zoomobjektiv bekommen, wenn Sie anfangen. Wahrscheinlich ein Kit-Objektiv, etwa 18 bis 135, nur um mit verschiedenen Brennweiten und verschiedenen Kompositionen herumzuspielen , die man von den verschiedenen Dingen bekommen kann. hingegen einige Primlinsen erhalten, Wenn Sie hingegen einige Primlinsen erhalten, sind diese normalerweise sehr gut für Porträts, sind diese normalerweise sehr gut für da sie eine niedrigere Blendenzahl und eine niedrigere F-Stopp-Zahl erhalten können . Und das bedeutet, dass Sie mehr Bokeh im Hintergrund bekommen können. Die gebräuchlichste und beliebteste Brennweite für Portraits ist also 85 Millimeter. Und normalerweise können Sie diese auf F 1.8 oder Bei 1.4 senken. Und manchmal sogar wenn 1,2, aber die sind wirklich teuer. Das bedeutet, dass Sie eine wirklich geringe Schärfentiefe erhalten. Sie müssen sich also auf das Auge konzentrieren und sicherstellen , dass Ihr Gesicht im Fokus ist, aber dann wäre alles andere super verschwommen , da die fünf Millimeter etwas mehr vergrößert sind dann die 50 Millimeter, als wir darüber sprachen , was der IC in Bezug auf die Entfernung zu sein. Dann bekommst du einen wirklich schönen Look und du bekommst etwas mehr Kompression des Hintergrunds. Wenn Sie also ein Prime-Objektiv haben, das klagen kann müssen Sie Ihre Füße viel mehr bewegen, was für viele Szenarien in Ordnung sein kann. Aber du schießt alle Landschaften und du willst nur ein bisschen mehr verzoomt, ein bisschen mehr verkleinert, dann solltest du vielleicht als Sedimente haben. Deshalb verwende ich persönlich Zoomobjektive, kaufte aber auch einige wirklich teure Objektive kaufte aber auch einige wirklich teure 2,8, was bedeutet, dass ich während des Zoom keine Blende verliere , was Sie tun werden wahrscheinlich verlieren Sie, wenn Sie ein paar wenig billigere Objektive verwenden. Aber es ist alles in Ordnung. Es begrenzt nur ein wenig von Ihrer Blende, aber Sie können trotzdem tolle Fotos bekommen. Jetzt habe ich gerade über die Kompression in Bezug auf das 85-Millimeter-Objektiv gesprochen . Und lass uns einfach, lass mich dir schnell zeigen, was ich damit meine. Ich habe hier eine Reihe von Fotos von meiner Wasserflasche aufgenommen. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir mit der Erhöhung der Millimeter auch mehr Kompression erhalten. Also, selbst wenn ich mit einer höheren Blende fotografiere, bekomme ich bei acht noch unscharferen Hintergrund, aber ich schieße mit einem 200-Millimeter-Objektiv. Dann wenn ich mit einem 35-Millimeter schieße. Und das liegt daran, wenn man davon ausgeht, dass die Dinge im Hintergrund größer werden. So sieht man die Büsche hier im Hintergrund viel größer. Während ich mit einem niedrigeren Millimeter fotografiere, der Vordergrund groß ist, aber der Hintergrund ist kleiner. Und das ist das Gleiche, was wir auf den ersten Fotos gesehen haben, als wir den Baum hatten. Der gesamte Vordergrund war ziemlich groß. Es war sehr klein, sehr weit weg im Hintergrund. Während wir mit den 200 Millimetern schießen, sind wir viel näher am Baum. Der Baum sieht viel größer aus, aber alles hinter dem Baum wird auch größer aussehen. Das ist also nur etwas, das Sie beachten sollten , wenn Sie nur nach Ihrem Wissen schießen. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist , dass es auch etwas gibt, das als Fokusentfernung bezeichnet wird. Und das ist etwas, das Sie auf Ihrem Objektiv sehen können, sagt Ihnen normalerweise eine Anzahl Millimeter oder in Metern. Es bestimmt, wie nah Sie mit dem verwendeten Objektiv fokussieren können. Eines der Objektive, die ich habe, ist 0,7 Meter, was bedeutet, dass das nächste, auf das ich mich konzentrieren kann 77 Meter von der Kamera entfernt ist. Wenn ich jetzt weg von der Kamera sage: Es ist nicht vom Objektiv entfernt, es ist vom Sensor. Es ist also von der Mitte und nicht vom Ende des Objektivs. Und viele Zoomobjektive gehen davon aus und werden größer. Das wäre also keinen Sinn, wenn sich das auch auswirken würde, worauf man sich konzentrieren könnte. Das ist also nur zu Ihrem Wissen , dass es egal ist, wenn Sie ein Zoomobjektiv haben. Es ist vom Sensor deiner Kamera. Und dann bedeutet diese minimalen Fokusabstände im Wesentlichen, dass minimalen Fokusabstände im Wesentlichen, dass ich meine Kamera nicht einfach in die Nähe von etwas bringen und mich dann darauf konzentrieren weil das Objektiv bestimmt was ist der minimale Fokusabstand. Sie müssen sich dessen nur bewusst sein. Und Sie können es sehen, denn wenn Sie Autofokus oder sogar manuellen Fokus verwenden, werden Sie feststellen, dass sich das Objektiv nicht auf das konzentriert, was direkt vor Ihnen liegt, bis Sie weit genug zurück sind weit genug zurück Das Objektiv ermöglicht es Ihnen, sich auf das Ding zu konzentrieren. Das war viel über die Linsen geredet. Aber um sehr schnell zusammenzufassen, ist es in Millimetern. Je kleiner die Zahl, desto breiter die höhere Zahl, desto am meisten vergrößert. Wenn Sie eine tatsächliche Kamera verwenden und verschiedene Objektive haben, hat dies keinen Einfluss auf die Qualität wenn Sie mit Ihrem Telefon fotografieren und über das höchste Millimeterobjektiv hinausgehen das höchste Millimeterobjektiv hinausgehen die Ihre Kamera oder Ihr Handy hat. Es wird so sein, als würde man ein Foto machen und dann einschneiden. Aber die Software und die Telefone können dabei wirklich gut helfen. Alles sagt, dass es wahrscheinlich nicht so gut sein wird, als ob Sie mit einer tatsächlichen Kamera fotografieren würden, dann bekommen Sie weniger Licht in die Kamera, wenn Sie mit einer längeren Brennweite aufnehmen , was bedeutet höhere Millimeter-Zahl, die mehr Licht bekommt, wenn Sie mit einer kleinen unbegrenzten Anzahl fotografieren , haben Primzahlen, die gezoomt werden können, aber wahrscheinlich mit einer niedrigeren Blende zu einem erschwinglichen Preis einhergehen können . Und Sie haben Zooms, bei denen Sie je nach Objektiv in einem Bereich von Millimetern ein- und auszoomen können. Aber es bedeutet normalerweise auch, dass Sie, wenn es erschwinglich ist, wahrscheinlich einige Einschränkungen in Bezug auf die Blende haben. Jetzt laufen und schießen, ist es wahrscheinlich einfacher für Leute, Aufgaben zu haben , bei denen Sie etwas Abwechslung haben und Sie sich immer noch hin und her bewegen können. Wenn Sie ein Prime-Objektiv und eine Brennweite haben, die sich nicht ändert, müssen Sie Ihre Füße bewegen und Sie haben einige Einschränkungen in Bezug auf seine kreative Freiheit und es gibt keine richtig oder falsch. Ich persönlich bevorzuge Zoomobjektive da ich weiß, dass viele Leute Prime-Objektive bevorzugen. Also mach weiter mit was immer du willst. Wenn Sie Porträts aufnehmen, möchten Sie vielleicht zunächst ein Prime-Objektiv. Wenn Sie Landschaften aufnehmen, ist vielleicht ein Zoomobjektiv mehr für Sie geeignet. In der nächsten Lektion werden wir über Komposition sprechen, die die Qualität Ihres Fotos stark beeinflusst, nicht in Bezug auf die tatsächliche Menge, sondern in Bezug auf das Gute das Foto sieht an und erfreut das Auge, wenn man es anschaut, wenn andere Leute es auch betrachten. Also erwische ich dich in der nächsten Lektion. 12. Komposition: In dieser Lektion sprechen wir über Komposition. Jetzt möchte ich es sehr kurz machen denn Sie können viele verschiedene Richtlinien und Techniken für die Komposition und alles nachschlagen verschiedene Richtlinien und Techniken für die Komposition und . Und um ehrlich zu sein, habe ich selbst keinen von ihnen benutzt. Ich finde umso ablenkender und verwirrender als alles andere. Versuchen Sie, ein Foto mit verschiedenen Zeilen und Regeln von Dritter und was auch immer aufzustellen , aber vielleicht haben Sie mehr damit zu kämpfen. Und in diesem Fall empfehle ich Ihnen nur, die neun Kompositionstechniken oder Fotografie oder ähnliches nachzuschlagen die neun Kompositionstechniken . Und Sie finden etwas bei Google und Sie können einige Richtlinien zur Komposition sehen . Aber was ich mache, spiele ich meistens nur damit herum. Ich finde diese Techniken, Regeln und Richtlinien einschränken. Was ich normalerweise tue, ist, dass ich versucht habe, ihr mein Thema in die Mitte des Rahmens zu schicken. Ich mag diese Art von Konkurrenz. Manchmal habe ich es an der Seite je nachdem, wie der Rahmen ist oder wie die Szenerie ist. Aber meistens habe ich einfach versucht, die Dinge zu schicken. Das ist nur ein Teil der Komposition in Bezug darauf, wo Sie Ihr Thema im Rahmen haben. Aber etwas, das sehr wichtig ist , das ich erwähnen möchte , ist , dass Sie nicht nur aus Ihrer Augenhöhe von Ihrer Brust schießen . Ich sehe viele Leute und ich habe es wahrscheinlich auch selbst gemacht, als ich damit angefangen habe , nur aus diesem Blickwinkel oder aus diesem Blickwinkel zu schießen . Und da kriegen Sie nicht wirklich viel Konkurrenz heraus. Nun, vielleicht guckst du dir die Szene an und denkst vielleicht, das sieht ziemlich gut aus. Das ist nicht schlecht, aber in Wirklichkeit wird es normalerweise ein bisschen langweilig. Aber was Sie tun können, um die Komposition zu ändern, ist verschiedene Winkel auszuprobieren. Versuche an einen anderen Ort zu gehen. Versuchen Sie, Ihre Kamera zu senken, versuchen Sie, tief auf den Boden zu kommen. Versuchen Sie, sich einem Baum oder etwas im Vordergrund zu nähern , schaffen Sie ein bisschen Tiefe in den Feldern und erstellen Sie mehr Play und einige interessantere Kompositionen und Bereiche rund um Ihr Foto . Anstatt das Foto einfach direkt dort zu machen, wo Sie versuchen möchten, damit herumzuspielen. Probieren Sie verschiedene Blickwinkel aus, verbinden Sie die Kamera auch ein bisschen anders. Ich spiele einfach damit herum. Grundsätzlich möchten Sie mehr oder weniger nur auf das achten , was sich um Ihr Thema dreht. Und ob es gut aussieht oder nicht. Jetzt hängt es definitiv davon ab, welche Art von Fotos du drehst. Wenn Sie Landschaften fotografieren, möchten Sie vielleicht tief auf den Boden oder hoch oben gehen oder versuchen, verschiedene einzigartige Perspektiven und Winkel zu finden verschiedene einzigartige Perspektiven und , die Sie noch nie zuvor gesehen haben. Das ist nicht nur etwas, das man mit dem Auge sieht, wenn man dort steht, eine Person erschießt. Normalerweise fotografiert man gerne mit etwas Bokeh im Hintergrund , über das wir früher gesprochen haben. Und dafür willst du dich irgendwie umsehen und sehen, was im Hintergrund ist. Sind es schöne Farben, da es kontrastierte, die Person zu beobachten, die Sie fotografieren? Ist es zu hell oder zu dunkel, wie solche Dinge um Watson herum, der Hintergrund und was passiert. Und dann folge der Person , die du posierst. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht abschneiden, hinkt , die nicht abgeschnitten werden sollten. Wenn Sie also den ganzen Körper schießen, stellen Sie sicher, dass Sie den Feed einschließen. Andernfalls sieht es seltsam , wenn Sie für Instagram fotografieren Wenn Sie wissen, dass Sie für Instagram fotografieren , springen Sie oben unten etwas mehr Platz. Weil du weißt, dass du es beschneiden wirst , schieße ich waagerecht. Es stellt nur sicher, dass Sie diesen Rahmen in der Mitte haben . Wenn Sie Produkte fotografieren, die Dinge, die Sie um Ihr Produkt legen, und der Winkel, den Sie haben, einen großen Einfluss erzielt haben. Ein Beispiel ist nun wieder zurück zu meiner Wasserflasche, die ich auch in einigen früheren Lektionen gezeigt habe. Dies ist es, was Sie normalerweise schießen würden. Vielleicht ist es als Anfänger genau so, als würde man denken: Okay, ich muss nur ein Foto von diesem Produkt machen. Also schieße ich es nur von dort aus, wo ich stehe. Ich zeige es nach unten. Ich schieße nur. Jetzt. Das Licht ist ein bisschen schlecht. Der Hintergrund sieht nicht gut aus, die Schatten sind zu breit, es sieht nicht wirklich erfreulich aus. Aber nur wenn sie sich auf die andere Seite drehen und darauf achten, drehen sie sich um die Flasche, die Flasche und schießen dann etwas tiefer. Holen Sie sich jetzt die Augenhöhe mit dem Produkt und der Kamera. Das macht einfach einen großen Unterschied. Und dann natürlich mit der Blende und dem Fokus und den verschiedenen Brennweiten herumspielen . So können Sie einen Unterschied zwischen dem sehen, was ich hier geteilt habe breiter gegenüber dem Abstract hier bei 200 Millimetern, Sie können die Kompression sehen und es trennt das Produkt nur viel mehr vom Hintergrund. Wenn Sie jetzt auf die Oberfläche schießen, sagen wir einen Tisch, etwas, das Sie hier haben möchten. Vielleicht schießt du eine Kamera. Dann möchten Sie auch einen Kontext um das Foto herum hinzufügen . Vielleicht möchten Sie mit ein paar Äpfeln drehen , die um ein Notizbuch liegen, MacBook, etwas, das eine Geschichte über das Thema des Produkts erzählt , das Sie drehen, etwas das ist nicht unkonzentriert, sondern nur das um den Rahmen, um ihm eine gewisse Umgebung und einige, eine Vorstellung davon zu geben gewisse Umgebung und einige, , was die Produkte betreffen. Also ja, denn Komposition ist eigentlich wirklich einfach. Und hier sind einige Beispiele dafür was ich normalerweise mache, wenn ich Landschaften fotografiere. Du siehst, dass ich tief auf den Boden komme. Eine weitere einzigartige Perspektive, die Sie bekommen können , ist, wenn Sie irgendwann eine Drohne bekommen, diese Top-Down-Aufnahmen erhalten und damit einige kreative Blickwinkel machen können , was die Leute noch nicht gesehen haben vorher. Und wenn Sie mit Ihrer Kamera tief gehen, liegt der Grund, warum es zumindest meiner Meinung nach gut aussieht , weil es ein Blickwinkel ist, den die Leute normalerweise nicht sehen. Es sind nicht viele Leute, die an einen schönen Ort gehen und sich auf den Boden legen und sie können den Horizont abseits des Bodens betrachten . Es schafft also nur eine andere Erfahrung und eine großartige, etwas mehr Tiefe im Feld. Wenn Sie einen Vordergrund haben und dann etwas Mittelweg und vielleicht auch im Hintergrund haben, oder nur einen Vordergrund trennen Sie einfach Ihr Thema und den Mittelweg. Sieht einfach so viel besser aus. Und es bringt mehr Aufmerksamkeit in Ihr Thema. Und es fühlt sich an, als wäre das Foto lebendiger als nur flach. Versuchen Sie also, etwas Schärfentiefe zu erreichen. Versuche mit verschiedenen Kompositionen herumzuspielen. Und ich bin mir sicher, dass du etwas wirklich Cooles erschaffen wirst. 13. Tripods: In dieser Lektion sprechen wir kurz über Stative. Wann brauchen wir einen? Wann brauchst du keinen? Und ist überhaupt nicht notwendig. Wenn Sie jetzt nicht wissen, was ein Stativ überhaupt ist , dann ist es das. Diese Art von dreibeinigen Dingen, damit Stativ. Das ist ein kleiner, das ist eine Gorilla-Pod. Und worauf ich gerade aufnehme, ist ein richtiges Stativ, das sich viel weiter erstrecken kann. Es ist viel klein und es ist nicht so praktisch zu transportieren. Aber wenn Sie einen kleinen wie den haben , den ich zuvor gezeigt habe, kann das wirklich einfach sein, um es zu transportieren, aber es erstreckt sich nicht so sehr. Man muss es in vielen Fällen auf etwas setzen. Jetzt, wann brauchst du ein Stativ? Wie wir bereits erwähnt haben, wenn Sie nicht mehr benötigen, dass Ihre Verschlusszeit etwas Bestimmtes sein muss. Es kann nicht daran liegen, dass Sie keinen Blutflug haben und es keine Bewegung in der Szene gibt und Sie Ihre ISO niedrig halten möchten, dann können Sie Ihre Verschlusszeit senken und die Blende erhalten das du willst. In einigen Fällen hören Sie Landschaftsfotografen, die über die Notwendigkeit eines Stativs sprechen und das Scharfe schön einrichten und sicherstellen , dass alles perfekt und fokussiert und scharf ist perfekt und fokussiert und und alles , weil sie es auf ein Stativ gelegt haben und den Fernauslöser und all das Zeug benutzt haben . Aber um ehrlich zu sein, ich liebe es, Landschaften zu fotografieren und ich schieße meistens nur Handheld, weil ich mich wie die Freiheit fühle, wie wir in der vorherigen Lektion der Komposition darüber gesprochen haben , Es ist nur Es ist meiner Meinung nach so viel schöner, sich zu bewegen und mit verschiedenen Kompositionen herumzuspielen. Und natürlich kannst du eine Komposition finden und sie dann auf ein Stativ legen und dann die Komposition haben , die super praktisch ist. Aber in den meisten Fällen posiere ich einfach meine Kamera von Hand, folge im Grunde vielen anderen Leuten , die es gerne auf ein Stativ legen und das perfekte Kompositionszifferblatt in den Einstellungen aufstellen und nimm diesen einen Schuss. Es liegt also an den Vorlieben in Bezug was Sie mögen und wie Sie fotografieren möchten. Es gibt also kein Richtiges oder Falsches hier. Nur verschiedene Arten des Schießens sind verschiedene Arten der Hervorhebung. Ich bin eher wie Run and Gun. Und manche Leute kommen einfach gerne auf die Komposition ein und haben sie stabiler. Ich bekomme die eine Chance , die ich im Sinn habe. Und manchmal hilft Stativ dabei , weil man alles kontrollieren kann. Du hast den Shake nicht. Jetzt, wenn du nur so etwas wie Langbelichtungen drehst , die ich zuvor in einer früheren Lektion gezeigt habe, mit diesem Schuss, den ich aus Island mit einer Langzeitbelichtung an einem Wasserfall bekommen habe, musst du ein Stativ haben. Sie können Ihre Kamera auf einen Felsen oder so stellen, aber sie ist einfach nicht so sicher als ob Sie sie in ein Stativ einschließen würden. Und das brauchst du, wenn du die längsten Verschlusszeiten brauchst. Ein anderer Fall ist die Astro-Fotografie. Wenn du die Milchstraße und Sterne schießen willst, musst du sie auch auf ein Stativ legen, weil du die langen Belichtungen brauchst, um das tatsächlich zu bekommen. Gleiche könnte sein, wenn Sie einen Zeitraffer machen, wissen Sie, diese Aufnahmen, bei denen sich die Wolken gerade bewegen oder die Sonne untergeht oder so ähnlich. Sie können das und auch Ihr Telefon zulassen. Normalerweise haben sie einen Zeitraffermodus. Wenn Sie jedoch mit Ihrer Kamera fotografieren, müssen Sie sicherstellen , dass die Kamera jederzeit am selben Ort bleibt . Also nochmal, es liegt alles an den Vorlieben. Und wie wir in der ersten Lektion darüber gesprochen haben , ob Sie viel Ausrüstung bekommen sollten oder nicht und wie hoch Ihr Budget ist. Ein Stativ ist etwas, das es nicht unbedingt ständig mit dir herumträgt. Es ist also eher für bestimmte Benutzer gedacht. Oder wenn Sie Landschaften schießen wollen, drehen Sie Astro, wenn Sie eine bestimmte Komposition im Sinn haben, sonst so viel zu tragen. Normalerweise wiegen sie ein bisschen abzüglich eines Reisestativs. Es ist also schön, dass es nicht sehr schwer ist, aber ich trage es immer noch nicht mit mir. Eine Menge. Geht auf die Präferenz ab. Das ist natürlich nur aus meiner Perspektive. Aber du brauchst nicht unbedingt ein Stativ. Sie können Handheld schießen und Sie können wirklich schöne Fotos machen, sogar Landschaftsfotos. nur sicher , dass Sie die Haupteinstellungen des Frames verstehen , die wir für das Belichtungsdreieck durchlaufen haben, und Sie werden alles gut sein. Es gibt die spezifischen Fälle von Langzeitbelichtung und Astro und ähnlichem. Dafür brauchst du definitiv ein Stativ, aber überlege dir, was du brauchst, und finde heraus, spiele mit Sachen herum, und dann wirst du herausfinden, ob du ein Stativ brauchst oder nicht. Nun, die nächsten kostenlosen Lektionen, ich habe ein bisschen Bonus-Lektionen, in denen ich Ihnen nur kurz einige Hinweise auf die Einstellungen und Ideen geben möchte kurz einige Hinweise auf die Einstellungen und Ideen wenn Sie verschiedene Stile fotografieren. Wir gehen also in die Quer -, Hoch - und Produktfotografie ein, um Ihnen einige Hinweise zu geben , wenn Sie anfangen, wonach Sie suchen müssen, die Einstellungen zu wählen, und dann können Sie von jetzt an erstellt werden. Also erwische ich dich in den nächsten Lektionen. 14. Bonus: Bonus:: In dieser Lektion sprechen wir über Landschaftsfotografie. Und das erste, was ich sagen möchte, ist, du zumindest die meiste Zeit weit schießen willst, weil du die Großartigkeit der Landschaft und der Landschaft willst und so viel einfangen willst möglich. Das ist wenigstens das Übliche. Jetzt möchten Sie vielleicht auch einen maßgeschneiderten Anzug bei sich haben , der wie 100 Millimeter Millimeter Millimeter entspricht. Wir möchten manchmal in die Details zoomen. Wenn es ein Berg weit weg ist, wenn es wie einen Wasserfall gibt, aber man kann ihn manchmal erreichen, ist das schön. Für die meisten Fotos, zumindest aus meiner eigenen Perspektive, fotografiere ich tatsächlich mit meinem weißen Objektiv für Landschaftsfotografie. Nun, wie wir bereits in der vorherigen Lektion gesprochen haben , können Sie mit einem Stativ fotografieren , um die Verschlusszeit zu eliminieren. Wie bei vielen Landschaftsfotografie hast du nichts in Bewegung oder vielleicht hast du ein hast du nichts in Bewegung oder vielleicht hast paar Blätter und fängst an, dich zu bewegen. Sie können entscheiden, dass es wirklich wichtig ist, dass diese im Fokus stehen und super scharf sind, oder ob es in Ordnung ist, dass sie ein bisschen verschwommen sind. Je nachdem, wie weit von der Kamera entfernt sind und sie sind, desto weniger auffällig wird es sein. Das Schießen auf dem Stativ dauert mehr Zeit und Sie können Ihre Aufnahme völlig neue Einstellungen einrichten. Es begrenzt ein wenig von deiner Komposition oder zumindest die Geschwindigkeit deiner Kompositionen. Also schlage ich dringend vor , dass Sie die Komposition handheld finden und dann auf Tribal setzen können oder einfach schießen. Ohne das. Normalerweise möchten Sie eine höhere Anzahl von Blenden wählen, da Sie möchten, dass ein Großteil der Szene im Fokus steht. Dies ist die allgemeine Annahme oder die allgemeine Regel für die Landschaftsfotografie. Ehrlich gesagt, aus meiner eigenen Perspektive und meiner persönlichen Erfahrung schieße ich gerne F4 und darunter. Die meiste Zeit schieße ich wenn acht und f 11, was meine üblichen Blendeneinstellungen mit hoher Zahl sind, aber ich spiele gerne mit einem noch niedrigeren Fall F2, 0,8 herum , nur um etwas mehr Tiefe in der Szene zu bekommen etwas mehr Tiefe in der Szene je nachdem, was ich schieße. Wenn ich also einen wirklich coolen Baum schieße, isoliere ich das auch gerne mit dem Fokus. Ziehen Sie einfach die Aufmerksamkeit von den anderen Bäumen ab, die es sein könnten, oder von allem anderen, was sich in der Landschaft befinden könnte. Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Aber wenn Sie möchten, dass es sich um einen Druck handelt, der auf wirklich groß oder einfach wie ein nettes Poster gedruckt wird. Manchmal ist es wirklich schön, alles im Fokus zu haben , alles sieht scharf aus. Das ist also auch etwas, das zu beachten ist. Jetzt sind wirklich lustige Dinge, mit denen man herumspielen kann, Langzeitbelichtungen. Wie ich dir dieses Foto aus Island ein paar Mal gezeigt habe. Das ist eine wirklich lustige Sache und es ist ein ganz anderer Teil der Fotografie und dann nur der normale Lauf und die Waffe und das Schießen. Aber es benötigt einen ND-Filter , der wie eine Sonnenbrille für Ihre Kamera ist. Ich werde damit nicht ins Detail gehen weil ich denke, dass es ein bisschen weiter fortgeschritten ist. Aber Sie können auf jeden Fall anderswo Anleitungen und Videos finden anderswo Anleitungen und Videos wie Sie mit ND-Filtern arbeiten und wie Sie Langzeitbelichtungen durchführen können. Es macht echt Spaß. Und wenn Sie nicht in der Nähe des Meeres, Wasserfällen oder etwas anderes sind, das weht, lohnt es sich auf jeden Fall, damit herumzuspielen. Jetzt, um schnell zusammenzufassen, möchten Sie weit schießen. Die meiste Zeit kannst du Anzug schießen. Wenn Sie dann einige Details einfangen, aber meistens warum es für Landschaften wirklich gut funktioniert, möchten Sie mit einer Blende mit einer hohen Anzahl fotografieren , um alles in den Fokus zu rücken, aber spielen Sie mit der niedrigen herum, niedrige Zahlen und das kann richtig Spaß machen und man kann ein paar wirklich coole Kompositionen erstellen. Vielleicht möchten Sie ein Stativ verwenden, wenn Sie die Notwendigkeit einer bestimmten Verschlusszeit oder überhaupt nicht benötigen, aber beachten Sie, dass dies immer noch verschwommen ist, wenn sich etwas in der Szene bewegt , wenn Sie die foto. Es ist nicht unbedingt nur der Handheld-Teil davon, über den wir bereits gesprochen haben. Schießen Sie also weit verklagte hohe Zahl Blende. Spielen Sie bei Bedarf mit der ISO herum. Und seien Sie sich bewusst, dass die Bedingungen, die in Ihrer Nähe sind, alles sein können, wenn Sie draußen sind und Landschaften fotografieren . Wenn Sie sich für einen schönen Sonnenuntergang entscheiden, es nicht unbedingt einen schönen Sonnenuntergang. Du kriegst vielleicht einfach Wolken. Aber eine Sache, die ich dir sagen werde, lass dich nicht entmutigen. Spiel sowieso damit herum. Suchen Sie vielleicht nach verschiedenen Kompositionen, suchen Sie vielleicht nach verschiedenen Detailaufnahmen denen Sie sonst nicht suchen würden, weil Sie nach dieser spezifischen Aufnahme suchen , in der Sie hatten verstand mit dem Sonnenuntergang und es gibt immer etwas zu festhalten. Ich bin wirklich selten zur Zuteilung und zum Garten gegangen , nur schlechte Fotos. Ich bekomme immer ein paar gute, obwohl es nicht die Einräumbedingungen , die ich brauchte. Und die Bedingungen sind nur etwas, das Sie kontrollieren können , wenn Sie draußen sind und in der Natur sind. Gewohnheit also als Teil der Geographie und wissen, dass Sie diesen bestimmten Moment einfangen und das an sich schön sein kann. In der nächsten Lektion gehe ich ein bisschen Porträts ein. Wir sehen uns dort. 15. Bonus: Bonus:: Reden wir über Porträts. Das erste, was ich Ihnen sagen möchte, dass ich den wichtigsten Teil der Fotografie finde den wichtigsten Teil der , ist nichts über die Einstellungen oder irgendetwas. Es ist eigentlich Kommunikation. Wenn du ihn mit einem Model erschießt, einer Person, und du willst ein paar nette Porträts bekommen. Es ist wirklich wichtig, eine gute Kommunikation hinter der Kamera zu machen . Denn wenn man vor der Kamera steht, weiß man nicht, wie es aussieht. Sie wissen nicht, ob es gut aussieht, ob der Hintergrund gut ist, ob Sie Harris alt sind oder es gut aussieht. Wie auch immer es ist, kommuniziere, was du denkst. Kommuniziere welche Art von Komposition deine Finger. Nett. Und das kann am Anfang sehr schwierig sein, je nachdem, welche Art von Person du bist. Ich bin in gewisser Weise ein bisschen introvertiert. Für mich war es also ein bisschen schwierig, Porträts mit anderen Leuten zu drehen , die ich nicht so gut kenne. Weil es einfach nicht natürlich war, sie zu posieren , mit ihnen zu kommunizieren und solche Dinge zu sagen. Aber ich habe herausgefunden, als ich vor der Kamera selbst war, dass es sehr schwierig ist zu wissen, wie es aussieht oder ob es gut aussieht. Also versuche eine Komposition zu finden. Versuchen Sie dem Modell zu zeigen, was Sie wollen. Vielleicht machen Sie ihn oder sie sicherer wenn Sie zuerst und dann darüber sprechen, was es ist, vielleicht finden Sie ein paar Fotos von Instagram oder Pinterest oder woanders verschiedenen Posen und verschiedenen Kompositionen das sieht gut aus mit einem Portrait. Und zeige das auch dem Modell. Und sagen Sie, okay, das ist eines der Dinge, die wir versuchen sollten zu erstellen oder als Modell vorher etwas zu finden und sich dann einig zu machen, okay, das ist es, was wir jetzt drehen wollen. Und dann ist es in Bezug auf die Kommunikation nicht nur verbal. Wenn Sie möchten, dass das Modell etwas tut, um ihnen zu zeigen, wie es geht, ist es nicht peinlich. Es ist so, als ob du willst, dass sie ihre Hände ins Gesicht legen, so etwas, von dem sie denken, dass es gut aussehen wird. Zeig sie einfach mit deinem eigenen Körper , weil es ihnen leichter fällt, das zu spiegeln. Dan davon, nur zu hören, was Sie tatsächlich sagen wollen, denn das Bild , das Sie in Ihrem Kopf haben, von Sie glauben, dass Sie drehen werden, unterscheidet sich wahrscheinlich von dem, was sie denken wann sie sehen oder hören, was du sagst. Versuchen Sie also, in Ihrer Kommunikation so visuell und verbal wie möglich zu sein . Nun, mit den Einstellungen, möchten Sie wahrscheinlich mit einer höheren Verschlusszeit fotografieren einer höheren Verschlusszeit da sich das Modell möglicherweise ein wenig bewegt. Vielleicht machst du ein bisschen, wenn du auf Gesundheit schießt. Also mindestens einhundert, hundert, vielleicht mehr wenn du kannst, das ist immer nett. Du willst diesen kurzen Moment an einer wirklich schönen Position einfrieren , posieren, was immer er oder sie tut. Das ist also definitiv lieber, dass in diesem Fall eine höhere Verschlusszeit gut ist. Für die Blende haben wir schon einmal darüber gesprochen, besonders wenn wir über Primlinsen sprechen, aber eine niedrigere Blende wird Ihnen mehr von diesem Bouquet geben. Unscharfer Hintergrund , der wirklich schön aussehen kann und für Porträts wirklich erfreulich ist. Es ist nicht notwendig, tief zu gehen. Ich habe viele wirklich gute Porträts gesehen und ich habe es selbst mit vier gedreht. Und die waren auch sehr nett. Es ist also kein Problem. Wenn du einen Sturz schießt. Es ist auch einfacher, den Fokus zu nageln, da Sie nicht so viel darüber tragen müssen, ins Auge zu schlagen, wie Sie einfach ins Gesicht treffen können , da das alles im Fokus steht. Jetzt geht sie in die unteren Bauchmuskeln, du gehst in F2, 0,81,81,41, um einige Linsen sogar noch tiefer zu gehen. Sie müssen sich wirklich bewusst sein , dass Sie sich auf die Ich erlaubte Kameras konzentrieren , die eine hohe Erkennung haben , und das funktioniert wirklich gut. Aber andernfalls legen Sie einfach den kleinen Fokus auf die KI , die sicherstellt , dass Ihr Foto im Fokus steht und dass das Modell wirklich gut aussieht. Aber ich sagte, dass eine niedrigere Blendenzahl bevorzugt wird. Das wird dir diesen verschwommenen Hintergrund geben. Und dann sieht normalerweise auch ein 85 Millimeter oder 100 Millimeter sehr gut aus , denn das gibt ein bisschen mehr von dieser Kompression und Unschärfe im Hintergrund. Aber wenn Sie mehr Ihre Szene wollen, wenn Sie das Distanzgefühl Ihres Auges wollen, dann 50 Millimeter, sehr gut. Und wenn Sie mehr von der gleichen Art von Lifestyle-Aufnahmen wünschen, bei denen Sie auch etwas von der Landschaft haben möchten. Fünfunddreißig Millimeter können wirklich gut sein. 3550, Achtzig, 500 Millimeter sind wirklich, wirklich gute Dinge für Porträts. Aber davon abgesehen müssen Sie keine Prävalenz bekommen. Sie können definitiv auch ein Zoomobjektiv verwenden. Lassen Sie sich also nicht entmutigen. Erinnern Sie sich einfach an Kommunikation, Komposition und spielen Sie einfach damit herum und stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben denn es gibt nichts Schlimmeres, als schießen und sich unwohl zu fühlen und Modell ist unbequem, nur sicher, dass Sie sich wohl fühlen, Spaß haben und es ist nett und kommunizieren Sie, was Sie denken. Zeig die Fotos. Finde heraus, ob es etwas gibt , das dir gefällt, etwas, das du nicht magst. Und achten Sie darauf, auch mit dem Modell zu sprechen. Wenn es etwas gibt, das sie nicht unbedingt an sich selbst mögen, vielleicht die rechte Gesichtshälfte oder die Art , wie das Haar aussieht. Manchmal muss man auf etwas achten, um ihnen zu helfen, ein schönes Foto zu machen. Denn wenn sie denken, dass es ein schönes Foto ist, dann gefällt Ihnen das Foto eher. Nun, wenn Sie Porträts aufnehmen wollen, ist das etwas anderes denn dann müssen Sie nicht beide gleichzeitig hinter der Kamera und vor der Kamera stehen, was sein kann ziemlich schwierig. Jetzt gibt es verschiedene Tricks, die Sie verwenden können. Eine davon ist ein Fernauslöser, etwas, das Sie mit einer Kamera verbinden, und dann haben Sie dieses kleine Gerät in der Hand, aber Sie können klicken, um die Komposition einzurichten , die Sie gestorben sind, und den Fokus und dann gehst du an diese Stelle. Eine andere Möglichkeit bei vielen Mountain-Kameras sind Kamera-Apps, bei denen Sie eine Mountain-Kameras sind Kamera-Apps, Remote-Verbindung zur Kamera für WLAN und Bluetooth herstellen können , und dann können Sie den Schatten davon fernhalten. Meine Erfahrung damit ist wirklich schlecht. Ich glaube nicht, dass sie sehr gut funktionieren, zumindest nicht diejenigen , die sich verbessern können wenn man zu weit von der Kamera entfernt ist, es wird alles wie Lakai und es ist nicht sehr nett. Es kann unbedingt empfehlen diese zu verwenden, wenn Sie nichts anderes haben, dann probieren Sie es natürlich aus und spielen Sie damit herum. Es ist immer besser als nichts. Aber meine bevorzugte Vorgehensweise ist es, die Komposition einzurichten, herauszufinden, wo ich stehen werde, was auch immer zu sitzen, sich in den Fokus zu stellen und sicherzustellen, dass es gut aussieht. Vielleicht legen Sie zuerst eine Tasche oder etwas an Ort und Stelle, machen Sie das Foto und stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht. Vielleicht tauchen Sie zuerst mit dem Autofokus ein, aber dann schalten Sie den Autofokus um sicherzustellen, dass die Kamera nicht plötzlich fokussiert wird, während Sie sich in die Aufnahme bewegen. Wenn Ihre Kamera es kann, dann nehmen Sie Intervalle auf. Das bedeutet, dass es eine Einstellung sein muss , die Ihre Kamera hat, aber dann können Sie sie für Aufnahmen einstellen, sagen wir zehn Aufnahmen mit jeweils drei Sekunden dazwischen, was bedeutet, dass es schießt zehn Fotos drei Sekunden dazwischen. Also kannst du damit anfangen, dann kannst du in die Szene gehen und wahrscheinlich vermissen dich die ersten beiden Schüsse. Aber dann kannst du einrichten, du kannst verschiedene Arten von Posen machen . Du kannst dich umsehen. Du kannst verschiedene Dinge ausprobieren. Und dann haben Sie mindestens sieben oder acht Schüsse von Ihnen, die an dieser Stelle sitzen und an dieser Stelle sind. Und das kann hoffentlich etwas sein, das Sie verwenden können oder Sie können zurückgehen und diese Fotos überprüfen. Mal sehen, was Sie anders machen müssen. viel mehr zu arbeiten , als nur zu versuchen, einen One-Shot zu setzen oder mit einer App zu arbeiten , die nicht wirklich funktioniert. Oder sogar mit dem Fernauslöser, der es überflüssig macht, dorthin zu gehen können Sie darauf klicken, aber dann haben Sie das vielleicht in der Hand. Und das kann auch irgendwie schlecht aussehen. Es liegt also alles an den Vorlieben, aber das sind nur einige Richtlinien und Hilfe, wie Sie schießen können. Also Veranden, der Intervalltimer ist super nett. Und für mich hat es ziemlich gut funktioniert. Einige Empfehlungen zum Fotografieren von Porträts. Denken Sie daran zu schießen, wenn ein Modell eine gute Kommunikation wichtig ist. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Aufnehmen von Produkten befassen . 16. Bonus: Produkttipps: In dieser Lektion sprechen wir über Produkte, Produktfotos und spezifische. Jetzt habe ich Ihnen während des gesamten Unterrichts ein paar Beispiele gezeigt , wie Sie Produkte aufnehmen können, aber sie waren nicht unbedingt wirklich gut, weil es nur herumgespielt hat. Und das ist wieder, etwas anderes sagt dir, spiele damit herum, finde heraus, was funktioniert. Aber hier sind ein paar Hinweise darauf was ich tun würde, wenn ich Produkte fotografiere. Eines der wichtigsten Dinge ist also , dass Ihr Produkt tatsächlich im Fokus steht, zumindest die Teile davon, die Sie im Fokus haben möchten. Daher empfehle ich nicht unbedingt Sie mit einer niedrigen Blendenzahl fotografieren , da dies sicherstellen könnte, dass nicht alles im Fokus ist und das nicht wirklich gut aussieht, wenn es sich um ein Produkt handelt. Also schieße ich normalerweise eine Vier von 5.6 persönlich, wenn ich Produkte fotografiere, nur um sicherzustellen , dass etwas mehr im Fokus liegt, aber die Verschlusszeit das spielt oft keine Rolle. Wenn Sie das Produkt nicht bewegen, bleibt es normalerweise stabil auf Ihrem Tisch oder wo auch immer Sie es fotografieren. Und das macht es überflüssig die Verschlusszeit tatsächlich etwas ist. Insbesondere wenn Sie einen Hintergrund haben, in dem sich alles bewegt, ist es vielleicht etwas verschwommen und Sie müssen darüber nachdenken. Aber wenn Sie auf einen Tisch schießen, ist das kein so großes Problem da es normalerweise benötigt wird. Und dann sage ich, dass die Umgebung des Produkts wahrscheinlich eine der wichtigsten Dinge ist. Also nicht nur, wenn du nicht wirklich auf Minimalismus stehst, dann musst du diesen Rat möglicherweise ignorieren. Aber wenn du auf den Tisch schießt und etwas schießt, lass diese eine Sache nicht einfach auf dem Tisch. Während Kendrick, minimalistisch, vielleicht ein bisschen langweilig sein könnte, versuchte, damit herumzuspielen. Wenn Sie zum Beispiel ein Notizbuch schießen, legen Sie einen Stift, legen Sie etwas Papier, legen Sie vielleicht ein MacBook, klein in die Ecke. Einige Dinge, die mit diesem Notebook verbunden sein könnten, die Rückseite, weil es möglicherweise in ihren Computer gelangt weil Sie sich möglicherweise Notizen machen, während Sie Ihren Computer bei Penn haben, weil offensichtlich Sie benutzen das wahrscheinlich auch, um die Notizen zu machen. Unsere Teile. Du hörst Musik, solange sie da ist, versuchst herumzuspielen und lege eine Komposition auf , die gut aussieht. Dann sorge dafür, dass du etwas gutes Licht hast. Vielleicht kommt das Licht von der Seite zu etwas wie Seitenlicht, das Produkt, das wirklich gut aussehen kann, aber mit verschiedenen Winkeln herumspielen. Und abhängig von der Art des Produkts, das Sie drehen, sind Sie sich möglicherweise bewusst, dass Sie etwas Blendung bekommen können, besonders wenn Sie schießen, beobachten Sie uns, haben Sie das erlebt. Sie bekommen viel Blendung , wenn Sie vielleicht in den Schatten gehen oder versuchen möchten , diese Blendung zu beseitigen , indem Sie Windows blockieren und bloggen, so dass Sie diese Blendung nicht bekommen. Das Gleiche könnte sein, wenn ich diese Kamera aufnehmen wollte. Sie können jetzt schon sehen, wo wir es bewegen, gibt eine gewisse Blendung, weil es hier einen Bildschirm gibt , der es ein bisschen schwieriger macht , zu schießen. Seien Sie sich also Ihrer Blickwinkel bewusst, seien Sie sich bewusst, wo das ist. Ich werde ein paar Fotos, die ich hier gemacht habe, auf den Bildschirm legen , damit Sie sehen können , welche Art von Kompositionen und Stilen ich versucht habe. Aber ich finde Produktfotografie eine der lustigsten Dinge, die ich tun kann, außer von Landschaften für mich. Weil du mit so vielen Kompositionen herumspielen kannst und die Komposition selbst aufstellen kannst. Während man in der Landschaft mit dem arbeiten musste, was bereits da ist. Aber für Produkte können Sie tatsächlich eine Erzählung und eine Geschichte rund um das Produkt erstellen , indem Sie einfach verschiedene Objekte in die Szene setzen. Das sind also nur ein paar Tipps für Shooting-Produkte. Werde irgendwie wie eine mittlere Blende. Sie haben also immer noch einige Dinge, die nicht im Fokus stehen, aber dann stellen Sie sicher, dass Ihr gesamtes Produkt im Fokus steht. Verschlusszeit spielt vielleicht keine große Rolle. Du kannst es auf ein Stativ legen. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie auch die volle Kontrolle über die Verschlusszeit haben die Verschlusszeit , und dann können Sie die ISO niedrig halten. Aber wenn Sie Handheld schießen, scheuen Sie sich nicht, die ISO zu öffnen. In der nächsten Lektion machen wir eine Zusammenfassung von allem, was Sie in dieser Klasse durchgemacht haben , nur um Ihnen eine Summe zu geben und etwas , das Sie aufschreiben können , damit Sie alles haben zusammen. Also sehe ich dich in der Rekap-Lektion. 17. Zusammenfassung: Okay, diese Lektion ist also nur eine kurze Zusammenfassung von allem, was wir gerade in diesem Kurs durchgemacht haben , um Ihnen zu helfen, sich an alles zu erinnern und zusammenzufassen, und Sie können es aufschreiben, wenn Sie möchten. Und dann hoffe ich, dass es dir wirklich hilft , alles zu verstehen und zu schießen. Fassen wir es also für die Ausrüstung zusammen und überlegen Sie, wie hoch ist Ihr Budget? Was willst du schießen und wie viel wirst du bei dir tragen , wenn du drehst, wenn du jeden Tag umgehst, wenn das dein Fall ist, Fotografie für dich wähle eine Kamera. Eine bessere Kamera liefert Ihnen keine besseren Bilder, bevor Sie die Einstellungen und deren Arbeit verstehen. Es mag es einfacher machen, aber es wird am Anfang definitiv keine erstaunlichen Fotos für weiße Bänder produzieren. Lassen Sie es bei Tageslicht und passen Sie es in Ihrer Bearbeitung an. Das ist meine Empfehlung, den automatischen Weißabgleich abzubrechen , wenn das komfortabler ist. Schieße Rolle. In den meisten Fällen möchten Sie, wie wir darüber gesprochen haben , JPEG vielleicht drehen wenn Ihr Kunde es jetzt möchte, aber sonst schießen Sie die Rolle und Sie möchten möglicherweise gleichzeitig RAW und JPEG für den Lichtmesser schießen . Es ist dein Freund hier am Anfang und wahrscheinlich während deiner gesamten Fotografie, versuche es zunächst mitten in einem CRO zu haben, um sicherzustellen, dass du die höchste Möglichkeit Wenn Ihr Schuss wahrscheinlich für die Verschlusszeit freigelegt wird, halten Sie ihn mindestens bei einem über 100. Wenn Sie Handheld schießen, wenn Sie einkaufen, bewegt sich, erhöhen Sie es. Wenn es nicht nötig ist, dann kannst du alles tun. Aber wenn du Handheld schießt, behalte es bei einhundert, einhundertfünfzig Metzger. Eine geringe Zahl bedeutet einen kleineren Bereich im Fokus und alles andere ist verschwommen, während eine hohe Zahl mehr Fokus aber weniger Licht bedeutet. Behalte das also im Hinterkopf. Feuer, also hab keine Angst, es anzukurbeln. Die ISO bedeutet Empfindlichkeit des Sensors. Es mag einige nette einführen, aber Sie können viel davon in der Bearbeitung entfernen. Spielen Sie also damit herum und verstehen , wo und wie viel die Geräusche in Ihrer Kamera erzeugt werden. Sie haben also keine Angst davor, die ISO in Situationen zu verwenden in denen es beim ersten Schießen in Blendenpriorität auf diese Weise tatsächlich zählt ersten Schießen in Blendenpriorität auf diese Weise Sie müssen sich nicht auf alle drei Sprüche konzentrieren, alte, Sie können es einschränken um Ihre Blende zu wählen, ist der Blick auf die Verschlusszeit in Ordnung. Und dann können Sie die ISO bei Bedarf erhöhen. Es gibt Ihnen viel mehr Flexibilität hier und jetzt zu fotografieren, und dann können Sie später immer zur Anleitung wechseln, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie die volle Kontrolle über alle Einstellungen haben möchten . Für Brennweiten ist es jedoch definitiv nicht notwendig. 50 Millimeter ist das, was das Auge sieht, wenn Sie sich auf einem Crop Sensor befinden. Beachten Sie, dass einige die Anzahl Ihrer Millimeter je nach Kameramarke mit 1,51,6 oder 1,8 multiplizieren die Anzahl Ihrer Millimeter . Aber die kleineren Millimeter geben Ihnen eine breitere Sicht. Und die Dinge, die im Vordergrund stehen, werden größer werden. Dinge im Hintergrund werden kleiner aussehen. Und wenn Sie eine hohe Anzahl von Millimetern haben, werden die Dinge im Hintergrund größer aussehen. Sie werden mehr vergrößert, aber wir werden nicht an Qualität verlieren. Wenn Sie ein Zoomobjektiv an Ihrer Kamera für den Wettbewerb haben, gehen Sie tief und verwenden Sie etwas vor Ihrer Kamera für Vordergrund - und Fußtiefe, bewegen Sie sich herum, bewegen sich hinter etwas, einen Baum, was auch immer, versuchen Sie es verschiedene Dinge und denken Sie daran, ab und zu eine kostenlose 60 zu machen, um zu sehen, was hinter Ihnen liegt, was vor Ihnen liegt, was an der Seite von Ihnen ist. Manchmal wirst du vielleicht überrascht sein was noch etwas anderes Schau, schau dir nicht nur den Sonnenuntergang an. Schau dir an, worauf der Sonnenuntergang tatsächlich scheint und was die Farben auch dafür hervorbringen. Eine andere Sache ist, über die Instagram-Ernte nachzudenken. Wenn das etwas ist , das du brauchst. Wenn Sie für Instagram fotografieren, sollten Sie sich bewusst sein, dass Sie, wenn Sie mit vier Anleihen, fünf , hochladen , möglicherweise etwas oben oder unten abschneiden müssen , wenn Sie vertikal fotografieren und wenn es horizontal nach ihrer Zone fotografiert, wird die Mitte Ihres Fotos in Ihren Beiträgen angezeigt. Für Stative sind sie kein Muss, aber in einigen Fällen sind sie perfekt um die Verschlusszeit zu vermeiden. Wenn Sie eine Szene haben, in der es keine Bewegung gibt, und wenn Sie nicht handgehalten werden müssen, ist es sehr einfach, die Verschlusszeit zu eliminieren und genau die gewünschten Einstellungen zu erhalten genau die gewünschten Einstellungen geben Sie eine niedrige ISO und erhalten Sie die genaue Temperatur, die Sie benötigen. Wenn Sie etwas wie Langbelichtungen oder Florida oder Astro oder ähnliches aufnehmen möchten , brauchen Sie auf jeden Fall ein Stativ da Sie jede Form in Ihrer Kamera haben können. Für die Landschaftsfotografie möchten Sie breit fotografieren, normalerweise mit einer hohen Blendenzahl um viel mehr im Fokus zu stehen. Aber auch hier kannst du damit herumspielen. Die Blende ist eine subjektive Sache. Und Sie können ein Stativ verwenden , um den Verschluss zu entfernen, wenn es keine Bewegung gibt, aber es ist definitiv kein Muss. Für Porträtfotografie. Kommunikation ist der Schlüssel. Sprechen Sie mit dem Modell, helfen Sie sich gegenseitig, viel Spaß damit. Sorgt dafür, dass Sie sich beide wohl fühlen. Das wird das Shooting so viel besser machen und die Fotos auch viel besser. Vielleicht möchten Sie mit einer hohen Verschlusszeit und einer niedrigen Blendenzahl für den Bokeh-Effekt fotografieren einer niedrigen Blendenzahl für und sicherstellen, dass es keine Unschärfe gibt. Falsche Selbstporträts. Sie können eine Remote-Shutter-Kamera-App für Ihr Smartphone oder den Inzivil-Shut-Modus , den die meisten Kameras heutzutage haben. Um es dir einfach einfacher zu machen. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Komposition und melden Sie sich im Fokus an und schalten Sie dann den Autofokus aus, um sicherzustellen, dass Ihre Kamera den Fokus nicht ändert , während Sie Referenzatrophie veröffentlichen, verklagt aber Albatros um wenn auf F6 fallen, F3 das Produkt und Phobien zu haben, aber stellen Sie sicher, dass ein wenig von der Umgebung und nicht in Burgern und Ihre Augen in das eigentliche Produkt gezogen werden. Spielen Sie um Dekompositionen herum und verwenden Sie Eingabeaufforderungen, wenn Sie können, wenn Sie auf Tischen schießen, so etwas. Das gibt Ihrem Foto viele Konzepte und lässt es viel schöner aussehen als nur auf einer Oberfläche isoliert zu sein. Verwenden Sie diese Zeiger, um Ihre Fotografie zu verbessern und herauszufinden, wie Sie damit zu Ihrem kreativen Stil gelangen. Dies sind alles Hinweise, Richtlinien helfen Ihnen mit diesen Einstellungen die Zeit zu erleichtern. Und ich hoffe, ich habe es dir leicht gemacht, es zu verstehen. Ich hoffe, du willst auch die Fotos für das Klassenprojekt drehen . Sie können zu dieser Lektion zurückkehren. Wenn Sie einen verpasst haben, war es, aber im Wesentlichen soll Sie darauf aufmerksam machen , wie die verschiedenen Einstellungen auf Ihre Fotos auswirken. Und da Sie ein paar davon gedreht haben, wird es Ihnen definitiv helfen, wenn Sie auf dem Feld sind, weil Sie wissen, dass Sie mit eigenen Augen sehen und die Kamera benutzen, was anders ist Einstellungen bedeuten und worauf Sie achten müssen. Anstatt mich nur sagen zu hören, ist es wirklich wichtig, rauszugehen und tatsächlich zu schießen. 18. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich hoffe wirklich, Sie im Klassenbudget zu sehen und Ihnen Feedback den Aufnahmen, die Sie gemacht haben und zu den Ideen, die Sie dahinter hatten, zu geben. Ich habe versucht, dies so weit wie ein Anfängerkurs stattgefunden hat, und all die schwierigen Formalitäten , die mich am Anfang verwirrt haben, herauszunehmen all die schwierigen Formalitäten . Aber wenn Sie Fragen oder irgendetwas haben, können Sie sich gerne an mich wenden. Du kannst das Instagram machen und meinen Link hier setzen und auch mit meinem Skillshare folgen. Ich werde in Zukunft noch viel mehr Kurse zum Thema Fotografie und Redaktion veröffentlichen . Wenn es also etwas ist, das Ihnen gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und folgen Sie bis zum nächsten Mal für weitere Inhalte. Kümmere dich.