Fotobearbeitung für Mock-up-Szenen: Einfache Adobe Photoshop-Techniken zur Verbesserung des Aussehens

1. Einführung - Kursübersicht: ob Sie Ihre Mockups mit echten Digitalfotos oder fotorealistischen, KI-generierten Szenen erstellen echten Digitalfotos oder , Sie können oft feststellen, dass die Basisbilder in Bezug auf Farbtemperatur, Sättigung oder Schärfe etwas anders aussehen oder einfach nicht die Tiefe des fotografischen Charakters haben, nach dem Sie suchen , Sättigung oder Schärfe etwas anders aussehen oder einfach nicht die Tiefe des fotografischen Charakters haben, nach dem Aber zum Glück gibt es ein paar einfache Anpassungen, die Sie in Adobe Photoshop vornehmen können , um Ihre Mockup-Szenen lebendiger und ansprechender zu gestalten und besser an die Gesamtästhetik und den Charakter Ihrer Arbeit Hey, Leute. Ich bin Jen von Artistic Creative und als Grafikdesignerin entwerfe ich oft Modelle für verschiedene Designprojekte, digitale Produkte oder Oberflächenmuster habe ich mich von langweiligen generischen Mockups ein paar Jahren habe ich mich von langweiligen generischen Mockups verabschiedet, als Generierung einzigartiger Bilder mit KI zu einer praktikablen Alternative wurde, und ich teile meine Arbeitsabläufe und Techniken zur Erstellung realistischer Lifestyle-Mockups in einer Reihe von Und in diesem kurzen Kurs freue ich mich, Ihnen meinen Lieblings-Workflow vorstellen zu können, mit dem Sie meinen Lieblings-Workflow den Loop fotorealistischer Mocrap-Szenen mithilfe einiger supereinfacher Fotobearbeitungswerkzeuge in Adobe Photoshop verbessern mithilfe einiger supereinfacher Fotobearbeitungswerkzeuge den Loop fotorealistischer Mocrap-Szenen mithilfe einiger supereinfacher Fotobearbeitungswerkzeuge in Adobe Photoshop verbessern können. In diesem Kurs geht es nicht komplexe Fotobearbeitung oder drastische Änderungen an Ihren Bildern, und wir haben einen separaten Kurs zu diesem Thema, sondern darum, sondern darum subtile Anpassungen vorzunehmen und häufig auftretende Probleme zu beheben , auf die Sie bei der Erstellung von Modellen mit KI-generierten Bildern und unbearbeiteten oder leicht bearbeiteten digitalen Fotos stoßen könnten bei der Erstellung von Modellen mit KI-generierten Bildern und unbearbeiteten oder leicht bearbeiteten digitalen Fotos stoßen KI-generierten Bildern und . Wenn Sie also fotorealistische Modelle für Projekte, neue Portfolios, Kundenpräsentationen oder einfach, um Ihre Arbeit in sozialen Medien zu teilen, erstellen für Projekte, neue Portfolios, Kundenpräsentationen oder einfach , nehmen Sie an diesem Kurs teil und lassen Sie uns Ihnen Mockups etwas mehr fotografischen Charakter verleihen . Aber 2. Erste Schritte und Ihr Klassenprojekt: Technisch gesehen können Sie bei der Bearbeitung von digitalen Bildern und Fotos aller Art die folgenden Anpassungen vornehmen . In diesem Kurs werde ich jedoch spezifische Tipps und Probleme behandeln, auf die Sie möglicherweise stoßen, wenn Sie fotorealistische Lifestyle-Modelle mit KI-generierten Szenen oder nicht stark bearbeiteten digitalen Fotos erstellen Lifestyle-Modelle mit KI-generierten Szenen oder nicht stark bearbeiteten Folgen Sie Ihrem Klassenprojekt alleine mit der Klasse, bearbeiten Sie alle Mockup-Szenen, die Sie in der Vergangenheit erstellt haben, und teilen Sie die Ergebnisse im Projektbereich Es ist immer wieder spannend zu sehen, wie sich Bilder durch Fotobearbeitung entwickeln Dokumentieren Sie unbedingt die Bearbeitungsschritte nachdem Sie verschiedene Anpassungen vorgenommen haben, die ich in diesem Kurs behandeln werde , und teilen Sie sie zusammen mit dem Originalbild und dem fertig bearbeiteten Bild in Ihrem Klassenprojekt. Wenn Sie Ideen und Anregungen benötigen wie Sie Ihren Prozess dokumentieren und Ihr Projekt präsentieren können, schauen Sie sich unbedingt mein Projekt in diesem Kurs an. Ich habe eine Reihe von Beispielen gezeigt, wie die Bearbeitung dazu beiträgt, das Aussehen zu verbessern und sogar einige grafische Probleme zu lösen Sie können mit Ihrem ursprünglichen Mockup-Szenenbild mit einer einzigen Bildebene in Ihrem Dokument arbeiten , oder Sie können in dem Photoshop-Dokument arbeiten, das Ihre Modellebenen bereits enthält In dieser Datei, die ich in meiner Demo verwenden werde, habe ich bereits meinen Mockup-Elementordner hier, sodass Sie in einem praktischen, zerstörungsfreien Modelldokument sehen können, wie Sie Ihre Anpassungen rund um die Designelemente anwenden die Designelemente können. Aber ich werde diesen Ordner vorerst ausblenden, damit er uns bei der Bearbeitung des Basisbilds nicht ablenkt Wenn Sie auch ein Setup-Mockup-Dokument verwenden möchten , sollten Sie alle Designebenen gruppieren und ausblenden, die nicht Teil der eigentlichen Szene sind , sodass Sie sich auf die Bearbeitung des eigentlichen Bilds konzentrieren können, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie das Design mit dem Bild verschmilzt Öffnen Sie auf jeden Fall eine Mocap-Szene, die Sie bearbeiten möchten, und lassen 3. Feinabstimmung der Farben und Verbesserung der Stimmung: Ein häufiges, aber nicht sehr offensichtliches Problem bei digitalen Fotos und KI-generierten Bildern ist die Farbtemperatur und Lebendigkeit, die dazu führen können, dass Ihre Bilder flach und steril oder zu warm oder zu kalt aussehen steril oder zu warm oder zu kalt Auch wenn Ihr Bild auf den ersten Blick richtig aussieht, lohnt es sich, mit der Temperatur, der Farbsättigung und der Lebendigkeit herumzuspielen, um zu sehen, wie Sie die Farben verbessern und den Charakter Ihres Bildes ändern können den Charakter Ihres Bildes ändern Um die Anpassungen zerstörungsfrei vorzunehmen, im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche „Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen “ und wählen Sie „Farbe“ und Stellen Sie sicher, dass sich diese Einstellungsebene über Ihrer Hautebene befindet Diese Schieberegler sollten dann im Eigenschaftenfenster angezeigt Hier können Sie die Farbtemperatur anpassen , um Ihr Bild wärmer oder kälter zu machen Und das ist das Erste, womit ich empfehle, herumzuspielen Im Allgemeinen müssen Sie keine drastischen Änderungen vornehmen, es sei denn das Bild weist einen merkwürdigen Farbstich auf, wenn Sie mit einem echten Foto arbeiten, das bei ungewöhnlicher Beleuchtung aufgenommen und nicht korrigiert wurde Sie den Schieberegler also leicht und sehen Sie, wie sich das auf Ihr Bild auswirkt Was hilft dir dann, eine bessere Stimmung zu schaffen? Im Allgemeinen fühlen sich wärmere Bilder einladender an, was hier besonders gut funktioniert , weil wir mit Essen arbeiten. Auf der anderen Seite können sich kältere Bilder sauberer anfühlen und eignen sich gut für Dinge, die einen technischeren oder etwas grobkörnigeren Look erfordern einen technischeren oder etwas grobkörnigeren Look Selbst kleinste Änderungen der Farbtemperatur können dazu beitragen, dass Ihre Haut besser zur Geltung kommt, sodass sie mit dem Produkt, das Sie präsentieren, besser Produkt, das Sie In diesem Fall werde ich die Temperatur leicht in Richtung der warmen Seite verschieben die Temperatur leicht in Richtung der warmen Seite Abgesehen von der Temperatur haben Sie hier die Farbtoneinstellung , mit der Sie Ihrem Bild ein wenig Grün oder Magenta hinzufügen können der Sie Ihrem Bild ein wenig Grün oder Magenta hinzufügen Farbton arbeitet mit der Temperatur zusammen und sorgt dafür , dass Sie beim Weißabgleich noch mehr Spaß haben In diesem Fall werde ich den Farbtonregler Evasol leicht nach rechts verschieben , um etwas mehr Magenta hinzuzufügen und die Wärme zu mehr Magenta hinzuzufügen und Tint ist ein sehr nützliches Werkzeug, um unerwünschte Farbstiche in Ihrem Bild zu kompensieren, die besonders in den Bereichen mit weißem und neutralem Licht sichtbar sind den Bereichen mit weißem Wenn Sie zu viel Magenta sehen, können Sie etwas Grün hinzufügen, und wenn Sie zu magisches Grün sehen, können Sie etwas Magenta hinzufügen Dadurch sieht Ihr Bild deutlich ansprechender aus. Dann haben Sie Lebendigkeit und Sättigung. Die Sättigung ist ein ziemlich einfaches Werkzeug , mit dem die Gesamtsättigung des Bildes angepasst Die Lebendigkeit wirkt sich dagegen subtiler aus und wirkt sich auf die weniger gesättigten Farben im Bild Und das macht es besonders nützlich, wenn Sie die Farben fein abstimmen möchten , ohne dass das gesamte Bild unter - oder übersättigt In diesem Fall verwende ich diese beiden Anpassungen zusammen und verringere die Sättigung etwas, damit sich das Bild etwas natürlicher anfühlt. Gleichzeitig erhöhe ich aber die Lebendigkeit, damit die Farben etwas stärker zur Geltung kommen zusammen und verringere die Sättigung etwas, damit sich das Bild etwas natürlicher anfühlt. Gleichzeitig erhöhe ich aber die Lebendigkeit, damit die Farben etwas stärker , aber die Art und Weise, wie Sie mit diesen Ebenen arbeiten, hängt von dem Bild ab, mit dem Sie es zu tun haben Wenn Sie beispielsweise mit einem Bild arbeiten, das Personen und Hauttöne zeigt, möchten Sie vielleicht die Lebendigkeit verringern und die Sättigung erhöhen, um ein natürlicheres Aussehen der Hauttöne zu erzielen und gleichzeitig alle anderen Farben beizubehalten und sie nicht zu verwaschen. Sie müssen also mit diesen beiden Reglern im Verhältnis zueinander herumspielen und herausfinden , wie sie sich auf Ihr bestimmtes Bild auswirken In den meisten Fällen müssen Sie bei der Arbeit mit diesen vier Reglern nur winzige Anpassungen vornehmen, müssen Sie bei der Arbeit mit diesen vier Reglern nur winzige Anpassungen vornehmen um die Gesamtfarbe und Stimmung Ihres Bildes fein abzustimmen Und Sie können schnell überprüfen, welchen Effekt sie auf Ihr Bild haben , indem Sie die Sichtbarkeit dieser Anpassung ein- und ausschalten die Sichtbarkeit dieser Anpassung ein- und ausschalten Hier. In diesem Fall sieht das Bild zum Beispiel jetzt etwas wärmer aus, behält die schöne grüne Farbe im Grün bei, hat aber eine leicht verringerte Sättigung in den Terrakottafarben, wodurch es etwas natürlicher aussieht Verwenden Sie also unbedingt die Farb - und Dynamikanpassung, um die Farben in Ihrem Bild zu optimieren und das Erscheinungsbild nach Ihren Wünschen zu verfeinern Schauen wir uns als Nächstes an, wie Sie durch Anpassen der Schärfe in der Definition Ihrem Bild einen realistischeren fotografischen Charakter verleihen können einen realistischeren fotografischen Charakter verleihen der Schärfe in der Definition Ihrem Bild einen realistischeren fotografischen Charakter verleihen können. A, 4. Abmildern eines übermäßig digitalen Aussehens: Ein weiteres häufiges Problem bei allen Arten von digitalen Bildern und insbesondere bei allem, was mit KI generiert wurde , ist der Grad an Schärfe Auch wenn auf den ersten Blick alles in Ordnung aussieht, wenn Sie Ihr Bild genau betrachten, Sie möglicherweise fest, dass es etwas zu scharf ist oder stellen Sie möglicherweise fest, dass es etwas zu scharf ist oder zu stark bearbeitet aussieht, sodass Ihr Bild lebendiger und realistischer aussieht und eher einem hochwertigen Foto ähnelt Sie müssen die Schärfe und Definition vorsichtig reduzieren Um dies effektiv und zerstörungsfrei zu tun, rufen Sie erneut das Menü „Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen“ auf und wählen Sie „Klarheit“ und „Dunst Platzieren Sie es erneut über Ihrer Hautebene und Ihrer Einstellungsebene für Farbe und Lebendigkeit Sie werden die Schieberegler für Klarheit und Dunst im Eigenschaftenfenster sehen Schieberegler für Klarheit und Dunst im Eigenschaftenfenster Damit Ihr Bild etwas weicher aussieht, müssen Sie die Klarheit reduzieren. Um wie viel Sie sie reduzieren, hängt von dem Bild ab , mit dem Sie arbeiten Wenn Sie es zu stark reduzieren, werden Sie den Effekt definitiv bemerken und das Bild wird nass aussehen und Sie möchten nicht so weit gehen Das Ziel hier ist nur , einen Teil der Härte und des übermäßig verarbeiteten Aussehens zu beseitigen Härte und des übermäßig In diesem Fall funktioniert ein Wert von etwa -40 ganz gut. Dadurch können einige der harten, kontrastreichen Halos an den Rändern der Objekte und Farben reduziert der harten, kontrastreichen Halos werden, aber gleichzeitig gehen keine Details verloren oder es entsteht keine Unschärfe Etwa 30 oder sogar 35 sind also wahrscheinlich der Höchstwert Sie die Klarheit reduzieren müssen Und wenn Sie mit einem Bild arbeiten, das nicht ganz so scharf oder bearbeitet aussieht, müssen Sie es möglicherweise nur um zwei bis fünf Punkte reduzieren , damit das Bild etwas weicher anfühlt Nachdem Sie die Bildschärfe verringert haben, können Sie den Lock mit dem Deha-Regler weiter verfeinern und ihn leicht nach rechts verschieben , um den lokalen Kontrast, den Sie bei der Verringerung der Klarheit verlieren, etwas zurückzuholen lokalen Kontrast, den Sie bei der Verringerung der Klarheit verlieren, Der Dunst wirkt im Grunde, indem er den lokalen Kontrast verstärkt und das verschwommene, verwaschene Erscheinungsbild des Bildes reduziert , wodurch der Tunnel und die Farbtiefe verbessert werden können Und Sie müssen es zum Beispiel nur um ein paar Punkte erhöhen . Verwenden Sie die Anpassung für Klarheit und Dunst , um das Erscheinungsbild Ihres Bildes zu verfeinern und dafür zu sorgen, dass es sich etwas weicher und weniger digital bearbeitet anfühlt etwas weicher und weniger digital bearbeitet Lassen Sie uns als Nächstes untersuchen, wie Sie das Aussehen Ihres Bildes weiterentwickeln können , indem Sie Tunnelkontrastanpassungen vornehmen 5. Hinzufügen von Tiefe und Tonkontrast: mit der Einstellung „ Dunst entfernen“ arbeiten die ich in der vorherigen Lektion behandelt habe, können Sie bis zu einem gewissen Grad den Tonwertkontrast im Bild anpassen Um Ihrem Bild jedoch mehr Tiefe und Charakter zu verleihen, können Sie einige sehr einfache und subtile Kurvenanpassungen vornehmen einfache und subtile Gehen Sie also zum Menü Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen und wählen Sie Kurven aus. Platzieren Sie Ihre Kurvenkorrektur über den anderen Einstellungsebenen Im Eigenschaftenfenster sehen Sie das Kurvendiagramm und das Histogramm Wenn Sie mit einem Bild im RGB-Farbmodus arbeiten , sehen Sie in der unteren linken Ecke den schwarzen Punkt Wenn Sie ihn vertikal anheben, werden die Schwarztöne in Ihrem Bild ausgeblendet Wenn Sie den schwarzen Punkt horizontal verschieben, ändern Sie, welche Töne in Ihrem Bild schwarz werden Mit diesen beiden Bewegungen können Sie die Tiefe und das Erscheinungsbild der dunkleren Töne steuern. Wenn Sie beispielsweise die schwarzen Punkte anheben und leicht nach rechts verschieben, werden sowohl die Schwarztöne ausgeblendet als auch die Schattentöne dunkler Übertreiben Sie es nicht, aber eine subtile Anpassung wie diese kann dazu beitragen einen filmischen Look mit etwas mehr Tiefe und Charakter in den dunkleren Bereichen Ihres In der oberen rechten Ecke des Kurvendiagramms finden Sie den weißen Punkt Wenn Sie diesen Punkt nach unten bewegen, werden die hellsten Bereiche dunkler, wodurch das Bild flacher wird Und wenn Sie ihn horizontal verschieben, werden die helleren Bereiche heller Weißpunkt arbeiten Seien Sie vorsichtig und achten Sie auf das Histogramm, wenn Sie mit dem Wenn Sie bereits Bildinformationen haben , die die rechte Seite des Histogramms erreichen , vermeiden Sie es, den Weißpunkt entlang der horizontalen Achse zu verschieben , da Sie damit beginnen könnten, die hellsten Bereiche auszublenden Wenn jedoch keine Informationen den Rand erreichen und Ihr Bild leicht unterbelichtet ist, können Sie den Weißpunkt nach links verschieben, bis er den Punkt erreicht, an dem die Information beginnt In diesem Fall werde ich den Weißpunkt tatsächlich so lassen, wie er ist Neben der Arbeit mit den Schwarz- und Weißpunkten können Sie der Kurve zusätzliche Punkte hinzufügen, um bestimmte Tonwertbereiche zu steuern Sie können beispielsweise einen Punkt in der Mitte hinzufügen , um die Mitteltöne zu steuern Wenn Sie diesen Punkt über der Diagonale belassen, werden die Mitteltöne und damit der Großteil des Bildes etwas heller. Wenn Sie ihn unter die Diagonale bewegen, wird das Bild dunkler und die Farben fühlen sich im Allgemeinen satter In diesem Fall werde ich genau das tun, um dem Bild etwas mehr Tiefe und Charakter zu verleihen Als Nächstes können Sie auch einen Punkt in den helleren Bereichen des Bildes hinzufügen . Auch hier gilt: Wenn Sie ihn nach oben bewegen, erhöhen Sie die Helligkeit in den helleren Bereichen. Und wenn Sie sich nach unten bewegen, werden diese tonalen Bereiche etwas dunkler In diesem Fall rasiere ich diesen Punkt einfach vorsichtig nach rasiere ich diesen Punkt einfach vorsichtig Sie können auch jeden Punkt entlang der Kurve verschieben, um einen etwas anderen Tunnel anzuvisieren , um zu sehen, wie sich dies auf das Bild auswirkt Experimentieren Sie und spielen Sie mit der Kurve herum, aber behalten Sie immer die hellsten Bereiche im Auge , um sicherzustellen, dass Sie keine Details übertreiben Sie können den Schattenbereichen auch einen Punkt hinzufügen , um die Schatten entweder zu vertiefen oder sie zu belassen, um einen stärker verblassten Effekt zu erzielen Schieben Sie die Punkte vorsichtig hin und her und passen Sie das Gesamtbild nach Ihren Wünschen an In diesem Fall ermöglicht mir diese spezielle Kurve, das Bild sanft tiefer und etwas dunkler wirken zu lassen tiefer und etwas dunkler die Gesamttöne und Farben angeht Wenn Sie jedoch beispielsweise den Kontrast in Ihrem Bild erhöhen müssen , können Sie der Kurve zwei oder drei Punkte hinzufügen und eine einfache S-Kurve erstellen , indem Sie die helleren Bereiche anheben und die Schatten verringern. Bei der Bearbeitung verwende ich am häufigsten sanfte S-Kurven und verblasste Schwarztöne Im Allgemeinen ist das Anpassen der Kurven ein sehr visueller Vorgang. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren So wirken sich diese drei verschiedenen Anpassungen zusammen auf das Bild aus. Da sich die Kurvenanpassung auch auf die Intensität der Farben im Bild auswirkt, müssen Sie jetzt möglicherweise zurückgehen und Ihre Farb- und Dynamikanpassung verfeinern Ihre Farb- und Dynamikanpassung verfeinern In diesem Fall werde ich zum Beispiel die Sättigung (Eva) leicht reduzieren und auch die Lebendigkeit etwas reduzieren, damit reduzieren und auch die Lebendigkeit etwas reduzieren sich das Gesamtbild natürlicher anfühlt Das Anpassen der Weitwinkelbalance, Lebendigkeitssättigung, Schärfe und des tonalen Kontrasts sollte den fotografischen Charakter Ihres Bildes bereits verbessern den fotografischen Charakter Ihres und es interessanter aussehen lassen In der nächsten Lektion werden wir den Look finalisieren, indem wir dem Bild eine subtile Filmkörnung hinzufügen 6. Hinzufügen von Filmkörnung für fotografische Zeichen: Die letzte einfache Anpassung , mit der Sie den Charakter Ihres Bildes verändern und verbessern können , ist die fotografische Körnung Dies funktioniert eher auf einer unterschwelligen Ebene, sodass der Betrachter das Bild aufgrund der visuellen Eigenschaften, die für traditionelle Filmfotos charakteristisch sind, als real wahrnimmt visuellen Eigenschaften, die für traditionelle Filmfotos charakteristisch traditionelle Filmfotos Um Körnung hinzuzufügen, gehen Sie erneut zum Menü „Neuen Film hinzufügen“ oder „ Einstellungsebene“ und wählen Sie Körnung Sie sollten diese Körnungsebene über Ihrem Bild und all Ihren anderen Anpassungen behalten . Und wenn Sie Ihr Modell erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie die Körnungsebene über all Ihren Designebenen platzieren über all Ihren Designebenen Zum Beispiel werde ich es hier über meinem Mockup-Ordner platzieren über meinem Mockup-Ordner Es ist wichtig, dass sich die Anpassung der Körnung ganz oben in Ihrem Ebenenstapel befindet , da sie sich auf das gesamte Bild auswirken und das Aussehen vereinheitlichen muss sich auf das gesamte Bild auswirken und das Aussehen vereinheitlichen Nachdem die Körnungskorrektur hinzugefügt wurde, wählen Sie die Miniaturansicht der Ebene für die Körnungskorrektur und wählen Sie im Eigenschaftenfenster eine Taste nach Ihren Wünschen Erhöhen Sie zunächst den Wert auf etwa zehn, um zu sehen, wie sich das auf Ihr Bild auswirkt Die genaue Menge, die Sie benötigen, hängt jedoch von Ihrem Bild ab. Sie sollten es also vielleicht etwas mehr erhöhen , wenn Sie einen stärkeren Maserungseffekt wünschen. starke Körnung wie diese kann toll aussehen und dem Bild eine schöne filmische Qualität verleihen Trotzdem ist es möglicherweise nicht ideal für Modelle, da es zerstörerisch aussehen kann Und Sie möchten einfach genug Körnung, um ein wenig Textur hinzuzufügen ohne die Details Ihres Bildes und Ihres Designmodells zu beeinträchtigen Ihres Bildes und Ihres Designmodells Die Größe Ihrer Körnung hängt von der Größe Ihres Bildes Experimentieren Sie und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Eine Einstellung zwischen 25 und 50 funktioniert normalerweise recht gut und erzeugt eine Körnung, die sichtbar ist, ohne zu auffällig und zu laut zu sein Schließlich können Sie die Rauheit anpassen. Eine Erhöhung der Rauheit verleiht der Maserung mehr Variation, sodass sie etwas organischer aussieht und an diesem Punkt auch sichtbarer wird Wenn Sie die Rauheit verringern, wird die Maserung stattdessen etwas schärfer und gleichmäßiger Experimentieren Sie also mit der Rauheit und finden Sie einen Look, der am besten zu Ihrem Normalerweise stelle ich die Rauheit gerne irgendwo zwischen 50 und 75 ein, um 50 und 75 ein, um eine etwas rauere und Nachdem Sie die Rauheit und Größe geändert haben, möchten Sie vielleicht zurückgehen und die Menge anpassen und gegebenenfalls reduzieren , damit sich die Maserung insgesamt subtiler Finalisieren Sie das Aussehen Ihrer Körnung und achten Sie auf Einstellungen , mit denen Sie dem Bild etwas mehr Charakter verleihen und Bereiche mit gleichbleibender Farbe und gleichbleibendem Ton interessanter gestalten Bereiche mit gleichbleibender Farbe und gleichbleibendem können, ohne jedoch die Details und die allgemeine Qualität des Bildes negativ zu beeinflussen Details und die allgemeine Qualität des Im Gegensatz zu den meisten anderen Texturierungstechniken der Anpassung der Körnung keine Änderungen an der Mischform erforderlich , da sie konstruktionsbedingt mit allem, was sich darunter befindet, vermischt wird mit allem, was sich darunter befindet, vermischt Denken Sie nur daran, es über allen anderen Ebenen zu platzieren und schon sind Sie fertig. Ähm 7. Schlussgedanken und Fazit: Lassen Sie uns also ein paar supereinfache Anpassungen vornehmen. Sie können sie auf Ihre Scheinszenen anwenden, um das Aussehen zu verbessern oder kleinere Probleme zu beheben Wie ich gleich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, sind diese Techniken dazu gedacht, subtile Änderungen an Ihren Bildern vorzunehmen , damit sie besser werden, der Atmosphäre Ihrer Arbeit entsprechen und den fotografischen Charakter haben, nach dem Sie suchen Wenn Sie Ihre Farbbearbeitung jedoch noch ein wenig weiterentwickeln möchten , zögern Sie nicht, unseren Kurs über fortgeschrittene Farbbearbeitungstechniken zu besuchen unseren Kurs über fortgeschrittene Farbbearbeitungstechniken Dieser Kurs konzentriert sich zwar auf die Verwendung von Adobe Lightroom Classic, Sie können ihn jedoch alleine mit dem in Adobe Photoshop verfügbaren Kamerafilter verfolgen in Adobe Photoshop verfügbaren da er über die meisten der gleichen Tools verfügt Wenn Sie lernen möchten, fotorealistische Produkt- oder Lifestyle-Szenen zu generieren und sie dann in Adobe Photoshop in zerstörungsfreie, vielseitige Printprodukte- und Verpackungsmodelle umzuwandeln , sollten Sie unbedingt an meinen Kursen zu diesen Themen teilnehmen Alle Beispiele, die Sie in diesem Kurs gesehen haben , wurden nach den Arbeitsabläufen erstellt, ich in diesen Kursen unterrichte Wenn Sie keine eigenen fotorealistischen Mockup-Szenen haben eigenen fotorealistischen Mockup-Szenen für Ihr Klassenprojekt bearbeiten können, zögern Sie nicht, sie schnell mit einer der Vorlagen aus einer dieser Klassen zu generieren . Ich wäre sehr gespannt , wie Sie Ihre Mockup-Szenen mithilfe der Techniken, die ich in diesem Kurs behandelt habe , transformieren Ihre Mockup-Szenen mithilfe Techniken, die ich in diesem Kurs behandelt habe also sicher, dass Sie Ihre Experimente vor und nach Bildern und alle laufenden Arbeiten in Ihrem Projekt im Projektbereich für diesen Kurs veröffentlichen vor und nach Bildern und alle laufenden Arbeiten in Ihrem Projekt im Projektbereich für diesen Und wenn du deine kreativen Arbeiten in diesem Kurs auf Instagram teilen möchtest , markiere uns bitte in deinen Posts bei Attitude Creative , damit wir sie leicht entdecken und deine Arbeit mit unseren Followern teilen können . Und das war's für diesen Kurs. Wenn Sie es hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung auf der Registerkarte „ Bewertungen“ für diesen Kurs. Es bedeutet uns wirklich viel und hilft den Schülern, unsere Kurse zu entdecken. 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