Fortgeschrittenes Training mit Adobe Premiere Pro CC

1. Einführung in den Premiere Pro Advanced-Kurs: Hallo an alle. Mein Name ist Daniel Walter Scott und ich bin ein preisgekrönter Adobe Certified Instructor Dies ist der Premiere Pro-Vorschubkurs. Dieser Kurs richtet sich an Personen, die bereits die Grundlagen von Premiere Pro kennen. Es ist für diejenigen unter Ihnen, die Ihre Arbeitsweise haben, aber wissen, dass es so viele Tools, Updates und zeitsparende Techniken gibt , die Sie einfach noch keine Zeit hatten, sich zu erforschen. Wenn das alles vertraut klingt, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Wir beginnen mit den besten Produktivitäts-Hacks und all den wenig bekannten Funktionen, um Ihre Timeline-Bearbeitung zu beschleunigen. Wir werden uns mit dem Farbmanagement beschäftigen und die Farbkorrektur, die Farbersetzung und die Hauttonkorrektur auseinandersetzen. Sie beherrschen alle neuen Lumetri-Farbmethoden und nutzen die Möglichkeiten der Bereiche. Sie lernen neue Wege kennen, traditionelle und neue Stilübergänge abzubauen. Sie werden ein Meister bei der Reparatur wackeliger Handheld- und Drohnenaufnahmen, und es wird nichts geben, was Sie nicht maskieren oder verwischen können. Wir sorgen dafür, dass Ihr Computer mit Proxys, Scratch-Disks und der Fallverwaltung sehr schnell läuft. Sie werden Aufnahmen mit hoher Bildrate beherrschen, damit Sie spektakuläre Zeitlupe erhalten können. Sie erstellen ganz einfach hochwertige professionelle Motion Graphics und datengesteuerte Infografiken, und Multi-Kamera-Bearbeitung wird ein Kinderspiel sein. Sie lernen erstaunliche Möglichkeiten, Ihr Audio zu bereinigen oder Zischen, Rauschen und Echo sowie Markierungen, Untertitel, Plugins zu entfernen . Schließlich lernen Sie alle Tricks und Einstellungen kennen, um das Beste aus Ihrem Rendering in Premiere Pro und Adobe Media Encoder herauszuholen. Das sind die Highlights dessen, was wir im Kurs abdecken. Wir decken noch viel mehr ab. Schauen Sie sich die Inhalte an und schauen Sie sich auch die Studentenrezensionen an, und Sie werden sehen, dass wir viel in diesem Kurs abdecken. Wir bringen Sie von Premiere Pro gut zu Premiere Pro großartig. Im Kurs verwenden Sie viele praktische Beispiele mit Übungsdateien, die Sie herunterladen und mit mir spielen können. Wenn Sie sich nicht mehr daran erinnern können, wann Sie das letzte Mal alle Funktionen und Upgrades in Premiere Pro durchlaufen haben, sollten Sie diesen Kurs in einer professionellen Entwicklung und einem Upgrade sein. Sie sind es sich selbst schuldig; Sie tun es wirklich, also melden Sie sich an und gehen Sie von gut zu einem Premiere Pro-Superheld. Wie ein Umhang könnten wir Bearbeitungen vor bösen Bösewichten retten. Du solltest total Capes besorgen. Wir sehen uns im Unterricht. Melden Sie sich an. 2. Einführung in den Premiere Pro-Kurs für Fortgeschrittene: Lasst uns anfangen. Als erstes laden Sie die Übungsdateien herunter. Sie sind ziemlich groß, also seien Sie vorsichtig, wo Sie sie herunterladen. Sie sind etwa ein Gigabyte. Es wird einen Link auf dieser Seite hier für sie geben, also laden Sie diese herunter, bevor wir loslegen. Nächste Frage auf Mac oder PC zu beantworten, Ich werde Mac durch diesen Kurs verwenden, weil das ist, was ich benutze. Aber Sie können Mac oder PC während dieses Kurses verwenden. Ihre Abkürzungen sind ein wenig anders, aber ich werde sie erwähnen, wenn ich durchgehe. Einige der Codecs sind etwas anders, Mac gegen PC, aber ich werde diese überall erwähnen. Entweder ist beides in Ordnung. Ich rede sehr schnell, das weißt du schon. Aber du kannst mich bei all den Videos verlangsamen. Du wirst hier in diesem großen Spieler sehen, hier unten, ich denke hier rüber oder oben nach. Es wird wie ein [unhörbares] oder ein Mal, zwei Mal geben, und du kannst mich auf 0,75 verlangsamen. Ich klinge ein bisschen betrunken, aber vielleicht ist Englisch nicht deine erste Sprache oder ich rede mit einem lustigen Akzent, damit du mich verlangsamen kannst. Ich versuche, mich zu verlangsamen. Ich werde es versuchen. Aber manchmal ist das eine Beschwerde von Leuten, also ja, verlangsamen Sie mich bis zum berauschten Dan, und Sie gewöhnen sich daran, dass ich etwas langsam spreche. Lassen Sie uns HD im Vergleich zu 4K oder Full HD im Vergleich zu UHD sprechen. Wie viele der Übungsdateien in diesem Kurs, sind nur das kleinere Verhältnis, sie sind Art von Full HD. Nicht, weil ich gerne so arbeite. Ich arbeite hauptsächlich in 4K. Jetzt übergehe ich, aber es ist, die Dateigrößen nicht ginormös zu halten. Sie wirklich Ballon, wenn sie alle erstaunliche Auflösung 4K mögen und nicht jeder, der diesen Kurs macht, hat einen erstaunlichen Laptop. Meines ist ziemlich gut, also läuft es, aber viele Leute benutzen ältere beschissene Laptops. Ja, beachte, dass ein Teil der Übung, die wir machen, und wir werden Farbkorrektur und so machen. Wir arbeiten an Filmmaterial, das vielleicht nicht das Beste ist, du wirst bessere Ergebnisse erzielen, ist das, was ich von deinem eigenen Rohmaterial sage , wo Mäuse ein wenig nach unten geschrumpft werden mussten , damit es für alle funktioniert und so dass die Übungsdateien nicht riesig sind. Es gibt ein paar kleine Themen, die ich abschließe. Auch hier im Fortgeschrittenenkurs, der aus dem Premium [unhörbaren] Kurs war. Wenn Sie diesen Kurs gemacht haben, denken Sie daran, dass es wie eine Rekapping und besser werden, weil Sie es wiederholen können. Ich habe dafür gesorgt, dass es nur ein paar kleine Themen gibt. Wann immer ich über sie spreche, ich sicher, dass ich auf diesem Wissen aufbaue , damit es zusätzliche Bits gibt, die dich großartiger machen. Aber es gibt ein paar kleine winzige Wiederholungen. Dieses nächste Bit ist optional. Wenn Sie eine Premiere Pro öffnen, wenn Sie möchten, dass Sie wie meins aussehen oder Probleme damit haben, werden wir alle unsere Einstellungen zurücksetzen, wenn wir sie öffnen, damit Sie dies nicht tun müssen. Ich mag es zu Beginn eines Kurses machen, so dass wir alle übereinstimmen. Sie vor dem Öffnen des Programms HaltenSie vor dem Öffnen des Programmsdie Wahltaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt. Auf einem PC finden Sie es oft im Stat-Menü hier unten und halten Sie es einfach gedrückt, bevor Sie starten. Auf einem Mac ist meins im Doc. Es spielt keine Rolle, wo Sie es im Anwendungsordner finden. Halten Sie den Schlüssel nach unten. Alt auf einem PC Option auf einem Mac, und klicken Sie darauf, und es wird Ihre Einstellungen zurückgesetzt, während Sie es tun. Sie können loslassen, wenn dies angezeigt wird. Ich hasse es, es zu tun, weil ich meine Präferenzen perfekt bekomme, aber ich muss einen Kurs machen. Ich muss dir zeigen, wie du sie auch perfekt machen kannst. Nun, so wie du sie magst. Klicken Sie auf „OK“. Ein kleines zusätzliches Bit ist, dass, wenn Sie die erste Taste gedrückt halten, die ich sagte, so Option auf einem Mac, Alt auf einem PC, und Shift, das wird wie noch eine größere Aktualisierung tun. Es wird Dinge wie Bargeld aus Ihren Plugins loswerden. Wenn Sie das nur tun, wenn Sie Probleme haben, dann mögen Sie „Männer, Premier Pro funktioniert nicht mehr sehr gut.“ Versuchen Sie, das zu tun. Es ist ein neuer Neustart. Aber wissen Sie, dass alle Ihre Einstellungen, die Sie ändern, Arbeitsbereiche, all das gute Zeug, Tastenkombinationen haben alle zurückgesetzt und wieder normal werden. Seien Sie vorsichtig, aber haben Sie keine Angst, es zu tun. Eine letzte Sache, bevor wir anfangen, ist, dass Sie einige Aufnahmen finden, die ich in diesem Kurs benutze, kein Wasserzeichen haben, und Sie werden Ihre Version öffnen, und Sie sagen: „Hey, meins hat Wasserzeichen?“ Das liegt daran, dass EditStock uns gnädig erlaubt hat, einige ihrer Aufnahmen zu verwenden. Für diesen Kurs können Sie ihn vollständig in Ihrem Portfolio und Dinge verwenden , solange Sie das Wasserzeichen dort verlassen. Aber wenn Sie wollen, sagen wir, Sie tun etwas Mühe in eines dieser Projekte und Sie wollen, um das Wasserzeichen zu entfernen, können Sie gehen und kaufen Sie das Material von editstock.com. Sie werden es hier finden. Sie sind etwa $50 oder $60. Wirklich vernünftig. Dieser Ort hier ist ein wirklich großartiger Ort, um Filmmaterial zu finden, so dass Sie Portfoliostücke aus Rohmaterial bauen können , die Sie nicht selbst schießen mussten. Es gibt eine wirklich erstaunliche Auswahl hier, also Dokumentarfilme, Werbespots, Musikvideos, Sport, ich lese die Liste aus. Ich habe dort die ganze Zeit benutzt, um wirklich zu helfen, andere Sachen zu finden. Wenn Sie kein Multicam haben und wirklich damit üben wollen, gibt es hier eine Menge Sachen. Es gibt nur alle Arten von anderen Arten von Filmmaterial, die Sie verwenden können, um zu üben, Portfoliostücke zu basteln? - Ja. Schauen Sie sich EditStock an. Das ist es. Lassen Sie uns in ein paar aktuelle Kurse gehen. Lasst uns etwas lernen. 3. Was sind Proxys und warum brauche ich sie?: Wir werden diesen Kurs beginnen, indem wir lernen, was Proxies sind. Es ist ziemlich schwer, für das erste Video zu gehen. Ich verstehe, aber es ist von grundlegender Bedeutung für das, was wir tun müssen. Erst mal, was sind Proxies? Sie sind Platzhalter. Es ist so, dass Ihr Originalmaterial, das Sie gedreht haben oder jemand Ihnen gegeben hat, das ist super große Qualität, qualitativ hochwertig, und es betont Ihre Maschine aus, es ist entweder Sehen groß, es verwendet einen Codec, den Ihr Computer nicht Es gibt viele verschiedene Gründe dafür, dass dieses Filmmaterial nur sehr schwer zu bearbeiten ist. Ein Proxy ist im Grunde ein Duplikat, und es ist nur kleiner und weniger Qualität, so dass Sie es schnell bearbeiten, Kanten oder reparieren können ; Sie können alles daran tun. Was passiert, ist, wenn Sie auf „Rendern“ klicken, anstatt den Proxy zu verwenden , wird es zum Originalmaterial zurückkehren, so dass beim Rendern tatsächlich die Superduper-Qualität und nicht Ihren Proxy rendert. Es ist nur diese kleine Datei, die Sie verwenden können, damit Ihre Maschine nicht stirbt oder schmilzt. Aber du fängst mit großartigen Aufnahmen an, du wirst mit großartigen Aufnahmen enden. Macht das Sinn? Müssen Sie Proxys verwenden, wenn Sie ein fortgeschrittener Premiere Pro-Benutzer sein möchten? Du musst es nicht tun. Du solltest sie verstehen. Aber viel Zeit, ich benutze keine Proxies hauptsächlich, weil ich für YouTube fotografiere. Wenn ich mit meiner Kamera fotografiere, fotografiere ich einen H.264, weil ich nicht die erstaunliche Farbtiefe brauche und es nicht ins Kino geht, Broadcast oder eine TV-Show. Also fotografiere ich in einem Format, das ziemlich leicht ist, immer noch 4k, und ich kann mit diesem speziellen Laptop davonkommen, ohne Proxies zu verwenden. Aber sobald mir jemand ein paar Apple ProRes oder GoPro CineForm schickt, dann geht es um die Proxies, weil Pro Laptop hier ist nicht für diese schwere Arbeitslasten gemacht. Lassen Sie uns tatsächlich ein paar Proxys machen, anstatt nur über sie zu reden. 4. Einrichten unseres Premiere Pro-Projekts: Dieses Video ist nur die Einrichtung unseres Projekts. Ich werfe ein paar Tipps und Tricks hier rein, also überspringe es auf deine Gefahr. Aber wirklich, wenn Sie nur nach Proxys suchen, springen Sie zum nächsten Video. Lassen Sie uns dieses Projekt aufstellen und ich werde ein paar kleine Booties hier mit Ihnen teilen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie unser Filmmaterial eingeben. Neue Projektdatei, neues Projekt, klicken Sie auf die Schaltfläche. Unserer heißt Tourismus Irland- Straßenaufstieg. Es ist eine Kampagne, an der wir arbeiten werden. Ich werde durchsuchen, ich werde es innerhalb meiner Übungsdateien, die auf meinem Desktop ist, setzen . Es ist ein Tourism Ireland und lassen Sie uns alles in Projektdateien stecken. Das ist meine Dateistruktur, die ich oft verwende. Ideal für kleine Projekte. Audio-, Footage-Projektdateien sind alle meine After Effects und Premier Pro. Das ist, wenn du das sagst. Klicken Sie auf „OK“ und wir haben unser Projekt. Lassen Sie uns alle unsere Dateien importieren. Lassen Sie uns gehen doppelklicken Sie auf Medien importieren. Ich werde in den Tourismus Irland gehen und ich möchte Audio-, Film- und Grafikkarten mitbringen . Ich halte die Befehlstaste gedrückt, um all diese auszuwählen. Auf einem Mac verwenden Sie die Steuerung auf einem PC. Lassen Sie uns auf „Importieren“ klicken. Ich möchte meins zu dieser Ansicht hier wechseln, lassen Sie sich sehen. Dort arbeite ich gerne. Es liegt an dir. Da ist unser ganzes Filmmaterial. Lassen Sie uns nun eine Sequenz daraus erstellen. Lassen Sie uns alles auswählen außer Z. Alles, was ich getan habe, war auf den ersten klicken, Shift halten, klicken Sie auf D. Ich sollte in der Lage sein, sie alle zu setzen. Ziehen Sie sie in die Sequenz, es wird ein Sequenzplus am Motor der Timeline erstellt. Es ist eine großartige Möglichkeit, loszulegen. Eine Sache, die Sie vielleicht nicht bemerken, ein wenig Bonus-Tipp, wie wir gehen entlang, ist, wenn Sie all das Zeug hinzufügen. Man merkt, dass es A, B , C, D ist und das funktioniert nicht immer. Es kommt auf ein paar Dinge an. A, wenn Sie nach Name oder Bildrate bestellt haben. Was auch immer die Bildrate ist oder Medienmaterial, was auch immer Sie Ihr Filmmaterial bestellt haben. Es wird das als erster, der zuletzt verwendet wird. Auch wenn Sie mit Namen sind, ist es immer noch A, B, C. Aber wenn ich zuerst D wähle, lassen Sie uns dies rückgängig machen. Ich mache das rückgängig. Ich sagte zuerst D. Ich habe nach Namen sortiert, zuerst D auswählen, Shift halten, A klicken, weil ich es so gemacht habe, was passiert, wenn ich eine Sequenz erstelle. Du landest zuerst mit D. Das war für mich lange Zeit verwirrend. Sie können es zu Ihrer Macht nutzen. Nur macht Ihren ausgewählten Namen und Sie haben schön neu bestellt. Das funktioniert für mich, außer ich möchte mit A bis D anfangen. Wir können Z für den Moment auslassen oder es einfach vom Ende löschen. Benennen wir unsere Sequenz um. Das hier heißt Tourism Ireland. Dies ist, wie unsere Fahrt steigt drei Sekunden Version. Wir werden ein paar verschiedene Größen machen, aber das ist unsere 30-Sekunden-Vision. Spannend. Jetzt bin ich in einem Filmmaterial und ziehe es einfach nach links. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie das Zeug neu zu ordnen, kann es ein bisschen ärgerlich sein. Ziehen Sie es einfach nach links und es wird herauskommen. Ich könnte, wenn ich viele verschiedene wie ein Social-Media-Projekt hatte, habe ich wahrscheinlich einen anderen Bin oder Ordner, der mit unseren Sequenzen war, aber ich werde nur meine hier draußen sitzen lassen. Wir müssen es hören. Jetzt sind wir so, dass es in meinem Computer in Ordnung ist. Es spielt nicht in Ordnung. Es ist, weil ich den Bildschirmrecorder eingeschaltet habe. Es versucht nicht mal. Blei darauf. Für Echtzeit. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel. Ich wollte es vortäuschen müssen, aber das tue ich nicht. Schalten Sie die Software für die Bildschirmaufzeichnung ein und versuchen Sie, 4K-Aufnahmen zu bearbeiten. Es ist einfach zu springt. Du kannst damit durchkommen. Lass uns ein Viertel gehen. Es macht es. Aber selbst dann manchmal, wenn der Codec nicht richtig ist, es Ihrem Computer einfach nicht gefallen. Wenn es voll oder auf einem 16. ist, wird es nicht tun. Ich werde meine auf die Hälfte legen. Wie machen wir einen Proxy? 5. Erstellen von Proxys aus bereits importiertem Material in Premiere Pro: Hey, in diesem Video werden wir unsere Proxies erstellen. Wir werden Methode Nummer eins verwenden. Ich nenne dies die nachträgliche Methode. Das ist, wenn du sie alle in der Timeline hast und die Dinge laufen langsam und du denkst, dass ich ein paar Proxies machen muss. Was sind wieder Stellvertreter? Ich zeige Ihnen ein echtes Beispiel dafür, was wir in diesem Video machen werden. Proxies auf, Proxies aus. Es macht nur eine minderwertige Version. Lassen Sie uns es auf die volle Ansicht schauen. Man kann es nicht einmal aus dieser Ferne sagen. Aber es macht Ihre Bearbeitung viel schneller, und Sie haben am Ende eine Reihe von Dateien, die so aussehen, Originaldateien und dann einige Proxy-Dateien, die kleiner und einfacher für Ihren Computer zu handhaben sind . Machen wir sie. Jetzt, wo wir wissen, was ein Proxy ist, ist es wirklich einfach, einen zu erstellen. Ich habe unsere Sequenz hier. Du brauchst eigentlich keine Sequenz, du brauchst nur ein Projekt und ich habe Aufnahmen darin. Sie können eine nach dem anderen ausführen oder alle auswählen. Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen, gehen Sie zu „Proxy“, „Create Proxies“, einfach. Sie können aus dem Format entscheiden. Ich bin auf einem Mac, damit ich QuickTime verwenden kann und dann lieber ProRes oder CineForm verwenden kann. Es wird definitiv die Auflösung oder die Pixelhöhe und -breite senken. Das ist 4k. Ich benutze immer H.264, weil es schnell und einfach ist und der Computer es laufen kann und niedrig, ich denke, 540 Pixel über. Dieser hier ist Standard SD, und das ist HD. Dies ist 720 und das ist Full HD, und das ist 1080 P. Sie können die Art von Größen entscheiden, die Sie verwenden möchten. Wählen Sie Medium. Wenn Sie auf einem wirklich schlechten Laptop laufen und es schrecklich ist, wählen Sie niedrig. Es liegt an dir. Sie können Ingest Preset durchgehen und erstellen. Wir werden uns das später in der Klasse ansehen, aber für den Moment werden wir einfach die Drop-Downs verwenden. Nun ändert sich dies jedes Mal, wenn es eine neue Version von Premiere Progibt, aber es wird eine hohe, niedrige, mittlere Version davon geben gibt, aber es wird eine hohe, niedrige, . Du kannst damit herumspielen. Dies wird es neben meinem Originalmaterial plop, gehen Sie auf „OK“, und Median Encoder wird sich in einer Sekunde öffnen. Da ist es. Ich wünschte, sie wurden Proxies Platzhalter genannt. Sie sind scheinbar beängstigend. Proxy scheint technisch zu sein. Hier ist Median Encoder, ich habe ihn in der Tat gefangen. Es lief nur im Hintergrund. Ich habe es nicht bemerkt. Hier ist es, es macht all diese, Sie können sehen, dass es mit Proxy unterstreicht. Ich werde Ihnen die eigentlichen Akten zeigen, die es macht. Hier ist es. Dies sind meine Übungsdateien auf meinem Desktop. Sie werden meine Tourismusinsel finden und all meine Aufnahmen sind innerhalb von Footage und hier ist der Proxy-Ordner. Ich habe den gleichen Namen außer dem Silbentrenn-Proxy. Sie können sehen, dass sie viel kleiner sind. Ich habe meine bereits auf eine kleine Größe geschnitten. Lassen Sie uns so tun, als wäre es 500 Megabyte und es ist auf 14, anstatt nur 13, weil ich bereits einige Dateieinsparungen gemacht habe, um diesen Kurs schön laufen zu lassen. Es ist hier in diesem Kurs nicht so dramatisch, wie es für Ihre Arbeit sein wird. Was passiert nun in Premiere Pro? Nichts ist passiert, absolut nichts. Proxies finden im Hintergrund statt, aber Sie verwenden sie noch nicht. Wenn ich spiele, wird es immer noch ein Problem haben. Ist es? Es endet in zwei Hälften und es hat immer noch Probleme. Um Proxies einzuschalten, müssen Sie hier auf diese Schaltfläche zum Hinzufügen gehen. Ich weiß nicht, warum sie hier ein paar Knöpfe verstecken. Der Button Editor, klicken Sie auf diese kleine Option. Das taucht auf und dann sagst du: „Was soll ich damit machen?“ Was du tust, ist, dass du auf „Halten“ klickst und nach dem Proxy-Typ suchst, der da drin ist. So sieht es aus. Klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie es, ziehen Sie es nach unten, klicken Sie auf „OK“. Jetzt haben Sie diese kleinen Stellvertreter aus. Proxies sind jetzt auf, so minderwertig, qualitativ hochwertig. Schauen wir uns das mal an, damit ich es dir zeigen kann. Ich werde wieder meinen Tildeschlüssel benutzen, das kleine verrückte Ding, um es schön und voll zu machen. Ich werde direkt hineinzoomen. Proxies, es ist nicht das beste Material, mit dem ich anfangen sollte. Auch hier sind die Dateigrößen niedrig. Aber schauen wir uns das an. Stellvertreter, keine Stellvertreter. Das ist es, was es tut. Es erstellt nur einen Platzhalter, der eine geringere Qualität ist. Aus dieser Sicht musste es wirklich sagen, dass sich alles ändert, aber Ihre Maschine, mit ihr auf Blau ist gut, wenn Sie Proxies verwenden möchten. Dass, wenn es spielt, es wird schön wiedergeben, schön einige schnell, weil es wirklich niedrige Sachen verwendet. Wenn Sie feststellen, dass das Medium immer noch nicht funktioniert, gehen Sie zu niedrig und es wird noch schlimmer aussehen, aber es wird schön wiedergeben. Was passiert, wenn, ich weiß es nicht? Ist es deine erste Frage? Es ist meine erste Frage ist, wie, was passiert, wenn ich Farbkorrektur bin? Schalte es einfach aus. Schalten Sie es aus. Wenn Sie Ihre Farbkorrektur durchführen, tun Sie es mit der Farbkorrektur, und schalten Sie es dann wieder ein, um Ihre fließende Bearbeitung großartig zu machen. Ich habe die Proxys benannt und kann sie jetzt ein- und ausschalten. Aber wenn ich auf „Rendern“ klicke, habe ich meine Bearbeitung gemacht. Es ist großartig. Ich habe Rendern getroffen. Es wird immer meine hochwertige Vision verwenden, nicht meinen Proxy. Sie sind wie zwischengeschaltete Dinge. Lass uns in das nächste Video springen, das wir uns ansehen werden, ich weiß nicht, ich nenne es vorsätzliche Proxies. Proxies für Profis, wenn du es tatsächlich mit Absicht machst, anstatt nur wie: „Oh nein, mein Laptop stirbt, ich muss etwas dagegen tun.“ Wir werden uns etwas ansehen, das als „Ingesting“ bezeichnet wird. 6. Premiere Pro Update: Hallo allerseits, das ist ein kleines Update-Video für den Advanced Course, unser Premiere Pro hat ein Update gemacht und es ist einigermaßen wichtig für diesen Kurs, also zeige ich Ihnen, was aktualisiert wird. Was Sie feststellen werden , ist, dass sich nichts physisch geändert hat , es ist nur die Benutzeroberfläche geändert, die Art und Weise, wie Sie mit einigen Funktionen interagieren, und es hat die Art und Weise, wie Sie mit einigen Funktionen interagieren, hauptsächlich mit dem Importieren und Exportieren zu tun. In der vorherigen Version, die wir kennen und lieben, sind Sie zu File, New Project gegangen und Sie haben dieses Fenster, das wir in diesem Kurs behandeln werden, aber was passiert ist, ist dies die neuere Version, wenn ich ein neues Projekt bekomme , erscheint dies, und Sie haben wahrscheinlich schon Ihren Weg gehört, aber wir werden einige der Vorteile der Verwendung behandeln. Aber der wichtigste, wenn Sie das normale leere Standardprojekt überspringen und zum normalen leeren Standardprojekt gelangen möchten , geben Sie ihm einfach einen Namen, My Project [NOISE], geben Sie ihm einen Standort und dann klicken Sie einfach auf „Erstellen“, und ich habe diese Aufnahme bereits einmal gemacht und [LACHEN] fehlgeschlagen, ich könnte sie in meiner Garage komprimieren und das Audio ruinieren, also machen wir es wieder. Wie auch immer, so kommen Sie darauf zurück, und Premier Pro ist derselbe, es ist nur der kleine erste Einstiegsbildschirm anders. Jetzt können Sie auf die gleiche Weise importieren, Sie können hier unten doppelklicken, ich gehe zu Dateiimport und fange an, Ihr Filmmaterial zu importieren, oder der neue Weg ist, dass Sie hier zu dieser Registerkarte gehen und Filmmaterial eingeben können. Obwohl Sie Ihr Projekt erstellt haben, können Sie sehen, dass der Projektname weg ist, Sie können sagen, dass ich tatsächlich auf meinem Desktop habe, ich habe meine Übungsdateien von diesem Projekt hier, ich möchte das einbringen, und ich kann es in eine neue Sequenz bringen, ja, warum nicht? Es wird das eigentliche Filmmaterial verwenden, um die Sequenz zu erstellen, und wir klicken auf „Importieren“, es ist eine Möglichkeit, zwischen Importieren und Bearbeiten umzuschalten, oder Sie können einfach die ganze Zeit in Bearbeiten bleiben und zu gehen Datei-Import und mach es einfach so, bis zu dir. Wir werden in einer Sekunde etwas mehr über Import behandeln, ich möchte nur die Registerkarte Exportieren abdecken, also wird es in diesem Kurs viel Export geben. Wenn ich jetzt zu Dateiexport gehe, stelle sicher, dass du hier im Projektfenster oder in der Zeitleiste eine Sequenz ausgewählt hast hier im Projektfenster oder in der Zeitleiste Du kannst wie zuvor zu Dateiexportieren von Medien wechseln oder auf die Schaltfläche „Exportieren“ klicken oben hier landen Sie genau am selben Ort, also spielt es keine Rolle, welches Sie wählen , Sie landen hier. In der alten Version sah es etwas klobig aus, aber diese Version hier hat genau die gleichen Einstellungen, lass mich dir zum Beispiel einen geben, du wartest dort. Ich bin wieder in der alten Version, ich gehe zu Sequenz, Export, und sagen wir, dass ich H.264 exportieren möchte, ich möchte adaptive hohe Bitrate verwenden, ich möchte vielleicht zum Audio oder Video gehen, und vielleicht bis zu den Bitrateneinstellungen und ändere es in VBR, 2. Wir werden etwas davon im Kurs machen, aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass all diese Funktionen in der neuen Art, Dinge zu tun, es ist nur in einer anderen Benutzeroberfläche, schauen wir uns an, versuchen wir genau das Gleiche zu tun [NOISE]. Das heißt, lasst uns zurück zu Bearbeiten gehen , wir sind in der neuen Version, wir gehen zu Export, und wir wollen diese Bitrateneinstellungen finden, wir gehen runter, um zu wollen, dass es H.264 ist, großartig, es ist bereits auf adaptiv, wir wollen zum Video gehen, ich kann hier keine Bitrateneinstellungen sehen, also gehe ich zu Mehr, scrolle nach unten und da ist es da, VBR, 2. Während dieses Kurses werde ich den alten Stil verwenden und anstatt jedes einzelne Video in diesem Kurs aufzunehmen, das Monate, Monate und Monate dauert, werde ich dies auf dem Video machen, [NOISE] aber Sie können es einfach in dieser neuen Exportoption finden, sie wollen, dass es etwas benutzerfreundlicher ist und ich kann sehen warum, wir haben uns alle daran gewöhnt, aber Sie erinnern sich, wann Sie sah es sich zuerst an und du bist gegangen, Oh Mann, [GELÄCHTER] was mache ich? Auf was klicke ich? [NOISE] Während sie hier drüben das Zeug versteckt haben, das Sie wahrscheinlich nicht brauchen werden , denn hier drin ist die allererste Option Field Order, brauche ich Field Order? [NOISE] Das ist eigentlich albern, Sie brauchen keine Field Order [LACHEN], aber Sie haben die Idee, sie haben gerade versucht, sie für eine allgemeinere Verwendung für allgemeine Benutzer zu vereinfachen , aber Sie können in das Wesentliche für Audio einsteigen, all diese Dinge sind immer noch da, sie sind einfach bewegt. In Ordnung, also Export ist das gleiche, Bearbeiten ist der Ort, an dem wir die meiste Zeit verbringen, Importieren, es gibt einige Vorteile hier, lass mich sie schnell durchlaufen, bevor wir anfangen, denn wenn du so bist, „Nein, ich weigere mich, die neue Version zu benutzen “, hier sind ein paar coole Sachen drin. Ich gehe zu den Beispielmedien, sie geben Ihnen nur einige generische Beispielmedien, mit denen Sie beginnen können. Was ist cool daran, dass Sie mit der Maus darüber fahren können und es wird schrubben, und Sie können entscheiden, ich will das, ich möchte das, Sie können sich entscheiden, es als Listenansicht und nicht als Rasteransicht anzuzeigen, ändern Sie die Größe so, dass sie mehr passt. Du kannst sofort einen Mülleimer erstellen, du kannst sagen, ich möchte das in meinen Mülleimer namens Bin legen , nein, ich nenne es Footage [NOISE], wenn du neu mit dem fortgeschrittenen Zeug bist, dann ist es ein anderer Name für einen Ordner, lass uns das machen. Meine Sequenz wird besser sein als die erste Sequenz, das wird mein [NOISE] zum Sequenznamen gehen, und die andere nette Sache ist, dass du Favoriten erstellen kannst, ich habe schon ein paar hier. Angenommen, Sie befinden sich in den Dips, Ihr gesamtes Netzlaufwerk oder Sie befinden irgendwo auf einer externen Festplatte und haben es satt, sie zu finden. Was Sie tun können, ist herauszufinden, wo die Dinge sind, geh hinein und entscheide dann, kannst du hier oben sehen? Wenn ich einen Stern dazu hatte, erscheint es hier in meinen Favoriten, was praktisch ist, also los geht's. sind einige der Vorteile für die neue Version, klicken wir auf „Importieren“, los geht's, da ist meine Sequenz, es hat sie in das bestehende Projekt importiert , das ich geöffnet hatte, das ist eine Sache, auf die man achten muss, ist ich zurück zu Import gegangen aber ich habe kein neues Projekt gemacht, dasselbe Projekt. Jetzt habe ich zwei Sequenzen, das Original, das ich gemacht habe, jetzt diese neue, und alles ist in diesen schönen Mülleimer gegangen, los geht's, und nachdem ich es dort hineingeworfen habe und alles danach gemacht habe, könnte es dir gefallen, Sie vielleicht nicht, aber so arbeiten wir jetzt, also ja, das ist die Art von Updates für den Import und Export. Sie können es immer noch auf die alte Weise machen und so werde ich es während des gesamten Kurses machen oder diese neuen Import-Export-Registerkarten annehmen. Eine Sache, die sich nicht ändert, ist, dass Export hier anders aussieht Premier Pro, aber wenn Sie einen Media Encoder gesendet haben, sollten Sie Q sagen, denken Sie daran, wenn Sie ihn an Media Encoder senden, geht dies eher auf die traditionelle Art zurück, Dinge zu tun. Wenn Sie es noch nie auf traditionelle Weise gemacht haben, können Sie dieses Video ignorieren und es einfach auf neue Weise machen, Sie können sehen, ob ich darauf eingehe, Sie kommen zu dieser Art, Dinge zu tun Wenn Sie also über Medien gehen Encoder, es gibt Ihnen die alten Exporteinstellungen. Wenn Sie versuchen, über Premier Pro zu exportieren, erhalten Sie dieselben Einstellungen, andere Benutzeroberfläche, ist das sinnvoll? Hoffe es ergibt Sinn. In Ordnung, das ist es, weiter mit dem Kurs, genieße den Kurs, ich komme aus der Zukunft, um dieses Video für dich aufzunehmen, und ich habe den Kurs vor langer Zeit beendet, also ist der Schmerz tatsächlich es zu machen, es ist kein Schmerz, aber es ist eine Menge Erschöpfung [LACHEN], sie zu machen, und ich bin super zufrieden mit dem Kurs, ich hoffe, du bist super zufrieden damit, und ja, genieße es, ich werde es tun wir sehen uns im nächsten Video. 7. Was sind Kopie- und Import-Proxys in Premiere Pro?: Hey, alle. In diesem Video werden wir über das seltsame Wort Ingest und Ingest und Copy sprechen. Grundsätzlich bedeutet alles, was es bedeutet, wenn ich mein Rohmaterial ziehe oder es automatisch in mein Projekt importiere, ohne dass ich mit der rechten Maustaste klicke und etwas Phantasievolles mache, wird Media Encoder automatisch das Material aufnehmen und einen Proxy erstellen. Wir zeigen Ihnen auch, dass Sie, wenn Sie von einer Kamera importieren, die Datei tatsächlich auf Ihr lokales Laufwerk kopieren und gleichzeitig einen Proxy erstellen können . Lassen Sie uns über die Einnahme sprechen. Alles klar, zuerst schließen wir das Projekt, das wir im letzten Video erstellt haben. Wir werden ein neues Projekt erstellen. Technisch gesehen sollten Sie hier über die Aufnahme sprechen, gleich zu Beginn eines Projekts. Sie können es danach tun, ich zeige Ihnen, wie, mit diesem neuen Projektfenster dabei sein. Also geben wir dem einen Namen. Das wird mein Testprojekt sein, weil ich nicht zum anderen zurückkehren werde. Ich habe mein Testprojekt. Wohin wird es gehen? Ich werde es auf meinen Desktop kleben. Eigentlich nein, stecken Sie es wieder in denselben Ordner. Dieses bisschen, Ingest Settings, könnten Sie nie hier drin gewesen sein. Klicken Sie auf „Ingest“ und ich werde sagen, Ingest diese Videos, Ich würde gerne, wenn Sie sie zu nehmen. Einnehmen ist ein schreckliches Wort. bedeutet nur, dass sie in Premiere Pro importiert werden. Wenn ich diese importiere, möchte ich, dass Sie einen Proxy erstellen. Welche Art von Proxy? Wir werden H.264 benutzen. Sie werden auch anders sein hier, weil Sie auf einem PC sein könnten, sehen unwahrscheinlich dort ProRes, und auch Sie könnten in der Zukunft sein. Sie ändern diese Voreinstellungen ständig. Ich werde nur für in diesem Fall H.264, Low-Res-Proxy verwenden und es ist irgendwie an der gleichen Stelle wie mein Projekt. Viele der gleichen Sachen, die wir uns vorher angesehen haben, der Unterschied ist das Wort Ingest. Was passiert ist, wenn ich auf „Okay“ klicke, ist nichts wirklich anders. Wenn ich zum Importieren gehe, doppelklicken Sie einfach in meinem Projekt nach unten. Ich gehe zurück zu den Übungsdateien. Tourismus Irland, lasst uns die ganze Mappe einbringen. Was machen wir vorher? Wir haben es getan. Ich bringe nur das Filmmaterial dieser Zeit mit. Klicken Sie auf „Importieren“. Was passieren wird, ist. Hier ist es da. Hallo Leute, es ist alles da, was ist anders? Was im Hintergrund passiert ist, ist, dass es damit beschäftigt ist, Proxies zu erstellen. Es öffnet meinen Media Encoder. Hier ist Media Encoder. Hier ist es, da. Sie werden alle automatisch hinzugefügt. Ich mache gar nichts. Es hat den Proxies Ordner dort erstellt und schließlich wird es etwas sagen, eigentlich, ich warte nur normalerweise auf Media Encoder, um seine Sache zu tun. Sie können ein bisschen schicker sein und mit der rechten Maustaste in diese Metadaten klicken und zur Metadaten-Anzeige gehen. Geben Sie oben hier proxy ein. Da ist es dort habe ich schon meine eingeschaltet. Deiner wird abgeschaltet sein. Schalten Sie es ein, klicken Sie auf „OK“. Zusammen können Sie hier entlang schrubben. Sollte irgendwo sein, deine sollte am Ende sein, weil ich meins umgezogen habe. Wo ist meins? Komm schon. Da ist es. Siehe offline, warten, angehängt wird der letzte sein. Sehen Sie, ob das wirklich wichtig ist, wenn Sie eine riesige Menge tun und Sie können nicht sehen Media Encoder Ich weiß nicht, warum Sie es einschalten. Es ist ein fortgeschrittener Kurs. Wir schauen uns das fortgeschrittene Zeug an. Es gibt eine Proxy-Registerkarte und Sie können es einfach entlang ziehen, wenn es wirklich wichtig ist, nach vorne zu allen angeschlossenen. Das ist der Unterschied. Ingesting bedeutet nur, anstatt mich mit der rechten Maustaste zu klicken und zu sagen, machen Proxies, jedes Mal, wenn ich etwas reinbringe, nur Mega-Proxy basierend auf dieser Voreinstellung, können Sie als einsamer Editor einfach daran arbeiten, was wenn es hier reinkommt und Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, Proxies jedes Mal zu machen. Ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie Proxies tun. Der erste ist, sagen wir, ich mache es nicht in dieser Datei, Neu, Projekt. Ich vergesse immer oder ich weiß nicht, dass ich es brauche, weil das Projekt nicht wird, ich nehme an, es wird gut und dann beginnt der Computer langsam zu laufen, also können Sie dies in nur danach tun. Lassen Sie uns das aktuelle schließen. Wir sind alle sehr gut darin. Kommen wir zurück zu dem Original, wo wir nicht Aufnahme in diesem neuen Fenster eingeschaltet haben, also haben wir das manuell gemacht. Nehmen wir an, wir werden ein paar mehr Filmmaterial importieren, wir können es jetzt aktivieren, indem wir zu den Projekteinstellungen gehen. Es ist unter Datei und dort ist es, Projekteinstellungen und Allgemein, Scratch Disk, Ingest. Wir gehen zu Ingest und öffnet den ersten Bildschirm wieder zurück, wo wir waren. Aber für diesen, werde ich sagen, Sie erstellen Proxies zurück zu dem, wo wir waren , wie Projekt, also können Sie es danach einschalten. Wenn ich nun Filmmaterial in mein Projekt eingebe, werden diese Proxies automatisch erstellt. Eine andere Sache zu beachten, wenn Sie mit Proxies zu tun haben, ist, wo sie enden. Dieses Projekt hier wird großartig funktionieren, weil es Same as Project ist und mein Projekt auf meinem lokalen Computer auf meinem Laptop gespeichert ist. Sie arbeiten möglicherweise von einem externen Laufwerk oder einem Netzwerk angeschlossenen Speicher oder eine Art Phantasie Festplatte Sache. Sie möchten es nicht mit Ihrem Projekt speichern. Wenn Sie auf dem Netzlaufwerk speichern, ist es für Premiere Pro schneller, es vom lokalen Laufwerk zu lesen. Sie könnten sagen, anstelle von „Wie Projekt “, „Speicherort auswählen“ und auf Ihren Dokumenten oder auf Ihrem Desktop oder etwas, das lokal auf Ihrem Computer ist, wird es schneller ausgeführt. Das letzte, was ziemlich nützlich ist, ist hier unten, es gibt einen namens Copy and Create Proxies. Sie können einfach Copy verwenden, Copy ist irgendwie cool, aber lassen Sie uns dieses hier erkunden. Wir wissen, was Proxies sind, aber Copy and Create Proxies ist ziemlich cool. Was es bedeutet, ist, dass ich hier meine spiegellose Kamera habe, auf der ich viele meiner Aufnahmen mache. Es hat eine eigene kleine SD-Karte. Anstatt es von der SD-Karte auf meinen Computer zu kopieren und dann Proxies zu erstellen, können Sie beide gleichzeitig tun. Dann fügen wir die Anwendungsfälle hinzu, die wir kopieren müssen, sowie Proxies erstellen. Aber sagen wir, ich werde Dinge von meiner Festplatte als auch und so primären Ziel kopieren , das ist wie, wohin mein Filmmaterial gehen wird. Ich wähle meinen Standort aus. Ich werde sagen, wo es sie abkopiert. Es wird in meinen Fall gehen. Meine Footage-Mappe, bitte. Kopieren Sie sie von meiner Kamera, setzen Sie sie in meine erstaunliche Dateistruktur. Die Proxies können an derselben Stelle gehen, oder sie könnten woanders hingehen. Kopieren Sie sie von der Festplatte, die in meinem Fall von meiner Kamera ist, und erstellen Sie gleichzeitig einen Proxy. Lassen Sie uns einen Testlauf machen. Stecken wir die Kamera an. Da ist meine Kamera. Ohne Titel 1, sehr gut. Unter dieser verrückten Verzeichnisstruktur sind alle Clips. Nehmen wir an, dass dies etwas ist, das ich aufgenommen habe und es in meinen Clip bringen möchte. Es wird beide es importieren, was cool ist, es wird auch von meiner Kamera kopieren. Schauen wir uns mal an. Gehen wir zurück zu meiner Premiere Pro. Gehen wir zurück zu meinen Übungsdateien. Gehen wir zu Tourismus, da ist mein Footage Ordner. Da ist es, da. Es wird abkopiert. Es dauert eine Weile. Es ist ziemlich groß und ziemlich groß. Aber es wird abkopiert. Dann hoffentlich ist unser Media Encoder gleichzeitig damit beschäftigt, ihn zu codieren. Also, hier ist die Datei, die große Version, die von meiner Kamera auf meine Festplatte kopiert wird. Mein Proxy ist nicht am richtigen Ort gelandet. Das war meine Schuld. Sie haben es wahrscheinlich gesehen, während es tut. Denken Sie daran, unter Datei Projekteinstellungen, Ingest Settings, Wie Projekt. Ich schätze, ich lasse das hier rein, weil mir das die ganze Zeit passiert. Mein Gott, was ist los. Weil ich vergessen habe, das zu ändern. Sie werden es als Minor in meiner Projektdatei tun, also mache ich meine Übungsdateien, Tourismus Ireland, Projektdateien. Da liegt mein Proxy da drin. Ich lande mit allen hier drin. Hey, hoffe, das war's. Aber lassen Sie uns eigentlich über einige dieser Presets sprechen weil es Presets in die App integriert sind. Es ist einfach, es ist eine Voreinstellung. Nehmen wir an, Sie möchten Ihre Voreinstellung ändern, ist irgendwie wie zwei Teile dazu. Was ich tun werde, ist, dass ich es in das nächste Video verdecke. Wir sehen uns nächste Woche. 8. Ändern der Standardvorgaben für Import und Encoding in Premiere Pro: Willkommen zurück. In diesem hier werden wir eine Ingest Preset erstellen, und es sind zwei Teile, die Sie machen. Wir wissen, was ein Proxy ist, und wir wissen, was Ingesting ist, also was wir tun werden, ist, sowohl eine Voreinstellung für das zu erstellen, was wir wollen, dass unsere Proxies sein. Es wird als Codierungsvoreinstellung bezeichnet. Wir wollen, dass die Proxies ein bestimmtes Format in einer bestimmten Größe haben und wir werden etwas über einen wirklich großartigen Codec lernen , einen Zwischenbaumcodec für Proxys namens Apple ProRes. Außerdem werden wir uns ansehen, wie man eine Ingest-Voreinstellung macht, die ziemlich schnell ist, was im Grunde nur dieses neue Proxy-Codierungsformat auf unsere Dateien anwendet. Wir müssen beides tun. Erklärt das das? Ich weiß es nicht. Lass uns in die Klasse springen und hoffentlich kann ich es besser erklären, wenn wir gehen. Eigentlich, bevor wir auch anfangen, werden wir lernen, wie wir ein Wort auf unsere Proxies setzen, um es ein bisschen deutlicher zu machen. Wir haben uns den blauen Knopf da unten angesehen, es ist schwer zu wissen, dass er an ist. Sieh mal, Proxy, Proxy-Text, macht es ein bisschen klarer. Jetzt fangen wir an. Zuerst habe ich Adobe Media Encoder geöffnet. Was wir suchen, ist unten in Preset Browser hier, diese Plus-Taste. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu Fenster, öffnen Sie den Voreinstellungsbrowser. Es gibt zwei Optionen hier: Kodierungsvoreinstellung und eine Ingest-Voreinstellung. Denken Sie daran, die Codierung ist, wie die Proxys aussehen werden. Die Qualität, die Größe und eine Ingest Preset es ist mehr von Dateiverwaltung Seite Sie können einfach direkt zum Ingest springen , wenn Sie mit diesen Presets zufrieden sind, die sie ursprünglich in Premiere Pro im letzten Video waren. Wir machen beide. Sie müssen zuerst die Codierung durchführen, wenn Sie es tun. Schauen wir uns das an. Diese Kodierungsvoreinstellung wird Dan genannt. Ich weiß nicht, warum. Ich wollte etwas sehr Offensichtliches im Vergleich zu den anderen Presets. Das hier ist mein Dan, es ist 720p und ich werde es kleiner machen. Dann mein Originalmaterial, werde ich Apple ProRes verwenden. Wenn ich es austippen kann, dann gehst du. Was ich gerne tun würde, ist Proxy am Ende zu schreiben. Sie können die gleiche Kodierungsvoreinstellung hier für Ihren Export verwenden. Ich möchte dies nicht für den Export verwenden, genau wie meine Arbeitsdateien. Im Format wäre es wirklich üblich, die QuickTime zu verwenden, und es wäre wirklich üblich, ProRes 422 für einen Proxy zu verwenden. Warum nicht mein H.264, die MP4s, weil es die Dateigröße wirklich klein macht. Premiere Pro fällt es schwer, mit dem Codec H.264 zu arbeiten. Ja, es macht die Dateigröße sehr klein, aber es ist so stark komprimiert, dass es dem Editor, dem Premiere Pro, schwer fällt, diese Datei zu bearbeiten und zu bearbeiten. Während QuickTime in diesem Codec, ProRes 422 die Dateigröße größer ist, aber es ist ein zugänglicher Codec. Mein Computer mit meiner Hardware und der Software mag es, ihn zu bearbeiten, obwohl er größer ist. Seltsam. Das ist, was ich für meine Proxy-Voreinstellung verwenden werde und ich gehe in Video und ich gehe hier runter. Sie können die Qualität für ProRes nicht ändern, die Directs sind fest und wir möchten sie nicht komprimieren, aber was wir tun könnten, ist die Höhe und Breite. Nun, wir könnten sagen, ich werde das definitiv tun. Siebenhundertzwanzig ist die Höhe. Ich wollte, dass es kleiner ist, damit es schneller läuft. Was würde ich sonst in Bezug auf meine Proxies ändern? Nichts. Es ist klein. Es ist ein guter, einfacher Codec. Das Einzige, was Sie tun könnten, ist unter Effekte. Ich möchte meinen Proxys ein Namens-Overlay hinzufügen und ich werde sagen: „Nur Präfix und Suffix“. Es wird nur Text über den oberen Teil meines Videos hinzufügen, um zu sagen: „Proxy“. Ja, es wird Text in der Mitte, oben links, unten rechts hinzufügen . Ich werde es oben links setzen. Sie können es ausgleichen und mit der Größe und dem Zeug spielen, wenn Sie einen kleinen Test gemacht haben. Aber lasst uns auf „Okay“ klicken und ich zeige euch, was das tut. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. In Ordnung, also haben wir unsere Encoding-Voreinstellung für Proxies erstellt. Jetzt reden wir über die Aufnahme. Sie können direkt zu Ingest springen, wenn Sie möchten. Eigentlich bin ich mit den Presets zufrieden, die Premiere Pro uns gibt. Ich bin diese Person. Aber das ist fortgeschritten und wir müssen sehen, wie man alles macht. Lassen Sie uns eine Ingest-Voreinstellung erstellen. Dies ist, wo Sie definitiv gehen und ändern und erstellen Sie Ihre eigenen. Ich werde meinen Dans Ingest nennen. Sie können ihm einen Projektnamen oder einen Kundennamen oder einen Filmdokumentarfilm geben, an dem Sie gerade arbeiten. Ich werde sagen, es heißt, Dateien in Destination umzukodieren. Was wir wirklich bedeuten, ist das Erstellen von Proxies. Transcodierung ist ein Wort, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das Erstellen einer Datei, einer Übergangsdatei, einer Zwischendatei. Das ist es, was ein Proxy ist. Es ist etwas, an dem ich arbeite, es ist nicht das, was ich angefangen habe, und es ist nicht das, was ich enden werde, es ist ein Übergangsformat. Transcodierung bedeutet nur, dass ich dieses Zwischenformat machen werde und was ich wirklich meine, ist hier Proxy. Wo soll es hin? Wenn Sie es leer lassen, lassen Sie es einfach leer, denn jedes Mal, wenn Sie diese Voreinstellung verwenden, werden Sie gefragt, wohin Sie gehen sollen, anstatt sie zu zwingen, irgendwohin zu gehen. kannst du nicht ändern. Welches Format? Wir wissen, dass QuickTime [unhörbare] Proxies ist. Da gehst du, rechts oben ist der Proxy, den ich gemacht habe. Sie können einige dieser anderen verwenden. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass Sie diese Kodierungsvoreinstellung nicht erstellen müssen. Es ist cool, dass wir diesen Text oben hinzugefügt haben, so dass es sich lohnt, nur das zu tun. Aber Sie können hier sehen ist, Sie könnten einfach diesen 422 Proxy verwenden. Es ist eine großartige Voreinstellung, die bereits gemacht wurde. Das ist es für unsere Aufnahme und eine Menge, die dort vor sich geht. Das seltsame Ding ist jetzt bereit für Zeugen klicken Sie auf „Okay“. Premiere Pro weiß nicht, was das ist. Ich weiß nicht, warum. Was wir tun müssen, ist in Premiere Pro, wir müssen unsere Ingest-Voreinstellung einbinden, also gehen wir zu Datei, Projekteinstellungen, Ingest Settings und ich bin wie, okay, großartig, wo ist diejenige, die ich gerade gemacht habe. Anstatt zu kopieren, werde ich einfach Proxies erstellen gehen und ich werde sagen, lassen Sie uns meine Voreinstellung verwenden, die ich gerade gemacht habe. Wo ist meine Voreinstellung? Wir können eine Voreinstellung hinzufügen. Dann verirren Sie sich in der Wildnis Ihres Computers. Wie finden wir es? Es ist eine.epr, was großartig ist. Der einfachste Weg, es wahrscheinlich zu finden, ist, zurück in Media Encoder zu gehen. Da ist meine Ingest Akte. Media Encoder weiß, wo er ist, also kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Reveal Yourself Preset gehen. Hier sind Sie, das ist wie ein verrücktes Dateiformat. Ihre auf einem PC wird es anders sein, aber verwenden Sie diese Methode, um es zu finden. Kopieren und fügen Sie es so ein, dass Sie es gut finden können. Sie könnten es einfach auf Ihren Desktop kopieren. Ich werde eigentlich nur den Namen auswählen und die Wörter aus dem Namen kopieren. Dann Premiere Pro werde ich sagen, auf meinem Macintosh HD, gehen Sie und finden Sie diese Datei, bitte. Treten Sie zurück, entspannen Sie sich, da ist es. Wie auch immer du es da drin hast, das muss jetzt nur noch einmal erledigt werden. Jetzt ist es eine Voreinstellung, die ich für immer verwenden kann. Es wird meine Proxies einbringen, es wird sie zu Apple ProRes 42 neigen und es wird ein Wasserzeichen auf sie als auch setzen. Lass uns das wirklich machen. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Ich habe meine Einnahme eingeschaltet. Ich ziehe nur ein Footage rein. Wo habe ich gesagt, dass es hingehen würde? Ich habe es niemandem erzählt. Ich mache es jedes Mal, sagte ich dir. Gehen wir zu Projekteinstellungen, Ingest. Wenn ich meine erstelle, legen Sie sie nicht dasselbe wie Projekt, weil es irgendwo zufällig gehen sollte. Ich werde sie in meine Übungsdateien einfügen, in mein Footage und hoffentlich in Proxies. Lass uns etwas hineinziehen. Finden wir etwas Zufälliges auf der Maschine. Wenn ich zufällig sage, verwenden wir etwas aus den Übungsdateien eines zukünftigen Teils dieses Kurses. Lasst uns Mix Butter schnappen. Es wird es hineinziehen. Es wird anfangen, meinen Proxy im Hintergrund über Media Encoder zu generieren, so schnell, gute Arbeit. Sie können sehen, dass es a.mov gemacht hat. M-O-V Schauen wir uns an, wo ich es hingestellt habe. Ich lege es in meine Übungsdateien. Ich sagte, er soll in mein Footage gehen. Da ist es, Proxy. Schauen wir uns das mal an. Ich werde beide auf meinem Finder öffnen, schauen wir uns mal an. Sie können sehen, es sagt Proxy. Das ist ein bisschen laut. Du könntest dort sehen. Es ist in einem Proxy gebogen und wo es sehr nützlich ist, sagen wir, dass ich jetzt in Premiere Pro bin. Ich habe es hergebracht, ich werde es bearbeiten. Ich werde ein Sequenzformat erstellen. Da gehen wir. Sieh dir das an. Ich mache es und du bist wie, wo ist das Proxy-Ding weg? Haben wir das nicht gerade hinzugefügt? Erinnerst du dich an unseren Proxyschalter Stellvertreter. Nein. Falscher Knopf. Die daneben sehen sie ähnlich aus. Komm schon. Proxies ein- und ausschalten. An, aus. Es ist ein visueller Hinweis zu wissen, dass Sie an diesen Proxys arbeiten. Erinnern Sie sich an die früheren Videos, die wir vergrößern mussten, um den Qualitätsunterschied zu sehen. Wenn Sie sich entscheiden, H.264 für Ihre Proxies zu verwenden. Aber jetzt, da wir über die QuickTime, Apple ProRes 422 gelernt haben , wäre mein Vorschlag, das für Ihre Proxies für jetzt zu verwenden. Wir wissen, was ein Proxy ist, wir wissen, wie man Dinge einnimmt und wir wissen, wie man unsere eigenen benutzerdefinierten Aufnahmebits herstellt. In unserem Fall haben wir QuickTime verwendet und ein kleines Wasserzeichen hinzugefügt. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 9. Verknüpfung von Proxys in Premiere Pro: Hey, da. In diesem Video schauen wir uns an, was passiert, wenn Sie Ihre Proxies verlieren. Sie haben sie wahrscheinlich nicht verloren, Sie haben wahrscheinlich nur ein Projekt von jemand anderem oder von einem alten Computer geerbt und es kann die Proxys nicht finden und es gibt viele von ihnen und sie werden Ewigkeit brauchen, um neu zu erstellen. Wir wollen sie nur wieder eintauschen. Es ist super einfach. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine davon Sie können diese Proxys offline sehen. Ich kann zu Proxy gehen und zu Proxies anhängen gehen. Es gibt wenige andere Macken, die ich in diesem Video durchmachen werde, Sie werden sehen, es ist nicht schrecklich lang, also bleiben Sie herum, aber das ist der schnelle Weg. Lass uns da reingehen. Beginnen wir mit der Neuverknüpfung von Proxys. Dies geschieht, wenn Ihnen jemand eine Datei schickt. Sie erben ein Projekt und haben die Proxys, aber Premiere Pro weiß nicht, wo sie sind. Sie werden wissen, dass sie auf ein paar Arten vermisst werden. Sie werden es öffnen und sagen, ich vermisse diese Dateien namens Unterstrich-Proxy. Sie können jetzt gehen und sie finden. Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg. Bevor Sie wissen, das zu tun, lassen Sie uns alle offline gehen, und schauen wir uns hier rein. Nun, lassen Sie es uns innerhalb des Programms hier tun. Woher weiß ich, dass meine Proxies tatsächlich weg sind, weil sie gut geladen wurden. Es liegt daran, dass mein eigentliches Rohmaterial gut verbunden ist, aber meine Proxies sind es nicht. Ich weiß, dass sie nicht verbunden sind, weil ein, es sagte mir, wenn sie sie geöffnet und auch hier drüben, wenn ich dies ein- und ausschalten, es zeigt mir nicht eine andere Größe oder andere Qualität und in diesem Fall tatsächlich habe ich dass Wasserzeichen Proxy auf, so ist es sehr offensichtlich. Die andere Sache ist, dass hier unten in meinem kleinen Programmfenster, können Sie sehen, denken Sie daran, dass wir den Proxy im letzten Video eingeschaltet haben. Denken Sie daran, dass Sie mit der rechten Maustaste auf einen dieser Titel hier der Spalten klicken können. Gehen Sie zu den Metadaten und geben Sie den Proxy ein, um das zu aktivieren, [unhörbar] ankreuzen, scrub bis zum Ende. Sie können sehen, dass sie offline Rolle sind. [ unhörbar] Wählen Sie alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Hier wird es ein bisschen seltsam. Gehen Sie zu Proxy, und wo die Proxies anhängen, weil ich vermisse. Wir können den ersten auswählen, der Tourismus A ist, aber es sucht jetzt nicht nach dem Unterstrich-Proxy. Ist es, aber es sagt nicht. Das könnte sich also in der Zukunft ändern. Klicken Sie auf „Anhängen“. Ich will den Proxy finden. Ich weiß, wo sie sind. Weil ich sie gefunden habe, sie auf meiner Hardware gefunden habe. Ja, ich habe sie bewegt. Ich weiß, dass sie auf meinem Desktop unter Proxies und ich suche nach diesem hier, Tourismus A_Proxy. Das war derjenige, der fehlte. Klicken Sie auf „OK“. Es hat sie alle automatisch gefunden und hey schauen, sie sind alle befestigt. Ich kann sagen, dass sie angehängt sind, weil der Web-Proxy oben dort ist jetzt ein- und ausgeschaltet wird. Mission abgeschlossen, Proxy wird wieder angehängt, das war's. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Exportieren mit deinen Proxys in Premiere Pro: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Proxies zum endgültigen Rendern exportieren können. Es gibt viele Gründe, warum Sie vielleicht, ich benutze sie nicht sehr oft, aber Sie könnten Ihre Proxies etwas besondere Magie hinzufügen. Sie sind kleiner, vielleicht ist Ihre Rendering-Zeit wirklich lang, vielleicht fügen Sie viele oder dieses Wasserzeichen hinzu, und dann möchten Sie das für den Client exportieren. Um dies zu tun, lassen Sie uns „Command M“ auf einem Mac oder Control M für Mary auf einem PC drücken, und unten unten, stellen Sie einfach sicher, dass die Verwendung Proxys aktiviert ist und verwenden Sie nur die Proxys, die Sie gemacht haben. Vielleicht haben Sie dieses Wasserzeichen hinzugefügt, wie wir es in unseren Proxies getan haben. Oder Sie haben es vielleicht wie viel zu all Ihren Proxys oder einigen Dingen hinzugefügt, Sie möchten diese nur verwenden. dieses Kästchen, klicken Sie auf „Exportieren“ und Sie werden diejenigen haben, die Ihre Originaldateien nicht verwenden. Es verwendet die Proxys, die Sie generiert haben. In Ordnung, nettes, einfaches. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 11. Was ist der Medienbrowser in Premiere Pro?: In aller Ehrlichkeit, verwende ich es jedes Mal? Nein, Media Browser ist perfekt, wenn ich Videofilmer und Redakteur bin. Ein Großteil der Zeit ist das. Wenn ich ein wirklich großes Projekt mache, bei dem ich nicht der Kameramann bin und ich nur die Bearbeitung mache, ist das eine großartige Möglichkeit, es zu tun. Wenn ich nur ein kleines Social-Media-Video mache, nein, ich gehe einfach direkt zum Projekt und ziehe von meinem Finder hierher. Weil oft im Umgang mit Stockbildern, gibt es nicht viel Verwirrung darüber, welches Format es ist? Kann es gelesen werden? Also winzige Jobs? Nein, Media-Browser. Größere Jobs oder Sachen, die ich selbst filme, also muss ich mich mit meiner Kamera verbinden, Media Browser ist großartig. Das war's. Hoffen wir, dass sie es reparieren. Das erste ist, dass ich gerade ein brandneues Projekt geöffnet und gespeichert habe, ich nenne es deleteme01, weil es ein Wegwerfprojekt ist, nur um Ihnen diese Funktion zu zeigen und meistens werden wir bei der Bearbeitung bleiben. Wir waren auf einem Lernarbeitsbereich. Wir gehen zur Bearbeitung. Wir gehen zu „Fenster“, „Arbeitsbereich“, „Bearbeiten“, und wir gehen zu „Fenster“ „Arbeitsbereich“, „ Auf gespeichertes Layout zurücksetzen“. Also ist alles gleich und wir haben ein paar weitere Panels standardmäßig geöffnet, es ist ein guter Ort, um zu beginnen. Der Media-Browser ist hier unten, könnte unter „Fenster“ stehen und zu „Media Browser“ kommen. Media Browser ist nur eine Möglichkeit, Ihren Computer über Premiere Pro zu navigieren und nicht über Ihre, Mac heißt es Finder und auf einem PC wird es als Fenster bezeichnet. Es ist nur eine andere Art, es zu tun. Es hat einige Vergünstigungen, lass uns darüber reden. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist eher wie ein Pfad, um diese Einrichtung zu bekommen, um Media Browser nützliche Sache zu machen, Sie brauchen einige Favoriten. Denn sonst, wie dies auf dieser linken Seite funktioniert können Sie versuchen, Ihre Dateien zu finden, indem Sie den ganzen Weg zurück zu Macintosh HD gehen, was nicht großartig ist, weil Sie Benutzer und Daniel Scotts finden und Ihre Dokumente finden müssen . Auf dem PC ist es C-Laufwerk und Windows und schließlich hier oben heißt es, dass Benutzer, Sie können zu Home Directory gehen. Bei mir ist es an der richtigen Stelle. Auf dem PC bin ich sicher, dass es sehr ähnlich aussehen wird. Ich weiß, dass meine Dokumente, die ich dieses Projekt voll aussehen werde , auf meinem Desktop sind. Unter Übungsdateien und unter Tourism Ireland und hier ist das Material, das ich anschauen möchte. Eigentlich mache ich es wahrscheinlich direkt auf Filmmaterial. Was ich tun möchte, ist, einen Favoriten dafür einzurichten. Bevor ich hineingehe, wenn du reingehst, kannst du diesen kleinen Pfeil benutzen, um wieder rauszukommen. Geh zurück eins. Da ist das Filmmaterial, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und es als Favorit festlegen. Nun, anstatt dieses chronisch verrückten Wahnsinns an der Seite hier, kannst du nach oben gehen und dein Filmmaterial haben. Es ist in deinen Favoriten. Sieh dir das an, schließe es, ordentlich. Die einzige Sache, die Sie über Ihre Favoriten beachten müssen, ist, dass es pro Projekt ist. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Projekt starten, müssen Sie eine neue Favoriten erstellen, die kein großes Drama ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Home-Verzeichnis erhalten und beginnen Sie von dort ein wenig einfacher. Lassen Sie uns zuerst von dieser Ansicht zur Miniaturansicht wechseln. Das ist wirklich praktisch. Der Media-Browser, denken Sie daran, wir sind nicht wirklich auf Sachen, die in meinem Projekt noch sind, es ist wie zwischendurch, oder bevor wir anfangen, können wir tatsächlich einfach unsere Maus bewegen. Ich halte nichts nach unten, ich bewege meine Maus hin und her und es wird mir eine kleine Vorschau geben, was super praktisch ist, bevor ich importiere, um zu wissen, welches der Schuss sein könnte, den ich suche. Wenn Sie es importieren, nehmen wir an, ich ziehe es direkt auf die Timeline, um eine Sequenz zu erstellen und sie einzufügen. Was es tut, ist es importiert es auf einen bösen Schlag. Kannst du sehen, dass es hier drin ist, es hat meine Sequenz erstellt, aber es geht direkt zu meinem Projekt. Ich musste nicht einreichen, importieren. Oftmals finden Sie es auf Ihrem Finder oder in Ihrem Windows auf einem PC. Alles finden, das Richtige bekommen, dann Datei gehen, importieren, und dann speichert es einen Schritt. Das ist noch nützlicher, wenn Sie eine Kamera betrachten , die mit Ihrem Computer verbunden ist. Ich habe im Moment nichts, aber sagen wir, wir gehen zu unseren lokalen Laufwerken. Möglicherweise finden Sie Ihre Kamera hier und Sie können eine Vorschau auf die Kamera anzeigen, sie auf Ihre Timeline oder in das Projektfenster ziehen, und es wird sie gleichzeitig importieren. Auch hier kannst du das mit dem Ingest kombinieren , das wir vorher gemacht haben, damit wir es einbringen und Proxies mitbringen können. Media Browser fügt hinzu, dass wenig mehr Professionalität. Ein weiterer Vorteil ist eigentlich ich sagte, Sie können einfach schweben und tun es als gut, während Sie auf sie klicken können, und Sie sehen, Ihre kleinen Wäscher hin und her zu gehen, anstatt die Hand Maus winken schweben, bis zu Ihnen. Der andere Vorteil, wie Sie sie tatsächlich im Quellmonitor betrachten können, also stellen Sie sicher, dass Ihr Quellmonitor unter „Fenster“, Quellmonitor“ geöffnet ist. Sie können sie tatsächlich einfach hier hineinziehen und sie wie im Vollbildmodus anzeigen , bevor Sie sie importieren. Beachten Sie, dass ich hier den Tourismus B betrachte und er noch nicht Teil meines Projekts ist. Nur die Art, es in der Vorschau anzuzeigen, ohne es tatsächlich zu ziehen und importieren und dann zu entscheiden, dass Sie es nicht benötigen und dann ist es offline, weil Sie es gelöscht haben. Sprechen aus persönlicher Erfahrung, es ist schön, es ist, vor dem Importieren eine Vorschau und Quelle zu überwachen. Speichert später einige. Was sonst noch? Das nächste, was ich dir zeigen will, ist seltsam, weil es kaputt ist. Ich werde es in diesem Kurs lassen, weil es genauso gut noch kaputt sein könnte und wenn es nicht ist und es perfekt funktioniert, lassen Sie mich über die Facebook-Gruppe wissen, dass ich hier oben auf dem Bildschirm sein würde. Lassen Sie mich einfach wissen, dieses Video, das ich mit ihm verknüpft habe , das bereit ist, neu geordet zu werden, weil es alles wieder funktioniert. Es wird ein bisschen von Hand winken, aber wenn es an Ihrem arbeitet oder in Zukunft behoben ist, ist es brillant. Nehmen wir an, ich habe eine Kamera angeschlossen, also gehe ich zu meinem lokalen Laufwerk, wo ich eine Kamera angeschlossen habe. Das ist mein Canon, ich habe keinen Namen, aber hier drin ist mein Filmmaterial. Ich weiß, dass es hier drin ist. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, auf Favoriten eingestellt, was praktisch ist. Ich kann hier reingehen und das ist wirklich praktisch, wir haben vorher darüber geredet, du kannst Zeug auf deiner Kamera sehen. Aber wenn es darum geht, mit Ihrer Kamera zu arbeiten, wie meine Sony, die aus irgendeinem Grund im Moment nicht verbunden ist, was ein weiterer Fehler für Premiere Pro ist, schlechte Premier Pro. Aber Sie können zu Filter gehen und meine hat viele XML-Dateien. Ich will die nicht sehen, ich will nur die Videodateien sehen. Sie können hier nach oben gehen und filtern und sagen, zeigen Sie mir einfach die Videodateien, nicht das XML, oder Sie können Dinge ein- und ausschalten, je nachdem wie Ihre Kamera fotografiert und welche zusätzlichen Dateien sie mitbringt, damit Sie sie filtern können. Das ist mein Filter, ich kann darauf klicken, es funktioniert nicht. Es ist ein Käfer. Es ist definitiv ein Bug, es funktioniert nicht. Was ist auch wirklich gut und immer noch nicht funktioniert ist, dass Sie, wie mein Format war ein bisschen seltsam. Sie mussten hier, hier, hier, hier, einheimisch fahren. Das ist nicht so schlimm. Die Sony, die ich verwende, verwendet eine andere Struktur und es ist schwieriger. Du musst zu Clip und Sonstiges gehen, und alle anderen Sachen, um das Videomaterial tatsächlich zu finden. Ich weiß nicht, warum sie diese Dinger so gut verstecken. Aber wie auch immer, was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich klicken Sie auf Ihre lokale Festplatte sagen, Sie wissen, es ist eine Kamera, Canon oder eine Panasonic, oder ein Red. Sie können zu dieser kleinen Option gehen, gehen Sie hinein, gehen Sie zu diesem, und klicken Sie auf wie sagen Panasonic und was es tun wird, ist es wird Sie direkt dorthin bringen. Weil Premier Pro es weiß, dass Ihre P2-Kamera es hier, hier, hier, hier, hier und unten speichert , all das wie Laune ganze Verzeichnisse und wir bringen Sie einfach dorthin. Es ist super praktisch, gleich mit Canon, je nachdem, wie Sie schießen. Es wird Sie direkt zu diesem Ordner bringen anstatt es selbst ausgraben zu müssen, anstatt Favorit. Also, das funktioniert im Moment nicht, nichts funktioniert. Dieses oder jenes offensichtlich widersprüchliches Zeug online jetzt, das sagt, Premiere Pro unterstützt diese Funktion nicht mehr, sie würden es ausschalten, ich fühle mich, wenn sie es waren, aber es ist für eine Weile gebrochen. Ihre Arbeit könnte perfekt so großartig sein , weil es immer noch kaputt ist wie meine Premiere Pro, komm schon. Aber wie auch immer, es ist erwähnenswert, weil es eine wirklich praktische Funktion für die Verwendung des Media-Browsers ist, wenn Sie zwei Kameras verbinden und dann wie zweitens die Daten direkt ab, besonders wenn Sie sie damit binden erstaunliche Ingest, dass wir im letzten Video gelernt. Eigentlich schnell zusammenzufassen, wenn Sie dies verwenden, um Dinge auf Ihrer Kamera zu finden, und Sie ziehen es in Ihr Projektfenster oder in Ihre Timeline. Von hier aus möchten Sie die Aufnahme aktivieren und sicherstellen, dass Sie die Einstellungen übernehmen, die auf eingestellt sind, was Sie wollen. Wenn Sie keine Proxys verwenden oder Proxies verwenden, gehen Sie zu „Projektsittings“, stellen Sie sicher, dass Ihre Einstellungen aktiviert sind und in meinem Fall, sagen wir, wir tun nichts anderes als Kopieren. Wir werden keine Proxies erstellen, wir werden es einfach direkt über kopieren. Wo soll es hingehen? Nicht dasselbe wie Projekt, ich werde meinen in einen Ordner legen, den ich wähle. Wenn ich eine Vorschau auf meiner Kamera betrachte, werde ich sicherstellen, dass, wenn ich sie zu meinem Projektfenster hinzufüge, sie an einen Ort kopieren, den ich in meinem Footageordner auswähle, wo immer es ist, es ist eine nette Methode und Art zu arbeiten mit Ihrer Kamera und Ihrer SD-Karte direkt von Ihrer Kamera aus. Vor- und Nachteile. Profis können Sie mit Kameradateien arbeiten und vor allem mit Dateien, die vielleicht nicht nativ von Ihrem Computer selbst sichtbar sind, aber Sie können dies von Premiere Pro über den Medienbrowser aus tun. Sie können Dinge in einer Vorschau anzeigen, bevor es ankommt. Es kann mit Ingest kopiert werden. Sie können filtern, wann es funktioniert und Sie können Verzeichnisstrukturen schnell sehen, wenn das auch funktioniert. Dies ist ein langes Video zu tun, eine Menge Dinge, die in Premier Pro nicht funktionieren. Ich habe es nicht geschafft und ich werde wiederkommen und das Video wieder aufnehmen , wenn es perfekt funktioniert oder komplett verschwunden ist. Wenn diese verschwunden sind, haben sie es ausgeschaltet und ich lag falsch. Der einzige Betrüger für mich ist, dass man die Favoriten aufsetzen muss, was für jedes Projekt Sinn macht, kein großes Drama. In aller Ehrlichkeit, verwende ich es jedes Mal? Nein, Media Browser ist perfekt, wenn ich sowohl der Videofilmer als auch der Redakteur bin. Eine Menge Zeit, die da ist. Wenn ich ein wirklich großes Projekt mache, bei dem ich nicht der Kameramann bin und ich nur die Bearbeitung mache, ist das eine großartige Möglichkeit, es zu tun. Wenn ich gerade ein kleines Social-Media-Video mache, jetzt gehe ich einfach direkt zum Projekt und ziehe von meinem Finder hierher, weil ich oft mit Stockbildern zu tun habe, ist nicht viel Verwirrung darüber, welches Format es ist? Kann es gelesen werden? Also winzige Jobs? Nein, Media-Browser. Größere Jobs oder Sachen, die ich selbst filme, also muss ich mich mit meiner Kamera verbinden, Media Browser ist großartig. Das war's. Hoffen wir, dass sie es reparieren. 12. Kursprojekt 01 – Proxys und Medienbrowser: Hallo an alle. In diesem Video geht es um Klassenprojekte. Ich weiß, dass jeder die Klassenprojekte macht, aber es liegt an dir. Es ist eine großartige Möglichkeit, zusammenzufassen und anstatt nur zu beobachten und nicht wirklich mitzuverfolgen. Hier ist ein Projekt, das ich für Sie gespeichert habe. Sie finden alle Klassenprojekte in einer PDF-Datei, die sich in Ihren Übungsdateien befindet. Da ist es, Klassenprojekte. Ich werde sie in Videos wie diesem von dem durchlaufen, was Sie tun müssen. Aber hier ist ein ISL PDF, in dem sie alle getrennt erklärt werden. Lassen Sie mich das besprechen. Klasse Projekt Zeit Hausaufgaben. Ich habe ein paar Dinge für dich zu tun. Nur um einige der Dinge, die wir getan haben, zusammenzufassen und das Projekt für den nächsten Teil des Kurses so wird nicht zu lange dauern. Lassen Sie uns zuerst löschen. Wir haben über Abenteuer, die über Proxys lernen, und Sie könnten ein Projekt eingerichtet haben und die Dinge sind am falschen Ort gelaufen, weil wir gelernt haben. Was ich will, dass du tust, ist, alles klar zu machen. Gehen Sie in Ihre Löschproxys, sich möglicherweise in Ihrem Footageordner befinden. Finden Sie die Tourismus Irland Übungsdateien, gehen Sie in die Projektdateien, löschen Sie, was da drin ist, loswerden von allem, was wir neu beginnen können. Dann gleiche hier im Footage, wenn Sie irgendwelche Proxys oder Proxy-Ordner haben, löschen Sie all das, damit wir wieder beginnen können. Erstellen Sie ein neues Projekt als Namen des Projekts, speichern Sie es. Ich möchte, dass du den Media-Browser verwendest, du hättest das vielleicht getan, während wir weitermachen, also bist du ziemlich fertig. Aber Sie haben vielleicht nur zugeschaut. Dies ist die Chance, tatsächlich einige Dinge mit ein wenig Bearbeitung zu machen. Mit dem Medien-Browser möchte ich, dass Sie das Filmmaterial aufnehmen. Verwenden Sie diese Proxy-Einstellungen hier. Denken Sie daran, welche Aufnahme Sie entweder tun können, wenn Sie das neue Projekt einrichten, oder Sie können es später unter den Dateiprojekteinstellungen tun. Ich möchte, dass du sie einnimmst. Ich will nicht, dass du es kopierst und einnimmst, vielleicht war das etwas, was wir getan haben. Wir werden nur die Create-Proxies einnehmen. Sie müssen Ihre eigene benutzerdefinierte Voreinstellung erstellen da eines der Dinge, die ich tun möchte, ist das Textwasserzeichen hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass Sie eine Codierungsvoreinstellung und dann unsere Proxy-Voreinstellung erstellen. Es muss nicht Apple ProRes 422 sein, Sie verwenden möglicherweise eine frühere Version von Premiere Pro und lassen Sie es nicht. H.264 ist in Ordnung, alles, was Sie wollen. Was ich wirklich suche ist, dass du in die Luft gegangen bist, die herumgegraben und benutzt hast. Die Art, wie ich weiß, ist, dass Sie diesen Text für den Proxy bearbeitet haben. Bringen Sie das Video, das Filmmaterial, die Grafiken, ich möchte, dass Sie ein wenig bearbeiten. Es wird so etwas aussehen. Wo ist sie? Ich will, dass es 30 Sekunden lang ist, nicht mehr. Die Musik, es gibt ein paar Dateien in Ihren Übungsdateien, aus denen Sie auswählen können. Sie bringen Audio-Footage und Grafiken ein. Wir verwenden später Grafiken. Aber unter Audio gibt es ein paar Stücke Musik, aus denen Sie auswählen können. Wenn Sie Ihre eigene Musik haben oder wissen, wie man Musik bekommt, können Sie Ihre eigene völlig verwenden. Also benutze einen von denen. Auch gibt es einen irischen Segen zu bringen. In diesem Fall, wie diese zwei Lesungen davon drin, können Sie es hier sehen. Meine ist die erste Lesung. Dies ist die zweite Lesung. Ich muss es anders machen, nur damit es unterschiedliche Betonung und Ton gibt. Wählen Sie aus, welche Sie mögen. Du wirst es aufteilen müssen, damit das Timing über die 30 Sekunden funktioniert. In Bezug auf das Filmmaterial gibt es A, B, C und D, schneiden Sie sie einfach auf, wie Sie möchten. Nichts zu schickes. Es gibt keine Editier-Score hier, nur eine Datei bereit zu machen und zu lernen, wie man Proxies benutzt, also tun Sie das. Importieren Sie diesen Tourismus Z genannt, aber verwenden Sie ihn nicht in Ihrem Filmmaterial. Das werden wir später im Kurs benutzen. Sie müssen zwischen dem Voice-Over und der Musik balancieren , damit die Stimme zu hören ist. Du magst es, das zu senken. Nicht länger als 30 Sekunden Voiceover, fügen Sie Musik hinzu und exportieren Sie mit Ihren Proxys. Erinnern Sie sich daran? Denken Sie daran, Rendering und es gab dieses kleine Häkchen, das heißt, Export-Proxies. Das ist die Akte, die ich gerne sehen würde. Laden Sie es auf Behance oder Vimeo oder was auch immer Sie haben. Verwenden Sie YouTube nicht. YouTube wird ein wenig verärgert, wenn wir doppelte Inhalte hochladen und es könnte deinen Kanal verletzen, wenn du einen Kanal hast, aber Behance oder Vimeo ist großartig. Geben Sie den Link in den Zuweisungen frei. Das ist der Weg, um diese Aufgabe auf- und auszuschalten, diese Dinge zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie die Proxys verwenden und verwenden Sie dann den Link, den Sie von Behance oder Vimeo erhalten, und fügen Sie diesen als Ihre Aufgabe hinzu. Die andere Sache zu tun, um sich darüber zu freuen, was wir tun, ist, lassen Sie mich einfach über soziale Medien wissen, als würden Sie anfangen. Nun, das ist nicht richtig geschrieben. Lassen Sie mich in den sozialen Medien wissen, dass Sie am meisten nutzen, und sagen Sie einfach: „Hey Dan, ich bin aufgeregt. Ich bin gerade erst mit Premier Pro Advanced angefangen und freue mich darauf.“ So etwas. Verwenden Sie diesen Hashtag GettingNerdyInpp. Das ist unser kleines Insider-Wissen , dass ich weiß, dass du da reinkommst und du aufgeregt bist. Fügen Sie das zu den Zuweisungen hinzu. Du musst das nicht tun. Ich sehe, wer da draußen ist, wer da drin ist? Es hat eine Weile gedauert, diesen Kurs zu produzieren. Ich liebe es, wenn die Leute es tun. Sie können den Videolink teilen, wenn Sie möchten, oder Sie können mich einfach wissen lassen, dass Sie anfangen. Das ist es. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 13. Alles über Render In und Out in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns das Rendern in und out ansehen. In all diesen werden wir uns hier all diese verschiedenen Optionen ansehen. Wir beginnen mit einigen einfachen Anwendungsfällen, einigen fortgeschritteneren. Die kurze Antwort ist, dass es eine Möglichkeit ist, eine temporäre Datei wie ein Proxy zu erstellen , so dass Ihr Computer einige Effekte im Allgemeinen wiedergeben kann. In diesem Fall haben wir Rauschen hinzugefügt und es ist rot geworden, es wird es nicht sehr schön wiedergeben. Wir können es wählen sagen Sequenz, und wir können unsere Effekte in und aus rendern und es wird eine temporäre Datei erstellen , so dass es reibungslos wiedergeben kann. Ähnlich wie bei Proxies gibt es einige Unterschiede. Lasst uns reingehen. Um mit diesem zu beginnen, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass unsere Proxys ausgeschaltet sind. Vergiss, dass wir sogar Stellvertreter gemacht haben. Tun wir so, als hätten wir in diesem Projekt keine Proxies benutzt. Wir schauen uns das Rendern an und aus. Sie verwenden es, indem Sie normalerweise Effekte hinzufügen, die Maschine aus Stress. Also werde ich auf meine Effekte gehen und sagen wir das, ich benutze Tourismus D und ich werde etwas Lärm hinzufügen. Lärm da. Ziehen Sie es auf diesen. Hier oben werde ich es nach oben kurbeln und alles vorgabemäßig belassen. Ich bin voll. Mal sehen, ob es wiedergegeben wird. Es ist rot geworden, was nicht gut ist. Nehmen wir an, wenn es für die Leertaste spielt. Möge Gott dich in seiner Handfläche halten. Es spielt sich gut zurück. Möglicherweise wird Ihr Computer nicht gut wiedergegeben. Ich habe versucht, es zu betonen, es hat nicht funktioniert. Grund, dass neue Laptop und nicht eine besonders stressige Wirkung. Ihre Kilometerleistung kann variieren. Viel Zeit, Effekte werden anfangen, es zu betonen und ich werde es nicht schön wiedergeben. Du kannst eins tun. Sie können beginnen, sich in Proxys zu bewerben. Aber sagen wir, wir verwenden keine Proxies und wir wollen es nicht. Es ist verwirrend, es ist schwer, es ist zu viel für das, was wir tun. Was wir tun können, ist nur sagen, dass dieses rote Zeug rein- und ausrendert. Um es zu tun, gehen Sie zu „Sequenz“ und gehen Sie zu diesem, der sagt „Effekte in to Out rendern“, das ist eine, die wir wollen. Das ist die Abkürzung dafür. Es ist die Return-Taste und nicht die Eingabetaste. Sie einen Blick auf Ihre Tastatur, einer von ihnen wird das drauf haben. Benutze das hier. Meiner ist neben den eckigen Klammern. Klicken Sie also darauf. Es wird alle Effekte vom Anfang meiner Sequenz bis zum Ende rendern . Das In und Out wurde nicht gesetzt, also geht es davon aus, dass das Ganze gemeint ist. Sehen Sie, wie es von rot nach grün geht. Jetzt wird es gut wiedergeben. Lass Gott dich festhalten. Das ist eine Alternative für die Verwendung von Proxies, denn was es getan wird, ist, sagen wir, dass es gut wiedergegeben wird, aber sobald Sie Effekte hinzufügen, kann Ihr Computer es einfach nicht wiedergeben. So etwas wie dieser Lärm, man muss wirklich sehen, wie es aussieht, um zu wissen, ob es gut ist oder nicht. Wenn Sie hier die Auflösung herunterdrehen, werden Sie diesen Effekt nicht bekommen, das Geräusch tatsächlich aussieht. die „Enter“ -Taste drücken, wird diese Vorschaudatei tatsächlich auf Ihrem Computer erstellt, wie ein Proxy, wie ein temporärer Proxy, so dass sie reibungslos wiedergegeben wird. Nun, wenn Sie viele Effekte haben und nur die, die Sie irgendwie gearbeitet haben, rendern möchten , steht das hier oben, in und out, in und out, oder Rendern Effects In to Out, um den Endpunkt und den Outpoint festzulegen. Du könntest die CTI hierher ziehen. Drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur für den Endpunkt und hier drüben für den Outpoint. Es wird vielleicht eine große lange Sequenz ignorieren, tun Sie einfach diesen Teil und die Retur-Taste wird es rendern. Sagen wir, ich will meine nicht ändern. Ich werde gehen und mein Geräusch ändern, damit es wieder gelesen wird. Siehst du da, es ist rot geworden. Ich kann meine in und out löschen, auf Wiedersehen, ich kann tatsächlich nur etwas auswählen und es gibt eine Option, die Renderauswahl sagt. Also, anstatt das Ein- und Aussteigen, finde ich, dass ich den Ball benutze. Es wird genau das tun, was ich hier ausgewählt habe, nichts anderes. Sie können mehr als eine Sache auswählen. Möge Gott dich in seiner Handfläche halten. Viel zu viel. Ich bin mir dessen bewusst. Aber ich habe versucht, die Maschine zu verlangsamen. Viel zu viel Lärm. Jetzt ist der praktische Teil die Looping-Wiedergabe. Ich muss neu starten und sagen wir, Sie haben einige Anpassungen vorgenommen, was wir tun können, ist hier diesen kleinen „Plus“ -Button hinzuzufügen und diesen einzuschalten. Wenn ich sage, schalten Sie ein, ich meine, klicken Sie halten und ziehen Sie dies nach unten, um eine kleine Option für uns zu sein. Es gibt eine Menge praktisches Zeug in diesem seltsamen Button Editor. Klicken Sie einfach auf „OK“. Was wir jetzt tun können, ist, unseren In- und Out-Punkt zu setzen, vielleicht nur ein bisschen so. Ich brauche nicht den ganzen Clip fertig, ich brauche nur ein kleines bisschen, um zu sehen, wie gut oder schlecht das Geräusch ist. Ich werde die Schleife einschalten. Stellen Sie sicher, dass es in der Mitte ist, drücken Sie Ihre Retur-Taste. Möge Gott Gott, möge Gott Gott! Interessantes Audio-Snippet. Lass uns all das für dich stummschalten, damit du nicht wütend wirst. Kannst du sehen? Ich kann anfangen, mir das anzuschauen und dann kann ich gehen, lass es uns dort aufhalten. Lasst uns das ein bisschen anpassen. Jetzt drücken Sie meine Retur-Taste, damit es es wieder rendert, den In- und Out-Punkt. Nicht das Ganze, nur da. Dies ist ein schneller Weg, vor allem, wenn Ihre Effekte lange dauern, um tatsächlich zu implementieren. Setzen Sie den In- und Out-Punkt, schalten Sie Ihre kleine Schleife ein und wissen Sie dann, dass die Verknüpfung die Return-Taste ist. Was war hier oben? Es gibt wie Rendereffekte. Das macht Sinn. Wir haben einen Effekt hinzugefügt, nicht alles andere. Render in und out ist ein interessanter. Nicht nur die Effekte rein und raus, sondern alles, weil man hier sehen kann, das ist rot, das ist gelb. Das wird es nicht rendern. Selbst wenn ich meine In- und Out-Punkte lösche, wenn ich die Retur-Taste drücke, wird es nur alles, was gelesen wird, rendern. Es geht davon aus, dass alles, was gelb ist, wahrscheinlich nicht gerendert werden muss. Ihre Maschine ist in Ordnung, es zu tun. Hier steht Premier Pro, wenn auch dieser Teil, Ihre Maschine findet es schwer zu spielen. Da geht mein Eins. Was Sie tun können, ist, dass Sie hier hineingehen und tatsächlich das gelbe Zeug als auch rendern können , weil hoffentlich das einen Unterschied machen wird. Rendern des Ein- und Ausgangs, was das Ganze ist. Wenn wir rein- und rauskommen, schauen Sie zu. Es wird das ganze Zeug auch rendern. Siehst du, dass es grün wird? Dieser Clip, dieser Clip, dieser Clip. Es macht eine kleine temporäre Datei wie einen Proxy, um sicherzustellen, dass die Wiedergabe schön ist. Sieh dir das an, alles grün und alles los. Endlich fing ich an zu springen. Andere interessante Fakten über das Rendern in und out ist, dass es sich tatsächlich um Dateien auf Ihrem Computer handelt. Sie werden sie finden, wenn Sie das Rendern ein- und ausgeschaltet haben müssen. Entweder Effekte, oder in und out, oder Auswahl, egal ob es darauf ankommt, es erstellt diesen Ordner für Sie. Hier sind alle diese MPEGs, die als temporärer Ordner verwendet werden. Nun, die temporären schnellen Videodateien, die Sie sehen, schalten sie vorübergehend wie ein Proxy aus. Ich mache eine Anpassung, ich muss erneut rendern. Diese Datei wird erneut erstellt. Sie können hier sehen, dass es ziemlich große Dateien gibt, also wenn Sie gegen Ende eines Jobs kommen, brauchen Sie keine von diesen. Sobald Sie es exportiert und für das letzte Mal gerendert haben, sind alle diese hier nur kleine Hilfsdateien, die Sie biegen können. Du musst sie nicht unterstützen. Sie können sie einfach alle hier auswählen und auf „Löschen“ klicken oder Sie können den offiziellen Weg machen und gehen Sequenz und Löschen Renderdateien wird alles loswerden. Wenn Sie nur einige von ihnen loswerden wollen, müssen Sie das in den In- und Out-Punkt setzen. Nehmen wir an, ich möchte diese behalten, aber ich möchte löschen. Ich weiß nicht, warum du das machen willst. Aber wahrscheinlich wirst du fragen, warum gibt es zwei davon? Ich habe es in einem In- und Out-Punkt gesetzt, also wenn ich sage, Dateien löschen oder rendern, geht alles. Diese, das hier. Aber wenn ich nur diejenigen, die sich zwischen meiner In- und Out-Datei befinden, löschen diese einige von ihnen. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf „OK“, Sie können sehen, dass man rot wurde, aber diese Jungs sind immer noch da und Sie werden in meinen Dateien hier bemerken, es gibt immer noch einen Haufen. Lass es uns anders machen. Sequenz, klicken Sie auf „Rendern Files“, alles geht, wird wieder gelb. Hier drin, nur eine Reihe von übrig gebliebenen XMP-Dateien, aber all die großen, großen Dateien, die MPEG-Dateien sind weg. Etwas anderes, das Sie auch beim Rendern in und out beachten sollten , ist, dass Sie sie für den Export verwenden können. Lassen Sie uns alles rendern. Rendern Sie ein und aus. In einer Sekunde zurück. Es wurde nur zwischen meinem In- und Out-gemacht. Tun Sie es nochmal, sehen Sie eine Sekunde, rendern Sie ein und aus. Also haben wir eine Reihe von gerenderten Dateien erstellt. Sie können sie tatsächlich exportieren. Sie ähneln dem, was wir mit Proxies gemacht haben. Wenn Sie Ihre Proxies exportieren möchten, ist die gleiche Sortierung. Schneller Export. Ein Großteil des Renderings wird bereits ausgeführt. So können Sie auf einem PC zu Command M oder File Export M oder Control M gehen. Ich kann sagen, dass ich die Proxies nicht erkunden möchte, aber ich möchte diese Vorschauen verwenden. So nennen sie es, das Ein- und Ausgang, das wir dort bereits in dieser Datei generiert haben. Es wird all diese nutzen, um es zu tun und es wird einfach super schneller sein. Du fragst dich vielleicht : „Nun, welche Größen werden sein?“ Lassen Sie uns gehen und schauen Sie sich einen Scheck an und ändern Sie diese vorherigen Größen, wenn Sie möchten. Also lassen Sie es uns absagen. Gehen wir in Sequenz, Sequenzeinstellungen oben hier. Hier drin, „Video-Vorschauen“. Das ist alles mit dieser Sequenz verbunden Rendern in und out. Sie können tatsächlich das Vorschauformat sagen. Anstelle von MPEG-4 verwenden Sie möglicherweise QuickTime und Sie verwenden H.264 und geben ihm eine bestimmte Größe. Hier können Sie steuern, welche Größe diese Vorschau hat. Du musst entscheiden, ob du dich belästigt hast. an, ob Sie mit der Vorschau exportieren möchten. Wenn Sie dies nicht tun, lassen Sie es einfach als Standard. Wenn Sie nicht ein bisschen mehr Kontrolle wünschen, es unter Sequenzeinstellungen. Wo das praktisch wird und wir besonders darüber sein wollen , was die Größen sind und die Dimensionen und die Codecs, ist, wenn Sie an einer wirklich großen Sequenz arbeiten, massiv und immer gegen Ende, haben Sie ein paar von Abschnitten, die abgemeldet und genehmigt wurden, und Sie können Vorschauen rendern. Es gibt also ein paar Bits, die repariert und fertig werden müssen, Sie können diese Änderungen vornehmen. Da Sie bereits ein Pre-Rendering gemacht haben, haben Sie eine Menge der harten Arbeit für einige dieser großen Jobs oder zumindest große Teile der Projekte geleistet, so dass Sie nicht bis zum Ende warten müssen , und versuchen, Rendern und verbringen Sie Ewigkeiten beim Rendern, während dies ein bisschen Zeit sparen kann , wenn Sie diesen vorherigen Trick eher wie ein Pre-Rendering verwenden, bevor Sie loslegen. Ich werde meinen als Standard belassen. Es ist auch sehr praktisch, wenn Sie After Effects-Dateien ein- und ausschalten, da die Effekte, die mit After Effects-Dateien auftreten sehr stressig für unsere Premiere Pro sein können, um sie neu zu erstellen. Wenn Sie einen After Effects-Clip haben, setzen Sie hier auf Ihre Timeline, Sie können Sequenz, Renderauswahl tun , und es wird die After Effects-Datei rendern und es wird einfach schön und reibungslos wiedergegeben. Vor allem, wenn Sie nicht planen, es selbst zu ändern, wollen Sie nur sehen, wie es aussieht. Wir werden später in diesem Kurs nach Effekten behandeln und wie es geht, und ich werde dich noch einmal an diesen kleinen Tipp erinnern. Rendering ist wie Proxies. Können Sie sehen, dass es eine temporäre Datei erstellt, damit die Dinge schneller gehen. Proxies ist etwas vorsätzlicher. Es ist mehr wie 422 oder eine Art Rohdateiformat, mein Computer kann es nicht tun, also werde ich definitiv Proxies und Sachen von dort erstellen. Während das Rendern in und out ist, können Sie einen Effekt auf einen Clip haben, der Probleme verursacht oder Sie arbeiten nur an einem kleinen Job und Proxies blasen Sie Ihren Kopf, Sie können einfach rendern verwenden, um es schnell zu machen. Das erinnert mich tatsächlich daran, können Sie Proxies verwenden und rein- und ausrendern? Ja, mach es die ganze Zeit. Nicht so sehr über die Wiedergabe, weil die Wiedergabe in diesem gelben Zeug hier nach Proxies sortiert werden sollte. Aber Ihre Proxies werden keine Effekte auf sie angewendet haben , obwohl ich meine Proxies an habe. Wenn ich einen Effekt hinzufügen möchte, könnte es immer noch wirklich langsam laufen, weil der Effekt selbst sehr stressig ist , selbst auf Ihrem kleineren Proxy. Wenn ich das anpasse, wird es möglicherweise immer noch nicht gut wiedergegeben. Wahrscheinlich wird es wieder gut spielen. Ja, es spielt sich in Ordnung. Tu so, als wäre es nicht. Auch wenn Sie Proxies an haben, tun Sie immer noch das Gleiche. Ich werde die Auswahl machen, ich gehe zu meiner Sequenz und ich werde Effekte ein- und ausrendern, was jeden Effekt auf der Timeline zwischen dem In- und Out-Punkt auswirken wird, der den ganzen Weg zu Ins hier oben auf meinem Proxy ist. Proxies behandeln dieses Ding hier, diese Teile hier, wo es nur eine kleine geringere Qualität ist, ein bisschen Codec. Wenn es hier kommt, wird es schön spielen, weil dies mein Proxy darunter ist und mein Effekt auf der Oberseite. Das war ein langer, wir sind fertig. Das ist genug, um in und Outs zu rendern. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 14. Teilen und Kommentieren von Videos in Premiere und Frame io: Hallo allerseits. In diesem Video werden wir uns mit dem Teilen und Kommentieren mit Rezensenten befassen. Sie haben etwas in Premiere Pro gemacht, Sie möchten es an sie senden, damit sie Kommentare hinzufügen können, die Sie als Editor anpassen können. Sie können es also auf etwas namens Frame.io hochladen, das kürzlich von Adobe gekauft wurde. Der Benutzer sieht diese Schnittstelle, ein Webinterface kommt an einen Punkt und sie gehen, [NOISE] können wir das ändern? Sie verwenden ihren kleinen kostenlosen Login für Frame.io. Sie müssen Premiere Pro nicht benutzen und ich habe einen kleinen Kommentar zur Timeline. Sieh dir das an. Wenn ich zu Premiere Pro gehe, schau, dass es hier landet, ich kann darauf springen, meine Änderungen vornehmen, es erneut hochladen und an den Client senden, er kann mehr Kommentare abgeben. Es heißt Frame.io. Lass mich dir zeigen, wie man es in Premiere Pro benutzt. Dafür habe ich gerade eine sehr schnelle kleine Sequenz erstellt eine sehr schnelle kleine Sequenz die nur herumliegen. Was wir jetzt tun wollen, ist es mit Leuten zu teilen, die Frame.io verwenden. Also teilen wir es unter Window. Gehe hier runter, Review with Frame.io. Mach das auf. Was Sie nun finden werden, ist, dass dieses Panel gestartet wird und Sie aufgefordert werden, sich anzumelden. Es ist ein separates Konto. Frame.io ist ein Unternehmen, das Adobe gekauft hat, und Sie müssen sich mit einem separaten Konto anmelden. Es wird eine Option geben, die besagt, bitte verwenden Sie meine Adobe ID, um sich anzumelden, und das ist der beste Weg, dies zu tun. Weil Sie im Rahmen Ihrer Creative Cloud-Lizenz ein kostenloses Konto bei Frame.io erhalten. Es gibt einige Einschränkungen, aber Sie erhalten unbegrenzte Bewertungen, was perfekt ist. Es gibt Speicher, ich denke, es sind 100 Gigabyte, die Ihnen möglicherweise ausgehen und Sie müssen möglicherweise upgraden, aber es ist ziemlich gut, loszulegen. Melden Sie sich für Frame.io an, indem Sie auf die Option Adobe ID verwenden Die Art der Anmeldung kann sich etwas ändern. Aber was auch immer passiert, am Ende siehst du wahrscheinlich so aus. Es ist ein Haufen Demokram. Dies ist ein Demo-Projekt. Wir haben unsere Projekte in Premiere Pro, wir haben auch Projekte in Frame.io, was etwas verwirrend ist . Das ist getrennt. Dies ist das Projekt, an dem ich in Premiere Pro arbeite, das wir gemacht haben. Wir müssen hier ein neues Projekt erstellen. Nicht das Demo-Projekt, ich möchte ein neues Projekt für dieses Ding machen , an dem ich gerade arbeite. Das ist mein SA Tourism Video, das ich mache. Sie können alle verschiedenen Präferenzen durcharbeiten , wenn Sie mit Menschen teilen, was sie sehen können und was nicht. Erstellen Sie und es gibt nichts in meinem Projekt. Sie können also zwischen verschiedenen Projekten, Demo-Projekt und meinem Touristen-Projekt wechseln. Um etwas hinzuzufügen, möchte ich das, was ich bisher gemacht habe, an einen Kunden oder eine andere Person im Team, einen der Stakeholder, senden, es an ihn senden, damit er nachsehen kann dabei und füge Kommentare hinzu. Um es zu tun, habe ich meine Sequenz ausgewählt. Ich klicke hier rein und sage lade die aktive Sequenz hoch, die ich hier unten geöffnet habe. Es ist durchgegangen und hat eine Menge Sachen vorbevölkert. Ich möchte diese Namensvorgaben behalten. Es wird mein 4k-Video nicht aussenden. Ich wollte, dass es nett und klein ist. Es sieht gut aus, 1080p ist in Ordnung. Will ich die ganze Sequenz oder möchte ich in und aus Punkten sitzen? Oder wo geht es auch hin? Möglicherweise müssen Sie dies unten festlegen. Möglicherweise müssen Sie zum benutzerdefinierten Ordner wechseln. Es hängt davon ab, wo es standardmäßig ist, meins ist nirgends standardmäßig. Es fragt mich also immer wieder, in einen Ordner zu legen , in den diese Render gehen sollen. Was ich gemacht habe, ist auf meinem Desktop und ich habe einen Ordner namens Renders erstellt und ich sage, geh bitte da rein. Andere Optionen. Reden wir ein bisschen darüber, aber das ist das Wichtigste. Klicken wir auf „Hochladen“. Es wird Adobe Media Encoder im Hintergrund öffnen . Wo ist mein Media Encoder? ihn am Ende gerade dort erwischt. Er ist damit beschäftigt, etwas zu tun. Jetzt weil ich mit dem Internet verbunden bin. Es lädt es auf Frame.io hoch. Es ist ziemlich glatt, es ist ziemlich glatt. Also hat es das gerendert und hochgeladen. Was ich jetzt entscheiden kann, ist, sagen wir, ich schicke es an meinen Kunden und möchte , dass er es überprüft. Was ich also tun kann, ist das hier aufzubewahren. Ich möchte es teilen, für Review teilen und ihnen einfach einen Link senden. Jetzt kopiere ich diesen Link und öffne mich in einem Browser, du wartest dort. Also das ist es, was mein Pfahlhalter, nennen wir ihn Daniel Scott. Mir ist klar, dass ich auch Daniel Scott bin, der Redakteur und ich bin der Kunde hier. Ich spiele beide Seiten. Aber sagen wir, ich bin jetzt der Kunde und schaue mir das an , was Dan mir geschickt hat, diesem gutaussehenden Typ, was hat er gemacht? Ich kann es mir hier ansehen. Was nun passieren wird, ist, dass sie es so sehen können, aber wenn sie einen Kommentar abgeben möchten, müssen sie sich bei Frame.io anmelden und können ein kostenloses Konto haben. Sie müssen sich also anmelden. Sie können es sehen, gut, schicken Sie ihnen einfach den Link. Wenn sie jedoch Kommentare hinzufügen möchten, müssen sie sich für ein kostenloses Konto bei Frame.io anmelden. Das Coole daran ist also, dass mein Kunde durchgehen kann, alles anschauen und dann entscheiden kann, dieses Stück hier. Ich verschiebe einfach meinen Abspielkopf dorthin, wo ich ihn ändern möchte. Ich sage, kannst du das für ein schönes Gebäude ändern ? Cool. Also hab ich das gemacht. Klicken wir auf „Senden“. Sie können auch etwas spezifischer sein. Nehmen wir an, wir hören ihn, wir können sagen, dass Sie tatsächlich sehen können Sie hier unten viele verschiedene Optionen haben. Ich kann dieses Zeug zeichnen. Schnappen wir uns das Rectangle Tool und machen das. Ich will das und füge dazu einen Kommentar hinzu. Ich sage, können wir dort warten? [NOISE] Können wir also den Kontrast dort ändern? Also habe ich meine zwei kleinen Kommentare. Was wirklich schön daran ist, ist das zu sehen. Ich kann zurück zu Premiere Pro springen, also bin ich wieder Dan der Redakteur, vergiss Daniel, vergiss Daniel, mein Kunde sieht aus wie ein Dan der Redakteur. Lasst uns nochmal springen. Kannst du hier sehen, dass diese beiden Kommentare erschienen sind? Also kann ich das öffnen, doppelklicken. Du siehst dort, es gibt diese beiden Kommentare. Kannst du das in ein schöneres Gebäude umwandeln? Du siehst hier, kannst du den Kontrast ändern? Also kann ich all diese Dinge machen. Also kann ich hier gehen und ich kann sagen, bevor wir weitermachen, können Sie diese anklicken oder Sie können hier auf diese Option klicken, Kommentare anzeigen. Wenn sie ein bisschen lang sind oder Sie hier antworten oder ihnen einen Daumen hoch geben möchten. [GELÄCHTER] Oder du kannst darauf zurückgehen. Also lasst uns diesen Teil speichern. Sie werden feststellen, dass der Sprung zu dem Ort in meiner Timeline kommt. Sie können die Verknüpfung aufheben, damit es herumspringt und sich nicht mit Ihrer Timeline beschäftigt, wenn Sie eine Anzeige finden. Das solltest du vielleicht machen. Also lasst uns hierher gehen und ich sage, ja, ich kann das ändern. Ich gehe zurück zu meinem Import. Ich verwende hier Sample Media für diese spezielle Übung. Ich sage ja, es war ein anderes Gebäude. Das wird reichen. Das bringe ich mit. Ich möchte daraus keine neue Sequenz machen. Ich wollte es in das Projekt importieren , an dem ich arbeite. Los geht's. Da ist es also. Wo ist es? Da ist es. Ich werde das ersetzen. Sie können es also offensichtlich dort hineinstecken , etwas bearbeiten und die richtige erreichen. Ein kleiner Trick, das werden wir später noch einmal behandeln, aber wir sind hier. Sieh dir das an. Wenn ich auf „Halten“ klicke und ziehe die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, schau dir das an einem PC an. Ich habe es gerade ersetzt. Gleiche Bearbeitung, mindestens gleiche In- und Out-Punkte. Also habe ich das einfach ausgetauscht. Dieser hat ein Wasserzeichen drauf. Aber hey, whoa. Also habe ich diese Änderung vorgenommen, ich könnte antworten. Also zurück zu Frame.io kann ich hier sagen oder diese Änderung zu einem schöneren Gebäude? Meiner springt nicht so gut wie ich, oder? Wie sind wir hergekommen. Meine ist auf diese Weise etwas störend. Es zeigt mir den Anfang. Vielleicht sind die Kommentare sowieso ein bisschen früh . Also klicke ich auf diesen Kommentar. Ich kann Review sagen und ich kann sagen, Sie sich sicher sind oder wir wurden speziell gebeten, diesen zu verwenden. In diesem Kommentar habe ich es noch nicht geändert, aber schauen wir uns an, was Daniel der Rezensent sieht. Eine neue Show, ich kann sagen [LACHEN] Ich bin sicher, dass ich der Boss bin. So kannst du ein Live-Gespräch führen. [GELÄCHTER] Es ist klar, dass [GELÄCHTER] Wenn Sie die Änderungen tatsächlich vorgenommen haben, will der Boss es ändern, Typ Daniel. Lasst es uns ändern. es zu aktualisieren, muss ich wieder hierher gehen. Was ich sagen werde ist, gehe zu diesem zurück, während ich meine aktive Sequenz erneut hochlade , weil sie denselben Namen hat. Ich lasse alles gleich. Es geht um die automatische Version, über die wir jetzt in einer Sekunde sprechen werden. Lass uns gehen und es hochladen. Es beginnt getrennt und schaltet sich dann ein bisschen zusammen. Sieh dir das an. Hey, schau, es gibt zwei Versionen davon. Versionskontrolle, so nett. Ich liebe es. Es wird also über meine langsame Internetverbindung ins Internet hochgeladen. Komm schon, ländliches Breitband. [GELÄCHTER] Mal sehen, was passiert. Die Person, mit der ich es geteilt habe, erhält jetzt eine E-Mail-Benachrichtigung. Ich möchte dir meine E-Mails nicht zeigen, aber sie erhalten eine E-Mail-Benachrichtigung und sie landen wieder hier drin. Was also passiert, ist, dass sie sich wieder einloggen und sie werden hier ankommen und gehen, lass uns reingehen. Sie melden sich wieder an und Sie können sehen dass es V2 gibt. Sie haben es aktualisiert. Kommentare sind weg. Aber jetzt kann ich durchscheuern und sagen, dass du los gehst. Hat er zugehört? Oh, das ist ausgezeichnet. Du musst Dan nicht den Redakteur feuern. Sie haben diese Änderungen vorgenommen. Wenn du wie ich bist und der Rezensent bist, könnte es sein, kann mich nicht erinnern, was ich gefragt habe. [GELÄCHTER] Du kannst zu dieser V1-Version zurückkehren und die Kommentare sind immer noch da und du kannst gehen, ja. Lasst uns eigentlich mit Dan anlegen und sagen : „Kannst du es zurück [LACHEN] auf die alte Version verschieben? Weil ich den alten mag.“ Wie auch immer, du verstehst die Idee. Als Rezensent verwenden Sie also ein Webinterface. Sie brauchen Premiere Pro nicht, sie müssen sich nur mit einem kostenlosen Konto für Frame.io anmelden und verwenden einfach das Webinterface. Das ist alles, was sie sehen. Sie sehen das Ding , das du ihnen geschickt hast. Wenn du an einen Punkt kommst, an dem sie sind, ja, das ist in Ordnung zu gehen, schau Status. Ich stimme zu, es muss überprüft werden, in Bearbeitung, Genehmigt. Also habe ich es jetzt in Premiere Pro genehmigt. Ich sehe mal, es wurde vom Kunden genehmigt. Danke, Daniel Scott. Das ist Frame.io Du kannst ein bisschen weiter gehen. Bis jetzt haben wir gerade ein einziges Video zum Kommentieren geteilt . Aber sagen wir, wir arbeiten mit jemandem zusammen, den wir regelmäßig an einem größeren Projekt arbeiten . Sie werden Mitarbeiter sein, anstatt nur Rezensenten. Also werde ich es schon bearbeiten. Also kann ich darauf klicken und einen Namen oder eine E-Mail-Adresse hinzufügen. Ich habe meine zusätzliche Person bereits hinzugefügt und diese Person erhält eine E-Mail, um sie wissen zu lassen , dass der Mitarbeiter in meinem Team nicht nur ein Rezensent ist. Was sie anders sehen ist das, was wir vorher gesehen haben , wo ist es? Das war's. Ich bin ein Rezensent, ich bekomme ein Video, ich gehe darauf ein und ich kann daran arbeiten, kommentiert es. Wenn ich gebeten werde, ein Mitarbeiter zu sein, sehe ich das. Ich sehe alles, woran diese Person arbeitet. Also all die anderen Dinge, die ich in das Projekt hochgeladen habe , zeige ich dir hier. Ich habe verschiedene Projekte im Gange. Ich habe dieses SA Tourist, das wir zusammen gemacht haben, aber ich habe auch dieses Island Tourism Projekt, an dem ich arbeite das ich darauf hochgeladen habe. Damit der Mitarbeiter alles sieht, woran ich arbeite, damit zwischen ihnen springen kann. Es könnte also ein anderer Redakteur sein, mit dem Sie zusammenarbeiten, der Direktor möchte die verschiedenen Projekte sehen , die Agentur, was auch immer es ist, sie werden wahrscheinlich besser als Mitarbeiter sein. Sie können alles sehen. Wenn es an den Kunden geht oder nur eine Person Kommentare hinzufügen muss und Sie es einfach halten möchten, verwenden Sie einfach diese Option „Zur Überprüfung teilen“. Jetzt ist die einzige Einschränkung für, Sie für die Überprüfung freigeben können, es heißt unbegrenzt im Moment dieser Aufzeichnung, Sie können nur zwei Mitarbeiter gleichzeitig haben. Zwei Mitarbeiter als Teil des kostenlosen Teils Ihrer Creative Cloud-Option. Sie könnten sich ändern, es könnte auf eins sinken , es könnte bis zu 50 steigen. Aber offensichtlich können Sie mehr über Frame.io kaufen , wenn Sie das wollen. Das ist Frame.io erstaunliche Art, Filmmaterial zu überprüfen, Kommentare in und aus Premiere Pro zurück an den Kunden zu erhalten. Denken Sie daran, dass der Kunde Premiere Pro nicht haben muss. Sie können einfach das Webinterface benutzen, das Webinterface funktioniert auch gut auf einem Telefon. Es ist alles sehr schön. Danke Frame.io und Adobe.com [LACHEN] für den Kauf von Frame.io. Eine letzte Sache ist, wenn Sie ein After Effects-Benutzer sind, wird Frame.io genauso wie hier in Premiere Pro eingedrungen . Leute, wir sehen uns im nächsten Video. 15. Löschen von Cache und Scratch Disk für eine schnellere Bearbeitung in Premiere Pro: Hey, alle. Wir werden lernen, was Medien-Cache ist und was eine Scratch-Disk ist, und wie wir sie nach unserem Willen biegen und unseren Bearbeitungsprozess schneller machen können. Erstens, was sind die Unterschiede zwischen den beiden? Weil sie die ganze Zeit zusammengeklumpt werden, weil sie einen sehr ähnlichen Job machen. Media-Cache ist eine Reihe von Dateien, die Premiere Pro im Hintergrund erstellt, ohne dass Sie wissen oder bitten, sie schnell und schnell zu laufen. Zum Beispiel, wenn ich, sagen wir, diese MP3 hier für meine Musik einbringe , sagt Premiere Pro: „Ich hasse MP3s. Sie laufen nicht sehr schnell, wenn sie bearbeiten, „ und es könnte versuchen, es mit dem nativen MP3 zu tun, aber es wäre langsam und nervös und wir würden Premiere Pro verantwortlich machen. Aber es ist eine super komprimierte Datei, was es im Hintergrund tut, ist, dass es eine andere Datei erstellt, in diesem Fall eine CFA oder etwas, das sie lädt und verwendet. Für uns wissen wir nicht, dass dieser Prozess stattfindet. Aber diese Datei wird im Hintergrund erstellt, damit wir unseren Bearbeitungsablauf schön und glatt sein können. Vielen Dank Premier Pro. Das passiert mit einer Reihe von verschiedenen Dateien. Es erstellt viele kleine Mini-Dateien im Hintergrund, nur um uns zu helfen zu arbeiten. Scratch-Festplatten sind sehr ähnlich. Sie sind alle wie unterstützende Dateien, die sich im Hintergrund befinden, aber sie sind ein bisschen eher zielstrebig, es sind diejenigen, die wir erstellen. Wir haben sie früher gemacht. Siehst du die hier? Denken Sie daran, dass das unsere Projektdatei ist, und wir haben uns die Videovorschauen hier angesehen. Erinnerst du dich, dass wir diese zum Rendern gemacht haben? Es gibt eine Reihe von Dateien, die hier erstellt werden, um uns zu helfen. Sie können sehen, dass meine Timeline grün ist. Scratch-Disks sind eher wie die Dateien, die ich für meine kleinen Vorschauen erstelle, um schnell zu laufen, und Media Cache ist diejenigen, die Premiere Pro nicht fragt und nur tun, um den Fluss gut laufen zu lassen. Das ist der Unterschied zwischen Medien-Cache und Scratch-Disks. Sehr ähnlich. Warum müssen wir von ihnen wissen? Vor allem, weil sie groß und aufgebläht werden können, und vor allem, wenn Sie auf einer langsameren Maschine sind, kann es wirklich die Dinge verlangsamen. Warum verlangsamen sie mich? Nur weil sie wirklich groß werden können. Hier sind meine Media-Cache-Dateien. Gehen Sie nicht und versuchen Sie diese Datei zu finden. Es ist tief in der Maschine vergraben und es ist sehr schwer zu finden. Ich habe es hier draußen ausgegraben, nur um dir zu zeigen, dass du es nicht finden musst. Aber Sie können hier sehen, ich arbeite seit einem Tag mit Ihnen an einem Projekt, und wir sind schon bei 200 Megabyte. Ich habe diese Maschine neu formatiert und alles gelöscht, also nur für dieses Tutorial, und bevor ich das tat, waren es bis zu vier Gigabyte. Nun, das ist in Ordnung auf dieser Maschine, weil ich viel Platz habe, aber es kann wirklich groß werden. Wenn Sie sich auf einem Computer befinden, entweder älter, langsamer oder bereits voll ist , kann das Löschen des Media-Caches sehr nützlich sein, um die Dinge zu beschleunigen. Schauen wir uns zuerst den Media-Cache an. Um unseren Medien-Cache auf einem Mac zu finden und zu bearbeiten, gehen Sie zu Premier Pro, gehen Sie zu „Einstellungen“ und gehen Sie zu „Media-Cache“. Wenn Sie auf einem PC sind, gehen Sie zu Bearbeiten, und unten unten werden hier Einstellungen sein und gehen Sie zum gleichen mit dem Namen Media Cache. Die schnelle und einfache ist einfach gehen und sagen, dass alle Medien-Cache löschen, löschen Sie es aus. Brauche es nicht mehr. Wenn Sie ein Projekt geöffnet haben, können Sie nur den ungenutzten Cache löschen. Weil es eine Timeline geöffnet hat und es Dinge hat, die es benutzt, wird es nur das Zeug löschen, das jetzt nicht benutzt wird. Das wird passieren, wenn Sie, sagen wir, einen MP3-Player importieren, nicht mögen, es wieder ausziehen, es wird ihn erzeugt haben. Es würde in diesem Ordner sitzen, aber nicht verwendet. Es ist eine Möglichkeit, ungenutzte auszuräumen. Lassen Sie das Projekt alles schließen. Gehen Sie zurück zu Einstellungen, um alles auf einmal zu löschen. Das ist mein Rat. Denn was passiert ist, wenn Sie alles löschen, sich keine Sorgen, sobald ein Projekt wieder geöffnet wird, es wird sie alle wieder generieren. Wo ich das nicht tun würde, wäre, wenn ich an einem wirklich großen Dokumentarfilm oder einem Film arbeite , in dem tatsächlich eine ganze Menge Medien-Cache gemacht wird. Um es zu öffnen und sie alle gelöscht zu haben, wird es Ewigkeit dauern, um zu generieren. Sie werden es hier unten bemerken, da ist eine kleine Bar, die eine kleine blaue erscheint. Haben Sie es gesehen, wenn es beginnt, Dinge im Hintergrund zu erzeugen? Man merkt es nie so sehr, aber das ist die Zeit, dass ich sie vielleicht nicht alle löschen würde. Schließen Sie einfach Ihr Projekt, das verfügbar wird. Du hast deinen Cache gelöscht. Was kannst du sonst noch tun? Dieser hier ist super-nützlich. Was ist zu tun? Ich weiß nicht, warum sie nicht automatisch gelöscht werden. Es scheint eine wirklich gute Idee zu sein. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Es wird automatisch Cache-Dateien löschen, die älter als 90 Tage sind. Das scheint gut zu sein. Sogar 30 Tage, 60 Tage, es liegt an Ihrem Workflow. Wenn Sie es so lange nicht berührt haben, ist es kein großes Drama, diese Medien-Cache-Dateien zu regenerieren. Oder Sie können sich entscheiden, dass Sie es hier auf diese Weise tun, löschen Sie die ältesten Dateien, wenn Ihr Cache so viel Gigabyte überschreitet. Das fühlt sich an, als wären viele Gigabyte meiner Festplatte verschwunden. Ich habe es darauf eingestellt, ich stelle es auf, ich weiß nicht, 10 Gigabyte zu mögen . Sie einen Blick auf Ihre Festplatte. Wie viel Frei haben Sie? Sie könnten entscheiden, dass Sie Premier Pro 10 Gigabyte und alles geben, danach werden zuerst die ältesten gelöscht. Dies ist die, die ich wahrscheinlich verwenden könnte, und 90 Tage sind in Ordnung für mich, vielleicht sogar kürzer. Wir werden in einer Sekunde über den Speicherort der Datenbank sprechen. Wir trennen es in einem separaten Video, weil es darauf angewiesen ist, dass Sie eine zusätzliche SSD oder Festplatte haben, aber ich werde das im nächsten Video tun. Schauen wir uns an, was wir mit unserer Scratch-Disk machen können. Lassen Sie uns auch unsere Scratch-Disks löschen, um uns ein bisschen Leistungssteigerung zu geben. Es wird Ihnen nur dann eine Leistungssteigerung geben, wenn Ihr Computer keinen Speicherplatz auf der Festplatte hat. In diesem Fall ist es an einem etwas anderen Ort, an dem wir Sequence gehen, und wir gehen zu diesem. Wir haben es schon mal getan. Löschen Sie unsere Renderdateien, wird alles loswerden, und dann wird das Löschen von Renderdateien in und out bedeuten, dass nur die Dateien dazwischen hier, mein In-Punkt und mein Outpoint gelöscht werden . Ich verwende die I- und O-Verknüpfungen, um meinen Endpunkt und meinen Outpoint festzulegen. Aber wenn du nur alles klären willst, benutze das einfach. Lassen Sie uns zum nächsten Video springen, in dem wir ein wenig mehr über Scratch-Disks und Media-Cache und externe Festplatten sprechen . Wir sehen uns in einer Sekunde. 16. Arbeiten von einem anderen Laufwerk, um Premiere Pro zu beschleunigen: In diesem Video werden wir darüber sprechen, alle Ihre Dateien auf einer separaten Festplatte zu speichern. Ich weiß, dass du vielleicht keins hast, aber höre dir dieses Video an und entscheide, ob es für dich richtig ist. Abgesehen von Proxys wird es das größte Workflow-Update sein, das ich in meiner Erfahrung gefunden habe, damit die Dinge schneller funktionieren. Selbst wenn Sie einen langsameren Computer haben und es voll ist, wird es erstaunlich sein. Selbst wenn du einen ziemlich guten Computer hast, wie ich, ist es das wert. Es macht alles laufen und Vorschau und Rendern viel schneller. Ich verspreche, dass wir bald auf einige weitere aufregende Premier Pro-Funktionen zugreifen werden. Ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, dass Produktivität alles darum geht, unser System schnell zu arbeiten und unseren Workflow schön zu machen, bevor wir in die stressvollen Teile der Super-Features springen. Ich hätte mit etwas Sexiererem als Proxies und Media-Cache anfangen sollen. Wie auch immer, lassen Sie uns weitermachen. Bewahren Sie alle Ihre Dateien auf einer kranken Festplatte auf. Wenn Sie, wie zum Beispiel, einen Computer im Desktop-Stil haben, entweder Mac oder PC, können Sie oft eine zusätzliche Festplatte hineinlegen, was gut ist. Wenn Sie wie ich an einem Laptop arbeiten, gibt es keinen Platz für eine zusätzliche Festplatte, also benutze ich eine externe Festplatte und solange es schnell genug ist, funktioniert es fast so gut. Stellen Sie nur sicher, wenn Sie eine Festplatte auswählen, die Sie gehen, um dies zu verschieben, muss es super schnell sein. Ich werde Ihnen meine Empfehlungen für heute geben. Mit meinem Wissen bin ich kein Festplattenexperte, aber es muss eine SSD sein, die ein Solid-State-Laufwerk ist. Aber wer weiß es? Nächstes Jahr könnten sie, ich weiß nicht, ein Diskettenlaufwerk sein. Ich weiß es nicht. Aber erforschen Sie einfach, was die besten Geschwindigkeiten für Ihren bestimmten Computer und Ihr Betriebssystem sind. Also in dem Moment SSD, der USB-C, oder wenn Sie einen Mac Thunderbolt 3 super-schnell haben, so PC Sie wahrscheinlich an USB-C 3 etwas im Moment. Finden Sie einfach eine schöne schnelle Festplatte. Es muss nicht riesig sein, sondern muss schnell sein. Was geht da drüben? Ich finde, alles da drüben ist großartig, auch wenn die Projektdatei nicht sein muss. Der Trick ist, dass Sie nur Ihre Festplatte verlassen, um nur Premiere Pro auszuführen. Alles wie Ihre Projektdateien, Ihre Quelldateien, die wie die Videos und Audio verwenden, sollte auf dieser zusätzlichen Festplatte oder dem Medien-Cache sein, über den wir im letzten Video, jährliche Scratch-Disk auf diese externe Festplatte oder die zweite Festplatte. Dadurch wird die Festplatte freigegeben, die mit Ihrem Computer geliefert wurde, um nur Premier Pro auszuführen. Das Gleichgewicht funktioniert wirklich gut. Wenn Ihre Projektdatei, um es dort drüben zu bekommen. Es ist einfach. Einfach „Datei“, „Speichern unter“ und legen Sie es auf Ihre externe Festplatte, und verwenden Sie es einfach als Ihre Art zu arbeiten. Gleich mit all den Raw-Dateien oder den Übungsdateien, die wir heute haben, verschieben Sie sie einfach auf diese andere Festplatte und wechseln Sie in die Scratch-Disk und Medien-Cache, das ist ziemlich einfach zu ändern. Lass uns das machen. Ich zeige Ihnen eine durchgehende Arbeit. Lassen Sie uns wieder zu diesem Medien-Cache auf einem Mac, es ist ein Premiere Pro, Voreinstellungen, Media Cache. Denken Sie daran, dass es auf einem PC unter „Einstellungen bearbeiten“, „Media Cache“ steht. Alles, was Sie tun, ist, dass beide Orte, Sie möchten, dass sich sowohl die Falldateien als auch die Datenbank auf dem externen Laufwerk befinden. Gehen wir zum Stöbern. Suchen wir mein externes Laufwerk. Ich habe einen frischen für dich. Das hier wird mein Medien-Cache sein. Es ist ein schweres Wort zu buchstabieren. Ist es? Ich weiß nicht, es ist für mich. Lass es uns reinlegen. Das war's. Wird das Gleiche für hier tun. Es geht an den richtigen Ort. Es wird sagen: „Hey, ich habe bereits einen Medien-Cache für dieses geöffnete Dokument. Möchten Sie es entfernen oder löschen?“ Lassen Sie es uns löschen. Fangen Sie frisch an. Das coole Ding daran ist, dass es von nun an immer da drüben sein wird. Offensichtlich gibt es Probleme, wenn Sie unterwegs sind. Sie können an Ihrer Datei nur arbeiten, wenn Sie Ihre externe Festplatte mitbringen. Es gibt einige Kompromisse, aber ich mache meine Videobearbeitung zu Hause Plugged-in. Ich mache etwas von der Bearbeitung, und ich muss mich daran erinnern, meine Festplatte mitzunehmen. Es könnte einige Projekte geben, die am Ende auf Ihrer Festplatte leben, Ihre Haupt-Festplatte und einige, die auf der externen Festplatte landen , weil es viel schneller funktioniert. Lassen Sie uns klicken, „Okay“, und das sind die Kratzscheiben. Vielleicht gibt es andere Dateien wie das Rendern in und Outs. Sie können die auch da drüben hinstellen. Sie sind großartig da drüben. Um sie zu verschieben, gibt es etwas anders oder in Ihren Projekteinstellungen. Da Scratch-Festplatten pro Projekt sitzen, weil sie entlang der Projektdatei fallen. Erinnern Sie sich, dass sie hier sind, wo sind sie? Vergangen. Da. Diese Scratch-Festplatten folgen oft zusammen mit einer Premier Pro-Projektdatei ist. Das ist ein bisschen schmerzhaft. Sie müssen sich jedes Mal daran erinnern, wenn Sie ein neues Projekt einrichten, um sicherzustellen, dass die Scratch-Disks auf diesem externen Laufwerk eingerichtet sind. Für mich habe ich schon das Setup. Wie mache ich das? Ich muss „Datei“. Ich habe zu „Projekteinstellungen“ und ich gehe zu „Scratch Disks“. Ich kann sagen, ich möchte, dass du auf meiner LaCie-Festplatte bist. Ich werde einen neuen Ordner namens Scratch Disk erstellen. Es wird da rein gehen, und du gehst stöbern, stöbern. Es erinnert sich nur an den letzten Ort, an den Sie gegangen sind, und es wird alle diese vorherigen Dateien neu erstellen, Sie können sehen, es baut sie bereits. Sie tun das, und jetzt jedes Mal, wenn ich ein Rendering mache , ein und aus, wird es auf diesem externen Laufwerk enden, so dass die interne Festplatte Premiere Pro und mein externes Laufwerk laufen lassen, solange es schön und schnell ist, die Datenübertragung durchzuführen der Software und den tatsächlichen physischen Dateien als physische Dateien erhalten können. Wir haben das für eine vorhandene Datei, für neue Dateien als Teil Ihres Workflows getan. Wenn Sie ein neues Projekt haben, werden Sie es dort finden. Scratch Disks Sieht gleich aus, wir können sehen, dass es bereits auf meine Scratch Disk durchsucht ist, also erinnert es sich an das Letzte, was ich getan habe. Das war's. Sie müssen kein externes Laufwerk oder ein separates Laufwerk haben. Aber wenn Sie dies tun, behalten Sie Ihre Projektdateien, Ihre Quelldateien, Ihren Medien-Cache in Ihren Scratch-Disks auf und lassen Sie Ihre externe Festplatte Premium Pro ausführen. Es ist ein toller kleiner Workflow. Auf das nächste Video. Ich hoffe, es ist aufregender als die Festplatte zwischengespeichert. 17. Voreinstellungen, die man in Premiere Pro ändern sollte: Hallo da. In diesem Video werden wir uns die Präferenzen ansehen. Ich weiß, im letzten Video habe ich gesagt, dass es spannende Sachen werden wird. Das ist aufregend und aufregend für Premiere Pro. Wir werden uns die Präferenzen ansehen, die es wirklich wert sind, zu ändern, nicht nur alle Präferenzen. Die meisten davon sind nur persönliche Vorlieben und persönliche Peeves von mir. Um sie alle zu ändern, macht die ganze Erfahrung schöner, zumindest für mich. Die erste befindet sich in Ihrem Projektfenster. Wenn du einen Bin öffnest, öffnet er sich in einer separaten Registerkarte, und dann magst du, du hast diesen und du hast diesen geöffnet. Dann ist es ein großes Chaos hier unten. Was ich bevorzuge, ich werde diese schließen, ist Premiere Pro, Einstellungen, Allgemein. Auf einem Mac ist es Bearbeiten, Einstellungen, Allgemein, und das gefällt mir. Wenn ich auf ein Bin doppelklicke, es nur an Ort und Stelle geöffnet. Ich klicke auf OK, es bedeutet jetzt, wenn ich Footage öffne, dass genau das gleiche Panel aktualisiert wird und ich kann zurück und in dieses nächste und zurück. Vielen Dank. Das gefällt Ihnen vielleicht nicht. Nächste Präferenz, diese hier ist einfach super nützlich und es ist nicht standardmäßig aktiviert im Moment, ich gehe zurück in die Einstellungen, gehe zu Auto Save, und schalten Sie diese, die Save Backup-Projekt auf Creative Cloud sagt. Ich weiß, dass es im Moment nicht eingeschaltet ist, also schalten Sie das einfach ein. Sie scheinen gut zu funktionieren, sichern Sie es automatisch alle 15 Minuten bis maximal 20 Versionen, das ist in Ordnung. Aber speichern Sie es auch in der Cloud. Warum nicht? Es ist nützlich. Klicken wir auf OK. Premiere Pro stürzt nicht annähernd so stark ab wie früher. Sie werden sie finden. Lass es mich für dich finden, hier ist es. Hier ist meine Creative Cloud, ich habe mich gerade bei creativecloud.adobe.com angemeldet, meine Arbeit. Sie finden unter synchronisierten Dateien, Premiere Pro, 15, welche Version Sie gerade haben. Was alles sagt, wird sie auch hier drin unterstützen. Ist das da? Wenn etwas schief geht, können Sie Ihre Projektdateien finden. Ihre korrupt, so dass Sie es verlieren, es wird auch hier gesichert, oder sie wären 20 Versionen rückwärts gehen. Es wäre nützlich, besonders wenn jemand anderes an Ihrem Projekt arbeitet und Sie nur die Projektdatei teilen. Nächste Präferenz. Für diejenigen unter Ihnen, die einen Computer verwenden, der nicht ganz der Premiere Pro-Spezifikation entspricht und Sie daran erinnert, dass jedes Mal, wenn er geladen wird, steht: „Hey, Sie haben nicht die richtige Maschine“, Sie „Ich weiß, es funktioniert gut genug, also ignoriere ich es. „ Du kannst das nicht ausschalten. Einstellungen, Allgemein, und sagen: „Hör auf, mir Kompatibilitätsprobleme bei jedem Start anzuzeigen.“ Einmal ist in Ordnung, erinnern Sie mich nicht an meinen langsamen Paru Laptop, es repariert sie nicht, nur die Warndialoge. Nächste Präferenz. Jetzt ist das nächste, ich bin mir nicht sicher, ob dies standardmäßig mehr aktiviert ist. Ich weiß, war definitiv standardmäßig eingeschaltet und es war ein Schmerz, den ich hatte und viele meiner Schüler hatten, also könnte ich standardmäßig ausgeschaltet sein, wir werden überprüfen. Was passiert standardmäßig ist, wo immer ich meine CTI verschiebe, können Sie sehen? Es wählt tatsächlich den Clip darunter und ändert sich hier oben in Ihren festen Kontrollen, und ich hasste das. Was wir tun können, ist, dass Sie zu Sequence gehen und sagen, tatsächlich nicht, Auswahl folgt nicht dem Abspielkopf. Ich habe etwas ausgewählt, mein Abspielkopf springt nicht weiter herum. Es kann sein oder nicht, und Sie können es hassen oder auch nicht. Du magst es vielleicht lieben. Sie mögen vielleicht: „Mann, ich werde es wieder einschalten“, denn schauen Sie, es wählt es jedes Mal aus, wenn Sie sich bewegen. Diese Präferenzen sind persönliche Vorlieben. Als Nächstes vergessen Sie jetzt nicht, es auszuschalten. Jetzt der nächste. Diese nächste Abkürzung ist für diejenigen von Ihnen wie mich, die eine Maus mit einem Scrollrad verwenden, um Ihre Bearbeitung durchzuführen und Sie tun dies am Ende. Alles verbirgt sich die ganze Zeit, du magst, wie bekomme ich es zurück? Warum kann ich nichts sehen? Das Scrollrad scrollt standardmäßig vertikal nach oben und unten auf der Timeline, und wenn Sie das frustrierend finden, wie ich es tue, gehen Sie zu Premiere Pro, Einstellungen, bearbeiten Sie vielleicht Einstellungen auf einem PC, gehen Sie zur Timeline und sagen, dass die Timeline-Maus-Scrollen horizontal sein. Das ist viel nützlicher. Klicken wir auf OK und jetzt habe ich sie verloren. Wenn du wieder runterkommst, bist du da. Aber jetzt geht dein Scrollrad hin und her. Das finde ich hilfreich. Sie können einige andere Dinge tun, wie Sie immer noch nach oben und unten gehen können, indem Sie die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf einem PC halten und einfach über die verschiedenen bewegen, Sie können sie immer noch verschwinden und scrub nach oben und unten Ihre Timelines. Eine weitere kleine Abkürzung, wenn Sie ein Scrollrad eine Person sind, halte ich die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, Alt-Taste auf einem PC und das vergrößert mit dem Scrollrad. Befehl nach oben und unten jetzt, Option zum Vergrößern und Verkleinern in der regulären alten, nur mit der Maus mit nichts, das Scrollrad mit nichts gedrückt wird nach links und rechts zu gehen. Nun die Frage, die Sie nicht gestellt haben und wahrscheinlich nicht einmal darüber nachgedacht haben, aber ich werde Ihnen trotzdem sagen, ist welche Maus benutzt er? Was ist die Basis-Maus für die Videobearbeitung? Für mich benutze ich das hier. Es ist nicht die beste Maus. Es ist die beste Maus für mich, weil sie Logitech m720 genannt wird. Es heißt Triathlon, glaube ich. Warum? Weil ich einfach kein Vollzeit-Video-Editor. Ich mache so viel Grafikdesign wie Webdesign wie UX-Design wie Lehre, also brauche ich eine Maus, die ein bisschen von allem tun kann, und das ist ein schöner, guter Kompromiss, weil es Ihr Programm ein wenig Tasten macht, ein gutes Scrollrad -Funktionen. Sie können es mit verschiedenen Geräten wie meinem Handy und meinem iPad verbinden, was verrückt cool ist und es ist nicht super teuer. Wenn Sie ein Vollzeit-Editor sind, was viele von Ihnen sein werden, Sie einige der DGM-Steuerelemente in Betracht ziehen. Geben Sie Oberflächensteuerelemente ein, und sehen Sie, was da draußen ist. Es gibt eine erstaunliche Reihe von Service-Kontrollen. Stellen Sie sicher, dass es mit Premiere Pro kompatibel ist. Sie können sehen, dass es einige verrückte coole Dinge gibt, die Sie einrichten können, um Ihren Workflow in Gang zu bringen, und Sie sehen aus wie ein ernsthafter legit Video-Editor, wenn Sie dies auf dem Tisch haben. Aber für mich ist mein Desktop-Service super wertvoll. Ich habe ein Zimmer dafür bekommen, und ich habe es schon mal ausprobiert und es landet einfach in der Schublade mit Müll, von der ich dachte, ich brauche, aber ich tue es nicht. Aber ich weiß sicher, wenn ich Vollzeitredakteur wäre, würde ich versuchen, wie dieser Kerl auszusehen. zur nächsten Präferenz. Diese nächste Voreinstellung ist weniger eine Präferenz und Abstimmung auf Präferenzen, die ich meine, hilfreich zu sein, aber für mich, in zu viel Mühe geraten. Die erste ist gut, es ist Snap und sitzen in und Out-Points. Es gibt Verknüpfungen auf Ihrer Tastatur, die irgendwie magisch, ich hasse die ganze Zeit, ich will sie nie verwenden. Ich mache es nie absichtlich, aber die S-Taste, die Snap ist, das ist die Icon-Version davon dort. Ich schalte es immer aus und es hört auf zu schnappen und du sagst : „Warum schnappst du nicht mehr? Warum steht das nicht an? Sie sagen: „Es ist, weil Schnappschüsse oft und wie wo ist Snap?“ Wissen Sie, dass es jetzt ein Symbol gibt, das Sie wahrscheinlich nie zuvor gesehen haben, und Sie gehen wie, Snap, und Sie schalten es aus. Ich werde das als Abkürzung ausschalten. Du musst es nicht tun, das tue ich. Die eine, die besser ist, ich mache es die ganze Zeit aus Versehen ist, dass ich etwas ausgewählt habe und ich schaue nach unten, um meine Timeline zu ändern, weil ich in die Datei gezoomt werde, werde ich verkleinern. Was ich tue, ist, dass ich am Ende in und aus Punkten sitze. Denn anstelle des umgekehrten Schrägstrichs, ich möchte, klicke ich auf den Schrägstrich, und ich bin so nicht, oh mein. Wie kann ich das wieder loswerden? Ich klicke mit der rechten Maustaste und lösche ein und aus, und drücke dann den umgekehrten Schrägstrich, um die Timeline zu füllen. Ich werde beide ausschalten. Gehen wir zu, auf einem Mac, es ist unter Premiere Pro und unter Tastenkombinationen. Auf einem PC finden Sie unter Bearbeiten Tastenkombinationen. Ich werde ein paar von ihnen deaktivieren. Ich will Snap finden, ich habe es nur eingegeben. Ich will sagen, dass du weg bist. Wenn ich jetzt S treffe, wird es nichts tun. Die andere ist, dass ich in und Out-Points sitzen möchte. Wo ist sie? Scrollen, nein, es wird nicht gesetzt In- und Out-Points genannt. Warte dort. In Ordnung, du bist wieder da. Es heißt Markierung Auswahl, gute Vorbereitung dann. Das hier, auf Wiedersehen. Sie könnten die lieben, lassen Sie sie da drin. Aber wisst, dass, wenn es da drin sind, ihr sie nicht ausmachen könnt. Das coole daran, diese Einstellungen und Tastenkombinationen festzulegen, ist, dass Premiere Pro so wie Abonnement-Service ist und es immer Cloud-Sachen wie Einstellungen und Synchronisierungseinstellungen gibt. Es wird Ihre Tastaturkürzel Änderungen und Ihre Arbeitsbereiche und die Einstellungen synchronisieren , so dass, wenn Sie einen neuen Computer oder ein neues Format erhalten oder auf einen anderen Computer wechseln oder intern in einem anderen Unternehmen arbeiten, Sie können sich mit Ihrem Benutzernamen und Ihrer ID anmelden und es wird sie alle über und Sie können Ihren erstaunlichen Fluss fortsetzen. Eines der netten Dinge über Premiere Pro und wie dieses kreative, trübe Ding. Für diesen nächsten Trick werden wir uns die Timeline ansehen und die Art und Weise, wie dieses Ding einrastet. Es ist standardmäßig, es schnappt nichts zu tun. Jetzt können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und es wird, während Sie ziehen Ihre CTI gefangen alles. Das ist eine praktische Abkürzung. Aber ich mag es standardmäßig, Sie können eine Premiere Pro erhalten, Einstellungen, erinnern Sie sich an PC, es ist in den Einstellungen, gehen Sie zur Timeline, und gehen Sie zu dem, der sagt, dieser. Sie sehen alle gleich aus und bewegen sich herum. Vielleicht müssen Sie danach suchen, Snap Play Abspielkopf. Es besagt, dass Sie es nur standardmäßig aktiviert haben können, wenn „Snap“ aktiviert ist. Sie können es nicht ausschalten, indem Sie einfach darauf klicken, nicht die Taste S, wir waren gerade in diesem. Aber es bedeutet, dass sie sich dem nähern. Ich finde es nützlicher für meinen Fluss. Versuchen Sie es für eine Weile, Sie könnten es hassen, und Sie können es ausschalten. Sie möchten etwas genauer sein, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Das ist, was ich tue, ist eine Menge, es an den richtigen Punkt zu bringen und dann das Raiser-Tool oder einige der anderen Verknüpfungen, KN, zu verwenden , standardmäßig fängt es einfach ein. Es liegt an dir. Nun, ich werde ein paar Abkürzungen in diesem Kurs abdecken, tatsächlich Hunderte von ihnen. Es ist ein Pro-Fortgeschrittenenkurs. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Shortcut-Blatt erstellen, das Sie ausdrucken können. Es wird in deinen Übungsakten sein, offensichtlich, hoffentlich da drin. Es existiert noch nicht, weil ich immer noch den Kurs mache. Aber es wird in den Übungsdateien sein. Sie können sie ausdrucken, das sollten Sie aufschreiben, aber drucken Sie sie jetzt aus und Sie können die umkreisen, die Sie für toll halten. In Ordnung, gehen wir zum nächsten Video. 18. Ersetzen von Videos auf der Zeitleiste durch neue Dateien in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie etwas, das sich bereits in Ihrer Timeline befindet, durch neue Aufnahmen ersetzen können. Aber, nur ein allgemeiner Hinweis, wir haben zu einer neuen Kategorie gewechselt. Wir werden uns jetzt mit Tricks zur Bearbeitung der Zeitachse beschäftigen. Ja, das ist das Zeug, das wir getan haben, was dazu beiträgt, unseren Computer zu beschleunigen. Jetzt schauen wir uns die Dinge an, die Sie als Redakteur beschleunigen. Wir wollen Clip D durch etwas Neues ersetzen, entweder haben wir uns entschieden, nun, die Kunden kommen zurück und sagten: „Mögen Sie diesen nicht, können Sie etwas anderes ausprobieren?“ Aber wir haben ein bisschen daran gearbeitet. Wir haben Schnitte, wir haben einen Effekt, in diesem Fall Lärm und vielleicht Lumetri Color Grading, irgendetwas. Wir können es einfach ausschalten, indem wir es in meinem Projekt-Panel finden. In diesem Fall ist es Tourismus Z, klicken Sie auf „Halten“, ziehen, ziehen, ziehen, und halten Sie dann die Wahltaste auf einem Mac, die „O“ -Taste auf einem PC, und genau wie Dump es über die Spitze und Sie werden feststellen,, geben Sie es eine Sekunde, es entspricht den Schnitten. Es hat sich auf die Auswirkungen, in diesem Fall, Lärm genommen. Alles andere, was angewendet wird, einfach, schnell und einfach zu schalten. Es funktioniert für jede Art von Filmmaterial, entweder Bilder, Audio, alles, was Sie mögen. Es gibt einen langen Weg, den Sie auswählen können. Stellen Sie sicher, dass es auch hier im Bin ausgewählt ist, oder öffnen Sie möglicherweise im Quellmonitor, und dann können Sie den langen Weg machen. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um den Clip entweder durch den Bin zu ersetzen , wenn Sie ihn ausgewählt haben, oder den Quellmonitor was sie dort haben, und es wird es wechseln, oder halten Sie einfach die „Alt-Taste“ für einen PC oder die „Wahltaste“ gedrückt für einen Mac. Auch dies wird in Ihren Verknüpfungsblättern angezeigt. Nicht jede einzelne Sache, die ich im Kurs abdecken werde, wird da drin sein, aber ein Großteil der Hold Down musste sich daran erinnern, Abkürzungen werden da sein. Denken Sie daran, umkreisen Sie diejenigen, die wichtig sind, Sie müssen sich nicht an sie alle erinnern. Nächstes Video. 19. Zoomen bis zum Anschlag aka Zoom to frame in Premiere Pro: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den ganzen Weg hineinzoomen, in die Timeline hier und dann den ganzen Weg wieder raus. Spoiler-Alarm, es gibt keinen tatsächlichen Zoom den ganzen Weg in Abkürzung. Wir werden eins erschaffen. Ich denke, es lohnt sich, die Mühe zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Sie wissen wahrscheinlich, ein paar andere Tastenkombinationen plus ist zu vergrößern. Wenn Sie den ganzen Weg wieder raus wollen, ist es ein umgekehrter Schrägstrich auf Ihrer Tastatur. Es zeigt Ihnen die gesamte Sequenz. Aber es gibt keine Möglichkeit, direkt hinein zu zoomen. Du musst das tun, plus. Das bringt dich rein, und du kannst anfangen, pro Frame zu sehen. Ich mag es, so nah reinzukommen. Einfach mit Sound zu tun, aber das ist okay. Ein vollständiges Vergrößern wäre praktisch. Es gibt keins. Es gibt keine Abkürzung, aber wir können eine machen. Super schnell, super einfach. Auf einem Mac steht es unter Premiere Pro. Wechseln Sie zu „Tastenkombinationen“. Denken Sie daran, dass es auf einem PC unter Tastaturbefehle bearbeiten steht. Der Begriff, den wir wollen, ist etwas namens Zoom to Frame. Geben Sie es in die Suche ein. Es wird sagen, hier ist es, es gibt keine Abkürzung. Wenn der umgekehrte Schrägstrich das Verkleinern auf die gesamte Sequenz ist, klicken Sie hier, und wählen Sie Option auf meinem Mac, und drücken Sie „Backslash“. Oder wenn Sie auf einem PC sind, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie „Backslash“. Es wird von nichts anderem benutzt, was gut für mich ist. Ich klicke auf „Okay“. Nun, umgekehrter Schrägstrich, den ganzen Weg raus, Option umgekehrter Schrägstrich, den ganzen Weg hinein. Anstelle von Zoom. Es ist ein Trick, den wir selbst ausmachen mussten, aber ich finde wirklich praktisch. Dies wird nicht im Verknüpfungsblatt sein, weil wir es erfunden haben. Du kannst es machen, was du magst. Machen Sie einfach Mittel oder notieren Sie, wenn Sie diese Änderung vorgenommen haben. Nächster Timeline-Trick. 20. Vergrößern und Verkleinern der Spurhöhe in Premiere Pro: Hallo da. In diesem Video werden wir uns mit Spurhöhen beschäftigen, es sind diese Dinge entweder Spuren, sind, wie hoch sie sind. Es gibt ein paar verschiedene Verknüpfungen, Sie müssen sich aus den vielen entscheiden, die ich Ihnen zeigen werde , was für Sie funktioniert, weil niemand das mag. Ein bisschen hoch, und machen das ein bisschen aus, und das hier ist oben. Was passiert überhaupt mit dem Audio hier unten? Lassen Sie mich Ihnen die Abkürzungen zeigen. Die erste, wahrscheinlich einfachste ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Timeline ausgewählt ist, sonst funktioniert die Verknüpfung nicht. Halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, die Steuerung auf einem PC, und drücken Sie die Minus/Plus-Taste, es geht oben rechts. Lasst uns versuchen, das zu finden. Plus verkleinert, und Minus verkleinert. Da gehst du. Wenn Sie es auch für das Audio tun möchten, halten Sie die „Option“ -Taste auf einem Mac, die „Alt“ -Taste auf einem PC, und es wird vergrößert und vergrößert. Da ist eine doppelte Linie, da ist sie. Für mich, wenn du nicht Super-Fortgeschrittene bist, werden das tun. Aber wenn Sie keine Shortcut-Person sind, können Sie einfach in diesen zufälligen grauen Bereich doppelklicken. Hat viele Sachen diese zufällige Grauzone, werden wir uns das später ansehen. Aber wie ein zufälliger Graubereich, doppelklicken Sie darauf. Vollständig, doppelklicken Sie erneut darauf, klein, doppelklicken, voll, doppelklicken, klein. Es gibt eine Möglichkeit, sie einfach größer und kleiner zu bekommen, ohne sich an Verknüpfungen zu erinnern, Sie mögen sie vielleicht nicht. Doppelklicken Sie einfach auf diesen Bereich, groß, klein. Wir haben gelernt, Command Plus, zoomt im Video, Option Plus, zoomt auf das Audio. Aber wenn Sie „Shift“ halten, was macht das dann? Es geht alles rein, es geht voller Song. Es geht Shift Plus geht alle großen, und Minus geht alle klein. Das könnte die einzige Abkürzung sein, die Sie umkreisen und aufschreiben und gehen : „Das ist die eine. Das ist alles, was ich brauche.“ Voll in, um „Shift“ Mac oder PC zu halten und „Plus“ oder „Minus“ voll in, voll aus. So viele Abkürzungen. Übrigens, sie sind alle hier drin versteckt. Siehst du diesen kleinen Schraubenschlüssel? Maximieren Sie alle, minimieren Sie alle. Ich habe schon Minimieren getroffen, nicht wahr? Das ist, was das tut, gleiche Abkürzung, „Shift Plus“ oder „Minus“. Wirklich, sie zeigen dir nicht die Abkürzungen hier drin, aber hey, das weißt du jetzt. Du sagst, hey, ich will nicht, dass sie alle Sachen machen, ich mag meine Rolle hier, um nett und groß zu sein, und meine B-Rolle ist groß, halb so groß, weil es nicht so wichtig ist. Ich werde den Utility-Schlüssel drücken, damit ich es ein bisschen mehr sehen kann. Sagen wir, du willst das. Im Allgemeinen endet wie Grafiken und so, so dass Sie am Ende halten es teeny winzig, Sie am Ende mit diesem schönen Hintergrundmusik endet immer klein. Du bekommst ein Perfektes und du bist wie, stell dir vor, dass ich jedes Mal bei jedem Projekt darauf zurückgehen könnte . Das kannst du. Sobald Sie es bekommen, wo Sie es wollen, passen Sie die Höhen an und gehen Sie dann wieder in den kleinen Schraubenschlüssel. Sie können eine Voreinstellung speichern. Geben Sie ihm einen Namen. Das wird Dans Einhorn-Timeline-Höhe sein. Ich werde die Abkürzung geben. Hier wird es ein bisschen seltsam. Sie sagen: „Ich werde es auf Spurhöhe voreingestellt eins einstellen.“ Perfekt. Nun, was ist die Abkürzung? Ich werde es Ihnen zeigen, also sparen Sie es. Der lange Weg ist, dass Sie es am Ende anpassen und bewegen, oder Sie beginnen ein neues Projekt. Sie können manuell nur in den Schraubenschlüssel gehen und tatsächlich sagen, lasst uns gehen und dort finden, es ist da, Dans Einhorn Preset Height. Du könntest das einfach benutzen. Aber Abkürzung Leute, vielleicht haben Sie zwei oder drei verschiedene. Du kannst ein zweites retten, nicht das Einhorn. Es könnte sein, ich weiß nicht, eine Arbeit am Laptop eins, die an Dual-Monitor-Version arbeitet, ein paar verschiedene. Aber wie funktioniert diese Abkürzung? Wie hieß es? Warte da drauf. Falsches, falsches Bit, Voreinstellungen verwalten. Ich habe es auf Spurhöhe Preset 1 eingestellt. Das ist das, was Sie sich merken müssen, Spurhöhe Preset. Ich kann das tun. Gehen Sie nun zu Ihren Verknüpfungen, und das ist unter Bearbeitung auf einem PC, Premiere Pro hier auf einem Mac. Hier drüben, geben Sie ein, was war es? Spur Höhe vorhanden 1, dann verbinden Sie es. Ich werde darauf doppelklicken. Ich werde in diesem zufälligen Bereich hier drüben klicken und mir meine Abkürzung einfallen lassen. Sie versuchen, diejenigen zu finden, die nicht benutzt werden. Befehl 1 seltsam wird auf Mac nicht verwendet. Control 1, geben Sie es einen Test auf einem PC, es wird wahrscheinlich nicht verwendet. Wenn ja, versuchen Sie eine Zahlentastatur, kommen Sie mit einem anderen zufälligen. Wenn es einen Konflikt gibt, entscheiden Sie, ob Sie ihn jemals wieder verwenden möchten. So weisen Sie diese Abkürzungen zu, meiner Meinung nach auf eine gewundene Art und Weise, aber hey, wir sind fertig. Arbeiten Sie an einem Projekt, verwenden Sie meine Verknüpfungen, das Shift Minus alles in, und machen Sie einige Dinge. Dann kann ich gehen, Befehl 1; zurück zu den Höhen, die ich liebe. Das reicht wahrscheinlich für Gleishöhen. Wie lange ist dieses Video? Es gibt viel mit Gleishöhen zu tun. Es ist wichtig. Du wirst es lernen. Sie haben wahrscheinlich alle sehr verärgert, indem Sie das tun und es richtig machen und dann entweder Shortcut oder nicht die Thumbnails sehen oder, ja. Sie verstehen, ich weiß, dass Sie das tun. Das reicht für Gleishöhen. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 21. Was ist Synchronisationssperre vs. Spursperre in Premiere Pro?: Haben Sie sich jemals gefragt, was diese Dinge tun? Du bist wie oh, ja, da gehen sie. Synchronisierungssperre ein- und ausschalten Diese Beschreibung hilft nicht, oder? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie nützlich sein können. Synchronisierungs-Sperren, sie sind standardmäßig aktiviert. Grundsätzlich synchronisieren sie alle diese Tracks zusammen. Sie sind synchron eingesperrt. Das ist meine Erklärung. Was es bedeutet, ist, wenn ich etwas bearbeiten in die Spur einfüge, werden sie sich alle zusammen bewegen. Nehmen wir an, ich habe diesen Clip gefunden, ich habe einen Endpunkt mit der I-Taste festgelegt, die O-Taste für meinen Outpoint, ich werde meine Super-Dupper-Verknüpfung für Einfügen verwenden. Sie können dort sehen, es ist das Komma. Ich werde „Komma“ drücken und es wird es einfügen, behalten Sie ein Auge auf die Timeline. Boom, es hat funktioniert, aber diese sind alle miteinander synchronisiert. Sie alle bekommen einen großen Schnitt in ihnen und alle werden weitergeschoben. Das ist, wo die Synchronisationssperre nützlich sein kann, insbesondere für Musiktitel oder Dialoge. Ich finde, das ist immer ärgerlich, du bist, als würdest du aufhören, mitzuschieben. Sie können auf „Synchronisierungssperre“ klicken, um es auszuschalten, damit er nicht mehr mit seinen Freunden synchronisiert wird. Lassen Sie uns dasselbe tun, indem Sie eine kleine Verknüpfung verwenden, klicken Sie auf die Schaltfläche. Siehst du das? Sie alle bewegten sich und er bleibt gleich. Wenn du so bist, was ist der Unterschied zwischen dem Sperren der Ebene? Lassen Sie uns die Synchronisationssperre ausschalten und einfach die Spur sperren. - Nichts. Es wird dasselbe tun, außer ich kann das jetzt nicht bearbeiten, ich kann die Lautstärke nicht anpassen. Ich kann nichts tun, es ist verschlossen. Synchronisierungssperre ist wie eine weiche Version eines Schlosses. Das ist ein großes, altes Schloss, das ist nur ein kleines weiches Schloss. Es bedeutet, dass es Edit einfügen wird, aber ich kann es immer noch greifen und die Lautstärke anpassen und andere Dinge daran tun. Ich finde, es ist sehr nützlich für Einstellungsebenen. Lassen Sie uns eine Anpassungsebene erstellen. Wo bist du? Ja. In der falschen Mülleimer. Ordnung. Kleben Sie es da drauf. Ich weiß, dass meine Sequenz 30 Sekunden lang sein muss , damit ich nicht will, dass du dich bewegst. Aber weil er die Synchronisationssperre eingeschaltet hat und ich meine Abkürzung, das Komma einzufügen, wird es weitergeschoben und zerschnitten. Ich kann sagen, dass Sie Synchronisationssperre haben, ich kann auf meine Einstellungsebene klicken, meine anpassen, sagen [unhörbar] oder was auch immer ich auf die Anpassungsebene angewendet habe. Ich muss es nicht weiter sperren und freischalten, aber das ist es, was es tut. Oft greife ich nur auf das Sperren zurück, außer für den Musiktitel. Es ist ziemlich praktisch, nur diese zu synchronisieren, oder zumindest die Synchronisierungssperre auszuschalten. Macht das Sinn? Eine weitere gute Verwendung dafür ist, wenn Sie ein Fan von der Verwendung des Ripple-Bearbeitungswerkzeugs sind, werden wir uns das später ansehen. Aber wenn Sie darauf klicken und sagen wir Ihren Dialog, Sie wollen nicht, dass er sich bewegt. Es ist zeitlich mit den Dingen hier unten, aber du willst das etwas beschneiden. Willst du es trimmen? Aber sehen Sie, das Audio kommt hier vorbei. Hör auf zu bewegen. Es könnten Bilder oder Dinge da oben sein, etwas anderes. Aber wieder bedeutet die Synchronisationssperre, dass ich diese immer noch bearbeiten kann, aber sie sind nicht von der Ripple-Layer betroffen, sie bleiben einfach dort, wo sie wie eine Mini-Sperre sind, aber sie bleiben bearbeitbar. Jetzt wissen wir, was eine Synchronisationssperre bewirkt. Ich bin aus der Zukunft zurückgekommen und ich bin von den Untertiteln Video zurückgekommen, um Sync Lock hinzuzufügen , weil dies eine wirklich gute Verwendung als auch, dass ich nicht daran gedacht, als ich dieses Video gemacht. Wir haben Untertitel auf der Oberseite, die wir später besprechen werden. Wir haben gelernt, Synchronisierungssperre ist, wenn ich meine „Einfügen“ von der Quelle trage, möchte es hier eingeben, ich werde es einfügen, alles entlang schieben. Du bist wie okay, nicht, dass ich will, dass das auch kaputt wird. Wenn ich es einfüge, wird es die Untertitel entlang schieben. Du bist wie nein, die Untertitel müssen zusammen mit dem Audio bleiben. Ich werde sagen, Sie brechen auch die Synchronisationssperre. Jetzt, wenn ich mein „Komma“ treffe, schiebt es sie entlang. Diese bleiben an Ort und Stelle, ohne sie verriegeln zu müssen. Ich kann sie immer noch sperren, aber es bedeutet, dass ich an meinen Untertiteln arbeiten kann, sie anpassen kann, ohne sie entsperren zu müssen, sie wieder sperren. Du verstehst, was ich meine, ich gehe zurück in die Zukunft. Du machst mit dem nächsten Video weiter. 22. Clips einfärben, um sie in Premiere Pro zu organisieren: Hallo da. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, was all diese Farben auf unseren Clips und unserem Filmmaterial bedeuten, sowohl im Bin als auch auf der Timeline. Ich zeige Ihnen, wie Sie es daraus nehmen und es so anpassen können. Wir haben alle Farben. Hier drinnen sind Farben los, hier drüben ist Farbe los. Es ist großartig, um unser Material zu organisieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Was meinen sie, warum sollten Sie die Mühe machen, sie zu benutzen? Sofort standardmäßig gibt es einigermaßen nützlich, Sie können sehen, dass dieser hier sich von diesem unterscheidet. Warum sind sie in verschiedenen Farben? Dieses hier, wenn ich auf der Tastatur F-Taste klicke, wird es im Quellmonitor geöffnet, Sie können sehen, dass es sowohl Video als auch Audio im Originalmaterial hat. Dieses Audio ist nicht sehr gut, aber es hat es. Diese hier, F-Taste, wie Sie darauf klicken und F Taste eingeben, wird es hier geöffnet und Sie können sehen, dass es nur Video in diesem Originalmaterial, kein Originalaudio. Sie können es auch hier unten in den Thumbnails sehen. Sie können sehen, dass dieser hier nur Video und Audio hat dies beides, so dass es endet diese blaue Farbe. Audio ist grün oder nur Audio ist grün und Anpassungsebenen und Standbilder sind diese magenta-rosa Farbe. Warum sind sie nützlich? Sie können sie nützlicher machen. Nehmen wir an, wir wollen anfangen, unser Filmmaterial so zu organisieren, dass wir es hier visuell sehen können. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben ein paar Aufnahmen, die neu geschossen werden müssen. Sagen wir das hier. Diese wissen Sie von Feedback oder für sich selbst, dass es gut ist, aber Sie müssen etwas anderes finden, entweder neu geschossen oder ein paar mehr Stock Footage finden. Sie können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und tatsächlich sagen, ich möchte, dass Sie zum Etikett gehen und sagen wir braun, es wird visuelle Farbe sein. Nur ein visuelles Stichwort, um zu sagen, dass repariert werden muss. Das ist allein praktisch. Eine andere Möglichkeit, es zu verwenden, anstatt nur einen vorhandenen Clip zu markieren, können Sie ihn hier in Ihrem Projekt verwenden. Sie können dies färben, um sich einen visuellen Hinweis darauf zu geben, was Dinge sind. Nehmen wir an, wir haben eine Mischung aus 4K- und Full-HD-Aufnahmen. Lassen Sie uns etwas Full HD mitbringen. Lassen Sie uns das alles einbringen. Was Sie tun können, ist, dass Sie markieren können, es könnte von verschiedenen Kameras sein, es könnte verschiedene Frames pro Sekunde sein. Sagen wir mal, die ls, ich weiß, dass wir schon mit Scoot oder ist es Video-Info. Es gibt ein paar von ihnen, die 1080P sind. Man kann sagen, alle, unabhängig davon, ob man Audio oder nur Video hat, ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, ich möchte, dass ihr etwas Seltsames seid, Mango. Es ist ganz anders. Wenn ich diese zu meiner Timeline hinzufüge, bearbeite ich weg und füge diese hinzu, es wird diese Mango-Farbe sein. Ich weiß immer, dass das auch eine kleinere, offensichtliche ist , aber es ist eine Möglichkeit, sie einfach zu markieren, bevor sie hereinkommen. Es könnte Frames pro Sekunde sein, also haben Sie vielleicht eine Reihe von ihnen von einem von einem von einem von einem, aber sagen wir, Sie haben einen Haufen, der eine Mischung aus 30 und einige von ihnen bei 23.967 oder 76. Du kannst eigentlich sagen, ich möchte dich, bevor du reinkommst, ich möchte dich alle als etwas markieren, entweder Stockmaterial oder es muss neu geschossen werden oder hat schlechte Audiodaten und muss aufgeräumt werden oder es wurde noch nicht bewertet, also wird es Rose sein. Nun, ich werde bearbeiten und ich werde immer wissen, dass diese Rosenfarbe für mich 100 Bilder pro Sekunde bedeutet oder was auch immer Sie alle Ding ist. Was Sie jedoch bemerken werden, ist, sagen wir, dass es bereits auf der Timeline ist. Nehmen wir an, wir wissen, dass es wieder unsere Frameraten bekommen und sagen, alle 23 Frames pro Sekunde wird diese neue Farbe sein. Es wird gelb. Haben Sie bemerkt, dass diese nicht aktualisiert wurden, obwohl der Tourismus ein Teil davon ist. Es ist hier drüben, aber nicht hier drüben. Das ist manchmal nützlich, so dass Sie sie markieren, bevor Sie sie verschieben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeitleiste als diese Aktualisierung aktualisiert wird, müssen Sie seltsamerweise zu Datei gehen und zu Projekteinstellungen gehen und allgemein den seltsamsten Ort öffnen. Zeigen Sie den Projektelementnamen und die Beschriftungsfarbe für alle Exemplare an, nicht nur für diejenigen, die kommen sollen, sondern für alle existierenden. Nun, Sie können sagen, tatsächlich alle diese Jungs gelb es sieht schrecklich aus, also werde ich gehen und jetzt Proxy verwenden. Ich werde Etikett verwenden. Wo ist sie? Da ist es. Ich werde euch alle zum Wald machen. Ich entschied, dass tatsächlich wieder schießen Farben gehen, um Premier Pro Einstellungen auf einem Mac erinnern, es bei Vorlieben auf einem PC Ich werde nicht zu erwähnen, dass wieder. Sie sind wie, wir kennen PC, Edit Preferences, Mac-Einstellungen, und lassen Sie uns auf Labels gehen. Du könntest entscheiden, dass ich meine eigenen machen werde. Ich werde eigentlich 10 sagen. Ich werde nicht 10 benutzen. Ich werde diesen einen Re-Shooting benutzen. Oh, sieh dir das an. Es wird die Farbe von Schwarz sein. Muss neu aufgenommen werden oder etwas Neues finden. Hier können Sie auch alle anderen Standardwerte sehen. Wir sprachen über das Audio und Video ist die Iris Farbe, die blau ist, die für diese passt. Wo ist die Iris? Du kannst hier reingehen und das selbst machen und sie ändern. Ich bin mir nicht sicher, warum du das willst. Aber ich liebe die Namen. Karibik, Iris, ich weiß nicht mal, wie ich das sagen soll, Cerulean. Ihr seid alle zu Hause lachend. Ich weiß wahrscheinlich, dass [unhörbar] es richtig gesagt hätte. Lasst uns auf „Okay“ klicken. Nun, ich kann hier reingehen und sagen, dass ich Shift gedrückt halte, um mehr als eine zu klicken, die nicht zwei getrennte sind, Etiketten und du wirst mein Re-Shooting sein. Wo bist du? Wieder schießen, da ist es. Nun, ich weiß definitiv, dieses Bedürfnis neu zu schießen, schwarz knallt an der Grundfarbe, weil ich den Namen nicht lesen kann, du verstehst die Idee. Wo ich es am nützlichsten finde, ist dieses ganze Bedürfnis, etwas Neues zu finden, etwas Offensichtliches, das neu gemacht werden muss, und ich werde es in Zukunft tun und versuchen zu navigieren, machen Sie sie nicht schwarz dort. Da waren Etiketten. Lasst uns auf das nächste Video gehen. Ich musste wissen, und ich fühle mich wie ein Designer, ich sollte wissen, was cerulean bedeutet. Habe ich nicht, da gehst du. Erweiterte mein Wissen über Farbe. Daniel, du bist ein toller Designer. Ich kenne dieses Wort nicht. Wussten Sie es? Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Glaubst du, du wirst mich alle besser fühlen lassen oder schlimmer? Aber dafür bin ich im Voraus bezahlt. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 23. Aufheben der Verknüpfung von Audio und Video mit der verknüpften Auswahl in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir diskutieren, was dieses Symbol tut. Es heißt Verknüpfte Auswahl. Ich werde Ihnen die Shortcut-Version davon zeigen, was wahrscheinlich ein wenig einfacher ist. Was macht es? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Haben Sie sich jemals gefragt, was es getan hat? Wahrscheinlich nicht. Wahrscheinlich nie bemerkt, dass es da war. Was es da ist, ist, wenn ich ein bisschen Filmmaterial einbringe, das sowohl Video als auch Audio hat , nativ oder natürlich oder standardmäßig verbunden ist. Schalten Sie das aus, und klicken Sie auf, und jetzt sind sie es nicht. Es ist eine gute Möglichkeit, sie zu trennen normalerweise am Ende ziehen Dinge wie diesen Tourismus in und es hat, irgendeinem Grund, Ich habe eine Audiospur, die nichts tut. das deaktiviert ist, kann ich einfach darauf klicken, es löschen, und es ist weg. Es gibt einen langen Weg. Warum zeigt er uns den langen Weg? Eigentlich bin ich mir nicht sicher. Sequenz, Verknüpfte Auswahl. Halten Sie den Knopf gedrückt. Ich weiß nur, dass es existiert, weil ich es zufällig ausgeschaltet habe, und ich habe mein Projekt wirklich durcheinander gebracht, weil ich es nicht herausfinden konnte. Jetzt weiß ich es. Was ich normalerweise mache, ist es einfach an zu haben, und was Sie tun können, ist zu sehen, dass es eingeschaltet ist und es beide verbindet. Lasst uns das rückgängig machen. Also verbindet es beide miteinander. Was ich normalerweise mache, ist eine Verknüpfung zu verwenden, also halten Sie die Optionstaste gedrückt, und es würde dies vorübergehend deaktivieren. Uhr. Da gehst du. Ich lösche. Aber Sie könnten es einfach für immer deaktivieren, abhängig von der Art des Projekts, das Sie verwenden, vielleicht müssen Sie sie nicht verbunden haben. Wie auch immer, das ist Verknüpft ausgewählt. Jetzt wissen wir, was das tut. Gehen wir zum nächsten Video. 24. Thumbnails im Zeitfenster in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video können Sie sehen, schauen, wir werden mit den Thumbnails herumwirren. Sie können sie nur am Anfang, am Anfang und am Ende setzen , sie entlang des ganzen Clips schmieren, wie ich es getan habe. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Links ein- und ausschalten können. Es ist sehr aufregend. Lass uns reinspringen. Zuerst müssen Sie diesen Track groß genug haben, um ein Thumbnail zu sehen. Wenn es zu klein ist, wirst du es einfach nicht sehen. Wir werden das nicht mehr ziehen, weil wir Super-fortgeschrittene Premiere Pro-Benutzer sind. Wer sich erinnert, was die Abkürzung mag, mach sie einfach alle größer. Halten Sie die Umschalttaste auf Mac oder PC gedrückt, drücken Sie ein Plus, sie alle werden schön groß. Oder ich gehe meine Abkürzung. Denk dran, Kommando 1, darauf habe ich mich gesetzt. Control 1 ist eine Abkürzung, die wir zuvor im Kurs gesetzt haben. Wir haben es selbst vordefiniert. Wie auch immer, ich sehe mein Thumbnail. Nun, ich habe es nur ein Ende. Was Sie tun können, ist, Sie können dieses kleine [unhörbare] Menü gehen. Es gibt einige seltsame Orte in Premiere Pro, wie in diesem [unhörbaren] Menü gibt es viele nützliche Dinge. Hier kann man eigentlich sagen, ich möchte, dass das Thumbnail an Kopf und Schwanz ist, damit ich beide Seiten sehen kann, besonders wenn ich hier bin. Da gehst du. Ich kann den Join sehen. das deaktiviert ist, kann ich das nicht sehen und ich muss mögen, was ist das und wie zurückblättern. Holen Sie sich am Anfang und am Ende. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, am selben Ort. Es gibt einen namens Continuous und es wiederholt einfach die Miniaturansicht immer und immer wieder. Ich finde das zu schwer. Sie könnten das super nützlich finden, wenn Sie vielleicht viele Bilder machen, weiß ich nicht. Es wiederholt es immer und immer wieder. Wissen Sie, dass Sie es schaffen können. Ich werde meinen zurück zu Video Head and Tails drehen. Die Sache ist auch damit, wenn Sie eine dieser Einstellungen in diesem kleinen [unhörbaren] Menü hier ändern, wird es für alle Projekte ändern. Es ist nicht eine dieser Projekt-Einstellungen. Da gehst du. Eine Sache, die ich nicht gesagt habe, ist, man es wirklich ausschalten kann. Thumbnails hier irgendwo, wo man sagen kann , eigentlich nur Thumbnails ausschalten. Kannst du es sehen? Weil es nicht mal da drin ist, es ist hier drin. Thumbnails, Sie könnten aus irgendeinem Grund einfach wollen, dass sie aus. Ich bin nicht hier, um zu urteilen. Sie tun, was Sie wollen, mit Ihren Thumbnails. Eine Sache, die du vielleicht, ich weiß nicht, es dort gesehen hast. Ich werde meine Thumbnails wieder einschalten, weil ich sie mag. Ich gehe zu meinem Schraubenschlüssel und gehe zu Video Names anzeigen. Kannst du das dort sehen? Vielleicht mögen Sie es. Ich mag die Namen dort nicht. Lass es uns einfach schön und sauber halten. Schalten Sie die Miniaturansichten aus, aktivieren Sie sie, Namen ein- und ausschalten. Bis zu Ihnen. Ich werde meinen nur für diesen Kurs wieder einschalten, denn das wird dauerhaft weiterbleiben, denken Sie daran. Lassen Sie uns meine Videonamen einschalten und das war's. Das ist alles, was wir über Miniaturansichten in der Timeline in Premiere Pro wissen müssen. 25. Wofür ist das FX-Icon im Zeitfenster in Premiere Pro: In diesem Video werden wir diskutieren, was diese kleinen kleinen FX-Boxen sind und warum diese alle verschiedenen Farben sind. Lass uns reinspringen. Standardmäßig sind sie alle grau, wenn Sie ihnen nichts angetan haben. Grundsätzlich ändern sich die Effekte die Farbe, je nachdem, was Sie ihnen angetan haben. Sie können auf meinem hier sehen, dieser Ton hat FX gelb, was bedeutet, dass wir früher im Kurs gingen und die Lautstärke gesenkt haben, um es mit diesem Dialog auszugleichen. Dieser Dialog wurde nicht geändert, daher ist er immer noch grau. Schauen wir uns die verschiedenen Farben an. Gelb bedeutet, ich habe diesen Clip, alles, was in den Effektsteuerelementen ist, also Fenster, Effekt-Steuerelemente, alles, was unter Bewegung oder Deckkraft ist, ändern wir es in gelb. Sieh dir das Symbol an. Ich werde ziehen, sagen wir die Position, es geht gelb, oder sagen wir, ich spiele mit der Deckkraft, geht gelb. Das bedeutet nur, dass ein wirklich grundlegendes Bit von einem Fix angewendet wird oder ein Effekt. Es wird violett, wenn Sie etwas wie das Effektfenster hinzufügen, alles hier drin. Es könnte Lärm sein, wie wir es früher getan haben. Sehen Sie, dass es violett oder violett ist. Es könnte sein, dass Sie Lumetri auch benutzt haben. Fenster, ich öffne Lumetri Color, also haben Sie einige grundlegende Korrektur gemacht, und das ist, wo es vernünftigerweise nützlich wird. Sie haben einige grundlegende Korrektur gemacht, ich werde nur Auto drauf schlagen. Jeder Effekt, einschließlich Lumetri, macht sie violett. Aus der Ferne kann ich sehen, dass dieser hier keine Farbkorrektur hatte, möglicherweise keine Effektplatte. Diese hat, so können Sie einfach sofort sehen, was angewendet wird. Dieser hier ist violett, weil wir das Geräusch früher hinzugefügt haben. Grau. - Grau. Das ist gelb, weil wir die Lautstärke gesenkt haben. Grün ist eine weitere Farbe, die angezeigt wird. Es wird nur grün, wenn Sie einen Effekt haben, in diesem Fall Lumetri, und ich spiele mit Bewegung oder Skalierung oder Deckkraft. Gelb und Violett machen grün. Es bedeutet nur, dass es ein paar Dinge angewendet hat. Dafür ist es da. Du denkst vielleicht, dass es nicht sehr aufregend ist. Nun, ich finde es wirklich nützlich, wir werden später klingen, aber sagen wir, dass ich durchgemacht habe, und der Sound muss angepasst werden, und ich gehe zu meinem Essential Sound, und ich mache meinen Dialog, und ich stelle sicher, dass die Lautstärke automatisch übereinstimmt. Siehst du, dass sie jetzt alle gelb sind? Jetzt weiß ich, dass ich diese Verarbeitung tatsächlich durchgeführt habe und ich es nicht noch einmal tun muss. Habe ich das repariert? Ich bin mir nicht sicher. Sie können tatsächlich nur auf einem von ihnen auswählen und es sollte sich hier ändern. Dieses, nichts angewendet, dieses, angewendet, aber die Farbcodierung ist hilfreich. Aber Sie sind nicht einverstanden. Die Effekte Dinge, Sie mögen sie nicht, Sie wollen sie entfernen, sie sind im Bereich. Entweder sind sie in diesem kleinen gestreiften Ding. Du hast in der letzten bemerkt, als wir das machen, was haben wir gemacht? Die Miniaturansichten. Da war ein bisschen drin und ein bisschen da drin. Um ehrlich zu sein, ich kann mich nicht einmal erinnern, welche. Es gibt eine Menge Klicks, Schauen, vielleicht im Bereich eins. In diesem Fall liegt es im Bereich eins. FX Badges anzeigen, schalten Sie sie aus. Saubere kleine Zeitlinie wird es. Das könnte mehr du sein. Ich werde meinen für den Kurs wieder einschalten, nur weil, und lassen Sie uns mit dem nächsten Video fortfahren. 26. So findest du alles in Premiere Pro: Lassen Sie uns unsere Beherrschung der Timeline fortsetzen. Ich habe eine etwas komplexere Zeitleiste, Sie werden möglicherweise viel größer haben, aber wir müssen Sachen finden. Wir haben Mittel zu machen, wir haben Videos zu finden. Was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie in Ihrer Timeline so kleine blaue Linien um die Außenseite geklickt haben und einfach „Befehl F“ auf einem Mac oder „Control F“ auf einem PC drücken. Sehr häufig finden Abkürzung. Ich bin aus der Zukunft zurückgekommen. Mir wurde gerade klar, dass ich dir nicht den eigentlichen langen Weg für den Fund gezeigt habe. Ich habe Ihnen gerade die Verknüpfung gezeigt, also stellen Sie sicher , dass Sie Ihre Timeline ausgewählt haben und Sie gehen zu Bearbeiten, Finden Sie für diejenigen Leute, die alle Verknüpfungen satt haben, dann gibt es einen einfachen Weg. Jedenfalls. Fahren Sie fort und Sie können Dinge tun. Du siehst, dass ich schon gespielt habe. Ich habe meinen Plan verschenkt. Aber Sie können alles finden. Wahrscheinlich, was ich am meisten benutze, ist der Name, und ich sage, der Name enthält und ziemlich oft beim Anpassen von Dingen wie Text, mache ich diese kleinen Popups als Teil von mir, also werde ich alles finden, was tatsächlich einen Dateinamen von Pop, weil ich weiß, dass ich das benutze, wenn ich diese kleinen Text-Pop-ups habe suchen und da ist es da. Es ist direkt zu ihm gegangen und auf der Timeline gefunden, ich benutze ziemlich viel. Finden Sie alle, wird sie alle für mich auswählen und ich habe den Kampf von sollte diese ein bisschen niedriger sein oder ein bisschen die Lautstärke nach oben und unten. Ist eine Möglichkeit, sie alle auszuwählen, anstatt zu versuchen, mit der Umschalttaste auf sie alle zu klicken. Vor allem, wenn sie sich über viele verschiedene Tracks erstrecken. Wie auch immer, so ist es, wie man Sachen findet. Sie können alle möglichen nützlichen Dinge finden. Wieder, nur klicken Sie hier Befehl F, schauen wir uns an, sagen wir, statt nur Namen von Dateien schauen wir uns sagen f x an. Lassen Sie uns etwas finden, das das Geräusch hat. Klicken Sie auf „Finden“ und es gibt mein Video, auf dem ich das Geräusch hatte. Lassen Sie uns Lumetri eingeben, was wirklich üblich ist. Ich habe tatsächlich, wenn Sie „Enter“ drücken, es springt zu ihm, aber finden Sie alle oder finden Sie bis zu Ihnen. Mein Fall, ich werde den nächsten finden, hier ist es da, ich habe hinzugefügt, dass wir uns die Kombination der beiden ansehen. Ich möchte etwas, das Lumetri hat, aber auch eine Bildrate von 60 Frames pro Sekunde. Sie möchten alles finden, was sich in Ihrem Dokument befindet, das diese beiden Dinge enthält. Finden Sie alle haben eine oder eine von ihnen. Das war's. Finden Sie, dass es nützlich ist. Für Sie finden es vielleicht noch nützlicher, abhängig von den Metadaten, die Sie Ihr Originalmaterial erhalten haben. Sie sehen hier, ob Sie viele tolle Sachen mit Kundennamen und verschiedenen Dingen haben. Verschiedene Kameras, solange die Metadaten im eigentlichen Dateinamen vorhanden sind, können Sie alle guten Sachen finden. Für mich benutze ich hauptsächlich den Namen. Marker sind gut, aber es gibt tatsächlich eine bessere Möglichkeit, Marker zu machen , und wir werden das später im Kurs tun. Finden Sie über. 27. So findest du das Originalmaterial in Premiere Pro mit Match Frame: Hey, da. In diesem Video werden wir auf etwas namens Match Frame und dann Reverse Match Frame betrachten. Lassen Sie uns herausfinden, welcher Match-Frame schnell ist. Match-Frame ist wirklich nützlich für, besonders wenn Sie ein wirklich langes Interview haben, Sie haben es in viele kleine Stücke geschnitten und Sie sind wie „Wann ist das Bit in dem großen langen Video?“ Setzen Sie einfach Ihre CTI oder spielen Sie Treffer direkt über den Clip, wo immer Sie wollen. Sie können sehr präzise sein, aber einfach dort etwas klemmen und tippen Sie auf die „Wenn“ -Taste. Was es tut, ist, dass es zurück zu diesem Originalmaterial springt. Da ist es hier und es zeigt mir das Snippet. Wenn ich das verkleinere, können Sie sehen, dass es Teil eines wirklich langen Interviews ist. Sie können sehen. Das ist nur das kleine bisschen. Wenn ich ein anderes Stück davon finde, das ich zerschnitten habe, dieses bisschen hier, tippen Sie einfach, wenn Schlüssel. Sie müssen es nicht auswählen. Aber es wird zu diesem Snippet springen. Ich kann herausfinden, woher all diese Bits gekommen sind. Eine Sache zu beachten, dass es mit Ihrem Track-Targeting zu tun ist, sagen Sie dies die Spalte hier. Wenn ich sage, ich habe es hier schwebt. Ich werde das finden oder wenn ich das irgendwo verwende, geben Sie die Taste f ein. Sie bemerken, dass es das nicht packt, ist die Wanderung, die darunter ist. Es ist deswegen. Ich werde das zwischen jetzt und da ausschalten. Wenn ich nun auf „Wenn“ klicke, wird es diesen Track finden, also werde ich ihn zurückdrehen. Das ist Match-Rahmen, super-nützlich. Wo es seltsam wird und Sie vielleicht schon Match-Frame kennen, tun viele Leute. Lass es uns anders machen. Lassen Sie uns dies tun und doppelklicken Sie darauf. Es macht das Gleiche. Es öffnete sich hier und Sie mögen: „Was ist der Unterschied zwischen If Taste, die Match Frame ist und nur ein Doppelklick auf einige der Clips.“ Nun, der Unterschied ist wirklich, dass dies mir nicht meinen Originalclip hier im Quellmonitor zeigt. Es zeigt mir die Instanz, dass ich es zerzackt habe. Sehen Sie, was passiert, wenn ich sage, hier oben, wenn ich verkleinere und ich beginne, mich anzupassen. Ich will das nicht mehr. Ich will das bisschen und ich will das hier. Siehst du, dass es den Clip anpasst? Das ist der Unterschied. Wenn ich darauf doppelklicke und es öffne, öffne ich diese Instanz und kann sie bearbeiten. Im Allgemeinen wissen Sie, was Sie wollen. Mein Rat ist, nicht auf Sachen doppelklicken. Projekt speichern, bitte halten. Das dauerte länger als normal. Screen Record ist ziemlich stressig auf Ihrer Maschine. Ich werde das rückgängig machen. Anstatt zu doppelklicken, verwenden Sie einfach die if-Taste. Wenn Schlüssel bedeutet, dass ich hier reingehen kann, kann ich immer noch sehen, dass Original-Editoren mir sagt, aber ich kann jetzt hineinzoomen und ich kann sagen, eigentlich will ich das nicht mehr. Ich will das bisschen da drüben und das bisschen hier drüben. Sie sehen, dass das Original nicht bearbeitet wird. Wie auch immer, das hat mich für eine Weile verwirrt. Doppelklicken Sie nicht. Bearbeiten Sie auf der Timeline und Sie verwenden die F-Taste. Kleines zu beachten, es ist nicht das, was du ausgewählt wurdest. Manchmal denke ich, ja, so ist es, wenn getroffen. Ist es nicht. Es ist überall, wo der Spielschlag ist. Es spielt keine Rolle, was Sie ausgewählt haben. Die andere Sache zu beachten ist, dass Sie sagen, dass Sie es hier nicht finden wollen, Sie wollen es tatsächlich nur in diesem großen Durcheinander eines Mülls finden, den Sie haben. Keine Ordnerstruktur. Du lebst hier das Leben auf dem Zeitalter, abtrünnst [unhörbar] in einen verstellbaren Stapel da oben. Du bist wie, wo das Ding? Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie müssen es dieses Mal auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, zeigen Sie mir in der Enthüllung im Projekt. Da ist es da. Es öffnet sich oder öffnet sich nicht. Es wird es einfach hervorheben. Dann können Sie es in der Quelle doppelklicken und Sie sind wieder an der Stelle, an der Sie zuvor waren. Aber wenigstens zeigt es dir hier, weil du oft mit Dingen in den falschen Behältern landest , sagen wir mal. Ich urteile nicht. Der nächste, den wir am Ende werfen, ist der umgekehrte Match-Rahmen. Das ist nicht sehr gut. Ich werde ehrlich sein. Es ist ein bisschen weg, was ich dir im nächsten Video zeigen werde. Aber Sie könnten einen wirklich guten Anwendungsfall dafür haben. Sagen wir, es ist großartig. Nun, ich verstehe, warum es großartig wäre. Das funktioniert nicht. Sagen Sie etwas wie [unhörbar]. Sagen Sie, Sie sind hier drin und Sie sind so, dass etwas nicht stimmt. Da ist etwas. Öffnen Sie das und wie, ja, das ist ein guter Mann. Habe ich es benutzt? Es gibt meine große Frage [unhörbar] Rolle davon sein. Ich bin wie, ich benutze sie für andere Projekte. Meine Welt ist eine Menge wie eine Person, die am Computer tippt, Person, die über kürzere Zeigepunkte erreicht. Du meinst: „Habe ich es für dieses Projekt benutzt? Ich bin mir nicht sicher.“ Sie erhalten die CTI, von der wir denken, dass Sie einen Schnitt gemacht haben, und Sie drücken „Shift R“ und wenn es nicht funktioniert, haben Sie es nicht verwendet. Es sei denn, Shift R, ich habe es benutzt. Da ist es auf meiner Timeline. Das ist der lästige Teil davon. Du musst die Zeitleiste haben, wo du denkst, dass die B-Rolle ist. Es ist gut, wenn es klar ist, aber das hier hat ein paar verschiedene Teile, die ich vielleicht benutzt habe. Da ist das bisschen. Du hast es ein paar Mal ausprobiert. Es gibt einen Zoom. Du könntest für immer eine Schicht nach oben einreichen. Ich habe es gefunden. Das ist so. Deshalb mag ich Reverse Match Frame nicht. Es könnte nützlich sein für das, was du tust. Lass uns in das nächste Video springen, wo ich dir einen besseren Weg finde, das zu tun. Habe ich diese B-Rolle auf der Timeline benutzt, wo? Ich zeige Ihnen, wie in einer Sekunde. Eigentlich, bevor ich gehe, Ich fühle mich wie ich umgekehrte Bildrahmen zugeschlagen habe, aber Match Frame Sie sind gut. Wie auch immer Sie wollen, wenn Schlüssel. Bringt Sie direkt dorthin. Wie auch immer, lassen Sie einfach in das nächste Video springen. 28. Wurde mein Filmmaterial bereits in meinem Zeitfenster in Premiere Pro verwendet: Die Frage, die dieses Video beantworten wird, ist, habe ich diese B-Rolle irgendwo in der Timeline verwendet? Wenn ich es getan habe, könnten Sie mir zeigen, wo ich bitte, Premier Pro? Ordnung, also gibt es zwei Möglichkeiten, und beide sind etwas seltsam. Nun, ich muss das aufschreiben, denn jedes Mal, wenn ich an der falschen Stelle schaue. Weil du so sein würdest, klicke einfach hier rein, klicke mit der rechten Maustaste darauf und sag, alles klar, enthüllen in der Reihenfolge. Es zeigt meinen Finder, warum kann es mir nicht auf meiner Sequenz zeigen? Es weiß, aber es ist nicht da drin, wenn Sie da suchen. Der erste seltsame Weg ist die Verwendung der Symbole. Bleiben wir hier auf dem Boden. Ich bin auf ListView, das ist nur eine persönliche Präferenz. Möglicherweise befinden Sie sich bereits auf IconView. Wenn Sie auf IconView sind, was Sie bemerken oder vielleicht bemerkt haben, werde ich zum Vollbild gehen, vielleicht mit der Tilde-Taste auf der Tastatur, um das Panel schön und groß zu machen. Sie können einige von ihnen sehen, entweder haben graue Sachen, weil sie Audio haben und nicht verwendet wurden, oder gar nichts. Dieser hier, keine Symbole. Weil dieses kleine blaue Ding bedeutet, dass es auf meiner Timeline benutzt wird. Sieh es dort an. Ich weiß, dass die benutzt werden. Das könnte genug sein. Du könntest so sein wie, oh ja, benutzt zu werden, nicht versuchen, ein anderes Mal den Gürtel B-Roll darauf zu legen, du hast schon einen. Wenn du es wirklich finden willst, gehen wir zurück zu Tilde. Wieder, lasst uns einen von ihnen finden, sagen wir diese hier, weil ich zu Tilt Ups gekommen bin, und welche benutze ich? Offensichtlich das hier, einfach. Es wurde sogar einmal benutzt. Wenn Sie darauf klicken, wird es Ihnen tatsächlich den Zeitcode sagen. Wenn Sie es mehr als einmal verwenden, wird es hier ein paar Optionen haben und Sie einfach darauf klicken und schauen, es führt Sie direkt in der Timeline. Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, es zu tun. Es ist eine andere Art, es in ListView zu tun. In ListView, was Sie tun können, ist, dass ich wieder einen Vollbildmodus erhalten werde, vielleicht die Tilde-Taste. Sie haben alle diese Metadaten oben, also haben wir darüber gesprochen, mehr hinzuzufügen. Lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf „Metadaten-Anzeige“ klicken, gehen Sie hier. Sie können sie sogar in der Suche finden, Sie müssen sie eingeben. Ich konnte es nicht finden, ich habe gebraucht eingegeben. Ok, es ist Gebrauch. Ja, Sie können hier sehen, ich möchte Video- und Audio-Nutzung einschalten. Wenn du dich auch nicht erinnern kannst, ist es unter diesem ersten. Ich kann mich nie erinnern, zu welchem Ordner diese alle hinzugefügt werden. Klicken wir auf „OK“, und Sie werden den ganzen Weg hier unten sehen, wo ist es? Ich benutze mein Scrollrad, du kannst den kleinen Schieberegler hier unten benutzen, ich weiß nicht. Dies ist ein Tipp, ich halte Shift und benutze meinen Schieberegler, wie mein Scrollrad, um diese riesige Liste hin und her zu gehen. Wo ist sie? Hier ist es da. Ich werde die mitschleppen, weil ich sie vielleicht will. Es ist wichtiger für mich zu wissen, wo sie verwendet wurden, vielleicht in diesem Fall. Vielleicht bist du aufgeräumt oder du machst B-Reihe, du kannst sie entlang schieben. Drücken Sie meine „Tilde“ -Taste. Da gehst du, dieser Kerl wurde viermal benutzt, so dass du die verschiedenen Zeiten dort sehen kannst. Da gehst du. Ich benutze hauptsächlich die Thumbnail-Version davon, aber Sie können natürlich diese Listenversion verwenden. Erinnern Sie sich an das Wort Verwendung, und wir werden das später tun, aber hey, ich werfe es hier rein. Sie können eine Ansicht voreingestellt speichern, wie alle Sachen, wo Ihre Frameraten sind, diese Organisation dieser Spalten. Sie können diese Videoverwendung ganz hier oben verwenden, sodass sie sich jedes Mal merkt, wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten. In Ordnung, so findet man heraus, ob schon etwas in Ihrer Sequenz verwendet wird. 29. Playback-Tricks für Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video machen wir einige Wiedergabetricks für Premiere Pro auf unserer Timeline. Es gibt ein paar gute hier drin. Die erste, die ich Ihnen zeigen werde, ist die J, K, L. Sie wissen wahrscheinlich schon von der Shift J, K, L, was macht das? J, K, L auf unseren Tastaturen, sie sind nebeneinander. Wenn Sie in Premiere Pro bearbeiten, möchten Sie fortgeschritten sein, legen Sie Ihre Finger darauf. Ich gehe vorwärts. Endgültige Schriftart. Lasst uns das stummschalten. Dieser hübsche Mann. J geht zurück und K ist halt. Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass, wenn Sie den Essentials-Kurs gemacht haben, aber wenn Sie es nicht tun, das ist ein Bonus. Sie können die doppelte Geschwindigkeit erreichen, indem Sie zweimal L tippen. Ich sehe viele meiner Videos in doppelter Geschwindigkeit sogar mit dem Audio. Es ist, wenn ich meine Schecks mache und dann weiß ich, dass es gut ist. Ich werde es durchschauen, um sicherzustellen, dass es keine großen Probleme gibt, bevor ich ein endgültiges Rendern mache. Doppelte Geschwindigkeit, Sie können dreifach 1, 2, 3 gehen. Du kannst super schnell gehen. Das wissen wir wahrscheinlich schon. Aber wussten Sie, dass Sie Shift halten und dieselben Tasten benutzen können? Wenn ich Shift und L gehe und schaue, geht es in super Slow-mo. Es ist Frame für Frame, besonders wenn Sie hier so sind. Ich versuche, es so zu bekommen, dass, wenn ich es Zeit und ich beginne, meine Maus zu verwenden, anstatt auf den Bildschirm zu zeigen, es zur B-Rolle wechselt. Shift L. Ich werde etwas näher dran kommen. Shift L. Warte einfach darauf. Ich habe das schon getan, weil du die B-Rolle dort sehen kannst, aber das habe ich getan. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und warten Sie einfach darauf und drücken Sie dann „K“, um anzuhalten, und dann können Sie B-Roll, bereit für sie. J, K, L plus Shift J, K, L oder Doppeltippen J, K, L, um Chip Mönch Modus zu gehen. Der nächste könnte der beste auf dem ganzen Kurs sein. Ich werde das da draußen stellen. Die beste Abkürzung des ganzen Kurses vor allem, weil ich schon lange gearbeitet habe. Mein Editor-Detail hat lange an dieser Uhr gearbeitet und es gibt eine Menge Timing und versucht, es richtig zu machen. Was Sie tun können, ist, anstatt zurückzugehen, die Leertaste zu drücken und das Timing zu überprüfen und es zu rendern. Wer erinnert sich, was die Render-In- und Out-Verknüpfung ist? Es ist der Test. Das ist richtig, Enter. Aber was wir tun werden, ist, dass wir es zuerst in und out Points aussagen, damit es nicht das Ganze rendert. In einer Sekunde zurück. Du weißt, es ist ein schlechter Tag, an dem die geschätzte Zeit steigt, nicht nach unten. Schnellige Zeit. Ich gebe auf. Eine Sache, die Sie nicht sehen können, ist, dass Sie nicht wirklich auf das gesamte Rendering warten müssen. Kannst du sehen, ein bisschen davon ist grün? Das ist gut genug für dieses Tutorial und es könnte gut genug für Sie sein, also lassen Sie uns dies im Kurs. Das ist genug. Nehmen wir an, wir sind hier und wir spielen nur mit diesem Timing und wir sind in und Outs gesetzt. Anstatt ein- und auszusitzen und zu versuchen, davon zu spielen, sehen Sie sich das an. Sie können Shift K einfach halten, es springt nur ein Stück Zeit zurück. Wie weit? Ich weiß es nicht. Lange genug. Ich bin sicher, da ist ein echter Timer drauf. Fünf Sekunden, 10 Sekunden, genau da. Ich ging hin und überprüfte es. Es sind eigentlich zwei Sekunden, es springt zurück, macht weiter. Aber sieh dir das an, du kannst genau wie hier sein, deine Anpassungen vornehmen und dann Shift K. Macht das jeder? Du bist wie okay, mach es richtig, mach deine Anpassungen und komm dann zurück und drücke „Leertaste“. Dann gehen Sie zurück, drücken Sie „Leertaste“. Die neue Verknüpfung. Bist du bereit? Verschiebung K. Denken Sie daran, J, K, L ist die vorwärts, rückwärts. Aber Shift K springt nur ein wenig zurück, so dass Sie mit dem Timing In- und Out-Punkte spielen können. Drücken Sie einfach weiter „Shift K“ und es wird genug Zeit zurückspringen , um zu vergleichen oder wenigstens ein wenig zurückspringen, damit Sie es sehen können. Du weißt, wovon ich rede. Shift K. Ich bin aufgeregt. Vielleicht bist du nicht begeistert davon. Was sind noch andere Wiedergabetricks? Unsere zweitletzte, nicht so aufregend wie Shift K, aber trotzdem könnte es für Sie nützlich sein. Nehmen wir an, Sie werden vergrößert und Sie spielen, Sie drücken „Leertaste“, vergrößern sogar noch mehr, drücken Sie „Leertaste“. Können Sie sehen, wie die Zeitleiste des Flugzeugs funktioniert? Es mischt über, geht über und springt dann zum nächsten Abschnitt. Sie können das ändern, sodass es kontinuierlich der Zeitachse folgt. Ich habe mich so daran gewöhnt, aber es war sehr schwer, mich daran zu gewöhnen. Lass es uns testen und sehen, was dir gefällt. Ich gehe zu Premiere Pro-Einstellungen. Gehen wir zur Timeline, und es gibt hier eine Option, die Seite Scroll sagt, das ist, was wir gesehen haben. Smooth Scroll bedeutet, dass dies immer in der Mitte sein wird. Lasst uns „Leertaste“ drücken. Wenn Sie verkleinern, könnte dies eine schönere Art sein, für Sie zu arbeiten. Ja, ich verstehe, warum. Wenn das zuerst wäre, würde ich das definitiv verwenden, aber ich habe mich an Page Scroll gewöhnt, also gehe ich zurück. Aber ja, jetzt weißt du es. Es gibt keine Schriftrolle. Das könnte dir auch gefallen. Aber du könntest der Einzige sein. Zurück zur Seite Scrollen. Danke. Der letzte ist Looping. Ich weiß, es sind zwei Teile. Die neue Version von Premiere Pro oder die, die ich jetzt verwende, hat eigentlich nicht , lassen Sie uns das loswerden, was Sie früher getan haben. Das ist eine kleine Nebennotiz. Wenn du es in meins geändert hast und du diese wirklich winzige Linie hast, bist du wie immer schnappt. Ich will einfach nur, es zu bekommen. Denken Sie daran, halten Sie Shift, während Sie es tun, und es wird das Snapping ignorieren oder Sie können gehen, schalten Sie das in, dass wieder aus in Ihren Präferenzen, wenn Sie nicht so aufgeregt sind, wie ich es bin. Am Ende hier, also tun Sie hier etwas, arbeiten Sie an Ihrem Logo. Eigentlich wäre das besser. Ich habe ein Logo am Ende hier erscheint es, und ich sehe es in der Vorschau und es kommt zum Ende und dann hört es auf. In früheren Versionen von Premiere Pro würde es immer wieder an den Anfang gehen. Ich glaube, das haben sie von jetzt an geändert. Wenn Sie dies getan haben, verwenden Sie eine ältere Version, die Sie in den Einstellungen tun können. Sie können nicht mehr in dieser neuen Version. Aber vielleicht hast du das eingeschaltet und es könnte dir passieren. Siehe hier Loop-Wiedergabe. Wenn Sie diese Schaltfläche nicht sehen können, drücken Sie dieses kleine Plus und Sie können den Looping-Play-Button ziehen, da es ist, nach unten hinein. an der Endsache arbeitest, versuchst du, das Timing richtig zu bekommen, und dann jedes Mal, wenn du zurück hierher gehst und du bist wie den ganzen Weg zurück. Ich will hier nur am Ende anhalten. Schalten Sie das einfach aus und es hört auf zu schleifen. Looping kann wirklich praktisch sein, weil es eine Zeit gibt, in der wir gerade hier waren. Denken Sie daran, wie springen wir ein wenig zurück, damit es diese super fantastische Abkürzung spielt , die Dan so sehr mag, dass Sie sich unsicher sind? Shift K, springt zurück und wir können es wieder schleifen. Aber das wird nicht funktionieren, wenn wir etwas längliches tun. Du wirst die ganze Sache überprüfen wollen. Du machst hier unten Ausbesserungen, aber du willst den ganzen Weg hierher sehen und sehen, wie alles mit der Musik im Hintergrund in Verbindung steht. Sie legen den Endpunkt fest. Dann hier drüben setzen Sie den Outpoint. Was passieren wird, wird es hören und es wird aufhören. Was Sie tun können, ist eigentlich nur Loop-Wiedergabe zu sagen. Solange du ein- und ausgestiegen bist, wird es nur innerhalb der In- und Out-Uhr schleifen. Dann kannst du zurücktreten, deine Tasse Tee schnappen und sagen, wie gut ist das? Es ist nicht toll, aber du bist so, als müsste ich eine Anpassung vornehmen. Lasst uns Shift K halten und entscheiden, was wir eigentlich tun werden. Du kannst jetzt gehen, wenn du willst. Ich tue es nur, zum Beispiel, das wäre, was ich tun würde und wie, okay, wie gut ist das verblassen? Denken Sie daran, ich kann „Shift K“ drücken, aber ich möchte diesen ganzen großen Teil davon sehen. Ich werde „Leertaste“ drücken. Kickback. Spüren Sie die Musik alle ermächtigend und erhebend. Hören Sie die Balance des Audiosignals. Wie gut ist das Verblassen? Ich denke, es muss etwas anders sein. Hängen Sie noch ein Mal auf. Du verstehst, was ich meine. Wiedergabe-Looping kann gut sein, besonders wenn Sie Ihre kleinen In- und Out-Points setzen. Das wird es für Wiedergabetricks sein. Denken Sie daran, Shift K, es ist mein Geschenk von diesem Kurs. Wie auch immer, lasst uns auf das nächste Video gehen. 30. Ausgefallene Bearbeitungstricks für Premiere Pro: Hey, da. In diesem Video werden wir uns einige ausgefallene Timeline-Bearbeitung ansehen. Lassen Sie uns zuerst einen Teil der Bearbeitung aus dem Quellfenster zusammenfassen, wenn Sie es zuerst auf die Timeline werfen, nur damit wir wissen, was das ist. Dann werden wir die Zeitachse neu anordnen. Aus dem Quellfenster möchten wir Dinge zur Timeline hinzufügen. Ich habe ein paar In- und Out-Punkte gesagt. Hier oben können wir den Knopf benutzen, ganz mit einem langen Weg. Vielleicht lieben Sie den langen Weg. Es macht Spaß. Das Klicken auf eine Schaltfläche ist nicht lang. Aber Sie können sehen, dort in den Klammern ist eine Abkürzung. Es ist Komma. Wir werden eine Einfügebearbeitung durchführen. Sie können von hier ziehen. Ich ziehe nur das Video, weil ich das Audio nicht will. Ich ziehe das, und ich kann die Abkürzung gedrückt halten, ich kann die Befehlstaste gedrückt halten. Sie können sehen, wie sich die Befehlstaste ändert, wenn ich ein- und ausschalte. Normalerweise geht es einfach über die Spitze. Aber wenn Sie dies nach unten ziehen und halten Sie die „Befehlstaste“ auf einem Mac, „Strg-Taste“ auf einem PC, und es wird eine Einfügen bearbeiten. Die gleiche Sache. Jeder ist bedeckt, knöpfen Leute, Abkürzung Leute, halten und ziehen Leute. Eine Sache, die ich da reinwerfen will, weiß ich nicht. Ich vergesse das am meisten, ich schaue dir das an. Ich kann es ziehen und Sie können sie alle tun, ohne sich an die Verknüpfungen zu erinnern. Sie können einfach vorher einfügen. Rückgängig machen. Hier, ich will es über die Spitze legen. Keine Quelle Patching, oh Männer, oder Track-Targeting, sorry. Das ist auch wirklich praktisch. Sie können ersetzen überschreiben. Denken Sie daran, dass wir diese Abkürzung früher hatten. Sagen wir, ich habe das und ich möchte wechseln. Wir werden überall Abkürzungen machen. Wählen Sie diese Option aus. Wir wollen das hier ausschalten. Wir ziehen es runter, und dann haben wir das gemacht. Wir halten die „Option“ -Taste auf einem Mac gedrückt, „Alt“ -Taste auf einem PC und es schaltet sie und du bist wie, oh, das ist cool. Was ich dir damals nur zeigen sollte, ist, okay, wenn es hier ausgewählt ist, kann ich eigentlich einfach überschreiben, nein. Ich gebe ihr einen Platz, und es schaltet ihn aus. Dies sind eine Reihe von ähnlichen Bearbeitungstechniken aus Ihrem Quellmaterial auf Ihre Timeline. Was ist, wenn du tatsächlich auf deiner Timeline bist? Du meinst, ich will, dass sich das bewegt und, ich weiß nicht, hast du das jemals getan. Ich habe das viel G gemacht, ich will dich zuerst. Ich hab dich. Du hast eine andere Größe. Jetzt gehst du da hin, kein Problem. Du da unten. Du lachst, weil du es getan hast. Um diese Shenanigans zu vermeiden, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie amüsante Verknüpfungen wechseln können. Wenn Sie finden, wie, meine Güte, es waren so viele Abkürzungen. Wie werde ich mich jemals erinnern? Das werde ich ständig gefragt, und du wirst dich nicht an alle erinnern. Ich erinnere mich nicht an alle, ich weiß viel, weil ich es lehre. Aber was Sie tun müssen, ist einfach die aufschreiben , von denen Sie denken, dass sie für Sie arbeiten werden. Wissen Sie, dass der Rest von ihnen existieren wird, und Sie müssen sich nicht auswendig daran erinnern, weil Sie einen Job machen werden, Sie mögen, oh, gab es keinen Weg? Sie können zu diesem Video zurückkommen, es herausfinden, aber Sie wissen, dass es existiert. Dieser hier ist praktisch, da ich diese beiden wechseln möchte wie an der vorderen Z ist hier, müssen Sie die gleiche Änderung der Position. Ideal für Videos oder möchte sagen, Bilder, die Sie alle auf der Timeline gestapelt haben. Halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac und die Wahltaste auf einem PC gedrückt, es ist Control und Alt. Halten Sie die beiden runter. Dann steht Z, lasst uns hier A ändern. Ich werde auf Halten klicken und ziehen Sie es. Was Sie natürlich tun wollen, ist, das zu tun. Nichts ändert sich, du magst, hey, bist du immer noch an der Front. Was Sie tun müssen, ist es nach. Ich muss über diese Seite gehen, und das wird es wechseln. Das ist etwas unnatürlich. Aber jetzt, weißt du. Gehen Sie zurück in die andere Richtung, das gleiche, was es muss weit nach nicht oben sein, und dann werden wir sie wieder wechseln. Das hat überhaupt nicht funktioniert. Wenn du zurückkommst, nimm es einfach nach vorne. Ich weiß seltsam. Um ehrlich zu sein, mache ich das jedes Mal. Ich habe dieses Video ein paar Mal neu geschrieben, weil ich es weiß, und ich kenne die Abkürzung. Aber zuerst gehe ich immer so und gehe, es funktioniert nicht. Warum funktioniert es nicht? Dasselbe mit diesem Weg. Warum macht es etwas Seltsames? Es dauert eine Sekunde, aber oft bin ich ziemlich viel neu arrangieren und es lohnt sich, sich daran zu erinnern, was es ist. Was es nicht ist, es ist nicht wirklich, sie wie Handelsplätze zu wechseln. Es ist einfach so, als würde man das hier herbewegen und den Rest von ihnen mitschieben. Was ich damit meine, ist, lassen Sie uns meine Timeline verkleinern. Ich muss annehmen, sagen wir B hier und Z am Ende. Sie werden keine Plätze tauschen, wenn Sie nicht wissen, was ich meine. Halten Sie meine zwei Schlüssel gedrückt. Sie erinnern sich, „Befehl“, „Option“ auf einem Mac, Kontrolle Alt auf einem PC. Ich klicke gedrückt halten und ziehe es und sage, B ist hier vorne, es wird nicht bis zum Ende gehen. Wir werden einfach mitgemischt. Entlang der kleinen Gruppe sagen, und das ist nur, es lohnt sich, daran zu erinnern, wenn Sie einen großen Job mit vielen großen Rolle, vielen Bildern, es ist super praktisch. Eine letzte Sache ist, dass Sie hier unten in der Timeline eine Einfügebearbeitung vornehmen können, anstatt hier oben. Halten Sie einfach die Strg-Taste auf einem PC gedrückt, die Befehlstaste auf einem Mac. Ich werde Sie hierher bringen. Was Sie bemerken, ist, dass es es nach unten bewegt, diese Typen entlang schiebt, aber ein großes Loch hinterlässt. Dafür habe ich keinen Nutzen. Sie mögen vielleicht, Molke, ist, dass Insert-Bearbeiten aufdringlich, lassen Sie ein großes Loch Sache für Sie. Die, die ich am meisten Mitglied verwende, ist Befehls-Option für Mac, Steuerung, Alt für PC. Ich hoffe, Sie haben etwas gefunden, das für Ihre Bearbeitung auf der Timeline nützlich ist, plus eine Zusammenfassung einiger der Einfüge-Bearbeitungen hier vom Wesentlichen Kurs und auch früher. Auf das nächste Video. 31. Editing Zen – Aufräumen deines Zeitfensters in Premiere Pro: In diesem Video, mein Freund, werden wir die Bearbeitung von Zen finden. Wir werden von dieser unordentlichen Zeitleiste zu diesem gehen. Sieh dir die Zeitleiste an. Es ist, wenn Sie ruhiger sind, wenn Sie sich kreativer fühlen? Vielleicht nicht. Hier gibt es ein paar kleine Tricks, die es wert sind, zu lernen. Vorher, nachher, vorher danach. Lassen Sie mich es Ihnen tatsächlich zeigen. Um diesen glücklichen Ort für die Bearbeitung zu finden, werde ich Ihnen eine neue Sache zeigen, und dann werden wir ein paar andere Dinge kombinieren, die wir zuvor gemacht haben. Im Moment habe ich eine Reihe von verschiedenen Tracks, das ist ein kleiner Job und ich habe am Ende nur zwei meiner Tracks benutzt. Es ist wirklich üblich für einen kleinen Job, für größere Jobs können Sie am Ende alle 10 verwenden und halten Sie sie hinzufügen. Aber ich werde verkleinern, damit ich sehen kann, was ich habe. Wer erinnert sich an die Abkürzung, Pop-Quiz, Abkürzung der Schrumpfung aller Tracks? Du erinnerst dich nicht, oder? Es ist Shift Minus. Das wird den ganzen Weg kleine Shift Plus den ganzen Weg groß bekommen. Shift Minus, ich habe dieses Zeug, das ich nicht benutze, dasselbe mit einer zusätzlichen Audiospur, Sie könnten viel mehr haben. Lass uns alles aufräumen. Um dies zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste in diesen zufälligen grauen Bereich, einer dieser. Dieser zufällige Graubereich hat nützliche Sachen, vielleicht ein Teil einiger seltsamer Dinge. Einfach überall hier mit der rechten Maustaste. Sie möchten nicht zu löschen Spur, denn das wird nur den Track löschen, Sie möchten Spuren Plural löschen, klicken Sie darauf. Es gibt hier eine Option, die besagt, löschen. Löschen Sie alle leeren Tracks für Audio und Video, also lassen Sie uns auf „Okay“ klicken, schauen Sie sich das an, schön und sauber. Das ist Phase 1 unserer Bearbeitung Zen. Das ist wirklich eigensinnig, ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie tun können. Sie können es bekommen, wie Sie wollen, und dann speichern wir eine Voreinstellung. Wir haben viele Symbole hier drin und wenn ich sie ein bisschen größer mache, werde ich eine Abkürzung verwenden und dass es Command Plus ist, ein wenig rein und raus zu gehen, und Shift, um die volle Monty zu gehen. Ich werde gehen, um so etwas zu sagen, das fühlt sich schön und überschaubar für meinen Bildschirm, aber es gibt einige Symbole hier in meinen Augen, die Synchronisationssperre. Du hast gelernt, in dem früheren Video wie, Ich werde es nicht benutzen, lass uns einfach eine ordentliche Version machen und ich benutze den Augapfel nicht genug. Was wir tun werden, ist, dass wir wieder mit der rechten Maustaste in diesem grauen Bereich, wir gehen zu „Anpassen“ und das ist wirklich seltsam. Wenn Sie jemals versucht haben, dies zu ändern, haben Sie vielleicht nicht, aber es kann wirklich seltsam sein. Was wir tun wollen, ist, dass ich den Augapfel bewegen werde, es wird immer diese Top-Zeile zeigen. Wenn Sie diese oberste Zeile nicht sehen möchten, müssen Sie sie nach unten verschieben, damit Sie sie nicht nach unten ziehen können. Du musst die Icon-Version davon in die nächste Zeile ziehen und du bist wie, das scheint seltsam. Das ist es total. Sie werden ein wenig verwirrt, aber wissen Sie nur, dass Sie dieses Ding bedienen müssen, um es zu ändern. Du bist so, als ob ich das Video mag. Es heißt V1, der Trackname, und sagen wir, ich will das hier oben, weil es Teil meines Zen ist, du machst es nicht da oben. Ich bin auch verwirrt. Darauf gibt es, wie Sync Lock. Ich will es in der Nähe, aber sagen wir, ich tue es einfach nicht. Ziehen Sie es hier nach unten, also wird dies wie eine Mini-Version sein, das ist eine etwas größere Version und das ist, wenn es vollständig geöffnet ist und Sie können anfangen, Keyframes hier unten zu sehen. Dies scheint eine wirklich gute Verwendung dafür. Wenn Sie völlig verloren sind, drücken Sie „Reset“, und vergessen Sie, dass ich etwas gesagt habe. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Das bedeutet nur, dass, wenn es größer ist, Sie alles sehen können, aber wenn es auf minimale Ansicht eingestellt ist, die Ansicht, die Sie mögen, Sie sind wie, oh, das ist nett. Sie können immer noch den Videonamen sehen und das bringt mich zu einem anderen Teil des Zen, es ist Umbenennung. Ich weiß, dass Sie es sehen können, Sie müssen in der Lage sein, das Video 1 zu sehen, um es umzubenennen. Wenn Sie das nicht können, müssen Sie es vergrößern, denn wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und es ausgegraut ist, bedeutet dies, dass Sie die Spur nicht groß genug gemacht haben. Aber weil ich meine nach oben bewegt habe, kann ich es dort sehen, ich kann sagen, umbenennen, und das wird mein Pfeil sein. Wir werden natürlich haben, B Roll sogar. Du kannst dasselbe mit deinen Audiospuren machen, weil es hier unten viele Sachen gibt , die wir brauchen, um Zen-Reinigung zu machen. Machen wir das Gleiche hier unten. Rechtsklick, anpassen. Es gibt viel mehr hier unten, also wenn es Dinge gibt, die Sie die ganze Zeit verwenden, kommen Sie automatisch speichern. Aber wissen Sie nur, dass alles in dieser Top-Zeile oder in dieser Top-Zeile hier bewegt werden kann. Man kann sagen, eigentlich verwende ich Sync nicht lange für Audio. Vielleicht tun Sie für Audio, und Sie verwenden stumm, aber Sie Solo, aber nicht sehr oft. Ich gehe einfach runter zu Schicht 2. Audio 1 wird kommen, ziehen Sie ihn nicht. Sagen Sie, es war A1, er wird hierher kommen. Ich werde diese Eingabe setzen, ich benutze nie die Voice-over Sache hier in Premiere Pro I sehr selten, also werden Sie auch in die zweite Zeile gehen. Auf dieser obersten Zeile habe ich nur Sync-Lock, und ich habe meinen Track-Namen, und tatsächlich lassen Sie uns auch stumm dort setzen. Es war dort nicht stumm? Ich denke, es ist da drin gebunden und benutzt die gleiche Position aus irgendeinem Grund, ich weiß nicht warum. Es ist ein bisschen komisch. Lassen Sie uns auf „Okay“ klicken und sehen, was passiert ist. Hat funktioniert, meine Synchronisationssperre ist weg. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Ich lasse das da drin, weil es problematisch ist, es sind beide. Jetzt funktioniert es. Sehen Sie hier unten etwas aufgeräumter aus. Was magst du und du denkst? Sagen wir mal, unser Musikstück. Wir wollen nur, dass es nicht in Richtung der Musik, sondern das Audio, das wir brauchen ein bisschen mehr Platz zu sehen, weil wir in der Zeit Dinge sehen wollen. Wie wir uns bislang ein bisschen fühlen, ist da drin. Für diesen Fall werde ich es tatsächlich ein bisschen größer machen, nur damit ich die Thumbnails sehen kann, damit ich sie ausschalten kann. Wer erinnert sich daran, dass das ist? Es ist einer von diesen beiden. Hier wird es Thumbnails zeigen, gehen, um es auszuschalten, weil wir auf die Zen schauen. Sie sehen diese Zeile in der Mitte hier, wir werden sie später betrachten und wieder einschalten, aber im Moment schalten wir unsere Schlüsselbilder aus, und das ist es, was das ist. Befreien Sie sich die Effekte, das war nicht auch da, beheben Sie Abzeichen, Clip-Namen. Ich werde das wahrscheinlich da drin lassen, das scheint sehr nützlich zu sein. Ich werde die Keyframes für mein Audio belassen , weil ich das Audio ziemlich viel mit Keyframes anpasse. Der letzte ist, ich werde sie alle auswählen, und ihr werdet alle Etiketten von einem Violett oder einer anderen Farbe sein , nur um ein bisschen Zen zu bekommen, nicht Zen genug. Aber es sollte Zen genug sein, als Karibik, aber es ist zu stark an Audio für mich gebunden. Ich werde den tropischen Ozean benutzen, sieh dir das an. Jetzt ist die Färbung vor allem nur hier für Show, um es auf dem Intro cool aussehen zu lassen, aber weil jedes Mal, wenn Sie etwas Neues hinzufügen, es wird seine Farbe erinnern, und Sie können gehen und ändern alle diese Farben, aber Sie könnten kämpfen ein Kampf, denn jedes Mal, wenn Sie etwas importieren, wird es durch neue kommen, können Sie gehen und ändern Sie die Farben und Ihre Vorlieben, es hängt davon ab, wie viel Zen Sie brauchen aus dieser Färbung diese Etiketten, und nur, um es alles abzuschließen. Eine Sache, ich habe diesen Untertitel, den du magst, das habe ich nicht im Sinn. Wir machen das später im Kurs, Minen auf jetzt, weil ich bereits für diesen Kurs vorbereitet habe, also gibt es eine Menge Dinge. Wie auch immer, wenn Sie Untertitel haben, weil Sie vielleicht zurück zu diesem Video kommen und Sie möglicherweise auch Untertitel dort haben, können Sie mit der rechten Maustaste in diesen grauen Bereich hier klicken und sehen, dass es hier steht, Untertitelspuroptionen. Klicken Sie darauf und sagen, alle Untertitelspuren ausblenden, noch sauberer. Sieh mal, wie aufgeräumt das ist. Jetzt kann ich hier viel Platz für meine eigentliche Arbeit haben. Programm-Monitore, schön und groß und um alles zu beenden, werden wir dieses Timeline-Layout hier unten speichern, indem Sie den kleinen Schraubenschlüssel. Wir sagen „Preset speichern“ und geben ihm einen Namen. Dieser wird Dan einen kurzen Job machen. Es wird hier nicht alles aufnehmen, vor allem nur die Höhen. Lasst uns auf „Okay“ klicken. So finden wir potenziell unseren ruhigen Arbeitsbereich in Premiere Pro. Jetzt, nur um zusammenzufassen, lernen wir hier nur zwei neue Dinge. Wir haben gelernt, wie alle Tracks zu löschen, denken Sie daran, dass Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Löschen ist es Spur? Nein, Spuren löschen, und damit können Sie alle leeren löschen. Die andere Sache, die wir gelernt haben, ist, dass wir sie neu anordnen können. Wir haben auch gelernt, dass sie neu zu ordnen, indem wir hier reingehen und „Anpassen“ sagen, nicht so freundlich ist , aber es lohnt sich, mit zu kämpfen. Auf das nächste Video. 32. Meine meistgenutzten Shortcuts in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video und dem nächsten werden wir uns einige der Abkürzungen ansehen, die nicht groß genug sind, um ihre eigenen Videos zu haben, ich werde sie alle zusammenschlagen. Dieses erste Video hier, die oben auf meiner Liste, die ich am meisten benutze, die mir wirklich helfen, schnell als Editor zu gehen. Der erste ist etwas, das Ripple Trim genannt wird. Es ist Ihre Q- und W-Tasten auf Ihrer Tastatur. Ich werde hier drinnen etwas anfangen. Es ist seltsam, manchmal doppelklicke ich darauf und finde meine In- und Out-Punkte. Hier ist mein Audio, schieben Sie es dorthin und ich finde meinen Endpunkt. Ich setze das i, ich gehe hier entlang und ich setze das o und dann ziehe ich es hinein. Ich mache das viel Zeit. Du musst zurück ins Video gehen, um das zu tun und das Ganze hineinzuziehen, und du hast einen schönen Schnitt, und dann in der anderen Hälfte der Zeit weiß ich nicht warum. Ich lege es einfach auf die Timeline und mache meine Bearbeitung hier. Es ist nicht besser oder schlechter, aber sie erfordern verschiedene Techniken oder zumindest verschiedene Abkürzungen, um dies schön zu machen. Sagen wir das Gleiche hier drinnen. Ich mag es, mein Audio schön und groß zu machen, damit ich deutlich sehen kann, ich bekomme es , komme ein bisschen zurück, und die Q-Taste, schau dir das an trimmt es einfach und wellig löscht es, komme zum Ende hier und gehe W und trimmt das Ende, schön richtig? Es nennt sich Ripple Trim. Das da, wenn ich das hier verlasse. - Ich weiß es nicht. Ich fühle mich, als hätte ich viel davon in meinem Leben damit gerettet. Denn offensichtlich ist die Alternative auch Rasiermesser, wo bist du? Für die Abkürzung, gehen Sie nah, dann löschen und dann löschen. Jetzt ist nichts falsch daran, und eine Sache, die es beschleunigen könnte, wenn Sie immer noch mit dem Rasierwerkzeug enden, Ripple Delete ist, wenn ich das auswähle und möchte, dass dies wieder hereinkommen, halten Sie die Option gedrückt und löschen denn wenn ich einfach auf Löschen klicke, hinterlässt es ein großes Loch, aber wenn ich die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halte, Alt-Taste auf einem PC und löscht es löscht auch. Q und W, sind wirklich handliche. Jetzt ist das nächste nicht mein Favorit, aber es muss hier reingehen, weil es passt. Es ist direkt neben dem Q und dem W. Schau direkt neben ihnen, wer dieser Kumpel ist. Es ist E, er ist auch da unten. Was macht E? Ich mag es nicht, weil es ein bisschen problematisch für dich ist. Nehmen wir an, Sie haben ein paar grobe Schnitte gemacht und Sie mögen eigentlich nein, es muss ein bisschen weiter hier draußen sein. Okay, du kannst E. treffen, das ist, was ich tun wollte, und ich wollte von da nach da raus springen. Aber Sie müssen dieses Bit zuerst auswählen, dann klicken Sie auf E und wir springen heraus, wo Ihr Spielkopf ist. Ja, das könnte dir gefallen. Ich weiß nicht, warum ich es nicht mag, aber damit es funktioniert, lassen Sie uns das hier einbringen, und wenn es nicht funktioniert, wenn ich zum Ende hier komme und sage, dass ich es darauf ausdehnen möchte, klicke ich auf das Ende wie Dan sagte, ich traf das E und nichts passiert, weil du keine Post-Rolle hast. Du musst es anziehen, damit ich weiß, dass sich hier ein Stück versteckt, der rausgesprungen werden kann. Ich stelle sicher, dass es ausgewählt ist, drücke E und es wird herausspringen. Ich mag E wirklich, sorry E. Einer der anderen benutze ich viel und lass uns zurückgehen. Q und W sind cool, aber eine andere, die Sie nur brauchen, ist nur einen geraden Schnitt zu machen. Du bist, als ob ich es schneiden will, aber nicht wellig, alles und all das ausgefallene Zeug löschen will. Ich möchte es nur hier schneiden und dann auf langsam anheben, klicken Sie auf. Es ist nicht so niedrig, aber wo immer Ihr Spiel Hit ist, halten Sie Shift K. Das ist nicht der, den Sie wollen. Kommando K, das war's. Shift K ist mein Lieblingsschocker aller Zeiten. Shift K schleift viel zurück, springt zurück in Sekunden und beginnt dann zu spielen. Aber Kommando K, macht nur einen Schnitt. Befehl K, gerade nach oben schneiden, ohne zum Rasierwerkzeug zu gehen. Eine Sache, um noch weiter zu gehen, weil wir wegen fortgeschrittenem Zeug hier sind. Lassen Sie uns diese löschen, Option Löschen erinnern? Oder Alt Delete auf einem PC. Ich habe diesen anderen Clip hier. Ich werde es bekommen, kurz nach der Bewegung. Eigentlich benutze ich den Flick auf diesem. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie nicht möchten, dass sie springt. Wenn du meine kleine Snipping-Funktion eingeschaltet hast. Kurz vor der kleinen Bewegung, wieder, benutze ich mein W, ich werde hierher kommen. Ich werde das hier behalten. Ich werde Q. Oh, sieh uns an, wir bearbeiten. Aber was ich tun möchte, sagen wir, ich möchte nur den Befehl K verwenden, wir machen einen Schnitt. Das Problem mit Command K ist, lassen Sie uns einen Blick werfen. Während die zusätzliche Sache dafür ist, wenn ich etwas sagen B über die Spitze davon rollen würde, und ich jetzt meinen Befehl K für den Schnitt verwende, macht es nur die Ebene, die hier angestrebt ist, ich kann es ändern, so dass ich rückgängig machen werde, es gibt keinen Schnitt. Ich kann sagen, du bist zielgerichtet und machst dann mein Kommando K und das ist in Ordnung. Aber wenn du auch willst, was du magst und ich werde es zu diesem wechseln, schalten Sie beide ein . Was Sie tun können, ist eine kleine Abkürzung ist nur Shift Command K. Shift Command K macht alle Ebenen, nur Shift Command K. Shift Command K macht alle Ebenen, ein kleines und Sie können irgendwie wie trimmen einige Spuren auf einmal, nicht um das Targeting kümmern. Ohne guten Grund. Befehlshalterung K, ihr habt alle abgetrimmt. In Ordnung, das sind meine Favoriten, sind meine täglichen Fahrer-Abkürzungen. Denken Sie daran nichts anderes, Q, W, Befehl K für einen Schnitt und Shift K zu springen zurück entlang zwei Sekunden, und wenn Sie springen, machen Sie es jetzt, und Sie gehen, gehen Sie auf das nächste Video, wo wir eine Menge von Abkürzungen insgesamt in einem großen riesigen Video. 33. Alle anderen nützlichen Shortcuts in Premiere Pro: Hallo, alle. Dies sind alle anderen nützlichen Verknüpfungen. Ich setze sie in meine Reihenfolge der Nützlichkeit. Hier ist viel drin. Ich habe gerade die eingeschlossen, die ich kenne. Ich kenne Freunde und Kollegen, und ich weiß, dass es da draußen einige Leute geben werden, wie, oh, es gibt eine Sache, die den Tag retten wird. Es gibt kein Quiz, an das Sie sich alle erinnern müssen, sondern notieren Sie einfach diejenigen, die Ihnen nützlich erscheinen. Lass uns gehen. Zuerst oben sind die linken und rechten Pfeile. Ich benutze das viel. Es ist wie sagen, das, ich versuche, dieses Timing zu bekommen, das hier nicht stummgeschaltet ist, hören Sie, was ich versuche, diesen Film zu machen, ich bin so. Es ist nicht ganz richtig. Um es zu tun, komme ich hierher, ich zoomen hinein und ich benutze meine linken und rechten Pfeile, weil Sie den Zeitcode hier oder hier sehen können, er springt einen Frame nach dem anderen, links und rechts. Ich werde das öffnen, und ich werde sehen, wo es ist, und ich werde sagen, nur versuchen, es nach links und rechts zu bekommen. Das ist kurz vor dem Klick. Jetzt werde ich meine W-Taste drücken und das gleiche für diesen hier. Ich werde es öffnen und sagen, wann fängt das an, da ist es da. Ich habe meine Q-Taste gedrückt und versuche, das für meine Zeit zu verwenden. Wo es auch verwendet wird, ist aus irgendeinem Grund, vielleicht haben Sie es standardmäßig aktiviert oder Sie halten Shift gedrückt und fangen am Ende dieser Spuren. Sie werden feststellen, dass das Ende eines Clips, und es ist schwarz. Du bist wie, wo geht es das hin, du musst einen rückwärts bekommen. Sie klicken darauf und drücken dann einen Frame rückwärts, und jetzt kann ich daran arbeiten. Während, wenn ich es bis zum Ende ziehe und ich in meine sagen Effekt-Steuerelemente gehe und ich mit meiner Deckkraft spielen und einschalten möchte, und ich bin oben und unten und ich bin wie, wo kann ich es sehen? Es ist eigentlich auf dieser Strecke, wenn ich einen Frame zurückgehe und es ist viel klar. Das ist der linke und rechte Pfeil. Oh, das stimmt, es wird besser. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und den linken oder einen Pfeil verwenden , springen fünf Bilder vorwärts oder rückwärts. Sie können in der Nähe, springen vorwärts und rückwärts. Wenn richtig gemacht, und dann loslassen der Shift, und es wird nur ein Frame nach dem anderen gehen. Wenn fünf Frames aus irgendeinem Grund zu viel oder zu wenig sind, können Sie in Präferenzen gehen und Dinge wie diese ändern. Unter Voreinstellungen, Wiedergabe, können Sie dort fünf Frames sehen. Wir könnten 30 Frames mit 50 Frames oder was auch immer sinnvoll für Ihren Workflow und die Inhalte, die Sie erstellen, gehen . Alles klar, ich bin zufrieden mit fünf, der nächsten Abkürzung. Der nächste ist, ich benutze das ziemlich viel, es sind die Verwandten links und rechts, der Bruder und die Schwester, die oben und unten. oben und unten, sehen Sie meine Timeline hier unten, es springt nur zum nächsten wichtigen Teil meiner Timeline, wo ich Bearbeitungen habe. Das ist nur wirklich und es ist eine Art von oben, oben, unten, um zum nächsten Bit zu gelangen, anstatt es überall zu ziehen. Ich werde das von jetzt an stummschalten. Alles klar, der nächste Trick. Der nächste, du kennst und liebst blitz dritter, und es ist die Tilde-Taste, die kleine gewellte Taste irgendwo auf deiner Tastatur. Jedermanns Tastatur etwas anders, aber es sieht aus wie eine kleine Welle. Klicken Sie darauf, wo immer Ihre Maus schwebt, es wird diesen Bildschirm schön und groß, ideal für die Timeline. Ich benutze es hauptsächlich für mein Projektfenster. Ich will nur, dass dies in meine abgelaufenen Dateien, wissen Sie, was ich meine. Die andere Sache, für die ich es benutze, ist, wenn ich nur eine Wiedergabe über diesen Programmmonitor anschaue. Tippen Sie einmal darauf, schalten Sie es aus. Der nächste ist, ich habe diesen Clip. Hören wir uns hier an. Das ist der falsche Laptop. Ich habe noch einen. Ich habe ein bisschen Applaus hier in den letzten Bearbeitungen bearbeitet, wo ich irgendwie mag, ich habe einen vollen Teil gemacht und ich bin wie, du hast den falschen Laptop für alle Altersgruppen benutzt und nicht einmal das, was ich wollte, da hatte ich diesen Applaus. Jetzt, um das Timing des Applaus richtig zu bekommen, können Sie es entlang ziehen, das ist in Ordnung. Aber es ist wirklich praktisch, es nur ein wenig zu schieben. Ich werde ein wenig hineinzoomen und dann anwenden. In wenigen Minuten ist das der falsche Laptop. Es muss ein wenig über sein, aber anstatt zu versuchen, es zu ziehen und dann schnappen und viele Sachen, mit ihm ausgewählt, halten Sie die Befehlstaste gedrückt, das ist auf einem Mac und Control-Taste auf einem PC. Ich habe es ausgewählt, und nur links und rechts Pfeile wieder, das schiebt es an einem Frame nach dem anderen. Du kannst einfach das Timing richtig machen und du bist wie, hier geht's. Das ist der falsche Laptop. Nicht ganz richtig. Verschiebung erstellt doppelten Rücken. Jim erkannte, nachdem er 10 Minuten gewartet hatte, dass das der falsche Laptop ist. dir zu reden, als wäre es eine schlechte Daten. Befehl, Pfeil nach links und rechts, nur um das Timing nach rechts zu bekommen. Dann wieder verschieben K. Jim erkannte, nachdem er 10 Minuten gewartet hat, dass es der falsche Laptop ist. Immer noch dabei. Befehl, linke und rechte Pfeile, nur wahrscheinlich irgendwo da draußen. Jim erkannte, nachdem er 10 Minuten gewartet hatte, dass es der falsche Laptop ist. Nein, immer noch über. Ich werde es nicht weitermachen, aber du verstehst die Idee. Ich finde, ist wirklich nützlich, wenn Audio auch synchron ist und Sie keinen guten Track zu Audio haben oder um es automatisch zu synchronisieren, Sie können einfach Dinge herumschieben . Es funktioniert genau gleich für Grafiken. Vielleicht haben Sie etwas auf der Timeline und das Timing ist nicht ganz richtig. Anstelle der B-Rolle dort wieder, anstatt Änderungen durchzuführen oder zu ziehen, können Sie es einfach schieben. Halten Sie die Befehlstaste und den Pfeil nach links und rechts gedrückt. Ein weiterer kleiner Tipp ist, wenn Sie Shift halten, wird es in großen Brocken gehen. Halten Sie nur die Befehlstaste gedrückt, Pfeil nach rechts, einen Rahmen. Halten Sie Shift und Command auf einem Mac oder Shift and Control auf einem PC, es geht in einem größeren Teil. Nächste Abkürzung, bitte. Jetzt ist die praktische Verknüpfung, diese Art von Zeitcode hier anzupassen. Sie können es nicht nach links und rechts ziehen, Sie können Shift halten und ziehen, um schnell zu gehen, wenn Sie das tun, ich habe es nie, aber ich weiß, dass Sie es können. Was ich am Ende mache, ist, dass ich Feedback ziemlich viel von meinen Videos von diesen Stakeholdern bekomme und sagen wir, dass es in einer Minute und 10 Sekunden einen Rechtschreibfehler gibt. Das passiert sehr viel. Oder ich missag etwas, also muss ich gehen und es bearbeiten. Ich weiß, dass, wenn ich darauf klicke, kann ich sagen, wie eine Minute und 10 Sekunden, und dann setzen Sie in Null, Null für die Frames und Sprünge darauf. Gehen wir bei 30 Sekunden, Null, Null Frames, es wird zu diesem Teil springen. Es wird noch besser, anstatt hier zu klicken und dann 10 Sekunden zu gehen, ist mein Mikrofon auf dem Weg, Null Null. Sie können eine Zifferntastatur verwenden und ich zeige Ihnen, was ich eingerichtet habe. Nun ist eine Zahlentastatur das Tastenfeld rechts von vielen Tastaturen. Nicht die Zahlen entlang der Spitze, sie funktionieren nicht für diesen Trick, also brauchen Sie eine auf der rechten Seite. Das ist mein Setup. Ich habe keine Zahlentastatur, weil ich ein MacBook Pro habe. Ich habe dieses Plugin Nummer Tastatur gekauft und ich benutze die Abkürzung genug, die den Kauf wert war; und wenn ich sage, wert zu kaufen, wie das Ding gab es etwa 10 Dollar, es ist nicht teuer. Erhalten Sie nicht die Bluetooth ein, nein es ist meine Meinung vor allem, wenn Sie einen Mac haben es nie richtig angeschlossen, es war es nicht wert. Es ist in der Müllschublade. Kommen wir zurück in Premier Pro. Nun, während dieser Ärger und Drama und das wirklich hässliche Schnüre über meinen Schreibtisch geht, so dass ich anfangen kann, auf das zu klicken und dann den Code einzugeben. Nein, du bist so, als würde das nicht so nett erscheinen. Eine Minute, drei Sekunden, muss ich meine Maus bekommen, hier rüber klicken, beide Hände von meiner Tastatur nehmen und anfangen zu tippen. Wohingegen meine Zifferntastatur? Ich muss hier nicht nach oben klicken, daher kann ich einfach auf meiner Tastatur tippen. Du kannst mich nicht tippen sehen, aber ich werde einfach fertig machen, stetig, eine Minute fünf Sekunden Null, Null. Es wird dorthin springen. Wenn ich meine Bearbeitungen und Korrekturen basierend auf Zeitcodes mache, liebe ich es. Gehen wir zu fünf Sekunden, Null, Null, eine Minute, 20, Null, Null. Du musst dich nicht ändern, zieh hier hoch. könnte dir gefallen. Jetzt, wo ich es dir erklärt habe, scheint es lächerlich zu sein. Aber denke, das ist es, was ich tue. Lasst uns auf den nächsten Tipp kommen. Die nächste, und eine einfache ist, Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und auf eines dieser Symbole klicken und es wird sie alle tun, das gleiche mit Stummschaltung. Ich mache das meistens mit Stummschaltung, Sie möchten alle Spuren stummschalten halten Shift, klicken Sie auf eine Stummschaltung, und sie alle stummschalten. Halten Sie die Umschalttaste erneut gedrückt und klicken Sie auf sie, werden sie loswerden. Ich habe alle Augäpfel in der Luft abgezogen, das mache ich nie. Aber Sie können, Sie können sagen, synchronisieren Sie sie alle. Alles, was Sie alle sperren möchten, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, indem Sie auf einen von ihnen klicken, werden sie alle auf einmal erledigt. Wir kommen in die Drags als die Abkürzungen von denen, die ich sehe, es gibt eine Abkürzung für alles. Wir werden noch ein paar mehr im Kurs abdecken, aber ich denke, ich wollte all die leckeren finden und sie für dich zusammenstellen, und zumindest diejenigen, die ich gelegentlich benutze. Der letzte in dieser kleinen Gruppe wird die Shift 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und geben Sie Kannst du bemerken, dass es zu meinem Projekt gegangen ist? Sieh dir den kleinen blauen Balken auf der Außenseite an, er ist zu meinem Projekt-Panel gesprungen. Zwei, sieh dir das an. Es war in meinem Quellmonitor. Drei, das geht auf meine Timeline, 4, 5, 6, 7. Du kannst durchspringen und hochziehen. Nun, warum das nützlich ist, ist, dass, wenn Sie in einer Art von Sache sind, in die Bibliotheken und das Programmfenster ich nie ändere. Aber hier unten ist es immer auf etwas falsch, nicht falsch, aber nur etwas anderes. Gleiches mit hier oben, Sie sind auf dem Quellmonitor und Sie wollen in einem festen Kontrollen sein. Dies sind die wichtigsten, 1, 5 und 7. Das sind die, an die ich mich erinnere. Shift 1, öffnet mein Projektfenster, egal wo ich gerade bin. Shift 1, wieder offen. Shift 5 ist meine Effektsteuerung. Ich habe etwas ausgewählt, ich benutze das ziemlich viel und ich bin immer auf etwas anderes, also Shift 5 und sieben ist diejenige. Sieben Sprünge zu meinem festen Panel, wo ich nach Sachen suche. Ich benutze nicht 2, 3, 4, 6, 8, 9, aber entscheide dich einfach dafür, vielleicht diejenige, die du am meisten verwendest. Während die beiden für mich, ist es Shift 1, 5 & 7 für das Programm-Panel, die Effekt-Kontrollen und die Effekte selbst. Eine letzte Sache, bevor wir gehen, wenn Sie diese Ordnerstruktur so machen, wie ich, wenn Sie viele Dinge im ländlichen mit ListView verschachtelt haben, können Sie die Optionstaste gedrückt halten und auf jeder dieser kleinen Chevrons und es wird sie alle schließen. Siehst du? Aufgeräumt. Halten Sie das nochmals gedrückt und klicken Sie auf einen von ihnen, alle öffnen sich, sogar alle Unterkategorien, wenn Sie nur in ihren Dienstprogrammschlüssel eintauchen möchten, nicht alles sehen können, halten Sie die Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf einen. Schön und ordentlich. Option, ich sage Option auf einem Mac und das ist Alt auf einem PC. Öffnen Sie alle Abschnitte, schließen Sie alle Abschnitte. Das war's. Wir machen ein paar mehr durch diesen Kurs, wo sie in den verschiedenen Abschnitten angemessen sind . Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Es wird welche da drin sein. Sie werden wahrscheinlich ein bisschen überwältigt sein von so vielen Abkürzungen, aber hey, wir sind in der fortgeschrittenen Klasse. Wieder, einige davon gelten wieder für dich, die du denkst, oh Mann, das ist die Sache, die ich ständig mache. Ich bin froh, dass ich es weiß. Glaub nicht, dass du dich an alle erinnern musst. Ich habe versucht, ich habe das Gefühl, es ist unsere persönliche Herausforderung als Premier Pro Instruktor. Aber es ist gut, manchmal nur zu wissen, dass sie da sind, wenn Sie in einem Job arbeiten , der eine ziemlich wiederholte Sache hat, die Sie vielleicht tun, das könnte neu sein. In Ordnung. Auf das nächste Video. 34. Einführung in erweiterte Farbkorrektur und -graduierung in Premiere Pro: Ich bin wieder live in Aktion. Nur um zu überprüfen, ob du noch wach bist. In diesem nächsten Abschnitt dreht sich alles um Farbe. Ich habe dieses kleine Intro hier reingesteckt, weil die Farbe in Bezug auf diesen Begriff ziemlich breit ist. Wir haben ein bisschen Farbkorrektur im Wesentlichen Kurs durchgeführt, aber wir werden jetzt viel fortgeschrittener gehen. Wir werden uns auch einige Farbabstufungen ansehen. Für mich ist eine Untergruppe von all dem und super wichtig ist die Konsistenz der Farbe über verschiedene Clips, was wahrscheinlich einige der schwierigsten Dinge zu tun ist. Ja, lange, es gibt eine Menge zu decken. Wenn ich lange sage, meine ich nicht wie lang und langweilig. Ich meine, lang und interessant. Es bedeutet nur, dass es viele verschiedene Möglichkeiten derselben Sache zu nähern. Wir machen das Gleiche. Wir wollen ein gewisses Aussehen sowohl richtig als auch eine gewisse visuelle Attraktivität haben. Aber es gibt viele Möglichkeiten, wie wir uns ihm nähern. Ich schätze, ich möchte Ihnen eine Reihe von verschiedenen Wegen zeigen, nicht jeden einzelnen Weg, aber all die großen, die Sie finden werden. Denn wenn man online schaut, gibt es viele Leute, die Wege verteidigen, Sachen zu tun. Sie müssen die Farbqualität auf diese Weise oder Sie müssen Hauttöne auf diese Weise fixieren. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Wege zeigen, sich dem Gleichen zu nähern , und einer von ihnen wird das Richtige für Sie sein. Umkreisen Sie das, um zu gehen. Das ist großartig, das passt zu meinen Bedürfnissen sehr. Aber es ist wirklich interessant zu sehen, was all die verschiedenen Arten der Annäherung ist, weil Sie vielleicht feststellen, dass der Job, an dem Sie jetzt arbeiten, die Technik wird für den nächsten Job anders sein. Es gibt Dinge wie Budget, sowohl wie viel Geld im Projekt ist als auch Ihr Zeitbudget. Was du tun darfst. Auch Dinge wie bist du der Videofilmer? Schießen Sie es oder sind Sie in der Lage, das Shooting zu beeinflussen? Was wird einen großen Unterschied zu dem machen, was Sie bekommen und beginnen Sie mit der Bearbeitung. Auch, haben Sie es mit Stock Video zu tun, und wohin geht es? Geht es zu Langfilm oder geht es zu einer Instagram-Geschichte? Sie werden viel anders als die Techniken entscheiden, die Sie tun wollen, haben Zeit zu tun, können belästigt werden. Ich werde durch all die großen hier rennen. Die andere Sache, die wir schnell abdecken müssen, bevor wir anfangen, sind Proxies. Proxies sind sehr hilfreich, wenn Sie versuchen, Ihre Änderungen durchzuführen, aber wenn Sie zu Dingen wie Farbkorrektur, Abstufung und Kontrast kommen, ist es am besten, sie entweder zu deaktivieren, wenn Ihr Computer damit umgehen kann. Weil Sie möchten, dass große Pixel dort angepasst werden. Du musst es nicht tun. Professionals Grade mit Proxies, weil sie müssen. Sie werden nur sicherstellen, dass Sie die richtige Art von Proxy verwenden. Wenn Sie sehr an korrekten Farben und passenden Szenen interessiert sind, und es ist wahrscheinlich am besten, einen Proxy zu verwenden, der so etwas wie die ProRes 422 oder vielleicht die GoPro CineForm ist . Das ist eine nette, die auf verschiedenen Mac und PC funktioniert. sind großartige, die die Farbe und die Farbtiefe nicht zu stark verschlechtern. Stellen Sie sicher, dass Proxys deaktiviert sind oder Sie einen Proxy verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Lasst uns loslegen. Fragst du dich, warum es da drin passiert ist? - Ja. In ein Regal geknallt. Das ist es, was da passiert ist. Lassen Sie uns die Farbkorrektur bekommen. 35. Farbe von 2 verschiedenen Clips in Premiere Pro angleichen: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns zwei verschiedene Clips anschauen. Dies ist das gleiche Interview auf zwei verschiedenen Kameras, zwei verschiedene Objektive, zwei verschiedene Sinne, so dass die Farben nicht übereinstimmen. Die ganze Arbeit, die wir tun, ist, Konsistenz über eine Reihe von verschiedenen Aufnahmen zu erhalten. Stellen Sie sich vor, wenn es einen Knopf gibt, haben sie das getan. Bereit, 3. 2, 1, buchstäblich eine Taste, die Sie klicken können, so gut. Es nennt sich Farbübereinstimmung. Es ist in Lumetri Farbe, eigentlich gibt es noch einen. Wir brauchen beide für 3, 2, 1, ziemlich gut. Es ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich gute Ein-Klick-Lösung. Lassen Sie uns in Premiere Pro springen und ich zeige Ihnen, wie es geht. Eigentlich schnell, bevor wir anfangen. Holen Sie sich einen kleinen Bonus am Anfang sagte, lassen Sie uns ein neues Projekt machen und Sie machen ein und es öffnet sich hier, aber das ganze Projekt ist noch offen. Warum öffnen sich die beiden? Dann ist es ja, es ist praktisch, aber problematisch. Da ist das Projekt vergessen hat zu schließen, bevor ein neues erstellt wird, und das ist die alte Zeitleiste. Solange Sie Ihr neues Projekt haben , habe ich es genannt, Farbabstimmung. Solange Sie das geöffnet haben, können Sie zur Datei gehen und einfach alle anderen Projekte schließen. Es wird alles andere schließen , aber das, was Sie hier ausgewählt haben, finde ich das sehr nützlich. Muss ich das retten? Nein. Jetzt ist nur die Farbabstimmung offen. Lass uns gehen. Für diesen hier werden wir das Tourismus-Material von vorher verwenden. Ich werde A, K und D verwenden, halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste auf einem PC gedrückt, um sie einzeln auszuwählen, und ich habe dies wahrscheinlich bereits abgedeckt. Ich weiß es nicht. Ich mache eine Menge davon, es einfach direkt in die Sequenz. Es importiert, es schafft eine Sequenz, setzt eine Minute. Jetzt wollen wir das mit diesem verbinden. Sie können sehen, dass sie in Bezug auf ihre Farben sehr unterschiedlich sind. Das hier hat ein wirklich dunkles Stimmungsblau, und das hier hat, ja, es ist ein sonniger Tag, es ist wärmer, aber wir brauchen sie, um konsequent für unsere Anzeige zu sein. Schauen wir uns die Verwendung dieser Farbübereinstimmung an. Farbübereinstimmung wird unter dem Fenster ausgeblendet, sie ist unter Lumetri Color. Klicken Sie darauf, und Sie können dies schließen. Sie können diese grundlegende Korrektur sehen. Du kannst es schließen. Kreativ. Wir wollen diejenige, die sagt, Farbe Räder und Übereinstimmung. Sie ändern den Namen dieser kleinen Registerkarte ein paar Mal. Wenn du das siehst und du bist wie, ich habe keine Farbreifen und Übereinstimmung. Klicken Sie weiter auf sie. Sie werden etwas finden, das diese kleinen Räder auf ihnen hat. Was Sie suchen, ist zuerst Vergleichsansicht. Du klickst darauf und wir haben nur zwei hier drin. Es ist ziemlich einfach. Sagen wir, wir haben so einen dritten. Drop, das ging dort hinein und ich möchte es entlang bewegen, einfach zwischen setzen Sie es erinnern Sie sich an unsere Verknüpfung ziehen, ziehen, halten Sie die Befehlstaste gedrückt und nähert sich zusammen mit dem. Ich habe das hier. A, die ich mit zwei D übereinstimmen möchte, aber ich möchte nicht mit B zu tun Das ist, was diese kleine Referenzseite ist. Ich werde meine Referenz größer machen. Das ist die Seite, von der es die Farbe nehmen und sie auf diese Seite werfen wird. Es ist nicht diese Seite, also wird diese Seite von der CTI kontrolliert, die Sie dort platzieren, wo Sie es haben wollen. Auf dieser einen, finden Sie einen guten Schuss. Das ist ziemlich einfach, weil es das gleiche ist, es ist eine wirklich langsame Melodie einer Drohne. Es wird nicht geben, es gibt nicht viele Veränderungen. Finden Sie einen guten verallgemeinerten Ort zu beginnen, und dasselbe diese Referenzseite, diese Referenzseiten, aber wir müssen verwenden, siehe den Schieberegler hier, Sie ziehen es einfach nach links und rechts. Sie können diesen kleinen Schieberegler verwenden und das ist Ihre gesamte Timeline, müssen Sie erraten. Das ist die Mitte, und das ist das Ende. Wir werden nicht mit dem gleichen übereinstimmen. Es könnte andere Töpfe sein. Das wird seltsam sein, muss verschiedene Clips machen. Genau hier hinten, ist der Clip. Jetzt habe ich keine Proxys an. Habe ich Proxys an? Nein. Erinnern Sie sich an Stellvertreter. Mein Knopf ist weg. Da ist es da. Stellvertreter zurück. Stellen Sie einfach sicher, dass es ausgeschaltet ist. Ich habe sogar Proxies für diesen einen gemacht, aber wenn Sie es haben, schalten Sie es aus, und alles, was Sie tun, ist Apply match, bereit? Sagen Sie, sie gehen. So gut. Dies ist definitiv das aufregendste Update für mich. Es bringt Sie etwa 90 Prozent des Weges dorthin und oft für mich sagen Sie niemandem, das ist genug. Es gibt ein paar Gelbfärbungen , die wahrscheinlich noch ein wenig Arbeit brauchen, um sich zu erwärmen, aber das ist ziemlich erstaunlich. Lass uns das Wiederholen rückgängig machen. Ich benutze nur diese Verknüpfungen Rückgängigmachen. Ich benutze die Seite an Seite. Ich kann mich nicht erinnern, was es standardmäßig ist, es ist wahrscheinlich nebeneinander. Sie können vertikale Teilung oder horizontale Teilung durchführen, und Sie können diese Linie in der Vergleichsansicht ziehen, aber ich werde nebeneinander gehen. Sieht gut aus. Es bringt uns nahe. Eine Sache, die ich nicht erwähnt habe, war, Sie die Seiten wechseln können, so dass es nicht ändert, was Ihre Referenz sei, dass Sie sehen dass die Referenz gerade von dieser Seite auf diese Seite verschoben wurde. könnte dir gefallen. Das andere, was wir tun werden, ist, ich habe es nah dran. Es ist nicht perfekt. Diese hier, das ist es, was es angepasst. Lass uns hineingehen, also sieh dir das an, eigentlich werde ich mit meiner Abkürzung rückgängig machen und es ist alles, um dieses Rückgängigmachen, Wiederholen zu sehen. Es ist im Grunde, die Ziele von der Mitte hier zu bewegen, ein bisschen weiter. Sie können definitiv in den Mitteltönen sehen. Was ich tun will, ist. Sieh dir an, dass es überall ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Ich schaue es an. Es sind immer noch die Mitteltöne. Sie mussten blauer sein, aber vielleicht sogar ein bisschen mehr. Ich ziehe es nach unten nach links und rechts. Wenn Sie es ziehen, ist es sehr langsam. Das soll das bedeuten, sehr langsam zu sein. Es ist wie feine Anpassungen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie dieses Ding ziehen und überall über den Ort gehen möchten, und ohne Shift gedrückt zu halten, das wird sich nur wirklich langsam bewegen und seine Mittel, das zu tun. Es ist gut. Ich schaue mir diese Highlights hier an. Sie können sehen, ich mag diese Mitteltöne, diese niedrigere Farbe, aber können Sie hier die Bäume gegen die Bäume sehen. Da kriecht ein bisschen Blau rein. Ich werde tatsächlich sehen, ob ich die Schatten greifen und sagen kann, tatsächlich werden die nicht ein wenig wollen versuchen und dann war sie ein wenig Kontrast, der passieren muss, denke ich, so. Kannst du hier die Schatten versus Glanzlichter sehen? Dies ist die Helligkeit der Schatten und Glanzlichter. Ich will es sein, das ist die Feinabstimmung. Ich denke immer noch, dass es wahrscheinlich zu viel Wärme in diesen Körnern hier und diesen Mitteltönen gibt, und in diesen Highlights werde ich sie auch ein bisschen blauer machen. Sie können nicht alles von diesem Panel aus tun, weil ich auch denke , dass der Kontrast vielleicht ein wenig hoch auf den Schwarzen hier ist. Ich gehe zurück zur Farbkorrektur und vielleicht zu den Schatten. Ich will sie einfach ein bisschen auswaschen. Do Ventil ist sagen, aber es gibt eine Menge von hin und her. Farbräder bringen uns ziemlich nah. Denken Sie daran, dass Sie diese Mitteltöne, Schatten und Glanzlichter ziehen können , um Anpassungen vorzunehmen. Sie können Mitteltöne heller, dunkler machen, oder Sie können auf jedem dieser Dinge verschieben, um alles nur ein bisschen glatter laufen und Gesichtserkennung, sie werden nur die Hauttöne schützen ohne zu versuchen, zu groß zu machen eine Änderung dieser Hauttöne. Es ist ziemlich clever. Nun, das ist, wo ich wirklich verlassen sollte, diese Farbe passen, und das ist, was ich in meinen Notizen gemacht und lassen Sie weitergehen. Das Problem ist, dass diese immer noch zu reich sind, hey, diese Grüns passen nicht, denn wenn sie es tun, aber sie nicht. Wir können einfach nicht alles in den Farbrädern machen. Dies ist das Farbrad und entspricht einem großen bekommt 90 Prozent und Sie können einige weitere Anpassungen hier tun, aber Sie am Ende Kreuzung über ein paar verschiedene Werkzeuge, um das Aussehen zu erhalten, das Sie wollen. Wir werden dies später tun, suchen Sie nach einem Video namens Selektive Farbanpassungen, aber wir werden jetzt zu ihm springen müssen. Ich würde gerne sehen helle diese Videos heraus, schön individuell, aber hey, das ist keine reale Welt. Wir werden diesen Farbton, Sättigung und Leuchtkraft, Luminanz, Leichtigkeit verwenden Sättigung und Leuchtkraft, Luminanz, . Sie sind alle gleich. Was ich sagen möchte, ist, dass wir es später besser abdecken werden, aber ich sage Greens. Ich will hier unten, ich möchte etwas korrigieren. Ich werde nur den einzelnen verwenden, anstatt den Einzelnen, und ich werde sagen, die Grüns, ich will, dass du ein bisschen mehr blau und nur ein Auge auf die Spitze zu halten. Ich werde ziemlich weit gehen. Siehst du, was ich meine? Es ist nur auf einem Körner zu pflücken, es hinterlässt alles andere. Die Möchtigen, die Gebäude und so. Ich ziehe es nur hier runter. Wieder halten wir Shift, werden wir es beschleunigen. Oder du kannst einfach gerade. Wird das mehr Tiefe dort tun. Da gehst du, es wird besser plus. Was sonst noch? Lassen Sie uns eine andere Farbübereinstimmung machen, oder wir werden zwei Sonnenfinsternisse aus den Übungsdateien unter Farbe verwenden, und wir suchen nach Farbabstimmung O2. Schnappen Sie sich beide für mich und bringen Sie sie in Ihr Projekt mit dem Medien-Browser oder ziehen Sie es in Ich bin, was ich tun werde, ist einen Clip von diesem ersten zu machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Sequenz aus Clip, und wir werden diese andere hier ablegen. Ich habe zwei davon. Immer noch das Gleiche. Kuwait den cam A und cam B wo sind wir? Cam B, Geht jeder ein wenig verloren wenn die Sequenz den gleichen Namen wie der Clip erhält? Die ganze Zeit. Ich wollte diese Farbübereinstimmung nennen. Ich habe zwei Clips hier drin. Denken Sie daran, Lumetri zu öffnen, Color Wheels zu öffnen, haben Sie die Referenz, wo es passen soll. Ich will es andersherum. Ich will, kannst du es sehen? Sie haben zwei verschiedene Kameras gezeigt, so gibt es ein ganz anderes Aussehen. Verschiedene Kameras, unterschiedliche Längen, Objektive, unterschiedliche Sinne. Diese sind ähnlich, aber nicht gleich. Was ich tun möchte, ist, ich denke, ich mag diese Kamera B. Wir werden versuchen, die Nahaufnahme anzupassen. Ich will, dass die Nahaufnahme hier ist und ich will das hier stehlen. Dies ist das Endergebnis. Das ist eine, die ich ändern möchte. Ich werde nur mein Match treffen. Ziemlich gut, ziemlich erstaunlich. Ich liebe es, es gibt einige kann rosa in der Hautton Hauttöne später tun, und ich werde Ihnen zeigen, dass ich trennen, dass eine vollständig. Aber Männer, ziemlich gut. Vielleicht nur ein bisschen zu viel in der Magenta, und es ist wahrscheinlich in der gleichen in der ursprünglichen als auch. Wir versuchen, diesen Originalschuss zu entsprechen, der ihn überwältigt hat, aber es gibt ein bisschen Rosa in der Haut, also zumindest das konsequent. Oder meine Freunde, ich sollte damit beginnen, weil es viel einfacher ist, genau wie bewerben Match und es funktioniert. Ich benutze das wahrscheinlich sehr viel. Ich mag es, weil ich am Ende schießen wie in meinem Büro und dann unten und rund um den Ort, und es fügt einfach ein bisschen Konsistenz in das Shooting. Wie ich schon sagte, es bringt dich zu 90 Prozent dorthin, um loszulegen. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 36. Kursprojekt 02 – Farbanpassung: Es ist Klassen-Projektzeit. Ich möchte, dass du etwas Farbabstimmung machst, ich habe zwei Dateien, mit denen du üben kannst. Es gab in den Übungsdateien unter Farbe, und Sie sehen Farbe 02, Farbübereinstimmung, und es gibt eine namens Interview 1 und 2, und sehen, ob Sie diese beiden nach oben passen können. Sie können hier sehen, sie stammen aus dem gleichen Dokumentarfilm, aber sie werden zu verschiedenen Tageszeiten in verschiedenen Räumen mit potenziell unterschiedlichen Kameras gedreht , also möchte ich, dass Sie mit ihnen übereinstimmen. Sie können beginnen, indem Sie die Farbräder hier drin verwenden, aber nicht nur aufhören, Sie werden feststellen, dass Sie nahe an sie kommen, aber Sie werden wahrscheinlich in einige grundlegende Korrektur als auch tauchen müssen , um sie passen zu bekommen. Üben Sie damit. Dann würde ich gerne Ihre Fähigkeiten nehmen und ich möchte, dass Sie Ihnen ein echtes Projekt geben, real weltlich. Was ich möchte, dass Sie tun, ist ich möchte, dass Sie zu Pexels gehen, pexels.com ist ein Ort, wo Sie kostenlose Videos kommerziell verwenden können, was praktisch ist. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, ich möchte, dass Sie dorthin gehen, gehen Sie zu Videos, also gehen Sie hier, klicken Sie auf Videos, stellen Sie sicher, dass Sie auf Trending sind. Wir kriegen deine Glückszahl, meine ist sieben, also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Ich habe dieses tanzende Ding hier vor sich. Was auch immer es ist, das ist das Video, das Sie passen werden. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und sagen Öffnen, dass eine von einem neuen Tab. Dieser hier, ich kann sagen, dass es etwas über Tanzen ist. Sie können über ihnen schweben und Sie können vertikale Video von zwei Personen sehen, die in der Party tanzen. Ich werde hier reingehen und einen anderen finden, tanzen. Ich werde etwas anderes finden, das ähnlich ist, das mir ein bisschen Herausforderung geben wird, ich werde nicht versuchen, den exakt gleichen Clip zu finden. Aber sagen wir, dieser hier, ich werde dieses herunterladen, und das, und versuchen, sie mit Farbübereinstimmung zu vergleichen. Mit all den Tricks, die wir bisher gelernt haben, beginnen Sie mit verbessern, beginnen Sie mit Spiel, und beginnen Sie dann mit den Farbrädern zu spielen, und grundlegende Korrektur. Wenn Sie mutig sind, diese HSL sekundäre, und dann möchte ich, dass Sie eine Abkürzung der vor und nach nehmen. Richten Sie sie so aus, das ist das Vorher, machen Sie einen Screenshot. Auf einem Mac ist es Befehlshalt 4, Sie können einen Rahmen um ihn ziehen. Auf einem PC müssen Sie es googeln, ich kann mich nicht mehr von der Spitze meines Kopfes erinnern. Das ist vorher und dann sagen wir, ich mache meine Farbübereinstimmung. Lassen Sie uns darauf klicken. Gehen wir hier runter. Tönen Sie es versehentlich ab. Ich hoffe, dass meine Farbe in Ordnung passt und ich kann einen Screenshot des Nachher machen. Vorher erhalten Sie diese Effekte ein- und ausschalten, und nehmen Sie einfach zwei Screenshots, einen davor und einen danach. Ich möchte den Leuten nur eine echte weltliche Praxis damit geben , anstatt nur meiner zu folgen, die ich dir gegeben habe, die ich dir gegeben habe, nicht einfach, sondern einfach genug. Ich möchte, dass du übst, siehst, wie du kommst, und dann möchte ich, dass du es hochlädst. Laden Sie es, Ihre Vorher und Nachher in den Aufgabenprojektbereich hoch und teilen Sie es auch in sozialen Medien. Es ist wirklich interessant zu sehen, wohin die Leute in Bezug auf das Matching gekommen sind. Auch, fallen Sie dort ebenso wie die Probleme, die Sie hatten und alle Funktionen in Lumetri, die Ihnen in diesem Fall wirklich geholfen haben, und es wird anderen Leuten helfen, zu gehen „Ich habe nie daran gedacht, das zu verwenden.“ Das ist der Einzige, den man sehen will, das Pexels-Spiel, man kann einfach hier üben. Es gibt Ihre Aufgabe, gehen Sie fort und Farbe übereinstimmen. 37. Anpassen des Farbtons mit Kurven in Premiere Pro: Hallo da. In diesem Video werden wir uns Kurven ansehen. Wir werden es benutzen, um „ein Bild zu reparieren“, fertig? Bam. Wir werden uns beide generische, alle Farben ansehen. Wir werden alle verschiedenen RGB-Kanäle durchlaufen. Wenn ich ehrlich bin, ist es wahrscheinlich diejenige, die ich am meisten benutze, um meine Bilder zu reparieren. Ich benutze Luftkurate, du kannst mich nicht sehen. Eigentlich mache ich das viel in diesem Video. Verzeihen Sie mir für meine Luftangriffe, die Sie nicht sehen können. Lass uns reinspringen und uns Kurven ansehen. Ich werde das gleiche Projekt von früher verwenden und was wir tun werden, ist, dass wir dieses hier benutzen werden. Wir werden die Datei namens Farbkorrektur A verwenden, also 02 Farbkorrektur A. Ich möchte sie greifen und in mein Projektfenster tupfen. Ich werde Ihnen einen weiteren kleinen Trick zeigen, um Sequenz zu studieren, weil es irgendwie zu füllen ist. Was Sie tun können, ist, Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu einer neuen Sequenz gehen, oder Sie können einfach klicken und ziehen Sie es auf diese kleine neue Sache, kleine abgestimmte Seite. Es wird nur eine Sequenz basierend auf Ihrem Filmmaterial erstellen und ihm einen Namen geben, das wird meine Kurven sein. Kurven, diese hier, ich werde auch meine Vergleichsansicht ausschalten, wenn Sie das nicht sehen können, denken Sie daran, dass es unter Plus ist und ziehen Sie die, die so aussieht. Das hier, stell es rein und schalte es einfach aus. Ich werde auf die volle Auflösung gehen und das ein bisschen größer machen. Wenn Sie die Joins direkt in die Mitte ziehen, können Sie alles manipulieren, das werde ich dort bekommen. Was ich tun möchte, ist unter Kurven. Lass mich Tricolor zu Kurven gehen, dieses Ding hier. Entweder benutzen Sie es geladen oder Sie haben Angst davor. Es ist eine beängstigende Sache. Kurven sind wunderbar und wahrscheinlich für mich das am häufigsten verwendete Werkzeug, wenn ich korrigiere. Du kannst mich nicht sehen, du wette, ich mache Fingerzitate, ich korrigiere. Ich möchte die Lichter und die Dunkelheit vermissen, die Mitteltöne. Im Grunde, 99 Prozent der Zeit, dein Filmmaterial nicht schlecht, braucht nur ein bisschen Pop, sagen wir? Du tust das einfach. Dies wird bei fast jedem einzelnen Bild funktionieren und es besser machen, wieder, mehr Luftzitate meiner Meinung nach. Ich werde es ein- und ausschalten. Sie können sehen, dass ich die Schwarzen reicher und Weißen heller gemacht habe und es ist eine schöne Art zu arbeiten. Sie nennen uns die S-Kurve, weil es aussieht wie ein geglättertes Über-ish. Das funktioniert, wenn Sie nichts anderes von Kurven nehmen, versuchen Sie es. kleine S-Kurve dort ist erstaunlich. Sie können überall doppelklicken, um loszuwerden, Ihre, sagen, Sie haben zu viele Punkte durch Zufall gemacht und Sie folgen entlang, und Sie sind wie: „Doppelklicken Sie einfach irgendwo.“ Lasst uns das ein bisschen besser verstehen. Wir schauen uns alle Farben an, jede einzelne Sache hier drin, das ist diese kleine weiße Box hier. Wir werden hier unten sagen, das ist unsere Dunkelheit. Dies sind die dunklen Teile unserer Bilder, die Schatten, Mitteltöne sind hier in der Mitte, und hier sind die Highlights in unseren Bildern. Entlang hier ist mehr oder weniger. Wenn ich die Dunkelheit dunkler machen will, also schnappe ich mir meine Dunkelheit, die sowieso hier unten ist, dann kannst du diesen Endpunkt greifen. Es ist nichts falsch daran, aber man schneidet am Ende einige der Farben ab, einige der schwarzen. Also ist es am besten, hier oben ein bisschen anzufangen. Wir wollen das meiste von diesem schwarzen Zeug sagen, ich will, dass es schwärzer wird, es nach unten ziehen. Wenn Sie wollen, dass die Weißen weißer, erinnern Sie sich entlang hier, sind weiße und wenn Sie, was sie finden weißer heben Sie sie auf, so dass Sie mehr weiß und das ist unsere S-Kurve. Sie könnten entscheiden, dass Sie eigentlich die Weißen wollen, weil es überbelichtet ist. Du willst sie eigentlich nur ein bisschen runterbringen. Oh, die Mitteltöne, was ist mit ihnen passiert? Sie sind alle ausgewaschen. Sie können das greifen und ziehen Sie es ein wenig nach oben, so dass Sie einige wirklich schöne Kontrolle bekommen können und es ist diese Kurve, diese schöne Kurve, die Ihnen Konsistenz gibt. In meinem Fall mochte ich meine ursprüngliche S-Kurve. Wie kannst du all das loswerden, erinnerst du dich? Doppelklicken Sie darauf. Wie auch immer, und es wird sie alle loswerden. Wieder möchte ich, dass meine Dunkelheit dunkler ist und meine Lichter etwas heller und heller werden. Wir verwenden diesen weißen Punkt, der alle Farben ist, also ist das eine Mischung aus Rot, Grün und Blau, RGB, aus denen dieses Bild besteht. Sie können separat daran arbeiten. Klicken wir auf Rot, Grün, Blau. Wir werden an der roten Arbeit arbeiten, weil dies eine ziemlich klare Farbstich hat , die sagen wir, ich will nicht, wenn ich versuche, es zu entfernen. Ich werde versuchen, einige der Roten zu entfernen, und wir können an diesem roten Kanal arbeiten. Es ist etwas verwirrend. Dieses weiße kleine Schwippen durch sie, das zeigt Ihnen nur das Original. Es wirkt sich nicht wirklich auf ihn aus, außer lästig zu sein. Wir schauen auf die rote Linie in die Mitte. Sie können das mittlere Segment der Mitteltöne greifen und Sie können sie, in diesem Fall mehr oder weniger rot, mehr oder weniger machen . Ich werde das runterkriegen und ich gehe runter. Du kannst ziemlich weit gehen, du bekommst, wie lautet der Begriff? Ich kann mich nicht einmal erinnern, die 3D-Brilleneffekt. Bringen wir es hier runter. Das ist eine schöne Art, die Mitte loszuwerden, wie die Mitteltöne des Rotes. In diesem Fall, in diesem weißen hier haben wir diese Enden nicht berührt. Weil es am Ende die Farbe dreht, können Sie es tun , wenn Sie an diesen einzelnen Kanälen arbeiten. Man kann eigentlich die Weißen hier in den Highlights sagen, sagen wir, es ist rot hier drin. Behalten Sie das im Auge. Ich kann es schnappen, diesen ersten Punkt, und ziehen Sie ihn nach unten, und wir entfernen alle Roten von diesen Highlights. Ich ziehe es nach unten. Sie können anfangen zu sehen, dass es nur eine Berührung da drin ist. Gibt es Rotweine im Schatten? Sie einen Blick auf vielleicht diesen Teil und auf diese Weise können Sie ihn nach oben ziehen. Hör zu, ich kann mehr Rottöne im Dunkeln machen. Aber um sie zu entfernen, können Sie es nach rechts ziehen und Sie dorthin gehen, bevor, nach. Sie machen hier oft wirklich subtile Veränderungen. Ich mache ein bisschen breiter, nur um es dir zu zeigen. Aber du könntest entscheiden, dass es auch etwas Grün gibt, also geh ins Grün, tu dasselbe, lass es runter fallen. Vielleicht blau, vielleicht heben wir das Blau hoch? Ich will das wirklich tun, aber wir schauen uns alle an. Ich fühle, es ist ein bisschen natürlicher, mehr Luftzitierungen, die man nicht sehen kann, also vorher, danach, vorher, danach. Das sind Kurven. Ich hätte sie vielleicht ein paar Mal als Level bezeichnet. Ich mache das aus Zufall. Kurven hier sind eine schöne, einfache Art und Weise, ich mag es, weil es sehr einfach mit der S-Kurve ist und es sehr schwer ist, sie zu brechen. Es sind nur subtile Anpassungen. Es wird sein, ich weiß nicht, es ist ziemlich verzeihend. Nun, eine Frage, die Sie haben könnten, ist, was ist der Unterschied zwischen der Verwendung von Kurven, um etwas wie Belichtung oder grundlegende Korrektur zu beheben? Wir haben diesen Ton hier, Belichtungskontrast Highlights, es gibt keinen Unterschied. Es ist eine andere Hebel zu ziehen, um an den gleichen Punkt zu kommen. Kannst du beides benutzen? Das kannst du sicher, aber sie machen nicht andere Dinge, wenn du weißt, was ich meine. Wir arbeiten immer noch durch Lichter und Schatten. Wieder, wenn wir dunkle Farbe Räder verwenden, schauen wir auf die Schatten und versuchen, die Farbe von ihnen zu ändern, um das Rot zu entfernen. Du könntest das tun, oder du könntest tun, was wir nicht gehört haben, und versuchen, das Rot zu entfernen. Dies sind verschiedene Möglichkeiten, um über den gleichen Job zu gehen. Vielleicht arbeiten Sie mit Teamkollegen, die wie eingefleischte Kurven Grenzen sind. Leben kann nicht ohne Kurven existieren und warum verwenden Sie diese anderen Dinge und Kurven sind die besten? Ich liebe Kurven, aber ich werde nicht für sie kämpfen. Aber Sie werden Leute finden, die tun, und Sie werden Online-Tutorials finden, die Kurven verwenden und dann eine andere, die dies verwendet und Sie wie hmm sein. Aber es sind nur verschiedene Möglichkeiten, dasselbe anzugehen. Es ist praktisch, Kurven zu kennen, weil es eine wirklich gute Möglichkeit ist, einige der Farbkorrekturen hinzuzufügen, wenn wir suchen, zum Beispiel, wie das filmische Aussehen,das Einsteigen in Kurven und Graben zum Beispiel, wie das filmische Aussehen, . Kann Effekte hinzufügen, anstatt was wir hier tun. Es war ein bisschen Korrektur. Das sind Kurven. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 38. Kursprojekt 03 – Kurven: Hey, es ist Zeit für das Klassenprojekt. Idealerweise würde ich Ihnen gerne Kurven verwenden, um Ihr eigenes Video zu erstellen. Etwas anderes, das du hast, etwas auf deiner Festplatte, das auf deinem Handy aufgenommen wurde. Ich würde es lieben, dass du das stattdessen verwendest. Aber wenn Sie nichts haben, können Sie die Datei verwenden, die ich habe. Es heißt Farbkorrektur B. Danke, Tima. Was ist das? Sieht so aus. Es braucht nichts, aber wir werden Kurven verwenden, um es besser zu machen. Ich möchte, dass du damit praktizierst. Ich möchte, dass Sie einen Screenshot des Vorher und Nachher machen und dies in der Zuweisung veröffentlichen, also im Projektbereich, je nachdem, wo Sie das gerade sehen. Ich möchte, dass Sie es dann auch auf sozialen Medien teilen, die Vorher und Nachher. Aber wieder, ich würde gerne Ihre eigene Arbeit vor und nach erledigen sehen. Das wäre cool. Aber wenn du es nicht tust, benutze Timas eins. Auf das nächste Video. 39. So änderst du eine Farbe in PP mithilfe von Farbton-Sättigungs-Kurven: Hallo, du. In diesem Video werden wir uns die Verwendung dieser Dinge hier ansehen; Farbtonsättigungskurven. Sie sind nicht sehr aufregend in Bezug auf die Benennung, aber sie können Dinge wie diese tun. Siehst du die blaue Jacke? Boom, grüne Jacke. Komplette Farbwechsel sind schön. In diesem Fall hier, am Ende des Videos, werde ich Ihnen nicht nur zeigen, wie Sie die Farbe ändern, sondern vielleicht zu verbessern, die Grüns grüner machen. Los geht's. Okay, und vielleicht fügen Sie ein bisschen Sättigungen nur mit einer bestimmten Farbe hinzu. Dafür sind diese unter Kurven, Farbtonsättigungskurven wirklich gut. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Alles klar, lassen Sie uns zuerst in die Datei bringen, die wir verwenden werden, ich werde „Befehl I“ auf einem Mac verwenden, „Control I“ auf einem PC zu importieren, nur um die Dinge unter Ihren Übungsdateien in Farbe zu ändern, Sie suchen nach dem genannt 02 Color Correction C von Cottonbro, vielen Dank. Öffnen wir das und machen wir daraus eine Sequenz. Ich werde es einfach in meine neue kleine Ikonen-Sache ziehen. Wir werden dieses Problem beheben. Wir werden die Farben mit Kurven ändern. Kurven sind hier drin. Die, die wir wollen, haben wir im letzten Video daran gearbeitet. Wir werden es schließen, und wir werden uns mit dem öffnen. Die Farbtonsättigungskurven. Das ist eine merkwürdige neue Funktion. Es ist gut, aber ich erinnere mich, als ich es zum ersten Mal tat, war ich wie, Mann, mein Gehirn schmerzt. Ich habe den Schmerz für dich getan, also ist es nicht so schwer. Ich möchte die Farben dieses Blaus ändern. Du hast hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Lassen Sie uns durch sie alle laufen, weil das hilft zu erklären, dass wir wollen, Hue vs Hue. Aber fangen wir mit diesem Top an, weil Farbton, Farbton, Farbton. Sie können sehen, dass diese drei mit dem Wort Farbton beginnen und dann hier unten haben wir Luma, Sättigung. Was auch immer der Erste ist, ist die Linie über. Was das bedeutet, ist, dass ich daran arbeite, den Farbton zu ändern. Ich wähle einen Farbton und dann ändere ich die Sättigung. Ich wähle einen Farbton, und dann kann ich den Farbton dieses Farbtons ändern. Ich kann einen Farbton wählen, sagen Sie das Blau, und ändern Sie das Luma davon, was die Leichtigkeit ist. Das ist irgendwie so. Ich weiß immer noch nicht, wovon er redet. Lass es uns tun. Sagen wir, ich will blau wählen. Was du tust, ist, wenn du hier über dieser Linie schwebst, du sagst zwischen diesem Blau und diesem Blau, meine kleinen Punkte sind verschwunden. Bitte halten Sie. Ja, sie waren da. Ich habe es einfach ein- und ausgeschaltet. Ich werde rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen. Das Rückgängigmachen funktioniert auch nicht. Nun, das könnte dir passieren, also lasse ich es da drin. Lassen Sie uns das klar machen. Denken Sie daran, die Clearing-Verknüpfung für viele Dinge hier drin, ich doppelklicken Sie einfach irgendwo, sie verschwinden alle, es sei denn, sie tun es nicht. Ich werde Premiere Pro neu starten. Warten Sie da. Du bist wieder da. Ich habe Premiere Pro gerade neu gestartet und hoffentlich funktioniert es jetzt. Das ist es. Cool. Ich habe es gerade neu gestartet. Es ist noch nie passiert. Was wir tun wollen, ist Sättigung. Wo sind wir? Ich bin ein bisschen zerstreut, Hue vs Sättigung. Farbton entlang hier und Sättigung nach oben und unten, Farbton, hier entlang, Farbton nach oben und unten. Was wir tun, ist, dass wir sagen, dass ich irgendwo zwischen diesen beiden will. Ich werde in beiden Seiten des Blaus klicken. Diese Blues hier drin. Es gibt ein bisschen Hellblau und ein bisschen Mittelblau, also überziehe ich sie irgendwie dort. Dann klicke ich in die Mitte und dann einen anderen Punkt und du kannst das nach oben oder unten bewegen. Siehst du, dass ich mich irgendwie zwischen diesen Blues anpasse. Ich mache die Sättigungsschichten oder nach oben. Ebenen oder nach oben. Es ist nicht wirklich das, was ich will, also werde ich das entfernen. Oder denken Sie daran, wie Sie alles loswerden? Klären Sie es. Das ist richtig. Doppelklicken Sie einfach an einer beliebigen Stelle. Wir werden Hue gegen Hue benutzen, dafür sind wir hierher gekommen. Diese Blues in diesem Bereich auf beiden Seiten, klicken Sie einfach einmal. Ich werde sie hier in der Mitte schnappen. Ich werde sagen, ja, ja, und so änderst du die Farbe. Es ist wirklich einfach zu tun, wenn Sie diese kleinen Zeilen hier verstehen. Es gibt Ihnen einen wirklich schönen Farbverlauf, geneigte Einstellung, die wirklich schön ist und Sie können sich auf eine Farbe konzentrieren. Jetzt kamen wir hierher, um uns auf Hue vs Hue zu konzentrieren, das einen Farbton packt und ihn verändert. Aber während wir hier sind, nur damit Sie das Verständnis dieser seltsamen kleinen Graphen hier festigen können, ist diese Kurven Graphen sagen Hue vs Luma. Ich will die blauen Farben, und Luma ist die Leichtigkeit, also möchte ich es heller oder weniger hell machen. Sie werden sicherstellen, dass Sie die richtigen Farben greifen. Ich muss meine wahrscheinlich hierher ziehen. Sie können danach, wenn Sie die blaue Farbe bekommen, die falsche, Sie können es einfach nach rechts ziehen. Sie sehen, dass der Punkt nicht als solcher zieht, er bewegt sich nur entlang des Spektrums. Du kannst sagen, ich möchte viel mehr von dem Blues einschließen, den ich nicht wirklich bekommen habe, also rauf, runter. Luma vs Sättigung. Sie können sagen, ich will die Farben, die sagen, Mitteltöne. Ich möchte, dass diese gesättigter werden und alles hier. Fügen Sie eigene Soundeffekte hinzu. Jetzt finden Sie vielleicht, woher weiß ich, was was beeinflusst. Ich werde darauf doppelklicken, um es rückgängig zu machen. Dies ist das Pipettenwerkzeug. Die Pipette Tool ist wirklich praktisch, weil man sagen kann, eigentlich will ich die Farben, die in diesem Topf sind hier. Ich will die. Kannst du sehen? Das Pipettenwerkzeug gab mir eine nette kleine drei Gruppierung, um zu sagen, ich möchte, dass diese heller und dunkler sind. Du kannst das benutzen. Perfekt auch für Farbton. Ich werde doppelklicken, um Hue vs Hue loszuwerden. Ich kann sagen, Pipettenwerkzeug, ich möchte, dass diese Arten von Blues verschiedene Farben haben. Sie können dort sehen, dass es nicht alles ergriffen hat. Ich werde es ein wenig auf diese Weise erweitern und wahrscheinlich eine Menge diese Weise, um die leichteren zu greifen. Haben wir den Dreh dran? Farbton Sättigung Kurven, es ist nicht ein sehr sexy Name, aber super hilfreich, vor allem, wenn Sie versuchen, Dinge neu zu färben. Es gibt Effekte, die es tun können, aber das ist die neue Art, es zu tun und es ist wirklich gut, wenn Sie den Schwung dieser Linie dort Verse bekommen, was auf dem zweiten Bit ist, also Hue vs Hue in diesem Fall. Alles klar, die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist nicht so sehr die Farben zu ändern, wie in wie, hey, ich habe grün und ich will, dass es lila Gras ist, was Sie mit der Technik von vorher tun können. Nehmen wir an, ich habe diesen hier importiert, Mitglied Tourismus B aus unserem Tourismusprojekt. Ich habe das hier drin, schmeiß es in eine Sequenz. Hier drinnen kann ich Dinge tun, wie ich diesen Farbton will, diesen grünen, ich möchte, dass er mehr auftaucht, oder ich möchte, dass er nur ein bisschen reicher wird. Was ich sagen kann, ist Pipettenwerkzeug, ich werde hoch wählen, weil sie alle verschiedene Patchworks von Grün sind. Schnappen Sie sich das und sagen Sie, ich möchte, dass es etwas gesättigter, viel gesättigter oder nur ein bisschen ist. Du kannst entscheiden, wie viel mehr ich anklicke, abhaken. Nur ein kleiner Hinweis. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Gräser ein wenig gelb sind, können Sie den Farbton ändern, also machen wir es nicht lila Gras. Pipettenwerkzeug, schnappen Sie sich etwas davon, und anstatt es rosa zu machen, können Sie diese Folie hier sehen, es gibt Fadenkreuze, Sie können sehen, wo ich das auch schiebe, ist, welche Farbe es sein wird. Wenn ich es zu blau schiebe, habe ich blaues Gras, Rutsche auf rotes, rotes Gras. Ich will, dass es nur ein Schlamm ist, der etwas grüner ist. Subtrahieren Sie es auf das Grün im grünen Schieberegler. Vorschau auf, von. Schalten Sie die ganze Menge auf einmal ein und aus. Auswirkungen auf, Effekte aus. Supersubtil. Wie hat es irgendetwas getan? Nicht wirklich. Lass uns das einfach ein bisschen mehr schlagen, damit du auf dem Bildschirm sehen kannst. Es ist wahrscheinlich jetzt zu reich, aber ich weiß es nicht. Das ist der Trick, oder? Ein wirklich guter Coloristen zu sein, ist so dass niemand weiß, dass du dort warst. Nur kleine Hinweise und Anpassungen. Das braucht viel Arbeit in Bezug auf den Kontrast und andere Dinge als auch, aber Sie bekommen, was ich meine. Du bist bis zum Ende dieses Videos gekommen. Ich werde dir geben, weil du bis zum Ende gehst, werde ich dir einen letzten kleinen Trick geben, den du nicht brauchst. Wenn Sie viele davon offen haben, werden Sie feststellen, dass ich ganz bewusst versucht habe, Sie nicht zu verwirren. Ich weiß, dass wir im Unterricht sind, wenn ich all diese offen habe, diese wirklich verwirrend. Du bist wie, oh Mann, hier ist so viel los. Woher weiß ich, in welchen Weg ich gehe. Wenn Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, Strg-Taste auf einem PC und klicken Sie auf einen dieser Namen, können Sie Grundkorrektur, Kreativ, Farbe Räder sehen . Halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, Strg-Taste auf einem PC und klicken Sie einfach auf eine von ihnen und sie alle zusammenbrechen. Jetzt kann ich in etwas bewusster gehen und in diese gehen. Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auch auf diese Chevrons und sie wurden alle geschlossen. Es ist nur eine nette Art, Dinge aufzuräumen. Da gehst du, nutzlose Abkürzung, um das Video zu beenden. Lasst uns zum nächsten gehen. 40. Kursprojekt 04 – Farbton-Sättigungskurven: Es ist Klasse Projektzeit, ja oder boo, abhängig von Ihrem Ausblick. Das hier ist ein nettes einfaches. Ich möchte, dass du tust, was wir vorher getan haben. Das letzte Video möchte ich, dass Sie die Farbe von etwas mit den Kurven Schrägstrich Farbton Sättigung Kurven ändern . Ich will, dass du die Farbe komplett änderst. Ich möchte, dass du dein eigenes Beispiel findest. Verwenden Sie Pixel, wieder, oder alles, was Sie wollen. Ich möchte Ihnen keine Beispiele geben, weil wir am Ende alle dasselbe tun. Ich möchte, dass du zu Videos gehst und in diesem Trend findest du einfach eins , das leicht zu ändern ist. Nehmen wir an, wenn ich das hier ändern wollte, wollte ich die Farbe des Sweatshirts oder T-Shirts ändern, das Problem ist, dass es sehr nah am Hautton ist, also werde ich viele Probleme haben. Ich werde dir später zeigen, wenn wir ein bisschen mehr Fähigkeiten bekommen wie wir uns trennen und maskieren und so. Aber für den Moment, suchen Sie nach einer unverwechselbaren Farbe. Ich könnte das Blau dort drinnen ändern, aber suchen Sie nach etwas, das einzigartig ist. Wo ist etwas Einzigartiges? Wie dort, blauer Mantel, blaues Fahrrad, das würde sich ändern, oder der rote Briefkasten. Das wäre leicht zu ändern, denn es ist rosa und es ist alles von selbst. Hier drin gibt es ein paar gute Farben, die man ändern kann. Also, finden Sie etwas, das Sie die Farbe ändern möchten, bringen Sie es in Premiere Pro, und ändern Sie die Farbe mit dieser Technik, und ich möchte, dass Sie einen Vor- und Nachher-Screenshot machen und mir die Befores und Afters zeigen. Es ist alles in Ihren Klassenprojekten aufgelistet. Noch etwas, das ich vermisst habe? Stellen Sie sicher, dass Sie es als Teil der Zuweisung Schrägstrich Projekt Abschnitt hochladen, und auch oben auf dieser Freigabe in sozialen Medien Ihre vor und nach. Hier sind die verschiedenen Orte, um mich zu finden und die verschiedenen Gruppen, die Ihren Laptop in Gewohnheit bringen. In Ordnung, das ist also deine, keine Hausaufgaben, dein lustiges spannendes Projekt. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 41. Selektive Farbanpassungen mit HSL in Premiere Pro: Hallo da. In diesem Video werden wir uns das ansehen, die HSL Secondary. Es ist kein sehr spannender Name, aber es hat einige erstaunliche Funktionen. Wir werden es benutzen, um die Farbe zu ändern, ihren Mantel zu beobachten. Blau, und dann diese Farbe. Sehr ähnlich der Technik, die wir früher mit den Kurven gemacht haben, aber diese hat viel mehr Kontrolle. Wir werden auch einige Möglichkeiten vorstellen, mehr als eine dieser Lumetri-Farbkorrekturen zu verwenden . Diese hier haben wir den Himmel vom Ozean getrennt. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich habe eine Ozeananpassung. Sie können sehen, wie es sich dort ändert, und ich habe eine, die eine Himmelskorrektur ist. Es ist mehr als ein Lumetri, das verschiedene Teile der Bilder beeinflusst. Wir werden diese HSL Secondary zweimal benutzen, einmal am Himmel, einmal im Wasser. Wir werden auch Masken einführen, damit wir einige der Ähnlichkeiten zwischen Himmel und Ozean trennen können . Das ist ein bisschen lang, aber es gibt ein paar Dinge einzuführen. Ich verspreche, es wird sich lohnen. Nebenbemerkung, bevor wir anfangen, ist, dass ich Probleme mit Premier Pro hatte hauptsächlich mit Lumetri Color und nicht in der Lage war, diese kleinen Punkte zu sehen, die ich gemacht habe. Ich habe Premier Pro zurückgesetzt, es behoben. Was es dauerhaft behoben ist, ist unter Hilfe, Ich ging zu Updates. Es gab ein Update für Premium Pro. Ich führe das Update, dauerte ungefähr 10 Minuten, und wir sind zurück und es scheint perfekt zu funktionieren. Das erste, was wir tun müssen, ist, einige Medien einzubringen. Die Dateien, die ich möchte, sind Farbkorrektur D, E und F. Bringen Sie sie in unser Projekt, und wir beginnen mit D. Lassen Sie uns eine neue Sequenz daraus machen. Ich habe mit meinen rumgemacht, ich werde fit gehen. Das Ändern dieser Farbe wird einfach sein, es gibt eine schöne unverwechselbare Farbänderung hier. Der Grund, warum wir HSL mögen, wird es eine sehr ähnliche Arbeit tun, als wir zu Kurven in dieser Farbtonsättigung gingen. Denken Sie daran, wir gingen blau, blau und Anpassungen. Offensichtlich der falsche. Das ist Farbton versus Sättigung, die das ausmacht. Es ist blau, blau und versuchen, das und Sättigung zu tun. Das funktioniert, aber wir haben sehr wenig Kontrolle. Wir können damit herumspielen, aber es ist ein wenig Hoffnung für das Beste. Ich werde Kurven ausschalten. Das ist, wo HSL glänzen ein bisschen mehr Kontrolle, viel mehr Kontrolle. Es ist alles auf Auswahl, Schlüssel, Verfeinern, füllen wir diese. Diese ersten beiden Stücke, die tatsächlich ziemlich viele Dinge in ihnen haben, alles, was sie tun, ist eine Auswahl zu treffen und dann machen Sie die Korrektur hier unten. Schauen wir uns einen echten einfachen Anwendungsfall an. Lasst uns das Pipettenwerkzeug greifen und sagen: „Ich möchte, dass sich der Blues ändert“, unter Korrektur möchte ich ihn von blau nach rot ziehen. Es funktionierte, machte es eine Art rosa Farbe. Schauen wir uns mal an. Es funktioniert. Denken Sie daran, halten Sie Shift gedrückt, wenn Sie möchten, dass es schneller geht Sie können sehen, dass ich die Farben da drin ändere. Das ist ein schneller Weg. Manchmal kommt man damit weg, aber schauen wir mal. Lass es uns zurücksetzen. Um es zurückzusetzen, doppelklicken Sie auf eine beliebige Stelle, und es wird wieder normal. Lassen Sie uns es schließen und schauen wir uns diesen Teil genauer an. Ich werde es wieder zurücksetzen. Was Sie tun können, ist, Sie können manuell wählen Sie die Farbe oder verwenden Sie diese kleinen Punkte hier oben. Verwenden Sie diese, die Pipette Werkzeug, um das Blau zu wählen, oder Sie verwenden diese und sagen: „Ich will den Blues anpassen“, was wahrscheinlich ist, wo ich in diesem beginnen werde. Oder Sie können die Mitte ziehen, nicht die obere, nicht den unteren Teil, diesen mittleren Teil und entscheiden, wo Sie es haben wollen. Sag: „Im Blues.“ Lass uns diese Option machen, blau. Denn was es tut, ist es wählt den Blues, Sie sehen, dass ist, wenn das Zentrum davon ist, aber es gibt Ihnen auch eine gewisse Reichweite. Es steht Blues, aber ein bisschen so, und ein bisschen so. Nicht nur perfekt wie ein Königsblau, sondern ein wenig auf beiden Seiten des Blaus. Wie passt man das an? Verwenden Sie den oberen Schieberegler. Dieser obere Schieberegler sagt blau plus alle Grüns und alle Gelbfärbungen. Du kannst dir viel davon holen. Du kannst entscheiden. Nun, was Sie bemerken, während Sie diese obere ziehen, können Sie feststellen, dass sich das Programmfenster hier geändert hat? Ging irgendwie graue Farbe. Es hat damit zu tun hier unten. Kannst du sehen? Dieser Schalter ist aktiviert, wenn ich beginne, ihn zu ziehen. Was wir für dieses tun könnten, werde ich meine für die ganze Zeit einschalten , nur damit ich es anpassen und einen Blick werfen kann. Ich sehe, dass es das ganze Blau hier drinnen schnappt. Sie werden bemerken, dass sie etwas Blau in ihren Augen haben, aber ich werde das für den Moment ignorieren. Ich zeige dir später, wie du das vermaskierst. Das gibt uns nur ein bisschen mehr Kontrolle. Es erlaubt uns, blau zu pflücken, aber auch, weil die Pipette ziemlich schmal wird. Sieh mal, wie weit wir hier haben. Wenn ich das Pipettenwerkzeug verwende, werde ich es zurücksetzen und das Pipettenwerkzeug verwenden. Ich werde das ausschalten. Schalten Sie das aus, setzen Sie es zurück, verwenden Sie mein Pipettenwerkzeug und wählen Sie das aus. Das Blau, das es gepflückt wird, ist ziemlich schmal. Wenn ich das einschalte, wird es nur das auswählen, aber das ist, warum sie anfängliche Auswahl es änderte, aber irgendwie nicht. Was wir sagen werden, ist eigentlich, Ich will blau ist nicht nur hier, aber denken Sie daran, diese obere Schieberegler, erweitern Sie den Umfang. Es funktioniert nicht. Kannst du diese Mittellinie hier sehen? Es ist mehr in den grünen Teilen, also könnte ich sagen, dass ich den Blues will, aber hier drüben können Sie sie hin und her ziehen, um zu finden, wo der Sweet Spot ist. Das habe ich. Was ist das? Warum habe ich noch dieses Edge-Zeug? Es hat eine sehr enge Suche nach der Sättigung und der Luminanz. Kannst du hier unten sehen, gibt es ein graues und ein wirklich starkes Blau? Hier unten habe ich Schwarz-Weiß. Was wir sagen, ist, ich möchte nur das Blau in diesem schmalen Sättigungsbereich auswählen. Was ich tun kann, ist, in den oberen zu greifen, während ich den unteren für den Moment absichtlich ignoriere. Was ich sage, ist eigentlich mehr von der Sättigung zu greifen. Schnappen Sie sich jede Menge davon. Kannst du sehen, dass die Augen noch nicht enthalten sind? Wenn ich alles packe, immer noch keine Augen. Das ist cool. Wir kommen dorthin. Perfekt. Wir haben viel davon hin und her. Das scheint das meiste davon zu greifen. Dann die Leichtigkeit. Kannst du sehen, dass es nur das Zeug auswählt, das ziemlich dunkelblau ist? Aber sagen wir, wir wollen das leichte Zeug, das hier oben ist, schnappen. Nehmen Sie den oberen Schieberegler erneut und erweitern Sie ihn. Diejenigen, was sie tun, wählen Sie die richtige Farbe und dann möchten Sie die richtige Sättigung und die richtige Luminanz auswählen. Sie können diese obersten Schieberegler verwenden, um sie zu erweitern. Verwenden Sie die mittlere, um es in die richtige Zone zu bekommen, und Sie schauen direkt darunter. Wir werden all das packen, und dann erweitern Sie die Reichweite , um ein wenig nach links zu gehen, ein bisschen rechts davon, wo ich meine Auswahl habe. Was machen diese kleinen Schieberegler unten? Sie dehnen sich einfach aus. Dieses Top ist alles hier drin, und dann ist dieses kleine, es ist wie eine Verjüngung, dieses Zeug, ist wie das Verschmelzen der Kante. Du kannst das Zeug sagen, du kannst es rausholen. Sag einfach: „Ich will all das Blau schnappen, aber dann etwas Grün und ein bisschen davon“, wenn wir gelb sind. Dies ist eine Möglichkeit, nur die Kanten Ihrer Auswahl zu erleichtern. Es nimmt alles in die Luft und erleichtert dann das. Sie können es nicht richtig haben, also haben wir eine sehr enge Auswahl. Wählen Sie diese Farben nur für immer, oder einfach nur ein bisschen Lockerung. Dasselbe hier unten für Sättigung und Luminanz, da ich all das will. Außerdem gibt es ein bisschen Grauzone oder ein bisschen Expandy-Unschärfe. Mann. Ist das schwer zu verstehen? Ich weiß es nicht. Ich bin mir nicht sicher, wie gut ich hier mache. Wir werden ein paar Beispiele machen, um richtig zu kommen. Nun andere Dinge, die Sie ändern können, ist, lassen Sie uns jetzt eine Korrektur hier unten machen. Sie können diesen kleinen Schieberegler verwenden, Sie können sagen: „Ich möchte das ändern und bewegen.“ Denken Sie daran, Shift zu halten, um es in einem schönen großen gehen zu tun , und wir können diese Farben ziemlich leicht ändern. Du könntest entscheiden, dass du diesen kleinen Kerl nicht magst. Sie können diese stattdessen verwenden. Es ist eine Art, dasselbe zu tun. Temperatur links und rechts. Sie können es ändern, um rot zu sein, Glückseligkeit blau, Sie können es mehr Magenta. Sie können mit diesen Schiebereglern statt dieser oder einer Anpassung zu spielen. Jetzt, da Sie diese Auswahl gemacht haben, ist es nicht nur Farbton, wir können mit Dingen wie dem Kontrast herumspielen. Wie kontrastierend ist das Blau? Wie scharf ist es? Wie gesättigt ist das Grau oder ist es übersättigt? Auch, wenn Sie sich entscheiden, wie diese Farbe Rollen für Sie, aber es ist zu generisch, es tut alle Farben zu viel, können Sie es in Mitteltöne, Schatten und Lichter zerlegen. Sie sind alle sehr ähnliche Töne, also ist es keine große Veränderung, aber Sie können die Schatten zu rosa und die Glanzlichter auf Gelb ändern. Wir haben nicht viele Glanzlichter und auch nicht viele Schatten. Es ist im Grunde auf die Mitteltöne, aber wissen, dass Sie es brechen können, wenn Sie diese Auswahl haben. Sie hat keinen Kopf. Denken Sie daran, dass wir alles zurücksetzen können, indem Sie irgendwo doppelklicken. Geh auch in diesen ein. Doppelklicken Sie auf diesen. Doppelklicken Sie darauf. Ich werde alles in Rosa ändern. Lass uns gehen und drehen uns den Kopf wieder an, indem wir das anhaben. Sie können das anpassen. Wenn Sie diesen grauen Schieberegler nicht mögen, können Sie ihn ändern, um ein bisschen mehr Kontrast wie Farbe gegen das Schwarz oder nur Schwarz-Weiß zu sein , wenn Sie lieber so arbeiten. Es ist wirklich gängige Art zu arbeiten, vor allem von Photoshop Stil Maskierung Arbeit. Bis zu Ihnen. Das sieht ziemlich cool aus, aber sie hat keinen Kopf. Wir werden hier etwas näher eingehen. Öffnen wir eine andere Datei. Machen wir es mit E. Farbkorrektur E, lassen Sie uns eine neue Sequenz daraus machen. Dieser hier, das ist ein wirklich guter Anwendungsfall, den ich benutze, und es wird einige fortgeschrittene Effekte einführen. Wir werden uns mit Maskierung und Duplikat-Effekten auf das gleiche Bild oder zumindest das gleiche Video beschäftigen müssen. mein Clip ausgewählt ist, was ich tun werde, ist, dass ich den Blues auswählen werde. Es ist durchgegangen und hat den Blues gepflückt. Woher weiß ich, ob es richtig ist? Schalten wir das einfach ein und lassen Sie uns vielleicht Farbe gegen Schwarz verwenden. Haben Sie nur einen schönen guten Kontrast. Das ist großartig. Ich kann jetzt gehen und sagen: „Ich will, dass der Himmel ist“, ich halte Shift erinnere mich, ziehe es schnell heraus und gehe: „Ich will, dass es rosa ist.“ Das ist nicht, was ich will, aber Sie können sehen, dass es eine große Auswahl getroffen hat. Aber es ist auch das Meer getan. Das will ich nicht. Denn was ich tun möchte, ist, den Himmel gesättigter zu machen. Also hier unter Korrektur möchte ich es nur gesättigter machen. Aber es ist auch ein Chaos mit meinem Ozean. Das ist nicht das, was ich will. Hier war der Farbton richtig, aber einer dieser beiden wird mir helfen, die Trennung zu identifizieren. In diesem Fall ist es Luminanz, weil dies sehr dunkel ist und das ist sehr hell. Lichtluminanz. Was ich also tun möchte, ist das nach unten zu skalieren, aber vielleicht fängst du mit dem oberen an, skalierst es auf etwas, das etwas schmaler ist. Dann schiebst du diesen weißen ein rein und raus, um zu sagen, kannst du sehen? Da schaut darunter. Wir wollen ein paar von diesen leichten Sachen mit einem breiteren Umfang, bis wir anfangen, in den Ozean zu kommen. Wenn wir zu weit gehen, fängt es an, den ganzen Ozean zu bekommen. Es ist nicht das, was ich will, ich will nur den Himmel dort. Wollen Sie dann, dass das rauskommt? Willst du diese Lockerung in das dunklere Zeug hier unten oder willst du es schön und eng halten? In meinem Fall will ich es wahrscheinlich schön und eng. Machen wir es vielleicht noch kleiner, und ziehen Sie es ein wenig weiter auf diese Weise. Hier geht's. Wir haben jetzt unseren ganzen Himmel ausgewählt. Es könnte ein bisschen von beidem sein. Es könnte auch ein bisschen Sättigung sein. Vielleicht finden Sie eine große Auswahl daraus. Aber in diesem Fall ist es vor allem die Liniendunkel der beiden , die wirklich gute Differenzierung für uns sind. Jetzt kann ich hier reingehen und sagen, dass ich will, dass der Blues in unserem Fall nur ein Smidgey etwas blauer wird , und ich möchte, dass sie ein Smidgey etwas gesättigter werden. Du kannst mit Temperatur und Tönung spielen, wie wir es früher getan haben, aber das ist gut für mich. Ich werde das ausschalten und die Effekte für Lumetri ein- und ausschalten. Siehst du, dass ich gerade den Himmel geschnappt habe, jetzt habe ich diese Veränderung vorgenommen? Sagen wir, jetzt wollen wir das Meer machen. Dies bringt uns zu einem guten Punkt über das Duplizieren von Effekten, weil ich jetzt eine Auswahl für das Meer treffen und die Farbtonsättigungsluminanz anpassen kann , um eine gute Auswahl zu erhalten, aber ich kann nicht am Himmel festhalten. Wenn ich jetzt gehe und sage, dass ich den Ozean finden will, ist er verloren. Der Himmel ist weg, also kannst du das rückgängig machen. Was Sie am Ende tun und es zweimal tun, ist hier drüben zu sehen, meine Effektkontrollen. Ich habe Lumetri Farbe darauf angewendet und im Moment, alles, was es tut, ist unter diesen HSL Schiebereglern, es tut all dies. Es gibt alle meine kleinen Schieberegler, die passen. Es spielt keine Rolle, ob du sie hierher oder hier rüber schleppst. Aber es funktioniert daran und es funktioniert nur an meinem Himmel. Schalten Sie es aus, schalten Sie es ein. Was ich tun möchte, ist ein neues zu machen. Ich kann es entweder hier duplizieren, also bekomme ich zwei davon, oder ich kann einen anderen Lumetri-Effekt anwenden. Sie können es auf ein paar Arten tun. Sie finden Lumetri-Effekte im Effektebedienfeld. Sie können Lumetri-Farbe eingeben und eine andere ziehen. Wir haben noch einen auf diesem Clip. Sehen Sie diese beiden, ich werde das rückgängig machen. Oder Sie können an die Spitze der Schieberegler gehen hier und Sie können sehen, wo es Fx Lumetri Farbe sagt, Ich kann eine andere Lumetri Farbe hinzufügen. Bis zu Ihnen, an welche Sie sich später erinnern. Dieses Top hier ist das, was wir für den Himmel getan haben. Was ich tun werde. Ich werde sagen, dass du es umbenennst und du wirst Himmelskorrektur sagen. Es benennt es um, immer noch Lumetri Color genannt, aber zumindest jetzt wissen wir, was das tut. Machen wir das Gleiche dafür. Sagen wir mal eine, die so für die Ozeananpassung sein wird. Mit ihm ausgewählt, aber dieser Clip ausgewählt, Ich möchte hier reingehen und sagen, lasst uns den Blues greifen, aber lasst uns die Luminanz verwenden, die ist. Lassen Sie es uns glätten und bewegen Sie es so, bis statt des ausgewählten Himmels, bewegen wir es einfach, so dass der Ozean ausgewählt ist. Wir sind da drin. Lassen Sie uns das etwas erweitern, bevor der Himmel hereinkommt. Das scheint richtig und schalten Sie das ein und schalten Sie es auf Schwarz. Das scheint ziemlich richtig zu sein. Es fehlt ein bisschen da drin. Leider ist es sehr nah am Himmel. Ein wenig Himmelsreflexionen wahrscheinlich, also lassen Sie uns einen kleinen Blick auf die Luminanz werfen. Ja, das packt es. Lassen Sie es uns im Stich und ich zeige Ihnen, dass Sie eine Maske machen, wenn wir fertig sind. Wir haben das jetzt. Ich werde zu meiner Korrektur gehen und was ich tun möchte, ist es ein wenig mehr ozeanisches Grün aus Neuseeland Ozeangrün, endet diese kühle türkise Farbe. Los geht's. Vielleicht möchten Sie mit dem Schieberegler herumspielen. Was macht dieser Schieberegler? Es ist das gleiche auf allen Schiebereglern. Es befasst sich mit der Luminanz, macht es heller oder dunkler. In diesem Fall machen wir es nur ein bisschen heller. Los geht's. Wie sieht das aus? Wir vermissen dieses winzige Stück Pfütze hier, aber ich zeige dir, dass du das in einer Minute loswirst. Lass es uns ein- und ausschalten. Das ist unser Ziel dort. Wir sind in der Lage, den Himmel anzupassen, ein weiteres Lumetri zu machen, komplett getrennt, ihm einen Namen zu geben und dann eine weitere Anpassung durchzuführen. Wie war das? Verstehst du diese Dinge noch? Ich brauchte eine Weile, um sie zu erledigen. Der Schlüssel oder das Wort hier, Schlüssel ist ein anderes Wort für Maske. Denken Sie an Schlüssel, Maske, Maske, Schlüssel. Dies ist, was Sie maskieren, und Sie können es steuern, mit welcher Farbe sie ist, wie gesättigt diese Farbe ist und wie heller sie mit der Luminanz ist. hätte ich wahrscheinlich am Anfang tun sollen. Sie können dies verwenden, um es einfach zu maskieren, so dass Sie tatsächlich sehen können, was es tut. Das Einzige, was wir nicht getan haben, ist zu verfeinern. Verfeinern ist, ich werde das einschalten. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Es hilft nur bei den Rändern. Ich werde in Superzoom gehen, 400. Kannst du hier an den Rändern sehen? Wenn ich Denoise hin und her anpasse, bezeichnet es es, weniger lauter Rand. Aber das ist wahrscheinlich das bedeutendste. Sieh dir das an, wenn ich Lasten verwische, wird es das tun. Aber ich finde, nur ein wenig Unschärfe wird Ihnen einen schönen Übergang zwischen dem blauen und dem Hintergrund geben, also ist es nicht so hart. [ unhörbar] Das nächste, was zu decken ist, ist, wie man sie danach separat anpasst. Denn wenn ich auf Ocean Adjustment klicke, hat es das Grün, das ich gemacht habe, aber wenn ich in den Himmel gehe, ändert sich nichts. Wie komme ich zu diesen Typen? Sie tun es oben hier in Ihrem Lumetri Color Panel. Ganz oben hier siehst du, wo das steht, du hast Himmelsersatz und Ozeanersatz. Je nachdem, was ich zurück in den Himmel springen kann, kann man alles für den Himmel angepasst sehen und ich kann jetzt meine Änderungen vornehmen. Außerdem habe ich vorhin erwähnt, dass ich das blaue Wasser hier drin reparieren würde. Wenn Sie darauf klicken und Sie beobachten, bemerken Sie, dass, was sind das für ein Zeug? Ich will nicht, dass das Türkis-Grün ist. Wir werden während dieses Kurses Masken machen, wahrscheinlich später besser. Wenn es zu diesem Zeitpunkt ein bisschen schnell und schmutzig , keine Sorge, wir werden mit mehr später weiter. Aber im Grunde wollen wir unseren Clip auswählen und die Lumetri-Farbe finden, mit der wir arbeiten möchten. Du hast vielleicht nur einen, also ist es einfach. In unserem Fall möchte ich am Ozean arbeiten, denn das ist derjenige, der mir diese Probleme gibt. Ich möchte eine Maske nur hinzufügen, dass ich nur daran arbeite, aber nicht die Person, nicht diese Bäume, weil es getrennt sind. Ich kann versuchen, mit der Sättigung und Luminanz zu arbeiten, um es anzupassen. Denken Sie daran, wir können damit herumspielen, aber manchmal kann man es einfach nicht. Was ich tun will, ist das hier rüber zu verwirren. Ich bin in meinen Effektkontrollen. Das Ding hier ist eine Maske. Ich werde diese Vier-Punkt-Polygon-Maske verwenden, es ist ein Rechteck, und ich werde diesen Teil maskieren. Was ich tun möchte, ist vielleicht schwarz gegen weiß auszuschalten, weil es ein bisschen lustig aussieht. Was ich tun möchte, ist, dass ich all die verschiedenen Punkte greifen werde. Ich werde dieses Top nehmen und es einfach außerhalb des Bildschirms legen. Dasselbe auf diesem unteren, ich habe es nur außerhalb des Bildschirms gelegt. Siehst du, was es tut? Es ist Maskierung. Es passt mein Lumetri so an, dass es nur im Inneren ist. Ich kann sagen, ich will dich einfach, das gefällt mir. Vermisst ihn, vermisst das Top-Bit. Schalten wir das Schwarz-Weiß wieder an. Man kann sehen, dass es da drüben nichts mehr tut. Sie können es umkehren. Nehmen wir an, dass Sie alles zurück zu dem, was Sie ausgewählt haben, können Sie die Maske hier invertieren. Lassen Sie uns das einschalten, sehen Sie, dass es tatsächlich auf hier oben angewendet wird? Lasst uns das Invertieren machen. Wenn dein Verstand taub wird, wie heiliger Rauch, haben wir gerade HSL Sekundär und Masken in der gleichen Sache gelernt? Vergiss die Masken, wir machen sie später. Was wir tun, ist die Lumetri Color und wir verwenden diese Farbtonsättigung Luminanz, sekundäre Farbauswahl, weil es wirklich gut ist , diese drei Schieberegler zu verwenden, um wirklich gute Masken zu machen. Sie können Ihre Masken überprüfen, indem Sie diese entweder auf grau, schwarz und weiß oder schwarz aktivieren. Du machst deine Anpassungen hier unten vor. Wenn Sie müssen, können Sie einige Verfeinerungen vornehmen. Wenn du die Maske loswerden musst, weil sie verrückt geworden ist und du meinst, es war zu viel für mich. Klicken Sie auf Maske und drücken Sie einfach „Löschen“ auf Ihrer Tastatur und es ist weg. Ich werde meinen zurücklegen. Eine letzte Sache, um Ihnen zu zeigen, dass wir an diesem hier gearbeitet haben, wo wir eine Maske gemacht haben, lassen Sie es uns um diese herum anmachen. Aber sagen wir, Sie machen mehrere Clips. Du verbringst ewig damit, das zu funktionieren. Wir gehen zurück zu unserem Projekt. Ich habe noch eine Farbkorrektur F. Ich ziehe das auf. Aber sie ist immer noch blau. Was wir tun können, ist, dass wir über diesen schweben können, stellen Sie sicher, dass er ausgewählt ist. Schnappen Sie sich das, haben Sie gerade eine Kopie auf Ihrer Tastatur, die Verknüpfung. Oder lange Weg, drücken Sie „Kopieren“ und wir können auf diesen klicken und sagen Bearbeiten, Einfügen. Sehen Sie, was ich dort gemacht habe? Es eingefügt Lumetri Color, kam für die Fahrt, und weil es in einer ähnlichen Einstellung, ähnliche Farbe, ähnliche Beleuchtung, ähnliche Kamera. Wir haben genau die gleichen Einstellungen verwendet und können sie auf einen neuen Clip anwenden , der genauso gut funktioniert, wenn wir diesen haben. Sie können es auswählen und kopieren Sie es auf verschiedene Aufnahmen, solange sie eine ähnliche Belichtung und Tageslicht sind , diese Art von Zeug. Es ist ein weiterer praktischer Trick. Das war ein langer. Ich dachte nicht, dass dieses HS-Sekundary so ein langes Video sein würde, aber ich denke, um es richtig zu machen, mussten wir über Masken und mehrere Lumetri-Farbeffekte lernen. Da gehst du. Gehen wir auf die nächste und ich werde es kürzer machen, versprochen. Eigentlich wirst du brechen. Geh und trinke eine Tasse Tee und ich sehe dich im nächsten Video. 42. Was sind Lumetri-Bereiche in Premiere Pro: Um unsere Farbextravaganz in Premiere Pro fortzusetzen, müssen wir lernen, was Lumetri Scopes sind. Wir haben Lumetri das Panel benutzt. Ich werde Ihnen Lumetri die Bereiche vorstellen. Diese manchmal entmutigend aussehenden Grafiken hier werden uns helfen, unsere Clips wirklich zu visualisieren. Lassen Sie mich besprechen, was jeder von ihnen tut. Das scheint eine gute Idee zu sein, es zu erklären. Ich bin in Premiere Pro. Ich schätze, der Bereich ist hier drüben springt auf und ab, und was Sie bemerken werden, ist, dass es sich bewegen wird. Kannst du es bemerken? Nein, ist das weiß genug, um sich zu bewegen? Kannst du sehen, wie sich die Bereiche bewegen? Es tut nichts. Sie verwenden die Bereiche nicht, um die Bereiche anzupassen. Sie sind nur eine Möglichkeit, dass wir die Informationen etwas genauer sehen. Wir betrachten nur verschiedene Teile der Luminanz, die Sättigung, und wir werden aufschlüsseln, für die jeder von ihnen gut ist. Warum brauchen wir Geltungsbereiche? Wir brauchen sie vor allem wegen der Konsistenz. Bis jetzt, was wir getan haben, ist, dass wir „Ich ziehe die Schieberegler.“ Dort drüben kannst du sehen, wie ich die Schieberegler rauf und runter und rauf und runter ziehe. Du meinst: „Ist es besser? Ist es schlimmer?“ Du sagst: „Ja, es sieht gut aus.“ Aber dann, wenn Sie es morgen tun, ziehen Sie es vielleicht nicht an den gleichen Ort weil Umgebungslicht in Ihrem Zimmer anders sein könnte, die Aufnahme ist etwas anders. Scope ist eine Möglichkeit, es ein wenig wissenschaftlicher zu betrachten, so dass Sie wissen, dass Sie nicht schneiden die Schwarzen den ganzen Weg entlang oder die Weißen zu hoch. Es ist eine Art, das zu sehen. Wofür es auch wirklich gut ist, ist Konsistenz. Sie können sich vorstellen, wenn Sie Hunderte oder Tausende von verschiedenen Aufnahmen und verschiedenen Orten für, sagen wir, einen Film haben, müssen Sie eine konsistente Farbqualität durch sie alle haben, und nur tun sie durch die alte Zungen-out-slidey-Methode offensichtlich nicht gehen, um es zu schneiden. Scopes ist eine Möglichkeit, Konsistenz über verschiedene Clips hinweg zu sehen. Ein kurzer Überblick, bevor wir in sie alle springen. Es gibt drei Hauptbereiche, die wir hier behandeln werden. Es gibt viele verschiedene Bereiche und Möglichkeiten, es zu betrachten. Ich werde Ihnen die Art und Weise geben, die ich benutze und viele Leute in der Branche nutzen. Aber Sie werden in zukünftigen Tutorials Leute finden , die die Wellenformen anders verwenden, aber zumindest werden Sie verstehen, wie sie funktionieren und wie Sie sie manipulieren, und Sie werden in der Lage sein, einfach mit ihnen zu folgen. Die erste ist die Wellenform, das ist die weiße in der oberen linken Ecke dort oben, und sie springt herum. Das nennt man Luma Waveform, und das ist eine Art, die Lichter und Dunkelheiten zu betrachten. Siehst du, dass nichts wirklich hoch oben drauf ist? Es gibt viel Dunkelheit. Es ist wegen der Art, wie ich mein Video fotografiere, ich mag es, die Lichter nicht zu berühren. Ich mag es, meine Kamera so zu stellen, dass sie die Lichter nicht überbelichtet, weil ich allerlei seltsame, helle, glänzende Lichter und eine glänzende Stirn habe. Das ruiniert all das, also treffe ich es danach gerne auf. Ich zeige Ihnen, wie wir das mit der Luma Waveform machen. Die nächste neben der weißen ist die RGB-Parade. Es hat einen tollen Namen, der sich diese Parade ansieht. Das ist der rote, grüne und blaue Technicolor-Traum, der vor sich geht, und das ist wirklich gut für die Farbbalance. Wir werden das dafür benutzen. Luma Welle ist Belichtung, Licht und Dunkelheit, die RGB Parade ist wirklich gut, um Farben zu balancieren, und dann die eine darunter, die seltsam aussehende ist das Vectorscope und wahrscheinlich das hilfreichste von allen, und es zeigt einen Farbton und Sättigung plus Hautton. Siehst du den großen Streifen, der in der Mitte entlang dieser Linie rauf läuft? Das sind all die Töne, die in meiner Haut sind. Wenn ich verschwinde, wird es verschwinden? Hoffentlich wird es das. Schauen wir uns mal an. Ich habe keine Ahnung, ob es funktioniert hat oder nicht, aber vielleicht sind meine Hauttöne, dieser kleine Vektorbereich verschwunden, weil es keine Hauttöne darin gibt. Das ist eine wirklich praktische Möglichkeit, Hauttöne zu erstellen, wenn dieses Beispiel funktioniert. Das sind die Bereiche. Was als Nächstes? Als nächstes sind ein paar Begriffe. Ich werde viel über Trace reden. Das nennt man einfach den Müll, der sich in den Bereichen befindet. Wenn wir es betrachten, wissen wir nicht, wie wir es nennen sollen, wir nennen es Trace. Dort gibt es Spuren. Wir reden darüber, wenn die Spur das erreicht, das sind nur die kleinen Dinge , die sich im Moment auf und ab bewegen, wir nennen diese Spur. Die andere Sache, Lumetri. Ich weiß nicht, warum ich das für nützlich halte. Wir sind am Ende des Videos. Sie nennen es Lumetri. Was ist das für Lumetri? Weil es ein Lumetri-Panel gibt, das wir da drüben gemacht haben. Dann gibt es Lumetri Scopes. Grundsätzlich handelt es sich um eine Technologie, die von jemand anderem entwickelt wurde, nicht von Adobe, und es funktionierte mit Premier Pro. Sie liebten es, sie integrieren es und sie kauften es. Sie kauften das Unternehmen, das es ursprünglich gemacht hat, und sie nannten es Lumetri, so dass Adobe es weiterhin Lumetri nannte. Es ist ein Oberbegriff, der für das Panel und all die verschiedenen Bereiche verwendet wird , aber das ist Lumetri. Das letzte, bevor wir anfangen, habe ich hier drüben Scopes geschrieben, damit ich weiß, auf welchen Weg ich hinweisen soll. Sieh mal, da drüben ist die Tafel. Panel, Bereiche. Wie schlau bin ich? Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Video tatsächlich funktionieren wird. Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, wenn Sie denken, das war nur ein großer Kopfschmerz oder war es eine gute Einführung. Lassen Sie uns in das Video springen und lernen Sie etwas über das erste. Wir werden etwas über Luma lernen, die Wellenform, die weiße. Zeigen Sie, dass diese Dinger überhaupt nicht funktionierten, oder? Ich habe den ganzen Ort hinübergezeigt. Warum hast du nichts gesagt? Ich hoffe, du hast die Idee. Lassen Sie uns jetzt einige der Bereiche lernen. 43. Lumetri-Bereich – Luma-Wellenform für die Korrektur der Belichtung: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, die Luma-Wellenform genannt wird. Das ist dieses Ding hier. Es steuert oder zumindest visualisiert die Lichter und dunkelt in jetzt Bild, den Kontrast, die Belichtung, die Luma, was auch immer Sie es nennen wollen. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir es hier in unserem Lumetri Color Panel kontrollieren können. Kannst du hier oben sehen? Sieh ein bisschen so weiß aus, sie sind alle mit dem Typ verklemmt. Lassen Sie uns sie befreien. Schauen Sie sich das an und vielleicht müssen die Schwarzen anpassen oder die Highlights. Ich ziehe jetzt nur Dinge, aber Sie können sehen, dass ich den Ton hier drüben kontrollieren und ihn hier in der Luma-Wellenform visualisieren kann . Lass uns reinspringen und es kennenlernen. Um zu beginnen, habe ich Color Correction G importiert. Ich habe es hergebracht und ich habe es stummgeschaltet, weil es einige Kaffeespritzgeräusche aus meiner Küche gibt. Was wir im Wesentlichen Kurs gemacht haben, und die grundlegende Verwendung des Lumetri-Farb-Bedienfelds besteht darin, unter Grundkorrektur und unter Ton herumzuspielen und dann mit zu spielen. Ich mag Sachen in den Boden, hol die Schwarzen und hole, was du willst und die Lichter, da gehen wir, irgendwo da drin, und du machst es und du bist wie, das ist cool. Aber diese Wellenform wird uns wirklich helfen. Ich werde das zurücksetzen. Um alle Lumetri Scopes zu finden, können Sie einfach auf „Farbe“ als Voreinstellung klicken, und es wirft einige hier. Ihre wird anders aussehen als meine, weil ich rumgespielt habe. Lass es wieder normal werden. Deiner sieht wahrscheinlich so aus, vielleicht. Ich habe meine Größe angepasst, nur damit ich die Wellenform für Sie sehen kann. Wir werden uns die Luma-Wellenform ansehen. Standardmäßig, wahrscheinlich auf Ihrem und sie sollten damit fehlen. Sie haben Wellenform RGB ausgewählt. Es hat kleine Techniken. Die Wellenform, die auf RGB eingestellt ist. Das ist in Ordnung. Wofür wir es benutzen werden, ist Luma. Jetzt finden Sie Tutorials. Ich verwende die Luma-Wellenform RGB nicht. Manche Leute tun es, das tue ich nicht, und wir können nicht jeden einzelnen von ihnen abdecken. Es gibt so viele Möglichkeiten hier. Was wir tun werden, und es ist sehr üblich ist, die Wellenform zu verwenden, aber sie auf Luma zu haben. Was bedeutet Luma? Erinnerst du dich? Luma bedeutet, dass es die Helligkeit, Luminanz ist. Kannst du hier oben sehen? Das ist ganz oben zerschlagen. Es ist bei einem 100 IRE. IRE ist eine Messung, die wir in Video verwenden und es ist, als wäre das Akronym die International Radios Engineers, so etwas wie das. Es ist genau so, als wäre das so hoch, wie die Messung für das Fernsehen am Tag ausgehen könnte. Sie können jetzt tatsächlich höher und niedriger gehen, aber für das, was wir brauchen, ist 100 max weiß und Null ist max schwarz. Sie können dort sehen, sieht toll aus, genial. Es berührt fast die Schwarzen, aber nicht zu viel. Wenn ich meine Schwarzen hier drüben schnappe, kannst du sehen, ob ich zu tief gehe und versuche, es zu reparieren, kannst du sehen, dass ich alle Schwarzen hier drin verliere, sie fangen an, zusammen zu glätten. Sie nennen das Clipping, wo sie alle unten gestampft werden. Du siehst hier drüben in meiner Wellenform, also wollen wir das nicht. Dieser Geltungsbereich ist wirklich praktisch zu gehen. Ich will die Schwarzen. Ich werde die einfach lassen, wo sie waren. Es sind die Weißen hier, die etwas Arbeit brauchen. Können Sie sehen, die meisten der Informationen unten unten hier, aber das ist wie Personal nach oben gequetscht. Ich werde mit meinen Weißen arbeiten. Selbst wenn Sie nichts anderes von diesem Kurs nehmen, sagen Sie : „Ich werde keine Bereiche verwenden.“ Es ist wirklich interessant zu sehen, was dieses Steuerelement hier mit den Bereichen tut, besonders unter Tone. Schauen wir uns die Weißen an und halten ein Auge hier drüben und ich ziehe die Weißen runter. Kannst du sehen, dass es von oben entfernt wird? Sieh dir das an, es gibt einige Informationen hier oben. Ich werde es rückgängig machen, indem ich irgendwo in dieser Zeile doppelklicke. Zurück hier unten können Sie sehen, wie die Weißen wieder im Glas kommen und ich bekomme ein bisschen mehr Details. Wie weit gehst du? Sie wollen nur, dass es in diesem 90-Bereich ist. Sie müssen nicht knallen bis 100, muss nicht maximal bis zum kippigen Top sein. Du kannst Dinge abklappen. Wir sprachen über meinen glänzenden Punkt auf meiner Stirn , der wirklich glänzend wird. Wenn ich das absenke, um die glänzende Reflexion auf meiner Stirn aufzunehmen , zerstört es alles andere. Was ich versuche zu überspringen, ist, dass es keine harten und schnellen Regeln gibt. Es geht darum, dass Sie in der Lage zu verstehen, was Sie mit diesen Weißen tun, und wenn Sie vielleicht Clipping Zeug, wo Sie vielleicht nicht gedacht haben, dass Sie es. Lasst uns hierher kommen. Die anderen, die wirklich interessant sind, arbeiten nur Ihren Weg durch. Siehst du, Schwarze, Schatten. Warum gibt es Rohlinge und Schatten, sind sie nicht dasselbe? Was passiert ist, ist, dass sich Premiere Pro tatsächlich anpassen wird, schwarz ist das Zeug direkt unten hier. Shadows ist dieses Stück hier nahe Null. Werfen wir einen Blick darauf, was es ist. Shadows, ich ziehe es nach links und rechts. Kannst du sehen, dass es nicht das untere Zeug berührt, aber es packt diesen niedrigen Teil, die Stab und sie sind 20er und 30er Jahre und passt es an. Du könntest entscheiden, dass ich sie ein bisschen heraufbringen möchte. Ich habe ein schwarzes Oberteil in der Küche, also wollen wir es nicht zu hoch bekommen. Da ist viel Schwarz drin, also wird es hier eine Menge Informationen geben. Werfen wir einen Blick auf Highlights, es ist das Gleiche. Es ist nicht das bescheidene Oberteil. Es ist dieser Brocken darunter. Werfen wir einen Blick Highlights. Sie können anfangen, sich zu verbreiten. Ich gehe immer noch hin und her, um sicherzustellen, dass ich mein Bild nicht kaputt mache oder es dorthin komme, wo ich will, aber ich schaue mir auch die Wellenform an. Siehst du, dass es das Zeug ganz oben lässt. Es gibt einige schöne Glanzlichter. Ist das ein Wort? Ich passe nur das Zeug darunter an. Ich bin hier ziemlich weit gegangen, aber ich fühle mich sicherer, weil ich es sehen kann. Gleiche mit Kontrast. Der Kontrast ist ein wirklich interessanter. Was passiert hier drin? Es zieht die Oberseite und den Boden. Es ist ziemlich groß, man kann es dort sehen, aber es zieht es in die Mitte. Wir passen hier den Kontrast an. Wollen wir, dass der Kontrast wirklich hoch und getrennt ist? Es könnte ein visueller Effekt sein, aber zumindest können Sie jetzt auf der Grafik sehen, was wir hier tatsächlich tun. Ich glaube, ich will ein bisschen davon. Hinzufügen von Kontrast und Belichtung Sieh dir das an. Siehst du die große Schicht? Runter, hoch, runter, rauf, runter. Ich fange immer an der Unterseite an, Schwarze, Weiße, Schatten. Viele Leute werden zuerst mit der Belichtung beginnen und dann den Rest von ihnen korrigieren. Ich weiß nicht, warum ich so bevorzuge, viele Leute beginnen unten und arbeiten sich nach oben, ich finde, ich bekomme ein besseres Ergebnis. Das sind zwei große, weitreichende Veränderungen. Ich arbeite gerne so und mache eine endgültige Anpassung mit Belichtung, wenn ich muss. Das ist der große, breite Schlag. Nun eine Sache, die ich hier anerkennen möchte , ist , dass daran erinnert wird, dass dies nur eine visuelle Darstellung es in einer seltsamen Luma-Wellenform statt so betrachtet, viele kleine Pixel und Farben. Es geht nur um die Belichtung, die Lichter im Dunkeln. Dafür ist es gut. Als ich das erste Mal davon lerne, fühlte ich mich wie, sagen wir, dieser Lumitric Tonbereich hier war das, was tatsächlich steuert, und das ist es nicht. Sie können alles in diesem Panel verwenden, um Ihre Lichter und Dunkelheit zu steuern und es wird hier angezeigt. Lassen Sie uns zum Beispiel diese grundlegende Korrektur loswerden. Nehmen wir an, du bist nicht mehr einfach, du bist fortgeschritten, also bekomme ich einen Reset. All diese gute Arbeit und du wirst mir von jetzt an eine gekrümmte Person geben , weil du so bist, dass ich Kurven geliebt habe. Du tust genau das Gleiche. Hör zu, ich ziehe das hoch und runter und kontrolliere das. Es gibt keinen Unterschied, also spielt es keine Rolle. Sie könnten ein wenig Kurven und ein wenig grundlegende Korrektur und ein wenigFarbton und Sättigungskurven verwenden und ein wenig grundlegende Korrektur und ein wenig , und dann ein wenig hier unter der HS-Sekundary , sie alle haben eine Verbindung zu ihm . Lassen Sie uns einen kleinen Blick auf Kurven werfen, denn das ist eine, die ich ziemlich viel benutze. Lasst uns das jetzt reparieren. In einem vorherigen Tutorial, sagte ich, machen Sie einfach die S-Kurve in Ihrem Weg. Lasst uns das zerstören. Weil dieser nicht absichtlich überbelichtet ist, aber ich habe dieses Beispiel für dieses spezielle Tutorial gefunden, also funktioniert es nicht. Wie werden wir unsere Grafik loswerden? Das ist richtig, doppelklicken Sie sowieso. Also, was ich tun will, ist versuchen, die Weißen runter zu bringen. Denken Sie daran, dass die Weißen hier oben sind und Schwarze setzen sich hier unten und es gibt Weißweine, die ich runterbringen muss. Ich will nicht nur dieses Zeug mitbringen. Ich will das hier oben noch zerschlagen. Ich möchte eigentlich das erste holen. Ich sage eigentlich, Sie können sehen, ob ich diesen ersten Punkt senke, können Sie sehen, wie der Bereich herunterkommt? Sieh dir alle Informationen an, die da drin sind. Es war verloren, und wenn wir das ein- und ausschalten, können Sie sehen. Es spielt keine Rolle, ob ich diese oder die Grundkorrektur verwende, lass uns ein paar andere Sachen machen. Die Schwarzen, müssen sie dunkler oder heller sein? Sie müssen nicht dunkler sein, also muss ich sie nicht auf diese Weise ziehen, weil sie unten zu glatt werden. Aber vielleicht schnappe ich diesen Teil, der das dunkle Zeug ist , und weg werde ich es heller oder dunkler machen. Ich schaue mir die Grafik an, ich schaue mir das Bild an. Es ist ein Combo-Deal. Ich will sie etwas dunkler machen. Vielleicht sind die Mitteltöne hier, will ich, dass sie auch etwas dunkler sind? Oder ein bisschen höher. Kannst du eine Mischung aus Blick auf das Diagramm sehen, sind wir in der Lage, die Luma-Welle zu manipulieren. Vorher, danach, bin ich glücklich damit, vielleicht ist sogar die Dunkelheit dunkler, vielleicht einige von diesem Zeug, einige von dem mittleren Zeug werden dunkler, oder nicht vielleicht etwas davon. Das ist die Luma-Wellenform. Das ist unser erster Anwendungsbereich und wahrscheinlich der einfachste zu verstehen, ich hoffe es, weil Sie für die nächsten zwei Leckerbissen sind und es mit Kontrastlichtern und Dunkelheiten zu tun hat, die Luma. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 44. Kursprojekt 05 – Luma-WellenformKursprojekt 5 – Luma-Wellenform: Hallo, da. Es ist Zeit für das Klassenprojekt. Wir werden üben, den Tonbereich, die Lichter und die Dunkelheit mit unserem Lumetri-Scope anzupassen . In diesem Fall ist es die Luma Waveform, um zu helfen. Nun, ich würde es lieben, wenn du dein eigenes Filmmaterial hast, kannst du völlig dein eigenes Filmmaterial benutzen. Ich würde es vorziehen, aber nicht jeder hat etwas kaputtes herumliegen, das sie reparieren wollen, also habe ich Ihnen ein paar andere Beispiele gegeben oder sie alle tun. Mach dein eigenes und die anderen. Ich möchte, dass du zwei machst. Da ist dieses, A, es ist unter unserem Farbordner in unseren Übungsdateien. Es heißt Farbkorrektur H. Also tun , dass ein und haben auch einen Riss an einem der früheren Bits von Footage, die wir hatten. Es ist unter unserem Tourism Ireland Filmmaterial. Es gibt einen namens Tourism B , der viel Arbeit braucht. Eigentlich gibt es hier ein Paar, mit dem Sie vielleicht spielen möchten, aber auf jeden Fall versuchen Sie dieses und das Beispiel dort plus Ihr eigenes. Der andere kleine Tipp, den ich dir geben möchte, ist dieses Filmmaterial hier. Es beginnt mit meiner Hand außerhalb des Bildschirms, also kann ich es hier einstellen. Ich kann anfangen, mit meinem Ton rumzuspielen, aber es gibt ein bisschen Hautton, der später in die Aufnahme kommen wird. Also, wenn ich es an diesem Rahmen anpasse, könnte ich am Ende etwas verrücktes mit meiner Haut machen. Es passiert mir die ganze Zeit. Ich sagte: „Oh ja. Es ist perfekt.“ Dann lande ich mit überbelichtetem Gesicht oder mein Glatzkopf ist zu extrem. Also schrubben Sie mit, wo eine Menge von meinem Hautton auf dem Bildschirm ist, so dass, wenn ich meine Anpassungen mache, ich nicht etwas zu Schreckliches für meine Haut tun. Wenn du mich mitziehst, was ist die Auffrischung für Verknüpfungen? Ich versuche, einen tollen Rahmen zu finden, in dem es halb fokussiert ist und da drauf ist. Wer erinnert sich, wie ich einen Rahmen und einen hinteren Rahmen vorwärts gehe? Du erinnerst dich. Das ist richtig. Also Tastaturkürzel, es ist der linke und rechte Pfeil. Dies ist die ganze Zeit versucht, den richtigen Rahmen zu finden wo es nicht im Fokus ist, weil ich habe , dass Glas im Fokus ist, aber etwas, wo es sich nicht bewegt und es gibt nicht zu viel Bewegungsunschärfe. Ich werde hier an diesem Rahmen arbeiten, um meine Korrektur vorzunehmen. Nun, ich habe in der Übung und den Noten gesagt, Sie können Ihren Grundkorrekturton verwenden, diese hier, oder Sie können RGB-Kurven verwenden. Sie könnten am Ende in Dinge wie Farbtonsättigungskurven tauchen. Es macht mir nichts aus. Wenn du fertig bist, schick mir einen Vor- und Nachher-Schuss von diesem, der angefangen hat. Diese Aufnahme hier ist eine B-Rolle, die ich für YouTube-Sache, die ich gemacht habe, und ich war einfach zu faul, um die Kamera richtig einzurichten. Ich werde viel zu faul und ich habe die Kamera einfach auf Auto eingestellt. Ich habe keines der Lichter aufgestellt, ich habe es nur aufgezeichnet. Deswegen ist es hier wirklich unterbelichtet. Das ist Ihr Projekt. Überprüfen Sie es in den Notizen. Da ist es da. Laden Sie es zu den Aufgaben hoch, wenn Sie fertig sind, und teilen Sie es uns in den sozialen Medien, vor allem, wenn Sie Ihr eigenes Ding getan haben. Ich würde gerne vorher und nachher sehen und es einfach als Experimentieren mit der Luma Wave markieren. Das war's. Wir sehen uns in einer Sekunde. 45. Lumetri-Bereich – Vektor-Bereich für Farbbalance und Sättigung: Hallo, du. Wir betrachten den Lumetri-Bereich genannt Vektorskope. Es ist dieses Ding. Es wackelt herum, erinnere dich daran, dass sich die Spur bewegt, während wir sie beobachten. Es versucht uns zu zeigen, welche Farben in unserem Bild sind, wie gesättigt sie sind, und wir werden es verwenden, um einen kleinen Trick zu machen, wo wir tatsächlich das Weiß finden, es ausblenden. Wir können sehen, dass dieser hier vor allem ein bisschen zu viel Grün hat, und wir werden es reparieren. Vielen Dank Vektorskope. Um loszulegen, Ich möchte, dass Sie eine neue Sequenz mit Farbkorrektur I einbringen und starten . Bringen Sie es in, und wir werden von Luma Waveform zu wechseln, Ich bin mir nicht sicher, warum jeder sagt Luma Waveform anstelle von Waveform Luma, sowieso, wir sind gehen zu Vectorscope YUV. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten: Sie können es auf diese Weise betrachten und es auf diese Weise auf diese Vektorskopform schauen und beobachten, wie es sich bewegt. Dies ist die gebräuchlichste Art zu arbeiten. Schalten wir die anderen beiden aus, also kreuzen Sie einfach die Waveform eins ab, nur damit wir Vectorscope YUV alleine haben. Es wäre wirklich üblich, beides zu haben, während du arbeitest, aber im Moment werde ich es ausschalten. Für diesen ersten werde ich dich nicht mit dem, wofür Rot, Magenta, Blau, Cyan, Grün stehen, dafür sind diese Punkte. Diese Zeilen hier drin, wir werden die ein bisschen abdecken, während wir weitergehen. Im Moment konzentrieren wir uns wirklich auf die Hauptverwendung oder zumindest auf die Art und Weise, wie ich es benutze und viele Leute die Vektorskope für verwenden, und es ist eine großartige Möglichkeit, Weißabgleich zu sehen. In der Vergangenheit ist das, was wir getan haben, verschwunden. Ist dieses Ding hier wie ein Farbstich drauf? Ich kann einen Hauch von Grün sehen, aber Sie finden es vielleicht schwer zu sehen. Du bist dir unsicher, oder es könnte sein, dass du ein bisschen Farbenblindheit hast. Es ist eine Möglichkeit, tatsächlich in der Lage zu sein, dort reinzukommen und tatsächlich zu sehen, welche Farben hier involviert sind. Du könntest einfach den Weißabgleich gehen und sagen, was weißt du, ist weiß? Ich weiß, dass der Tisch weiß ist. Sie klicken es, und es ist weg und einige Anpassungen hier, die Temperatur, nichts falsch daran, es ist eine automatische Funktion. Gefällt es mir? An, aus. Es ist aufgewärmt, aber vielleicht ist er jetzt ein bisschen rot geworden. Das Ding da ist ein bisschen Hit und Miss. Ich werde es zurücksetzen. Wir drücken Reset dort, funktioniert nicht. Sie müssen, hier oben, einfach auf eine beliebige Stelle in der Zeile doppelklicken, um diese zurückzusetzen. Wir wollen es ein bisschen mehr manuell machen. Wir wollen die Kontrolle über das übernehmen. Was wir tun müssen, ist durch die Zeitleiste zu schrubben. Warum schrubben wir durch die Zeitachse? Weil ich hier drin etwas finden will, von dem ich weiß, dass es weiß. Ich weiß, dass das weiß ist, weil es ein weißes Stück Papier gibt. Wenn Sie nun nicht etwas Weißes in der Aufnahme haben, das Sie als Referenz verwenden können, ist es schwieriger. Sie können etwas verwenden, von dem Sie wissen, dass es absolut grau oder absolut schwarz ist, aber weiß ist am einfachsten, um ein gutes Ergebnis zu finden und zu erhalten. Was ich tun muss, ist dieses bisschen Weiß zu isolieren denn dieses Ding hier zeigt mir alle Farben im gesamten Bild. Ich will nur sehen, wovon dieses Weiß voll ist. Um dies zu tun, müssen Sie Ihren Clip auswählen. Wir wechseln hier zum Effekt-Steuerelement. Ich werde Opacity finden. Ich möchte eines von diesen verwenden. Ich werde nur für Kichern verwenden, ich werde dieses Rechteck verwenden. Es ist ein bisschen schwer zu benutzen. Ich werde die Mitte ziehen, bis ich nah an der Stelle komme, wo es ist, und dann passen Sie die Kanten hier an, um es so weit wie das Buch zu verkleinern , wie ich kann, ohne zu nah an irgendetwas anderes zu kommen, was die Farbe beeinflussen könnte. Ein bisschen schwer zu arbeiten, wenig wie Nähen und Schälen. Ich fühle mich, als wäre das ein großer Brocken. Offensichtlich, je größer, desto besser. Jetzt wechseln wir zurück zu unserem Vectorscope. Es zeigt mir, sieh mal, es ist viel zu viel Gelb hier drin, zeigt es mir? Dieses Ding hier. Ich lasse das hier drin. Meine einzige Frage wird das Bild ändern. Siehst du das. Es passiert in Premier Pro für mich, vielleicht nur mit nicht jedem passiert. Meines wird nur nicht aktualisiert. Früher im Kurs habe ich es zurückgesetzt. Premiere Pro hat manchmal ein paar kleine Bugs. Meine zeigt mir jetzt etwas mehr, was ich wollte. Es zeigt mir, dass dieser Mittelteil hier absolut weiß ist. Es zeigt mir, dass eigentlich dieses bisschen, das weiß sein sollte, alles in Richtung Grün geklumpt ist. Es ist ein guter Weg zu sagen, gibt es hier einen Farbstich? Oft ist es gelb oder rot, weil es wie Glühlampen oder blau von Leuchtstofflampen kommt , und könnte auf diese Weise oder auf diese Weise oder auf diese Weise oder gelb oder grün geklumpt werden. Meiner hat diese grüne Besetzung dran. Es ist nicht viel, aber es ist da. Wie beheben wir es? Jetzt können wir zu unserer Temperatur zurückkehren. Sie können alles verwenden, Sie könnten Kurven verwenden, was auch immer Sie sich wohl fühlen ändern Ton mit, oder Farbton. Aber der Temperatur-Schieberegler ist offensichtlich ein ziemlich guter. Ich war zu viel grün. Es gibt einen grünen Schieberegler, es gibt einen Magenta-Schieberegler. Ich werde sagen, du gehst weg. Was wir tun werden, werde ich es nach links und rechts ziehen. Kannst du sehen, dass sich das kleine Ding da drüben auf dem Vektorskop bewegt? Ich will, Knall Smack in der Mitte, siehst du, dass es nur eine Berührung nach unten in Richtung Cyan ist? Nur eine Berührung. Ich werde dorthin gehen. Es fühlt sich gut an. Dann werde ich diesen Weg hin und her gehen. Lassen Sie uns ein wenig anpassen, versuchen Sie es als weiß zu bekommen. Das zeigt mir, dass es ziemlich nah an Weiß sein sollte. Wir werden die große Enthüllung machen, um zu sehen, ob wir es tatsächlich besser gemacht haben. Ich gehe zu meinen Effektsteuerungen. Wir nutzen das nur vorübergehend. Wir könnten es löschen, wir könnten es auswählen und auf meiner Tastatur auf Löschen drücken, oder ich kann das rückgängig machen. Oft ist es gut, den Effekt auszuschalten, Sie können ihn später wieder einschalten. Ich habe es ausgeschaltet. Ich klicke hier unten ab, ich will die blaue Kiste nirgends. Klicken Sie auf meine Maske, wählen Sie meinen Clip aus. Lassen Sie uns nun den Lumetri-Effekt ein- und ausschalten. Es ist lustig, wenn ich das aus der Box herausziehe, besonders wenn ich mein Tutorial gemacht habe, weil ich etwas gefunden habe, das sich anfühlte, wie ich von Farbstich hatte, und jetzt, wenn ich zurückkomme, um aufzunehmen, ist das so, wie das überhaupt? Ist das behoben? Du könntest anders sein. Du könntest sagen: „Offensichtlich, Daniel.“ Es ist klar, dass ich es ein- und ausgeschaltet habe, aber sofort, wenn ich es öffne, manchmal bist du so, ist das in Ordnung? Irgendwas stimmt nicht, was ist los? Deshalb verwenden Menschen auch aus anderen Gründen Dinge wie diese. Sie verwenden diese Klatschbretter, weil diese sehr klares Weiß und Schwarz darin haben, so dass es einfach zu tun ist. Wenn Sie eine Szene fotografieren, die die Beleuchtung wirklich langweilig oder dunkel ist, oder nichts Weiß darin ist, haben Sie zumindest etwas Klares, das in der Szene ist, die eine 100% weiße ist. Oder ich benutze so etwas, ich brauche kein Klatschbrett zu Hause für meine Sachen, also benutze ich so etwas. Es nennt sich ein Video-Farb-Checker. Ich werde später ein bisschen davon abdecken. Aber es ist eine großartige Art zu sagen, sieh mal, das ist komplett weiß und du wirfst es am Anfang hinein. Aber so oft vergesse ich es zu tun und ich muss etwas Weißes finden, das da drin ist. Ich werde es dir wirklich schnell zeigen. Ich springe im Kurs voran, aber ich habe es bereits eingeführt, also habe ich dieses Stück Filmmaterial hier drin. Es ist nicht in deinen Übungsdateien, zumindest noch nicht. Kannst du sehen, wie ich das aufhalte? Sie können sehen, es gibt einen kleinen weißen Balken, und einen grauen Balken, und einen schwarzen Balken, und einige Farbe auch. Es ist praktisch, deine Schüsse anzufangen, um das Ding herum zu winken. Wir machen es später. Aber man kann sehen, dass es ein schönes klares bisschen weiß ist. Wenn du keine dieser Karten hast, brauchst du keine. Schnappen Sie sich ein wenig weißes Stück Papier, halten Sie das hoch, winken Sie es herum, so dass Sie ein schönes spezifisches bisschen Weiß bekommen, von dem Sie arbeiten können. Dann nutzen Sie unseren kleinen Vektorskop-Trick, um die Farbbalance und die Temperatur zu erhalten. Schön. Auf das nächste Video. 46. Kursprojekt 06 – Vector-Bereich: Klassen-Projektzeit. Es überrascht nicht, dass Sie eine Datei haben, aus der Sie arbeiten können, es sei denn, Sie haben etwas Eigenes. In diesem Fall verwenden wir den Vektorskop, also schalten Sie ihn ein, stellen Sie sicher, dass Sie eine Vektormaske hinzufügen, um ein wenig Papier zu isolieren, und verwenden Sie die Temperatur, um sich anzupassen. Dies ist die Datei, es heißt Farbkorrektur J. Sie können hier sehen, naja, es sieht gut aus. Sie ein wenig Blick, maskieren Sie ein wenig Papier, wahrscheinlich dieses vordere Bit, und Sie sehen nur, ob es einen Farbstich gibt. Ich weiß, dass es da ist. Sehen Sie, ob Sie es mit den Temperaturschiebereglern hier im Weißabgleich beheben können. Experimentieren Sie auch mit dem Weißabgleich-Automatik-Selektor. Probieren Sie das auch nur um Ihrer selbst willen, um zu sehen. Manchmal funktioniert es viel Zeit, wenn es nicht tut. Es gibt ein bisschen von euch, die herumspielen und das Vektorskop im Auge behalten. Sobald Sie fertig sind, würde ich gerne ein Vorher und Nachher mit der Maske aus sehen. Vorher, und dann, wenn dein Lumetri an- und ausgeschaltet ist, zeig es mir vorher und nachher. Sieh mal, wo du hingekommen bist. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 47. Hautton mit Vektor-Bereiche in Premiere Pro korrigieren: Hallo, da. In diesem Video werden wir Premiere Pro Vectorskope verwenden, um die Haut zu korrigieren. Wir werden eine kleine Maske machen und wir werden uns die Allometrie Vectorscope ansehen und dann werden wir versuchen, dieses kleine Blob hier zu bekommen, um parallel zu dem hier angegebenen Hautton zu laufen. Es ist eine weitere gute Möglichkeit, unser Vectorscope zu verwenden. Lass uns reinspringen. In diesem Fall gehen wir zurück und greifen die, an der wir früher gearbeitet haben, als wir die Farbe geändert haben. Es heißt Farbkorrektur C, bringen Sie das rein, verwandeln Sie es in eine Sequenz. Ich habe ein neues Projekt gestartet. Ich werde mit meinem umgekehrten Schrägstrich auf der Timeline hineinzoomen, damit wir alles sehen können. Was wir tun wollen, ist, um diesen Hautton zu beheben, müssen wir den Hautton finden , wie wir es mit dem White Paper gemacht haben, Finden Sie einen guten Schuss. Siehst du, dass es dort außer Fokus kommt, nicht gut. Wahrscheinlich dort, am Anfang ist ein großartiger Ort. Genau wie wir es vorher getan haben, müssen wir zu unseren Fix-Controls gehen, Deckkraft finden, eine Maske mit einem dieser Optionen erstellen. Ich werde die Ellipse verwenden, die immer endet die Form des Clips, kommen Sie auf Adobe, die nur kreisförmig war. Ich kann keinen Weg finden, das zu tun, wenn Sie wissen, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Ansonsten enden wir einfach die ganze Zeit mit ähnlichen Breitenkreisen. Ich habe hier eine Auswahl, da gehen wir. Ich gehe zurück zu meinen Lumetri Scopes. Denken Sie daran, wenn Sie mit ihnen haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf mit diesem hier, Vectorscope YUV. Es zeigt uns Farben unserer Haut. Jetzt sehen Sie diese Zeile hier, ich habe kurz darüber gesprochen. Diese Linie hier, das ist die Linie dort, sie nennt sich die Hauttonlinie. Eigentlich glaube ich, es heißt Hauttonindikator, es hat ein paar Zeilen. Es ist nur eine hilfreiche Referenz, dass Hauttöne hier gut aussehen. In dem Moment, in dem es es ein bisschen so in Richtung Rot schiebt , bist du wie nein, nein, nein. Ich kann jetzt leicht sehen. Es wird es ein bisschen auf diese Weise bewegen. Um es anzupassen, gibt es ein paar Möglichkeiten, Temperaturen sind eine schöne einfache Möglichkeit, oft, wenn es nur subtile Anpassungen sind, können Sie eine davon ziehen. Versuchen wir es mit der Obersten. Oben eins, links und rechts, nicht der rechte. Wenn ich es aus dem ziehe, kann ich es näher an die Linie bringen. Ich werde Ihnen zeigen, warum das keine gute Idee in einer Sekunde ist, doppelklicken Sie darauf, um es zurück zu bekommen. Nun, dieser hier, oh, es ist dieser hier. Sehen Sie dort, steigen Sie direkt auf die Linie, und lassen Sie uns eine feste Kontrolle, Deckkraft beheben. Lassen Sie uns hier rüber gehen, schalten Sie die Effekte ein und aus. Du siehst ein bisschen Rintage dazu. Das ist eine Möglichkeit, die Vectorskope zu verwenden, um Ihre Hauttöne in Einklang zu bringen. Lassen Sie mich Ihnen in die andere Richtung zeigen. Ich werde beide doppelklicken, um zurück zu kommen, Ich sagte, mit der Temperatur, Sie können Ihre Kurven verwenden. Sie können Ihre Farbtonsättigungskurven verwenden, die wir uns vorher angesehen haben. Wir können diesen Farbton, Farbton , Farbton gegen Farbton verwenden. Wir können das Pipettenwerkzeug verwenden, um Sample zu sagen, dass die Farbe wiedergegeben wird. Wir waren genau da. Es sagt, packte die Hauttöne, die tatsächlich da sind, und Sie können es nach oben und unten bewegen. Können Sie auf dem Vectorscope sehen, um es zu bewegen, so dass Sie es in der Nähe zu bekommen. Da gehst du und beobachtest ein besseres beides. Lassen Sie uns wieder das Fix-Steuerelement ein- und ausschalten. Es ist ein bisschen gelb geworden, was denkst du? Nun, das bringt mich zur nächsten Sache ist; Ich werde das wieder einschalten und gehen wir zu Lumetri Scopes. Siehst du, wir verstehen warum. Ich hoffe, du verstehst ein bisschen wie wenn wir in Richtung Gelb und Rot gehen, und wir können das anpassen, um es herum zu schwingen. Meine passt sich nicht an, bitte halten. Jetzt sind wir wieder da. Sie können sehen, dass ich es hin und her schwingen kann. Das ist, ja, schwingen die Farbe zurück. Was ist der Unterschied zwischen dem Zentrum und all the way out here, das ist, wie gesättigt etwas ist. Wenn wir Intune verwenden, um Hauttöne, wie weit das raus? Wie näher an den Rändern gesättigter und je näher es dem Weiß ist, mit der Mitte ist, desto breiter ist es. Werfen wir einen Blick auf die Grundkorrektur. Ich werde die Sättigung ergreifen. Dies ist einfach, Sie können es hinein und heraus ziehen. Hauttöne, es hängt von Ihrem Teint ab. Bei meiner weißen Haut sieht es am besten auf halbem Weg aus, etwa 45, 35 Prozent, ich habe eine Vermutung, da es keine 100 Prozent ist, aber wenn Sie einen dunkleren Hautton wie dieser Kerl haben, ist es näher an der Mitte, so dass du am Ende wie ein Drittel oder 30 Prozent entlang dieser Linie als grobe Spur bist, nur damit du es weißt. Ich wollte, dass der Moment wahrscheinlich nur ein kleines bisschen runterkommen muss. Nicht, weil es schwer ist, auf der Leitung zu sagen. Das ist eine Hilfe, um uns zu helfen. Es wird uns nicht genau geben. Aber wir wussten auch, weil er hier ein bisschen gelb aussah, war es der richtige Ton, aber vielleicht der falsche Kraftfall und jetzt können wir diese Lumetri Scopes verwenden, um zu wissen, dass wir nah sind. Wir verwenden die Bilder hier, um es zu bestätigen. Wieder, in den Bereichen, wollen wir entlang dieser Linie sein und wie weit entlang dieser Linie, Sie nicht um die Hälfte zu sein, Sie werden am Ende über gesättigt aussehen. Wenn Sie helle Haut haben, ist es knapp unterhalb der Hälfte zwischen diesen beiden Linien. Wenn es dunklere Haut ist, je näher an dieser Mitte hier, denke ich, dass dieser hier immer noch nur eine Berührung kommen muss. Zeichnen Sie die Deckkraft Maske um einen bestimmten Teil der Haut, und schauen Sie dann Ihre Bereiche an, um zu sehen, wo sie in Bezug auf diese Linie hier ist, die Skinlinien-Anzeige , die Indikator-Skin Linie, das Ding dort, und bekommen es so nah dran. Dann, wie weit oben das in Bezug auf die Sättigung von der Hautfarbe bestimmt wird, mit der du arbeitest. Eine Sache, die dich rauswerfen könnte, ist deine Maske. Wenn Sie eine Maske gemacht haben, die in einer schlechten Position ist , dann sagen wir, ich werde zu meiner Maske wählen. Es ist irgendwie etwas Hintergründe oder Stoppeln oder diese Lücke da. Es wirf es ein bisschen raus. Sie wollen versuchen, einen schönen großen Fleck von Haut, Wangen, Stirn, Kinn zu finden , etwas, das nicht ist, es scheint ziemlich generisch für diese Person. Lasst uns das da lassen. Lassen Sie uns in das nächste Video gehen, wo wir tatsächlich ein bisschen mehr reale Beispiel betrachten. Wir schauen uns alles isoliert an. Lassen Sie uns anfangen, in Kombinationsbereichen zu schauen, Ordnung? Wir sehen uns im nächsten Video. 48. Kombinieren von Lumetri-Bereichen zur Bildkorrektur in Premiere Pro: Hallo da. In diesem Video werden wir uns die Luma-Wellenform und den Vektorbereich zusammen ansehen. Weil wir diese Dinge nicht isoliert benutzen. Oft müssen wir ein paar Dinge tun, um unser Video dorthin zu bringen, wo wir es brauchen. Lassen Sie uns diese beiden Lumetri-Scopes verwenden, um dieses Bild dieses schönen Mannes zu reparieren. Das ist ein sehr alter Schuss von mir. Sie können das ganze Extra hier sagen. Nun, es gibt mehr, als es jetzt gibt. Lass uns ihn so gut aussehen lassen wie er kann. Lassen Sie uns in Farbkorrektur L. bringen Sie ein wenig mitreißen mit diesen Namenskonventionen ABC. hätte sie ein bisschen verhandeln sollen, aber hey, ich habe es nicht getan. Machen wir daraus eine Sequenz. Da ist mein lächelndes Gesicht. Zum Glück für alle, ich habe diesen eingebauten wie riesigen Skin Patch , den wir für die Farbkorrektur oder zumindest Hautkorrektur verwenden können. Du bist willkommen. Aber ich möchte in diesem tun, ist eigentlich ein reales Projekt zu verwenden, wo es nicht nur eine Sache zu beheben gibt. Dieser hier braucht ein paar Dinge. In diesem speziellen Fall fotografiere ich immer weg von den Lichtern und Helligkeit, die ich später stoßen kann. Ansonsten überbelichten ich sie mit Reflexionen im Glas und ich habe hier heute keinen besonders glänzenden. Das tue ich. Es muss etwas repariert werden. Es braucht sowohl unsere Lumma-Welle, um die Dinge wie Belichtung und Lichter und Dunkelheit zu beheben , und dann werden wir die Hauttöne beheben. Es ist so herum. Fix und erhalten die Grundlagen dort in Bezug auf die Weißen, Weiß und die Schwarzen, Schwarz und dann die Hauttöne. Was wir tun werden, ist, die beiden anzuschalten, die ich am meisten habe. Wenn Sie sie nicht haben, gehen Sie zu Fenster, Lumetri Scopes geöffnet. Dann möchte ich diesen Vektorbereich YUV und die Wellenform einschalten. Wenn die Wellenform nicht auf luma eingestellt ist, ändern Sie sie in luma von RGB. Ich habe diese beiden. Lass es uns durchspielen. Youtubers, mein Name ist Dan. Lasst uns das ein bisschen stummschalten. Lustig zu sehen, dass es nicht funktioniert. Aber Sie können sehen, dass hier oben nichts ist. Ich habe mich davon ferngehalten. Es gibt viele hier unten, wahrscheinlich zu viel, also muss ich das auch beheben. Lasst uns das zuerst machen. Ich fange irgendwo an. Ich habe es schon ein bisschen ausgeschnitten, damit du hier gleich am Anfang anfangen kannst. Sieh dir diesen Smiley-Mann an. Hier drüben werden wir uns unsere Grundkorrektur und den Ton ansehen. In diesem Fall denke ich, ich möchte zugeben, dass, Ich sage, ich begann Schwarz und Weiß und Schatten, nicht immer. Ich weiß, dass die Belichtung in diesem hier nur ein bisschen auftauchen muss. Oft kann ich eine Menge davon bekommen, nur durch diesen ersten. Das ist es nicht immer. Du musst nur am unteren Ende herumlaufen, denn so mache ich es. Aber ich fange manchmal an der Spitze an. Manchmal fühle ich mich mit meinen Tutorials zu definitiv. Tun Sie es so. Es gibt Millionen Wege. Ich habe das Schwarze ein wenig gehackt. Ich glaube, ich mag es ein bisschen zerschlagen am Boden. Diese quetschige Maus. Die Weißen müssen auf jeden Fall kommen. Dann die Schatten, wo will ich sein? Ich schaue mir hier die Luma Matte an. Ich übe gerade die Luma Matte jetzt, weil ich bei dir bin. Siehst du es irgendwo da drin? Die Highlights, sie müssen wahrscheinlich ein bisschen auftauchen. Kontrast, wahrscheinlich müssen alle zerschlagen werden. Ich fühle mich, dass das gut ist, und ich fühle mich, dass wir den Rest mit der Enthüllung fangen könnten . Wie fühlen wir uns besser, am schlimmsten? Lassen Sie uns das ein- und ausschalten. Ich fühle mich, als wäre ich vielleicht ein bisschen hoch mit den Weißen gegangen. Sie sind da oben. Das ist großartig. Sie wollen sie nicht bei 100, um die 90ish ist, wo ein gutes Weiß sitzen sollte. An der Spitze ist noch ein winziges bisschen übrig, aber man konnte die Denkweise dieses Flecks sehen. Komisch, dieser Fleck ist der Fleck in meiner Brille, weil er sich aufstellt. Denken Sie daran, wenn wir es spielen, können Sie sehen, wie es sich bewegt? Ich sehe, dass das so ist, und ich will keine Note dafür. Ich will das nicht korrigieren, weil das in Ordnung ist, überbelichtet zu werden, weil es ein riesiges bisschen Weiß ist. Ich habe mein Lumetri-Scope, insbesondere das Wellenluma oder die Lumawelle. Ich fühle mich, als hätte ich das bis zu einem Punkt gebracht, wo es mir gefällt. Jetzt werde ich an meinem Hautton arbeiten. Ich gehe hier rüber. Ich werde zu einem Fix Kontrollen wechseln. Machen wir hier einen kleinen Kreis um meinen Kopf. Perfekt. Ich versuche, zu viel von dem dunklen Zeug auf Generika zu bekommen. Ich gehe jetzt zurück zu meinen Lumetri Scopes und warte, bis Premiere Pro ins Spiel tritt. Los geht's. Es funktioniert. Es ist lustig, die Wellenform dort zu sehen. Es ist nicht wirklich das, was ich im Moment will, aber man kann sehen, dass es ein bisschen außerhalb der Mitte ist. Ich werde diese ganze Sache ein bisschen größer ziehen, damit ich meinen Umfang wirklich gut sehen kann , weil es mir egal ist, wie das im Moment aussieht. Ich werde entscheiden, welche dieser arbeitet. Es ist nie der Erste. Die zweite, ich werde es hinüberbewegen. Erinnerst du dich an meinen Hautton. Es gibt etwa die Hälfte, vielleicht könnte nur ein kleines bisschen raufkommen. Hauttöne sind so ein wie, ich gebe Ihnen einige allgemeine Regeln. Bleib nicht bei ihnen, wenn es schlecht aussieht, das fühlt sich gut an für das, was ich dir gesagt habe. Schauen wir uns mal an. Das wird funktionieren. Kleiner Dan. Das sieht aus dieser Ferne gut aus. Gehen wir dorthin. Lasst uns abklicken. Ich denke, wir sind okay. Dies ist nicht meine beste Kamera oder beste Objektiv. Es gibt viel zu wünschen in Bezug auf die tatsächliche Qualität des Bildes. Aber in Bezug auf die Hauttöne, lassen Sie uns alle Lumetri aus- und einschalten. Ich glaube, ich war definitiv ein bisschen rot da. Ich fühle mich ein bisschen mehr in dem Schuss. Wir haben die beiden kombiniert. Wir haben unsere Luma-Wellenform und unsere Vektorbereiche verwendet, um alles konsistent oder zumindest eine natürliche Form zu erhalten , und es war ein gutes bisschen Übung. Das war's für mich. Lass uns in das nächste Video springen. 49. Lumetri-Bereich – RGB-Parade zur Korrektur der Temperatur in Premiere Pro: Ja, es ist Zeit für eine Parade. Du hast es im Titel gesehen, du siehst es hier, das ist die Parade. Es ist nicht so aufregend wie eine eigentliche Parade, aber es ist aufregend genug. Rote, grüne und blaue Parade werden wir es für den Farbausgleich verwenden. Sieh dir das an. Sie können es wahrscheinlich nicht sehen, wir werden etwas viel mehr Extreme tun, also vorher, schalten Sie es ein, dann danach. Sieh dir das an. Alles mit Hilfe dieses Lumetri Scope genannt Parade. Zuerst bringen wir zwei Akten ein. Dieses hier heißt Farbkorrektur G, und kleben Sie es auf der gleichen Timeline wie Farbkorrektur M Wir beginnen mit etwas ziemlich subtilem und dann etwas, das eine riesige Farbkarte hat. Fangen wir hier an und schalten wir unsere RGB Parade ein. Es nennt sich nur die Parade, die da ist. Schalten Sie es ein. Bevor Sie den Farbausgleich durchführen, müssen Sie wirklich mit der Wellenform arbeiten und den Tonumfang richtig einstellen. Bis zu Ihnen, ob Sie sie alle auf oder nur eine wollen, aber lassen Sie uns zuerst daran arbeiten. Lassen Sie uns zuerst unser Luma richtig machen und dann beginnen wir mit der Parade zu arbeiten und den Tonumfang zu betrachten, auch den Weißabgleich oder Farbbalance, wie auch immer Sie es nennen möchten. Die Schwarzen sind dort ordentlich. Es ist eine Mischung aus Blick auf diesen Schieberegler. Wir schauen nicht auf den Schieberegler, wählen den richtigen, halten ein Auge auf das und ein Auge auf das. Wofür dies gut ist, ist nur zu wissen, ob Sie Sachen in die Clipping-Bereiche schieben oder nicht. Das reicht. Es ist ein bisschen flach, aber schauen wir uns die Farben an. Die RGB Parade wird das bewegen, also lasst uns diese Jungs für den Moment loswerden und einfach auf der „Parade“ haben. Was wir suchen, ist, dass diese Jungs alle im Gleichgewicht sein sollten. Um Ihre Bilder auszugleichen, müssen alle drei diese hier in einer ähnlichen Höhe sein. Es schaut sich diese Informationen an, aber in die Helligkeit des roten Kanals im Vergleichzum grünen Kanal im Vergleich zum blauen Kanal eingebrochen die Helligkeit des roten Kanals im Vergleich , während dies alles zusammen ist. Wir wollen versuchen, sie auszugleichen. Wählen Sie ein paar Zeilen und suchen Sie nach einem signifikanten Goop, oder verfolgen Sie, dass Sie ausbalancieren können. Sie können sehen, dass dieser Bit hier ziemlich gut ist. Es ist da bei 80 IRE, was nichts bedeutet. Internationale Funkingenieure Zahlen, die sie ausgewählt haben, bei 80 IRE können Sie sehen, dass es viel hoch ist als alle anderen von ihnen. Das ist sofort gibt es eine subtile Farbänderung, es ist mehr rot als alle anderen. Hauptsächlich wird es mehr rot als blau sein. Was wir jetzt tun wollen, ist in meine Grundkorrektur und den Weißabgleich zu gehen, die Temperatur hier wird die großen Verschiebungen machen. Wackeln Sie einfach einen, sehen Sie, was hier passiert, der Tanz geht. Ich versuche, das dunkel zu machen, nach der 80 IRE-Linie und das sieht richtig aus. Du wirst feststellen, dass du das hier reparieren wirst, und dann wird es ein bisschen davon geben und dann ein bisschen davon. Ich finde das vielleicht einfach so markieren. Ich schaue mir im Moment nicht einmal das Bild an, hauptsächlich weil ich versuche, dir hier die Wellenform zu zeigen. Es ist wirklich hart [unhörbar] subtile Farbe und Sie sind wie, gibt es Veränderungen oder nicht? Lass uns ein- und ausschalten. Was wir tun könnten, ist, dass ich meine Farbbalance zurücksetzen werde , nur damit wir den Unterschied sehen können. Es wird ein bisschen hässlicher aussehen, aber ich setze das zurück, so dass ich es einfach ein- und ausschalten kann , und es macht nur die Temperatur jetzt. Kannst du über das Video sehen? Würdest du sagen, es ist besser? Die Parade sagt, es ist besser, ich denke, es sieht besser aus , aber hey. Dafür wird die Parade benutzt. Es wird zum Ausbalancieren von Farben verwendet, einige wichtige Bereiche auswählen und versuchen, sie mit etwas wie den Reglern Temperatur und Tönung übereinzustimmen. Sie fragen vielleicht, warum verwenden Sie nicht einfach das Pipettenwerkzeug? Lass uns alles klären. Merkwürdig denken Sie daran, wenn Sie dies zurücksetzen, unten unten wird es nicht zurückgesetzt, so dass Sie auf sie doppelklicken müssen , um sie loszuwerden. Verwenden wir einfach das Pipettenwerkzeug und wählen Sie einen weißen Teil. Das ist das Problem ist wie der weiße Teil? Hat es das getan? Es ist ziemlich subtil. Es ist nicht wie ein offizielles Weiß, wie einige dieser Farbkarten oder Zwischenablagen, so dass Sie damit davonkommen können, nah mit diesem. Du könntest am Ende auf etwas klicken, das so ist, dass ich weiß, dass es im wirklichen Leben nicht weiß ist. Vielleicht sieht es so aus, als hätte es hier eine Marshmallow-Farbe. Das ist, wenn Sie anfangen müssen, mit den Schiebereglern zu spielen und dies hier ist nur, um Ihnen dabei zu helfen. auch, dass dies eine der Möglichkeiten ist, mit denen Sie Konsistenz über ein paar Clips erhalten können. Sie können von Clip zu Clip springen und nur sehen, wo das alles ausgerichtet ist. Wenn es etwas gibt, aber für Sie in Bezug auf vielleicht Ihre Note funktioniert, können Sie das konsistent über die andere halten wie fallen Sie das Blau ein wenig, wenn Sie versuchen, eine Korrektur hinzuzufügen. Im Moment versuchen wir, ein Bild auszugleichen, damit es normal aussieht. Ich mache wieder die Luftzurate. Lass uns das hier machen, das ist etwas härter. Es ist meine Garage, es war eine B-Rolle und es ist hier, weil, naja, es ist diese verrückte Farbe, weil ich nicht meinen Weißabgleich eingestellt habe, ich bin einfach durchgeeilt. Es ist bewölkt Tag in einem Raum und es ist innen leuchtend gelb. Werfen wir einen Blick auf unsere RGB Parade. Das erste, was aber ist, denken Sie daran, dass wir es ausgleichen müssen. Sie werden am Ende mit mehr als einer von diesen oft. welche auch immer Sie sich am meisten verlassen. Ich verlasse mich die ganze Zeit auf diese, damit wir das erledigen können, damit ich daran arbeiten kann. Ich werde das jetzt beschleunigen, weil du das so oft gesehen hast. Alles klar, das reicht. Schalten wir die Wellenform aus. Normalerweise lasse ich es an, aber wir schalten es für dieses Tutorial aus, damit Sie die Parade leicht sehen können. Man sieht, dass es kein Blau gibt, es gibt jede Menge Wärme und ein Stück Grün. Wir müssen es ausbalancieren, also schnappen Sie sich unsere Temperaturschieber, es wird eine Menge davon geben. Ich habe den Schuss völlig ignoriert und ich habe nur versucht, dies auszugleichen und ich endete mit einem gut genug Ergebnis. Dieser ist auch schwieriger A ist ziemlich extrem und auch, der Blues hat am Ende einige seltsame Sachen zu tun. Kannst du diese Art wirklich verrückt, übersättigt sehen? Es war ein extremes Beispiel. Ich zeige dir, wie ich das jetzt aufgeräumt habe den Blues ein bisschen repariert habe. Sie sind zu viel. Eigentlich, bevor wir das tun, werde ich diese zurücksetzen indem ich sie doppelklicke und das Pipettenwerkzeug funktioniert gut in diesem. Wir verwenden diese durch Ziehen und Schieben und verwenden diese, weil das Pipettenwerkzeug sehr automatisch ist und manchmal falsch ist. In diesem Fall geht es ziemlich gut, weil ich weiß, dass das weiß ist wie deine Zeichnung hier. Es kam im Grunde dahin, wo ich war. Ich würde abkürzen und zu dem in diesem speziellen Fall springen, aber es gibt so viele Male, wo da drin etwas ist , das nicht weiß ist, oder es ist rotweiß oder die Art von Kühlschrank weiß. Es gibt etwa eine Milliarde verschiedene Weißen in der Farbkarte. Die andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass es nicht oft funktioniert, wenn Sie Glanzlichter betrachten oder helle Lichter sagen und Sie darauf klicken. Siehst du da? Das ist die automatische Einstellung, um das Licht dort zu benutzen. Es gibt einfach oft seltsame Sachen, die in einer Glühbirne vor sich gehen , es gibt kein reines Weiß. Dieses Ding hier im wirklichen Leben ist es eine Leuchtstofflampe, so gibt es eine seltsame blaue Farbe ab, so dass der Rest davon geht, naja, es sollte rein weiß sein, aber es gibt viel Blau, ich füge viel Gelb hinzu. Du meinst, es hat nicht funktioniert. LEDs sind in Ordnung. Sie sind ziemlich neutral, abhängig von den LEDs, die Sie mit dem Pipettenwerkzeug anklicken. Aber Leuchtstofflampen sind blau. Wolfram, mehr Old-School-Leuchtmittel sind gelb, so dass Sie am Ende mit einem blauen Farbton. Suchen Sie nach etwas, das eigentlich weiß ist, aber Sie werden feststellen, dass es nicht bei allem funktioniert. Lass uns das machen. Ich weiß, dass das weiß ist. Ich hab's ziemlich gut. Sie können hier sehen, dass Sie dies nur verwenden, um das zu bestätigen. Ja, das ist ziemlich vor Ort. Bis auf den Blues klopfen die Blues hier raus, sie sind viel zu gesättigt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einzigartige Farben beheben können, wenn sie so verzerrt werden. Wir werden Kurven benutzen. Sie können die RGB-Kurven verwenden und zum blauen Kanal anstelle des weißen wechseln. Es ist eine Möglichkeit, es zu tun, wenn Sie sich dort wohler fühlen. Wir werden die neuen Farbtonsättigungskurven verwenden. In diesem Fall wollen wir den Farbton versus Sättigung. Nicht Hue gegen Hue, du willst das Blau nicht ändern, aber wir wollen sagen, Pipette, schnapp dir das Blau, das in diesem kleinen Eistopf da ist. Wir wollen es nach oben und unten ziehen und entscheiden, dass wir es gesättigter wollen? Nein. Weniger gesättigt. Wie niedrig willst du dann gehen? Ich schaue mir das Bild an, es ist schwer zu wissen. Das fühlt sich ein bisschen richtig an. Was wir auch tun könnten, ist, dass wir die Sättigung senken, aber wir könnten auch die Helligkeit senken. Ist das schwer? Weil ich jetzt nur wirklich den Blues anschaue. Farbton vs Luma, also Farbton versus Helligkeit. Wieder dasselbe werde ich finden, oh, was habe ich getan? Ich werde das einmal anklicken. Es hat das Richtige und ich werde das senken. Helligkeit ein-, aus-, ein-, ausschalten. Wie fühle ich mich über den Blues? Das wird reichen. Das Problem hier ist, dass dies sehr unnatürlich ist. Die Beleuchtung hier ist seltsam, weil sie unten im Schatten steht. Ich fühle mich, als hätten wir ein Gleichgewicht. Lassen Sie uns alles ein- und ausschalten mit diesen Effekten oben hier. Vorher, danach, vorher, danach. Dadurch fühle ich mich besser. Manchmal kann man Ewigkeiten nur im Unkraut verbringen, um Dinge zu reparieren, die vielleicht nicht repariert werden müssen. Nun, das wird ganz anders sein. Das ist B-Roll für eine YouTube-Show, die nicht so wichtig ist wie A-Roll für einen Spielfilm. Du bist vielleicht nicht so kavalier, wie oft ich mit Farben sein kann. Das wird reichen. Wir haben gelernt, was die Parade ist, es ist eine andere Möglichkeit, die Farbbalance zu visualisieren. In aller Ehrlichkeit bevorzuge ich die längere Methode mit den Vektorskopen. Denken Sie daran, dass wir das getan haben, und wir haben eine Maske um einen bestimmten Bereich gemacht, der weiß war, und wir haben versucht, es auszugleichen. Das Problem damit ist jedoch, dass Sie etwas Weißes im Bild brauchen. Oder komplett grau oder komplett schwarz , damit das funktioniert, wohingegen dies hier auf allen Clips funktionieren kann. Die andere Sache, während wir hier sind, ist, diese zu organisieren. Oft habe ich alle drei davon auf, sagen wir mal. Sagen wir, ich habe das und das und du bist wie, oh, ich wünschte, das wäre da, und du bist, als könntest du sie nicht verfolgen. Es ist ein Trick, sie wieder ein- und auszuschalten. Der letzte landet unten. Schalten wir die RGB-Parade aus und schalten sie wieder ein, sie endet unten. Der letzte landet hier. Das ist der Trick damit. Es ist ein bisschen klobig, aber so funktioniert es. Die andere Sache ist, wenn Sie es sehr schwer finden, all diese Spur zu sehen, müssen Sie sich dem Rest von uns anschließen, wenn Sie in einem dunklen Tankraum bearbeiten. Ihr Zimmer muss nicht feucht sein, aber es muss dunkel sein. Wenn ich diese Tutorials jeden Morgen im Moment beginne oder wenn ich editiere, muss ich durchgehen, alle meine Jalousien an meinen Fenstern ziehen, es ist ein schöner Tag heute hier in Irland, aber ich bin im Dunkeln mit dir Bearbeitung. Ich musste die Vorhänge ziehen und ich habe ein paar Lichter an, so dass es hier nicht zu grausam ist, aber Sie werden feststellen, dass Sie keine Lichter auf Ihrem Bildschirm reflektieren können, wenn Sie bearbeiten. Vor allem, wenn Sie detaillierte Dinge wie Farbausgleich tun , so dass eine Sache zu beachten ist. Komplett schwarz ist wahrscheinlich die einfachste, denn dann haben Sie keinen Einfluss von Umgebungslicht. Ich habe Tageslichter in meinem Büro. Ich setze sie in räumliche, so dass sie nicht überall eine bestimmte Farbe scheinen , sowohl für die Aufnahme als auch für die Bearbeitung. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, wenn Sie in einem Büro arbeiten müssen , so dass einige, wo es hell ist und Sie nicht mit der Dunkelheit umgehen können, können Sie in „Einstellungen“ gehen und zu „Erscheinungsbild“ gehen. Denken Sie daran, dass es „Bearbeiten“, „Einstellungen“ auf einem PC ist. Hier können Sie zu Erscheinungsbild gehen und Sie können damit herumspielen. Es macht es einfacher, mit zu arbeiten. Wenn ich arbeite, weiß ich nicht, ich muss meine Einstellungen so oft zurücksetzen, dass ich vergesse, diese wieder zu ändern. Aber wenn ich nur editiere und nicht Tutoriale, würde ich das schön und hell und gleich mit Interactive Controls haben. Das heißt, ich zeige Ihnen, was das sind. Alles, was blau ist, aktive Kontrollen, lassen Sie uns einen Blick. Ich kann nichts sehen. Es sind die blauen Teile. Da, das geht hoch, sehen Sie, dass sie die aktuelle Zeitanzeige? Alles ist blau, was man heller machen kann. Wenn du in einem dunklen Raum bist, ist es besser, es schön und niedrig zu haben , damit du deine Augen nicht blendest. Aber wenn du in einem hellen Raum bist, mach es heller, da gehst du. Schauen Sie sich einfach die Musterfarbe an. Whoops. Alles klar, auf das nächste Video. 50. Zoom für den Programmmonitor in Premiere Pro: Hey, es gibt ein kleines Zwischenspiel, um eine kleine Abkürzung hinzuzufügen, weil es mich wahnsinnig macht. Vergrößern und Verkleinern dieses Programmmonitors ist schmerzhaft. Für den Rest dieses Tutorials, das Tutorial nach diesem, werden wir ein bisschen davon tun. Es gibt eine Menge davon, wenn Sie wie wo ist die Abkürzung, es gibt keine Abkürzung. Es gibt eine Menge, das zu tun und zu versuchen, Dinge herauszufinden. Wir werden eine kurze kleine Abkürzung hinzufügen. Wir gehen zu, auf einem Mac Premiere Pro Tastenkombinationen. Auf einem PC ist es unter Bearbeitung, und es ist irgendwo hier unten. Tastenkombinationen, noch ein kleiner Tipp, während wir hier drin sind. Was ich suche, ist ein Zoom. Ich möchte zoomen, und das willst du nicht. Ich will die Panels, den Programmmonitor. Das ist das oben rechts. Ich möchte hineinzoomen, verkleinern und zoomen, um zu passen. Ich werde meine Zifferntastatur benutzen, weil ich glaube, dass ich es dir so früh gezeigt habe. Ich habe wie ein Kleines an der Seite. Sie können eine andere unbenutzte Verknüpfung finden. Ich werde hier einklicken. Ich werde nur Plus auf meine Zifferntastatur. Sie können sehen, wie es angewendet wurde. Das ist Zoom-in. Zoom out wird minus sein, und ich werde sie verwenden, um zu passen ist Null auf meiner Tastatur. Ich benutze diese. Sie können etwas anderes finden, Sie müssen nicht, aber ja, Sie können Ihre Verknüpfungen speichern. Du kannst sie an andere Leute schicken. Sehr gut. Lassen Sie uns auf OK klicken und lassen Sie uns sie testen. Plus, plus, minus, minus Null, um zurück zu gehen. Sie können die H-Taste verwenden, um die Hand dazu zu bringen, sich zu bewegen, was nicht funktioniert, es sei denn, Sie werden vergrößert. Ein bisschen mehr von den Adobe-Produkten jetzt, ich weiß. Nur ein kleines Zwischenspiel, lassen Sie uns zu unserer regelmäßigen geplanten Farbkorrektur zurückkehren, die Güte einstuft. 51. So verwendest du eine Farbkorrekturkarte in Premiere Pro: Hey, da. In diesem Video werden wir ein bisschen schick mit unserem Farbkarten-Checker bekommen. Wir benutzen das hier. Wir werden auch die Grautöne verwenden, um mit Ton zu helfen. Wir werden es verwenden, um eine konsistente Hautfarbe und ein wenig Konsistenz über verschiedene Aufnahmen zu erhalten. Lass uns reinspringen. Die Dateien, die wir wollen, heißt Farbkarte 01 und 02. Bringen Sie sie rein. Sie werden feststellen, dass ich das Wort Farbe mit einem U manchmal ohne es buchstabieren, es ist hart und woher ich komme, wo ich aufgewachsen bin, wo ich jetzt lebe, hat all diese Us in Farbe, aber alles in Adobe verwendet es nicht. Also Schlüsselwörter, die ich manchmal ohne das U sein muss, manchmal ohne, es ist ein bisschen Chaos, aber deshalb. Die Leute korrigieren mich ständig online über meine Rechtschreibung. Aber jedenfalls, deshalb. Eigentlich, lassen Sie uns beide in eine einzige werfen, sie sind die gleiche Bildrate, sie sind für 4K-Größe gleich. Wir können sie direkt da reinlegen. Diese erste, die eine Sekunde, und es gibt ein kleines Farbbuch. In aller Ehrlichkeit habe ich gerade erst angefangen, dies zu benutzen und es ist wirklich nützlich. Wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer von diesem sind und Sie sagen : „Hey, so wird das Ding nicht genau verwendet.“ Ich habe meine Forschung gemacht, ich benutze es, aber es gibt die erfahrensten mit diesen Farbkarten, aber sie sind es wert, hier reinzugehen, weil ja, ich finde es wirklich nützlich. Grundsätzlich, was Sie tun müssen, ist, wenn Sie verantwortlich für die Dreharbeiten sind, ist, das Talent, diese talentierten Männer, um sie herum zu winken. Du hast bemerkt, dass ich sie wackeln will. Lass es uns durchspielen, beobachten. Jetzt werden wir zwei Dinge tun. Wir werden den Weißabgleich richtig bekommen und nur in der Aufnahme, den Hautton, und wir versuchen, die Farben richtig zu machen, nur in einem Schuss, aber wir werden auch versuchen, Match-Shots. Es ist ein anderer Teil meines Büros, verschiedene Beleuchtung, also werde ich versuchen, diese beiden in Bezug auf Farben zu passen, was immer schwierig ist. Ich benutze nur meine linken und rechten Pfeile. Erinnerst du dich an die Bewegungsbilder? Ich will nicht, dass es alles glänzend wird, außer du verwendest eine Abkürzung. Die Verknüpfung funktioniert nicht, es sei denn, Sie haben auf den Programmmonitor H geklickt. Lassen Sie uns die Hand bewegen und ich benutze nur meinen linken und rechten Pfeil , weil das nicht gut ist, weil es oben dunkel ist und es hier unten hell ist. Wir versuchen, einen Weg zu finden, wo es nicht reflektiert und das Schlechte, besser wird. Das sieht ziemlich konsequent für mich aus. Es ist in der ganzen Sache konsistent. Das versuchst du zu tun, du versuchst etwas zu finden. Ich habe die Angewohnheit, nicht genug zu winken. Ich denke, das sieht draußen ziemlich solide aus. Ich muss mich an die Gewohnheit gewöhnen, das besser zu machen. Was wir tun werden, ist, dass ich das markieren werde. Ich werde nur meine M-Taste auf meiner Tastatur drücken. Sie können sehen, dass er es auf dem Clip markiert hat. Wenn es hier landet, ist es egal. Es hängt davon ab, ob Sie den Clip ausgewählt haben oder nicht. Wir haben eine Markierung bei diesem M auf der Tastatur, nur damit wir zurück zu diesem Punkt gehen können. Wenn Sie nichts anderes tun, können Sie nur die Weißabgleich-Pipette verwenden. Wir wissen, dass es weiß ist, weil die Person, die es uns verkauft hat, uns gesagt hat, dass es perfekt weiß ist. Wir können darauf klicken, um unseren Weißabgleich zu erhalten. Was wir tun könnten, ist, dass wir die Bereiche für RGB öffnen , um zu sehen, ob es hier eine Anpassung gibt. Schauen wir uns mal an. Behalten Sie diesen Teil im Auge und warten Sie. Ich werde es zurücksetzen, ich habe es bereits zurückgesetzt. Sie können nur eine kleine Verschiebung des Gleichgewichts sehen. Ich habe diese Kamera eingerichtet, also gibt es hier keine große Veränderung. Aber jetzt gibt es eine kleine Verschiebung von Rot nach Blau, perfekt. Das ist alles, was du tust, das ist in Ordnung. Was Sie finden, ist, Grau ist eigentlich wahrscheinlich eine bessere Farbe, um den Weißabgleich zu verwenden, obwohl es Weißabgleich ist, Es ist wahrscheinlich besser, Grau zu verwenden. Das Problem mit dem Weiß ist, dass es ausgeschnitten werden kann, kann es sehen? Es kann an der Spitze außerhalb des Bereichs geglättet werden. Was ich damit meine, lass mich dir zeigen, lass uns weiß gehen. Die Weißen können ausblasen. Du kannst so gehen und es gibt keine Weißen mehr, aber da ist immer noch ein Grau drin und sieh sie dir an. Es hängt da drin, nur weil es ein bisschen Grau gibt, aber ein Weiß, das alles verrückt geworden ist. Deshalb kann Grau viel nützlicher sein, und deshalb ist es der große riesige graue. Es ist auch sehr groß in Riesen in Grau, denn was Sie sollten diese Karte verwenden, ist die Kalibrierung Ihrer Kamera. Ihre Kamera wird einen Weg haben, naja, hängt davon ab, wie schick es ist, aber Sie werden eine Möglichkeit haben, die Grautöne zu setzen. Es wird hier eine Option geben und Sie können sagen , dass dies unterschiedliche Prozentsätze der Graustufen sind. Das ist 50 Prozent grau. Sie sagen Ihrer Kamera, dass dies zu 50 Prozent grau ist, und sicher, und Ihre Kamera wird Anpassungen auf dieser Grundlage vornehmen. Ich mache das sehr selten, sollte ich. Ich benutze am Ende viel mehr in der Post. Welchen benutze ich? Nun, ich benutze eine Firma namens Datacolor. Dieser hier heißt SpyderCheckr ohne E, 24. Nun, ich denke, die 24 ist 24 Quadrate, Sie können verschiedene Größen bekommen. Meine einfache Forschung gab es zwei Unternehmen, diese genannt X-Rite ColorChecker, und diese Datacolor SpyderCheckr. Sie haben viele andere Werkzeuge, um Monitore zu kalibrieren und alle möglichen anderen ausgefallenen Sachen zu erledigen. Aber das ist ein guter Weg, um mit der Farbkorrektur zu beginnen. Sie sind nicht super teuer. Sie können hier sehen, sie sind teuer für ein farbiges Stück Papier, aber hey, sie werden nicht die Bank blasen, wie ich denke, es ging um meine. Ich kann mich nicht erinnern, ich glaube, ich habe ungefähr 50 Euro bezahlt, es sind ungefähr $40 etwas im Moment. Sie sind nicht unauslöschbar, und brauchst du sie? Nein. Ich hatte gehofft, dass dies all meine Probleme retten würde, aber es hilft definitiv. Das ist der einfache Weg. Verwenden Sie einfach das Pipettenwerkzeug. Das ist eine großartige Möglichkeit, es zu tun. Lass uns ein bisschen schicker werden. Hier werde ich eine Maske um sie herum machen, weil meine Scopes mir alles zeigen. Was ich tun möchte, ist nur diesen Teil zu isolieren. Ich gehe zu meinen festen Kontrollen, finde meine Deckkraft. Ich werde ein großes Rechteck in der Mitte machen. Es ist am falschen Ort. Ziehen Sie es nach oben. Ich ziehe nur mein ganzes Ding. Es ist lustig. Alle Adobe-Produkte sind in der Woche auf [unhörbar] Photoshop, Illustrator, InDesign, Premier Pro erstaunlich in der Woche auf [unhörbar] Photoshop, . Was mache ich denn? Es bewegt nur den Clip. eine 100 Prozent als meine Null-Taste ausgewählt, Es ist, weil ich versuche, es mit dem Hand-Werkzeug zu ziehen, ziehen Sie nicht mit einem Hand-Werkzeug dann. Alles klar, mal sehen, was wir haben. Ja, es ist in Ordnung. Ziehen Sie es mit dem Auswahlwerkzeug. Klicken Sie auf Ihre Masse. Ich lasse das da drin, weil diese schwierig zu benutzen sind. Jetzt funktioniert es. Ich werde es in die Nähe bringen. Ich werde plus, plus, plus, plus H für das Handwerkzeug vergrößern . Das ist in Ordnung. Jetzt haben wir ein bisschen zu einem nicht perfekt gemacht. Zurück zu meinem kleinen Pfeilwerkzeug, Auswahlwerkzeug und ich werde das greifen. Mein Finger wird im Weg sein. Ich musste gute Hilfe holen. Mit diesem hier, werde ich nur auf ein paar zusätzliche Punkte mein Pin-Werkzeug gehen. Lassen Sie uns versuchen, das zu beheben. Versuchen Sie, ein bisschen davon rauszuholen. Cool. Ich isoliere das und lass uns jetzt einen Blick in die Bereiche werfen. Kannst du anfangen zu sehen? Siehst du diese kleinen Punkte hier? Du kannst anfangen zu sehen, dass ich reinweiß und reines Schwarz habe. Lass es uns für dich größer machen. Lass uns abschalten. Das sollte von etwa oben bis etwa unten reichen, also ist es ziemlich nah. Meine Belichtung dort ist eigentlich ziemlich gut, ich muss nicht viel Anpassungen vornehmen, aber das ist, was Sie verwenden können. Sie können sich diese ansehen und sie sollten in geraden Schritten weitergehen . Versuchen Sie nicht, das zu tun. Wenn Sie versuchen, dies zu tun und zu sehen, wie ich das anpassen kann , um zu versuchen, sie gleichmäßig zu verteilen, funktioniert es nicht so. Die Art und Weise, wie die Farbinformation und die Bitrate funktioniert, ist es nicht eine Möglichkeit, sie sofort zu zwingen, eine 100, 80, 60 zu sein , Sie können nur sehen, ob es auf eine Seite gesunken ist und einige Anpassungen vornehmen und nur eine andere Hilfe sein , um zu helfen. Der Grund dafür ist, dass Sie das Mittelgrau dort sehen können? Eigentlich brauche ich das wahrscheinlich auch. Wahrscheinlich fehlt das mittlere und da ist es. Sieh mal, es ist einfach erschienen. Da ist mein Mittelgrau, also sollte hier Mitte sein in dem, was wir tun hören. Wo sind meine Mitten? Denken Sie daran, dass die Belichtung große Stücke so verschieben kann. Wie auch immer, das da ist nützlich. Es ist ein visuelles, wo ich es am nützlichsten finde, sind Hauttöne. Lassen Sie uns unsere Maske ausschalten, klicken Sie darauf, löschen Sie sie, und lassen Sie uns in der kleinen Zeit mitspielen, bis ich auf Karte umdrehe. Es ist gut, beides umzudrehen. Ich werde meinen linken und rechten Pfeil benutzen, um etwas zu finden, das gut aussieht. Wir haben eine Shift gedrückt, und mit den linken und rechten Pfeilen werden wir große Stücke machen, damit Sie es in die Nähe bekommen können. Ich fühle mich wie irgendwo da drin, es sieht gut aus. Wieder, viel Talent halten an der Kante der Karte vertuschen diese hier, dieser Hautton. Dies ist ein Hautton, nicht der Hautton, helle Haut, dunkle Haut. Es ist mehr, dass Sie konsequent sein können, denn was ich jetzt tun kann, ist, dass ich diesen Schuss machen kann, und anstatt zu versuchen, die Haut meines Gesichts zu benutzen, gibt es so viele verschiedene Arten von Texturen. Ich habe eine Bräune auf der Stirn, aber nicht unter meinem Kinn. Ich habe verschiedene Tonbereiche. Sie können dies für die Konsistenz zwischen diesem, zwischen verschiedenen Talenten verwenden. Vielleicht haben Sie jemanden, der einen dunkleren Hautton hat, einen helleren Hautton. Es bedeutet, dass Sie einfach diese Karte für generische Hautton verwenden und verwenden, dass, um es zu passen, oder diese hier. Wir werden diese Technik benutzen, die wir uns vorher angesehen haben. Wir werden dasselbe tun, wir greifen unser kleines Rechteck und zoomen heraus. Wieder hier, um zu verkleinern. Wir kommen nah dran. Ich werde einen kleinen Marker hier unten sowie N Schlüssel hinzufügen, damit ich darauf zurückkommen kann. Okay, komm nah dran. Es ist wirklich schwer, so weit draußen zu arbeiten. Deshalb habe ich das kleine Zwischenspiel im letzten Video gemacht. So ein Profi. Wir kommen da rein. Wir können das tun. Es zoomt nur auf die Mitte des Clips, und das ist nur Premiere Pro. Da ist er, da. Ist das nah genug? Ich fühle mich, als wäre es nah genug. Halten Sie es nicht rechts drauf, versuchen Sie es an den Rändern zu halten. Cool. Das Schöne daran ist jetzt, dass wir in meine Bereiche zurückkehren können. Denken Sie daran, dass wir meine Lumetri Scopes verwenden können und nur sehen, wo diese Farbe ist. Meine hat noch nicht funktioniert. Erhalten Sie einen Reset erneut. Ich finde, dass ich hier klicke und das scheint es zu tun, und du meinst: „Sieh dir das an. Das ist ein Knall.“ Ich kann mir das ansehen und sagen: „Ah, es ist in Ordnung, als wäre es gleich in dieser Linie. Nichts, worüber man sich Sorgen machen muss“, und weiter. Es ist eine Art zu überprüfen, und wenn es falsch ist, zurück zu unseren Temperaturen und Tönungen, und wir können anfangen, es anzupassen, um es ein bisschen näher zu bringen. Ich werde beide zurücksetzen. Was nun wahrscheinlich am nützlichsten an dieser Karte ist, ist die Konsistenz über verschiedene Aufnahmen. Ich bewege Kameras um, ich bewege Lichter herum, es gibt verschiedene Schatten. Was wir tun können, nur ein einfacher Weg ist, dass wir bei diesem hier sagen können, tatsächlich haben wir unseren Weißabgleich gemacht. Ich kann dort meinen Weißabgleich machen. Ich habe das Gefühl, dass es etwas getan hat. Es war ziemlich warm, es ist neutralisiert. Lass uns hier rüber gehen und die gleiche Karte finden. Wir benutzen das Farbige in diesem Fall, und ich werde das Weiß benutzen. Mein Problem ist, dass ich es nicht richtig angewinkelt habe. Ich muss es nach unten richten, damit es das Licht nicht so sehr fängt. Aber das Weiß hier sieht ziemlich gut aus. Hier ist mein Pipettenwerkzeug, und klicken Sie auf diesen. Wie viele Änderungen hat es in diesem Blick vorgenommen? Ich werde meinen Marker dort haben, M Schlüssel, und da, da, dorthin. Keine Ahnung, meinst du, dass es hier konsequent ist? Das tue ich. Es ist ein anderer Schuss. Aber wir können mit unseren Masken näher kommen, aber das ist eine schöne schnelle Möglichkeit, Aufnahmen anzupassen. Wir werden ein wenig später in das Regel-Filmmaterial aufnehmen. Im Moment, können Sie an dieser Stelle auf dieser grauen Karte sehen, lassen Sie uns hineinzoomen, klicken Sie in das Feld, drücken Sie Plus, sehen Sie, was dort los ist, all diese Boxen? Dies ist ein großer Nachteil wenn Sie bereits komprimierte Aufnahmen farblich korrigieren. Wir haben vorhin darüber geredet. MP4s oder H.264 ist ein Codec, der verwendet wird, weil er wirklich klein ist. Um eine schöne kleine Größe zu haben, muss es diese Verklumpung von Farbblöcken tun. Aus der Ferne können wir es normalerweise nicht sagen. Aber weil das so eine seltsame Farbe ist, dieses Mittelgrau, das ist hier wirklich offensichtlich, passiert dieses Mittelgrau, das ist hier wirklich offensichtlich,auch mit Farbverläufen. Ohne sie sieht alles gut aus. Wenn ich das alles loswerde, sieht das wie ein vollkommen gutes Bild aus. Das ist der Vorteil des MP4 oder des H.264-Codecs. Es lässt alles gut aussehen und hält die Dateigrößen kleiner. Genau die gleiche Datei, sagen wir ProRes als Codec, ich habe es hier auf meinem Computer. Der Grund, warum ich es dir nicht geben kann, ist, weil es fast ein Gigabyte ist, nur dieses kleine Ding. Ich werde es hinzufügen. Finden wir den ähnlichen Ort. Siehst du die Grautöne? Der Unterschied zwischen dem Grau und dem Grau, es ist Nacht und Tag. Nicht sicher, ob es ein Wortspiel gibt, aber trotzdem. Sie können die Bittiefe sehen und die Kompression ist nicht so hardcore. Wir können noch viel mehr davon sehen. Das ist, dass ich auf einer Kamera mit, Ich habe nicht meine Kamera maximiert, es ist nicht so gut, wie es tun kann, weil ich für eine bestimmte Sache fotografiere, ich fotografiere oft für YouTube. Dies ist, wenn Sie sagen: „Oh, warum ist es viel größere Dateigröße und es sieht gleich aus?“ Es sieht gleich aus, aber hier gibt es noch viel mehr Informationen. Wenn ich mein Weiß mache, hier auf die Grautöne klicke, gibt es viel genauere Informationen. Während Sie es hier offensichtlich tun, wenn Sie den falschen Block auswählen, erhalten Sie einen ganz anderen Look von Bild zu Bild. Das ist etwas, worauf du achten würdest. Wenn Sie diese Farbkarte verwenden und H.264 oder einen anderen hochkomprimierten Codec verwenden , erhalten Sie gemischte Ergebnisse. Qualität beiseite, lasst uns so tun, als hätten wir wirklich tolle Aufnahmen, an denen wir arbeiten. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses Lumiscope wieder benutzen werden. Es scheint Ihnen zu zeigen, wie Sie mit Farben arbeiten, also über Aufnahmen hinweg. Ich gehe hierher. Sehen Sie diese Farben hier, alle diese; Cyan, Magenta, Gelb, Rot, Grün, Blau, diese alle erscheinen hier in meinem, lassen Sie uns die Wellenform ausschalten, alles erscheint hier in meinem Vektorskop. Siehst du diese Punkte hier? Dies ist ein guter Weg zu wissen ob die Farbkorrektur richtig ist, der Blueismus in blau, der Gelbismus wird gelb. Was wir hier tun können, ist, dass wir den gleichen Trick verwenden können. Was werden wir benutzen? Pinto. Ich werde knallen. Fast schrecklich. Nahe genug. Wenn wir das tun, nicht auftauchen, weil es zwei Masken gibt. Lassen Sie uns den ersten löschen. Meine Maske 2, ich werde es bekommen, so dass es ist, Ich werde ein bisschen vergrößern, plus, plus, plus, Pinto, plus wieder, Pinto. Wir kommen hier in die Ecken. Lasst uns mein Auswahlwerkzeug greifen. Auch hier ist dies nicht wahrscheinlich der beste Winkel für diese Karte, weil es fängt ein wenig von dem Licht, aber Sie werden sehen, was ich meine. Ich werde das tun. Ich werde wahrscheinlich die Feder loswerden. Sie sind bereit für den Vektorskop, der nicht aktualisiert wurde? Sieh es dir an. Sieh dir das an? Der Typ dort zeigt mir, dass die Roten in Richtung Rot gehen, was perfekt ist. Die Magenta sind nicht ganz richtig, die Blau sind perfekt, die Cyane sind ein wenig weg, und die Grüns sind ein wenig weg. Nun, in diesem Fall, weil ich es nicht richtig halte, werde ich mich nicht stark darauf verlassen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie filmen, um sicherzustellen, dass Sie einen großartigen Schuss zu holen bekommen. Wofür es wirklich gut ist, dass du dann zu einem anderen Clip weitergehen kannst, eine andere Maske machen kannst. Lass uns das machen. Ich werde das beschleunigen. Sie können das hier sehen, Rot sind gut, Magenta ist ein bisschen aus, das Blau, die Cyane sind ein wenig weg. Es wird das Konsistente erleichtern. Konsistenz ist das, was wir wollen mehr als 100 Prozent wissenschaftliche Genauigkeit. Ich würde wahrscheinlich darauf achten, die Gelbfärbung zu bewegen und die Temperatur ein wenig anzupassen . Es ist ein bisschen ein Gleichgewicht. Ich fand, dass es sehr schwer ist, diese alles genau perfekt zu machen, vor allem wegen meiner Aufnahmefähigkeiten, oder zumindest halten Sie die Karte. Aber Sie können beginnen, zumindest das konsistent zu sehen. Yellows sind vielleicht etwas gesättigt. Nun, dieser Vektorskop hier, das sind die Grenzen. Du solltest das nicht passieren. Überall in diesem ist großartig in Bezug auf Reichtum. Aber man kann hier sehen, das Gelb ist hier die stärkste Farbe, also ist es so weit, wie es gehen muss. Wenn es hier draußen endet, haben Sie ein Problem und Sie müssen ablehnen, was auch immer diese Farbe ist. Das ist es für die Verwendung der ColorChecker-Karte in Premier Pro um die Tonbereiche mit den Grau- und Weißtönen und Schwarzen zu tun. Es ist auch wirklich nützlich für einen konsistenten Hautton, und hilft Ihnen, einige Konsistenz über mehrere Aufnahmen zu erhalten. Auf das nächste Video. 52. Hollywood-Kino-Look in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir einen filmischen Hollywood-Look in unseren Aufnahmen kreieren können. Wir werden von hier bis hierher gehen. Es wird eine nette Möglichkeit sein, viele Dinge zu kombinieren , die wir bisher gelernt haben, lasst uns reinspringen. Bevor wir mit der Farbkorrektur beginnen, haben wir bis jetzt die Farbkorrektur durchgeführt, Farbkorrektur, der Begriff wird verwendet, um nur Konsistenz über mehrere Aufnahmen zu erhalten , so dass das Material abgestuft wird. Aber oft, wie auf YouTube-Tutorials wollen Sie diesen besonderen Look für die Farbkorrektur. Wir werden uns den Hollywood-Kinolook in diesem Video ansehen. Es ist sehr persönlich, es gibt nirgendwo wie Hollywood-Knopf. Das ist meine Interpretation dessen, was ich fühle, Hollywood ist. Das erste, was Sie tun sollten, bevor Sie etwas tun, ist das richtige Material, zumindest ist es konsequent das gleiche und normal, weil wir in ein paar Aufnahmen bringen , die bereits haben, sie waren normalisierendlich. Es gibt in unserem Farbordner. Sie werden als Farbgrad 1, 2 und 3, Das ist bringen Sie sie in und erstellen Sie eine neue Sequenz. Sie können sehen, dass ich ein neues Projekt für dieses Projekt habe. Lassen Sie uns die Sequenz umbenennen, damit wir nicht zu viel verloren gehen. Es wird Hollywood sein. Rufen wir das Kino an. ( Lärm) (LACHEN). Diese Jungs haben einen vernünftigen Blick auf sie bereits, sie sind von Pixeln [unhörbar] da sind konsequent quer. Holen Sie sich alles, holen Sie Ihre Bereiche heraus, lassen Sie alles gleich aussehen, bevor Sie Ihre Note anwenden, oder zumindest Ihre stilisierte Note. Nehmen wir an, wir haben das getan und wir wollen nicht, Sie können jeden einzelnen Clip reparieren, wie wir es bisher getan haben. Aber in Bezug auf das Hinzufügen von Farbgrad-Stil, werden wir es auf eine Anpassung Ebenen tun. Wir werden eine neue Einstellungsebene erstellen. Da gehen wir. Es wird zu meiner Sequenz passen, die perfekt ist, und ich werde es ziehen, strecken, so dass es alles bedeckt. Lass uns das aufräumen. Wer erinnert sich, wie man nur das Audio auswählt? Es ist richtiger Halt. Ich habe nichts ausgewählt. Halten Sie die Wahltaste auf einem Mac, O Taste auf einem PC, löschen Sie ihn. Das war's. Nur ein wenig Audio an diese Datei angehängt. Schauen wir uns auch den Kontrast an, so dass wir, nun, tut mir leid, die Vergleichsansicht, es ist diese hier, dieses kleine Symbol. Du kannst es nicht sehen. Wechseln Sie zu Plus, und ziehen Sie es. Ist es an von [unhörbar]? Ich denke, es könnte standardmäßig aktiviert sein. Ich kann mich wirklich nicht mehr erinnern. Also ziehen Sie es nach unten, wenn Sie es hier nicht sehen können, ziehen Sie es einfach in dieses Menü und wir werden eine vor und nach sehen. Wir werden diesen Knopf hier benutzen, Rahmen abschalten. Was wir tun wollen, ist übereinstimmen. Es steht davor und nachher. Sie können das deaktivieren, so dass Sie eine Datensatzreferenz haben und dann Feuchtigkeitstransport hier würde versuchen, den gleichen Farbgrad zu erhalten. Was ich will, ist, das zu haben, damit sie beide gleich sind. Wir werden diesen ersten Teil färben, vielleicht wo die Ballons um 12:02 Uhr hier sind. Du kannst es so machen, wie du willst. Nun, das ist sehr persönlich. Für mich ist der Hollywood-Film-Look, im Grunde die Mitten löscht und gerade akzentuierte Glanzlichter und Schatten hat, was ich mag. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist sicherzustellen, dass Ihre Einstellungsebene ausgewählt ist, gehen wir zur Grundkorrektur und jetzt Kontrast. Öffnen wir einen unserer Bereiche. Gehen wir zu Lumetri Scopes. Hier möchte ich die Lumma-Wellenform sehen. Da ist es. Sie können sehen, die Vorher und Nachher sind auch da. Du wirst enden, lass uns einfach etwas Großes machen. Sehen Sie, es zeigt Ihnen diese Aufnahme bevor ich die Anpassungen vorgenommen habe und danach, damit Sie sie vergleichen können. Was ich fühle, gibt uns am meisten, was wir in Bezug auf das Hollywood-Gefühl wollen, ist dieser Kontrast. Kannst du sehen, dass ich nur die Mitteltöne ausräume, wie in all den Mitteltöne, die nach oben oder unten gequetscht nicht viel zurücklässt. Ich fühle mich, das gibt mir eine Menge von dem, was ich von diesem Look will. Kannst du das Vorher und Nachher sehen? Ich weiß es nicht. Was meinst du? In Ordnung. Ich bin wieder da. Meine Maschine ist abgestürzt. [ LACHEN] Es gibt mir eine wirklich gute Ausrede, dir zu zeigen (a) dass es uns allen passiert, (b) die Vergleichsansicht ist ein bisschen seltsam. Deshalb habe ich in dieser Klasse nicht so viel gemacht, weil ich nicht jedes Level kenne, das dieses Video ansieht. Die Vergleichsansicht kann ein wenig seltsam sein, aber das gibt mir ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen. Wenn ich jetzt meine Vergleichsansicht nehme und wir es übereinstimmen, so ist es irgendwie ein kurzer Vergleich. Wo ist mein Vorher, denn das zeigt mir das Ende bis jetzt. Du willst vorher gehen, vorher. Was wir tun wollen, ist ohne Einstellungsebene aus, dies hatte eine Art zurückgesetzt. Das mache ich, wenn ich persönlich arbeite. Schalten Sie es aus. Schalten Sie das ein und aus. Es zeigt mir die normale Version oder die mit Lumetri ausgeschaltet, schalten Sie diese wieder ein. Da ist eine Menge davon. Der Kontrast ist gestiegen. Schauen wir uns die Lichter und die Dunkelheit an, damit wir das am besten tun können. Der einfachste Weg ist unter den Farbrädern. Wir haben unsere Mitteltöne, Schatten und Lichter, und ich möchte die Lichter und Schatten etwas Farbe hinzufügen. Bis jetzt haben wir versucht, die Highlights perfekt weiß zu machen, aber jetzt werden wir tatsächlich Tönung bearbeiten und Sie können entscheiden, wie das geht. Wir werden für diese Art von orangefarbenen Blaugrün Mode-Look gehen. Wir gehen zu den Highlights. Ich werde sie hier runter zu diesem Blaugrün ziehen. Ich werde es übertreiben, damit du sehen kannst, was ich meine und das bis zu den Orangen. Sie können entscheiden, dass das eher wie Fremde Dinge ist oder das wird, das umgekehrt hat. Lassen Sie uns in die Schatten gehen, mehr tealy, lassen Sie uns zu den Highlights gehen oben in diesem wärmeren Raum hier.Sie können oder nicht mögen. Wir gehen zur Gesichtserkennung. Wir brauchen es jetzt nicht, weil wir keine Gesichter haben. Wir werden es auslassen. Wo sind wir? Selbst mit der Vergleichsansicht der Suche Ein- und Ausschalten als ein wenig einfacher, eigentlich, lassen Sie mich Ihnen mit den verschiedenen zeigen, die wir Farbkorrektur verwenden werden. Vielleicht ist das vertraut? Ich werfe es auf die gleiche Zeitlinie. Ich zeige dir die Orange und die Blaugrün. Schatten werden in diese Art von Blaugrün schreiben, so oder da drin. Lassen Sie uns die Vergleichsansicht für den Moment ausschalten, damit wir es schön groß machen können. Sie können sehen, in den Highlights gehen, um in die orange ziehen hier. Lassen Sie uns auch einige grundlegende Korrektur machen. Gib mir eine Sekunde. Nun, der Unterschied, all diese Korrekturen jetzt zu machen, sollte ich auf einer Anpassungsebene tun, ist, dass ich versuche, tatsächlich einen Blick zu bekommen , anstatt es richtig oder konsistent zu bekommen. Ich denke, es gibt einen Unterschied, wenn Sie absichtlich eine Farbklasse machen. Schauen wir uns jetzt unsere Farbqualität an. Siehst du, es ist viel anders hier drin mit den Orangen und Blaugrün, filmisch, ich denke Transformers, Blade Runner und diese Art von Dingen. Alles klar, lass ihn uns. Auf Wiedersehen. Schauen wir uns ein anderes an. Schauen wir uns an, etwas Getreide hinzuzufügen. Wir gehen zu unserer festen Bibliothek, die im Moment nicht hier unten ist. Verstand hier oben. Normalerweise ist es hier erledigt. Ich werde zu Lärm gehen und wir werden es auf unsere Einstellungsebene anwenden. Dass es für alles darunter gilt. Jetzt werden wir ein bisschen heranzoomen. Klicken Sie hier eine kleine Abkürzung. Dies bringt einen weiteren Grund auf, warum Sie schießen sollten, oder zumindest mit Codec arbeiten, das ist nicht H.264, weil Sie sehen können, dass es schon wirklich laut ist. Wir werden darüber hinaus Rauschen hinzufügen. Nur weil und wir es ein wenig nach oben ziehen werden. War ein bisschen. Das sind 100 Prozent. Ich gehe zu so etwas wie 10 Prozent, so etwas. Es ist da. Sie können entscheiden, dass Sie ein farbiges Geräusch oder schwarz-weißes Geräusch verwenden möchten.Das sieht ein bisschen stark aus, aber wenn ich zurück zu 0 dort, oh, sorry, Gehen Sie zurück zu Vollbild-fit. Es funktioniert nicht. Wir haben ein bisschen nur einen Hauch von diesem Korn da drin. Es ist über alle Clips darunter. Wir sind eine Menge davon vortäuschen, eine Menge dieser Farbe kommt von den verwendeten Linsen, die Beleuchtung verwendet wird, wir sind Art von Hinzufügen in Post, um diesen Look zu erhalten. Auch wie ein bisschen Vignette. Wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Aber Vignette, ich werde einfach viel zu viel. Wir sind da drinnen an, aus. Wir werden ein paar schwarze Balken hinzufügen. Wir werden die Grafik öffnen. Wir werden später mehr über Essential Graphics tun, aber ich werde Ihnen diesen schnellen Trick zeigen, um die Balken oben und unten hinzuzufügen. Diese Balken oben und unten sollten das Seitenverhältnis der tatsächlichen Art und Weise sein, wie aufgenommen wird, auf welche Art von Kamerasensor er verwendet. Wir werden es fälschen, indem wir zu wichtigen Grafiken gehen, schlagen Sie es. Ich werde ein Rechteck hinzufügen. Wir werden es schwarz machen. Wir werden es so breit machen, um so weit. Durch das Zufallsprinzip gibt es ein Seitenverhältnis, das Sie richtig berechnen können.Dies ist ein totaler Heck. Ich habe eine, es wird Bar eins geben, Bar oben sogar [unhörbar]. Wir können es duplizieren, indem Sie mit der rechten Maustaste auf „Duplizieren“ klicken. Dieser andere wird am Boden sein. Dieser untere wird auf den Grund kommen. Wir machen es für den gesamten Clip. Ordnung, fügte etwas Getreide hinzu, wir haben ein paar Balken hinzugefügt, vielleicht ein bisschen dick. Ich werde brauchen, dass dieser hier vielleicht die Position und die Bewegungsposition ein wenig nach oben bewegt. Mein Computer läuft im Moment wirklich langsam. Es ist die Anmut, die Geräusche, das Getreide. Los geht's. Dieser ist bereits in Zeitlupe. Wir werden Zeitlupe wahrscheinlich ein wenig später im Kurs machen. Das ist ziemlich nett. Mal sehen, ob wir das zurückspielen können. Es gibt keine Chance. Es spielt in Ordnung. (LACHEN) Ich nehme es zurück, es spielt gut, ich biete dir an, oh, da gehen wir. Lassen Sie uns dies als einen Moment verwenden, um zu entscheiden, wie ich es gut wiedergeben kann, damit ich meine Effekte überprüfen kann? Am einfachsten ist zu sagen, kann ich mit einer Viertelqualität leben? Du kannst, ich kann das Korn an diesem hier ausarbeiten. Das könnte genug für Sie sein, weil Sie vielleicht an Timing und nur eine Art allgemeiner Farbe arbeiten, aber das ist ein bisschen niedrig. Der andere Grund ist so schlecht läuft, ist dieser rote Balken, wie bekomme ich den roten Balken los? Das ist die Quizfrage. Ich geb dir eine Sekunde. Es ist die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur. Oder Sie können zur Sequenz gehen und eine Korrektur in und out rendern. Dies ist wahrscheinlich der einfachste. Es wird sehr schnell laufen. Während es rendert, werde ich reden. Die andere Art, dies zu tun, ist die Verwendung von Proxies. Wir verwenden sehr kleine Dateigrößen mit schrecklicher Komprimierung oder vielen Kompressionen, so dass im Video viel zu beheben ist. Aber das andere Problem ist, dass Premium Pro und die meisten Bearbeitungsprogramme das nicht mögen. Mp4/H.264-Codec, weil es so vollgepackt ist, dass es sehr schwer zu bedienen ist. Möglicherweise verwenden Sie Originale, die sich in einem anderen Codec wie [unhörbar] oder unserem GoPro Center Foam befinden. Oder selbst wenn Sie das Leben mit H.264 MP4s beginnen, können Sie Proxys in einem anderen Codec erstellen, um die Dinge schneller laufen zu lassen. Wieder, ich bin ein bisschen langweilig Ich werde absagen, aber wir wissen, Schau, es ist tatsächlich getan, dass Teil davon bereits. Viel zu viel Getreide. Es ist okay, wir können es ändern und nach dem erneuten Rendern, aber das ist in Ordnung. Ich habe wahrscheinlich zu übertrieben die Orange und Blaugrün hinzugefügt. Ich habe den Kontrast nach oben und unten gedrückt , so dass die Mitteltöne etwas heben. Wir haben eine Vignette hinzugefügt, wir haben viel zu viel mehr Summen hinzugefügt. Das Letzte, was wir tun werden, ist hier unten, wo die Einstellungsebene steht, wussten Sie, dass Sie sie umbenennen können? Wenn wir es hier unten umbenennen, gehen wir zu Rename, ich nenne das Hollywood. Im nächsten werden wir etwas Ähnliches machen, aber wir werden eher einen unabhängigen Indie-Film anschauen. Eine weitere kleine letzte Anmerkung von Informationen ist, wenn Sie auf einem Mac oder einem Mac oder PC sind und Sie es gefunden haben. Wir haben darüber gesprochen, dass es schneller geht. Einige der anderen Dinge, die nicht so offensichtlich sind, sind Programme, die im Hintergrund ausgeführt werden. Dropbox, wenn es sinkt, Männer, hasst es das Leben. Es beansprucht viele Systemressourcen. Die andere ist Chrome, Google Chrome. Wenn Sie das für Ihren Browser verwenden und Sie versuchen, es zu essen, werden Sie feststellen, dass es eine Menge von Ihrem Speicher aufkaut, also schalten Sie es aus, wenn Sie so arbeiten können. Ich benutze Chrome normalerweise, aber wenn ich bearbeite, muss ich zu Safari wechseln, was in Ordnung ist. Ich mag Safari nicht so sehr, wie ich Chrome mag. Ich benutze Safari nur, wenn ich editiere, weil es so viel leichter ist, und Chrom, es ist ein Biest, es saugt alle Systemressourcen und so Premier Pro, und sie können ein bisschen langsam. Jedenfalls. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 53. Independent Film-Look in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns die Farbkorrektur eines unabhängigen Films, Cannes Film Festival suchen Sache. Wir werden von hier zu so etwas gehen. Vorher, danach. Lass uns reinspringen. Für diesen unabhängigen Look bringen wir Color Grade 04 ein und machen daraus eine Sequenz. Es ist dem Hollywood-Modell sehr ähnlich. Wir werden Fähigkeiten nutzen, die wir bereits gelernt haben, und sie kombinieren. Es gibt ein paar kleine Nuggets hier, die dir bei deinem Bearbeitungsablauf helfen. Ich werde eine Anpassungsebene hinzufügen, und das ist einer der Nuggets, die ich Ihnen geben werde, ist oft Sie denken, ich habe bereits diese Einstellungsebene verwendet, also brauche ich eine neue, weil ich das für den Hollywood-Effekt verwenden werde. Diese Einstellungsebene hat eigentlich nicht auf sie. Es ist nur ein Platzhalter. Ich werde das verwenden, setzen Sie es auf, und Sie werden bemerken, wenn ich es unter den Effektsteuerelementen auswähle, es hat kein Lumetri angewendet, also hat es keines dieser Dinge hier drüben. Sie können die Einstellungsebene immer wieder verwenden. Der Unterschied wäre, wenn Sie es hier kopiert und eingefügt haben, lassen Sie uns das löschen, dann bringt es die Effekte. Sie werden danach angewendet. Stellen Sie sicher, dass Ihr Quell-Patching vorhanden ist. Es handelt sich um dieselbe Anpassungsebene, aber es hat diesen Effekt angewendet. Wenn Sie das tun, können Sie es einfach ausschalten oder nicht ausschalten, weil wir es jetzt nicht verwenden. Wir werden es löschen. So oder so, Sie können eine Anpassungsebene wiederverwenden, und es die Effekte, die später angewendet werden, die die Arbeit erledigen. Lasst uns hier zum Ende kommen. Drücken Sie unsere W-Taste, um die Einstellungsebene zu trimmen. Ich werde es umbenennen. Nennen wir das einen Indie. Die Art und Weise, wie dieser Effekt am Ende funktioniert und aussieht, ist mit ihm ausgewählt, ich gehe zur Grundkorrektur und sehe das Gegenteil. Gehen wir zurück zu unserem Lumetri Scope. Entschuldigung, der Kontrast, anstatt alles herauszubringen und den Kontrast zu öffnen, machen wir es in die andere Richtung. Wir ziehen es nach links und das Ding funktioniert nicht. Ich habe einen Trick gefunden, den Sie bemerkt haben, weil wir diese tun sollten, scheint es zurück ins Leben zu treten. Wir haben das für Hollywood und das für Indie gemacht und es stopft es nur näher, es gibt keine starken Schwarzen, es gibt kein starkes Weiß. Dies wird viel von der Arbeit erledigt. Es ist ein Blick. Gleiches dabei gibt es ein bisschen mit den Highlights herumzuspielen. Ich will wahrscheinlich noch ein paar davon. Ich will ein bisschen davon. Es sind vor allem die Schatten und Schwarzen. Die Schwarzen sind die vollkommenen Schwarzen. Ich will nicht zu viele von denen. Irgendwo da unten schaue ich mir das an. Die Schatten, die dieses Stück knapp über dem niedrigsten Schwarz ist, hier kommt die meiste Arbeit her und wo es gibt ihm den ausgewaschenen Instagram Indie-Look. Ein- und Ausschalten. Mit etwas mehr Kontrolle können Sie genau das Gleiche mit Kurven machen. Sie werden Tutorials online finden, Sie sind wie, dieser Kerl verwendet Kurven. Dieser Typ benutzt Grundkorrektur. Dieser andere Typ benutzt dieses andere Ding oder Mädchen. Dies ist der Grund dafür ist, dass es nur viele Möglichkeiten gibt, dasselbe zu tun. Deshalb fühlt sich Premiere Pro wirklich überwältigend an, es gibt so viel zu lernen und warum habe ich dieses Panel noch nie geöffnet? Es macht das Gleiche. Siehst du, dass wir das Gleiche tun? Wir ziehen es runter, gehen keine Weißen, und wir packen die Schwarzen und sagen keine Schwarzen. Dies sind die Glanzlichter, das sind die Schatten. Highlights. Ich gehe vielleicht etwas höher, ein bisschen tiefer. Was will ich? Ich schaue mir jetzt das Bild an, nicht die Grafik. Fühlt sich an, als wäre das da. Eigentlich will ich einige der Schwarzen hier behalten, denke ich, und mit den Schatten zu spielen, um diesen ausgewaschenen Look zu bekommen. Ich weiß nicht, was denkst du? Sind wir da? Ich bin nicht ganz die Highlights, nicht ganz die Mitteltöne. Dies ist, wo die Kurven eine schöne sein können. Du musst nicht so präzise sein. Kurven an, Kurven aus. Nur um den Punkt zu beweisen, dass es eine Million Dinge gibt, um dasselbe zu tun, werde ich Kurven ausschalten. Wir haben grundlegende Korrektur und Kurven deaktiviert und ich werde Ihnen zeigen, wie es auf die wahrscheinlich einfachste Weise zu tun , ändern Sie am Anfang, kreativ. Verblasste Folie Dies ist wahrscheinlich der beste Weg, es zu tun, weil jemand, der viel besser ist als ich und du, ein Colorist durchgemacht hat und diesen Effekt gemacht hat. Was Sie bemerken, ist, können Sie hier drüben sehen? Es ist schön, hier drüben zu sehen, das ist es, was es ist. Sie können sehen, es fängt an, die Schwarzen zuerst zu tun. Das gibt Ihnen die meiste Kontrolle. Schwarze kommen auf, Schwarze und Schatten, und dann kommen einige der Lichter und Lichter, die alle in die Mitte gestopft werden. Im Grunde, was wir mit Kontrast tun, aber ein bisschen mehr Gnade dieses hier. Wir werden in den letzten BI gehen. Das nächste, was wir tun werden, ist die Farben machen einige seltsame Dinge, wie Sie wollen, nur um jemandes Kreativität, die eine Lebendigkeit und Sättigung bekam. Ich habe das wahrscheinlich in den vorherigen Kursgrundsätzen erklärt. Aber Sättigung ist alle Farben nach unten, alle Farben nach oben, unabhängig davon, wie stark sie anfangs sind. Vibrance lässt die gesättigten, wie die im Kleid allein oder beeinflusst sie zumindest nicht so stark und bringt alle anderen auf sich. Wenn du meine Maus quetschst, tut es das. Ich hasse es. Ich habe vergessen, es auszuschalten. Vibrance bringt es nicht so schnell. Wenn ich Lebendigkeit ein wenig nach oben und dann nach unten bringe, die Sättigung ein wenig nach oben und unten bietet, kann man sehen, dass alles ein bisschen zu hart wird. Das ist Lebendigkeit und Sättigung. Was ich gerne mache, ist die Sättigung nach unten zu bringen, die alles herunterbringt. Aber in der Lebendigkeit kann einige der schwachen Farben bringen. Sie enden mit dieser gedämpften, aber immer noch farbenfrohen Farbe. Ich werde hier etwas Gleichgewicht finden. Dieser hat ein wirklich kräftiges rotes Kleid, so dass ich zu weit gehen kann. Oft bin ich ein bisschen weiter auf diese Weise und ein bisschen weiter auf diese Weise, aber ich kann nicht wegen dieses Kleides, es ist ziemlich reich und stark. Lass uns das machen. Man muss nicht jeden einzelnen machen, aber dieses blaugrüne und orangefarbene Ding ist ziemlich cool. Es ist eine weitere Ausrede zu gehen, hey, schau, ich kann es auch hier unter meinen Farbrädern tun und Lichter und Schatten erneuern. Aber sieh mal, es gibt noch einen unter Creative. Es ist dasselbe, nur ein anderer Ort dafür. Wieder, viele Möglichkeiten, das Gleiche zu tun. Das ist genau das Gleiche und nur zwei verschiedene Panels. Ich werde Schatten gehen, ich bevorzuge in diesem blauen Raum. Die Highlights werden in den orangefarbenen Raum gehen. Sieh mal, wie unabhängig es aussieht. Cannes Filmfestival, Dan, hier kommen Sie. Was wir vermissen, sind Untertitel und ich denke, wir haben das Aussehen. Du bekommst auch hier am Ende einen kleinen Bonus-Tipp. Oft, wenn Sie arbeiten, gibt es viele verschiedene Szenen. Das ist nur einer. Was Sie tun können, ist, dass Sie spielen können, während Sie anpassen. wissen Sie vielleicht oder nicht. Ich kann meine Loop-Wiedergabe treffen, es wird durchspielen. Dann kann ich anfangen, an kreativen in den Tönungen hier zu arbeiten und es nach oben und unten zu ziehen. Wir sehen mehr als einen Teil des Filmmaterials durch. Ich habe das unten, da gehen wir. Für all das, wie verblasst der Film sein kann, hängt von vielen verschiedenen Aufnahmen ab. Du kannst das hin und her machen. Mein Rat ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass es wahrscheinlich das Beste ist, ziehen Sie es ein wenig zurück. Das ist sowieso meine Erfahrung. Das könnte nur ich sein, Dinge zu tun, passiert eine Menge. Wann immer ich etwas bekomme, bin ich perfekt. Ich weiß aus Feedback von den Feedback-Leuten, von den Stakeholdern, dass das ein bisschen stark ist. Jetzt gehe ich dorthin, wo es sein sollte und bringe es dann ein bisschen zurück und die Welt ist glücklich. Wie auch immer, das ist es. Das ist das Indie-Film Festival Cannes-aussehende Ding. Lasst uns zum nächsten Video gehen. 54. Kursprojekt 07 – Film-Klasse: In Ordnung. Es ist Projektzeit, Filmqualität. Ich möchte, dass Sie eine Farbkorrektur für einen bestimmten Look machen, Sie könnten entscheiden, ob es Hollywood, Bollywood, Indie ist, es liegt an Ihnen. Ich will eine starke Note, damit wir sehen können, dass es nur eine Praxis ist. Sie können Ihre eigene Datei verwenden. Ich muss das reparieren. Es gibt Beweise, bevor Sie es bekommen, keine Sorge. Verwenden Sie Ihre eigene Datei oder verwenden Sie pixels.com. Hier können Sie hier hineingehen, es gibt eine Menge von Videos, es gibt viele andere kostenlose Video-Sites, die Sie auch verwenden könnten. Wenn du einen hast, den du bevorzugst. Was ich möchte, dass Sie tun, ist ein Vorher und Nachher zu tun und tatsächlich den tatsächlichen Videoclip hochladen. Wir haben bis jetzt eine Menge Screenshots gemacht, aber wir wollen das Vorher und Nachher sehen. Ein netter Trick dafür, wenn Sie Ihr Projekt hochladen, ist in Premiere Pro, da wir dies auf eine Anpassungsebene angewendet haben, sollten Sie es tun, wenn Sie es nicht getan haben, weil dieser Trick nicht funktioniert, es sei denn, er ist auf seine eigene separate Einstellungsebene ist auf so etwas zurückzuführen , wo es ein Vorher und Nachher gibt, so dass wir alle sehen können. Wenn es sehr lang ist, das ist nicht lang, also wird es wahrscheinlich schön laufen und wir werden den Unterschied sehen können. Wenn Sie eine lange haben, können Sie so gehen und kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Wenn es eingefügt wird, muss Wheatley-Mitglied auf der richtigen Spur Targeting sein. Sie können so etwas tun, wo es eine Couplets Chancen gibt, dass es vorher und nachher tut . Verstehst du die Idee? Wenn Sie es getan haben, laden Sie es entweder auf Behance oder Vimeo hoch und teilen Sie es in den Aufgaben, in den Projekten, vielleicht in den Kommentaren. Teilen Sie es auch in sozialen Medien. Denken Sie daran, YouTube kann ein wenig schwierig sein, wenn Sie die Inhalte von jemand anderem verwenden, sie sagen: „Sie haben die Inhalte von jemand anderem verwendet“, obwohl Sie eine süße Note hinzugefügt haben, sie mögen es immer noch nicht. Versuchen Sie, etwas anderes zu benutzen. Das ist deine, nicht Hausaufgaben, das ist dein lustiges Klassenprojekt. Mache etwas kalibrieren, und ich sehe dich im nächsten Video. 55. Master- oder Source-Clip-Effekt in Premiere Pro: Hey, da. In diesem Video werden wir etwas lernen, das langweilig klingt. Es wird Quell-Clip-Effekte genannt, aber es kann ziemlich erstaunliche, erstaunliche Dinge tun. Ich habe an einem Punkt in dieser Bearbeitung hier, wo ich diesen speziellen Clip einige Male zwischen anderen Aufnahmen geschnitten habe . Jemand sagte eigentlich „Kannst du zurückgehen und das hier anpassen?“ Du meinst: „Sicher, ich kann diesen Schuss anpassen.“ Aber ich habe es so oft über ein paar verschiedene Sequenzen hinweg benutzt. Ich muss die Effekte kopieren und auf all die verschiedenen einfügen. Eigentlich ist hier ein Trick. Ich kann zu meinen Master-Clip-Effekten gehen, hier zum Beispiel etwas Zufallsreiches abwerfen und zuschauen. Es aktualisiert jeden Anwendungsfall davon. Es aktualisiert das übergeordnete Element. Deshalb nennt man es die Quelleneffekte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Quelle aktualisieren können. erste ist, dass Sie diese Sequenz nicht haben oder für Sie zerschneiden. Dies ist nur eine Vorinstanz, die ich schnell zusammen geworfen habe und Sie werden sehen, warum. Sie können es überall auf jeden Clip anwenden. Ich gebe Ihnen nur eine gute zum Beispiel, weil wir einen Job haben und unser Interview haben, wir haben verschiedene Aufnahmen. Wir haben eine Nahaufnahme, wir haben einen Mittelschuss, und es läuft zwischen diesen beiden. Wir haben ihnen viel Arbeit geleistet. Es kommt zurück und wir sagen: „ Kannst du das Ding ändern?“ Nehmen wir an, dass ich zum Beispiel übertreiben werde, es muss weniger exponiert sein. Ich habe das getan, aber dann muss ich es kopieren und auf diesen einfügen. Sie können es auswählen, gehen Sie zu Bearbeiten, kopieren Sie Effekte. Du hast das wahrscheinlich eine Million Mal getan und es ist ein Schmerz. Bearbeiten, Einfügen von Attributen. Nein, ich möchte nur, dass die Lumetri-Effekte vorkommen, und dann ist es das Gleiche. Wenn du das 100 Mal oder 10 Mal getan hast , was auch immer es ist, ist es ein großer Schmerz. Ich werde das rückgängig machen. Gehen Sie zurück zu diesem hier, damit sie wieder normal sind. Der Weg, um das zu umgehen, ist es, um das Original zu tun. Es nennt sich die Quelle, was früher der Meister genannt wurde. Betrachten Sie es als Elternteil. Geben Sie ihm alle möglichen Namen. Sie können das ursprüngliche übergeordnete Element oder die Quelldatei oder die Masterdatei aktualisieren , wie auch immer Sie es nennen möchten, und es wird durch alle Ihre Änderungen übergehen. Ich habe es für beide diese Sequenz getan und ich habe eine weitere Sequenz hier drin, die eine kürzere Version ist. Es hat eher eine kommerzielle Kürzung, kurzes Gefühl, aber es verwendet dasselbe Interview. Also möchte ich es für beide tun, nicht nur für diesen ersten Clip, nicht nur für diese erste Sequenz, sondern auch für alle Sequenzen. Wirklich gut, wenn du vielleicht soziale Medien machst und viele von ihnen über verschiedene Sequenzen hinweg hast . Dann geh und zeig es uns. Hör auf, es hochzuwerfen. Nun, was Sie tun, ist, wenn ich den Clip ausgewählt habe, ich arbeite an dem Kind oder der Instanz dieses Originals. Um das Original zu öffnen, können Sie es hier oben sehen. Siehst du, ich habe es ausgewählt. Was ist das für ein Ding? Ich bin übrigens in meinen Effektkontrollen. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu Fenster, Effekte-Steuerelemente. Du hast das Ding immer bekommen, und du hättest es versehentlich hier reingestolpert und irgendwann deinen Weg gefunden. Grundsätzlich ist dies die Instanz, dies ist das Original. Hier ist nichts drin. Sieht nicht sehr schick aus. Aber was ich tun kann, ist, wenn ich auf diesen Tab geklickt werde und dann Anpassungen vornehme, lass uns wieder etwas Verrücktes machen . Gehen wir über Magenta. Sie können es dort sehen, es angewendet, und es wurde angewendet, wie wir dachten, es könnte. Der Unterschied ist, weil es auf dem Meister ist und nicht nur hier, beobachten, was passiert. Zurück zu dem anderen Schuss, aber dann sehen Sie. Ich werde den Clip ein paar Mal wiederverwenden. Gehen wir zur anderen Sequenz. Es ist auch alles hier drin. Es kommt mit ein paar Vorbehalte. Es gibt ein Problem, wenn ich später daran arbeite oder Sie es an jemand anderen senden , der bei Premiere Pro nicht so toll ist wie Sie. Du kannst hier drinnen sein, indem du auf dieses klickst, und : „Großartig, ich werde das Purple loswerden.“ Sie suchen hier nach Ihren Lumetri-Effekten. Wo zum Teufel ist es? Es ist nicht da. Es ist auf dem Meister. Woher weißt du, dass es auf dem Meister ist? Meistens musst du es magisch wissen. Kannst du sehen, dass es ein wenig f unter den Effekten gibt? Erinnern Sie sich, wie es die Farbe geändert hat Hat es nicht. Holen Sie sich eine kleine rote Linie darunter. Das ist alles, was ich dir gebe. Es gibt einen Meister. Nun, sie nennen sie jetzt Quelleneffekte. Bis vor kurzem nannte Premiere Pro sie als Master-Effekte. Sie werden Online-Tutorials über die Master-Clip-Effekte sprechen, es wird jetzt die Quell-Clip-Effekte genannt. Genau das Gleiche. Viele Leute werden sie Kind und Eltern nennen. Das ist das Kind, das ist das Elternteil. Nur die kleine rote Linie gibt an, dass sie da ist. Das ist es. Sie können sich auf die Quelldatei bewerben und sie wird alle Ihre Anwendungsfälle durchlaufen. Wirklich praktisch, wenn Sie es bereits auf der Timeline verwendet haben. Sie können mehrere Effekte anwenden. Das bringt mich zu meinem nächsten Punkt , wie wenden Sie sie an? Wie Lumetri ist einfach, weil Sie diesen Tab ausgewählt hatten und Sie mit dem Ziehen begonnen haben. Die Art und Weise, dies zu tun, ist eine von zwei Möglichkeiten. Sie diese Registerkarte ausgewählt, LassenSie diese Registerkarte ausgewählt, und sagen wir, ich möchte Effekt anwenden. Wo möchten Sie einen zufälligen Effekt anwenden? Wir werden Lichteffekte verwenden. Sie können es hier hineinziehen, und es gilt. Nehmen wir an, dass wir es nicht so tun wollen, können Sie auf den tatsächlichen Quellmonitor bearbeiten. Unser Quellmonitor ist hier zusammengebunden. Hier ist es da. Wenn ich dies der Quelle und nicht dem Programm oder hier unten hinzufüge, schau dir an, was passiert. Es fügt dazu hinzu. Meine Quelle, sie fließt auf, wo ich sie in der Sequenz benutzt habe. Aber wenn ich zu meinen Effects-Controls gehe, kannst du sehen, dass es derjenige ist, an dem du normalerweise landest und da ist nichts. Aber meine Quelle, früher als Meister bekannt, hat all diese Dinge angewendet. Das sind Quell-Clip-Effekte. Wir sehen uns im nächsten Video. 56. Was sind J- und L-Übergänge in Premiere Pro?: Hey, da. Wir fangen jetzt mit Übergängen an. Hey, wir sind außerhalb der Farbzone. Wir sind in der Übergangszone. Wir werden mit wahrscheinlich mit einer der grundlegendsten App von einem Sprung Cut beginnen , ist der J und L Schnitt. Wir haben 1, 2, 3 Clips. Der Weg, um die Lücke zwischen ihnen zu überqueren und zu überbrücken, ist nicht die Balkentüren oder Seitenabblättern, es führt das Audio. Kannst du sehen, dass es die Audio-Wrapping unter diesem ist? So ist ein bisschen Crossover. Das ist das J, es wird ein Großbuchstabe J hier geben und es gibt ein L hier. Sie sind sehr ähnlich. Sie ermöglichen das Audio von einem Track zu helfen, mischen mit dem nächsten Pumpen zeigen eine Beziehung, dann ist es eine wirklich schöne polnische Art, Ihre Sprung Schnitte zu aktualisieren. Lassen Sie uns einen kurzen kleinen Blick werfen. Gehen wir ein bisschen zurück. Wie sie kann und alles, was sie tut, und wir ermutigen sie, Dinge zu tun, von denen sie nicht denkt, sie kann, aber wir wissen, dass sie es kann. Es ist schwer. Nein , das ist unser J, dass unser L. Oh, komm schon, ich muss eine Front machen [unhörbar]. Ich liebe es, dass sie mädchenhaft sind. Da gehst du. Lass uns gehen und es schaffen. Um in diesem neuen Abschnitt mit Übergängen zu beginnen, sieht unser Arbeitsbereich chaotisch aus. Ich gehe von dem, was wir vorher waren, ich gehe zu Bearbeiten und klicke mit der rechten Maustaste und gehe Zurücksetzen auf Layout speichern, nur um wieder zu etwas Normalität zu kommen. Der J- und L-Schnitt. Im Grunde habe ich dir den Anfang dessen gezeigt, wie sie aussehen. Lass es uns wirklich tun. Wir haben in Ihrem Übergangs-Ordner, Übungsdateien, Übergänge. Lasst uns die Schnitte J und L 1, 2 und 3. Lassen Sie uns sie in eine Sequenz werfen und stellen Sie sicher, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind, 1, 2 und 3. Nun spielt Audio eine große Rolle in diesem. Was ich tun werde, ist, nur den Ton auf alle Ton mindestens den gleichen Pegel zu bekommen. Wählen Sie alle aus. Wir werden die Audiodaten später richtig machen. Aber Window, gehen wir zu Essential Sound. Lassen Sie uns sicherstellen, dass es alles Dialog ist und sagen wir, die Lautheit ist alle übereinstimmen. Sie werden hier unten in einer Sekunde bemerken, dass sie alle balancieren, um mindestens die gleichen Etiketten zu sein. Denn es gibt 3, 2, 1 verschiedene Aufnahmen, alle verschiedenen Mikrofonstufen. Sie sind jetzt alle gleich. Fangen wir mit einem J-Schnitt an. Ist das große J. Du kannst es dort sehen, J unten auf diese Weise. Es wird in kleinen Overlay dort vom Editor sein. Was ich tun möchte, ist, dass mehr Audio darunter klumpen soll. Was ich tun werde, ist, dass ich das Audio nach unten ziehen werde. Diese sind immer noch miteinander verbunden, und das wird funktionieren. Ich möchte das vorübergehend kürzer machen. Ich kann sie aufheben, sie könnten einfach einfacher für dich sein. Gehen Sie zu Unlink oder klicken Sie auf dieses kleine Symbol, dieses hier, Link ausgewählt. Sie können separat daran arbeiten. Ich werde schick sein und versuchen, sie ausgewählt zu halten. Ich werde verknüpfen, wählen Sie es aus. Ich klicke aus und ich werde meine Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, nein, ich halte meine Wahltaste auf einem Mac gedrückt, die O-Taste auf einem PC. Nur um zu wählen, nur diesen Teil. Ich werde sagen, ich will, dass das etwas kürzer ist, damit ich ein bisschen abnehmen kann. Jetzt kann ich zurückklicken, Wiedergabe an, weil ich das will. Ich möchte, dass es hier ein bisschen Führung gibt. Lasst uns das größer machen. Nun, es ist nur dazu zu bringen, es zu mischen. Weil sie es jetzt tun. Es ist ein bisschen abrupt, das anzuschauen. Lass es uns durchspielen. Das tut sie, und wir ermutigen sie Dinge zu tun, von denen sie nicht denkt, dass sie es nicht kann, aber wir wissen, dass sie es kann. Ja, ich hab's geschafft. Das ist nicht schlecht. Aber was ich tun werde, ist, ich werde zu dieser Zeile hier hinzufügen, ich werde meine Befehlstaste gedrückt halten, einmal klicken, erneut zum Anfang klicken. Die Befehlstaste auf einem Mac, Strg-Taste auf einem PC. Ich möchte das runterziehen, damit es ein bisschen eine Rampe gibt, bevor es hier reinkommt. Sie könnten einen Audioübergang verwenden. Dinge zu tun, von denen sie nicht denkt, dass sie es kann, aber wir wissen, dass sie es kann. Ja, ich hab's geschafft. Dieser Teil ist hart. Vielleicht kommt es sogar noch ein bisschen weiter. Da ist mein J-Schnitt. Das Audio geht dem Schuss voraus, zu dem wir uns bewegen, und es hilft, es einzuführen und die Verbindung zwischen den beiden zu zeigen. Wirklich einfacher Übergang. Ich weiß, es ist nicht die Seite, wo wir wollten. Wenn Sie mit der Seite Peel beginnen, wo ist die Seite Peel? Ich werde dich finden. Los geht's. Seite abziehen. Ich werde dich finden. Es wird Ärger geben. Sie denkt, sie kann es nicht, aber wir wissen, dass sie es kann. Ja, ich hab's geschafft. Sie können die Seite Peel verwenden. Ich habe es schon getan, ich habe am Ende hier versteckt. Wir machen es auf den etwas längeren Weg. Nur damit es ein wenig einfacher sein kann anstatt sich an alle Verknüpfungen zu erinnern, trennen Sie sie einfach. Sie werden feststellen, dass das hier oben sein wird. Ich habe es auf seine eigene Spur geschleppt. Das ist getrennt, weil es eine Überschneidung sein wird. Ich schnappe dich, stecke es rein, wie weit? Es gibt ein bisschen Spiel damit. Ich werde es wieder auf Link-Auswahl schalten. Das ist eine Abkürzung. Ich kann hierher gehen, und ich werde wahrscheinlich den gleichen Übergang machen. Halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac, Strg-Taste auf einem PC gedrückt, klicken Sie ein paar Mal, und sehen Sie, dass Sie einige Dinge anpassen müssen. Schauen wir uns mal an. Mach eine Vorderseite, Sierra. Oh, komm schon, ich muss eine Vorderseite machen. Ich liebe es, dass sie mädchenhaft sind. Es ist eine Art zu sagen, dass wir den Ort wechseln, aber es gibt eine wirklich starke Verbindung zwischen diesen beiden. Es trägt zur Fließfähigkeit der hinzu, Das ist kein Wort, Ich kann die native ich denke, dass, der Fluss des Geschichtenerzählens verwenden . J- und L-Schnitte finden Sie hier im Effektfenster auf den Übergängen nicht, aber es ist wahrscheinlich einer der am häufigsten verwendeten. Wenn Sie es noch nicht benutzt haben, fangen Sie an, es zu benutzen und Sie werden finden, oh, es ist wie das Sahnehäubchen auf dem Kuchen für diese Bearbeitungen. Das war's. Lasst uns in einen anderen Übergang einsteigen. 57. Light-Leak-Übergänge in Premiere Pro: Hallo da. In diesem Video werden wir diesen blöden Lichtleck-Übergang machen. Ich gehe auf ein wenig Tangente in diesem, es ist nützlich Tangenten. Aber die kurze Version, wenn Sie hier nur überarbeiten, ist im Grunde ein leichtes Leck, ein besseres Video importieren , und dann ändern Sie den Opazitäts-Mischmodus auf Bildschirm und im Grunde dort. Aber es gibt noch andere Dinge, die ich in diesem Video mit dir teilen möchte, also lass uns darauf eingehen. Trotz dieser ging, werden wir ein paar kleine Extras hinzufügen sowie diesen Lichtleck-Übergang tun. Ich schaue mir das letzte Projekt hier an. Ich möchte die Reihenfolge einbringen, an der wir vorhin gearbeitet haben. Wenn Sie nicht an dieser Irish Tourism Sequenz gearbeitet haben, bringen Sie einfach das ländliche Filmmaterial ein. Einfach da auf eine neue Zeitlinie bringen A und B wenn du es getan hast, werde ich dir einen kleinen Trick zeigen. Wir werden importieren, indem Sie in diesem dunklen Bereich hier doppelklicken, wir verwenden Befehl I auf einem Mac oder Control I auf einem PC. Es ist in Ordnung, dass Tourism Ireland. Ich nehme meinen. Es ist unter Exercise Files, Tourism Ireland, und es ist in unseren Projektdateien. Da ist es da. Damit ich es importieren kann. Ich kann das gesamte Projekt oder nur die ausgewählte Sequenz importieren. Wenn Sie es nur in der Sequenz bringen, wird es nur die Videos, die wir in dieser Sequenz verwendet haben, bringen, was praktisch ist. Wenn ich einen neuen Ordner mit den wichtigen Dingen erstellen möchte, um sie zu trennen. Tue ich nicht. Soll ich doppelte Medien zulassen? Es könnte bedeuten, dass Sie sie bereits installiert haben. Das tun wir nicht, also spielt es keine Rolle. Aber für Sie ist es wahrscheinlich standardmäßig aus ist schön, da und haben Duplikate hier in Ihrem Projektfenster. Es wird mir alle Sequenzen zeigen, die ich habe. Es sieht so aus, als hätte ich keine. Ich wette, ich weiß, wo es ist, ist in einer davon. Endet jeder dort, wo die Sequenz am falschen Ort ist? Oh, meine Dateistruktur soll großartig sein. Aber dann sind die Sequenzen nicht überall dort, wo das Rohmaterial ist. Wie auch immer, so ist es da. Damit ich es reinbringen kann. Es gibt meine Sequenz und da ist das Filmmaterial, das durchkam, plus das Audio plus die Ordnerstruktur. Super handlich. Ich werde das umbenennen, nur damit ich nicht verwirrt werde. Statt der Straße wird das hier meine Lichtlecks sein. Lassen Sie uns das alles in P4 in die Aufnahmen stecken, oh, schauen Sie, wie ordentlich wir haben. Lassen Sie uns in den Footageordner einbringen. Ich werde hier unten doppelklicken. Ich möchte Übungsdateien unter Übergänge einbinden und es heißt Lichtlecks. Da ist es. Ich habe einen für dich heruntergeladen. Es gibt eine Menge mehr, die ich gefunden habe, das sind freie diejenigen, die ich für euch von hier gefunden habe, also RocketStock, aka Shutterstock, haben diese nur Google 13 Free 4K Licht Lecks, wenn Sie den Rest von ihnen wollen. Hier sind ein Haufen von ihnen. Sie können denken, denken, inspirierend, gewinnen, reisen. Es gibt ein paar nette hier drin. Ich habe gerade einen für uns ausgewählt, damit du den Rest holen kannst. Sie können natürlich auch für sie bezahlen. Nun, ich bezahle für meine normalerweise durch so etwas wie Envato Elemente, die wirklich gut sind. Adobe Stock hat auch einige tolle. Es ist nicht so sehr ein Übergang. Es ist eher eine Sache, die Sie über die Spitze überlagern. Es wird nicht unser schöner Übergang wie in Stunden-Effekte sein, wie ein Kreuz auflösen, das dazwischen passt im Grunde gibt es Straddle zwei Clips. Öffnen wir mein oder wie es Tourismus heißt, oh, ich bin im Filmmaterial, dann lass uns eins hoch gehen. Wo ist sie? Es ist das da. Ich werde das öffnen, und ich werde sie über diese beiden legen. Unter meinem Filmmaterial hier ist Licht undicht und du gibst es einfach zwischen die Lücke. Bevor ich das mache, ist ein netter Trick, den wir tun Dinge wie Lichtlecks, die wir versuchen, diesen Übergang zu tun, im Quellmonitor geöffnet, indem Sie darauf doppelklicken. Ich werde durchschrubben. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie ein leichtes Leck oder einen Rauchübergang oder eine dieser Arten von Videoübergängen finden. Wir überlagern es nur dort, wo es eine vollständige Abdeckung gibt, weil es dann den Join verbirgt. Wenn es nicht gibt, funktioniert es und, aber es ist besser, wenn es einen vollständigen Join gibt. Ich habe den vollen Beitritt gefunden. Wussten Sie, dass ich meinen Schlüssel drücken kann, um meiner Quelldatei einen Marker hinzuzufügen , anstatt nur hier auf meiner Timeline? Das tust du jetzt. Ich werde dieses Audio hinzufügen, das nichts drauf hat, was viel passiert. Ich ziehe nur das Video runter und klopfe es hier über die Spitze. Die coole Sache daran ist, dass es schnappen sollte, wenn es nicht ist, ändern Sie Ihren Snap on. Vielleicht sollten die Marker dort an dieser Kante schnappen. Wenigstens weiß ich, wo es ist. Ich werde ein wenig vergrößern, plus Plus Plus. Schauen wir uns mal an. Es ist schon aufgereiht. Wenn dies nicht der Fall ist, wer erinnert sich an die Abkürzung dafür, wie es nach links schieben, nicht richtig machen. Nun, du erinnerst dich an etwas, das mit Kaskaden zu tun hat. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac, Strg-Taste auf einem PC, und müssen nur laufen und springen Frame zu Frame, so dass Sie es schön ausrichten können. Es lässt volle Weiße dort. Lassen Sie uns unsere Zeitleiste entlang unserer LCTI zu einem Teil bewegen, wo es ein wenig offensichtlicher ist. Ich habe dieses Bluey-Ding. Alles, was ich jetzt wirklich tun muss, ist nur den Mischmodus zu ändern. es ausgewählt ist, gehen Sie zu meinen Effekteinstellungen, und dann finden Sie unter Deckkraft einen Mischmodus, auf normal eingestellt ist. Sie können jede von ihnen auswählen. Derjenige, der funktioniert, ist in diesem Fall der Bildschirm. Aber Sie können mit dem Rest von ihnen herumspielen. Grundsätzlich ist der Mischmodus die Art und Weise, dass diese oberste Ebene, die Sie Selektoren haben, mit den darunter liegenden Dingen vermischt. Der Bildschirm sieht je nach verwendeter Grafik unterschiedlich aus. In unserem Fall ist Licht Leck, das ist, was unten ist, so dass Sie nicht gehen, um die exakt gleichen Ergebnisse jedes Mal zu erhalten. Dieser Bildschirm ist ein guter Bildschirm. Ein weiterer guter ist Overlay. Es hängt von den Farben und der Stimmung ab, für die Sie gehen. Jim, wirklich nicht immer, aber die Spitzen dieser wie kleine Gruppen können ein guter Ort sein, um durchzuspringen und anzufangen. Aber in unserem Fall haben wir es bereits ausgearbeitet. Bildschirm funktioniert gut. Überprüfen Sie auch, ob dieser die richtige Größe hat. Aber deine ist es vielleicht nicht. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Auf Rahmengröße einstellen“ sagen. Es könnte größer oder kleiner werden, je nachdem, ob dein Filmmaterial 4K ist, du müsstest nichts tun. Aber wenn Sie mit HD-Filmmaterial arbeiten oder Ihr Lichtleck HD ist, muss möglicherweise mit ihnen übereinstimmen. Jetzt mit dieser Sache auch ist, dass ich ein wenig verkleinern werde. Es ist ein mittlerer Teil, nun, der mittlere Teil, wo es voll weiß und die Höhen geht. Nun, schauen wir uns das an, Dan. Ich habe es gesehen, weil ich schon mal geübt habe. Du hast es nicht gesehen. Was wir tun werden, ist, dass ich hier gestoßen bin, ich werde mein süßes Shortcut-Mitglied benutzen, Shift K, um ein bisschen zurück zu springen. Möge der Wind immer auf dem Rücken sein. Möge die Sonne Wind leuchten. Ich werde das Geräusch loswerden, das ich vorhin gemacht habe, aber wir spielen nur damit herum. Hier ist mein Geräusch. Drücken Sie „Löschen“ auf meiner Tastatur, um es zu löschen, Shift K erneut. Du musst auf deiner Timeline für diese Arbeit sein. Shift K. Möge der Wind immer im Rücken sein. Siehst du meine Schleifen, ist deine Looping? Wenn deine nicht mit der O Shift K schleifen, dann liegt es daran. Wir sind immer auf dem Rücken. Sie werden feststellen, dass sich mein Bildschirm seit dem letzten Mal geändert hat , als Sie ihn gesehen haben, weil es das Wochenende war. Seit dem letzten Video. Ich habe alles bewegt, um andere Projekte zu machen. Du kannst meine Looping-Sache nicht sehen, weil ich das bewegt habe. Da ist es da. Sie können nicht sehen, dass es ein Schleifenmitglied ist, und das Schleifenmitglied ist das da, ich kann es nicht sehen, hängen, das da, ziehen Sie es nach unten nach hier. Okay, und schalten Sie es ein. Diese Shift K wird es auch für eine lange Zeit schleifen, was ist. Möge der Wind immer auf dem Rücken sein. Möge die Sonne scheinen. Ich mag es, aber danach ist noch viel mehr los. Was wir tun werden, ist, dass wir die Deckkraft abdrehen. Haben wir das früher gemacht? Ich kann mich nicht erinnern. Lass es uns nochmal machen. Sie wollen diese Gummibänder auf Ihrem sehen. Ich werde Shift Plus verwenden, um meine kleinen Video-Bots zu vergrößern , damit ich ein bisschen größer sehen kann. Ich werde mit der rechten Maustaste auf diesen oberen Clip klicken und zu Clip-Frames anzeigen gehen. Ich werde sagen, Clip-Keyframes anzeigen hat Deckkraft in, auch wenn es einen Punkt daneben hat, klicken Sie erneut darauf, und das hier oben. Es gibt also ein kleines Gummiband. Sie müssen vergrößert werden, bis es über Band ist, weil es so viel einfacher ist , Keyframes zu diesem Ding für Deckkraft zu bearbeiten. Schreiben Sie hier am Anfang. Ich werde am Anfang zwei Keyframes einfügen, dieses hier werde ich hier unten ziehen, nur damit das ein bisschen mehr ist. Es fängt eigentlich gut an, aber ich verblasse es nur. Am Ende hier wollte ich viel früher ausblenden. Wie ist das Hinzufügen dieser Keyframes? Du fragst vielleicht. Halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac, Strg-Taste auf einem PC gedrückt, und klicken Sie einfach, Sie können einen Keyframe hinzufügen. Sie können sie löschen, indem Sie sie auswählen auf Ihrer Tastatur „Löschen“ drücken. Ich werde nur meine dazu bringen, einfach nicht so lange weiterzumachen und den Rand dorthin zu ziehen. Auf deinem Rücken. Nur um es ein wenig schneller zu machen, noch ein bisschen weiter. Das ist die Shift K. Möge der Wind immer auf deinem Rücken sein. Die andere Sache ist, dass es ein ziemlich starker Ton in diesem ist und es ist nicht das, was ich brauche. Es ist blau. Siehst du hier, dass es ziemlich blau ist? Um die Farbe von irgendetwas zu ändern, gibt es zwei Hauptwege. Ich zeige es euch beiden, weil wir es können. Ich zeige Ihnen, warum einer von ihnen jetzt nicht so angemessen ist. Ändern der Farbe ist wahrscheinlich die einfachste und am häufigsten ist es, Effekte zu verwenden und etwas namens Tönung zu verwenden. Effektfeld in meiner Suche tun Tönung, dump es auf Ihren Clip. Sagen Sie Karte schwarz. Es ist aus Schwarz und Weiß, also die schwarzen Bits und die weißen Bits. Ich möchte die schwarzen Bits zu meiner Farbe machen. Ich werde es rot machen, sagen wir mal. Ich lasse die Weißen auf Weiß. Sie können sie ändern. Aber so kann man alles ändern. Aber es ist sehr mono Farbe. Das ist nicht das, was ich jetzt brauche, also liegt es an dir. Ich werde meinen Farbton loswerden. Klicken Sie hier, auf Wiedersehen. Ich werde nur die Lumetri benutzen. Finde ein bisschen von meinem Spielkopf, wo es stark blau geworden ist. Da gehen wir hin. Weil ich nicht will, dass es alles eine Farbe hat. Ich mag diese Variation da drin. Ich werde nur meine Temperatur und Tönung verwenden. Du würdest etwas wärmeres finden. Ich will das wie pfirsichige Wärme. Es geht einfach nicht wirklich. Ja, du kannst mit der ganzen Zeit auf dieser Farblichtlecks spielen , um es so zu machen, wie du es willst und es ein bisschen abschalten zu lassen. Oder ich werde das in diesem Fall verwenden. Aber wieder, es gibt viele Möglichkeiten, dies unter Creative zu tun, Sie können mit den Tönungen spielen aber die Schatten und Highlights, vielleicht haben wir das früher getan. Wenn du das machen willst oder du nicht die richtige Kontrolle mit dem Farbton und der Temperatur hier oben bekommst. Auch dies erscheint in den Farbrädern. Sie können den Mittelton, Schatten und Glanzlichter vornehmen und die Farben anpassen. Premiere Pro gibt es viele Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Shift K, gehen, um auf die Timeline zu klicken. Möge der Wind immer auf dem Rücken sein. Um es wieder zu verwenden, werden wir es einfach kopieren und einfügen. Kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Offensichtlich, wenn Sie ein paar mehr von den Lichtlecks herunterladen, können Sie verschiedene Arten von Lichtlecks haben und etwas gekauft haben. Die Regenfälle fallen sanft auf dein Feld. Es ist ein bisschen. Möge der Regen weich auf dein Feld fallen. Ich habe keine Ahnung, was wir vorhin angetan haben. Die Deckkraft davon ist unten. Ich habe keine Ahnung, warum. Wahrscheinlich ein früheres Tutorial, das wir damit vermissen. Aber diese hier auch, Sie könnten gehen und sagen, dass Sie nur einen Übergang haben und versuchen wollen, es ein wenig anders erscheinen zu lassen. Mein Ding wartet, komm schon. Komm auf den Computer, um aufzuholen. Da ist es. Nehmen wir an, Sie wollen es ändern. Sie können den Farbton ändern. Das ist eine nette, schnelle und einfache Möglichkeit, tatsächlich zu sagen, ich möchte, dass sich das anders anfühlt, ohne dass es zu anders ist. Ich könnte auch hier reingehen und gehen, mit der rechten Maustaste klicken und sagen, wo ist es, Geschwindigkeit und Dauer. Wir könnten die Geschwindigkeit umkehren. Es ist komplett rückwärts. Regen fallen sanft auf dein Feld. Es ist anders. Alles klar, das ist ein leichtes Leck. Es gibt viele von ihnen online und es ist wirklich das Originalmaterial. Es wird Ihnen den größten Nutzen in Bezug auf die Art, wie es aussieht. Es ist kein Effekt, der von jemand anderem vorerstellt wurde. Wir kleben sie einfach über die Oberseite, um sie zu überbrüten und als Übergang zu verwenden. Lichtlecks importieren im Grunde Lichtlecks, ändern den Mischmodus auf den Bildschirm, und das war's. Irgendwie dehne ich das für ein sehr langes Tutorial aus. Ich hoffe, wir haben ein paar Extras gelernt. Wir sehen uns im nächsten Video. 58. Freie Vorlagenübergänge in Premiere Pro verwenden: Hallo da. In diesem Video werden wir uns diese überlagerten grafischen Übergänge ansehen. Wir werden uns die in Premier Pro integrierten ansehen und sie von anderen freien Orten importieren. Wenn Sie bekommen einen Griff von ihnen, was Sie können und können nicht auf die verschiedenen Sorten, die da draußen sind ändern . Alles klar, springen wir rein. Wie Sie es beim Intro gesehen haben, und wir machen einen grafischen Overlay-Übergang. Weniger von diesem Kreuz lösen Bündel auf und mehr ein Overlay. Sie werden viele online finden. Sie können für sie bezahlen, aber es gibt tatsächlich einige ziemlich gute kostenlose Sachen um im Moment. Der Begriff, den Sie nach einer grafischen Überblendung oder Grafiküberlagerung für Premiere Pro suchen. Auch, vielleicht haben wir Mogrt, weil ohne Mogrt, können Sie nur Übergänge wie das Licht Lecks eins bekommen. Das Licht leckt hier, denken Sie daran, ist nur eine Grafik, die wir über die Spitze werfen, und wir bekommen eine kleine Kontrolle über diese Farbe. Es gibt viele Orte, von denen man es bekommen kann. Ich bekomme viele von Motion Array. Ich habe ein paar wirklich gute Vorlagen hier drin und Sie können sehen, dass diese kostenlos sind. Aber schauen wir uns diese mal kurz an. Können Sie die Shapes über der Oberseite sehen und Übergänge ausblenden? Ich schätze. Es gibt eine Menge von diesem Zeug und das werden wir in diesem Video abdecken. Schauen wir uns die Dinge an, die in Premier Pro integriert sind. Öffnen wir das Bedienfeld „Essential Graphics“. Auf diese Weise finden wir diese Arten von Übergängen. Die traditionelleren sind unter Effekte und Audioübergänge. Wir haben unsere Auflösungen und es gibt nur so viel hier drin, mit dem man sich befassen kann, Tücher und Dias und so. Wir schauen uns das Fenster an und habe ich es schon geöffnet? Habe ich nicht. Wesentliche Grafiken. Öffnen Sie das auf. Sie haben durchstöbern und bearbeiten. Lasst uns auf Stöbern sein. Schauen wir uns Adobe Stock an. Adobe hat einige wirklich gute kostenlose. Sie schalten das immer wieder ein und aus. Manchmal zeigen sie dir nur Prämie auf. Wenn Sie in der Zukunft sind und es keine freie Option gibt, graben Sie herum, es wird dort irgendwo sein, oder gehen Sie auf ihre Website stock.adobe.com und sie haben Möglichkeit, kostenlos auf diese Weise zu suchen. Wenn Sie eine außerhalb dieser Methode herunterladen, gehen Sie zu Durchsuchen, und gehen Sie zurück zu Meine Vorlagen und Sie können diese Schaltfläche hier unten sehen, wird dies ein Mogrt importieren. Wenn du die Light Leaks Version machst, in der es nur ein Video über die Spitze ist, importiere es einfach, wie wir es im letzten Video getan haben. Aber wenn Sie Punkt M-O-G-R-T gefunden haben, können Sie auf diese Weise auf diesen Import klicken. Wir machen es etwas anders. Wir gehen zu Adobe Stock. Wir werden Frei sagen, und wir werden versuchen, in den Übergang zu gehen , und sehen, was wir haben. Siehst du diese Folie unten hier? Ich denke, es ist ziemlich hoch, also kannst du [unhörbar] wie ein oder zwei. Ich werde meine runter nehmen, bis es ein bisschen passender wird. Das sind meine Übergänge, zumindest meine freien. Ich habe ein Premium-Abonnement, also könnte ich das einschalten, aber ich weiß, dass es nicht jeder tut. Das Seltsame daran ist, sie in der Vorschau zu sehen, oder sagt, dass Sie darüber schweben, Sie müssen nichts tun. Manchmal hilft es, darauf zu klicken und einfach nur die Maus nach links und rechts zu bewegen. Ich klicke nicht. Sieh dir das an. Ich gehe zu diesem. Ich ziehe mich nur nach links und rechts, nichts, nichts, nichts. Abhängig von Ihrer Internetverbindung und wie gut Premier Pro sich entscheidet, heute zu spielen, wird es in der Vorschau angezeigt. Die andere Sache zu beachten, dass oft der Übergang geschieht im ersten kleinen Bit des Videos, also stellen Sie sicher, dass Sie in dieser ersten kleinen Ecke schrubben. Wenn ich Scrubbing sage, bewege ich meine Maus einfach hin und her. Sie werden feststellen, dass es nicht funktioniert. Klicken Sie darauf. Komm schon. Es ist am Ende dieser und der Anfang. Sie sind knifflig in der Vorschau. Hoffentlich wird das in Zukunft besser. Das sind die Vorschauen und wenn Sie bereit sind für eine, hatte dieses kleine Symbol hier, diese kleine Cloud-Lizenz und Download. Weil wir frei sind, müssen wir es nicht bezahlen oder eine Lizenz kaufen. Ich habe diese heruntergeladen, um damit zu beginnen. Du kannst tun, was du willst. Ich werde Ihnen Variationen zeigen, die Sie wahrscheinlich von Adobe erhalten werden. Um sie zu verwenden, sobald es heruntergeladen wird, werden Sie ankreuzen und Sie können sie ziehen. Ich werde es benutzen, um das hier zu überbrüten, und das war's im Grunde. Wenn es aus der Box funktioniert. Schauen wir uns mal an. Ich habe ein paar In- und Out-Points. Lasst uns das klar machen. Sehen wir uns mal was an. Denken Sie daran, dass ich für in und O für raus. Um sie in und Out-Points zu setzen, drücken Sie die Return-Taste. Es macht es schön und reibungslos und es wird Schleife. Sie können sagen, dass das mein Übergang ist und das verwenden, um die Verschiebung zwischen zwei verschiedenen Clips zu verbergen . Sie werden sofort bemerken, dass es zu klein ist. Was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste auf den Clip zu klicken. Es könnte zu groß sein, je nachdem, welche man bekommt. Denken Sie daran, dass Sie die Rahmengröße einstellen und nun geben wir ein. Es wird rendern. Drei schnelle Rendering , weil es nur einige echte grundlegende Grafiken macht. Ich schätze, das Problem war, es zu skalieren. Es hängt davon ab, wie es gemacht wird. Dieser hier wird in After Effects gemacht. Es gibt ein paar kleine Pannen an den Rändern hier, ein bisschen Pixelisierung und für meine Zwecke hier bewegt es sich zu schnell und es ist mir egal, eine volle K-Version davon zu finden. Aber du könntest, je nachdem, was du tust. Das ist eine Version. Hier werden Sie feststellen, dass einige Steuerelemente hat. es ausgewählt ist, Ich bin unter Bearbeiten, Sie können sehen, dass ich die Farbe hier ändern kann. Sie wissen, wie man die Farbe ändert. Es wird und es ändern. Schrecklich. Aber wisst, dass ihr das könnt. Nun ist die eine Sache daran [unhörbar] eine Notiz, die besagt, dass eine Farbe 1 und 2 gemischt wird, um eine andere Farbe zu machen. Also diese beiden offensichtlich. [ unhörbar] und ich mache es rot und grün. Es ist schlimm. Sie erhalten eine gewisse Kontrolle, weil dieses Ding hier in After Effects erstellt wurde. Diese hier, diese Essential Graphics Vorlage, es ist groß genug, um zu beheben und der Schöpfer von es gab uns nur einige Kontrollen. Der Schöpfer kann entscheiden, wie viel Komplexität wir ändern können. Das ist schlecht und gut. Es sind [unhörbare] Farbwechsel, was praktisch ist. Das verstehst du vielleicht gar nicht. Möglicherweise finden Sie eine Vorlage und es hat nichts, was Sie mögen. Warum kann ich die Änderungen nicht finden? Es ist, weil der Schöpfer der Mogrt sagte, keine Veränderung. Du steckst mit dem fest, wofür ich mich entschieden habe. Dieser hat eine begrenzte Kontrolle und es gibt nicht viel, nachdem Sie ändern können. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes zeigen, das nativ in Premiere Pro erstellt wird, für uns hier in Premier Pro. Suchen wir noch einen. Gehen wir zurück zu meinem Durchsuchen, gehen Sie zu Kostenlos. Ich habe schon einen gefunden, der ihn hatte. Wo war es? Das hier. Ich benutze den Kreis-Pop-Übergang. Beachten Sie in meiner Projektdatei, können Sie sehen, dass ich diesen neuen Ordner habe? Als ich das heruntergeladen habe, als ich es auf meine Timeline ziehe, landete es hier drin. Wenn Sie danach suchen, dann ist es hier. Diese Dinge, die etwas, das von After Effects stieß , sind eigentlich ein wenig Filmmaterial. Der Unterschied zwischen dem Einbringen von Premier Pro, lassen Sie uns einen Blick hier werfen. Ich werde es über das hier ziehen. Sie werden feststellen, dass hier nichts aufgetaucht ist. Die Art und Weise, wie sie erstellt werden, wird Ihnen am Ende ein anderes Ergebnis geben. In diesem Fall setzen wir meinen Endpunkt. Denk daran, dass ich und O. Ich werde „Rückkehr“ treffen. Das ist mein Übergang. Nun ist der Unterschied zwischen diesem und dem anderen ist, dass es viel mehr Kontrolle ausgewählt ist. Ich gehe zu meinem Edit. Kannst du hier sehen? Türkis Kreis, gelber Kreis, orangefarbener Kreis Nicht nur die Farben, sondern lassen Sie uns an einen Punkt gehen, an dem ich alles sehen kann. Mein türkisfarbener Kreis, ich kann die Größe ändern, die Position davon. Ich bekomme viel mehr Kontrolle, vor allem, weil jemand das Bedienfeld „Essential Graphics“ verwendet hat , um dies zu erstellen und nicht After Effects. Warum würdest du das auch tun? After Effects gibt Ihnen viel mehr Spielraum für Bewegungsgrafiken, viel mehr coole Dinge, die Sie tun können, aber etwas Einfaches wie dieses, es ist großartig, dass es in Premiere Pro gemacht wird, weil ich all diese Kontrolle habe. Ich kann es verzerren, ich kann es ändern. Ich kann mit der Skala spielen, der Farbe. Ich kann einen Schlaganfall hinzufügen, wenn ich muss. Es gibt eine Menge Kontrolle hier. Die andere Sache, ich bin nicht zögerlich, es dir zu zeigen, aber ich will nicht in dieses Video einsteigen. Es ist entspannend. Wir schauen uns das später im Kurs an. Es wird hier ein ganzer Abschnitt mit Motion Graphics sein. Schauen Sie nach unten in die Timeline voller Dinge wie Keyframes und Lockerung und die Video-Playlist, wenn Sie zu dem springen wollen, aber ich möchte Sie einfach schnell in die richtige Richtung bringen zumindest. Ich habe es ausgewählt, gehen Sie zu Effects Controls und Sie werden feststellen, und hängt davon ab, wie Köper dies sein könnte, Sie können sehen, ich habe diese drei Formen , die diesen Übergang machen, und Sie können hier sehen, Ich kann meine Utility-Taste auf meiner Tastatur , dieses kleine wellige Ding, und Sie können sehen, dass es alle meine Schlüsselbilder. Ich kann das runter machen und ich kann anfangen, die Lockerung zu sehen , die in ihnen vor sich geht und das Timing, so dass ich anfangen kann, mit dem Timing K herumzuspielen und die Lockerung an meinen eigenen Schlüsselbildern im Moment anzupassen, ist nur Maßstab. Sie können mit der Position spielen. Aber nochmal, wir werden das jetzt nicht abdecken. Wenn ich es getan habe, so sind das verschiedene Übergänge, die Sie von entweder anders von Mogrt bekommen könnten. Mogrt, es wird Ihnen eine Art Kontrolle geben. Wenn es von After Effects ist, haben Sie vielleicht genauso viel wie diese. Möglicherweise abhängig davon, wer es erstellt hat. Wenn es Premier Pro erstellt hat, erhalten Sie all diese schönen guten Sachen. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist für eine dieser hier ist das Ändern des Timings wie folgt nach dem Fixieren, wenn Sie machen, wie ich länger oder schneller sein musste, können Sie das richtige Stretch-Werkzeug greifen. Versuchen wir herauszufinden, wo es ist. Ich benutze das nicht sehr oft. Ist auf Rechte basiert, und ich kann es länger machen und es wird es verlangsamen. Es fehlt irgendwie mit der Originaldatei, um zu wissen, wie. Wenn Sie nur ein wenig ändern mussten und niemand wird es bemerken. Ich mache es länger für mein Auswahlwerkzeug, ziehe es so, dass es ein bisschen mehr in der Mitte ist. Sie werden bemerken, dass es geht, dauert viel länger in und aus 10. Also haben wir mit dem verlangsamten es vermisst. Das Problem war die Verlangsamung dieses hier, ist, dass, weil es nicht war, es für eine HD gemacht wurde. Sie können beginnen, ein wenig von den Pixeln darauf zu sehen. Wie sehr stört dich das für dein Projekt? Es wird Schlacken, dass ich immer noch, Ich bin immer noch mit ihm auftreten. Eigentlich, und das würde ich wahrscheinlich nicht durchkommen. Es ist zu langsam, ein wenig verpixelt. Wie würde ich das beheben? Ich gehe wahrscheinlich einfach und mache meine eigenen in Premier Pro, was mich ein paar Stunden dauern würde, was keinen Spaß macht oder ich versuche, einen anderen zu finden, der ihm nahe war. In Ordnung, das war's also. Das ist mit Art von kostenlosen Template-Übergängen von entweder Adobe mit unserer zentralen Grafik-Suchoption K oder gehen und finden Sie sie in kaltem Mogrt. Und stellen Sie sicher, dass Sie meine Vorlagen durchsuchen und Sie können sie mit diesem hochladen. Alles klar, das war's. Wir sehen uns im nächsten Video. 59. Was sind Spurflächen-Übergänge in Premiere Pro: In diesem Video werden wir untersuchen, was unsere Track-Matte ist, eine Luma-Matte und eine Alpha-Matte. Was sind diese Matten, was machen sie? Sie machen das. Das Ergebnis ist ein schöner Übergang. Ja. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie diese jetzt tun, in Premiere Pro, Track Mattes, Luma Matte, Alpha Mattes, Rauchfarbe, Blutungen Übergänge wie Rauch enthüllt. sind all die Worte, die sie sich daran gewöhnen, das zu tun, was wir am Anfang dort gemacht haben. Die Konstruktion ist die gleiche, obwohl die Begriffe etwas anders sind, werden wir am Ende einen sehr ähnlichen Prozess machen. Lasst uns anfangen. Zuerst in deinen Übungsdateien unter Transitions habe ich ein paar für dich. So sieht eine Matte im Grunde aus. Das ist M-A-T-T-E. Ich habe ein paar Versionen heruntergeladen, die ich online gefunden habe, die hilfreich sind. Wenn Sie die volle Menge von diesen wollen, suchen Sie nach einem Premium-Beat, auch von Shutterstock gekauft wurde. Ja, ich habe ein paar von ihnen von hier, die wir benutzen werden, und es gibt noch eine Menge mehr, die du von dort bekommen kannst. Wir beginnen mit Matt 1, 2 und 3. Grundsätzlich ist alles eine Matte, in unserem Fall werden wir mit etwas anfangen, das Luma Matte genannt wird. Luma, wir wissen, dass es jetzt etwas mit Luminanz und Helligkeit zu tun hat. Luma bedeutet die weißen Bits hier drin. Ich bleibe in Ordnung. Die dunklen Teile werden in ein leeres Loch oder eine Maske für unseren Übergang verwandeln. Es ist nur ein bisschen Material, das schwarz und weiß ist und grau sein kann. Die schwarzen Bits werden zu Maske. Sie können sie alle umkehren. Aber das ist das grundlegende Verständnis dafür, was eine Matte ist, oder zumindest in diesem Fall eine Luma Matte. Gehen wir da rein. Wählen Sie in Premiere Pro 1, 2 oder 3. Verwenden Sie keine vier, etwas anderes, das wir tun werden. Ich werde Nummer 2 benutzen. Bringen Sie die Matte ein. Magst du 1, 2 oder 3? Bringen Sie Clip 1 und 2 ein, weil wir alle den irischen Tourismus satt haben. Ich habe noch ein paar Videos für uns, verwandle diese beiden Clips in eine Sequenz. Es spielt keine Rolle, auf welche Weise sie sind und welche Reihenfolge. Ja, verfolgen Sie Mattes. Lass uns über sie reden. Sie sind seltsam. Beim nächsten Videoführer war das komisch. Mach dir keine Sorgen. Jeder denkt, sie sind komisch. Ich werde das Audio auf diesen loswerden. Wer erinnert sich an die Abkürzung? Denken Sie daran, halten Sie die Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf Aus, klicken Sie auf Ein, Wahltaste auf einem Mac, Alt-Taste auf einem PC, um das Audio zu löschen. Jetzt muss das funktionieren, ist, dass Sie eine Überlappung benötigen. Es spielt keine Rolle, ob es so oder so ist, aber die beiden Clips müssen überkreuzt werden, damit dies funktioniert. Ich werde meinen so machen. Wie viel sie überqueren, hängt von der verwendeten Spurmatte ab. In meinem Fall schauen wir uns das an. Doppelklicken Sie darauf, es ist ungefähr so lang. Es ist genau eine Sekunde, 11 Frames lang. Es muss zumindest eine lange Überlappung sein. Der Weg, das zu tun, ist, dass ich nur das Video von diesem hier einbringen werde. So viel Überschneidung brauchen wir. Bringen wir das da hin. Sie arbeiten. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist also die seltsame Struktur. Ihre beiden Clips, zwischen denen Sie wechseln möchten, müssen sich unter der Matte befinden, und sie müssen überlappt werden. Das ist Phase 1. Phase 2 fügt den Effekt hinzu. Wir gehen in unser festes Panel. Wir verwenden etwas namens, wenn Sie in M-A-T-T-E eingeben, für die Mattes, wir werden diese eine Spur Matte Key genannt verwenden. Schlüssel in Keying ist ein anderes Wort zum Maskieren. Track Matte ist das allgemeine Wort für Luma Mattes. Ich habe über Alpha Mattes gesprochen. Track Matte ist nicht eine andere, es ist nur, das ist eine Spur. Wir benutzen Mattes, die diese Dinge hier sind. Manchmal können sie Alpha Mattes sein, manchmal können sie Luma Mattes sein. Ich werde es hier ablegen. Mögen Sie, dass das logisch erscheint? Nein. Es muss auf den Clip darunter gehen. Nicht hierbei. Das hängt einfach oben draussen. Es ist der Clip darunter. Ich werde es bewegen, also ist es da, Clip darunter, füge deinen Effekt auch hinzu. Ich habe es ausgewählt, und ich gehe zu meinen festen Steuerelementen, und ich werde sagen, ich möchte diese Matte, Compositing mit, verwenden wir eine Alpha Matte oder eine Luma Matte. Ich weiß nicht, was eine Alpha Matte ist, ich weiß kaum, was eine Luma Matte ist. Wir werden die hellen Teile und die dunklen Teile der Luminanz verwenden. Wir werden das tun und immer noch nicht funktionieren. Warum? Weil wir entscheiden müssen, welche Strecke. Ich werde es auf Video 3 brauchen. Denken Sie daran, wir haben 1, 2 und 3. Lassen Sie mich die Verschiebung plus vergrößern. Denk dran, lass uns alles größer für dich machen. Zieh es runter. Sie können sehen, ich habe Video 1, 2 und 3. Das ist ausgewählt. Es ist eine Luma Matte. Es ist alles auf Video 3. Es funktioniert fast. Ja, es funktioniert. Ich denke, weil schwarz, aber das ist im Wesentlichen, was es ist. Sie benötigen diese Struktur überlagert. Sie brauchen diese zwei Übergangs-Dinge, zwischen denen Sie gehen wollen. Sie können Bilder sein, sie können Videos sein. Sie müssen sich nur ein wenig überlappen. Wie viel sie gehen, hängt in der Regel von der Matte ab. Es kann sich um einen Tintentropfen oder in diesem Fall um Kreise handeln, die sich an dem Effekt drehen , der als Spurmatte bezeichnet wird, zu dem unter der Matte. Dann stellen Sie es einfach auf, ob es sich um eine Luma oder eine Alpha Matte handelt. Ich zeige dir in einer Sekunde eine Alpha Matte und stelle sicher, dass es der richtige eigentliche Track ist. In diesem Fall ist auf Video 3. Wenn du es bewegst, wird es ausflippen. Wenn ich das sage, habe ich jetzt einen anderen Titel, und ich kopiere und füge ihn zwischen verschiedenen Sequenzen zu sagen, wird dieses Ding ausflippen und gehen, wohin es gehen soll, und es kann ihm nicht folgen, es wird es immer noch benutzen. Mein Effekt hier, ich kann sagen, dass es jetzt auf Video 4 ist. Es wird immer noch funktionieren. Nur wissen, dass, wenn Sie vielleicht von einer Sequenz in eine andere kopieren und die Struktur nicht genau die gleiche ist, alles auf der gleichen Spur, es funktioniert. Ich werde das rückgängig machen, weil ich Ihnen das andere Problem zeigen werde, das Sie gesehen haben. Es wird schwarz. Was passiert? Grundsätzlich ist das Ende dieser Matte, es geht komplett weiß. Lassen Sie mich den Schlüssel ausschalten, nur um es Ihnen zu zeigen. Wenn Sie sehen, beginnt es komplett schwarz, was bedeutet, dass Sie das nicht sehen können. Dann erscheinen schließlich die weißen Bits, bis es komplett weiß ist, und ich kann all diese neue Stadtbahn sehen. Schalten wir es wieder ein, damit ich es überhaupt sehen kann. Es muss weiß sein, um es zu sehen. Dann geht es weg, weil dieses kleine Ding hier, das geht. Es gibt kein Weiß mehr. Das geht, ich weiß nicht, was ich jetzt tun soll, ist, dass ich schwarz werde. Der einfachste Weg, das zu beheben, ist, Ihre zu greifen, wir werden das Razor Tool verwenden, und wir werden es dort schneiden. Das Ende dieser Matte, klicken Sie auf diese und löschen Sie einfach die matte Taste, wir brauchen das nicht mehr. Es hat seine Arbeit erledigt. Wir benutzen es nur für diesen Teil. Schön. Bevor wir gehen, möchte ich dir Alpha Matte zeigen. Wir haben es getan, eine Luma Matte. Denken Sie daran, Track Matte ist der generische Name für alle Mattes. Ein Luma Matte ist, wenn wir einen Übergang machen, der das Licht und Dunkel verwendet, und wir verwandeln sie in Löcher und Masken. Eine Alpha Matte ist sehr ähnlich, außer Alpha ist ein anderes Wort für Durchsichtigkeit oder Transparenz. Ich werde diese beiden Typen wieder herbringen. Wo sind wir? Verkleinern. Ich habe diese beiden, und ich werde einen Übergang machen. Es ist strukturell das Gleiche. Ich werde sicherstellen, dass sich diese beiden Typen überlappen. Ich werde eine Alpha Matte finden. Nun, ich habe dieses hier, es ist von Envato Stock Library Zeug heruntergeladen, und es ist nur dieses hier. Nun, was ist der Unterschied, die Farbe sieht gleich aus. Der Unterschied ist, dass es Transparenz verwendet. Ich bringe es rein. Kannst du sehen? Auch ohne etwas anstelle von Schwärze zu tun, wie es vorher getan hat, verwenden wir diese Schwärze als Maske, sie hat tatsächlich Transparenz darin eingebaut. Deshalb nennt man es Alpha-Maske. Im Allgemeinen sind sie keine MP4s, da MP4 als Container keine Transparenz als allgemeine Regel haben kann. Aber MOV kann, oft Alpha Mattes haben MOVs. Ich habe das hier. Alles, was ich jetzt tun muss, ist genau das gleiche, bevor, die Übergänge, die überlagern, dann greifen Sie meine Effekte, und es ist der gleiche Effekt. Verfolgen Sie den Matte Key, kleben Sie ihn auf den Clip darunter und sagen Sie, ich möchte, dass Sie ein Alpha sind. Auf welchem Track ist es jetzt Video 4. Ich füge es bei Chile hinzu und mache dasselbe. Das ist eine Einführung in Track Mattes. Denken Sie daran, Spurmatte ist ein generischer Name. Die Luma Matte ist die Luminanz als die helle und dunkle. Lassen Sie mich das ein- und ausschalten. Es verwendet die Licht-Bits und die schwarzen Bits, um zu entscheiden, wie der Übergang funktioniert. Alpha Matte, Alpha ist ein weiterer Weg für Transparenz, Durchsichtigkeit. Für diesen hier kann ich es abschicken. Es hat bereits Transparenz als Teil davon, und wir nutzen das für den Übergang. Je gesehen diese Tinte fallen in Rauchübergängen, die dasselbe verwenden, werden sie Track Mattes verwenden. Sie müssen nur entscheiden, ob es sich um eine Alpha Matte oder eine Luma Matte handelt und genau die gleiche Technik verwendet. Wenn es sich verwirrend anfühlt, ist es das. Die meisten Leute finden es verwirrend, ich weiß, ich habe es am Anfang getan. Es ist wahrscheinlich nicht so sehr die Welt von Premiere Pro in Bezug auf die Videobearbeitung. Es ist viel mehr zu Hause in Sachen wie Compositing, mit etwas wie After Effects, wo Matten mehr verwendet werden. Ja, wenn du das merkwürdig findest, aber Lesezeichen, damit du zurückkommen kannst und diese Struktur kennst, wie die Clips sein müssen. Aber das war's. Lassen Sie uns von der Spur Matte Extravaganz entkommen, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 60. Kurs Projekt 08 – Spurfläche: Hallo an alle, es ist Zeit für ein Klassenprojekt. Dieser ist es, einen Spurmatte Übergang zu erstellen, so dass es eine Lumma-Matte oder Alpha-Matte sein kann, bis zu Ihnen. Ich würde gerne, dass Sie Ihre eigenen Dateien verwenden, zwischen denen Sie wechseln, wenn Sie nichts haben, gehen Sie zu pixels.com. Wenn Sie aus irgendeinem Grund zu keiner dieser Orte gelangen können, können Sie einige aus den Übungsdateien verwenden. Ich möchte, dass Sie Ihre eigene Übergangsmatte finden. Google herum, Sie müssen verschiedene erkunden und testen, also das ist ein Teil davon, die zu finden, die gut funktionieren, einige von ihnen, die nicht. Als letzter Ausweg habe ich eine in deinen Übungsdateien, es heißt Matte 05, du kannst diese verwenden. Üben Sie wenigstens mit diesem und für die Sache, die Sie tatsächlich hochladen und teilen, versuchen Sie, Ihren eigenen Übergang zu finden. Sie müssen nicht, Sie können Matte 05 verwenden, wenn Sie möchten. Übergang zwischen mindestens zwei Clips, machen Sie ein paar, greifen Sie ein paar davon, streamen Sie zusammen, machen Sie ein paar Übergänge, fügen Sie optional Musik hinzu. Wenn Sie Probleme haben, wette ich, Sie werden, Übergänge mit diesen Matten können problematisch sein, einige von ihnen funktionieren einfach nicht, weil es eine Million Leute sind, die sie machen. Lassen Sie uns wissen, dass Sie Probleme hatten, und wenn Sie sie überwunden haben, wird es großartig sein, weil Sie in der Lage sein, mit anderen Menschen zu teilen und sie werden in der Lage sein, zu sehen, wie sie es umgehen könnten. Wenn Sie es einfach nicht schaffen konnten, lassen Sie uns wissen, was wir stecken geblieben sind, wir könnten helfen, oder es könnte nur ein guter Hinweis sein , dass einige Dinge nicht mit Streckenmatten funktionieren. Laden Sie Ihr Video hoch, geben Sie es ab, laden Sie Ihr Video auf Behance oder Vimeo oder etwas anderes und teilen Sie es im Projektbereich für Aufgaben auf dieser Seite. Auch, teilen Sie es in sozialen Medien, Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht. Das ist Klasse Projekt Nummer 8, Spur Mattes. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 61. So verwendest du Morph Cut in Permiere Pro: Hallo, alle. In diesem Video werden wir uns den Übergang ansehen, der Morph Cuts genannt wird. Jetzt ist Morph Cut eine Möglichkeit, zwei Sprungschnitte zu mischen. Sieh dir das an, das ist schlecht, du siehst, ich habe den Sprung abgeschnitten. Ich will sie zusammen zerschlagen. Vorbereitung für dieses Video, Ich nahm an, dass ein gutes Lachen darüber haben, wie schlecht es funktioniert. Aber nein in diesem Video, Sie werden feststellen, dass es entweder besser wird oder es liegt vor allem an mir, es schlecht zu tun. Weil sieh dir das an, das ist eine schlechte Version, schau. Sieht aus wie die Matrix oder frühen Terminator, aber später schauen Sie sich dies an, das ist nicht schlecht, dies soll eine große, hässliche Sprung Cup Uhr Morph Cut sein, es ist nicht schlecht. Lass uns unser Urteilsvermögen behalten, hinunter kommen und sehen, wie gut oder schlecht dieser Morph Cut sein kann. Es funktioniert nie meistens, wir müssen es Ihnen wirklich zeigen, weil Sie es durch eine der neuen Funktionen von Adobe Premiere Pro, Adobe MAX, gesehen haben . Wenn du wie ich bist, magst du „Das ist so gut“ und dann funktioniert es nicht, es funktioniert. Deshalb müssen wir es durchgehen, es funktioniert in sehr begrenzten Situationen. Ich werde Ihnen ein paar Dinge zeigen, die Sie erwarten. Lassen Sie uns das Filmmaterial mitbringen. Es heißt Morph Cut 1 und 2, bringen Sie es in Ihr Projekt. Ziehen wir es in eine neue Sequenz. Stellen Sie sicher, dass einer vor zwei steht, können Sie an meinen sehen. Backslash, um den Bildschirm zu füllen, werde ich „Shift Plus“ drücken, um ein wenig zu zoomen. Sie können sehen, dass sie falsch laufen. Wer erinnert sich, wie man sie reorganisiert? Du erinnerst dich. Mit dem Auswahlwerkzeug, lassen Sie dieses auswählen, halten Sie die Befehlstaste gedrückt, Steuerungstaste auf dem PC und ziehen Sie sie herum. Ich habe eins und dann zwei. Damit das funktioniert, muss es etwas vor und nach der Rolle geben. Was ich damit meine, ist, dass sie etwas von dem hier versteckt werden müssen, und einige davon müssen dort drin versteckt werden, damit es funktioniert. Um zu bekommen, was ich meine, es muss Post-Rolle sein, ist das Zeug danach und Pre-Rolle-Zeug für den Take, den Sie wollen. Es wird nicht funktionieren, wenn Sie haben, ich möchte es einen schlechten Schnitt nennen, ich weiß sicher, dass das kein Videobearbeitungsspiel ist. Was ich meine ist, du kannst den Clip nicht in den Clip aufnehmen und den Clip starten. Es muss etwas Vorbearbeitung geben, es muss einige zusätzliche Sachen dafür geben. Was ich in diesem Fall will, ist, wenn du zuhörst. Ich habe mich selbst entworfen, es ist für ein Forum, das ich Code erstelle. Keine dummen Fragen. Ich komme dorthin und dann will ich trimmen. Also keine dummen Fragen und dann verliere ich meine, wir werden das die ganze Zeit tun. Jungs, wenn Sie hören, was ist die Abkürzung, um dieses bisschen abzuschneiden, W und Sie können sehen, dass wir sagen „Es ist für ein Forum“ dann sage ich es wieder hier „Für ein Forum“. Ich werde zu diesem Bit kommen und ich werde dieses vordere Bit nach oben schneiden, also benutze nicht W, weil es das In Bit abschneiden wird. Wie bekomme ich das vordere Bit abgeschnitten? Die Q-Taste, also dieser hier, Q. Lass uns „Dumme Fragen“ gehen. Jungs, der Dialog schneidet gut, aber das Video ist ein wirklich großer Sprung auf, und ich kann nicht damit leben, also Morph zur Rettung geschnitten, gehen wir und finden es. Es befindet sich unter Ihrem festen Panel, geben Sie Morph ein, klicken Sie auf „Halten und ziehen“ und ziehen Sie es über. Wenn es sagt: „Du kannst das nicht auf einen einzelnen Clip anwenden“, bedeutet das, dass du diesen Pre und Post-Roll nicht hast. Sie brauchen etwas davor und nachher und was es tut, ist die Analyse im Hintergrund wie für immer, es dauert eine Weile, bis dies zu tun. Es macht ein paar ernste coole Sachen und wenn du es einfach lässt und es fertig ist, funktioniert es nicht wirklich, was du tun musst, weil du siehst, dass ich so bin, was passiert ist. Das hat gut funktioniert, um ein gutes Gefühl dafür zu bekommen. In diesem Fall müssen wir keine In- und Out-Punkte festlegen, da wir nur einen Bieter loshaben, wir werden die Return-Taste auf einer Tastatur drücken, um sie richtig zu rendern, und lassen Sie uns tatsächlich ein- und ausgehende Punkte setzen , damit wir Blick auf den Morph Schnitt bereit mit Fragen. Oh war nicht schlecht, ich markiere das alles die ganze Zeit. Ich unterrichte diese Klasse die ganze Zeit. Es kommt nie. Ein bisschen von Ihnen folgen entlang Ihrer sieht mehr Likes und ich werde Sie wie Terminator die frühen Terminator-Filme oder die Raubtiere Filme mit ist so seltsam gewesen zu überprüfen [unhörbar]. Ich werde Sie mit dem Designprozess in die Fragen nehmen. Noch einmal „und ich werde dich mitnehmen“, stellen Sie sicher, Schleifen auf „Fragen“. „ Ich werde Sie mit Fragen mitnehmen und ich werde“ Oh, es war nicht schlecht. Lassen Sie mich Ihnen eine schlechte zeigen wirklich schnell , weil das ist, wenn Sie nur zuschauen und ich tatsächlich entlang, frech, aber auch Sie werden nicht sehen, das schlechte Zeug. Lass mich etwas schnappen. Eigentlich ein wenig Voice-Over hier. Ich werde gehen, um eine Datei von meiner Maschine zu holen, etwas zufällig zu tun. Sie werden dies nicht in Ihren Übungsdateien haben. Ich versuche nur etwas anderes zu finden, das in Bezug auf die tatsächliche Ausgabe etwas schlimmer ist, aber ja, also suchen Sie nicht nach dieser Datei. Du willst es in Ordnung haben. Fahren Sie weiter. Ok. Es ist eine gute Ausrede, dir zu zeigen, wie ich über diese Vor- und Nachrolle in diesem Zeug rede. Die meiste Zeit, was Sie wahrscheinlich tun werden, ist eigentlich nur die Bearbeitung eines großen Riesen. Sicher sind sie immer noch, du würdest sein wie , okay, ich will das Bit herausschneiden, damit ich gehen werde, ich werde meine Scheibe zu dir verwenden und du, die meine Wahltaste auf meinem Mac halten, Alt-Taste auf einem PC, um es zu löschen und zu löschen. Also habe ich diese Stücke, die in Bridge sind, jetzt werden wir gebeten, es zu erklären. So können Sie sehen, dass es einen ziemlich großen Sprung gibt. Also lasst uns gehen und morphieren und es ist hoffentlich, dass es dieses Mal nicht funktioniert. Ich bin mir nicht sicher, warum ich [unhörbar] willig bin. Analyse im Hintergrund. Das ist für k, also wird es länger dauern. Ist das für k? Ja, wahrscheinlich ja. Ok. Also klicke ich darauf und du wirst sehen, dass es analysiert, tatsächlich im Hintergrund analysiert. Ich denke, Sie können den Hintergrund und Fortschritt sehen, während ich arbeite. Nein. Alles klar, genau da, warte nur darauf, dass es analysiert. Los geht's. Ich habe meine Fix-Kontrollen ausgewählt oder gibt es das zweite R, das wahrscheinlich 60 Sekunden dauerte, während es dort aufgeteilt wurde. Lassen Sie uns die „Rücktaste“ oder „Enter“ drücken, okay, keine Rücktaste Enter, so dass ich die App Rendervorschau angezeigt. Es geht wirklich rein und raus. Looping ist eingeschaltet, drücken Sie „Enter“ auf meiner Tastatur, „um meine Zahnpasta zu erklären.“ Das wurde gebeten, meinen Augen normalerweise wie ein paar Artefakte zu erklären , das ist nicht so schlimm. Was sind wir? Wir sind voll. Gehen wir und schauen uns mal an. Oft, wenn es irgendwelche kleinen Artefakte gibt, dass, wenn ich ADA-Fix sage , ich meine, diese können Sie diese kleinen seltsamen Dinge sehen , die vor sich gehen, und obwohl sie klein sind, sie sind wirklich offensichtlich und machen es unbrauchbar. Das ist wahrscheinlicher, was passieren wird. Okay, eine Sache, die du tun kannst, um es manchmal ein bisschen besser zu machen. Ok. Ich gehe zurück zu meinen Fit-Computern. Völlig aufgehört zu arbeiten. Ja. Genehmigung per. In Ordnung. Ich werde meinen Computer zurücksetzen. Ich bin in 1 Sekunde zurück. Wen mache ich Witze? eine Sekunde. Ich werde sie holen gehen. Ich gehe auf die Toilette und schnappe mich einen Drink, während das Ding neu startet. Ich werde es gut sehen, es wird schnell für dich sein. Okay, wie ich schon sagte, es gibt Möglichkeiten, es zu schaffen, sich ein bisschen besser zu fühlen. Moment gibt es nicht viel Kontrolle. Ich habe das Gefühl, das könnte großartig sein. Ich hoffe, sie kommen zurück und adressieren es, wo dann Sie sündigen, sagen Adobe Lernen. Sie können erneut analysieren. Ok? Aber es gibt nicht viele Kontrollen hier drin. Ich wünschte, es gäbe Wege, wie du es könntest. Ich weiß nicht, warum ich es anpassen möchte, weil es nicht funktioniert. Aber schauen wir uns an, die eine Sache, die Sie kontrollieren können, ist, wenn ich hier auf das zoomen, auch wenn Sie es kürzer machen, finde ich, es ist ein besseres Aussehen. Es muss erneut analysiert werden. Hallo. Es wird seine Zeit damit verbringen, zu analysieren. Gehen wir zurück, um zu passen, analysieren im Hintergrund. Ich werde es beschleunigen. Alles klar, wieder, wahrscheinlich weitere 60 Sekunden. Also werde ich meinen Rücken schlagen, ich sage immer wieder Rücktaste, „Enter“, um dies zu rendern. Wenn ich Sie verwirre, dann ist es hier, machen Sie es rein und raus. Der Schlüssel dort, die Eingabetaste. Kantenvorschau rendern „ Um meine Zahnpasta zu erklären, meine Zahnpasta zu erklären.“ War besser. Es ist nicht schlimm. Da sind noch ein paar Artefakte drin. Sie können sehen, dass gehen zu Bit und geben Sie es ein Raubtier suchen. Wie gut ist es? „ Zu erklären“ Es ist nicht schlecht, wenn das schnell geschah, ist es machbar? Ist es möglich für Sie? Es ist definitiv größer als der Jump Cut. Ist es besser? Es ist anders als der Jump Cut. Also lasse ich das hier drin, Morph schnitt, weil du wissen willst, was es ist, und es könnte perfekt für dich funktionieren, wenn sich diese Person nie bewegt, sagen, du hast einen Befragten, der beim Interview so versteinert ist. Sie bewegen sich nicht wirklich, wenn sie sich vermasselt haben, dann funktioniert es ziemlich gut. Aber für mich, weil ich eine vernünftige Menge an Wackeln mache, ist es ein bisschen auffällig, aber es geht besser, als ich normalerweise erwartet habe. Entweder wird Premiere Pro besser oder ich habe nur versehentlich einige Schnitte gemacht, die tatsächlich ziemlich gut funktionierten. Ja, wir lassen es hier drin, denn Premiere Pro, hoffentlich, werden wir uns die Aufnahme ansehen und in Zukunft, es könnte perfekt funktionieren. Also, da gehst du hin. Alles klar, wir sehen uns im nächsten Video. 62. Kursprojekt 09 – Morph-Schnitt: Ich habe ein Klassenprojekt für Sie, mit dem Sie arbeiten können. Ich habe Ihnen eine Datei namens Morph Cut 03 gegeben, um zu beginnen, mit dem Sie üben werden, aber wenn Sie Ihr eigenes Dialogmaterial haben, möchte ich, dass Sie damit experimentieren und es teilen. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie einfach Morph Cut 03 verwenden. Morph Cut 03, besonders da gibt es ein bisschen, wo sie eine Frage beantwortet. Dann kommt sie an einen Punkt. Sie ist fertig, und dann gibt es die Befragten, die Frage stellt. Es ist ein schlechtes Audio. Es wird nicht Teil des Dialogs sein. Den ganzen Weg bis, wenn sie wieder anfängt zu reden, können Sie sehen. Aber wieder da. Ich will, dass du das große Stück rausschneidest, damit es von dem kommt, wenn sie fertig ist und im Grunde nicht den Schritt bricht, den Atem bricht. Ich weiß nicht, was ich da sagen wollte, aber die fließt von hier direkt in diesen Teil. vermisse diese Mitte, aber es ist sogar, dass sie hier Morph-Schnitt bekommen. Ich habe Ihnen eine gegeben, die arbeitet, um zu sehen, ob Sie mit sich selbst experimentieren können. Ich möchte, dass du mit ein paar Dingen experimentierst. Ich möchte, dass du mit den Kürzungen experimentierst. Werden Sie es tun, um zu sehen, ob das, wie viel von einem Effekt, der dies macht, wie lange der Übergang ist. Gehen Sie lang, gehen Sie zu kurz. Nur damit du ein bisschen ein Gefühl für diesen Morph Cut bekommst. Ich würde es gerne hören, besonders wenn du an deinen eigenen Aufnahmen arbeitest. Ich möchte über Ihre Erfahrung mit der Wirkung erfahren , wie Sie vielleicht die besten Ergebnisse gefunden haben. Es funktioniert in diesem Fall, aber es hat nicht funktioniert und es mit allen geteilt, damit wir alle ein bisschen besser bei Morph Cut werden können. Rendern Sie Ihr Video und laden Sie es zu unseren Aufgaben und Projekten hoch und teilen Sie es auch in sozialen Medien. Das ist das Klassenprojekt Morph Cut. Wir sehen uns im nächsten Video. 63. So korrigierst du wackelige Handheld- oder Drohnenaufnahmen in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir dieses wackelige Filmmaterial auf der linken Seite aufnehmen und es mit einem Klick auf eine Schaltfläche in Premiere Pro glätten, wie es auf einem Stativ auf der rechten Seite ist . Ist Video 1, also hast du dieses auf der linken Seite, ich gehe in meinem Büro alle jiggly und schau dir an, es ist schön und glatt auf der rechten Seite. Noch ein Mal. Oh, es heißt Warp Stabilizer und ich zeige Ihnen, wie Sie es in Premiere Pro verwenden. Es bringt ein paar Übungsdateien. Sie befinden sich in einem neuen Ordner namens Reparieren. Es ist da. Bringen Sie die Fixierung 01, runter auf fünf, werfen Sie sie da rein und was wir tun werden, ist, dass wir mit Footage 01 beginnen. Wir machen daraus eine Sequenz. Schauen wir es uns schöner an. Sie können einen tollen Schuss sehen, handgehalten, weil es ein bisschen Jiggliness los ist. Wir wollen sehen, ob wir das stabilisieren können. Um es zu stabilisieren, ist es ziemlich einfach. Gehen Sie zu Ihrem Fix, gehen Sie zum Effektfenster, geben Sie ein; es heißt Warp-Stabilisator. Warp, ich bin mir nicht sicher, warum Stabilisator Sinn macht. Klicken Sie auf „Halten“, ziehen Sie ihn auf den Clip. Es wird zwei Dinge tun. Das blaue Bit wird analysieren und dann wird es schließlich orange gehen und sagen stabilisieren. Es macht zwei Teile. Offensichtlich, geben Sie eins von zwei an. Schauen wir uns mal an. Eigentlich habe ich das nicht beschleunigt. Das war einfach ziemlich schnell. Das ist das HD-Filmmaterial, aber schauen wir uns mal an. Seidig glatt Ich weiß nicht, neun Mal von 10, wenn du es einfach abgibst und es funktioniert ziemlich großartig. Neun von 10, nehme ich das zurück. Fünfundsechzig Prozent der Zeit. Mit ihm ausgewählt, was können Sie tun, wenn es nicht funktioniert oder Sie es anders oder besser machen wollen. Wenn dieser Clip ausgewählt ist, lassen Sie uns Ihre Fix-Steuerelemente finden. Eigentlich, vergleichen wir die beiden und zeigen Ihnen, warum Vergleich Ansichten Unkraut. Wir haben es schon mal getan. Vergleichsansicht auf. Stellen Sie einfach sicher, dass wir vergleichen, nicht die Aufnahme, hier wollen wir weiter, und Sie werden feststellen, dass beide gleich aussehen. Was Sie tun müssen, wirklich deaktivieren Sie Ihre Vergleichsansicht, schalten Sie Ihren Effekt aus, ich werde es hier in der Effektleiste tun. Schalten Sie die Vergleichsansicht ein, weil es jetzt das Original ist, das nervöse, also schalte ich das jetzt ein und schalte meinen Effekt wieder ein, es hat ein Vorher und Nachher. Da ist ein Unkraut. Vorher machen wir es etwas größer. Wenn Sie zwischen der Mitte von all dem bewegen, können Sie die kleinen Kreuze bekommen, um sie alle nach unten zu ziehen. Es ist ziemlich erstaunlich. cool. Eine Sache, die Sie vielleicht nicht bemerken, ist, können Sie sehen, dass es in ein wenig beschnitten ist, das ist Teil des Deals. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Wenn der Clip ausgewählt ist, können Sie Ihre festen Kontrollen hier sehen? Wir haben Warp-Stabilisator. Sobald es analysiert ist, können Sie sich für die Art der Stabilisierung entscheiden. Es gibt zwei Haupttypen: sanfte Bewegung und keine Bewegung. Glatte Bewegung wird versuchen, die Bewegungen zu erleichtern oder zu glätten. Können Sie sehen, dass sich das tatsächlich noch bewegt, aber es ist ziemlich langsam? Kannst du sehen, wie sich der Boden hier rausbewegt? Werfen Sie einen Blick. Kannst du sehen, dass es sich immer noch bewegt, aber nur ein bisschen? Das ist eine glatte Bewegung, die Standardeinstellung. Keine Bewegung wird versuchen, so zu tun, als wäre die Kamera-Person ein Stativ und versuchen, es zu zwingen. Wir gehen in das ein und sehen, wie es aussieht. Es wird Zeiten geben, wo Sie das eine oder andere ein bisschen von beidem wollen. Dieser Schlüssel hier, wir wollen sagen, nicht überhaupt bewegen, und lassen Sie es von Anfang an spielen. Das ist der nervöse. Kannst du das hier sehen? Es bewegt sich überhaupt nicht. Fels stetig. Es gibt keine Bewegung, wie ein Stativ. Es gibt ein paar Kompromisse. Kannst du die größere Ernte hier sehen? Ich musste es ausschneiden. Sehen Sie hier drüben, es sind 120 Prozent. Der letzte war 103. Um es dort zu beheben, musste ich es ziemlich viel beschneiden und das könnte für Sie wichtig sein, weil es das Video um ein bisschen skaliert. Schauen wir uns an, was es tatsächlich tut. Sie haben die Grenze und Rahmung nur für Tritte. Werfen wir einen Blick auf stabilisiert nur. Sieh dir das an. Das ist es, was es im Hintergrund tut. Sieh mal. Es ist ziemlich erstaunlich. Es versucht zu wackeln und es zu verzerren, und können Sie sehen, es versucht, es fühlt sich an, als würde es nirgendwo hingehen. Kannst du den Ballon da drin sehen, er bewegt sich nicht, aber er musste wirklich hart arbeiten, um alles zu wackeln. Wenn der Typ in deinem Clip sein musste, funktioniert hier vielleicht keine Bewegung, du musst vielleicht eine Zeitlupe machen. Sie können diese Optionen hier durchgehen. Ich weiß nicht, Subraumwarp, dem Star Trek im Weltraum unterwegs ist, auch hier in Premiere Pro verwendet, um zu versuchen, das zum Laufen zu bringen. Das funktioniert am besten. Das funktioniert. Das funktioniert überhaupt nicht. Spielen Sie damit. Wenn deine Ergebnisse nicht funktionieren, bist du so, Mann. Haben Sie ein Spiel mit diesen und Sie werden wahrscheinlich nicht dorthin kommen, um ehrlich zu sein, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, um zu versuchen, es zu kontrollieren. Wir wollen nicht nur stabilisieren wir wollen die Stabilisierung Ernte und automatische Skalierung. Eigentlich, lassen Sie uns gemeinsam an der zweiten arbeiten und dann gebe ich Ihnen ein paar, um im Klassenprojekt zu üben. Ich werde wackeliges Footage 2 verwenden, machen wir es in ein neues Video. Ich mache gestern ein kleines Drama, während ich ein wenig wackeliges Filmmaterial mache. Ich war ein bisschen übertrieben mit meiner Wackeligkeit. Lasst uns versuchen, es zu tun. Schauen wir uns das mal an. Diese hier, offensichtlich, ich will nicht, dass es keine Bewegung wie ein Stativ ist. Ich will, dass es alles glättet. Lassen Sie uns diesen Effekt finden. Effekte, Warp Stabilisator, werfen Sie es auf, geben Sie ihm eine zweite, glatte Bewegung. Sie können dies ändern, bevor es fertig ist, wenn Ihre eine Weile dauert, warten Sie nicht einfach. Gehen Sie zu keiner Bewegung oder glatter Bewegung. Gehen Sie Glätte, 50 Prozent scheint ziemlich gut auf alles zu funktionieren. Damit kannst du natürlich rumspielen. Nun, in meinem Fall, wie viel ist es auf 115 Prozent skaliert? Wie viel kann ich damit leben? Werfen wir einen Blick auf das Ergebnis. Spektakulär. Ich kann nicht glauben, wie gut das Ding ist. Versuchen wir es noch einmal. Sieh dir an, wie nervös ich war. Sieh dir das an, das ist mein Schreibtisch. Da gehst du. Letzte Dinge, bevor du gehst, habe ich ein paar Aufnahmen für dich. Wackeliges Filmmaterial 3, 4 und 5. Einer ist eine Art Drohne. Spielen Sie herum, ohne Bewegung, Bewegung. Hey, denken Sie daran, dass keine Bewegung versucht, ein Stativ zu sein. Es wird furchtbar für diesen hier funktionieren, weil er versucht, sich einzudrehen und die schwule Liebe zu schleudern. Aber es ist erstaunlich, wie viel schöner man ein wackeliges Drohnenmaterial machen kann. Kannst du alle Wackeln da drin sehen, mit der Zeitlupe? Spielen Sie zusammen mit der Glätte als auch. Sehen Sie, was Sie fühlen. Wenn du damit spielst, kopiere und füge den Clip vielleicht ein paar Mal auf der Timeline nur damit du dich selbst spielen kannst oder du kannst mit der verrückten Vergleichsansicht herumspielen. Was hast du sonst noch? Dieser hier, wieder, ich versuche mein Bestes, sich nicht zu bewegen. Ich habe nur die Kamera gehalten. Ich dachte, ich wäre tot gerade, aber ich habe die Bildstabilisierung von der Kamera abgeschaltet und sie wurde vergrößert, also verstärkte ich sie. Spielen Sie damit herum. Das wird ziemlich gut sein, wahrscheinlich ohne Bewegung. Ich sag nur. Dieser hier ist mein eigener Co-Working Space. Wenn Sie durch sie gehen, versuchen Sie, super glatt zu sein. Spielen Sie damit auch. Keine Notwendigkeit, Aufgaben oder Hausaufgaben abzugeben oder etwas zu tun. Ich will nur, dass du mit denen spielst. Deshalb ist es hier am Ende dieses Videos angekoppelt und nicht ein separates Klassenprojekt. Viel Spaß. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 64. Was ist die Szenenschnitt-Erkennung in Premiere Pro?: Hallo alle, Willkommen in Szene Edit Detection, was macht es? Es ist, wenn Sie ein bisschen Material haben, das bereits aufgeschnitten, bearbeitet und gerendert wurde, und Sie haben nicht die Originale und Sie möchten dies in die verschiedenen Aufnahmen aufteilen. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, Szene Edit Detection , klicken Sie auf „Analysieren“, und irgendwie magisch wird Premium Pro es in die verschiedenen Teile schneiden. Sieh dir das an, cool. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie es geht, obwohl ich Ihnen gezeigt habe, wie es geht, gibt es ein kleines bisschen mehr Details, in die wir eingehen können. Lass es uns tun. Für diesen habe ich etwas in Ihrem Fixierordner namens Scene Edit Detection 01, also schauen wir uns es im Quellmonitor an. Sie können sehen, dass es bereits bearbeitet wurde. Es wurde schon geschnitten, all die verschiedenen Schüsse. Es ist ein lang abgeschlossenes Projekt, und wir müssen eine Szenenbearbeitungserkennung haben. Machen wir eine Sequenz und lassen Sie sie ihre Magie tun. Alles, was Sie tun, ist auf Flip klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken, und wo ist es? Da ist es da, Szene Edit Detection. Klicken Sie darauf. Standardmäßig wird es dies tun, es ist ein guter Ausgangspunkt, wir werden uns jeden von ihnen ansehen. Wenden Sie Schnitt an der erkannten Stelle an, und es ist nur auf der Suche nach den Schnitten. Ich weiß nicht, wie es geht, es ist ziemlich magisch und macht es ziemlich schnell. Sie können sehen, dass es alles aufgeschnitten hat. Sie können erste Schuss Schnitte zu diesem einen sehen, Schnitte zu diesem. Es hat es einfach geschnitten, ich weiß nicht, wie es geht. Das ist eine Sache, du könntest das benutzen, jetzt hast du all diese verschiedenen Szenen. Ein anderer Weg, wie Sie es tun könnten, ist, dass Sie sie aufhacken wollen. Wenn ich ein paar Mal rückgängig machen, so Befehl Z auf einem Mac, Control Z auf einem PC. Anstatt es so zu tun, zeige ich Ihnen eine andere coole Art, es zu benutzen. Erkennung von Szenenbearbeitungen, ich möchte keine Schnitte anwenden. Ich möchte einen Bin mit allen Unterclips erstellen. Lasst uns das machen. Es hat nicht nichts hier, aber hier drüben, siehst du? Es hat einen Ordner erstellt, und es hat alle diese Unter-Clips eingefügt, so dass jeder dieser Unter-Clips diese kurzen Stücke sind. Ich kann diese separat verwenden, oder das ist vielleicht eine Sache, das ist es, Sie wollen es nur dafür verwenden. Sie werden nur diese kleinen Unter-Clips verwenden, aus dem ursprünglichen Clip, das gleiche vorher, und Sie werden anfangen, sie neu zu organisieren. Möglicherweise möchten Sie sie erneut rendern, damit Sie sie alle hier durchziehen können und auf die erste klicken, die Umschalttaste gedrückt halten, auf die letzte klicken, rechten Maustaste auf eine der beiden klicken, und Sie können zu „Medien exportieren“ wechseln. Sie können sagen, Sie wählen Ihr Format, meinen Fall H264, und Match Source, Hohe Bitrate. Du entscheidest, was es sein muss. Schlange sie für unseren Media Encoder, er wackelt irgendwie weg. Dann, wenn ich Media Encoder öffne, da ist es. Da sind all meine kleinen Jungs. Ich wähle sie alle aus, wähle jeden einzelnen von ihnen aus. Ändern Sie die Ausgabedatei. Wo geht es hin? Ich setze meinen auf meinen Desktop, nur um dir zu zeigen, wo ist mein Desktop? Da ist es. Tut mir leid Desktop. Ich werde auf Play, hoffentlich. Wo ist es auf meinem Desktop? Hier kommt es. Hier sind meine kleinen Unterclips. Hier ist die erste Szene. Da ist der nächste Schnitt. Was ist das? Es ist eine leere. Da ist nichts drin. Ich denke, es verarbeitet immer noch, dass man es ist. Ich weiß nicht, was der letzte ist, wurde ein bisschen verwirrt. Drei, vier, alle getrennt. Cool, huh? Das letzte, für das Sie es verwenden könnten, ist, anstatt Schnitte zu machen, lassen Sie uns das alles rückgängig machen. Das gleiche wieder, Szene Edit Detection, und fügen Sie einfach Marker statt Schnitte. Genau das Gleiche. Sehen Sie hier, hier unten habe ich das andere Plus, es gibt verschiedene Marker drin. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um sie zu fangen. Das könnte die Art sein, wie du es vorziehst, zu arbeiten. In aller Ehrlichkeit, habe es nicht benutzt. Es ist cool. Es ist im Kurs, und ich fühle mich, als hätte ich diesen weggehackt. Es wird einen Tag geben, an dem ich eine letzte Bearbeitung habe. Ich habe viele Aufnahmen, die die Festplatten werden alt, und ich werde nicht in der Lage sein, zurück zu Originalmaterial zu gehen, aus welchem Grund auch immer. Ich war nicht der Schöpfer oder, keiner weiß es nicht, die Festplatte gibt auf. Dies ist eine schöne Art, alles wieder auseinander zu ziehen. Das ist die Erkennung von Szenenbearbeitungen in Premiere Pro. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 65. Statische Maskierung, um Himmel auszutauschen, in Premiere Pro: Es ist ein schöner Tag der Strand, der Sand, schönen Himmel aber hängen, warten Sie eine Minute, dass der Himmel ist nicht real. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine statische Maske hinzufügen. Wir werden ein bisschen Himmelsersatz machen. Wir werden das auch tun, wo wir hier ein Loch in diesem Bildschirm schneiden, ein weiteres Video dahinter setzen, um dieses Video zu fälschen und zu verspotten. Es ist alles sehr aufregende, einfache ästhetische Masken in Premier Pro. Ich habe ein neues Projekt, nur um es von alleine zu trennen. Lassen Sie uns ein paar Akten mitbringen. Ich möchte, dass Sie Masking O1 und O2 einbringen, um damit zu beginnen. Schauen wir uns die an. Eine ist ein JPEG und eine ist ein Video, Sie haben es am Anfang gesehen. Dies ist eine statische Maske, so dass sie sich nicht bewegen wird, also wird es ziemlich einfach sein. Machen wir eine Sequenz aus der Maskierung 01. Wir wollen den Himmel verändern, besser machen, ihn ändern. Wir müssen eine Maske machen. unser Clip ausgewählt ist, öffnen wir unsere festen Kontrollen, und hier ist unsere Deckkraft, so machen Sie eine Maske. Sie können die Ellipse, das Rechteck-Werkzeug oder das Stiftwerkzeug verwenden. Es liegt an dir. In diesem Fall können wir einfach mit dem Rechteck-Werkzeug beginnen, es bringt uns nahe und was wir tun möchten, ist den Himmel auszuwählen. Ich gehe hier hoch und fange an, die Kanten zu ziehen. nun die Kanten ziehen, bleibt sie überhaupt nicht quadratisch, so dass Sie auf diese erste unten links klicken können, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Wenn ich sage unten 1, diese Ankerpunkte in den Ecken. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf die zweite, und zumindest kommen sie zusammen. Wenn Sie Shift halten, während Sie ziehen, werden sie zumindest gerade runter kommen, das ist vorausgesetzt, meine Horizontlinie hier ist gerade, aber manchmal ist es schön, das Rechteck gerade zu halten. Wählen Sie die obere, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf die nächste. Sie bewegen sich immer gerne. Halten Sie Shift gedrückt, ziehen Sie es entlang und ich habe es dort. Nun, das Problem ist, dass wir das falsche Bit ausgewählt haben. Es gibt ein Loch hier im Boden, aber nicht am Himmel, also werde ich meine Auswahl umkehren. Hier drüben unter Maske 1 könnte invertiert werden und jetzt, was ich tun möchte, ist mein JPEG, das Masking O2 ist, legen Sie es darunter, was nicht funktionieren wird. Dieser kommt eins hoch, JPEG darunter, und es wird das Loch füllen. Es muss perfekt ausgerichtet sein und lang genug für diesen ganzen Clip sein, aber lassen Sie uns auf dem JPEG auswählen, das sich darunter befindet. Wir müssen an der Horizontlinie arbeiten, aber lassen Sie uns das in die richtige Position bringen. Sie werden feststellen, dass ein Doppelklick auf den Bildschirm schmerzhaft ist, es ist immer in Premier Pro. Denken Sie daran, dass Sie diese oberste Ebene sperren können , sie einfach sperren können, und es bedeutet, wenn ich darauf doppelklicke, ich wähle tatsächlich die darunter liegende Ebene aus, das ist ein praktischer Weg. Ich kann darauf doppelklicken und es einfach nach oben ziehen, bis ich den richtigen Horizont erreicht habe. Offensichtlich kann ich keine Bäume in der Horizontlinie haben , also werde ich es so etwas aufstellen. Wie fühle ich mich dazu? Ja, es ist okay. Schauen wir uns an, es ein bisschen aufzuräumen. Ich werde diese oberste Schicht freischalten und ich muss mit dieser Maske herumspielen. Um wieder auf die Maske zu klicken, klicken Sie auf Maske 1, es wird ausgewählt, wir könnten es ein bisschen mehr verwischen, so dass die Deckkraft standardmäßig 10 ist. Sie können es richtig kurbeln, um sehr verschwommen zu sein, und ich werde nur ein bisschen hineinzoomen. Jetzt gibt es keine Zoom-Shortcuts. Vielleicht haben wir einen früher in der Klasse gemacht. Ich verwende Plus auf meiner Zahlentastatur. Sie können einfach hier klicken und einfach weiter durch diese gehen, bis Sie näher kommen. Verwenden Sie die Kanten. Wie fühle ich mich dazu? Ist es besser? Click off, ja, es scheint ein okay Übergang zu sein, okayish. Es muss ein bisschen runterkommen, nicht wahr? Und wahrscheinlich ein bisschen schärfer sein. Dieser hier, ich mag die Maskenfeder nicht , also schaffe ich es runter und ich werde nur meine Maske senken. Jetzt könnte ich die Punkte schnappen und versuchen, sie zu erweitern und einfach nach unten ziehen. Sie können auch mit der Maskenerweiterung herumspielen, Sie können größer oder kleiner sehen, Sie könnten damit davonkommen. Das ist es, was ich hoffe, damit durchkommen zu können und es sieht gut aus. Ich benutze das, obwohl ich meine Verknüpfung eingerichtet habe, die in meinem Fall die Null-Taste auf meinem Ziffernblock ist. Ist es gut? Wir werden wahrscheinlich eine Art Bewegung im Hintergrund brauchen und Sie können alle Tricks verwenden , um zu versuchen, sie ein bisschen näher beieinander zu machen. In diesem Fall ist es ein bisschen reich, also könnte ich es entsättigen. Lass uns ein paar kleine Dinge machen und dann gehen wir zum anderen Beispiel über. Essential Graphics, nein, ich will keine Essential Graphics, ich will Lumetri. Lumetri Farbe, es ist einfach zu blau, also werde ich es ein wenig entsättigen. Ich arbeite an dem falschen Port, also werde ich auf diesen Port klicken, ihn ein wenig entsättigen. Wie weit? Da gehen wir, es scheint nett zu sein. Lassen Sie es uns auch ein wenig verwischen. In meinen Effekten werden wir Gaußschen Weichzeichner verwenden, ich kann Gaußsian, G-A-U nicht buchstabieren. Verrücktes Wort. Ich werde das auf die Wolken legen. Möglicherweise finden Sie tatsächliche Wolken, die ein Video sind, und sie können sich natürlich auch bewegen. Ich habe gerade das JPEG und so Pixabay Bild verwendet, Gaußsche Unschärfe. Standardmäßig ist es deaktiviert. Wo bist du Gaußser? Lumetri Farbe, Gaußsche Fleck, kurbeln Sie es ganz nach oben, ein bisschen runter, nur bis es sich natürlich anfühlt, ich weiß nicht. Wie fühlen wir uns? Ich habe das Gefühl, dass sie sich bewegen, ohne sie animieren zu müssen. Du könntest jetzt nur ein kleines bisschen mit Skala herumspielen, aber ich möchte auf das andere Beispiel kommen. Lass uns das jetzt machen. Dieses andere Beispiel befindet sich in Ihrem Fixierordner. Es heißt Masking 3 und 4. Ich habe das hier reingebracht, denn als ich diesen Kurs verspottet habe, war ich wie gesagt, es ist ein gutes Beispiel, wir bewegen den Himmel, ersetzen ihn und ich dachte, das ist eine sehr spezielle Sache. Ich zeige Ihnen eine weitere Instanz ästhetischer Masken , damit wir üben und Ihnen zeigen können, dass es nicht nur darum geht, den Himmel zu ersetzen. In diesem hier, was ich tun will, ist, dass ich einen Kurs habe, den ich zu fördern versuche. Das ist mein kleiner Cross-Selling an dich. Ich werde meinen Photoshop-Kurs machen, und ich möchte ihn verspotten. Ich mache dies, um Websites oder Kurse in diesem Fall zu verspotten. Ich habe dieses statische JPEG, und ich möchte es auf den Bildschirm setzen. Lassen Sie uns also eine Sequenz aus der Maskierung für das Video erstellen. Lassen Sie uns den Bildschirm, der Masking 03 oben drauf ist. Wir werden es für die gesamte Länge strecken, weil dies ein JPEG ist, wiederholt sich einfach weiter. Was ich tun will, ist, dass ich ein Loch darin schneiden will. Lassen Sie uns ein Loch in die JPEG schneiden, die an der Spitze ist, Maskierung O3. Gehen wir zu unseren festen Steuerelementen, lassen Sie uns das Rechteck verwenden. Ich möchte es invertieren, ein Loch darin stecken und ich werde in die Mitte klicken, es bewegen, näher kommen. Denken Sie daran, einmal zu klicken, die Umschalttaste gedrückt , auf die zweite halten, auf die zweitezu klicken und beim Ziehen die Umschalttaste Das ist ein seltsamer. Es ist nicht einmal gerade, also kann ich nicht direkt nach unten ziehen, aber wir kommen näher. Gehen wir zu 200 Prozent. Ich werde es nahe genug bringen. Ich werde die Feder in diesem Fall loswerden, und ich werde nur das hier abklicken. Sie könnten Ihre Maske verlieren, klicken Sie einfach auf das Wort zu 1 erneut. Ich werde es schön kriegen. Das Zentrum ist hier und die Zentren an den Ecken sogar. Das ist nah genug. Wir gehen zurück, um zu passen. Im Moment wird das Video im Hintergrund durchgespielt. Schön und einfach, du wirst lernen, wie- Es gibt ein bisschen, das ich dort verpasst habe, aber es ist zu groß für den Hintergrund. Wenn ich die obere ausschalten, können Sie sehen, dass es immer noch Vollbild dieses Ding ist, also muss ich es auf welche Größe skalieren? Ich werde auf Masking 01 klicken, die Skala nach unten ziehen, so etwas. Dreh den Augapfel wieder auf meinem kleinen Computerbildschirm und hol ihn. Ich werde mit der Skalen-Sache spielen. Dasselbe hier, spielen Sie mit der Position, bringen Sie sie in die Nähe. Es ist gut genug für meine. Lass uns ein bisschen spielen. Um es sowohl schön als auch einfach zu machen. Diese Maske... Du wirst lernen, wie man ... Es gibt ärgerlich zwei. Leicht verbessern Bilder korrigieren die- Sie sehen, wie wie ein Mockup für eine Website oder ein Handy, eine App zu tun, können Sie das Mockup-Video über Adobe XD oder etwas anderes, und schneiden Sie dann ein Loch in etwas statisch wie folgt, um es zu verspotten, damit es sich realer anfühlt. Ich werde das reparieren, bevor wir weitermachen. Nichts anderes, um ihn zu sehen. Ich klicke darauf, klicke auf die Maske, zoome hinein. Es ist da. Ich werde nur ein bisschen besser damit sein. Los geht's. Schön. Photoshop Essentials. Geh, tu es. Das war's. Gehen wir zu einem anderen Video, in dem die Maske beginnt sich zu bewegen, weil dieses statische Maskenmaterial viel zu einfach für Sie ist. Ich weiß. 66. Bewegliche Masken, die einem Gesicht folgt in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir eine Maske bekommen, um zu bewegen und versuchen, automatisch mein Gesicht zu folgen. Wir machen mein Gesicht nur zum Nachschlagewerk grün. Aber es könnte die Haut isolieren und entweder sättigen oder entsättigen. Vielleicht sind es einige Sonnenbrandprobleme oder übersättigte Haut. Möglicherweise handelt es sich um ein Produkt, das Sie Videos erstellen möchten, das eine Farbänderung erfordert, aber Sie möchten es vom Hintergrund isolieren. Wir werden es tun, wenn sich der Kreis bewegt, wir werden es auch mit einer detaillierteren Maske tun, und verfolgen es entlang bewegter Masken, das ist, was wir tun, springen wir hinein. Lassen Sie uns die Maske bewegen. Bringen wir es in ein bisschen Filmmaterial. Es ist etwas, das wir vorher benutzt haben. Wir benutzen dasselbe Projekt. Aber unter den Übungsdateien Übergänge suchen wir nach Morph Cut 01. Bringen Sie das rein und machen Sie eine Sequenz daraus. Cool. Um Zeit zu sparen, mache ich diese ganze Sache, also werde ich sie stumm schalten. Ich mache nur vier Sekunden. Ich werde 400 eingeben, in meiner kleinen Zahlentastatur, drücken Sie „Enter“. Wenn Sie das tun und die Spur ausgewählt haben, wird sie um vier Sekunden verschoben. Wenn Sie hier unten nichts ausgewählt haben 400. Mach es stumm, ich schneide es ab. Denken Sie daran, die Abkürzung, nur um alles abzuschneiden. Ich könnte mein Rasiermesser benutzen, aber du weißt, dass der Schlüssel W es schön schneidet. Ich werde dieses kleine bisschen beschneiden und ich werde es farblich korrigieren. Du hast am Anfang dort gesehen, dass wir Farbe gemacht haben. Wir verwirren mit meinen Farben, dem Hautton. Wir haben mich grün gemacht. Im wirklichen Leben würden wir uns diese nur isolieren Skins ansehen , damit wir daran arbeiten können, oder was auch immer Sie arbeiten möchten. Aber für diesen hier nur für Tritte und damit es leicht zu sehen ist, werden wir meine Haut grün machen. Beginnen wir am Anfang unserer Zeitachse. Werfen wir einen Blick auf die Lumetri Farbe. Stellen Sie sicher, dass Lumetri Farbe geöffnet ist. Wir haben das früher gemacht, erinnern Sie sich an Farbtonsättigungskurven? Normalerweise, wenn ich Haut mache, greife ich die Pipette Werkzeug und ich klicke darauf und dann kann ich entsättigen, um die Sonnenbräune oder Sonnenbrand loszuwerden oder bringen Sie es nach oben, um ein bisschen Lebendigkeit zu viel hinzuzufügen. Ich werde doppelklicken, um es loszuwerden. Lassen Sie mich in diesem Fall mein Pipettenwerkzeug verwenden. Schnappen Sie sich meine Haut und sagen Sie, ich möchte, dass es nur eine funky Farbe ist. Es ist nicht richtig, alle Teile zu packen, können Sie hier drüben sehen, also werde ich es einfach ein bisschen auf diese Weise erweitern und ein bisschen so. Das scheint es fast zu tun. In diesem Fall können Sie sehen, dass es meine Haut tut, wie ich es wollte, aber es wirkt sich auch auf andere Dinge im Hintergrund. Das ist keine große Sache in diesem speziellen, aber offensichtlich wird es verschiedene Fälle geben, in denen es schlimmer ist. Aber sagen wir, wir wollen uns hier nur auf die Haut konzentrieren und ich wähle das aus und habe es nicht mit Dingen im Hintergrund zu tun, die sich auch die Farbe ändert. Wir werden nur eine Maske benutzen, wie wir es vorher getan haben, aber dann bringen wir sie in Bewegung. Was wir tun wollen, ist, dass wir keine Opazitätsmaske machen wollen, wie wir es vorher getan haben, denn das ist nicht wirklich, wonach wir suchen. Wir wollen, dass nur der Lumetri-Effekt von Grün maskiert wird. Sie können hier sehen, lassen Sie uns Elise Abkürzung schließen, die ich Ihnen das früher gezeigt habe. Wenn Sie die Optionstaste auf einem dieser Chevrons gedrückt halten und sie die ganze schließen noch anklicken, kann ich das einfach öffnen. Es ist ein bisschen sicherer. Wir machen den einfachen Weg und den harten Weg. Lass uns den einfachen Weg gehen, der nur eine große alte Ellipse ist. Sie können, wenn ich in der Mitte klicken, im Grunde ist das, was wir tun. Wir müssen es nur mit der Zeit verschieben. Lass es uns nah an meine Haut bringen. Das, was du dir bewusst sein musst, ist, den ganzen Weg durch zu schrubben, um zu sehen, als ob es groß genug sein muss, um meinen Kopf zu tragen. Wenn ich seitwärts drehe, wird mein Kopf technisch etwas breiter. Es muss breit genug sein, um alles hineinzupassen. Ein bisschen Versuch und Irrtum. Weil es nichts anderes im Hintergrund gibt, muss ich nicht genau genau sein. Wahrscheinlich möchte ich es ein kleines bisschen drehen. Rotation fühlt sich an, als sollte es da drin sein. Du schwebst einfach ein Niemandsland in der Nähe eines dieser Typen und drehst es. Hier drüben haben wir die Deckkraft der Federn in der Erweiterung. Das, was diese tun. Ich kann mich nicht mal erinnern, wer was macht. Das ist Feder. Sie können sehen, dass es den Rand federt. Es ist zurück zu meiner normalen Haut und grün in der Mitte. Die Deckkraft, mit der ich nicht spielen will. Expansion bedeutet nur, ja, kann es rausschieben und größer sein. Ich weiß nicht wirklich, Sie ziehen entweder die Kanten oder Sie können Erweiterung verwenden. Ich werde rückgängig machen. Das ist eine gute Ausgangsposition. Was soll ich tun? Stellen Sie sicher, dass Sie am Anfang sind, ich bin nicht im Moment. Da gehen wir. Sei am Anfang und sieh dann unter Lumetri, unsere Maske, du hast diese kleinen Pfeile hier. Es gibt einen, der sagt, einen Frame vorwärts zu bewegen, oder diesen hier, der das nicht sagt, diese sind ein bisschen obskur. Klicken Sie auf dieses Bild, das nicht einen Frame sagt, und es wird es verarbeiten und nur seinen Weg durcharbeiten und versuchen, den Zielen hier zu folgen. Es wird es versuchen. Es macht einen ziemlich guten Job. Dies ist der letzte Rahmen dort und toller Schnitt. Grün war nicht die Grundfarbe. Sie können sehen, dass es einen ziemlich guten Job gemacht hat. Schauen wir uns ein wenig durch. Kannst du sehen? Es bewegt es, es dreht es, um zu versuchen, alles nach oben zu richten. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Weil nichts zu viel im Hintergrund ist, würde ich sagen, nette Arbeit erledigt. Was Sie hier in meinen Effektsteuerelementen bemerken werden, wenn ich die Tilde-Taste drücke, gibt es nur jeden einzelnen Frame, den Premier Pro in einen Schlüsselrahmen gesetzt hat. Wenn Sie feststellen, dass es ein paar Schlüsselbilder gibt, die ein wenig Arbeit benötigen. Oft, wenn du sagst, dass meine Hand da oben steht, wo ist meine Hand? Es kommt mir nahe an den Kopf. Manchmal ist der Kreis mit meinem linken und rechten Pfeil. Manchmal kann sich der Kreis hier auf Hauttöne einrasten und sich dann damit fortbewegen. Nehmen wir an, das passiert bei diesem Frame, okay, also kann ich mich mit meinen Keyframes nach links und rechts bewegen. Ich bin hier unten in meiner Timeline links und rechts, nur um den richtigen Frame zu finden und dann zu entscheiden, dass es großartig ist, bis in, aber jetzt ist all das andere Zeug gerade weg. Ich werde all das packen, all diese Keyframes und einfach „Löschen“ drücken, sogar das letzte. Sagen wir, es ist von da aus reziert und ich kann wieder anfangen. Indem Sie wieder anfangen, wie spielen Sie es vorwärts, oder automatisch? Wenn automatisch nicht funktioniert, müssen Sie darauf vorbereitet sein, es auf eigene Faust zu tun. Welches ist jeder einzelne Rahmen. Deshalb habe ich es etwas kürzer geschnitten. Sagen wir, dass das jetzt ein bisschen falsch ist. Von hier aus, was ich jetzt mache, ist wie ein Vorwärts, Schritt einen Frame, verschieben Sie ihn, Schritt einen anderen Frame, verschieben Sie ihn , bewegen Sie ihn, treten Sie einen anderen Frame und ja, das ist schmerzhaft Keyframing dafür Maske. Manchmal kann man es für das gesamte Video tun müssen, was keinen Spaß macht. Aber sagen wir, dass es jetzt wieder auf Kurs ist, und die Hand ist weg, und du bist wie ich mich frage, ob es jetzt aufheben wird. Deswegen willst du das noch mal überprüfen. Denn sobald du die schlechten Bits vorbei hast oder es ist verwirrend, oder das Gesicht wird verschwommen oder sagen, dass ich auf meinen Kopf geschaut habe, mein Gesicht bedeckt oder ich gehe aus dem Bildschirm und ich komme zurück. Da ich wieder auf dem Bildschirm bin und den richtigen Weg zugewandt bin, kann ich das wahrscheinlich noch einmal treffen und es wird das Ganze nicht wieder tun. Es wird einfach von dort weitergehen. Deshalb gibt es einen Vorwärts- und einen Rückwärtsgang. Ich weiß nicht, wer es von hinten macht. Sie können am Ende beginnen und sich von ihr rückwärts bewegen. Wissen Sie, dass Sie das können. Das ist mein kleiner wackeliger Kreis, der sich bewegt. Lassen Sie uns den längeren, schmerzhafteren, aber genaueren Weg machen. Was ich tun werde, ist, dass ich den Clip kopieren und einfügen werde. Ich habe noch einen. Ich werde die Maske löschen, die ich habe. Drücken Sie einfach „Maske auswählen 1" und löschen Sie. [ unhörbar] das Stift-Werkzeug. Jetzt werde ich Ihnen die echte schnelle Version des Stiftwerkzeugs geben. Das Stift-Werkzeug ist, wenn Sie es nicht gelernt haben oder Sie es schwierig finden, es ist schwierig. Ich verbringe viel Zeit damit, Menschen im Illustrator-Kurs, Illustrator Essentials, zu unterrichten. Ich werde nicht eine Chance haben, ein drei Video zu tun, wie man das Stift-Werkzeug zu verwenden und Ihnen, dass die lodernde Geschwindigkeit Version. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, suchen Sie nach Stiftwerkzeugübungen, vor allem in etwas wie Illustrator, finden Sie Tutorials. Premiere Pro finden Sie viele Stift-Tool-Tutorials. Ich bin wieder am Anfang meines Clips. Ich hole mein Stift-Werkzeug. Was ich tun werde, ist anfangen, um es herum zu zeichnen. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Das ist ein kleines Peeling. Ich werde anfangen. Ich werde näher kommen, nicht knallen, weil ich nicht zu sehr eine Maske brauche. Ich werde auf „Halten“ klicken und für eine Kurve ziehen. Ich werde auf „Halten“ klicken und für eine andere Kurve ziehen. Hol dir diese kleinen Griffe. Wenn Sie eine Ecke wünschen, klicken Sie einmal, klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie für eine Kurve. Entscheiden Sie einfach, ob Sie Kurven oder eine Ecke wollen. Klicken Sie einmal für eine Ecke, klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie für eine Kurve und arbeiten Sie Ihren Weg herum. Wenn Sie das hart und frustrierend finden, ist es okay. Es gibt keine Erwartung, dass Sie wissen, wie Sie das Pin-Werkzeug direkt nach diesem kleinen Tutorial verwenden . Wo gehe ich hin? So löschen Sie Ankerpunkte. es ausgewählt ist, drücken Sie „Löschen“ auf der Tastatur. Nein, ist es nicht. Wie löscht man mit dem Pin-Werkzeug Ankerpunkte? Weißt du, ich weiß es nicht. Wie löschen Sie Ankerpunkte, um sie zurück zu bringen? Mach es einfach richtig. Ist das, was ich tun werde. Ich werde es rückgängig machen, bis sie weg sind. Es muss einen Weg geben. es in den Kommentaren fallen, wenn Sie es herausgefunden haben oder wenn Sie ein Experte wie ich sind, klar. Aber das hast du ausgearbeitet, seltsam. Um Ankerpunkte zu verschieben, klicken Sie einfach auf dieses Intervall und bewegen Sie sich dann. Wenn du willst, sag etwas, hier ist eine Kurve und es hätte eine Ecke sein sollen. Weil es solche Sachen nicht wartet. Sie können nicht darauf klicken, halten Sie die Optionstaste „K“ gedrückt und greifen Sie diesen kleinen Griff und es wird brechen und es wird stimmen, bis wie eine kleine Ecke. Wenn Sie „Leertaste“ drücken, weil Sie von Illustrator Land haben, wird es nicht auf den Griff springen. Lass uns wegziehen. Klicken Sie auf „Ziehen“, brechen Sie diesen kleinen Punkt, indem Sie die „Wahltaste“ auf einem Mac, „Alt-Taste“ auf einem PC gedrückt halten. Drücken Sie nicht „Leertaste“. Wir haben unser Pin-Werkzeug und es wird eine ähnliche Sache sein, wo wir uns für die Feder entscheiden. Ich werde nach unten ziehen, für diesen hier. Hier spielen wir vorwärts und hoffen auf das Beste. Mal sehen, wie es geht. Es wird nicht großartig gehen. Es wird gut gehen, weil wir ziemlich präzise an den Rändern sind. Schauen wir uns mal an. Lassen Sie uns einen Klick auf die Maske, denn dann können Sie sie sehen, wie sie sich bewegt. Sie können sehen, dass es in Ordnung ist. Was wir dann tun müssen, ist zu entscheiden , ob wir einen Frame für Frame machen wollen oder ob das gut genug ist. Wenn es irgendetwas davon gut gibt und wir in diesen Rahmen halten können oder ob wir einfach wieder anfangen. In diesem Fall werde ich Ihnen wahrscheinlich nur zeigen, wie Sie wieder anfangen können, falls Sie dieses Problem haben. Denken Sie daran, beginnen Sie am Anfang unseres Clips, wo es alles schön und aufgereiht ist. Wir werden einen Frame vorwärts gehen. Dann wackeln, wackeln, wackeln. Es ist eigentlich in Ordnung dort. Lass uns noch einen Frame holen und es läuft gut. Eigentlich kann ich noch nicht im Vollbildmodus gehen, ich werde Ihnen eine Abkürzung zeigen. Sie können sehen, jetzt kommt es ein bisschen näher, Sie bewegen sich entlang. Nun, wenn Sie das etwas frustrierend finden, sind Sie wie, warum bewegen sich die Ankerpunkte nicht automatisch herum? Weil es ein großer Klumpen ist, der nur wackelt. All diese Ankerpunkte bewegen sich nicht einzeln. Dies könnte eine Chance dafür sein, wohin Sie tatsächlich gehen könnten, ich werde Dan hören und lernen, wie man Roto Brush in After Effects verwendet. Roto Brush 2 ist ein Weg, dass es das tut. Es sperrt sich automatisch ein und diese automatische spielerische Sache funktioniert magisch in After Effects. Es heißt Roto Brush und ich habe Kurse dazu auf After Effects. Aber selbst wenn Sie meinen Kurs nicht überprüfen, schauen Sie einfach Roto Brush 2 After Effects. Stellen Sie sicher, dass es ein neues Tutorial ist, weil ich einige Änderungen daran hatte und es noch besser machen. Ja, es funktioniert besser. Aber wenn Sie in Premier Pro sind und noch nicht zu After Effects springen möchten, können Sie einfach nur einen Frame nach vorne gehen und anpassen. Jetzt ist die eine Sache, die Sie finden könnten, dass Sie wirklich wollen eine Verknüpfung vorwärts zu bewegen, weil ich gerne in den Vollbildmodus gehe, der immer noch D ist, und dann einen Frame vorwärts bewegen möchte. Dafür gibt es keine Abkürzung. Ich zeige Ihnen eine Abkürzung und es ist seltsam, es gibt keine Möglichkeit, eine Abkürzung einzurichten. Ich möchte dieses Ding abkürzen, ausgewählte Maske einen Frame vorwärts verfolgen. Ich sollte in der Lage sein, in meine Tastaturkürzel zu gehen, machte es unter Bearbeiten auf einem PC Verknüpfungen. Geh hier rein und sag und verfolge, wie hieß es? Da, genau da. Maskieren Sie einen Rahmen vorwärts Ich kann das tun. Maske vorwärts, und es gibt nur keine Abkürzung dafür. Ich habe herausgefunden, dass du etwas tun kannst, das seltsam heißt „Schritt vorwärts“. Sie suchen den Schritt nach vorne, es gibt ein paar davon. Sie möchten die im Programmfenster. Programm überwacht dieses Ding auf der rechten Seite. Ich möchte den Schritt vorwärts in diesem, Sie wollen eine Abkürzung haben. Was Sie tun können, ist eine hinzuzufügen. Ich habe mich entschieden, die Option zu verwenden, also halte ich die Wahltaste gedrückt. Wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten, sehen Sie, es zeigt Ihnen alle Verknüpfungen, die Sie bereits haben. Wenn Sie die Option gedrückt halten und auf dem PC ist es Alt. Ich kann sehen, dass es einige Schlüssel gibt, die ich verwenden möchte. Ich möchte diese nicht benutzen, weil ich meine Hand von der Maus nehmen muss. Ich möchte eine verwenden, bei der ich meine Wahltaste gedrückt halten kann, die sich auf meiner Tastatur befindet und vielleicht einfach ohne guten Grund S tippe . Das ist es, was ich will. Ich möchte S, also Befehl S. Manchmal müssen Sie ein paar Mal klicken, klicken Sie in das Feld, also Command S ist jetzt dieser Schritt vorwärts. Nun, was ich meine ist, bis du zum Vollbild kommst, kann ich mich in Position bringen und den langen Prozess der Option starten , ist Schritt vorwärts, ein Frame. Maskenschritt vorwärts verschieben. Bewegen Sie es. Ich bewege mich nicht viel von dem Moment. Es ist in Ordnung. Treten Sie ein Paar nach vorne. Ein paar mehr. ein paar. Je nachdem, was du tust, bist du vielleicht kein Gesicht. Sie können diese Maske langsam aber sicher brechen. Diese Abkürzung bis zum Vollbild, Sie haben ein paar Ankerpunkte drin. Wackeln Sie auf. Sie werden feststellen, dass es jedes Mal zurückgesetzt wird. Ich werde dort anhalten, weil das langweilig ist. Aber notwendig manchmal braucht man eine Maske etwas aus. Wir werden es im nächsten Moment tun. Wir verwenden einen ähnlichen Prozess, um Gesichter und Dinge und Logos zu verwischen. Aber wenn Sie zu dieser Phase kommen, könnte es sich lohnen, ein paar Stunden den Dreh von Roto Brush zu bekommen , auch wenn Sie After Effects nicht für viel anderes verwenden. Wir werden uns ein kleines bisschen After Effects in diesem Kurs ansehen, aber Sie können mit der rechten Maustaste klicken und sagen, ersetzen Sie durch After Effects-Komposition. Es wird das Video, den Clip in After Effects werfen , damit Sie mit Premier Pro verbunden sind , und Sie können anfangen, an diesem Roto-Pinsel zu zerschlagen, einem meiner Tutorials oder jemandes Tutorials folgen und es wird viel mehr Nachverfolgung tun. Ist es einfach, zu After Effects zu springen und es zu benutzen? Nein. Es ist wahrscheinlich am besten, meinen After Effects Essential Kurs oder jemandes Intro After Effects zu machen und zu sehen, wie du gehst. Halten Sie sich Premiere Pro an und machen Sie es nur einen Frame nach dem anderen. Es ist nichts falsch daran, nur lange. Eine letzte Sache ist, wir das nicht tun, um meine Haut grün zu machen. Normalerweise in der Praxis, ich mache Dinge wie packen dies jetzt und Sie sehen, ist ein wenig rot, ein wenig über gesättigt, nur wegen der Farben, ich kann dies nach unten bringen und ändern Sie es vielleicht gehen hier und spielen herum mit die Tönung, ein wenig Magenta im Moment, arbeiten Sie am Weißabgleich. Aber Sie können es in dieser kleinen Maske isolieren. Das meine ich. Auf das nächste Video. 67. Logo oder Nummernschild in Premiere Pro verschleiern: In diesem Video werden wir Sachen verwischen. Wir werden versuchen, Gesichter zu verfolgen und diesen zwielichtigen Kerl zu verwischen. Wir werden Nummernschilder verwischen. Wir werden Logos verwischen. Sehen Sie die Socken, die kleinen verschwommenen Teile auf ihnen, wir verfolgen das und verwischen sie. Wir werden auch einige statische Unschärfe machen, wo ich oben rechts sehen kann, ich habe das Datum verschwommen oder vielleicht ist es eine E-Mail-Adresse von einem Screencast. Wir werden das alles in diesem Video machen. Beginnen wir damit, ein Gesicht zu verwischen. Wir werden den gleichen Morph-Schnitt wieder verwenden, Sie können jedes Gesicht verwenden, um sicherzustellen, dass es keine vorhandenen Masken darauf. Wir werden ein kleines bisschen zusammenfassen und Ihnen zeigen, wie Sie die Unschärfe verwenden. Was wir tun, ist etwas anders, und was wir jetzt tun müssen, ist Lumetri angewendet. Lassen Sie mich auch loswerden. Fügen wir zuerst die Unschärfe gefälscht hinzu und wir maskieren das. Das ist der leichte Unterschied. Wir verwenden nicht die Deckkraft Maske und wir verwenden Lumetri nicht, wir gehen zu Effekten, und wir sagen, gib mir Unschärfe. Es gibt viele Unschärfen. Jeder verwendet Gaußsche Unschärfe, weil es funktioniert. Das erste, was wir tun werden, ist die Unschärfe zu erhöhen, die Standardeinstellung ist auf Null. Wir entscheiden, wie verschwommen ein Gesicht sein muss. Ich bin ziemlich verschieden. Jedenfalls. So können wir das später ändern. Können Sie sehen, Unschärfe hat seine eigene Fähigkeit, eine Maske hinzuzufügen? Grundsätzlich gibt es so viel. Die Kapazität hat genau das gleiche, so dass es verwirrend werden kann. Aber es ist auch wirklich nützlich, weil es bedeutet, dass ich genau das verwischen kann. Ich kann den Kreis verwenden, um sicherzustellen, dass am Anfang meines Clips, es irgendwie nah und groß genug zu bekommen. Das ist gut genug für mich. Wie viel verwische ich die Kanten? Ich fühle die Ränder nicht so sehr. Das ist in Ordnung für mich. Wissen Sie nur, dass das Verwischen der Ränder nicht das ist, was wir wollen. Das ist die Gaußsche Unschärfe, die wir in der Mitte machen werden. Los geht's. Das war's. Wir müssen es nur verfolgen. Kreise sind ziemlich gut für die Spur, also werden wir nur sagen, Track vorwärts, und das wird sein kleines Ding tun; bewegen Sie sich durch diesen Clip. Dann haben wir hoffentlich ein verschwommenes Gesicht, das herumbrummelt. Hier geht's. Verdächtig. Machen wir es mit einem Nummernschild. Es wird nicht so anders sein, aber lass es uns tun. Lassen Sie uns in Ihre Projektdateien importieren. Ich benutze Command I dort, weil kein Platz zum Doppelklicken vorhanden ist. Sie können sehen, dass ich etwa 10 verschiedene Arten des Imports verwende, und ich mache einfach alles, was sich zu der Zeit bequem anfühlt. Lassen Sie uns Unschärfe 1 und 2. Nummer 3, überprüfe es nicht. Es ist eine Überraschung für das Klassenprojekt. Es ist ein kleiner Schatz für dich. Ich weiß, dass du es überprüfen wirst. Nehmen wir einen blauen. Machen wir daraus eine Sequenz. Sie werden sehen, dass es Audi R8 ist, was ziemlich schön ist. Ich werde meinen umgekehrten Schrägstrich benutzen, um die kleine Zeile hier unten zu füllen. Es ist im Grunde das gleiche wie in meinem FX-Panel finden. Ich gehe zu Gaußschen Unschärfe, ziehe es an, kurbel es hoch, mache es zu einem Rechteck, weil Nummernschilder Rechtecke sind. Bringen Sie es in die Nähe der Seiten. Groß genug. Hier gehen wir, und dann zerschlagen wir das, wie wir es im letzten Tutorial getan haben. Wenn es eigenartig wird, müssen Sie es Frame für Frame tun. Es ist schwer, wenn ein Auto Licht schaltet den Bildschirm, Sie müssen aufhören, mit ihm zu vermasseln. Los geht's. Das hat einen ziemlich süßen Job gemacht. Das bringt einen Punkt auf sich. Früher sagte ich, warum würdest du es rückwärts spielen? Sie spielen es rückwärts, wenn, sagen wir, das Auto dreht sich auf den Bildschirm und der letzte Schuss ist dies; das ist unser letzter Schuss. Sagen wir, das ist das Ende unseres Clips, genau da. Der Anfang ist jedoch das Auto, das sich auf den Bildschirm schaltet. Da gibt es nichts wirklich zu maskieren. also was Sie tun können, ist hier zum Ende zu kommen, ziehen Sie Ihre Maske auf, und sagen Sie dann rückwärts spielen. Es wird so weit wie möglich gehen, bis das Auto den Bildschirm ausgeschaltet und das Nummernschild wird verdeckt, und dann können Sie die letzten paar Frames reparieren. Ich widerspreche mir dort. Wofür ist es? Es ist ein guter Zweck. Das verschwommen ein Nummernschild. Lasst uns Logos verwischen. Dasselbe, außer ich werde Ihnen zeigen, wie man mehr als eine Unschärfe auf einem Clip macht. Lassen Sie uns Unschärfe Nummer 2 bringen. Nun, bringen Sie es nicht rein. Machen wir einfach eine neue Sequenz für Unschärfe Nummer 2. Danke, Everett. Sie können das sehen, eine Menge Bewegung. Also müssen wir es verfolgen. Mal sehen, wie gut es geht. Ich fange am Anfang an. Vielleicht fange ich hinten an. Ja, fangen wir hinten an. Nur zum Kichern, wenn man nach hinten kommt, merkt man, dass es schwarz wird. Wenn Sie direkt am Ende einrasten, können Sie den Pfeil nach links verwenden, um zum Keyframe zurückzukehren. Lassen Sie uns wieder unser festes Panel finden. Nun, ich werde nur schließen Media-Browser, und Bibliotheken , und Informationen und Marker, wir verwenden nichts davon im Moment. Lassen Sie uns beide öffnen. Gaußsche Unschärfe, gib es auf den Clip. Drehen Sie es auf. In unserem Fall, ich, Pin-Werkzeug, und unser Rechteck. Das Nike Tick muss aus Branding-Gründen entfernt werden. Es passiert viel im Fernsehen. Es ist immer wirklich peinlich. Man sieht Leute, die wirklich berühmte Marken ausblenden , und es zieht einfach viel mehr Aufmerksamkeit auf sie. Aber hey, lassen Sie uns die Anwälte glücklich halten. Wie sieht das aus? Ich werde auf diese klicken, mein kleiner Zoom in Abkürzung. Weil dieser Kerl springt, mal sehen, wie gut er es verfolgen wird. Es muss auch groß genug sein, damit dieses Ding hineinpassen kann. Sie können sehen, dass das viel länger ist, weil es um sich herum gestreckt ist. Also könnte ich so gehen. Mal sehen, wie das läuft. Es ist ein bisschen Versuch und Irrtum. Lassen Sie uns Play drücken, um durchzulaufen und zu sehen, wie gut es es verfolgt. Schauen wir uns mal an, wie gut es geht. Es hat gut gemacht. Gute Arbeit, Premiere Pro. Ich muss vielleicht die Ränder ein bisschen mehr verwischen, weil man sieht, wenn ich abklicke, da ist dieses scharfe Stück hier, das ich danach mit meiner Maskierungsfeder am Rand fixieren kann, zu gefiedert. Lassen Sie uns eine zweite hinzufügen, um das zu bekommen. So machen Sie es genau auf den gleichen Clip. Sie haben keine zwei Unschärfen, Sie haben zwei Masken. Sie können sehen, dass Maske 1 steht. Lassen Sie uns das drehen, damit es verschwindet, und Sie können einfach auf eine andere klicken. Sie haben Maske 2. Das wird diese andere sein, und es gibt keinen Unterschied. Außer, dass Sie sicherstellen müssen, dass ich das immer mache, ich bin auf halbem Weg durch einen Clip und ich fange an, es zu tun. Besser, es an einem oder anderen Ende zu tun. Gehen Sie zum Ende, drücken Sie die Rücktaste und kommen Sie näher. Los geht's. Schön. Feder die Kante ein wenig, und ich werde so spielen. Maske 2 hat einen tollen Job gemacht. Sieh mal. Es ging wahrscheinlich hinter dem Bein hoch. Das ist eine wirklich gute Übung. Ich wusste nicht, dass ich das hier drin habe. Wo ist es hin? Es ist dort angekommen, es geht bis zum Ende, und dann geht es zurück. Warum geht es zurück? Ich werde entlang scrollen, sollte ich näher kommen? Ich benutze meinen linken Pfeil auf meiner Tastatur. Wenn der Pfeil nach links und rechts nicht funktioniert, klicken Sie hier in der Zeitleiste. Ich werde nur weitergehen, bis es an den Grund kommt. Da flippt es aus. Ich weiß nicht warum, aber es ist ein gutes Beispiel. Schauen wir uns das an. Ich werde Tilde treffen, damit das groß wird. Ich werde all diese Jungs ergreifen, die hier sind, wo es schief geht, und rückwärts, drücke Löschen und beginne einfach einzeln daran zu arbeiten. Lass uns dich gehen. Wir werden gehen, meine Abkürzung ist für Schritt vorwärts. Was wir tun müssen, ist eine weitere Abkürzung für diesen Schritt rückwärts zu machen. Das würde am Ende beginnen. Weil ich faul bin und das nicht will, werde ich am anderen Ende anfangen und nur auf die Güte hinarbeiten. Du wirst bemerken, dass ich an diesem Ende beginne. Jedes Mal, wenn Sie es ziehen, erstellt es bereits einen Keyframe. Wenn dies nicht der Fall ist, muss dies eingeschaltet werden. Schalte es nicht aus. Sie verlieren alle diese Keyframes. Zeigen wir dir, wie ich das jetzt machen würde. Ich werde hineinzoomen, H-Taste für das Handwerkzeug. Komm nah, minus ein bisschen raus. Das scheint okay zu sein. Zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und zu meiner Verknüpfung, die ich im vorherigen Video gemacht habe. Sie haben diese vielleicht nicht, denken Sie daran, minus Option S. Gehen Sie vorwärts ein Keyframe, Option S, Option S, Option S, Option S. Es ist nicht so schwer, vor allem, wenn es nur ein Rechteck ist. Schwieriger, wenn es viele und viele Ankerpunkte sind. Du musst das im Auge behalten. Sie können hier einklicken und mit der Plus-Taste vergrößern. Sie können sehen, dass ich die fehlenden Keyframes bereits eingeholt habe. Da war diese Lücke am Anfang, alles weg. Hoffentlich, jetzt lassen Sie uns ein wenig sehen, Vollbild. Lass uns gehen. Da ist ein bisschen, das ich aufräumen muss. Siehst du, dass es wirklich lange wird? Ich muss vielleicht gehen und diese Keyframes finden und sie einfach jeden einzelnen ausdehnen . Ja, nett. Zwei Masken auf der gleichen Gaußschen Unschärfe, oben auf dem Clip. Schauen wir uns eine weitere Unschärfe Sache an, die ich ziemlich oft mache. Der letzte ist eine Last-Minute-Ergänzung zur Klasse. Ich denke nur, ich benutze das ziemlich viel. Lassen Sie es uns importieren. Es wird die neu erstellte Unschärfe Nummer 4 sein, Bildschirmaufnahmen. Ich mache viele Bildschirmaufnahmen, und es gibt einige Dinge, die nur entfernt werden müssen. Lassen Sie uns eine Sequenz daraus machen, und sagen wir, dass Sie versehentlich Ihre geheimen Kreditkartendaten auf dem Bildschirm gelassen haben und Sie das verwischen müssen. Oder für mich ist es oft die Zeit und das Datum. Ich will, dass das entfernt wird. Ich weiß nicht, warum. Es ist 19. Mai, ich will nicht, dass du das weißt. Oder sagen wir, es sind Ihre Favoriten hier oder einfach etwas auf dem Bildschirm, aber es ist konsistent über die ganze Sache, nichts bewegt sich, es ist nur der Block. Die andere Sache ist, sagen wir, es wird ein bisschen bearbeitet. Sagen wir, ich schneide dort und ich schneide dort und es sind viele verschiedene Clips. Sie wollen die Gaußsche Unschärfe nicht von einem zum anderen kopieren und einfügen, also was ich tun möchte, ist etwas, das sie alle überspannt. Nehmen wir an, es gibt drei verschiedene Clips, aber sie alle haben die Zeit, die ich entfernen möchte, oder einen Barcode oder etwas Privates, das Sie für sich behalten möchten; Ihre E-Mail-Adresse, aber es ist statisch. Was wir tun können, ist, dass wir die Gaußsche Unschärfe auf eine Einstellungsebene anwenden können. Zuallererst brauche ich eine Einstellungsebene. Hier unten, Projektfeld, Einstellungsebene. Es wird zu meiner Sequenz passen, perfekt. Das wird mein verschwommenes Ding sein. Ich kann das von Projekt zu Projekt verwenden, was cool ist. Ich werde es oben abwerfen. Ich werde es in die richtige Länge bringen, weil es über die ganze Sache gehen muss, und ich kann es darauf anwenden. Es kann sein, lass mich es dir zeigen. Lassen Sie uns den Effekt hinzufügen. Gaußsche Unschärfe, machen Sie es super verschwommen. Ich gehe schnell, jetzt weiß ich es. Ich habe das schon mal gemacht, ich habe es gerade darauf angewendet. Was wir damit machen können, ist, dass wir es skalieren können. Anstatt eine Maske zu machen und zu versuchen, diese Art von Sache zu tun, kann es schön sein, diese einfach zu greifen und die Größe und die Skala zu sehen. Sie können es einfach wie einen wiederverwendbaren Block machen. nun die Skala angeht, wo ist die Skala hier? Wir können die gleichmäßige Skala aufheben, damit wir sie zu der Höhe machen können, die wir brauchen. Nein, ziehen Sie die Position noch nicht. Es ist eine Skalenhöhe. Das ist Breite. Ich werde mir so etwas geben. Ich werde es hochziehen. Du verstehst die Idee. Es ist nur etwas, das oben sitzt. Es spielt keine Rolle, was vor sich geht, neue Bearbeitungen, du bewegst Dinge, erneutes Aufzeichnen von Sachen, die immer nur dort bleiben werden. Es folgt nichts, weil es es es nicht verfolgen kann, aber es ist nicht dazu gedacht. Schauen wir uns das an. Meine Unschärfe ist wahrscheinlich ein wenig Hardcore dafür. Das Gleiche. Wenn Sie es für etwas anderes benötigen, können Sie mehrere haben, oder zumindest in diesem Fall, sagen wir, dass ich die Position ändern möchte, ich möchte es für diesen Teil machen. Weil ich nicht möchte, dass die Leute sehen, was meine Favoriten sind. Oder offensichtlich super-geheime Kreditkartendaten. Das ist es für Unschärfe. Was haben wir getan? Wir haben Gesichter gemacht, wir haben Logos, Nummernschilder und dieses gemacht; statische Dinge wie Kreditkartendaten. Das ist offensichtlich keine Kreditkarte. Das ist eine Zufallszahl, die ich eingegeben habe. In Ordnung, gehen wir zu der Klassenübung, die Sie mögen. Schau, verwische Nummer 3, kommt gleich hoch. 68. Kursprojekt 10 – Nummernschild verschleiern: In Ordnung. Es ist Zeit für die Hausaufgaben. Ich möchte, dass Sie mit diesem hier üben, verwischen Sie die Nummer 3. Du bist herzlich willkommen. Üben Sie mit dem, aber das ist nicht das, was ich will, dass Sie sich unterwerfen. Ich möchte, dass du mit Unschärfe übst, es und das Nummernschild verfolgst, dann will ich, dass du dein eigenes Filmmaterial verwendest. Wenn Sie dies für Ihre Aufgaben hochladen, möchte ich etwas Eigenes sehen. Es kann ein Logo sein, das verschwommen wird, es kann ein Nummernschild sein, man nennt sie Nummernschilder, man könnte sie nennen, wie man sie nennt. Es kann entweder Gesicht Nummernschild sein, vielleicht ein Logo, oder alle von ihnen abhängig von Ihrem Material, und das ist, was ich möchte, dass Sie lesen und hochladen und mit uns teilen , sowohl in den Aufgaben als auch in den Projekten Abschnitten. Auch in den sozialen Medien würde ich gerne sehen, was du tust. Was ich nicht besonders sehen möchte, ist dieses hier. Das ist nur für Ihren Genuss. Ich möchte, dass du mit diesem hier übst und dir das Shooting vorstellst. Hey, kannst du mich am Strand treffen? Sie haben nicht zufällig Sand tiefe Enden, oder? Wie auch immer, machen Sie weiter. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 69. PIP-Bild-in-Bild-Effekt in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie man Bild-in-Bild macht. Wir werden ein schönes großes Video in ein kleines Bild-in-Bild unten rechts verwandeln . Dann werden wir es in eine Kreisversion desselben Dings verwandeln. Dann, wenn Sie wirklich Glück haben, warten Sie darauf. Hallo an alle. Es dreht sich, wir zeigen Ihnen auch, wie Sie es als Voreinstellung einrichten. Sobald Sie es süß bekommen, wie Spinnen in so, können Sie es speichern, um immer und immer wieder in der Zukunft verwendet werden. Lass uns reinspringen. Um zu beginnen, lassen Sie uns ein Video, Befehl I oder Control I auf einem PC unter Ihren Fixierordner bringen , bringen wir Pip ein. Pip ist Bild-in-Bild. Ich schätze, wir stehen am Anfang. Machen wir daraus eine Sequenz. Was ich tun will, ist, während das spielt, ich will, dass mein Kopf hier unten spricht. Wir werden Morph Cut 01 benutzen. Verwenden Sie die Sequenz nicht, verwenden Sie die MP4. Morph schnitt 01, lass es uns einfach drauf werfen. Lassen Sie es uns auf die richtige Größe zuschneiden. Es liegt nur über der Oberseite. Es ist nichts falsch daran, mit der Skala und der Bewegung herumzuspielen und es an der richtigen Stelle zu bekommen, das ist völlig in Ordnung. Es gibt eine Abkürzung, um dies unter Ihrem Fix zu tun. Es ist nicht wirklich ein Effekt, es ist unter Voreinstellungen. Sie finden etwas im Code Pips, Bild-in-Bild. Jemand hat all das für dich getan, es sind 25%. Es wird das um 25% verringern, was ziemlich geeignet ist, um ein wenig über das versteckte Bild-in-Bild zu reden. Sie haben unten links, unten rechts, Bewegung unten, oben links, oben rechts. Unten rechts unten wird es mir nichts ausmachen, also unten rechts. Ich gehe hier rein, fangen wir mit diesem ersten an, und alles, was du tust, ist, es auf den oberen Clip dort zu ziehen. Es ist perfekt, hat es an der falschen Stelle gespeichert. Sie könnten einfach 75 eingeben und diese Position anpassen, wie Sie möchten. Eine Sache, die ich gerne mache, nun, lass es uns eigentlich einfach durchspielen. Hallo an alle. Mein Name ist Diego. Bild-im-Bild. Werfen wir einen Blick auf einige dieser anderen. Einige von diesen anderen. Skalieren Sie von voll nach unten. Sie können sie über die Oberseite ersetzen, indem Sie sie einfach auf die alten ziehen. Sie können sehen, dass dieser ein wenig wie eine Skala macht. Hallo Alle, Mein Name ist Daniel Walter Scott. Was viel zu langsam ist. Hier drüben, wo mein Clip für die Bewegung ausgewählt ist, sehen Sie einige Keyframes. Ich kann diese schnappen und sie einfach auf diese Weise bewegen. Ich ziehe einfach einen Rahmen um die beiden und ziehe sie, also ist das viel schneller. Hallo an alle. Mein Name. Außerdem braucht es etwas Lockerung. Ich wähle die letzten beiden aus. Sie möchten, dass diese in diese Keyframes einfließen. Wir gehen in sie ein. Schauen wir uns mal an. Hallo an alle. Das ist am Ende viel langsamer. Dieser hier wird sich aus den ersten Keyframes lockern. Erleichtern Sie sich von diesen ersten in diese letzten. Hallo an alle. Es ist ein bisschen hübscher. Es ist eine gute Position. Diese anderen hier drin, sie werden nicht besser, sie werden schlimmer. Werfen wir einen Blick auf das Spin-in. Schauen wir uns das mal an. Bereit? Hallo an alle. Mein Name ist. Hier unten gibt es viele verschiedene Voreinstellungen. Was du wahrscheinlich so finden wirst, ist, dass du in einem Kreis sein willst. Sie müssen nicht in einem Kreis haben, aber ich werde Ihnen zeigen, ob Sie es im Kreis wollen, ich werde, ja, ich kann mich drehen und seine Deckkraft Maske, Ellipse und dann frustriert sein, warum es nicht kreisförmig ist. Es ist ein Oval. Das ist nur Premier Pro. Es verwendet wie die Höhe und Breite des tatsächlichen Videos selbst. Deshalb ist es diese Breite zerquetscht, und ich kann es nicht herausfinden. Lassen Sie mich wissen, in den Notizen, wenn Sie einen Weg finden, es perfekt kreisförmig zu machen. Nur irgendwie nah dran, dann wird niemand bemerken. Um es zu erweitern, ist es wirklich schwer, die Punkte zu ziehen. Es ist nicht einfach, diese Maskenerweiterung zu verwenden. Ich will es bekommen, damit ich die Spitze dort nicht sehen kann. Das wird mein kleines Bild im Bild sein. Bereit für die Spinnerei? Hallo an alle. Mein Name ist. Vielleicht möchten Sie den Spin loswerden. Lasst uns es loswerden. Gehen wir nach unten rechts. Hoffentlich jetzt. Hallo an alle. Ich werde meine Position perfekt bekommen, weil ich es als Voreinstellung einstellen werde. Sobald Sie etwas Zeit damit verbringen, es zu bekommen, wie Sie es wollen, die Größe, die Sie wollen, die Position, die Sie wollen, die Animation, die Sie wollen. Hallo an alle. Was wir tun können, ist, es zu einer wiederverwendbaren Voreinstellung wie diese zu machen. Das ist die ganze Bedeutung dieser voreingestellten Optionen. Um zu sagen, dass etwas eine Voreinstellung ist, werden wir es wieder abdecken, wenn wir in Effekte kommen, aber hey, lasst uns zweimal machen. Was Sie tun, ist, dass Sie auf das Ding klicken. Ich möchte, dass die gesamte Bewegung Teil dieser Voreinstellung ist, aber ich möchte auch die Deckkraft. Wenn Sie nicht wie die kreisförmige Sache gemacht haben, wie wir es gerade getan haben, brauchen Sie keine Deckkraft. Um auf beide zu klicken, halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, die Steuerungstaste auf einem PC. Ich will die ganze Bewegung und die ganze Deckkraft. Sie können durchgehen und sehr spezifisch sein. Angenommen, Sie wollen nur Bewegungsskala, Sie müssen auf Desktop klicken, aber Sie wollen auch nur diese beiden. Sie können den Rest davon ignorieren, wenn Sie wollen, dass es ordentlich ist oder es gibt Bits hier drin, die Sie nicht mitbringen wollen. In meinem Fall ist alles von Bewegung und alles von Opazität in Ordnung. Control klicken Sie auf einen Mac, um sie beide auszuwählen. Klicken Sie auf einen PC, um beide auszuwählen, oder halten Sie die Befehlstaste gedrückt, um beide auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie, speichern Sie die Dies wird mein bringen Sie Ihren Laptop pip, Bild im Bild, und fertig. Das wird mein Eins sein. Ich könnte beschreibender sein, aber hey, da ist es da. Wenn Sie es nicht finden können, können Sie es entweder eingeben und BYOL eingeben. Das ist meine Firma, bringen Sie Ihren eigenen Laptop, und sagen wir, wir bringen Morph zwei, ich habe nicht Morph zwei. Lassen Sie uns noch ein bisschen Filmmaterial mitbringen. Du musst es nicht tun, und ich werde es nur unter meinem bringen, woher es war, es war von Übergängen Morph zwei. Wir müssen das einbringen und das in die Zeitleiste einfügen. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Wege. Ich werde beide kopieren. Offensichtlich ist meine Voreinstellung offensichtlich der beste Weg, weil ich zu meinen Effekten gehen und zur Voreinstellung gehen und es einfach abwerfen und hey, und drücken Sie doc in meinem unteren rechten Bild im Bild. Sie können, anstatt eine Voreinstellung zu erstellen und Sie können einfach Töpfe kopieren und einfügen. Nehmen wir an, ich habe eine Voreinstellung erstellt und ich möchte nicht gehen, Sie können darauf klicken und sicherstellen, dass Sie den Clip ausgewählt haben, von dem Sie die Eigenschaften stehlen möchten. Bearbeiten, kopieren, gehen Sie zu dem, auf den Sie sie anwenden möchten, und gehen Sie zum Bearbeiten Einfügen, nur eine einfachere Möglichkeit. Drücken Sie nicht „Einfügen“, drücken Sie „Attribute einfügen“ und entscheiden Sie, worauf Sie stoßen möchten. In diesem Fall gibt es keine Effekte, weil es kein Effekt ist. Wir hatten es uns schon mal angesehen. Es hat etwas mit Bewegung zu tun. Ich möchte die Bewegungseffekte einbringen, sonst nichts. Ich möchte es auch einfügen, weil ich den kleinen Kreis will. Das ist die gleiche Weise wie bei der Voreinstellung, aber nur mehr eine Art Kopieren und Einfügen von Attributen Weg. Das ist es für Bild-in-Bild. Ich hoffe, das andere kleine magische Mitnehmen, das Sie vielleicht entdeckt haben, ist das Sitzen Ihrer eigenen Voreinstellung. Jetzt machen wir ein Bild im Bild. Es kann für jede Art von Animation sein. Wählen Sie es hier mit der Befehlstaste auf einem Mac, Steuerungstaste auf einem PC und entscheiden, was Sie wollen, verwandeln Sie sich in eine Voreinstellung und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, setzen Sie als Voreinstellung und Sie werden es hier unten für immer haben. Das war's. Wir sehen uns im nächsten Video. 70. Frame einfrieren, pausieren und halten in Premiere Pro: Nun, dieses Video werden wir uns Halt-Frames ansehen, Frames einfrieren, Frames pausieren? Es bedeutet nur, dass es eine Live-Action-Wiedergabe sein wird, und dann wird es aufhören, und pausieren und halten. Es wird in diesem Fall dunkel werden. Nun, ich habe noch ein paar andere Aufnahmen oben. Dann wird es wieder zum Leben erwecken und weiterspielen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese Art von Freeze-Frame am Ende des Clips machen. Es kommt bis zum Ende dieses Clips, und dann hält nur so, dass wir entweder Credits oder vielleicht YouTube tun können, was als nächstes kommt, empfohlene Video-Typ-Dinge, vielleicht soziale Medien. Jetzt machen wir es für Live-Action-Dialog, aber Sie könnten es für Sport-Zeug auf wirklich coolen Szenen tun, wo statt Dan reden es auf einigen erstaunlichen Action-Aufnahmen von Sportlern, die sportliche Sachen machen, pausiert. Prinzip ist das gleiche, lassen Sie uns einspringen und herausfinden, wie. Um dies zu erreichen, lassen Sie uns zwei Dateien importieren, es ist in Ihren Übungsdateien/Fixieren, es heißt Hold-Frame 1 und 2. Machen wir eine Sequenz aus Hold-Frame 1, und spielen Sie sie zurück. Ich spiele es für dich zurück und du kannst zuschauen. Hören Sie alle zu. Meine letzte Sache ist, diese Brille zu decken , die am Anfang mit mir gesprochen haben, sie sind tatsächlich real. Das Unternehmen heißt VEU, V-E-U. Ich mache das die ganze Zeit, also ist das falsch, ich werde es ein wenig tun, du hast am Anfang dort gesehen, wo ich diese Pause habe, und ich habe mich erklärt. Hold-Frames können aus vielen verschiedenen Gründen verwendet werden, die bei Action-Shots pausieren könnten, aber meins ist, weil ich dieses Overlay machen muss. Was ich tun werde, ist umgekehrter Schrägstrich, damit ich es überhaupt sehen kann, ich werde Shift plus halten, damit ich die ganze Güte sehen kann und Sie sehen können, wo es dort ist. Das Unternehmen heißt VEU, V-E-U. Um etwa 06:23, werde ich meinen Hold-Rahmen hinzufügen. Holen Sie es an, wo Sie wollen, stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und was wir wollen, ist derjenige, der sagt, Frame halten Segment einfügen. Grundsätzlich schneidet es einfach alles und verbreitet es aus, und es gibt mir die Chance, etwas reinzubringen. Was ich tun möchte, ist, wie lange das sein will. VEU, V-E-U Da bin ich. Ich brauche dies, um eine bestimmte Menge zu sein, ich brauche es, um Hold-Frame 2 zu entsprechen, wo ich hineinspringe und mich selbst erkläre. V-E-U ist definitiv kein Wort. V-U-E Ich erkläre meine schreckliche Schreibweise. Was ich tun möchte, ist, dass ich das hier reinstellen möchte. Ich werde jetzt ein bisschen zoomen und wir werden beide sehen. Im Grunde ist das hier. Ich brauche meine Erklärung, um dieses ganze Stück zu gehen und ich brauche den Halterahmen, um für diesen ganzen Teil herum zu hängen. Da gehen wir. Nannte VEU. V-E-U ist definitiv kein Wort. V-U-E Da drin ist es gut. Es wird nur ein bisschen nach oben gebeugt auf dem Weg nach draußen. Ich werde den Link in der Beschreibung verlassen. Am Anfang möchte ich es ein wenig ändern , um deutlich zu machen, dass ich wieder zur Aufnahme komme, also werde ich meine Deckkraft machen. Rahmen geklickt, Kreis, das ist nicht ganz ein Kreis. Versuchen Sie es in die Nähe zu bringen. Hol es mir über den Kopf. Spielen Sie mit der Positionierung. Es kann in der Mitte sein und ich werde den Hintergrund verdunkeln. Dieses bisschen hier, der ganze Rahmen, ich werde nur die Deckkraft davon senken. Was ich tun könnte, ist es mit Keyframes zu senken. Gleich am Anfang des Clips. Ich werde meinen Deckkraft-Timer einstellen, ein wenig entlang bewegen, anderen Keyframe setzen, ihn auf so etwas senken, nur um zu zeigen, dass es ein bisschen gibt, beobachten. V-E-U Es ist ein bisschen schnell. Du kannst das benutzen. Wenn Sie diese nicht sehen können, ziehe ich es vor, das Gummiband an den Clips zu verwenden. Wenn Sie es nicht sehen können, Es kann sein, dass Ihr Clip nicht genug gesagt , oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Clip-Keyframes anzeigen“. Denken Sie daran, dass es hier drin ist, schalten Sie das ein. Auch wenn es einen Punkt daneben hat, klicken Sie erneut darauf. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde einen Keyframe hinzufügen, nicht mit diesem, nur auf eine andere Art und Weise. Ich halte die Befehlstaste auf einem Mac, um darauf zu klicken, die Steuerungstaste auf einem PC, und setze zwei von ihnen ein und bekomme es wieder auf 100 Prozent. Lass uns gehen. V-E-U ist definitiv kein Wort V-U-E. Es ist da drin gut, es wird auf dem Weg nach draußen ein wenig mehr fixiert. Warum geht das nicht hoch? Dim ist schön runter, und dann geht es nicht wieder hoch. Ich habe Schlüsselbilder. Sie können dies verwenden, um zu Keyframes zu springen. Ich bin definitiv auf diesem Keyframe, es ist eine 62, das ist die Dunkelheit. Das funktioniert. Gehen wir zum nächsten, springen Sie zum nächsten Keyframe, der sich bei einem 100 befindet. Du arbeitest nicht. Warum funktioniert das nicht? Ich kann mir keinen Grund vorstellen, warum. Ist es eine Panne? Wenn Sie sich dieses Video ansehen und Ihr funktioniert, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Wenn Sie herausfinden, was mit meinem nicht stimmt, lassen Sie es mich wissen. Lass mich drüber nachdenken . Ich kann es nicht rausfinden. Warum würdest du wieder hoch gehen? In Ordnung. Nun, das hat mich gestumpft. Ich komme zurück und hinterlasse eine Notiz, wenn ich es rausfinde. Nun, hoffentlich findet ihr es heraus. Oh, gut. Passiert den Besten von uns. Aber der Mensch, der verwirrend ist. Lassen Sie uns das vergessen. Lassen Sie das ignorieren, und denken Sie daran, dass das Halten eines Freeze-Frames nur mit der rechten Maustaste und „Einfügen eines Segments“ war. Es gab eine andere, die nützlich sein kann, sagen, es ist das Ende Ihrer YouTube-Show und Sie brauchen etwas, nur um sich auszustrecken, so dass Sie Grafiken über die Spitze setzen können. Diese Uhr als Nächstes, vielleicht ist es die Credits für etwas. Ich werde bis zum Ende davon gehen. Ich halte Shift gedrückt, um am Ende zu fangen, gehe einen Frame mit meinem linken Pfeil zurück, und was ich tun kann, ist mit der rechten Maustaste auf den Clip überall und benutze diese andere Option, die besagt, wir haben „Frame hold hinzufügen“ verwendet, wir werden einfach erstellen, Sagen wir [unhörbar], es ist ein kleines Stück geschaffen, das ich ausstrecken kann, und es geht nur für das ganze Bit weiter, anstatt zu versuchen, es zu trennen und wie drei Teile zu haben, wie ein Segment, wie wir es früher getan haben, dieser hier, wo Ihr Schnitt ist, wird der nächste Teil für immer bleiben. Muss am Ende nicht richtig sein. Sie könnten entscheiden, dass Sie es dort halten wollen. Ich werde das rückgängig machen. Lassen Sie uns das einfach tun, damit Sie ein Verständnis davon bekommen. Fügen Sie Hold-Rahmen hinzu, es wird es dort geschnitten, und dieser ganze letzte Frame, den Sie sehen, bewegt sich nicht. Wir können das für unsere Credits oder YouTube-Grafiken oder soziale Medien verwenden, können wir einfach verwenden, dass. Segment ist ein guter Chunk in der Mitte, und der Hold-Rahmen oder wird es Frame-halten genannt. Wir werden es einfach für immer verlängern. Halten Sie Frames plus ein wenig Extras und geheimnisvolle Deckkraft. Ich gehe nicht hoch. Nun, wir werden eine Sache versuchen. Rendern Sie ein und aus. Ich bringe es zurück. Bereit und es ist immer noch nicht auf. Ich gebe auf. Du gewinnst Premier Pro. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 71. Mit diesen Tools kannst du deine Arbeit in Premiere Pro optimieren: Hallo an alle. Hierbei werden Werkzeuge verwendet. Alle Werkzeuge hier unten. Es gibt einige, die wir nicht im Wesentlichen Kurs behandelt haben. Ich werde die nützlichen durchgehen und Sie könnten einige von ihnen verwenden. Ich werde versuchen, darauf aufzubauen, um Ihnen einige etwas fortgeschrittene Anwendungen zu zeigen. Wir sehen uns das Werkzeug „Ripple Edit“, das Werkzeug „Rolling Edit“, „ Rate Strecken“, „Vorwärts auswählen“ und das Werkzeug „Slip and Slide“ an. Wer mag keinen Slip und Rutsche? Papa Witz. Beginnen wir mit einem Ripple Edit Werkzeug, es versteckt sich hier irgendwo, Ripple Edit Werkzeug. B ist eine Abkürzung, alles in Klammern ist die Abkürzung dafür. Wenn Sie sich daran gewöhnen, ist es, dass Sie auf dem Auswahlwerkzeug sein werden und Sie halten nur die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste auf einem PC gedrückt und beobachten Sie dies. Wenn Sie diese Taste gedrückt halten, können Sie tatsächlich eine Reihe von Ihren Werkzeugen erhalten wie das Werkzeug „Ripple Edit“, K“ und „QC“, das gelbe Quadrat. Der gelbe Pfeil ist das Werkzeug „Ripple Edit“. Ich halte es nur fest und schwebe darüber. Es bedeutet, dass ich Anpassungen vornehmen kann und es fließen wird. Ziehen wir es auf diese Weise und es kommt alles für die Fahrt. Auf diese Weise, wenn ich es auf diese Weise bearbeiten möchte, werde ich nur sicherstellen, dass ich auf die rechte Seite des Schnitts komme, also bekomme ich meinen gelben Pfeil und das ist ein Ripple-Editier-Tool oder das B-Werkzeug. Oder bewegen Sie den Mauszeiger über und sehen Sie, ob Sie es hier finden können. Es ist viel zu lang. Rollen Sie diese Verknüpfungen, die Befehlstaste auf einem Mac, Strg-Taste auf einem PC. Nun, dieser hier hat ein paar Probleme. Du bist wahrscheinlich schon mal darauf gestoßen. Lassen Sie mich die Programme wechseln, das hier. Ich habe einen Musiktitel und einen Dialog. Haben Sie jemals dies getan, wo Sie auf die gewechselt haben, lassen Sie die volle gehen und setzen B. Wir versuchen, und ziehen Sie es und einfach nicht gehen. Was Sie vielleicht nicht bemerkt haben, ist, kann ich darauf hinweisen? Los geht's. Wenn ich das hier ziehe, kannst du hier rumlesen? Es sagt, dass Trim auf Video 1 blockiert ist. Es liegt daran, dass Video 1 es zurückhält. Es weiß nicht, was zu tun ist, ziehe ich das mit, es blockiert es. Das passiert ziemlich viel. Zumindest sagt es dir. Ein oder zwei Dinge, ich kann beide auswählen und dann mein B-Werkzeug wechseln. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke beide, dann funktioniert das. Das funktioniert meistens, aber wenn du es getan hast, wo du einen Schnitt hier unten gesagt hast. Ich benutze mein Rasierwerkzeug und ich werde dasselbe tun. Ich werde versuchen, das zu tun. Ich werde das B-Werkzeug für meinen Ripple Edit wechseln, und es geht, und tatsächlich funktioniert vielleicht auf diese Weise. Kannst du sehen, es wird nicht so weit gehen, weil es so ist, dass die Trimmung auf Audio 2 blockiert ist. Ich möchte es nicht auswählen, weil ich es nicht wirklich bearbeiten möchte, ich möchte es nur aufheben. Denken Sie daran, dass wir die Synchronisationssperre früher gemacht haben, um zu sagen, dass Sie einfach nicht mit all dem Zeug verbunden sein. Siehst du, es wird gut funktionieren. Lassen Sie den Musiktitel aus vielen verschiedenen Gründen nicht synchronisiert , besonders wenn Sie das Werkzeug „Ripple Edit“ verwenden. Lassen Sie uns Rolling Edit machen, weil wir hier ein gutes Beispiel dafür gesehen haben. Rolling Edit Werkzeug können wir den langen Weg gehen. Wo befindet sich das Werkzeug „Rolling Edit“? Rolling Edit Tool, ich benutze das nicht täglich. Es ist eine dieser nützlichen ab und zu. Das Rolling Edit Tool ist dieses kleine seltsame Symbol hier. Es bedeutet nur, dass ich zwei Techniken zueinander habe. Wenn ich das ziehe, wird es nicht nur das erweitern, sondern es wird auch das in einem Dateiumschlag zuschneiden. Ich finde es nützlich, hauptsächlich wenn ich wieder auf meinem Auswahlwerkzeug bin die Befehlstaste auf einem Mac, die Strg-Taste auf einem PC gedrückt halte . Vielleicht waren gelbe meine Ripple Edit und das Rolling Edit hier nur, es ist wirklich toll mit Bildern. Wir spielen nur mit dem Timing und versuchen, das Übergangslicht zwischen diesen beiden zu bekommen. Der Wind ist immer auf dem Rücken. Wir übergehen sowieso, aber nur versuchen , das Timing richtig zu bekommen, kann verwendet werden, um ein bisschen weiter zu kommen. Es geht nicht nach links zurück, es sei denn, es ist ein bisschen Pre-Roll drin. Sehen Sie sich das an, wenn ich den gleichen Schlüssel mache, ziehe ich ihn zurück auf diese Weise, rollte Bearbeiten, ziehe ihn zurück auf diese Weise, es wird nicht gehen. Kannst du sehen, es sagt dir tatsächlich unten da unten. Aber schauen Sie hier rüber, sagt Trim Medien-Grenze auf Audio erreicht 1. Da ist einfach nichts drin. Sie können nach rechts gehen, da hier noch zusätzliches Material zum Beschneiden übrig bleibt. Wenn Sie bereits in der Ausdehnung sind, dass Rolling Edit nicht funktioniert. Das Gleiche mit diesem hier. Wenn da ein Trim drin ist, ist es oft das, was es ist. Ich habe die für unseren Kurs ziemlich viel abgeschnitten. Oft ist das verfügbar, die Pre-Roll, so wird es es gehen lassen beide Wege. Das ist das Werkzeug „Rolling Edit“. Der nächste ist das Raten-Stretch-Tool, wirklich praktisch. Sag niemandem, dass du es benutzt hast, es ist, als ob ich es brauche, um bis zum Ende davon rauszukommen. Da ist einfach nichts mehr drin. Kommt zum Ende und du bist wie, nur ein bisschen weiter. Oder vielleicht sogar noch viel weiter. Sie brauchen nur ein bisschen mehr extra, und Sie müssen das Werkzeug „Rate Stretch“ herausziehen. Ich benutze das die ganze Zeit für Grafiken und Videos. Das Werkzeug „Rate Strecken“ gibt, R für Ihre Verknüpfung. Schau dir das an, ich kann es einfach rausziehen und es macht es länger. Es dehnt es aus. Wir werden dies mehr im Slow-Mo behandeln, aber wenn Sie das Tool „Rate Stretch“ verwenden, um es entweder zu beschleunigen oder zu verlangsamen, stellen Sie einfach sicher, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Geschwindigkeit und Dauer und stellen Sie sicher, dass es auf optischen Fluss eingestellt ist. Das wird Ihnen das beste Ergebnis in Bezug auf, denn es verlangsamt dieses Filmmaterial. Lassen Sie mich alles stumm schalten. Wir werden uns während des Slow-Mo genauer ansehen, aber vertrauen Sie mir, optische Fluss sieht viel besser aus als der Standardfluss dort. Rate Stretch kann für viele verschiedene Dinge verwendet werden. Sie haben vielleicht eingebracht, dies ist nur eine statische Grafik, so dass wir keine Rate Stretch brauchen. Aber vielleicht haben Sie etwas von After Effects mitgebracht, das eine bestimmte Animation hat und es stoppt, Sie können es herausziehen, und stellen Sie sicher, dass es auf den optischen Fluss eingestellt ist. Schnell, bevor das endet, kannst du hier unten unten sehen , dieses kleine blaue Ding. Ich habe ein wirklich großes Projekt geöffnet, um Ihnen ein Tool zu zeigen, aber ich weiß nicht, kleine Nebenstelle, dass, wenn Sie es geöffnet und alle Ihren Cache gelöscht haben, es sagt, dass es eine Reihe von temporären Dateien neu erstellen muss und eine während. Das war das, was diese gelbe Pinding Media-Sache war. Sie können es hier unten bemerken. Nun, es gibt Ihnen zumindest eine Vorstellung davon, wie lange es dauern wird , bis alle temporären Dateien erstellt werden. Denken Sie daran, zu Beginn dieses Kurses mit Dingen wie die MP3s wir erstellt haben, und dasselbe mit den Videoclips, viele Dinge müssen generiert und von Premiere Pro gelesen werden. Behalte da einfach ein Auge runter. Nun, das andere Werkzeug ist dieses hier, wählen Sie Spur vorwärts. Sie können auch die rückwärts auswählen. Aber vorwärts bedeutet nur, wenn ich es von hier an etwas bewegen will, weil ich eine Lücke brauche. Es ist wirklich praktisch, wenn man hier ein wirklich langes Stück Filmmaterial hat. Du willst nicht versuchen, alles zu bekommen. Du bist wie, habe ich alles? Habe ich es weniger? Sie können einfach das Werkzeug verwenden, das die A-Taste ist. Klicken Sie einfach einmal und es wird alles von dort an auswählen. Es packt immer den Musiktitel und du bist wie, nicht der Musiktitel. Sie können diese Ebene einfach sperren. Wo ist sie? Da, sperren Sie es. Ich kann das alles ohne das weiter anklicken. Jetzt kann ich ein bisschen Raum bewegen. Dann kann ich den Clip hinzufügen, den ich hinzufügen muss. Sie sollten dieses Tool wahrscheinlich nicht verwenden. Ich benutze es die ganze Zeit. Denn was Sie tun sollten, ist, ich das rückgängig machen werde, damit die Lücke wieder zusammenkommt. Du solltest deinen Spielkopf einfach dahin bringen, wo du ihn brauchst. Dann, sagen wir, ich möchte das von meinem Quellmonitor in und Out-Punkt einfügen, was ich und O ist. Dann sollte ich einfach das drücken oder das Komma drücken. Kannst du Einlage sehen? Es sollte es einfach dort injizieren, wo ich es brauche. Noch einmal, ich will nicht, dass du dich verbindest. Ich kann es entweder sperren, wie ich es zuvor getan habe, oder einfach die Synchronisationssperre deaktivieren. Ich habe das Gleiche getan. Ich werde Komma verwenden und es wird es einfügen. Sie können sicher sein, dass sich alles bewegt hat. Dafür wird dieses Werkzeug verwendet. Hauptsächlich nur große Jobs. Die nächsten beiden Werkzeuge, Slip und Slide. Ich benutze sie nicht sehr, aber es ist im Fortgeschrittenenkurs, weil du mich fragen wirst, warum hast du die nicht abgedeckt? Wofür sind sie da? Was machen sie? Ich benutze das Slip-Werkzeug und gelegentlich genug , dass es hier und das Slide-Werkzeug erwähnenswert ist, das ich nicht benutze. Sie können es jedoch in Ihrem Workflow verwenden. Ich habe dieses Stück Filmmaterial hier und es hat ein paar Pre-Roll. Ich habe es schon zerschnitten. Dies sind die großen Umstände, um dies zu nutzen. Es ist Teil eines wirklich großen Projekts. Es gibt eine Menge Dinge, die sich aufeinander verlassen. Ich kann nicht sagen, dass ich drängen will. Da ist dieser vordere Teil. Nur B-Roll von mir macht etwas Speed Design Sachen. Es geht bis zum Ende. Aber sagen wir, dass der Anfang hier zu hell beginnt und ich möchte ihn verschieben. Der lange Wille begann so. Schnappen Sie es und ich würde sagen, eigentlich möchte ich es ein wenig entlang bewegen, so dass ich etwas von der Vorderseite drauf klemme weil es hier am Ende mehr interessante Sachen gibt. Dann stell es wieder rein. Das funktioniert. Es saugt, wenn sich etwas darüber in den Schichten befindet. Ich werde das alles rückgängig machen. Dort kommt das Slip-Werkzeug ins Spiel. Das Werkzeug „Slip“ ist das Y, und Sie können darauf klicken und es ziehen. Es lässt den Container in Ruhe, aber ich kann das Filmmaterial darin ziehen. Es ist ein wenig schwer zu benutzen. Sie können es entlang ziehen und einfach am Anfang sehen hier, ich kann sehen, wenn das, aber sagen wir, ich möchte es bewegen, bis ich vorbei am Augapfel bin. Werde das rosa Zeug los, da gehen wir, wieder ein bisschen weiter. Das kannst du tun. Sie können es mit in den bereits Clip-Container stecken. Was Sie auch bemerken, ist, wenn ich klicke und halte es und ziehe, kannst du an der Spitze sehen, da hat das, meins flippt im Moment aus. Aber Sie können es dort sehen. Es zeigt mir meine In- und Out-Points. Normalerweise kann ich das ziehen und sie einfach beobachten. Meiner springt für den Moment auf und ab. Ich hatte im Moment ein paar Bugs mit meiner Premiere Pro, aber es ist, was es ist. Sehen Sie die kleinen oben links oder rechts, das zeigt mir diesen Clip und diesen Clip. Ich kann sie alle aufstellen. Wieder, ich benutze es einfach oft, wenn ich ein bisschen bin, ich muss nur ein bisschen entlang mischen. Oft B-Roll, Sachen, die keine große Menge an Zeit erfordern und es ist eher wie, lassen Sie einfach schrubben diese zusammen. Wir haben den Slip gemacht, lassen Sie das Slide machen. Die Folie, die ich dir zeige, ist, lass uns etwas finden, das wir mitschieben können, dieses Filmmaterial. Ich werde Slide das entlang, und beobachten, was mit den beiden Bearbeitungen passiert. Kannst du sehen, dass sie mitkommen? Das reicht aus und das drängt hinein. Ich habe nur nie einen Punkt gehört, an dem ich so bin, ich weiß genau, wann ich das beschneiden möchte. Was ich tun muss, wenn ich das tun muss, muss ich ihn wahrscheinlich wegbringen. Ich muss sehen, wie viel davon ich da drin brauche? Was schneide ich hier ab? Es gibt so viel, was ich wissen muss, dass das Slide-Werkzeug nicht großartig funktioniert. Vielleicht toll für genau wie statische Bilder. Weil es egal ist, was du abschneidest. Du magst diese Werkzeuge vielleicht lieben. Sie sind hier drin. Rutschen und Rutschen Wenn du nicht meinen Dad Witz bekommen hast, Google Slip und Slide Kinder. Ich weiß nicht, wie du es nennst, wo du herkommst, aber es ist fast Sommer hier, und wir graben die Todesfalle wieder für die Kinder aus, so viel Spaß. Der letzte kleine ist das Razor Werkzeug, das Sie geladen haben. Shortcut ist C. Wir haben dies früher behandelt, aber wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf Sachen klicken, geht es den ganzen Weg durch alle Ebenen, die praktisch sein können. Denken Sie daran, anstatt das Werkzeug Rasiermesser zu verwenden, halten Sie Befehl K gedrückt, und es wird den Schnitt für Sie erledigen. Ich gehe sehr selten zum Rasierwerkzeug. Ich komme nur dorthin, wo ich meine gespielt und benutze Command K auf einem Mac, Control K auf einem PC, nur um meine Schnitte zu machen. Wenn Sie alle diese Verknüpfungen tun und halten Shift, so Befehlshalt K auf einem Mac oder Control Shift K auf einem PC, Es wird den ganzen Weg durch gehen. Ich benutze das nicht wirklich. Ich benutze meistens nur Command K oder Control K auf einem PC. Das war's. Das sind die Werkzeuge. Einige, die Sie vielleicht noch nicht verwendet haben, einige, die Sie möglicherweise verwendet haben und Probleme hatten, wie das Werkzeug „Ripple Edit“. Hoffentlich haben wir dort einige Probleme gelöst, und das Slip and Slide Tool, das Sie im Rest Ihrer Karriere nie verwenden können. Toller Kurs dann. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 72. So kannst du einem Clip Zeitlupenaufnahmen in Premiere Pro hinzufügen: Hallo, da. In diesem Video werde ich Sie durch die Zeitinterpolation führen. Es klingt, als würden wir in die Zukunft zurückkehren, wir nehmen dieses Material, das nicht in Zeitlupe ist, um das zu sehen. Schau, wie glatt und schön es ist. Wir werden Zeitlupe mit Zeitinterpolation vortäuschen. Ich zeige Ihnen die guten Wege und schlechten Wege. Lass uns reinspringen und es tun. Um zu beginnen, habe ich ein neues Projekt, ich habe einen Ordner und deine Übungsdateien namens Slow-Mo. Bringen wir 1, 2, 3 ein. Ich will es dir schnell zeigen. Es ist ein bisschen eine Zusammenfassung aus dem Essentials-Kurs, ich weiß, nicht jeder hat es getan und es gibt einige zusätzliche Informationen hier drin. Du wirst bemerken, dass ich drei davon habe. Ich bin auf ListView, also kann ich die Bildrate sehen. Dieser hier, dieser erste. Öffnen wir es in meinem Quellmonitor hat keine. Wir werden Zeitlupe mit diesem in einem Pfahl vortäuschen. Es gibt nichts Slow-Mo daran, wir werden versuchen, einige aus dem Nichts zu zaubern. Die zweite hier, wird in Zeitlupe aufgezeichnet, und es gibt Ihnen, können Sie sehen, dass es uns in einer Bildrate gegeben wurde, die nicht Zeitlupe ist. Das Filmmaterial ist jedoch in Zeitlupe, also haben wir es. Der Unterschied zwischen diesem und diesem ist, dass dieser Zeitlupe hat, aber er spielt normal. Aber es hat all diese zusätzlichen Frameraten da drin, die wir ausbreiten können. Nehmen wir an, obwohl beide auf derselben Kamera aufgenommen wurden, können Sie Ihrer Kamera sagen, ob sie normale Bildrate mit Super-Slow-Mo bereits in ihr produziert, oder mit Ihrer Kamera produziert ein Filmmaterial, das das normale Leben ist, reale Aufnahmen, aber es gibt die Fähigkeit, es mit den Frames pro Sekunde zu strecken. Wir werden damit anfangen, mit diesem zu vermissen. Slow-mo 1, ziehen Sie es in eine neue Sequenz Backslash, so dass wir alles füllen können. Ich werde meins stummschalten. Was ich tun möchte, ist, dass ich Ihnen nur ein paar verschiedene Versionen zeigen werde. Also werde ich diesen Clip ein paar Mal kopieren und einfügen, nur damit ich Ihnen die verschiedenen Arten von Frame-Blending zeigen kann. Dieser hier, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, wählen Sie es aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen Geschwindigkeit und Dauer, und Geschwindigkeit, wollen Sie, dass es doppelt so viel Geschwindigkeit 200 Prozent, oder die Hälfte der Geschwindigkeit, 50 Prozent? Verwirren Sie mich immer. Behalten Sie die Dauer im Auge. Sie können es erzwingen, indem Sie auch eine Dauer eingeben. Zeitinterpolation ist der Begriff, den wir uns hier ansehen. Also fangen wir mit Framesampling an, wir machen das nächste. Wir brauchen hier ein bisschen mehr Platz. Lass uns gehen, lass uns das hier machen. Das hier ist die Frame-Mischung. Ich will, dass es 50 Prozent ist. Geh und lass uns tun, ich brauche keinen dritten, einen vierten, diesen hier. Ich werde sagen, Geschwindigkeit, Dauer, gehen wir zum optischen Fluss. Die beste, immer optische Strömung verwenden, fast immer. Bild-Sampling dupliziert nur das Filmmaterial. Es macht zwei Frames, wo es einen gab. Lassen Sie uns ein wenig vergrößern, wir vorwärts mit unseren Pfeiltasten links und rechts. Also 1, 2, 1, 2, kannst du es sehen? sie nur dupliziert, um die Lücke zu füllen. Es ist Slow-mo, aber es ist wirklich rau aussehend, Old School Slow-mo. Das ist nicht das, was wir wollen. Frame-Überblendung ist eine weitere seltsame. Was es versucht, ist, zoomen wir hinein. Ich benutze meinen linken und rechten Pfeil. Es verwendet die Hälfte von eineinhalb der nächsten, um tatsächlich Lage zu sein, die eine Frame-Mischung und optischen Fluss genannt, Sie müssen es rendern, wir können sehen, es ist rot, so dass es uns noch keine echte Darstellung davon geben wird. Es wird nur ziemlich schlecht aussehen. Lassen Sie uns es rendern, erinnern Sie sich, wie, die Eingabetaste oder Rendereffekte in und aus. Lassen Sie uns einen kleinen Blick darauf werfen, wie es funktioniert hat. Was haben wir? Der erste, der es nur dupliziert. Diese hier sehen Sie jetzt, dass es diesen Rahmen gibt, und wenn ich dazwischen gehe, ist es halb verglüht die beiden. Es ist besser, aber es ist wirklich milchig und kitschig. Dann Frame optischen Fluss, fragen Sie mich nicht, wie es geht, aber jeder Rahmen ist irgendwie ein neuer Rahmen. Ich weiß nicht, wie es geht. Aber wow, das ist erstaunlich. Hier ist die Moral der Geschichte geht direkt auf optische Strömung. Manchmal werden sie gelegentlich einige seltsame Artefakte sein, bei denen es sagt, blobbing out, und dann müssen Sie möglicherweise zu wahrscheinlich Frame Blending wechseln. Das ist Zeitinterpolation, sich die verschiedenen Möglichkeiten des Verschmelzens von Frames ansieht. Optischer Fluss ist offensichtlich der beste, aber jetzt wissen Sie, was sie alle tun, und wir sind jetzt alle auf dem Laufenden, damit wir in eine detailliertere Zeitlupen-Güte gelangen können , wie gut ist das? Wir sehen uns das nächste Video. 73. Aufnahmen interpretieren vs. Geschwindigkeit Dauer in Premiere Pro: Hallo, alle. In diesem Video schauen wir uns etwas an, das man interpret Footage nennt. Wofür es verwendet wird, wird es für viele Dinge verwendet, aber hauptsächlich in Zeitlupe. Deshalb ist es in diesem Teil des Kurses. Lasst uns eingraben. Der lange Weg und der schmerzhafte Weg ist, dass ich dieses Stück Filmmaterial hier habe. Es ist Zeitlupe. Lass es uns spielen. Es sind 24ish Frames pro Sekunde. Die Zeitlupe wird freigelegt. Dieser hier, in Zeitlupe 3, hat all diese Frames. Hat viermal die Menge wie diese eine ish. Aber es spielt sich in regelmäßiger Geschwindigkeit zurück. Siehst du? Genau wie bei normaler Geschwindigkeit. Frames eine Sekunde. [ unhörbar]. Da gehst du. Die Zeitlupe ist im Inneren von hier gefangen. Es spielt keine Rolle, auf welche Weise der Weg ist. Es ist nur so, wie es entweder von der Kamera ausgegeben wird oder die Videofilmer beschlossen, es danach neu zuordnen. So oder so, sagen wir, Sie wollen Zeitlupe drehen. Gut. Ich will, dass es auf normaler Geschwindigkeit geht. Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf und Sie sagen Geschwindigkeitsdauer, und dann erraten Sie, welche Geschwindigkeit es sein sollte. Entweder sind es 50 Frames, also verdoppeln Sie es, 200 Mal. Es könnte 60 sein, es könnte eine 100 sein. Ich habe herausgearbeitet, nur durch Versuch und Irrtum, dass viermal so viel Geschwindigkeit, gibt mir ungefähr 100 Bilder pro Sekunde ist, was dies aufgezeichnet wurde. Ich weiß es nicht sicher, weil ich nicht die Details aus dem Shooting habe. Ich war nicht damit beschäftigt, und ich kann nichts dafür finden. Es ist ein bisschen zu erraten. Wenn Sie eine magische Art kennen, zu wissen, was die Frames pro Sekunde sind, lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen. Aber wie auch immer, wir haben es getan und wir können glücklich über unsere Arbeit gehen. Das Problem passiert ist, wenn Sie wie das ganze Foto-Shooting haben. In diesem Fall sehen Sie die? Ich habe Ihnen Zeitlupe 2 von einem von all diesen gegeben. Jeder einzelne von ihnen ist in Slow Mo. Wenn du Dumping machst und einen Schnitt machst, ist es schmerzhaft langsam. Was du tust, ist, das Filmmaterial zu interpretieren. Eigentlich werde ich nur diese Sequenz löschen. Fangen Sie wieder an. 02 jetzt, anstatt sie einzulegen und zu ändern, sagen wir, dass wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, und wir sagen ändern, und wir sagen, dass ich dieses Material interpretieren möchte. Nun, was ist interpretieren Filmmaterial? Es war wirklich in den frühen Tagen des digitalen Videos. Viele Codecs und verschiedene Aussterben. Premiere Pro würde es manchmal falsch machen. Es würde sagen, hey, ich habe Ihren MP4 als quadratisches Pixel importiert, aber es war eigentlich nicht. Das Seitenverhältnis war etwas anderes. Es war so etwas. Du könntest es zwingen. Du könntest einfach sagen, hey, Premiere Pro, guter Versuch, aber kannst du dieses Material für mich neu interpretieren und ich werde diese versuchen und ich habe es am Ende repariert. Ich finde, das passiert immer weniger. Premiere Pro, super gut darin, das Filmmaterial auf eigene Faust zu interpretieren. Aber du kannst es vortäuschen. Aber wenn Sie Probleme haben, kommen Sie vielleicht hierher und ändern Sie sich mit einigen der Teile. In diesem Fall möchte ich, dass Sie diesen 23.9760 Kumpel interpretieren. Mann, ich hasse diese Nummer. Ich möchte, dass Sie einfach davon ausgehen, dass es 100 Bilder pro Sekunde sind, bitte. Vielen Dank. Klicken Sie auf „OK“. Sie sehen, dass es sich hier geändert hat, die Bildrate beträgt 100 Bilder pro Sekunde. Wenn ich nun einen Clip daraus mache, wird meine Sequenz als 100 Frames pro Sekunde verwendet. Es ist in diesen immer noch gefangen. Ich kann es verlangsamen. Wie ich es getan habe, indem ich mit der rechten Maustaste klicke, und sagen Geschwindigkeitsdauer, und ich kann es um die halbe Geschwindigkeit verlangsamen. Ich habe immer noch ein bisschen langsam Mo da drin, aber es ist meine Wahl, dass ich es später machen kann. Ich beginne mit dem regulären realen Video, und ich kann es verlangsamen, wenn ich muss. Ich werde am Ende hohe Bildraten schießen, weil es schöner aussieht. Vor allem B-Roll, alles in etwa 120 Frames pro Sekunde, auch wenn ich nicht vorhaben, es zu benutzen, nur damit es da ist. Ich hab's. Die Dateigröße ist Sprechblase. Mein Redakteur hasst mich. Aber es ist da drin, falls wir die Dinge verlangsamen wollen. Warum geht es so schneller? Es ist vor allem schneller, wenn Sie all dies tun müssen. Nehmen wir an, wir wollen das alles hineinwerfen, und es ist nur der Anfang eines Jobs, den du magst, großartig, es sind alles langsame Bewegungen. Schauen Sie sich ein paar von ihnen an. Sie sind alle Zeitlupe. Viele Schüsse. Anstatt auf einer Timeline zu verdoppeln, und alles zu tun, können Sie einfach mit der rechten Maustaste mehr, One one one big go und sagen interpret Footage. wir so, als wäre es eine 100, und geben es einen Test. Alles auf einmal erledigt. Es geht schneller, es ist einfacher. Wenn Sie nur ein oder zwei Schüsse machen, ist es egal. Aber interpretieren Filmmaterial ist gut, um Bulk-Sachen zu machen. Das ist es für die Interpretation von Filmmaterial. Lass uns in das nächste Video springen. 74. So verlangsamst du die Zeit in Premiere Pro mithilfe der Funktion Zeit-Verzerrungen: Hallo, alle. In diesem Video werden wir Action spielen und dann mit einer Speedrampe verlangsamen. Wow, sieh dir das an. Dann wieder normal zu spielen. Das sind kleine Schnellrampen. Der eigentliche Begriff wird als Zeit-Neuzuordnung bezeichnet. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie es jetzt in Premiere Pro tun. Für diesen hier möchte ich eine Sequenz mit 25 Bildern pro Sekunde. Ich werde es so machen. Ich werde „Sequence“ gehen, ich will eine brandneue. Ich möchte mein O3 nicht verwenden, weil es mit einer anderen Bildrate ist. Ich könnte und dann ändern Sie es danach auf 25 Bilder pro Sekunde, aber hey, wir machen es auf diese Weise anders. Es ist schwer zu finden, wo all das grundlegende Zeug ist. Ich wünschte, es gäbe genau wie ein generisches von Videogrößen, aber ich muss herumgraben. Wahrscheinlich ist die beste im Moment rot. Das ändert sich oft. Schauen wir uns mal hier rein. Im Moment gibt mir Rot die 1080p, die ich will und ich will 25 Bilder pro Sekunde. Sie nennen es sowohl eine Schnellrampe als auch Zeit-Neuzuordnung. Speed Rampe und ich werde meine Zeitlupe hineinlegen. Ich werde die bestehenden Sitzungen halten. Es hat ein Problem, weil dieser hier auf 100 Bilder pro Sekunde eingestellt ist . Es geht, hey, ich bin eine andere Bildrate. Das ist okay. Wir möchten, dass Sie eine andere Bildrate haben. Wir wollen all die Zeitlupen-Güte. Um alles zu sehen, lassen Sie uns unsere Rücktaste drücken, und wir wollen hineinzoomen, also hit, was ist es, Command Plus, um auf das Video zu zoomen, oder drücken Sie einfach Shift Plus, um auf alles zu zoomen. Wenn ich sage Befehl dort, Ich vergaß, PC Leute, Sie sind ein Control Plus. Aber das Beste ist Shift plus, weil es für alle das Richtige ist. Vielleicht gehen Sie noch mehr rein. Lass uns den alten Draggy Weg machen. Wollte viele große Details hier sehen. Sie können die Zeit-Neuzuordnung hier verwenden. Es ist wirklich schmerzhaft, in der Effektkontrolle zu verwenden. Ok. Ich will es hier unten auf meinem Gummiband machen. Im Moment zeigt mir das Gummiband die Deckkraft. Okay, das will ich nicht. Ich möchte mit der rechten Maustaste klicken, den ganzen Weg nach unten gehen und sagen: Clip-Frames anzeigen, Zeit-Neuzuordnung. Zeigen Sie mir Geschwindigkeit, bitte? Ok. Wo sollen wir es tun? Wir werden zwei Keyframes wie vor und kurz nach dem Wurf einfügen, weil ich das verlangsamen möchte. Kurz bevor es dort ist, halte ich die Befehlstaste auf meinem Mac gedrückt, Strg-Taste auf einem PC, und klicke einfach auf „Rubber Band“. Das ist der Anfang, wir müssen es nur am Ende hier machen. Gleiche Taste nach unten und klicken Sie erneut. Also habe ich zwei Punkte. Nun, was ich tun möchte, ist, es nach oben oder unten zu ziehen. Nach unten, um es zu verlangsamen, dann auf, um es zu beschleunigen. Ich will es nicht beschleunigen. Schauen wir uns mal an. (unhörbar) Ich werde es runterziehen. Ziehen Sie es nach unten. In meinem Fall, weil ich 100 Bilder pro Sekunde habe, kann ich es auf etwa 25 Prozent ziehen, weil es meinen 25 Bildern pro Sekunde entspricht. Da gehst du. Sie können es nach oben ziehen, Sie können hinwegziehen, dass Sie bis zu einem Prozent gehen, denke ich, ist das niedrigste. Da ist meine da. Sie werden feststellen, dass das Audio gelöst wurde, es ist Teil des Prozesses. beschleunigt es nicht für dich. Also, was wir tun werden, ist es nur für den Moment stumm zu schalten und wir werden darauf zurückkommen. Lasst uns schön langsamer machen. Was ich jetzt tun muss, ist, im Moment, es ist sehr plötzlich, es geht, schnell, schnell, und einfach stoppt und dann gleich am Ende dort. Es liegt an dir, wie du willst. Wenn Sie es in Rampe wollen, das ist, wo die Geschwindigkeit Rampe kommt, ist nichts nach unten halten und einfach anfangen, diese Dinge herum zu ziehen. Sie sind ein bisschen komisch zu ziehen. Sie möchten es ziehen, so dass Sie so etwas sehen können. Das getrennt und du hast eine Rampe rein und raus. Jetzt musst du mit dem Timing rumspielen. Es gibt viel mit Timing zu tun. Wie weit diese Rampen voneinander entfernt sind und wie nah sie zusammen sind. Mein Fall im Moment ist es sehr unwahrscheinlich, dass ich es beim ersten Mal richtig machen werde. Das ist nicht schlecht, aber es gibt eine Menge, die hier herumzuziehen. Um diese Ankerpunkte herum zu ziehen, alle diese, wollen sie Keyframes nennen, können Sie sehen, ob ich zwischendurch schwebe? Siehst du diesen kleinen Doppelpfeil? Ich kann sie herumschleppen. Wenn sie nicht geöffnet sind, lassen Sie uns hinzufügen, das können Sie nicht tun. Sie fangen an, sich zu trennen. Sie können die Wahltaste auf einem Mac, die Alt-Taste auf einem PC nicht gedrückt halten , nur um sie physisch zu verschieben. Aber sobald sie so offen sind, schweben Sie einfach in der Mitte, und Sie können diese anpassen. Sie werden sich beide anpassen, sie sind wirklich seltsam daran zu gewöhnen. Fangen Sie an, sie zu ziehen. Ich halte mein Auge hier oben. Der Endpunkt braucht viel nur herumzuziehen, zu üben. Wie fühle ich mich dazu? Das ist ziemlich gut. So geht es nie. Es gibt so viel mit dem Timing für dieses Ding zu tun. Es gibt keine wie, hey, ziehen Sie es auf diesen Prozentsatz und so weit auseinander, es ist so viel persönliche Vorliebe, es gut aussehen zu lassen. Also, wenn du fünf Minuten damit verbringst, diese herumzuziehen, ist es völlig okay. Sie können auch tun, ist auf eine beliebige Stelle zwischen ihnen klicken. Sie werden feststellen, dass diese Griffe hier oben zu diesen kleinen Ankerpunkten und Sie können anpassen, weil der Moment rampt, aber es ist sehr linear. Ich werde mehr vergrößern, plus, plus, plus , und ich ziehe die obere, links oder rechts. an der Stelle, an der Sie es ziehen möchten. Sie wollen versuchen, es zu glätten. Dieses andere hier, klicken Sie darauf dazwischen und ziehen Sie das nach rechts. Das ist die einzige Möglichkeit, sie zu ziehen, du wirst es ausarbeiten. Es rappt nur ein bisschen schöner ein. Ich werde verkleinern, Minus, Minus , Minus. Schauen wir uns mal an. Es ist schwer zu sagen, wenn du es hochgefahren hast. Ich mache es jedes Mal, aber hier gehst du. Nun, was Sie vielleicht finden, ist, dass in der Zeitlupe eine Menge R-Effekte passiert. Im Moment sieht meine gut aus. Frame für Frame, ich gehe mit meinem Pfeil nach links und rechts. Es sieht gut aus. Sie könnten feststellen, dass es eine Menge Sachen gibt, besonders in den Rampen, und dort können Sie darauf klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken, mit der Geschwindigkeit spielen, und mit Frame-Sampling, Frame-Blending, oder optischer Durchfluss. Sie könnten feststellen, dass das eine besser ist als das andere. Meiner sieht in allen gut aus. Das andere, was man auch tun muss, ist, siehst du, meins wird rot mit optischem Fluss, also müssen wir es rendern. Ich kann eine echte Vorschau bekommen, wie das aussehen wird. Schön. Was sonst noch? Audio. Audio hier unten wird abgelöst. Es ist immer noch ausgewählt. Ich möchte die Gruppierung aufheben und sie anpassen. Lass es uns tun. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, die wir gezeigt haben. Lass es uns so machen. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen Sie mit dem vollgeblasenen Unlink Sie für immer, und ich werde mein Rasiermesser verwenden, C auf meiner Tastatur, es ist das da. Ich sage, schneide das da ab und schneide es dort ab, wo ich wieder rede. Ich werde das nur am Ende knallen, damit es mit meinem Reden verbunden ist. Lasst uns das aufmachen. Ich habe während dieser Drehung nichts gesagt. Ich wollte nur lässig sein, aber du siehst, das ist das Gesicht eines Mannes, der wirklich versucht, es zu fangen. Wie viele Takes habe ich bei diesem gemacht? Ich kann mich nicht mal erinnern. Ich glaube, ich habe es gut gemacht. Wenn Sie einen Dialog haben, obwohl das los ist, könnte es ein Action-Schuss von jemandem sein, es könnte ein Auto sein, das vorbei geht. Du hast ein paar Dinge, die du tun kannst. Sie können es ausstrecken, Sie können das Rate Stretch Tool verwenden. Wir haben uns das angesehen, es ist die R-Taste auf meiner Tastatur. Ziehen Sie einfach das Ende und gehen Sie einfach [unhörbar] und das wird sich verlangsamen. Ich habe wirklich nichts vor sich, also lass es mich dir ein bisschen zeigen. Ich werde das kopieren und einfügen. Stellen Sie sich vor, das war während der Zeitlupe passiert, R-Taste , mein Rate Stretch Tool , und ich dehne alles aus, ich werde alte Riese bekommen. Wenn Sie das tun und Sie es brauchen, um zu funktionieren, was Sie versuchen und tun können, ist mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu, wo ist es, „Geschwindigkeit Dauer“ und versuchen, zu „Audio Pitch beibehalten“ zu gehen. Es ist einfach anders. Hör zu. Es klingt viel mehr nach mir, also könnten Sie das tun. Bist du bereit für die nächste Sache? Die nächste Sache wird dein Gehirn schmelzen. Es schmilzt mein Gehirn jedes Mal. Es ist schwer, Dinge rückwärts zu spielen. Ich werde nur die gleiche Sequenz verwenden, aber ich werde eine neue Kopie meines Clips haben. Ich werde es zu bekommen, lasst uns das wieder stummschalten, durchspielen und dann wieder rückwärts spielen. Du machst vielleicht etwas Spannenderes mit den Action-Shots oder so, was auch immer du tust. Du musst rückwärts spielen, nicht das Ganze. Denn wenn Sie möchten, dass es nur umgekehrt abgespielt wird, klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Geschwindigkeitsdauer“, „Rückwärts spielen“. Nun, es wird nur das ganze Ding in umgekehrter Richtung von Anfang bis Anfang spielen. Wenn deine Maschine mithalten kann, kämpfe ich. Es ist nicht das, was ich tun will. Ich möchte an einen Punkt kommen und all das lustige Rampenmaterial nutzen , das wir früher gelernt haben, um rückwärts zu spielen. Ich werde es hören. Es gibt eine Menge von Abkürzungen, wenn es um Geschwindigkeit Ramping geht. Du könntest sagen: „Mann, schraube mit so vielen Nüssen.“ So haben sie es getan. Hier drüben gibt es nicht viel Kontrolle. Um umgekehrt zu spielen, müssen wir das noch einmal ändern. Ein neuer Clip, also müssen wir U sagen, unten unten unten hier, „Clip Keyframes anzeigen“, „Time Tuning“, „Speed“. Ich klicke auf meine Befehlstaste auf einem Mac, Steuerungstaste auf einem PC, um sie zu klicken. Der Unterschied hier ist, anstatt eine zweite zu haben, was Sie tun, ist, dass Sie diese Taste wieder gedrückt halten, also Befehl auf einem Mac, Strg-Taste auf einem PC, und beginnen Sie, nach rechts zu ziehen, was konterintuitiv scheint. Du willst rückwärts spielen und willst diesen Weg gehen. Es funktioniert nicht. Das Symbol ist sehr klar. Siehst du, dass es sehr klar ist? Es hat einen Doppelpfeil nach hinten, ziehen Sie ihn nach rechts, und Sie bekommen all das Zeug und Sie : „Oh meine Güte, was ist das alles?“ Normal, normal, normal, dann wird es aufhören, umgekehrt von hier zu spielen. Da ist der Rückwärtsgang. Dann ist dieser Teil hier, er holt zurück, holt zurück, weil er ein bisschen rückwärts gespielt hat. Jetzt sind wir wieder da, wo wir angefangen haben, was dieser Punkt ist. Dieser Punkt und beobachten, dieser Punkt ist genau der gleiche. Hier spielt es rückwärts, hier spielte es weiter vorwärts, aber er holte bis zu dem, wo wir aufgehört haben, dort. Macht das Sinn? Dann spielen wir es eigentlich. Komm schon. Ich habe keinen guten Punkt gewählt, um umgekehrt zu spielen. Ich werde das rückgängig machen. Ich will etwas dorthin gehen. Drücken Sie erneut Befehlstaste, Strg-Taste, halten Sie die gleiche Taste gedrückt, ziehen Sie sie nach rechts. Da gehen wir. Spaß. Das ist, wie Sie umgekehrt machen. Wieder können Sie die Rampen wieder machen, also halten Sie einfach nichts nach unten, trennen Sie sie einfach auseinander. Sie können damit spielen, wie sie sich erleichtern, wie sie sich erleichtern. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie es sehr schwer finden, herauszufinden, wie das geht, [unhörbar] Es spielt in umgekehrter Richtung. Sie können auch hier mit der Geschwindigkeit spielen. Wir haben es nur komplett umgedreht gespielt, und jetzt habe ich es getan, so dass es eine Slow-Mo Reverse spielt, und Ihre Maschine wird ausflippen. Denn wenn ich meine Eingabetaste drücke, wird es die Effekte rendern, also gehe ich zu „Sequenz“ und sage „In Out rendern“, was meine gesamte Sequenz ist, sogar diese gelben Sachen. Denn Premier Pro sagt: „Hey, ich muss das nicht rendern, weil es gut funktioniert. Es sollte gut funktionieren.“ Du hast gerade gesehen, wie meine wegspringen, also müssen wir sie rendern oder unsere Wiedergabe-Auflösung auf etwas niedrigeres abstimmen . Hör auf damit. So machen Sie Geschwindigkeit Ramping in Premier Pro. Sie werden wahrscheinlich sehen müssen, dass ein paar Mal, notieren Sie sich ein paar der Abkürzungen, üben Sie ein wenig, spielen Sie mit dem Timing, und Sie können auch, ich weiß nicht, mit werfen Spinney Awesomeness. Ich denke an mehr Action-Shots. Ich weiß es nicht. Ich möchte [unhörbare] Autos und Driftcars und Skateboard-Sprünge sehen. Eigentlich wird das deine Übung im nächsten Video sein. 75. Kursprojekt 11 – Zeit-Verzerrungen: Hi, alle. Klassen-Projektzeit. Wir werden uns mit der Zeit-Neuzuordnung beschäftigen. Ich habe einen Übungsdatei-Kurs, Slow Mo 04 in Ihren Übungsdateien, üben Sie damit. Ich möchte, dass du die Rampe machst, wo wir mitspielen und dann an einem kritischen Punkt langsamer wird. In diesem Fall ist es ein Kick-Flip, also irgendwo hier drin und verlangsamen es. Ich möchte auch, dass du einfach mit diesem trainierst und dann dein eigenes Filmmaterial verwendest, entweder dein eigenes Filmmaterial oder etwas von Pixeln oder irgendwo anders online. Es muss kein ursprünglich Zeitlupenmaterial oder eine hohe Bildrate sein, nur irgendein interessantes Material, das du verlangsamen möchtest. Sie können diese Zeit-Neuzuordnung auch anwenden. Jetzt wird jeder andere Dinge verwenden, also teilen Sie die Kommentare, alle Probleme, die Sie hatten und alle Lösungen, die Sie für diese gefunden haben. Erinnerung für Sie, wie Frame-Blending, etwas, in das Sie springen müssen und wahrscheinlich experimentieren mit und das Timing. Wir erstellen nur für Sie, um Probleme zu teilen, irgendwelche Lösungen, um anderen Menschen als auch zu helfen. Hochladen, teilen Sie den Link, teilen Sie in sozialen Medien, lieben es, zu sehen, was Sie tun. Vergewissern Sie sich, dass Sie mich markieren, und das war's. Genießen Sie die Zeit-Neuzuordnung, Speed Ramping und Slow Mo Güte. 76. Beherrschen des Effektfensters in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns einige der Effekte ansehen. Wir werden nicht jeden einzelnen Effekt in Premier Pro betrachten. Ich zeige Ihnen die paar, die ich am meisten benutze. Aber in diesem Video geht es darum, alle Effekt-Steuerelemente, Effektfelder zu beherrschen und Ihnen sogar einige Dinge auf der Timeline zu zeigen , so dass Sie effizient und schnell arbeiten können. Ich zeige Ihnen einige der geheimen Quelle für die Verwendung der Effekt-Systemsteuerung. Lass uns reinspringen. Lassen Sie uns ein Video mitbringen, ich habe eins in Ihren Übungsdateien unter Effekten. Das ist ein einsamer Kerl da drin. Ich werde es an einem tun. Bringen Sie das rein und lassen Sie uns eine Sequenz daraus machen. Dann werde ich die Rücktaste drücken, damit wir die ganze Sache sehen können. Wenn ich Rücktaste sage, meine ich einen umgekehrten Schrägstrich. hätte ich vielleicht ein bisschen durch diesen Kurs gesagt. umgekehrter Schrägstrich. Der Schrägstrich, der sich nach hinten lehnt. Effekte, jetzt werden wir nicht jedes einzelne durchmachen. Wie ich schon sagte, die wichtigsten, die ich benutze, sind nur damit du es weißt, Unschärfe. Wir haben Gaußsche Unschärfe schon ein paar Mal benutzt. Benutze das die ganze Zeit. Verwischende Hintergründe und so. Andere, die ich benutze, die ich dir nicht gezeigt habe Flip, diese handlichen horizontalen Flip. Es ist großartig, wenn die unteren Drittel an den falschen Stellen sind. Du drehst einfach das Video um und das andere ist stabilisieren. Warp Stabilisator und es stoppen ihre Schaukelbewegung. Das sind die wichtigsten. Wir werden nicht jeden einzelnen durchlaufen, weil wir nicht die Zeit haben und es so viele verschiedene Anwendungsfälle hier gibt , dass wir die ganze Klasse damit verbringen könnten, Effekte zu durchlaufen. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man die Effekte beherrscht , die Sie verwenden, oder vielleicht andere Tutorials, die Sie folgen. In diesem Fall werden wir den Effekt Tönung verwenden. Geben wir Tönung ein und fügen wir das unserem Duotone-Video hinzu. Lassen Sie diesen Spotify-Effekt tun, den Sie am Anfang gesehen haben. Ich mache es nicht perfekt, aber das macht Spotify. Ich möchte sagen, dass es geschnüffelt ist, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass die nur in Neuseeland sind. Es gibt Süßigkeiten Schokolade alles, Google schnüffeln nach Neuseeland. Sie sehen so aus. Wir haben das Ding einfach. Nehmen wir an, dass uns das gefallen hat und wir haben tatsächlich auch einige Lumetri gemacht, wir haben den Kontrast gekröpft, um zu versuchen, das in Gang zu bringen und Lichter und Schatten. Du spielst damit herum. Du hast etwas, das du magst. Lassen Sie uns den Effekt einer Zeit animieren. Ich möchte, denke ich, Anwendungsfälle der Verwendung der Effektsteuerelemente herausziehen, die ich ein wenig hasse oder die Timeline hier unten verwende. Es ist nichts falsch mit der Verwendung hier oben für fixierte Effekte sind ziemlich einfach zu bedienen. [ unhörbar] Lassen Sie uns am Anfang hier sagen, ich möchte einen Keyframe für den Tönungsbetrag festlegen. Tint Menge tut dies, in diesem Fall. Wie viel wird angewendet. Ich möchte nach und nach kommen und sagen, dass ich bei Null angefangen habe. Hit diesen kleinen Keyframe, um die Animation umzuschalten, ich habe mein Gesicht Keyframe und dann nach einiger Zeit so lange, werde ich es auf 100 drehen und ich bekomme einen weiteren Keyframe. Es ist eine vollkommen gute Art, hier oben zu benutzen und vielleicht geht es am Ende weg. Ich werde einen Keyframe so einstellen, dass er bei 100 bleibt und am Ende möchte ich es auf Null runter. Hoffentlich verblasst es am Ende dort. Schön. Jetzt sind die Keyframes hier oben in Ordnung. Ich finde, das ist vielleicht nur persönliche Vorliebe, aber ich mache es gerne hier unten und es ist gut zu wissen , dass ich zuerst vergrößern und Command plus drücken möchte. Es muss hier drin angeklickt werden, damit das funktioniert. Ich gehe Shift plus hier unten, stellen Sie sicher, dass Ihre Timeline ausgewählt ist. Ich erinnere mich, wir haben das Opazitäts-Gummiband und wir sahen, wie die Zeit-Neuzuordnung im letzten Video war, als gäbe es keine angebracht, aber wie, hallo? Schau, wir haben es beim Erscheinen verloren. Es hat nur diejenigen, mit denen zu beginnen, weil dies die Standardwerte sind. Aber wenn Sie Effekte wie Lumetri Farbe hinzufügen, ist es gut zu wissen, dass das ein Effekt ist. Du kannst es hier unten einschalten, damit ich es in Tönung tun kann. Die Menge an Tönung ist die, die ich will. Ich konnte meine kleinen Keyframes sehen. Ich kann anfangen, sie hier reinzufügen, anstatt hier oben, wie wir es vorher getan haben. Erinnerst du dich an die Verknüpfung? Wie füge ich einen Keyframe hinzu? Das ist schreiben, Befehl auf einem Mac, Steuerungstaste auf einem PC. Ich kann mich so entscheiden. Es geht hoch, kommt wieder runter, aus welchem Grund auch immer. Aber ich mag es hier unten. Wenn Sie sich entscheiden, es hier unten zu tun, Sie diese wahrscheinlich nicht sehen, weil ich bereits eine Aufnahme davon gemacht habe. Es lief nicht gut, also bin ich nochmals ecording. Was Sie nicht sehen werden, sind die. Wenn du in der kleineren Version bist, ein bisschen auf deiner, kannst du diese kleinen Kerle nicht sehen. Diese Jungs sind praktisch, um von Keyframe zu Keyframe zu bewegen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und den CTI ziehen. Es sperrt sie aus irgendeinem Grund nicht an. Sie können diese jedoch verwenden, um von Keyframe zu Keyframe zu springen. Man kann sie nicht sehen, wenn man sie wirklich groß macht, aber sagen wir, Sie wollen es klein halten. Sie können diese tatsächlich anpassen erinnern. Wir können mit der rechten Maustaste in diesen grauen Bereich, sagen, anpassen, und beginnen, sie nach unten zu ziehen. Ihre werden wahrscheinlich hier unten sein. Cool. Um sie hierher zu verschieben, können Sie sie nicht einfach nach oben ziehen. Das haben wir schon mal gelernt. Du musst sagen, ich will, dass du in der ersten Ebene bist, damit ich sie sehen kann, auch wenn es wirklich klein ist. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt kann ich das verwenden, um sich hier oben um Schlüsselbilder zu bewegen, die Schicht funktioniert aus irgendeinem Grund. Wenn Sie den CTI nach oben ziehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wird er zu den Keyframes gezogen. Auch hier kannst du mit den kleinen Pfeilen herumstoßen. Es spielt keine Rolle, welche Sie lieber verwenden, die Effekt-Steuerelemente oder verwenden Sie die Timeline hier unten und ändern Sie dieses Gummiband, um zu dem, was Sie tun, bis zu Ihnen. Nicht die nützlichen Dinge, wenn Sie die Effektsteuerelemente verwenden. Ich erinnere mich, wenn Sie die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten und Sie auf einen dieser Chevrons klicken, wird es alle öffnen und einfach schließen. Diese kleinen Punkte hier, das bedeutet, dass diese Keyframes dort irgendwo unter Tönung stehen. Da sind sie. Diamanten sind gute Kreise, sich hier verstecken. Das bringt mich zu einem anderen. Nehmen wir an, Sie haben viel offen. Du hast [unhörbar]. Es gibt hier unten Filteroption. Sie können auf Filtereigenschaften der Effektsteuerelemente klicken und sagen, tatsächlich zeigen Sie mir alles, was nur Keyframes angewendet wird. Einfach schön und aufgeräumt. Nur um die Dinge zu sagen, an denen Sie aktiv arbeiten , weil Sie Keyframes in ihnen haben. Du musst es ausschalten. Ich zeige Ihnen das aus zwei Gründen, dass Sie es einschalten können und Sie müssen sich daran erinnern, es auszuschalten, weil Sie glauben, dass es hier eingeschaltet ist. Ich kann nicht alles sehen, weil der Filter dauerhaft eingeschaltet ist. Das ist ein weiterer interessanter. Zeigen Sie mir nur die bearbeiteten Eigenschaften an. Wenn Sie Dinge ändern, sagen Sie Lumetri, weil es keine Schlüsselbilder in Lumetri gibt. Aber Sie haben bearbeitet, es ist etwas, das Sie aktiv geändert haben. Du hast nichts Emotion verändert. Das kann praktisch sein. Ich finde, dass ich das Keyframe-Gerät nicht benutzt habe. Wie auch immer, schalten wir es für den Moment aus. Halten Sie unsere Wahltaste auf einem Mac, Alt-Taste auf einem PC und schließen Sie einfach alles und wir werden uns Tönung ansehen. Ein paar weitere Dinge für die Beherrschung des Effektfelds sind globale Effekte. Wir haben uns das wahrscheinlich früher angesehen. Es ist an einem seltsamen Ort versteckt, den du nie finden wirst. Erinnere dich an diesen kleinen Plusknopf hier. Hier gibt es etwas, das globale Effekte genannt wird, wo bist du? Effekte, die da sind. Aber dann in hier, ist es eine praktische vor allem, wenn es Ihre Maschine betont, nicht wirklich wichtig, Sie wollen nur, dass es wieder zu spielen. Vielleicht haben Sie nur Hinweise auf eine Lösung. Sie können sie alle auf einmal ausschalten, anstatt Lumetri abzustimmen und dann hier reinzugehen und Tönungen abzustimmen und diese dann abzustimmen. Sie können einfach alle auf einmal oder auf einmal losgehen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir dafür ein bisschen Arbeit geleistet haben. Wir haben ein paar Keyframes. Wir haben etwas Lumetri getan, um den Kontrast richtig zu machen. Es ist blau und weiß. Wir werden dies in eine Voreinstellung für eine Korrektur verwandeln, so dass wir es nicht jedes Mal kopieren und überleben müssen. Sehr ähnlich wie andere Presets, die wir wie [unhörbar] gemacht haben. Was ich tun werde, ist, ich will Tönung, ich werde meine Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, Steuerungstaste auf einem PC, und klicken Sie darauf auch. Sonst noch etwas, das ich will? Vielleicht liegt es an Ihnen. Du machst vielleicht Zeitlupen-Zeug. Du willst alles zusammenfassen. Aber ich möchte diese beiden kombinieren. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die, jeder von ihnen, gehen Sie zum Speichern der Voreinstellung. Anstelle von Tönung wird das mein Duotone genannt. Ich werde auf „OK“ klicken. Jetzt habe ich mein Duotone später einsatzbereit. Ich werde noch ein bisschen Filmmaterial mitbringen. Ich werde etwas aus dem letzten Video mitbringen. Ich bringe es in dieser Übung Übung und die Zeitlupe oder voll. Lass uns das rauskriegen. Wo ist mein Effekt? Sie finden sie alle unter Voreinstellungen. Jetzt, weil ich Tönung eingegeben habe, muss ich diesen Satz unter Presets löschen. Wo ist das Duotone? Hier geht's. Ich habe zwei, weil denken Sie daran, ich habe das schon einmal aufgenommen, es ging schlecht. Ich habe es angewendet, als wäre nichts passiert. Es werden die Tönung und das Lumetri angewendet, aber auch die Keyframes. Siehst du das? Dann geht es wieder in ein bisschen weg. Das sind die Effektfelder. Auch hier werden wir nicht alle Effekte durchlaufen, nur weil es so viele von ihnen gibt und nicht viele, die sich gewöhnen. Sie gewöhnen sich in Kombination an einen bestimmten Ort. Hoffentlich jetzt, obwohl Sie einige fortgeschrittene Fähigkeiten in hier haben, können Sie diese kurzen kleinen Tutorials tun, wie man einen bestimmten Blick zu bekommen, aber tun Sie mit ein wenig Meisterschaft. Weiter zum nächsten Video. 77. Storyboarding in Premiere Pro mit der Freiformansicht: Hallo, da. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie in Premiere Pro Storyboard machen, wo wir Dinge bewegen und unsere Bestellung richtig machen können. Sobald wir es richtig haben, können wir sie alle auswählen und sie machen sie zu einer Sequenz. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Ich habe ein neues Projekt. Ich werde ein paar Medien mitbringen. Ich werde hier unten auf mein Projektfenster doppelklicken. Wir gehen zu Übungsdateien und wir suchen nach Coworking. Öffnen Sie das, und dann bringen wir alles rein. Lassen Sie uns alles mitbringen, was Coworking sagt, 01-11. Bringen Sie das alles rein. Um unser kleines Storyboard zu machen, müssen wir zur Freiformansicht wechseln, die dieses letzte kleine Symbol hier ist. Klicken Sie darauf auf. Dann ist es am einfachsten, zum Vollbildmodus zu gehen. Der Tilde-Schlüssel, der Kleine mit der Welle ist. Gehen Sie im Vollbildmodus und erhalten Sie jetzt eine entsprechende Größe, meins ist keine besonders lange Sequenz, so dass Sie vielleicht eine wirklich große Gruppe haben, um in Ordnung zu bekommen. Entscheiden Sie, wo es ist, und dann können Sie beginnen, sie heraus zu ziehen. Ich habe meinen in der Reihenfolge benannt. Deine werden nicht so gut benannt sein. Es ist ziemlich cool. Du kannst entscheiden, dass es den Schuss gibt, da ist der Schuss. Dann schneidest du sie in den Raum. Ich habe sie nicht in Ordnung gebracht. Vielleicht öffne ich die Tür. Du kannst einfach rauskriegen. Denken Sie daran, dass Sie darüber schweben können und einfach mitschrubben und entscheiden, dass wir das tun wollen, dann gehen sie den Flur runter, und dann plaudern sie. Dann gibt es vielleicht ein A und B hier. Vielleicht ein B-Roll über die Spitze eines Dialogs. Bringen Sie es in eine Ordnung. Das sind alle nette kleine Thumbnails. Falls dies nicht der Fall ist, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Posterrahmen festlegen wechseln. Bringen Sie es dorthin, wo Sie es haben wollen. Du musst einen finden, der ein bisschen anders ist. Das hier. Schweben Sie einfach darüber. Hat es irgendeiner von ihnen? Lasst uns die Tür eins setzen. Diese hier, weil ich den Moment wollte, in dem ich sie nicht sehen kann. Sagen wir, dass es für mich mehr Sinn macht. Sie können diesen kleinen Schieberegler hier ziehen und sagen, das ist der Posterrahmen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Posterrahmen Das wird immer da sein. Jetzt kann ich sie alle schnappen, sie entlang bewegen und sie einfach rausziehen. Welches ist mein letztes? Das wird mein letztes sein. Setzen Sie sie in eine Art von Ordnung, denn was Sie tun können, ist tatsächlich Ihre Sequenz daraus zu starten. Ich kann das alles schnappen und es in eine Sequenz ziehen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie sie von Anfang bis Ende auswählen. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie sie auswählen. Ich gehe zurück zu meiner Listenansicht. Jetzt habe ich meine Sequenz. Dies ist eine Storyboard-Planungsansicht in Premiere Pro. Sie nennen es Freiformansicht. Sie könnten eine andere gute Verwendung dafür finden. Das ist die Art, wie ich es benutze. Auf das nächste Video. 78. So fügst du eine Hintergrundfarbe in Premiere Pro hinzu: Spannend. Ich werde einen großen Farbblock auf den Bildschirm setzen. Es wird ein bisschen aufregender. Sieh mal. Wir maskieren das aus, damit wir die Hintergrundfarbe mit einer Maske oben verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Um eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen, gibt es ein paar Möglichkeiten, ich zeige Ihnen zwei der Möglichkeiten, es gibt ziemlich viele tatsächlich. Eigentlich ist dieses Ding hier an der falschen Stelle. Wer erinnert sich daran, wie ich die verlagert habe? Welchen Schlüssel halte ich gedrückt? Ich möchte dich vor das hier stellen. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt. Beginnen Sie zuerst zu ziehen, halten Sie die Befehlstaste gedrückt auf einem Mac, Steuerungstaste auf einem PC, wir sollten in der Lage sein, sie zu wechseln, und diese hier am Ende. Wie auch immer Sie da sind. Holen Sie sich dieses am Ende, und was ich tun möchte, ist eine Hintergrundfarbe dahinter zu setzen. Wir werden es vermaskieren, wie Sie es am Anfang gesehen haben. Aber vor allem lassen Sie uns die Hintergrundfarbe machen. Es gibt zwei Möglichkeiten, den Weg der alten Schule und den neuen Schulweg. Es gibt keine wirklich bessere Version. Klicken wir hier unten auf „Neues Element“ und auf „Mein Projektpanel“. Gehen wir zu einer Farbmatte. Wir wissen, was eine Matte ist, oder? Also wird eine Farbmatte sein, diese hier wird die gleiche Höhe und Breite und die Größe meines Projekts entsprechen , was großartig ist das richtige Seitenverhältnis. Eigentlich lass uns zuerst eine Farbe machen. Mir macht die Farbe nichts aus, solange sie ein Tealy-Grün ist, wird es mit dem gehen, was wir hier haben. Geben Sie ihm einen Namen, Hintergrund. Welche Farbe Matt? Sie werden feststellen, dass es in meinem Projekt so etwas physisches hier drin erscheint , dass ich ziehen kann, und es ist ein voller farbiger Hintergrund. Daran ist nichts falsch. Es gibt mehr Kontrolle, wenn Sie dies mit dem Bedienfeld „Essential Graphics“ tun. Also stellen Sie sicher, dass Sie das öffnen. Gehen Sie zu Fenster, Essential Graphics, und gehen Sie zu bearbeiten und lassen Sie uns ein neues Rechteck erstellen. Das ist der neue Schulweg. Es gibt viel mehr Kontrolle für die Animation, hängt davon ab, was Sie brauchen. Lassen Sie uns auf neues Rechteck klicken; es ist die falsche Größe. Also ziehe ich es nach oben und ziehe es hier runter, und du siehst hier, dass ich mehr Kontrolle habe. Ich kann mit seiner Position und seiner Skala und seiner Deckkraft, seiner Füllung, seinem Strich, seinem Schatten herumspielen . Es gibt hier potenziell mehr Kontrolle und Sie werden feststellen, dass es nicht in Ihrem Projektfenster angezeigt wird. Damit du es nicht rausziehst. Sie können es so oft kopieren und einfügen, wie Sie möchten und ändern. Aber ja, sie funktionieren einfach anders. Diese hier möchte ich die gleiche grünliche Farbe wählen. Ich will es darunter stellen, aber ich muss das verdecken. Also werde ich eine schnelle Maske machen. Wir haben Masken früher im Kurs so ein wenig Übung. Wenn Sie sie wirklich schwer gefunden haben, können Sie den Pinto verwenden und einfach klicken. Machen Sie einfach eine echte grundlegende, und was Sie tun werden, ist hier zu klicken. Manchmal ist es schwer, über diese Kanten zu kommen, es ist besser, nach innen und zurück zum Anfang zu klicken und diese dann nach außen zu ziehen. Das könnte alles sein, was du hast. Du könntest den Pinto treffen und wir können ihn einbetten. Ich werde einen guten machen. Ich fange wieder an und mache es wahrscheinlich einfach im Geschwindigkeitsmodus. Gehen Sie zurück zum maskierenden Teil des Kurses, wenn Sie eine Auffrischung wünschen. In Ordnung, also habe ich meine Maske. Ist es großartig? Nein, ich sollte etwas mehr Zeit verbringen. Aber lasst uns es invertieren, ein wenig federn, wie zwei, es ist ziemlich verschwommen an den Rändern, und lasst uns mit der Ebenenreihenfolge spielen. Lassen Sie uns diese obere Spur bewegen, legen Sie sie darunter. Eigentlich, wenn Sie entlang folgen, tun Sie es auf die Essential Graphics Weise mit dem Rechteck-Werkzeug. Es wird für uns funktionieren. In Ordnung, also ist das Hinzufügen eines Hintergrunds einfach, Zeichnen einer Maske mit einem Pinto ist problematisch. Aber hey, wir hören. Lassen Sie uns in das nächste Video gehen, wo wir uns Gradienten ansehen. 79. So fügst du in Premiere Pro Farbverläufe ein.: Hi, da. In diesem Video werden wir Hintergrundverläufe machen. Diese schockierend aussehende Farbe hier für eine Farbmatte, und ich werde Ihnen zeigen, wie man einen anderen Farbverlauf wie diese hier für die wesentlichen Grafiken Rechteck zu machen . Zwei Möglichkeiten, beide Farbverläufe, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Das Hinzufügen von Farbverläufen ist einfach. Am einfachsten ist es, die wesentliche Grafik-Version zu tun. es ausgewählt ist, klicken Sie auf die Form hier, wie Sie unter „Bearbeiten“ sind, klicken Sie auf die Form, und hier unten können Sie darauf klicken und sagen, statt fest, Sie sind ein linearer oder ein radialer Farbverlauf. Es hängt davon ab, ob Sie eine runde oder geradlinige wollen. Hier unten unten sind deine zwei Farben. Ich klicke auf diese „Color Stop“, und dann können Sie eine Farbe auswählen. Ich werde das gleiche hellgrün auf der einen Seite und auf der anderen Seite gehen, ich werde für eine dunklere Version davon gehen. Das ist es, was ich will. Ich will etwas Einfaches. Dieser mittlere Teil hier, wenn er auf die eine oder andere Seite geklumpt ist, ist 50 Prozent in der Mitte, und so ist es durchsichtig. Sie können darauf klicken und sagen, dass die Deckkraft durchsichtig ist. Ich schaue durch in den Hintergrund, der in meinem Fall schwarz ist. Kannst du es hier sehen? Es beginnt als Vollfarbe und verblasst dann durch. Dies ist, wenn Sie vielleicht eine andere Schicht darunter wollen und Sie würden sehen, dass in dem Moment nichts ist, also ist es schwarz. Haben Sie die Idee? Bis zu 100 zurück. In Bezug auf die Richtung, können Sie es hier sehen. Wenn Sie auf „OK“ geklickt haben, können Sie es herumziehen. Sie können diesen Punkt und diesen Punkt ziehen. Ich habe meine ganz oben angefangen und das ist es, was ich will. Ich will diesen Tropfen-Schatten-Effekt. Das ist es, was ich tun werde. Wenn Sie einen Farbverlauf auf andere Weise machen, ist die Verwendung der Farbmatte kein großes Problem. Denken Sie daran, dass Ihre Farbmatte hier drin ist. Bringen Sie es ein, und wenn Sie es ausgewählt haben, wenden Sie einen Effekt darauf an. Dieser wird seltsam „Rampe“ genannt. Erzeugen Sie Rampe. wirst du dich nie erinnern. Das tue ich nie. Videoeffekte erzeugen Rampe. Sie fügen ihm eine Rampe hinzu. Da ist es. Es ist ein bisschen seltsam, damit zu arbeiten. „ Startfarbe“ ist einfach. Ich fange mit etwas an. Das ist Mega schlecht. Das ist mein schrecklicher Gradienten. Nun, was die Richtung betrifft, könnten sie ein besserer Weg sein, dies zu tun. Ich kann es nicht rausfinden. Aber selbst wenn Sie nur wollen, dass wirklich subtile Veränderung, haben Sie etwas wirklich hohen Kontrast, weil es Ihnen erlaubt, diese ziehen. Klicken, halten, ziehen Sie nach links und rechts, und erhalten Sie eine Vorstellung davon, was hier passiert. Sie können damit anfangen zu verwirren. Das ist nicht verborgen, aber es funktioniert. Irgendwann kannst du dorthin kommen. Fangen Sie an, damit herumzuspielen. Selbst dann, wenn Sie das Rot nicht mögen, weil niemand sollte, können Sie zu etwas etwas subtilerem zurückkehren, aber zumindest ist es klarer, wenn Sie es ziehen, wenn es etwas kontrastreiches ist. Dieser kann auch linear oder radial sein, bis zu Ihnen. Das sind Farbverläufe in Premiere Pro. 80. Keyframes und Easing in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir diese Lockerung hier machen. Ich werde einige der etwas komplizierteren Keyframes in Premiere Pro vorstellen. Aber ja, lasst uns reinspringen und das Heimbüro einschieben. Um eine coole kleine swipe-y alles zu bekommen, zuerst ist, dass wir eine weitere wesentliche Grafik brauchen. In den letzten paar Videos haben wir eine wesentliche Grafik gemacht, die wir hatten, denken Sie daran, unsere Hintergrundfarbe auf, dann hatten wir diese Ebene hier, die unsere Maske auf sie hat und nimmt jetzt auf der Oberseite. Ich werde noch eine wesentliche Grafik machen, aber einen Text. Ich habe nichts ausgewählt in meiner Timeline. Ich werde neuen Text sagen, und ich werde es zentriert machen. Ich werde mit der Position spielen. Nicht so. Da runter. Habe es dorthin gebracht. Ich werde darauf doppelklicken. Ich werde sagen, was ist das? Heimbüro. Sie werden feststellen, dass ich bereits die richtige Größe habe. Wenn Sie dies nicht tun, wählen Sie alles aus, ziehen Sie diese nach links und rechts, bis Sie die richtige Größe haben. Ich habe eine Füllung und einen Schlagschatten hinzugefügt. Warum ist meins schon fertig? Es liegt daran, dass ich dieses Video bereits zweimal gemacht habe, ob du es glaubst oder nicht. Deshalb, ich weiß nicht, wenn ich in diesem Video ein bisschen darüber scheine, weil ich es bin. Ich nahm das erste mit ausgeschaltetem Mikrofon auf, das heißt: „Oh, jetzt muss ich wieder aufsetzen, das Ganze wieder machen“, und ich benutzte das falsche Mikrofon, weil das mit meiner Webcam schlecht war. Aber wir werden es jetzt tun. Positivität. Lass es uns tun. Wir haben unsere SMS. Ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Ich werde es ausrichten. Lassen Sie uns anfangen, unser Keyframing zu verwenden. Der Grund, warum dieses Video existiert, ist , später, na ja, sehr bald, werden wir anfangen, in ein paar grundlegende Grafiken zu bekommen und wir müssen ein paar Dinge verstehen, um es einfacher zu machen. Das erste, was ich tun möchte, ist, gehen wir hier an die Vorderseite meines Clips. Je nachdem, wie Sie Ihr Setup erhalten haben, werde ich „Shift“ halten, so dass es nach vorne schnappt. Was ich tun möchte, ist, dass ich Ihnen zwei verschiedene Orte zeigen möchte, um Ihre Positions-Keyframes zu setzen , weil ich möchte, dass es hier beginnt und reinkommt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie man erwischt werden kann. Hier drüben können Sie meine Vektorbewegung sehen. Da ist die Position hier. Es gibt auch eine unter Video Motion, die wir nicht berühren wollen, wenn wir es mit Grafiken zu tun haben. Wir wollen das hier benutzen, es sei denn, es gibt hier einen anderen, der sich Position nennt. Es gibt ein paar von ihnen. Der Grund, warum wir zwei haben, ist, sagen wir, dass ich diesen Text hier habe, ich will ein zweites bisschen Text. Lassen Sie uns ein zweites bisschen Text hinzufügen, ohne wirklich guten Grund. Ich brauche es nicht für diesen Fall, aber ich möchte Ihnen zeigen, was passiert. Wir werden Keyframes hinzufügen. Wir werden es hier unten in der Timeline tun, wie ich es gerne tue. Ich werde heranzoomen. Lassen Sie uns diese besondere Strecke schön groß machen. Lassen Sie uns das ändern, um unsere Position zu zeigen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste. Gehen wir zu Clip-Keyframes anzeigen, und hier wird es verwirrend. Ich habe Vektorbewegungsposition, Bewegungsposition. Ich habe Text Home Office Position. Es gibt eine Menge von ihnen. In diesem Fall möchte ich Vector Motion Position. Warum? Weil ich nicht zwei separate Textebenen habe, gehe ich einfach zum Gesamtbild. Eigentlich wäre es egal, wenn ich diesen oder diesen benutze. Sie beginnen nur mit diesem zu arbeiten, wenn Sie dies separat animieren möchten. Sie möchten, dass der Text zu verschiedenen Zeiten angezeigt wird. Dort wird es ein wenig verwirrend. Ich möchte die Vektorbewegungsposition aktivieren. Ich möchte diese Textebene löschen. Nun, hier kommt ein Combo-Deal von diesem und diesem ins Spiel, denn das Hinzufügen von Keyframes hier unten auf der Timeline ist wirklich eine größere Lockerung, aber es ist nicht toll, Keyframes aus irgendeinem Grund hinzuzufügen. Das bin nicht ich, sondern Premiere. Was ich tue, ist, dass ich am Anfang meines Clips sage ich, Position, bitte, setzen Sie einen Keyframe ein. Ich möchte, dass es außerhalb des Bildschirms startet. Sie können sehen, ob Sie dieses oder jenes ziehen, eine seltsame kleine Verknüpfung ist, dass Sie den Keyframe hier nicht setzen müssen, Sie können es tun, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, es fügt ein Keyframe hinzu. Ich weiß. Es ist das Gleiche. Es ist die fortgeschrittene Klasse, wir lernen diese Dinge. Ich werde es außerhalb des Bildschirms starten. Außerdem, wenn Sie Shift halten, während Sie diese ziehen, und wir werden ein bisschen schneller gehen, also möchte ich es so außerhalb des Bildschirms, dann nach einiger Zeit, vielleicht so viel Zeit, werde ich es wieder auf den Bildschirm bringen erneut Shift halten , um es zu ziehen. Ich habe zwei Keyframes, und hier ist das Hinzufügen dieser Keyframes seltsam, aber die Lockerung wird hier unten viel einfacher. Einfaches Lockern. Ich werde hier runter zoomen. Wenn Sie diese kleinen nicht sehen können, wenn ich hier auf diesen Punkt klicke, sollten Sie in der Lage sein, diese kleinen Griffe zu sehen. Wenn Sie nicht können, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie Bezier, und Sie erhalten dieses Handle, das herausspringt. Nun, hier ist Lockerung und kann ein wenig lustig sein. Schau dir das an, ich kann es nach oben und unten ziehen. Du meinst: „Was hat das gemacht?“ Es ist schwer zu wissen. Sie können es nach oben und unten, links und rechts ziehen. Was Sie suchen ist, ziehen Sie es um, bis, das ist, was ich suche, Stellen Sie sich vor, dies ist die Geschwindigkeit dieses Übergangs, die bewegt sich die, da gehen wir. Das war ein großer Sprung. Vergrößern. Verirren passiert mit den Besten von uns. Das ist es, sich einzuziehen. Was am Ende passiert, ist, wenn das wirklich steil ist, also wenn ich es hier runter kriege, schau dir das an, rauf und runter, ein und runter, rein und runter, so steil. Eigentlich, lass uns nicht steil machen, lass uns flach machen. Entschuldigung. Je steiler es ist, desto schneller bewegt es sich. Je weniger steil es ist, wird es wirklich langsam. Ich mag die Art, wie das oft aussieht. Graph dort. Langsam, langsam, langsam, schnell in der Mitte, und dann langsam, langsam, langsam wieder langsam. Lass es uns mal gehen. Kannst du das sehen? Was hältst du davon? Schicht K. Ich könnte sagen, mein In- und Out-Punkt. Das ist das In für die I-Taste und dann O auf meiner Tastatur für die Out-Taste. Drücken Sie die Eingabetaste Stellen Sie einfach sicher, dass die Schleife eingeschaltet ist, und schauen Sie sie einfach an. Was halte ich davon? Da ist ein seltsames kleines Ding am Ende. Schauen wir uns mal an. Da ist ein kleiner Tropfen. Klicken Sie auf das Keyframe oben ist der beste Weg, um es zu engagieren. Warum ist es schmerzhaft? Ich will dich schnappen. Nein, ich will dich nicht schnappen und dich runterziehen. Kannst du sehen? Es ist schön und flach da drin ohne diesen Grat. Lass es uns mal gehen. Das ist besser. Es gibt ein bisschen von diesem Ende mit den angebrachten Steuerelementen, wenn es um wirklich Customizing geht, und hier unten. Jetzt, da wir wissen, dass es ein paar verschiedene Positionen gibt, sollten wir uns später nicht zu viel verlieren. Die andere nette Sache ist, dass, wenn wir etwas Zeit damit verbracht haben, mit der Lockerung, Sie es retten können. Wir kopieren es und fügen es ein. Nehmen wir an, ich wähle das aus. Ich kopiere sie genauso, wie ich Bearbeiten, Kopieren verwende. Das da. Ich verwende Command C auf meinem Mac, Control C auf einem PC. Nehmen wir an, dass wir in einer anderen Sequenz eine neue Sequenz erstellen. Lassen Sie uns ein wenig Text hinzufügen. Machen Sie es zentriert. Ich kann zu meiner Position gehen, Sie müssen darauf klicken. Sie müssen den Keyframe aktivieren und dann einfügen. Kannst du sehen, dass es die Keyframes mitgebracht hat? Klicken Sie auf die Position, drehen Sie den kleinen Keyframe, die kleine Animationsstoppuhr ein, und Sie können sie von einem Projekt in ein anderes kopieren und einfügen. Wenn du so bist, als ob du sie mehr benutzen willst, kannst du sie packen, eigentlich nein. Sie klicken auf Vektorbewegung und -position. Um mehr als eine Sache zu erhalten, möchten Sie beide, also halten Sie die Befehlstaste gedrückt, um beide auf einem Mac, die Strg-Taste auf einem PC zu bekommen . Dann kann ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken, Voreinstellung speichern. Nennen wir das eine erstaunliche Lockerung. Klicken Sie auf „OK“, und dann können Sie zu einem anderen Projekt gehen, einer anderen Sequenz. Ich werde nur etwas anderes machen. Lass uns etwas Neues machen. Da ist nichts drauf. Es tut gar nichts. Ich zentriere es, um loszulegen. Ich kann es in meinen Voreinstellungen für ein anderes Projekt finden. Ich kann sagen: „Wo ist super erstaunliche Lockerung?“ Mach es einfach auf und sieh dir das an. Es kam für die Fahrt mit. Das ist die dritte Ausgabe des Keyframes und Leichtigkeit, etwas fortgeschrittener, Klärung ein paar kleine Bits alle in Premiere Pro. Auf das nächste Video. 81. Verknüpfen und Clips gruppieren in Premiere Pro: Hallo, alle. Lassen Sie uns über Gruppierung gegen Verknüpfung sprechen. Ich möchte, dass alle einzelnen Dinge zusammenhängen und Premiere Pro geht Möchten Sie sie verknüpfen oder gruppieren? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, welche Sie verwenden sollen. Die kurze Antwort ist, dass sie im Grunde dasselbe tun. Die meiste Zeit, spielt keine Rolle, welche Sie wählen. Wir haben diese kleine Absperrung gemacht, und es gibt tolle Unterschiede. Deswegen gibt es ein Video. Aber wir haben diese kleine Absperrung gemacht. Es gibt ein paar Zecken oben, hier im Hintergrund ist ein bisschen dazwischen. Aber wirklich, wir machen diese eine Einheit. Sobald es gemacht ist, wollen wir, dass es sich bewegt und zusammenbringt. Sie können alles auswählen, und die Unterschiede sind, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und sage, ich es verknüpfe oder gruppiere ich es? Verknüpfen verbindet es und gibt Ihnen mehr editierbare Kontrolle. Lassen Sie mich es Ihnen nur zeigen. Dies ist Link it. Verknüpfen bedeutet, dass, wenn ich auf eins klicke, alle hervorgehoben werden, also unterscheidet sich das von der Gruppierung. Auch wenn ich ein Ende ziehe, kommen sie alle für die Fahrt mit. Der andere Vorteil dafür ist, dass ich immer noch die guten Sachen hier drin sehen kann. Ich kann die Position bearbeiten, ich kann die Form hier sehen und ich kann viele Anpassungen vornehmen. Anders als die Gruppierung, lassen Sie mich Ihnen Gruppierungen zeigen. Ich werde das rückgängig machen, sie alle erneut auswählen und die andere Option verwenden und zu Gruppe gehen. Sieh dir das an. Wenn ich abklicke, klicke ich wieder auf. Habe ich sie gruppiert? Ich habe sie gruppiert. Ich kann auf einen von ihnen klicken und ihn abziehen. Ich kann auf einen von ihnen klicken und sie alle auswählen lassen und sie zusammen machen. So ist es ein bisschen flexibler. Als ich sie ausgewählt hatte, bemerken Sie, dass es besagt, dass mehrere Clips ausgewählt sind und gehen. Du kannst nichts anderes tun. Das ist einer der Nachteile. Aber es bedeutet, wenn Sie eine Gruppe über einen Link verwenden , wenn Sie alles tun müssen , was nicht übereinander gestapelt ist. Sieh dir das an. Wenn ich all diese Typen schnappen will, weil ich will, dass sie alle gruppiert werden, muss ich sie als Einheit mitbringen. Ich habe die Sequenz festgelegt und möchte sie einfach zusammen bewegen , anstatt sie alle auszuwählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf sie und ich kann sie nicht verknüpfen , weil es diese nebeneinander liegenden Dinge nicht verknüpfen lässt. Sie müssen übereinander im Stapel sein, oder mindestens zwei Gegenstände. Ich muss mehrere Sachen gruppieren. Es bedeutet, dass ich auf sie alle klicken und sie alle zusammen bewegen kann, aber es bedeutet auch, dass ich noch etwas bearbeiten kann. Also kann ich da reinkommen und diese bearbeiten, obwohl sie immer noch Teil dieser Gruppe sind. Wenn Sie Zweifel haben, gehen Sie zum Verknüpfen, es sei denn, es funktioniert nicht. Da Sie mehrere Dinge auswählen, verwenden Sie dann die Gruppierung. Wo ist das hier? Also verlinke ich, in diesem Fall wäre es egal, ob Verknüpfen oder Gruppieren. Ich habe die Einsätze, die auf einigen meiner YouTube-Shows angezeigt werden. Du siehst, dass das Ding auftaucht und ich habe ein bisschen ein Geräusch, das immer dazu passt. Also, wenn ich es bewege, muss ich es für die Fahrt mitkommen. In diesem Fall, was habe ich getan? Es ist gruppiert. Hey, spielt keine Rolle. Es wäre jetzt wichtig, wenn ich darauf klickte und ich es hier drüben in meinen festen Steuerelementen sehen möchte , kann ich es nicht sehen. Ich kann es nicht ändern. Also ist es wahrscheinlich am besten als Link gesetzt. Hier geht's. Jetzt ist es immer noch verbunden, aber ich kann eine Menge Zeug da drin sehen. Warum wurde es gruppiert? Ich weiß es nicht. Ich habe das vor einer Weile gemacht. Das ist der Unterschied zwischen Verknüpfen und Gruppieren. 82. Verschachtelte Sequenzen vs. Sub-Sequenz in Premiere Pro: Hallo an alle. Wir werden lernen, was der Unterschied zwischen Verschachtelung und Nachfolgen ist. Vielleicht wissen Sie das auch nicht, also werden wir das auch lernen. Nun, lassen Sie uns beide im Vergleich sehen. Im Grunde sind sie das Gleiche. Sie haben nur eine geringfügige andere Art der Bedienung. Nehmen wir an, dass diese besondere Sache hier ziemlich kompliziert wird. Es gibt einiges vor sich. Es könnte viele Schichten geben und es wird nur sehr unhandlich. Anstatt sie einfach zu verknüpfen oder zu gruppieren, können Sie sie auswählen. Sie können mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und Sie haben Folgendes: Nest und Subsequenz. Nest ist meistens das, was du willst. Wenn Sie sich an nichts erinnern, nisten Sie einfach. Zum Verschachteln geben wir ihm nur einen Namen. Lasst uns das mein Outro setzen. Sagen wir, comoutro. Können Sie sehen, es ist nur geglättet es in eine kleine Grafik, die schön ist, versteckt weg, um die Timeline schön und ordentlich zu machen. Was es auch getan wird, ist, dass es hier als eine Sequenz hier drüben gesetzt wird. Du verschachtelst etwas, es erzeugt eine neue Sequenz, setzt sie hier rüber und glättet es auf der Timeline. Ich habe es gerade rückgängig gemacht. Genau dasselbe, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wenn ich Nachfolge mache, was passiert ist, dass es genau das Gleiche hier gemacht hat, unsere Sequenz. Ich habe ihm aber keinen Namen gegeben. Ist es ärgerlich? Ich weiß es nicht. Nennen wir das dann Outro. Wir haben genau dasselbe gemacht, außer dass es es hier nicht komprimiert. Der Grund, warum Sie das im ersten verwenden, ist, dass ich dies verwende, um eine Nachfolge zu erstellen, die ich später verwenden kann. Ich möchte all das Detail hier behalten. Ich möchte nur eine nette kleine Paketversion haben, die später ich gehe, eigentlich mein Outro, ich werde es dort schlagen. Sie enden mit der gleichen Sache. Kannst du sehen, dass es immer noch die gleiche grüne Paket-Sache ist? Nur auf dem Original, anstatt durch das grüne Paket ersetzt zu werden, allein gelassen und einfach hier drüben. Macht das Sinn? Lass mich noch einen machen und ihn verschachteln. Im Moment war das derjenige, der eine Nachfolge ist. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen hier klicke und sage, ich möchte es verschachteln. Ich werde ihm einen Namen geben, ich werde diesen einen Outro 2 nennen. Sie können hier drüben sehen, ich habe immer noch den ersten, was die Nachfolge war. Das ist das Nest. Sie sind genau das Gleiche. Hier drüben ist der Unterschied, was auf der Timeline passiert ist. Einer von ihnen wurde ausgepackt gelassen und einer von ihnen war gepackt. Ich könnte eines davon gebrauchen, weil sie genau gleich sind. Der neue hier drüben, das Gleiche. Jetzt, da wir wissen, dass sie dasselbe sind, zeigen wir Ihnen, wie man eintaucht. Sobald Sie hier drin sind und sagen : „Nun, ich muss eine Anpassung vornehmen. Wie mache ich es?“ Doppelklicken Sie dort darauf. Sie können sehen, ich bin in Outro 2, der Sequenz, und ich kann meine Anpassungen vornehmen. Sagen wir, Home Office und ich ändern die Farbe, um es offensichtlich zu machen. Gehen Sie zurück in meine Sequenz und Sie werden feststellen, dass es sich geändert hat. Gehen wir zu der anderen Sequenz, wo ich sie benutzt habe. Siehst du, dass es sich hier auch verändert hat? Es steht für eine Sache, für die man sein muss. Sie ersetzen es tatsächlich durch eine Sequenz und setzen diese Sequenz auf die Timeline und Sie können sie global steuern, was ein Vorteil sein kann, besonders wenn Sie Intros und Outros machen, die gleich sind, möchten Sie eine kleine Änderung vornehmen und Sie möchten, dass es sich im gesamten Projekt verbreitet. Es würde nicht über verschiedene Projekte springen, aber innerhalb eines Projekts wird es aktualisiert und geändert. Macht das Sinn? Ich mache das ziemlich viel, wenn ich an meinen Intros arbeite, lass mich dir einen zeigen. Lassen Sie mich das hier teilen. Ich habe viel kompliziertere, aber ich konnte sie nicht finden. Nun, sie sind im Moment nicht auf dieser Maschine und sie sind zu groß, um sie herunterzuladen. Du kriegst das hier. Es ist ein Intro für, schauen wir uns mal an. Es ist ein Intro für eines meiner Videos, ein kleiner Sprung Kürzungen, aber hier ist nur eine Menge los. Nimm einfach alles und sag dir, fehlende Schriftart, es ist okay, und sag, lass uns dir einfach ein Nest machen. Nur um es schön und ordentlich zu machen, damit ich später in dieses Nest gehen kann, wenn ich muss, aber im Moment ist es schön und ordentlich und getrennt. Ich kann immer noch solche Bearbeitungen vornehmen. Das erinnert mich. Es gibt noch etwas, das ich dir zeigen wollte. Ich kann es immer noch als Gruppe animieren. Sieh dir das an. Gehen wir zurück in die Zeit, um zu denken, dass es Video 63 ist. Das werde ich dir jetzt zeigen. dreiundsechzig oder 64. Denken Sie daran, dass wir das getan haben, wo wir den Hintergrund verdecken Jetzt wollte ich zu der Zeit, aber ich wartete auf diesen Teil des Kurses ist ich möchte diese beiden gruppieren. Anstatt sie zu gruppieren, werde ich sie verschachteln, um sie aufzuräumen, weil die Gruppierung es Ihnen nicht erlaubt, sie vollständig zu animieren. Ich werde das einen Ozean nennen. Nun, weil es eine nette kleine Einheit ist, kann ich an den Anfang gehen, ich kann zu meinen Effektsteuerungen gehen und sagen, die Skala beginnen, bis zum Ende hier gehen, einen Schlüsselrahmen zurück, damit ich es sehen kann, und dann skalieren Sie es ein kleines bisschen. Das ist viel zu winzig. Ich werde 110 Prozent gehen. Dies wird sich langsam im Laufe der Zeit bewegen, weil denken Sie daran, dass der Himmel nicht wirklich animiert wurde. Das ist eine Art, das zu tun. Sie können es jetzt mit einem Stift tun, langsam, zoomen, dully shore. Jetzt stecken sie alle zusammen in diesem Nest. Sind wir alle verloren? Ein bisschen. Gehen wir zurück zu der ursprünglichen Sache, an der wir gearbeitet haben. Viele Projekte sind offen. Verwenden wir unsere [unhörbare] Abkürzung. Ich werde diese kleinen Doppelpfeile benutzen um zu dem zu gehen, an dem ich gearbeitet habe, als wir dieses Video angefangen haben, und ich werde sagen, dass Sie alle anderen Projekte schließen, bitte. Willst du sie retten? Warum nicht? Nicht das. Ich habe all diese Projekte geschlossen. Ich bin wieder hier drin. Ich werde diese zweite löschen, weil sie im Grunde dasselbe sind. Ich habe mein Outro. Nun, was einige Leute tun, ist, dass sie direkt vom Projektfenster in die Timeline arbeiten und Einsätze vornehmen. Sagen wir, ich habe dieses Outro und ich will es hier reinbringen. Du kannst, du musst es nicht rüber ziehen. Sie können diese Verknüpfung verwenden. Denken Sie daran, die Verknüpfung für den Einsatz, wenn wir hier oben im Quellmonitor sind, können Sie den Quellmonitor vermeiden. Sie können direkt zu Ihrer Timeline gehen, wenn Sie möchten. Ich werde hierher gehen. Die Tastenkombination ist die Komma-Taste auf Ihrer Tastatur. Sie sagen, legen Sie es ein. Es fügt das Nest ein. Kannst du sehen? Eigentlich flicke ich den richtigen Trick. Siehst du, es fügt es ein. Wenn Sie diesen Knopf hier drehen, ist dies eine aufwändige Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, was zum Teufel dieser Knopf macht? Schalten Sie das aus. Wenn ich dann dasselbe Komma verwende, bringt es den Stapel einzelner Teile ein . Hängt davon ab, was Sie tun wollen. Das ist es, was dieser Knopf tut. Ich benutze es nie, aber jetzt weißt du es. Aber was interessant ist, ist das Verschachteln von Sequenzen im Vergleich zu Untersequenzen. Im Grunde das gleiche, außer das Verschachteln zerquetscht es auf der Timeline, an der Sie gerade arbeiten. Untersequenzen belassen es als entpackt. Beide setzen Ihre Auswahl in einer Sequenz in Ihrem Projektfenster. Jetzt wissen wir, was das Ding tut. Sie werden da draußen jemand sein, der sagt: „Das ist fantastisch.“ Ich wette, es gibt nur zwei von euch. Jedenfalls. Gehen wir zum nächsten Video. 83. Was ist ein Sub-Clip in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns Sub-Clips ansehen. Sub-Clips sind eine Möglichkeit, wirklich lange Stücke von Material zu nehmen, in und Out-Points zu sitzen und dann in einen eigenen kleinen einzigartigen Clip zu verwandeln und ihn vielleicht in Ordner zu kleben, die wir alle verschiedenen Bits trennen können, all die verschiedenen Charaktere in unserem Dokumentarfilm. Anstatt nur durch das lange Stück Material zu stapeln, können wir einige Zeit im Voraus verbringen, das lange Stück Material in nette kleine ordentliche Pre-Edits schneiden, diese kleinen Subskripte hier, und wir verwenden dies, um unsere Sequenz zu erstellen. Nur kleine kleine Stücke. Es erfordert nicht, dass Sie sie als separate Teile rendern. Es ist nur wenig so, dass Premiere Pro uns erlaubt, sie in einzigartige Kennung kleine Stücke zu schneiden , die wir brauchen, um sie zu benennen, und das Original bleibt vollkommen in Ordnung. Lassen Sie uns lernen, wie man Sub-Clips macht. Um einen Sub-Clip zu erstellen, lassen Sie uns etwas aus Ihrem Coworking-Ordner namens Subclip 01 einbringen . In diesem Fall ist die Art und Weise, wie Sie Sub-Clips erstellen, bevor sie auf die Sequenz gelangen. Doppelklicken Sie darauf. Es öffnet Ihren Quellmonitor. Wir können sehen, dass es wie zwei Züge gibt. Wir haben gerade eine kleine Datei für die Dateigröße, aber sagen wir, es waren 10 Leute vorbei gegangen oder viele verschiedene Dinge passiert, wir wollen sie trennen. Wir wollen diesen hier und diesen Jungen trennen. Dieser erste hier beginnt nur für im Bildschirm. Ich werde einen Endpunkt setzen. Scrub mit, bis es weg ist. Dann habe ich einen Punkt gesetzt, der mein Ich und O Schlüssel ist. Denken Sie daran, dass der lange Weg hier unten ist. Markieren Sie ein, markieren Sie es. Solange du das hast, kannst du einfach sagen, Clip, Make Subclip. Oder Sie können dort mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Subclip erstellen“ sagen. Ich weiß nicht, warum ich das tue. Das ist die Art, wie ich es tue. Keine großen Namen für all diese. Es hängt davon ab, wie Hardcore Sie diese Dinge benennen möchten. Ich werde das hier Bella 01 nennen, und es wird eigentlich BellaSubClip001 sein. Es wird gut. Dieses Ding ist relativ wichtig. Wir lassen es für den Moment an und schauen uns an. Grundsätzlich ist alles, was getan wird, diesen einen Quellclip zu nehmen, der beide Bits hat. Machen wir zwei davon, bringen wir den Jungen rein. Er ist nicht Teil des Interviews oder Dokumentarfilmen, also wird er einfach Junge genannt werden. Er fällt ab. Ich habe meinen In- und Out-Punkt. erneut mit der rechten Maustaste, sagen wir, Erstellen Sie einen Unterclip. Das hier heißt „Junge“. Er muss Boy01 sein. Wer weiß, wie viele andere Jungs in diesem Clip sein werden? Ich habe diesen einen Master-Clip in zwei Teile zerbrochen. In Bezug auf Ihre Dateistruktur erstellen wir jetzt einen bin-Ordner. Je nach Projekt, lassen Sie uns sagen, dass ich viele verschiedene Bellas finden werde, weil ich jede Menge B-Roll durchbekommen habe. Das wird meine Bella B-Rolle. Das wird andere sein. Da ist mein Junge Clip, der da reingehen wird. Nehmen wir an, wir haben unsere Master-Clips. Ich werde das da drinnen knallen. Das brauche ich nicht mehr. Ich habe es rausgeschnitten. Ich kann zurückkehren, wenn ich muss, und jetzt habe ich mein erstes bisschen B-Roll für Bella. Ich werde viele andere Aufnahmen durchlaufen, alles ausschneiden, nur die Teile, die sie darin haben, damit ich sie, wenn ich mit der Bearbeitung beginne, sie auf die Timeline ziehen kann. Eigentlich gibt es zwei davon. Diese Dinge haben eine lustige Ikone, aber im Grunde verhalten sie sich genau wie ein normales Stück Material. Ziehen wir es auf, bekommen eine Sequenz davon. wirst du bemerken, es ist nur dieses ein Stück Filmmaterial. Lass uns die Sequenz rausholen. Das wird mein Interview sein. Wir beginnen, unser Projekt mit all diesen verschiedenen Bearbeitungen zusammenzufassen. Wir sind im Moment begegnet, ich verstehe, aber so machst du es. Du trennst sie aus, also hast du sie als einzigartige kleine Teile. Die eine Sache, die ich sage, war einigermaßen wichtig ist, sagen wir, dies unsere Bella 1 hier, wir haben es getrimmt, und wir sagten so etwas wie, erlauben Sie nicht, die Trimmung zu bearbeiten. Es ist nicht das, was es sagt, aber so etwas. Sieh dir das an. Ich komme nicht zu dem Jungen, erinnere mich daran, dass er Teil dieses Clips ist. Warum kann ich es nicht einfach rausziehen? Wenn du deinen ersten Schnitt machst, lass uns ihren Meister öffnen. Nehmen wir an, mit diesem Jungen hier, wenn ich sage, Clip, und gehen Sie zu Make Subclip, dieses Bit hier beschränkt die Trims auf die Sub-Clip-Grenzen. Das heißt nur, ich kann es nicht hochziehen. Es zwingt es da drin. Gehen Sie nicht weiter. Das kannst du ausschalten. Ich werde hier ein drittes erschaffen, nur um es dir zu zeigen. Von diesem Jungen bedeutet das, dass wenn ich das jetzt reinziehe, ich das habe, ich es tatsächlich rausziehen und das nachträglich anpassen kann, wenn ich will. Es liegt an dir, was du tun willst. Sie können sie nachträglich anpassen. Nehmen wir an, Sie möchten das jetzt ändern. Wenn Sie Ihren Sub-Clip ausgewählt haben, wo Bella ist, gehen Sie zu Clip und gehen Sie zu Subclip bearbeiten Sie können sagen, dass Sie das Trimmen einschränken, deaktivieren. Jetzt kann ich reingehen und es rausziehen. Bis zu Ihnen, wie Sie arbeiten wollen. Normalerweise schalte ich es einfach aus, weil ich diesen Bereich will. Es könnte ein bisschen Pre-Roll geben, die ich für Übergänge und Sachen brauche. Bis zu Ihnen. Sie können ein- und ausschalten. Das ist das Erstellen eines Sub-Clips. Ich werde zeigen, dass Sie zum Beispiel größer sind, nur weil ich einige große Dateien in meinem Computer habe. Du hast das hier nicht, ich ziehe es einfach rein. Es ist das Interview mit einigen Eltern von den Mädchen. Das sind 15 Minuten, es ist nicht super lang. Aber Sie können sehen, dass viele Fragen beantwortet werden und Antworten. Was ich tun kann, ist, dass ich alle Pausen finden kann. Sagen wir, dieser Gesichtsteil, ich kenne keine eigentliche Frage, es kommt hinein. Sie sind beide lustig. Sie verbringen mehr Zeit damit, herauszufinden, wo der Beginn des Dialogs ist. Wenn Sie Ihren Endpunkt sehen, gehen Sie mit. Ich benutze oft die Wellenform, um mich wenigstens nahe zu bringen. Los geht's. Nehmen wir an, das sind die Out-Points, also machen wir das in Sub-Clip. Machen Sie Subclip. Das ist mein Interview. 01, ich habe meinen ersten. Dann arbeite ich einfach weiter durch die Entscheidung, welches Stück ausgeschnitten werden soll. Ich steige in diese große Affen-Sache, die vor sich geht. Ich will das rein und raus loswerden. Ich gehe rein und überprüfe es. Ich verbringe mehr Zeit damit. Machen Sie einen weiteren Sub-Clip. Ich kann dieses große lange Interview in all diese verschiedenen Teile schneiden. Machen Sie einen Behälter dafür, nennen Sie ihn Interview. Ich werde es rausholen. Das ist eine Sache. Manchmal kann es schwierig sein, das hier rauszubekommen. Wenn Sie Ordner und Unterordner haben, kommt viel. Es ist nur zu klicken halten und ziehen Sie es einfach nach links. Trennen Sie das Land eines Menschen, und es wird herauskommen. Das sind meine beiden Interview-Teile. Bella war mein Ursprüngliches. Habe es nicht wirklich importiert. Das ist interessant. Das hast du nicht gesehen. Ich habe es gerade von hier in mein Quellfenster gezogen, und dann, anstatt es zu hacken, hat es das Original nicht wirklich importiert, was nützlich ist, um zu wissen. Es hat es nicht in mein Projekt importiert. Wenn ich das ursprüngliche Layout möchte, muss ich gehen, legen Sie es in meinen Master. Nur damit ich es habe. Sie können diesen Schritt offensichtlich überspringen, indem Sie ihn direkt in Ihren Quellmonitor und dann alle Sub-Clips ausschnitzen. Ich weiß nur, dass das Original nicht mitkam. Halten Sie das ordentlich und ich werde das Original darin behalten, damit es später gefunden werden kann. Du gehst dorthin, wo du sein musst. Ich kann mich nicht erinnern, welche das ist. Ich verliere mich. Aber das war's. Sie haben einige Master, die Sie alle in Sub-Clips aufteilen, sie in Gruppen einfügen, um Ihr Projekt viel einfacher zu machen, wenn es darum geht, es hier in der Sequenz zusammenzustellen. Das sind Sub-Clips. Wir sehen uns im nächsten Video. 84. Hinzufügen eines Logos über das Bedienfeld Essential Graphics in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video betrachten wir das Hinzufügen eines Logos zu Premiere Pro. Es gibt einige schrullige Dinge, die mit Vector in Premiere Pro einhergehen. Außerdem werden wir versuchen, etwas einigermaßen komplexes mit Ihrem wesentlichen Grafikpanel zu machen , so dass wir Ihnen zeigen können, A, wie Sie damit arbeiten und einige der Tipps und Tricks, um es richtig zu machen. Lass uns eintauchen. Vielleicht haben Sie das Co-Working-Projekt erstellt, das haben Sie vielleicht nicht gewesen. Ich habe hier eine Akte, die ihr alle einholen könnt. Ich werde das Projekt eröffnen. Es befindet sich in Ihren Übungsdateien. Es steht unter Co-Working, und es heißt Co Working V1. Wenn Sie es öffnen, fehlen möglicherweise Filmmaterial. Sie können das in den Übungsdateien finden, wenn es geladen wird. Es sieht in etwa so aus, wie wir es bis zum Moment waren. Sie können es von hier aus wieder aufbauen, bis zu Ihnen. Das ist alles, was ich will, ist, ein bisschen von diesem letzten Teil der Struktur. Deiner könnte etwas nahe genug dran aussehen. Hinzufügen eines Logos, was ich tun möchte, ist, dass wir Logo hinzufügen können, von selbst, indem wir hier übernehmen und sagen, durchsuchen bearbeiten, tatsächlich klicken Sie so nichts ausgewählt, okay, und dann gehen Sie zu Neu und gehen Sie zu From File. Dort könnten wir unsere Logodatei mitbringen. Was ich tun möchte, ist es mit einem von diesen zu kombinieren. Ich möchte es mit diesem unteren hier kombinieren. An der unteren Grafik ist in diesem Fall nur die farbige Box. Wir werden es vor allem kombinieren, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie man Dinge kombiniert. Es gibt Ebenen, die nicht außer Kontrolle kommen Photoshop-Stil, ohne Titel 52. Wir wollen nur ein paar einfache Spuren hier oder Ebenen, wie wir sie in anderen Programmen nennen. Ich werde diese untere Grafik auswählen lassen. Ich werde ohne Grund am Anfang sein, nur um der Anfang zu sein. Ich habe schon eine Form. Ich werde es benennen, doppelklicken Sie darauf. Das nennt man meinen Hintergrund. Ich werde noch etwas importieren. Es kann Text sein. Wir gehen aus der Akte und wir werden unter Co-Working einbringen. Es gibt einen namens Logo Cowurk skizziert. Es ist eine Adobe Illustrator -Datei. Ich werde das importieren und es endet hinter allem. Ich will es hier rauf und rüber bewegen. Also mit ihm hier ausgewählt, meine Grafik-Panel, nur gehen, um es nach links und rechts zu ziehen. Ich ziehe es eigentlich erst nach oben und rüber. Sie können es perfekt ausrichten. Kannst du hier sehen? Diese hier, das ist vertikale Mitte, horizontale Mitte. Die [unhörbare] Mine ist hinter diesem Buch hier, aber das könnte für Sie funktionieren, was Sie tun müssen. Sie richten die oben, unten links, rechts, all diese Dinge aus. Was ich tun möchte, ist all das zu ignorieren und es genau dort zu bekommen, wo ich will, was irgendwie oben rechts hier ist. Nun, eine Sache zu bemerken ist, bemerken Sie, dass, wenn wir sagen, das Hintergrundquadrat hinzugefügt haben , nichts hier in unserem Projekt-Panel erschienen ist. Aber wenn wir dieses Ding aus Illustrator importiert haben, werden Sie sehen, dass es da drüben ist, kommt als Teil der Projektdatei. Nun, das erste, was Sie wahrscheinlich tun werden, ist dann gehen und suchen, warum wird es verschwommen, wenn ich es skaliere? Mit den hier ausgewählten Logokonturen können Sie es hier entweder skalieren. Wir zeigen Ihnen beide Wege. Sie können es in den Effektsteuerelementen tun, die ein wenig chaotisch wird. Oder hier drüben, können Sie das hier nach oben skalieren, und es ist es, dass man es dann nach rechts zieht. Kannst du dort sehen, dass es tatsächlich getan wird, um verschwommen zu werden? Das bist nicht du. Es ist Premiere Pro. Premiere Pro ist nicht für Vector ausgeschnitten. Ich weiß nicht, warum. Aber es tut nicht so etwas wie nach Effekten, was wie kontinuierliche Rasterung. Ich kann mich nicht erinnern, wie es heißt, aber es funktioniert nicht. Du kannst es nicht hochskalieren. Wenn Sie keine Ahnung haben, wie Sie den Vector bearbeiten , müssen Sie zum ursprünglichen Schöpfer zurückkehren und sagen: Kann ich bitte ein größeres Logo haben? Sie suchen nach dem Größten, den Sie importieren können. Es muss nicht Vector sein. Da es ohnehin nicht skalierbar ist, kann es pixelig, ein Rasterbild, ein PNG oder JPEG sein. Idealerweise wollen wir einen Vector, aber Premiere Pro weiß nicht, was damit zu tun ist. Wenn Sie sich entschieden haben, möchte ich es skalieren, sagen wir, wir müssen es skalieren, was Sie tun müssen, ist es in Illustrator zu bearbeiten. Vielleicht haben Sie nicht die Fähigkeiten. Ich gebe Ihnen eine kurze Demo. Hier drüben kann ich zu diesem hier gehen. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, erzielte auf der Unterseite bearbeiten Original. Ich habe gerade mit der rechten Maustaste darauf geklickt, also bearbeiten Sie das Original. Es wird sich in Adobe Illustrator öffnen. Wenn du nicht wirklich weißt, wie man es benutzt, mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nur Dinge skalieren, müssen Sie es nur auswählen. Ich benutze dieses Tool hier. Ziehen Sie es aus der gewünschten Größe heraus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit sie nicht skaliert wird. Nehmen wir an, ich möchte, dass es ungefähr doppelt so groß ist. Du willst es größer, als du es brauchst. Überall zoomen. Geben Sie ihm die Art von Größe, die Sie es wollen, und dann die Zeichenfläche, die es kam, ist es wirklich einfach zu justieren. Dies ist ein praktischer Tipp. Wenn Sie auf Ihr Zeichenflächenwerkzeug klicken und sagen, ich möchte, dass die Zeichenfläche keine benutzerdefinierte Größe hat, aber ich möchte, dass sie zur ausgewählten Kunst passt. Wenn der ausgewählte Text oder die Grafik nicht ausgewählt ist, wählen Sie ihn aus. Wenn Sie nicht sehen können und Sie sind wie, hey, ich mache das mit Dan und es funktioniert nicht, drücken Sie den Befehl Y. Es wird von weiß durchsichtigen zu dieser Gliederungsansicht gehen. Wählen Sie alles, Zeichenflächenwerkzeug, und sagen Sie, lassen Sie uns die Zeichenfläche so einstellen, dass sie an die ausgewählte Grafik passt. Klicken Sie auf Speichern. Springen Sie zurück in Illustrator und Sie werden feststellen, dass es in der Größe verdoppelt wird? Ich brauche es im Moment nicht, aber du wirst es tun. Ich wette dich. Dafür habe ich das Logo perfekt gemacht. Ja, es könnte in der Zukunft sein. Wenn Premiere Pro in Zukunft mit Vector Suite beginnt, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen und dann werde ich Sie auch wissen. Ich gehe zurück zu hier, mache es rückgängig, speichere es, schließe es. Es ist eine nette kleine Verbindung, oder? Sie müssen es nicht aktualisieren oder erneut importieren. Das ist schön. Also haben wir hier ein Logo. Lassen Sie uns die Animation machen. Wir werden verblassen, ein bisschen Übung. Wir machen es auf beiden Seiten, weil ich weiß, dass es mit beiden Seiten hier etwas entmutigend sein kann. Ich habe meine Grafik hier ausgewählt. Ich habe das Logo ausgewählt. Ich gehe an den Anfang. Ich halte Schicht, um sicherzustellen, dass es an den Anfang rastet. Ich werde sagen, setze einen Keyframe für Deckkraft, was dieser ist. Ich möchte, dass es bei Null beginnt und sich dann einige Zeit weiterbewegt. Ich muss mich in einer Sekunde anpassen und darauf abzielen es auftaucht und du kannst es einfach so machen. Das könnte eine nette Art zu arbeiten sein. LEERTASTE Lass es uns spielen. Siehst du, dass es verblasst. Verwindet, da gehst du. Shift K, denken Sie daran, ist der Sprung zurück und Schleife um. kann ich leben. Ich werde das rückgängig machen und es hier drüben tun. Sie sollten nur üben, es auch in beiden Richtungen zu tun. Dasselbe, am Anfang habe ich meine Grafik ausgewählt. Ich habe das Logo hier ausgewählt, und wir müssen nur das Richtige finden. Ich werde mein Video verwirren. Wenn wir es mit Motion Graphics zu tun haben, wollten wir mit diesem Grafik-Tab zu tun haben, nichts hier unten im Video. Weil Sie Deckkraft machen können und in diesem Fall, um ehrlich zu sein, hat es gut funktioniert. Sagen Sie es niemandem, aber Sie sollten die Vector-Versionen verwenden. Ich kann eins von zwei Dingen tun. Ich kann die Animation der gesamten Gruppe machen, das ist diese Vector Bewegung, die sowohl das Logo als auch meinen Hintergrund tun wird. Ich zeige dir, was ich meine. Kannst du Deckkraft machen? Sie können es für Vektorbewegung tun. Dann gute Arbeit. Du müsstest es hier unten tun. Wenn ich es hier unten getan hätte, könntest du es für beide tun. Es macht den Hintergrund und die Grafik, und Sie könnten total suchen, um das zu tun. Um dies individuell zu tun, suchen wir nicht den Hintergrund, sondern das Logo. Scrollen Sie nach unten Legen wir einen Keyframe für den Anfang der Deckkraft fest. Gehen Sie mit etwas, und dann tatsächlich, zurück zum Anfang. Halten Sie Shift, um sicherzustellen, dass es einrastet. Schaltet sich am Anfang auf Null. Ich setze den kleinen Timer, setze ihn auf Null, gehe ein wenig weiter, setze ihn auf 100. Du bist genau das Gleiche wie hier drüben, wie das erste Stück. Ich werde noch eine Sache hier hinzufügen, weil ich das will, bevor wir weitermachen. Du hast am Anfang dort gesehen, wir hatten ein bisschen mehr Text. Mit dieser Grafik unten hier, werde ich ein zweites bisschen Text hinzufügen. Ich werde noch ein bisschen Text sagen. Dieser wird „Willkommen in Ihrem neuen“ sein. Man kann es nicht sehen, weil es hinter allem steckt. Es ist in Ordnung, ich werde es über und nach oben bewegen. Wahrscheinlich am besten, wenn Sie damit arbeiten, ist es sicherzustellen, dass Sie es richtig buchstabieren. Sie können hier darauf doppelklicken, um den Text anzupassen. Sie können hier darauf doppelklicken. Kannst du es sehen? Eigentlich, auf dem Programmfenster, um nach rechts zu springen, was praktisch ist. „ Willkommen bei Ihrem neuen“. Hier siehst du meine Maske. Ich habe dieses Telefon, das im Weg ist. Ich denke, als ich dieses Video ursprünglich geplant habe, habe ich geplant, das Telefon auszuschneiden. Das gibt mir eine wirklich gute Ausrede, um Ihnen zu zeigen, wie Sie das aktualisieren können. Ich werde sicherstellen, dass mein Text zentriert ist, so dass, wenn ich die Größe anpasse, es von der Mitte geht; Holen Sie sich das an der richtigen Stelle. Wir können unsere Abkürzung benutzen. Ich werde mich jetzt mit dieser Maske verwirren. Wo ist die Maske? Es ist da drauf. Ich gehe zurück zu meiner „Opacity“. Da ist eine „Maske“ drin. Wenn es ausgewählt ist, werde ich Sie greifen, ziehen Sie es nach unten. Nun, um diesen Kerl loszuwerden, müssen Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, Strg-Taste auf einem PC. Sie können sehen, dass das kleine Minus erscheint, und es ist wie dich loswerden, dich loswerden, dich loswerden, dich loswerden. Das ist mein Plan für dieses Ding. Lass es mich direkt rüber bringen. Eigentlich habe ich keine Ahnung, was ich tun werde. Ich werde noch ein paar Punkte hinzufügen, vielleicht Sie. Was machst du da, Dan? Da drüben ein klares Ding zu machen? Werde das Telefon los. Ich habe auf den Hintergrund geklickt, so dass ich jetzt sehen kann „Willkommen bei Ihrem neuen“. Da gehen wir. Ich werde zwei Schriftarten auswählen. Ich habe das Arial für euch ausgewählt, nur damit es nicht mit neuen Schriftarten ausflippt, als ihr es geöffnet habt, wenn ihr mitgetragen habt. Sonst noch etwas? Ich werde mich mit den Schriftarten zwischen den Videos anlegen. Was ich tun werde, bevor du gehst, ist das richtige Timing zu bekommen. Es gibt noch einen Bonus, den ich dir zeigen möchte. Ich habe das da reinkommen. Sagen wir, ich will, dass „CoWurk“ hier unten ist. Es ist derzeit hier auf dieser unteren Schicht. Wenn ich es nach unten schiebe, weil es unter diesem mittleren Teil hier ist, kann ich es nicht sehen. Ich habe es hier oben gebraucht, wie mache ich das? Wenn Sie dies benötigen, können Sie es auswählen. Klicken Sie auf das „Logo“. Gehen Sie einfach gerade nach oben Befehl X für Schnitt oder Ctrl X auf einem PC, das ist nur wir schneiden und einfügen, nur regelmäßige alte Abkürzung. Wählen Sie es oben hier aus und sagen Sie einfügen. Es wird von dieser wesentlichen Grafik zu dieser hier an der Spitze gehen. Jetzt ist es oben und ich kann es nach unten bewegen. Klicken Sie nur auf den Teil, den ich will, „Logo“, und ich kann es nach unten verschieben. Ich will das nicht tun, aber Sie können, nur Sie können zwischen ihnen schneiden und einfügen. Andere nützliche Dinge, wenn wir diese größeren Gruppen von wesentlichen Grafiken bekommen. Da ist viel los in diesem kleinen Clip. Sie können hier sehen, wir können anfangen, Gruppen zu machen. Sie können entscheiden, dass Ihr Text in eine Gruppe geht. Stellen Sie sicher, dass die Gruppe in „Text“ gelandet ist. Ich werde rückgängig machen, habe nur nichts ausgewählt. Klicke in Niemandsland, um eine Gruppe zu machen, die nicht innerhalb der ersten ist. Lassen Sie uns gehen doppelklicken Sie auf diese. Das wird meine „Logos“ sein. Meiner wird nie komplex genug. Brechen Sie diese in kleine Gruppen auf, es liegt ganz an Ihnen. Sie könnten wirklich komplex werden oder zumindest der gesamte Text muss gehen. Sie möchten nur alles ausblenden, außer den paar Textteilen, die Sie schnell bearbeiten und anpassen können. Offensichtlich ist die Schichtreihenfolge sehr wichtig. „ Hintergrund“, wenn es oben ist, deckt alles ab; „Hintergrund“ muss unten sein. Ich werde noch eine Sache tun, bevor wir gehen, ist ich werde zu bekommen, dass „Willkommen zu“ auf animieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Anfang Ihres Clips ausgewählt wurde, „Willkommen bei Ihrem neuen“. Ich werde sagen, beginnen Sie bei der „Animation für Position einschalten“ an. Ich werde es starten. Wenn du immer das falsche in die falsche Weise ziehst, mach dir keine Sorgen, ich mache es die ganze Zeit. Du gehst da rauf. Dann, nach irgendwann, vielleicht da. Es wird runterkommen. Wie weit? Geh nicht in die falsche Richtung. Während wir uns erleichtern, schauen wir uns nur diesen an, der „Clip-Keyframes anzeigen“ sagt. Das wird jetzt ziemlich komplex. Es ist richtig, wir wissen, was wir getan haben. Ich bin nicht auf der Suche nach dem Logo, ich bin auf der Suche nach dem Text, der sagt „Willkommen bei Ihrem neuen“. Ich möchte Ihnen die Position „Transform“ zeigen. Ich werde sehen, ob ich etwas hineinzoomen kann. Ich möchte darauf klicken, ziehen Sie das, werden Sie ausgeflippt, wie verrückt es aussieht. Ich werde es so schleppen. Ich mag diesen Blick. Dieser Blick, ein bisschen Lockerung. Das Timing ist nicht ganz richtig. Eine letzte Sache, bevor wir gehen, machen wir das einfach. Ich möchte, dass das „Willkommen in Ihrem neuen“ kommt und danach „HOME OFFICE“. Wenn das „HOME OFFICE“ ausgewählt ist, weil das das einzige ist, ist es nur eine Sache, ich kann einfach [unhörbar] gehen, anstatt sich mit den Keyframes anzulegen. Schauen wir uns das Ende an. Wir haben wahrscheinlich das Ende hier abgebrochen. Ein letzter Tipp, ich sagte, es gab keine Tipps mehr, ist das „Rate Stretch“ Tool. Wenn Sie das Timing haben, das nicht ganz richtig ist, möchten Sie es schnell oder langsam machen, können Sie hier reinkommen und beginnen, mit Keyframes zu vermasseln. Aber dieser Komplex, Sie sind wie, Mann, tippen Sie einfach auf die R-Taste für unser „Rate Stretch“ Tool. Dieser Kerl hier, schnapp dir das Ende und du kannst es beschleunigen und die ganze Sache, alle Keyframes da drin. Kannst du sehen? Kommen Sie von rechts. Ich habe es schneller gemacht oder ich kann es rausziehen, um langsamer zu sein. Ich kann das tun. Gehen Sie dann zurück zu Ihrem normalen Werkzeug und holen Sie das Timing richtig. Jetzt, sieh mal. Aus der Kamera werde ich neue Schriftarten auswählen. Wir sehen uns im nächsten Video. Ich habe gelogen, ich bin schon zurück. Hey, da sind die Schriftarten, die ich ausgewählt habe. Ich wollte dir etwas zeigen, weil ich auf ein Problem gestoßen bin. Ich habe die Akte gespeichert, die ich für euch speichern will. Es soll schön und sauber sein und in Arial sein, aber ich habe einfach total über die Spitze davon gerettet. Ich wollte Ihnen eine schnelle Sache zeigen, ist manchmal können Sie eine Datei bekommen „Revert“ und dann gehen wir zurück zum letzten Mal, wenn es gespeichert wurde. Es ist großartig, aus welchem Grund auch immer. Ich will nicht den ganzen Weg zurück gehen. Ich kann dich „Rückgängig“ zerschlagen. Das funktioniert total. Oder ich bekomme ein „Fenster“, ich kann eine „Geschichte“ bekommen. Sie wollen vielleicht nur auf halbem Weg durch, aber Sie können sehen, das sind alles Dinge, die ich getan habe. Ich gehe jetzt zurück und sage: Gehen Sie den ganzen Weg zurück, wo wir angefangen haben und machen Sie ein „Speichern unter“, so dass Sie diese schöne saubere Version haben. Wie auch immer, das ist ein „Geschichte“ -Panel, das dort am Ende dieses Videos geworfen wurde. Das ist es diesmal total. Wir sehen uns im nächsten Video. 85. So fügst du Effekte im Bedienfeld Essential Graphics in Premiere Pro hinzu: Hallo da. In diesem Video werden wir einige verschwommene Wirkung zu tun. Hauptsächlich, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie eine Korrektur auf einzelne Töpfe dieses Essential Graphics Bedienfelds anwenden und nicht alles darin beeinflussen können . Du kannst kleine Töpfe machen. Lass uns hier reinspringen und dieses etwas verschwommene Ding machen. Fügen wir diesen Weichzeichnungseffekt hinzu. Lassen Sie es uns in Ihrem Effektfenster finden. Geben wir Gaußisch ein, oder zumindest die ersten drei Buchstaben. Suchen Sie es, ziehen Sie es auf den Clip, dem wir ihn hinzufügen möchten. Wenn wir es aufkurbeln, wo ist es? Gaußsian Blur, ich habe es gekröpft. Es tut es auf das Logo, den Text und den Hintergrund. Das ist nicht das, was wir wollen. Was am Ende passiert ist, lasst uns jetzt einen Blick werfen, weil wir dieses komplexere Essential Graphics Panel haben, können Sie sehen, Gaußschen Weichzeichner an der Spitze stecken bleibt. Es wirkt sich auf alles darunter aus. Wenn ich es unter das Logo ziehe, können Sie sehen, dass es den Text fixiert, aber nicht das Logo jetzt. Du brauchst diese Struktur, um für dich zu arbeiten. In unserem Fall wollte ich den Text machen, aber nicht den Hintergrund, weil der Hintergrund völlig verschwommen ist. Lassen Sie uns das ausschalten. Sie können sehen, dass der Hintergrund unscharf ist, Sie können die Ränder dort sehen. Ich will nur den Text. Wie mache ich das? Das ist, wo diese Ordner nützlich sind. Wenn Sie keinen Ordner hatten, werden Sie nicht in der Lage sein, nur den Text zu tun, sondern weil er sich in seinem eigenen Bin befindet, erstellen Sie einen Bin, Sie können Ihren Text hinein ziehen, ich muss diesen löschen. Machen wir sie alle. Tun wir so, als hättest du keinen Mülltonne. Du kommst raus. Lassen Sie uns das loswerden. Nehmen wir an, Sie haben keinen Mülltonne. Ich möchte, dass die Gaußschen nur auf diesen Text anwenden. Du machst einen Mülleimer. Wir nennen es Text. Du bist bei mir, oder? Testen Sie jedes Mal. Stellen Sie einfach sicher, dass es über unserem Text steht. Aber weil es in diesem kleinen Mülleimer ist, kommt er nicht raus und greift den Hintergrund. Sie können sehen, dass es den Hintergrund überhaupt nicht berührt. Hintergrund ist ein okay. Gaußscher Weichzeichner, lassen Sie es uns im Laufe der Zeit animieren. Werfen wir einen Blick auf den Anfang. Unsere kleine Animation läuft so, gleitet nach unten. Am Anfang möchte ich, dass es wirklich verschwommen wird. Am Ende hier möchte ich, dass es nicht verschwommen wird. Wie verschwommen? Lassen Sie es Gaußsche Unschärfe auswählen. Ich möchte hier drüben finden, was beunruhigend oder problematisch sein kann. Schauen Sie sich hier durch. Da ist es. Endlich fand es. Ich möchte, dass die Unschärfe in meinem Fall nur vertikal nach oben und unten ist, weil ich möchte, dass es sich so bewegt. Wenn Sie nach dem Festland kommen, werden Sie wissen, dass es einen Knopf gibt, der Bewegungsunschärfe heißt und er weiß all das. Wir müssen es hier in Premiere Pro vortäuschen. Unschärfe, wie verschwommen? Ich weiß nicht, es liegt an dir. Das sieht gut aus für mich. Ich möchte, dass es am Anfang bei einem 124 ist, während es sich schnell bewegt und dann, wenn es ins Land kommt, wie finde ich es dort, wo es ins Land kommt? In diesem Fall kann ich meinen Keyframe dort sehen, oder? Nun, das ist mein Logo eins, es ist viel los, du sagst: „Mann, wie behalten Sie die Kontrolle über alles?“ Einer der kleinen Filter könnte helfen, vielleicht können wir nur die Keyframe-Eigenschaften anzeigen. Ich sehe: „Haben wir einen Schlüsselrahmen für Gaußschen Weichzeichner?“ Haben wir noch nicht. Bevor wir das tun, ist es an der Reihe, wo am Anfang unseres Dokuments, wo ich schön und schnell sein will, es ist ein 124, und lassen Sie uns den kleinen Timer in Gang setzen. Ich habe meinen ersten Keyframe. Dann können wir sagen, tatsächlich zeigen Sie mir die anderen Eigenschaften, die Keyframes haben. Sie können sehen, dass es ein bisschen aufgeräumt ist. Da ist mein Text, da ist meine Positionstransformation für meine Ticks. Willkommen bei Ihrem neuen. Du bist bei mir? Dort fängt es an und dort endet es. Alle meine Gaußschen Fleck, um vielleicht die gleiche Zeit zu beenden. Da steht Gaussian Blur Start, es gibt einen Positionsstopp. Ich will vielleicht, dass das Ende da ist. Ich kann sagen, springe rüber, da gehst du. Ich kann sagen, lass es uns auf Null setzen. Sie stimmen überein. Es wird nicht gut aussehen, aber wir lernen, schauen Sie sich das an. Es ist cool, es hat dieses Rad wie ein kleines Verzerrungsfeld am Ende dort. Wahrscheinlich möchte ich nur dieses in ein wenig weiter auf diese Weise greifen, also hört es auf, zu verwischen, wenn es nahe am Ende kommt. Vielleicht gibt dir Shift K einen netten kleinen Leck. Das funktioniert nicht, es sei denn, Sie haben das hier ausgewählt. Da gehen wir Shift K. Eigentlich lassen Sie uns unseren Endpunkt setzen und dann sind unsere Punkte vorbei, andere in, drücken Sie die „Enter“ -Taste auf meiner Tastatur. Es wird da reinschleifen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schleife eingeschaltet ist. Wir können das Gleiche auch für Home-Office tun, weil es auf dem Weg dorthin verschwommen werden muss. Lass uns das zusammen machen. Sie können diese Erinnerung auswählen und Sie können Dinge kopieren und einfügen. Ich kann diese Kopie greifen, zu Office gehen, einfügen und es ist gekommen, aber es wird die falschen Keyframes genannt und so ist es nicht so hilfreich. Ich werde das rückgängig machen und meine eigenen machen. Wir wollen, dass das Home-Office am Anfang ausgewählt wird, lassen Sie uns Gaußschen Weichzeichner ausprobieren. Es wird alles darunter beeinflussen, was in diesem Fall kein Problem ist, wie verschwommen möchte ich, dass es sein soll? Ich werde es rausziehen, damit ich es tatsächlich sehen und zu Gaußschen Weichzeichner gehen kann. Nun, das ist ein wirklich guter Punkt. Ich habe den Filter immer noch an. Ich werde sagen: „Wo ist das ganze Gaußsche Weichzeichner-Zeug?“ Es ist, weil ich sagte, nur mir Keyframe-Eigenschaften zeigen, die problematisch sein können. Ich habe das jetzt ausgeschaltet. Ich kann sagen, so horizontal. Lasst es uns aufkurbeln. Wie verschwommen? Nicht so viel, wenn es anfängt, ist es meine hier, Ihre Animation könnte anders sein. Weil du siehst, dass es langsam beginnt , schneller wird und wieder langsam wird. Jemand sagt: „Es verschwimmt gleich am Anfang. Macht es Sinn?“ Es ist gleich am Anfang. Es wird auf Null gesetzt. Dann, wenn es sagt, es ist Höhe, über dort, kann ich es hier sehen, dass am schnellsten sagt, ich werde es auf meine 117 kurbeln oder was auch immer ich mag. Dann schloss sich das Ende dort, bevor es fertig ist. Ich werde es wieder auf Null setzen. Habe ich die Keyframes wirklich ausgeschaltet? Er tat es nicht, du meinst : „Er hat nicht auf den Knopf gestoßen. Lass uns alles nochmal machen.“ Am Anfang ist die Unschärfe bei Null. Klicken Sie auf diese Käseeinlage. Holen Sie sich zu den Dateien Bit dann kurbeln Sie es auf etwas, fühlt sich gut. Holen Sie sich zum letzten Teil gegen Ende, nicht vollständig am Ende. Ich werde es auf Null zurückdrehen. Jetzt habe ich diesmal tatsächlich Keyframes. Warum tun Sie es einmal, wenn Sie es zweimal tun können? Es ist wahrscheinlich nicht verschwommen genug in der Mitte. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es sind, können Sie diese kleinen Pfeile verwenden oder halten Sie die Umschalttaste Snap zwischen diesen, stellen Sie sicher, dass Sie auf diesem Keyframe sind, kurbeln Sie es nach oben. Wie schnell geht es? Geben Sie auf meiner Tastatur ein, so dass es Schleifen. Das sieht überhaupt nicht gut aus. Sie spielen lange damit, um herauszufinden, was am besten funktioniert. Versuchen Sie es noch einmal. Das fühlt sich naturalistisch an, oder? Hey, es ist das, was jetzt tun wird. Das ist es, dass wir dem Bedienfeld „Essential Graphics“ Effekte hinzugefügt haben. Wir müssen nur sicherstellen, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind und wenn die Reihenfolge nicht für Sie funktioniert, erstellen Sie eine Gruppe, und Jim das Ding, das Sie zusammen mit dem Gaußschen Weichzeichner oben drauf, innerhalb davon, und Sie wird golden sein. Das war's. Wir sehen uns im nächsten Video. 86. Responsive Design – Hintergrundbox wird größer mit Text Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das als responsive Design bezeichnet wird. Was ist das? Es bedeutet, dass im Grunde, ich habe diese wesentliche Grafikgruppe hier, es gibt eine Reihe von verschiedenen Dingen und sie sind alle miteinander verbunden durch dieses Ding genannt responsive Designposition. Es bedeutet, dass wir uns auseinandersetzen, wenn ich den Namen ändere, Carol heißt jetzt Jones, kannst du sehen, dass es sowohl die Box darunter als auch die Logo-Tags erweitert? Das ist Responsive Design in Premiere Pro. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es einrichten. Wir werden diese niedrigeren Drittel schaffen. Wir werden es bei diesem hier tun. Es ist CowurKing drei. Sehen Sie, ob Sie es finden können. Gib mir eine Minute, obwohl es nicht wirklich wichtig ist. Ich werde es über die Spitze von diesem hier tun. Ich gehe zu meinem Bedienfeld „Essential Graphics“ und gehe dann zu „Bearbeiten“. Ich werde etwas Text hinzufügen, und ich werde eine Schriftart auswählen. Sie können jede Schriftart auswählen, die Sie mögen. Dieser wird Carol Smith heißen. Das ist nicht ihr Name, aber lassen Sie uns so tun, als wäre es der Name für sie. Wir wollen es als niedrigere Drittel bearbeiten. Ich werde es hier runterbringen. Ich werde es richtig mit dem Text ausrichten. Weil wir das wiederverwenden werden. Wenn es an die nächste Person mit einem längeren Namen geht, wird es von dieser Seite herausstoßen. Bringen Sie es in die richtige Position. Wir mögen es dort, genug Platz für unsere Linie darunter und fernhalten, in sichere Bereiche hier zu kommen. Das wird es sein. Ich kann einfach einen Hintergrund hinzufügen. Nur damit Sie es wissen, können Sie eine Hintergrundfarbe hinzufügen und das ist der einfachste Weg, dies zu tun, weil es sich tatsächlich damit erweitert. Aber das ist nicht das, was ich in diesem Fall tun möchte. Ich möchte keinen Hintergrund auf Grafik oder die kleine Linie, die darunter erscheint, die sich damit erweitert. Um das zu tun, lassen Sie uns diese Box erstellen. Ich werde sicherstellen, dass der Clip hier ausgewählt ist. Gehen wir zu „Neu“. Es gibt einen neuen. Klicken Sie auf „Rechteck“. Geben wir ihm einen Namen. Nennen wir das hier, unterstreichen. Lass es uns formen. Sie können mit ihm ausgewählt tun Sie es hier mit Skala. Sie können sagen, Unlink Sie und spielen mit einer Höhe und Breite oder wahrscheinlich einfacher ist nur, um tatsächlich mit Ihrem Auswahlwerkzeug, klicken Sie darauf und ziehen Sie es einfach. Es spielt keine Rolle, wie du das machst. Ich werde es ziehen, damit es damit aufgereiht ist. Da gehst du. Ich möchte, dass sich das ausdehnt und zusammenzieht, wann immer das da drin ist. Im Moment ändert sich nichts. Wenn sie ihren Namen in Silbentrennung Smith_Scott ändert, kommt es nicht. Was ich tun muss, ist die Unterstreichung ausgewählt zu haben und zu sagen, würdest du das gerne an einen anderen Videorahmen anheften, aber an Carol Smith? Etwas anderes für meine kleine Gruppe. Carol Smith, es muss in derselben Essential Graphics 1 sein. Hier haben wir es zu diesem Original-Clip hier hinzugefügt. Zwei von ihnen sind hier drin, sagen wir, richten sich an Carol Smith aus. Wie? In diesem Fall möchte ich, dass es links und rechts ist, weil ich möchte, dass es nach links oder rechts gestreckt wird. In diesem Fall muss es nicht nur wirklich links oder rechts sein. Lass uns beides in eins setzen. Ich weiß nicht, welches es ist. Vergewissern Sie sich, dass Sie hier einklicken. Nun, wenn sie sich ausdehnt, ist sie jetzt Smith Scott oder Smith [unhörbar] Smithy. Sie könnte Carol Smith sein. Kannst du sehen, wie es sich ausdehnt? Cool, huh. Das ist das Responsive Design. Gehen wir zurück zu diesem und lassen Sie uns sagen, dass wir dieses Logo hinzufügen möchten, wir wollen dies verfolgen. Anstatt sich zu dehnen, lassen Sie uns das Logo hinzufügen, das wir zuvor gesehen haben. Wieder, wenn mein Clip ausgewählt ist, werde ich eine neue aus Datei hinzufügen. Es wird das gleiche Logo für die CoWurk sein. Das ist keine echte Firma, ich habe nur das Ding aufgepeitscht, damit es sich wie ein echtes Logo anfühlt, eine echte Firma. Was wir tun werden, ist, ich werde es auswählen. Ich werde in die richtige Position und Größe kommen. Jetzt werden wir das kleiner machen. Kleiner so fein. Im letzten Video haben wir uns Vektor angesehen, den Sie nicht größer machen können. Es wird nicht verschwommen, kleiner zu werden, so dass Sie es in diesem Fall nicht ändern müssen. Wenn Sie die Logos produzieren, machen Sie es einfach ginormous und Sie können es kleiner, wie Sie brauchen. Wie groß? Genau wie eine kleine Hand hier unten. Holen Sie es an der richtigen Stelle, ist das, was ich will. ( unhörbar) Gib mich ein bisschen runter. Im Moment dehnt sie sich nicht aus. Was Sie sagen können, ist, ich möchte, dass das Logo an die Carol Smith anheft oder die Unterstreichung, es spielt keine Rolle. Weil sie alle zur Fahrt mitkommen. Ich möchte, dass es nicht beide Seiten anbringt, denn wenn ich beide Seiten so mache, wird es dies drücken, C-Stretch. Wir wollen nur Logo sagen, nur diese linke Seite. Es ist gut. Sie wird mit Mr. Scott ausbrechen und sie ist jetzt wieder bei Carol, einfach nur dem alten Smith. Kannst du sehen? Es kommt für die Fahrt mit. Ehrfürchtig. Eine Sache, die wir bemerken werden, ist, je nachdem, wie Sie gebaut haben, Ihr, könnten Sie ziemlich eng nach unten, wie meins es ist. Was wir tun können, ist, dass wir sagen können das Logo ein wenig nach oben gehen muss, dann muss die Unterseite ein wenig nach oben gehen. Du könntest es so machen. Aber eines der netten Dinge, die Sie tun können, ist, diese Komplexität hier drüben Zweck hat; A, uns zu verwirren, und B, anstatt nur die Position auf einzeln zu machen, können wir die ganze Vektorbewegung greifen und schnappen Sie sich die Position ist, dass ich tatsächlich ein wenig nach oben gehen. Es wäre egal, ob Sie es dort oder unter Ihrer Video-Bewegungsposition gemacht haben. In diesem Fall spielt es keine Rolle. Lassen Sie uns den Raum unten loswerden. Da gehen wir. Ich habe meine In- und Out-Punkte noch gesetzt, also springe ich dorthin. Komm zurück. Geben Sie mir bitte eine kleine Vorschau. Es erscheint einfach. Lassen Sie es uns animieren. Wir werden eine einfache Bitanimation machen und es dann in eine Vorlage verwandeln. Was ich tun werde, ist, dass die ganze Sache verblasst. Ich werde das nicht einzeln machen, du könntest es total. Wir haben bereits einige Animationen für einzelne Teile gemacht, also was ich sagen werde, ist dieser ganze Clip, und denken Sie daran, dass Vektorbewegung keine Deckkraft hat. Das haben wir alle zusammen gelernt. Aber auf dem Video, unter Deckkraft, gleich am Anfang, werde ich sagen, Deckkraft auf, setzen Sie es auf Null, kommen Sie ein wenig, und bringen Sie es zum Auftauchen und dann, bevor es am Ende endet, bin ich gehen, um einen weiteren Schlüssel-Frame hinter ich kleine Wahl hier setzen. Setzen Sie Schlüssel-Frame, Ich werde es nicht von 100 Prozent ändern, weil ich es von einem 100 und bleibe 100 die ganze Zeit. Aber gerade im letzten Teil hier möchte ich es auf Null setzen. Es ist, als ob diese Brücke hoch geht, bei 100 bleibt, sie geht runter. Sehen wir uns eine kleine Vorschau an. Spielt ein wenig mit und verblasst aus. Die Position ist nicht ganz richtig, oder? Bringen wir es hier, bevor wir losgehen. Ich glaube, ich habe die Position, die in Bewegung ist, um das zu sortieren. Da wir es auf eine Vorlage setzen, müssen wir dies nicht jedes Mal anpassen. Holen Sie sich das alles perfekt, wie Sie es wollen. Zumindest wird Carol Smith einen Hintergrundschatten brauchen, der wahrscheinlich nicht so extrem ist. Und CoWurk ist wahrscheinlich ein bisschen ausgewaschen für das, was wir brauchen. Wir haben es, wie wir wollen. es hier unten in meiner Timeline ausgewählt ist, verwandeln wir uns in unsere ganz eigene Bewegungsgrafik. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf klicken, und wir werden sagen, Export As Motion Graphics Template. Wir haben viel Animation gemacht, wir wollen es wiederverwenden können. Wir könnten es einfach kopieren und einfügen, völlig in Ordnung. Aber wir werden es als Motion Graphics Template exportieren . Wir geben ihm einen Namen. Ich nenne das mein niedriges Drittel für das Projekt für CoWurk. Ich werde es in meinen lokalen Ordner legen. Sie können es senden, wie Sie möchten. Ich werde einige Schlüsselwörter hinzufügen. CoWurk sollte mir alles geben, was ich brauche. Unterer Drittel, klicken Sie auf „OK“. Wir können jetzt entweder einfach kopieren und einfügen, das funktioniert völlig. Wenn Sie es kopieren und einfügen und Ihr Quell-Patching auf der falschen ist, werde ich es auf V2 verschieben, so dass es auf der richtigen Spur eingefügt wird. Ich kann hier durchgehen und sagen, diese Person, die er nicht Carol Smith ist, das ist Judy, jemand. Schau dir das ansprechende Designees an. Oder wenn ich ein brandneues Projekt öffne, Neues Projekt, u\ untitled, kleben Sie es in meinen Ordner Löschen. Ich habe mich Ordner löschen, nur um Müll zu werfen , dass ich weiß, dass ich löschen kann, ich habe bereits einen. Neues Projekt. Lassen Sie uns ein bisschen Filmmaterial mitbringen. Sie werden denken, Farbkorrektur A wird für mich funktionieren. Ich werde daraus eine neue Sequenz machen. Ich brauche die unteren Drittel, damit ich in meine Grafik-Essentials gehen kann , zum Durchsuchen gehen und unter meinen Vorlagen schauen und CoWurk eingeben kann. Das ist da. Du kannst es hineinwerfen und sagen, cool, ich kann das für dieses neue Projekt verwenden, anstatt zu versuchen, das alte zu finden, es zu öffnen, zu kopieren und einzufügen, du hast das jetzt für immer zu verwenden und es ist alles expandy. Sie können durchgehen und das Logo wechseln und ausschalten. Du hast die volle Kontrolle. Können Sie jetzt sehen, wie manchmal, wenn Sie herunterladen, Sie gehen, um zu durchsuchen, und Sie sehen sich Adobe Stock, vielleicht waren einige von ihnen vollständig editierbar und einige von ihnen nicht. Es liegt daran, dass einige von ihnen so gemacht wurden, wie wir es gerade gemacht haben und einige von ihnen wurden in einem anderen Programm wie After Effects gemacht. Das ist reaktionsfähiges Design in Premiere Pro. Ziemlich süße kleine Ergänzung zu den wesentlichen Grafik-Panel. Lasst uns in das nächste Video gehen. 87. So kannst du Responsive Zeit in Premiere Pro verwenden: Hallo, alle. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, was Responsive Time tut. Ich werde dir zuerst zeigen, was es nicht tut, damit wir sehen können, warum es großartig ist. Ich habe diese Animation. Sie können ein paar Keyframes am Ende sehen. Es kommt zum Ende, und sieh dir das an. Es wischt sich ab. Aber wenn ich die Größe ändere oder es für einen anderen Clip etwas kleiner mache, können Sie sehen? Die Keyframes sind weg. Sie sind verschwunden, weil es kleiner wurde. Was wir tun können, ist diese Version hier hat Responsive Time eingeschaltet. Sie können es hier sehen, diese kleinen Kanten hier. Diese Bits werden sich am Ende befestigen, sowohl am Anfang als auch am Ende. Sieh dir das an. Wenn ich die Größe ändere, sieh mal, sie bleiben einfach dabei. Dieser mittlere Bit ist Rakel. Sie können die Größe ändern, aber diese Endteile, die an das Ende und nicht an eine bestimmte Zeit angehängt sind. Das bedeutet, dass Sie die Größe dieses Clips jederzeit ändern können, und diese Keyframes kommen für die Fahrt. Das ist Responsive Time. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es schaffen. Zunächst einmal brauchen wir einige Animation, für die wir Responsive Time verwenden können. Was ich tun werde, ist über diese CoWorking 08, Ich werde zu Essential Graphics gehen, Bearbeiten, drücken Sie diese kleine neue Taste, fügen Sie etwas Text. Ich werde da reintippen. Es ist Cowurk. Ich werde die Marke Working Version verwenden, CoWurking in Dublin. Ich werde es zentriert machen. Ich wähle eine Schriftart aus. Du kannst jede Schriftart auswählen, die du willst, Museo. Wenn sich die Schriftart nicht ändert, muss sie zuerst ausgewählt werden. Versuchen Sie es dann noch einmal. Das wird reichen. Wir haben unseren kleinen Text. Ich werde etwas Animation hinzufügen. In diesem Fall gibt es keinen Schreibmaschinen-Effekt. Wir können aber ein bisschen abwischen. Es gibt einen Schreibmaschinen-Effekt in Aftereffekten, aber nicht hier drin. Gehen wir zum Anfang meiner Animation. Ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Ich werde meine Effekte finden. Ich werde einen namens Linear Wipe finden. Es ist ein Ersatz für diesen Schreibmaschinen-Effekt, einfach aufwischen. Das ist das Linearwischtuch der Schreibmaschine. Ich kann es hinüberziehen. Kannst du sehen? Das ist das Ganze, was wir tun wollen. Standardmäßig wischt es den falschen Weg, also was wir tun müssen, ist, es auf etwa die Hälfte zu ziehen , nur damit Sie sehen können, was dieser Wischwinkel tut. Kannst du sehen? Ich kann es bewegen. Sie können entscheiden, in welchen Weg es geht. Grundsätzlich möchte ich es von dort, wo es dort ist, auf diese andere Seite drehen. Hier drüben steht „Wischwinkel“. Es sind 270. Es beginnt bei 90 Grad. Wir wollen, dass es die andere Seite ist, also 270. Jetzt wird es den richtigen Weg abwischen. Zu Beginn meines Clips möchte ich den Übergang gleich am Anfang auf Null bringen. Nein, 100 Prozent. Es ist rückwärts. Ich möchte einen kleinen Timer für meinen Keyframe einstellen, damit er bei 100 Prozent beginnt. Nach einiger Zeit traf ich „Leertaste“. Drücken Sie erneut „Leertaste“. Das fühlt sich genug Zeit an. Gehe zu Null, also habe ich meine zwei Keyframes. Das ist wirklich das, was wir tun müssen. Wir müssen diese beiden Keyframes haben, in denen wir unsere Responsive Time zum Arbeiten bringen können. Lassen Sie uns auch das Ende machen, bevor wir unsere Responsive Time hinzufügen. Kurz vor dem Ende werde ich einen weiteren Keyframe setzen. Ich bleibe bei Null. Dann die letzte am Ende, ich werde es auf 100 gehen. Schauen wir uns mal an. Es kommt an die Endleiste und wischt einfach wieder ab, so wie es kam. Wir haben unsere Grundstruktur. Vielleicht spielst du dort mit dem Timing. Jetzt, um die Responsive Time hinzuzufügen. Siehst du die blauen Punkte oder blaue Steine? Klicken und ziehen Sie es, und stellen Sie sicher, dass beide Keyframes die Dinge, die Sie in der Position sperren möchten, überspannt . Alles hier drin wird fixiert bleiben. Die Bits zwischen diesen beiden werden dehnbar sein. Stellen Sie einfach sicher, dass die über die Spitze gehen. Das ist das dehnbare Bit. Diese beiden Typen sind gezwungen zu bleiben, wo sie sind, und sie sind mit dem Ende verbunden. Das ist mit diesem Zweck verbunden. Dies ist mit dem hinteren Ende meines Clips verknüpft. Das heißt jetzt, sieh dir das an, ich kann so gehen. Eigentlich hat es zwei Versionen. Ich werde eins kopieren, und ich werde noch einen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Spur einfügen. Mein Strecken-Targeting ist richtig. Ich werde es für diese ausschalten. Wie schaltet man es aus? Ziehen Sie es wieder hinein. Der ohne ihn und einer mit ihm. Das hier, sagen wir, wir wollten es benutzen. Wir verwenden unsere Responsive Time nicht. Wir gehen, großartig. Perfekt. Ich brauche es jetzt viel länger, um zu diesem Clip zu passen. Ich ziehe es raus. Sie werden feststellen, dass es diese Richtung auslöscht. Kannst du sehen? Es gibt einen wirklich langen Clip und es ist weg, während das responsive Design, lassen Sie uns ein wenig sehen. Wenn ich diesen ganzen Clip erstellen möchte, schau dir an, was passiert, wenn ich ihn größer ziehe. Kann man sehen, dass die Keyframes bis zum Ende bleiben? Meine Animation findet noch am Ende statt. Wenn ich es weiter herausziehe, ist es immer noch an diesem Ende befestigt. Das ist das Schöne an Responsive Time. Sie können es am Anfang und am Ende bearbeiten, aber Sie können es animieren und diese Sache so lange wie nötig halten. Vielleicht ein Logo enthüllen oder so. Es klebt nur bis zum Ende. Es ist wirklich schön und wirklich einfach. Alles, was du tust, ist, diese zwei kleinen äußeren Bits rauszuziehen. Wenn Sie es nicht benutzen, ist es nicht super schwer. Ich kann hier einklicken und sagen, dass Sie tatsächlich zum Ende gehen, indem Sie Shift halten, so dass es am Ende rastet, so dass Sie es weiter anpassen und schnappen können, diese Ankerpunkte nach unten bewegen. Wenn Sie ein paar Ankerpunkte zu tun haben, wird es ein wenig problematisch, und es ist wirklich praktisch, wenn Sie diese Sache für jemand anderen erstellen, die vielleicht nicht genau die gleichen Fähigkeiten hat, die Sie jetzt besitzen. Nach 80 Videos in Premier Pro Advance können Sie dies in Ihre Bewegungsgrafikvorlage umwandeln. Du hast ein bisschen von dieser Beinarbeit gemacht. Das bedeutet, dass die Reaktionszeit. Wenn ich es rausziehe, wird es sich einfach anpassen, und es ist Magie. Es ist wirklich einfach anzuwenden. Ziehen Sie die einfach raus. Ich hatte ein Problem, als ich das vorher benutzte. Ich hatte es dort, wo ich die blaue Box nicht sehen kann. Wenn es verschwindet, können Sie einfach abklicken und wieder auf klicken. Normalerweise erwacht es wieder zum Leben. Deshalb [unhörbar] sowieso. Es kann ein alter Fehler sein, der vielleicht nicht mehr passieren kann. So verwenden Sie die Responsive Time in Premier Pro. 88. Was sind Master-Stile in Premiere Pro: Hallo, alle. Lassen Sie uns über Master-Stile und Premiere Pro sprechen. Was sind sie? Sie sind wie ein Absatz oder ein Zeichenformat aus anderen Adobe-Produkten. Es bedeutet, dass ich hier von Typen bekomme und eintippe. Ich habe zufällige Schriftarten ausgewählt und aufgehellt. Was sind die Schriftart, die wir verwenden wollen? Ich habe einen Stil, für die Firma. Es heißt Titel oder eins. Ich kann es ändern. Langweilige alte Roboto, aber es ist die richtige Größe, es ist die richtige Schriftart, es ist die richtige Ausrichtung, die ich in meinen Projekten konsistent sein kann. Es bedeutet auch, dass, wenn wir uns entscheiden, es zu ändern, wir wählen einige zufällige Schriftart hier gehen wir zufällige Schriftart. Ich kann diesen Stil aktualisieren. Andere Anwendungsfälle durch das Video werden ebenfalls aktualisiert. Dieser wurde aktualisiert. Glaub mir, ich habe es dir nicht vorher gezeigt. Es war eine andere Schrift. Das war es. Jetzt ist es das, weil sie beide durch diesen Master-Stil verbunden sind. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie eine erstellen. Verbinden Sie alles, dann aktualisieren Sie es und teilen Sie es zwischen Projekten. Lass uns reinspringen. Um eine zu machen, werden wir ein bisschen Text hier am Anfang und Co-Working 01 hinzufügen , Ich werde in meine wesentlichen Grafiken gehen, gehen, um zu bearbeiten, fügen Sie meine durch Text. Papyrus, was macht es? Es bringt einen guten Punkt auf sich. Das macht Premier Pro. Es verwendet die letzte Schriftgröße, -farbe und -stile, die Sie verwendet haben, in diesem Fall Papyrus. Nehmen wir an, wir benutzen es und der Kunde liebt Papyrus und ich möchte ein wenig nach innen tauchen. Das ist es, was der Klient will, das bekommt der Klient. Hier drinnen werden wir so etwas wie jede Größe Raum sagen. Wir gehen zu einer ganzen Reihe von Co-Working-Dingen. Gehen Sie jede Größe Raum, und der Client mag es. Wir haben eine Schriftart ausgewählt. Ich werde das alte, um die Größe zu machen. Du verstehst alles gut. Es muss heilig werden, damit es heilig ist. Es wird gerührt. Es funktioniert alles gut. Grundsätzlich wird es sich von hier an im Style-Tag erinnern, den Stil erstellen, ihn im Clip auswählen lassen. Lassen Sie es so angeklickt, wie hier oben in Ihrer wesentlichen Grafik ausgewählt, falls Sie eine Textzeile auswählen müssen. Sie können sagen, ich möchte, dass der Stil eine Erkältung schafft. Das ist die Arbeit. Das ist der Name des Kunden und das ist der Title01. Manchmal haben Sie Title02 je nach Orten und Formaten und so, also habe ich dieses hier. Was cool daran ist, ist, dass ich es immer und immer wieder benutzen kann. Sagen wir, ich füge das hier drüben hinzu. Ich werde sagen, es erinnert sich an das Letzte, was Sie getan haben. Wenn du es durchgemacht hast und geändert hast, werde ich im Hintergrund abklicken. Ich werde gehen und das einstecken. Ich verarsche nur herum. Welche Schriftart werde ich verwenden? Ein Client kann Papyrus nicht verwenden. Ich werde sehen, ob ich sie davon überzeugen kann, zurück zu diesem Museo zu verwenden, wir haben kein Museo, ich werde nur etwas auswählen. Ich werde das Museo Sans benutzen. Ich versuche, das zu verkaufen, und sie kommen zu mir zurück und sagen: Hey, wo ist Firmenpapyrus? und du bist wie, in Ordnung, ich kann zu meinem Stil zurückkehren , den ich gespeichert habe und schauen, sofort Papyrus. Die richtige Größe, die richtige Farbe, die richtige Schriftart. Kannst du es aktualisieren? Ja. Der Klient kommt zurück und sagte, dass ich dich nur verarscht habe, es wird nicht Papyrus sein. Das würde ich dir nicht antun. Du bist ein Designer. Du darfst Papyrus benutzen. Ich habe Comic Sans, da gehst du. In Ordnung, das ist unsere neue Corporate Font. Die coole Sache an einem Stil ist, dass Sie sagen, dass Sie es viele andere Male verwendet haben, alle durch dieses Projekt, können Sie durchgehen und einen von ihnen aktualisieren, weil denken Sie daran, dass dieser noch Papyrus ist, es ist immer noch stecken origineller Stil. Diese hier haben wir irgendwie modifiziert. Es ist nicht mehr das. Was wir sagen können, ist, dass wir sagen können tatsächlich synchronisieren aus dem Stil, die es einfach wieder überschreiben. Oder Sie könnten sagen, dass wir tatsächlich auf trackable Stil schieben. Sagen wir einfach, dies wird rückwärts gehen und dies wird den Stil aktualisieren. Lasst uns darauf klicken. Nichts ist wirklich passiert außer unserem Original hier ist es aktualisiert. Wir können einen Stil erstellen, um es einfach zu machen, denn später haben wir es in Ordnung. Später brauchen wir dieses Ding hier, wir sind wie, es ist die falsche Schrift. Du kannst hineingehen. Klicken Sie darauf, finden Sie meinen Stil, kann Sinn machen. Wenn du deinen Weg bekommst, kannst du zu etwas anderem zurückkehren. Wir werden das benutzen, zurück zu Roboto Licht. Das ist der neue Arial. Ich werde Sync von Stil sagen. Jetzt werde ich diesen Stil vorantreiben. Hoffentlich geht es zurück und die Comic Sans sind von allen weg. Das musste es in einem Projekt tun. Sie benötigen die Synchronisierung oder Aktualisierung des Stils. Nehmen wir an, wir wollen zwischen Projekten oder zwischen Teamkollegen teilen, denn das ist wirklich, was ich tun möchte. Ich möchte in der Lage sein, diese Zeit zu verbringen, es richtig zu machen, und dann in der Lage sein, mit anderen Leuten in meinem Team zu teilen , so dass sie alle den gleichen Stil verwenden können. Im Moment, hier, werden die Stile nicht in verschiedenen Projekten angezeigt. Es ist nur pro Projekt. Sie können es außerhalb von diesem teilen, ich zeige es Ihnen. Das erste, was zu bemerken ist, ist, dass, wenn ich diesen Stil gemacht habe, sehen Sie hier? Das scheint meinem kleinen Projektfenster und das war der Name, den ich ihm gegeben habe, Title01, es schien einfach, es gab eine kleine Einheit. Das ist die Sache, die wir teilen können. Wir können es kopieren und in Projekte einfügen, so dass Sie ein anderes Projekt öffnen können, es auswählen und einfach Ihre Bearbeitung verwenden, kopieren, öffnen Sie ein neues Projekt, fügen Sie es ein, und es wird kommen und wird nur in den Stilen hier erscheinen. Das Kopieren und Einfügen zwischen Projekten ist ein wenig aktiviert. Sie müssen das Original öffnen und es gibt alle Arten von Offline-Medien und was Sie tun möchten, ist ein zentrales Repository. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen , dass wir diese Textilien exportieren. Ich werde es so nennen. Ich werde meinen auf meinem Desktop sitzen, Sie sollten es in Ihr freigegebenes Netzlaufwerk legen. Ich glaube nicht, dass diese noch in Ihrer CC-Bibliothek erscheinen werden, aber ich habe keinen Zweifel, dass das Teil des Plans ist. Wenn ich es exportiert habe, kann ich jetzt dieses Projekt schließen. Änderungen speichern. Ich gehe zu einem brandneuen Projekt namens untitled und lösche mich. Da ist schon eins drin. Ja, das gibt es. Es ist ein brandneues, frisches Projekt. Sie können eigentlich sagen, was ich arbeite, lassen Sie uns Befehl importieren. Ich doppelklicken Sie hier. So oder so, wie Sie auf meinem Desktop sehen möchten, und ich sehe, dass es eine andere Stile gibt. Hören Sie einfach auf. Da ist es. Das ist meine Arbeit, Title01. Wenn ich jetzt eine neue Sequenz erstelle, was auch immer es ist, kann ich etwas Text hinzufügen. Jeder alte Text. Was auch immer Schriftart es ist, egal welche zufällige Schriftart es am Ende ist. Was ist noch ein schrecklicher? Welche anderen hasst du? Hass ist ein starkes Wort, Papyrus, Comic Sans, Trajan. Hier geht's. Mit dieser Schriftart, die Sie mögen, muss ich die Corporate Font verwenden. Du musst ein Wo ist es? Ich habe es hier drüben importiert. Es ist Co-Work Title01. Ich kann Stile gehen und es nur ein Stück und hier jetzt. Sehen Sie, wie Sie es hier importieren und es wird in diesem kleinen Drop-down-Menü angezeigt. Bereit zu gehen, langweiliger Roboto. In Ordnung. Lass es uns schließen. Schließen Sie die Logik, speichern Sie sie. Warum nicht? Sie können tatsächlich ein paar kombinieren. Das ist das ursprüngliche Projekt, an dem ich gearbeitet habe. Wir hatten den Text, der Arbeit Title01 genannt wurde. Nehmen wir an, wir haben noch ein bisschen Zecken, die mitkommen müssen und jetzt Stile meistern müssen. Schauen wir uns mal an. Nicht das, Judy jemand, das war es. Denken Sie daran, dass wir die Schrift dort gemacht haben Nehmen wir an, wir wollen das auch als Teil davon. Was wir tun, ist, dass wir hier klicken wir Judy jemand sagen. Wir werden dafür einen neuen Stil schaffen. Sie können Stile über C für viele Dinge erstellen. Untertitel sind eine gute Idee, also sind sie alle gleich. Ich werde hier einen Stil für diesen erstellen. Das wird das Gleiche genannt. Ich hätte meinen Kundennamen und dieser wird statt Titel sein, das wird mein unteres Drittel sein. Klicken Sie auf „OK“. Sie können sehen, dass es hier drüben erscheint, ich kann die gleiche Sortierung anwenden. Eine coole Sache, die du aber tun kannst, ist, dass du beide nehmen und beide ausnutzen kannst, um das zu geben, ich zerschmettere irgendwie. Siehst du, dass sie zwei Namen hatten? Es ist irgendwie wie in diese Weise zerschmettert. Textilien Punkt verrückt alte Erweiterung. Ich werde es wieder auf meinen Desktop legen. Was passieren wird, ist, wenn ich zu einem brandneuen Projekt gehe. Nennen wir es etwas anderes. Neuer Job. Was ich tun kann, ist diese eine Datei zu importieren. man das jetzt ignoriert, wird dieser hier beide da reingeschlichen. Lassen Sie uns importieren. Du wirst bemerken, dass ich hier beide habe. Wenn ich eine neue Sequenz erstelle, fügen Sie etwas Text hinzu. Ich sollte hier zwei Möglichkeiten haben. Styles, ich habe meine Arbeit Title01, und jetzt habe ich niedrigere Drittel. Nur weil es hier drin war, schaut es zu diesem Projekt-Panel und schnappt sie. Nehmen wir an, ein anderer Anwendungsfall, in dem Sie bereits eine Reihe von Texten haben, sagen, dass Sie eine Reihe von Textteilen eingefügt haben. Lassen Sie uns in der Schriftart finden, dass sie keine Stile auf sie angewendet haben. Ich werde das hier aussuchen, ist das würdig? Du machst eine Menge Arbeit daran. Kannst du 1,2,3,4 gehen? Sie haben viele dieser verschiedenen Verwendungen von ihnen, aber ich habe keine Stile, die auf sie zutreffen. Wenn ich Anpassungen vornehme, bin ich großartig, werde ich hier hineingehen. Ich werde darauf klicken und ich gehe, in Ordnung, ich muss den Stil anpassen, den ich benutze Titel. Ich möchte eine Anpassung vornehmen. Es wird nicht darauf zutreffen, weil ich den Stil nicht benutzt habe. Was Sie tun können, ist, können Sie sagen, tatsächlich sehen Sie diesen Arbeitstitel hier. Ich kann all diese auswählen. Ich kann sagen, dass Sie sich auf diese Kerle ziehen. Das bedeutet nichts anderes, als den Stil auf den ältesten Text anzuwenden. Ich hätte den Text in ihnen ändern sollen. Verstehst du was für ein Hauptmittel? Machen wir es rückgängig. Der neue Code nimmt [unhörbar] nennen wir diesen, etwas Schönes getan. Das wurde so etwas wie dieser Code genannt. Sie haben diesen Stil nicht angewendet, also kann ich ihn einfach packen und sagen, diese beiden Jungs bekommen Sie den Stil angewendet. Es wird angepasst, wobei der gleiche Text beibehalten wird, aber dieser Master-Stil angewendet wird. Ordnung, das sind Master-Formatvorlagen in Premier Pro, ähnlich wie Zeichen- und Absatzformate. Ich bin sicher, dass sie anspruchsvoller werden, wenn sie mit Premiere Pro ein wenig erwachsen werden, aber im Moment ziemlich praktikabel. Vielen Dank, Adobe. Wir sehen uns im nächsten Video. 89. Infografiken in Premiere Pro: Hallo, alle. In diesem Video werden wir uns Infografiken in Premiere Pro ansehen. Grundsätzlich handelt es sich um Mogrt, eine vorgefertigte Vorlage, an der wir Anpassungen vornehmen können, und ich zeige Ihnen, wie Sie es jetzt in Premiere Pro ausführen können. Machen wir diese Infografik. Grundsätzlich verlassen wir uns auf einen Mogrt. Das haben wir schon mal gemacht. Grundsätzlich ist es unter Ihrem wesentlichen Grafikpanel. Unter Durchsuchen haben Sie einige grundlegende Dinge hier drin, aber Sie möchten zu Adobe Stock gehen. Sie können Premium oder kostenlos verwenden, hängt davon ab, ob Sie eine Lizenz haben. Verwenden Sie einfach das Wort Infografik. Infografik ist nicht so sehr eine Sache, eine einzigartige, importierbare Sache, es ist nur ein Stil von Mogrt. Du hast die am Anfang gesehen. Das ist die, mit der wir angefangen haben. Normalerweise müssen Sie es in der Vergangenheit in Verbindung mit Premiere Pro, After Effects und Premiere Pro verwenden . After Effects macht all diese coolen Infografiken und dann importieren Sie sie einfach in Premiere Pro. letzter Zeit gibt Adobe Premiere Pro-Benutzern Inletzter Zeit gibt Adobe Premiere Pro-Benutzerndie Möglichkeit, alle diese Infografiken mit Vorlagen oder Mogrts einzufügen, sodass Sie sie hier steuern können, ohne in After Affects springen zu müssen. Warum? Denn After Effects funktioniert ganz anders als Premiere Pro. Kann ziemlich entmutigend sein, wenn du nicht bereit bist, es zu lernen. Wir haben diese Zwischenzone, in der wir uns auf After Effects verlassen, damit Mogrts Adobe eine Reihe von kostenlosen und Premium-Paketen erstellt oder zumindest in Auftrag gegeben hat, die wir verwenden können, so dass wir eigentlich keine After Effects haben müssen Wissen. Adobe Stock, ich bin frei gegangen, ich habe eine Infografik eingegeben. Wir werden diesen hier benutzen, Gradientskreis. Bevor wir darauf eingehen, wird es ein Maß an Erstaunlichkeit und Frustration geben. Weil es eine Menge Dinge gibt, die wir hier ändern möchten, und denken Sie daran, dass es an After Effects Schöpfer ist, abhängig davon, wie viel Kontrolle wir haben, und sie können, denke ich, für jeden Anwendungsfall verantwortlich sein . es dir gerade aufgefallen? Sie zeichnen eine Katze da rein. Hey, du hast ein paar Aufnahmen, zeichnest alles, siehst beschäftigt aus. Es ist wie vier Leute, die sie sehen, zwei Katzen zeichnen. Jedenfalls. Sobald Sie das gefunden haben, das Sie wollen, können Sie einen kleinen Download-Button drücken. Das ist, wenn Sie diese kleine Zecke bekommen, die bereits meine heruntergeladen hat. Es dauert eine Weile, um herunterzuladen, und dann haben Sie zwei Möglichkeiten. Der einfachste Weg ist, es direkt von hier aus zu ziehen, direkt auf Ihre Timeline, und es wird langsam alles durchbringen. Wenn Sie vor langer Zeit importiert haben, können Sie zu Ihren Meine Vorlagen gehen und danach suchen. Du musst dich an die Worte des Gradientenkreises erinnern, also gehe ich zurück zu meinen Vorlagen und tippe im Kreis, und da ist es, ich kann es über ziehen. Eine weitere praktische Sache in Ihren My Templates. Es beginnt immer mit diesem aus irgendeinem Grund. Siehst du den Boden hier? Wir können eine aktuelle Downloads sortieren, also wird es mir den geben, den ich früher gemacht habe. Einige der Dinge, an denen wir gearbeitet haben. Wie auch immer, was wir jetzt tun wollen, ist es anzupassen. Also klicken wir darauf und bearbeiten es unter Essential Graphics. Sie können sehen, wir können etwas ändern. In meinem Fall habe ich einige Statistiken über KMU. Ich werde dort klicken, Sie sehen, es ist zu groß, also Top Tick Größe. Sie haben uns die Kontrolle darüber gegeben, was großartig ist. Lasst uns diese Animation durchspielen. Ich wechselte zu meinem wirklich niedrigen für dieses Tutorial. Sie sind ziemlich komplex. Grundsätzlich gibt es eine AAfter Effects Komposition. Das sieht gut aus für mich. Der einzelne Datensatz, lasst uns gehen und ein paar Dinge ändern. Ein einzelner Datensatz, ich werde einfach loslassen. Ich möchte hier den Prozentsatz finden. Es gibt nur eine Menge Veränderungen, zu entscheiden, was du hier drinnen willst. Versuchen wir es zu finden. Es ist ruhig, ein bisschen Kontrolle hier drin. Ich werde versuchen, es zu finden. Beschleunigen Sie das. Warte da. Warte da. Ich fand, dass es Chart-Steuerelemente sind, also 65, das ist mein Maximalwert, eine 100. Diese Daten sind 38 Prozent der KMU nutzen ein Coworking und setzen dort Informationen ein, während wir diesen Kurs machen. Ein paar andere Dinge, die ich anpassen möchte. Eine Sache, auf die Sie vielleicht gestoßen sind, sind die Schriftprobleme. Wenn Sie das bereits haben, ein paar Dinge, die Sie tun könnten, ist wieder unter einer Essential Graphics, ich vergesse, weil ich das schon vor. Diese spezielle Schriftart befindet sich bereits auf meinem Computer Sie können also darauf klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen: „Fehlende Schriftart synchronisieren“, klicken Sie darauf. Das wird nicht immer funktionieren. Dies ist nur, wenn der Ersteller eine Schriftart in der Adobe-Schriftartenbibliothek verwendet hat. Wenn nicht, wird es nicht funktionieren. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist hier drüben zu klicken und das Land eines Mannes. Gehen Sie zu, ich kann mich nicht erinnern, geben Sie Schriftart unter Hilfe ein. Auf meinem Mac werde ich Schriftart eingeben und Punkte hinzufügen. Ich liebe das an einem Mac. Ich glaube nicht, dass das auf einem PC erscheint, aber trotzdem, fügen Sie Schriftarten hinzu, ersetzen Sie Schriftarten und Projekte. Du könntest damit durchkommen. Sie könnten es finden und sagen, eigentlich diesen hier, ich werde durch etwas anderes ersetzen, das auf meiner Maschine ist. All das funktioniert manchmal nicht. Ich habe Vorlagen eingebracht, bei denen der Ersteller dies nicht bearbeitbar gemacht hat, also ist es nicht änderbar. Es ist nur eine der Funktionen, die der Schöpfer aktivieren muss. Lass uns das machen. Ich werde ein paar Kleinigkeiten machen, die ich loswerden werde. Ich werde meine Top-Textfarbe weiß machen, weil ich die Hintergrundfarbe, die Farbe des Hintergrundstreifens loswerden wollte. Ich will loswerden, was immer das ist. Wir hatten gestreifte Farbe, gehen Sie zu weiß, Hintergrund Deckkraft. Ich möchte wahrscheinlich, dass der Hintergrund einen Farbverlauf hat. Ich wollte es dunkel machen, damit ich meine weißen Sachen oben sehen kann. Siehst du, was ich da mache? Gehe, Kreisverlaufsfarbe, grün. Farbverlauf zu Weiß. Es ist ziemlich viel. Das ist ziemlich komplex, wirklich gut gemacht, wer auch immer dieses erstellt hat. Dies ist wie ein vorgefertigtes bisschen Infografik. Das coole Ding daran ist, dass es sich so anpasst. Kleiner Schieberegler auf der Außenseite passt sich an, wenn ich dies ändere, was war es wieder? Wenn ich es aufbringe, siehst du die Nummer, die ich hier ändere? Passen Sie hier sowohl die Zahl als auch die Einsicht und die Grafik an. Es ist ziemlich erstaunlich, wie weit wir kommen können es einfach hineinziehen und die Anpassungen vornehmen. Nehmen wir an, dass Ihnen das so ein großes Problem ist, wir müssen diese Schriftart hier ändern. Ohne sie kann man nicht leben. Der Kunde wird es nicht akzeptieren und du meinst, es ist einfach nicht hier drin, warum kann ich es nicht ändern? Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie in After Effects springen und es tun. Dies ist kein AAfter Effects Kurs. Es ist nur ein kurzer kleiner Wirbelwind für diejenigen, die entweder ein AAfter Effects Wissen haben oder bereit sind, sich dort zu hacken und zu versuchen, es zu erledigen. Oder wenn du scharf bist, habe ich einen AAfter Effects Kurs, speziell Infografiken genannt, in dem wir solche Sachen machen. Aber sagen wir, wir wollen nur da reinspringen, also müssen wir herausfinden, wo diese Datei ist weil sie irgendwo auf unserem Rechner sitzt, wir müssen sie aktualisieren. Wenn Sie diese Vorlage nicht aktualisieren, die sich in hier befindet. Wir aktualisieren die einmalige Verwendung in diesem Projekt. Ich muss mit der rechten Maustaste darauf klicken, Sie müssen dies vergrößern, damit Sie es sehen und mit der rechten Maustaste darauf klicken können. Manchmal funktioniert das nicht. Lassen Sie es uns im Finder enthüllen, es bringt Sie dorthin, wo Sie Ihre Datei gespeichert haben. Das ist mein Co-Working-Projekt. Das habe ich falsch geschrieben. Sie werden dort drinnen finden, da ist mein Projekt, an dem ich arbeite. Dies ist Ordner, den Premiere Pro für mich gemacht hat, wenn ich das über ziehen, und darin ist es, dass ein paar verschiedene Dateien, Ordner. Das ist die Sache, die gemacht wurde. Das ist da. Ich kann das in After Effects öffnen, also öffne After Effects. Meines ist bereits geöffnet, gehe zur Datei, öffne das Projekt und finde das. Es wird nicht auf der Timeline so aktualisiert, wie wir es erstellen werden. Wir werden in eine andere Motion Graphics erstellen, die editierbar ist, also wird es hier ein bisschen Überarbeitung geben. Motion Graphics Vorlage, da sind Sie. Geh. Mach es auf. Es mag es nicht in dem Format, in dem es sich befindet, also gehen wir und rufen es auf meinem Desktop an. Lass uns es ihr einfach kleben. Das ist ein guter Name für mich. Es wird die Version aktualisieren. Nun, After Effects kann ein wenig, ich weiß nicht, entmutigend sein. Es ist einer der entmutigsten von allen Adobe-Welt. Was Sie sehen müssen, ist Fenster Öffnen Sie also das Bedienfeld „Essential Graphics“, und das ist es, was Sie sehen. Dies ist, was hinzugefügt wird, wenn die Person diese verrückte Animation erstellt, viele Ausdrücke, viele Dinge, die vor sich gehen, aber hier entscheiden sie, wie viel Kontrolle Sie haben. In unserem Fall, der Schöpfer dieser Sache namens Statistik, bearbeiten Sie die Eigenschaften, sie haben das nicht weg, oder zumindest, wenn es herauskam, gab es keine Option. Einige dieser Originalgrafiken wurden erstellt, wenn es keine Zeit gab, und die Fähigkeit war nicht aktiviert für sie, sie zu aktivieren. Ich werde benutzerdefinierte Schriftart aktivieren, sie haben bereits benutzerdefinierte Schriftgröße dort, und das sieht mich an und setzt das los. Sie können sehen, es gibt die Schriftart und den Stil, es wird jetzt Teil der wesentlichen Grafiken, die durch auf der anderen Seite kommen. Was wir jetzt tun, ist, dass ich dieses Projekt speichern werde und es heißt Kreis eins umgewandelt, konvertiert. Desktop, Circle Chart-01 gut für mich. Ich kann darauf zurückkommen und diese Vorlage erneut bearbeiten. Das ist nicht das, was du benutzt, nicht das, was wir gerade gerettet haben. Was Sie in Premiere Pro verwenden werden, ist dieses Ding. Wir werden unsere Mogrt exportieren, unsere Motion Graphics Vorlage. Wo wollen wir es hinstellen? Wir könnten es auf unsere Festplatte stecken oder einfach sagen, gehen Sie direkt in meinen Ordner für mich, bereit zu verwenden. Eigentlich, bevor ich das mache, werde ich es ändern, so dass es anders ist als meine andere und die Zeckenfarbe, diese wird rosa Zecken haben, um mit beginnen. Lassen Sie uns unseren Beitrag einen Frame aktualisieren, so dass wir ihn im Vergleich zu dem anderen erkennen können. Muss gerettet werden, das kann ich tun. Alles ist hier drin, ich werde in meinen lokalen Vorlagenordner gelegt werden, speichern Sie es. Jetzt kann ich in Premiere Pro gehen und daran erinnern, dass dies nicht aktualisiert wurde. Du kannst da rüber für eine Sekunde gehen. Sie können auf der unter meiner Essential Graphics sehen, durchsuchen Sie die neue, die wir gemacht haben. Ich kann das ziehen und durch meinen Prozess gehen die Statistik zu ändern, die Schriftart zu ändern. Aber jetzt sieh mal, ich kann die Schrift ändern. Aufprall. Wir haben einen schrecklichen Schriftmandanten. Grundsätzlich verwenden wir jetzt, um Impact verwenden zu müssen. Es ist nicht schlecht, aber niemand möchte wirklich anfangen, Auswirkungen auf den Designjob zu verwenden. Das war mit einer vorgefertigten Infografik, also ist es toll, dass wir diese Kontrolle gegeben haben. Jetzt in Premiere Pro, anstatt sich auf eine andere Person zu verlassen, um sie in After Effects zu erstellen . Wir schleppen sie rein. Jetzt können wir hier etwas Kontrolle erhalten und wenn das Steuerelement nicht vorhanden ist, können Sie je nach Ihren Fähigkeiten in After Effects ausgehen, eine neue Bewegungsgrafikvorlage erstellen und einige der gewünschten Funktionen aktivieren. Sie könnten einige von ihnen ausschalten, um es aufzuräumen und wirklich den Besitz davon zu übernehmen. In diesem Fall müssen wir diese Farben jedes Mal aktualisieren . Zurück in After Effects können Sie all diese Dinge ändern, bevor es hier in Premiere Pro als Mogrt kommt. Das ist eine Infografik, vorgefertigt, in Premiere Pro. 90. So verwendest du eine datengesteuerte CSV-Infografik in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir diese Infografik erstellen. Dieses besondere, weil es mit einer Tabellenkalkulation verbunden ist, wie etwas aus Excel, Apple Numbers oder Google Tabellen, stellt eine Verbindung zu einem CSV und wird hier in Premiere Pro automatisch aktualisiert. Warum ist es so nah? Hören Sie, ich habe es schon gemacht. Ich habe das Intro bereits gemacht. Wir müssen jetzt damit leben. Lass uns reinspringen und es schaffen. Um unsere CSV datengesteuerte Infografik zu verbinden, müssen wir die richtige Art von Vorlage finden. Nicht alle werden es tun. Sie werden feststellen, dass das eine ist, die Freiheit für uns ist. Suchen Sie unter Essential Graphics die Suche Durchsuchen, gehen Sie zu Adobe Stock. Wir müssen sie nicht von Adobe Stock finden. Sie haben ein paar gute freie. Sie möchten nach wie datengetriebenen oder CSV suchen oder versuchen, diese sozialen Suchbegriffe zu verwenden. Premiere Pro hat hier eine Reihe von Einsen. Wir werden das hier benutzen. Klicken Sie darauf, um es herunterzuladen, oder klicken Sie einfach und ziehen Sie es in Ihre Timeline. Gib ihm eine Sekunde. Es wird warten, es wird die Stücke herunterladen, die es braucht. Ich habe meine bereits heruntergeladen, so dass es wirklich schnell ging. Es ist ziemlich cool. Schauen wir uns mal an. Klären Sie mein rein und raus, lassen Sie mich hier ein neues rein und raus. Drücken Sie meinen Return Key. Es wird hier drin rendern, damit es schön aussieht. Ich werde das beschleunigen. Ich werde auf halbem Weg gelangweilt, drücke „Abbrechen“. Wir werden es nur in der Slow-Mo-Version sehen. Es ist ziemlich nett. Wir müssen das aktualisieren. Wie aktualisieren wir es? Wenn es ausgewählt ist, gehen wir hier auf unserem Essential Graphics Panel. Unter Bearbeiten, können Sie es hier sehen, wir gehen, um Diagramm-Steuerelemente zu erlauben. Es gibt viele gute Steuerelemente hier, einschließlich einiger der Schriftarten, was großartig ist. Wir müssen nicht gehen und so etwas tun. uns dreht sich alles um Coworking Stats. Sie können es manuell aktualisieren, indem Sie einfach in „Bearbeiten“ klicken. Es ist bereits wie ein Standard-CSV oder eine Kalkulationstabelle angehängt. Man kann eigentlich auf Nuance wie vier Reihen sagen und man kann sehen, dass vier von ihnen verschwunden sind. Ich möchte, dass hier die KMU und diese Bananen sagen. Was auch immer Sie tun möchten, Sie können die Anpassungen vornehmen. Hand-manuell gehen und diese hier ändern. Das ist cool. Was wir tun wollen, diese hängen eine CSV oder Excel oder Apples Zahlen, Google Sheets. Die Sache, damit das funktioniert, obwohl es ein CSV oder ein TSV sein muss. Wie ein durch Kommas getrennte Werte oder eine tabulatorgetrennte Werte. Ich habe einen bereit zu gehen. Ich gehe zu Durchsuchen. Unter deinen Übungsdateien, unter Co-Working, gibt es hier eine Co-Working Stats genannt. Dann gibt es eine CSV, sehr häufige Datenbankausgabe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass es so aussieht. Es hat eine Spalte mit dem Namen oben und es hat alle meine verschiedenen Datenpunkte. Wenn Sie dies erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Titel oben rechts in den Spalten einfügen, da diese erste Zeile ignoriert wird. Das sind alle meine Statistiken, KMU 38. Sie können Startteams lesen. Ich möchte nur, dass Sie sehen, dass es hier hoffentlich in einer Sekunde erwähnen wird. Ich werde auf „Öffnen“ klicken. Gib ihm eine Sekunde. Es wusste, dass das fünf Reihen waren. Lassen Sie uns sie alle hier reinbringen. Es gab keine Spalte für Farben. Sie könnten, wenn Sie dies wie eine datenbankgesteuerte vollständig erstellen würden. Sie könnten das in Ihrem SVG, die Farben erstellen. Ich habe meine gerade leer gelassen. Ich werde die Farben manuell ändern. Sie können es danach immer noch bearbeiten. Sie könnten es einfach zum ersten Mal verwenden, um es zu tun. Was wir jedoch tun werden, ist, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es vielleicht automatisch aktualisieren können, denn jetzt können wir einfach durchgehen und mit ihnen herumhauen, es schön aussehen lassen, die Schriftarten ändern, die Größe ändern, aber Nehmen wir an, wir wollen dieses Ding dynamisch aktualisieren. Wenn wir möchten, dass die CSV auf dem neuesten Stand ist und dass diese Premiere Pro automatisch aktualisiert wird, müssen wir diese zuordnen. Was es bedeutet, ist, dass diese erste Spalte hier dem Spaltennamen unserer CSV-Datei zugeordnet ist. Denken Sie daran, dass sie benannt wurden, die unsere Mitglieder und Prozentsatz sind. Du könntest mehr von ihnen haben und sie werden einfach aufgehoben. Aber ich will nur diese beiden benutzen, sie passen zu diesen beiden. Wir werden auf „OK“ klicken. Weil sie abgebildet sind, bedeutet das, dass, wenn ich die CSV ändere, sie sich hier ändern werden. Um die CSV zu ändern, müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie sie aktualisieren müssen. Auf einem Mac ist es sehr häufig, Zahlen oder Excel zu verwenden. Auf dem PC denke ich, dass es das Gesetz ist, Microsoft Excel zu verwenden. Sie könnten Google Tabellen verwenden. Sie müssen die Updates durch alles, was Sie verwenden, durchführen. In diesem Fall verwende ich Google Numbers. Nehmen wir an, wir ändern es in zwei, nur weil und wir das in Handsome Daniels ändern . Wir klicken ab. Wenn ich nun auf „Jetzt speichern“ klicke, wird es im nativen Format der Zahlen gespeichert. Oder wenn Excel, es wird eine dieser XLS-Dateien sein, Google Sheets, ich weiß nicht, was es speichert als. Sie müssen also von dem exportieren, in dem Sie es ändern. Ich gehe zum Datei-Export. In Excel kann es sich um „Export“ oder „Speichern unter“ handeln, unabhängig davon, ob Sie nach einem TSV oder einem CSV, Kommas getrennte Werte oder Tabulatorgetrennte Werte suchen. Klicken Sie einfach auf „Weiter“. Ich werde es über die Oberseite des ursprünglichen stecken, so zurück in meine Übungsdateien Coworking , weil das ist, was Premier Pro gerade betrachtet, diese Datei. Ich werde es über die Spitze erkunden. Es wird sagen, möchten Sie es ersetzen? Vorsicht, kann ich zurückgehen? Ich werde das Leben am Rande lassen, ich werde die Statistiken aktualisieren. Klicken Sie auf „Ersetzen“. Sie können die CSV dynamisch aktualisieren. Wie auch immer Sie es tun, kann es über die Datenbank erstellt werden, vielleicht erstellt eine Web-App es für Sie oder Sie können es einfach manuell aktualisieren. Jemand hat die Aufgabe, dies zu aktualisieren, und Ihre Aufgabe ist es, es hier in Premier Pro zu aktualisieren. Das mag ein wenig knifflig erscheinen wie in, was, wenn jemand es aktualisiert und es für ein altes Projekt ist? Es ist wahrscheinlich am besten, nur durch zu gehen und zu blättern und in die neue Version von vielleicht Mai-Statistiken, April-Statistiken zu bringen , und es einfach als CSV umzubenennen. Benötigt nicht wirklich ein dynamisches Update. Solange sie die gleichen Spaltennamen behalten, wird es schön und einfach aktualisiert. Das ist eine Infografik, die maximal innerhalb von Premier Pro liegt. Wir haben eine Verbindung zu einer Kalkulationstabelle über unsere CSV hergestellt und können sie aktualisieren, solange sie zugeordnet sind. Wunderbar. Alles klar, das war's. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 91. After Effects rendern und ersetzen in Premiere Pro: Hey, da. In diesem Video werde ich Ihnen einige der Tricks der Arbeit mit After Effects zeigen. Wir bringen eine AAfter Effects Datei ein, zeigen Ihnen einige der Tipps und Tricks des Importierens und dann,wie Sie damit arbeiten, wenn sie sich auf der Timeline befindet zeigen Ihnen einige der Tipps und Tricks des Importierens und dann, , insbesondere etwas namens Rendern und Ersetzen. Lass uns das machen. Lass uns reinspringen. Arbeit mit After Effects Dateien ist ziemlich einfach. Es gibt ein paar kleine Tricks, mit denen wir Premiere Pro After Effects besser nutzen können. Ich muss eine Akte einbringen. Normalerweise machen Sie Ihre Projektdatei, Sie gehen Dateiimporte, und Sie bringen Logo Reveal ein. Es befindet sich in Ihrem Coworking-Ordner, es befindet sich im AAfter Effects Projekt. Es heißt Logo Reveal. Bringen Sie das rein. Das ist nicht der schlechte Weg, aber es ist nicht der optimalste Weg. Was es tut, ist, dass es die AAfter Effects Dateien sucht und sieht, ob es mehr als eine Komposition gibt. Wenn Sie sie After Effects nicht sehr verwenden, wird eine Komposition in Premiere immer eine Sequenz nennen, also gibt es zwei Sequenzen, aus denen Sie auswählen können. Welcher? Ich habe keine Ahnung. Wenn du wie ich bist und After Effects ein wenig benutzt, nennst du deine Comps nie. solltest du, aber das tust du nicht. Es ist besser zu verwenden, ich storniere das übrigens, ist es, unseren Media-Browser zu verwenden, um AAfter Effects Dateien zu erkunden, weil es uns erlaubt, sie in einer Vorschau anzuzeigen, bevor wir sie einbringen. Andernfalls müssen wir sie importieren, sehen, wo sie sind, importieren Sie sie, sehen, wo sie sind oder wie der Media-Browser, die sich erinnern Fenster nach unten der Medien-Browser. Ich habe bereits ein Verknüpfungs-Setup für meine Übungsdateien. Wenn Sie dies nicht tun, gehen Sie zum Home-Verzeichnis und graben Sie es aus, und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Legen Sie als Favorit für die Übungsdateien fest. Ich habe meins schon getan. können Sie sich in der Listenansicht oder in der Miniaturansicht befinden. Eine Sache mit After Effects Dateien, selbst in der Miniaturansicht, erhalten Sie keine sofortige Vorschau. Übungsdateien, Ich bin auf Thumbnail View, ich gehe in Coworking Ordner, und ich werde die Ae finden. Das ist meine AAfter Effects Datei. Es gibt keine kleine Vorschau hier in Thumbnail, was ich bin, ich weiß nicht. Ich schätze, das sollte es sein. Aber das Problem ist, es gibt mehr als einen Comp hier, also weiß es nicht, welchen man in der Vorschau sehen soll. Vielleicht war's das. Sie können nun darauf doppelklicken, um zu gelangen. Sie können tatsächlich in den Ordner After Effects gehen. Es dauert ein wenig Zeit, geben Sie ihm den Dynamic Link Server. Kurz gesagt, der Dynamic Link Server ist nur eine Möglichkeit, Dateien dynamisch von After Effects mit Premiere zu verbinden. Es bedeutet nur, wenn Sie AAfter Effects Dateien aktualisieren, werden sie sofort in Premiere Pro aktualisiert, was wirklich schön ist, aber es öffnet tatsächlich die After Effects-Dateien und sagt: „Wollen Sie Comp 1 oder Comp 2?“ und Sie sind wie: „Diese Miniaturansichten helfen nicht“, aber Sie können darauf doppelklicken. Sie sind noch nicht importiert, aber Sie können sie hier oben anzeigen und Ihren Weg durch das, was Sie wollen. In meinem Fall habe ich zwei Logos Stiche für den Beginn unseres kleinen Projekts hier. Ich werde die zweite öffnen. Einer ist violett. Aus irgendeinem Grund heute Morgen tut es das nicht immer. Wenn ich mit dem ersten doppelklicke, können Sie hier sehen, es steht Comp 1. Wenn ich auf den zweiten doppelklicke, steht immer noch Comp 1. Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, ob Ihre behoben ist oder nicht. Ich wäre interessiert zu wissen, ob meine kaputt ist, alle kaputt sind. Der Weg, um das zu umgehen, ist zu schließen. Ich hatte die kleinen Linien dort und öffne dann die zweite. Sie können sehen, dass dies die zweite ist, nur eine andere Farbgebung. Es kann sich um ein völlig anderes Projekt oder eine andere Komposition handeln, die sich in After Effects befindet und Sie können sich durch sie arbeiten. Wir können es direkt aus dem Media-Browser bringen. Das ist nicht wichtig, weil wir den Media-Browser verwenden. Wir können es importieren, indem Sie es in das Projekt ziehen oder einfach nur ziehen Sie es direkt auf die comp. Wer erinnert sich daran, was ich halten kann, um das alles voranzutreiben? Sie erinnern sich an Befehl auf einem Mac, Steuerung auf einem PC. Ich werde es dort hinstellen und es schiebt es einfach die ganze Zeit, abweisend es. Das ist es, was ich sagen möchte. Was auch immer das ist, schieben Sie es alles entlang der Sache. Mein Problem ist, ich habe immer noch meine In- und Out-Punkte hier drüben, also springt es da raus. Lassen Sie uns die In- und Out-Punkte löschen. Lassen Sie uns jetzt über einige der Dinge sprechen, die Sie tun können. Offensichtlich ist das Einfügen von After Effects ziemlich einfach. Media Browser ist ein wenig extra praktisch. Was wir tun werden ist, ich werde es voll einstellen. Meines spielt zurück. Oft werden After Effects Kompositionen nicht. Ich habe versucht, etwas Bewegungsunschärfe und Zeug hinzuzufügen, um den Computer zu belasten, aber es geht tatsächlich gut. Stellen wir uns vor, dass es wirklich langsam läuft. Wir wissen, dass wir In- und Out rendern können, also drücke ich „Enter“ auf meiner Tastatur und es wird diesen kleinen Chunk rendern und gut funktionieren. Das Problem damit ist jedoch, wenn ich es am Ende verschieben und woanders verwende, können Sie sehen, dass es rot geworden ist. Wenn ich anfange, es anzupassen, so etwas, weil ich eine Afterphase gemacht habe. Es ist erledigt. Ich brauche das nicht, um es nicht mehr zu ändern. Ich brauche es, um fertig zu sein. Es ist etwas, das ich zum Beispiel benutze, viele Projekte, es könnte Social Media Callouts sein, oder es könnte sein, sagen wir, die Interview-Videos, ein Trailer, oder vielleicht ist es wie die YouTube, was als nächstes Klammern, und was als nächstes zu sehen und klicken Sie auf den Kanal und nach Mitch Art der Sache. Es ist etwas, das du in After Effects erstellt hast und du musst es nicht ständig wiederholen oder jedes Mal rendern lassen. Wir brauchen nicht „In- und Out“. Alles, was wir tun, ist hier oben mit ihm ausgewählt. Wir gehen zu unserer Sequenz und wir haben Render In und Out nur dünn verwendet. Dieser hier, er nennt sich zufällige Ersetzung. Wo ist sie? Es ist überhaupt nicht da oben. Klicken Sie hier unten mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie Rendern und Ersetzen. Dies ist anders als die anderen. Die anderen möchten, dass temporäre Dateien erstellt werden. Dieser macht einen ähnlichen Job, aber eher wie Proxies. Es ist irgendwo dazwischen. Was es tun wird, ist es wird es rendern und tatsächlich ein neues Video zu machen, aber es macht kein temporäres Proxy-Video. Es ist eigentlich die fertige Version, also stellen Sie sicher, dass Sie sich in Ihren Sequenzeinstellungen befinden. Das ist alles, was Sie wollen, wenn es die richtige Größe exportiert. Framerate ist perfekt, weil sie das verwenden wird, um einen Ersatz dafür zu erstellen und sich etwas von Proxies unterscheidet. Es ist eigentlich die Sache, die ausgehen wird. Es ist wie ein Ersatz dafür, dass es nie wieder ausgeschaltet wird. Macht das Sinn? Rendern und Ersetzen, tun Sie es einfach in. Wählen Sie ein Format, ich werde QuickTime verwenden. Diese Voreinstellungen ändern sich je nach Ihren Sequenzeinstellungen Suchen Sie also etwas, mit dem Sie arbeiten möchten. Mein Fall, so etwas, Match Source ProRes 422, es wird perfekt sein oder das da, weil ich weiß, es sind 25 Bilder pro Sekunde und HD. Es wird eine neue Datei neben meiner ursprünglichen erstellen. Sie können Videoeffekte einbeziehen. Wenn wir Lärm oder etwas anderes hinzugefügt haben, wird es sie zusammen zerschlagen, aber ich habe nichts anderes darauf angewendet. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Was nun passiert, ist, dass diese Datei tatsächlich nicht mehr in der AAfter Effects Datei vorhanden ist. Siehst du den roten Balken oder der grüne Balken ist weg? Weil es eigentlich nur einfache alte MOV jetzt auf meiner Festplatte sitzen. Schauen wir uns mal an. Das war das Logo, das ich hatte, das ich in After Effects importiert habe. Es verwendet das nicht mehr, es verwendet diese neue Datei mit einem großartigen Namen, Comp 2Logo Reveal_Rendered.mov. Lasst uns das jetzt benutzen und das ausschalten. Sie könnten das jetzt durchgehen und löschen. Das willst du natürlich nicht, aber du kannst es. Ich versuche, hier etwas zu sagen, schätze ich. Es benutzt jetzt nur diese Datei. Sie können es kopieren und einfügen und sicherstellen, dass es mit Ihrem Track-Targeting auf die richtige Spur geht. Aber es ist nur die Datei, die Sie verwenden können, denn sagen wir, Sie werden sie nicht wiederverwenden. Verwenden Sie es einfach so, wie es ist. Es muss nicht geändert werden. Eine andere Sache ist, dass es auch in Ihr Projekt importiert wird. Da ist es da. Es ist eine zweite MOV, nicht die AAfter Effects Datei. Wenn Sie es später jetzt ändern müssen, müssen Sie die Auswahl aufheben. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Ungerendert wiederherstellen“ sagen , um zu dieser AAfter Effects Version zurückzukehren. Beachten Sie, dass, hier ist mein MOV, dies ist die AAfter Effects Datei, die ich importiert habe. Wenn ich auf „Ungerendert wiederherstellen“ klicke, schau dir diese Projektdatei an. Haben Sie gesehen, dass die eigentliche Datei verschwunden ist? Ging zurück, es benutzt jetzt das und es muss wieder gerendert werden. Es kann langsam ausgeführt werden, aber Sie können Änderungen daran vornehmen, wenn Sie es benötigen. Wenn Sie AAfter Effects Dateien verwenden, wird es diese Maschine ziemlich stark ausdehnen. Ich schlage Rendern und Ersetzen vor. Du kannst nachher zurückgehen. Wenn Sie viele Änderungen an Ihren AAfter Effects Dateien vornehmen, verwenden Sie wahrscheinlich einfach Ihre normalen Rendereffekte In- und Out, damit sie schnell ausgeführt werden können. Aber wenn du viele Änderungen machst, muss es ständig aktualisiert werden. Aber es gibt viele Male, in denen das Licht kleine Ding abonnieren kann, die erscheint. Sie müssen das nicht dieses verrückte bisschen Animation sein, die Ihre Maschine verlangsamt. Es ist dasselbe jeden Monat, jede Woche oder Tag, oder was auch immer Ihr Prozess ist. Ein paar Dinge, die Sie auch beachten müssen, wenn Sie dieses Rendern und Ersetzen verwenden , ist , dass einige Dinge nicht in diesem Rendern und Ersetzen enthalten sind, die Sie später tun können. In Bezug auf sagen, ein Fade-in, ich habe mein Opazitäts-Gummiband zeigt. Opazität, die dort angezeigt wird, Befehlstaste oder Ctrl-Taste klicken, um ein paar Punkte hinzuzufügen. Das wird nicht eingeschlossen, wenn Sie das In- und Out rendern. Wiederherstellen Ungerendert und ich gehe und rendere das jetzt. Diese Deckkraft ist nicht Teil davon, noch eingebacken, es ist etwas über der Oberseite der Originaldatei. Gleiches mit sagen in Effekt. Wenn ich zu Effekten gehe und Übergänge gehe und Auflösen verwende, und ich habe Kreuz auflösen. Unzureichende Medien, das ist okay. Das wird nicht auch darin eingebacken. Sehen Sie diese Hälfte und die Hälfte. Andere Dinge, die nicht eingebacken werden, zu jeder Zeit. Wenn ich die I-Taste für Rate Stretch verwende, wenn ich die Hitze schneller mache und ich gehe in und sage, Rendern und Ersetzen, das ist nicht darin gebacken. Es ist ein Effekt, der danach angewendet wird. Ich kann es immer noch rendern, ich rendern und ersetzen, aber es wird das nicht enthalten, selbst wenn ich Videoeffekte einschließe. Es wird in der Deckkraft nicht backen, es wird in Übergängen nicht backen, und es wird in der Ratendehnung nicht backen. Es wird backen, wenn ich gehe und etwas wie Lärm hinzufüge. Ich bin mir nicht sicher, warum es immer wieder auf Lärm zurückgeht. Es war in Korn, wenn ich das jetzt hinzufüge und anfange, es anzukurbeln. Cranking es up und dann gehe ich und sage Rendern und Ersetzen und ich kreuze dieses Kästchen an. Das wird Teil dieser Originaldatei sein. Werfen wir einen Blick auf es in einer Projektdatei. Das sehe ich. Da ist es. Doppelklicken Sie darauf. Siehst du, dass es jetzt alles Teil davon ist? Aber das Einblenden der Deckkraft ist es nicht. Das ist es. Das funktioniert mit After Effects. Schauen wir uns das andersherum an. Lassen Sie uns Dinge in After Effects von Premiere Pro stecken. 92. Ersetzen durch After Effects-Komposition aus Premiere Pro: Hallo da. In diesem Video werden wir regelmäßig altes Filmmaterial wie dieses aufnehmen, es an After Effects senden und es mit einer Kamerabewegung so aussehen lassen. Hauptsächlich erforschen wir, wie wir von Premiere Pro kommen schicken regelmäßig Aufnahmen hinein. Die Vor- und Nachteile und Tipps und Tricks sowie Rundenstolpern von After Effects zurück in Premiere Pro. In diesem Fall werden wir dies tun After Effects Kamera Trick, langsame Film Pan Dolly Sache. Sieh dir das an. Lass uns reinspringen und es tatsächlich tun. Bringen wir es rein. Lass uns Datei-Import gehen, ich habe normal alt oder ist es, es heißt micro-interactions.mp4. Also bringen Sie das rein, und was wir tun werden, ist, dass wir es irgendwo in unsere Sequenz passen. Mir ist klar, dass dieses spezielle Video mit meinem Coworking nicht besonders im Thema ist. Wir werden es nur hier drin verstopfen, weil wir im After Effects Bit sind. Ich werde dieses Video hinzufügen, halten Sie meine Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, Steuerungstaste auf einem PC. Es ist ein Teil davon, Es ist zu groß im Moment, also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, „Auf Rahmengröße einstellen“. Es passt da hinein, es ist jetzt HD statt 4K. Weil es jetzt hier drin ist. Was ich tun möchte, ist den coolen Kameraeffekt hinzuzufügen, den Sie am Anfang gesehen haben. Das ist etwas, was After Effect tut. Es hat separate Kameras. Sie können Kameras vortäuschen und Sie können erstaunliche Dinge in After Effects tun. Was Sie tun, ist, wenn Sie dies an After Effects senden möchten, können Sie es offensichtlich direkt in After Effects importieren und später eintragen. Aber es ist einfach, es in Position zu bringen, es in der richtigen Größe zu bekommen, die HD ist. mit der rechten Maustaste darauf, und dann können Sie einfach sagen: „Ersetzen Sie dies durch eine AAfter Effects Komposition“. Was passieren wird, wird After Effects geöffnet. Es wird eine neue AAfter Effects Datei für Sie erstellen. Es wird sagen: „Rette es“. Ich werde sagen, cool und lege es in meine Übungsdateien mit allem anderen, und Coworking. Dieser wird aufgerufen werden, „Mikro-Interaktionen - Bildschirmbewegung“. Ich mag es, diese kleinen Bildschirme zu sechs sie ein wenig nach oben zu bekommen. Es ist ein bisschen langweilig. Um diese Kamerabewegung erneut hinzuzufügen, ist dies kein AAfter Effects Kurs. Wenn du willst, habe ich ein paar AAfter Effects Kurse zu überprüfen. Was ich tun werde ist, ich werde sicherstellen, dass ich mir nicht helfen kann, ein Mini-Tutorial hier drin zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen kleinen Würfel hier sehen können. Wir gehen zu „Layer“, „Neu“, fügen Sie eine Kamera. Wir werden alles standardmäßig belassen. Klicken Sie auf „OK“. Das wird Erinnerung sagt: „Vergessen Sie nicht, die Box auf Ihrem kleinen MP4 zu nehmen“. Weil sie aus After Effects importiert wurden. Lassen Sie uns einen kleinen Blick darauf werfen, was in Premiere Pro vor sich geht. Hier in Premiere Pro sieht es gleich aus. Sie können sehen, dass es eine rosa Farbe hat, weil es eine AAfter Effects Komposition ist. Sie können hier drüben sehen, es ist, wie heißt es jetzt, 90 ersetzen After Effects Es hat einen schlechten Namen, für schweben darüber. Es verwendet meinen Dateinamen von hier oben, ignoriere die 90. So behalte ich diese Tutorials im Auge, während ich sie mache. Aber es sagt in diesem kleinen Link dort, sagt „Micro Interaktion - Bildschirm move.aep. Mal sehen, ob es hier drüben ist. Mikro-Interaktionen, da ist es. Aber da drin ist es nicht verbunden. Weiß ich, warum? Ich weiß nicht, warum. Das ist ein Reh. Verwenden wir meinen Dateinamen und die eigentliche Langversion davon. Da ist es. Es ist hier drin, und es nutzt diese dynamische Verbindung. Es bedeutet, wenn ich hier Änderungen vornehme. Ich habe meine Kamera, kann von der Kamera am Anfang hier gesehen werden, ich werde sagen, tatsächlich gehen wir zu „Transform“. Ich werde meinen Point of Interest festlegen und Keyframes positionieren, und ich greife mein Orbit-Tool. Ich werde das nur ein bisschen anpassen. Ich will das wie eine langsame Filmschwenk-Sache. Ich möchte die Pan anpassen, nur damit ich es dort machen kann, ich möchte ein wenig vergrößern. Da gehen wir. Es gibt eine Menge Umschalten zwischen denen. Es gibt Verknüpfungen zwischen diesen Werkzeugen, aber ich möchte diesen Winkel, und ich wollte hinüberrutschen, vielleicht nicht direkt am Ende. Irgendwo hier. Orbit Tool wieder, ich will es nur ändern, da gehen wir, so dass es diese langsame Bewegung macht. Es ist nicht so langsam, wie ich gehofft hatte. Du verstehst die Idee, richtig? versuche, es so aussehen zu lassen, als würde ich meinen Bildschirm drehen, wenn ich es nicht bin. Ich habe das getan. Lassen Sie uns in Premiere Pro nachsehen, was passiert. Sie können sehen, dynamische Aktualisierung. Ich bin in voller Auflösung. Mein Computer, die Fans machen einen Schläger. Aber es ist ein bisschen nervös. Wenn Sie viele Updates machen und überprüfen möchten, wie es wie hier und mit all dem passt, also müssen Sie es wahrscheinlich einfach auf ein Viertel oder ein Achtel verschieben, wenn Sie in 4K arbeiten. Hier geht's. Es ist niedriger, aber es spielt sich in schön genug Geschwindigkeit zurück. Wenn ich dies und besser in der Vorschau sehen möchte, kann ich meine In- und Out-Punkte verwenden. Drücken Sie meine „Enter“ -Taste und rendern Sie das in und out. Sie können sehen, dass es ein bisschen zeitaufwändig ist. Es ist besser, nur die Auflösung zu senken. Aber wenigstens kann ich es jetzt wiedergeben und die volle Auflösung sehen. Merkst du, auch wenn es auf einem Viertel ist, es zahlt sich zurück und schön, weil es kann, Es ist wie warum kann, also werde ich, obwohl du gesagt hast, ein Viertel sein. Das Einzige, was zu beachten ist, ist, wenn ich eine Änderung mache, gehe ich hier rein und bin so gut wie teilweise. Was ich tun möchte, ist, dass es direkt hineinzoomen kann. werde nur meinen Zoom nehmen und ich werde sagen, dass es diesen ganzen Übergang machen kann, wo es nur die Lichter auswählt und direkt hinein geht. Wir gehen in die Sonne. Lass es uns tun. Fühlen Sie sich, als gäbe es eine tiefe Bedeutung. Auf die Sonne. Aber Sie werden feststellen, dass hier drüben das grüne Bit weg ist, jetzt sind es Raten, die Sie wieder rerender haben müssen. Das ist ein bisschen nervig. Es liegt an Ihnen, wie Sie dies tun möchten, aber es ist cool, dass es dynamisch verknüpft. Sehen Sie sich diesen letzten kleinen Zoom an. Was für ein Übergang. Sonnenlicht zu Kaffee. Ich fühle mich, als wäre da etwas drin. Dann kommt man zu einem Punkt, an dem man so ist, eigentlich mag ich das jetzt und ich werde es bewegen und es wird es nicht ändern. Sie können zum „Rechtsklick“ gehen und sagen: „Rendern und Ersetzen“. Für mich, oft, rendern und ersetzen ich mehr. [ unhörbar] Wenn Sie einen solchen Fehler bekommen und er zu schnell verschwindet, können Sie ihn ignorieren. Gehen Sie einfach über Ihre Arbeit und hoffen, dass sie nicht zurückkommt. Lassen Sie uns darauf klicken, und schauen wir uns an. Inkonsistente Datei. Mir geht's gut. Irgendwas stimmt nicht mit den Metadaten. Ich brauche die Metadaten nicht. Berühmte letzte Worte. Ich gehe in den Ignorier-Stapel. Es scheint nicht sehr kritisch zu sein. Spielt es? Gehen wir wieder voll. Spielt gut. Ignoriere das. Noch etwas, was ich mit dir teilen möchte? Was habe ich dir dort gezeigt? Ich wurde abgelenkt. Sehen Sie, ich lief auf Platz. Normalerweise benutze ich das Rendern und Ersetzen nur, wenn es wie Intros, wiederverwendbare Sachen ist, die ich nur in verschiedenen Projekten und immer wieder verwende. Da sich das ändern könnte, bekomme ich möglicherweise Kommentare zurück und ich werde es nicht verschieben und wiederverwenden. Es geht nur einmal als ein Dokument rein. Ich werde es einfach auf ein Viertel reduzieren und einfach mein Rendering in Effekten verwenden, wenn ich es testen muss. Eine letzte Sache, die Sie tun können, ist vor allem mit After Effects, ist mit ihm ausgewählt. Sie können Befehl E oder Control E auf einem PC gehen, der eine generische Sache zu sagen ist. Öffnen Sie das Original. Wenn ich darauf klicke und Befehl E gehe, öffnet es die Datei in After Effects. Nein, weil ich gemacht und ersetzt es, das ist interessant, weil ich gemacht und ersetzt es mit dem MOV, es ist in der schnellen Zeit geöffnet, mein Fall. Es wird auf Ihrem Computer anders geöffnet. Wenn ich dieses Rendern und Ersetzen loswerde und es ausgewählt habe und ich den Befehl E gehe, wird es in After Effects geöffnet, schön. Befehl E funktioniert auf vielen Dingen, aber es hängt davon ab, ob Sie ein Fotoshop-Dokument haben, okay? Ich habe keins. Wenn Sie es hier ausgewählt haben, haben Sie ein PSD, es wird in Photoshop geöffnet. Wenn Sie auf einem Mac auf Befehl E oder Control E auf einem PC drücken, was haben wir dann? Cool, ist es? Nicht das. Assistentenlogo für den Import. Eine letzte Sache, die ich dir zeige, und wir gehen. Da war eine Tourismusinsel, aber wir hatten die Grafik, wir hatten dieses Ding. Wenn Sie das haben, ist es Adobe Illustrator -Datei mit ihm ausgewählt Befehl E, Steuerung E auf einem PC, anstatt zu versuchen, herauszufinden, was es erstellt, und öffnen Sie Illustrator, und finden Sie dann auf dem Finder und geladen in, drücken Sie einfach den Befehl E. Es öffnet sich in der ursprünglichen Erstellerdatei. Du willst nicht sehen, wie ich Illustrator öffne. Im Video hier. Wenn Sie Sachen durch AAfter Effects Kompositionen ersetzen, mit der rechten Maustaste darauf und sagen, ersetzen Sie durch After Effects, und machen Sie Ihre After Effects- Es wird es schön für Sie verbinden. Irland erwartet Sie zumindest im nächsten Video. 93. Was sind Produktionen in Premiere Pro: Hey, da. Hey, dieses Video, wir werden uns etwas ansehen, das das Produktionspanel nennt. Das ist es da. Eine Produktion in Premiere Pro ist eine Möglichkeit, mit mehreren Editoren zu arbeiten. Es ist eine Möglichkeit, mehrere Jobs auszubrechen. Wie dieser hier haben wir unsere Produktion in verschiedene Projekte aufgeteilt, Tag 1, Tag 2, Tag 3, 4, 5. Es könnte Video 1, 2, 3, 4, 5. Es könnte eine Episode sein. Es könnte Szene 1, 2, 3, 4, 5. Es ist eine Möglichkeit, größere Produktionen in kleinere mundgerechte Stücke zu zerlegen , in denen mehrere Editoren daran arbeiten können, die als Produktion bezeichnet wird. Lass uns reinspringen und sehen, wie sie funktionieren. In Ordnung. Lassen Sie uns zunächst über die drei verschiedenen Möglichkeiten sprechen, wie Sie mit einem anderen Kollegen, einem anderen Redakteur, arbeiten können. Der normale Weg, ich benutze meine kleinen Fingerzitate wieder, und die gebräuchlichste Art und Weise, wie Leute verwenden, und wahrscheinlich die häufigste Art, die ich benutze, ist nur, Ihr Projekt zu haben. Ihr Premier Pro-Projekt auf einem gemeinsam genutzten Laufwerk, bei dem es sich um ein NAS-Laufwerk handeln kann. Ein NAS-Laufwerk ist nur eine Festplatte, die ständig mit dem Internet verbunden ist. Suchen Sie nach NAS, wenn Sie nach so etwas suchen. Es ist im Grunde nur eine Festplatte, die mit dem Internet verbunden ist, die Sie sowohl teilen oder wie einen Remote-Dateifreigabe-Dienst verwenden können, wie ich Dropbox verwende. Das ist alles, was ich benutze. Es ist ein ähnlicher Prozess anstelle Ihrer eigenen physischen Festplatte wie ein NAS-Laufwerk, Sie verwenden Drop-Boxen. Es gibt Vor- und Nachteile von beiden. Grundsätzlich haben wir ein Premier-Profil und teilen diese Datei zusammen. Wenn er es offen hat, kann ich nicht daran arbeiten. Wenn er fertig ist und speichert Dropbox synchronisiert und ich kann dann daran arbeiten. Das ist in Ordnung für kleine Projekte. Für größere Projekte haben Sie zwei Möglichkeiten. Es gibt einen namens Teams und einen namens Productions. Nun, Teams ist ein wenig außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses, vor allem, weil Sie eine spezielle Lizenz benötigen. Sie benötigen eine Creative Cloud-Unternehmenslizenz oder eine Creative Cloud Teams-Lizenz für spezielle Teams-Projekte. Aber für uns, regelmäßige Jobs, bekommen Sie etwas namens Productions. Nun, Productions sind Teams sehr ähnlich, Sie haben eine Menge von den Vorteilen dafür. Schauen wir uns Produktionen an. Dies ist eher eine Demonstration, als dieser zu folgen. Ich möchte, dass Sie die Idee bekommen, wie Produktionen funktionieren, anstatt mir Schritt für Schritt zu folgen. Ich habe eine, die ich hier auf meinem Desktop erstellt habe. Was Productions sind, nicht Projekte, Projekte, ist das, was wir schon kennen und lieben. Productions ist eine Möglichkeit, Projekte zusammenzufassen. Ich habe einen hier. Ich habe diesen Dokumentarfilm. Nun, das ist die Produktion. Um es zu öffnen, werde ich zu Premier Pro gehen, und Sie können offene Projekt sehen und Sie haben dieses Ding, das Sie ignoriert haben. Du bist wie, was das getan hat? Nein. Das ist es, was es tut. Es kann eine Produktion eröffnen. Ich hasse es, dass sie den sehr ähnlichen Namen haben. Es macht mich wahnsinnig. Sie können entweder auf „Durchsuchen“ klicken oder wenn Sie es kürzlich geöffnet haben, wird es hier sein. Ich werde es öffnen und das ist es, was es ist. Es ist eine kleine Tafel. Es ist ein bisschen langweilig, aber das ist im Wesentlichen, was diese Datei ist und alles, was sie tut, ist andere Projekte zu verbinden, um sie einfacher zu organisieren. In unserem Fall haben wir diesen Dokumentarfilm. Wir haben Tag 1, Tag 2, Tag 3. Warum würdest du es tun? Weil, Tayla Comen, mein anderer Redakteur, mit dem ich arbeite, er an Tag 3 arbeiten kann, ich kann an Tag 1 arbeiten und wir können ein Projekt teilen. Es wird am Ende verbunden sein, aber es ist eine Art der Trennung, vielleicht Szene 1, Szene 2, Tutorial 1, Tutorial 2. Wir machen eine Menge, wir werden Hunderte von Tutorials in einem Kurs wie diesem haben , den Sie jetzt tun. Tag 1 geöffnet. In Ordnung. Wenn Tag 1 öffnet, arbeitet Tayla an Tag 3 und das bedeutet, dass wir uns nicht gegenseitig auf die Zehen stolpern. Ich kann Tag 1 und Tag 2 offen haben. Es könnte nur als eine Möglichkeit verwendet werden, ein großes Projekt zu verbinden. Sie können das selbst verwenden. Es ist wahrscheinlich ein bisschen extra Arbeit. Sie mögen das wertvoll finden, aber es gibt ein paar Vor- und Nachteile für die Verwendung von Productions, aber ich kann zwischen diesen beiden Projekten hier arbeiten, aber ich kann es im Kontext meiner größeren Produktion sehen. Dies ist eine Evolution, wenn Sie Projekte vorher schattieren, es ist dasselbe, aber nein, es heißt jetzt Productions. In Bezug auf die Farbcodierung hier drüben ist es ziemlich klar, warum das sowieso ist. Grüner Stift, du bearbeitest, rotes Schloss, jemand anderes bearbeitet, Tayla Comen in diesem Fall. Wenn ich dies schließe, nicht Panel, schließen Sie dieses Projekt, werden Sie feststellen, dass leer. Leer bedeutet, dass niemand es offen hat. Eine Sache zu beachten ist, dass ich diejenige öffnen kann , an der jemand anderes arbeitet, aber es ist schreibgeschützt. Ich kann keine Änderungen daran vornehmen. Es ist verschlossen. Ich kann es mir ansehen, ich kann es kopieren und einfügen, was wirklich cool ist, aber ich kann nicht gehen und Änderungen daran vornehmen. Wenn es gelb wird, während Sie daran arbeiten, bedeutet das, dass Tayla tatsächlich an der zweiten arbeitet und die Dinge möglicherweise aktualisiert werden müssen. Möglicherweise müssen Sie es schließen und wieder öffnen. Ich werde schließen. Sie können die Schlösser überall sehen. Ich gehe „Projekt schließen“. Nun, schließen wir diese Produktion und beginnen von Grund auf neu. Lass uns gehen „Projekt schließen“ und Produktion. Ich werde diese Produktion schließen. Ich werde ein neues machen, nicht Projekt, Sie können hier eine neue Produktion finden. Wo soll ich es stecken? Ich werde einen auf meinen Desktop stecken. Das sollte ich nicht, aber ich mache es nur für diese Demo. Nehmen wir an, das ist meine Produktion für mein bevorstehendes, was mache ich als nächstes? Ich werde Figma wahrscheinlich machen. Figma Kurs kommt. Figma Schulung. Ich werde auf meinen Desktop setzen. Schauen wir uns mal an. Was passiert, ist, dass wir dieses Panel im Wesentlichen bekommen, was die Produktion ist. Es gibt mir mein erstes Projekt ohne zu fragen, weil ich wahrscheinlich eines davon brauchen werde. Sagen wir, dieser wird bei Tutorial 1 sein. Hier drüben habe ich das Projekt offen. Du könntest das jetzt schließen, da ist Produktionspanel. Gehe hier rein und schließe das Panel, bis du bereit bist, dein nächstes Video hinzuzufügen. Lass uns noch einen hinzufügen. Wir erstellen hier Projekte, anstatt „Datei“ „Neu“ zu gehen, verwenden wir dieses Panel, um das neue Projekt zu erstellen, damit es sie alle verbinden kann. Schauen wir uns mal an. Machen Sie ein Tutorial 2 für dieses Video. Ich habe zwei davon offen. Ich kann mein Filmmaterial dafür ziehen. Was haben wir? Ich ziehe nur irgendetwas rein. Diese Kerle. Dies ist mein Tutorial für Tutorial 2. Ich beginne mit der Bearbeitung, beginne daran zu arbeiten, beginne mit dem Aufbau meiner Sequenzen, wie ich es normalerweise tue. Dies hier ist nur, um mir zu helfen, dieses ganze große Projekt für diesen ganzen Kurs zu verbinden , wenn ich100 verschiedene Videos oder mindestens 100 verschiedene Projekte habe 100 verschiedene Videos oder und es bedeutet, dass ich mehrere Editoren daran arbeiten kann . Oft werde ich jemanden haben, der am ersten und am letzten arbeitet und sich in der Mitte trifft , um zumindest zu versuchen, und ich kann sehen, an welchen Projekten hier gearbeitet wurden, an welchen gerade gearbeitet wird. Nun, die einzige Sache, mit der man vorsichtig sein muss, ist, dass es tatsächlich meinen Finder auf einem Mac oder auf einem PC manipuliert, es sind Ihre Fenster, also sehe ich einen Blick, wo ich ihn steckte. Ich steckte auf dem Desktop, Ich nannte es Figma Training Course, so dass es einen Ordner für mich erstellt. Vielen Dank. Im Inneren von hier hat es ein paar Projekte gemacht. Es hat die für mich gemacht. Dies hier, denken Sie daran, ist das Produktionspanel, ist die Datei, die sie alle miteinander verbindet. Löschen Sie das nicht. Diese Dinger werden verschwinden. Das sind nur die Schlösser. Das bedeutet, dass niemand sonst es öffnen kann. Wenn ich schließe, was Tutorial 2 war, wenn ich es schließe, lass es uns tun Tutorial 1, „Projekt schließen“, es ging nach oben. Du wirst hier sehen, dass ein Schloss weg ist, also ignoriere diese einfach. Sie kommen und gehen. Aber es bedeutet auch, dass Sie sehr bewusst sein müssen, wenn Sie sagen, diese Dinge anpassen, was eine der leichten Probleme damit sein kann. Nein. Du musst nur wissen, was passiert. Hier drin werde ich sie eigentlich nicht mehr zwei nennen, weil das ein seltsames Wort ist, ich werde es nur Figma 01 und Figma 02 nennen. Was Sie bemerken, ist, sehen Sie meinen Finder, er ist tatsächlich umbenannt in das Projekt. Wenn ich es hier drin versuche und sage, ich werde es hier anrufen, Figma 01, dann mag es normalerweise nicht. Normalerweise tut es das nicht. Weil es offen ist, ist es aktualisiert. Man hat es nie gewohnt, vielleicht tut es jetzt, nur vorsichtig. Mein Rat ist, Umbenennung und Organisation in diesem Panel zu tun, nicht in Ihrem Finder, vielleicht ist es anders unter Windows. Es bedeutet auszuflippen, gute alte Premiere Pro. Das Einzige an einem Produktionsordner ist, dass es keine Medien da drin haben will. Auf meinem Desktop innerhalb von wo ist es mein Figment Training Kurs Ich will dann nicht gehen und legen Sie einen Ordner hier genannt Footage. Das tut es nicht, es bricht es. Ehrlich, es bricht es. Wenn ich meine MP4s hier verdopple, wird es nicht mögen, also müssen sie sich in einem separaten Ordner befinden. Es ist nur eine Möglichkeit, Projekte hier zu verbinden und versuchen, nicht alle Ihre Assets in diesem speziellen Ordner hier zu platzieren . Wo ist sie? Das hier. Das ist eines der Dinge, an die man sich erinnern muss. Wenn Sie ein vorhandenes hinzufügen müssen, schließen wir dieses Projekt. Eines der anderen Dinge: Sie können nur ein Projekt gleichzeitig geöffnet haben. Entschuldigung, Produktionen kommen schon, Dan. Sie können nicht mehr als eine Produktion gleichzeitig geöffnet haben, mehrere Projekte. Das wissen wir schon, aber wir können nicht mehrere Produktionen haben. Ich werde das schließen, alles retten und zurück zu dem anderen, mit dem ich gearbeitet habe, meinem Dokumentarfilm. Ich werde Tag 1 aufmachen. Wenn ich ein bestehendes Projekt hinzufügen muss, anstatt es hier reinzumachen, scheint das, ich weiß es nicht. Manchmal mache ich das. Die meiste Zeit vergesse ich und bearbeite es später. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und sagen Sie Projekt zur Produktion hinzufügen. Geh und finde es. Ich habe irgendwo ein paar Dinge, ist mein Tag 4. Das ist wirklich wichtig. Bearbeiten Sie ein bestehendes Projekt, nur um das alles zusammenzubinden. Es wird sagen, dass eine neue Kopie erstellt wurde. Im Moment habe ich nur ein Exemplar. Es ist auf meinem Desktop. Wo ist sie? Tag 4, also habe ich das Exemplar. Es sagt, es wird eine neue Kopie für sie erstellen und sie mit dem Rest von ihnen einfügen. Es ist eine Kopie. Es ist begrenzt in Tag 4. Ich habe zwei Versionen. Tag 4 dort, Sie müssen nur sehr vorsichtig sein, wie Sie vorgehen wollen. Soll ich das unterstützen? Brauche ich es nicht mehr, dass ich ein Duplikat habe? Ich brauche es wahrscheinlich nicht mehr. Aber in meinem Miss Donna Documentary können Sie sehen, dass es für die Fahrt mitgekommen ist. Nun, wegen meiner OCD, bin ich, als müsste es alle Oberteile genannt werden und senkt Tag 4. Sie können sehen, dass es hier in meinem Finder aktualisiert wird. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich online auf meinem Desktop mache. Sie müssen dies entweder in Dropbox, OneDrive, Google Drive tun. Ich erinnere mich nicht an alle, es gibt viele freigegebene Laufwerke oder auf Ihrem Netzlaufwerk. Nicht auf Ihrem Desktop, weil Tayla kann nicht einen Griff dieser Datei, wenn es auf meinem Desktop, nur stellen Sie sicher, wenn Sie gemeinsame Dateidienste wie ich, Dropbox nur stellen Sie sicher, dass Sie diesen Ordner ihn sind. Dieser hier ist in Dropbox oder eine gemeinsame Dateifreigabe Sache wie Dropbox. Eine andere interessante Sache ist, wenn wir ein größeres Projekt sagen. Nehmen wir an, es ist zurück zu meinem Tutorial 1, wir haben einen Prozess des ersten Entwurfs, zweiten Entwurf bis ins Finale, den Kuss des Todes Finale. Hier können Sie Ordner erstellen. Das hier wird roh sein. Nehmen wir an, dass diese in roh sind und dieser hier im ersten Entwurf sein wird. Das ist im ersten Entwurf und daran gearbeitet, ich kann es nicht bewegen, weil Tayla daran arbeitet. Er muss es schließen. Erster Entwurf. Was jetzt passiert ist, sind diese hier unten, zuerst bemerkt, es heißt Neuer Ordner nicht bin. Ich dachte, Premiere Pro nannte alles einen Behälter, der es tut. Dies sind nicht die Ablagen wie in Projekten. Dies sind tatsächliche Dateiordner, die Sie in meiner Produktion sehen. Es ist tatsächlich Ordner erstellt und verschoben und es ist nur mischen sie herum in Ordner, nur interessant zu wissen, dass es ist, wie es funktioniert. Nehmen wir auch an, Sie haben einen hier drin und Sie brauchen Tag 2 aus irgendeinem Grund nicht mehr, Sie löschen ihn und Sie sagen: „Was ist passiert?“ Du sagst: „Hat es getan. Es ist weg. Tag 2 ist weg, ich habe Tag 3.“ Da ist es. Es verschwindet, und es ist weg. Du sagst: „Was ist passiert?“ Es ist tatsächlich nur verschoben es in einen Ordner namens Papierkorb. Was wirklich hilfreich ist. Es bedeutet, dass es nicht ewig weg ist, sondern nur aus unserer Produktionsliste gezogen ist. Wenn Sie es wirklich löschen möchten, müssen Sie hier zur Datei gehen und sie tatsächlich in den Papierkorb ziehen. Premiere Pro behält es gerne bei, nur für den Fall, was meiner Meinung nach eine gute Idee ist. Wenn Sie nur der Solo-Editor sind, können Sie Produktionen verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine Dateien in den Ordner ablegen. Sie müssen kein Netzlaufwerk verwenden , wenn Sie es nur selbst tun, es ist keine Voraussetzung. Es ist nur Voraussetzung, wenn jemand anderes außerhalb Ihres Computers es verwenden muss, können Sie es vollständig auf eigene Faust verwenden. Wenn Sie mit jemandem arbeiten und dann das leere sehen oder sie einen seltsamen Benutzernamen haben. Einige bringen sie dazu, zu den Einstellungen zu gehen, merken Sie sich die Einstellungen bearbeiten auf einem PC, auf einem Mac, es ist unter Premiere Pro. Einstellungen gehen auf die Zusammenarbeit. Wo es Benutzername sagt, setzen Sie die beiden Benutzernamen ein und bringen Sie sie dazu, es zu aktualisieren, so dass Sie tatsächlich wissen, wer es ist und es nicht Benutzer bei 1, 2, 3. Was sonst noch? Es gibt einen großen. Sagen wir, ich arbeite daran, ich werde alles aufräumen. Ich werde alles aus den Ordnern holen, die Ordner loswerden. Irgendwas da drin. Ich habe Tag 1, 2 und 3. Bringen wir das wieder rein. Ich habe Tag 1, der hier ein paar Sachen auf der Timeline hat. Ich habe Tag 2, aber nur auf der Timeline, lass uns Tag 4 machen. Machen wir eins davon? Tag 4 hat viele Dinge auf der Timeline. Lass uns einen neuen machen. Gehen wir zu Neu, machen wir Tag 5 oder Episode 5 oder Szene 5, was auch immer es ist. Schlechte Benennung. Lasst uns das reparieren. Ich habe meine Tage. Dieser hier hat nichts im Projektfenster. Ich werde eine neue Sequenz machen. Gehen wir zu einer neuen Sequenz, und ich habe eine Sequenz, in der ich keine Dateien oder kein Filmmaterial habe. Nehmen wir an, dass das meiste Filmmaterial tatsächlich alles in diesem ersten ist. Tag 1 hat alles in das Projekt-Panel geworfen, so dass Sie gehen und Dinge aus diesem Projekt stehlen können, was praktisch ist. Ich gehe zu Tag 1, eigentlich brauche ich das, Sie können diese öffnen, immer noch im Quellmonitor finden, was Sie wollen. Das ist die, die ich will, ich will diese B-Rolle der Schürze. Was du tust, ist, selbst wenn es auf der Timeline ist, schauen wir uns mal an, Tag 1, vielleicht ist es hier drüben. Du kannst sagen, dass ich das will, ich werde es kopieren und ich gehe zurück zu meinem Projekt 5, meiner Sequenz 1, ich werde es hier einfügen. Was Sie bemerken werden, ist, dass es nicht gekommen ist, es ist nicht in meinem Projekt für Tag 5. Es bezieht sich immer noch auf den Tag 1 , der seine Vor- und Nachteile hat. Es bedeutet, dass Sie nur ein Projekt mit all dem Rohmaterial in haben, und all Ihre anderen Tage nur Probe davon , anstatt sie alle hier wieder laden zu müssen. Das ist eine Sache zu beachten, ist, wenn Sie zwischen Projekten kopieren und einfügen , während Sie eine Produktion ausführen, es wird sie eingebaut und es wird gut ausgeführt, und Sie können alle Ihre Änderungen vornehmen, außer dass es nicht in meinem Projektfenster angezeigt werden. Ich erinnere mich, dass Dan bei diesem Projekt dieses Projekt kopiert und eingefügt hat. Wir lassen den Clip hier drin, aber wir haben ihn in Tag 5 auf der Timeline. Nur eine Sache zu wissen. Eine letzte Sache ist hier drüben, wenn du zum Fenster gehst, wo steht es? Fenster, Arbeitsbereiche. Dieser hier, wo es heißt Import. Arbeitsbereiche aus Projekten. Das könnte dich wütend machen. Wenn ich das anklicke, bedeutet es, dass, wenn Tayla sein Projekt beendet und speichert, und ich öffne es, es öffnet sich mit seinem Layout. Was ich damit meine, sein Arbeitsbereich könnte hier drüben sein und all das geschlossen sein, weil er an verschiedenen Monitoren arbeitet. Wenn Sie das nicht möchten, sagen Sie einfach, dass Arbeitsbereiche den Arbeitsbereich nicht aus dem Projekt importieren, lassen Sie bitte meinen Arbeitsbereich in Ruhe. Das ist eine letzte Sache, die Sie vielleicht mit der Produktion arbeiten möchten. Produktionen, großartig. Wenn du mit mehr als arbeitest, fühle ich mich wie zwei oder mehr verschiedene Leute. Für mich liegt das meiste meiner Sachen nur zwischen mir und Tayla, also verwende ich oft keine Produktionen, um Dinge miteinander zu verbinden , weil wir auf anderen Seiten des Planeten arbeiten. Im Grunde, wenn er daran arbeitet, während ich wach bin, tut er ziemlich viel, er arbeitet wirklich spät. Aber wir befinden uns in verschiedenen Zeitzonen auf völlig verschiedenen Seiten der Planeten, so dass es für uns funktioniert. Aber Produktionen praktisch für diese wirklich großen Projekte gibt es Vor- und Nachteile. Sie entscheiden, wo Sie sich befinden und an welchen Projekten Sie mit den Produktionen arbeiten, ist ein gutes System für Sie. Es war viel geredet, Produktionen sind fertig. Gehen wir zum nächsten Video. 94. Erweiterte Arbeitsbereiche in Premiere Pro: Erweiterte Arbeitsbereiche. Es ist nicht so fortgeschritten, es ist nur Dinge, die Sie wahrscheinlich noch nicht benutzt haben. Am Ende passen Sie Ihren Arbeitsbereich an, um es für Ihre Bildschirmgröße richtig zu bekommen. Ich habe oft einen für 4K-Monitor und einen vollen Laptop. Ich speichere sie als separate Arbeitsbereiche. In diesem Fall werde ich nur meine Produktion schließen. Hol es dir, wie du willst. Du machst das alles, was du willst, und bekommst alles, was du willst. Dann gehen Sie zu Fenster, Arbeitsbereiche und speichern Sie Ihren Arbeitsbereich oder speichern Sie als neuen Arbeitsbereich. Ich nenne das Dan, immer meinen Namen. Es ist leicht zu sehen, dass es nicht einer der Standardwerte ist. Nehmen wir an, ich habe einen Bearbeitungs-Desktop. Dann werde ich zu meinem Laptop wechseln. Trennen Sie den Bildschirm hier, machen Sie einen anderen, und lassen Sie Dan bearbeiten Laptop. Was ist an diesem Video fortgeschritten? Lasst uns das nicht fortgeschrittene Zeug machen. Wenn Sie eine Anpassung vornehmen, können Sie hier eingehen und Workspaces sagen. Speichern Sie die Änderungen an diesem Arbeitsbereich, damit er aktualisiert wird. Wenn Sie auf Gespeichert zurücksetzen möchten, geht es wieder so zurück, wie es vor einer Sekunde war. Ich werde es speichern und aktualisieren. Wieder, was ist daran fortgeschritten? Gehen wir zu Fenster, Arbeitsbereiche und es ist alles hier unter Bearbeiten von Arbeitsbereichen. Wahrscheinlich das nützlichste ist, dass Sie diese Leiste oben hier sehen können? Sie können diejenigen, die am meisten verwenden, nach vorne ziehen. Siehst du, es ist jetzt vorne. Verstecken Sie auch diejenigen, die Sie nie verwenden. Gehen wir zu Fenster, Arbeitsbereiche bearbeiten. Nehmen wir an, dass Sie keine Effekte verwenden. Du hast es noch nie benutzt. Du willst es nur schön und ordentlich halten. Sie können es entweder in das Überlaufmenü schieben, das es in den kleinen Doppelpfeil dorthin schiebt , den Sie immer noch erreichen können, oder Sie könnten tatsächlich bekommen, zeigen Sie mir das nicht nochmal. Ich benutze das nicht, aber sagen wir, Grafiken werden mein Überlaufmenü bedeuten, dass die Effekte weg sind. Grafik ist in diesem kleinen Überlaufmenü, so dass Sie Ihre eigenen erstellen können. Das Komische an Workspaces ist, dass sie nicht Teil Ihrer Creative Cloud-Lizenz sind , die pro Programm lokal installiert Es ist ein großes Drama, sie exportieren zu können und sie dann mit einem anderen Computer zu teilen. Sie können sie im Grunde wieder zurücksetzen, schauen Sie sich an. Sie könnten in Zukunft eine Möglichkeit sein, Ihre Arbeitsbereiche für einen Benutzer zu speichern. Aber im Moment ist es lokal gespeichert. Es gibt in versteckten Ordnern, die nicht leicht definiert sind, aber Google, wie man meine Arbeitsbereiche online findet, immer noch für Mac und PC. Es macht überhaupt keinen Spaß. Aber das Schöne daran ist, wenn du es erst einmal einrichten musst, kannst du es speichern, oben raussteigen, es bewegen, oben aufräumen. Erweiterte Arbeitsbereiche. Habe ich das aufregend gemacht? Lasst uns auf das nächste Video gehen. 95. So verwendest du ein Multikamera-Video in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir uns Multi-Cams ansehen. Ich habe zwei separate Aufnahmen, zwei verschiedene Aufnahmen gleichzeitig auf verschiedenen Kameras gefilmt. Ich werde Ihnen zeigen, wie man sie zusammenklebt, damit wir durch die Zeitleiste spielen und einfach zwischen der Kamera wechseln können , die wir wollen. Es wird alles gut miteinander synchronisiert. Es ist sehr aufregend. Lass uns gehen. Zuerst habe ich ein neues Projekt. Lass uns ein paar Sachen importieren. Es ist in unseren Übungsdateien unter Donut Dynamite, bringen alles von dort. Sie müssen eine Multi-Cam identifizieren. Wir haben viele B-Roll und andere Dinge. Aber im Moment möchte ich nur, dass diese Interviews Sync A und B Cam. Das sind meine verschiedenen Aufnahmen. Öffnen wir sie im Quellmonitor. Dieser ist Nahaufnahme und es geht auf mittlere Aufnahme, und sie werden zur gleichen Zeit auf verschiedenen Kameras aufgezeichnet. Was Sie tun müssen, ist, dass wir nur zwei machen. Du kannst noch viel mehr haben. Was wir tun müssen, ist zu überprüfen, die das beste Audio hat. Ich bin ein dummer Donut. In unserem Fall ist das, wer auch immer dieses Filmmaterial aufgenommen hat, der das Audio auf beiden Spuren gut gemacht hat. Oft wird eine gut sein, weil Ihre Kamera mit sehr gutem Audio verbunden wird, und die andere wird nur mit dem standardmäßigen eingebauten Kameraaudio aufnehmen und es wird schrecklich sein. Damit diese Sache funktioniert, brauchst du beide Bits Audio, also sogar das schreckliche Zeug. Wenn Sie das selbst aufzeichnen, nehmen Sie ein großartiges Mikrofon auf, das ist in Ordnung, und das andere hat nur das Standardmikrofon auf Ihrer Kameraaufnahme, nur damit Sie etwas bekommen , denn das ist, was Premiere Pro verwendet , um es zusammenzunähen. In diesem Fall sind sie beide gleich, also muss ich mir keine Sorgen machen. Um eine Multi-Kamera zu erstellen, wählen Sie beide aus. Ich klicke auf die erste, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke auf die zweite, rechten Maustaste darauf und sage Multi-Kamera-Quellsequenz erstellen. Die Benennung wird den Videoclip-Namen verwenden und den Weg Multi-Cam bis zum Ende hinzufügen. Du könntest es einfach nennen, wie immer du willst. Indem wir hier unten benutzerdefinierte gehen, werden wir die Audiospuren von beiden Clips verwenden, um sie zu synchronisieren, und wir werden das Audio von der guten Spur verwenden, was Audio Track 1 ist, noch etwas? Kameras aufzählen bedeutet nur, dass ich denke, dass das der Standard ist. Es wird nur meine Kamera 1, Kamera 2 zuweisen , was immer Sie haben. Wenn Sie bereits Namen auf den Clip-Namen haben, wie ich habe A Cam und B Cam, könnten Sie Ihre Sony A7 AS oder etwas anderes sein. Vielleicht möchten Sie wissen, welche Kamera es ist und Sie können sagen tatsächlich verwenden Sie die Clip-Namen. Die eine Sache, die ich gerne ausschalten möchte, lasse ich es für den Moment an, weil ich dir zeige, was es tut. Es wird diese Dinge in seinen eigenen separaten Bin verschieben, ich mag es nicht, aber lasst uns auf „Okay“ klicken und sehen, was passiert. Was passiert ist, ist, dass ich mit dieser Multi-Cam gelandet bin. Es ist diese seltsam aussehende Ikone hier. Es hat diese beiden Dateien einfach in diesen kleinen Ordner verschoben. Ich bin mir nicht sicher, warum das nützlich ist. Es wird verarbeitet. Du musst es entfernen oder tun, was ich tue und es danach herausziehen. Ich finde, ich muss meine jetzt meine Multi-Cam umbenennen, also werde ich mein Interview anrufen. Ich werde es nur Multi-Cam nennen, ich weiß nicht. Ich finde immer, dass die Benennung aus ihm komisch kommt. Ich muss es in meinem Programmfenster sehen und dann gehen, das fühlt sich ein bisschen richtig an. Sie benutzen das nicht direkt. Es ist wie ein separater Clip. Sie müssen es zu einer Sequenz hinzufügen. Ich gehe zu einer neuen Sequenz. Ich kann es nicht sehen. Das öffnet sich und sie sind da. Außerdem müssen Sie zu Fenster, Arbeitsbereich, Änderungen an Workspace speichern gehen . Vielen Dank. Ich habe eine Sequenz erstellt, die auf dieser Multi-Cam basiert. Ich werde es nicht eine Multi-Kamera nennen, weil ich verwirrt werde. Dies ist nur meine normale alte Sequenz mit der Multi-Cam darauf geworfen. Es ist grün, weil es anders ist. Jetzt müssen wir die Multi-Cam Option sehen, damit sie ausgeblendet ist. Meiner ist schon hier drauf. Deiner wird es nicht sein. Drücken Sie diese kleine Plus-Taste im Programmmonitor und Sie suchen nach diesem Ding, Toggle Multi-Cam View. Es ist wie eine Gruppe von Quadraten. Klicken Sie einfach, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie dort nach unten. Klicken Sie auf „OK“. Lass es uns einschalten. Stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist. Was wir tun müssen, ist, wenn wir es nur ändern, ändert es den gesamten Clip so, dass nur die Kamera A oder Kamera B angezeigt wird. Was wir tun müssen, ist eine Bearbeitung zu machen, also werde ich auf meine Timeline hineinzoomen. Ich benutze gerne meine Audiospur. Das ist also Option Plus oder Alt Plus auf einem PC, um die Audiospur größer zu machen. Ich werde meinen Bearbeitungspunkt finden. Donut Dynamite, wo ist mein Mann? Da. Dann werde ich von Kamera A zu Kamera B wechseln, um die Pose zu verstecken, so etwa dort. Ich werde meinen Schnitt machen. Also werde ich meinen Befehl Shift K verwenden, oder Sie würden Ihr Rasierwerkzeug verwenden. Wenn Sie auf einem PC sind, denken Sie daran, es ist Control Shift K, und was ich tun werde, ist dieses zu tun. Im Moment sind wir auf Kamera B, wenn ich zu dieser hier gehe, gehe ich vielleicht zu Kamera A, und so schwenkst du zwischen. Sie benötigen einen Bearbeitungspunkt. Donut Dynamite, wo ist mein Mann? Ich finde einen anderen Punkt. Wie ich sage, wir wechseln zwischen hier, um diese große zu verstecken, also werde ich meinen Schnitt wieder machen, Befehl Shift K Control Shift K, und über dort möchte ich das trimmen. Ich werde nur meine Cue-Taste verwenden einige Multi-Verknüpfungen hier, trimmen Sie es und bewegen Sie es entlang. Was ich in diesem tun möchte, ist Sync A. Sie können das hier sehen. Ich möchte es wieder dahin wechseln. Da gehen wir. Die Leute kommen immer wieder rein. So ist er Multi-Cam. Sie können ein paar Verknüpfungen verwenden. Als ich das erste Mal gelandet bin, gibt es viele Tutorials online, wo man spielen kann. Machen Sie weiter Donuts. Sie verwenden Ihre Verknüpfungen eins und zwei. Wir können auf diese klicken und zwei spielte. Also kannst du es tun, während es spielt, ich weiß nicht. Ich war noch nie in der Lage, so schnell zu bearbeiten, wenn ich so schnell war. Spielen Sie es einfach durch diejenigen und bearbeiten Sie es, wie ich gehe, das wäre cool, aber ich finde es unmachbar. Ich muss zuerst meine Schnitte machen, dann etwas bewusster sein. Wir können diese Abkürzungen verwenden, also werde ich all meine verrückten Abkürzungen rückgängig machen, ist, dass wir hier zu einem Punkt kommen und tatsächlich entscheiden können , anstatt den vollständigen Schnitt zu machen, ich kann einfach zu diesem Punkt kommen und einen treffen und es wird es umschalten. Nein, du musst zuerst einen Schnitt setzen, weil es nur die ganze Sache vertauscht hat. Befehl Shift K, und ich werde zwei sagen, also können Sie keine Verknüpfung eins und zwei verwenden. Machen Sie zuerst Ihren Schnitt. Ich schneide auch das Audio, du musst nicht, du kannst sie aufheben, aber benutze das eins und zwei, um zwischen ihnen zu wechseln. Jetzt verwenden wir etwas mit einer starken Audiospur. Vielleicht machen Sie ein Interview zwischen zwei Personen und sie haben zwei gute Audiospuren und beobachten. Im Moment, was es tut, ist, dass es Track 1 den ganzen Weg durch hält , weil ich das gesagt habe. Sie können hier hineingehen und Ihren Programmmonitor durchführen. Das ist Schraubenschlüssel. Hier gibt es einiges für Multi-Cam. Es wird nur hervorgehoben, wenn Sie sich drinnen befinden oder unsere Multi-Cam ausgewählt haben oder in den Nockenmodus in der Taste aufrecht stehen. Sie können hier sagen, siehe die Kamera folgt Audio. Das bedeutet, dass es zwischen den beiden springt, wenn Sie Ihre Bearbeitungen von Kamera 1 und Kamera 2 vornehmen. Mein Audio ist auf beiden Spuren gleich, also wird es nichts ändern. Nein, der Plusknopf ist im Schraubenschlüssel, also werde ich meinen ausschalten. Wenn Sie ein paar Kameras haben und Sie wissen müssen, wie die Namen von ihnen sind, können Sie gehen durch und gehen Sie zum Schraubenschlüssel und Sie können tatsächlich Ihre Kameras bearbeiten und Sie können entscheiden, welche eine zuerst ist. Nehmen wir an, dass Sie die nicht AB haben, weil das sinnvoll ist, in dieser Reihenfolge zu sein, aber sagen wir, dass es verschiedene Kamera-Namen oder verschiedene Leute, Namen von Menschen hat. Sie können sie neu anordnen, indem Sie sie herum ziehen bedeutet, dass A oben auf B steht Lassen Sie es uns umgekehrt machen. Jetzt steht B oben auf A. Sie können Kameras ausschalten, wenn Sie sie nicht benötigen. Ich bin mir nicht sicher, warum Sie es in die Multi-Cam aufnehmen würden , aber es gibt etwas, das Sie ausschalten möchten, können Sie. Klicken wir auf „Okay“. Wenn Sie nun eine Anpassung vorgenommen haben und sie ändern möchten, gehen Sie einfach zurück. Sagen wir, ich will nicht, dass dies jetzt so ist, klicken Sie einfach darauf und sagen Sie dieses. Sie alle verwenden diese 1, um zwischen ihnen umzuschalten, oder ich weiß nicht warum, aber das ist besser. Es gibt neue Möglichkeiten, es zu ändern. Sie können dorthin gehen, wo es Multi-Cam steht und sagen, ich möchte dass es tatsächlich Camera 2 ist und dazwischen wechseln. Nun schauen wir uns das Tauchen in Multi-Cam an. Weil Sie hier sehen werden, haben wir vorangegangen und unsere Änderungen gezeigt, aber wir haben keine Farbkorrektur vorgenommen. Sagen wir, ich will das jetzt tun. Ich kann es individuell auf die separaten Clips tun und kopieren und einfügen sie erzählte alle separaten Bits der Veränderung. Es ist wahrscheinlich schön, dass es tatsächlich nur in die Multi-Cam eintauchen und es ist interessant zu sehen, wie es konstruiert ist. Das ist die Sequenz, an der ich hier arbeite. Was ich tun möchte, ist diese Multi-Kamera, die ich nur als großes Video verwende, das irgendwie magisch ich zwischen verschiedenen Aufnahmen schneiden kann, was ich tun kann, ist, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und in Timeline öffnen sagen kann. Ich kann das separat öffnen. Also bin ich jetzt in meiner Multi-Cam. Wir können sehen, dass es sie übereinander überlagert hat. So haben sie mit dem Audio abgestimmt, und es ist einer der Spuren stummgeschaltet. Wenn Sie sich entscheiden, dass das nicht das ist, was Sie wollen, möchten Sie Track 2, öffnen Sie es einfach und drehen Sie sie um. Was ich tun möchte, ist eigentlich, dass ich diese beiden Farbe korrigieren möchte. Sie sind auf verschiedenen Kameras gedreht. Sie sehen anders aus. Erinnerst du dich an Match-Schuss von früh an, zurück, Äonen in diesem Kurs? Was ich tun möchte, ist in der Lage zu sein, beide zu sehen, also werde ich sie zurückdrehen, damit ich die eine und die andere Seite sehen kann. Ich werde sie zurückbringen, wenn ich fertig bin. Aber ich möchte in der Lage sein, zu sehen, ist diese Seite und Seite , weil Sie sehen können, dass sie einfach sehr unterschiedlich sind. Sagen wir mal, repariere einen von ihnen. Ich werde an B Cam arbeiten. B Cam ist hier. Ich werde die Multi-Cam-Ansicht ausschalten, es verwirrt mich. Ich habe das hier. Ich arbeite daran. Ich werde nur einige grundlegende Korrektur machen. Ich werde Auto machen. Sag es niemandem. Ich werde sagen, dass ich mag. Ich habe daran gearbeitet, ich mag es, ich möchte es mit diesem kombinieren. Erinnerst du dich an unseren kleinen Spielschuss? Ich werde in der Lage sein, das hier zu sehen. Ich gehe zu meiner Lumetri Farbe. Ich gehe zu meinem Color Wheels und Match. Ich werde sagen Vergleichsansicht bitte und auf dieser Seite will ich das. Ich möchte, dass diese Seite dazu passt. Wir gehen Match bewerben. Nun, damit das tatsächlich funktioniert, brauchst du das ausgewählt, du brauchst das ausgewählt, und auf dieser Seite werde ich damit verwirrt. Ist das der Weg? Nein, es ist rückwärts. Klicken wir auf „Spiel anwenden“. Nein. Andersherum dann, komm schon. Auf dieser Seite ist die, die ich reparieren möchte, und auf dieser Seite ist diejenige, die ich nicht stehlen will. Ich habe diejenige, die repariert, ausgewählt werden muss , und es ist auf dieser Idee. Ich werde sagen, Match anwenden und es wird auf diese Seite passen. Sie können sehen, es ist ziemlich gut, es ist eine ziemlich schöne Übereinstimmung gemacht. Lass es uns ein- und ausschalten. Schön. Vergleich Ansicht, ich liebe es und ich liebe dieses Spiel Sache. Aber in aller Ehrlichkeit, ich werde ein wenig verwirrt darüber, was man sein sollte? Welcher sollte auf welcher Seite sein? Ich weiß es nicht. Verwenden Sie es lädt. Ich denke, ich möchte es erwähnen, denn wenn du es auch lästig findest, es nicht du, sondern wir, ich und du. Ich habe es in dieser Multi-Cam bearbeitet. Ich muss es nur so zurückbringen, wie ich es gefunden habe. Beide haben ihre Bearbeitungen dran. Da diese Multi-Kamera, die ich jetzt schließen werde, im Interview verwendet wird, wurden all diese separaten kleinen Kürzungen auch angepasst. Es ist interessant zu sehen, wie Multi-Cam zusammengesetzt ist. Es fühlt sich an wie dieser Huju, aber wenn man hineingeht, ist man wie einfach überlagert und das Audio aufgereiht und es gibt einen magischen Trick, um zwischen den beiden verschiedenen Tracknamen zu springen. Eine andere Sache, die nützlich sein könnte, ich benutze es nicht wirklich, aber Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken. Das haben wir mit einigen Multi-Cam Zeug gesehen. Hier drin ist einer, der sagt, Flatten. Ich kann das Ding abflachen. Der Unterschied ist im Moment, es ist diese Multi-Cam-Track, die ich dann auf offene Multi-Cams klicken kann, schalten Sie es von Kamera A zu B Wenn Sie all das aus irgendeinem Grund ausschalten wollen, können Sie tatsächlich einfach zu gehen Abflachen. Es zerstört es nicht wirklich. Machen Sie das rückgängig. Lassen Sie sie alle auswählen und dann abflachen. Multi-Cam Flatten. Es ist nicht sehr destruktiv, alles, was es tut, ist, dass es jetzt diese Multi-Cam ignoriert. Das Ganze, das wir gemacht haben, geht jetzt direkt zu diesem, so dass es nur eine regelmäßige Bearbeitung ist, die ich manuell gemacht habe. Es hat gerade das hier reingeklumpt, das da hineingeklumpt ist. Ich kann jetzt nicht reingehen und zur Multi-Cam gehen. Deaktivieren Sie die Vergleichsansicht Multi-Cam. Es gibt keine mehrere Kameras jetzt, also schalten Sie diese Funktionalität aus, aber zumindest jetzt sind dies nur normale alte Clips und sie müssen ein Grund dafür sein . Dies ist die Fortgeschrittene Klasse. Da draußen ist jemand, der Puh geht, genial. Jetzt kann ich Multi-Cam ausschalten. Das ist Multi-Cam, ich möchte, dass Sie mit diesem Projekt herumspielen, sehen, ob Sie zwischen ihnen wechseln können, sich daran gewöhnen, innerhalb der Multi-Cam zu tauchen, zu den verschiedenen Kameras zu wechseln, und Ihr nächstes Projekt, in dem Sie mehrere Kameras haben und es hoffentlich ein wenig einfacher machen, sie zu synchronisieren und zwischen Kameras zu wechseln. Jetzt haben wir nur für zwei Kameras getan. Stellen Sie sich vor, wir hätten vier oder zehn, das wäre aufregend. Auf das nächste Video. 96. Kursprojekt 12 – Multikamera: Es ist Klassen-Projektzeit. Du dachtest, ich hätte es vergessen. Dieser hier ist ziemlich cool. Es ist von dieser Firma namens Cinestudy. Es ist kein Unternehmen, sie unterstützen die Industrie, die Redaktion. Ich habe einige kostenlose Multi-Cam Footage zur Verfügung gestellt, was schwer zu kommen ist. Ich würde es vorziehen, wenn du dein eigenes Filmmaterial benutzen würdest, aber nicht jeder hat es. Also, wenn du dein eigenes Material hast, benutze das definitiv, aber wenn du es nicht tust, gibt es hier ein paar Möglichkeiten. Hier ist der Link dazu. Wenn sie den Link ändern, überprüfen Sie ihre Website, wenn ich einen Link auf diese Dinge setzen, scheinen sie Dinge zu bewegen, aber der Link sollte Sie zu hier, die, bearbeiten Herausforderung Multi-Cam. Sehen Sie sich dieses kurze kleine Video an, und der einzige Unterschied ist, dass er erklärt, dass Sie die Clips mit dem Klöppel auf der Wellenform abgleichen können . Das heißt, am Anfang gibt es hier einen Klatsch, kannst du diesen Klatscher sehen? Sie werden hier eine kleine Spitze auf der Timeline sehen, ok hier ist der Klöppel. So würden Sie es anpassen, bevor Premiere Pro diese schöne Audio-Funktion hatte, so dass Sie sie nicht aufstellen müssen. Was Sie tun müssen, ist die Funktion zu verwenden, die wir im letzten Video verwendet , wo wir sie alle basierend auf Audiospur ausrichten. Diese Tracks hier, alle haben die gleiche Audiospur auf ihnen, also gibt es keine schlechten, also spielt es keine Rolle, mit welcher du synchronisierst. Das coole Ding daran, es gibt kostenlose Videos, und sie sind ziemlich cool. Es gibt verschiedene Künstler, es ist ein wirklich cooles Lied, das gespielt wird. Was steht noch auf meiner Liste? Synchronisieren Sie es mit dem Audio, möchten Sie auch das Filmmaterial sortieren. Ich möchte, dass du etwas tust. Ich will nicht, dass du es zu klar lässt. Es kann subtil sein oder es kann ziemlich unverwechselbar sein. Grade es wie ein bestimmter Filmstil oder irgendeine Art von Effekt, ich möchte, dass Sie ein bisschen Kreativität hinzufügen. Was auch immer du denkst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video hochladen, Behance oder Vimeo, Sie haben dies schon einmal geladen. Der Unterschied von diesem ist, dass Sie es wie normal zu uns hochladen müssen, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie den Hashtag Cinestudy verwenden, wo immer Sie es verwenden, damit sie es verfolgen können, und Sie müssen auch die Credits verwenden, die auf der Website aufgeführt sind. Hier ist es hier, also sind die Credits hier unten, es ist dieses Zeug. Es gibt zwei Lieder, aus denen man auswählen kann. Bevor du mich beschuldigst, würdest du das Stück benutzen, und das alles, die Kamera-Operatoren, die Graphen des Griffs, all das, den ganzen Weg runter bis hierher. Wenn Sie sich für das zweite Video entscheiden, verwenden Sie einfach das alles nach unten. Die andere Sache, die sie hier tun, ist, dass sie darum bitten, eine Spende zu erwägen, um ihnen zu helfen, also könnten Sie das auch in Betracht ziehen. Es ist ziemlich cool, was sie für die Industrie tun. Sie könnten denken, ein paar Dollar zu werfen, um sie zu unterstützen, und dasselbe vorher, teilen in sozialen Medien, lieben es, es zu sehen. Vergewissern Sie sich, dass Sie uns taggen, und wenn Sie Cinestudy auf den verschiedenen Plattformen finden können, markieren Sie sie auch und danken ihnen. Auf dieser Seite gibt es verschiedene Möglichkeiten zum Herunterladen. So wie ich es gemacht habe, habe ich hier auf das Download Rohmaterial geklickt. Es öffnet sich ein Google Drive, und Sie können sehen, es gibt, bevor Sie mich beschuldigen, B_Y _A_M ist Cam 1, 2, 3, 4, und dann diese andere Version, 1, 2, 3, 4. Verwenden Sie diese herunterladen großen Brocken. Alle vier davon. Es gibt vier von ihnen. Ich habe die vierte nicht heruntergeladen. Jedenfalls. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie Ihre Bearbeitung läuft. Auf das nächste Video. Eigentlich, nein, du musst Hausaufgaben machen, ich gehe zum nächsten Video. Ich werde Sie in einer Weile sehen, weil es eine Weile dauern wird , dieses Projekt. Genieße es aber. 97. Fantastische Tricks zur Dateiverwaltung, um die Arbeit in Premiere Pro zu erleichtern: Hallo, alle und willkommen zu den erstaunlichen Datei-Management-Tricks, die wieder den Tag gerettet und bringen Sie mir einen Profi. Ich versuche, dieses Video zu Sex zu machen. Es hat einige erstaunliche Tipps und Tricks darin, aber hatte es als Dateiverwaltung, es war die Untergruppe, in der es sich befindet. Ich will nicht, dass Sie die gesamte Dateiverwaltung überspringen , weil es einige gute hier drin gibt. Lasst uns anfangen. Zuerst, wenn du mitspielst, verwende ich das letzte Video aus der letzten Datei. Es hat ein paar Sachen, die ich importiert habe. Ich werde tatsächlich ein paar mehr von dem gleichen importieren. Es wird seltsam. Befehl I und ich werden mehr von Donut Dynamite bewegen. Sagen wir, ich war mir nicht sicher. Ich war wie, habe ich das hier drin? Ich werde es einfach noch einmal importieren. So wie die Sache über Premiere Pro, es wird es zweimal importieren, was wirklich ärgerlich sein kann. Was Sie tun können, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Projekt sind, gehen Sie zu Bearbeiten. Sie können hier reingehen und sagen, Duplikate konsolidieren, beobachten, es wird einfach loswerden von ihnen alle. Schön. Der nächste ist meine Lieblingsnote. Ich habe sie in einer Reihenfolge meiner Favoriten gesetzt. Dieses Video wird immer weniger interessant gegen Ende, es gibt gute, ich habe nicht in den schlechten enthalten, denke ich. Aber wie auch immer, mein nächster Favorit ist, wenn wir sagen, dass ich das habe , werde ich hier ein paar B-Bits hinzufügen. Nehmen wir an, wir schneiden einige Schlechte und Übergänge ab. Lasst uns ein paar von ihnen hier auf meine Zeitachse werfen. Dann bist du, als ob ich eigentlich habe, nun dieser andere Müll, was ist das? Brauche ich es? Ist es in der Sequenz? Oh, stellen Sie sicher, dass Ihr Projektfenster ausgewählt ist. Sie können zu „Bearbeiten“ gehen und Sie können „Nicht verwendete entfernen“ sagen, das löscht sie nur, wenn sie für eine Sequenz in diesem Projekt verwendet werden. Los, los. Das ist ein bisschen, ich weiß nicht. Ich fühle mich, dass das zu ausschlag und hart ist, oft möchte ich nur wissen, was benutzt wird und was nicht benutzt wird. Was Sie tun, ist im Grunde genau dasselbe tun und dann „Bearbeiten“, „Rückgängig“ gehen. Denn dann ist das wieder da drin, aber die hervorgehobenen und das ist genug für mich. Ich bin wie, okay, ich weiß, dass man nicht benutzt wird und vielleicht hätte ich gerne, oh, warum habe ich nicht die gemischten besseren benutzt, die Basis. Ich habe keine Ahnung, was das Gute ist oder nicht, aber Sie verstehen die Idee richtig? Sie können sie entfernen, aber wenn Sie es sofort rückgängig machen, wird es sie einfach hervorheben und ich finde, dass es sehr nützlich ist. Als nächstes nenne ich das Verpacken Ihres Dokuments normalerweise. Es ist von Grafikdesign Lingo, wo wir eine Projektdatei haben und wir haben wahrscheinlich überall Videos. Einige auf unserem Desktop, einige auf unserem Download-Ordner, einige auf Festplatten, einige auf der SD-Karte. Wir wollen sie nur an einen Ort bringen, weil wir sie entweder archivieren müssen, oder wir müssen sie an jemand anderen schicken oder einfach weniger wie eine chaotische Person aussehen. Das können Sie in Premiere Pro ganz einfach tun. Lassen Sie das Projekt, das Sie aufräumen möchten, öffnen, Sie es hier unten im Projektfenster auswählen. Gehen Sie zu „Datei“, gehen Sie zu „Projektmanager“. Nehmen Sie die Sequenz, Sie wollen alle sichern, einer von ihnen, wenn Sie nur eine haben. Hier drüben möchte ich alle nicht verwendeten Clips ausschließen, je nachdem, was Sie tun möchten. Ich werde sie ausschließen. Ich werde die Audio-konformen und die Vorschaudateien einschließen und umbenennen. Ich habe es nicht in meinen Dateien umbenannt, in meinen Clip-Namen oder spielt keine Rolle, diese Vorschaudateien, wir haben sie früher genommen, erinnern Sie sich? Premiere Pro liest nicht gerne ein MP3, sagen wir, also erstellt es diese WAV-Datei oder entpackt, ich kann mich nicht an die Erweiterung erinnern, aber entpackt sie in ein Format, das sie verwenden kann. Möchten Sie diese einbeziehen? Sie müssen dies nicht tun , da Premier Pro sie danach erneut generiert, also liegt es an Ihnen. Sammeln Sie Dateien an einem neuen Speicherort. Du wirst eine Kopie haben, das ist die große. Es wird sie in Kopie lassen, so dass Sie Duplikate von all dem haben können. Es ist eine Möglichkeit, es auf ein Backup-Laufwerk zu bringen, das ist es, was ich tue. Sie klicken alles, kleben Sie es auf ein Backup-Laufwerk in und Sie wissen, Sie müssen gehen und finden Sie alles versuchen, es in Links zu ziehen brechen und Sie haben fehlende Dateien. Ich werde meinen auf meinen Desktop kleben. Wie auch immer, lassen Sie uns einen Blick werfen und wird erstellt. Da ist es, da. Das ist der Name meiner Akte, mein Projekt. Ich verwende die Projektnamen auch als Videonamen, also ignoriere das. Das könnte so sein, als ob ich es nicht weiß, ein Co-Working-Space-Video. Im Inneren haben Sie eine Kopie Ihrer Projektdatei.prpro.j. Selbst, das sind die Vorschauen, die wir für die Fahrt mitgebracht haben. Dies sind alle Videos, die verwendet wurden. Sie werden bemerken, war nicht sicher, ob ich das in oder nicht, aber ich denke, ich sollte, nur mp4s werden einfach in ein Dateiformat geworfen. Diese e-movs, okay, im Projekt, einige von diesem e-mov, einige in den mp4s. Sie verwenden einen zugrunde liegenden Codec-Code, AVCHD. Die Art und Weise, wie Premiere Pro mit ihnen umgehen muss, ist, dass es in diesem einen BDMV-Ordner, innerhalb des Streams und da ist es. Das ist die Datei, mit der du arbeitest. Wenn Sie Dinge aus irgendeinem Grund aufräumen möchten, können Sie sie herausziehen. Premiere Pro wird es nicht gefallen, weil sie fehlen werden. Aber Sie können sie wirklich verknüpfen. Es liegt an dir. Sie wollen sie in diesen behalten, wie Sie Ordner sehen oder nicht. Aber wie auch immer, jetzt kann ich dieses Ding hier packen und ich kann Zip sagen, okay, und auf einem Mac ist es kalte Kompresse auf einem PC, den ich denke, es ist, scheinen Zip zu gewinnen oder einfach nur zu komprimieren Ordner, irgendwie in Grenzen auf dem PC. Es ist irgendwo hier drin. Dann können Sie alles zusammenreißen und abschicken oder auf den Schreibtisch kleben. Du wirst wissen, was du damit machen sollst. Aber denken Sie daran, dass es eine Kopie ist und Sie werden sich nie erinnern, dass es unter Dateiprojekt-Manager ist, was ein bisschen mehrdeutig scheint, aber wirklich praktisch, um diese unordentlichen Dateien aufzuräumen. In Ordnung, der nächste, den wir gemacht haben, vielleicht ein- oder zweimal während des Kurses, aber lassen Sie uns alles in eine Dateiverwaltung geben, ist ein regelmäßiger Finder. du hörst, wie, wann hat das hier, woher habe ich das? Ich kann mit der rechten Maustaste gehen und irgendwo hier sind Reveal In Finder. Eine Bewegung für das, was es nicht ein PC ist, ist es Reveal in Windows? Sie werden es wissen, weil es sagen wird „Reveal in etwas, Finder ist ein Mac-Ding, das ich dachte. Lassen Sie uns in meinem anderen Fenster hier öffnen, mein anderer Bildschirm da ist es. Es sagt mir nur, wo es ist. Sie können es auch von hier aus tun. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, dass Sie mir dies im Finder zeigen, okay , nach unten, im Finder zeigen, Sie können auch in Projekt zeigen. Reveal im Finder bringt uns wieder an genau denselben Ort, aber Reveal im Finder, und schauen wir uns etwas anderes an. Es wird es hier hervorheben, was praktisch ist, Reveal in Project, hier geht's. Nächster Tipp, der nächste ist die Suche hier. Ich habe es größer gemacht, es zu schaffen, wir werden viel hier unten im Projektfenster tun. Wir haben hier in der Timeline gesucht oder gefunden. Denken Sie daran, es war nur Befehl für Mac, Control for PCF. Du könntest Sachen finden, das haben wir früher gemacht. Sie können es auch hier tun, so dass nur das, was Sie ausgewählt haben, aktiviert, dass mit den gleichen Verknüpfungen hier auf meinem Mac Command F, Control F auf einem PC. Ich kann meine Suche machen, okay? Ich will alles finden, was Holzbutter drauf hat. Nun, eine Sache, die etwas verwirrend sein kann, ist, dass es hier zwei Dinge hat. Wenn Sie es so angepasst haben, wie wir es früher getan haben, wird es gehen, um zu finden. Meines macht ein schwereres, kleines Geräusch, es ist ein Computerknopf gegen das Glas, ich finde es nicht. Ich weiß, dass das Wort Butter da ist, weil wir das passen. Es muss all diesen Dingen entsprechen. Ich möchte sagen, dass sie mit irgendeinem dieser beiden übereinstimmen, okay? Das oder jenes, jeder von ihnen. Es ist hier hervorgehoben. Es gibt einen leichteren Fund in diesem hier. Sie können es einfach hier oben zu dieser Art Butter verwenden, da gehen Sie. Das Seltsame ist aber, dass es sich nie abschaltet. Du musst daran denken, das Kreuz zu schlagen, um es loszuwerden. Es ist ziemlich gut. Sie können für Sekunden aktualisieren. 25, wie wir möchten, bringt es mir alles, was mit 25 zu tun hat. Dies hat 25 irgendwo in den Metadaten. Es sind nicht die Frames pro Sekunde. Diese sind perfekt. Da ist etwas drin. Du kannst es sehen. Kannst du es sehen? Ich kann nichts da drin sehen, etwas in den Metadaten findet es. Es ist ziemlich [unhörbar] alles. Aber wenn wir 25.00 Uhr machen, bin ich mir nicht sicher, warum sie nicht verschwinden. Stellen Sie sicher, dass Sie es löschen, wenn Sie fertig sind. Sie können das Kameramodell denken, wenn diese Metadaten im Video enthalten sind. Die verschiedenen Kameramodelle, vielleicht das Datum, alles, was man dort suchen kann. Sein kleiner Freund hier drüben ist ziemlich interessant. Dieser hier erstellt einen Suchkorb, okay? Wir wissen, dass Bin wie kleine Ordner ist. Was Sie tun können, ist klicken Sie auf diese und sagen, wir bekommen eine ähnliche Probleme, die wir zuvor hatten. Sie finden alle Metadaten, die 25 Frames pro Sekunde und dieses Nein, nur all das. Klicken wir auf „Okay“ und Sie können hier drüben sehen, es ist seltsam, es ist ein kleiner Behälter mit ein wenig erstellt, man kann kleine Spyglass darin sehen. Dieser Bin hat eine Reihe von Dateien gepackt, die irgendwo das Wort 25 haben. Dieser zufällige Kerl, aber wirklich aussehen, es ist wie Farbkorrektur O2. Das ist etwas, das Sie nicht in Ihrem haben werden, weil ich das zufällig importiert habe. Aber Sie können hier sehen, es ist da und da. Habe ich jetzt Duplikate? Nein. Das ist genau wie diese permanente Suche. Es läuft immer. Es ist wie eine gespeicherte Suche. Es bedeutet, dass, wenn ich später etwas anderes hinzufüge, es auch hier erscheint, nur eine Möglichkeit, Dinge zu segmentieren. Es ist kein Duplikat. Ich kann es hier benutzen, aber es ist keine Kopie, ich will keine Kopie benutzen. Es ist wie, was ist das Wort, das ich will, eine weitere Iteration davon. Wenn das ein Wort ist. Ich glaube nicht, dass das das richtige Wort ist, aber hoffentlich bekommst du, was es bedeutet, nur dir eine andere Art zu zeigen, das zu betrachten und du kannst es separat öffnen. Sie können darauf doppelklicken und sich dieses Zeug ansehen. Ich kann wieder zu meinem Original gehen. Lassen Sie uns etwas anderes hinzufügen, damit etwas anderes 25 Frame-ish sein kann. Diese Farbkorrektur H Ich hoffe, ist 25 Frames. Ich werde es nicht in diesen Ordner ziehen. Es ist kein Ordner, wie wir es benutzt haben, es ist ein Suchkorb. Wenn ich es hier runterziehe, es 25 Frames und du bist wie, oh, nicht hier drin aufgetaucht. Es erschien. Es ist nicht sehr schnell. Geben Sie es einfach eine Sekunde, es führt schließlich die Suche wieder. Ich habe keine Ahnung von dem Zeitunterschied. Am Ende klicke ich einfach darauf und klicke Dinge und es scheint zu passieren. Ich glaube nicht, dass mein Klick hilft. Es gibt nur einen Timer, der sagt : „Ich werde etwas mehr wechseln“, aber ich denke, es wird von Hamstern kontrolliert, also sei einfach geduldig und warte, bis es aktualisiert wird. Wie man es loswird? Sie können es einfach löschen und Sie löschen Ihre Dateien nicht tatsächlich, es ist nur eine andere Suche. Möglicherweise haben Sie eine Suchablage mit 10 ADP oder legen Sie diese herunter. Es gibt hier ziemlich gute Sachen, abhängig von den Metadaten Ihres Originalmaterials, mit der Bildrate. Hoffentlich wird das das aufräumen und den Kerl loswerden. Endlich hat es das getan. Ich habe gerade die mit 25 Bildern pro Sekunde. Das ist eine extreme Suche. Lasst uns auf den nächsten Trick gehen. Der nächste ist hier mit den Metadaten ganz oben zu tun. Wir haben dies in der Vergangenheit angepasst, aber Sie können es speichern. Lass es uns ein bisschen ändern. Nehmen wir an, dass für uns die Bildrate nicht so wichtig ist, oder es ist aber es gibt andere Sachen, also lasst uns einfach etwas anderes einschalten. Sie klicken mit der rechten Maustaste auf einen dieser Jungs entlang der Spitze der Spalten, wählen Sie etwas anderes, um einen Blick auf grundlegende. Was wollen wir sonst noch? Welcher Videocodec verwendet? Wir können auf „OK“ klicken, es in der richtigen Reihenfolge bekommen, indem wir nach links und rechts scrollen. Ich habe das benutzt, Scrollrad Maus, Sie können einfach über links und rechts ziehen. Ich benutze die Maus mit dem Scrollrad. Ich kann Shift halten und ziehen Sie es nach oben und unten dieses kleine Scrollrad. Das ist ein praktischer Trick und so ziemlich die meisten für diese. Wenn Sie die Umschalttaste nach unten gedrückt halten und nach links und rechts scrollen, wird es links und rechts auf ihnen schrubben. Wenn ich Scrub links und rechts sage, meine ich Scrollrad, halten Sie die Umschalttaste nach oben und unten, geht das Scrollrad nach links und rechts. Ich werde zu diesem Endpunkt gehen. Wo ist sie? Hier. Ich möchte das alles mitbringen. Es ist ein bisschen schmerzhaft, sie den ganzen Weg zu bekommen, aber es funktioniert schließlich. Habe ich alle ausgewählt, die ich habe? Videoverwendung. Könnte auch der Audiokanal sein. Wir haben da. Ich habe sie die ganze Zeit gemischt. Sie können das Layout speichern. Sie können hier auf diese Option klicken und sagen: „Eine neue Ansichtsvoreinstellung speichern“. Ich kann sagen, das ist meine Versammlung. Ist das Versammlung? Das sieht gut aus für mich. Es könnte Assembly sein, es könnte eine Audio-Version sein, bei der die Audioinformationen näher sind, oder Sie haben einfach eine, die Sie ständig verwenden, die Dan. Das werde ich nicht tun. Sie können natürlich eine Voreinstellung einstellen. Denken Sie daran, dies zu tun, dann gehen Sie in Ihre Tastenkombinationen, suchen Sie die Wörter Projektansicht, und verwandeln Sie es dann in eine Verknüpfung. Ich werde das wahrscheinlich nie tun. Ich tausche sie nicht genug aus. Klicken Sie auf „OK“. Das bedeutet nur, dass ich sie später zwischen verschiedenen hin und her wechseln kann. Wenn Sie einen anderen laden müssen, da Sie einen anderen gespeichert haben, können Sie zu diesem zurückkehren. Die andere Sache zu beachten ist, dass diese Ansicht hier auch daran gebunden ist, wo mein Arbeitsbereich ist, also Dan Bearbeitung. Wenn ich die Änderungen an diesem Arbeitsbereich jetzt speichere, wird es sich auch daran erinnern. Videoverwendung. Ich werde es den ganzen Weg hierher ziehen und Medien enden wieder rein. Dieser hier ist jetzt an der falschen Stelle. Wenn ich zu meinen Fensterarbeitsbereichen zurückgehe und sage, dass wir tatsächlich auf gespeichertes Layout zurücksetzen, werden Sie feststellen, dass alles wieder normal wird. Möglicherweise haben Sie Ihr Mitglied Bearbeitungsversion, Sie haben vielleicht Ihre Version für Audio und wechseln Sie diese herum, verbringen Sie ein wenig Zeit, um es richtig zu machen, Farbkorrektur ein, nur so dass Sie sehen können, was Sie brauchen, Codecs oder Frameraten, was auch immer es ist, und sie speichern und verbinden sich mit dem Arbeitsbereich. Der nächste ist knifflig. Sie können sich damit in Probleme geraten. Es ist ziemlich einfach zu tun. Nehmen wir an, Sie arbeiten an Sachen, und Sie haben eine Menge Sachen, die Sie bereits in der Timeline verwendet haben, und es ist wirklich vermasselt, als ob ich nur nichts von diesem, das und das brauche . Ich muss es nur nicht sehen. Ich kannte nur das Interview und das ganze Zeug kann verschwinden. Sie können mit der rechten Maustaste auf eine beliebige von ihnen klicken und zu Ausblenden wechseln. Schau dir das an, schönes, ordentliches Projekt-Panel. Das Problem ist, die nächste Person, die mitkommt, an die du ihn schickst, geht, wo ist das ganze Material? Ich sehe es hier drüben. Es ist nicht hier. Wo ist sie hin? Vergewissern Sie sich, dass Sie der Person mitteilen, an die Sie ihn senden. Du kannst es zurückholen. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle und sagen „Versteckt anzeigen“ und es schaltet es wieder ein. Es ist ein Kippschalter, also sagen wir, Sie schalten es einfach für eine Sekunde ein, um diese Dinge im Quellmonitor zu überprüfen und sie hinzuzufügen, und dann möchten Sie tatsächlich zu Ihrer ordentlichen Option zurückkehren, wenn Sie zu Wieder verborgen anzeigen, schaltet er hin und her. Ich werde das ausschalten. Ansicht ausblenden. Es ist eine nette Art, ein Projekt aufzuräumen. Ich habe zu viel Angst, es auf mich selbst zu drehen, aus Angst, Dinge zu verlieren und Scharniere zu drehen, um es zu finden. Nächster Tipp. nächste Sache ist eine schnelle, einfache. Finden Sie Footage, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und anstatt zu versuchen , die Metadaten zu durchsuchen und alles auf diesen kleinen Spalten zu aktivieren, können Sie tatsächlich nur Eigenschaften finden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Datei, wechseln Sie zu Manchmal müssen Sie es eine Sekunde geben, damit es durchgeht und es herausfinden kann. Dies ist das Zeug, das dieser File Premier Pro über Ihr Dokument kennt, alles in nur einem großen Klumpen, anstatt zu versuchen, Dinge ein- und auszuschalten. Abhängig davon, wie es aufgenommen wurde, wie viele Metadaten die Kamera in sie steckt oder was beim Bearbeiten entfernt wird, finden Sie möglicherweise viele hier drin, vielleicht finden Sie sehr wenig. Aber das ist der Weg, es zu tun. Lass uns das schließen. Eine Sache, an die ich dachte, ist es tatsächlich auch ein Panel für Metadaten gibt. Wählen wir auf diesem, Gehe zu Fenster, Gehe zu Metadaten, man ist schon irgendwo auf. Wenn es angekreuzt ist, ist es irgendwo dran. Da ist es. Sie schalten es ein und aus. Sie können alles sehen, es gibt auch ein Panel. Das Problem damit, Sie müssen ein bisschen durchsuchen, um das Zeug zu finden, das tatsächlich angewendet wird. Aber Sie können tatsächlich etwas hinzufügen, damit Sie Metadaten auf diese Weise hinzufügen können, indem Sie dieses Panel hier verwenden. Gehen wir zurück zu meinem Quellfenster. Nächster Tipp, dieser letzte, ich hoffe, du brauchst nie. Wenn Ihre Premiere Pro aus irgendeinem Grund abstürzt, wird versucht, eine Version zu laden. Es versucht zu sagen, hey, ich habe diese Version. Soll ich versuchen, es zu laden? Sie sagen, Ja, bitte, und Sie kreuzen Ihre Finger und Sie gehen, bitte, und Sie hoffen, dass es mit all den Veränderungen belastet. Wenn das nicht der Fall ist oder einfach etwas passiert, wissen Sie, dass dies die Projektdatei ist, die Hauptdatei, von der wir arbeiten würden. Aber es gibt diese andere Datei namens Auto-Save, und hier sind eine Reihe von Versionen. Die aktuelle plus alle, sie sind Zeit und rückwärts datiert, sie sind in chronologischer Reihenfolge. Dies sind eigentlich nur separate Projektdateien. Sie können sie separat öffnen und nur um zu sehen, ob es eine in der Hauptsache gibt, gibt es das, was Sie wollten oder zumindest vielleicht sind Sie partway durch etwas, das Sie rückgängig machen wollten, aber es ist abgestürzt. Sie einen Blick durch diese nur für den Fall, dass es andere Versionen gibt, nicht nur das Original prproj. Danke für das Festhalten an diesem hier. Es war ein langer. Das ist die Dateiverwaltung. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, es war nicht zu langweilig. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 98. Einführung in den Sound in Premiere Pro: Hey, ich habe dich schon eine Weile nicht gesehen. Das ist wieder wie das wirkliche Leben. Nun, echt lebenhaft. Ich dachte, ich würde vor das Objektiv springen, um diesen nächsten Abschnitt einzuführen, nur weil, ich weiß, dass der Haftungsausschluss ist, ich bin kein Tontechniker und wir werden uns in ein ich bin kein Tontechniker und wir werden uns in ein paar Sound-Sachen bedenken, wenn du dieses Stück machst, dass ich kein „professioneller Toningenieur“ bin, aber ich werde Ihnen alle Tipps und Tricks geben, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, um mein Audio von wirklich schlecht zu gut und gut zu groß zu bekommen . Eine andere Sache, die ich erklären wollte, war Audition. Als ich den Umriss darauf vorbereitet hatte, waren viele Leute, wie „Audition einschließen“ und ich früher, als ich Premiere Pro vor langer Zeit unterrichtete, musste man nach Audition gehen, um Sound zu reparieren. Premiere Pro, hatte ein paar wirklich begrenzte Sound-Editing-Tools, es könnte ein bisschen tun, aber, aber all das wirklich nette benutzerfreundliche Zeug war in Audition. Audition ist eine separate Software, die Adobe Teil Ihrer Lizenz hat. Früher mussten wir von Premiere nach Audition gehen und Audition wieder in Premier Pro verschieben. Wir werden es nicht mit einer Sache in diesem Kurs tun weil Adobe diese Entscheidung vor einiger Zeit getroffen hat, all das wirklich gute und intuitive Dinge, die in Audition waren, zu bringen, und ziehen Sie es und fügen Sie es in Premiere Pro. Jetzt müssen wir nicht hin und her springen. Das Essential Soundpanel, das ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde, hat, dass sie genau die gleichen sind. Dies ist das Essential Soundpanel in Audition, und das ist eine in Premiere Pro und sie tun dasselbe Daher müssen wir nicht mehr so viel hin und her gehen , wenn Sie sich fragen, warum wir Audition nicht gemacht haben. Das meiste Zeug ist jetzt in Premiere Pro, es macht einen ziemlich guten Job. Alles klar, das war's. Ich gehe zurück hinter den Computerbildschirm und ja, lasst uns ins nächste Video springen. Eigentlich noch eine Sache, bevor wir anfangen, ist, wenn Sie es tun, Ihre Arbeit mit Sound, es kann wichtig sein, wenn Sie auch mit Ton bearbeiten und arbeiten und Sie ziemlich ernst damit sind, was sollte werden, abhängig von Ihrer Ausgabe, Ihre Laptop-Lautsprecher sind eine gute Idee. Selbst wenn Sie eine große Reihe von Lautsprechern angeschlossen haben, oder eine schöne Reihe von Kopfhörern, das Problem mit den meisten von ihnen ist, dass sie falsch für den Job sind und die meisten Lautsprecher, die Sie kaufen, versuchen, den Eingang oder den Ton zu nehmen und machen es selbst besser. Sie fügen ein Level hinzu, die Dinge, damit sie sich schöner und schlanker und glücklicher und base-ier fühlen, also tun sie Sachen auf der Strecke, die durch kommt. Was Sie tun können, ist, Sie können sehen, dass dies Monitor ist. Also Monitor- oder Neutrallautsprecher, das Problem mit ihnen ist, dass sie potenziell teuer sind und sie nicht großartig klingen. Was ich damit meine, ist, dass sie einfach das Audio passieren lassen unberührt so viel wie sie können, während wie ein normaler, ein schöner Satz von HiFi-Lautsprechern versucht, zu erhöhen und hinzuzufügen und Lautstärke tune zu machen, so dass die Ausgabe des Sounds zu ändern. Wenn Sie etwas für Ihre Videobearbeitung suchen, suchen Sie nach Monitorlautsprechern oder Monitorkopfhörern. Was ich jetzt mache, ist, und ich kann keine Lautsprecher in meinem Büro verwenden, können Sie es jetzt hören? Vermutlich nicht, weil es draußen regnet. Es ist wirklich laut an den Fenstern, so dass es schwer ist, ernsthafte Sound-Dinge zu machen. Auch meine Fans auf meinem Laptop, sie laufen im Moment nicht, aber ich würde es eine kleine Minute geben und diese Fans, „oh Mann“ sie sind ohrenbetäubend, wie sie wirklich laut sind und es ist schwer, Audio auf diese Weise zu bereinigen, also benutze ich Kopfhörer. Ich habe eine gute Reihe von Monitor-Kopfhörer, die ich nicht mehr sehr viel benutze, weil, dies ist nur ein normaler Satz von Kopfhörern, und out of the box, sie sind nicht sehr gut, um Ton zu reparieren oder richtig zu hören, aber Sony hat diese App dabei. Diese spezifischen, die ich benutze haben App auf Ihrem Telefon und Sie können es wirklich ändern und Sie können es anpassen, um neutraler zu sein und loszuwerden all die zusätzlichen Basis und all die anderen Dinge, die sie tun, bis zu Ihnen, was Sie tun wollen. Wenn Sie einen Fan wie diese haben, sie sind super schick, Sie sind super teuer. Ich denke, jeder Designer hat irgendwann einen Satz davon gekauft. Ich fühlte mich so, geh zu einer Konferenz und die Hälfte der Leute tragen diese Kopfhörer, aber trotzdem musst du etwas tun. Geräuschunterdrückung, ich finde es wirklich gut. Diese besonderen sind großartig. Aber ein Monitor-Set von Kopfhörern, die Art von Tasse über den Kopf, sind wirklich gut zu haben und sind nicht super teuer. Nun, wenn Sie sich nur verwirren und Sie nur kleine Stücke und Stücke tun , könnte keine Rolle spielen. Du musst es nur nahe genug bringen. Aber wissen Sie, dass Sie, wenn Sie ernst werden , wahrscheinlich Ihren Lautsprecher oder Kopfhörer aktualisieren müssen. In Ordnung, lassen Sie uns mit einigen echten Premiere Pro-Sound-Zeug beginnen. 99. So funktioniert das Bediendeld „Essential Sound“ in Premiere Pro: In Ordnung, Klangzeit. In diesem Video werden wir die wesentlichen Sound-Panel abdecken. Wir stellen es nur für Leute vor, die meinen Premiere Pro Essentials-Kurs noch nicht absolviert haben und das Soundpanel noch nicht wirklich genutzt haben. Für die Leute, die es haben, werden wir untersuchen, was wir tatsächlich tun, wenn wir mit dem essentiellen Soundpanel spielen. Es ist wirklich nützlich zu wissen, dass dies ein Front-End ist, viele der mehr Hardcore-Effekte, die hier in meiner festen Audio-Bibliothek sind, also ist dies im Grunde damit verbunden. Ich werde Ihnen zeigen, wie und wir werden einige wirklich grundlegende Bearbeitung hier machen, bekommen diesen Dialog, Musik und Ambient-Sounds alle Balance mit ein paar kleinen Abkürzungen. Warten Sie bis zum Ende und ich werde Ihnen auch zeigen, was die hängende Hintergrund Walla Walla ist ein kleines Osterei für das Ende. Lass uns reinspringen. Zunächst einmal machen wir ein neues Projekt und lassen Sie uns einige Aufnahmen einbringen , so dass es in Ihren Übungsdateien ist. Da gibt es einen Sound, einfach alles von hier herbringt. Was wir auch tun werden, ist ein paar weitere Aufnahmen von und vorherigen zu bringen. Schauen wir uns Donut Dynamite an und bringen diese in die Sync A und B und lassen Sie uns beginnen, indem wir eine Sequenz von A machen Lassen Sie uns unser Audio, unseren Arbeitsbereich, sorry, zu Audio oben hier wechseln . Sie können dieses Fenster, Arbeitsbereich und Audio nicht sehen und einfach alles neu anordnen, wir werden diese in ein wenig abdecken. Die Sache, die wir vor allem wollen, wenn Sie den Arbeitsbereich nicht ändern wollen , ist ich möchte, dass Sie in der Lage sein, essentiellen Sound hochzuziehen. Wir haben im Premiere Pro Essentials-Kurs ein wenig essentiellen Sound gemacht, wir werden heute tiefer eintauchen. Erster Schritt, wir haben unseren Dialog und die coole Sache über essentielle Sounds Panel ist eigentlich gibt es viel zu viele Möglichkeiten, um Sound zu steuern. Ich bin überrascht, dass ich das meine. Was sie getan haben, ist, dass sie sie gruppiert haben. Die Dinge, die für die Steuerung und Anpassung des Klangs nützlich sind , sind alle in Dialog für den Dialog gruppiert, diejenigen, die für die Anpassung der Musik nützlich sind, sind hier gruppiert. Das erste, was Sie tun müssen, ist, diese verschiedenen Tags zuzuweisen , damit Premiere Pro sagen kann, hey, das sind diejenigen, die Sie sich ansehen sollten, nicht diese anderen. Lassen Sie uns ein paar andere Bits einbringen, also gehen wir zu unserem Projektpanel. Lasst uns meins etwas größer machen und was wir mitbringen. Wir haben einen Dialog, lassen Sie uns Musik in den Hintergrund bringen. Wir werden das unterlegen und uns etwas Café-Geräusch schnappen, und wir werden es auch dort platzieren , und der Grund, ich weiß nicht, dass Musik ganz unten sein muss. Wir haben drei Bits Audio, wir ignorieren das Video für den Moment. Lassen Sie uns es auch größer machen, erinnern Sie sich an unsere Abkürzung, Sie können sich vielleicht nicht für Audio erinnern, es ist Option Plus, also machen Sie dies ein wenig größer. Schnappen Sie sich dieses mittlere Bit, damit wir jetzt unser Audio sehen können. Was wir tun müssen, ist die verschiedenen Teile hier in unserem zentralen Klang zuzuweisen, also hier ist mein Dialog, Ihr Dialog und es wird Ihnen Dinge geben, die einen Dialog kontrollieren können. Dieses hier ist mein Café Lärm, das ist meine Umgebung, Sie können sehen, dass es geändert wurde und es gibt mir Dinge, die nützliche Steuerungen für Umgebungssound reflektieren . Es gibt die letzte Musik, es gab auch eine andere in den SA Soundeffekten. Das braucht individuell nicht wirklich einmal Soundeffekte, aber man bekommt die Idee. Schauen wir uns die automatischen Funktionen an, um zu beginnen, so dass der Dialog ausgewählt, lassen Sie uns zur Lautstärke gehen und gehen Sie zu Auto-Match. Es wird zuschauen, Sie können sehen, dass ich es ein wenig hochgehoben habe, um zu versuchen, zu passen. Es wird versuchen, L-Dezibel Ebenen für diese besondere, für den Dialog auszugleichen. Es wird versuchen, es zu einem schönen, gesunden, wahrscheinlich irgendwo um die minus 12 zu bekommen , vielleicht knapp über diesem Ambient-Zeug hier. Mal sehen, was es für diese Lautheit für Ambiente tut, es wird versuchen, es zu passen und es hat es erhöht. Schauen wir uns Musik an, sie hat eine Lautheit, wie klingt Musik? Laden Sie es herunter, weil Musik in einem Hintergrund Zeug, damit es nicht sehr richtig wird, Dialog es nagelt. Diese anderen haben ein Spiel durch. Es ist nicht schlecht, aber schauen wir uns diese Ambient-Musik an, ich habe dieses Café Musik gemacht. Ich werde es stummschalten, also schalte ich es aus. Wir werden diese Buttons lernen, Solo bedeutet, dass nur dieser Track spielen wird, der Rest von ihnen sind stumm geschaltet. Ich habe einige Hintergrund-Café-Musik, damit es sich wie dieses Café ist voll und es ist nicht, fühlt sich ein bisschen Echo, also wollte ich es wie ein geschäftiges Café vor sich fühlen. Was wir tun werden, ist es zu spielen. Ein cooler kleiner Trick, wenn Sie mit Audio arbeiten, ist, dass Sie die Lautstärke senken und erhöhen können , indem Sie ein paar Tastenkombinationen verwenden. Auf der Tastatur, Sie wollen die eckigen Klammern, wie es sollte neben Ihrem peaky, diese beiden sein. Sehen Sie sich dies an, ich werde die Leertaste auf meiner Tastatur drücken und diese gehen nach oben und unten, um zu versuchen die Ambient-Musik oder Ambient-Track zu hören, um zu versuchen und es an der richtigen Stelle zu bekommen. Leertaste, du musst es zuerst auswählen lassen, nur damit du es weißt. Was ich tun könnte, ist, den Musiktitel so cool wie er ist stumm zu schalten, ich möchte dies zuerst ausbalancieren. Ich besitze Donut Dynamite mit meinem Mann. Wir leben und arbeiten hier und jetzt haben wir unseren Laden vor etwa sieben Monaten wieder eröffnet. Da Sie gehen, ich habe das Gefühl, dass es den Dialog nicht unterbricht , aber es liegt daran, dass Sie Audio über spielen müssen, damit Sie es sehen können. Das ist ein praktischer Trick ist nur, um es ausgewählt zu haben, spielen Sie es durch und verwenden Sie diese eckigen Klammern nach oben und unten. Das nächste, worüber wir reden werden, sind all die Dinge hier drüben, lasst uns den Dialog solo machen. Mit ihm ausgewählt und wie mein Problem, als ich lernte, ist wie es eine feste, so dass die festen Panel Audio-Effekte und es gibt nur so viele wie, welche von ihnen wird mir helfen? Wie im Grunde bis zum zentralen Klang, wie würden wir sie lernen? Ich würde in diese eine Kompression gehen und zur Dynamikverarbeitung gehen und das war's. Es ist eine großartige Art, einen groben Dialog aufzuräumen. Wir werden uns das in ein wenig ansehen, aber dieses Panel hier drüben, lassen Sie es uns schließen, lassen Sie uns nicht über die Effekte gehen und versuchen, sie einzeln hinzuzufügen , weil sie weitergehen und dann müssen Sie anfangen, sie anzupassen. Wohingegen können wir jetzt mit diesem beginnen und voreingestellt sagen. wir einen Blick auf, Sie können sehen, dass alle diese deaktiviert sind, ich kann anfangen, durch sie zu arbeiten und wir werden sie einzeln betrachten. Ich möchte Ihnen etwas zeigen, ich möchte sagen, voreingestellt, sagen wir es ist Gleichgewicht weibliche Stimme, lassen Sie uns aufräumen lauten Dialog. Ich habe damit herumgespielt, das ist die Basis-Voreinstellung. Es sind 10 auf einem Haufen von denen und passen sie an, siehst du? Öffnen Sie es, gehen Sie zum Standard und sagen Sie es tatsächlich auswählen, ich werde aufräumen, ein Auge darauf behalten. Es ist nicht da. Weißt du, warum es nicht da ist? Weil ich auf „Löschen“ geklickt habe. Du hast gesehen, wie ich es vor einer Sekunde gemacht habe. Du hast mich so gehen sehen und dann auf „Löschen“ geklickt und dann ja, lösche es und wie ja, werde es los. dachte, es würde es einfach abnehmen, seltsam habe ich das noch nie gemacht und das sollte nicht da sein, weil es für immer verschwunden ist. Es spielt keine Rolle, wie Sie Premiere Pro neu starten, ich google es, herausgefunden, wie es geht und hey, lassen Sie es im Kurs, weil es den Besten von uns passieren kann. Sie müssen Premier Pro schließen und das Projekt speichern, an dem Sie arbeiten. Sie müssen zu Ihren Dokumenten gehen, finden Sie den Adobe-Ordner, Premier Pro, die Versionsnummer, an der Sie arbeiten. Es wird Ihren Namen irgendwo oder den Namen Ihres Computers haben, finden Sie den Einstellungsordner, greifen Sie diese, ziehen Sie es an diese Spitze, öffnen Sie Premier Pro erneut und es macht es wieder, sehen. Es wird da oben aufleuchten. Da gehst du, wir sind wieder normal. Lasst uns weitermachen und so tun, als hätte ich das nicht getan. Wir sehen uns in einer Sekunde. Hallo Leute, wir sind wieder da, wir haben unseren Dialog ausgewählt, ich werde versuchen, meinen Fluss wieder zu finden. Essentieller Sound und wir haben eine Voreinstellung von jetzt aufgeräumten lauten Daten ausgewählt und lassen Sie uns es tatsächlich ändern, um ausgewogene weibliche Stimme zu mögen , was macht es? Es macht hier viele Ticks aus, aber was wir tun können, ist, dass wir eingraben können, denn wenn du sagen willst, hör auf mit dem Equalizer herumzuspielen, wie das, was hier vor sich geht? Sie können ein Dropdown-Menü auswählen und es ist ein Betrag, aber wenn Sie näher eingehen möchten, können Sie zu Ihren festen Steuerelementen gehen und Sie können diesen Effekt, diesen Effekt, diesen Effekt und diesen Effekt sehen , und diesen Effekt alle aus dem Audio a feste Platte wurde in bestimmten Wellen angewendet. Einige erstaunliche Toningenieur wurde beauftragt, all diese Presets zu erstellen. Sehen Sie dies, wenn ich mich ändere, ich repariere hier und ich wähle eine andere Voreinstellung aus. Gehen wir zurück nach von der Außenseite des Gebäudes. Sie sehen, verschiedene Effekte werden angewendet. Sie können beginnen, ein Gefühl davon zu bekommen, was konsistent ist, was gut ist, um Zischen und Lärm zu entfernen und indem Sie einfach diese auswählen, entscheiden, was Adobe für eine gute Voreinstellung hält und dann nur eine Vorstellung davon bekommen , was hier los ist und es ermöglicht es Ihnen, in ein bisschen mehr Details zu gehen. Gehen wir, um so etwas zu sagen, wie sieht eine ausgewogene weibliche Stimme aus? Dynamics Verarbeitung Ich benutze viel, aber wie Grafik-Equalizer, wie ich weiß, was es tut, aber lassen Sie uns einen Blick werfen, was sie entschieden haben , hilft wirklich einer weiblichen Stimme ausgeglichen werden. Lassen Sie uns auf „Bearbeiten“ klicken, Sie können hier sehen, das ist, was sie beschlossen haben. Es ist eine schöne subtile weibliche Stimme Boost. Aber lassen Sie uns einen Blick auf die Presets werfen, können Sie sehen, dass der Equalizer tatsächlich daran gebunden ist. Dies ist die einfache Version, mit der wir herumspielen werden, aber nein, nun, das ist ein mehr Hardcore-Zeug, das im Hintergrund vor sich geht. Sieh dir das an, wenn ich etwas anderes wie kein Radio auswähle, kannst du sehen, dass sich das ändert. Jetzt für mich weiß ich, was Missverständnisse sind und die verschiedenen Frequenzen in Hertz, aber Mann, ich habe ein bisschen Angst darin, aber die Fähigkeit, einen essentiellen Sound zu spielen, gibt mir viel mehr Vertrauen in basteln und ein bisschen mehr tiefer in den Klang. Wieder, wenn ich meine einfache Tassenbasis wechseln, sind sie verbunden. Das ist es, was das ist. Ich wollte Ihnen die Verbindung zwischen einem zentralen Sound und Ihrer festen Steuerung und dem Tauchen hier noch viel mehr zeigen. Wir werden es nicht zu viel tun, weil ja, ich bin nicht qualifiziert, durchzugehen und genau zu erklären , was in all diesen verschiedenen los ist, aber ich möchte Sie wissen lassen, dass diese angewendet werden und Sie können Sie direkt von Ihren Audioeffekten auf Ihren Clip. Nehmen Sie Anpassungen, wenn Sie wollen, verwenden Sie die Voreinstellungen in hier oder Sie können wesentliche Sound-Panel verwenden, die wie eine vereinfachte Version, die ich liebe. Dies ist wie ein Überblick darüber, wie dies diese Seite steuert. Lassen Sie uns in eine Menge von diesen im Detail eintauchen wie diese spezifischen Gräber im nächsten Video. Eigentlich, bevor wir gehen, kommt dieser immer im Unterricht auf, hast du ihn gesehen? Du bist wie Hang ist Hintergrund Walla, Walla und lasst uns bearbeiten, zuhören. Macht es Frau klumpig, im Grunde Walla, Walla ist ein Begriff verwendet, sagen wir, dass Sie eine Szene für eine Sitcom drehen und diesen Dialog, sie sind in einem Café. Was passieren wird, sind die Extras, die anderen Akteure müssen so tun, als würden sie reden, aber sie wollen keine unverwechselbaren Worte, also bringen sie sie dazu, das Wort Walla, Walla zu sagen. Wenn Sie ein Extra sind, war ich einmal ein Extra in einer TV-Show. Seltsame Tatsache. Im Hintergrund wird man gebeten, murmeln oder das Wort Walla, Walla zu sagen , weil es nichts bedeutet. Es wird nicht vom Dialog des Hauptdarstellers ablenken, aber es gibt dem Café wie Walla Walla im Hintergrund. Wenn Sie in den Völkern wollen und die Schärfe des Dialogs von jemandem abschalten wollen, weil es Hintergrund sein soll, ist das das, was das ist. Es ist ein riesiger Hintergrunddialog, aber es nennt sich Hintergrundwalla, Walla. Es ist eine lustige Tatsache, und das war's. Keine Rede mehr über Walla, Walla, lasst uns ins Video springen und in diese einzelnen Teile eintauchen , damit wir sie wirklich richtig nutzen können. 100. „Reparieren“ in dem Essential Sound Bedienfeld in Premiere Pro: In diesem Video werden wir uns Klarheit ansehen, die diese Option hier im Essential Sounds Panel ist und meiner Meinung nach die einfachste Möglichkeit, durchschnittliche Audio viel besser zu machen. Anstatt nur die Lautstärke zu erhöhen oder zu senken, können wir verschiedene Teile der Lautstärke anpassen, was wirklich interessant ist. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Klarheit tatsächlich dieser Effekt namens Dynamics Processing ist und wir werden uns ein winziges bisschen damit beschäftigen. Lass uns hineinspringen und uns mehr Klarheit oder dynamischer machen. Lasst uns reingehen. Das erste, was ist, lasst uns Sound 01 - Mono holen. Machen wir daraus eine Sequenz. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas bauen werden. Ist es seltsam, Premiere Pro ist seltsam, wie es organisiert? Es ist gerade für Frame. Ich habe keine Bildrate gewählt. Lassen Sie uns den Namen, also ist es mindestens 1, 2, 3, 4. Benennen wir die Sequenz um und nennen wir diesen einen Dialog, ich spreche. Ich brauche 01 da drin. Lasst uns auch diesen 02 packen und ihn hineinlegen. Wir werden an dieser WAV-Datei arbeiten. Nur ein wenig Vorsprung, ich habe es bereits erwähnt, eine WAV-Datei hier ist die bessere Datei, die verwendet werden soll. Es ist viel größer als ein MP3, aber es ist nicht so abgezogen und komprimiert. Wenn Sie die Möglichkeit haben, WAV-Dateien aufzuzeichnen oder zumindest, wenn Sie sie von sagen Aktienplätzen herunterladen , gibt es oft eine MP3- und eine WAV-Version. WAV-Versionen sind größer, haben aber mehr Informationen darin , die wir verwenden können, um zu beheben oder in unserem Fall werden wir klären. Wir werden zuerst an diesem Track arbeiten. Lasst uns etwas zuhören. Hier landen wir heute am Ende dieses Videos. Dies ist, was ich vor allem tun, um Audio-Sound besser vor allem Dialog zu machen , es ist, was ich eine Menge tun. diese Option ausgewählt ist, erstellen wir einen Dialog. Zuerst, machen Sie die Loudness Auto-Match. Stellen Sie einfach sicher, dass es im richtigen Dezibel Bereich für Dialogue liegt. Dann schalten wir Klarheit ein. Dies sind alle diese, schalten Sie sie alle geschlossen. Gehen wir zu Clarity. Schalten wir Dynamics ein. Sie können hier sehen, dass Dynamics Processing hinzugefügt wird. Dies ist, wo eine Menge von der Arbeit, die ich zumindest mache, erledigt wird. Sie können es nach oben und unten ziehen. Ich werde einen In-Punkt und einen Out-Punkt setzen. Es ist ein wenig schwer, all diese Knöpfe zu sehen. Hier reingestopft Mark in 1. Sie müssen sicherstellen, dass Sie auf Loop-Wiedergabe sind. Schauen wir uns mal an. Ich will es dir nur zeigen. Das ist diejenige, in die ich vor allem aus ein paar Gründen ausgraben werde. Zuerst schauen wir uns mal ein wenig an. Diese Folie hier, sehen Sie, dass es tatsächlich mit diesem Diagramm verbunden ist. Premiere Pro hat tatsächlich gesagt, dass dies sehr wichtig ist, lassen Sie uns einen schönen kleinen Schieberegler machen und im Hintergrund werden wir dies für sie anpassen. Der Grund, warum ich dir hier zeige , ist , dass es eine ganze Reihe anderer Presets gibt, schau dir das an. Sie können den Dynamikverarbeitungseffekt direkt aus dem Effektfenster anwenden und ihn ziehen und dann durchgehen und einen dieser auswählen. Sie haben einige erstaunliche Namen. Es gibt Maximum Pumping, es gibt Rep Rap Präsenz, Smooth Vocal. Wir werden diese auf der Standardeinstellung belassen. Weil jemand durchgemacht hat und entschieden hat, dass dies für die Stimme funktioniert. Ich weiß, dass es das tut, weil es die Grafik ist, die ich gerne zeichne. Ich werde auf Reset drücken. Nur um Ihnen eine kleine Zusammenfassung von diesem hier zu zeigen , weil ich es so sehr mag und es so sehr benutze. Im Grunde unten unten ist hier, wie laut etwas in deinem Clip ist. Hier oben bei Null ist es maximal laut, so laut wie du für alle Clips bekommen kannst. Den ganzen Weg hier rein, all die verschiedenen Lautstärkepegel. Minus 10, minus 20. Meine Stimme, die du gerade hörst, besetzt hauptsächlich diesen mittleren Teil. Was gut klingt, ist, wenn du ein paar dieser Geräusche, die ich mache, die aus meinem Gesicht kommen, schnappst . Das sind weniger Volumen. Ein paar von diesem Zeug hier in Minus 40, 30 , 20, wenn man es ein wenig aufhebt, fühlt es sich voller an. Wenn du etwas davon schnappst. Lass es uns tun. Lasst uns diesen kleinen Punkt hier schnappen und ihn runter auf die minus 30 bewegen. All die Dinge, die etwa minus 30 sind, wenn Sie sie bis jetzt etwa minus 20 erhöhen, haben Sie sie aufgehoben. Du hast sie ein bisschen erweitert. Nicht das wirklich laute Zeug zu berühren, das dort bleiben kann. Im Grunde wird es komprimiert. Aber du willst, dass das mittlere Zeug hochgehoben wird. Das Zeug im Hintergrund, das Geräusch, das ich nicht wirklich tief in meiner Stimme kenne, und vor allem ist es Hintergrundschrott, dass das Mikrofon aufgenommen wird. All das wirklich leise Zeug, ich will, dass es noch leiser wird. Minus 70 weniger minus 70, du wirst noch tiefer sein. Du wirst jetzt bei minus 85 sein, und du wirst etwas finden. Erkennst du diese Kurve? Passiert eine Menge. Aus unseren Kurven, wenn wir unseren Farbton und Sättigung oder unsere Farbkorrektur-Teil tun. Dies endet ein wirklich netter Graph, der Stimme passt, Bits voller Leertaste macht. Nun, was Sie tun können, ist es ein- und ausschalten, während Sie spielen. Sehen Sie diese kleine Umgehung, sie nennen es Bypass, sie ist ein und aus. Der Unterschied hier von dem, was wir vorher gemacht haben , und den Essentials-Kursen, wir haben gerade alles angesprochen. Wir sagten, mach alles ein bisschen lauter. Das schlechte Zeug wurde lauter und das gute Zeug. Dann dieses Bit hier, wenn wir Teile des Dialogs lauter machen, halten Sie einige davon gleich, machen andere Teile niedriger. Es ändert die Lautstärke der verschiedenen Teile innerhalb des Clips, anstatt nur alles nach oben, alles nach unten. Ich wollte Ihnen all die verschiedenen Voreinstellungen zeigen, in die Sie springen können, nicht nur diese Folie hier. Es ist auch wirklich interessant, wenn Sie sehen, dass diese Schieberegler etwas auf dem Back-End tun. Ein bisschen komplexer als mein Schieberegler. Aber ich denke, es klingt gut, wie ich es bearbeitet habe. Hier landen wir am Ende. Schauen wir uns an, schreckliche Audio zu machen, gut. Man kann es nie großartig machen, aber man kann es gut machen. 101. Rauschreduktion – Beseitigung von Störgeräuschen oder Grundrauschen: Hallo, da. In diesem Video entfernen wir das Zischen, das sich im Hintergrund Ihrer Aufnahme befindet. Man kann es dort sehen, wo er wegläuft. Es ist laut nach unten an Ihrem Lärmfluss. Wir müssen das mit der Reparatur Rauschen reduzieren beheben. Wir tauchen in den entsprechenden Effekt ein, der auch in deinem Effektcontroller angezeigt wird. Lassen Sie sich mit dieser Klangkorrektur etwas weiter fortgeschritten. Lass uns reinspringen. Bringen Sie den Sound 04 Zischen ein. Ich werde es nur auf die gleiche Zeitlinie setzen, hier unten. Nun, ich habe im Grunde in allem, was ich aufnehme, Zischen. Lassen Sie uns eine kleine Lektion haben, ich werde meine In- und Out-Punkte um diesen Brocken setzen. Es ist wirklich praktisch, etwas Pre-Roll zu haben, das leise ist, anstatt vollständig bearbeitet, weil Sie in der Lage sein, das Zischen hier zu hören. Lasst uns tatsächlich zu einem Outpoint da, und lasst uns es durchspielen. Eigentlich möchte ich es hier drinnen auftauchen, weil du deine eigenen Lautsprecher haben wirst. Drehen Sie es auf. Sehen Sie, ob Sie es hören können. Eigentlich hast du diese Zischen Datei, lade sie und überprüfe sie. Wir können es visuell hier unten zusammen sehen. Wir benutzen das einfach. Das ist Lärmboden. Sie nennen das den Boden, und es gibt all das Geräusch um den Lärmboden. Es passiert meistens, wenn Sie aufzeichnen, und Sie können es aufräumen. Es ist oft mit dem Dehisser oder Entfernen Zischen. Ich werde erweitern, nicht nur das, weil ich sehen will, ob ich es hier loswerde, aber ich möchte sehen, was mit der Stimme passiert, weil manchmal sogar diese Seite sie aus diesem leeren Bereich heraus führt. Ich muss finden, dass Sie wie ein Alien klingen. Was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass dies ausgewählt ist, es ist Dialog. Auto-Match, wir haben das tatsächlich bereits im vorherigen Kurs und unter Reparieren, Rauschen reduzieren, und kurbeln Sie es auf und sehen, wie gut es ist. Hör zu. „Jetzt, wenn du aufgeregt bist, liegt es in deiner Leidenschaft.“ Ich klinge ein bisschen Roboter, aber siehst du, besonders hier unten in diesem leeren Bereich. Sieh es dir an, es ist einfach weg, es ist flach. Ich habe den Lärmboden losgeworden, aber wir sind maximal. „ Jetzt, wenn du aufgeregt bist, liegt es in deiner Leidenschaft.“ Wieder, der Schieberegler hier ist für, Ich werde nicht Amateure sagen, weil es für Leute wie mich ist. Lasst uns etwas fortgeschrittener werden. Was wurde beworben? Es ist diese fx deNoise, die sie hier aufgerufen haben, Lärm reduzieren. Werfen wir einen Blick, Custom Setup und wir können ein wenig lernen. Schauen wir uns mal an. Was hier passiert ist, ist im Grunde, dieses blaue Zeug unten ist meine Stimme oder der Dialog, der da drin ist und oben hier, was diese DeNoise zu tun versucht, ist, das rote Zeug oben zu sehen, das rote Zeug wird auf mein Zeug gefeuert, um Teile der Frequenzen in meiner Stimme zu reduzieren, um zu versuchen, das Zischen zu entfernen, denn wie [unhörbar] lasst es uns gleich nach oben kurbeln, damit wir sehen können. Sie können sehen, dieser Schieberegler ist der gleiche wie dieser hier drüben. Sie können mit beidem spielen. Der Schieberegler ist verbunden. Suchen wir einen großen. Der Versuch, es auf ein bisschen zu pausieren, wo es viel hat. Da gehen wir. Bei etwa 2.000 Kilohertz erscheint das Zischen nach diesem Effekt. Es feuert diese Entität auf 2000 Kilohertz, um sie zu neutralisieren. Das Problem ist, dass ich diesen Teil meiner Stimme verlieren werde. Das ist, wo, wenn Sie es nach oben kurbeln, Sie am Ende ein bisschen lustig klingen, weil es diesen bestimmten Teil meiner Stimme entfernt oder Sie können es hier sehen, es entfernt Teile von diesen Teilen meiner Stimme als auch. Es ist einfach interessant, hier einzutauchen und ein bisschen mehr Kontrolle zu bekommen. Dieses andere ist nützlich Output Noise Only. Das wird nur das Zeug spielen, das weggenommen wird. Kannst du es hören? Lasst es uns gleich nach oben kurbeln. Sie müssen dies in Ihrem eigenen Video oder mit Ihrem eigenen und Premiere Pro tun. Ich kann es hören. Du kannst ein paar murmelte Bits hören und das ist es, was von meiner Stimme entfernt wird. Das sind die Bits, die ich in diesem Dialog nicht mehr haben werde. Das kann auch interessant sein. Aber wie auch immer, wir haben eingegraben, wir haben das Zischen entfernt, funktioniert wirklich gut für das Hintergrundgeräusch, wenn Sie darunter leiden. Ein paar Tipps zum Entfernen von Zischen. Wenn dies nicht wie physisches Entfernen funktioniert, ist der einfachste Weg, Hintergrundmusik zu greifen. Es gibt eine Menge Hintergrundmusik auf meinem Zeug. Der Rauschboden ist alles im Audio verwechselt, also ist das der einfache Trick. Der andere ist nur mit deiner Ausrüstung. Ich bin ein Amateur, erinnere dich daran, dass die Probleme, die ich immer hatte, ist, wenn du viel Zischen hast, es ist wahrscheinlich, dass dein Mikrofon zu laut aufgetaucht ist. Wenn es zu laut auftaucht, könnte es sein, dass das Mikrofon nicht leistungsstark genug ist und Sie vielleicht etwas wie einen Vorverstärker benötigen um das Mikrofon leistungsfähiger zu machen, geben Sie ihm etwas Phantomspeisung. Die andere Sache ist, Ihre Audiokabel zu wechseln, stellen Sie sicher, dass sie in Ordnung sind. Ich hatte schon lange ein schlechtes Audiokabel und wusste es nicht. Verwenden Sie keine wirklich langen Kabel. Ich hatte das auch, Problem mit Audio, ich ging gerade durch eine wirklich, wirklich lange Reihe von Kabeln. Wenn Sie direkt in einen Laptop aufgenommen haben, wie ein USB-Mikrofon, wie ich es für diese Tutorials tue, könnten Sie feststellen, dass es tatsächlich viel besser funktioniert , wenn Ihr Laptop nicht an die Wand angeschlossen ist. Es könnte viele Erdungsprobleme geben und der Stromkern kann Dinge an das Mikrofon senden, stellen Sie sicher, dass Ihr Laptop tatsächlich eine Erde hat. In Neuseeland haben sie uns aus irgendeinem Grund Stecker für wie max gegeben. Sie haben keine Erde, Pro ist wie ein zweipoliger Stecker und wenn Sie einen Adapter kaufen, um ihm Erdstecker zu geben, dass wenig tun hickey für den Akku für ein MacBook Pro, das wird von vielen der Mikrofon-Probleme loswerden. Spielen Sie auch mit dem Anschluss, an den Ihr eigentliches Mikrofon angeschlossen ist. Sie sind jetzt gleich erstellt. Einige von ihnen erlauben Macht, manche von ihnen nicht. Bewegen Sie sie herum, um zu sehen, welche tatsächlich gibt Ihnen kein Geräusch. Sie könnten feststellen, dass ein Stecker besser ist als der andere. Wie auch immer, das sind meine kurzen Tipps, um mechanische Probleme zu beheben , bevor Sie zu Premiere Pro kommen. Wenn Sie sich in Premiere Pro befinden, ziehen Sie den Schieberegler nach oben und haben Sie dann keine Angst, in die FX-Steuerelemente einzutauchen , um einen dieser Schieberegler zu optimieren. Ich werde nicht jede Stunde durchmachen und alle Auswirkungen erklären. Es war mehr, um Sie herauszufinden , dass dieser Schieberegler mit Effekten verbunden ist und diese Effekte angepasst werden können, was Ihnen ein bisschen erweiterte Kontrolle gibt. Schauen wir uns das nächste an. Schauen wir uns DEHum im nächsten Video an. 102. So verwendest du den DeHummer in Premiere Pro: Hallo, alle. In diesem Video schauen wir uns den DeHummer an. Der DeHummer entfernt elektronisches Grollen aus dem Hintergrund. Wir werden davon ausgehen. Bist du bereit? Geboren und aufgewachsen auf den Philippinen. Zu. Und ich habe zwei andere Geschwister. Aus. Ich bin auf den Philippinen geboren und aufgewachsen und habe zwei weitere Geschwister. Auf. Ich bin auf den Philippinen geboren und aufgewachsen. Das werden wir tun. Wir werden es ausdehnen, und es springt. Wenn Sie möchten, weiß ich, was der DeHummer tut. Es gibt ein paar tolle kleine Abkürzungen hier, um nur Audio abzuspielen und Audio zu schleifen. Ein paar Nuggets hier drin. Bleiben Sie hier. Wir werden Interview Sync B Cam verwenden, die Sie Sequenz macht und nur auf eigene Faust arbeiten. Vielleicht ist eine Verknüpfung zum Zoomen auf Audio Option plus auf Ihrer Tastatur und umgekehrter Schrägstrich zum Vergrößern. Was wir versuchen zu tun, ist, dass wir das Summen entfernen. Es ist einfacher, es zu entfernen, wenn auch kein Audio vorhanden ist. Das sieht ziemlich gut aus. Da ist ein Typ, der da drin spricht, aber ich versuche, ein bisschen Audio zu finden . Das scheint gut zu sein. Das schien ein schönes großes, langes Stück zu sein. Ich werde meinen Endpunkt hier für diesen kleinen Klick setzen. Ich werde darauf hinweisen, stellen Sie sicher, dass meine Schleife eingeschaltet ist. Mann, es ist schwer mit dem Kerl so klein. Lass uns das ein bisschen überlegen. Ich kann ihn immer noch nicht sehen. Wo ist sie? Loop-Wiedergabe. Ich weiß auch nicht, ob es an ist. Schalten Sie es einfach um. Da gehen wir. Es ist an. Eine andere Sache eigentlich, lasst uns diese Schleife nicht benutzen. Verwenden wir die richtige Audio-Looping. Mit diesem ausgewählt, hier unten, können Sie sehen? Es gibt zwei Dinge, die ich dir zuerst zeigen möchte, bevor wir losgehen, ist nur Audio zu spielen, weil wir daran arbeiten werden, was wirklich praktisch ist, weil manchmal hier drüben ein ziemlich Hardcore-Video sein kann, oder Sie haben vielleicht einen wirklich schlechten Laptop oder Computer, und es ist nur Stress aus. Sie können einfach nur an dem Audio arbeiten, ohne dies abspielen oder in der Schleife hier suchen zu müssen. Dies steuert die Audio-Looping und nur die Wiedergabe. Hier drüben ist das Ganze zusammen und das da, der kleine Knopf, der normalerweise dort erscheint. Das werde ich tun. Cool. Ich habe da ein Stück drin. Fügen wir unsere Denoise hinzu. Wählen wir den gesamten Clip aus. Du hast einen Dialog, und ich will reparieren, und es ist DeHum eigentlich. DeHum, dreh es auf, mach es runter. Experimentieren Sie ein wenig damit. Was ist die Standardeinstellung hier unten? Ich kann mich nicht erinnern. Im Grunde ist das hertz, also wo ich wohne und aufgewachsen bin und jetzt lebe, in Seeland und Irland, werden wir Macht verwenden, die 50 Hertz verbraucht. Das ist das Summen, das man im Hintergrund hören kann, da gibt es eine Menge elektronischer Geräte läuft. Was ist das? Ich habe keine Ahnung. Wahrscheinlich eine industrielle Sache Teil des Topfes der Küche läuft. Es ist das Summen, das im Hintergrund läuft. Wenn Sie versuchen, 50 Hertz oder 60 Hertz zu entschlüsseln, werde ich es ändern. Hör zu. Kannst du sehen, dass die seltsame Vibration für 60 Hertz verschwunden ist, aber 50 nicht funktionierte? Weil sie auf Hawaii sind. Hawaii ist Amerika. Amerika verwendet 60 Hertz. Ich habe dieses kleine Video gefunden, und wo ist es? Da. Sie wollen nicht danach suchen, aber wenn Sie es taten, 50 Hertz gegen 60 Hertz im Vergleich zu 400 Hertz, können Sie eine laute Version bekommen. Das ist nicht zu laut, aber wenn Sie Kopfhörer eingeschaltet haben, wählen Sie ihn ein kleines bisschen zurück. Hör zu. Ich werde den Redakteur dazu bringen, es zu senken, weil es ein bisschen laut ist, aber kannst du das hören? Das ist das Summen meines Volkes in Neuseeland, Irland, wo ich bin. Das ist das Summen, das Elektrizität durch hauptsächlich ältere Maschinen erzeugt, aber in Amerika hört man das. Man hört es über Mikrofone ziemlich viel. Es nimmt das Geräusch auf. Das Summen, besonders intern hier, kommerzielle Ausrüstung, das ist das Summen, das ich loswerden will. Ich weiß nicht, warum ich es dir gezeigt habe. Wählen Sie einfach das eine oder andere aus. Entweder werde ich arbeiten oder nicht, aber hey, jetzt wissen wir es. Sieh dir das an. Wenn Sie schweben, am häufigsten in Europa, Asien und Afrika. Am häufigsten in Nord- und Südamerika. Da gehst du. Dann hängt die Lautstärke ab, wie viel es auf- und runter geht , denn was Sie jetzt tun müssen, ist, dass wir den Hertz ausgearbeitet haben. Wir müssen ein wenig Audio einschließen, weil wir ihre Stimme nicht zerstören wollen. Piep, Piep. Zurückspulen. Vielleicht gehen wir hier. Ich habe ein bisschen davon und das. Lass uns ein- und ausschalten. Kannst du das Summen im Hintergrund hören? Das ist der DeHummer. Eigentlich ist es kein DeHummer. Wo ist das Audio? Lass es uns wieder einschalten. Da ist es. Es heißt eigentlich Dehummer. Sie gehen zu Bearbeiten, und Sie können einen Blick darauf werfen. Wenn Sie eine Sortierfrequenz haben, die Sie kennen, Sie wahrscheinlich nicht, aber Sie können dies anpassen und entscheiden, dass, wenn Sie in einem Flugzeug sind, es 400 Hertz sind. Wenn Sie in Neuseeland sind, drücken Sie „50 Hertz“, und Sie können es anpassen. Dann dieses andere Zeug, ich habe keine Ahnung, was es tut, aber ich gewöhne mich daran, in diese Effekte zu kommen und sie vielleicht je nach deiner einzigartigen Situation zu optimieren. Die andere Sache zu wissen ist, dass niemand es reparieren wird. Enthummen ist das, was hier drin passiert, aber auch Lärm zu reduzieren. Es gibt allerlei andere Geräusche im Hintergrund. Das Café könnte laufen oder etwas passiert. Es ist laut, also machen wir beides. Lärm reduzieren, wie viel? Lass es uns einfach spielen. Es ist gut. Denoise macht einen großen Teil der Arbeit. Ich wollte mich im Moment auf das Enthummen konzentrieren, aber lassen Sie uns mal zuhören. Ich werde deHum ein- und ausschalten, während wir gehen, und lassen Sie uns zuhören, wenn es auch funktioniert. Lass uns gehen. Du kannst es hören. Ich kann es hören. Es wird schwierig sein, über dieses Audio für diesen Videoclip zu hören, aber tun Sie es selbst, vor allem konzentrieren Sie sich auf ein wenig. Ich werde es wieder einschalten. Hören Sie ruhig zu. Kannst du das Grollen hören? Wir werden hier ein bisschen pfiffig, aber hey, wir könnten etwas Musik darunter schlagen. Es wird nicht mit diesem Interview funktionieren, also müssen wir es aufräumen. Die Entschlüsselung macht die meiste Arbeit, und das Enthummen ist wie das kleine Extra, das Sie tun. Eine weitere nützliche Sache, um all diese Effekte ein- und auszuschalten, weil Sie es hören möchten. Es ist ziemlich erstaunlich, was wir hier in Premiere Pro tun können. Lasst uns zuhören. Ich werde das alles auf einmal ausschalten. Ich werde meine Wahltaste gedrückt halten oder auf einem Mac oder Alt-Taste auf einem PC, und Sie können auf einen von ihnen klicken, und sie alle gehen los. Es gibt keinen großen großen Knopf, um alle Effekte auszuschalten. Vielleicht gibt es einen. Wenn Sie einen sehen können, lassen Sie es mich wissen. Das ist eines meiner Sachen mit Audio. Es gibt keinen riesigen Knopf hier oben, der besagt, ein- oder ausschalten. Das ist es, was ich tue. Klicken Sie auf diese Option aus, und wir schalten sie ein und aus. Lasst uns zuhören. So gut. Das ist der DeHummer in Premiere Pro. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 103. So verwendest du DeEss in Premiere Pro richtig: Hallo, alle. In diesem Video werden wir den DeEsser verwenden. Das hier. Es entfernt die Geschwister von unserer Stimme, wenn wir sagen: „Sprüche“. Dinge wie super glatt. Was habe ich vorhin gesagt? Ich kann mich nicht erinnern, aber es ist eine Möglichkeit, diejenigen zu reduzieren, wenn sie sich standardmäßig ein bisschen hart fühlen und dann ziemlich schnell eintauchen müssen , um den Filter viel mehr zu betrachten, nicht besonders schwer, obwohl es ein wenig beängstigend aussieht. Lass uns in den DeEsser springen. Bringen wir eine Akte ein. Es ist eine neue, die in Ihren Übungsdateien ist. Es steht unter Sound, und es heißt Schweden. Es ist ein neues. Es ist genau die Akte, die ich gerade aufgezeichnet habe. Es ist meine Stimme. Hören wir uns mal an. „ Unsere Familie wird dieses Jahr unser Geld sparen und im Dezember nach Schweden fahren und alles erleben, was das Ice Hotel zu bieten hat.“ Ich habe das absichtlich mit viel mehr Geschwistern gemacht, als ich muss. Es wird auch ein bisschen lauter in Kopfhörern sein. Eine Menge von S. Ich habe es absichtlich getan, damit wir sie mit dem DeEsser entfernen können. Da gehst du. Deshalb heißt es DeEsser. Es entfernt die S und die C und jedes Geräusch aus Ihrer Stimme. Meines ist nicht so schlecht, aber lassen Sie uns damit arbeiten. Lassen Sie uns es auf jede alte Sequenz werfen, und schauen wir uns es an. Der DeEsser aus der Box scheint nie für mich zu funktionieren. Du hast vielleicht anderes Glück, also habe ich dafür gesorgt, dass es Dialog ist. Ich gehe zu DeEsser, und ich werde versuchen, es zu entfernen. Ich werde gehen und es ausschalten. Ich werde es maximal ausschalten und es ein- und ausschalten, während wir weitermachen. „ Die Familie wird unser Geld in diesem Jahr sparen und im Dezember nach Schweden gehen.“ Was ich tun möchte, ist Schweden klingt wie das Beste. „ Im Dezember und gehen Sie nach Schweden.“ Schweden klingt wie das Beste. Aber es ist ein schönes Schweden, und lass es uns isolieren. Geh nach Schweden. Jetzt eine Schleife. Das ist die grobe Sache. Sie können einen anderen Teil davon greifen. Ich musste eine Schleife machen. Auch hier unter Effektsteuerelemente. Wo sind Sie Effektkontrollen? Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Wir können Schleife verwenden und diesen Teil finden. „ Schweden.“ Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen die S. Wo ist Schweden? „ Nach Schweden im Dezember.“ Klingt komisch. „Nach Schweden in diesem Jahr, und gehen Sie nach Schweden.“ Da gehst du. Das haben wir alles. Vielleicht zu gehen, vielleicht ist Schweden da drin. „ Nach Schweden und nach Schweden.“ Du wirst etwas verrückt werden und mir zuhören, Schweden viel zu sagen. Lassen Sie uns es ein- und ausschalten und sehen, ob es funktioniert. Hier ist der Richtige. Spielen Sie das.“ Und geh nach Schweden.“ Hast du das Gefühl, dass es nichts getan hat? Tut es nicht. Funktioniert nie für mich. Zumindest. Ja. Ich weiß es nicht. Vielleicht, weil ich am meisten an meiner Stimme arbeite. Es ist eine seltsame Kiwi-Stimme. Das erste, was Sie tun müssen, ist es einschalten und dann gehen und ändern. Ich setze meins wieder auf die Standardstufe. Wenn es ausgewählt ist, wird dieser DeEsser-Effekt angewendet. Gehen wir zu Benutzerdefiniertes Setup. Gehen wir zu Bearbeiten. Was Sie finden, ist die meisten der S für die meisten Leute Stimmen oder ihre Geschwister, passieren zwischen hier, oben ein bisschen höher. Das ist Hertz, also finde ich es in dieser Gegend mehr. Das ist es, was wir tun müssen. Damit das funktioniert, ist es ein bisschen knifflig. Ich werde es verschieben, damit ich meine kleine Loopy Timeline hier sehen kann. Ich möchte herausfinden, ob S wirklich gehört wird. „ Nach Schweden im Dezember.“ Ich spiele. „ Schweden und gehen Sie nach Schweden.“ Ich möchte versuchen, es zu pausieren. Sehen Sie diese Schaltfläche „Wiedergeben“? „ Schweden und gehen Sie nach Schweden.“ Sie können diese oder die reguläre verwenden, was auch immer Sie tun möchten. Wir versuchen zu erfassen, dass ich es wieder tun werde, wenn ich mit Schweden anfange. Genau da. „Schweden und gehen Sie nach S.“ Das fühlte sich gut an. Du kannst es sehen. Dieser große Klumpen da ist mein S. Was wir tun müssen ist, dass du ihn nicht wirklich schleppen kannst. Sie müssen eine Mittelfrequenz verwenden, und dies ist eine der beiden Seiten, die Bandbreite um diesen Mittelpunkt herum. Siehst du diesen großen Gipfel hier? Jedermanns Geschwister wird anders sein, also habe ich herausgefunden, dass es niedriger sein könnte, es könnte höher sein. Du könntest den DeEsser dazu bringen, so zu arbeiten. Da ist meine Mittelfrequenz. Sobald Sie es dort bekommen, können Sie mit Bandbreite enden und es einfach größer oder kleiner machen. Du willst versuchen, alles zu packen, und das wird hoffentlich die meisten meiner S packen. Lass uns hier wieder spielen. „ Schweden und gehen Sie nach Schweden.“ Was Sie tun müssen, ist, wie niedrig Sie gehen? Es ist seltsam. Ich weiß nicht, warum Dezibel der unterste Teil ist. Null ist maximal, also tut das nichts. Gehen Sie den ganzen Weg hier runter und es wird eine Menge von S entfernen und ein bisschen seltsam klingen. Lassen Sie uns alles entfernen und hören Sie uns zu. „ Und geh nach Schweden.“ Es klingt, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, oder habe etwas in meinem Mund, wenn ich das Wort Schweden sage. Es ist zu niedrig, also musst du etwas finden, das offensichtlich nicht schlecht erscheint, aber einige der S entfernt. „ Und geh nach Schweden.“ Siehst du, was da los ist? es ausgeschaltet ist, schalten wir den Netzschalter aus. Werfen wir einen Blick darauf, wie groß es ist. „ Im Dezember.“ „Und geh nach Schweden.“ Seltsam. Manchmal fängt es das auf und manchmal nicht. Warum tut es das nicht? Schalten Sie es wieder ein, deshalb. „ Und geh nach Schweden.“ Ich werde es ausschalten. Wir können es nicht sehen, wenn wir es ablegen. Drehen wir einfach die Stromversorgung und machen wir es so. Schalten Sie es wieder ein. „ Geh nach Schweden und geh nach Schweden.“ Siehst du, wie groß es ist? Du kannst das einfach tiefer machen, und du kannst einfach meine Stimme hören. Aber wenn ich es wieder auf Maximum drehe, wirst du sehen, wie es wie ein Negativ eintaucht. „ Im Dezember und erleben Sie alles, was das Eishotel hat.“ Es hat all diesen Teil dieser Frequenz meiner Stimme entfernt. Das ist der DeEsser. Sie müssen die Mitte und die Bandbreite anpassen und wie viel es sinkt. Für mich, was wird sich gut anfühlen. „ Geh nach Schweden und geh nach Schweden.“ Etwas, das nicht so schlimm ist, aber ohne den Rest meiner Stimme zu verderben, also lassen Sie das da drauf. Hören wir uns den Rest der Sache den ganzen Weg durch. willst du wahrscheinlich nicht. Ich werde es trotzdem tun. Lassen Sie uns die In- und Out-Punkte setzen. Hier gehen wir und lassen es uns durchspielen. „ Und fahren Sie im Dezember nach Schweden und erleben Sie alles, was das Eishotel zu bieten hat.“ Es macht etwas Seltsames mit meiner Stimme. Ich kenne meine Stimme, du kennst meine Stimme jetzt auch sehr gut, also ist es ein bisschen offensichtlicher für jemanden, der meine Stimme nicht kennt, du kannst viel mehr Geschwister entfernen, denen niemand wissen wird, dass das nicht ihre Stimme ist. Offensichtlich machst du Feder Berührungen, nur sanfte kleine Anpassungen, aber das war's. Stellen Sie sicher, dass Sie es anwenden, sehen, was es funktioniert, springen Sie in die Custom Setup und sehen Sie, wie Sie finden, dass kleine Spitze, ein wenig schwierig, um es Zeit und spielen Sie es und haben Sie den Buckel auf dem Bildschirm. Sie werden ein bisschen Übung damit machen müssen. Wie Sie sehen können, bin ich nicht besonders gut darin. Ich hacke es weg und schließlich finde meinen kleinen Berg zu entfernen und dann versuche, genug zu entfernen, aber nicht zu viel. Das ist der DeEsser in Premiere Pro. 104. So entfernst du Echo in einem Video in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir Echo aus unseren Aufnahmen entfernen. Das ist etwas, das ich in meiner Küche geschossen habe. Nehmen Sie niemals in Ihrer Küche auf. Echo. Ich werde es ein paar Mal mit den Effekten spielen, die wir ein- und ausmachen, damit Sie den Unterschied hören können und dann beginnen wir. Bist du bereit? Wir fangen damit an, dass es sehr widerhallend klingt. Steh auf. Heute werde ich Sie durch meine Art der Auswahl von Schriftarten führen. Ich habe in diesem Tutorial vielleicht ein kleines bisschen verkocht, aber es ist ziemlich erstaunlich, was Sie mit dem Reduce-Hall-Effekt in Premiere Pro tun können. Lass uns reinspringen und zu ihm kommen. Beginnen wir mit dem Importieren aus dem Soundordner etwas namens echo und lassen Sie uns daraus eine neue Sequenz erstellen. Lassen Sie uns Ashoka Option plus verwenden, um auf Audio zu zoomen, haben Sie ein wenig Blick einfach hören. Steh auf. werde ich dich durch meinen Weg führen. Ziemlich schlecht. Ich habe meinen I-Key eingestellt, meinen O-Key. Stellen Sie sicher, dass ich die Loop-Wiedergabe eingeschaltet habe, wenn Sie sie nicht sehen können. Steh auf, heute bringe ich dich durch meinen Weg, steh auf. Es ist ziemlich schlimm. Nehmen Sie niemals etwas in Ihrer Küche auf, auch wenn Sie denken, dass es ein wirklich gutes Intro zu einer Show ist, alles ohne Dienste ist schlecht für Echo. Lasst uns darauf klicken. Gehen wir, Ihr Dialog und wir sind unter der Reparatur, und wir wollen das hier, es heißt Reverb. Sie wissen, wie man es codiert Echo. Ich habe es Echo genannt, weil es jeder so nennt. Aber wenn Sie im Sound-Spiel sind, rufen Sie das Echo ist falsch, Sie müssen es Hall nennen. Was wir tun müssen, ist Reverb zu reduzieren und es gibt nicht viel, was wir tun können, Sie ziehen es einfach nach oben und unten und entscheiden, ob es genug ist. Lass uns einen maximalen Betrag haben, lass uns mal zuhören. Heute bringe ich dich durch meinen Weg, steh auf. Das ist ziemlich cool, es ist nicht gut, als wäre es viel zu hoch, aber es ist erstaunlich, wie viel wir loswerden können. Heute bringe ich dich durch meinen Weg, steh auf. Du hättest dort bemerkt, dass ich es nicht nach oben und unten ziehe, während es spielt. Sie könnten dies früher im Kurs getroffen haben , als wir vor ein paar Videos gut anfingen. Sie werden wahrscheinlich in ihnen gelernt, aber schauen wir uns an, was passiert. Ich werde Play drücken und das nach oben und unten ziehen. Heute werde ich dich durch meinen Weg führen, aufstehen. Ich höre nur mit meinem Rand und mag, wie viel davon kann ich bewerben? Weil es sich so anpasst, wie wir gehen. Was Sie vielleicht finden, ist besonders, wenn Sie dieses verwenden. Ich bringe dich durch meinen Weg, steh auf. Conceal ist wie Keyframes, die gespielt werden. Ihr ist vielleicht nicht passiert, vielleicht spielen Sie es nicht auf diese Weise. Wenn Sie es auf diese Weise spielen und anfangen, dies nach oben und unten zu ziehen, und es hat eine Reihe von Keyframes, Basis geht nach oben und unten, während ich es zog. Kannst du sehen? Schauen wir uns diese Zahl hier für die Menge an. Er geht hoch, steh auf und ab und bring dich durch meinen Weg, steh auf. Es gibt Schmerzen im Hintern. Ich weiß nicht wie gut, ich weiß, wie ich es aufhalten kann. Sie können diese deaktivieren, die Keyframes löschen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir es spielen. Heute bringe ich dich durch meinen Weg, steh auf. Fangen Sie grundsätzlich an einer Seite an und machen Sie weiter, bis Sie das bemerkt haben, und kommen Sie dann wieder. Ich beginne gern oben und senke es einfach weiter, bis ich das Gefühl habe, dass es weg ist, und das ist Reverb. Sie können hier hineingehen und einen Blick werfen, weil es ein Hall-Effekt ist. Wechseln Sie zu Bearbeiten. Es gibt nicht viel, was Sie hier tun können, und Sie können einfach den Schieberegler nach oben und unten ziehen, was das gleiche ist, wie es hier drüben zu tun. Es gibt einige Voreinstellungen, aber im Grunde verschieben sie dies einfach zu, bewegen diesen Schieberegler einfach nach oben und unten. Es gibt nicht viel, was du tun kannst. Heute. Ich bringe dich durch meinen Weg, steh auf. Ich sehe, was es Licht Hall macht. Eine Sache, die ich hier erwähnen werde, sowie Peitschen mit Dialog, Slide-Hall gehen hier hinein. Wenn Sie wissen, dass Sie nur Reverb brauchen, können Sie hier und diesem Arbeitsbereich mehr zu Ihrem Fix gehen und einfach De-Reverb eingeben, und einfach direkt zur Quelle gehen und es einfach direkt darauf ziehen. Es gibt nichts anderes hier, aber Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie in diesem Fall ein paar hinzufügen werden, und das war's, und das war's High Reverb, Lower Reverb. Es wird nicht alles loswerden, aber es ist ziemlich erstaunlich, wie viel es loswerden kann. Aber wenn du so bist, oh, gibt es immer noch einen Hauch von Hall. Es ist ziemlich unmöglich, wenn es nach meiner Erfahrung wirklich schlecht ist. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir diese Dinge oft nicht nur isoliert machen. Als ob ich dieses Ansteckmikrofon benutze und es war okay. Jetzt gibt es ein paar Sachen, die man im Hintergrund hören kann. In diesem Clip gibt es immer ein bisschen Pre-Roll. Sie können feststellen, ich habe diesen Teil hier drin gelassen und es ist, als ob ich nichts tue. Schauen wir uns mal an. Eigentlich gibt es klar das In und Outs und sehen, was Sie sonst noch lesen können? Ich arbeite gerne in diesem Echo. Sie müssen auf den Dialog hören. Aber hier drüben gibt es kein Echo, aber es gibt ein paar Sachen, die auf dem Boden von Müllgeräuschen laufen. Werfen Sie einen Blick. Ich will ein bisschen finden, dass nicht meine zweiten Lippen und Jenkins taub, also so etwas. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Du siehst so viel los. Was ich tun möchte, sind ein paar Dinge. Es ist dieser Balanceakt jetzt, wo ich dir Lärm und Isolation und Entbrummen von Isolation und Ankleiden und all das Zeug gezeigt habe . Es bekommt so zu springen, wenn Sie ein bisschen von überhaupt brauchen. Warum brauchst du es? Reduzieren Sie Geräusche, vor allem, wenn Sie in diesem Bit sind, indem Sie einfach auf Geräusche reduzieren und es nach oben kurbeln. Sieh dir das an. Es geht einfach überschwemmt wie die Arbeit erledigt. Das Problem ist, dass, wenn man dem Dialog auch so viel Denoising hinzufügt . Steh auf. Heute bringe ich dich durch meinen Weg, steh auf. Es lässt mich ein bisschen Roboter klingen. Was Sie tun müssen, ist diese Ausgewogenheit von all diesen, reduzieren Sie Hall, bringen Sie es zu einem schönen Punkt, stellen Sie sicher, dass die Dialoge in Ordnung sind. In diesem Fall das Geräusch ich nur ein bisschen zu Roboter senden. Heute werde ich dich durch meinen Weg führen. Finden Sie einen schönen Ort. In meinem Fall bin ich in meiner Küche, da ist dieses De-Hum hier drin. Ich höre, wenn ich geübt habe. Ich werde meinen Punkt setzen und ich werde zuhören. Nun, das ist ein kleines Versteck, holen Sie die Akte selbst, setzen Sie die In- und Out-Punkte, spielen Sie mit dem De-Hum an und aus. Ich bin in Irland, also werden es wahrscheinlich die 50 Treffer sein. Ich weiß es, weil ich es bin. Ich weiß, wo ich wohne. Aber es wird dieses Gleichgewicht geben wie viel die Entbrummen Verse, wie viel Lärm, um es hier ziemlich klar klingen zu lassen, aber der Dialog klingt schlecht. So etwas können wir hören, aber wenn überhaupt. Steh auf. Jetzt einfach de-hum ein- und ausschalten, während es spielt. Es geht. Steh auf, steh auf. Haben Sie einfach ein hören Sie sich selbst und trainieren Sie diese Ausgewogenheit aller verschiedenen Töpfe. Weil der Enthummer, an den ich mich erinnere, was der Enthummer war bestimmte Teile der Frequenz entfernt und meine ganze Stimme. Während der De-Noiser , der eine Decke ist, wird man viel Stimme loswerden. Viel Hintergrundgeräusche ist ziemlich mischt meine Stimme ziemlich viel. Es ist schön, einfach in diese kleinen Stücke zu kommen, die von meiner Stimme entfernt wurden , anstatt in diesen großen Brocken. Es bekommt wirklich große Teile sowieso, und diese Niederfrequenz. Es ist ein bisschen Optimierung, zu finden, was für Sie und Ihre Situation funktioniert. Auch bevor wir gehen, wenn Sie es nicht gesehen haben, werde ich einen Snip spielen es hier sind, das ist, was diese Aufnahme war von. Lass mich dir nur die ersten Sekunden spielen. Steh auf, heute werde ich dich durch meine Art der Wahl POTS nehmen. Dort habe ich nur für ein kleines Intro für diese Dinger geschossen. Wenn Sie die Top-Charts nicht kostenlos gesehen haben, ist es auf YouTube. Schau es dir an, like und abonnieren. Es sind kurze Stücke. Edutainment heißt es. Ein bisschen leichter und weniger Software fokussiert als das, was wir hier tun. Was Sie vielleicht bemerkt haben, was Sie am Ende gehört haben, die Echos noch da. Warum sind die Echos noch da? Passiert mir die ganze Zeit und dann Premiere Pro, ich repariere Dinge, Tuning es an und aus, aber es ist Teil davon, wenn es wie eine Stunde lang ist. Es gibt etwa 100 kleine Änderungen, die ich vorgenommen habe und ich habe so etwas gemacht , wo ich es ausgeschaltet habe, einschalten. Es ist großartig und in angehoben und gerendert und es ist ausgegangen. Weil es ein zweiköpfiges Produktionsteam ist, das diese bestimmte Episode zeigt. Das war nur das Produktionsteam von einem, nur ich Aufnahme, Bearbeitung und am Ende einfach abließ, verbrachte viel Arbeit, um das Echo loszuwerden und ließ es an. Es steckt jetzt in YouTube fest und du kannst es nicht ersetzen. Das ist es, Echo zu entfernen, aber Sie müssen es von jetzt an lesen nennen. Wir sehen uns im nächsten Video. 105. Kursprojekt 13 – Sound: Hurray, es ist ein anderes Klassenprojekt, sagte niemand. Da gut. Das hoffe ich jedenfalls. In diesem Fall habe ich ein bisschen Ton, den du reparieren musst. Es ist in den Übungsdateien und heißt Regen. Die Sache dabei ist, dass Sie Premiere Pro öffnen, essentiellen Sound bekommen und wie, wo ist der Regentrager? Es gibt keinen Regenschieber. Ich schätze, das ist absichtlich. Ich könnte dir einen geben, wo du einen Schieberegler ziehen könntest und es wäre einfach. Dieser hier ist ein bisschen wie ein Kurvenball. Dieser Regen, lassen Sie uns ein wenig zuhören. Sie müssen es in Ihren Übungsdateien anhören. Ich hinterließ ein Stück am Anfang dort, man konnte den Regen hören, als wäre es nur ein wirklich regnerischer Tag und man kann die Form meines Büros sehen. Grundsätzlich gibt es einen Hang auf dieser anderen Seite mit einem Haufen von Fenstern, so dass der Regen nur gegen ihn schleudert. Wenn ich aufnehme, ist es ein Schmerz im Hintern. Ich möchte, dass du Essential Sounds von dem durcharbeitest, was du bisher gelernt hast. Spielen Sie mit ihnen, testen Sie sie und versuchen Sie, dieses Regengeräusch loszuwerden. Sie können diejenigen verwenden, die wir in diesem Kurs gemacht haben oder wenn Sie andere Audioeffekte verwenden möchten, können Sie online nachforschen, um zu sehen, wie Sie Regen in Premiere Pro loswerden können. Es liegt nur an dir und wie du es tatsächlich machst. mir nichts aus, wie du es machst. Sie können dies mit dem Bedienfeld „Essential Sounds“ tun, ich habe es vorher getan. Das eine, was zu tun ist, ist, zwei Versionen in Ihrer Sequenz zu haben. Das ist es, was ich meine. Haben Sie eine Version, die nicht berührt wurde, ein Original, und diese hier, an der Sie arbeiten, um repariert zu werden, denn wenn Sie sie exportieren und einreichen, wäre es toll, das Vorher und Nachher zu hören. Also eine, die behoben ist, eine, die nicht ist. Fügen Sie auch Ticks hinzu, so dass, wenn andere Personen es betrachten, wenn Sie es teilen, Sie haben eine, die anzeigt, dass es ursprünglich ist , und die andere, die zeigt, ob es behoben ist. Auch was Sie tun könnten, ist, ich habe Ihnen ein bisschen mehr Dialog gegeben, so dass Sie damit arbeiten können, aber Sie könnten es tatsächlich kürzen, um genau wie dort zu sein, vielleicht mit der W-Taste. Nur damit es nicht ist, fühle ich mich, als verbringe ich ewig zuhöre. Alles klar, Hände hoch. Viel Glück. Reichen Sie es ein. Sonst noch etwas? Eigentlich können Sie Ihre eigene Datei verwenden. Ich habe dir Regen gegeben, weil es schwer zu finden ist, naja, du hast vielleicht kein schlechtes Audio. Aber wenn du schlechtes Audio hast, benutze ich das lieber. Es muss nicht der Regen sein. Üben Sie mit dem Regen, auf jeden Fall. Aber auf jeden Fall, wenn du deine eigenen Sachen hast, würden wir es gerne sehen. Üben Sie damit. Die andere letzte Sache ist, lassen Sie uns in den Kommentaren wissen , welche Techniken Sie am nützlichsten gefunden haben. Das wird wirklich nützlich für alle sein. Wenn Sie dies einreichen, überprüfen Sie, was andere Personen getan haben. Schauen Sie sich an, ob es irgendwelche Kommentare gibt, sehen Sie, was andere Leute getan haben, was für sie funktioniert hat. Sie könnten es zuerst für sich selbst tun und dann gehen und überprüfen Sie die Kommentare, was andere Leute getan haben. Du wirst so sein, oh wow, ich habe das nicht erkannt und geh und probiere es aus und entdecke neue Dinge. Vor allem, wenn Sie etwas außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses verwendet haben. Dasselbe, rendern Sie es, laden Sie es hoch, teilen Sie es auch in sozialen Medien. Es wird toll sein zu sehen, wie gut oder gut du es bekommst. Geh raus, entferne den Regen. 106. So machst du aus Mono- Stereo-Sound in Premiere Pro: Hallo, da. Dieses Video, wir werden diese Mono-Spur drehen. Sie können es hier sehen. Es hängt einfach nur auf der linken Seite herum. Wir müssen es auch auf der rechten Seite sein. Es ist ziemlich einfach. Gehen Sie zu Ihren Effekten. Gehen Sie zu Ihren Effekten, räumlich, füllen Sie rechts mit links oder links mit rechts, abhängig von Ihrer Spur. Das ist richtig. Ich habe dir die Antwort gleich am Anfang gegeben. Es ist ein kurzes Video. Es gibt noch ein paar andere Dinge zu denken, aber lasst uns reinspringen. Öffnen wir eine Sequenz, an der wir vorhin gearbeitet haben. Es hieß Dialog. Wir haben damit angefangen. Sie haben vielleicht schon bemerkt, dass es ein Original gab und es eine Mono-Spur hat. Ich nannte es Mono. [unhörbar] auf der rechten Seite, links. Sie können hier unten sehen, dass es ein L und ein Recht gibt. Um sie auf beide Kanäle zu bringen und lassen Sie uns „Clear“ heraus, rein und raus. Es ist ein bisschen Zeit. Eine andere Sache, die man sich ansehen muss, ist nur dafür zu sorgen, dass dies größer ist. können Sie Ihr Dezibel Messgerät sehen. Sie können dort sehen, dass alles in einem Kanal springt. Es ist nur ein Effekt. Ich muss es reparieren. Audio-Fix. Es ist links und rechts. Ich kann das sogar rückgängig machen. Tippen Sie einfach rechts ein. Füllen Sie links mit rechts oder füllen Sie rechts mit links. Ich kann es immer falsch machen, also ziehen Sie einfach einen, bis es richtig klingt. Perfekt. Mein sofortiges Bauchgefühl ist, dass ich die linke mit der rechten füllen möchte, aber es ist eindeutig nicht richtig. - Nichts. Lasst uns auf diese, kannst du 200 auf einmal haben? Das kannst du. Sie heben sich gegenseitig ab. Lassen Sie uns das löschen. Perfekt. Das war's. Ein bisschen extra zu spielen ist, dass dies auch ganz echoey ist. Mein Büro ist einigermaßen widerhallend. Ich habe dafür gesorgt, dass ich Fenster schließen muss. Die Typen dort sind im Moment geschlossen, weil es dunkel ist. Aber ich habe Pappe reingesteckt, um es zu versuchen, und ich habe Soundboards und ich vergesse, sie zu bewegen. Es sind nur große Panels, die ich gemacht habe, die weiches Zeug in ihnen haben, um Schall zu absorbieren. Du kannst es sagen, hör zu. Du kannst all das lustige Zeug hören, das vor sich geht. Ich möchte, dass du damit auch praktizierst. Sie müssen dies nicht einreichen, es ist keine Klassenübung. Aber es ist eine gute Sache. Da ist ein bisschen Echo drin, es ist ein bisschen Summen los, ein bisschen Lärm, ein Spiel mit. Sobald Sie fertig sind, füllen Sie mit rechts nach links, spielen Sie ein Spiel um mit diesem. Versuchen Sie einfach, es so schön zu machen, wie Sie können. Das war's. Einfaches, eine Lösung. Audioeffekte, räumlich, füllen Sie rechts mit links. Nächstes Video. 107. Wie verwendest du das automatische ducking in Premiere Pro: Hallo an alle. Willkommen bei etwas Ducking. Wir haben einen Musiktitel, wir haben einen Dialog. Was ich tun möchte, ist, dass die Musik tatsächlich ein wenig unter dem Dialog absinkt. Sie können sehen, dass es hier einige Räume gibt. Sehen Sie dies, ich kann klicken, klicken Sie auf, ducken, erzeugen Frames, sehen Sie dies, es wird die Lautstärke fallen, während ich anfange zu reden, dann wieder nach oben. Ich klicke das in. Laut. Es kommt wieder hoch, kommt wieder runter. Es ist eine Möglichkeit, Schlüsselbilder automatisch zu generieren, so dass die Musik unter den Dialog taucht, oder was auch immer Sie wollen, Soundeffekte müssen nicht Dialog sein, aber das ist Ducking. Lass uns reingehen und dir zeigen, wie es geht. Zuerst gehen wir Datei-Import, und lassen Sie uns ducking importieren. Verwenden Sie den Befehl „I“ dort, steuern Sie „I“ auf einem PC, finden Sie ducking.mp4. Machen wir daraus eine Sequenz. Wir haben, nun, aus derselben Mappe. Es ist unter Ton. Wir wollen ducking, und ich will auch die Musik, die ich bereits importiert habe früher in den Tutorials, Ich habe nur diese beiden. Wählen Sie diese Option im Grunde aus. Wir müssen ihm etwas Geräusch geben. Wir müssen es mit Musik markieren. Wir geben ihnen Musik. Was wir tun wollen, ist mit wahrscheinlich, was ich zuerst gemeint habe , weil es viel zu laut ist, ich werde es spielen. Unsere Musik kommt mit vollem Rauschen, tippen Sie auf „0". Was wir tun wollen, ist zu sagen, dass wir es automatisch anpassen und es weiß, dass es wahrscheinlich viel niedriger sein sollte. Ich erinnere mich an Option auf einem Mac, Alt auf einem PC, und drücke „Plus“. Stellen Sie sicher, dass Sie hier geklickt haben. Sie können die Lautstärke vergrößern. Dieses Ding hier, ich muss mit diesen Lücken darunter ducken. Du siehst das hier drin, es geht ein bisschen von mir schnell und dann fange ich an zu reden, dann ist es wieder Geschwindigkeit, während es in der Mitte wieder schnell wird. Dann geht es zurück zu mir. Es gibt Stücke und Stücke, in denen die Musik unter duckte, das ist, was ich sagen möchte. Es ist ausgewählt, klicken Sie einfach auf Ducking. Das wird nicht funktionieren. Wenn Sie auf Frames generieren klicken, funktioniert nichts, es sei denn, weil es sagt, Ducking gegen welche Art von Spur. Es heißt, Ducking gegen Dialoge Clips. Das haben wir noch nicht zugewiesen, der Dialoge Clip. Jetzt zu arbeiten oder rückgängig zu machen. Du kannst einfach sagen, ich will, dass du gegen alles duckst, was keinen Tag hat. Es liegt an dir. Sie arbeiten beide. Ich werde diesem einen mein Dialog-Tag zuweisen, weil das ist, was ich sowieso tun will. Ich werde sagen, Ente dieses Ding hier, diese Musik hier hat das Musik-Tag. Es wird unter Dialog ducken und Frames erzeugen. Sie können dort standardmäßig sehen, ich werde es als Standard für den Anfang belassen, es dimmt nur am Anfang dort, duckt nach unten und öffnet sich nach all diesem Dialog wieder. Lasst uns etwas zuhören. Besserer Flügel. Das ist viel zu laut mit meinem Lachen. Lassen Sie uns Dialog Auto-Match als auch gehen. Bringen Sie es runter. Es bleibt die ganze Zeit runter. Am Anfang stelle ich einen besseren Flügel vor. Es hat mir ein paar Schlüsselbilder erspart und du kannst damit etwas ernster werden. Mit dieser ausgewählt, diese Empfindlichkeit Ente Menge und verblasst, wir spielen herum mit. Wahrscheinlich ist der erste vor allem, um die Fades zu senken. Wenn Sie die Fades senken, ist es diese Rampe auf beiden Seiten. Wenn Sie das senken und nichts anderes ändern, werden Sie tatsächlich die untere rechts unten. dir einfach mal an, siehst du? Wenn das Fade viel steiler ist und es eine Chance hat, zwischen all den Lücken ein- und auszusteigen, also ist das wahrscheinlich das erste, was zu tun ist, anstatt irgendetwas anderes, ist einfach mit den Fades zu spielen, nur um mit dem kleine Lücken sind, Lasst uns hier ein wenig spielen. Vielleicht noch eine davon und ein besserer Flügel. Google bessere Flügel. Sie können das sehen, weil das Fade ziemlich niedrig ist, es springt hinein und jede Lücke, und offensichtlich, dass wir das nicht wollen. Nun, ehrlich gesagt, ich finde, dass Ducking nie für mich persönlich funktioniert, für die Arbeit, die ich mache, die ich nicht auf Ducken legen will, weil es echt cool erscheint. Aber dann gibt es eine Menge Rätsel. Wenn Sie große Arbeit zu tun haben, spielen Sie mit den Fades herum, und nur weiter zu generieren, bis Sie etwas finden, das, gibt es ein bisschen Sensibilität. Empfindlichkeit ist wie niedrig der eigentliche Dialog sein muss, bevor er aktiviert wird, also lassen Sie es ein wenig senken. Es wird, Sie sehen, dass es versucht, spezifischere Löcher zu finden, aber es macht etwas seltsames Zeug. Das ist besser, ist ein bisschen wie eine Lücke dort, sinkt durch, aber es ist durch all das, weil es ziemlich niedrig ist. Ich will eigentlich nicht, dass es etwas höher ist und es wird zu aggressiv. Vergrößern wir die Mauer oder die Rampe, damit sie keine Chance hat, sich dort einzudrücken. Vielleicht finden Sie Ihr glückliches Medium. Das scheint eigentlich ziemlich gut zu sein. Lass uns gehen. Besserer Flügel, denken Sie besser Flügel. Sie können das sehen, weil ich flüstere, dass es für eine Pause hält. Du musst die Empfindlichkeit etwas höher machen, denke ich. Für mich ist die Entenmenge zu viel duckt, also möchte ich weniger ducken, bitte. Lass uns gehen. Besserer Flügel. Du musst schlagen, generieren, sonst passiert nichts. Versuchen wir es noch einmal. Das ist gut, insgesamt möchte ich, dass der ganze Clip etwas niedriger ist, diese Clip-Lautstärke Sache, dafür ist es nützlich. Sie können tatsächlich einfach das Ganze packen und es senken, anstatt sich mit etwas anderem zu verwirren, weil wir eine Reihe von Schlüsselbildern hinzugefügt haben. Das ist eigentlich einfacher, denn wenn wir das jetzt packen, können wir nicht wirklich nur diesen einen Teil machen, weil es all diese Schlüsselbilder gibt. So klicken Sie Lautstärke nach oben, besser Flügel, denken besser Flügel. Aber manche mögen eine Linie hier draußen. Wenn du es nahe kommst und du so bist, bis auf dieses ein bisschen hier drüben. Es ist eigentlich ziemlich gut, ich nehme es zurück Ducking sieht okay aus. Nehmen wir an, Sie möchten dies loswerden, Sie können auf diese klicken und auf „Löschen“ klicken, einfach auf sie klicken und einfach sagen, tatsächlich brauche ich keine von denen und den Rest seiner Öffnung. Nur zusammenfassen. Sensibilität basiert auf dem Dialog. Wie niedrig muss es gehen, bevor es mit der Lautstärke zu spielen beginnt? Das ist die Sensibilität. Die Entenmenge ist, wie laut es wird. Der Unterschied zwischen den Höhen und Tiefen und den Fade-Beträgen ist die Länge dieser Lücke, wie weit sie voneinander entfernt sind. Das ändert sich wirklich, wo es tatsächlich einquetschen kann oder nicht. Sie können es verwenden, um zu balancieren, als ob es hier zu oft ein- und ausgeht. Die Empfindlichkeit ist richtig, aber Sie können die Fades erhöhen, um tatsächlich zu sagen, eine etwas verlängerte Rampe sein, so dass es keine Zeit hat, überall hinein und raus zu kommen. Macht das Sinn? Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Dauer. Die Dauer funktioniert nicht für mich, also werde ich dir einen anderen Weg zeigen. Sie könnten eine gute Möglichkeit finden, dies zu funktionieren. Dauer für Musik. Ich werde das nur kopieren. Ich habe zwei Zeilen davon. Nehmen wir an, Sie haben ein bisschen Spur und es kommt nah am Ende, und Sie eigentlich, ich will nur, dass es ein bisschen länger wird. Sie haben Clips den ganzen Weg hier drin und Sie wollen nur, dass es ein bisschen weiter geht. Ich werde meine CTI hier bis zum Ende bringen. Wenn Ihr nicht schnappt, denken Sie daran, „Shift“ zu halten und es wird einrasten. Ich verlängere meine jetzt auf 4 Minuten, 36 Sekunden und 23 Bilder. Ich werde das kopieren. Hier können Sie darauf klicken und einfach darauf klicken, Dauer einschalten und ziehen und auf das Beste hoffen. Aber es ist einfacher, nur dort zu klicken und was Sie kopiert haben, einfügen, senden Sie „Enter“. Es wird einige Dateien rendern, es wird versuchen, die Spur zu erweitern. Lass uns „Enter“ auf meiner Tastatur drücken, sehen Sie die kleine rote Linie dort? Jetzt erzeugt es eine temporäre Datei für mich und wird in einer Sekunde spielen. Aber es vermisst mit dem Audio und es ist wirklich offensichtlich. Ich konnte es nicht funktionieren lassen, ohne dass es sehr offensichtlich ist, also könnten Sie es finden. Gehen wir hier raus. Es ist nicht schlecht, es ruiniert nur die Musik. Meiner Meinung nach, als wäre es hohl, [unhörbar] und es ist ausgestreckt, was cool ist, also könnte man feststellen, dass es für den Track funktioniert, den Sie verwenden, spielen Sie mit ihm herum. Ich bin nicht so besorgt, denn das ist eigentlich eine wirklich gute Lösung im Vorsprechen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie es im Vorsprechen machen. Es hat eine erstaunliche Sache, die hier in Premiere Pro enden könnte, aber ich liebe es. Gehen wir und machen das im nächsten Video. Auf Wiedersehen, Ducking. Nun, eine Sache, die ich vergessen habe, dir zu zeigen, ist, dass, wenn du anfängst, die Dauer nach dem Ducken zu vermasselst, alles außer Zeit ist. So ähnlich, aber, schau dir das an, wenn ich sanft abhaue, beobachte all diese Berge, die ich neu ausrichten werde. Sie können sehen, wie sie an seltsamen Orten Rolle spielen, also müssen Sie sicherstellen, dass, wenn Sie später wieder Frames generieren, nur sicherstellen, dass Sie sich bewusst sind dies zu aktivieren und es wird mit Ihren Keyframes verwirren. Sie werden feststellen, dass, wenn ich einige von ihnen manuell lösche, immer gute Sachen am Ende. Wenn ich die automatische Generierung von Keyframes erneut umdrehe , überschreibt er sie Seien Sie also vorsichtig, vielleicht beginnen Sie es, aber nehmen Sie dann Ihre Änderungen und drücken Sie dann nicht erneut Frames generieren. Das könnte schmerzhaft sein. Jetzt werden wir enden. Tschüss. 108. So verlängerst du Musik mit Audition für Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video haben wir Musik, die nicht ganz lang genug ist, um unseren Track zu decken, wir brauchen es, um länger zu sein. Stellen Sie sich vor, es gäbe eine Möglichkeit, sie einfach an Audition zu senden, und es würde eine Datei zurücksenden, die genau die richtige Länge hatte. Hurra. Es ist ziemlich spektakulär. Lass mich reinspringen und dir zeigen, wie es geht. Um zu beginnen, finden Sie Ihr Interview Sync A, nicht die Sequenz, die Sie vielleicht gemacht haben oder wir wahrscheinlich gemacht haben, die tatsächliche MP4. Lassen Sie uns eine neue Sequenz daraus machen, nur um frisch zu beginnen, und lassen Sie uns dieser Sequenz einen Namen geben. Nennen wir es Music Extend. Was wir tun müssen, ist, dass wir Music 01 einbringen wollen, und anstatt einen wirklich langen Clip aufzubauen, lassen Sie uns ihn einfach fälschen, indem wir diesen immer wieder kopieren und einfügen. Bewegen Sie die Leiste, kopieren verschieben Sie die Umschalttaste, um sie am Ende zu fangen, wenn Sie den Fang nicht aktiviert haben. Dann einfach einfügen, einfügen, einfügen, einfügen. Schnappen wir es, ich weiß nicht, so lange. Nur so ist es weit über das, was wir brauchen, und unsere Musik reicht nicht bis zum Ende, also müssen wir sie näher bringen. Wir haben die Dauer funktioniert nicht sehr gut im letzten Video mit Musik und Dauer. Was Sie tun können, ist, dass Sie in diesem Track hier gehen können, erweitern Sie es in Audition. Um zu Audition zu gelangen, können Sie diese Dateien entweder direkt in die Datei ziehen oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen „Clip in Audition bearbeiten“. Was es am Ende tut, ist nicht das Original anzupassen. Es endet, eine völlig neue Datei zu erstellen, die hier eine WAV-Datei sein wird, beobachten. So dass alles, was Sie tun, sehen Sie Audio extrahiert in Audition wird auf dieser Datei sein, so dass das Original in Ordnung ist. Aber in diesem Fall wollen wir ein bisschen mehr tun, als nur die eigentliche Strecke durcheinander zu bringen. Wenn Sie Audition noch nicht gemacht haben, ist es nicht schwierig, und was wir tun werden, ist wie Premiere Pro. Wir haben das Rohmaterial hier drin. Ich möchte sagen, dass wir es tatsächlich in eine Mehrspur einfügen. Im Grunde ist es in einer Sequenz wie in Premiere Pro platziert. Wir werden uns einen Namen geben, ich werde meinen Music Extended nennen. Ich werde es in meine Übungsdateien mit allem anderen einfügen. Eigentlich werde ich meinen einfach auf meinen Desktop kleben. Ich möchte es in Ihre Akten aufnehmen, und alles andere wird in Ordnung sein, und ich habe diese Datei hier. Im Grunde sehen Sie hier drüben, das Ding dort ist wie meine Sequenz. Es nennt sich eine Sitzung, und ich habe diese WAV drin. Was muss ich tun, ist, wählen Sie hier. Ich muss zu Clip gehen, ich muss Remix sagen und den Remix aktivieren. Ja, bitte. Analysiert für eine Weile, um herauszufinden was das Tempo ist und welche Bits es verwenden kann, um zu wiederholen. Ich weiß nicht, es ist Huju, ich liebe es aber. Als Nächstes hätten Sie gesehen, dass sich dieses Eigenschaftenfenster gerade geöffnet hat, und dann haben Sie den Remix aktiviert. Hier drüben, die Zieldauer, wie lange soll es sein. Sie können es greifen und ziehen und schieben oder eingeben. Für mich möchte ich zu Premiere Pro zurückkehren und herausfinden, wie lange ich es brauche. Ich brauche das, fünf Minuten und 21 Sekunden, null Frames. Nun, leider, können Sie das nicht einfach einfügen, es flippt aus. Nun, es funktioniert. Sieh es dir an. Wenn ich tippe, schieben Sie das da rein, es wird ziemlich schnell funktionieren. Es ist ziemlich erstaunlich, es ist meine Schleife gemacht. Diese kleinen gezackten Linien hier sind die Übergänge von einem zum anderen. Lass es uns durchspielen und sehen, ob wir sie hören können. Du konntest es nicht sagen, und es wiederholt einfach all diese Stücke den ganzen Weg lang. Das Problem ist eine Menge der Verknüpfungen von Premiere Pro Arbeit, so dass ich meinen umgekehrten Schrägstrich verwenden kann, und es zeigt mir den gesamten Clip. Es ist fünf Stunden lang und es wird es rendern, und Sie können bekommen, ich habe es für Mädchen getan und es endete wie eine Zwei-Gigabyte-Datei. Das brauchst du nicht. Ich werde rückgängig machen. Wenn Sie Ihre Dauer machen, denken Sie daran, einen umgekehrten Schrägstrich nur hier drin. Grundsätzlich müssen Sie das bearbeiten, damit es keinen Doppelpunkt an der Vorderseite gibt. Löschen Sie einfach all das Zeug und es sollte funktionieren. Bleiben Sie dran. Es sollte funktionieren. 5:21 Sekunden. Lass es uns eine Sekunde geben. Dieselbe Verarbeitung, mal sehen, wie massiv es ist. Nein, es ist fast wieder dran, und hör mir nicht zu, rückgängig zu. Geben wir es einfach ein. Lassen Sie uns diese fünf ersetzen. Ich dachte, ich wüsste, wie es geht, war es 5:21. Lassen Sie uns einfach über die Spitze löschen 5:21:000. Gib ihm eine Sekunde, lass es sein Ding machen, umgekehrter Schrägstrich, das ist besser. Also diese kleinen Falten hier, sind die Bits, die erweitert werden, also spielen Sie über sie und sehen Sie, ob Sie etwas Schlimmes bemerken. Es ist ziemlich erstaunlich. Ich weiß nicht, wie es geht, aber es ist ziemlich verrückt. Wenn Sie Probleme haben, oder was es tut, gibt es eine Schläge pro Minute, die es nicht wirklich zu viel verschmelzen kann, also endet es, können Sie dort sehen? Es wurde die Dauer auf tatsächlich 5:24 remischt, um genau zu sein. Ich kann damit leben, da sind drei Sekunden drin, ich kann das mit dem Anfang und dem Ende verschmelzen. Sie könnten versuchen, etwas früher zu gehen, setzen Sie es auf 5:20 und sehen, was Sie bekommen. Aber Sie können es tatsächlich erzwingen, also können Sie unter Erweitert hier sagen, Sie können es auf die Dauer dehnen, und alles, was es tut, ist, können Sie hier oben sehen? Es ist bei 100 Prozent Wiedergabe, es tut eigentlich nur ein bisschen grob Squishing, um Ihre genaue Zeit zu passen. Es hängt davon ab, wie viel Purist in Bezug auf Schläge pro Minute. Ob Sie es überhaupt bemerken, ich weiß es nicht, aber ich habe das in Klassen vor, wo es Menschen, die kümmern. Die Person, die das gemacht hat, wird sich darum kümmern. Willst du das tun? Du entscheidest. Hier können Sie mit der Länge, den Features, minimaler Schleife, maximaler Stapel herumspielen . Um ehrlich zu sein, ich weiß nicht genug davon, um Ihnen echte Informationen zu geben. Ich weiß, dass ich sie herumschleppe und es spielt mit der Länge und kann mit ihnen spielen, aber irgendwie macht Audition magisch einen wirklich guten Job damit. Ich muss meine Hand hochlegen und sagen, ich benutze einfach die Remix-Funktion ziemlich oft und ich spiele nicht herum oder verstehe es eine riesige Menge. Möglicherweise müssen Sie eintauchen und ein bisschen mehr darüber erfahren. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wir gehen auf diesen einfachen Weg zu gehen. Das ist einfach, wenn Sie Audition noch nicht benutzt haben. Wir gehen zu Datei, Export, und wir werden diesen Multitrack Mixdown verwenden. Grundsätzlich wird es alle meine Multi-Tracks auf eine Spur bringen. Das ist meine Arbeitssequenz, wir machen jetzt das Rendern, und wenn wir über Premier Pro sprechen sprechen, hat es hier eine Mischung. Die gesamte Sitzung, ich werde es als WAV belassen , weil es ein bisschen Dateiformat ist, es wird größer sein. Das wird wirklich große Details haben. Es macht jetzt nicht viel Sinn, eins, weil wir mit einem MP3 angefangen haben. Wir mahlen nicht wirklich viel, aber als ich das Original für diese Musik heruntergeladen habe, hätte ich mich im WAV-Format entschieden. Hier geht's. Ich werde meinen auf meinen Desktop kleben. Music Extended, da ist es da. Ich werde es mit seinen Kumpels einpacken. Dieses SESX ist wie eine Projektdatei, wir können das behalten, wenn wir es brauchen. Ich werde das mit diesem Kerl reinlegen, nur um es dort zu behalten. Lass es uns rendern, gib ihm, dass es Zeit ist, es zu tun. Hier gehen wir, lassen Sie uns ein wenig schauen, und so auf meinem Desktop habe ich Music Extended und da ist meine WAV-Datei. Ich kann das jetzt in Premiere Pro ablegen. Das einzige Problem, das wir von Premiere Pro bekommen haben und Audition nicht wirklich eine große Menge zu verstehen. Wir haben das extrahiert, erinnern Sie sich an das, was wir erschaffen wurden, damit wir es nicht zerstören? Wir brauchen das nicht mehr, weil wir es nicht benutzen. Es war auf der Zeitachse dort. So könnten Sie einfach direkt von Ihrer MP3- oder Musikdatei in Audition gehen. Lass uns gehen, was wollen wir? Das ist es da, der Mixdown. Das ist ein bisschen weg, aber in meinem Fall gibt es diese Spur davon. Es spielt keine Rolle. Geschwister und meine Mom war es schon immer. Stellen Sie sicher, dass es Musik ist, passen Sie es automatisch an. Es war zu laut, und dann beginnen Sie mit Ihren eckigen Klammern zu spielen, mit den ausgewählten eckigen Klammern unten in der Tastatur. Ich bin auf den Philippinen geboren und aufgewachsen und habe zwei weitere Geschwister. Diese Jungs müssen Dialog sein und auch automatisch abgestimmt werden, aber Sie bekommen die Idee. Ist es cool? Das ist es, was es ist. Der Grund, warum ich in dieser Klasse nicht zu viel in Audition gegangen bin, ist, weil wir viele Dinge verwendet haben, die hier im Essential Sound Panel sind. Sie können es nicht sehen. Wechseln Sie zu Fenster, Arbeitsbereich, Standard und dann auf Gespeichertes Layout zurücksetzen. Ich bin in Adobe Audition und schau, es ist ziemlich erstaunlich. Klicken Sie darauf, und Sie können sagen, ich will Dialog, Ich möchte, dass es Lautheit und Auto-Match sein. All diese Dinge wurden jetzt durch in Premiere Pro gebracht . Dieser essentielle Sound hilft, sowohl die Programme als auch einige der Technologie zu verbinden und ein Fix und Plug-Ins, die dafür gemacht und jetzt für uns in Premiere Pro verfügbar sind . was ziemlich aufregend ist. Ein Set Remix, der kommen könnte, die Dauer, die wir uns das letzte Video angesehen haben, muss wirklich diese Remix Option hier sein , weil es erstaunlich ist. Das war's. Das bedeutet, dass die Musik in Audition für Premiere Pro erweitert wird. Lasst uns auf das nächste Video gehen. Eigentlich, nein, es ist Freitagabend. Ich mach eine Pause für das nächste Video, das du machen kannst, es ist jetzt bereit für dich. Ich mach eine Pause, wir sehen uns am Montag. Eigentlich wurde ich aufgeschnappt und dachte eigentlich, weißt du was? Ich sollte ihnen das zeigen. Ich benutze Envato Elements für eine Menge meiner Musik. Tolles Zeug hier drin, und Sie können eine Menge Musik finden, die Loops als Teil davon haben. Sagen wir, ich mag diesen Track nicht besonders, er ist einer der ersten, die ich gefunden habe. Ich wähle „No Vocals“, „optimistisch“. Das schlägt pro Minute. Ich bin hier drin und lass es uns spielen. Es spielt mit, also gibt es vier Tracks. Grundsätzlich hier ist ein Track und es endet, dann gibt es eine kürzere alternative Version. Es gibt eine kürzere Version, und dann gibt es eine Full-On-Loop-Track. Hier geht's, das Ende hier. Sehen Sie es gerade in es gestartet, so dass das hintere Ende und das vordere Ende passen gut. So können Sie das einfach für immer schleifen und es wird Schleife, ohne dass Sie die Magie in Auditions tun müssen. Es gibt viele von ihnen hier drin. Sie sehen, dass dieser drei Tracks hat, drei verschiedene Versionen sind sehr häufig für besonders, ich weiß nicht, diese kommerzielle Musik. Entwickelt für die Hintergründe von Podcasts und YouTube-Shows und Action-Bits. Sie werden viele Sachen finden, die tatsächlich eine Schleife machen, ohne dass Sie gehen und es Schleife machen müssen. Jetzt ist es Zeit zu packen, vielleicht ein Bier zu holen und sich für das Wochenende zu entspannen. Wir sehen uns am Montag. Beschäftigt, wo bist du? 109. So verwendest du den Spur-Mixer in Premiere Pro: Hallo, alle. In diesem Video werden wir uns den Audio Track Mixer ansehen. Es ist dieses Ding hier oben, ein bisschen beängstigend. Wir werden uns das ansehen und den Clip Mixer, nur einen kurzen Überblick über alles plus wir legen diese gut aussehenden Meter unten, plus ein paar Tipps und Tricks,die plus ein paar Tipps und Tricks, uns nur das Verständnis des Audio Track Mixers verschaffen. Lass uns reinspringen. Öffnen Sie zuerst unsere Sequenz, die wir zuvor gemacht haben, mit dem Namen Interview Sync A Cam. Wenn Sie es nicht haben, greifen Audio Sync A Cam.mp4 zusammen mit diesen beiden Audiospuren, diese hier. Da gibt es keinen Namen. Wie finden Sie heraus, wie es heißt? Sie haben es einfach ausgewählt und geben Sie die Taste F ein und öffnen Sie sie im Quellmonitor. Sie können dort sehen, es heißt Cafe Noise. Dann auf einer anderen Spur traf wieder F. Das hier heißt Musik 01. Also setze einfach alle drei zusammen. Dann musst du sowohl Clip Mixer als auch unseren Track Mixer öffnen. Wir sind auf dem Audio- und Arbeitsbereich. Hier oben sollte ich meinen Track Mixer und Clip Mixer sehen. Wir werden über die Unterschiede sprechen. Wenn Sie sie nicht finden können, Window Audio Clip Mixer, und dann gibt es Audio Track Mixer. Nun ist der Audio Track Mixer pro Sequenz weil wir in diesem Kurs verschiedene gemacht haben. Dieser hier ist nur Akkord. Das ist die Sequenz, an der wir arbeiten. Zuerst, bevor wir weitermachen, wenn Sie in irgendeiner Weise ziemlich gut im Audio sind, wird dieser ein wenig grundlegend für Sie sein. Aber die meisten Menschen, die ich lehre, ein kommen auf sie aus vielleicht einem anderen Blickwinkel und haben keine wirkliche Erfahrung in diesen gruselig aussehenden Mischer und Schieberegler und Meter und so. Die erste Sache ist, den Unterschied zwischen einem Track Mixer und einem Clip Mixer zu betrachten. Wir wissen, was Clips sind. Das sind nur diese kleinen Stücke hier. Individuelle kleine Auswahl von Audio oder Video. Es kann viele auf einer Strecke geben. Wir haben nur dieses kleine Stück hier vor sich. Die Spur-Mixer-Spuren sind Layer. Das ist eine Spur und das ist eine Spur, das ist eine Spur. Eine Spur, sagen wir Track 1. Wir können viele verschiedene Clips drauf haben. Die Strecke ist die ganze Sache. Wenn wir es mit dem Track Mixer zu tun haben, wenn wir nur die Lautstärke sagen, passen wir jede einzelne Sache auf dieser Spur an, einschließlich aller Clips. Während sich der Clip Mixer , der dort ist, eigentlich nur das ansehen. Von hier aus können Sie sehen, dass ich ein Bit Audio habe. Ich habe 1, 2, 3. Ich habe meinen Dialog, ich habe mein Cafégeräusch und ich habe Musik. Sie können sie aber alle hier sehen. Ich werde es spielen. Ich habe es auf Solo. Stellen Sie sicher, dass Sie nichts fest oder stumm geschaltet haben. Ich kann sehen, dass alle drei von ihnen spielen. Sieh dir das an. Wenn ich hier rüber komme, wo es nur 1, 2, Clips, so spielen und sehen. Siehst du, dass das ausgegraut ist? Das hier funktioniert nicht. Der Clip-Mixer, den ich nie benutze, sage ich das. Sieh dir das an. Sieh dir das an. Diese Audiospur 1. Sieh dir das an. Wenn ich das nach oben ziehe, siehst du, dass sie hochgezogen sind? Da ist dein eigener Soundeffekt. Das ist oben. Beobachten Sie, wie ich es nach unten ziehen, beobachten Sie das Gummiband an der Unterseite. Kannst du die Veränderung sehen? Sieh es noch mal an. Bereit? Ziehen Sie es nach unten. Wir machen das Gleiche. Es liegt an dir, ob du das magst. Dies wird zu diesem Clip-Mixer. Individuelle Clips, an denen Sie arbeiten, sind viel handlicher. Möglicherweise machen Sie Musik, wo Sie zarte Instrumente haben , und Sie versuchen, dies hier in Premiere Pro zu tun. Für mich wäre das komisch. Ich schätze nicht. Ich denke, du machst das Audio-Mixen in so etwas wie Audition, aber du kannst es hier drinnen tun. Die einzelnen Clips des Clip Mixers. Wir werden es tun. Ich werde rückgängig machen. Alles ist in Ordnung. Jetzt werden wir den Track Mixer vor allem verwenden, weil er einen schönen, breiten Sweep hat, um eine ganze Spur zu steuern besonders wenn wir Spuren haben, die alle Audio sind. Vielleicht haben Sie Spezialeffekte. Wir haben Café-Lärm oder Musik. Wahrscheinlich das Beste daran ist, dass du alles sehen könntest. Siehst du diese Meter hier, diese kleinen hüpfenden und farbigen Linien, Farbverläufe? Hier drüben können Sie sie nur auf einmal sehen. Sie sind alle miteinander vermischt, also ist es schwer, sie auszugleichen. Da wir dann hier sind, können Sie anfangen, herauszufinden , dass die Musik ein bisschen laut ist. Ich werde anfangen, es zu verlangsamen. Sie können sehen, dass dieses Prellen im richtigen Teil ist wie muss das nur ein kleines bisschen lauter sein? Musik. Denn für mich ist es keine Hintergrundmusik, es soll eine gefälschte Café-Musik sein, weil sie nicht sind, sie sind in einem leeren Café, denke ich. Ihre Donut-Shop sie müssen es vor Stunden oder nach Stunden oder so tun. Aber ich möchte diese Stimmung hinzufügen, also werde ich das weiter durcharbeiten und sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu laut werden. Ich versuche, die Musik und das Café-Geräusch da drin zu bekommen. Da gehen wir. Das ist im Wesentlichen, wofür es verwendet wird, um alle Meter zusammen sehen zu können. Es ist wirklich praktisch hier drüben. Sie können die Spuren benennen. Sehen Sie hier unten, es hat Audio 1 gleiche Sache. Das wird mein Dialog sein. Sie können sehen, dass es sich hier ändert. Macht es einfach einfacher, wenn Sie diese Dinge mischen. Es wird Hintergrundgeräusche sein, und das hier wird meine Musik sein, oder dann die richtigen Tasten bekommen. Das Offensichtliche ist, dass du auf rotes Zeug achtest, alles, was über Null hinaufgeht. Das ist Null hier oben. So viel Dezibel. Das ist, wie viel Sie erhöhen oder senken. Dies ist die Ausgabe. Das ist es, was sich durchmischt. Du willst es nicht zu hoch bekommen. Schlechte, wehende Trommelfelle, die das Audio abschneiden. Wir verlieren einen Teil des Bereichs. Behalten Sie natürlich das Rot im Auge. Sie werden eine Menge Clip-Mixen tun, wenn Sie individuell entscheiden, dass dieser ein anders als dieser ist, weil es verschiedene Clips gibt. Ich habe gerade zufällig etwas ausgesucht, aber sie werden in verschiedenen Einstellungen, verschiedenen Geräten aufgezeichnet. Sie werden am Ende dieses Clip-Mischen tun, was Sie mit dem Clip-Mixer tun können. Oder du machst eine Menge, wie wir es in diesem Kurs getan haben, als an den Spuren hier unten mit diesem Gummiband auf dem Audiozu arbeiten den Spuren hier unten mit diesem Gummiband auf dem Audio , Keyframes hinzuzufügen, es zu senken und so etwas. Sie können sehen, wie es sich hier ändert. Gehen wir zurück zum Track Mixer. Was ist das hier? Was ist dieser Mix am Ende hier? Dieses große Ding hat nicht wirklich viele der restlichen Teile. Es ist dein Meister-Track. Es ist unten unten hier. Wenn ich das ein bisschen runterziehe, kannst du sehen, dass es hier eine ist? Dies ist die Master-Track, also im Grunde alle diese anderen Tracks. Lassen Sie uns das alles ein bisschen größer machen. Eigentlich, verwenden Sie nicht das [unhörbare] Ding. Option Minus und Plus, damit ich sowohl meinen Master als auch diese drei Tracks sehen kann, die ich habe. Im Grunde laufen dieser und dieser hier alle durch. Sie können die Gesamtlautstärke all dieser verschiedenen Tracks anpassen , indem Sie dieses Ding verwenden. Sieh dir das an. Wenn ich hierher zurückgehe, gehen sie alle durch. Wenn Sie möchten, dass das Ganze ein wenig herunterkommt, senkt das die Lautstärke für alles. Es ist eine Art, alles zu kontrollieren. Hier geht alles durch. Warum haben wir nur drei auf dieser Seite und einen Meister? Es ist nur, weil wir drei Spuren hier unten haben. Sie können sehen, dass ich einen Dialog habe. Wenn wir eine vierte hinzufügen, also habe ich mit der rechten Maustaste in diesem Niemandsland geklickt. Ich sage Spur hinzufügen. Du siehst, dass ich noch eine Spur habe. Da ist es da. Es landete zwischen Hintergrund und Musik, aber ich könnte meinen vierten Track hinzufügen und du kannst so viele haben, wie du brauchst, indem du ständig Tracks hinzufügst. Ich werde den Track löschen. Vielen Dank, aber es gibt immer nur einen Meister. Die andere praktische Sache über diese, gut handliche Sache, eine andere Art der Annäherung an Sound mit diesem Mixer ist zu sehen, dieses kleine Chevron hier unten, Sie können Effekte ein- und ausblenden. Schließen Sie es. Mach es auf. Hier oben können Sie das entscheiden, lassen Sie uns sagen, dass wir diesen Dynamikbereich hinzufügen möchten. Erinnerst du dich an den Dynamikbereichsprozess, den wir vorher gelernt Sie können dieses kleine Dropdown-Menü drücken und sagen unter Amplitude und Komprimierung gibt es Dynamics Processing. Wir können es auf diese Weise hinzufügen, doppelklicken, wir können mit der Bearbeitung beginnen. Erinnerst du dich an das von früher? Es ist eine andere Möglichkeit sie pro Spur anzuwenden, anstatt sie aus dem Effektfenster zu ziehen. Audio-Effekte und ziehen Sie es über, nur eine andere Art und Weise. Jetzt besser oder schlimmer umschließt wieder nach unten, aber in diesem kleinen Chevron wieder. Um einen loszuwerden, hast du keine. Es gibt kein Löschen, Sie gehen einfach zu Keine. Gehen wir zu Zeit und Pitch. Gehen wir zu Pitch Shifter. Es ist der lustigste, den man hinzufügen kann. Gehen wir für eine der Voreinstellungen. Gehen wir für eine Wütende Rennmaus. Sehr gut, edel. Es sind die einfachen Freuden. Arbeite deinen Weg durch die Dinge. Sie können hier oben mehrere hinzufügen, und es tut für die gesamte Spur, anstatt die Effekte anzupassen, die wir vorher tun. Vielleicht machen wir es pro Clip. Wir sind in Effects und wir arbeiten daran, sagen Sie diesen hier. Wir wenden diese Dinge einzeln pro Clip an und Sie müssen sie kopieren und einfügen. ob es sich um den gleichen Dialog bei allem handelt, Sie können ihn nur auf die Spur anstatt auf einzelne Clips anwenden. Bevor wir gehen, einfache, Mute, Solo und Record. Wir werden in einer Sekunde aufnehmen. Aber es sind die gleichen Tasten hier unten, Mute, Solo. Machen wir das? Du weißt, wie du Spuren stummschalten kannst. Soloing bedeutet, dass nur dieser Track mit meinem Hintergrundgeräusch gespielt wird. Du kannst das ein bisschen finessen. Tun Sie das. Hit noch nicht „Record“. Es funktioniert. Es ist nur seltsam, wenn du es noch nicht benutzt hast. Eine kleine Abkürzung. Wenn Sie mit vielen verschiedenen Tracks arbeiten, können Sie vielleicht Stumm halten, aber Sie können auf alle diese klicken. Was Sie tun können, ist tatsächlich halten Sie die Umschalttaste und klicken Sie auf M für Stummschaltung und es tut sie alle und dann schalten Sie einfach die, die Sie wollen, je nachdem, wie Sie arbeiten möchten. Offensichtlich könntest du es Solo machen. Sie können Shift und Solo und alles wird solo, was nicht sehr nützlich ist, weil sie alle auf sind. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf eine dieser Optionen. Eine zufällige Verknüpfung, die ich kenne. Eigentlich, der letzte und wahrscheinlich mein Favorit, den ich dir am Anfang eine kleine Abkürzung zeigen sollte. Dieses Panel nimmt viel Platz für mich ein und was ich tue und das Niveau, auf dem ich in Bezug auf mein Audiospiel bin. Was ich aber genieße, sind all die verschiedenen Meter. Du kannst sie hier unten anschalten, was wirklich cool ist. Sie können mit der rechten Maustaste in das Niemandsland klicken. Gehen Sie zum Anpassen und irgendwo hier drin ist das alles. Nein, es ist Lautstärke. Wir suchen nach den Zählern. Welcher ist es? Da ist es, Track Meter. Wenn ich das hier runterziehe und sage, du wirst daran denken, ihm einen Platz zu geben. Ich werde meins sehr wichtig machen und hier die Spitze setzen. Drücken Sie es da rein. Klicken wir auf „Okay“. Sieh es dir an. Vielleicht brauchst du die Namen und reorganisiere das, lass es uns einfach tun. Das ist mein Dunkler Lord, der vergessen hat, das auszuschalten. Aber Sie können die ganze Strecke sehen und von selbst auf und ab springen. Jetzt müssen wir das beheben, denn unter meinem Track Mixer hatte ich diesen komischen Pitch Shifter an. Wenden wir es auf „Keine“. Wiederum, reorganisieren Sie dies, wenn Sie es noch nicht getan haben. Sie müssen das Anpassen Ding wieder öffnen und Sie müssen anfangen zu gehen, was ist wichtig? Vielleicht das, aber nicht die A1. Der A1 muss da unten sein. Das, ich glaube nicht, dass es sich bewegen kann. Es ist noch auf der obersten Ebene. Wie viel benötigst du in Stummschaltung und Solo? Dann bekommst du einen schönen, großen Meter auf den Boden. Ist es schön groß? Ich könnte es noch mal reorganisieren und sagen, wir es dort hinlegen. Du musst es hier von oben ziehen. Ich vergesse es immer. Dann müssen diese Kerle die Spitze runter ziehen. Das ist eine seltsame Sache. Du kannst die ziehen, ich weiß, dass du das kannst. Aber wie auch immer, wir ziehen es auf den langen Weg. Dialog, das ist der Name. Track Name kann hier oben gehen. Nun, ich habe ein paar schöne, große Meter da. Cool. Denken Sie daran, wenn Sie Ihr Timeline-Layout speichern möchten, können Sie hier hineingehen und „Voreinstellung speichern“ sagen. Das ist es für unsere kurze Einführung in die Mischungen. Lassen Sie uns dies zu einem Submix im nächsten Video tun. 110. Was ist ein Sub-Mix in Premiere Pro: Hi, alle. In diesem Video werden wir lernen, was ein Submix ist. In diesem Fall werden wir diesen Submix erstellen, zufällig geringfügig dunkler ist als seine Freunde, ein paar unserer Tracks durch ihn laufen und einen Effekt anwenden, bevor er in den Master-Mix geht und in die Trommelfelle der Menschen. Lasst uns in unseren Submix eingraben. Was ist ein Submix? Nun, wir haben diesen Master-Mix, alles läuft hier durch, lassen Sie uns das schließen. Wir haben drei Tracks, und sie laufen alle durch diesen Master-Mix. Alles muss dort durchgehen, es ist wie der letzte Stopp, den Sie tun können, Sie können Effekte hinzufügen, und Sie können die Lautstärke anpassen. Aber lassen Sie uns sagen, Sie wollen es nur auf ein paar Spuren tun. Das ist es, was ein Submix tut. Ich kann einen Submix erstellen und sagen, dass nur das Hintergrund-Café-Geräusch und die Musik durchlaufen, aber nicht der Dialog. Es ist wie ein Submix oder ein kleiner Baby-Mix. Um eine hier unten zu erstellen, in diesem grauen Bereich, sagen wir, ist es eine Spur hinzufügen? Wir fügen eine Audio-Submixspur hinzu. Es erscheint unten unten hier, wo ist es? Da ist es. Submix 1, Sie sehen, es erscheint hier. Woher wissen Sie, dass es sich um einen Submix handelt? Es ist wie ein winziger Prozentsatz dunkler als der Rest von ihnen, so gering. Ich weiß es nicht, scheint, dass das in diesem Raum im Moment dunkler für dich aussehen könnte. Lassen Sie uns das nennen, das wird mein Reverb-Submix sein , denn was ich tun möchte, ist, dass ich im Moment sowohl die Musik als auch das Hintergrundgeräusch ziemlich gut sind [unhörbar] Ich möchte, dass es sich anfühlt, als wäre es in einem Raum, habe dieses Echo, aber nicht Echo es ist Hall, also möchte ich es durch diese passieren. Was wir tun, ist, dass wir sagen, dass Sie statt den vollen Mix, den Master-Mix, wir werden durch den Reverb-Submix gehen, den wir gerade gemacht haben, und Sie, aber nicht diesen, wir wollen nicht, dass , und Sie, aber nicht diesen, der Dialog durchläuft, weil wir wollen, dass sie nachgestrahlt. Nichts passiert wirklich, außer dass dies durch den Submix gehen muss, bevor es durch den Master-Mix geht. Denken Sie daran, es ist von Kabeltagen, wo Sie das in den Submix gesteckt und der Submix in den Master gesteckt haben, und dann war der Master Ihre Ausgabe, vielleicht an Ihre Lautsprecher, also müssen diese Jungs das jetzt durchmachen. Nur als kleines Beispiel, spielen Sie es, indem Sie dies abnehmen, diese beiden sind stumm geschaltet, weil sie durch den Submix gehen müssen. Ich kann die Lautstärke für diesen Track anpassen, für diese beiden Tracks, alle nach unten. Was ich tun möchte, ist zuerst, dass ich meine Lautstärke aufdrehen möchte , damit ich es hören kann, da gehen wir. Was wir tun werden, ist, einen Effekt nur zum Submix hinzuzufügen. Hier oben werde ich den Hall finden, da ist er da, und ich werde diese Faltung verwenden, das ist ziemlich gut, um Hall hinzuzufügen, einige ziemlich coole Presets. Doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen und es gibt einige wirklich coole Sachen hier drin. Sie können das einfach offen halten und es auch bewegen. Ich werde den Dialog stummschalten, weil ich das zuerst zum Laufen bringen möchte, bevor ich es ausbalancieren kann. Ich werde nur die Lautstärke erhöhen. Das hier. Ich brauche mehr. Kannst du sehen? Es fügt hinzu, dass ein kleiner Reverb klingt, als wäre es in einem Raum. Sache, die wir in den letzten Videos loswerden wollten, und du kannst dich hier durcharbeiten. Sie können die durchschauen, ich möchte nur darauf hinweisen, dass sie erstaunlich sind, wie wer das entschieden hat, wissen Sie, was wir brauchen? Wir brauchen in einer Dusche. Tür geöffnet oder Tür geschlossen? In mittelgroßen Kevin, nicht groß, massiver Kevin. Was ist eine Höhle in einem Kevin? Wahrscheinlich, akustisch anders. Ich weiß, dass diese tatsächlich von tatsächlichen richtigen Situationen nachgeahmt werden und nicht nur durch jemanden, der diese Folie zieht, ausgeglichen werden. Ich glaube, sie haben sie auf dem richtigen Zimmer modelliert. Du kannst ihnen zuhören, sie sind ziemlich erstaunlich. Ich habe es herausgefunden und ich habe mich entschieden, zwischen Wohnzimmer oder Wohnzimmer mit nichts drin und sie klingen anders. Sie haben hier unten einige Anpassungen, mit denen Sie spielen können, aber das ist nicht der Grund, warum wir das tun. Wir machen Submixe. Ich habe mein Licht leeres Wohnzimmer und ich drehe es jetzt ab und stelle das ab, setze es auf Null. Jetzt werde ich wieder in den Dialog einbringen. Jetzt werde ich im Vergleich spielen, wie laut das ist. Ich habe es hauptsächlich verwendet, um diesen Effekt hinzuzufügen, aber Sie können viele verschiedene Dinge auf diesen Submix anwenden. Wo es nützlich wird, ist sagen wir, Sie haben einen Dialog über ein paar Tracks, im Moment haben wir nur einen Track oder vielleicht diese Soundeffekte oder was auch immer Sie tun. Das gleiche muss auf mehreren Tracks sein, wegen Videos und so. Es bedeutet, dass Sie wie diese drei Spuren oder diese drei Audiospuren durch einen Submix gruppieren und den Effekt oder die Fixierung oder die Korrektur anwenden können, anstatt sie alle einzeln pro Clip zu tun. Ich hoffe, das hat dir geholfen zu verstehen, was ein Submix ist. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 111. So kanst du Voice Over in Premiere Pro aufnehmen: Hi, alle. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Voice Over direkt in Premiere Pro ausführen können. Es ist ziemlich einfach. Wenn Sie dieses Symbol sehen können, klicken Sie darauf, es wird wahrscheinlich funktionieren. Aber für die Zeiten, in denen es nicht tut, schauen Sie sich den Rest dieses Videos an. Lass uns da reingehen. Um zu beginnen, habe ich eine Datei von früher an importiert. Es ist in unserem Co-Working-Ordner, es heißt Micro Interactions. Sie müssen das nicht importieren, aber ich brauche etwas, um das zu sagen. Was wir tun, ist, dass Sie möglicherweise eine neue Audiospur erstellen müssen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, fügen Sie Spur hinzu, es muss sich nicht auf einer eigenen Spur befinden. Aber alles, was Sie tun müssen, ist in der Lage sein, mehr Informationen zu sehen. Denken Sie daran, Option Plus erweitert die Audiospuren. Du musst groß genug werden, dass du das Ding sehen kannst. Wenn Sie es überhaupt nicht sehen können, denken Sie daran, mit der rechten Maustaste zu klicken, anpassen, und Sie können es einfach auf oder an einen einfacheren Ort ziehen. Alles, was Sie tun müssen, ist es zu treffen. Lasst uns gehen. Meine kleine Theke, 3, 2, 1. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie erstaunliche Mikro-Interaktionen machen können. Sie werden lernen, wie man erstaunliche Sign-up-Mikro-Interaktionen macht. Das war super Käse, aber du verstehst die Idee. Sie könnten feststellen, dass das falsche Mikrofon funktioniert. Vielleicht hören Sie sich selbst, das ist wahrscheinlich die größte seltsame Sache ist, wenn Sie sich selbst hören, Premiere Pro versucht, Ihnen das zurückzugeben, was es hört. Sie können entweder tun, die einfache ist nur, um Ihren Computer stumm zu schalten, während es Aufzeichnung, es wird immer noch Sie aufnehmen, so wird es stoppen, dass. Das ist ein bisschen schmerzhaft, oder Sie müssen Kopfhörer aufkleben, damit die Rückkopplungsschleife nicht passiert. Nun, wenn das Mikrofon das schreckliche ist, haben Sie ein schönes Mikrofon angeschlossen und es wird nicht von ihm aufgenommen, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier unten und gehen Sie zu Voice-Over-Aufnahmen. Es funktioniert nicht, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine der Videospuren klicken. Sie müssen mit der rechten Maustaste auf eine der Audiospuren klicken und zu Voice-Over-Aufnahmeeinstellungen wechseln . Du siehst hier drin, da prallt mein kleiner Meter herum. Der Name meiner Spur, meine hat einen Voice-Over. Die Quelle, die ich benutze, diese Audio Technica 2020 USB-Mikrofon, es ist sehr gut. Willst du das Preroll, das dieser Zähler ist, und willst du, dass es danach ein wenig aufzeichnet? Es ist am besten, beides zu tun, eine Preroll- und Post-Rolle. Es ist Aufzeichnung, während Sie es tun, aber es gibt Ihnen nur ein wenig leeres Rauschen, das Sie beheben können. Denk dran, es gibt ein Sound-Down-Cue. Es hört sich an, als ob sich jemand an Pong erinnert? Sie können das einschalten und Sie erhalten Audiohinweise, wenn es Sie herunterzählt. Die andere Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass es eine WAV-Datei für Sie basierend auf dem Namen der Audioprüfung erstellt hat, also das ist dies. Wo ist sie? Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf und Sie sagen Reveal im Finder, Hier ist es hier. Grundsätzlich habe ich das auf dem Desktop gespeichert. Da ist es, mein Projekt. Es ist innen, Adobe macht diesen Ordner nur für Sie, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen, es heißt Premiere Pro Captured Audio. Da ist es da, es ist mein Projektname, und da ist das Audio. Schön. Das ist es für Voice-Overing in Premiere Pro. Direkt in sie. Ehrfürchtig. Wir sehen uns im nächsten Video. 112. Audiobearbeitung auf Sample-Ebene zwischen Video-Frames in Premiere Pro: Jedermann. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Timeline ändern, anstatt zu ziehen und Bilder pro Sekunde zu tun, es wird Audio-Samples pro Sekunde mit diesen Bazillions zu tun. Die kurze Antwort ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie dazu. Anzeigen von Audio-Zeiteinheiten. Lassen Sie mich es etwas besser erklären. Im Moment sind wir in Frames oder Frames pro Sekunde. Wir wissen, dass die meisten Dinge, mit denen wir in diesem Kurs zu tun haben , 25 Frames oder 23.976, oder 60 Frames, ein 100 Frames, 120. So haben wir in Premiere Pro gearbeitet. Es bedeutet, dass, wenn ich ein bisschen Audio habe, dieses bisschen hier sehen, ich diesen kleinen Teil hier manipulieren möchte. Es wird hart werden, weil ich das nur habe. Die Skala ist nicht groß genug. Audio wird in Samples aufgenommen und diese spezielle Audiospur ist wahrscheinlich, Sie können es hier sehen, 48.000 Hertz. Betrachten Sie es 48.000 Bilder pro Sekunde. Sie können ziemlich viel hineinzoomen. Um dies zu ändern, so dass ich in diesem Frame zumindest diese Samplerate arbeiten kann, gehen Sie zu Ihrem kleinen größeren Menü hier und schalten Sie es einfach ein, zeigen Audio-Zeiteinheiten. In diesem speziellen Fall gibt es 48.000 von ihnen. Sie werden eine Sekunde erreichen. Das sind die drei Sekunden und 36.000 Proben. Schließlich, wenn es zu drei Sekunden und 48.000 Samples kommt, wird es auf die nächste Sekunde umschalten. Schauen wir uns mal mal an. Zoomen Sie einfach weiter, schauen Sie sich das an. Wir können jetzt wirklich detailliert bekommen, sehen Sie, dass Sie anfangen können. Nehmen wir an, Sie brauchen dieses kleine bisschen weg, oder angepasst, erhöht oder getan etwas mit, denken Sie daran, halten Sie die Befehlstaste gedrückt auf meinem Mac, Steuerungstaste auf einem PC. Klicken Sie hier auf das Gummiband. Sie können beginnen, einige wirklich fiddly Anpassungen an den Ton zu machen. Es könnte etwas geben, das du da reinkommen und rausreißen musst. Sie können auch viel näher als das zoomen. Ich ziehe die Option plus aus, um in das Audio zu gelangen. Falscher Knopf. Rechte Taste. Es macht meine Strecke wieder größer. Drücken Sie einfach „Plus“. Irgendwann fängt man an, die Wellen zu sehen. Wo sind sie? Schauen wir uns etwas etwas drastischer an. Lass uns da reingehen. Sieh sie dir an. Sie können auch viel weiter zoomen. Denken Sie daran, die Plus-Taste gedrückt zu halten, müssen Sie mit dem Zoom nichts gedrückt halten. Nehmen wir an, es gibt hier Wellenform, ich will das größer machen. Denken Sie daran, Option Plus auf einem Mac oder Plus auf einem PC, damit ich alles sehen kann. Los geht's. Vollbild mit meinem kleinen Dienstprogramm. Sieh dir an, wie zoomy ich kriegen kann. Sie verwandeln sich in kleine Wellen. Da bist du ja. Kleine gewellte Hertz-Jungs. Sie können anfangen, all diese kleinen Gipfel und Tröge zu packen. Sehr aufregend. Ich schalte es einfach aus. Gehen wir zurück zum Vollbild, Dienstprogrammtaste wieder, und lassen Sie uns Audio-Einheiten ausschalten. Jetzt sehen wir es wieder in Frames pro Sekunde. Fühlt sich sehr ungeschickt an dieser riesigen Größe. Wo sind meine 48.000 separaten kleinen Einheiten? Zum Glück haben wir diese Bildrate noch nicht aufgezeichnet. Wir werden eines Tages, es ist ziemlich üblich, 120 zu machen, Männer, es wird immer größer und größer werden. Mein Telefon kann 60 leicht machen. Ich bin sicher, mit diesen Telefonen können Sie eine 100 machen. Aber jedenfalls schweife ich ab. Lasst uns in das nächste Video springen. 113. Umfassendes Verständnis von Markern in Adobe Premiere Pro: Hallo da. In diesem Video werden wir Nerdy mit Markern. Clip-Marker versus Sequenzmarkierung. Wir werden Details hinzufügen. Sieh dir das an. Oh, wir können darin schreiben. Schau dir das an, schick in und out, wir können sie farblich kodieren. Eine Reihe von Abkürzungen. Lasst uns reinkommen und mehr über Marker erfahren. Als Erstes gehen wir zu einem anderen Arbeitsbereich. Gehen Sie zur Bearbeitung, oder gehen Sie zu einer, die ich zuvor erstellt habe, und lassen Sie uns ein paar Dateien einbringen. Doppelklicken Sie auf „Importieren“. Es ist in den Übungsdateien namens Markers, bringen alles hier rein. Nun, wir haben keine Sequenz, von der wir anfangen müssen, und wir brauchen sowieso eine Portraitversion. Gehen wir zu einer neuen Sequenz. Verwenden wir die rote 1080p, 25 Bilder pro Sekunde. Ich werde das meinen Breakdance nennen. Die Sequenz ist das falsche Format, es gibt keine Standardwerte im Hochformat. Wir werden einige erstellen, wenn wir in ein bisschen auf die sozialen Medien kommen. Aber die meisten Porträt ist nur das normale Verhältnis, das auf seiner Seite aufgetaucht ist. Ich gehe zu meinen Sequenzeinstellungen und investiere diese einfach. Es wird 1080 von 920 sein. Nicht immer, aber das ist es, was wir wollen. Break tanzen. Ich habe einen sequenziert. Woher habe ich das her? Nein, ich habe keine Ahnung, woher ich das hier kriegen soll. ( LACHEN) Ich habe das hier. Lassen Sie uns ein paar Bilder hinzufügen. Es spielt keine Rolle, schnappen Sie sich voll. Es spielt keine Rolle für Marker, wenn wir Bilder oder Videos verwenden. Nun, die kurze Übersicht für Marker ist auf dem Markt, Sie haben zwei Arten von Markern. Ich könnte einen umgekehrten Schrägstrich machen, damit ich alles sehen kann. Du hast zwei Arten von Markern. Ich habe nichts ausgewählt. Sequenz-Marker, Sie können sehen, dass es dort oben erscheint. Wenn ich das rückgängig mache, wenn ich etwas ausgewählt habe, drücke ich „M“, es ist auf dem Clip. Der Unterschied besteht darin, dass die Marker auf den Clips für die rechte Seite kommen. Diejenigen, die sich in der Timeline befinden, nichts in K ausgewählt wird, bleiben dort, egal, was wir bewegt haben. Es gibt verschiedene Anwendungsfälle für beide. Wenn Sie eine Änderung benötigen oder Sie etwas in diesem Video notieren müssen , egal wo es ist, oder vielleicht ist es das Timing der ersten dreißig Sekunden sein muss, sagen Sie haben eine Anzeige und die erste, sagen Sie drei Sekunden oder fünf Sekunden wird gezwungen beobachten wie auf YouTube. Das andere Zeug ist optional. Viel Zeit werden Sie einen Marker auf setzen, sagen wir drei Sekunden, 3 Uhr, und treffen. Stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist. Hit M, und zumindest jetzt wissen Sie, dass Ihr oberhalb der Falte vor, Leute überspringen diese Anzeige. Wir haben zwei Arten von Markern. Durch Doppelklicken von Markern erhalten Sie eine ganze Menge mehr Informationen. Jeder von ihnen, doppelklicken Sie auf sie, Sie erhalten dieses große Markierungsfenster. Hier können wir dem Marker einen Namen geben, der interessant ist. Lassen Sie uns dieses geben, sagen wir dies über den Falten, ich nenne es über der Falte, obwohl es anders ist, es hat einen Namen. Ich kann es im Moment nicht denken, aber über dem Ordner. Ich muss all meinen Aufruf zum Handeln haben, bevor dann, zumindest der überzeugendste Teil meiner Anzeige, bevor Sie hier, können Sie Kommentare hinzufügen. Wir können sie natürlich färben. Lassen Sie uns unsere verschiedenen färben. Ich zeige dir ein wirklich cooles kleines Ding, das du tun kannst. Lassen Sie uns die Dauer ändern. Im Moment gibt es keine Dauer. Deswegen ist es nur dieser kleine Schild hier. Aber wenn ich mich irgendwann ausgedehnt habe, klicken Sie auf „OK“. Kannst du sehen, dass du anfangen kannst zu lesen, was da drin ist? Sie können tatsächlich Marker von Abschnitten in Ihrem Video hinzufügen, Sie möchten das Intro im Vergleich zum Outro identifizieren, können Abschnitte sein, in denen die Werbung eingeklemmt wird. Du musst sie öffnen, damit das gesehen wird. Man kann sie nicht da drin lassen und die Leute können sie hineingehen und sich ansehen. Wenn ich das von jemand anderem bekomme, kann ich das Fenster „Marker“ öffnen. Sie können es mir zeigen, da ist es da. Ich kann noch einen hinzufügen, aber M. Ich kann doppelklicken, ich gehe hinein, und sagen wir, gelbes Zeug ist das muss sich ändern. Oh, nein, Gelb ist vielleicht. Sagen wir, wir haben einen roten. Das muss ein Reshoot sein. Warum? Wegen dieser Sache. Klicken Sie auf „OK“. Wenn Sie sie öffnen möchten, ziehen Sie einfach den Out-Punkt heraus. Du kannst das tun, ohne das rauszuziehen. Es gibt eine Abkürzung, also machen Sie beide rückgängig, wenn Sie diese herausziehen. Sie können die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten, Alt-Taste auf einem PC, denke ich. Da gehst du. Sie können einfach anfangen, sie herauszuziehen. Sie müssen nicht wirklich zu der Dauer gehen, klicken Sie einfach auf sie und ziehen Sie sie heraus. Da gehst du. Halten Sie die Option auf einem Mac, Alt-Taste auf einem PC, Sie klicken Sie einfach einmal tatsächlich. Das wird sie einfach in das T-Segment verwandeln, das du rausziehst. Das Problem mit diesen Kommentaren, die ich finde, ist, wenn ich verkleinere und du siehst, dass sie kleiner werden, [LACHEN] jetzt zoomen ich hinein, sie werden unlesbar. Es ist ein Weg. Ich werde oft wirklich einfache Mark-up wie folgt verwenden. Wenn ich rette, ist es einer der Redakteure. Wenn es nur einfache Änderungen an den guten Sachen gibt, anstatt hier oben, und sie können dieses Panel öffnen und es überprüfen. Sie können nach all den roten filtern, vielleicht zuerst zu tun, die grünen, guten Job, Editor. Du hast hier tolle Arbeit geleistet. Aber die gelben und die roten, sie können es ein- und ausschalten. Du verstehst die Idee. Wofür verwende ich sie viel, ist, wo ich viele Aufzeichnungen und grobe Entwürfe machen werde, ich füge Marker hinzu, um zu zeigen, was mein Gedanke hier war, weil ich nicht die endgültige Bearbeitung mache oder vielleicht habe ich die B-Rolle separat geschossen und ich möchte die -Editor, um es hier durchzugehen und tatsächlich einzufügen. Ich bin wie hier ist, wo dieses Video geht und das ist was ich dachte und ich kann meine Details hier hinzufügen. Verknüpfungen für die Verwendung von Markern. Nehmen wir an, Sie haben ein paar davon. Gehen wir, M. Um mit M hin und her zu kommen, sagen wir, am Anfang hier, verschieben Sie M. M, um eins hinzuzufügen, und verschieben Sie hinein, um umzuschalten. Springt einfach immer durch sie alle. Er ist in diesem Clip hier runter gesprungen. Shift M bewegt sich einfach entlang. Es ist Command Shift M auf einem Mac Steuerung Shift M, um rückwärts zu gehen. Daran erinnere ich mich nie. Wir kürzen es jetzt ab. Sie sollten wahrscheinlich einen Knopf in das bekommen. Hier, gehen Sie zu in, [LACHEN] einer von diesen, klicken Sie hinein und heraus. Befehl in. Fügen Sie Maker hinzu, ich benutze diese beiden, so dass Sie diese beiden nach unten ziehen können. Los geht's. Sie können zum vorherigen gehen, legen Sie sie einfach dort binden. Klicken Sie auf OK. Mir geht der Weltraum völlig aus. Gehen wir in meine Mülleimer. Welche Verknüpfungen verwende ich nicht? Verwenden Sie nicht U. Sehen Sie diese kleinen seltsamen kleinen Räume, diese kleinen Räume wie getrennte Dinge. Es ist nicht wirklich ein Raum. Wir haben wahrscheinlich vorher darüber geredet. Da ist das eine und ich kriege den anderen da drauf. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Das Gewürz endet nur eine Lücke. Ich habe meinen nächsten Marker und meinen nächsten Weg zurück. Dann gehe ich weiter. Eine letzte Sache mit Markern ist, dass Sie in Ihrer Timeline auswählen können, stellen Sie sicher, dass dort drin. Denken Sie daran, dass wir hier mein Programm finden können. Mein Projekt-Panel. Wo ist mein Projektpanel jetzt? Es ist hier unten. Da gehst du. Ich werde es in der F finden, die ausgewählt ist. Aber ich bin ein Mitglied der blauen Linie, die es um meine Timeline hervorgehoben ist, und ich drücke finden, was die Abkürzung ist Befehl F auf einem Mac oder Control F auf einem PC. Es ist eigentlich, wenn Sie viele Marker haben, können Sie dies tatsächlich auf Marker umschalten, die das Wort reshoot enthalten und es sollte zu ihm springen. Da gehst du. Das ist nicht das Letzte. Die andere Sache war, wenn Sie all diese Dinge auswählen und Dinge kopieren und einfügen, bleiben die Marker standardmäßig nur in der Sequenz, die nicht mitkommen. Weil das für eine Sequenz spezifisch ist. Sie können das aktivieren Marker, Sie können tatsächlich sagen, wenn Kopieren und Einfügen abgeschlossen ist, fügen Sie die Sequenz-Marker. Der nächste letzte ist, es gibt tatsächlich ein Paar. Ich sollte mir meine Notizen besser ansehen, bevor ich es sage. In der letzten, dann der zweite bis letzte ist diese Welligkeit Sequenzmarker. Im Moment erinnern Sie sich an diesen hier, der sagte, bitte beachten Sie, dass dieser in drei Sekunden sein muss, weil dort der unüberspringbare Teil der Anzeige ist. Das muss standardmäßig dort bleiben , wenn ich dies klicke und Option Löschen auf meinem Mac gedrückt halte, Alt Löschen auf einem PC, um zu löschen, was mit diesem Marker passiert. Es wird gelöscht und entlang bewegt , weil alle diese sind wellig. Das willst du vielleicht nicht. Sie können Marker sagen, Sequenz-Marker wellig, schalten Sie es aus. Jetzt, wenn ich es lösche, schau dir an, was oben passiert. Diese Typen sollten an Ort und Stelle bleiben. Sie können es nach Bedarf ein- und ausschalten. Sie können zeitlich eingestellt sein, wenn Sie das eine oder andere brauchen. Die andere, über die ich vor allem nur sehr schnell sprechen werde , ist, dass Sie diese tatsächlich in Briefmarken für YouTube verwandeln können. Wenn du weißt, dass du einige deiner YouTube-Videos erhältst, kannst du die Zeitcodes haben. Es gibt eine Möglichkeit, diese zu exportieren. Ich werde das bisschen weiter in den Kurs aufnehmen, wo du YouTube ansiehst. Suchen Sie hier nach YouTube-Videos. Es wird eine geben, die etwas damit zu tun hat, ich habe es noch nicht genannt, weil ich es nicht geschafft habe, aber dann wird es etwas mit YouTube-Kapitelmarken zu tun haben , so etwas wie das auch, ich nenne es. Tut mir leid, das ist die Zukunft. Ich habe das noch nicht aufgezeichnet, aber ich werde es besser erklären, aber wissen Sie, dass Sie es können. Ich binde es hier mit einem Markers-Video. Machen wir ein weiteres Marker-Video als nächstes. 114. Videos oder Fotos in Premiere Pro mithilfe von Markern auf Musik abstimmen: Hallo da. In diesem Video werden wir einige Musik abspielen und dann automatisch einige Marker an den verschiedenen Übergängen hinzufügen , indem wir eine Abkürzung drücken, während wir die Musik hören , die sich als schrecklich erweist, aber Sie können es tun. Was wirklich interessant an diesem Video ist, dass diese Marker, überall, wo Sie sie erstellen möchten, können Sie entweder Filmmaterial oder in meinem Fall Bilder, um die Lücken zu füllen und Übergänge an jedem Marker zu machen, was praktisch sein kann. Aber Sie müssen gewarnt werden, bevor wir anfangen, gibt es einen schrecklichen toten Tanz, der weitergeht. Nicht dieser Kerl, ich, es ist schlimm. Lasst uns anfangen. Ich wollte dieses Bit überspringen und einfach sagen, löschen die Timeline, aber ich dachte im letzten Video, wie man alle Marker löscht. Sie mit der rechten Maustaste auf einen der Marker und sagen Sie einfach, löschen Sie alle Marker oder wählen Sie die Marker und wir werden diese löschen und wir werden wieder beginnen. Gehen Sie direkt an den Anfang und machen Sie sich bereit. Zuerst gehen wir zu unserem Projekt, lassen Sie uns auch unsere Musik in unseren Beat einbringen. Ich stelle mir vor, das wird lustig. Ich werde die Kamera einschalten. Bleiben Sie dran. Lass uns das machen. Die Leute tun das, anscheinend könnten Sie Marker im Takt machen. Ich kann es definitiv nicht, also werde ich es mal aussuchen. Bist du bereit? Das ist peinlich. Ich habe gerade das Video wiedergesehen. Ich bin mir peinlich, du bist peinlich, mein Redakteur definitiv. Jason und Taylor, tut mir leid. Das ist alles, was ich hatte. Ich bin jetzt Dad, ich darf so tanzen. Was landen wir? Kannst du die Marker sehen, die oben gemalt sind? Nun, die andere Sache, die ich wahrscheinlich kommentieren sollte, ist, ich mich eine Weile nicht rasieren musste. Wir sind mitten in COVID. Rasieren scheint nicht mehr notwendig zu sein. Wie auch immer, hier sind meine kleinen Beats, die getroffen werden. Ich finde das wahrscheinlich einfacher, ich werde meine Timeline vergrößern. Denken Sie daran, Option plus. Es ist wahrscheinlich einfacher, sie nur auf diesen Wellenformen zu treffen und sie einfach zu bewegen, aber manchmal funktioniert das Timing, wenn Sie ein gutes Timing haben. Jetzt müssen wir unser Filmmaterial hinzufügen. Eigentlich werde ich das hier verkleinern. Vergrößern wir uns. Wenn ich ein paar oder alle meine Bilder packe, quadratische sie alle. Wenn ich sie alle schnappen und sie hier reinwerfen, stürzen sie einfach auf die normale Größe. Ich möchte, dass sie sich daran anpassen. Was ich tun kann, ist, sie alle ausgewählt zu haben und diesen Knopf hier zu drücken, der zur Sequenz automatisieren sagt. Klicken Sie darauf und sagen Sie, notieren Sie sich die Reihenfolge, oh, nein. Platzierung sequentiell? Nein, bei nicht nummerierten Markern. Ja, machen wir das. Lassen Sie uns auf „Okay“ und eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass sie wie in gelandet, der nächste Marker von wo mein Spielkopf war, so dass Sie gerade zu spielen Kopf ist direkt am Anfang, bevor Sie die ganze Sache zu tun. Ich tue so, als wäre das eine Lernübung. Oh, die andere Sache ist, dass es nicht für den ersten getan hat. Eine weitere Lernübungen. Du kannst sagen, wie sehr ich das mache. Ich misse nur bis zum Beat, also versuche ich, meine Schnitte zu machen, aber ich mache es auf die Wellenform, anstatt wie ein Vater herumzublättern. Legen Sie es in die erste, Sie sie alle wieder auswählen, lassen Sie es uns tun. Nicht nummerierte Marker. Was Sie vielleicht auch finden, ist, können Sie sehen, dass sie sich hier angepasst haben? Ich zeige zum Beispiel einen anderen, sagen wir, Ihre Marker sind viel weiter auseinander. Ich werde hier einen Marker machen und hier einen Marker, einen weiteren Marker hier. Was am Ende passiert, ist, dass ich nicht dasselbe tun kann. Kannst du diese großen Lücken hier sehen? Die großen Lücken liegen darin, dass mein Standardwert für ein Bild wie viele Sekunden ist? Fünf Sekunden, aber es sieht ein bisschen vier Sekunden aus. Schauen wir uns mal an, schweben Sie fünf Sekunden darüber. Das ist also die Standardeinstellung, die in meinen Präferenzen ist. Du kannst gehen und das ändern. Was es tut, ist es sagt, fünf Sekunden, es sei denn, es gibt einen anderen Marker, es versucht fünf Sekunden zu sein, aber es kann nicht passen, so dass es abschneidet. Diese Jungs können ihre vollen fünf Sekunden sein und dann zum nächsten anhalten. Das könnte für Sie nützlich sein, aber wenn Sie sagen, dass Sie eine über der Karte mit längeren Markern wie diese tun , können Sie entweder Ihren Standard und die Einstellungen ändern oder wahrscheinlich am einfachsten ist, dass ich all das rückgängig machen werde. mit der rechten Maustaste, wählen Sie sie alle aus, klicken Sie mit Lasst uns zu Geschwindigkeit und Dauer gehen und sagen wir, diese Jungs sind alle wie sie 20 Sekunden machen, damit sie weit vorbei sind, ist das vorbei? Ja, weit vorbei. Nur länger als die Pausen, die Sie haben, machen Sie es 20 Minuten, es wird keine Rolle. Fügen Sie sie am Anfang hinzu. Eigentlich nein, denk dran. Drücken Sie den Knopf, drücken Sie den Knopf. Jetzt sollten sie sich auf die verschiedenen Marker erstrecken, die ich habe. Schauen wir uns mal an, wie gut wir mit dem Beat machen. Das ist es, was Sie sich fragen. Wie gut ist dieser Kerl? Wie gut ist das Bopping? Dieser Kerl. Bereit? Ich war zu beschäftigt, um die Kamera zu wackeln. Es gibt viele Schnitte, die man machen könnte und dann mal ausprobieren, Spaß haben. Eine weitere nützliche Sache vor allem, dies funktioniert auch für Videoclips und wenn Sie dies für Bilder tun und Sie wollen zwischen ihnen alle Übergang, wählen Sie sie alle und Befehl D auf Mac, Steuerung D auf einem PC setzen in dem, was Ihr Standardübergang ist. Schauen wir uns mal an. Jetzt sind wir auch dabei. Es wird einen Standardübergang zwischen allen geben. Gute Möglichkeit, Massenmaterial zu tun und denken Sie daran, Ihren Standardübergang zu ändern, finden Sie Ihren Videoübergang, den Sie wollen und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und sagen, als Standard festgelegt. Wenn Sie dann auf einem PC Control D oder Befehl D auf einem Mac drücken, wird es sein, was auch immer das ist, und Sie werden das kleine blaue Quadrat um ihn herum sehen. Das ist es, Timing Ihrer Bilder auf Bilder oder Filmmaterial auf Marker und wie Sie Marker automatisch machen, während Sie durch gehen. Vielleicht möchten Sie das dafür überspringen, aber indem Sie die Marker einfach manuell setzen, aber der Rest funktioniert immer noch. Denken Sie daran, in Ihrem Projektfenster zu verwenden, verwenden Sie dieses hier, automatisieren Sie die Sequenz. Das ist es für Marker. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 115. Der Unterschied zwischen Untertiteln und CC und Transkription in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werden wir uns die Unterschiede zwischen Transkription, Untertiteln, Untertiteln und offenen Untertiteln ansehen, damit wir wissen, was wir machen, bevor wir versuchen, es in Premiere Pro zu schaffen. Ich werde mit Transkripten beginnen, das ist die einfachste. Auf meiner Website. Alle meine Videos sind transkribiert und es ist im Grunde nur der ganze Text ausgeschrieben und zum Video hinzugefügt. Jetzt ist das so, dass Leute, die es vorziehen, lesen können, was vor sich geht. Aber um ehrlich zu sein, es wird hauptsächlich für die Google-Suche verwendet, so dass alle diese großartigen Keywords und alle vorherigen Videoerlebnisse benötigt, ich kann es tun. Ist alles da drin, dass die Google-Spinnen dort reinkommen und herausfinden können, und führen die Menschen auf die richtige Seite. Sie könnten es für etwas ein wenig anderes verwenden, aber Video-Transkript wird nur große Tics Form ausgeschrieben. Es ist oft das, was ich verwendet, um einen Blog-Beitrag als auch zu starten. Ich ziehe es vor, Videos zu machen und dann die Videos an einen Schriftsteller zu geben , um einen Blogbeitrag zu schreiben, weil ich bequemer spreche, was ich denke, anstatt es zu schreiben. Transkripte, ganz einfach. In Ordnung. Diejenigen, die viele Überlappungen haben andere Untertitel und Untertitel. Sie [unhörbar] werden zusammengeklumpt, aber getrennt. Untertitelung ist für Menschen oder Sprecher anderer Sprachen und Untertitel ist für Menschen, die nicht hörbar sind oder taub nicht hören können, sie brauchen verschiedene Dinge. Dies ist eines meiner Videos hier, obwohl es hier Closed Captioning heißt, es sind wirklich nur Untertitel, weil es verschiedene Sprachen sind. Ich kann es auf Englisch machen, oder ich kann Hindi einschalten. Das ist alles, was ich habe Untertitel für dieses Video. Aber was Sie bemerken werden, ist, dass der Anfang hier, wenn ich es spiele. Hör zu, nichts ist auf dem Bildschirm. Untertitel. Das ist der Grund, warum wir sehen können, dass das Leben schön ist. Aber schauen wir mal an, ich habe gerade zufällige Sachen von YouTube ausgewählt. Beobachten Sie, was passiert. Es beinhaltet alle nonverbalen Klänge. Menschen machen, wie Schreien, Es hat viele Extras. Es wird sagen, Musik zu spielen. Gehen wir hier am Anfang. Diese hier, schalten Sie diese Untertitelung ein. Sie können sehen, dass Musik abgespielt wird. Es gibt viel mehr Informationen als nur Untertitel. Untertitel, die normalerweise für Sprecher anderer Sprachen verwendet werden. Untertitelung ist es, Menschen zu helfen, die schwerhörig mit Hörverlust oder tauben Menschen sind, werden Sie deutlich machen, was Sie tatsächlich dort tun. Wenn du das tust, vielleicht sehen sie weg, um fertig zu werden. Was für eine Menge Orte tun, dieser hier. Dieser hier ist eigentlich automatisch. Lassen Sie mich das einfach einschalten, können Sie sehen, dass es automatisch generiert wird, es wird besser und besser. YouTube macht es auf eigene Faust. Es kennt diese Musik und schaut hier den ersten Teil des Dialogs an. Überprüfe die Kamera, die mich ärgert. In [unhörbar] sollte schütteln steady Ding verwenden. Vielleicht sind sie für Handheld-Schuss weg. Aber Sie können sehen, dass es wirklich gut wird automatisch und Ort. Wie auch immer, wir haben die Idee der Transkription, Untertitelung, andere Sprachen, einschließlich Englisch, ich benutze es für Englisch. Ich setze es auf meine für die Leute, die auf Englisch zuschauen, teilweises Verständnis haben, aber nicht vollständig fließend sind , so dass es ihnen immer noch hilft. Untertitelung braucht alle zusätzlichen Personen für schwerhörige Menschen. Der letzte ist offene Untertitel, die auch verwirrend werden können. Offene Untertitelung bedeutet nur [unhörbar]. Dieser hier ist optional, schalten Sie ihn ein und schalten Sie ihn aus. Sie haben wahrscheinlich Videos gesehen, die eingebrochen sind und sie nicht verschoben werden können. Das von verbogen in das Filmmaterial. Das ist wirklich praktisch für soziale Medien. Wenn Sie ausgehen und viele Leute, die nicht die Lautstärke auf ihrem Gerät haben, können Sie diese Enden brennen. müssen sie nicht ein- und ausschalten. Sie haben sich gerade gebogen und über die Spitze das Zählen sie ab, was ärgerlich ist. Aber es bedeutet auch, dass sie überzeugend sein können, besonders wenn nicht viel visuelles vor sich geht und alles redet, und das heißt offene Untertitel. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese auch in Premiere Pro ausführen können. Lasst uns loslegen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie sie herstellen und dann in einem anderen Video zeigen wir wie Sie sie an den verschiedenen Töpfen exportieren können. 116. So erstellst du automatische Untertitel in Premiere Pro: Hallo an alle. Ja, du hast richtig gelesen. Sie können automatisch Untertitel erstellen. Es geht von der Rede in Ihrer Zeitleiste hier unten bis hin zu etwas namens Transkriptionen, von denen wir wissen. Dann können wir auf „Erstelle Untertitel“ klicken. Es ist Magie. Sehen Sie, es gab kein Tippen und wir haben Untertitel. Es ist automatisch, es ist fantastisch. Synthetische Sprachen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Um loszulegen, habe ich ein bisschen Dialog. Es ist von einem früheren Projekt, vielleicht Tourismusinsel. Ich benutze diese Sequenz nicht, ich halte hier nur alles sauber. Wenn Sie es in unter Übungsdateien bringen möchten, unter Tourismus Irland, unter Audio. Das ist die Audiodatei, die ich benutze, alter irischer Segen. Sie können die Ausgabe auf meiner Timeline sehen. Ich habe ein paar Videos von unter Filmmaterial da drin geworfen. Es spielt keine Rolle. Es dreht sich alles um das Audio. Als erstes müssen wir unseren Arbeitsbereich auf Untertitel umstellen. Es ist ein bisschen langweilig. Aber es wird diesen Brocken heraufbringen. Wenn Sie es unter Fenster nicht finden können, suchen Sie es unter Untertitel. Nein, es heißt Text. Da ist es da. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, denken Sie daran, dass Sie zuerst ein Transkript erstellen und dann Kationen erstellen. Weise ist es komisch. Lassen Sie uns die Sequenz automatisch transkribieren. Das ist schick und neu. Erstellen Sie Transcript. Grundsätzlich, auf welcher Strecke ist es? Sie können es mischen, so dass es durch alle Tracks gehen wird, aber das ist nicht gut, wenn Sie Musik spielen haben. Ich habe dieses seltsame Audio, das auf diesem besseren Filmmaterial steht, also brauche ich das nicht. Ich werde nur sagen, tatsächlich, verwenden Sie einfach Audiospur 2. Siehst du das hier? Es ist den ganzen Weg voll drauf. Das war's. Diese Option ist standardmäßig deaktiviert. Ich werde sie genauer durchgehen, aber ich wette, dass Sie 99 Prozent der Zeit, das ist, was Sie tun werden. Es wird losgehen und Dinge tun. Die einzige Sache, die ich dort übersprungen habe, ist, dass es tatsächlich in die Cloud hochgeladen wird, damit Ihre Daten ins Internet gehen. Ich denke, Adobe möchte, dass Sie wissen, dass es ins Internet geht, es ist sicher im Internet, aber mit Ihrer Erlaubnis, es lädt und verarbeitet es in der Cloud. Ja, also gehst du hin. Es ist erledigt. Werfen wir einen kleinen Blick auf das, was geschaffen wurde. Denken Sie daran, ein Transkript wurde in diesem Moment erstellt, keine Sequenz. Lass es uns spielen. Möge die Straße aufsteigen, um Sie zu treffen. Möge der Wind immer im Rücken sein. Genau wie [unhörbar] oben müsstest du es austippen. Die Spracherkennung ist erstaunlich. Das ist wirklich bekannt, buchstäblich kam gestern, Ich habe dieses Video aktualisiert. Ich weiß nicht, ich denke, für unsere erste Version ist es ziemlich erstaunlich mit diesem Akzent in Englisch. Lass es mich einfach in den Kommentaren wissen, wenn du es in anderen Sprachen lästig findest. Ich denke, es ist mit 14 Sprachen oder so veröffentlicht. Lass uns gehen. Ja, wir haben eine Abschrift. Was machen wir damit? Na ja, nichts wirklich. Wir erstellen im Grunde dieses Transkript, so dass wir dann auf diese Schaltfläche klicken können, „Bildunterschriften erstellen“. Lassen Sie einfach alles als Standard. Wir werden ein bisschen mehr Details durchlaufen. Aber 99 Prozent der Zeit, ich wette, das wird funktionieren. Jetzt haben wir unsere kleinen Untertitel oben. Sieh mich an, das bin ich schon. Möge die Straße aufsteigen, um Sie zu treffen. Möge der Wind immer im Rücken sein. Es ist so gut. Wenn du das manuell gemacht hast oder es vielleicht abgeschickt hast, um fertig zu werden und jemanden dafür zu bezahlen, Mann, es ist ziemlich gut, es hier für uns selbst in Premier Pro zu tun. Auch hier ist dieses Tool neu, also habe ich es nicht wirklich sehr intensiv unterzogen. Ich habe versucht, es zu tun. Ja, ich bin sicher, ich werde einige Einschränkungen finden, aber ich weiß es nicht. Möge sich die Sonne auf deinem Gesicht wärmen, und Regen fallen weich auf deine Felder. Es ist ziemlich erstaunlich. Schauen wir uns mal an. Wir gehen zurück und schauen uns nur ein bisschen mehr Details an weil dies die fortgeschrittene Klasse ist. Ich wähle hier alle Untertitel aus und lösche sie, weil ich die Untertitel im Moment nicht möchte. Ich gehe auch zurück zum Transkript. Siehe Untertitel, Transkript. Im Moment gibt es kein ähnliches Löschen Transkript, so dass Sie die Sequenz neu transkribieren können und es ersetzt, was da ist. Lasst uns das tun, um ein bisschen mehr Details zu haben. Dies ist eine, die besagt, Audio-Clips, die als Dialog markiert sind, tun Sie einfach diese, weil Sie eine Menge hier drin haben könnten. Möglicherweise haben Sie verschiedene Clips und Soundeffekte. Sie wollen nicht die ganze Spur nach unten, Sie wollen nur die Bits, die Sie als Dialog markiert haben. Wir tun das, denken Sie daran, wenn wir Sie, Essential Sound, Sie sind der Dialog, und jetzt wird dieser transkribiert und automatisch dort drüben. Nun, wenn wir neu transkribieren gehen, können wir sagen, tatsächlich machen Sie einfach die, die angezapft Dialog, so dass Sie individuell die auswählen können. Natürlich können Sie eine Sprache auswählen. Da ist ein Haufen drin. Sag mir Bescheid, wenn du deine Arbeit machst. Offensichtlich nicht dieses besondere, weil es sehr ähnlich sein wird. Werfen Sie jetzt etwas in Premiere Pro für mich nach diesem Video und geben Sie mir eine von 10 Punkten, wie gut es geht, um es. Es wäre gut, im Laufe der Zeit zu sehen, wie gut diese Dinge sind und wie besser sie gehen. Englisch, andere Dinge. Schauen wir uns die wichtigste andere Funktion ist, diese erkennen verschiedene Lautsprecher sprechen. Das scheint wirklich gut zu sein. Ich werde das absagen. Im Moment habe ich nur eine Frau, die redet, also werde ich noch ein bisschen Audio holen. Ich werde sagen, aus unseren Übungsdateien unter Ton, es gibt eine, die sie Sound 2 nennen. Es könnte ein Track sein, bei dem verschiedene Leute reden. Ich hatte einen Blick durch unsere Übungsdateien und wir haben nichts, und ich konnte nichts auf meiner Maschine finden, also werden wir es fälschen, indem wir dies tun. Hier, so tun wir so, als ob das, mein Freund, nur ich und diese Frau sind, die ein Gespräch führen. Was Sie tun können, ist, können Sie sagen, re-Transkribieren, und Sie können sagen, Audio getaggt auf Dialog oder wir könnten Audiospur 2 tun, wäre egal. Aber dieses hier heißt es, ich möchte mich entscheiden, um die Redner kennen zu lernen, wer wer ist. Eines ist, dass es neue Gesetze gibt. Es gibt Gesetze rund um diese bio-metrische Privatsphäre über das Erkennen von Menschen ohne zu fragen oder Gesichtserkennung, Audio-Erkennung ist alles in hier eingeflochten. Grundsätzlich möchte Adobe, dass Sie wissen, wie: „Hey, Sie müssen die Erlaubnis haben, diese auf unsere Server hochzuladen und zu versuchen, sie zu erkennen.“ erkennen sie nur als Speaker 1 und Speaker 2, aber es hängt davon ab, wie Sie sich dazu fühlen. Du musst wenigstens wissen, dass du die Erlaubnis hast, es zu tun. Ich werde es aktivieren. Sie werden bemerken, dass Sie es in Illinois nicht schaffen können. Ich schätze, einer der Staaten in Amerika, die das verbieten, ist sowieso Teil ihres Gesetzes. Ich glaube, Texas macht es auch. Das könnte sich ändern, das könnte verschwinden, es könnte noch schlimmer werden. Lasst uns „Transkribieren“ drücken. Was wird versuchen und tun, ist, die beiden verschiedenen Lautsprecher auszubrechen , selbst wenn sie in der gleichen Spur sind , so dass Sie die verschiedenen Leute identifizieren und trennen können , anstatt miteinander zu mischen. Lasst uns das verprügeln. Er hat es. Schauen wir uns mal an. Sei immer bei dir zurück. Möge Sonnenschein wärmen auf Ihrem Gesicht. Alles klar, das ist es wirklich. Tolles Beispiel, Dan. Aber hier drin kann man sagen, es sind Redner, und ich kann sagen, das ist Kathy und das ist gut aussehender Dan oder einfach nur undein Dan. Da gehst du. Ja, jetzt kann ich Untertitel erzeugen, und wir haben unsere zwei getrennten Lautsprecher. Nun, während wir hier sind, schauen wir uns einige der mehr Details zum Erstellen von Untertiteln an. Sie können eine leere Spur erstellen. Das heißt, wenn Sie es manuell eingeben möchten, anstatt es automatisch aus dem Transkript zu machen, das wir gerade erstellt haben. Alles andere hier drin ist nützlich, schätze ich. Es gibt Untertitel-Presets. Es gibt Untertitelvorgaben für verschiedene spezifische Anwendungsfälle. Ich bin nicht wirklich über die verschiedenen Ausgänge informiert, so dass Sie es sein könnten. Wie zu einem besonderen Ort zu gehen und Sie könnten Teletext bekommen und Sie können hier klicken, um die richtige Art von Untertiteln zu erledigen. Format und Stil Gleiches, ähnliches, aber das Format ist wieder mit den Arten der Voreinstellung in der Art und Weise zu tun , dass es hier angezeigt wird. Wieder, mit dem Stream, hängt es davon ab, was Sie tun. Wenn sich das Format ändert, was Sie mit dem Format tun, können Sie die verschiedenen Arten von Streams auswählen. Tue ich nicht. Ich stopfe sie ein bisschen durch. Änderung des Stils, das ist etwas, was ich weiß, ist, dass wir Stil in einem anderen Video machen. Das ist, wenn Sie die Schriftarten und so ändern können. Wählen Sie einen Standardstil aus und aktualisieren Sie ihn hier. Andere Dinge, die Sie beim Erstellen von Untertiteln tun können. Wie viele Zeichen gehen in die Wörter, die auf dem Bildschirm erscheinen? Wollen Sie, dass es wirklich lange Schlangen oder wirklich kurze Linien sein? kannst du ein Spiel haben. Es gibt offensichtlich einige Industriestandard-Standardwerte, die hier drin sind, aber Sie können mit ihnen herumspielen. Wie lange ist die Dauer in Sekunden? Wie lange bleiben sie auf dem Bildschirm? Sie könnten das Gefühl haben, dass ich zu schnell spreche und es muss langsamer oder schneller sein. Wieder die Lücke zwischen den Untertiteln; wenn eine verschwindet und die andere erscheint. Möchten Sie, dass es Null ist, so dass sie auf dem Bildschirm aufblinken, oder möchten Sie eine kleine Pause zwischen ihnen? Werden Ihre Untertitel in einer einzigen oder doppelten Zeile auf dem Bildschirm angezeigt? All diese Dinge können Sie gehen und anpassen, aber die Standardwerte ist ziemlich praktisch. Andere Dinge, die Sie vielleicht tun wollen, erweiterte Sachen ist, lassen Sie uns zurück zu unseren Untertiteln. Eigentlich werde ich diese Untertitel wieder löschen, zurück zu meinem Transkript. Ihr Transkript sieht zuerst gut aus und macht dann Ihre Untertitel. Es ist einfacher Prozess. Hier drin werde ich sie neu erstellen. Was Sie tun könnten, ist In- und Out-Points. Ich will Untertitel für diesen Ort. Ich setze meine In- und Out-Punkte, das ist mein I auf meiner Tastatur und O, wo auch immer dein Spielhit ist. Dann kann ich wieder transkribieren. Ich kann eigentlich sagen, machen Sie einfach die In- und Out-Punkte , weil Sie vielleicht ein sehr langes Dokument haben. Ich werde die verschiedenen Lautsprecher ausschalten. Eine weitere Option hier ist, dass Sie möglicherweise mit einer vorhandenen Transkription zusammenführen. Ich konnte mir keinen Weg vorstellen, dass dies nützlich wäre, damit Sie eine Transkription haben. Anstatt es erneut zu wiederholen, damit es neu ist, können Sie neues Audio hinzufügen und es dann mit dem vorhandenen glätten. Ich weiß nicht, wann das nützlich ist. Du kannst es dir wahrscheinlich schon vorstellen, ich kann nicht, aber das kannst du tun. Lassen Sie uns das abbrechen, nur weil die anderen Optionen, die Sie sich hier ansehen könnten. Wir haben uns das Re-Transkribieren angesehen. Wenn Sie Ihr Transkript exportieren, fühlt es sich großartig an. Ich werde mein Transkript exportieren, damit ich Text möchte. Wenn Sie dies tun, enden Sie mit diesem wirklich seltsamen Format. Ich ziehe mich auf meinen Pro-Desktop. Mein Desktop ist nicht hier drin. Wo sind Sie Desktop? Hier ist es. Lass es uns reinstecken und mal sehen, was wir bekommen. Jetzt wirst du diese seltsame Datei bekommen, die du nicht willst. Wieder, Danielscott, Desktop. Das ist meine Abkürzung. Sie bekommen das hier, Premier Transkript. Es ist eine seltsame Akte. Wenn Sie versuchen, dies in etwas zu öffnen, erhalten Sie das. Ich kann nicht an etwas arbeiten, mit dem tatsächlich funktioniert. Vielleicht wissen Sie es. Du könntest toll sein, es ist das Prtranscript, nach dem ich gesucht habe. So machst du es. Aber was Sie wahrscheinlich wollen und was ich möchte, ist der Export in Textdatei. Dann exportieren Sie Nur-Text und Sie erhalten diese Art von Datei. Nicht das, Sie wollen Exportdatei. Bleiben wir wieder auf dem Desktop. Werfen wir einen Blick in die Datei transcript.txt. Das ist wahrscheinlich mehr, was du willst. Dann kannst du das benutzen, ich weiß es nicht. Für Texttranscript für Ihre Website oder vielleicht gehen als Dialog zu Menschen. Aber das ist eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie Ihre Abschrift haben. Andere Dinge da draußen, ziemlich selbsterklärend. Pausen. Anstatt keine Lücke zu haben, können Sie tatsächlich den Punkt-Punkt-Punkt hinzufügen, um eine Pause anzuzeigen. Das automatische Scrollen deaktivieren ist dies. Automatisches Scrollen bedeutet, dass, wenn ich das tue, können Sie sehen, dass es sich bewegt? Wieder bewegt es sich nach oben und unten, je nachdem, was gespielt wird. Sie können das deaktivieren, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Nun, es gibt noch ein bisschen mehr zu Transkriptionen, aber dieses Video wird schon lange, also werde ich sie in anderen Videos trennen, einschließlich wie man sie stylt und manuell macht. Die andere Sache zu beachten ist, dass diese besondere Funktion, die automatische Erstellung von Transkripten, eine neue Funktion ist. Ich kam gestern buchstäblich raus. Deiner könnte sich etwas ändern. Es könnte ein bisschen herumwackeln oder andere Option hier drin geben, oder sie haben die Worte geändert, sie haben das nach oben und unten bewegt. Wenn es etwas anderes gibt, überprüfen Sie die Kommentare unten. Ich werde sie aktualisieren, wenn sie nur winzige sind. Ich werde das Video neu aufnehmen, wenn es große Dinge gibt , die Sie vielleicht nur andere neue Funktionen finden. Weil du jetzt fortgeschritten bist, kannst du dich umsehen und gehen, eigentlich kann ich das herausfinden, wenn sich etwas ändert. Ich versuche total, aus der Erstellung aktualisierter Videos für dieses zu kommen. Ich hoffe, dass dies für immer derjenige sein könnte Bitte ändern Sie es nicht. Aber wenn sie das tun, schauen Sie sich um, überprüfen Sie die Kommentare. Ja, das ist eine automatische Abschrift, aber wirklich wollen wir die automatischen Untertitel. In Ordnung, springen wir in das nächste Video. 117. Erstelle deine eigenen Untertitel in Premiere Pro: Um zu beginnen, lassen Sie uns eine Datei aus einem vorherigen Kurs einbringen. Ich gehe zu Sound, bringe Sound 03 Shotgun ein und wir erstellen daraus eine Sequenz. Ich möchte, dass Sie hier für Untertitel wechseln, wenn Sie es noch nicht getan haben. Lassen Sie uns unsere Rücktaste hier unten verwenden, Backslash sogar, so dass es den Bildschirm füllt. Erstellen Sie eine neue Spur. Hier drüben das Format, jetzt Untertitel ist, dass Sie einen generischen Untertitel haben, wie wir gesprochen haben, und Untertitel sind all diese anderen. Diese verwenden unterschiedliche Formatierungen, um sie konform zu machen. Wir werden nur normale alte Untertitel verwenden, hauptsächlich weil ich noch nie auf der anderen Seite des Erstellens von Untertiteln gewesen bin. Ich bekomme das [unhörbare]. Ich werde Ihnen einige von denen zeigen, die ich gemacht habe, aber Untertitel sind nett generisch, mit dem man anfangen kann. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Jetzt im Grunde, lassen Sie Ihre Timeline ausgewählt und fügen Sie einen neuen Untertitel hinzu. Ich höre mir das ein bisschen an und tippe es ein. Du musst nicht zuschauen, ich werde das beschleunigen. Meine Grammatik ist wahrscheinlich schrecklich, aber du verstehst die Idee. Sie könnten ein- und eingeben und dann hier unten, Sie können diesen neuen Untertitelspur ab und nach oben sehen. Das ist, was die CC Dinge so lange ausgegraut werden. Es ist komplett ausgegraut, weil wir keine Untertitelspur hatten. Du kannst sie verstecken. Sie können alle Spuren anzeigen oder nur diejenigen, die verwendet werden. Hier drüben, was ich tun werde, ist, dass ich es verschieben werde, also gehe ich zu meinem Move-Werkzeug, V-Tool. Die V-Werkzeuge sind weg, dieses Layout, es ist da oben. Diese direkt zu diesem Verschieben-Werkzeug und Sie haben es gerade aufgereiht. Wie lange muss es dauern? Ich muss es herausfinden, wenn ich aufhöre, das Wort Bedeutung von Farbe zu sagen. Dann ist das erledigt. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, eine neue zu machen. Ich werde das wieder in einem Schnellvorlauf-Modus tun. Du hast gesehen, wie ich dort tippte. Ich hatte Glück mit Psychologie. Was ist mit dem passiert? Wo ist es hin? Beachten Sie, dass es einfach verschwunden ist? Das ist komisch. Habe ich versehentlich auf „Rückgängig“ gestoßen? Wiederholen. Kommen Sie zurück, die Texte. Es ist da, aber es ist nicht da. Das ist komisch. Hier ist es wieder zurück. (unhörbar) passiert dir. Es ist mir noch nicht passiert. Da gehst du. Ich kopierte und klebte es von hier aus und dann erschien es wieder. Seltsam. Sie können natürlich weiter hinzufügen, mit verschiedenen Zeitcodes, Sie können es ziehen oder Sie können es eingeben. Eine Sache, die Sie tun können, sehen Sie, dass Sie Beschriftungen teilen und Beschriftungen zusammenführen können. Manchmal geben Sie es vielleicht viel mehr aus als das, was Sie brauchen. Was Sie tun können, ist, dass Sie darauf doppelklicken. Eigentlich müssen Sie nicht darauf doppelklicken. Lassen Sie es einfach auswählen und Sie können diese Beschriftung teilen und entscheiden, dass ich tatsächlich das Bit da und diesen Bit hier brechen werde . Ich brauche dieses bisschen hier nicht. Sie können sehen, dass es in eine eigene Beschriftung abbricht. Es hat mit dem Timing zu tun. [unhörbar] wenn dieses ganze Stück. Wir würden dort oben zurückkehren. Die andere ist das Zusammenführen von Untertiteln. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und ein paar von ihnen anklicken und sie wieder zusammendrücken. Jetzt stylen sie. Lass uns das stylen. Eigentlich werde ich es rückgängig machen, also habe ich drei. Sie können alle Elemente gleichzeitig über das Bedienfeld „Essential Graphics“ ( Bearbeiten) auswählen oder einfach auf eine davon klicken. Ich werde einen von ihnen machen, weil ich dir noch einen kleinen Trick zeigen will. Lassen Sie uns auf diesen ersten klicken. Wählen Sie Ihre Schriftart aus. Ihr Barrierefreiheitsplan enthält möglicherweise eine Schriftart. Nehmen wir an, wir verwenden Roboto Medium [unhörbar] und dann installieren Sie es. Ich werde nicht lange verbringen. Dinge, die nützlich sind, können die kleine Zone sehen, um sie zu verknüpfen, Sie können sie in verschiedenen Plots positionieren. Du wärst der Erste. Ist das nur ich? Das ist immer in der Mitte. Farbe Schatten. Ich werde gehen für, ich bevorzuge den Hintergrund schwarz zu sein und ich mag die Hintergrundskizze von einer größeren Kapazität. Ja, das ist gut. Sobald Sie ein bisschen Planung getan haben, was Sie tun können, lassen Sie uns die Schriftgröße ändern. Wow, zu groß. Was wir tun werden, ist es als Stil zu setzen. Habe hier ist ein Track-Stil. Wir können einen Stil kreieren. Es wird alles verwenden, was Sie hier ausgewählt haben. Lasst uns diesen einen CC halten, um ihn oben zu bringen. Ich klicke auf „OK“ und es bedeutet, dass ich diese hervorheben kann. Sie werden sehen, dass der Stil tatsächlich angebracht wurde, weil wir nur einen Stil haben. Es ist durchgemacht und hat es für uns automatisch gemacht, aber sagen wir, dass wir gegangen und geändert haben oder an einem anderen Dokument gearbeitet haben. Wir können darauf auswählen und sagen, du mein Freund bist nicht keiner. Sie bringen es an die Spitze, CC Stil. Die eine Sache mit diesen ist, dass es nicht dauerhaft ist, Stil, sie werden nicht im Unix-Projekt sein. Aber mach dir keine Sorgen. Sie können sich in früheren Video erinnern, als wir uns das wesentliche Grafikpanel angesehen haben, als wir Stile gemacht haben, wo sind sie gelandet? Du weißt es genau dort. Hören Sie, mein CC ist hier oben. Ich kann ein paar Dinge tun. Ich kann es kopieren und einfügen. Ich kann gehen Wählen Sie es aus. Ich gehe auf Befehl C auf einem Mac, Control C auf einem PC. Gehe zu Neues Projekt, ohne Titel, schlecht. Lassen Sie uns eine neue Sequenz hinzufügen. Hier kann ich „Einfügen“ drücken. Sie können sehen, dass dies mein CC Stil ist. Ich gehe zum neuen Untertitelspur und ich kann es entweder danach oder bevor ich anfange. Beginnen Sie mit den Untertiteln, die die richtige Art von Stil sind. Ja, brillant. Wenn Sie sie jedoch mit anderen teilen, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Exportieren von Textilien wechseln. Es ist die eigentliche Akte. Ich weiß, dass sie langfristige Pläne haben, sie in die CC-Bibliotheken zu bringen. Das könnte schon wahr sein. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Vision in CC-Bibliotheken exportieren können. Die letzten Dinge sind, gehen wir zurück zu diesem ersten hier. Wie Sie sehen können, welchem Fall werden Sie eine Menge Köpfe auf eine sehr kurze haben, offensichtlich, aber Sie können offensichtlich eine Menge haben. Wir suchen nach allem, was Theorie hat. Sie können sehen, dass es hervorgehoben ist, Sie können vorwärts, zurück, Sie können es ersetzen. Wie sagen wir, dass wir entscheiden, dass „Farbe“ wird nicht mehr die Dinkel so sein, wird Markt. Wir werden es mit „Farbe“ ersetzen, legen Sie alle. Schön. Du kommst jetzt an einen Punkt, und du brauchtest das hier raus. Es ist großartig, weil Sie es in ein wenig mit unserem CC Teil davon exportieren werden. Aber sagen wir, diese wollen es für die Transkription rausbekommen. Wie wir es am Anfang gesagt haben. Sie können zu diesem gehen und sagen, lassen Sie uns exportieren, so nimmt es Datei. Lasst uns das hier machen. Ich werde meinen auf meinen Desktop kleben. Bekommen Sie missy, tatsächlich klicken Sie darauf. Ich werde eine Farbtheorie Textdatei machen, und ich mache eine SRT-Datei. Wenn Sie noch nie eine SRT-Datei verwendet haben, handelt es sich um ein sehr häufiges Format wie austauschbares Untertitelungsformat. So bekomme ich alle meine Formatierungen. Wenn ich das Hindi erledige oder das Englische erledige, untertitele ich Larry. Er wird es uns im SRT-Format schicken und das erlaubt es uns, es anschließend in das Filmmaterial zu importieren. Er ist einfach kein separates Programm. Er verwendet Premiere Pro nicht. Er benutzt eine richtige Transkriptionssoftware. Dies ist ein bisschen umständlich, wenn Sie eines dieser anderen Bits von Software verwendet haben, es ist in Ordnung für kurze Dinge, aber für lange Dinge gibt es ein bisschen Programme zu tun und Untertitel zu erstellen. Sie können die SRT-Datei exportieren, und das ist etwas, das Sie mit jemand anderem teilen können, um in die Untertitelung zu bringen. Schauen wir uns sie doch mal an. Die SRT-Dateien sind nicht lesbar, sie sind von Programmen lesbar, die Untertitel lesen können. Schauen wir uns diese Spitze an. Das habe ich, Farbtheorie. Einfach. Schau, ich habe alle Zecken rausgeworfen, was schön ist. Die SRT-Datei, ich habe keine Ahnung, wo ich sie hinstellen soll. Es ist sowieso nicht öffnbar. Wir können es nicht öffnen und es sei denn, wir öffnen es mit Premiere Pro oder Sie können es auf YouTube hochladen. Aber ich zeige Ihnen auch eine Art und Weise, das zu tun. Aber da gehst du. Das ist Ihr Wirbelwind, der mit Untertiteln in Premiere Pro beginnt. 118. Importieren und Gestalten von Untertiteln (SRT) in Premiere Pro: Hallo an alle. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine SRT-Datei importieren, die von Ihrem Untertiteler oder Ihrem Untertiteldienst erstellt wurde oder vielleicht irgendwo automatisch generiert wurde. Ich wünschte, ich hätte sie mitbringen, wir werden es tun. Zwei Versionen werden wir sowohl englische Untertitel als auch Hindi machen und als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Sprachen finden, wenn es um ausländische Untertitel geht. Alles klar, springen wir rein. Wir haben ein paar Übungsakten. Wechseln Sie in Ihren Übungsdateien zu Untertiteln. Bringen Sie Ihre, es gibt eine namens XD intro.mp4. Bringen Sie das ein und was wir tun werden ist, wenn Sie noch nicht zu Ihrem Untertitel-Arbeitsbereich gewechselt haben, werden wir Untertitel aus der Datei importieren. Wir fangen hier mit diesem Englischen an. Wenn ich Arbeit mache, machen wir unsere englischen Untertitel von Larry. Larry ist unser Untertiteler und er macht oft auch einen Hindi, also zeigen wir Ihnen, wie man beides mitbringt. Die häufig verwendete Datei befindet sich in SRT. Es gibt noch andere Akten. Diese Datei dort wird von Untertitelsoftware erstellt. Wir werden es importieren und alles funktioniert standardmäßig großartig. Alles, was Sie ändern könnten, ist, wenn Sie einen vorgefertigten Stil haben, lasst uns auf „OK“ klicken. Sie können sehen, dies sind die Untertitel, die erledigt werden. Die Videos viel länger. Ich habe all diese Untertitel da drin gelassen. Ich habe das Video nur für die Dateigröße in diesem Kurs abgeschnitten, aber schauen wir uns mal an. Lasst uns anfangen zu spielen und sehen, ob sie zusammenpassen. Hallo, da. Mein Name ist Dan und ich bin zertifizierter Ausbilder. Dort gehst du und du kannst sehen, anstatt es manuell gut zu erstellen, sie werden hauptsächlich von jemand anderem erstellt und das sind alle Untertitel. Wenn Sie eine andere importieren möchten, sagen wir, wir machen eine andere Sprache, es ist seltsam, als könnte ich es lange nicht herausfinden , weil Sie nicht zu diesem Import zurückkommen können. Es ist nicht hier drin. Es könnte jetzt aber da drin sein, sie ändern diesen Untertitel-Workflow in letzter Zeit viel. Ich weiß, dass es in der Zukunft viele Updates gibt, so dass es hier vielleicht eine einfachere Option gibt, heißt es erneut importieren. Aber im Moment, was ich tun muss, ist es hauptsächlich importieren, also bringen Sie es hier runter. Ich bringe meine Handlichen ein. Was Sie tun können, ist hier können Sie mit der rechten Maustaste klicken und eine weitere Spur zu den Untertiteln hinzufügen. Ich werde es normal lassen. Sie können zwei Sätze von Untertiteln haben und alles, was Sie tun müssen, ist es hineinzuziehen. Meine passt mit dem letzten zusammen, also werde ich sie einfach dazu bringen, zu versuchen, zusammenzupassen. Ob das funktioniert? Ja, hat gut geklappt. Jetzt habe ich zwei. Sie können immer nur einen auf einmal haben. Sie können das sehen, wenn ich den Augapfel auf diesem ausschalte, Sie sehen, dass sie sich gegenseitig umschalten weil Sie nur einen Satz auf den Moment haben können , der sich auch ändern könnte. Eine Sache mit dem zweiten Satz, besonders wenn es in einer anderen Sprache ist und Sie nicht haben, wie im Moment versuchen, Helvetica zu verwenden, um dieses Ende anzuzeigen. Es ist die falsche Sprache. Sie könnten sehen, dass es hier richtig angezeigt wird, also müssen Sie eine Schriftart finden, die funktioniert. Möglicherweise haben Sie einen auf Ihrem Computer bereit, Sie können ihn einfach aus Ihren Schriftarten auswählen. Wenn Sie dies nicht tun, fügen Sie Adobe Fonts hinzu. Es öffnet sich die Website und entlang der Spitze hier gibt es Sprachen und Schreibsysteme, Sie vielleicht hier finden. Ja, nun, du wirst hoffentlich eine Schriftart in der Sprache geben, die du brauchst. L1 ist Devanagari und das sind die Schriften, die uns das richtige Wort geben werden. Jetzt muss ich das alles überprüfen, weil ich diese Sprache nicht spreche, und ich muss Larry die Dinge für uns überprüfen lassen. Ich habe diese Schriftart installiert, wirklich üblich für diese Zeichen. Aber ja, Sie können auf sie klicken und sie aktivieren und sie werden in Premier Pro geladen. Es wird dir die zweite geben. Das ist dieser hier, Devanagari. Ich bin sicher, das ist nicht so, wie du es aussprichst, aber lass es uns tun. Lass uns Devanagari gehen, tatsächlich gibt es eine Reihe von denen, die bereits in dieser Maschine integriert sind. [ unhörbar] Adobe eins. Auch in unserem Fall wollen wir es für jeden von ihnen tun, also werden wir den Stil erstellen. Diese erste, wir werden es bekommen, wie wir wollen. Wollen wir den Mutigen? Einen mutigen Lauf zu lassen. Größenteils? Wenn wir es in soziale Medien verbrennen wollen, muss es größer sein. Gehen Sie für den Hintergrund und hier oben, wo es sagt Track Stil, wir gehen, um neue Stil zu erstellen klicken Sie auf „OK“. Standardmäßig gilt es normalerweise aus irgendeinem Grund den ganzen Weg, ich weiß nicht warum. Es ist hilfreich. Es ist der ganze Streckenstil gemacht. Sie müssen sich nicht bewerben, es ist nicht, Ihren Untertitel zu koppeln. Da gehst du. Das sind zwei verschiedene Sprachen. So importieren Sie SRTs, wir haben zwei verschiedene Spuren gemacht. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie sie im nächsten Video exportieren können. 119. Das Exportieren und Einbrennen von Untertiteln und offenen Untertiteln in Premiere Pro.: Hallo an alle. In diesem Video werden wir ein Video exportieren, in dem die Untertitel eingebrannt sind. ob Sie sie manuell wie ein frühes Video erstellt oder importiert haben, wir werden sie exportieren. Ich werde meine Hindi exportieren. Wir gehen zu unserem regulären Exportfenster, Dateiexport. Ich habe es satt, Befehl M zu sagen, steuere M auf einem PC und du willst zu Untertiteln. Sie können entscheiden, wie Sie exportieren. Wir werden im Moment brennen. Offene Untertitel, Öffnen bedeutet immer offen. Untertitel bedeutet, dass sie ein- und ausgeschaltet werden können, so dass Untertitel bedeutet, dass Sie diese Sidecar-Datei exportieren, das wird zusammen mit Ihrem Video, einer separaten Datei gehen und Sie müssen sich für das Format entscheiden abhängig davon, zu welchem Netzwerk Sie gehen, was die angefordert haben, also müssen Sie durchgehen und entscheiden, dass je nachdem, wohin es geht. Was wir tun werden, ist es zu verbrennen. Öffnen Sie Untertitel, so brennen Untertitel im Video und Sie können sagen, was auch immer man hatte den Augapfel auf meiner Timeline geöffnet, so dass meine Hindi eins, so würden Sie, dass je nachdem, welche Version Sie exportieren möchten, umschalten. Denken Sie daran, dass diese ein- und ausgeschaltet werden können, und das ist es, dass Sie verbrannt haben. Ich setze meine ein, wo wir es finden können. Pro Desktop. Das wird ein bisschen zu lang sein, weil diese Untertitel in das alte Niemandsland der Sache hier gekreuzt sind. Sie können sehen, dass ich all das zusätzliche Zeug habe. Sie können sie nicht einfach löschen, sondern sie alle löschen bevor Sie exportieren. Schauen wir uns mal an, was wir haben. Hier ist mein Video, hoffentlich da ist es. Da sind meine Untertitel verbrannt, ganz einfach. Denken Sie daran, dass das Brennen auch das gleiche ist wie bei offenen Untertiteln. Offen bedeutet immer offen. Untertitel bedeutet eine separate Datei und in unserem Fall, anstatt sie beim Styling zu importieren, wenn sie als diese Sidecar-Datei ausgehen, würde ich nur die SRT sehen weil es bereits eine separate Datei ist und ich habe es nicht versäumt. Möglicherweise müssen Sie jedoch einige der Formatierungen ändern, und Sie müssen möglicherweise die Metadaten genauer abrufen , damit Sie diesen Sidecar-Export verwenden können. Alles klar, das ist es für dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten. 120. So verwendest du Auto Reframe in Premiere Pro: Hey, alle. In diesem Video schauen wir uns Auto Reframe an. Wozu ist es gut? Es ist großartig, wenn Sie von diesem horizontalen Format zu einem vertikalen Format wechseln. Es wird es automatisch tun und verfolgen die wichtigen Informationen und halten Sie es in der Mitte einer vertikalen. Sieh dir das an. Er geht hier über den ganzen Ort, runter auf den Bildschirm, bis an die Ränder. Aber hier drüben, meine Vertikale, irgendwie, bleibt er mitten in der Mitte. Er geht da ein bisschen los. Das Gleiche mit diesem hier. Wir beginnen mit einigen Autos, die über den Bildschirm driften, aber wir müssen es vertikal sein. Sieh dir das an. Sie bleiben die ganze Zeit mitten in der Mitte. Das ist Auto Reframe. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie es geht. Zunächst gibt es in Ihren Übungsdateien einen Ordner namens Social, und Sie werden Auto Reframe 1 und 2 finden. Bringen Sie die rein. Lassen Sie uns eine Sequenz aus Auto Reframe 1 erstellen. Ich schrubbe einfach durch. Kannst du sehen, wie dieser Kerl auf einem Quad rumgeht? Er geht aus dem Bildschirm und kommt dann wieder rein, aber wir brauchen es, um in das vertikale Format zu gehen, das wir vorher gesehen haben. Sie tun es tatsächlich, um die Sequenz, also nicht das eigentliche Video. Alles, was hier drin ist, wird angepasst. Wir haben nur eine Sache, und du musst nur sicherstellen, dass du dann zu Sequence gehst und zur Auto-Reframe-Sequenz kommst. Wenn Sie nichts wie das Programm-Projekt-Panel hier ausgewählt haben, wird es grau sein. Sie einfach Ihre Sequenz ausgewählt, bevor Sie es tun, und klicken Sie dann zurück und beobachten Sie, wie sie es neu gestaltet. Bringen Sie diesen Kerl in die Mitte für einen hingebungsvollen Platz. Natürlich können Sie die verschiedenen Seitenverhältnisse auswählen, die Sie benötigen. Wir werden unsere aufklappen. Normalerweise sind es 16 mal 9. Wir werden 9 mal 16 machen. Drehen Sie es auf seinem Ohr. Sie werden sehen, je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist und wie hoch Ihre Sequenz ist, es könnte entlang hier unten abwandern. Du wirst einen kleinen blauen Balken sehen. Meiner ging sehr schnell. Bereit. Ich werde L zweimal auf meiner Tastatur drücken, um es zweimal zu verdoppeln. Sieh dir das an. Er bleibt in der Mitte. Er geht ein bisschen los, weil er von der Originalaufnahme, tatsächlich verlässt den Bildschirm, kommt wieder an und nimmt ihn wieder auf. Sieh dir das an. Um wirklich zu sehen, was los ist, lassen Sie es auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Effekteinstellungen sehen können, und klicken Sie einfach auf das Wort „Auto Reframe“, Sie sehen dieses blaue Kästchen um es herum, und dann einfach schrubben. Kannst du sehen, wie es überall bewegt? Sehen Sie sich diese kleinen Keyframes an. Ein paar Dinge zu betrachten ist, dass Sie, hier drüben, das war die ursprüngliche Sequenz, die wir gemacht haben. Das war meine, sagen wir, horizontal. Es hat eine neue Sequenz gemacht, aber sie ist da, mit dem gleichen Originalvideo. Da ist es da. Das ist mein mp4. Aber es steckte die Sequenz hier drin, also hast du beide, nur damit du es weißt. Es könnte ein guter Zeitpunkt sein, sie umzubenennen. schickte einen ziemlich guten Job. Nennen wir es 9 mal 16. Aber Sie könnten es Instagram-Geschichte oder Flotte für Twitter nennen, was auch immer Sie tun. Die andere Sache zu wissen ist, dass Sie etwas Kontrolle haben. Mit ihm ausgewählt, können Sie Motion Tracking sagen, wie glatt oder schnell. Verfolgt es sofort oder versucht es, es zu einem schönen reibungslosen Übergang zu machen? Spielen Sie damit herum, um zu sehen, was funktioniert. Default scheint jedes Mal für mich zu funktionieren. Schauen wir uns etwas an, das etwas schwieriger ist, also Auto Reframe 2. Machen wir daraus eine Sequenz. Das hier ist ein bisschen laut, also mach es ab, wenn du es zu Hause spielst. Ich werde den Redakteur dazu bringen, es für uns abzulehnen. Ein süßes bisschen BMW Driften. Was wir jetzt tun wollen, ist, es auszuwählen, oder eigentlich nicht. Wir müssen nur die Sequenz auswählen, Sequenz, Auto Reframe Sequenz. Wir wollen es vertikal halten, denn das ist es, worauf wir gehen, soziale Medien, und sehen uns die kleine blaue Bar hier unten an. Blitz. Das hier wird funktionieren. Sehen Sie, das schwarze Auto verwandelt sich schließlich in Reifen. Es ist lustig. Adobe Sensei verlor das Schwarz und nahm diese Gruppe von Reifen. Das passiert. Du kannst es reparieren. Gehen wir zurück zum Original. Da ist es da. Das Auto fährt mit, und es bleibt einfach fixiert darauf, obwohl das Auto vorbei geht. Hey, es ist ein Computer, helfen wir ihm. Lasst uns zurückschrubben, bis es die Verbindung verloren hat. Ich benutze nur meine linken und rechten Pfeile auf meiner Tastatur. zu, ja, es hat es schon abgeholt. Es weiß, dass das da ist. Ich werde dorthin kommen, wo es noch klar in der Aufnahme ist, und ich werde den Clip auswählen, und ich werde sagen, dieser hier, ich werde die Position anpassen. Schalten Sie den kleinen Timer ein, um einen Keyframe einzustellen. Da ist es da. Ich werde es so einstellen, dass es mitten in der Mitte ist. Ich ziehe die hier rüber nach links und rechts. Dann werde ich den ganzen Weg bis zum Ende gehen, weil er um eine Ecke geht und anfängt zurück zu kommen. Ich habe das schon mal geübt. Du wirst ein bisschen mit deinem speziellen Clip herumspielen müssen. Aber ich gehe in so weit und ziehe es nach links und rechts. Er ist in der Mitte, und am Ende geht er zurück. Wenn Sie zum Ende des Clips gelangen, können Sie ein Keyframe zurückkehren. Das ist eine seltsame Sache in Premiere Pro. Ich bin am Ende. Nein, du bist ein Bild hinter ihm. Du musst auf die Rücktaste drücken, und dann mache ich noch einen und ziehe ihn hierher zurück. Halten Sie Shift, denken Sie daran, zu diesen Keyframes zu springen, also ist es da. Dann will ich, dass sie da sind. Ich wollte da sein. Sie können diese Positionen jetzt außer Kraft setzen, da Sie hoffentlich ein Meister der Keyframes sind. Das hat nicht sehr gut funktioniert. Dan ist der Meister der Keyframes. Über hier ist auch verloren, also werde ich es anpassen. Da gehen wir. Gute Arbeit, Dan. Es gibt ein bisschen manuelle Einstellung. Wenn ich ehrlich bin, funktioniert nicht jedes Video. Der erste, den ich für dich ausgesucht habe, brauchte eine Weile, um einen zu finden, diesen hier. Es dauerte eine Weile, um eine zu finden, die perfekt funktioniert. Ich liebe die Idee und ich hoffe, dass es immer besser wird die künstliche Intelligenz des maschinellen Lernens, Adobe Sensei, größer wird. Aber für den Moment, wenn Sie gemischte Ergebnisse finden, [unhörbar]. Ich zeige Ihnen ein paar Versionen, die nicht funktionierten. Diese befinden sich nicht in den Übungsdateien, da sie nicht funktionierten. Ich will dir nur hier zeigen. Lasst uns die beiden schnappen. Diese beiden sagte ich: „Diese werden perfekt sein.“ Los geht's. Da ist das hier. Eigentlich machen wir es. Es ist Klettern. Ich dachte: „Das wird cool.“ Wir folgen dem Kerl die Wand hoch und kommen um die Mitte. Mal sehen, was passiert. Sequenz. Auto Reframe, ja, bitte. Es folgt einem Schatten. Es ist wirklich seltsam. Schau, der Schatten wird verfolgt. Ich konnte hier nicht mit den Einstellungen spielen. Clip's, Effekte. Ich konnte es nicht zum Laufen bringen. Ich mache es einfach selbst. Es war kein großer, weil es sich nicht viel bewegt hat, aber hey, es hat nicht funktioniert. Schauen wir uns den anderen an, der nicht ganz funktioniert hat. Das hier. Sequenz, Auto Reframe. Oh, nein, ich dachte, das wäre großartig, und du landest damit, dieser hat etwas länger gedauert, um neu zu formulieren, aber er macht etwas seltsames Zeug. Es ist nicht schlecht. Wenn ich darauf klicke und ich drücke „Auto Reframe“ und ich schrubbe hin und her, versucht es, und es macht einen ziemlich guten Job. Es ist einfach nicht gut genug für mich, einfach zu sagen: „Oh, toll.“ Ich muss reingehen und eine Menge Arbeit machen, um es zentriert zu bekommen. Das Problem mit diesem hier, es gibt ein bisschen, ich möchte sagen, Gitteration. Es ist kein Wort. Die Kamera springt tatsächlich ein wenig, also geht sie verloren, und das passiert. Aber das gilt für viele Aufnahmen. Ich habe versucht, dieses Video zuerst zu stabilisieren und es dann über Auto Keyframe auszuführen. Ich konnte das nicht zum Laufen bringen. Seien Sie sich bewusst, dass es gut funktioniert, wenn es funktioniert, aber Sie können auf Probleme stoßen und feststellen, dass das Video, an dem Sie arbeiten, nicht funktioniert. heißt, es ist eine neue Funktion für Premiere Pro, also bin ich mir sicher, dass es mit jedem Update besser wird. Das ist Auto Reframe für Premiere Pro. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 121. Speichern von Sequenz-Voreinstellungen für soziale Medien: Stellen Sie sich in Zukunft vor, wenn Sie Premiere Pro öffnen und soziale Medien arbeiten und neue Sequenzen eingeben und schauen, es gibt Social-Media-Formate. Warum sind sie dort in Premiere Pro? Wir werden unsere eigenen erstellen, einige vertikale, einige quadratische, sie als Voreinstellungen erstellen, damit wir sie nicht jedes Mal erstellen müssen . Lasst uns reinspringen. Um zu beginnen, schließen Sie das Projekt, an dem Sie arbeiten, und erstellen Sie ein neues Projekt. Wir werden damit beginnen, unsere Sequenzen zu erstellen. Sie könnten entweder dieses kleine neue Element hier unten in unserem Projektfenster haben, oder wir haben nicht viel gemacht, aber das ist eine andere Möglichkeit, es zu tun. Befehl in. Was wir tun müssen, ist mit etwas zu beginnen, das den sozialen Medien nahe steht. Ich weiß nicht, warum es hier keine Voreinstellungen für visuelle Medien gibt. - Ich weiß es nicht. Ich schätze, sie werden ständig aktualisiert, aber hier sind allerlei seltsame Sachen drin. Warum können wir nicht ein paar Instagram-Geschichten haben? Wir werden mit Digital SLR beginnen und diese 1080p, 25 Bilder pro Sekunde. Sie werden immer benötigt, um zu überprüfen, was die verschiedenen sozialen Medien in Bezug auf ihre Höhe versus Breite versus Bildrate optimale Audio verwenden , um herauszufinden, was diese sind aus. Aber im Moment jagen sich alle miteinander herum, packen einfach HD und drehen es auf die Seite. Sobald Sie hier sind, um es tatsächlich zu speichern, können Sie sehen, dass Sie eine Voreinstellung löschen können, aber hören, dass Sie einige Änderungen daran vornehmen müssen. Hier drinnen werden wir das ändern. Ich wollte es vertikal machen, also 1080 von 1920. Andere Dinge, die du hier ändern könntest. Schauen Sie sich mal durch, Tracks hier. Für mich sind drei Tracks für Social-Media-Zeug nie genug. Es gibt immer viele Dinge, die übereinander gestapelt sind. Aufkleber und Bilder und Logos und Social-Media-Zeug. Ich werde sechs Videospuren haben und eigentlich werde ich nur zwei Audiospuren haben. Klicken Sie darauf und Minus, das ist nur die Standardeinstellung für die Sequenz. Sie können natürlich später mehr hinzufügen, aber das wird mich für die meisten meiner Social-Media-Projekte starten. Jetzt werde ich Einstellungen speichern drücken. Ich werde das eine Social Vertical nennen, weil im Moment der Aufnahme, ich denke, Tik Tok, Instagram Stories, YouTube Stories, was sonst? Facebook's Flotten und Facebook Stories verwenden alle das gleiche horizontale Telefonformat. Lassen Sie uns auf „Okay“ klicken, ich habe bereits eine, weil ich dieses Video bereits aufgenommen habe und es ging nicht gut. Das machen wir schon wieder. Scrollen Sie erneut und Sie werden es schließlich unten unten finden hier unter einem namens Custom. Ich kann von nun an Datei Neu gehen, und ich werde dieses hier namens Horizontal Vertikal lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Da ist es. Bereit, mit all meinen Videospuren, meinen paar Audiospuren zu gehen, und wir werden für alle tun. Aber jetzt können Sie durch gehen und New Sequence sagen, und Sie können von hier aus kurven, oder Sie könnten den Rest der, an denen Sie regelmäßig arbeiten, tun. Sie könnten tun, wie 1080 von 1080 ist ein wirklich gemeinsames quadratisches Format für Instagram. Es gibt allerlei unterschiedliche Seitenverhältnisse, die vier mal fünf. Es gibt alle Arten von seltsamen, aber gehen Sie heraus, was Sie brauchen, um alle Ihre Sequenzen zu erstellen und zu erstellen, um sie einfach zu speichern und ihnen gute Namen zu geben. Wie dieser hier könnte großartig sein, um Social Square zu sein, 1080 mal 1080. Wahrscheinlich ist das Schreiben der Messung dort wahrscheinlich auch gut, und die Frames pro Sekunde, nur damit Sie es wissen. Los geht's. Wir noch einen. Eigentlich werde ich noch einen machen. Ich will die horizontale, aber mit meiner Phantasie Schichtung, um eine weitere zusammen. Lassen Sie uns unter DSLR finden. Das ist nur eine gute generische. Alles, was ich ändern werde, ist die Spuren und ich komme zurück zu meinen sechs und ich bekomme dich minus eins, Save. Soziale Horizontale. Bereit zu gehen. Wie ich schon sagte, erstelle diese, weil wir in den nächsten Videos ein paar ausgefallene Sachen machen werden, also erstellen Sie das vertikale und das horizontale. Sie müssen sich keine Sorgen um den Platz für diesen Kurs machen, eher ein Beispiel. Wir haben beide am Laufen. Nennen wir eins, nennen wir das Fitness Horizontal. Das hier, Fitness Vertical. Eigentlich kurz bevor wir gehen, ist es tatsächlich erwähnenswert, dass, wenn Sie tatsächlich finden müssen, um eine neue Sequenz zu erstellen, Sie müssen zu New Sequence gehen und Sie können es hier nicht tun, müssen Sie es hier tun. Speichern Sie Voreinstellungen. Nur hier oben auf diesen beiden Registerkarten entlang der Spitze hier. Das wird es sein. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 122. Produktionsvideo – Erstellen unserer Werbung für Social Media: Hallo, alle. In diesem Video werden wir die Social-Media-Anzeige in einer horizontalen zu konstruieren. Ich nannte es ein Produktionsvideo, weil es hier viele Techniken gibt , die wir vorher an verschiedenen Orten behandelt haben. Dies ist ein gutes Video, in dem wir sie alle kombinieren und in der Lage sind einige der Dinge, die wir vor langer Zeit gelernt haben, wieder zu verbinden und zu dekonstruieren. Es gibt ein paar wirklich gute Sachen hier drin. Ja, springen wir rein und machen diese Anzeige. Lassen Sie uns die vertikale Sequenz im Moment schließen, haben Sie einfach horizontal. Wir fangen horizontal an, machen die Arbeit und drehen sie dann nach oben. Lassen Sie uns ein paar Videos mitbringen. Ich doppelklicken in diese [unhörbar] Gehen wir zu Ihren Übungsdateien. Es gibt einen namens Social. Bringen Sie Fitness 1, 2 und 3 und bringen Sie Logo - Durchschnittliche Dans ein. Liebst du Premier Pro nicht einfach? Ich mag vorgabemäßige Bildrate. Wir würden auf das Wort „Name“ klicken und es wird ein alphanumerisch sein, wie ich es mag. Es gibt hier alle Arten von seltsamen Dingen auf der Oberseite. Was wir tun wollen, ist Fitness 01 und auf unsere Horizontale zu bringen. Es sollte die gleichen Einstellungen sein, es sollte nicht mit einer Warnung kommen, die besagt: „Hey, du musst sie ändern.“ Wenn ja, behalten Sie einfach die Sequenz so, wie sie ist. Ich werde meinen umgekehrten Schrägstrich drücken, damit ich die ganze Sache sehen kann. Eigentlich werde ich noch einen verkleinern, denn was ich jetzt tun muss, ist, das länger zu machen. Es muss 15 Sekunden dauern. Ich habe nichts ausgewählt hier unten, ich werde hier klicken und 1500 eingeben, um zu 15 Sekunden und Null Frames zu gehen. Ich werde M für meinen Marker treffen. Wenn Sie diese Option ausgewählt haben, wird möglicherweise eine Markierung für den Clip erstellt. Ich will es auf die eigentliche Sequenz und das wird mein Kongo passieren, weil das so lange ist, wie es sein muss. Ich muss das länger machen. Wieder, wir durchlaufen eine Reihe dieser Werkzeuge, die wir zuvor in einem praktischeren Gebrauch gemacht haben. Es war Ewigkeiten her, dass du etwas von diesem Zeug gemacht hast, also ist es eine gute Zusammenfassung. Ich möchte das ausstrecken. Der einfachste Weg ist das Rate Stretch Tool, es ist das R Tool auf Ihrer Tastatur. Bündeln Sie es mit diesem, Ripple Edit, Rolling Edit, Rate Stretch. Es wird nur das Timing ändern, und es sollte darauf einrasten. Wenn nicht, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie sie ziehen, und es wird einrasten. Es wird ein bisschen nervös. Es ist schon langsam, was cool ist, aber wir haben es langsamer gemacht und es ist ein bisschen jittery. Wer erinnert sich, wie ich gehe und es etwas glatter änderte? [ unhörbar] es war ein bisschen mehr optisch fließend. Erinnerst du dich? Das tust du nicht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zur Geschwindigkeit Dauer, wo Sie es einfach eingeben können, anstatt dieses ganze Marker-Geschäft zu machen. Hier, Frame Sampling, ändern Sie es in Optical Flow. Abhängig von Ihrem Clip müssen Sie möglicherweise mit diesen spielen. Ich habe das schon gemacht, es sieht gut aus, Optischer Fluss. Auch ohne das gerendert zu werden, können Sie sehen, dass es rot ist? Sieht immer noch hübsch aus. Ich habe es schon gemacht. Sie können, denken Sie daran, auf Ihrer Tastatur eingeben und es wird es rendern. Aber ich habe keine Zeit, ich bin beschäftigt Mann, und es sieht schon ziemlich gut aus. Wir werden diese Grafiken hinzufügen, wie Sie dort am Anfang gesehen haben, und gehen Sie zu meinem Bedienfeld „Essential Graphics“, gehen wir zu Adobe Stock. Ich habe einen Frei. Es geht mehr und mehr Gutes hier rein. Ich werde hier tippen, sozial, drücken Sie die Eingabetaste. Es gibt so viele Sachen, du kennst das ganze Zeug. Ich möchte auf der zweiten Seite hier finden, Ihre vielleicht nicht. Du könntest ein anderes machen, es ist völlig in Ordnung. Aber wenn Sie mit diesem Tutorial rumspielen, finden Sie dieses eine namens Modern Quotes. Sie können es hier oben unter kostenlos suchen, und drücken Sie den kleinen Download-Button oder einfach klicken und ziehen Sie es auf Ihre Sequenz. Wenn es heruntergeladen wird, dauert es ein wenig Zeit, um tatsächlich dorthin zu gelangen. Schauen wir uns mal an. Sie haben vielleicht nicht die richtigen Schriftarten mit ihm im Moment, aber schauen Sie sich das an, nette kleine Animation, sauber. Sie haben vielleicht im Moment schreckliche Schriftarten, aber was ich tun möchte, ist, dass ich es 15 Sekunden machen muss. Ich werde es rausziehen und wir werden erstaunt sein. Sieh mal, es wurde länger und die Animation ist am Ende. Pop-Quiz, wer erinnert sich, welche Technik das gemacht hat? Wer auch immer das für Adobe Stock kostenlos gemacht hat, verwenden Sie diese Technik, die wir früher gelernt haben, um diese Anpassungsfähigkeit Sache wirklich gut zu machen. Erinnerst du dich, wer es war? Tust du nicht? Es heißt Responsive Time. Du erinnerst dich. Denken Sie daran, wir haben darauf geklickt. Kannst du diese kleinen Dinger hier am Rande sehen? Vielleicht haben sie sich rausgezogen und hineingezogen. Sie haben bereits die Keyframes dort reingesteckt und einige schöne Lockerung gemacht, aber sie haben diese herausgezogen, so dass wir es anpassen können. Wenn dies nicht der Fall ist und Sie eine in Essential Graphics finden, die sich nicht anpasst, können Sie sie einfach selbst ziehen. Es ist nicht schwer, aber es ist schön, wenn jemand das alles in Betracht gezogen hat und wir wissen, dass wir es schaffen können. In Bezug auf Schriftarten, wenn Sie diese nicht haben, denke ich, es ist Open Sans, es ist eine wirklich häufige Schriftart in diesen Tagen. Wir haben es in diesem Kurs nicht viel behandelt, weil wir wichtige Dinge tun, aber wenn Sie zu „Text“ gehen und zu „Adobe Fonts hinzufügen, wenn Sie zu einer bezahlten Lizenz gehen oder vielleicht klicken Sie auf das kleine Symbol am Ende hier. Es wird diese Website laden, und nicht kostenlos, Sie zahlen für sie Teil Ihres Abonnements, aber es gibt eine Reihe von Schriftarten hier können Sie gehen und tun. Hier können Sie Open Sans eingeben, und es ist einer der hier, und Sie drücken einfach „Aktivieren“, es wird hinein gehen. Dieser hier hat ein Paar. Alle aktiven Schriftarten, ich werde es ausschalten. Es gibt Open Sans und Open Sans Condensed. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Creative Cloud-App auf Ihrem Computer geöffnet ist, andernfalls werden die Schriftarten nicht geladen. Aber sie werden magisch einfach Ihren Computer laden, da sind sie. Schau, aktiviere dich. Ich schließe oft die Creative Cloud-App. Ich habe Angst, dass es Pferdestärken aus meinem Computer kaut. Ich muss es öffnen, wenn ich Schriften mache. Aber wie auch immer, es gibt Haufen toller Schriftarten hier, kleine Nebennotiz dort. Gehen wir zurück zu Premiere Pro. Weil ich sie ausgeschaltet habe, sind sie zu einer anderen Schrift gegangen. Ich will meinen Open Sans extra Ball, das war schön. Projekt speichern, aktiv. Sie sind jetzt alle aktiv. Da ist es, es ist wieder gekommen. Schön. Das, wir werden ein bisschen vom Text ändern. Wir werden das ändern: „Ich schwitze nicht. Ich funkeln.“ Wie gut ist das? Ich schwitze wie ein Wahnsinniger. Es gibt nichts Funkelndes an mir. Ich schwitze und ich stinke. Aber sie sieht so aus, als könnte sie funkeln. Hier drin haben sie noch einen Satz Text unten hier. Ich werde das nur ausschalten. Ich könnte es dort liegen lassen, falls ich es für etwas anderes brauche. Ich möchte das auch dekonstruieren, weil wir diese Dinge selbst gemacht haben , aber es ist schön zu sehen, dass jemand anderes es tut, ist, dass mit ihm ausgewählt, können Sie hier drüben meine Essential Graphics sehen, muss auf sein Bearbeiten. Sie können sehen, dass es diese Animation gibt, die weitergeht. Die Animation findet nur auf einem Teil statt. Wenn ich meine festen Kontrollen offen habe und ich diese ausgewählt habe, werden Sie hier sehen, es ist ein Haufen Sachen los. Sie können diese kleinen Punkte hier sehen, es bedeutet, dass auf der Form, Hintergrund, wenn ich das unter etwas scrolle, hier sind sie, die kleinen Keyframes. Jemand hat die Box animiert, aber auf dem anderen Text steht nichts. Erinnerst du dich, welche Technik wir benutzen könnten, um eine Sache zu animieren und dann diese Typen dazu zu bringen, mitzuverfolgen? Es nennt sich Pinning. Es bedeutet, dass dieser Typ hier, Background, die Animation macht, aber dieses Ding hier ist, was ist das? Es ist auf „Ich weiß es nicht. Ich funkeln.“ Dieser folgt, wohin das geht, und dieses Ding ist an Hintergrund 1 angeheftet, so dass geht, wohin der Hintergrund geht. Das ist wie dieses vernetzte Web. Also, wenn Sie versuchen, es später zu dekonstruieren und Sie es stoppen wollen, sagen wir, dass „Ich schwitze nicht, ich funkeln“ Sie wollen nicht animieren, Sie wollen etwas anders machen, Sie wollen es nicht mit der Hintergrund, also musst du darauf klicken und sagen, an Video-Frames anheften, es ist wie Nichts. Nun, der Hintergrund, ich animiere, aber das wird nicht. Vielleicht kannst du etwas anderes machen, vielleicht verblassen oder etwas damit machen. Ich mochte es, wie es war, ich werde Undo drücken. Wir haben hier ein paar verschiedene Sachen geworfen, die wir vorher behandelt haben, aber ich denke, es ist wichtig, besonders wenn wir lernen, sie zu wiederholen, und es wird uns helfen, für die kommenden Videos einzurichten, in denen wir anfangen, Ich weiß nicht, Größenänderung in Social Media Sachen. Alles klar, wir sehen uns im nächsten Video. 123. So wandelst du die Sequenz von horizontal zu vertikal um: Hallo, da. In diesem Video gehen wir von horizontal nach vertikal. Sieh dir das an. Es wird nicht sofort sein. Ich wünschte, es gäbe nur einen schnellen Druckknopf. Es gibt viele Dinge, die Ihnen helfen können, und wir kommen dorthin mit diesen ganzen umarmen sozialen Medien und all diesen verschiedenen seltsamen Seitenverhältnissen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was einfach ist und was ein bisschen Manipulation braucht. Es gibt drei Möglichkeiten, das vertikal zu machen. Die meisten von ihnen landen am selben Ort. Vielleicht haben wir einen gemacht, der im Kurs vertikal ist. Ich kopiere dieses Zeug von der Horizontalen, gehe zur Vertikalen, öffne es und füge es einfach ein. Ich gehe eins zurück. Sie können sehen. Schauen wir uns mal an. Los geht's. Kleine Animationen kommen durch. Teile davon wurden in der Größe geändert. Es ist nicht perfekt, es ist nie. Nun, im Moment ist es zumindest nicht. Das ist eine Art, es zu tun. Es gibt keinen besseren Weg als einen anderen. Der andere Weg ist, sagen wir, dass wir es nicht so machen, wir haben die Horizontale. Alles, was wir tun wollen, ist es zu duplizieren und umzudrehen. Hier drüben in horizontaler, können wir einfach mit der rechten Maustaste gehen, duplizieren. Wir werden das zu Vert 2 machen. Öffnen Sie es und gehen Sie und ändern Sie die Sequenz, Sequenzeinstellungen, und drehen Sie es einfach hier um. Es macht unseren gleichen Job. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Wir landen an der gleichen Stelle. Es liegt an dir, wie du arbeiten willst. Der dritte Weg, den ich versprochen habe, funktioniert nicht wirklich. Das ist der automatische Umbau. Ich füge das hier hinzu, weil Auto-Reframe gebunden ist, um besser zu werden und Ihnen mehr Kontrolle zu geben. Lass uns das schließen. Wir sind wieder in unserer Horizontalen. Wir haben keine Vertikale. Was wir tun können, ist, Ihre Sequenz zu setzen und Auto Reframe Sequenz zu gehen, denn offensichtlich wissen wir, dass unser Talent als diese Frau hier ist, nicht wirklich dieser Kerl. Aber das kannst du Auto Reframe nicht sagen. Wir werden es umdrehen. Es wird Fitness Horizontal genannt. Wir müssen diesen Namen ändern, aber wir werden das Seitenverhältnis vertikal machen. Lassen Sie uns auf „Erstellen“ klicken. Es hat einen ähnlichen Job gemacht, außer dass der Typ unser Fokus ist. Es ist nicht das, was wir wollen. Irgendwann fängt er auf und sagt : „Du meinst sie nicht, oder?“ Du sagst: „Ja.“ Es wird besser. Probieren Sie es mit Ihrer Version aus. Du bist in der Zukunft, du wirst eine Fusion vielleicht wirklich gut funktionieren. Wir müssen diesen Namen ändern, weil er immer noch horizontal genannt wird. Wir haben all das hier. Vielleicht geht es in diese Gruppen. Vertikal Eigentlich werde ich diejenigen verbiegen, die nicht benutzen werden. Es spielt keine Rolle, wie man zu diesem Punkt kommt. Ich werde das benutzen. Ich werde nur einen von ihnen benutzen. Die Sache zu bemerken ist, dass ich bereit bin, Premiere Pro so magisch zu sein. Machen Sie es einfach horizontal, und es ist Teile davon gemacht, aber nicht andere. Ich fühle mich, als würden sie an diesem reaktionsfähigen Zeug und all ihren Programmen arbeiten. XD macht im Moment eine erstaunliche Arbeit davon, also hoffe ich, dass es in Premiere Pro überfließt. Nun, was hat sich angepasst? Können Sie sehen, dass das Hintergrundrechteck angepasst wurde? Denn in diesem Original mit der Sache, die wir heruntergeladen haben, alles, was wir gemacht haben, was ich getan habe, ist mit ihm ausgewählt, sie sind in den Hintergrund gegangen und das sagte: „Pin To“. Sehen Sie sich diese Kanten hier an, dies wird die Größe ändern. Das ist standardmäßig nicht aktiviert. Wenn Sie auf diese mittlere klicken, wird es versuchen, die Kanten zu verbinden. Es wird an den Rändern haften. Wenn ich das ausschalten und versuche, das zu kopieren. Kopieren, gehen Sie zu hier, gehen Sie zu einem anderen Teil meiner Sequenz und fügen Sie sie ein. Sie sehen, es tatsächlich nur fügen Sie es unten. Während dieser mit dem Anheften in der Mitte endet, geht es zu den Rändern, ist alles sehr schön. Also, dieser Teil funktioniert. Die Schriftart funktioniert. Es ist einfach proportional ziemlich klein, also müssen wir das ändern. Wenn Sie dies selbst tun und es erstellen, stellen einfach sicher, wie wir es zuvor gesehen haben, dass wir Dinge wie die reaktionsschnelle Designposition machen und anheften, und stellen Sie sicher, dass das Anheften an den Rändern ist, wenn das für Sie funktioniert. Du musst mit deiner Situation experimentieren, und Videos machen dieses ansprechende Zeug im Moment nicht. Ich wünschte, es wäre. Sie könnten einfach darauf klicken und an Kanten anheften, aber das funktioniert im Moment nicht. Wenigstens hast du es irgendwo gesehen. Ich kann es nicht finden. Wir müssen es nur manuell machen und einfach gehen. Sag es niemandem, weil wir die Größe um 180 Prozent erhöhen. Das ist nicht gut. Was werden sie in den sozialen Medien wissen? Ich werde ein manuelles und automatisches Reframe machen. Ich gehe zum Anfang hier, wo die Frau außerhalb des Bildschirms ist und ich werde die Position ergreifen, und ich werde sagen, dass du, mein Freund, in der Mitte bist. Legen Sie einen Keyframe fest, bewegen Sie sich zum Ende. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, fangen Sie am Ende ein, gehen Sie mit dem Zurück-Pfeil eine Taste zurück, und gehen Sie dann diesen Weg. Bringen Sie sie in die Mitte. Es gibt ein Problem damit, weil es eine Bar in der Mitte gibt. Lasst uns das reparieren. Wieder, nur um einige der Dinge zu wiederholen, die ich bereits gelernt habe. Was ich tun will ist, dass ich weiß, dass es 15 Sekunden dauern muss, aber ich will nicht diese große Bar, was auch immer Teil der Turnhalle, die quer durchquert. Ich weiß, dass es immer noch süß aussieht, also werde ich auf diesen Clip klicken und mit dir einen Marker bekommen. Denken Sie daran, Sie können ihn drücken. Wenn Sie den Clip ausgewählt haben, landet der Marker auf dem Clip, nicht auf der Timeline. Was ich tun möchte, ist dann mein Rate-Stretch-Tool, das hier drüben ist, oder die R-Taste und gehen Sie einfach und ziehen Sie es einfach weiter, bis dieser Punkt vorbei ist. Wir sind hier vorbei. Ich habe bereits Optical Flow eingeschaltet, also schauen wir uns ein wenig an. Es sieht nicht gut aus. Wir haben es vielleicht zu viel gestreckt. Schauen wir uns mal an. Optischer Fluss, Rahmenblending. Eigentlich muss ich es wahrscheinlich rendern. In Premiere Pro passiert etwas Seltsames. Ich habe nur bemerkt, dass in diesem Kurs ist, dass dies rot sein sollte. Sieh dir das an. Wenn ich das zurückziehe, weiß ich nicht, es funktioniert gut. Es wird besser, wenn ich zur Sequenz gehe und ich gehe, um ein- und auszurendern. Denken Sie nicht: „Alles klar, optischer Flow funktioniert nicht“, bis Sie ein richtiges Rendern durchgeführt haben und sehen, wie es aussieht, sobald die Verarbeitung abgeschlossen ist. Ich werde das beschleunigen. Ich nehme es zurück, Optical Flow sieht jetzt gut aus. Ich wollte zu einem anderen wechseln, aber nein. Sieh mal. Sieht süß aus. Andere Abkürzungen, die wir gelernt haben. Denken Sie daran, ich gehe zu 15 Sekunden 00 Frames. Ich wähle es aus. Meine Lieblingstasten, kann mich nicht erinnern, welcher mein super Favorit war. Ich weiß es nicht. W, und wir schneiden es bis zum Ende ab. Wir könnten Command K auf einem Mac oder Control K auf einem PC verwenden , nur um dort einen Schnitt zu machen und dies zu löschen. Oder Sie könnten Ihr Radiergummiwerkzeug greifen, das die C-Taste ist. Wie auch immer du es tun willst, wir kommen dorthin. Das Letzte, was ich tun möchte, ist meine schöne Renderin zu zerstören und damit herumzuspielen. Ich werde wahrscheinlich nur die Waage und die ganze Sache machen. Du könntest diese einzelnen Teile je nach dem skalieren, was du tun willst, aber für mich kann ich das Ganze skalieren und einfach gehen, du bist nur ein bisschen größer. Los geht's. Ich weiß nicht, dass versprochene Land der Marke vertikal, aber das ist es, was es ist. Es wird besser werden. Ich liebe diese reaktionsschnelle Zeit, reaktionsfreudiges Design, reaktionsschnelle Position, Pinning. All das wird das Leben leichter machen, wenn Sie in den Schützengräben sind und eine Zillion verschiedene Social-Media-Formate machen. Lass uns in das nächste Video springen. 124. Aufnahmen schnell ersetzen: Hallo an alle. Dieses Video, wir werden unsere vertikale auf eine zweite und ein drittes mit verschiedenen demografischen, verschiedenen Videos duplizieren . Ich denke, ich werde dir zeigen, wie du diese schnell aktualisierst, während du alle Effekte oder Anpassungen behältst , die du an diesem Originalvideo vorgenommen hast. Ein wenig Effizienz, wenn wir diese mehrere ähnliche, aber verschiedene Videos machen. Lassen Sie uns zuerst das Filmmaterial anpassen, nur um dieses Beispiel ein wenig spannender zu machen, also lassen Sie uns Fitness 1 auf Fitness vertikal auswählen. Gehen Sie zu Creative. Gehen wir, um zu sehen. Ich werde mit diesen Hintern herumspielen, diesen Noir. Es macht es nur schwarz-weiß. Ich werde das 1965 benutzen. Tragen Sie hier etwas verblasste Folie auch am Anfang auf, nur um es so aussehen zu lassen , ohne Grund. Jetzt möchte ich meine Sequenzen duplizieren , weil ich jetzt in den Geschäftsbereich von wie komme, ich brauche verschiedene Demographien. Das ist Fitness vertikal und los geht's. Das ist weiblich 1 und wir werden noch ein weibliches 1 machen. Wenn Sie kommen, um Ihre Sequenzen zu duplizieren, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir haben das schon früher angesprochen, aber es ist ein gutes Beispiel. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und duplizieren sagen und ich bekomme eine neue Kopie. Es ist eine Neuheit, die nicht mit dem Original verbunden ist. Ich kann das meine weibliche 2 nennen und ich kann anfangen diese Frau gegen die andere Frau zu testen. Ich klicke Preise und all die lustigen Dinge, die Sie mit gezielten sozialen Medien tun. Es gibt einen Weg, es zu tun. Wenn ich in diese weibliche 2 gehe, habe ich eine separate. Das ist anders. Ich kann an ihnen anders arbeiten. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich wirklich in der Angewohnheit bin, sagen wir, ich brauche eine weibliche 3, ich bin in der Angewohnheit, es hier runter zu ziehen. Wenn Sie eine Sequenz hier oben nach unten ziehen, erhalten Sie eine neue Version, aber eine ganz andere. Siehst du, es gibt mir 3 Frauen. Aber es ist verschachtelt weiblich 2 darin. Wenn ich jetzt Änderungen an weiblich 2 mache, sagen wir, ich lösche einfach die Ticks nur für ein Beispiel. Jetzt gehe ich zu Fitness 3, kannst du sehen, dass die Zecken auch von diesem gegangen sind? Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es absichtlich tun, wenn Sie es duplizieren . Wenn es Bits gibt, die Sie behalten wollen, bringen Sie sie rüber, sicher. Großartig. Bedeutet, dass Sie einen aktualisieren, sie aktualisieren alle. Aber tun Sie es wissentlich, denke ich. Ich werde rückgängig machen, um zurück zu weiblich 1 und weiblich 2 zu gehen. Weiblich 2 hier, um diese Grafik zu aktualisieren, Ich werde es mit Fitness tun 02 und der einfachste Weg ist es ausgewählt haben. Fangen Sie an, es über zu ziehen. Halten Sie die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, die Alt-Taste auf einem PC. Ich mag das und ziehe es einfach über die Spitze. Das Gute daran ist, dass es durch den Noir gebracht wird, jeden verblassten Film. Es ist eigentlich sowohl durch die Show als auch durch die Keyframes als auch, was ich in diesem Fall nicht will. Um die Keyframes loszuwerden, schalten Sie einfach die Uhr aus. Mit ihm ausgewählt, schalten Sie die kleine Stoppuhr, Sie sind die undichten Rahmen. Damit geht's mir gut. Sie können sehen, dass es auch nicht in der richtigen Position ist. Es ist nur, wo es auf dem Schlüsselrahmen war, Sie können Reset drücken. Siehst du das? Setzen Sie vorrangig zurück, wie es wäre, wenn Sie es gerade einfügen. Perfekt. Die andere Art, es zu tun, ist, sagen wir, wir haben jetzt eine männliche Version. Kopieren Einfügen war eine andere Möglichkeit. Es ist die gleiche Art und Weise wie Duplikate. Das wird männlich 1. Lass uns innerhalb von männlichen 1 gehen, es ist keine verschachtelte Sequenz, aber ich kann es aktualisieren, indem ich gehe. Ein anderer Weg ist mit ihm ausgewählt. Sie können gehen [unhörbar]. Lassen Sie diese beiden auswählen. mit der rechten Maustaste auf diesen und sagen Sie, ersetzen Sie ihn durch eine der in meinem Bin ausgewählten. Oder wenn Sie es in Ihrem Quellmonitor geöffnet haben, können Sie sagen, Rechtsklick, ersetzen Sie durch Clip durch das, was sich in meinem Quellmonitor befindet. Wieder, es bringt es durch dasselbe, aber es bringt alle Anpassungen durch , die ich daran in irgendwelchen Keyframes getan haben könnte. Es ist ein großartiger Prozess, wenn Sie diese Massenkreationen von Dingen tun , die gleich sind, aber etwas anders. Es könnte Marketingbotschaften sein, die sich ändern, Farben rufen Aktionen, die SEO-Preise, die Sie vielleicht vergleichen Sie die Videos. Wie auch immer, du verstehst die Idee. Eine Sache, bevor wir auch gehen, ist, weil dies viel schneller geht als in horizontaler. Die Horizontale wurde für dieses Anfangsformat zeitlich eingestellt, aber weil es jetzt viel weiter reisen muss, geht es eigentlich ziemlich schnell. Bevor wir dies in viele verschiedene Versionen aufteilen, was Sie tun können, ist mit der tatsächlichen Grafik, die hier in Ihren festen Steuerelementen ausgewählt wurde, wir werden die Phantasie verwenden, die wir früher gelernt haben. Zeigen Sie nur die Keyframe-Eigenschaften an, um dies aufzuräumen. Was Sie tun könnten, ist eigentlich einfach zu verlängern, weil es wieder Rakete ist, geht zu schnell. Ich habe dich eigentlich nur ein bisschen weiter gebracht. Ich werde sicherstellen müssen, dass die Reaktionsfähigkeit auch da ist, falls ich es anpasse. Verschieben Sie die Responsive Design-Zeit, sie nennen es. Es könnte sogar noch ein bisschen weiter draußen sein. Holen Sie sich einfach Ihr Timing, wie Sie für diese vertikale wollen, schön. Stellen Sie einfach sicher, dass das überlagert und wenn es verschwindet, schauen wir uns mal an. Ich bin okay, dass es am Ende schnell geht und irgendeinem Grund muss ich es auf diese Weise ein wenig weiter machen. Eigentlich eine kleine Sache, bevor wir gehen, eine Bonus-Art, es zu tun , dieses Material zu ersetzen statt mit es ausgewählt, ist wahrscheinlich der beste Weg. Es ist nur so, wie ich es nicht getan habe. Vielleicht, weil es neu ist und ich ein Sauger für alte Arten bin, Sachen zu machen. Ich werde dieses 01 durch 03 ersetzen, anstatt es hierher zu ziehen und meine Tastenkombination gedrückt zu halten, die Option auf einem Mac ist, Alt-Taste auf einem PC. Sie müssen nichts gedrückt halten, ziehen Sie es einfach hier rüber und Sie können sehen, dass Sie diese Optionen erhalten. Dieser hier ist ersetzen, [unhörbar] es tut dasselbe. Drei Möglichkeiten, genau das Gleiche zu tun. Sie sind willkommen, Sir. Das ist es. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 125. Ausrichten im Programmmonitor in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir in dieses Logo bringen, durchschnittliche Tanz. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es dazu bringen, überall zu schnappen und zu springen, allem an den Seiten zu verbinden, aufgereiht mit der Mitte der Sequenz. Grundsätzlich ist es Ansicht Snap auf Programmmonitor. Aber ich habe es in ein fünfminütiges Video verwandelt, weil es einige andere saftige Sachen gibt , die ich auch abdecken möchte. Lasst uns zuerst das Logo einbringen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das Logo hinzuzufügen, das Sie am Anfang gesehen haben. Sie können es nicht einfach in Ihr Projektfenster einbinden. So haben Sie es traditionell gemacht, Sie ziehen es einfach auf und Sie animieren es und beginnen damit zu arbeiten. Ist das kein schlechter Weg? Aber es ist ein schlechter Weg. Es hat nicht einige Funktionen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre wesentlichen Grafiken zu verwenden. Gehen Sie zu „Bearbeiten“, gehen Sie zu „Neu“ und gehen Sie zu „Neu aus Datei“, dann können Sie es auf diese Weise bringen. Es gibt Ihnen nur mehr Kontrolle in Bezug auf einige der reaktionsfähigen Sachen. Es ist [unhörbar] ähnlich, aber Sie haben all dieses zusätzliche Zeug wie reaktionsschnelle Zeit. Klicken Sie darauf. Sie können anfangen, von hier aus zu animieren, es über die Sequenz zentrieren, es gibt Ihnen nur ein wenig mehr Kontrolle. Es ist etwas komplizierter. Ich weiß es auch. Der letzte Weg ist eigentlich, dass du es einfach kombinierst. Diese hier, es ist erstaunlich, dass Sie in einem Wesentlichen Grafiken stopfen können. Das sind separate Animationen. Lass es uns so machen. Ich habe das ausgewählt. Ich bin auf Fitness eins. Aus irgendeinem Grund, warum ich meine Frau ersetzt habe. Los geht's, sie ist wieder da. Grafik ausgewählt, Ich werde neu gehen. Ich werde neu aus der Akte gehen. Ich werde diese Adobe Illustrator -Datei einbringen. Jetzt können wir es einschalten, als ob es sich im Moment bewegt und es ist in Ordnung. Eigentlich wenigstens schrumpfen. Sie müssen in diesem Programm nicht die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie aus anderen Adobe-Programmen stammen, greifen Sie einfach die Ecke und ziehen Sie sie nach unten. Wir wollen die Dinge aufstellen. Jetzt habe ich meine verlassen, Hoppla. Deiner wird wahrscheinlich nicht an sein. Sie müssen zu „Ansicht“ gehen und zu „An Programmmonitor ausrichten“ gehen. Wenn Ihre ausgegraut ist und Sie es nicht auswählen können, stellen Sie sicher, dass Sie es haben, sehen Sie die blaue Umrisse. Führen Sie Ihren Programmmonitor aus, klicken Sie einfach irgendwo hier und gehen Sie dann zur Ansicht und fangen Sie den Programmmonitor an. Jetzt, wenn Sie es bewegen, wird es anfangen, Dinge zu schnappen, was super praktisch ist , wenn Sie das mehr tun, ich weiß nicht. Ich finde, ich mache viel mehr Grafikdesign in den sozialen Medien, vor allem Anzeigen. Es gibt viele Schichten, eine Menge Dinge los, Sie versuchen, viel zu kommunizieren. Fangen Sie auf dem Programmmonitor, diese Schritte an der Kante. Es fängt an, sich mit Dingen zu beschäftigen. In meinem Fall möchte ich den Boden in der Mitte runter. Geh hier mitten in meiner Animation. Ich will es da drüben. Sie sehen sehen, kleine rote Linie versucht, das Zentrum meiner Sequenz hervorzuheben. Das war's. Das ist das Einrasten auf dem Monitor. Ich habe mich in ein ganzes Video verwandelt. Aber ich denke, ich wollte all das zusätzliche Zeug über das Hinzufügen des Logos hinzufügen, weil es verschiedene Möglichkeiten gibt, es zu tun. Das [unhörbare] ist, dass mit ihm ausgewählt Ich kann sagen Sie in diesen Hintergrund penning, so dass es mit allem animiert als gut. Nun, das bringt einen wirklich guten Punkt. Es animiert nicht mit allem, es sei denn, Sie sagen Stift zu Hintergrund, wohin? Ich werde den Stift nach oben bringen. Lasst uns gehen. Hier geht es. Sie sahen es separat animiert? Du könntest entscheiden, dass es eigentlich von dort aus unsichtbar ist. Ich werde sagen, dass Sie es sind, ich werde den Keyframe für Deckkraft aktivieren. Ich werde sagen, du fängst bei Null an. Dann gibt es in etwa dort keinen Grund, dafür zu penning. Ich habe zwei Keyframes. Es kommt auf und verblasst nur im letzten Teil. Wie auch immer, du verstehst die Idee. Sie können sie stiften, verbinden, alle in dieser Grafik behalten, aber auch separat animieren. Wirklich, was wir gekommen sind, ist Ansicht Snap auf Programmmonitor und Sie können es nicht ein- oder ausschalten, es sei denn, Sie haben den Programmmonitor tatsächlich ausgewählt. Alles klar, nächstes Video. 126. Verwendung von Leitlinien und Skala in Premiere Pro: Hallo da. Wir werden uns Führer und Herrscher ansehen. Wir werden diese vertikale in drei separate Teile mit Hilfe von Hilfslinien aufteilen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Vorlagen festlegen. Möglicherweise haben Sie MyCredit Guide-Vorlage mit sicheren Bereichen, so dass Sie konsistent über viele verschiedene Jobs zu erhalten, alles an der richtigen Stelle. Lass uns reinspringen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Guides zu machen. Klicken Sie auf Ihren Programmmonitor, gehen Sie zu Ansicht, und gehen Sie zu Handbuch hinzufügen. Sie müssen zuerst zu „Guides anzeigen“ gehen. Nichts passiert. Aber Sie können zu Ansicht gehen und Sie können jetzt Hilfslinien hinzufügen. Sie können sie einfach eingeben und Sie könnten entscheiden, dass Sie eine wollen, sagen wir, Sie haben einige Unternehmensrichtlinien. Das Logo muss genau 50 Pixel von unten entfernt sein, egal ob es horizontal oder vertikal sein soll. Das ist Ihre sichere Zone für alle sozialen Medien. Sie können sehen, dass es an dieser Anleitung einrastet. Dies wird nur tun, wenn Sie auch auf der Ansicht und Snap on sind. Sie müssen beide Dinge einschalten, damit die Guides tatsächlich erscheinen und Snapable sein können. Das Hinzufügen von Hilfslinien auf diese Weise ist eine Möglichkeit. Sie können Ihre Lineale einschalten und sie daraus ziehen. Gehen wir zu Ansicht, gehen wir zu Lineale anzeigen. Die Lineale ermöglichen es Ihnen, einfach physisch irgendwo hier zu klicken und einfach heraus zu ziehen. Sie könnten entscheiden, dass Sie einige sichere Zonen von den Rändern hier haben. Kannst du sehen, wo mein Cursor ist? Da sind ihre Zahlen. Das sind die Pixel. Es sagt auch 50 in von der Seite. Ich kriege es da nicht rein. Wenn Sie so perfekt sein müssen, ist es wahrscheinlich besser, zu View and Add Guide zu gehen. Wenn Sie es ziehen und ein wenig genauer werden wollen, müssen Sie viel mehr vergrößert werden. Das ist nur ein seltsames Format, das ich hatte. Jetzt, wo ich mehr sehen kann, kannst du sehen, dass ich zu irgendeinem Dreck runter kommen kann. Ich kann fast zu 50-ish kommen. Das wird reichen. Wenn eine dieser Optionen abgeblendet ist, daran, dass Sie den Programmmonitor nicht ausgewählt haben. Klicken Sie einfach irgendwo hier, um es aktiv zu machen. Sie könnten diejenigen von oben, unten ziehen. Sobald Sie es haben, sagen Sie, Sie haben einen Stil, den Sie schlagen für eine Menge von sich wiederholenden Arbeit, könnte Anleitungsvideos, Social-Media-Videos, und Sie haben Ihre Leitfäden alle eingerichtet, können Sie sie speichern. Sie können zu Ansicht gehen, und Sie können zu Leitfaden-Vorlagen gehen, Hilfslinien als Vorlage speichern. Sie können dies ein Social Branding nennen, Vertikal. Wenn ich sie nun entweder anpasse oder lösche, können Sie Ihre Hilfslinien löschen, indem Sie zu Ansicht gehen und zu Hilfslinien löschen gehen. Ich kann jetzt zurückgehen und haben meine Guide-Vorlagen, Branding Social, da ist es, und ich komme zurück. Lassen Sie uns einen anderen Anwendungsfall machen, es ist eine nette Sache, die ich gerne mit Guides mache. Lassen Sie uns unsere aktuellen Leitfäden löschen. Ich werde ein Duplikat davon erstellen. Ich gehe zu diesem Befehl, Befehl C, Befehl V oder Control C, Control V auf einem PC. Das hier wird vertikal sein, und das wird mein Multi sein. Ich werde viele verschiedene Videos haben gehen. Ich öffne das, schließe das, nur um ordentlich zu sein. Was ich tun möchte, ist, dass Guides dies in drei Teile aufteilen. Was ich tun kann, ist, dass ich zu View gehe, und es ist ausgegraut. Klicken Sie in Ihren Programmmonitor und tun Sie so, als würde ich das absichtlich tun. Gehen wir zum neuen Leitfaden. Eine praktische Sache in vielen Adobe-Programmen ist, sagen wir, ist die Position dieses. Ich möchte von oben anfangen. Ich möchte das in Drittel zerlegen. Ich weiß, dass die Höhe 920 ist, aber ich kann sie teilen, was nur mein Schrägstrich auf Ihrer Tastatur ist, und dann drei. Wenn ich einfach rausklicke, kannst du sehen, dass es tatsächlich die Mathematik für mich macht? Was ich nicht in meinem Kopf tun kann. Es bedeutet, dass ich dort einen Führer habe. Schön. Ich kann einen weiteren Leitfaden hinzufügen. Ich kann sagen, das ist das gleiche, war 640, aber von unten. Im Moment habe ich sie in Drittel zerbrochen. Das ist genau das, was ich getan habe. Denn jetzt, was ich tun will, ist, diesen zu schnappen. Ich werde es verkleinern, Skalierung. Warum ziehe ich es nicht auf den Programmmonitor? Weil alles oben im Weg ist und es schmerzhaft ist. Lassen Sie es beheben, indem Sie es verriegeln. Habe ich das Richtige gesperrt? Habe ich. Jetzt kann ich darauf doppelklicken. Eigentlich möchte ich es nicht bewegen, weil es Keyframe-Ständer gibt. Verschieben Sie es nicht mit diesen Keyframes. Sie können sehen, dass ich Keyframes gehen musste. Ich fing an, es auf halbem Weg durch zu bewegen, also werde ich jetzt einige ziemlich verrückt aussehende Animationen haben. Ich werde die Stoppuhr ausschalten, um sie alle loszuwerden, sie zurückzusetzen. Es ist zurück in der Mitte, und jetzt kann ich darauf doppelklicken und sagen, dass Sie wirklich dieser oberste Teil sind. Weil ich meinen Snap On habe, View, Snap, und weil ich meine Show-Guides habe, komme ich in die richtige Zone. Lassen Sie uns noch ein paar hinzufügen. Fitness 3 geht weiter mit Fitness 2. Zurücksetzen durch, nicht Bildrate, durch Namen. Lassen Sie uns das ziehen, ich werde überlagern. Ich werde es wahrscheinlich kriegen. Eigentlich habe ich diese Schicht dort gesperrt. Ich werde das wahrscheinlich an die Spitze meiner sechs Schichten stellen, und ich werde diese hier setzen. Sperren Sie es wieder. Dieser hier, ich werde die Größe neu anpassen. Schnappen Sie da rein. Es ist meine Mathematik, richtig? Habe ich das richtig gelesen? Du meinst wahrscheinlich: „Er hat das nicht getan.“ 640 mal 3. Du weißt, dass ich es richtig verstanden habe. Lasst uns den letzten runterwerfen. Du machst das Gleiche. Du verstehst die Idee, was ich versuche zu tun. Lassen Sie mich das auch auf 60 Prozent runter nehmen und mit meinem süßen Schnappen und meinen süßen Guides an die richtige Stelle kommen. Ich gehe zu Ansicht und ich werde hier klicken, und dann gehe ich zu Ansicht und ich gehe zu Show Guides, ich werde das ausschalten. Sieh mal, wie gut das ist. Einige Rate Stretching muss getan werden, um sicherzustellen, dass sie alle übereinstimmen die gleiche Zeitzone, aber das ist in Ordnung. Lass es uns super schnell machen. R-Taste, Rate Stretch. Kannst du beides gleichzeitig machen? Wahrscheinlich nicht. Das kannst du total. Du hast heute etwas heruntergeladen. Das sind Führer. Lassen Sie uns unsere Lineale ausschalten und gehen Sie zu den nächsten Videos. Klicken Sie zuerst auf dort und beenden Sie unsere Herrscher. Profis. Nächstes Video. 127. Pancake oder gestapelte Timeline in Premiere Pro: Hey, da. Dieses Video, wir werden unsere Timelines stapeln. Wir werden sie pancake, damit wir Teile von einem zu einer neuen Sequenz oder zu einem völlig anderen Projekt ausrauben können. Nur ein praktischer Weg, wenn Sie wiederverwendbare Stücke stehlen, die Sie zuvor getan haben , um eine etwas neue Version aufzubauen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Stacked oder pancaked Timelines ist praktisch, wenn Sie nur viele Grafiken aus einem vorhandenen Projekt rauben. Ich werde das einfach schließen. Ich fange mit meinem Multi-One an. Es ist eine Menge Sachen hier drin los und ich will es nicht für ein neues Projekt oder eine neue Sequenz stehlen. So neue Sequenz. Das hier wird meine soziale Vertikale sein. Ich werde es nur Mai 2022 nennen. Es ist unser neues Projekt. Ich werde sie beide aufmachen. Alles, was Sie tun, ist, einen von ihnen zu greifen, und halten Sie den Namen, bis Sie diese kleinen lila Optionen erscheinen und Sie wollen diese Quintessenz hier, und Sie stapeln sie. Vielleicht musst du dir ein bisschen mehr Platz geben. Aber jetzt kann ich sagen, dass ich diesen Teil brauche, genau das hier unten. Ich brauche diesen Teil vielleicht für mein Projekt. Lassen Sie mich vorhandene Einstellungen behalten. Was brauche ich sonst noch? Entsperren Sie das, ich brauche das. Ich tue hier so, als ob ich hier bin. Aber wir packen Bits von dem einen und dem anderen eher, normalerweise würden Sie zwischen diesem und kopieren und dann hier drüben und einfügen. Copy Paste funktioniert, aber es ist wirklich schön, diese nur zu pfannkuchen. Du gehst von einem aus dem anderen. Nun, lass mich das schließen. Sie keine Angst, es projektübergreifend zu tun. Ich werde ein brandneues Projekt eröffnen. Dies wird Social sein, Mai 2022. Ich werde es auf meinen Desktop stellen. Dann lass mich mal sehen. chaotisch. Finden Sie, um meinen Desktop zu finden. Wo ist sie? Desktop-PC. Hier ist es. Sie können zwei Projekte offen haben, und was ist schön daran, wenn Sie diesen Pfannkuchen machen, lassen Sie uns es ausstrecken, damit ich beide sehen kann, ist, dass ich meine neue Sequenz in diesem neuen Projekt vertikal machen kann. Hier ist es. Hier wird Sequenz 1 genannt. Ich kann zwischen diesen beiden Projekten wechseln, und ich kann auch das ganze Pfannkuchen wieder machen, so dass dies ein völlig separates Projekt von diesem ist. Sie können sehen, dass dieses neue Projekt nichts als eine Sequenz enthält. Aber wenn ich das hier rüber bringe, bist du bitte hier drin. Behalten Sie vorhandene Einstellungen, kommen Sie mit. Eigentlich will das nicht, kopieren und einfügen. Ich bin mir nicht sicher, warum. Es scheint nur zu sein, dass Grafik nicht ziehen scheint, sondern kopiert und eingefügt werden muss. Sie können alle Bits, die verwandt sind, sehen und nichts anderes. Ein letzter kleiner Trick ist, dass wir die Pfannkuchen loswerden, ist, wenn Sie viel offen haben. Ich werde eine Million Dinge öffnen und du arbeitest daran und es ist ein bisschen verwirrend. Sie können diese tatsächlich neu anordnen. Klicken Sie einfach auf „Halten“, ziehen Sie es und verschieben Sie sie. Du kannst sagen, dass das mein Original ist. Ich möchte, dass du am Anfang bist und da bist, nur um dich in Ordnung zu bringen. Sie können auch sagen, dass Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, schließen Sie die anderen Zeitleistenfelder. Nur diesen hier, bitte offen bleiben. Whoa, nett, vorausgesetzt, du hast ungefähr 100 davon, was ich für meine Kurse machen muss, wie dieser Videokurs hier, gibt es etwa 100. Ich weiß nicht, wie viele es jetzt sein wird, aber es gibt mehr als 100. Sie haben am Ende alle Sequenzen geöffnet. Also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und sagen Sie, schließen Sie die anderen, bitte schließen Sie Andere Zeitleistenfelder. Das ist Stapel zu Pfannkuchen-Timelines plus Betrag, der Timeline Tricks für Bonus geworfen. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 128. So verwendest du Quick Export in Premiere Pro: Hallo, alle. In diesem neuen Abschnitt, über den Export und das Rendern, werden wir mit dem Quick Export beginnen. Meiner Meinung nach, die beste neue Funktion in Premier Pro für eine lange Zeit, es ist nur dieser kleine Knopf hier oben. Damit es funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie eine Sequenz hier unten in Ihrer Timeline ausgewählt haben. Klicken Sie auf diese Schaltfläche. Sie können den Ort auswählen, an dem es gehen wird, und den Namen. Lass uns das machen. Ich kleben meine auf meinem Desktop. Es benutzt meinen Sequenznamen. Verwenden Sie dann eine der Voreinstellungen. Ich werde den ersten benutzen. Klicken Sie auf „Exportieren“. Was Sie sehen werden, wenn Sie hier nah am Ende sind, achten Sie auf das kleine Popup hier unten. Erfolgreich. Hurra. Hier auf meinem Desktop, ist mein kleiner MP4. Nur Abkürzung von gehen die Auswahl hier, entweder Befehl M auf einem Mac, Control M auf einem PC, um zu diesem Fenster mit vielen Details zu gelangen, wenn Sie auf soziale Medien gehen. Es gibt nicht so viele Einschränkungen, oder YouTube, oder es ist ein Entwurf. Lasst uns ein kleines bisschen tiefer eingraben. Schauen wir uns nochmal an. Lassen Sie uns auf die Sequenz klicken. Gehen wir zu diesem Quick Export. Name und Ort. Wir müssen hier nicht über Presets reden. Es gibt nur ein paar von ihnen zu sagen. Ich weiß, der Plan ist, mehr zu haben, und ich weiß, dass der Plan ist, deine eigenen zu haben. Im Moment können Sie hier noch nicht Ihre eigene benutzerdefinierte haben. Aber das wird bald kommen. Es könnte schon da sein. Überprüfe deine. Es ist wahrscheinlich schon da. Meine hier, die großen Unterschiede hier sind Match-Quelle und diese hochwertigen. Das sind nur gute Generika. Wie dieser hier 4K, wenn ich darauf klicke, schau, schwebt darüber. Wenn ich darüber schwebe, sagt es mir, dass es ein H.264 sein wird. Das wird es sein. Auflösung, diese Framerate, das wird die Megabyte pro Sekunde sein. Ein wenig beiseite hier, sage ich Megabyte pro Sekunde die ganze Zeit. Ich kann es nicht aufhalten. Es soll Megabit sein, eher eine Übertragungsgeschwindigkeit, nicht Megabyte pro Sekunde, was eher wie ein Download oder eine Größe einer Datei ist. Immer wenn ich sage Megabyte pro Sekunde, in deinem Kopf gehen Megabit pro Sekunde. Wie auch immer, lassen Sie uns so lange weitermachen und es wird etwa 150 Megabyte sein. Jedenfalls ist es immer weit weg. Wenn Sie HD sein wollten, haben Sie direkt von hier aus ein 4K, das Sie nur als HD versenden möchten, weil es für Entwurf geht und Sie nicht jemanden wie eine Datei in Gigabyte-Größe senden möchten . Sample es einfach nach unten auf HD für den Moment und Sie können alle Optionen in hier sehen. Sie können sehen, dass es nur 20 Megabyte pro Sekunde sein wird. Der Grund, warum ich das in diesem Fall nicht verwenden kann, ist, wenn ich auf dieses klicke, sehen Sie das Verhältnis ist 16 mal 9. Ich brauche es andersherum, 9 mal 16. Das ist horizontal. Ich werde diesen seltsamen horizontalen Export bekommen, was die meisten Videos sind, die wir machen. Aber wenn Sie viele soziale Medien tun, wählen Sie Match-Quelle. Es wird mit der Quelle Ihrer Sequenz übereinstimmen. Dann verwenden Sie diese adaptiven Raten hier. Wir werden in diesem Kurs über adaptive Bitraten sprechen, wenn wir es erreichen. In den nächsten paar Videos sind sie genial und neu und großartig. Adaptive wird tatsächlich diese Megabyte pro Sekunde ändern abhängig von Ihrer tatsächlichen Quellsequenz, was cool ist. Oder Sie können Medium wählen. Sie können sehen, dass es nur die Megabyte pro Sekunde senkt. Ich kann darüber schweben. Es sagt, es ist eine variable Bitrate, ein Durchgang, der auf 9,9 abzielt. Es wird ungefähr so groß sein. Cool und schnell. Andere Möglichkeiten, es zu verwenden, können Sie tatsächlich nur Abschnitte Ihrer Sequenz tun. Sagen Sie, dass Sie Rezensionen machen und jemand nur diesen ersten Teil sehen muss. Vielleicht haben Sie einen wirklich langen Dokumentarfilm und es ist nur ein Abschnitt, oder es steht das Intro. Ich werde meinen Outpoint festlegen. Ich habe hier meine In- und Out-Points gesetzt. Sie müssen keinen Endpunkt festlegen. Wenn ich das rückgängig mache, können Sie einfach den Outpoint festlegen und die Endpunkte des Anfangs annehmen. So kann ich sagen, klicken Sie auf „Exportieren“, und es wird tatsächlich nur die In- und Out-Punkte exportieren. Lassen Sie uns überprüfen, dass tatsächlich funktioniert. Ich werde eine niedrige Bitrate gehen, nur um die Dinge zu beschleunigen. Schauen wir uns mal an. Da ist mein Multi Eins. Sie können dort sehen, dass nur mein In- und Out-Punkt gerendert wird. Praktisch. Sie können Sequenzen exportieren. Sie müssen nicht geladen werden. Ich kann all diese geschlossen haben, oder einige von ihnen öffnen. Ich kann einfach hier rüber gehen. Wenn ich das ausgewählt habe, sagen wir meine Frau 2. Auch wenn das offen ist, weiblich 1, weiblich 2 hier drüben ausgewählt, und es wird diese bestimmte exportieren, können Sie Fitness vertikal sehen, F2. Oh, Quick Export, du bist so schnell. Es gibt Ihnen alles, was Sie brauchen, anstatt zu angeln. Es wird viele verschiedene Labels geben, die diesen Kurs beobachten, aber so ist das immer entmutigend. Sogar für mich bin ich schon eine Million Mal hier drin gewesen, und du meinst, wow, warum gibt es so viel Details? Während Quick Export genau das ist, was Sie brauchen, nichts anderes. Das ist es. Das ist der Quick Export in Premier Pro. Nächstes Video, bitte. 129. Was bedeutet Adaptive Bitrate in Premiere Pro Export: Hallo, alle. In diesem Video betrachten wir den Export mit der neuen adaptiven hohen Bitrate, Adaptive Medium oder Adaptive Low. Es ist ziemlich cool. Lass uns reinsprangen und herausfinden, was es tut. Haben Sie eine Sequenz ausgewählt, ich werde „Befehl M“ oder Control M auf einem PC drücken. Ganz oben hier haben Sie wahrscheinlich alle Match Source High Bitrate verwendet. Dies ist, wenn Sie den H.264-Codec exportieren, der in MP4 umschlossen ist. Wenn Sie diese verwenden, ja, wir verwenden diese ziemlich viel, weil es die Standardeinstellung ist. Die Standardwerte sind gut. Aber wie bekomme ich das Beste aus meinem Material, ohne zu viel denken zu müssen, oder zumindest sind Sie neulich zu diesem Spiel Bitraten und Megabyte pro Sekunde, und variable Bitraten sind alle neulich und ein wenig verwirrend? Das ist in Ordnung. Wenn ich hohe Bitrate verwende, großartig, wird es von hoher Qualität sein. Sie können es unten unten sehen, hier unter Video Tab. Sie können hier sehen, dass es die Bitrate von 10. Das ist im Grunde die Qualität, die daraus herauskommen wird. Wie gut wird es sein? Es ist auch mit der Dateigröße verbunden. Im Moment, mit dem Standard, werde ich 90 Megabyte haben. Wenn ich es mahoosive mache, wird es 94 sein und die Qualität wird besser sein. Wie viel besser? Es hängt von meinem Originalmaterial ab. Wenn ich fotografiere, das ist [unhörbar] Filmmaterial, ich habe viel damit vermasselt. Es wird nicht sein, was ist das? Wie viermal so groß, fünfmal? Ich kann nicht zählen. Aber es wird nicht fünfmal besser sein. Es wird schwer sein, den Unterschied zwischen 10 und 50 zu bestimmen. Es wird aber viel größer sein, und das ist für 15 Sekunden. Es Ballons, wenn es zu einem Dokumentarfilm kommt. Woher weiß ich, was dafür gut ist? Denn 10 können nicht für jede einzelne Sache gut sein. Sicher ist es nicht. Das ist, wo adaptive ist wirklich gut. Das Format ist H.264. Nun, das ist voreingestellt. Werfen Sie einen Blick auf „Adaptive Hoch“, Niedrig“ und „Mittel“. Wir fangen mit High an. Was es tut, ist, dass es tatsächlich Ihre aktuelle Sequenz betrachtet; die Höhe, die Breite, Bildrate, die Sie verwenden, und entscheidet über das Ziel. Sie können sehen, dass das Ziel hier anstelle von 10 ist, es ist 15. Ich werde Ihnen die Zusammenfassung hier oben zeigen, anstatt den ganzen Weg hier runter zu scrollen. Es wird beschlossen, dass es 15.2 verwenden wird, entschieden, dass basierend auf dem, was Sie haben, die beste adaptive hohe Bitrate ist. Die Dateigröße wird größer sein, es ist nicht bis zu den 90 wie es war, als wir den ganzen Weg nach oben gekröpft haben, aber jetzt kann ich „Export“ oder „Queue“ drücken, wissend, dass Premiere Pro's mir helfen kann. Vor allem, wenn Sie dieses Zeug am neuesten sind, können Sie anfangen zu sehen, wie, okay, wenn Sie HD-Sachen mit einer Bildrate von 25 Frames pro Sekunde machen, es ist um die 15. Dass Sie später nicht darauf angewiesen sein können, was auch immer dies sagt, und Sie können tatsächlich anfangen, sich selbst einzutippen und höher zu gehen. Eine Bitrate von 15 ist ziemlich gut für HD, bei 25 Bildern pro Sekunde, Sie beginnen, Ihre eigenen erinnern, bekannt, arbeitete für Sie in den vergangenen Qualitätseinstellungen. Schauen wir uns mal an. Das war 15.2. Wenn ich gehe und die Bildrate für dieses ändere, sagen wir, das ist bei 23,97. Lassen Sie es uns von diesem zu ändern, lassen Sie es hier auswählen. Lassen Sie uns zu „Sequenzeinstellungen“ gehen, ändern Sie es in 25 Frames pro Sekunde und lassen Sie uns sehen, was es mit diesem adaptiven tut. Es war um 15.2 Uhr, also schauen Sie es sich jetzt an. Gehen Sie zu Adaptive High, und es heißt, es ist 15,9, keine große Änderung. Bildrate, wir wechseln nur von ein paar Frames zu einem anderen. Gehen wir zu etwas wie 60 Frames pro Sekunde. Sie einen Blick, „Sequenzeinstellungen“. Gehen wir zu 60. Im Moment ist der höchste, den Premier Pro exportieren kann. Seltsam, aber wahr. Hier jetzt, gehen wir zu Adaptive High. Sie können sehen, dass es viel höher ist. Sie können ein Gefühl für die Erhöhung der Bildrate bekommen, und es ist mehr als verdoppelt die vorgeschlagenen Zielmegabyte pro Sekunde, um einige dieser Qualität, die Sie in Ihre Sequenz eingebrannt haben, beizubehalten. Ich finde das super nützlich. Ich benutze es die ganze Zeit. Noch mal, lasst uns etwas anderes machen. Sagen wir, dieser hier jetzt, die Sequenz wird eine quadratische sein. Zehn. Wir ändern die Bildrate wieder auf das, was sie ursprünglich war. Ich habe mein quadratisches Video, dasselbe, Command M, Control M auf einem PC. Gehen wir zu Adaptive Hohe Bitrate. Sie können acht sehen. Du bist wie, okay. Es muss nicht alle 16 oder 32 oder 50 sein, ich kann ein Gefühl bekommen, was mit dieser adaptiven hohen Bitrate los ist. Es wird dasselbe mit Medium und Low tun. Hängt davon ab, was Ihre endgültige Ausgabe; ist es Entwürfe? Ist es ein endgültiger Ausgang? Geht es zu sozialen? Wo geht es hin? Dasselbe mit so etwas wie 4K, das verwirrend sein kann, wie sollte es sein? Weil Dateigrößen können Ballon, wenn es um 4K geht. Ich habe diesen, den wir vorhin gemacht haben. Zurück in den Kurs? Vor so langer Zeit. Ich würde mich erheben, um dich kennenzulernen. Läuft wirklich langsam. Soll ich meine Proxies einschalten? Ich werde es nicht, ich werde es exportieren. Ich werde sagen, warum siehst du am Ende wie eine hohe Bitrate aus? Es wird bei 60 enden. Ich würde sagen, es gibt Knall auf für 4K et al, 23.976 Bilder pro Sekunde. Das ist perfekt. Premiere Pro stimmt zu. Jetzt ist das Problem, es wird ziemlich groß sein, aber es ist eine ziemlich gute Datei. Es muss groß sein. Sie können zu Low gehen und sich diese Größe dort bis zu 83. Auch hier wird die Qualität ziemlich schlecht sein, aber schneller und schneller zu sehen, einfach per E-Mail. Es saugt, wenn Sie jemanden gesehen haben, um eine sieben Gigabyte Datei zu überprüfen , um über Dropbox zu laden oder auf welche Weise Sie Dinge teilen. Aber wenn du die alte Schule benutzt, gib mir eine der alten Schule eine hohe Bitrate. Es rät nur bei 10 Megabyte pro Sekunde. Ja, ich denke, du machst einen schlechten Dienst für die Qualität deines Videos, wenn du bei 10 Megabyte pro Sekunde landest. Ziemlich kleine Datei, scheint hoch, aber nicht hoch genug. Ich denke, ich sollte auch beachten, dass H.264 ohnehin kein großartiger Codec für Ihre endgültige hohe Qualität ist . Du willst benutzen, ich weiß nicht, jeder hat seine Vorlieben. Für mich bevorzuge ich auf einem Mac QuickTime und verwende entweder die ProRes 422 oder die GoPro CineForm, wahrscheinlich diese, YUV. Es hängt davon ab, wohin Sie gehen und ob sie nach einem bestimmten Codec gefragt haben, so dass Sie in Einklang mit dem, was sie tun. Aber für soziale, meisten Dinge im Moment, H.264, meiner bescheidenen Meinung nach, ist ohnehin ein großartiger Codec für den Export. Sie werden feststellen, dass QuickTime nicht die adaptive hier drin hat. Es ist sehr regimentiert. H.264, adaptiv, es ist fantastisch. Ich liebe es. Es kann helfen, Sie darüber zu erziehen, was gut sein sollte, und überlassen Sie es einfach dem Computer. auch daran, adaptive war weit zurück hier, als wir schnellen Export gemacht haben. Deswegen ist es hier drin. Es ist neu für Adobe. Es ist besser als die feste hohe Bitrate, indem wir gehen, lassen Sie uns die Arbeit für Sie tun. Aber ich wette, sie werden alle irgendwann hier drin erscheinen. Adaptive Bitrate Lasst uns auf das nächste Video gehen. 130. Faustregeln für die Export-Bitrate: Hallo, alle. In diesem Video werden wir ein wenig mehr über Megabit pro Sekunde sprechen. Da ist es. Es ist im Grunde die Qualität des endgültigen Exports. Denken Sie an DPI, wenn Sie aus Druckland kommen, oder PPI aus dem neuen Druckland. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Faustregeln geben. Bevor ich meine Faustregeln erkläre, erinnere dich daran, woher meine Erfahrung kommt. Ich habe nicht viel Erfahrung in der Sendung oder in der Filmproduktion, also wenn du das hast und du, ich weiß nicht, Sachen hast, die du meinem Video hinzufügen oder widersprechen willst, ist das völlig in Ordnung. Tun Sie es in den Kommentaren. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, werfen Sie einen Blick in die Kommentare. Es könnte ein paar wirklich gute Sachen hier drin geben, die entweder auf das, was ich bin, oder etwas von dem Zeug abschießt. Ich bin nicht wertvoll darüber, dass ich heruntergefahren werde, und ich möchte auch lernen, aber ich denke, dass dieser Vorbehalt vorbei ist. Lassen Sie mich Ihnen meine Faustregeln für verschiedene Dateigrößen, Bildraten und äquivalente Bitraten geben. Wenn es um den Export geht, können Sie dieses Ding exportieren. Wir sprachen über Bitraten. Wir reden hier unten. Wir verwenden H.264 ganz oben, und wir entscheiden, was dieser kleine Schieberegler sein soll. Was sollte diese variable Bitrate? Wir werden es einmal tun. Was soll das Ziel sein? Hier sind meine Faustregeln. Für Full HD oder HD nennen die meisten Leute es einfach, das normale Zeug, die 920 x 1080 P und alles hier, es muss nicht genau sein. Sie könnten 23, 24 oder 30 etwas in der Umgebung tun , etwa 10 Megabyte, Megabit pro Sekunde ist perfekt. Die Qualität wird gut aussehen. Wenn Sie es auf 50 kurbeln, sinkende Renditen, was ist das Wort? Ich glaube, das war's. Du kannst es mehr ankurbeln. Die Dateigröße wird größer, aber Ihre Qualität wird nicht mehr. Dies ist die große Qualität, Dateigröße, die meiner bescheidenen Meinung nach überschaubar ist. Was passiert, ist, wenn Sie die Bildrate erhöhen, also müssen Sie sie als 60 Frames pro Sekunde exportieren, es ist doppelt. Sie müssen die Megabyte pro Sekunde nicht verdoppeln. Die Faustregel ist wieder eine Hälfte, also haben wir bei 10 geschrieben. Obwohl wir die Bildrate verdoppeln, gingen wir einfach wieder die Hälfte in Bezug auf die Megabyte pro Sekunde. Wenn Sie bis zu UHD oder 4K, gleiche Sortierung. Wir haben 25 Frames und dann größere Frames pro Sekunde. Sie beginnen bei 50-ish und erhalten bis zu 75-ish wieder. Denken Sie daran, wir sind mehr als doppelt so hoch wie die Bildrate, aber wir gehen einfach wieder zur Hälfte auf die Megabyte pro Sekunde. Das bin ich von meiner eigenen Arbeit von anderen Lehrern, anderen Fachleuten. Wieder, wenn Sie Ratschläge haben, die Sie hier hineinwerfen möchten oder Sie das Gefühl dass etwas falsch dargestellt ist, werfen Sie die Kommentare ein. Wir sind gut, Ihre Meinung von Ihrer Branche oder Ihrem Hintergrund zu bekommen, aber wieder, nur eine Faustregel, um loszulegen. Eine Sache, das sind keine harten und schnellen Regeln. Wenn du 11 machst, wird es niemand wissen. Es ist flexibel. Der Rahmen kann etwas anders sein. Ihre Megabyte pro Sekunde können etwas anders sein. Wenn das 60 ist und dir jemand gesagt hat, du musst 60 sein, gibt es nichts, als würde es nicht funktionieren, wenn du weißt, was ich meine. Die Qualität wird etwas anders sein, und es kann sehr schwer sein, den Unterschied zu sagen, aber Menschen, die auf Pixel schauen. Sieh dir das an. Es ist Alliteration, Assonanz. Ich kann mich nicht erinnern, aber Leute, die auf Pixel gucken, werden den Unterschied bemerken, und das sind die Menschen, denen man vertrauen kann. Dann der Generalist, der Dinge gut tut, aber nicht perfekt Pixel, sind große allgemeine Regeln, wenn Sie neu in dieser Art von Sachen sind, oder zumindest ein wenig verwirrt. Lassen Sie uns über soziale Medien sprechen. Ich möchte Social Media hier separat hineinwerfen, weil ich zwei Dinge beschreiben möchte. Wenn ich in die sozialen Medien gehe, gibt es hier eine Reihe von Voreinstellungen. Ich zeige Ihnen das, weil es einige Presets gibt. Nehmen wir an, ich möchte auf Facebook Full HD gehen. Es heißt, es sind 12 Megabyte pro Sekunde, nicht 10. Dan, was hast du gesagt? Es spielt keine Rolle. Es ist nah genug, aber das ist, was es vorgeschlagen Ziel. Die Sache ist, ich würde mich nicht zu sehr auf Premier Pro verlassen. Sie sind viel besser als früher. Diese Voreinstellungen wurden nie aktualisiert. Ich weiß es nicht. Bis vor kurzem gab es iPhone 5s oder etwas, das Sie als Ausgabe auswählen konnten, und es war einfach wirklich veraltet. Die eine Sache ist, zuerst zu überprüfen, also wenn du so bist, okay, das scheint gut. Ist 12 gut? Was sollte das Megabit pro Sekunde sein? Du machst einfach eine Google-Suche. Geh einfach raus und sieh dir mal an. Ich habe hier oben getippt. Ich bin mir nicht sicher, warum du es nicht sehen kannst. Wie auch immer, ich habe die Worte eingegeben. Dies ist Megabyte pro Sekunde, Megabit pro Sekunde für Facebook-Video, und Sie müssen sich umsehen und Sie versuchen, es zu finden. Die eine Sache, wenn Sie nach dem suchen, was es für Ihre spezielle Ausgabe sein sollte, vor allem mit sozialen und einigen der neuen Streaming-Dienste, möchten Sie vorsichtig sein, nicht mit Streaming verwechselt zu werden. Sie sagen, dass für 1.000 Kilobits pro Sekunde das ist, was wir für Facebook verwenden sollten, aber nur, wenn es Streaming ist, weil sie nicht mithalten können. Das sind nur vier Megabyte pro Sekunde, also sind vier Megabyte pro Sekunde nicht gut für unsere Ausgabe. Ist zu niedrig, aber für das Streaming ist es gut, weil Streaming wirklich schwer zu tun ist. Du schaust durch und bestätigst nur, und da bin ich gelandet. Du willst kein Streaming. Social-Media-Datenblätter, was ist das? Wistia und Sprout Social, diese Jungs sind großartig. Sie können durch finden, und das ist für YouTube. Sie können ihre 1080p sehen. Was dieses Sprichwort ist, dass die Standard-Bildrate ungefähr acht sein sollte. Ihre hohe Bildrate sollte etwa 12 betragen. Kannst du sehen? Wieder halb. Sieh dir das an. Die Regel gilt. Schauen wir uns an, was sie hier in Premier Pro sagen. Es gibt eine YouTube Full HD oder gibt es? Sagt, es wird 16 sein. Du bist wie, wer hat recht? Ich weiß es nicht. Du müsstest gehen und YouTube fragen, aber die Sache ist mit YouTube, ich werde dir keine genauen Regeln geben, hauptsächlich weil sie viele Dinge tun. Sie verarbeiten den Heck aus ihren Videos, so dass es auf verschiedenen Geräten mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten in verschiedenen Ländern geladen wird. Es gibt eine Menge, die los ist. Wenn ich das war, gehe ich nur 10 Megabyte pro Sekunde, weil das meine Regel ist. Aber sieh mal, du könntest argumentieren, dass es 16 sein sollte, und jemand anderes kann argumentieren, dass es acht ist. Vertrauen Sie diesen Voreinstellungen nicht. Gehen Sie raus, überprüfen Sie, treffen Sie eine fundierte Entscheidung, und das ist das schwarze Loch von Megabit pro Sekunde. Ich hoffe, das hat etwas zu Ihrer Wissensbank hinzugefügt. Lasst uns das einpacken und in das nächste Video einsteigen. 131. Warum sollte ich VBR 2 variable Bitrate verwenden: Hallo an alle. Willkommen beim VBR 1 Pass gegen VBR 2 Pass Gefecht. Entschuldigung CBR, Sie sind nicht enthalten. Alles klar, fangen wir an. Das erste, was ist wahrscheinlich die meiste Zeit VBR 1 ist genau das, was Sie brauchen. Wir sprachen über die Ziel-Bitrate. Wenn Premiere Pro es verarbeitet, wird es versuchen, dieses Megabyte pro Sekunde zu sein, und diese Art von Qualität, 10, es ist ein Ziel. Es wird das nicht für jeden einzelnen Frame tun, das ist, was das ist, konstante Bitrate. Es wird es zwingen, 10 den ganzen Weg entlang zu sein, während VBR, Variable Bitrate, es wird etwa 10 sein. Es wird versuchen, das Ziel zu treffen. Das funktioniert die meiste Zeit großartig. Wo es manchmal nicht funktioniert, ist aus mehreren Gründen. Du brauchst die Kranken und Pass. Es macht den ersten Durchgang hier ist wieder mein Ziel. Aber dann sagen Sie: „Sobald Sie Premiere Pro abgeschlossen haben, können Sie noch einmal sehen, ob Sie Bereiche identifizieren können , die ein wenig extra benötigen.“ Wie viel extra? Bis zu Ihnen, aber 12 in diesem Fall ist großartig. meiste davon ist 10, wenn Sie bis zu 12 gehen müssen und wann muss es? Es muss in High-Action-Aufnahmen oder wenn Sie eine große Änderung in Kontrast oder Farbe oder Belichtung haben , alles, was sich schnell bewegt, ist eine gute Idee für einen zweiten Durchgang. Wo ich es auch wirklich gut finde, ist, wenn man versucht, etwas wirklich, wirklich Kleines zu bekommen , als ob man es braucht, um winzig zu sein. Für diesen Kurs werden alle Dateien, die Sie als Teil der Übungsdateien erhalten , in die ich hier gehen musste und den Variablenpass einrichten musste. Ich gehe hier runter und setze es wie vorher, aber sechs, warum? Weil ich will, dass es niedrig ist. Aber wenn es muss, muss es nach oben gehen, denn sonst können einige dieser Dateien wirklich schlecht herauskommen. Ich zeig dir eins, bevor wir gehen. Das ist der Unterschied. Schauen wir uns mal an. Ich werde beide exportieren. Ich gehe zurück zu meinen 10 und 12. Ich werde beide in einer Sekunde exportieren. Warten Sie da. Der zweite geht als VBR 2. Sie können hier sehen, dass es den 1. Pass ausmachen wird. Grundsätzlich geht es durch und macht den normalen VBR 1-Durchlauf. Es macht Notizen, auf welchem Teil des Filmmaterials, nachdem es verarbeitet wurde, dass sie zurückgehen und ein wenig mehr Qualität verwenden könnten. Wir gehen zurück und machen es ein zweites Mal und passen diese wieder an. Wie viele? Das hängt von deinem Filmmaterial ab. Dieser Knopf, weil es nicht viel los ist, bezweifle ich, dass er tatsächlich bis zu 12 in jedem Stadium gehen wird. Du gibst ihm die Möglichkeit. Wenn Sie viel Action haben, könnte es die ganze Zeit eine 12 sein. Sie könnten mit einer wirklich großen Datei enden. Schauen wir uns mal an. Wir haben VBR 1 und 2, die im Grunde die gleiche Größe haben. Dieser ist ein bisschen kleiner, weil er es ein zweites Mal verarbeiten konnte. Warum sollten sie auch variable Bitrate verwenden? Warum benutzen Sie es nicht einfach die ganze Zeit? Der Grund ist, dass es ewig dauert, um zu rendern. Nun, meine eine nahm, ich schätze, 60 Prozent längere zusätzliche Fensterzeit auf diesem wirklich kurzen. Wenn Sie einen Dokumentarfilm rendern, muss ich Hunderte von Videos für diesen Kurs rendern, es wird Tage länger dauern und das macht keinen Spaß. Variable Bitrate 2 Pass, müssen Sie wirklich bewusst sein, was Sie tun. Kurzes Zeug? Sicher. Machen Sie es variable Bitrate 2. Sie werden wahrscheinlich keinen Unterschied in so etwas bemerken. Aber wenn du Action-Shots machst oder ich Probleme damit gefunden habe, konnte ich keine Dateien davon finden, aber ich hatte in der Vergangenheit Probleme. Ich hatte Gradienten wie große wie Kalibrierungen darauf und es wurde nicht ganz gut gerendert, es war Biegen und so. Variable Bitrate beheben, dass gut. Ich gab es, wenn es brauchte, um ein bisschen mehr Qualität. Ich werde dir etwas zeigen, an dem ich für meinen YouTube-Kanal gearbeitet habe. Ich habe dieses kleine Stück für euch exportiert, erinnerst du dich? Du hättest es vielleicht während des Kurses gesehen. Ich habe dieses kleine Stück exportiert und ich muss es wirklich klein machen. Ich werde Ihnen das Exportieren zeigen. Ich habe meine In- und Out-Points gesetzt. Ich werde es exportieren. Ich habe einige Offline-Grafiken da drin, nicht in dem Bit, das ich aber ausnutze. Ich werde zu wenig tun, eins mit variabler Bitrate 1 Pass und 2 Pass und wir werden die beiden vergleichen. Ich werde tief gehen, ich will das wirklich klein machen. Auf Pass 1 bin ich um drei fertig. Werfen wir einen Blick darauf, was drei tun. Viel Zeit, ich werde es vor dir nehmen , weil du nicht trauen kannst, dass du weißt, die längste 1 Sekunde deines Lebens. Aber das hat eine Minute gedauert. Es ist überhaupt nicht lang. Es ist nur ein kleiner kleiner Abschnitt, es ist nur ein paar Sekunden, die wieder exportiert werden. Das Gleiche, Variable Bit Rate 2 Pass. Ich werde versuchen, Bit 3, es sei denn, du brauchst es, geh bis zu sechs. Lassen Sie es uns exportieren. Stellen Sie sicher, dass Sie es benennen. Pass 1, schau, schon gibt dir nicht einmal eine geschätzte Zahl. Ich werde das beschleunigen. Du kannst die Uhr da oben beobachten. Geh. Es war knapp zwei Minuten. Es dauerte im Grunde nicht ganz doppelt so lang für dieses kurze kleine Bit, es fühlt sich schmerzhaft langsam an, nachdem man eine Variable Bitrate 1 gemacht hat. Schauen wir uns an, was wir tatsächlich gelandet haben. Ich habe diese beiden Dateien, Bitrate 1 und 2. Ich werde sie öffnen und sie nebeneinander stellen. Es wird schwer für dich sein, dies zu tun , weil du selbst auf einem Video ansiehst. Ansehen von Videos auf dem Video, es ist ein bisschen hart. Hoffentlich können Sie beginnen, den Kontrast zwischen diesen beiden zu sehen. Sie können dieses immer sehen, obwohl es eine Farbe auf meinem Schreibtisch ist, gibt es viele Informationen, die benötigt werden, um alle Varianten zu trennen. Werfen wir einen Blick auf das hier. Kannst du das hier sehen? Besserer Flügel. Ein bisschen davon ist gut, kannst du das hier sehen? Das ist die minderwertige, also kommt es hier rein und es ist eigentlich wirklich schön. Aber hier zurück, siehst du? Viel zu niedrig oder ist es den ganzen Weg durch hier, es hat eine konsistente, schöne Qualität und es hat die gleiche Dateigröße. Dies ist eine Art Alter Anwendungsfall, wenn ich Dateien wirklich klein für Sie mache, für die Übungsdateien, so dass es nicht alle herunterladbaren Breitbandgrenzen tötet. Es ist auch wirklich nützlich, wenn Sie High-Action-Shots, viele Kontraständerungen, viel Action los. In meinem Fall, viele Farbverläufe, selbst wenn es nicht-digitale Sachen, die Sie gemacht haben, werden Sie feststellen, dass je niedriger die variable Bitrate mit dieser Störung und Banding endet, Striping und Partituren. Verwenden Sie die Variable Bitrate 1 die meiste Zeit, da Variable Bitrate 2 nur für einige Instanzen benötigt wird und das Rendern wirklich, wirklich lange dauert . Da gehst du. Das sind meine zwei Cent auf den variablen Bitraten. Lass uns in das nächste Video springen. 132. Einbrennen eines Timers oder Timecodes in ein Video in Premiere Pro: Hi, alle. Ich werde diesen kleinen Zeitstempel zu unseren Videos hinzufügen, damit er beim Exportieren verbiegt wird. Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Warum würdest du es tun? Vielleicht bevorzugen Sie diese Weise, wenn Sie mit anderen Einsätzen Ihres Videos, anderen Editoren, Client zu tun haben. Wenn sie ein Mittel haben, wissen sie genau zu sagen: „Hey, vier Sekunden, 14 Bilder, da ist dieses Ding, das ich ändern möchte.“ Es ist auch sehr nützlich, wenn Sie mit Kunden arbeiten, und Sie wollen bezahlt werden. Sie können sie anstelle einer Low-Res-Version Ihres Videos senden, Sie senden ihnen einen Zeitstempel. Es ist wie Wasserzeichen, ohne Wasserzeichen zu sein, und es ist Teil Ihrer kurzen früh, erklären Sie das als Teil des Prozesses. Sobald die endgültige Zahlung erfolgt ist, liefern Sie die Version ohne Wasserzeichen, machen Sie es am Anfang deutlich. Sie können es nicht benutzen, ohne die endgültige Rechnung zu bezahlen, oder so, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einen Timecode hinzufügen. Um unseren Zeitcode hinzuzufügen, lassen Sie uns dies zuerst durch den Export tun. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Sequenz ausgewählt haben. Befehl in, Kontrolle in. Du hast diese Abkürzung satt, nicht wahr? Wechseln Sie hier, um zu beheben und scrollen Sie nach unten, bis Sie diejenige finden, die Timecode sagt. Das war's so ziemlich. Du kannst es bewegen. Es gibt eine Reihe von Voreinstellungen, wenn Sie es wollen. Ich gehe zurück in die untere Mitte, Größe. Deckkraft macht die Hintergrundfarbe. Sieh dir das an. Sie können die Schriftart oder die Hintergrundfarbe mit dieser Methode nicht wirklich ändern . Sie können die Frames versetzen, vielleicht möchten Sie, dass sie zu einer bestimmten Zeit beginnen. Schau dir das an, du willst anfangen, sagen wir eine Sekunde, du kannst 25 Frames sagen, das ist, wo es beginnt. Es beginnt bei einer Sekunde oder gehen wir zurück auf Null. Hier unten können Sie diesen Timecode zu einem bestimmten Zeitpunkt starten. Sie könnten entscheiden, dass es mit zwei Sekunden beginnt und von dort aus arbeiten. Da es Teil eines größeren Projekts sein könnte, ist dies nur ein Teil davon. Ich will das überhaupt nicht, ich will, dass meine bei Null beginnt. Ich habe „Export“ getroffen und es ist Benton, gut zu gehen. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, dass Sie tatsächlich, es ist ein Effekt und hier im Effektfenster. Geben Sie Timecode ein und was in der veralteten ist, ich werde es nicht viel abdecken, aber wissen, dass es verschwinden könnte. Aber es ist eine Möglichkeit, es nicht während des Exports, sondern tatsächlich in diesem Prozess anzuwenden . So können Sie hier bearbeiten, und Sie haben Ihre Steuerelemente über diese Seite. Aber ich bin mir nicht sicher, warum, aber ich habe beschlossen, dass das veraltet ist und es wird vielleicht in Zukunft verschwinden. Aber ich würde damit herumspielen, wenn Sie diese Methode bevorzugen. So oder so, Sie werden einen Timecode Benton in dieses Exportvideo zerschmettern lassen, um es ein wenig einfacher mit den Stakeholdern Ihres Videos zu arbeiten und sicherzustellen, dass Sie bezahlt werden. Das war's. Lasst uns zum nächsten Video gehen. 133. Tipps und Tricks für Adobe Media Encoder: In Ordnung. Wir sind wieder da. Wir sind frisch. Wir sind bereit zu gehen. Lassen Sie uns in die Tipps und Tricks, warum Media Encoder gut ist. Wir werden uns zuerst die großen ansehen und dann einige der weniger bekannten Tipps und Tricks einsehen , die Ihnen bei Ihrem Workflow helfen. Die vier großen für Media Encoder ist, dass ich eine Reihe von verschiedenen Sequenzen greifen und sie alle gleichzeitig exportieren kann. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Export Media“ oder verwenden Sie unsere Verknüpfung „Command M“, entscheiden Sie sich für Ihre bevorzugte Ausgabe. Lasst uns sie in die Warteschlange stellen. Media Encoder hat sie alle einsatzbereit. Das bringt uns zur Vernunft Nummer zwei, warum es so genial ist? Ist ich kann „Play“ drücken und es wird durch alle diese in der Reihenfolge laufen. Ich kann ins Bett gehen und hunderte von ihnen hier drin haben. Ich kann endlich schlafen gehen und es wird seinen Weg durch alle werfen. Ausgezeichnet. Grund Nummer drei ist, dass die Sequenz hier, kann ich zu Media Encoder exportieren und ich kann sagen, Warteschlange es bis und ich kann nicht nur eine Version ausführen. Ich werde mein adaptives High verwenden, aber ich kann noch ein paar Versionen ausgeben. Ein High, ein Low, vielleicht ein anderes Format. Drücken Sie „Play“ und schauen Sie, sie werden gleichzeitig laufen. Phantasie. Ich wette, du sagst : „Huh, kannst du das tun? Du hast sie dupliziert, oder?“ Kopieren-Einfügen, verschiedene Versionen, und das funktioniert. Aber stellen Sie sich vor, sie könnten gleichzeitig laufen, anstatt ihre separaten kleinen Schritte. Es ist viel schneller und viel Zeit, das ist, was wir tun. Hohe, niedrige Res-Versionen. In Ordnung. Grund Nummer vier. Vier ist, während dieses Ding läuft, kann ich noch in Premiere Pro arbeiten. Es funktioniert immer noch. Ich kann Dinge in Premiere Pro machen, während Media Encoder im Hintergrund beschäftigt ist. Das sind also die vier Hauptgründe. Lassen Sie uns in einige der nützlicheren Tipps für Media Encoder springen , die Sie vielleicht oder nicht kennen. Der erste Schritt ist, dass ich viele Dinge an den Media Encoder senden werde. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Medien exportieren“, senden Sie sie überall. Sie können sie tatsächlich alle in großen Mengen ändern, während Sie in Media Encoder sind. Lass uns da rüber springen. Hier kommt es. Ich mache dies am häufigsten mit dem Ausgabennamen. Ziehen Sie also einen Rahmen um sie alle. Ok. Wir werden „Befehl A“ auf einem Mac, „Control A“ auf einem PC drücken. Klicken Sie einfach auf einen von ihnen, und Sie können sagen, ich möchte sie alle auf den Desktop setzen. Ich gehe in meine Socials Ordner. Klicken Sie auf „Auswählen“ und sie alle ändern sich. Das Gleiche mit dem hier. Wenn Sie durch gehen und sagen wollen, dass alle etwas anderes sein müssen, können Sie alle es auswählen und es wird sich sofort ändern. alle diese Versionen ausgewählt sind, können wir diese Sache wieder tun, wo wir sagen „Ausgabe hinzufügen“ statt „Neue Quelle hinzufügen“. Ich schneide es duplizieren, was hier ist, wollen wir sagen „Fügen Sie eine neue Quelle hinzu“, und sie alle bekommen diese andere Quelle. Ich halte die Befehlstaste auf meinem Mac gedrückt, Steuerungstaste auf einem PC, nur um die zweiten hier auszuwählen, und ich möchte auf einen von ihnen klicken. Lassen Sie uns das Dropdown-Menü hier machen und sagen, ich möchte, dass einer von ihnen die niedrige Bitrate ist. Also werden wir ein Medium und ein Tief haben. nächste Tipp ist, wissen Sie, dass Sie sie neu bestellen können? Sie können sagen: „Ich will das zuerst , denn das muss ich dem Kunden heute Morgen schicken.“ Ich habe es runtergeschleppt. Das Multi ist derjenige, der zuerst zum Client gehen muss. Damit Sie sie herumziehen können, ziehen Sie die Reihenfolge. Du kannst es tun, während es spielt. Schau, es ist damit beschäftigt, und eigentlich nein, dieser muss als Nächstes gehen. Nächste. Vielleicht drei. Du kannst sie pausieren. Sie können sagen: „Ich halte das an, weil meine Maschine im Begriff ist, durch den Boden zu schmelzen, und ich muss etwas in After Effects oder Photoshop tun und ich kann in einer Sekunde wieder auf 'Play' klicken.“ Tipp vier, du arbeitest vielleicht, du könntest sagen : „Eigentlich können wir diese hohen Res überspringen?“ Ich bin mir nicht sicher, warum du das tust, aber du kannst sie überspringen. Hier geht's. Überspringen Sie diese Kerle bitte. Ich weiß nicht warum, aber du kannst es. Lasst es uns nochmal anhalten. Sie können Media Encoder nur Wetten sehen. Nehmen wir an, Sie brauchen nur dieses Intro hier. In Punkt, der meine I-Taste auf meiner Tastatur ist, setzen Sie meinen Outpoint könnte ein großes Intro sein, etwas ein bisschen schicker als das. Aber wenn ich auf einem PC meinen „Command M“, „Control M“ drücke, wird es nur den In- und Out-Punkt setzen, ich kann genau das rendern. Sie können es hier überschreiben und einfach sagen: „Eigentlich, machen Sie bitte die gesamte Sequenz.“ Ebenso können Sie es auf umgekehrte Weise tun. Du musst In- und Out-Points wissen. Du hast dieses große Projekt, du exportierst, löschst das In- und Outs aus. Ich werde es rüber schicken, und hier könnte man sagen: „Ich will nur den Abschnitt hier, der mit einem Logo-Review überprüft werden muss.“ Ich kann das hier nennen. Dann kann ich hier sagen, lassen Sie es uns duplizieren, anders als das Hinzufügen einer anderen Ausgabe, weil ich in diesem einen anderen Teil eingehen möchte. Ich möchte es vielleicht in Abschnitte zerlegen. Also werde ich nur diesen Teil exportieren. Andere Art und Weise, was Sie hier gesehen haben könnten, Brauch. Ganze Sequenz in und heraus macht Sinn. Was zur Hölle ist Arbeitsbereich? Wenn du in der alten Schule bist, würdest du sagen, ich kenne Arbeitsbereiche. Erinnerst du dich daran? Kleines bisschen Exkurs, aber wenn Sie es wieder haben wollen, war es hier für immer oben. Sie können es auf Ihrer Timeline wieder aktivieren, indem Sie hier „Arbeitsbereich“ gehen , wenn Sie keine Ahnung haben, wofür der Arbeitsbereich ist , ist es wie ein In- und Out-Punkt. Aber es war zurück, als Computer wirklich langsam mit Video zu tun hatten. Du könntest nur diesen kleinen Teil hier rendern. Wie auch immer, niemand benutzt es mehr. Du magst es lieben, aber so lief es. letzte kleine Tipp ist, dass, wenn Sie codieren, lassen Sie mich ein paar davon gehen. Es gibt ein lächerliches Stichwort, aber schau auf, was passiert. Ich werde das kleiner machen, sie sind kleiner, damit du es sehen kannst. Wussten Sie, dass, wenn ich mit dem Rendern beginne und in Premier Pro, ich beginne zu spielen, es zu sehen. Es steht in der Warteschlange. Es geht ziemlich schnell. Langsam. Wenn ich hier drüben auf „Play“ klicke, schau dir an, was auf dieser Seite passiert. Also versuche ich Premiere Pro zu spielen. Möge die Straße aufsteigen, um Sie zu treffen. Siehst du, was passiert ist? Es steigert. Wusstest du, dass das passiert ist? Ich mache es rückgängig. Es fängt an, reinzugehen. Spielen Sie nochmal, es pausiert. Möge der Wind immer auf dem Rücken. Okay, ich werde das pausieren. Pause, bitte. Warum passiert das? So dass es Premier Pro einige Ressourcen gibt. Media Encoder möchte, dass alle Ihre Systemressourcen die Codierung so schnell wie möglich durchführen, das ist seine Aufgabe. Premiere Pro möchte, dass die Ressourcen versuchen, das Video wiederzugeben. Also, was es standardmäßig tut, ist, dass es Ihr Fenster pausiert, während Sie spielen, was keine große Sache ist, es sei denn, es ist eine große Sache für Sie. Wenn ja, können Sie gehen und es ausschalten. Es ist in „Media Encoder“. Denken Sie daran, dass es auf einem PC unter „Bearbeiten“ steht und Ihre Einstellungen werden dort unten sein. Auf einem Mac steht es unter „Media Encoder“, „Einstellungen“, und es ist hier irgendwo. Irgendwo hier. Es ist überhaupt nicht hier drin. Es ist in Premier Pro. „ Premiere Pro“, „Voreinstellungen“, „Wiedergabe“. Ich möchte sagen, Wiedergabe, da ist es da. Halten Sie Media Encoder während der Warteschlange an, nehmen Sie Media Encoder-Warteschlange während der Wiedergabe. Sie können das ausschalten, wenn Sie möchten, aber Premier Pro wird Schwierigkeiten haben zu spielen, bis zu Ihnen. In Ordnung, das sind also die aufgehellten luftigen Tipps und Tricks für Media Encoder. Ich werde die größeren jetzt in separate Videos trennen. Aber hoffentlich gab es etwas Nützliches in dieser kleinen Fliege durch. Aber die eine Sache, die Sie in diesem Kurs wissen oder bemerken , ist, dass Media Encoder sehr ähnlich wie Premiere Pro aussieht, vor allem in diesen Exporteinstellungen. Viele der Funktionen, die wir in einer Sekunde abdecken werden, können Sie über Premier Pro erhalten, ohne jemals Media Encoder zu öffnen oder zu installieren. Eigentlich müssen Sie es wahrscheinlich installiert, aber Sie müssen es nicht an Media Encoder senden, um die Vorteile zu nutzen. Es ist nur ich habe sie in den Bereich Media Encoder gesetzt, weil sie mehr Sinn machen, wenn Sie eine Menge von diesem sich wiederholenden Zeug machen, wofür Media Encoder wirklich gut ist. In Ordnung, lasst uns auf diese Videos gehen. 134. Duplikate vs. Ausgaben aka Parallele vs. Queued Encoding in Media Encoder: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns dieses, parallele Rendering ansehen. Wir werden zusammen fahren, desto schneller, als es zu duplizieren. Wir haben es im letzten Video schnell angeschaut. Ich werde es hier ein wenig mehr Details abdecken, zeigen Ihnen, wie Sie es mit einigen Voreinstellungen für maximale Rendering-Güte kombinieren. Lass uns reinspringen. Um es zu tun, scheint etwas zu einem Meeting Coder, und hier haben Sie die beiden Möglichkeiten. Wie es ausgewählt ist, duplizieren Sie es entweder, und das ist in Ordnung. würdest du wahrscheinlich tun, wenn du an verschiedene Orte gehen wolltest. Das willst du aber wahrscheinlich nicht tun. Ich werde das löschen. Sie möchten es wahrscheinlich auswählen und sagen, geben Sie mir eine Ausgabe, eine andere Ausgabe, und hier können Sie schöne Dinge wie beabsichtigen tun. Das hier war 4K. Nehmen wir an, dass ich brauche, alles gleich, ich werde für mein adaptives High gehen. Aber dieses besondere muss mein Standard oder Full-HD sein. Offensichtlich können Sie das hier weiter durchmachen. Sie möchten vielleicht auch eine super Low-Version, und es wird tatsächlich vielleicht Standarddefinition 720 sein. Schöne kleine Version, die ich senden kann, und es wird die Voreinstellung von niedrig zu verwenden. Ändern Sie das, können Sie sehen? Es wird meine Höhe ändern. Du weißt, was du tust. Es ist deutlich schneller, diese Multiprocessing oder parallele Verarbeitung zu machen, oder ich nenne es gleichzeitige Verarbeitung, dann dupliziert es. Ich werde alle meins auswählen und sie in irgendeiner Weise mehr setzen. Eigentlich kann es dorthin gehen, perfekt. Sie können hier unten sehen versuchen, die verschiedenen Versionen zu tun, gibt es, welche Größe oder Format geht zuerst? Offensichtlich werden die 4K-diejenigen am längsten dauern, aber definitiv schneller als sie zu duplizieren und sie alle getrennt zu machen. Der Grund, warum Sie sie separat machen, ist, wenn Sie tatsächlich verschiedene Dateien erhalten haben. Ich könnte diese Typen hier haben, Sie können es tatsächlich direkt zu Media Encoder ziehen, ich bin ein großer Fan, Dinge dorthin zu ziehen, wo sie hingehen könnten. Du ziehst diese. Auf meinem Mac kann ich Befehls-Registerkarte halten, ich denke, es ist Shift Tab Control, vielleicht auf der Windows-Schaltfläche Registerkarte auf einem PC, und Sie können es direkt auf Media Encoder ziehen. Oder wie ich habe einen separaten Monitor, den ich normalerweise benutze, wenn ich nicht aufnehme, also ziehe ich sie einfach direkt hierher und lasse sie rendern. Aber weil es sich um separate Videos handelt, müssen sie getrennt sein, sie können nicht parallel laufen, weil sie nicht dasselbe sind. Die parallele Ausbeutung wird ebenfalls größer. Lassen Sie uns das alles klären. - Minus ja. Ich werde das duplizieren. Klären Sie das aus, nur damit es ordentlich aussieht, und eigentlich will ich diese auch nicht, weil das eine Weile gedauert hat. Weg zu gehen und zu sagen, Oh mein, HD, einer von ihnen niedrige Version und ich will diese andere Version. Was Sie tun können, ist, dass wir Voreinstellungen in einem Video abdecken, aber wissen, wie man erstellt. Sehen Sie diesen Ordner hier, ich habe einige Presets, das ist, was ich für meine Meinung tun, Podcasts. Ich brauche eine Wave-Version und ich brauche ein paar verschiedene Größen für die Videos. Sie können den ganzen Ordner nicht auf dieses , sondern auf dieses Bit ziehen und Sie erhalten einen gut parallelen Export, brauchen diese Version nicht. Nicht nochmal auftauchen. Es ist viel schneller. Dump ein in, haben einige Voreinstellungen, bereit zu gehen, entweder Sie gemacht haben oder in meinem Fall habe ich sie gerade aus diesen voreingestellten Ordnern gesammelt. Setzen Sie sie in eine Gruppe, die ich benutze, und wir können von dieser parallelen Verarbeitung wieder profitieren. Das ist der Unterschied zwischen dem Duplizieren und Erstellen einer Ausgabe in Media Encoder, so dass wir parallel tun können. Dies ist das Rendern oder Codieren in der Warteschlange. Auf das nächste Video. 135. Erstellen einer eigenen Codierungsvoreinstellung in Media Encoder: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns diesen voreingestellten Browser unten ansehen, herausfinden, was alles bedeutet, hier unten und wir werden unsere eigenen Voreinstellungen erstellen. Dieser kleine voreingestellte Browser hier unten, im Grunde ist es nur eine Reihe von voreingestellten, die Adobe für uns gemacht hat. Sie sehen getrennt aus, sie sehen sehr unverwechselbar aus, weil sie kleine Symbole haben. Ist die erste Gruppe, die kleinen Voreinstellungen überhaupt, sie bekommen ihre eigenen kleinen Icons. Der Unterschied ist, dass wir diese Presets tatsächlich auf eine andere Weise betrachten. Wenn ich nach H.264 adaptive suche, weiß ich, dass ich zu H.264 gehe, und ich gehe hier und da ist es da unten, es ist versteckt unter. Sie können es sogar finden. Sie geben hier die Suche ein und gehen adaptiv. Dort ist es unter Broadcast, und es gibt meine hohe Bitrate. Es gibt keinen Unterschied, wenn Sie es unter Broadcast finden möchten, unter H.264 und dann finden Sie es dort und ziehen Sie es auf. Du kannst es so machen. Es ist nur eine andere Art all das zu sortieren, weil das nicht viel Sinn ergibt. Sie ist wie, was machen die? Wann werde ich jemals einen Wraptor DCP verwenden? Das geht in die Kinos, aber das weißt du nicht, bis du das hier findest. Sieh mal, da ist ein Kino. Da ist mein Wraptor DCP. Es ist nur eine andere Art, diese Voreinstellungen herauszufinden. Nun, die Anwendung dieser Presets, Ich habe Ihnen die Suche gezeigt, das ist wirklich praktisch. Sie können nach Dingen suchen. Wenn jemand Sie nach einem Dateiformat gefragt hat und Sie so sind, kann ich Ihnen sicher das EXR-Format geben und ihnen einfach alle diese senden, also ist dies nützlich. war interessant, sie hier oben anzuwenden. Nehmen wir an, Sie entscheiden, dass wir unter Broadcast dieses DNxHD verwenden, ein großartiges Zwischen-Bearbeitungsformat. Jemand will das für mich, toll, das kann ich tun. Ich gehe zu meinem 1080p und ich wurde darum gebeten. Hier ist es. Ich will das plus das hier. Wenn ich es auf die Wörter ziehe, ersetzt es es. Unter den Worten, großartig. Wenn ich wollte, sowie ziehen Sie es einfach auf den tatsächlichen Namen der Datei und nicht auf den Namen der Voreinstellung. Kannst du sehen, dass sich das Symbol dort ändert? Die Seite zu Seite? Irgendwie bedeutet, dass wir einen Rooney wechseln. Dieser hier oben wird es hinzufügen, je nachdem, was Sie tun möchten. Wir werden das nicht alles abdecken, weil ich nicht weiß, was sie alle tun. Eine Sache zu beachten ist die meisten Dinge wie Broadcast und Kino und Blu-ray und DVD, sind wirklich strenge Regeln, die sie in diesen Voreinstellungen folgen müssen, so dass diejenigen, denen Sie vertrauen können, weil es sehr wichtig für die Industrie und die sind groß. Einige von ihnen sind soziale, sie können veraltet sein. Es scheint ihnen besser zu sein, mit ihnen Schritt zu halten. Warum sollte ich die Facebook 720p und auch die Twitter 720p nutzen? Aus ein paar Gründen. Einer ist, dass sie anders sein werden. Sie können hier sehen, dass sie für die verschiedenen Zielraten riesig sind und es könnte der Unterschied zwischen, meisten von ihnen alle jetzt hochladen, für Dinge wie diese, für soziale Medien, der Unterschied könnte seine Verarbeitung sein. Wenn du etwas auf YouTube hochgeladen hast und es um Ewigkeiten dreht, versuchen sie im Grunde immer, es neu zu codieren, aber wenn es genau das ist, was sie wollen, kann es oft viel schneller passieren. Der andere Grund ist, dass die Verarbeitung, die sie wahrscheinlich sowieso durchführen werden, die Neucodierung, du wirst ihnen etwas schicken und sie werden es trotzdem wiederholen, um es gut für sie zu machen, ist, dass, wenn es weit weg ist, was sie brauchen, Sie können mit einigen schlechten Qualitätsproblemen enden, da in dem Format, das Sie ihnen senden, einfach schlecht mit der Art und Weise kombiniert werden kann , wie sie es für ihre Plattform neu codieren. Deshalb könnten Sie diese getrennt machen. Tue ich nicht. Ich benutze eine generische und schicke sie einfach an alle von ihnen, weil ich ehrlich gesagt den Unterschied nicht sehe und ich bin nicht in der Qualität Spiel. Ein Großteil der Dinge, die ich mache, geht in die sozialen Medien. Das Zeug wegwerfen, es ist nicht High-End-Filmtrailer, und das könnte Ihr Spiel sein, also könnten Sie diese alle separat auszunutzen , nur um das Beste aus all dem herauszuholen. Geben Sie Millionen von Dollar für visuelle Effekte aus? Würfelrollen mit dem Encoder auf den Plattformen ist nicht das, was Sie tun möchten. Checken Sie hier ein, stellen Sie sicher, dass sie aktualisiert sind, wir haben früher darüber gesprochen. Aber viele dieser Sendungen, wie diese Sendungen, sind super hilfreich für mich, weil ich hier nicht viel Erfahrung habe Wenn sie also nach Einstellungen fragen, kann ich entweder nach ihnen fragen und die hilfreichen Leute können exportieren mir ihre Version, wenn sie Premiere Pro verwenden oder ich kann dieses große Blatt bekommen und ich kann oft finden, was ich hier brauche. Der Unterschied zwischen Mac und PC ist interessant. Sie werden andere auf dem Mac sehen. Es ist alles ProRes-Zeug, weil es alles Apfel ist. Wenn Sie auf einem PC arbeiten, je nachdem, wann Sie in der Zukunft sind oder welche Version von Premiere Pro sie diese ändern, ordnen Sie sie häufig neu an. Sie finden jedoch einige bestimmte, für Sie wichtige Informationen. Sie finden das Windows-Format. Das ist ein älteres Format, das nur unter Windows wiedergegeben wird. Möglicherweise benötigen Sie das, es ist möglicherweise optimal für Ihren Workflow. Sie werden das in anderen finden, oder einfach tippen Sie es oben hier, es sollte es für Sie ausgraben. Das letzte, was ist das Einrichten von Gruppen, also lassen Sie uns eine Gruppe bilden. Lasst uns das für meine Podcasts machen. Ich nehme Podcasts sowohl in Video als auch in Audio auf, und ich bearbeite sie in Premiere Pro, obwohl wir gesehen haben, dass es für Audio ziemlich leistungsfähig ist. Dann, was Sie tun können, ist, dass ich sowohl die Video-Version exportieren, weil wir reden und so, und die Audio-Versionen zur gleichen Zeit. Gehen wir rein und tippen wir in WAV. Es gibt da, und die Audio-only. Ich werde meine WAV machen. Ich werde es in meine Podcasts stecken und ich schalte das aus. Was will ich sonst noch da drin? Ich will mein adaptives. Was benutzen wir? Ich werde eine Hochhaus-Version und eine niedrige Version machen. Auch oft eine der Voreinstellungen hier, nach denen ich ständig gefragt werde, ist, sagen wir, ich habe es mit jemandem zu tun, der nur MOVs will und warum? Weil wir nur MOVs wollen. Weil sie auf ProRes 422 oder etwas anderes hoffen, ihr Upload nichts außer 422 akzeptieren. Ich weiß, dass ich es brauche, um MP4 zu sein, aber ich kann es neu verpacken, indem ich etwas wie Rewrap mache . Da ist es. Es ist unter Broadcast, QuickTime, und ich kann umwickeln und es ändert nicht den Codec, ich werde es nur mit dem Punkt MP4 umwickeln. Dann schließe ich meine kleine Suchsache und jetzt habe ich das hier. Ich kann sagen, großartig, ich habe das, ziehen wir es auf den Namen hier, und ich habe all diese bereit zu gehen. Dies ist ein bisschen wie ein aufgeblähtes Beispiel, wir könnten nur zwei haben, und es lohnt sich, eine kleine voreingestellte Gruppe zu erstellen, so dass Sie es einfach jedes Mal dort abwerfen können, anstatt einen Fisch hier drin zu haben oder gehen Sie hinein und ändern Sie alles. Um Ihre eigene Voreinstellung zu erstellen, ist es ähnlich wie früher, wenn wir Proxy-Voreinstellungen erstellen, aber lassen Sie es uns hier schnell wieder abdecken, neue Voreinstellungen erstellen, Codierung ist das, was Sie wollen. Diese beiden hier, wir werden das wieder in einem kommenden Video abdecken, aber schauen wir uns einfach die Codierung an. Das Wort Export, Codierung, Rendering Transcodierung, meist Leute benutzen es, sie alle bedeuten das Gleiche. Erstellen einer Datei aus Premiere Pro Sie haben leichte Unterschiede, aber im Grunde sind sie alle austauschbar, wenn die meisten Menschen sie benutzen. Rendering, Codierung sind ziemlich nah. Transcodierung bedeutet, wenn wir von einem Codec zum anderen wechseln, wie wir es mit diesen Proxys getan haben. Wir gehen von einem H.264 zu einem ProRes, so dass wir es schneller bearbeiten können, wir transkodieren, exportieren, sie sind alle austauschbar. Meine neue Voreinstellung wird H.264 sein. Ich brauche etwas, das zwischen hoch und mittel liegt. Fangen wir mit Medium an, um alles in Gang zu bringen. Hier werde ich VBR 2 machen, und sagen wir, dass ich so etwas wie vier und sechs brauche. Geben Sie ihm einen Namen. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Sie werden sehen, dass meine an der falschen Stelle gelandet ist, also werde ich es in meine Benutzervoreinstellungen ziehen und diese Gruppen schließen. Das ist die Erstellung Ihrer eigenen Voreinstellung, und das ist etwa der ganze Wert, den ich aus dem voreingestellten Browser hinzufügen kann. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 136. Grundlegende Bearbeitung und Zusammenführung von Filmmaterial direkt in Media Encoder: Hallo, da. In diesem Video werden wir direkt zu Media Encoder gehen, um Premiere Prozu gehen, um Premiere Pro es nicht einmal geöffnet zu haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie kleine Bearbeitungen mit Media Encoder vornehmen können, und ich zeige Ihnen, wie Sie mit Media Encoder Footage beitreten können. Lasst uns loslegen. Jetzt für grundlegende Bearbeitungen können Sie Media Encoder direkt ohne Premium Pro verwenden, anstatt sie in eine Sequenz zu deponieren und sie dann hier reinzubringen, nur um einfache Trims oder Neucodierung durchzuführen. Ich mache das sehr oft, besonders für meine Übungsdateien hier. Nehmen wir an, ich möchte all diese greifen, und ich muss ein Wasserzeichen hinzufügen oder sie wirklich klein machen. Ich kann sie direkt in Media Encoder ziehen, Sie können grundlegende Bearbeitungen vornehmen. Denken Sie daran, dass Sie es mit dem Endpunkt tun können, und hier können Sie entweder ziehen Sie sie oder Sie können darauf klicken. Dein Ich und dein O arbeiten hier auch für In- und Out-Points. Es könnte sein, dass Sie das Audio entfernen müssen, es sind eine Menge Dinge, die Sie direkt hier hineinziehen können. Ich mache eine Menge von Drag & Drop aus meinem Finder für die Fenster, Sie können Ihren Media-Browser verwenden. Es ist das Gleiche. Schauen Sie Media-Browser, Ich habe Premier Pro geschlossen, also kann ich es Ihnen nicht zeigen, aber vielleicht haben wir den Media-Browser früher im Kurs. Es ist das Gleiche hier oben. Sie sind nicht verbunden, die Favoriten kommen nicht mit, aber hier, vielleicht mit dem Media-Browser, landen Sie oft hier in der Öde des Back-Ends Ihres Betriebssystems. Wenn Sie hier oben gehen und lokale Laufwerke sagen. Eigentlich nein, das ist die Standardeinstellung. Gehen Sie zum Home Directory, und Sie landen an einem netteren Ort. In meinem Fall mache ich einen Großteil meiner Arbeit in Dropbox, und ich kann sagen, dass ich diese Episode hier hinzufügen möchte. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf meine Favoriten, weil ich eine Menge Arbeit hier tun muss. Dann kann ich unter diesem Logo zur Listenansicht wechseln, und ich kann anfangen, meine Raw-Dateien anzusehen, und ich kann tatsächlich anfangen, diese neu zu codieren, Änderungen vorzunehmen und sie hier zu deponieren. Das war anders als das, was ich tat, indem ich auf diese Weise gezogen habe, außer dass Sie alle Vorteile erhalten, dass Sie diese Vorschau-Dinge tun können, damit wir tatsächlich Dinge sehen können, die dies verwenden, besonders wenn es Dateiformate sind, die Ihr Finder nicht Prozess sehr gut. gleichen Vorteile wie die Verwendung des Media-Browsers in Premiere Pro. Eine weitere Funktion in Media Encoder ermöglicht es Ihnen , Footage zu verbinden. Ich werde das loswerden. Sagen wir, du willst diese packen. Sieh dir das an, wenn ich sie rüber ziehe, bekommst du die Option hier unten. Wenn Sie sie einfach normal ziehen, werden Sie am Ende mit separaten Quellen hinzufügen, wie wir es gerade getan haben. Kannst du diese Option hier sehen, sagt sie zusammennähen. Dies wird sie tatsächlich zu einem großen langen Video machen. Sie sehen, dass es die Quellen gibt, können Sie sie neu anordnen, wenn Sie sicherstellen wollen, dass die erste ist, und diese. Es könnte eine Reihe von B-Roll sein, die Sie als ein Format senden müssen , damit jemand sich ansehen kann. Was Sie tun könnten, ist, diesen Zeitcode hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass Sie unter Effekte nach unten scrollen, um Timecode-Overlay zu finden. Zumindest können sie jetzt durchgehen, und sagen ja, nein, in so vielen Minuten, das ist diejenige, die wir verwenden wollen. Ich benutze es nicht sehr oft, es ist eine Funktion, die Sie vielleicht eine wirklich gute Verwendung dafür finden. Wenn Sie dies tun, lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen, denn es scheint cool, als ich es entdeckt habe, aber ich habe keinen wirklich guten Anwendungsfall dafür gefunden. Aber lassen Sie mich wissen, was Sie tun und wie es helfen könnte. Es gibt einen längeren Weg, wenn Sie nicht in die ganze Drag & Drop Sache sind, können Sie es tatsächlich tun, indem Sie entweder mit der rechten Maustaste klicken Sie hier, und nähen Sie sie zusammen. Aber wenn Sie den Medien-Browser nicht verwenden, wenn Sie Quellen hinzufügen, können Sie „Plus“ drücken, können Sie eine Reihe von diesen Dingen greifen. Sagen wir, wir werden uns all diesen aus irgendeinem Grund anschließen. Wo es Optionen sagt, können Sie sagen, Stitch sie zusammen, tut das gleiche. Das geht direkt zu Media Encoder. Ich gehe die ganze Zeit direkt darauf, um einfache Bearbeitungen durchzuführen, kleinere Größen zu machen, Wasserzeichen hinzuzufügen. Wir werden Wasserzeichen in einem Video machen, das ansteht. Machen wir es als Nächstes, weil ich es erwähnt habe. Erstaunlich für Bulk-Bearbeitungen, Kombinieren Sie es mit Ihren Voreinstellungen, können Sie ein Media Encoder Superstar sein. Alles klar, auf das nächste Video. 137. Hinzufügen von WaterMarks Bulk-Effekten LUTS Audio in Media Encoder: Hallo an alle. Dieses Video werden wir auf die Anwendung von vielen Dingen auf einmal in großen Mengen auf Mini-Videos schauen. Wir werden uns dieses Wasserzeichen hier in der Mitte und dann unten rechts hier unten ansehen , können Sie sehen, dass wir das gleiche Wasserzeichen mit Text machen können. Wir werden auch Luts oder Looks für vielleicht Farbkorrekturen auf einmal anwenden oder vielleicht Farbkorrektur für bestimmte Rollen oder Log-Format, die Sie verwenden. Wir werden auch auf Massen-Audio-Anwendung suchen. Lass uns reinspringen. Wir werden dies mit einem Großteil von Bildern tun, da Sie sonst nur Premiere Pro und nicht Media Encoder verwenden könnten. Dies ist einer der Vorteile von Media Encoder. Sie haben viele Dateien, zu denen Sie ein Wasserzeichen hinzufügen müssen. Sie können sie alle auswählen und auf „Match Source“ klicken, auch wenn Sie nur eine tun, klicken Sie einfach auf „Match Source“. Sie möchten zu einem „Effekte“ gehen und hier unten irgendwo, „Image Overlay“, hängt davon ab, welche Art von Wasserzeichen Sie tun möchten. Bild-Overlay, Sie können eine Marke darauf setzen. Dies wird angewendet, Sie können auf „Wählen“ klicken. Sie können hier im Grunde jede Datei drehen, könnte etwas Subtiles sein. Ich werfe mein ganzes Logo hierher. Es ist eine Adobe Illustrator -Datei, Sie können hier nichts wie Farbe tun so dass es durch die Farbe des ursprünglichen Formats kommt. Sie können natürlich mit der Größenänderung spielen und Sie können mit dem Offset spielen, mit jedem dieser Wäscher, wie die anderen Dinge, die wir in Premiere Pro gelernt haben Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie diesen Wäscher ziehen, können Sie ihn schneller verschieben. Das liegt daran, dass es eine Menge Schrubben erfordern kann, um es dorthin zu bringen, wo Sie wollen. Ich wasche es aus. Los geht's. Das ist, wie man ein Wasserzeichen macht. Möglicherweise benötigen Sie kein Bild, verwenden es mit Text, Namensüberlagerung. Sie könnten entscheiden, dass Sie anstelle des Dateinamens , der nützlich sein könnte, es tatsächlich mit tun könnten, wenn Sie Präfix und Suffix tun, was Sie tun können, ist nur Ihre eigenen Dinge einzugeben. Sie könnten tun, 10 Versionen der gleichen Ausgänge, sagen vielleicht ein Tourismus 1. Sie könnten eine sein, die für den Nahen Osten ist, weil es leichte Veränderungen im Multi für die unterschiedliche Lokalisierung geben könnte. Eine für den Nahen Osten, Sie könnten eine für Asien-Pazifik, Nordamerika haben, und sie sind alle gleich, außer kleinen Verbesserungen für die verschiedenen Märkte. Kannst du es da oben sehen? - Ja. Sie müssen ausklicken und es wird in der gleichen Sache erscheinen. Du kannst es bewegen. Du weißt, wie man es bewegt. Hängt davon ab, welches Wasserzeichen Sie wollen. Denken Sie daran, dass zu Beginn des Kurses manchmal das Wasserzeichen, das Sie benötigen, nur der Timecode ist. Sie können alle diese einmal hinzufügen, nehmen Sie sie einfach alle, aber Sie haben vielleicht nur den Timecode, abhängig davon, wofür Sie das Wasserzeichen benötigen. „Shift“ gedrückt halten, bewegen Sie sich schnell. Weil wir viele von ihnen ausgewählt haben, wird es sie alle in einem Rutsch erledigen. Sie können Ihre eigene Voreinstellung erstellen, diese hier nach unten verschieben und Ihre eigene Wasserzeichenvoreinstellung erstellen. Es ist eine Codierungsvoreinstellung und Sie können es hier einschalten. Bild-Overlay, finde es, und es wird immer hier sein, damit du nachher auf diese ziehen kannst. Die nächste Masse, die wir hier tun werden, im Mediancode ist ein Look oder eine LUT hinzuzufügen. Ich wähle sie alle aus und sagen wir, ich klicke auf das Wort hier, klicke auf „OK“ und füge Effekte hinzu. Dieser Top-Look, Lumetri Look oder LUT. Sie werden feststellen, dass diese den in Premiere Pro enthaltenen ähneln. Diese sind hier für Stilpunkte. Möglicherweise fügen Sie „Look“ zu ihnen hinzu, um zu gehen, und eine LUT. Sie können hier oben hinzufügen, wo „Select“ steht, und dies ist wahrscheinlich eher ein guter Anwendungsfall in diesem für die Massenbearbeitung. Wie wenn ich meine Kamera in einem S-Log oder einem Rohformat fotografiere, kommt es aus wie ein rohes oder ein Log-Format Video. Es gibt eine Menge Potenzial darin, aber es ist schwer, das zu kommunizieren, um den Regisseur zu sagen oder wer das Filmmaterial überprüft, um zu entscheiden, welches Sie verwenden werden. Es ist schwer zu sagen: „Hey, sehen Sie, das ist milchiges Bild, es wird später gut sein.“ Was Sie tun, ist, dass Sie eine LUT entweder vom Hersteller anwenden können, was diese ist, oder Sie können es von einer Berühmtheit oder einer anderen Sache anwenden , wo es Ihr Filmmaterial auf eine bestimmte Weise aussieht oder in meinem Fall aufsteht von milchig zu etwas ein bisschen mehr wie es am Ende aussehen wird. Ich kann das beide tun, senden Sie ihnen eine Low-Res-Version, damit sie dort sortieren und sagen: „Ja, wir werden das verwenden, wir werden das verwenden, wir werden dies verwenden und ich weiß, dass ich zu diesem S-Protokoll drei Formate zurückkehren kann wo ich ein bisschen mehr Kontrolle über die Farbkorrektur habe, aber ich möchte nicht alle Farben sortieren, also werde ich eine LUT anwenden. Die andere Sache, die Sie tun können, ist auch Bulk-Audio zu machen. Falls es eine Audio-Registerkarte gibt, können Sie sich für das Format entscheiden, das Sie mit der Samplerate spielen könnten. Vielleicht muss es aus irgendeinem Grund mono sein und Sie haben alle diese ausgewählt. Du kannst es jetzt tun. All diese Dinge, nur damit Sie es wissen, wie Sie es wahrscheinlich bereits wissen, ist in Premiere Pro verfügbar. Wenn ich hier drin bin und Export gehe, sind alle diese Bits hier drin, wo es wirklich schön ist, wenn es ein Media Encoder ist, weil Sie es mit einem Haufen von ihnen tun können, entweder ziehen Sie sie direkt hinein, wie wir es in den letzten Video oder senden Sie sie von Premiere Pro einzeln, und wählen Sie sie dann alle aus, um die Änderung vorzunehmen, fügen Sie Ihr Wasserzeichen hinzu, fügen Sie eine LUT hinzu, ändern Sie die Audio, eine der wirklich großen Teil von Media Encoder, tun viel auf einmal. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 138. Was sind Watch-Ordner in Adobe Media Encoder?: Hallo, alle. In diesem Video werden wir uns ansehen, was ein Watch-Ordner ist, es ist dieses Ding hier in Media Encoder. Warum es praktisch ist, ist die kurze Version, wenn ich Sachen zu diesem Ordner hinzufüge , der von Media Encoder beobachtet wird, schau dir an, was passiert. Sieh dir das an, Media Encoder springt in Gang und geht hey, da ist etwas in dem Ordner, ich werde anfangen, all diese Dinge zu produzieren, die du mich gebeten hast, und sie in Ordner zu legen , die du mich gebeten hast, sie zu setzen. Es ist ziemlich praktisch. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es einrichten und seine Anwendungsfälle. Öffnen wir zuerst unseren Watch-Ordner. Gehen Sie zu Fenster und gehen Sie zu Watch Folders, und wir müssen zuerst den Ordner erstellen, drücken Sie die kleine Plus-Taste. Ich werde meinen für diese Übung auf meinen Desktop stellen. Ich werde diesen einen Social Media Watch Folder nennen , damit ich es nicht mit etwas anderem verwechseln kann. Jetzt werde ich Social Media hier als Beispiel verwenden , weil es ein guter Anwendungsfall dafür ist, aber egal, was auch immer Ihre Branche Sie sind, denke ich könnte dies für die Herstellung von Bulk 4k gegen HD verwenden, vielleicht Low-Ress, High-Ress, alle diese verschiedenen Arten von Voreinstellungen in hier gelten würde. Wir machen einfach ein echtes grundlegendes, um damit zu beginnen. Ich habe eine Mappe. Ich werde sagen, dass, wenn etwas in diesen Ordner geht, es zu H.264 kommt. Nehmen wir an, wir machen es qualitativ hochwertige HD. Ich muss es nur von 4K auf HD umschalten, das ist alles, was dieser Ordner tun wird. Werfen wir einen Blick in den Ordner. Hören Sie, wo ist es? Da ist es da. Das ist der Ordner, den ich erstellt habe, mein Watch-Ordner. Es hat automatisch diesen Ausgabeordner für mich erstellt. Was ich jetzt tun muss, ist, dass ich eine Datei finden muss. Ich habe diese 4K aufgenommen oder aus Premiere Pro gerendert, diese 4K-Version. Es ist zu groß, es ist 4K. Wenn ich es hier reinziehe, werde ich es hier kopieren. Du könntest es einfach da hineinziehen und es da drin lassen. Sehen Sie sich an, was mit Media Encoder im Hintergrund passiert. Es wird gehen, hey, da ist etwas in meinem Ordner. Was soll ich tun? Ich werde hochwertige HD darauf anwenden. Was wird es tun, wenn es fertig ist? Es wird ein paar Dinge tun. Es wird diese Datei ausgeben, diese HD-Datei, in hier, es ist niedrigere Dateigröße sowie physische Größe. Wo ist die Quelldatei hin? Es bringt es hier rein und geht, ich verstecke es hier rein , weil ich damit fertig bin, und dort landen sie. Jetzt muss Media Encoder offen sein, damit dieser gesamte Prozess funktioniert. Ziehen Sie nichts in den Watch-Ordner und hoffen Sie, dass Media Encoder gestartet wird, es muss nur die ganze Zeit eingeschaltet sein. Nehmen wir es ein bisschen weiter, denn ist das hilfreich? Irgendwie ist es. Wo es hilfreicher wird, ist, wenn Sie hier mehr Optionen haben. Nehmen wir an, dass ich in diesem Watch-Ordner eine hochwertige Version brauche. Ich brauche auch eine minderwertige Version, also vielleicht wird es 4K bleiben, also Match Source und gehen Adaptive Low. Aber ich erinnere mich auch an einen anderen Ausgang, ich muss auch zu sozialen Medien gehen und ich muss gehen, ich werde HD für all diese tun. Eigentlich machen wir Full HD für Facebook. Aber lasst uns das spezifische für Twitter bekommen. Geben wir ihnen alles, was sie wollen. Wer ist noch hier drin? YouTube. Sie können Ihre anderen für die verschiedenen sozialen Medien erstellen, die hier ausgeschlossen sind. Nun, wenn ich wieder in das gehe und sage, eigentlich werde ich es aus meinem Quellordner ziehen, es wieder in eine Art Wurzel legen, wird es sagen, hey, es gibt eine andere Sache in diesem Ordner, was soll ich tun? Es wird durch all diese laufen und schauen, parallele Codierung. Lassen Sie uns das mitzoomen. Nun, guter Punkt. Wie kann ich es aufhalten? Ich übe nur. Ich weiß es nicht. Ich habe gerade Encoder aufgegeben, das stoppt es. Es gibt keine Pause, hör auf zu suchen. Selbst wenn du die Akte rausziehst, ist es immer noch, ich weiß es nicht. Ich glaube nicht, dass es einen offiziellen Weg gibt. Schneiden Sie es einfach und es steht, hey, ich rendere, Sie sagen ja, das ist okay und es stirbt nur halb durch. Es gibt wahrscheinlich einen besseren Weg, ich finde ihn nicht. Was passiert jetzt? In dem gleichen Ausgabeordner-Look haben wir alle diese anderen Versionen. Mein einziges Problem ist hier drin, ich kann keine Möglichkeit arbeiten, eine Erweiterung zu den Ausgängen dieser hinzuzufügen. Sie können nicht sagen, wie eine Voreinstellung einrichten, die ein Präfix oder ein Suffix ausgibt, Suffix am Ende hier, das ihm den Namen gibt. Es könnte einen Weg geben, lassen Sie mich wissen, in den Kommentaren, wenn Sie es wissen. Der Weg, es zu tun, ist jedoch, ich werde alle diese brennen, ist tatsächlich, wenn Sie Ihren Watch-Ordner einrichten, weil Sie mehr als einen haben können, ein Social-Media-ein, Sie könnten eine für die Übertragung haben. Möglicherweise haben Sie eine Art Bearbeitungsworkflow, wenn Sie in alle Stakeholder gehen , um eine Reihe von verschiedenen Versionen zu erstellen, oder vielleicht benötigt Ihre Website eine Reihe unterschiedlicher Geschwindigkeiten und Formate, je nachdem, was Sie tun. Was Sie tun können, ist hier, dass Sie sie tatsächlich ausgeben können, nicht nur in den Ausgabeordner. Sie könnten den Ausgabeordner behalten, aber Sie könnten in diesem Ausgabeordner sagen, dass Sie YouTube haben, ich kann mich nicht erinnern, was der erste war. Werde das hier los. Das ist meine niedrige Bitrate, wir behalten sie. Dies ist meine Low-Res-Version, und arbeiten Sie Ihren Weg durch. Du bekommst die Idee, Ausgabe. Ich mache noch eins mit dir und wir beschleunigen es. Ich kann mich nicht erinnern, was es ist, Facebook vielleicht? Erfolg. Jetzt wenigstens, wenn ich das reinziehe, so dass dieser Kerl da ist, werde ich ihn zurück in den überwachten Ordner ziehen. Jetzt werden diese Jungs es durchmachen und sie sollten in ihren Ordnern landen, also schauen Sie sich ein wenig an, wie sie erscheinen. Da sind sie, fangen an, ihr Ding zu tun. Wir werden besser, Watch Ordner gehen in separate Ordner, das ist ziemlich cool. Der nächste Schritt und wo ich das Gefühl habe, dass der größte Wert von Watch-Ordnern kommt , ist, wenn Sie mehr als einen Computer verwenden. Es wird ein wenig von Hand winken und Sie müssen Ihre Phantasie nutzen, weil ich dieses Setup nicht zu Hause habe, aber sagen wir, dass dieses Laufwerk hier zum Beispiel auf zwei Computern geteilt wird. Es befindet sich in einem Netzwerk und kann von mehreren Computern gesehen werden, vielleicht von mehreren Editoren. Nehmen wir an, für diesen Fall es nur ich in meinem Büro, ich habe zwei Computer. Meine andere, die vielleicht aufgestellt ist, ich weiß nicht, es ist nicht mein täglicher. Es ist nur ein anderer Computer, den ich habe, vielleicht ein älterer, vielleicht ist es der neue, weil er das ganze Rendering machen wird. Egal, ich habe zwei Computer, meinen täglichen Treiber, den ich gerade benutze, und diese andere Sache in der Ecke. Was ich tun kann, ist auf meinem täglichen Treiber hier, ich kann Dinge zu diesem Watch-Ordner hinzufügen und auf meinem anderen Computer Media Encoder laufen lassen, einen Watch-Ordner wie diesen gehen lassen, und sobald ich Dinge von meinem täglich Treiber, es in Aktion und beginnt, all das Rendering zu tun. Wir machen diese kleinen Social-Media-Dinge und sie sind nicht so lang, aber wenn Sie Dokumentarfilme, TV-Shows, vielleicht Langformat-Anleitungen machen , können Sie sehen, wie Sie einfach Dinge von Ihrem Computer in diese Netzlaufwerk, das von beiden Computern gemeinsam genutzt wird, und der andere Computer geht hey, es gibt etwas in meinem Ordner. Es muss auch kein lokales Netzwerk sein, Sie könnten es über Dropbox oder Adobe Creative Cloud oder all die verschiedenen Dateifreigabe-Dateien tun . Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie es einrichten, wo, wenn ich eine Datei zu meinem Dropbox-Ordner hier auf meinem Computer hinzufüge, es mit einem anderen Computer synchronisiert wird und Sie nur sicherstellen, dass in einem Watch-Ordner synchronisiert wird, und dieser Watch-Ordner geht hey, da ist etwas drin. Dieser Computer kann ins Leben schießen und entweder ist es wie ein ablehnender alter Computer , dass Sie glücklich sind, dass es nur die Fans laufen und es ist laut und er läuft unten und es wegläuft, oder es könnte eine dedizierte Maschine sein, Sie kaufen wie ein Mac Mini, der wirklich mächtig ist, wirklich billig im Vergleich zu sagen, mein MacBook Pro hier, und es ist rein ein Render-Ordner. Sie könnten dies weiter machen und das ganze Team könnte einen Computer benutzen, also sind wir alle in einem Netzwerk, wir alle fügen unsere Dateien zu diesem Ordner und wir alle teilen eine Rendermaschine. Macht das Sinn? Ich hoffe es. Jetzt vergessen wir das Netzwerk jetzt und gehen Sie einfach zurück zum Watch-Ordner weil wir darüber sprechen, es auf diesem Computer zu rendern und es dann aufzuteilen. Sie müssen es nicht darauf rendern, es akzeptiert tatsächlich Premiere-Profil. Ich habe, wo ist es? Lass es mich einfach finden. Das ist die Akte, die wir vorhin in diesem Kurs gemacht haben. Sie können nun Projektdateien hinzufügen, anstatt wie fertige Clips oder MP4s oder MOVs. Sie können das tatsächlich tun, also werde ich es kopieren. Ich gehe zu meinem freigegebenen Ordner, der sich auf meinem Desktop befindet. Es ist dieser hier. Platzieren Sie in meine Ausgabe. Ich kann das hier einfügen und beobachten, was hier im Hintergrund passiert, es wird tatsächlich in mein Projekt schauen. Du musst ein sauberes und ordentliches Projekt haben, damit das funktioniert. Es wird beginnen, alle verschiedenen Sequenzen in meinem Projekt zu finden. Meins funktioniert nicht. Lassen Sie mich herausfinden, warum. Ich schreibe es aus. Ich habe viel geöffnet und geschlossen und neu gestartet, das hat nicht funktioniert. Ich dachte, ich habe es in Premiere Pro gefunden, weil ich einen fehlenden Link hatte, der es nicht repariert hat. stellt sich heraus, dass es nicht wird. Wir versuchen, dieses Premiere-Profil darin abzulegen und es wird versuchen, alle Sequenzen zu finden, die wir haben. Dieser besondere hat nur einen. Das Problem ist, dass es sich in einem Ordner oder einem Bin hier versteckt, also muss es sich im Stammverzeichnis befinden. Kannst du sehen? Das ist wie Dan mit seinem schlechten Dateimanagement. Die sollten alle da drin sein, es ist mein Filmmaterial. Meine Sequenz, oder ist sie hier? Das ist der, den ich wiedergeben will, kann nicht in diesem Mülleimer sein. Um es herauszuziehen, ziehen Sie es einfach nach links. Los geht's. Wenn ich es jetzt speichere und schließe, wird es mehrere Sequenzen machen, was wirklich cool ist. Das ist ein Bonus. Sie können viele von ihnen tun, sie müssen nur im Stammverzeichnis dieses Projektfelds sein. Nun lasst es uns einen Wirbel geben, dieser hier, ich werde eine Kopie davon machen, nur weil es endet, es aus meiner Dateistruktur zu verschieben und ich will das nicht. Aber jetzt hoffentlich Media Encoder, schauen Sie es im Hintergrund, es feuert weg. Los geht's. Sie können das auch mit AAfter Effects Regeldateien tun, obwohl es wie AE AP ist? Ist das die Dateiendung für After Effects? Wie auch immer, Sie können sie abladen und es wird die verschiedenen Comps rendern. Denken Sie daran, Media Encoder wird von ein paar verschiedenen Programmen geteilt. Ich könnte mein Premiere-Profil dort deponieren, weil ich an einem Netzlaufwerk arbeite und es könnte, anstatt es zuerst rendern zu müssen, es durchlaufen und Sie können hier erstellen. Möglicherweise haben Sie Ihre adaptive High 4K, Sie haben möglicherweise Ihre adaptive High HD, all die verschiedenen Social Media diejenigen. Sie könnten möglicherweise auf einem anderen Computer ausgeführt werden, entweder in einem lokalen Netzwerk in Ihrem Büro, oder wenn Sie dies über das World Wide Web tun, könnten Sie etwas wie Dropbox oder eine andere kompliziertere Dateifreigabe-Dienst. Das wird es für Watch-Ordner sein. Sie werden nicht von jedem benutzt, aber Sie könnten jetzt ein großartiges Projekt haben, das dafür oder eines in der Zukunft funktionieren könnte. Jetzt wissen Sie, was sie tun, Watch-Ordner. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 139. So kannst du ein kleines animiertes Gif in Premiere Pro exportieren: Willkommen alle zu diesem Black Friday Sale Extravaganz die Ihnen über ein sprunghaft animiertes GIF mitgeteilt wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es in Premiere Pro erstellen. Das ist es, was wir exportieren werden. Es wird zu einem Emailer gehen und Sie müssen darauf vorbereitet sein, dass es nicht so aussehen wird, oder zumindest nicht so gute Qualität. GIFs sind ein Format, das gestorben ist und zurückkam. Sie haben ziemlich Einschränkungen, also lasst uns sie erkunden. Wenn Sie dieser Übung folgen möchten, finden Sie in Ihrem sozialen Ordner, in Ihren Übungsdateien, einen namens Fireworks. Ziehen Sie das auf und in Ihren wesentlichen Grafiken, gehen Sie zum Durchsuchen. Ich habe in Free Sale getippt, schnappen Sie sich das, ändern Sie die Farbe der Schriftart, warten Sie, bis die Schriftarten geladen sind, Sie können alles tun, was Sie wollen. Jetzt wollen wir es exportieren. Mit unserer Sequenz ausgewählt, Befehl M, Control M auf einem PC. An der Spitze hier, wo es Format steht, wählen Sie animierte GIF. Nicht so schwer. Es gibt keine Voreinstellungen. Das ist die Standardeinstellung. Wir werden es an einen bestimmten Ort bringen. Ich habe auf meinem Desktop, was ich total total chaotisch gemacht habe. Mann, ich fühle mich schlecht deswegen. Ich habe einen Ordner namens Feuerwerk erstellt. Ich werde das aufräumen, sobald dieser Kurs abgeschlossen ist. Es ist mit meinem [unhörbaren] Lasst uns „Speichern“ drücken. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie nur mit Video herumspielen müssen, und Sie haben diese wenigen Einstellungen hier für ein GIF. Die Dinge, die am wichtigsten sind, sind die Größe hier und die Bildrate. Sie bestimmen, welche Größe es ist, aber auch die Dateigröße. Dateigröße ist für GIFs sehr wichtig. Vor allem diese es geht über einen Emailer und viele E-Mails haben Einschränkungen, wie groß die Gesamtgröße sein kann, 10 Megabyte sind ziemlich üblich. Wir müssen es da runter bringen. Was wir im ersten Schritt tun werden, ist, dass ich die Größe ändern werde. Mein besonderer Emailer wird bei etwa 500 Pixeln ausgehen, 540 ist ziemlich üblich für einen Emailer, der schön auf vielen verschiedenen E-Mail-Systemen wie Gmail und Outlook präsentieren wird . Wie auch immer, wir sehen schon, wie die Qualität herunterkommt. Es ist untauglich. Gehen wir zu 100 Prozent, damit wir es nicht zu schlecht suchen. So schlimm. GIF-Format. Der Grund, warum es schlecht aussieht, ist, weil sie nur 256 Farben zum Spielen haben. Während dies Millionen von Anfang an hatte, versucht es jetzt dasselbe mit 256 zu tun. Wenn Sie wirklich wollen, dass die Qualität besser ist, was Sie wirklich tun müssen, ist nicht Feuerwerk im Hintergrund zu wählen , das alle Farben verwendet, mit all den Funkeln im Hintergrund. Wählen Sie etwas wirklich Klares aus. Die schönsten animierten GIFs sind oft diejenigen, die nur ein paar einfache kühne Farben haben , nicht Feuerwerk. Aber hey, wir sind auf einem Verkauf, und nichts sagt Verkauf wie Feuerwerk aus irgendeinem Grund. Wir haben unsere Größe auf das, was wir für unseren Emailer brauchen, jetzt ist die Bildrate der nächste Teil. 25 Bilder pro Sekunde sind zu viel für ein GIF. Es macht die Dateigrößen wirklich groß, und wir brauchen dies, um unter das Radar für einen Emailer zu rutschen. Beginnen wir mit 25, und wir werden anfangen, es in Media Encoder in die Warteschlange zu stellen. Dies ist eine der Freuden der Verwendung von Media Encoder, denn jeder wird anders sein. Es gibt keine Ähnlichkeit, dass Sie 10 Frames pro Sekunde oder diese Größe verwenden müssen. Was Sie für Ihren speziellen Fall tun müssen, ist duplizieren. Ich werde drei Duplikate desselben haben. Ich werde sagen, das erste ist bei 25, dieses hier klicke ich auf benutzerdefinierte, und ich werde sagen, wie sieht es bei 10 aus. Klicken Sie auf „OK“. Zehn ist meine Standardeinstellung. Ich benutze die ganze Zeit 10. Wenn Sie diese lange Geschichte kurz geschnitten brauchen, verwenden Sie einfach 10. Aber es ist keine absolute Regel, aber mal sehen, wie es mit fünf aussieht. Ich habe diese drei verschiedenen Optionen. Ich werde „Play“ drücken. Bringen Sie sie alle zum Laufen. Es wird die durchqueren. Lassen Sie uns einen kleinen Blick darauf werfen, was auf diesem anderen erscheint. Hier ist meine Mappe. Der erste, 25 Bilder pro Sekunde, 9,4 Megabyte, quetscht nur die 10 Megabyte. Dieser hier, wir waren 10 Frames, und dieser hier um fünf. Sie können eine beträchtliche Änderung der Dateigröße sehen. Schauen wir uns mal an. Sieh dir das an. Grundsätzlich wie Video außer schlechten Farben. Sieht in Ordnung aus. Sieht viel besser aus als in Media Encoder. Verwenden Sie die Vorschau von Media Encoder nicht als ein wirklich gutes Bild davon, wie die Dinge aussehen werden. Denken Sie daran, hier drinnen, wir gehen zum Brauch. Dieses Ding hier ist kein tolles Bild. Wenn Sie die Qualität nach oben und unten ziehen und sich hier nicht ändert, verwenden Sie das nicht. Eigentlich, machen Sie es fertig und lassen Sie es exportieren, um zu sehen, wie es tatsächlich rendert. Großartig. Kannst du sehen? Hast du das Gefühl? Das fühlt sich mehr animierte Giffy an. Das ist Teil des Charmes eines animierten GIF, ist es wie verkümmert Jitteriness. Kannst du mit fünf Bildern pro Sekunde leben? müsst ihr vielleicht. Möglicherweise benötigen Sie 10 dieser kleinen animierten GIFs in Ihrem Emailer. Jetzt Qualität, können Sie mit der gleichen Sache herumwirren, duplizieren Sie es ein paar Mal. Denken Sie daran, 10 war mein Favorit. Nun, 10 ist jetzt mein Favorit. Sie können dann dieses plus ein weiteres Paar sagen und mit dem Qualitätsschieber herumspielen, und es wird nichts tun. Ich weiß nicht, warum der Qualitätsschieber da drin ist. Es hat nur 256 Farben. Ich bin mir nicht sicher, was das macht. Mein animiertes GIF-Wissen ist, dass ich kein Experte animierte Giffer bin, aber ich mache viele davon. Ich sollte mehr wissen. Aber Sie können mit der Qualität herumspielen und Sie werden feststellen, dass nur drei verschiedene Größen auswählen. Lass uns gehen und schauen wir uns mal an. Vielleicht ist es ein Käfer mit meinem. Komm schon, Media Encoder, du schaffst es. Stecken. Da gehst du. Es funktioniert wieder. Das war komisch. Sie können sehen, dass alle die gleiche Dateigröße, egal wie Qualität es ist, und sie alle gleich aussehen. Deiner könnte anders sein. Meiner ist es nie. Da gehst du. Wenn Sie die Dateigröße benötigen, um ein kleines kleines bisschen kleiner zu sein, können Sie mit der physischen Größe spielen, 500. Niemand wird den Unterschied in 40 Pixeln bemerken , je nachdem, wohin das geht. Aber eine E-Mail, die sie nicht werden. Qualität 100, weil es keinen Unterschied macht. Hier drüben, die Bildrate, da gehen wir, vielleicht 10. Eke einige der Dateigrößen aus. Schauen wir uns mal an. Dieser letzte ist ein kleines kleines bisschen kleiner. Wahrscheinlich wird niemand in diesem speziellen Anwendungsfall viel bemerken , dass es 40 Pixel kleiner ist. In Ordnung. Fröhliches animiertes Giffing. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, dass es noch besser aussehen, ist sicherzustellen, dass Sie so begrenzte Farbpalette wie möglich verwenden, weil denken Sie daran, wir haben nur 256 von ihnen. Du willst sie nicht mit frivolem Feuerwerk verschwenden. In Ordnung. Das wird es sein. In einem seltsamen Zufall ist es eigentlich Black Friday. Es ist nicht Black Friday. Es ist erst Freitag. Es ist Freitagnachmittag. Ich bin für die Woche fertig mit dem Videofilmen. Ich nehme das Wochenende frei. Ich werde Sie wahrscheinlich in einem Video in ungefähr fünf Sekunden sehen. Aber für mich wird es ein ganzer Samstag und Sonntag frei sein, und wir sehen uns am Montag oder in fünf Sekunden. Es ist das Gleiche. 140. Direktes Exportieren zu Youtube, Facebook, Twitter aus Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns die Herstellung von Media Encoder ansehen um unsere Videos auf verschiedene Social-Media-Plattformen hochzuladen, sowie File-Sharing, sobald es fertig ist, die Datei zu rendern. Es wird die Datei zu machen, und dann automatisch hochladen. Großartig, wenn Sie Ihre lange rendern, vielleicht in der Nacht, wie ich, und Sie aufwachen am Morgen, und nicht nur hat es Ihre schöne mp4 gemacht, sondern es ist auch hochgeladen es auf die verschiedenen YouTube-Kanäle, oder Dateifreigabe oder Videofreigabe. Nun, aber es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Um es in Gang zu bringen, spielt es keine Rolle mit diesen Top von Premiere Pro oder von Media Encoder, Sie landen in diesem Fenster. Media Encoder dies ist nur das Datei-Export-Fenster, und Sie haben zu „Veröffentlichen“, und hier sind sie alle. Wir werden sie schnell durchlaufen. Von Media Encoder, müssen Sie etwas zu codieren haben, und dann klicken Sie einfach auf diese Option hier, und Sie werden zu dem gleichen Fenster zu gelangen. Es spielt keine Rolle. Wir gehen zu diesem, veröffentlichen. Ich werde das runter machen. Wir schauen uns die Großen an. Facebook. Das einzige Problem, wie es wirklich einfach ist zu gehen, okay, Sie klicken auf „Anmelden“, und das schwierigste Teil ist zu versuchen, sich daran zu erinnern, was die hängen Ihr Passwort ist und das ist es, es ist so lange her. Das größte Problem ist jedoch, dass es im Moment nur Seiten macht. Es kann nur auf meinen Seiten posten, und es ist nicht wirklich meine Funktion, ich benutze Facebook viel mehr für die Gruppe. Wenn Sie nicht Teil davon sind, Es ist auf dem Bildschirm hier, treten Sie der Bring Your Laptop Facebook-Gruppe bei. Sie können das im Moment nicht tun, aber überprüfen, weil es früher war, können Sie nur auf Ihre eigene persönliche Seite tun. Jetzt können Sie zu Seiten gehen, die perfekt für Sie sein könnten. Für mich bin ich auf der Suche nach den Gruppen, die es hier bekommen. Redaktionelle Beschreibung. Was passieren wird, ist, dass dieses Ding gerendert wird. Es wird das Rendering erstellen, das Sie wollen, und dann starten Sie es automatisch auf Facebook hochzuladen. Ich mag es nicht wirklich, das Facebook-System zu benutzen, weil es es nur in Facebook springt. Was ich gerne mache, ist es für so etwas wie YouTube zu verwenden. Melden Sie sich bei YouTube an, wählen Sie einen Kanal aus, wählen Sie die Wiedergabeliste, in die er gehen soll, fügen Sie Titel und Beschreibung hinzu. Sie können das völlig tun, fügen Sie Ihre Tags hinzu. Was ich mache, ist, dass ich es einfach nicht aufgeführt mache. Was passiert, ist, wenn dieses Ding rendert und es wird drei Stunden oder acht Stunden dauern, was auch immer es ist, während ich schlafe. Sobald es fertig ist, wird es auch mit dem Hochladen auf YouTube beginnen. Das ist ein großes Problem, als würde es die ganze Nacht toll machen. Dann wache ich morgens auf und dann muss ich langsam auf YouTube hochladen, damit es ein praktisches kleines Extra dafür ist. Fügen Sie Ihre Tags, Tags nach, Sie können sehen, dass es ein Komma getrennt ist. Ich kann tatsächlich eine von denen machen. Ich habe meine Tags hier wie Keywords hinzugefügt. Ermöglicht das Hinzufügen einer Miniaturansicht. Thumbnail können Sie entweder von der Quelle aus tun, okay, so können Sie es hier entlang ziehen und entscheiden, dass ich dieses Bit verwenden und sagen, wählen Sie Miniaturansicht, Rahmen aus Quellvideo, wählen Sie aktuellen Frame, weil ich entlang gezogen habe. Wir können den Zeitcode eingeben. Das wird es benutzen. Oder wenn Sie eine Datei in Ordnung haben, die Sie erstellt haben, haben Sie eine süße Miniaturansicht in Photoshop Sie können es dort hinzufügen. Sie können die Datei danach löschen, was schön ist. Sie können die Datei erstellen, sie wird auf YouTube hochgeladen und dann ist sie wieder weg. Du brauchst es nicht. Wir bringen die in einer Sekunde zum Laufen. Die anderen, die für Sie nützlich sein könnten, offensichtlich könnten alle von ihnen nützlich sein. Wofür ich wirklich nützlich finde, denn als gäbe es kein Instagram oder TikTok oder es könnte eine neue Plattform in der Zukunft geben, die neue heiße. Vielleicht ist es nicht hier. Instagram wird nie sein, weil sie nicht wie Computer-Zugriff erlauben. Du musst über dein Telefon gehen. Seine Top-Verkäufe lästigen Markt versucht, es so zu tun. Nun, wir müssen nur so herumlaufen, wie ich es umgehen kann, weil ich über mein Telefon auf TikTok hochladen muss, ist, dass ich in Creative Cloud veröffentliche. Sie können einen Ordner erstellen, und sagen wir, es ist TikTok. Ich habe die Creative Cloud-App auf meinem Handy. Wenn ich es veröffentliche, wird es in meine Creative Cloud-Dokumente hochgeladen. Ehrfürchtig. Es synchronisiert es automatisch mit meinem Telefon. Dann kann ich in TikTok gehen und sagen, Video laden, und es ist dort in meiner Creative Cloud-Datei auf meinem Handy oder meinem iPad. Das ist ein netter Weg, um es zu umgehen. Offensichtlich, wenn Sie Adobe Stock machen, können Sie diese Behance verwenden, andere nützliche. FTP. Ich benutze FTP nicht mehr, wir haben es benutzt. Lädt das Dateiübertragungsprotokoll Es ist ein wenig alte Schule beim Versuch, Lasten zu verwenden, ich benutze jetzt Dateifreigabe wie Dropbox oder OneDrive, die verschiedene Namen, aber ähnliche Dienste erhalten. Was wirklich gut für mich ist Vimeo oder auf meiner Website bei bringyourownlaptop.com, ich benutze Vimeo zu hosten. Ich rendere hier wie dieser Kurs, es wird eine 100 sein, und ich weiß nicht 50 Videos, ich habe noch nicht fertig. Aber es bedeutet, dass ich sie alle rendern kann und sie alle langsam auf Vimeo als auch zur gleichen Zeit, so dass das ziemlich cool ist. Andere Dinge, bevor ich es hochlade, ist dies ein wirklich guter Zeitpunkt zu gehen. Wenn es zu Socials geht und oft sagen, dass soziale Medien standardmäßig stumm geschaltet sind, können Sie in Ihre Fix-Untertitel gehen. Wenn Sie Untertitel haben, wie wir es zuvor im Kurs getan haben, können Sie diese aktivieren und dann Benton, Es wird eine Kulisse da drin sein. Ich habe sie nicht auf diesem speziellen. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Jetzt, wenn ich dieses rendere, wird es es rendern und dann mit dem Hochladen beginnen, geben Sie es eine Sekunde. Das coole an YouTube ist, weil es unveröffentlicht ist, es bedeutet nur, dass es am Morgen auf mich wartet, dass ich meinen Zaubertrank oder Jason [unhörbar] tatsächlich hinzufügen kann . Es ist bereits hochgeladen. Kleine Zecken, bevor wir gehen und uns die ansehen. Sie können sehen, ob Sie Watch Folders haben, anstatt wie wir es für diese spezielle Datei getan haben , und diese eine Datei ging an alle von ihnen. Während dieses hier, weil wir ziemlich spezifisch haben, okay, wir haben Full HD für Facebook, und Twitter und YouTube in ihren eigenen spezifischen Wünschen. Ich kann in sie gehen, und sagen, tatsächlich nur YouTube hat die Veröffentlichung YouTube angekreuzt. Dann diese hier, die gleiche Sache, ich kann darauf hineingehen und sagen, du hast die Twitter und du hast die Facebook. Sobald ich es zerreiße, gehe ich das richtige Format an die richtige Stelle in diesem Watch Folder. Kannst du die Produktivität spüren? Wenn du das schaffen kannst, benutze ich es nicht sehr oft selbst, passt einfach nicht zu meinem aktuellen Workflow, aber wenn es so wäre, würde ich mich sehr gut fühlen. Ich würde mich wie mein Premiere-Profil in fühlen. Es würde auf alle Sequenzen springen. Ich habe mein Premiere-Profil in meinen Watch Folder abgelegt. Dieser Watch-Ordner teilt ihn auf diese verschiedenen Orte auf, rendert sie genauer und startet dann, sie alle auf meine verschiedenen Social-Media-Konten hochzuladen . Es wird schön sein. Alles klar, schauen wir mal, was in den sozialen Medien passiert ist. Ordnung, also bin ich im Back-End meines YouTube-Studios. Wenn Sie unseren YouTube-Kanal noch nicht ausgecheckt haben, bringen Sie Ihren eigenen Laptop mit. Nein, es ist youtube.com/bringyourownlaptop. Dort wartet er auf mich. Es ist nicht aufgeführt, so dass ich jetzt darauf hineingehen und beginnen kann, alle Details hinzuzufügen. Hier ist das Thumbnail, das ich ausgewählt habe. Wenn ich bereit bin, kann ich gehen, um zu veröffentlichen, während die Facebook-diejenigen einen Blick haben. Hier ist meine einsame Facebook-Seite. Da ist es. Hallo. Aber wenn Sie kommen kommen, kommen Sie zu mir auf Facebook, nicht auf meine Seite. Wir verwenden die Seite nicht. Wir verwenden die Bring Your Own Laptop Online Group. So eine vielbeschäftigte Gruppe. Hilfreiche, glückliche Individuen, Sie könnten bereits Teil davon sein. Fühlen Sie sich so, dass es etwas gibt, das blockiert werden muss. Aber egal, tolles Zeug da drauf. Wir gehen auf ein bisschen wie eine Tangente, aber springen wir zurück in Media Encoder. Das ist es. Das ist das Hochladen in soziale Medien. Nicht besonders schwer, aber hoffentlich wird eine oder mehrere dieser Optionen für Sie funktionieren. In Ordnung, springen wir in das nächste Video. 141. Premiere Pro-Markierungen in Kapitelmarkierungen für Youtube: Hallo an alle. Wir werden Kapitelmarkierungen in Premiere Pro erstellen. Sie können auf diesem Video sehen, Ich kann zu diesen verschiedenen Teilen im Tutorial springen. In diesem speziellen, können Sie die Namen sehen, wir haben verschiedene Zeitcodes. Wir zeigen Ihnen, wie Sie das bei Premiere Pro exportieren können. Zuallererst, was sind sie? Was sie sind, sind Notationen in der Beschreibung. Sie sind ziemlich einfach. Sie können hier sehen, Intro, Brief, Name Kommissionierung, und Sie können auf diese Zeitcodes klicken und es wird entlang in diesem speziellen Video hier springen . Nun, was macht sie eigentlich aus? Im Grunde werfen wir einen Blick auf die Beschreibung. Das war's. Sie können diese austippen. Sie werden dieses Format verwenden. Intro, und dann müssen Sie einen Doppelpunkt verwenden, dann müssen Sie die Minuten und Sekunden verwenden. Wenn du Stunden hast, kannst du die auch treffen, aber das war's. Sie könnten diese eingeben. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie aus Premiere Pro exportieren. Wir verwenden Marker. Lass mich dir zeigen, wie du das machst. Sie können sie einfach in YouTube eingeben, aber sie sind hier in Premier Pro praktisch, da Sie sie von Markern aus verwenden können. Marker sind leicht zu finden, denn oft gibt es große Schnitte, und Sie haben sie vielleicht schon schön und leicht geschnitten. Das erste, was Sie sich merken müssen, ist, dass Sie einen Marker für Ihre Sequenz benötigen. Wir machen hier unten keine Marker auf den Clips. Erinnerst du dich, wenn du hier auf diesen Clip klickst und sagst, M, siehst du den Marker da unten? Das ist nicht das, was wir wollen. Wir können diese Clip-Marker nicht oder zumindest nicht alle zusammen exportieren . Sie können sie separat exportieren. Es ist nicht das, was ich will. Wir wollen Sequenz-Marker. Um Sequenzmarken hinzuzufügen, haben Sie hier unten nichts ausgewählt, klicken Sie einfach auf ein Niemandsland, und geben Sie dann die M-Taste ein, und sie sind hier oben parallel. Sie können ziehen und entlang bewegen. Wenn Sie eine am Anfang benötigen, so dass kein Clip ausgewählt, M-Taste. Ich habe mein Marker-Panel geöffnet. Sie können auf sie doppelklicken. Die Sache, die exportiert wird, ist jedoch nicht der Name, sondern die Kommentare. Wir werden in Intro oder Anfang setzen. Du brauchst am Anfang etwas, damit das funktioniert. Ich habe mein Marker-Panel hier geöffnet, also Fenster-Marker, und Sie können sehen, dass ich sie alle eingetippt habe. Ich habe hier ein paar Marker. Um sie zu exportieren, haben Sie den Clip nicht ausgewählt, nichts ausgewählt, gehen Sie zu „Datei“ und gehen Sie zu „Exportieren“ und „Marker“. Wenn diese Option ausgegraut ist, bedeutet dies, dass Sie Ihre Zeitachse nicht ausgewählt haben. Denken Sie daran, den blauen Balken auf der Außenseite. Ich habe das ausgewählt, „Marker“, wählen Sie einen Dateityp. Text ist wahrscheinlich am einfachsten zu formatieren. Wenn Sie ein wiz bei etwas wie Excel oder Mac Numbers sind, können Sie CSV verwenden, spielt keine Rolle, aber Text File, wir werden in diesem tun. Ich werde ihm einen Namen geben. Ich verwende nur den Ausgabennamen. Das ist in Ordnung. Ich gehe einfach zu meinem „Desktop“. Dies ist das Textdokument. Ich wünschte, du könntest es einfach kopieren und direkt in YouTube einfügen, aber es gibt ein kleines bisschen Formatierung, die du tun musst. Dies ist, wo Sie entscheiden könnten, tatsächlich, es ist einfach, es für diese vier einzugeben. Aber hey, ich zeige Ihnen die Formatierung, und Sie können selbst entscheiden, ob das für Ihren Prozess funktioniert. Ich finde es gut, nur eins in ein anderes Dokument zu kopieren. Auf einem Mac verwende ich TextEdit. Dies funktioniert für Word. Wenn Sie auf einem PC sind, können Sie einfach Notepad oder Word verwenden. Es spielt keine Rolle. Es gibt nur zwei Teile, die ich von diesem möchte: den Zeitcode und den Kapitelnamen. Das, was wir von Premier Pro nicht wollen, ist, dass es uns die Rahmen gibt. Dies ist die Bildrate. Wir haben Stunden, Minuten, Sekunden und Bildrate. YouTube mag die Bildrate nicht, weiß nicht, was damit zu tun ist, also können wir diese letzte Spalte hier nicht verwenden. Was wir tun müssen, ist, all diesen ersten Teil auszuwählen. Nun werden Sie feststellen, dass, wenn Sie versuchen, es herumzuziehen, es diese Art von Auswahl ausführt. Das ist nicht das, was wir wollen. Eine interessante universelle Verknüpfung ist, dass auf einem Mac die Wahltaste gedrückt halten. Halten Sie auf einem PC die Alt-Taste gedrückt. Sie können eine seltsame vertikale Auswahl durchführen. Es ist cool. Das ist ein Tipp für alles, nicht nur für Premier Pro. Ich möchte nur diesen Teil, ausschließen die Frames, kopieren Sie ihn, fügen Sie ihn hier ein, greifen Sie diesen Brocken, halten Sie die gleiche Verknüpfung. Es ist Alt auf dem PC, Option auf einem Mac. Kopieren Sie es und fügen Sie es danach ein. Du brauchst da drin Leerzeichen. Wie viel einfacher ist das? Du entscheidest. Kopieren Sie und fügen Sie es einfach in die YouTube-Beschreibung ein, überall, rechts unten, es spielt keine Rolle. Hier werden Sie feststellen, dass das Intro vor dem Zeitcode ist, und es gibt einen Doppelpunkt. Diese Formatierung spielt keine Rolle, solange wir in der gleichen Zeile sind und die Zeitcodes den Doppelpunkt darin benötigen, wird das funktionieren. Natürlich, damit auch, können Sie, wenn Sie die Phantasie Exploits direkt auf YouTube tun, denken Sie daran, dass wir dies veröffentlichen können. Ich exportiere. Wir können zu unserer Option „Veröffentlichen“ gehen. Wir können zu unserem YouTube gehen. Denken Sie daran, wir sind in der Lage, die Beschreibung bereits zu setzen. Ich werde das ankreuzen. Unter „Beschreibung“ können wir es dort einfügen, und es wird automatisch gehen. So stimmen Sie Marker in Zeitcodes oder überprüfen Sie die Marker in YouTube. Weiter zum nächsten Video. 142. Premiere Pro Kurs Updates Neue Funktionen 2022: nächste Software ist Adobe Premiere Pro. Lassen Sie uns auf die neuen Funktionen einsteigen. Das erste neue Feature für Premiere Pro besteht darin, eine unordentliche, alte Sequenz wie diese zu machen. Die Dinge sind gesperrt, diese stumm geschaltet, diese leeren Tracks. Alles ist ein bisschen verstreut, 3D, 3D1 , Sauberkeit, es heißt Simplify Sequenz, lass mich dir zeigen, wie es geht. Abgesehen davon ist dies ein kleines Video von meinem YouTube-Kanal. Hier gehe ich durch, wie man ein Logo entwirft, zeichne und zeige meinen Prozess, ein Logo von Anfang bis Ende zu entwerfen , und ja, das passiert irgendwann. Wie auch immer, lass uns zum Feature gehen. Ich habe hier unten eine Sequenz, es ist eine normale alte Sequenz, nichts zu Hardcore. Aber es gibt Spuren, wo, geh weg von mir, das hier oben ist. Das einzige, was diesen Track offen hält, ist dieser, und siehe hier unten, oft werde ich Musiktitel haben , in denen ich versuche, die Musik auszusuchen, und ich will diese nicht, also ist es gedämpft, es gibt einen leeren Track dort, da ist auch der Müll auf diesen Markern hier, den ich nicht mehr brauche. Sequenz vereinfachen ist, lassen Sie Ihre Sequenz auswählen, gehen Sie zur Sequenz und vereinfachen Sie dann die Sequenz. Sie können in einer Reihe von Sachen machen, im Grunde genommen, was es tun wird, wird eine neue Sequenz erstellen, die wichtig ist, Bindestriche vereinfacht genannt. Sie können entscheiden, ob ich die vertikalen Lücken schließen möchte, die im Grunde diese Tracks sind, möchte ich leere Spuren loswerden, warum nicht? Schalten wir Clips aus, die deaktiviert sind, alles, was offline ist, alle Beschriftungen. Irgendwelche bestimmten Labels hier, die Sie gegeben haben und das nicht wollen, Sequenzmarkierungen verschieben, das sind meine kleinen Leute dort. Es gibt eine Reihe verschiedener Optionen, damit Sie herausfinden können, was für Sie funktioniert, aber klicken wir auf „Okay“, schauen Sie sich das vorher, danach an. Es ist nur eine Möglichkeit, es für sich selbst aufzuräumen , aber oft ist es großartig. Wenn du es an jemand anderen schickst , an dem du arbeiten kannst, und du magst : „Hier ist meine super professionelle Sequenz , an der ich möchte, dass du arbeitest.“ Sie können hier sehen, hier ist meine Projektdatei, nichts ist in Mülleimern, sag es niemandem. Aber zumindest kann ich meine Sequenz schnell und einfach vereinfachen, aufräumen und mich auf das Teilen mit anderen Mitarbeitern vorbereiten . Sie können es auch erreichen, wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken können, und die gewünschte Reihenfolge, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Sequenz zu vereinfachen, rechten Maustaste und gehen Sie zur Sequenz zu ist hier irgendwo oder ist sie da? Man muss sich nur daran erinnern, dass es sich nicht um das Original dreht, es ist immer noch hier, es hat dieses andere erstellt, das als vereinfacht bezeichnet wird. Ich habe zwei, weil ich dieses Video bereits geübt habe und vergessen habe, das andere zu löschen. Wie auch immer, und ich aktualisiere immer noch für Premiere Pro. Das nächste Upgrade ist eher ein Upgrade vom Typ Back-End-Verbesserungen, aber das eigentliche Tool selbst, die Rede zu Text, kam kürzlich in einem Update heraus und es ist gerade unter dem Radar der meisten Menschen geflogen. Ich wette, Sie wissen nicht einmal, dass dies existiert und es lohnt sich zu zeigen, denn A ist es in dieser Version besser geworden, aber B, es ist ein fantastisches Upgrade auf Premium Pro. Es ist Transkribieren und Untertiteln. Im Grunde habe ich das, aber es sieht gut aus, Rede hier. Das Erstellen Ihres allerersten Logos kann Pre-K sein. Ich möchte nicht, dass es transkribiert wird, also wähle ich das aus und drücke die „X-Taste“, nur um ein paar Punkte zu setzen, weil ich nicht das Ganze machen möchte. Du kannst das Ganze machen, es ist ein bisschen lang. Ich werde sagen, wenn es ausgewählt ist, gehe ich tatsächlich zu meinen Fensterarbeitsbereichen und den Untertitel-Arbeitsbereich wechseln. Zuallererst kannst du es transkribieren. Es wird es in Text verwandeln, der sich allein sehr fantastisch ist. Ich kann nur in- und Out-Punkte transkribieren sagen nur damit es nicht das Ganze macht. Sie können sich mit verschiedenen Einstellungen anlegen, aber schauen wir uns ein wenig an. Es ist fertig und schauen wir uns ein wenig an. Das Erstellen Ihres allerersten Logos kann ziemlich überwältigend sein, ich erinnere mich gut daran, als ich angefangen habe, die Weite des Internets. Es ist gut, wenn ich das in den letzten Monaten ein bisschen benutzt habe, aber es ist gut, besonders ich bin kein Amerikaner, was anfangs einige dieser Dinge zuerst für den amerikanischen Markt entwickelt wurden. Ich habe viele Ähm und Ahs in meinem Akzent, ist einfach genug zu folgen, aber es ist nicht perfekt. Es ist jedes Mal gut, wenn ich es versuche. Wenn Sie jemals zuvor automatisch generierte Untertitelungen und Transkribierungen erlebt haben, kann es wirklich schlimm sein, aber das ist wirklich gut, wie Sie sehen können. Ich habe das nicht besonders ausgewählt, es funktioniert einfach. Wählen wir nach dem Zufallsprinzip einen aus, und das hat wahrscheinlich weniger als eine Minute gedauert. Ich habe es in diesem Video aufgeteilt, aber ich habe diesen ganzen 29-minütigen Clip tatsächlich transkribiert diesen ganzen 29-minütigen Clip und es dauerte ungefähr 12 Minuten, bis er verarbeitet wurde, was ziemlich süß ist. Es wird besser, Sie können diese automatische Transkribierung erledigen, die Sie exportieren können was Sie wollen, aber ich möchte damit Beschriftungen generieren. Sie können einfach auf „Beschriftungen generieren“ klicken. Ich werde hier nicht alles durchgehen, aber du kannst einfach darauf klicken, um zu sehen, was es tut. Es hat einen Untertitel-Track für mich erstellt. Schauen wir uns ein bisschen an. Ich habe nichts geändert, schauen wir uns mal an. Jetzt kann es ziemlich überwältigend sein, dein allererstes Logo zu erstellen , ich erinnere mich gut daran, als ich angefangen habe. Untertitel, automatisch richtig gut gemacht, Sie können Untertitel hinzufügen, alles andere gut. Wenn du nachdenkst, kann es das tun? Es kann wahrscheinlich, es tut alles, was ich tun muss. Wie auch immer, das wurde in der 2022-Funktion aktualisiert, das Back-End, es wird einfach besser, das Back-End-Zeug. Aber wenn Sie das Front-End-Zeug noch nicht gesehen haben, ist das ein ziemlich cooles Feature, das vor ein paar Monaten herauskam . Danke Premiere Pro. Ein weiteres kleines aber leckeres Upgrade ist, dies ist die alte Version von Premiere Pro. Wenn Sie Bereiche verwenden, insbesondere dieses Vektorskop, um zu kalibrieren oder ähnliches in diesem Fall, können Sie hier meinen kleinen Farbcode sehen, er ist ein wenig klein und weiß. Was sie getan haben, ist, dass sie das getan haben, sie haben es bunt gemacht, schau dir das an, du kannst die Hinweise der angezeigten Farben sehen, besonders wenn ich meinen Farbcode hochhabe, wo ist er? Sie können sehen, wie es sich bewegt, und Sie können auch darauf doppelklicken. Schau dir das an und es zoomt ganz nah, was du in der letzten Version nicht tun konntest. Wenn Sie also all diese Bereiche wie ich haben, können Sie das vergrößern. Das ist der Schlüsselbereich genau dort, die Skinlinie und all diese farbigen Punkte. YUV Vectorscope hat ein paar kleine Upgrades in Premiere Pro. Meine Freunde, das war's für die 2022 Updates für Premiere Pro, auf das nächste Video. 143. Was kommt nach Premiere Pro Advanced?: Hurra, du hast es geschafft. Du hast es bis zum Ende geschafft. Ich habe es bis zum Ende geschafft. Das ist ein langer Kurs. Du solltest stolz sein, ich bin stolz, wir haben es beide geschafft. Was machst du als Nächstes? Ich fühle mich, als müssten wir uns kennen. Es gibt keine Videos mehr. Was wirst du jetzt tun? Gute Frage. Zum Glück habe ich noch andere Kurse bekommen. Also möchten Sie vielleicht überprüfen, wahrscheinlich der nächste Schritt von hier ist wahrscheinlich nach Effekten. Schauen Sie sich das an, es gibt ein paar Kurse, die Sie auf diesem einen sehen können und es gibt viele andere Kurse. Ich habe Kurse zu Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Dreamweaver, Visual Studio Code. Es gibt eine Menge zu gehen, um von anderen Kursen, die ich getan habe, zu überprüfen. Als Nächstes sollten Sie sich die Bring Your Laptop Show ansehen. Es ist eine YouTube-Serie, die ich tue. Sieh es dir hier auf meinem Kanal an. Suchen Sie nach der Playlist Bring Your Laptop Show und es ist weniger wie Tutorial, das wir getan haben und mehr wie ein bisschen mehr unterhaltsame Fahrt allein zeigt Ihnen, wie ich Dinge als Designer tun, so überprüfen Sie, dass. Ich auch soziale Medien. Sie haben das während des gesamten Kurses gesehen. Wenn Sie mir bei keiner von ihnen hier gefolgt sind, sind sie alle hier. Bis ich ankündige, woran ich arbeite, holen Sie sich Ihre Meinung zu den Dingen, also stellen Sie sicher, dass Sie mir folgen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und Sie sich einen Weg vorstellen können , anderen zu empfehlen oder zu schreien, würde ich das auch wirklich schätzen. Das ist der emotionale Abschieds-Teil. Es ist ein langer Kurs. Es gibt eine Menge Arbeit, die für mich drin ist aber es macht es sich wert, wenn du hier bist. Es ist nicht leicht für dich, hierher zu kommen. Es gibt eine Menge Arbeit und Lernen und Videos zu erledigen. Ich schätze die Zeit und Mühe, die Sie auch hier gemacht haben, zu schätzen, macht es alles wert meine Zeit und Mühe. Lassen Sie mich wissen, dass Sie es in den sozialen Medien geschafft haben. Sag es mir einfach Bescheid. Beenden Sie Premiere Pro erweiterte und geeignete Emojis, damit ich weiß, dass Sie es zumindest bis zum Ende geschafft haben. Ich hoffe, Sie bald auf einem anderen Kurs zu sehen. Es ist das Ende. Fade zu schwarz, fertig? Tschüss.