Fördere deine Kreativität mit Procreate: 20 Zeichnungen für Anfänger und Fortgeschrittene

1. Einführung: Hast du schon immer davon geträumt, ein großartiger Künstler zu sein, aber deine Strichmännchen reichen einfach nicht aus? Oder vielleicht haben Sie gerade ein neues iPad bekommen oder Sie haben eines Staub in einer Schublade sammelt und Sie möchten es sinnvoll nutzen. Vielleicht sehnen Sie sich nach einer kreativen Angewohnheit, aber Ihr voller Terminkalender und Netflix-Beges stehen Ihnen im Weg. Wenn Ihnen eines dieser Szenarien bekannt vorkommt, Sie vielleicht bereit Ihrer Kreativität mit Procreate freien Lauf zu lassen. Ich habe diesen Kurs entworfen, um Ihnen zu helfen sofort mit dem Kunstmachen zu beginnen. Sie werden es sich bequem machen, in Procreate zu arbeiten, wertvolle künstlerische Fähigkeiten zu erlernen , kreative Inspiration zu finden und eine nachhaltige kreative Praxis aufzubauen eine nachhaltige kreative Praxis alles bequem von Ihrem Sofa aus. Dies ist der perfekte Kurs für absolute Anfänger oder alle, die ihre Kreativität wiederentdecken möchten. In den nächsten vier Wochen wirst du 20 Mini-Tutorials absolvieren, die sich auf verschiedene Thementhemen wie Lebensmittel, Pflanzen, Tiere und Objekte konzentrieren . Jede Woche hast du fünf kurze, 15-20 minütige Zeichensitzungen die du in deinem eigenen Tempo absolvieren musst. Das Ziel dabei ist, die Dinge einfach zu halten und Überforderung zu vermeiden , während Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen aufbauen. Am Ende des Kurses haben Sie eine Sammlung von 20 einzigartigen Zeichnungen und die Grundlage für eine konsistente kreative Routine. Hallo, ich bin Lisa Bardot und ich helfe Menschen, ihre Kreativität durch das Zeichnen auf dem iPad zu finden. Sie kennen mich vielleicht von meinem YouTube-Kanal, auf dem ich Leuten etwas über Zeichnen, Illustration und alles, was mit der Fortpflanzung zu tun hat, beibringe . Ich habe Millionen von Menschen auf der ganzen Welt geholfen, neue Fähigkeiten im Kunstschaffen zu erlernen und ihren inneren Künstler zu entdecken. Dieser Kurs basiert auf meiner Erfahrung mit Making Art Everyday. Eine Reihe von täglichen Zeichenanweisungen, Tutorials und Motivationen, die Ihnen helfen, Ihre kreativen Ängste zu überwinden und Ihre künstlerische Praxis weiterzuentwickeln. In den letzten fünf Jahren habe ich gelernt, was es braucht, um Anfänger dabei zu unterstützen, ihre ersten Kunstwerke zu kreieren und eine nachhaltige kreative Angewohnheit aufzubauen. Eine der wichtigsten Erkenntnisse, die ich durch die Leitung von Making Art Everyday gewonnen habe , ist, wie wichtig kleine Siege zu feiern , um die Dynamik aufrechtzuerhalten. Vor diesem Hintergrund ist es mein Ziel für diesen Kurs, Ihnen zu helfen , Zeichnungen zu erstellen, die Ihnen ein Erfolgserlebnis vermitteln und Sie motivieren , Ihre künstlerische Reise fortzusetzen. Ich verstehe auch, wie wichtig es deine Fortschritte zu sehen, während du eine neue Fähigkeit erwirbst. Als Teilnehmer dieses Kurses erhältst du einen visuellen Fortschrittsmonitor, damit du alle Kunstwerke sehen kannst , die du im Kurs geschaffen hast, und dir einen kleinen Motivationsschub geben, weiterzumachen. Für diesen Kurs verwenden wir die beliebte Zeichen- und Mal-App Procreate. Ich verwende Procreate seit fast einem Jahrzehnt und ich kann sagen, dass kein anderes Medium, das ich ausprobiert habe, einen so positiven Einfluss auf meine künstlerische Entwicklung hatte . Procreate ist intuitiv, einfach zu bedienen und zugänglich, hat aber grenzenloses Potenzial für Kreativität, und das Beste daran ist, dass Sie alles bequem von Ihrer Couch aus erledigen können . Sie müssen das Haus nicht verlassen oder teures Künstlerzubehör kaufen. Schnappen Sie sich einfach Ihr iPad und Ihren Apple Pencil und lassen Sie uns kreativ werden. Bist du bereit, diese Strichmännchen in Meisterwerke zu verwandeln diese Strichmännchen in und deinen inneren Künstler zu entfachen? Ich stehe Ihnen bei jedem Schritt zur Seite und stehe Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, Rat und Tat zur Seite Sie Ihre Kreativität mit Procreate ankurbeln können. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Dein Projekt für diesen Kurs besteht aus vielen kleinen Projekten. den nächsten vier Wochen werden Sie im Laufe des Kurses 20 einfache Zeichnungen fertigstellen . Jede Woche haben wir ein anderes Thementhema. Wir haben Nahrung, Pflanzen, Tiere und Gegenstände, und jede Woche wird es fünf verschiedene Lektionen geben. Jede Lektion dauert etwa 15 bis 20 Minuten, daher möchte ich nicht, dass Sie sich überfordert fühlen, wie viel Zeit dies in Anspruch nehmen könnte. Wenn Sie 15 bis 20 Minuten Zeit haben, können Sie Ihre Zeichnung für den Tag machen. Sie können die Lektionen gerne in Ihrem eigenen Tempo absolvieren . Wenn Sie also mehr als vier Wochen benötigen, ist das auch völlig in Ordnung. Ich empfehle jedoch, zwischen Ihren Zeichensitzungen nicht zu viel Zeit verstreichen zu lassen . Ich finde, dass Sie dazu neigen, ein bisschen an Dynamik zu verlieren , wenn Sie es für eine Weile weglegen. Also alle paar Tage, wenn Sie Ihr iPad herausnehmen und was sind die Lektionen, das ist es, was ich und das wird dir helfen, deine künstlerische Praxis zu etablieren und dies zu einer Gewohnheit zu machen. Ich ermutige Sie, die Arbeit, die Sie in diesem Kurs geschaffen haben, regelmäßig mit anderen zu teilen . Am Ende von Woche 1 gehst du auf der Skillshare-Seite zum Tab Projekte und erstellst ein Projekt. In diesem Projekt möchte ich, dass du deinen Fortschritts-Tracker mit all deinen künstlerischen Beiträgen für die Woche teilst deinen Fortschritts-Tracker mit . Ich möchte auch, dass du dein Lieblingsstück der Woche hinzufügst. Ich ermutige Sie, einige Zeit damit zu verbringen , ein wenig über Ihre Fortschritte in der Woche nachzudenken und über einige der Dinge nachzudenken, die Sie gelernt haben, was für der Woche nachzudenken und über einige der Dinge nachzudenken, die Sie gelernt haben, Sie am interessantesten war. Dinge, die Sie vielleicht gerne noch einmal ausprobieren würden, und teilen Sie in Ihrem Projekt ein wenig darüber mit. Wenn du dann die zweite Woche dieses Kurses abgeschlossen hast , möchte ich, dass du zu diesem Projekt zurückkehrst und es bearbeitest. Du kannst deinen Fortschritts-Tracker durch eine aktualisierte Version ersetzen und ein neues Stück teilen. Teile das Stück aus dieser Woche, das dir am besten gefallen hat, und erzähle ein wenig darüber, was du darüber denkst oder was du gelernt hast. Am Ende jeder Woche wirst du reingehen und dein Projekt bearbeiten , etwas Neues hinzufügen, und am Ende hast du ein nettes kleines Tagebuch all deinen Überlegungen aus diesem Kurs. Nachdenken ist meiner Meinung nach ein wirklich wichtiger Teil des Wachstums und des Lernens. Man kann wirklich einige Zeit damit verbringen, wirklich einige Zeit damit verbringen darüber nachzudenken, was man gelernt hat und man freut sich darauf, vielleicht das, was man will um es in Zukunft weiter zu versuchen. [MUSIK] Ich kann das nur empfehlen und ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. 3. Tools und Ressourcen: Um diesen Kurs zu absolvieren, benötigst du ein iPad und einen Apple Pencil und du musst sicherstellen, dass die Procreate-App auf deinem iPad installiert ist. Zum Zeitpunkt dieses Videos ist die Version von Procreate, die ich verwende, Version 5.3. Wenn Sie eine andere Version verwenden, sehen die Dinge vielleicht etwas anders aus, aber es sollte meistens dasselbe sein. Sie werden auch keine zusätzlichen Pinsel oder ähnliches benötigen keine zusätzlichen Pinsel oder ähnliches Wir werden alle Lektionen mit den integrierten Procreate-Pinseln durchführen, die integrierten Procreate-Pinseln durchführen, die bereits in Procreate enthalten sind. Sie können loslegen, solange Sie Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und Procreate installiert haben. Die andere Sache, die du für diesen Kurs benötigst , ist der Progress Tracker. Ich habe dir diesen wirklich coolen kleinen Fortschritts-Tracker gemacht , der eine Procreate-Datei ist. Sie können es in Procreate öffnen und all Ihre Kunstwerke hineinlegen und Ihren Fortschritt auf einen Blick sehen. Ich habe demnächst ein Video, das dir alles darüber zeigt , wie das geht. Aber du wirst das auch herunterladen wollen. Einen Link zum Herunterladen des Fortschritts-Trackers findest du auf der Klassenseite auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Abschließend möchte ich empfehlen, dass Sie diese Videos auf einem Bildschirm tun, der nicht Ihr iPad ist, also auf einem Computer, einem Fernseher oder einem anderen Gerät. Auf diese Weise können Sie auf Ihrem iPad im Vollbildmodus arbeiten. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Canvas-Vorlage erstellen , die wir für die Dauer dieses Kurses verwenden die Dauer dieses Kurses Ich werde Ihnen einen Überblick über die Procreate-Oberfläche geben und ich werde auch zeige dir, wie du deine Kunstwerke exportieren kannst, um sie zu teilen oder in deinen Fortschritts-Tracker zu speichern. Lass uns anfangen. 4. Eine Canvas erstellen: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate eine benutzerdefinierte Canvas-Vorlage erstellen. Für diesen Kurs werden alle Zeichnungen auf einer 3.000 mal 3.000 Quadratmeter großen Leinwand gemalt. Wir werden eine Vorlage erstellen, sodass wir sie einfach antippen und öffnen können und schon kann es losgehen. Wenn Sie Procreate öffnen, befinden Sie sich in der sogenannten Galerieansicht in der all Ihre Procreate-Kunstwerke gespeichert werden. Du kannst deine Dateien organisieren, du kannst sie umbenennen, du kannst sie teilen. Es gibt eine Menge Dinge, die du hier tun kannst, aber für dieses Video konzentrieren wir uns darauf, wie man eine neue Leinwand in Procreate erstellt. Insbesondere erstellen wir eine Canvas-Vorlage , die Sie für alle Zeichnungen in dieser Klasse verwenden werden . Um eine neue Leinwand zu erstellen, gehen wir zu dem kleinen Pluszeichen in der oberen rechten Ecke, tippen darauf und hier gibt es einige Optionen. Dies sind alles verschiedene Canvas-Vorlagen. Verschiedene Größen, mit denen Sie arbeiten können , wenn Sie in Procreate zeichnen, und wir werden unsere eigene benutzerdefinierte Canvas-Vorlage speziell für diese Klasse erstellen . Wir tippen hier auf dieses kleine Rechteck mit einem Pluszeichen, und dort können wir eine neue Canvas-Vorlage erstellen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie hier sind, wo Pixel stehen. Sie möchten sicherstellen , dass die Canvas-Abmessungen auf Pixel eingestellt sind und die Leinwandgröße, die wir für diese Klasse verwenden, dann 3.000 mal 3.000 Pixel beträgt . Sie müssen nur 3.000 unter Breite und Höhe eingeben. Sobald Sie das getan haben, geben wir dieser Vorlage einen Namen. Wir tippen genau hier auf Untitled Canvas und nennen diesen einen Kickstart-Kurs. Sobald Sie das getan haben, können Sie fortfahren und auf „Erstellen“ tippen. Dadurch gelangen Sie zur Procreate-Oberfläche , über die wir in der nächsten Lektion lernen werden , aber im Moment sind wir Tippe genau hier, wo Galerie steht, und das bringt uns zurück zur Galerieansicht. Jedes Mal, wenn Sie bereit sind, eine Lektion in diesem Kurs zu beginnen , klicken Sie hier auf das Pluszeichen und dann in Ihrer Liste der Vorlagen finden Sie den Kickstart-Kurs und Sie sind Wenn Sie darauf tippen, haben Sie eine Leinwand mit der richtigen Größe , die bereit ist, nach oben zu gehen. Als nächstes werden wir ein bisschen zu einem anderen Procreate Interface kommen. Wenn Sie Procreate noch nie verwendet haben, ist dies ein guter Zeitpunkt, um sich mit einigen der Tools und Optionen in Procreate vertraut zu machen. 5. Procreate Interface Tour: Wenn Sie neu bei Procreate oder wenn Sie nur eine Auffrischung benötigen, sollten Sie dieses Video nicht überspringen. Ich gebe Ihnen einen Überblick die Procreate-Oberfläche, damit Sie sich damit vertraut machen können und bereit sind, den Zeichnungen zu folgen ohne verwirrt zu sein wo sich die verschiedenen Dinge befinden . Ich zeige dir die Galerieansicht. Ich zeige Ihnen, wo sich die verschiedenen Werkzeuge befinden, wie man Pinsel auswählt, wie man Pinselgröße und Deckkraft anpasst und was einige der verschiedenen Menüs sind. Es ist nur ein sehr kurzer Crashkurs in Procreate, aber ich denke, er wird dir wirklich helfen, wenn du an deinen Zeichnungen in den weiteren Videos arbeitest . In diesen Videos werde ich Sie natürlich Schritt für Schritt durch alles führen, werde ich Sie natürlich Schritt für Schritt durch was wir tun, und ich werde nicht einfach alles beschönigen , damit Sie es verfolgen können, egal was passiert. Das ist die Procreate-Schnittstelle. Hier auf der rechten Seite haben wir all unsere Malwerkzeuge. Ich beginne immer gerne damit diesen kleinen Kreis oben rechts einzuführen, und so wählt man Farben in Procreate aus. Du tippst auf diesen kleinen Kreis, und solange du hier unten die Disk ausgewählt hast, was ich empfehle , um Farben in Procreate auszuwählen, siehst du einen bunten Ring mit einer Scheibe oder ein Kreis in der Mitte. So wählst du deine Farben in Procreate aus, du wählst einige, wie Rot, Gelb, Grün, und dann wählst du, wie hell, dunkel oder gesättigt diese Farbe sein soll. Aber lassen Sie uns den Kreis hier einfach auf Schwarz verschieben um loszulegen, damit wir uns nicht von Anfang an Gedanken über Farben machen müssen . Sie können erneut auf diesen Kreis tippen , um den Farbwähler zu schließen. Als Nächstes werden wir diese Tools hier durchgehen . Beginnend mit diesem Pinsel sind dies natürlich die Pinsel Sie können also auf dieses Pinselsymbol tippen und durch Ihre Pinselbibliothek blättern. Procreate sind viele Pinsel eingebaut, von denen jeder in einem Set organisiert ist. Du kannst durch diese verschiedenen Pinsel tippen und einfach ein paar Pinselstriche auf deine Leinwand setzen und einfach sehen, wie sie aussehen, sehen, was sie bewirken. Holen Sie sich ein Gefühl dafür , wie es sich anfühlt , tatsächlich etwas auf Ihre Leinwand zu legen. Wenn Sie zeichnen, ist es oft am schwierigsten, einfach anzufangen und etwas auf die Leinwand zu legen. Ich finde oft, dass es eine gute Möglichkeit ist, einfach mit den Pinseln zu spielen und zu sehen, was sie tun . Verbringen Sie einfach ein bisschen Zeit , diese Pinsel durchzugehen zu sehen, wie sie aussehen, und machen Sie sich mit einigen der verschiedenen Texturen und solchen Dingen vertraut . Wir werden natürlich all diese oder zumindest einige dieser Pinsel verwenden , um unsere Stücke zu machen. Ich habe hier ein paar Pinselstriche auf meiner Leinwand. Lassen Sie uns Ihnen nun das nächste Tool vorstellen, nämlich Smudge, das ist dieses kleine Fingersymbol. Wenn du erneut auf dieses Tool tippst, kannst du aus einem beliebigen Pinsel in deiner Bibliothek wählen , mit dem du verwischen möchtest Die Farben werden dann einfach über deine Leinwand gezogen. Das macht der Fleck. Das nächste Werkzeug hier ist der Radiergummi, und genau wie beim Pinsel und dem Fleck können Sie einen beliebigen Pinsel als Radiergummi wählen. Es gibt viele gute Dinge daran, das tun zu können. Sie können Ihre Löschstriche an Ihre Pinselstriche anpassen , sodass sie nahtlos aussehen. Ich benutze auch gerne den Radiergummi, um einige meiner Formen zu zeichnen, was wir in diesem Kurs machen werden, aber das ist ein wirklich sehr nützliches Werkzeug. Zwischen dem Pinsel und dem Radiergummi verwende ich am häufigsten. Das nächste, was wir haben, sind unsere Ebenen, und in diesem Kurs werden wir die Ebenen viel kennenlernen. Ebenen sind einer der wichtigsten Aspekte digitaler Kunst. Sie ermöglichen es Ihnen, Teile Ihres Kunstwerks voneinander zu trennen und sie unabhängig voneinander zu bearbeiten. Mach dir jetzt keine allzu großen Sorgen, aber Ebenen sind großartig. In diesem Kurs werden wir sie viel kennenlernen, also achte darauf, dass du wieder auf deinen Pinsel tippst. Das nächste, was ich dir zeigen möchte, sind diese Slider. Das wird Sidebar genannt, und wir haben diese Schieberegler. Die oberste wird deine Pinselgröße sein. Sie können Ihren Pinsel groß oder klein machen. Lassen Sie mich hier einen anderen Pinsel wählen, damit wir ihn ein bisschen besser sehen können. Sie können Ihren Pinsel groß oder klein machen. Dann ist der andere Schieberegler hier unsere Opazität. Ich kann die Deckkraft verringern und dadurch werden meine Striche nur ein wenig durchsichtig oder sehr durchsichtig , je nachdem , wie hoch du den Schieberegler hast. Als Nächstes zeige ich Ihnen ein paar Procreate-Gesten. Jetzt wurde Procreate als Plattform entwickelt , die auf Touch läuft. Gesten sind ein sehr wichtiger Teil der Arbeit in Procreate, und im Laufe des Kurses wirst du viele dieser Gesten kennenlernen . Aber es gibt ein paar, von denen ich möchte, dass du sie sofort kennst. Die ersten sind Undo und Redo. Diese sind super nützlich. Dies ist der Vorteil, wenn Sie in Procreate oder digital arbeiten , darin, dass Sie tatsächlich rückgängig machen können , was Sie wollen. Du vermasselst es. einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut, und es ist sehr befreiend [LACHEN] Du bist nicht nur so, oh nein, ich habe mein Papier vermasselt jetzt ist es ruiniert. Du kannst es einfach rückgängig machen. Zwei Finger und tippen Sie, jedes Mal, wenn Sie tippen , wird nur ein Schritt von dem rückgängig gemacht, was Sie zuvor getan haben. Oder du tippst und hältst und dann werden mehrere rückgängig gemacht. Um es zu wiederholen, nimmst du drei Finger und tippst und du kannst wiederholen, was du gerade gemacht hast. Das Letzte, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte sind einige der Menüs auf dieser Seite. Zuallererst haben wir unser Aktionsmenü und es gibt hier viele verschiedene Optionen. Auch hier werden wir es kennenlernen, aber du kannst Dinge zu deinem Canvas hinzufügen. Unter der Leinwand gibt es dort viele verschiedene Optionen. Lass dich nicht überwältigen, mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Es gibt die Optionen zum Teilen, wenn du bereit bist dein Kunstwerk zu exportieren und es mit der Welt zu teilen, die ich dir in der nächsten Lektion zeigen werde. Dann ist das Video noch ein lustiges. Sie können sich tatsächlich eine Wiederholung Ihrer Kunst im Zeitraffer ansehen. Wenn wir darauf tippen, sehe ich eine Wiederholung von allem , was ich gerade gemacht habe. Es gibt einige Vorlieben und solche Dinge, aber mach dir darüber vorerst keine Gedanken. Das nächste Menü hier ist das Anpassungsmenü, Sie Änderungen an Ihrem Kunstwerk vornehmen können. Wir werden einige davon kennenlernen. gibt es viele wirklich lustige Anpassungen In Procreate gibt es viele wirklich lustige Anpassungen und Filter , die Sie kennenlernen werden. Dann haben wir hier unser Auswahltool, wir Auswahlen treffen können. Dann haben wir unser Transformationstool, dem Dinge auf der Leinwand verschoben und bearbeitet werden können. werden wir auch kennenlernen. Wir werden uns jetzt nicht zu sehr damit befassen [MUSIK] Ich hoffe, dir hat dieser kleine Crashkurs in Procreate gefallen. Es gibt viele wirklich tolle Funktionen , die Sie in Procreate verwenden können, Dinge, die Sie damit machen können, und wir werden viele davon kennenlernen und Sie werden so viel Spaß haben. Ich freue mich sehr, sehr auf all die coolen Sachen , die du lernen wirst , wenn es um Procreate geht [MUSIK] 6. So exportiere du dein Kunstwerk: In diesem Video werde ich dir beibringen, wie du deine Kunstwerke aus Procreate exportierst, sodass du sie im Internet teilen, du kannst sie zu deinem Klassenprojekt hinzufügen, du kannst sie in deinen Fortschritts-Tracker aufnehmen, oder du könntest es ausdrucken und zu dir nach Hause stellen. Sobald du deine Zeichnung fertiggestellt hast und bereit bist, sie zu teilen , gehst du zum Aktionsmenü, das hier der kleine Schraubenschlüssel ist, und dann gehst du genau hier hin , wo es sagt Share. Hier in der oberen Hälfte dieses Menüs gibt es ein paar verschiedene Optionen. Die beste Option für uns, Kunstwerke zu teilen, wenn wir sie nur im Internet oder so teilen oder ausdrucken wollen, ist das PNG. Wählen Sie PNG, und dann erhalten Sie einige Optionen, was Sie damit machen können. Sie könnten es auf Ihrer Kamerarolle speichern, Sie können es per Airdrop auf Ihr Handy übertragen. Es gibt viele Dinge , die du tun kannst, aber hier wirst du die Möglichkeit finden, dein Kunstwerk tatsächlich mit anderen zu teilen. [MUSIK] 7. Der Progress verwenden: [MUSIK] Ein letztes Video, bevor wir mit unseren Zeichenstunden beginnen. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Fortschritts-Tracker verwenden , der Ihnen als Schüler dieser Klasse zur Verfügung gestellt wird . diese Weise können Sie auf einen Blick alle Fortschritte sehen, die Sie gemacht haben, und Sie können alle Ihre Teile auf einmal sehen, sodass Sie sie auffüllen können, wenn Sie ein Stück fertiggestellt haben. Es ist wirklich einfach zu machen. Es wird als Procreate-Datei geliefert, also laden Sie es herunter, öffnen Sie es in Procreate, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk hineinlegen. Sie können den Fortschritts-Tracker auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieser Skillshare-Kursseite herunterladen der Registerkarte Projekte und Ressourcen . Sie sollten den Fortschritts-Tracker entweder direkt auf Ihr iPad herunterladen entweder direkt auf oder ihn von Ihrem Computer oder einem anderen Gerät auf Ihr iPad übertragen . Wenn Sie versuchen, es zu öffnen, sollte es direkt in Procreate importiert werden. Ich habe meinen Fortschritts-Tracker für den Kickstart-Kurs genau hier. Sie können fortfahren und darauf tippen, um es zu öffnen. Wenn ich hier nach oben zu meinem Ebenen-Panel gehe, das sind diese beiden kleinen Quadrate, kann ich darauf tippen und sehe, dass ich zwei Ebenen habe. Die oberste Ebene ist der eigentliche Tracker, also das Overlay mit Texten und allem. Dann unten befindet sich eine Ebene, auf der Sie beginnen können, Ihr Kunstwerk zu platzieren. Jetzt zeige ich dir, wie du dein Kunstwerk auf diesen Fortschritts-Tracker bringen kannst. Ich gehe zurück zur Galerieansicht, indem ich auf „Galerie“ tippe , und öffne dann eines meiner Bilder. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihr Kunstwerk zum Fortschritts-Tracker hinzufügen können , aber ich denke, der einfachste Weg ist, die Funktion „Alles kopieren“ von Procreate zu verwenden. Das zu tun, ist ziemlich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist, drei Finger zu nehmen und auf Ihrem Bildschirm nach unten zu streichen . Dadurch wird das Menü „Kopieren und Einfügen“ aufgerufen . In diesem Menü wählen wir „Alle kopieren“. Alles kopieren, und das wird mein gesamtes Kunstwerk kopieren. Wenn die Drei-Finger-Geste etwas knifflig ist, können Sie dasselbe auch tun, indem Sie zum Aktionsmenü gehen, was ein kleiner Schraubenschlüssel ist, zu Hinzufügen gehen und dann Leinwand kopieren wählen. Das ist eine andere Art, es zu tun. Sobald Sie alles kopiert oder die Leinwand kopiert haben, kehren Sie zur Galerieansicht zurück und öffnen dann Ihren Fortschritts-Tracker. Dann streichen Sie erneut mit drei Finger auf Ihrem Bildschirm nach unten , um das Menü „Kopieren und Einfügen“ aufzurufen und wählen „Einfügen“. Dann kannst du diese kleinen blauen Knoten in der Ecke der Auswahl nehmen und ihre Größe so ändern, dass sie passt, und du kannst hineinzoomen, es ist ein bisschen einfacher. Sie möchten nur den Rand dieses kleinen Begrenzungsrahmens mit gepunkteten Linien an den Rändern der Öffnung im Rahmen ausrichten . Es ist okay, wenn es ein bisschen größer ist. Die andere Möglichkeit, Ihr Kunstwerk in Ihren Fortschritts-Tracker aufzunehmen, besteht darin ein Bild von Ihrer Kamerarolle zu importieren. Wenn Sie Ihr Kunstwerk exportiert und auf Ihrer Kamerarolle gespeichert hätten , würden Sie es wie folgt tun. Sie gehen zum Aktionsmenü, zum Schraubenschlüssel, und dann zu Hinzufügen und dann zu Foto einfügen. Dann können Sie ein beliebiges Bild aus Ihrer Kamerarolle auswählen und es wird importiert. Andererseits ändern Sie die Größe einfach so, dass es einfach passt. Nur ein kleines bisschen größer als das Quadrat. So wie das. [MUSIK] Jeden Tag, nachdem du eine Lektion beendet hast, füge das Kunstwerk dieses Tages zur Fortschrittsanzeige hinzu. Es wird so viel Spaß machen, all deine Kunstwerke auf einen Blick zu sehen und alle Fortschritte zu sehen die du gemacht hast, und vergiss dann natürlich nicht, deinen Fortschritts-Tracker in deinem Klassenprojekt zu teilen . 8. Einführung in die erste Woche: Essen: [MUSIK] Willkommen zur ersten Woche des Kurses „Kickstart your creativity with Procreate“. Diese Woche werden wir Essen zeichnen. Ich denke, Essen ist das perfekte Thema für Anfänger, die zeichnen lernen. Es ist universell und sofort erkennbar. Lebensmittel gibt es in so vielen verschiedenen Formen Texturen und Farben. Es kann auf viele wirklich kreative Arten dargestellt werden. Oder du kannst es ganz einfach halten, was unser Ansatz beim Zeichnen von Lebensmitteln in diesen ersten fünf Lektionen sein wird. Diese Woche lernen Sie die nützlichsten Funktionen von Procreate und einige sehr wichtige Fähigkeiten im Bereich digitaler Kunst kennen nützlichsten Funktionen von Procreate und . Sie lernen, wie Sie mit Pinseln arbeiten, Farben auswählen und mit Ebenen arbeiten. Du lernst etwas über das Skizzieren, Verwendung von Schnittmasken, Alpha Lock und vieles mehr. Ich bin mir sicher, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt sehr darauf freuen, mit Ihrer ersten Zeichnung zu beginnen, aber vielleicht fühlen Sie sich auch ein wenig eingeschüchtert. Ich wollte Sie nur ermutigen, alle Erwartungen, die Sie an den Verlauf dieses Kurses haben, loszulassen Erwartungen, die Sie an den Verlauf dieses Kurses haben . Was du kreierst, muss nicht genau wie meine Beispiele aussehen. Es muss kein Meisterwerk sein. all diesen Zeichnungen, die Sie anfertigen werden, geht es darum einfach den Herstellungsprozess zu durchlaufen. Mit jedem Pinselstrich, den du machst, lernst und trainierst du deine Hände und dein Gehirn. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du versuchst, dich auch an jede Kleinigkeit zu erinnern. Das Schöne an der Tatsache, dass wir 20 Zeichnungen machen, ist, dass man viele Wiederholungen und Übung darin bekommt viele Wiederholungen und , diese verschiedenen Fähigkeiten anzuwenden. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife zu unserer ersten Lebensmittelverlosung kommen. [MUSIK] 9. Nr.1 – Orange: [MUSIK] Willkommen zu deiner ersten Zeichnung dieses Kurses. Heute zeichnen wir eine Orange. Diese Zeichnung wird dich durch viele Dinge führen , die wahrscheinlich neu für dich sein könnten, wenn es um die Arbeit im Bereich Fortpflanzung und Zeichnen geht , aber bleib bei mir, ich werde es erklären bei jedem Schritt auf dem Weg. Ich werde dir einige coole Funktionen wie Quick Shape und Quick Line vorstellen . Wir werden Alpha Lock verwenden, um unserer Orange Textur und sogar ein bisschen Schatten zu verleihen , und wir werden es mit einem süßen kleinen Gesicht abschließen . Lass uns gehen. Zunächst verwenden wir unsere Canvas-Vorlage, die wir im vorherigen Abschnitt erstellt haben. Wir gehen hier oben rechts hoch zu diesem Pluszeichen und wir werden die Canvas-Vorlage für den Kick-Start-Kurs finden , die wir gespeichert haben. Es waren 3.000 mal 3.000 Pixel, also tippe einfach darauf und es öffnet sich in Procreate. Lassen Sie uns zunächst zu unseren Pinseln gehen Tippen Sie also hier auf das Pinselsymbol, und wir werden das Inking-Set finden. Suchen Sie also das Inking-Set, dann holen wir uns im Inking-Set den Studio Pen Brush. Also werden wir im Inking-Set einen Studiostift finden. Als Nächstes wählen wir eine Farbe. Gehen Sie hier hoch zum Farbauswahlkreis und wir zeichnen eine Orange, also beginnen wir natürlich mit einem schönen leuchtenden Orange. Hier im äußeren Ring wählen wir Orange als unseren Farbton, und dann nehmen wir diesen kleinen Kreis hier und stellen die Sättigung und Helligkeit oder Dunkelheit dieser Farbe ein. Ich will etwas wirklich Gesättigtes, also ziehe ich es einfach ganz nach oben. Als Nächstes möchten Sie Ihre Pinselgröße festlegen. Wir haben unseren Schieberegler für die Pinselgröße hier. Ich werde es auf etwa 50 Prozent einstellen. Es muss nicht genau dasselbe sein, aber wir werden weitermachen und einen Kreis zeichnen. Wenn Sie ein Anfänger sind, kann das Zeichnen eines Kreises etwas einschüchternd sein . Sie kommen oft etwas wackelig heraus und daran ist nichts auszusetzen. Ich denke, Wackeligkeit verleiht der Illustration viel Persönlichkeit, aber wenn Sie einen perfekten Kreis zeichnen möchten, procreate hat eine wirklich tolle Funktion , die Ihnen bei der sogenannten Quick Shape hilft. Lassen Sie mich mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Dieses Mal, wenn du deinen Kreis zeichnest, behalten wir unseren Stift auf dem Bildschirm, sobald wir das Ende erreicht haben. Also kannst du mir hier zusehen, wie ich das mache. Ich werde diesen Kreis zeichnen, und wenn ich dann am Ende bin, lasse ich einfach meinen Stift auf dem Bildschirm und er nimmt diese ovale Form an. Wenn ich möchte, dass dies ein perfekter Kreis ist, würde ich einen Finger nehmen und ihn einfach auf dem Bildschirm gedrückt halten, und er wird zu einem perfekten Kreis zusammenrasten , und ich kann ihn so groß machen, wie ich will, so. Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich loslassen. Wenn ich das weiter bearbeiten möchte, kann ich das tatsächlich tun, indem ich hier oben auf Kreis tippe , und ich kann es so verschieben, ich kann den Rand ziehen und ihn größer oder kleiner machen. Ich werde es ziemlich groß lassen, aber ich werde oben etwas Platz lassen, damit ich einen Stiel und Blätter hinzufügen kann , aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie können einfach auf ein beliebiges Tool tippen , um diesen Modus zu verlassen. Jetzt werden wir das mit Farbe füllen, und du könntest es natürlich so einfärben, aber das würde ewig dauern, und wir sind digitale Künstler und wir haben Tools, die die Dinge beschleunigen also lass uns das rückgängig machen. Um das mit Farbe zu füllen, verwenden wir Color Drop. Es ist wirklich einfach, du nimmst nur diesen kleinen Kreis, ziehst ihn einfach heraus und dann legst du ihn hier in der Mitte deiner geschlossenen Form und er füllt sich vollständig mit Farbe. Super praktisch, ich benutze diese Funktion ständig. Als Nächstes fügen wir unserer Abbildung einen Stängel und ein Blatt hinzu. Ich gehe zu meinen Farben über und wähle ein schönes Blattgrün, also verschiebe ich meinen Farbton ins Grün und dann ist es hier wirklich hell und gesättigt, also werde ich einfach so ein bisschen näher an die Mitte kommen und dann tippe ich, um da rauszukommen. Jetzt könnte ich weitermachen und einfach so anfangen, meinen Stiel zu zeichnen, aber vielleicht möchte ich zurückkommen und meiner Orange etwas Textur verleihen, also werde ich den Stiel tatsächlich auf eine sogenannte separate Ebene, also mache ich weiter und mache das rückgängig. Hier sind unsere Schichten, es sind diese beiden kleinen Quadrate. Du kannst sehen, dass ich Ebene 1 und hier ist meine Orange, mein großer Kreis, und ich tippe hier auf dieses kleine Pluszeichen, und das wird eine neue Ebene erstellen. Im Grunde kann ich auf dieser neuen Ebene zeichnen und es wird keinen Einfluss darauf haben, was auf der anderen Ebene ist, es wird nichts beeinflussen , was sich auf einer anderen Ebene befindet. Dies eignet sich hervorragend, um Teile Ihres Kunstwerks zu trennen , sodass Sie unabhängig voneinander daran arbeiten können , ohne andere Dinge durcheinander zu bringen. Wir werden das in nur einer Sekunde in der Praxis sehen. Lass uns weitermachen und zeichnen. Ich werde eine gerade Linie für meinen Stiel ziehen, und wir können die Schnellformfunktion verwenden, um das erneut zu tun. Du kannst eine Linie zeichnen, aber wenn du am Ende angelangt bist, halte einfach deinen Stift gedrückt und lass nicht los. Jetzt kannst du entscheiden, wo deine Linie enden soll, also lege ich sie genau dort hin. Jetzt zoome ich hinein, damit ich mein Blatt zeichnen kann. Zum Zoomen nimmst du einfach zwei Finger und drückst sie so heraus oder spreizt sie so auseinander, und ich werde eine Linie zeichnen, die so herauskommt, und dann füge ich dieser Linie mein Blatt hinzu. Ich positioniere meine Leinwand oft neu, wenn ich zeichne. Ich mag es, sie zu drehen und zu bewegen, also empfehle ich, das zu tun. Wir zeichnen eine gekrümmte Linie auf der einen Seite und dann eine weitere Linie auf der anderen Seite, und dann füllen wir diese mit Farbtropfen Ziehen Sie einfach vom Farbauswahlkreis in die geschlossenen Formen. Wenn du diese Linien bekommst, was ich hier habe, gibt es eine weiße Lücke, du kannst deinen Grenzwert für den Farbverlust anpassen. Das ist eine wichtige Kleinigkeit, die es zu lernen gilt, also mache ich das ganz schnell rückgängig. Ich ziehe es einfach wie zuvor hinein, aber ich lasse meinen Stift auf dem Bildschirm, und jetzt kann ich meinen Stift ganz nach rechts bewegen und er füllt all diese Lücken. Ich fülle eins und zwei aus. Jetzt haben wir einen Stiel, wir haben ein Blatt. Vielleicht mache ich diesen Stiel etwas dicker, du kannst, wenn du willst. Da haben wir's. Wenn ich wieder herauszoomen möchte, damit ich meine gesamte Leinwand sehen kann, nimm zwei Finger und drücke so ein wenig, dann wird das Ganze wieder sichtbar. Jetzt möchte ich meiner Orange ein bisschen Textur verleihen, ein bisschen Pfiff, also gehe ich hier zu meinen Ebenen und tippe zurück zu Ebene 1 mit der Orange hier. Ich möchte eine Textur hinzufügen , die nur ein bisschen dunkler ist als die Farbe , die ich hier bereits habe, also nehme ich tatsächlich einen Finger und lege sie auf den Bildschirm, und das wird Folgendes aufrufen Pipette und du kannst jede Farbe wählen, die schon auf deiner Leinwand ist, aber ich wähle Orange und dann gehe ich zu meinen Farben über und wähle einfach ein bisschen mehr Rot, also färbe es ein bisschen ein bisschen mehr Rot , vielleicht ein bisschen dunkler. Dann gehe ich zu meinen Pinseln und ich gehe zum Vintage-Set, und ich wähle genau dort den Zeitungspapierpinsel aus. Jetzt wollte ich diesen ganzen Kreis mit Textur füllen, und wenn ich das versuche, könnte ich etwas über den Rand bekommen, also ist das nicht die beste Lösung. Wir werden eine wirklich coole Funktion namens Alpha Lock verwenden , um die Textur innerhalb des Kreises zu halten. Ich mache das einfach rückgängig, ich gehe hier zu meinen Ebenen über. Ich tippe auf meine gewählte Ebene, also ist es die blaue. tippe darauf und dann wähle ich hier im Menü Alpha Lock. Dann wirst du sehen, dass sich hinter diesem kleinen Vorschaubild der Orange ein Schachbrettmuster befindet. Wenn ich nun mit diesem Pinsel nahe am Rand zeichne, kann ich direkt über den Rand gehen und er geht nicht über diese Form hinaus, denn Alpha Lock sperrt die Form auf dieser Ebene, sodass Sie zeichne nur innerhalb dieser Form. Lass uns weitermachen und endlich diese Orange texturieren. Ich werde meine Pinselgröße sogar ganz groß machen , also lege ihn ganz nach oben und dann gehe ich einfach mit einem durchgehenden Strich leicht über die Orange. Du solltest keinen zu starken Druck ausüben, da dadurch die Farbe oder die Textur wirklich dunkel wird , also nur eine kontinuierliche Bewegung. Dann, genau hier unter dem Blatt, werde ich das noch einmal durchgehen , nur um es ein bisschen dunkler zu machen. In diesen Pinsel sind einige Verdunklungseffekte eingebaut Wenn du also deine Striche übereinander legst, wird es immer dunkler, und das gibt uns einen schönen kleinen Schatten für unser Blatt, und dann werde ich vielleicht auch einen weiteren Strich um eine Seite herum, nur um ihm eine kleine Form zu geben. Jetzt, wo wir eine gewisse Textur auf unserer Orange haben, sieht unser Blatt etwas flach aus, also fügen wir dem auch Textur hinzu. Wir gehen zu unseren Ebenen und wählen die Blattebene wählen die Blattebene und wir werden Alpha Lock einschalten, genau wie wir es bei der Orange getan haben. Du kannst entweder darauf tippen und im Menü zu Alpha Lock gehen, oder du kannst eine Geste verwenden , die ich gerne mache. Du nimmst zwei Finger und streichst auf der Ebene nach rechts. Dann wähle ich für die Farben dieses Grün mit der Pipette und dann wähle ich eine Farbe, und dann wähle ich eine Farbe die etwas dunkler ist, also bewege ich mich auf dieser Farbscheibe in diese Richtung, also ein bisschen runter und zur Seite , um etwas Dunkleres und auch ein bisschen gesättigter zu bekommen . Dann gehe ich zu meinen Pinseln und in demselben Set finde ich den [unhörbaren] Pinsel nach oben. [GELÄCHTER] Dann zoome ich hier in mein Blatt hinein, und ich werde einfach über die Hälfte des Blattes zeichnen , nur um es ein bisschen mehr Dimension zu geben, also mache ich einfach eine Hälfte dunkler, dann Ich werde eine noch dunklere Version dieser Farbe bekommen, nur ein bisschen dunkler, und wir wechseln jetzt die Pinsel. Ich gehe zu meinen Pinseln über, ich gehe zurück zum Inking-Set und wähle den Studiokuft. Ich füge einfach ein paar Aderdetails zu meinem Blatt hinzu, also eine Linie in der Mitte und dann kommen einige Linien so an der Seite heraus, und weil ich Alpha Lock aktiviert habe, kann ich einfach direkt über den Rand gehen des Blattes und es wird einfach in dieser Form bleiben. Ich habe ein paar Adern hinzugefügt und vielleicht mache ich die Pinselgröße etwas kleiner und füge ein paar mehr hinzu, nur um der Linienstärke etwas Abwechslung zu verleihen . Nun, das ist eine sehr einfache Illustration, also dachte ich, es könnte Spaß machen, der Orange ein wenig Persönlichkeit zu verleihen , indem man der Orange ein kleines Gesicht gibt. in meinen Ebenen hier Wenn ich in meinen Ebenen hier auf die beiden kleinen Quadrate tippe, könnte ich eine neue Ebene erstellen, um das Gesicht zu zeichnen, oder ich könnte dieselbe Ebene wie das Blatt verwenden. Ich muss nur zuerst Alpha Lock ausschalten , um eine neue Form auf dieser Ebene zu zeichnen, sodass ich zwei Finger nehmen und auf dieser Ebene nach rechts streichen kann , jetzt ist das Schachbrettmuster weg also kann ich jetzt außerhalb dieser Form zeichnen. Ich nehme Schwarz als meine Farbe, also gehe zu den Farben und wähle Schwarz, und ich werde einfach ein süßes kleines Gesicht mit demselben Pinsel zeichnen . Zwei kleine Punkte weit voneinander entfernt, und vielleicht vergrößere ich meinen Pinsel ein bisschen [MUSIK] und zeichne einen süßen kleinen Mund. Mit dem letzten Schliff sind wir alle fertig. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihre erste Zeichnung des Kurses fertiggestellt . Du kannst die Lektion zum Exportieren deiner Arbeit noch einmal aufrufen , wenn du sie teilen und online posten oder zu deinem Klassenprojekt hinzufügen möchtest oder wenn du sie zu deinem Fortschrittsmonitor hinzufügen möchtest. In der nächsten Lektion werden wir ein Paar zeichnen. Sie werden lernen, wie Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden können , um Ihre Formen zu verfeinern, Sie werden lernen, wie Sie Ihre Ebenen neu organisieren, wie Sie eine Hintergrundfarbe hinzufügen und wie Sie Texturen kombinieren deine Kunst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Nr.2 – Birne: [MUSIK] Willkommen zur Zeichnung Nummer 2. Heute zeichnen wir eine Birne. In dieser Lektion werden wir einige neue Pinsel untersuchen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden können , um Ihre Formen zu verfeinern. Wir werden verschiedene Texturen kombinieren das Auswählen- und Transformationswerkzeug verwenden , um den Zeichenprozess zu beschleunigen. Ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Pinseldruck verwenden und eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Es wird eine Menge Spaß machen. Lass es uns machen. Lass uns weitermachen und einen neuen Canvas erstellen. Ich tippe auf das Pluszeichen und wähle unsere Kickstart Course Canvas-Vorlage aus. Beginnen wir mit der Auswahl des Pinsels, mit dem wir die Hauptformen unserer Birne zeichnen werden. Wir gehen zu den Pinseln und suchen das Tintenset und wählen den Studio-Stiftpinsel aus. Wir werden eine Birne zeichnen, die aufgeschnitten ist. Beginnen wir mit der Auswahl einer Farbe. Wir gehen zu den Farben und wählen eine cremige Farbe für das Innere der Birne. Was den Farbton angeht, werden wir hier im gelb-orangen Bereich sein. Dann verschieben wir diesen anderen Kreis ins Weiße, aber dann bewegen ihn wieder ein wenig nach unten, um eine solche cremige Farbe zu erhalten. Sie können jederzeit ein Farbfeld auf Ihre Leinwand malen , nur um zu sehen, wie das aussieht, und es dann rückgängig machen. Mach weiter und zeichne eine Birnenform wie diese. Es ist okay, wenn es ein bisschen wackelig und skurril ist, ich denke, das verleiht Persönlichkeit. Dann nimmst du deinen Farbwähler Kreis und füllst ihn mit Farbtropfen aus. Ziehe das einfach in die Mitte deiner Form und fülle es aus. Ich möchte wissen, dass Sie mit Color Drop sicherstellen möchten, dass Sie eine vollständig geschlossene Form haben , sonst könnte Ihre Farbe überall herauskommen? Jetzt möchte ich den kleinen holprigen Teil am unteren Rand der Birne hinzufügen . Ich werde tatsächlich meinen Radiergummi benutzen, um die Form zu verfeinern. Ich mache das oft. Ich zeichne eine etwas einfachere Form und verfeinere sie dann mit meinem Radiergummi, um sie zu einer komplexeren Form zu machen. Sie können Ihren Radiergummi so einstellen , dass er einen beliebigen Pinsel hat. Wir möchten, dass es derselbe Pinsel ist, mit dem wir zeichnen , damit alle unsere Pinselstriche übereinstimmen und es nahtlos aussieht. Procreate hat diese wirklich coole Funktion, bei der, wenn Sie den Radiergummi so antippen und gedrückt halten, Pinsel ausgewählt wird, den Sie als Ihren Radiergummi hatten. Jetzt habe ich den Studio Pen als meinen Radiergummi eingestellt. Dies funktioniert nur, wenn Sie den Pinsel ausgewählt haben und dann auf den Radiergummi tippen. Fahren Sie fort und wählen Sie Studio Pen als Radiergummi. Jetzt kann ich hier nach unten gehen und einfach ein bisschen wegwischen, um diese birnenförmige Bodenform zu erhalten. Ich kann den Rest einfach so löschen. Ich kann sogar etwas näher kommen, wenn ich diese noch ein bisschen mehr abrunden möchte . Das ist Punkt D. Verfeinere diese Form einfach ein bisschen weiter. Das ist das Innere der Birne. Jetzt erstellen wir die Schale der Birne, die wie ein Umriss um sie herum ist , dann sehen wir einen Teil des Randes . Wir werden einfach dieselbe Form duplizieren und sie als Außenseite unserer Birne verwenden. Wir gehen zu unseren Ebenen, was wiederum die beiden Quadrate hier oben sind, und wir werden diese Ebene duplizieren. Erstellen Sie grundsätzlich eine doppelte Kopie dieser Form. Sie dazu auf dieser Ebene nach links und Sie sehen hier einige Optionen und wir wählen Duplizieren. Jetzt siehst du, wir haben zwei Exemplare unserer Birne. Wir wollen diesem eine birnengrüne Farbe geben. Gehen wir zu unseren Farben über, wählen eine gelblich-grüne Farbe und dann ein bisschen dunkel in der Mitte, aber so zur Seite. Jetzt lassen wir diese Farbe auf unsere Birnenform fallen. Ziehe es einfach und lege es so auf deine Birnenform. Wir brauchen, dass diese Schalenfarbe hinter der cremefarbenen Farbe liegt, wie die Innenseite der Birne. Wir werden diese Ebene unter die andere Ebene verschieben. Dazu tippst, hältst du gedrückt und ziehst es unter die andere Ebene. Jetzt, da die cremefarbene Birne oben ist, ist sie die, die sichtbar ist. Welche Schicht auch immer oben ist , verdeckt alles, was sich darunter befindet. Aber das ist okay, denn wir werden die Größe ein wenig ändern, damit wir es sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die grüne Birnenebene ausgewählt haben , und tippen Sie dann auf dieses kleine Pfeilsymbol. Dies ist unser Transformationstool, mit dem wir Dinge auf der Leinwand verschieben können. Sie können trotzdem herauszoomen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich außerhalb dieses Begrenzungsrahmens befinden, wenn Sie Ihre Leinwand vergrößern möchten. Wenn du drinnen bist, funktioniert es vielleicht nicht so gut. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sich im Modus für einheitliche Transformation befinden. Dadurch bleibt die Form proportional, wenn wir ihre Größe ändern. Dann ziehen wir einfach diese kleinen Knoten in die Ecke, die kleinen blauen Knoten, und machen sie einfach ein bisschen größer an diesen beiden gegenüberliegenden Ecken. Los geht's. Wenn wir zur freien Form übergehen, können wir sie unverhältnismäßig verändern. Wenn wir nur die Seite etwas breiter machen wollten, könnten wir das tun, damit Sie sie so groß machen können , aber wir müssen sie nur ein bisschen größer machen. Wir haben jetzt einen Rand um die gesamte Birnenform. Anschließend können Sie erneut auf den Pfeil tippen , um den Transformationsmodus zu verlassen. Jetzt möchte ich, dass diese Seite der Birne etwas mehr sichtbar ist, damit es aussieht, als ob du die Seite der Birne ein bisschen siehst . Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und werde diese grüne Birnenebene duplizieren. Um dies zu tun, wischen Sie erneut auf dieser Ebene nach links und wählen Sie Duplizieren. Jetzt haben wir zwei Kopien dieser Arbeit. Ich wähle das unterste Exemplar. Dann kehren wir zu unserem Transformationstool zurück. Ich bin immer noch im Freiformtransformationsmodus und ich nehme einfach eine Seite davon und ziehe sie einfach ein bisschen zur Seite. Es scheint, als würden wir die Seite der Birne sehen. Dann habe ich einen kleinen holprigen Bereich hier unten auf der Birne, wo es nicht ganz aussieht, als wäre er ausgewählt, also werde ich ihn einfach übermalen, um diese Bereiche so zu verbinden. Jetzt können wir das Innere der Birne sehen und auch ein bisschen von außen. Ich bin bereit, der Außenseite meiner Birne etwas Textur hinzuzufügen , aber ich benötige diese beiden Schichten zu einer Schicht zusammengefügt dass diese beiden Schichten zu einer Schicht zusammengefügt sind, um der gesamten grünen Fläche Textur zu verleihen. Wir werden diese beiden Ebenen zusammenführen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste besteht darin, auf die Oberseite der beiden Ebenen zu tippen , die Sie zusammenführen möchten. Tippen Sie darauf und Sie können hier im Menü Merge Down wählen. Die andere Möglichkeit besteht darin die beiden Schichten einfach zusammenzudrücken. Man nimmt nur zwei Finger und kann mit zwei Schichten etwas knifflig sein. Da haben wir's. Drücken Sie sie zusammen und Sie werden sehen, dass sie zusammengefügt werden. Welcher Weg auch immer für dich einfacher ist. Jetzt schalten wir Alpha Lock ein, damit wir Textur hinzufügen können. Wir wollen diese Form behalten und ihr eine Textur hinzufügen. Sie können zwei Finger nehmen und nach rechts wischen. Oder Sie können erneut auf die Ebene tippen und die Alpha-Sperre wählen aber stellen Sie sicher, dass das Schachbrettmuster auf Ihrer Ebenenminiatur angezeigt wird. Jetzt gehen wir zu unseren Farben über. Wir möchten eine bräunliche Farbe wählen , um der Birne einige Sprenkel zu verleihen. Ich gehe in meinem Farbton einfach näher an Orange heran, und dann kann ich eine etwas dunklere Farbe bekommen , eine orange-bräunliche Farbe. Dann gehen wir für die Pinsel zum Texturset über. Ganz unten wählen wir den Grunge-Pinsel. Dann vielleicht die Pinselgröße etwas größer machen, eigentlich ganz nach oben. Dann kommst du einfach ganz leicht rein und fügst ein bisschen von diesem Braun an den Rändern nur ein bisschen hier oder da, nicht viel. Wenn du zu fest drückst, wird es richtig braun, also füge nur ganz leicht ein bisschen von dieser Textur hinzu. Du zoomst hinein und siehst, wie viel ich getan habe. Jetzt fügen wir dem eine weitere Textur hinzu, da es bei einer Birne Farbabweichungen gibt, aber auch kleine Sprenkel. Wir gehen zum Sprühfarben-Set und wählen Filme aus. Ich werde auch die Farbe ein bisschen ändern. Ich glaube, ich gehe vielleicht zurück zu den Gelbtönen. Alle Farben einer Birne sind hier vom warmen Grün bis hin zu Orange. Ich wähle eine schmutzigere gelbe [GELBE] Farbe und füge dann einfach ein paar Striche dieses Flicks-Pinseln hinzu. Siehst du, vielleicht werde ich etwas dunkler. Da haben wir's. Sie können mischen und anpassen, verschiedene Werte hinzufügen. Das ist etwa so , wie hell oder dunkel eine Farbe ist, um diese Birnentextur zu erzeugen. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehe ich zu der Schicht mit der Innenseite der Birne, also dieser cremigen Farbe, und ich werde ein bisschen Textur hinzufügen , nicht viel. Ich nehme meine beiden Finger und wische nach rechts, um Alpha Lock auf dieser inneren Birnenschicht zu aktivieren. Ich werde diese Farbe mit der Pipette auswählen, also diese Farbe der Innenseite der Birne. Lass uns eigentlich einfach Weiß wählen. Wir wählen Weiß, also etwas ganz oben. Nun zum Pinsel, wir gehen zum Materialset über. Ich wähle den Noise-Brush. Das hat eine sehr subtile Textur und ich denke, es wird für die Textur der Birne funktionieren. Lass uns weitermachen. Jetzt, wo mein Pinsel zu klein ist, werde ich ihn tatsächlich ganz groß machen. Dann werde ich ganz leicht diese ganze Form durchgehen. Es muss kein kontinuierlicher Strich sein, nur um ein wenig Textur hinzuzufügen und ihn weniger flach zu machen. Sie können diese Textur dort sehen. Schließlich werden wir einige Details hinzufügen. Wir werden einen kleinen Stiel hinzufügen und dann Samen und solche Dinge. Für die Details werde ich eine weitere Ebene erstellen. Ich tippe hier auf das Pluszeichen und wir haben eine Ebene über den anderen beiden Ebenen. Für meine Pinsel nehme ich das Kalligraphie-Set, also geh zur Kalligraphie. Der Pinsel, den wir benutzen werden, ist der Schieferpinsel hier, Shale. Für die Farben beginne ich mit meiner cremigen Farbe. Ich werde eine Farbe wählen, die dunkler und gesättigter ist , also gehe ich hier in dieser inneren Scheibe auf diese Weise vor. Nur um hinzuzufügen, das wird die Linie in der Mitte der Birne sein. Das ist eine gute Farbe, nur ein bisschen dunkler. Ich werde so eine Linie in der Mitte der Birne ziehen . Dann ziehen wir für diejenigen, bei denen sich die Samen auf der Birne befinden, eine Linie, die fast wie ein umgedrehtes Herz herauskommt, und dann wieder so auf der anderen Seite. Dann bekommen wir eine braune Farbe, also werden wir viel dunkler, ein bisschen gesättigter. Dann vielleicht ein bisschen mehr zu den Orangen gehen, also ist es ein bisschen rötlich-orange. Lass uns hineinzoomen und ein paar solcher Samen zeichnen. Diese Bürste wird dick, wenn Sie starken Druck ausüben. Aber wenn Sie leichten Druck anwenden, ist es schön dünn. Das kannst du zu deinem Vorteil nutzen wenn du versuchst, Samen zu ziehen. Übe leichten Druck an der Spitze aus, um diesen Punkt zu erreichen. Du kannst es so ausfüllen. Da haben wir's. Zeichne dort zwei kleine Samen. Dann ist das Letzte, was Sie tun müssen, einen Stiel hinzuzufügen. Wir zeichnen einfach eine geschwungene Form mit einer kleinen Noppe am Ende, einfach so. Dieses Mal fügen wir unserer Illustration eine Hintergrundfarbe hinzu. Um das zu tun, gehst du hier hoch zu den Ebenen. Hier unten wirst du sehen, dass „Hintergrundfarbe“ steht. Du könntest darauf tippen und dann eine beliebige Farbe für deinen Hintergrund wählen. Ich werde eine Farbe verwenden, die der meiner Birne ähnelt, also ein gelbliches Grün. Sie könnten sehen, dass Sie beim Verschieben sofort eine Vorschau der Farbe erhalten , die Sie auswählen. Vielleicht nehme ich ein bisschen mehr Gelb und nehme diese Birnenfarbe. Nur weil ich denke, dass die Birne ein bisschen aussieht , als würde sie im Weltraum schweben, füge ich einfach einen wirklich subtilen Schatten darunter hinzu. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine weitere Ebene zu erstellen. Dann verschieben wir diese Ebene einfach so unter all die anderen. Diese Ebene befindet sich jetzt unter allen anderen Ebenen. Ich probiere diese Farbe, die ich für meinen Hintergrund verwendet habe, und wähle dann eine Version , die etwas dunkler und gesättigter ist. Jetzt zoome ich einfach hier rein, vergrößere vielleicht meinen Pinsel und zeichne einfach einen kleinen Schatten darunter, eine wirklich skizzenhafte, pinselige Form. Um diese Birnenfüllung dann noch geerdeter zu machen, als ob sie tatsächlich auf etwas sitzt, werde ich noch dunkler und satter mit meiner Farbe, also werde ich ziemlich dunkel. Wenn ich meinen Pinsel tatsächlich zur Seite drehe, wird er so schön weich. Du kannst einfach etwas dunkleres direkt unter der Birne hinzufügen . [MUSIK] Diese Illustration ist fertig. Herzlichen Glückwunsch. In der nächsten Lektion werden wir ein Spiegelei zeichnen. Wir werden zum ersten Mal ein bisschen Skizzieren und auch ein bisschen Schattierung einführen ersten Mal ein bisschen Skizzieren . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Nr.3 – Ei: [MUSIK] Willkommen bei Drawing 3. Heute werden wir ein Spiegelei zeichnen. In dieser Lektion werden Sie in das Skizzieren eingeführt. Skizzieren ist im Grunde ein Bleistiftplan, der zeigt, wie Ihr Kunstwerk aussehen soll bevor Sie Ihr fertiges Werk erstellen. Es ist ein wirklich, wirklich nützlicher Schritt im gesamten Prozess weil es unrealistisch ist zu erwarten, dass Sie von Anfang an etwas perfekt zeichnen können , also verwende ich Skizzen um mich durch verschiedene Iterationen zu führen, um es an diesen letzten Ort zu bringen. Sie können mit wirklich einfachen Formen beginnen und dann beginnen, dieser Grundform Komplexität hinzuzufügen, was Sie sehen werden, wenn wir dieses Ei machen. Skizzieren ist wirklich, sehr wichtig und ich freue mich , es Ihnen heute vorstellen zu können. Sie erhalten auch einige weitere Tipps zum Schattieren und zur Farbauswahl. Lass uns darauf eingehen. Bevor wir beginnen, haben wir jetzt zwei Kunstwerke aus diesem Kurs in unserer Procreate-Galerie, und beide heißen unbenannt. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie diesen Stücken einen Namen geben können. Alles was Sie tun, ist auf den Namen zu tippen, also Untitled Artwork, und dann können Sie ihm einen beliebigen Namen geben. Ich nenne es einfach Orange und dann dieses andere, ich nenne es Birne. Es ist nützlich, Ihrem Kunstwerk einen Namen zu geben, denn wenn Sie es jemals sichern oder auf einen Computer übertragen möchten, hilft dies dabei, die Dinge zu organisieren. Ich kann mich ziemlich schlecht daran erinnern, meine Dateien zu benennen, aber es ist gut, das zu tun. Fangen wir mit der heutigen Zeichnung an. Wir werden weitermachen und auf das Pluszeichen tippen , um einen neuen Canvas zu erstellen Wir werden dann unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlage suchen und sie öffnen. Wir zeichnen ein Spiegelei und beginnen diese Illustration mit einer Skizze. Eine Skizze ist nur eine Bleistiftzeichnung, mit der Sie planen können, wie Ihre endgültige Zeichnung aussehen soll. Das Skizzieren ist besonders nützlich , wenn Sie komplexere Formen zeichnen Beginnen Sie mit einfacheren einfachen Formen und fügen Sie Details hinzu , um so zu erstellen unser Stück tatsächlich aussehen soll. Gehen wir zu unseren Pinseln über und wir wählen einen der Skizzenpinsel aus. Ich bin hier im Skizzenset. Mein Favorit aus diesem Set ist der 6B-Bleistift Sie können also einen 6B-Bleistift aus dem Skizzenset wählen Dann gehen wir zu unseren Farben und wählen einfach . Dann gehen wir zu unseren Farben und wählen einfach Schwarz oder Dunkelgrau. Wir werden unser Ei schräg zeichnen, also verwenden wir ein Oval, um die Form des Eies zu erstellen. Zeichne einfach ein längliches Oval, etwa dieses, und dann fügen wir für das Eigelb ein weiteres Oval hinzu, um zu planen, wohin das gehen soll. Zur Seite zeichnen wir ein ähnliches Oval wie das, das wir gerade gezeichnet haben. Etwas in der Art. Dann geben wir unserem Eigelb etwas Volumen, indem wir wie eine Halterung darüber zeichnen, also etwa so etwas. Nur eine gewölbte Linie. Ich mag es, wenn die Linie über den Rand des Eies herausragt, ich finde, sie verleiht dem Ei eine schöne Dimension. Jetzt sind Eier nicht perfekt rund wie diese. Normalerweise gibt es einige gewellte Kanten, also zeichnen wir einfach einige gewellte Kanten direkt über dem großen Oval, das wir zuvor gezeichnet haben, also etwas Ähnliches. Wir zeichnen einfach wellenförmige Linien über den Rand unseres Eies gehen einfach so hin und her. Das Letzte, was du willst, mein Ei sieht aus, als würde es sich auf diese Weise neigen, sodass du das Transformationswerkzeug verwenden kannst um es bei Bedarf zu drehen. Tippe einfach auf den kleinen Pfeil hier und dann kannst du dir diesen grünen Knoten schnappen und verwenden, um ihn bei Bedarf ein wenig zu drehen oder zu glätten. Unsere Skizze ist fertig, wir sind bereit, mit dem Ausmalen fortzufahren. Wir werden diese Skizze als Leitfaden verwenden , wenn wir unser fertiges Stück zeichnen. Lassen Sie uns zunächst zu unseren Ebenen gehen und wir werden eine neue Ebene erstellen. Tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich mag es, meine Skizze über meinem fertigen Bild zu belassen, also werde ich diese Skizze über die neue Ebene verschieben , die ich gerade erstellt habe. Wir haben die Skizze oben und dann die neue Ebene unten. Dann reduzieren wir die Opazität der Skizze, sodass sie kaum sichtbar ist und wir sie als Leitfaden verwenden können , um unsere endgültige Grafik zu zeichnen. Dazu tippst du auf dieses kleine N genau hier auf der Skizzenebene, und dann haben wir diesen Opazitätsregler und du kannst ihn einfach nach unten schieben , sodass es kaum sichtbar ist und du benutze das als Leitfaden. Während wir dann in Schichten hier sind, werden wir natürlich ein weißes Ei mit gelbem Eigelb machen , aber weiß auf weißem Hintergrund zu zeichnen ist wirklich schwierig, also lass uns weitermachen und stelle unsere Hintergrundfarbe ein. Dazu befindet sich Ihre Hintergrundfarbe genau hier unter Ihren Ebenen unten. Sie können auf die Stelle tippen, an der Hintergrundfarbe steht, und dann können Sie die Farbe auswählen Sie als Hintergrund verwenden möchten. Ich wähle ein schönes leuchtendes Blau, ich denke, das wird mit Weiß und Gelb sehr gut aussehen . Dann gehen wir natürlich zu unseren Farben über und wählen Weiß, und es wird auf einen reinen Weißwert umgestellt. Dies funktioniert an verschiedenen Stellen auf der Farbplatte, aber ich verwende es am häufigsten für Weiß Tippen Sie also zweimal auf fast Weiß und es wird weiß. Dann gehen wir für die Pinsel zurück zum Tintenset und verwenden unseren Lieblings-Studiokuftstift. Ich verwende diesen Pinsel oft nur für allgemeine Formen, Zeichnen, Formenmachen, also Studiostift aus dem Tintenset. Wir sind bereit, weiterzumachen und mit dem Zeichnen der Formen unseres endgültigen Kunstwerks zu beginnen . Im Grunde werden wir einfach unsere Skizze nachzeichnen, beginnend mit dem Weiß des Eies. Das Nachzeichnen ist eine wirklich nützliche Fähigkeit Sie verwenden sie ständig in der Kunst, besonders wenn Sie von Ihrer Skizze zu Ihrem endgültigen Kunstwerk übergehen. Ich verfolge einfach die Wellenlinien meines Eies und dann fülle ich es mit Color-Drop. Großartig. Jetzt mache ich das Eigelb und das mache ich in separaten Schichten, damit ich zurückkommen und dem Rest meines Eies Textur und Schatten verleihen kann . Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann nehme ich für meine Farben das warme Gelb und wähle eine schöne Eigelbgelbe Farbe. [GELÄCHTER] Dann werde ich die Eigelbform einfach so nachzeichnen . Sobald Sie eine vollständig geschlossene Form haben, können Sie sie mit Color-Dropf füllen. An diesem Punkt sind wir mit unserer Skizze fertig. Wir können sie tatsächlich ausschalten, weil wir nicht mehr darauf verweisen müssen. Dazu gehen wir zu unseren Ebenen und tippen dann auf die Ebene mit der Skizze Dieses kleine Kontrollkästchen hier deaktiviert die Sichtbarkeit der Ebene, sodass Sie eine Ebenen, indem Sie das Häkchen einfach deaktivieren. Jetzt sind wir bereit, unserem Ei etwas Textur und Schatten zu verleihen , und wir beginnen mit dem Weiß des Eies. Tippe auf diese Ebene und genau wie in den anderen Videos verwenden wir Alpha Lock, um diese Textur hinzuzufügen. Du nimmst zwei Finger und streichst auf dieser Ebene nach rechts. Wir haben jetzt das Schachbrettmuster, oder du kannst auf die Ebene tippen und Alpha Lock aus dem Menü wählen. Dann wählen wir für Farben einfach ein sehr, sehr helles Grau. Wenn es einfacher ist, kannst du tippen, um Weiß auszuwählen, und dann den Kreis einfach nach unten bewegen bis du ein bisschen heller oder grau wirst. Dann gehen wir für Pinsel zum Texturset über, hier ist es, Texturen, und wir wählen den Grunge-Pinsel. Da meine Pinselgröße bei etwa 50 Prozent liegt, werde ich sehen, ob ich sie anpassen muss , aber ich werde einfach ein bisschen von dieser grauen Farbe an den Rändern meines Eies hinzufügen , so. Nur ganz leicht. Dann kann ich ein paar kleine Farbfelder in die Mitte legen, und dann auch direkt hier unter dem Eigelb, werde ich ein bisschen von dem Grau hinzufügen. Ich werde das Grau tatsächlich ein bisschen auf diese Weise verschwinden lassen , weil ich mir vorstelle ein Licht von hier kommt und es ein bisschen einen Schatten auf das Ei wirft, also mache ich Der Schattenteil geht in diese Richtung. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir ein bisschen dunkler und das werden wir hinzufügen. Gehen Sie zu Ihren Farben und nehmen Sie dann einfach ein bisschen dunkleres Grau, und dann fügen wir diese dunklere Farbe am unteren Rand des Eiweißes hier am unteren Rand des Eiweißes hinzu. Dann am unteren Rand des Eigelbs entlang und dann ziehen wir es ein wenig zur Seite , um den Schatten zu zeigen. Wenn du willst, könntest du weitermachen und ein bisschen dunkler werden. Ich würde etwas dunkler und vielleicht etwas wärmer werden, sodass wir den Kreis in die Mitte bringen können, um die Farbe ein bisschen mehr zu sättigen, und einfach hier und da ein paar etwas dunklere Stellen hinzufügen können. Los geht's. Unser Eiweiß sieht ziemlich gut aus, lassen Sie uns weitermachen und unserem Eigelb etwas Schatten verleihen. Wir gehen zu der Ebene mit dem Eigelb, wir schalten Alpha Lock mit einem Zwei-Finger-Wisch nach rechts ein, also einfach so. Lassen Sie uns nun die Pipette nehmen und zunächst diese gelbe Farbe probieren . Dann möchten wir ein dunkleres Gelb um auf einer Seite ein wenig Schatten hinzuzufügen, aber wenn Sie ein Gelb abdunkeln, möchten Sie nicht einfach direkt zu Schwarz übergehen , weil es dadurch wirklich aussieht schlammig. Ich gehe gerne näher an Orange heran, wenn ich versuche, ein dunkleres Gelb zu bekommen. Du kannst ein bisschen dunkler werden, ein bisschen Schwarz hinzufügen, aber meistens sättigen wir es mehr, indem wir mehr Rot hinzufügen. Jetzt füge ich nur ein bisschen Schatten auf einer Seite hinzu, ich krümme mich so um und dann ein bisschen an der Unterseite entlang. Ich verwende wirklich leichten Druck. Wenn ich starken Druck ausüben würde, würde es wirklich dunkel werden, aber ich versuche, es hell zu halten und dann kann ich Striche aufbauen, bis es so dunkel wird, wie ich möchte. Jetzt werde ich eine noch dunklere Farbe bekommen. Ich gehe näher an Rot heran und ich denke, ich lasse das einfach da, wo es in der Mitte ist , und dann füge ich hier auf dieser Seite ein bisschen hinzu, nur um es auf einer Seite richtig dunkel zu machen. Dann fügen wir ein kleines Highlight hinzu, damit es glänzt. Auch hier werde ich die gelbe Hauptfarbe des Eigelbs mit meiner Pipette abprobieren , und dieses Mal werde ich eine hellere Version dieser Farbe bekommen . Ich gehe einfach am oberen Rand dieses Kreises entlang, näher an Weiß, und ich zoome hinein und füge einfach so ein bisschen Glanz hinzu. Das wird dazu beitragen, dass es glänzend aussieht. Jetzt fängt es an, ein bisschen Form zu bekommen, es sieht nicht mehr so flach aus. Es sieht tatsächlich 3D aus, was wir wollen aber genau hier, wir haben diesen unteren Rand des Eigelbs und es sieht ein bisschen hart aus. Ich habe das Gefühl, als würde das Ei zusammenpassen, der sichtbare Teil des Weißes auf dem Eigelb. Lassen Sie uns diese Linie ein wenig mildern. Wir werden weitermachen und das Radiergummi-Werkzeug wählen. Wenn wir auf das Radiergummi tippen und es gedrückt halten, wählt es denselben Pinsel, den wir als Pinsel hatten , wie unseren Radiergummi. Ich habe den Grunge-Pinsel als meinen Radiergummi. Ich möchte sichergehen, dass ich auf der Schicht mit dem Eigelb bin , was ich auch bin. Vielleicht erhöhe ich die Pinselgröße etwas, ich bin bei etwa 40 Prozent. Dann werde ich im Grunde nur ein bisschen von dieser Unterkante löschen . Das wird es einfach weich machen und das Eigelb nur ein bisschen in das Eiweiß mischen , sodass sie sich ein wenig vermischen. Ich lösche nur ganz leicht einen Teil der unteren Kante. Unser Ei sieht ziemlich gut aus, aber es sieht aus, als würde es im Weltraum schweben, also lasst uns einen kleinen Schatten auf der Unterseite hinzufügen , um es zu erden. Ich mache weiter und erstelle eine neue Ebene. Tippen Sie also auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und ziehen Sie diese Ebene dann unter alle anderen Ebenen. Es ist also unten. Dann probiere ich diese blaue Farbe, die ich für meinen Hintergrund habe , und dann nehme ich eine dunklere, gesättigtere Version dieses Blaus, also gehe ich diesen Weg. Direkt unter dem unteren Rand des Eies füge ich nur ein bisschen Dunkelheit hinzu, füge ich nur ein bisschen Dunkelheit hinzu damit es so aussieht, als ob ein kleiner Schatten dieses Stück auf der Oberfläche, auf der es sich befindet, erdet . Dann nimm eine noch dunklere, sattere Version derselben Farbe, eine etwas kleinere Pinselgröße, und komm ganz nah an den Rand und male einfach einen kleinen Schatten ein. Ich mache immer gerne zwei Werte in meinen Schlagschatten, damit es ein bisschen realistischer aussieht. Damit ist dieses Spiegelei fertig. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Stücks. In unserem nächsten Stück werden wir ein wirklich cooles Stück Pizza zeichnen . Wir werden das Skizzieren weiter verwenden, einschließlich des Verflüssigungswerkzeugs, um unsere Skizze zu ändern, und wir werden die Schnittmaske und die Verwendung von Liniendetails einführen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 12. No.4 – Pizza: Willkommen bei Drawing 4. Heute zeichnen wir ein hängendes Stück Pizza. Ich freue mich über diesen. Wir werden heute einen weiteren Sketch machen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir das Liquefy-Tool verwenden werden um unsere Skizze zu ändern und sie ein bisschen interessanter zu gestalten. Außerdem werden wir zum ersten Mal Clipping Mask vorstellen , ein unglaublich nützliches Tool in Procreate. Endlich haben wir einen wirklich unterhaltsamen visuellen Stil für diesen. Es ist fast wie ein Comic. Wir werden einige Liniendetails zu unserer flachen Farbe hinzufügen . Es ist wirklich cool. Lass es uns machen. Wir gehen zum Pluszeichen und öffnen unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlage. Wir beginnen das mit einer Skizze. Also gehen wir zu unseren Pinseln in das Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift. Dann wählen wir für unsere Farben einfach ein Dunkelgrau oder Schwarz. Wir werden ein 3D-Stück Pizza zeichnen. Wir beginnen mit dem Zeichnen einer dreieckigen Form. Dann verbinden wir es so. Um es dann in 3D zu machen, zeichnen wir einfach eine Linie direkt nach unten an beiden Enden dieser unteren Linie. Dann verbinden wir die beiden so. Dann zeichnen wir die Kruste der Pizza. Ich werde einfach so eine Schleife machen. Dann ziehen wir vom am stärksten gekrümmten Teil dieser Schleife hier eine parallele Linie zu dieser Linie. Das wird also unsere Kruste sein und sie dann mit einer gekrümmten Linie verbinden , die dieser gekrümmten Linie ähnelt. Jetzt haben wir ein 3D-Stück Pizza. Lassen Sie uns hier auch eine Wellenlinie hinzufügen , um zu kennzeichnen, wo sich die Sauce befindet, und dann ein paar Stücke Peperoni. Ich werde eine zeichnen, die von der Kante abgeht, eine, die hier in der Mitte ist und dann vielleicht noch eine auf dieser Seite. So wie das. Wir haben ein ziemlich flaches Stück Pizza gezeichnet, aber ich denke, es würde interessanter aussehen, wenn das Stück herunterfallen würde, als ob man es aufhebt und es tropft und herabhängt. Anstatt ein herabhängendes Stück Pizza zeichnen zu müssen, können wir tatsächlich mit diesem flachen Stück Pizza beginnen und es mit dem Verflüssigungswerkzeug in die gewünschte Form ziehen. Lass uns das machen. Wir gehen zum Menü Anpassungen. Das ist, glaube ich, das erste Mal, dass wir es benutzen. Also das Anpassungsmenü, das ist ein kleiner Zauberstab, und dann hier unten, unten, haben wir Liquefy. Tippe also auf Liquefy. Dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie Push ausgewählt haben. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, aber wir möchten Push wählen. Schauen wir uns die Größe an. Ich fange bei 68 Prozent an und wir werden sehen, ob wir das anpassen müssen. Mein Druck ist auf 75 eingestellt. Mein Momentum, das kann sogar bis zur Verzerrung bis ganz nach unten gehen . Ich mache mir nur Sorgen um die Größe hier. Dann werde ich ein bisschen herauszoomen. Ich denke, ich werde die Pinselgröße tatsächlich etwas größer machen . Ich werde mit meiner Pinselgröße ganz groß rauskommen. Jetzt male ich einfach ein paar Striche nach unten und ab nach unten mache ich es. Bis die Pizza ein bisschen schlaff aussieht, so. Sie können Ihre Pinselgröße etwas verkleinern, wenn Sie Ihre Form etwas genauer anpassen müssen . Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt habe ich also ein herabhängendes Stück Pizza. Ich werde das einfach neu zentrieren. Ich gehe zum Transformationswerkzeug, kleinen Pfeil, und lege es einfach in die Mitte meiner Leinwand. Bevor wir zur Farbe übergehen, möchte ich noch ein paar kleine Dinge hinzufügen , damit es noch tropiger wirkt. Ich füge etwas tropfenden Käse der dort unten herunterkommt. Vielleicht noch ein kleiner Tropfen genau da, und dann vielleicht ein kleinerer genau dort. Sie können es so tropfen lassen, wie Sie möchten, aber fügen Sie einfach diese kleinen Details hinzu und dann können wir mit der Farbe beginnen. Gehen wir zu unseren Ebenen und reduzieren die Sichtbarkeit unserer Skizze. Wir tippen auf das kleine N genau hier in den Ebenen und schieben dann einfach diesen Opazitätsregler nach unten, sodass er kaum sichtbar ist. Dann erstellen wir eine neue Ebene indem wir auf das Pluszeichen tippen. Dann verschieben wir die Ebene nach unten, sodass sich unsere Skizzenebene oben befindet. Einfach so. Jetzt werden wir diese Pizza mit ziemlich vielen Schichten machen . Sie können sich vorstellen, dass es eine Pizza ist, also ist alles in Schichten. Wir haben die Kruste, wir haben unsere Sauce, du hast einen Käse und wir haben unsere Toppings. diesem Maße werden wir Ebenen erstellen. Um all das zu tun, werde ich eine wirklich nützliche Funktion namens Clipping Masks vorstellen . Fangen wir mit der Kruste an. Wir werden zu unseren Farben übergehen. Wir nehmen die Orangen für den Farbton und wir wählen eine schöne braune Farbe für die Kruste. Dann drüben in den Pinseln gehen wir zum Tintenset und wählen unseren treuen Studiostift. Jetzt zeichnen wir im Grunde einfach die gesamte Form der Pizzakruste nach. Ich mag es sehr, meine Leinwand beim Zeichnen zu drehen. Es macht es mir einfach einfacher, aus bestimmten Winkeln zu zeichnen. Fahren Sie einfach fort und zeichnen den gesamten Umriss der Pizzakruste nach. Sobald Sie eine vollständig geschlossene Form haben, können Sie diese mit Color Drop füllen. Großartig. Jetzt möchte ich, dass der Rand der Pizza eine hellere Farbe hat, weil das wie die Innenseite der Pizza ist. Es ist nicht so gekocht, wie es ein Top wäre. Lassen Sie uns weitermachen und eine hellere Version dieser Farbe wählen . Ich gehe einfach näher an die hellbraune Farbe heran . Ich möchte im Grunde eine Form innerhalb dieser Form erstellen. Aber ich möchte das eigentlich auf einer separaten Ebene machen. Das hat einige Vorteile , über die ich gleich sprechen werde. Also werden wir eine sogenannte Clipping-Maske verwenden. Wir werden zu unseren Ebenen gehen. Wir werden auf das Plus-Zeichen tippen. Bevor wir die Schnittmaske machen, möchte ich dir nur zeigen, wie sie aussieht. Folgen Sie mir einfach. Ich werde im Grunde diesen Rand der Pizza genau hier nachzeichnen , um die Seite davon zu erstellen. Ich mache eine Form, die größer ist als das, was ich brauche. Ich habe diese Linie verfolgt. Dann habe ich eine geschlossene Form erstellt, die einfach größer ist als ich benötige, und ich werde sie mit Color Drop füllen . Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen. Ich tippe auf diese neue Ebene, die ich erstellt habe, und wähle die Schnittmaske. Jetzt kann man alles sehen außer dem, was in der Form der Hauptspeise war, wie die Pizza, wurde versteckt. Was auch immer ich auf dieser Ebene gezeichnet habe , wird also nur angezeigt , wenn es die Form der darunter liegenden Ebene hat. Es ist genau wie bei Alpha Lock, wo Sie die Form steuern und innerhalb der Form zeichnen können. Aber dieses Mal ist es auf einer separaten Ebene und das hat einige wirklich gute Vorteile. Ich könnte zurückgehen und nur dieser Farbe oder dieser Farbe Textur hinzufügen . Sie können sie unabhängig voneinander manipulieren , genauso wie Sie es können, wenn Sie separate Ebenen haben. Schnittmasken sind sehr nützlich. Ich benutze sie die ganze Zeit. Also lass uns weitermachen. Als nächstes ziehen wir unseren Käse. Fahren Sie fort und erstellen Sie eine neue Ebene. Das wird über den Schichten deiner Pizzakruste liegen. Dann können wir für die Farben ein schönes leuchtendes Gelb für unseren Käse wählen . Ich werde dieses Mal einfach über diesen Rand gehen. Es muss nicht perfekt am Rand ausgerichtet sein, weil Sie sich vorstellen , dass Käse etwas stärker herausragen würde, als in dieser Form nicht perfekt wäre. Dann kannst du es an dieser Kante etwas wellig und wackelig machen und deine Tropfen einziehen. Muss nicht perfekt sein. Deshalb werden wir für diesen Teil keine Schnittmaske verwenden . Ich werde es von Hand machen. Vergiss nicht, all deine Tropfen einzuzeichnen . Sobald Sie eine geschlossene Form haben, können Sie sie mit Color Drop füllen. Ich kann hier sehen, dass ich den Fleck einfach einfärben muss. Aber das sieht ziemlich gut aus. Jetzt füge ich meine Toppings hinzu und verwende tatsächlich eine Schnittmaske auf der Käseschicht, um meine Toppings zu machen. Also werde ich zu meinen Ebenen gehen. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich tippe auf diese Ebene und wähle im Menü die Schnittmaske aus. Wir haben diese Ebene gerade als Schnittmaske festgelegt. Jetzt nehme ich Rottöne und wähle ein schönes Tiefrot für meine Peperoni. Jetzt kann ich einfach meine Peperoniformen nachzeichnen und sie ausmalen. Jetzt wird das auf die Käseschicht zugeschnitten. Ich zeichne diese Formen innerhalb dieser Form. Hier. Los geht's. Eine letzte Sache ich brauche, ist ein bisschen Sauce zwischen dem Käse und der Kruste. Ich werde einfach eine Ebene zwischen diesen beiden erstellen. Ich tippe auf den hellen Teil der Kruste, diese Ebene, und tippe dann auf das Plus-Zeichen. Sie können Ihre Schichten auch einfach neu anordnen, aber wir möchten, dass sich diese neue Schicht unter dem Käse, über der Kruste befindet. Dann wähle ich eine orangeere Farbe vielleicht etwas heller für meine Sauce ist. Ich komme einfach rein und zeichne das einfach so ein. Male es aus. Da haben wir's. Wir sind alle fertig mit unserer Skizze. Wir können zu unseren Ebenen gehen und das kleine Kästchen deaktivieren, um die Skizze auszublenden. Für dieses Stück könnten wir reingehen und Textur hinzufügen, wie wir es bei unseren anderen Stücken getan haben , aber ich dachte, es würde Spaß machen, einen anderen visuellen Stil zu erkunden. Wir werden all unsere Details mithilfe von Liniengrafiken hinzufügen, das sind im Grunde Linien, um die Textur zu zeigen und ein bisschen Konturierung und solche Dinge zu zeigen. Wir werden eine Ebene über all unseren anderen Ebenen erstellen . Sie können auf Ihre oberste Bildebene tippen und auf das Pluszeichen tippen. Dadurch entsteht eine Ebene direkt über allen anderen Ebenen. Dann wählen wir Schwarz als unsere Farbe. Dann gehen wir für den Pinsel zurück zum Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift. Ich finde, dieser Pinsel hat eine schöne Textur etwas Linienführung hinzufügen kann. Jetzt sind wir bereit, ein bisschen Textur hinzuzufügen. Ich fange mit dem Wappen an. Ich lege meine Pinselgröße fest, ich hätte gerne 37 Prozent. Ich füge nur ein paar Linien hinzu, die den Konturen der Kruste folgen . Es ist diese Kurve. Ich werde sie einfach so auf der ganzen Kruste wiederholen . Mach noch ein paar mehr. Sie können auch einen stärkeren Druck verwenden und dickere Linien erhalten , wenn Sie das Gewicht der Liniengewichte ändern möchten. Aber diese Linien tragen dazu bei, der Kruste ein bisschen mehr Dimension und auch ein bisschen Textur zu verleihen. Einfach so. Du kannst ein paar Kleinigkeiten zwischendurch hinzufügen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich ein wenig Gliederung hinzufügen. Ich möchte das Ganze nicht skizzieren. Ich werde nur einige der Konturen wie diesen nachzeichnen. Dann höre ich auf, zoome hinein und fange von vorne an. Dann mache ich es hier an dieser Kante und füge dann vielleicht eine kleine Linienkurve wie diese hinzu, um fast ein bisschen Glanz zu zeigen, schätze ich. Kann dieser Linie hier folgen, starten und aufhören. Geh her, komm vielleicht so um diese Seite, füge noch eine kleine Zeile hinzu. Ich mache es dort. So wie das. Das sieht langsam ziemlich gut aus. Auch hier gibt es viele Linien , die beginnen und aufhören. Sie können sehen, dass ich diese spitz zulaufenden Enden an meine Pinselstriche anpassen kann . Ich mache ein leichtes, schweres Licht , um diese spitz zulaufenden Enden zu bekommen. Wenn ich die ganze Zeit nur starken Druck ausüben würde, wäre es sehr stumpf und deshalb verwende ich einen anderen Druck, um diese spitz zulaufenden Enden an meine Linien zu bringen . Lass uns den unteren Rand machen. Wir machen ein paar Zeilen am unteren Rand. Dann füge ich ein bisschen Textur hinzu. Es könnte so sein, da sind all diese Lufteinschlüsse in der Pizza. Ich füge nur ein paar Punkte hinzu, nur um ein bisschen Textur zu zeigen. Wir müssen es super gleichmäßig ausfüllen. Wenn es etwas weniger einheitlich ist, ist es tatsächlich ein bisschen idealer. Ich füge nur ein paar kleine Gruppierungen von Punkten hinzu. Dann hier an diesem Rand der Pizza werde ich nicht die ganze Sache skizzieren. Vielleicht füge einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Bei den Peperoni skizziere ich einfach den unteren Rand jeder Peperoni. Fast wie ein Schatten, fokussiere alle meine Linien nach unten, damit es so aussieht , als wäre da ein bisschen eine leichte Sauce. Dann füge noch ein paar Punkte hinzu, um dieser Peperoni wieder eine gewisse Textur zu verleihen , konzentriere meine Details so auf den unteren Rand dieser Formen. Lass uns unsere Sauce gleich hier machen. Ich werde nur ein paar Zeilen hinzufügen, die so rübergehen. Dann füge ich weitere Linien direkt über der Stelle hinzu, an der sich der Käse und die Sauce treffen, die herauskommen. Diese Zeilen werden mir einen schönen Fluss geben. Wir werden noch ein paar hinzufügen. Lass es so aussehen, als ob die Sauce diese Bewegung hat, was wirklich nett ist. Mache einfach die kurvigen Linien. Sie müssen nicht zu viele hinzufügen. Aber ich finde, sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich auf der gesamten Oberfläche der Pizza ein wenig Textur hinzufügen. Dafür füge ich einfach diese Gruppierungen von Strichen hier und da über der Oberfläche der Pizza hinzu. Dadurch wird es so aussehen, als ob es nicht perfekt glatt ist. Vielleicht gibt es ein paar Unebenheiten und das sind die Schatten dieser Unebenheiten. Das versuche ich hier zu tun. Das ist offensichtlich ein ganz anderer visueller Stil als wir es bisher in dieser Klasse gemacht haben. Es ist sehr stilisiert. Wir treffen nur Entscheidungen darüber, wie wir diese Dinge darstellen, wie diese Textur dargestellt werden soll. Wir können kleine Punkte verwenden, um die brotige Textur der Kruste darzustellen, und kleine Haschspuren, um kleine Haschspuren, um die Textur auf der Pizza darzustellen. Es ist alles eine künstlerische Entscheidung, aber ich finde, es sieht insgesamt ziemlich cool aus. Es hat definitiv fast eine Comic-Atmosphäre . Es sieht echt cool aus. Das Letzte, was ich für dieses Stück tun möchte ist eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Lass uns zu unseren Ebenen gehen. Gehen wir hier zur Hintergrundfarbe. Wir werden, ich weiß nicht, vielleicht eine schöne orange Farbe wählen . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dieses Pizzastück ist fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer vierten Ziehung in diesem Kurs. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Erkunden eines neuen visuellen Stils mit diesem. Ich denke definitiv, dass es ein wirklich einfacher Stil ist , den man auf viele verschiedene Fächer anwenden kann. viel Spaß beim Erkunden dieses Stils nach dem Kurs. Für unsere letzte Lektion, für unsere Themenwoche Essen, werden wir einen Donut zeichnen Ganze mit einem Nachtisch abschließen. In diesem Tutorial erkläre ich Ihnen, wie Sie das Beste aus einem einzigen Pinsel herausholen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Nr.5 – Donut: [MUSIK] Hallo und willkommen zu Drawing 5, unserer letzten Ziehung der ersten Kurswoche. Wir schließen unsere Essenswoche wie Sie mit dem Nachtisch ab. Heute zeichnen wir einen Donut. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Beste aus einem einzigen Pinsel herausholen können. Wir werden nur einen Pinsel für die gesamte Zeichnung verwenden. Lass es uns machen. Lass uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Wir werden unsere Canvas-Vorlage für Kick-Start-Kurse verwenden. Wir beginnen dieses Stück mit der Festlegung unserer Hintergrundfarbe. Wir werden das einfach von Anfang an machen. Sie gehen zu Ihren Ebenen und dann zur Hintergrundfarbe, und die Farbe, die wir wählen, ist ein hellwarmes Rosa. Für den Farbton sollten Sie hier nicht ganz diese leuchtenden Magentas verwenden, aber etwas näher an Rot und dann einfach ein sehr helles Rosa wie dieses. Wenn du näher an Rot herankommst, wird es wärmer oder es wird kühler wenn du dich dem Violetten näherst. Einfach so ein schönes warmes Rosa. In dieser Abbildung werden wir lernen, wie man das Beste aus einem einzigen Pinsel herausholt. Wir verwenden nur einen Pinsel für die gesamte Abbildung. Gehen wir zu unseren Pinseln über, und dieser Pinsel ist im Malset und heißt Tamar. Ich sage das wahrscheinlich falsch. Tamar. Mach weiter und wähle diesen Pinsel. Dann gehen wir zu den Farben und beginnen damit, den roten Teil des Donuts zu zeichnen. Gehen wir zu unseren Orangen und wir beginnen tatsächlich mit einer wirklich hellen Farbe und dann bauen wir uns in der Dunkelheit auf , indem wir dunklere Farben darüber hinzufügen. Fangen wir mit einer sehr blassen Orange an, nicht ganz weiß, irgendwie cremig, aber irgendwie orange. Für meine Pinselgröße fange ich bei etwa 20 Prozent an, aber wir werden die Pinselgröße stark anpassen und das ist eine der Möglichkeiten, wie wir mit nur einem Pinsel eine Menge Kilometer herausholen können pinsel. Für einen Donut zeichnen wir zunächst eine abgerundete rechteckige Form wie diese und färben alles ein. Machen Sie es oben und unten etwas voluminös , krümmen runden Sie es etwas mehr ab, aber insgesamt hat es eine abgerundete rechteckige Form. Sie dann einfach sicher, dass es vollständig mit einer solchen Farbe gefüllt ist. Sie können es mit Ihrem Transformationswerkzeug drehen und zentrieren, wenn Sie möchten. Jetzt werden wir diesem Donut etwas zusätzliche Farbe hinzufügen , aber lassen Sie uns zuerst unsere Glasur zeichnen. Wir gehen zu den Ebenen und machen das Sahnehäubchen auf einer neuen Ebene. Fahren Sie fort und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann werde ich für die Glasurfarbe einfach damit beginnen, die Hintergrundfarbe zu probieren und eine Variante dieser Farbe zu wählen , damit sich die Farben insgesamt ein bisschen besser anfühlen. zusammenhängend, indem man einfach mit dieser Farbe beginnt und sie variiert. Ich gehe zu meinen Farben und wähle einfach ein dunkleres, satteres Rosa. Ich finde die Farbe ziemlich gut. Sie können jederzeit ein Muster malen, um zu sehen , wie alle Farben zusammen aussehen. Ich mache das einfach rückgängig. Jetzt werde ich die Form der Glasur erstellen. Ich habe eine ziemlich große Pinselgröße verwendet, aber jetzt werde ich ein bisschen kleiner. Ich bin bei sechs Prozent. Ich werde eine Linie aus tropfendem Zuckerguss zeichnen, also eine Wellenlinie, die genau hier derselben Kurve folgt . Lass uns weitermachen und das tun. Mache einige Kurven groß und manche klein, also so etwas. Dann zeichne ich einfach den Rest der Form der Glasur so. Dann werde ich für das Donut-Loch, bevor ich es mit Farbe ausfülle, bevor ich es mit Farbe ausfülle, eine Linie zeichnen, die so krümmt und das ist die Öffnung des Donut-Lochs. Dann, genau wie ich hier für das Sahnehäubchen eine kurvige Linie gezogen habe, werde ich auch dort eine kurvige Linie ziehen, also so. Das ist die ganze Zuckergussform und jetzt kann ich sie ausmalen. Du kannst die Pinselgröße etwas vergrößern, um es etwas schneller zu machen, aber je größer deine Pinselgröße ist, desto weniger Kontrolle hast du über deine Pinselstriche. Das ist etwas, das man beachten sollte, aber es ist okay, wenn das ein bisschen chaotisch aussieht. Das ist der Stil, den wir bevorzugen, ist locker und chaotisch, also mach dir keine Sorgen, wenn er nicht perfekt ist. Einfach weiter ausmalen, bis es vollständig ausgefüllt ist. Sie können sogar Ihre ursprünglichen Linien überarbeiten, wenn Sie sie etwas undurchsichtiger machen möchten. Wir sind fast fertig. Es ist immer noch ziemlich chaotisch, aber insgesamt finde ich, dass das ziemlich gut ausgefüllt ist. Jetzt haben wir unsere Hauptformen erstellt. Es ist Zeit, diesem Stück zusätzliche Farben hinzuzufügen. Wir beginnen mit dem Donut-Teil. Wir gehen zu ersten Schicht mit dem Donut über. Wir werden unseren wunderbaren Freund Alpha Lock einschalten. Nimm zwei Finger und wische nach rechts. Stellen Sie sicher, dass Sie Alpha Lock aktivieren. Du kannst auch erneut auf die Ebene tippen und Alpha Lock aus dem Menü wählen. Dann probiere ich diese Grundfarbe des Donuts. Dann gehe ich zu meinen Farben und wähle eine dunklere, gesättigtere Version. Es ist ziemlich orange, aber mit ein bisschen Schwarz also ist es nicht ganz am Rand dieser Scheibe. Es ist in ein bisschen so. Ich werde die Pinselgröße etwas größer machen. Ich werde es mit etwa 18 Prozent versuchen. Ich werde im Grunde eine Linie ziehen, ganz leicht, hier hin und her gehen. Dann hat ein Donut einen helleren Teil in der Mitte, wo er gebraten wird [LACHEN], wenn sie ihn umdrehen. Ich lasse dort eine kleine weiße Linie oder diese helle Farbe stehen und gehe dann einfach ein paar Mal so drüber. Ich kann all diese tolle Textur vom Pinsel aus sehen , denn wenn ich wirklich starken Druck ausübe, verliere ich viel von dieser Textur, also leichter Druck, damit wir die Textur des Pinsels sehen können aber das sieht insgesamt ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich einige Schatten unter der Glasur hinzufügen, damit ich eine Farbe erhalte, die dunkler, gesättigter und etwas röter ist . Ich gehe nur ein bisschen näher an Rot heran. Dann möchte ich jetzt meine Pinselgröße verkleinern weil ich viel Kontrolle haben möchte, um diese wirklich kleinen Schatten unter der Glasur zu erzeugen , etwa fünf Prozent. Das werden wir versuchen. Füge einfach hinzu, wo sie sich so nach oben krümmen. Darunter können Sie einige Schatten hinzufügen. Kleinere Schatten, wo sie nach unten fallen, größere Schatten, wo sie sich so nach oben krümmen. Es ist völlig in Ordnung, es locker und unordentlich zu halten. Du kannst leichten Druck verwenden, um mehr von dieser Textur zu zeigen, aber ich finde, das sieht so ziemlich gut aus. Dann füge ich auch ein bisschen von dieser dunkleren Farbe am unteren Rand hinzu, denn wenn der Donut auf einer Oberfläche sitzt , würde er unten beschattet sein, also mach ein bisschen größer mit meiner Pinselgröße. Ich bin bei 14 Prozent. Dann füge einfach ein wenig von dieser dunkleren Farbe direkt am Rand hinzu. Lass uns jetzt an der Glasur arbeiten. Gehen wir zu den Schichten, wir gehen zur Zuckergussschicht. Wählen Sie diese Ebene aus und aktivieren Sie die Alpha-Sperre sodass zwei Finger nach rechts streichen. Lassen Sie uns damit beginnen, einige Schatten hinzuzufügen damit wir hier mit dieser rosa Farbe beginnen. Gehen Sie zu Farben und werden Sie nur ein bisschen dunkler und gesättigter. Ich möchte die Seite des Donuts etwas dunkler machen als die Oberseite, also versuche ich es mit 24 Prozent für meine Pinselgröße und diese Seite des Donuts werde ich in dieser dunkleren Farbe malen. Wenn Sie feststellen, dass das nicht dunkel genug ist, können Sie eine solche Farbe etwas dunkler machen. Auf diese Weise ist die Oberseite des Donuts jetzt etwas heller als die Unterseite. Du könntest auch reinkommen und eine hellere Farbe bekommen , wenn sie oben nicht hell genug ist und du könntest das so aufhellen. Jetzt nehme ich eine noch dunklere, dunklere und sattere Farbe, um ein bisschen Schatten auf die Unterseite der Glasur zu malen die Unterseite der Glasur zu damit sie aussieht, als hätte sie Volumen. Es ist ein bisschen abgerundet. Ich werde jetzt mit meiner Pinselgröße kleiner jetzt mit meiner Pinselgröße weil ich mehr Kontrolle über meine Pinselstriche haben möchte und ich hier einfach ein paar Schatten an der Unterseite hinzufügen werde . Ich werde es jetzt locker und chaotisch halten, es muss nicht perfekt sein. Los geht's. Dann auch hier. Sie hätten den Donut in der Mitte des Donut-Lochs beschatten sollen, aber ich denke, das kann ich tun. Wir haben ein paar Schatten hinzugefügt, jetzt fügen wir einige Highlights hinzu. Wir beginnen mit unserer Grundfarbe für den Donut und wählen dann eine hellere Version davon. Wir stehen fast auf Weiß. Es ist sehr blassrosa. Ich verwende immer noch eine ziemlich kleine Pinselgröße. Ich werde nur leicht Highlights auf eine Seite dieser kleinen [GELÄCHTER] Glasurtropfen malen . Dann hier auf dieser Seite, vielleicht ein bisschen größer mit meiner Pinselgröße. Das ist vielleicht ein bisschen zu groß. Ich bin bei sieben Prozent, füge ein paar Highlights hinzu, die um den Rand gehen. Sie könnten sie hier um das Donut-Loch auf beiden Seiten hinzufügen . sind nur die glänzenden Teile des Donuts also werde ich sie einmalen. Ich kann eine noch kleinere Pinselgröße bekommen und reinkommen und ein paar wirklich helle Highlights wie diese hinzufügen. Nur mit etwas stärkerem Druck auf nur einer Seite dieser Tropfen. Sieht ziemlich gut aus. Wie ich schon erwähnt habe, habe ich vergessen, die Innenseite des Donut-Lochs zu beschatten , also werde ich sehr schnell zu dieser Ebene zurückkehren . Probieren Sie diese sehr dunkle Version der Farbe aus und dunkeln Sie sie dann einfach in diesem mittleren Teil ab, da das natürlich etwas dunkler wäre. Los geht's. Das sieht ein bisschen besser aus. Wir wollen keinen supereinfachen Donut, lassen Sie uns ein bisschen Streusel auf die Oberseite unseres Donuts geben . Wir werden weitermachen und eine Ebene über den anderen beiden Ebenen erstellen . Tippe auf das Pluszeichen und wir erstellen eine Ebene über den anderen beiden. Dann wählen wir für die Farben einfach ein paar Regenbogenfarben aus , damit du hier Spaß haben und alle gewünschten Farben verwenden kannst. Wir werden eine ziemlich kleine Pinselgröße verwenden. Ich bin bei vier Prozent, das ist immer noch ein bisschen groß, also werde ich dort noch mehr als zwei Prozent sinken . Ich finde das ziemlich gut. Zeichne einfach ein paar kleine Linien wie diese, einfach überall. Wechseln Sie zu einer anderen Farbe und wir machen Orange. Ändere einfach die Winkel. Du kannst auch Weiß und etwas Gelb machen. Ich gehe hier nur die verschiedenen Farben durch und füge ein paar Streusel hinzu. Ich nehme etwas Grün. Auf jeden Fall denke ich, dass wir hier etwas Blau brauchen , also werde ich ein schönes leuchtendes Blau wählen. Dann vielleicht etwas Rot, ein bisschen Rot, vielleicht ein tiefes Rosa wie dieses. Ich glaube, ich habe jede Menge Streusel. Ich werde ein bisschen Schatten direkt unter den Streuseln hinzufügen . Also gehe ich zurück zu meiner Glasurschicht, ich wähle dieses dunkle Rosa, das ich hier auf den Schatten habe, und füge dann einfach einen kleinen Schatten an der Seite jedes Streusels hinzu. Ich versuche diesen Schatten immer auf derselben Seite zu halten also entweder unten oder drüben nach links. Auch hier streben wir nicht nach Perfektion, wir lassen diese locker. Dadurch sehen die Streusel jedoch etwas geerdeter auf dem Donut aus. Etwas mehr. Unser Donut ist fertig. Lass uns einfach einen kleinen Schatten darunter hinzufügen. Gehen wir zu den Ebenen, wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und wir verschieben den Schatten nach unten oder die neueste neue Ebene nach unten und natürlich gehen wir um mit unserer Hintergrundfarbe zu beginnen. Wir gehen zu unseren Farben und wählen nur eine etwas dunklere, sattere Version dieser Farbe und wir müssen unsere Pinselgröße erhöhen. Ich bin bei 20 Prozent und werde nur in einem kleinen Schatten malen, wobei ich mit einer wirklich hellen Farbe beginne . Dann werde ich eine etwas dunklere und sattere Farbe bekommen. das einmale, werde ich vielleicht noch dunkler, vielleicht sogar kleiner mit meiner Pinselgröße, damit ich da reingehen vielleicht sogar kleiner mit meiner Pinselgröße, damit ich da reingehen und diesen schönen dunklen Schatten direkt unter dem Donut hinzufügen kann. [MUSIK] Los geht's. Dieser Donut ist fertig und bereit zum Genießen. Wir haben die letzte Lektion für unsere Food Week erreicht, unsere erste Woche des Kick-Start-Kurses. Herzlichen Glückwunsch zum Ausfüllen aller fünf Illustrationen. In der nächsten Lektion werden wir die Dinge für die Woche abschließen, indem wir ein wenig über alles nachdenken , was wir gelernt haben , und dann werde ich Sie wissen lassen, was für Woche 2 ansteht. [MUSIK] 14. Woche One – Reflektieren und teilen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der ersten Woche dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß mit den fünf verschiedenen Lebensmittelzeichnungen , die wir diese Woche gemacht haben. Ich weiß, dass es potenziell viele neue Informationen gibt , und ich hoffe, es war nicht zu überwältigend für Sie. Mach dir keine Sorgen, wenn du dich nicht an alles erinnern kannst , was du diese Woche gelernt hast, das ist okay. Wir werden diese Informationen immer wieder durchgehen , insbesondere einige dieser wirklich nützlichen Funktionen, die wir im Laufe dieses Kurses häufig verwenden werden . Sie werden feststellen, dass es sich um Funktionen handelt , die wir häufig verwenden, wenn wir digitale Kunst erstellen. Dinge wie Alpha Lock, das Ausschneiden von Masken, Arbeiten mit Ebenen, Auswählen von Farben und solche Dinge. An dieser Stelle möchte ich, dass du dir selbst eine große Umarmung oder ein großes High-Five für mich gibst und dir dann ein wenig Zeit nimmst, um über die Arbeit nachzudenken , die du diese Woche geleistet hast. Ich möchte, dass du die fünf Teile durchgehst , die du gemacht hast, dein Lieblingsstück heraussuchst und ein wenig darüber nachdenkst, was dir an diesem Stück gefallen hat. War es ein bestimmtes Tool , das wir verwenden, ein Feature, visueller Stil, oder hat es einfach Spaß gemacht? Ich möchte, dass du zum Tab Projekte und Ressourcen dieser Klasse gehst und auf „Projekt erstellen“ klickst. Ich möchte, dass du einen teilst, deinen Fortschritts-Tracker, der für die Woche komplett ausgefüllt ist. Dann zwei, ich möchte, dass du uns teilst, was dieses Lieblingsstück war und einige Einblicke darüber, was du davon empfunden hast oder was du gelernt hast. Ich freue mich sehr, Ihre Kunstwerke zu sehen und lesen, was Sie über den Prozess denken. Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesen ersten fünf Zeichnungen und freust dich darauf , noch mehr zu machen. 15. Was kommt in Woche zwei: [MUSIK] Ich möchte dich wissen lassen, was als Nächstes für den Kurs „ Kickstart your creativity“ kommt . Unser Thema für Woche 2 wird Pflanzen sein. Ich habe fünf wirklich lustige Pflanzen-Tutorials , um dir weiterhin dabei zu helfen, deine Fähigkeiten auszubauen. Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Woche. Ich bin so stolz auf dich und werde dich in den nächsten Lektionen sehen . Bleib kreativ. 16. Einführung in Woche zwei: Pflanzen: Hallo und willkommen zu Woche 2. Diese Woche werden wir Pflanzen zeichnen. Ich denke, Pflanzen sind ein großartiges Thema für handgezeichnete Illustrationen. Sie haben von Natur aus organische Formen und sind daher etwas schwer zu durcheinander zu bringen. Sie sind sehr verzeihend. Ich habe diese Woche fünf wirklich lustige Zeichnungen für dich. Wir werden eine Reihe von Pflanzenthemen behandeln, darunter Blätter, Blüten, Samen und Pilze. Diese Woche werde ich euch die Mischmodi vorstellen, die ein sehr wichtiges Werkzeug in der digitalen Kunst sind. Sie erfahren mehr über verschiedene Mischmodi von Procreate und wie sie verwendet werden können, um Schatten und Glanzlichter, Textur und Details und mehr hinzuzufügen . Du wirst auch viel Übung mit Dingen wie dem Arbeiten mit Ebenen, dem Ausschneiden von Masken, dem Verwenden des Farbfüllwerkzeugs, Auswählen und Transformieren, Verflüssigen und vielem mehr bekommen. Bevor wir uns diese Woche mit unseren Zeichnungen befassen, wollte ich nur ein wenig mit Ihnen über den Prozess sprechen , den Sie derzeit bei der Etablierung Ihrer kreativen Praxis oder Ihres Kreativen durchmachen Gewohnheit. In der ersten Woche dieses Kurses warst du vielleicht sehr aufgeregt und hast die ersten fünf Lektionen innerhalb weniger Tage durchgemacht , was völlig in Ordnung ist. ist nichts auszusetzen, aber ich möchte Sie ermutigen, wenn Sie können, ein wenig Zeit zu nehmen und zu versuchen, einmal täglich oder jeden zweiten Tag aufzutauchen und eine Lektion zu machen. Dies wird Ihnen wirklich helfen, eine konsistente kreative Routine zu etablieren eine konsistente kreative Routine , die nicht überwältigend erscheint. Wenn Sie an einem Tag viel Zeit auf einmal verbringen , wird es in den kommenden Tagen schwierig sein, das aufrechtzuerhalten. Wenn Sie eine der Lektionen beenden und feststellen, dass Sie weitermachen und weiter zeichnen möchten, würde ich Folgendes vorschlagen. Erstellen Sie eine neue Leinwand und versuchen Sie, das Ding, das Sie gerade aus dem Gedächtnis gezeichnet haben, neu zu zeichnen . Sie können den Kurs jederzeit erneut besuchen wenn Sie eine Auffrischung einiger Fähigkeiten benötigen, aber sehen Sie, an wie viel Sie sich erinnern können oder Sie können versuchen, sich selbst zu pushen und vielleicht dasselbe Thema in ein anderer künstlerischer Stil oder auf eine andere Weise. Wiederhole die Zeichnung, sieh nach, woran du dich erinnerst und gib dann vielleicht deinen eigenen Dreh drauf. Noch ein Tipp, wenn Sie Ihre Gewohnheit etablieren. Es geht mehr darum, sich Zeit zu nehmen als Zeit zu finden. Wenn Sie in Ihrem Tag bereits Zeit haben, sind Sie Ihrem Ziel einen Schritt näher gekommen. Ich möchte Sie ermutigen, jetzt einige Zeit damit zu verbringen, darüber nachzudenken, welche Tageszeit für Sie am erfolgreichsten sein wird , wenn Sie einige Zeit damit verbringen, etwas Kreatives zu tun. Für mich ist meine erfolgreichste Zeit immer, wenn ich die Kinder ins Bett gebracht habe, setze ich mich auf die Couch und zeichne auf meinem iPad. Vielleicht funktioniert der Tag besser für dich. Überlegen Sie sich, ob Sie es tun möchten, vielleicht direkt nach dem Frühstück, Ihren Tag mit ein wenig Kreativität beginnen oder wenn Sie es als eine Pause von Ihren täglichen Aufgaben betrachten möchten , können Sie es tun bei mittags oder während des Mittagessens. Nennen Sie jeden Tag eine Zeit, zu der Sie zeichnen müssen, aber Sie müssen nicht sehr starr damit umgehen. Sie sich erlauben, flexibel zu sein, haben Sie größere Erfolgschancen wenn es darum geht, konsistent zu sein. Wenn Sie Ihr Zeitfenster für den Tag verpassen, verpassen Sie Ihre festgelegte Zeit. Es ist in Ordnung, dies zu einer anderen Zeit zu tun und sich Zeit zu geben, flexibel zu sein. In der Tat könnte das Experimentieren mit Ihrer Zeit zu einem noch besseren Zeitpunkt führen , um Ihre Kreativität zu üben. Lass uns weitermachen und mit unserer ersten Ziehung dieser Woche beginnen . 17. No.6 – Monstera Blatt: Willkommen bei Drawing Number 6 und deiner ersten Woche zum Zeichnen von Pflanzen. Heute zeichnen wir ein Monstera-Blatt. Wir werden ein bisschen mehr über das Skizzieren sprechen und darüber, wie wir mit Grundformen beginnen und sie ergänzen können , um etwas Komplexeres zu machen. Ich werde Ihnen einige Tipps zur Farbauswahl geben und wie Sie das Radiergummi zum Zeichnen verwenden können. Darüber hinaus freue ich mich, Ihnen die Mischmodi vorstellen zu können, sie sind ein wirklich nützliches Werkzeug in der digitalen Kunst. Wir werden etwas über die Multiplizierungs - und Bildschirmmischmodi lernen - und Bildschirmmischmodi und erfahren, wie wir diese verwenden können, um unserer Arbeit Schatten und Lichter hinzuzufügen . Lass uns anfangen. Beginnen wir damit, in die obere rechte Ecke zu gehen und auf das Pluszeichen zu tippen damit wir unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlagen verwenden können. Ich mache weiter und tippe darauf und öffne es. Wir beginnen diese Zeichnung mit einer Skizze. Für die Skizze gehe ich in das Skizzenset und wähle den 6B-Bleistift , meinen Lieblingspinsel zum Skizzieren aus diesem Set. Dann wähle ich für meine Farben nur Schwarz oder Dunkelgrau, das sich hervorragend zum Skizzieren eignet. Wie ich schon ein bisschen mit dir gesprochen habe, ist es einfacher, mit einfachen Grundformen zu beginnen wenn du eine Skizze machst. Wir werden dieses Blatt tatsächlich mit einem Kreis erstellen, um zu beginnen. Mach einfach weiter und skizziere einen losen Kreis, einfach so, der nicht perfekt sein muss. Dann fügen wir diesem Kreis einige komplexere Formen hinzu. Teilen wir den Kreis in zwei Hälften und dies wird die beiden Hälften unserer Blätter darstellen. Ich habe es hier eine kleine Kurve gemacht und dann habe ich dafür gesorgt, dass die Linien über den Kreis hinausragen, das wird wie der kleine spitze Teil unseres Blattes sein. Dann zeichne ich den unteren Teil des Blattes, diesen spitzen Punkt, indem ich hier an dieser Linie beginne ich gezeichnet habe, und dann eine Kurvenlinie zeichne die wieder mit meinem Kreis verbunden ist, einfach so auf beiden Seiten. Dann werde ich für den oberen Teil hier ein wenig vergrößern . Ich fange an der Linie an und zeichne eine S-Form, die daraus entsteht. Komm heraus, krümme es nach oben und dann wieder um, um eine Verbindung herzustellen. Dann mach dasselbe auf der anderen Seite. Komm raus, geh hoch und dann krümme dich, um dich so zu verbinden. Es sollte wie ein U aussehen. Wenn es für dich einfacher ist, es als U zu zeichnen, funktioniert das auch, einfach so. Jetzt werde ich ein paar Adern für das Blatt zeichnen. Auch hier möchte ich, beginnend in der Mitte, es ziemlich symmetrisch machen also werde ich zuerst eine solche S-förmige Linie zeichnen. Dann das Gleiche auf der anderen Seite, einfach eine Kurve machen und dieser Linie ein bisschen folgen. Dann zeichne ich einige Linien, die nach unten gehen, ob ich anfange, sie nach unten zu krümmen als ob ich anfange, sie nach unten zu krümmen, je näher ich der Spitze komme. Dann dasselbe auf der anderen Seite. Das ist es für diese Skizze. Wenn Sie sich an den Übergang von der Skizze zur fertigen Grafik erinnern, gehen wir zu unseren Ebenen hoch, wir erstellen eine neue Ebene. Tippen Sie also auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Anschließend verschieben Sie die Skizzenebene nach oben, sodass Sie auf die Ebene tippen, gedrückt halten und ziehen können, sodass sie sich oben befindet, sodass Ihre Skizze oben sein die Skizzenebene nach oben, sodass Sie auf die Ebene tippen, gedrückt halten und ziehen können , sodass soll. Dann reduzieren wir die Opazität der Skizze sodass sie kaum sichtbar ist. Dazu tippen wir auf das kleine n auf der Skizzenebene. Tippe auf das „N“ und schiebe dann einfach diesen Opazitätsregler nach unten bis er gerade noch sichtbar ist, nur damit du ihn sehen kannst. Stellen Sie dann einfach sicher, dass Sie Ebene 2 ausgewählt haben, also die unterste Ebene. Lass uns weitermachen und einen anderen Pinsel nehmen. Wir gehen zu unseren Pinseln über, also tippe auf das Pinselsymbol und wir gehen zum Tintenset. Der Pinsel, den wir verwenden werden, ist ein Studiostift. Wir haben diesen Pinsel oft und er eignet sich hervorragend für die Herstellung dieser ersten ersten Formen. Dann wählen wir endlich eine Farbe. Wir gehen zu unseren Farben über und natürlich machen wir ein Blatt und wir lassen es grün sein. Wir werden den Farbton verschieben, einen kleinen Kreis für den Farbton hier drüben. Ich wähle eine grüne Mitte, nicht zu nah an warm, nicht zu nah an kalt, genau hier in der Mitte. Dann möchte ich für die Farbe etwas, das nicht superdunkel, sondern ziemlich dunkel ist. Lass uns jetzt anfangen zu zeichnen. Wir werden die Form unserer Blätter anhand dieser Linien nachzeichnen unserer Blätter anhand dieser Linien , die wir dem Kreis hinzugefügt haben um ihn eher blattförmig zu gestalten. Ich fange hier unten an und gehe einfach umher, einfach so rundum . Wenn Sie es in einer durchgehenden Linie schaffen, erhalten Sie rundum die sauberste Kante ohne dass beim Starten und Stoppen Unebenheiten auftreten. Es kann ein wenig Übung erfordern, aber du kannst es jederzeit rückgängig machen und es erneut versuchen, damit du diese Fähigkeit aufbauen kannst. Sobald Sie eine vollständig geschlossene Form haben, können Sie sie mit Color Drop füllen. Wir haben unsere Blattform gezeichnet, jetzt fügen wir die Adern des Blattes hinzu. Wir werden das auf einer separaten Ebene tun. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld, tippen Sie auf das Pluszeichen Dadurch wird eine Ebene direkt über unserem Blatt erstellt. Dann legen wir diese Ebene als Schnittmaske fest, sodass einige dieser Linien möglicherweise über den Rand dieser Form verlaufen. Wir tippen darauf und wählen die Schnittmaske. Nun, alles, was wir auf dieser Ebene zeichnen, also die Schnittmaske, wird nur angezeigt, wenn es sich innerhalb der Form der darunter liegenden Ebene befindet. Lass uns weitermachen und eine Farbe für unsere Adern wählen. Dafür wollen wir ein helleres Grün. Wir verschieben hier einfach Kreis der Farbauswahl etwas den Kreis der Farbauswahl etwas höher in diese helleren Werte. Hier ist ein kleiner Tipp für die Arbeit mit Farben. Immer wenn Sie die Farbe ändern, sodass sie entweder heller oder dunkler einer Grundfarbe wie diesem Blatt, sollten Sie auch den Farbton ein wenig ändern. Wenn Sie den Wert ändern, verschieben Sie gleichzeitig auch den Farbton. Wenn ich zum Beispiel mit Grün beginne und ein helleres Grün haben möchte, ändere ich den Farbton, sodass er etwas wärmer ist, ich schiebe ihn näher an Gelb heran. Wenn ich dann dunklere Grüntöne wähle, schiebe ich den Farbton etwas näher an Blau heran, sodass es eine kühlere Farbe ist. Was sehr sinnvoll ist, wenn man darüber nachdenkt, dass Lichter hell und hell und warm und Schatten etwas Kaltes sind und sie daher kühl sind. Nur etwas, das Sie bei der Farbauswahl beachten sollten. Ich werde einfach zu Gelb oder Grün wechseln, also ist es etwas wärmer und dann kann ich einfach ein kleines Muster auf meinem Blatt machen, nur um sicherzugehen , dass mir die Farbe gefällt und dann mache ich das rückgängig. Lassen Sie uns einen anderen Pinsel wählen, um diese Adern zu bearbeiten. Wir gehen zu den Pinseln und wählen eigentlich einfach den Pinsel direkt unter dem Studiostift und dieser heißt Dry Ink. Dieser Pinsel hat etwas mehr Textur. Es ist ein bisschen interessanter als nur der Studio Pen. Ich möchte, dass diese Adern Linien mit schönen, sich verjüngenden Enden sind. Vielleicht üben Sie ein bisschen bevor Sie Ihre letzten Linien zeichnen. Aber wenn du am Ende eine Wackelbewegung machst, am Ende sehr schnell, dann bekommst du am Ende diese schönen, spitz zulaufenden Linien. Eine andere Möglichkeit, eine konische Linie zu erhalten, besteht darin, am Anfang leichten Druck auszuüben und dann auf starken Druck zuzuarbeiten. Ich empfehle immer, mit Druck zu üben , genauso wie alles andere denn Druck ist eine wirklich wichtige Fähigkeit man bei der Arbeit in digitaler Kunst beherrschen muss. Du kannst es mit leichtem Druck, starkem Druck oder leichtem Druck versuchen, um wirklich zu kontrollieren, welche Linien du bekommst. Sobald Sie ein wenig geübt haben, können Sie mit dem Zeichnen Ihrer Linien fortfahren. Für diese Linie in der Mitte fange ich vielleicht unten an und mache leichten Druck und habe deinen Druck gegen Ende hier oben. Es ist immer nützlich, die Leinwand zu drehen Sie können den besten Winkel für Ihren Arm erzielen. Das mache ich hier, um einige dieser anderen zu machen. Beginne mit leichtem Druck hier an der Spitze. Ich werde nie zu schwer mit meinem Druck auf diesen. Geh herum und mach all deine Adern, es wird über die Linien laufen , die du in deiner Skizze gemacht hast. Wenn du es andersherum versuchen willst, kannst du immer mit stärkerem Druck in der Nähe der Mitte beginnen Druck in der Nähe der Mitte und dann diese Wackbewegung am Ende machen, aber ich mache es gerne andersherum. Los geht's. Wir haben alle unsere Adern für das Blatt bearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt sind wir alle mit dieser Skizze fertig, also werden wir sie ausschalten. Wir gehen zu unseren Ebenen und deaktivieren das Sichtbarkeitsfeld für die Skizzenebene. Dann tippe ich wieder auf das Blatt. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es nicht gerade wie ein Monstera-Blatt aussieht da Monstera-Blätter charakteristisch voller Löcher sind . Sie haben all diese Risse am Ende und dann sind da Löcher in der Mitte. Wir werden unser Radiergummi verwenden, damit dieses Blatt mehr so aussieht, wie wir es möchten. Gehen wir zu unserem Radiergummi-Tool und wir wollen zu dem Tintenset gehen, in dem ich gerade arbeite und sicherstellen, dass Sie den Studiostiftpinsel wählen da wir möchten, dass unsere Radierstriche übereinstimmen der Umriss dieser Form , den wir zuvor gemacht haben. Wählen Sie Studio Pen als Radiergummi. Jetzt können Sie Ihre Leinwand drehen. Aber wir werden zeichnen, radieren, also werden wir diese tropfenförmigen Formen in unserem Blatt wegwischen . Sie sind wie gekrümmte Tränentropfen, dann kannst du die Mitte einfach so ausradieren. Sie können nur ein paar davon hier oder da auf Ihrem Blatt hinzufügen , also wie eine lange, geschwungene Tränenform. Vielleicht füge ich hier unten ein kleineres hinzu. Lass uns noch eins auf dieser Seite machen. Vielleicht einer hier. Sie müssen sie nicht in jedem einzelnen Abschnitt machen, nur in einigen von ihnen. Eine weitere Sache, die diese Blätter haben, sind diese kleinen Löcher, sodass Sie reinkommen und einfach diese kleinen länglichen Löcher in Ihre Blätter einfügen können , wo immer Sie denken, dass es gut aussieht. Eins da, vielleicht füge ich genau dort eins hinzu. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wie gesagt, Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Wir haben den Großteil der Zeichnung für dieses Stück gemacht Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen wie Sie ihm ein wenig Schatten hinzufügen können. Ich werde Ihnen etwas vorstellen , das wir noch nicht verwendet haben, nämlich etwas vorstellen , das wir noch nicht verwendet die Mischmodi reproduziert. Mischmodi sind eine wirklich nützliche Funktion, aber sie sind oft sehr verwirrend Deshalb werden wir sie diese Woche häufig in unseren Pflanzenzeichnungen verwenden , aber heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie hinzufügen können einige Schatten und Glanzlichter auf diesem Blatt mithilfe von Mischmodi. Früher, als wir Schatten hinzufügen wollten, haben wir einfach eine Farbe ausgewählt und dann eine dunklere Version bekommen und sie dann gemalt, aber wenn wir das auf dieser gemacht haben und ich es dir vielleicht einfach zeige, du Ich muss nicht mitmachen, ich schalte Alpha Lock einfach sehr schnell ein. Wie gesagt, du musst nicht mitmachen, aber wenn ich nur ein dunkleres Grün und einen anderen Pinsel habe, wähle ich einfach einen zufälligen. Wenn ich eine Seite dieses Blattes beschatten würde, meine Adern nicht beschattet, da ist immer noch Licht und sie sollten auf die gleiche Weise ganz dunkel werden weil sie sich alle auf dem Blatt befinden. Auf diese Weise funktioniert es nicht , also verwenden wir stattdessen einen Mischmodus Lassen Sie mich das rückgängig machen. Ich gehe einfach zurück zu dieser Farbe für euch und ihr könnt Alpha Lock ausschalten. Wir verwenden einen Mischmodus und wir werden eine andere Schnittmaske verwenden. Tippen wir zurück zu unserer Venenebene und erstellen eine neue Ebene Dann tippen wir auf diese neue Ebene und wählen die Schnittmaske. Da sich diese Schnittmasken in einem Stapel befinden, werden sie alle auf diese übergeordnete Ebene unten zugeschnitten. Jetzt können wir den Mischmodus dieser Ebene einstellen. Nur um zu erklären, was ein Mischmodus ist Es ist eine Einstellung auf einer Ebene, die vorgibt, wie diese Ebene mit allem, was darunter liegt, interagiert. Es gibt viele Mischmodi und sie machen alle unterschiedliche Dinge, und der beste Weg, sie kennenzulernen, ist einfach zu experimentieren und zu sehen, was sie tun, aber wir werden sie diese Woche häufig verwenden also wirst du viele von ihnen sehen. Lassen Sie uns weitermachen und den Mischmodus dieser Ebene festlegen. Wir tippen hier auf das N und unter dem Opazitätsregler haben wir diese Liste und dies sind alle Mischmodi. Dann mache ich etwas anderes, aber lass uns weitermachen und bis zum Anfang dieser Liste scrollen bis zum Mischmodus Multiplizieren. Wie ich bereits erwähnt habe, wirken sich Mischmodi auf alle Ebenen darunter aus, und diese spezielle hat einen dunkleren Effekt. Sie können etwas kompliziert sein, aber insgesamt hat dieser einen verdunkelnden Effekt und ist sehr nützlich, um Schatten hinzuzufügen. Lassen Sie uns es in die Tat umsetzen, damit Sie sehen können, was es tut. Lass uns weitermachen und einen anderen Pinsel wählen. Gehen wir zu unseren Pinseln und wir gehen zum Holzkohle-Set über. Wählen wir die 6B-Kompressenbürste. Dieser Pinsel ist wirklich nett. Es hat eine tolle Textur und sehr weiche Kanten, sodass es perfekt zum Schattieren ist, also 6B komprimiert. Wenn Sie mit Mischmodi arbeiten, spielt die Farbe, die Sie wählen, eine Rolle. Lass uns weitermachen und eine wirklich dunkle Farbe wählen, fast schwarz, und wenn ich damit male, wird sie auf dieser Ebene, auf die wir den Mischmodus eingestellt haben, sehr schwarz aussehen . Fahren Sie fort und wählen Sie eine sehr helle Farbe wie eine fast weiße, nicht ganz weiße Farbe und malen Sie damit. Nun, das wirkt weniger verdunkelnd. Wenn wir Weiß wählen würden, wäre das so gut wie unsichtbar. So funktioniert der Multiply-Mischmodus. Je dunkler Ihre Farbe hier im Farbwähler ist, desto intensiver wird der Abdunkelungseffekt. Wenn Sie eine Farbe wählen würden , die nicht nur schwarz oder grau ist, wählen wir Orange, Sie würden damit malen und die Farbe würde auch mit den Farben interagieren, der Ebene darunter. Das ist etwas , das man beachten sollte. Wenn Sie wirklich satte Farben haben, werden Sie all diese Farben sehen, wenn Sie diesen Mischmodus verwenden. Es kann etwas verwirrend werden, aber keine Sorge, wir werden diesen Mischmodus in diesem Kurs wiederholt verwenden in diesem Kurs wiederholt und du wirst ihn wirklich kennenlernen. Lass uns weitermachen und all die kleinen Markierungen rückgängig machen , die wir gemacht haben, und lass uns zu unseren Farben zurückkehren. Wir bleiben vorerst bei Grautönen, also lass uns in ein Mittelgrau gehen, also genau hier um neun Uhr und dann lass uns ein bisschen nach oben gehen, ich will nicht, dass es zu dunkel ist, also geh einfach etwas höher bis zu einem helleren Grauwert. Meine Pinselgröße, ich werde ganz nach oben gehen, also sind es 100 Prozent, und dann lassen Sie uns hier auf der rechten Seite des Blattes ein bisschen Schatten hinzufügen . Mit sehr leichtem Druck gehe ich einfach ein wenig über diese Kante und verdunkle sie und dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite. Nur ganz leicht, wenn ich meinen Druck wirklich stark ausüben würde, würde ich etwas von dieser wirklich schönen Textur des Pinsels verlieren. Ich halte mich an leichten Druck , damit ich die Textur sehen kann, und dann machen wir dasselbe genau hier in der Mitte des Blattes. Genau wie dieser wirklich leichte Druck. Nun, es ist ziemlich subtil, aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass dies nicht nur unser Blatt verdunkelt, sondern auch die Ader. Denn wenn wir uns unsere Ebenen ansehen, wird diese Ebene mit dem Mischmodus alles andere darunter abdunkeln. Das ist das Schöne an den Mischmodi. Ich kann diesen Mischmodus verwenden und mehrere Ebenen gleichzeitig abdunkeln. Lass uns weitermachen und jetzt ein kleines Highlight in der Mitte des Blattes hinzufügen . Wir werden es etwas glänzender machen und ihm noch mehr Dimension verleihen. Wir können dafür nicht dieselbe Ebene verwenden, da alles, was wir auf diese Ebene legen nur einen dunkleren Effekt hat, also müssen wir eine weitere Ebene für unsere Glanzlichter erstellen. Lass uns weitermachen und auf das Pluszeichen tippen und wir erstellen eine neue Ebene. Wir werden diese Ebene auch per Schnittmaske öffnen, also tippe darauf und wähle Schnittmaske Dann verwenden wir für diese Ebene auch einen Mischmodus , um unsere Highlights aber wir werden einen anderen Mischmodus wählen. Tippen wir hier in unserer Liste der Mischmodi auf das „N“ Wir wählen Bildschirm. Bildschirm ist fast das Gegenteil von Multiply, er wirkt aufhellend. Lass uns mit unseren Farben experimentieren damit wir sehen können, was sie bewirken. Im Moment habe ich dieses Hellgrau ausgewählt und wenn ich damit zeichnen würde, wird es einen wirklich hellen Aufhellungseffekt haben weil es eine so helle Farbe ist. Wenn ich Weiß wählen würde, würde es fast vollständig weiß aussehen, und wenn ich eine dunklere Farbe wählen würde, würde es weniger aufhellend wirken. Wenn ich Schwarz wähle, macht es fast nichts. Wir möchten ein ziemlich dunkles Grau wählen , um nur ein subtiles Highlight hinzuzufügen Lassen Sie uns das alles rückgängig machen. Ich wähle eine Farbe, die ziemlich dunkel ist, wie ein wirklich dunkles Grau, und dann kann ich das testen. Nun, das sieht etwas verwaschen aus, ich denke, als Highlight, also lasst uns ein wenig Farbe hineinbringen. Genau wie beim Mischmodus Multiplizieren wird, wenn Sie eine Farbe wie diese Orange wählen, sowohl aufgehellt als auch mit dieser Farbe versehen. Anstatt nur ein Grau für das Highlight zu verwenden, machen wir es vielleicht lieber mit einem warmen Grün. Wir fangen hier an, es wird ziemlich dunkel, aber vielleicht wie ein wirklich dunkles, warmes Grün. Lass uns das ausprobieren und sehen, wie das funktioniert. Das sieht wirklich gut aus. Es ist immer noch ein bisschen hell, also vielleicht ein bisschen weniger gesättigt so und spiele mit den Farben herum bis du etwas bekommst , das für dich gut aussieht und gehe einfach leicht über diesen kleinen Bereich auf jeder Seite des Blattes, also genau hier und genau hier. Nun, dieses Blatt hat eine Menge Dimensionen. Es sieht nicht flach aus, es sieht fast so aus, als würde es diese Welle machen , bei der es auf und ab geht , und das liegt an der Schattierung. Wie wir in diesem Artikel und in einigen anderen Teilen, die wir gemacht haben, gesehen haben, kann das Hinzufügen von Schatten einem PC wirklich helfen dimensionaler und interessanter und einfach weniger flach und langweilig zu sein. Wir können Mischmodi verwenden, um unserer Arbeit Schatten zu verleihen. Bevor wir dieses Stück abschließen, denke ich, dass es großartig sein wird, eine Farbe für unseren Hintergrund hinzuzufügen , damit es nicht nur ein langweiliger weißer Hintergrund ist. Gehen wir zu unseren Ebenen und gehen wir zur Hintergrundfarbe. Ich wähle ein Blaugrün für meinen Farbton und dann gehe ich einfach ein bisschen nach unten, um diese schöne, staubige Aquafarbe zu erhalten. Mit dem letzten Schliff sind wir mit diesem Monstera-Blatt fertig. Herzlichen Glückwunsch, dass du dein erstes Stück von Woche 2 fertiggestellt hast. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, etwas über die Mischmodi zu lernen. Wenn es sich ein bisschen überwältigend anfühlte, mach dir keine Sorgen, du wirst diese Woche wirklich mit ihnen vertraut und all die tollen Dinge herausfinden , die du mit ihnen machen kannst. Unsere nächste Zeichnung wird ein Kaktus sein. Kakteen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Zeichnen und ich freue mich auf das Stück das wir morgen machen werden. Wir werden den Mischmodus noch weiter verwenden, ihr werdet einen neuen Mischmodus kennenlernen , den wir noch nicht gesehen haben. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie das Auswahlwerkzeug zum Zeichnen verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.