Fördere deine Kreativität mit Procreate: 20 Zeichnungen für Anfänger und Fortgeschrittene

1. Einführung: Hast du schon immer davon geträumt, ein großartiger Künstler zu sein, aber deine Strichmännchen reichen einfach nicht aus? Oder vielleicht haben Sie gerade ein neues iPad bekommen oder Sie haben eines Staub in einer Schublade sammelt und Sie möchten es sinnvoll nutzen. Vielleicht sehnen Sie sich nach einer kreativen Angewohnheit, aber Ihr voller Terminkalender und Netflix-Beges stehen Ihnen im Weg. Wenn Ihnen eines dieser Szenarien bekannt vorkommt, Sie vielleicht bereit Ihrer Kreativität mit Procreate freien Lauf zu lassen. Ich habe diesen Kurs entworfen, um Ihnen zu helfen sofort mit dem Kunstmachen zu beginnen. Sie werden es sich bequem machen, in Procreate zu arbeiten, wertvolle künstlerische Fähigkeiten zu erlernen , kreative Inspiration zu finden und eine nachhaltige kreative Praxis aufzubauen eine nachhaltige kreative Praxis alles bequem von Ihrem Sofa aus. Dies ist der perfekte Kurs für absolute Anfänger oder alle, die ihre Kreativität wiederentdecken möchten. In den nächsten vier Wochen wirst du 20 Mini-Tutorials absolvieren, die sich auf verschiedene Thementhemen wie Lebensmittel, Pflanzen, Tiere und Objekte konzentrieren . Jede Woche hast du fünf kurze, 15-20 minütige Zeichensitzungen die du in deinem eigenen Tempo absolvieren musst. Das Ziel dabei ist, die Dinge einfach zu halten und Überforderung zu vermeiden , während Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen aufbauen. Am Ende des Kurses haben Sie eine Sammlung von 20 einzigartigen Zeichnungen und die Grundlage für eine konsistente kreative Routine. Hallo, ich bin Lisa Bardot und ich helfe Menschen, ihre Kreativität durch das Zeichnen auf dem iPad zu finden. Sie kennen mich vielleicht von meinem YouTube-Kanal, auf dem ich Leuten etwas über Zeichnen, Illustration und alles, was mit der Fortpflanzung zu tun hat, beibringe . Ich habe Millionen von Menschen auf der ganzen Welt geholfen, neue Fähigkeiten im Kunstschaffen zu erlernen und ihren inneren Künstler zu entdecken. Dieser Kurs basiert auf meiner Erfahrung mit Making Art Everyday. Eine Reihe von täglichen Zeichenanweisungen, Tutorials und Motivationen, die Ihnen helfen, Ihre kreativen Ängste zu überwinden und Ihre künstlerische Praxis weiterzuentwickeln. In den letzten fünf Jahren habe ich gelernt, was es braucht, um Anfänger dabei zu unterstützen, ihre ersten Kunstwerke zu kreieren und eine nachhaltige kreative Angewohnheit aufzubauen. Eine der wichtigsten Erkenntnisse, die ich durch die Leitung von Making Art Everyday gewonnen habe , ist, wie wichtig kleine Siege zu feiern , um die Dynamik aufrechtzuerhalten. Vor diesem Hintergrund ist es mein Ziel für diesen Kurs, Ihnen zu helfen , Zeichnungen zu erstellen, die Ihnen ein Erfolgserlebnis vermitteln und Sie motivieren , Ihre künstlerische Reise fortzusetzen. Ich verstehe auch, wie wichtig es deine Fortschritte zu sehen, während du eine neue Fähigkeit erwirbst. Als Teilnehmer dieses Kurses erhältst du einen visuellen Fortschrittsmonitor, damit du alle Kunstwerke sehen kannst , die du im Kurs geschaffen hast, und dir einen kleinen Motivationsschub geben, weiterzumachen. Für diesen Kurs verwenden wir die beliebte Zeichen- und Mal-App Procreate. Ich verwende Procreate seit fast einem Jahrzehnt und ich kann sagen, dass kein anderes Medium, das ich ausprobiert habe, einen so positiven Einfluss auf meine künstlerische Entwicklung hatte . Procreate ist intuitiv, einfach zu bedienen und zugänglich, hat aber grenzenloses Potenzial für Kreativität, und das Beste daran ist, dass Sie alles bequem von Ihrer Couch aus erledigen können . Sie müssen das Haus nicht verlassen oder teures Künstlerzubehör kaufen. Schnappen Sie sich einfach Ihr iPad und Ihren Apple Pencil und lassen Sie uns kreativ werden. Bist du bereit, diese Strichmännchen in Meisterwerke zu verwandeln diese Strichmännchen in und deinen inneren Künstler zu entfachen? Ich stehe Ihnen bei jedem Schritt zur Seite und stehe Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, Rat und Tat zur Seite Sie Ihre Kreativität mit Procreate ankurbeln können. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Dein Projekt für diesen Kurs besteht aus vielen kleinen Projekten. den nächsten vier Wochen werden Sie im Laufe des Kurses 20 einfache Zeichnungen fertigstellen . Jede Woche haben wir ein anderes Thementhema. Wir haben Nahrung, Pflanzen, Tiere und Gegenstände, und jede Woche wird es fünf verschiedene Lektionen geben. Jede Lektion dauert etwa 15 bis 20 Minuten, daher möchte ich nicht, dass Sie sich überfordert fühlen, wie viel Zeit dies in Anspruch nehmen könnte. Wenn Sie 15 bis 20 Minuten Zeit haben, können Sie Ihre Zeichnung für den Tag machen. Sie können die Lektionen gerne in Ihrem eigenen Tempo absolvieren . Wenn Sie also mehr als vier Wochen benötigen, ist das auch völlig in Ordnung. Ich empfehle jedoch, zwischen Ihren Zeichensitzungen nicht zu viel Zeit verstreichen zu lassen . Ich finde, dass Sie dazu neigen, ein bisschen an Dynamik zu verlieren , wenn Sie es für eine Weile weglegen. Also alle paar Tage, wenn Sie Ihr iPad herausnehmen und was sind die Lektionen, das ist es, was ich und das wird dir helfen, deine künstlerische Praxis zu etablieren und dies zu einer Gewohnheit zu machen. Ich ermutige Sie, die Arbeit, die Sie in diesem Kurs geschaffen haben, regelmäßig mit anderen zu teilen . Am Ende von Woche 1 gehst du auf der Skillshare-Seite zum Tab Projekte und erstellst ein Projekt. In diesem Projekt möchte ich, dass du deinen Fortschritts-Tracker mit all deinen künstlerischen Beiträgen für die Woche teilst deinen Fortschritts-Tracker mit . Ich möchte auch, dass du dein Lieblingsstück der Woche hinzufügst. Ich ermutige Sie, einige Zeit damit zu verbringen , ein wenig über Ihre Fortschritte in der Woche nachzudenken und über einige der Dinge nachzudenken, die Sie gelernt haben, was für der Woche nachzudenken und über einige der Dinge nachzudenken, die Sie gelernt haben, Sie am interessantesten war. Dinge, die Sie vielleicht gerne noch einmal ausprobieren würden, und teilen Sie in Ihrem Projekt ein wenig darüber mit. Wenn du dann die zweite Woche dieses Kurses abgeschlossen hast , möchte ich, dass du zu diesem Projekt zurückkehrst und es bearbeitest. Du kannst deinen Fortschritts-Tracker durch eine aktualisierte Version ersetzen und ein neues Stück teilen. Teile das Stück aus dieser Woche, das dir am besten gefallen hat, und erzähle ein wenig darüber, was du darüber denkst oder was du gelernt hast. Am Ende jeder Woche wirst du reingehen und dein Projekt bearbeiten , etwas Neues hinzufügen, und am Ende hast du ein nettes kleines Tagebuch all deinen Überlegungen aus diesem Kurs. Nachdenken ist meiner Meinung nach ein wirklich wichtiger Teil des Wachstums und des Lernens. Man kann wirklich einige Zeit damit verbringen, wirklich einige Zeit damit verbringen darüber nachzudenken, was man gelernt hat und man freut sich darauf, vielleicht das, was man will um es in Zukunft weiter zu versuchen. [MUSIK] Ich kann das nur empfehlen und ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. 3. Tools und Ressourcen: Um diesen Kurs zu absolvieren, benötigst du ein iPad und einen Apple Pencil und du musst sicherstellen, dass die Procreate-App auf deinem iPad installiert ist. Zum Zeitpunkt dieses Videos ist die Version von Procreate, die ich verwende, Version 5.3. Wenn Sie eine andere Version verwenden, sehen die Dinge vielleicht etwas anders aus, aber es sollte meistens dasselbe sein. Sie werden auch keine zusätzlichen Pinsel oder ähnliches benötigen keine zusätzlichen Pinsel oder ähnliches Wir werden alle Lektionen mit den integrierten Procreate-Pinseln durchführen, die integrierten Procreate-Pinseln durchführen, die bereits in Procreate enthalten sind. Sie können loslegen, solange Sie Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und Procreate installiert haben. Die andere Sache, die du für diesen Kurs benötigst , ist der Progress Tracker. Ich habe dir diesen wirklich coolen kleinen Fortschritts-Tracker gemacht , der eine Procreate-Datei ist. Sie können es in Procreate öffnen und all Ihre Kunstwerke hineinlegen und Ihren Fortschritt auf einen Blick sehen. Ich habe demnächst ein Video, das dir alles darüber zeigt , wie das geht. Aber du wirst das auch herunterladen wollen. Einen Link zum Herunterladen des Fortschritts-Trackers findest du auf der Klassenseite auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Abschließend möchte ich empfehlen, dass Sie diese Videos auf einem Bildschirm tun, der nicht Ihr iPad ist, also auf einem Computer, einem Fernseher oder einem anderen Gerät. Auf diese Weise können Sie auf Ihrem iPad im Vollbildmodus arbeiten. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Canvas-Vorlage erstellen , die wir für die Dauer dieses Kurses verwenden die Dauer dieses Kurses Ich werde Ihnen einen Überblick über die Procreate-Oberfläche geben und ich werde auch zeige dir, wie du deine Kunstwerke exportieren kannst, um sie zu teilen oder in deinen Fortschritts-Tracker zu speichern. Lass uns anfangen. 4. Eine Canvas erstellen: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate eine benutzerdefinierte Canvas-Vorlage erstellen. Für diesen Kurs werden alle Zeichnungen auf einer 3.000 mal 3.000 Quadratmeter großen Leinwand gemalt. Wir werden eine Vorlage erstellen, sodass wir sie einfach antippen und öffnen können und schon kann es losgehen. Wenn Sie Procreate öffnen, befinden Sie sich in der sogenannten Galerieansicht in der all Ihre Procreate-Kunstwerke gespeichert werden. Du kannst deine Dateien organisieren, du kannst sie umbenennen, du kannst sie teilen. Es gibt eine Menge Dinge, die du hier tun kannst, aber für dieses Video konzentrieren wir uns darauf, wie man eine neue Leinwand in Procreate erstellt. Insbesondere erstellen wir eine Canvas-Vorlage , die Sie für alle Zeichnungen in dieser Klasse verwenden werden . Um eine neue Leinwand zu erstellen, gehen wir zu dem kleinen Pluszeichen in der oberen rechten Ecke, tippen darauf und hier gibt es einige Optionen. Dies sind alles verschiedene Canvas-Vorlagen. Verschiedene Größen, mit denen Sie arbeiten können , wenn Sie in Procreate zeichnen, und wir werden unsere eigene benutzerdefinierte Canvas-Vorlage speziell für diese Klasse erstellen . Wir tippen hier auf dieses kleine Rechteck mit einem Pluszeichen, und dort können wir eine neue Canvas-Vorlage erstellen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie hier sind, wo Pixel stehen. Sie möchten sicherstellen , dass die Canvas-Abmessungen auf Pixel eingestellt sind und die Leinwandgröße, die wir für diese Klasse verwenden, dann 3.000 mal 3.000 Pixel beträgt . Sie müssen nur 3.000 unter Breite und Höhe eingeben. Sobald Sie das getan haben, geben wir dieser Vorlage einen Namen. Wir tippen genau hier auf Untitled Canvas und nennen diesen einen Kickstart-Kurs. Sobald Sie das getan haben, können Sie fortfahren und auf „Erstellen“ tippen. Dadurch gelangen Sie zur Procreate-Oberfläche , über die wir in der nächsten Lektion lernen werden , aber im Moment sind wir Tippe genau hier, wo Galerie steht, und das bringt uns zurück zur Galerieansicht. Jedes Mal, wenn Sie bereit sind, eine Lektion in diesem Kurs zu beginnen , klicken Sie hier auf das Pluszeichen und dann in Ihrer Liste der Vorlagen finden Sie den Kickstart-Kurs und Sie sind Wenn Sie darauf tippen, haben Sie eine Leinwand mit der richtigen Größe , die bereit ist, nach oben zu gehen. Als nächstes werden wir ein bisschen zu einem anderen Procreate Interface kommen. Wenn Sie Procreate noch nie verwendet haben, ist dies ein guter Zeitpunkt, um sich mit einigen der Tools und Optionen in Procreate vertraut zu machen. 5. Procreate Interface Tour: Wenn Sie neu bei Procreate oder wenn Sie nur eine Auffrischung benötigen, sollten Sie dieses Video nicht überspringen. Ich gebe Ihnen einen Überblick die Procreate-Oberfläche, damit Sie sich damit vertraut machen können und bereit sind, den Zeichnungen zu folgen ohne verwirrt zu sein wo sich die verschiedenen Dinge befinden . Ich zeige dir die Galerieansicht. Ich zeige Ihnen, wo sich die verschiedenen Werkzeuge befinden, wie man Pinsel auswählt, wie man Pinselgröße und Deckkraft anpasst und was einige der verschiedenen Menüs sind. Es ist nur ein sehr kurzer Crashkurs in Procreate, aber ich denke, er wird dir wirklich helfen, wenn du an deinen Zeichnungen in den weiteren Videos arbeitest . In diesen Videos werde ich Sie natürlich Schritt für Schritt durch alles führen, werde ich Sie natürlich Schritt für Schritt durch was wir tun, und ich werde nicht einfach alles beschönigen , damit Sie es verfolgen können, egal was passiert. Das ist die Procreate-Schnittstelle. Hier auf der rechten Seite haben wir all unsere Malwerkzeuge. Ich beginne immer gerne damit diesen kleinen Kreis oben rechts einzuführen, und so wählt man Farben in Procreate aus. Du tippst auf diesen kleinen Kreis, und solange du hier unten die Disk ausgewählt hast, was ich empfehle , um Farben in Procreate auszuwählen, siehst du einen bunten Ring mit einer Scheibe oder ein Kreis in der Mitte. So wählst du deine Farben in Procreate aus, du wählst einige, wie Rot, Gelb, Grün, und dann wählst du, wie hell, dunkel oder gesättigt diese Farbe sein soll. Aber lassen Sie uns den Kreis hier einfach auf Schwarz verschieben um loszulegen, damit wir uns nicht von Anfang an Gedanken über Farben machen müssen . Sie können erneut auf diesen Kreis tippen , um den Farbwähler zu schließen. Als Nächstes werden wir diese Tools hier durchgehen . Beginnend mit diesem Pinsel sind dies natürlich die Pinsel Sie können also auf dieses Pinselsymbol tippen und durch Ihre Pinselbibliothek blättern. Procreate sind viele Pinsel eingebaut, von denen jeder in einem Set organisiert ist. Du kannst durch diese verschiedenen Pinsel tippen und einfach ein paar Pinselstriche auf deine Leinwand setzen und einfach sehen, wie sie aussehen, sehen, was sie bewirken. Holen Sie sich ein Gefühl dafür , wie es sich anfühlt , tatsächlich etwas auf Ihre Leinwand zu legen. Wenn Sie zeichnen, ist es oft am schwierigsten, einfach anzufangen und etwas auf die Leinwand zu legen. Ich finde oft, dass es eine gute Möglichkeit ist, einfach mit den Pinseln zu spielen und zu sehen, was sie tun . Verbringen Sie einfach ein bisschen Zeit , diese Pinsel durchzugehen zu sehen, wie sie aussehen, und machen Sie sich mit einigen der verschiedenen Texturen und solchen Dingen vertraut . Wir werden natürlich all diese oder zumindest einige dieser Pinsel verwenden , um unsere Stücke zu machen. Ich habe hier ein paar Pinselstriche auf meiner Leinwand. Lassen Sie uns Ihnen nun das nächste Tool vorstellen, nämlich Smudge, das ist dieses kleine Fingersymbol. Wenn du erneut auf dieses Tool tippst, kannst du aus einem beliebigen Pinsel in deiner Bibliothek wählen , mit dem du verwischen möchtest Die Farben werden dann einfach über deine Leinwand gezogen. Das macht der Fleck. Das nächste Werkzeug hier ist der Radiergummi, und genau wie beim Pinsel und dem Fleck können Sie einen beliebigen Pinsel als Radiergummi wählen. Es gibt viele gute Dinge daran, das tun zu können. Sie können Ihre Löschstriche an Ihre Pinselstriche anpassen , sodass sie nahtlos aussehen. Ich benutze auch gerne den Radiergummi, um einige meiner Formen zu zeichnen, was wir in diesem Kurs machen werden, aber das ist ein wirklich sehr nützliches Werkzeug. Zwischen dem Pinsel und dem Radiergummi verwende ich am häufigsten. Das nächste, was wir haben, sind unsere Ebenen, und in diesem Kurs werden wir die Ebenen viel kennenlernen. Ebenen sind einer der wichtigsten Aspekte digitaler Kunst. Sie ermöglichen es Ihnen, Teile Ihres Kunstwerks voneinander zu trennen und sie unabhängig voneinander zu bearbeiten. Mach dir jetzt keine allzu großen Sorgen, aber Ebenen sind großartig. In diesem Kurs werden wir sie viel kennenlernen, also achte darauf, dass du wieder auf deinen Pinsel tippst. Das nächste, was ich dir zeigen möchte, sind diese Slider. Das wird Sidebar genannt, und wir haben diese Schieberegler. Die oberste wird deine Pinselgröße sein. Sie können Ihren Pinsel groß oder klein machen. Lassen Sie mich hier einen anderen Pinsel wählen, damit wir ihn ein bisschen besser sehen können. Sie können Ihren Pinsel groß oder klein machen. Dann ist der andere Schieberegler hier unsere Opazität. Ich kann die Deckkraft verringern und dadurch werden meine Striche nur ein wenig durchsichtig oder sehr durchsichtig , je nachdem , wie hoch du den Schieberegler hast. Als Nächstes zeige ich Ihnen ein paar Procreate-Gesten. Jetzt wurde Procreate als Plattform entwickelt , die auf Touch läuft. Gesten sind ein sehr wichtiger Teil der Arbeit in Procreate, und im Laufe des Kurses wirst du viele dieser Gesten kennenlernen . Aber es gibt ein paar, von denen ich möchte, dass du sie sofort kennst. Die ersten sind Undo und Redo. Diese sind super nützlich. Dies ist der Vorteil, wenn Sie in Procreate oder digital arbeiten , darin, dass Sie tatsächlich rückgängig machen können , was Sie wollen. Du vermasselst es. einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut, und es ist sehr befreiend [LACHEN] Du bist nicht nur so, oh nein, ich habe mein Papier vermasselt jetzt ist es ruiniert. Du kannst es einfach rückgängig machen. Zwei Finger und tippen Sie, jedes Mal, wenn Sie tippen , wird nur ein Schritt von dem rückgängig gemacht, was Sie zuvor getan haben. Oder du tippst und hältst und dann werden mehrere rückgängig gemacht. Um es zu wiederholen, nimmst du drei Finger und tippst und du kannst wiederholen, was du gerade gemacht hast. Das Letzte, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte sind einige der Menüs auf dieser Seite. Zuallererst haben wir unser Aktionsmenü und es gibt hier viele verschiedene Optionen. Auch hier werden wir es kennenlernen, aber du kannst Dinge zu deinem Canvas hinzufügen. Unter der Leinwand gibt es dort viele verschiedene Optionen. Lass dich nicht überwältigen, mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Es gibt die Optionen zum Teilen, wenn du bereit bist dein Kunstwerk zu exportieren und es mit der Welt zu teilen, die ich dir in der nächsten Lektion zeigen werde. Dann ist das Video noch ein lustiges. Sie können sich tatsächlich eine Wiederholung Ihrer Kunst im Zeitraffer ansehen. Wenn wir darauf tippen, sehe ich eine Wiederholung von allem , was ich gerade gemacht habe. Es gibt einige Vorlieben und solche Dinge, aber mach dir darüber vorerst keine Gedanken. Das nächste Menü hier ist das Anpassungsmenü, Sie Änderungen an Ihrem Kunstwerk vornehmen können. Wir werden einige davon kennenlernen. gibt es viele wirklich lustige Anpassungen In Procreate gibt es viele wirklich lustige Anpassungen und Filter , die Sie kennenlernen werden. Dann haben wir hier unser Auswahltool, wir Auswahlen treffen können. Dann haben wir unser Transformationstool, dem Dinge auf der Leinwand verschoben und bearbeitet werden können. werden wir auch kennenlernen. Wir werden uns jetzt nicht zu sehr damit befassen [MUSIK] Ich hoffe, dir hat dieser kleine Crashkurs in Procreate gefallen. Es gibt viele wirklich tolle Funktionen , die Sie in Procreate verwenden können, Dinge, die Sie damit machen können, und wir werden viele davon kennenlernen und Sie werden so viel Spaß haben. Ich freue mich sehr, sehr auf all die coolen Sachen , die du lernen wirst , wenn es um Procreate geht [MUSIK] 6. So exportiere du dein Kunstwerk: In diesem Video werde ich dir beibringen, wie du deine Kunstwerke aus Procreate exportierst, sodass du sie im Internet teilen, du kannst sie zu deinem Klassenprojekt hinzufügen, du kannst sie in deinen Fortschritts-Tracker aufnehmen, oder du könntest es ausdrucken und zu dir nach Hause stellen. Sobald du deine Zeichnung fertiggestellt hast und bereit bist, sie zu teilen , gehst du zum Aktionsmenü, das hier der kleine Schraubenschlüssel ist, und dann gehst du genau hier hin , wo es sagt Share. Hier in der oberen Hälfte dieses Menüs gibt es ein paar verschiedene Optionen. Die beste Option für uns, Kunstwerke zu teilen, wenn wir sie nur im Internet oder so teilen oder ausdrucken wollen, ist das PNG. Wählen Sie PNG, und dann erhalten Sie einige Optionen, was Sie damit machen können. Sie könnten es auf Ihrer Kamerarolle speichern, Sie können es per Airdrop auf Ihr Handy übertragen. Es gibt viele Dinge , die du tun kannst, aber hier wirst du die Möglichkeit finden, dein Kunstwerk tatsächlich mit anderen zu teilen. [MUSIK] 7. Der Progress verwenden: [MUSIK] Ein letztes Video, bevor wir mit unseren Zeichenstunden beginnen. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Fortschritts-Tracker verwenden , der Ihnen als Schüler dieser Klasse zur Verfügung gestellt wird . diese Weise können Sie auf einen Blick alle Fortschritte sehen, die Sie gemacht haben, und Sie können alle Ihre Teile auf einmal sehen, sodass Sie sie auffüllen können, wenn Sie ein Stück fertiggestellt haben. Es ist wirklich einfach zu machen. Es wird als Procreate-Datei geliefert, also laden Sie es herunter, öffnen Sie es in Procreate, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk hineinlegen. Sie können den Fortschritts-Tracker auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieser Skillshare-Kursseite herunterladen der Registerkarte Projekte und Ressourcen . Sie sollten den Fortschritts-Tracker entweder direkt auf Ihr iPad herunterladen entweder direkt auf oder ihn von Ihrem Computer oder einem anderen Gerät auf Ihr iPad übertragen . Wenn Sie versuchen, es zu öffnen, sollte es direkt in Procreate importiert werden. Ich habe meinen Fortschritts-Tracker für den Kickstart-Kurs genau hier. Sie können fortfahren und darauf tippen, um es zu öffnen. Wenn ich hier nach oben zu meinem Ebenen-Panel gehe, das sind diese beiden kleinen Quadrate, kann ich darauf tippen und sehe, dass ich zwei Ebenen habe. Die oberste Ebene ist der eigentliche Tracker, also das Overlay mit Texten und allem. Dann unten befindet sich eine Ebene, auf der Sie beginnen können, Ihr Kunstwerk zu platzieren. Jetzt zeige ich dir, wie du dein Kunstwerk auf diesen Fortschritts-Tracker bringen kannst. Ich gehe zurück zur Galerieansicht, indem ich auf „Galerie“ tippe , und öffne dann eines meiner Bilder. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihr Kunstwerk zum Fortschritts-Tracker hinzufügen können , aber ich denke, der einfachste Weg ist, die Funktion „Alles kopieren“ von Procreate zu verwenden. Das zu tun, ist ziemlich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist, drei Finger zu nehmen und auf Ihrem Bildschirm nach unten zu streichen . Dadurch wird das Menü „Kopieren und Einfügen“ aufgerufen . In diesem Menü wählen wir „Alle kopieren“. Alles kopieren, und das wird mein gesamtes Kunstwerk kopieren. Wenn die Drei-Finger-Geste etwas knifflig ist, können Sie dasselbe auch tun, indem Sie zum Aktionsmenü gehen, was ein kleiner Schraubenschlüssel ist, zu Hinzufügen gehen und dann Leinwand kopieren wählen. Das ist eine andere Art, es zu tun. Sobald Sie alles kopiert oder die Leinwand kopiert haben, kehren Sie zur Galerieansicht zurück und öffnen dann Ihren Fortschritts-Tracker. Dann streichen Sie erneut mit drei Finger auf Ihrem Bildschirm nach unten , um das Menü „Kopieren und Einfügen“ aufzurufen und wählen „Einfügen“. Dann kannst du diese kleinen blauen Knoten in der Ecke der Auswahl nehmen und ihre Größe so ändern, dass sie passt, und du kannst hineinzoomen, es ist ein bisschen einfacher. Sie möchten nur den Rand dieses kleinen Begrenzungsrahmens mit gepunkteten Linien an den Rändern der Öffnung im Rahmen ausrichten . Es ist okay, wenn es ein bisschen größer ist. Die andere Möglichkeit, Ihr Kunstwerk in Ihren Fortschritts-Tracker aufzunehmen, besteht darin ein Bild von Ihrer Kamerarolle zu importieren. Wenn Sie Ihr Kunstwerk exportiert und auf Ihrer Kamerarolle gespeichert hätten , würden Sie es wie folgt tun. Sie gehen zum Aktionsmenü, zum Schraubenschlüssel, und dann zu Hinzufügen und dann zu Foto einfügen. Dann können Sie ein beliebiges Bild aus Ihrer Kamerarolle auswählen und es wird importiert. Andererseits ändern Sie die Größe einfach so, dass es einfach passt. Nur ein kleines bisschen größer als das Quadrat. So wie das. [MUSIK] Jeden Tag, nachdem du eine Lektion beendet hast, füge das Kunstwerk dieses Tages zur Fortschrittsanzeige hinzu. Es wird so viel Spaß machen, all deine Kunstwerke auf einen Blick zu sehen und alle Fortschritte zu sehen die du gemacht hast, und vergiss dann natürlich nicht, deinen Fortschritts-Tracker in deinem Klassenprojekt zu teilen . 8. Einführung in die erste Woche: Essen: [MUSIK] Willkommen zur ersten Woche des Kurses „Kickstart your creativity with Procreate“. Diese Woche werden wir Essen zeichnen. Ich denke, Essen ist das perfekte Thema für Anfänger, die zeichnen lernen. Es ist universell und sofort erkennbar. Lebensmittel gibt es in so vielen verschiedenen Formen Texturen und Farben. Es kann auf viele wirklich kreative Arten dargestellt werden. Oder du kannst es ganz einfach halten, was unser Ansatz beim Zeichnen von Lebensmitteln in diesen ersten fünf Lektionen sein wird. Diese Woche lernen Sie die nützlichsten Funktionen von Procreate und einige sehr wichtige Fähigkeiten im Bereich digitaler Kunst kennen nützlichsten Funktionen von Procreate und . Sie lernen, wie Sie mit Pinseln arbeiten, Farben auswählen und mit Ebenen arbeiten. Du lernst etwas über das Skizzieren, Verwendung von Schnittmasken, Alpha Lock und vieles mehr. Ich bin mir sicher, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt sehr darauf freuen, mit Ihrer ersten Zeichnung zu beginnen, aber vielleicht fühlen Sie sich auch ein wenig eingeschüchtert. Ich wollte Sie nur ermutigen, alle Erwartungen, die Sie an den Verlauf dieses Kurses haben, loszulassen Erwartungen, die Sie an den Verlauf dieses Kurses haben . Was du kreierst, muss nicht genau wie meine Beispiele aussehen. Es muss kein Meisterwerk sein. all diesen Zeichnungen, die Sie anfertigen werden, geht es darum einfach den Herstellungsprozess zu durchlaufen. Mit jedem Pinselstrich, den du machst, lernst und trainierst du deine Hände und dein Gehirn. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du versuchst, dich auch an jede Kleinigkeit zu erinnern. Das Schöne an der Tatsache, dass wir 20 Zeichnungen machen, ist, dass man viele Wiederholungen und Übung darin bekommt viele Wiederholungen und , diese verschiedenen Fähigkeiten anzuwenden. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife zu unserer ersten Lebensmittelverlosung kommen. [MUSIK] 9. Nr.1 – Orange: [MUSIK] Willkommen zu deiner ersten Zeichnung dieses Kurses. Heute zeichnen wir eine Orange. Diese Zeichnung wird dich durch viele Dinge führen , die wahrscheinlich neu für dich sein könnten, wenn es um die Arbeit im Bereich Fortpflanzung und Zeichnen geht , aber bleib bei mir, ich werde es erklären bei jedem Schritt auf dem Weg. Ich werde dir einige coole Funktionen wie Quick Shape und Quick Line vorstellen . Wir werden Alpha Lock verwenden, um unserer Orange Textur und sogar ein bisschen Schatten zu verleihen , und wir werden es mit einem süßen kleinen Gesicht abschließen . Lass uns gehen. Zunächst verwenden wir unsere Canvas-Vorlage, die wir im vorherigen Abschnitt erstellt haben. Wir gehen hier oben rechts hoch zu diesem Pluszeichen und wir werden die Canvas-Vorlage für den Kick-Start-Kurs finden , die wir gespeichert haben. Es waren 3.000 mal 3.000 Pixel, also tippe einfach darauf und es öffnet sich in Procreate. Lassen Sie uns zunächst zu unseren Pinseln gehen Tippen Sie also hier auf das Pinselsymbol, und wir werden das Inking-Set finden. Suchen Sie also das Inking-Set, dann holen wir uns im Inking-Set den Studio Pen Brush. Also werden wir im Inking-Set einen Studiostift finden. Als Nächstes wählen wir eine Farbe. Gehen Sie hier hoch zum Farbauswahlkreis und wir zeichnen eine Orange, also beginnen wir natürlich mit einem schönen leuchtenden Orange. Hier im äußeren Ring wählen wir Orange als unseren Farbton, und dann nehmen wir diesen kleinen Kreis hier und stellen die Sättigung und Helligkeit oder Dunkelheit dieser Farbe ein. Ich will etwas wirklich Gesättigtes, also ziehe ich es einfach ganz nach oben. Als Nächstes möchten Sie Ihre Pinselgröße festlegen. Wir haben unseren Schieberegler für die Pinselgröße hier. Ich werde es auf etwa 50 Prozent einstellen. Es muss nicht genau dasselbe sein, aber wir werden weitermachen und einen Kreis zeichnen. Wenn Sie ein Anfänger sind, kann das Zeichnen eines Kreises etwas einschüchternd sein . Sie kommen oft etwas wackelig heraus und daran ist nichts auszusetzen. Ich denke, Wackeligkeit verleiht der Illustration viel Persönlichkeit, aber wenn Sie einen perfekten Kreis zeichnen möchten, procreate hat eine wirklich tolle Funktion , die Ihnen bei der sogenannten Quick Shape hilft. Lassen Sie mich mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Dieses Mal, wenn du deinen Kreis zeichnest, behalten wir unseren Stift auf dem Bildschirm, sobald wir das Ende erreicht haben. Also kannst du mir hier zusehen, wie ich das mache. Ich werde diesen Kreis zeichnen, und wenn ich dann am Ende bin, lasse ich einfach meinen Stift auf dem Bildschirm und er nimmt diese ovale Form an. Wenn ich möchte, dass dies ein perfekter Kreis ist, würde ich einen Finger nehmen und ihn einfach auf dem Bildschirm gedrückt halten, und er wird zu einem perfekten Kreis zusammenrasten , und ich kann ihn so groß machen, wie ich will, so. Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich loslassen. Wenn ich das weiter bearbeiten möchte, kann ich das tatsächlich tun, indem ich hier oben auf Kreis tippe , und ich kann es so verschieben, ich kann den Rand ziehen und ihn größer oder kleiner machen. Ich werde es ziemlich groß lassen, aber ich werde oben etwas Platz lassen, damit ich einen Stiel und Blätter hinzufügen kann , aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie können einfach auf ein beliebiges Tool tippen , um diesen Modus zu verlassen. Jetzt werden wir das mit Farbe füllen, und du könntest es natürlich so einfärben, aber das würde ewig dauern, und wir sind digitale Künstler und wir haben Tools, die die Dinge beschleunigen also lass uns das rückgängig machen. Um das mit Farbe zu füllen, verwenden wir Color Drop. Es ist wirklich einfach, du nimmst nur diesen kleinen Kreis, ziehst ihn einfach heraus und dann legst du ihn hier in der Mitte deiner geschlossenen Form und er füllt sich vollständig mit Farbe. Super praktisch, ich benutze diese Funktion ständig. Als Nächstes fügen wir unserer Abbildung einen Stängel und ein Blatt hinzu. Ich gehe zu meinen Farben über und wähle ein schönes Blattgrün, also verschiebe ich meinen Farbton ins Grün und dann ist es hier wirklich hell und gesättigt, also werde ich einfach so ein bisschen näher an die Mitte kommen und dann tippe ich, um da rauszukommen. Jetzt könnte ich weitermachen und einfach so anfangen, meinen Stiel zu zeichnen, aber vielleicht möchte ich zurückkommen und meiner Orange etwas Textur verleihen, also werde ich den Stiel tatsächlich auf eine sogenannte separate Ebene, also mache ich weiter und mache das rückgängig. Hier sind unsere Schichten, es sind diese beiden kleinen Quadrate. Du kannst sehen, dass ich Ebene 1 und hier ist meine Orange, mein großer Kreis, und ich tippe hier auf dieses kleine Pluszeichen, und das wird eine neue Ebene erstellen. Im Grunde kann ich auf dieser neuen Ebene zeichnen und es wird keinen Einfluss darauf haben, was auf der anderen Ebene ist, es wird nichts beeinflussen , was sich auf einer anderen Ebene befindet. Dies eignet sich hervorragend, um Teile Ihres Kunstwerks zu trennen , sodass Sie unabhängig voneinander daran arbeiten können , ohne andere Dinge durcheinander zu bringen. Wir werden das in nur einer Sekunde in der Praxis sehen. Lass uns weitermachen und zeichnen. Ich werde eine gerade Linie für meinen Stiel ziehen, und wir können die Schnellformfunktion verwenden, um das erneut zu tun. Du kannst eine Linie zeichnen, aber wenn du am Ende angelangt bist, halte einfach deinen Stift gedrückt und lass nicht los. Jetzt kannst du entscheiden, wo deine Linie enden soll, also lege ich sie genau dort hin. Jetzt zoome ich hinein, damit ich mein Blatt zeichnen kann. Zum Zoomen nimmst du einfach zwei Finger und drückst sie so heraus oder spreizt sie so auseinander, und ich werde eine Linie zeichnen, die so herauskommt, und dann füge ich dieser Linie mein Blatt hinzu. Ich positioniere meine Leinwand oft neu, wenn ich zeichne. Ich mag es, sie zu drehen und zu bewegen, also empfehle ich, das zu tun. Wir zeichnen eine gekrümmte Linie auf der einen Seite und dann eine weitere Linie auf der anderen Seite, und dann füllen wir diese mit Farbtropfen Ziehen Sie einfach vom Farbauswahlkreis in die geschlossenen Formen. Wenn du diese Linien bekommst, was ich hier habe, gibt es eine weiße Lücke, du kannst deinen Grenzwert für den Farbverlust anpassen. Das ist eine wichtige Kleinigkeit, die es zu lernen gilt, also mache ich das ganz schnell rückgängig. Ich ziehe es einfach wie zuvor hinein, aber ich lasse meinen Stift auf dem Bildschirm, und jetzt kann ich meinen Stift ganz nach rechts bewegen und er füllt all diese Lücken. Ich fülle eins und zwei aus. Jetzt haben wir einen Stiel, wir haben ein Blatt. Vielleicht mache ich diesen Stiel etwas dicker, du kannst, wenn du willst. Da haben wir's. Wenn ich wieder herauszoomen möchte, damit ich meine gesamte Leinwand sehen kann, nimm zwei Finger und drücke so ein wenig, dann wird das Ganze wieder sichtbar. Jetzt möchte ich meiner Orange ein bisschen Textur verleihen, ein bisschen Pfiff, also gehe ich hier zu meinen Ebenen und tippe zurück zu Ebene 1 mit der Orange hier. Ich möchte eine Textur hinzufügen , die nur ein bisschen dunkler ist als die Farbe , die ich hier bereits habe, also nehme ich tatsächlich einen Finger und lege sie auf den Bildschirm, und das wird Folgendes aufrufen Pipette und du kannst jede Farbe wählen, die schon auf deiner Leinwand ist, aber ich wähle Orange und dann gehe ich zu meinen Farben über und wähle einfach ein bisschen mehr Rot, also färbe es ein bisschen ein bisschen mehr Rot , vielleicht ein bisschen dunkler. Dann gehe ich zu meinen Pinseln und ich gehe zum Vintage-Set, und ich wähle genau dort den Zeitungspapierpinsel aus. Jetzt wollte ich diesen ganzen Kreis mit Textur füllen, und wenn ich das versuche, könnte ich etwas über den Rand bekommen, also ist das nicht die beste Lösung. Wir werden eine wirklich coole Funktion namens Alpha Lock verwenden , um die Textur innerhalb des Kreises zu halten. Ich mache das einfach rückgängig, ich gehe hier zu meinen Ebenen über. Ich tippe auf meine gewählte Ebene, also ist es die blaue. tippe darauf und dann wähle ich hier im Menü Alpha Lock. Dann wirst du sehen, dass sich hinter diesem kleinen Vorschaubild der Orange ein Schachbrettmuster befindet. Wenn ich nun mit diesem Pinsel nahe am Rand zeichne, kann ich direkt über den Rand gehen und er geht nicht über diese Form hinaus, denn Alpha Lock sperrt die Form auf dieser Ebene, sodass Sie zeichne nur innerhalb dieser Form. Lass uns weitermachen und endlich diese Orange texturieren. Ich werde meine Pinselgröße sogar ganz groß machen , also lege ihn ganz nach oben und dann gehe ich einfach mit einem durchgehenden Strich leicht über die Orange. Du solltest keinen zu starken Druck ausüben, da dadurch die Farbe oder die Textur wirklich dunkel wird , also nur eine kontinuierliche Bewegung. Dann, genau hier unter dem Blatt, werde ich das noch einmal durchgehen , nur um es ein bisschen dunkler zu machen. In diesen Pinsel sind einige Verdunklungseffekte eingebaut Wenn du also deine Striche übereinander legst, wird es immer dunkler, und das gibt uns einen schönen kleinen Schatten für unser Blatt, und dann werde ich vielleicht auch einen weiteren Strich um eine Seite herum, nur um ihm eine kleine Form zu geben. Jetzt, wo wir eine gewisse Textur auf unserer Orange haben, sieht unser Blatt etwas flach aus, also fügen wir dem auch Textur hinzu. Wir gehen zu unseren Ebenen und wählen die Blattebene wählen die Blattebene und wir werden Alpha Lock einschalten, genau wie wir es bei der Orange getan haben. Du kannst entweder darauf tippen und im Menü zu Alpha Lock gehen, oder du kannst eine Geste verwenden , die ich gerne mache. Du nimmst zwei Finger und streichst auf der Ebene nach rechts. Dann wähle ich für die Farben dieses Grün mit der Pipette und dann wähle ich eine Farbe, und dann wähle ich eine Farbe die etwas dunkler ist, also bewege ich mich auf dieser Farbscheibe in diese Richtung, also ein bisschen runter und zur Seite , um etwas Dunkleres und auch ein bisschen gesättigter zu bekommen . Dann gehe ich zu meinen Pinseln und in demselben Set finde ich den [unhörbaren] Pinsel nach oben. [GELÄCHTER] Dann zoome ich hier in mein Blatt hinein, und ich werde einfach über die Hälfte des Blattes zeichnen , nur um es ein bisschen mehr Dimension zu geben, also mache ich einfach eine Hälfte dunkler, dann Ich werde eine noch dunklere Version dieser Farbe bekommen, nur ein bisschen dunkler, und wir wechseln jetzt die Pinsel. Ich gehe zu meinen Pinseln über, ich gehe zurück zum Inking-Set und wähle den Studiokuft. Ich füge einfach ein paar Aderdetails zu meinem Blatt hinzu, also eine Linie in der Mitte und dann kommen einige Linien so an der Seite heraus, und weil ich Alpha Lock aktiviert habe, kann ich einfach direkt über den Rand gehen des Blattes und es wird einfach in dieser Form bleiben. Ich habe ein paar Adern hinzugefügt und vielleicht mache ich die Pinselgröße etwas kleiner und füge ein paar mehr hinzu, nur um der Linienstärke etwas Abwechslung zu verleihen . Nun, das ist eine sehr einfache Illustration, also dachte ich, es könnte Spaß machen, der Orange ein wenig Persönlichkeit zu verleihen , indem man der Orange ein kleines Gesicht gibt. in meinen Ebenen hier Wenn ich in meinen Ebenen hier auf die beiden kleinen Quadrate tippe, könnte ich eine neue Ebene erstellen, um das Gesicht zu zeichnen, oder ich könnte dieselbe Ebene wie das Blatt verwenden. Ich muss nur zuerst Alpha Lock ausschalten , um eine neue Form auf dieser Ebene zu zeichnen, sodass ich zwei Finger nehmen und auf dieser Ebene nach rechts streichen kann , jetzt ist das Schachbrettmuster weg also kann ich jetzt außerhalb dieser Form zeichnen. Ich nehme Schwarz als meine Farbe, also gehe zu den Farben und wähle Schwarz, und ich werde einfach ein süßes kleines Gesicht mit demselben Pinsel zeichnen . Zwei kleine Punkte weit voneinander entfernt, und vielleicht vergrößere ich meinen Pinsel ein bisschen [MUSIK] und zeichne einen süßen kleinen Mund. Mit dem letzten Schliff sind wir alle fertig. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihre erste Zeichnung des Kurses fertiggestellt . Du kannst die Lektion zum Exportieren deiner Arbeit noch einmal aufrufen , wenn du sie teilen und online posten oder zu deinem Klassenprojekt hinzufügen möchtest oder wenn du sie zu deinem Fortschrittsmonitor hinzufügen möchtest. In der nächsten Lektion werden wir ein Paar zeichnen. Sie werden lernen, wie Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden können , um Ihre Formen zu verfeinern, Sie werden lernen, wie Sie Ihre Ebenen neu organisieren, wie Sie eine Hintergrundfarbe hinzufügen und wie Sie Texturen kombinieren deine Kunst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Nr.2 – Birne: [MUSIK] Willkommen zur Zeichnung Nummer 2. Heute zeichnen wir eine Birne. In dieser Lektion werden wir einige neue Pinsel untersuchen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden können , um Ihre Formen zu verfeinern. Wir werden verschiedene Texturen kombinieren das Auswählen- und Transformationswerkzeug verwenden , um den Zeichenprozess zu beschleunigen. Ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Pinseldruck verwenden und eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Es wird eine Menge Spaß machen. Lass es uns machen. Lass uns weitermachen und einen neuen Canvas erstellen. Ich tippe auf das Pluszeichen und wähle unsere Kickstart Course Canvas-Vorlage aus. Beginnen wir mit der Auswahl des Pinsels, mit dem wir die Hauptformen unserer Birne zeichnen werden. Wir gehen zu den Pinseln und suchen das Tintenset und wählen den Studio-Stiftpinsel aus. Wir werden eine Birne zeichnen, die aufgeschnitten ist. Beginnen wir mit der Auswahl einer Farbe. Wir gehen zu den Farben und wählen eine cremige Farbe für das Innere der Birne. Was den Farbton angeht, werden wir hier im gelb-orangen Bereich sein. Dann verschieben wir diesen anderen Kreis ins Weiße, aber dann bewegen ihn wieder ein wenig nach unten, um eine solche cremige Farbe zu erhalten. Sie können jederzeit ein Farbfeld auf Ihre Leinwand malen , nur um zu sehen, wie das aussieht, und es dann rückgängig machen. Mach weiter und zeichne eine Birnenform wie diese. Es ist okay, wenn es ein bisschen wackelig und skurril ist, ich denke, das verleiht Persönlichkeit. Dann nimmst du deinen Farbwähler Kreis und füllst ihn mit Farbtropfen aus. Ziehe das einfach in die Mitte deiner Form und fülle es aus. Ich möchte wissen, dass Sie mit Color Drop sicherstellen möchten, dass Sie eine vollständig geschlossene Form haben , sonst könnte Ihre Farbe überall herauskommen? Jetzt möchte ich den kleinen holprigen Teil am unteren Rand der Birne hinzufügen . Ich werde tatsächlich meinen Radiergummi benutzen, um die Form zu verfeinern. Ich mache das oft. Ich zeichne eine etwas einfachere Form und verfeinere sie dann mit meinem Radiergummi, um sie zu einer komplexeren Form zu machen. Sie können Ihren Radiergummi so einstellen , dass er einen beliebigen Pinsel hat. Wir möchten, dass es derselbe Pinsel ist, mit dem wir zeichnen , damit alle unsere Pinselstriche übereinstimmen und es nahtlos aussieht. Procreate hat diese wirklich coole Funktion, bei der, wenn Sie den Radiergummi so antippen und gedrückt halten, Pinsel ausgewählt wird, den Sie als Ihren Radiergummi hatten. Jetzt habe ich den Studio Pen als meinen Radiergummi eingestellt. Dies funktioniert nur, wenn Sie den Pinsel ausgewählt haben und dann auf den Radiergummi tippen. Fahren Sie fort und wählen Sie Studio Pen als Radiergummi. Jetzt kann ich hier nach unten gehen und einfach ein bisschen wegwischen, um diese birnenförmige Bodenform zu erhalten. Ich kann den Rest einfach so löschen. Ich kann sogar etwas näher kommen, wenn ich diese noch ein bisschen mehr abrunden möchte . Das ist Punkt D. Verfeinere diese Form einfach ein bisschen weiter. Das ist das Innere der Birne. Jetzt erstellen wir die Schale der Birne, die wie ein Umriss um sie herum ist , dann sehen wir einen Teil des Randes . Wir werden einfach dieselbe Form duplizieren und sie als Außenseite unserer Birne verwenden. Wir gehen zu unseren Ebenen, was wiederum die beiden Quadrate hier oben sind, und wir werden diese Ebene duplizieren. Erstellen Sie grundsätzlich eine doppelte Kopie dieser Form. Sie dazu auf dieser Ebene nach links und Sie sehen hier einige Optionen und wir wählen Duplizieren. Jetzt siehst du, wir haben zwei Exemplare unserer Birne. Wir wollen diesem eine birnengrüne Farbe geben. Gehen wir zu unseren Farben über, wählen eine gelblich-grüne Farbe und dann ein bisschen dunkel in der Mitte, aber so zur Seite. Jetzt lassen wir diese Farbe auf unsere Birnenform fallen. Ziehe es einfach und lege es so auf deine Birnenform. Wir brauchen, dass diese Schalenfarbe hinter der cremefarbenen Farbe liegt, wie die Innenseite der Birne. Wir werden diese Ebene unter die andere Ebene verschieben. Dazu tippst, hältst du gedrückt und ziehst es unter die andere Ebene. Jetzt, da die cremefarbene Birne oben ist, ist sie die, die sichtbar ist. Welche Schicht auch immer oben ist , verdeckt alles, was sich darunter befindet. Aber das ist okay, denn wir werden die Größe ein wenig ändern, damit wir es sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die grüne Birnenebene ausgewählt haben , und tippen Sie dann auf dieses kleine Pfeilsymbol. Dies ist unser Transformationstool, mit dem wir Dinge auf der Leinwand verschieben können. Sie können trotzdem herauszoomen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich außerhalb dieses Begrenzungsrahmens befinden, wenn Sie Ihre Leinwand vergrößern möchten. Wenn du drinnen bist, funktioniert es vielleicht nicht so gut. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sich im Modus für einheitliche Transformation befinden. Dadurch bleibt die Form proportional, wenn wir ihre Größe ändern. Dann ziehen wir einfach diese kleinen Knoten in die Ecke, die kleinen blauen Knoten, und machen sie einfach ein bisschen größer an diesen beiden gegenüberliegenden Ecken. Los geht's. Wenn wir zur freien Form übergehen, können wir sie unverhältnismäßig verändern. Wenn wir nur die Seite etwas breiter machen wollten, könnten wir das tun, damit Sie sie so groß machen können , aber wir müssen sie nur ein bisschen größer machen. Wir haben jetzt einen Rand um die gesamte Birnenform. Anschließend können Sie erneut auf den Pfeil tippen , um den Transformationsmodus zu verlassen. Jetzt möchte ich, dass diese Seite der Birne etwas mehr sichtbar ist, damit es aussieht, als ob du die Seite der Birne ein bisschen siehst . Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und werde diese grüne Birnenebene duplizieren. Um dies zu tun, wischen Sie erneut auf dieser Ebene nach links und wählen Sie Duplizieren. Jetzt haben wir zwei Kopien dieser Arbeit. Ich wähle das unterste Exemplar. Dann kehren wir zu unserem Transformationstool zurück. Ich bin immer noch im Freiformtransformationsmodus und ich nehme einfach eine Seite davon und ziehe sie einfach ein bisschen zur Seite. Es scheint, als würden wir die Seite der Birne sehen. Dann habe ich einen kleinen holprigen Bereich hier unten auf der Birne, wo es nicht ganz aussieht, als wäre er ausgewählt, also werde ich ihn einfach übermalen, um diese Bereiche so zu verbinden. Jetzt können wir das Innere der Birne sehen und auch ein bisschen von außen. Ich bin bereit, der Außenseite meiner Birne etwas Textur hinzuzufügen , aber ich benötige diese beiden Schichten zu einer Schicht zusammengefügt dass diese beiden Schichten zu einer Schicht zusammengefügt sind, um der gesamten grünen Fläche Textur zu verleihen. Wir werden diese beiden Ebenen zusammenführen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste besteht darin, auf die Oberseite der beiden Ebenen zu tippen , die Sie zusammenführen möchten. Tippen Sie darauf und Sie können hier im Menü Merge Down wählen. Die andere Möglichkeit besteht darin die beiden Schichten einfach zusammenzudrücken. Man nimmt nur zwei Finger und kann mit zwei Schichten etwas knifflig sein. Da haben wir's. Drücken Sie sie zusammen und Sie werden sehen, dass sie zusammengefügt werden. Welcher Weg auch immer für dich einfacher ist. Jetzt schalten wir Alpha Lock ein, damit wir Textur hinzufügen können. Wir wollen diese Form behalten und ihr eine Textur hinzufügen. Sie können zwei Finger nehmen und nach rechts wischen. Oder Sie können erneut auf die Ebene tippen und die Alpha-Sperre wählen aber stellen Sie sicher, dass das Schachbrettmuster auf Ihrer Ebenenminiatur angezeigt wird. Jetzt gehen wir zu unseren Farben über. Wir möchten eine bräunliche Farbe wählen , um der Birne einige Sprenkel zu verleihen. Ich gehe in meinem Farbton einfach näher an Orange heran, und dann kann ich eine etwas dunklere Farbe bekommen , eine orange-bräunliche Farbe. Dann gehen wir für die Pinsel zum Texturset über. Ganz unten wählen wir den Grunge-Pinsel. Dann vielleicht die Pinselgröße etwas größer machen, eigentlich ganz nach oben. Dann kommst du einfach ganz leicht rein und fügst ein bisschen von diesem Braun an den Rändern nur ein bisschen hier oder da, nicht viel. Wenn du zu fest drückst, wird es richtig braun, also füge nur ganz leicht ein bisschen von dieser Textur hinzu. Du zoomst hinein und siehst, wie viel ich getan habe. Jetzt fügen wir dem eine weitere Textur hinzu, da es bei einer Birne Farbabweichungen gibt, aber auch kleine Sprenkel. Wir gehen zum Sprühfarben-Set und wählen Filme aus. Ich werde auch die Farbe ein bisschen ändern. Ich glaube, ich gehe vielleicht zurück zu den Gelbtönen. Alle Farben einer Birne sind hier vom warmen Grün bis hin zu Orange. Ich wähle eine schmutzigere gelbe [GELBE] Farbe und füge dann einfach ein paar Striche dieses Flicks-Pinseln hinzu. Siehst du, vielleicht werde ich etwas dunkler. Da haben wir's. Sie können mischen und anpassen, verschiedene Werte hinzufügen. Das ist etwa so , wie hell oder dunkel eine Farbe ist, um diese Birnentextur zu erzeugen. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehe ich zu der Schicht mit der Innenseite der Birne, also dieser cremigen Farbe, und ich werde ein bisschen Textur hinzufügen , nicht viel. Ich nehme meine beiden Finger und wische nach rechts, um Alpha Lock auf dieser inneren Birnenschicht zu aktivieren. Ich werde diese Farbe mit der Pipette auswählen, also diese Farbe der Innenseite der Birne. Lass uns eigentlich einfach Weiß wählen. Wir wählen Weiß, also etwas ganz oben. Nun zum Pinsel, wir gehen zum Materialset über. Ich wähle den Noise-Brush. Das hat eine sehr subtile Textur und ich denke, es wird für die Textur der Birne funktionieren. Lass uns weitermachen. Jetzt, wo mein Pinsel zu klein ist, werde ich ihn tatsächlich ganz groß machen. Dann werde ich ganz leicht diese ganze Form durchgehen. Es muss kein kontinuierlicher Strich sein, nur um ein wenig Textur hinzuzufügen und ihn weniger flach zu machen. Sie können diese Textur dort sehen. Schließlich werden wir einige Details hinzufügen. Wir werden einen kleinen Stiel hinzufügen und dann Samen und solche Dinge. Für die Details werde ich eine weitere Ebene erstellen. Ich tippe hier auf das Pluszeichen und wir haben eine Ebene über den anderen beiden Ebenen. Für meine Pinsel nehme ich das Kalligraphie-Set, also geh zur Kalligraphie. Der Pinsel, den wir benutzen werden, ist der Schieferpinsel hier, Shale. Für die Farben beginne ich mit meiner cremigen Farbe. Ich werde eine Farbe wählen, die dunkler und gesättigter ist , also gehe ich hier in dieser inneren Scheibe auf diese Weise vor. Nur um hinzuzufügen, das wird die Linie in der Mitte der Birne sein. Das ist eine gute Farbe, nur ein bisschen dunkler. Ich werde so eine Linie in der Mitte der Birne ziehen . Dann ziehen wir für diejenigen, bei denen sich die Samen auf der Birne befinden, eine Linie, die fast wie ein umgedrehtes Herz herauskommt, und dann wieder so auf der anderen Seite. Dann bekommen wir eine braune Farbe, also werden wir viel dunkler, ein bisschen gesättigter. Dann vielleicht ein bisschen mehr zu den Orangen gehen, also ist es ein bisschen rötlich-orange. Lass uns hineinzoomen und ein paar solcher Samen zeichnen. Diese Bürste wird dick, wenn Sie starken Druck ausüben. Aber wenn Sie leichten Druck anwenden, ist es schön dünn. Das kannst du zu deinem Vorteil nutzen wenn du versuchst, Samen zu ziehen. Übe leichten Druck an der Spitze aus, um diesen Punkt zu erreichen. Du kannst es so ausfüllen. Da haben wir's. Zeichne dort zwei kleine Samen. Dann ist das Letzte, was Sie tun müssen, einen Stiel hinzuzufügen. Wir zeichnen einfach eine geschwungene Form mit einer kleinen Noppe am Ende, einfach so. Dieses Mal fügen wir unserer Illustration eine Hintergrundfarbe hinzu. Um das zu tun, gehst du hier hoch zu den Ebenen. Hier unten wirst du sehen, dass „Hintergrundfarbe“ steht. Du könntest darauf tippen und dann eine beliebige Farbe für deinen Hintergrund wählen. Ich werde eine Farbe verwenden, die der meiner Birne ähnelt, also ein gelbliches Grün. Sie könnten sehen, dass Sie beim Verschieben sofort eine Vorschau der Farbe erhalten , die Sie auswählen. Vielleicht nehme ich ein bisschen mehr Gelb und nehme diese Birnenfarbe. Nur weil ich denke, dass die Birne ein bisschen aussieht , als würde sie im Weltraum schweben, füge ich einfach einen wirklich subtilen Schatten darunter hinzu. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine weitere Ebene zu erstellen. Dann verschieben wir diese Ebene einfach so unter all die anderen. Diese Ebene befindet sich jetzt unter allen anderen Ebenen. Ich probiere diese Farbe, die ich für meinen Hintergrund verwendet habe, und wähle dann eine Version , die etwas dunkler und gesättigter ist. Jetzt zoome ich einfach hier rein, vergrößere vielleicht meinen Pinsel und zeichne einfach einen kleinen Schatten darunter, eine wirklich skizzenhafte, pinselige Form. Um diese Birnenfüllung dann noch geerdeter zu machen, als ob sie tatsächlich auf etwas sitzt, werde ich noch dunkler und satter mit meiner Farbe, also werde ich ziemlich dunkel. Wenn ich meinen Pinsel tatsächlich zur Seite drehe, wird er so schön weich. Du kannst einfach etwas dunkleres direkt unter der Birne hinzufügen . [MUSIK] Diese Illustration ist fertig. Herzlichen Glückwunsch. In der nächsten Lektion werden wir ein Spiegelei zeichnen. Wir werden zum ersten Mal ein bisschen Skizzieren und auch ein bisschen Schattierung einführen ersten Mal ein bisschen Skizzieren . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Nr.3 – Ei: [MUSIK] Willkommen bei Drawing 3. Heute werden wir ein Spiegelei zeichnen. In dieser Lektion werden Sie in das Skizzieren eingeführt. Skizzieren ist im Grunde ein Bleistiftplan, der zeigt, wie Ihr Kunstwerk aussehen soll bevor Sie Ihr fertiges Werk erstellen. Es ist ein wirklich, wirklich nützlicher Schritt im gesamten Prozess weil es unrealistisch ist zu erwarten, dass Sie von Anfang an etwas perfekt zeichnen können , also verwende ich Skizzen um mich durch verschiedene Iterationen zu führen, um es an diesen letzten Ort zu bringen. Sie können mit wirklich einfachen Formen beginnen und dann beginnen, dieser Grundform Komplexität hinzuzufügen, was Sie sehen werden, wenn wir dieses Ei machen. Skizzieren ist wirklich, sehr wichtig und ich freue mich , es Ihnen heute vorstellen zu können. Sie erhalten auch einige weitere Tipps zum Schattieren und zur Farbauswahl. Lass uns darauf eingehen. Bevor wir beginnen, haben wir jetzt zwei Kunstwerke aus diesem Kurs in unserer Procreate-Galerie, und beide heißen unbenannt. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie diesen Stücken einen Namen geben können. Alles was Sie tun, ist auf den Namen zu tippen, also Untitled Artwork, und dann können Sie ihm einen beliebigen Namen geben. Ich nenne es einfach Orange und dann dieses andere, ich nenne es Birne. Es ist nützlich, Ihrem Kunstwerk einen Namen zu geben, denn wenn Sie es jemals sichern oder auf einen Computer übertragen möchten, hilft dies dabei, die Dinge zu organisieren. Ich kann mich ziemlich schlecht daran erinnern, meine Dateien zu benennen, aber es ist gut, das zu tun. Fangen wir mit der heutigen Zeichnung an. Wir werden weitermachen und auf das Pluszeichen tippen , um einen neuen Canvas zu erstellen Wir werden dann unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlage suchen und sie öffnen. Wir zeichnen ein Spiegelei und beginnen diese Illustration mit einer Skizze. Eine Skizze ist nur eine Bleistiftzeichnung, mit der Sie planen können, wie Ihre endgültige Zeichnung aussehen soll. Das Skizzieren ist besonders nützlich , wenn Sie komplexere Formen zeichnen Beginnen Sie mit einfacheren einfachen Formen und fügen Sie Details hinzu , um so zu erstellen unser Stück tatsächlich aussehen soll. Gehen wir zu unseren Pinseln über und wir wählen einen der Skizzenpinsel aus. Ich bin hier im Skizzenset. Mein Favorit aus diesem Set ist der 6B-Bleistift Sie können also einen 6B-Bleistift aus dem Skizzenset wählen Dann gehen wir zu unseren Farben und wählen einfach . Dann gehen wir zu unseren Farben und wählen einfach Schwarz oder Dunkelgrau. Wir werden unser Ei schräg zeichnen, also verwenden wir ein Oval, um die Form des Eies zu erstellen. Zeichne einfach ein längliches Oval, etwa dieses, und dann fügen wir für das Eigelb ein weiteres Oval hinzu, um zu planen, wohin das gehen soll. Zur Seite zeichnen wir ein ähnliches Oval wie das, das wir gerade gezeichnet haben. Etwas in der Art. Dann geben wir unserem Eigelb etwas Volumen, indem wir wie eine Halterung darüber zeichnen, also etwa so etwas. Nur eine gewölbte Linie. Ich mag es, wenn die Linie über den Rand des Eies herausragt, ich finde, sie verleiht dem Ei eine schöne Dimension. Jetzt sind Eier nicht perfekt rund wie diese. Normalerweise gibt es einige gewellte Kanten, also zeichnen wir einfach einige gewellte Kanten direkt über dem großen Oval, das wir zuvor gezeichnet haben, also etwas Ähnliches. Wir zeichnen einfach wellenförmige Linien über den Rand unseres Eies gehen einfach so hin und her. Das Letzte, was du willst, mein Ei sieht aus, als würde es sich auf diese Weise neigen, sodass du das Transformationswerkzeug verwenden kannst um es bei Bedarf zu drehen. Tippe einfach auf den kleinen Pfeil hier und dann kannst du dir diesen grünen Knoten schnappen und verwenden, um ihn bei Bedarf ein wenig zu drehen oder zu glätten. Unsere Skizze ist fertig, wir sind bereit, mit dem Ausmalen fortzufahren. Wir werden diese Skizze als Leitfaden verwenden , wenn wir unser fertiges Stück zeichnen. Lassen Sie uns zunächst zu unseren Ebenen gehen und wir werden eine neue Ebene erstellen. Tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich mag es, meine Skizze über meinem fertigen Bild zu belassen, also werde ich diese Skizze über die neue Ebene verschieben , die ich gerade erstellt habe. Wir haben die Skizze oben und dann die neue Ebene unten. Dann reduzieren wir die Opazität der Skizze, sodass sie kaum sichtbar ist und wir sie als Leitfaden verwenden können , um unsere endgültige Grafik zu zeichnen. Dazu tippst du auf dieses kleine N genau hier auf der Skizzenebene, und dann haben wir diesen Opazitätsregler und du kannst ihn einfach nach unten schieben , sodass es kaum sichtbar ist und du benutze das als Leitfaden. Während wir dann in Schichten hier sind, werden wir natürlich ein weißes Ei mit gelbem Eigelb machen , aber weiß auf weißem Hintergrund zu zeichnen ist wirklich schwierig, also lass uns weitermachen und stelle unsere Hintergrundfarbe ein. Dazu befindet sich Ihre Hintergrundfarbe genau hier unter Ihren Ebenen unten. Sie können auf die Stelle tippen, an der Hintergrundfarbe steht, und dann können Sie die Farbe auswählen Sie als Hintergrund verwenden möchten. Ich wähle ein schönes leuchtendes Blau, ich denke, das wird mit Weiß und Gelb sehr gut aussehen . Dann gehen wir natürlich zu unseren Farben über und wählen Weiß, und es wird auf einen reinen Weißwert umgestellt. Dies funktioniert an verschiedenen Stellen auf der Farbplatte, aber ich verwende es am häufigsten für Weiß Tippen Sie also zweimal auf fast Weiß und es wird weiß. Dann gehen wir für die Pinsel zurück zum Tintenset und verwenden unseren Lieblings-Studiokuftstift. Ich verwende diesen Pinsel oft nur für allgemeine Formen, Zeichnen, Formenmachen, also Studiostift aus dem Tintenset. Wir sind bereit, weiterzumachen und mit dem Zeichnen der Formen unseres endgültigen Kunstwerks zu beginnen . Im Grunde werden wir einfach unsere Skizze nachzeichnen, beginnend mit dem Weiß des Eies. Das Nachzeichnen ist eine wirklich nützliche Fähigkeit Sie verwenden sie ständig in der Kunst, besonders wenn Sie von Ihrer Skizze zu Ihrem endgültigen Kunstwerk übergehen. Ich verfolge einfach die Wellenlinien meines Eies und dann fülle ich es mit Color-Drop. Großartig. Jetzt mache ich das Eigelb und das mache ich in separaten Schichten, damit ich zurückkommen und dem Rest meines Eies Textur und Schatten verleihen kann . Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann nehme ich für meine Farben das warme Gelb und wähle eine schöne Eigelbgelbe Farbe. [GELÄCHTER] Dann werde ich die Eigelbform einfach so nachzeichnen . Sobald Sie eine vollständig geschlossene Form haben, können Sie sie mit Color-Dropf füllen. An diesem Punkt sind wir mit unserer Skizze fertig. Wir können sie tatsächlich ausschalten, weil wir nicht mehr darauf verweisen müssen. Dazu gehen wir zu unseren Ebenen und tippen dann auf die Ebene mit der Skizze Dieses kleine Kontrollkästchen hier deaktiviert die Sichtbarkeit der Ebene, sodass Sie eine Ebenen, indem Sie das Häkchen einfach deaktivieren. Jetzt sind wir bereit, unserem Ei etwas Textur und Schatten zu verleihen , und wir beginnen mit dem Weiß des Eies. Tippe auf diese Ebene und genau wie in den anderen Videos verwenden wir Alpha Lock, um diese Textur hinzuzufügen. Du nimmst zwei Finger und streichst auf dieser Ebene nach rechts. Wir haben jetzt das Schachbrettmuster, oder du kannst auf die Ebene tippen und Alpha Lock aus dem Menü wählen. Dann wählen wir für Farben einfach ein sehr, sehr helles Grau. Wenn es einfacher ist, kannst du tippen, um Weiß auszuwählen, und dann den Kreis einfach nach unten bewegen bis du ein bisschen heller oder grau wirst. Dann gehen wir für Pinsel zum Texturset über, hier ist es, Texturen, und wir wählen den Grunge-Pinsel. Da meine Pinselgröße bei etwa 50 Prozent liegt, werde ich sehen, ob ich sie anpassen muss , aber ich werde einfach ein bisschen von dieser grauen Farbe an den Rändern meines Eies hinzufügen , so. Nur ganz leicht. Dann kann ich ein paar kleine Farbfelder in die Mitte legen, und dann auch direkt hier unter dem Eigelb, werde ich ein bisschen von dem Grau hinzufügen. Ich werde das Grau tatsächlich ein bisschen auf diese Weise verschwinden lassen , weil ich mir vorstelle ein Licht von hier kommt und es ein bisschen einen Schatten auf das Ei wirft, also mache ich Der Schattenteil geht in diese Richtung. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir ein bisschen dunkler und das werden wir hinzufügen. Gehen Sie zu Ihren Farben und nehmen Sie dann einfach ein bisschen dunkleres Grau, und dann fügen wir diese dunklere Farbe am unteren Rand des Eiweißes hier am unteren Rand des Eiweißes hinzu. Dann am unteren Rand des Eigelbs entlang und dann ziehen wir es ein wenig zur Seite , um den Schatten zu zeigen. Wenn du willst, könntest du weitermachen und ein bisschen dunkler werden. Ich würde etwas dunkler und vielleicht etwas wärmer werden, sodass wir den Kreis in die Mitte bringen können, um die Farbe ein bisschen mehr zu sättigen, und einfach hier und da ein paar etwas dunklere Stellen hinzufügen können. Los geht's. Unser Eiweiß sieht ziemlich gut aus, lassen Sie uns weitermachen und unserem Eigelb etwas Schatten verleihen. Wir gehen zu der Ebene mit dem Eigelb, wir schalten Alpha Lock mit einem Zwei-Finger-Wisch nach rechts ein, also einfach so. Lassen Sie uns nun die Pipette nehmen und zunächst diese gelbe Farbe probieren . Dann möchten wir ein dunkleres Gelb um auf einer Seite ein wenig Schatten hinzuzufügen, aber wenn Sie ein Gelb abdunkeln, möchten Sie nicht einfach direkt zu Schwarz übergehen , weil es dadurch wirklich aussieht schlammig. Ich gehe gerne näher an Orange heran, wenn ich versuche, ein dunkleres Gelb zu bekommen. Du kannst ein bisschen dunkler werden, ein bisschen Schwarz hinzufügen, aber meistens sättigen wir es mehr, indem wir mehr Rot hinzufügen. Jetzt füge ich nur ein bisschen Schatten auf einer Seite hinzu, ich krümme mich so um und dann ein bisschen an der Unterseite entlang. Ich verwende wirklich leichten Druck. Wenn ich starken Druck ausüben würde, würde es wirklich dunkel werden, aber ich versuche, es hell zu halten und dann kann ich Striche aufbauen, bis es so dunkel wird, wie ich möchte. Jetzt werde ich eine noch dunklere Farbe bekommen. Ich gehe näher an Rot heran und ich denke, ich lasse das einfach da, wo es in der Mitte ist , und dann füge ich hier auf dieser Seite ein bisschen hinzu, nur um es auf einer Seite richtig dunkel zu machen. Dann fügen wir ein kleines Highlight hinzu, damit es glänzt. Auch hier werde ich die gelbe Hauptfarbe des Eigelbs mit meiner Pipette abprobieren , und dieses Mal werde ich eine hellere Version dieser Farbe bekommen . Ich gehe einfach am oberen Rand dieses Kreises entlang, näher an Weiß, und ich zoome hinein und füge einfach so ein bisschen Glanz hinzu. Das wird dazu beitragen, dass es glänzend aussieht. Jetzt fängt es an, ein bisschen Form zu bekommen, es sieht nicht mehr so flach aus. Es sieht tatsächlich 3D aus, was wir wollen aber genau hier, wir haben diesen unteren Rand des Eigelbs und es sieht ein bisschen hart aus. Ich habe das Gefühl, als würde das Ei zusammenpassen, der sichtbare Teil des Weißes auf dem Eigelb. Lassen Sie uns diese Linie ein wenig mildern. Wir werden weitermachen und das Radiergummi-Werkzeug wählen. Wenn wir auf das Radiergummi tippen und es gedrückt halten, wählt es denselben Pinsel, den wir als Pinsel hatten , wie unseren Radiergummi. Ich habe den Grunge-Pinsel als meinen Radiergummi. Ich möchte sichergehen, dass ich auf der Schicht mit dem Eigelb bin , was ich auch bin. Vielleicht erhöhe ich die Pinselgröße etwas, ich bin bei etwa 40 Prozent. Dann werde ich im Grunde nur ein bisschen von dieser Unterkante löschen . Das wird es einfach weich machen und das Eigelb nur ein bisschen in das Eiweiß mischen , sodass sie sich ein wenig vermischen. Ich lösche nur ganz leicht einen Teil der unteren Kante. Unser Ei sieht ziemlich gut aus, aber es sieht aus, als würde es im Weltraum schweben, also lasst uns einen kleinen Schatten auf der Unterseite hinzufügen , um es zu erden. Ich mache weiter und erstelle eine neue Ebene. Tippen Sie also auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und ziehen Sie diese Ebene dann unter alle anderen Ebenen. Es ist also unten. Dann probiere ich diese blaue Farbe, die ich für meinen Hintergrund habe , und dann nehme ich eine dunklere, gesättigtere Version dieses Blaus, also gehe ich diesen Weg. Direkt unter dem unteren Rand des Eies füge ich nur ein bisschen Dunkelheit hinzu, füge ich nur ein bisschen Dunkelheit hinzu damit es so aussieht, als ob ein kleiner Schatten dieses Stück auf der Oberfläche, auf der es sich befindet, erdet . Dann nimm eine noch dunklere, sattere Version derselben Farbe, eine etwas kleinere Pinselgröße, und komm ganz nah an den Rand und male einfach einen kleinen Schatten ein. Ich mache immer gerne zwei Werte in meinen Schlagschatten, damit es ein bisschen realistischer aussieht. Damit ist dieses Spiegelei fertig. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Stücks. In unserem nächsten Stück werden wir ein wirklich cooles Stück Pizza zeichnen . Wir werden das Skizzieren weiter verwenden, einschließlich des Verflüssigungswerkzeugs, um unsere Skizze zu ändern, und wir werden die Schnittmaske und die Verwendung von Liniendetails einführen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 12. No.4 – Pizza: Willkommen bei Drawing 4. Heute zeichnen wir ein hängendes Stück Pizza. Ich freue mich über diesen. Wir werden heute einen weiteren Sketch machen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir das Liquefy-Tool verwenden werden um unsere Skizze zu ändern und sie ein bisschen interessanter zu gestalten. Außerdem werden wir zum ersten Mal Clipping Mask vorstellen , ein unglaublich nützliches Tool in Procreate. Endlich haben wir einen wirklich unterhaltsamen visuellen Stil für diesen. Es ist fast wie ein Comic. Wir werden einige Liniendetails zu unserer flachen Farbe hinzufügen . Es ist wirklich cool. Lass es uns machen. Wir gehen zum Pluszeichen und öffnen unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlage. Wir beginnen das mit einer Skizze. Also gehen wir zu unseren Pinseln in das Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift. Dann wählen wir für unsere Farben einfach ein Dunkelgrau oder Schwarz. Wir werden ein 3D-Stück Pizza zeichnen. Wir beginnen mit dem Zeichnen einer dreieckigen Form. Dann verbinden wir es so. Um es dann in 3D zu machen, zeichnen wir einfach eine Linie direkt nach unten an beiden Enden dieser unteren Linie. Dann verbinden wir die beiden so. Dann zeichnen wir die Kruste der Pizza. Ich werde einfach so eine Schleife machen. Dann ziehen wir vom am stärksten gekrümmten Teil dieser Schleife hier eine parallele Linie zu dieser Linie. Das wird also unsere Kruste sein und sie dann mit einer gekrümmten Linie verbinden , die dieser gekrümmten Linie ähnelt. Jetzt haben wir ein 3D-Stück Pizza. Lassen Sie uns hier auch eine Wellenlinie hinzufügen , um zu kennzeichnen, wo sich die Sauce befindet, und dann ein paar Stücke Peperoni. Ich werde eine zeichnen, die von der Kante abgeht, eine, die hier in der Mitte ist und dann vielleicht noch eine auf dieser Seite. So wie das. Wir haben ein ziemlich flaches Stück Pizza gezeichnet, aber ich denke, es würde interessanter aussehen, wenn das Stück herunterfallen würde, als ob man es aufhebt und es tropft und herabhängt. Anstatt ein herabhängendes Stück Pizza zeichnen zu müssen, können wir tatsächlich mit diesem flachen Stück Pizza beginnen und es mit dem Verflüssigungswerkzeug in die gewünschte Form ziehen. Lass uns das machen. Wir gehen zum Menü Anpassungen. Das ist, glaube ich, das erste Mal, dass wir es benutzen. Also das Anpassungsmenü, das ist ein kleiner Zauberstab, und dann hier unten, unten, haben wir Liquefy. Tippe also auf Liquefy. Dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie Push ausgewählt haben. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, aber wir möchten Push wählen. Schauen wir uns die Größe an. Ich fange bei 68 Prozent an und wir werden sehen, ob wir das anpassen müssen. Mein Druck ist auf 75 eingestellt. Mein Momentum, das kann sogar bis zur Verzerrung bis ganz nach unten gehen . Ich mache mir nur Sorgen um die Größe hier. Dann werde ich ein bisschen herauszoomen. Ich denke, ich werde die Pinselgröße tatsächlich etwas größer machen . Ich werde mit meiner Pinselgröße ganz groß rauskommen. Jetzt male ich einfach ein paar Striche nach unten und ab nach unten mache ich es. Bis die Pizza ein bisschen schlaff aussieht, so. Sie können Ihre Pinselgröße etwas verkleinern, wenn Sie Ihre Form etwas genauer anpassen müssen . Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt habe ich also ein herabhängendes Stück Pizza. Ich werde das einfach neu zentrieren. Ich gehe zum Transformationswerkzeug, kleinen Pfeil, und lege es einfach in die Mitte meiner Leinwand. Bevor wir zur Farbe übergehen, möchte ich noch ein paar kleine Dinge hinzufügen , damit es noch tropiger wirkt. Ich füge etwas tropfenden Käse der dort unten herunterkommt. Vielleicht noch ein kleiner Tropfen genau da, und dann vielleicht ein kleinerer genau dort. Sie können es so tropfen lassen, wie Sie möchten, aber fügen Sie einfach diese kleinen Details hinzu und dann können wir mit der Farbe beginnen. Gehen wir zu unseren Ebenen und reduzieren die Sichtbarkeit unserer Skizze. Wir tippen auf das kleine N genau hier in den Ebenen und schieben dann einfach diesen Opazitätsregler nach unten, sodass er kaum sichtbar ist. Dann erstellen wir eine neue Ebene indem wir auf das Pluszeichen tippen. Dann verschieben wir die Ebene nach unten, sodass sich unsere Skizzenebene oben befindet. Einfach so. Jetzt werden wir diese Pizza mit ziemlich vielen Schichten machen . Sie können sich vorstellen, dass es eine Pizza ist, also ist alles in Schichten. Wir haben die Kruste, wir haben unsere Sauce, du hast einen Käse und wir haben unsere Toppings. diesem Maße werden wir Ebenen erstellen. Um all das zu tun, werde ich eine wirklich nützliche Funktion namens Clipping Masks vorstellen . Fangen wir mit der Kruste an. Wir werden zu unseren Farben übergehen. Wir nehmen die Orangen für den Farbton und wir wählen eine schöne braune Farbe für die Kruste. Dann drüben in den Pinseln gehen wir zum Tintenset und wählen unseren treuen Studiostift. Jetzt zeichnen wir im Grunde einfach die gesamte Form der Pizzakruste nach. Ich mag es sehr, meine Leinwand beim Zeichnen zu drehen. Es macht es mir einfach einfacher, aus bestimmten Winkeln zu zeichnen. Fahren Sie einfach fort und zeichnen den gesamten Umriss der Pizzakruste nach. Sobald Sie eine vollständig geschlossene Form haben, können Sie diese mit Color Drop füllen. Großartig. Jetzt möchte ich, dass der Rand der Pizza eine hellere Farbe hat, weil das wie die Innenseite der Pizza ist. Es ist nicht so gekocht, wie es ein Top wäre. Lassen Sie uns weitermachen und eine hellere Version dieser Farbe wählen . Ich gehe einfach näher an die hellbraune Farbe heran . Ich möchte im Grunde eine Form innerhalb dieser Form erstellen. Aber ich möchte das eigentlich auf einer separaten Ebene machen. Das hat einige Vorteile , über die ich gleich sprechen werde. Also werden wir eine sogenannte Clipping-Maske verwenden. Wir werden zu unseren Ebenen gehen. Wir werden auf das Plus-Zeichen tippen. Bevor wir die Schnittmaske machen, möchte ich dir nur zeigen, wie sie aussieht. Folgen Sie mir einfach. Ich werde im Grunde diesen Rand der Pizza genau hier nachzeichnen , um die Seite davon zu erstellen. Ich mache eine Form, die größer ist als das, was ich brauche. Ich habe diese Linie verfolgt. Dann habe ich eine geschlossene Form erstellt, die einfach größer ist als ich benötige, und ich werde sie mit Color Drop füllen . Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen. Ich tippe auf diese neue Ebene, die ich erstellt habe, und wähle die Schnittmaske. Jetzt kann man alles sehen außer dem, was in der Form der Hauptspeise war, wie die Pizza, wurde versteckt. Was auch immer ich auf dieser Ebene gezeichnet habe , wird also nur angezeigt , wenn es die Form der darunter liegenden Ebene hat. Es ist genau wie bei Alpha Lock, wo Sie die Form steuern und innerhalb der Form zeichnen können. Aber dieses Mal ist es auf einer separaten Ebene und das hat einige wirklich gute Vorteile. Ich könnte zurückgehen und nur dieser Farbe oder dieser Farbe Textur hinzufügen . Sie können sie unabhängig voneinander manipulieren , genauso wie Sie es können, wenn Sie separate Ebenen haben. Schnittmasken sind sehr nützlich. Ich benutze sie die ganze Zeit. Also lass uns weitermachen. Als nächstes ziehen wir unseren Käse. Fahren Sie fort und erstellen Sie eine neue Ebene. Das wird über den Schichten deiner Pizzakruste liegen. Dann können wir für die Farben ein schönes leuchtendes Gelb für unseren Käse wählen . Ich werde dieses Mal einfach über diesen Rand gehen. Es muss nicht perfekt am Rand ausgerichtet sein, weil Sie sich vorstellen , dass Käse etwas stärker herausragen würde, als in dieser Form nicht perfekt wäre. Dann kannst du es an dieser Kante etwas wellig und wackelig machen und deine Tropfen einziehen. Muss nicht perfekt sein. Deshalb werden wir für diesen Teil keine Schnittmaske verwenden . Ich werde es von Hand machen. Vergiss nicht, all deine Tropfen einzuzeichnen . Sobald Sie eine geschlossene Form haben, können Sie sie mit Color Drop füllen. Ich kann hier sehen, dass ich den Fleck einfach einfärben muss. Aber das sieht ziemlich gut aus. Jetzt füge ich meine Toppings hinzu und verwende tatsächlich eine Schnittmaske auf der Käseschicht, um meine Toppings zu machen. Also werde ich zu meinen Ebenen gehen. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich tippe auf diese Ebene und wähle im Menü die Schnittmaske aus. Wir haben diese Ebene gerade als Schnittmaske festgelegt. Jetzt nehme ich Rottöne und wähle ein schönes Tiefrot für meine Peperoni. Jetzt kann ich einfach meine Peperoniformen nachzeichnen und sie ausmalen. Jetzt wird das auf die Käseschicht zugeschnitten. Ich zeichne diese Formen innerhalb dieser Form. Hier. Los geht's. Eine letzte Sache ich brauche, ist ein bisschen Sauce zwischen dem Käse und der Kruste. Ich werde einfach eine Ebene zwischen diesen beiden erstellen. Ich tippe auf den hellen Teil der Kruste, diese Ebene, und tippe dann auf das Plus-Zeichen. Sie können Ihre Schichten auch einfach neu anordnen, aber wir möchten, dass sich diese neue Schicht unter dem Käse, über der Kruste befindet. Dann wähle ich eine orangeere Farbe vielleicht etwas heller für meine Sauce ist. Ich komme einfach rein und zeichne das einfach so ein. Male es aus. Da haben wir's. Wir sind alle fertig mit unserer Skizze. Wir können zu unseren Ebenen gehen und das kleine Kästchen deaktivieren, um die Skizze auszublenden. Für dieses Stück könnten wir reingehen und Textur hinzufügen, wie wir es bei unseren anderen Stücken getan haben , aber ich dachte, es würde Spaß machen, einen anderen visuellen Stil zu erkunden. Wir werden all unsere Details mithilfe von Liniengrafiken hinzufügen, das sind im Grunde Linien, um die Textur zu zeigen und ein bisschen Konturierung und solche Dinge zu zeigen. Wir werden eine Ebene über all unseren anderen Ebenen erstellen . Sie können auf Ihre oberste Bildebene tippen und auf das Pluszeichen tippen. Dadurch entsteht eine Ebene direkt über allen anderen Ebenen. Dann wählen wir Schwarz als unsere Farbe. Dann gehen wir für den Pinsel zurück zum Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift. Ich finde, dieser Pinsel hat eine schöne Textur etwas Linienführung hinzufügen kann. Jetzt sind wir bereit, ein bisschen Textur hinzuzufügen. Ich fange mit dem Wappen an. Ich lege meine Pinselgröße fest, ich hätte gerne 37 Prozent. Ich füge nur ein paar Linien hinzu, die den Konturen der Kruste folgen . Es ist diese Kurve. Ich werde sie einfach so auf der ganzen Kruste wiederholen . Mach noch ein paar mehr. Sie können auch einen stärkeren Druck verwenden und dickere Linien erhalten , wenn Sie das Gewicht der Liniengewichte ändern möchten. Aber diese Linien tragen dazu bei, der Kruste ein bisschen mehr Dimension und auch ein bisschen Textur zu verleihen. Einfach so. Du kannst ein paar Kleinigkeiten zwischendurch hinzufügen. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt werde ich ein wenig Gliederung hinzufügen. Ich möchte das Ganze nicht skizzieren. Ich werde nur einige der Konturen wie diesen nachzeichnen. Dann höre ich auf, zoome hinein und fange von vorne an. Dann mache ich es hier an dieser Kante und füge dann vielleicht eine kleine Linienkurve wie diese hinzu, um fast ein bisschen Glanz zu zeigen, schätze ich. Kann dieser Linie hier folgen, starten und aufhören. Geh her, komm vielleicht so um diese Seite, füge noch eine kleine Zeile hinzu. Ich mache es dort. So wie das. Das sieht langsam ziemlich gut aus. Auch hier gibt es viele Linien , die beginnen und aufhören. Sie können sehen, dass ich diese spitz zulaufenden Enden an meine Pinselstriche anpassen kann . Ich mache ein leichtes, schweres Licht , um diese spitz zulaufenden Enden zu bekommen. Wenn ich die ganze Zeit nur starken Druck ausüben würde, wäre es sehr stumpf und deshalb verwende ich einen anderen Druck, um diese spitz zulaufenden Enden an meine Linien zu bringen . Lass uns den unteren Rand machen. Wir machen ein paar Zeilen am unteren Rand. Dann füge ich ein bisschen Textur hinzu. Es könnte so sein, da sind all diese Lufteinschlüsse in der Pizza. Ich füge nur ein paar Punkte hinzu, nur um ein bisschen Textur zu zeigen. Wir müssen es super gleichmäßig ausfüllen. Wenn es etwas weniger einheitlich ist, ist es tatsächlich ein bisschen idealer. Ich füge nur ein paar kleine Gruppierungen von Punkten hinzu. Dann hier an diesem Rand der Pizza werde ich nicht die ganze Sache skizzieren. Vielleicht füge einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Bei den Peperoni skizziere ich einfach den unteren Rand jeder Peperoni. Fast wie ein Schatten, fokussiere alle meine Linien nach unten, damit es so aussieht , als wäre da ein bisschen eine leichte Sauce. Dann füge noch ein paar Punkte hinzu, um dieser Peperoni wieder eine gewisse Textur zu verleihen , konzentriere meine Details so auf den unteren Rand dieser Formen. Lass uns unsere Sauce gleich hier machen. Ich werde nur ein paar Zeilen hinzufügen, die so rübergehen. Dann füge ich weitere Linien direkt über der Stelle hinzu, an der sich der Käse und die Sauce treffen, die herauskommen. Diese Zeilen werden mir einen schönen Fluss geben. Wir werden noch ein paar hinzufügen. Lass es so aussehen, als ob die Sauce diese Bewegung hat, was wirklich nett ist. Mache einfach die kurvigen Linien. Sie müssen nicht zu viele hinzufügen. Aber ich finde, sieht ziemlich gut aus. Dann möchte ich auf der gesamten Oberfläche der Pizza ein wenig Textur hinzufügen. Dafür füge ich einfach diese Gruppierungen von Strichen hier und da über der Oberfläche der Pizza hinzu. Dadurch wird es so aussehen, als ob es nicht perfekt glatt ist. Vielleicht gibt es ein paar Unebenheiten und das sind die Schatten dieser Unebenheiten. Das versuche ich hier zu tun. Das ist offensichtlich ein ganz anderer visueller Stil als wir es bisher in dieser Klasse gemacht haben. Es ist sehr stilisiert. Wir treffen nur Entscheidungen darüber, wie wir diese Dinge darstellen, wie diese Textur dargestellt werden soll. Wir können kleine Punkte verwenden, um die brotige Textur der Kruste darzustellen, und kleine Haschspuren, um kleine Haschspuren, um die Textur auf der Pizza darzustellen. Es ist alles eine künstlerische Entscheidung, aber ich finde, es sieht insgesamt ziemlich cool aus. Es hat definitiv fast eine Comic-Atmosphäre . Es sieht echt cool aus. Das Letzte, was ich für dieses Stück tun möchte ist eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Lass uns zu unseren Ebenen gehen. Gehen wir hier zur Hintergrundfarbe. Wir werden, ich weiß nicht, vielleicht eine schöne orange Farbe wählen . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dieses Pizzastück ist fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer vierten Ziehung in diesem Kurs. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Erkunden eines neuen visuellen Stils mit diesem. Ich denke definitiv, dass es ein wirklich einfacher Stil ist , den man auf viele verschiedene Fächer anwenden kann. viel Spaß beim Erkunden dieses Stils nach dem Kurs. Für unsere letzte Lektion, für unsere Themenwoche Essen, werden wir einen Donut zeichnen Ganze mit einem Nachtisch abschließen. In diesem Tutorial erkläre ich Ihnen, wie Sie das Beste aus einem einzigen Pinsel herausholen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Nr.5 – Donut: [MUSIK] Hallo und willkommen zu Drawing 5, unserer letzten Ziehung der ersten Kurswoche. Wir schließen unsere Essenswoche wie Sie mit dem Nachtisch ab. Heute zeichnen wir einen Donut. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Beste aus einem einzigen Pinsel herausholen können. Wir werden nur einen Pinsel für die gesamte Zeichnung verwenden. Lass es uns machen. Lass uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Wir werden unsere Canvas-Vorlage für Kick-Start-Kurse verwenden. Wir beginnen dieses Stück mit der Festlegung unserer Hintergrundfarbe. Wir werden das einfach von Anfang an machen. Sie gehen zu Ihren Ebenen und dann zur Hintergrundfarbe, und die Farbe, die wir wählen, ist ein hellwarmes Rosa. Für den Farbton sollten Sie hier nicht ganz diese leuchtenden Magentas verwenden, aber etwas näher an Rot und dann einfach ein sehr helles Rosa wie dieses. Wenn du näher an Rot herankommst, wird es wärmer oder es wird kühler wenn du dich dem Violetten näherst. Einfach so ein schönes warmes Rosa. In dieser Abbildung werden wir lernen, wie man das Beste aus einem einzigen Pinsel herausholt. Wir verwenden nur einen Pinsel für die gesamte Abbildung. Gehen wir zu unseren Pinseln über, und dieser Pinsel ist im Malset und heißt Tamar. Ich sage das wahrscheinlich falsch. Tamar. Mach weiter und wähle diesen Pinsel. Dann gehen wir zu den Farben und beginnen damit, den roten Teil des Donuts zu zeichnen. Gehen wir zu unseren Orangen und wir beginnen tatsächlich mit einer wirklich hellen Farbe und dann bauen wir uns in der Dunkelheit auf , indem wir dunklere Farben darüber hinzufügen. Fangen wir mit einer sehr blassen Orange an, nicht ganz weiß, irgendwie cremig, aber irgendwie orange. Für meine Pinselgröße fange ich bei etwa 20 Prozent an, aber wir werden die Pinselgröße stark anpassen und das ist eine der Möglichkeiten, wie wir mit nur einem Pinsel eine Menge Kilometer herausholen können pinsel. Für einen Donut zeichnen wir zunächst eine abgerundete rechteckige Form wie diese und färben alles ein. Machen Sie es oben und unten etwas voluminös , krümmen runden Sie es etwas mehr ab, aber insgesamt hat es eine abgerundete rechteckige Form. Sie dann einfach sicher, dass es vollständig mit einer solchen Farbe gefüllt ist. Sie können es mit Ihrem Transformationswerkzeug drehen und zentrieren, wenn Sie möchten. Jetzt werden wir diesem Donut etwas zusätzliche Farbe hinzufügen , aber lassen Sie uns zuerst unsere Glasur zeichnen. Wir gehen zu den Ebenen und machen das Sahnehäubchen auf einer neuen Ebene. Fahren Sie fort und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann werde ich für die Glasurfarbe einfach damit beginnen, die Hintergrundfarbe zu probieren und eine Variante dieser Farbe zu wählen , damit sich die Farben insgesamt ein bisschen besser anfühlen. zusammenhängend, indem man einfach mit dieser Farbe beginnt und sie variiert. Ich gehe zu meinen Farben und wähle einfach ein dunkleres, satteres Rosa. Ich finde die Farbe ziemlich gut. Sie können jederzeit ein Muster malen, um zu sehen , wie alle Farben zusammen aussehen. Ich mache das einfach rückgängig. Jetzt werde ich die Form der Glasur erstellen. Ich habe eine ziemlich große Pinselgröße verwendet, aber jetzt werde ich ein bisschen kleiner. Ich bin bei sechs Prozent. Ich werde eine Linie aus tropfendem Zuckerguss zeichnen, also eine Wellenlinie, die genau hier derselben Kurve folgt . Lass uns weitermachen und das tun. Mache einige Kurven groß und manche klein, also so etwas. Dann zeichne ich einfach den Rest der Form der Glasur so. Dann werde ich für das Donut-Loch, bevor ich es mit Farbe ausfülle, bevor ich es mit Farbe ausfülle, eine Linie zeichnen, die so krümmt und das ist die Öffnung des Donut-Lochs. Dann, genau wie ich hier für das Sahnehäubchen eine kurvige Linie gezogen habe, werde ich auch dort eine kurvige Linie ziehen, also so. Das ist die ganze Zuckergussform und jetzt kann ich sie ausmalen. Du kannst die Pinselgröße etwas vergrößern, um es etwas schneller zu machen, aber je größer deine Pinselgröße ist, desto weniger Kontrolle hast du über deine Pinselstriche. Das ist etwas, das man beachten sollte, aber es ist okay, wenn das ein bisschen chaotisch aussieht. Das ist der Stil, den wir bevorzugen, ist locker und chaotisch, also mach dir keine Sorgen, wenn er nicht perfekt ist. Einfach weiter ausmalen, bis es vollständig ausgefüllt ist. Sie können sogar Ihre ursprünglichen Linien überarbeiten, wenn Sie sie etwas undurchsichtiger machen möchten. Wir sind fast fertig. Es ist immer noch ziemlich chaotisch, aber insgesamt finde ich, dass das ziemlich gut ausgefüllt ist. Jetzt haben wir unsere Hauptformen erstellt. Es ist Zeit, diesem Stück zusätzliche Farben hinzuzufügen. Wir beginnen mit dem Donut-Teil. Wir gehen zu ersten Schicht mit dem Donut über. Wir werden unseren wunderbaren Freund Alpha Lock einschalten. Nimm zwei Finger und wische nach rechts. Stellen Sie sicher, dass Sie Alpha Lock aktivieren. Du kannst auch erneut auf die Ebene tippen und Alpha Lock aus dem Menü wählen. Dann probiere ich diese Grundfarbe des Donuts. Dann gehe ich zu meinen Farben und wähle eine dunklere, gesättigtere Version. Es ist ziemlich orange, aber mit ein bisschen Schwarz also ist es nicht ganz am Rand dieser Scheibe. Es ist in ein bisschen so. Ich werde die Pinselgröße etwas größer machen. Ich werde es mit etwa 18 Prozent versuchen. Ich werde im Grunde eine Linie ziehen, ganz leicht, hier hin und her gehen. Dann hat ein Donut einen helleren Teil in der Mitte, wo er gebraten wird [LACHEN], wenn sie ihn umdrehen. Ich lasse dort eine kleine weiße Linie oder diese helle Farbe stehen und gehe dann einfach ein paar Mal so drüber. Ich kann all diese tolle Textur vom Pinsel aus sehen , denn wenn ich wirklich starken Druck ausübe, verliere ich viel von dieser Textur, also leichter Druck, damit wir die Textur des Pinsels sehen können aber das sieht insgesamt ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich einige Schatten unter der Glasur hinzufügen, damit ich eine Farbe erhalte, die dunkler, gesättigter und etwas röter ist . Ich gehe nur ein bisschen näher an Rot heran. Dann möchte ich jetzt meine Pinselgröße verkleinern weil ich viel Kontrolle haben möchte, um diese wirklich kleinen Schatten unter der Glasur zu erzeugen , etwa fünf Prozent. Das werden wir versuchen. Füge einfach hinzu, wo sie sich so nach oben krümmen. Darunter können Sie einige Schatten hinzufügen. Kleinere Schatten, wo sie nach unten fallen, größere Schatten, wo sie sich so nach oben krümmen. Es ist völlig in Ordnung, es locker und unordentlich zu halten. Du kannst leichten Druck verwenden, um mehr von dieser Textur zu zeigen, aber ich finde, das sieht so ziemlich gut aus. Dann füge ich auch ein bisschen von dieser dunkleren Farbe am unteren Rand hinzu, denn wenn der Donut auf einer Oberfläche sitzt , würde er unten beschattet sein, also mach ein bisschen größer mit meiner Pinselgröße. Ich bin bei 14 Prozent. Dann füge einfach ein wenig von dieser dunkleren Farbe direkt am Rand hinzu. Lass uns jetzt an der Glasur arbeiten. Gehen wir zu den Schichten, wir gehen zur Zuckergussschicht. Wählen Sie diese Ebene aus und aktivieren Sie die Alpha-Sperre sodass zwei Finger nach rechts streichen. Lassen Sie uns damit beginnen, einige Schatten hinzuzufügen damit wir hier mit dieser rosa Farbe beginnen. Gehen Sie zu Farben und werden Sie nur ein bisschen dunkler und gesättigter. Ich möchte die Seite des Donuts etwas dunkler machen als die Oberseite, also versuche ich es mit 24 Prozent für meine Pinselgröße und diese Seite des Donuts werde ich in dieser dunkleren Farbe malen. Wenn Sie feststellen, dass das nicht dunkel genug ist, können Sie eine solche Farbe etwas dunkler machen. Auf diese Weise ist die Oberseite des Donuts jetzt etwas heller als die Unterseite. Du könntest auch reinkommen und eine hellere Farbe bekommen , wenn sie oben nicht hell genug ist und du könntest das so aufhellen. Jetzt nehme ich eine noch dunklere, dunklere und sattere Farbe, um ein bisschen Schatten auf die Unterseite der Glasur zu malen die Unterseite der Glasur zu damit sie aussieht, als hätte sie Volumen. Es ist ein bisschen abgerundet. Ich werde jetzt mit meiner Pinselgröße kleiner jetzt mit meiner Pinselgröße weil ich mehr Kontrolle über meine Pinselstriche haben möchte und ich hier einfach ein paar Schatten an der Unterseite hinzufügen werde . Ich werde es jetzt locker und chaotisch halten, es muss nicht perfekt sein. Los geht's. Dann auch hier. Sie hätten den Donut in der Mitte des Donut-Lochs beschatten sollen, aber ich denke, das kann ich tun. Wir haben ein paar Schatten hinzugefügt, jetzt fügen wir einige Highlights hinzu. Wir beginnen mit unserer Grundfarbe für den Donut und wählen dann eine hellere Version davon. Wir stehen fast auf Weiß. Es ist sehr blassrosa. Ich verwende immer noch eine ziemlich kleine Pinselgröße. Ich werde nur leicht Highlights auf eine Seite dieser kleinen [GELÄCHTER] Glasurtropfen malen . Dann hier auf dieser Seite, vielleicht ein bisschen größer mit meiner Pinselgröße. Das ist vielleicht ein bisschen zu groß. Ich bin bei sieben Prozent, füge ein paar Highlights hinzu, die um den Rand gehen. Sie könnten sie hier um das Donut-Loch auf beiden Seiten hinzufügen . sind nur die glänzenden Teile des Donuts also werde ich sie einmalen. Ich kann eine noch kleinere Pinselgröße bekommen und reinkommen und ein paar wirklich helle Highlights wie diese hinzufügen. Nur mit etwas stärkerem Druck auf nur einer Seite dieser Tropfen. Sieht ziemlich gut aus. Wie ich schon erwähnt habe, habe ich vergessen, die Innenseite des Donut-Lochs zu beschatten , also werde ich sehr schnell zu dieser Ebene zurückkehren . Probieren Sie diese sehr dunkle Version der Farbe aus und dunkeln Sie sie dann einfach in diesem mittleren Teil ab, da das natürlich etwas dunkler wäre. Los geht's. Das sieht ein bisschen besser aus. Wir wollen keinen supereinfachen Donut, lassen Sie uns ein bisschen Streusel auf die Oberseite unseres Donuts geben . Wir werden weitermachen und eine Ebene über den anderen beiden Ebenen erstellen . Tippe auf das Pluszeichen und wir erstellen eine Ebene über den anderen beiden. Dann wählen wir für die Farben einfach ein paar Regenbogenfarben aus , damit du hier Spaß haben und alle gewünschten Farben verwenden kannst. Wir werden eine ziemlich kleine Pinselgröße verwenden. Ich bin bei vier Prozent, das ist immer noch ein bisschen groß, also werde ich dort noch mehr als zwei Prozent sinken . Ich finde das ziemlich gut. Zeichne einfach ein paar kleine Linien wie diese, einfach überall. Wechseln Sie zu einer anderen Farbe und wir machen Orange. Ändere einfach die Winkel. Du kannst auch Weiß und etwas Gelb machen. Ich gehe hier nur die verschiedenen Farben durch und füge ein paar Streusel hinzu. Ich nehme etwas Grün. Auf jeden Fall denke ich, dass wir hier etwas Blau brauchen , also werde ich ein schönes leuchtendes Blau wählen. Dann vielleicht etwas Rot, ein bisschen Rot, vielleicht ein tiefes Rosa wie dieses. Ich glaube, ich habe jede Menge Streusel. Ich werde ein bisschen Schatten direkt unter den Streuseln hinzufügen . Also gehe ich zurück zu meiner Glasurschicht, ich wähle dieses dunkle Rosa, das ich hier auf den Schatten habe, und füge dann einfach einen kleinen Schatten an der Seite jedes Streusels hinzu. Ich versuche diesen Schatten immer auf derselben Seite zu halten also entweder unten oder drüben nach links. Auch hier streben wir nicht nach Perfektion, wir lassen diese locker. Dadurch sehen die Streusel jedoch etwas geerdeter auf dem Donut aus. Etwas mehr. Unser Donut ist fertig. Lass uns einfach einen kleinen Schatten darunter hinzufügen. Gehen wir zu den Ebenen, wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und wir verschieben den Schatten nach unten oder die neueste neue Ebene nach unten und natürlich gehen wir um mit unserer Hintergrundfarbe zu beginnen. Wir gehen zu unseren Farben und wählen nur eine etwas dunklere, sattere Version dieser Farbe und wir müssen unsere Pinselgröße erhöhen. Ich bin bei 20 Prozent und werde nur in einem kleinen Schatten malen, wobei ich mit einer wirklich hellen Farbe beginne . Dann werde ich eine etwas dunklere und sattere Farbe bekommen. das einmale, werde ich vielleicht noch dunkler, vielleicht sogar kleiner mit meiner Pinselgröße, damit ich da reingehen vielleicht sogar kleiner mit meiner Pinselgröße, damit ich da reingehen und diesen schönen dunklen Schatten direkt unter dem Donut hinzufügen kann. [MUSIK] Los geht's. Dieser Donut ist fertig und bereit zum Genießen. Wir haben die letzte Lektion für unsere Food Week erreicht, unsere erste Woche des Kick-Start-Kurses. Herzlichen Glückwunsch zum Ausfüllen aller fünf Illustrationen. In der nächsten Lektion werden wir die Dinge für die Woche abschließen, indem wir ein wenig über alles nachdenken , was wir gelernt haben , und dann werde ich Sie wissen lassen, was für Woche 2 ansteht. [MUSIK] 14. Woche One – Reflektieren und teilen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der ersten Woche dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß mit den fünf verschiedenen Lebensmittelzeichnungen , die wir diese Woche gemacht haben. Ich weiß, dass es potenziell viele neue Informationen gibt , und ich hoffe, es war nicht zu überwältigend für Sie. Mach dir keine Sorgen, wenn du dich nicht an alles erinnern kannst , was du diese Woche gelernt hast, das ist okay. Wir werden diese Informationen immer wieder durchgehen , insbesondere einige dieser wirklich nützlichen Funktionen, die wir im Laufe dieses Kurses häufig verwenden werden . Sie werden feststellen, dass es sich um Funktionen handelt , die wir häufig verwenden, wenn wir digitale Kunst erstellen. Dinge wie Alpha Lock, das Ausschneiden von Masken, Arbeiten mit Ebenen, Auswählen von Farben und solche Dinge. An dieser Stelle möchte ich, dass du dir selbst eine große Umarmung oder ein großes High-Five für mich gibst und dir dann ein wenig Zeit nimmst, um über die Arbeit nachzudenken , die du diese Woche geleistet hast. Ich möchte, dass du die fünf Teile durchgehst , die du gemacht hast, dein Lieblingsstück heraussuchst und ein wenig darüber nachdenkst, was dir an diesem Stück gefallen hat. War es ein bestimmtes Tool , das wir verwenden, ein Feature, visueller Stil, oder hat es einfach Spaß gemacht? Ich möchte, dass du zum Tab Projekte und Ressourcen dieser Klasse gehst und auf „Projekt erstellen“ klickst. Ich möchte, dass du einen teilst, deinen Fortschritts-Tracker, der für die Woche komplett ausgefüllt ist. Dann zwei, ich möchte, dass du uns teilst, was dieses Lieblingsstück war und einige Einblicke darüber, was du davon empfunden hast oder was du gelernt hast. Ich freue mich sehr, Ihre Kunstwerke zu sehen und lesen, was Sie über den Prozess denken. Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesen ersten fünf Zeichnungen und freust dich darauf , noch mehr zu machen. 15. Was kommt in Woche zwei: [MUSIK] Ich möchte dich wissen lassen, was als Nächstes für den Kurs „ Kickstart your creativity“ kommt . Unser Thema für Woche 2 wird Pflanzen sein. Ich habe fünf wirklich lustige Pflanzen-Tutorials , um dir weiterhin dabei zu helfen, deine Fähigkeiten auszubauen. Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Woche. Ich bin so stolz auf dich und werde dich in den nächsten Lektionen sehen . Bleib kreativ. 16. Einführung in Woche zwei: Pflanzen: Hallo und willkommen zu Woche 2. Diese Woche werden wir Pflanzen zeichnen. Ich denke, Pflanzen sind ein großartiges Thema für handgezeichnete Illustrationen. Sie haben von Natur aus organische Formen und sind daher etwas schwer zu durcheinander zu bringen. Sie sind sehr verzeihend. Ich habe diese Woche fünf wirklich lustige Zeichnungen für dich. Wir werden eine Reihe von Pflanzenthemen behandeln, darunter Blätter, Blüten, Samen und Pilze. Diese Woche werde ich euch die Mischmodi vorstellen, die ein sehr wichtiges Werkzeug in der digitalen Kunst sind. Sie erfahren mehr über verschiedene Mischmodi von Procreate und wie sie verwendet werden können, um Schatten und Glanzlichter, Textur und Details und mehr hinzuzufügen . Du wirst auch viel Übung mit Dingen wie dem Arbeiten mit Ebenen, dem Ausschneiden von Masken, dem Verwenden des Farbfüllwerkzeugs, Auswählen und Transformieren, Verflüssigen und vielem mehr bekommen. Bevor wir uns diese Woche mit unseren Zeichnungen befassen, wollte ich nur ein wenig mit Ihnen über den Prozess sprechen , den Sie derzeit bei der Etablierung Ihrer kreativen Praxis oder Ihres Kreativen durchmachen Gewohnheit. In der ersten Woche dieses Kurses warst du vielleicht sehr aufgeregt und hast die ersten fünf Lektionen innerhalb weniger Tage durchgemacht , was völlig in Ordnung ist. ist nichts auszusetzen, aber ich möchte Sie ermutigen, wenn Sie können, ein wenig Zeit zu nehmen und zu versuchen, einmal täglich oder jeden zweiten Tag aufzutauchen und eine Lektion zu machen. Dies wird Ihnen wirklich helfen, eine konsistente kreative Routine zu etablieren eine konsistente kreative Routine , die nicht überwältigend erscheint. Wenn Sie an einem Tag viel Zeit auf einmal verbringen , wird es in den kommenden Tagen schwierig sein, das aufrechtzuerhalten. Wenn Sie eine der Lektionen beenden und feststellen, dass Sie weitermachen und weiter zeichnen möchten, würde ich Folgendes vorschlagen. Erstellen Sie eine neue Leinwand und versuchen Sie, das Ding, das Sie gerade aus dem Gedächtnis gezeichnet haben, neu zu zeichnen . Sie können den Kurs jederzeit erneut besuchen wenn Sie eine Auffrischung einiger Fähigkeiten benötigen, aber sehen Sie, an wie viel Sie sich erinnern können oder Sie können versuchen, sich selbst zu pushen und vielleicht dasselbe Thema in ein anderer künstlerischer Stil oder auf eine andere Weise. Wiederhole die Zeichnung, sieh nach, woran du dich erinnerst und gib dann vielleicht deinen eigenen Dreh drauf. Noch ein Tipp, wenn Sie Ihre Gewohnheit etablieren. Es geht mehr darum, sich Zeit zu nehmen als Zeit zu finden. Wenn Sie in Ihrem Tag bereits Zeit haben, sind Sie Ihrem Ziel einen Schritt näher gekommen. Ich möchte Sie ermutigen, jetzt einige Zeit damit zu verbringen, darüber nachzudenken, welche Tageszeit für Sie am erfolgreichsten sein wird , wenn Sie einige Zeit damit verbringen, etwas Kreatives zu tun. Für mich ist meine erfolgreichste Zeit immer, wenn ich die Kinder ins Bett gebracht habe, setze ich mich auf die Couch und zeichne auf meinem iPad. Vielleicht funktioniert der Tag besser für dich. Überlegen Sie sich, ob Sie es tun möchten, vielleicht direkt nach dem Frühstück, Ihren Tag mit ein wenig Kreativität beginnen oder wenn Sie es als eine Pause von Ihren täglichen Aufgaben betrachten möchten , können Sie es tun bei mittags oder während des Mittagessens. Nennen Sie jeden Tag eine Zeit, zu der Sie zeichnen müssen, aber Sie müssen nicht sehr starr damit umgehen. Sie sich erlauben, flexibel zu sein, haben Sie größere Erfolgschancen wenn es darum geht, konsistent zu sein. Wenn Sie Ihr Zeitfenster für den Tag verpassen, verpassen Sie Ihre festgelegte Zeit. Es ist in Ordnung, dies zu einer anderen Zeit zu tun und sich Zeit zu geben, flexibel zu sein. In der Tat könnte das Experimentieren mit Ihrer Zeit zu einem noch besseren Zeitpunkt führen , um Ihre Kreativität zu üben. Lass uns weitermachen und mit unserer ersten Ziehung dieser Woche beginnen . 17. No.6 – Monstera Blatt: Willkommen bei Drawing Number 6 und deiner ersten Woche zum Zeichnen von Pflanzen. Heute zeichnen wir ein Monstera-Blatt. Wir werden ein bisschen mehr über das Skizzieren sprechen und darüber, wie wir mit Grundformen beginnen und sie ergänzen können , um etwas Komplexeres zu machen. Ich werde Ihnen einige Tipps zur Farbauswahl geben und wie Sie das Radiergummi zum Zeichnen verwenden können. Darüber hinaus freue ich mich, Ihnen die Mischmodi vorstellen zu können, sie sind ein wirklich nützliches Werkzeug in der digitalen Kunst. Wir werden etwas über die Multiplizierungs - und Bildschirmmischmodi lernen - und Bildschirmmischmodi und erfahren, wie wir diese verwenden können, um unserer Arbeit Schatten und Lichter hinzuzufügen . Lass uns anfangen. Beginnen wir damit, in die obere rechte Ecke zu gehen und auf das Pluszeichen zu tippen damit wir unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlagen verwenden können. Ich mache weiter und tippe darauf und öffne es. Wir beginnen diese Zeichnung mit einer Skizze. Für die Skizze gehe ich in das Skizzenset und wähle den 6B-Bleistift , meinen Lieblingspinsel zum Skizzieren aus diesem Set. Dann wähle ich für meine Farben nur Schwarz oder Dunkelgrau, das sich hervorragend zum Skizzieren eignet. Wie ich schon ein bisschen mit dir gesprochen habe, ist es einfacher, mit einfachen Grundformen zu beginnen wenn du eine Skizze machst. Wir werden dieses Blatt tatsächlich mit einem Kreis erstellen, um zu beginnen. Mach einfach weiter und skizziere einen losen Kreis, einfach so, der nicht perfekt sein muss. Dann fügen wir diesem Kreis einige komplexere Formen hinzu. Teilen wir den Kreis in zwei Hälften und dies wird die beiden Hälften unserer Blätter darstellen. Ich habe es hier eine kleine Kurve gemacht und dann habe ich dafür gesorgt, dass die Linien über den Kreis hinausragen, das wird wie der kleine spitze Teil unseres Blattes sein. Dann zeichne ich den unteren Teil des Blattes, diesen spitzen Punkt, indem ich hier an dieser Linie beginne ich gezeichnet habe, und dann eine Kurvenlinie zeichne die wieder mit meinem Kreis verbunden ist, einfach so auf beiden Seiten. Dann werde ich für den oberen Teil hier ein wenig vergrößern . Ich fange an der Linie an und zeichne eine S-Form, die daraus entsteht. Komm heraus, krümme es nach oben und dann wieder um, um eine Verbindung herzustellen. Dann mach dasselbe auf der anderen Seite. Komm raus, geh hoch und dann krümme dich, um dich so zu verbinden. Es sollte wie ein U aussehen. Wenn es für dich einfacher ist, es als U zu zeichnen, funktioniert das auch, einfach so. Jetzt werde ich ein paar Adern für das Blatt zeichnen. Auch hier möchte ich, beginnend in der Mitte, es ziemlich symmetrisch machen also werde ich zuerst eine solche S-förmige Linie zeichnen. Dann das Gleiche auf der anderen Seite, einfach eine Kurve machen und dieser Linie ein bisschen folgen. Dann zeichne ich einige Linien, die nach unten gehen, ob ich anfange, sie nach unten zu krümmen als ob ich anfange, sie nach unten zu krümmen, je näher ich der Spitze komme. Dann dasselbe auf der anderen Seite. Das ist es für diese Skizze. Wenn Sie sich an den Übergang von der Skizze zur fertigen Grafik erinnern, gehen wir zu unseren Ebenen hoch, wir erstellen eine neue Ebene. Tippen Sie also auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Anschließend verschieben Sie die Skizzenebene nach oben, sodass Sie auf die Ebene tippen, gedrückt halten und ziehen können, sodass sie sich oben befindet, sodass Ihre Skizze oben sein die Skizzenebene nach oben, sodass Sie auf die Ebene tippen, gedrückt halten und ziehen können , sodass soll. Dann reduzieren wir die Opazität der Skizze sodass sie kaum sichtbar ist. Dazu tippen wir auf das kleine n auf der Skizzenebene. Tippe auf das „N“ und schiebe dann einfach diesen Opazitätsregler nach unten bis er gerade noch sichtbar ist, nur damit du ihn sehen kannst. Stellen Sie dann einfach sicher, dass Sie Ebene 2 ausgewählt haben, also die unterste Ebene. Lass uns weitermachen und einen anderen Pinsel nehmen. Wir gehen zu unseren Pinseln über, also tippe auf das Pinselsymbol und wir gehen zum Tintenset. Der Pinsel, den wir verwenden werden, ist ein Studiostift. Wir haben diesen Pinsel oft und er eignet sich hervorragend für die Herstellung dieser ersten ersten Formen. Dann wählen wir endlich eine Farbe. Wir gehen zu unseren Farben über und natürlich machen wir ein Blatt und wir lassen es grün sein. Wir werden den Farbton verschieben, einen kleinen Kreis für den Farbton hier drüben. Ich wähle eine grüne Mitte, nicht zu nah an warm, nicht zu nah an kalt, genau hier in der Mitte. Dann möchte ich für die Farbe etwas, das nicht superdunkel, sondern ziemlich dunkel ist. Lass uns jetzt anfangen zu zeichnen. Wir werden die Form unserer Blätter anhand dieser Linien nachzeichnen unserer Blätter anhand dieser Linien , die wir dem Kreis hinzugefügt haben um ihn eher blattförmig zu gestalten. Ich fange hier unten an und gehe einfach umher, einfach so rundum . Wenn Sie es in einer durchgehenden Linie schaffen, erhalten Sie rundum die sauberste Kante ohne dass beim Starten und Stoppen Unebenheiten auftreten. Es kann ein wenig Übung erfordern, aber du kannst es jederzeit rückgängig machen und es erneut versuchen, damit du diese Fähigkeit aufbauen kannst. Sobald Sie eine vollständig geschlossene Form haben, können Sie sie mit Color Drop füllen. Wir haben unsere Blattform gezeichnet, jetzt fügen wir die Adern des Blattes hinzu. Wir werden das auf einer separaten Ebene tun. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld, tippen Sie auf das Pluszeichen Dadurch wird eine Ebene direkt über unserem Blatt erstellt. Dann legen wir diese Ebene als Schnittmaske fest, sodass einige dieser Linien möglicherweise über den Rand dieser Form verlaufen. Wir tippen darauf und wählen die Schnittmaske. Nun, alles, was wir auf dieser Ebene zeichnen, also die Schnittmaske, wird nur angezeigt, wenn es sich innerhalb der Form der darunter liegenden Ebene befindet. Lass uns weitermachen und eine Farbe für unsere Adern wählen. Dafür wollen wir ein helleres Grün. Wir verschieben hier einfach Kreis der Farbauswahl etwas den Kreis der Farbauswahl etwas höher in diese helleren Werte. Hier ist ein kleiner Tipp für die Arbeit mit Farben. Immer wenn Sie die Farbe ändern, sodass sie entweder heller oder dunkler einer Grundfarbe wie diesem Blatt, sollten Sie auch den Farbton ein wenig ändern. Wenn Sie den Wert ändern, verschieben Sie gleichzeitig auch den Farbton. Wenn ich zum Beispiel mit Grün beginne und ein helleres Grün haben möchte, ändere ich den Farbton, sodass er etwas wärmer ist, ich schiebe ihn näher an Gelb heran. Wenn ich dann dunklere Grüntöne wähle, schiebe ich den Farbton etwas näher an Blau heran, sodass es eine kühlere Farbe ist. Was sehr sinnvoll ist, wenn man darüber nachdenkt, dass Lichter hell und hell und warm und Schatten etwas Kaltes sind und sie daher kühl sind. Nur etwas, das Sie bei der Farbauswahl beachten sollten. Ich werde einfach zu Gelb oder Grün wechseln, also ist es etwas wärmer und dann kann ich einfach ein kleines Muster auf meinem Blatt machen, nur um sicherzugehen , dass mir die Farbe gefällt und dann mache ich das rückgängig. Lassen Sie uns einen anderen Pinsel wählen, um diese Adern zu bearbeiten. Wir gehen zu den Pinseln und wählen eigentlich einfach den Pinsel direkt unter dem Studiostift und dieser heißt Dry Ink. Dieser Pinsel hat etwas mehr Textur. Es ist ein bisschen interessanter als nur der Studio Pen. Ich möchte, dass diese Adern Linien mit schönen, sich verjüngenden Enden sind. Vielleicht üben Sie ein bisschen bevor Sie Ihre letzten Linien zeichnen. Aber wenn du am Ende eine Wackelbewegung machst, am Ende sehr schnell, dann bekommst du am Ende diese schönen, spitz zulaufenden Linien. Eine andere Möglichkeit, eine konische Linie zu erhalten, besteht darin, am Anfang leichten Druck auszuüben und dann auf starken Druck zuzuarbeiten. Ich empfehle immer, mit Druck zu üben , genauso wie alles andere denn Druck ist eine wirklich wichtige Fähigkeit man bei der Arbeit in digitaler Kunst beherrschen muss. Du kannst es mit leichtem Druck, starkem Druck oder leichtem Druck versuchen, um wirklich zu kontrollieren, welche Linien du bekommst. Sobald Sie ein wenig geübt haben, können Sie mit dem Zeichnen Ihrer Linien fortfahren. Für diese Linie in der Mitte fange ich vielleicht unten an und mache leichten Druck und habe deinen Druck gegen Ende hier oben. Es ist immer nützlich, die Leinwand zu drehen Sie können den besten Winkel für Ihren Arm erzielen. Das mache ich hier, um einige dieser anderen zu machen. Beginne mit leichtem Druck hier an der Spitze. Ich werde nie zu schwer mit meinem Druck auf diesen. Geh herum und mach all deine Adern, es wird über die Linien laufen , die du in deiner Skizze gemacht hast. Wenn du es andersherum versuchen willst, kannst du immer mit stärkerem Druck in der Nähe der Mitte beginnen Druck in der Nähe der Mitte und dann diese Wackbewegung am Ende machen, aber ich mache es gerne andersherum. Los geht's. Wir haben alle unsere Adern für das Blatt bearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt sind wir alle mit dieser Skizze fertig, also werden wir sie ausschalten. Wir gehen zu unseren Ebenen und deaktivieren das Sichtbarkeitsfeld für die Skizzenebene. Dann tippe ich wieder auf das Blatt. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es nicht gerade wie ein Monstera-Blatt aussieht da Monstera-Blätter charakteristisch voller Löcher sind . Sie haben all diese Risse am Ende und dann sind da Löcher in der Mitte. Wir werden unser Radiergummi verwenden, damit dieses Blatt mehr so aussieht, wie wir es möchten. Gehen wir zu unserem Radiergummi-Tool und wir wollen zu dem Tintenset gehen, in dem ich gerade arbeite und sicherstellen, dass Sie den Studiostiftpinsel wählen da wir möchten, dass unsere Radierstriche übereinstimmen der Umriss dieser Form , den wir zuvor gemacht haben. Wählen Sie Studio Pen als Radiergummi. Jetzt können Sie Ihre Leinwand drehen. Aber wir werden zeichnen, radieren, also werden wir diese tropfenförmigen Formen in unserem Blatt wegwischen . Sie sind wie gekrümmte Tränentropfen, dann kannst du die Mitte einfach so ausradieren. Sie können nur ein paar davon hier oder da auf Ihrem Blatt hinzufügen , also wie eine lange, geschwungene Tränenform. Vielleicht füge ich hier unten ein kleineres hinzu. Lass uns noch eins auf dieser Seite machen. Vielleicht einer hier. Sie müssen sie nicht in jedem einzelnen Abschnitt machen, nur in einigen von ihnen. Eine weitere Sache, die diese Blätter haben, sind diese kleinen Löcher, sodass Sie reinkommen und einfach diese kleinen länglichen Löcher in Ihre Blätter einfügen können , wo immer Sie denken, dass es gut aussieht. Eins da, vielleicht füge ich genau dort eins hinzu. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wie gesagt, Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Wir haben den Großteil der Zeichnung für dieses Stück gemacht Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen wie Sie ihm ein wenig Schatten hinzufügen können. Ich werde Ihnen etwas vorstellen , das wir noch nicht verwendet haben, nämlich etwas vorstellen , das wir noch nicht verwendet die Mischmodi reproduziert. Mischmodi sind eine wirklich nützliche Funktion, aber sie sind oft sehr verwirrend Deshalb werden wir sie diese Woche häufig in unseren Pflanzenzeichnungen verwenden , aber heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie hinzufügen können einige Schatten und Glanzlichter auf diesem Blatt mithilfe von Mischmodi. Früher, als wir Schatten hinzufügen wollten, haben wir einfach eine Farbe ausgewählt und dann eine dunklere Version bekommen und sie dann gemalt, aber wenn wir das auf dieser gemacht haben und ich es dir vielleicht einfach zeige, du Ich muss nicht mitmachen, ich schalte Alpha Lock einfach sehr schnell ein. Wie gesagt, du musst nicht mitmachen, aber wenn ich nur ein dunkleres Grün und einen anderen Pinsel habe, wähle ich einfach einen zufälligen. Wenn ich eine Seite dieses Blattes beschatten würde, meine Adern nicht beschattet, da ist immer noch Licht und sie sollten auf die gleiche Weise ganz dunkel werden weil sie sich alle auf dem Blatt befinden. Auf diese Weise funktioniert es nicht , also verwenden wir stattdessen einen Mischmodus Lassen Sie mich das rückgängig machen. Ich gehe einfach zurück zu dieser Farbe für euch und ihr könnt Alpha Lock ausschalten. Wir verwenden einen Mischmodus und wir werden eine andere Schnittmaske verwenden. Tippen wir zurück zu unserer Venenebene und erstellen eine neue Ebene Dann tippen wir auf diese neue Ebene und wählen die Schnittmaske. Da sich diese Schnittmasken in einem Stapel befinden, werden sie alle auf diese übergeordnete Ebene unten zugeschnitten. Jetzt können wir den Mischmodus dieser Ebene einstellen. Nur um zu erklären, was ein Mischmodus ist Es ist eine Einstellung auf einer Ebene, die vorgibt, wie diese Ebene mit allem, was darunter liegt, interagiert. Es gibt viele Mischmodi und sie machen alle unterschiedliche Dinge, und der beste Weg, sie kennenzulernen, ist einfach zu experimentieren und zu sehen, was sie tun, aber wir werden sie diese Woche häufig verwenden also wirst du viele von ihnen sehen. Lassen Sie uns weitermachen und den Mischmodus dieser Ebene festlegen. Wir tippen hier auf das N und unter dem Opazitätsregler haben wir diese Liste und dies sind alle Mischmodi. Dann mache ich etwas anderes, aber lass uns weitermachen und bis zum Anfang dieser Liste scrollen bis zum Mischmodus Multiplizieren. Wie ich bereits erwähnt habe, wirken sich Mischmodi auf alle Ebenen darunter aus, und diese spezielle hat einen dunkleren Effekt. Sie können etwas kompliziert sein, aber insgesamt hat dieser einen verdunkelnden Effekt und ist sehr nützlich, um Schatten hinzuzufügen. Lassen Sie uns es in die Tat umsetzen, damit Sie sehen können, was es tut. Lass uns weitermachen und einen anderen Pinsel wählen. Gehen wir zu unseren Pinseln und wir gehen zum Holzkohle-Set über. Wählen wir die 6B-Kompressenbürste. Dieser Pinsel ist wirklich nett. Es hat eine tolle Textur und sehr weiche Kanten, sodass es perfekt zum Schattieren ist, also 6B komprimiert. Wenn Sie mit Mischmodi arbeiten, spielt die Farbe, die Sie wählen, eine Rolle. Lass uns weitermachen und eine wirklich dunkle Farbe wählen, fast schwarz, und wenn ich damit male, wird sie auf dieser Ebene, auf die wir den Mischmodus eingestellt haben, sehr schwarz aussehen . Fahren Sie fort und wählen Sie eine sehr helle Farbe wie eine fast weiße, nicht ganz weiße Farbe und malen Sie damit. Nun, das wirkt weniger verdunkelnd. Wenn wir Weiß wählen würden, wäre das so gut wie unsichtbar. So funktioniert der Multiply-Mischmodus. Je dunkler Ihre Farbe hier im Farbwähler ist, desto intensiver wird der Abdunkelungseffekt. Wenn Sie eine Farbe wählen würden , die nicht nur schwarz oder grau ist, wählen wir Orange, Sie würden damit malen und die Farbe würde auch mit den Farben interagieren, der Ebene darunter. Das ist etwas , das man beachten sollte. Wenn Sie wirklich satte Farben haben, werden Sie all diese Farben sehen, wenn Sie diesen Mischmodus verwenden. Es kann etwas verwirrend werden, aber keine Sorge, wir werden diesen Mischmodus in diesem Kurs wiederholt verwenden in diesem Kurs wiederholt und du wirst ihn wirklich kennenlernen. Lass uns weitermachen und all die kleinen Markierungen rückgängig machen , die wir gemacht haben, und lass uns zu unseren Farben zurückkehren. Wir bleiben vorerst bei Grautönen, also lass uns in ein Mittelgrau gehen, also genau hier um neun Uhr und dann lass uns ein bisschen nach oben gehen, ich will nicht, dass es zu dunkel ist, also geh einfach etwas höher bis zu einem helleren Grauwert. Meine Pinselgröße, ich werde ganz nach oben gehen, also sind es 100 Prozent, und dann lassen Sie uns hier auf der rechten Seite des Blattes ein bisschen Schatten hinzufügen . Mit sehr leichtem Druck gehe ich einfach ein wenig über diese Kante und verdunkle sie und dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite. Nur ganz leicht, wenn ich meinen Druck wirklich stark ausüben würde, würde ich etwas von dieser wirklich schönen Textur des Pinsels verlieren. Ich halte mich an leichten Druck , damit ich die Textur sehen kann, und dann machen wir dasselbe genau hier in der Mitte des Blattes. Genau wie dieser wirklich leichte Druck. Nun, es ist ziemlich subtil, aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass dies nicht nur unser Blatt verdunkelt, sondern auch die Ader. Denn wenn wir uns unsere Ebenen ansehen, wird diese Ebene mit dem Mischmodus alles andere darunter abdunkeln. Das ist das Schöne an den Mischmodi. Ich kann diesen Mischmodus verwenden und mehrere Ebenen gleichzeitig abdunkeln. Lass uns weitermachen und jetzt ein kleines Highlight in der Mitte des Blattes hinzufügen . Wir werden es etwas glänzender machen und ihm noch mehr Dimension verleihen. Wir können dafür nicht dieselbe Ebene verwenden, da alles, was wir auf diese Ebene legen nur einen dunkleren Effekt hat, also müssen wir eine weitere Ebene für unsere Glanzlichter erstellen. Lass uns weitermachen und auf das Pluszeichen tippen und wir erstellen eine neue Ebene. Wir werden diese Ebene auch per Schnittmaske öffnen, also tippe darauf und wähle Schnittmaske Dann verwenden wir für diese Ebene auch einen Mischmodus , um unsere Highlights aber wir werden einen anderen Mischmodus wählen. Tippen wir hier in unserer Liste der Mischmodi auf das „N“ Wir wählen Bildschirm. Bildschirm ist fast das Gegenteil von Multiply, er wirkt aufhellend. Lass uns mit unseren Farben experimentieren damit wir sehen können, was sie bewirken. Im Moment habe ich dieses Hellgrau ausgewählt und wenn ich damit zeichnen würde, wird es einen wirklich hellen Aufhellungseffekt haben weil es eine so helle Farbe ist. Wenn ich Weiß wählen würde, würde es fast vollständig weiß aussehen, und wenn ich eine dunklere Farbe wählen würde, würde es weniger aufhellend wirken. Wenn ich Schwarz wähle, macht es fast nichts. Wir möchten ein ziemlich dunkles Grau wählen , um nur ein subtiles Highlight hinzuzufügen Lassen Sie uns das alles rückgängig machen. Ich wähle eine Farbe, die ziemlich dunkel ist, wie ein wirklich dunkles Grau, und dann kann ich das testen. Nun, das sieht etwas verwaschen aus, ich denke, als Highlight, also lasst uns ein wenig Farbe hineinbringen. Genau wie beim Mischmodus Multiplizieren wird, wenn Sie eine Farbe wie diese Orange wählen, sowohl aufgehellt als auch mit dieser Farbe versehen. Anstatt nur ein Grau für das Highlight zu verwenden, machen wir es vielleicht lieber mit einem warmen Grün. Wir fangen hier an, es wird ziemlich dunkel, aber vielleicht wie ein wirklich dunkles, warmes Grün. Lass uns das ausprobieren und sehen, wie das funktioniert. Das sieht wirklich gut aus. Es ist immer noch ein bisschen hell, also vielleicht ein bisschen weniger gesättigt so und spiele mit den Farben herum bis du etwas bekommst , das für dich gut aussieht und gehe einfach leicht über diesen kleinen Bereich auf jeder Seite des Blattes, also genau hier und genau hier. Nun, dieses Blatt hat eine Menge Dimensionen. Es sieht nicht flach aus, es sieht fast so aus, als würde es diese Welle machen , bei der es auf und ab geht , und das liegt an der Schattierung. Wie wir in diesem Artikel und in einigen anderen Teilen, die wir gemacht haben, gesehen haben, kann das Hinzufügen von Schatten einem PC wirklich helfen dimensionaler und interessanter und einfach weniger flach und langweilig zu sein. Wir können Mischmodi verwenden, um unserer Arbeit Schatten zu verleihen. Bevor wir dieses Stück abschließen, denke ich, dass es großartig sein wird, eine Farbe für unseren Hintergrund hinzuzufügen , damit es nicht nur ein langweiliger weißer Hintergrund ist. Gehen wir zu unseren Ebenen und gehen wir zur Hintergrundfarbe. Ich wähle ein Blaugrün für meinen Farbton und dann gehe ich einfach ein bisschen nach unten, um diese schöne, staubige Aquafarbe zu erhalten. Mit dem letzten Schliff sind wir mit diesem Monstera-Blatt fertig. Herzlichen Glückwunsch, dass du dein erstes Stück von Woche 2 fertiggestellt hast. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, etwas über die Mischmodi zu lernen. Wenn es sich ein bisschen überwältigend anfühlte, mach dir keine Sorgen, du wirst diese Woche wirklich mit ihnen vertraut und all die tollen Dinge herausfinden , die du mit ihnen machen kannst. Unsere nächste Zeichnung wird ein Kaktus sein. Kakteen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Zeichnen und ich freue mich auf das Stück das wir morgen machen werden. Wir werden den Mischmodus noch weiter verwenden, ihr werdet einen neuen Mischmodus kennenlernen , den wir noch nicht gesehen haben. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie das Auswahlwerkzeug zum Zeichnen verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. No.7 – Kaktus: Hallo und willkommen zur Ziehung Nummer 7 dieses Kurses. Heute zeichnen wir eines meiner Lieblingsmotive, einen Kaktus. Kakteen sind mein Lieblingsthema, wenn ich nicht weiß, was ich sonst noch zeichnen soll. Ich liebe die Formen und die Farben und das Zeichnen all dieser kleinen Stacheln wirklich. Ich weiß nicht, dass ich etwas daran wirklich mag. In dieser Lektion lernen wir das Tool zum Auswählen und Transformieren kennen . Ich zeige Ihnen, wie Sie mit dem Auswahlwerkzeug zeichnen können mit dem Auswahlwerkzeug zeichnen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Mischmodi verwenden um diesen wirklich coolen Überdruckeffekt zu erzielen. Ich werde Ihnen die Verwendung des Farbfüllwerkzeugs beibringen und Ihnen einen neuen Mischmodus vorstellen , der perfekt ist, um Ihrer Arbeit Textur zu verleihen . Lass uns anfangen. Lassen Sie uns unsere Leinwand für die heutige Zeichnung erstellen. Gehen Sie zum Pluszeichen oben rechts und wählen Sie unsere Kickstart Course Canvas-Vorlage. Für dieses Stück werden wir eigentlich nichts an sich zeichnen, wir werden das Auswahlwerkzeug verwenden um all unsere Formen zu erstellen. Dadurch entsteht ein sehr lustiger, verspielter, eckiger visueller Stil. Gehen wir zum Auswahlwerkzeug. Es ist dieses kleine S-Symbol in der Werkzeugreihe auf der linken Seite. Das Auswahlwerkzeug ermöglicht es uns, eine Auswahl unserer Werke zu treffen oder Teile unseres Kunstwerks herauszuschneiden , sodass wir sie unabhängig von anderen Teilen bearbeiten oder verschieben können unabhängig von anderen Teilen und vieles mehr. Es ist ein wirklich nützliches Tool, das wir heute zum Zeichnen verwenden. Sie möchten hier sicherstellen, dass Sie sich im Freihandmodus befinden. Ich werde nur ein bisschen herauszoomen, damit ich meine gesamte Leinwand sehen kann. Wir werden einen Kaktus zeichnen, wie einen Saguaro-Kaktus , bei dem der Mittelstock und zwei Arme herauskommen. Wir beginnen damit, ein großes Rechteck zu erstellen , das oben abgerundet ist. Um das zu tun, tippen wir einfach auf. Fangen Sie gleich hier an. Wir machen unseren ersten Fingertipp. Dann kannst du einfach nach oben tippen, um eine solche hohe Linie zu erstellen. Wenn du dann oben angekommen bist, kannst du es so krümmen. Dann fange an, dir den Weg nach unten zu bahnen. Wenn Sie dann ganz unten sind, können Sie auf diesen kleinen grauen Kreis tippen , um Ihre Auswahl zu schließen. Jetzt sehen Sie auf Ihrem Bildschirm ein diagonales Linienmuster , das alles darstellt , was im Grunde nicht ausgewählt ist. Wir werden das mit Farbe füllen und das mit dem Farbfüllwerkzeug von Procreate tun . Hier unten in deiner Werkzeugleiste siehst du einen kleinen Farbeimer mit der Aufschrift Color Fill. Wenn du darauf tippst, wird deine Auswahl automatisch mit der Farbe gefüllt deine Auswahl automatisch mit der Farbe gefüllt die du im Farbwähler hast. Jetzt wollen wir nicht, dass es schwarz ist, also lasst uns weitermachen und eine andere Farbe wählen. Wenn wir das tun, wird es die Farbe hier im Handumdrehen ändern , was ziemlich cool ist. Lassen Sie uns unseren Farbton in Grün verschieben, vielleicht in ein wärmeres Grün, also in den gelbgrünen Bereich. Dann verschieben wir die mittlere Scheibe. Ich möchte nicht, dass es übersättigt ist, als ob das wirklich helles Neon ist, also gehe ich ein bisschen in die Mitte, um so ein schönes hellgrün zu machen . Dann können wir auf das Auswahlwerkzeug tippen, um diesen Modus zu verlassen. Wir sind bereit, die Arme unseres Kaktus hinzuzufügen. Wir werden sie tatsächlich auf ihre eigene Ebene legen, weil wir diesen auf ihre eigene Ebene legen, unterhaltsamen Overprint-Effekt mithilfe des Multiplikations-Mischmodus erzeugen werden . Um den Overprint-Effekt zu erklären, im Grunde genommen während des Druckprozesses, wenn Sie zwei Tintenfarben übereinander drucken, kombinieren sie sich miteinander, um neue Farben zu erzeugen , und genau das werden wir sein mit diesem Stück kreieren. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden diesen Ebenenmischmodus so einstellen, dass er multipliziert wird. Dazu tippen wir auf das N. Hier in der Liste der Mischmodi scrollen wir nach oben und wählen Multiplizieren. Jetzt sind wir bereit, die Arme unseres Kaktus zu zeichnen. Gehen wir zum Auswahlwerkzeug über. Lass uns den rechten Arm dieser Kakteen zeichnen. Ich möchte, dass du sicherstellst, dass du es überlappend mit dieser anderen Form zeichnest überlappend mit dieser anderen Form , damit wir den Überdruckeffekt wirklich sehen können. Ich fange gleich hier für mein erstes Tippen und dann tippe ich einfach und krümme es nach oben. kann es etwas hoch machen, es krümmen, tippen und dann meine Form schließen, indem du auf diesen kleinen grauen Kreis tippst. Wie Sie sehen können, füllt es sich automatisch mit Farbe da wir die Option zum Ausfüllen von Farben immer noch aktiviert haben. Genau hier, wo sich die beiden Formen überschneiden, können Sie den Überdruckeffekt sehen, der auftritt, wenn sich die beiden Farben miteinander verbinden. Aber ich möchte diesem Arm einen anderen Grünton geben, um ihn interessanter zu machen. Gehen wir zu unserem Farbwähler und ich werde es mit meinem Grün etwas kühler angehen. Etwas näher an Blau, vielleicht sogar etwas dunkler und gesättigter. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich weitermachen und auch anfangen, meinen anderen Arm zu zeichnen. Ich mache es auf derselben Ebene und ich kann einfach anfangen zu tippen, um diese zu machen. Ich fange damit etwas höher an. Fang genau dort an und dann fange ich an, diesen Arm zu zeichnen. Vielleicht mach es etwas größer als das andere. Das sieht gut aus. Ich werde fortfahren und den Auswahlmodus verlassen indem ich auf das Auswahlsymbol tippe. Lassen Sie uns diesem Stück etwas mehr Farbe verleihen, indem paar lustige kleine Blumen auf die Oberseite unserer Kakteen legen. Wir werden diese Blumen auf ihre eigene Schicht legen. Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen und wir werden den Mischmodus dieser Ebene so einstellen, dass er ebenfalls multipliziert wird. Tippe auf das N, und dann wählst du hier in der Liste Multiplizieren. Wir werden dafür sorgen, dass diese Blumen unseren Kaktus ein wenig überlappen , damit wir den Überdruckeffekt sehen können. Ich zoome ein bisschen hinein, damit Sie sehen können, was wir tun. Gehen wir zu unserem Auswahltool und lassen Sie uns hier in der Mitte eine Blume machen. Ich tippe im Grunde einfach auf einen Halbkreis wie diesen und dann auf eine solche Zickzackform. Lass uns die Farbe ändern, sodass sie vielleicht ein schönes Rosa ist, vielleicht ein bisschen heller. Sie können sehen , wie die Farben interagieren, es macht wirklich Spaß. Da haben wir's. Ich denke, das ist eine gute Farbe dafür. Dann möchte ich, dass meine anderen Blumen andere Farben also verlasse ich das Auswahlwerkzeug und tippe dann zurück darauf , damit meine Farbfüllung eine andere Farbe als diese haben kann . Lass uns das als Nächstes machen. Ich werde einen Halbkreis zeichnen, eine U-Form und dann einen Zickzack, um daraus eine stachelige Blume zu machen. Dann dieser, wie wäre es, wenn wir den gelb machen? Dafür nehme ich schönes leuchtendes Gelb. Sieht gut aus. Tippen Sie das Auswahlwerkzeug aus und tippen Sie dann wieder hinein. Wir werden unsere letzte Blume auf dieser Seite machen. Mache unsere kleine U-Form und dann unseren kleinen Zickzack. Dieser wird orange sein. Ich denke, diese Blume könnte etwas größer sein, also werde ich tatsächlich mein Auswahlwerkzeug verwenden um sie auszuwählen und sie so zu verwenden, wofür sie ist , ich denke, gehe zum Auswahlwerkzeug und jetzt gehe ich einfach Zeichne eine Auswahl um diese Blume herum. Tippe auf den kleinen Kreis , um meine Auswahl zu schließen. Ich wollte es nur auswählen, damit ich es verschieben kann und es füllt das Ganze mit Farbe, was nicht das ist, was ich will. Falls dir das jemals passiert, wenn du eine Auswahl triffst und es füllt sich nur mit Farbe, Sie müssen die Farbfüllungsauswahl ausschalten. Jetzt sind wir wieder im Geschäft. Ich habe tatsächlich eine Auswahl rund um diese Blume und ich kann sie verschieben. Ich gehe zu meinem Transformationstool, das ist der kleine Pfeil hier. Jetzt kannst du sehen, dass sich um diese Blume ein begrenzender Rahmen befindet. Obwohl sich diese drei Blumen auf derselben Ebene befinden, habe ich nur diesen Teil ausgewählt, sodass ich die dort drüben nicht beeinflussen werde, und ich kann die Größe ändern, ein bisschen größer machen. Ich kann es drehen, und jetzt, wo ich meinen Kaktus betrachte, wünschte ich, er wäre etwas zentrierter. Es ist wie nach oben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Ebenen gleichzeitig verschieben können. Ich gehe zu meinen Ebenen und wähle mehrere Ebenen aus. Das geht am besten, indem du auf jeder Ebene nach rechts wischst, also wische auf jeder Ebene nach rechts jetzt sind sie alle blau, das heißt, sie sind alle ausgewählt. Jetzt kann ich wieder zu diesem Transformationswerkzeug gehen , ein kleiner Pfeil, und ich kann es verschieben sodass es auf meiner Leinwand etwas zentrierter ist. An dieser Stelle denke ich, dass es Spaß machen würde , diesem Stück einen Hintergrund hinzuzufügen Gehen wir also zu unseren Ebenen, und zuvor haben wir immer einen Hintergrund hinzugefügt , indem wir die Hintergrundfarbe festgelegt haben. Aber wenn wir das machen und dieses schöne Hellblau wählen würden , würde es ziemlich funky aussehen, weil wir all diese Ebenen auf einen Mischmodus eingestellt haben. Sie interagieren auch mit der Hintergrundfarbe. Wir werden dieses Mal nicht diese Methode verwenden, um einen Hintergrund zu erstellen, also lassen Sie uns weitermachen und das rückgängig machen. Wir werden tatsächlich eine neue Ebene erstellen, also habe ich gerade all diese drei Ebenen ausgewählt, also heißt es Gruppe. Ich muss nur tippen, damit nur eines ausgewählt ist, und jetzt habe ich wieder mein kleines Pluszeichen. Ich habe auf das Pluszeichen getippt, um eine neue Ebene zu erstellen, und diese Ebene wird unter allen anderen liegen. Mach weiter und bewege es nach unten. Was wir tun wollen, ist, diesen Bereich mit Blau zu füllen , außer dort, wo sich unser Kaktus befindet. Wir werden wieder ein Auswahlwerkzeug verwenden, um eine Auswahl rund um unseren Kaktus zu treffen. Gehen wir zum Auswahlwerkzeug und wir zeichnen im Grunde nur um den Rand unseres Kaktus. Es muss nicht perfekt sein. Tatsächlich ist es besser, wenn Sie es hin und her gehen lassen. Nicht gerade Linien. Ein bisschen Weiß wird hier sichtbar sein und es wird eine kleine Überlappung mit dem Hintergrund geben, wo er sich überlappt, also muss es nicht perfekt sein. In der Tat, je weniger perfekt es ist, desto besser. Fahren Sie fort und tippen Sie einfach ganz um Ihre gesamte Kaktusform herum. Machen Sie einfach einen Überblick darüber. Sie können es sogar weniger detailliert machen , als Ihre ursprünglichen Formen in Ordnung sind. Tippe einfach, los, wir klopfen herum. Das wird ein wirklich cooler Effekt sein wenn wir alles fertig haben. Wir werden rundum tippen und dann sind wir fast fertig. Moment haben wir eine Auswahl wo sich unser Kaktus befindet, und was wir eigentlich wollen ist eine Auswahl, wo sich der Kaktus befindet Lassen Sie uns diese Auswahl umkehren. Hier unten gibt es eine Option mit der Aufschrift „ Umkehren“. Du wirst darauf tippen. Jetzt sehen Sie, dass sich die kleinen diagonalen Linien vertauscht haben, und jetzt haben wir den Bereich um den Kaktus ausgewählt, und lassen Sie uns einfach weitermachen und ihn mit Farbtropfen füllen. Gehen wir zu unseren Farben und ich wähle ein schönes leuchtendes Blau. Ich denke, das wird mit den anderen Farben richtig gut aussehen. Dann fülle ich diesen Bereich einfach mit einem Farbtropfen wie diesem. Jetzt kannst du sehen, dass überall dort, wo der Kaktus den Hintergrund überlappt , wir hier diese neue Farbe haben, außerdem schauen wir ein bisschen Weiß durch und es sieht einfach richtig cool aus. Der einzige Ort, an dem es nicht passiert ist auf dieser mittleren Ebene. Denn wenn wir zu unseren Ebenen gehen, stellen wir nie den Mischmodus dieser Ebene ein. Lass uns weitermachen und das jetzt tun. Wir tippen auf das n auf der mittleren Stockebene und wählen Multiplizieren. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Multiplikations-Overprint-Effekt auftritt. Nun, noch ein kleiner letzter Schliff an diesem Kaktus, bevor wir die Sache abschließen Ich dachte, es würde Spaß machen, ihm ein bisschen Textur hinzuzufügen und dazu werden wir einen weiteren Mischmodus einführen. Gehen wir zu unseren Ebenen hoch und wir tippen, beginnen wir mit dem Mittelstock, also tippen wir auf die Ebene mit dem Mittelstock. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden diese Ebene als Schnittmaske festlegen. Tippe auf diese neue Ebene und wähle Schnittmaske. Jetzt haben wir eine Ebene, die auf die Kaktus-Ebene in der Mitte des Stockes zugeschnitten ist, und wir werden den Mischmodus dieser neuen Ebene festlegen. Fahren Sie fort und tippen Sie auf das „N“ und wir werden nach unten scrollen , bis Sie den Mischmodus namens Overlay finden Wir haben also Multiplizieren kennengelernt , der einen verdunkelnden Effekt hat, und wir um den Bildschirm zu kennen , der einen aufhellenden Effekt hat, und Overlay macht tatsächlich beides. Es kann heller oder dunkler je nachdem, welche Farbe Sie auf dieser Ebene malen. Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen, damit Sie es sehen können gehen wir zu unseren Pinseln und wir gehen zum künstlerischen Set und wir werden uns für die Lederbürste für Holz entscheiden. Dieser Pinsel hat eine Menge lustiger Textur, er ist fast wie die fleckigen Formen, die er macht, und es wird wirklich Spaß machen, diesem Kaktus Textur zu verleihen. Wählen Sie die Lederholzbürste. Dann lass uns zu unseren Farben gehen. Wir werden nur in Grautönen arbeiten, also werden wir uns überhaupt keine Sorgen um die Farbe machen. Wir werden nur Hell- und Dunkelgrau verwenden. Genau hier in der Mitte, wenn wir hier in die Mitte doppeltippen, wird es auf einen Wert von 50 Prozent übergehen. Das ist wie ein 50-prozentiges Grau. Wenn ich mit dieser Farbe zeichne, passiert nichts, und das ist im Overlay-Mischmodus zu erwarten Sie müssen entweder eine Farbe wählen, die heller als 50 Prozent oder dunkler als 50 Prozent ist heller als 50 Prozent oder um einen Effekt zu haben, und welcher Effekt er hat, hängt davon ab, ob er hell oder dunkel ist, also werde ich das rückgängig machen. Stellen Sie sicher, dass auf meiner Ebene nichts ist, und wählen wir ein bisschen dunkler als 50 Prozent. Wenn ich damit zeichne, kannst du jetzt sehen, dass es eine verdunkelnde Wirkung hat. Ich füge einfach etwa zwei kleine Streifen dieses dunklen Grüns hinzu. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Farben und wähle eine Farbe , die etwas heller als 50 Prozent Grau ist. Nur ein bisschen heller als Mittelgrau. Dann werde ich so in der Mitte zeichnen, damit Sie sehen können, dass dunklere Farben einen dunkleren Effekt haben und hellere Farben einen aufhellenden Effekt haben. Aber es ist alles auf derselben Ebene , weil wir den Overlay-Mischmodus verwenden. Verwenden wir Overlay, um diesen beiden Armen unseres Kaktus etwas Textur zu verleihen , und dann sind wir fertig. Wir gehen zu unseren Kaktusarmen. Wir werden eine neue Ebene direkt darüber erstellen. Tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie die Schnittmaske Dann gehen wir zu dem kleinen n und stellen Mischmodus dieser Ebene auf Überlagerung ein. Ich habe mein Hellgrau bereits in meinem Farbwähler ausgewählt, also fange ich einfach dort an und zeichne einfach eine Linie, die sich krümmt, um den Konturen des Arms zu folgen. Ich mache dort noch einen, und dann mache ich dasselbe auf dem anderen Arm. Jetzt wechsle ich zu einer Farbe, die dunkler als 50 Prozent Grau ist , und füge auf diese Weise etwas Textur hinzu. Der Overlay-Mischmodus ist sehr nützlich. Ich verwende es tatsächlich ständig, um meinem Kunstwerk Textur zu verleihen , und es ist wirklich großartig, um helle und dunkle Schatten auf derselben Ebene hinzuzufügen helle und dunkle Schatten auf derselben Ebene Übermäßig, es ist ziemlich beeindruckend. Wir sind alle fertig mit diesem Kaktus. Ich hoffe, dir hat dieses Stück heute gefallen. Ich finde, es ist ein wirklich lustiger, skurriler Stil. In unserer nächsten Lektion werden wir einen schönen Welpen zeichnen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Verflüssigungswerkzeug verwenden können, um Grundformen etwas organischer zu gestalten . Ich werde Ihnen auch eine andere Möglichkeit zeigen , wie Sie den Mischmodus verwenden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. No.8 – Poppy: Willkommen bei Drawing Number 8. Heute werden wir eine wunderschöne Mohnblume zeichnen. Mohnblumen sind meine Lieblingsblumen aller Zeiten und es gibt sie in vielen wirklich coolen Sorten. Viele Farben, viele verschiedene Formen und Größen. Heute zeichnen wir eine Spiegeleiermohn oder eine Matilija-Mohnblume. In dieser Lektion werden wir das Liquify-Tool etwas genauer untersuchen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Liquify Formen und Linien etwas organischer gestalten können , aber auch ein bisschen mehr Übung mit Mischmodi bekommen . Lass uns anfangen. Lass uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Wir tippen oben rechts auf das Pluszeichen und wählen dann unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlage aus. Wir beginnen dieses Stück mit einer Skizze. Gehen wir zu unseren Pinseln und wir gehen zum Skizzenset. Ich mag diesen 6B-Bleistift zum Skizzieren. Ich wähle den 6B-Bleistift. Dann wählen Sie für unsere Farben einfach ein Dunkelgrau. Die Sorte Mohn, die wir heute zeichnen werden, wird Spiegeleiermohn oder Matilija-Mohn genannt . Es ist eine weiße Blume mit einer leuchtend gelben Mitte. Wir haben letzte Woche ein Spiegelei gegessen [LACHEN] und jetzt machen wir diese Woche einen Spiegeleiermohn. Beginnen wir damit, einen großen Kreis zu zeichnen, um die Gesamtgröße unserer Blume festzulegen . Es muss nicht perfekt sein. Eine Blume hat eine organische Form, also ist sie definitiv nicht perfekt. Dann zeichnen wir einen Kreis in der Mitte, und das wird das Zentrum unserer Blume sein. Unsere Blume wird sechs Blütenblätter haben. Wir beginnen damit, dies in sechs Abschnitte zu unterteilen . Zuerst teilen wir es wie folgt in Drittel auf. Dann teilen wir diese in zwei Hälften, um sechs Abschnitte zu erstellen. Jetzt können wir diese Grundstruktur verwenden , um weitere organische Blütenblattformen zu zeichnen. Wir werden diese Abschnitte als Leitfaden verwenden. Ich werde diese Linien einfach durchgehen und eine organischere Blütenblattform wie diese kreieren . Dann drehe ich ab und mache hier den nächsten. Etwas in der Art. Du bist, als ob du dich an den Seiten wölbst und dann oben gewellt bist. Dann müssen wir für die anderen Blütenblätter nur diesen wellenförmigen Rand so einzeichnen. Jetzt haben wir eine Skizze für unsere Mohnblume. Offensichtlich ist es nicht sehr detailliert, muss es aber nicht wirklich sein. Lass uns weitermachen und mit dem Ausmalen fortfahren. Wir gehen zu unseren Ebenen und reduzieren die Opazität unserer Skizze. Tippe auf das kleine „n“ -Symbol und ziehe den Opazitätsregler nach unten, sodass er kaum sichtbar ist. Dann erstellen wir eine neue Ebene und legen unsere Skizzenebene darauf. Ich verschiebe die neue Ebene nach unten, sodass die Skizzenebene oben ist. Die Farbe dieser Mohnblume wird weiß sein. Lassen Sie uns gleich danach eine Hintergrundfarbe festlegen . Ich gehe zu meinem Hintergrund und mache ein schönes warmes Rouge. Ich werde meine Warteschlange in die roten Zahlen verschieben. Vielleicht genau dort und dann füge ich einfach Farbe hinzu, bis es so dunkel ist, wie ich es will. Ich möchte, dass es ziemlich leicht ist. Das ist die Farbe, die ich für den Hintergrund machen werde. Dann gehe ich zu meinen Pinseln und wechsle zum Tintenset. Ich entscheide mich für unseren bewährten Studio-Stiftpinsel. Dann gehe ich zu meinen Farben über und wähle Weiß. Ich tippe einfach zweimal auf fast Weiß und es wird ein reiner Weißwert erreicht. Lass uns anfangen, ein paar Blütenblätter zu zeichnen. Ich beginne damit, die oberste Schicht der Blütenblätter zu zeichnen. Ich fange hier einfach in der Mitte an und zeichne dann mein Blütenblatt, das so herauskommt. folge meinen Linien auf meiner Skizze Ich folge meinen Linien auf meiner Skizze und werde mein Blütenblatt zeichnen. Stellen Sie sicher, dass ich eine geschlossene Form mache, indem Sie sie unten schließen und dann kann ich sie mit Color Drop füllen. Dann mache ich das nächste Blütenblatt, das ist dieses. Stellen Sie sicher, dass es eine geschlossene Form hat. Füllen Sie es dann mit Color Drop. Dann mein letztes Blütenblatt auf dieser Ebene. Dann fülle ich auch den aus. Jetzt mache ich die untere Schicht der Blütenblätter und es wird etwas schwierig sein , zu sehen, was ich mache weil ich weiß auf weiß zeichne. Ich gehe zu meinen Ebenen hoch und schalte tatsächlich die Sichtbarkeit dieser ersten Schicht von Blütenblättern aus. Dann erstelle ich eine neue Ebene. Wir werden diese Ebene unter die erste Ebene der Blütenblätter ziehen , da sich diese hinter diesen Blütenblättern befinden werden . Jetzt können wir unsere anderen Blütenblätter einzeichnen. Es werden diese hier sein. meiner Skizze ist der Rand des Blütenblattes nicht enthalten, aber wir können es einfach einzeichnen. Es wird jedoch nicht angezeigt. Los geht's. Lassen Sie uns die anderen drei Blütenblätter auf die gleiche Weise zeichnen. Einfach die Form des Blütenblattes skizzieren und es dann mit Color Drop füllen. Wir haben gerade unseren zweiten Satz Blütenblätter gezeichnet. Bevor wir zurückgehen und unsere andere Ebene von Blütenblättern einschalten, werde ich Ihnen zeigen, wie wir das Tool „Verflüssigen“ verwenden können , um diese Blütenblattformen ein bisschen organischer und ein bisschen mehr erscheinen zu lassen kompliziert. Gehen wir zurück zu unseren Ebenen und schalten die Sichtbarkeit der Skizzenebene aus damit wir nur unsere Blütenblätter sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die unterste Schicht der Blütenblätter ausgewählt haben. Gehen wir zum Anpassungsmenü, dem kleinen Zauberstab. Dann wählen wir Liquify aus diesem Menü. Wir haben den Push-Modus bereits gesehen als wir unser Stück Pizza gemacht haben. Heute werden wir die Twirl-Modi verwenden. Wählen wir Twirl Right. Ich habe meine Größe auf 64 Prozent eingestellt, meinen Druck auf 75 Prozent eingestellt, und meine Verzerrung wird diesen auch auf 75 Prozent bringen. Das Momentum ist ganz unten. Das wird richtig lustig. Lassen Sie uns dieses eine Blütenblatt hier näher betrachten. Ich werde meinen Stift über den Rand meines Blütenblattes bewegen. Wenn ich das mache, wird alles verzerrt und es ein bisschen welliger und organischer machen . Ich denke, das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Ich werde meine Pinselgröße etwas reduzieren und vielleicht den Druck etwas reduzieren, damit dieser Effekt nicht so intensiv wird. Dann werde ich das noch einmal durchgehen und einfach ein paar kleine Wellen in meine Blütenblattform einarbeiten. Es sieht etwas organischer aus und ist nicht nur perfekte kleine Wellen. Mach das als Nächstes und das letzte. Sie können mit den verschiedenen Schiebereglern herumspielen und sehen, welche verschiedenen Effekte Sie erhalten. Du kannst auch den anderen Weg gehen, um ein bisschen mehr zu tun, wenn du willst, nur bis es aussieht, als ob es dir gefällt. Sie können die Kanten, die Seiten auch ein bisschen machen, fügen Sie einfach ein bisschen mehr Wellen hinzu. Je schneller du gehst, [NOISE] desto weniger intensiv wird dieser Welleneffekt sein. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns aussteigen. Gehen wir zu unseren Schichten über und wir werden das mit den anderen Blütenblättern machen . Ich schalte diesen Satz Blütenblätter aus und dann schalte ich den anderen Satz Blütenblätter ein. Dies ist jetzt die oberste Ebene. Ich gehe zurück zum Liquidy-Tool im Anpassungsmenü und wir werden es wiederholen. Alle Einstellungen sollten immer noch dieselben sein. Jetzt kann ich einfach über die Ränder gehen. Mach es einfach lebendiger, interessanter. Los geht's. Das letzte machen wir hier drüben. Wenn du feststellst, dass dir die Art und Weise, wie es sich herausstellt, nicht gefallen , kannst du diese Rekonstruktion verwenden und du kannst über ein Gebiet zurückgehen und es wird rekonstruiert. Du malst, gehst in die Vergangenheit zurück, [LACHEN] malst zurück , wie es früher ausgesehen hat, was cool ist. Aber ich finde, das sieht schon ziemlich gut aus. Gehen wir zurück zu meinen Ebenen und ich werde die unterste Ebene einschalten. Ich werde auch meine Skizze wieder einschalten weil es etwas schwierig ist, diese beiden Farben zu erkennen. Wir werden einige Schatten hinzufügen, damit wir die verschiedenen Schichten der Blütenblätter sehen können . Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Wir werden die Mitte unserer Blume zeichnen. Erstellen Sie eine neue Ebene über den beiden Blütenblattschichten. Gehen wir zu unseren Farben und wir wählen ein schönes, warmes Gelb, also etwas näher an Orange, dann schön und gesättigt. Wir verwenden immer noch unseren Studio-Stiftpinsel. Ich werde die Mitte der Blume zeichnen, aber ich werde sie tatsächlich etwas holpriger machen. Zeichne einfach ein paar holprige Linien. Sie müssen nicht einheitlich sein, weil wir wollen, dass es schön und organisch aussieht. Zeichne rundherum ein paar holprige Linien . Sobald Sie eine geschlossene Form haben, können Sie diese mit Color Drop füllen. Lassen Sie uns nun ein wenig schattieren, damit wir die verschiedenen Schichten der Blütenblätter sehen können . Gehen wir zu unseren Ebenen und schalten wir einfach die Alpha-Sperre auf all diesen Ebenen ein. Wir werden allen ein bisschen Textur hinzufügen. Sie können dies sehr schnell tun, indem Sie zwei Finger nehmen und auf allen drei Ebenen nach rechts wischen. Die andere Möglichkeit, eine Alpha-Sperre zu aktivieren, besteht natürlich darin, auf die Ebene zu tippen und Alpha-Sperre aus dem Menü auszuwählen. Beginnen wir mit unserer untersten Schicht von Blütenblättern. Ich gehe zu meinen Farben hoch und fange mit Weiß an. Ich will ein schönes cremiges Grau. Ich werde es ein wenig zur Seite bewegen , damit ich eine schöne cremegraue Farbe habe um ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Dann gehe ich zu meinen Pinseln und wechsle zum Holzkohle-Set. Ich wähle den komprimierten Pinsel 6B. 6B komprimiert. Ich zoome einfach hier hinein und nur ganz leicht an den Rändern der anderen Blütenblätter herum. Ich füge einfach ein bisschen von dieser dunkleren Farbe hinzu. Einfach so. Konzentrieren die Seiten und dann in die Nähe der Mitte der Blüte. Da haben wir's. Jetzt fangen wir an und können nur noch die beiden Blumenschichten sehen. Ich werde ein bisschen dunkleres Grau und komme einfach hier rein genau an den Rand der Blütenblätter. Gehen Sie zu Ihren Farben über und wählen Sie einfach ein etwas dunkleres Grau, nur ein kleines bisschen dunkler. Sie können eine etwas kleinere Pinselgröße erreichen, etwa 43 Prozent. Dann genau in der Nähe der Ränder und nahe dem Rand der Blütenmitte fügen Sie einfach die dunklere Farbe hinzu. Ich werde ein bisschen dunkler. Los geht's. Da haben wir's. Dieser dunklere Wert hilft wirklich dabei, dass die Blütenblätter oben aufplatzen oder sich von der darunter liegenden Ebene lösen. Toll, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns unsere Skizze ausschalten, damit wir sehen können, wie die Dinge aussehen. Ich gehe zu meinen Ebenen und schalte die Skizze aus, und dann tippe ich auf die oberste Ebene der Blütenblätter und wir fügen einfach ein wenig Schatten hinzu, damit es nicht so aussieht flach. Ich möchte das Hellgrau verwenden, das wir verwendet haben, als wir mit der Schattierung begonnen haben. Procreate hat eine wirklich praktische Funktion , mit der Sie Ihre vorherige Farbe abrufen können. Alles was Sie tun müssen, ist auf den Kreis der Farbauswahl zu tippen und Kreis der Farbauswahl zu tippen und es wird Ihre vorherige Farbe ausgewählt. Tippe und halte, und jetzt habe ich die hellere graue Farbe. Dann gehe ich zurück zu 100% für meine Pinselgröße und dann genau hier an den Spitzen der Blütenblätter füge ich dort nur ein bisschen von dieser hellgrauen Farbe hinzu. Nur um ihnen zu helfen, dass sie nicht so flach wirken. Dann werde ich das vielleicht hier in der Nähe des Zentrums einfach herumwirbeln. Wenn wir schon dabei sind, verwenden wir diesen Pinsel, um der Mitte unserer Blume ein wenig Textur zu verleihen, damit sie nicht so flach ist. Ich gehe zu der Ebene mit der Blütenmitte, verwende die Pipette, um diese Farbe zu probieren, und dann wählen wir vielleicht ein bisschen näher an Orange und gehen dann einfach leicht darüber das, vielleicht ein bisschen dunkler. Füge einfach ein bisschen Textur hinzu. Sie können diese dunklere Farbe an den Rändern der Blütenzentren fokussieren den Rändern der Blütenzentren , sodass die Mitte etwas heller wird. Da haben wir's. Wir haben das Hinzufügen von Schatten abgeschlossen, jetzt fügen wir einige Liniendetails hinzu. Fangen wir mit den Blütenblättern an. Wir werden zuerst die oberste Schicht der Blütenblätter machen. Wir tippen auf die oberste Ebene der Blütenblätter und erstellen dazu eine Schnittmaske. Tippe auf das „Plus-Zeichen“, tippe auf diese „Neue Ebene“ und wähle dann „Schnittmaske“ . Auf der obersten Ebene der Blütenblätter befindet sich eine Schnittmaske. Ich werde auch den Mischmodus dieser neuen Ebene festlegen. Tippen wir auf das kleine „n“ und wir wählen den „Mischmodus multiplizieren“. Der Grund, warum wir das tun , ist, dass wir unterschiedliche Farb- und Wertunterschiede auf diesem Blütenblatt haben unterschiedliche Farb- und Wertunterschiede , als ob es Teile gibt , die etwas dunkler, ein bisschen heller sind. Wenn wir nur eine Farbe für all unsere Liniendetails wählen würden, würde sie mit der von uns hinzugefügten Schattierung nicht richtig aussehen. Stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene so ein, dass er multipliziert wird. Was die Farbe angeht, denke ich, werde ich einfach dieses dunklere Grau, das wir zuvor verwendet haben, direkt von meiner Leinwand probieren dieses dunklere Grau, das wir zuvor verwendet haben, . Lass mich einen Pinsel nehmen, dieses Mal gehe ich zum Skizzenset und wähle einfach diesen 6B-Bleistiftpinsel, um all meine Liniendetails zu machen. Dann schauen wir einfach, ob diese Farbe funktioniert. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir werden einfach ein paar Linien zeichnen, und ich mache das einfach in einer sehr schnellen Bewegung im Blütenblatt und sie kommen aus der Mitte heraus , quasi aufgefächert. Einfach so. Lass uns herumgehen und das auf allen Blütenblättern machen. Okay, und dieser hier, nur eine Menge kleiner Zeilen. Jetzt verwenden wir das Liquify-Tool, um diese geraden Linien etwas organischer und etwas gewellter zu gestalten. Gehen wir zu unserem „Anpassungsmenü“, „Liquify“, und wir wollen sicherstellen, dass wir uns im Twirl-Modus befinden. Vergewissere dich also, dass du auf „Twirl“ bist. Dann gehe ich einfach langsam über meine Linien, die ich gerade gezeichnet habe, um sie ein bisschen wellenförmiger zu machen. Je langsamer du fährst, desto welliger werden sie aussehen. Wenn du wirklich schnell fahren würdest, gäbe es keine so große Welle. Ich denke, dadurch scheinen sie einfach die geeignetere Linie für diese Blume zu sein. Die geraden Linien sind nicht ganz das, was wir wollen, wir wollen etwas Organischeres. Jetzt haben wir diese feinen, irgendwie gewellten organischen Linien. Ordnung, machen wir dasselbe In Ordnung, machen wir dasselbe mit unseren anderen Blütenblättern. Ich gehe zu meinen „Ebenen“, tippe auf die unterste Ebene der Blütenblätter, tippe auf das „Plus-Zeichen“, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann legen wir diese neue Ebene als Schnittmaske fest. Dann stellen wir den Mischmodus dieser Ebene so ein, dass er multipliziert wird. Jetzt können wir unsere Linien so zeichnen , die aus der Mitte herauskommen. Nochmals die schönen schnellen Striche, das hilft uns, diese wirklich geraden, aber ausdrucksstarken Linien zu bekommen . Es ist okay, wenn einige Linien dicker sind als andere. Wir machen hier unser letztes Blütenblatt. In Ordnung, lassen Sie uns nun diese Blütenblätter kräuseln , indem wir zu unserem „Anpassungsmenü“ gehen, „Verflüssigen“, stellen Sie sicher, dass wir auf „Twirl“ sind. Dann geh einfach ein bisschen über die Linien. Da haben wir's. Ich wollte es dir nur zeigen, weil wir auf dieser Ebene mit den Linien den Multiplex-Mischmodus verwenden , sie sind hier im Schatten genauso dunkel wie im Rest der Blume, und wenn Wir hatten das nicht gemacht, wenn ich den Mischmodus ausschalte, kannst du sehen, als ob du hier unten die Linien verlierst, weil es hier dunkler ist, also hat es dieselbe Farbe wie die Linien. Aber wenn wir den Mischmodus einschalten, ist jetzt alles dunkel weil es mit den Ebenen darunter interagiert. Es ist ein bisschen schwierig, den Kopf zu verstehen, aber die Mischmodi sind wirklich großartig. Lassen Sie uns weitermachen und der Mitte unserer Blume einige Liniendetails hinzufügen . Gehen wir zu der Ebene mit der Blume in der Mitte tippen Sie auf das „Plus-Zeichen“. Diesmal werden wir keine Schnittmaske erstellen, wir lassen sie einfach stehen, weil wir einige dieser Linien haben können, die die Form der Blütenmitte hinausgehen, aber wir verwenden eine Mischmodus. Wir tippen auf den Buchstaben „n“ und setzen diesen auf „Multiplizieren“. Für diese Linien werde ich damit beginnen, die Blütenfarbe zu probieren, und dann denke ich, dass das ziemlich gut funktioniert. Du kannst es etwas dunkler machen, wenn du willst, eigentlich ist das ziemlich gut. Ich verwende einfach diese mittlere Farbe und habe sie dann ein bisschen dunkler gemacht. Dann zeichnest du einfach eine Blütenform in die Mitte und fügst sie dann an der Außenseite hinzu. Muss nicht perfekt sein, also halte es sehr locker und ausdrucksstark. Dann kannst du jetzt sehen, dass ich hier an der Kante angekommen bin. Ich lasse diese Linien den Rand meiner Blütenmittelform überlappen. Gehen Sie einfach weiter und fügen Sie mehr dieser gekrümmten Linien hinzu , wo immer es sein muss. Cool, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass mich die Ansicht verkleinern. Dann denke ich, ein letzter letzter Schliff wäre, den Hintergrund noch ein bisschen interessanter zu gestalten . Ich gehe zu meinen „Ebenen“ und erstelle eine Ebene unter allen anderen Ebenen. Tippen Sie einfach auf eine beliebige Ebene, um eine Ebene zu erstellen, und verschieben Sie sie dann unter alle anderen Ebenen Dann probiere ich meine Hintergrundfarbe aus. Dann wähle ich eine Farbe, die nur ein bisschen dunkler, ein bisschen gesättigter ist ein bisschen dunkler, . Dann gehe ich für meinen Pinsel zum „Charcoal Set“ über. Ich muss zu dem komprimierten 6B-Pinsel zurückkehren , den wir für die Schattierung verwendet haben. Unsere Pinselgröße liegt bei 100%. Dann gehe ich einfach in kreisenden Bewegungen leicht um den Rand meiner Blume, nur um ein bisschen von dieser dunkleren Farbe am Rand hinzuzufügen und den Hintergrund ein bisschen mehr zu machen interessant und hilf der Blume zu platzen. [MUSIK] Wir sind alle fertig mit dieser Mohnblume. Ich hoffe, Ihnen haben einige der Techniken gefallen , die wir heute gelernt haben. Es gibt eine Menge wirklich lustiger Dinge, die Sie mit Liquify tun können. Aber ich denke, das ist eine wirklich nette Möglichkeit, etwas wie dieser Blume ein organischeres Gefühl zu verleihen , und du musstest nicht da reingehen und all diese verschiedenen kleinen Wellenlinien zeichnen all diese verschiedenen kleinen Wellenlinien und sie erstellen alles nur ein bisschen anders. In unserer nächsten Zeichnung werden wir eine Eichel illustrieren. Dieser Stil wird wirklich Spaß machen Wir werden einige der Pinsel untersuchen, die ein bisschen trocken aussehen. Ich werde Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen, den Overlay-Mischmodus zu verwenden , um Schatten und Glanzlichter zu erzeugen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. No.9 – Acorn: Willkommen bei Drawing Number 9. Heute zeichnen wir eine Eichel. In dieser Lektion werden wir uns eingehender Pinseln befassen, um einen anderen visuellen Stil zu kreieren. Ich werde Ihnen Trockenpinsel und einige verschiedene Pinsel vorstellen und einige verschiedene Pinsel , die Ihnen helfen können, einen trockenen Pinsel-Look zu erzielen. Ich werde dir beibringen, was Konturlinien sind. Wir werden den Overlay-Mischmodus verwenden, den wir in unserer Kaktus-Lektion verwendet haben , um dieser Eichel Schatten und Lichter hinzuzufügen . Lass uns anfangen. Lassen Sie uns damit beginnen, eine neue Leinwand zu erstellen. Tippe oben rechts auf das Plus-Zeichen und wähle unsere Kickstart-Kurs-Canvas-Vorlage aus. Wir werden dafür keinen Sketch machen. Wir fangen gleich an, mit Farbe zu arbeiten. Beginnen wir mit der Auswahl eines Pinsels. Wir gehen in unsere Pinsel und wir gehen in das Zeichenset und suchen den Blackburn-Pinsel. Viele der Pinsel, die wir heute verwenden werden haben eine trockene Pinseltextur. Das bedeutet, wenn Sie mit einem physikalischen Medium malen, also wie mit physischer Farbe, und die Farbe auf Ihrem Pinsel enthält nicht viel Flüssigkeit. Es ist einfach wie feste Farbe oder etwas, das keine Flüssigkeit ist. Wenn du es über die Seite ziehst, hat es eine gebrochene Borstenstruktur. Das haben viele dieser Pinsel. Es wird diesem Stück ein wirklich einzigartiges Aussehen verleihen. Gehen wir zu unseren Farben über und wir werden die Basis der Eichel wie den eigentlichen Nussteil zeichnen . Gehen wir zu unseren Orangen und wir wählen eine hellbraune Farbe. Ich bin genau hier in der Mitte. Wir beginnen damit, eine geneigte ovale Form für Eicheln zu zeichnen. Sie können bereits diese schöne trockene Textur an den Rändern dieses Pinsels sehen . Dann zeichnen wir eine kleine spitze Spitze auf die Unterseite der Eichel. Die Unterseite dieses Ovals fügt einfach einen kleinen Punkt wie diesen hinzu. Los geht's. Mach daraus eine Eichelform wie diese. Jetzt ziehen wir die Kappe unserer Eichel. Lassen Sie uns dazu eine neue Ebene erstellen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann gehen wir zu unseren Farben und wählen ein dunkleres Braun und vielleicht sogar ein bisschen röteres. Wir können für unseren Farbton näher an Rot herankommen. So ein schönes Dunkelbraun. Dann ziehen wir wie folgt eine Linie durch die Mitte. Zeichne dann die Oberseite der Kappe. Biegen Sie sich einfach so um und färben Sie es. Wenn du es etwas zu groß gezeichnet hast, kannst du es jederzeit löschen. Eine schnelle Möglichkeit , denselben Pinsel auszuwählen, den Sie als Radiergummi verwenden, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie den Pinsel ausgewählt haben, und dann auf den Radiergummi tippen und ihn gedrückt halten , dann wird automatisch Folgendes ausgewählt derselbe Pinsel wie dein Radiergummi. Wenn du reinkommen und es etwas kleiner machen willst, kannst du das ganz einfach tun. Ich tippe jetzt wieder auf meinen Pinsel und füge einen kleinen Stiel hinzu. Ich mache einfach eine geschwungene Linie, die so herauskommt. Dann mache ich es nach oben hin etwas breiter. Es ist etwas dünner hier unten neben der Eichel und dann verbreitert es die Oberseite so. Als nächstes fügen wir unser Eichenblatt hinzu. Lassen Sie uns dafür eine neue Ebene erstellen. Tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Lass uns hier ein schönes Grün für meinen Farbton wählen und kein superdunkles, vielleicht so etwas für meine Farbe. Ich werde mit meiner Pinselgröße etwas kleiner werden, ich bin bei 12 Prozent. Ich beginne damit, eine Linie zu zeichnen , die auf diese Weise herauskommt und die der Richtung und Kurve meines Blattes entspricht. Dann hat ein Eichenblatt eine wirklich gewellte Form. Wir zeichnen einfach ein paar Wellenlinien , die auf beiden Seiten dieser Linie verlaufen, also fange ich gleich hier an. Ich werde einfach diese Wellenlinien mit einer Kurve oben auf meinem Blatt zeichnen . Dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite. Dann machen wir weiter und malen das aus. Ich empfehle nicht, Color Drop zum Ausfüllen mit diesem Pinsel , da er diesen wirklich texturierten Rand hat. Ich finde, dass es nicht immer alle Räume perfekt ausfüllt . Ich mache es einfach von Hand. Wir haben die Hauptformen dieser Abbildung fertiggestellt. Jetzt ist es an der Zeit, Details, Textur und Schattierung hinzuzufügen . Beginnen wir damit, unserer Eichel einige Liniendetails hinzuzufügen. Gehen wir zu den Ebenen und schalten einfach Alpha Lock auf all diesen Ebenen weil wir dort Details hinzufügen werden . Lass uns weitermachen und auf jeder Ebene mit zwei Finger nach rechts streichen . Dieser Alpha Lock befindet sich auf allen drei Ebenen. Dann gehen wir zur untersten Schicht, der mit dem Eichelteil, nicht der Kappe und dem anderen Teil, also der untersten Schicht. Wir werden jetzt zu einem neuen Pinsel wechseln. Geh zu deinen Pinseln. Der Pinsel, den wir dieses Mal wählen werden, heißt Sticks. Es ist immer noch in den Zeichnungen, wo Blackburn ist, also wähle Stöcke. Dann lassen Sie uns diese Farbe der Eichel probieren. Wir werden eine Version davon wählen. Wir werden ein bisschen dunkler und ein bisschen gesättigter, also näher auf diese Weise. Dann teste ich es aus und sehe, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Lass mich hier reinzoomen. Meine Pinselgröße liegt bei fünf Prozent. Ich beginne damit, eine Linie genau in der Mitte zu ziehen . Ich werde diese Linien verwenden, um die Kontur dieser Eichel zu zeigen . Konturlinien sind Linien , mit denen Sie die Form eines Objekts zeigen können . Ich lasse diese Linien krümmen , ähnlich wie sie auf der Eichel wären. Es wird den Eindruck erwecken, dass es 3D ist und dass es rund ist. Ich werde einige Linien zeichnen, die der Kurve folgen, die diese Eichel haben könnte. Dann mache ich auch die andere Seite. Dank dieser Linien sieht es nun so aus, als ob diese Form eine Kurve hat. Sie können so viele Zeilen hinzufügen, wie Sie möchten aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Einfach so. Lass uns jetzt an unserer Eichelmütze arbeiten. Wir gehen zu unseren Ebenen über und wählen die Ebene mit der Eichelkappe aus. Wir haben Alpha Lock bereits aktiviert, also sind wir bereit, einige Details hinzuzufügen. Ich glaube, ich werde dafür dieselbe Farbe verwenden , die wir hier unten verwenden. Ich denke, es wird wirklich gut funktionieren. Sie müssen unsere Farben nicht ändern, aber wir werden die Pinsel wechseln. Geh zu deinen Pinseln und wir gehen zum Kalligrafie-Set über. Der Pinsel, den wir jetzt verwenden werden, heißt Kunanyi und steht ganz oben auf der Liste. Wir werden ein Muster im Schuppenstil auf dieser Eichel erstellen . Wir machen eine stilisierte Version einer Eichel. Das heißt nur, dass es nicht realistisch ist. Dieses Schuppenmuster wird eine Anspielung auf das Muster sein, das Sie auf einer Eichel sehen. Um das zu tun, zeichnen wir einfach ein paar U-Formen, die sich wie folgt rüberziehen. Dann zeichnest du am unteren Rand jedes U ein weiteres U, zeichnest du am unteren Rand jedes U ein weiteres U sie miteinander verbindet, sodass das sie miteinander verbindet, sodass ein Muster wie ein Maßstab entsteht. Wiederhole es weiter quer und ganz nach unten, bis wir die gesamte Eichelkappe mit diesem Schuppenmuster gefüllt haben . Nur noch ein paar Reihen, ich denke, das sollte reichen. Verbinde einfach die Unterseite jeder U-Form miteinander. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Blatt einige Details hinzuzufügen. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf die Blattebene. Ich habe Alpha Lock bereits aktiviert. Lassen Sie uns diese grüne Farbe wählen und dann zu unseren Farben gehen und eine etwas dunklere Version dieser Farbe wählen . Wir verwenden denselben Pinsel und beginnen damit, eine Linie in der Mitte wie diese zu zeichnen der Mitte wie diese und dann in jedem kleinen Abschnitt dieses Blattes auszurichten. Dann können wir von jeder Linie ein paar zusätzliche Zeilen hinzufügen , indem wir uns einfach verzweigen. Wir haben unsere Formen gezeichnet einige Liniendetails hinzugefügt. Jetzt werden wir ein wenig Schatten hinzufügen, um dem Ganzen noch mehr Dimension und Form zu verleihen . Bisher haben wir die Modi Multiplizieren und Screen Blend verwendet , um Schatten hinzuzufügen. Dieses Mal verwenden wir den Overlay-Mischmodus, den wir beim Zeichnen des Kaktus erforscht haben. Wir wissen bereits, dass dieser Mischmodus je nach Farbe, mit der Sie malen, sowohl heller als auch dunkler werden kann je nach Farbe, mit der Sie malen, sowohl heller als auch dunkler , sodass wir nur eine einzige Ebene verwenden können, um sowohl unsere Schatten als auch die Glanzlichter zu machen . Lass uns zu unseren Ebenen gehen. Wir beginnen mit unserer untersten Ebene, der Eichel, und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden diese Ebene als Schnittmaske festlegen , also tippe darauf und wähle Schnittmaske. Dann stellen wir auch den Mischmodus ein. Tippen Sie darauf und wir stellen es auf den Overlay-Mischmodus. Bei der Farbe beginnen wir mit unseren Schatten, beginnen wir mit unseren Schatten sodass wir bei 50 Prozent Grau beginnen. Wenn wir auf fast Grau doppeltippen , wird es zu 50 Prozent grau. Dann werden wir einfach ein bisschen dunkler, nur ein bisschen. Jetzt werden wir auch die Pinsel wechseln, also lass uns zu unseren Pinseln gehen also lass uns zu unseren Pinseln und in das Zeichenset gehen und den Pinsel namens Oberon wählen. Dieser hat auch eine wirklich gute Textur, aber er ist etwas weicher sodass er viel besser zum Schattieren geeignet ist. Wir wollen nur sicherstellen, dass wir diesen Pinsel mit wirklich leichtem Druck verwenden . Lass uns weitermachen und damit beginnen , unsere Eichel zu beschatten. Wir stellen uns vor, dass unsere Lichtquelle aus dieser Richtung kommt aus dieser Richtung kommt also wäre diese Seite am dunkelsten Erhöhen wir also unsere Pinselgröße auf 100 Prozent. Dann werde ich einfach eine Seite dieser Eichel sanft beschatten. Es ist momentan ziemlich subtil weil wir so keine superdunkle Farbe haben also mach einfach eine Seite so und dann auch ein bisschen auf der anderen Seite. Nicht ganz so viel, einfach so. Jetzt können wir ein bisschen dunkler werden, gehen wir einfach ein bisschen nach unten und wir können diese Seite noch dunkler machen. Vielleicht füge ich auch so etwas Licht unter die Kappe. Lass uns jetzt noch dunkler und diese Seite einfach ein bisschen mehr machen , damit diese Seite der dunkelste Teil ist. Wir können bereits sehen, wie dieses Ende der Kurve Gestalt annimmt. Lassen Sie uns auch ein kleines Highlight hinzufügen. Alles was wir dafür tun müssen, ist bei 50 Prozent Grau zu beginnen und etwas heller zu werden. Dann ganz leicht genau hier, wenn unser Licht genau hier aufgeht, wäre es genau hier ein Highlight. Ich wurde sogar ein bisschen kleiner als meine Pinselgröße. Ich werde hier nur ein kleines Highlight hinzufügen. Fantastisch. Machen wir dasselbe mit der Eichelkappe. Wir fahren fort und wählen die Ebene mit der Eichelkappe aus. Tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir legen diese Ebene hier im Menü als Schnittmaske fest und stellen dann den Mischmodus dieser Ebene so ein, dass sie überlagert wird , indem wir auf N tippen und Überlagerung aus der Liste auswählen. Da wir dieses Hellgrau bereits ausgewählt haben, fahren wir vielleicht einfach fort und fügen jetzt unser Highlight , sodass Sie an einer ähnlichen Stelle wie dieser hinzu, sodass Sie an einer ähnlichen Stelle wie dieser hier ein kleines Highlight hinzufügen können. leichter, noch ein bisschen mehr ein Highlight. Lass uns jetzt dunkel werden und unsere Schatten machen. Wir beginnen bei 50 Prozent Grau und werden nur ein bisschen dunkler und wir werden einige Schatten auf dieser Seite hinzufügen, ein kleines bisschen auf dieser Seite, also gehe zu meiner Pinselgröße, bis zu neun Prozent und ich füge genau hier ein bisschen Schatten hinzu, ein bisschen auf dieser Seite. Da haben wir's. Jetzt werde ein bisschen dunkler und mache diesen Rand ein bisschen mehr, ein bisschen dunkler. Da haben wir's. langsam der Schatten , die wir hinzufügen, nimmt es langsam eine wirklich gute Form Aufgrund all der Schatten , die wir hinzufügen, nimmt es langsam eine wirklich gute Form an. Lassen Sie uns dasselbe tun, um unserem Blatt ein wenig Dimension zu verleihen. Wir gehen zu unseren Schichten. Wir tippen auf die Blattebene, erstellen eine neue Ebene direkt darüber, stellen diese Ebene als Schnittmaske ein und dann stellen wir den Mischmodus auf Überlagerung ein, also tippe auf N und wählen Sie Overlay aus dem Menü oder aus der Liste. Ich gehe auf 50 Prozent Grau und werde dann einfach ein bisschen dunkler. Dann werde ich diese Hälfte des Blattes so etwas dunkler machen . Dann vielleicht mit leichtem Druck etwas Textur auf die andere Seite des Blattes auftragen. Wir werden auf dieser Seite, genau in der Mitte, ein bisschen dunkler werden. Es sieht gut aus. Ich denke, wir sollten diesem einen Hintergrund hinzufügen und ihn etwas interessanter gestalten. Gehen wir zu unseren Ebenen und gehen wir zur Hintergrundfarbe und vielleicht gehen wir in den gelbgrünen Bereich. Dann spiel einfach herum bis du ein Grün hast, das dir gefällt. Bei all diesen Grüntönen ist es schwierig, aber vielleicht ein bisschen cooler. Da haben wir's. Ich fange mit einem dunklen Grün an und genau wie bei der Blume, die wir in der letzten Lektion gemacht haben, werde ich im Hintergrund einen Kreis hinzufügen. Wir verwenden denselben Pinsel , den wir verwendet haben, Oberon, um das hinzuzufügen. Ich probiere diese grüne Farbe und erstelle eine neue Ebene und platziere sie unter allen anderen Ebenen. Ich habe einfach eine neue Schicht unter all den anderen Schichten hinzugefügt und dann vielleicht ein bisschen heller oder vielleicht ein bisschen wärmer. Jetzt kann ich ganz leicht in Kreisen um meine Eichel gehen , um diese wirklich schöne Kantenstruktur zu zeigen. Wenn ich richtig schwer werden würde, wäre es sehr solide, also leichter Druck reicht aus. Diese Eichel ist fertig. Mir hat der visuelle Stil mit all der trockenen Pinseltextur sehr gut gefallen mit all der trockenen Pinseltextur wegen der Pinsel, die wir verwendet haben und dann hat sogar die Schattierung wieder eine wirklich tolle Textur, dank der Pinsel , den wir benutzt haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen , eine neue Möglichkeit zu sehen, den Overlay-Mischmodus zum Erstellen von Lichtern und Schatten zu verwenden . In unserer nächsten Lektion , der letzten Lektion der Pflanzenwoche, werden wir eine kleine Gruppe von Pilzen zeichnen. Ich werde dir das Arbeiten mit einer Farbpalette vorstellen und wir werden viele Pinsel erforschen und mit Mustern spielen und es wird eine Menge Spaß machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. 10 Pilze SS: [MUSIK] Willkommen zu Ziehung Nummer 10 und unserer letzten Woche der Pflanzenverlosung. Heute zeichnen wir eine lustige Gruppe von Pilzen. Wir werden lernen, wie man eine vorgefertigte Farbpalette verwendet , um diesen lustigen kleinen Haufen Pilze zu zeichnen. Wir werden auch unsere Pinsel ein bisschen genauer erkunden und ein wenig mit Mustern und Texturen spielen. Lass uns anfangen. Lass uns eine neue Leinwand beginnen. Gehen Sie zum Pluszeichen oben rechts und wir wählen unsere Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Lassen Sie uns diese Zeichnung mit einer Skizze beginnen. Ich gehe zu meinen Pinseln, gehe in das Skizzenset und wähle den 6B-Bleistiftpinsel. Dann wähle ich für meine Farben ein dunkles Grau. Wir werden nur ein paar lustige kleine Pilzformen zeichnen, nichts besonders genaues, aber eine kleine Gruppierung von ihnen. Lass uns vielleicht hier unten anfangen und so einen großen, breiten Pilz machen. Zeichnen Sie zunächst die Kappe. Dann machen wir für die Basis diese geschwungenen Linien so. Dann machen wir vielleicht in dieser Ecke so einen großen, mageren. Dann noch eine kleine Basis, ähnlich der. Hier drüben, mach noch einen, etwas kleineren. Dann reicht vielleicht dieser, da wir etwas Platz haben, machen wir ein schönes breites Oberteil, etwas Ähnliches. Wir werden es schön groß machen. Dann gruppieren wir vielleicht hier unten in dieser Ecke drei Pilze. Ich zeichne etwa drei kleine Mützen und dann die Stängel. Stellen Sie sicher, dass diese alle miteinander verbunden sind. An dieser Stelle können Sie die Dinge auf Ihrer Leinwand neu anordnen. Wenn du sie etwas besser anordnen möchtest, kannst du einfach zum Auswahlwerkzeug gehen, also ein kleines S-Symbol und du kannst eine Auswahl um einen Teil deiner Skizze ziehen. Gehen Sie dann zum Transformationswerkzeug und Sie können es verschieben. Drehen. Vielleicht verschiebe ich das ein bisschen nach oben, damit Sie eine ansprechende Komposition erhalten, bei der alles in den Raum zu passen scheint. Stell das nach oben. Sobald du mit der Platzierung all deiner Pilze zufrieden bist, reduzieren wir die Opazität unserer Skizze, indem wir zu unseren Ebenen gehen , auf das n tippen und die Opazität reduzieren. Dann erstellen wir eine neue Ebene und platzieren sie unter unserer Skizzenebene. Als Nächstes fügen wir Farbe hinzu. Aber für dieses Stück werden wir eigentlich mit einer Farbpalette arbeiten. Farbpaletten befinden sich im Farbpanel, also tippen wir auf den Farbauswahlkreis. Dann gibt es hier eine Option für Paletten. Ich habe eine ziemlich große Bibliothek mit Farbpaletten gespeichert. Du hast vielleicht nicht so viele. Aber für dieses Stück werden wir tatsächlich mit einer vorgefertigten Farbpalette arbeiten. Dies ist eine Palette, die ich erstellt habe und die Sie herunterladen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbpalette herunterladen , die wir in dieser Zeichnung verwenden werden . Ich werde weitermachen und meinen Webbrowser öffnen. Ich bin hier auf bardotbrush.com. Wenn Sie hier nachschlagen, wo Ressourcen stehen, gibt es einen Link zu den Procreate-Farbpaletten. Ich habe eine Bibliothek kostenlosen Procreate-Farbpaletten, die Sie herunterladen und in Procreate importieren und nach Belieben verwenden können. Ich habe auch einen ziemlich guten Artikel darüber wie man eine Farbpalette in der Abbildung verwendet. Aber natürlich wirst du in diesem Video lernen, wie das geht. Die Palette, die wir heute verwenden werden heißt Rosy Days. Sie sollten einfach darauf tippen, Herunterladen auswählen und dann auf diesen kleinen Pfeil tippen können , um auf Ihre Downloads zuzugreifen. Sie können hier auf die Datei tippen Dadurch wird Ihre Datei-App geöffnet und Sie sollten sich in Ihrem Download-Ordner befinden. Tippen Sie dann einfach auf die Musterdatei und sie wird in Procreate importiert. Wenn du jetzt zu deinen Farbpaletten gehst und wahrscheinlich ganz nach unten scrollst , habe ich eine Menge. [LACHEN] Sie werden diese Palette finden , die Sie gerade importiert haben. Du Du tippst darauf und wählst Als Standard festlegen. Wenn Sie jetzt in den Festplattenmodus zurückkehren, sehen Sie die Farbpalette hier unten. Farbpaletten können Sie Farben speichern, sodass Sie sie für Ihre Grafik leicht abrufen können. Beginnen wir mit der Einstellung unserer Hintergrundfarbe. Ich gehe in meine Ebenen und tippe auf Hintergrundfarbe. Ich werde diese erste wirklich hellrosa Farbe für den Hintergrund wählen . Jetzt gehe ich in meinen Farbwähler und wähle eine Farbe aus, um mit dem Zeichnen meiner Pilze zu beginnen. Ich werde diese gelbe Farbe verwenden. In dieser Palette gibt es zwei gelbliche Farben, aber ich werde die hellere der beiden wählen. Dann gehe ich zu meinen Pinseln und wir gehen zum Inking-Set und wir wählen den Studio-Penpinsel aus. Jetzt fange ich mit allen Grundlagen der Pilze an. Ich werde das alles auf einer Ebene machen. Fahren Sie fort und zeichnen Sie einfach Ihre Skizze nach. Die Grundlage für alle Pilze zeichnen. Ich werde nur ein paar in diesem Gelb machen und dann werde ich für die anderen ein anderes Gelb machen. Erstellen Sie eine geschlossene Form und dann können Sie diese mit einem Farbtropfen ausfüllen. Lass uns vielleicht das hier machen. Mache eine geschlossene Form und fülle sie aus. Dann wechseln wir vielleicht zur anderen Farbe in unserer Palette. Wir haben diese dunklere gelbe Farbe. Ich werde zu dieser Farbe wechseln. Ich werde hier ein paar der anderen machen. Dann male ich sie einfach , weil sie ziemlich klein sind. Dann mache ich das hier. Sieht aus wie eine kleine Vasenform und noch eine. Jetzt, wo ich alle Grundlagen gemacht habe, machen wir die Pilzkappen. Ich gehe in meine Schichten. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich gehe zurück zu meinen Farben. Fangen wir mit diesem schönen, schönen Magenta an, einer tiefen Magentafarbe. Ich mache diese Pilzkappen hier unten. Ich werde sie etwas länger zeichnen, als ich sie brauche, weil ich den Radiergummi verwenden werde , um die Unterseite wegzuradieren, und das zeige ich Ihnen in einer Sekunde. Mach sie ein bisschen länger als nötig , so. Dann kannst du sie mit Color Drop ausfüllen. Dies sind nur drei, aber wenn Sie viele Dinge ausfüllen müssen, gibt es in Procreate eine gute kleine Funktion, um das zu tun. Sie können eine Ihrer Formen ausfüllen und dann oben auf Weiter füllen klicken. Dann können Sie auf Ihre anderen Formen tippen und dann auf dieses kleine Häkchen klicken, um den Vorgang zu beenden. Jetzt, wo ich sie größer gemacht habe, als sie sein müssen, werde ich den Radiergummi verwenden , um die Unterseite wegzuschneiden. Das wird mir wirklich schöne scharfe Ecken auf meinen Pilzformen geben. Ich tippe auf den Radiergummi und halte ihn gedrückt. Das wird Studio Pen als meinen Radiergummi wählen, oder du kannst ihn einfach aus der Bibliothek hier auswählen. Dann lösche ich einfach den Teil weg, den ich nicht brauche. Aus diesem Grund habe ich diese schönen scharfen Ecken an meinen Pilzen. Mach weiter und lösche weg, was du nicht brauchst. Los geht's. Lass uns einen der anderen Pilze korrigieren. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Pinsel und gehe zu meinen Farben. Ich werde diese grüne Farbe wählen. Ich mache den Pilz hier drüben. Auch hier bin ich etwas größer als ich brauche. Füllen Sie es mit Farbtropfen aus, schnappen Sie sich meinen Radiergummi und radieren Sie es weg, einen Teil davon unten. Cool. Lass uns jetzt eine andere Farbe nehmen. Vielleicht versuchen wir es mit diesem Mittelblau. Es gibt ungefähr drei verschiedene Blues. Versuchen wir es mit dem mittleren Wert. Ich mache das hier. Vielleicht lasse ich es für diesen runden. Sie müssen nicht alle Ihre Pilze scharfe Ecken haben. Vielleicht möchtest du, dass einige etwas abgerundet aussehen. Es ist immer schön, ein bisschen Abwechslung zu haben. Das machen wir in Blau. Lass uns das als Nächstes machen. Ich mache es hier in dieser mittelrosa Farbe. Es ist das dritte Swatch Over. Ich benutze dafür meinen Radiergummi. Schneide den Boden ab. Los geht's. Eine weitere Aufgabe, und das ist der Typ hier unten. Wählen wir dieses gräuliche Rosa genau hier. [HINTERGRUND] Dann hole ich meinen Radiergummi und schneide die Unterseite ab . Da haben wir es. Wir haben alle unsere Formen gezeichnet. Wir sind mit unserer Skizze fertig, also lass uns weitermachen und sie ausschalten. Geh zurück zu deinen Ebenen. Wir werden hier das kleine Kästchen für den Sketch deaktivieren. Jetzt können wir ein bisschen Spaß mit unseren Pinseln haben. Wir geben Ihnen, jeder dieser verschiedenen Pilzkappen ein anderes Muster oder eine andere Textur zu geben. Es gibt ein paar lustige Dinge, die wir mit den Pinseln machen können. Für diesen Schritt müssen Sie sich nicht genau an das halten , was ich tue. Sie können mit den Pinseln spielen und beliebigen Texturen oder Mustern Ihre Pilze mit beliebigen Texturen oder Mustern versehen. Aber lassen Sie uns weitermachen und beginnen, indem wir zum Ebenenbedienfeld gehen und eine Schnittmaske erstellen. Lass uns eine neue Ebene direkt über unseren Pilzkappen erstellen. Wir tippen auf diese neue Ebene und wählen Schnittmaske. Fangen wir mit den Pilzen hier unten an. Ich werde keine Farbe aus meiner Farbpalette auswählen. Ich werde eigentlich nur eine Variante dieser Farbe wählen . Ich beginne damit, diese magentafarbene Farbe für meine Pilzkappen auszuwählen . Ich werde eine Farbe wählen, die ein bisschen heller ist als diese Farbe, also gehe einfach ein bisschen höher. Ich finde das ziemlich gut. Jetzt werde ich nach ein paar lustigen Pinseln suchen, die ich verwenden kann. Dieser heißt Thylacin. Wenn ich es richtig ausspreche. Es macht ziemlich viel Spaß. Es hat ein paar kleine Linien eingebaut. Ich mag diesen Pinsel sehr, um solche diagonalen Linien zu zeichnen. Dann kannst du es drehen und diagonale Linien in die andere Richtung ziehen und du bekommst eine fast wie karierte Textur. Das mache ich für diese Pilzkappen. Dieser hier drüben, so. Schauen wir uns das jetzt an. Ich werde diese Farbe probieren und eine etwas hellere Version dieser Farbe wählen. Schauen wir uns unser Materialset an. Dieser hat ein paar lustige Pinsel drin. Dieser heißt vorerst Ferno, ich weiß nicht [LACHEN]. Lass uns vorerst diesen Pinsel wählen. Ich bin bei etwa 52 Prozent, was die Pinselgröße angeht. Ich werde einfach diese ganze Form übermalen, um dieses lustige Muster hinzuzufügen , fast wie ein Leopardenmuster oder so. Lass uns das hier machen. Gehen wir zum Textur-Set. Dieser hat ein paar wirklich lustige Musterpinsel. Ich mag dieses Spiel namens Decimals sehr. Wählen wir Dezimalzahlen. Ich wähle diese Farbe und nehme dann eine etwas hellere Version dieser Farbe und übermale diesen Bereich und ich bekomme diese lustigen Punkte. Lass uns das hier machen. In diesem Set kann ich noch etwas anderes verwenden. Das Grid, das könnten wir ausprobieren. Wir wählen diese Farbe. Da es schon eine so helle Farbe ist, werde ich jetzt eine dunklere Version dieser Farbe wählen, etwas dunkler und gesättigter. Das gibt mir ein cooles kleines Gittermuster. Für diesen wählen wir vielleicht einfach einen dieser Pinsel hier oben. Dieser heißt Tessellated. Wir probieren diese Farbe und wählen eine hellere Version. Vielleicht mache ich, anstatt das Ganze so zu machen, einfach kleine Punkte dieses Musters nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Musterpinsel können wirklich Spaß machen und sie können eine sehr schnelle Möglichkeit sein , Ihrem Kunstwerk viele Interessen zu verleihen . In Procreate sind viele wirklich lustige Musterpinsel integriert, aber ich habe gelernt, meine eigenen Musterpinsel herzustellen. Eigentlich habe ich ein Pinselset namens Imperfect Patterns, das ich verkaufe. Dies ist eine Version der Pilze , die mit einigen dieser Musterpinsel erstellt wurden. Ich habe diese lustigen Kritzeleien, kleine Glitzer. Es ist wie ein Kopfsteinpflastermuster, kleine Striche und kleine spiralförmige Linien. Es macht wirklich Spaß. Lassen Sie uns nun unseren Pilzen ein wenig Schatten hinzufügen, um ihnen ein wenig mehr Dimension zu verleihen. Wir gehen zu unseren Schichten und beginnen damit, die Stängel des Pilzes etwas zu schattieren. Tippen wir auf die Ebene „Stängel “ und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Tippe darauf und wir werden diese Maske als Schnittmaske einrichten . Dann stellen wir auch einen Mischmodus ein. Ich werde euch diese Woche einen weiteren Blend Mode vorstellen . Tippen Sie auf das N und diesmal wählen wir Color Burn. Nun, Color Burn ähnelt Multiplizieren. Es hat zwar einen dunkleren Effekt, aber es verdunkelt nicht nur alles, was sich darunter befindet, auch die Sättigung, sodass es sowohl dunkler als auch sättigt. Das hat mir sehr gut gefallen, denn wenn ich Farben auswähle, die Schatten sind, ich oft, wie Sie gesehen haben wähle ich oft, wie Sie gesehen haben, eine dunklere und gesättigtere Version dieser Farbe. verwende ich manchmal Color Burn, um Aus diesem Grund verwende ich manchmal Color Burn, um meine Schatten hinzuzufügen. Fahren Sie fort und wählen Sie Color Burn. Wir gehen zu unseren Farben über. Lassen Sie uns einfach mit einem 50-prozentigen Grau beginnen und sehen, wie das aussieht. Wir können uns immer anpassen. Dann gehen wir zu unseren Pinseln und gehen in das Malset und suchen den feuchten Pinsel. Ich wollte nur einspringen und Sie wissen lassen, dass Pinsel aus einer früheren Version von Procreate stammt, falls Sie ihn in Ihrer Pinselliste nicht finden können feuchte Pinsel aus einer früheren Version von Procreate stammt, falls Sie ihn in Ihrer Pinselliste nicht finden können. Sie haben aufgehört, diesen Pinsel in Version 4.2 aufzunehmen. Aber du kannst die alten Pinsel direkt von Procreate herunterladen und ich habe einen schnellen Link für dich. Gehe zu bit.ly/old-brushs und du wirst dort die alten Pinsel finden. feuchte Pinsel hat eine schöne Textur, ist aber auch sehr weich und lässt sich gut verblenden. Es ist also wirklich nett zum Beschatten. Schauen wir uns diesen Typen hier genauer an. Meine Pinselgröße liegt bei etwa 33 Prozent. Ich werde hier nur ganz leicht etwas Farbe auftragen. Es ist sehr weich, also schichte ich die Striche, bis es dunkel genug wird. Vielleicht nehme ich meine Pinselgröße etwas kleiner. Du solltest sicherstellen, dass du einige Schatten direkt unter der Pilzkappe hast , und dann machen wir das entlang einer Seite des Stiels. Gehen wir zu diesem hier und machen das Gleiche. Füge einige Schatten direkt unter der Pilzkappe und dann entlang der Seite wie folgt hinzu. Auch hier, genau wie bei sehr sanften Streichungen, bauen Sie sich in der Dunkelheit auf. Dann gehe ich zu all den kleinen Pilzstielen und mache dasselbe. Direkt unter der Kappe und dann an der Seite ein bisschen entlang der Unterseite. Ich krümme meinen Schatten herum. Dann sind sie für diese ziemlich klein, also werde ich mit meiner Pinselgröße einfach kleiner werden. Geh direkt unter die Kappe und dann dort entlang. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo ich alle Stems gemacht habe, mache ich weiter und mache auch die Caps, und wir werden es auf die gleiche Weise machen. Anstatt eine weitere Ebene zu erstellen und das Ausschneiden von Masken einzustellen und den Mischmodus einzustellen. Ich werde diese Ebene eigentlich einfach duplizieren. Die, mit der wir die Schatten gemacht haben. Dazu wischen wir nach links und wählen Duplizieren. Dann werde ich diese Schicht einfach über meine beiden Pilzkappenschichten verschieben . Dann tippe ich auf die Ebene und wähle Löschen. Jetzt habe ich eine Ebene , die eine Schnittmaske ist. Es ist bereits auf den richtigen Mischmodus eingestellt und ich bin bereit, meinen Pilzkappen etwas Schatten zu verleihen . Ich werde meine Schattierung machen. Ich könnte mit meiner Pinselgröße etwas größer werden, etwa 25 Prozent. Jetzt füge ich Schatten an einer Seite und an der Unterseite all meiner Pilze hinzu, also neben mehreren Strichen, um sich in der Dunkelheit aufzubauen. Bei diesen kleinen werde ich mit meiner Pinselgröße etwas kleiner ausfallen. Du kannst sehen, wie es ist, dunkler zu werden, aber es wird auch gesättigter. Das Aussehen hat mir sehr gut gefallen [MUSIK]. Jetzt ist unsere lustige kleine Pilzgruppe fertig. Ich liebe Pilze als Thema wirklich. Ich denke, sie würden in so einzigartigen Formen und Größen kommen. Es gibt eine Menge, mit der du spielen kannst, wenn es darum geht , wie du sie dekorierst, wie du sie färbst. Meiner Meinung nach sind sie einfach eine gute Basis zum Spielen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Zeichnung der letzten Pflanzenwoche gefallen hat . Ich freue mich, Ihnen zu sagen, was in Woche 3 auf Sie zukommt. 22. Woche zwei – Reflect & Share: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Woche 2 dieses Kurses. Ich hoffe, du hast deinen Fortschrittsmonitor aufgefüllt und dich mit allem , was du bisher gezeichnet und gelernt hast, zufrieden gefühlt . Wir haben uns diese Woche intensiv mit den Mischmodi beschäftigt. Mischmodi sind ein sehr nützliches Werkzeug für digitale Kunst und ich verwende sie ständig in meinen Illustrationen. Diese Woche haben wir Mischmodi verwendet, um unserer Arbeit Schatten und Lichter hinzuzufügen, um Textur hinzuzufügen, um einen Fonds-Overprint-Effekt zu erzielen und vieles mehr. Es gibt noch viel mehr Mischmodi, aber die, die wir diese Woche untersucht haben, sind einige der , die du wahrscheinlich am häufigsten verwenden wirst wenn du in Procreate arbeitest. Sie haben auch viele nützliche Tipps zum Umgang mit Farbe gelernt . Egal, ob es darum ging, Farben im Farbwähler auszuwählen oder mit einer Procreate-Farbpalette zu arbeiten. Wir haben diese Woche auch viele neue Procreate-Pinsel ausprobiert. Inzwischen beginnen Sie wahrscheinlich, die unterschiedlichen Eigenschaften der Pinsel zu erkennen die unterschiedlichen Eigenschaften der Pinsel und zu erkennen, wofür sie verwendet werden könnten. Zum Beispiel sind einige Pinsel weicher und eignen sich möglicherweise besser zum Schattieren, andere eignen sich hervorragend zum Hinzufügen von Textur und andere zum Zeichnen von Formen. Wir haben sogar das Konzept der Trockenbürste kennengelernt als wir unsere Eichel gemacht haben. Jetzt ist es Zeit für dich, ein wenig über deine Woche nachzudenken. Denken Sie darüber nach , welche Fähigkeiten Sie diese Woche gelernt haben und welche vielleicht am unterhaltsamsten und interessantesten waren vielleicht am unterhaltsamsten und interessantesten die Sie nach diesem Kurs vielleicht weiter erforschen möchten. Wir werden in den kommenden Wochen mehr Wiederholungen mit diesen Fähigkeiten haben. Abschließend möchte ich, dass du dir etwas Zeit nimmst und darüber nachdenkst, was dir geholfen hat , die Dynamik aufrechtzuerhalten , während wir in die Wochen 3 und 4 voranschreiten. Sobald Sie ein wenig darüber nachgedacht haben, ist es Zeit, es zu teilen. Ich möchte, dass du auf der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen gehst . Klicken Sie auf Ihr Projekt und dann auf Projekt bearbeiten. Du wirst deinen aktuellen Fortschritts-Tracker durch eine neue aktualisierte Version ersetzen deinen aktuellen Fortschritts-Tracker durch eine neue aktualisierte Version und dann dein Lieblingsstück von dieser Woche teilen. Du kannst einen Lieblingstipp teilen, den du gelernt hast, warum das Stück, das du geteilt hast, dein Favorit war. Sie können sogar über einige Probleme berichten , die Sie diese Woche hatten. Ich freue mich sehr, Ihre Kunstwerke zu sehen und hier darüber zu erfahren, wie der Kurs für Sie bisher gelaufen ist. 23. Was kommt in Woche drei: [MUSIK] Ich freue mich sehr Ihnen darüber zu sprechen, was als Nächstes für den Kickstart Your Creativity Kurs ansteht. In Woche 3 dreht sich alles um Tiere. Wir werden fünf verschiedene Tierzeichnungen anfertigen , die Ihnen helfen, Dinge wie das Ändern des Farbschemas eines Stücks zu lernen , um verschiedene Farbkombinationen zu erzeugen, wie man digitale Bilder erstellt Collage mithilfe von Fotografie, mit neuen Tools wie dem Wisch- und Symmetriemodus und wie man eine pelzige Textur darstellt, um nur einige zu nennen. Außerdem wirst du viel mehr Übung mit all den grundlegenden Fähigkeiten der digitalen Kunst sammeln, die du bisher gelernt hast. Ich bin so stolz auf dich und all die harte Arbeit , die du bisher geleistet hast und ich kann es kaum erwarten nächste Woche mit dir Tiere zu zeichnen. Bis dahin, bleib kreativ [MUSIK] 24. Intro zu Woche drei: Tiere: [MUSIK] Hallo und willkommen zur dritten Woche des Kurses Kick Start Your Creativity. Diese Woche lernen wir Tiere zu zeichnen. Nun kann das Zeichnen von Tieren für Anfänger etwas einschüchternd sein. Sie haben wirklich komplexe Körper, sie kommen in vielen verschiedenen Texturen vor. Es mag sich ein wenig entmutigend anfühlen, aber keine Sorge, wir werden beim Zeichnen von Tieren einen einfachen Ansatz verfolgen , indem wir sie aus sehr einfachen Formen und Formen bauen . In dieser Woche kannst du mit Farbe experimentieren, indem du lernst, wie Farben änderst und anpasst, um ein Stück in mehreren Farben herzustellen. Sie lernen auch, wie Sie Fotografie in Ihre Arbeit integrieren können , um eine digitale Collage zu erstellen. Wir werden auch den Stil ein wenig erkunden, indem einigen unserer Tiere einige von der Volkskunst inspirierte Elemente hinzufügen. Du wirst neue Procreate-Werkzeuge wie Smudge und den Symmetriemodus verwenden wie Smudge und den Symmetriemodus und du wirst lernen, wie man eine pelzige Textur darstellt und vieles mehr. Zu Beginn der dritten Woche ist es ganz natürlich, dass ist es ganz natürlich, dass Ihre Dynamik etwas nachlässt , wenn Sie sich an die Routine Ihrer kreativen Praxis gewöhnen . Im Moment ist es wichtig , durchzuhalten und konsequent zu bleiben und alle paar Tage zum Unentschieden zu erscheinen. Wenn du anfängst, diese Gewohnheit zu verlieren, mach dich nicht traurig, sondern versuche herauszufinden, was dich an diesem Tag davon abgehalten hat, Kunst zu machen. Das Leben wird zweifellos im Weg stehen. Das passiert mir die ganze Zeit. Ich komme nicht immer , um meine kreative Zeit zu verbringen. Identifizierung dieser Hindernisse ist jedoch der erste Schritt, um Lösungen zu ihrer Überwindung zu finden. Ein weiterer Tipp, den ich diese Woche für dich habe, ist , einen Ansprechpartner für Rechenschaftspflicht zu finden. Jemanden zu haben, mit dem Sie Ihre kreative Reise teilen können, kann motivierend und inspirierend sein. Dies kann ein Freund oder ein geliebter Mensch oder jemand aus einer Online-Kunstgemeinschaft sein. Erzählen Sie sich gegenseitig von Ihren kreativen Zielen und erkundigen Sie sich gegenseitig, wie alles mit diesem Kurs und darüber hinaus läuft . Ich hoffe, dass jeder von Ihnen der andere Motivator, Cheerleader und zuverlässiger Feedbackgeber sein kann . Nachdem ich Ihnen nun ein paar Tipps gegeben habe, die Ihnen helfen, an Ihrer kreativen Gewohnheit zu arbeiten, beginnen wir mit unseren Zeichnungen für Woche 3. 25. No.11 – Snake: [MUSIK] Willkommen zur Ziehung Nummer 11. In dieser Lektion zeichnen wir eine lustige und dekorative gleitende Schlange. Mit dieser Zeichnung lernst du, wie du einer ansonsten sehr einfachen Zeichnung dekorative Elemente hinzufügst . Dann werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Farbschema eines Stücks bearbeiten und ändern , um mehrere Farbkombinationen zu erstellen . Lass uns anfangen. Beginnen wir mit der Erstellung einer Leinwand. Wir tippen oben rechts auf das Pluszeichen und wählen dann unsere Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Beginnen wir mit der Auswahl eines Pinsels. Gehen wir in unsere Pinselbibliothek und gehen zum Zeichenset und wählen den Blackburn-Pinsel aus. Wir verwenden diesen Pinsel in unserer Eichelzeichnung und er hat eine wirklich schöne trockene Kante. Jetzt wählen wir eine Farbe. Wir beginnen mit einer blauen, also machen wir eine schöne, tolle kobaltblaue Schlange. Vielleicht möchten Sie mit der Pinselgröße experimentieren. Moment bin ich bei 12 Prozent und ich denke , das ist wahrscheinlich ziemlich gut, also werde ich dabei bleiben. Wir zeichnen eine Schlange und zeichnen im Grunde nur eine schlängelnde, geschwungene Linie, die sich am Ende verjüngt. Anstatt eine Skizze zu machen, planen wir einfach, wohin unsere Schlange gehen soll, indem wir eine dünne Linie zeichnen und sie dann dicker machen, damit sie eher wie eine Schlange aussieht. Sie können das machen, wie Sie wollen aber Sie können es nach Belieben krümmen. Aber wir wollen einfach, dass es den Bereich auch nicht zu nah am Rand füllt . Jetzt werde ich stärkeren Druck ausüben um diese Linie etwas zu verdicken. Wenn ich dann am Ende angelangt bin, werde ich meinen Druck lockern, sodass er nachlässt. Ich habe es genau dort ein bisschen vermasselt, also verwende ich einfach denselben Pinsel wie meinen Radiergummi und ich kann auf das Radiersymbol tippen und halten und dann wähle ich Blackburn als meinen Radiergummi und dann behebe einfach den kleinen Fehler dort. Sie können diesen Pinsel sogar verwenden, um den Schwanz Ihrer Schlange etwas spitzer zu machen den Schwanz Ihrer Schlange etwas , wenn Sie möchten. Dann zoomen wir hier rein, wo sich der Kopf befinden würde. Ich wechsle wieder zu meinem Pinsel und der Kopf der Schlange wird eine rautenförmige Form haben, die an diesem Ende etwas länger ist. Ich werde einen Diamanten zeichnen , der auf einer Seite länger ist, einfach so und fülle ihn dann aus. Ich werde das Transformationstool verwenden , um das einfach ein wenig neu zu zentrieren. Wenn ich auf das kleine Pfeilsymbol tippe, mache ich es vielleicht ein bisschen kleiner und zentriere es in meinem Canvas. Wir haben hier eine sehr einfache Abbildung. Es gibt viele Möglichkeiten , eine einfache Schlangenform wie diese zu dekorieren . Schlangen haben viele wirklich coole Muster und Texturen und Farben und solche Dinge , aber ich dachte, es würde Spaß machen fast von der Volkskunst inspiriertes dekoratives Element dieser Schlange ein fast von der Volkskunst inspiriertes dekoratives Element zu machen ein paar Blumen und Blätter und solche Dinge. Das werde ich dafür tun. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann gehe ich zu meinen Farben und tippe zweimal auf nahe Weiß, um einen reinen Weißwert auszuwählen. Dann verteile ich einfach einige Blumen gleichmäßig über die gesamte Länge der Schlange und fülle die Zwischenräume die gesamte Länge der Schlange und fülle mit einigen Stängeln mit Blättern aus. Ich stelle den ersten ungefähr hier ein. Meine Pinselgröße ist ziemlich groß, also werde ich das auf etwa drei Prozent reduzieren , damit ich etwas zartere kleine Blumen zeichnen kann. Ich mache einfach so eine fünfblättrige Blume. Wirklich einfach, genau wie Ihre normale Blumenform. Los geht's, ich mache den nächsten und ich versuche, sie gleichmäßig zu verteilen, also schätze ich die Entfernung dort, vielleicht mache ich den nächsten hier und dann vielleicht den nächsten genau hier, es muss nicht sein perfekt, schätze einfach und ich mache dort den nächsten. Dieser kleine Funky, wiederhole. Das Schöne am digitalen Arbeiten ist, dass Sie es einfach rückgängig machen und es erneut versuchen können , wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefallen hat. nächste vielleicht genau hier und vielleicht genau hier für den nächsten oder wir kommen zum Ende. wir uns dem Ende nähern und Wenn wir uns dem Ende nähern und der Körper der Schlange etwas schmaler wird, können wir die Blumen vielleicht etwas kleiner machen , um das zu wiederholen. Hier unten kann ich eine wirklich kleine Blume machen und ich denke, das ist wahrscheinlich gut, ich werde es nicht mehr tun. Jetzt füge ich in jeder Blume nur einen kleinen Punkt hinzu. Ich gehe zu meinen Farben und wähle dafür vielleicht ein schönes Gelb und füge dann einfach in jede Blume einen kleinen Punkt hinzu. Wenn du viele der gleichen Dinge machst, viele Blumen wie diese, ist es aufgrund der Montagelinien viel einfacher, sie zu stapeln, also mach Montagelinien viel einfacher, sie zu stapeln, also nur eine Sache und dann die ganze nächste Sache. Auf diese Weise ist es nicht so, zwischen Farben und Pinseln und solchen Dingen zu wechseln . Wir haben kleine Zwischenstücke an all unseren Blumen. Lassen Sie uns nun fortfahren und zwischen den einzelnen Blüten einige Stängel und Blätter hinzufügen . Ich werde die Stängel und Blätter auf eine andere Ebene legen , weil ich euch zeigen werde , wie wir die Farbe ändern können, um mehrere Farbkombinationen zu erstellen, die ich ein wenig erklären werde. Gehen wir zu unseren Ebenen, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und dann denke ich, ich werde diese einfach schwarz machen. Du kannst für deine Schlange jede Farbe machen, die du willst , aber ich werde Schwarz wählen. Dann werde ich einfach so eine Linie ziehen. Ich verwende ziemlich leichten Druck, damit es nicht zu dick ist, und dann werde ich einfach ein paar Blätter zeichnen , die symmetrisch auf und ab gehen. Ein Blatt ist auf jeder Seite und dann zeichne ich die nächste Linie und kleine Blätter. Ich lasse alle Blätter auf die gleiche Weise zeigen, sodass sie alle zum Kopf zeigen. Das ist wie eine dieser Aufgaben, bei denen du in einen meditativen Zustand kommen kannst [LACHEN], weil du einfach nicht wirklich zu viel nachdenken musst, du musst nur eine Grenze ziehen und dann viel geht und durchlaufe einfach den Prozess, es zu tun , und das ist eines der Dinge ich am Zeichnen liebe, ist, dass du in diesen Kopf kommst dem du dich einfach auf das konzentrierst, was du tust, kann alles andere ausschließen. Lass uns das durchgehen und weiter Stängel aus Blättern machen. Sie müssen nicht perfekt sein, sie müssen nicht präzise sein, sie können locker und chaotisch sein. Locker und chaotisch ist auch ein Stil. [LACHEN] Ich denke, dass es ausdrucksvoller ist, Dinge chaotischer zu machen , als zu versuchen, alles perfekt zu machen. Das ist eines der Dinge, die ich an Procreate liebe. Früher habe ich viele Illustrationen in Adobe Illustrator gemacht , einem vektorbasierten Programm. Du illustrierst mit Kurven und Mathe, und es ist sehr präzise und ich habe mich in Procreate verliebt , weil ich damit Dinge von Hand machen konnte , es aber immer noch digital mache. Ich liebe das handgezeichnete Aussehen und die Haptik. Hat einfach so viel mehr Persönlichkeit und ich denke, man sieht wirklich , was im Gehirn eines Künstlers vor sich geht , wenn die Dinge nicht perfekt sind. [LACHEN] Vielleicht noch eine, noch eine hier unten. Wir werden ein bisschen dünn, also mache ich meine kleinen Blätter vielleicht etwas kleiner. Los geht's und vielleicht machen wir hier etwas ganz Kleines. Ich werde mit meiner Pinselgröße sogar noch kleiner ausfallen, etwa zwei Prozent. Diese Bürste ist kippbar. Wenn du deinen Pinsel tief hast, also deinen Winkel niedrig, wird er größer. Viele Pinsel können tatsächlich geneigt werden. Wenn Sie mit den Bleistiftpinseln spielen, können Sie sowohl mit einem Bleistift zeichnen, schreiben wie mit einem Bleistift schattieren auch wie mit einem Bleistift schattieren, sodass es Spaß macht, damit herumzuspielen. Wenn du eine schöne, schärfere Linie oder eine dünnere Linie haben möchtest, halte deinen Stift einfach etwas aufrechter und dann kleine Blätter hier am Ende. Da hast du es. Das ist süß, sehr delikat. Die andere Sache, die ich machen möchte, ist das Gesicht. Ich meine, da ist nicht viel dran, nur ein paar Augen und eine Zunge, aber das werde ich auf eine separate Ebene legen. Machen Sie weiter und erstellen Sie dafür eine neue Ebene und lassen Sie uns sehen. Ich sollte hier auf beiden Seiten der breitesten Stelle des Kopfes sein und dann zeichnen wir eine kleine Zunge. Als Nächstes füge ich ein kleines Hintergrundelement hinzu. Wir haben hinter einigen unserer Illustrationen Kreise hinzugefügt hinter einigen unserer Illustrationen nur um sie ein bisschen interessanter zu machen als nur einen einfachen Hintergrund. Lass uns das hier machen und dann fügen wir paar andere kleine Details hinzu. Wir erstellen eine neue Ebene, tippen auf das Pluszeichen und verschieben diese Ebene unter alles andere nach unten. Jetzt wählen wir eine Farbe. Ich probiere zunächst einfach mein Blau und wähle einfach eine Variante dieser Farbe, damit diese Farbpalette insgesamt etwas kohärenter ist. Ich gehe zu meinen Farbwählern und wähle eine hellere Version dieses Blaus. Ich finde das immer noch etwas zu dunkel, lassen Sie mich meinen Pinsel vergrößern. Ich werde es ein bisschen heller machen, vielleicht sogar ein bisschen wärmer, also näher an Grün. Cool. Sieht gut aus. Ich werde im Grunde einen Kreis zeichnen und die Schlange die Kanten ein wenig überlappen lassen . Ich werde einfach so vorbeikommen und es vielleicht ein bisschen größer machen. Ich werde mit meiner Pinselgröße größer und dann an den Rändern wirklich leichtem Druck etwas von der trockenen Textur hervorbringen, vielleicht sogar noch größer mit meiner Pinselgröße. Wenn du es wirklich leicht machst, wirst du diese wirklich schöne Textur sehen . Mal sehen, geh noch ein bisschen runter. Schau dir das an. Weil ich hier wirklich leichten Druck ausübe. Ich kann diese schöne Textur sehen. Das ist eine andere Technik. Zeichne die Form mit normalem Druck und gehe dann einfach mit leichtem Druck um die Kanten herum und du bekommst diese wirklich schönen Kanten. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sehen unsere kleinen Hintergrundkreise toll aus. An dieser Stelle fügen wir nur ein paar weitere dekorative Elemente hinzu. Ich liebe es, meinen Illustrationen kleine funkelnde Sterne hinzuzufügen. Ich denke, sie bringen ihnen einfach diese wirklich lustige, skurrile Qualität . Lass uns das hier machen. Ich werde eine neue Ebene für meine funkelnden Sterne erstellen. Für die Farbe werde ich einfach ein bisschen dunkleres Blau wählen , vielleicht sogar ein bisschen wärmer, also näher an Blaugrün und vielleicht ein bisschen dunkler. Das ist ziemlich gut. Ich werde viel kleiner als meine Pinselgröße nehmen und wir sind bei etwa zwei Prozent. So habe ich diese schöne dünne Linie. Mit sehr leichtem Druck werde ich diese sechszackigen Sterne machen. Eine Linie nach unten und dann zwei Linien, die sich so kreuz und quer kreuzen. Sie können Sterne unterschiedlicher Größe gleichmäßig erstellen, aber den Raum nach dem Zufallsprinzip mit Sternen füllen den Raum nach dem Zufallsprinzip mit Sternen wo immer es scheint, als ob sie welche benötigen. Wir kommen wieder rein und fügen auch einige kleine Sterne damit Sie es nicht vollständig mit diesen großen Sternen füllen müssen . Das sieht ziemlich gut aus, vielleicht einer hier drüben. Dann mache ich ein paar kleine Sterne, die kleine Pluszeichen sind, also sind es nur zwei Linien. Füllen Sie die einfach woanders aus. Wo immer Sie es für nötig halten, können Sie einige dieser kleinen Sterne hinzufügen. Auf jeden Fall könnte Overhear einen weiteren sechsseitigen Stern hinzufügen. Sieht hier vielleicht ziemlich gut aus. Wir haben einen ziemlich süßen Hintergrund. Jetzt haben wir dieses schöne Element des Kreises mit der Schlange, die die Ränder überlappt, und dann all diese lustigen funkelnden Sterne da drin. Das ist der zeichnerische Teil dieser Lektion. Als Nächstes werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Farben ändern um eine andere Farbgebung zu erstellen. Wenn Sie nicht wissen, was eine Farbgebung ist, ist es im Grunde eine Variation einer Abbildung oder eines Stoffes oder eines Hemdes oder eines Hemdes oder etwas Ähnliches in einem anderen Farbschema. Eine Farbgruppe und dann eine andere Version in einer anderen Farbgruppe. Aber sie gehören alle zusammen. Das werden wir mit dieser Abbildung machen. Wir werden eine andere Farbgebung für diese Schlange machen. Wir wollen eine Version blau behalten. Wir werden diese Datei tatsächlich duplizieren , damit wir an der Kopie arbeiten und sie in eine andere Farbe ändern können . Gehen wir zurück zur Galerieansicht und wischen dann in dieser Snake-Datei nach links und wählen Duplizieren. Jetzt haben wir zwei Exemplare. Lass uns weitermachen und die zweite Kopie öffnen . Das Farbschema dieses Stücks ist sehr cool. Es besteht aus fast ausschließlich coolen Farben. Kühle Farben sind wie Bierblau, Grün , Lila und warme Farben sind Gelb, Orange und Rot. Lassen Sie uns eine warme Version dieser Abbildung machen. Beginnen wir damit, die Hintergrundfarbe zu ändern. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Farben in Ihrem Kunstwerk in Procreate bearbeiten oder ändern können, und ich werde Ihnen heute einige davon zeigen. Fangen wir mit dem Hintergrund an. Ich gehe zu meinem Ebenen-Panel, wähle die Ebene mit dem Hintergrundkreis aus und gehe dann zum Menü „Anpassungen“, das ist das magische Symbol und wählen Sie Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich habe diese Schieberegler unten, denen Sie den Farbton, die Sättigung oder die Helligkeit der Farben auf dieser Ebene ändern die Sättigung oder die Helligkeit können. Beginnen wir mit der Anpassung des Farbtons. Ich werde eine wärmere Farbe wählen, also irgendwo zwischen Rosa und Orange und ich werde sie auch etwas heller machen. Ich werde den Helligkeitsregler so einstellen , dass er etwas heller, vielleicht sogar etwas wärmer ist. Das ist ein wirklich schönes warmes Rosa. Das ist ein guter Anfang für den Hintergrund. Tippen Sie einfach auf eines der Tools, um herauszukommen. Jetzt machen wir die Schlange. Wir gehen in unser Ebenen-Panel und tippen auf die Ebene mit der Schlange. Da wir all diese verschiedenen Elemente auf ihre eigenen Ebenen aufgeteilt haben , können wir die Farbe nur eines Teils dieser Abbildung leicht ändern . Das ist ein weiterer Grund, separate Ebenen für die verschiedenen Teile Ihrer Illustration zu erstellen separate Ebenen für die verschiedenen . Lassen Sie uns den Farbton, die Sättigung und Helligkeit noch einmal verwenden , um die Farbe der Schlange zu ändern. Gehen Sie erneut zum Menü Anpassungen, dem magischen Menü, und tippen Sie dann auf „Farbton, Sättigung, Helligkeit“. Lass uns einfach experimentieren und sehen, welche Farben gut aussehen. Ich mag dieses Braun, es ist fast wie eine Orange, aber nicht besonders gesättigt. Wenn es gesättigter wäre, würde es wie ein wirklich leuchtendes Orange aussehen, aber ich mag es, wenn es etwas entsättigt ist, obwohl es ein bisschen dunkel ist, also werde ich die Helligkeit ein wenig erhöhen. Das sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen heller, ein bisschen entsättigter. Mir gefällt sehr, wie diese Farbe mit dem Hintergrund aussieht. Das sind die beiden Farben, die ich vergleiche, um zu sehen, ob sie zusammenpassen. Aber wir müssen auf jeden Fall auch die Farbe unserer Blätter ändern , da sie wirklich einen starken Kontrast zu dieser viel helleren Farbe bilden. Auf dem Dunkelblau haben sie gut funktioniert, aber mit diesem Orange sind sie etwas zu kontrastreich. Lassen Sie uns die als Nächstes ändern. Da die Farbe bereits schwarz ist, ist die Helligkeit des Farbtons, der Sättigung und der Helligkeit möglicherweise nicht die beste Wahl , da es keinen Farbton gibt, der geändert werden muss. Lass es uns anders machen. Gehen wir zu den Ebenen und wählen die Ebene mit allen Blättern aus und aktivieren dann Alpha Lock. Du kannst zwei Finger nehmen und auf dieser Ebene nach rechts streichen oder auf die Ebene tippen und Alpha Lock wählen. Wenn Alpha Lock aktiviert ist, wird es für uns einfach sein, die Formen auf dieser Ebene einfach mit Farbe zu füllen. Gehen wir zu unserem Farbwähler und gehen wir hier zu den warmen Farben über. Ich gehe zu einem rötlich-orange und wähle dann vielleicht ein bisschen mehr Rot, nicht superdunkel, genau da ist gut. Nachdem ich eine Farbe ausgewählt habe, gehe ich zurück zu meinen Ebenen. Ich tippe auf diese Ebene, also ist es die Ebene mit den Blättern , auf der wir einfach Alpha Lock drehen, auf die Ebene tippen, um das Optionsmenü aufzurufen, und Sie wählen die Füllebene. Dadurch wird alles, was sich auf dieser Ebene befindet, mit Farbe gefüllt. Wenn wir Alpha Lock nicht aktiviert hätten, würde der gesamte Bildschirm einfach diese rötliche Farbe annehmen. Aber weil wir Alpha Lock haben, füllt es nur diese gesperrten Formen aus. Jetzt denke ich immer noch, dass diese Farbe vielleicht etwas zu hell ist . Du könntest es auf verschiedene Arten machen, du könntest weitermachen und vielleicht eine dunklere, weniger gesättigte Version dieser Farbe wählen . Gehen Sie zurück zur Ebene, tippen Sie darauf und wählen Sie erneut die Füllebene, um die Farbe zu ändern. Oder Sie können jederzeit zu Farbton, Sättigung und Helligkeit übergehen und auf diese Weise damit herumspielen und sehen, wie es aussieht, wenn es dunkler, weniger gesättigt, gesättigter ist. Ändere den Farbton ein wenig, mache ihn etwas roter. Sie können herumspielen und sehen, was für Ihr Auge gut aussieht. Zu erkennen, welche Farben zusammen gut aussehen, ist eine Fähigkeit. Wenn du das Gefühl hast, dass du es jetzt nicht kannst, je mehr du damit übst und mit Farben herumspielst und entscheidest, welche Farben für dein Auge angenehm aussehen, desto besser wirst du daraus werden. Aber ich finde das sieht gut aus. Jetzt finde ich, dass diese Blumen mit einem Gelb in der Mitte ziemlich gut funktionieren , weil sie auch eine warme Farbe haben. Aber lass uns weitermachen und es trotzdem ändern. Gehe zu deinen Ebenen und tippe auf die Ebene mit den Blumen. Verwenden wir dazu Anpassung der Farbtonsättigung und der Helligkeit. Gehen Sie erneut zum Zauberstabsymbol und wählen Sie Farbton, Sättigung und Helligkeit. Weil die Blumen weiß sind, wenn ich den Farbton ändere, ändert sich nur der eigentliche innere Teil der Blume, das Weiß wird sich nicht ändern, weil es keinen Farbton gibt. Vielleicht wählen wir eine warme rosafarbene Farbe. Du kannst die Sättigung auch ein wenig anpassen, also werde ich sie vielleicht ein bisschen entsättigen. Das Letzte, was wir ändern müssen, sind unsere Sterne. Ich zeige Ihnen eine weitere Möglichkeit, wie Sie die Farben etwas selektiver ändern können . Wenn du deine Ebenen hast, lass uns die Ebene mit den Sternen auswählen, das ist diese hier. Schalten wir Alpha Lock ein, sodass zwei Finger nach rechts wischen. Wählen wir ein schönes warmes Gelb für die Sterne. Ich denke, das wird gut aussehen. Dann kannst du hier reinkommen und sie übermalen, weil wir Alpha Lock aktiviert haben. Wenn du nur die Farbe eines Teils von so etwas ändern müsstest , könntest du Alpha Lock einschalten und einfach so darüber zeichnen. Da ich jetzt die Farbe von allem auf dieser Ebene ändern werde , ist es wahrscheinlich einfacher, einfach darauf zu tippen und die Füllebene auszuwählen. Aber wenn Sie reingehen und die Farben selektiv hinzufügen müssten , könnten Sie das so machen. Bevor wir diese Lektion beenden, kehren wir zur Galerieansicht zurück, indem wir auf Galerie tippen. Lassen Sie uns diese Dateien ganz schnell benennen. Ich nenne das eine Snake Cool und das andere nenne ich Snake Warm. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Dateien organisieren können. Wenn Sie Variationen eines einzelnen Kunstwerks haben, ist es hilfreich, diese in Procreate in sogenannten Stacks zu platzieren . Dazu tippst du hier auf diese kleine Auswahlschaltfläche und tippst dann auf, um so viele Dateien auszuwählen, wie du möchtest, und tippst dann auf das Wort Stapel. Tippen Sie dann einfach auf das kleine X, um diesen Modus zu verlassen. Dadurch werden diese Dateien in einem Ordner abgelegt. Sie können darauf tippen und die verschiedenen Dateien sehen. Sie können viele Dateien in einem einzigen Stapel haben , wenn Sie möchten. Es ist nur eine Möglichkeit, Ihre Dateien zu organisieren. Du kannst deinen Stapel sogar umbenennen. Wenn ich das Snake Stack [LACHEN] oder etwas anderes nennen wollte , oder Snake Colorways, kannst du das auch tun. Eine weitere schnelle Galerieansicht, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Schnellvorschaufunktion. Öffnen wir diesen Stapel. Wenn Sie dann zwei Finger nehmen und herausziehen, wird eine Vorschau dieser Datei geöffnet, ohne sie tatsächlich in Procreate zu öffnen. Dann kannst du nach rechts oder links tippen , um zwischen deinen Kunstwerken zu wechseln. Das ist cool, weil man das Vorher und Nachher anhand der beiden verschiedenen Farbkombinationen sehen kann. [MUSIK] Ich hoffe, euch hat dieses Zeichnen gefallen und ihr hattet viel Spaß dabei, einfach ein paar schöne dekorative Elemente zu einer ansonsten einfachen Illustration hinzuzufügen paar schöne dekorative Elemente zu und dann auch lernen, wie man Farben ändern und bearbeiten kann in Procreate und was Colorway ist, eine Menge wirklich lustiger Sachen in dieser Lektion. In unserer nächsten Zeichnung werden wir einen wirklich lustigen Vogel illustrieren. Für dieses Stück werden wir einige fotografische Elemente integrieren , um eine digitale Collage zu erstellen. Es wird eine Menge Spaß machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 26. No.12 – Bird: [MUSIK] Willkommen zur Ziehung Nummer 12. Heute werden wir einen Vogel zeichnen. Wir werden diesen Vogel aus sehr einfachen Formen bauen und dann werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Fotografie in Ihre digitale Kunst integrieren können , um eine digitale Collage zu erstellen. Ich werde Ihnen einige Fotos zur Verfügung stellen , die Sie für diese Lektion verwenden können , und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie weitere finden können. Lass uns anfangen. Lass uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Die heutige Zeichnung besteht aus ziemlich einfachen Formen, also machen wir keine Skizze, wir springen einfach direkt hinein. Gehen wir zu den Pinseln und gehen zum Zeichenset und wählen den Blackburn-Pinsel aus. Wir haben diesen Pinsel in letzter Zeit ziemlich oft benutzt. Ich liebe den Charakter, den es hat, wirklich und dann gehen wir zu unseren Farben über und wählen einfach ein leuchtendes Orange. Die Farbe spielt eigentlich keine große Rolle, weil sie einfach mit Fotos überdeckt wird. Wir werden eine lustige Fotocollage für dieses Stück machen , also mach weiter und wähle einfach eine Orange. Dann stelle ich meine Pinselgröße ein, sagen wir 25 Prozent und wir zeichnen den Körper unseres Vogels, und das wird ein Halbkreis sein. Lass uns eine Halbkreisform zeichnen und sie dann so schließen, es muss nicht perfekt sein und dann kannst du das mit Farbe füllen. Dann verwenden wir unser Radiergummiwerkzeug, um diese Form ein wenig zu bearbeiten , also tippe und halte das Radiersymbol und dann wird der Blackburn-Pinsel als Radiergummi ausgewählt der Blackburn-Pinsel als , oder du findest ihn einfach hier in der Speisekarte. Dann schneiden wir einfach die Oberseite ein bisschen ab , sodass wir eine etwas kürzere Form haben und wir diese wirklich schönen scharfen Ecken an den Kanten bekommen. Es ist wirklich schwierig, eine perfekt scharfe Ecke zu zeichnen, besonders bei einigen der Pinsel, die runder sind. Ich benutze oft den Radiergummi, um mir diese schönen scharfen Ecken zu geben. Als Nächstes zeichnen wir den Kopf unseres Vogels und all die verschiedenen Teile dieses Vogels auf separate Ebenen auf. Das wird es viel einfacher machen, wenn es darum geht, die Fotos hinzuzufügen. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und dann ziehen wir diese Ebene unter den Vogelkörper, den Halbkreis , den wir gerade gezeichnet haben. Ich mache diese Ebene auf der Unterseite und wähle dann einfach eine andere Farbe. Ich gehe nur näher an Rot nur damit ich sehen kann, was ich mache. Ich zoome hier und dann für den Kopf hinein, wir zeichnen einfach eine kleine Hügelform wie diese. Dann können wir diese Schicht tatsächlich verwenden , um einige der Schwanzfedern zu machen. Du kannst Teile auf derselben Ebene kombinieren , solange sie sich nicht berühren, also werden wir einige der Schwanzfedern auf dieser Ebene machen . Lass uns da hineinzoomen und wir werden vier Federn zeichnen. Lass uns den ersten zeichnen. Wir machen diese Tropfenform. Es ist etwas größer als nötig , weil wir mit dem Radiergummi reinkommen und die Unterseite so schärfen, dass es eine schöne Spitze ist , sodass wir diese schöne Tropfenform haben. Dann lassen wir ein wenig Platz, wo sich eine weitere Feder befinden würde, also lassen Sie einfach ein wenig Platz und zeichnen Sie dann eine weitere Tropfenform und bearbeiten Sie sie dann mit dem Radiergummi. Jetzt machen wir den kleinen Schnabel. Ich gehe zu meinen Ebenen und erstelle eine weitere Ebene. Ich werde diese Schicht unter all meinen anderen Schichten platzieren , weil ich möchte sich mein Schnabel hinter dem Kopf befindet. Dann wähle ich ein schönes Gelb für den Schnabel. Dies ist der eine Teil der Abbildung, der angezeigt wird, sobald wir die Fotos hinzugefügt haben, also werde ich dafür ein gelbes Bild machen. Dann werde ich den Schnabel so zeichnen und zurück zum Schwanz zeigen. Zeichne einfach eine dreieckige Form und nimm dann deinen Radiergummi und benutze ihn , um ihn etwas spitzer zu machen , etwa so. Dann werde ich dieselbe Ebene verwenden, um meine anderen beiden Schwanzfedern zu zeichnen. Ich werde hier hineinzoomen und eine der Federn zeichnen. Dann bearbeite ich das mit meinem Radiergummi , sodass es zwischen die anderen beiden passt , und dann machen wir hier unten noch einen. Machen Sie es größer als nötig, und bearbeiten Sie es dann mit dem Radiergummi. Ich werde meinen Vogel nur bewegen damit er etwas zentrierter ist. Ich gehe zu meinen Ebenen und wische auf jeder Ebene nach rechts , um sie alle auszuwählen und gehe dann zum Transformationswerkzeug, dem kleinen Pfeil. Dann kann ich das verschieben, um es zu zentrieren, und ich denke, ich möchte diese eine Feder etwas kleiner machen diese eine Feder , also gehe ich zur Ebene mit den roten Federn und verwende das Auswahlwerkzeug welches ist das S-Symbol hier. Ich werde eine Auswahl um diese eine Feder ziehen und dann das Transformationswerkzeug verwenden, um die Größe ein wenig zu ändern. Los geht's. Das Letzte ich zu diesem Teil hinzufügen muss, ist der Flügel, also lass uns das tun. Ich erstelle eine Ebene über allen anderen Ebenen und wähle dann einfach eine andere Farbe und zeichne meinen Flügel. Beginne hier, abgerundet zu einer spitzen Form, zeichne sehr locker und verwende dann den Radiergummi, um es zu reinigen. Da haben wir es. Sie können das Transformationswerkzeug jederzeit verwenden, um es an eine gewünschte Position zu verschieben , wenn Sie möchten. Dann noch eine Kleinigkeit, bevor wir Fotos hinzufügen, ich werde nur ein kleines Auge zeichnen also lass uns weitermachen und dafür eine neue Ebene erstellen. Ich werde Schwarz als meine Farbe wählen, meine Pinselgröße etwas kleiner machen und dann werde ich einfach ein kleines geschlossenes Auge für meinen Vogel machen ein kleines geschlossenes Auge für meinen Vogel also eine U-Form, um ein geschlossenes Auge anzudeuten. Jetzt sind wir bereit, all diesen kleinen Formen einige Fotos hinzuzufügen , um eine digitale Collage zu erstellen. Ich wollte mit Ihnen ein paar wirklich gute Ressourcen teilen wirklich gute Ressourcen Stockfotografie kostenlos nutzen zu können. In diesem Kurs habe ich Ihnen einen Ordner mit Fotos zur Verfügung gestellt , den Sie für Ihre Vogelillustration verwenden können. Du kannst diese Fotos vom Tab Projekte und Ressourcen auf der Skillshare-Kursseite herunterladen . Achte nur darauf, dass du nicht in der App bist , sonst werden dir die Downloads nicht angezeigt. Sobald Sie sie heruntergeladen haben, finden Sie sie in Ihrem Download-Ordner der Datei-App. Sie können einfach auf die Zip-Datei tippen, um sie zu entpacken , und dann können Sie den Ordner öffnen und Sie finden 10 verschiedene Fotos, die Sie für dieses Stück verwenden können. Diese Fotos stammen von verschiedenen, kostenlos zu verwendenden Stockfotografie-Websites und ich zeige Ihnen diese einfach ganz schnell. Die erste ist pexels.com. Sie können etwas wie einen bunten Hintergrund eingeben. Es werden eine Reihe verschiedener Fotos zurückgegeben , die Sie für dieses Projekt verwenden könnten. Die andere, die ich gerne benutze, ist unsplash.com. Es ist eine ähnliche Website. Sie haben viele kostenlose Stock-Fotos. Gehen wir zurück zu Procreate und fügen wir unser erstes Foto hinzu. Wir beginnen mit dem Körper des Vogels. Ich gehe zu meinen Schichten. Ich tippe auf die Ebene mit dem Vogelkörper, also ist es diese Halbkreisform. Dann gehe ich zum Aktionsmenü, das hier der kleine Schraubenschlüssel ist. Dann werde ich hinzufügen. Es gibt verschiedene Optionen, um ein Foto auf Ihre Leinwand einzufügen. Wenn Sie die Fotos verwenden möchten, die ich Ihnen beim Download zur Verfügung gestellt habe , wählen Sie Datei einfügen. Dadurch gelangen Sie in die Datei-App Ihres iPads. Sie können tippen, suchen und zu Ihrem Download-Ordner gehen . Dann finden Sie Ordner mit den Collage-Bildern und können dort eines der Fotos auswählen. Ich werde verschwommene Perlen wählen. Jetzt möchte ich die Größe so ändern, dass sie größer ist als die Form, in der sie sich befinden soll. Sie können sehen, dass da ein Teil des Vogelkörpers herausragt. Ich werde das einfach so drehen , dass es die ganze Sache verdeckt . Dann gehe ich in meine Schichten. Ich tippe auf das Foto, damit Sie sehen können, dass wir das Foto jetzt hier haben. Ich tippe auf das Foto und wähle die Schnittmaske. Nun, nur das, was in der Form dieses Vogelkörpers ist, das ist alles, was das Foto zeigen wird. Ich kann tatsächlich zu meinem Transformationswerkzeug gehen und die Größe ändern , wenn ich einen anderen Teil des Fotos hier haben möchte, das kann ich tun. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich dieser Ebene Fotos hinzufügen, die mit dem Vogelkopf und den beiden roten Federn. Ich werde weitermachen und im Ebenenbedienfeld auf diese Ebene tippen . Ich werde weitermachen und eine neue Ebene erstellen. Dies ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, bei der Sie sofort sehen können , sobald Sie das Foto hinzugefügt haben. Ich erstelle eine neue Ebene, ich werde diese Ebene als Schnittmaske festlegen und sicherstellen, dass neue Ebene, diese leere Ebene ist ausgewählt. Jetzt gehe ich zum Aktionsmenü. Ich wähle Datei einfügen. Du kannst auch „Foto einfügen “ wählen , wenn du etwas von deiner Kamerarolle importieren möchtest , aber wir wählen „Datei einfügen“. Ich denke, ich werde dieses Papageienbild wählen. möchte ich für den Kopf verwenden. Ich tippe darauf. Da wir die Schnittmaske bereits aufgestellt hatten, können Sie sehen, dass ich jetzt dieses Foto in den Formen habe. Ich möchte sichergehen, dass es diese Federn hier nicht berührt . Ich möchte nur, dass es auf dem Kopf ist, damit es ungefähr so aussieht. Ich werde die Größe ein wenig ändern. Gut. Also, ich mag das, aber es sieht ein bisschen dunkel aus. Vielleicht gehe ich zum Einstellungsmenü. Ich kann zwischen Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen und ich kann es etwas heller machen, vielleicht ein bisschen gesättigter. Mir gefällt, dass es etwas heller und bunter aussieht . Jetzt möchte ich Fotos zu diesen beiden Federn hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und dafür eine weitere Schnittmaske erstellen . Wenn ich auf die Ebene mit dem Kopf und den Federn tippe, dann diese mit den roten Formen. Dann tippe ich auf Plus, es wird eine Ebene erstellt, die automatisch eine Schnittmaske ist , und das liegt daran, dass sie sich direkt unter einer anderen Schnittmaske befindet. Es befindet sich zwischen diesen beiden Ebenen, sodass die Maske automatisch abgeschnitten wird . Jetzt kann ich zum Aktionsmenü gehen, eine Datei einfügen und vielleicht wähle ich diese bemalte Wand aus. Ich kann es verschieben, bis ich etwas habe, das mir gefällt. Du könntest eine weitere Schnittmaske hinzufügen, wenn du nur die Backsteinmauer an einer dieser Federn machen und eine weitere hinzufügen möchtest, aber ich mag die Art, wie das aussieht. Lass uns jetzt diese beiden Federn machen. Ich gehe zu der Ebene mit den zwei gelben Federn. Tippe auf das Pluszeichen, tippe auf die Ebene und wähle Schnittmaske und gehe dann zum Menü Aktionen, füge eine Datei ein und lass uns eine bemalte Leinwand auswählen und ich ändere die Größe. Entscheide, welchen Teil davon ich zeigen möchte. Diese Blues sehen gut aus. Das sieht gut aus und ich denke, ich werde noch ein Foto für diese andere Feder machen . Ich erstelle eine weitere Schnittmaske, tippe auf das Pluszeichen und stelle sie zwischen die anderen beiden. Dann gehe ich zum Menü Aktionen, füge eine Datei ein und diesmal mache ich das gelbe Papier. Los geht's. Ich kann das ein bisschen so drehen. Ich kann hier sehen, wenn ich hineinzoome, ich glaube, ein Teil von diesem Foto überlappt das. Ich könnte einfach zu dieser Ebene gehen und sie einfach auswählen und dann den Teil löschen , den ich nicht brauche, so. Eine weitere Sache, wir werden hier den kleinen Vogelflügel hinzufügen . Ich tippe auf die Ebene mit dem Flügel und mache direkt darüber eine Schnittmaske. Erstellen Sie eine neue Ebene, tippen Sie darauf , wählen Sie Schnittmaske und wechseln Sie dann zum Menü Aktionen. Legen Sie eine Datei ein und lassen Sie uns dieses Wasserwellenfoto machen und dann kann ich das umdrehen. Mir gefällt das, es scheint fast die Richtung zu sein, wenn man Linien für Federn zeichnet , es ist so. Wenn Sie nun eines der Fotos bearbeiten, sie heller oder gesättigter machen möchten, können Sie das so machen, wie wir es mit dem Kopf gemacht haben. Vielleicht mache ich das mit dem Vogelkörper. Ich gehe zu den Einstellungen, Menü, Farbton, Sättigung, Helligkeit und mache es gesättigter. Sie können sogar den Farbton ändern, wenn Sie mit Farben herumspielen möchten. Die Farben, die es hatte, sehen tatsächlich gut aus. Du machst es heller, nicht so hell. Dann füge ich für dieses Stück eine Hintergrundfarbe hinzu. Wenn ich jetzt an etwas arbeite, das viele Farben enthält, wie dieses Stück, liebe ich es wirklich, einen wirklich schönen marineblauen Hintergrund oder ein Kobaltblau hinzuzufügen . Ich gehe zu meinen Ebenen und gehe zur Hintergrundfarbe. Ich gehe hier runter in den Blues und dann hole ich mir ein schönes Dunkelblau und spiele herum und finde heraus, welche Farbe Blau du haben möchtest. Ich liebe immer ein helles und farbenfrohes Stück auf blauem Hintergrund. Da hast du es. Eine wirklich lustige, wirklich farbenfrohe digitale Illustration eines Vogels im Collagenstil. Es gibt viele wirklich unterhaltsame Möglichkeiten, digitale Fotografie in Ihr Kunstwerk zu integrieren. Sie könnten ein Foto importieren und es dann darüber malen. Sie können eine digitale Collage wie diese erstellen. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun können. Ich hoffe du hattest Spaß mit diesem Stück. In unserer nächsten Zeichnung nehmen wir unsere Tiere unter das Meer und zeichnen einen Fisch. Ich darf Ihnen das Smudge-Tool vorstellen, Ihnen einige Tipps zum zerstörungsfreien Arbeiten und einen wirklich unterhaltsamen digitalen Effekt geben , den Sie Ihrem Stück den letzten Schliff verleihen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 27. No.13 – Fisch: Willkommen zu Zeichnung 13. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie bereits die Hälfte dieses Kurses erreicht, also herzlichen Glückwunsch dazu. Heute zeichnen wir einen lustigen und farbenfrohen Fisch. In dieser Lektion werde ich Ihnen das Smudge Tool vorstellen . Ich werde Ihnen einige Tipps zur Verwendung eines zerstörungsfreien Workflows geben Verwendung eines zerstörungsfreien Workflows und Ihnen einen unterhaltsamen Effekt zeigen, den Sie mit Procreate-Filtern erzielen können . Lass uns anfangen. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Leinwand. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kick-Start-Kurs aus. Wir beginnen dieses Stück mit einer Skizze. Gehen wir also zu unseren Pinseln und gehen zum Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift, und dann können Sie einfach Schwarz als Farbe oder Dunkelgrau wählen . Ich hatte aus irgendeinem Grund immer Probleme damit, Fische zu zeichnen, aber ich habe gelernt, dass es viel einfacher ist, wenn man es auf eine Mandelform reduziert und lernt, wie die Flossen gezeichnet werden . Beginnen wir dieses Stück also mit einer Skizze und beginnen wir unseren Fischkörper mit einer Mandelform. Achte darauf, hier etwas Platz für den Schwanz zu lassen. Zeichne eine gekrümmte Linie für die Oberseite des Fisches und eine weitere gekrümmte Linie für die Unterseite des Fisches, und für den Schwanz zeichnen wir zwei Linien, die so herauskommen, und verbinden sie dann mit einer gekrümmten Linie Linie in diese Richtung. Für die obere Flosse zeichnen wir eine Linie, die auf diese Weise nach außen und hinten gekrümmt ist, und eine weitere Linie, die nach außen und zurück gekrümmt ist, und verbinden dann diese beiden Linien. Dann zeichnen wir für die Flosse unten eine Linie , die wie zuvor nach außen und hinten gekrümmt ist, und dann eine weitere Linie, die so nach außen und zurück gekrümmt ist, und dann verbinden wir die beiden, und eins mehr Flosse, was genau wie ein abgerundetes Dreieck auf dieser Seite ist, und dann zeichnen wir eine gekrümmte Linie für den Kopf des Fisches, sieht so aus. Ein Kreis für das Auge, mit einem weiteren Kreis in der Mitte und dann einem kleinen Mund. Wir sind alle fertig mit unserer Skizze. Lass uns weitermachen und zur Farbe übergehen. Ich gehe zu meinen Ebenen und erstelle eine neue Ebene, indem auf das Pluszeichen tippe und diese Ebene unter meine Skizze verschiebe unter meine Skizze Dann werde ich die Opazität der Skizze verringern, indem ich auf das N tippe und schiebe den Schieberegler für die Opazität nach unten. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und gehe zum Kalligraphie-Set und wähle den Schieferpinsel aus. Jetzt kann ich eine Farbe wählen, also gehe ich zu meinen Farben über und fange mit dem Körper des Fisches an. Ich werde das in einem schönen Lila machen, nicht zu dunkel. Ich werde mich tatsächlich für ein hübsches helles Lila wie dieses entscheiden . Jetzt liegt meine Pinselgröße bei 20 Prozent und ich zeichne den Umriss meines Fisches nach und male ihn dann von Hand so ein. Dieser Pinsel hat eine schöne Textur, daher möchte ich ihn nicht mit Color Drop füllen, da ich sonst etwas von dieser Textur verlieren würde, und es ist schön, wenn einige dieser kleinen weißen Punkte durchschauen. Es fühlt sich eher von Hand gezeichnet an. Sie können Ihre Pinselgröße etwas vergrößern, damit das Färben etwas schneller geht. Los geht's. Füllen Sie die Körperform Ihres Fisches vollständig aus und wir sind bereit, die Flossen zu machen. Wir werden das auf einer separaten Ebene machen. Gehen wir also zu unseren Ebenen, tippen Sie auf das Pluszeichen und wir werden diese Ebene so unter die Fischkörperebene verschieben , und für die Farbe nehme ich ein nettes Medium blau, so etwas. Jetzt werden wir unsere Flossenformen nachzeichnen. Färbe sie in dieses kleine Dreieck ein. Wir machen die obere Flosse und dieser Pinsel hat eine schöne dünne Bürste zum Fixieren. Du kannst diese wirklich schönen konischen Linien bekommen, also ist es hilfreich für diese spitzen Teile der Flossen, wenn du dort in der Nähe des Punktes leichten Druck ausübst und alles einfärbst. Da haben wir es. Die Schwänze, das Gleiche. Vielleicht mache ich eine schöne spitze Linie, indem dort und hier leichten Druck mache und dann verbinde und dann kann ich das ausfüllen. Wenn es schwierig ist, die spitzen Spitzen nur mit Druck herzustellen , können Sie jederzeit Ihren Radierpinsel verwenden. Benutze einfach den gleichen Schieferpinsel wie deinen Radiergummi und radiere einen Teil davon weg, um ihn schön und spitz zu machen, wie wir es mit unserem Vogel gemacht haben . Los geht's. Wir haben alle unsere Flossen fertig. Jetzt möchte ich Ihnen das Smudge-Tool vorstellen . Wir werden das Wischwerkzeug verwenden, um die Farbe des Körpers mit den Flossen zu vermischen. Aber um das zu tun, müssen wir diese beiden Schichten zusammenführen . Also hier sind meine Schichten. Wir haben den Fischkörper und die Flossen auf getrennten Schichten und um die beiden Farben miteinander zu vermischen, müssen wir sie auf derselben Ebene zusammenführen. Aber das möchte ich nicht tun , weil ich weiß, dass ich diese Fischkörperform verwenden werde , um ein Schuppenmuster und andere Dinge hinzuzufügen Lassen Sie uns also fortfahren und diese Fischkörperschicht duplizieren. Wischen Sie nach links und wählen Sie Duplizieren, sodass wir jetzt zwei Kopien davon haben. Wann immer Sie wissen, dass Sie eine Änderung vornehmen werden , die Sie nicht rückgängig machen können, z. B. das Zusammenführen von zwei Dingen, hilft es, ein Duplikat zu erstellen. Dies unterstützt einen zerstörungsfreien Arbeitsablauf, und das bedeutet lediglich, dass Sie so arbeiten , dass die Änderungen, die Sie vornehmen, rückgängig gemacht werden können. Wenn Sie also wissen, dass Sie etwas tun, das Sie später nicht rückgängig machen können. , versuchen Sie, ein Duplikat von etwas zu erstellen, bevor Sie das tun. Jetzt können wir weitermachen und die Flosse und die Körperschicht zusammenführen . Wir könnten das auf verschiedene Arten tun. Wir können auf die Körperebene des Fisches tippen und entweder „Nach unten zusammenfügen“ wählen oder Sie können die Pinch-Geste ausführen, um sie zusammenzukneifen. Aber jetzt haben wir zwei Exemplare. Wir haben den Fischkörper und dann haben wir den Fischkörper kombiniert mit den Flossen. Jetzt schalten wir Alpha Lock auf der Seite mit den Flossen ein, also streichen wir mit zwei Finger nach rechts, schließen die Ebenen und verwenden jetzt ein Wischwerkzeug. Es ist dieses kleine Fingersymbol direkt zwischen dem Pinsel und dem Radiergummi. Tippe darauf und öffne es. Wir gehen in das Malset und wählen den trockenen Pinsel aus. Ich wollte nur einspringen und Sie wissen lassen, dass Pinsel aus einer früheren Version von Procreate stammt, falls Sie ihn in Ihrer Pinselliste nicht finden können trockene Pinsel aus einer früheren Version von Procreate stammt, falls Sie ihn in Ihrer Pinselliste nicht finden können. Sie haben aufgehört, es in Version 4.2 aufzunehmen, aber Sie können die alten Pinsel direkt von Procreate herunterladen und dafür habe ich einen Quicklink. Gehe zu bit.ly/old-brushs und du wirst dort die alten Pinsel finden. haben wir ein bisschen mit trockenen Pinseln gearbeitet In unserer Eichelzeichnung haben wir ein bisschen mit trockenen Pinseln gearbeitet und diese ist sehr trocken. Es ist sehr streifig, also mach weiter und wähle den trockenen Pinsel und jetzt werden wir einfach ein paar schnelle Striche wie diesen machen , um diese violette Farbe so auf die Blauflosse zu bringen . Dadurch entstehen diese schönen Linien in der Flosse, also lasst uns das auch auf den anderen Flossen machen. Ich werde meinen Strich ein wenig krümmen , um der Kontur der Flossen zu folgen also ungefähr so. Biegen Sie es um. Bei diesem gehe ich direkt runter und bei dem hier gehe ich so zur Seite raus. Cool. Das sieht ziemlich cool aus. Lass uns weitermachen und am Kopf unseres Fisches arbeiten und wir fügen ein Muster hinzu, also gehe ich zu meiner Ebene, das ist nur der Fischkörper hier und wir werden eine Schnittmaske verwenden , um den Kopf zu machen Teil davon eine andere Farbe. Wenn wir diese Fischkörperschicht nicht dupliziert hätten, wären wir nicht wirklich in der Lage, eine Schnittmaske für den Kopf und das Muster zu erstellen, das wir machen werden eine Schnittmaske . Lass uns eine neue Ebene erstellen, auf das Pluszeichen tippen und Schnittmaske wählen und dann werde ich weitermachen und schöne gelbgrüne Farbe auswählen, denke ich für den Kopf, so etwas und wir Ich habe immer noch den Schieferpinsel als unseren Pinsel ausgewählt und ich werde weitermachen und einfach über diesen Kopfteil zeichnen und ihn einfärben. Großartig. Jetzt möchte ich dem Körper des Fisches ein Schuppenmuster hinzufügen, also lassen Sie uns dafür eine weitere Schnittmaske erstellen. Ich wähle die Fischkörperebene aus und tippe dann auf das Pluszeichen. Da diese neue Ebene zwischen einer Schnittmaske befindet, wird sie selbst zu einer Schnittmaske, was genau das ist, was wir wollen. Lassen Sie uns nun diese violette Farbe probieren und dann wählen wir eine dunklere, vielleicht gesättigtere Version davon. Ich denke, das wird gut aussehen, um das Skalenmuster zu machen. Genau wie bei unserer Eichel zeichnen wir einfach ein paar solche U-Formen über den gesamten Weg und zeichnen dann weitere U-Formen dazwischen. Das machen wir den ganzen Weg runter auf den Fisch. Es ist okay, wenn sie nicht supereinheitlich sind. Fast da. Dann jetzt die unten. Wenn Sie möchten, können Sie sie etwas kleiner machen , wenn Sie sich dem Rücken des Fisches nähern, aber das ist nicht erforderlich. Noch ein paar. Gut, ich finde das sieht gut aus. Wenn wir diesen Fischkörper nicht dupliziert hätten und wir dieses Fischmuster nur an diesem Körperteil und nicht an den Flossen machen wollten dieses Fischmuster nur an , könnten wir das nicht weil diese auf der gleiche Ebene. Deshalb haben wir den Fischkörper dupliziert , damit wir ihm später mehr Zeug hinzufügen können. Wir müssen unseren Fischen ein wenig Aufmerksamkeit schenken. Lassen Sie uns dafür einfach eine neue Ebene über allen anderen Ebenen erstellen . Tippen Sie auf das Pluszeichen und stellen Sie sicher sich die Ebene über allen anderen befindet. Dann wählen wir Weiß als unsere Farbe. Tippen Sie einfach zweimal nahe an Weiß. Ich werde mit meiner Pinselgröße etwas kleiner ausfallen, ich bin bei fünf Prozent. Dann werde ich einfach meine Augenform nachzeichnen und sie etwas vergrößern. Dann werde ich schwarz und zeichne das Innere des Auges. Da haben wir es. Ich dachte, es könnte Spaß machen, für dieses Stück schwarze Konturen zu machen wie wir es für unser Stück Pizza gemacht haben . Lass uns weitermachen und das tun. Bei diesen Linien werde ich diese schnippenden Bewegungen ausführen, um meine Linien schön und schmal zu halten. Vielleicht werde ich ein bisschen kleiner, ein bisschen größer. Ich bin bei acht Prozent für meinen Pinsel, also so. Dann versuche ich, sie schön und ausdrucksstark zu halten und sie nicht einfach so perfekt zu machen. Das war zwar nicht gerade perfekt, aber ich mag es, sie so ein bisschen kaputt zu machen. Es ist kein vollständiger Überblick. Hier unten. Sie müssen das Ganze nicht vollständig skizzieren. Dann zeichne den kleinen Mund. Ich kann sogar so einige Linien innerhalb der Flossen hinzufügen , wenn ich möchte. Das sieht gut aus. Vielleicht hier am Schwanz, nur ein paar Zeilen. So. An diesem Punkt benötige ich meinen Sketch nicht mehr, also gehe ich zu meinen Ebenen und schalte meinen Sketch aus. Ich werde diesem Stück ein wenig Schatten hinzufügen. Ich tippe auf die Ebene mit dem Grün. Das ist eine Schnittmaske. Ich tippe auf diese Ebene, tippe auf das Pluszeichen und mache daraus auch eine Schnittmaske. Ich tippe darauf und wähle Schnittmaske. Ich stelle den Mischmodus dieser Ebene ein. Tippe auf das N. Dieses Mal verwende ich den Mischmodus „Farbe nachbrennen“. Ich möchte, dass meine Schatten sowohl einen Verdunklungs- als auch einen Sättigungseffekt haben , um die Farben dunkler und gesättigter zu machen , also die Farbe brennt. Dann fange ich bei meinen Farben einfach bei einem mittleren Grau an und schaue, wie das aussieht, und ich kann es immer anpassen. Dann gehe ich für meinen Pinsel in das Sprühfarben-Set. Lass uns Fettdüse machen. Das ist ein wirklich weicher Pinsel, aber er hat all diese kleinen Striche drin, also ist es eine lustige Textur. Meine Pinselgröße liegt bei 35 Prozent. Komm einfach ganz leicht rein und füge etwas Dunkelheit am unteren Rand meines Fisches hinzu, vielleicht ein bisschen über der Oberseite. Du kannst zurückkommen und etwas mehr Druck ausüben, um es noch dunkler zu machen. Ich kann weitermachen und eine noch dunklere Farbe wählen . Los geht's. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns dazu einen kleinen Hintergrund hinzufügen. Ich gehe zu meinen Ebenen, tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und ziehe diese Ebene dann unter alle anderen Ebenen. Ich gehe zu meinen Pinseln und hole mir einen neuen Pinsel. Ich gehe zum Artistic Set und wähle Old Beach. Dann wähle ich für meine Farben ein schönes, helles Cyanblau wie dieses. Ich bin hier im Blaugrün, nicht ganz gesättigt, aber ziemlich hell. Dann gehen wir vielleicht zu 50 Prozent, ja, zu 50 Prozent. Dann zeichne ich einfach mit einem durchgehenden Strich ein Oval um meinen Fisch und fülle es aus. Da ich einen durchgehenden Strich mache, kann ich die ganze schöne Textur des Pinsels sehen und dank der Einstellungen dieses Pinsels bekomme ich diesen schönen dunklen Rand . Wenn ich meinen Pinsel wieder in die Hand nehmen würde, würde er dadurch undurchsichtiger und du würdest die Textur nicht sehen, also ein kontinuierlicher Strich, wenn du kannst. Warum nehme ich dann nicht Weiß und füge ein paar Blasen hinzu, also verkleinere einfach die Pinselgröße und dann können wir ein paar Blasen für unsere Fische hinzufügen. So etwas. Ich habe noch einen letzten Schliff für dieses Stück. Wir werden einen Effekt hinzufügen , der an einige Fehler erinnert , die Sie beim Drucken sehen könnten. Bevor ich Ihnen das zeige, werden wir eine Kopie unseres gesamten Stücks anfertigen. Möglicherweise tun Sie dies bereits da Sie den Fortschrittszähler verwenden, aber wir werden den gesamten Canvas kopieren. Sie können dies tun, indem Sie drei Finger nehmen und nach unten wischen. Dadurch wird das Menü Kopieren und Einfügen aufgerufen, und wir wählen Alle kopieren. Das wird alles kopieren, was auf diesem Stück sichtbar ist . Dann nehmen wir drei Finger, streichen erneut nach unten und wählen Einfügen. Wenn ich jetzt zu meinen Ebenen gehe, habe ich eine Version meines Kunstwerks , die komplett abgeflacht ist. Verschieben wir das an den Anfang der Liste. Das werden wir verwenden, um den Effekt hinzuzufügen. Gehen wir zu unserem Einstellungsmenü über, das ist die Magie. Wir werden uns für chromatische Aberration entscheiden. Chromatische Aberration ist ein Effekt , den man an den Umrissen von Dingen sieht , wenn helles Licht durch sie fällt. In der Fotografie sieht man oft. Mach dir darüber keine Sorgen. [LACHEN] Wir werden es nur verwenden, um einen wirklich coolen Effekt auf dieses Stück zu erzielen. Wir werden auf Verdrängung umstellen. Wenn ich nun an eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm ziehe, wird mein Teil in die drei Druckfarben Cyan, Gelb und Magenta aufgeteilt. Das ist ein bisschen wild, wir wollen es nicht so verrückt haben, also lasst uns das rückgängig machen. Wir werden es vergrößern und es nur ein wenig verschieben. So. Wir können diese verschiedenen Farben kaum sehen. Nur weil das manchmal für Ihr Auge nervig sein kann, verwenden wir diese Schieberegler hier unten, um es weniger intensiv zu machen. Lassen Sie uns diesen Effekt ein bisschen wie folgt verwischen. Sie können es weniger transparent machen. Es ist einfach sehr subtil. Aber es hat wirklich diese, ich weiß nicht, analoge Vintage-Qualität , die ich wirklich mag. Es ist ein schöner letzter Schliff ein digitales Stück, das wirklich flach wirkt. Es macht Spaß, das zu tun. Sie können zu Ihren Ebenen gehen und die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten , um vorher und nachher zu sehen. Ich zoome hinein. Es macht Spaß. Ich mag es. ist dieser Fisch fertig. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute ein paar neue Fähigkeiten erlernen und ein bisschen über das Wischwerkzeug und lustigen kleinen Effekt zu lernen, den wir am Ende mit der chromatischen Aberration gemacht haben . In unserem nächsten Stück werden wir einen wunderschönen Schmetterling zeichnen. Für dieses Stück darf ich Ihnen die Zeichenanleitungen von Procreate vorstellen , denen wir diese wirklich unterhaltsamen Symmetrieeffekte erstellen können. Wir können etwas auf einer Seite der Leinwand zeichnen und es wird automatisch auf der anderen Seite der Leinwand gezeichnet, was perfekt für einen Schmetterling ist. Es wird eine Menge Spaß machen und ich kann es kaum erwarten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 28. No.14 – Butterfly: [MUSIK] Willkommen zur Ziehung Nummer 14. Ich freue mich sehr auf die heutige Lektion. Wir werden einen wunderschönen Schmetterling zeichnen und das mit einer der unterhaltsamsten Funktionen von Procreate tun , dem Symmetriemodus. Symmetrie ermöglicht es Ihnen, etwas auf einer Seite Ihrer Leinwand zu zeichnen und es wird spiegelbildlich auf der anderen Seite Ihrer Leinwand wiederholt . Es ist eine wirklich unterhaltsame und schnelle Möglichkeit, Kunst in Procreate zu machen. Wir werden noch einige dieser von der Volkskunst inspirierten Elemente in dieses Stück integrieren noch einige dieser von der Volkskunst . Lass uns anfangen. Lass uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Tippen Sie oben rechts auf das Plus-Zeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Lassen Sie uns einfach unsere Hintergrundfarbe festlegen. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf „Hintergrundfarbe“. Ich werde einfach so eine schöne blaue Farbe wählen, also nicht vollständig gesättigt, nur ein wenig nach unten, wie ein staubiges, helles Blau. Bevor wir etwas zeichnen, werde ich Ihnen die Zeichenleitfadenfunktion von Procreate vorstellen . Gehen wir zum Aktionsmenü, das ein kleiner Schraubenschlüssel ist. Wir gehen nach Canvas. Dann schalten wir hier, wo Zeichenanleitung steht , den kleinen Schalter und es erscheint ein Raster. Gehen wir nun zu der Stelle, an der „Zeichnungsanleitung bearbeiten“ steht. Tippe auf „Zeichnungsanleitung bearbeiten“. Es gibt verschiedene Optionen zum Zeichnen von Hilfslinien, aber wir tippen hier auf die Stelle, an der Symmetrie steht, und du solltest eine Linie in der Mitte sehen , genau wie diese. Fahren Sie fort und tippen Sie auf „Fertig“. Jetzt wählen wir einen Pinsel. Wir werden uns mit dem Kalligraphie-Set befassen und heute wählen wir Kreide. Dann gehe ich für unsere Farbe in das Blau und ich wähle ein tiefes Graublau, also hier unten. Wenn Sie nun auf Ihrer Leinwand zeichnen, werden Sie sehen, dass alles, was Sie auf der einen Seite zeichnen , auf der anderen Seite gespiegelt wird. Das wird großartig sein, um unseren Schmetterling zu zeichnen. Lass mich das rückgängig machen. Wir beginnen damit den Körper unseres Schmetterlings zu zeichnen. Ich werde diese Kurvenlinie zeichnen, die sich unten so verjüngt, dass sie sich verjüngt. Das wird der Körper des Schmetterlings sein. Dann füge ich oben eine abgerundete Form für den Kopf hinzu und dann ein paar Antennen wie diese. Jetzt mache ich meine Flügel. Ich gehe zu meinen Ebenen, erstelle eine neue Ebene und verschiebe diese Ebene so unter die Körperebene. Wenn ich nun auf dieser Ebene zeichnen würde, würden Sie feststellen, dass das Spiegelbild jetzt nicht entsteht. Wir müssen auf jeder neuen Ebene, die wir erstellen und für die wir den Spiegeleffekt verwenden möchten, die sogenannte Zeichenunterstützung aktivieren auf jeder neuen Ebene, die wir erstellen und für die wir den Spiegeleffekt verwenden möchten, die sogenannte Zeichenunterstützung erstellen und für die wir den Spiegeleffekt verwenden möchten . Lass mich das rückgängig machen. Gehe zurück zu meinen Ebenen, ich tippe auf diese neue Ebene. In den Optionen wähle ich Drawing Assist. Jetzt werden Sie sehen, dass der Spiegeleffekt eintritt. Gehen wir zu unseren Farben über und ich wähle ein schönes gelbliches Grün, nicht zu dunkel. Vielleicht fange ich gleich dort an und sehe , wie das auf meinem blauen Hintergrund aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Für den oberen Flügel werde ich eine abgerundete Dreiecksform zeichnen , etwa so. Dann male es aus. Dieser Pinsel hat eine schöne Textur, also färbe sie dann ein. Da haben wir es. Fast fertig. Zum Glück müssen wir es nur einmal einfärben weil wir unsere Symmetrie haben. Wir haben unseren oberen Flügel. Jetzt lass uns gehen und unseren unteren Flügel machen. Ich wähle ein kühleres Grün, also schiebe es etwas näher an das Blau und werde also schiebe es etwas näher an das Blau und für diesen unteren Flügel etwas dunkler und satter. Dann beginne ich genau hier und zeichne eine weitere Dreiecksform wie diese, ein abgerundetes Dreieck. Wir haben unseren einfachen Schmetterling. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen, um das Ganze ein bisschen interessanter zu machen. Ich dachte, wir könnten dieses Stück mit einer vollen Kunst-Atmosphäre machen, wie wir es mit der Schlange gemacht haben, also viele Blumen und Stängel und Blätter und solche Dinge einbauen . Wir werden eine Schnittmaske verwenden, um diese Details zu unseren Flügeln hinzuzufügen. Lass uns weitermachen und in unsere Schichten gehen. Tippe auf das Plus-Zeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Tippen Sie auf die Ebene und wir wählen Schnittmaske. Dann vergiss nicht, dass wir die andere Sache, die wir tun müssen , ist, den Zeichenassistenten zu aktivieren. Tippen wir auf Ebene und wählen Sie Drawing Assist. Jetzt können wir sehen, dass hier im Ebenenpanel assistiert steht . Ich beginne damit, diese grüne Farbe zu probieren. Dann wähle ich einfach eine viel hellere Version dieser Farbe wie diese. Ich werde meine Pinselgröße ein bisschen auf 27 Prozent erhöhen und dann werde ich damit beginnen, einfach den Rand dieses Flügels zu übermalen , also so etwas. Dann reduziere ich die Größe meines Pinsels, ich bin bei etwa neun Prozent. Dann ziehe ich eine Linie, die so weit hindurchgeht, und dann werden ein paar Linien von dort ausgehen. Sie können sehen, dass auf diesem Flügel dasselbe passiert. Dann mache ich diese runderen Formen, füge einfach eine gekrümmte Linie in all diesen kleinen Ecken hinzu. Vielleicht genau hier. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wechsle ich vielleicht zu Weiß. Ich entscheide mich für Weiß. Ich kann hier einige Formen innerhalb dieser kleinen Stellen hinzufügen. Du musst hier wirklich nichts tun. Du kannst Spaß daran haben, deinen Schmetterling zu verzieren , wie du willst, oder du kannst mir folgen. Aber wir machen einen hier in der Ecke. Ich verwende mit diesem Pinsel leichten Druck , damit ich all diese tolle Textur erhalten kann, wenn ich das täte. Tatsächlich zeigt dieser sogar bei starkem Druck viel Textur. Ich denke, das ist nett an diesem Pinsel. Lass uns hier etwas hinzufügen. Ich glaube, ich werde wieder zu diesem leuchtenden Grün wechseln. Probiere die grüne Farbe aus und vielleicht mache ich noch mehr solcher Tropfenformen. Vielleicht mache ich so ein Triple. [LACHEN] Ganz wie Sie möchten, um den Raum zu füllen und ihn dekorativ zu gestalten. Da hast du es. Dieser Flügel sieht ziemlich gut Lassen Sie uns fortfahren und einige Details hinzufügen. Ich glaube, ich werde jetzt zu einem schönen Mittelblau oder vielleicht zu einem mittleren bis dunkelblau wechseln oder vielleicht zu einem mittleren bis dunkelblau und hier ein paar kleine Blumen malen. Vielleicht füge ein paar solche Stängel hinzu. Dann ein paar kleine Tulpenformen, die wie ein U mit einer Zickzacklinie darin sind. Es ist super einfach. Wir machen ein paar kleine Tulpenformen und dann ein paar kleine Blätter am Stiel. Das sieht wirklich gut aus. Wir können uns beide Seiten ansehen. Vielleicht können wir diesen Bereich genau dort mit ein paar kleinen Punkten füllen , wir fügen hier noch ein paar Blätter hinzu, die ganz nach unten gehen. Nett. Vielleicht ist der Punkt genau da. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns an unserem unteren Flügel arbeiten. Ich werde diese grüne Farbe probieren und dann eine hellere, gesättigtere Version wählen , vielleicht sogar eine etwas wärmere. Ich finde das sieht gut aus. Ich werde auch die Außenseite dieses Flügels nachzeichnen , genau wie ich es mit der Oberseite gemacht habe, also so etwas mit einem kleinen Rand. Dann einige Linien, die sich mit einigen anderen Linien verbinden , die sich abzweigen. Du könntest dir immer ein Foto eines Schmetterlings ansehen , wenn du dir nicht sicher bist, was du tun sollst. Du kannst aber auch einfach Spaß damit haben. Biegen Sie die ein bisschen ab. Dann denke ich, dass ein Gänseblümchen dort richtig süß aussehen würde, also zeichnest du. Nun, lass uns das Gänseblümchen machen. Ich wähle Weiß und vielleicht ein kleineres , was meine Pinselgröße angeht, und mache einfach ein paar Blütenblätter wie dieses. Das sieht süß aus. Wir machen eine gelbe Mitte für unsere Gänseblümchen. Wähle Gelb. Dann probiere ich diese grüne Farbe, ich muss schon welche hinzufügen, vielleicht mache ich ein paar Linien, einige stielartige Linien wie diese. Es sieht hübsch aus. Jetzt sieht unser Schmetterling richtig gut aus. Ich denke, es wäre schön, dem Hintergrund einige dekorative Elemente hinzuzufügen einige dekorative Elemente hinzuzufügen . Lass uns das als Nächstes machen. Wir gehen zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Tippen Sie auf diese neue Ebene und wählen Sie Drawing Assist. Ich werde mit der Sache mit der Symmetrie weitermachen und das nach unten verschieben. Das ist die unterste Ebene. Dann probiere ich meine Hintergrundfarbe aus. Dann wähle ich eine Farbe, die etwas heller als der Hintergrund ist. Ich denke, das wird gut funktionieren. Ich werde nur ein paar Stängel mit Blättern zeichnen. Das ist das Thema für diese Zeichnung. Ich fange hier unten an und zeichne eine gekrümmte Linie. Ich kann ein paar Stängel hinzufügen , die davon abzweigen , und sie dann mit Blattformen füllen. Ich mache diese mandelförmigen Blätter einfach so. Füge hier weiter hinzu, vielleicht etwas größer mit meiner Pinselgröße. Wir haben auch welche, die hinter dem Schmetterling stecken. Diese Blätter eignen sich hervorragend als Rahmen für unseren Schmetterling, was nur bedeutet, dass es ein visuelles Element ist , das Ihr Hauptmotiv zur Geltung bringt. [LACHEN] Auf diese Weise lässt sich erklären, was ein Einrahmungsgerät ist. Los geht's. Das ist echt süß. Nimm meine Pinselgröße etwas kleiner und wir können welche haben, vielleicht kommen wir auf diese Weise raus und fügen dort ein paar Blattformen hinzu. Vielleicht kommt noch so einer vorbei. Sehen wir uns beide Seiten an. Es hat Blattformen und vielleicht können wir genau hier eine auftauchen lassen. Füge da ein paar kleine Blätter hinzu und vielleicht fügen wir dem Körper des Schmetterlings ein kleines Detail hinzu. Ich gehe zu der Ebene mit dem Körper, tippe darauf und streiche mit zwei Fingern nach rechts, um Alpha Lock zu aktivieren. Ich probiere die Farbe des Körpers und hole mir vielleicht eine hellere Version dieser Farbe. Dann füge vielleicht einfach diese sich kreuzenden Linien hinzu. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich unten etwas mehr Platz habe. Es ist nicht gerade das Zentrum. Ich werde jetzt weitermachen und alles nach unten verschieben. Ich gehe zu meinen Ebenen, wähle alle Ebenen aus, indem ich nach rechts wische, und tippe dann auf das Transformationssymbol. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass es perfekt nach unten geht , damit Sie Ihre Symmetrie nicht durcheinander bringen, gibt es dafür ein Tool. Du kannst hier runter gehen, wo „ Einrasten“ steht , und du kannst Magnetics einschalten. Wenn ich es jetzt bewege, erhalte ich eine blaue Linie, die mir zeigt, ob ich es schräg oder gerade nach unten bewege. Jetzt kann ich es etwas einfacher direkt nach unten bewegen. [MUSIK] Jetzt ist unser Schmetterlingsstück fertig. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß mit diesem Symmetrie-Tool. Es gibt viele wirklich coole Sachen, die man damit machen kann , abgesehen von Schmetterlingen. Es macht wirklich Spaß, auf der einen Seite etwas zu zeichnen und es dann auf der anderen Seite auftauchen zu sehen . Es macht wirklich Spaß. Unsere nächste Zeichnung wird die letzte der Animals Week sein , und wir werden eine süße kleine Maus zeichnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einfachere Weise zeichnen das vielleicht etwas kompliziert ist, wie einen Tierkörper, auf einfachere Weise zeichnen können, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es darstellen können eine pelzige Textur in Procreate. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 29. No.15 – Maus: Hallo nochmal und willkommen zur Ziehung Nummer 15. Dies ist die letzte Ziehung der Kunsttierwoche. Heute werden wir eine niedliche kleine Maus zeichnen. Ich werde dir zeigen, wie du etwas Kompliziertes wie ein Tier einfacher zeichnen kannst einfacher zeichnen etwas Kompliziertes wie ein Tier indem du einfach einen Teil davon machst. Ich werde dir beibringen, wie du eine pelzige Textur kreieren kannst . Lass uns anfangen. Lassen Sie uns eine neue Canvas-Vorlage erstellen. Ich tippe oben rechts auf das Pluszeichen und wähle die Canvas-Vorlage für den Kick-Start-Kurs aus. Nun, wenn Sie ein Anfänger sind, könnte es ein wenig einschüchternd sein, zu versuchen einen ganzen Tierkörper zu zeichnen. Stattdessen konzentrieren wir uns nur darauf, einen Teil davon zu zeichnen. Wir werden nur den Kopf und den kleinen süßen Schwanz dieser Maus zeichnen . Eine einfache Möglichkeit, einen Körper wie diesen abzutrennen, besteht darin, ihn in einen Rahmen zu legen Beginnen Sie dieses Stück mit einer Skizze. Gehen wir zu unseren Pinseln, gehen wir zum Skizzenset und wählen den Six-B-Bleistift. Dann wählen wir einfach ein dunkles Grau für unsere Farbe. Wir werden eine abgerundete quadratische Form machen , etwa so. Sie können das Transformationswerkzeug verwenden , um es bei Bedarf neu zu zentrieren oder es zu drehen. Los geht's. Wir werden nur den süßen kleinen Kopf unserer Maus zeichnen. Beginnen wir damit, einen Kreis zu zeichnen, etwas außerhalb der Mitte liegt, etwas Ähnliches. Dann zeichnen wir die Schnauze. Wir zeichnen eine Linie, die so herauskommt und sich dann wieder mit dem Kreis verbindet, um ein Dreieck zu bilden. Für den Körper werden wir eine Form haben, die die Kurven verjüngt und sich nach außen verjüngt. Wir beginnen mit einer Linie, die Kurven macht und dann so herunterfällt. Dann noch eine Linie, die sich krümmt und so nach unten geht. Fügen wir hier ein paar große Ohren und eine kleine Nase hinzu. Dann ziehen wir von der Nase aus eine Linie, die bis nach unten verläuft. Das wird zeigen, wo sich der Bauch befindet, und dort wird es eine andere Färbung geben. Etwas Ähnliches. Dann, auf dieser Linie , werden wir das Auge platzieren. Genau da in der Mitte. Hol dir ein paar Wimpern, wenn du willst, und so ein kleines Lächeln. Das Letzte, was wir brauchen, ist ein Schwanz. Wir zeichnen eine Linie, die sich um uns herum krümmt und dann ein wenig wirbelt, und lassen sie am Rand unseres Rahmens hängen. So etwas. Jetzt ist unser Sketch fertig. Wir sind bereit, mit der Farbe fortzufahren. Beginnen wir mit der Einstellung unserer Hintergrundfarbe. Wir tippen auf den Hintergrund und wählen eine braune Farbe für unseren Hintergrund. Ich bin hier in den Orangen. Lass uns ein schönes Hellbraun machen, vielleicht etwas näher, um so etwas zu lesen . Ein schönes Hellbraun. Dann gehen wir zu unseren Schichten. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Wir werden diese Ebene unter unsere Skizze verschieben und die Opazität unserer Skizze reduzieren. Tippe auf das N und schiebe den Regler für die Opazität nach unten. Auf dieser ersten Ebene beginnen wir damit, unseren Rahmen zu zeichnen, eine kleine Box, in der sich unsere Maus befinden wird. Ich werde unsere Hintergrundfarbe probieren. Ich werde eine viel hellere Version davon wählen, fast weiß, nur ein bisschen von der cremigen Farbe drin. Für den Pinsel gehen wir in den Zeichensatz und wählen Blackburn. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne Kantenstruktur. Wir haben es oft benutzt. Vielleicht ein bisschen größer mit meiner Pinselgröße. Jetzt werde ich einfach meinen Rahmen zeichnen. Färbe das ein. Jetzt haben wir den Rahmen, in dem sich unsere Maus befinden wird. Lass uns weitermachen und alle Hauptformen zeichnen. Dann werden wir uns mit dem Hinzufügen von Texturen und solchen Dingen befassen. Lass uns eine neue Ebene direkt über unserem Hintergrundkreis erstellen . Ich fange an, indem ich den Mauskörper mache. Ich werde für diese Maus eine Ingwerfarbe wählen. Wir sind hier in den Orangen. Orange ist braun. Ich werde mit meiner Pinselgröße etwas kleiner ausfallen, ich bin bei 14 Prozent. Ich werde nur meine Skizze nachzeichnen. Ich werde meinen Rahmen ein bisschen sprengen. Das wird am Ende abgeschnitten. Da haben wir es. Dann male ich das aus. Ich habe die Leiche. Jetzt mache ich die Ohren und den Schwanz. Ich gehe in meine Schichten. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde das unter der Körperebene der Maus platzieren. Dann wähle ich für meine Farben ein warmes Rosa. Ich werde hier sein und mag den rötlich-orangefarbenen Farbton. Dann wähle einfach eine wirklich helle Version dieser Farbe, vielleicht sogar eine hellere. Vielleicht ein bisschen leichter. Das ist gut. Dann zeichnen wir unsere Ohrformen und den Schwanz. Für den Schwanz kannst du es ähnlich wie bei der Schlange machen , wo wir einfach von stärkerem Druck zu leichterem Druck in der Mitte wechseln leichterem Druck in der Mitte es wie eine sich verjüngende Linie aussieht. So etwas, glaube ich, funktioniert. kannst die Schnur immer etwas erhöhen, wenn du sie dicker machen willst. Hier unten, nach unten. Da haben wir es. Auch hier verlängere ich den Rahmen etwas weiter als meinen Rahmen. Das wird abgeschnitten. Lass uns gehen und unsere Gesichtsdetails hinzufügen , damit wir unsere Skizze ausschalten können. Ich werde eine Ebene über der Körperebene der Maus erstellen. Tippen Sie auf das Pluszeichen , um eine Ebene zu erstellen. Wählen wir einfach nicht ganz Schwarz, vielleicht ein richtig dunkles, dunkles Braun. Gehen wir zu den Orangen. Wirklich dunkel, dunkelbraun und vielleicht eine kleinere Pinselgröße. Wir machen das kleine Auge, fügen ein paar süße kleine Wimpern hinzu. Du kannst einen Mund und eine kleine Nase machen. Schalten wir unseren Sketch aus. Wir haben eine sehr flache Abbildung einer Maus. Wir wollen, dass es ein bisschen pelzig aussieht weil es eine pelzige Kreatur ist. Damit etwas pelzig aussieht, kommt es darauf an, den richtigen Pinsel zu haben. Gehen wir zu unseren Pinseln. Hier im Zeichenset wählen wir die Kupferkopfbürste. Ich wähle einfach eine dunkle Farbe, damit ich dir zeigen kann, was dieser Pinsel macht. Ich erstelle einfach ganz schnell eine neue Ebene, um sie dir zu zeigen. Dieser Pinsel hat all diese kleinen Borstenlinien wie diese. Es ist wirklich toll, um Felltextur hinzuzufügen, besonders wenn Sie es in kurzen, kleinen Strichen machen, und besonders wenn Sie die Opazität dieses Pinsels reduzieren, erhalten Sie ein noch pelzigeres Aussehen. Das werden wir für unsere kleine Maus tun. Eigentlich lösche ich einfach diese Ebene, lösche. Fahren Sie fort und wählen Sie die Körperebene Ihrer Maus aus. Fangen Sie dort an. Dann testen wir die Körperfarbe der Maus. Das ist die Farbe, die wir ausgewählt haben. Ich werde die Opazität dieses Pinsels wieder ganz erhöhen. Die Größe liegt bei etwa 23 Prozent. Ich werde das Bild vergrößern und einfach ein paar schöne kurze kleine Striche entlang der Kante dieser Form hinzufügen paar schöne kurze kleine Striche entlang der Kante dieser Form damit sie etwas freier wirkt. Ich werde auch einige auf dieser Seite machen. Ich bin bereit zu gehen. Es fängt schon an, etwas pelziger auszusehen. Ich werde sie nicht auf der Nase machen, weil ich das Gefühl habe , dass das Haar viel kürzer ist, aber hier ist es vielleicht etwas flauschiger. Da haben wir es. Jetzt fügen wir der gesamten Form etwas Textur hinzu. Ich gehe zu meinem Farbwähler und wähle zunächst eine Farbe aus, die nur ein bisschen dunkler ist als meine Grundfarbe, und ich werde auch die Deckkraft des Pinsels auf etwa 50 Prozent reduzieren . Vielleicht erhöhe ich meine Pinselgröße auf etwa 60 Prozent. Jetzt mache ich ein paar kurze Schläge am ganzen Körper. Das ist sehr subtil, aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie beginnen, diese Textur zu sehen. Ich lasse meine Linien der Form des Körpers folgen und ich fange unten an und arbeite mich nach oben vor. Schön, viel Licht, es sind ein paar leichte Striche. Wenn wir uns der Nase nähern, werde ich meine Pinselgröße um 30 Prozent reduzieren. Lassen Sie einfach alle Linien in Richtung Nase zusammenlaufen. Da haben wir es. Es fängt schon an, eine schöne pelzige Textur zu haben. Wir werden diesen Effekt noch weiter verstärken, indem wir eine hellere Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und eine etwas hellere Version dieser Farbe wählen , vielleicht sogar heller. Das ist meine Arbeit. Sie können die Opazität etwas weiter reduzieren, wenn Sie möchten. Jetzt wäre eine größere Pinselgröße. Wir gehen einfach drüber und fügen ein paar Striche dieser helleren Farbe hinzu. Unsere Maus sieht jetzt langsam flauschig und pelzig aus. Etwas kleinere Pinselgröße, wenn wir uns der Nase nähern. Los geht's. Ich habe es nicht so dicht gefüllt wie bei der ersten Farbe, und hier sieht man wirklich all die verschiedenen Fellsträhnen. Es ist wirklich cool. Ich habe erwähnt, dass wir dieser Maus einen kleinen Bauch geben werden. Lassen Sie uns fortfahren und eine neue Ebene direkt über unserem Mauskörper erstellen eine neue Ebene direkt über unserem Mauskörper und diese als Schnittmaske festlegen Tippen Sie also darauf und wählen Sie Schnittmaske. Dann wählen wir eine Farbe , die etwas gelber ist, fast wie eine schöne cremige Farbe für den Bauch. Lass mich das versuchen. Ich finde das sieht gut aus. Sie können Ihre Skizze einschalten, damit Sie sehen können , wo sich diese Linie befand, falls dies hilfreich ist. Dann füge ich einfach ein paar pelzige Striche in diesem Bereich hinzu, um diesen Teil des Fells aufzuhellen. Wir können das ziemlich dicht machen. Dann kommen wir mit einer noch helleren Farbe wieder rein . Jetzt nehme ich eine noch hellere Farbe, nur ein bisschen heller, und füge damit ein paar Striche hinzu, vielleicht sogar heller, fast weiß, weil es so eine helle Farbe ist. Fügen Sie ein paar Striche mit dieser helleren Farbe hinzu, ähnlich wie wir es in diesem braunen Teil der Maus gemacht haben . Da haben wir es. Jetzt hat unsere Maus einen kleinen hellen Bauch. Ich schalte jetzt meinen Sketch aus. Ich denke, unsere Ohren und unser Schwanz könnten auch ein bisschen Textur gebrauchen, also lasst uns zu dieser Schicht übergehen. Ich aktiviere einfach Alpha-Sperre auf dieser Ebene, ich möchte nicht mit den Rändern herumspielen ich möchte nicht mit den Rändern herumspielen, während ich ihr Textur hinzufüge. Ich werde Alpha Lock einschalten. Dann probiere ich diese pfirsichfarbene Farbe. Wählen wir eine etwas dunklere Version dieser Farbe. Wir verwenden den Pinsel, um einfach eine subtile Textur zu verleihen. Es so krümmen, dass sich die Ohren so krümmen. Das hilft auch, dass es nicht so flach aussieht. Cool. Dann lass uns diesen Schwanz machen. Lass es einfach der Kurve des Schwanzes folgen und ihn umdrehen. Dann werde ich an diesem Ohr vielleicht eine etwas dunklere Farbe nehmen und die Innenseite des Ohrs einfach ein bisschen so machen. Ich mache nur den inneren Teil des Ohrs, es ist eine kleine Form genau in der Mitte, so. Ich habe hier ein kleines Farbproblem, genau hier, wo der Schwanz die Hintergrundfarbe überlappt, geht es ein bisschen verloren. Es gibt nicht genug Kontrast zwischen der Hintergrundfarbe und dem Schwanz, es gibt den gleichen Wert. Ich werde weitermachen und meine Hintergrundfarbe bearbeiten , um sie ein bisschen besser zu machen. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf Hintergrundfarbe. Ich werde einfach ein bisschen dunkler werden, einer Farbe, vielleicht so etwas. Stellen Sie sicher, dass es mit allen anderen Farben gut aussieht. Ja, ich finde, das sieht viel besser aus, jetzt hebt sich der Schwanz etwas mehr vom Hintergrund ab. Wir haben noch eine Sache zu tun und das ist, diese Maus so aussehen zu lassen sie im Rahmen sitzen, gerade wenn sie über den Rand geht. Normalerweise würden wir dafür eine Schnittmaske verwenden, aber in diesem Fall sind wir dazu nicht in der Lage , weil wir eine Situation haben, in der wir den Teil des Schwanzes, den wir wollen, an der Außenseite dieser Form haben , und dann dieser Teil, den wir innerhalb der Form haben wollen. Dann befindet sich unser Mauskörper nicht direkt über dieser Hintergrundform. Masken zuzuschneiden wird hier nicht die Lösung sein. Stattdessen verwenden wir eine Ebenenmaske. Das haben wir noch nicht gesehen, aber mit der Ebenenmaske können Sie Teile Ihrer Illustration mithilfe einer anpassbaren Form ausblenden oder verbergen Teile Ihrer Illustration mithilfe einer anpassbaren Form ausblenden oder verbergen . Sie sind sehr anpassbar. Sehen wir uns das in Aktion an. Ich werde das ein bisschen verkleinern. Wir wollen eine Maske erstellen, die dieselbe Größe und Form wie diese Hintergrundform hat. Tippen wir auf diese Hintergrundformebene und wählen Optionsmenü „ Ebenen“ die Option „Auswählen“. Sie können sehen, dass diese Form auf dieser Ebene ausgewählt wurde . Sie sollten sicherstellen, dass Sie hier unten keine Farbfüllung ausgewählt haben . Dann gehen wir zurück zu unseren Schichten. Wir tippen auf die Ebene mit dem Schwanz und den Ohren, tippen erneut darauf und wählen dann aus diesem Menü Maske. Jetzt können Sie sehen, dass es eine neue Ebene mit dieser Form gibt , alles ist schwarz und weiß, und diese Form hat alles maskiert , was sich nicht in der Form befindet. Alles, was sich nicht in diesem weißen Bereich befindet, wurde auf dieser Ebene versteckt. So funktionieren Masken. Lassen Sie uns unsere Auswahl abwählen, tippen Sie einfach auf das kleine S-Symbol. Wenn wir diesen Teil des Schwanzes, den wir nicht verstecken wollen , aufdecken oder zurückbringen wollen, können wir Weiß auf diese Maskenebene malen. Lassen Sie mich zum Pinsel gehen, gehen wir zurück zum Blackburn-Pinsel und stellen Sie sicher, dass unsere Farbe auf Reinweiß eingestellt ist . Tippen Sie zweimal, um ein reines Weiß auszuwählen. Jetzt kann ich diesen Bereich mit dieser weißen Farbe übermalen . Das wird enthüllen, was sich hinter der Maske verbirgt. Alles, was auf dieser Ebene weiß ist, wird angezeigt und alles , was schwarz ist, wird ausgeblendet. Deshalb kannst du es hier unten nicht sehen , aber du kannst es hier oben sehen. Masken können etwas verwirrend sein, aber je mehr Sie sie verwenden, desto besser werden Sie verstehen, was sie tun. Lassen Sie uns dasselbe für unseren Mauskörper tun. Wir wollen diesen unteren Teil maskieren. Ich tippe auf die Ebene mit der Hintergrundform, tippe darauf und wähle, wähle aus dem Menü, gehe zurück zu meinen Ebenen, tippe mit dem Mauskörper auf die Ebene und rufe das Optionsmenü auf, und wähle Maske. Das wird alles verbergen , was nicht in dieser Form ist. Das ist eine gute Methode, um dasselbe zu tun wie eine Schnittmaske, aber es muss nicht die Ebene sein, die quasi direkt über dem liegt, an dem Sie sie ausschneiden möchten. Jetzt, wo sich unsere Maus in unserem Rahmen befindet, ist dieses Stück fertig. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie die letzte Lektion der Tierwoche überstanden haben. Ich hoffe du hattest viel Spaß. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, was Sie jetzt, da wir das Ende der Woche erreicht haben, tun sollten und was als Nächstes in Woche 4 ansteht. 30. Woche Three – Reflect & Share: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Woche 3. Tiere zu zeichnen ist keine leichte Aufgabe, also solltest du dich sehr erfolgreich fühlen. Es ist an der Zeit, über alles nachzudenken , was Sie diese Woche gelernt haben, was eine Menge ist. Diese Woche haben wir uns wirklich mit dem visuellen Stil auseinandergesetzt und gleichzeitig auf den grundlegenden Fähigkeiten der digitalen Kunst aufgebaut wir bisher gelernt haben. Du hast gelernt, etwas etwas aufwändigeres wie ein Tier auf einfache Weise zu zeichnen , indem du es aus Grundformen baust oder indem nur einen Teil eines komplexen Lebewesens zeichnest. Sie haben viel über die Bearbeitung von Farben gelernt und darüber , wie Sie Fotografie in Ihre digitale Kunst integrieren können. Sie müssen auch einige der Anpassungen und Filter von Procreate sowie andere Tools wie Smudge und Symmetrie verwenden . Ich hoffe, diese Woche hat dir viele kreative Möglichkeiten eröffnet . An diesem Punkt haben Sie sich mit den Grundlagen vertraut gemacht und sind bereit, verschiedene visuelle Techniken, dekorative Stile und Rendereffekte zu erkunden . Du hast einen so langen Weg zurückgelegt, seit diese einfache lächelnde Orange gezeichnet hast. Du solltest sehr stolz sein. Jetzt ist es an der Zeit, die Woche Revue passieren zu lassen. Was war deine Lieblingsstunde diese Woche? Welchen von all den verschiedenen visuellen Stilen, die wir untersucht haben , könntest du dir vorstellen bei anderen Themen zu verwenden? Gibt es noch andere Tiere, die du ausprobieren möchtest zu zeichnen? Sobald Sie ein wenig nachgedacht haben, möchte ich, dass Sie auf der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen wechseln. Klicken Sie auf Ihr Projekt und dann auf „Projekt bearbeiten“. Ich möchte, dass du deinen Fortschrittszähler durch eine aktualisierte Version ersetzt und dann dein Lieblingsstück der Woche postest. Fügen Sie dann zum Schluss ein paar Sätze zum Nachdenken hinzu. [MUSIK] Ich kann es kaum erwarten, deine Fortschritte zu überprüfen. Im nächsten Video werde ich Ihnen sagen, was für Woche 4 auf Sie zukommt. 31. Was kommt in Woche vier: [MUSIK] Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen zu teilen, was in Woche 4 dieses Kurses auf Sie zukommt. den letzten fünf Lektionen des Kurses „Kickstart Your Creativity werden wir Objekte zeichnen. Ich habe fünf wirklich tolle Stücke, die du machen wirst , und ich werde diesen Kurs mit einem Knall beenden , während wir einige der unterhaltsamsten Funktionen von Procreates erkunden . In Woche 4 werden wir die Dinge im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf stellen, wenn ich Ihnen die Animationstools von Procreates vorstelle. Wir werden noch einmal versuchen, Quick Shape zu verwenden , um genauere Objekte zu zeichnen, und dann werden wir lockerer vorgehen und einen skizzenhafteren Stil ausprobieren. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie man anhand eines Referenzfotos zeichnet Fähigkeit wird Sie durch alles führen, was Sie über diesen Kurs hinaus zeichnen möchten. Ich kann es kaum erwarten, dass es letzte Woche aufregend ist , diesen Kurs zu beenden. Bis dahin, bleib kreativ. [MUSIK] 32. Intro zu Woche vier: Objekte: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück zur 4. Woche. Es ist unsere letzte Woche des Kickstart Your Creativity Kurses und wir zeichnen Objekte. Im Gegensatz zu Pflanzen und Tieren sind Objekte anorganische, Menschen geschaffene Gegenstände, die normalerweise viele gerade Linien und Winkel aufweisen. Das heißt aber nicht , dass wir nicht Spaß damit haben und mit Stil spielen können , um diesen Objekten eine Menge Persönlichkeit zu verleihen diesen Objekten eine Menge Persönlichkeit weil Objekte strukturierter sind. Diese Woche konzentrieren wir uns auf einige grundlegende zeichnerische Fähigkeiten wie Proportionen, Aufteilen von Dingen in einfache Formen, Komposition und das Zeichnen anhand von Referenzfotos. Du lernst Werkzeuge kennen, mit denen du perfekte Formen und gerade Linien erstellen kannst , aber du wirst auch lernen, wie du eine wirklich strukturierte technische Skizze nimmst eine wirklich strukturierte technische Skizze und sie mit einem lockeren, skizzenhaften Stil fertigstellst. Wir werden uns mehr mit Procreate befassen. Sie werden lernen, wie man die Einstellungen eines Pinsels bearbeitet , und ich werde Ihnen die Animationswerkzeuge von Procreate vorstellen und Ihnen beibringen , wie Sie einfache Animationen erstellen. Schließlich beenden wir diesen Kurs mit einer wirklich lustigen Illustration , die Kreativität feiert. Lektionen dieser Woche werden Sie mit vielen wirklich wichtigen Fähigkeiten und Werkzeugen ausgestattet, mit denen Sie Ihre eigene Kunst kreieren können , sobald Sie diesen Kurs hinter sich gelassen haben. Jetzt gebe ich Ihnen jede Woche einige Tipps, die Ihnen helfen, Ihre kreative Gewohnheit zu etablieren und zu pflegen, denn ich möchte nicht, dass Ihr Kunstschaffen endet, nur weil Sie mit all den Lektionen fertig sind. Hier sind noch ein paar Tipps für diese Woche. In der ersten geht es um die Zielsetzung. In diesem Kurs hattest du deine kreative Zeit ziemlich strukturiert. Du kommst etwa fünfmal pro Woche für 15 bis 20 Minuten, um deine Kreativität zu üben. Jetzt ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, welches Ziel Sie sich für Ihre kreative Angewohnheit setzen möchten wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind. Der Schlüssel hier ist, sich ein realistisches Ziel zu setzen. Mach es super einfach und sehr erreichbar. Dies ist ein wichtiger Grund, warum ich den Unterricht auf 15 bis 20 Minuten pro Tag beschränkt habe. Du kannst immer mehr tun, wenn du Lust dazu hast, aber wenn du deine Ziele zu hoch setzt und dann scheiterst, wird deine Motivation am Ende stark beeinträchtigt. Auf der anderen Seite wirst du dich absolut fantastisch fühlen, wenn du selbst den kleinsten Gewinn erzielt hast, also stelle sicher, dass dein Ziel etwas ist, das dich dazu bringt, zu sagen, dass ich das schaffen kann. Hier sind einige Dinge, die Sie beachten sollten. Wie oft möchtest du zeichnen? Möchtest du ein paar Mal pro Woche zeichnen? Ein paar Mal im Monat? Entscheiden Sie, wie oft Sie auftauchen möchten , um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Überlegen Sie sich als Nächstes, wie viel Zeit Sie pro Sitzung dafür aufwenden möchten. Wir haben 15 bis 20 Minuten pro Tag trainiert und ich denke, das ist ein wirklich guter Anfang. Sie können es im Laufe der Zeit jederzeit erhöhen. Schließlich solltest du in dein Ziel Ziele einbauen , die dir helfen , deine Kreativität zu entfalten Du kannst zum Beispiel planen, dir jede Woche ein Tutorial anzusehen oder sogar einen Kurs wie diesen zu belegen. Wofür Sie sich auch entscheiden , stellen Sie sicher, dass Ihr Ziel realistisch und erreichbar ist. Wenn Sie sich entscheiden sich in Zukunft selbst herauszufordern, können Sie Ihr Ziel im Laufe der Zeit jederzeit anpassen. Ein weiterer Tipp, den ich heute für dich habe, ist, Spaß zu haben. Der Schlüssel zur Aufrechterhaltung eines Ziels liegt darin, sicherzustellen, dass Sie Spaß daran haben, auch wenn etwas schwierig erscheint Sie werden es eher tun, wenn Sie Spaß haben. Wählen Sie also Themen aus, die Sie gerne zeichnen, experimentieren Sie mit verschiedenen Tools, um es zu vermischen, [MUSIK] hören Sie Ihre Lieblingsmusik, während Sie kreativ sind. Der Weg des geringsten Widerstands wird dich letztendlich dorthin bringen. Verlasse dich also auf das, was dich glücklich macht und dir das Gefühl gibt das, was dich glücklich macht und , eine gute Zeit zu haben , und du wirst öfter auftauchen , um zu zeichnen. 33. 16 Socken SS: [MUSIK] Willkommen zur Ziehung Nummer 16. Heute zeichnen wir ein Paar Socken. Das wird eine ziemlich einfache Zeichnung sein, aber ich werde Ihnen einige Procreate-Funktionen vorstellen , die wirklich nützlich sind und Spaß machen. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie die Einstellungen eines Pinsels bearbeiten können , und ich werde Ihnen die Animationswerkzeuge von Procreate vorstellen . Wir werden unsere Socken wackeln und wackeln lassen. Es wird eine Menge Spaß machen und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Lass uns loslegen, lass uns eine neue Leinwand machen. Wir gehen zum Pluszeichen oben rechts und wählen unsere Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Wir werden für die heutige Zeichnung keine Skizze machen, aber wir werden weiße Socken zeichnen. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Hintergrundfarbe festzulegen. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld und tippen auf die Hintergrundfarbe. Ich denke, wir werden ein schönes Grün machen. Ich nehme ein gelbliches Grün , das nicht übersättigt ist. Ich komme ein bisschen so zurück. Tippen wir dann auf den Farbwähler und wählen Weiß als Farbe aus, sodass wir zweimal nahe an Weiß tippen können , um einen reinen Weißwert auszuwählen. Gehen wir nun zu unseren Pinseln über. Wir gehen in das Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift. Ich habe meine Pinselgröße bei 100 Prozent, aber selbst bei 100 Prozent ist dieser Pinsel immer noch sehr dünn. Wenn wir etwas zeichnen und ausmalen würden, würde das sehr lange dauern. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Pinseleinstellungen bearbeiten können , um sie zu vergrößern. Lassen Sie mich das rückgängig machen, gehen wir zu unseren Pinseln, und bevor wir Änderungen an diesem Pinsel vornehmen, erstellen wir eine Kopie davon. Sie dazu auf dem Pinsel nach rechts und wählen Sie Duplizieren. Jetzt haben wir einen, auf dem 6B Pencil 1 steht. Um die Einstellungen eines Pinsels zu bearbeiten, müssen Sie nur darauf tippen, und schon gelangen Sie in Brush Studio. Hier gibt es viele verschiedene Optionen, all diese verschiedenen Einstellungen machen einen Pinsel aus. Wir werden jetzt nicht darauf eingehen, aber lassen Sie uns weitermachen und zu dem Thema übergehen , auf dem Immobilien steht. Tippen Sie hier unter Pinselverhalten, maximale Größe auf Eigenschaften. Hier konzentrieren wir uns auf Eigenschaften. Dies steuert die maximale Größe, die ein Pinsel haben kann. Moment ist es ziemlich niedrig, es liegt bei neun Prozent. Lassen Sie uns weitermachen und das einfach auf etwa 50 Prozent reduzieren. Wie Sie jetzt sehen können, sind die Pinselstriche viel breiter. Lass uns weitermachen und auf „Fertig“ klicken. Jetzt kannst du sehen, wenn ich mit diesem Pinsel bei 100 Prozent zeichne , was immer noch auf eingestellt ist, ist das ein viel größerer Pinselstrich. Es ist etwas nützlicher, um so etwas wie eine Socke zu zeichnen und nicht ewig damit verbringen zu müssen , sie auszumalen. Ein weiterer Bonus ist, dass wir jetzt diese wirklich schönen weichen Kanten auf diesem Pinsel haben und er ist perfekt zum Zeichnen einer flauschigen Socke. Lass uns weitermachen und unsere Leinwand löschen, einfach rückgängig machen. Lass uns weitermachen und eine Sockenform zeichnen. Lassen Sie uns beginnen, indem wir eine solche rechteckige Form zeichnen und sie dann einfärben. jetzt viel einfacher mit diesem Pinsel zu färben, dann zeichnen wir den Fußteil der Socken. Genau wie eine abgerundete Form, die herauskommt und so zur Seite geht. Wir halten die Dinge heute wirklich einfach, da ist unsere Socke und wir werden tatsächlich ein Paar Socken zeichnen, also lasst uns weitermachen und das duplizieren, sodass wir zwei haben. Wir gehen zu den Ebenen und du wischst auf deiner Ebene nach rechts und du erhältst einige Optionen und du kannst „Duplizieren“ wählen. Jetzt haben wir zwei Kopien Lassen Sie uns fortfahren und auf das Pfeilsymbol tippen, das das Transformationswerkzeug ist. Wir bewegen es einfach zur Seite und ändern dann vielleicht einfach den Winkel ein bisschen so. Wenn wir dann die ursprüngliche Socke anpassen möchten , kehren wir zu unseren Ebenen zurück, tippen Sie auf die ursprüngliche Ebene, das ist die unterste, gehen Sie zu unserem Transformationswerkzeug und drehen Sie sie dann auch einfach , los geht's. Jetzt werde ich beide auf derselben Ebene zusammenführen. Gehen wir zu unseren Ebenen und Sie können diese Ebenen mit einer Kneifgeste zusammenfügen. Tippe sie einfach an und kneife sie zusammen. Wenn das schwierig ist, können Sie auf die Ebene tippen und aus den Ebenenoptionen auf diese Weise die Option „ Nach unten zusammenführen“ wählen . Jetzt kehre ich einfach noch einmal zu meinem Transformationswerkzeug zurück noch einmal zu meinem Transformationswerkzeug und lege es einfach so in die Mitte der Leinwand. Jetzt können wir unserer Socke einige Designs hinzufügen, das werden wir mit einer Schnittmaske machen. Gehen wir zu den Ebenen, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, tippen Sie auf die neue Ebene und wählen Sie Schnittmaske aus dem Ebenenoptionsmenü. Gehen wir jetzt zu unseren Farben über. Ich fange mit einem schönen Gelb an, ich mache es wie die kleinen Zehen im Absatz der Socken. Lassen Sie mich hineinzoomen, das ist eigentlich ein bisschen zu groß. Ich werde die Größe meines Pinsels auf etwa 35 Prozent reduzieren . Dann zeichne ich einfach eine rundliche Dreiecksform für die Ferse auf beiden Seiten. Dann die gekrümmte Linie für die Zehen so. Sieht gut aus, ich denke, ich füge hier oben einen gelben Streifen hinzu, so auf beiden Socken. Als nächstes werde ich diesen Socken ein paar bunte Streifen hinzufügen . Du könntest deine Socken verzieren, wie du willst, es gibt so viele verschiedene Dinge, die du tun könntest, kleine Muster oder kleine Illustrationen zeichnen. Ich werde die Dinge einfach halten, weil ich euch die Animationstools zeigen möchte . Aber gehen wir zu den Farben über. Ich wähle ein schönes helles Blau, fast wie ein Aquablau. Dann mache ich dort ein paar Streifen und auf der anderen Socke, vielleicht rosafarben, so etwas. Noch ein paar Streifen und noch eine Farbe, ich glaube, ich nehme ein orangefarbenes, schönes leuchtendes Orange. Meine Socken sind alle fertig, jetzt freue ich mich sehr, die Animationstools von Procreates vorstellen zu können. Wir werden unsere Socken wackeln und zittern lassen. Bevor wir mit der Animation beginnen, werden wir diese Datei duplizieren. Auf diese Weise behalten wir eine Originalkopie unseres Kunstwerks und dann haben wir eine Version, die wir manipulieren und ändern können , damit sie animiert funktioniert. Kehren wir zur Galerieansicht zurück, indem oben links auf Galerie tippen. Dann wischen wir in dieser Datei nach links und wählen „Duplizieren“. Jetzt haben wir zwei Kopien, fahren Sie fort und öffnen Sie die zweite Kopie. Bevor wir die Animationswerkzeuge einschalten, werden wir diese beiden Ebenen zusammenführen. Wir werden sie nicht mehr bearbeiten, nur der Einfachheit halber, wir werden sie zusammenführen. Tippe auf die oberste Ebene, die die Schnittmaske ist, und wähle dann „Nach unten zusammenfügen“, oder du kannst sie natürlich zusammenkneifen. Lassen Sie uns nun zur Animation übergehen Procreate nennt seine Animationswerkzeuge Animation Assist. Lass mich dir zeigen , wo du das findest. Du gehst zum Aktionsmenü, das ist der kleine Schraubenschlüssel, das ist der kleine Schraubenschlüssel gehst zu „Canvas “, dann kannst du hier, wo „Animation Assist“ steht , diesen kleinen Knopf einschalten. Hier unten haben Sie eine Werkzeugleiste, die eigentlich eine Zeitleiste ist. Bei der Animation wird jede Ebene oder Ebenengruppe in ein Animationsbild umgewandelt. Sie können in unseren Ebenen sehen, wir haben nur eine Ebene und somit haben wir hier unten nur einen Frame. Wir werden dazu eine kleine Zitteranimation machen. Wir müssen diese Ebene duplizieren , damit wir in unserer Animation ein dupliziertes Bild haben. Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, das zu tun, und zwar indem Sie auf den Frame hier unten in der Timeline tippen . Dadurch werden einige Optionen angezeigt, und wir tippen hier auf „Duplizieren“. Jetzt haben wir zwei Kopien unseres Rahmens. Wenn wir auf Play klicken würden, nichts passieren, weil sie genau gleich sind. Sie können auf Pause klicken. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Ihr zweites Bild ausgewählt haben, und wir werden das Transformationswerkzeug verwenden , um diese ein wenig zu verschieben. Gehen wir zum Auswahlwerkzeug, das hier das kleine S ist, und wir werden einfach eine Auswahl um eine der Socken wie diese ziehen . Dann gehst du zum Transformationswerkzeug, das ein kleiner Pfeil ist, und wir werden es einfach ein wenig drehen. Drehen Sie es einfach ein wenig und während Sie das tun, werden Sie an der Stelle, an der es früher war, etwas Rot sehen. Das ist eine sogenannte Zwiebelschale. Es ist im Grunde eine kolorierte Version des vorherigen Frames mit reduzierter Opazität, die Sie als Leitfaden verwenden können, wenn Sie versuchen, das aktuelle Animationsbild zu platzieren. Ich kann das vorherige Bild hier in Rot sehen, also weiß ich, dass ich es einfach ein bisschen drehen kann und es wird anders sein als das vorherige Animationsbild. Lass uns weitermachen und auch die andere Socke bewegen. Gehen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug, tippen darauf und zeichnen dann eine Auswahl um die zweite Socke Gehen wir dann zum Transformationswerkzeug und drehen wir es in die andere Richtung. Da wir dieses Rot sehen können, wissen wir, dass dieser Rahmen ein bisschen anders ist als der vorherige Rahmen. Wenn wir jetzt die Play-Taste drücken, wackeln unsere Socken alle wackelig. [LACHEN] Nun, ich denke, das ist ein bisschen zu schnell. Sie bewegen sich sehr schnell, es ist also ein bisschen nervig für das Auge, also passen wir die Einstellungen an, um es zu verlangsamen. Wir tippen hier auf die Stelle, an der in der Timeline Einstellungen steht . Wir haben hier ein paar verschiedene Einstellungen, aber wir wollen hier hin, wo Frames per Second steht. Du senkst das einfach auf vier Bilder pro Sekunde. Das wird die Animation viel langsamer machen. Lass uns zu den Ebenen gehen, damit du jetzt siehst, dass wir zwei Ebenen haben. Sie sind doppelte Ebenen. Eines ist ein bisschen anders als das andere, und das stellt unsere beiden Animationsbilder hier unten dar. Obwohl es sich um eine sehr einfache Animation handelt, kannst du sehen, dass es nicht viel braucht, um eine Illustration zu machen, dass nicht viel drin ist, um sie mit ein bisschen Bewegung zu etwas wirklich Lustigem und Interaktivem zu machen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Ihre Animation exportieren können , damit Sie sie teilen können. Fahren Sie fort und drücken Sie Pause und lassen Sie uns zum Aktionsmenü gehen, das der Schraubenschlüssel ist. Dann gehen wir zu Share. Hier unten unter Shared Layers gibt es einige verschiedene Optionen, die für den Export von Animationen gelten. Wir werden uns heute ein paar davon ansehen. Das erste ist animiertes GIF oder animiertes GIF. Für diejenigen unter Ihnen, die es vorziehen, es so zu sagen. Ich bin ein GIF-Mensch. Mach weiter und tippe darauf. Das animierte GIF-Format eignet sich zum Posten auf Websites oder zum Senden von Textnachrichten. Es handelt sich um eine Art Bilddateiformat, dem die Animation im Grunde wiederholt wiederholt wird. Verwendung dieses Formats gibt es einige Vorbehalte , von denen einer derzeit sehr offensichtlich ist. Sie können sehen, dass meine Hintergrundfarbe völlig anders ist als in Procreate. Das GIF-Format unterstützt eine begrenzte Anzahl von Farben, sodass Sie manchmal feststellen werden, dass die Farben etwas abweichen, wenn Sie dieses Format verwenden. Ich kann das korrigieren, indem ich es auslösche, zu meiner Hintergrundfarbe gehe und es einfach ein bisschen verschiebe und sehe, ob das besser ist. Lassen Sie mich zum Aktionsmenü zurückkehren, Teilen, Animiertes GIF. Das ist ein bisschen besser. Ich würde das GIF-Format verwenden, wenn Sie planen, Ihre Animation in Ihrem Skillshare-Kursprojekt zu teilen oder sie per E-Mail oder Textnachricht an jemanden zu senden. Sie können auf Exportieren tippen und es dann mit AirDrop auf Ihr Telefon übertragen oder in Ihrer Kamerarolle speichern. Die nächste Option hier ist animiertes PNG, das genauso funktioniert wie GIF, aber einen transparenten Hintergrund unterstützt. Wenn Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen und die Hintergrundfarbe deaktivieren würden, hätte Ihre Animation jetzt einen transparenten Hintergrund und Sie könnten sie mit animiertem PNG exportieren. Aber lassen Sie uns weitermachen und das wieder einschalten und zum Aktionsmenü zurückkehren, Teilen. Die letzte Option, die ich euch heute zeigen werde , ist animiertes MP4. MP4 ist eine Videodatei, also ähnlich wie wenn Sie ein Video mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera aufnehmen möchten. MP4 ist ein Videoformat, das dem ähnelt , das Sie mit Ihrem Telefon oder mit einer Kamera aufnehmen, wohingegen GIF ein Bildformat ist. Wenn du deine Animation auf Instagram, TikTok oder YouTube teilen auf Instagram, TikTok möchtest, müsste sie in einem Videodateiformat vorliegen, also würdest du MP4 wählen. Zum Glück hat MP4 jetzt nicht die gleichen Qualitäts- oder Farbprobleme wie das GIF-Format. Aber es gibt ein kleines Problem. Eine wirklich einfache Animation wie diese ist nach dem Export wahrscheinlich weniger als eine Sekunde lang Sie müssen sie also mehrmals wiederholen können damit sie an jedem dieser Orte verwendet werden kann. Leider hat Procreate keine Funktion, die das macht, aber ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Lassen Sie mich fortfahren und Exportieren wählen. Ich speichere es in meiner Kamerarolle indem ich Video speichern wähle. Jetzt gehe ich zu einer anderen App und öffne diese App namens Splice. Splice ist eine Videobearbeitungs-App, sodass wir eine wirklich kleine kurze Animation mehrmals duplizieren eine wirklich kleine kurze Animation können, damit sie benutzerfreundlicher ist. Es gibt andere Videobearbeitungs-Apps , die Sie ausprobieren können, aber ich mag die Splice-App sehr. Es gibt eine kostenlose Version und dann gibt es auch eine kostenpflichtige Version, aber mit der kostenlosen Version sollten Sie in der Lage sein, das zu erledigen, was Sie benötigen. Lassen Sie mich weitermachen und Splice öffnen und tippe auf ein neues Projekt. Ich wähle meine Animation hier unten aus und wähle Weiter. Ich wähle die Option Instagram Post, die nur ein Quadrat ist. Erstellen. Ich werde mich jetzt nicht anmelden. Alles was ich tun muss, ist hier auf die Animationsdatei zu tippen, und hier unten gibt es eine kleine Option zum Duplizieren. Ich kann das ein paar Mal duplizieren. Jetzt dauert meine einsekündige Animation 11 Sekunden. Es muss mindestens drei Sekunden dauern, um auf Instagram zu posten, also behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie mit der Länge zufrieden sind, können Sie auf dieses kleine Teilungssymbol tippen und es speichern. Jetzt kannst du es auf Instagram, YouTube, TikTok teilen . Was immer du willst. [MUSIK] Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, die Animationsunterstützung beim Zeichnen dieser süßen kleinen Socken kennenzulernen Animationsunterstützung beim . Mit diesen Tools können Sie wirklich viel tun. Wir kratzen gerade erst an der Oberfläche, aber ich hoffe, Sie können damit ein bisschen mehr experimentieren und damit spielen . Hier ist eine kleine Animationsinspiration, falls du weitermachen und mit mehr Socken und mehr Animationen experimentieren möchtest. Ich habe diese kleinen Tag-Nacht-Socken genäht. Lass mich auf Play drücken und es dir zeigen. Im Grunde habe ich zwei verschiedene Versionen der Socken gemacht und sie genauso animiert, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Es macht ziemlich viel Spaß. In unserer nächsten Lektion werden wir einen Wecker zeichnen. Dafür werde ich dir beibringen, wie man in einem technischeren, raffinierteren Stil zeichnet , es ist etwas präziser und verwende einige schnellere Formfunktionen, die wir in unserer allerersten Lektion gelernt haben. Ich werde sogar eine kleine Animation haben, die ich dir auch damit zeigen kann. Wir sehen uns dann. 34. No.17 – Wecker: [MUSIK] Willkommen zur Ziehung Nummer 17. Das Objekt, das wir heute zeichnen werden, ist ein Wecker. Uhren sind ihrer Natur nach Präzisionsinstrumente. In diesem Tutorial werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die QuickLine - und QuickShape-Funktionen von Procreate verwenden , um in einem technischeren, raffinierteren Stil zu zeichnen . Wir werden uns noch einmal damit befassen, wie man die Pinsel von Procreate bearbeitet, und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie mit Spiegelglanzlichtern Pinsel von Procreate bearbeitet, und ich werde etwas glänzend aussehen lassen. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen. Wir gehen zum Pluszeichen oben rechts und wählen unsere Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Für dieses Stück werden wir QuickShape verwenden , um die Dinge richtig auszurichten. Beginnen wir damit, einen perfekten Kreis für unser Zifferblatt zu zeichnen . Ich mache einen schönen leuchtend roten Wecker, also lasst uns zu unseren Farben gehen und wir werden zu unseren Rottönen gehen und einfach ein wirklich schönes leuchtendes Rot wählen. Dann gehen wir zu unseren Pinseln und gehen zum Kalligraphie-Set und wählen den „Monoline-Pinsel“. Diese Bürste ist so konzipiert, dass nicht auf Veränderungen Ihres Drucks reagiert. Egal wie stark Sie drücken, es wird immer die gleiche Größe haben. Es wird wirklich gut geeignet sein, um diese präzisen Zeichnungen zu machen , die wir zu machen versuchen. Wenn ich meine Pinselgröße auf 100 Prozent erhöhe, genau wie beim 6B-Bleistift in unserer letzten Lektion, ist es immer noch kein sehr großer Pinsel. Gehen wir in unsere Pinseleinstellungen und machen sie etwas größer. Wir gehen in die Bürste. Wir tippen auf „Monoline“ und gehen dann zu den Eigenschaften. Wir erhöhen die maximale Größe auf, ich habe sie bei 530 Prozent. Sie werden feststellen, dass dieser Prozentsatz viel höher ist als beim 6B-Bleistift und das hat mit einigen anderen Einstellungen im Pinsel zu tun. Aber ich finde, dass diese Größe ziemlich gut ist. Ich kann visuell sehen, wie groß es hier ist. Eine weitere Sache, die ich dir sagen wollte, ist, dass , falls du jemals einen Pinsel bearbeitest, wir den Pinsel dieses Mal nicht dupliziert haben , falls du es bemerkt hast, du kannst jederzeit zu Über diesen Pinsel gehen und du kannst „Alle Einstellungen zurücksetzen“ wählen, und dadurch wird der Pinsel auf die Werkseinstellungen zurückgesetzt, [GELÄCHTER] mangels eines besseren Wortes. Sie können auf „Zurücksetzen“ tippen und jetzt können Sie sehen, dass es wieder so klein ist. Aber lass uns weitermachen und dann auf „Fertig“ tippen. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Pinsel viel größer werden kann. Lassen Sie uns weitermachen und auf 14 Prozent reduzieren. Ich denke, das ist eine gute Größe, um den Umriss unseres Zifferblatts zu zeichnen . Mach weiter und entferne alles von deiner Leinwand. Jetzt werden wir QuickShape verwenden , um einen perfekten Kreis zu zeichnen. Dazu zeichnen wir einen Kreis, aber halten Sie Ihren Stift so auf dem Bildschirm. Halten Sie Ihren Stift nach unten und Sie werden sehen, dass er eine ovale Form annimmt. Nimm deinen Finger und halte ihn an einer anderen Stelle auf dem Bildschirm gedrückt und schon entsteht ein perfekter Kreis, also einfach so. Sie können hier oben auf „Kreis bearbeiten“ tippen und den Umriss Ihres Kreises aufnehmen und die Größe ändern. Sie können es auch ein wenig bewegen. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Wir werden Platz für die Klingelteile des Weckers haben wollen , also stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz haben und zentrieren Sie ihn. Tippen Sie dann einfach auf eine beliebige Stelle, um diesen Modus zu verlassen. Jetzt machen wir die kleinen Glocken unseres Weckers. Lass uns das auf einer separaten Ebene machen. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann werde ich QuickShape verwenden, um einen weiteren Kreis zu zeichnen, eine kreisförmige Form zu zeichnen, aber am Ende den Stift auf dem Bildschirm lassen und dann einen weiteren Finger auf den Bildschirm legen , sodass ein perfekter Kreis entsteht. Hebe ab und tippe oben auf „Kreis“. Jetzt können Sie die Größe ändern und verschieben. Ich werde den Mittelpunkt des Kreises ein wenig über meinem Zifferblatt platzieren , so. Dann kannst du es mit Color Drop füllen. Wir werden das Radiergummi verwenden, um die Hälfte davon zu entfernen , um diese Kuppelform zu erstellen. Tippe und halte das Radiergummi-Symbol, um Monoline als Radiergummi auszuwählen. Wir können QuickShape tatsächlich verwenden, um eine perfekt gerade Linie vom unteren Rand dieser Form zu löschen . Zeichne eine Linie über deine Form, aber behalte deinen Stift auf dem Bildschirm. Es wird an dieser perfekt geraden Linie einrasten. Du kannst loslassen und dann oben auf „Zeile bearbeiten“ tippen. Jetzt können Sie diese kleinen blauen Knoten verschieben , um sie genau an die gewünschte Position zu bringen. So etwas. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie Ihr Radiergummiwerkzeug nehmen und den Rest einfach manuell löschen. Wir brauchen eine Form wie diese auf der gegenüberliegenden Seite unserer Uhr. Wir werden Procreate verwenden, um diese Form zu duplizieren und umzudrehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie duplizieren können. Eine davon ist, dass Sie zu den Ebenen gehen und auf einer Ebene nach links wischen und „Duplizieren“ wählen können . Die andere Möglichkeit besteht darin, drei Finger zu nehmen und auf Ihrer Leinwand nach unten zu streichen und dann „Duplizieren“ zu wählen. Sobald Sie etwas dupliziert haben, befinden Sie sich im Transformationsmodus. Alles was Sie tun müssen, ist hier runter zu gehen wo „Horizontal umdrehen“ steht, und schon wird ein Spiegelbild dieser Form erstellt. Wenn wir es dann perfekt über die Leinwand bewegen möchten, können wir das Magnetwerkzeug von Procreate verwenden. Wir können hier unten auf „Einrasten“ tippen und dann Magnetik einschalten. Jetzt können wir die Auswahl über den Bildschirm ziehen und sie wird anhand dieser blauen Linie perfekt ausgerichtet. Bring es in Position. Es gibt noch einige weitere Elemente, die wir zu dieser Uhr hinzufügen werden, aber konzentrieren wir uns jetzt darauf, unser Zifferblatt zu gestalten. Wir werden zu unseren Farben wechseln und zu reinem Schwarz wechseln. Lassen Sie uns unsere Pinselgröße ein wenig reduzieren. Ich werde bei sechs Prozent sein, und lassen Sie uns weitermachen und dafür eine neue Ebene erstellen. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Für unser Zifferblatt werde ich keine Zahlen machen, ich werde nur Punkte verwenden, um zu kennzeichnen, wo die verschiedenen Zeiten sind. Fangen wir um 12 Uhr an. Ich kann eine QuickShape verwenden, um einen kleinen Kreis zu zeichnen Halten Sie also meinen Stift unten, legen Sie einen Finger auf den Bildschirm und stellen Sie ihn dann einfach auf die gewünschte Größe ein. Jetzt habe ich einen perfekten Kreis, und dann kann ich ihn duplizieren. Benutze mein Transformationswerkzeug, um es direkt nach unten zu bewegen. Anstatt zu duplizieren und zu versuchen, die perfekte Stelle auf dieser Seite zu finden, werde ich diese beiden Ebenen dann die perfekte Stelle auf dieser Seite zu finden, zusammenführen, sodass ich auf die oberste Ebene tippen und „Nach unten zusammenführen“ wählen kann. Dann werde ich das duplizieren und in dieser neuen Kopie gehe ich zu meinem Transformationswerkzeug und rotiere es. Da ich die Magnetik aktiviert habe, wird es zu einer perfekten 90-Grad-Drehung einrasten. Diese sind alle perfekt ungleichmäßig verteilt. Jetzt werde ich weitermachen und diese beiden Ebenen zusammenführen, tippe auf die oberste Ebene und wähle „Nach unten zusammenführen“. Für die Markierungen dazwischen werde ich einfach abschätzen und es einfach versuchen. Ich werde meine Pinselgröße etwas verkleinern. Ich mache vier Prozent und tippe leicht auf die Stelle, an der sich die anderen Zahlen befinden würden, um diese kleinen Punkte zu erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Uhrzeiger hinzuzufügen. Ich werde dafür eine neue Ebene erstellen. Ich werde Quick Shape verwenden, um hier in der Mitte einen Kreis zu zeichnen . Ich halte meinen Stift gedrückt und lege einen Finger auf den Bildschirm. Tippe hier oben auf Circle. An dieser Stelle möchten Sie nur sicherstellen , dass es genau in der Mitte zwischen den vier Punkten ist, also genau dort. Dann kannst du es mit Color Drop ausfüllen. Jetzt werde ich meine Pinselgröße ein wenig erhöhen. Ich gehe auf acht Prozent. Dann verwende ich Quick Line, um meinen Minuten- und Sekundenzeiger zu zeichnen. Ich zeichne zuerst den Minutenzeiger. Ich werde eine Linie zeichnen und dann meinen Stift auf dem Bildschirm lassen und das wird eine perfekt gerade Linie ergeben. Du kannst auf Linie bearbeiten tippen, wenn du sie überhaupt anpassen möchtest. Du kannst auch die Uhrzeit ändern [LACHEN] Dann werde ich meine Stundenzeiger zeichnen. Der ist ein bisschen kürzer. Tippe auf Linie bearbeiten und setze sie an die richtige Position. Dann füge ich auch einen Sekundenzeiger hinzu. Ich werde dafür tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Tippe auf das Pluszeichen und ich werde dieses Rot probieren. Dann zoome ich ein bisschen hinein. Ich glaube, ich muss meinen Pinsel etwas kleiner machen. Ich bin bei fünf Prozent. Ich werde hier in der Mitte einen kleinen Kreis zeichnen. Verwenden Sie erneut Quick Shape , um einen perfekten Kreis zu erstellen. Ich kann einfach die Mitte so ausfüllen. Dann werde ich mit meiner Pinselgröße ziemlich klein ausfallen, ich glaube, ich liege bei zwei Prozent, vielleicht drei Prozent. Das sind drei Prozent. Ich werde meinen Sekundenzeiger zeichnen der so aus der Mitte kommt . Los geht's. Zu diesem Zeitpunkt haben wir alles getan, Präzision erfordert, wenn es um die Herstellung dieser Uhr geht, und den Rest werden wir einfach von Hand zeichnen. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Diese Ebene wird unter allen anderen liegen. Tippen Sie einfach auf Halten und ziehen Sie es ganz nach unten. Wir werden alle Metallteile der Uhr machen. Wechseln wir zu einer grauen Farbe, fast wie ein Mittelgrau, so etwas. Ich beginne damit, eine Linie zu zeichnen, um die Glocken mit der Uhr zu verbinden. Ich werde meine Pinselgröße etwas kleiner machen , etwa acht acht. Ich werde hier hineinzoomen. Ich werde dort eine kleine graue Linie zeichnen wie die Glocke mit der Uhr verbunden ist. Dann oben ein kleiner Kreis , das Ding, das es festhält [ LACHEN] Dann brauchen wir einen kleinen Hammer. Ich werde ein kleines Rechteck für den Hammer zeichnen. Sie könnten dafür auch Quick Shape verwenden. Es funktioniert für Rechtecke. Zeichne ein Rechteck, aber deinen Stift auf dem Bildschirm und dann kannst du hier tippen, wo Polylinie steht Ich habe kein perfektes Rechteck bekommen, aber du kannst tippen, wo Rechteck steht, und du wirst in eine rechteckige Form springen. Dann können Sie die Knoten zeichnen, um sie so zu gestalten , dass sie die gewünschte Größe haben. Bewege es und fülle es dann mit einem Farbtropfen. Dann ziehe ich eine Linie nach unten, damit sie mit der Uhr verbunden wird. Vielleicht noch ein kleines Stück Metall, richtig. Dann möchte ich dem Wecker auch noch einen Griff hinzufügen, habe mir da aber nicht wirklich genug Platz gelassen. Ich werde alles nach unten verschieben. Ich gehe zu meinen Ebenen und wische auf allen meinen Ebenen nach rechts, um sie alle auszuwählen. Dann tippe ich auf das Transformationswerkzeug, das ein kleiner Pfeil ist, und jetzt kann ich die Größe ändern und es ein wenig nach unten bewegen, damit ich dort oben etwas mehr Platz habe. Jetzt werde ich einen Griff zeichnen. Eigentlich werde ich meinen Pinsel etwas größer machen. Bedeutete etwa acht Prozent. Dann zeichne ich meinen kleinen Griff, so etwas. Schließlich muss ich hier unten noch ein paar kleine Füße an meinem Wecker hinzufügen . Ich werde meine Pinselgröße kleiner nehmen und dann einfach ein paar kleine konische Formen wie diese zeichnen . Dann möchte ich für den letzten Schliff alles ein bisschen glänzend machen. Ich werde eine Ebene über allen anderen Ebenen erstellen. Ich werde eine hellere Version dieses Graus wählen. Ich werde auch einen neuen Pinsel wählen. Ich gehe in das Inking-Set und wähle Studio Pen. Studio-Pen ist dem Mono Line sehr ähnlich, aber der größte Unterschied besteht darin , dass er druckempfindlich ist. Es wird also in der Lage sein, die schönen, dicken bis dünnen Teile zu bekommen, die wir mit der Monoline-Bürste nicht bekommen. Das ist perfekt, um diesem Stück einige wirklich glänzende Highlights zu verleihen . Ich werde hier hineinzoomen und die Pinselgröße ein wenig reduzieren, ich bin bei 50 Prozent und werde leichten Druck, starken Druck, leichten Druck verwenden , um eine solche konische Linie zu erstellen. Ich werde nur einige glänzende Akzente auf einigen Bereichen dieses Metalls hinzufügen einige glänzende Akzente auf . Ich mache dort einen. Ich mache eine über die Oberseite des Hammers und entlang dieser Seite. Dann da drüben konzentriere ich alle Highlights auf eine Größe. Wenn von dieser Seite eine Lichtquelle hereinkäme, wären die meisten Highlights auf dieser Seite und auch hier. Eins genau hier. Auch hier unten auf den Beinen. Ich werde dem roten Teil auch einige glänzende Akzente hinzufügen , sodass ich die rote Farbe probeweise. Dann gehe ich zu meinen Farben über und wähle eine hellere, weniger gesättigte Version dieser Farbe, ziemlich hell, fast weiß, wie ein wirklich helles Rosa. Dann füge ich einige schattige Markierungen auf den kleinen Glöckchen und auf dem Zifferblatt hinzu. Eins genau hier. Jetzt haben diese glänzenden Glanzlichter tatsächlich einen Namen, sie werden Spiegelglanzlichter genannt. Spiegelglanzlichter sind die wirklich hellen Punkte, Sie auf glänzenden Objekten sehen. Wir haben einigen unserer anderen Stücke sanfte Akzente hinzugefügt, aber dies ist das erste Mal, dass wir eine wirklich glatte, glänzende Oberfläche haben . Das ist das einzige Mal, dass Sie diese wirklich scharfen Spiegelglanzlichter auf einem glänzenden Objekt wie diesem sehen diese wirklich scharfen Spiegelglanzlichter . Da wir gestern eine kleine Animation gemacht haben, wollte ich dir nur ganz schnell zeigen wie wir diesen Wecker möglicherweise animieren könnten. Ich gehe zurück zur Galerieansicht. Ich werde es streichen und duplizieren. Ich öffne das Duplikat. Dann gehe ich zu meinen Ebenen und füge alles zusammen. Dann gehe ich zu meinem Transformationstool. Ich schalte meine Magnete aus. Dann drehe ich das einfach ein bisschen zur Seite. Jetzt schalte ich meinen Animationsassistenten ein. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü, Canvas, und aktiviere die Animationsunterstützung. Dann tippe ich unten auf diesen Rahmen und wähle Duplizieren. Dann gehe ich zu meinem Transformationswerkzeug und drehe es einfach ein bisschen auf diese Weise. Lassen Sie mich jetzt herauszoomen und ich kann auf Play klicken. Es sieht aus, als wäre es ein Klingeln. Es ist fast so, als ob du ein kleines Weckgeräusch hören könntest ein kleines Weckgeräusch [RAUSCHEN]. Ich hoffe, du hast heute Spaß daran gehabt, diesen Wecker zu zeichnen und zu sehen, wie man Fortpflanzungen, Schnellformwerkzeuge und Magnetik benutzt Schnellformwerkzeuge , um da reinzukommen und etwas Präziseres zu tun. [MUSIK] In unserer nächsten Lektion werden wir eine Kamera zeichnen. Wir werden auf dem aufbauen, wir eine Kamera zeichnen. Wir werden auf was wir mit diesem Wecker gelernt haben , indem wir mit einer engen technischen Skizze beginnen , aber dann mit diesem lockeren, skizzenhaften Stil für das endgültige Rendern enden . Es wird eine Menge Spaß machen. Wir sehen uns dann. 35. No.18 – Kamera: [MUSIK] Willkommen zur Ziehung Nummer 18. Heute werden wir etwas zeichnen mir sehr am Herzen liegt, nämlich eine Kamera. Ich war in meinem früheren Leben ungefähr 11 Jahre lang Fotograf . Mein Mann und ich haben Hochzeitsfotografie gemacht, und Fotografie war schon immer eine große Leidenschaft für mich. Ich freue mich darauf, heute eine Kamera zu zeichnen. In dieser Lektion werde ich Ihnen etwas vorstellen, das wirklich wichtig ist, wenn es ums Zeichnen geht, und zwar das Arbeiten mit einem Referenzfoto. Eine Referenz ist etwas , das ein Künstler betrachtet um Informationen darüber zu erhalten, wie man etwas zeichnet. Dies können Fotos oder Beobachtungen aus dem wirklichen Leben sein. Es ist sehr unrealistisch zu erwarten, dass man einfach weiß, wie alles aussieht und es aus der Fantasie heraus zeichnen kann. Ich schaue mir ständig Referenzen an und sie haben meinen Zeichnungen wirklich geholfen , genauer und auch interessanter zu sein . Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Foto nachschlagen und Beobachtungen dazu anstellen , damit wir unsere Kameraskizze zeichnen können. Wir werden auf den Fähigkeiten aufbauen, die wir mit dem Wecker gelernt haben , indem eine wirklich strukturierte technische Skizze erstellen. Aber dann werden wir es auf den Kopf stellen und es mit einem lockeren, skizzenhaften Stil abschließen. Lass uns anfangen. Lass uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Tippe oben rechts auf das Pluszeichen und wähle die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Jetzt haben Sie vielleicht ein Bild davon, wie eine Kamera aussieht, aber unabhängig davon, ob Sie dies tun oder nicht, es ist immer noch sehr nützlich, eine Referenzfoto-App zu haben , damit Sie Informationen darüber erhalten, wie Sie sie darstellen können . Lass uns weitermachen und das tun. Aber eine der Möglichkeiten , Referenzfotos aufzurufen , besteht darin, eine Websuche durchzuführen und Safari neben meiner Procreate-App in einer geteilten Bildschirmansicht zu haben . Ich zeige dir, wie das geht. Sie wischen vom unteren Bildschirmrand nach oben , um Ihr Dokument aufzurufen, und dann nehmen Sie Safari oder anderen Webbrowser und ziehen es an die Seite Ihres Bildschirms und lassen Sie los. Dann finden Sie diesen kleinen grauen Griff, um die Größe zu ändern, und ich setze ihn gerne auf die kleinste Größe , damit Procreate den größten Teil des Bildschirms einnimmt. Jetzt kann ich nach dem Ding suchen, das ich zeichnen möchte, also in diesem Fall nach einer Kamera. Aber ich möchte eigentlich eher eine Kamera im Vintage-Stil, also tippe ich eine Vintage-Kamera ein. Dann tippe ich hier, wo Bilder steht, und suche nach einer Kamera, die der Kamera, die der Kamera, die ich mir in meinem Kopf vorgestellt habe, am nächsten kommt. Ich denke, diese alte Canon-Kamera kommt dem, was ich mir vorstelle, ziemlich nahe. Wenn Sie etwas aus einem Referenzfoto zeichnen möchten, müssen Sie zunächst versuchen, nach den einfachsten Formen in dieser Form zu suchen . Offensichtlich sehen wir ein großes Rechteck, wir sehen einen großen Kreis für die Linse. Da oben ist fast eine Trapezform. Darüber hinaus sind alles andere nur kleine Details, die Sie hinzufügen können, wie kleine Rechtecke für alle Schaltflächen und solche Dinge, und Sie müssen nicht jedes kleine Detail zeichnen. Tatsächlich ist es manchmal viel besser, es auf die grundlegendste Form dieses Objekts zu vereinfachen . Das werden wir tun. Lassen Sie uns damit beginnen, dies zu skizzieren. Wir gehen zu unseren Pinseln. Wir gehen in das Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift. Dann wählen wir für die Farbe einfach Schwarz. Wir werden Quick Shape verwenden, um einige sehr präzise Formen zu erstellen , die wir verwenden werden, um das Ganze mit einem lockereren, skizzenhafteren Stil abzuschließen . Lassen Sie uns zunächst Quick Shape verwenden, um ein großes Rechteck zu zeichnen. Ich zeichne eine rechteckige Form, lasse meinen Stift auf dem Bildschirm, wenn ich fertig bin, lasse los und tippe dann oben rechts auf. Jetzt heißt es Polylinie, aber Sie können wählen, wie die Form aussehen soll. Wenn Sie möchten, dass es ein Rechteck ist, können Sie ein Rechteck wählen. Eine schnelle Form ist nicht immer perfekt. Es ist nicht immer genau richtig, aber für Skizzen ist es in Ordnung. Sie können es drehen, indem Sie die Seiten so ziehen. Sie können die Knoten ziehen, um sie so zu verkleinern. Sie müssen es nicht im gleichen Verhältnis tun. Wenn du also eine größere Kamera haben möchtest, kannst du das machen und das ist völlig in Ordnung. Aber ich denke, das funktioniert vorerst, also tippe ich einfach auf eine beliebige Stelle, um diesen Modus zu verlassen. Jetzt werde ich einen Kreis für die Linse zeichnen. Wenn ich mir nur dieses Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass das Objektiv bei dieser Kamera nicht ganz bis zur Oberseite reicht. Ich werde es hier etwas unter der obersten Linie zeichnen. Ich werde einen Kreis mit Quick Shape zeichnen. Behalte meinen Stift auf dem Bildschirm. Lege einen weiteren Finger nach unten, bis ein perfekter Kreis entsteht, hebe ab, perfekter Kreis entsteht, hebe ab, tippe oben auf den Kreis nach oben und jetzt kann ich ihn in die richtige Position bringen. Ich werde es etwas niedriger als die Oberseite der Kamera haben und dann ein bisschen dahinter hervorstehen und einfach versuchen, es zu zentrieren. Dann werde ich einen weiteren Kreis innerhalb dieses Kreises zeichnen. Ich werde das Gleiche tun. Verwenden Sie Quick Shape und tippen Sie dann oben auf den Kreis nach oben, um ihn zu zentrieren. Los geht's. Dann noch ein Kreis für den eigentlichen Glasteil der Linse, also zeichne einen weiteren Kreis etwas kleiner und tippe oben nach oben und schiebe ihn in die richtige Position. Als Nächstes werde ich eine Linie zeichnen, um darzustellen, wo sich die silbernen und die schwarzen Teile befinden. Ich kann dafür Quick Shape verwenden. Zeichne einfach eine Linie und halte meinen Stift auf dem Bildschirm. Wenn ich dann möchte, dass es eine perfekt horizontale Linie ist, kann ich einen weiteren Finger auf den Bildschirm legen und er rastet in diesen 15-Grad-Schritten ein. Ich will eine perfekt gerade Linie, das schaffe ich. Dann füge ich unten eine weitere Linie für den silbernen Teil an der Unterseite der Kamera hinzu. Auf diesem Bild ist es wirklich dünn, aber ich werde mich dafür entscheiden, es etwas dicker zu machen , damit der Teil etwas besser zur Geltung kommt. Da Sie wiederum von einem Referenzfoto aus arbeiten , müssen Sie es nicht genau wie das Referenzfoto machen. Sie können sich Freiheiten nehmen, wie Sie es darstellen. Jetzt brauche ich eine Form für diesen Teil, also werde ich Linien zeichnen, die hier hoch und dann quer und dann runter kommen . Ich kann meinen Stift immer noch auf dem Bildschirm lassen und Quick Shape verwenden, oben nach oben tippen und das dann einfach bearbeiten und an die gewünschte Position bringen , an der es so sein soll. Dann haben wir hier endlich ein paar kleine Knöpfe, die ich einfach einzeichnen werde. Ich werde dort einen Knopf einzeichnen, vielleicht ein Zifferblatt, und dann dort einen kleinen Knopf. Dann sind da noch diese kleinen Schlaufen denen der Kameragurt befestigt wird, und ich werde nur die mit ein paar kleinen C-förmigen Schlaufen wie diesen darstellen . Das war's für diesen Sketch. Wir könnten diese Kamera sehr technisch rendern , wie wir es mit dem Wecker gemacht haben, aber ich finde, es macht Spaß zu sehen, wie man etwas wirklich Strukturiertes in etwas lockereres und handgezeichneteres verwandeln kann Strukturiertes in etwas lockereres und handgezeichneteres verwandeln . Gehen wir zu unseren Schichten. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, legen die Ebene unter Ihre Skizze und tippen dann auf das N und reduzieren die Opazität der Skizze. Das ist kaum sichtbar. Jetzt wechseln wir zu einem anderen Pinsel. Wir gehen in das Tintenset und wählen den Inka-Pinsel. Dieser Pinsel ist, wie Sie sich vielleicht erinnern, sehr trocken. Es hat all diese wirklich tolle Textur. Es ist auch druckempfindlich, sodass Sie damit diese wirklich lockeren, klebrigen Flecken hinterlassen können. Lass mich das rückgängig machen. Der Trick, locker zu sein , besteht darin, einfach ungehemmt an die Sache heranzugehen viel Geschwindigkeit hineinzustecken. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, es perfekt zu machen. Das werde ich für dieses Stück tun. Ich werde im Grunde alle verschiedenen Linien auf dieser Kamera sehr schnell überzeichnen . Ich werde vielleicht etwa 40 Prozent für meine Pinselgröße verwenden. Ich werde einfach so über die Linse ziehen, über die nächste Zeile. Es ist okay, wenn sie ein bisschen wackelig und gewellt und dann die mittlere so. Dieser Teil wird wahrscheinlich der dunkelste sein, also werde ich einfach weitermachen und das ganz locker einfärben und viele dieser kleinen weißen Punkte sichtbar lassen. Als nächstes mache ich diese trapezförmige Form oben und habe die Ecken noch einmal ein wenig abgerundet , damit es schön locker bleibt. Ich werde dort Linien ziehen, wie es in meiner Referenz der Fall ist. Dann werde ich, anstatt einen echten Markennamen zu schreiben, einfach ein paar solche kleinen Kritzeleien machen. Jetzt werde ich weitermachen und diesen Teil zeichnen, und ich mache es sehr schnell. Ich mache so ein paar silberne Teile. Viele abgerundete Ecken und dann verbinden. Dieser Teil der Kamera ist schwarz, also werde ich weitermachen und das einfärben. Auch hier gilt: Seien Sie ganz locker und gleichen Sie ein wenig weiße Formen aus, machen Sie es unvollkommen, lehnen Sie sich hinein. Da haben wir es. Das sieht ziemlich gut aus. möchte hier auf keinen Fall Color Drop verwenden , da das alles mit Volltonfarbe füllen würde und wir all diese tolle ausdrucksstarke Textur verlieren würden . Jetzt haben wir diese kleinen Knöpfe, also werde ich das machen und dann einfach ein paar kleine schnelle Linien mit leichtem Druck machen, und dann einfach ein paar kleine schnelle Linien mit damit es so aussieht, als wäre es ein Zifferblatt. Wir werden hier dasselbe tun. Ich weiß nicht, ob es hier tatsächlich ein Zifferblatt gibt. Ich sollte es wissen, ich war 11 Jahre lang Fotograf. [LACHEN] Ich werde es mir aber einfach ausdenken. Dann ein kleiner Knopf da und die kleinen Riemenschlaufen und auf dieser Seite. Jetzt denke ich, dass wir mit dem Referenzfoto fertig sind Lassen Sie uns diesen geteilten Bildschirm loswerden, indem wir einfach diesen kleinen grauen Griff hierher nehmen und ihn zur Seite schieben. Wir können unsere Skizze an dieser Stelle auch ausschalten Gehen Sie also zu den Ebenen und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen für die Skizze. Für dieses Stück werden wir es in Bezug auf die Farbe ziemlich minimalistisch halten , aber ich möchte das Silber hinzufügen und dann auch einen Hintergrund hinzufügen. Lassen Sie uns fortfahren und eine neue Ebene erstellen. Tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann verschieben wir sie unter alle anderen Ebenen, sodass sie die unterste Ebene ist. Dies ist die Ebene, der wir unser Grau hinzufügen werden. Gehen wir jetzt zu unseren Farben und wählen einfach ein richtig helles Grau. Ich finde das gut. Dann komm einfach her und kritzel einfach , um alle silbernen Teile hier auszufüllen. Komm da rein. Alle kleinen weißen Stellen, die sichtbar sind, tragen nur zum Charakter bei, also zögern Sie nicht , damit umzugehen. Ich werde nicht da reinkommen, wo das Schwarze war, ich lasse das kleine Weiß stehen. Ich will das da drüben nicht mit Grau füllen. Gleich hier drüben. Geh und fülle das aus, all meine kleinen Knöpfe, super locker. Noch ein kleines Plätzchen hier unten. Superschnell. [LACHEN] Jetzt möchte ich eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Gehen wir zu unseren Ebenen und gehen wir zur Hintergrundfarbe. Ich denke, ein schönes leuchtendes Gelb würde zu diesem Stück wirklich gut aussehen. Ich werde ein wirklich schönes leuchtendes Gelb wählen , so etwas. Nun, mir gefällt nicht besonders , wie man das Gelb in all den kleinen Bereichen sehen kann all den kleinen Bereichen , in denen wir es nicht richtig ausgefüllt Lassen Sie uns also eine Ebene hinzufügen, in der hinter der gesamten Form der Kamera nur etwas Weiß ist . Ich gehe zu den Ebenen, tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und platziere diese Ebene unter allen anderen Ebenen. Ziehen Sie es einfach unter alle Ebenen. Dann wähle ich ein reines Weiß, also tippe zweimal auf fast weiß. Dann komme ich wie zuvor locker rein und male hinter der ganzen Form. mir überhaupt nichts aus, wenn das Weiß ein bisschen herausschaut. Ich kann es ein bisschen sehen. Ich denke, das trägt wiederum nur zur chaotischen Lockerheit dieses ganzen Stücks bei. Dann male ich das Ganze einfach so ein. Vielleicht sogar absichtlich ein bisschen so machen , wie es so heraussticht. Gut. Das war's für dieses Stück. Es ist sehr unkompliziert. Obwohl eine Kamera ein sehr technisches Instrument ist [LACHEN] und es viele kleine Knöpfe und Wählräder und solche Dinge gibt, haben wir einen Weg gefunden, sie auf haben wir einen Weg gefunden, sie ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren. Wir haben ein Kameragehäuse, ein Objektiv, wir haben einen Auslöser und ein paar Wählräder und dann eine Möglichkeit, es mit einem Kameragurt zu verbinden. Das ist der Prozess der Vereinfachung und Stilisierung eines Themas. Es geht darum, Entscheidungen darüber zu treffen, was Sie einbeziehen möchten oder nicht , und dann zu entscheiden , in welchem visuellen Stil Sie es darstellen möchten. In diesem Fall ist es dieser superlustige, lockere, skizzenhafte Stil. [MUSIK] Ich hoffe, Ihnen hat dieses Stück gefallen, und es gibt Ihnen allmählich das Gefühl, Referenzfotos der Dinge, die Sie zeichnen möchten, nachzuschlagen , Referenzfotos der Dinge, die Sie zeichnen möchten, nachzuschlagen , diese Grundformen zu finden und dann loszulegen. Entscheiden Sie, wie Sie es darstellen möchten, wählen Sie einen visuellen Stil und machen Sie Ihre eigene Kunst. In unserem nächsten Stück werden wir mein Lieblingsmusikinstrument zeichnen , eine Ukulele. Wir werden mehr darüber lernen, wie Sie ein Referenzfoto verwenden , um ein Motiv zu zeichnen, und ich werde Ihnen das Konzept der Proportionen vorstellen und wie Sie sie verwenden können, um eine Struktur für Ihr Werk zu erstellen , bevor Sie mit Ihrer Skizze beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 36. No.19 - Ukulele: [MUSIK] Hallo und willkommen zur 19. Ziehung. Heute machen wir ein bisschen Musik und zeichnen eine Ukulele. Die Ukulele ist mein Lieblingsinstrument. Ich liebe es zu singen und ich liebe es zu spielen und ich mag sogar kleine Make-up-Lieder für meine Kinder. Es ist einfach eine wirklich gute Zeit für mich, also ein weiteres Objekt, das mir sehr am Herzen liegt. In dieser Lektion werden wir uns noch mehr auf unsere zeichnerischen Fähigkeiten konzentrieren noch mehr auf unsere zeichnerischen Fähigkeiten während ich Ihnen beibringe, wie man die Proportionen eines Objekts beobachtet. In der Kunst beziehen sich Proportionen auf die Größe und Platzierung der verschiedenen Elemente eines Subjekts im Verhältnis zueinander. Sie haben bereits gelernt, wie man etwas in Grundformen zerlegt , um eine Struktur zu erstellen , mit der Sie das Motiv zeichnen können. Proportionen sind wie ein Bauplan, um all diese Formen zusammenzusetzen, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht, Sinn macht und richtig zusammenpasst. Sie sich der Proportionen bewusst sind, können Ihre Zeichnungen realistischer und glaubwürdiger aussehen, und wenn sie nicht richtig gemacht werden, können sie das gesamte Kunstwerk einfach abheben. Wir werden uns die Proportionen ansehen , wenn wir unsere Ukulele zeichnen. Ich habe auch ein paar Tipps zum Handfärben und zur Verwendung der Tilt-Funktion Ihres Apple Pencil. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen. Tippe oben rechts auf das Pluszeichen und wähle die Canvas-Vorlage „ Kickstart-Kurs“ aus. Wie wir in unserer vorherigen Lektion mit der Kamera gelernt haben, ist es besser, sich ein Bild oder eine reale Referenz von etwas anzusehen , während Sie versuchen, es zu zeichnen, als zu erraten, wie es in Ihrem Kopf aussieht. Das werden wir für dieses Stück tun. Wischen wir von unten nach oben, um das Dokument aufzurufen. Dann nehmen wir „Safari“ und ziehen es zur Seite und verwenden dann den kleinen Griff, um die Größe zu ändern, so. Lass uns weitermachen und nach einem Bild einer Ukulele suchen. Geben wir Ukulele ein. Dann gehe ich zu den Bildern und tippe einfach auf das erste Bild hier und zoome dort hinein, sodass es ein bisschen größer ist. Gehen wir zu den Pinseln und gehen zum Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift und dann für unsere Farbe einfach Schwarz. Wie wir in unserer vorherigen Lektion mit der Kamera gelernt haben, hilft es, wenn Sie versuchen, mithilfe eines Referenzfotos etwas von Grund auf neu zu zeichnen , wenn Sie versuchen, mithilfe eines Referenzfotos etwas von Grund auf neu zu zeichnen, es in einfache Formen zu zerlegen. Eine weitere wirklich hilfreiche Sache, die Sie tun können, noch bevor Sie damit beginnen, ist, es in Proportionen zu zerlegen. Damit meine ich, dass ich mir diese Ukulele ansehen kann und sehe, dass der größte Teil davon der Körper ist, das ist der größte. Der Hals ist ein bisschen kleiner als das, und der Kopf ist noch kleiner. Auf meiner Leinwand hier kann ich einige Linien anbringen, die mir helfen, die Proportionen zu definieren bevor ich überhaupt die Grundformen zeichne. Ich beginne damit, eine Linie für die Unterseite der Ukulele zu zeichnen und dann eine Linie für die Oberseite und dann kann ich diese in diese Abschnitte unterteilen, also zeichne ich eine Linie für die Oberseite des Körpers, das ist der Körper und dann zeichne ich eine weitere Linie für den Hals. Das ist das kleinste Teil, das ist ein bisschen größer und das ist noch größer. Jetzt können wir beginnen, diese einfachen Formen hinzuzufügen . Fangen wir mit dem Körper an. Ich kann mir vorstellen, dass dies aus zwei Ovalen bestehen wird. Eine größere, eine kleinere und die große geht über den halben Punkt hinaus, sodass ich mein erstes großes Oval ganz locker einzeichnen kann. Dann kann ich noch ein Oval drüber legen und ich halte diese sehr locker, indem meine Linien wirklich skizzenhaft mache und sie einfach ein paar Mal übergehe , weil wir versuchen, es an dieser Stelle wirklich locker zu halten. Es wird auch einen Kreis geben , in dem sich diese beiden Sektionen treffen, also werde ich das so einzeichnen. Dann haben wir den Hals. Ich werde einfach eine Linie von der Mitte aus gerade nach oben ziehen , weil ich weiß, dass sie über der Mitte meiner Ukulele liegen wird, über der Mitte meiner Ukulele liegen wird, also das ist der Mittelpunkt des Halses und dann mache ich sie einfach dicker und noch ein paar Linien, so. Ich weiß, dass sich diese Linien am Ende verjüngen werden , sodass ich das sogar einzeichnen kann. Dann haben wir den Kopf, sogar das ist, dass er selbst in zwei Abschnitte aufgeteilt werden kann. Ich kann mir vorstellen, dass wir diesen Teil haben, der sich ausweitet, und dann diesen rechteckigeren Teil, den Teil, der sich ausweitet, es ist ungefähr ein Viertel der gesamten Form, also kann ich eine Linie etwa ein Viertel nach unten ziehen , vielleicht genau dort. Dann kann ich einige Linien zeichnen, die sich verjüngen , und dann die anderen Linien so. Jetzt haben wir eine ziemlich proportionierte grobe Skizze unserer Ukulele. Der nächste Schritt wäre, eine raffinierte Skizze zu erstellen, was im Grunde nur bedeutet, dass wir diese mit allen Details der Ukulele nachzeichnen allen Details der und alle Kurven an ihren Platz bringen. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um zu einer neuen Ebene zu gelangen, und wir werden die Opazität unserer groben Skizzenebene reduzieren. Tippen Sie einfach auf das Ende und bewegen Sie dann den Opazitätsregler nach unten. Lassen Sie uns in den Kopf hineinzoomen. Wir können uns unser Referenzfoto ansehen , um einige Informationen darüber zu erhalten , wie die verschiedenen Teile gezeichnet und welche Kurven hinzugefügt werden müssen. Ich kann sehen, dass wir hier gekrümmte Linien haben, also werde ich eine Linie zeichnen , die sich vom Hals aus krümmt und dann zur Seite geht, wie gesagt, und vielleicht sogar ein bisschen höher, weil ich denke, dass sie ein bisschen größer ist als meine und oben wie eine Jakobsmuschel aussieht. Dann haben wir auch noch diese Stimmwirbel, damit wir sie hineinziehen können. Nur eine Linie, ein kleines Rechteck. Ich versuche immer noch, es ziemlich einfach zu halten, nicht zu detailliert und dann eine Linie über den Boden zu ziehen und jetzt sind wir bereit, den Hals zu zeichnen und du könntest es so freihändig zeichnen. Oder Sie können Quick Shape verwenden. Sie können die Linie zeichnen und Ihren Stift auf dem Bildschirm lassen und ihn dann dort platzieren, wo Sie ihn haben möchten. Das mache ich. Tippe immer auf „Bearbeiten“, wenn du es verschieben musst. Dann ist da unten dieselbe Jakobsmuschelform wie diese. Jetzt sind wir bereit, den Körper zu machen. Wir beginnen damit etwas über diesem Ende des Halses, und Sie können immer skizzenhafte Linien verwenden. Sie müssen nicht versuchen, alles auf einmal zu zeichnen, da dies oft einfacher ist, die gewünschten Formen zu erhalten. Zeichne die Form des Körpers so. Dann haben wir unser Schallloch in der Mitte, also verwenden wir dafür einfach Quick Shape. Zeichne eine Kreisform. Halte deinen Stift unten. Lege einen Finger auf den Bildschirm. Sie können die Größe ändern, Sie können auf „Bearbeiten“ tippen, um es in die Mitte zu legen. Ich sehe jetzt, dass meine Ukulele nicht ganz mittig ist. [LACHEN] Auf dieser Seite ist es ein bisschen größer. Es ist nicht mittig am Hals, also kann ich Liquify verwenden, um das ein wenig zu korrigieren, und das mache ich oft für meine Skizzen. Wir können zum Einstellungsmenü gehen, zu „Verflüssigen“ gehen und ich werde sicherstellen, dass ich in der Push-Einstellung bin. Vielleicht erhöhe ich meine Pinselgröße ein bisschen. Dann kann ich diese Seite verkleinern, die Seite etwas weiter herausziehen und du kannst deine Ukulele in die gewünschte Form bringen , falls du sie beim ersten Mal nicht ganz richtig gezeichnet hast. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Verlängere dich nur ein bisschen. Ordnung, wir haben noch ein paar andere Dinge , die wir zu dieser Abbildung hinzufügen müssen, nämlich die Bünde und die Saiten. Lass uns das als Nächstes machen. Ich zoome in den Hals und füge einfach einige Linien hinzu , die etwas näher zusammenrücken wenn Sie sich dem unteren Rand nähern, so. Nochmals, es nicht besonders genau zu machen. Dann benötigen wir eine rechteckige Form für die Brücke, an der die Schnüre befestigt sind. Jetzt können wir die Fäden einziehen. Wir müssen hier vier Saiten einpassen und ich werde sie einfach verteilen und mit Quick Shape gerade Linien bis zum Boden zeichnen . Es gibt eins, zwei, drei und vier. Da haben wir es. Dann verbinden wir sie mit den Heringen, so etwas in der Art. Jetzt haben wir aus unserer groben Layoutskizze eine verfeinerte Skizze erstellt und sind bereit, mit der Farbe fortzufahren. Gehen wir zu unseren Schichten. Wir können die Sichtbarkeit unserer groben Skizze ausschalten, also schalten Sie das einfach aus und lassen Sie uns die Opazität unserer verfeinerten Skizze reduzieren. Ich tippe auf das kleine N und reduziere die Opazität. Erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie auf das Pluszeichen tippen und sie dann unter Ihre verfeinerte Skizze verschieben. Gehen wir nun zu unseren Farben über und ich werde das hellbläulich grün machen, also es ist wie eine Aquafarbe, so, und ich bleibe einfach bei demselben Bleistiftpinsel, um diese ganze Illustration zu machen. Lass uns hineinzoomen und ich werde den Körper mit diesem Pinsel einfärben. einfach meine raffinierte Skizze nachzeichnen und Sie könnten sie so von Hand ausmalen oder Sie könnten zu unserem bearbeiteten 6B-Bleistift wechseln , der etwas größer ist, wird es ein bisschen einfacher, ihn einzufärben. Achte nur an diesen Rändern darauf , dass du nicht drüber gehst. Du könntest dafür auch Color Drop verwenden, aber ich mag die Textur, die du bekommst, wenn du es von Hand machst. Mach weiter und male es aus. Wenn du so etwas kolorierst, das lange dauert, ist es hilfreich, rund zu gehen und die Kanten wirklich schön und präzise zu machen , einen schönen kleinen Rand aufzubauen und dann kannst du mit einer noch größeren Pinselgröße reinkommen und die Mitte etwas planloser machen . Wenn ich diesen Pinsel neige, erzeugt er auch noch mehr Textur Das ist also eine weitere Möglichkeit, diesem Stück mehr Textur zu verleihen. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen. Zoomen Sie nach oben und wir machen den Kopf auf derselben Ebene. Ich werde meine Pinselgröße auf etwa 17 Prozent verringern , damit ich die Form etwas genauer machen und sie dann einfärben kann . Gehen Sie an den Rändern entlang, machen Sie den Umriss etwas dicker und verwenden Sie dann einen größeren Pinsel , um ihn schneller einzufärben. Los geht's. Das nächste, was wir tun werden, ist der Hals. Lassen Sie uns dafür eine neue Ebene erstellen. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen. Bei meinen Farben gehe ich zu den Orangen und wähle einfach ein schönes warmes Braun. Dann reduziere meine Pinselgröße ein wenig, damit ich diese Form zeichnen kann. Sie könnten QuickShape verwenden, um die Seiten dieses Halses zu zeichnen, aber ich habe nichts ein wenig Welligkeit und Wackeligkeit in meiner Illustration, also liegt es an Ihnen, ob Sie das tun möchten oder nicht. Mach weiter und male das aus. Die andere Sache, die wir auf diese Ebene legen können , ist die Brücke, sodass wir diese Form auch einfärben können. Lassen Sie uns über alles andere nachdenken , was auf dieser Ebene passieren könnte. Ich denke, wir könnten auch das Schallloch machen weil die Saiten andere Dinge überlappen. Wahrscheinlich nur das Schallloch. Ich werde ein fast schwarzes, also ein wirklich, wirklich dunkles, warmes Grau wählen . Ich möchte kein reines Schwarz wählen. Auch hier könnten Sie QuickShape verwenden, um dies zu tun. Wenn es einfacher ist, lege einen Finger nach unten und male es ein, oder du kannst es einfach freihändig zeichnen. Verwenden wir nun eine Schnittmaske, um die Bünde am Hals unserer Ukulele anzubringen. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden diese Ebene als Schnittmaske festlegen, und ich verwende einfach ein Hellgrau , um diese Bünde zu zeichnen. Zeichne einfach eine Linie über die verschiedenen Bünde. Ich werde sie etwas besser verteilen als in meiner Skizze hier. Verwenden wir Weiß, um dort drüben eine Linie zu zeichnen, und wir werden genau hier eine ziehen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen , um die Zeichenketten zu zeichnen. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene über allem anderen zu erstellen, und ich werde meine Pinselgröße vielleicht auf etwa vier Prozent verringern . Ich werde QuickShape verwenden , um meine Linien zu zeichnen, genau wie in meiner Skizze. Ich gehe ganz nach unten. Lass uns sie schön und gleichmäßig verteilt auswählen. Sie können sich vorstellen, wie schwierig es wäre, diese perfekten Saiten ohne diese Funktion zu zeichnen . Dann zeichnen wir sie, indem wir sie mit ihren Pflöcken verbinden. Jetzt nehmen wir vielleicht ein Grau, damit wir diese silbernen Stimmwirbel so zeichnen können , und dann zeichnen wir die Stimmwirbel genau hier, sodass diese abgerundeten Formen entstehen, als ich sie in meiner Skizze gezeichnet hatte , weil sie auf meiner Ukulele so aussehen. Ich denke, wir sind mit dem Sketch fertig. Gehen wir zu unseren Ebenen und schalten das einfach aus, indem wir das Kästchen deaktivieren. Lassen Sie uns jetzt auch die Hintergrundfarbe festlegen. Tippe auf die Hintergrundfarbe und ich wähle eine blaugrüne Farbe, aber ich wähle etwas, das etwas tiefdunkelblaugrün ist. Mir ist nicht aufgefallen, dass mein Ukulelenkörper immer noch ein bisschen abgewinkelt ist, also könnte ich weitermachen und zu dieser Schicht gehen, zu meinem Liquefy-Tool gehen und es einfach also könnte ich weitermachen und zu dieser Schicht gehen, zu meinem Liquefy-Tool gehen und es einfach in eine bessere Position schieben, wenn ich möchte. Es ist besser, dies in der Phase des Skizzierens zu tun, da Verflüssigen die Pixel ein wenig verzerren und sie nicht so scharf und sauber machen kann . Aber wenn du es nicht zu oft machst, ist es nicht so schlimm. Da haben wir es. Das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Ein weiterer kleiner Feinschliff für dieses Stück, das ich großartig halte, ist das Hinzufügen einiger Musiknoten. Vielleicht erstelle ich einfach eine weitere Ebene über allen anderen Ebenen und wähle eine fast schwarze Farbe, oder ich nehme einfach die Farbe des Schalllochs und verwende diese Farbe. Ich zoome hinein und füge nur ein paar kleine Musiknoten hinzu. Du kannst Ukulele spielen, aber ich kann keine Musik lesen, also weiß ich nicht, wie diese heißen. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Referenzen schließen indem wir den kleinen Griff abziehen, und dieses Stück ist fertig. Lehnen Sie sich zurück und bewundern Sie Ihre bezaubernde Ukulele. [MUSIK] In dieser Lektion hast du einige unglaublich wichtige Fähigkeiten gelernt. Lage zu sein, ein Referenzfoto zu betrachten und es sowohl in Proportionen als auch in einfache Formen zu unterteilen , ist das, was Sie zeichnen möchten, um so ziemlich alles zu zeichnen, was Sie zeichnen möchten. Wenn Sie nach diesem Kurs anfangen, Dinge selbst zu zeichnen , werden Ihnen diese Fähigkeiten wirklich von großem Nutzen sein. In unserer nächsten Lektion , der letzten Lektion dieses Kurses, werden wir eine Komposition aus niedlichen Kunstgegenständen zeichnen . Es wird unser erstes Mal sein, ein Stück zu zeichnen , das mehrere Objekte enthält. Wir werden also einige Zeit damit verbringen, die Dinge auf unserer Leinwand zu arrangieren , bevor wir uns mit dem endgültigen Bild befassen. Ich freue mich sehr auf dieses Stück. Es wird ein lustiger und farbenfroher Feierabend. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 37. No.20 – Kunstzubehör: Hallo und willkommen zur Zeichnung Nummer 20. Dies ist die letzte Abbildung des Kickstart-Kurses für Ihre Kreativität. Heute dachte ich, wir würden unsere Kreativität feiern , indem wir eine lustige Komposition aus Kunstbedarf zeichnen . Dies ist das erste Mal, dass wir mehrere Objekte in einem Stück zeichnen . Heute werde ich Ihnen etwas über Komposition beibringen, was sich nur auf die Art und Weise bezieht, wie die verschiedenen Elemente eines Kunstwerks in einem Raum angeordnet sind. Für diese Zeichnung werden wir einige der Fähigkeiten und Stile, die wir in früheren Lektionen gelernt haben, noch einmal überprüfen, wie zum Beispiel den wirklich coolen Aufdruckeffekt, wir für unsere Kaktus-Illustration gemacht haben. Wir werden diesem Stück einige Details mit einem trockenen Pinsel hinzufügen , und Sie werden ein bisschen handbeschriften. Am Ende zeige ich Ihnen eine wirklich coole Procreate-Funktion, mit der Sie Ihren gesamten Zeichenprozess für ein Stück verfolgen können. Während du an diesem Stück arbeitest, möchte ich nur, dass du darüber nachdenkst, wie viel du von Anfang an gelernt hast und wie weit du gekommen bist. Denken Sie darüber nach, wie Sie die verschiedenen Tools in Procreate so viel einfacher verwenden können als früher. Wie befähigt Sie sich fühlen, verschiedene Stile und Farben auszuprobieren und wie viel mehr Ihnen zur Verfügung steht, um kreativ zu sein und großartige Kunst zu machen. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit dieser Lektion beginnen. Lassen Sie uns fortfahren und ein letztes Mal eine neue Leinwand für diesen Kurs erstellen . Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus. Bei jedem Stück, das wir in diesem Kurs bisher gemacht haben, haben wir immer nur eine Sache gezeichnet und sie einfach in die Mitte gelegt, damit wir uns auf unser Zeichnen konzentrieren konnten und uns nicht wirklich Gedanken darüber machen mussten wie es auf unserer Leinwand angeordnet war. Aber für dieses Stück werden wir eine Sammlung von Kunstbedarf zeichnen. Zum ersten Mal müssen wir über die Komposition nachdenken. Komposition bezieht sich auf die Art und Weise, wie Elemente eines Kunstwerks in einem Raum angeordnet sind. Bei der Arbeit an der Komposition eines Kunstwerks gibt es viele Dinge zu beachten . Wo ist der Schwerpunkt? Wie bewegen sich Ihre Augen im gesamten Bild? Ist ihre Tiefe oder ihr Gefühl für Raum und Größe. Wir werden uns jetzt über viele davon keine Gedanken machen, aber das sind einige der Dinge, die Sie berücksichtigen, wenn Sie entscheiden wie Sie alles in einem bestimmten Teil einrichten möchten. Für dieses Stück werden wir Grundformen festlegen, um all die verschiedenen Objekte in dieser Szene darzustellen. Dann werden wir sie zu einer ansprechenden Komposition zusammenstellen. Fangen wir mit unserer Skizze an. Gehen wir zu unseren Pinseln und gehen in das Skizzenset und wählen den 6B-Bleistift. Dann wählen wir für unsere Farbe einfach Schwarz oder Dunkelgrau. Das erste, was Sie berücksichtigen müssen, ist, welche Objekte in Ihrer Komposition enthalten sein werden. Wir machen Kunstbedarf, also denke ich an einen Bleistift, Pinsel, vielleicht ein paar Farbstifte, solche Dinge. Lassen Sie uns einige wirklich einfache Formen verwenden , um diese Elemente darzustellen. Ich beginne damit, ein langes Rechteck für einen Bleistift und ein weiteres Rechteck für einen Pinsel zu zeichnen . Denken Sie auch an einen Buntstift und fügen Sie ihn hinzu, damit ich dafür ein kleineres Rechteck zeichne und einen größeren Pinsel hinzufügen möchte. Vielleicht wie ein breiter Pinsel. Für diesen mache ich ein großes Rechteck für die Borsten, kleineres Rechteck für das Metallteil das alles zusammenhält, und dann eine geschwungene Griffform, so etwas. Ich halte meine Formen momentan super einfach. Ich möchte auch eine Farbtube hinzufügen. Dafür werde ich das hier zeichnen. Ich zeichne das als Trapezform und dann ein weiteres Rechteck für den Teil, an dem die Kappe angebracht ist. Dann lasse ich vielleicht sogar etwas Farbe rauslaufen. Ich weiß nicht, ob ich hier ein Zimmer habe, aber ich mache einfach weiter und zeichne einfach so eine wirklich einfache Form. Jetzt kann ich anfangen , Dinge zu bewegen und zu arrangieren. Jetzt könnte es hilfreich sein, einige dieser Objekte auf einer anderen Ebene zu haben , damit wir sie verschieben und Dinge überlappen können , während wir Dinge anordnen. Ich gehe zum Auswahltool. Vergewissere dich, dass ich in der Freihand gebeugt bin , dass die Farbfüllung deaktiviert ist, also schalte die Farbfüllung aus. Ich werde nur eine Auswahl rund um diesen Bleistift und Pinsel ziehen . [LACHEN] Dann streiche ich mit drei Finger nach unten und wähle im Menü Kopieren und Einfügen die Option Ausschneiden und Einfügen. Durch Ausschneiden und Einfügen werden diese ausgeschnitten und auf einer separaten Ebene platziert. Jetzt, wo sich diese auf einer separaten Ebene befinden, kann ich zu meinem Transformationswerkzeug gehen und sie drehen und neu anordnen, und ich muss mir keine Gedanken darüber machen, dass andere Dinge überlappen. Ich glaube, ich werde die hier unten ablegen. Dann gehe ich zurück zu meiner anderen Ebene. Zurück zur ersten Ebene. Ich glaube, ich werde den großen Pinsel bewegen, also gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug zeichne eine Auswahl darum herum. Ich schiebe es einfach so zur Seite. Gehen Sie jetzt wieder zu meinem Auswahlwerkzeug und wählen Sie das Farbrohr aus und bewegen Sie es. Ich kann tatsächlich in den Freiformtransformationsmodus wechseln und ihn überproportional skalieren. Wenn Sie die Proportionen von etwas ändern möchten , können Sie das auf diese Weise tun. Ich werde wahrscheinlich am Ende die Form meines rosa Blobs ändern , also werde ich mir darüber keine allzu großen Sorgen machen. Stellen Sie das wahrscheinlich genau dort hin. Dann ist das andere Element der Buntstift , der sich hier unten versteckt. Ich werde eine Auswahl daraus ziehen und sie vielleicht hierher verschieben. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu eng, also werde ich meine Farbtube ein bisschen bewegen. Das sieht ein bisschen besser aus. Vielleicht mache ich den Stift etwas länger, um den Raum ein bisschen mehr auszufüllen. Jetzt haben wir eine eher absichtliche Zusammensetzung. Wir haben tatsächlich ein bisschen Bewegung im Gange. Unsere Augen folgen den verschiedenen Formen rundum, was großartig ist und unseren Schriftzug, der den Mittelpunkt dieses Stücks bilden wird, schön umrahmt . Jetzt ist es an der Zeit, diese wirklich groben Formen zu nehmen und eine raffinierte Skizze zu machen. Gehen wir zu den Ebenen und lassen Sie uns einfach diese beiden zusammenführen. Sie können die Pinch-Geste ausführen oder auf die oberste Ebene tippen und „Nach unten zusammenführen“ wählen und dann auf das kleine Ende tippen, um die Opazität zu verringern, und dann eine neue Ebene darüber erstellen. Jetzt können wir die Formen etwas detaillierter zeichnen. Ich fange mit dem Stift hier unten an. Ich werde so eine spitze Form zeichnen. Es ist ein Zickzack für den Stift. Dann zeichne ich die Länge des Bleistifts, etwa so, zusammen mit der Radiergummiform und dann in der Mitte befindet sich der Metallteil des Stifts. Ich mache meinen Pinsel. Ich glaube, ich lasse es in die andere Richtung zeigen. Ich zeichne das Metallteil, so etwas, und dann einen abgerundeten, konischen Griff. Dann zeichne ich für die Borsten eine solche gekrümmte Linie und dann eine S-Kurve auf der Oberseite. Jetzt mache ich meinen weißen Pinsel. Ich fange mit den Borsten an. Ich werde sie dazu bringen, sich so zu verteilen, dem Ganzen ein bisschen mehr Bewegung und Interessen zu geben. Es ist nicht nur wie ein Rechteck. Ich mache dasselbe auf der anderen Seite und verbinde dann die beiden. Dann schneide ich ein kleines V heraus, damit es so aussieht, als ob die Borsten aufgebrochen sind, dann zeichne ich den Mittelteil und den Griff. Dann brauchen wir ein kleines Loch im Griff, um unseren Pinsel aufzuhängen. Jetzt mache ich meine pinke Röhre. Ich werde auf dieser Seite ein Rechteck zeichnen das das Ende der Röhre darstellt an dem sie zusammenrollt, wenn dir die Farbe ausgeht. [LACHEN] Dann zeichne ich einige konvergierende Linien , um eine Röhrenform zu erhalten. Dann werde ich ein kleines Rechteck zeichnen und das wird die Stelle darstellen, an der die Kappe angeschraubt wird, und dann kann ich das so verbinden. Jetzt werde ich meine Farbe zeichnen. Ich möchte ein bisschen mehr Platz für Texte lassen, also werde ich es wahrscheinlich mehr auf diese Weise behandeln lassen. Im Grunde werde ich das, was ich zuvor gezeichnet habe, mit Wellenlinien nachzeichnen zuvor gezeichnet habe, mit Wellenlinien , damit es etwas unregelmäßiger aussieht. So etwas. Dann habe ich in diesem kleinen Raum hier viel Platz, um meinen Schriftzug hinzuzufügen. Ich werde auch ein kleines Oval auf meiner Farbtube hinzufügen, das wie das Etikett aussieht, und dann einen kleinen Streifen der Farbe, egal welche Farbe das sein wird. Jetzt kann ich meine Krone machen. Ich beginne damit, ein kürzeres Rechteck für die beiden Kronen zu zeichnen , und dann füge ich diese Trapezform für die Spitze hinzu, ungefähr so. Dann werde ich das beenden. Das wird wie das Papieretikett sein. Ich werde ein Oval und ein paar Streifen zeichnen. Wir haben eine raffinierte Skizze. Das Letzte, was ich tun werde, ist meinen Schriftzug grob zu machen. Es muss nichts Ausgefallenes sein. Ich denke, ich werde die Wörter einfach kursiv kritzeln, aber im Moment lege ich einfach vor, wohin sie gehen werden. Ich dachte, ein wirklich netter Satz diesen Artikel ist etwas , das ich euch am Ende jeder Woche gesagt habe , und das ist staatlich kreativ. Ich werde weitermachen und das einfach in Kursivschrift schreiben. Mir ging hier der Platz aus. Vielleicht mache ich das rückgängig und gehe im Menü „ Anpassungen“ zum Werkzeug „Verflüssigen“, verflüssigen, drücken und dann einfach meine Farbe ein wenig darüber streichen damit sie besser in den Raum passt. Los geht's. Jetzt ein bisschen mehr Platz, um kreativ zu schreiben. Jetzt haben wir all unsere raffinierten Skizzen gemacht. Ich gehe zu meinen Ebenen und schalte die grobe Skizze aus, die nur aus den Grundformen besteht. Bevor wir zur Farbe übergehen, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um weitere Anpassungen an Ihrer Komposition vorzunehmen . Wenn Sie zum Beispiel den Winkel verschiedener Teile ändern oder sie verschieben möchten , ist das in dieser Phase des Skizzierens viel einfacher als wenn Sie zum endgültigen Kunstwerk kommen. Lass mich zu meinem Auswahlwerkzeug gehen und ich denke, ich werde den Stift und den Pinsel einfach ein bisschen anders anwinkeln , um sie ein bisschen mehr zu machen. Ich weiß nicht, aus dem Gleichgewicht geraten. Das machen wir. Lass uns den Pinsel machen. Ich zeichne einfach eine Auswahl darum, gehe in das Transformationswerkzeug und drehe es dann ein bisschen so. Ich denke, mein Pinsel, ich bewege ihn über den ganzen großen Pinsel, den breiten Pinsel. Ich verschiebe das, damit ich eine Auswahl daraus ziehe. Gehe zum Transformationstool. Schieb das einfach ein bisschen über den Haufen. Jetzt möchte ich, dass meine Farbtube das ein bisschen mehr füllt. Ich werde nur eine Auswahl um die Röhre ziehen , sie genau dort abschneiden, wo das Rosa verbindet, und gehe dann zu meinem Transformationswerkzeug und bin im Freiformmodus. Ich kann diese Seite einfach rüberziehen und sie so lang machen, wie ich möchte, aber ich werde sie etwas länger machen , um den Raum ein bisschen besser auszufüllen. Dann verschiebe ich meinen Schriftzug einfach ein bisschen weiter, um den Raum besser auszufüllen. Großartig. Ich bin mit der Anordnung aller Elemente in meiner Komposition und bereit, mit der Farbe fortzufahren. Der Stil, den wir für dieses Stück verwenden werden, ähnelt dem, den wir für das Kaktus-Stück gemacht haben Deshalb werden wir viel mit dem Auswahlwerkzeug zeichnen und den Multiplikationsmischmodus verwenden, um einen Überdruckeffekt zu erzielen. Wir werden aber auch einige Liniendetails hinzufügen einen der Trockenpinsel verwenden, die wir in einer früheren Lektion verwendet haben. Beginnen wir mit dem Färben indem wir unsere Hintergrundfarbe festlegen. Wir gehen zu unseren Ebenen und reduzieren die Opazität unserer Skizze Tippen Sie also auf das kleine N und reduzieren Sie dann die Opazität. Erstellen Sie eine neue Ebene und platzieren Sie sie unter der Skizze. Tippen Sie also, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie nach unten. Dann lass uns weitermachen und unsere Hintergrundfarbe festlegen. Für dieses Stück möchte ich ein richtig schönes Rosa nehmen, also werde ich von meinem Farbton aus in die Haare zwischen Magenta und Rot gehen von meinem Farbton aus in die Haare zwischen Magenta und Rot und dann wähle ich ein schönes Rosa. Als wir nun das Kaktus-Stück gemacht haben, haben wir alle unsere Teile in Farbe gezeichnet, dann den Hintergrund hinzugefügt und das machen wir umgekehrt. Der nächste Schritt besteht darin all diese Formen in Weiß zu zeichnen, und dann werden wir die Farbe darüber legen. Gehen wir zu unseren Farben und tippen Sie zweimal auf Schließen, um zu warten, bis wir einen reinen Weißwert ausgewählt gehen wir zu unseren Pinseln, gehen zum Tintenset und wählen, Ich vertraue Studio-Penpinsel. Wir zeichnen einfach all diese Formen locker und fügen dann die Farbe mithilfe der Auswahlwerkzeugmethode hinzu. Jetzt werde ich im Grunde nur noch die Formen nachzeichnen , die ich gezeichnet habe. Sie müssen nicht perfekt sein. Tatsächlich ist ein bisschen Unvollkommenheit besser, also mache ich weiter und fülle das aus, und dann mache ich dieses Metallteil etwas größer und dann mache ich meinen Pinsel. Ich habe den Umriss nachgezeichnet und ihn dann mit Color Drop ausgefüllt. Ich mache als Nächstes den Pinsel. Ich mache die gesamte Form und fülle sie dann aus. Dann muss ich hier nur diese Dreiecksformen wegradieren . Also tippe und halte ich den Radiergummi, um Studiostift als meinen Radiergummi auszuwählen, und dann lösche ich das einfach weg. So etwas. Da ist eine kleine Streuspur. Geh zurück zu meinem Pinsel und zeichne weiter all die verschiedenen Elemente. Zeichne meine ganze Farbtube nach und fülle das ein und dann meinen Farbklecks und dann endlich meinen Buntstift. Wir haben alle unsere Objekte auf die gleiche Weise gemacht. Jetzt können wir anfangen, mehr Ebenen zu verwenden , um die gesamte Farbe hinzuzufügen. Gehen wir zu unseren Ebenen. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und stellen den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplikation ein, damit wir diesen coolen Überdruckeffekt erzeugen können . Wir tippen auf ein kleines N und wechseln zum Multiplizieren-Mischmodus. Jetzt verwenden wir das Auswahlwerkzeug, um die Farben für alle unsere Objekte zu zeichnen. Gehen wir nun zu unserem Auswahltool. Stellen Sie sicher, dass Sie im Freihandmodus sind, und ich fange hier unten mit meinem Bleistift an. Wie zuvor tippe ich einfach auf Tippen, um meine Formen zu zeichnen, also erstelle ich eine rechteckige Form und dann eine Zickzacklinie für diesen Teil des Stifts und schließe dann meine Auswahl, indem auf den kleinen grauen Kreis tippe. Dann verwende ich die Option Farbfüllung um dies mit Farbe zu füllen. Fahren Sie fort und tippen Sie auf Farbfüllung, und im Moment ist es nur mit Weiß gefüllt , sodass es so aussieht, als wäre nichts passiert, aber gehen wir zu unseren Farben und wir können dafür ein schönes helles Gelb wählen. Da haben wir es. Wir können bereits sehen, dass dieser wirklich feine Überdruckeffekt auftritt. Wir werden versuchen, möglichst viele verschiedene Elemente oder Farbbereiche auf derselben Ebene zu platzieren viele verschiedene Elemente oder . Im Grunde können wir es überall , wo es sich nicht berührt , auf dieselbe Ebene legen, also können wir auch den Radiergummi und die Bleistiftmine auf dieselbe Ebene legen. Aber wir müssen den Auswahlmodus verlassen und wieder in ihn zurückkehren , damit wir mit einer neuen Farbe beginnen können. Wir tippen einfach zweimal auf den Auswahlmodus, um ihn zu verlassen und wieder in ihn zurückzukehren. Jetzt zoome ich hinein und mache die Bleistiftmine, also mache ich einfach eine dreieckige Form und ändere dann meine Farbe so, dass sie fast schwarz ist. Tippen Sie zweimal auf das Auswahlwerkzeug und lassen Sie uns jetzt den Radiergummi machen. Ich tippe einfach, um meinen Radiergummi zu zeichnen, tippe ein paar Mal, um eine abgerundete Form zu erhalten. Da haben wir es. Dann ändere ich das auf eine rosa Farbe, etwas dunkler als mein Hintergrund, und tippe, tippe und dann können wir mit einer anderen beginnen. Lass uns den Pinselgriff machen. einfach, um das zu einem Tippen zu machen, tippe, tippe, um an diesem Ende eine gekrümmte Form zu erstellen, und schließe meine Auswahl. Machen wir dafür eine gelblich-grüne Farbe, vielleicht so etwas. Als Nächstes mache ich die Borsten dieses Pinsels, also tippe und tippe auf das Auswahlwerkzeug und wir beginnen von vorne. Ich tippe, tippe, tippe einfach auf diese Kurvenform erstellen. Da haben wir es. Diese Farbe, ich werde hier in meinen Einheitsfarben gehen , die Orangen, und ich will kein superschwarzes Schwarz, ich möchte, dass es etwas heller weil ich reinkomme und einige schwarze Liniendetails drüber füge, damit es nicht zu dunkel wird einige schwarze Liniendetails . Vielleicht so etwas. Dann kann ich auch diese Borsten machen, weil sie die gleiche Farbe haben werden , sodass ich den Auswahlmodus nicht einmal verlassen muss. Ich kann einfach weitermachen und als nächstes anfangen, an denen zu arbeiten. Ich kann das aufflammen lassen. Ich zeichne einfach über diese Bereiche. Großartig. Lass uns den Griff unseres Pinsels machen. Also tippe, tippe auf das Auswahlwerkzeug und ich kann mit dieser Form beginnen. Wenn Sie nicht tippen, tippen, tippen möchten, um all diese gekrümmten Linien zu erstellen, können Sie sie einfach mit dem Auswahlwerkzeug zeichnen. Lassen Sie uns die Farbe so ändern , dass sie einer hellbraunen Farbe für Holz entspricht. Genau hier möchte ich, dass das kleine Loch für den Pinselgriff ausgeschnitten wird, sodass ich hier tatsächlich auf die Stelle tippen kann , wo Entfernen steht , darauf tippen und wenn ich jetzt diesen Kreis zeichne und dann die Auswahl schließe , wird er aus meiner Auswahl entfernt, sodass er wieder weiß wird. Lass uns unsere Farbtube machen. Ich werde diesen Kreis, diesen kleinen Streifen und die tatsächliche Farbe alle dieselbe Farbe haben, also lass mich zum Auswahlwerkzeug gehen und damit beginnen, dieses Oval zu zeichnen, und dann diesen Streifen hier und dann die Farbe. Dafür werde ich einfach zeichnen statt zu tippen. Nochmals, führe zu den Unvollkommenheiten. Es ist okay, wenn es nicht passt, denn dann bekommen wir diesen coolen Überlappungseffekt. Dafür nehme ich ein Blau, sei so ein schönes Blau. Ich finde das sieht gut aus. Dann tippen Sie abschließend auf das Auswahlwerkzeug und wir machen den Buntstift, und ich mache einfach die Beschriftung des Buntstifts auf dieser Ebene, also mache ich einfach ein großes Rechteck dafür, und dafür mache ich Orange. Genau wie ein schönes leuchtendes Orange. Ich finde das sieht gut aus. Wir haben auf dieser Ebene alles getan, was wir konnten, lassen Sie uns weitermachen und eine weitere erstellen. Ich gehe zu unseren Ebenen, tippe auf das Pluszeichen, um eine neue zu erstellen, tippe auf das kleine N und wir stellen diesen Mischmodus auf Multiplikation ein. Jetzt können wir weiter all die anderen kleinen Teile hinzufügen . Ich fange mit der Bleistiftspitze an und probiere einfach dieselbe Farbe aus, die ich hier für das Holz verwendet habe , um das Holz des Stifts zu machen. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug. Das sieht toll aus. Tippen. Wir können einen anderen starten. Ich mache diesen Metallteil des Bleistifts und das in einem hellgrauen, ungefähr so. Ich kann dieselbe Farbe auch für diesen Pinsel verwenden, denn das ist ein Metallteil, das silberfarben sein sollte. Ich mache das und diesen Teil auch. Ich denke, das ist alles, was grau ist. Geh da raus. Das Letzte , was zu tun wäre, wäre der Rest dieses Buntstifts. Ich zeichne einfach die Spitze des Buntstifts. Ich werde es nur ein bisschen leichter machen als das Etikett. Ich probiere einfach diese Farbe und gehe dann zum Farbwähler und mache sie ein bisschen gelber und ein bisschen heller. Dann mache ich diesen Teil in der gleichen Farbe. Die andere Sache, die ich auf dieser Ebene machen kann, sind die kleinen schwarzen Teile des Labels. Tippe auf das Auswahlwerkzeug und ich zeichne hier ein Rechteck und hier ein Rechteck. Dann bieg hier ab und mach das zu. Das wird dunkel sein, nicht ganz schwarz, ein bisschen heller als Schwarz. Wir haben die gesamte Farbe hinzugefügt, also ist es jetzt an der Zeit, reinzukommen und einige Liniendetails hinzuzufügen. Wir werden das mit einem der Trockenpinsel machen , mit denen wir in einer anderen Lektion gearbeitet haben. Gehen wir zu unseren Pinseln und wählen wir den Inka-Pinsel aus demselben Set. Wir sind immer noch im Inking-Set. Wir werden Inca wählen. Dann gehen wir zu den Ebenen und erstellen eine neue Ebene über allen anderen Ebenen, damit wir unsere Liniendetails erstellen können. Für die Farbe wähle ich ein reines Schwarz. Fangen wir hier unten mit dem Stift an, und für meine Pinselgröße mache ich 25 Prozent. Dann werde ich einfach ein paar solche Linien zeichnen und ein paar Linien zeichnen, um Borsten auf meinem Pinsel zu machen. Ich werde es sehr locker halten. Nichts besonders genaues. Sei sehr schnell mit deinen Pinselstrichen und sie werden sehr ausdrucksstark und locker aussehen. Füge dazu ein paar Zeilen hinzu. So etwas. Dann gehen wir zu unserer Farbtube und ich zeichne eine Linie, um diesen Teil vom Rest der Tube zu trennen. Dann ein paar Zeilen hier für die Fäden auf der Kappe. Dann möchte ich ein paar Linien hinzufügen , damit es ein wenig glänzend aussieht. Ich probiere die rosa Farbe und wähle dann eine hellere Version. Ich denke, das wird gut aussehen. Dann zeichne ich ein paar geschwungene Linien , die es glänzend machen. Ich werde tatsächlich mehr Linien hinzufügen als ich eigentlich brauche, als künstlerische Entscheidung, ich denke, es sieht dadurch etwas interessanter aus. Ich werde einfach ein paar solche Zeilen hinzufügen. Ein paar weitere Liniendetails, die ich hinzufügen möchte, sind Holzmaserungstextur meinem Pinsel und dann hier auf dem Holzteil des Stifts. Dafür werde ich wohl eine Schnittmaske verwenden. Gehen wir zu unseren Schichten. Wir tippen auf die Ebene mit dem großen Pinselgriff, tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und tippen dann auf diese neue Ebene und wählen Schnittmaske. Dann wählen wir dieselbe Farbe und wählen dann vielleicht nur eine etwas dunklere, gesättigtere Version davon. Ich finde das sieht gut aus. Ich zoome hinein und um die Holzmaserung zu machen, zeichnen wir einfach einige Wellenlinien über die Form dieses Pinsels. Wir können etwas dickeres, etwas dünneres, etwas näher beieinander, etwas gerader machen. Ich möchte darauf nur eine holzähnliche Textur erzeugen. Etwas Ähnliches. Ich werde dasselbe für die Bleistiftspitze machen, aber das ist eigentlich auf einer anderen Ebene. Ich muss zu der Ebene mit der Bleistiftspitze gehen und eine weitere Schnittmaske erstellen. Tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine weitere Ebene zu erstellen. Tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie die Schnittmaske. Jetzt kann ich meinem Stift ein paar Linien hinzufügen , damit das auch wie Holz aussieht. Diese Trockenbürste macht wirklich gute Arbeit für diese Holzmaserungstextur. Mir wurde klar, dass ich immer noch meine Skizze habe und das ist wirklich nur, damit ich meinen Schriftzug hinzufügen kann. Ich gehe zu meinen Ebenen und erstelle eine neue Ebene über all diesen anderen, um meinen Schriftzug einzuschreiben. Ich beginne mit dem Abtasten der Hintergrundfarbe und wähle dann eine etwas dunklere Version davon. Ich finde das sieht gut aus. Etwas dunkler und gesättigter als der Hintergrund. Wenn Sie sich in Ihren handschriftlichen Fähigkeiten nicht besonders sicher sind, probieren Sie es einfach aus. Dies soll eine Momentaufnahme davon sein wo sich Ihre Fähigkeiten gerade befinden. Lehnen Sie sich einfach in Ihre eigene Handschrift zurück und haben Sie Spaß mit der Schrift. Ich werde nur meine Briefe nachverfolgen und trotzdem versuchen, sie ein bisschen locker, klebrig, chaotisch zu halten. Jetzt kann ich meinen Sketch einfach endlich ausschalten. Es gibt noch einen letzten Schliff für dieses Stück. Wir werden ein paar funkelnde Sterne hinzufügen, weil wir möchten, dass es sich sehr festlich anfühlt. Ich werde nur diese weiße Farbe probieren. Ich mache sie in Weiß auf derselben Ebene und mache sie wie lustige kleine sechsseitige Sterne, einfach wo immer du denkst, dass es nötig ist. Während du das tust, möchte ich, dass du vielleicht ein bisschen Achtsamkeit übst und dich einfach daran erinnerst, wie weit du seit der ersten Zeichnung, die du in diesem Kurs gemacht hast, gekommen bist ein bisschen Achtsamkeit übst und dich einfach daran erinnerst, wie weit du seit der ersten Zeichnung, die du in diesem Kurs gemacht hast, gekommen bist, du hast wirklich viel Arbeit geleistet und du solltest sehr stolz auf dich sein [MUSIK] Sobald du so viele Sterne hinzugefügt hast, wie du möchtest, zoome heraus und bewundere dein wunderschönes Stück. Ich denke, ich kann getrost sagen , dass das, was auch immer Sie heute geschaffen haben, wahrscheinlich nicht etwas war , von dem Sie sich vorstellen , dass Sie es noch vor ein paar Wochen tun könnten, also klopfen Sie sich selbst auf die Schulter oder umarmen Sie sich von mir und seien , dass Sie es noch vor ein paar Wochen tun könnten, also klopfen Sie sich selbst auf die Schulter oder umarmen Sie sich von mir und seien Sie wirklich stolz darauf, wie weit Sie seit Beginn dieses Kurses gekommen sind [MUSIK] Bevor wir diese Lektion abschließen, möchte ich Du hast noch eine wirklich coole Procreate-Funktion , mit der du einen Blick in deinen Zeichenprozess werfen kannst. Wir gehen zum Aktionsmenü, dem kleinen Schraubenschlüssel. Gehe zum Video und tippe dann auf Zeitrafferwiedergabe. Dadurch erhalten Sie eine sofortige Wiederholung Ihres gesamten Prozesses beim Zeichnen dieses Stücks. Ich finde es so cool zu sehen, wie deine Kunstwerke auf diese Weise vor deinen Augen zum Leben erwachen [MUSIK]. Als Nächstes werden wir eine letzte Reflexionsrunde für diesen Kurs machen . Dann werde ich mit dir darüber sprechen, was du als Nächstes tun kannst , um weiter zu lernen und weiter Kunst zu machen. Jetzt, wo du mit dem Kurs fertig bist, sehe ich dich im nächsten Video. 38. Woche vier: Reflect und teilen: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich. Sie haben in den letzten vier Wochen wirklich so viel erreicht . Vor allem in dieser Woche lernst du einige sehr wichtige Zeichenfertigkeiten , die dir helfen werden, deine kreative Reise über diesen Kurs hinaus fortzusetzen . Sie haben gelernt, anhand von Referenzfotos etwas zu zeichnen indem Sie die Proportionen untersucht und es in einfache Formen zerlegt haben. Du hast etwas über Komposition gelernt und , wie man Elemente innerhalb eines Stücks anordnet. Sie haben sich auch mit Stil an zwei Enden eines Spektrums auseinandergesetzt, sehr strukturiert und technisch und sehr locker und skizzenhaft, und Sie haben die Grundlagen der Animationserstellung in Procreate gelernt . Es gibt viele spannende Möglichkeiten wenn es um Animation geht, gibt viel zu entdecken und zu erkunden. Jetzt ist es Zeit für einige Überlegungen, sowohl über diese Woche als auch über den gesamten Kurs. Nehmen Sie sich heute etwas Zeit , um darüber nachzudenken wie Sie sich durch das alles gefühlt haben. Versuche herauszufinden, was für dich funktioniert hat, wann du dich am besten gefühlt hast, womit du zu kämpfen hattest und welche Ängste du immer noch hast. Was waren deine Lieblingslektionen und warum? War es ein Stil, den wir untersucht haben, war es ein bestimmtes Tool oder eine bestimmte Funktion, oder vielleicht hat es dir einfach Spaß gemacht, dieses Motiv zu zeichnen und du möchtest mehr davon machen? Nachdem Sie einige Überlegungen angestellt haben, ist es an der Zeit, etwas zu teilen. Du gehst auf der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen und bearbeitest dein Projekt. Ich möchte, dass du ihn mit deinem fertigen Fortschrittsmonitor aktualisierst , der nun voller wunderschöner Kunstwerke sein sollte, dein Lieblingsstück aus Woche 4 enthalten und dann zum Schluss noch ein paar Sätze über einige der Überlegungen, die du diese Woche gemacht hast. Ich freue mich sehr, deine Kunstwerke zu sehen und zu lesen, wie du in diesem Kurs gewachsen bist. Als Nächstes werde ich Ihnen einige Schritte vorstellen, die Sie nach des Kurses unternehmen können. Aber vorher möchte ich noch einen Tipp zur Gewohnheit geben. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen, wenn Sie versuchen, sich eine neue Gewohnheit anzueignen, haben wir während des gesamten Kurses getan. Feiere deine Fortschritte. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie einen Fortschrittszähler mit 20 Kunstwerken , die Sie erstellt haben. Das ist eine große Leistung. Es ist natürlich motivierend, deine Fortschritte zu sehen, aber es ist genauso wichtig, sie zu feiern. Du hast gerade etwas Großes geschafft, also finde einen Weg, dich selbst zu feiern. Machen Sie einen besonderen Ausflug zu Ihrem Lieblingskunstladen und kaufen Sie neue Artikel, holen Sie sich eine Leckerei oder drucken Sie eines Ihrer Stücke aus diesem Kurs aus und hängen Sie es an einem Ort auf, an dem Sie es jeden Tag sehen können. [MUSIK] Es gibt so viele Arten zu feiern und du hast es mehr als verdient. Bevor Sie mit Ihrem nächsten Kunstwerk beginnen, gehen Sie raus und feiern Sie Ihre Fortschritte. 39. Beginne deine Kreativität: [MUSIK] Nochmals herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, du fühlst dich selbstbewusster und kreativer als je zuvor. Jetzt, wo der Kurs vorbei ist, fragst du dich vielleicht, wie fragst du dich vielleicht, wie es weitergeht? Wie ich zu Beginn der vierten Woche erwähnt habe, setze dir ein Ziel, wie oft du zu deiner kreativen Praxis erscheinen möchtest . Stellt sicher, dass das Ziel für Sie funktioniert, egal ob es jeden Tag oder ein- oder zweimal im Monat ist. Es geht darum, eine nachhaltige Praxis zu entwickeln , um Sie konsistent zu halten. Zum Glück habe ich etwas, das Ihnen hilft, Ihre kreative Gewohnheit aufrechtzuerhalten, und das ist Making Art Everyday. Making Art Everyday ist eine Reihe von täglichen Zeichenanleitungen, Tutorials und Motivationen, die Ihnen helfen, kreative Ängste zu überwinden und Ihre kreative Praxis zu entwickeln. Ich schreibe diese Herausforderung seit 2019 damit ist dies unser fünftes Jahr von Making Art Everyday. Jeden Monat gibt es ein Thema. Wir haben Leute, Essen, Szenen, Wetter gemacht. Wir haben viele verschiedene Dinge gemacht. Dann gibt es auch ein wöchentliches Thema, das zum Thema des Monats passt. Ich verschicke die Eingabeaufforderungen jeden Sonntag per E-Mail zusammen mit einer kleinen Portion Motivation von mir. Ich unterhalte auch eine Website für die Eingabeaufforderungen, nämlich makingarteveryday.com. Dort poste ich die Eingabeaufforderungen zusammen mit Quicklinks zu Referenzfotos. An welchem Tag auch immer Sie zeichnen möchten, Sie können die Website besuchen, eine Eingabeaufforderung auswählen und einfach mit dem Zeichnen beginnen. Dort finden Sie auch Tutorials ich zu den Eingabeaufforderungen erstellt habe. Denken Sie daran, sich ein Ziel zu setzen , das für Sie funktioniert. Du musst nicht jeden Tag jede Aufforderung zeichnen. Der Zweck des täglichen Kunstschaffens besteht darin, das Üben von Kreativität zu einem täglichen Teil Ihres Lebens zu machen . Egal, wie oft Sie sich entscheiden, zu zeichnen, wir haben etwas, das Ihnen auf Ihrer Reise hilft. Mehr über Making Art Everyday erfahren Sie auf BardoBrush.com/JoinMae. Wenn du noch nicht bereit bist, auf eigene Faust loszulegen, kannst du die Lektionen des Kurses aus einem neuen Blickwinkel betrachten. Gehen Sie sie ein anderes Mal durch und machen Sie das Kunstwerk Ihrem eigenen , indem Sie die Farben, Pinsel und Stile nach Ihren Wünschen anpassen. Sie könnten eine Einschränkung anwenden, z. B. bei einer einzigen Farbpalette bleiben oder nur einen Pinsel verwenden, wie wir es in der Donut-Lektion getan haben. Versuche, die Themen aus dem Gedächtnis zu zeichnen , um das Gelernte zu festigen . Was auch immer Ihre nächsten Schritte sind, ich hoffe, Sie erinnern sich an das freudige Gefühl der Kreativität, das Sie in den letzten Wochen beim Kunstschaffen erleben . Dieses Gefühl der Freude lässt mich kreativ werden, und ich hoffe, dass es Ihnen genauso geht . Bis wir uns wiedersehen, viel Spaß beim Kunstmachen und bleibt kreativ [MUSIK]