Food-Illustration: Sushi in Tinte und Aquarell. Eine Skizzenbuch-Praxis

1. Über diesen Kurs: Hallo, ich bin Elizabeth, damals italienische Aquarellkünstlerin. Ich habe eine Leidenschaft für Lebensmittelillustrationen. Das ist meine Hauptinspirationsquelle. Deshalb lernen wir heute in dieser Klasse gemeinsam, wie man es skizziert. Spaß. Sushi. Dabei ist Sushi, weil Sushi nicht nur für den Gaumen ist, auch eine Augenweide. Das meiste japanische Essen ist nicht nur gut, sondern auch wunderschön. Sushi macht so viel Spaß, Filme auf eine sehr freundliche Art zu skizzieren, geeignet für das Guinness. Zuerst der Zeichenstift, dann wenn wir mit und dann Wasserfarbe auftragen. Das ist meine übliche Art , Essen zu illustrieren. Es macht Spaß, ist einfach und es wird Ihnen ein sehr schönes Ergebnis geben. Ich hoffe, du nimmst an diesem Kurs teil und lass uns zusammen Spaß haben und Sushi stenting. 2. Materialien für dein Projekt: Großartig. Jetzt sprechen wir über die Vorräte, die Sie für das Sushi-Projekt benötigen. Obwohl. Ich habe mich wie immer auf sehr günstige Grundversorgungen beschränkt . Sehr einfach zu Hause zu haben. Sachen aus Papier. Es ist wichtig, ein Aquarellpapier zu haben. Dieses Papier besteht aus Zellulose. Für dieses Projekt benötigen Sie nicht wirklich Baumwollpapier. Ich nehme immer normale Zellulose. Ich behalte eine Baumwolle für Projekte, bei denen ich viel nass und nass verwende und es ist kein Fall von gewöhnlichen Lebensmittelillustrationen, sondern eher für Landschaften oder Blumen. Das Wichtigste ist, dass das Papier für Wasserfarben geeignet ist und idealerweise 300 g/m2 groß sein muss. Papier ist Teaser, aber Sie können jede Marke haben. Natürlich ist das Wichtigste, es ist sicher, heißt es für Aquarell. Dann brauchen wir auch Farben. Ich habe eine Leidenschaft für Farben, daher habe ich viele einzigartige Farben. Ich sammle verschiedene Wasserfarben, aber für meinen Unterricht werde ich mich auf die gängigsten Farben beschränken , die du in jedem einfachen Aquarellset finden kannst . Hier verwende ich mein Paul Rubens-Set. Das waren ursprünglich Tuben, bei denen ich den inneren Bereich zusammengedrückt habe. Ich zeige Ihnen, dass dies das Original-Set war, und ich schlug vor, dass die beiden sie zusammengedrückt haben. So wie ich es in dieser Pfanne gemacht habe. Sie können die leeren Pfannen kaufen , damit sie viel bequemer zu verwenden sind. Es ist sehr einfach. Dies sind kleinere Aquarell-Teenager , die Sie ganz einfach online kaufen können. Habe viel Platz zum Mischen. So haben Sie alles, was Sie brauchen, in einer kleinen tragbaren Box und können es immer mitnehmen. So können Sie also ein fertiges Set wie dieses kleine Cotman-Set kaufen , es ist sehr einfach. Es ist der erste, den ich in meinem Leben hatte. Wie Sie sehen, ist es fast fertig dass wir nur noch sehr einfache Farben verwenden. Wir verwenden Violett, Orange, Gelb, etwas Violett, etwas Grau, wir verwenden etwas verbrannte Siena mit Tambour. Also alle Grundfarben, Alizarin Purpur. Wenn Sie also nicht die genaue Farbe haben, die ich vorschlage, können Sie sie durch eine ähnliche Farbe ersetzen. Es ist nicht sehr wichtig, die exakte Farbe im Aquarell zu haben . Es sind viel wichtiger die Werte. Wenn du meinen Ratschlägen zu Schatten und Licht und Werten folgst , kannst du wirklich jede Farbe durch eine ähnliche Farbe ersetzen. Du solltest zum Beispiel keine Orange haben, du mischst einfach etwas Gelb mit etwas Alizarin-Karminrot oder etwas Zinnoberrot und du hast eine perfekte Orange für deinen Lachs, Sushi. Dann brauchst du natürlich das drittwichtigste. Du wirst ein paar Pinsel benötigen. Ich verwende runde synthetische Pinsel. Und das Wichtigste ist, je nach Papiergröße unterschiedliche Größen zu haben . Das hast du. Ich habe A5-Papiere darauf skizziert, also habe ich die größeren Medium- und Detailpinsel. Das Wichtigste ist , dass sie eine scharfe Spitze haben, damit Sie Details machen können. Mit der Spitze Ihres Pinsels halten Sie ihn also einfach vertikal und Sie können alle gewünschten Details erstellen. Es müssen Aquarellpinsel sein, da sie im Vergleich zu anderen Pinseltypen viel Wasser aufnehmen. Deshalb ist es wichtig, Aquarellpinsel zu haben. Dann brauchen wir natürlich einen Bleistift zum Skizzieren. Bleistift, idealerweise ein Bleistift von A bis B. Ich halte meinen Stift nicht zu scharf, weil es einfacher ist, den kleinen langweiligen Radierer, den Software-Radiergummi, zu entfernen. Und ein Füllfederhalter oder ein Fineliner. Dies ist ein CPR-Feinliner von Faber Castile. Sie können diese auch fantastisch zum Skizzieren von Uni-Ball Eye Micro verwenden . Wichtig ist, dass die Tinte unbedingt wasserfest sein muss. Bitte testen Sie es vorher. Sie müssen zu 100% sicher sein , dass es wasserdicht ist. Diese sind wasserdicht. Der Pitt Artist Pen Fineliner ist also wasserdicht. Dieses Uni-Ball-Auge ist wasserdicht. Und in diesen Füllfederhalter habe ich eine wasserfeste Tinte gesteckt. Sie müssen absolut sicher sein , dass es wasserdicht ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, halten Sie sich vom Füllfederhalter fern. Sie verwenden einen wasserdichten, feinen Liner. Sie können auch diesen sehr guten Fineliner verwenden. Mikron, Saqqara, das ist komplett wasserdicht. Dann brauchst du etwas Platz für Mixe. Sie können den Mischraum auf Ihrem Aquarellset verwenden. Oder Sie können eine schöne eigene Palette wie diese haben , die ich kürzlich gekauft habe. Dann benötigen Sie einen weißen Gelstift für die letzten Details. Dann brauchst du etwas Washi Tape oder etwas Künstlerband, entweder reicht ein Lineal. Für die Bleistiftphase verwende ich kein Lineal mit einem Stift, sondern mit einem Bleistift. Sie machen Glas. Jazz für Wasser, einer für sauberes Wasser und der andere für das Drucken Ihres schmutzigen Pinsels. Sie haben also immer einen mit sauberem Wasser. Die andere, wir haben zwei Wasser und etwas Küchenpapier, sehr praktisch. Sie benötigen diese, um Fehler zu beheben, Ihren Pinsel abzutupfen und überschüssiges Wasser aufzunehmen. Fantastisch, welche zu haben. Und das war's für deine Vorräte. Ganz einfach. Leichtigkeit. Geh zum lustigen Teil. 3. Papiervorbereitung und Bleistiftskizze: Als Erstes klebe ich Washi Tape an den Ecken, an den Rändern meines Papiers, damit wir eine knusprige, schöne Oberfläche haben. Washi-Tape klebt weniger als Künstlerband. Wenn Sie also Künstlerband verwenden und Zellulosepapier haben, achten Sie einfach darauf, dass Sie das Papier nicht abreißen. Du kannst. Ich zeige dir, wie du es auf deinen Tisch oder auf deine Gene klebst? Manchmal gibt es also weniger Klebstoff und es ist weniger klebrig. Okay? Andernfalls könnte es dein Papier abreißen, wenn du normalen Zellstoff verwendest, wird zunichte gemacht. Baumwolle ist viel weniger gefährlich. Ich habe etwas Washi Tape angebracht und fange mit dem Sketch an. Und für das Bleistiftblatt verwende ich ein Lineal. Ich möchte ein Lineal für die Tintenkontur verwenden. Es wird also mehr organische geben, aber ich werde es tun, für dieses Gesicht bin ich mir sicher, dass sie hetero sind. Also vereinfachen wir jetzt dieses nette Referenzschema und wir haben mit dem unteren Rand angefangen. Und dann geht es aus der Zeichnung raus. Und dann versuchen wir, senkrecht zu sein. Also dieser Winkel, derselbe Winkel, versuche so konsistent zu sein. Sehr nett, weil wir viele dieser Zeilen löschen müssen. Ich mag es, einen Stift zu haben, der nicht zu scharf ist, damit er weicher ist. Das ist mein Gefühl. Und wir beginnen mit dem , was uns bevorsteht. Und dann ziehen wir weiter weg. Also zerstückelt sie. Und wir beginnen mit dem Ich behalte auf meinem iPad. Hier. Auf der rechten Seite. Ich zeichne genau das, was ich sehe. Ich habe mit dieser Zelle angefangen. Hier. Ich sehe, dass es eine Form gibt. Das gefällt mir. Ich glaube, es ist Omelett, dieses oder vielleicht eine Anhörung. Da ist dieser Sushi-Streifen mit nur einem Bleistiftstrich. Ich zeichne nicht in dieser Bleistiftphase, dem Aufstieg oder ich werde nicht verrückt. Nur ein Hinweis, dann werde ich es mit meiner Tinte noch einmal verfeinern . Hier. Ich habe etwas Salomon, meinen Reis und Weizen. Dann habe ich ein paar Garnelen und ich habe eine Ecke. Reis. Und dann kann ich vereinfachen und einfach ändern, was mir nicht gefällt. Hier. Ich habe etwas Salomon eingelegt. Ich ändere die Reihenfolge, weil ich zeichne, was ich schöner finde. Um zu sehen, dass wir diesen Mond haben, wird er aufgehen. Und dann haben wir diesen Hering. Hering ist vielleicht eher so, eher nach unten geneigt. Dann werde ich hier ein Omelett hinstellen . Nett. Und dann werde ich ein paar Rollen zuweisen. Denken Sie also daran, dass sie nicht alle perfekt , weil sie das Gras um den Reis herum haben. Dann skizzieren wir Reisrollen hier versteckten Reisrollen. Okay? Und dann warte ich auf das Ende dieses Gerichts. Mit dem Griff. Hier möchte ich etwas Sojasauce zeichnen. Also machen wir eine Ellipse. Um eine perfekte Ellipse zu machen. Ich zeichne rüber. Ich kann sogar messen, dass sie die gleiche Länge haben. Nehmen wir an, das ist die Mitte, 2 cm. Das Zentrum. Ich mache die vier Ecken und dann zeichne ich die Ellipse. Die Ellipse, sei vorsichtig, kein scharfer Winkel hier, nicht so, aber auf den Kontinenten muss sie sehr rund sein. Hab hier einen Vorteil. Und ein kleiner Ball darunter. Eine Basis. Kann sehr locker sein, sehr lückenhaft. In dieser Phase werden wir es mit einem Stift, mit Tinte verfeinern. Okay, ich glaube, wir sind mit dem Bleistift fertig. 4. Gliederung der Tinte: Jetzt werde ich meine Zeichnung mit etwas Tinte verfeinern. Sie können einen Stift oder den Füllfederhalter verwenden. Das einzig Wichtige ist, dass Sie zu 100% sicher sein müssen , dass Sie wasserfeste Tinte haben. Andernfalls verschmiert es beim Zeichnen, wenn Sie Ihre Wasserfarbe auftragen. Ich benutze meinen Phantomtyp , weil er mir so gut gefällt. Ich verwende eine wasserfeste Tinte in Braun. Skizzieren mit Browning. Sie können natürlich auch seinen Sepia Fineliner verwenden . Es ist auch eine sehr gute Wahl. Aber ich benutze meinen Füllfederhalter. Ich beginne von links oben in Diigo unten rechts, weil ich Rechtshänder bin und meine Zeichnung nicht verwischen möchte. Wenn du Linkshänder bist, fängst du von hier an und gehst diesen Weg, damit du nicht mit deiner Hand verschmierst, du bist frisch. Okay, also fange ich mit dieser Zeile an. Hab keine Angst davor, skizzenhaft zu sein. Und diese Linie kann an bestimmten Stellen, in bestimmten Bereichen unterbrochen werden. In diesen Rand zu dir hin, kann einfach gepunktet werden. Hier. Du gehst unter. Denken Sie daran, dass das Zentrum hier ist, der tiefste Punkt ist. Dann wirst du so aufbauen. Dann wollen wir etwas Sojasauce zeichnen. Hier. Du gehst durch den Raum und kommst zurück. Okay, klar. Dann können wir diese netten Hendel zeichnen. Hab keine Angst, gelockert zu werden, skizzenhaft. Das wird mehr als so ein Nein sein. Dann sind sie durch die Ecken nicht so scharf. Und unterbrich einfach deine Zeilen. Okay, das ist also erledigt. Jetzt können wir anfangen, Sushi zu zeichnen. Wir beginnen wieder mit Sushi, das sind die Rollen, die sich oben links befinden. Wir gehen nach unten, richtig. Denken Sie also daran, sehr organisch zu sein. Reis. Also im Grunde genommen, weil es bei Sonnenaufgang etwas Seetang ist, wird das sehr, sehr unregelmäßig sein. Und hier, eine Perspektive, hier das Gleiche. Und wir würden einen Fischstreifen hineinlegen, genauso hier. Ein Salmonellenstreifen, der sich irgendwo eindrückt. Mir gefiel die verbeulte Szene, ihren kleinen quadratischen Streifen hörte. Es kann alles anders sein. Dann können wir diesen zeichnen. Und das ist Omelett. Das wird so sein. Jetzt. Immer hier, nur eine gepunktete Linie, an der sich ein Haufen befindet. Hier schlagen die Algen unregelmäßig. Diese beiden gehen leicht nach oben. Unregelmäßig, abwärts. Hier, gepunktet, spielen. Der Aufstieg, wir kommen später wieder. Lachs, jemand geht nach unten. Geht nach oben. Du siehst, ich kann mit meinem Tuschestift verfeinern und wieder nach unten. Hier nehmen wir den Reis, keinen Seetang bei Salomon. Hier haben wir diesen scharfen Winkel des Herings. Und eine gewisse Dicke hier. Ich gehe rauf, runter. Es ist Weichplastik für Fische. Eine gewisse Unregelmäßigkeit ist also nicht völlig hinnehmbar, sie ist wünschenswert. Hier haben wir unsere Garnelen. Immer ein bisschen skizzenhaft. Nicht zu gerade Linien ändern nur die Richtung, hier haben wir eine Linie. Ich schaue mir mein Referenzbild so an. Hier müssen wir uns bewerben. Ich habe also eine gepunktete Linie. Hier. Habe ich nicht, ich bin mir nicht sicher, welche Fische dieser nicht für eine Art Salomon-Streifen hält. Abwärts. Und Seetang-Kurve Seetang-Kurve hier, schärfere Winkel und hier haben wir den Reis. Jetzt können wir unsere Grenze beenden. Du machst diesen Winkelsucher , weil er auf den Tisch zeigt. Und ich denke, ich werde diese Perspektive wegnehmen. Das wird hineingeworfen , weil es nass ist. Es krümmt die Grenze hier so. Jetzt der Aufstieg. Für den Aufstieg werde ich diese Linien einfach mit Bleistift füllen und hier und da ein paar Körner auftragen. Und wegen des Lichts werden wir ein paar Lichter haben, die aus einer Ecke kommen. Und ich entscheide immer, dass das Licht von oben rechts kommt. Sehr konsistent ist viel einfacher. Natürlich habe ich das, ich werde Schatten auf der anderen Seite haben. Wir bewegen meinen Cursor in diese Richtung. Und ich werde es vielleicht in verschiedene Richtungen füllen und es ist organischer. Sie können etwas Vollkornreis hineinlegen, das Gleiche hier, verschiedene Richtungen. Aber die Seiten werden sich an die Charta erinnern. Also legst du den Großteil meines Bildschirms mit dem Schatten nach unten links und füllst ihn dann mit dem kleineren Reis an einer anderen Position. Hier gilt das Gleiche. Denken Sie daran, dass die Richtung unterschiedlich sein kann. Füllen Sie es mit kleinerem Rand. Denkt daran, hier das organische Gleiche zu skizzieren. Es muss nicht komplett voll sein, nur ein paar Körner. Fassen Sie den Bildschirm hier zusammen. Okay? Und hier ist auch das Ende dieses Boards und es gibt eine gewisse Dicke, die sich hier zeigt. Okay, ich habe es vergessen. Fassen Sie hier zusammen. Es müssen perfekte Skizzen sein. Weißt du, ich will nicht perfekt sein, deswegen nennt man es Sketch. Wenn ich eine perfekte hyperrealistische Zeichnung von dir haben wollte, würde ich ein Foto mit meinem iPhone machen. Das tue ich nicht nur, weil sie wollten, dass Skizzen offensichtlich ein bisschen chaotisch sind, habt einfach Spaß damit. Und wir sind fertig mit der Tinte, lassen Sie sie einfach etwa 5 Minuten ruhen. Sie sind sich also sicher, dass Sie beim Radieren verschmieren möchten. Sie können auch einen Haartrockner für sie verwenden. 5. Die Sojasauce: Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Tinte vollständig trocken ist und Sie mit dem Radieren der Bleistiftskizze beginnen können beginnen Radieren . In dieser Phase können Sie sehen, ob Sie etwas Tinte vergessen haben , und Sie können das Auftragen Ihrer Tinte beenden. Und ja, immer, ich vergesse hier immer etwas. Und nur darauf zu achten nicht direkt auf frische Tinte malst , sonst bist du schlau. Und der magische Moment ist gekommen. Königinnen fangen an, unsere Farben aufzutragen. Ich fange wieder von oben links an und gehe nach unten rechts. Ich nehme und gieße mein Aquarell. Ich sprühe mein Aquarell, weil es frische Farben sind , die ich ausgepresst habe. Tina, ich aktiviere meine Farben gerne , bevor ich mit dem Färben anfange. Ich verwende nur Farben , die normalerweise in einem einfachen Aquarellset enthalten sind. Ich verwende also keine ausgefallenen Farben, die ich vielleicht in meinen täglichen Skizzen verwende. Ich halte mein Küchenpapier griffbereit und sie fangen an, etwas Farbe aufzutragen. Also werde ich zuerst die Sojasauce färben. Für die Sojasauce nehme ich etwas Schwarz und etwas Braun , weil es wärmer ist. Es ist ein warmes Schwarz. Du kannst auch etwas verbrannte Sienna nehmen, um es aufzuwärmen. Du kannst es später immer noch abdunkeln. Aber verwende nicht nur glattes Schwarz, weil es kein glattes Schwarz ist. Es ist ein warmes Schwarz mit dem ich etwas verbrannten Umbra und etwas verbrannte Sienna hinzufüge. Also habe ich diese wärmeren Schwarzen. Wenn Sie eine zweite haben, können Sie SIP verwenden. Ja. Ich habe einen warmen dunkleren Farbton erreicht und versuche, etwas Weiß zu reservieren, was bedeutet, dass ich versuche, einen weißen Streifen zu hinterlassen. Sie sehen im Referenzbild, seien Sie hier vorsichtig. Achte nur darauf, den Rand der Schale nicht zu bemalen. Aber wenn Sie den weißen Streifen nicht verlassen , ist das kein wirkliches Problem. Weil wir es später mit einem weißen Gelstift auftragen können , trägt es einige rein braune Fellfarbabweichungen auf. Und hier habe ich meinen weißen Streifen hinterlassen. Da sind wir. Und das lassen wir trocknen. Und wir fahren mit meinen Rollen fort, Sohn. 6. Fische erste Schicht: Jetzt färben wir die Mitte der Rollen und dann kommen wir später für Reiskronleuchter und für dunklere Farben zurück . Aber ich fange an, die helleren Farben der Fische innerhalb der Rollen aufzutragen . Und zusätzlich zum neuen GT-Sushi haben wir etwas, etwas Gelb bis Dunkel und wir fügen etwas Zitronengelb hinzu. Irgendein Gelb? Stress raus, wenn du nicht genau die gleiche Farbe hast , rosen mich. Also nehme ich hier etwas Gelb. Und dann fang an, meine Lachsfarbe zu mischen. Ich habe diese Orange ist sehr leuchtend orange. Wenn Sie es verwässern, sieht es sehr nach Lachsfarbe aus, aber bei jeder Orange, die wir verwenden, können Sie ein wärmeres Rot nehmen und einen Hauch von Gelb mischen. Aber jede Orange ist verdünnt. Wenn ich anfange, das zu verdünnen, gilt das. Ich kann später hier und vielleicht hier immer dunkler werden. Dann würde ich etwas Rosy, etwas Alizarin Crimson und Thunfisch dazugeben. Ich habe in meinem Referenzbild keinen Thunfisch, aber weil mir Ra2 sehr gut gefallen hat, mache ich es. Ich zeichne, ich zeichne hier mein Stück von Salomon. Es ist das, das sich tatsächlich unter den Rollen im Referenzbild befindet. Aber ich stelle das hier hin. Also nehme ich meine verdünnte Orange und fange an, etwas Gelb aufzutragen, vielleicht hier in der Mitte, wo ich Licht treffe. Und dann nehme ich meine verdünnte Orange. Dies ist nur die erste Wäsche, vor allem, um hier sehr, sehr hell zu sein und später dunkler zu werden. Okay? Das ist der Effekt. Wir lassen es. Wir lassen das so. Nun, das wird das Omelett sein. Ich nehme etwas Zitronengelb. Wir haben uns beworben. Sie können, wenn Sie möchten, den oberen Rand einfach nicht berühren. Das macht es interessanter. Das obere Ende. Hier können wir etwas dunkleres Gelb auftragen , weil wir das im Schatten so sehen. Und fass es hier nicht an. Dann gehen wir zum, ich glaube, das ist Hering. Ich bin mir nicht sicher, ob es dieser braune Streifen ist, aber er hat einen gelben Unterton. Also nehmen wir etwas Ockergelb, legen es hier hin und streichen einfach diese Unterwolle an, gelber Ocker. Dann gehen wir zurück und machen es genauer. Nur eine Unterwolle. Hier habe ich mehr Lachs, sieht aus wie fast ein geräucherter Lachs. Nimm noch einmal meinen Urin. Ich fange von unten nach oben an. Ich fasse nicht an. Du musst mit meiner ersten Wäsche beginnen . Und ich habe hier etwas Schatten, damit ich anfangen kann, zu sehen, wie es funktioniert wie eine verbrannte Sienna. Ganz leicht ein paar Punkte hier vom Licht entfernt. Einfach so. Dann wird das meine Garnele sein. Aber für Garnelen nehme ich noch einmal die gleiche Orange, die ich für Salomon verwendet habe , und wärme hier. Und fang an, mit meinem Russland zu zeichnen. Die Wellen, die ich am Körper sehe, vereinfachen sich. Das. Wir haben nach Vorräten gesucht, die so gelb, orange sind. Oder vielleicht kann ich mit einem wärmeren Rot etwas dunkler werden. Diese, und ich kann hier hingehen. Und ich werde auch einfach die Mitte berühren. Es ist dunkel es. Und ich werde auch eine andere Orange mischen, mehr orange, nur um von Sonne, Mond zu unterscheiden und sie hier und da anzufassen. Ich habe es mit Rot und Gelb gemischt , nur um es von Salomon zu unterscheiden. Sonst ist es zu viel Einstellung. Versuchen wir es mit dieser ersten Wäsche. 7. Nori-Algen: Wenn die erste Wäsche trocken ist, können wir den Seetang bemalen, den unartigen Seetang, der den Reis umgibt. Also nehme ich eine Farbe, die der Sojasauce sehr ähnlich ist, aber es ist kälter, also füge ich so einen Hauch von Grün hinzu. Verwenden Sie Viridian oder flaches Grün, einen sehr kalten grünen Hauch von Grün. Es wird sich also von der Seitenuntertasse unterscheiden. Und schmeckt so kalt. Ich sehe aus wie eine Stadt. Ich nehme meinen Pinsel. Ich kann sogar einen kleineren Pinsel für die Algen nehmen , weil sie sich das Recht vorbehalten müssen , etwas genauer zu sein. Und das wird diese Ausschläge nehmen , die eine sehr scharfe Spitze haben. Also nicht zu viel Wasser, weil sie präzise sein müssen. Und ich fange mit dem Omelett an. Und hier werde ich versuchen, ein paar Weiße übrig zu lassen. Also werde ich hier malen. Schläge, auf die ich noch zugehe. Ich lasse etwas Weißes übrig. Und ich gehe unter. Ich werde hier ein paar Punkte setzen. Weil CCS, was ich sehe, hier das Gleiche. Gleiche Farbe. Fangen Sie von hier an. Ich kann Striche in Richtung der Mitte der Algen machen. Geht so. Dann spüle ich meinen Pinsel nur mit Wasser ab, um einige dieser Striche zu entfernen. Hier gilt das Gleiche. Ich werde hier etwas weißen Gelstift hinzufügen. Jetzt. Hier gilt das Gleiche. Du siehst die grüne Untermalung, so wunderschön. Hier. Diese Richtung. Dann nur mit Wasser ziehen Sie ein paar Gedanken auf. Ich hoffe, ich habe genug Farbe für die Rollen gemischt. Also fange ich an dieser linken Ecke an. Und obwohl ich im Referenzbild nichts sehe, werde ich mir hier einige weiße Reflexionen vorstellen. Also nur Wasser. Okay. Um noch mehr zu mischen. Ist eigentlich egal, ob es nicht identisch ist. Ich werde dir nicht die Wasserfarbenpolizei schicken, um dich zu verhaften wenn du nicht nur eine identische Kolonne gemischt hast , wird alles dunkel sein. Dann überspringen wir diese , weil sie zu frisch sind. Die Farbe. Wir fangen wieder hier an. Und dann nur Wasser. Und ich habe die Farbe gewählt. Jetzt fehlt noch eine, dieselbe Technik. Dann können wir es dunkel machen und mit der zweiten Schicht wollen wir sie einfach ziehen. 8. Holzbrett: Jetzt sollte der Seetang trocken sein und wir können anfangen, das Brett zu streichen. Ich nehme wieder einen mittelgroßen Pinsel. Wir mischen etwas gelben Ocker mit etwas verbrannter Sienna. Ich kann sie auch nicht komplett mischen, daher haben wir eine Farbvariante , die hier auch etwas reines Gelb hinzufügen kann, sodass es dem Licht gegenüber einige gelbe Farbakzente verleihen kann . Also würde ich nicht dunkler anfangen. Verbrannte Sienna hier. Versuche, nicht zu nass zu sein, damit du mehr Kontrolle über deine Farbe hast mehr Kontrolle über . Arbeite nicht zu viel und versuche einfach so wenig Striche wie möglich zu verwenden. Mischen Sie die Farben weiter, damit Sie einige Farbabweichungen haben. Du musst nicht alles miteinander vermischen. Hier habe ich eine harte Kante , die ich nicht mag, weil es Zellulose ist. Also fülle ich den Raum wieder aus. Es ist wie Ausmalen für Kinder, das Malbuch für Kinder. Ich erinnere mich, dass ich sie geliebt habe , als ich klein war. Meine Mutter würde sie mir kaufen. Ich war wunderbar. Das Wort vor dem Internet, einfache Freuden. Aber wenn wir kein Internet hätten, wären wir nicht hier, oder? Das Internet hat also seine Vorteile. Malen Sie einfach weiter, variieren Sie die Farbe. Füge etwas Gelb hinzu, wo dein Herz verdaut. Geben Sie einfach auch etwas reines Wasser oder mehr Farbe hinzu , um diese Kanten weicher zu machen. Hier haben wir eine hellere Lichtfarbe. Also mehr Wasser, mehr Gelb, vor allem mehr Wasser. Füllen Sie einfach weiter die Lücken aus. Hier werden wir einen harten Vorteil haben, aber eine wirklich große Sache. Wie Digests Spaß machen können. In welchem Doppelpunkt auch immer, du kannst einfach zum Rand gehen, ohne ihn zu berühren. Füllen Sie dieses Loch, weil es dunkler wird. Hier gilt das Gleiche. Außerdem können wir hier einen dunkleren Rand setzen, und ich werde nur verbrannte Sienna verwenden ohne mein Skizzenbuch umzudrehen damit es für mich einfacher ist. Ja. Es fällt mir leicht, wenn ich es drehe. Wenn Sie in einer schwierigen Lage sind nur um Ihr Skizzenbuch zu schreiben, mussten Sie es nicht vollständig füllen. Du kannst etwas Weiß hier lassen. Es ist eigentlich hübsch. Dann nimmst du auch etwas reines verbranntes Sienna und etwas Dunkles hier. Und hier drinnen. Du hast den Shandong. Das ist erledigt. Du hast das Board gemacht. 9. Hintergrund: Jetzt können wir, bevor wir definitiv unser Sushi reparieren, die schönen Tischdecken aufstellen. Wir sollten also eine Farbe wählen , die sich von den Gesamtfarben, die wir für die Verzerrung verwenden, abhebt den Gesamtfarben, die wir und nicht überwältigend sein muss. Also vielleicht wäre ein sehr helles Grün ideal. Ich nehme einen größeren Pinsel wie diesen. Und ich wähle ein Grün, normalerweise Grün direkt aus der Palette. Braut. Das ist Immunitätsabbau. Verwenden Sie also etwas gedämpftes Licht, damit wir es zum Beispiel mit einem Hauch von Alizarinkarminrot oder einem Hauch von verbrannter Sienna stummschalten können . Okay, du siehst, das ist stark verwässert. Das ist gedämpft und wir verdünnen es auch sehr stark. Und ich werde mein Skizzenbuch noch einmal umdrehen. Ich werde die Tischdecke so fühlen. Solange es nass ist. Wir können hier und da auch ein paar Berührungen vornehmen. Eine reine Farbe wie diese. Dieser Chase oder vielleicht eine verbrannte Sienna. Warum nicht? Nur wenn es nass ist, mache ich mit meinem gedämpften Grün weiter. Vorsicht hier. Nur etwas Vorsicht, manche schwierig auch wenn Sie sich hier irren. Daran ist nichts falsch. Es ist Teil der Reise zum Licht, dass ich keine grünen Berührungen oder Gedanken hinzufügen werde, sondern dass ich gelbe Akzente lasse , weil wir uns dem Licht nähern. Mehr Wasser. Und wir lassen das trocknen. Du kannst auch hinzufügen, ich weiß es nicht. Ja. Fangen Sie hier an, etwas Schatten hinzuzufügen. Erinnerst du dich daran? So von hier aus. Sie können hier also anfangen, etwas Schatten hinzuzufügen. In lila. Ich habe etwas Lila genommen und das Zimmer verteilt. Wirf nur ein bisschen Schatten, wenn es nass ist. Okay. Wir lassen diese Schicht trocknen und kommen zurück. 10. Füge Details zu Fischen hinzu: Jetzt können wir anfangen, unseren Augen und unserem Sushi Definition zu verleihen . Ich nehme diese feineren Pinsel. Sie sehen, dieser ist besser für Details. Das Zeug ist zu klein, hat nur einen sehr feinen Tipp. Und fangen wir mit Nori an. Sie haben Licht von oben rechts. Also haben wir einen dunkleren Wert. Ich werde hier einen dunkleren Wert hinzufügen. Auf dieser Seite, hier, hinter den anderen hier. Und hier. Nur leicht gemischt. Da haben wir also eine reguläre , sodass wir eine unregelmäßige Textur haben. Du hast hier niemanden, der eine klare Linie ziehen kann. Also einfach mit sauberem Wasser mischen, nur leicht mischen. Sogar etwas härtere Kanten, nett. Hier müssen wir einige Streifen zeichnen. Also einige Streifen nehmen wir unser Orange und tragen sie kalt auf, hier dunkler und heller gegen Licht, sodass etwas Weißraum oder etwas hellerer Abstand zwischen ihnen bleibt. Vorne vermischt sich etwas verbranntes Siena in den ersten beiden Schichten mit ihnen. Jetzt. Mehr reine Orange. Siehst du, ich habe nur diese Streifen gemalt einen helleren Wert zwischen ihnen gelassen. Es ist gut, wenn sie sich hier etwas voneinander unterscheiden, nur etwas mehr Wasser wie dieses. Und dann werden wir hier etwas dunkler sein, aber wir müssen warten, bis diese vollständig trocken sind. Wenn wir nun die Summendefinition zu den Garnelen hinzufügen, würde ich etwas warmes Rot und etwas Gelb machen. Ich habe meine andere Orange. Ich nehme einen feineren Pinsel, wobei die Spitze meines Pinsels senkrecht gehalten wird. Ich ziehe ein paar Linien wie diese. Geh runter. Geh runter. Hier ist wie eine Jakobsmuschel wie diese, dann geh so runter und weiter. Hier. Wir haben auch hier einen Streifen. Ein paar Punkte. Und hier mach es einfach etwas dunkler. Weil er im Schatten steht. Auch auf dieser Seite, immer dunkler hier, weil du hier Schatten hast. Und hier sind wir. Ich denke, wir waren damit stilisiert fertig. Ich finde, das Omelett, du kannst den Schatten hier mit dem dunkleren Gelb etwas verstärken , oder du gibst einen Hauch von Salmonellen oder Gelb hinzu. Und Sie können hier akzentuieren. Es ist nett so. Auch hier in den Rollen können Sie Farben leicht akzentuieren, da sie, wenn sie trocknen, viel heller trocknen. Das ist mein Gehör, ich glaube, es ist ein Hering und da ist etwas Braun drin. Also mischen wir etwas verbrannte Sienna mit einem größeren Crash. Hier. Es gibt etwas Violett, aber es ist perfekt. Dann ziehe ich meinen Pinsel gegen das Küchentuch und trockne die Bürste, nur ein paar Striche wie dieser. Es vermittelt also die Vorstellung einer unregelmäßigen Textur. Dann nehme ich meinen feinen Pinsel, ich nehme etwas reine verbrannte Sienna und male den Schatten hier. Das Gleiche gilt für diesen Streifen von, ich weiß nicht, vielleicht ist es Rauch, Salomon. Ich streue etwas verbrannte Sienna entlang des Baches. Fängt so an. Und dann gehe ich mit Wasser langsam in Richtung Mitte. Dann nehme ich etwas von meinem Sohn mit. Mein Urin, verdünne ihn hier, aber ich habe Flach, werde die beiden mischen und das wird hier zum Rand hin einen helleren Wert lassen. Ich würde jetzt hier entlang dieses Strahls dasselbe tun und etwas verbrannte Sienna und etwas Soma nehmen. Und dann zeichnen wir nur drei leicht Schatten auf diese Seite. Und ich denke, du musst die Unartigen hier verfolgen . Auf dieser Seite des Geary nehme ich noch eine Schicht und hier gebe ich eine zweite Schicht auf dieser Seite. Und wir lassen sie trocknen und fügen dann Schatten hinzu. 11. Schatten hinzufügen: Also muss ich diesen Nächten jetzt Schatten hinzufügen. Es ist weiß, also lassen wir es weiß. Ich füge nur ein paar Schatten hinzu , wo du das Licht nicht siehst. Weil Licht von hier kommt. Du wirst Schatten auf dieser Seite und auf dieser Seite der Tasse und darunter haben. Um dein Grau zu erreichen, musst du nur etwas Blau nehmen, ich nehme etwas Ultramarinblau und etwas von deiner verbrannten Sienna, bis du ein schönes Grau hast. Fügen Sie einfach weiter blaue und verbrannte Siena hinzu, bis Sie das Grau gefunden haben, nach dem Sie suchen. Ich bevorzuge es, mehr Blau als Mitte hinzuzufügen , weil es kälter wird. Was ich gerne mache, füge ich auch einen Hauch von Lila hinzu. Du siehst lila. Ich zeig dir das Lila. Dieses Purpur. Sie finden es wahrscheinlich in jedem Grundset. Und ich füge diesem Grau etwas Lila hinzu. Ich habe also diese wunderschöne Schattenfarbe. Und ich werde hier etwas hinzufügen und es sofort mixen. Du fängst am rechten Ende an, Hugo. Und mische es. Du ziehst es einfach mit Wasser nach links, sodass du eine Graduierung wie diese hast . Ich werde hier das Gegenteil tun. Du startest von links zur Sonne und gehst dem Licht zu, dieser kleinen Basis, komplett. Dann kannst du auch etwas Schwarz nehmen und so den Schatten deiner Sojasauce auf die Seite fallen lassen. Und wir lassen das trocknen. Und du kannst es auch leicht mit deinem Pinsel verdünnen. Jetzt musst du Schatten auftragen. Du stellst also immer wieder deine Schattenfarbe blau, verbrannte Sienna nach. Ein Hauch von Lila. Noch blauer. Hier habe ich ein schönes dunkles Licht und ich kann Schatten um meine Schale mit Sojasauce legen. Hier. Stirbt hier im Mixer-Halbkreis. Und dann kannst du es so lassen, aber es gibt dir den anderen sehr sonnigen Tag oder du kannst es auch leicht mischen, was nett und vielleicht, okay ist. Hier gilt das Gleiche. Wir werden hier etwas Schattenfarbe haben. Und dann nimmst du etwas Wasser und ziehst es heraus. Mit Baumwolle ist es einfacher, mit Zellulose kann es zu Herzschäden kommen. Es ist nicht allzu wichtig. Dann. Ich denke auch, dass sie diese Kante abgerundet machen wollen . Also braucht man etwas verbrannte Sienna und sie schaffen diesen Rand. Und dann repariere ich es mit meiner Tinte. Also muss ich hier etwas Schatten hinzufügen. Sie können auch etwas Schattenfarbe hinzufügen. Hier. Jetzt können wir etwas Schatten zum Aufstieg und hinter unseren Nieren zu Schienbeinrollen hinzufügen. Südlich von Reis werde ich hier und da ein paar Schatten legen. Nur eine unregelmäßige Textur , weil wir Reiskorn haben. Gleiche gilt hier, besonders unter dem Fisch. Der Fisch. Und hier und da. Unter dem Fisch, unter dem Fisch und links neben dem Notar. Seetang. Hier und da, nur als Andeutung, um das Licht zu akzentuieren, können wir etwas Gelb nehmen und dem Licht etwas Gelb hinzufügen . Und das im Grunde hier, weil unser Gehirn gelbes Licht dekodiert. Hier haben wir kein Licht, also müssen wir das nicht tun. Aber wir können das hier regeln. Und hier. Nur zum Anfassen. Dann mischt man, es muss nicht wirklich sichtbar sein. Das wird funktionieren. Nun, was dein Sushi wirklich ausmacht, ist Schatten. Unter deinen Rollen oder Sushi Nikki. Hier hast du Shanda. Shanda. Okay. Hier gilt das Gleiche. Natürlich ist es auf und auf der linken Seite. Hier. Sie können hier auch einen Linienschatten hinzufügen. Mach einen Kurvenball daraus. Scheint jetzt sehr dunkel zu sein, aber es wird trocknen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können meinen Hund ab und zu schnarchen hören, um sich Sorgen zu machen. Macht es richtig knallend. Die Formel. Hier haben wir es. Und ich denke auch, dass wir etwas Schatten hinzufügen müssen. Diese Seite, sehr dünn. Auf dieser Seite der Grenze. Du kannst es wenden und es einfach etwas stärker mixen Chandon genau hier. Weil die Schatten deine Zeichnung wirklich zum Strahlen bringen. Helden. Auf dieser Seite. Zweite Schattenschicht auf dem, direkt an der Ecke unterhalb des Regimes. Und hier. Okay, jetzt lassen wir sie trocknen und fügen den letzten Schliff hinzu. Wenn wir müssen. 12. Letzer Schliff: Ich denke, Vektor dieses Pairing unterscheidet sich nicht genug vom Holzbrett. Also was ich tun werde, ich werde mehr Gelb hinzufügen. Cadmiumgelb ist ziemlich undurchsichtig, aber die meisten Gelbtöne sind ziemlich undurchsichtig. Sie können also einfach hier und da Farbakzente hinzufügen , sodass Sie eine Textur erstellen und sie auf dem Holzbrett auffällt. Dann kann ich meinen Stift nehmen und hier und da etwas Holzstruktur hinzufügen. Sehr wahrscheinlich nur ein paar Hinweise. Einige gestrichelte Linien wie diese zeigen aufgerufene und einige gestrichelte Linien. Weil es eine Textur hat. Ich möchte nur einen Hinweis auf diese Textur geben, ein Oval. Und dann haben wir einige unterbrochene Linien. Hier und da drin gehen die gestrichelten Linien zweckmäßig vertikal nach unten. Perspektive kann mehr bedeuten denn es war eine Herausforderung hier, wir haben diese Ecke, von der ich dir gesagt habe, dass ich meinen Stift perfektioniere. Okay, das ist normal, was wir dann tun können, wir können eine zweite Linie hinzufügen, zwei Linien, die im Schatten liegen. Ich gebe dir ein Beispiel. Das ist zum Beispiel im Schatten. Das ist großartig. Diese Linien werden also eher im Schatten liegen. Hier fehlte uns eine dunklere Linie. Hier. Ja. Nur wenn Sie einen dickeren Stift haben, können Sie einen dickeren Stift verwenden oder Sie können einfach die vorhandene Linie verstärken. Das wird dicker. Nur etwas Reis, du machst es offensichtlicher. Und hier unter diesen werden diese dicker sein. Einfach eine zweite Linie mit Ihrem Stift oder einem dickeren Stift ziehen. Eine wellenförmige Linie. Erhebe dich, um die Idee des Schattens zu verstärken. Und dann nimmst du deinen weißen Stift falls du ihn hast, ist das optional. Aber wenn du es hast, ist es nett. Und Sie können zunächst einfach ein paar Lichtflecke auf die Sojasauce auftragen. Eine Linie dagegen. Und ein paar Punkte hier und da. Okay, das wird hell bleiben. Dann kannst du etwas hinzufügen. Hier. Wir haben nicht genug reserviert. Also ein paar weiße Punkte hier, freches, freches Seetang. Füge hier und da ein paar Punkte hinzu. Sie können dies auch verstärken. Diese Linien, Salamander fallen von Natur aus mit etwas Weiß auf. Setzt hier einen Punkt auf Fische. Um Glanz zu verleihen. Sie können auch ein paar Punkte in Fische einfügen. Hier auch. Kann ein paar Punkte hinzufügen. Die Punkte machen es zu welcher Textur. Falls Sie vergessen haben, hier Weiß zu lassen, können Sie das jetzt entlang der Felge tun. Kann die zweite Schicht legen. Wenn Ihr Gelstift nicht undurchsichtig genug ist. Und ich würde es nicht mehr anfassen. Wir ziehen gerade das Washi-Tape ab, aber das ist ein sehr aufregender Moment, was Sie tun können, Sie können Ihr Heizwerkzeug benutzen und es heizen. Diese lösen den Kleber also ganz langsam von der Zeichnung weg auf. Also, wenn du das Papier zerreißt, kannst du es immer wieder an seinen Platz legen , aber du erkennst es zumindest nicht auf der Zeichnung? Okay. Ich erhitze es. Okay. Also kein Band. Asda, mein Papier ist fast perfekt. Und ich glaube, ich bin fertig. Normaler letzter Schliff zum Handeln, sofern Sie nicht möchten. Und ich hoffe dir dieses Datum. 13. Abschluss und Danke: Du hast dein Sushi mit mir skizziert. Ich hoffe du hattest genauso viel Spaß wie ich. Vielen Dank, dass Sie an meiner Klasse teilgenommen haben. Jetzt kannst du zwei Dinge für die anderen Schüler und für mich tun. Du kannst dein Projekt in der Projektgalerie hochladen , damit ich dir mein Feedback geben kann. Und andere Schüler können sehen, welche Ergebnisse Sie mit diesem Kurs erzielen können. Außerdem würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung zu diesen Gläsern schreiben könnten damit ich verstehe, was verbessert werden kann, und Sie es anderen Schülern erleichtern können , diese Klasse zu finden. Vielen Dank. Zögern Sie nicht, es in den sozialen Medien zu posten. Du findest mich auf Instagram. Und mein Name ist Yvette, dafür habe ich auch einen YouTube-Kanal, auf dem Sie viel über Aquarellpigmente und verschiedene Aquarellmarken lernen können über Aquarellpigmente und . Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.