Flüssige Kunst: Herzen, von der Idee zur gegossenen Farbe

1. 1SHIntro: Hi, ich bin Jenny Guarino. Ich bin ein dynamischer Künstler, der von meinem Studio in Houston aus arbeitet. Ich möchte Sie auf meine künstlerische Reise mitnehmen , von dem Moment an, an dem ich eine Idee habe , bis zu dem Zeitpunkt, an dem ich das Paul Paint-Kunstwerk tatsächlich erstelle. Es ist immer ein Abenteuer mit vielen Umwegen und falschen Abzweigungen. Und dann passiert endlich etwas Magisches. Ich unterrichte von meinem Studio in Houston aus und mein Ziel ist es, dass jeder mit einer Idee beginnen kann, Kunst kreiert mit einer Idee beginnen kann, Kunst kreiert und weiter daran arbeitet bis er glücklich ist, dass es in seinen Farben, seinem Stil und seinem eigenen einzigartigen Kunstwerk ist. In diesem Kurs möchte ich die Idee eines Mojivs verwenden. In meinem Fall entscheide ich mich also für Herzen. Ich habe über Herzen nachgedacht. Ich habe sie eigentlich schon seit einigen Monaten im Kopf und wollte diese Idee ein bisschen weiterentwickeln. Das Kleine im kleineren Sinne, um mit kleinen Drei-Zoll-Quadraten zu beginnen , damit ich experimentieren und meine Ideen ausprobieren kann. Ich werde es von den Zeichnungen bis zur Portfarbe durcharbeiten Zeichnungen bis zur Portfarbe und Ihnen jeden Schritt zeigen. Ich werde dir die Materialien zeigen. Sie müssen Ihr eigenes Kunstwerk erstellen. Sie können Ihr eigenes Motiv wählen. Es könnte eine Blütenform sein, ein Herz als Permine, was absolut in Ordnung ist oder alles andere, was Ihnen einfällt Begleiten Sie mich auf dieser Reise, während ich das Herzmotiv erkunde Sie können das Herzmotiv oder ein anderes Motiv verwenden und einige wunderschöne kleine Stücke kreieren , die Sie für sich behalten und ausstellen oder verschenken können . Komm mit mir auf diese Reise, während wir gemeinsam einige Kunstwerke schaffen. 2. 2SH-Projekt: Lass uns über das Projekt für diesen Kurs sprechen. Ich möchte, dass Sie Ihren Stift und Ihr Papier nehmen, wie auch immer Sie Ihre Ideen niederschreiben möchten, und wir werden ein Motiv untersuchen. Ich habe Herz für dieses Projekt ausgewählt. Es ist kurz vor dem Valentinstag. Dann suche ich mir ein paar Farben aus und ich verwende kleine 3-Zoll-Panels. Sie können jede Größe wählen, die Sie möchten, und sich Ihre Lieblingswerkzeuge zum Gießen besorgen Und du bist bereit zu beginnen. Ich helfe Ihnen bei allen Schritten, von der Erstellung einer Vorlage die Form Ihres Motivs bis hin zum Mischen und Eingießen der Farben Diesmal werden wir über Hintergründe sprechen, wie Sie mehrere Farbschichten verwenden können, um Ihre Ideen, die Sie in Ihren Zeichnungen festgehalten haben, zu interpretieren Sie in Ihren Zeichnungen festgehalten haben Wir werden vier verschiedene Kunstwerke schaffen. Dann möchtest du deine fertigen Ergebnisse hochladen und teilen. Mit deinem fertigen Kunstwerk kannst du es ausstellen oder verschenken. In der nächsten Lektion geht es um die Materialien. 3. 3SHmaterialsandprep: In dieser Lektion werden wir über die Materialien und die Vorbereitung sprechen . Bevor wir beginnen, sollten wir einen guten Arbeitsplatz einrichten. Wir benötigen ein paar Wandpaneele, paar Farben und nur ein paar Werkzeuge Für eine Liste der Materialien nach Lektionen laden Sie das PDF aus dem Bereich Projektressourcen den Cradle-Paneelen verwende ich drei mal drei Zoll große quadratische Paneele Sie können sie mit einigen Hintergrundfarben vorbereiten mit einigen Hintergrundfarben lassen oder sogar etwas wiederverwenden , das Ihnen nicht mehr gefällt. Farben. Suchen Sie sich für Farben einfach ein paar Ihrer Lieblings-Acrylfarben aus. Und dann ein Gießmedium, um mit den Farben zu vermischen, damit es fließt Ich verwende GAC 800 und verwende Ersatzprodukte, wenn ich auf Reisen bin. Was die Werkzeuge angeht, sind es wirklich ein paar Pinsel. Diesmal werden wir auch ein paar Tipps und kleine Quetschflaschen verwenden . Das ist genau das, was ich benutzt habe. Wenn Sie mehr Details und Informationen wünschen, schauen Sie sich meinen vorherigen Kurs zum Thema Gießen an In diesem Abschnitt werde ich dich nur ein wenig daran erinnern, wie du deine gemalten Farben mischen kannst. Ich verwende eine rote Tubenfarbe und das Fließmedium, das ich tatsächlich verwende , ist Joe Sonyas Marke Ich bin in Australien und habe den GAC 800. Sie können es bekommen, aber ich hatte das hier einfacher zur Verfügung Sie können sehen, weil ich Tubenfarbe verwende, brauche ich tatsächlich mehr von dem Fließmedium, um die richtige Textur zu erreichen, und es neigt dazu, zu verschwinden. Die Tubenfarbe ist etwas klumpig. Lassen Sie es über Nacht stehen und die Blasen werden verschwinden Sie können auch am nächsten Tag überprüfen , ob Klumpen vorhanden sind, und sicherstellen, dass sie Obwohl Sie auf einigen meiner Bilder sehen werden, dass es Klumpen gibt, und ich, wie viele von Ihnen, die mir in der Kunst folgen , wissen, dass ich Textur mag, und Unebenheiten machen mir wirklich nichts aus, solange sie das Werk ein wenig interessanter Diese Farben, die ich ausgewählt habe, sind Farben, über die ich nachgedacht habe , weil ich schon eine Weile über Herzen nachgedacht Wenn du Probleme hast und dir nicht sicher bist , welche Farben du verwenden möchtest, kannst du dir ansehen, was ich verwende, und etwas Ähnliches tun oder deinen eigenen Weg gehen. In der nächsten Lektion Ideen generieren werden wir das etwas ausführlicher behandeln, sodass Sie bis nach dieser Lektion warten können , um Ihre Farben zu mischen . Oder vielleicht haben Sie bereits einige vorgemischte Farben , die von einem anderen Projekt übrig geblieben sind Das ist eine großartige Sache, die wir in diesem Projekt verwenden können , wenn wir auch kleine Quadrate verwenden Ich wollte etwas von dieser Perlglanzfarbe verwenden , die ich liebe, und ich habe noch ein bisschen Farbe im Glas Was ich dann mache, ist ein bisschen Gießmedium direkt in das Glas zu geben und meine Mischung in das Glas zu Und dann putze ich sozusagen die Seiten aus und nutze die Farbe, die ich liebe, optimal Okay, hier sind die Farben. Sie sind alle startklar , aber wenn Sie noch ein paar Blasen sehen können, werde ich sie über Nacht oder für ein paar Stunden stehen lassen, damit sich die Blasen setzen können. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Paneele oder Leinwände geschliffen und gessoiert sind, bis die gewünschte Oberfläche erreicht ist, und dass sie auf der Hier sind meine Drei-Zoll-Quadrate, fertig zum Mitnehmen. Als Nächstes werden wir mit Ihrer Motividee und einem Stift und Papier einige Ideen generieren. 4. 4SHgeneratingideas: Lektion, wir werden über die Generierung von Ideen sprechen. Sie werden sich Ihre bevorzugten Zeichenmaterialien schnappen, das können Stift und Papier, Aquarell oder ein iPad Ich habe Herzen als Motiv gewählt und mit den Herzen auf meinem iPad herumgespielt Du kannst dir jedes Motiv aussuchen, das dir gefällt. Ein Motiv kann ein Herz sein, das in ein quadratisches Format passt oder eine Art Blume oder eine einfache Form wie ein Kreis. Ich werde auch mit einem schwarzen und weißen Stift zeichnen. Es ist also wie ein Experiment. Es geht darum, die Form kennen zu lernen und sie zu verstehen und auf sich wiederholende Weise Ihre Ideen durchzuarbeiten und das Wissen über das Motiv aufzubauen, das Sie gewählt haben Hier baue ich nur kleine Punkte in eine der Herzformen Und auf jeder Seite habe ich Quadrate gezeichnet. Es ist nicht wirklich sauber und aufgeräumt. Es macht einfach Spaß, ist entspannend und wiederholt sich, dich über die Form zu informieren , mit der du gerade arbeitest Dieser Prozess ist wirklich interessant , denn je mehr du mit der Form arbeitest und verschiedene Ideen durcharbeitest , desto mehr Ideen bekommst du Ihr könnt also sehen, dass ich dort Liebe schreibe und das Herz auf eine andere Art ausfülle. Es gibt dir einfach mehr Ideen für Formen und bringt dich dazu, dein Motiv zu verstehen. Wenn ich einmal mit Schwarz und Weiß herumgespielt habe, gehe ich vielleicht nicht immer zur Farbe über, und dafür verwende ich mein iPad. Du kannst Wasserfarbe verwenden Also füge ich verschiedene Farben und Formen hinzu und spiele mit ihnen herum Und am Ende entschied ich mich, mit diesen Herzen das Herz, die grundlegende Herzform, Rot, Bronze, Silber und Weiß zu kreieren grundlegende Herzform, Rot, Bronze, . Jetzt habe ich mich für meine Motivform entschieden . Ich bin bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren, es darum geht, die Vorlage zu erstellen. 5. 5SHMaking-Vorlage: Für mein Motiv habe ich eine Standard-Herzform, also möchte ich dafür eine Vorlage erstellen, um es einfacher zu machen, diese Form auf mein Wiegenquadrat zu bringen Du benötigst Bastelpapier, Bleistift, die Wiegenplatte und eine Schere, um die Vorlage zu erstellen Ich habe also ein Blatt Papier. Ich lege meine Wiegenplatte kopfüber und flach darauf, zeichne sie um sie herum und schneide sie mit einer Schere zu, bis sie die Form der Wiegenplatte oder der Okay, ich habe mein Quadrat, das hierher passt. Ich kann das als Schablone verwenden. Ich habe, wie du weißt, mit dem Herzen herumgespielt, indem ich sie gezeichnet Ich weiß also, dass ich es in zwei Hälften und wieder in zwei Hälften falten kann. Und mit meinem Stift kann ich von hier aus ein Herz zeichnen und es anpassen, wenn es mir nicht gefällt. Ich achte darauf, dass es ungefähr in der Mitte ist. Wenn du willst, kannst du es in zwei Hälften falten und nur die eine Form formen. Kann mir das gefallen? Oder du kannst tun, was ich getan habe und es ist nicht perfekt. So ist es, die Kunst der Unvollkommenheit, die ich mag. Also schneide ich mir einfach das Herz raus. Wie ich schon sagte, wenn du es exakt machen willst, dann kannst du sehen, dass das nicht ganz exakt ist, aber wie ich schon sagte, ich mag das. Wenn Sie eine genauere Person sind, können Sie es jetzt einfach auf die richtige Form zuschneiden. So könnte ich es zuschneiden. Ich habe schon zu viel aus der anderen Seite herausgeschnitten. Wie ich schon sagte, ich mag meine Figur sowieso. Also das ist mein Herz. Wenn du ein perfektes Herz willst, falte es in zwei Hälften und zeichne einfach ein halbes Herz. Das ist mein Herzmotiv. Jetzt überprüfe ich noch einmal, ob es perfekt auf mein Cradle-Panel passt , und das tut es auch Und jetzt mache ich weiter und mache Gesso und schleife und bereite das Cradle-Paneel für die Lackierung Und natürlich mische ich auch meine Portweinfarben. In der nächsten Lektion erstellen wir mit unserer Vorlage ein erstes Herz. 6. 6SHh1: Fangen wir mit dem ersten Bild an. Dies wird der erste von vier sein. In dieser Lektion benötigen Sie Ihre Schablone, Ihre Acrylfarben, Acrylfarben gemischt mit dem Gießmedium und Ihre Wiegetafel Jetzt habe ich ein quadratisches Gessod, aber ich werde eine weitere Schicht auftragen, weil ich eine schöne, klare Oberfläche und eine dickere Farbe haben möchte , und ich werde es auch dazwischen schleifen Also ein paar Schichten für diesen speziellen Lack, nur um sicherzugehen, dass es auch an den Seiten so fertig wie möglich ist, bevor ich gieße, weil ich nicht sicher bin, was passieren wird Also nur sichergehen, dass alles für den Erfolg vorbereitet ist , bevor ich mit den Armen anfange. Als Erstes werde ich mir die Seiten ansehen und eine pinke Grundierung auf die Seiten auftragen Ich mache das gerne, weil es den mehrschichtigen Effekt verstärkt. Es macht die Seiten interessant und es ist eine Möglichkeit, mir Einstieg zu erleichtern, bevor ich zu viele Entscheidungen treffe. Und jetzt werde ich etwas von der Bronze über die Seite kratzen , um einen interessanteren Effekt zu erzielen Und wenn ich darauf gieße, tropft es natürlich auch etwas darüber, sodass es noch interessanter wird Das ist nur ein schneller Weg, um mit deinem Bild zu beginnen. Wenn du es später reparieren musst, nach den Armen, kannst du das natürlich. Das ist in Ordnung. Aber zumindest müssen wir los. Und jetzt kratze ich einfach etwas von der übrig gebliebenen Farbe sehr trockene Weise auf die Oberseite der Platte, um die Farbe zu vereinheitlichen Jetzt verwende ich die Vorlage und skizziere sie mit einem Bleistift, um die Form zu erhalten, damit ich mit dem Malen fortfahren kann Aber auf diesem Hintergrund kann ich den Stift nicht sehen, also werde ich eine andere Methode verwenden. Jetzt werde ich die Schablone mit einer Hand und den Perlen fest festhalten Schablone mit einer Hand und den Perlen fest festhalten und den Umriss bis in die Kanten malen . Das funktioniert viel besser. Denk dran, wir experimentieren nur. Wir versuchen zu spielen und Spaß zu haben und daraus zu lernen, und wir haben ein paar Blöcke, mit denen wir spielen können, also versuchen wir einfach ein paar interessante Gemälde zu schaffen Okay, also ich nehme die Vorlage ab und sieht das jetzt nicht wirklich interessant aus? Du könntest das eigentlich einfach ein bisschen weiterentwickeln und das wäre erledigt, aber ich werde es mit dem Gießen anders angehen es mit dem Gießen anders Also noch ein bisschen mehr Perlen und um die Außenseite des Herzens herum bemalen und ich bin bereit, sie in das Herz zu gießen Also, die Sache mit dem Gießen ist vorbei, lass die jetzt für einen Tag stehen Also ich hatte sie ziemlich flüssig, als ich sie gemischt habe, aber jetzt sind sie dicker Also vor allem die Bronze ist dicker. Ich werde diese nicht anpassen. Das wird den Mietvertrag verschieben. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie darüber nachdenken , wie sich Ihre Farben bewegen werden. Das ist ziemlich flüssig und ich habe ein bisschen Rosa. Das ist nicht viel falsch, aber es ist dicker. Also das Laufendste, das, das sich am meisten bewegt ist das Rot, was ich will Also werde ich einfach die Form mit meinem Bastelstab erstellen , wobei die Bronze einen Umriss bildet Möglicherweise die Pfote darin festzuhalten, anstatt über die Kanten zu rennen, also werden wir sehen Wenn es so klein ist, ist es ein bisschen wie ein Experiment. Ich kratze ein bisschen zurück weil ich gerne etwas darunter sehe Darunter ist es ziemlich hübsch. Also haben wir wahrscheinlich viel mehr Farbe, als wir brauchen. Ich werde etwas von dem Rot reintun. Du kannst es mit einem Löffel zurückkratzen oder, du weißt schon, einfach mit einem Plastiklöffel oder einem Spachtel damit Das ist allerdings ziemlich groß. Aber das ist, wie ich schon sagte, ein bisschen lustig. Also schnappen wir uns einfach die Materialien, die wir in der Nähe haben, und wir spielen, ohne es zu ernst zu nehmen Also, wenn du den bunten Look magst, kannst du es tun. Ich denke an ein paar Blobs. Ich arbeite mit den Formen. Ich arbeite an den Formen, die ich nach und nach erstellt habe . Und ich habe auch die hellere Farbe, aber ich glaube, ich mag nur die beiden Farben Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich nicht möchte dass der gesamte Rand durchgehend braun ist, also werde ich das ansprechen. Und du kannst mit einem Pinsel malen, als ob ich hier nur Spaß mit meinem Bastelstab habe. Der Rand hier ist also roter. Und wenn du willst, kannst du dein Herz rausziehen und es hier unten ein bisschen über die Seiten laufen lassen. Also lass das da runtertropfen. Also wird der Mantel an der Seite dran sein. Und wir haben hier einen kleinen Fleck, einen roten Fleck. Also eine Möglichkeit ist ein bisschen Papierhandtuch. Eine andere Möglichkeit, es aufzutupfen, ist mit einem Pinsel. Und das heißt, ich kann mir das ansehen und denken, nun, sieht es gut aus mit dem Rosa oder mag ich es mit einem rosa Hintergrund oder mag ich es mit einem weißen Es ist eine Art Gelegenheit, weil du es immer noch einmal mit dem Weiß durchgehen kannst , wenn der Rest trocken ist Und ich will nicht zu viel herumspielen, weil ich sonst die Wände der eingegossenen Farbe zertrümmern Wände der eingegossenen Farbe zertrümmern Ich werde mir noch mehr Probleme machen. Ich werde darauf zurückkommen müssen und ich könnte das jetzt tun, wenn ich auch wollte. Ähm, ich werde hier ein bisschen braune Bronze über die Seite fallen lassen und die Bronze bringen. Ich versuche nur, einen klaren Vorteil aus der Bronze herauszuholen und vielleicht hier runter zu fallen. Also im Grunde genommen, wenn ich fallen sage , wird ein Farbtropfen von der Seite herunterkommen Und dann habe ich das Gefühl dieses Rot da hoch und runter muss Ich kratze mich ein bisschen zurück. So, das sieht gut aus. Ich mag die Form, also werde ich einfach ein bisschen von der Hintergrundfarbe aufräumen , ein bisschen in das Herz geben und sehen, wie es trocknet. Das Interessante an diesem Bild ist, wenn es getrocknet ist, wir wissen, dass Acrylfarben dunkel trocknen und das Rot etwas durchscheinendes Rot enthielt, das kann man sehen Aber es hat sich auch die Bronze festgesetzt, und das Rot ist hervorgehoben, und da sind überall Glanzlichter Es ist also sehr interessant. Und wenn du denkst, dass es fertig ist, glaube ich nicht, dass es ganz fertig ist. Mir gefällt nicht, wie die Seiten mit der Vorderseite zusammenarbeiten, also werde ich etwas mehr an den Seiten arbeiten. Also werde ich ein bisschen Farbe mischen, eine rosafarbene Farbe und die Seiten überarbeiten. Und es ist wirklich wie ein Aufräumprozess , um zu sehen, was mir besser gefällt. Und so kann es sein, dass es manchmal sofort klappt und du hast die richtige Farbe und musst das nicht mehr tun Andere brauchen mehr Arbeit und das erforderte mehr Arbeit. Ich bin immer noch nicht zufrieden damit. Ich werde noch einen Mantel auftragen und es ist eher die Perlglanzfarbe , die auf der Oberseite ist Ich möchte wirklich so aussehen, als ob es von der Halbmondfarbe auf der Oberseite herrührt Ich habe gerade ein helles Rosa darunter. Ich weiß nichts über den Kontrast, ich werde ihn einfach noch einmal durchgehen. Es geht nur darum, Ihre Arbeit ständig zu überprüfen und zu bewerten, um sicherzustellen, dass es das beste Endprodukt ist, Sie glücklich macht und das Ihnen Spaß macht. Und wenn ich dann mit der Farbe der Seiten zufrieden bin und finde, dass sie ausgewogen aussieht, wenn man die Gesamtkomposition von vorne und von den Seiten betrachtet, hole ich mir einfach ein paar Tipps. Ich finde Cue-Tips wirklich praktisch, und ich könnte sie einfach ein wenig anfeuchten um Bereiche abzureiben, an denen ich die Farbe nicht wirklich haben wollte In diesem Fall, mit dem Herzen, möchte ich, dass das Tröpfchen immer noch da ist Also ist es immer noch nass in den Seiten. In diesem Stadium ist es also einfach zu entfernen. Also benutze ich die Cue-Spitze nur, um das zu entfernen, weil es die Farbe aufnimmt. Und dann auch ein bisschen nasse Pinselarbeit , nur um das durchzuziehen. Der nasse Pinsel hilft also nur, die Farbe zu lockern, und dann die Cue-Spitze, um die nasse Arbeit danach aufzusaugen Also hier ist das fertige Produkt. Es hat eine Menge Textur, Interesse und Kontrast , was ich liebe. Jetzt, wo wir mit einem Herzen gespielt haben, versuchen wir es mit einem anderen. 7. 7SHh2: In dieser Lektion geht es um Beharrlichkeit . Ich arbeite meine Idee in drei Teilen durch Hier ist eine Liste der Materialien ich für diese Lektion verwenden werde Zuallererst zeichne ich mit meiner Vorlage und mache den Bleistift. Es ist weiß, also fällt es diesmal auf, das ist in Ordnung. Und mein Plan ist, die Farben, die ich habe, auszufüllen und einen Hintergrund zu machen, sodass ich eine Hintergrundfarbe und eine Vordergrundfarbe habe. Die Hintergrundfarbe, auf die ich mit diesem Perlglanz gemalt habe , eine Mischung aus Perlmuttweiß und der der Ich mache auch die Seiten. Auch hier ist ein mehrlagiger Herz-Look geplant, also werde ich die Seiten weit wie möglich fertigstellen, auch hier. Jetzt habe ich meine rote Metallicfarbe mit ein bisschen metallischer Bronze gemischt, und diesmal ist es nur Farbe. Da kommt kein Medium rein weil ich an einem Hintergrund arbeite Also verwende ich einfach ein bisschen Wasser, um es zu verwässern, und ich werde es bis zur Herzform malen Noch einmal, das ist nur Herumspielen und Experimentieren und schauen, was einem gefällt und was nicht Das ist eine sehr flüssige Mischung, also gebe ich auch etwas mit einer Pipette hinein, sodass einige Teile Aber dann entscheide ich mich, es auszufüllen. Nun, das sieht interessant aus, aber ich werde weitermachen. Jetzt tupfe ich nur ein bisschen von der echten Bronzefarbe als Kontrast hinein Das spiegelt wider, was wir mit den Zeichnungen gemacht haben oder was ich mit den Zeichnungen in Schwarzweiß gemacht Ich hatte meine kleinen Punkte, also punktiere ich sie. Mir gefiel die Pipette nicht, also bin ich auf eine Bürste umgestiegen Und ich ändere es so, dass die linke Seite des Herzens ein bisschen anders aussieht als die rechte Seite des Herzens, genau wie einige meiner Schwarzweißzeichnungen Dann ein bisschen aufräumen mit den Rändern, und eigentlich hättest du hier aufhören Das könnte reichen , um einfach mit ein paar dickeren und schwereren Farben auf demselben Muster paar dickeren und schwereren Farben Aber ich habe beschlossen, eine weitere Schicht gegossener Farbe hinzuzufügen. Das ist Teil zwei von Beharrlichkeit. Ich nehme die Farben heraus , die ich gemischt habe und überprüfe einfach, ob sie die richtige Dicke haben, die ich haben möchte Bevor ich mit dem Gießen weitermache. Und wieder werde ich die dickere Farbe und meinen Bastelstab verwenden die dickere Farbe und meinen Bastelstab um im Grunde eine Kante aufzubauen, um die andere dünnere Farbe darin zu halten Der Tisch war nicht ganz eben, also habe ich dann einfach eine schnelle Anpassung vorgenommen. Jetzt fülle ich mit der roten Farbe auf und wir wissen, dass sie ein dunkleres Rot als das vorherige Quadrat trocknet . Wir wissen also ein bisschen mehr über die Farben. Und ich füge nur ein paar verschiedene Farbschichten hinzu. In gewisser Weise verwende ich die Bastelstäbchen wie einen Stift. Ich zeichne in verschiedenen Formen. Ich arbeite wirklich und versuche, die Herzform nicht durcheinander zu bringen, etwas Kontrast zur Bronze hinzuzufügen und im Grunde nur zu erforschen und zu experimentieren Und das ist ein weiterer Punkt, an dem Sie möglicherweise aufhören und das trocknen lassen könnten Aber ich habe es wieder nicht getan. Ich habe beschlossen, das Rosa reinzulegen. Und jetzt sehen die verschiedenen Phasen sehr schön aus , da Sie sehen können , wie sich die flüssige Farbe bewegt. Es ist ein winziges Quadrat und es ist viel Farbe drauf. Ich peitsche schnell herum und mache die Seiten, um die Farbe der Farbe zu bekommen. Ich habe die Seiten. Dabei habe ich den Mut verloren, also war ich traurig darüber und fing wieder an, Farben hinzuzufügen. Und aus der Videoperspektive ist das an verschiedenen Stellen wirklich interessant. Ich habe dieses kleine bisschen aufgenommen und es beschleunigt, sodass Sie einfach sehen können, wie viel ich daran gearbeitet habe Farbe hinzugefügt und die Formen geändert habe, um zu versuchen, dass hier etwas funktioniert Die Farbe war inzwischen zu dünn und flüssig und bewegte sich zu stark. Das Problem war, dass sie mit all der Farbe ihre Form verlor , als sie trocknete und die Farben alle miteinander vermischt Sie trockneten einfach sehr flach Das wird ein schöner Hintergrund sein. Das ist die Sache. Also manche Dinge, wenn es nicht ganz funktioniert, wird es trotzdem funktionieren , weil der Hintergrund wunderschön ist. Das führt also zu Beharrlichkeit Teil drei dieser speziellen Lektion Aufgrund meiner Erfahrung beim Herumspielen denke ich, ich könnte ein Herz draufdrücken und einen schönen Hintergrund haben Aber bevor ich das mache, werde ich ein bisschen üben, weil ich mir über die Dinge Sorgen mache. Und sieh dir das an. Das ist so unglaublich. Das gefällt mir wirklich. Also habe ich das beiseite gelegt. Ich werde es als Leitfaden für diesen verwenden, und vielleicht mache ich später etwas anderes damit. Aber mit diesem Herzen möchte ich wirklich die gesamte Form des Quadrats ausfüllen . Und ich werde meine Vorlage nicht mehr machen. Das habe ich versucht. Das habe ich benutzt. Ich werde einfach diese andere Herzform verwenden, die ich als Idee für den Anfang gemacht habe . Ich habe es zu klein gemacht, das gefällt mir nicht. Also werde ich den Bereich dieses Herzens etwas weiter ausdehnen . Ich mag die Unebenheiten. Ich mag es, wenn die linke Seite des Herzens niedriger ist. Es hat ein bisschen mehr Bewegung, also kann ich das ausgleichen. Und wenn du so weitermachst wie wir, wische ich ihn einfach weg, wenn du einen Fehler machst. Nun, da die Oberfläche wirklich glänzend ist , weil die Farbe hart geworden ist und das Medium darin ist, ist es ziemlich einfach, Farbe von der Oberfläche abzuwischen, wenn Sie einen Fehler machen. Ich schaue es mir ständig an und beurteile und entscheide, nun, was ich tun möchte. Denken Sie also daran , sich Ihr Kunstwerk auch unterwegs immer wieder anzusehen. Und hier wirst du sehen, wie ich herumfummele und die Form anpasse, also verwende ich den Pinsel, um ein bisschen Farbe zurückzuwischen und die Form ein bisschen mehr zu verändern Und ich wische es ab und wische es mit dem Papiertuch ab. Welches nimmt einen Teil der Farbe auf. In diesem Bereich ziehe ich es aus. Ich versuche nur, es interessant zu machen, ehrlich. Ein bisschen Kontrast zum Weiß, es bleibt, um wirklich interessant auszusehen. Ich vergleiche es wieder mit meiner Form. Das sieht gut aus, aber so wie es bei mir ist, werde ich weiter daran arbeiten, um zu sehen, ob ich es noch interessanter machen kann, aber ich hätte damals aufhören können. Ich passe den oberen Teil an. Ich nehme nur ein bisschen vom Oberteil ab und passe die Form ein bisschen an. Das Silber, das ich jetzt hineinlege, ist kontrastreicher und schwerer, sodass es sich nicht bewegt Es wird da sitzen und bleiben. Das gefällt mir. Jetzt ist es an der Zeit, sicherzustellen, dass ich alle Kanten reinige, damit ich schöne Ränder am Herzen habe und ich habe ein bisschen Wasser draufgeschüttet alle Kanten reinige, damit ich schöne Ränder am Herzen habe , nur um sicherzugehen, dass ich wirklich von dem abkomme , was ich loswerden möchte Ziehe dein Kunstwerk näher an dich heran , nur um ihm ein bisschen näher zu kommen und zu überprüfen, ob du die gesamte Farbe entfernt hast , die du entfernen wolltest Nur ein paar letzte Handgriffe , um die Kanten schön zu machen. Da es so klein ist, ist es wichtig , bei einigen Kanten auf Details zu achten ist es wichtig , bei einigen Kanten , damit sie besser auffallen. Ich liebe es, wie das aussieht nur ein paar letzte Handgriffe und es sieht gut aus. Es ist erledigt. Ich finde, das sieht gut aus, also werde ich als letzten Schritt die Seifenblasen mit meiner Lötlampe platzen lassen , bevor ich sie trocknen lasse. Sieht es nicht toll aus? Es trocknet immer noch, und Sie werden feststellen, dass beim fertigen Produkt Löcher verloren sind, weil das Rot flüssiger ist Es bewegt sich beim Trocknen sehr langsam , sodass es das Loch gefüllt hat. Aber es sieht immer noch wunderbar aus. Ich liebe es wirklich. Als Nächstes werden wir an einem anderen Herzen arbeiten. 8. 8SHh3: In dieser Lektion werden wir das kleine Testherz abarbeiten , das ich in der vorherigen Lektion gemacht habe. Sie benötigen das Testherz auf der Platte mit der Halterung, eingegossene Farbe, die Spitze und die Quetschflasche Nur eine kurze Erinnerung daran, wie dieses Exemplar erstellt wurde. Ich zeige es Ihnen auf diesem vorbereiteten Exemplar. Wenn ich drücke, mache ich nur einen kleinen Test. Es kommt raus und wir haben ein paar hübsche Formen. Nun, das sieht sowieso noch besser aus als alles andere, was ich zuvor gemacht habe . Oh hier. Ich liebe diese Form einfach, aber auf diesem Quadrat scheint sie nicht ganz ausreichend zu sein. Also füge ich etwas Hellgrau hinzu , das ich gemischt und als ersten Versuch in eine Quetschflasche gesteckt habe, und ich folge auch dieser Form. Ich mag die Form, aber die Formen sind immer noch da, aber ich habe ein bisschen Interesse an der Form. Dann füge ich etwas Silber hinzu, und ich habe versehentlich etwas Silber verloren. Ich finde, dass die Tipps wenn Sie mit diesem kleinen Format arbeiten, wirklich gut sind, um Tropfen oder verschüttete Flüssigkeiten zu entfernen Manchmal braucht man ein paar Versuche mit vielleicht auch etwas nassem Wasser auf der Ue-Spitze, um dem zu helfen, und dann ein trockenes Ende, um es abzunehmen Sobald ich den Tropfen entfernt habe, ist es am besten, die Tropfen so zu entfernen, wie sie erscheinen, wenn sie nass sind , weil es viel einfacher ist, sie zu entfernen. Dann werde ich mit dem dunkleren Silber weitermachen , um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Also schaue ich mir nur die Form an und entscheide, was ich damit machen möchte. Ich hätte es dabei belassen können, aber wie immer beschließe ich, ein bisschen weiter zu machen, und ich verwende die Spitze der Quetschflasche auch als Pinsel zum Mischen. Außerdem verwende ich die Cue-Spitze auch gerne zum Formen, um ein bisschen Form zu verleihen, indem ich etwas Farbe abziehe. Ich benutze die Spitze wirklich als Pinsel. Farbe hinzufügen, Farbe an den verschiedenen Stellen entfernen und die Form verbessern Ich werde einfach weiter damit arbeiten und damit spielen, Farbe hinzufügen und wegnehmen, bis ich damit zufrieden bin. Und dann schaue ich mir natürlich immer die Seiten an, um zu sehen, wie die Seiten funktionieren und ob die Tropfen fallen. Man kann sehen, wie das Herz fällt Ich werde auch einen Tropfen an der Seite haben wollen, um mir das anzusehen Ich höre gleich hier auf, weil mir der Effekt wirklich gefällt Und ich werde es trocknen lassen. Hier ist es ein weiteres wunderschönes fertiges Stück, das hier ganz gut abschneidet. In der nächsten Lektion wird es das endgültige Herz erschaffen. 9. 9SHh4: In dieser Lektion werden wir uns von dem Design inspirieren lassen, das ich versehentlich entworfen habe , als ich das zweite Herz entworfen habe. Schauen wir uns zunächst die Form an, die wir zuvor erstellt haben, ziehen mein Skizzenbuch heraus und versuchen, darauf aufbauend einige Formen zu zeichnen darauf aufbauend einige Formen , die das quadratische Feld tatsächlich ausfüllen Also noch einmal, es sind nur schnelle kleine Skizzen und der Versuch, etwas zu finden, das den Raum auf der Platte ausfüllt Ich habe ein paar davon, die ich mag. Damit werde ich beginnen. Für dieses Bild trage ich noch einmal einige zusätzliche Farbschichten über die Oberseite des Panels auf, trage ich noch einmal einige zusätzliche Farbschichten über die Oberseite des nur um sicherzugehen , dass ich oben und an den Seiten eine gute Abdeckung habe, zumal ich dieses Mal versuche, nur ein rotes Herz darauf zu drücken, und der Rest wird mein Plan sein der Rest des Hintergrunds weiß sein wird Um es schön glatt zu machen, werde ich streichen und schleifen, bis ich mit der Oberfläche zufrieden bin. Nur zur Erinnerung: Ich verwende einen ziemlich feinen Zahnschleifblock, um die Oberseite sowie die Seiten und Kanten der Wiegenplatte zu schleifen die Oberseite sowie die Seiten und Kanten der Wiegenplatte Und jetzt bin ich bereit , die Farbe einzufüllen. Ich habe die rote Farbe, die ich mag, schon in meiner Quetschflasche, und ich habe das Bild neben mir und auch die Originalform. Also werde ich es einfach zusammendrücken. Das geht viel schneller als all die vorherigen Herzen, aber das ist nur eine schnelle Idee basierend auf dem, was ich zuvor gemacht habe. Ich werde mich zurücklehnen und es ein bisschen studieren , um zu sehen, was ich noch tun muss, ohne mir Sorgen um die Seifenblasen zu machen weil ich weiß, dass ich sie platzen lassen kann. ist etwas körnig rote Farbe ist etwas körnig , was mir gefällt Auch hier gilt: Wenn Sie die Oberfläche glätten möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farbe wirklich gut miteinander vermischt Sie können Blasen mit der Spitze oder einer Lötlampe platzen lassen, der einen oder anderen oder mit beiden. Hier ist die Lötlampe, die ein paar der Blasen platzen lässt, und zwar schnell Und das Endergebnis ist einfach, aber wirkungsvoll, und Sie können sehen, dass es da ein paar Texturteile gibt, die mir, wie gesagt, sehr gut gefallen Also haben wir vier Herzen gemacht, basierend auf unserer ursprünglichen Idee eines Herzmotivs Was machen wir als Nächstes? Größer, kleiner? Lass uns als Nächstes darüber sprechen. 10. 10SHwhatnext: In diesem Kurs haben wir mit einem Herzmotiv gearbeitet und vier Kunstwerke geschaffen , die dieses Ding erforschen. Wir haben auch viele Ideen für andere Kunstwerke entwickelt von Zeichnungen bis hin zu Unfällen, die während der Entstehung der anderen Kunstwerke passiert sind. Ich habe einige Ideen, mit denen ich das rosa-weiße Herz bearbeiten kann . Ich könnte sie größer machen. Ich könnte verschiedene Farben machen. Ich könnte diese Idee von Herzen durch Wiederholung ziemlich lange erforschen , die Möglichkeiten sind endlos Und 11. 11SHfinalwords: Nun, vielen Dank, dass du mit mir auf die Reise gekommen bist. Ich hoffe, Sie sehen den künstlerischen Prozess , dass nicht alles perfekt ist. Nichts funktioniert, besonders in meinem Fall, jedes Mal auf die gleiche Weise, vor allem, wenn Sie Fluid Art oder Pod-Farbe oder etwas anderes mit Wasser oder Gießmedium verwenden , bedeutet, dass Sie unerwartete Ergebnisse erzielen werden wenn die Farben miteinander vermischt werden Aber es ist eine wundervolle Reise, und ich liebe die Überraschungen , die mir auf diesem Weg begegnen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie auf der Grundlage dieses Prozesses geschaffen haben , bei dem Sie zuerst einige Ideen generiert, dann Ihre Farben ausgewählt und dann mit Farbschichten experimentiert haben. Lass mich wissen, wie es dir ergangen ist. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen, und wir sehen uns im nächsten Kurs Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Und denken Sie daran, Sie können mich jederzeit über Skill Share kontaktieren . Du kannst mir auf Instagram folgen , um die Arbeit zu sehen , die ich kreiere, oder die Inspiration, die ich erhalte, wenn ich um die Welt reise.