Flower-Power-Postkarte: Grundlegende Stift- und Tintentechniken

1. Willkommen!: [MUSIK] Wenn du für den Rest deines Lebens Kunst mit nur einem Kunstvorrat machen könntest , was wäre das? Es ist eine schwierige Frage. Nun, meine Wahl wäre Tinte. Ja. Dieses eine kleine Material kann so viele Dinge tun, von sehr großen undurchsichtigen Bereichen bis hin zu kleinen komplizierten Details, die Ihre Zeichnungen zum Leben erwecken. Ich möchte dir die Magie der Tinte zeigen. Ich bin Jamie Smith und willkommen zu meiner Klasse, Flower Power-Postkarte, Grundlagen zum Zeichnen in Feder und Tinte. Ich bin Künstler und betreibe auch eine Online-Community von Künstlern namens THRIVE Art Studio. Wir unterstützen weibliche und nicht-binäre bildende Künstler mit der Mission, Künstlerin weniger einsam zu sein. Ich habe im Laufe der Jahre so viele verschiedene Medien benutzt, aber nichts ist bei mir geblieben, wie die Verwendung von Tinte, um meine skurrilen Blumenlandschaften zu kreieren. Es hat Jahre gedauert, bis ich meine künstlerische Stimme und meinen Stil in meinem eigenen Kunstwerk gefunden habe. Ich hätte nie erwartet, auf meine künstlerische Stimme zu stoßen indem ich in meinem Tagebuch nur mit einem schwarzen Kugelschreiber kritzelte . Ich liebe die Herausforderung, ein Material und eine Farbe zu verwenden , um meine Arbeit zu gestalten. Ich habe so viel über dieses Medium aus Stift und Tinte gelernt. Ich habe herausgefunden, wie es für mich funktioniert und ich kann es kaum erwarten, das mit dir zu teilen. Dieser Kurs richtet sich an alle, die daran interessiert sind, was Stift und Tinte tun können. Wenn Sie ein kreativer Neuling sind, werden Sie feststellen, dass dieser Kurs leicht zu folgen ist. Jede Technik baut auf der nächsten auf. Dieser Kurs eignet sich auch hervorragend für etablierte Künstler , die einfach nur ein neues Medium lernen und herausfinden möchten , was daran einzigartig ist und es in Ihre eigene Praxis aufnehmen möchten. In diesem Kurs führe ich Sie durch vier Techniken zur Verwendung von Stift und Tinte. Sie lernen, wie Sie Studien erstellen , und dann werden wir all diese Studien durchführen und sie für Ihr Abschlussprojekt, die Flower Power-Postkarte, zusammenbringen für Ihr Abschlussprojekt, die Flower Power-Postkarte, zusammenbringen . Ich habe diesen Kurs erstellt, um dir die Grundlagen des Mediums beizubringen . Es gibt Ihnen grundlegende Fähigkeiten und es wird Ihnen helfen, wenn Sie an meiner nächsten Klasse teilnehmen möchten, indem Sie Ihre innere Landschaft, Stift und Tinte Level 2 zeichnen . Ich habe beide Klassen gleichzeitig erstellt, sodass sie wirklich gut von einem zum anderen fließen. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, was ich Laufe der Jahre mit Stift und Tinte gelernt habe. Dieser Kurs wird Ihnen grundlegende Fähigkeiten vermitteln, aber es kann Ihnen auch helfen, Ihre Stimme als Künstler zu finden oder die Fähigkeiten zu verbessern, die Sie bereits in Ihrer Praxis haben. Ich glaube, dass Kunst auf dieser Welt wichtig ist , und ich freue mich sehr darauf, gemeinsam Kunst zu machen. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Du hast vielleicht bemerkt, dass Blumen mein Ding sind. Sie tauchen in all meiner Arbeit auf und für mich symbolisieren sie Wachstum, Schönheit und auch Verlust. Für diesen Kurs werde ich uns auf dem Thema Blumen belassen. Unser Klassenprojekt besteht eigentlich darin, unsere eigene Flower Power-Postkarte zu erstellen . Diese Blumen werden uns alles über Textur, Form und Form beibringen . In jeder Lektion erkläre ich eine Möglichkeit, Tinte zu verwenden. Wir werden etwas über Muster, verschiedene Linienstärken, große schwarze Tintenpools und vieles mehr lernen. Am Ende werden wir kleine Studien oder Übungszeichnungen haben , um all diese verschiedenen Techniken zu testen . Dann wird unser letztes Stück fünf Zoll mal sieben Zoll sein , und das ist unsere Flower Power-Postkarte. Dieser Kurs ist wieder für jeden gedacht, der interessiert ist und um zu sehen was Stift und Tinte für sie tun können. Wenn du ein Neuling bist, wird das großartig. Es wird dein Fundament und deine Techniken aufbauen. Aber wenn Sie schon lange Kunst machen, ist es großartig, ein neues Medium zu verwenden und es auf Ihre Praxis anzuwenden. Ich habe für diese Klasse eine Arbeitsmappe namens Flower Power PDF erstellt . Dies befindet sich in Ihren Projekten- und Ressourcenabschnitt der unten stehenden Klasse. Sie können es ausdrucken oder online ansehen und in Ihrem eigenen Tagebuch oder Skizzenbuch nachverfolgen . Die Grundmaterialien für diese Klasse sind Stift, Tinte, [NOISE] und Papier. Es gibt jedoch so viele verschiedene Arten von Stiften, Tinten und Papier, die Sie verwenden können. Ich habe ein ganzes Video über Materialien gemacht, um das alles vollständig zu erklären. Im nächsten Video werde ich deine Materialoptionen durchgehen . Wir sehen uns dort. 3. Deine Kursmaterialien: [MUSIK] Ich wollte ein Video speziell über Materialien machen. Es gibt so viele verschiedene Stifte, Tinten und Papiere, die Sie verwenden können. In diesem Video wollte ich die Optionen teilen, die ich verwende, aber Sie müssen wissen, dass es keinen falschen Ansatz gibt. Es ist am besten, mit so vielen verschiedenen Materialien wie möglich zu experimentieren mit so vielen verschiedenen Materialien wie , um zu finden, was Sie wirklich gerne verwenden. In meiner Arbeit verwende ich eine Mischung aus Stiften, um meine sehr detaillierten Bereiche zu erhalten, verwende aber auch große schwarze Tintenpools. Darin verwende ich einen Tintenfass und male diese Bereiche hinein. Ich wollte dir die Materialien zeigen, die ich verwende. Konzentrieren wir uns auf Aquarellpapier. Ich mag Heißpresspapier, weil es glatt ist und der Stift gut auf dem Papier gleitet. Der andere Typ, den Sie im Kunstgeschäft kaufen können , ist Kaltpresspapier. Es ist viel strukturierter und es fällt mir schwerer, darauf zu greifen, aber es wird das Aussehen und das Gefühl eines echten Aquarellpapiers haben . Das Gewicht des Papiers ist ebenfalls sehr wichtig. Wir werden Wasser und Tinte auf dieses Papier geben, also muss es stark genug sein, um es zu halten. Sie können Papier zwischen 140 Pfund und 300 Pfund bekommen. Dreihundert Pfund sind mein Favorit. Natürlich ist es am teuersten zu kaufen. Es ist dick und fühlt sich fast wie eine Pappe an. Ein Blatt kann 40-60 US-Dollar betragen, daher verwende ich es nur für meine endgültigen Zeichnungen wenn ich bereit bin zu erstellen und zu verkaufen. Davor verwende ich mein 140-Pfund-Papier. Dies sind für alle meine Studien, kleinere Zeichnungen und alles , was gerade experimentiert. Das Papier ist dünner, aber die Tinte läuft immer noch gut und hält es wirklich fest. Ich empfehle, für diese Klasse ein billiges 140-Pfund-Papier zu verwenden. Für unsere Stifte verwende ich viele verschiedene Stiftengrößen. Ich habe gerne kleine Details, also brauche ich viele verschiedene Dicken. Ich liebe die Marke Micron und verwende viele verschiedene Größen von 005-08 und ich habe sie gerne jederzeit zur Hand, 03 ist meine Lieblingsgröße des Stiftes. Ich benutze es für die meisten Umrisse und das Einfügen größerer Formen. Dann gehe ich rein und füge alle meine kleinen Details mit den anderen Größen hinzu. Wir werden auch Tinte für die Schattierung in Bereichen verwenden. Sie können eine Tinte auf Acrylbasis verwenden oder eine Tinte auf Wasserbasis verwenden. Normalerweise verwende ich Tinten auf Wasserbasis, aber beide arbeiten. Man könnte auch Tinte in vielen anderen Farben bekommen, was auch richtig Spaß macht. Normalerweise verwende ich schwarze Tinte. Jetzt, da wir über alle Materialien gesprochen haben, die ich liebe, hoffe ich, dass Sie mehr über Stift und Tinte gelernt haben und finden, was für Sie am besten geeignet ist. Für diese Klasse sind die grundlegenden Materialien, die Sie benötigen, Aquarellpapier, 140 Pfund großartig. Du brauchst nichts Ausgefallenes. Tinte, und das ist Tinte auf Wasserbasis oder Acryltinte. Du brauchst Stifte. Auch hier empfehle ich Mikron und viele verschiedene Größen, da wir verschiedene Details machen möchten. Wir werden auch Bürsten benutzen. Verschiedene Größen wären großartig, um zur Hand zu haben. Du brauchst auch Wasser und Papiertuch. Wenn Sie keine dieser Vorräte haben, machen Sie sich keine Sorgen, schnappen Sie sich einfach ein Stück Papier, schnappen Sie sich einen normalen Stift und lassen Sie uns eintauchen und loslegen. 4. Schwarze Tintentechnik: [MUSIK] Lassen Sie uns in unsere erste Technik der Klasse einsteigen . Dies ist unsere schwarze Tinten-Technik. Es gibt zwei Möglichkeiten, schwarze Tinte zu verwenden, die ich in meinen größeren Zeichnungen sehr nützlich finde. Sie werden beide Beispiele im Flower Power PDF sehen , also lohnt es sich, es herunterzuladen und einen Blick darauf zu werfen. In dieser Lektion werden wir eine Studie mit einer schwarzen Tinten-Technik erstellen , und Sie haben hier zwei Möglichkeiten. Eine Studie ist eine kleine Zeichnung, mit der Sie Ihre Ideen testen werden. Ich mache viele Studien, bevor ich eine große Zeichnung mache. Sie können genau das kopieren, was ich im Beispiel-PDF habe , und Sie können gerne die Blume verwenden, die ich verwende, oder wenn Sie ein anderes Thema wie einen Vogel, ein Haus, eine Pflanze verwenden möchten Thema wie einen Vogel, , was auch immer du gerne machst. Aber ich würde es gleich halten, nur um dir zu helfen, die Techniken zu durcharbeiten. Ich empfehle Ihnen auch, Ihr billigeres Aquarellpapier zu verwenden , da wir kleine Zeichnungen machen möchten und sie danach sogar rauswerfen können . Wir sind dabei nicht wertvoll. Wir benutzen nur einen Bleistift und machen ein Quadrat auf unserem Blatt Papier. Machen Sie Ihr Quadrat nicht größer als vier Zoll mal vier Zoll. In jeder Lektion bitte ich Sie, für jede Technik eine Studie zu erstellen, damit Sie natürlich viele Studien machen können, aber mindestens eine. Wir möchten, dass unsere Studien klein sind, damit wir mehrere Ideen in einem machen können. Ich habe ein Studienblatt erstellt , das tatsächlich so ist. Es hat viele kleine Boxen drauf, weil ich für jeden eine Vielzahl von Techniken ausprobieren wollte. Ihr Blatt kann so aussehen oder es kann nur ein Quadrat auf Ihrem Blatt Papier haben. Der Schlüssel bei Studien ist, dass wir möchten, dass sie einfach abzuschließen sind, also ziehe sie nicht zu groß. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sie fertigstellen. Sie sollen Spaß machen, sie sollen eine Chance sein, mit Ihren Ideen und Ihren Materialien zu spielen. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist, dass wir Tinte als Hintergrund verwenden werden. Das bedeutet, dass wir unser kleines Quadrat mit schwarzer Tinte füllen werden und es lässt unser Motiv wirklich zum Vorschein kommen. Die Blume ist in der Mitte, aber die schwarze Tinte um sie herum macht sie zum Wichtigsten. Natürlich könnte das etwas anderes sein, das du zeichnest, du musst die Blume nicht machen. Aber du willst, dass diese Tinte rundherum ist, damit sie rauskommt. Ich werde dir eine kleine Demo geben, wie das geht. Normalerweise verwende ich keinen Bleistift zum Zeichnen von Dingen, ich benutze nur einen Bleistift, wenn ich genau sein muss. Du bist willkommen, einen Bleistift zu benutzen, ich werde ihn nur benutzen, um mein Quadrat herauszuzeichnen. Sie können sehen, dass ich nur ein überschaubares Quadrat mache , das ich beenden kann, und zwar in einer guten Zeit. Ich liebe es, freihändig zu zeichnen, weil ich denke, dass es die Dinge wirklich einzigartig aussehen lässt. Ich benutze meinen 03 Stift. Ich fange an, ich werde dir eine kleine Demo geben wie du, wenn du eine Blume machen willst, einen Kreis in der Mitte machen wirst. Dann ist es eigentlich eine Regenbogenform mit einem Sprung in der Mitte , um ein kleines Blütenblatt zu machen. Ich gehe um die Innenseite der Blume herum, um meine kleineren Blütenblätter zu machen und füge sie einfach sehr organisch hinzu. Ich werde mir darüber keine Sorgen machen. Dann werde ich von außen nicht anfangen, wo unser Blütenblatt endet und von innen passt, ich werde in den kleinen Blütenblättern ins Innere dieser Tiefen gehen kleinen Blütenblättern ins Innere dieser Tiefen und diese größeren Blütenblätter hinzufügen. Es gibt ihm ein echtes organisches Gefühl und funktioniert wirklich gut. Sie können hinzufügen, aber Sie möchten, dass Ihre Blume sehr organisch und glatt aussieht. Jetzt, da ich meine Blume eingezeichnet habe und du dir natürlich Zeit nehmen kannst, kannst du sie dekorieren, und das ist die Studie wir herausfinden wollen, wie wir unsere Tinte benutzen werden . Tinte ist unser Fokus. Auch hier werden wir die Tinte als Hintergrund verwenden. Ich habe meine Tinte auf Wasserbasis und habe sie tatsächlich nur auf einen Tupperware-Behälterdeckel gelegt. Ich werde das benutzen, um im Hintergrund meiner Blume zu malen. Wasser kann dazu beitragen, es etwas glatter zu machen, aber es wird die Farbe verdünnen. Ich möchte eine schöne glatte Linie machen. Der Schlüssel bei der Verwendung von viel Tinte besteht darin, sicherzustellen, dass es schön und glatt aussieht. Wir wollen, dass alles eine Farbe wird. Ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich an meinen Rändern komme. Nachdem ich fertig bin, kann ich es mit einem Stift aufräumen, was sehr hilfreich ist. Aber ich möchte mir Zeit nehmen, und ich möchte diese Tinte wirklich schön glatt drin haben. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden und dann immer mit einem größeren Pinsel hineingehen , um Ihre größeren Bereiche auszufüllen, aber wir möchten, dass es schön und glatt ist. [NOISE] Du siehst, wie ich mein Papier drehe, das wird mir helfen, wirklich sicherzustellen, dass ich alle Formen bekomme. Ich möchte jeden Bereich glätten , der vielleicht dieses Wasser hatte, also ist es ein bisschen grauer. [NOISE] Das sieht gut aus. Wenn das trocknet, kann ich vielleicht einen größeren Stift nehmen, meinen 08, und ich kann alle Bereiche aufbessern , die unordentlich waren und das hier draußen einfach richtig glätten. Aber das ist unsere erste Technik bei der Verwendung von schwarzer Tinte. Großartig. Das ist die Verwendung von Tinte als diesen Hintergrund. Ich zeige dir jetzt ein paar meiner weiteren Beispiele. Diese Technik, die wir gerade gemacht haben, verwendet die Tinte als Hintergrund und Sie können sehen, wie die Blume einfach herausspringt. Das. Ich habe es als Hintergrund benutzt, aber es zu einer Wortblase gemacht, also habe ich viel Kontrast zum Weiß im Hintergrund. Dies habe ich mein Schwarz als Hintergrund benutzt, aber es in diese feine Form gebracht, was wirklich viel Geschäftigkeit und viel Kontrast hinzufügt . Die zweite Technik auf Ihrem Blatt besteht darin, die schwarze Tinte als Formen zu verwenden. Siehst du hier, ich habe die schwarze Tinte in meine Blätter benutzt, auch meine Blütenblätter hier drin. Das wird helfen, wenn Sie eine große Zeichnung mit vielen Dingen haben eine große Zeichnung mit vielen Dingen um die Dinge voranzubringen und viel Kontrast zu schaffen. Dasselbe hier kannst du sehen, dass ich schwarze Tinte benutzt habe , um die innere Blume dort wirklich herauszuschieben. Dann wurde dieser wieder wild, mehr Details, ich habe es als Formen und Schatten der Blumen hier drin benutzt . Für diese Lektion erstellen Sie mindestens eine Studie, entweder schwarze Tinte als Hintergrund oder schwarze Tinte als Form verwendet , wie ich Ihnen in meinen Beispielen gezeigt habe. Denken Sie daran, dass Sie Ihr billiges Papier verwenden möchten. Du willst dabei nicht wertvoll sein. Arbeiten Sie klein, machen Sie Ihr Studium klein, damit Sie es schnell erledigen und alle Ihre Ideen herausbringen. Es ist besser, ein paar kleine zu haben als nur einen großen, der schwer zu beenden war. Ich möchte, dass du Spaß damit hast und so viele Ideen wie möglich ausprobierst. Für diese Lektion besteht Ihre Hausaufgaben darin, zumindest eine zu machen , aber ich würde gerne mehr sehen. Denken Sie daran, dies ist Ihre Kunstpraxis. Es geht ums Üben, darum zu erforschen, und es wird alles bei unserem Abschlussprojekt helfen , wenn wir alles zusammenbringen. In der nächsten Lektion werden wir Technik Nummer 2 ausprobieren, und es geht darum, Formulare in deiner Arbeit zu wiederholen . Wir sehen uns dort. 5. Repeating für Repeating: [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir mit unserer schwarzen Tinte gespielt, und in dieser Lektion werden wir die Technik Nummer 2 machen und Formen wiederholen. Im Grunde bedeutet dies, dass wir Muster auf zwei verschiedene Arten erstellen werden. Sie werden das Beispiel im Flower Power PDF sehen, und zuerst haben wir Muster als Details. Dies bedeutet, dass wir Details in unserer Blume machen werden, die der Blume mehr Spaß und mehr Bewegung verleihen . Die zweite Option, die wir haben, ist die Verwendung von Mustern als Form, und was das bedeutet, ist, dass wir unsere eigentliche Blume tatsächlich wiederholen werden , also wird sie selbst zu einem Muster. Indem Sie die Formen in Stift und Tinte wiederholen, hat die Seite Bewegungen, sie gibt dem Betrachter viel zum Anschauen und macht Ihre Kompositionen wirklich dynamisch. Denn in Eigenart ist Schwarz-Weiß mit sich wiederholenden Elementen die Komplexität der Arbeit und es macht es sehr interessant anzusehen. Hier sehen Sie mein Blatt, ich habe vier sich wiederholende Formulare wie in den Details. Sie können diese Blume hier sehen, ich habe Linien wiederholt, ich habe kleine Formen innerhalb der Blume wiederholt, um ihr ein echtes Leben und Bewegung zu geben . Ich habe das Gleiche hier gemacht, ich habe kleine gepunktete Linien benutzt, aber wieder gibt sie dieser Blume einen langen Blick in die Blütenblätter und sieht wirklich gut aus. Ich habe auch Punkte benutzt, spiele nur Tupfen im Hintergrund und macht es wieder viel dynamischer als ein weißer Hintergrund. Hier drüben benutze ich die Blumen als wiederholende Formen wie die Form. Ich habe eine Blume genommen und dann habe ich verschiedene Blütengrößen um sie herum gemacht , verschiedene Blätter, und plötzlich ist es jetzt ein wirklich schöner Haufen. In diesem habe ich Blumen in verschiedenen Formen direkt in die Ecke wiederholt , also wächst sie aus der Ecke und sieht richtig gut aus. Dieses hier habe ich die Blume tatsächlich gleich groß gehalten, aber zusammengefasst, um ihr diese Blumenkugelform zu geben . Jetzt werde ich vorführen, wie man diese Technik in deiner Blume benutzt, und ich werde Details in meiner Blume machen und dir zeigen, wie du diese Wiederholungsformen machst. Wir werden zur Demo gehen. Ich werde das gleiche Blatt wieder benutzen, nur mein billiges Papier, und beginne damit, mein nettes kleines Quadrat hier zu machen. Warum wir dafür eine einfache Form zum Üben dieser Techniken ausgewählt haben , liegt daran dass ich meine Blume neu zeichnen möchte. Ich lege meine Blume und erinnere mich noch einmal daran, du das direkt bei deinem ersten tun könntest, aber ich denke, es ist eine gute Praxis dein Thema noch einmal zu wiederholen. Ich habe meine kleinen Regenbögen, die nach unten fallen, um meine lustige Bio-Blume zu kreieren. Wir wollen das interessanter machen, ich habe einen 03 Stift benutzt und möchte einen Teil meiner Linienarbeit ändern. Blumen haben oft diese kleinen Samen drin, und alles, was ich hier tun werde, ist einen kleinen Regenbogen zu machen, kein Eintauchen wieder. Verschiedene Größen und plötzlich habe ich eine schöne innere Textur. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist einfach wiederholende Zeilen zu verwenden, und es ist so interessant für mich wie selbst wiederholende Linien zu einem eigenen Muster werden können. Mein nächstes Blütenblatt, ich werde Linien zusammenfassen, die von unten nach oben kommen, um dieses Design zu erstellen. Ich werde das ein paar Mal nochmal machen, ich werde hier Linienarbeit leisten. Aber anstatt nur unsere schlichte schwarz-weiße Blume, werden wir anfangen, Bewegung und Details und viele schöne Dinge zu haben , die jemand anschauen kann. Ich habe Zeilen, die aus der Mitte meiner Blume kommen. Auf der Außenseite werde ich tatsächlich Linien von außen schieben, und diese sind alle gleich lang. Aber wenn ich das etwas lange, etwas kurz mache, kann man sehen , dass sich das wirklich ändert, wie es aussieht. Diesen werde ich abwechseln. Ich mache sie alle gleich groß. Das hier mache ich ein bisschen lange, etwas kurz. Vielleicht, um das ein bisschen anders zu machen, trage ich eine Linie rüber und lege diese dann da rein. Wenn Sie Linien näher und weiter voneinander entfernt legen , beginnt es, einen wirklich einzigartigen Look in Ihrer Blume zu erzeugen . Diese Kombinationen sind wirklich endlos von dem, was Sie tun können, und deshalb liebe ich Stift und Tinte so sehr, weil Sie mit einem Werkzeug so viel tun können. für diese Lektion Was Sie für diese Lektion noch einmal als eine Studie machen werden, damit Sie Multiples machen können, aber mindestens eine. Ihre Hausaufgaben sind es, sich wiederholende Formulare zu verwenden. Du wirst entweder Muster in deinen Blumen machen. Sie werden Designarbeiten machen oder Ihre Blume als Muster selbst verwenden. In der nächsten Lektion springen wir in die Technik Nummer 3 ein, und hier dreht sich alles um Linienvarianten. Wir bauen auf dem auf dem auf, was wir gerade gelernt haben. Wir haben etwas über schwarze Tinte gelernt, jetzt wollen wir etwas über Muster lernen, und als nächstes gehen wir in die Linienvielfalt. Wir sehen uns dann. 6. Line: [MUSIK] Letzte Lektion haben wir mit Mustern gespielt. In dieser Lektion werden wir uns auf unsere Linienarbeit konzentrieren. Mit Stift und Tinte müssen wir uns unserer Linienarbeit wirklich bewusst sein , denn das ist wirklich alles, womit wir hier arbeiten müssen. Wir sind bei Technique 3 heißt Linienvielfalt. Auch hier werden die Beispiele in Ihrem Flower Power-PDF Ihnen wirklich helfen zu sehen, was ich meine. Die erste Technik, die wir verwenden werden, ist die Linienvielfalt als Form. Dies ist, dass wir tatsächlich verschiedene Arten von Linien verwenden , die gepunktet oder unterbrochen Linien sind, um Formen zu erstellen, damit sie wirklich Spaß machen. Die zweite, die wir verwenden werden, ist die Linienvielfalt als Details. Wir werden verschiedene Stärken unserer Stifte verwenden , um verschiedene Details in unserer Blume zu erstellen. Ich zeige Ihnen hier mein Blatt und Sie werden sehen, dass ich Beispiele für Linienvielfalt als Form und dann Linienvielfalt als Details erstellt Beispiele für Linienvielfalt als habe. Hier sehen Sie in meinem Beispiel, dass ich eine gepunktete Linie benutzt habe, um das Formular, die Blätter selbst, tatsächlich zu erstellen , und es fügt wirklich einen großen Unterschied zu diesen dunklen Linien hinzu, um diese zu haben skurrile kleine Spiralen an der Seite. Mein zweites Beispiel hier habe ich tatsächlich gepunktete Linien verwendet, um die Adern der Blüten sowie sogar einige Blütenblätter innerhalb der Blume zu erzeugen der Blüten sowie . Auch hier trägt es zur Abwechslung bei und es macht wirklich Spaß, sich so anzusehen. Die nächste, die du sehen kannst, wieder, meine wilderen Designs sind immer unten und ich habe meine gepunkteten Linien. Ich habe ein paar Reben hinzugefügt und so etwas auch. Ich habe hier mit Punkten und gezackten Linien sowie Linienpunkten gespielt . Jetzt habe ich eine Linienvielfalt in meiner Form, also nenne ich diese Linienvielfalt als Details und ich habe Linien mit Punkten verwendet, ich habe kleinere Stifte verwendet und ich werde Ihnen eine kleine Demo geben, um diesen zu machen. Die nächste habe ich denselben Stift benutzt, aber ich habe die Zeilen wiederholt und dies ist dieselbe Zeile, aber weil sie immer wieder ist, trägt es wirklich viel dazu bei, der Blume Musterung hinzuzufügen. Ich liebe es. Auch hier hier, ein bisschen wilder Ich habe gepunktete Linien benutzt, ich habe detaillierte innerhalb der Blume verwendet , um diesen Hintergrund zu erstellen. Sobald Sie sich darauf einlassen, es wirklich alle Ideen, die Sie ausprobieren müssen, weil sind es wirklich alle Ideen, die Sie ausprobieren müssen, weil es viel Spaß macht und Sie nicht wissen es aussehen wird. Ich mache eine kleine Demo für dich. Wieder habe ich mein sauberes Stück Papier. Ich verwende meinen Bleistift, um meine kleine Schachtel zu erstellen. Es ist nicht zu groß, und wie immer zeichnen wir diese verdammte Blume oder welches Thema Sie verwenden. Ich habe meinen Kreis in der Mitte und ich mache meine kleinen Blütenblätter draußen. Diese werden so anders aussehen , wenn wir hier fertig sind. Ich habe meine größeren Blütenblätter so auf die Außenseite gelegt. Wir haben unsere normale kleine Blume hier und ich möchte jetzt verschiedene Stifte verwenden. Das war mein 03, meine Acht wird hier wirklich dunkel und ich möchte, dass einige der Blütenblätter wirklich auffallen. Ich werde mein Zentrum auch wirklich auffallen lassen und ich werde mit dem spielen, was ich verdicke. Ich will nicht ganz einen Haufen machen. Ich möchte sie wirklich verbreiten und skizziere. Die drei sind normalerweise der Stift , mit dem ich anfange, um meine Ideen runter zu bringen. Du könntest auch einen Bleistift benutzen und das ist völlig in Ordnung und dann verwende ich meine verschiedenen Stärken. Mit dieser Hilfe kann ich auch eine bessere Designarbeit machen. Es ist echt dick. Man merkt hier, wie dick es ist. Ich ändere meine Leitungen. Wenn ich dann im Spektrum ein echtes Gegenteil machen möchte, ist dies ein 005 und das wird so dünn und empfindlich sein. Ich werde diese nett und eng beieinander machen , damit sie Macht als Gruppe haben und sie wirklich so eng beieinander bringen. Ich werde meine entgegengesetzten kleinen Designs hier so machen und ich möchte wissen , dass ein Teil dieser Lektion wirklich sieht, wie Sie die Linie ändern können. Wir haben viele Zeilen zusammen gemacht, wir wollen ein paar Zeilen aufbrechen. Ich werde ein paar gepunktete Blütenblätter wie diese einsetzen und unser Auge denkt, dass sie volle Linien sind , weil es immer unser Gehirn ausprobiert und immer versucht, Sinn zu machen. Das Coole ist, dass, obwohl es sich um gebrochene Linien handelt, wette ich dir, wenn du sie gerade ansiehst, dein Gehirn nein sagt das funktioniert als Form, was wir wollen. Ich füge auch solche Designs hinzu, bei denen ich meinen Linienpunkt und meinen Linienpunkt verwende , und ich werde hier eine gebrochene Linie als inneres kleines Blütenblatt machen . Auch hier spielt das alles mit dem, was machst du gerne? Welche Linienarbeit spricht wirklich zu dir? Ich werde das hinzufügen und die verschiedenen Stifte, die meiner Meinung nach fügen hier eine solche Vielfalt hinzu. Ich mag diesen kleinen Kerl. Ich habe das Gefühl, dass nicht genug Kontrast passiert, also fülle ich dieses Blütenblatt aus. Ich werde hier so ein dunkles Blütenblatt hinzufügen, aber diese Linienvielfalt macht das wirklich lustiger. Ich füge auch ein kleines gezacktes Blatt und es fängt an, wirklich zusammenzukommen. Ich muss aufhören. Das war nicht das, was die Demo sein sollte, aber sobald man losgeht, es wirklich, richtig Spaß. Ich möchte, dass du weitermachst, es weiter genießt, hinzufügst und für deine Linienvielfalt aufbaust. In der nächsten Lektion werden wir uns mit unserer letzten Technik befassen und beginnen tatsächlich mit unserer Tinte zu malen. Wir haben viel Linienarbeit geleistet und es wird sehr viel Spaß machen, also sehen wir uns dann. 7. Schattierungen der Tintentechnik: [MUSIK] In unserer letzten Lektion haben wir mit Mustern gespielt und wir haben mit unterschiedlicher Linienvielfalt gespielt. Jetzt gehen wir wieder zu unserer Tinte zurück. Technik 4. Unsere letzte Technik sind Tintenschattierungen. Sie sehen Beispiele in Ihrem Flower Power-PDF. Sie werden sehen, dass wir Tintenschattierungen als Details verwenden werden, also werden wir tatsächlich direkt in unsere Blumen schattieren. Aber wir werden auch Tintenschattierungen als Form verwenden. Als Form wird es organisch in unsere Komposition eingefügt. Ich werde es Ihnen hier auf meinem Blatt zeigen, und Sie können sehen, dass ich Tinte verwendet habe, um in Bereichen zu malen, um meiner Blume Abwechslung zu verleihen. Ich benutze nur Wasser und meine Tinte und zeige dir genau, wie ich das mache, um verschiedene Grautöne zu kreieren , um in meiner Blume wirklich zu schattieren. Sie können hier sehen, dass ich rundum mehr Schattierungen hinzugefügt habe und es springt wirklich die Blume in der Mitte heraus. Hier habe ich Tintenschattierungen benutzt und ich habe es wieder in den Hintergrund gelegt , um das Weiß herauszukommen. Jetzt sind dies Schattierungen von Ingus-Form, und das ist die, die ich demo machen werde. Eigentlich habe ich vorher Tinte abgelegt und dann hineingezogen. Wir sind hier drüben, ich zeichne und dann schattiere ich, und hier benutze ich tatsächlich die Tinte um mir zu sagen, wie meine Komposition aussehen wird, und das werde ich dir zeigen. Dieses hier habe ich einen großen Tintenfleck in der Mitte und ich habe meine Blume darum gezeichnet. In diesem habe ich eigentlich nur sehr organisch mit meinem Pinsel gemalt und dann meine Blumen daraus gebaut. Ich werde dir eine kleine Demo geben, wie das geht. Ich habe mein Papier und ich bin auf meiner letzten Technik, ich habe mein kleines Quadrat und ich möchte die Technik als Form machen. Ich werde viel Wasser auf meinem Pinsel haben und sehen, wie viel Wasser auf meinem Pinsel ist. Ich möchte tropfen. Ich möchte sehen, was passiert, wenn ich es spielen lasse. Ich kann mehr Tinte hinzufügen und ich kann es einfach zulassen , dass sie sehr organisch ist. Ich kann Tinte hineinstecken. Ich mag meine kleinen Tropfen, also gehe ich wieder rein, wässere sie wirklich und versuche, ein paar Tropfen zu passieren. Da sind wir los. Wenn ich so viel Tinte auf das Papier lege, wird es eine Weile dauern, bis ich trockne. Das funktioniert nicht wirklich, wenn du es richtig machen willst. Ich mache gerne ein paar davon und lasse sie trocknen, was ich gestern Abend gemacht habe und ich werde es dir zeigen. Ich habe das komplett trocknen lassen. Nun, das ist mein getrockneter. Ich habe diese Tinte gestern Abend gemacht und ich habe sie einfach trocknen lassen, und ich liebe es wirklich, wie sich die Tinte zu bündeln beginnt und wir bekommen diese kleinen Formen darin, und jetzt wird das meine Zeichnung diktieren. Ich möchte, dass dies das Innere einer Blume ist, weil es ein schöner perfekter Punkt ist, und das liebe ich wirklich. Ich füge meine kleinen Blütenblätter hier hinzu. Auch hier werde ich meine gelernten Daten hinzufügen, diese Klasse, und spiele einfach. Das werde ich nicht direkt in diesen Bereich ziehen , weil es so dunkel ist. Ich denke, viele meiner Zeichnungen werden verloren gehen. Ich möchte es rausziehen. Ich möchte es als diese Basis verwenden, diese lustige Form, die herauskommt. Ich nehme ein Blatt und gehe gleich so raus. Das wird dieses Durcheinander sein, dieser organische Blatthaufen. Wir werden dort Blätter hinzufügen, du hättest Blumen hinzufügen können. Ich möchte über all die Formen nachdenken, die ich gelernt habe, ein paar Punkte einsetzen. Diese Punkte machen echt Spaß. Sie sind von der Tinte, aber ich kann tatsächlich mehr hinzufügen und es wirklich absichtlich machen. Auch hier fühlt es sich fast wie Kritzeln an. Deshalb liebe ich diesen Prozess so sehr, denn als ich jung war und nur am Telefon war, habe ich Blumen gezeichnet, während ich saß und redete, und das kann ich jetzt für meinen Job tun. Spiel einfach mit der Komposition. Wir werden weiterhin einfach nur aus diesen Tintenformen aufbauen. Dieses hellgraue, mir gefällt die Idee, dass Blumen darin zusammengefasst sind. Dies ist ein Stift, also können Sie sehen, dass er ziemlich dünn ist. Ich finde immer, wenn etwas dünn ist, müssen wir einige tun, um ihm Macht zu geben. Ich füge immer wieder Blumen hinzu. Denken Sie auch daran, dass dies Ihr Studium sind, also geht es darum zu lernen, was Sie für Ihre abschließenden Projekte zu Ihrer endgültigen Zeichnung tun möchten. Was ich damit meine ist, dass die Dinge nicht perfekt sein müssen. Du siehst hier drin, dass ich ziemlich schnell gehe. Wenn das meine fertige Zeichnung wäre, würde ich mir viel mehr Zeit nehmen. Ich möchte sehen, wie es aussieht, Tintenhaufen in diesen Graubereich zu haben . Wenn Sie Tinte als Form verwenden und Ihre Heimatposition diktieren lassen, kann es ein sehr organisches Aussehen erzeugen, aber es bedeutet auch, dass Sie die Komposition herausfinden müssen. Dieser große Punkt hier bricht die Komposition auf, also werde ich das tatsächlich zu einem Blatt machen. Ich kann das mit meinem Stift so einfärben, aber ich kann auch meinen Pinsel holen und diesen mit schwarzer Tinte füllen, was viel schneller ist und dem Prozess wirklich hilft. Aber ich finde, dass das hilft, es auszuplanen. Auch das hier, ich denke, ich werde das wieder zu einem Blatt machen, nur mit der gewünschten Tinte, aber nicht zulassen, dass es meine ganze Komposition vollständig übernimmt. Dann kann ich meine Blume gleich da rauskommen lassen. Ich möchte die mit der schwarzen Tinte aufräumen. Ich finde, was ich liebe ist, dass ich es immer mit schwarzer Tinte füllen kann, wenn ich jemals einen Fehler in diesem Medium mache . Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihr weißes Papier sehr sauber und weiß halten , und wenn nicht, müssen Sie ein Blatt darauf legen es bei Bedarf vertuschen. Ich kann im Rahmen dieser Lektion auch davon sprechen, schwarze Tinte als Schattierung zu verwenden. Ich werde viel Wasser in dieser schwarzen Tinte verwenden und ich werde diese kleinen Blätter hier beschatten. All diese Techniken habe ich sie getrennt, um beim Unterricht dieser Klasse zu helfen, aber ich verwende jeden einzelnen von ihnen in allen meinen Zeichnungen. Sie werden sie definitiv weiterhin alle benutzen, auch wenn es nicht das ist, was Sie sich vorgenommen haben. Diese Studie werde ich im Grunde genommen als erledigt betrachten. Ich habe jetzt gesehen, wie diese Komposition funktioniert. Ich glaube, ich füge hier vielleicht noch eine Blume hinzu. Auch hier ist es eine Studie, in der ich sie blockieren und denken kann, ja, das gefällt mir. Ich kann sehen, wie sich die Tinte zu bewegen beginnt. Das finde ich interessant. Auch hier lerne ich viel, während ich das mache. Probieren Sie Ihre Ideen aus und verwenden Sie Tinte und spielen Sie mit der Tinte als Form, aber auch als Schattierung. Zusammengefasst werden Sie für diese Lektion erneut mindestens eine Studie mit unserer letzten und letzten Technik erstellen . Sie werden entweder Tintenschattierungen verwenden oder Sie werden tatsächlich verwenden, wie ich es in der Demo getan habe, wo die Tinte zur Form der gesamten Komposition wird. Es liegt total an dir. Wie gesagt, benutze ich alles. Sie können innerhalb der Studie mischen und abgleichen. Im nächsten Video werde ich eigentlich vorführen, wie Sie Ihr letztes Projekt, Ihre Flower Power-Postkarte , machen werden. Ich sehe dich dort. 8. Deine Flower Postkarte: [MUSIK] Du hast buchstäblich die ganze harte Arbeit geleistet, und jetzt ist dies die lustige Lektion. Es kommt alles zusammen für unser letztes Kunstwerk. Ihr Projekt heißt Flower-Power-Postkarte. Du musst dein Kunstwerk nicht buchstäblich verschicken, aber du kannst es. Was für eine schöne Sache , mit der Post zu kommen. Der Schlüssel hier ist, dass du dieses Stück nur fünf mal sieben Zoll machst . Ich finde es so einfach, ein großes Stück Papier aus dem Stapel zu nehmen , und es dauert viel zu lange, bis es fertig ist. Es wird eher etwas entmutigend als Spaß. Ich möchte, dass wir einen Sieg haben, wir werden eine Ziehung machen , die fünf mal sieben ist, und du könntest immer mehr tun. Kleiner kann besser sein, manchmal ist nicht alle große Kunst massiv. Was wir tun werden, ist, dass ich mir gerne kreative Einschränkungen setze. Ich habe gerne eine Herausforderung. Es ist wirklich schwer, ein einfaches Stück Papier herauszubringen und einfach Kunst zu machen. Ich möchte, dass Sie eine Zeichnung erstellen, die jede Technik enthält , an der wir zusammen gearbeitet haben. Sie haben dafür bereits vier Studien durchgeführt, also geht es darum, nur Ihre vier Studien zu kombinieren. Gerne können Sie weitere hinzufügen, Sie sind willkommen, wenn Sie weitere Studien gemacht haben, um so viele Elemente wie möglich zu erstellen, aber mindestens vier. Du wirst dein Studium machen und du wirst sie alle zusammenstellen. Ich habe Beispiele in Ihr Flower Power PDF aufgenommen, um Ihnen zu zeigen, wie ich sie in mein letztes Projekt zusammenfüge. Für das Flower Power-Postkarten-Abschlussprojekt habe ich eines zusammengestellt, das Tinte als Hintergrund ist. Du wirst sehen, dass ich diese Sprechblase mit der Blume gemacht habe und sie als schwarze Tinte gesteckt habe, um diese Blume zu knallen. Ich habe Muster als Detail ausgewählt, also nahm ich meine Blume und wiederholte die Elemente hier. Ich wollte auch viel Linienvielfalt machen. Man kann hier reinschauen und man sieht verschiedene Stärken und auch kleine Details in den Blüten selbst. Dieser hat all diese Zeilen herauskommen. Ich wollte dann meine Tinte verwenden und Tintenschattierungen als Details machen. Du siehst hier drin ich habe Tinte in die Blätter eingemalt. Mein zweites Beispiel ist ein ganz anderes Gefühl. Aber was ich an Stift und Tinte so sehr liebe , ist, dass selbst mit diesen Techniken die Dinge so anders aussehen können, wenn sie ganz zusammengestellt sind. Schwarze Inkusform, habe ich angefangen, diese schwarzen Tinten als Formen zu verwenden , aus denen ich aufbauen konnte. Muster als Details, ich habe viele Muster in jede Blume hinzugefügt , um sie zum Leben zu erwecken. Vielfalt der Linie. Ich habe eine Menge verschiedene Linienvielfalt hier drin. Ich habe mehrere Stiftgrößen verwendet. Dann Schattierungen von Tinte wie gebildet. Bei diesem habe ich die Technik gemacht, bei der ich die ganze Tinte abgelegt habe, über Nacht trocknen lasse und dann hineingezogen habe. Es wurde wirklich der Diktator der Komposition. Jetzt werde ich vorführen, wie man diesen Prozess von Anfang bis Ende startet. Das erste, was Sie tun werden, ist , Ihr Studium durchzuführen. Diese haben jetzt ein kleines Menü für Sie erstellt. Ich weiß, dass ich viel hier habe. Du hast vielleicht nur vier, aber das ist okay. wollen wir ganz zusammenstellen. Sie haben auch Ihre PDF-Datei, mit der Sie auf die Ideen zurückgreifen und sich die dort anschauen können. Ich habe mein Menü und ich habe mir das angeschaut, und ich habe tatsächlich eine nette kleine Skizze erstellt. Wieder habe ich Bleistift benutzt, es ist sehr schnell, und ich habe mein Studium durchlaufen und mich für diejenigen entschieden , die ich wirklich Zeit verbringen und hier reinlegen wollte . Sie können das vielleicht nicht einmal sehr gut sehen , weil es so leicht ist, sondern nur um Ihnen zu zeigen, wie schnell es ist. Dies wird mein Leitfaden werden. Ich kann mein Studium weglegen, ich habe meinen Leitfaden jetzt ist meine Zeichnung, und ich habe mein leeres Blatt Papier, fünf mal sieben. Ich will es nicht sehr groß machen. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen 0.3-Stift herausziehe und alle Hauptformen einzeichnen werde, denn dann möchte ich alle meine Designarbeiten machen. Ich nehme mir die Zeit , mir meine Skizze anzusehen und meine gesamten Designarbeiten zu zeichnen. Ich hab meine Blumen. [MUSIK] Jetzt habe ich alle meine Formen drin und dafür habe ich nur die 0.3 benutzt. Ich bin ziemlich schnell gegangen, weil ich das live mache , um es für dich zu demonstrieren. Aber das, was an Stift und Tinte so schön ist, ist, dass Sie immer zurückgehen und Konturen glätten können . Sie können sich Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie eine perfekte Linie haben, aber wenn es Bereiche gibt, die es nicht sind, können Sie durchgehen und einfach alles glatt machen. Ich mache das auch gerne, weil es dem Stück unterschiedliche Linienbreiten und dynamischer verleiht unterschiedliche Linienbreiten und . Was ich für meine Blumen tun werde, ist ich eine mache, dass ich eine mache, und ich könnte dieselbe Blume immer wieder wiederholen , weil das sie wirklich dynamisch machen kann, aber ich könnte sie auch ändern je wie ich mich dabei fühle. Ich gehe hier durch, und ich werde zu einem dünneren wechseln, also zu einem, um hier eine andere Linienarbeit in diesen mittleren Teil einzufügen . Was wirklich wichtig ist, ist, sich darauf zu konzentrieren , Ihre Leitungen gleich groß zu machen, denn das gibt ihr die Kraft. Wie ich schon sagte, dünnere Linien, denke ich, dass sie mächtiger werden, wenn es mehr gibt und sie ähnlicher sind. Es verdickt die Linie, obwohl sie klein sind. Ich mag auch die Kleinen, weil man auch reingehen und Dinge aufräumen kann. Ich werde dieselbe Linienarbeit machen, aber ich gehe in die andere Richtung. Ich werde es wirklich klein machen und der nächsten Blütenblattschicht einen Rand geben . Wieder hatte ich in meiner Skizze hier eine Blume gezeichnet, aber ich habe nicht geplant welche Design- und Linienarbeit ich machen würde , weil ich im Moment gerne sehe, was wirklich zu dieser Blume passt. Deshalb mache ich gerne Studien, weil ich all diese Techniken praktiziert habe. Es ist keine neue Technik für mich, aber ich stelle alles zusammen, also kann ich wirklich darüber nachdenken, was ist mein Menü, was sind meine Techniken? In diesem mittleren Bereich möchte ich ihn aufbrechen, also benutze ich einen kleineren. Ich werde nur das nächste bisschen ausgeben, während ich diese Blume wirklich fertig aussehen lässt diese Blume wirklich fertig aussehen , damit ich entscheiden kann, was ich als nächstes machen möchte. [MUSIK] Ich habe diese Blume durchgemacht und werde am Ende einige dieser Blütenblätter, die ich gemacht habe, Tinte hinzufügen , und ich möchte herausfinden, wie meine Blätter aussehen werden denn das wird mir helfen zu entscheiden, wie ich die nächsten Blumen machen werde. Ich werde sie ein bisschen detaillierter machen, also ist das ein ziemlich dicker Stift, den ich verwende, aber ich mache gerne diese gepunkteten Linien, und ich werde gepunktete Linienblätter dabei haben. Ich denke, dass es hilft, ein paar wirklich dicke zu haben, [NOISE] und dann [NOISE] und dann werde ich ein paar gepunktete Linienspaß machen, wären sie im Wind, [NOISE] windige Tagesblätter, und der Schlüssel ist, wenn du diese machst Punkte, um sich wirklich zu entscheiden und einfach den Stift direkt auf das Papier zu bringen, und das hilft Ihnen dabei, Punkte zu bekommen, die alle gleich sind, also ist der gleiche Druck wirklich wichtig. Dann denke ich , dass ich ein bisschen mehr Linienarbeit hinzufügen muss , die Blätter sind zu dick, vergleichsweise zur Punktarbeit, also nehme ich einen sehr viel kleineren Stift und gebe ihnen mehr Details weil diese Blätter einfach viel zu dick aussehen. Ich werde diese Zeilenarbeit ausfüllen , damit sie aggressiver sind, es ist dunkel und dann funktioniert die dünnere Linie dort. fängt an, mir zu gefallen. Ich mache gerne kleine Dot-Flyaway-Dinge, ich fühle mich wie in der Natur, kleine Kleinigkeiten und Bobs, und ich denke, das gibt auch einen skurrilen Blick. Auch hier ist der lustige Teil an diesem Prozess , dass wir keine realistischen Blumen machen, sondern das Doodle-Gefühl, das einfach so viel Spaß macht. Ich mag diese Gegend, und jetzt werde ich mich in der Komposition bewegen und dasselbe tun, und dasselbe tun, aber mache meine Blumen ein bisschen anders, und du kannst mitmachen, während ich meine Details einfüge. [MUSIK] Ich bin jetzt wieder bei meiner letzten Blume. Ich habe alle meine Kleinigkeiten in meinen Blättern gemacht, und ich möchte, dass diese Blume diese Blume ausbalanciert. Ich behandle sie wie ein Paar. Ich habe das gleiche Zentrum gesetzt und jetzt füge ich dieselben wiederholenden Zeilen hinzu, die Bewegung immer wieder erzeugen. Eine Sache an dieser Blume, die ich nicht mag, ist dieses große Blütenblatt, da ist eine lustige Linie. Ich könnte es skizzieren und es mit einem anderen Stift glätten, aber ich denke, ich werde es tatsächlich komplett mit schwarzer Tinte füllen , wenn ich meine schwarze Tinte mache. Denken Sie daran, wenn etwas nicht funktioniert, den schönen Kontrast von Schwarz und Weiß, dass schwarze Tinte hinzugefügt werden kann und das loswerden kann. Einige Bereiche meiner Arbeit hatten nicht vor, schwarze Tinte zu sein, aber ich mochte nicht, wie es sich herausstellte oder vielleicht habe ich einen Fehler gemacht und es schafft diesen schönen, sauberen Start von vorne, also Das werde ich auf jeden Fall da reinlegen. Ich möchte keinen weiteren schwarzen Tintenteil direkt nebeneinander legen , also wird dieser auch seine Musterung haben, und ja, ich bekomme meine Formen wirklich herausgefunden. Jetzt benutze ich schwarze Tinte für diese Grenze, um es wirklich schön dunkel zu machen. Ich füge dort meine schwarze Tinte und Schattierung hinzu. Es sollte mein letzter Schritt sein, aber es könnte etwas geben, das ich brauche, also hole ich meine schwarze Tinte rein, sehe, wie sie aussieht, und mache dann den letzten Schliff. Jetzt benutze ich meine schwarze Tinte, und du kannst sie in das Glas verschieben, das ist nur ein Joghurtoberteil, das bei mir sitzt, und das ist hilfreich, weil ich Wasser hinzufügen und Pools machen kann. Ich werde einen ziemlich dünnen Pinsel benutzen, ich benutze wirklich gerne dünner, weil ich denke, dass man immer [NOISE] mehr hinzufügen kann , man kann nicht weniger hinzufügen. Dies ist ein Medium, das man, wie gesagt, Schwarz hinzufügen kann, um vergeben zu werden, aber in gewisser Weise kann man nicht zur weißen Farbe zurückkehren. Ich habe mein Wasser hier, ich habe zwei Gläser Wasser dabei, weil ich weiß , dass es ziemlich schnell schmutzig wird und ich gerne etwas sauberes Wasser habe. Ich habe das auf meinem Pinsel, ich gehe rein und füge hier meine dunklen Blätter hinzu, und ich will sie ziemlich dunkel, also ist selbst das ein Grau und ich gehe direkt in die Tinte und mach sie so schwarz wie möglich. Das Tolle ist wieder, dass ich einen Stift nehmen und ihn einfach glätten kann . Aber ich denke, es ist eine schöne Mischung aus Stift und abgefüllter Tinte, weil man sowohl ein malerisches Gefühl als auch ein Zeichengefühl bekommt. Es ist eine echte Mischung und ich mag die Formen hier nicht, also werde ich sie einfach wieder so glätten, wie ich es möchte, und ich werde alle meine Blätter durchgehen und alle meine Blätter machen, und ich fühle mich wie diese Linie in der Mitte wird ziemlich dünn, also werde ich tatsächlich in die Reihe stellen. Wenn Sie sich Sorgen um solche Linienarbeiten mit einem Pinsel machen, können Sie immer an Ihrem Stift bleiben und ihn einfach noch einmal durchgehen, aber es wird diesen malerischen Blick haben , indem Sie eine Linie machen so, das meiner Meinung nach eine schöne Abwechslung hinzufügt. Ich werde diese Grenze durchgehen und beenden, ausfüllen, Formen glätten, und ich muss sie mit den Stiften durchgehen . Das ist die Sache, ich finde sie sehr meditativ, denn sobald du deinen Plan hast, kannst du sitzen und in der Zone sein und den Tag wirklich wegkritzeln. Etwas, das ich gerne mache. [MUSIK] Ich habe meine Tinte an der Grenze ausgefüllt und ich muss das durchgehen und nachbessern, aber es gibt ihr bereits viel Bewegung und ich mag das Aussehen wirklich. Jetzt möchte ich anfangen durchzugehen und verwende meine Tintenschattierung als eine unserer Techniken. Vor allem zu diesen sehr weißen Blättern möchte ich hier durchgehen . Ich möchte diese Blumen wirklich in den Vordergrund ziehen , weil es viel Weiß im Hintergrund gibt , und ich finde, dass die Schattierung das wirklich tun wird. Je mehr Wasser ich benutze, desto helleres Grau bekomme ich. Ich kann es aber auch zweimal oder noch mehr durchgehen , wenn mein Grau zu hell ist , aber wieder kannst du nicht rückwärts gehen, also lohnt es sich, dir Zeit zu nehmen und sicherzustellen , dass es das Grau ist, das du willst. Wenn es zu dunkel ist, können Sie Ihre Linienarbeit nicht sehen , je nachdem, was es ist. Hier habe ich diese Streifen und ich werde gleich da hineinmalen, aber ich werde es nicht machen. Auch wenn Sie Abwechslung hinzufügen können, egal ob in der Linienarbeit oder in Ihrer Graufarbe, trägt dies wirklich zum fertigen Produkt bei. Auch hier verwenden wir nur Schwarz-Weiß, also müssen wir sicherstellen, dass es diese Praxis braucht und Ihr Studium durchführt um zu sehen, was dort nass sein sollte. Auch hier möchte ich wirklich hervorheben, dass diese Blume existiert, also ziehe ich mehr Grau in diese äußeren Blätter um sie an ihren Platz und ein leichtes zu setzen. Ich werde mit meinem Pinsel weitermachen und das werde ich in alle meine Blumen ziehen, und das Letzte, was ich brauche, um zu sehen wie meine Blätter reagieren werden. Ich gehe weiter, damit du mir zusehen kannst, wie ich diese Farben einlege. Ich habe das Grau hineingelegt. Die Tinte trocknet ziemlich schnell, also ist das großartig. Sie beginnen zu trocknen, aber ich sehe, dass es einige Bereiche gibt in denen ich meinen Pinsel benutzt habe, und ich war nicht sehr vorsichtig, also kann ich jetzt durchgehen. Hier bekommen wir diesen professionellen Look. Es geht nicht darum, eine Studie zu sein, denn jetzt werden wir es durchmachen und einfach sicherstellen, dass alles ordentlich in Ordnung gebracht wird. Ich glätte nur meine Linien. Es sieht so aus, als wäre die Tinte perfekt dort platziert worden. Ich möchte sicherstellen, dass meine Linienarbeit wirklich sauber ist. Auf diesem Streifen habe ich einige Linienarbeit, die gebrochen ist , also werde ich einfach durchgehen, und was ich geliebt habe, das ist nur ein paar dünne, einige dunkle Linien direkt im selben Blütenblatt. Je mehr Abwechslung, desto mehr gibt es zu sehen und die Leute lieben es wirklich. Diese Zeile, die ich gerade mache, hat nicht funktioniert, also habe ich sie ausgefüllt. Auch hier schafft es einen anderen Look. Ich finde, dass es nur sehr wenige Unfälle beim Zeichnen von Stift und Tinte gibt, da sie das Bild normalerweise noch stärker machen als dein Plan. Diese Blume sieht gut aus, sie ist scharf. Die Ränder, Dinge sind ausgefüllt, und deshalb möchte ich einfach nur zu all diesen Blumen gehen und sicherstellen , dass sie so knackig und ordentlich wie möglich gezeichnet sind. [MUSIK] Ich bin durchgegangen, ich habe meine Blumen aufgeräumt, obwohl ich sage, dass ich kleine Bereiche sehen kann. Je mehr Sie Zeit damit verbringen, desto besser und besser wird die Zeichnung. Ich bin auch durchgegangen und habe meine Blätter mit dem Stift aufgeräumt , kurz nachdem ich den Pinsel benutzt hatte. Jetzt glaube ich, dass es sehr sauber war. Ich habe meine Schattierung drin und jetzt habe ich diese kleinen Bereiche mit meinen Blättern. Ich denke, die Blätter müssen auch alle grau sein; ich denke, das wird der Komposition wirklich helfen, und ich sehe, dass eine Menge Bewegung hier drin das ist, was ich wirklich mag. Ich füge ein paar andere Blätter in denen ich denke, dass es einige gebrauchen könnte. Auch hier ist es nur das Gleichgewicht, dass wir wollen, dass viele Dinge passieren, aber wir wollen auch eine schöne, ausgewogene Komposition. Die vier Blumen machen es ausgeglichen und dann auch diese schönen kleinen Blätter, und dann kannst du es auch ausgleichen, indem du einfach einige unserer kleinen Punkte und Designs hinzufügst , die wirklich geholfen haben bringe die Komposition zusammen. Ich werde [NOISE] ein sehr helles Grau in den Blättern hinzufügen . Das wird platzen, aber es ist super leicht. Es ist sehr wenig Tinte und viel mehr Wasser. Ich denke, das wird helfen, sie einfach zur Sprache zu bringen, aber ja, diese Zeichnung ist sehr nah dran. Diese Techniken; Es gibt vier Techniken und dann gibt es zwei Möglichkeiten, jeweils zu tun, aber in deiner Zeichnung hast du fast alle. Für diese Zeichnung hatte ich meinen Plan sicherzustellen, dass ich sie alle bekomme, aber ich habe meine Linienvielfalt mit meiner gepunkteten Linie drin, die wirklich hilft. Ich habe mein wiederholendes Muster, das die Blume wiederholt, aber ich habe auch Linien innerhalb dieser Wiederholung, also ist alles da, und ich habe meine schwarze Tinte und meine schwarze Tinte ich als Form verwende, um diese Formen zu verwenden. Ich benutze es hier und verwende auch meine Tinte als Schattierung. Das bringt das Grau mit sich. Es ist ziemlich einfach, sie alle zu treffen, und besonders wenn Sie Ihr Studium zusammenstellen , wird sichergestellt, dass Sie dies tun , weil dies Teil Ihrer Herausforderung ist . Dies ist meine Zeichnung, und ich empfehle bei allen Zeichnungen, dass Sie ihr ein Schild auf der Rückseite geben , die Unterschrift Ihres Künstlers, das Datum. Nochmal, wenn das eine Postkarte ist, naja, wie schön ist das? Sie können eine Nachricht schreiben und diese in die E-Mail schreiben, wenn Sie dies wünschen. Dies ist Ihr letztes Projekt; Ihre Flower Power-Postkarte, und ich freue mich sehr, zu sehen, was Sie erstellt haben , und posten Sie bitte im Abschnitt „Projekt“ unten. 9. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Was ich an Skillshare so sehr liebe, ist, dass die Schüler ihre abgeschlossenen Projekte miteinander teilen können. Es ist wirklich einzigartig und ich habe selbst eine Reihe von Skillshare-Kursen besucht und ich finde dass die Kurse, die ich selbst dazu gebracht habe, mein Projekt tatsächlich zu veröffentlichen , der Ort ist, wo ich wirklich am meisten lerne. Nehmen Sie sich also bitte Zeit, Ihr Projekt mit mir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ich werde dir eine kleine Demo geben, wie das geht. Sie möchten also ein Foto von Ihrer Arbeit machen. Ich mache das immer nur auf meinem iPhone oder meinem iPad. Sie möchten dann in Projekte eingehen. Auf deinem Bildschirm hier ist das meine Vision Board-Klasse, und es gibt Projekte und Ressourcen hier. Sie klicken auf diese grüne Schaltfläche Aufschrift „Projekt erstellen“. Hier siehst du also einen Ort, an dem du ein Foto hochladen kannst. Also habe ich das einfach in meiner Fotobibliothek. Es wird hochgeladen und dies wird mein Titelbild , das die Leute sehen werden. Ich kann dann meinen Titel, mein Visionboard, eintragen. Eine Autokorrektur ist die beste. Dann habe ich mit meinem Visionboard gerade eine kleine Beschreibung darüber geschrieben , was mein Fokus auf das Jahr liegt, du kannst schreiben, was dir an deinem Projekt gefällt, was dir schwer fiel. Sie können Ihr Projekt jederzeit privat machen. Aber ich liebe es, die anderer Leute teilen und sehen zu können. Dann drückst du einfach diesen grünen Knopf ist publizieren. Die Veröffentlichung dauert ein paar Minuten, bis dieses Foto angezeigt wird, aber Sie werden es direkt unter Ihren Projekten sehen . Eine Sache, die ich liebe, ist, wenn ich zurück zu meinem Profil gehe und nach unten scrolle, kannst du tatsächlich sehen, wo all deine Projekte leben. Ich finde das wirklich aufregend. Ich bin wirklich stolz auf die Projekte, die ich in den Kursen gemacht habe , die ich belegt habe. Die Leute können es mögen, Leute können kommentieren und es ist eine großartige Möglichkeit , eine Community in Skillshare zu haben. Ich finde also, dass das kreative Leben manchmal etwas schwierig sein kann. Es kann sich ein bisschen einsam anfühlen. Aber denken Sie daran, dass Sie Teil der Skillshare-Community und sie kreativ und wichtig ist. Ich weiß also, dass ich ein besserer Künstler bin, wenn ich in der Community arbeite und teilnehme. Es kann sich beängstigend anfühlen, aber es lohnt sich zu tun. Mit Online-Kursen ist es so einfach, sie zu starten, abgelenkt zu werden und sie einfach nicht zu beenden. Also dränge dich selbst, bring das Projekt hoch und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erstellt hast. 10. Letzte Gedanken!: Du hast es geschafft. Wir haben es geschafft. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. Ich bin so stolz auf dich. Diese Klasse ist ein Prozess. Es geht darum, neue Materialien auszuprobieren und Kunst zu schaffen. Es kann wirklich auf und ab sein, wenn Sie etwas Neues ausprobieren , aber es ist wirklich darum, Ihnen die Verwendung von Studien beizubringen. Es gibt Tools, um kreativer zu sein und sich von einer leeren Seite weniger einschüchtern zu lassen. Jetzt haben Sie die Grundlagen und Grundlagen von Stift und Tinte erlernt . Sie können an dieser Stelle alles erstellen, was Sie wollen. Ich habe einen Level 2-Kurs erstellt , der dich durch all diese Fähigkeiten führt und sie dann hinzufügt wo wir mehr über die Konzepte unserer Arbeit nachdenken. Es heißt Zeichnen Sie Ihre persönliche Landschaft, Stift und Tintenstufe 2. Wir werden größer arbeiten, wir verwenden ein persönliches Foto um eine Komposition zu erstellen, und Sie erstellen gemeinsam ein persönliches Symbol. Am Ende werden wir ein einzigartiges Kunstwerk haben, bei dem es um Sie geht, genau so, wie Kunst wirklich sein sollte. Danke, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Sie haben die grundlegende Grundlage für uns, um voranzukommen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre fertige Zeichnung im Projektbereich unten veröffentlichen fertige Zeichnung im Projektbereich , und ich würde gerne wissen welche Techniken Sie in diese Zeichnung aufgenommen haben. Ich bin auch auf Instagram @JAMIESMITHSTUDIO. Ich würde gerne Ihren Fortschritt und Ihre kreative Arbeit sehen . Fühlen Sie sich frei, mich zu markieren und mir dorthin zu folgen und mir eine kleine Notiz zu schicken und mir zu sagen, wie alles gelaufen ist. Es treibt mich wirklich dazu, weiter Unterricht zu machen. Wenn Sie eine Künstlerin sind, führe ich auch eine Community für bildende Künstler, die sich gegenseitig unterstützen, und Sie können uns finden @THRIVEARTISTNETWORK. Wir haben eine Online-Community und Sie können sich mit unzähligen Ressourcen geschäftlichen Fähigkeiten anschließen und sich mit anderen arbeitenden Künstlern anfreunden. Es muss nicht einsam sein, versprochen. Vielen Dank für Ihre harte Arbeit und ich hoffe, Ihnen hat dieses wunderbare Medium aus Stift und Tinte gefallen und diese Arbeit zusammen gemacht. Ihre Arbeit ist wichtig und ich danke Ihnen, dass Sie es mit mir gemacht haben.