Deine eigene Landschaft zeichnen: die nächste Stufe des Zeichnens mit Stift und Tinte

1. Willkommen!: Was ist gerade deine innere Landschaft? Ich glaube, dass es bei der Kunst darum geht, das auszudrücken, was wir von innen fühlen und es mit der Außenwelt zu teilen. Aber das kann sehr schwer sein. Ich möchte dir beibringen, wie man hineinschaut und das, was du fühlst, in die Außenwelt bringt . Ich bin Jamie Smith und willkommen in meiner Klasse Zeichnen Sie Ihre persönliche Landschaft: Next Level des Zeichnens in Feder und Tinte. Ich bin Künstler und führe auch eine Community von Künstlern namens THRIVE Artist Network. Wir unterstützen weibliche und nicht-binäre Künstler dabei, ihre persönlichen und beruflichen Ziele zu erreichen. Es war eine echte Reise für mich, einen Weg zu finden , meine Gefühle durch mein Kunstwerk auszudrücken. In den letzten Jahren habe ich mein Medium gefunden, um Stift und Tinte zu verwenden. Aber da ich auch eine Technik gefunden habe wie ich meine inneren Gedanken in die Welt bringen kann, möchte ich dies mit Ihnen teilen. Dieser Kurs ist für Kreative auf jeder Ebene gedacht, denn Sie lernen nicht nur wie man mit Stift und Tinte zeichnet, sondern auch lernen, diese inneren Reflexionen zu reflektieren und in Kunst umzuwandeln das du in jedem beliebigen Medium verwenden kannst, das du liebst. Es ist eine Art Übung , die man mitnehmen muss. In diesem Kurs erstellen wir unsere persönlichen Landschaftszeichnungen, und dabei lernen Sie, wie Sie ein Inspirationsfoto verwenden , um loszulegen. Sie werden lernen, wie Sie ein persönliches Symbol finden , das Ihre Arbeit noch bedeutungsvoller macht . Wir werden auch Miniaturansichten erstellen , in denen wir unsere Ideen planen können bevor wir alles in unsere persönliche Landschaftszeichnung einführen . Ich erwähne in dieser Klasse viele Techniken zur Verwendung von Stift und Tinte, aber das wird nicht im Mittelpunkt stehen. Ich habe speziell dafür eine Klasse erstellt, die Flower Power Postcard: Grundlagen des Zeichnens in Stift und Tinte genannt die Flower Power Postcard: wird. Diese Klasse führt Sie durch die Grundlagen des Zeichnens mit Stift und Tinte und um komplizierte florale Designs zu erstellen. Ich empfehle Ihnen, zuerst an dieser Klasse teilzunehmen und dann diesen Kurs zu absolvieren, in dem wir die mehr Konzeptarbeit durchlaufen . Natürlich kannst du jetzt mit mir mitkommen und zurückgehen und die Techniken danach lernen. Es liegt total an dir. Es gibt keine Regeln in der Kunst. Ich freue mich sehr darauf, zusammen anzufangen. Im nächsten Video erzähle ich Ihnen alles über Ihr Abschlussprojekt. Wir sehen uns dort. 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Kunst zu machen ist schwer. Es ist schwer zu verstehen, wie man sich fühlt, das in Linien zu setzen und es dann auf Papier zu legen und die Welt zu zeigen. Aber diese Herausforderung ist es , was ich an der Kunst liebe. Als Künstler leben wir in Neugier und was für eine wunderbare Linse, in der wir die Welt sehen können. Für diesen Kurs werde ich Ihnen ein paar Tricks beibringen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , um auszudrücken , wer ich in meinem eigenen Kunstwerk bin. Unser Klassenprojekt besteht darin, Ihre ganz persönliche Landschaftszeichnung zu erstellen . Unsere Zeichnung wird neun Zoll mal sechs Zoll groß sein und eine Vielzahl von Stift - und Tintentechniken enthalten . Wir werden ein persönliches Symbol schaffen , das wir in eine ganz persönliche Landschaft einbeziehen werden. Ich werde Sie Lektion für Lektion durch den gesamten Prozess , um zu unserem fertigen Projekt zu gelangen. Die Grundmaterialien für diese Klasse sind ein Stift, Tinte, und natürlich brauchen wir unser Papier. Es gibt viele verschiedene Arten von Stiften, Tinten und Papieren, die Sie verwenden können, also habe ich ein ganzes Video über Materialien gemacht , und dies erklärt, was Sie vollständig benötigen. Wir werden in diesem Kurs ein paar Schreibübungen machen , um unser persönliches Symbol in Gang zu bringen , und Sie können es im PDF-Bereich Your Inner Landscape PDF herunterladen , und das ist unter Projekten und ressourcen-Abschnitt der Klasse. Sie können dies ausdrucken und direkt auf das Papier schreiben oder es online ansehen und in Ihrem eigenen Journal oder Skizzenbuch nachverfolgen . Im nächsten Video erkläre ich alles über die verschiedenen Materialien, die Sie von verschiedenen Stiften, Tinten und Papieren verwenden können . Wir sehen uns dort. 3. Deine Kurs-Materialien: [MUSIK] Ich wollte ein Video speziell über Materialien machen. Es gibt so viele verschiedene Stifte, Tinten und Papiere, die Sie verwenden können. In diesem Video wollte ich die Optionen teilen, die ich verwende, aber Sie müssen wissen, dass es keinen falschen Ansatz gibt. Es ist am besten, mit so vielen verschiedenen Materialien wie möglich zu experimentieren mit so vielen verschiedenen Materialien wie , um zu finden, was Sie wirklich gerne verwenden. In meiner Arbeit verwende ich eine Mischung von Stiften, um meine sehr detaillierten Bereiche zu erhalten, verwende aber auch große schwarze Tintenpools, und da verwende ich einen Tintenbehälter und male diese Bereiche darin. Ich wollte dir die Materialien zeigen, die ich verwende. Konzentrieren wir uns auf Aquarellpapier. Ich mag Heißpresspapier, weil es glatt ist und der Stift gut auf dem Papier gleitet. Der andere Typ, den Sie im Kunstgeschäft kaufen können , heißt Presspapier. Es ist viel strukturierter und es fällt mir schwerer, darauf zu greifen, aber es wird das Aussehen und das Gefühl eines echten Aquarellpapiers haben . Das Gewicht des Papiers ist ebenfalls sehr wichtig. Wir werden Wasser und Tinte auf dieses Papier geben, also muss es stark genug sein, um es zu halten. Sie können Papier von 140 Pfund bis 300 Pfund bekommen. Dreihundert Pfund sind mein Favorit. Natürlich ist es am teuersten zu kaufen. Es ist dick und fühlt sich fast wie eine Pappe an. Ein Blatt kann 40 bis 60 US-Dollar betragen, daher verwende ich es nur für meine endgültigen Zeichnungen, wenn ich bereit bin zu erstellen und zu verkaufen. Davor benutze ich mein 140 Pfund Papier. Dies sind für alle meine Studien, kleinere Zeichnungen und alles , was gerade experimentiert. Das Papier ist dünner, aber die Tinte läuft immer noch gut und es hält sich wirklich aus. Ich empfehle, ein billiges 140 Pfund Papier für diese Klasse zu verwenden . Für unsere Stifte verwende ich viele verschiedene Stiftengrößen. Ich habe gerne kleine Details, also brauche ich viele verschiedene Dicken. Ich liebe die Marke Micron und verwende viele verschiedene Größen, von 005-08, und ich habe sie gerne jederzeit zur Hand, 03 ist meine Lieblingsgröße des Stiftes. Ich benutze es für die meisten Umrisse und das Einfügen größerer Formen und füge dann alle meine kleinen Details mit den anderen Größen hinzu. Wir werden auch Tinte für die Schattierung in Bereichen verwenden. Sie können eine Tinte auf Acrylbasis verwenden oder eine Tinte auf Wasserbasis verwenden. Normalerweise verwende ich Tinten auf Wasserbasis, aber beide arbeiten. Sie können auch Tinte in vielen anderen Farben bekommen, was auch richtig Spaß macht. Normalerweise verwende ich schwarze Tinte. Jetzt, da wir über alle Materialien gesprochen haben, die ich liebe, hoffe ich, dass Sie mehr über Stift und Tinte gelernt haben und finden, was für Sie am besten geeignet ist. Für diese Klasse sind die Grundmaterialien, die Sie benötigen: Aquarellpapier, 140 Pfund sind großartig. Sie brauchen nichts Ausgefallenes, Tinte, und das ist Tinte auf Wasserbasis oder Acryltinte. Du brauchst Stifte. Auch hier empfehle ich Mikron in vielen verschiedenen Größen, da wir verschiedene Details machen möchten. Wir werden auch Bürsten benutzen. Verschiedene Größen wären großartig, um zur Hand zu haben, und Sie benötigen auch Wasser und Papiertuch. Wenn Sie keine dieser Vorräte haben, machen Sie sich keine Sorgen, schnappen Sie sich einfach ein Stück Papier, schnappen Sie sich einen normalen Stift und lassen Sie uns eintauchen und loslegen. 4. Auswahl deines Fotos: [MUSIK] Das schwierigste daran , vor einem leeren Blatt Papier zu sitzen, ist dass es nichts Inspirierendes oder Kreatives daran gibt. Es ist eigentlich entmutigend. Mein größter Trick dafür ist es , mit einem Referenzfoto zu beginnen. Jetzt haben wir etwas, das uns inspirierend macht, um uns in Schwung zu bringen. benötigen wir Für dieses Projekt benötigen wir ein Querformat Referenzfoto. Wir möchten auch, dass dies für uns einen anderen Zweck dient. Bei diesem Projekt geht es darum, unsere inneren Gefühle zu nehmen und sie in unser Kunstwerk nach draußen zu bringen. Wir möchten, dass diese Landschaft für uns unsere Zeichnung noch mehr Treffen gibt. Es wird uns helfen zu reflektieren und wir werden diese inneren Gefühle nach außen wieder nutzen. Ich möchte, dass du ein Bild von einer Landschaft auswählst , die für dich eine Bedeutung hat. Dies könnte irgendwo sein, wo Sie waren oder irgendwo, wo Sie wirklich hingehen möchten. Es könnte ein persönliches Foto oder ein Foto aus dem Internet sein, aber die Landschaft muss ein persönliches Treffen abhalten. Ich wollte dir eine Geschichte über mein Foto erzählen. Es ist hier NBC Canada, und es heißt Burke und Head Like. Dieser Ort hat keinen Handyempfang und ist ein Ort , der für mich reines Stück darstellt. Mein inneres Selbst ist hier sehr ruhig, sorglos, und daran möchte ich in meinem täglichen Leben erinnert werden . Ich denke, es ist perfekt für meine persönliche Landschaftszeichnung. Ich habe Ihr persönliches Landschafts-PDF mit einigen Journalfragen erstellt , die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie Ihr Foto auswählen. Ich hoffe wirklich, dass dies hilft diese kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Und ich möchte, dass du das alles aufschreibst. Wo fühle ich mich inspiriert und warum? Wo fühle ich mich, dass ich mein bestes Ich bin und warum? Wo fühle ich mich am meisten Frieden? Warum? Wenn ich auf magische Weise irgendwohin transportiert werden könnte, wo wäre es und warum? Ich möchte, dass du dir deine Antworten ansiehst und einen Ort auswählst, der widerspiegelt, wie du dich gerade von innen fühlst. Oder das könnte etwas sein, von dem Sie sich innen mehr fühlen möchten. Für mich ist die Landschaft, die ich gewählt habe , irgendwo, wo ich das meiste Stück fühle. Daran möchte ich in meinem geschäftigen Alltag erinnert werden . Sobald Sie Ihren Platz haben, möchten Sie es als Referenzfoto verwenden und es wird die Grundlage unserer Zeichnung sein. Es wird alles zusammenhalten. Also musst du dein Foto suchen. Dies könnte ein Foto sein, das Sie gemacht haben, oder Sie können gerne ins Internet gehen und eines ziehen. Wir werden es ganz anders aussehen lassen als es anfängt, also mach dir keine Sorgen um das Urheberrecht. In der nächsten Lektion werden wir das Foto verwenden, um unserer Zeichnung zu beginnen. Wir sehen uns dort. 5. Dein Foto ausblenden: [MUSIK] Jetzt haben wir ein Landschaftsfoto, das zeigt, wie wir uns gerade von innen fühlen oder wie wir uns öfter fühlen wollen. Wir haben bereits so viel Bedeutung in unserem Kunstwerk, und wir haben noch nicht einmal richtig angefangen. Dieses Foto wird zum Hintergrund, zur grundlegenden Grundlage meiner Zeichnung. Bevor wir direkt zu unserem schönen Aquarellpapier gehen , ist es teuer, es ist kostbar, wir möchten ein Stück Papier verwenden , um das in Gang zu bringen, oder wir könnten in unserem Skizzenbuch sein. Ich habe natürlich ein Arbeitsblatt für Sie in Ihrem persönlichen Landschafts-PDF erstellt . Aber Sie können es natürlich immer gerne auf einem anderen Blatt Papier machen . Du wirst einen Bleistift benutzen, und wir müssen die Hauptformen blockieren. Dies bedeutet, dass Sie sich unser Foto ansehen und diese Linien grob zeichnen, um diese größeren Formen zu bilden. Ich zeige es dir hier, ich habe mein Foto hier bei mir, ich habe meinen Bleistift und ich benutze mein Arbeitsblatt. Ich habe die leicht angezogen. Ich zeichne sie etwas dunkler, damit du es besser sehen kannst. Wenn ich hinschaue, sehe ich, dass diese schönen schönen Bergformen habe, die ich behalten möchte. Mir gefällt, wie dieser Baum hier zu dieser Grenze wird. Das ist sehr nett. Ich will keine Leute hineinstecken. Du könntest, ich muss diese Formen nicht einsetzen, also überspringe ich sie. Ich zeige dir, wie einfach ich das blockiere. Ich will diese Baumformen, also wird diese Baumform einfach so sein, weil ich weiß, dass etwas da ist. Ich hab einen Berg. Ich habe ein paar andere Berge. Ich ziehe die nur ein. Dann gefällt mir diese Seelinie. übertreibe ich. Es gibt ein paar Steine hier. Dann behalte ich das Dock. Ich weiß nicht, ob ich es benutzen werde, aber ich werde diese lustige Zeile hier einsetzen. wahrsten Sinne des Wortes ist das der ganze Prozess. Ich habe diese Grundformen und es ist eine schöne kleine Landschaft. hätte ich nie daran gedacht Ohne mein Referenzfoto hätte ich nie daran gedacht. Dies ist der Vorgang, in dem es im Arbeitsblatt blockiert wird. Was wirklich ordentlich daran ist, ist, dass ich mir diese Art von Landschaft nie ausgedacht hätte , wenn ich nur aus meiner Vorstellungskraft denke. Dieses Referenzfoto ist wirklich das. Aber sieh dir an, wie grob und skizzenhaft es ist. Ich bin nicht wertvoll damit und es wird nicht gut aussehen. So soll es aussehen. Es sollte wie ein Chaos aussehen, du machst einen tollen Job. Grundsätzlich sind wir jetzt fertig mit unserem Foto. Das ist alles, wofür wir es brauchten. Das ist jetzt unsere Basis. Es hilft uns bei unserer Komposition, verleiht aber auch unserer Arbeit viel mehr Bedeutung und Personalisierung. Es ist immer gut, ein Referenzfoto zu haben, von dem Sie lernen können. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, niemanden zu kopieren. Wenn Sie sich von einem Foto oder einem anderen Künstler inspirieren lassen, schauen Sie sich an, blockieren Sie die Formen, legen Sie sie dann aber weg. es nie wieder angeschaut. Es wird dir wirklich helfen, diese Anpassung an Inspiration zu bekommen, von dieser leeren Seite wegzukommen, aber sie wirklich zu deiner eigenen zu machen. In unserer nächsten Lektion werden wir unser persönliches Symbol hinzufügen, und es wird unsere Arbeit noch bedeutungsvoller machen . Wir sehen uns dort. 6. Finde dein persönliches Symbol: [MUSIK] Eine große Veränderung für mich in meiner Arbeit bestand darin, persönliche Symbole zu finden , mit denen ich meine Gefühle ausdrücken konnte . Ich hatte Probleme damit, mich in meiner Arbeit auszudrücken, und meine Symbole haben wirklich alles für mich verändert. Im Laufe der Zeit habe ich jetzt eine Bibliothek verschiedenen Symbolen , die Sie in meiner Arbeit immer und immer wieder sehen werden . Ich mache das in Zeichnungen. Das mache ich auch in meinen hölzernen Wandbehangskulpturen. Ich möchte dir diesen kleinen Trick beibringen. Sie können sich darauf stützen, wenn Sie versuchen, wirklich darüber nachzudenken , was Sie teilen möchten und wann es schwierig ist zu wissen, wie das geht. Es ist wirklich nützlich für mich und ich möchte dir zeigen, wie ich es in meiner eigenen Arbeit verwende. Ich benutze Vasen in meiner eigenen Arbeit und die Vase ist für mich ein Symbol dafür, eine Frau zu sein. Es geht um meine Reise mit Fruchtbarkeit. In meiner Arbeit ist das Schiff manchmal voll, es ist manchmal leer. Es ist auch für mich diese weibliche Heldinenfigur und meine Landschaft, die sie stolz und laut da draußen sitzt. Aber für jemand anderen würden sie einfach eine Vase sehen. Ich benutze auch viele kurvenreiche Straßen bei meiner Arbeit. Der dunkle Weg dreht sich für mich alles diese Fragen rund um Schicksal und Schicksal. Wählen wir unseren Weg oder ist er für uns vorgesehen? Das sind Fragen, über die ich viel nachdenke. Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie sich ein Symbol einfallen lassen, das Ihre aktuelle innere Landschaft darstellt. Ich möchte, dass du diese Gefühle in unsere Zeichnung bringst, die wir zusammengestellt haben. Ich habe ein PDF erstellt, um Ihnen zu helfen, klar zu werden und herauszufinden, wie Sie Ihr eigenes persönliches Symbol erstellen können. Es gibt ein Arbeitsblatt im persönlichen Landschafts-PDF, und ich werde Sie tatsächlich durch das führen. Gerne können Sie ein Journal mitschreiben oder das von mir bereitgestellte PDF verwenden. Ich habe dieses Arbeitsblatt für Sie in Ihrem PDF erstellt, aber Sie sind natürlich herzlich willkommen in der Zeitschrift. Ich habe mein Tagebuch hier. Wir wollen nur einige unserer Ideen fließen lassen , damit wir darüber nachdenken können , welche Symbole gerade wirklich zu unseren Gefühlen passen. Die erste Frage ist, was ist mein Mantra gerade? Hast du irgendetwas, was du dir selbst gesagt hast oder das für dich sinnvoll ist , das du aufschreiben kannst. Wenn Sie auf einige davon keine Antwort haben , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Das ist einfach kostenlos schreiben. Es ist eine Zeit zum Nachdenken und Nachdenken, und ich liebe diese Art von Dingen. Nehmen Sie sich hier eine Minute für sich selbst. Was schätze ich am meisten? Was ist gerade wirklich wertvoll in deinem Leben? Für mich, meine Familie, haben wir viel Zeit miteinander verbracht, also ist es definitiv etwas, was ich schätze. Worauf freust du dich gerade? Was passiert in deinem Leben, dass du aufgeregt bist und schreibe das einfach auf. Ein Wort um mich gerade zu beschreiben. Moment bin ich wirklich im Kreativmodus, also ist mein Wort kreativ. Ein Wort, mit dem andere mich beschreiben würden . Sie können einfach raten, Sie können hier Brainstormen, aber natürlich können Sie nach mehr Informationen fragen, umso besser. Worauf bin ich gerade stolz? Was sind die Dinge, auf die du wirklich stolz bist, die du gerade machst. Welche Hindernisse habe ich in letzter Zeit überwunden? Schreiben Sie also auf, weil Kunst auch aus schwierigen Zeiten kommt, wir wollen wirklich tief graben und darüber nachdenken, wie wir das repräsentieren können. Habe ich ein persönliches Symbol? Wenn Sie etwas haben, von dem Sie sich immer hingezogen fühlen , ist dies ein großartiger Ort, um das abzulegen. Die nächste Seite, was Sie tun werden, und Sie können dies wieder in Ihrem Journal tun, ist, dass Sie sich diese Antworten ansehen und sich Ihre Aufforderungen ansehen möchten . Und meine drei Lieblingsworte oder Ideen. Für mich kommt Kreativität auf, ich bemühe mich sehr und meine Lebensbereiche und meine Familie. Dann fangen wir an, unsere Symbole zu entwickeln. Wir werden Symbole brainstormieren. Wenn Sie an diese Worte denken, was könnte dies darstellen? Also habe ich das Wort versucht und was Sinn kam, war ein Felsen, der einen Hügel hinaufstieg. Mein kleines Symbol ist dieser Kreis mit einem Pfeil nach oben. Und ich habe Berge in meinen Landschaften. Vielleicht möchte ich darüber nachdenken, dass Dinge sich bewegen oder gedrängt werden. Ich begann auch über Ameisen nachzudenken, Ameisen, die Dinge zusammen tragen. Also habe ich eine kleine Start- und Landebahn von Ameisen. Das sind kleine Skizzen, die ich nicht darüber trage, wie sie aussehen. Das sind nur meine Ideen. Ich dachte auch über Gemeinschaft, die Ameisen nach vorn, Reben, an die ich mit Wachstum denke und versuche zu wachsen und voranzukommen, aber das funktioniert auch für Kreativität. Dann habe ich eine Art Familienwappen-Idee niedergelegt, um meine Familie und diese Wertidee zu repräsentieren. Natürlich komme ich immer wieder zu meinem Eiersymbol zurück , dass ich einen Großteil meiner Arbeit benutze. Und für mich geht es um Zyklen, Wachstum. Ich versuche es noch einmal, etwas zu wollen. Es ist wirklich bedeutungsvoll für mich. Was ich möchte, dass du etwas Zeit verbringst. Was könnten Sie durch eine Zeichnung eines dieser Wörter darstellen , die Sie ausgewählt haben? Irgendwas könnte dir gleich rauskommen, aber es könnte eine Weile dauern. Aber wir wollen wirklich über die Zyklen der Natur um uns herum nachdenken . Wir wollen Dinge durchdenken, die wir jeden Tag sehen, Tiere sind großartig. Alles, was ich oft zu Google gehe und Symbole für Blumen nachsuche , das bedeutet bestimmte Dinge. Und alte Symbole sind großartig. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um ein Brainstorming zu machen. Ich möchte, dass du dir mindestens ein Symbol einfällst , das dir gerade wichtig ist, du kannst deiner Zeichnung mehr hinzufügen, aber für mich gehe ich mit dem Ei. Dann ist es nur ein bisschen geschrieben. Und nochmal, wenn Sie Ihr Kunstwerk zeigen oder Ihr Kunstwerk erklären möchten, was für eine großartige Möglichkeit, die Bedeutung zu zeigen , wenn Sie jetzt darüber schreiben, Dieses Symbol bedeutet für mich Kreativität, neuer Lebenszyklus, Wahl, Freiheit, familiäre Unterstützung. Auch hier ist es persönlich. Das ist es also, was es für dich bedeutet. Historisch gesehen nicht was es gemeint ist, aber das kann dir auch helfen. Okay, also möchte ich, dass du dir Zeit nimmst, diesen Teil der Übung zu machen, bevor wir weitermachen, denn wir werden dieses Symbol direkt in unsere Arbeit stecken . Selbstreflexion ist schwer, aber es macht auch großartige Kunst. Wir werden endlich mit unserer Zeichnung in der nächsten Lektion beginnen, wir werden alles zusammenstellen, wir haben eine Blockierung in Formen unserer Landschaft und jetzt haben wir unser persönliches Symbol. Bringen wir diese Elemente zusammen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Erstelle deine Thumbnails: [MUSIK] Wir haben unseren Forschungsteil des Kunstschaffens gemacht und jetzt müssen wir wirklich alles zusammenbringen. Ein weiterer Trick, den ich habe, wenn ich auf das leere Blatt Papier starre , besteht darin, mir einige kreative Einschränkungen zu geben. Im Grunde sind dies Regeln, die ich in diesem Kunstprojekt befolgen muss. Ich finde Kunst erstaunlich, weil sie so befreiend ist, aber manchmal kann ich mich durch diese Freiheit ein wenig verloren und entmutigt fühlen. Ich habe ein paar Regeln für uns erstellt. In diesem Projekt verwenden wir ein persönliches Symbol. Wir werden eine schwarze Tinte bilden lassen, um einen Kontrast zu erzeugen. Wir werden organische Wiederholungsformen haben, die wir in einigen Mustern hinzufügen können, und wir werden mit unseren Stiften unterschiedliche Linienstärken verwenden . Ich zeige Ihnen jedes Element und in meinem Beispielprojekt hier, damit Sie sehen können, wie alles zusammenkommt. Ich habe mein persönliches Symbol, ich habe mein Ei. Ich habe mein kleines Design darauf gemacht und es sieht gut aus, in der Mitte zu schweben. Ich habe einen schwarz eingefärbten Pool, mein Wasser. Das hätte der Himmel sein können, das hätte ein Berg sein können, aber ich habe es hier zu meinem Wasser gemacht. Ich habe meine wiederholenden organischen Formen. Ich weiß nicht, ob du dich an das Bild erinnerst, aber es gibt Bäume hier und ich liebe die Idee dass dies nur dieses Durcheinander von Blumen ist. Meine andere Herausforderung sind unterschiedliche Linienstärken. Ich habe viele kleine Details in meinen Blumen, aber ich habe auch diese gepunktete Linie für meine verschiedenen Linien gemacht , um auch in meinem Berg etwas Bewegung hinzuzufügen . Hier ist viel los, aber das wurde nur mit vier kleinen Regeln gebaut. Dies sind unsere kreativen Zwänge für dieses Projekt. Wenn Sie sich mit den verschiedenen Techniken, von denen ich spreche, ein bisschen verloren fühlen , möchten Sie vielleicht zurückgehen und meine Flower Power-Postkarte ansehen , Grundlagen zum Zeichnen in Stift und Tinte. Weil ich wirklich ausführlich darauf eingehe , wie man die Tinte ablegt, wie man verschiedene Linientexturen macht, sowie unterschiedliche Dicken. Du kannst zurückgehen und dir das ansehen oder einfach reinspringen und wir werden es gemeinsam herausfinden. Ich finde viel Druck, wenn es um dieses schöne weiße Stück Papier geht. Wir müssen einige Dinge testen und ich teste gerne Thumbnails. Miniaturansichten sind so eine gute Möglichkeit zu entscheiden was für meine Zeichnung am besten geeignet ist. Wenn ich dann den auswähle, den ich will, wird es mein Plan. Ich muss es nicht überdenken. Auch hier holen Sie Ihre persönliche Landschafts-PDF heraus oder verwenden einfach ein Stück in Ihrem Skizzenbuch und ich zeige Ihnen, wie ich von meinen blockierten Formen für mein Foto zu meinen Miniaturansichten gehe . Denken Sie an unser blockiertes Foto. Unser Foto benutzen wir nicht mehr. Alles, was wir jetzt als Referenz verwenden , sind unsere blockierten Formen. Dann möchte ich mindestens zwei Miniaturansichten machen. Das heißt, für diese Lektion müssen Sie arbeiten und wir müssen sicherstellen, dass wir hier eine kleine Checkliste haben dass wir ein persönliches Symbol haben, schwarzen Tintenbereich und unsere organischen Formen haben. Das Letzte, was wir tun, sind unterschiedliche Linienstärken, aber das wird uns ins Detail kommen. Wir benutzen das. Wir wollen das hier haben. Ich denke jetzt über Ideen nach , da ich meine Checkliste habe. Das ist meine Landschaft, aber ich brauche mein Ei. Dafür lege ich mein Ei in die Mitte. Dann habe ich diesen Bereich, der diese Form hatte und es waren die Bäume und ich werde das zu meiner organischen Form machen. Dies ist die Miniaturansicht für mein letztes Stück. Ich lege es vorerst nur , um darüber nachzudenken. Wie gesagt, ich wollte diesen tinkigen See, also möchte ich, dass dies meine dunkle Form hier ist. Dann möchte ich meine Berge behalten. Aber du merkst, dass hier meine blockierten sind, es gibt mehr Berge, aber ich möchte, dass mein Ei da ist. Das werde ich belassen. Ich lasse das einfach so wie es ist. Dies ist diejenige, die ich am Ende in mein Finale mache, aber das Thumbnail hilft mir beim Testen, funktioniert das? Ich mag es, weil es Balance mit den Bergen gibt. Ich mag es, dass dies viele Details haben wird und das wird ziemlich leer sein, also gibt es Balance und es gibt Kontrast. Mein großer Inky Pool begründet hier wirklich die ganze Zeichnung. Thumbnail Nummer 2. Ich lege hier mein persönliches Symbol direkt in meinen Baumklumpen. Ich möchte, dass es dort ist, wo die Blätter aus meinem Symbol herauskommen. Ich bin mir nicht sicher warum. Ich denke nur, dass es richtig cool aussehen könnte, ein paar Reben passieren. Auch hier dreht sich bei meinem Symbol alles um Wachstum. Dies trägt noch mehr dazu bei. Dann mochte ich die Form dieser Dunkelheit und fügt hinzu, als würde ich hier alle organischen Formen machen. Dann wird das so hart, geometrischer werden und ich werde das wirklich dunkel machen, was meiner Meinung nach wirklich ordentlich sein könnte. Ich mag diese Linie immer noch und sie steht im Kontrast zum Geometrischen hier. Ich überlasse das und mache dort eine dunkle Linie. Ich setze hier mehr Berge ein. Ich werde diesen Bergen wahrscheinlich etwas Textur hinzufügen , sobald ich anfange, etwas Musterung. Etwas zum Nachdenken, aber das sieht wie ein netter Vordergrund aus. Dann möchte ich ein paar Musterungen am Himmel machen. Ich setze Wolken ein. Ich habe mein persönliches Symbol, ich habe mein Ei, ich habe meinen schwarzen Tintenbereich , der mein dunkel ist, und dann meine organischen Wiederholungsformen während es meine Blätter sein könnte, aber es könnten auch diese sein Cloud-Formen, die ich machen werde. Ihre Zeichnung mag mehrere davon haben, aber dies sind die Regeln unserer Zeichnungen, also wird es uns nur helfen unsere Ideen zu entwickeln. Das sind meine zwei Miniaturansichten und dann möchten Sie auswählen, von welchem Sie arbeiten möchten. Dann gehen wir zu unserer eigentlichen netten Zeitung. Mein Gewinner ist die Miniaturansicht Nummer 1 und das werde ich für die nächste Lektion verwenden. Diese Miniaturansichten zu haben und Ihren Plan zu erstellen , werden uns in der nächsten Lektion so sehr helfen. Unsere nächste Lektion beginnt tatsächlich mit der Zeichnung. Wir werden unser schönes Aquarellpapier benutzen, aber wir haben unsere Pläne, also können wir alle loslegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Bringe deinen Stift auf Papier: [MUSIK] Wir haben einen Plan und jetzt sind wir bereit, unser endgültiges Kunstwerk zu erstellen. Wir haben es geschafft. Ein Fehler, den ich früh gemacht war, dass ich versuchte, Kunstwerke zu erstellen , die einfach viel zu groß waren. Es war wirklich überwältigend und es war wirklich schwer, die Kompositionen zu machen. Dafür empfehle ich, dass Sie kein Stück größer als neun Zoll mal sechs Zoll machen . Das bedeutet, dass wir es tatsächlich erledigen können, während Sie diesen Kurs ansehen, und wenn Sie es lieben würden, können Sie es immer größer machen oder später etwas komplexeres machen. Größer ist in der Kunst nicht immer besser. Das erste, was wir zusammen machen werden, ist, dass wir unsere Formen unserer Miniaturansicht zeichnen werden, die wir lieben, und wir werden das super leicht machen. Ich werde es demonstrieren, aber es wird sogar schwer für Sie zu sehen sein , weil wir es einfach leicht einziehen wollen und dann unseren Stift benutzen und wir wollen ein wenig wie möglich löschen. Wir fangen an. Ich werde dir eine kleine Demo geben. Ich bin hier eingerichtet und ich habe meine Miniaturansicht , die ich benutzen werde, und mein schönes Papier, es ist neun mal sechs und es ist von guter Qualität, aber es ist nicht die wirklich teure Art. Also blockiere ich jetzt diese Formen aus. Ich werde es so leicht machen dass du es kaum in diesem Video sehen kannst. Weil ich wirklich möchte, dass wir sicherstellen , dass wir so leicht wie möglich werden , damit wir nicht eine Menge Dinge löschen müssen denn beim Löschen können wir in Schwierigkeiten geraten. Tinte kann sich bewegen und führt zu weiteren Problemen. Ich werde mein Wasser hineinlegen, ich werde meinen kleinen Berg hier drüben hineinlegen und dann weiß ich, dass ich meine organischen Formen hier haben will. Ich werde sie nicht alle rauslocken. Vielleicht willst du es mit einem Bleistift, und das verstehe ich total. Ich zeichne schon lange viele Blumen, also werde ich wissen, dass ich sie dort haben will. Ich habe meine Komposition mit meinem Bleistift angelegt. Ich werde jetzt alle meine Formen skizzieren. Ich benutze ein 03 Micron. Du kannst jede Größe benutzen, die du magst, aber diese finde ich wirklich nett. Es gibt mir nur eine Linie , die nicht zu dick oder zu dünn diese Basisformen hineingehen könnten. Jetzt zeichne ich meine ganze Zeichnung ein, und ich werde einfach diesen Stift benutzen und danach mit Details und dem größeren Tintenpool weitermachen . [MUSIK] Ich hatte gerade eine tolle Zeit, meine organischen Formen zu kritzeln und hinzuzufügen , und ich habe wirklich blockiert, was meine Zeichnung aussehen wird. Du musst natürlich keine Blumen machen. Ich habe eine ganze Klasse über das Zeichnen von Blumen als Beispiel und Techniken mit Stift und Tinte, die Sie sich auf jeden Fall ansehen können. Ihre organischen sich wiederholenden Formen könnten wieder so etwas wie Wolken sein, sie könnten sich immer wieder um schnördelnde Linien handeln, schnördelnde Linien handeln immer wieder wiederholen, aber im Grunde wollen wir ein paar lustige Muster, die es tun werden helfe dabei, diesen großen schwarzen Pool auszugleichen, um den ich dich gebeten habe, diese große schwarze Form. Auch hier lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Ich liebe die Idee wirklich, so ein wildes, meadowy Ding zu haben , das hier die Seite des Berges hochkriecht , vielleicht weil wir in Kanada nicht so viele Blumen bekommen wie andere Orte. Dies ist die Gegend aller Pinien, und das wäre also schön für mich. [GELÄCHTER] Also werde ich diese Hauptformen machen. Ich hab sie drin. Ich habe viel Zeit, um mehr Details zu machen, also erledigt das alles nur mit dem Stift der gleichen Größe. Ich muss aufhören, aber es ist so schwer aufzuhören, und ich werde jetzt im selben Schritt wollen, dass du in diesen dunklen Pool legst. Dieser dunkle Pool wird dir helfen, den Rest deiner Komposition kennenzulernen. Mein dunkler Pool ist dieser Bereich, aber ich kann nicht rückwärts gehen. Was ich damit meine ist, wenn du schwarze Tinte runterlegst, kommt sie nicht wieder hoch. Ich stecke rein, ich will ein paar Wellen in meinem Teich, eher in meinem See. Also ziehe ich die rein, also erinnere ich mich daran , nicht alle dort schwarz zu machen. Ich kann sie immer durchgehen wenn ich tatsächlich an den Punkt komme, an dem ich so bin : „Die mag ich nicht mehr“, aber ich bin in diesem Bereich gegangen. Ich benutze meine schwarze Tinte. Ich verwende meine Tinte auf Wasserbasis und verwende einen kleineren Pinsel als das , was dieser Bereich braucht, weil ich zuerst meine Daten machen werde. Ich mag ein bisschen Wasser, aber ich möchte wirklich, dass dies ein schwarzer Pool ist, also nicht eine Menge Wasser. Ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel sauber ist, es gibt keinen Staub, den du gerade hattest, weil ich wirklich an meinen glatten Linien arbeiten muss. Sie können sehen, wie ich den Pinsel halte, ich schiebe die Tinte in Richtung ihrer Barrierelinie. Es ist in einem Winkel und wieder, wenn wir jemals nicht bereit sind, es auf unserem eigentlichen Papier zu tun, üben wir an unserem Thumbnail. Du könntest immer hier reingehen und üben oder auf einem anderen Blatt Papier. Studien und Thumbnails zeigen, wie ich alles machen kann, bevor ich zur netten Zeitung gehe. Denn sobald ich hier bin, kann ich die schwarze Tinte nicht rückgängig machen. Auch hier wollen wir es schön und glatt, langsam und glatt entlang unserer Barrierelinien gehen , die wir eingesetzt haben. Wir werden das umwickeln. Auch hier können Sie diese Kanten immer danach mit einem schwarzen Stift danach mit einem schwarzen Stift aufräumen. Aber wenn Sie sich Zeit nehmen, um die Tinte gut zu machen, sparen Sie Zeit in Ihrem Prozess, und es wird auch nur sicherstellen , dass sie von Anfang an wirklich gut aussieht. Ich empfehle dringend, es auf diese Musik zu setzen und sich einfach Zeit zu nehmen, um Ihren schwarz gefärbten Bereich Ihrer persönlichen Landschaft auszufüllen . [MUSIK] Ich habe meinen Pool hier drin. Ich habe den größeren Pinsel benutzt, um diese glatte, größere Fläche zu bekommen , und ich möchte gehen und nur sicherstellen, dass es glatt ist, aber ich kann immer mit meinem Stift zurückgehen und sicherstellen , dass meine Wellen wirklich schön aussehen und sind bereit zu gehen. Für diesen Schritt möchten Sie, dass Ihr Stück ein bisschen so aussieht. Sie möchten, dass Ihre eingefärbten Teile mit Ihrem Stift verbunden sind und Sie möchten Ihren großen schwarzen Pool oder Bereich. Es muss natürlich kein Pool sein, aber Sie möchten Ihren eingefärbten Bereich da dies uns bei unserer Komposition für die spätere Planung helfen wird . Toller Job. Das war eine Menge, das war eine große Lektion, der alle Ihre Elemente in Ihr Stück aufgenommen wurden. In der nächsten Lektion werden wir die lustigen Details machen und es wird wirklich lebendig werden. Wir sehen uns dort. 9. Fülle deine Details aus: Jetzt ist es an der Zeit, gemeinsam zu meditieren. Nun, es ist meine Art von Meditation, die zeichnet. Und es zeichnet die Details und macht das ganze Stück zusammen. in dieser Lektion tun werden, Was wir in dieser Lektion tun werden, ist, dass wir es nach Hause bringen, wir werden es schaffen. Und eine Ihrer kreativen Einschränkungen besteht darin, verschiedene Linienstärken und unterschiedliche Musterungen im gesamten Stück zu verwenden verschiedene Linienstärken und . Also würde ich dafür keinen Bleistift benutzen, ich würde direkt von Stift zu Papier gehen, und ich würde etwas Musik anziehen und Spaß damit haben. Also werde ich vorführen, wie ich diesen Teil der Lektion mache, und du kannst gerne wieder mitmachen oder einfach nur eine Uhr nehmen und mit dem meditieren, was ich mache, und dann mit deinem anfangen. Was wir hier haben, ist aus der letzten Lektion, einem Stück. Ich habe alle meine verschiedenen Stiftgrößen, daher habe ich sie gerne alle verfügbar, also weiß ich, was ich habe. An diesem Punkt möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Tinte trocken ist, und ich würde diesen Radiergummi nehmen, Sie wollen alles schön trocken und werden die anfänglichen blockierten Linien loswerden , die wir da drin hatten. Geh nicht zu hart, wir wollen nicht, dass irgendeine der Tinte an uns weitergeht. Aber je sauberer das Papier aussieht, desto mehr Kontrast haben wir und es sieht richtig gut aus. Sehen Sie, was dort passiert ist, mit diesem Tintenpool war es nicht ganz trocken, also hat der Radiergummi es bewegt. Es ist gut, das jetzt zu wissen denn dann werde ich das in meine Komposition einbauen das in meine Komposition und niemand wird es überhaupt wissen. Ich möchte das alles abwischen lassen. Aber wie Sie sehen können, habe ich ein paar kleine Tintenspuren und ob es mein Radiergummi war, war schmutzig oder einfach aufgehoben. Aber nochmal, weiß es jetzt, damit wir es gut aussehen lassen können. Also fange ich mit meinen Blumen an, und ich werde sie wirklich zum Leben erwecken lassen. Also benutze ich eine Mischung aus meinen kleinen Stiften und meinen großen Stiften und beginne wieder mit meiner, wie ich es nenne, meine Meditation. Was ich mit Stift und Tinte finde, die Details mögen so klein und unbedeutend erscheinen, aber sie summieren sich. Selbst wie Sie sehen können, mache ich diese winzige kleine Blume und ich mache kleine Linien darin. Aber wenn wir alles erledigt haben, diese Dinge eine Rolle. Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie es und kritzeln Sie einfach weg und steigen Sie in so viele Linienarbeiten und verschiedene Liniengrößen ein, und Sie können mir zusehen, wie ich den Prozess durchmache. Wenn Sie also alle organischen Formen, die Sie machen, oder irgendeinen Teil Ihrer Zeichnung durchgehen organischen Formen, die Sie , möchten Sie wirklich über verschiedene Möglichkeiten nachdenken , Ihre Linien zu verwenden. So können Sie hier sehen, indem Sie diese kleine kleine Linie immer und immer wieder wiederholen , sie gibt ihr Bewegung und Kraft. Und genau das finde ich, wenn ich dünne Stifte verwende, dass ich es mehr [unhörbar] geben muss , also wiederhole ich die Linienvarianten entweder oder mache. Was ich damit meine ist, dass Sie sehen können, dass ich nur ein paar dieser Blütenblätter skizziere , ein drittes, viertes Mal, und diese werden auffallen. Je mehr kleine Details wir hinzufügen können, die verschiedene Blütenblätter oder verschiedene Teile unserer Elemente einzigartig aussehen lassen, desto mehr muss das Auge des Betrachters betrachten. Die Sache mit Stift und Tinte ist normalerweise, dass Sie in einer Farbe arbeiten, einem Medium, also müssen wir sicherstellen, dass wir viel los haben, also gibt es viele Leute, die Sie sich ansehen können, viele Details. Sie also sicher, dass Sie wirklich darüber nachdenken , wie Sie Linien zusammenstellen. Ich benutze auch gerne gepunktete Linien, also mache ich hier in meinem Blatt Adern mit gepunkteten. Wenn sich dieser Teil der Lektion etwas schnell für Sie anfühlt, schlage ich vor, zurückzukehren und sich den Flower Power-Postkartenunterricht anzusehen, weil ich all diese verschiedenen Arten von Zeilen und wie man sie in dieser Klasse zusammenstellt. Wenn du also nur das Gefühl hast, was zum Teufel, bewegt sie sich so schnell, warum? Es liegt daran, dass dies der Vortrag für diese Klasse ist. Du kannst also ganz einfach weiterfallen und sehen, was ich tue, aber das ist auch hilfreich, wenn du dich ein bisschen überstürzt fühlst. Also gehe ich einfach durch und wo immer ich kann, füge ich kleine Linien, verschiedene Längen und verschiedene Arten von Linien in mein Bild ein. Dies ist wirklich das Herz und Seele dessen, was dein Bild sein wird, die Linienarbeit. Darauf müssen wir uns als Stift- und Tintenkünstler stützen, auf die wir sind. Ich gehe rein und werde meine Wellen im Wasser aufräumen , und ich werde nur meinen Stift benutzen, um diese glatter zu machen. Ich kann auch alles herausnehmen, es sieht so aus, als gäbe es vielleicht zu viele, aber das wird Dinge wieder wirklich sauber aussehen lassen. Malen Sie immer. Wenn Sie weiße Bereiche in Ihrem großen eingefärbten Bereich lassen und Sie sie nicht mögen, können Sie sie immer herausnehmen, aber wir können Weiß wieder nicht in den eingefärbten Bereich bringen. Wir wollen sicherstellen, dass wir einen kleinen Plan haben und uns später Kummer ersparen, als wir erkannten, dass wir einige Bereiche hätten verlassen sollen. Jetzt möchte ich diese endgültigen Details hinzufügen. Die sehen gut aus. Auch hier könnte ich mit dieser Arbeit immer noch mehr Zeit verbringen. Ich denke, ich werde ein dickeres für diese Berge verwenden , und ich möchte nur ein schönes Muster auf ihnen erstellen. Auch hier ist dies meine abstrakte Landschaft. Das ist für mich nicht realistisch und ich wiederhole einfach die gleiche Zeile. Wenn ich das mache , macht es wieder richtig Spaß anzusehen. Ich habe meine Zeilen drin. Das ist ein großer Fleck. Du willst immer sicherstellen, dass du eine saubere Hand hast und ich warte , bis ich meine nächste mache. In der nächsten Lektion verwenden wir Tinte zum Schattieren, damit ich das während dieser Zeit loswerden kann. Aber ich möchte dies einen schönen Umriss geben , um all diese Linien in meinen Berg zu kappen. Da ist mein Berg, ich mag ihn. Dieser Berg, ich skizziere ihn. Ich lasse es vielleicht , weil ich einen sehr dicken Umriss machen werde. Aber ich lasse es vielleicht und tusche es tatsächlich mit Grau ein, weil ich denke, dass mir das hier Kontrast geben wird. Ich lasse es hier weiß, ich gebe es wirklich. Es ist fast so, als würde es aus dem Wasserbecken kommen , was mir sehr gefällt. Dass es hier reingehen wird. Ich möchte es abschneiden, also muss ich hier ein Blatt hinzufügen oder so, sonst wird es so aussehen, als sollte es weiter durchgehen. Also ja, ich habe dort einen großen Blattcharakter hinzugefügt und etwas mehr Tinte hierher gelegt. Es wird helfen, einfach zu schaffen , wo es dort abgeschnitten werden soll. Was ich an der schwarzen Tinte so sehr liebe, ist, wenn es einen Fehler oder einen Fleck gibt, man macht es einfach in eine Form. In dieser Notiz habe ich dieses Eggy verschmiert. Ich mache diese kleinen gerne, ich denke an sie wie Kleinigkeiten aus der Natur. Jemand hat kürzlich gesagt, dass es wie eine Träne aussah und dieser Teil davon gefiel ihnen. Ich dachte: „Okay“. Ich füge mein bisschen hinzu und bob direkt über den Fleck und fülle es aus und es ist, als wäre es nie da, und diesen Fleck hier, ich werde ihn direkt in mein Ei stecken. Die sind zu dunkel, ohne dass jemand dort sitzt. Also mach eins dort und dann verbindet es auch diese beiden Formen. Wir wollen unseren Flow. Wir möchten den Betrachter dorthin bringen , wo er hinschauen soll, und mein persönliches Symbol ist mein wichtigstes Ding dieser Zeichnung. Es funktioniert gut, weil es das Auge in diese mittlere schwimmende Form bringt . Ich habe diese Form hier rein, also werde ich eine schöne gepunktete Linie machen , die kommen wird und diese skurrile kleine Linie am Himmel sein diese skurrile kleine Linie wird, die zu einer anderen kommt. Auch hier konzentriere ich mich wirklich darauf, diese kleinen Punkte aufzustellen , und ich verpflichte mich. Ich lege meinen Stift gleich runter, wenn ich auf den Punkt treffe. Auch hier möchte ich, dass das Betrachterauge direkt zu meinem Ei geht, was es wirklich tut, es fließt hinein. Diese Linie ist ziemlich gerade hier. Um das zu kompensieren, mache ich eine seltsame kleine Swirly Line. Was ich an Stift und Tinte so sehr liebe , ist, dass wir beim Gehen hinzufügen und ich denke immer , dass es viel einzigartiger ist als zu Beginn. Alles was ich jetzt tun muss, ist in die Details meines Eies zu schreiben, und dann bin ich im Grunde damit wir es eintuschen können. Ich habe meine Komposition mit meinem Stift eingefärbt, ich habe alles aufgeräumt und als nächstes werde ich Tinte verwenden, um es zu schattieren. Also kann ich es kaum erwarten, dir das zu zeigen. Toller Job. Jetzt haben wir unsere Stifte benutzt, wir haben alle unsere Details ausgefüllt. Wir haben verschiedene Stiftstärken verwendet, unterschiedliche Linienarbeiten, also gibt es viel zu sehen. Gut gemacht. In der nächsten Lektion werden wir tatsächlich mit Tinte malen, um mehr Kontrast zu erzielen und ihn einfach noch dynamischer zu gestalten. Also sehe ich dich dort in der nächsten Lektion. 10. Schattierung mit deiner Tinte: [MUSIK] In diesem Kunstwerk verwenden wir nur ein Medium, Stift und Tinte und eine Farbe und schauen uns die erstaunliche Kreation an, die wir zusammen gemacht haben. Ein weiterer Trick, den wir tun können, um mehr Abwechslung hinzuzufügen, ist, dass wir unsere Tinte abgießen , um Grautöne zu erzeugen. Dies wird unserem Stück so viel hinzufügen. Ich gehe in meinen ersten Klassen-, Stift- und Tintengrundlagen näher darauf ein. Wenn du dich ein wenig verloren fühlst, springe zurück und schau es dir an , aber ich werde dich darüber hinführen. sollte dir also gut gehen. Ich zeige dir, wie ich aussuche, welche Bereiche ich in die Tinte stecken soll. Ich möchte wirklich, dass die weißen Bereiche meines Papiers platzen. Dies ist der letzte Schritt Ihres Stücks, hier kommt es wirklich zusammen. Begleite mich und ich gebe dir eine kleine Demo. Du hast deinen Bereich eingerichtet, ich habe alle meine Stifte noch, ich brauche sie vielleicht. Ich habe meine Tinte nur auf diesem Tupperware-Stück und ich habe zwei Dinge Wasser. Ich habe gerne sauberes Wasser hier, nur für den Fall, dass ich es brauche. Ich benutze einen kleinen Pinsel, ich benutze gerne klein. Es gibt keine wirkliche Wissenschaft, aber je mehr Wasser wir hinzufügen, desto heller ist es grau. Es ist sehr leicht zu verdunkeln, und wieder können wir nicht aufhellen. Ich habe darüber gesprochen, wie ich diesen Fleck vertuschen möchte . Ich füge diesem Bereich ein dunkleres Grau hinzu. Sobald dieses Wasser auf meinen dunklen Pool trifft, sieht man auch, wie sich die Tinte bewegt, sie beginnt zu kommen. Das macht mir nichts aus, aber ich weiß nur, dass Tinte immer noch mit Wasser reagiert, auch wenn sie vollständig trocken ist. Ich denke, es sieht ziemlich ordentlich aus, es vom Wasser in meinen Berg heben zu lassen, aber du willst dir dessen bewusst sein , wenn du Tinte hinzufügst. Mein Fleck ist weg, was ich liebe. Ich habe gerade einen Tropfen Wasser in meinem Pool, ich möchte das wirklich ausmalen, damit es sich nicht zeigt. Ich werde eine weitere Schicht meines Berges haben und das wird sehr leicht, ich habe gerade eine Berührung benutzt. Aber selbst ein sehr helles Grau wird einen Kontrast zu Ihrem weißen Papier haben. Sie möchten darauf achten , dass Sie Ihr Whitepaper sauber halten. Achten Sie darauf, dass Ihre Hände sauber sind und dass Sie sich nicht schnell bewegen und Wassertropfen auf Ihr Papier gehen. Ich gebe meinem Berg einen gestreiften Look, aber er wird viel Abwechslung hinzufügen und es gibt dem Berg wirklich Bewegung. [MUSIK] Als nächstes möchte ich in diesem Berg malen und sehen, dass ich Flusen habe, ich muss ihn hier hinzufügen, wahrscheinlich aus meinem Papiertuch. Aber ich werde diesen grauen lustigen Berg hinzufügen, und ich möchte vorsichtig sein und langsam um meine Blumen gehen , denn der Sinn dieses Graues ist meine Blumen und die ganze Szene wirklich hervorzuheben. Ich habe hier viel mehr Wasser hinzugefügt. Die Tinte trocknet sehr schnell. In diesem wässrigen Berg gibt es hier eine Linie, von der aus ich angefangen habe , weil ich es nicht zu einer flüssigen Bewegung gemacht habe. Ich kann wieder in meinen Pinsel gehen und ihn ziehen, also ist es ein bisschen, daran zu gewöhnen. Das ist jetzt viel Wasser hier drin, und ich kann das trocknen lassen, oder ich nehme ein bisschen von meinem Papiertuch, mache ein kleines Bündel und lege es einfach ab und es saugt das Wasser auf. Es kann auch ein wenig Textur erzeugen wenn Sie das möchten. Jetzt habe ich meine Szene aufgestellt, schauen wir uns das an. Inky Mountains, diese Blume, ich liebe es wirklich, wie hell und weiß sie ist, ich gebe ihr ein graues Blütenblatt. Jetzt möchte ich darüber nachdenken, welchen Bereichen ich herauskommen möchte und was möchte ich zurückdrängen. Dieses Blatt möchte ich das in den Hintergrund ziehen und ich möchte, dass diese, das helle Weiß, vorwärts gehen. Ich habe dieses Loch hier drin und ich möchte das mit schwarzer Tinte füllen, es sieht komisch aus, dass nichts wirklich passiert. Ich werde das mit schwarzer Tinte füllen , und das wird dieses Blatt wieder verdrängen. Wenn wir solche Tinte ablegen, einfach vorsichtig, wo Sie sie hinlegen, damit Sie Ihren Arm nicht hineinlegen. Aber ja, ich werde hier etwas Schwarz im Hintergrund ausfüllen etwas Schwarz im Hintergrund , weil es dieser Totraum ist , in dem nichts passiert. Wir werden hier noch einmal einige Dinge durchgehen, denken Sie daran, dass wir immer Sachen herausnehmen und Dinge durchgehen können, aber wir können nicht wieder in weiße Bereiche zurücklegen. Aber das lässt das viel kühner aussehen. [MUSIK] Im Grunde genommen ist dieser Schritt, was wir tun, dass wir nur durchmachen und Abwechslung hinzufügen. Einige Bereiche möchten Sie die organischen Formen komplett weiß lassen . Einige Bereiche, die ich in ein paar Streifen stecken werde, wie in diesem Blatt, ich lege nur ein paar Bereiche mit Tinte. Ich mache es einfach noch einmal durch, wir wollen nicht weniger machen und dann kannst du immer zurückgehen und mehr einsetzen. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, Dinge voranzubringen und die Dinge zurückzudrängen. Genießen Sie es, viel Spaß mit dem Prozess, und wenn Sie weiter mit Stift und Tinte arbeiten, sehen Sie Ihren Stil. Sie können auch damit spielen, wie sich die Tinte bewegt. Bei diesem Kerl lege ich Wasser und Tinte ab, und dann nehme ich etwas dunkler und lege es da hinein und die Tinte beginnt sich aufzulösen. Das kann einige wirklich interessante Effekte haben, besonders wenn Sie etwas tun wie Wasser und Himmel die kleinen Tintenfahnen haben. Ich würde wieder immer an etwas üben, das nicht Ihre schöne fertige Zeichnung ist , und sehen was Ihnen gefällt, und bringen Sie es dann rein. Ich habe es fast hier gemacht, meine kleinen Tintenbereiche ausgefüllt, und ich mag es, wie das wächst. Dieses Ei, ich denke, ich mag die kleinen Federn, ich werde einen größeren Pinsel benutzen und ich lege ziemlich viel wässrige Tinte darauf. Ich werde dann einfach ein paar kleine Federn hier ablegen und es wird sich zerstreuen, wie es beabsichtigt ist, noch etwas Wasser drauf. Das ist wirklich trocken, aber es hat diesen Tie-Dye-Effekt, der meiner Meinung nach gut aussieht. Was ich dann machen möchte, ist, dass ich meine Tinte drin habe und ich kann sie einfach durchgehen und aufräumen. Es gibt etwas Tinte, die nicht direkt an den Rand gegangen ist, und deshalb gehe ich einfach mit meinem Stift herum. Das ist die Sache mit diesen Zeichnungen, was ich so sehr liebe ist, dass du dich fühlst, als wäre ich vielleicht fertig und dann siehst du genauer hin und denkst, oh, ich möchte weiter skizzieren. Ich finde sie einfach auf unterhaltsame Weise sehr süchtig. Ich werde herumgehen, die Dinge wirklich aufräumen und es sieht richtig gut aus. Meine persönliche Landschaft, das ist so lustig für mich zu denken, dass dies als ein Bild von Birkenhead begann, dem See, der Hütte, in der ich war, und jetzt dieses skurrile Kunstwerk, auf das ich wirklich stolz bin , weil es geht es wirklich darum , wo ich gerade bin. [MUSIK] Wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind, ermutige ich Sie natürlich, Ihren Projektbereich unten zu teilen, aber ich hoffe auch, dass Sie es mit den Menschen um Sie herum teilen werden . Es ist so einfach, unsere kreative Arbeit zu verbergen. Ich fordere Sie heraus, diesen Rahmen zu bekommen, ihn an die Wand zu bringen oder ihn als Geschenk zu verschenken oder auf Instagram zu teilen . Sei mutig und bring deine Arbeit in die Welt, es ist wichtig. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie dies in Ihrem Projektabschnitt teilen können, und dann werden wir zusammenarbeiten . Ich danke dir vielmals. 11. Lade dein Projekt hoch: [MUSIK] Was ich an Skillshare so sehr liebe , ist, dass die Schüler ihre abgeschlossenen Projekte miteinander teilen können. Es ist wirklich einzigartig und ich habe selbst eine Reihe von Skillshare-Kursen besucht und ich finde dass die Kurse, die ich selbst dazu gebracht habe, mein Projekt tatsächlich zu veröffentlichen , der Ort ist, wo ich wirklich am meisten lerne. Bitte nehmen Sie sich Zeit, Ihr Projekt mit mir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ich werde dir eine kleine Demo geben, wie das geht. Du willst ein Foto von deiner Arbeit machen. Ich mache das immer nur auf meinem iPhone oder meinem iPad und du willst dann in Projekte gehen. Auf Ihrem Bildschirm hier ist dies meine Vision Board-Klasse, und es gibt Projekte und Ressourcen hier, und Sie klicken auf diese grüne Schaltfläche Aufschrift „Projekt erstellen“. Hier siehst du einen Ort, an dem du ein Foto hochladen kannst. Ich habe das einfach in meiner Fotobibliothek. Es wird hochgeladen und dies wird mein Titelbild , das die Leute sehen werden. Ich kann dann meinen Titel, mein Visionboard, mein Visionboard, und Autokorrektur ist die beste, und dann habe ich mit meinem Visionboard eine kleine Beschreibung dessen geschrieben eine kleine Beschreibung , was mein Fokus auf das Jahr liegt. Sie können schreiben, was Ihnen an Ihrem Projekt gefällt, was Sie schwierig fanden. Sie können Ihr Projekt jederzeit privat machen. Aber ich liebe es, die anderer Leute teilen und sehen zu können. Dann drückst du einfach diesen grünen Knopf, er wird veröffentlicht. Die Veröffentlichung dauert ein paar Minuten, bis dieses Foto angezeigt wird, aber Sie werden es direkt unter Ihren Projekten sehen . Eine Sache, die ich liebe, ist, wenn ich zurück zu meinem Profil gehe und nach unten scrolle, kannst du tatsächlich sehen, wo all deine Projekte leben, und das finde ich wirklich aufregend. Ich bin wirklich stolz auf die Projekte, die ich gemacht habe , und auf die Kurse, die ich besucht habe. Die Leute können es mögen, Leute können kommentieren und es ist eine großartige Möglichkeit , eine Community in Skillshare zu haben. Ich finde, dass das kreative Leben manchmal etwas schwierig sein kann. Es kann sich ein bisschen einsam anfühlen. Aber denken Sie daran, dass Sie Teil der Skillshare-Community und sie kreativ und wichtig ist. Ich weiß, dass ich ein besserer Künstler bin, wenn ich in der Community arbeite und teilnehme, und es kann sich beängstigend anfühlen, aber es lohnt sich. Mit Online-Kursen ist es so einfach, sie zu starten, abgelenkt zu werden und sie einfach nicht zu beenden. Schieben Sie sich selbst, bringen Sie das Projekt hoch und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben. 12. Schlussbemerkungen: Du hast es geschafft, wir haben es geschafft und ich kann es kaum erwarten, dein Kunstwerk zu sehen. Ich hoffe, du hast nie wieder Angst vor einem leeren Blatt Papier. Denken Sie an die Tricks, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , z. B. die Verwendung von Referenzfotos, um Ihre Komposition zu erstellen oder ein persönliches Symbol zu erstellen, um Ihre Gefühle wirklich in die Welt zu bringen. Wir haben auch Miniaturansichten gezeichnet, um verschiedene Ideen auszuprobieren und einen Plan zu haben , wenn Sie zu Ihrem Stück kommen. Auch kreative Zwänge funktionierten immer für mich. Wenn Sie ein paar Regeln haben, die Sie befolgen müssen, lassen Sie die kreativen Säfte wirklich fließen. Ich freue mich sehr, dieses Projekt mit Ihnen gemacht zu haben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zeichnung im Projektbereich unten veröffentlichen Ihre Zeichnung im Projektbereich unten Ich würde gerne etwas über Ihr persönliches Symbol erfahren. Was bedeutet deine Landschaft für dich? Ich bin auch auf Instagram @jamiesmithstudio. Ich würde gerne Ihren Fortschritt und Ihre kreative Arbeit dort sehen . Du kannst mir folgen und mir sagen , wie dieser Prozess für dich war. Wenn Sie eine Künstlerin sind, führe ich eine Community bildender Künstler, die sich gegenseitig unterstützen. Du kannst uns finden @thriveartistsnetwork. Wir sind eine Online-Community, in der wir gemeinsam an unseren professionellen Praktiken arbeiten . Es ist viel weniger einsam , wenn man es mit anderen Künstlern macht. Danke für deine harte Arbeit. Ihre Arbeit ist so wichtig und ich weiß es zu schätzen, dass Sie die Zeit damit verbringen, es mit mir zu schaffen.