Fließende Aquarellbäume – Entdecke die Magie deiner Vorräte!

1. Willkommen im Kurs!: Hallo liebe Freunde und willkommen zum Unterricht. Ich bin Elise und ich bin Aquarellkünstlerin und Lehrerin . Ich liebe es, die Einstiegsschwelle zu senken, um es Ihnen zu erleichtern, Kunst und Kreativität Ihren Alltag zu integrieren. Es ist nicht nur ein besonderer Anlass. Ich habe drei Stunden Freizeit, hyperrealistische, viele, viele Ebenen, und warte und habe Geduld damit es einen größeren Teil , wer du bist und wie du öfter auf der Welt auftauchst . als nur diese großen Gelegenheiten. Für den heutigen Unterricht malen wir einige wunderschöne, fließende, spritzige Bäume. Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich es liebe, die Nass-in-Nass-Technik mit einer Nass-on-Trocken-Technik zu kombinieren . Sowohl das fließende, unkontrollierbare Element dem wir die Farbe im Wasser fließen lassen bei dem wir die Farbe im Wasser fließen lassen, als auch, indem wir es ausgleichen, indem wir es mit den scharfen, klaren Details kontrastieren , die wir beim mit den scharfen, klaren Details kontrastieren Trocknen erhalten Technik. Wir werden auch einige raffinierte Farbmischungen durchführen wenn wir granulierende Farben mischen bei denen sich die Farben im Wasser aufteilen und diese schönen Effekte erzeugen. Einige Farben haben sie automatisch und wir können sie replizieren, indem wir die Farben mischen , die wir bereits haben. Du musst nicht alle kaufen wie ich. Ich werde zeigen, wie Sie Ihre Farben direkt auf dem Papier mischen und auch eine Palette verwenden können , auch eine Palette verwenden um Ihnen den Einstieg noch einfacher zu machen und diesen Schwellenwert immer wieder zu senken denn wenn das Ziel darin besteht, mehr zu malen, warum sollten wir es schwieriger machen , als nötig? Am Ende dieses Kurses wirst du einige schöne Bäume haben, diesen fließenden oberen Teil und im Boden, und dann die Details und diese kleinen Äste, die wir verwenden, das Nass-auf-Trocknen diesen fließenden oberen Teil und im Boden, und dann die Details und diese kleinen Äste, die wir verwenden, das Technik , die uns mehr Präzision und mehr Details und mehr Kontrolle gibt. Um mit diesem Kurs zu beginnen, musst du deine Aquarellfarben und Aquarellpapier mitbringen, um auf vorzugsweise 100 Prozent Baumwolle zu malen , was ich für jedes Nass-in-Nass-Flowy empfehle Technik, bei der wir viel Wasser verwenden, Wasser und Papier sind nicht wirklich Freunde. Stellen Sie also sicher, dass Sie die nötigen Werkzeuge dafür haben und bringen Sie Ihre Aquarellpinsel mit. Für diesen Kurs verwende ich zwei Pinsel. Eine, die ständig sauber bleibt, der Pinsel mit sauberem Wasser, und dann eine, die ich zum Malen verwende Auf diese Weise weiß ich, dass diese nahtlose Mischung mit dem Papier, das Weiß des Papiers, genauso scharf bleibt und so sauber und glatt und nahtlos wie möglich. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Suchen Sie nach Ihren Aquarellvorräten oder warten Sie auf das Video mit den Vorräten , um sicherzugehen, dass Sie alles finden, was Sie brauchen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Kursprojekt: Willkommen zu deinem Klassenprojekt. Ganz im Sinne von Learning by Doing haben Sie am Ende dieses Kurses Ihren eigenen klassischen Baum mit fließenden Aquarellen fertiggestellt Ihren eigenen klassischen Baum mit fließenden Aquarellen und ich würde mich freuen , wenn Sie ihn in der Projektgalerie unten teilen würden, wenn Sie fertig. Auf diese Weise können wir uns alle weiterhin gegenseitig inspirieren. Sie können die Projekte anderer Leute sehen und selbst Feedback erhalten. Ich kommentiere immer alle Projekte meiner Schüler. Ich liebe es, sie zu sehen, zu sehen, wie du sie zu deinen eigenen machst, zu sehen, welche Farben du ausgewählt hast, zu sehen, welche Mischungen du gemacht hast. Auf diese Weise können wir weiterhin unsere Erfahrungen teilen gegenseitig inspirieren. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Meinung teilen wenn Sie fertig sind, und auch, wie Sie von diesem Ansatz, der Ihnen den Einstieg erleichtern soll, gefühlt haben. ob Sie die kreative Angewohnheit haben , die Sie gerne jeden Tag, jede Woche machen würden, oft Sie es auch lieben, sich hinzusetzen und Ihre Pinsel zu Papier zu bringen. Habe das einfach erwähnt oder erinnere dich am Ende noch einmal daran. Wenn du deine Kreationen auf Instagram und Social Media teilen möchtest , würde ich mich freuen, wenn du mich taggen würdest, nur @elise .aabakken. Auf diese Weise kann ich sie auch mit meinen Geschichten teilen. Ich liebe es, deine Version in den sozialen Medien zu sehen. Ich wollte Sie nur daran erinnern, dass ich Sie als Künstler betrachte, unabhängig davon, ob Sie das, was Sie schaffen, jemals mit jemandem teilen oder nicht . Du kannst diesen Kurs einfach mit deinem Bild verlassen und denken, ich bin ein Künstler. Ich habe das geschaffen. Der einzige Grund, warum es existiert, ist, dass ich es gemacht habe. Gefühl ist so wertvoll und so wertvoll, dass ich nicht möchte, dass jemand anderes es sieht, wenn Dieses Gefühl ist so wertvoll und so wertvoll, dass ich nicht möchte, dass jemand anderes es sieht, wenn ich denke, ich muss es in den sozialen Medien teilen . Wenn dich das vom Kreieren abhält, lass diese Erwartung bitte los und zeige es niemandem. Genau wie wenn du ausgefallene Unterwäsche trägst , bei der du dich gut fühlst , wenn du sie niemandem zeigen musst , damit sie deine Einstellung zu dir und deiner Kreativität beeinflusst zu dir und deiner Kreativität und wer du als Künstler bist. Davon abgesehen, wenn du teilen möchtest, würde ich mich freuen, wenn du mich taggst. Auch, wenn Sie teilen möchten, wie Sie sich von diesem Kurs gefühlt haben. Wenn du eine kreative Angewohnheit hast, die du wirklich magst, die du begonnen hast, wie machst du es dir leichter , zu dieser kreativen Praxis zu kommen, und wie könnte sich das auf andere übertragen? Bereiche in deinem Leben? So wie Yoga den Körper beeinflusst, mit dem du dann in die Welt gehst. Ich denke, Kreativität prägt unser Gehirn, prägt unsere Fähigkeiten zur Problemlösung, und ich würde mich freuen, auch von Ihnen zu hören , wie Sie darüber denken. In der nächsten Lektion werde ich Materialien teilen, die ich für den heutigen Unterricht verwenden werde , sowie einige Vorschläge. Du musst natürlich nicht die gleichen Vorräte wie ich haben, aber bring dein Aquarellset mit. Die Hauptsache ist, Aquarellpapier mitzubringen, das all die Menge Wasser aufnehmen kann, die wir darauf auftragen 100 Prozent Baumwolle ist mein Favorit. Aber benutze was auch immer du hast und sieh, wie das für dich funktioniert. Denn einer der Gründe, warum ich so gerne arbeite ist, dass, wenn du deine Materialien besser kennenlernst, wenn du sie erkundet, mit ihren Farben gespielt hast, mit deinen Farben gespielt hast, mit deinem Papier, du erfährst, wie deine Vorräte zusammenpassen. Egal, wie viele Tutorials oder Kurse Sie sich ansehen, der einzige Weg, dies wirklich zu erfahren, besteht darin, es zu tun. Fühlen Sie sich frei, diese Techniken zu erkunden, mit ihnen zu spielen und sie zu Ihren eigenen zu machen. Ich würde gerne deine Version dieser fließenden Aquarellbäume sehen . 3. Materialien: Das Wichtigste zuerst, Aquarellfarben, jedermanns Favorit. Hier habe ich eine Auswahl an White Nights Paints und etwas Roman Szmal hier in der Mitte. Einige der römischen Szmal-Farben haben diesen schönen granulierenden Effekt, was bedeutet, dass sie bereits mit einigen verschiedenen Farben gemischt sind. Hier auf diesem Mineralviolett ist wirklich klar , dass sich in diesem Wasser zwei verschiedene Farben teilen und spielen, und das ist einer der Effekte , mit denen wir später gespielt haben das für uns selbst , weil es nur zwei verschiedene Pigmente sind. Dieses Ultramarin, das diesen granulierenden Effekt hat , diese Textur und diese wirklich glatte Software, ein Chinacridon-Pink. Das wird eine wunderschöne Mischung sein , mit der wir so etwas replizieren können. Bringen Sie Ihre Lieblingsfarben mit, dass Sie wirklich nur eine Farbe für diese ganze Klasse benötigen. Wie immer liebe ich es, einfarbig zu malen und so müssen wir uns keine Gedanken darüber machen , ob die Augenfarben alles vermischen. Aber ich zeige Ihnen einen einfachen Weg um mit dem Mischen von Farben zu beginnen , falls Sie daran interessiert sind , damit Sie noch mehr aus den Farben herausholen können , die Sie bereits haben. Wenn Sie Ihre Aquarellfarben gefunden haben, möchten Sie etwas zum Malen finden, und ich habe hier ein paar verschiedene Optionen gekauft. Da sind diese Postkarten. Ich arbeite sehr gerne auf kaltgepresstem Papier, und für diese strukturierte Fließtechnik finde ich es einfacher, etwas zu verwenden, das eine gewisse Textur auf der Oberfläche hat. In diesem Licht etwas schwer zu erkennen. Aber es ist nicht so glatt wie etwas wie heißgepresstes Papier, und dann können wir auch so etwas wie ein raues Papier verwenden. Hier ist eines der Beispiele aus dieser Klasse. Du kannst diese Blätter wie dieses machen wenn du Postkarten machen willst, heißer Tipp. Normalerweise male ich immer kopfüber darauf , weil ich die Rückseite des Drucks der Postkarte nie überprüft habe. Wenn Sie das zuerst überprüfen möchten, dies gerne tun, bevor Sie anfangen, darauf zu malen. Dann habe ich auch mein kleines Skizzenbuch hierher gebracht. Das ist auch zu 100 Prozent aus Baumwolle, was meine Lieblingsart von Papier zum Bemalen ist. Weil es sehr gut mit viel Wasser zurecht kommt und Wasser und Papier wie immer nicht wirklich Freunde sind. Wenn wir viel Wasser hinzufügen , benötigen wir ein Papier, das das aufnehmen und es gleichmäßig verteilen und gleichmäßig trocknen kann es gleichmäßig verteilen und gleichmäßig trocknen damit wir diese glatten Übergänge erhalten. Wir mussten beobachten, wie die Farbe auf dem Papier fließt, und hier werde ich auch einige unserer Pinselstriche demonstrieren , wie ich meinen Pinsel halte, um die gewünschte Präzision zu erzielen, und wie ich meine Pinsel verwende auf die funktionalste Art und Weise. Gib mir dazu ein paar Tipps. Außerdem machen wir am Anfang unsere Technikübungen durch und zeigen dann wie ich das für unseren Baum zusammengestellt habe. Dann brauchen wir natürlich ein paar Pinsel, und für diese Technik, weil wir zuerst sauberes Wasser aufbringen wollen, eine flache, fließende, spritzige Spitze des Baumes. Ich werde einige dieser lockereren, flauschigeren Pinsel mitbringen , und die allgemeine Regel ist, je größer der Pinsel ist, desto mehr Wasser kann er aufnehmen. Je größer Ihr Papier ist, desto größer ist der Pinsel, den Sie möchten. Für diese werde ich heute nicht supergroß malen. Wenn du ein viel größeres Papier hättest, solltest du vielleicht deine Pinsel auf ein größeres Format umstellen deine Pinsel auf ein größeres Format damit wir nicht so oft zwischen den Wassern hin und her wechseln müssen . Aber für so etwas wie eine Postkarte oder den A5 und kleiner würde ich wahrscheinlich diese Pinsel verwenden, um das saubere Wasser aufzunehmen und auf das Papier zu legen. Dann würde ich das als meinen speziellen Wasserpinsel verwenden und die kleineren Pinsel zum Malen verwenden, was für mehr Präzision sorgt, und das sind bissige Pinsel. Ich könnte auch diese kleinen Details der Zweige bekommen und sicherstellen, dass ich einen Pinsel habe , der dann die gesamte Farbe enthält. Damit es das Wasser nicht verunreinigt, kann ich mit dem sauberen Wasser auf dem Papier saubere, schöne, ins Nichts fließende Bäume machen schöne, ins Nichts fließende Bäume . Wenn du möchtest, könntest du auch eine solche Reisebürste verwenden eine solche Reisebürste und sie einfach als deine saubere Wasserbürste behalten, als erstes, was du jedes Mal reingehst. Auf diese Weise wissen Sie, dass Sie keine Verunreinigungen haben da dieser niemals mit Farbe in Berührung kommt. Bringen Sie die Pinsel mit, die Sie am meisten lieben. sind all die lustigen Vorräte und wir haben unsere technischen, weniger aufregenden, aber genauso wichtigen Vorräte. Ich liebe es wirklich, Gläser aus sauberem Wasser zu verwenden. Auf diese Weise kann ich sie einfach schließen, wenn ich fertig bin, sie auf meinem Schreibtisch lassen und Sie können den Deckel auch als zusätzliche Palette verwenden. Wenn ich zum Beispiel einen Mischraum für meine Farben haben möchte , so habe ich zwei. Das wird mein schmutziges Wasser sein, da unten etwas Farbe drin ist. Wenn ich meinen Pinsel mit Farbe abspüle, lösche ich ihn zuerst in meinem dreckigen Glas. Dann gehe ich rein und nehme sauberes Wasser aus meinem sauberen Glas und gehe in neue Farbe über, die nicht verunreinigt, besonders um von einer dunkleren, permanenteren Farbe in ein helleres Rosa überzugehen , also sagen wir zum Beispiel von Blau nach Gelb. Bring zwei Gläser Wasser mit, und dann bringe ich immer gerne einen Lappen mit, etwas, mit dem ich meinen Pinsel abwischen kann. Dieser ist sehr beliebt, hat aber etwas, das eine helle Farbe hat. Nehmen wir zum Beispiel an, eine schwarze Serviette wäre schwer zu erkennen wenn du all diese Farbe aus deinem Pinsel entfernt hast. Du wirst sehen, wie ich damit die Wassermenge in meinem Pinsel kontrolliere und auch meinen Pinsel abspüle und überprüfe, ob ich die gesamte Farbe aus meinem Pinsel entfernt habe, bevor ich eine neue Farbe verwende in meinem Pinsel kontrolliere und auch meinen Pinsel abspüle und überprüfe, ob ich die gesamte Farbe aus meinem Pinsel entfernt habe . Da wir dann ein bisschen von dieser Farbe machen und Magie mischen, habe ich heute tatsächlich eine Palette mitgebracht. Normalerweise liege ich darin und ich weiß das eigentlich nicht. Aber ich werde dir zeigen, wie man es auf der Palette mischt , wenn du das zuerst tun möchtest. Angenommen, Sie möchten drei verschiedene machen wenn Sie exakt dieselbe Farbmischung verwenden, dann wäre es schön, so etwas zu haben. Ich liebe es immer, eine Palette zu haben, die weiß und auch aus Porzellan ist . Es ist einfach viel einfacher zu reinigen und die Farben werden so angezeigt, wie sie auf dem weißen Papier erscheinen, als wenn Sie etwas wie eine Farbpalette oder etwas, das bereits getönt war, eine andere Farbe hätten . Nicht erforderlich, aber ich werde Ihnen zeigen wie ich eine Palette dafür verwenden würde. Oder du mischst direkt auf dem Papier, was auch richtig Spaß macht. Aber ich werde dir zeigen, wie ich es mache , so wie ich es normalerweise mache. Bereite deine Vorräte vor und ich sehe dich in unserem ersten Video, und ich sehe dich in unserem ersten Video dem ich nur über die Technik, einige andere Pinseltechniken und den Wortschatz sprechen werde, das Nasse im Nassen zu verwenden Technik, Nass-auf-Trocken-Verfahren und etwas Trockenbürsten. Dann sehe ich dich. 4. Watercolor 101: springen in unseren Malteil. Dies ist mein kleines Skizzenbuch, das ich hier habe und ich wollte dir nur einige der verschiedenen Techniken zeigen einige der verschiedenen Techniken , die wir im Unterricht anwenden werden. Die beiden klassischen Techniken der Aquarellmalerei, nämlich die Nass-in-Nass-Technik. Wenn wir zuerst Wasser oder sogar eine Farbschicht auftragen. Dann tragen wir feuchte Farbe in diese feuchte Schicht auf , sodass diese fließen und sich verteilen da Wasserfarben überall dort eingesetzt werden, wo sie nass sind. Wir halten es immer noch in dieser Nässe. Manchmal oder vielleicht klebst du es ganz herum und du wirst dein Reifenpapier nass machen und du kannst mit einem weichen, verschwommenen Hintergrund wie diesem arbeiten . Heute werden wir einen größeren Raum schaffen als den Raum, in den die Farbe fließen soll. Das Ziel ist, das fast bis zum Ende fließen zu lassen. das Rosa immer weiter nach außen fließt, hinterlässt es Pigmente und wird immer heller und heller bis nichts mehr übrig ist. So schaffen wir den nahtlosen Übergang von der Farbe ins Wasser, auf das Papier, raus ins Nichts. Wir haben keine harten Kanten, was kein Problem ist. Aber wenn Sie diese fließende Technik ausprobieren möchten, bei der wir etwas kontrollieren können wie unsere Farbe in dem Wasser fließt und spielt. Nur um dir ein Beispiel dafür zu zeigen. Für diesen habe ich das Wasser wahrscheinlich mindestens ein paar Zentimeter weiter entfernt, als ich diese Farbe zum Fließen brauchte. Dann die Nass-auf-Dry-Technik , nach der es sich genau anhört, bei der nasse Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. So mache ich diese klaren Linien. So würdest du so etwas wie diese Linie erreichen , wo es klar ist. Wo die Farbe genau auf das Papier aufgetragen wird. Es wird nirgendwo anders hingehen. Es wird genau dort bleiben, wo wir es hingestellt haben. Wobei wir hier ein bisschen die Kontrolle verlieren. Es wird weiter nach außen fließen. Das Gleiche hier unten, wo es nach unten wächst. Dann der Übergang zu diesen härteren Kanten, wie sie genannt werden, wo es eine klare Unterscheidung wo die Farbe aufhört und wo das Normalpapier beginnt. Man bekommt diesen Kontrast zwischen dieser schönen, fließenden Baumspitze, die wie nach außen fließendes Wachstum ist. Ich beschreibe es einfach so wunderschön. Es ist eine meiner Lieblingstechniken, weshalb ich diesen Kurs erstellen und heute darüber sprechen wollte . Nur um zu sehen, was manchmal der Erzeugung eines solchen Effekts im Weg Erzeugung eines solchen Effekts steht, nennen wir Wasserkontrolle. Wasserkontrolle bedeutet, die Wassermenge in unserem Pinsel und die Wassermenge auf unserem Papier wenn wir in der Nasstechnik arbeiten, denn da Aquarell ein transparentes Medium ist, es kommt darauf an, wie viel Wasser wir in unsere Farben mischen. Wenn wir 50 Prozent Wasser haben, 50 Prozent Farbe. Das wird uns eine ganz andere Farbe geben als 90 Prozent Farbe und 10 Prozent Wasser oder umgekehrt. Je mehr Wasser wir haben, desto heller wird das Rosa. Je transparenter es wird. Das ist einer der coolen, schönen Effekte von Wasserfarben , dass wir diese transparenten Schichten übereinander legen können . Aus einer Farbe erhalten wir so viele verschiedene Farben und Farbnuancen weil wir im Dunkeln mit Licht arbeiten können, weshalb es so schön ist mit Aquarell in Schwarzweiß zu arbeiten, einfach eine Farbe für ein ganzes Gemälde verwenden. Wie Sie an dieser Farbbox sehen werden, die ich hier habe, meine Muster, die ich gemacht habe. Ich habe sie in einem Farbverlauf gemacht. Dass auf der linken Seite die volle Dichte der Farbe zu sehen ist, so dunkel ich es nur bekommen kann. Dann mische es mit immer mehr Wasser während ich nach rechts gehe. So sehe ich, als ob ich das tatsächlich mit dunklem Blautürkis bis fast wie eine pastellfarbene, super schöne und hellblaue Farbe machen kann mit dunklem Blautürkis bis fast wie eine pastellfarbene, . Alle Farben haben einen anderen Bereich. Die helleren Farben haben eine geringere Reichweite. Dieser Bogenanteil der Farbe ist nicht so dunkel wie bei einigen dieser kräftigeren Farben. Wenn ich ein Schwarz-Weiß-Foto davon machen würde, würde das hier einen dunkleren Grauton zeigen, wohingegen der dunkelste Teil dieses Indigos fast schwarz wäre. Erkunden Sie die Palette Ihrer Farben und Sie sie besser kennen. Erfahren Sie, wie sie fließen und sich ausbreiten. Welche Eigenschaften haben sie, soweit sie wirklich glatt sind und sich sehr leicht vermischen lassen? Oder haben sie eine Textur wie diese wirklich faszinierend, eine schwarze Abfrage hier drüben, die in diese Partikel und diese Granulation zerbricht, nur eine Terminologie dafür. Einige von ihnen tun das auch und haben den gleichen Effekt. Es ist auch in diesen verschiedenen Pigmenten enthalten. Ohne zu viel darauf einzugehen, ist dies eine Möglichkeit, diese Farben noch besser kennenzulernen. All die Eigenschaften zu bekommen, die sie haben. 5. Nass auf Trocken – Präzision und Kontrolle: Nur weil ich denke, dass es der einfachste Weg ist, mit dem Malen zu beginnen, einfach etwas Farbe auf das Papier, am besten mit unserer Nass-on-Trocken-Technik. Dieses Papier ist trocken. Da ist noch nichts dran, um etwas Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen. Dann aktiviere oder erweiche ich, denn jetzt da diese Aquarellfarben in Stiften sind, sind sie trocken. Wenn ich sie berühre, bekomme ich keine Farbe auf meinen Händen es sei denn, einige von ihnen sind sehr klebrig. Um mit unseren Farben zu malen, geben wir etwas Wasser auf unseren Pinsel. Ich gehe einfach darauf ein, welche Farben sollten wir heute wählen? Wählen wir dieses Chinacridon-Violett, warum nicht? Normalerweise verwende ich kein Violett. Lass uns damit spielen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich gehe auf diese violette Farbe und sie bewegt sie. Ich brauche nicht zu viel Wasser. Du hast vielleicht gesehen, wie ich dort meinen Pinsel an der Kante abgewischt habe. Dieser wird ziemlich schnell aktiviert, einige Farben sind schwieriger zu aktivieren als andere, um das Bindemittel aufzuweichen, das die Farben zusammenhält. Dann lassen sich andere Farben sehr einfach aktivieren und du berührst einfach deinen Pinsel und schon bekommst du eine Menge Farbe auf deinen Pinsel. Das Einfachste, um einfach loszulegen, nur um Ihren Pinsel kennenzulernen, ist, den Pinsel einfach zu Papier zu bringen. Das ist es. Das ist ein schreckliches Muster , das uns tatsächlich einige andere Informationen gibt. Aber nur den Pinsel auf etwas Papier bringen. Wie Sie sehen können, sogar nur in dem Muster wie diesem. Ich habe hier die meiste Dunkelheit bekommen weil mein gesamter Pinsel mit Wasser gefüllt ist. ich zur Seite gehe, lasse ich mehr Pigment auf dem Papier zurück und der Farbe, die ich auf mein Papier auftrage, wird mehr Wasser Wenn ich zur Seite gehe, lasse ich mehr Pigment auf dem Papier zurück und der Farbe, die ich auf mein Papier auftrage, wird mehr Wasser beigemischt. Außerdem wirst du hier am Ende sehen , dass ich langsam überspringe, die Textur des Papiers in das , was wir Trockenbürsten nennen, was es ist, wie es sich anhört, dass der Pinsel so trocken wird , dass es fängt an, das Papier zu überspringen. Was auch passieren kann wenn du zu schnell malst und einfach deinen Pinsel herunterlegst und ziehst und du nicht zulässt, dass es die Zeit bekommt, die es braucht, um das zu verteilen . auf das Papier malen. Davon abgesehen ist die Nass-on-Trocken-Technik eine der besser kontrollierbaren Techniken, da sie einfach zu dem zurückkehrt, was bereits auf diesem Veilchen aktiviert wurde . Sie haben vielleicht gesehen, dass ich bei der Erstellung dieses Farbmusters meinen Pinsel eher wie einen Winkel flacher zum Papier gehalten habe . Das gibt mir mehr von dieser malerischen Seite. Du wirst sehen, wie mir das ein breiteres Farbfeld gibt. Je mehr ich meinen Pinsel nach oben neige, desto mehr Punkte komme ich direkt auf das Papier, wie bei einem Bleistift. Wenn ich auch näher am Bürstenkopf halte, näher an den Borsten, habe ich mehr Kontrolle und habe das Gefühl, dass ich präzisere, dünnere Linien in Details zeichnen kann . Ich sage, wenn du Bäume malst , zum Beispiel kleine Äste malst würde ich meinen Pinsel so halten. Diese wirklich leichten Schläge zu bekommen und gleichzeitig die Kontrolle zu behalten gleichzeitig locker und frei sein zu lassen. Eines der wichtigsten Dinge, die ich getan habe , war, die Rückseite meines Pinsels nach oben zu neigen , damit ich ihn eher wie einen Bleistift verwende. Das hängt auch davon ab wie viel Wasser deine Bürste aufnehmen kann. Weil manche Pinsel sehr schnell ausgehen und manche Papiere sehr saugfähig sind. In dem Moment, in dem du deinen Pinsel ablegst, und dann ist keine Farbe mehr in deinem Pinsel übrig. Zu wissen, wie dein Pinsel mit deiner Farbe, deinem Wasser und deinem Papier zusammenarbeitet , ist auch ein Teil der unterhaltsamen Erkundung , die du machen kannst während du malen lernst mit den Tools, die Sie haben. Diese Nass-on-Trocken-Technik ist etwas zum Üben. Nachdem wir diese Kontrolle nicht geübt haben, besonders bei den Ästen für den Baum , werden wir diese Technik anwenden, damit der Stamm und die Äste die Fähigkeit haben , fast dieselbe Farbe anzunehmen. in, indem wir diese Farben miteinander vermischen. Du kannst auch in kurzen oder längeren Zügen arbeiten, denn wir geben Wasser auf die Oberseite und Wasser auf die Unterseite. Dieser Stamm hier würde anfangen, sich nach außen und nach oben und nach unten in das Wasser auf dem Boden und das Wasser für die Spitze des Baumes zu vermischen. Lernen Sie Ihre Farben auf diese Weise kennen, lernen Sie sie für die Nass-on-Trocken-Technik kennen. Diese Technik können Sie für fast alles verwenden und es ist ein wirklich sicherer Anfang da Ihre Farbe dort ankommt, wo Sie sie platziert haben. Es springt nicht plötzlich zu einem anderen Teil der Zeitung über. Es fängt nicht an zu fließen und herumzutropfen es sei denn, Ihre Bürste ist unglaublich nass. Da das erwähnt wurde, lassen Sie uns das auch zeigen. Wenn ich versuchen würde, so etwas wie einen präzisen kleinen Zweig zu machen. Aber sieh dir an, wie ich die Bürste einfach hineintauche, damit kein Wasser wieder herauskommt. Diese Bürste ist jetzt sehr nass und sie wird viel schwieriger zu kontrollieren sein weil meine Bürste das gesamte Wasser, das darin ist, loslassen will . Ich versuche es. Aber Sie können sehen, dass die Balllobby bei Nässe und Wasser ist und vielleicht anfangen könnte, herumzulaufen. Während das hier oben auf diesen Farbfeldern eher bearbeitet wird, ist das eher ein Marker, würde ich sagen. Nur zu wissen, dass die Präzision , wie Sie Ihren Pinsel verwenden mit der Menge Wasser , die Sie verwenden, Auswirkungen hat. Auch jetzt, weil mehr Wasser in der Bürste ist, wird ein Muster wie dieses vielleicht leichter sein, Nummer 1, weil es mehr Wasser gibt, aber ich kann es wahrscheinlich auch ein bisschen weiter ziehen weil ich habe mehr Wasser. Es dauert länger, bis mein Pinsel leer und das Papier überspringt. Sie können sehen, dass mehr Flow da ist. Mein Pinsel lässt dort am Anfang viel Wasser ab, und dann wird es immer leichter. Dann mit dieser leichten Wäsche , die ich bereits in meinem Pinsel habe, beginne, Schichten zu schichten und in das trockene Bürsten zu gelangen. Wie Sie sehen können, ist es transparenter geworden und hat dort eine Schicht über sich selbst gelegt. Wasserkontrolle in dem Sinne, dass Sie sowohl die Wassermenge in Ihrer Farbe als auch die Wassermenge in Ihrem Pinsel kontrollieren und die Wassermenge in Ihrer Farbe als auch die Wassermenge in Ihrem Pinsel kontrollieren und diese auf das Papier legen. Außerdem, ja, es wird viel langsamer trocknen und wenn es trocknet, weil es ungleichmäßig trocknet, kann dies auch zu sogenannten Aquarellblüten führen, bei denen ein Teil des Papiers schneller trocknet. als ein anderer. Wir bekommen diese Hintergründe, bei denen sich das Wasser und das Pigment in einen Teil des Papiers zurückdrängen , der bereits trocken ist, was für Sie manchmal ein cooler Effekt ist, aber nicht unbedingt immer was wir wollen. Etwas Übung zu haben und das zu kontrollieren und ein bisschen von diesem unkontrollierbaren Medium zu kontrollieren ist auch eine unterhaltsame Art, es zu erkunden. Nur zu wissen, dass zu viel Wasser weniger Kontrolle führt und dass die Präzision des Pinsels nicht so sehr von der Größe der Bürste abhängt, sondern davon wie viel Wasser darin ist und wie gut du an diese Details kommen kannst. Sie können auch trockene Pinseleffekte erzielen, ohne bis zum Ende des Farbfeldes gehen zu müssen, indem Sie einfach den Pinsel an der Seite abtupfen und dann diese Seite des Pinsels abnehmen. Wie wir es am Anfang getan haben, ist es ein Effekt, mit dem wir spielen können, wenn wir es flacher auf der Seite halten , und das überspringen lassen. Wenn Sie zum Beispiel Rinde an Ihrem Baum haben möchten oder wenn Sie diesen fließenden Boden und dann ganz am Ende etwas Trockenbürsten möchten . Das ist auch eine Option dafür. Es stellte sich heraus, dass ich viel über die Trockenbürsttechnik, die Nass-on-Trocken-Technik, zu sagen hatte . Das ist etwas, mit dem man spielen kann, etwas zum Erkunden, etwas zum Nachforschen, und wenn wir weitermachen, werden wir über unsere Nass-in-Nass-Technik sprechen. Wie man weiß, ob man zu viel Wasser oder zu wenig Wasser und wie man diesen schönen, fließenden Aquarelleffekt für diesen Baum erzielt. Wir sehen uns im nächsten. 6. Nass im Nass – Flow: Zu vielleicht meiner Lieblingstechnik, nämlich die Nass-in-Nass-Technik, die meine Lieblingstechnik ist. Wenn du eine meiner anderen Klassen mit den Splashes gesehen hast, basiert das auch darauf. Lassen Sie das Aquarell das tun, was es am besten kann, nämlich im Wasser fließen zu lassen . Dieser Effekt ist eines der schönsten Dinge, die ich kenne, [GELÄCHTER] und er ist faszinierend und es ist auch ganz einfach, wenn man ein paar Tipps und Tricks hat, um zu wissen, was zu tun ist. Ich hole meine Bürste für sauberes Wasser und stecke sie in den Behälter mit sauberem Wasser , der sehr sauber geblieben ist. Wir haben diesen Pinsel, unseren Pinsel , nicht viel abgewischt . Trotzdem ist dieses Wasser ziemlich sauber. bewege einfach meinen Pinsel herum Ich bewege einfach meinen Pinsel herum und drücke ihn gegen die Seite des Glases, hier an die Seite des Glases. Damit es nicht zu nass wird, werde ich es hier an der Seite des Glases etwas abwischen . Auf diese Weise kontrolliere ich nur die Menge an Wasser , die darin enthalten ist. Es fasst viel Wasser, tropft aber nicht ab, also tropfnass. Weil wir versuchen, es einigermaßen zu kontrollieren, wollen wir auf dem Papier glänzen. Der Effekt, nach dem wir suchen besteht nicht darin, eine klatschnasse Seite zu haben der sich das Wasser in seinem eigenen Raum bewegt. Wir wollen nur den Glanz des Papiers, und das können wir eine kontrollierte Nass-in-Nass-Technik nennen, was eine Illusion ist. Wir können das nicht wirklich kontrollieren [LACHEN] , aber wir können es mehr als nichts kontrollieren. fange einfach von der Seite an und halte meinen Pinsel genauso, Ich fange einfach von der Seite an und halte meinen Pinsel genauso, wie ich es bei unserer ersten Nass- und Trockentechnik, dem Swatch, getan habe . es ziemlich flach halte, schiebe ich meine Borsten nicht auf das Papier und ich benötige nicht wirklich Präzision, wie ich es bei der Nass-on-Trocken-Technik tue. Für diesen wird es von da an etwas feuchter. Ich ziehe es einfach zur Seite. Auf diese Weise können wir ein bisschen hin und her gehen, obwohl es empfehlenswert ist. Wenn du rückwärts gehst, achte nur darauf, dass du die Borsten nicht nach hinten biegst, sondern in dieselbe Richtung gehst und das Papier durchtränkst. Baumwollpapier ist normalerweise sehr saugfähig, sodass Sie möglicherweise ein paar Mal hin und her gehen müssen, aber dort wird es diesen Glanz bekommen. Sie sehen, dass Sie immer noch die Textur des Papiers sehen können, und es läuft nicht viel Wasser herum. Es wird ziemlich schnell anfangen zu trocknen. Meine Empfehlung an Sie ist, einfach ein bisschen damit zu spielen. Ich lerne nur dein Papier und deine Vorräte kennen. Vielleicht möchten Sie den Computer neu starten und etwas Wasser auf das Papier auffüllen. Wir haben, was wir wollen, ist nur dieser Glanz. Wie viel Wasser Sie benötigen, hängt auch davon ab wie warm Ihr Haus ist und wie nass Ihre Farbe ist. Zurück zu dem Veilchen von früher, ich lege es hier einfach auf die Seite, weil wir uns gerade in diesem Winkel befinden, also würde der Baum normalerweise unten beginnen. es einfach von der Seite hineinlegen, beginnt es dort zu fließen, wo es nass ist. Es fließt nicht außerhalb des Nassbereichs, aber es fließt überall dort, wo Wasser ist. Dies können wir auch fördern , indem wir ihm mehr Anziehungskraft verleihen , indem wir es bewegen. Es wird mit der Schwerkraftrichtung und auch mit der Richtung des Wassers fließen . Ich mag dieses Punktieren in Bewegung, besonders wenn ich Bäume kreiere, und das gibt uns die Freiheit, ein bisschen mehr Farbe zu bekommen. Um uns auch zu konzentrieren, wünschen wir uns vielleicht eine stärkere Farbe in der Mitte und eher einen weichen, unscharfen Effekt an den Seiten. Dann hier am Rand des Wassers , wo ich meinen Kofferraum machen würde, wie Sie sehen, vielleicht stelle ich einen etwas leichteren Kofferraum auf. Aber das ist der Effekt , nach dem wir suchen, ist das Schöne, das nach außen fließt. Lass es mich stattdessen so halten. Was wir nicht wollen, ist diese Farbe bis zum Rand fließt. Das kann passieren, wenn die Farbe entweder zu nass ist, ich werde das gleich zeigen, oder wenn wir zu viel Wasser in unserem Pinsel haben. Wo das hinführen würde, dann würde ich anfangen, diesen Stamm in die andere Richtung nach unten zu machen , und auch aus diesem Stamm heraus zu schaffen. Jetzt machen wir das Nass wieder trocken, winkeln meinen Pinsel und machen diese kleinen Äste nach oben in diesen Baum, solange der Baum noch nass ist nur damit du schon weißt, was passieren. Wir können sie auch dunkler machen und sie mit dieser Technik in den Baum steigen lassen und trotzdem ein halbes Auge darauf haben, und trotzdem ein halbes Auge darauf wie weit mein Baum fließt, wie weit dieses Blatt nach außen fließt? Was auch bei der Nass-in-Nass-Technik zu beachten ist, ist, dass, wenn es anfängt zu trocknen, sodass Sie sehen können, dass dort immer noch der Glanz in der Mitte ist , aber diese Kanten haben getrocknet. Ich kann nicht reingehen und dort mehr nasse Farbe auftragen , ohne zu beginnen, ich zögere, Sabotage zu sagen [GELÄCHTER] aber es würde nicht den gleichen weichen, glatten, verschwommenen Effekt bekommen , weil es anfängt zu trocknen. Der einzige Ort, an dem ich sicher und bequem wäre, jetzt mehr Farbe einzubringen, ist, einfach den Mittelteil hinzuzufügen. Für diesen belasse ich es einfach so und dann diesen fließenden Effekt. Davon, dass das nicht geht, dass das nicht bis zum Rand des Wassers geht. Das Wasser ging fast bis zum Rand der Seite, und es hat immer noch diesen nahtlosen Effekt, der ins Nichts fließt. Das funktioniert wunderbar für unseren ersten Versuch. Aber was könnte passieren, ich werde dir nur zeigen, was passiert wenn ich zu viel Wasser hinzufüge. 7. Zu nass? Schwere Kanten? WAS JETZT: Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, wenn wir nicht genug Wasser hinzufügen und es sofort zu trocknen beginnt, wird dieser nach außen fließende Effekt nicht erzielt. Wenn Sie jedoch zu viel Wasser auftragen, können Sie den Effekt haben, dass Sie eine harte Kante hinzufügen, die Farbe bis zum Rand des Papiers läuft. Nehmen wir an, die Pigmente verteilen sich und verteilen sich und sie wollen wirklich so weit wie möglich gehen und Abenteuer malen. Es kommt an den Rand des Wassers und dann hört es dort auf und es trocknet sofort und dann wird diese Kante zur neuen Kante. Wo es, wenn es weiter fließt aber es nicht wirklich den Rand erreicht, und dann trocknet es dort. Wir erhalten diesen weichen Unschärfeeffekt. Der Rand des Wassers bleibt sauber. Hoffentlich macht das Sinn. Ich werde noch eine sehr saubere machen. Ich werde es nur ein bisschen abtrocknen weil es überall tropft, aber ich trockne meinen Pinsel nicht wirklich ab, du kannst das sehen, den großen Wassertropfen darunter sehen und einfach anziehen, damit du Ich sehe schon es da oben auf die Seite gehört und herumfließt, was bedeutet, dass es sehr schwierig sein wird, jede Art von Farbe zu kontrollieren , die wir hineinlegen, was nicht lügen wird, eine super lustige Technik zum Beispiel, um damit zu spielen und einfach dein Skizzenbuch zu erkunden. Nehmen wir an, Sie wollten diesen vollständig nahtlosen Baum mit dieser Menge Wasser herstellen . Wie Sie sehen können, können wir die Textur des Papiers nicht mehr wirklich sehen . Man kann einfach alles sehen, was Wasser herumfließen lässt. Das wird dir nicht den gleichen Effekt geben , wenn du dir das wünschen würdest. Also mit derselben Farbe reingehen. Wenn ich es jetzt reinlege, siehst du, dass das nicht den gleichen Effekt hat. Selbst wenn ich versuchen würde, es hineinzutropfen, könnte es ein bisschen anfangen zu fließen und wenn ich dann anfange, das Papier zu kippen, sehe ich, wie das Wasser einfach auf ein Abenteuer geht , mit all meiner Farbe, bis zu den Rändern des Wassers. Ja, es wird nicht in den Rest der Seite fließen. Aber wo ist meine Baumform geblieben? Es ist einfach verschwunden? Ich habe jeglichen Orientierungssinn verloren, jegliches Gefühl der Kontrolle. Auch wenn ich es jetzt versuche, aber ich wollte, dass hier unten mehr Farbe weil es so viel Wasser gibt. Es kann einfach überall hinfließen. Natürlich übertreibe ich es jetzt und manipuliere es, um es ganz nach außen zu bewegen. Aber ich denke, man merkt, dass das auch passieren würde wenn ich die Farbe zu nass bis zum Rand fließen lasse . Nasses Muster. ist sicherlich faszinierend, zuzusehen. Aber nimm auch nicht diesen Bereich von dunkler bis heller, denn jetzt ist alles gleichmäßig gemischt, weil sich alles ineinander vermischt und die Art, wie es trocknet, ist, dass es sich vielleicht ansammelt. hier drüben. Dieser Teil wird schneller trocknen. Dies trocknet langsamer und blüht wieder in den Rest der Farbe ein. Auch wenn es jetzt ein paar Stellen gibt, an denen die Farbe nicht so stark fließt , wie sie es sich gewünscht hätten. Als es noch nass war, hätte ich mit mehr Wasser reingehen und anfangen können, das zu vermischen. Wobei dieser sehr lecker aussieht. Das ist zur Seite gegangen und wird sehr ungleichmäßig fahren. Dieser hat es getan, obwohl ich das vielleicht hätte beheben wollen. Ich hätte mir hier vielleicht ein weniger konzentriertes Pigment in der Mitte gewünscht . Es hat immer noch diese nahtlose Außenkante die in das Weiß des Papiers übergeht. Ein Trick, den ich dir beibringen wollte , der einer meiner Lieblingstipps für Retter ist, ist die Verwendung dieses Pinsels. Trotzdem ist es das , das die Farbe hat und ich werde es abspülen. Dies ist für den Fall, dass Sie zu viel Wasser haben. wäre schwierig , diesen nahtlosen Effekt zu erzielen, wenn Sie ihn nicht erweitern Ich zeige Ihnen, wie das geht. Aber wenn du nicht mehr Platz auf deinem Papier hast, wie hier, ist es zu nah am Rand, als dass ich es zu nichts erweitern könnte. Aber ich werde Ihnen trotzdem zeigen, wie Sie möglicherweise ein bisschen überschüssiges Wasser retten können. Das nennen wir Durstbürste. Ich habe es gerade in meinem Wasser abgespült. Dann habe ich es hier auf meinem Tuch abgetrocknet und das funktioniert jetzt wie ein Schwamm. Ich berühre das einfach mit dieser sehr feuchten Pfütze hier und sie fängt an, das Wasser aufzusaugen. Dann wische ich das einfach von der Uhr ab, gehe wieder rein, schlürfe es. Dies könnte ein gewisses Hin und Her erfordern, was 100 Prozent Wortschatz dafür ist. Es könnte auch eine gute Idee sein, es abzuspülen, abzuwischen und dann hineinzugehen und das überschüssige Wasser aufsaugen zu lassen. Denn auch beim Arbeiten kann überschüssiges Wasser entstehen, wie wir gesehen haben, wenn Sie nass auf trocken arbeiten, wenn Ihr Pinsel zu viel Farbe und Wasser enthält. Dann können wir es einfach verwenden, um den Überschuss mit dem sehr passenden Namen dursty brush like so aufzuwischen , und dann haben wir plötzlich nicht mehr so nass wie diese Nässe, diese glänzende Textur der Papiernässigkeit. Nun, das wäre eigentlich eine gute Basis für einen nassen und nassen Baum. Davon abgesehen, wenn Sie diesen nahtlosen Effekt bis zum Rand haben möchten. Ein weiterer Trick ist, dass wir im Laufe der Zeit Fehler beheben. Ein weiterer Trick wäre, einen sehr sauberen Pinsel zu bekommen , indem wir ihn zuerst in unserem schmutzigen Glas und dann in unserem sauberen Glas abspülen . Mit einer sauberen Bürste reinigen diese ganzen Pinsel ab und zu Wasser . Wischen Sie es etwas damit es fast so nass ist wie ein durstiger Pinsel und dann, solange er noch nass ist, haben wir die Möglichkeit, hineinzugehen und ihn haben wir die Möglichkeit, hineinzugehen als Radiergummi zu verwenden, als einen kleinen Mixer. Um zu versuchen, die Farbe ein bisschen zu manipulieren. Vermische es nach außen in nichts. Nun, das war kein perfektes Beispiel. Aber ich denke, Sie können sehen, dass dies ein bisschen mehr davon aufgenommen hat und es ermöglicht hat, sich auf mehr Wasser auszubreiten . Wir können auch mehr Farbe hinzufügen. Wenn es zum Beispiel nur in einer Ecke passieren würde und dann wäre das eine Möglichkeit, diese harte Kante zu tarnen. Wenn wir unseren Baum später machen, du mich vielleicht dabei sehen, zum Beispiel am Boden entlang wo wir vielleicht den Rand des Wassers erreichen um auch diese harten Kanten zu vermeiden. Das sind die Techniken , die wir für die heutige Baummalerei verwenden werden und ich freue mich darauf, Ihre Version zu sehen sodass sie alle einfarbig sind. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass wir auch in zwei verschiedenen Farben hin und her auch in zwei verschiedenen Farben gehen, also machen wir zuerst eine einfarbige und dann auch eine mit zwei verschiedenen Farben während wir den Baum malen, mischen wir sie zusammen, was Sie jetzt, da Sie diese verschiedenen Techniken haben, sofort tun können. Du kannst einfach reingehen und sein, ich frage mich, was passiert wenn ich dieses Gelb mit diesem Blau mische. Ich werde wahrscheinlich etwas Grün bekommen. Mal sehen, was passiert. Anstatt sie vorher zu mischen, um die Farbe zu überprüfen, könnten Sie das auch tun, aber Sie müssen nicht effizient sein. Wir sehen uns auf der nächsten Seite. 8. Probieren wir einen Baum! Monochrom: Willkommen zurück. Nachdem wir mit unserer Technik fertig sind, werde ich alles, was wir gelernt haben werde ich alles, was wir gelernt haben, zusammenfügen und diesen schönen Baum auf die andere Seite malen. Nur zur Veranschaulichung, weil ich diese Farben selbst mischen möchte , werde ich danach das Mineralviolett , das ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, dieses, das sich in verschiedene färbt sich selbst, weil es aus zwei verschiedenen Pigmenten hergestellt wird. Dieses Chinacridon-Violett ist bekanntermaßen eine sehr glatte Farbe, bei der Sie pigmentierte Farben wünschen , und dann können wir auch haben, was ich weiß, dass viele handgefertigte Marken jetzt tun, und auch [unhörbar] einige größere Marken stellen diese wirklich schönen granulierenden Farbmischungen her, die sich ganz von selbst in verschiedene Farben aufteilen. Gott hat sie, Daniel Smith hat sie und du musst sie nicht alle kaufen. Auch wenn das normalerweise meine Taktik ist, kannst du anscheinend auch versuchen, sie selbst zu mischen. Aber was kann man zuerst machen weil es ein bisschen zeitempfindlich ist, wie man bei Baumwollpapier gesehen hat, vor allem das Papier trocknet ziemlich schnell. Wenn wir zuerst unsere Farben vorbereiten können, also gehen wir einfach mit meinem Pinsel darauf ein, den Pinsel, der für die Farbe bestimmt ist und aktivieren Sie diese einfach, um sie ein wenig weicher zu machen. Auf diese Weise weiß ich, dass ich viel Pigment auf meinem Pinsel habe, mit dem ich spielen kann, und das bleibt da drüben. Ich gehe mit meinem sauberen Wasser rein. Was Sie tun können, Sie müssen nicht beides gleichzeitig tun. Sie können es zuerst an der Spitze des Baumes machen und dann den Boden danach. Oder je nachdem, wie groß Ihr Papier ist und wie schnell Sie das Gefühl haben, dass Sie damit sein möchten, können Sie beides gleichzeitig tun, indem Sie zwei feuchte Bereiche in feuchten Bereichen erzeugen . Ich mache hier oben einen größeren und dann unten einen kleineren, der ihn mit dem Kofferraum verbindet. Ich liebe diese Embolie von Bäumen die gleichzeitig nach oben und unten wachsen. Wenn Sie einen Baum in freier Wildbahn sehen, werden Sie nicht den oberen Teil sehen, aber höchstwahrscheinlich gibt es einen unteren Teil, der nach unten in den Boden geht , sodass sich der Baum sicher fühlt und er in der Lage, zum Beispiel bei starken Winden so stark auszuhalten. Das liegt an diesen Wurzeln, diesen Elementen dieses Baumes unter der Oberfläche in den Boden fallen, was meiner Meinung nach auch für Menschen einfach eine fantastische Metapher ist . Nun ja, wir wachsen nach oben und außen. Alles, was wir sehen können. Es passiert auch so viel Wachstum in uns, das nach unten geht uns zu dem macht, was wir wirklich sind. Davon abgesehen werde ich auf Seite deutlich [unhörbar] machen, werde hier einen Bereich erstellen. Sie wollten erwähnen, dass es die Pinseltechnik gibt. Die Bürste, die das überschüssige Wasser aufnimmt , ist auch eine Technik, mit der Sie aufnehmen können wenn Sie zu viel Wasser für die Wasserschicht abtropfen für die Wasserschicht in die Ihre Nass-in-Nass-Technik übergeht. Ich mache da oben zuerst eine quadratische Form mit Softtune und dann mache ich auch eine kleinere Form, eher einen Streifen am unteren Rand. Es gibt zwei Bereiche. Ich habe einfach meinen Pinsel in das falsche Glas gesteckt. Ich fange mit dem Kofferraum an und du versuchst , ihn auf die Mitte zu richten, dort wird es anfangen, nach unten zu gehen. Ich wackle gerne ein bisschen mit dem Pinsel, mache den Stamm unten etwas breiter, lasse ihn fließen, mache den Boden und fange dann auch an , den Pinsel nach oben zu klopfen , damit er fließen kann. Wie du siehst, habe ich eine ziemlich dicke pigmentierte Menge Farbe auf meinem Pinsel. Was ich gerne tun würde, ist, ich kann einfach zu dem dreckigen Glas gehen, etwas zusätzliches Wasser aufnehmen und in die Farbe gehen, damit sie weiter fließen kann. Ich gehe immer noch vorsichtig damit um, kontrolliere es immer noch. Dadurch können jedoch mehr dieser Pigmente spielen und sich trennen und auseinanderbrechen, sodass wir diese schönen Granulierungseffekte erzielen können . Ich könnte reingehen und etwas mehr Farbe holen und das in der Mitte bewegen. Vielleicht siehst du langsam, wie das Blau hier in der Mitte durchkommt und diese Rosatöne beginnen, immer weiter in unsere nasse Farbe einzudringen. Dann winkle ich meinen Pinsel wieder schnell und gehe schnell in diese Nass-on-Trocken-Technik über, verbinde einige dieser Zweige und lasse vielleicht einige der Zweige nicht verbinden, gehe in den Rest der baum. Wie Sie sehen, fließt in dem Moment, dem nasse Farbe den Baum berührt, in dem nasse Farbe den Baum berührt, auch nach außen. Dann, wie du siehst, ist da immer noch viel Nässe und es ist immer noch nass hier unten. Vielleicht schmutziges Wasser zulassen und bekommen, warum nicht? Weil wir in die Farbe gehen , lassen wir sie auch in diesem unteren Teil etwas mehr fließen . Du siehst, wie sie sich trennen. Sie sehen, wie sich die Farbe aufspaltet. Hier drüben, wie Sie an einem perfekten Beispiel für die kleine Wasseransammlung unten sehen können die kleine Wasseransammlung , und auch hier oben. Dafür verwende ich meinen Pinsel zuerst in meinen Pinsel zuerst schmutzigem Wasser als in sauberem Wasser. Dann den Raum erweitern, etwas nach oben und nach innen drücken, hin und her gehen, damit er sich weiter ausbreiten kann. Dann gehe ich runter und nehme etwas davon auf. Mir macht es hier auf dem Boden nichts aus wenn es reibungslos fließt, so sehr ich vielleicht in dieser Baumspitze landen könnte. Aber ich kann immer noch vorsichtig etwas von dem überschüssigen Wasser und der überschüssigen Farbe an der Unterseite aufnehmen etwas von dem überschüssigen Wasser und der überschüssigen Farbe an , sodass auch einige schöne, weiche, trockene Pinselstriche möglich sind. Nun, für mich sieht dieser Baum hier unten sehr flach also möchte ich mit etwas mehr Freiheit reingehen. Ich möchte gehen und etwas von der Farbe herumschieben. mache es etwas organischer , damit es nicht aussieht , als wäre es in einem schicken französischen Garten. Machen Sie es an den Rändern etwas weicher , sodass sie etwas weiter fließen können. Du wirst sehen, dass ich meinen Pinsel ziemlich parallel zum Papier halte , ziemlich flach, und dann mit dem Pinsel nach innen arbeite, ich werde auch sagen, dass manche Farben verrückt fließen. Egal wie wenig Wasser du ihnen gibst, sie werden sowieso nach außen fließen. Wenn dir das hier passiert, ist das schon ein bisschen hart. Einfach kein Problem. Wenn Sie dies vermeiden möchten, könnte dies auch eine Zeit sein, ein bisschen Taschentuch aufzunehmen oder Ihren Lappen zu verwenden und nur mit einem sauberen Teil Ihres Lappens aufzuhören, dass das Wasser es vermischt und es hör auf, es nicht bis zu den Rändern fließen zu lassen. Da unten ist es wunderschön, sich zu spalten und all dieses schöne Rosa fließt nach außen und dann Blau, das in der Mitte bleibt. Es sind einige und ich bin ein bisschen weiter gereist als die anderen. Mir macht es nichts aus , dass dieser untere Teil an der Seite etwas Textur hat wenn es hier trocken gebürstet wird. Mir gefiel die Tatsache , dass es so aussieht würden diese Wurzeln nach außen, nach unten in den Boden kriechen und diesen schönen Baum umleiten, sodass er sich nach außen und oben ausbreiten kann, mit all diesen schönen Ästen und Farben und ich weiß nicht, welcher Baum das ist. Das ist ein Fantasiebaum. Dann können Sie natürlich weitere Zweige hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn du ein bisschen Gras hier unten hinzufügen willst , Fels an der Seite, Fels an der Seite ein bisschen schwankend, eine kleine Bank, was auch immer du willst. Vögel hier oben, wenn Sie Ihr Papier getrocknet haben, nehmen Sie es natürlich in jede gewünschte Richtung, aber wenn Sie wissen, dass Sie jetzt die Techniken haben , die Sie anwenden möchten, um diesen weichen, verschwommenen Effekt zu erzielen und die Präzision und Dichtheit in der Detailgenauigkeit, die Sie für die anderen Teile des Baums wünschen. Ich verstehe diesen Kontrast wirklich wunderbar. [NOISE] Im Geiste des Testens möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine solche Farbe mischen können . Dies ist eine klassische Mischung aus Chinacridon, Rosa und Ultramarinblau, und das zuerst selbst auf einer Palette zu mischen , könnte eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit sein , diesen Effekt zu erzielen , ohne eine bestimmte Farbe kaufen zu müssen für dich vorgemischt. 9. Color n.1 – Premix: Jetzt weißt du, wie man diesen Baum mit einer Farbe macht, aber diese eine Farbe teilt sich in zwei Farben auf. Sie können auch versuchen, diese Farbe mit den Farben zu erzeugen , die Sie bereits haben. Heute sind die meisten Aquarellpaletten klassisch mit einem Ultramarin ausgestattet. Es ist eine sehr klassische Farbe. Viele Leute benutzen es und es ist ein großartiger Mixer. Ich persönlich erzähle es niemandem, ich liebe es nicht alleine, aber ich liebe es in Mixes. Ich nehme einfach meine Porzellanpalette. Ich habe meinen sauberen Pinsel und werde mich dem Ultramarin zuwenden. Ich werde das einfach auf meiner Palette los. Das sind vielleicht zwei kleine Pfützen hier, und danach können wir das Rosa untermischen. Dann spüle ich meinen Pinsel ab und gehe in dieses Chinacridon-Rosa über, einfach eine schöne hellrosa Farbe. Sobald wir anfangen zu mischen, wirst du sehen, wie das lila wird. Das Mischen von Farben macht viel Spaß. Es ist definitiv magisch. Diese Farbe sieht jetzt nicht so aus würde sie sich in verschiedene Farben aufteilen. Es sieht einfach aus wie ein Violett, aber wenn Sie mehr Wasser hinzufügen oder wenn Sie es auf Ihrer Palette trocknen lassen, werden Sie sehen, wie es anfängt, sich zu spalten, in diese verschiedenen Farben zu vermischen, einige zu spalten des Rosafarbenen aus dem Blauen. Es hat immer noch diesen violetten Kern. Dann kannst du das auch auf verschiedene Arten tun. Ich zeige, wie man das auf die Seite legt und sie dann treffen lässt um ein helleres Lila und ein dunkleres Lila auf Blaubasis zu bekommen. Sehr leicht, sehr pinky lila, je nachdem, was Sie erkunden möchten. Dies ist eine Möglichkeit, sie im Voraus zu mischen. Ich sehe, wie sich dieser teilt und vermischt. Wunderschön. Lass uns einen Test machen. Denk dran, es geht einfach in den Wissenschaftsmodus. Lass den Baum hier auf der Seite sein. Du kannst das auch notieren, sagen, dass es Mineralviolett ist und ich werde einen kleinen Nass-auf-Nass-Bereich erstellen. Muss nicht die gleiche Größe haben wie das andere. Dann geh zu unserer eigenen Mischung hier drüben , nimm etwas davon auf, deine spezielle Mischung, und lass das dann spielen und es fließt und verteilt sich im Wasser. Sehen Sie jetzt, wenn Sie anfangen, es zu manipulieren, könnte es etwas Ähnliches tun. Du siehst, wie sich das vom Blau in das Lila, in das Rosa aufspaltet Blau in das Lila, in das und es ermöglicht , dass das deine Version dieser Farbe ist. Nur um schnell zu zeigen, wie daraus möglicherweise ein schöner Baum werden könnte . Sie können am Ende auch weitere Farben hinzufügen. Spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab und gehen Sie in das saubere Wasser. Nässe auf Nässe muss nicht erst bei Nässe passieren. Sie können danach auch mehr Nässe hinzufügen. Wenn ich hier unten einen kleinen nassen Raum mache und dann einfach nach oben verbinde, fängt die Farbe an, in den nassen Raum unten zu fließen . Es ist so cool. Sie wissen, dass Sie Ihrer Farbe Raum zum Fließen geben können, dann zu Ihrer Mischung zurückkehren können, möchten Sie vielleicht mehr von dem Blau, vielleicht möchten Sie es wieder einmischen. Passt sich an, spielt damit, solange es noch nass ist. sehe, wie Sie diese kleinen Zweige wieder hinzufügen möchten. Dieser scheint eine sehr fließende rosafarbene Seite zu haben. Während ich sehe, wie das hier zur Seite fließt, das Gleiche tut, ihm mehr Platz gibt, nach innen drückt, mehr Spiel ermöglicht, versucht, es zu trocknen. Versteht ihr mich richtig? Spielen Sie einfach hin und her mit Ihren Farben, mit Ihren Vorräten. Ich sehe, wie du sie gerne machst. Dann hatte ich vielleicht das Gefühl, dass Gold hier unten viel Rosa hat. Wir haben noch etwas Blau, vielleicht etwas Trockenbürsten. Vielleicht dieser Horizont. Dann hast du plötzlich eine Farbmischung, die sonst niemand auf der Welt hat. Wie cool ist das? Sie können nur den Unterschied zwischen den Farbmischungen erkennen , die Sie bereits hatten. Ich hatte diese Farbe in dieser Farbe und ich kann sie auf viele verschiedene Arten mischen, und ich kann auch mehr Farbe mit der Farbe hinzufügen, die meiner Meinung nach fehlt, solange sie noch nass ist. Aber das ist noch nicht alles. diesem mischen wir sie zunächst auf dieser Palette. Es gibt einen dritten Weg. Es gibt eine letzte Möglichkeit, dies zu tun indem Sie es direkt auf dem Papier mischen, was wir auf diesem winzigen kleinen Quadrat hier unten tun werden. Ich mache einen kleinen Babybaum und wir machen ihn direkt auf dem Papier. Mir geht es darum, es einfach zu machen, Zeit zu sparen, dabei zu erkunden, zu spielen und zu lernen. Wenn Sie also diesen ganzen Teil überspringen möchten und einfach direkt darauf eingehen zu lernen. Wenn Sie also diesen ganzen Teil überspringen möchten möchten, können Sie das tun. Ich weiß, dass es mein Herz ein bisschen unglücklich macht, wenn ich diese Ecken sehe , das ist okay. Hier ist alles glatt, also schrubbe ich einfach ein bisschen nach innen. Keine große Sache. Es färbt das Papier ein bisschen und lässt es nur bis zum Rand fließen. Ich bin nur ein dummer Perfektionist, aber das ist okay. Wir können uns in all unserer Dummheit sowieso lieben und akzeptieren . So. Es macht es ein bisschen reibungsloser. Bereit für die letzte Version? Lass uns das hier unten versuchen und direkt auf unserem Papier mischen. 10. Farbmischen n.2 – Mischen auf Papier: Jetzt, wo wir eine Farbe verwendet haben, eine Farbe, die wir bereits haben, und im Voraus zwei Farben gemischt haben, von denen du denkst, dass sehr gut zusammenpassen könnten, besonders so etwas wie dieses, wo es anfängt Wir teilen, spielen, wir können unseren Mix auch direkt auf unserem Papier machen. Effizient sein und so. Ich werde versuchen, das sehr klein zu machen. Ich werde ein bisschen genauer sein. Ich werde ein bisschen machen , die Technik ist immer dieselbe. Die Schritte sind immer die gleichen. Ein kleines Quadrat hier drüben. Nun, weil ich gerade gelernt habe, dass dieses Rosa sehr weit fließt, werde ich es nicht sehr nass machen, ich werde es etwas extra breit machen, damit etwas von dem Rosa einfach wild wird und Party in diesem Wasser. Lass das zu und füge dann ein bisschen von diesem Boden hier unten hinzu. Ich habe jetzt den nassen Teil oben und unten, damit er nicht zu nass wird. Normalerweise fange ich gerne mit der hellsten Farbe oder der weniger dominanten Farbe an, ich glaube , dass bei diesem Anlass das Rosa ist. Das Hinzufügen von Rosa, das dem Blau entspricht , wäre schwieriger, als Blau hinzuzufügen, um es dem Rosa anzupassen. Ich mache zuerst den Kofferraum, mach den hier in der Mitte. Es wird ein schön pigmentierter Haufen. Sieht einfach aus wie ein seltsamer kleiner Wurm, das ist okay. Hier können wir die Farbe am Anfang aufladen, dann hier unten und dann meinen Pinsel im Schmutzwassergefäß abspülen, wir wieder in das Blau das vor einiger Zeit aktiviert wurde. Es sollte ziemlich einfach sein, eine schöne pigmentierte Menge zu bekommen und sie jetzt direkt zu mischen. Es wird langsam weggedrückt, Teil des Rosafarbenen fängt an, ein bisschen lila zu werden, zu spielen und zu fließen und Freunde zu werden. Ziehen Sie dann auch einige dieser Zweige. Was Sie vielleicht bemerken , ist , dass all diese an der Unterseite ziemlich flach werden, wodurch mir klar wird, dass ich sie manchmal nicht flach mache, oberen Teil als Zylinder mache. werde ich gleich zeigen. Ich werde nur diesen kleinen Freund fertig machen. Aber nachdem du mit ein bisschen Blau reingegangen bist, wirst du vielleicht feststellen, dass, oh nein, ich hatte das Gefühl, dass in dieser Mitte nur Blau ist. Jetzt möchte ich wieder mit etwas Rosa reingehen , um das auszugleichen. Vielleicht möchtest du es einfach rumrumpeln, es direkt auf dem Papier mischen, ohne zu aggressiv damit umzugehen, da es immer noch Papier ist und du es trotzdem freundlich behandeln möchtest. Aber ich bürste es herum, mische es in diesen Teil hinein. Ich liebe es, den Boden etwas trocken zu bürsten. Sie sehen, dass das zu einem ganz anderen Effekt kam. Es sieht in exakt den gleichen Farben aus wie dieses. Es ist genau das Gleiche. Für den unteren Teil, nur damit das etwas weicher wird. Das bisschen mehr Platz zum Spielen. Nur ein bisschen. Nicht zu nass. Es wurde zurückgerufen und das Gleiche gilt für die andere Seite. Wenn du anfängst, deinen sauberen Pinsel in die Farbe zu stecken, achte darauf, dass du wieder herausgehst, spüle ihn aus und gehe dann wieder hinein. Ja. Als nächstes mache ich eine der Postkarten, nur um sie mit einer anderen Farbe zu vermischen . Aber wie Sie sehen können, schauen Sie sich diesen magischen kleinen Baum an, weil er unerwartet ist, ohne zu wissen, wie er vollständig enden wird und wie groß er sein wird. Vielleicht braucht es mehr Platz, aber es wurden genau die gleichen Farben verwendet. Siehst du, wie faszinierend das sein kann? Oder wenn ich der einzige bin , der hier fasziniert ist, ist das auch in Ordnung für mich. Aber ich lade dich ein , damit zu spielen, es auszuprobieren, vielleicht irgendwelche Kombinationen auszuprobieren, die du möchtest. Aber diese beiden Farben werden niemals zusammenpassen. Dann sehen Sie, was passiert , wenn Sie zum Beispiel Blau mit Braun mischen, sehen, was passiert, wenn Sie ein Grün mit einem Rot mischen und Sie diesen schönen Herbstfarbenbaum erhalten diesen schönen Herbstfarbenbaum vielleicht mit etwas Braun in der Mitte, die Aufteilung in Rot- und Grüntöne. Es macht so viel Spaß. Ich kann nur empfehlen, es auszuprobieren und Ihre eigenen Lieblingsfarben zu mischen. Überraschen Sie sich selbst, was mit dieser Technik möglich ist . Lassen Sie es jedoch immer ein Lernprozess sein. Lass es in Ordnung sein, dass es bis zu den Rändern geht. Deshalb werde ich das auch nicht zweimal machen und die Tatsache herausnehmen, dass einige davon an den Rand gegangen sind und sie wieder reingehen und ich spiele rein und ich trockne es aus. Das ist auch, wofür Skizzenbücher da sind, dafür ist eine Malpraxis da, diese Fehler zu machen und nicht zurückzugehen und sie zu korrigieren, so zu tun, als ob, oh, da ist nichts passiert. Es war die ganze Zeit perfekt. Ich mache nie Fehler. Das ist weniger wahrscheinlich, als viel Spaß zu machen, neue Fehler zu machen und zu wissen, dass Sie sich darauf verlassen können, sie zu beheben. Zu wissen, dass du dir selbst vertrauen kannst dich dadurch selbst zu lieben. Das soll kein Perigäum-Selbsthilfevideo sein, aber verstehst du, was ich meine? Hatte ich Spaß daran, sie zu machen? Ja, habe ich. Habe ich viele verschiedene lustige Dinge gelernt? Ja. Hatte ich viel Spaß beim Ausprobieren, Hin- und Hergehen , Trockenbürsten, Mischen meiner Farben hier? Ja, habe ich. Also werde ich wirklich diese harte Kante hier oben und diesen kleinen Pilz hier drüben machen ? Das heißt Ruin That für mich. Kann ich es zulassen, dass es so ist, zu wissen, dass es so viel wertvoller ist, in eine andere Zeit zu gehen , mehr Platz für das Wasser zum Fließen zu schaffen und gleichzeitig daraus zu lernen , als sofort auf , wenn du etwas Neues lernst. Sogar ich, ich habe es schon so oft erzählt und ich wusste immer noch, nachdem ich sie eine Weile nicht gemacht hatte, nachdem ich eine neue Farbe auf einem neuen Papiertyp ausprobiert hatte, sowieso unerwartete Dinge passieren werden und es ist Teil dieses Wachstums. Deshalb lade ich Sie ein, sich der Tatsache bewusst zu werden, dass dies nicht genau so sein wird, wie Sie es sich erhofft haben, aber es könnte Ihnen etwas anderes geben. Cell hat unsere Postkarten herausgebracht, ich wollte dir am Anfang nur zeigen, wie du das mit dieser anderen Form machen kannst , sicherzustellen, dass diese Bäume diesen seltsamen, sehr gepflegten Parkgarten bekommen , quadratische Baumform und dann fangen wir an, das zusammenzufassen. 11. Individueller Baum – Monochrom: Weiter, weiter zu dieser Postkartengröße, denn Postkarten sind vielleicht meine Lieblingsgröße für Aquarellpapier. Es fühlt sich einfach an, als wäre es groß genug, um es aufzustellen und als kleines Wandbild oder als Dekoration Ihres Schreibtisches zu verwenden oder als Dekoration Ihres Schreibtisches zu und es ist klein genug, um es in einer Umgebung zu erledigen, ohne darauf warten zu müssen, dass die Schichten getrocknet was auch der Grund ist, warum ich diese Art von Bäumen liebe , weil es nur eine Schicht ist. Es ist nur eins, setz dich hin, geh, lass es trocknen und es ist fertig. Lehnen Sie sich an diese beiden, ich werde zwei verschiedene machen, nur um zu zeigen wie unterschiedlich sich verschiedene Arten von Farben verhalten. Ich werde eine mit einer Farbe und eine mit einer Mischung dieser beiden Farben machen . Ich werde sie direkt auf dem Papier mischen nur um dir zu zeigen, wie du mit diesem Licht spielen kannst wenn wir helle, hellere Farben verwenden und weicher und gedämpfter, dunkler, nicht sehr gedämpft, es ist immer noch sehr hell, aber eine dunklere Farbe. Ausgehend von diesem, und ich wollte es Ihnen zeigen, anstatt diese flache Kastenform zu erstellen , die diesen Baum mit flachem Boden ergibt, werden wir eher gekrümmte Linien , sodass die Farbe können sich nach außen ausbreiten und diese Zweige machen Sinn, dass sie in diesen Blättern landen, egal aus welchem Baum sie bestehen. im Geiste der Erkundung Lassen Sie uns im Geiste der Erkundung dieses ein bisschen größer als leicht machen, wir können das andere etwas breiter machen nur um zu zeigen, dass es dafür keinen richtigen oder falschen Weg gibt, Wir können alle Arten von Bäumen und Formen und Größen herstellen. Außerdem ist die Natur nicht immer perfekt symmetrisch und perfekt quadratisch und distanziert. Also, wenn dein Baum etwas wackelig ist, bist du nur ein Realist. Diese Seite eher grün zu machen , heißt pilzförmig, eher pilzförmig. sicherstellen, dass die Farbe Platz hat, um nach außen fließen zu können, können wir immer mehr Wasser nach innen geben wo unsere Farbe fließen soll. Aber wir können es nicht zurücknehmen. Wenn ich Wasser hinlege , wird es dort sein, was? Für diesen verwende ich eine meiner Lieblingsfarben und als Grundlagenarbeit machst du einfach dasselbe wie zuvor. Eine meiner Lieblingsfarben, sie heißt Aquarius Green, und du hast es erraten, sie enthält bereits verschiedene Pigmente. Es ist dieser hier drüben, der einzige , von dem ich den Boden berührt habe. Nochmals, um zu wissen, wo sich Ihr Wasser befindet, indem Sie Ihr Papier im Licht drehen und schauen Sie, wie der mittlere Teil geöffnet ist. Davon ausgehend beginnt das zu fließen und sich auszubreiten, in dem Wissen, dass Sie immer sowohl mehr Farbe als auch mehr Wasser hinzufügen können . Verbinde es mit dem unteren Teil. Wenn Sie den Stamm etwas verbreitern möchten , damit er nach Belieben nach außen schwimmen kann. Dann einfach ein bisschen mehr Wasser berühren, das wieder hochholen, sodass es ein bisschen wie ein schmaler Baum wird. Eigentlich finde ich das super süß, ich könnte es auch einfach so belassen. Aber um diese Pilzform zu demonstrieren, haben Sie diese langsam nach außen gerichtete Situation , die dieser Auswärtsbewegung entspricht. halte mich ziemlich schmal, aber lass es an den Seiten des Stammes etwas weiter abfallen den Seiten des Stammes etwas weiter , damit er nicht so perfekt symmetrisch und perfekt gerade unten wird, wie es könnte. Lass mich meinen Kofferraum etwas erweitern, weil er oben so aussah, als wäre er breiter, was für mich seltsam war. Ich füge nur noch ein paar hinzu. Normalerweise bevorzuge ich keine realistischen Proportionen und Größen und so weiter. Aber es kann schön sein, etwas mehr Farbe darunter hinzuzufügen , als ob ein normaler Baum draußen im Wald eine Seite hätte , die dunkler und schattiger sein könnte als die andere. Das ist auch etwas , womit man spielen kann. Ich möchte auf einer Seite mehr Farbe auftragen, damit das Licht nicht von dieser Seite kommt. Diese Zweige, diese Seite des Stammes, vielleicht hat diese Seite des Bodens mehr Farbe. Dies sind alles nur Optionen zum Spielen. Nun, Sie können sehen wie viel Platz zum Ausfließen gegeben wurde, es fließt auf eine ganz andere Weise als das, was Lila und Rosa getan haben und selbst hier unten können Sie sehen, wie das ist sich in mehr Gelb abzuspalten, rennt weg, fließt weiter. Dann bleibt das Dunkelgrün, das eigentlich dasselbe Ultramarinblau ist das hält, das mehr an Ort und Stelle bleibt. Da haben wir es. Wie schnell war das? Los geht's, das gefällt uns. So muss es nicht Stunden dauern, so etwas wie eine tägliche Kunstpraxis in Ihr normales menschliches Leben zu integrieren, es muss nicht so ein großes, extravagantes Setting für Stunden sein , eintauchen in dem Gemälde. Es muss nicht das sein, um etwas Wertvolles, Schönes zu sein, etwas, das einem wirklich Spaß macht. Dass es nicht all dieser Druck sein muss , stundenlang zu arbeiten, und dass es genau das sein kann. Du kannst einfach mit deinen Farben spielen und diese wunderschöne Karte gestalten. Ich würde das einrahmen und es der Welt zeigen, es den Menschen zeigen, die du liebst, wie, hey, ich habe das geschaffen. Das gab es nicht, bevor ich es gemacht habe, und jetzt existiert es in der Welt und ich habe es geschaffen, du bist ein Schöpfer. Wie schön ist das? Ich liebe diese Idee und ich ermutige Sie, sie auszuprobieren, sie mit Ihren Farben auszuprobieren, sie zu Ihrer zu machen. Genieße die Tatsache, dass du ständig lernst, ständig neue Informationen erhältst, wie du dich auf der Welt bewegst, wie du für Dinge auftauchst, die du faszinierend findest und wunderbar. Ich möchte, dass du dir überlegst, ob du einen Baum wie diesen geschaffen hast, was kannst du sonst noch tun? Was gibt es sonst noch zu entdecken, zu lernen, um vielleicht zu erweitern, dass du sagst : „Ich habe das noch nie gemacht, also glaube ich nicht, dass ich das kann.“ Probieren Sie es aus, sehen Sie, ob es funktioniert, und ich würde gerne hören, wie das für Sie funktioniert. Wir machen noch eine letzte, nur zum Spaß, und sie ist nur, um dir meine liebste grüne Farbmischung zu zeigen. Es ist ein wunderschöner, leuchtender anderer Baum und wir werden es so machen, nur um ein bisschen von einer anderen Sorte zu machen, ein bisschen wie einen flachen, funky Baum. letzte. 12. Individueller Baum – Farbmischung von Magie: Das letzte, ich wollte dir zeigen, was passiert wenn wir etwas mischen , mit dem wir spielen können wenn es um Licht geht. Wenn es um dieses helle, sehr warme Gelb und dieses kühle Grün geht . Also, ich liebe diese Farbe nicht alleine, aber es ist so eine lustige Farbe, gemischt mit dieser. Nur um zu zeigen, dass es Optionen gibt, wie wir unsere Baumskizze mischen können. Ich werde die einfach da drüben hinstellen . Ich wollte dir zeigen, wie man das anders macht. Ich hätte fast nicht hinten nachgesehen. Siehst du, los geht's. Es wird es auf der anderen Seite malen. Mit der gleichen Pilzform statt der flachen Form , die wir zuvor gemacht haben, gehe ich mit sauberem Wasser rein. Genau wie Savannah Tree. Ich sollte diese Dinge wirklich nachschlagen, bevor ich anfange, im Internet darüber zu sprechen, aber hier sind wir. Es war, als ob flache, fließende, asymmetrische Bäume die ganze Winternacht draußen standen. Meine Mush-Top-Hut-Situation. Sehen wir irgendwelche Anzeichen von diesem Papier? Ja, ein bisschen. Sehen Sie, wie ich mich von der Stelle, an der der Kofferraum hätte , zur Seite bewegt habe . Dann der Rest dieses fließenden Wassers. Das ist ebenfalls 100 Prozent Baumwolle. Das ist zur Seite und dann auch ein bisschen Hintergrund. Es nur auf dem Papier abzuwägen, muss nicht verhältnismäßig sein. Sie können Ihren Baum gerne an einer beliebigen Stelle auf Ihrem Papier gestalten . spüle diesen Pinsel einfach wirklich weil ich weiß, dass ich auf Gelb übergehe, was bekanntermaßen eine sehr Tentakelfarbe ist, wenn ich zum Beispiel Blau auf meinem Pinsel hätte , einfach reingehen. Ich fange schon an, viel zu fließen. Da haben wir's. Dafür hatte ich eine ziemlich nasse Bürste. Das ist okay. Es macht einige dieser Zweige. Was ich mit dieser ersten Schicht mache , ist auch nur die erste Schicht abzulegen sie auch auf diese Seite fließen zu lassen. Machen Sie einen seltsamen Stützzweig zur Seite. Was ich mit diesem Gelb mache ist auch gerade dabei, eine Menge von diesem Pigment abzubauen , sodass ich, wenn ich mit diesem Smaragdgrün reingehe , das sich untermischen will , mit ein bisschen reingehen kann nicht das Türkis. Es tut mir leid. Sag das noch einmal. Dieses Smaragdgrün, das mit einer ziemlich dicken Mischung reingeht, während ich gehe, sehe, wie das seine Farbe in diesem Stamm bereits stark verändert hat . Ich versuche es so lange wie möglich nass zu halten. Und hier unten, damit sich die Farben vermischen und vermischen. Nun, das wird ein bisschen mehr Ermutigung erfordern. Ich mische sie einfach, lass sie zusammenfallen. Das fließt nicht so weit, wie ich es mir erhofft hatte, was in Ordnung ist. Dann müssen wir ein bisschen mehr manipulieren und es mit uns selbst vermischen. Etwas mehr Wasser hinzufügen, das fließen lassen, wachsen lassen. Ich glaube, ich möchte diesen Kofferraum etwas größer machen. Etwas niedriger machen. Schau, ich bearbeite ständig, während ich gehe. Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir eine Menge davon eingeschrieben haben. Vielleicht habe ich ein bisschen Gelb verloren und das als Erkundung behandelt, als es ist. Um mehr neugierig zu werden. Nur eine Frage eines Freundes von mir, die ich liebe, was ist, wenn? Fragen Sie, was wäre wenn, anstatt nicht zu fragen. frage mich, was passiert wenn ich das tue, anstatt das Mögliche anhand der Erfahrungen, die Sie bereits gemacht haben, einzuschränken , was möglicherweise nicht das vollständige Bild ist. Vielleicht Dinge, die du noch nicht weißt. Ich weiß nicht, was passieren wird, wenn ich das hier auf die Seite lege. Wenn ich das mit dem vermische, es abstrakter mache und diesen Fluss wilder werden lasse, diesen Fluss wilder werden lasse als ich es mir vielleicht vorgestellt hatte. Kannst du sagen, dass ich mich auch für diesen Moment beruhige oder ich weiß nicht, was passieren wird. Zu sehen, ob es kleine Pigmentpunkte gibt, die aussehen, als ob sie nicht von alleine sind. Eigentlich habe ich das Gefühl, wenn dieser Baum weit zur Seite stehen würde, müsste dieser Teil des Baumes wirklich robust sein. Vielleicht lehne dich ein bisschen zur Seite. Andererseits, wenn du die durstige Bürste haben willst, wenn es irgendeine Möglichkeit gibt, die zu nass aussieht, wird sie es versuchen. Eine etwas seltsame Form, eine seltsame Art. Lassen Sie diese Farben ins Spiel fließen. Ein paar neue Formen. ist für mich leicht zu sagen. Nicht um die erste Idee lustig zu machen. Wie großzügig. Es zu einem Baum heranwachsen zu lassen, der er sein sollte. Nun, weil dies ein hervorragendes Beispiel dafür ist, sehe ich jetzt, dass das Pigment hier oben bis an den Rand des Wassers gelangt ist. Ich werde diesen Fluss nur bis zum Rand des Papiers fördern . muss ich nicht, aber dann auch die Möglichkeit , dass das Wasser wieder in den Baum fließt, sodass er so gigantisch wird. Es hat einen Lebensbaum wie König der Löwen gefüllt und es ihm ermöglicht, zu fließen und er selbst zu sein. Bei einem Baum, der gerade hier viel Nässe hat, würde ich wahrscheinlich versuchen, ihn schräg trocknen zu lassen, damit er nicht austrocknet. Lassen Sie es während des Trocknens weiter nach oben fließen. Ich möchte es wahrscheinlich trocknen lassen, es einfach an etwas abstützen, trocknen lassen, damit die Farbe nach unten fließen kann , denn ich hätte gerne diese weiche, nahtlose Mischung nach oben hin also ein ganz anderes Abenteuer. Aber sieh dir an, dass dieser Baum jetzt nicht mehr seinen Wurzeln ähnelt. Es ähnelt diesen beiden Farben nicht. Sie vermischen sich einfach und fließen zusammen, ich habe das Gefühl, dass Graffiti in diesem Baum leben. Die Farbmischung , die wir aus zwei Farben erhalten , die ich wahrscheinlich nicht ausgewählt hätte, ist vielleicht die Farbe , die der Baum hätte wenn ich diese beiden Farben zusammenmische. Das ist auch so ein lustiger Teil dieser ganzen Erkundung, mit den verschiedenen Farben und Farben zu spielen , die du jetzt geschaffen hast, all diese verschiedenen Bäume, all diese verschiedenen Formen, all diese verschiedene Versionen mit derselben Technik, und ich weiß bereits , dass deine nicht so aussehen werden wie meine. Deins wird nicht den gleichen Geschmack haben. Du wirst deinen Pinsel anders bewegen. Du wirst verschiedene Lackfarben wählen. Ich freue mich sehr zu sehen, wie Sie diese kreieren und was Sie über Farben, Ihr Papier, Ihre Pinsel erfahren . Wie du sie gerne machen würdest. Wie möchtest du deine Farbe bewegen, deine Pinsel. Wie Sie dies erkunden, fügt Ihrem Werkzeugkasten eine weitere Sache , die Sie vielleicht bei sich behalten möchten. Begleite mich im letzten Video für ein paar letzte Tipps, einige letzte Tricks, einige letzte Worte. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. 13. Vielen Dank für das Herkommen!: Einfach so, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft und ich freue mich sehr. Wenn du teilen möchtest, um zu sehen, was du geschaffen hast und wie sich dein fliegender Baum von meinem unterscheidet und wie du die Farben ausgewählt hast, mit denen du die monochromen Bilder mischen wolltest, hast du vielleicht etwas getan ganz anders. Vielleicht hast du einen Spritzer in einer Farbe und einen Kofferraum in einer anderen Farbe gemacht . Werde wild. Verwenden Sie die gewünschten Techniken, verwenden Sie alle Farben , die Sie haben. Mach sie größer, mach sie kleiner, mach sie etwas, male Bananen in deine Apfelbäume. Ich freue mich sehr zu sehen, was du daraus nimmst und wie du es dir zu eigen machst, weil es niemals dasselbe sein wird. Es wird niemals so aussehen wie meins, was wiederum der springende Punkt ist. Lass mich wissen, was du daraus gemacht hast. Ich würde gerne Ihre Kreationen sehen und gleichzeitig respektiere ich zu 100 Prozent wenn Sie sie nicht teilen möchten. In meinem Fall kann Ihr Kunstbedarf diesen Workshop erledigen, dafür habe ich einen Workaround. Wenn du wirklich teilen möchtest , dass du sie gemacht hast und dass du etwas gelernt hast, was du daraus gemacht hast, kannst du dein Kunstwerk auch von hinten teilen und sagen: Das ist ein Baumgemälde, ich möchte nicht, dass es jemand sieht, aber ich weiß, dass ich es gemacht habe, und das ist alles, was zählt. Wenn Sie auf diese Weise ein Gespräch darüber eröffnen können, würde ich das auch gerne sehen. Um wichtige Dinge aus diesem Kurs zusammenzufassen: Du bist ein Künstler, unabhängig davon , ob du deine Kunst teilst oder nicht. Nummer 2, ich würde mich freuen, wenn du deine Kunst in der Projektgalerie unten teilst, wenn du auf Skillshare oder Instagram bist , wenn du mich dort taggen oder sie in einer privaten Nachricht senden möchtest . Wenn du mir etwas schickst , das du gemacht hast und möchtest , dass ich es nicht teile, werde ich es natürlich nicht tun. Wenn Sie es mir nur zeigen möchten, können Sie sich gerne an mich wenden, und ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben. Nummer 3: Ich würde mich freuen, wenn du einen Rückblick über das, was du gelernt hast, was du aus dem Kurs mitgenommen hast, hinterlassen würdest. Hat es das einfacher gemacht , sich hinzusetzen und zu malen? Vielleicht gibt es eine andere Möglichkeit für dich, deiner Kreativität freien Lauf zu in dein Leben zu bringen. Außerdem, wenn du mitmachen und über neue Kurse benachrichtigt werden möchtest, ich mache manchmal hinter den Kulissen, manchmal schreibe ich Beiträge, um zu sehen welchen Kursen du interessiert wärst, und ich freue mich, zu hören Feedback auch von Ihnen. Eine letzte Sache, ganz am Ende. Ich möchte, dass du weißt , dass ich es nicht für selbstverständlich halte, dass du hier bist. Ich halte es nicht für selbstverständlich , dass du dir Zeit nimmst, um kreativ zu sein, etwas zu tun, das dir Freude bereitet. Ich weiß wahrscheinlich, dass du ein riesiges, erfülltes Leben hast, voller Dinge, die nach deiner Zeit, deinem Fokus, deinem Engagement verlangen und dass du dir Zeit nimmst, einen Aquarellkurs zu machen, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. mit deinen Farben zu spielen, ist unglaublich für mich, und ich bin so dankbar, dass du hier bist, und ich schätze es wirklich, dass du und ich bin so dankbar, dass du hier bist, und ich schätze es wirklich, dass du so für dich selbst auftauchst und durch mich weiter machst diese Kurse, um diesen Welleneffekt von Freude und Kreativität weiterhin auf Sie zu übertragen . Wenn du etwas erschaffst, sieht es jemand anderes und sie sagen, oh, vielleicht könnte ich das auch tun, dann kreieren sie etwas oder sie werden später einem ihrer Träume folgen . Dieser Welleneffekt, mehr Gutes, mehr Freude, mehr Kreativität, mehr Farbe, mehr Kunstwerke auf der Welt zu schaffen mehr Kreativität, mehr Farbe, . Vielleicht hat dir das auch eine Tür geöffnet, , ich wusste nicht, dass ich das kann. Was ist noch möglich? Ich überlasse dir das. Danke, dass du hier bist und bis zum nächsten Mal. Was kannst du sonst tun?