Flache Figuren-Illustration mit Kreisen: Ein lustiger Leitfaden für Anfänger:innen in Procreate

1. Einführung: [MUSIK] Hi und willkommen. Ich bin Dora Domjan, eine autodidaktische Illustratorin, Hobbyhandwerkerin und Erzieherin, die derzeit zu Hause mit einem zweijährigen süßen Jungen und einem süßen und lustigen kleinen Dackel ist, der auch wie ein manchmal menschliches Wesen. Als Gründer und Inhaber von Anyarajz präsentiere ich meine Kunstreise und untersuche andere Anfänger wie ich keine Angst haben kann, ihr eigenes wahres Selbst zu zeigen. Manchmal akzeptiere ich auch Logo-Design-Projekte von lokalen Marken oder Organisationen. Meine Kunst ist hauptsächlich von der Natur, der Familie und all den schönen kleinen Dingen des Lebens inspiriert . Sie werden eine einfache Technik erlernen, um eine flache Illustration einfacher denn je zu zeichnen . Das Ziel hier ist es, Ihnen zu zeigen, dass Sie kein Profi sein müssen , um etwas optisch Ansprechendes zu schaffen. Egal, ob Sie gerade mit Procreate anfangen oder als Freelancer arbeiten oder vielleicht nur Hobbyprojekte machen, dieser Kurs kann Ihnen wirklich helfen, Ihren Horizont zu erweitern. Bitte denken Sie daran, dass ich diese Klasse jedoch um die Verwendung von Procreate auf einem iPad baue, jede andere [ nicht hörbare] Zeichensoftware für dieses Projekt ist auch gut für dieses Projekt, wenn es eine Möglichkeit gibt um richtige Kreise zu zeichnen. Diese Klasse ist kein Procreate Tutorial. Ich werde jedoch alles erklären, was ich tue, und wir bauen die Klassenprojekte Schritt für Schritt von Anfang bis Ende zusammen damit Anfänger auch Spaß beim Erstellen mit uns haben können. Diese Klasse kann ein guter Ausgangspunkt für alle sein, die sich für Charakterillustration interessieren, aber Angst, irgendwo anzufangen. Weißt du was? Das ist irgendwo genau hier, gerade. Lasst uns das zusammen machen, denn zuerst waren alle nur ein Anfänger. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] In diesem Klassenprojekt erstellen wir gemeinsam eine dynamische, fast stimmungsgeometrische Illustration eines Athleten Ihrer Wahl. Indem Sie die Technik anwenden, die ich Ihnen zeige, können Sie ein reales Bild in eine fast stimmungsvolle geometrische Illustration übersetzen eine fast stimmungsvolle geometrische Illustration indem Sie Ihren eigenen Stil als Signaturelement hinzufügen. Ich zeige Ihnen die Möglichkeit, schneller, einfacher zu gestalten, aber dennoch Ihren eigenen Persönlichkeitsstil in das endgültige Bild zu übernehmen . Nachdem wir das Referenzbild gefunden haben, möchten wir als Hauptreferenz für unsere Illustration verwenden , erstellen wir die Skizze und das Bubblegramm der Illustration in Procreate. Ich werde alle notwendigen Informationen darüber geben wie man eine solche Illustration in Procreate erstellt, damit auch Anfänger leicht weiterverfolgen können. Nachdem wir die Illustration fertiggestellt haben, helfe ich Ihnen, sie in verschiedene Dateiformate zu exportieren. Um eine Sicherungskopie für zukünftige Änderungen zu erhalten, drucken oder hochladen im Internet oder P oder auf den Websites oder sogar einen Druck daraus zu machen, um Ihren Raum zu dekorieren oder ihn als Geschenk mit jemandem zu teilen. Ich hoffe, dass Sie inzwischen ein klares Verständnis für das Klassenprojekt haben . Also schlage ich vor, dass du zusammen anfangen und etwas kreierst . 3. Inspiration finden: Hallo, und willkommen zu dieser Lektion der Play With Circles Klasse. In dieser Sitzung werden wir darüber sprechen, was Inspiration ist, wo findet man sie und wie verwende ich die Natur als Quelle der Inspiration. Wir werden auch eine grundlegende Formübung durchführen, die Sie im herunterladbaren Abschnitt dieser Klasse finden können. Bitte beachten Sie, dass Sie möglicherweise einige Einschränkungen in Bezug auf herunterladbare Inhalte haben, wenn Sie dies auf einer mobilen Version oder in der App ansehen der App möglicherweise einige Einschränkungen in Bezug auf herunterladbare Inhalte haben, wenn Sie dies auf einer mobilen Version oder in . Wenn Sie also einen finden, wechseln Sie bitte zur Browser-Ansicht. Am Ende dieser Lektion werde ich Ihnen auch ein herunterladbares Linkblatt mit all den hilfreichen inspirierenden Ressourcen online teilen Ihnen auch ein herunterladbares Linkblatt mit . Lassen Sie uns nun gemeinsam eine großartige Quelle finden. Was ist Inspiration wirklich? Manchmal wird es mit Motivation umgesetzt, aber was ist der Unterschied zwischen den beiden Begriffen? In meinen Worten würde ich sagen, dass Motivation etwas ist , das man von innen fühlt, ein Drang, etwas zu erreichen oder zu tun. Aber Inspiration kommt von außen als Eindruck, den Sie später in Ihren Kunstwerken, Aktivitäten oder sogar Ihrem Job verwenden können . Wenn ich nach etwas Inspiration suche, besuche ich normalerweise drei Hauptseiten. Das erste ist dribbble.com. Ich habe kürzlich herausgefunden, dass der Stil, den ich am meisten bewundere, die flachen Illustrationen derzeit auf diesen Seiten gedeihen. Viele großartige Künstler streicheln ist ihre Arbeit an geborene neue Kunden oder eine digitale Galerie für sich selbst zu haben. Was ich normalerweise auf diesen Bildern suche , sind die Techniken, die sie verwenden, und der Stil, den sie haben, nicht um sie zu kopieren, sondern sich von ihnen inspirieren zu lassen. Die zweite ist behance.com, denn dort kann ich auch in großartige Grafikdesign-Projekte wie Logo-Design, Branding und Verpackungsgrafiken eintauchen großartige Grafikdesign-Projekte wie Logo-Design, Branding , die die innere Motivation wirklich wecken können denn dort kann ich auch in großartige Grafikdesign-Projekte wie Logo-Design, Branding und Verpackungsgrafiken eintauchen, die die innere Motivation wirklich wecken können erschaffe mit Hilfe dieser Inspirationen etwas aus meiner eigenen Welt. Die dritte Quelle ist nicht überraschend, Instagram. Was ich an dieser Plattform liebe, ist, dass Hobbykünstler auch ihre Arbeit, ihre Leistungen und vor allem ihre Kämpfe und Misserfolge zeigen ihre Leistungen und vor allem . Es ist wirklich wichtig zu sehen , dass Sie nicht der Einzige sind, der manchmal mit einer Skizze oder einem Digitalisierungsprozess zu kämpfen hat . Seien Sie also mutig genug, um auch die schlechten Teile zu teilen , um wertvolles Feedback und Ermutigung zu erhalten. Künstlergemeinschaften sind in der Regel sehr hilfsbereit und empfänglich. Was ich normalerweise mache, wenn ich mir diese Bilder anschaue , ist, dass ich mir Notizen in Bezug auf Liniengrafik, Schattierung und Farbkombinationen mache. Dies hilft mir später in meinem Skizzenprozess, verschiedene Techniken auszuprobieren. Ich würde nicht sagen, dass ich meinen Stil noch gefunden habe, aber all diese Suchanfragen lassen mich viele neue Techniken lernen , um eines Tages meine eigene Stimme im Grafikdesign zu finden . Ich möchte Ihnen mit einer Anleitung helfen, um einige nützliche Notizen zu machen , die Sie jetzt oder später für jedes Ihrer Illustrationsarbeiten verwenden können. Aber wie kann die Natur dir helfen, etwas Schönes zu erschaffen? Du könntest sagen. Ich liebe einfach die Natur. Das ist es, was mich am meisten inspiriert, zusammen mit meiner Familie und meinem Hund, der ein süßer Dasant ist. In der Natur gibt es all die verschiedenen Formen und Farben, die Sie als Referenz verwenden können, und sie sind einfach durchaus sinnvoll. Versuchen Sie, Blätter, Blumen und Bäume genauer zu betrachten und sehen Sie alle Linien und Formen in einer etwas anderen gezoomten Version. Versuchen Sie sich mit Hilfe natürlicher Formen eine Tierform des Gesichts vorzustellen , und verwenden Sie die Farben, die Sie draußen finden , als Farbpalette. Vertrauen Sie mir, die Natur hat ihre eigene perfekte Art , perfekte Formen und Farbkombinationen zu kreieren. Wenn ich mit meiner Familie draußen bin, mache ich oft Referenzfotos für mich selbst für den späteren Gebrauch. Ich erstelle auch Farbpaletten dieser Bilder und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen wie. Zu Beginn dieses Kurses habe ich erwähnt, dass wir eine grundlegende Formübung als Aufwärmen machen werden. Jetzt öffne bitte deine Procreate-App. Wir müssen zuerst eine Leinwand erstellen. Wenn Sie eine Breite, Höhe und DPI für Ihr Projekt auswählen, können Sie einfach aus den vorherigen Canvas-Größen wählen , die Sie zuvor verwendet haben. Jetzt spielt es überhaupt keine Rolle, welche Größe Sie wählen, also setze ich mich für A5. Es ist vorteilhaft, vor dem Zeichnen solche Aufwärmübungen zu machen , da dies Ihre Zeichenmuskeln wirklich anfeuern kann . Als nächste Schritte fügen wir eines der heruntergeladenen Bilder als Referenz ein. Bitte wählen Sie zuerst den einfachsten aus, der Dateiname ist Easy. Der Grund, warum ich denke, dass es am einfachsten ist, liegt daran, dass mein Gesicht auch da ist, um zu sehen, was ich meine. Dann nehme ich an, du siehst sofort, warum ich da stehe. Jetzt nehme ich die Deckkraft für diese Ebene ab, ich benenne sie auch um. [MUSIK] Jetzt wähle bitte einen Pinsel aus. Ich werde mich für Monoline entscheiden , weil das eine wirklich stabile Linie hat, du kannst es hier ausprobieren. Ich werde auch eine Farbe wählen , die jetzt so schwärzlich ist. Diese Farbe wird übrigens von CatcoQ ausgewählt, sie ist eine Top-Lehrerin hier bei Skillshare mit vielen großartigen Kursen, also schau sie dir bitte auch an. Ein Kopf, ein Auge, eine Nase und ein Mund und natürlich ein Hals und der Körper. Dies ist wirklich nur eine grundlegende Skizze, aber ich möchte, dass Sie sehen sind die Formen [MUSIK] innerhalb des Baumes. Hier habe ich ein anderes Beispiel. Das ist interessant. Was ich hier sehe, ist ein Monster. Ich hoffe, dass du das auch siehst. [MUSIK] Das war wirklich nur eine Aufwärmübung. Bitte folgen Sie und laden Ihre Ergebnisse in der Projektsitzung hoch. Ich bin wirklich gespannt, was du auf diesen Bildern siehst. Nutzen Sie während dieses Unterrichts auch Ihre Projektgalerie als Portfolio. Wenn Sie also etwas hinzufügen können, wie inspirierende Bilder, Skizzen oder einfach nur Fragen, die Sie mit uns teilen möchten, dann tun Sie es bitte. Ich bin wirklich gespannt, woran Sie arbeiten, und ich möchte es kommentieren. Bitte ermutigen Sie während dieses gesamten Prozesses auch andere. Wenn Sie also Bilder von anderen Künstlern haben , die Sie mögen, vergessen Sie nicht, es zu kommentieren oder zu mögen. Jetzt, da wir alle unsere inspirierenden Bilder zusammen haben, ist es an der Zeit, die richtige Farbpalette für unsere Illustrationen zu finden . Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, die Farbjagd sein wird. Wir sehen uns dort. 4. Farbsuche: Ich hoffe, dass wir die Stimmung mit der vorherigen Lektion haben, um Inspiration zu finden, und Sie freuen sich, mit der Vorbereitung unseres Klassenprojekts fortzufahren . In den nächsten Minuten sprechen wir über Farbe und warum ist es so wichtig, Ihre eigene spezielle Palette zu finden. Wie hilft die Natur [unhörbar], ein Gleichgewicht zwischen den Farben zu finden? So erstellen Sie eine benutzerdefinierte Palette. Wir werden auch andere Optionen entdecken, indem die richtige Farbpalette für Ihre Illustration finden, auch wenn Sie nicht viel Zeit haben, Ihre eigene zu erstellen. Wenn Sie sich in der vorherigen Lektion erinnern, habe ich bereits erwähnt, dass es ein herunterladbares Linkblatt gibt. Ich füge auch die Links zu diesem Color Hunt Studentendokument hinzu. Wichtigste zuerst: Lassen Sie uns ein paar Minuten mit Farbe verbringen und wie können Sie sich durch Farbe fühlen? Jetzt werden wir die Farbtheorie nicht behandeln. Es ist jedoch ein wichtiges Wissen. Aber wenn Sie damit überhaupt nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen, schauen Sie sich meine empfohlenen Links an oder ich schlage vor, ein Buch darüber zu lesen. Buchhandlungen haben unzählige großartige Publikationen zu diesem Thema. Die Farbtheorie ist die Kunst, Farbe zu verwenden. Es erklärt, wie Menschen Farbe wahrnehmen und wie Farben zusammenarbeiten , wenn sie einander mischen und stehen. Erinnern Sie sich an das Gefühl, wenn der Sommer fast endet und Sie sich darauf vorbereiten müssen, wieder zur Schule zu gehen und Vorräte gekauft werden müssen ? Nun, das tue ich. Was war der beste Teil davon für dich? Für mich kaufe ich das 24-teilige schöne unberührte Bleistiftset und das andere Schreibwaren. Nur damit du es weißt, ich konnte zu dieser Zeit nichts zeichnen , nicht einmal grundlegende Formfiguren. Ich dachte, ich bin total untalentiert im Zeichnen und werde es nie sein. Aber ich hatte einen Traum , dass ich es eines Tages lernen werde . Hier bin ich. Jetzt, da Sie die Bedeutung von Farbe sehen, möchte ich Ihnen eine einfache Technik zeigen, um mit Hilfe von lizenzfreien Stockfotos schöne Paletten zu erstellen mit Hilfe von lizenzfreien Stockfotos schöne Paletten . Also lass uns nach Pixabay gehen. Auf dieser Website laufen Sie sofort in die Suchleiste. Bitte tippe jedes Wort ein, das für dich wirklich inspirierend ist. Zum Beispiel mag ich Wasser wirklich, also tippe ich Shore ein. Nun, die Ergebnisse sind umwerfend. Das einzige, was Sie tun müssen, ist ein Bild mit einer angenehmen Farbe auszuwählen . Sie haben die Möglichkeit, es ohne Registrierung kostenlos herunterzuladen . Tippen Sie auf die Größe, die Sie erhalten möchten und beweisen Sie, dass Sie ein Mensch sind. Hab es geschafft. Dann lade das Bild herunter. Speichern Sie es zur späteren Verwendung in Ihrer eigenen Bildergalerie. Jetzt öffne bitte deine Procreate App. wie in der vorherigen Lektion Wählen Sie wie in der vorherigen Lektion eine beliebige Leinwandgröße aus. Für dieses Projekt spielt es keine Rolle. der oberen rechten Ecke sehen Sie eine Farbblase, bitte tippen Sie darauf. Jetzt können Sie alle Ihre zuvor gespeicherten Farbpaletten sehen. Wenn Sie auf das Pluszeichen tippen, haben Sie vier Möglichkeiten, eine Palette zu erstellen. Die erste ist, wenn Sie Farben mischen , das ist eine benutzerdefinierte. Mit dem zweiten können Sie eine aus Ihrer Kamera machen. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, es aus einer Datei zu erstellen, und Sie können eines aus Ihren vorhandenen Fotos erstellen. Bitte gehen Sie vorerst mit der vierten Option. Wenn Sie an den Anfang Ihrer Paletten wechseln, können Sie sehen, dass die Software aus dem zuvor gespeicherten Foto selbst eine Farbpalette erstellt hat. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, es umzubenennen und später zu verwenden. Tut mir leid, meine Kamera hat ein bisschen gezittert. Einfach so bist du fertig. Jetzt haben Sie eine Farbpalette für Ihr nächstes Projekt. Aber was ist, wenn Sie etwas mit einer begrenzten Palette erstellen möchten ? Aus diesem Bild können Sie auch Ihre eigenen Farben auswählen. Jetzt zeig ich dir wie. Öffnen Sie Ihre Aktionsleiste, klicken Sie auf Canvas und aktivieren Sie Ihr Referenzbild. Hier haben Sie die Möglichkeit, ein Bild zu importieren. Nachdem Sie Ihre Referenz hier haben, öffnen Sie bitte erneut Ihr Farbmenü und wählen Sie die benutzerdefinierte Palette aus. Sie erhalten sofort eine klare benutzerdefinierte Palette. jetzt mit Hilfe Ihres Fingers, Tippen und halten Sie jetzt mit Hilfe Ihres Fingers, und Sie können Farben in Ihre Farbpalette einfügen. Jetzt lass uns das nochmal machen. Tippen Sie auf das Bild und suchen Sie nach einer Farbe. Mal sehen, ich mache das hier. Tippen Sie auf das Farbmenü und legen Sie es hier in Ihre Palette ein. Lasst uns das noch einmal machen. Normalerweise empfehle ich, mindestens drei Farben für eine Illustration zu verwenden . Natürlich kannst du es immer wieder und immer wieder machen. Es wird empfohlen, diese Palette 2 zur weiteren Referenz umzubenennen . Jetzt, da wir unsere benutzerdefinierte Palette zusammen haben, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich denke, das Beste, wenn ich Ihnen in Bezug auf Farbband geben kann , ist, dass, wenn es einen Ort , ein Gebäude, eine Statue , eine Landschaft oder sogar ein Blatt gibt, das Sie wirklich mögen, vergessen Sie nicht, ein Foto für später zu machen referenz. Wenn Sie mitgemacht haben, am Ende dieser Lektion zwei wichtige Dinge von drei, haben wir am Ende dieser Lektion zwei wichtige Dinge von drei, um die fast glatte geometrische Illustration in Procreate zu erstellen. Um die nächste Lektion abzuschließen, lassen Sie bitte Ihr iPad oder Ihre Zeichnungsregisterkarte, Ihren Bleistift, Ihre Farbpalette, inspirierende Gedanken und all Ihre guten Vibes vorbereiten. 5. Das Bubblegram: Hi Leute. Wie geht's dir heute? Ich freue mich sehr und freue mich, bei dir zu sein und endlich gemeinsam mit der Erstellung des Bubblegramms zu beginnen. [MUSIK] Das Klassenprojekt wird, wie wir zuvor besprochen haben, wie wir zuvor besprochen haben, ein Beispiel für eine dynamische Sportbewegung sein . Jetzt haben Sie hier zwei Möglichkeiten. Entweder folgst du und machst die gleichen Schritte mit mir mit dem gleichen Bild, oder du wählst etwas für deinen eigenen Geschmack aus. Wenn Sie sich für die zweite Option entscheiden, versuchen Sie bitte, etwas zu finden, das eine wirklich klare Sportbewegung ist , um Ihren ersten Versuch mit dieser Technik zu erleichtern. Die Bubblegramm-Technik habe ich für meine eigene Hilfe geschaffen , um glattere Linien in Procreate zu erzeugen. Wenn Sie mit der Software bereits vertraut sind, wissen Sie, dass es sich nicht um ein vektorbasiertes Programm handelt, daher benötigen Sie einige Hacks, um diese Zeilen zu erstellen. Ich denke, diese Technik kann Ihnen auch helfen, rundere Kanten und glattere Ecken zu erzeugen . [MUSIK] Ich erstelle ein neues Dokument. Jetzt wähle ich die Bildschirmgröße aus. Das ist vollkommen in Ordnung für mich. Fangen wir an zu erstellen. Wenn Sie in die obere linke Ecke gehen, gibt es die Registerkarte Aktionen. Auf den Registerkarten „Aktion eine Schaltfläche Hinzufügen angezeigt. Sie sehen hier die Fotozeile einfügen, bitte tippen Sie darauf und wählen Sie dann das Bild aus, das wir bereits ausgewählt haben. Perfekt. Jetzt zoome ich rein , um es ein bisschen besser zu sehen. Jetzt müssen wir nur noch das Bubblegram machen. Zuerst benenne ich die Ebene um. Das wird eine Referenz sein, und ich reduziere die Deckkraft nur ein wenig. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und benenne diese Ebene um. Das wird mein Bubblegram sein. Perfekt. Jetzt können wir wirklich anfangen, an diesen Bildern zu arbeiten. [MUSIK] Öffne dein Farbmenü und finde die Farbpalette, die wir zuvor erstellt haben. Ich benutze diese Farben. Aber jetzt brauche ich für die Skizze nur etwas, das ein bisschen schwärzlich ist. Jetzt wähle ich dieses bräunlich-schwärzliche. Wir brauchen stabile Linien, also wähle ich das ursprüngliche Monolin. Jetzt können wir anfangen zu kreieren. Ich zoome auf den Zeh, und was ich anfange, ist Kreise zu machen. Wenn du in Procreate einen Kreis machst und deinen Bleistift gedrückt hältst, wird es einen runden Kreis bilden. Aber wenn Sie mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen, wird es ein gleichmäßiger Kreis sein, und das ist es, was wir brauchen. Bitte versuchen Sie, gerade Kreise an den Rändern des Zehs zu machen. Der Kreis sollte so auch den oberen und den unteren Teil des Zehs berühren . Bitte versuchen Sie, eine Zwischenversion mit dem Kreis zu finden. Versuchen Sie hier überall Kreise zu platzieren. Jetzt werden wir eine grundlegende Maßnahme haben , wie groß der Zeh sein wird. Ups, ich erstelle einfach ein neues , das ziemlich dem vorherigen entspricht. Ja, so etwas. Wie Sie in einigen Fällen sehen können, benötigen wir Kreise , die sich außerhalb unseres Bildes befinden. Bitte versuchen Sie, eine andere Farbe wie diese bläulich zu verwenden, und dies wird die Außenseite des Kreises so sein. In diesem Kreis weiß ich, dass ich eine abgerundete Ecke machen muss. Das ist vollkommen in Ordnung für mich. Jetzt gehe ich zurück zum vorherigen und mache es noch einmal. Sie müssen nicht überall Kreise platzieren, aber ich möchte, dass Sie Kreise dort platzieren, wo Sie glauben, dass sich die Messungen ändern. Ich meine wie hier, siehst du das? Ich habe hier einen Kreis gesetzt und ich habe einen hier platziert, großartig. [MUSIK] Hier ist die Hand. Die Hand ist eine interessante Sache, denn nicht jeder zieht gerne Hände. Ich mache sie auch gerne ein bisschen einfacher. Was ich mache ist, dass ich hier und hier Kreise lege und hier nur eine ganz einfache Hand machen werde. [MUSIK] Cool. Wenn Sie die Referenz einfach ausschalten, haben Sie ein schönes Bubblegramm , das wir später verwenden können. Aber wir sind noch nicht fertig, weil wir auch die anderen von mir erwähnten Kreise machen müssen. Ich meine, die Ecken. Jetzt wähle ich dieses bläuliche wieder aus, ich zoome hinein und mache nur ein paar blaue Kreise, in denen ich denke, dass ich eine wirklich gute abgerundete Ecke haben muss. Zum Beispiel hier. Ich versuche auch, die anderen beiden Kreise zu berühren. [MUSIK] Siehst du was ich meine? Ich zeichnete Kreise innerhalb des Körpers und außerhalb des Körpers, wo ich schöne und runde Kanten schaffen möchte . Jetzt schalte ich das Referenzbild und ich habe ein cooles Bubblegram. Dieses Bubblegramm wird die Basis für unsere Skizzenlinien sein, und dann können wir diese Skizzenlinien verfeinern um wirklich schöne und gleichmäßige glatte Linien zu erzeugen. Großartig, du hast es geschafft. Jetzt haben wir die Basis unserer Illustration und können unsere Skizze in [unhörbar] verfeinern, bevor wir sie einfärben. Bitte vergessen Sie nicht unsere Projektgalerie. Lade dein Bubblegram oder deine Skizze dort hoch und dann sehe ich, woran du gerade arbeitest. 6. Umreisen: In den vorherigen Lektionen haben wir gelernt, alle Ihre Gedanken und Inspirationen zu sammeln , um ein wunderschönes Kunstwerk zu erstellen. Wir haben gelernt, die Bubblegum-Technik anzuwenden, und jetzt ist es an der Zeit unsere letzte Zeile für die Illustrationen zu arbeiten , bevor wir sie färben. [MUSIK] Wir haben unser Referenzbild, das Bubblegram und die Gliederungsebene. Es ist wirklich wichtig, auf die Gliederungsebene zu zeichnen. Bitte überprüfe es zweimal. Ansonsten brauchst du ein paar zusätzliche Schritte, um einfach wiederzukommen. Aber jetzt, da wir uns auf der Gliederungsebene befinden, fange ich an zu erstellen. Ich wähle diese orangische Farbe für meinen Umriss. Bitte beachten Sie, dass dies auch ein Skizzenumriss ist Wenn es also nicht perfekt ist, ist es nicht so schlimm. Jetzt erkläre ich, wie wir diese Kreise benutzen werden. An den runden Kanten folge ich einfach dem Kreis, um eine perfekt runde Kante zu schaffen, und dann versuche ich, innerhalb der Grenzen der Kreise zu bleiben und die Punkte zu verbinden. [GELÄCHTER] Wie in den alten Zeiten als Sie dieses Punktverbindungsspiel hatten. Jetzt brauche ich hier einen Halbkreis und dann verbinde ich die Punkte. Siehst du und folge einfach dem Kreis. Es ist wirklich einfach. Es hilft mir, rundere Kanten und glattere Linien wie diese zu erzeugen . Sie sich keine Sorgen um diese kleinen Details, denn wir werden später etwas damit anfangen. Was wir jetzt brauchen, ist einen stetigen Umriss des Bildes , das wir verwenden werden. [MUSIK] Hier brauche ich vielleicht später auch einen weiteren Kreis, ich bin mir nicht sicher, wir werden sehen. Aber ja, ich gehe einfach zurück und mach es jetzt. Ich hätte gerne eine abgerundete Version davon. Ich habe hier einen gleichmäßigen oder perfekten Kreis gelegt, und das wird mir wirklich helfen, es besser zu machen und keine scharfe Kante wie die vorherige zu haben. [MUSIK] Du siehst, dass ich meinen Bleistift immer runterlege und ihn dann für ein paar Sekunden dort lasse, und es macht einen schönen Umriss meiner manchmal wackeligen Linie. Hier ist eine Ecke oder Kante. Ich versuche immer noch, die Referenzbilderlinien zu sehen, denn das ist die Grundform , der wir folgen möchten. [MUSIK] Das einzige, wofür ich diese Kreise brauche , ist scharfe Kanten zu vermeiden, weil ich keine scharfen Kanten will. [MUSIK] Wenn wir herauszoomen und die Gruppe, die wir haben, wegnehmen haben wir einen wirklich coolen Umriss der Körperform. Dies ist unsere Basisskizze und wir werden diese Linien verfeinern, um die endgültige Illustration zu erhalten. [MUSIK] Nur um es zusammenzufassen. Jetzt haben wir eine schöne Farbpalette, eine Skizze, ein Bubblegram, Linienarbeit. Ich denke, wir haben alles, um unsere Illustration in der nächsten Lektion zum Leben zu erwecken. 7. Farb- und Exporte: Aus den vorherigen Lektionen haben wir ein schönes Bubblegram, einen Umriss. Es ist an der Zeit, diese Illustration lebendig zu machen. Lass uns etwas färben. Hier sind wir mit unserer zuvor entworfenen Gliederung. Was wir jetzt tun werden, ist das Farbballett zu verwenden, das wir zuvor erstellt haben , und diese Illustration zu färben. Was ich Ihnen vorschlage, hier zu verwenden, ist eine wirklich einfache Technik zum Färben. Jetzt mache ich eine neue Ebene über meiner Gliederungsebene. Dies wird die erste Farbe sein , die ich anwenden werde. Aber vorher dupliziere ich die Gliederung und verwende nur einen. Der andere ist ein Backup für später, wenn ich etwas vermassele. Was ich jetzt mache, ist einen richtigen Hautton für den ganzen Körper zu machen . Da es sich um einen Anfängerkurs handelt, möchte ich Ihnen eine wirklich einfache Lösung anbieten , um diesem Mädchen ein paar Klamotten anzuziehen. Ich möchte, dass Sie die Deckkraft der Gliederungsebene verringern und die Referenzebene aktivieren . Das ist praktisch, denn jetzt siehst du die Linie der Kleidung, auch das T-Shirt und die Hose. Was auch sichtbar ist, ihr Haaransatz, und das werden wir später auch brauchen. Jetzt konzentrieren wir uns auf ihre Kleidung, also zoomen Sie hinein. Um nicht dasselbe zu sein wie auf dem Bild, möchte ich ihr ein langärmliges T-Shirt geben. Es wird nicht so verärgert sein. Wir haben eine neue Ebene erstellt. Was wir jetzt tun werden, wechseln wir zur Clipping-Maske. Was die Clipping-Maske macht, ist, wenn ich nur einen Stift auswähle, dann gehen wir dorthin und wählen eine Farbe aus, lass uns diese bläuliche und anfangen zu zeichnen, die Zeichnung erscheint nur in den vorherigen Ebenen formen. Die Zeichnung ist nur am menschlichen Körper sichtbar. Ich zeige dir einfach die volle Deckkraft. Sehen Sie, wenn ich die Clipping-Maske ausschalte, sehen Sie alle Zeilen , die ich erstellt habe. Aber das ist wirklich praktisch, denn wenn Sie eine vollständige Färbung machen möchten, kann dies verhindern, dass Sie einfach aus der Reihe kommen. Jetzt lösche ich diese Ebene, weil ich nicht möchte, dass sie gestreift wird. Dann werde ich die Deckkraft wieder auf etwa 40 etwas bringen . Wenn ich auf der richtigen Ebene bin, zeichne ich das T-Shirt. Überprüfen Sie noch einmal, ob Sie sich auf der richtigen Ebene befinden , da es wirklich schwierig ist, einfach zurück zu gehen, wenn nicht. Ich wähle dieses hellgrün und fange an zu zeichnen. Wichtig dabei ist, die Form zu schließen. Was ich jetzt mache, zeige ich dir, denn das Gegenteil ist unten, es ist nicht wirklich sichtbar, dass ich hier an der Hüfte ein paar Linien erstellt habe, hier an der Hand, und hier am Hals und jetzt färbe ich es. Etwas ist passiert. Ich kann leicht sehen was passiert ist, wenn ich einfach die Clipping-Maske ausschalte. Ich weiß genau, was passiert ist. Was ich versucht habe, mit verbundenen Augen, um die Form zu schließen, denn wenn man die Form schließt, kann man sie leicht färben. Aber hier ist es nicht geschlossen, also schließe ich es jetzt, hier und hier. Wenn ich wieder anfange, es zu färben wird es jetzt gut. Ich drehe die Clipping-Maske wieder an und ich habe ein cooles T-Shirt mit langen Ärmeln. Jetzt, da ich die Hose habe, versuche ich diese beiden Linien wieder sichtbar zu machen. Ich lösche mit dem Radiergummi einfach einige Teile dieser Hose, lösche mit dem Radiergummi einfach einige Teile dieser um den Zeh sichtbar zu machen. [MUSIK] Nun möchte ich das Gesicht endlich machen. Was ich hier sehe ist , dass die Gesichtsform etwas weniger abgerundet ist als sie sein sollte. Auf der Hautschicht füge ich dem Gesicht nur ein paar Details hinzu. Hier kommt dein Stil ins Spiel. Ich sage immer wieder, dass es eine fast glatte flache Illustration ist und das denke ich. Sie haben die Möglichkeit, einfach etwas Benutzerdefiniertes zu machen. [MUSIK] Jetzt können wir noch ein paar Schattierungen auf dieses Bild legen, um es ein bisschen tiefer und ein bisschen besser zu machen . Mal sehen. Zum Beispiel möchte ich ein paar Schattierungen auf das T-Shirt legen, also mache ich eine neue Ebene. Ich habe auch die Clipping-Maske an. Dann wähle ich die Farbe des T-Shirts, mache es etwas dunkler, vielleicht nur ein bisschen, vielleicht nur ein bisschen, und dann trage ich ein paar Schattierungen an. [MUSIK] Dann ist das coole Ding, dass Sie in dieser Ebene wählen können , welchen Farbmodus Sie verwenden möchten. Wenn Sie es zum Beispiel tun, multipliziere und entferne ich die Deckkraft, dadurch werden die Schattierung und die Muster natürlicher. Sie können aber auch alles andere wählen. Ich mag das auch , weil es nicht so hart ist oder Farbe brennt. Das ist auch einer meiner Favoriten. Sie keine Angst, diese zu experimentieren und wählen Sie dann einfach diejenige aus, die Ihnen am besten gefällt. [MUSIK] Ich denke, hier kommt der beste Teil, um diese Illustration wirklich zum Vorschein zu bringen, ist, dass man oben auf die Ebenen geht und dann beim Aktionsschritt eine Datei einfügt, eine textur-Datei. Ich habe dieses Bastelpapier bereits heruntergeladen. Ich habe es oben auf meine Illustration gelegt. Ich mache es so groß wie meine Illustration, um alles zu vertuschen. Dann wähle ich einen anderen Mischmodus. Mein Favorit ist lineares Brennen, denn das macht meiner Illustration eine wirklich schöne Textur . Ich nehme die Deckkraft ab, um nicht alle Farben zu verlieren , die ich zuvor gemischt habe. Ja, das ist es. Hier habe ich eine großartige Illustration eines Mädchens Yoga macht. Was denkst du? Es ist nur noch eins übrig, um dieses Bild zu exportieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, es zu exportieren. Hier im Aktionsschritt gehst du weiter teilen. Dann können Sie dieses Bild in vielen verschiedenen Formaten teilen . Sie können es in einem Procreate-Format freigeben. Natürlich ist das später in Procreate editierbar. Sie können PSD wählen, welches die Photoshop-Datei ist. Sie können es in Photoshop bearbeiten. Sie haben das Standard-PDF, JPEG und natürlich das PNG und das TIFF. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich das PNG wähle, weil das eine bessere Qualität ist als das JPEG. Ich exportiere es auf meine Bilder. Es erscheint sofort in meiner Bildergalerie und dann kann ich es später einfach ausdrucken. Ich empfehle Ihnen immer, ein anderes Format zu speichern, denn wenn am Ende des Tages etwas mit Ihrer Originaldatei passiert , können diese Ihnen wirklich helfen mit Ihrem Original fortzufahren bild. Hey, herzlichen Glückwunsch zu deiner ersten fast glatten geometrischen Illustration die mit der Bubblegramm-Technik in Procreate erstellt wurde. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Kunst in der Projektgalerie zu teilen , denn dies ist der beste Teil, auf den wir schon lange gewartet haben. Jetzt, da wir fertig sind, denke ich, dass es an der Zeit ist, das abzuschließen. Als nächstes folgt das Fazit Video. 8. Schlussbemerkungen und Danksagungen: Hey, herzlichen Glückwunsch zu deiner ersten, fast glatten, geometrischen Illustration, die mit der Bubblegramm-Technik in Procreate erstellt wurde . [MUSIK] Wenn du hier bist, bedeutet das, dass du alle meine Videolektionen in diesem Kurs gesehen hast . Ich möchte mich sehr bei Ihnen dafür bedanken , dass Sie diese Reise mitgenommen haben. Dies war mein erster Skillshare-Kurs und hoffentlich nicht der letzte. Während dieser gesamten Klasse haben wir gemeinsam Wege gefunden, Inspiration zu finden, benutzerdefinierte Farbpaletten zu erstellen und mithilfe der Bubblegramm-Technik eine schöne flache Stilillustration für Ihre Wand zu erstellen . Der nächste Schritt könnte darin bestehen, sich wirklich großartige Skillshare-Kurse über Schriftzüge anzusehen wirklich großartige Skillshare-Kurse über Schriftzüge und ein nettes Motivationszitat unter Ihre Illustration zu setzen . Ich plane auch, eine neue Klasse zu erstellen , um eine einzeilige Illustration Ihres Hausbettes zu erstellen. Aber bis dahin geben Sie mir bitte ein Feedback, um zu wissen, wie Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt. Ich würde es sehr schätzen, wenn du das tun könntest. Das ist es vorerst, ich hoffe wirklich, dass du in diesen Stunden Spaß mit mir hattest diesen Stunden Spaß mit mir und wir werden uns in meinem kommenden Skillshare-Kurs treffen. Wir sehen uns dort.