Finden Sie Ihren Fotografiestil: Erstellen Sie einen einzigartigen und einheitlichen Look

1. Kurseinführung: Okay, ich möchte, dass du dir etwas vorstellst. Stellen Sie sich vor, Sie könnten absolut alles fotografieren , was Sie wollen seien es Autos, Landschaften, Straßenfotografie, Stillleben, Reisefotografie, was auch immer es ist, und trotzdem all diese Fotos einem zusammenhängenden visuellen Look passen Ob Sie es glauben oder nicht, das ist durchaus möglich, und alles hängt vom Stil ab Ihr Stil ist Ihre Identität als Fotograf. Es ist das, was all Ihre Bilder zusammenhält, um eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen, und das macht Sie als Fotograf aus Es ist auch eines der am schwierigsten zu verstehenden Konzepte der Fotografie Das ist so lange, bis Sie sich die Ergebnisse angesehen haben. Hey Leute, mein Name ist Sean Dalton. Ich bin Reisefotograf und YouTube hatte seinen Sitz auf Bali, Indonesien Und in den letzten zehn Jahren habe ich viel Energie darauf verwendet, meinen Stil wirklich zu verfeinern und zu einem Punkt zu gelangen , an dem ich absolut alles fotografieren kann, was ich will, und es trotzdem zu meinem einzigartigen Fotostil passt meinem einzigartigen Fotostil passt Ehrlich gesagt war es eine Menge Versuch und Irrtum, aber ich habe alles, was ich über die Suche nach Ihrem eigenen Fotostil wusste, genommen über die Suche nach Ihrem eigenen Fotostil wusste, und es heute in diesem Kurs für Sie zusammengestellt heute in diesem Kurs für Sie Und wir werden alles behandeln, was Sie wissen müssen , um Ihren eigenen einzigartigen Fotostil zu finden. Wir werden mit einigen Kernkonzepten zum Thema Stil beginnen Kernkonzepten zum Thema Stil wirklich die Grundlage dafür bilden, dass Sie Ihren Stil aufbauen Danach werden wir zu meinem vierteiligen Framework übergehen, um meinem vierteiligen Framework Ihren eigenen einzigartigen Fotostil zu finden Und das habe ich den letzten zehn Jahren entwickelt, indem ich gelernt habe, wie Stil entsteht und was Stil in der Fotografie eigentlich ausmacht. Ich werde im Laufe dieses Kurses auch eine Reihe von Tipps geben , also stellen Sie sicher, dass Sie von Anfang bis Ende auf dem Laufenden bleiben. Wenn Sie also Fotograf sind und Gefühl haben, dass Ihre Arbeit aufgrund Ihres fehlenden Stils nur ein bisschen übertrieben ist , wurde dieser Kurs entwickelt, um Ihnen zu helfen, dies zu verfeinern und Ihren eigenen Stil zu kreieren, den Sie haben. Wir haben noch viel vor uns, Leute. Ich freue mich riesig, dass du hier bist, also lass uns jetzt mit der ersten Lektion beginnen 2. Was ist Stil in der Fotografie?: Ich möchte diesen Kurs damit beginnen darüber zu sprechen, was Stil eigentlich ist. Also, was ist Stil im Kontext der Fotografie? Denn wenn wir Stil und seine Bestandteile nicht wirklich verstehen können , wie werden wir dann unseren eigenen Stil kreieren? Es gibt viele Möglichkeiten , Stil zu definieren, aber so definiere ich ihn im Kontext der Fotografie. Stil ist die konsequente Verwendung eines visuellen oder thematischen Elements in Ihren Fotos. Könnte eine Reihe von Dingen sein. Dies könnte eine konsistente Verwendung eines bestimmten Themas sein. Vielleicht fotografierst du Autos und all deine Fotos sind von Autos. Das könnte ein Stil sein, aber es können auch Dinge wie Beleuchtung sein. Vielleicht fotografieren Sie gerne bei sehr dramatischem Licht und fotografieren konsequent bei dieser Art von Licht. Nun, das kann ein visuelles Element sein , das sich auf Ihr gesamtes Werk überträgt es auch zu Ihrem Stil macht Verwenden Sie bei Ihrer Arbeit auch konsequent eine ganz bestimmte Farbpalette Vielleicht fühlen Sie sich wirklich zu mehr Pastellfarben hingezogen oder vielleicht fotografieren Sie gerne in Schwarzweiß. Das kann ein entscheidendes Merkmal Ihres Stils sein. Es kann aber auch in Form von eher technischen Einstellungen geschehen. Wenn Sie beispielsweise alle Ihre Fotos mit 50 Millimetern aufnehmen , sorgt das für eine visuelle Konsistenz in Ihrem gesamten Werk, und das kann in den meisten Fällen Teil Ihres Stils sein. Es ist nicht nur eines dieser Dinge, Es ist nicht nur eines das Ihren Stil definiert Es ist eine Kombination aus allen. Es ist die Art und Weise, wie Sie Farbe, Licht und Motiv verwenden und wie all diese Faktoren zusammenkommen , um die Geschichte dieses Fotos zu erzählen. Und wenn Sie den Stil ausreichend zusammenfassen, kommt es letztendlich auf diese Kernidee der Geschichte und die konsistente Geschichte an, die Sie in Ihrem gesamten Werk erzählen. Im weiteren Verlauf dieses Kurses werde ich über diese visuellen Elemente sprechen, aber ich werde sie auch immer wieder mit der Geschichte verknüpfen Und wenn wir uns einige dieser anderen Fotografen ansehen , die einen sehr definierten Stil haben, werde ich einige der gemeinsamen konsistenten visuellen Elemente aufschlüsseln der gemeinsamen konsistenten visuellen Elemente die sie in ihren Fotos verwenden, aber ich werde auch viel über die Geschichte sprechen , die diese Fotografen mit ihrem Bild erzählen, was letztendlich das wichtigste Merkmal ihres Stils ist . Ich denke, es ist auch wichtig zu beachten, dass nicht alles konsistent sein muss. Sie müssen nicht immer dieselbe Komposition verwenden. Sie müssen nicht immer dasselbe Thema, dieselbe Beleuchtung oder dieselben Farben verwenden , solange Ihre Fotos in Ihrem gesamten Werk eine einheitliche Geschichte erzählen gesamten Werk eine einheitliche Geschichte , dann ist das Ihr Stil. Und wenn ich mir zum Beispiel meinen Stil ansehe, bei dem ich jede Art von Motiv fotografieren kann , es aber trotzdem in diesen Stil passt, nun ja, das liegt daran, dass ich bei meinen Kompositionen konsistent bleibe . Ich bleibe bei der Verwendung von Licht in meinen Bildern und Farben in meinen Bildern konstant. Und die Geschichte dieser Bilder ist auch alle ähnlich, und das ermöglicht mir, alles zu fotografieren, was ich will, und trotzdem diesen einheitlichen Stil beizubehalten. Sie müssen also nicht bei allen visuellen Elementen Ihrer gesamten Arbeit konsistent bleiben , aber je mehr Sie konsequent verwenden, desto einfacher wird es sein, diese konsistente Geschichte auf diesen Fotos zu erzählen . Ich hoffe, das ergibt Sinn. Das ist meine allgemeine Definition von Stil. Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Sichtweise. Ja, es sind alle visuellen Elemente in Ihrem Foto, Dinge wie Beleuchtung, Komposition, Motiv, Farbe, aber es ist auch die Geschichte, die diese Fotos erzählen. Um dein Gehirn ein bisschen in Schwung zu bringen, möchte ich ein bisschen Sport treiben. Ich möchte, dass du drei deiner Lieblingsfotos findest , die du je gemacht hast . Ich möchte, dass du sie dir vorlegst und ich möchte, dass du dir drei Fragen zu diesen Fotos stellst. Erstens, welche visuellen Optionen fallen Ihnen bei all diesen Bildern auf? Ist es die Beleuchtung? Ist es die Farbe? Ist es das Thema? Wenn du dir diese Bilder ansiehst, was ist das Erste, was dich auf diesen Fotos anspricht? Als Nächstes möchte ich, dass du dich fragst, welche Emotionen diese Fotos vermitteln? Machen dich diese Fotos traurig? Fühlen Sie sich dadurch glücklich? Vielleicht macht dich einer glücklich. Der andere macht dich traurig. Fühlen sie sich raffiniert? Fühlen sie sich einfach, was auch immer Ihnen einfällt , schreiben Sie diese Dinge auch auf. Und schließlich, gibt es irgendwelche Muster zwischen diesen Bildern? Gibt es visuelle Elemente, die Sie auf all diesen Fotos einheitlich verwendet haben ? Haben Sie bei ähnlichem Licht fotografiert? Wissen Sie, sind die Farben ähnlich oder die Zusammensetzung ähnlich? Notieren Sie sich das auch. Wenn wir uns unsere Fotos genauer ansehen, ist es wichtig, dass wir unseren Stil finden. Und ich denke, es ist wichtig, nicht nur Anfang, bevor wir uns auf die Suche nach unserem einzigartigen Fotostil machen, sondern auch kontinuierlich während dieses Prozesses, jedes Mal, wenn Sie ausgehen und fotografieren, ein paar dieser Bilder aufzunehmen, nach Konsistenzen zwischen ihnen zu suchen und sich zu fragen, wie Sie sich bei diesen Bildern fühlen und welche Dinge Stechen Sie in diesen Bildern wirklich heraus Wenn Sie dies im Laufe der Zeit kontinuierlich tun können, wird Ihr Stil auf natürliche Weise zum Vorschein kommen. Aber ich möchte etwas mehr Zeit mit der Idee verbringen , ein Bild zu lesen. Deshalb möchte ich in der nächsten Lektion einige Fotografen mit sehr etablierten Stilen aufschlüsseln . Ich möchte euch die Dinge zeigen , die ich auf diesen Bildern sehe , und auch die Geschichte , die diese Bilder erzählen. Gehen wir also zu dieser Lektion über. 3. Lernen, ein Bild zu lesen: Ki hat im letzten Video angedeutet, dass es für uns unglaublich wichtig ist, zu lernen, wie man ein Bild liest , um unseren eigenen einzigartigen Stil zu finden Und in dieser Lektion möchte ich mir einige Fotografen ansehen, die einen sehr definierten Stil haben, einige der visuellen Elemente aufschlüsseln, die für ihr gesamtes Werk gelten, und auch über die Geschichte sprechen und auch über die Geschichte sprechen, die ihre Bilder erzählen Und diese Lektion ist nicht nur wichtig um zu lernen, wie man ein Bild genauer betrachtet und dieses Bild liest, sondern es ist auch unglaublich wichtig, dass wir herausfinden, was uns an einem Foto wirklich gefällt , wenn wir unseren Stil finden. Eines der wichtigsten Dinge, die wir wissen müssen, ist, was für uns wirklich gut aussieht. Was sind die Dinge, die wir gerne auf einem Foto sehen würden? Also ich liebe diese Übung und ich kann euch nur empfehlen, sie auch auszuprobieren. Aber mit diesem Set ist der erste Fotograf, den ich mir ansehen möchte , dieser Fotograf namens Billy Dee, und Billy ist ein unglaublicher Fotograf. Er ist einer meiner Favoriten und er diese wirklich poetischen, irgendwie düsteren und stimmungsvollen und zeitlosen Bilder, oft in New York City, Straßenfotografie in New York City, aber er reist auch um die Welt und fotografiert irgendwie düsteren und stimmungsvollen und zeitlosen Bilder, oft in New York City, Straßenfotografie in New York City, aber er reist auch um die Welt und Er wurde in Indien gedreht. Er hat überall gedreht und seine Fotos erzählen einfach alle diese wirklich konsistente Geschichte vom Leben in der Großstadt, weißt du, und vom Leben, das an dir vorbeizieht, und von all diesen kleinen Momenten, die diesen kleinen Momenten, die du täglich siehst und die, weißt du, die meisten Menschen vielleicht übersehen, aber er sieht das Schöne darin und er sieht, dass es ein wichtiger Moment ist die Leute können blicke in zehn, 20, 30 Jahren zurück und sage, was für eine interessante Zeit, um am Leben zu sein. Und das ist das Erste, was ich sehe wenn ich Billy Dees Bilder sehe. Aber wenn man sich diese Fotos genauer anschaut , sind sie ziemlich launisch Er verwendet viele wirklich dunkle Farben wie auf diesen Bildern hier, es gibt all diese Silhouetten dieser Figuren, die durch das Bild laufen , und das verleiht diesem Foto ein gewisses Mysterium Ich finde, dass viele seiner Bilder ziemlich rätselhaft sein können Hier ist ein weiteres gutes Beispiel dafür. Sie dokumentieren aber auch nur den Alltag. Wenn ich zu diesem Bild hier mit diesem Paar zurückkehre, ist es einfach ein romantischer Moment In Fotos wie diesem steckt so viel Geschichte und Billy ist in seiner Arbeit wirklich ein Meister der Geschichte. Ähm, ich liebe es wirklich, gedämpfte Farben zu verwenden , die die Energie auf den Fotos ein wenig reduzieren Die Farben lenken dich also nicht von diesen Szenen ab. Er lässt die Szenen für sich selbst sprechen und legt großen Wert auf Licht und Komposition, und legt großen Wert auf Licht und um diese Geschichten wirklich zu vermitteln Seine Kompositionen sind ziemlich komplex. Das ist eines der ersten Dinge, die mir aufgefallen sind. Er verwendet viele verschiedene Elemente. Auf diesem Foto haben wir zum Beispiel diese beiden Leute hier, die den Himmel im Hintergrund perfekt einrahmen etwas absolut Wahnsinniges tun Dieses Foto verkörpert für mich wirklich New York, weil ich in New York immer solche Leute sehe Ähm, ich liebe das. Außerdem ist hier ein gutes Beispiel für Komposition , bei der er Tiefe verwendet. Er hat jemanden im Vordergrund mit einer Zigarette, die im Vordergrund großes Interesse weckt. Er hat jemanden in der Mitte, der ein Instrument spielt. Dann können Sie natürlich das Empire State Building im Hintergrund sehen Es ist ganz natürlich, deinen Blick zurück zu lenken. Es besteht Interesse auf allen Ebenen der Komposition. Also verwendet er diese wirklich komplexen Kompositionen um aussagekräftigere Geschichten zu erzählen. Und Sie werden auch feststellen, dass er viel mit Weitwinkelobjektiven fotografiert, damit er das tun kann. Wenn er das mit 50 Millimetern fotografieren würde, wäre er nicht in der Lage, all diese Leute hier im Bild unterzubringen. Also fotografiert er gerne mit etwas größeren Brennweiten Hier ist ein weiteres gutes Beispiel. In der Komposition ist einfach so viel los. Und er verwendet auch viel Gegenüberstellung. Also benutzt er Dinge wie Spiegel, um Spiegelungen und andere Teile des Bildes darzustellen , wie wir es hier sehen, auch hier mit dem Auge und dem Mann im Auto, beide stellen quasi Blickkontakt her, binden einfach Und hier ist ein weiteres gutes Beispiel Komposition, bei der alle irgendwie im Rahmen angeordnet Es bringt dich einfach zum Nachdenken Was machen diese Leute? Weißt du, was in ihrem Leben vor sich geht? Aber ich betrachte Billys Arbeit wirklich gerne als Ganzes, denn obwohl jedes Bild eine wirklich starke Geschichte erzählt, aber wenn man es wirklich starke Geschichte erzählt, irgendwie herauszoomt und alle Bilder zusammen betrachtet, sieht man sofort dieses Thema von, Sie wissen schon, Menschen, die ihren Alltag in New York City leben , und ich liebe seine Verwendung von dunkleren Belichtungen wirklich gedämpfte Farben, weißt du, sehr hoher Kontrast und auch einfach sehr lebhafte Kompositionen , die alle irgendwie zusammenarbeiten , um die Geschichte zu erzählen, die er auf diesen Fotos erzählt. Falls ihr euch Billy noch nicht angesehen habt, ich nur empfehlen, dass seine Arbeit absolut umwerfend ist, besonders seine Arbeit von New York City im Winter Das ist mein absoluter Favorit. Diese Bilder hier, einfach so eine geheimnisvolle, zeitlose, epische Atmosphäre auf diesen Fotos und auch ziemlich abstrakt Billy Dee ist also definitiv einer meiner Favoriten. Der nächste Fotograf, den ich mir ansehen möchte , ist eigentlich ein guter Freund von mir, und das ist Finn Matson Er ist ein deutscher Fotograf, der hier auf Bali lebt, und sein Stil könnte sich nicht stärker von Billys Stil und auch dem Stil einiger der anderen Fotografen unterscheiden , die wir uns bald hier ansehen werden. Aber ich würde Finns Stil so definieren, dass er Grunge ist. Es hat eine Menge Textur. Diese Bilder haben eine Menge Tiefe . Er drückt wirklich hart auf bestimmte Farben und holt andere Farben heraus, sodass viele seiner Bilder ein sehr einfarbiges Farbschema haben , und sie haben alle diese wirklich klassische, grungy Vintage-Atmosphäre , sie sehen so, so auf bestimmte Farben und holt andere Farben heraus, sodass viele seiner Bilder ein sehr einfarbiges Farbschema haben, und sie haben alle diese wirklich klassische, grungy Vintage-Atmosphäre , sie sehen so, so cool aus. Finn ist eine große Inspiration für mich, so ein kreativer Typ . Und weißt du, wie ich schon sagte, wenn ich mir diese Bilder ansehe, fühlen sie sich in gewisser Weise fast alternativ Weißt du, weil er die kreative Agenda so stark und so weit vorantreibt , bringt er die Dinge wirklich auf die nächste Ebene und er opfert bestimmte Elemente in seinen Fotos, und er opfert bestimmte Elemente in um wirklich nur die Geschichte zu betonen, die diese Bilder erzählen Vielleicht opfert er zum Beispiel die Bildqualität, weil er diesen Fotos so viel Körnung und Textur verleiht, aber das ist okay, weil sie alle irgendwie diese aber das ist okay, weil sie zusammenhängende Geschichte erzählen Schauen wir uns hier also einige dieser Bilder an. Bei diesen Portraits hier macht er viele Portraits und fügt ihnen, wie ich schon sagte, gerne eine Menge Textur hinzu. Meiner Meinung nach ist das wirklich prägende Merkmal seines Stils die Textur , die er ihnen verleiht. Auch die sehr filmähnlichen Farben, er dreht viel Film, aber er dreht auch viel digital. Sie werden also sehen, dass sie einfach klassisch und zeitlos aussehen und er lässt bestimmte Farben einfach für sich sprechen. Dies sind einige andere gute Beispiele hier. Außerdem ist das Thema, das Sie hier sehen , einfach sehr alternativ. Also, da ist eine Couch am Strand und ein Typ chillt einfach auf der Es ist super cool und kreativ. Und ich habe das Gefühl, dass das dort ein großer Teil von Finns Stil ist. Ich würde auch sagen, dass seine Kompositionen extrem dynamisch sind. Es ist also nie nur, du weißt schon, das, was du vor dir siehst. Es geht darum, wie ich mit der Komposition spielen kann, um den Fotos ein Gefühl von Dringlichkeit oder Energie zu verleihen Fotos ein Gefühl von Dringlichkeit oder Energie zu Hier hat er zum Beispiel das Shooting in LA gemacht, mit einer Veranda und diesem Typen auf der Rückseite eines Skateboards, der längere Belichtungszeiten verwendet hat, um die dynamische Energie wirklich zu betonen Und er neigt die Kamera auch ein bisschen, um ein bisschen Chaos in die Fotos zu bringen Und wenn ich auf seine Bilder zurückblicke, würde ich sagen, dass in diesen Bildern eine Menge Chaos herrscht Auch hier verwendet er Bewegungsunschärfe, um diese Stimmung auszudrücken nur eine Art abstrakter Strandtag, Zigarettenrauchen und auch viel Farbe Und wenn du wieder zu einigen seiner anderen Fotos zurückkehrst, ist die Stimmung auf all diesen Fotos einfach so stark Ich denke, wenn ich das alles in einer Sache zusammenfassen müsste, würde ich sagen, Finn ist ein Meister der Stimmung Er ist ein Meister darin, diese Art von feierlicher, fast einsamer, reflektierender Atmosphäre in seinen Bildern auszudrücken von feierlicher, fast einsamer, , die er über diesen ganzen Körper hinweg macht , und ich persönlich finde es einfach unglaublich schön unglaublich schön Finn ist also definitiv einer meiner Lieblingsfotografen. Ich kann euch nur empfehlen, ihn euch anzusehen. Sein Einsatz von Licht, seine Verwendung von Farben, Verwendung von Textur, Komposition und Thema passen zusammen , um diese wirklich zusammenhängende Geschichte in seinen Bildern zu erzählen , und ich bin ein großer Fan von Finn Der nächste Fotograf, den ich mir ansehen möchte, ist ebenfalls ein Fotografie-YouTuber, und ich persönlich und ich persönlich liebe seine Arbeit. Er ist ein guter Freund von mir. Das ist James Popsis, und sein Stil könnte nicht unterschiedlicher sein als der der letzten beiden Fotografen , die wir uns angesehen haben Das Erste, was mir an James-Fotos auffällt , ist, dass sie sehr sauber sind mag es wirklich, seine Kompositionen schön und sauber und auch sehr ausgewogen zu halten . Wie Sie sehen können, fühlt sich alles einfach perfekt gewichtet an. Wenn sich etwas auf der rechten Seite des Rahmens befindet, gibt es etwas auf der linken Seite des Rahmens, das das ausgleicht. Wie Sie hier auf diesem Foto sehen können, ist das ein gutes Beispiel dafür. Auch auf diesem Foto haben wir all diese verschiedenen Linien, die irgendwie zum Hauptmotiv, dem Leuchtturm, zusammenlaufen , aber es gibt auch Nebenthemen , die die Komposition irgendwie ausgleichen Also einfach ein Meister der Komposition, und außerdem sind viele seiner Kompositionen auch ziemlich einfach Er möchte also wirklich, dass die Komposition Ihnen genau zeigt, was Sie auf diesen Bildern sehen möchten. Hier ist ein gutes Beispiel dafür . Wir haben einen Beitrag auf der rechten Seite, wir haben eine Person auf der linken Seite. Es gibt wirklich nichts anderes zu sehen. Er nutzt die Belichtung auch, um bestimmte Teile seines Bildes auszublenden, wie wir es hier am Himmel sehen. Diese Teile des Bildes lenken uns also nicht vom Wichtigsten ab, nämlich dem Motiv, dem Pol und der Person auf diesem Foto hier. Das Gleiche haben wir hier. Wir haben eine wirklich ausgewogene Komposition mit den Motiven in der Mitte des Bildes. Wir haben einen Mittelgrund in den Häusern und wir haben auch einen Hintergrund im Hintergrund Aber du weißt genau, was du dir ansehen solltest, wenn du dir James Espado ansiehst Und wenn man das mit jemandem wie Billy Dee vergleicht, wo in der Komposition so viel vor sich geht, ist das Ganze viel einfacher und leichter anzusehen Das heißt nicht, dass einer besser ist als der andere. Dies sind hier nur zwei sehr unterschiedliche Arten der Fotografie. Eines der Dinge, die mir auch an James' Bildern auffallen, ist dass er diese wirklich hellen, weichen Pastellfarben verwendet Er zerquetscht seine Schwarzen nicht. Sein Schwarz ist ziemlich weich. Seine Schatten sind ziemlich weich und er mag wirklich ein fast helleres Bild Und er verwendet auch sehr ausgewogene Farben , die fast realistischer aussehen , als man es von vielen anderen Fotografen erwarten würde . Er weiß, wann bestimmte Farben hervorgehoben werden müssen, und er weiß auch, wann bestimmte Farben abgeschwächt werden müssen die Komposition oder das Motiv auf diesen Fotos wirklich für sich selbst sprechen . Und all diese Themen ziehen sich durch James' gesamtes Werk. Ich kann auf jedes dieser Bilder klicken und Sie werden all diese Dinge sehen, von denen ich hier spreche : ausgewogene Komposition, solider Einsatz von Farben. Die Bilder sehen irgendwie heller aus. Und er fotografiert auch alles im Querformat. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen könnten, aber alle seine Bilder sind im Querformat aufgenommen, weil er glaubt, dass er so einen bestimmten Ort am besten beschreiben kann, wenn er ihn er glaubt, dass er so einen bestimmten Ort am besten beschreiben kann, wenn er im Querformat fotografiert und diese Kompositionen wirklich schön und konsistent hält . James ist wirklich einer meiner Lieblingsfotografen, und er ist wirklich ein Meister dessen, was er tut. Aber wenn ich zu dieser Idee von Geschichte zurückkehre, stelle ich fest, dass ich nicht wirklich über die Geschichte gesprochen , die er diesen Bildern erzählt. James macht einen tollen Job darin, über die Beziehung zwischen künstlichen Objekten und der Natur zu sprechen . Fast alle Bilder von James wurden draußen gedreht, und fast alle haben auch ein künstliches Element Es ist also diese Art von Schnittstelle zwischen Natur und von Menschen geschaffenen Objekten, die James' Stil wirklich definieren Und wenn man das Thema und auch seine eher stilistischen Elemente miteinander verbindet, wie die Verwendung von Belichtung, Farbe und Komposition, dann kommen all diese Dinge zusammen, um einen sehr zusammenhängenden Stil in James' Und von allen Fotografen, die ich mir heute angesehen habe, denke ich, dass James den beständigsten Stil hat, und er fotografiert seit Jahren so, und James ist der Typ von Fotograf bei dem ich, wenn ich eines seiner Bilder sehe, sofort weiß, dass James das Foto gemacht hat , weil er so konsistent mit Stilelementen und mit dem Motiv umgeht mit Stilelementen und mit dem . Materie und Geschichte in all seinen Bildern Der letzte Fotograf, den ich mir ansehen möchte, bin eigentlich ich. Ich möchte euch meine Fotos zeigen. Ich möchte einige der Themen aufschlüsseln , die in meiner Fotografie häufig vorkommen , und mit euch über meine Absichten mit meiner Fotografie sprechen , denn letztendlich bestimmen Ihre Absichten mit Ihrer Fotografie wirklich Ihren Stil Darüber werden wir später in diesem Kurs ebenfalls sprechen in diesem Kurs ebenfalls Aber mein Stil hat sich im Laufe der Jahre wirklich sehr verändert. Und eines der Dinge , die Sie auf dieser Reise, Ihren Fotografiestil zu finden , finden werden, ist, dass er sich ändern wird. Ihre Vorlieben werden sich ändern. Vielleicht magst du in einem Jahr etwas und im nächsten Jahr vielleicht etwas ganz anderes. Aber wenn Sie sich selbst treu bleiben und dem nachjagen, was Sie wollen, wird sich Ihr Stil auf natürliche Weise weiterentwickeln, es wird immer noch alles irgendwie zusammenpassen , weil es einen natürlichen Gradienten zwischen den Veränderungen in Ihrem Stil geben zwischen den Veränderungen in Ihrem Stil mich also die längste Zeit Ich fühlte mich also die längste Zeit wirklich zu diesen wirklich dunklen und launischen und fast einsam aussehenden Bildern mit wirklich dramatischem Licht und wirklich kräftigen Farben hingezogen fast einsam aussehenden Bildern mit wirklich dramatischem Licht und wirklich kräftigen Farben Ein gutes Beispiel dafür sind die Fotos hier, die ich aufgenommen habe und die alle dieses wirklich dramatische Licht, das ich auf der ganzen Welt gefunden habe, irgendwie unterstreichen dieses wirklich dramatische Licht das ich auf der ganzen Welt gefunden habe, Ich fühle mich von Natur aus zu sehr dramatischem Licht hingezogen, und all diese Bilder verwenden superstarkes Licht und auch sehr kräftige und lebendige Farben. Ich verfolge wirklich gerne ein eher einfarbiges Farbschema, also lasse ich eine Farbe wirklich für sich selbst sprechen und das Bild dominieren , um die Emotionen, die mit dieser bestimmten Farbe verbunden sind, zu maximieren Emotionen, die mit dieser bestimmten Farbe verbunden sind, Das sind alles wirklich gute Beispiele dafür. Und das ist Fotografie, für die ich mich immer noch entscheide. Aber vor diesem Hintergrund fühle ich mich auch wirklich zu diesen atmosphärischeren, zeitloseren, fast filmähnlichen Szenen in Großstädten hingezogen zeitloseren, fast filmähnlichen Szenen in Großstädten Ich habe zum Beispiel gerade in San Francisco gedreht, und ich bin wirklich von vielen dieser Filmfotografen inspiriert , die in San Francisco und anderen großen Städten in den USA drehen und anderen großen Städten in den USA Das war also ein großer Teil meiner Absicht während dieser Reise, Fotos aufzunehmen , die dieser Atmosphäre irgendwie ähnlich sind Und das sind Fotos, die ich gemacht habe. Und obwohl sie sich extrem von den Fotos unterscheiden, die ich dir gerade gezeigt habe, mit dem wirklich starken, dramatischen Licht in den Landschaften, quasi epischen Landschaften mit einer einzigen Person in der Mitte, haben sie immer noch eine ähnliche Atmosphäre, weil ich mich immer noch zu diesen dunkleren Belichtungen hingezogen fühle , zu diesen kräftigen Farben und wirklich diesen kräftigen Farben und von den Fotos unterscheiden, die ich dir gerade gezeigt habe, mit dem wirklich starken, dramatischen Licht in den Landschaften, quasi epischen Landschaften mit einer einzigen Person in der Mitte, haben sie immer noch eine ähnliche Atmosphäre, weil ich mich immer noch zu diesen dunkleren Belichtungen hingezogen fühle, zu diesen kräftigen Farben und wirklich zu betonen ergänzende Farben. Also warme und kühle Töne in einem Bild. Das ist ein gutes Beispiel. Wir haben hier viel Wärme im Schatten. Wir haben viel tiefes Blau am Himmel. Dies ist ein weiteres gutes Beispiel dafür. Und noch einmal, ein weiteres gutes Beispiel dafür, und auch immer noch in der dunklen und launischen Atmosphäre Und später an dem Tag, als ich gedreht habe, wurde es richtig dunkel und launisch, und ich schäumte, weil ich so gerne fotografiere Obwohl ich also etwas völlig anderes fotografiere und meine Inspiration auch etwas ganz anderes ist , weil ich mich von Filmfotografen inspirieren lasse, hat es immer noch die gleiche Atmosphäre In diesem ganzen Stil. Ich fühle mich also wirklich zu kräftigen, lebendigen Farben hingezogen. Ich fühle mich wirklich zu sehr ausgewogenen Kompositionen hingezogen. Ich mag es, wenn alles schön und ausgewogen ist und ich verwende verschiedene kompositorische Elemente, um das zu erreichen Hier habe ich zum Beispiel das Licht in der Szene verwendet , um die Szene ein wenig auszubalancieren Hier ist ein weiteres gutes Beispiel. Ich hatte das Gefühl, dass die Energie irgendwie dazu führte, dass der Rahmen hier mit diesen führenden Linien zu weit oben in der oberen rechten Ecke lag der Rahmen hier mit diesen führenden Linien zu weit oben . Also habe ich ein Vordergrundelement verwendet, um die Energie irgendwie wieder bis zum unteren Rand des Rahmens herunterzuziehen. Balancieren Sie die Komposition ein wenig aus, damit sie nicht so ungewichtet ist, falls das Sinn macht Noch einmal, kräftige Farben auch in diesen Bildern, etwas, das ich immer anstrebe, und auch der Einsatz von Licht ist einfach sehr interessant Ich suche immer nach dramatischem Licht in meinen Bildern, und diese Bilder erzählen definitiv diese Geschichte. Das Gleiche gilt für viele dieser Fotos hier. Dies sind einige Fotos, die in Moro Bay aufgenommen wurden. Und noch einmal, ich verwende Licht und Farbe in diesen Bildern hier wirklich Licht und Farbe in diesen Bildern hier Fast auf der Suche nach einer Art, diese reflektierende Geschichte meiner Zeit in Kalifornien zu erzählen , und genau das möchte ich tun. Ich möchte eine Geschichte über einen Ort so erzählen , wie ich ihn besonders in Erinnerung habe. Und diese Fotos sind ein gutes Beispiel dafür wie ich mich persönlich an Moro Bay erinnere Das ist quasi meine Einstellung zu meinem Stil. Und ehrlich gesagt wäre ich wirklich neugierig zu hören, was ihr von meinem Stil haltet. Vielleicht interpretiert ihr ihn ganz anders. So interpretiere ich es. So sehe ich die Welt. Und weißt du, ich bin jetzt an einem Punkt angelangt , an dem ich, wenn ich schieße, nicht mehr an diese Dinge denke. Das sind keine Dinge, die in meinem Kopf im Vordergrund stehen. Sie sind einfach so tief in mir als Fotograf und Künstler verwurzelt , dass es einfach automatisch passiert. Es ist unterbewusst. Also fotografiere ich Kompositionen , die für mich gut aussehen, und weil ich mir selbst kreativ vertraue, passen sie alle irgendwie zu diesem wirklich zusammenhängenden Stil Und ich denke, das ist der ultimative Punkt , den wir als Fotografen erreichen wollen, oder? Ich werde zunächst sehr scharf darauf sein , deinen Stil zu finden, besonders in einem Kurs wie diesem, in dem wir wirklich aktiv versuchen, ihn ausfindig zu machen. Aber mit der Zeit wirst du unbewusst anfangen, bestimmte Dinge auf deinen Fotos zu bevorzugen, und du wirst diese Fotos einfach auf natürliche Weise aufnehmen, ohne dich um deinen Stil bemühen zu müssen Es wird einfach da sein. hoffe, diese Lektion war hilfreich für euch. Ich wollte nur eine grobe Aufschlüsselung der Fotos machen , weil ich denke, dass ein großer Teil des Lesens von Fotos sehr instinktiv ist Weißt du, du könntest dich hinsetzen und die Dinge objektiv aufschlüsseln, aber ich denke, es ist auch sehr wichtig, sie subjektiv und im Moment zu betrachten und einfach darüber zu sprechen, wie diese Fotos fühlen lassen und welche Dinge dir auffallen, wie wir es in dieser Stilstunde getan haben Dieser Prozess, ein Bild zu lesen, ist wirklich ein wesentlicher Bestandteil dabei, unseren eigenen, einzigartigen Stil zu finden Aber vor diesem Hintergrund möchte ich zu konkreteren Lektionen übergehen , wie Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil finden können. Und ich habe ein Framework geschaffen , von dem ihr meiner Meinung wirklich profitieren könnt, wenn ihr euren einzigartigen Stil findet. Lassen Sie uns also über dieses Framework sprechen. 4. Der 4-stufige Prozess zum Finden Ihres Fotografiestils: Nachdem wir nun einige weitere grundlegende Lektionen zum Thema Stil behandelt haben , haben wir darüber gesprochen, was Stil ist Und wir haben auch darüber gesprochen, wie man einen Stil liest , wenn wir uns einen anderen Fotografen ansehen Jetzt ist es an der Zeit, sich mit den vier Frameworks vertraut zu machen, um Ihren eigenen einzigartigen Fotostil zu finden. Und ich nenne das gerne die vier Ps: Zweck, Präferenzen, Prozess und Fortschritt. Und ich werde euch erklären, was all diese Dinge bedeuten. An erster Stelle steht der Zweck. Und ich denke, bevor wir etwas tun, müssen wir zuerst definieren was unser Ziel mit der Fotografie ist, denn das hilft dir wirklich zu verstehen, was du eigentlich fotografieren willst und was du mit deiner Fotografie eigentlich erreichen willst . Beantwortet wirklich die Frage, warum Sie überhaupt Fotos machen. Und das ist wirklich der grundlegendste Schritt, um Ihren eigenen einzigartigen Fotostil zu finden Als Nächstes stehen die Präferenzen an. Also, wozu fühlen Sie sich auf einem Foto eigentlich hingezogen? Magst du bestimmte Arten von Licht? Verwenden Sie gerne eine bestimmte Art von Komposition? Mögen Sie bestimmte Farben in Ihren Bildern? Was sind deine tatsächlichen Vorlieben , wenn es darum geht, Bilder anzusehen? Und vieles davon geht damit einher ein Bild zu konsumieren und wirklich aufmerksam und diese Bilder zu lesen, um herauszufinden, was Ihnen an diesen Bildern wirklich gefällt, anstatt es nur für bare Münze zu betrachten und zu sagen: Oh, ich mag dieses Foto. Ein bisschen tiefer tauchen und sagen: Okay, warum gefällt dir dieses Foto? Was sind die spezifischen Dinge , die dir daran gefallen? Und deshalb ist die letzte Lektion, in der es darum geht, wie man ein Bild liest , für diesen Prozess so wichtig. Als Nächstes folgt der Prozess, also wie Sie diese Fotos tatsächlich erstellen. Es sind die technischen und kreativen Methoden , mit denen Sie diese Bilder erstellen. Und das ist eine Lernphase, denn obwohl Sie vielleicht wissen, was Ihnen an einem gefällt wissen Sie vielleicht nicht, wie Sie diesen Look tatsächlich auf Ihrem Foto erzielen können. Deshalb werden wir auch viel darüber sprechen, wenn wir zum Prozessteil dieses Kurses kommen. Es ist vor allem eine Lernerfahrung, und ich werde euch zeigen, wie ihr lernt, die spezifischen visuellen Elemente einzufangen die spezifischen visuellen Elemente , die ihr auf euren Fotos sehen wollt. Und zu guter Letzt geht es um Fortschritt. Also, wie sich Ihr Stil im Laufe der Zeit entwickelt. Schauen Sie sich Ihre Arbeit genauer an und erkennen Sie Muster in dieser Arbeit und verfeinern Sie dann Ihr Werk im Laufe der Zeit, um diesen spezifischen Stil zu kreieren Und wie ich schon sagte, das ist wirklich eine nie endende Phase, weil sich dein Stil als Fotograf ständig weiterentwickeln Es gibt keinen Anfang und keinen Endpunkt. Es ist ein fortlaufender Prozess. Deshalb werden wir auch im Abschnitt „Verlauf“ des Diskurses viel darüber sprechen . Das ist also der vierteilige Rahmen, auf den wir uns für den Rest dieses Kurses konzentrieren werden. Lassen Sie uns jetzt mit der ersten Lektion beginnen , in der ich Ihnen einige ziemlich schwierige Fragen zu Ihrem Zweck in der Fotografie stellen werde einige ziemlich schwierige Fragen . 5. Schritt 1: Definieren Sie Ihren Zweck mit der Fotografie: Wie ich bereits sagte, besteht der erste Schritt, um Ihren Stil zu finden , darin, Ihren eigentlichen Zweck mit der Fotografie zu identifizieren der Fotografie denn Ihr Stil spiegelt letztendlich Sie und Ihre inneren Überzeugungen und die Art und Weise wider, wie Sie die Welt sehen. Und ich liebe dieses Zitat von Hans Hoffman , der im 19. und 20. Jahrhundert ein abstrakter expressionistischer Maler war im 19. und 20. Ich denke, er fasst diese Idee mit diesem Zitat wirklich perfekt zusammen Er fährt fort zu sagen: Ein Kunstwerk ist eine Welt an und für sich, Sinne und Emotionen der Welt des Künstlers widerspiegelt. Mit anderen Worten, Kunst ist nicht nur ein Bild oder ein Foto oder etwas , das wunderschön aussieht. Vielmehr ist es fast ein in sich geschlossenes Universum, das die Lebenserfahrungen dieses Künstlers und die Art und Weise, wie er die Welt tatsächlich sieht , mit sich bringt Lebenserfahrungen dieses Künstlers und die Art und . Jedes Foto, das Sie machen, zeigt Ihre eigene einzigartige Lebensperspektive, ob Sie sich dessen bewusst sind oder nicht. Und wenn Sie sich das bewusst zunutze machen und es in Ihre Arbeit umsetzen können , wird Ihr Stil auf natürliche Weise einzigartig, weil Sie einzigartig sind. Niemand sonst auf der Welt ist genau so einzigartig wie deine Weltanschauung. Und ich weiß, das klingt vielleicht flauschig und vielleicht ein bisschen zu philosophisch, aber ich verspreche dir, dass es wahr ist, denn wenn du dir zum Beispiel meine Arbeit ansiehst , besonders Anfang 2020, 2021, hatte ich in dieser Zeit wirklich mit Depressionen zu kämpfen. Ich steckte hier auf Bali fest. Es war niemand hier, und ich fühlte mich einfach einsam und isoliert, und ich habe das Gefühl, dass diese Themen wirklich in meine Arbeit umgesetzt wurden. Obwohl ich mir dessen überhaupt nicht bewusst war, spiegeln diese Themen definitiv in meinen Fotos wider. Und jetzt, wo ich als Künstler und als Person so stark gewachsen bin und bewusst auf die Art und Weise eingehen kann, bewusst auf die Art und Weise eingehen kann, wie ich mich fühle und wie ich die Welt betrachte, kann ich das viel besser in meine eigene Arbeit umsetzen. Mit diesem Konzept im Hinterkopf möchte ich, dass Sie sich eine Sekunde Zeit nehmen, um sich diese wenigen Fragen hier zu stellen, und ich möchte Sie so detailliert wie möglich auf diese Fragen antworten. Erstens: Welche Emotionen sollen Leute fühlen, wenn sie sich Ihre Fotos ansehen? Und das erzählt uns wirklich die Gesamtgeschichte und die allgemeine Atmosphäre , die wir mit unseren Bildern vermitteln wollen Das ist die Grundlage der Geschichte in der Fotografie. Möchten Sie Bilder aufnehmen, die Menschen glücklich oder glücklich machen ? Möchten Sie Bilder aufnehmen, die Menschen ein bisschen melancholisch machen Menschen ein bisschen melancholisch Sie möchten etwas Episches festhalten und diese Idee des Staunens und der Erkundung verkörpern Welche Emotionen sollen die Leute fühlen , wenn sie sich Ihre Fotos ansehen Sie tun sich damit schwer und sind sich nicht wirklich sicher. Ich denke, eine andere Möglichkeit, diese Frage zu stellen, ist, welche Gefühle Sie am meisten spüren, wenn es um Filme, Filme oder Musik geht Denn wenn du dir diese Frage stellst, wird das irgendwie die Gefühle identifizieren, die du ausdrücken möchtest , oder die Geschichten , die du in deinen eigenen Fotos ausdrücken möchtest in deinen eigenen Fotos ausdrücken Die zweite Frage, die Sie sich stellen sollten, ist welche Themen Sie mühelos in ihren Bann ziehen? Wenn du also jetzt eine Kamera hättest und absolut alles auf der Welt fotografieren könntest, worauf würdest du diese Kamera richten? Was möchtest du fotografieren? Was inspiriert dich an der Fotografie am meisten, und es könnte alles sein. Es könnten Landschaften sein. Es könnte Straßenfotografie sein, vielleicht möchtest du wirklich Portraits machen, vielleicht möchtest du dich mehr der Dokumentarfotografie widmen. Schreiben Sie das auf, denn das gibt uns eine Menge Klarheit darüber, was wir eigentlich fotografieren wollen. Ich weiß, dass Sie nicht unbedingt dieselbe Art von Motiv fotografieren müssen , um einen einheitlichen Stil zu haben , aber ich weiß, dass viele Fotografen sich wirklich dazu hingezogen fühlen, ein bestimmtes Objekt zu fotografieren, und dass das Motiv G auf all Ihren Bildern zutrifft , ist wahrscheinlich der einfachste Weg einen einheitlichen Stil zu haben. Das ist nicht notwendig, aber es ist definitiv eine der einfacheren Möglichkeiten, dies zu tun. Schreiben Sie also Ihre Antwort auf diese Frage auf. Als Nächstes, zu welchen Lichtfarben oder Stimmungen fühlen Sie sich am meisten hingezogen Womit fühlst du dich am wohlsten , wenn du dir ein Foto ansiehst Vielleicht fühlen Sie sich wie ich wirklich zu dramatischen, warmen Sonnenuntergängen hingezogen, oder vielleicht fühlen Sie sich zu Fotos zur Blauen Stunde hingezogen, und Sie mögen diese wirklich sanfte und freundliche Atmosphäre, launischen Look auf Ihren Bildern, oder vielleicht mögen Sie Fotos , die mitten am Tag aufgenommen wurden und die einfach sehr hell und luftig und offen sind sehr hell und luftig und offen Und das Gleiche gilt für Farben. Magst du eher gedämpfte Farben oder magst du sehr lebendige und laute Farben, die die Szene dominieren und das Foto ein bisschen übernehmen das Foto ein bisschen übernehmen Unsere Vorlieben für Licht und Farbe spiegeln oft direkt unsere Persönlichkeit wider Das ist also eine wirklich wichtige Frage wir uns stellen sollten, weil sie uns eine wirklich solide Grundlage für den Stil bietet uns eine wirklich solide Grundlage , den wir verfolgen wollen. Vor allem, wenn man sich zum Beispiel meine Arbeit anschaut, ja, ich fotografiere eine Menge verschiedener Motive. Mein Umgang mit Licht, Farbe und Belichtung sind sich in meinen Bildern alle sehr ähnlich. Und ich denke, das ist wahrscheinlich eines der prägendsten Merkmale meines Stils. Und die letzte Frage, und vielleicht die wichtigste Frage, die Sie sich stellen sollten , ist, was Sie überhaupt zur Fotografie hingezogen hat? Warum hast du eine Kamera in die Hand genommen? Was sind deine Absichten mit der Fotografie? Hast du angefangen zu fotografieren, um dein Leben zu dokumentieren? Hast du es getan, um etwas Schönes als kreativen Ausdruck einzufangen ? Hast du es gemacht, um Fotos von einem Hobby oder etwas aufzunehmen , das dich wirklich interessiert, und du wolltest diesen Prozess dokumentieren? Was auch immer es ist, schreib es auch auf. Wenn Sie sich diese Frage stellen, können Sie wirklich Ihre wahren Beweggründe zum Fotografieren aufdecken und Sie erhalten viel Klarheit darüber, was Sie mit Ihren Fotos eigentlich verfolgen möchten Und wenn Sie Ihre Antwort auf diese Frage nehmen und sie mit Frage drei kombinieren, nämlich Ihren Licht- und Farbpräferenzen, und Frage zwei, was Sie in dem Thema, zu dem Sie sich hingezogen fühlen , eigentlich fotografieren möchten in dem Thema, zu dem Sie sich hingezogen fühlen , eigentlich fotografieren Und Frage eins, die sich auf die Emotionen konzentriert , die Sie mit Ihrer Geschichte erzählen möchten, gibt Ihnen damit bereits eine solide Blaupause für den Stil, den Sie verfolgen möchten Ich liebe diese Übung wirklich. Ich denke, es ist wichtig für uns, ein wenig nach innen zu schauen und über unsere eigentlichen Absichten mit der Fotografie nachzudenken Fotografie denn letztendlich, wie ich bereits sagte, ist dein Stil ein direktes Spiegelbild von dir, und ich denke, es ist immer wichtig, dass wir zuerst bei uns selbst beginnen, bevor wir anfangen, nach außen zu schauen das geklärt ist, fahren wir mit der nächsten Lektion dieses Kurses Wir werden über Präferenzen sprechen und ein sehr detailliertes Moodboard erstellen, das all die Fotos enthält , die uns am besten gefallen. Lassen Sie uns darauf eingehen. 6. Schritt 2: Festlegen Ihrer Präferenzen (Klassenprojekt): Leute. In der letzten Lektion war das also eher eine innere Übung, richtig, nach unserem Ziel zu suchen und uns zu fragen, warum wir überhaupt zur Fotografie gekommen sind, um uns ein bisschen mehr Klarheit darüber zu verschaffen, in ein bisschen mehr Klarheit darüber welche Richtung wir vielleicht gehen möchten Aber der zweite Schritt besteht darin, nach außen zu schauen, nach rechts, und zu versuchen, einige Bilder zu finden , die wir einfach für absolut atemberaubend halten Und ich habe ein bisschen darüber gesprochen gelernt habe, wie man Imagevideos liest, aber es ist unglaublich wichtig gute Arbeit leisten, Arbeit, die uns dass wir gute Arbeit leisten, Arbeit, die uns inspiriert Und das nicht nur in Form von Fotografie. Die Fotografie ist das wichtigste , weil das das Medium ist, das wir praktizieren, aber das könnte in Form von Film sein. Es könnte in Form von Musik sein, und es kann auch in anderen Kunstformen sein. Und eines der Dinge , die ich im Laufe meiner Karriere festgestellt habe , ist, dass je mehr ich gute Arbeit konsumiere und dieser Arbeit Aufmerksamkeit schenke und ich mir diese Arbeit genauer ansehe, bestimmte Stilelemente aus den Bildern, die ich am meisten liebe , langsam auch in meiner Arbeit auftauchen In diesem Video möchte ich, dass ihr ein superdetailliertes Moodboard mit all den Fotos erstellt ein superdetailliertes Moodboard mit all , die am meisten Und ich werde euch jetzt meins hier zeigen. Das nenne ich meinen Vision Vault. Hier lege ich all die Fotos ab , die mich sehr inspirieren, und ich habe sie alle an einem Ort Und das habe ich im Laufe der letzten Jahre langsam aufgebaut im Laufe der letzten Jahre Manchmal gehe ich rein und tausche Bilder aus. Aber ich habe hier immer Zugriff darauf, dass ich einfach reingehen, mir diese Bilder ansehen, sie irgendwie aufschlüsseln und mich daran erinnern kann , dass das die Richtung ist, in die ich als Fotograf gehen möchte in die ich als Fotograf gehen möchte Ich habe das mit einer App namens Milne erstellt. Ihr könnt euch anmelden. Es ist völlig kostenlos. Ich werde einen Link in die Beschreibung dieses Kurses einfügen , damit ihr ihn ausprobieren und selbst ausprobieren könnt . Aber einer der Gründe, warum ich es liebe, ist, dass es eine leere Leinwand ist und Sie damit absolut machen können , was Sie wollen. Also kannst du hier Fotos reinstellen. Du könntest hier Text reinschreiben. Sie können hier Musik einbauen, und Sie können auch Dinge wie Farbschemata machen. Sie haben hier all diese verschiedenen Dinge an der Seite, die Sie hineinziehen können. Du könntest einen Kommentar hinterlassen. Es ist einfach eine sehr interaktive Leinwand, die sich hervorragend für kreative Menschen wie uns eignet. Als ob wir es mögen, wenn alles irgendwie vor uns liegt. Und für mich ist es das, was ich sehen möchte , wenn ich mir meine Stimmung ansehe. Ähm, wenn ich mir einige dieser Bilder hier ansehe, denke ich, dass Ihnen hier einige Themen auffallen werden. Wieder einmal sehen wir diese Art von düsterer und launischer Stimmung. Das hat mich schon immer interessiert. Viele Autos, viele Fotos im Vintage-Look, weil ich mich massiv vom Film inspirieren lasse Dann wirst du in vielen dieser Bilder auch einen Farbfokus sehen in vielen dieser Bilder auch einen Farbfokus Dieses Bild hier mit dem tiefen Blau und dann die komplementären Farben im Sand dort. Das ist etwas, das mich wirklich interessiert. Ich sehe mir auch gerne ein bisschen dynamische Aufnahmen an. Sie sehen hier also die Aufnahmen mit der Verschlusszeit in Zeitlupe mit der Veranda und diesem Auto hier. Und dann noch einmal, genau diese Art von poetischen, nachdenklichen Szenen, wie wir sie hier oben auf diesen beiden Fotos sehen, einfach supercoole Bilder, die dich zweimal hinschauen lassen und dich dazu bringen, ein bisschen mehr über dieses Bild nachzudenken Und obwohl all diese Bilder, weißt du, vielleicht nicht alle den gleichen Stil haben, passen sie alle irgendwie zu der Atmosphäre, nach der ich suche, nämlich diese Art von feierlicher, interessanter, nostalgischer, poetischer Atmosphäre in meinen Bildern einzufangen . Deshalb habe ich all diese Bilder, aber ich möchte, dass ihr mit Fotos, die ihr online findet, ein Sichtgewölbe wie dieses erstellt Fotos Und wenn du diese Übung machst, möchte ich nicht, dass du zu viel darüber nachdenkst Wenn Sie ein Bild sehen, das gut aussieht , fügen Sie es in Ihr Moodboard Wir werden das noch nicht aufschlüsseln. Wir werden einfach Fotos reinlegen , von denen wir glauben, dass sie uns gefallen, und dann werden wir reingehen und sie ein bisschen mehr lesen und darüber nachdenken, warum wir diese Dinge mögen. Jetzt werde ich dir schnell zeigen, wie man das mit Essensnotizen macht. Am einfachsten ist es, dass es einen sogenannten Meline Web Clipper gibt und Sie ihn mit Google Chrome installieren Und wenn Sie online ein Bild finden, das Ihnen gefällt und das Sie zu Ihrem Moodboard hinzufügen möchten, müssen Sie nur hineingehen und auf das Bild klicken Also, das ist zum Beispiel mein Foto auf Instagram, und dann erscheint etwas in der oberen linken Ecke und sagt, speichern Du klickst dort auf Speichern. Und dann wird dieses kleine Ding hier in der Ecke auftauchen, und dann können Sie es dort direkt in Ihrem Vision Vault speichern . Also werde ich dort auf Speichern klicken und auf Speichern klicken. Ich kann hier zu Meline zurückkehren und dann bumm, wir haben das Bild genau hier, und dann kann ich es einfach per Drag & Drop in mein Moodboard ziehen und es verschieben, wo immer ich will Du kannst darauf klicken. Du kannst die Bildunterschrift ausblenden, sodass dort unten nicht Instagram steht, und dann kann ich sie einfach nach unten ziehen. Das ist also ein wirklich einfacher Weg, das zu tun. Sie können hier auch ganz einfach Fotos per Drag & Drop hineinziehen. So habe ich zum Beispiel ein paar Fotos hier auf meinem Desktop. Ich kann sie einfach auswählen und sie hier in mein Moodboard ziehen , und dann werden sie einfach genau dort angezeigt, und ich kann sie einfach hierher ziehen und nach unten verschieben Also ich liebe Milan Note, weil es dir ermöglicht, du weißt schon, all deine Inspiration an einem Ort zu betrachten du weißt schon, all deine Inspiration an einem Es ist wunderschön und sie haben auch eine App, was großartig ist. Aber wie gesagt, auch die Musik. Und wenn ihr dann hier so etwas wie diese Farbschemata hinzufügen wollt , könnt ihr das ganz einfach tun. Alles was Sie tun müssen, ist auf die Farbe zu klicken. Klicken Sie hier links auf Farbe, klicken Sie auf die Pipette und dann können Sie über einen beliebigen Teil Ihres Bildes gehen und einige der Farben auf diesen Fotos auswählen . Also ich finde das ziemlich cool Es ist nur ein weiteres visuelles Element, das uns da irgendwie inspiriert. Aber eines der Dinge , die ich wirklich gerne mache, und ich empfehle dir, das auch zu tun, ist Themen aufzuschreiben , die dir auf all den Fotos auf deinem Moodboard auffallen all den Fotos auf deinem Moodboard Das sind also einige der gemeinsamen Themen, die ich bei einigen der Fotos gefunden habe , die ich hier habe Emotionen, filmische, nostalgische, satte, stimmungsvolle Töne, poetische, dynamische Kompositionen, abenteuerlich, geschichtengetrieben, zeitlos Und wenn du dir das ansiehst und denkst, ich habe keine Ahnung, was diese Themen sind, eines der Dinge , die dir hier wirklich helfen können , ist, einen Screenshot von deinem Moodboard zu machen und ihn dann an Hat ChipT zu schicken und zu sagen: Hey, ChaChipt, hilf mir dabei, einige der gemeinsamen Themen oder einige der gemeinsamen Emotionen zu identifizieren , die du bei dieser Gruppe von Fotos, und dann können Sie sich diese ansehen, herausfinden, was am besten passt, und das dann in ein Textfeld einfügen. Und der letzte Punkt, an dem Sie wirklich alle Bilder aufschlüsseln und Themen auswählen, ist wahrscheinlich der wichtigste Teil dieses Prozesses, weil Sie sich all diese Fotos ansehen und sie dann in Worte fassen, und das gibt Ihnen viel Klarheit darüber , in welche Richtung Sie als Fotograf gehen möchten. Und wenn Sie das getan haben, wenn Sie diese Themen ausgewählt haben, ist es meiner Meinung nach wirklich wichtig diese Bilder genauer anzusehen und sich zu fragen, warum ich sie so liebe? Und das kannst du hier in das Textfeld einfügen. Sie können eine weitere erstellen, oder Sie können so etwas wie eine Notiz erstellen Du kannst es rüberziehen und sagen, ich liebe die dunkle und launische Atmosphäre. Von diesem Bild Sie können das dorthin ziehen und dann können Sie eine Linie ziehen und einen Pfeil zwischen diese beiden setzen , sodass Sie leicht verstehen können, wovon Sie für welches bestimmte Foto gesprochen haben. Es ist also wirklich nur eine kreative Leinwand, und deshalb glaube ich, dass ich es so liebe. Du kannst damit machen , was du willst. Du kannst überall Notizen machen. Du kannst Dinge herumschleppen, und ich bin einfach ein großer Fan davon, und es ist völlig kostenlos, wie ich schon sagte. Sobald Sie also Ihre Basis für Ihr Moodboard entwickelt haben, schauen Sie sich diese Fotos genauer an. Fragen Sie sich, warum Sie sie so sehr mögen , denn hier beginnen wir wirklich zu verstehen was wir auf einem Foto sehen wollen. Was sind die gemeinsamen Stilelemente oder was ist die gemeinsame Geschichte all dieser Fotos, die du in deine Arbeit umsetzen möchtest Wenn Sie Ihre Vorlieben mit Ihrem Moodboard wirklich festlegen können und genau wissen welche Art von Look Sie möchten, ob es sich um eine dunklere Belichtung handelt, möchten Sie vielleicht kräftige Farben, vielleicht möchten Sie dynamische Kompositionen, vielleicht möchten Sie einfache Was auch immer es ist, das Moodboard ist Ihre Gelegenheit, eine Menge Klarheit darüber zu bekommen, denn wenn Sie keine Klarheit darüber haben, wird es für Sie wirklich schwierig sein, zu wissen, in welche Richtung Sie beim Fotografieren tatsächlich gehen sollen und welche kreativen Entscheidungen Sie während der Dreharbeiten treffen werden . Ich kann also nicht genug auf die Bedeutung eines Moodboards hinweisen. Dies ist für mich eines der wichtigsten Elemente um im Laufe der Jahre meinen einzigartigen kreativen Stil zu finden Ich beziehe mich immer noch darauf und es ist auch etwas, das ich darauf und es ist auch etwas, das ich ständig Und ich freue mich darauf, das Ganze ein bisschen zu wiederholen Ich denke, es gibt ein paar Fotos, die ich hinzufügen kann. Ich glaube, es gibt einige Fotos , die ich subtrahieren kann. Und eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass ich hier einige meiner eigenen Fotos habe, Fotos, hier einige meiner eigenen Fotos habe, Fotos, auf die ich stolz bin und die die Richtung widerspiegeln , in die ich als Fotograf gehen möchte Ich habe diese beiden hier aus Kalifornien, die ich letztes Jahr aufgenommen habe und die ich einfach so schön und interessant finde . Und das ist definitiv die Richtung, in die ich als Fotograf gehen möchte. Ich möchte, dass ihr das ausprobiert, und ich möchte auch eure Moodboards sehen. Das ist das Klassenprojekt für diesen Kurs. Also geh rein, egal ob du Milne benutzt, du kannst das auf Instagram machen und einen Screenshot machen, was auch immer es ist, erstelle ein Moodboard und poste das im Bereich Klassenprojekte in diesem Kurs, weil ich wirklich sehen will , was ihr euch einfallen lasst Wenn es also eine Aktivität gibt Sie in diesem Kurs machen werden, machen Sie bitte diese, denn sie ist wirklich die Grundlage, auf der wir unseren Stil aufbauen können Wenn wir nicht wissen, was wir auf einem Foto sehen möchten , wie sollen wir dann überhaupt einen Stil kreieren? Aber jetzt, wo wir ein Moodboard eingerichtet haben, wollen wir mit der nächsten Lektion fortfahren und darüber sprechen, wie wir einige dieser Themen aus unserem Moodboard umsetzen können, die Dinge, die wir lieben und die wir auf und darüber sprechen, wie wir einige dieser Themen aus unserem Moodboard umsetzen können , die Dinge, unserem Foto sehen wollen, wie wir diese Dinge in unsere eigene Arbeit umsetzen können , wenn wir Outshootings machen. 7. Schritt drei: Den Prozess festlegen: Bis jetzt haben wir in diesem Kurs viel nachgedacht. Wir haben nach innen geschaut Wir haben uns gefragt, warum wir überhaupt zur Fotografie gekommen sind, in der Hoffnung, ein bisschen Klarheit darüber zu bekommen ein bisschen Klarheit darüber in welche Richtung wir gehen wollen Und wir haben auch nach außen geschaut und einige Bilder gefunden, die uns sehr inspiriert haben Wir haben diese in unser Moodboard aufgenommen, und das wird uns auch eine Menge Klarheit darüber geben welche Richtung wir mit unserem spezifischen Fotostil gehen wollen unserem Aber nichts davon hilft uns wirklich dabei , diese Dinge in die Praxis umzusetzen In dieser Lektion möchte ich also darüber sprechen, wie wir einige dieser Themen und einige der Stilelemente, von denen wir wissen, dass sie uns gefallen, auf einem Foto aufnehmen und das in unserem Vorwort zu dieser Lektion umsetzen können Stilelemente, von denen wir wissen, dass , indem wir sagen: Das ist in sagen: hohem Maße ein Lernprozess Wenn Sie kein sehr erfahrener Fotograf und schon lange fotografieren , wissen Sie möglicherweise nicht unbedingt, wie Sie diesen bestimmten Look verleihen Und ich sage Ihnen jetzt, dass das völlig okay ist, denn wenn Sie nicht rausgehen und versuchen und experimentieren und Fehler machen, dann werden Sie als Fotograf gar nicht erst wachsen als Fotograf gar nicht erst Am Ende dieser Lektion, am Ende Ihres nächsten Shootings oder der nächsten Shootings danach haben Sie Ihren Stil vielleicht nicht festgelegt, und das ist völlig okay Aber wenn Sie die Richtlinien befolgen , die ich in dieser Lektion dargelegt habe, verspreche ich Ihnen, dass Sie sich auf Erfolgskurs befinden und dass Sie mit der Zeit Ihren eigenen, einzigartigen Fotostil etablieren werden einzigartigen Fotostil , wenn Sie diese Dinge tun. In der letzten Lektion haben wir uns unter anderem all diese Bilder auf dem Moodboard und gemeinsame Themen aus all diesen Bildern herausgearbeitet Und diese Themen sind beides visuelle Stilelemente, die wir auf dem Foto gesehen haben, wie dunklere Belichtung, dynamische Kompositionen, einfache Kompositionen, lebendige Farben Und wir haben auch einige gemeinsame Themen in der Geschichte dieser Bilder Der beste Weg, diese stilistischen Elemente , die wir in unserem Moodboard gefunden haben und die uns wirklich gefallen, zu übersetzen diese stilistischen Elemente , die wir in unserem Moodboard gefunden haben und die uns wirklich gefallen, zu ist rauszugehen und zu Aber es gibt ein paar Aktivitäten, die ich gerne mache, um diesen Prozess ein wenig zu vereinfachen In Ihrem Moodboard haben Sie vielleicht festgestellt, dass Sie dunklere Belichtungen mögen Vielleicht haben Sie festgestellt, dass Sie lebendige Farben mögen, und vielleicht mögen Sie einfache Kompositionen Nun, ich denke, es ist wirklich wichtig, diese aufzuschlüsseln und sich beim Fotografieren jeden Tag auf eine Sache zu konzentrieren. Vielleicht haben Sie zehn Themen, die Ihnen in Ihrer Stimmung auffallen . Wählen Sie einfach eines aus und konzentrieren Sie sich darauf. auf diese Weise kreative Einschränkungen auferlegen Sie sich auf diese Weise kreative Einschränkungen auferlegen, wird der Versuch, diese Stilelemente in Ihre eigenen Fotos zu integrieren, erheblich vereinfacht der Versuch, diese Stilelemente in Ihre eigenen Fotos zu integrieren diese Stilelemente in Ihre eigenen Fotos Wenn Sie rausgehen und all diese Themen im Kopf haben , eine Liste von Dingen, die Sie in Ihre Arbeit umsetzen möchten, wird es fast unmöglich sein, all das zu tun Aber wenn Sie es eins nach dem anderen aufschlüsseln und einen Drehtag einem einzigen dieser Themen widmen Drehtag einem einzigen dieser , die Sie in Ihrem Moodboard gefunden haben , wird es Ihnen durch diese Vereinfachung erheblich leichter fallen, diese Dinge in Ihre umzusetzen Vielleicht schaust du dir hier dein Moodboard an und denkst: Shawn, ich habe hier 20 verschiedene Themen und einige davon sind Ich weiß nicht, wie ich diese Dinge praktisch auf ein Foto setzen kann diese Dinge praktisch auf ein Foto setzen Deshalb denke ich, dass Sie sich auf einige der greifbareren Dinge konzentrieren sollten . Wenn ich Ihnen eine Richtlinie geben müsste, an die Sie sich halten sollten, würde ich mich auf alle Stilelemente der Fotografie konzentrieren Stilelemente der Fotografie Das wären Komposition, Beleuchtung, Thema. Farbe. Denn auch hier diese vier Stilelemente der arbeiten diese vier Stilelemente der Fotografie zusammen um die Geschichte auf einem Foto zu erzählen Und wenn Sie all diese Stilelemente auf Ihr gesamtes Werk übertragen können , entsteht eine natürliche Geschichte in Ihren Fotos, und ich kann Ihnen garantieren, dass Ihre Fotos zum Aussehen Ihres Moodboards passen Lassen Sie uns das etwas genauer aufschlüsseln und uns einige konkrete Beispiele ansehen , wie ihr das machen könnt Und wenn Sie mit der Komposition beginnen Wenn Sie auf Ihr Moodboard geschaut haben und einige gemeinsame Themen und die Kompositionen dieser Fotos , ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass sie ziemlich dynamisch und ziemlich interessant sind. Sie verwenden in den Fotos viele führende Linien , die den Blick zurück durch den Rahmen lenken, oder vielleicht sind Blick zurück durch den Rahmen lenken, oder sie wirklich gut in der Tiefe, und sie zeigen mehrere Motive in unterschiedlichen Tiefen im gesamten Rahmen, die helfen, die Geschichte in der Komposition zu erzählen, oder vielleicht sind sie auch irgendwie abstrakt und chaotisch. Das sind alles Dinge, die du bei der Komposition aufgreifen kannst bei der Komposition aufgreifen Und wenn Sie diese Gemeinsamkeiten in den Kompositionen dieser Fotos erkannt haben, gehen Sie für einen einzigen Tag raus und fotografieren Sie nur mit Komposition im Kopf Und das bedeutet im Grunde, dass Sie Beleuchtung völlig ignorieren, Sie ignorieren das Thema, Sie ignorieren Farbe, Sie ignorieren alles andere außer der Komposition, Sie ignorieren alles andere außer bis zu dem Punkt, an dem Sie ein Foto machen können , das vielleicht nicht einmal schön ist, sei es eine zufällige Bank am Straßenrand, soweit es mich interessiert Es spielt keine Rolle, solange Sie gründlich über die Zusammensetzung des Fotos nachdenken gründlich über die Zusammensetzung des Fotos Ein weiteres gutes Beispiel ist die Beleuchtung. Oft kann es für uns ziemlich schwierig sein, uns auf die Beleuchtung zu konzentrieren, weil es so viel Farbe gibt. In der Szene passieren so viele Dinge. Eine der besten Möglichkeiten, sich auf Licht zu konzentrieren, besteht darin Ihre Kamera in Schwarzweiß einzustellen und einen Tag lang in Schwarzweiß zu fotografieren, denn wenn Sie in Schwarzweiß fotografieren, sehen Sie nur Licht und alles, was Sie sehen, sind Töne. Das ist also eine wirklich großartige Möglichkeit, all die anderen ablenkenden Elemente aus einem Foto zu entfernen die anderen ablenkenden Elemente aus einem Foto und sich zu 100% auf das Licht in Ihrem zu konzentrieren. Eines der Dinge, an denen Sie hier hängen bleiben könnten, ist der Versuch, all diese gemeinsamen Themen herauszuholen . Vielleicht haben Sie die Aktivität in der Moodboard-Lektion gemacht, aber Sie haben immer noch das Gefühl, dass es Ihnen schwer fällt, Gemeinsamkeiten Dann schauen Sie sich nicht Ihr gesamtes Moodboard an. Schau dir nur ein Foto an. Schauen Sie sich ein Foto an , das Sie absolut lieben und das Sie massiv inspiriert, und teilen Sie es auf Zu welcher Tageszeit wurde das Foto aufgenommen? Was sind einige der Farben , die Sie auf dem Bild sehen? Wie sieht die Komposition aus? Wie war die Brennweite, die sie aufgenommen haben, nachdem du das Foto zerlegt hast, dann aufgenommen und rausgegangen bist und versucht hast, das Foto nachzuahmen Für einige von Ihnen könnte dies eine einfachere Aktivität sein, weil Sie sich nur auf eine Sache konzentrieren können und wirklich jeden kleinen Aspekt dieses Bildes auseinandernehmen und versuchen herauszufinden , wie ein Foto aufnehmen können, das diesem sehr ähnlich ist Und unabhängig davon, welchen Ansatz Sie wählen, verfügen Sie möglicherweise nicht immer über das Wissen, um den gewünschten Look zu erzielen. Deshalb empfehle ich immer, Deshalb empfehle ich immer einfach ein bisschen tiefer zu graben Wenn es einen Fotografen gibt, von dem Sie sich sehr inspirieren lassen und dessen Arbeit Sie lieben Gehen Sie zu ihrem Instagram, schauen Sie sich die Höhepunkte ihrer Geschichte an, versuchen Sie herauszufinden, wie sie diese Fotos aufgenommen haben und kreativen Techniken sie verwendet haben, um diesen bestimmten Look einzufangen Sie können viel von dem Instagram eines Fotografen lernen. Sie können oft hinter die Kulissen schauen, manchmal haben sie Lehrfilme, die Ihnen einen kleinen Einblick in ihren kreativen Prozess geben Sie haben also möglicherweise nicht sofort alle Antworten. Möglicherweise wissen Sie nicht, wie Sie diesen bestimmten Look erzielen können. Aber wie ich schon sagte, das ist eine Lernerfahrung. Und wenn du ein bisschen recherchierst und andere Fotografen fragst, andere Fotografen fragst wie das Foto ihrer Meinung nach aufgenommen wurde, dann verspreche ich dir, dass du diesen Look irgendwann auch hinbekommen wirst. Ich denke wirklich, dass es für uns unglaublich wichtig ist, diesen Prozess zu vereinfachen. Schauen Sie nicht auf Ihr Moodboard und versuchen Sie, all diese Themen an einem Tag festzuhalten. Teilen Sie es Tag für Tag auf und verbringen Sie einen Tag damit, sich auf die Komposition zu konzentrieren. Konzentrieren Sie sich einen Tag auf Licht , konzentrieren Sie sich einen Tag auf Thema und konzentrieren Sie sich einen Tag auf Farbe. Und wenn Sie dies mehrmals tun, trainieren Sie Ihr Gehirn, bestimmte Dinge in Ihren Bildern zu bevorzugen. Und wenn du dann rausgehst und fotografierst und nicht über diese Dinge nachdenkst, werden sie natürlich auftauchen und können nicht einreden, wie wichtig dieser Prozess für uns ist. Wir lernen so viel, wenn wir uns als Fotografen kreative Einschränkungen auferlegen , und ich persönlich weiß, dass ich viel gewachsen bin, wenn ich mit einem Objektiv gearbeitet habe viel gewachsen bin, wenn ich mit einem und mich an diesem Tag nur auf eine einzige Sache konzentriert diesem Tag nur auf eine einzige Sache Diese Themen beginnen sich in meiner Arbeit niederzuschlagen, und mein Stil ist so geworden, wie er ist weil ich mir in der Vergangenheit kreative Beschränkungen auferlegt habe mir in der Vergangenheit kreative Beschränkungen Wie ich bereits sagte, ist dies in hohem Maße ein Lernprozess. Du wirst nicht in der Lage sein, diesen Kurs zu beenden und sofort deinen Stil zu haben. Sie müssen tatsächlich rausgehen und drehen, und ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion ein wenig Klarheit über den eigentlichen Prozess verschafft , dem Sie folgen können , um Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu finden. Du wirst nicht besser werden. Du wirst deinen Stil nicht finden, wenn du nicht rausgehst und fotografierst und Fehler machst und versuchst, Dinge, die du liebst, auf anderen Fotos nachzuahmen Dort finden die wichtigsten Lernerfahrungen während Ihrer Karriere statt Und ich weiß, als ich anfing und fotografierte , habe ich versucht, andere Fotografen zu kopieren weil das der Look ist, den ich wollte, und ich habe versucht, ähnliche Lichtszenarien zu bekommen. Ich habe mit ähnlichen Objektiven fotografiert , um dasselbe zu erreichen Ich habe so viel gelernt, als Fotograf diese Dinge gemacht habe. Aber ich hoffe wirklich, dass diese Lektion für euch hilfreich war. Ich liebe diese Aktivität absolut, aber für uns ist es nicht das Ende der Straße. Es gibt noch einen weiteren sehr wichtigen Schritt, den wir befolgen müssen , wenn wir unseren eigenen einzigartigen Fotostil verfolgen wollen. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen. 8. Schritt vier: Fortschritt: Leute, nun, wir haben es bis zum letzten Schritt geschafft , um euren einzigartigen Fotostil zu finden, und ich nenne diesen Schritt gerne den Fortschrittsschritt. Die Sache mit dem Stil ist , dass er sich ständig weiterentwickelt und nie wirklich endet. Und du wirst diese Entwicklung durchlaufen, bei der sich dein Stil im Laufe der Zeit langsam weiterentwickelt Und ich denke, eines der besten Dinge, die wir tun können , ist, häufig einen Blick zurück auf die Arbeit zu werfen , die wir in letzter Zeit gedreht haben, und abzuschätzen, wo wir uns befinden, und sicherzustellen, dass wir in die Richtung gehen , in die wir gehen wollen Wenn du alle Schritte in diesem Kurs befolgt hast und rausgehen und aktiv fotografieren und versuchst, besser zu werden und du neue Dinge lernst, ist das Beste, was du tun kannst, die gleiche Aktivität zu machen , die wir in der Stilstunde dieses Kurses gemacht haben. Ich möchte also, dass du 20 Fotos auswählst, die du in den letzten 30 Tagen aufgenommen hast. Nun, jetzt müssen all diese Fotos wie deine Lieblingsfotos sein. Ich würde sagen, wählen Sie einige Ihrer Lieblingsfotos aus, die Sie im letzten Monat aufgenommen haben, aber wählen Sie auch einige Fotos , die nicht Ihre Favoriten sind. Sobald Sie diese Fotos vor sich haben, stellen Sie sich dieselben drei Fragen. Die erste ist, welche visuellen Optionen Ihnen auf diesen Fotos auffallen? Ist es das Licht? Ist es die Farbe? Ist es die Zusammensetzung? Ist es das Thema? Was magst du an diesen Bildern? Was sind die stilistischen Entscheidungen, die dir an diesen Bildern besonders gefallen? zweite Frage ist, welche Emotionen vermitteln diese Fotos, richtig Zurück zu der Vorstellung, wie Sie sich durch diese Fotos fühlen. Und zum Schluss, gibt es irgendwelche Muster, die Sie zwischen all diesen Bildern bemerken? Und diese Muster können die Form eines visuellen Stils haben, wie die Fotos tatsächlich aussehen, aber sie können auch mit der Geschichte und einigen der übergeordneten Themen zusammenhängen , die Ihnen in dieser Fotosammlung vielleicht auffallen Sobald du diese Fragen beantwortet hast, möchte ich, dass du dich fragst: Okay, was hat im letzten Monat funktioniert? Was habe ich diesen Monat wirklich gut gemacht? Und außerdem, wo habe ich zu kurz gekommen? Was hat bei einigen dieser Bilder nicht funktioniert? Wenn wir auf die ursprüngliche Definition von Stil zurückblicken , richtig? Es ist die konsequente Verwendung bestimmter Stilelemente, die wir in unserem gesamten Werk verwenden Und das Schlüsselwort hier ist Konsistenz. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Bilder wirklich zu überprüfen und festzustellen, was Sie wirklich gut gemacht haben , und diese Dinge dann auch in Zukunft konsequent weiter tun, wird Ihr Stil sehr schnell von selbst zum Vorschein kommen Der Grund, warum ich diese Aktivität so mag ist, dass wir sie im Laufe unserer gesamten Fotografiekarriere Monat für Monat jeden Monat wiederholen können gesamten Fotografiekarriere Monat für Monat jeden Monat . Und du kannst hingehen und dir ältere Bilder ansehen und sagen: Wow, hier war ich zu der Zeit. Es ist wirklich interessant zu sehen, wo ich jetzt stehe und welche Fortschritte ich bis zu diesem Punkt gemacht habe. Vielleicht wurden zum Beispiel all Ihre Lieblingsbilder des Ihre Lieblingsbilder letzten Monats bei Sonnenuntergang aufgenommen. Nun, das sagt dir genau, dass du vielleicht mehr bei Sonnenuntergang fotografieren solltest, oder vielleicht wurden all deine Lieblingsfotos des letzten Monats mit einem 50-Millimeter-Objektiv aufgenommen Nun, verdoppeln Sie die Geschwindigkeit und fangen Sie an, das 50-Millimeter-Objektiv öfter zu verwenden , weil es sehr deutlich ist, dass Sie mit diesem speziellen Fokus wirklich vibrieren Eines der Dinge, die Ihnen während dieses Kurses auffallen werden, ist, dass ich Sie ständig dazu bringe, Ihre Bilder auf einer tieferen Ebene zu betrachten und sie kontinuierlich zu bewerten Und das liegt daran, dass, wie ich bereits sagte, wenn Sie ein Bild wirklich betrachten und dieses Bild bewerten und es genauer betrachten, sowohl bewusst als auch unbewusst notieren, was Sie an diesen Bildern mögen, und wenn Sie dann das nächste Mal ausgehen und fotografieren, wird es instinktiv für Sie sein. Selbst wenn du nicht gezielt einem bestimmten Blick hinterherjagst, wird dein Gehirn anfangen, automatisch nach diesem Look zu suchen. Und das ist wirklich der Punkt, an dem Sie mit Stil sein möchten Da denkst du nicht einmal mehr über Stil weil du dein Gehirn so sehr trainiert hast , zu wissen, was gut aussieht, zu wissen, was du in deinem Bild haben willst und jedes Mal, wenn du rausgehst und fotografierst, ist es genau das, wonach du fotografierst. Sie denken vielleicht nicht, dass diese Aktivität so praktisch ist , aber ich kann Ihnen versprechen, dass diese Aktivität genauso wichtig ist wie die Aktivität tatsächlich rauszugehen und zu schießen und zu lernen, wie man einen bestimmten Look bekommt. Und das ist eine Aktivität, die wir jeden Monat wiederholen können. Wählen Sie also einen Tag am Ende eines jeden Monats, Beginn eines jeden Monats, was auch immer es ist, und beginnen Sie, Ihre Arbeit konsequent zu überprüfen , um nicht nur Ihren Fortschritt zu verfolgen, sondern um sicherzustellen, dass Sie in die richtige Richtung gehen. Vor diesem Hintergrund wollte ich am Ende dieses Kurses eine weitere praktische Lektion hinzufügen , und da dreht sich alles um das Bearbeiten, oder? Ein großer Teil des kreativen Prozesses für uns als Fotografen ist der Bearbeitungsprozess. Ich werde euch jetzt nicht sehr detailliert erklären, wie man Light Room benutzt, aber ich werde euch ein paar Tipps zeigen, die es uns leichter machen können, ein einheitlicheres Bild von unserem gesamten Werk zu von unserem gesamten Werk Lassen Sie uns jetzt zu dieser Lektion übergehen. 9. Die Bedeutung der Bearbeitung: Bisher haben wir in diesem Kurs viel über die Stilelemente der Fotografie gesprochen , Dinge wie Licht, Farbe, Komposition, Thema, und darüber, wie unser Stil auf natürliche Weise entsteht, wenn wir all diese Stilelemente während unserer gesamten Arbeit konsistent halten während unserer gesamten Arbeit konsistent Stil auf natürliche Weise Aber über eine Sache, über die wir noch nicht gesprochen haben , ist die Bearbeitungsphase Und diese Phase ist unglaublich wichtig für uns, weil sie es uns ermöglicht, unsere Bilder wirklich zu formen und zu manipulieren , um sicherzustellen, dass sie noch besser zusammenpassen. Wir können die Beleuchtung anpassen , um sicherzustellen, dass sie passt. Wir können die Komposition anpassen und wir können auch die Farbe in diesem Bild anpassen. Jetzt wird es natürlich Dinge am Bild geben , die Sie nicht ändern können. Die Drehphase ist sehr, sehr wichtig. Aber in der Bearbeitungsphase können wir viel tun. In diesem Video möchte ich also an den Computer springen und euch ein paar verschiedene Hacks zeigen , mit denen ihr sicherstellen könnt , dass eure Arbeit konsistenter ist Also lasst uns an den Computer springen und ich werde euch zeigen , wie das geht. Für diesen Kurs verwende ich Light Room Classic Mittlerweile gibt es 1 Million verschiedene Bearbeitungsprogramme Im Allgemeinen ist Lightroom Classic einer der beliebtesten Es wird von vielen verschiedenen Fotografen verwendet. Und wenn ihr mit Light Room nicht vertraut seid, ich nur empfehlen, es sich anzusehen. Sie haben eine normale Version von Lightroom und dann haben sie Lightroom Classic Lightroom Classic ist eine etwas robustere Bearbeitungssoftware Ich werde nicht zu viel über die Unterschiede sprechen, aber ich würde Classic empfehlen Aber wenn ihr auf Lightroom oder einer anderen Software bearbeiten wollt , könnt ihr trotzdem ganz einfach mitmachen Der erste Tipp, den ich für einen einheitlicheren Bearbeitungsstil habe einen einheitlicheren Bearbeitungsstil ist die Verwendung von Lightroom-Voreinstellungen Lightroom-Voreinstellungen sind im Grunde genommen wie schicke Bearbeitungsfilter, die Sie auf Ihr Foto anwenden können, und dann können Sie Änderungen vornehmen, um sicherzustellen dass es jetzt mit dem Foto übereinstimmt. Um Ihnen das zu zeigen, habe ich hier vier verschiedene Bilder, die an vier verschiedenen Orten aufgenommen Das ist in Japan. Lass mich die Bearbeitung dort zurücksetzen. Das wurde in Japan gedreht. Das wurde an der Küste in Kalifornien gedreht. Und ich schätze , diese wurden auch an der Küste in Kalifornien gedreht , aber es sind alles sehr unterschiedliche Bilder. Dieser wurde in Owight aufgenommen und diese Bilder wurden bei Sonnenuntergang aufgenommen, und dieser wurde mitten am Tag an einem bewölkten Tag aufgenommen an einem bewölkten Eine der Schönheiten von Voreinstellungen ist also , dass wenn wir eine Voreinstellung anwenden, sie unserem Bild eine Art Fundament verleiht, an der wir anschließend Änderungen vornehmen können anschließend Änderungen vornehmen Jetzt habe ich hier eine Menge verschiedener Voreinstellungen. Es gibt eine Menge verschiedener Voreinstellungen, die Sie online herunterladen können. Viele von ihnen sind kostenlos Light Room bietet Ihnen auch eine Reihe kostenloser Voreinstellungen, mit denen Sie experimentieren können Aber ich habe eine Reihe von Paketen , die ich auf meiner Website verkaufe, und ich habe auch ein kostenloses Preset-Paket, das ihr auch auf meiner Website herunterladen könnt auch auf meiner Website herunterladen Ich werde eine auf den Bildschirm stellen, und ich werde auch einen Link in die Beschreibung dieses Kurses einfügen . Und ich werde diese verwenden, um euch zu zeigen , wie wir durch die Verwendung einer Voreinstellung für mehrere Bilder ein einigermaßen einheitliches Aussehen auf diesen Fotos beibehalten können . Jetzt werde ich mit diesem Foto hier in Japan beginnen . Das ist mein kostenloses Preset-Paket, und ich habe hier sechs Presets, und ich werde einfach jede einzelne durchgehen Das ist also sauber, minimal. Das sind knackige Farben. In diesem können Sie viele lebendige Farben sehen. Das gefällt mir wirklich. Wir haben eine dunkle und launische Atmosphäre, eine sehr Wir haben einen nostalgischen Film. Oh, ich liebe es, wie das aussieht Wir haben Portraitstimmung und wir haben warme Portraits, was mir auch sehr gut gefällt Ich mache weiter und trage ein warmes Portra auf. Ich finde, warmes Portra sieht einfach richtig gut aus. Es sieht super warm und stimmungsvoll aus und ich mag, wie weich es ist. Es sieht irgendwie aus wie Film, weshalb ich dieses Preset erstellt habe , damit es wie Film aussieht Aber wir sind hier noch nicht fertig, oder? Eines der Dinge , die ich nach dem Anwenden einer Voreinstellung gerne mache , ist , die Liste durchzugehen und über all die Dinge in diesem Bild nachzudenken . Wir haben Licht, wir haben Farbe, wir haben Komposition und wir haben ein Thema. Natürlich können wir das Motiv auf diesem Foto nicht ändern, es sei denn, wir möchten jemanden aus dem Bild entfernen, aber das werden wir heute nicht tun. Also werde ich das Bild auf vier mal fünf zuschneiden , was für Instagram am besten ist. Lass das da. Und es ist auch dunkel, was ich wirklich mag, aber es könnte ein bisschen zu dunkel sein, also werde ich die Belichtung ein bisschen erhöhen, vielleicht die Schatten ein bisschen und dann werde ich die Klarheit reduzieren, aber minus fünf. Ehrlich gesagt, dieses Foto sieht schon gut aus. Das ist quasi erledigt, aber das ist kein wirklich gutes Beispiel für Presets, weil Presets nicht immer eins und fertig sind und Sie einige Änderungen vornehmen müssen Fahren wir also hier mit dem nächsten Foto fort. Ich werde dasselbe Preset anwenden. Und du kannst sehen, dass das wirklich cool aussieht. Aber wenn ich hierher zurückkehre, verlieren wir so viel von dem Blau. Nun, ich liebe Wärme in meinen Bildern wirklich, aber ich möchte auch, dass diese natürlichen Farben auch durchkommen. Eines der Dinge, die ich hier tun werde, ist, sofort den Weißabgleich einzustellen, und ich werde den Wert verringern , um sicherzustellen , dass ein Teil des blauen Himmels durchkommt. Ich werde auch die Belichtung ein wenig erhöhen. Ich werde hier auch auf die Sättigung herunterfahren und das hochfahren. Leider macht es seltsame Dinge mit diesen Rottönen, also werde ich das tatsächlich rückgängig machen. Und dann gehe ich hier runter zu den HSL-Schiebereglern, und ich werde die Farben Orange und Gelb erhöhen , weil wir hier auf diesem Bild viele Orange- und Gelbtöne haben , und ich werde auch den Blauton erhöhen, damit der blaue Himmel wirklich zum Vorschein kommt Und ich finde schon, dass das viel interessanter aussieht. Gehen wir wieder hoch, erhöhen vielleicht die Lebendigkeit und schauen, was das bewirkt. Das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht kehren wir zur Temperatureinstellung zurück, erhöhen sie ein wenig, und dann werde ich das um vier mal fünf kürzen, es gerade ausrichten, sodass die Flaschen schön gerade Und da ist das Vorher, da ist das Nachher. Ich denke, wir können ein bisschen mehr mit diesem Bild herumspielen und ein bisschen mehr Zeit darauf verwenden, ein bisschen mehr Zeit darauf diese Farben wirklich zu wählen Und eines der Dinge , die ich beim Bearbeiten mache , ist, dass ich viel Zeit mit Farben verbringe Farbe ist für uns Fotografen ein so großer Teil des kreativen Prozesses, und ich manipuliere die Farben in meinen Bildern sehr gerne. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Bei den grundlegenden Anpassungen sind es natürlich die Lebendigkeit, die Sättigung und die Temperatur, was sich sehr auf Ihr Bild auswirkt Wenn Sie jedoch ein bisschen mehr tun möchten, können Sie hier zum Farbmischer gehen wo Sie den Farbton anpassen können , der der tatsächliche Farbton dieser Farbe ist Kann die Sättigung einstellen , also wie rein diese Farbe ist, die Sättigung dieser Farbe, und dann können wir auch die Luminanz einstellen, also die Helligkeit dieser Farbe Nun, ich denke, die Luminanzwerte sehen für all diese Farben ziemlich gut Ich finde, die Farben sehen wirklich gut aus. Wenn wir das Blau am Himmel anpassen wollen, könnten wir vielleicht den blauen Farbtonregler ein wenig ziehen, aber ich finde, es sieht ziemlich gut aus, um ehrlich zu sein Die letzte Möglichkeit, Farben zu bearbeiten, ist das Farbkorrekturbedienfeld . Und ich mache das wirklich gerne Und mit dem Farbkorrektur-Panel können wir im Wesentlichen Farben zu bestimmten Tonwertbereichen unserer Bilder hinzufügen zu bestimmten Tonwertbereichen unserer Bilder So haben wir zum Beispiel die Mitteltöne, wir haben die Schatten und wir haben die Glanzlichter Wenn ich das nach oben ziehe, können Sie sehen, dass es diesen Schatten viel Wärme verleiht Das Gleiche gilt für die Highlights hier. Wenn ich das hochziehe, färbt es dem Himmel ein gewisses Hellblau, was meiner Meinung nach wirklich gut aussieht. Aber im Allgemeinen finde ich, dass dieses Bild gut aussieht. Ich möchte einfach, dass mehr von dieser Wärme durchkommt. Erhöhen Sie also die Wärme ein wenig, kommen Sie vielleicht zurück ins Blaue und erhöhen Sie das wieder. Und ich denke vielleicht, Sean, als du dieses Bild zum ersten Mal geöffnet hast, hast du die Temperatur gesenkt. Du hast es kühler gemacht, und jetzt machst du es rückgängig und du machst es wieder warm Nun, der Bearbeitungsprozess ist sehr iterativ. Du wirst herumspielen, irgendwie herumspielen, um den Look zu bekommen, den du Du wirst nie reingehen und einfach eine Anpassung vornehmen und wissen, dass es sofort erledigt wird Du musst experimentieren, du musst Dinge ausprobieren, und irgendwann wirst du auf einem Look landen , der für dich gut aussieht. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir hier zum nächsten Bild über, und dies ist ein weiteres Foto, das ich an der kalifornischen Küste aufgenommen habe . Ich liebe dieses Foto absolut. Es ist so cool. Ich bin ausgeflippt, als ich dieses Foto geschossen habe , weil es einfach so cool war, es zu sehen Also werde ich weitermachen und dieselbe Voreinstellung anwenden, die Voreinstellung warmes Porträt Ehrlich gesagt, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde hier mit einer Ernte beginnen. Stellen Sie sicher, dass wir die richtige Zusammensetzung haben. Ich will sichergehen, dass wir die Vögel auch da oben haben. In Ordnung, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Bring das vielleicht wieder raus. Okay. Wir haben hier also eine wirklich gute Basis, aber ich möchte zuerst mit der Beleuchtung beginnen. Es ist ein bisschen dunkel, also werde ich die Belichtung hier etwas erhöhen. Vielleicht die Strähnchen runterbringen, die Haare. Ich möchte wirklich den weichen Film-Look beibehalten. Und was die Temperatur angeht, denke ich, dass wir hier gut sind. Ich werde hier runterkommen und vielleicht ein bisschen mit dem Kontrast herumspielen, vielleicht den Kontrast dort etwas erhöhen, die Vögel wirklich zum Platzen bringen. Und jetzt kommt das Blau am Himmel wirklich zum Vorschein, also gehe ich wieder hoch, um die Temperatur zu erhöhen und ich werde sie tatsächlich wieder wärmer machen. Ich möchte wirklich dieses nostalgische, warme Gefühl in diesem Bild Und dieses Bild sieht schon so gut aus. Eine Sache, die ich hier gerne machen würde , ist mir diese Pflanzen anzusehen. Ich möchte vielleicht versuchen diese Farben ein wenig auseinanderzunehmen weil wir hier etwas Grün und etwas Gold haben, und ich denke, es könnte nett sein, sie auseinander zu ziehen und das Grün und das Gold wirklich leuchten zu lassen Grün und das Gold wirklich leuchten es wird einfach richtig gut aussehen. Also werde ich hier zum Farbtonregler kommen. Ich gehe runter zum Orange, weil das definitiv orange und wahrscheinlich auch gelb ist . Und das werde ich anpassen. Und ich denke, vielleicht ein bisschen zur orangefarbenen Seite und dann runter zu Gelb, vielleicht nur ein Haar in Richtung der grünen Seite dort, und dann in Richtung Grün, vielleicht nur ein Haar in Richtung der grünen Seite da. Eigentlich werde ich das dabei belassen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ehrlich gesagt, es gibt das Vorher, es gibt das Nachher. Ich stimme definitiv auch mit den ersten beiden Bildern überein , die wir hatten. Aber eines würde ich auch gerne machen Diese Bilder sind ziemlich dunkel und stimmungsvoll, also werde ich weitermachen und hier zu den selektiven Anpassungen kommen hier zu den selektiven Anpassungen Ich werde einen linearen Verlauf erstellen und ihn dann über den unteren Teil unseres Bildes ziehen den unteren Teil unseres Bildes Und warum das so toll ist, ist, dass wir damit einen bestimmten Teil unseres Fotos bearbeiten können. Ich liebe die selektiven Anpassungen im hellen Raum absolut. Und dann mache ich weiter und ziehe die Belichtung einfach nach unten, um diesem Bild wirklich ein bisschen mehr Stimmung, ein bisschen mehr Stimmung zu verleihen ein bisschen mehr Stimmung, ein bisschen mehr Stimmung diesem Bild wirklich ein bisschen mehr Stimmung, ein bisschen mehr Stimmung zu Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Das Letzte, was ich tun möchte, ist vielleicht ein bisschen mit dem Blues herumzuspielen. Also komm her zur HSL, gehe zu Blau und ziehe das vielleicht ein bisschen nach links, nur ein kleines bisschen Und bumm, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es gibt ein Vorher, es gibt das Nachher. Und zu guter Letzt wurde dieses Foto zur Blauen Stunde aufgenommen. liebe dieses Foto absolut, aber wir haben viele wirklich interessante Farben auf diesem Foto, die ich hervorheben möchte und die hier auf dem Rohfoto nicht zu sehen sind . Also werde ich die Voreinstellung „ Warmes Porträt“ anwenden. Und ich finde, das sieht wirklich gut aus, aber es treibt das Bild ein bisschen zu weit, bis wir nicht mehr das Blau am Himmel bekommen. Ich erinnere mich, dass ich das aufgenommen habe und dachte : Wow, der blaue Himmel ist so wunderschön. Ich möchte das Blau mit dem goldenen Spiegelbild auf dem Auto hier zum Leuchten bringen. Also werde ich weitermachen und dieses Bild auf eine Größe von vier mal fünf zuschneiden . Das sieht ziemlich gut aus. Da ist auch ein Hund im Fenster . Da kannst du ihn sehen. Super weit reingezoomt, aber es war wirklich süß. Also, das Erste, womit ich hier herumspielen werde , ist vielleicht die Temperatur Ich werde das ziehen und es blauer machen. Aber ich habe das Gefühl, dass dadurch auch ein Großteil der Wärme dieses Bildes verloren geht. Also werde ich das rückgängig machen. Vielleicht versuche ich, hier runter zu den HSL-Schiebereglern zu kommen und vielleicht einfach das Blaue zu pumpen Das gefällt mir eigentlich viel besser. Ich habe das Blau am Himmel dort wirklich durchtränkt, vielleicht auch das Aqua Und das sieht schon so cool aus. Wir können hier auch zum Kontrast-Schieberegler kommen, den Kontrast erhöhen, ihn einfach dunkel und vibrierend machen, auch wirklich ausdrucksstark Kontrast-Schieberegler kommen, den Kontrast erhöhen, ihn einfach dunkel und vibrierend machen, auch wirklich ausdrucksstark Das ist irgendwie einer der Looks, die ich hier anstrebe. Und dann kommen Sie vielleicht zum lebendigen Schieberegler und erhöhen Sie ihn ebenfalls. Und einfach so, ich meine, die Bilder Tag und Nacht von was? Das waren ungefähr drei Anpassungen. Also hier ist das Vorher, hier ist das Nachher. Und es gibt so viel mehr Farbe. So erinnere ich mich in der Szene daran. Und weil wir nicht allzu viel geändert haben, haben wir immer noch diese Basis aus Voreinstellung, die wir für all diese Bilder verwenden. Also werden all diese Fotos zusammenpassen. Und wenn ich hierher komme und hier zu RA gehe, können wir einige dieser Bilder vergleichen. Ich ziehe das hier her. Mehr oder weniger passt es. Wenn beide in Ihrem Feed wären, würden sie zusammenpassen, genauso wie diese Bilder. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, ein einheitliches Aussehen Ihrer Bilder zu erzielen , indem Sie Voreinstellungen verwenden Und das Schöne daran ist, sobald Sie eine Voreinstellung für alle Ihre Bilder verwenden, möglicherweise einige Änderungen an diesen Voreinstellungen vornehmen, und Sie haben vielleicht drei oder vier Voreinstellungen, die im Wesentlichen identisch sind , mit nur ein paar kleinen Änderungen , die in verschiedenen möglicherweise einige Änderungen an diesen Voreinstellungen vornehmen, und Sie haben vielleicht drei oder vier Voreinstellungen, und Sie haben vielleicht drei oder vier Voreinstellungen im Wesentlichen identisch sind , mit nur ein paar kleinen Änderungen , die Umgebungen funktionieren Ich habe zum Beispiel meine Essentials-Preset-Sammlung, die du in meiner Light Room Master Class bekommen kannst, und das sind die Presets ich in vielen meiner Bilder verwende, und ich habe ein paar verschiedene Variationen. Ich liebe also die Farbvoreinstellung für den Alltag, aber ich habe etwas andere Variationen dieser Voreinstellung , nur um mit einer größeren Auswahl an Bildern arbeiten zu Wenn Sie also Ihre Bilder bearbeiten und eine Voreinstellung erstellen, können Sie mehrere Varianten dieser Voreinstellung erstellen , die für viele Ihrer Bilder geeignet sind. Jetzt, ganz schnell, ich möchte nur ganz schnell etwas ändern. Der Himmel ist zu lila und ich merke, dass mich das ein bisschen verrückt macht Also werde ich zu Blau runterkommen und das vielleicht ein bisschen in diese Richtung ziehen das vielleicht ein bisschen in diese Richtung Okay, jetzt möchte ich dir zeigen, wie man ein Preset erstellt. Sobald Sie also alle Ihre Einstellungen hier eingegeben haben , müssen Sie nur noch hierher kommen, um ein neues Preset zu entwickeln, und dann können Sie ein Preset erstellen So kann ich zum Beispiel Cali Coast V eins nennen, du kannst alles ankreuzen und dann kannst du es in einem beliebigen Paket speichern Ich arbeite gerade an einem Film-Preset-Paket, das noch nicht veröffentlicht wurde, aber ich kann es dort speichern, oder ich kann eine neue Sammlung erstellen, wenn ich hierher kommen und California Presets sagen möchte hierher kommen und California Presets sagen möchte Bum, erschaffe das. Da haben wir die erste Version. Und wenn ich dann zum Beispiel ein paar Dinge ändern möchte , kann ich weitermachen und ein anderes Preset erstellen. Calicos V zwei. Bum. Und jetzt haben wir V eins und V zwei. Voreinstellungen sind also wirklich eine fantastische Möglichkeit für uns , ein einheitliches Aussehen unserer Bilder beizubehalten Und wie gesagt, wenn ihr diese Presets herunterladen wollt, füge ich einen Link zur Beschreibung hinzu, oder ihr könnt direkt dort auf den Link klicken Aber es gibt noch eine andere Technik, die meiner Meinung nach einen sehr großen Schritt weiterbringt, und ich empfehle allen Fotografen , sie anzuwenden, wenn sie versuchen, das allen Fotografen , sie anzuwenden, wenn Bearbeiten zu lernen, und das ist die Dekonstruktion von Bildern anderer Fotografen, zu denen wir wirklich aufschauen Dieser Prozess besteht aus ein paar Schritten , also versuchen Sie Ihr Bestes, um hier nachzuvollziehen, und ich verspreche Ihnen, dass Sie aus dieser Lektion etwas sehr Wertvolles mitnehmen werden aus dieser Lektion etwas sehr Wertvolles Als Erstes gehen wir zu Instagram oder wir gehen zu unserem Moodboard und suchen uns einen Fotografen, zu dessen Bildern wir wirklich aufschauen Wir mögen ihren Bearbeitungsstil sehr. Wir lieben diese Bilder einfach und wir möchten etwas Ähnliches in unseren Fotos festhalten. Also machen wir weiter und ich werde euch zum Beispiel zeigen, dass dies meine Instagram-Seite ist, und ich werde weitermachen und vier Bilder finden, von denen ich finde , dass sie einfach wirklich cool aussehen und zu dem Stil passen , den ich bei meinen Bearbeitungen wählen möchte Also werde ich weitermachen und dieses Bild finden, ich liebe dieses Bild. Ich mache weiter und klicke mit der rechten Maustaste und speichere das Bild. Bild eins zum Beispiel. Und dann mache ich das mit drei anderen Bildern, die einen Bearbeitungsstil haben, den ich mag. Im Idealfall sind sich all diese Bilder relativ ähnlich. Sie fügen kein Foto hinzu , das in der Wüste aufgenommen wurde, ein Foto, das beispielsweise in der Arktis aufgenommen wurde. Sie werden keine Trends zwischen diesen Fotos finden können , sondern nur vier Bilder finden, von denen Sie glauben, dass sie den Fotografen am besten repräsentieren, und dann werden wir eine Software namens Canva öffnen und all diese Bilder zusammenfügen, und ich zeige Ihnen, wie das Canva ist fantastisch, weil es uns leicht macht , eine Collage aus einigen unserer Lieblingsbilder zu erstellen Jetzt kannst du das auch mit so vielen anderen Softwares machen. Sie können das mit Photoshop machen. Sie können dies auch mit 1 Million verschiedenen Anwendungen tun. Aber ich werde dir hier zeigen, wie ich dieses erstellt habe. Jetzt gehe ich hier nach Hause. Ich werde ein neues Design entwerfen. Ich werde hier zum Instagram-Beitrag gehen, und das wird einen Beitrag mit einem Seitenverhältnis von vier mal fünf öffnen . Und dann werde ich hier zu Vorlagen kommen, und Sie werden hier eine Reihe verschiedener Vorlagen finden . Es gibt so viele verschiedene Vorlagen, die Sie verwenden können. Aber eines der Dinge , nach denen ich suche , sind nur Fotos, oder? Ich möchte nur drei, zwei, drei, vier Fotos zeigen. Dies ist ein gutes Beispiel, wenn eines der heruntergeladenen Fotos im Querformat und die anderen beiden im Hochformat waren. Hier ist ein weiteres Beispiel für, Sie wissen schon, vier Fotos im Hochformat. Aber ich möchte, dass es schön und sauber bleibt, und ich werde hierher zurückkommen und eines auswählen, weil es nur vier saubere Fotos enthält. Sie sehen gut aus. Nun, ich will hier keine Ränder haben, also mache ich weiter und reduziere den Abstand auf Null, und dann ziehe ich ihn raus, sodass er in die Ecken passt. Bum. Jetzt können wir zu den Uploads gehen und dann die Dateien hochladen, die wir von unserem Lieblingsfotografen heruntergeladen haben Also werde ich weitermachen und hier zu Downloads gehen. Sie können sehen, dass ich Bild eins habe. Ich kann das herunterladen. Aber ich habe tatsächlich all diese Bilder hier hochgeladen, damit ihr sie sehen könnt. Und dann muss ich das Foto nur noch per Drag & Drop über das andere Foto und es wird ersetzt , und dann können wir eine Collage mit einigen unserer Lieblingsbilder von diesem bestimmten Fotografen erstellen unserer Lieblingsbilder von diesem bestimmten Fotografen Nun, ich habe hier schon eins erstellt, und das sind vier Bilder, von denen ich denke, dass meinen Stil wirklich gut repräsentieren, besonders im Moment, wir irgendwie dunkler und stimmungsvoller aus Wir haben viel Wärme in diesen Bildern . Sie haben eine Art Stimmung. Sie sind fast filmisch, aber sie sind definitiv dunkler, was genau die Atmosphäre ist, die ich an meinen Fotos mag Sobald Sie hier Ihr kleines Moodboard erstellt haben, gehen Sie zu Teilen Sie werden das herunterladen, und ich lade es gerne als JPEG herunter, die Größe ein wenig, stellen die Qualität auf 100 ein und dann klicken Sie auf Herunterladen. Und dann öffnest du wieder Light Room, und du kommst hierher und gehst zu Datei, Fotos und Video importieren. Dann kannst du einfach zu deinem Download-Ordner gehen und das einfach per Drag & Drop in Lightroom ziehen und auf Importieren klicken Und dann wird das Foto als importiertes Foto in Lightroom angezeigt importiertes Foto in Lightroom Und warum das so toll ist, ist, dass wir es jetzt mit einem Bild vergleichen können , das wir gerade bearbeiten, und wir können versuchen, all die verschiedenen Stilelemente in diesem Foto zu kopieren verschiedenen Stilelemente in diesem Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Sammlung zu erstellen Jetzt ordne ich alle meine Bilder in Sammlungen nach Jahren. Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe verschiedener Sammlungen für verschiedene Videos , die ich gemacht habe, und solche Dinge. Sobald du das Bild hast, kannst du eine Sammlung erstellen und sie dort hineinziehen. Und wie Sie sehen können, habe ich hier einige Fotos , die ich bearbeiten werde Ich habe diese Fotos bereits in diese Sammlung aufgenommen. Wenn du ein Foto zu einer Sammlung hinzufügen möchtest, ziehst du es einfach per Drag & Drop in die Sammlung. Es ist super einfach zu bedienen und das ist meine Lieblingsmethode, meine Bilder hier in Light Room zu organisieren. Aber sobald wir das haben, werden wir weitermachen und auf das Bild klicken, das wir bearbeiten möchten, und dann gehen wir hier zum Entwicklungs-Panel. Wir klicken hier unten auf den RA und ziehen dann einfach unser Referenzfoto per Drag & Drop neben das Foto, das wir bearbeiten werden. Und jetzt haben wir die Bilder , die uns am meisten inspirieren direkt neben dem Bild, das wir im gleichen Stil bearbeiten möchten. Das ist also eine großartige Aktivität für uns. Als Erstes werde ich dieses Bild zuschneiden. Es wird Sie dazu bringen, dieses Referenzpanel zu verlassen. Das ist okay. Komm darauf zurück. Ben, das sieht gut aus. Rufen Sie das Referenzpanel noch einmal auf. Und dann fange ich damit an, etwas von diesem Staub hier zu entfernen. Ich drücke Q auf meiner Tastatur und gehe zu diesem kleinen Heilwerkzeug und klicke dann einfach auf einige dieser kleinen Staubflecken hier. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Sie können Ihre Sammlung von Voreinstellungen durchsehen und Ihre Sammlung von Voreinstellungen durchsehen und sehen, ob etwas irgendwie passt, Sie wissen schon, indem Sie alle Voreinstellungen herunterscrollen, und wenn eine von ihnen irgendwie zu dem Look passt , nach dem Sie suchen, verwenden Sie es einfach Aber ich werde das von Grund auf neu bearbeiten, um euch zu zeigen, wie wir diese Änderungen von Anfang bis Ende dekonstruieren können Und der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich auf die verschiedenen Stilelemente der Reihe nach zu konzentrieren , mit der Beleuchtung zu beginnen und sicherzustellen , dass die Beleuchtung in unserer Szene unseren Referenzbildern hier entspricht , und dann zur Farbe überzugehen und dann auch zu Details und Textur überzugehen Dinge wie Körnung zum Beispiel sollten wir auch bei unseren Bearbeitungen immer im Wenn wir hier mit Licht beginnen, das Licht in diesen Szenen im Allgemeinen ist das Licht in diesen Szenen im Allgemeinen sehr ähnlich Und wenn Sie zu einem früheren Zeitpunkt in diesem Kurs bemerkt haben, dass all Ihre Lieblingsbilder bei Sonnenuntergang aufgenommen wurden und Sie bei Sonnenuntergang fotografieren, werden Sie diesen Farben schon sehr nahe sein , weil die Farben bei Sonnenuntergang einfach so dramatisch und interessant sind . Das gibt uns schon einen guten Ausgangspunkt für die Tatsache, dass das hier bei Sonnenuntergang aufgenommen wurde, aber ich denke, es gibt einige Änderungen, die wir an der Beleuchtung in diesem Bild vornehmen können. Und wenn wir über Beleuchtung sprechen, sprechen wir über ein paar Dinge. Wir sprechen über die Belichtung oder die Helligkeit dieses Bildes. Wir sprechen über den Kontrast oder die Unterschiede zwischen den hellen und dunklen Bereichen dieses Fotos. Und wir sprechen auch über den schwarzen und den weißen Punkt. Also, wie weich sind diese Schwarzen und wie weich sind diese Weißtöne und umgekehrt? Jetzt fangen wir mit der Belichtung an. Ich werde das nur kurz ansprechen. Zu sehr, weil mir aufgefallen ist , dass es sich zwar um dunklere Bilder handelt, sie aber immer noch gut belichtet sind. Man kann auf diesen Bildern immer noch viel sehen, abzüglich dieses unteren Teils hier, diesem Foto und auch die Seiten hier auf diesem Foto. Die sind ziemlich dunkel. Ich werde diese Enthüllung ein wenig erhöhen. Mir ist auch aufgefallen, dass die Glanzlichter auf diesen Bildern ziemlich weich sind, also werde ich diese Glanzlichter nur auf das Haar reduzieren, vielleicht die Schatten etwas nach oben bringen. Und dann lasse ich die weißen und schwarzen Punkte vorerst hier. Stattdessen werde ich hier auf die Tonwertkurve eingehen , die uns eine enorme Flexibilität bei der Bearbeitung der Töne in unserem Bild gibt . Also mache ich weiter und drücke die Wahltaste auf meiner Tastatur, und dann werde ich dreimal auf diese Tonkurve hier klicken , und ich werde eine kleine S-Kurve erstellen. Also gehe ich hier runter zum Schattenbereich der Tonkurve ziehe ihn ein wenig nach unten. Ich werde die Mitteltöne dort belassen und die Highlights hier hervorheben. Und das wird unserem Bild nur eine Menge Kontrast hinzufügen unserem Bild nur eine Menge Kontrast hinzufügen , den Sie mit den grundlegenden Anpassungen nicht wirklich erreichen können. Es wird diesem Bild nur viel mehr Interesse verleihen. Ich werde hier nach oben rechts kommen und das nach unten ziehen. Und Sie können sehen, dass das den weißen Punkt am Himmel dort oben rechts irgendwie abschwächt weißen Punkt am Himmel dort oben rechts irgendwie abschwächt Und dann können wir das auch mit der Unterseite machen, und das wird die schwarzen Farben weicher machen Aber du musst hier vorsichtig sein denn wenn ich mir diese Schwarztöne ansehe, sind sie nicht so weich, vielleicht nur ein bisschen Ich werde die Schwarzen nur ein kleines bisschen ansprechen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht bringen wir die Schwarzen hierher, bringen die Weißen hierher, bewegen uns einfach irgendwie und versuchen, alles zusammenzufügen Und ich finde, das Licht sieht ziemlich gut aus. Aber die Farben passen definitiv nicht zusammen. Sie können hier den Blues sehen, auf jeden Fall ganz andere Blues. Jetzt werden wir zur Farbe übergehen. Und das, womit ich hier gerne beginne , ist der Temperaturregler hier. Wir können das erhöhen und es wärmer machen, weil viele dieser Bilder hier ziemlich warm sind. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen. Ich will hier nicht zu viel machen. Und dann gehe ich hier runter zu den HSL-Schiebereglern und werde quasi alle Hauptfarben in unserem Bild durcharbeiten alle Hauptfarben in unserem Bild Auf diesem Foto können Sie sehen, dass wir hauptsächlich warme Töne haben, wie diese warmen Steine, die sehr orange und gelb sind Und dann haben wir auch den blauen Himmel. Sonst ist hier nicht wirklich viel los. Also fange ich mit Orange an, um zu sehen, was das mit dem Bild macht. Ich kann es roter oder gelber machen. Es sieht in jeder Hinsicht ziemlich unnatürlich aus. Aber wenn ich mir die orangen, gelblichen Goldtöne hier ansehe, denke ich, wir können es vielleicht plus vier belassen, so etwas in der Art. gelblichen Goldtöne hier ansehe, denke ich, wir können es vielleicht plus vier belassen plus vier Eigentlich werde ich das dabei belassen. Gehen Sie hier zu Gelb über. Ich denke, wir können das reduzieren, vielleicht minus acht oder so. Ich werde das Grün belassen, aber ich werde hier runter zum Blau kommen, und ich werde es ein bisschen nach links ziehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das Blau ist ein bisschen stark. Also werde ich hier runter zur Farbsättigung kommen und das Blau ein bisschen entsättigen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht auch mit der Orange herumspielen. Ich will nicht zu viel Farbe. Es ist schon ziemlich gewagt. Es sieht schon so gut aus. Aber eines der Dinge, die ich erkennen kann , wenn ich mir diese Bilder ansehe ist, dass sie etwas mehr Farbtiefe haben, und das können Sie mit dem Farbkorrektur-Panel hier tun Wie ich bereits sagte, ermöglicht uns das Farbkorrektur-Panel, bestimmten Tonwertbereichen unserer Bilder wirklich Farben hinzuzufügen, und ich kann sehen, dass diese irgendwie einen wärmeren Farbton haben Also werde ich hier zu den Mitteltönen kommen. Ich werde damit anfangen. Und ich werde damit experimentieren, diesen Mitteltönen etwas Wärme zu verleihen Und schon, das verleiht diesem Bild, das meiner Meinung nach wirklich gut aussieht , eine Menge Farbinteresse meiner Meinung nach wirklich gut aussieht , Experimentieren Sie vielleicht auch mit den Glanzlichtern fügen Sie diesen Lichtern vielleicht auch ein wenig Wärme hinzu. Oh ja, das verleiht diesem Foto einfach so viel mehr Farbtiefe. Ich finde, es sieht so gut aus. Und dann verlieren wir ein bisschen zu viel Blau, also komme ich vielleicht wieder rein und lese etwas von dem Blau da drin Bum, ich finde, das sieht schon so nett aus. Und einfach so, ich meine, das passt wirklich fast perfekt zu diesen Bildern. Also ich mag es wirklich, wie das aussieht. Aber ich denke natürlich, dass diese Bilder auch ein bisschen Körnung haben. Lassen Sie mich hier reinzoomen. Sie können sehen, wir haben hier ein bisschen Körnung, gibt ein bisschen Textur, ein bisschen Interesse. Also werde ich hier zu den Effekten kommen und vielleicht die Körnung um vielleicht 15, 16 erhöhen , und das wird nur ein bisschen mehr Textur zu diesem Bild hinzufügen , das viele dieser Bilder haben, und Textur ist etwas, das ich meinen Bildern wirklich gerne hinzufüge. Und bumm, du kannst sehen, dass dieses Bild neben diesen anderen Bildern einfach perfekt aussieht neben diesen anderen Bildern einfach perfekt und sofort zu meinem Stil passt. Und das ist quasi die Stärke, wenn Sie Ihre Referenzfotos direkt dem Foto vergleichen, das Sie gerade bearbeiten. Und wenn ich mir hier ein weiteres Beispielfoto ansehe , ist das ein Foto , das ich in Portugal aufgenommen habe. Und Sie können schon sehen, dass es schon irgendwie zum Stil passt, und das zeigt nur, wie wichtig es ist, wirklich über all diese Dinge nachzudenken, bevor Sie tatsächlich ausgehen und fotografieren. Weißt du, das ist mein Stil. Das ist genau das, was ich sehe , wenn ich schieße. Ich suche nach diesen einzigartigen Motiven bei denen starkes Licht durch das Bild strömt, dieses warme, irgendwie goldene Licht, das durch das Bild strömt Das ist einfach etwas, wonach ich ständig suche, während ich Aber beim Schnitt bringen wir natürlich beim Schnitt bringen wir alles zusammen, oder? Also machen wir hier den gleichen Prozess, konzentrieren uns auf das Licht. Ehrlich gesagt sieht das Licht auf diesem Bild schon gut aus. Ich könnte einfach die Belichtung erhöhen, die Glanzlichter auf ein Haar bringen und es vielleicht ein wenig aufwärmen. Und ich meine, sofort dieses Bild quasi schon zu passt dieses Bild quasi schon zu den Bildern, die wir in unserem Referenzboard haben. Es gibt also wirklich nicht viel, was ich damit machen muss. Passen Sie vielleicht die Tonkurve ein wenig an. Aber ich denke, ihr versteht, worauf es ankommt. Ich denke, Sie sollten diese Aktivität wirklich ausprobieren. Und ich mache diese Aktivität tatsächlich schon seit Jahren und habe auf YouTube ein Video mit dem Titel Wie man wie ein Fotograf bearbeitet, gedreht. Ich werde auch einen Link in die Beschreibung einfügen, wo ihr sehen könnt, wie ich vor etwa vier oder fünf Jahren den gleichen Prozess gemacht habe. Es funktioniert immer noch. Light Room sieht vielleicht ein bisschen anders aus, aber alle Prinzipien gelten immer noch. Und wenn Sie weitere Beispiele für diese Aktivität sehen möchten, empfehle ich Ihnen dringend, sich umzuschauen. Aber ich hoffe wirklich, dass dieses Video für euch hilfreich war. Bearbeitung ist wirklich ein großer Teil des kreativen Prozesses, und ich wünschte, ich könnte hier sitzen und euch beibringen, wie man Light Room von Anfang bis Ende benutzt , aber ich habe eine Menge kostenloser Ressourcen auf meinem YouTube-Kanal, und bitte lade auch meine kostenlosen Presets Ich denke, ihr werdet die lieben. Aber das ist alles für dieses Video, Leute. Fahren wir mit der nächsten und letzten Lektion fort. 10. Vergiss nicht eine Sache.: Ordnung, Leute, nun, wir haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft bis zum Ende dieses Kurses Und bevor Sie gehen, möchte ich Ihnen ein paar Gedanken hinterlassen , die Sie meiner Meinung nach in Zukunft unbedingt im Hinterkopf behalten sollten Zukunft unbedingt im Hinterkopf behalten Und der erste ist, dass Stil, wie ich bereits sagte, ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess ist. Und am Ende dieses Kurses wirst du nicht unbedingt sofort deinen eigenen, einzigartigen Stil haben, einfach so. Es wird einige Zeit dauern. Es wird anstrengend sein, und es wird notwendig sein, rauszugehen und Ihre Bilder zu fotografieren und zu überprüfen und auch gute Bilder von anderen Fotografen zu konsumieren , zu denen Sie wirklich aufschauen und von denen Sie lernen möchten. Wenn Sie sich aktiv mit diesem Prozess und dem kreativen Prozess der Fotografie beschäftigen diesem Prozess und dem , wird sich Ihr Stil im Laufe der Zeit auf natürliche Weise weiterentwickeln, und er wird auch darüber hinaus wachsen und sich zu Dingen entwickeln, mit denen Sie zu diesem Zeitpunkt vielleicht noch nicht einmal rechnen können . Aber zurück zu der Idee, gute Bilder zu konsumieren und gute Kunst zu konsumieren und einfach Fotos zu identifizieren, die uns tatsächlich inspirieren, haben wir weiter oben in diesem Kurs über das Moodboard gesprochen Ich denke, das ist eine tolle Möglichkeit für uns, die Bilder, die uns vor uns liegen, irgendwie darzustellen Aber selbst wenn du es nicht vor dich hinstellst, hilft es dir, es einfach zu konsumieren und darauf zu achten, dein Gehirn darin zu schulen, was auf einem Foto tatsächlich gut aussieht. Und es gibt so viele verschiedene Orte , an denen wir uns inspirieren lassen können. Einer der Orte, an denen ich das gerne mache Bücher und ich habe hier sogar ein paar Fotobücher. Der erste ist von einem Fotografen namens Joe Howard, den ich absolut liebe Er dreht viel Mittelformat - und auch 35-Millimeter-Film, speziell im Mittelmeerraum Die Arbeit inspiriert mich einfach sehr. Und manchmal, wenn ich mich von meiner Arbeit nicht besonders inspiriert fühle , setze ich mich einfach hin und sehe einige der Fotobücher an, die Joe's ist einer meiner Favoriten. Aber vielleicht war eines der wichtigsten Dinge , die ich in meiner Karriere als Fotograf getan habe , mein eigenes Fotobuch zu erstellen Und das steht nicht zum Verkauf. Das ist nur für mich, aber es enthält eine Sammlung all meiner Lieblingsfotos, die ich 2021 aufgenommen habe. Es ist so etwas wie mein Fotografie-Jahrbuch 2021. Und ich habe es durchgemacht und ich habe auch angefangen , diese für jedes Jahr zu erstellen Und das ist einfach eine lustige und interessante Art , in die Vergangenheit zurückzublicken und zu sehen , wie dein Stil zu diesem bestimmten Zeitpunkt aussah. Einige meiner Lieblingsbilder, die ich je aufgenommen habe, waren 2021. Aber wenn ich sie mir jetzt ansehe, sehe ich sie und ich denke, oh, weißt du, vielleicht hätte ich diese Fotos anders bearbeitet. Vielleicht wäre ich etwas anders an diese Komposition herangegangen . Weißt du, was auch immer es ist, ich liebe es absolut , diese Jahrbücher zu haben Und wenn ihr wirklich euren Stil ausbauen und euch kreativ mit dem Fotografieren auseinandersetzen wollt , kann ich euch nur empfehlen, so etwas zu machen Vielleicht ist es jedes Jahr, vielleicht alle zwei Jahre, was auch immer es ist, ich liebe diese Aktivität und ich denke, ihr solltet sie auf jeden Fall ausprobieren Nur ein letzter Tipp, den ich euch geben wollte , bevor dieser Kurs endet. Und ich möchte mich nur bei Ihnen vielmals dafür bedanken, dass Sie bis zum Ende dieses Kurses zugeschaut haben. Wenn ihr weiterhin von mir lernen wollt, habe ich auf meinem YouTube-Kanal eine Menge kostenloser Fotoinhalte über Fotografie, Bearbeitung, Reisefotografie, ein bisschen von allem. Also werde ich einen Link in die Beschreibung dieses Kurses einfügen . Ihr könnt euch das ansehen. Außerdem habe ich eine Menge kostenloser Dinge, die Sie auch auf meiner Website herunterladen können. Ich werde Links zu diesen As Ball setzen. Ich habe einen kostenlosen Ausrüstungsführer, ich habe kostenlose Voreinstellungen. Ich habe ein Toolkit für Reisefotografen. Ich habe nur ein paar verschiedene Dinge, die Ihnen auf Ihrer fotografischen Reise helfen können Ihnen auf Ihrer fotografischen Reise Also schaut sie euch auf jeden Fall noch einmal an. Vielen Dank, dass ihr bis zum Ende dieses Kurses zugeschaut habt. Ich hoffe wirklich, Sie in einigen meiner anderen Kurse zu sehen, und ich werde bald wieder mit Ihnen chatten.