Finden Sie Ihren Aquarellstil und erstellen Sie Charaktere von Grund auf: Malen Sie Glühwürmchen in Procreate

1. Einführung: Tun, tun, tun. Hallo, mein lieber Künstler. Willkommen zurück in meiner Klasse und lassen Sie uns gemeinsam in die digitale Aquarellkunst eintauchen und malen Süße Glühwürmchen in verschiedenen Aquarellstilen. Machen Sie sich bereit, einige neue Skizzentechniken für Procreate zu erlernen neue Skizzentechniken für und vor allem, wie Sie Charaktere Schritt für Schritt erstellen, vom Bild in unserem Kopf bis zur fertigen Mein Name ist Inga Yoon und ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, dass digitales Aquarell magisch Und du kannst diese magische Welt mit diesen niedlichen Charakteren, schönen skurrilen Kreaturen und der Natur mit deiner eigenen Hand erschaffen mit diesen niedlichen Charakteren, schönen skurrilen Kreaturen und der Natur mit deiner eigenen Hand Dafür brauchen wir Fortpflanzung und ein bisschen Inspiration In diesem Kurs werde ich dir zunächst erklären, wo du Werkzeuge für den Kurs findest und wie du dich auf den Malprozess vorbereiten kannst, z. B. das Erstellen von Aquarellpapier in Procret und das Erkunden aller Schichten, die Übrigens habe ich für deine Quelle vorbereitet, wo du auch einige inspirierende Fotos bekommen kannst Dann werden wir Skizzen auf zwei Arten erstellen : schnell und einfach und detaillierter Ich zeige Ihnen, wie man aus dem Referenzbild zeichnet und auch , wie man ohne Referenzfoto zeichnet. Und zum Schluss gehen wir zum Malprozess über. Ich zeige Ihnen, wie Sie unserer Kunst von der Skizze bis zur detaillierten Abbildung Farbe, Schatten und Highlights hinzufügen unserer Kunst von der Skizze bis zur detaillierten Abbildung Farbe, Schatten und Highlights können. Deshalb werden wir unseren Malprozess etwas fortgeschritten machen . In diesem Kurs werden wir uns eingehend den Modi der Mischungsebenen befassen. Und das Wichtigste im Romic-Kurs ist, Sie den digitalen Aquarellstil wählen am besten zu Ihnen passt Am Ende meines Kurses wirst du in der Lage sein, niedliche Charaktere, Glühwürmchen, zu kreieren, insbesondere in der Fortpflanzung, und zwar mit verschiedenen Aquarelltechniken auf unterhaltsame und einfache Weise Während des Kurses werde ich Sie langsam durch meinen Arbeitsablauf führen, jeden Schritt erklären und Fortpflanzungsmerkmale und Aquarellmaltechniken beschreiben Fortpflanzungsmerkmale und Aquarellmaltechniken Ich denke, das ist wichtig. Also, was lernst du am Ende meines Kurses? Zuallererst, wie man in Procreate digital im Aquarellstil malt Procreate digital im Aquarellstil Wir werden versuchen, diesen traditionellen Aquarell-Look zu erreichen, wie man eine Textur aus Aquarellpapier erzeugt, wie man auf zwei verschiedene Arten skizziert, wie man Skizzen zeichnet, vom Referenzbild und ohne es, wie man Schritt für Schritt vom Bild in unseren Köpfen bis zur fertigen Skizze eine Figur kreiert vom Bild in unseren Köpfen Wie man im lockeren Aquarellstil malt, wie man detaillierter malt, wie diesen traditionellen Aquarell-Look erreicht, wie man das Leuchten zeigt, wie man den Hintergrund auf verschiedene Arten malt, wässrige und undurchsichtige Looks malt, wie man Ebenen und Mischmodi verwendet und wie man seiner Kunst Schatten und Farbvariationen hinzufügt. Also, was brauchst du für diesen Kurs? Wie du weißt, werde ich Procreate mit iPad und Apple Pencil verwenden Procreate mit iPad und Apple Pencil Sie können auch Procreate oder einige andere Zeichenblöcke oder einfach normales farbiges Papier und Farben verwenden. Das wäre genug Was die Kursressourcen als Bonus angeht, werde ich Ihnen alle digitalen Tools vorstellen, die in einem Kurs erwähnt wurden: Texturpapier, benutzerdefiniertes Pinselset, Farbpalette und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe. Also, wer ist diese vierte Klasse? Der Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene, für alle, die sich für digitale Aquarellkunst, niedliche Charaktere und magische Illustrationen interessieren niedliche Charaktere und magische Illustrationen Und noch etwas , das ich erwähnen möchte Ihre Meinung und Ihr Feedback sind mir sehr wichtig Sie können mir also gerne im Diskussions - oder Überprüfungsbereich Ihre Meinung zu dem Kurs mitteilen. Ich freue mich, Ihnen zu antworten. Meine lieben Kollegen, ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in den Projektbereich hochladen Also lasst uns nicht zögern. Schnappen Sie sich Ihr iPad mit dem Apple Pencil und lassen Sie uns gemeinsam malen. 2. Über das Klassenprojekt: Lassen Sie uns jetzt über das Klassenprojekt sprechen. Folgen Sie einfach ein paar Schritten, erstellen Sie eine Illustration von niedlichen Glühwürmchen und setzen Sie sie in einen Aquarellstil , der Ihnen Freude bereiten wird Vergessen Sie natürlich nicht, die Tipps zu verwenden , die ich Ihnen heute gegeben habe Erkunden Sie verschiedene Mal- und Skizzentechniken und wählen Sie diejenigen aus, die am besten zu Ihnen passen, und erstellen Sie dann ein wunderschönes Kunstwerk Es kann ein Cutter oder nur ein Topf oder etwas ganz anderes Alles, was Ihnen hilft, sich während des Malvorgangs glücklich zu fühlen . Das ist das Wichtigste in unserer Klasse. Ich werde Procreate für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil verwenden mit iPad und Apple Pencil Sie können sie auch verwenden oder es können andere Zeichenblöcke oder einfach normales Aquarellpapier und Farben sein, was auch immer Sie wollen gesamte heutige Kurs ist ziemlich seriös und behandelt viele Unterthemen, Skizzentechniken, Variationen des Aquarellstils, Variationen des Aquarellstils, Verwendung oder Nichtverwendung von Referenzbildern und die Art und Weise, wie der Hintergrund in unserer Kunst gemalt Auch Farbsättigung und Schattierung spielen eine wichtige Rolle Deshalb bin ich bereit, mit verschiedenen Maltechniken zu experimentieren und einige neue nützliche Tricks zu lernen Auch hier kannst du ein ganz anderes Thema wählen und etwas Neues zeichnen. Experimentieren Sie und genießen Sie den Malprozess. 3. Tools und Ressourcen: In diesem Kurs werden wir über Ressourcen und Tools sprechen und darüber, wo man sie findet und wie man sie benutzt. Es ist ziemlich einfach, den Schritten zu folgen. Gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen, laden Sie Werbegeschenke herunter, gehen Sie zur Dateien-App und importieren Sie dann alle Werbegeschenke Hallo, meine liebe Skillshare-Community. Willkommen zurück in meinem Kurs, und ich weiß, dass es lange her ist , seit ich meinen letzten veröffentlicht habe Ich war ein bisschen beschäftigt mit meinen Büchern, an denen ich gerade arbeite. Ich hoffe also, dass ich bald die Ergebnisse meiner Arbeit mit Ihnen teilen kann. Der heutige Kurs wird sich also mit digitalem Aquarell befassen Und vielleicht haben viele von Ihnen Schwierigkeiten, Ihren eigenen Stil zu finden, egal ob Sie im Aquarellstil zeichnen oder eine detailliertere Malweise ausprobieren möchten detailliertere Malweise ausprobieren möchten Deshalb werden wir heute experimentieren, und ich hoffe, dass Sie am Ende meines Kurses selbst definieren werden, Sie am Ende meines Kurses selbst definieren werden welche Art von Aquarellmalerei am besten zu Ihnen passt Wir sind also in der Galerie, und dann müssen wir auf Plus tippen und erneut auf Plus tippen Und hier werden wir von Pixeln zu Zoll übergehen. Und lass uns neun schreiben. Teil 11 „. Stellen Sie sicher, dass Ihr DPI-Wert 300 beträgt . Je nachdem, welches iPad Sie haben, haben Sie möglicherweise eine unterschiedliche Anzahl von Ebenen Tippen Sie dann auf Erstellen. Sache. Als Nächstes teilen wir unseren Bildschirm einfach in zwei Teile auf. der einen Seite werden wir Procreate haben und auf der anderen Seite Dateien Dann müssen wir einfach all unsere Werbegeschenke per Drag & Drop aus Dateien nach Procreate ziehen Wie Sie sehen, habe ich bereits meine Aquarell-Glühwürmchen und das Pinselset, und hier auf den Paletten habe ich meine Aquarell-Glühwürmchen, habe ich meine Auch hier müssen Sie es einfach per Drag & Drop in die Palette Und dann haben wir hier drei Punkte, wir als aktiv eingestellt haben. Das bedeutet, dass diese Farbpalette unsere Hauptfarbpalette sein wird. Jetzt haben wir Wasserfarben-Glühwürmchen als aktive Hauptfarbpalette, und dann gehen wir zur CD, und am unteren Rand unserer CD werden wir all unsere Farben haben , die wir heute verwenden werden Gleiche machen wir mit einem Pinselset, wir ziehen es per Drag & Drop und Sie finden Ihr Aquarell-Glühwürmchen-Pinselset ganz oben in Ihrer Pinselbibliothek ganz oben in Ihrer Tippen Sie also einfach auf einen der Pinsel und schon können Sie Als nächstes haben wir eine Referenz, eine davon, wir haben Aquarellpapier Wir haben die Illustrationen , die wir etwas später zeichnen werden, und wir werden Skizzen haben Mein Vorschlag: Lassen Sie uns zunächst Aquarellpapier erstellen. Wir haben Papier, Aquarell, es per Drag & Drop in den Jetzt siehst du, dass die Größe etwas kleiner ist. Es ist keine große Sache. Sie haben zwei Möglichkeiten, was Sie tun können. Sie können es einfach von zwei Seiten an die Kanten anpassen. Oder wenn Sie das Papier nicht ändern möchten , gibt es einen anderen Weg. Gehen wir einfach zu Canvas und drücken auf Zuschneiden und Größe ändern. Denken Sie und passen Sie dann die Größe unserer Leinwand entsprechend dem Papier an, das wir haben Drücken Sie dann auf Fertig. Ich werde eine zweite Option wählen. Okay. Danach, sobald wir unser Papier haben, lassen Sie uns Papier einfach umbenennen. Und dann duplizieren wir ein paar Ebenen und ziehen dann zuerst unsere Referenz per Drag & Drop. Und dann Firefly Sketch. Dann Pop Sketch. Schalten Sie hier die Projektskizze aus, duplizieren Sie sie und schließen Sie sie ab. Das gefällt mir. Also werden wir später dieses winzige Bild, lose Wasserfarbe, als unsere winzige Referenz verwenden lose Wasserfarbe, als unsere winzige Referenz So werden wir wissen, welche Art von Farben wir verwenden werden oder welche genaue Art der Malerei, der lockere Aquarellstil, lockere Aquarellstil Aber auch hier gilt, dass Sie diese kleine Abbildung mit lockerem Aquarell möglicherweise nicht als Referenz verwenden . Erstens können Sie einfach Ihren Gefühlen vertrauen und es so gestalten , wie Sie es malen möchten Okay, das ist unsere letzte Projektskizze, und wir werden etwas später darauf zurückkommen . Jetzt ist es an der Zeit, Papier zu erstellen. 4. Erstellen von Papier: Außerdem ist es schwierig, Aquarell-Illustrationen ohne wasserfarbenes Papier zu erstellen Aquarell-Illustrationen ohne wasserfarbenes Papier Also werden wir auch dieses Problem beheben. Lassen Sie uns ausführlich darüber sprechen. Als Nächstes werden wir einfach einige der Ebenen umbenennen. Für die Ebene mit dem Referenzbild schreiben wir also nur eine Referenz. Die zweite sind Libellen, Libellen . Nächster Topf. Hier, letztes Projekt. Dann zum Papier Machen wir es sichtbar. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit einschalten und als Nächstes lassen Sie uns das Ganze dreimal tablizieren Die oberste Ebene, hier gehen wir zu den Mischebenenmodi und wir gehen zur Multiplikation, machen sie unsichtbar Jetzt zweite Schicht, hier gehen wir zu Color Burn. Das Gleiche, schalte es aus. Gehen wir jetzt zur dritten Ebene, und hier bin ich bei den Mischebenenmodi Wir werden den Mischschichtmodus „Linear Burn Blending Layer“ wählen. Lassen Sie uns nun den nächsten Teil der Erstellung des Papierprozesses durchführen. Wir gehen zur linearen Brennebene, wischen dann nach links und drücken auf Duplizieren. Lex es Danach wählen wir durch Wischen nach rechts die beiden Ebenen aus, auf denen wir die Modi lineares Brennen und Mischen der Ebenen haben . Der nächste Schritt, den wir tun müssen, ist, sie zusammenzuführen Lexik. Ding Ding Lass es uns jetzt ausschalten. Gehen Sie zu der Ebene, in der wir den Modus Colour Burn und Blending Layer haben , und machen Sie sie sichtbar Dann mach dasselbe. Wenn wir nach links wischen, haben wir die Option Duplizieren und müssen sie drücken nun nach rechts wischen, wählen wir zwei Ebenen aus, auf denen wir Farbbrenn-Mischschichtmodi haben. Als Nächstes müssen wir sie zusammenführen. Wie. Im nächsten Schritt kehren wir zum Modus Linear Burn Blending Layer zurück und machen ihn sichtbar Dann werden wir es multiplizieren und auch sichtbar machen. Im letzten Schritt müssen wir die Opazität in jeder Ebene anpassen . Gehen wir in den Modus „Linear Burn Blending Layer“ und erhöhen die Deckkraft auf 60%, 65 60 Farbverbrennung, 85% wären in Ordnung. Und multiplizieren, vielleicht können wir es zu 75% machen. Jetzt ist unser Papier hell. Und es hat eine Wasserfarben-Textur. Ich werde es dir etwas später zeigen. Lassen Sie uns alle unsere Papierschichten mit Wischen und R auswählen . Dann müssen wir die Gruppentaste drücken. Gruppe der Dinge Und dann letzter Schritt, lass es uns umbenennen. Mach es und schreibe Papier. So, das ist es. Jetzt können wir diesen Pfeil drücken und wir haben alle unsere Beiträge in einer Gruppe zusammengefasst. Nächster Schritt, lass uns einfach loslegen. Warum wir es gemacht haben, wir wollen nur nicht versehentlich auf Papierschichten zeichnen. Wo wir zeichnen müssen, wird hier sein. Nun, was ich als Nächstes tun werde, ist hier einfach Farbe zu schreiben. So wie das. Also werde ich hier Schicht malen. Ich denke, wir sind bereit zu gehen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie man Skizzen erstellt Oh 5. Skizze erstellen: Topf: Jetzt ist es Zeit für Skizzen. Wir werden verschiedene Arten des schnellen und einfachen Skizzierens und längere, detailliertere Methoden untersuchen schnellen und einfachen Skizzierens und längere, detailliertere Sie können gerne meinen Schritten folgen oder Ihre eigenen Skizzen verwenden. Sei kreativ. Lass uns jetzt über Skizzen sprechen Dies ist der zweite Teil unserer Klasse. Und ich denke, lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie ich diese Skizze erstellt habe. Hier haben wir eine Referenz. Lass es mich einfach auf diese Seite verschieben. Und das ist unser kleiner Topf. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Okay. Also was die Art und Weise angeht, wie Sie eine Skizze erstellen, Sie haben ein paar Möglichkeiten. Zuallererst können Sie, indem Sie sich das Bild ansehen, eine ähnliche Illustration erstellen. Und der zweite ist Tracing. Lass mich dir den ersten zeigen. Also malen wir hier, benennen wir es einfach in Sketch und schreiben Pot Li. Wenn Sie also unsere Referenzillustration haben, verschieben wir sie ein wenig zur Seite. Und hier müssen wir als Erstes unsere Illustration in einfache Objekte wie Rechtecke und ovale Kreise aufteilen unsere Illustration in einfache Objekte wie Rechtecke und ovale Das werden wir tun. Ich werde zuerst ein Rechteck zeichnen. Dies ist unser Rechteck, in dem wir einen Topf haben werden. Als Nächstes teile ich diesen Topf in kleinere Formen auf und füge weitere Details hinzu. Hier haben wir ein Oval. Als nächstes dünne Innenseite dieses Rechtecks malen wir ein Oval. Hier werden unsere Zwiebeln wachsen. Ich möchte es ein bisschen neigen. Xis. Dies ist der erste Schritt zur Erstellung einer schönen Illustration. Wir werden es in ein paar Schritten machen. Zuerst werden wir einfach skizzenhafte Linien malen skizzenhafte Linien malen Aber im zweiten Teil werden wir sie einfach verfeinern und mit mehr Details besser malen Hier können wir auch ähnliche Kreise haben, einen Kreis, dann noch einen und noch einen hinter Lexis Und dann werden wir ein paar kleine Dreiecke haben. Hier, wie ich schon sagte, nur sehr, sehr einfache Farben. Es erinnerte mich ein bisschen an Ananas. Dreieck und noch ein Dreieck dahinter. Für die letzte Zwiebel. Okay, das ist es also. Dies ist unser erster Schritt beim Erstellen einer Skizze. Was wir jetzt tun werden, ist, unseren Sketch Pot zu duplizieren dann auf Löschen zu tippen und zu löschen. Jetzt ist die zweite Ebene klar. Mein Vorschlag, wir können die Opazität auf unserer ersten Skizzenebene verringern die Opazität auf unserer ersten Skizzenebene Und noch etwas, lass uns einfach die Farbe ändern. Ich entscheide mich für Lila und drücke dann auf Ebene füllen. Warte eine Sekunde. Ich drücke auf Auswählen und fülle dann die Ebene. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Sketch-Pod befinden, wo wir aktuelle Zeichnungen haben. Füllen Sie dann die Ebene aus. Wie Sie sehen, hat unser Topf jetzt einen violetten Farbton. Kehren wir zur grauen Farbe und gehen wir zum Sketch Pot Dieser. Übrigens verwende ich wieder den Bo HB-Bleistift. Eine neue Ebene, das ist normal. Und lass uns die Objekte einfach vorsichtig malen. Wenn du ein paar unordentliche Linien magst, kannst du tatsächlich damit beginnen alles auf nur einer Ebene zu malen Es ist auch völlig normal. Manchmal behalte ich auch gerne diese unordentlichen Zeilen. Je nach Stil müssen Sie also möglicherweise unsere vorherigen skizzenhaften Linien, die wir mit dem Bleistift gezeichnet haben , nicht löschen die wir mit dem Bleistift gezeichnet haben , Es wird auch einen sehr schönen Look kreieren. Finden Sie also heraus, was zu Ihrem Stil passt. Ich werde die Teile löschen. Mein Vorschlag verwendet einen Radiergummi, genau wie einen Bleistift, einen BHB-Bleistift als In diesem Fall werden die Linien natürlicher sein. Was wir dann haben werden, werden wir unsere Zwiebeln bemalen. Wie Sie sehen, habe ich den Stift etwas dicker gemacht , weil ich möchte, dass die Linien sichtbar und undurchsichtig Ich schaue mir ständig unser Referenzbild an. Und jetzt müssen wir hier Blätter wie winzige Ovale zeichnen. So wie das hier. Mm hmm. Du hast eine winzige Wurzel, eine Wurzel. Noch ein Blatt und lösche die Überlappungen. In diesem Fall würde es natürlicher aussehen. Wir haben hier und hier noch ein Blatt. So wie das. Als nächstes haben wir schon einen solchen Kreis. Lass uns unsere Blätter auf diese Weise kreieren. Ding, Ding, warte, Xi. Schau dir einfach die Abbildung an und sieh, wo wir die Blätter haben? So wie das. Auch hier haben wir die Überlappungen mit dem Topf. Also lass es uns einfach löschen. Die letzte, wir haben die letzten Blätter hier. Sie sehen, die Richtung, in der sie sich bewegen, ist auch anders. Ja, cool. Dann müssen wir etwas Schlamm hinzufügen. Wie Erde. Ting Ting Ting. Damit ich Punkte malen kann. Also wird mein Topf etwas anders sein. Stil. Übrigens, für das Referenzbild, wo habe ich es bekommen und wo du auch nach einigen der inspirierenden Illustrationen suchen kannst einigen der inspirierenden Illustrationen suchen Also bin ich auf die Website unsplage.com gegangen und habe dort diesen schönen Topf mit Zwiebeln gefunden Also das ist es. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Details hinzufügen und weiter malen. Sie können die erste Skizze behalten oder sie ausschalten. Es liegt an dir. Siehst du, ich ändere auch ein bisschen den Blickwinkel. Wenn Ihnen dieser Weg nicht gefällt, können Sie ihn jederzeit ändern, indem Sie zu den Einstellungen gehen und verflüssigen, die Größe vergrößern Und hier kannst du einfach den Winkel und die Art des Malens kontrollieren den Winkel und die Art des Malens Experimentieren Sie erneut und finden Sie heraus , was am besten zu Ihrem Stil passt. Das ist also der erste Weg, wie wir diese Skizze erstellen können. Es braucht etwas Zeit und Übung. Wenn Sie jedoch üben möchten, tatsächlich Skizzen zu malen und Skizzen zu erstellen, ist dies eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu üben Lassen Sie mich Ihnen den anderen Weg zeigen. Also hier, wenn du wieder mit allem zufrieden bist , kannst du die vorherige Skizze behalten. Vielleicht behältst du es nicht. Ich lösche es einfach. Das ist unsere Skizze. Art des Malens. Dann wenden wir es einfach an. Ich gehe und mache dasselbe, tippe und drücke auf Clear und schalte meinen Sketchbod Gehen wir jetzt zur Referenz. Vielleicht möchte ich es etwas größer machen, dann verringere ich die Pasität und platziere es unter meinen Sketchbod-Ebenen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich auf einer leeren Ebene befinden. Sie haben unseren HB-Bleistiftpinsel. Mein Vorschlag, die Größe des Pinsels zu minimieren und ihn etwas kleiner zu machen. Und hier können Sie die Abbildung einfach nachzeichnen. Wenn Sie also ein detailliertes Aussehen erreichen möchten, wenn Sie all diese kleinen Details hinzufügen möchten und es einfach Ihrem Stil entspricht, können Sie die Abbildung auch nachzeichnen. Sie können sehen, was Ihnen lieber ist. Manchmal suche ich gerne nach. Manchmal verbrachte ich einfach mehr Zeit winzige Details ganz alleine zu malen. Wie ich schon sagte, d, d dt. Also suchen wir nach, sagen voraus, wo wir Aliens haben und gehen einfach jedes Detail durch, das existiert Also lass es uns ganz schnell machen. Nehmen Sie sich Zeit. Du kannst meinen Kurs beenden und einfach weitersuchen. Oder du kannst einfach zur ersten Art des Malens zurückkehren. Schauen Sie sich einfach unser Referenzbild an und malen Sie ganz alleine weiter malen Sie ganz alleine mit mehr oder weniger Details, es liegt an Ihnen. Zusätzlich, mein Vorschlag, können Sie auch winzige Farbtöne hinzufügen. Dafür können Sie die Größe tatsächlich etwas kleiner machen und Sie können einfach eine Art von Schattierung machen, sehen Sie, auf eine Art und Weise, wo wir Schatten haben sollten Wenn mehr Schatten verwendet werden, entsteht eine dynamischere und kraftvollere Schattierung dynamischere und kraftvollere Immer mehr Details sind besser, auch wenn Sie sich dafür entscheiden, in lockerem Aquarellstil zu malen, aber wie eine Bleistiftskizze Ihrem Bild mehr Volumen und ein besseres Aussehen verleiht , also schlage ich vor, immer mehr Details hinzuzufügen Okay? Lass uns einfach weiter malen. Sobald dir deine Illustration gefällt, kannst du unsere Referenzgrafiken für die Farben behalten. Mein Vorschlag: Platziere es auf unserer Papierschicht, sodass es jetzt nicht mehr von der Textur des Aquarellpapiers beeinflusst wird , und verschiebe es hier etwas auf diese Seite. Damit es unseren schönen Topf nicht beeinträchtigt . Dieser. So kannst du Punkte hinzufügen. Sie können rundum ein paar schöne Blumen hinzufügen. Und du kannst, wie ich dir gesagt habe, mehr Bleistiftstriche hinzufügen. Es kann in eine andere Richtung gehen. Du kannst es so ausdrücken. Du kannst es hier hinzufügen. Ich habe auch Chrissy, ich habe aus dem Topf eine Art Schatten kreiert. Wie schon wieder, einfach auf natürliche Weise gezeigt und versuche auch die Größe zu ändern , weil ich denke, wenn deine Linien dünn in der Schattierung sein werden, wäre es besser wie beim Skizzieren und Schattieren Jetzt sind wir mit dem Zeichnen von Blumentöpfen fertig. Gehen wir nun zu den Illustrationen von Glühwürmchen über. 6. Charaktererstellung: Firefly: Sobald wir mit der Erstellung von Skizzen aus einem Referenzbild fertig sind, ist es an der Zeit, über das Malen ohne Referenz und die Schaffung unseres eigenen Charakters zu sprechen ohne Referenz und die Schaffung unseres eigenen Was denkst du darüber? Der erste Schritt bei der Erstellung eines Charakters besteht darin, eine Vorstellung im Kopf zu haben, welche das sein wird. Was ist der Zweck und wie wird der Charakter aussehen? Und dann können wir anfangen zu kreieren. Zerlegen Sie das Objekt in einfache Formen und zeichnen Sie nach und nach Details, wodurch Ihr Charakter langsam etwas ganz Besonderem und Einzigartigem wird. Okay, ich zeige Ihnen noch einmal zwei Skizzen, die wir heute vorbereitet haben Dies ist eine detaillierte Nachzeichnungsskizze mit verschiedenen winzigen Schattierungen. Dies ist die zweite Art, eine Skizze zu erstellen, bei der wir uns ein Referenzbild ansehen und ein ähnliches zeichnen müssen Wir erreichen dieses Bild, indem Illustration in kleine Formen aufteilen, wie einfache Formen wie ein Dreieck, ein Oval oder ein Kreis, Oval oder ein Kreis, Das kann uns wirklich helfen, unseren Skizzierprozess zu vereinfachen. Lassen Sie uns jetzt einfach unsere Skizzen ausschalten und lassen Sie mich Ihnen den Drachen zeigen. Okay, und für Libellen haben wir eigentlich kein Referenzbild, ich Ich dachte nur: Was ist eine sehr gute Methode, schöne Libellen zu kreieren, wie Oh, ich weiß, dass mein Freund mir gesagt hat, dass sie irgendwie wie Pilze aussehen Aber das ist meine Art, Libellen zu zeichnen Das sind Charaktere für mein Buch. Damit du etwas anderes kreieren kannst. Du kannst vielleicht Feen oder winzige Geister erschaffen Feen oder winzige Geister Was auch immer zu dir passt. Vielleicht kann es einfach wie ein Charakter sein, wie eine Person. Also schau, was zu dir passt. Was war der Entstehungsprozess dieser schönen Libellen? Lass es mich dir zeigen Doppelte Farbe hier, Schicht auf, nach oben. Dann haben wir unsere Libellen. Ich werde die Opazität verringern. Das Gleiche, was wir vorher gemacht haben. Stellen Sie die Opazität wieder auf 100%. Der Kopf ist eigentlich derselbe. Also, während ich die Illustration erstellt habe, okay, lass uns gehen. Ich habe gerade einen Kreis gemalt, genauso. Und dann habe ich noch einen weiteren Kreis darüber gemacht , so wie diesen. Danach, was die Hände angeht, was ich gemacht habe, habe ich einfach noch einen Kreis gemalt. Und ich dachte, okay, jetzt müssen wir Hände zeichnen. Also habe ich einfach von einer Seite oval und von einer anderen Seite oval gemalt . Und hier habe ich einfach einen Kreis erweitert und Beine gemalt, winzige süße Beine. Das habe ich getan. Ich hoffe, du kannst es jetzt deutlich sehen. Lassen Sie mich die Opazität unserer vorherigen Ebene verringern. Und dann habe ich wieder eine Ebene über einer leeren Ebene erstellt Lass uns einfach die Farbe auf lila ändern. Ja, vergrößere unseren Pinsel, unseren Bag B-Bleistiftpinsel, und hier fing ich an, winzige Details zu malen. Also habe ich die Form des Kopfes poliert , indem ich mir meine vorherige Skizze angesehen habe, und dann dachte ich, vielleicht ist er ein bisschen zu dick, aber wir müssen nur sehen, wie ein Charakter ohne jegliche Referenzen geschaffen wurde . Wie Sie sehen, haben wir also zwei Möglichkeiten, Illustrationen zu erstellen. Wir können Referenzen verwenden oder wir verwenden keine Referenz, sondern nur unsere Vorstellungskraft und unsere Kreativität. Das habe ich also gemacht, als ich diese winzigen Libellen geschaffen habe Was den Kopf angeht, kann ich das natürlich nicht so lassen, weil ich auch Augen malen möchte Ich könnte die Richtung des Kopfes auf diese Weise ändern. Es ist auch eine der Möglichkeiten, es ein bisschen zu machen und wenn die Form vielleicht nicht zu rund ist, kann ich es verflüssigen und es so anpassen , wie es mir gefällt Wie ich schon sagte. Dann dachte ich, ich müsste vielleicht das Gesicht zeigen, damit der Kopf nicht das Gesicht unserer Libelle verdeckt Mm hmm. Mag es. Und dann lass uns zum Körper übergehen. Ich habe noch nichts auf das Gesicht gemalt, und was den Körper angeht, müssen wir die Ovale mit dem Körper verbinden Ich denke nur, weil es vielleicht eine Libelle ist, also wird sie Flügel haben Sie wird einfach in der Luft schweben. Und ich habe auch diese Richtung gezeigt. Gehen wir jetzt zur grünen Farbe über. Lassen Sie mich Ihnen eine weitere Ebene zeigen und erstellen , die ich später unverändert löschen kann. Sie sehen eine Kurve, vor allem, Sie können sie in einem Körper sehen. Dragonfly krümmt sich also. Es ist nicht gerade. Sie sehen, es geht in diese Richtung. Dank Carvin, dem Charakter, können wir also etwas Leben einhauchen Zeigen Sie diese Dynamik in unserer Abbildung. Wenn es einfach gerade wäre, würde es nicht sehr natürlich aussehen. Sie also bei der Erstellung Ihres Charakters Denken Sie also bei der Erstellung Ihres Charakters über die erste Position nach und zweitens darüber, wie Sie die Bewegung zeigen können während Sie Ihre Illustration malen, während Sie Ihren Charakter malen. Ich schlage vor, auch ein paar Illustrationen derselben Figur zu erstellen, damit Sie sehen können, wie sie von verschiedenen Knöcheln aus aussehen wird von verschiedenen Knöcheln aus aussehen Also hier, wie ich schon sagte, haben wir das Volumen. Hier gilt das Gleiche für diesen Charakter. Der andere neigt sich ein wenig zum Topf, ich werde ihn später in den Topf geben Es kippt also. Es geht in diese Richtung. Es ist auch nicht gerade. Und du siehst, ich habe meinen Arm bewegt, also sollte der Charakter immer einige Aktionen in deiner Kunst ausführen , wenn du willst, dass er lebendig aussieht. Okay. Lösche diese grüne Linie. Lassen Sie uns auch hier unsere Skizzen etwas weniger sichtbar machen. Lassen Sie uns diese Ebene löschen. Das brauchen wir jetzt nicht mehr. Lass es uns einfach löschen und dann Eis hinzufügen. Natürlich füge ich ein Lächeln hinzu, weil ich möchte, dass sie glücklich aussehen. Also hier, die grüne Farbe von Weiß. Eine violette Farbe. Ich möchte Eis und ein sehr, sehr breites Lächeln hinzufügen. Nun, vielleicht kannst du zeichnen und sagen, okay, das ist nicht glücklich. Mit einfachen Strichen können Sie die Stimmung Ihrer Kunst erheblich verbessern. Und als letzten Schritt wollte ich große, rosige Karos machen , weil ich denke, das könnte unserem Charakter helfen, so süß auszusehen Also so habe ich es gemacht, als ich den Charakter entworfen habe , und er hat winzige Flügel hinter seinem Rücken Aber weil wir die Vorderseite unserer Charaktere zeigen und die Flügel klein sind, kann man sie natürlich nicht sehen. Also musst du wahrscheinlich die zweite Abbildung zeichnen , in der du die Flügel zeigen wirst, wie alle Elemente , die dein Charakter hat. Um etwas Zeit zu sparen, kannst du zum Beispiel unsere zweite Abbildung verwenden . das Auswahlwerkzeug frei und wählen Sie den Kopf wie folgt aus und drücken Sie auf Kopieren und Einfügen. Als Nächstes können Sie einfach den Kopf verwenden. Jetzt kannst du ein bisschen kippen, weil du nicht genau das gleiche wie unser erstes Kunstwerk sehen willst , natürlich. In dieser Abbildung werden wir dasselbe tun. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen. Gehen wir zur grauen Farbe. Und hier müssen wir schematisch zeigen groß der Körper ist und wie unser Charakter aussieht Wir müssen ungefähr die gleiche Größe wie unser zweiter Charakter Also male ich einfach wieder einen Kreis. Und dann möchte ich die Action zeigen , wo sich die Charaktere bewegen werden. Wie ich dir bereits gesagt habe, wird dieser Charakter einen Gegenstand in den Topf tragen. Also muss ich nur meine Hände zeigen. Man kann es zeigen, eigentlich auch mit Linien wie diesem Ding. Oder du kannst anfangen so etwas zu malen. Noch kürzer. Wenn Sie also mit allem zufrieden sind, verringern Sie erneut die Opazität Sie können unsere Libellen-Ebene bereits ausschalten . Der erste Das brauchen wir nicht mehr. Kehren wir zu der Ebene zurück, in der wir denselben Pinsel, dieselbe lila Farbe und dieselbe Größe hatten , und lassen Sie uns einfach unsere Illustration verbessern. Also, wie ich dir in der letzten Lektion gesagt habe, versuche immer, das Objekt in kleinere Formen zu zerlegen. Es kann dir helfen, klar zu erkennen, was du zeichnen solltest und wie. Also hier ist unsere Libelle nur eine Kombination von Kreisen, und das ist völlig okay Okay. Wenn du damit zufrieden bist, lösche unsere Skizze. Und jetzt haben wir diese süße, reizende Libelle. Aber wie ich dir schon gesagt habe, haben wir eine Kleinigkeit vergessen, winzige Eins und vielleicht der zweite zwei. So wie das hier. Also das ist ein Malprozess und unsere schönen Libellen machen, wie aus der Idee in unserem Kopf, wie aus der Idee in unserem Kopf, echte Skizzen ohne jegliche Referenzen Ich hoffe, du bist jetzt mit allem zufrieden. Es ist alles klar, wenn es darum geht, Skizzen aus Referenzen und ohne Referenzen zu Und jetzt denke ich, dass wir mit unseren Abschlussprojekten beginnen können. 7. Glühwürmchen im lockeren WC-Stil: Hinzufügen von Farben: Jetzt sind wir bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Benutze die Pinsel, die ich zur Verfügung gestellt habe, Mons und Freebies, oder einheimische Procreator, oder deine Vergiss nicht, auf Schichten zu malen , die sich unter den Strukturpapieren befinden Wir werden heute ganz besondere Maltechniken anwenden. Lass uns nicht warten und zu unserer ersten Illustration gehen, und ich werde dir jetzt alles zeigen. Beginnen wir mit dem lockeren Aquarellstil. Okay, ich denke, wir sind bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren , in dem wir im lockeren Aquarellstil malen Und wie Sie vielleicht sehen, benenne ich einige meiner Skizzen um. Ich behalte unsere endgültige Projektskizze hier unten, und lassen Sie uns hier einfach den Mischebenenmodus auf Multiplizieren ändern Mischebenenmodus auf Multiplizieren Und dann verliere ich die Aquarellstiele. Ich werde es dreimal duplizieren , weil wir ein paar Stängel benötigen Und dann haben wir detaillierte Aquarelle, Farben, detaillierte Aquarelltöne, und das war's Lassen Sie uns zuerst zu allen losen Aquarellen übergehen. Und jetzt lass mich dir die Referenzbilder zeigen , von denen ich gesprochen habe Gehen wir also zur Aktionstaste, drücken auf Canvas und dann auf Referenz. Das ist unsere Referenz , die wir für die Farben verwenden werden. Wenn Sie möchten, können Sie auch einige der Farben hier oder wieder auswählen . Gehen Sie einfach zu unserer Aquarell-Farbpalette für Glühwürmchen. Und dann lass uns in die Bibliothek gehen, und hier haben wir ein paar Optionen Mein Vorschlag, nun, Aquarelltropfen die Sie wie am Anfang verwenden könnten, und ich werde wieder diese schöne Beigetöne verwenden, über die Wasserfarbenebene von Atos Ich habe gerade angefangen, rundum ein paar schöne Farben hinzuzufügen. Sie können die Größe erhöhen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns unser letztes Projekt ganz oben platzieren. In diesem Fall befindet sich unsere Skizze also oben und Sie werden sie nicht mit den Farben überdecken. Und achten Sie auch darauf , dass die Papierschicht auch oben bleibt. Sie malen also unter der Papierschichtgruppe. In diesem Fall behalten Sie diese Aquarelltextur bei. Die Aquarellfarben. Dann lass uns zum zweiten gehen. Okay, du kannst die Grenzen überschreiten. Das ist völlig in Ordnung. Was das Mischwerkzeug angeht, Sie können auch B-Aquarelltropfen als Mischwerkzeug verwenden, was meiner Meinung nach sehr schön aussieht Okay, als Nächstes nehmen wir eine pfirsichfarbene Farbe, wir eine pfirsichfarbene Farbe Und ich werde einfach den Pinsel vergrößern und hier etwas Farbe hinzufügen Dann verringere die Größe und füge hier und da ein bisschen rosa Farbe hinzu. Dieser Pinsel eignet sich perfekt zum Verteilen von Farbe und zum Mischen von Farben Siehst du? Wenn du einfach tippst und dann musst du dich nur hin und her bewegen. Hebe deinen Stift nicht vom Bildschirm. In dieser Hülle können Sie die Farbe wunderbar mischen. Pechhellrosa Farbe. Und ich möchte hier nur etwas rosafarbene Farbe zeigen. Mm hmm. Etwas dunklere Pfirsichfarbe. Jetzt kann ich anfangen, Schatten hinzuzufügen und die Form unserer Objekte zu definieren, verstehst du? Dann lass uns herkommen. Dann könntest du Leerzeichen hinterlassen, weiße Lücken hinterlassen. Das würde unserer Illustration, der Farbe Rosa, ein natürliches Aussehen verleihen . Lichter. Lassen Sie uns jetzt wieder die braune Farbe nehmen. Diese ist etwas dunkler , weil diese Farbe weit hinter unseren schönen Hauptzwiebeln liegt. So wie das. Und dann grüne Farbe, fange mit hellgrün an, und da können wir einige Grüntöne hinzufügen. Sie müssen nicht präzise sein. So wie das. Siehst du, wir haben ein paar weiße Lücken gelassen, du mischst ein paar Farben, wenn du denkst, dass sie nicht natürlich genug sind . Dunkelgrüne Farbe. In einem Bereich, in dem wir zwei Objekte nahe beieinander haben , haben wir also den dunkelsten Schatten Dann haben wir diese dunkelviolette Farbe und zeigen eine Art Erde Also kann es auch braun sein, aber weil Zwiebeln schon braun sind, möchte ich es nicht zu ähnlich machen, also habe ich beschlossen, es ein wenig zu ändern. Und wie Sie sehen, werden wir hier eine braune Farbe wie Salz und eine hellgrüne Farbe für winzige Zwiebeln haben . Und gewinnt. Was wir nicht vergessen sollten: blaue Farbe. Wie ich schon sagte, du kannst über die Linien hinausgehen und es ein bisschen mischen. also die Wasserfarbe verlieren, dreht sich alles um das natürliche Mischen von Farben, also ein leichtes, halbtransparentes Aussehen und einfach eine schöne Farbstreuung Was kannst du sonst noch tun? Mein Vorschlag, wenn Sie der Meinung sind, dass es etwas gesättigter sein soll, können Sie die Farbe duplizieren, und in diesem Fall wird sie gesättigter. Und ich finde, es sieht einfach perfekt aus. Vielleicht können wir die Durchlässigkeit ein bisschen um die Hälfte einer Schicht verringern, damit sie nicht zu gesättigt ist, und dann diese beiden Schichten so zusammenfügen Wenn Sie der Meinung sind, dass einige Ebenen, einige Linien zu scharf sind, können Sie sie immer mischen. 8. Glühwürmchen im lockeren WC-Stil: Hinzufügen von Schattierungen: Sobald wir mit dem Hinzufügen von Farben zu unserem endgültigen Projekt fertig sind, wird der zweite Schritt das Hinzufügen von Farbtönen sein Bei unterschiedlichen Techniken müssen Sie unterschiedliche Pinsel verwenden, und auch die Farben sehen unterschiedlich aus. Ich hoffe, Sie sind bereit für diesen kreativen Prozess, und lassen Sie uns nicht länger warten und weiter zusammenarbeiten. Hey, was wir als Nächstes tun werden, ist, was ist, wenn wir anfangen, winzige Farben hinzuzufügen. Gehen wir also zur Ebene mit losen Aquarelltönen und ändern den Mischebenenmodus auf Multiplizieren Siehst du, ich werde das Aquarell verlieren. Farben sind normal. Ich werde Skizzen multiplizieren, und ich werde auch Wasserfarben verlieren Also hier werde ich den Nasa-Pinsel verwenden, der blaue , dunkle, aquarellfarbene Dieser. Und hier, wenn Sie möchten, können Sie es deutlich sehen. Wir werden einige der Farben zeigen. Nimm die Farbe Rosa. Und trennen Sie einfach einige der Elemente und mischen Sie sie, wenn Sie möchten. Wie ein Set. Dann in diesem Bereich, wie in einem Set, wo wir zwei Schatten nebeneinander haben, oder wo wir den Bereich haben , der vor uns verborgen ist, ist er nicht auf der Sonnenseite. Wir können uns also vorstellen, dass die Sonne zum Beispiel irgendwo von oben rechts oder von oben links, wahrscheinlich von oben links, erwärmt wird. Dieser Bereich wird also unter der Sonne liegen und der gegenüberliegende Bereich wie dieser und dieser wird im Schatten liegen. Sie können also auch die Deckkraft steuern, wenn Sie eine natürlichere oder eine schärfere Mischung wünschen natürlichere oder eine schärfere Mischung . Es liegt auch an Okay, jetzt nehmen wir diese lila Farbe, hellviolette Nuance. Ich möchte den Schatten irgendwo hier zeigen. Dann dieser Bereich. Und mach dir keine Sorgen. Wenn du denkst, dass das zu dunkel ist, werde ich die Deckkraft dieser Ebene etwas später anpassen dieser Ebene etwas später Und von dieser Seite haben wir den Schatten und den dunkelsten Teil Und außerdem möchte ich hier eine Art Schatten hinzufügen. Jetzt wird es zur dunkelsten Farbe passen , und ich werde Schatten zur Erde zeigen Braune Farbe. Okay, Schatten hier und da. Ich finde, es sieht sehr gut aus. Jetzt dunkelgrün, vielleicht ein bisschen mehr bis bläulich. Also in Bereichen, in denen wir zwei Objekte nebeneinander haben, werden wir den Schatten haben Aber auch hier müssen Sie nicht zu präzise sein, denn wie ich schon sagte, das ist weniger Wasserfarbe. Sie sollten hier nicht zu detailliert sein. Pflanzen Sie einige der Linien. Ting. Und ich glaube, ich entscheide mich für dunkleres Blau und ich möchte den Schatten auf Wix zeigen Jetzt brauchen wir unsere Referenz nicht, schalten Sie sie aus. Und ich möchte etwas Schatten mit derselben lila Farbe hinzufügen, vielleicht ein bisschen heller. Ich werde unseren schönen Blumen den Schatten verleihen. Du kannst ein paar weiße Lücken lassen. Es ist völlig okay. Und hier kannst du auch hinter die Lichter gehen. Wenn Sie also mit allem zufrieden sind, können Sie mit dem Blending Layer-Modus spielen Sie können bei mehreren bleiben. Es kann abgedunkelt werden. Man sieht ein bisschen heller, es kann Farbbrand, Liner, Verbrennungen sein Hier sind die Optionen. Ich werde also bei Multiply bleiben, aber ich werde den Säuregehalt auf 75% senken , so wie hier. Und der letzte Schliff, richtig? Lass uns nur ein paar Stempel nehmen. Gehen wir also zu losen Aquarellstielen und vermehren wir uns wieder. Ich werde mich für rosa Farbe entscheiden. Und hier kannst du dir die Stängel ansehen und sehen, welcher dir besser gefallen könnte. Also erhöhe die Größe und ich möchte ein paar pinke Spritzer hinzufügen. Ich denke, es könnte super süß aussehen. Wie hier in dieser Gegend, dann ein paar purpurne Töne in dieser Gegend, vielleicht nicht zu dunkle und braune Mal sehen, wo es besser aussieht, ich könnte sagen, als die Größe von Und ich möchte diesen winzigen Flügeln ein paar magische Tücher zeigen, zum Beispiel das winzige Leuchten der Flügel und den grünlichen Schatten Ein bisschen mehr Glitzer. Indem Sie also die Größe des Pinsels steuern, können Sie auch dessen Intensität Ich denke, es ist in Ordnung. Beim nächsten, lass uns mit verschiedenen Stielen gehen und sehen, welchen du gerne hättest . Ich denke, ich werde mich wieder für rosa Farbe entscheiden und hier ein paar Tücher hinzufügen Siehst du, ich habe die Farben in diesem Bereich intensiviert. Und ich habe diesem Bereich auch einige hinzugefügt. Also habe ich diesem Bereich ein paar Farben hinzugefügt, und ich denke, das war's. Dies ist unser Endergebnis unserer schönen losen Aquarellillustration Lassen Sie uns diesen Stil ausprobieren und sehen, ob er Ihnen auch gefällt. Lassen Sie uns nun zur zweiten Art der Aquarellmalerei Und hier werden wir etwas mehr Zeit damit verbringen , viele Details zu malen Lass es uns machen. 9. Traditioneller WC-Stil: Hinzufügen von Farben: Jetzt können wir mit dem zweiten Teil des Kurses beginnen und die zweite Maltechnik ausprobieren, eine traditionellere mit vielen Details. Farbsättigung und Volumen werden bei dieser Art des Malens eine sehr wichtige Rolle spielen. Nun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Illustration exportieren können. Sie müssen auf die Aktionstaste tippen, Teilen und HipePNG drücken, je nachdem welchem Format Sie es speichern möchten Wenn es HipeCFLE ist und Sie dann sehen können, wo Sie es speichern möchten, speichern Sie es als Bild oder Sie können es nach Belieben in einer Datei speichern Auch hier gilt: Wenn dir alles gefällt, können wir all unsere Ebenen auf diese Weise zusammenfügen Sache. Also, das ist unsere Wasserfarbenschicht. Wenn Sie möchten, können Sie es duplizieren, und wenn Sie es duplizieren, werden Sie feststellen , dass die Farben stark übertrieben wirken Okay, das ist unsere erste Art zu malen. Gehen wir nun zur detaillierten Farbebene. Hier werden wir die Farben hinzufügen, und zwar im normalen Ebenenmodus. Für diese Art von Malerei werden wir zwei weitere Pinsel verwenden. Es ist dunkel, mit Aquarellrändern und mit dem Pinsel BuharteEdges. Finden Sie heraus, welches Sie mehr möchten . Dieser Pinsel hat sehr scharfe, dunkle Kanten und ein weiterer, er ist sehr empfindlich. Wenn Sie stärker drücken, hat er ziemlich dünne Kanten. Wenn Sie jedoch stärker drücken , werden die Kanten auch einige dunkle Farbtöne aufweisen. Ich glaube, ich bleibe vorerst bei unserem ersten Pinsel, dem BuhartEdges-Pinsel. Auch hier können Sie zu unserem Referenzbild zurückkehren und sich die Farben ansehen Okay, lassen Sie uns unserer Kunst weiterhin Farben hinzufügen. Ich entscheide mich für diesen lila Farbton. Ich fange an, Farben hinzuzufügen. Versuchen Sie, Ihren Apple Pencil nicht vom Bildschirm zu heben. Also bleibe ich bei dem neuen Pinsel. Siehst du, jetzt ist es sehr undurchsichtig und es sieht auch wunderschön aus Eine hellbraune Farbe für die Zwiebel. Auch hier gilt: Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen möchten , um sich auf die Farben zu beziehen, können Sie dies tun. Sie können Ihre eigenen Farben verwenden. Ich erinnere mich zum Beispiel an die Farben, die wir bei unserer ersten Illustration verwendet haben , und ich werde mich in unserer zweiten Illustration einfach an dieselben Farben halten . Jetzt hellgrüne Farbe. Sie könnten einige weiße Lücken hinterlassen. Es ist auch akzeptabel und es wird auch wunderschön sein. Jetzt ist es Zeit für Erde. Auch hier ist es nicht braun , weil es den Zwiebeln sehr ähnlich sehen wird. Es ist Zeit für schöne Glühwürmchen. Wir nehmen diese hellbeige Farbe, derselbe Pinsel. In dem Bereich, in dem wir Überlappungen haben, nehmen wir einfach den Mischpinsel und mischen Sagen wir, ich mache das hier. Zehn Strand. Oh, kein Strand, rosa Farbe. Und rosa Farbe hier. Und dann Blau für die Siege. Vergiss nicht, dass es Glühwürmchen sind, also werden wir ein sanftes, wunderschönes Leuchten haben , das wir hier erreichen werden Etwas leichter. Und lassen Sie uns hier Schatten hinzufügen. Tran Okay, nächster Schritt, Schatten hinzufügen. 10. Traditioneller WC-Stil: Hinzufügen von Schattierungen: Es ist an der Zeit, zum Hinzufügen und zum Teil „Schatten“ überzugehen, und wir werden so viele Mischebenenmodi und auch verschiedene Pinsel verwenden und auch verschiedene Pinsel In diesem Teil werden wir mehr Zeit aufwenden und viel mehr Details malen Lass uns nicht zögern. Nun, im zweiten Teil unseres Kurses gehen wir zur Schattenebene und ändern den Mischschichtmodus auf Multiplizieren Und hier werde ich mir einen Kunstpinsel B schnappen. Und im nächsten Schritt werde ich eine Schnittmaske verwenden. Was sollen wir tun? Tippen und drücken Sie auf die Schnittmaske auch hier sicher, dass unser Mischebenenmodus auf Multiplizieren eingestellt ist Da es sich um einen Aquarellpinsel handelt, ist er außerdem halbtransparent Wenn Sie also möchten, dass Ihr Schatten sichtbar ist, versuchen Sie, einen dunkleren Farbton zu verwenden Wenn Sie beispielsweise die leicht violette Farbe verwenden, ist sie nicht so sichtbar. Wenn Sie jedoch zu einem dunkleren Farbton wechseln, sehen Sie, dass er sich sehr undurchsichtig anfühlt Denken Sie also daran, dass unsere ursprüngliche detaillierte Aquarellfarbenschicht ein wenig halbtransparent ist Okay, hellere braune Farbe. Nochmals, was den Pinsel angeht, er ist künstlerisch. Ich mag dieses Aquarellgefühl, das dieser Pinsel ausstrahlt. Und ich drücke sanft. Ich möchte keine zwei scharfen Farben haben. Denken Sie daran, dass in einem Bereich, in dem wir zwei Objekte nebeneinander haben , wir die dunkelsten haben Hellere violette Farbe. L. Gleiche Farbe, und wir nehmen die Schatten. Ich werde hier Bartistic als Radiergummi verwenden und die Deckkraft etwas verringern , weil ich möchte, dass es natürlicher ist Denken Sie daran, dass Sie aus unserem vorherigen Kurs die Lichtquelle haben, sie befindet sich oben, ein bisschen links Die rechte Seite wird also in Form sein. Es ist sehr schön, wie du den Schatten aufbaust, nach und nach, Schicht für Schicht. Das Besondere an Schnittmasken ist, dass Sie die Linien unserer ursprünglichen Ebene, dieser detaillierten Aquarellfarbenschicht, nicht überschreiten die Linien unserer ursprünglichen Ebene, dieser detaillierten Aquarellfarbenschicht, nicht überschreiten dieser detaillierten Aquarellfarbenschicht Das bedeutet, dass Sie hier nicht nur in den Bereich zeichnen können, in dem wir unsere Elemente bereits gemalt und eingefärbt Und das ist sehr praktisch , weil Sie wissen, dass Sie unsere ursprünglichen Linien nicht überschreiten werden. Okay, jetzt möchte ich mir diese dunkelviolette Farbe schnappen. Ich möchte es ein bisschen lebendiger machen. Also haben wir hier einige Farben hinzugefügt. Und in diesem Bereich sei vorsichtig. Als nächstes gehen wir zu der etwas dunkleren pfirsichfarbenen Farbe Warum, warte. Dort werden wir den Schatten haben. Dieser Pinsel ist super schön. Es ist weich und Sie müssen den Druck anpassen. Wenn Sie möchten, dass es lebendiger ist, drücken Sie einfach stärker. Und wenn Sie nur vorsichtig auf unsere Abbildung tippen möchten, der Farbton sehr sanft, also auch halbtransparent. Das möchte ich jetzt erreichen. Ich möchte keinen zu scharfen Schatten haben. Und grüne Farbe. Denken Sie über diese Art von Malerei nach. Und du wirst diesen Stil meistens verwenden, wenn du mehr Zeit hast. Dann, wie ich vorschlage, können Sie die blaue Farbe etwas dunkler wählen und auch weiterhin diese winzigen Blautöne hinzufügen. Mischwerkzeug, wenn Sie einige Linien mischen möchten . Ich finde es einfach wunderschön. Wir hatten hier keinen Schatten. Okay, cool. Als Nächstes, oh, habe ich diese winzige, winzige Zwiebel hier vergessen winzige Zwiebel hier Mm hmm. Und Flügel, dunkelblaue Farbe Und wir fügen hinzu, obwohl es ein Glühwürmchen ist, haben wir hier in diesem Bereich immer noch Schatten Vielleicht ein bisschen blaue Farbe, als ob sich die Farbe ein wenig auf der Oberfläche der Strandfarbe ausbreitet . Mm hm. Und jetzt möchte ich ein bisschen mit diesen Blumen spielen. Ich denke, die Illustration selbst ist ein bisschen dunkel, also werde ich diese Blumen heller machen. Und hier ist der Zaubertrick, wie wir ihn machen können. Also gehen wir zur ursprünglichen Ebene mit detaillierten Aquarellfarben Dann wähle ich das Auswahlwerkzeug aus und drücke die freie Hand Und ich wähle einfach nacheinander die Form der Blume aus. Noch einmal, freie Hand und du wählst die Blume aus und drückst dann diese Plus-Taste. Los geht's mit einem weiteren Blütenblatt. Während unseres Malprozesses werde ich Ihnen verschiedene magische Tricks zeigen, werde ich Ihnen verschiedene magische Tricks zeigen was wir in Procreate tun können Dann füge noch einmal hinzu. Füge hinzu. Füge Dunk diesen Geschmack hinzu, oder? Füge diesen hinzu. Füge noch zwei hinzu, richtig? Füge hinzu. Und der letzte. Ed. Schauen Sie sich jetzt genau an, was wir tun. Gehen Sie zu Einstellungen und drücken Sie auf Farbsituation und Helligkeit Bei allen Kurven haben Sie zwei Möglichkeiten. Wenn es Kurven sind, kann es so sein. Und du kannst die Intensität anpassen. Ich möchte diese helle, fast weiße Farbe beibehalten, weil ich finde, dass sie auf diese Weise sehr schön aussieht. Lass uns zum nächsten Teil übergehen, wo wir ein bisschen mehr Farben und letzte Details hinzufügen werden, okay? Also lass es uns tun. 11. Traditioneller WC-Stil: Hinzufügen weiterer Farbtöne: Es ist jetzt an der Zeit, mehr Farben hinzuzufügen. Wir werden sie markengerecht und mobil machen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, was Sie tun können , wenn Sie die Farben übertreiben möchten Das Gleiche haben wir in unserem vorherigen losen Aquarellstil getan, indem wir die Ebene mit den detaillierten Aquarelltönen dupliziert Unsere Illustration ist eine Marke für Mobilgeräte und sie ist dynamischer, was wunderschön ist. Ich werde es behalten. Ich senke die Deckkraft in einer Ebene auf 30% und füge sie dann mit der vorherigen Ebene zusammen mit der vorherigen Ebene Dann werde ich die Ebene erneut duplizieren. Es ist der Schnittmaskenmodus, und dann tippe ich auf einen Bildschirm und drücke auf Löschen Jetzt haben wir also eine Ebene mit Schatten, die völlig leer ist Da kannst du B benutzen, wenn du in deinem Schnabel läufst. Wenn du möchtest, dass ein Farbton besser sichtbar ist, eher knackig, scharf Dies ist eine weitere Option dafür. Sie können etwas mit dem Pinsel B Watercolor Drops hinzufügen, um diese Farbstreuung , was wir bei der vorherigen Option im losen Aquarellstil getan Option im losen Aquarellstil Lassen Sie mich Ihnen das Gleiche zeigen Also B Aquarelltropfen, rosa Farbe, und lassen Sie mich es einfach größer machen Also Streuung der Farben. Ich möchte einfach nicht auf meine Blütenblätter malen. Also werde ich hier einige der Überlappungen löschen. Also möchte ich, dass die Blütenblätter so weiß wie möglich bleiben. Lassen Sie uns hierher zurückkehren und Bereiche löschen , bei denen wir Schatten auf der Ausgabe hatten. In diesem Fall werden wir es sauberer halten, denke ich. Schnürt verschiedene Pinsel, fügt verschiedene Farben hinzu. Finden Sie heraus, was Ihnen besser gefällt, wenn Sie verschiedene Stile mischen können. Wie gesagt, ich denke, es sieht vielleicht ein bisschen besser aus, leuchtende Farbe. Und ich möchte diesen rosafarbenen Farbton hinzufügen, weil ich finde, dass er einfach wunderschön aussehen könnte. Vielleicht ein paar pinke Tücher hier. Und in dieser Kunst und etwas rosafarbener Farbe. Auf Blättern finde ich es auch wunderschön. Im Moment gefällt mir also, wie alles aussieht. Und weil wir die Wassertropfenbürste von Bo verwendet haben, brauche ich noch eine Schicht. Duplikat. Durch Duplizieren machst du es heller Auch hier können Sie es so belassen, wenn Sie möchten. Gefällt mir, Liebende bis zu 50, 40%, wieder zusammenfügen, duplizieren und dann werde ich die Ebene löschen. Jetzt habe ich detaillierte Aquarellfarben auch auf unsere ursprüngliche Ebene zugeschnitten Zum Schluss noch einen Pinsel mit dunklen Aquarellrändern auftragen. Und hier bin ich bei rosa Farbe geblieben. Ich möchte einige sichtbare Farben mit klaren Linien hinzufügen. Sehr ähnlich dem vorherigen Malstil, aber hier haben wir mehr Farben. Also müssen wir Volumen schaffen. Das ist unser Ziel bei dieser Art von Aquarell-Illustration. So wie das. Deshalb könnte es etwas länger dauern, bis diese Kunst fertig ist. Ich sagte, hier dauert es etwas länger. Aber es ist völlig okay. Er hat sich überlappt. Jetzt, braune Farbe. Und in diesem detaillierten Aquarellstil möchte ich die Farben heller machen Im Gegenteil, ich werde sie heller machen. Später, wenn wir mit der Schattierung fertig sind, möchte ich, dass ein Schatten so gut wie möglich sichtbar ist. Also grüne Farbe Ich glaube, das ist es. Lassen Sie uns jetzt sehen, was wir als Nächstes tun werden. Sie können dasselbe tun, indem Sie die Ebene duplizieren. Wir machen es mit der Marke Movi. Ein anderer Weg, Kurven. Und hier können wir mit der Farbintensität spielen, glaube ich, Lin. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen, in dem wir im letzten Teil der Details Stempel hinzufügen werden. 12. Traditioneller WC-Stil: Hinzufügen von Details: Es ist fast das Ende des Unterrichts. Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff. Wir werden unserer traditionellen Malerei in Aquarelloptik winzige Details hinzufügen unserer traditionellen Malerei in Aquarelloptik Okay, Stängel, geh zu vermehren, ändere es von normal auf multiplizieren Dann lass uns die Farbe auswählen. Ich nehme Pincan und Splatter, genauso wie wir es vorhin genauso wie wir Dann können wir dasselbe mit winzigen Flügeln machen und etwas Glanz hinzufügen. Das ist es. Als Nächstes nehme ich den Stempel Butter Color 7 und ich nehme die Farbe Rosa, die zu klein ist Stempel Butter Color 7 und ich nehme die Farbe Rosa, . Überlappende löschen. Sie können sie zu jeder neuen Ebene hinzufügen, aber ich werde es nicht tun. Übrigens, unsere Ebene ist jetzt nicht beschnitten, sodass sie über die Linien hinausgeht, weil ich etwas Glühen und ein paar weiche Linien um unsere Objekte haben möchte etwas Glühen und ein paar weiche Linien um unsere Objekte haben Mm, diese Wasserfarben stehen hier an erster Stelle. Perfekt. Lösche hier Überlappungen Ich mag diesen dunkelgrünen Farbton. Purpurrote Farbe. Mm hmm. Mag es Nochmals, was du tun kannst, fluchen und mit der Intensität der Farben spielen. Ich möchte es ein bisschen gesättigter machen. Als Nächstes können Sie zuerst einige Details erstellen. Später werden wir über den Hintergrund sprechen. Für die Details nehmen wir B Rani Ica Brush, nehmen diesen lila Farbton und gehen vielleicht ein bisschen größer, gehen zu den dunkelsten Stellen Oh ja, hab ich vergessen. Gehen Sie zur Multiplikation über. Wechseln Sie immer zur Multiplikation. Mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, dass es zu dunkel ist. Das ist also der wichtigste Teil, in dem wir die dunkelsten Momente, die wichtigsten Stellen, übertreiben werden, indem wir Dunkler und Pinsel verwenden Alleine mit dem Bleistift wirst du also sehr dünne Pinselstriche haben Ich habe mich für diesen lila Farbton entschieden , weil er universell ist. Es passt zu jeder Farbe, fast zu jeder Farbe, die wir haben. Sie sehen, mit diesen winzigen weißen Lücken sieht es sehr schön aus. Super realistisch und verleiht unserer Kunst etwas Luft. Siehst du, ich füge nicht überall Linien hinzu , genau wie hier und da, wo ich das Gefühl habe, dass wir die Schärfe, die Dunkelheit brauchen Und auch durch stärkeres und leichteres Drücken können Sie die Stärke des Pinselstrichs kontrollieren Das Gleiche gilt für die Flügel. Für unsere schönen Glühwürmchen nehme ich eine leicht beigefarbene Farbe, vielleicht eine dunklere, wie eine rötliche, weil ich möchte, dass Glühwürmchen zu dunkel sind, weil sie leuchten sollen Also hier, Bereich um den Kopf herum. Und Kopf. Sie sehen, indem wir einige der dunkelsten Elemente schattieren, erzeugen wir Volumen in unserer Unsere Elemente sehen also sehr lebendig und sehr tief aus. Ich möchte nicht, dass dunkle Farben verglühen. Ich möchte, dass sie auch leuchten. Das Ding. Wie Sie sehen, haben wir Details und wir haben sie nicht mit detailliertem Lear, es sieht viel schöner aus. Wir sind mit den Details des Gemäldes fertig. Und jetzt zeige ich Ihnen als Bonus, wie Sie das Leuchten der Libellen zeigen das Leuchten der Libellen Wenn es nicht genug ist, wenn Sie weißen Hintergrund nicht behalten möchten Lassen Sie uns also unseren Kurs mit kleinen Hintergrundtricks beenden. 13. Traditioneller WC-Stil: Erstellen eines Hintergrunds: Und jetzt als Bonus möchte ich Ihnen zeigen, was wir mit dem Hintergrund machen können, wie Sie ihn anders malen können, wie Sie ein wässrigeres oder undurchsichtigeres Aussehen erzielen können. Sie entscheiden, welcher Ihnen am besten gefällt Okay, am Ende unserer Abbildung haben wir zwei Ebenen erstellt Die erste ist der Hintergrund und die zweite ist der Glanz. Hintergrund, wir haben Multiplizieren als Modus für Pflanzenebenen gewählt. Jetzt haben Sie ein paar Optionen. Sie können einen echten Pinsel verwenden. Oder Sie können Stielpinsel für unseren Hintergrund verwenden. Zum Beispiel unsere schönen Kreaturen, unsere schönen Libellen Sie sind irgendwo im Wald. Also werde ich den Wasserfarbenstempel Nr. 9 verwenden, weißt du, und er hat sehr ausgeprägte Randlinien Ich werde es duplizieren und dann horizontal drehen. So werde ich es machen. Übrigens, ich schalte das Schnappen für mich ein, es ist einfach einfacher, die Position zu kontrollieren Fügen Sie zwei Hintergrundebenen zusammen, duplizieren Sie sie erneut und drehen Sie sie jetzt hier vertikal um Und wir haben unsere Hintergrundfarbe erstellt. Jetzt verwende ich das Mischwerkzeug und werde einige der Elemente mischen , weil Sie sehen, dass sie sich sehr ähnlich sind Ich möchte nicht, dass es genauso aussieht. Also werde ich es einfach mischen. So wie das. Als Nächstes werde ich zwei Hintergrundebenen zusammenfügen . Und jetzt muss ich nur noch Überlappungen löschen. Wie macht man das? Auch hier wähle ich mit dem Auswahlwerkzeug unsere schönen Kreaturen aus, denn wenn du es von Hand machst, kann es sein, dass es Kanten braucht , um alles Schritt für Schritt zu löschen und dann D zu drücken. Es sollte nicht zu präzise sein Jetzt drei Finger runter und drücken. Ja, geschnitten. Falls wir etwas Lappings haben, löschen Sie es einfach mit der Hand Okay. Auch hier können Sie einfach die Farbe ändern, Sättigung und Helligkeit spüren und sehen, Sättigung und Helligkeit spüren und sehen welche Farbe Ihrer Meinung nach besser aussehen würde. Und als Nächstes können Sie die Farbsättigung verwenden, einen bläulichen Farbton wählen, wenn Sie einen botistischen Pinsel verwenden möchten , und damit eine Art von Glanz erzeugen Vielleicht siehst du es hier an unserem liebenswerten Charakter. Und ich denke, mein Vorschlag, lass uns einfach diese Ebene über allem spielen weil wir dann auch auf unseren Charakteren malen können. Wie Sie sehen, wird die Umgebung lebendiger sein. Und dank des Leuchtens werden die Elemente, wie Sie sehen, auch sehr gesättigt. Die Farbe ist nicht zu lebendig, aber wir sollten sie nicht wie einen Regenbogen gestalten. Nur ganz soft go wäre genug. Existieren. Dies ist eine der Möglichkeiten. Ein anderer Weg, lass mich dir zeigen. Wir werden diese Sättigungsebene behalten und den Hintergrund, wir werden eine weitere machen. Duplizieren durch Duplizieren. Sie können es gesättigter machen, aber ich möchte, dass die Farbe undurchsichtiger bleibt, ich denke, klar, eine der Ebenen, schalten Sie die vorherige Hintergrundebene Und hier bleibe ich bei einem künstlerischeren Pinsel, und ich werde zum Beispiel dunkelblaue Farbe verwenden, die Größe erhöhen, und ich zeige es einfach schematisch wie diesen dunklen Hintergrund Das Gleiche würden wir mit Stielbürsten machen. Aber ich denke, mit dem eigentlichen Pinsel selbst würde er viel besser aussehen. Meiner Meinung nach ist alles sehr persönlich. Damit du es so machen kannst, wie du es gerne hättest. Verflüssigen Sie, wenn Sie die Linien überschritten und wenn Sie es nicht tun möchten, und dann Radiergummi und löschen Sie mit demselben Pinsel einige Dinge, die nicht zu unserer Abbildung passen Als Nächstes löschen wir einfach unsere Stecknadeln. Das Gleiche, was wir mit unserer vorherigen Hintergrundoption gemacht haben. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist, oder? Füge hinzu und dann drei Finger runter, den Pressschnitt. Und sieh mal, es sieht süß aus. Auch hier denke ich, dass diese Farben für mich zu weiß sind. Also, was wir in diesem Fall tun können, lassen Sie mich hier einfach malen und Überlappungen ausradieren Was wir also als Nächstes tun können, ist die Farben hier etwas dunkler zu machen Kehren wir zu unserer Schattenebene zurück. Kenne diese Farbe. Auswahlwerkzeug und ich möchte nur diesen Bereich auswählen und ihn etwas dunkler machen. Und Kurven. Hier und entsättigen Sie hier. Und wenn Sie möchten, können Sie selbst Schatten erzeugen. Es könnte realistischer aussehen, wenn es Lexis tut. Und jetzt können wir zu unserer Leuchtschicht gehen. Und wenn du möchtest, kannst du zu Divide gehen und sehen, wie es aussehen würde. Und ich finde, es sieht sehr schön aus, super schön. Geh zum Radiergummi Ich möchte zur Glow-Ebene gehen und einige Teile löschen, die nicht sehr realistisch aussehen, sehr natürliches Mischwerkzeug und das sanfte Leuchten erzeugen Von unserer lieben Fürsorge. Also haben wir die weiße Schicht D weil ich denke, für diesen dunklen Hintergrund ist es die perfekte Wahl, die blaue Farbe. D weiße Schicht, die Farbe die ich gewählt habe, ist nicht Pfirsich, sondern Blau. Und weil Glühwürmchen selbst leuchten, können wir sie auch um sie herum leuchten Leute, ich hoffe, euch haben unsere verschiedenen Varianten der Malerei im Aquarellstil gefallen unsere verschiedenen Varianten der Malerei im Jetzt weißt du, wie man im lockeren Aquarellstil malt, wie man detaillierter malt, auch wie man das Leuchten zeigt, wie man einen anderen Hintergrund kreiert Und noch einmal, füge mehr lose Aquarelltücher hinzu, bei denen du viel Wasser im Hintergrund hast, oder wie du es undurchsichtiger machen und den schönen Glanz unserer Charaktere zum Vorschein bringen Ich hoffe, der heutige Kurs gefällt euch und lasst uns noch einmal zusammenfassen, und lasst uns noch einmal zusammenfassen Dann ist das ein lockerer Aquarellstil. Ich wünsche dir viel Glück mit all deinen Illustrationen. Ich würde mich freuen zu sehen, was Sie erstellt haben, und wenn Sie möchten, können Sie es im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen, und ich gebe Ihnen gerne mein Feedback. Wir sehen uns. Herzlichen Glückwunsch. Dies ist das Ende unseres Kurses, und jetzt solltest du definitiv stolz auf dich sein. Sie haben einige nützliche Dinge gelernt und ein wunderschönes Gemälde geschaffen. Und in Zukunft können Sie mehr schaffen. Also, was wir gelernt haben und warum wir es getan haben. Jetzt weißt du mehr, wie man Glühwürmchen in welchem Farbstil digital in Procreate malt , wie man Aquarell-Papiertexturen erzeugt, wie man auf zwei verschiedene Arten skizziert und wie man Skizzen aus einem Referenzbild zeichnet und ohne es, wie man Charaktere Schritt für Schritt erstellt vom Bild in unserem Kopf bis zur fertigen Illustration, wie man in lockerem Aquarellstil malt, wie man wie man Aquarell-Papiertexturen erzeugt, wie man auf zwei verschiedene Arten skizziert und wie man Skizzen aus einem Referenzbild zeichnet und ohne es, wie man Charaktere Schritt für Schritt erstellt, vom Bild in unserem Kopf bis zur fertigen Illustration, wie man in lockerem Aquarellstil malt, wie man detailreicher malen, traditionellen Aquarell-Look erreichen, wie man Glanz zeigt und wie man Hintergrund auf zwei verschiedene Arten malt, wässrig und undurchsichtig, wie man Ebenen, Mischmodi und Farbvariationen für unsere Kunst verwendet . Warum war dieser Kurs also nützlich? Jetzt kannst du mit deinem eigenen Stil mit Charakterdesign experimentieren . Sie erhalten Inspiration und kreative Ideen. Was noch wichtiger ist, wir können digitale Kunst schaffen , die traditionellen Aquarellmedien so ähnlich ist Leute, ich würde mich freuen, all eure Kunstwerke im Projektbereich zu sehen all eure Kunstwerke im und mein eigenes Feedback zu geben Außerdem würde ich mich sehr über Ihre Meinung zu dem Kurs freuen . Sie können jederzeit eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen . Also, was kommt als Nächstes? In meinem zukünftigen Kurs werden wir uns weiter mit Aquarell beschäftigen und unserer Kunst weiterhin eine magische Atmosphäre verleihen Laurels werden unser nächstes Projekt sein. Schauen wir uns also an, was im Unterricht passiert. Tschüss.