Finde deinen Stil mit Figurenporträt-Illustration: Gesichter zeichnen, inspiriert von der Astrologie

1. Einführung: Das Zeichnen von Porträts macht sehr viel Spaß. Gesichtsmerkmale können Ihren so viel Persönlichkeit und Charakterillustrationen so viel Persönlichkeit und Geschichten verleihen. Wenn Sie sich wohler fühlen möchten, stilisierte Charakterporträts zu zeichnen stilisierte Charakterporträts verschiedene Gesichtsdesigns zu erforschen, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Hallo, mein Name ist Iva Mikles und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Das Erstellen von Charakteren mit interessanten Gesichtern half mir erfolgreich an vielen großen und kleinen Projekten zu arbeiten, wie Lego Friends, der Zeichentrickserie, die auf Netflix ausgestrahlt wurde, Illustrationen für Softwareunternehmen, Zeitschriften und Erklärillustrationen für verschiedene Kunden für ihre Websites und Präsentationen. In dieser Klasse führe ich Sie durch die Reise, stilisierte Porträts und Gesichter mit einfachen Formen zu entwerfen , damit Sie sich wohler fühlen und einen soliden Ausgangspunkt haben, wenn Sie Charaktere für Ihre Illustrationen. Um das Lernen für Sie unterhaltsamer und persönlicher zu gestalten, verwenden wir ein Thema und das Thema Sternzeichen, um Ihre stilisierten Porträts zu gestalten. Sie lernen, wie Sie einfache Formen verwenden, um ein Gesicht zu zeichnen beginnend mit dem Skizzieren der Köpfe, Augen, Augenbrauen , Nasen, Mund und Lippen bis hin zum Abschluss mit den Haaren, bevor Sie es ganz in einen Charakter einfügen, der von Ihrem Tierkreiszeichen. Ich zeige Ihnen auch Techniken wie Sie sich von den Referenzen inspirieren lassen können , und Sie lernen, wie das wirkliche Leben in Ihren Charakterdesigns vereinfachen können, und Sie erhalten eine solide Skala für Entwickeln Sie Ihren Charakterdesignstil weiter. Am Ende des Kurses erhalten Sie eine Illustration, erhalten Sie eine Illustration Sie für Ihr Zuhause ausdrucken, Ihren Freunden oder Ihrer Familie geben oder Ihre Entwürfe weiterbringen und sie sogar in Ihrem Portfolio verwenden können , Entwürfe weiterbringen und sie sogar in Ihrem Portfolio verwenden wenn Sie erstellen Ihre eigene benutzerdefinierte Sternzeichen-Illustration. Darüber hinaus erhalten Sie auch eine Reihe von Werbegeschenken, Köpfen, Augen und Mund, Übungsblätter, Übungsblätter, vorgeschlagene Farbpalettenideen für die Tierkreiszeichen und die Moodboards mit Fotoreferenzen für Ihre charaktere. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere Zeichensoftware oder Medium zu verwenden , die Sie bevorzugen. Letzt, bevor wir beginnen, vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um benachrichtigt wenn ich neue Kurse veröffentliche und Ankündigungen über die Werbegeschenke mache. Ich lade Sie auch ein, sich mir auf Instagram anzuschließen , wo Sie meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler erkunden können. Ich würde gerne Ihre Projekte sehen und teilen, also vergessen Sie nicht, mich in den Geschichten oder im Beitrag zu markieren. Beginnen wir nun damit, Ihren Horizont zu erweitern und fantastische Gesichter zu zeichnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projektidee: [MUSIK] Um die Praxis und das Projekt für Sie einzigartiger und persönlicher zu gestalten , lade ich Sie ein, ein stilisiertes Porträt zu erstellen , das von Ihrem Sternzeichen inspiriert ist, oder Sie können ein stilisiertes Porträt erstellen, das von der Sternzeichen von jemandem aus deiner Familie oder einem deiner Freunde. 3. Skizzierpinsel: Schauen wir uns in dieser Lektion die Pinsel an, ich in dieser Klasse verwenden werde, und wenn Sie dies wünschen, könnten Sie dies tun. Schauen wir uns ein Beispiel für eine meiner Illustrationen an, um über Pinsel zu sprechen. Ich habe nicht so viele Pinsel benutzt, um es zu erstellen. Ich verwende meistens den Pinsel mit einer glatten Kante für Grundformen, die ich dann mit Farbe fülle. Für die Skizze verwende ich meinen Lieblingspinsel. Ich meine, der aktuelle Favorit , den du hier sehen kannst. Es ist ein Pinsel, der mit Procreate geliefert wird und Sie ihn zunächst im Inking-Ordner finden. Es ist gut, verschiedene Pinsel auszuprobieren damit Sie sehen können, welche Ihnen am besten gefällt. Eine großartige Sache beim Testen der Pinsel ist auch die Praxis, Ihre Striche mit mehr Selbstvertrauen zu zeichnen . Probieren Sie zum Beispiel kürzere und längere Striche in verschiedene Richtungen aus und so weiter. Versuchen Sie auch, den ganzen Unterarm zu benutzen, nicht nur die Hand, um lockerere und selbstbewusstere Linien zu erzielen . Dann versuche auch Kreise zu üben. Es wird Ihnen helfen, selbstbewusstere runde Formen zu zeichnen . Aber wenn Sie beim Zeichnen mit wackeligen Linien zu kämpfen haben , öffnen Sie den Pinsel und passen Sie die Stromlinie an. So erreichen Sie ohne großen Aufwand selbstbewusstere Linien. Während ich die Klasse bearbeitet habe, wurde die App aktualisiert und einige Einstellungen sind unterschiedlich. Jetzt haben Sie mehr Möglichkeiten, Ihre Pinselstriche glatter zu gestalten. Die Optimierungsoption befindet sich jetzt in der neueren Procreate-Version unter der Registerkarte Stabilisierung. Jetzt können Sie sogar die Live-Vorschau des Pinsels beim Anpassen sehen und sogar den Pinsel auf der rechten Seite zeichnen und testen. Versuchen Sie, jeden Schieberegler anzupassen, um festzustellen, ob Ihnen das Verhalten des Pinsels gefällt. Verschieben Sie beispielsweise den Schieberegler auf Betrag in StreamLine zusammen mit dem Schieberegler „Betrag“ unter der Stabilisierung in der zweiten. die Motion-Filterung werden noch mehr Unebenheiten auf dem Weg entfernt . Wenn Sie beispielsweise eine unsichere Handbewegung haben , werden diese unerwünschten Unebenheiten und Kanten entfernt. Die Programme ändern und aktualisieren sich oft , obwohl es manchmal ausreicht, um die ähnlichen Einstellungen an derselben Stelle zu finden . Um fortzufahren, versuchen wir diesen Pinsel mit glatten Kanten. Wenn Sie mehr solide aussehende Strichzeichnungen und insgesamt sauberere Kanten in Ihrer Illustration wünschen, können Sie wählen, ob Sie mit diesem Pinsel arbeiten möchten. Es kommt auch mit Procreate, was sehr praktisch ist. Es kann zunächst im Kalligraphieordner gefunden werden. Wie Sie sehen können, haben diese beiden ein anderes Aussehen und Haptik und es hängt davon ab, was Sie bevorzugen. Ein Bleistift-Look mit mehr Textur oder saubereren Linien und Formen. Ich werde diese beiden Pinsel hauptsächlich für dieses Projekt und diese Illustration verwenden. Aber ich ermutige Sie, mehr Pinsel auszuprobieren , um Ihre Lieblings-Pinsel zu finden. Lasst uns nun zur nächsten Lektion übergehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Gesichtsproportionen: In dieser Lektion werden wir uns die Gesichtsproportionen ansehen. Proportionen des Gesichts verstehen und richtig verwenden können Sie Ihre Porträts großartig aussehen. Im Folgenden sind einige der wichtigsten Dinge aufgeführt, an die ich beim Zeichnen von Gesichtern denke. Schalten wir das Raster ein, um die Richtlinien zu erstellen und die allgemeinen Proportionen des Gesichts anzugeben. Sie können sich die Kopfproportionen vorstellen indem Sie sie in gerade Teile teilen. Eine Linie für das Kinn, eine Linie für die Augen und eine Linie für den oberen Teil des Kopfes. In der Frontalansicht befinden sich die Augen ungefähr in der Mitte des Kopfes und sollten eingeebnet werden. Mit anderen Worten, ich stelle immer sicher , dass sich die Augen auf einer Linie befinden, in derselben Entfernung oder Höhe von der Unterseite des Gesichts. Um den Abstand zwischen den Augen in der Vorderansicht zu messen, stellen Sie sich einfach ein anderes Auge dazwischen vor. Platzierung und Ausrichtung der Gesichtszüge sind am wichtigsten, wenn Sie möchten, dass die Charaktere natürlich aussehen sollen. Es ist wichtig, weil wir als Menschen gewohnt sind, Gesichter überall um uns herum zu sehen, also erkennen wir sofort, wann etwas nicht stimmt. Wenn Sie die erwartete Gesichtsausrichtung beibehalten, sieht das Gesicht nicht gebeugt oder geschmolzen aus. Mit anderen Worten, versuchen Sie immer, die Gesichtszüge ausgerichtet und nivelliert zu halten . Als grobe Richtlinie für die Porträts für Erwachsene teilen Sie das Gesicht in Drittel und platzieren Sie die Gesichtszüge gleichmäßig. Ich möchte betonen, dass dies nur eine grobe Richtlinie ist da wir alle unterschiedlich sind, was uns einzigartig macht, und ich ermutige Sie, diese Unterschiede zu bemerken. Wenn Sie sich mit realistischeren Proportionen auf Gesichtern und Portrait wohler fühlen , können Sie mit verschiedenen Platzierungen und Designs spielen. Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an. Diesmal mit einem jüngeren Charakter. Um einen jüngeren Blick auf den Charakter zu erzielen, denke ich über Gesichtszüge eines jüngeren Erwachsenen oder einer jüngeren Kinder nach. Kinder haben normalerweise größere Augen und auffälligere Stirn. Ebenso wie sie einen größeren Kopf im Verhältnis zu ihrem Körper haben. Sie können Augen und Nase auch näher zusammensetzen , um eine zusätzliche Niedlichkeit zu erzielen. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, habe ich die Stirn dieses Charakters etwas übertrieben. Sie sieht ein bisschen süßer und jünger aus. Ich habe die Nase auch tiefer und näher an die Lippen bewegt, was meiner Meinung nach ein interessantes Aussehen erzeugt. Sie können auch herumspielen sich um die Gesichtsmerkmale höher oder niedriger im Gesicht bewegen , um interessante Looks zu erzielen. Lasst uns das in der nächsten Lektion brechen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Proportionen üben: in dieser Lektion üben, Lassen Sie uns in dieser Lektion üben, die Proportionen zu zeichnen. Jetzt werde ich die horizontalen Praxisrichtlinien markieren. Wir werden zuerst eine grobe Skizze erstellen, um die Features zu platzieren und auf einer separaten Ebene neu zu definieren. Wenn Sie genug üben, benötigen Sie die Proportionsrichtlinien beim Zeichnen natürlich nicht , aber ich denke, dass dies Ihnen am Anfang helfen wird, die Features zu platzieren , und Sie können sie dann verschieben, wenn Sie das Gefühl haben mag es. Im ersten Beispiel plane ich, einen niedlichen Charakter aus der Frontalansicht zu zeichnen. Ich beginne mit fünf horizontalen Linien und erstelle einen Kreis innerhalb der vier oberen Zeilen. Danach füge ich eine Gesamteiform hinzu, um den Kreis mit der niedrigsten horizontalen Richtlinie zu verbinden. Dann zeichne ich eine senkrechte Linie in der Mitte. Ohren werden von unten zwischen der zweiten und der dritten horizontalen Richtlinie liegen. Ich werde die Mitte der Stirn, der Augen, der Nase, Mundes und des Kinns an Kreuzung mit den horizontalen Linien haben. Dann kann ich den Kiefer umrunden, damit es nicht wie ein Ei aussieht. Wir werden mehr über die Formen in der Kopfformstunde sprechen. Ich werde die Dinge schnell und einfach halten, und ich schlage die Nase als Oval vor, Mund als Linie und eine halbe Kreise, um geschlossene lächelnde Augen vorzuschlagen. Dann füge ich die dritte horizontale Linie von oben auf und schlage die Haare mit lockeren Strichen um das Gesicht vor. Für die Dreiviertel-Ansicht werde ich das Gleiche tun. Ich beginne mit einem Kreis innerhalb der vier obersten horizontalen Richtlinien, aber dieses Mal werde ich so etwas wie eine Biegung in der Eierform um die dritte horizontale Linie von oben erstellen der Eierform um . Hier befindet sich normalerweise die Augenhöhle. Wenn man das Gesicht aus der Dreiviertelansicht betrachtet, gibt es eine Vielzahl von Volumen. Der Gesichtsbereich, in dem sich die Augenbrauen befinden, hat aufgrund der Augenhöhlen im Schädel mehr Volumen als der Bereich, in dem sich die Augen im Gesicht befinden . Sie können mehr Volumen und weniger Volumen denken. Deshalb zeichne ich diese Kurve in der gesamten Kopfform. Auf der anderen Seite füge ich das Ohr hinzu. Wir werden das andere Ohr in dieser Ansicht nicht sehen. Dann können wir die anderen Gesichtszüge wie Augen, Nase und Mund auf die gleichen Linien setzen wie Augen, Nase wie in der Frontalansicht hier im ersten Beispiel. Wenn wir mit der Platzierung zufrieden sind , reduzieren wir die Deckkraft und definieren die Funktionen neu. Wenn Sie in der Dreiviertelansicht dasselbe Zeichen im Vordergrund erstellen möchten der Dreiviertelansicht dasselbe Zeichen im Vordergrund erstellen , versuchen Sie, die Features auf beiden Flächen auf derselben Höhe auszurichten . Sie können hier auch verschiedene Platzierungen der Gesichtszüge testen . Wie Sie sehen können, habe ich beispielsweise eine kleinere Stirn in der Frontansicht getestet , verglichen mit einer höheren Stirn auf dem Charakter rechts in der Dreiviertelansicht. Wenn ich mir beides ansehe, denke ich den mit der kleineren Stirn mag. Lasst uns das in der nächsten Lektion noch etwas unterbrechen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Praxis mit Referenzen: Lasst uns nun noch etwas üben und diesmal mit Referenzen. Versuchen Sie, das Referenzfoto zu finden, das Ihnen gefällt. Ich werde eine Referenz in meine Datei einfügen und die Deckkraft der Fotoreferenzebene verringern. Dann zeichne ich oben auf diese Ebene. Suchen Sie bei der Suche nach Referenzen zum Üben Porträtfotografie mit starkem Studiolicht, damit Sie die Form und die Schatten des Gesichts leichter bemerken können . beim Zeichnen aus realen Fotos Versuchen Sie beim Zeichnen aus realen Fotos die Platzierung der Gesichtszüge zu bemerken. Wie zuvor zeichne ich die horizontale Linie als Leitfaden, so dass es für uns einfacher ist, die Platzierung zu sehen. Wie zuvor beginne ich mit einer runden Form für den oberen Teil des Kopfes und füge dann den Kiefer als Eierform hinzu. Ähnlich wie bei der Referenz kann ich die Kieferlinie weniger rund und definierter machen. Dann füge ich Ohren hinzu. für die Dreiviertelansicht Erstellen Sie für die Dreiviertelansicht erneut einen Kreis, fügen Sie dann Kiefer hinzu und bemerken Sie die Biegung um das Auge, wie wir in den vorherigen Lektionen besprochen haben. Im Bereich der Augenbraue mehr Volumen. Im Augenhöhlenbereich wieder weniger Volumen und mehr Volumen, wo sich die Wange befindet. Dann können Sie die Augen auf die gleiche Höhe und dann die Nase und den Mund hinzufügen . Beachten Sie, dass Nase und Mund direkt übereinander ausgerichtet sind. Stellen Sie sich immer vor , dass die Linie durch die Mitte des Gesichts geht. Wenn Sie mit der Platzierung zufrieden sind , reduzieren Sie die Deckkraft dieser Ebene und definieren Sie Ihre Zeichnung auf einer separaten Ebene oben neu. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es, Gesichter ohne Referenzen zu zeichnen und die Proportionen zu überdenken. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der Sie etwas über die Felder und Winkel des Kopfes erfahren. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Kopfwinkel: In dieser Lektion lernen Sie, was Sie beachten müssen , wenn Ihre Charaktere nach oben oder unten schauen sollen. Da es nie genug Übung gibt, skizzieren wir zuerst die Frontalansicht und die Dreiviertelansicht. Wir haben etwas zu vergleichen, wenn wir den Kopf aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen. Wie bei den vorherigen Beispielen skizziere ich zuerst den Kreis und füge dann die Eierform für den Kiefer hinzu, bevor ich den Hals befestige. Der Hals beginnt normalerweise von der Kreuzung des Kreises und der Eiform. Ich habe dies auch in der stilisierten Charakterdesign-Klasse erwähnt , den Menschen meiner Nachbarschaft, wenn man das unter anderen Themen sieht. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, skizziere ich die horizontale Linie , um die Augenplatzierung etwas gekrümmter zu markieren . Dies hilft mir, flüssigere Pinselstriche zu haben, und es verleiht dem Gesicht auch ein wenig Volumen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Augen auf gleicher Höhe sind. Die Kieferlinie ist normalerweise in der Ruhekopfposition nach unten geneigt . Dann können Sie die Flächen-Features an den Linienschnittpunkten markieren . Dann verschiebe ich diese beiden Skizzen zur Seite und schaue mir die Hauptfelder an. Lassen Sie uns zuerst den Kopf in der Dreiviertel-Ansicht nach oben ziehen . Beginnen Sie mit einem Kreis und erstellen Sie die gekrümmte Linie, um die Mitte des Gesichts zu markieren, wo wir die Nase und den Mund platzieren werden. Fügen Sie dann eine nach oben gekrümmte Linie für die Augen und die Eierform mit einer Delle oder der Seitendelle für den unteren Teil des Gesichts hinzu. Danach befestige ich den Hals an der Kreuzung, an der der Kiefer endet, und den Kreis für die Oberseite des Kopfes. Die untere Ebene des Auges folgt auch der gekrümmten Linie nach oben, wenn Sie einen Charakter zeigen möchten, der nach oben schaut. In dieser Pose wird der Hals, wie Sie sich vorstellen können , mehr gebeugt als in der entspannten Kopfpose. Wenn der Kopf geneigt ist und nach oben schaut, sieht die Kieferlinie horizontaler aus und der Hals beugt sich. Die Augenlinie ist auch nach oben geneigt. Die Kieferlinie ist nur nach oben geneigt, wenn der Kopf im sehr extremen Winkel nach oben schaut. Lasst uns nun zu dem Charakter kommen, der nach unten schaut. Beginnend wieder mit einem Kreis für den oberen Teil des Kopfes. Danach zeichnen Sie die gekrümmte Linie für das Gesicht, Mittelteil und die nach unten geneigte Augenplatzierung. Warum Dreiviertelansichten für diese Kopfneigungen? Nun, die Vorderansicht kann für den Betrachter schwer zu entschlüsseln sein und nicht sehr ansprechend sein, da die Gesichtsmerkmale durch die Perspektive verzerrt werden. Beim Zeichnen von Gesichtern nach oben oder unten gehe ich normalerweise für eine Dreiviertelansicht, ähnlich wie bei vielen anderen Illustratoren. Sie können die Details und Regeln bemerken , über die wir gerade gesprochen haben, wenn Sie Leute auf die Straße, in Cafés oder auf den Fotos zeichnen möchten . Aber schauen wir uns auch ein paar Referenzbilder an. Ich importiere einige Referenzbilder auf einer separaten Ebene und reduziere die Deckkraft. Versuchen Sie zu bemerken, wo der Kreis für den oberen Teil des Kopfes bei dieser Person sein würde. Versuchen Sie dann, die Kieferlinie und die Gesichtsmerkmale in diesen Kopfwinkeln zu sehen. Stellen Sie sich dann die gekrümmte Linie vor, um die Platzierung der Augen zu markieren , damit Sie die Merkmale ausgleichen und die Kopfneigung zeigen können. Das Foto auf der rechten Seite kann auch als ruhende Kopfposition angesehen werden oder sogar leicht nach oben schauen. Es ist etwas dazwischen. Zum Üben denke ich, dass es immer schön ist, solche Fotos zu skizzieren. Darüber hinaus können Sie sich nett inspirieren lassen. Zum Beispiel mag ich die Frisur dieses Bildes sehr. Es wird ausgezeichnet sein, diese Frisur auch in Zukunft einigen meiner Charaktere hinzuzufügen diese Frisur auch in Zukunft einigen . Gehen wir nun zur nächsten Lektion über und sprechen über Kopfformen. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Kopf-Formen: In dieser Lektion werden wir uns verschiedene Kopfformen ansehen. Zeichnen verschiedener Kopfformen ist eine großartige Praxis und kann Ihren Charakteren und Porträts eine schöne Abwechslung verleihen. Ich beginne mit einer ovalen Form, die normalerweise mein Anlaufpunkt beim Zeichnen weiblicher Charaktere ist. Diese Gesichtsform kann auch als Herzform angesehen werden, wenn Sie den Haaransatz oben auf der Stirn in Form eines Herzens erstellen , wie Sie sich vorstellen können. Ich werde dieser Charakterskizze auch ein Haarband hinzufügen , denn wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, hat es mir auf dem Referenzcharakter vorher gefallen. Wie Sie sehen können, und Sie können sich vorstellen, dass die Inspiration von überall und zu jeder Zeit kommt. Üben Sie als nächstes das Zeichnen eines Porträts mit der Rechteckkopfform. Ich fange immer mit einer extremeren , sehr eckigen Form an. Aber wenn ich das Portrait fertigstellte, würde ich die Ränder der Gesichtsform mehr abrunden. Probieren Sie als nächstes eine umgekehrte Dreieck-Gesichtsform aus. Sie können auch eine dreieckige Gesichtsform mit abgerundetem Kiefer ausprobieren . Wie Sie sehen können, behalte ich für alle Charaktere die gleiche Frisur, daher ist es einfacher für uns, sie miteinander zu vergleichen. Dennoch können Sie natürlich jedem verschiedene Frisuren hinzufügen . Dann gibt es eine längliche Gesichtsform, die im Grunde ein abgerundetes Rechteck ist. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie mehr Formen für diese Praxis ausprobieren, wie Diamant oder rundes Gesicht, was ich für süße Charaktere sehr schön finde. Dann versuchen wir es mit der Dreiviertel-Ansicht. Versuchen Sie, abgerundete Kieferlinien sowie breitere Kieferlinien für die Charaktere zu üben . Versuchen Sie auch, kleinere Kreise und größere Kreise für den oberen Teil des Kopfes zu zeichnen und üben kleinere Kreise und größere Kreise für Sie sie mit einer kleineren oder längeren Gesichtsform. Eine Vielzahl dieser Formen kann Ihnen helfen Ihren Charakteren und Porträts unterschiedliche Looks zu verleihen. Zum Beispiel verbinden Menschen normalerweise eine breitere und stärkere Kieferlinie mit starken Persönlichkeiten. Sie können auch versuchen, lose Haut um das Kinn und den Kiefer zu zeichnen , was auf eine ältere Person hindeutet , wie Sie im Beispiel unten rechts sehen können. Wie Sie inzwischen bemerkt haben, können Sie verschiedene Charaktere und Porträts erstellen, indem Sie einfach die einfachen Formen für die Gesichter und den Kopf anpassen. Lasst uns nun zur nächsten Lektion übergehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Augen-Formen: In dieser Lektion gebe ich Ihnen ein paar Ideen zur Annäherung an Vereinfachung der Augen, wenn Sie Ihre eigenen einzigartigen Charakterdesigns erstellen . Die meisten von uns wissen, wie das echte Auge aussieht, aber wenn Sie nicht auf Realismus streben, was Sie wahrscheinlich nicht tun, da Sie Unterricht über stilisiertes Charakterporträt beobachten . Sprechen wir darüber, wie ein Auge in Primärformen vereinfacht werden kann . Übrigens können die Augen aussehen, was Sie wollen, Sie müssen nur Ausrichtung im Gesicht behalten, damit das Gesicht nicht gebeugt oder geschmolzen erscheint. Beim Skizzieren versuche ich, die Augen so einfach wie möglich zu halten , um mich auf Gesicht und Ausdruck zu konzentrieren. Später, wenn ich die Skizze verfeinere, füge ich Details und genauere Linien hinzu. Lassen Sie mich mit einer der einfachsten Darstellungen eines Auges beginnen , die ein Oval oder ein Kreis sein kann. Augendesign ist unerlässlich für die Gesichtsvielfalt und wenn Sie Ihren einzigartigen Signaturstil für Ihre Charaktere kreieren möchten . Wenn Sie sich beispielsweise entscheiden, das Auge durch einen Kreis darzustellen, können Sie ihm ein Highlight hinzufügen, damit es interessanter, aber immer noch einfacher aussieht. Der Kreis repräsentiert dann die Pupille und Sie lassen das Zeichnen der Augenlider und anderer Details aus. Wenn Sie das Augendesign einfach halten möchten, aber etwas mehr hinzufügen möchten, können Sie das obere Augenlid oder die Wimpern in Form einer geschwungenen Linie hinzufügen . Eine weitere interessante Möglichkeit die Pupille und die Augenlider, Wimpern, darzustellen , besteht darin, die Pupille hell anstelle von dunkler Farbe im Vergleich zum Rest des Gesichts und den Gesichtszügen zu haben dunkler Farbe im Vergleich zum . Sie können am Ende dieser Linie eine leichte Kurve hinzufügen , diese Kante ist längere Wimpern. Sie können auch versuchen, mit verschiedenen Stärken zu spielen , wenn diese Augenlider, Wimpern zeichnen. Sie können größere und kleinere Pupillen im Vergleich zu den Augenlidern, Wimpern ausprobieren im Vergleich zu den Augenlidern, oder einen geraden Winkel für diese Augenlidlinie im Vergleich zur gekrümmten Linie erzeugen geraden Winkel für . Wie Sie sehen können, haben Sie bereits eine gewisse Abwechslung für Ihre Designs zur Auswahl. Schauen wir uns nun einige Ideen an die mit der Augenform im Allgemeinen verbunden sind, wobei sowohl vereinfachte Augenlider Wimpern bei diesen Formen gezeigt werden. Die Augen können alle Arten von Formen und Größen haben , wenn Sie sie in einfache Formen vereinfachen. Hier sind einige weitere Ideen für Formen, um die Augenvereinfachung zu üben . Sie können mit dem Parallelogramm, der Rechteckform, der abgewinkelten Mandelform, der Wassertropfenform, der Dreiecksform und mehr arbeiten Rechteckform, der abgewinkelten Mandelform, . Natürlich sind dies nur ausgewählte Beispiele und Sie können verschiedene Formen kombinieren und mit ihnen arbeiten. Ich denke, dies ist eine großartige Übung, um verschiedene Augenformen zu üben, und Sie könnten eine neue bevorzugte Art entdecken , Augen aus Ihrem Kopf zu ziehen , ohne auf die Referenzen zu schauen. Diese Augenformübungen können Ihnen auch helfen, die wirklichen Augen zu erkennen und zu vereinfachen, wenn Sie aus dem wirklichen Leben ziehen. Um mit dieser Übung fortzufahren, fügen wir diesen Augenformen Iris mit einer Pupille hinzu. Ich fange mit einem größeren Kreis für beide an. Dann reduziere ich die Deckkraft der Ebene und zeichne eine Pupille als kleineren Kreis auf den größeren Kreis, der jetzt die Iris darstellt. Wenn Sie mehr Details und Realismus wünschen, können Sie der Schülerin ein kleines Highlight hinzufügen. Wenn Sie beide Augen zeichnen und möchten Ihr Charakter in eine Richtung schaut, stellen Sie sicher, dass die Pupille und die Iris in der gleichen Entfernung vom Augenwinkel angeordnet sind . Andernfalls könnten Sie mit der Augenplatzierung wie Chamäleons enden , wenn jede Iris ein wenig anders platziert wird. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir die Augenbrauen und Formen erforschen, die Sie beim Zeichnen von Charakteren verwenden können. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Augenbrauen: In dieser Lektion werden wir uns verschiedene Formen ansehen, die Sie beim Zeichnen von Augenbrauen verwenden können. Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass es viele verschiedene Arten von Augenbrauen gibt. Lassen Sie uns einige Formen erforschen, die Sie für Ihre Charaktere verwenden können. als Mini-Übung, Versuchen Sie als Mini-Übung, die ersten Formen zu zeichnen, die Ihnen in den Sinn kommen. Versuchen Sie dann, Anpassungen dieser Formen zu zeichnen. Wenn Sie daran denken, was Sie auf den Gesichtern anderer Menschen um sich herum sehen auf den Gesichtern anderer Menschen um sich herum und was Sie in Werbung oder Animation sehen können, weibliche und elegantere Charaktere haben weibliche und elegantere Charaktere normalerweise dünner, polierter und geschwungener Augenbrauen. Im Gegensatz dazu haben männlichere und coole Charaktere rechteckige, buschere und breitere Augenbrauen. Natürlich ist dies nur ein Beispiel und es gibt Ausnahmen. als weitere Mini-Übung, Versuchen Sie als weitere Mini-Übung, den Augenbrauen etwas Abwechslung zu verleihen. Zum Beispiel füge ich der Augenbrauenform gerne kleine Details hinzu, wie wenige lose Haare am Anfang der Augenbrauenform. Ein weiteres Detail, das ich gerne hinzufüge, sind Lücken , in denen es vielleicht eine Narbe oder ein Augenbrauenpiercing gab. Sie können auch mit der Farbe der Augenbrauen spielen. Haben sie die gleiche Haarfarbe oder werden sie dunkler oder heller sein? Oder eine andere Idee ist, was ist, wenn Sie die Augenbrauen nur als Umriss eines ovalen oder länglichen Ovals oder einer Tropfenform zeichnen. Versuchen Sie mit Farbe oder Form zu experimentieren und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen Hier ist eine Idee für eine weitere Mini-Übung. Bevor Sie das ganze Gesicht zeichnen, kombinieren Sie verschiedene Augendesigns mit unterschiedlichen Augenbrauendesigns und sehen Sie, wie viele Versionen Sie sich einfallen lassen können. Für mehr Personalisierung und Experimente können Sie vielleicht Details wie Muttermale, Sommersprossen in der Nähe des Auges oder längliche Wimpern auf den Augendesigns hinzufügen Sommersprossen in der Nähe des Auges . Sprechen wir auch kurz über Wimpern. Es gibt viele Wimpern in der realistischen Darstellung eines Auges. Aber da wir uns für eine vereinfachte Version entscheiden und eine Darstellung eines Auges erstellen möchten, können Sie Wimpern ganz weglassen. Normalerweise zeichne ich die unteren Wimpern zum Beispiel nicht, weil es dem Augendesign, das ich mag, ziemlich viel Komplexität und Details verleiht . Obwohl es dir vielleicht gefallen könnte. Also warum versuchst du es nicht? Wenn Sie beispielsweise nur einige davon auf dem oberen Augenlid oder auf beiden, dem oberen Augenlid und dem unteren Augenlid vorschlagen davon auf dem oberen Augenlid oder auf beiden, dem oberen , kann dies einen einzigartigen Look erzeugen , der auch Teil Ihres Stils sein kann. zu den Augenbrauen zurückkehren, wenn Sie mit Ausdrücken spielen möchten, helfen Ihnen Augenbrauen sehr dabei, Emotionen zu porträtieren. Übertriebene Augenbrauenplatzierungen werden oft in Cartoons und Animationen verwendet, um Emotionen zu zeigen. Zum Beispiel zeigen Bogenaugenbrauen, die hoch oben im Gesicht sind , Überraschung. Augenbrauen, neigen Sie es zur Mitte des Gesichts nach unten , zeigen Wut. Ich werde wahrscheinlich eine andere Klasse machen, nur damit die Emotionen diese Klasse nicht lange halten. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der Sie lernen, wie ich das Auge normalerweise genauer einfärbe , wenn ich Nahaufnahmen zeichne. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Details und Färbung der Augen: in dieser Lektion üben, Lassen Sie uns in dieser Lektion üben, das Auge mit mehr Details zu zeichnen und fügen wir auch etwas Farbe hinzu. Normalerweise beginne ich mit der Kurve, die die Wimpern und den Kreis für die Iris und die Pupille darstellt . Sie können auch die Falte im oberen Augenlid mit einer dünnen geschwungenen Linie über den Wimpern vorschlagen . Dann eine weitere dünne Linie für die unteren Wimpern und eine kleine Kurve in der Nähe des inneren Augenwinkels, um auf einen Schatten hinzuweisen, der normalerweise vorhanden ist. Das obere Augenlid ist ein weiteres Merkmal, das Sie nicht zeichnen müssen, wenn Sie das Auge vereinfachen. Normalerweise bearbeite ich nicht gerne ausführlich. Je nach Person ist das obere Augenlid jedoch oft im realen Leben sichtbar. Sie können auch Emotionen anzeigen oder dem Charakter mehr Realismus verleihen , indem Sie das obere Augenlid zeichnen. Es liegt also alles an dir. Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob es dir gefällt. Sie müssen das untere Augenlid nicht zeichnen der Betrachter vorstellen kann, wo das Auge endet. Zum Beispiel kann das untere Augenlid hinzugefügt werden, wenn Sie einen älteren Charakter erstellen möchten , da dieses Merkmal im Vergleich zum jüngeren Charakter ausgeprägter ist . Wie ich bereits erwähnt habe, schließe ich die Form normalerweise nicht, indem die unteren Wimpern oder sogar das untere Augenlid zeichne. Ich schlage die Form eines Auges mit dem oberen Augenlid und der Pupille und der Iris vor. [MUSIK] Um dem Auge leicht Farbe hinzuzufügen, können Sie die Irisfarbe auf einer separaten Ebene unter der Ebene mit der Pupille zeichnen . [MUSIK] Ich füge auch gerne Schatten unter den Wimpern auf der Ebene mit der Iris und der Pupille hinzu, um mehr Realismus und Tiefe im Auge zu erzeugen . Um das zu tun, zeichne ich eine einfache Form in einer interessanten Farbe, vielleicht blau oder lila. [MUSIK]. Stellen Sie diese Ebene auf Multiplizieren ein. [MUSIK] Dann füge ich gerne der Pupille sowie dem unteren Teil der Iris Highlight hinzu . [MUSIK] Wenn Sie noch mehr Details wünschen, können Sie jederzeit radiale Linien im Bereich des Iris-Highlights zeichnen . Als Referenz können Sie diese leichteren Details auch in der Nahaufnahme der Augenfotografie sehen diese leichteren Details auch . Ich bin mir sicher, dass Sie ein paar gute Referenzen finden können. Sie können auch ein paar Wimpern am Ende eines Auges vorschlagen , wie wir es bei einigen Übungen zuvor getan haben. Wenn du Wimpern hinzufügst, kreierst einen feminineren Look für deinen Charakter. Wie Sie wissen und sich vorstellen können, haben nicht alle Mädchen lange Wimpern, und natürlich verbietet Ihnen nichts, dem männlichen Charakter wunderschöne Wimpern hinzuzufügen . Manche Leute haben auch im wirklichen Leben super schöne Wimpern. Du kannst coole neue Designs für deine Charaktere entdecken , indem du dich einfach im wirklichen Leben umsiehst. [MUSIK]. Hier möchte ich dir einen schnellen Trick für die Ausrichtung der Augenbrauen zeigen . Die Augenbraue fängt gewöhnlich vor dem inneren Augenwinkel an und endet nach dem äußeren Augenwinkel. Sie können das Ende einer Augenbraue mit abgewinkelten Linien wie dieser markieren . Um die Spitze einer Augenbrauenkurve zu finden, können Sie eine abgewinkelte Linie zeichnen, die von der Mitte des Auges durch die Iris führt. [MUSIK]. Das war's für die Augen. Ich hoffe, du hast ein paar Versionen ausprobiert und du hast ein paar Favoriten. Lasst uns nun zur nächsten Lektion übergehen , in der wir über Nasen sprechen werden. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 12. Nasenformen: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie die Formen einer Nase vereinfachen können. Lassen Sie mich hier mit der Vorderansicht beginnen, die Sie sich eine Nase eines Dreiecks ohne die obere Spitze vorstellen können . So können Sie die Nase in der Dreiviertelansicht unter Berücksichtigung der gleichen Form vereinfachen die Nase in der Dreiviertelansicht . Natürlich ist dies nur eine Möglichkeit der Vereinfachung. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele an. Nachdem Sie sich diese Dreiecksform vorgestellt haben, können Sie ein Oval hinzufügen, um den unteren Teil der Nase darzustellen. Um den Schatten unter der Nase zu erzeugen, können Sie sich ein umgekehrtes Dreieck vorstellen. Wie Sie am Beispiel rechts sehen können, müssen Sie den Nasenrücken nicht zeichnen um eine süße, knopfartige Nase zu erzeugen. Sie können einfach die ovale Form für die Nasenbasis zeichnen, ein umgekehrtes Dreieck, mit dem der Schatten beginnen kann, und dann können Sie den Rand der Nasenlöcher und den Nasenschatten definieren . Normalerweise beginne ich mit dem unteren Teil der Nase, nicht mit dem Nasenrücken, um mich für die Platzierung der Nase im Gesicht zu entscheiden. Nachdem Sie die ovale Basis erstellt haben, können Sie die einfache Bogenlinie für den Nasenrücken hinzufügen . Probieren Sie verschiedene Nasenformen aus, um Abwechslung und Entwicklung eines einzigartigen Stils für Ihre Charaktere zu erzielen. Zum Beispiel können Sie eine breitere Nasenbasis oder einen längeren Nasenrücken ausprobieren . In der Dreiviertelansicht können Sie beispielsweise mehr spitz- oder eckige Linien ausprobieren, vergleichen Sie mit den runden, niedlichen Formen am Beispiel oben links. Für die Seitenansicht können Sie eine süße, nach oben zeigende Nase oder Halbkreisnase und viele andere Variationen ausprobieren nach oben zeigende Nase oder . Nach wie vor können Sie verschiedene Kombinationen für die Gesichtsmerkmale ausprobieren . Zum Beispiel könnten Sie die Augen realistischer gestalten, aber Sie werden die vereinfachte Nasenform in Form eines Paares oder eines Dreiecks für Ihre Charaktere erstellen in Form eines Paares oder eines , ohne diesen Nasenformen mehr Realismus zu verleihen oder man kann sich die traditionelle Wahrnehmung weiblicher und männlicher Form vorstellen . Zum Beispiel können Sie weiblichere Augen kreieren und sich dann für eine männliche Nase entscheiden. Schauen wir uns weitere Beispiele an. Vielleicht möchten Sie nur die Nasenlöcher oder ein einfaches Dreieck, eine Träne oder zwei Dreiecke in verschiedenen Farben für die Nasendarstellung zeichnen nur die Nasenlöcher oder ein einfaches Dreieck, eine Träne oder zwei Dreiecke in . Sie können auch Hakenkurve, weiche doppelte V-Form, V-Form in Kombination mit Nasenlöchern und dann vielleicht mit realistischeren Augen ausprobieren weiche doppelte V-Form, V-Form in Kombination mit Nasenlöchern . Ich denke, das kann ein interessantes Aussehen für dein Charakterdesign erzeugen . Oder vielleicht zeichnet man Augen vor sich und die Nase ist in der Dreiviertelansicht in einer einfachen Form wie ein längliches Dreieck. Sie können verschiedene Positionen ausprobieren und die Nase höher oder tiefer auf das Gesicht legen. Wie bei den anderen Gesichtszügen gibt es viele Möglichkeiten, die Nase beim Zeichnen Ihrer Charaktere zu stilisieren . Vergessen Sie nicht die Nase, wenn Sie verschiedene Designs für die Gesichtszüge ausprobieren . Wie Sie sehen können, haben Sie einige Möglichkeiten wie Sie Ihre Charaktere einzigartig machen können. Ich ermutige Sie, so viel wie möglich zu üben. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir uns mit dem Zeichnen von Mund und Lippen befassen werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Lippen und Mund: Werfen wir nun einen Blick darauf die Form von Mund und Lippen zu vereinfachen. Ich werde Ihnen wieder verschiedene Versionen zeigen, wie Sie sich bei der Illustration eines Charakters nähern können , um den Mund zu vereinfachen . Der Ansatz hier hängt davon ab, wie viel Realismus Sie in Ihre Entwürfe einbringen möchten , verglichen mit einer einfachen Darstellung des Mundes. In seiner einfachsten Form können Sie den Mund zeichnen, können Sie den Mund zeichnen nur eine Linienkurve nach oben machen, was auf ein Lächeln oder eine gerade Linie hinweist, um einen neutraleren Ausdruck zu zeigen. Ganz offensichtlich. Lassen Sie uns diese Linie ein wenig realistischer gestalten, indem wir weitere Kurven hinzufügen die das Volumen der Lippen darstellen. Selbst wenn ich ein realistischeres Mund- und Lippendesign kreieren möchte , beginne ich mit dieser Linienform, die den Mund anzeigt, und dann füge ich Lippen hinzu. Was ich möchte, dass Sie hier bemerken, sind diese Bereiche. Es gibt nicht nur eine Formänderung in der Linie, sondern Sie sehen normalerweise auch stärkere Schatten in diesen Teilen. Lassen Sie mich schnell skizzieren, wie Sie sich das Volumen auf den Lippen vorstellen können , das den Schatten wirft. Links befindet sich der Mund in der Dreiviertelansicht, wobei die kurvenblauen Linien das Volumen der Lippen darstellen, im Gegensatz zum Beispiel rechts, das die flache Form mit geraden Linien darstellt. Sie fragen sich vielleicht, wie können Sie sich vorstellen und wie kann man dies in Farbe übersetzen , wenn die Lichtquelle oben ist? Wenn zum Beispiel die Sonne über uns liegt, befinden sich die stärksten Schatten normalerweise in der Mitte des Mundes, unter den Lippen und in den Mundwinkeln sowie unter den Lippen im Allgemeinen. Aber konzentrieren wir uns vorerst auf die Lippen. Die Oberlippe kann dunkler erscheinen als die Unterlippe, die mehr Licht wird. Wir können es vereinfachen, indem wir die gesamte Oberlippe dunkler zeichnen , wenn wir nur eine oder zwei Farben verwenden möchten. Dann können wir Highlights hinzufügen, wenn Sie weitere Details wünschen. Sie können sich auch Lippen wie zwei Kissen für das Sofa oder zwei Röhren mit abgerundeten Formen in Bezug auf die Schattierung vorstellen zwei Kissen für das Sofa . nach ein wenig Theorie Schauen wir uns nach ein wenig Theorie verschiedene unterhaltsame Möglichkeiten der Vereinfachung an. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie mit den Formen der Lippen sowie mit der Mittellinie spielen, die den Schattenbereich darstellt. Zum Beispiel können Sie einen breiteren oder schmaleren Mund erzeugen. Es kann nach oben oder unten gekrümmt sein, oder nur mit einer geraden Linie die den neutralen Ausdruck anzeigt. Sie können vollere oder dünnere Lippen erstellen, mit der runden oder quadratischen Form oder irgendetwas dazwischen spielen oder quadratischen Form oder . Normalerweise setze ich mich gerne für ovale und runde Formen, aber du kannst mit Rechtecken oder Trapezformen arbeiten , um einen interessanten Blick auf die Lippen ihrer Charaktere zu erhalten . Der Mund ist oft ein wesentliches Gesichtsmerkmal , das Emotionen kommuniziert. , den Mund gerade zu halten Wie ich bereits erwähnt habe, den Mund gerade zu halten, deutet auf einen neutralen Ausdruck hin. Das Verschieben der Ecken nach oben deutet auf Glück hin, und sie nach unten zu bewegen, deutet auf Traurigkeit hin und so weiter. Werfen wir nun noch einen Blick auf die Referenzen, die wir zuvor verwendet haben. Dies ist eine weitere großartige Praxis. Versuchen Sie, zu üben, zu beobachten, was Sie sehen, und überlegen Sie, wie Sie es vereinfachen würden. Beachten Sie die Schattenbereiche, die Highlights, die Form der Lippen sowie die Farben. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir über Haare sprechen werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Haare und Frisuren: [MUSIK] In dieser Lektion schauen wir uns die Haare an. Es gibt so viele interessante Frisuren und Haarformen und ich denke, dass sie den Charakteren immer so viel Persönlichkeit verleihen . Schauen wir uns einige Ideen und Beispiele an wie Sie sich der Vereinfachung der Haare nähern können. Ich werde ein paar Referenzbilder importieren, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich über das Zeichnen von Haaren im Allgemeinen denke . [MUSIK] Sie können dann jede beliebige Referenz verwenden und versuchen, sie selbst zu vereinfachen. Ich platziere alle Referenzen auf einer Ebene, reduziere die Deckkraft und zeichne oben auf die Ebene. Dann skizziere ich eine Grundform des Kopfes, während wir vorher üben, also habe ich etwas, von dem ich die Frisur beginnen kann. [MUSIK] Jedes Mal, wenn ich irgendeine Frisur zeichnen möchte, versuche ich zuerst die Gesamtsilhouette und die Form der Haare zu bemerken . Mit anderen Worten, ich versuche die vereinfachte Form und den Umriss der Frisur zu sehen . [MUSIK] In diesem Fall können Sie noch einfacher als dies gehen und keine Wellen oder Locken in der Gesamtsilhouette implementieren keine Wellen oder Locken in , wie ich es hier mache. Aber ich schließe immer noch gerne einige Wellen ein, die meiner Meinung nach ein schönes, blumiges Gefühl für das Haar erzeugen. Wenn ich lose Haarsträhnen kreiere, denke ich in C-Form oder S-Form, so etwas. [MUSIK] Da Gesichter unterschiedlich sind, können Sie sich vorstellen, dass es auch verschiedene Haarlinien geben kann . Normalerweise wird die Haarlinie jedoch auf halbem Weg zwischen den Augenbrauen und der Oberseite des Kopfes liegen. Lassen Sie uns die Haarlinie erwähnen und Ihre Haare auch ein bisschen in einer Frisur trennen. In Bezug auf verschiedene Haarlinien, wenn Sie darüber nachdenken, was die Haarlinie ist, ist es ein Ort, an dem die Haare auf Ihrer Stirn beginnen. In Bezug auf verschiedene Haarlinien können Sie beim Zeichnen definieren, wie weit von den Tempi und der Stirn die Haare auf dem Charakter wachsen, die Haare den Sie zeichnen. In Bezug auf die Formen können Sie sich verschiedene Formen dieser Haarlinien vorstellen. Zum Beispiel können Sie mehr herzförmige Haarlinie, rechteckige Haarlinie oder gebogene Haarlinie zeichnen und implementieren rechteckige Haarlinie oder gebogene Haarlinie sowie verschiedene Stile zum Abtrennen der Haare erstellen . So stylen Sie Ihre Haare. Werden die meisten Haare auf deinem Kopf oder der Charakter, den du zeichnest, zum Beispiel Haare auf deinem Kopf oder der Charakter, den du auf der linken oder rechten Seite sein? Hier zeichnen Sie die Trennlinie der Haare. Wenn wir uns dieses dritte Beispiel ansehen, können Sie eine sehr einfache Silhouette erstellen wenn Sie mit Grundformen arbeiten möchten, die meiner Meinung nach sehr cool aussehen oder Sie mehr Details und Realismus hinzufügen können frisur mit C-Kurven, die die Locken darstellen. [MUSIK] Zusammenfassend halte ich in fast jeder Frisur immer etwas Volumen und schönen Fluss und versuche mir vorzustellen , in welche Richtung das Haar von der Haarlinie und den Wurzeln oben fließt den Wurzeln oben der Kopf bis zu den Enden der Frisur. [MUSIK] Wenn Sie nun alle Gesichtszüge geübt haben, ist es an der Zeit, sie alle zusammenzustellen, und wenn Sie es noch nicht getan haben, denken Sie über ihren eigenen Tierkreis inspirierten Charakter fügen Sie Ihren eigene personalisierte Daten. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 15. Projektzusammensetzung: In dieser Lektion werden wir uns die erste Kompositionsidee ansehen . In diesem Stadium werde ich anfangen, das Tierkreisthema und die Personalisierung zu meiner Illustration hinzuzufügen das Tierkreisthema und . Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich drei Charaktere zeichnen um mehr Ideen mit Ihnen zu teilen. Sie können dieses Projekt natürlich mit nur einem oder so vielen Zeichen angehen , wie Sie möchten. Ich ermutige Sie, Ihre eigenen Designentscheidungen zu treffen und so kreativ wie möglich zu sein. Der Himmel ist das Limit. Hier verwende ich eine dreieckige Komposition. Eine dreieckige Komposition kann dazu beitragen, ein Bild kohärenter zu machen und die Form dynamischer erscheint. In einer Illustration wird ein Dreieck unser Auge auf die drei separaten Punkte des Dreiecks lenken , mit denen ich meine Charaktere platzieren werde. Um mehr zu erfahren, lade ich Sie ein, sich meinen Kurs über Komposition anzusehen, die Sie im Profil meines Lehrers finden. Wenn Sie ein Zeichen zeichnen, können Sie jeder Ecke der dreieckigen Komposition verschiedene Elemente hinzufügen , z. B. einen Stern oder eine Sternkonstellation Ihres Sternzeichens. Um der Illustration Abwechslung zu verleihen, zeichne ich verschiedene Frisuren für jeden Charakter zeichne jeden Charakter mit einer anderen Neigung. Während wir die Kopfwinkel in den vorherigen Lektionen geübt haben, werde ich sie auch hier für unsere Charaktere umsetzen. Ein Charakter schaut ein bisschen nach oben, der andere Charakter wird ihren Kopf nach unten geneigt haben, und der dritte Charakter wird uns ansehen. Jeder Charakter wird auch ein etwas anderes Outfit haben , um mehr Persönlichkeit zu schaffen. Für diesen Schritt finden Sie Referenzen oder einfach nur Freestyle. zeige ich Ihnen verschiedene Referenzen In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen verschiedene Referenzen und Inspirationen. Als letztes in dieser Layoutskizze markiere ich die Sternkonstellation in die Komposition. Wenn Sie sich mit Astronomie und Konstellation auskennen, sich keine Sorgen, das sind noch nicht die richtigen, nur zufällige Formen. Unter Berücksichtigung der Komposition liegen diese Sternkonstellationen, wie Sie feststellen können liegen diese Sternkonstellationen wenig außerhalb der Dreieckskomposition heraus. Aber ich möchte, dass sie im Vergleich zu den drei Hauptfiguren subtiler in der Farbe sind, also denke ich, dass es immer noch funktionieren wird. Sie können sich vorstellen, dass die Sternkonstellationen in dieser Illustration zusammen mit dem Mond, der Sonne und den Wolken eher Dekorationselemente ähneln werden in dieser Illustration zusammen mit dem Mond, der Sonne und den Wolken eher Dekorationselemente zusammen mit dem Mond, der Sonne und den . Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion übergehen, in der wir diese Konzeptskizze neu definieren werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Projektskizze verfeinern: In diesem Schritt werden wir die Skizze noch mehr definieren, und wir werden den Charakteren mit den Sternzeichen Persönlichkeit verleihen . In diesem Stadium füge ich gerne die Gesichtsmerkmale zu den markierten Bereichen im Gesicht hinzu, um sicherzustellen, dass die Augen eingeebnet sind und andere Gesichtsmerkmale ausgerichtet sind. Wie in den anderen Klassen skizziere ich in zwei Schritten; grobe Skizze und dann eine Neudefinition ist der nächste Schritt. Wenn Sie eine grobe Skizze erstellen, konzentrieren Sie sich auf einfache Formen und lose Linien. den Skizzierprozess in wenige Schritte aufteilen , ist es überschaubarer und hilft Ihnen, lockere Linien zu behalten, als über alle Details nachzudenken und auf den ersten Blick alles perfekt zu haben . Sie können im nächsten Schritt immer weitere Details hinzufügen , wenn Sie die Skizze erneut definieren, und wenn Sie möchten, noch einmal. Sie können die Skizze beliebig oft neu definieren. Um den Charakteren und der Geschichte Persönlichkeit zu verleihen , füge ich die Ohrringe mit den Sternzeichen und Sternkonstellationen in der Nähe jedes Charakters hinzu. Ich benutze den Verweis, um jetzt die richtigen Konstellationen nachzuschlagen. In diesem Stadium können Sie weitere Referenzen öffnen, die Ihnen bei der Gestaltung der Frisuren sowie der Outfits helfen. Wenn Sie ein Referenzfoto finden, das Ihnen gefällt, versuchen Sie sich nur von einem Teil davon oder nur einigen Details inspirieren zu lassen, damit Sie nicht die gesamte Fotoreferenz für Ihre Illustration vollständig kopieren . Auf diese Weise können Sie sich auch neue einzigartige Kombinationen einfallen lassen . Sie sich zum Beispiel auf einem Foto von den Haaren inspirieren und verwenden Sie dann ein Outfit, das Sie mögen, von einem anderen Foto, und die Farben können vom dritten Foto stammen. Du verstehst die Idee. Wie wir vorher üben, ich jedes Mal, wenn ich eine Frisur zeichnen möchte, versuche ich jedes Mal, wenn ich eine Frisur zeichnen möchte, zuerst die Gesamtsilhouette und eine Form der Haare zu bemerken . Mit anderen Worten, ich versuche die vereinfachte Form und den Umriss der Frisur zu sehen . Ich behalte immer etwas Volumen und schönen Fluss in fast jeder Frisur. Ich versuche mir vorzustellen, in welche Richtung das Haar vom Haaransatz und den Wurzeln fließt, oben auf dem Kopf bis zu den Enden der Frisur. [MUSIK] sich die Referenzen ansehen, erhalten Sie möglicherweise viele neue Ideen für Ihre Illustration, zum Beispiel dieses tropische Muster auf dieser Fotoreferenz, dieses tropische Muster auf die ich kombinieren und verwenden kann mit dem Sternzeichenzeichen rechts hier, um ein einzigartigeres Aussehen zu erzeugen. Dann können Sie immer mehr coole Details hinzufügen, um Ihren Charakteren wie einen Hut Persönlichkeit zu verleihen, wie Sie auf dieser Fotoreferenz oder Brille sehen können , oder Sie können dem Haar Blumen hinzufügen und so weiter. Jetzt denke ich darüber nach, denke ich, dass ich den Haaren auf einem der Charaktere Blumen hinzufügen werde . als letzten Schritt in dieser Phase einen der Gesichtsmerkmale, Wählen Sie als letzten Schritt in dieser Phase einen der Gesichtsmerkmale, die wir zuvor angeschaut haben, um das Gesicht Ihrer Charaktere mehr zu definieren , bevor Sie zum nächsten Schritt wechseln. Für mehr Personalisierung und Experimente können Sie vielleicht Details wie Geburtszeichen, Sommersprossen in der Nähe des Auges oder längliche Wimpern auf den Augendesigns hinzufügen Sommersprossen in der Nähe des Auges . Sie können auch mit der Farbe der Augenbrauen spielen. Haben sie die gleiche Haarfarbe oder werden sie dunkler oder heller sein? Eine andere Idee ist, was ist, wenn Sie die Augenbrauen nur als Umriss eines ovalen oder länglichen Ovals oder einer Tropfenform zeichnen. Versuchen Sie mit Farbe oder Form zu experimentieren und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Probieren Sie verschiedene Nasenformen aus, um Abwechslung und Entwicklung eines einzigartigen Stils für Ihre Charaktere zu erzielen. Zum Beispiel können Sie eine breitere Nasenbasis oder einen längeren Nasenrücken ausprobieren . Nach wie vor können Sie verschiedene Kombinationen für die Gesichtsmerkmale ausprobieren . Zum Beispiel könnten Sie die Augen realistischer gestalten, aber Sie werden die vereinfachte Nasenform in Form eines Paares oder eines Dreiecks für Ihre Charaktere einfügen, ohne diesen Nasenformen mehr Realismus zu verleihen oder man kann sich die traditionelle Wahrnehmung weiblicher und männlicher Form vorstellen . Zum Beispiel können Sie weiblichere Augen kreieren und sich dann für eine männliche Nase entscheiden. Sie können die Skizze beliebig oft neu definieren. Ich bin jetzt mit dem Konzept zufrieden, und ich hoffe, dass Sie auch mit der Skizze zusammen sind, was wir bisher haben. Gehen wir nun zu den nächsten Lektionen über in denen wir unsere Illustrationen einfärben werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Farbpalette: In diesem Schritt testen wir ein paar Farbkombinationen, die Sie für Ihr abschließendes Projekt auswählen können. Für diese Übung kopiere ich diese Skizze ein paar Mal, damit ich die Farbpaletten nebeneinander vergleichen kann , wenn ich sie ausprobiere. Ich werde auf dem Weg ein paar Referenzbilder öffnen, da mir einige der Farben aus den Bildern, die wir uns angesehen haben, sehr mögen . Zum Beispiel dieses schöne Haar. Neben der Haarfarbe mag ich auch die Kombination der roten Farbe zusammen mit dem Grün sehr, also werde ich versuchen, das in die Mischung aufzunehmen. Möglicherweise haben Sie jedoch bereits einige Farbpaletten im Hinterkopf. Ich habe hier auch meine aktuelle Lieblingsfarbpalette, die lebendiger ist als die Pastellfarben, die ich normalerweise gerne verwende. Ich habe mich angewöhnt, Farbpaletten zu speichern, die ich mag, wenn online surfe oder schöne Farben im Freien sehe. Speichern Sie Ihre Lieblings-Farbpaletten, vielleicht in einem Ordner auf Ihrem Computer oder in einem Pinterest-Board oder wo immer Sie möchten. Sie können sich von Natur, Architektur, Mode oder Innenarchitektur inspirieren lassen . Alles liegt an dir und deiner Kreativität. Für die Sterne denke ich an gelb. Vielleicht möchten Sie einige der Farben implementieren , die Sterne, Magie und Tierkreise darstellen . Sie können sehen, dass Lila und Blau häufig in Kombination mit Magie und Sternbildern verwendet werden, was ich wahrscheinlich als Hintergrund verwenden werde, um einige dieser Farbkombinationen zu nutzen. [MUSIK] Sie können auch Farben für jeden Tierkreis recherchieren. Ich habe herausgefunden, dass zum Beispiel für Leo oft Gold und Orange verwendet werden, also denke ich, dass Goldohrringe großartig wären. Für Jungfrau sind die Farben Grün und Braun sehr beliebt, also denke ich an grüne Blätter. Vielleicht können Sie diese beliebten Farben verwenden, die oft in den Tierkreisbeschreibungen für Ihre gesamte Charakterfarbpalette verwendet den Tierkreisbeschreibungen für werden. Zum Beispiel kann Virgo ein grünes Outfit und braune Haare haben ein grünes Outfit und , wenn Sie diese Farbpalette beibehalten möchten. Alles liegt an dir und deiner Kreativität. Wenn ich mir die Referenzen anschaue, mag ich diese blonde und hellbraune Haarfarbe für die kürzere Bob-Frisur sehr. Um es interessanter und trendiger zu machen, warum nicht die Hälfte der Haare anders färben. Was ich denke, kann durchaus passend sein , denn während ich recherchierte, wird Gemini durch die Zwillinge repräsentiert, die doppelte Persönlichkeiten aufweisen, also doppelte Haarfarbe Stil. Ich werde den Tierkreis hauptsächlich mit der Sternkonstellation neben den Charakteren hinzufügen der Sternkonstellation neben und mich an meine Farbpalette halten. Natürlich ermutige ich Sie, kreativ zu sein, und Sie müssen diesen Vorschlägen für Tierkreisfarben nicht folgen es sei denn, Sie möchten es tun. Wenn Sie mit Ihrer Farbauswahl zufrieden sind, wählen Sie jede Farbe aus und speichern Sie sie in einer neuen Farbpalette für Ihre Illustration. Nun fügen wir den Gesichtern Farbe hinzu. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Design eines Gesichts: In diesem Schritt fügen wir den Gesichtern unserer Charaktere etwas Farbe hinzu. Für die Gesichtszüge und die Haut halte ich die Ränder der Formen sauber und füge keine Textur hinzu, besonders für die Augen, die ich knackig aussehen möchte weil sie ein ziemlich kleiner Teil von die Illustration. Augen fügen viel Charakter hinzu, daher möchte ich, dass sie aus der Ferne lesbarer sind. Wenn Sie jedoch beim Zeichnen mit wackeligen Linien zu kämpfen haben, öffnen Sie den Pinsel und passen Sie die Stromlinie an. So erreichen Sie ohne großen Aufwand selbstbewusstere Linien. Die Option „Optimierung“ befindet sich jetzt in der neueren Procreate-Version unter der Registerkarte Stabilisierung. Versuchen Sie, jeden Schieberegler anzupassen, um festzustellen, ob Ihnen das Verhalten des Pinsels gefällt. Nachdem Sie sich eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Vereinfachung der Gesichtszüge angesehen haben, liegt es nun an Ihnen, für jedes der Gesichtsmerkmale einen Stil zu wählen und zu definieren für jedes der Gesichtsmerkmale einen Stil Augen, Nase und Mund, und probieren Sie ihn an Ihrem Charaktere ausführlicher. Sie haben die Platzierung bereits vom vorherigen Schritt nach unten. Jetzt kannst du einfach verschiedene Stile spielen und testen. Wie Sie sehen können, füge ich gerne Augenbrauen in anderen Farben als die Haarfarbe hinzu. Auch die Augenbrauen sind nicht sehr dünn und ich verwende gerne eine dickere Form für die Augenbraue. Aber versuche noch einmal, andere Formen zu verwenden und experimentieren als das, was du siehst, was ich hier mache. Um Ihr Design einzigartiger und mehr zu machen, versuchen Sie vielleicht buschere Augenbrauen, vielleicht mit wenigen lockeren Haaren oder vielleicht sehr dünnen Augenbrauen oder einer anderen Augenform. Ich meine, du verstehst den Punkt, wir haben uns viele Beispiele angeschaut. Ich machte die Nase aus einem Dreieck, das die Nasenlöcher und den Schatten unter der Nase darstellt , kombiniert mit einer einfachen Linie die den Nasenrücken nahelegt. Für Mund und Lippen entschied ich mich für die dunklere Oberlippe und die hellere Unterlippe sowie den Schatten unter dem Mund. Um den Hautton für Gesicht und Hals zu zeichnen, verwende ich zwei Schichten, damit es mir leichter fällt , den Schatten unter den Hals zu legen. Wie Sie für diesen Schritt sehen können, verwende ich die Drag-and-Drop-Färbung innerhalb der Umrissform. Diese Methode ist ziemlich schnell und effizient , wenn Sie einfarbige Formen erstellen möchten. Aus meinen anderen Klassen wissen Sie vielleicht, dass ich auch gerne das Lasso-Tool verwende , um die Form entweder per Drag & Drop oder mit dem Texturpinsel mit Farbe zu füllen . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine andere Methode, wie Sie die Form mit Farbe und Textur ausfüllen können. [MUSIK] In Bezug auf die Hauttöne und die Farben werden die Hauttonfarben manchmal zu grau oder zu schlammig, wenn wir von den helleren Tönen zu dunkleren Tönen übergehen wollen , also hier ein Tipp. Wenn ich möchte, dass diese Farben und die Gesamtabbildungen lebendiger aussehen, verwende ich immer gesättigtere Farbtöne wenn ich dunklere Töne verwende. Dies bedeutet, auf dem Farbrad nach rechts und unten zu gehen . Wo wird das angewendet? Du hast es vielleicht erraten, der Nackenschatten. Wie Sie sehen können, habe ich, ob ich helleren oder dunkleren Hautton für das Gesicht und den Hals des Charakters verwendet habe, für den Nackenschatten einen etwas gesättigteren Farbton der gleichen Farbe verwendet. Lassen Sie uns nun den Rest der Illustration mit mehr Textur einfärben . Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Grundfarben: [MUSIK] Für diese Illustration habe ich beschlossen, die Kanten mit wenig Textur definiert zu lassen. Ich werde die Linienarbeit auf einer separaten Ebene neu zeichnen auf definiertere und stärkere Linien konzentrieren. Sie können natürlich einen strukturierteren Pinsel wählen, um Ihre Illustration fertigzustellen , wenn Sie ein malerischeres und strukturierteres Aussehen wünschen . Jetzt reduziere ich die Deckkraft der Linienkunst-Ebene und beginne mit der Erstellung von Farben auf einer separaten Ebene unter den Farbschichten der Hautfarbe. Für die Hauttonschichten habe ich volle Deckkraft ohne viel Textur verwendet. [MUSIK] Um die Kleidung und die Haare zu färben, verwende ich einen Texturpinsel mit einem schönen Bleistift und einer kreideähnlichen Textur. Ich nehme die Farbe, die ich auf der Thumbnail-Ebene getestet habe , und färbe den Pullover in einem Bleistiftstrich-Stil. Zuerst halte ich die Pinselspitze klein , der Umriss einen strukturierten, aber saubereren Umriss erzielt , und dann fülle ich die Form mit einem Bleistiftstrich aus. Vergessen Sie beim Erstellen von Konturen nicht, dass Sie die Leinwand drehen können , um die Erstellung von Linien zu erleichtern. Wenn ich mit dem Umriss zufrieden bin, fange ich an, innerhalb der Form zu färben. Sie können den Prozess natürlich schneller machen und die Farbe per Drag & Drop ziehen oder einen anderen Texturpinsel nehmen, oder einen anderen Texturpinsel nehmen da dieser Vorgang länger dauern kann, aber ich mag diesen Look eines Bleistiftstrichs für den Pullover textur. [MUSIK] Wenn ich mit dem Hellgrün zufrieden bin, nehme ich auch stumpfes Grün, um die Farbe des Pullovers in einem anderen Ton für mehr visuelles Interesse zu kreieren Farbe des Pullovers in einem . [MUSIK] Ich füge alle Farben für diesen Charakter auf einer Ebene hinzu , weil ich nicht vorhabe, viele weitere Texturen hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch später weitere Texturen zu Teilen der Illustration hinzufügen möchten , vergessen Sie nicht, die Elemente auf separaten Ebenen zu belassen , sodass Sie einfach Alpha-Log und große Texturpinsel auf Ihrem -Layer. [MUSIK] Dann nähere ich mich den Haaren genauso wie das Outfit. Erster Umriss und die Farbe in Form mit einem Texturpinsel. [MUSIK] Beim Pullover-Outfit habe ich eine Schicht dieser Textur mit dem Pinsel verwendet, was bedeutet, dass ich den Pinsel beim Färben nicht angehoben habe. Aber dieses Mal gehe ich auf den dunkleren Haaren noch einmal über die Textur, um dunklere Töne zu erzielen. Es hängt alles von dem Pinsel Sie für die Färbung verwenden möchten. [MUSIK] Wenn Sie vorhaben, die Charaktere in Zukunft zu verschieben , erstellen Sie für jeden Charakter eine separate Ebene oder eine Gruppe von Ebenen, sodass Sie nicht ausfüllen und anpassen müssen die Zeichnung, wenn Sie einige Änderungen vornehmen möchten. [MUSIK] Wenn Ihnen die Textur gefällt, aber Sie nicht ständig sehr sorgfältig an den Rändern zeichnen möchten , schauen wir uns einen anderen Ansatz an. Sie können zuerst einen Umriss erstellen und mit dem Werkzeug Automatische Auswahl den Bereich auswählen, den Sie färben möchten. Wenn die Auswahl aktiv ist, können Sie den gleichen schönen Bleistift-Look wie zuvor machen , aber viel schneller. Sie können die unterschiedliche Textur sogar mit einem größeren Pinsel malen , während Sie die Auswahl aktiv haben. Um diese Funktion zu verwenden, wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug, wählen Sie Automatische Auswahl aus, klicken und ziehen Sie innerhalb des Bereichs, den Sie auswählen möchten. Sie werden den prozentualen Schwellenwert oben auf Ihrem Bildschirm bemerken , der angibt, wie viel Auswahl berücksichtigt wird. [MUSIK] Dann kann ich mit dem gleichen Prozess auf dem T-Shirt und den Haaren des dritten Charakters fortfahren . [MUSIK] Für die Sterne und Wolken muss ich die Deckkraft der Skizzenebene erneut erhöhen , um sie besser zu sehen. [MUSIK] Die Sterne und der Mond befinden sich auf der separaten Ebene, weil ich Möglichkeit haben möchte, sie zu bewegen wenn ich das Layout ändern möchte. Wenn ich Sterne auf einer separaten Ebene zeichne, kann ich sie einfach auf der Leinwand kopieren, sodass ich jeden Stern nicht mehrmals separat neu zeichnen muss . Diese Methode beschleunigt den Prozess erheblich. Außerdem füge ich jedes Mal, wenn ich die Ebene mit einem Stern kopiere, die anderen Ebenen mit Sternen zusammen , um die Anzahl der Ebenen zu begrenzen. [MUSIK] Dann reduziere ich die Deckkraft der Linienkunst erneut, und ich mache dasselbe für die kleineren Sterne. Ich denke, es ist schön, die spitzen Sterne und die kleineren runden Sterne für die Sternbilder zu kombinieren . Es schafft eine schöne visuelle Vielfalt. [MUSIK] Nachdem ich alle Sterne erschaffen habe, füge ich die Sonne hinzu. [MUSIK] Ich füge kleine Sonnenstrahlen in Form von Dreiecken hinzu. Um den Vorgang zu beschleunigen, kopiere ich die Dreiecke und zeichne nicht einzeln wie bei den Sternen. [MUSIK] Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion übergehen, in der wir Haare zeichnen und unseren Charakteren weitere Details hinzufügen werden . Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 20. Visuelles Interesse: In diesem Schritt werden wir der Illustration in Form einiger netter Details ein wenig mehr visuelles Interesse verleihen . Ich erstelle eine weitere Ebene über der Basisfarbebene und wähle den Bereich aus, zu dem ich Details hinzufügen möchte. Auf diese Weise muss ich nicht vorsichtig sein, an den Rändern der Form zeichne. Dann füge ich zuerst einen dunkleren Bereich hinter dem Hals und erzeuge dann nach dem Haarfluss einige dunklere Striche innerhalb der Frisur. Wie Sie wissen, gibt es viele verschiedene Frisuren und Haartypen. Einer meiner Favoriten zum Zeichnen ist welliges und lockiges Haar. Eines meiner Lieblingsdetails ist es, dem Haar mehr Definition in Form von Linien und C-förmigen Schatten zu verleihen , sowie zusätzliche Formen, die lockere Striche darstellen. Dann füge ich der Hälfte der Haare Rosa hinzu. Wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion über die Beschreibung der beiden Seiten von Gemini erwähnt habe . Wie Sie hier sehen können, setze ich diese beiden coolen Farben in die Frisur um. Oben braun und unten rosa. Dann wie zuvor denke ich über S-Formen nach, wenn ich den roten Haaren der Jungfrau Schattendetails hinzufüge , ähnlich den Schattenformen in den braunen Haaren unseres Gemini-Charakters auf der rechten Seite. Für das lockige Haar eines Leo-Charakters schlage ich mehr Volumen und Details in Form von Halbkreisen in der gesamten Haarsilhouette im helleren Ton vor. Ich stelle mir vor, dass die Locken die Reflexion des Lichts einfangen, deshalb sind sie im helleren Ton. Natürlich ist dies eine vereinfachte Darstellung der schönen Locken bei diesem Haartyp. Sie können weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich füge der Kleidung auch weitere Details hinzu , um mehr Abwechslung in der Abbildung zu haben, wie die Linien auf dem beigen Hemd oder die weiße Farbe auf dem gelben Hemd. Weil ich denke, dass die Blumen immer eine hervorragende Ergänzung zu jedem Charakter sind und das Jungfrauzeichen als erdig gilt und Grün eine der Farben ist , die mit dem Sternzeichen verbunden sind, füge ich die Blätter hinzu und Blumen in ihre Tasche und die Haare. Und wie Sie sich vorstellen können, ich den Charakteren generell gerne Blumen hinzu, daher finde ich normalerweise eine Entschuldigung dafür. Ich füge dem Hemd eines Gemini-Charakters auch Blätter als Muster hinzu , da ich von einer der Referenzen mit dem tropischen Hemd inspiriert wurde Referenzen mit dem tropischen Hemd und ich tropische Muster sehr mag. Es gibt mir immer das Gefühl, dass ich im Urlaub bin. Vielleicht kannst du dich identifizieren. Außerdem wird das Sternzeichen Zwillinge als extrovertiert beschrieben, so dass das Tragen kühnerer Muster auf Outfits gut zu unserer Geschichte passen kann. Zusätzlich dazu fügen wir noch bunte Blumen in die Tasche des roten Haares Virgo-Charakter, um mehr Verbindung mit dem erdigen Zeichen herzustellen. Ich stelle mir vor, dass dieser Charakter viel Zeit im Garten verbringt. Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion übergehen, in der wir weitere Story-Details hinzufügen werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 21. Letzter Schliff: [MUSIK] In diesem Schritt werden wir unseren Charakteren etwas mehr Geschichte und Personalisierung hinzufügen . Was sind weitere Details, die du deinen Charakteren hinzufügen kannst , um ihnen mehr Spaß zu machen? Was ist mit mehr Mustern auf den Shirts. Muster wie Streifen oder Punkte machen die Charaktere und Designs optisch interessanter. [MUSIK] Was ist damit, mehr Personalisierung in unser Thema, das Zodiac ist, hinzuzufügen und unserem Outfit das Tierkreismuster hinzuzufügen? Ich mag diese Idee, also lasst uns das machen. [MUSIK] Ein weiterer Tipp, wie Sie Ihre Designs interessanter und einzigartiger gestalten können, ist die Hintergrundgeschichte für Ihre Charaktere. Versuchen Sie, in die Forschung an verschiedenen Orten, Kulturen, Zeiträumen, Berufen oder Designtrends einzutauchen Kulturen, Zeiträumen, . Weil ich denke, dass diese Charaktere in der modernen Welt sind, füge ich große Ohrringe hinzu, die heutzutage immer noch sehr beliebt sind. Um die Charaktere noch einzigartiger und mit unserem Thema verbunden zu machen, machen wir die Ohrringe in Form der Tierkreiszeichen. [MUSIK] Nachdem Sie mit den Story-Details zu den Outfits und einigen Accessoires zufrieden sind , können Sie dem Haar ein paar Details hinzufügen. Ich denke gerne an diese Charaktere ein modernes Leben führen, also ihre Haare tagsüber manchmal unordentlich und sie sind nicht mehr so glatt. Vielleicht kennst du das Gefühl. hatten wir Winde, die 30 Kilometer oder 20 Meilen pro Stunde erreichten Neulich hatten wir Winde, die 30 Kilometer oder 20 Meilen pro Stunde erreichten, so dass die Haare danach ziemlich chaotisch wurden. Um diese Charaktere nach einem Tag des Herumlaufens zeitgenössischer und realistischer zu machen , werde ich ihren Frisuren ein paar lockere Strähnen hinzufügen, aber dennoch die gesamte Silhouette der Haare behalten. Ich werde das tun, indem ich einfach Teile der Gesamtsilhouette lösche . [MUSIK] Um die Illustration abzurunden, werde ich den Schatten in einigen Bereichen betonen, wie das Gesicht unter den Haarsträhnen, [MUSIK] sowie auf die Schuld der Kleidung. Dies wird die Abbildung auch lesbarer machen. [MUSIC] Wenn ich hier über Personalisierung und Storytelling spreche, setze ich mich in diese Charaktere ein? Zum Beispiel verbringe ich gerne Zeit zwischen den Blumen und Pflanzen sowie den tropischen Mustern, gestreiften Hemden, großen Pullovern, großen Ohrringen und extrovertiert zu sein. Ich denke, wir bringen immer ein Stück von uns selbst in unsere Kunst ein, die wir herstellen. Was ist mit dir? Fügst du deine Vorlieben und Abneigungen in deine Kunst ein? Wenn du es noch nicht ausprobiert hast, wirst du es vielleicht lieben. Nun, versuche das auf jeden Fall für deine persönliche Arbeit zu tun. Es macht ziemlich viel Spaß. Wenn Sie das bereits tun, würde ich gerne wissen, welche Eigenschaften und Details Sie mögen, und dann über Ihre Charaktere nachdenken. [MUSIK] Wenn Sie dabei den gleichen strukturierten Pinsel verwenden wie ich und Sie das Gefühl haben, dass die gesamte Illustration gesättigter und heller sein kann, hilft Ihnen das Kopieren der Basisfarbebene bei die Deckkraft und eine einfarbige helle Farbe. Wir sind fast fertig. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich etwas auf dem Gesicht und der Platzierung des Gesichtsmerkmals nicht befindet, können Sie Ihre Kunstwerke überprüfen, indem Sie die Leinwand umdrehen und es hilft Ihnen zu sehen, ob Sie Anpassungen vornehmen müssen. Wenn ich mir das Gesicht ansehe, kann ich ein paar Teile bewegen. [MUSIK] Wir sind fertig. Ich hoffe, Ihnen haben die [BACKGROUND] -Charaktere, die Sie in diesem Projekt erstellt haben, wirklich geliebt . 22. Wie ist es gelaufen?: Wie ist es gelaufen? Bitte teilen Sie Ihre Zeichnungen und Illustrationen im Projektabschnitt mit, da ich es kaum erwarten kann , all Ihre großartigen Kunstwerke zu sehen, und wenn Sie das Wissen, das Sie in dieser Klasse gelernt haben, erweitern möchten , können Sie Sehen Sie sich meine anderen Klassen über Charaktere als Illustrate People und Illustrate Expressive People bezeichnet werden, und über Farben namens Farbpaletten und Farb- und Lichtmeisterklasse. Besuchen Sie mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Projekte auf Instagram teile, markieren Sie mich bitte in den Instagram-Geschichten oder posten Sie, damit ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Ihnen der Unterricht gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, da ich zunächst viel aus Ihrem Feedback lerne und zweitens auch anderen Schülern helfen werden, die Klasse zu entdecken, und Sie könnten dazu beitragen ihre künstlerische Reise auch. Wenn Sie Freunde oder Familie haben, die gerne Porträts, Gesichter und Charaktere gestalten möchten, teilen Sie diese Klasse bitte mit ihnen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich und ich helfe Ihnen gerne weiter. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier waren und uns in der nächsten Klasse sehen.