Menschen in niedlichen Outfits zeichnen: von Mode inspirierte Illustrationen

1. Einführung: Zeichnen von Charakteren in coolem Outfit, Es macht immer Spaß. Es kann eine Menge Persönlichkeit und Geschichten hinzufügen. Es sind Illustrationen. Wenn Sie sich wohler fühlen möchten stilisierte Charaktere in der Nähe zeichnen, inspiriert von Mode oder Ihrer eigenen Fantasie. Diese Klauseln für dich. Hallo, mein Name ist Eva Miklos und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Das Erstellen ansprechender Charaktere half mir, erfolgreich an vielen großen und kleinen Projekten zu arbeiten, wie zum Beispiel Lego Friends Zeichentrickserien, die auf Netflix ausgestrahlt wurden. Illustrationen für Softwareunternehmen, Zeitschriften, produzieren die Illustrationen und erläutern unsere Illustrationen für Sortenkunden, für ihre Websites und Präsentationen. In dieser Klasse werden wir uns auf eine Reise begeben, stilisierte Charaktere im Outfit zu entwerfen, indem wir einfache Formen und Farben, Texturen und Details verwenden. So fühlen Sie sich wohler und haben eine starke Grundlage, wenn Sie Charaktere zeichnen , die von Modetrends und Ihrer eigenen Fantasie inspiriert sind. Sie lernen, wie Sie die Formen, Stoffe, Falte und Schatten vereinfachen können. So kannst du ein cooles Outfit kreieren, das deine Illustrationen und Charaktere hervorstechen lässt. Sie erfahren auch mehr über Proportionen, Silhouetten, Charakterpositionen und Techniken, wie Sie mit den realen Referenzen arbeiten und sie in Ihr stilisiertes Charakterdesign übersetzen Sie erwerben solide Fähigkeiten, um Ihren Charakterdesignstil weiter zu entwickeln. Und wir werden mit lustigen Übungen üben , um das ganze Erlebnis angenehmer zu gestalten . Um Ihnen bei den Übungen zu helfen, erhalten Sie Zugriff auf Werbegeschenke wie Vorlagen mit Referenzen zum Zeichnen von Stoffen, zum Posieren der Charaktere, Spickzettel für Charakterproportionen. Ich dachte, sie klingen um deine Charaktere zu stylen. Und eine Reihe von Fotoreferenzen auf die Phantasie von Brown Bear. Am Ende des Unterrichts erstellen Sie eine oder mehrere Charakter-Gesichtsillustrationen. Und ich hoffe, Sie werden auch eine Reihe neuer Ideen für noch effizientere Designs haben , Sinn und Stil Ihres geduldigen Designs zum Ausdruck bringen. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere Zeichensoftware oder Medium zu verwenden , die Sie bevorzugen. Und bevor wir anfangen, vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Kurse veröffentliche und spezielle Ankündigungen über die Werbegeschenke mache . Ich lade dich auch ein, mir auf Instagram zu folgen , wo du meine neuesten Kunstwerke und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler sehen kannst meine neuesten Kunstwerke und . also ohne weiteres damit beginnen, Lassen Sie uns also ohne weiteres damit beginnen, Ihren Horizont zu erweitern und großartige Charaktere zu zeichnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Über den Kurs: Lassen Sie mich Ihnen zunächst ein bisschen mehr sagen , wie ich diese Klasse strukturiert habe. Im ersten Teil des Kurses werden wir einige Theorie mit lustigen Mini-Übungen durchgehen. Sie lernen nützliche Tipps und Tricks für Modeilustration und Ihre Kunst. Im zweiten Teil der Klasse werden wir das Projekt gemeinsam erstellen. In jeder Lektion führen wir Sie durch einen Schritt des Prozesses. Von der Erforschung der Inspiration Einrichten des Canvas, Skizzieren des Konzepts, das Blockieren der Farben Hinzufügen von Texturen und Details zu endgültigen Effekten und Anpassungen. 3. Hängende Stoffe: In dieser Lektion beginnen wir mit einer großartigen Aufwärmübung. Wir werden üben, die Formen zu beobachten, und wir werden die Stoffe aus realen Referenzen zeichnen und vereinfachen. Und am Ende dieser Übung wirst du auch eine süße Illustration haben. Darüber hinaus führe ich Sie durch meine aktuellen Lieblings-Tastenkombinationen und Tipps, während ich Procreate verwende. Und hier ist ein Prototyp in dieser Übung. beim Betrachten von Objekten immer, Versuchen Sie beim Betrachten von Objekten immer, die Gesamtform zu bemerken und wie Sie sie vereinfachen können , bevor Sie Schatten und Details hinzufügen. Also haben wir unser, unser iPad und wie Sie sehen können, habe ich eines meiner Kunstwerke als Hintergrund eingerichtet. Also wird deine natürlich ein bisschen anders aussehen. Aber was wir natürlich tun werden , weil wir Procreate verwenden wollen, werden wir die App öffnen. Und wie Sie sehen können, habe ich auch ein bisschen verschiedene Kunstwerke mit verschiedenen Leinwandgrößen. Aber für diese erste Übung werden wir einen der Downloads der Übungsblätter durchführen , die Sie in Ressourcen einbeziehen können. Und dazu können Sie einfach auf das Foto klicken und das Bild importieren , das Sie herunterladen , und Sie werden mehr davon haben und Sie können sie in ein Album einfügen. Also füge ich im Moment einfach eins ein. Also öffne ich das. Jetzt haben wir auch das Referenzbild und die Farbpalette, die ich für diese Übung verwenden möchte. Und wahrscheinlich kennen Sie die Grundlagen von procreate. Wir haben also diese Leinwand , die nicht zu groß, nicht zu klein für diese Übung ist, es spielt keine Rolle. Lassen Sie mich also den Bleistift nehmen und ich werde Ihnen auch einige andere Tipps mitteilen wie Sie sich der Zeichnung nähern können. Also lasst uns die Bürsten öffnen. Für diese Übung. Ich werde diesen Pinsel benutzen. Und wie Sie sehen können, habe ich einen Ordner für meine Lieblingspinsel erstellt , den ich für klarere Linien verwende. Also nenne ich diesen Ordnerkanten. Aber ursprünglich findet man es hier. In diesem ersten Beispiel. Lass mich ein bisschen hineinzoomen. Ich meine, natürlich kannst du auch dein eigenes Bild vergrößern . Sie können sehen, dass wir dieses schöne, schicke Ding mit bunten Fenstern und Gebäuden haben. Ich denke, dass dies in Italien ermöglicht wird. So kann man das ziemlich oft in einigen südlichen Ländern sehen , und ich bin mir sicher, Sie kennen einige andere Orte, an denen Sie diese hängenden Kleider an den Fenstern sehen können . Und ich denke, das ist eine gute Übung, um Februar x zu zeichnen weil wir diese einfachen geometrischen Formen in Form von Rechtecken haben . Fangen wir also zuerst damit an, größere. Und ich werde diese Farben für die Basisformen auswählen. Also habe ich hier eine Farbauswahl mit diesem Modifikator-Button eingerichtet. Und dann mit Apple Pencil. Sie können es in den Gesten-Steuerelementen nach Ihren Wünschen einrichten. Sie würden zur Gestensteuerung und Pipette gehen. Und du siehst, dass ich es hier habe, Apple Pencil mit dem Modifikator-Button, und es ist aktiviert. Okay, also kann ich anfangen, die Form dieses Tuches zu beobachten. Und ich versuche nicht, bei irgendetwas perfekt oder wertvoll zu sein . Wir haben diese beiden Kurven , an denen das Tuch hängt. Und wir würden natürlich doppelt tippen. Du kannst zurück. Ich sorge dafür, dass die Form geschlossen ist. Dann kann ich die Farbe fallen lassen. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen kleinen Heiligenschein hier. also mehr nach rechts ziehen, sollte es die Form ausfüllen, aber das tat es nicht. Also lass es mich noch einmal machen und ich werde voll ziehen. Das ist zu viel Überlauf. Ich denke, das ist in Ordnung und es sollte sich an die Menge an Flow erinnern, die ich dafür verwenden möchte. Natürlich willst du nicht auf dieselbe Ebene zeichnen wie ich es gerade getan habe. Also lass uns zurückgehen. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Also lasst es uns nochmal machen. Ich passe die Pinselgröße und Sie können die Pinselgröße speichern, indem Sie hier klicken. Und das ist sehr nützlich , wenn du zeichnest. Also zusätzlich zur Schaffung einer neuen Schicht für unser Stoffaufhängen. Zeichnen wir diese Linien zuerst. So können wir diese Stoffe an dem Draht ausrichten , der in der gleichen Höhe hängt, so dass er ein bisschen glaubwürdiger aussieht. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen, da dies ein winziges Detail ist. Wir können diese beiden retten, wenn du willst. Und ich ziehe eine Grenze. Und wenn du es vollkommen gerade haben willst, halte einfach und die Linie wird gerade sein. Und Sie können die Form auch bearbeiten, wenn Sie sie in einem etwas anderen Winkel haben möchten . Okay, das war's. Und dann lasst uns noch eins machen. Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Und ich werde eine weitere Schicht für die Stoffe erstellen , damit wir sie verschieben können, falls wir es wollen. Jetzt gehe ich zurück zu der größeren Pinselgröße , die wir hier gespeichert haben. Und probiere die erste Farbe und beobachte die Formen. erneut sicher, dass die Form geschlossen ist. Und wir haben unseren ersten Stoff hier. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die Leinwand nicht groß genug für Sie ist und Sie ein bisschen nach draußen zeichnen möchten. Sie können natürlich die Größe der Leinwand ändern. Lass uns das machen. Und Sie können sehen, wie viele Ebenen Sie basierend auf Ihrem Tablet verfügbar haben . Dies beeinflusst also das Video, wenn Sie es exportieren möchten. Wenn Sie also planen, Videos für das Posten in sozialen Medien zu erstellen , die Größe der Leinwand nicht. Ich werde weiterhin die Formen basierend auf dem Referenzbild zeichnen , haben sie? Und dann werden wir mehr Details hinzufügen. Also lasst uns das machen. Und ich mochte diesen handgezeichneten Look. Deshalb verwende ich nicht das Linienwerkzeug und die Schnellformhilfe. Wie Sie sehen können, kann ich, weil ich sie auf der separaten Ebene habe, das Auswahlwerkzeug verwenden, es einheitlich zu halten, und ich kann sie alle mehr nach links verschieben, damit ich vielleicht eines hinzufügen kann mehr und ich kann sie verkleinern. Ich empfehle nicht, die Größe der Shapes zu vergrößern oder zu skalieren da Sie dann mehr Pixelation erhalten. Ich habe das Gefühl, dass es schön wäre, verschiedene Größen zu haben. So kann ich das Auswahlwerkzeug nehmen, zur freien Hand wechseln und eines davon kleiner machen. Also wähle ich dieses aus. Okay. Ich glaube, das funktioniert. Okay, Nett. Ich füge die Anhänge für Schulden hinzu. Ich werde die Farbe etwas dunkler und weniger gesättigt machen. Und dafür zeichne ich einfache Dreiecke. Okay, ich denke, sie sehen ziemlich gut aus. Jetzt bin ich auch damit zufrieden, also werde ich die Ebenen zusammenführen. Wenn Sie sie erneut für etwas verwenden möchten, können Sie immer die Ebene oder die gesamte Leinwand duplizieren. Also kann ich diese Ebenen verstecken. Bewegen Sie diesen und kneifen und verschmelzen Sie diese beiden. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene und erstelle eine Clipping-Maske, die hier ist. Und du wirst diesen kleinen Pfeil sehen. Und das bedeutet, dass alles auf dieser Ebene gezeichnet wird , auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten werden. Wir werden also nur innerhalb des Bereichs dieser Pixel zeichnen . So wie Sie hier sehen können. Und wenn ich das ausschneide, kannst du sehen, dass es draußen ist. Also lasst uns löschen. Jetzt. Ich nehme lila, vielleicht nicht so gesättigtes Violett wie dieses. Vielleicht so. Okay, das kann vielleicht klappen. Mal sehen. Und wir werden Schatten schaffen. Testen wir also, ob diese Farbe in Ordnung ist. Ich werde es ändern, um zu multiplizieren. Lassen Sie mich das verschieben, damit wir besser sehen und die Deckkraft verringern können. Okay, ich glaube, das kann klappen. Ich lösche das nur mit Radiergummi. Und worauf ich möchte, dass Sie sich hier konzentrieren und bemerken, ist die Spannung. Wie Sie sehen können, wie der Stoff diesen Drähten befestigt ist. Also haben wir die Spannung hier neben dem Draht und dann hängt der Stoff natürlich locker, gezogen durch die Schwerkraft. So können wir sehen, wie diese Linien und gekrümmten Linien vom oberen Teil kommen. Also werde ich einige dieser Schattenlinien oder die Spannlinien zeichnen , was mir visuell sagt, dass der Stoff, weil er weich ist, hartes Material sein wird. Diese Zeilen siehst du nicht. Also müssen wir von Radiergummi wechseln. Prüfen Sie, ob wir auf der richtigen Ebene sind. Mal sehen, ob die Pinselgröße in Ordnung ist. Ja, ich denke, es ist in Ordnung. Okay, dann repliziere ich einige dieser Zeilen. Und ich modifiziere den Druck. Zuerst. Ich drücke leise und dann härter und es macht die Pinselform etwas anders. Okay, heißt nicht schon wie Stoff ausgesehen. Ich denke, es macht ziemlich viel Spaß, also können wir die Deckkraft ein wenig weiter reduzieren. Und Sie können die Form natürlich auch anpassen , wenn Sie das Gefühl haben sie etwas gerader sein kann. Also kann ich hier Teile davon löschen. Und vielleicht brauche ich einen etwas größeren Pinsel. Okay, ich denke, das ist großartig. Und dann kann ich auch eine weitere Ebene mit einer Clipping-Maske hinzufügen . Lassen Sie uns Details hinzufügen. Und diese, die ich einstellen kann , brauchen vielleicht keinen Mischmodus. Ich nehme dieses Gelb. Ich mache es etwas leichter. Und wie Sie sehen können, gibt es hier wenige Zeilen. Okay, ich denke, das fügt dem Stoff schon nette Details hinzu. Dafür kann ich ein paar hellere Punkte hinzufügen und vielleicht auch den Farbton ändern. Okay. Okay, und wir sind mit dieser Übungsübung fertig. Ich hoffe du hattest Spaß. Und wenn Sie es hinzufügen möchten, können Sie natürlich ein paar Fenster hinzufügen, vielleicht Blumen, und einfach die vollständige Szene erstellen, wenn Sie möchten. Und, ähm, ja, lass uns zur nächsten Lektion gehen. 4. Schatten auf der Hose: Um auf der vorherigen Übung aufzubauen, werden wir in dieser Lektion üben, Formen und Schatten auf Hosen zu beobachten , was meiner Meinung nach sehr nützlich ist, besonders wenn wir Outfit zeichnen wollen. Während wir uns weitere Referenzen ansehen, werden wir darüber nachdenken und üben, wie Sie die Menge an Details reduzieren können , um sich vom Realismus, dem Wort stilisierte Illustration, zu entfernen. Okay, und jetzt lasst uns zu einer anderen Übung gehen und lasst uns das zweite Übungsblatt öffnen . Dieses Mal. Wie Sie sehen können, haben wir etwas kompliziertere Stoffe oder Stoffformen, nicht nur Hängetücher oder Handtücher. Was wir hier tun können, können wir uns eine Silhouette und die Formen ansehen. Und wir können entweder separat oder neben diesen Bildern zeichnen . Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie oben auf dem Bild üben möchten , können wir das tun. Also zeige ich Ihnen das für dieses erste Beispiel und zum zweiten Beispiel hier können wir einfach die Beobachtung machen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Sie können die Farbe vom Foto abprobieren, obwohl es leise ist, die gesättigt ist. Sie können es gesättigter machen. Zieh es einfach hoch. Und lass mich hineinzoomen. Mit dem gleichen Pinsel. Ich werde einfach der Form der Gene folgen der Gene und Drag-and-Drop ziehen. Okay, ich habe eine ungefähre Form für diese Gene, was vorerst in Ordnung ist. Ich kann die Form annehmen und sie hierher bewegen. Okay, damit du sowohl Bilder als auch unsere Zeichnung sehen kannst. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene wie zuvor mit einer Clipping-Maske. Ändern Sie dies für Schatten in Violett. Und ich werde versuchen, diese Schatten zu betrachten und einige von ihnen zu zeichnen. Ich will nicht alle von ihnen , weil es zu kompliziert wird. Vielleicht nehme ich das hier, dieses und etwas davon hier, aber ich möchte es in diesem Bereich nicht übertreiben , nur um nicht zu viel Fokus darauf zu lenken. Also kann ich hier einen Schatten machen. Gut. Vielleicht ein Schatten hier. Okay, ich glaube, das würde reichen. Ich kann die Deckkraft wie zuvor reduzieren auf Multiplizieren einstellen. Ja, ich glaube, das funktioniert. Erstellen Sie eine weitere Ebene mit einer Clipping-Maske. Für ein paar Details. Ich reduziere die Größe des Pinsels wie zuvor. Vielleicht kann ich für diesen eine weniger gesättigte Farbe nehmen, nur um hier ein paar Details um die Taille hinzuzufügen. Das bedeutet also diese Zeile und dies mit einem Knopf. Ich glaube, das ist okay. Okay, reduziere die Deckkraft. Okay, ich glaube, das kann klappen. Lass uns die Stifte für diesen Kerl machen. Und wie Sie sehen können, ist es ein bisschen anders. Ich mache es mit Beobachtung. Dieser ist ein bisschen gebogen, obwohl es auch die Form der Hose hat. Aber Leute haben normalerweise ein bisschen andere Beine. Ich meine, natürlich gibt es Ausnahmen, aber wie Sie auf diesem Bild sehen können, ist die Beinform ziemlich gerade. Also lasst uns das einfach schnell machen. erneut sicher, dass die Form geschlossen ist. Drag-and-Drop. Fügen Sie einige der Schattenlinien hinzu. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe Sie hier verwendet haben, können Sie zurückgehen, das war 44 Prozent normal. Und du kannst das gleiche Violett probieren. Und natürlich können wir es in Farbpaletten speichern , wenn Sie es gleich haben möchten. Das soll sich wieder vermehren und 44%. Und hier, wie Sie sehen können, gibt es so viele dieser Falten. Wählen Sie also einfach Ansicht, was darauf hinweist, dass die Jeans gefaltet ist. Ich muss den Pinsel größer machen. Ich glaube, das reicht hier. Ich schaffe das hier. Das könnte hier sein. Und ich kann die gleiche Farbe benutzen. Vielleicht sieht das besser aus. Ich habe das Gefühl, wenn ich mir diese Gene ansehe, kann ich einen Knopf hinzufügen. Vielleicht isst es zu leben. Also muss ich zurück. Okay, ich glaube, das funktioniert. So können Sie verschiedene Bilder von Genen finden und versuchen, nur die Standardformen zu üben, wie Sie sie hinzufügen würden. Und später werden wir uns andere Tipps ansehen, wie man Outfits zeichnet. Aber ich denke, das ist eine großartige Übung um anzufangen, und du musst gerade nicht alle Schuhe und den Rest des Körpers zeichnen. 5. 1. Übung: Formen vereinfachen: In dieser Lektion üben wir, die Formen mit einem Fan-Objekt zu vereinfachen. Wir werden uns vorstellen, einen Blumenladen zu besuchen und wir werden uns die Welt der Blumensträuße ansehen . Wir werden versuchen, die Form zu beobachten und dann die gleiche Form in einfacheren Linien neu zu zeichnen. Außerdem können Sie während dieser Übung daran arbeiten , Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Und warum ein Blumenstrauß. Das Papier, das für Blumensträuße verwendet wird, ist ein großartiges Frühstückswerkzeug, wenn etwas über Stoffe und Fehler lernen und die Stofffalten stylen. Also lasst uns das machen. Okay, und jetzt habe ich ein anderes Übungsblatt geöffnet. Und in diesem Fall werden wir uns auf die Vereinfachung konzentrieren. Wie Sie sehen können, gibt es viele Falten, Formen und Details und die Blüten haben so viele Blütenblätter. Schauen wir uns also einfach an, wie wir dieses Ding vereinfachen können. Wir können dies an einfacheren Formen üben bevor wir zu komplizierteren Outfits und weißen Blumen gehen . Denn eigentlich das Papier, das diese Blumensträuße in seiner faltbaren Ähnlichkeit mit Stoff hat, aber es ist einfacher, die Falten und die Gesamtform aufgrund dieses etwas härteren Dampfes zu erkennen , zumindest meiner Meinung nach. Und Sie können diese Farbpalette verwenden oder Ihre eigene erstellen. Ich verwende hier denselben Pinsel wie in der vorherigen Übung. Ich zeichne die braune Blumenstrauß-Papierform in zwei Schritten. Zuerst zeichne ich eine zufällige Form, die ich auf dem Foto sehe. Und dann zeichne ich diese Form mit einfacheren Linien neu. Okay? Die Form ist also etwas Ähnliches. Was ich sehe, kann ich das zur Seite bewegen und darüber nachdenken, wie ich die Form vereinfachen kann. Vielleicht lasst es uns hier behalten. Ich werde es nicht mehr benutzen, also kann ich es einfach verkleinern. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich denke über gerade Linien im Vergleich zu gekrümmten Linien nach. Vielleicht kann ich dafür sogar gerade Linie verwenden, weil wir in diesem Teil einige gekrümmte Linien haben. Okay. Es ist nicht super gerade, aber es vereinfachte Form. Und ich denke, es ist einfacher zu lesen. Ich kann diese Ebene löschen oder ausblenden. Ich brauche es nicht mehr. Und ich werde eine weitere Ebene für die Blumen erstellen. Und ich werde versuchen, sie auch zu vereinfachen. Zuerst werde ich ein paar Blätter erstellen, und ich werde diese beiden Farben verwenden. Eine weitere Schicht für die anderen Blätter. Also kann ich die Blätter per Drag & Drop ziehen und verschieben, wenn ich will. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, denke ich auch darüber nach, die Blätter zu vereinfachen, und ich verwende diese länglichen Mandelformen für all diese Grüns. Jetzt ziehe ich um. Was haben wir bisher zur Seite damit ich hier mehr von der Leinwand benutzen kann. Und um alle Objekte auszuwählen, schiebe ich auf jeder Ebene nach rechts, um sie hervorzuheben. Und danach kann ich alle Objekte zur Seite ziehen , wie Sie sehen können. Dann erstelle ich eine weitere Ebene für diese Blumen. Und für die Blumen hier, in diesem Fall Tulpen. Ich verwende wieder Mandelformen. Und für jeden dieser Blumenköpfe stelle ich mir drei Mandelformen vor, stelle ich mir drei Mandelformen die unten miteinander verbunden sind. Und für die Blütenblätter auf der Rückseite der Blumenköpfe weiter weg von uns verwende ich eine weitere Schicht unter der, die wir bereits haben. Und ich mache diese Blütenblätter etwas dunkler. Und wenn ich dann mit einem dunkleren Grün zur Ebene gehe, kann ich die Stiele hinzufügen. Eine weitere Sache hier, die Sie bemerken können, ist dieser hintere Teil des Papiers , der sich irgendwie wie schlafen verhält. Es ist also etwas dunkler und wir können auf einer separaten Ebene bearbeiten. Okay, wir sind mit dieser Übung fertig. Und wenn du noch mehr Blumen hinzufügen willst, kannst du das natürlich. Also vielleicht noch eins hier, noch eins hier oder mehr Blätter. Und wie Sie sehen können, können Sie ganz einfache Formen verwenden, um den Blumenstrauß darzustellen wir in der Fotoreferenz haben. Sie also jedes Mal, wenn Sie Ihr Motiv zeichnen, Versuchen Sie also jedes Mal, wenn Sie Ihr Motiv zeichnen, zuerst die Gesamtformen und die Silhouetten zu beobachten . Und danach, versuchen Sie zu überlegen und überlegen, wie Sie diese Formen noch mehr vereinfachen können. Und jetzt gehen wir zum nächsten Video. 6. 2. Übung: Schatten gestalten: In dieser Lektion werden wir mit unserer Blumenstrauß-Illustration und der Übung fortfahren . Wir werden anfangen, die Schatten hinzuzufügen und zu stylen. Wie Sie sehen können, habe ich unserem Blumenstrauß noch ein paar Blumen hinzugefügt, aber natürlich nicht so viele wie in der Referenz, also sind sie immer noch lesbar. Jetzt werden wir mit diesem fortfahren und wir werden einige Schatten in die Schuld und einige Details hinzufügen . Ich werde die Falten erneut auf einer separaten Ebene mit einer Clipping-Maske hinzufügen . Und ich werde einen dunkleren Farbton verwenden. Okay, dieser ist vielleicht ein bisschen zu dunkel. Also kann ich von hier aus etwas heller, braun probieren. Das ist vielleicht zu leicht. Oder Sie können von hier aus eine Farbe probieren. Hängt von dir ab. Und geh etwas dunkler. Ich denke, das kann vielleicht ein bisschen dunkler funktionieren. Okay? Was ich möchte, dass Sie hier bemerken, ist die Standardeinstellung nicht nur die Spannung ist , die wir bei den Stoffen betrachtet haben, sondern manchmal können Sie diese gekrümmten Formen mit mehr Volumen sehen . Und du kannst sie in Dreiecke oder wie diese gekrümmten Dreiecke übersetzen . So können Sie immer versuchen, für jeden Schatten auf dem Stoff eine Dreiecksform hinzuzufügen . Das ist es, was ich möchte, dass du hier praktizierst. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass es einfacher ist, die Formen zu beobachten und Stoffe zu zeichnen, indem man sich diese Art von Material zuerst anschaut , da man die Formen der Falten leichter erkennen kann. Dann auf dem Software-Fabric-Material, das viel mehr Falten und Schatten und Farben und Transparenz haben kann , im Grunde viele weitere Details und Texturen. also die Beobachtung der Papierfehler und ihrer Schattenformen üben , können Sie Ihr visuelles Gedächtnis darauf aufbauen, wie Sie Schatten zeichnen können, wenn das Material fehlerhaft ist. Dies bedeutet, dass Sie diese abgerundeten Dreiecksformen von Schatten später auf dem Stoff als stilisierte Version der Schatten dort verwenden können. Weil sie einfacher aussehen und Sie werden in den späteren Lektionen sehen, wie ich es mache. Und ich denke auch, dass es immer schön ist, später der Charakterillustration ein paar Blumen oder Blumensträuße hinzuzufügen der Charakterillustration ein paar Blumen oder Blumensträuße . Sie können diesen Teil des Übungszeichnens also auch für Ihre Charakterillustration verwenden . Also kann ich hier vielleicht zwei oder drei Dreiecke hinzufügen. Was ich möchte, dass du darüber nachdenkst, ist, wie du dieses Dreieck und das Styling des Outfits selbst fertigstellst . Also werde ich eine neue Ebene erstellen, die eine weitere Clipping-Maske ist. Und schauen wir uns ein paar Formen an. Wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, können Sie einfach ein einfaches Dreieck mit dem gebogenen Boden erstellen . Vielleicht ist es ein gebogenes Dreieck mit gebogenen Kanten, wie ein längeres Dreieck Und wie Sie sich vorstellen können, gibt es so viele verschiedene Arten von Formen, die Sie als diese Dreiecke erstellen können. Aber was kann das Nächste sein? Wie kann man sie stylen? Wie Sie gesehen haben, verwende ich einen ziemlich ähnlichen Ton in Tönen, der Schatten ist nicht zu dunkel, also ist das eine der Optionen. Es ist also irgendwie ruhiges Licht, dann kann dein Stil ruhig sein, sagen wir mal kontrastierend. Dass Sie im Vergleich zu den Objekten, die Sie zeichnen, sehr dunkle Schatten verwenden. Das ist also eine andere Option, die Sie tun können. Du kannst Blake auch ständig benutzen. Eine andere Option ist, gehen wir für die gleiche Farbe zurück. Aber was Sie tun können, können Sie den Fehler mit einem dunkleren Umriss betonen, vielleicht auf einer Seite oder auf der ganzen Sache. Sie können alle Schatten skizzieren. Das kann also auch Ihre stilistische Wahl sein. Ich kann diesen mit drei Finger kopieren. Duplizieren. Okay? Hier. Wie Sie sehen können, kann ich hierbei auch drei Werte verwenden. Einer, Schattenbereich, der etwas wie einen Farbverlauf erzeugt, aber mit definierteren Kanten , die von dunkel zum hellen Wert gehen , können Sie natürlich einen glatten Farbverlauf haben. Ich kann diese Ebenen zusammenführen. Was ich also tun kann, ist auch eine Falte. Ich schaffe das. Ich kann mehr strukturierten Pinsel nehmen, vielleicht von etwas aus dem Malen. Nehmen wir die Nikko-Regel. Vielleicht kann es arbeiten. Und du kannst Teile des Schattens löschen. Es wird also so sein, als würde man verschwinden. Es ist also wie ein Salzgradient. Oder Sie können auch, eine andere Möglichkeit, die Fehler zu stylen, besteht darin, einige Linien zu zeichnen , um den Schatten darzustellen, der Schattierung imitiert, wie beim Tintenstift. Wie Sie sehen können, haben Sie so viele Möglichkeiten, wie Sie diesen Fehler stylen können. Vielleicht können Sie schärfere Kanten und weichere Vermischungen innerhalb der Form verwenden und verschiedene Farbtöne verwenden. Versuchen Sie also darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Fehler stylen möchten und welche Farben Sie für die Schatten verwenden werden. Wird es das Lila sein, wie wir es auf der separaten Ebene mit verschiedenen Mischmodi verwendet haben . Eine andere Idee hier ist, dass Sie vielleicht einen dunkleren Wert als Ihr Objekt verwenden können , wie ich es hier getan habe, helles und dunkleres Beige. Dies wird also das Ergebnis Ihrer endgültigen Illustration beeinflussen . Und ich werde diese Art von Methode wahrscheinlich verwenden, vielleicht ohne den Umriss. Also werde ich wahrscheinlich eine Farbform machen und dann den Teil davon aufhellen. So kann ich die Ebene sperren, damit ich innerhalb der Form zeichnen kann , ohne eine separate Ebene zu erstellen. Der hellere Ton. Und sie sind alle in meiner Form. Und wie Sie sehen können, ist es dieser subtile Unterschied. auf diese Ideen des Stylings zurückblicken, können Sie später ein anderes Aussehen in Ihrer Charakterillustration erzielen später ein anderes Aussehen in Ihrer Charakterillustration indem Sie diese Schatten und Falten im Stoff stylen. Zusätzlich zu anderen stilistischen Entscheidungen treffen Sie. Lasst uns jetzt zum nächsten Video gehen. 7. 3. Übung: Ärmel: Und nachdem wir in der vorherigen Übung mit einem Hinweis auf einen Blumenstrauß geübt haben, ist es an der Zeit, das, was wir gelernt haben, zwei Teile eines echten Outfits anzuwenden . In dieser Lektion werden wir also anfangen, mit einem Ärmel zu üben , weil es einem Papier im Blumenstrauß sehr ähnlich ist und einen schönen Übergang zu einem Outfit ermöglicht. Ich glaube, dass das Üben mit einem Teil eines Outfits Ihnen helfen wird , selbstbewusster zu werden, wenn das volle Outfit leichter zeichnen. Also lasst es uns machen. Okay, und jetzt konzentrieren wir uns in dieser Übung darauf, dieses Blatt ohne Hände zu zeichnen dieses Blatt ohne Hände weil sie ein bisschen schwierig zu zeichnen sind. Und wir werden uns auf die Vereinfachung der Gesamtsilhouette und dann auf die Beziehung zwischen Meerenge und Kurven konzentrieren die Vereinfachung der Gesamtsilhouette und dann auf die Beziehung zwischen Meerenge und Kurven und wo wir die Silhouette brechen können. Sie können die gleiche Farbpalette verwenden und möglicherweise die Blumen hinzufügen, wenn Sie möchten. Fangen wir also zuerst mit der Silhouette an. Jetzt kann ich eine weitere Ebene mit einer Clipping-Maske und dem dunkleren Farbton für Falten erstellen . Und wie Sie sehen können, sind es standardmäßig dunklere Bereiche und hellere Bereiche. Also fange ich zuerst mit leichteren Bereichen und versuche, die Dreiecke zu sehen, während wir darüber gesprochen haben. Schauen Sie sich nun das Referenzfoto an und versuchen Sie erneut, die Spannung zu bemerken , wie wir in der ersten Übung mit den hängenden Stoffen geübt haben . Um die Spannung auf dem Stoff zu sehen, was bedeutet, wo er gezogen wird und damit Falten entstehen. Ich sehe diese Spannung und der Stoff, der in der Nähe des Ellenbogens gezogen wird, wodurch die Falten dort entstehen, wo die Armbinden liegen. Es gibt auch eine leichte Spannung am Stoff, am Ärmel vom Blumenkorb, wie Sie feststellen können, ziehen Sie am Stoff. Und deshalb gibt es mehr Falten im Unterarmbereich, nicht nur am Ellenbogen. Und darüber hinaus gibt es auch ein wenig Spannung von der Schulter, der Stoff wird durch die Schwerkraft und den ganzen Arm und den Rest des Rumpfes nach unten gezogen . Wenn ich also die Schatten und Fehler zeichne, folge ich der Richtung der Spannung und erstelle die vereinfachten Schattenformen in Form von Dreiecken wie zuvor. Und diese Dreiecke sind hier in größeren Schattenformen kombiniert. Man kann sich also vorstellen wie zwei Dreiecke zusammen. Als nächstes füge ich als stilistische Wahl eine weitere Ebene mit dunklerem Ton in diesen Falten hinzu. Und das Styling der Schatten hängt wiederum von Ihren Stilvorlieben und dem Aussehen ab, hängt wiederum von Ihren Stilvorlieben und dem Aussehen ab das Sie erreichen möchten , wenn Sie mit Ihren Schatten, den Fehlern, zufrieden sind. Lassen Sie uns die Silhouette des Ärmels mehr dialysieren, um den gefalteten Stoff zu betonen. Und ich möchte diesen schwereren, dickeren Stoff herstellen. Also werde ich die Falten auf der Silhouette betonen. Wie Sie sehen können, gibt es hier in diesen Falten aufgrund des Stofftyps eher eine gerade Linie . Und es wird für uns eine interessantere Silhouette schaffen. Und um das zu tun, lösche ich einen Teil dieser Übungssilhouette, Form. Natürlich kann dies mit Masken geschehen, sodass wir keine Teile der Zeichnung verlieren. Aber für diese Übung füge ich einfach einen Teil hinzu und lösche ihn. So wie das. Man kann die Silhouette brechen und es schafft ziemlich interessante Formen, denke ich. So können Sie eine Silhouette erstellen , die direkt im Schatten endet. Vielleicht können Sie sich an diesem Teil sogar kurven und diese Form begradigen. Ich denke also, dass dies eine gute Praxis ist. Wie man damit arbeiten kann, die Silhouette zu brechen und damit zu spielen wie beim Scalping, weil man verschiedene Formen und Kurven erstellt und vielleicht ein Löschen hinzufügt. Also nur die Gesamtsilhouette. Dann füge ich jetzt die Blumen hinzu, nur zum Spaß, bevor wir zur nächsten Übung übergehen. Hi. 8. 4. Übung: Stilisieren der Ärmel: Die setzen unsere Reise von Styling und Outfit fort. In dieser Lektion werde ich Ihnen ein paar Ideen mitteilen, wie Sie Ihr Detailoutfit zum Beispiel mit unseren geschwollenen Ärmeln stilisieren und fertigstellen Ihr Detailoutfit zum Beispiel mit können. Und weil wir alle ein anderes Styling bevorzugen und etwas schaffen wollten , das für uns einzigartiger ist. Während dieser Übung ermutige ich Sie, mehr zu erforschen und darüber nachzudenken, welches Maß an Finish, Details, Stilisierung und Realismus Sie in Ihrer Modeilustration mögen. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele und Ideen, wie Sie das machen können. Wie in der vorherigen Lektion zeige ich Ihnen ein paar Beispiele wie Sie diese Formen stilisieren können. Und in diesem Fall die Formen, diese Blattsilhouette und die Schatten auf dem Ärmel. Und wie Sie sehen können, habe ich einige Zeilen hinzugefügt, nur um anzugeben, wo der Körper sein wird, obwohl wir den Rest des Körpers noch nicht zeichnen werden . Aber ich kann Ihnen schnell zeigen wie Sie sich dieser Art von Stil nähern können. Sie können einfach oben auf das Bild zeichnen und sich vorstellen , wo die Umrisse sein werden. Nur ein paar einfache Zeilen. So kannst du es also machen. Jetzt habe ich die Ebene kopiert, damit ich einfach zu dem hinzufügen kann, was ich bereits habe, und die Optionen später nebeneinander vergleichen kann. Eine andere Idee, wie man diese stylt , kann sein, dass Sie die Schatten viel dunkler und kontrastierender zum Rest der Zeichnung machen. Das kann also Teil deines Stils sein. Und wie Sie sehen können, erzeugt es bereits ein ganz anderes Styling. Damit eines der Dinge, die Sie tun können, kann ich das rückgängig machen. Und schauen wir uns eine andere Idee an, wie Sie das stylen können. Sie können Details hinzufügen. Zum Beispiel füge ich diese Art von Details gerne zu diese Art von Details Pullovern hinzu, da sie normalerweise an beiden Teilen, um den Hals und an der, in der Nähe der Hand liegen. Und es schafft schöne Details in der Abbildung. kann ich also tun, indem ich hier am Ende des Pullovers einfach ein paar Zeilen hinzufüge. Und es kreiert schon dieses super süße Detail. Ich denke, ich werde die Ebene duplizieren, damit ich einfach zu dem hinzufügen kann , was ich bereits habe, und die Versionen später nebeneinander vergleichen kann. Eine andere Idee ist, was ich auch gerne mache , ist, die Form am Ende des Ärmels zu ändern. Nur um diese Art von Luftballons Blattformen zu erstellen. Dann können Sie einen Teil des Ärmelendes löschen. Schauen wir uns eine andere Idee an. Ich kann das nochmal duplizieren. Gerade jetzt. Ich mache mir keine Sorgen um die Pixel, also kann ich das einfach größer machen. Also so etwas. Und dann mach die Hülse hier am Ende dünner. Erzeugt wieder ein ganz anderes Aussehen als dieses. Sie können dies gerader machen, indem Sie dem Arm folgen. diese Weise können Sie es also noch stylen. Ich kann dieses mittlere Design duplizieren , weil es mir am besten gefällt. Ich kann es hier auf die Seite stellen. Also kann ich einfach zu dem hinzufügen, was ich bereits habe und die Optionen später nebeneinander vergleichen. Und eine andere Idee, wie Sie das stylen können , ist, dass Sie diese Form viel größer machen diese Form viel größer und sogar die schnelle Form verwenden und Form bearbeiten können. Ich denke, das ist in Ordnung. Ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop Und es ist dieser riesige ausgewogene Urlaub , der auch ruhig cool ist. Ich kann das noch einmal duplizieren, um einen anderen Stil auszuprobieren. Es ist gut, die Layer zu benennen. Hier. Ich kann Teile löschen und mit mehr Winkelformen arbeiten. So zum Beispiel so. Und wie Sie bereits sehen können, ist es definitiv ein anderes Styling. So können Sie bereits ein völlig anderes Aussehen und Gefühl der Illustration sehen , indem Sie einfach die Form dieses Blattes anpassen. Und wir haben nicht mal die Falten gewechselt. Und wie ich in der vorherigen Lektion gezeigt habe, können Sie die Fehler mit Schattierung auf ganz unterschiedliche Weise gestalten mit Schattierung auf ganz unterschiedliche Weise , damit ich einige dieser Warnungen wieder ausblenden kann. Schau dir eine andere Idee an, was du tun kannst. Dafür. Ich werde eine weitere Ebene darunter erstellen. Und ich kann so etwas wie einen Umriss erstellen. Obwohl wir von Anfang an nicht mit der Gliederung gearbeitet haben. Ich mochte dieses handgezeichnete Feld, in dem Sie nicht nur eine Dicke eines Umrisses haben. Und Sie können diese auch für die Gesamtabbildung verwenden. Und dass Sie einfach weitere Details hinzufügen können. Wir können diese zusammenführen, weil wir sie nicht mehr brauchen. Ich kann das duplizieren. Und eine weitere stilistische Wahl, was Sie tun können, ist ein paar Nähte hinzuzufügen, die auch die übergroße Form des Ärmels zeigen. Und wenn wir dann wieder zu unserer Form zurückkehren, können Sie auch die Kurven kombinieren und gerade. So kann ich das zum Beispiel machen und dann hier eine andere Form erstellen und löschen. So können Sie die Silhouette hinzufügen. Und vielleicht kann ich das löschen und diesen Teil eckiger machen. Und kurve es sogar, wenn ich will. Wie Sie sehen können, haben Sie so viele Möglichkeiten, wie Sie es stylen können. Aber hier nur wenige. Wie kannst du deinen Charakter gestalten. Sie können verschiedene Arten von Fehlern hinzufügen. Arbeiten Sie mit einem Brechen der Silhouette, Schattierung des Fehlers, verschiedenen Details. Zum Beispiel sind dies zerrissene Kanten an den Pullovern. Dann können Sie mit Umrissen, anderen Nähdetails und gekrümmten versus geraden Linien arbeiten anderen Nähdetails . Lasst uns jetzt zur nächsten Lektion gehen. 9. Silhouetten: Nachdem wir mit einem Fehler und Styling von Standard-Ärmel, Ärmelformen und Styling geübt und Styling von Standard-Ärmel, Ärmelformen haben, gehen wir zur ganzen Figur über. Und so üben wir in dieser Lektion, die Charaktere zu beobachten und Charaktersilhouetten zu zeichnen. Und jetzt, wie Sie sehen können, habe ich einige Beispiele ausgewählt, in denen wir üben werden, die Silhouette zu sehen und zu beobachten und zu überlegen, wie wir diese Silhouette vereinfachen können. Wir haben zwei Frontalansichten und eine Seitenansicht ohne zu viel Perspektive oder Verkürzung wo Sie die Körperteile nicht so gut sehen. Was ich jetzt tun werde, nehme ich einfach einen Pinsel und etwas Farbe und versuche die Silhouette zu sehen und zu bemerken , wie du wahrscheinlich vorher übst. Also auf einer separaten Ebene sind sie eine der Farben. Und Sie können sich anpassen, indem einige dieser Silhouetten grob blockieren, damit Sie nicht sehr präzise oder ähnliches sein müssen. Also nur um die Silhouette hier zu sehen, möchte ich das aus der Silhouette fernhalten. Jetzt habe ich diesen Vornamen . Also hatten wir diese drei Silhouetten. Aber was mir tatsächlich jemand den Tipp gab , war, dass Sie sich auf die Außenseite des eigentlichen Objekts konzentrieren sollten , um die Silhouette besser zu sehen , da sie einfacher zu vereinfachen und zu bemerken ist . Also lasst uns das machen. Und das ist eine andere Übung , die eine Note ist, Sie üben möchten Silhouette zu vereinfachen und die Silhouetten zu sehen. Also kann ich hineinzoomen. Vielleicht brauche ich eine dunklere Farbe, damit du sie besser sehen kannst. Diesmal versuche ich mehr gerade Linien zu benutzen. Und ich brauche das Rechteck , um die Form zu füllen. Okay? Der nächste. Jetzt kann ich die Deckkraft reduzieren. So können wir die Silhouetten besser sehen. Und ich verwende diese Technik oft wenn ich draußen zeichne, denn dann bewegen sich die komplexen Formen und Menschen und es ist schwieriger, die Silhouette des Objekts zu bemerken. Und um es zu vereinfachen, denke ich, dass es viel einfacher ist, tatsächlich zu versuchen, die Umgebung zu bemerken als das Objekt, die Silhouette zu üben. Das ist also einer der Tipps, die du üben möchtest. Sie können dieses Blatt nehmen und mit diesen Silhouetten üben oder Ihre eigenen Referenzen finden und versuchen, die Silhouette mit diesem negativen Aspekt außerhalb und innerhalb der Silhouette zu sehen diesem negativen Aspekt . 10. Proportionen: In dieser Lektion werde ich Ihnen Tipps und Tricks mitteilen , die ich verwende, wenn ich die Proportionen genau richtig halten möchte . Und wir werden uns die durchschnittlichen weiblichen Proportionen ansehen. Und Sie lernen, wie Sie die Richtlinien verwenden, um die Gelenke und Körperteile proportional zu platzieren. Wir werden die Charaktere in der Vorderansicht sowie den Charakter in der Dreiviertelansicht in einer Pose betrachten den Charakter in der Dreiviertelansicht in , damit wir den Unterschied erkennen können. Und nachdem Sie diese Richtlinien und Tipps genutzt haben, werden Sie in kürzester Zeit ein Charakterproportionsmeister sein. Nun, offensichtlich mit etwas Übung. Okay, und jetzt schauen wir uns die weiblichen Proportionen an und wie Sie anfangen können zu stylen und die Proportionen so zu halten, wie Sie es möchten. Also eines der wichtigsten Dinge, ich habe die Leinwand mit acht Linien geteilt und dann habe ich zwei zusätzliche Linien für den Feed und die Schultern. Wie Sie sehen können, gibt es einen Teil für die weibliche Figur da Sie die Figur konstruieren können indem Sie Teile verwenden, die die gleiche Größe haben. So können Sie die Proportionen leicht beibehalten. Wir haben also die Zahlen hier, und wie Sie sehen können, sie die Gleichmäßigkeiten an, die zwischen den Körperteilen geteilt sind . Die zweite Sache ist, dass man in der zweiten Zeile sehen kann , wo das Kinn ungefähr sein würde. Natürlich wäre es beim Stylen an einem etwas anderen Ort. Dann haben wir die Ellenbogen und der Abfall sind ungefähr auf gleicher Höhe. Als nächstes möchte ich den unteren Teil der Knie erwähnen , nicht der mittlere Teil des schönen über das, diese Linie zeigt den unteren Teil der Knie an. In unmittelbarer Nähe überspringen wir die Hände, aber die Hände und Handgelenke, Handgelenke sind irgendwo um das Becken und die Hände. Und irgendwo im oberen mittleren Teil der Krawatten, kein Fleisch der Oberschenkel, sondern ein bisschen höher, wenn wir nicht über Styling sprechen. Und dann haben wir Absätze. Die letzte Zeile sind also die Absätze des Charakters. Aber wenn wir den Charakter von vorne sehen, können wir normalerweise den Feed oder den Toast etwas vorne sehen. Sie können also eine weitere Linie nur für die Füße hinzufügen. Dies sind also die grundlegenden Proportionen und wie Sie sie behalten können, wenn Sie den Charakter stylen möchten. Ich spreche darüber in meinen anderen Klassen. Also schau dir diese an, wenn du willst. Habe mehr Übung und sieh dir mehr Beispiele an, lass mich dir schnell zeigen, woran ich denke, wenn ich den Charakter style. Dies ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie darüber nachdenken können, den Charakter zu stylen, bevor Sie posieren. Verwenden Sie diese geometrischen Formen für den Torso und für die Hüften. Und warum ist das nützlich? Weil Sie diese vereinfachten geometrischen Formen oder Felder verwenden können diese vereinfachten geometrischen Formen oder Felder , um den Charakter in verschiedenen Winkeln und Proportionen einfacher zu konstruieren und zu skizzieren . Wie gesagt, die vereinfachten Formen sind sehr nützlich wenn Sie den Charakter konstruieren und den Charakter posieren. Im Gegensatz zu diesen Rechtecken haben wir uns gerade angeschaut, oder den rosa Boxen. Eigentlich verwende ich gerne Strichmännchen und stelle mir das Charakterskelett in Kombination mit den Kreisen für die gemeinsamen Platzierungen um den Charakter zu konstruieren. Und du siehst es hier. Also verwende ich gerne die Platzierung des Gelenks und verbinde diese Gelenke dann mit Linien. Und für den Rumpf und das Becken verwende ich gerne Ellipsenformen, verwende ich gerne weil es mir leichter fällt, auf diese Weise zu zeichnen. Aber wenn Sie bei diesen geometrischen Formen mehr bevorzugen, das auch ein Weg zu gehen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie diese Boxen in der Seitenansicht und in der Dreiviertelansicht angewendet werden können , die sich bereits rühmt. Schauen wir uns zuerst die Seitenansicht an. Also hier haben wir den Seitenansichtscharakter. Wie Sie hier sehen können, diese rosa geometrischen Formen oder werden diese rosa geometrischen Formen oder Kästen in der gleichen Höhe auf dem Raster platziert, auf dem Vorderansichtszeichen. Schauen wir uns nun eine Dreiviertel-Ansicht an. In dieser Dreiviertelansicht sind die geometrischen Formen immer noch mit den Proportionen im Raster in der Vorderansicht und in dieser Dreiviertelansicht ausgerichtet den Proportionen im Raster in . Aber dieses Mal können wir auch die Seite dieser geometrischen Formen sehen . Hier. Ich markiere sie in der dunkleren Farbe, weil wir den Charakter auch ein bisschen von der Seite sehen können . Das Zeichen ist gedreht. Darüber hinaus sieht man, dass die rosa Boxen auch abgewinkelt sind, da sich der Charakter ebenfalls in einer Pose befindet, mit einer Schulter und der Hüfte höher als die andere. Wie gesagt, arbeite ich lieber auf diese Weise mit einer echten Strichfigur, verwende diese Ellipsen für den Brustkorb und das Becken und benutze dann die Gelenke. Aber Sie können diese beiden Techniken kombinieren, wenn Sie Posen erstellen möchten , die vielleicht etwas schwieriger sind. Aber wir werden üben, diese Strichfigur am nächsten Beispiel schnell zu erstellen , wo ich mir die verschiedenen Posen anschaue , bevor ich in das Projekt gehe. Und wieder, wenn Sie beim Zeichnen von Charakterpositionen und Gesten komfortabler und selbstbewusster werden möchten. Bitte schau dir auch meinen anderen Kurs an. In dieser Klasse werde ich Sie durch die Reise führen, Ihren Charakter lebendiger, ausdrucksvoller und dynamischer zu machen, indem Sie einfache Formen verwenden, wie hier, aber mit mehr Beispielen, wird auch mehr zeichnen posiert. Frühstück, Action-Limette und viele verschiedene Gesten. Wie Sie sehen können, würde ich mich so der Grundfigur und dann dem Styling nähern . Jetzt können wir uns zur schnellen Übung begeben , bevor wir zum Projekt kommen. 11. Posen und Proportionen: Ich glaube, dass die Praxis Fortschritte macht, und das sage ich gerne oft in meinen Klassen. in dieser Lektion üben, Lassen Sie uns in dieser Lektion üben, die Zahlen proportional zu zeichnen , indem wir die Tipps und Tricks aus der vorherigen Lektion verwenden. Und dieses Mal schauen wir uns ein echtes Leben für die Referenzen an. So können Sie sich mit dem Zeichnen von Menschen wohler fühlen , bevor Sie coole Outfits hinzufügen. In dieser Lektion üben wir also, Menschen mit vereinfachten Formen zu skizzieren , um die Posen einfach und schnell mit den richtigen Proportionen zu erhalten. Wie Sie sehen können, habe ich das Raster mit dem Charakter, den wir uns zuvor angesehen haben, und ich importiere es, um Bilder aus der Frontalansicht als diesen Charakter zu referenzieren . Und ich lege die importierten Bilder auf dieser Spickzet-Seite mit Antriebslinien, die der generischen Figuren-Silhouette auf der linken Seite entsprechen . Stellen Sie sich also vor, sie sind oder bemerken im Grunde, dass sie mit der Oberseite des Kopfes, dem Abfall, den Füßen usw. ausgerichtet sind mit der Oberseite des Kopfes, dem Abfall, den Füßen usw. ausgerichtet , mit der Silhouette auf der linken Seite. zum Skizzieren sicher, dass Sie sich auf einer separaten Ebene befinden , und wählen Sie beliebigen Pinsel aus, den Sie zum Skizzieren mögen. Zunächst einmal können Sie, wie wir uns angesehen haben, mit diesen geometrischeren Formen für die Schultern und den oberen Teil des Körpers und den unteren Teil arbeiten diesen geometrischeren Formen für die Schultern und den oberen Teil des Körpers , wenn Sie das bevorzugen. das zu tun, würden Sie einfach versuchen zu sehen, wo sich die Schultern, Taille und die Hüften befinden. Natürlich können Sie sich vorstellen, dass Sie diese Technik auch anwenden können , wenn Sie vom wirklichen Leben nach draußen ziehen , wenn Sie Menschen betrachten, die herumlaufen oder in einem Café sitzen. Und die Verwendung dieser einfachen Formen hilft Ihnen, diese Posen schnell zu skizzieren. Auch in sehr begrenzter Zeit, die Sie haben, wenn Sie Leute machen, die sich draußen bewegen, richtig. Weil du ihnen nicht sagen kannst, dass sie aufhören sollen , weil du sie nur zeigst. Dafür. Ich schlage definitiv vor, dass Sie sich ein paar Zeichenstunden oder Live-Zeichenunterricht ansehen. Vielleicht sind sie in deiner Stadt. Sie sind sehr hilfreich. Okay, also das ist eine der Möglichkeiten, die ich erwähnt habe. Du weißt, wie man es skizzieren kann, die Charaktere mit einfachen Formen. Und jetzt werde ich oben auf diesen Fotoreferenzen mit der anderen Technik skizzieren diesen Fotoreferenzen mit , die ich erwähnt habe und ich dir gezeigt habe, wir wählen die Strichfigur plus die Kreise für die Gelenke und Ovale für der Torso oder halb Oval für den Torso. Wenn Sie die Schulterlinie und das Oval für das Becken anstelle der eckigeren Formen hinzufügen Oval für das Becken anstelle der , die ich gerade im vorherigen Beispiel verwendet habe. Also kann ich etwas weiße Farbe nehmen, damit wir es besser sehen können. Und wenn ich mit der Strichmännchen-Technik skizziere, beginne ich normalerweise mit der Kopf- oder Schulterlinie, wie in diesem Fall, und einem halben Oval, damit der Brustkorb einen zentralen Ausgangspunkt für den Charakter hat posieren. Und dann zeichne ich ein Oval für die Becken- und Hüftplatzierung. Dies half mir, mir die Linie für die Wirbelsäule vorzustellen , indem ich mir nur eine gekrümmte Linie vorstellte , die die Mitte des Brustkorbs und die Mitte des Ovals für das Becken verbindet . So wird das später super einfach zu skizzieren sein, wenn ich den Brustkorb und das Beckenoval habe. In diesen beiden Techniken , die ich Ihnen gerade gezeigt habe, helfen wir Ihnen, den menschlichen Körper, die Menschen um Sie herum zu skizzieren und einfacher und ziemlich schnell zu posieren. Es liegt also an Ihnen, welche dieser Techniken Sie den vorherigen Weg bevorzugen , mit rechteckigeren Formen für den Brustkorb und das Becken oder diese Technik mit runderen Formen. Und ich habe diese Technik sehr genossen indem ich die Ovale und dann die Kreise für die Gelenke benutzte, um die Proportionen im Vergleich zu den eckigeren Formen für den Rumpf und das Becken richtig zu machen. So kann ich eine interessante Pose und Silhouette für den Charakter erstellen Silhouette für den Charakter , den ich schnell leise zeichne. Und wenn ich nicht sehe, wo die Ellbogen sind, mache ich es normalerweise eher auf halbem Weg. Also habe ich die Proportionen. Richtig? Und dann die Hände in dieser Strichmännchenskizze zeichne ich für die Hände in dieser Strichmännchenskizze nur zwei verbundene Linien, wie das Pfund und die Finger. Und für weitere Ideen, wie Sie Hände vereinfachen können, schauen Sie sich bitte auch meine anderen Kurse an. Okay. Und mit der Wirbelsäule versuche ich immer eine gekrümmte Form zu machen. Und dann kannst du die Aktionslinie übertreiben , wie ich in meinem anderen Kurs gesprochen habe. Versuchen Sie also, mit diesem Blatt zu üben. Du kannst es herunterladen. Sie können auch an dieser Figur üben, um zu versuchen, die Gelenke mit der Strichmännchen-Technik zu sehen. Und beim Skizzieren beginnen Sie mit der Schulterlinie, wie in diesem Fall, und fügen Sie den Brustkorb, das Becken und die Wirbelsäule hinzu. Also habe ich die Gelenke geplant, um die Proportionen beizubehalten , und dann würde ich das Skelett verbinden. Und du kannst dich auf fast jede Pose bewerben. Aber ich schlage vor, dass Sie mit mehr Frontalansichten und Seitenansichten zum Üben beginnen . 12. Proportionen und Styling: In dieser Lektion erfahren Sie weitere Tipps und Tricks, um Ihre Charaktere zu gestalten und sie mit einem bestimmten Stil einzigartiger zu gestalten. Mehr Stil, fragen Sie vielleicht, ja. Was einen Künstler und Designer ausmacht , ist eine bestimmte Entscheidung, die Sie treffen. Zum Beispiel die Farbe, die Sie verwenden, wie Sie die Outfits stilisieren, welche Details Sie hinzufügen, Posen und Silhouetten, die Sie verwenden, und auch die Art und Weise, wie Sie die Proportionen anpassen. Also habe ich eine Silhouettenvorlage für Sie als Spickzettel im Ressourcenbereich vorbereitet , damit Sie sie importieren oder ausdrucken und einfach mit den Proportionen von diesem Ausgangspunkt aus spielen können. So erspare ich Ihnen einen Schritt, selbst grundlegende generische Proportionen zu zeichnen. Schauen wir uns also einige dieser Beispiele an. Okay, und jetzt kommen wir zu den weiblichen Proportionen. Also schauen wir uns zuerst traditionellere weibliche Proportionen an traditionellere weibliche Proportionen und dann werden wir sie stilisieren. Sie können dieses Bild also als Hintergrund importieren , der einer der Downloads ist. Und dann können Sie ein Foto einfügen und die Figur auswählen. Und es sollte direkt dort einrasten, wo es auf dieser Spickzet-Seite mit Antriebslinien sein soll . Stellen Sie sich also vor oder bemerken Sie im Grunde, dass Silhouette mit der Oberseite des Kopfes ausgerichtet ist, die Füße verschwendet und so weiter, wie wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben, wenn sie nicht direkt so passt, wie ich es zeige können Sie die Größe als separates Bild ändern, da es sich auf einer separaten Ebene befindet. Stilisiere, uh, lass uns diese Ebene duplizieren und wir können sie verschieben. Stellen Sie sicher, dass Sie Scharfschützen haben. Es bleibt also an derselben Stelle. Und dann können wir es neben unsere andere Figur verschieben. Und jetzt werden wir ein bisschen mit diesen Proportionen spielen. Was ich für diese Übung verwenden möchte ist das Skalieren und Auswählen von Körperteilen. Jetzt zeige ich Ihnen eine Idee, wie Sie einen der Teile des Charakters anpassen können , um das Aussehen und das Gefühl der Silhouette zu verändern . Und dies ist nur eine der Möglichkeiten, wie Sie die Proportionen Ihrer Charaktere anpassen können. Also hier, ändern wir die Größe des Kopfes. Und in diesem Fall werde ich den Kopf größer machen, was man in der Animation oft sehen kann. Und y größerer Kopf. Nun, je größer der Kopf auf den Charakteren macht die Charaktere gewürfelter. Und wer mag nicht, dass du Charaktere in Animation hast. Okay, und jetzt lasst uns die anderen Körperteile anpassen und stilisieren ist eine Idee, was Sie tun können und später die Proportionen des Körpers an Ihren Charakteren stilisieren , Sie haben so viele Möglichkeiten. Und um das zu tun, verwende ich das Symmetriewerkzeug. Ich gehe zu Canvas, Zeichnungshandbuch, Bearbeitung, Zeichnungsführung, Symmetrie und verschiebe es in die Mitte der Figur. Okay, Fertig. Und jetzt kann ich die Figur anpassen und es wird es auf beiden Seiten machen. Eine andere Sache, die ich tun würde, ist den Hals einzustellen. Weil dies auch in der Animation eine andere übliche Sache ist . Der Hals ist ziemlich dünn. Das Gleiche gilt für das Rennen. Also kann ich das machen und es ist auf beiden Seiten angepasst, wie Sie sehen können. Auch die Knöchel. Wir können den Feed auch verkleinern. Denn dann sehen die Charaktere viel süßer aus, als wir darüber gesprochen haben. Dann ist es eine andere übliche Sache, die Taille kleiner zu machen. Wie Sie wahrscheinlich in einigen Disney-Animationen oder anderen Cartoons gesehen haben. Die Weibchen haben diese Pronomen, Hüften und eine ruhige kleine Taille. Und noch eine Anpassung. Was wir tun können, ist, die Schultern kleiner zu machen. Auch hier gibt es mehr bedauerte und süße. Okay, wie Sie sehen können, haben wir nur wenige Dinge angepasst und der Charakter oder die Person sieht schon ganz anders aus. Ein weiteres Detail, was wir tun können, sind Haare und Sie können es einfach auf die Ebene unten zeichnen. Ich hab's schon geschafft. Also lasst mich das einfach importieren. Zusätzlich zu diesen Veränderungen am Körper des Charakters können Sie die Haarsilhouette Ihrer Charakterillustration ändern, anpassen und stilisieren . Im Vergleich zu der realistischeren Haarform die wir links sehen können, können wir die Haarsilhouette übertreiben und vergrößern. Ich kann es mit Sniping duplizieren, zum anderen Charakter verschieben. Und weil dieser stilisiert ist, kann ich die Haare viel größer und kürzer machen. Wir haben also mehr Volumen. Lass mich die Haare hier reparieren. Für weitere Ideen, wie Sie die Haare an den Charakteren stilisieren können. Bitte schau dir auch meine anderen Kurse an. So können Sie die Figur auf andere Weise stilisieren. Und es wäre toll, wenn Sie diese Zahl öfter kopieren und verschiedene Optionen ausprobieren würden. Also kann ich dieses und dieses nehmen und zur Seite bewegen . Okay, dupliziere das noch einmal. Und benutze das Symmetriewerkzeug wie zuvor. Ich kopiere das hier. Okay, welche ist jetzt meine Figur? Das hier. Versuchen Sie also, mit unterschiedlichen Proportionen herumzuspielen , bewegen Sie die Dinge. Sie können mit dem Symmetriewerkzeug spielen oder einfach ausschneiden und einfügen und löschen und malen. Aber versuche über die Proportionen nachzudenken. Kopieren Sie noch einmal. Vielleicht mach die Arme länger, kürzer. Vielleicht willst du die Handflächen oder das Futter übertreiben. Vielleicht willst du sie viel größer machen. So können Sie auch das Freihandauswahlwerkzeug verwenden das Freihandauswahlwerkzeug und einfach die Füße vergrößern. Spielen Sie mit den Proportionen Ihrer Figur und versuchen Sie, die ursprünglichen Proportionen im Auge zu behalten die ursprünglichen Proportionen im Auge wenn alles noch funktioniert. Spielen Sie also mit den Proportionen herum und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Okay, und jetzt lass uns zur nächsten Lektion übergehen. 13. INSPIRATION: In dieser Lektion werden wir uns konkretere Inspiration und Referenzen ansehen . Referenzen sind gut, insbesondere für Fächer, die Sie nicht zu oft zeichnen. Zum Beispiel sind bestimmte Personen, Posen, Silhouetten interessante Modestücke. Inspiration zu sammeln ist nicht nur für Ihre persönlichen Illustrationen und Projekte von Vorteil, sondern auch für die Kundenarbeit. Wenn also neue Projekte auf Sie zukommen, haben Sie möglicherweise bereits einige Referenzen im Kopf oder wissen Sie, in welche Richtung Sie gehen möchten. Lassen Sie mich mit Ihnen einige Tipps teilen, wie interessante Referenzen und Inspirationen für dieses Thema finden können. Der erste Schritt ist also zu versuchen, in einer Seitenansicht oder in einer Vorderansicht nach Charakterfotoreferenzen zu suchen in einer Seitenansicht oder in einer Vorderansicht nach Charakterfotoreferenzen , da es einfacher zu zeichnen ist und Sie interessante Posen in Emotionen finden , die in einer Seitenansicht laufen. Und der zweite Tipp hier ist , eine interessante Silhouette in Betracht zu ziehen. Vielleicht steht eine Person, die mit einem Bein in der Vorderansicht steht, oder wie bereits erwähnt, Seitenansicht einer Person, die läuft. Schauen wir uns nun einige Referenzen an und beginnen mit unserem Konzept. Bevor wir also anfangen , den Canvas zu skizzieren und einzurichten, schauen wir uns einige Referenzen an. Also möchte ich Ihnen zuerst Referenzen bei Google zeigen und wie ich suche. Was ich also gerne mache, ist vielleicht nach übergroßen Outfits oder Filmoutfits oder anderen wie einem anderen Outfit des Tages zu suchen oder Filmoutfits oder , das Ihnen gefallen könnte. Aber was ich an Oversize-Outfits mag sind die verschiedenen Silhouetten, die Sie finden können. So gefällt mir zum Beispiel wirklich, wie diese Form von schmaler über breit bis schmal geht und dann hat man die Beine. Eine andere Sache, die ich an der Suche durch Google mag, ist es, dass Sie natürlich die mehreren Bilder auf Ihrem Desktop speichern und dann in der App verwenden können. Aber was ist auch die Note? Sind das verschiedene Vorschläge für vielleicht Outfits, die Ihnen gefallen könnten. Also Kombination mit Jeansjacke oder wie einer anderen Ästhetik oder natürlich Instagram. So kannst du nach Instagram-Outfits suchen, Hashtag wie Outfit des Tages. Sie wissen vielleicht schon, dass dies aufgrund der Schwachen veranschaulicht wird. Wenn wir uns also nur übergroße Outfits ansehen, kann Ihnen das auch eine Vorstellung geben, wonach Sie in vielleicht Pinterest suchen sollten. Das ist natürlich eine andere App, die ich gerne durchsuche, weil es viele modisch kuratierte Bilder gibt. Wie Sie sehen können, habe ich ein Moodboard mit einer Sammlung interessanter Outfits erstellt , die ich auf Pinterest gelebt habe. Und das ist nur mein Beispiel. So kannst du schon jetzt darüber nachdenken, welche Art von Mode- oder Outfit-Referenzen du auf deinem Moodboard sehen möchtest. Was ich mir ansehe, sind wieder verschiedene Formen, Muster und Farben. Und als ich Google durchsuchte, bin ich auf Outfits von Kopenhagener Modeschauen gestoßen. Das kann also etwas sein dem Sie suchen können, wo Sie nach Outfits suchen, nach Charakteren, unserer Modenschau, zum Beispiel Kopenhagen oder Mailand oder New York. Es gibt also viele verschiedene. Und wieder ist die Silhouette hier ruhig, interessant. Und natürlich können die Gesamtfarben des Bildes eine gute Inspiration für Sie sein. Und andere Sache. Was ich mir bei diesen Mode-Outfits ansehe, sind die Posen. Was kann interessant sein? Aktive Pose, die wir später Jerry verlassen können. So mag ich zum Beispiel die Bewegung, bei der man tatsächlich diese schöne Action-Linie hat und die Silhouette hier kaputt ist. Aber vielleicht kann ich diesen Top-Teil interessanter machen. Und wie ich bereits erwähnt habe, sind vielleicht bewegende Inspirationen. Was ich an diesem Film wirklich mag , ist die Überlagerung des Outfits. Der Film wurde als einfacher Gefallen bezeichnet. Und dann kannst du eine Outfit-Silhouette haben, und dann war da dieser große Rock direkt darunter. Das ist also eine großartige Inspiration für das Outfit. Auch wenn Sie Kleidung kaufen, können Sie sich vielleicht von einigen Outfits inspirieren lassen , um einige Online-Marken zu mögen, und Sie können einfach einen Druckbildschirm erstellen und ihn in Pinterest speichern. Was ich also für diesen einen oder anderen Tipp verwenden möchte, den ich Ihnen mitteilen werde , wenn Sie nach Inspiration suchen und Sie sich nicht sicher sind, ob Sie Charaktere aus allen verschiedenen Blickwinkeln zeichnen möchten ich Ihnen mitteilen werde , wenn Sie nach Inspiration suchen und Sie sich nicht sicher sind, ob Sie . Ich würde vorschlagen, zuerst Zeichen zu zeichnen, von der Seitenansicht oder der Frontansicht aus anzupassen. also nicht zu sehr auf verschiedene Verkürzung einzugehen wenn Sie Charaktere wie aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen , da dies möglicherweise zu schwierig sein könnte. Was ich also wirklich mag, ist dieser Code, weil er schöne Farben und Details hat. Also verwende ich diesen vielleicht für Details. Und ich mag auch diese mit Blumen sehr. Denn wie wir in früheren Übungen gezeichnet haben , kann das Spaß machen, unseren Charakter hinzuzufügen. Und eines der ersten Bilder, die ich gefunden habe, ist eigentlich dieses von der Mailänder Modewoche. Und ich liebe die Silhouette dieses Pullovers und wieder die Bewegung dieser Beine. Also beginne ich mit diesem Bild als meiner Basis und arbeite das durch. Und ich zeige Ihnen eine Technik bei der Sie verschiedene Bilder kombinieren und darauf skizzieren können wenn Sie sich nicht wohl fühlen, aber nur aus Ihrer Fantasie zeichnen nur aus Ihrer Fantasie zeichnen oder einfach nur die referenz. Das werden wir also in der nächsten Lektion tun. Während wir noch hier in Pinterest sind, werde ich einen Druckbildschirm dieses Bildes erstellen , weil ich es später verwenden werde. Mit diesen beiden Schaltflächen finde ich also, dass ich Referenzen wie diese speichere, einen Screenshot mache und die Teile des Bildes abschneide , die ich nicht brauche. Ziemlich nützlich. Und offensichtlich kannst du dir vorstellen, ich das Foto nicht genau in meiner Illustration kopieren werde . Ich denke, das ist gut. Vielleicht so. Und klicken Sie dann auf In Fotos speichern und Sie haben die Fotos, die Sie verwenden, in Ihrer Galerie, damit Sie sie später verwenden können. Machen Sie es also, Bildschirme von Bildern zu drucken, die Sie verwenden möchten , und kombinieren Sie sie vielleicht in Ihrer Illustration. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, versuchen Sie, einige Ihrer Lieblingsreferenzen zu sammeln , damit Sie für die nächsten Schritte des Prozesses bereit sind . Und danach sollten wir alles bereit haben, damit wir in der nächsten Lektion mit dem Skizzieren unserer Komposition und Konzepte beginnen können mit dem Skizzieren unserer Komposition und Konzepte beginnen . 14. Einrichtung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Fotoreferenzen zusammen mit unserer Richtlinienvorlage für die Proportionen verwende unserer Richtlinienvorlage für , wenn ich auf die Charaktere zeichne. Darüber hinaus erstellen wir unsere Leinwand und passen die Einstellungen an unsere Bedürfnisse an. Ich glaube, dass das Einrichten des Canvas basierend auf Ihrer Ausgabe sehr wichtig ist , da es sehr hilfreich ist, die Auflösung und den DPI direkt am Anfang zu erhalten . Sie müssen also später nicht alles von Grund auf neu wiederholen . Denn wenn Sie mit dem Canvas beginnen, der zu klein ist, werden Sie höchstwahrscheinlich Pixelationsprobleme mit dem endgültigen Projekt und Ihrem Image haben . jedoch zu groß ist, Wenn Ihre Leinwand jedoch zu groß ist, ist die Anzahl der Ebenen in procreate begrenzt, und die endgültige Datei füllt möglicherweise sogar Speicherplatz Ihres Geräts zu viel aus. Ich glaube also, dass es darum geht, diese beiden Aspekte in Einklang zu bringen. Also lasst uns das machen. Wie Sie sehen können, habe ich das iPad mit verschiedenen Apps auf dem Startbildschirm eingerichtet. Und einige von ihnen sind am Dock unten auf dem Bildschirm, damit ich schneller darauf zugreifen kann. Wenn Sie den geteilten Bildschirm auf Ihrem iPad noch nicht verwendet haben, werde ich schnell durchgehen, wie ich ihn gerne mit den Apps einrichten möchte, die ich beim Zeichnen am häufigsten verwende . Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes zeigen , wie Sie das EPS zum Dokument hinzufügen. Wenn du sie noch nicht hast. Sie können einfach halten und Apps. Wir werden uns bewegen, wie Sie sehen können, und Sie können es zu Ihrem Hund ziehen. Wenn sie also nur die Aktivierung machen, klicken Sie hier. Und wenn Sie es entfernen möchten, halten Sie einfach Gewicht. Und dann kann ich es wieder hierher bringen. Es ist also nicht mehr da. Okay, jetzt gehen wir zu Procreate. Ich habe hier allerlei verschiedene Leinwände. Klicken Sie auf das Pluszeichen , um eine neue Leinwand zu erstellen. Ich habe wieder Leinwände unterschiedlicher Größe. Und lasst uns eine größere Leinwand erstellen. Ich dachte an etwas wie a3 oder a4, nur um zu haben, da ich Europäer bin, denke ich über diese Größen nach, aber Sie können sehen, dass A3 etwa 11 Zoll mal 16 Zoll ist. Also werde ich diese Leinwand erstellen. Jetzt. Ich werde die Größe der Leinwand von vertikal auf horizontal ändern, indem ich die Größe in den Canvas-Einstellungen neu schreibe Ich ändere 11,7 Zoll um 16,5 Zoll um 11,7 Zoll auf 16,5. Und ich mache es hier in den Canvas-Parametern, wie Sie sehen können. Okay? Also haben wir die Größe von vertikal auf horizontal geändert , weil ich das für dieses Projekt verwenden möchte. Überprüfen Sie jedoch immer die endgültigen Anforderungen für Ihr Projekt, bei dem Sie Ihre Illustration verwenden möchten, verwenden Sie 300 DPI. Und ich denke, das ist gut. Ich kann auf „Fertig“ klicken. Lassen Sie mich die Canvas-Informationen und Layer überprüfen. Wie viele Ebenen habe ich verfügbar. Also habe ich 55, ich schätze, für diese Illustration werde ich ungefähr 20 benutzen. Dies hängt also von der Art Ihres iPads und dem Speicher Ihres iPad und der gesamten App ab. Erstellen Sie also einfach etwas , mit dem Sie genug Ebenen haben, mit denen Sie arbeiten können. Sie können Ihre Projekt-Leinwand einfach als Charakter benennen. Oder Sie können etwas Beschreibenderes wählen, wie zum Beispiel Modecharakter oder etwas noch Spezifischeres. Ich werde es vorerst nur als Charakter behalten, da ich es später in der Canvas-Galerie jederzeit ändern kann es später in der Canvas-Galerie jederzeit ändern , indem ich auf den Namen dort klicke. Okay, klicke auf Fertig. Als Nächstes. Was wir auch hier tun werden ist, die Linien zum Üben zu verwenden. Wenn du dich wohler fühlst. Du musst es nicht mehr benutzen. Aber jetzt machen wir es für unser Beispiel hier. Fügen wir also die Richtlinien , die Sie wahrscheinlich inzwischen aus den Ressourcen in Ihrer Galerie gespeichert haben , um das Bild dort auf das Schraubenschlüsselsymbol oben links zu importieren . Und tippen Sie dann auf Foto einfügen. Wenn Sie in der Galerie sind, wählen Sie das Bild aus, das ich in diesem Album gespeichert habe. Also hast du es vielleicht in den Grundesbildern. Es muss nicht sehr knackig sein. Wir werden es also nicht in einer vollen Auflösung verwenden. So kann ich einfach die Größe des importierten Bildes schnell ändern, um den Bildschirm auf „ An Canvas anpassen“ zu füllen , was eine ziemlich praktische Verknüpfung ist. Das sollte gut genug sein. Vielleicht kann ich es ein bisschen kleiner machen. Ich glaube, die werden passen. Okay. Also heben Sie einfach die Auswahl auf. Dies ist bereit, den Hund zu aktivieren. Schieben Sie langsam vom unteren Bildschirmrand nach oben, berühren Sie dann die Linie und ziehen Sie sie nach oben, damit der Hund erscheint. Und wählen Sie dann die App aus, in der Sie die Referenzen haben. In meinem Fall war es der Rest Schritt. Und bewege das Fenster an die Seite des Bildschirms, bis es magnetisch an der Stelle einrastet. Ich mache das Fenster auch immer kleiner, damit ich mehr Platz zum Zeichnen und Skizzieren habe. Und wischen Sie dazu einfach langsam den geteilten Bildschirm zur Seite. Jetzt können wir alle unsere Referenzen hier auf der Seite sehen, was sehr nützlich ist. Sie können natürlich den geteilten Bildschirm mit der Browser-App oder der Fotogalerie-App verwenden, genauso wie Sie mich mit der Pinterest-App in dieser Ansicht sehen können . Eine letzte Sache, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, sind die Farben. Ich werde diese Farben für die Illustration verwenden. Und eine der Hauptfarben, die ich verwenden werde, ist diese dunkelrote und vielleicht blau. Und du kannst dir einige meiner anderen Kurse ansehen , in denen ich darüber spreche , wie ich die Farben auswähle. Und für diese Illustration wurde die rote Farbe hauptsächlich von diesem Code inspiriert , den ich für den oberen Teil verwenden möchte . Okay, also lasst uns in der nächsten Lektion anfangen zu skizzieren. 15. Charakterskizze: Die leere Leinwand kann ziemlich einschüchternd sein. Schauen wir uns also einige Referenzen zusammen an , um einige Ideen zum Skizzieren des Charakters zu erhalten. Und ich werde dir alle meine Geheimnisse mitteilen. Nun, im Grunde werden Sie meinen Denkprozess sehen , wenn Sie sich Referenzen ansehen und was ich in Betracht ziehe wenn ich einen einzigartigen Charakter schaffen möchte. Ich hoffe, dies wird Ihnen helfen, Ihren kreativen Flow anzukurbeln , und Sie sind bereit Ihre eigene Konzeptskizze zu beginnen und Ihre Referenzen später zu einem erstaunlichen Charakter zu kombinieren . Jetzt, wenn wir das Canvas-Setup haben, fangen wir an, unseren Charakter und unsere Ford-Praxis zu skizzieren. Ich werde einige der Bilder importieren , um uns bei den anfänglichen Proportionen zu helfen. Aber normalerweise würde ich nur die Referenz auf der Seite haben und skizzieren, indem ich sie nur anschaue. Aber für einen Anfang und Übung, um die Proportionen richtig zu machen und die Silhouetten besser zu sehen. Es ist eine nette Übung. Also lasst uns das jetzt machen. Ich importiere eines der Bilder, die ich gefunden habe. Und ich mochte die Pose dieses, obwohl es keine Frau ist. Aber ich mag die Silhouette dieser Seitenansichtsreferenz, die Platzierung der Beine beim Gehen und die Form der Jacke auf diesem Charakter. Also werde ich die Deckkraft auf diesem Fall reduzieren. Es passt also zu unseren Proportionslinien. Also oben auf dem Kopf, dann Fersen. Weil wir hier noch ein paar Haare haben. Es kann also so etwas sein. Okay, gut. Reduzieren wir die Deckkraft ein bisschen mehr. Wie wir in den vorherigen Lektionen geübt haben. Lasst uns die separate Schicht, das Skelett und die Gesamtproportionen nur mit einer einfachen Strichfigur und den Formen einfangen das Skelett und die Gesamtproportionen . Also bleibe ich bei dieser lila Farbe. Und zum Skizzieren verwende ich diesen Pinsel. Und hier im Pinselstudio können Sie die Stabilisierung und die Stromlinie überprüfen. Weil die Stromlinie die Linie glättet , während Sie zeichnen, und es macht eine handgezeichnete Linien gerader, als sie es natürlich wären. Aber in der Skizzierphase möchte ich nicht, dass die Linien gerade werden. Also werde ich diese Einstellung beibehalten, als wäre sie hier. Okay, ich kann die Größe reduzieren. Die sollten in Ordnung sein. Und lasst einfach einige der grundlegenden Dinge skizzieren. Also beginne ich normalerweise mit dem Kopf und mache den Kopf kleiner, während wir üben, innerhalb dieser beiden Zeilen zu füttern. Weil das auch Teil meines Stils ist und wie ich die Charaktere stilisiere. Dann lege ich das Schultergelenk, den Torso. Und die Aktionslinie sollte irgendwo hier sein. Und ich spreche mehr über die Aktionslinie und das Posieren der Figuren in meiner anderen Klasse. Wenn Sie also mehr üben möchten, gehen Sie bitte danach auch dorthin. Also werde ich hier die Hüften und das Hüftgelenk platzieren. Dann skizziere ich auch das andere Bein. Wir werden also ein Bein gerade auf dieser Skizze haben, die sich auf dem Boden befindet. Und das andere Bein in Bewegung ist in der Referenz. Das Knie irgendwo hier. Also ist es wie weit weg? Das Bein, das sich in der Bewegung befindet, muss nicht genau wie in dieser Fotoreferenz sein. Und ich kann ein anderes Referenzbild für dieses andere Bein finden und der Fuß hat später Emotionen. Also muss ich es nicht sofort entwerfen. Und dann noch was ich hier machen möchte , ist die Form der Jacke. Hier. Mir gefiel die interessante Silhouette dieser Jacke und wie sie oben schmaler und unten breiter ist . Dann zeichne ich ein paar Stifte auf die Strichmännchenbeine. Auf dem geraden Bein zeichne ich sie wie auf der Referenz und auf dem Bein in Bewegung. Ich werde die Form mehr übertreiben und weiter herausziehen. Okay, für diesen Schritt reicht das aus, weil ich die Arme und Hände nicht basierend auf dieser Referenz zeichnen werde. Also kann ich diese Referenz vorerst ausblenden und eine andere importieren. In dieser Referenz mag ich den Ärmel und seine Fehler und auch die Form des Strickjackenpullovers oder was ist das? Reduzieren wir also die Deckkraft dieser 12 und legen sie unter die Skizze. Ich werde auch die Deckkraft dieser Skizze verringern. Ich werde es so einstellen, dass es multipliziert wird, damit wir die folgende Referenz besser sehen können . Ich skizziere eine andere Ebene mit definierterer Jacke. Ich werde die Farbe auf mehr Blau ändern , damit wir sie besser sehen können. Was wir angepasst haben. Ich reduziere die Deckkraft dieses. Wir können diese Referenz also etwas besser sehen. Okay? Hier beginne ich also mit der Silhouette dieser Pulloverjacke, und ich werde die interessante Form auf der Skizze aufbauen , die ich bereits aus dem vorherigen Referenzbild habe. Mir gefällt es wirklich, wie dieses Blatt aus der Silhouette herauskommt. Das ist also auch hier eine ganz schöne Form. Und dann kann ich den Ärmel einfach mit diesem schmaleren Teil beenden . Und skizziere auch diese Band dieses Blattes. Und hier ist ein bisschen gerader. Also füge ich diese Form hinzu. Ich mag die Farbe auf diesem auch sehr , weil sie diagonaler ist. Und es kontrastiert schön wie Gegenüberstellung mit diesem unteren Teil des Pullovers. Also mache ich diese diagonale Linie. Also haben wir zwei von ihnen. Und auch in diesem Teil gefällt mir, wie es hier gefaltet ist. Also werde ich diese Falte skizzieren und vielleicht am Ende schwören. Es wird also wie einen Schatten geben und wir müssen ihn später an die Beinform anpassen. Also das ist es. Und dann kann ich der Form hier vorne folgen. Es ist also geradliniger. Aber ich werde die Form des Pullovers so beenden , wie wir diese Jacke zuvor getroffen haben. Also folge meiner vorherigen Skizze hier. Also hier kombiniere ich die Skizzen und halte den unteren Teil dieses Pullovers in dieser Version schmaler wie in der vorherigen Referenz. Okay, ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Und ich sehe, dass der Kopf gerade nicht hier mit dem Hals passt. Also kann ich die vorherige Skizze machen. Verstecken wir das hier. Ich nehme den Kopf von der Originalskizze und bewege ihn ein wenig und skaliere ihn nach unten. Okay, das ist in Ordnung. Und lasst uns eine weitere Referenz importieren. Also habe ich die Referenz für die Hose. Ich werde das umdrehen, die Deckkraft reduzieren, damit wir sie immer noch sehen und versuchen können , es so anzupassen, dass sie an unserer Skizze ausgerichtet ist. Und ich werde das Referenzfoto hier auch strecken , um es mit meiner Skizze abzugleichen. So ist es einfacher für mich, dieses neue Foto als Referenz für die Beine, Hosen und Schuhe hier zu zeichnen und zu verwenden neue Foto als Referenz für die Beine, . Okay, diesmal mache ich eine weitere Ebene mit etwas dunklerer Farbe. Und hier folge ich der vorherigen Skizze und halte die Stifte und das Hinspiel gerade und das zweite Bein in Bewegung wie zuvor. Ich werde sie breiter machen, weil mir gefällt, wie sie hier gefaltet sind. Also behalte ich die gleiche Position der Beine wie zuvor. Ich kann mich von diesen Schuhen inspirieren lassen. Und jetzt skizziere ich das Rückspiel. Also hier, wie wir das folgten, werde ich es so skizzieren, dass es zur Falte passt. Und ich ziehe das Rückspiel. Nach der Knieplatzierung ungefähr. Also beuge ich das Bein hier. Und in diesem Fall muss ich den Schuh von der Referenz nach unten bewegen, damit er mit dem Schuh auf der linken Seite ausgerichtet ist. Da ich den Charakter nicht perspektivisch haben will, schlecht, in gleichem beiden Seitenansicht. Also kann ich es hier mehr stellen. Ich denke, sie sollten arbeiten. Okay. Diese Tasche hat mir auch sehr gut gefallen. Fügen wir das hinzu, weil es der gesamten Silhouette gut beiträgt. Und ich kann hier ein paar Blumen hinzufügen, damit ich später einige Referenzen finden kann. Und hier kann ich auch einige der Schatten markieren, wie ich sie leichter skizzieren möchte. Also kann ich sie hier machen. Hier. Und vielleicht die Seitenszene der Stifte wie die Nähte. Verstecken wir das hier. Und ich kann auch die Schatten darauf markieren. Okay, ich denke, wir sind hier fertig, also werde ich diese Referenzen nicht mehr verwenden. Sie können sie also entweder löschen oder wenn Sie genügend Speicherplatz haben, können Sie sie natürlich behalten, aber ich lösche diese, kann meine Referenzen auf Pinterest öffnen. Und hier, wie ich Ihnen sagte, möchte ich zwei volle Stunden lang einige Referenzen finden. Vielleicht kann die Ellipse in einem anderen Winkel sein. Okay, vielleicht geht es diesen Blumen gut. Okay. Und als wir dann über Layering sprachen, lasst uns eine schöne Referenz für das mehrlagige Pullover-Shirt finden. Das gefällt mir sehr. Ich füge dieser Jacke eine weitere Schicht hinzu. Was mir bei dieser Referenz wirklich gefällt ist die Kurve dieses Pullovers und auch die Schuld an den Ärmeln und dieser gerippten Kante des Pullovers. Also füge ich das jetzt hinzu. Ich schaue mir die Form dieses Blattes hier an. Also werde ich diesen Teil ein wenig aufrunden. Und dann kann ich den gleichen Flow hier auf der Jacke wiederholen. Ich werde diesen Fehler an diesem Oberteil-Pullover nehmen und diesen vielleicht gerade halten , weil er zu viel von der gleichen Faltform direkt nebeneinander hätte . Und ich werde diese Linien gerade halten und diese Linie gekrümmt. Ich werde auch ein Pullover-Detail hier am Rand hinzufügen. Also wird der Pullover diese zerrissene Kante haben. Wir können an der Tasche. Wir müssen also nicht die Hand zeichnen. Das ist ein Detail. Und auch die Nähte, die sich unten an der Schulter befinden, können wir später hier hinzufügen. Und ich werde auch die Schatten markieren , damit ich sie später skizzieren kann. Wie die Herde hier, hier und vielleicht hier. Und vielleicht können wir diese Details hier hinzufügen. Vielleicht kann ich versuchen, ein paar Knöpfe hinzuzufügen. Vielleicht nicht. Denn nachdem ich sie gesehen habe, habe ich das Gefühl, dass es in diesem Bereich der Illustration zu detailliert wäre. Okay, ich denke, wir sind hier gut mit ihren Ideen. Und um die Silhouettenform auszugleichen, füge ich meinem Charakter eine interessante Haarform hinzu, da im oberen Teil der Silhouette im Vergleich zum unteren Teil leise leer aussieht . Vielleicht kann ich das Haarband oder ein paar größere Haare hinzufügen. Und ich spreche über die Frisuren in meiner anderen Klasse. Sie können also auch Schulden für weitere Ideen beobachten. Aber ich denke dafür werde ich längere Haare machen. Und jetzt werde ich auf einer anderen Ebene alles in einer genaueren Skizze zusammenstellen . Ich reduziere die Deckkraft aller Skizzenebenen , auf die sie bis jetzt getroffen haben. Und ich werde anfangen, diese zusätzliche Ebene oben zu verfolgen. Und ich werde später mit einem schöneren und saubereren Konzept enden , das ich dann für das Color Blocking verwenden kann. Wenn Sie also auch mit Ihrer Konzeptskizze zufrieden sind, machen Sie bitte dasselbe und dann treffe ich Sie in der Färbephase. Okay, wir sind fertig mit der Skizze, und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, die Basisformen zu färben und hinzuzufügen. 16. Color Blocking: In dieser Lektion werden wir beginnen, die ersten Farben in unserer Charakter-Mode-Illustration anzuwenden . Ich werde eine Farbpalette verwenden, die von den Fotoreferenzen inspiriert ist, die ich Ihnen in der vorherigen Lizenz gezeigt habe . Ich zeige Ihnen einen zunehmenden Färbeprozess , der den Färbeprozess noch mehr Spaß macht. Und ich glaube auch, dass dieser Teil der Illustration beschleunigt wird. Und natürlich können Sie Ihre eigene Lieblings-Farbpalette erkunden , um die Illustration für Sie einzigartiger zu machen. Okay, und jetzt legen wir die Grundfarben für unsere Illustration nieder. Wie Sie sehen können, habe ich die sauberere Skizze. Ich kann alle anderen Ebenen verstecken. Ich kann sie gruppieren, damit wir besser organisiert sind. Und wie Sie sehen können, habe ich die Blumen ein bisschen mehr übertrieben und die Haare auch ein bisschen größer für meinen Stil gemacht. Und du kannst darüber nachdenken, was du übertreiben willst. Vielleicht willst du die Füße übertreiben oder die Schuhe sind viel größer oder kleiner, du kannst die Blumen noch größer machen, Haare größer. So kannst du mit den Proportionen deines Charakters herumspielen . Jetzt werde ich diese Ebene so einstellen, sie multipliziert wird, damit wir sehen können, dass sie die Deckkraft verringert. Und ich werde unten eine Ebene erstellen. Wechseln Sie den Pinsel. Ich nehme den Pinsel , was wir vorher hatten. Und wie Sie sehen können, habe ich diese drei Bürsten, die ich hier für sauberere Linien gespeichert habe. Diese beiden sind mehr oder sehr klare Linien wenn ich das Auswahlwerkzeug nicht zum Erstellen von Formen verwende. Und für diesen Fall werden wir diesen Pinsel verwenden , der eine raue Kante hat, die ein wenig Textur an unseren Rändern hat. Also nehme ich eine der Farben, die bereits in unserem Charakter basieren werden. Also muss ich diesen Teil nicht neu zeichnen. Ich nehme dieses Blau und leihe mir die ganze Basis des Charakters. Und ich werde der Skizze genau folgen, was wir hier haben. Das mache ich jetzt. Und du kannst auch eine Silhouette für deinen Charakter erstellen. Okay? Und wenn alles in der Nähe ist, kann ich jetzt die Farbe innerhalb der Form ziehen und ablegen. Okay, also muss ich die Schwelle schütteln , damit sie nicht die ganze Leinwand überflutet. Okay, das scheint in Ordnung zu sein und ich kann überprüfen, ob es Feld ist. Okay, nun, lass uns die Skizze für eine Sekunde verstecken. Okay, ich denke, es sieht gut aus. Und wenn Sie solche Reste haben, kann ich eine andere Ebene erstellen, die Schnittmaske die gesamte Ebene füllen. Und jetzt sind diese kleinen Fehler oder wie man sie nennt, weg. So kannst du den Unterschied erkennen. Okay, es hat die äußere Form nicht verändert. Ich kann diese beiden Formen zusammenführen und die Skizzierebene aktivieren. Und wie Sie gesehen haben, habe ich eine Clipping-Maske benutzt, und das werden wir auch mit anderen Farben machen. Also bleiben wir bei unserer Silhouette. Aber weil wir die Form für den Gesamcharakter sorgfältig erstellt haben, kann ich den Rest der Formen jetzt viel einfacher einfärben. Fangen wir vielleicht mit dem Code an, denn wie ich dir in den Referenzen gezeigt habe, mag ich diese Art von Orangerot für den Code wirklich. Das hilft mir, auch die anderen Farben des Charakters zu bestimmen . Also erstelle ich eine neue Ebene. Ich nehme die rote Farbe. Und hauptsächlich muss ich in diesem Teil und in der äußeren Form vorsichtig sein . Es muss nicht sehr sauber sein , weil wir es an die Form schneiden. Okay, und hier kann ich außerhalb der Form gehen , während ich dir gesagt habe, du sollst sie schließen, ich kann es mit Farbe füllen und an unsere Form schneiden. Und wir haben eine der Formen, die jetzt fertig sind. Also lass uns jetzt den Pullover machen , der unter dem Code steht. Ich möchte den Pullover breit haben, um sich gut zu kontrastieren. Lasst uns also den Hintergrund ändern, damit wir ihn besser sehen können. Ich muss die Zeilen hier reduzieren , damit wir den Hintergrund sehen können. Ich kann die Zeilen immer noch behalten, falls ich sie wieder benutze. Ich kann diese Ebene aus der Clipping-Maske holen und die Linien verbinden, damit ich sie außerhalb der Silhouette sehen kann. Okay. Ich kann die Form ausfüllen und zurückbringen. Okay, das funktioniert gut. Und um die Anzahl der Schichten zu reduzieren, zeichne ich die Schuhe auf derselben Schicht, da sie die gleiche Farbe haben. Zumindest pflanze ich sie in der gleichen Farbe. So kann ich mich also organisieren. Und wenn ich aus der Form gehe, was mir nicht gefällt, kann ich es einfach hier löschen. Okay. Okay, Nett. Und auf derselben Ebene denke ich, dass ich auch die Farbe für die Tasche zeichnen kann. Okay, ich denke, das funktioniert gut. Und jetzt zeichnen wir das Gesicht. Hier. Ich möchte ein bisschen genauer sein denn es wird oben auf den Haaren und dann auf den Haaren liegen. Ich muss in dieser Gegend nicht besonders vorsichtig sein. Okay. Und ich lege es unter den Pullover. Ich glaube, es funktioniert. Okay. Und jetzt kann ich die Haare kreieren. Für die Haare. Ich muss überhaupt nicht vorsichtig sein und du siehst gerade nichts. Aber ich glaube, ich habe die Form geschlossen. Probieren wir es aus. Okay, großartig. Also hab ich die Haare. Was vermissen wir sonst noch? Uns fehlen die Blumen. Erstellen wir also eine Basis wie dunkleres Grün und dann können wir die anderen Grüns darauf bauen . Und wir sind unter dem Pullover. Okay. Okay, Großartig. Und jetzt mehr zu den definierten Blumen. Ich werde es tun, ich werde eine weitere Ebene für die Blumen erstellen. Vielleicht kann ich hier noch eine Blume hinzufügen, obwohl ich sie dort nicht skizziert habe. Hier muss ich aufpassen, die Hose nicht zu bedecken. Okay, ich denke, das ist gut. Und jetzt fügen wir Schatten hinzu. Also werde ich eine andere Ebene erstellen. Vor allem die Schichten. Erstellen Sie Clipping Mask, stellen Sie sie auf Multiplizieren ein und nehmen Sie lila Farbe an, und hoffentlich passt sie zu allen meinen Elementen. Testen wir es also. Ich fange hier mit dem Schatten an und fülle ihn mit Farbe. Okay, ich denke, es funktioniert ganz gut. Ich kann die Deckkraft verringern. Ich denke, das funktioniert, und vielleicht kann ich es gesättigter und blauer machen. Mal sehen, ob das besser ist. Es ist ein bisschen leichter. Okay, ich denke, diese Farbe funktioniert ganz gut. Multiplikate liegen also bei 43%. Und ich werde weiterhin die Schatten ausfüllen und versuchen, die Formen zu beobachten, wie wir in den vorherigen Übungen geübt haben . Also markiere ich sie dort, wo ich einige dieser Schatten hinzufügen möchte. Und ich werde sie weiterhin auf derselben Ebene hinzufügen. Ich werde auch den Schatten unter den Ärmel legen , denn dort wird weniger Sonne hinkommen. Denn wenn wir uns vorstellen, dass das Licht von oben kommt, vielleicht oben rechts, wird es einen Schatten geben und das geht auch. Das Gleiche. Unter der Jacke wird ein Schatten sein. Und wie Sie sehen können, erzeugt es verschiedene Arten von Schatten in verschiedenen Farben. Also was ist ganz nett. Ich kann der Tasche auch Schatten hinzufügen. Vielleicht so. Und wir zeichnen immer noch innerhalb der Silhouette. Und ich kann unseren Blumen auch ein paar Schatten hinzufügen , ruhig leicht. Also auf Bec dieser Blätter. Und Sie können auch wenige Details zu den Blumen wie diesen sowie auf den Blättern hinzufügen den Blumen wie diesen . Und jetzt fügen wir auch einen Schatten auf die Haare. Und weil wir das Gesicht im Vordergrund haben und alle Schatten auf einer Ebene haben. Ich erstelle eine Auswahl. Indem Sie auf den Layer klicken. Wählen Sie aus. Es wählt das Gesicht aus. Jetzt werde ich invertieren. Und ich kann auf die Multiplizierungsebene unserer Schatten zeichnen. Und ich muss das Gesicht nicht genau sein. Dies ist also sehr praktisch, wenn Sie diese Art von Schatten erstellen möchten. Nett. Jetzt wähle ich den Pullover aus und färbe die Formen aus. Und ich kann diese Formen weiter auswählen. Okay, ich füge auch ein paar Schatten auf den Pullover und auch den Schatten unter dem Hals hinzu. Okay, wenn ich mir diese Schatten ansehe, denke ich, dass ich den Farbton ändern kann , um ein bisschen blauer zu sein. Okay, ich denke das ist gut. Und ich denke, ich benutze die Deckkraft schon leicht. Okay, ich denke, wir sind gut und wir können zur nächsten Lektion übergehen , in der wir ein paar Texturen und Details hinzufügen werden . 17. Textur und Anpassungen: In diesem Stadium fügen wir unserer Illustration etwas Gewürz hinzu, das ist, wie Sie es vielleicht erraten haben, das Muster auf dem Outfit. Und dieses Muster ist sehr einfach zu unserer Illustration hinzuzufügen. Und gleichzeitig ist es ziemlich einzigartig. Darüber hinaus werden wir unserem Charakter auch das Gesicht hinzufügen, das unserem Konzept in diesem Stadium Leben einhauchen wird. Also lasst uns das machen. Okay, und jetzt fügen wir unserer Jacke hier ein paar Muster hinzu. Was wir also tun werden, werden wir Pinsel mit dem Muster verwenden. Sie können ein Bild auch importieren und in diese Form schneiden, wenn Sie den Pinsel nicht verwenden müssen. Entweder haben Sie eine Art von Muster erstellt, die Sie hier als Bild als PNG platzieren können. So können wir immer noch die Farbe dahinter sehen. Oder du kannst von Hand zeichnen. Und wir möchten das Muster unter den Schatten hinzufügen. Also werde ich hier eine Ebene erstellen. Wie Sie sehen können, wenn ich die Punkte als Muster zeichne , genau so. Es befindet sich auf allen Schichten darunter und bedeckt sowohl die Jacke als auch den Pullover. Aber ich will diesen Look nicht, weil ich möchte, dass das Muster nur auf der Oberjacke erscheint. Also lass uns zurückgehen. Und ich werde hellere Farbe machen, vielleicht dieses hellbeige. Ich gehe zu Texturen. Und wie Sie sehen können, habe ich diese beiden Bürsten hier. Dies kommt mit der App. Sie können diesen Pinsel also duplizieren. Gehe zum Pinsel, gehe zum Grain und vergrößere die Skala. Also denke ich, dass so etwas vielleicht funktionieren würde. Und wie Sie sehen können, ist dies der Pinsel , den ich erstellt habe. Jetzt kann ich oben auf den Code zeichnen. Und wie Sie sehen können, erzeugt es diese schöne Textur. Und Sie können härter oder weicher drücken , um eine solidere Form zu erzeugen. Heben Sie den Stift jedoch nicht an und fangen Sie erneut an, da er eine verschwommene Textur erzeugt, wie Sie sehen können. Also kann ich es so lassen, wie es jetzt ist. Hier. Ich kann es auf vielleicht Bildschirmmodus, Color Dodge einstellen. Vielleicht ist normal in Ordnung. Okay, und jetzt, wie Sie sehen können, geht es auch außerhalb der Form unseres Codes, was wir nicht wollen. Also gehe ich zum Code-Shape, wähle aus. Der Code ist ausgewählt und geht nun zur Musterebene und maskiert die Ebene. Perfekt als jetzt ist das Muster nur auf unserem Code. Ich kann die Deckkraft reduzieren weil das vielleicht ein bisschen zu viel ist. Und ich denke, das ist ruhig, reizend. Wenn Sie die Farbe anpassen möchten, können Sie immer zur Farbsättigung zurückkehren. Und vielleicht kann ich die Sättigung reduzieren, damit es weißer ist. Und ich kann auch die Helligkeit erhöhen. Perfekt. Und jetzt fügen wir einige Details auf einer separaten Ebene hinzu. Lass uns das Gesicht hinzufügen. Weil das ganz nett ist. Weil es Charakter hinzufügt. Weil es unserem Charakter natürlich mehr Persönlichkeit verleiht . Okay. Jetzt kann ich ein paar Linien hinzufügen , um den Pullover zu definieren. Diese können heller, lila sein. Nur um die Schatten zu machen. Wir können die Farbe probieren, aber ich bin der Schatten und füge Details hinzu , also passt sie zusammen. Hier. Ich kann den Rand des Pullovers hinzufügen , wie wir in der Referenz gesehen haben. Am Ende. Ich denke, wir können hier ein paar subtil aussehende Buttons hinzufügen. Und noch ein Detail, das wir hier hinzufügen können , das wir in den Referenzen gesehen haben, die Schultern auf der Jacke lehren. Auch die Szene auf der Hose. Hier kann ich es blauer machen. Und vielleicht auch an den Schuhen. Und auch ein paar Haarsträhnen. Auch wenige lockere Haarsträhnen. Okay. Ich kann die Skizze jetzt verstecken , weil ich sie nicht mehr brauche. Und versuche zu sehen, ob ich mehr Definition hinzufügen möchte. Mal sehen, wie das multipliziert aussieht. Und hier testen wir auch die Deckkraft der Ebene. Okay, ich denke, das funktioniert gut. Und ich werde eine weitere Ebene mit definierteren Schatten hinzufügen. Also lasst uns das duplizieren. Ich lasse dunklere Farbe fallen. Es ist also ein bisschen dunkler. Und jetzt füge ich eine Maske hinzu. Dicker Pinsel. Ich nehme den Pinsel aus meiner anderen Lektion, die mehr Textur hat. Und zeichne mit Blake in die Maske. So kann ich die Schatten ein bisschen mehr reduzieren. Und ich werde die dunkleren Stellen nur in den Bereichen behalten , die ich betonen möchte. Ich kann die Maske auch dieser hinzufügen. Und reduziere auch die Ränder der Schatten. Wenn Sie die Maske wieder hinzufügen möchten, können Sie einfach mit Weiß zeichnen. Okay? Ich denke, das funktioniert sehr gut. Und hier können wir auch die unterschiedliche Farbe der Schatten ausprobieren , um ein anderes Aussehen und Gefühl zu testen. Bevor wir das tun, erstellen wir eine Kopie der Leinwand, damit wir auf Wunsch zur Originalversion zurückkehren können , nachdem wir alle Änderungen vorgenommen haben. Verschmelzen Sie jetzt die Ebenen mit Schatten. Wir haben also eine Schattenschicht. Und hier ändere ich den Mischmodus der Ebene auf normal. Damit wir es besser sehen können. Wir können die Pixel sperren. Und jetzt kann ich ganz einfach die Farben wechseln. Und für die Schatten auf den Stiften kann ich dieses etwas dunklere und gesättigtere Blau testen . Okay, dieser Look gefällt mir sehr. Die Schatten hier sind jetzt also subtiler, aber immer noch schön und hell. Okay, das ist nett. Und ich kann mehr gesättigtes Rot für die Jacke machen. Und ich kann auch den Schatten der Haare in dieses gesättigtere Dunkelrot umwandeln . Testen Sie also bitte verschiedene Farben für Ihre Schatten, um das Aussehen der Illustration zu finden , die Ihnen am besten gefällt. Und um die Konsistenz zu erhalten, werde ich das gleiche dunklere gesättigte Blau behalten, auch für die Blumen grün. Mal sehen, wie es jetzt an den Blumen funktioniert. Nur auf den Blättern. Und an den Blumen kann ich dieses dunklere Rot probieren. Was ich an der Jacke gemacht habe. Ich brauche meine Arbeit sehr gut. Wenn wir es auf Multiplizieren einstellen, werden wir sehen das Violett manchmal auf allen Oberflächen sehr gut funktioniert. Und manchmal ändere ich gerne eine Schattenfarbe, weil ich einfach ein bisschen anderes Aussehen bevorzuge, aber es liegt an dir, wie du auf dieser Tasche sehen kannst. Ich denke, es funktioniert ganz gut. Aber vielleicht kann ich es mit hellerem Violett versuchen. Versuchen wir es mit multiplizieren , welche Schleife wir bekommen werden. Also lasst uns wieder multiplizieren. Ich mag es auf den Blumen. Ich denke, das ist ganz nett. So können wir die Farbe einstellen, so etwas. Und ich werde vielleicht die Form des auf der Rückseite ändern. So etwas. Ich denke, das ist ziemlich nett. Ich habe das Lila auf dem Pullover geliebt, was, ich finde toll. Hier können wir also gesättigter werden. Wir sehen es immer noch. Ich denke, das ist ziemlich nett. Versuchen wir es mit einem anderen Hintergrund. Ich behalte die Hintergrundfarbe auf einer separaten Ebene, damit ich sie einfacher austauschen kann. Und ich versuche es mit Gelb. Es ist ziemlich schön, aber die Blumen fügen sich ein. Also lasst uns grün versuchen. Okay, diese hellgrünen, ich denke, funktioniert sehr gut. Also werde ich den Hintergrund in dieser Farbe behalten. Und jetzt können wir zur nächsten Lektion übergehen. 18. Details und Effekte: In diesem Stadium sind wir fast fertig mit unserem Charakter effizient Illustration. In dieser Lektion werden wir unseren Charakter einzigartiger machen, werden wir unseren Charakter einzigartiger machen indem wir ein paar weitere Farben, Storytelling-Details und abscheuliche neue Patches hinzufügen. Sie werden auch lernen, wie Sie eine schöne, professionell aussehende Illustration mit einigen coolen Textureffekten ergänzen können. All diese Anpassungen helfen dem Charakter, aus dem Köder zu springen. Und die Leute, die es sich ansehen, werden so sein, Wow, das ist so cool. Nun, hoffen wir es. Und jetzt lass mich dir zeigen, wie du das kannst. Beginnen wir damit, ein wenig Storytelling-Details hinzuzufügen , die ich zuvor erwähnt habe. Ich denke, ein guter Ort für Schulden ist es, etwas auf die Tasche zu schreiben. Hier sind viele Leute wie Tragetaschen und sie können sich auf sie beziehen. Und Sie können auch eine Tasche von dem Ort haben , den Sie besucht haben, oder eine Tasche mit einem Lieblingszitat oder ähnlichem. Diese Art von Detail fügen wir unserer Illustration ein schönes Geschichtenerzählen hinzu und können unserem Publikum mehr über unseren Charakter erzählen. Hier kann ich eine subtile orange oder beige Farbe testen. Ich möchte es nicht so sichtbar haben. Ich meine, immer noch sichtbar, aber nicht zu dominant in der Abbildung. Und wie gesagt, du kannst den Namen deiner Lieblingsstadt schreiben . Zum Beispiel vielleicht ein CT, das Sie besucht haben, ein Lieblingszitat oder ein Logo oder ein Name eines Festivals , das Ihnen gefällt. Sie haben so viele Möglichkeiten. Ich werde einen Teil des Satzes schreiben, ich liebe New York, weil ich mir vorstelle, dass dieser Charakter Blumen mit dieser Art einer Einkaufstasche kauft. Vielleicht hat sie in der Vergangenheit New York besucht oder sie lebt dort. Sie können entscheiden oder Sie können das Publikum entscheiden lassen, oder? Das kann Teil der Geschichte dort sein. Außerdem hast du es wahrscheinlich erraten. Ich mag die New Yorker Stimmung und andere Orte, die Sie dort besuchen können , und kreative Aktivitäten , die Sie dort machen können. Das ist also meine Entscheidung dort, was ich auf die Tasche schreiben soll. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie als Geschichtenerzählungsdetail zu Ihrer Illustration hinzufügen möchten . So kannst du es sichtbarer machen oder so. Und vielleicht reduziere ich die Deckkraft und Farbe dieses ein bisschen mehr. Es übernimmt also nicht. Okay, ich glaube, das reicht. nun herauszoome und die Gesamtabbildung betrachte, denke ich, dass ich die Schatten in einigen Bereichen ein wenig betonen muss . Weil ich möchte, dass der Ärmel und andere Formen in der Silhouette und dem Outfit auch bei diesem fantastischen Muster, das in diesem Design ziemlich dominant ist, noch sichtbar und erkennbar sind. Und um das zu tun, kann ich eine weitere Ebene erstellen, die Schattenebene auswählen und mit ihnen zeichnen. Also nehme ich die Farbe aus dem Schatten und mache sie etwas dunkler. Stellen Sie es auf Multiplizieren ein. Okay, reduziere die Deckkraft. Ich werde auch bearbeiten, um zu entscheiden. Und ein bisschen oben auf den Haaren. Und das Gleiche hier und dieses Blatt. Alles klar. Und hier kann ich auch noch ein paar subtile Details hinzufügen , um die Illustration etwas interessanter zu machen. Vielleicht subtile Linien hier auf diesem Pullover. Okay, ich denke , das ist ziemlich süß. Und dann kann ich den Schuhen und Hosen Farbe verleihen , Lima Bean. Um das zu tun, erstelle ich eine weitere Ebene. Ich nehme Grau, Violett, diese gesättigt. Ein weiteres Detail, das meiner Meinung nach die Illustration interessanter machen wird , ist eine Farbe auf der Hose. So kann ich eine subtile weiße Linie hinzufügen, die die Nähte oder einen Fehler an den Stiften darstellen kann . Und ich lösche das aus den Details. Also werden wir diese weiße Linie hier haben. Okay? Und ich denke , dass alles ganz gut funktioniert. Und wenn Sie möchten, können Sie die Sekundenzeiger hier im Hintergrund, innerhalb der Silhouette oder separat hinzufügen die Sekundenzeiger hier im Hintergrund, innerhalb der Silhouette oder separat wenn Sie etwas mehr Farbe einführen möchten, aber ich denke, es funktioniert, okay, wie es ist. Und jetzt fügen wir auch den Schatten hinzu. Um dies zu tun, erstelle ich eine separate Ebene. Ich werde die Leinwand ein wenig drehen, damit es für mich einfacher ist, dickes Violett zu zeichnen. Hey, ich glaube, das ist in Ordnung. Stellen Sie es so ein, dass es multipliziert und die Deckkraft reduziert. Ich denke, das ist ziemlich nett. Und bevor wir einige der Effekte hinzufügen, gehen wir die Ebenen nur als Zusammenfassung oder einfach als Überblick durch . So können Sie sehen, welche Ebenen ich benutzt habe und mit denen Sie auch arbeiten können. Was wir also hatten, war die Zeilenreferenz, die wir nicht mehr brauchen. Dann verwende ich eine separate Ebene, um verschiedene Hintergründe zu testen und sie ein- und auszuschalten. Dann habe ich eine Schattenebene , die ich auf Multiplizieren einstellen kann. Diese Gruppe ist für die Skizzen gedacht , die wir zuvor benutzt haben. Dann habe ich eine Silhouettenschicht und alle anderen Farben , die auf diese Silhouette abgeschnitten sind. Also die Farben des Outfits. Dann habe ich eine Ebene mit der Textur auf dem Code, mit der Maske. So kann ich die Textur normal mit dem Codebereich maskieren. Und dann habe ich zwei Ebenen mit den Schatten. Eins dunkler, einer etwas heller. Und dann habe ich die Ebene mit Details. Und hier ist unsere Originalskizze , mit der wir unsere Silhouette erstellen. Okay, und bevor Sie zu den endgültigen Anpassungen auf der gesamten Leinwand gehen, die für alle unsere Farben im Detail gelten. Und ich habe das Gesicht auch leicht angepasst. Ich habe es ein bisschen größer gemacht. Ich bearbeite ein paar Farben wie Lippen und Nase. Und das hängt von deinem Stil ab. Natürlich, wie groß der Kopf und das Gesicht sollten mit dem Kumpel verglichen werden. Und ich habe auch den Hautton angepasst, um etwas dunkler zu sein. Und jetzt kann ich diese Leinwand kopieren und die endgültigen Anpassungen und ein paar Tipps zu die endgültigen Anpassungen und ein paar Tipps schönen Effekten vornehmen, wenn Sie Ihr Kunstwerk exportieren möchten. Also wähle ich das aus. Also werde ich die Leinwand duplizieren, weil ich die Ebenen zusammenführen möchte , um diesen Effekt hinzuzufügen. Also lösche ich die Skizze und gruppiere alles andere. Okay? Und jetzt lösche ich diese Ebene, weil ich sie nicht mehr brauche. Ich gruppiere diese Ebenen. Ich kann diese Gruppe abflachen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Kopie der anderen haben bevor ich diese Ebene dupliziere. So kann ich die Filter und Effekte separat auf die Ebene anwenden und später mit der Deckkraft der Ebene spielen . Lassen Sie uns also den ersten Effekt anwenden , der dieser ist. Und es macht ziemlich viel Spaß , damit herumzuspielen , weil es diese schöne Textur erzeugt. also nach rechts gleiten, passen Sie den Betrag an. Ich denke, 4% funktionieren ziemlich gut. Und wie Sie es sehen können, fügen Sie diesen schönen Details zu einigen Farben hinzu. Okay, das ist gut. Und jetzt kann ich die Deckkraft dieser Ebene vielleicht auf wie reduzieren ? Es ist in Ordnung, glaube ich. Dann dupliziere ich die unterste Ebene noch einmal und füge einen weiteren Effekt hinzu. Und ich werde diesen Effekt auswählen, was auch sehr viel Spaß macht weil er einige der Farben anpasst. Ich denke, es ist größtenteils auf diesen Schuhen hier sichtbar . Also lasst uns anpassen. Und wenn ich den Schieberegler ziemlich nach rechts bewege. Sie können den Unterschied hier bei diesen Schuhen sehen und hängt davon ab. Lassen Sie es uns also vielleicht auf vier Prozent belassen. Und es fügt einigen Kanten diese schöne Farbanpassung hinzu. Also denke ich, dass das genug ist. Okay. Da gehst du. Hier ist der letzte Charakter. Und wenn Sie den Charakter exportieren möchten, können Sie natürlich das Zeitraffervideo exportieren. Oder Sie können eine PSD exportieren und auf einem Computer, einem JPEG-Bild oder einem PNG speichern . Und wenn du animierte Gifs machen willst, kannst du dir natürlich meinen Geschenkkurs und meine Animation dort ansehen. Also habe ich noch mehr Tipps in diesem Kurs. Ich hoffe, dass Ihnen der Unterricht gefällt und ich kann es kaum erwarten zu sehen welche Outfits Sie erstellen werden und welche Referenzen Sie für Ihre Charaktere verwenden werden. 19. Bonus: Extra Charakter: In dieser Bonusstunde kannst du dir ansehen, wie mein Browser einen anderen Charakter illustriert, um noch mehr Inspiration zu erhalten , wie du später deinem eigenen Design angehen kannst. Und in diesem Beispiel zeichne ich den Charakter in einer anderen Pose kombiniere verschiedene Referenzen und Farbpaletten. Und ich zeichne auch Hände, denen ich erwähnte, dass sie schwieriger zu zeichnen sind. So kannst du sie immer in der Tasche des Outfits verstecken , wenn du willst. Alles klar. Ja. Hallo. Alles klar. Ja. Hallo. 20. Wie ist es gelaufen?: Das war's also Leute. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Klasse, die neue Tipps und Tricks gelernt hat, und haben jetzt eine Reihe von Ideen, wie Sie sich Ihrer eigenen Charakter-Gesichtsillustration nähern können. Und ich hoffe auch, dass Sie super inspiriert sind und jetzt mehr Charakterillustrationen erstellen möchten. Und vielleicht haben Sie bereits eine Reihe von Gesichtsbildern als Referenzen recherchiert . Und ich würde gerne Ihre Projekte sehen, also teilen Sie bitte Ihre großartigen kreativen Ideen mit mir und anderen Schülern im Projektabschnitt. Und darüber hinaus teilen Sie bitte den Kurs mit Ihren Freunden und Ihrer Familie, teilen Sie bitte den Kurs mit damit sie auf der Reise kommen können , um auch eine Bewertung zu hinterlassen, damit ich aus Ihrem Feedback lernen und lernen kann meine neuen Kurse, Ankündigungen und Werbegeschenke. Folge mir hier auf Skillshare und auf Instagram bei Art Side of Life. Um all das noch hinzuzufügen. Weitere Videos finden Sie auch meinem YouTube-Kanal, in dem Sie eine Vielzahl von Inhalten finden können . Und auch für Werbegeschenke, Signaltöne und Updates. Bitte melde dich für meine Mailingliste bei Art Side of Life an, dem Kaugummi. Also danke nochmal, dass hier bist und dich in meiner nächsten Klasse sehen.