Filmproduktion: Wie du Stunts in deinem Film inszenierst

1. L1 DZW: Hallo. Ich bin Piotr Zlotorowicz und ich bin Filmregisseur. Ich habe Regie an der polnischen nationalen Filmschule in Lodz abgeschlossen . Während ich das aufnehme, feiert mein neuester Spielfilm, Faithbreaker, auf Filmfestivals Premiere. Heute möchte ich Ihnen beibringen, wie man Szenen dreht , die für Schauspieler potenziell gefährlich sind. Seit ich 2004 angefangen habe, Filme zu drehen, hatte ich mir einige herausfordernde Szenen angeeignet , in denen mein Team einen professionellen Stuntman anheuern musste in denen mein Team einen professionellen Stuntman anheuern um das zu drehen, was im Drehbuch vorgesehen war. Nun, es spielt keine Rolle, mit welcher gefährlichen Handlung Sie es zu tun haben. Um deinen Film zu drehen, musst du mit einem Stunt-Koordinator zusammenarbeiten , um ihn zu verwirklichen. In diesem Kurs gebe ich Ihnen Tools, mit denen Sie Ihre Ideen mit Ihrem Team kommunizieren können. Sie erhalten auch praktische Tipps und Tricks aus 18 Jahren Erfahrung. Wir beginnen mit der Szene, die ich vor einigen Jahren gedreht habe und in der es darum geht, vom Pferd zu fallen. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir die Szene mit nur einer Kamera aufnehmen konnten . Ich werde dir beibringen, wie du eine produktive Probe hast , indem ich dir nie zuvor gesehene Backstage-Aufnahmen von den Vorbereitungen zeige , und dann werde ich dir beibringen, wie man eine Szene mit Multikamera dreht Einrichtung. Abschließend analysieren wir einen Stunt, bei dem Sie nach einem Master-Shot-Regime arbeiten müssen, sodass die gesamte Szene in einer ununterbrochenen, kontinuierlichen Einstellung gedreht wird . Auch wenn Sie nicht daran interessiert sind, Filme mit Stunts zu drehen, ist es dennoch von großem Wert , den Vorbereitungsprozess zu kennen , den Sie als Regisseur durchlaufen müssen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Storyboards und andere Arten von Diagrammen verwenden Storyboards und andere Arten von , um Ihre Ideen auszudrücken. Sie erhalten Zugriff auf Materialien , die ich erstellt habe, als ich mich auf die Dreharbeiten für die Szene vorbereitet habe, die ich in diesem Kurs vorstelle. In dieser Klasse wird die gesamte Theorie durch Beispiele untermauert. Außerdem kannst du diese neuen Fähigkeiten mit drei Übungen üben . Wenn du dich dazu entscheidest, deine Klassenprojekte zu posten gebe ich dir persönlich Feedback, damit wir alle als Gemeinschaft lernen können. Hoffentlich sehen wir uns in der Klasse. [MUSIK] 2. L2 prep V DZW: [MUSIK] Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Bitte denken Sie daran, dass Sie das Unterrichtstempo jederzeit beschleunigen oder verlangsamen können , wenn Sie möchten. Normalerweise schaue ich mir Vorlesungen mit Geschwindigkeit 1,5 an. Während dieser Vorlesungen werde ich Ihnen jedoch Beispielszenen zeigen. Wenn Sie sich dafür entscheiden, das Vorlesungstempo zu beschleunigen, denken Sie daran, es wieder auf das normale Tempo zu stellen, wenn wir uns die Beispielszenen ansehen. Fangen wir mit einer Frage an. Warum brauchst du statt eines Schauspielers überhaupt einen Stuntman, um all die gefährlichen Aufgaben zu erledigen? Wäre es nicht toll, wenn ein Schauspieler das selbst machen würde? Es ist sicherlich in der Geschichte Hollywoods passiert. Ein berühmtes Beispiel war John Wayne, der alle seine Stunts selbst ausführte. Nun, ich habe es überprüft und dieses Gerücht ist falsch. John Wayne hat einige seiner Stunts gemacht, aber nichts wirklich Gefährliches. Schauen wir uns nun einen Clip des Beispiels an. [LÄRM] [LACHEN] In diesem Beispiel können Sie nun sehen , dass er von einem Stuntman gesichert wird , der dafür sorgt , dass der Schauspieler intakt bleibt. In wirklich gefährlichen Szenen haben Profis die Stunts für ihn gemacht. Du musst verstehen , dass der Schauspieler nicht derjenige sein sollte, der die Stunts ausführt. Es mag verlockend sein und einige Schauspieler möchten die Stunts vielleicht sogar selbst machen, aber es ist einfach nicht praktikabel. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Film ein kleines Budget hat oder nicht. Zuallererst, wenn einem Schauspieler etwas passiert, wird Ihre gesamte Produktion eingestellt. Wenn sich ein Schauspieler unglücklicherweise den Arm bricht, müssen Sie warten, bis der Arm verheilt ist, um weiter zu drehen. Eine andere Sache ist, dass Stuntmen trainiert werden, um gefährliche Dinge besser zu machen. Sie wissen, wie man fällt oder Schläge einsteckt , ohne dass sie verletzt werden. Sie haben viel bessere Reflexe als Schauspieler. Auch wenn während des Stunts etwas schief geht, , haben Sie mit professionellen Stuntmen eine bessere Chance dass alle gesund rauskommen. Wenn Sie in Ihrem Film etwas potenziell Gefährliches haben, beauftragen Sie einen professionellen Stuntman. Zeitraum. Ein weiteres Thema ist nun die Beurteilung, ob Sie für den Stunt überhaupt einen Stuntman benötigen. Wenn es eine Szene ist, in der ein Auto gegen ein Gebäude kracht, es wahrscheinlich besser, dies zu tun ohne dass jemand das Auto fährt. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können das Auto auf Schienen haben, die Sie in der Postproduktion löschen werden. Oder Sie können das Auto von einem Bediener fernsteuern lassen. Schau dir eine andere Szene an. Es ist von Gegen die Wand oder Head-On. [MUSIK] In einer Szene, die so geplant war, gab es keinen Grund, jemanden in ein Auto zu setzen. Als Regisseur sind Sie die Qualität Ihres Films verantwortlich und müssen eng mit Ihrem Produktionsteam zusammenarbeiten, um einen Weg zu finden, den bestmöglichen Effekt zu erzielen , den das Budget von Ihr Film kann damit umgehen. Da der Produzent für die Sicherheit am Set verantwortlich ist , müssen Sie beide eng zusammenarbeiten, um zu beurteilen, ob die Vorstellung, die Sie davon haben , wie Sie die Szene drehen möchten eine Beteiligung erfordert. eines Stuntmans. Aber abgesehen von allen Ausnahmen in 99 Prozent der Fälle mit Situationen zu tun haben, werden Sie es in 99 Prozent der Fälle mit Situationen zu tun haben, in denen Sie den gefährlichen Teil der Szene mit einem Stunt-Double drehen müssen den gefährlichen Teil der Szene mit einem Stunt-Double drehen , wer werde deinen Schauspieler ersetzen. In diesem Kurs werden wir über die Szenen sprechen, in denen die Arbeit mit Stuntmen erforderlich ist. Was auch immer die Situation in Ihrem Drehbuch sein mag, es kann ein Autounfall sein ein Sprung oder ein Sturz vom Pferd. Deine Aufgabe ist es, die Szene so zu drehen, dass du den Schauspieler auf eine für das Publikum unsichtbare Weise gegen einen Stuntman austauschen kannst den Schauspieler auf eine für das Publikum unsichtbare Weise gegen einen Stuntman . Nachdem die gefährliche Aktivität abgeschlossen ist, müssen Sie sie erneut austauschen. Nun, [LACHEN] Lassen Sie mich das wiederholen , weil es sehr wichtig ist. Deine Aufgabe als Regisseur ist es, eine Szene so zu planen, dass du die Möglichkeit hast, diese Übergänge nahtlos durchzuführen. Lass uns über den Prozess sprechen, den du als Regisseur durchmachst , der eine Szene mit einem Stunt vorbereitet, aber vom Standpunkt der Produktion aus. Zunächst beurteilen Sie und Ihr Produzent, dass die Szene potenziell gefährlich ist und dass Sie einen Stuntman benötigen. Sie als Regisseur müssen eine erste Idee haben, wie die Handlung aussehen soll? Mit dieser Idee triffst du dich mit einem Stunt-Koordinator, um zu besprechen , wie du den gewünschten Effekt erzielen kannst. Ein Stuntkoordinator ist in den meisten Fällen ein sehr erfahrener Stuntman , der dir hilft, zu entwerfen, wie du diese bestimmte Szene drehen wirst. Er ist derjenige, der dir sagen wird, was möglich ist und was nicht. Es ist sehr wichtig , dass Ihr Kameramann auch an diesem Treffen teilnimmt. Mit diesem Stunt-Koordinator werden Sie festlegen, was möglich ist, und mit dem Kameramann planen Sie, wie Sie die Szene in Form eines Storyboards aufnehmen werden . Ein Storyboard ist eine Reihe von Zeichnungen, die dem Comicbuch ähneln in denen Sie die Bilder zeichnen , die Sie aufnehmen möchten. Sie und Ihr DOP werden die genauen Einstellungen auswählen , bei denen der Schauspieler durch den Stuntman ersetzt wird. Wenn Sie das Storyboard fertig haben, ist es an der Zeit, es erneut mit einem Stunt-Koordinator zu besprechen, um sicherzustellen , dass Sie alle auf derselben Seite sind. Wir werden diesen Prozess in der Fallstudie später in diesem Kurs ausführlich durchgehen . Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass Kommunikation und Geduld hier am wichtigsten sind. Diese Szenen sind sehr technisch und je mehr Sie im Voraus planen, desto besser. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 3. L3 Erwartung von cut V DZW: [MUSIK] Wann immer du in deinem Film etwas vortäuschst, versteckst du es unter einem Schnitt. Ein Schnitt ist ein Übergang zwischen zwei Aufnahmen. Es gibt Regeln für Kürzungen. Es ist eine Kunstform für sich. Wir werden nicht viel über die schwer fassbare Kunst des Filmschnitts sprechen . Es ist nicht das Thema dieses Kurses. Planung einer Kürzung ist jedoch Ihre Aufgabe als Regisseur. In einer Situation, in der Sie es mit einem Stunt zu tun haben, sollten Sie aus zwei möglichen Gründen einen Cut planen. Man tauscht offensichtlich einen Schauspieler gegen einen Stuntman. Der andere Grund für einen Schnitt besteht darin, den Blickwinkel der Kamera an einen besseren Ort zu verschieben . Liegt daran, dass manche Schüler nur aus einem oder zwei Blickwinkeln gut aussehen werden. Schauen wir uns ein Beispiel aus dem John Wayne-Film an, den wir bereits gesehen haben. Jetzt haben sie dort einen Schlag vorgetäuscht. Sehen wir uns die Szene noch einmal an, nur um Ihr Gedächtnis aufzufrischen. [HINTERGRUND] Offensichtlich haben sie die Kamera an diesen neuen Ort verlegt, haben sie die Kamera an diesen neuen Ort verlegt weil sie nicht zeigen wollten, dass der Schauspieler, der spielte, und amerikanische Ureinwohner, John Wayne nicht getroffen hat. Aus diesem Blickwinkel wäre sichtbar, dass die Faust der amerikanischen Ureinwohner vor John Waynes Mund flog. Von hinten funktioniert es jedoch. Um den Schlag aus diesem Winkel zu zeigen, mussten sie nun die Position der Kamera ändern. Das Schwierige daran ist, dass sie einen Grund brauchen, um einen Schnitt vorzunehmen, sonst sieht es verdächtig aus. Wenn die Situation statisch ist und sich niemand bewegt und Sie plötzlich auf die andere Seite der Bar gehen, erwartet das Publikum , dass etwas passieren wird. Sie möchten nicht, dass sie den Schlag vorwegnehmen , indem sie einfach einen Schnitt machen. Es wird als schlechte Bearbeitung angesehen. Gute Bearbeitung folgt immer der Handlung und nicht umgekehrt. In diesem speziellen Beispiel brauchten sie einen Vorwand , um einen Schnitt vorzunehmen. Sie stellten die Flasche mit einer Geste auf die Bar. Jeder entscheidende Zug eines Schauspielers kann als Vorwand für einen Schnitt benutzt werden. Daher ist es viel natürlicher den Blickwinkel in einen anderen Blickwinkel zu ändern. Schau es dir noch einmal an. [HINTERGRUND] Ich möchte, dass Sie sich dessen bewusst sind, wenn wir andere Szenen analysieren. 4. L4 arbeitet an Set V DZW: [MUSIK] Manchmal führt der Stunt-Koordinator den Stunt selbst durch. Normalerweise stellt er einen Kollegen ein, sich auf diese Art von Stunts spezialisiert hat, aber bei kleineren Produktionen passiert das öfter. In der Beispielszene, die wir in der nächsten Vorlesung analysieren werden, hatte der Stuntkoordinator Probleme, einen Stuntman zu finden , dessen Körperbau unserem Schauspieler ähnelte , und beschloss, es selbst zu machen. Zum Glück für uns war er ähnlich genug. Wer auch immer am Set sein wird , Sie als Regisseur müssen einen Stuntman wie einen Performer behandeln. Ich erinnere mich, dass ich, als ich zum ersten Mal mit Stunt Man gearbeitet habe, sehr überrascht war, wie sie in den Prozess der Entstehung der Szene involviert sind. Wie sehr wollen sie dir helfen, deine Vision zu verwirklichen. Nach jedem Versuch fragte der Stuntman, wie war es? Möchtest du, dass ich etwas ändere? Sie als Regisseur müssen ihnen dieses Feedback geben. Denken Sie daran, dass die Stunts Teil Ihres Films sind und auf verschiedene Arten ausgeführt werden können . Das ist etwas, das sich auf deine Geschichte auswirkt. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, werden wir uns zwei Clips ansehen, in denen Menschen erschossen werden. Nun, hier ist die erste Szene. Bereite dich vor. Das wird Chaos sein. Lass uns zuschauen. [LÄRM] Das reicht. [LACHEN] Man konnte sehen , dass sich diese Stuntmänner extra Mühe mit den Armen gaben und ihren ganzen Körper bewegten um die Szene dramatischer zu gestalten. Meiner Meinung nach etwas übertrieben, dieser Film ist nicht gut gealtert. Es ist Wild Bunch von Sam Peckinpah. Wie dem auch sei, wenn du deinen Stuntmen keine Regienotizen darüber gibst , wie sie sich verhalten sollen, könntest du erwarten, dass sie das tun, da dies eine generische Art ist, in Filmen gedreht zu werden. Jetzt können Sie Stuntmen sagen, sie sollen realistischer sein , wie im nächsten Beispiel. Schauen wir uns Inception an. [LÄRM] Sie haben gesehen, wie diese beiden Männer durch Kugeln gefallen sind. In Inception wollte Christopher Nolan dem Publikum zeigen, dass diese Männer mit Waffen Bots sind , die wie in Videospielen spawnen. Deshalb sagte er den Stuntmen, sie fallen, als wären sie ausgeschaltet. Wie Sie sehen, hängt alles von dem Film ab, den Sie machen, und von der Wirkung, die Sie anstreben. Eine andere Sache ist, dass Sie verstehen müssen , dass Sie an Ihrem Filmset entschlossen sein müssen. Wenn nach dem Take alles geklappt hat, kannst du nicht erwarten, dass Stuntmen noch einen Take machen, nur um es besser zu machen. Du musst verstehen , dass sie bei jeder Aufnahme ihre Gesundheit aufs Spiel setzen. Wenn sie erfolgreich waren und der Schuss akzeptabel ist, bitten Sie sie nicht, es noch einmal zu tun. Wenn Sie bei Schauspielern Regie führen, können Sie so viele Aufnahmen machen, wie es Ihnen die Zeit am Set erlaubt. Möglicherweise haben Sie das Gefühl, dass er oder sie noch eine weitere Aufnahme benötigt , um eine gute Leistung zu erzielen. Mit dem Stuntman solltest du es nicht tun. Sie müssen sich einer sogenannten Mikroverletzung bewusst sein . Wann immer Sie sich leicht treffen, können Sie eine so geringfügige Verletzung erleiden , dass Sie sie nicht einmal spüren. Ein Stuntman, der in verschiedenen Takes immer wieder denselben Sturz ausführt, fügt sich diese Art von Verletzungen zu. Nach einigen Jahren können diese kleinen Verletzungen in Form einer Krankheit oder einer Anfälligkeit für Quetschungen wieder auf sie zurückkommen . Jeder Stuntman ist sich dieses Phänomens bewusst, also sei nicht wütend auf ihn, wenn er einen bestimmten Grund will , warum er den Stunt noch einmal machen muss. Das liegt daran, dass ihre Gesundheit auf dem Spiel steht. Möglicherweise geraten Sie am Set in sehr interessante Diskussionen mit Ihren Stuntmen. bei Problemen daran, Denken Sie bei Problemen daran, dass Ihr Stuntkoordinator am Set anwesend sein und Sie bei den Gesprächen mit den Stuntmen unterstützen sollte am Set anwesend sein und . Ich habe Ihnen einige grundlegende Theorien gegeben, aber jede Szene ist anders und es ist viel einfacher, sie anhand des Beispiels zu erklären. Deshalb werden wir in der nächsten Vorlesung eine Fallstudie einer Szene haben , die ich vor einigen Jahren gedreht habe. Es ist eine Szene, in ein Stuntman zweimal vom Pferd gefallen ist. Ich werde Ihnen die Schritte zeigen, die wir unternommen haben , um uns auf die Dreharbeiten vorzubereiten. Während des gesamten Kurses habe ich beschlossen, Ihnen drei Beispiele für die Szenen mit unterschiedlichen Verwendungsmöglichkeiten der Kamera zu geben. Dies dient dazu, Ihnen zu zeigen, wie stark die Produktionsbedingungen auf die Methoden auswirken , mit denen der gewünschte Effekt erzielt wird. Das heißt, wie du die Szene für die Kamera inszenieren wirst . Mit dem ersten Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie mit nur einer Kamera einen Stunt drehen . Sehr nützlich, wenn Sie als Regisseur anfangen und mit kleineren Budgets arbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 5. L5 eine Kamera V DZW: [MUSIK] In dieser Vorlesung werden wir eine Szene analysieren, bei der ich Regie geführt habe. Dies ist eine Teaser-Szene, die wir während der Entwicklungsphase gedreht haben . Damals war ich ein Regisseur, seinen ersten Spielfilm noch nicht gedreht hat. Dieser Film sollte mein erster Langfilm sein. Das Ziel der Szene war es, potenziellen Investoren zu zeigen , worum es in dem Film geht, um den Hauptkonflikt zwischen den Charakteren und wie der Film aussehen wird. Wir haben die Szene ausgewählt, in der das Pferdetraining stattfand, weil wir zeigen wollten , dass wir in der Lage sind, sie erfolgreich zu filmen. Heute ist dieses Projekt auf Eis gelegt. Ich habe vor, das Drehbuch umzuschreiben, sobald ich mit der Arbeit an meinem zweiten Spielfilm fertig bin. Jedenfalls freue ich mich , dass ich dir den Clip zeigen und dir dabei die Arbeit mit Stuntmen beibringen kann. Der gefährliche Teil ist offensichtlich, vom Pferd zu fallen. In diesem Clip, den ich dir zeigen werde, gibt es zwei Stürze. Die erste, die wir von weitem sehen; sie ist die, die du hinter mir siehst. Der zweite ist viel dramatischer weil wir mit der Kamera näher dran sind. Ich werde die Szene gleich nach dem zweiten Herbst beenden und dann werden wir darüber sprechen. Lass uns zuschauen. [LÄRM] [ FOREIGN] [NOISE] Im zweiten Teil der Szene wird es eine Konfrontation zwischen Brüdern geben. Aber ich habe damit aufgehört, da wir hier sind , um über die Stunts zu sprechen. Beim ersten Stunt ist die Kamera so weit weg , dass wir keinen cleveren Weg finden mussten , den Schauspieler gegen einen Stuntman auszutauschen. Das wurde so breit gedreht , dass wir uns keine Sorgen machten , dass jemand erkennen würde , dass es sich nicht um einen Schauspieler handelt. Der zweite Stunt war viel schwieriger , weil die Kamera näher ist. Schauen wir uns diese Situation Schuss für Schuss an. [LÄRM] Es gibt nur eine Aufnahme mit dem Stuntman. Ich markiere die Aufnahmen für dich und spiele sie noch einmal ab. [RAUSCHEN] Schauen wir uns den Moment des ersten Übergangs an. Sie sehen den Schauspieler auf das Pferd zugehen. Er fängt an, das Pferd zu besteigen, dann haben wir einen Schnitt und die Person, die das Pferd fertig besteigt, ist ein Stuntman. Der Schlüssel hier ist, den Schnitt durch eine physische Bewegung zu verbergen. Immer wenn ein Charakter eine scharfe Bewegung macht, ist das ein guter Vorwand, um einen Schnitt zu machen. Diese Bewegung kann darin bestehen, eine Tür zu schließen oder jemanden zu schlagen. Wann immer es sein wird, müssen Sie es im Voraus detailliert planen, besonders wenn Sie mit nur einer Kamera arbeiten , wie wir es hier getan haben. Das ist mein erster Rat, plane alles bis ins letzte Detail. Verwenden Sie Storyboards, damit jeder genau weiß, was Ihre Idee ist. Diese Storyboards werden Ihr Hauptinstrument bei der Zusammenarbeit mit Ihrem Stunt-Koordinator und Ihrem Kameramann sein. drei solltet alles vorher planen und es dann dem Rest der Crew zeigen. Schauen wir uns nun die Storyboards an , die wir erstellt haben, als wir uns auf die Szene vorbereitet haben. Ich werde mich auf den genauen Zeitpunkt des ersten Übergangs konzentrieren . Wie Sie hier sehen können, habe ich es von Hand auf Papier gezeichnet. Wenn Sie sich das in Ihrem eigenen Tempo ansehen möchten, laden Sie bitte diesen Kursführer herunter. Ich habe besonders markiert , in welcher Einstellung wir einen Schauspieler gegen einen Stuntman austauschen. Cascadeur bedeutet auf Polnisch Stuntman. Nun, es mag sich langweilig anfühlen, so akribisch damit umzugehen, aber glauben Sie mir, Präzision sorgt dafür, dass es funktioniert. Wenn du versuchst, eine solche Szene im Freestyle zu gestalten, wirst du wahrscheinlich scheitern. Mein erster Rat war alles bis ins letzte Detail zu planen. Mein zweiter Rat ist nun, eine Probe abzuhalten. Wenn es dir möglich ist, den Stunt früher zu sehen, mach es. Das ist eine Probe, die wir am Tag vor den Dreharbeiten gemacht haben. Sie haben das Pferd bereits zum Standort transportiert , sodass wir eine Stunde Zeit hatten, um Stunts auszuprobieren. Das ist unser Stuntkoordinator Arthur, der den Stunt auch gemacht hat. Er ist ein großartiger Performer und auch ein großartiger Spezialist. Ich freue mich darauf, wieder mit ihm zusammenzuarbeiten. Hier sieht man ihn der gesamten Schutzausrüstung, die während der Dreharbeiten unter dem Kostüm versteckt war . Wie Sie sehen können, haben mein Kameramann und ich gefilmt, um nach interessanten Kamerawinkeln zu suchen. Danach würden wir diese Aufzeichnungen überprüfen. Arthur hat auf dem Stunt gehalten was mit dem Pferd versprochen wurde, also beschlossen wir, uns an das zu halten was im Storyboard geplant war. Jetzt kannst du die Probe eines Stunts als Luxus betrachten. Wenn du ein Getreidesilo in ein Gebäude zerquetschst oder zwei Autos zerquetschst, wirst du keine Probe haben. Es wird nur einmal am Set passieren und das war's. Aber wenn es so etwas wie eine Kampfszene oder ein Sturz ist oder Menschen, die in Flammen stehen, irgendetwas, das eine Choreographie hat, dann findet es eine Probe. Denk daran. Mein dritter Rat ist nun, die Szene in der richtigen Reihenfolge zu drehen , Aufnahme für Aufnahme. Wenn Sie eine Szene drehen, die so technisch ist und Sie alles geplant haben, sind Sie normalerweise so technisch ist und Sie alles geplant haben, versucht, sie nicht in der richtigen Reihenfolge zu drehen. Vielleicht gibt es am Nachmittag aus einem anderen Kamerawinkel ein besseres Licht am Nachmittag aus einem anderen Kamerawinkel ein oder andere produktionsbedingte Gründe, dass Sie gebeten werden , die Reihenfolge der Aufnahmen zu mischen, tun Sie es nicht. Bei Aktionen, die so stark von der Bewegung abhängen, musst du sie einzeln abschießen. Die Bewegungskontinuität muss dieselbe sein. Stellen Sie sich vor, der Stuntman würde viel langsamer auf dem Pferd sitzen als der Schauspieler, und dann würde der Schnitt nicht funktionieren. Das Publikum würde das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt. Sie wissen vielleicht nicht genau warum, aber sie werden es spüren. Wenn Sie die Szene in der richtigen Reihenfolge aufnehmen, ist es viel einfacher, sicherzustellen, dass die Kontinuität der Bewegung stimmt. Meiner Meinung nach ist in meiner Szene der erste Übergang, wenn ein Schauspieler ein Pferd besteigt, perfekt. Aber schauen wir uns den Moment während des zweiten Übergangs an [NOISE] Siehst du das? Es funktioniert immer noch, aber es ist nicht perfekt. Sie können sehen, dass sich der Stuntman viel schneller bewegte als der Schauspieler. Schau es dir noch einmal an [NOISE] Ist gut genug, aber es könnte besser sein. Ich erinnere mich, dass wir beim Schnitt diese spezielle Einstellung verwenden mussten , weil in anderen Einstellungen der Schauspieler zu Beginn einer Einstellung nicht schnell genug rollte . Dessen müssen Sie sich als Regisseur bewusst sein. Nun, wie können Sie die Kontinuität der Bewegung kontrollieren , wenn Sie drehen, wenn Sie am Set sind? Sie müssen den Kameramann bitten, den Clip mit dem erfolgreichen Stunt abzuspielen und ihn vor Ort zu beurteilen. Du kannst auch einen Onset-Editor beauftragen , der die Änderungen am Set vornimmt. Ist eine sehr kluge Wahl. Als wir diese Szene gedreht haben, hatten wir dafür kein Budget. Aber wenn ich es mir leisten könnte, würde ich eine solche Unterstützung haben wollen. Stattdessen erinnere ich mich, dass ich den Kameraassistenten gebeten habe , die Aufnahme mit einem erfolgreichen Stunt abzuspielen , und dann habe ich die Intensität der Bewegung mit dem Auge abgeschätzt. Das Drehen des Films, Aufnahme für Aufnahme in der richtigen Reihenfolge, bietet Ihnen diese Gelegenheit. Lassen Sie uns nun über den vierten Rat sprechen , den ich bereits aufgefrischt über die Einhaltung der richtigen Reihenfolge der Schüsse und die Kontinuität der Bewegung sprach die Einhaltung der richtigen Reihenfolge der . Der vierte Ratschlag ist, sich beim Schießen auf den richtigen Schuss zu verpflichten . Wenn wir Schauspieler inszenieren, neigen wir dazu, die richtigen Aufnahmen am Schnitttisch auszuwählen , oder Ihr Cutter erledigt das für Sie. Nun, Szenen mit Stunts erfordern eine Entscheidung an Ort und Stelle. Nun, warum ist das wichtig? Erinnerst du dich, als ich dir von der Kontinuität der Bewegung erzählte ? Jeder Schuss wird ein bisschen anders sein. Sie können nicht vollständig kontrollieren, wie ein Stuntman von einem Pferd fällt. Schauen wir uns die Aufnahmen an, die ich ausgewählt habe. Er hätte leicht mit dem Kopf auf der anderen Seite fallen können. Was dann? Es wäre nicht editierbar. Deshalb musst du dich dann und da entscheiden , welche Aufnahme gemacht werden soll. Es mag beängstigend klingen, weil Sie vielleicht denken : „Was ist, wenn ich den falschen Schuss wähle?“ Aber ich glaube nicht, dass du das tun wirst, denn Stuntszenen sind sehr technisch. Entweder hat der Stuntman den Stunt geschafft oder er hat ihn nicht gemacht. Ist völlig anders als mit Schauspielern zu arbeiten. Wenn du eine Dialogszene mit einem Schauspieler hast und seine subtilen Emotionen lenkst, musst du wahrscheinlich Entscheidungen treffen, welche Einstellung du wählen solltest, wenn du am Schnitttisch sitzt, das ist normal. Bei Dialogszenen musst du die Stimmung der Szene wirklich spüren , um eine Entscheidung zu treffen. Hier ist es viel einfacher. Ich meine, glaub mir, du wirst es sehen. Wenn er erfolgreich war, war er erfolgreich. Wenn er versagt hat, wirst du es dir auch ansehen und wir werden ihn bitten, es noch einmal zu tun. Wie du siehst, all diese vier Geräte, die ich dir gegeben habe, dass verlangen all diese vier Geräte, die ich dir gegeben habe, dass du dir die Vorschau des Stunts am Set ansehen kannst. Es ist wirklich wichtig , dass Sie einen eigenen Vorschaumonitor haben . Es ist auch wichtig, dass Sie einen Kameraassistenten bitten , Ihnen die Aufnahme des Stunts zu zeigen , wann immer Sie die Kontinuität der Bewegung kontrollieren müssen . Zeigen Sie dem Schauspieler unbedingt die Aufnahme eines Stunts , damit er, nachdem er die Aktion gehört hat, die Bewegung des Stuntmans nachahmen kann. Als wir die Szene gedreht haben, hatten wir den digitalen Vorschaumonitor vor dieser Reitschule. Wie Sie sehen können, war das weit weg, da es sich um einen so riesigen Komplex handelt. Um schneller arbeiten zu können, habe ich die Anmerkungen des Direktors neben der Kamera gehalten. Ich habe alles mit den Schauspielern auf dem Fokus-Polarbildschirm, der an der Kamera befestigt war, in der Vorschau den Schauspielern auf dem Fokus-Polarbildschirm, gezeigt. Wenn du dich darauf vorbereitest, eine solche Szene zu drehen, musst du im Voraus planen, wie du den Stunt am Set als Vorschau ansehen willst . Es ist am besten, wenn Sie einen eigenen drahtlosen Monitor haben. Ein Monitor wie dieser wird aus irgendeinem Grund als Clamshell bezeichnet . Fragen Sie einfach jemanden aus Ihrem Produktionsteam danach. Oder wenn Sie den Film selbst produzieren, fragen Sie den Kamera-Verleih. Sie werden es mit Sicherheit haben. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 6. L6 Klassenprojekt 1 V DZW: [MUSIK] [LÄRM] [FREMD]. Jetzt haben wir diesen Kurs mit einer Szene begonnen. Ich habe es mit Absicht gemacht, damit es für dich angenehmer ist, es noch einmal zu spielen. Nun, es ist offensichtlich eine Jackie Chan-Szene ohne einen Stuntman. Wie ich bereits sagte, wenn dieser Film heute produziert würde, würde Ihr Produktionsteam wollen, dass Sie die Szene mit einem Stuntman statt mit einem Hauptdarsteller drehen . Zu Recht wurde er bei den Dreharbeiten zu diesem speziellen Stunt verletzt bei den Dreharbeiten zu diesem speziellen Stunt und musste ins Krankenhaus. In dieser Übung möchte ich, dass Sie sich vorstellen, Sie wären Regisseur dieses Films. Ihr Klassenprojekt besteht darin, das Storyboard vorzubereiten , in dem Sie darauf hinweisen, wie Sie diese Szene drehen würden. Sie sind darauf beschränkt, nur eine Kamera zu haben. In der Originalszene gibt es mehrere Kamerawinkel, Sie sollten nur einen auswählen. Jetzt ist es wichtig, dass Sie es auf Papier machen, und nachdem Sie es gelesen haben, können andere Leute verstehen, was Ihr Plan ist. Ich erwarte, dass du drei Schüsse planst. Zuerst mit dem Schauspieler, dann der zweite mit dem Stuntman und dann nach dem Übergang wieder der dritte mit dem Schauspieler. Wenn Sie möchten, können Sie es komplexer machen, aber es reicht aus, nur drei Aufnahmen zu planen. Ich hoffe, ihr erinnert euch an die Zeit, als wir darüber gesprochen haben , eine Vorfreude auf den Schnitt zu wecken. Diese Szene ist ein gutes Projekt, weil sie ein negatives Beispiel für diese Regel ist. In dieser Szene ist der Schnitt ein Vorgeschmack auf die Handlung. Denken Sie daran, ich habe Ihnen gesagt, dass die Kürzungen der Aktion folgen sollten, nicht umgekehrt. Schau dir den Moment an, bevor Jackie springen wird. [LÄRM] Wie Sie gesehen haben, konnten wir ihn, bevor Jackie sprang, in der Weitwinkelaufnahme von weitem sehen . Auf diese Weise wussten wir, dass er springen wird. In diesem Fall haben sie es absichtlich gemacht, um dem Publikum zu zeigen , dass Jackie Chan selbst den Stunt macht, also opferten sie die Regel dass der Schnitt immer der Handlung folgen sollte. Wenn sie die Regel respektieren wollen, würde dieser Schnitt wie folgt aussehen. In der Nahaufnahme initiiert Jackie Chan den Sprung. Dann haben wir einen Schnitt und wir machen eine Weitwinkelaufnahme, wenn er schon in der Luft ist. [LÄRM] Damit Sie sich über Ihr Projekt im Klaren sind, wann Sie an Ihrem Projekt arbeiten werden, möchte ich, dass Sie die Regel respektieren. Ich möchte, dass Sie eine Vorfreude auf den Schnitt erzeugen , indem Sie eine Szene planen in der die gefährliche Aufgabe von einem professionellen Stuntman ausgeführt wird. Nun, ich ermutige dich nicht , es mit deinen Freunden zu filmen oder etwas Ähnliches zu tun. Stuntmen sind Profis, versuche nicht nachzuahmen, was sie tun. Du könntest dabei verletzt werden, also tu es nicht. Der lehrreichste Teil dieses Prozesses für Sie als Regisseur besteht darin, Ihre Absichten auf Papier auszudrücken. Wenn Sie nicht wissen, wie man Storyboards erstellt, lesen Sie bitte den Leitfaden , der für diese Klasse erhältlich ist. Sie finden ein Beispiel ein Storyboard der Szene, die wir in der vorherigen Vorlesung analysiert haben , sowie eine Vorlage für ein Storyboard, das Sie multiplizieren können. Sie beim Zeichnen daran, Denken Sie beim Zeichnen daran, dass der Zweck des Storyboards darin besteht, verständlich zu sein und nicht darin, eingeweiht zu werden. Ich meine, wenn du zeichnen kannst, ist das toll, aber du musst nicht. Um sicherzugehen, dass Sie verstehen, was Sie tun sollen, werde ich meinen Vorschlag einreichen, die Szene auch als Projekt zu drehen . Mein Rat an Sie ist , es sich anzusehen, wenn Sie mit dem Zeichnen Ihrer eigenen Idee fertig sind. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten , diese Szene zu machen. Manche Ideen sind einfacher umzusetzen als andere. Es ist nicht meine Position zu beurteilen, welcher besser ist als der andere. Wenn ich mir Ihre Projekte ansehe, überlege ich, ob es Ihnen gelingt, Ihre Idee zum Ausdruck zu bringen oder nicht, und ich werde zu jedem eingereichten Projekt Anmerkungen machen, also schicken Sie es unbedingt ab. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 7. L7 Multikamera V DZW: [MUSIK] Jetzt werde ich euch Materialien vom Set mit einem viel größeren Budget zeigen . Die Prinzipien sind dieselben. Wenn Sie jedoch mehrere Kameras verwenden können, erleichtert dies die Bearbeitung. In dieser Vorlesung werden wir den Stunt von Joker analysieren , bei dem der Charakter von einem Auto angefahren wird. Dies ist eine Szene, in der Joker vor der Polizei davonläuft, von einem Auto angefahren wird, dann aufsteht und weiterrennt. Schauen wir uns den Clip aus dem Film an. [MUSIK] Arthur, wir müssen reden. Arthur. [RAUSCHEN] Schauen wir uns nun die Szene in Zeitlupe an, in der ich markiere, welche Aufnahmen von einem Schauspieler und welche von einem Stuntman gemacht wurden. [MUSIK] [LÄRM] In der vorherigen Vorlesung haben wir bereits darüber gesprochen, haben wir bereits darüber gesprochen einen Schauspieler gegen einen Stuntman zu tauschen. Ich schätze, sie haben den Stunt zuerst gedreht. In solchen Situationen weiß man nie, wo der Stuntman landen wird, auf welcher Position er sein wird, also ist es am bequemsten, zuerst den Stunt zu drehen und dann mit dem zu arbeiten Schauspieler, der in zwei entscheidenden Momenten die Bewegung eines Stuntmans nachahmt. Der erste entscheidende Moment ist nun der Übergang zwischen dem Schauspieler und dem Stuntman. Jetzt erinnern Sie sich, als ich Ihnen davon erzählt habe eine Vorfreude auf den Schnitt zu wecken. In dieser Szene rennt Joker durch die Stadt, weshalb sie keinen cleveren Weg finden mussten, um den Schnitt zu verbergen, der den Schauspieler gegen einen Stuntman tauscht. Wenn jemand rennt, erwartet man den Schnitt weil man den Schauspieler auf Reisen sehen muss. Immer wenn sie schneiden, ist die Kamera an einem neuen Ort in der Stadt. Erst die Treppe, dann der Bürgersteig, dann überquert er die Straße und so weiter. Der erste Übergang ist also sehr einfach, man muss nur sicherstellen dass der Stuntman den gleichen Körperbau hat wie ein Schauspieler. Die Tatsache, dass er Make-up trägt , macht die Sache noch einfacher. Sie haben den Stunt zuerst gedreht. Dann mussten sie sicherstellen , dass Joaquin Phoenix, der den Joker spielt, auf ähnliche Weise auf dem Boden landet. Ich habe einige Aufnahmen hinter den Kulissen aus einem anderen Blickwinkel, also schauen wir uns das an. [LÄRM] Auch hier weiß man bei einem Stunt wie diesem nie, wie genau die Bewegung aussehen wird. Wie Sie sehen können, rollt der Stuntman seinen Körper, um die Energie des Aufpralls zu absorbieren. Beim Rollen schaut er sich um, orientiert sich und bewegt seinen Körper bereits um richtig zu landen, damit er sich nicht verletzt. Wie ich dir schon sagte, trainieren Stuntmen vorher viel, um diese Reflexe zu bekommen. Der Stuntman beendet den Stunt erfolgreich, dann verpflichtet sich der Regisseur zu einem Schuss. Jetzt kommt ein Schauspieler am Set an. Als sie den Stunt gedreht haben, war er wahrscheinlich geschminkt. Joaquin kommt am Set an und schaut den erfolgreichen Stunt mit dem Regisseur auf einem Vorschaumonitor an. Joaquin sieht die Bewegung. Ihm wird auf dem Monitor angezeigt wo genau er rennen soll, wo er auf der Straße auf das Auto trifft und wo er fallen soll. Während diese Vorbereitung mit dem Schauspieler stattfindet, alle anderen Abteilungen daran arbeiten alle anderen Abteilungen daran, Kontinuität zu gewährleisten. Wenn nun das Fenster im Auto kaputt ist, wird das Auto ersetzt. Dem Umfang der Produktion nach zu urteilen, denke ich, dass sie für alle Fälle noch ein Auto warten lassen und stelle fest, dass ich das sage, falls die Scheibe kaputt geht. In der Szene kann man sehen, dass es geknackt aber vielleicht haben sie diesen Riss in CG hinzugefügt, was die Abkürzung für Computergrafik ist. Das haben sie schon einmal in diesem Film gemacht, sieh dir diese Aufnahme an. Hab ich dir das gesagt? Du bist ein Scheißkerl, Arthur, und ein Lügner. Du bist gefeuert. [RAUSCHEN] Dieser visuelle Effekt, der das Glas zerbricht, wurde in der Nachbearbeitung hinzugefügt , um die Aufnahme dramatischer zu gestalten. Wie dem auch sei, jetzt sind sie bereit, Joaquin zu erschießen, also haben sie die Bewegung geprobt. Sie machen es sehr langsam. Das Ziel der Probe ist es , die Reihenfolge der Hinweise festzulegen. Der Fahrer muss sehen, wo sich der Ort befindet , an dem er den Schauspieler auf der Straße erfolgreich treffen kann. Der Fahrer muss von den Produktionsassistenten in die Warteschlange gestellt werden, um zur richtigen Zeit losfahren zu können, damit er den Schauspieler an der richtigen Stelle trifft. Offensichtlich wird Joaquin nicht mit voller Wucht auf das Auto rennen, der Schauspieler wird vor dem Auto anhalten und sich zurückdrängen, damit der Moment, in dem er auf die Straße fällt, gut aussieht. Jetzt habe ich ein Filmmaterial gefunden , das einige Paparazzi gedreht haben, als sie die Szene gedreht oder geprobt haben. Lass uns zuschauen. [LÄRM] Wie Sie hier sehen können, gibt sich der Schauspieler 10 Prozent der Mühe. Er hat vergessen, auf die Motorhaube des Autos zu springen. Ich kann mir vorstellen, dass es einer der ersten Takes oder eine Probe war , also hatte Joaquin nicht das richtige Timing. Wie dem auch sei, nach ein paar Versuchen fühlten sie sich wohler und ich fand diese Aufnahme, bei der die Bewegung extremer ist. Es sieht eher aus wie die Aufnahme, die im Film verwendet wurde, schauen Sie sich das an. [LÄRM] Jetzt kannst du sehen, wie nass sein Kostüm ist, weil es auf einem nassen Bürgersteig rollt. Das bedeutet, dass es mehrere Versuche gab. Kommen wir nun zum Thema der Verwendung vieler Kameras, um den Stunt so zu filmen. Schauen wir uns einen Clip in Zeitlupe an und versuchen zu zählen wie vielen Kameras dieser Stunt gefilmt wurde . Bist du jetzt bereit? Lass uns gehen. [RAUSCHEN] Ich habe die Kamerawinkel mitgezählt, ich werde die Szene noch einmal abspielen wobei einzelne Aufnahmen auf dem Bildschirm markiert sind. [RAUSCHEN] Sie hatten dort wahrscheinlich mehr Kameras aber am Ende haben sie nur vier benutzt. Jetzt, wo Sie ein Budget für zusätzliche Kameras haben , ist das eine großartige Möglichkeit, die Szene abzudecken, Sie haben mehr Optionen während der Bearbeitung. Es ist üblich, Szenen wie diese aus vielen Blickwinkeln zu bearbeiten , weil sie dadurch dynamischer werden. Natürlich muss man darauf achten, dass sich die Kameras nicht gegenseitig filmen, wenn doch, kann man in der Stenografie davon sprechen , sie zu verbergen. Hier in dieser Szene haben Sie eine Kamera, die sich in einem Auto befindet, das möglicherweise sichtbar sein könnte. den meisten Fällen wird das kein Problem sein , denn in deiner letzten Bearbeitung werden die Aufnahmen in einer so schnellen Abfolge gezeigt , dass niemand es bemerkt. Aber wenn die Kamera aus irgendeinem Grund sichtbar ist, ist vielleicht etwas passiert, ich weiß nicht, vielleicht hat ein plötzlicher Lichtstrahl vom Himmel das Objektiv beleuchtet, und jetzt ist es das hellste Element in den Rahmen, dann kannst du ihn in CG löschen. Normalerweise ist das für einen Profi keine große Sache, es kostet etwas, aber wenn Sie Geld haben ein paar Kameras mit Crews zu mieten, die sie bedienen, dann verfolgen und löschen etwas von der Schuss sollte kein Problem sein. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, welche Art von Berichterstattung Sie haben möchten. Nun, es macht keinen Sinn, wenige Kameras zu haben , wenn sie alle den Stunt auf die gleiche Weise filmen. Zuallererst müssen Sie die Kameras in zwei Positionen senkrecht zueinander platzieren . Schauen wir uns das Schema an , das ich vorbereitet habe. Dieses Schema ist übrigens im Reiseführer verfügbar. Schauen Sie es sich unbedingt an. Sie sollten nicht zu viele Winkel haben, diese senkrechte Anordnung beseitigt die Probleme, die entstehen, wenn sich Kameras gegenseitig filmen. In Joker haben Sie zwei Kameras von vorne und eine von der Seite. Alle Kameras stehen stationär auf Stativen, die Kamera, die sich im Auto befindet, ist an einer Position fixiert, drei weitere verfolgen die Bewegung der Figur während der Aufnahme. Die Kameras stehen wie gesagt stationär auf Stativen, diese Aufnahmen sehen dynamisch aus, weil die Kameramänner Joker verfolgen , indem sie die Köpfe des Stativs bewegen. Bei Weitwinkelaufnahmen wirkt diese Bewegung subtiler, bei mittleren Aufnahmen wirkt diese Bewegung unberechenbarer , da sich der Joker sehr schnell bewegt. Jetzt, wo Sie so viele Kameras haben, benötigen Sie eine Vielzahl von Aufnahmegrößen. Hier haben wir zwei Aufnahmeaufnahmen, eine ist eine Weitwinkelaufnahme von der Vorderseite des Autos, die andere Weitwinkelaufnahme zeigt das Innere des Autos. Im Schnitt haben sie es jedoch nicht als Grundeinstellung verwendet, da diese Aufnahme so kurz ist und nur den dynamischsten Akt zeigt , in dem Joker auf die Windschutzscheibe eines Taxis prallt. Ich würde sagen, dass es als einer der dramatischeren Winkel verwendet wird . Bei dieser Einteilung geht es hauptsächlich um den Unterschied, ob es sich um eine Weitwinkelaufnahme oder um eine mittlere Aufnahme handelt, die mittleren Aufnahmen werden viel dramatischer sein, Weitwinkelschüsse werden als Basisschüsse funktionieren, ob es sich um eine Weitwinkelaufnahme oder um eine mittlere Aufnahme handelt, die mittleren Aufnahmen werden viel dramatischer sein, Weitwinkelschüsse werden als Basisschüsse funktionieren, solche, die nach dem Stunt verwendet werden, damit sich das Publikum orientieren kann. Genau so wurde es im Joker verwendet Nach drei dramatischen Schüssen sieht man eine Weitwinkelaufnahme, um sich zu orientieren und einzuschätzen, was passiert ist. Sehen wir uns die Szene in Zeitlupe an, um die Kamerawinkel zu unterscheiden. [RAUSCHEN] Ich würde sagen, dass es eine gute Übung ist, mindestens eine Weitwinkelaufnahme und eine mittlere Aufnahme zu haben , so hat man immer ein Gleichgewicht, in dem man den Weitschuss als Grundschuss verwenden kann den Weitschuss als Grundschuss also Die Zuschauer können genau sehen, was vor sich geht, und dann haben Sie das Medium, um sie zu begeistern. Das war das Multikamera-Setup, ich hatte das Vergnügen, eine Szene mit zwei Kameras zu drehen, wir haben ein Getreidesilo in ein Gebäude zerquetscht, wir haben es aus zwei Blickwinkeln aufgenommen, es ist eine senkrechte Anordnung, genau wie im Joker. Schau dir die Szene an [HINTERGRUND] Diese Szene ist in meinem Film Fate Breaker. Wann immer du etwas aufnimmst, das so spektakulär und teuer ist, [LACHEN] ist es klug, zusätzliche Aufnahmen so spektakulär und teuer ist, aus anderen Blickwinkeln zu haben, vor allem, wenn du es nicht wiederholen kannst. Solche Dinge kann man nur einmal machen, wir wussten, dass es niemals auf die gleiche Weise fallen würde und der Wiederaufbau des Schuppens, den das Silo am Set zerstört hatte, war nie eine Option. Zwei Kameras waren also ein kluger Schachzug. Nun, obwohl diese Szene mit einem Stuntkoordinator konsultiert und vorbereitet wurde , werde ich in diesem Kurs nicht darüber sprechen. Stunt-Koordinatoren waren zwar für die Vorbereitung des Silos und die Planung des Herbstes verantwortlich , aber es gibt keinen Grund, darüber zu sprechen , da während der Aufnahme von The Fall niemand im Bild war. Kein Schauspieler oder Stuntman war in der Nähe, als das Ding der Nähe, als das Ding in das Gebäude krachte. Der Schauspieler, den Sie auf dem Bild sehen wurde der Aufnahme in der Postproduktion hinzugefügt. Deshalb werde ich vielleicht in Zukunft in einem anderen Kurs über diese Szene sprechen vielleicht in Zukunft in einem anderen Kurs über diese Szene wann immer ich mich mit computergeneriertem Imagining, also CGI , befassen werde . Dies war das Multikamera-Setup in Stuntszenen. In der nächsten Vorlesung werden wir über die Situationen sprechen, in denen Sie Ihren Schauspieler nicht mit Schnitten gegen einen Stuntman austauschen können. Aber lassen Sie mich Ihnen zuerst Ihr nächstes Klassenprojekt vorstellen. Wir sehen uns dort. 8. L8 Klassenprojekt 2 V DZW: [LÄRM] Oh mein Gott. Nochmals, der Einfachheit halber, habe ich den Clip mit dem Stunt an den Anfang der Vorlesung gestellt. Dieser ist kein Film. Es ist wirklich passiert. Es ist ein Unfall, bei dem ein Biker auf das Heck eines Autos prallt und nach einem beeindruckenden Flip in der Luft mit den Füßen auf dem Dach eines Autos landet. Es ist eine sehr ungewöhnliche Art, den Unfall zu überleben. Er bewegt sich wie ein Superheld, wenn er auf dem Auto landet. Für die Zwecke unserer Übung gehen wir nun davon aus, dass unser Stuntman genau dazu in der Lage ist. Wenn du im echten Leben einen solchen Stunt planen würdest, müsstest du das in einem Studio mit einem speziellen Gurtzeug machen oder das Ganze mit CGI animieren. Aber auch hier gehen wir für unsere Übung davon aus, dass Sie einen Stuntman gefunden haben , der das im Jackie Chan-Stil machen kann, was bedeutet, ein Fahrrad wie dieses zu zerquetschen und mit seine Füße. Nehmen wir an, Ihre Produktion hat ein großes Budget und Sie können vier Kamerateams einstellen. In diesem Klassenprojekt möchte ich, dass du einen Stunt mit vier Kameras planst. Deine Aufgabe als Regisseur ist es, die vier Blickwinkel herauszufinden , aus denen dieser Stunt cool aussehen würde. Sie müssen sich auch entscheiden, welche Aufnahmen mittlere oder breite Aufnahmen sein sollen. Sie können auch bewegliche Kameras verwenden, etwas, das als russischer Arm bezeichnet wird. Es ist eine Kamera an einem Kran , der an einem Auto befestigt ist. Ihrer Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt. Jetzt erwarte ich, dass Sie die Positionen der Kameras auf dem Diagramm markieren und grob zeichnen, was die Kameras sehen. Als Beispiel können Sie die Grafik aus einem Vortrag über den Stuntingjogger verwenden . Ich werde zu jedem eingereichten Projekt Anmerkungen machen. Möglicherweise müssen Sie ein oder zwei Wochen warten, aber ich bin entschlossen, Ihnen Feedback zu geben. Ich finde es toll, dass wir alle voneinander lernen können. Außerdem werde ich auch mein eigenes Projekt einreichen. Aber mein Rat ist, dass Sie es sich ansehen , wenn Sie Ihr eigenes Projekt zuerst abschließen. Ich möchte nicht, dass meine Idee deine Vorstellungskraft einschränkt. Viel Glück. 9. L9 mastershot V DZW: [MUSIK] Lass uns über Master Shots oder Long Shots sprechen, wie auch immer du es nennen willst. Ich spreche von der Situation , in der Sie die gesamte Szene mit einer langen Einstellung von Anfang bis Ende drehen die gesamte Szene mit einer langen . Da die ganzen Szenen in einem Take gedreht werden sollen, darfst du keine Änderungen vornehmen. Grundsätzlich können Sie Cutscening nicht verwenden. Das bedeutet, dass Sie Schauspieler und Kamera so choreografieren müssen , dass Sie den Schauspieler gegen den Stuntman austauschen können , ohne dass Ihr Publikum es bemerkt. Jetzt sind die Chancen, dass Sie es in Ihrer Karriere tun müssen, sehr gering, da es sich um eine so exotische Aufgabe handelt. Es gibt nicht viele Geschichten, die die Bühne beanspruchen würden, so etwas. Unser heutiges Beispiel ist eine dieser Geschichten. Wir sprechen über Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Dort gibt es eine Szene, in der Dixon Red Welby besiegt. Als Regisseur muss ich zugeben, dass es dramaturgisch gesehen keinen Grund gibt , diese Szene als Mastershot zu machen. Es wäre genauso brutal, wenn es mit regelmäßiger Bearbeitung gedreht würde . Ich denke, dass es übertrieben war, die Szene in einer Masteraufnahme zu drehen . Ich denke, der Regisseur wollte angeben, und lassen Sie uns dieses Thema einfach beenden, indem wir sagen , dass Three Billboards ein wunderbarer Film sind, auch mit all diesen unnötigen Nachteilen. Aber okay, gehen wir davon aus, dass Sie als Regisseur einen guten Grund haben, die Szene als Mastershot zu drehen. Du musst einen Weg finden , den Schauspieler während der ununterbrochenen Aufnahme gegen einen Stuntman auszutauschen . Schauen wir uns nun an, wie sie das gemacht haben. Schau, ob du den Übergang erkennen kannst, und dann werde ich dir zeigen, wie sie das gemacht haben. Schauen wir uns den gesamten Master-Shot an. Aber zuerst ein paar warnende Worte. Diese Szene ist sehr gewalttätig, daher ist Diskretion der Zuschauer geboten. Tu, was er jeden **** in seinem Leben getan hat , hilf Menschen. [MUSIK] [LÄRM] Was zum Geier ist hier los? [MUSIK] [LÄRM] [MUSIK] Wo gehst du hin? [LÄRM] Du ******* Schwein, was zum **** bist du? [MUSIK] Halt die Klappe. [MUSIK] Wir sehen uns, Rig. Ich habe auch Probleme mit Weißen. [MUSIK] Was zum Geier schaust du dir an? [MUSIK] Schauen wir uns nun den Moment des Übergangs an. Dieses Mal markiere ich auf dem Bildschirm, wann Sie einen Schauspieler beobachten und wann wir den Stuntman beobachten. Was zum Geier ist los? [MUSIK] [GERÄUSCH]. Wo gehst du hin? [LÄRM] Du ******* Schwein, was zum **** bist du? Halt die Klappe. [MUSIK] Wie Sie sehen können, mussten sie einen Vorwand finden , um die Kamera auf Dixon zu richten , damit der Schauspieler nach unten rennen konnte , um sich mit Blut zu schminken, und gleichzeitig Stuntman wird aus dem Fenster geworfen. Du erinnerst dich, als ich dir erzählt habe, eine Vorfreude auf den Schnitt den Schauspieler gegen einen Stuntman eintausche. Bei Master Shot gibt es offensichtlich keine Schnitte, es ist eine kontinuierliche Aufnahme. Was Sie tun, ist, einen Vorwand zu finden, um die Kamera auf Aktionen zu konzentrieren , an denen der Schauspieler, den Sie austauschen möchten, nicht beteiligt ist. In Three Billboards ist die Handlung von Dixon, der das Fenster zerbricht. Wie Sie sehen, ähnelt die Mechanik des Tricks der Situation bei regelmäßiger Bearbeitung. Sie müssen eine Aktion finden, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. Die Regel lautet, dass die Kamera der Aktion folgen sollte, nicht umgekehrt. Lassen Sie uns nun einen Blick hinter die Kulissen werfen. Hier können Sie den genauen Zeitpunkt sehen, an dem sie gewechselt haben. Der Stuntman landete sicher auf einem Truck, der mit etwas Weichem gefüllt war. Als Dixon die Treppe hinunterging, fuhren sie den Truck vom Kamerastandort. Der Schauspieler hatte kurz das Make-up gewechselt , war blutverschmiert und lag auf dem Boden. Eine Randnotiz: Die meisten Masteraufnahmen werden mit Steadicam gemacht. Es ist ein Kamera-Rig, das im Grunde die Bewegung des Kameramotors ausführt. In diesen Aufnahmen hinter den Kulissen können Sie sehen, wie der Kameramann die Kamera ohne Steadicam bedient. Es ist zu 100 Prozent in der Hand gehalten und absolut spektakulär. Er geht mit der Kamera die Treppe hinauf und es wackelt kaum. Ich gehe davon aus, dass es in der Postproduktion digital stabilisiert wurde , aber trotzdem sehr beeindruckend ist. Sehr beeindruckend. Herzlichen Glückwunsch an die Crew und die Schauspieler. Sie sind es , die das möglich gemacht haben. Zum Abschluss gebe ich Ihnen das Beispiel eines Films, in dem diese Haltung des Master-Shots zielgerichtet war. In einer Master-Shot-Szene einen Stunt zu machen, ist eine große Herausforderung und manchmal sind diese Herausforderungen die Hauptstärke des Films. In dem Film wie Atomic Blonde hast du einen sehr generischen Charakter eines harten Kerls, der von Charlize Theron gespielt wird. den ersten fünf Minuten wirst du denken, dass es cool ist, dass sie die Frau in dieser Rambo-ähnlichen Figur gecastet haben, aber dann bleibt dir die Geschichte, die sehr allgemein gehalten ist. Die Hauptunterhaltung des Films sind die Kämpfe. Der Regisseur des Films ist ein X-Stunt-Koordinator, also könnte man sich vorstellen, dass dieser Film wahrscheinlich eine Liste all der Dinge ist eine Liste all der Dinge , die er als Stunt-Koordinator machen wollte, aber nicht von den Regisseuren, mit denen er zusammengearbeitet hat, erlaubt. Atomic Blonde ist wahrscheinlich sein Opus Magnum. Bei diesem Film sind die Actionszenen die Hauptattraktion des Films, daher war es sinnvoll, sie so exotisch und herausfordernd wie möglich zu gestalten. Bei Three Billboards ist das ein ganz anderer Fall. Wir lieben diesen Film wegen der Charaktere, der Geschichte und der Dialoge. Ist ein großartiges Drama und gleichzeitig eine Komödie, ist eine sehr seltene Kombination. Ich glaube nicht, dass irgendjemand wegen der Kampfszene Three Billboards gesehen hat. Du musst immer darüber nachdenken, wo die Qualität deines Films ist. Was hält das Publikum vor der Leinwand? Angeberei oder wie ich es nenne, Beugen lenkt manchmal ein bisschen ab. 10. L10 Klassenprojekt 3 V DZW: [LÄRM] Wenn du nun tiefer in die Inszenierung eines Stunts einsteigen willst , kannst du eine Masteraufnahme derselben Szene aus der Polizeigeschichte von Jackie Chan planen . Die Szene, von der ich spreche, findet ihr am Anfang des First-Class-Projekts. Um diesen Mastershot zu planen, kombinieren wir Storyboards mit dem Diagramm, das den Moment des Übergangs zwischen dem Schauspieler und dem Stuntman zeigt . Um die Sache für mein eigenes Projekt zu vereinfachen , habe ich für die Szene, die Sie auf drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri, gesehen haben, eine Kombination dieser Materialien vorbereitet die Szene, die Sie auf drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri, gesehen haben , Sie finden sie in dieser Klasse Reiseführer. In dieser Übung ist es nun Ihr Ziel, Ihre Idee für die Realisierung der Szene auf Papier zu präsentieren die Realisierung der Szene auf , damit andere sie verstehen können. Nun, diese Szene hat ein interessantes Feature. Wenn Jackie Chan springt, bewegt er sich sehr schnell vom ersten oder zweiten Stock nach unten. Man kann nicht erwarten, dass ein Typ mit einer Steadicam noch einmal hinterherspringt, es würde nicht gut ausgehen, aber natürlich gibt es eine Technologie für solche Situationen. Es gibt Krane, in die der Steadicam-Bediener einsteigen kann und die problemlos die Treppe hinunter transportiert werden können. Auf diese Weise können Sie die Aktion in einem Take verfolgen. Gehen wir einfach davon aus, dass Sie ein Budget für einen solchen Kran haben. Eine weitere Annahme, die Sie treffen können , ist, dass Sie den Schauspieler nach unten transportieren können , bevor der Stuntman seinen Sprung macht. Es wäre eine große Herausforderung , den Schauspieler in wenigen Sekunden vom zweiten Stock in den unteren Stock zu transportieren zweiten Stock in den unteren Stock zu . Wenn unten bereits ein Schauspieler wartet , während der Stuntman seinen Sprung macht, fällt es dir leichter, den zweiten Übergang zu planen. Stellen wir uns vor, Sie haben auch ein Teleportationsgerät am Set. Nun, trotz dieser Vereinfachungen weiß ich, dass es schwierig ist. Es ist eine herausfordernde Aufgabe , die nicht nur technisch, sondern auch kreativ ist. Daher können Sie sich dieses Projekt als optional vorstellen. Nun würde ich mich freuen, wenn Sie eines dieser drei Projekte aus dieser Klasse hochladen , denn Schüler, die das in meinem Buch tun, sind eine Elite. Wenn du dir die Mühe machst, die Projekte abzuschließen, schlüpfst du quasi in die Rolle des Regisseurs, du fängst an, darüber nachzudenken, mit bewegten Bildern zu arbeiten, genau wie bei einem echten Der Regisseur macht es. Um Sie zu ermutigen, Ihre Projekte zu veröffentlichen, werde ich es noch einmal wiederholen. Ich gebe Feedback zu jedem eingereichten Projekt. Normalerweise überprüfe ich meine Online-Statistiken einmal pro Woche und wenn ich sehe, dass ein Projekt eingereicht wird, antworte ich. Also mach weiter und tu das bitte [LACHEN]. Viel Glück bei den Projekten. 11. L11 Schauspieler stunts V DZW: [MUSIK] Mach keine Szenen, in denen Schauspieler gefährliche Dinge aufführen. Diese Vorlesung ist nur für den Fall, dass Sie versucht haben Teil des Produktionsgeldes zu sparen und den Schauspieler dazu zu bringen, dies zu tun. Ich denke, das ist ein Satz, der es wert ist, wiederholt zu werden. Es gibt jedoch einige interessante Beispiele , die diese Regel verwerfen. Das ist Grindhouse Death Proof. Hier konnte man deutlich das Gesicht einer Schauspielerin sehen , die diese verrückten Stunts vorführte. In dieser Reihe steht Quentin Tarantino , eine professionelle Stuntfrau, die auch Schauspielerin ist. Erinnerst du dich, als ich dir erzählt habe auf die Hauptqualität deines Films konzentrieren solltest. Als Regisseur müssen Sie diese Entscheidungen treffen. Ich bin mir sicher, dass Produzenten und Verleiher es vorziehen würden, einen Star für diese Rolle zu engagieren, wie Uma Thurman. Es wäre einfacher, für den Film zu werben. Aber Quentin Tarantino verfolgte seine Vision, die Szene zu machen , und die Produzenten unterstützten ihn. Wenn diese Rolle von einer regulären Schauspielerin gespielt würde, wäre diese ganze Actionszene, in der diese beiden Autos mit dieser Frau auf der Motorhaube Rennen fahren , sehr schwer zu choreografieren. Man würde immer das Gesicht des Stunt-Doubles sehen, ganz schweigen davon, dass es die Szene viel dramatischer macht, wenn man ihr Gesicht sieht, wenn sie Überleben kämpft ums Überleben kämpft. Dies ist die erste Ausnahme. Sie können auch Szenen haben, in denen Schauspieler zusammen mit Stuntmen auftreten. Es sind normalerweise Kampfszenen, in denen ein Schauspieler Horden von Gegnern abschlachtet. In Atomic Blonde, dem Film, den ich bereits erwähnt habe, diese riesige, spektakuläre Master-Shots-Szene in der Charlize Theron, die keine Stuntfrau ist, viele Bösewichte verprügelt. Von Anfang bis Ende tritt die Schauspielerin selbst auf dem Sitz auf. Nun, warum ist das so? Weil diese Szene entsprechend geplant wurde , um die Sicherheit des Schauspielers zu gewährleisten. Beachten Sie nun, dass Charlize Theron nur Schläge austeilt und alles, was gefährlich ist von einem professionellen Stuntman ausgeführt wird. [LÄRM] Eine solche Szene muss choreografiert werden. Wenn Sie einen Actionfilm drehen, müssen Sie diese Szenen nicht selbst choreografieren. Ich würde einen Stuntkoordinator bitten die Kampfszene für mich zu choreografieren. Auf höchstem Hollywood-Niveau bereiten diese Stunt-Koordinatoren selbst vor und schulen die Schauspieler auch für die Szenen. Sie stellen auch ihre eigenen vorherigen Materialien her, was absolut großartig ist. Nun, ich habe das erwähnt, damit Sie wissen wie es aussieht, wenn Sie ein Budget dafür haben. Wenn du deine ersten Filme drehst und das Budget nicht so hoch ist, wirst du es höchstwahrscheinlich mit Hilfe deines Stunt-Koordinators selbst choreografieren . Daran ist absolut nichts auszusetzen. Nun, das ist fast das Ende des Kurses. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung , der letzten Vorlesung. 12. L12 goodluck V DZW: [MUSIK] Hey, herzlichen Glückwunsch an dich. Ich hoffe, wann immer Sie nach dem Anschauen dieses Artikels vor einer Herausforderung stehen nach dem Anschauen dieses Artikels vor einer , wissen Sie, was zu tun ist. Wenn Sie etwas Wertvolles gelernt haben, denken Sie bitte darüber nach, den Kurs zu überprüfen und Ihr Projekt natürlich zu veröffentlichen. Mir ist aufgefallen, dass einer von 60 Studierenden den Kurs bewertet und noch weniger von Ihnen die Projekte veröffentlichen. Bitte seien Sie derjenige, der sich die Mühe macht und den Kurs überprüft, damit andere von Ihrer Bewertung profitieren können. Außerdem motiviert mich das Lesen Ihrer Bewertungen. Online-Unterricht bringt nicht viel Geld. Wenn ich ehrlich sein könnte, nichts im Vergleich zu Drehbuch und Regie, was mein Hauptberuf ist. Wenn Sie möchten, dass ich weiter mehr verdiene, lassen Sie es mich bitte wissen, indem Sie eine positive Bewertung abgeben. Vor allem, weil das Thema dieses speziellen Kurses so eng und spezialisiert ist, dass ich davon ausgehe, dass das Publikum eher klein sein wird. Der beste Weg, meine Kurse zu besuchen , ist meine Website cinemaexplained. Ich ermutige Sie, sie sich anzusehen, da ich auf verschiedenen Plattformen bin und diese Seite immer auf dem neuesten Stand ist. Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben, und hoffentlich sehen wir uns bald wieder. Tschüss. [MUSIK]