Filmmaking für Content Creators: Filme mitreißende Videos in Eigenregie

1. Einführung: Hey, da. Du willst bessere Filme machen, hast aber Probleme, weil du keine Hilfe hast? Nun, ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, wie selbst die Besatzungslosen erstaunliche Videos mit einer Kombination aus fossiler Planung, den richtigen Tools und der Fokussierung Ihrer Bemühungen machen können erstaunliche Videos mit einer Kombination aus fossiler Planung, . Mein Name ist Aaron Palabyab und ich bin seit über einem Jahrzehnt professioneller Filmemacher und Fotograf. Ich mache viel Arbeit und verlangt ich eine Ein-Personen-Crew sein muss und gleichzeitig professionelle Qualität sowohl für Kunden als auch für professionelle Qualität sowohl für Kunden als auch für meine eigenen Inhalte bereitstelle. Die Hauptsache, die Sie als Solo-Filmemacher benötigen, ist der Fokus. Du kannst nicht alles haben, aber du brauchst es nicht. Indem Sie Ihre Bemühungen nur auf das konzentrieren , was Sie zum Erreichen Ihrer Ziele benötigen, können Sie die Arbeit erledigen. Wir beginnen damit, die richtige Ausrüstung auszuwählen, um alles selbst zu erledigen und gleichzeitig Kosten, Qualität und Benutzerfreundlichkeit in Einklang zu bringen. Dann führe ich Sie durch eingehende Aufschlüsselungen verschiedener Inhaltstypen und wie sie als Solo-Filmemacher ansprechen können. Dann werden wir meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende umfassend durchlaufen , zusammen mit meinen besten Tipps, um Ihnen zu helfen, ein hochfähiger Solo-Schöpfer zu werden , der aus langjährigen Studien- und Testjahren gelernt wurde und -Fehler. Wir werden erläutern, wie Sie Ihre Solo-Shootings so planen , dass sie sowohl effizient als auch effektiv sind. Von dort aus gehen wir auf die Einrichtung eines einfachen Heimstudios oder Dreharbeiten [unhörbar] ein, und dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen Schießprozess auf dem Spielfeld. Abschließend führe ich Sie durch meinen Workflow für die Dateiverwaltung und nähern mich einer Bearbeitung. Wenn Sie meinen vorherigen Kurs von ahnungslos bis zum Content Creator absolviert haben , werden Sie die Grundlagen erkennen , die ich am Anfang noch einmal zusammenfassen werde. Dann gehen wir zu brandneuem Material über , das Sie ausführlich durch meinen eigentlichen Prozess führt . Es gibt so viel Material in diesem Kurs, das ich noch nie zuvor irgendwo anders geteilt habe , dass es hoffentlich als Ihre virtuelle Ausbildung bei mir in der Videoproduktion dienen wird . Ich freue mich sehr, all diese Informationen mit Ihnen zu teilen, weil ich wünschte, es wäre da gewesen , als ich gerade erst angefangen habe. Ich bin zuversichtlich, dass es Ihnen die Sicherheit und das Wissen gibt die Sicherheit und das Wissen , das Sie benötigen, um Ihre Videos zu verbessern und die Türen zu öffnen, die nur großartiges Video kann. Aufgeregt, tief hinein einzutauchen? Wir sehen uns im Kurs. 2. Kursorientierung: [MUSIK] Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, alles, was Sie hier lernen, anzuwenden , um ein Video mit einem relativ professionellen Video- und Tonniveau zu erstellen. Ich ermutige Sie, ein Video mit einer Kombination aus Sprechköpfen und B-Roll von etwa 3-10 Minuten zu machen . Hier sind meine Vorschläge : ein Channel-Trailer oder ein Einführungsvideo , um das Wertangebot Ihrer Inhalte zu präsentieren und Ihre Zielgruppe anzulocken; ein Tutorial oder eine Rezension in Ihrem Heim- oder Heimstudio; ein Reise-Vlog mit guter B-Roll; eine Mini-Dokumentation über Ihr Lieblingscafé, Restaurant oder eine andere Nachbarschaftseinrichtung. Sie folgen dem vollständigen Prozess für Solo-Ersteller, der in diesem Kurs beschrieben wurde, von der Auswahl Ihrer Ausrüstung, Vorproduktion, Dreharbeiten und Bearbeitung. Keine Sorge, du kannst definitiv mit dem anfangen , was du gerade hast. In der Tat empfehle ich Ihnen, die Projektbeschreibung für meine empfohlene Ausrüstung und Software in Abhängigkeit von Ihrem Level zu überprüfen für meine empfohlene Ausrüstung und . Ich gebe allen Projekten Feedback, wie es mein Zeitplan zulässt Verpassen Sie also nicht diese Chance, eine professionelle Perspektive auf Ihre Arbeit zu bekommen, was den Preis dieses Kurses selbst wirklich wert ist . Ich freue mich auf Ihre Arbeit. Lassen Sie uns damit zur ersten Lektion übergehen, wie Sie die Ausrüstung auswählen , die für Sie geeignet ist. [MUSIK] 3. Getriebe: Meine Einstellungen: [MUSIK] Beginnen wir mit den am häufigsten gestellten Fragen neuer Videoentwickler , wie wählt man den richtigen Gang aus? Welche Ausrüstung benutzt du? Jetzt sagen viele erfahrenere Schöpfer gerne, ich habe mit eingeschlossen: „ Dass deine Ausrüstung keine Rolle spielt.“ Das stimmt jedoch nicht ganz, da die Ausrüstung Sie auswählen, einen großen Einfluss auf Ihren Workflow hat und Ihr Workflow eines der wichtigsten Dinge ist , die Ihre Fähigkeit bestimmen, die Qualität zu liefern du brauchst als Solo-Filmemacherin. Wie wählt man die Ausrüstung aus, die für dich geeignet ist? Die Hauptsache bei der Auswahl der Ausrüstung ist Ausgleich zwischen drei Dingen: Kosten, Qualität und Benutzerfreundlichkeit. Solo-Filmemacher zu sein, ist wirklich eine Frage des Kompromisses. Je teurer die Ausrüstung, die Sie kaufen, desto fortschrittlicher wird es und desto besser ist die Qualität Ihres Videos und Ihres Audios. Aber fortschrittlichere Ausrüstung ist normalerweise weniger bequem und komplizierter zu verwenden. Dies ändert sich rasch, wenn die Technologie fortschreitet , stimmt aber im Allgemeinen immer noch. Um meinen Standpunkt zu veranschaulichen, lassen Sie mich Sie durch einige meiner Setups führen, die ich für meine persönlichen Inhalte und meine berufliche Arbeit verwende. Erstens, mein iPhone 12, komplett nackt, direkt aus der Tasche ohne zusätzliches Zubehör. Mit diesem Setup kann ich überall und jederzeit schießen und in Sekundenschnelle schießen, auch im Regen. Dieses Setup ist so einfach und macht Spaß und ermöglicht es mir, den Moment genau so festzuhalten , wie es mit minimalem Aufwand passiert. Es kann sogar bis zu 4K 60 Bilder pro Sekunde aus der Box aufnehmen . Das müsste ich Tausende von Dollar mehr zahlen , um auf größere Kameras zu kommen. Gleichzeitig ermöglicht es mir die Stabilisierung des Geräts, schöne Aufnahmen zu machen, während ich mich mit wenig Aufwand bewege. Ich liebe es als Werkzeug für meine persönliche Arbeit, und das Gleiche gilt für meine GoPro hier sieben schwarz für Motor-Vlogging oder Situationen, in denen ich es an ein Fahrzeug oder andere sich bewegende Objekte anpassen muss . Für die meisten Anfänger schlage ich vor, mit einem guten Smartphone- oder Action-Kamera-Setup zu beginnen , damit Sie sich hauptsächlich auf Ihre zentrale Wertbereitstellung konzentrieren können . Dazu später mehr. Sie können auch ein gutes Stativ in voller Größe oder ein kleines Stativ wie dieses und definitiv eine gute Telefonhalterung hinzufügen ein gutes Stativ in voller Größe oder ein kleines wie dieses und definitiv eine , wenn Sie ein Telefon wie dieses von Ulanzi verwenden und sicherstellen, dass Sie eine Halterung erhalten das kann sowohl vertikal als auch horizontal ausgeführt werden, um Ihnen die Vielseitigkeit zu bieten, die Sie benötigen, um Inhalte für verschiedene Plattformen erstellen zu können . Von hier aus steigen wir in Qualität und Größe zu größeren Kameras auf, die hauptsächlich größer sind, weil sie größere Bildsensoren haben. Größere Sensoren bedeuten normalerweise eine bessere Videoqualität. Die gängigen Formate, die wir in der Reihenfolge der zunehmenden Größe sehen , sind der Ein-Zoll-Sensor, der Micro 4/3-Sensor, APS-C- oder Crop-Sensor und schließlich der Full-Frame. Es gibt noch größere Sensorkameras wie das Mittelformat, jedoch hauptsächlich für die Fotografie verwendet werden, daher werden wir sie hier nicht behandeln. Um eine Reihe von Leveln von meinem Handy aus zu steigen , ist meine Hauptarbeitskamera seit vielen Jahren, mein 35-Millimeter-Vollbild-Sony A7 R2 mit angeschlossenem Vlogging-Mini-Schrotflintenmikrofon. Dies ist ein spezielles Mikrofon namens Deity V for Duo, das den Ton sowohl vorne als auch hinten aufnimmt und es mir ermöglicht, hinter der Kamera zu sprechen , während ich etwas demonstriere. Das ist also mein Haupt-Vlogging-Setup. Damit gibt es einen massiven Qualitätsanstieg, wie Sie hier sehen. Der Hauptvorteil davon ist, dass Qualität Ihre Chancen erhöht ein breiteres Publikum anzusprechen, insbesondere auf YouTube, wo hoher Produktionswert eine Möglichkeit ist, sich abzuheben. Aber diese zusätzliche Qualität bringt einige Kompromisse mit sich. Im Vergleich zu meiner iPhone GoPro bin ich nicht so zuversichtlich, dies irgendwo herauszubringen , denn Nummer 1, es ist größer und schwerer, man muss aus der Tasche raus. Es zieht mehr Aufmerksamkeit auf sich, was an einigen Stellen ein Problem sein kann. Dann dauert es länger, um sicherzustellen, dass ich die Einstellungen richtig mache. Obwohl die Kamera selbst in Ordnung ist, das meiste Zubehör nicht wetterfest. Das ist also eine Reihe zusätzlicher Dinge, über die Sie nachdenken sollten , die Ihnen im Vergleich zu den Dreharbeiten wirklich im Weg stehen könnten . Für mich ist es jedoch meistens den Kompromiss wert, weil das Video einfach gut aussieht und mein Publikum das zu schätzen weiß. Um das Setup weiter zu verbessern, benutze ich mein Stativ, um stabile Aufnahmen und sogar Aufnahmen von mir selbst zu machen. In beruflichen Situationen verwende ich meinen Gimbal auch, um möglichst reibungslose Aufnahmen zu erhalten, aber für persönliche Inhalte verwende ich es nie mehr. Schließlich bin ich hier mit meiner Sony A7 R2 Full-Frame-Kamera auf einem Schieberegler mit einem elektronischen Bewegungssteuergerät. Schau dir an, wie sauber und buttrig der resultierende Schuss ist. Um ehrlich zu sein, ist es ziemlich subtil und erfordert so viel mehr Arbeit als nur ein Stativ zu benutzen. Wenn Sie jedoch maximale Qualität für professionelle Anwendungen benötigen oder auffallen, ist dies ein Setup, das Sie in Betracht ziehen können. Es ist jedoch sehr mühsam und zeitaufwendig, sich als Solo-Filmemacher einzurichten, ganz zu schweigen davon, dass ich es mit mir nach draußen ziehen muss , wo ich die meiste Zeit drehe. Die meiste Zeit lasse ich es einfach zu Hause, weil es das Schießen mit all den Komplikationen weniger Spaß macht. Ich habe weniger Zeit, um all die anderen Aufnahmen zu machen , die ich brauche, um meine Geschichte zu erzählen. Das ist ein Überblick über meine Setups und wie ich darüber nachdenke, welche Ausrüstung ich verwenden soll. Hier ist eine Zusammenfassung der verschiedenen Ausrüstungseinrichtungen, die ich hier erwähnt habe, zusammen mit einigen zusätzlichen Details Sie finden eine Kopie dieser Folie sowie alle bevorstehenden Zusammenfassung Folien für jede Lektion in die Projektressourcen, auf die in der Seitenleiste der Desktop-Version von Skillshare zugegriffen werden kann. Wenn Sie die App verwenden, öffnen Sie Skillshare einfach Ihrem Webbrowser auf Ihrem Computer. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf Sie und Ihre Bedürfnisse, damit Sie Ihre Ausrüstung auswählen können. [MUSIK] 4. Getriebe: Für deine Bedürfnisse und Nische: [MUSIK] Nun, da Sie sich ein paar verschiedene Beispiele für Ausrüstungseinrichtungen angeschaut haben , wie wählen Sie genau das aus, was Sie brauchen? Beginnen wir damit, diese drei Fragen zu beantworten. Nummer eins, und das sollte sehr vertraut sein , wenn Sie meinen vorherigen Kurs Welchen Wert hat Ihr Publikum von Ihnen oder den Sie Ihrem Publikum anbieten ? Wenn Sie zum Beispiel auf YouTube sind, besteht eine gute Chance, dass Sie einen besseren Produktionswert haben , aber nur, wenn Sie bereits Bereitstellung Ihres Hauptwerts vertraut an Ihre Zielgruppe. Weitere Informationen dazu finden Sie in meinem vorherigen Kurs, From Clueless to Content Creator, hier auf Skillshare, aber ich werde hier einige Punkte veranschaulichen. Wenn es sich bei Ihrer Nische zum Beispiel um technische Bewertungen handelt, wissen Sie, dass der Hauptwert, den Sie liefern, gute Erkenntnisse über Technologie, informative Grafiken und gute Aufnahmen des Geräts sind. Wenn Sie ein Blogger mit einer Fangemeinde sind, teilen Sie hauptsächlich Persönlichkeit und Scheiben Ihres Lebens. Stellen Sie diese Frage, was auch immer Ihre besondere Nische sein mag, welche Hauptaufnahmen sind die Hauptaufnahmen, die Sie und andere Menschen lieben und erwarten, die Sie in Ihren Inhalten sehen? über all diese Dinge nachdenken, welche Ausrüstung wird es Ihnen ermöglichen, den Wert am meisten zu liefern , ohne Ihnen nicht im Weg zu kommen , dass Sie zu kompliziert sind? Wenn Ihr Hauptwert von Ihrer Persönlichkeit und den interessanten Dingen, die Sie tun, und den Orten, an die Sie gehen, kommt Ihrer Persönlichkeit und den interessanten Dingen, die Sie tun, und den Orten, an die Sie gehen, ist das Erfassen von Unmittelbarkeit wichtiger als reine Videoqualität. Vertrau mir dabei. Deshalb benutzen viele große Vlogger und alle Tiktoker nur ihre Handys. Weniger Kosten, weniger Komplikationen, aber totale Fokussierung auf den Moment und Ihre Reaktionen. Der Hauptpunkt ist, dass Sie nicht Ihre Fähigkeit opfern, Ihre Geschichte oder Ihre Botschaft zu erfassen , um allein nach reinem Produktionswert zu streben. Im Gegensatz zum professionellen Filmemachen funktioniert selbst der höchste Produktionswert ohne der höchste Produktionswert ohne eine gute Geschichte und Ihre einzigartige Stimme auf YouTube und in den sozialen Medien im Allgemeinen nicht sehr gut, und das ist eine gute Sache weil es mehr Raum gibt, um sich ohne Berufserfahrung abzuheben. Wenn Sie jetzt bereits ein Profi sind, der Wert liefert, was ich hoffe, dass Sie es sind, wenn Sie meinen ersten Kurs absolviert haben, können Sie es sich leisten, Zeit und Geld in die Verwendung fortschrittlicherer Ausrüstung zu investieren Zeit und Geld in die Verwendung , um zu erhöhen Ihre Inhalte über dem Rest. Denken Sie daran, egal wie gut Ihr Produktionswert ist, niemals die Authentizität zu verlieren, die alle großartigen Inhalte hervorhebt. Wie auch immer, Sie können Setups immer je nach Situation mischen und abgleichen . Wenn Sie sich in letzter Zeit meine Vlogs ansehen, werden einige von ihnen jetzt vollständig auf meiner GoPro und meinem iPhone aufgenommen, während die meisten für bestimmte Momente mit einer Mischung aus meinen größeren Kameras, Drohnen und iPhone oder GoPro aufgenommen werden für bestimmte Momente mit einer Mischung aus meinen größeren Kameras, Drohnen und iPhone oder GoPro um ihre Unmittelbarkeit hervorzuheben und meine Reaktionen einzufangen. Abgesehen von allen praktischen Überlegungen lautet natürlich die letzte wichtige Frage, wie sollen Ihre Inhalte aussehen und sich anfühlen? Was ist dein Ziel für deine Arbeit? Das Erstellen von Inhalten für soziale Medien ist im Wesentlichen ein Hobby, egal wie viel Geld Sie damit verdienen. Sie sollten also genießen, was Sie erstellen und wie Sie es erstellen. Wenn du in der Lage sein willst, Inhalte zu produzieren , die so schön sind wie die deiner Helden, dann solltest du natürlich danach streben, die Ausrüstung benutzen zu können , die es dir ermöglicht. Lassen Sie sich einfach nicht damit beschäftigt , so viel Geld für Ausrüstung auszugeben , denn Sie möchten, dass Ihre Kreation nachhaltig ist und pleite geht oder verschuldet, um großartige Ausrüstung zu bekommen möglicherweise keine so kluge Idee. Um Ihnen zu helfen, habe ich auf jeden Fall ein Flussdiagramm für die Gangauswahl in die Kursmaterialien aufgenommen , das Sie aus meinem vorherigen Kurs erkennen werden. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. In den letzten beiden Lektionen haben wir gelernt, wie wichtig es ist, die richtige Ausrüstung auszuwählen und welche Auswirkungen sie auf Ihre Fähigkeit haben wird , die gewünschte Qualität als Solo-Filmemacher zu liefern . Da diese große Frage aus dem Weg ist, können wir uns mit der eigentlichen Arbeit befassen, großartige Videos zu erstellen. In den nächsten Lektionen werden wir uns ausführlich mit verschiedenen Arten von Inhalten und meinen Vorschlägen befassen , worauf Sie sich für jeden konzentrieren sollten, damit Sie Ihre Bemühungen konzentrieren und Ihre Energie auf das konzentrieren können , was am meisten ist wichtig für Ihre Arbeit. [MUSIK] 5. Vlogs und Reaktionszeiten: In diesem und den nachfolgenden Lektionen werden wir viele verschiedene Arten von Inhalten und meine Vorschläge durchgehen , worauf Sie Ihre Zeit und Energie für jeden konzentrieren Zeit und Energie für jeden können, damit Sie Ihre begrenzte Zeit verwalten können und Ressourcen als Solo-Filmemacher machen aber trotzdem großartige Inhalte. Denken Sie daran, je härter Sie arbeiten, desto weniger Kompromisse müssen Sie für Qualität eingehen. Aber der eigentliche Kompromiss ist auf lange Sicht ein möglicher Burnout , wie wir es bei vielen großen Machern sehen. Qualität ist nicht kostenlos und wofür Sie nicht in Geld bezahlen , bezahlen Sie in Energie und Leben. Sprechen wir nun über jede dieser wichtigsten Arten von Inhalten und meine Vorschläge, worauf wir uns für jeden konzentrieren sollten, beginnend mit Vlogs und Reaktionsvideos. Die grundlegendste Version eines Vlogs ist, wie ich es sehe, das herkömmliche Vlog für den Tag im Leben. Der Wert, der hier geliefert wird, ist ein Einblick in das, was Ihr Leben einzigartig oder interessant macht und Ihre Persönlichkeit teilt weshalb dieses Format für Prominente und Menschen mit einzigartigen Arbeitsplätzen oder Lebensstilen. Stellen Sie sich diese als das digitale Äquivalent zum Abhängen vor. Deshalb können scheinbar langweilige Vlogs, die häufig veröffentlicht werden, immer noch funktionieren, wenn die Neugier auf das, was Sie tun, hoch ist. Dieser Inhalt eignet sich am besten grundlegende Setups wie ein Smartphone oder eine Action-Kamera, da diese Unmittelbarkeit priorisieren und ein Gefühl von Echtheit, Authentizität und unbearbeitet vermitteln . Speziell für Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die oft sehr kuratiert präsentiert werden , das abgespeckte Aussehen von Smartphone- und Actioncam-Filmmaterial trägt das abgespeckte Aussehen von Smartphone- und Actioncam-Filmmaterial tatsächlich zum Wert des Inhalts bei. Übermäßiger Aufwand, gut auszusehen könnte tatsächlich kontraproduktiv sein. diesem Sinne würde ich, obwohl , da es schwierig ist, im Algorithmus an dies der einfachste Weg ist, dieses Format als Anfänger nicht wirklich empfehlen als Anfänger Zugkraft zu gewinnen und anderswo auf diese Weise. Du musst zuerst Neugier auf dich selbst wecken. Wenn Sie eine gewisse wirklich einzigartige Persönlichkeit haben, kann dies funktionieren. Der einzige Rat, den ich geben kann, ist, wirklich real zu sein, 150 Prozent authentisch zu sein und Sie selbst. Auf jeden Fall ist es eine lustige Übung, solche Sachen zu machen. Obwohl sich dieses Format für die grundlegende Videoqualität eignet , empfehle ich dennoch, etwas Zeit, Geld oder Mühe in gutes Audio zu investieren. Holen Sie sich ein anständiges Vlogging-Mikrofon wie dieses Deity D4 Duo , das wieder von vorne und von hinten aufzeichnet, super praktisch oder mein Lieblingsmikrofon, was ich gerade benutze, um dies aufzunehmen, der fuhr Wireless GO II. Es ist super kompakt, super vielseitig und kommt bereits zu zweit. Du kannst mehr darüber auf YouTube recherchieren. Für Solo-Ersteller ist dies wahrscheinlich die einfachste und grundlegendste Art von Inhalten, die zu erstellen ist. Sie können fast das gesamte Video mit nur einer Kamera im Gesicht mit wenig bis gar keinem B-Roll aufnehmen nur einer Kamera im Gesicht mit wenig bis gar keinem B-Roll B-Roll bedeutet unterstützende Aufnahmen , auf die Sie abschneiden können. Aus diesem Grund kann es eine Grundlage für andere Arten von Inhalten wie Reaktionsvideos sein. Reaktionsvideos sind ein großes Genre auf YouTube und anderswo, nur weil es sich so gut anfühlt , die Liebe zu teilen oder einen Trend zu teilen, auf etwas zu reagieren , das in irgendeiner Weise wirklich interessant ist, ob es wirklich witzig, echt eklig oder einfach nur richtig gut gemacht ist. Es ist einfach natürlich, dass wir teilnehmen wollen, sich als Teil einer Gemeinschaft fühlen, die das genießt und schätzt, was Sie schätzen. Das Beste daran ist, dass diese Videos relativ einfach sind und super Spaß machen können. Der Schlüssel zu einem Reaktionsvideo ist natürlich die totale Offenheit, im Moment zu sein und ehrlich zu reagieren. Sie möchten in der Lage sein, auf etwas zu reagieren, das es beim ersten Mal beobachtet. Du willst kalt ins Spiel kommen, damit deine Reaktionen total real sind. Viele Kreative verwenden dafür nette Kameras, um sich inmitten all der anderen Reaktionsvideos abzuheben , aber die Essenz eines Reaktionsvideos ist Ihre Reaktion, nichts Besonderes erforderlich. Alles, was Sie wirklich brauchen, um ein Reaktionsvideo zu machen , ist etwas zu sagen, also haben Sie etwas zu sagen. diesem Grund werden die effektivsten und beliebtesten Reaktionsvideos und beliebtesten Reaktionsvideos entweder von Experten in einem verwandten Bereich durchgeführt , um auf dieses entzückende Video von der Fairy Voice Mother reagiert zu werden um auf dieses entzückende Video von der Fairy Voice Mother reagiert zu von der Fairy Voice Mother reagiert auf Leave The Door Open und von Menschen mit charismatischen Persönlichkeiten aller Art, die Sie in traditionellen Medien viel sehen können. Natürlich können sie sehr beliebte Videos auf Kanälen wie React hinzufügen . Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. Dies deckt einige der grundlegendsten grundlegenden Arten von Inhalten ab, die einfach, unterhaltsam und zugänglich sind und ein wirklich guter Trainingsgelände für komplexere Arten von Inhalten sein werden ein wirklich guter Trainingsgelände für komplexere Arten von Inhalten wie das Thema des nächsten Kapitels, mein persönlicher Favorit, Reise-Vlogs. 6. Reise Vlogs: [MUSIK] In diesem Kapitel sprechen wir über Reise-Vlogs. Jetzt habe ich dazu viel zu sagen, da sich der größte Teil meiner Inhalte um Reisen dreht. Der Sinn eines Reiseblogs ist, wie ich es sehe, zweifach. Erstens geht es darum, die Person auf eine stellvertretende Reise mitzunehmen, um ihnen das Gefühl der Erfahrung zu vermitteln, ob sie einen Besuch vorhaben oder nicht. Zweitens geht es darum, ihnen die Informationen zu geben , die sie benötigen, damit sie bereit sein können , dorthin zu gehen und herauszufinden, ob es für sie ist oder nicht. Sie müssen großartige Aufnahmen von dem Ort und den Erfahrungen machen, die Sie darin machen, sowie authentische Reaktionen auf die besten und schlimmsten Teile der Erfahrung im Moment erhalten. Es gibt immer noch den grundlegenden Aspekt der Realität, über den wir im letzten Kapitel in Vlogs gesprochen haben. Aber mit einem zusätzlichen Element von visuellem Interesse müssen Sie auf jeden Fall eine gute B-Roll von dem Ort drehen , den Sie besuchen. Fangen Sie ein paar augenblickliche Kompositionen oder denkwürdige Dinge ein. Nehmen wir ein Beispiel. Wenn gesagt, Sie besuchen einen schönen Strand auf den Philippinen, mein Heimatland, Sie haben viel schöne Umgebung und eine sehr entspannte Atmosphäre. Hier haben Sie viel Zeit, um so zu reagieren, wie Sie wollen, großartige B-Roll zu schießen, sogar Luft- und Zeitraffer, und haben noch viel Zeit, um Ihren Urlaub zu genießen. Sie können lustige Dinge wie Segeln oder Paddle-Boarding oder Jetski machen. Sie sollten die Action-Kamera auch aufnehmen, um diese für eine gute Mischung aus mehr ausgearbeiteten Setups und In-the-Moment-Aufnahmen aufzunehmen. In diesen lockeren Reise-Vlogs haben Sie viele Möglichkeiten, viel Persönlichkeit, Humor und Einsicht zu viel Persönlichkeit, vermitteln. Um zu sehen, was ich meine, schau dir dieses Stück von Vlogger Damon Dominique an. Es ist ein fabelhaftes Beispiel für Inhalte , das das Beste aus dem Sprechen mit Kamera-Vlogging, Reise-Vlogging und formelleren Dokumentarfilmen zu etwas so Einzigartigem, Unterhaltsamem und liebenswert. Schöpfer jeder Stufe können von diesem Typen viel über die Möglichkeiten der Erstellung von Solo-Inhalten lernen . In ähnlicher Weise hat ein Food Trip Vlog verlockende Aufnahmen von Lebensmitteln und Ihre Reaktionen auf den Verzehr. Hier möchten Sie verschiedene Elemente kombinieren, um dem Publikum einen virtuellen Vorgeschmack auf das Essen zu geben. Sei vor der Kamera sehr ausdrucksstark. Beschreibe, was du gut isst, nimm wirklich schöne Nahaufnahmen des Essens und vergiss dann nicht , Aufnahmen des Restaurants hinzuzufügen . Sie können auch erwägen, mit dem Chef oder den Servern zu chatten , um zusätzliche Einblicke zu erhalten. Dies ist eine Kategorie, in der Sie als Solo-Schöpfer sehr erfolgreich sein können . Um Beweise dafür zu sehen, schauen Sie sich einfach alle Knödelkanäle von Mikey Chen an. Es ist nur ein einfacher Produktionswert, aber alles verbunden durch seine Leidenschaft, seinen ähnlich bodenlosen Appetit und seine echte Neugier auf Essen. Am anderen Ende des Reise-Spektrums gibt es Outdoor-Abenteuer irgendwo, wo es einen Extremsport macht , und das ist eine andere Art von Schießen. In der Regel ist Ihre Kamera hier einfach unterwegs und Sie haben nicht so viel Zeit oder Platz, um etwas Fantastisches einzurichten. Im Allgemeinen möchten Sie mehr von Ihren Reaktionen und dem, was Sie aus Ihrer Sicht sehen, aufzeichnen mehr von Ihren Reaktionen und dem, was Sie aus Ihrer , um eine wörtliche Ego-Perspektive zu geben. Ein stabilisiertes Telefon oder eine Action-Kamera zu haben, ist definitiv der richtige Weg da Sie sich oft in den Elementen bewegen werden . Dies sind Dinge wie Wandern, Klettern, Fahrrad- oder Motorradfahren und so ziemlich jeder Extremsport. Als Solo-Ersteller haben Sie keine zweite Kamerahalterung, um Ihnen diese Red Bull Action-Aufnahmen zu geben , aber Sie sind perfekt in der Lage, Unmittelbarkeit zu liefern und etwas zu teilen, das wahrscheinlich die meisten Ihrer Zuschauer noch nie selbst gesehen oder erlebt. Sie können Ihr Stativ aufstellen oder eine Aufnahme von sich selbst zusammenschließen. Dies funktioniert jedoch normalerweise nur, wenn Sie viel Zeit und Platz haben und sich nicht in einer Gruppe befinden, mit der Sie Schritt halten müssen. Trotzdem haben sich einige der besten Reiseentwickler jetzt ihren Namen gemacht, indem sie unglaublich schöne Filmaufnahmen ganz alleine aufnehmen unglaublich schöne Filmaufnahmen , während sie auf rauen Outdoor-Abenteuern unterwegs sind. Sie definieren die Möglichkeiten neu was es bedeutet, jetzt ein Solo-Schöpfer zu sein. Der große Name in dieser Nische müsste Kraig Adams sein, der durch die Popularisierung des stillen filmischen Solo-Wanderfilms eine riesige und engagierte Fangemeinde aufgebaut hat. Drew Simms hat es noch weiter erhöht und dasselbe getan, um Chips in seinem Jeep Wrangler mit Solo-Setups zu überlappen , die nur den Verstand verstören. Dann gibt es diese normalerweise asiatischen stillen Outdoor-Vlogger wie den japanischen Schöpfer, ihren Morirone, der lange, langsame, friedliche und stille Campingvideos ein großer Hit sind. Während ich viele von Ihnen hatte, bin ich mir sicher, dass ich diese Qualität der Inhalte erstellen möchte. Was Sie wissen müssen, ist, dass es eine enorme Zeit, Mühe und nicht zu schweigen von Fitness braucht eine enorme Zeit, Mühe und nicht zu schweigen von Fitness und es wird dem eigentlichen Reiseerlebnis , denn Sie werden Arbeit und Spiel mischen. Sieh dir an, was ich meine, schau dir einfach alle Montagen von Kraig Adams an, in denen er den ganzen Weg zurück zur Kamera wandert. Ich schlage nicht vor, dass du damit anfängst. Dies ist etwas, das ich Ihnen wirklich vorschlage, dass Sie sich im Laufe der Zeit aufbauen , da Ihre Leidenschaft , die Fähigkeit zum Filmemachen und Ihre bloße Besessenheit Qualität Sie dazu bringen, diese Art von Anstrengung zu unternehmen. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. In den letzten beiden Lektionen haben wir aufgeschlüsselt, was großartige Vlogs, Reaktionsvideos und Reise-Vlogs ausmacht , die alle einen Schwerpunkt auf momentanen Reaktionen legen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie mehr Informationstypen von Inhalten erstellen können. 7. Ratschläge, Bewertungen, Tutorials und Erklärungen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man großartige Informationsinhalte erstellt, nämlich, wie ich sie sehe, Ratschläge , Rezensionen, Tutorials und Erklärer. Diese Arten von Videos werden normalerweise mit einem sprechenden Kopf auf einem Stativ erstellt , das nicht wie ein Vlog handgehalten wird, und relevanten B-Roll und Infografiken. Zuerst Ratschläge. Dies ist die grundlegendste Art von Informationsvideo. Du sprichst nur vor der Kamera und teilst etwas Nützliches. Diese ergeben die Skala von Videos, die Ernährung und Gesundheit, Social-Media-Tipps, inspirierende Inhalte und vieles mehr abdecken . Es ist nicht so detailliert wie ein Tutorial, und es ist hauptsächlich nur ein Vortrag vor der Kamera. Es kann jedes Thema abdecken, für das Sie ein Experte sind oder für das Sie einfach nur leidenschaftlich sind. Sie können das gesamte Video machen, in dem Sie nur sprechen, und als solches brauchen Sie nur einen anständigen Ort zum Aufnehmen, ein gutes Mikrofon und Ihr Drehbuch oder Ihre Gesprächsthemen. Dies ist für einen Solo-Ersteller super machbar, sehr einfach zu bearbeiten und eine großartige Möglichkeit, vor der Kamera zu üben. Ich schlage vor, ein paar Momente nützlicher B-Roll einzulegen, um Ihre Bearbeitungen zu glätten und visuelles Interesse zu wecken. Ein großer Tipp, den ich geben kann, ist die Verwendung einer Kamera mit einem schrägen Flippy-Bildschirm wie diesem oder einen externen Monitor, damit Sie Ihre Komposition überprüfen können, wie Sie aussehen und ob Sie tatsächlich rollen oder nicht. Weil ich lange verschüttet habe, all diese Mühe zu oft aufgewendet habe, stellt sich heraus, dass ich nicht rollte oder mein Kopf abgeschnitten war und solche Dinge. Sprechen wir jetzt über Bewertungen. Für Bewertungen benötigen Sie einen gut beleuchteten Sprechkopf in guter Qualität mit gutem Klang und kombinieren Sie diesen mit einer relevanten, klaren ansprechenden B-Rolle des zu überprüfenden Produkts. Diese sind auch für einen Solo-Schöpfer sehr machbar. Für die meisten Dinge ist es am einfachsten, sie zu erstellen , ein Heimstudio-Setup. Wir werden in einer späteren Lektion durchgehen, wie man eine einrichtet. Die wesentlichen Elemente , die Sie bei einer guten Überprüfung haben müssen , sind genaue Informationen, nützliche Erkenntnisse und eine gute B-Rolle, die das zu überprüfende Produkt und seine verschiedenen Komponenten und Funktionen zeigt die das zu überprüfende Produkt und seine . Auf diese Weise sind Bewertungen eine Allround-Typ von Inhalten, bei der Sie ein gutes Skript haben, hinter den Kulissen recherchieren und testen, gut vor der Kamera sprechen und wissen, wie Sie beide gute Gespräche aufnehmen können Köpfe und B-Roll. Diese sind trotz aller Arbeit machbar, denn im Gegensatz zu Reise-Vlogs haben Sie beispielsweise die ganze Zeit, die Sie brauchen, und Sie haben es nur mit sich selbst und einem Objekt in einem mehr oder weniger kontrollierten umgebung. Aus diesem Grund sind Bewertungen eine großartige Übung für jeden Solo-Schöpfer, der an seinen Rundum-Folienfertigkeiten arbeiten möchte . Ich rate dir, dass du es ausprobierst. Sprechen wir nun über Tutorials oder Online-Kurse wie diesen. In Bezug auf die Produktion sind dies ein weiterer Schritt nach oben , aber auf eine andere Weise. Dieses Mal müssen Sie nicht nur vor der Kamera sprechen, sondern in der Lage sein, einen ganzen Prozess zu erklären und sogar zu dokumentieren , um jemandem etwas beizubringen , von der Bearbeitung in Photoshop, Kaffeebrauen, Reifenwechsel einen Kuchen backen. Wie bei einer Rezension werden Sie viel Zeit damit verbringen , vor der Kamera zu sprechen und relevante B-Roll zu sammeln , um Ihre Punkte zu veranschaulichen. Aber hier besteht eine größere Chance, dass Sie es in chronologischer Reihenfolge aufnehmen müssen , wenn Sie einen Prozess dokumentieren oder etwas erstellen. Aber genau wie bei einer Rezension werden Sie selbst in einer kontrollierten Umgebung mit praktisch unbegrenzter Zeit fotografieren . Auch hier geht es darum, es einfach nur Schuss für Schuss zusammenzustellen. Aus Erfahrung zu sprechen, Tutorials oder einen ganzen Skillshare-Kurs zu erstellen , ist eine großartige Möglichkeit, nicht nur Ihre Schieß - und On-Camera-Fähigkeiten zu üben , sondern auch Ihre allgemeine Fähigkeit Informationen auf verdauliche, hilfreiche Weise. Weitere Elemente, die Tutorials möglicherweise benötigen, sind Bildschirmaufnahmen, wenn Sie lernen, wie eine Software oder eine App verwenden, und Infografiken, um Ihren Standpunkt zu veranschaulichen oder wichtige Teile von der Prozess. Diese erfordern zusätzliche Zeit und die Verwendung anderer Software, aber nichts, was Sie als Solo-Ersteller nicht handhaben können. Für ein großartiges Beispiel für effektive Sprachinformationsinhalte brandneue Ersteller-Pixel auf YouTube auschecken. Sie hat buchstäblich gerade ohne Filmhintergrund angefangen , aber ihr Inhalt ist bereits poliert und für ihre Zielgruppe so wertvoll. Dies erreicht sie mit einer sauberen Kinematografie, die komplett auf dem iPhone aufgenommen wurde , und mit einem billigen Ringlicht, gutem Audio , einem billigen Mikrofon, einer großartigen Kunstrichtung und vor allem Tonnen Super nützliche Einblicke und Beispiele. Schaue an ihrem Kanal vorbei, um zu inspirieren , was ein kompletter Anfänger mit viel Leidenschaft für sein Thema und seine Lerninitiative leisten kann. Sprechen wir jetzt über Erklärer. Erklärer können so einfach sein wie Ratschläge, bei denen Sie nur die ganze Zeit vor der Kamera sprechen und so komplex sein, wie die schönen animierten Videos von Kurzgesagt weit oben sind und Live-Action kombinieren, Animationen, Infografiken und Effekte wie Johnny Harriss Genre, das die Arbeit auf seinem Kanal definiert und Grenzen aufruft. Ich muss Ihnen im Voraus sagen, dass Sie sich nicht mit Kurzgesagt, Johnny Harris und diesen Top-Schöpfern vergleichen sollen, weil sie ganze Teams beschäftigen , die unzählige Mannstunden arbeiten. Dies ist kein erreichbares Qualitätsniveau für einen Solo-Schöpfer. Konzentrieren wir uns auf die Aspekte, die wir erreichen können , um immer noch großartige Erklärer zu schaffen. Was sind diese Elemente? Ich würde sagen, es handelt sich um tiefe Recherchen, gutes Schreiben und illustrative Visuals. Wenn Sie sich jetzt sehr leidenschaftlich Ihrem gewählten Thema auskennen, sollten diese ersten beiden relativ einfach sein. Wenn es jedoch um die Bilder geht, die zugegebenermaßen ein Erklärvideo erstellen oder brechen können, gibt es viele Tools, die Sie verwenden können, um ohne zu viel Aufwand gut zu machen. Wenn Sie mit After Effects im Motion-Design bereits handlich sind, haben Sie einen großen Vorteil. Aber wenn Sie es wie ich nicht sind, dann können Sie Fotos und B-Roll verwenden, ob Original oder Bestand von Diensten wie Story-Blöcken, statische Infografiken, die in jeder Präsentations-App wie Keynote und vorgefertigte anpassbare Animationsvorlagen , die viele Unternehmen verkaufen. Dies alle erfordern zusätzlichen Zeit und Aufwand, um insbesondere im Fall von Animationen zu erstellen und zu rendern. Aber ich habe sie selbst verwendet, um Animationen zu erstellen , die über meiner Gehaltsstufe liegen. Eines meiner beliebtesten kostenlosen Tools, wenn ich Animationen kartieren muss , ist Google Earth Studio, das kostenlos ist. Mit einer Kombination davon sollten Sie in der Lage sein, einen ziemlich guten Erklärer zu erstellen, aber Sie benötigen nur viel mehr Zeit und Mühe als eine Bearbeitung ohne Grafiken. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. In dieser Lektion haben wir die wesentlichen Elemente von Informationsvideos aufgeschlüsselt , von supereinfachen Ratschlägen bis hin zu hochkomplexen Erklärvideos für Animations- und Informationsfelder reichen. In der nächsten Lektion runden wir es ab, indem wir die neueren Kinder auf dem Block abdecken , die sich der Konvention widersetzen, nämlich TikTok und IG Reels, und am anderen Ende des Spektrums traditionelle filmische Videos . 8. Tiktok, IG Reels und Kinematika Filme: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir die Konvention durchgehen, werden wir die Konvention durchgehen New Kids on the Block, TikTok und IG Reels trotzt und am anderen Ende des Spektrums traditionellen filmischen Videos. Wir werden darüber sprechen, wie ein Solo-Schöpfer erfolgreich sein kann , einen zu erstellen. Fangen wir mit TikTok und IG Reels an. Als Filmemacher mit traditionellem Hintergrund habe ich diese zusammen mit vielen Menschen, insbesondere in meinem Alter, völlig abgetan. Aber nachdem ich es mir angeschaut habe, bin ich von TikTok-Videos nicht wirklich fasziniert. Es ist wirklich eine Weiterentwicklung des Filmemachens und zeigt, was passiert, so dass es vollständig demokratisiert und von allen alten Regeln und Konventionen des Filmemachens befreit wird . Als solches betrachte ich es als Schaufenster der Kreativität für den neuen Solo zu Hause Schöpfer. Es gibt ein lustiges Video von Comedian @bennymofodavis auf TikTok, schau es dir zuerst an. Was er gerade darüber spricht, wie TikTok keiner der Regeln und Erwartungen des traditionellen Produktionswerts entspricht Regeln und Erwartungen des . Du brauchst keine Requisiten, Garderobe, ein Drehbuch oder gar eine gute Kamera. Sie können sogar die minderwertige Frontkamera Ihres Mobiltelefons verwenden . Du kannst eine Szene mit beliebig vielen Charakteren erstellen und sie alle selbst spielen. Sie können jede gewünschte Situation ohne Produktionsdesign in Ihrem unordentlichen Wohnzimmer filmen , indem Sie es einfach ausspielen. Alles, was zählt , ist, dass Ihre Inhalte super unterhaltsam, nachvollziehbar oder interessant sind und TikTok ihm die Chance in den Algorithmen gibt, manchmal mit großer Zahl. Mein virales TikTok-Kit ist ein einfacher Clip ohne Schnitte von meiner Freundin, die meinen Jimny durch klares Gelände fährt . Das war's, sieh dir diese verrückten Zahlen an. Eine kurze zusätzliche Notiz , die ich aus Zeitmangel nicht in das Hauptshooting aufnehmen konnte . Die Sache mit IG Reels im Gegensatz zu Tiktok ist, dass IG Reels sich mehr für die Art von Clip eignet, den Sie gerade bei TikTok hatten, was kurze fesselnde oder super interessante Clips ist. In den Reiseräumen wäre normalerweise ein einziger kurzer, fast zu kurzer Clip eines wirklich coolen Ziels oder einer Aktivität, Clip eines wirklich coolen Ziels oder einer die Sie an einem bestimmten Ziel ausführen können. Normalerweise ist es einfach etwas wirklich bissiges oder kluges oder witziges, und das kann bei IG Reels gut funktionieren. Während dies zugegebenermaßen aus einem traditionellen Filmemacher-Hintergrund schadet , ist es auch sinnvoll, weil TikTok und sein Klon IG Reels zur Plattform für die Menschen geworden sind ist es auch sinnvoll, weil TikTok und sein Klon IG Reels zur Plattform für die Menschen geworden sind. Es ist ein Ort, an dem aktiv versucht wird, die Dinge zu gut aussehen zu lassen. Es ist die authentischste Plattform oder zumindest fühlt es sich manchmal so zu einem Fehler an. Offensichtlich sind TikTok und IG Reels ein großartiger Ort für einen Solo-Schöpfer ohne Filmhintergrund, um seine Kreativität zu verbessern und sogar ein Publikum zu erreichen. Es ist alles du, deine Persönlichkeit und alles, was auf deinem Handy geschossen wurde. Die Qualität Ihrer Inhalte auf TikTok hängt hauptsächlich von Ihrem Skript ab, wie gut Sie vor der Kamera begegnen, und von Ihrer Fähigkeit, die unzähligen integrierten Funktionen wie Filter, Text, Ton, zu verwenden unzähligen integrierten Funktionen wie Filter, Text, und Musik und, so weiter. Ich würde Sie tatsächlich ermutigen, auch wenn Sie keinerlei Pläne haben , eine Fangemeinde auf TikTok zu erweitern, um sich die beliebten Inhalte dort anzusehen, insbesondere in Ihrer Nische, da dies die Quelle von so viele Ideen, die dir noch nie in den Sinn gekommen sind. Du könntest dich sogar dort wiederfinden, herausfinden, wo du als Schöpfer hingehörst, wer weiß? Wie bei allen Arten von Inhalten, die wir diskutieren, könnte es eine großartige Übung sein, selbst einen zu erstellen. Auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums würde ich Filmvideos nennen, die ich als Überbegriff für Filme verwendet habe , die nach den traditionellen ästhetischen und technischen Kriterien hergestellt wurden die nach den traditionellen ästhetischen und des Filmemachens. Dazu gehören Erzählfilme, schöne Montagen, Dokumentarfilme, Experiment - und Kunstfilme, Serien verschiedener Typen und dergleichen. Die anderen Arten von Dingen, die Sie auf Netflix, Apple TV Plus, HBO usw. ansehen würden . Dies sind natürlich einige der herausforderndsten Videos, die man für einen Solo-Schöpfer seit traditionellem Das Filmemachen wurde schon immer mit einer Crew gemacht. Sie benötigen viel Planung, etwas Pro-Ausrüstung und vielleicht vor allem Zeit. Ich denke, es ist großartig zu streben, die Qualitäten dieser Filme in Ihre Arbeit aufzunehmen , um sie über den Rest zu heben. diesen Eigenschaften gehören: eine gut strukturierte Erzählung, die Emotionen hervorruft, schöne Kinematografie, die nahtlos zusammengearbeitet wird, perfekt verwendete Musik, mehrere Subtextschichten, großartiges Schauspiel und die wie. Wie erhält man dieses Qualitätsniveau als Solo-Filmemacher? Nun, mit Studium, Praxis, anständiger Ausrüstung, viel Vorbereitung und viel Zeit, die in jeden Teil des Prozesses investiert wurde, von der Vorproduktion bis hin zum Vertrieb bis hin zu Menschen um Ihre Arbeit zu sehen, um Ihre Investition auszuzahlen. Jetzt denke ich, dass Sie sich Überstunden aufbauen sollten da es für Anfänger überwältigend sein kann , dies zu versuchen. erstaunliche Beispiele für filmische Videos von Solo-Filmemachern, Sie sich die oben genannten Wanderfilme von Craig Adams an, die verrückten Effekte getriebenen Arbeit von JR Alli, und dann können Sie sich frühzeitig anschauen Episoden von Johnny Harris' Vox Borders-Serie auf dem YouTube-Kanal von Vox, als er es noch hauptsächlich alleine machte. Ich reiche demütig meine eigenen Reise-Vlogs , die die Grenze zwischen Vlog und Dokumentarfilm umhüllen. Sie haben hier einen großen Vorteil , wenn Sie gut in After Effects sind, aber auch hier ist es nicht notwendig. Wichtig ist, eine überzeugende Geschichte zu erzählen und gleichzeitig die Disziplin des traditionellen Filmemachens einzuhalten . Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. [NOISE] Das schließt vier gestörte Lektionen über Inhalte für Solo-Ersteller ab . Das Ziel, damit zu beginnen , war es, Ihre kreativen Säfte innerhalb einer definierteren Reihe von Kriterien zu fließen , um diesen gesamten Prozess hoffentlich viel weniger überwältigend zu gestalten . Für Ihre Übung lade ich Sie jetzt ein, sich drei oder mehr Ideen für einzelne Inhalte zu überlegen , sei es in den Kategorien, die ich in Lektion 2 erwähnt habe, oder in einer Kombination oder einer völlig neuen, wenn Sie kann mir eins einfallen. Stellen Sie sich vor, wie Sie sie vorbereiten und ausführen werden. In der nächsten Lektion werden wir einen Solo-Creator-zentrierten Prozess durchlaufen , um Ihre Shootings auf maximale Ergebnisse vorzubereiten. [MUSIK] 9. Planung für Solo Schöpfer: [MUSIK] Als Solo-Ersteller möchten Sie alles tun, möchten Sie alles tun um Ihre Arbeitsbelastung zu verwalten und gleichzeitig ein Qualitätsniveau zu erreichen, das es so aussieht, als hätten Sie ein echtes Team. Anstatt die Arbeit gleichzeitig an verschiedene Personen zu verteilen , denken Sie daran, dass Sie Ihre Arbeit über einen bestimmten Zeitraum an mehrere Instanzen von sich selbst verteilen . Derjenige, an dem Sie nacheinander intensiv an einer Aufgabe arbeiten , kann fast simulieren, ein ganzes Team zu haben , und der Schlüssel dazu ist einfach die Planung. Während es einfach funktionieren könnte, können Sie viel Zeit und Mühe sparen , indem Sie die Dinge im Voraus für Ihr Shooting und Ihre Bearbeitung ausarbeiten . Hier ist ein Prozess, den Sie für die Planung Ihrer Solo-Content-Erstellung anpassen können . Schritt 1: Erstellen Sie Ihren Inhaltsplan. Strebe nicht nur darauf ab, ein Video zu machen. Erstellen Sie mehrere Konzepte, die für Ihr Nischen- und Channel-Wertangebot relevant sind, und planen Sie dann einige vorgeschlagene Upload-Termine. Einmal pro Woche ist ein anständiges Tempo für einen YouTube-Ersteller, während meisten anderen Plattformen , auf denen Inhalte nicht immergrün sind, häufigeres Posten erfordern. Dies ist auf zwei Arten hilfreich Auf allgemeiner Ebene legt es eine Richtung und eine Verpflichtung für Ihren Kanal fest, legt es eine Richtung und eine die für das Wachstum unerlässlich ist, und zweitens hilft es Ihnen bei der Batch-Planung Ihre Triebe, die viel Zeit und Energie sparen können. Schritt 2, schreibe deine Skripte und Shot-Listen. für jedes Ihrer Videokonzepte ein vollständiges Skript oder zumindest relevante Gesprächsthemen. meinem vorherigen Kurs von ahnungslos bis zum Content Creator auf Skillshare finden Sie Tipps zur Strukturierung Ihrer Skripte. Was für Solo-Ersteller besonders hilfreich ist, ist, im Voraus herauszufinden, welche Teile Sie vor der Kamera sagen werden und welche Teile Sie mit b-roll abdecken , und diese dann in Ihrem Skript durch Hervorheben oder fett die Teile, die Sie vor der Kamera sagen werden. Der Rest kann einfach mit Voice-Over erledigt werden , sodass Sie sie sich nicht merken müssen. Ich schlage vor, Ihr Intro und Outro vor der Kamera zusammen mit bestimmten Schlüsselpunkten durchzuführen , die Ihr Gesicht und Ihre Persönlichkeit benötigen , um es zu betonen, und dann für Punkte, die mit Grafiken illustriert werden müssen, diese abzudecken mit B-Roll. Wenn Sie die Extrameile gehen möchten, können Sie eine Aufnahmeliste erstellen, die Sie entweder perfekt mit Ihrem Skript in einem hier gezeigten zweispaltigen Skriptformat anpassen und das Fett in den Projektressourcen herunterladen können perfekt mit Ihrem Skript einem hier gezeigten zweispaltigen Skriptformat . oder Sie können einfach die allgemeinen Aufnahmen auflisten, die Sie erhalten möchten. Sie müssen nur so detailliert sein, wie die Komplexität Ihrer Inhalte erfordert. Der Vorteil der Erstellung einer detaillierten Aufnahmeliste wie im professionellen Film besteht darin, dass Sie damit die Zeit angeben können , die erforderlich ist, um verschiedene Arten von Aufnahmen unterschiedlicher Komplexität zu erhalten, und ermöglicht Ihnen einen Überblick, wenn Sie alle Aufnahmen haben, die Sie benötigen, um Ihre Geschichte vollständig zu erzählen. Wenn Sie nur sagen, dass Sie ein Gerät aus der Nähe benötigen, können Sie das in fünf Minuten bei Ihnen zu Hause beenden. Wenn Sie jedoch eine Luftaufnahme Ihres Fahrzeugs in den Bergen schießen möchten Ihres Fahrzeugs in den Bergen gefolgt von einem Zeitraffer des Sonnenuntergangs, können Sie im Voraus planen, um die Zeit zu investieren, die Sie benötigen, um diese Schüsse richtig und vergewissern Sie sich, dass Sie alle notwendigen Ausrüstung gepackt haben. Es geht um dieses Management begrenzter Ressourcen, um die besten Ergebnisse zu erzielen , die Ihre Kreativität und Entschlossenheit als Solo-Schöpfer durchscheinen können. Schritt 3 besteht darin, Ihre Triebe im Stapel zu planen und Ihre Inhalte zu dehnen. Wenn Sie sich fragen, wie einige Solo-Ersteller Inhalte so konsequent veröffentlichen können, liegt das daran, dass sie den Inhalt nicht in derselben Woche erstellen , in der sie sie veröffentlichen. Insbesondere wenn Ihre Inhalte informationeller Natur sind und nicht davon abhängen, absolut aktuell zu sein, können Sie planen, mehrere Inhalte auf einmal in Ihrem Heimstudio zu drehen . Halten Sie alle Ihre Skripte und Shot-Listen bereit und sehen Sie, wie viel Sie in einen Drehtag stecken können, vielleicht drei sogar bis zu acht Episoden an einem Tag. Dies wird jetzt viel Zeit und Energie im Voraus mit sich bringen , aber im Allgemeinen richten Sie die Dinge einfach einmal ein und rollen und schießen dann den Rest des Tages. Von dort aus planen Sie nur die Veröffentlichung Ihrer Inhalte, die Sie mit YouTube Studio, Facebook Creator Studio und anderen Apps von Drittanbietern automatisieren können mit YouTube Studio, Facebook Creator Studio und anderen Apps von Drittanbietern automatisieren Facebook Creator Studio . Dies ist sehr nützlich, wenn Sie kein Vollzeit-Ersteller sind, wenn Sie einen Tagesjob haben und dies nur in Ihrer Freizeit tun. Nun, ein Profi-Tipp, den ich bei Batch-Shootings geben kann , ist , deine Garderobe und/oder dein Styling für jede Episode zu wechseln , um die Illusion zu bewahren, dass du das alles separat gedreht hast . Sie können dieses Batching-Konzept sogar auf Reise-Vlogs anwenden , indem Sie je nach Thema eine Reise in mehrere Episoden aufteilen, und Sie können den Inhalt sogar weiter dehnen, indem trennen Sie die Bearbeitungsabwärtsstufen vom selben Material. Wenn Sie beispielsweise drei Tage lang irgendwo sind, können Sie in einem 15-minütigen Vlog für die ersten zwei Tage einen Vlog über die Ziele A und B erstellen, und vielleicht war Tag 3 in Ziel C unvergesslich genug, um einen ganzen separaten Vlog zu erstellen. Dann können Sie einen weiteren Inhalt zusammenfassen, indem so etwas wie einen 5-8-minütigen Reiseführer aus der gesamten Reise erstellen , der die Highlights und Informationen enthält. Dies wird dazu beitragen, Anziehungskraft zu erhalten für Zielgruppen, die nicht die Zeit oder das Interesse haben die ganze halbe Stunde Ihrer beiden Episoden zu sehen. dann noch weiter und denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Inhalte neu bearbeiten und neu verwenden können , um auf verschiedenen Plattformen zu arbeiten. Studieren Sie, was auf jeder Plattform von YouTube, Instagram, Facebook, TikTok, Instagram-Geschichten und ähnlichem funktioniert , um zu sehen, wie Ihr Shooting auf eine Vielzahl von Inhalten ausgedehnt werden kann , die Sie erreichen verschiedene Zielgruppen machen Ihre Solo-Bemühungen einen langen Weg. Ein gutes Beispiel, das ich geben kann, ist, wie MotoGeo seine Videos macht. Er hat einen langen filmischen Motorradreise-Vlog und folgt dem mit einer kürzeren Überprüfung des Motorrads, das er benutzt hat. Gelegentlich veröffentlicht er ein kürzeres Derivative-Video wie ein GoPro Onboard-Fahrvideo, ein einzelnes Segment aus einem längeren Vlog, das eine versteckte YouTube-Suche und dergleichen sein kann . Auf diese Weise maximiert er die riesigen Mengen an Filmmaterial, die er und sein Kameramann auf Reisen aufnehmen. In dieser Lektion haben Sie einen Ansatz zur Planung Ihrer Inhalte gelernt, um Ihre Bemühungen als Solo-Ersteller zu maximieren. Ich lade Sie ein, den Prozess jetzt Schritt für Schritt zu verfolgen und ihn so gründlich oder einfach anzupassen , wie Sie für Ihre Inhalte benötigen. In der nächsten Lektion besprechen wir, wie Sie ein einfaches Heimstudio einrichten oder für Ihre sprechenden Köpfe klopfen. 10. Ein einfacher Zuhause Studio einrichten: In dieser Lektion werde ich einige Hinweise geben, wie man ein einfaches Heimstudio oder eine Schießecke einrichtet. Ein Heimstudio kann als Grundlage für die Erstellung Ihrer Inhalte dienen und Ihnen ermöglichen, eine Menge Inhalte auf die bequemste Weise zu fotografieren . Wie Sie sehen können, habe ich ein ziemlich einfaches Heimstudio-Setup. Ich werde Prinzipien und Techniken teilen, wie Sie ein No-to-Low-Budget-Heimstudio-Setup maximieren können. Es gibt drei Dinge , die man sich ansehen muss, um ein gutes Heimstudio oder eine gute Schießecke zu schaffen . Gutes Produktionsdesign, gutes Licht und guter Klang. Das Produktionsdesign bezieht sich darauf, wie alles, was vor der Kamera ist, in Bezug auf Ihren Platz aussehen wird. Sie möchten es so einrichten , dass es eine visuelle Anziehungskraft, ein Maß an Tiefe hat ein Maß an Tiefe und so etwas über Ihre Persönlichkeit oder Marke vermittelt . Am einfachsten ist es , einen Platz in Ihrem Haus oder Ihrer Wohnung zu wählen , der bereits relativ gut gestaltet ist, wie es die meisten von uns, die sich im kreativen Bereich befinden, tun werden. Ein großer Bonus, wenn es bereits von Windows gut beleuchtet ist. Das spart Ihnen viel Zeit und Mühe. Ihr Hauptaufbau besteht darin nur einige Möbel zu bewegen. Ein externer Monitor oder eine Kamera mit einem schrägen Flippy-Bildschirm ist unerlässlich, um ein Heimstudio ordnungsgemäß einrichten und betreiben zu können . Wenn Sie keines dieser Dinge haben, überprüfen Sie, ob Ihre Kameramarke über eine App verfügt, die die Überwachung von Ihrem Telefon aus ermöglicht. Komponiere deinen Schuss in der richtigen Entfernung zeige normalerweise etwa die Hälfte deines Körpers oder etwas weniger. Im professionellen Filmemachen wurde angenommen, dass es bei allem, was vor der Kamera erscheint, äußerst knifflig war. Ein bisschen von dieser Disziplin zu verwenden, kann wirklich dazu beitragen, die Qualität Ihrer Sprechköpfe zu verbessern. Achte darauf, dass es nichts übermäßig ablenkendes oder unordentliches im Rahmen gibt. Von dort aus kannst du Dinge hinzufügen oder subtrahieren und sie bewegen , bis du das gewünschte Ergebnis erhältst. Auch hier ist es wichtig, einen externen Monitor irgendeiner Art zu haben . Die Technik, die ich einsetze, um viel Zeit und Mühe zu sparen , besteht darin, mit einem 50-Millimeter-Prime-Objektiv zu fotografieren einem 50-Millimeter-Prime-Objektiv , das meinen Hintergrund erheblich verwischt. Die einzelnen Objekte spielen keine Rolle wie ihre Gesamtfarbe und Anordnung. Das führt dazu, dass mein sprechender Kopf mit minimalem Aufwand ziemlich sauber aussieht , aber Sie benötigen dafür eine Kamera mit gutem Autofokus. In diesem Sinne möchten Sie sich etwas von Ihrem Hintergrund entfernt positionieren, etwas von Ihrem Hintergrund entfernt da diese Tiefe Ihnen diese Hintergrundunschärfe , die geringe Schärfe des Feldes sowie die geringe Schärfentiefe ermöglicht des Feldes sowie die geringe Schärfentiefe wie reduziert die Anzahl der Schatten , die von Ihrem Licht auf Ihren Hintergrund geworfen werden. Lasst uns zur Beleuchtung übergehen. Für die meisten Anfänger würde ich wirklich vorschlagen, Fensterlicht zu verwenden, was ich im Grunde für diesen ganzen Kurs und alle meine Sprechköpfe verwende . Tatsache ist, dass das sehr große, weiche Licht man aus einem Fenster mit einigen Lichtvorhängen bekommt , mit nichts anderem als den größten professionellen Lichtern zu replizieren ist . Der Hauptnachteil besteht jedoch darin, dass die Lichtverhältnisse den ganzen Tag und mit dem Wetter ändern , sodass Sie nicht rund um die Uhr schießen können, im Gegensatz zu künstlichen -Lichter. Was ich an künstlichen Lichtern jedoch nicht mag , ist , dass der YouTuber-Kellerlook auf Lager ist, der nicht schlecht ist, aber ich möchte einen anderen Look wählen. Wenn Fensterlicht keine Option ist, können Sie diese preiswerten, super vielseitigen LED-Videoleuchten anbieten . Sie laufen mit Batterien, sie werden sogar mit einer eingebauten Fernbedienung geliefert. Sie sind perfekt für Solo-Schöpfer. Dies ist der Yongnuo YN300 und es ist so ein erschwingliches Licht mit vollem Funktionsumfang. Sie können Tageslicht-Balance, Warm und sogar RGB mit verschiedenen integrierten Lichteffekten durchführen. Diese kleinen LEDs sind so ein Game Changer und ich wünschte, sie wären da gewesen , als ich anfing. Sie können sie in Ihrem Studio lassen oder sie sogar überall hin mitnehmen. Dafür benötigen Sie nicht einmal einen speziellen Lichtstativ, da Sie sie auf jedem Stativ montieren können , das über eine Arca-Swiss-Halterung verfügt, die die Standardhalterung für Semi-Pro- und Pro-Fotostative ist . Sie benötigen jedoch zwei oder drei davon, um eine ordnungsgemäße Einrichtung der Studiobeleuchtung ohne natürliches Licht zu haben . Wenn Sie etwas mehr Strom benötigen, können Sie sich auch für seinen größeren Bruder entscheiden, den YN 600 , der ebenfalls super portabel ist und immer noch mit den gleichen Sony NPF-Batterien läuft . Die gute Nachricht ist, wenn diese noch außerhalb Ihres Budgets liegen, gibt es im Grunde genommen noch günstigere Versionen von derselben Sache, obwohl ich die besten bekommen würde, die Sie sich leisten können, ohne zu viel auszugeben. Wisse nur, dass du das mit kleinen Lichtern nicht tun kannst, wenn du einen Wide Shot machen willst, der aussieht, als wäre es tagsüber . Sie benötigen entweder natürliches Licht oder wirklich große Lichter, die viele Crew und Modifikatoren benötigen. Sie fragen sich vielleicht, ob Sie nur Haushaltsarmaturen wie Lampen verwenden können Haushaltsarmaturen wie Lampen um Ihren sprechenden Kopf anzünden zu können. Die Antwort lautet nicht wirklich. Weil Sie in der Lage sein möchten, hochwertiges konsistentes Licht zu verwenden , das nicht flackert und einen hohen CRI hat. Bei diesem Licht können Sie zwischen Tageslicht umschalten, das etwa 5600 Kelvin ist, das als weißes Licht gilt, oder Wolfram, das warmes Licht ist, oder etwa 3200 Kelvin. Dies gibt Ihnen zuverlässige wiederholbare Ergebnisse ohne Flimmern. Andernfalls erhalten Sie entweder einen gemischten Weißabgleich oder ein Flimmern, was vor der Kamera eher komisch aussieht. Sie können diese Haushaltsgeräte jedoch als Gestaltungselemente in Ihrem Hintergrund verwenden . Sowohl Fensterlicht als auch kleine LED-Leuchten sind eine großartige Option, damit Sie Detailaufnahmen für Ihre B-Roll, für Ihre Bewertungen und Tutorials aufnehmen können. Fensterlicht sorgt für eine gute Allgemeinbeleuchtung. Sie können ein Objekt einfach ins Licht stellen und in die Nähe gehen, während ein kleines Licht überall dort aufgestellt werden kann, wo Sie es brauchen, um beispielsweise Produkte und kleine Gegenstände anzuzünden. Der Ansatz, den wir verwenden, um Sprechköpfe zu beleuchten, wird als Drei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung bezeichnet , das aus einem Schlüssellicht , einem Fülllicht und einer Hintergrundbeleuchtung besteht. Leider ist uns die Zeit davon ausgegangen, dies in diesen Kurs aufzunehmen, aber es gibt einige großartige YouTube-Tutorials, die Sie sich ansehen können , um grundlegende Drei-Punkte-Beleuchtung zu erlernen. Das dritte, was Sie erreichen möchten, ist ein guter Klang. Dies ist sowohl das Wichtigste als auch die schwierigste Sache , die ohne ordnungsgemäße Einrichtung zu erreichen ist. Lasst uns darauf eingehen. Zuerst brauchst du ein ordentliches Mikrofon. Heutzutage ist jedes billige Lavalier-Mikrofon wie dieses für die meisten beginnenden Schöpfer mehr als genug. Dies ist dem eingebauten Mikrofon der Kamera oder sogar den Schrotflintenmikrofonen vor der Kamera vorzuziehen oder sogar den Schrotflintenmikrofonen vor der Kamera da Sie die Knusprigkeit und Klarheit des Mikrofons neben Ihrem Mund nicht erreichen können. Diese können drahtlos sein, wie dieser Rode Wireless Go 2, oder lange Kabel haben, mit denen Sie einen guten Abstand zur Kamera einstellen können. Dies ist wichtig, da Sie Ihr Mikrofon so nah wie möglich haben möchten , während die Kamera ein wenig von Ihnen entfernt sein muss , um den schmeichelhaftesten Winkel zu haben. Als nächstes müssen Sie den Lärm und den Hall im Raum minimieren und damit beginnen, Geräte oder Geräte wie elektrische Ventilatoren oder sogar Klimaanlagen auszuschalten Geräte oder Geräte . Diese werden für Ihre Ohren still sein, sind aber in einer Aufnahme hörbar. Obwohl ich zugegebenermaßen meine dabei habe, weil es hier auf den Philippinen einfach zu heiß ist. Die meisten Leute denken, dass es nur in einem ruhigen Raum sein muss um guten Klang aufzunehmen, aber wie Sie hören können, gibt es auch das Problem von Hall oder Echo, mit dem Sie umgehen müssen. Viele beginnende Schöpfer machen den Fehler Ton im Badezimmer aufzunehmen. Sie möchten jedoch vermeiden können, Geräusche zu nahe an großen harten Oberflächen wie diesen gefliesten Wänden aufzunehmen , Geräusche zu nahe an großen harten Oberflächen , sogar am Boden oder einem Tisch oder sogar dem Monitor vor da Sie dies nicht entfernen können im Beitrag. Alle Zimmer benötigen idealerweise ein gewisses Maß an Behandlung. Schauen Sie sich dieses großartige Tutorial von Curtis Judd an, wie Sie Sounddecken den Raum behandeln können. Wenn Sie alles basteln müssen, können Sie ein paar verschiedene Dinge ausprobieren. Sie können versuchen, Decken oder sogar Kleiderreihen irgendwo in der Nähe aufzuhängen . Eine Rute kann vielleicht helfen, schwere Verdunkelungsvorhänge wie ich hier habe, können ein bisschen helfen, aber hauptsächlich mache ich nur, ich benutze ein gutes Mikrofon, versuche nicht zu laut zu sprechen meine Stimme hallt durch den Raum nach und ich versuche mich einfach weg von den Wänden und anderen sehr großen harten Oberflächen zu setzen . Vergessen Sie nicht, einen Soundcheck durchzuführen und Wiedergabe auf guten Ohrhörern anzuhören, um sicherzustellen , dass Ihr Mikrofon und Ihr Zimmer richtig eingerichtet sind und dass Ihnen keine anderen Geräuschquellen fehlen . Wenn Sie Kopfhörer mit Geräuschunterdrückung haben, ist es an der Zeit, diese zu verwenden. Wenn Sie Platz und Budget haben und es nichts ausmacht, schwere Gegenstände zu heben, sollten Sie sich einen oder zwei Century Stand besorgen, um Ihnen viele Optionen in Ihrem Beleuchtungs- und Sound-Setup zu bieten. C-Ständer sind äußerst vielseitige und robuste Ständer in der professionellen Produktion verwendet werden und die Sie unzählige Arten aufrüsten können. Sobald Sie alles eingerichtet haben, können Sie Ihre Aufnahmeliste in überschaubaren Brocken rollen und abschlagen , um sicherzustellen, dass Sie Ihre Takes ab und zu überfliegen , um sicherzustellen, dass Sie dies haben gute Komposition und dass du immer noch guten Klang aufnimmst. Wenn Sie Ihr Skript bereit haben und in welche Teile Sie vor der Kamera sagen und welche Teile beim Voice-Over ausgeführt werden , wird hier sehr hilfreich sein. Ich hoffe, du hast dir die Zeit genommen, das zu tun. In Bezug auf die Herangehensweise schlage ich vor, dass Sie alle Ihre Gesprächsköpfe zuerst beenden und sogar Ihre Voice-Over durchführen können , indem Sie die Kamera beim Lesen des Drehbuchs laufen lassen, wie ich es tue mit diesem Kurs, wobei mein Drehbuch irgendwo in der Nähe versteckt ist. Dies benötigt mehr Platz als die Aufnahme von Audio, ist aber in Bezug auf die Bearbeitung sehr praktisch. Sobald Sie mit all den Sprechköpfen fertig sind, können Sie damit beginnen, Kameras zu bewegen , um Ihre B-Roll aufnehmen zu können. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. Das gilt für unsere Lektion, wie man ein einfaches Heimstudio mit wenig bis gar keinem Budget einrichten kann. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen meine Herangehensweise beim Schießen auf dem Spielfeld. 11. Solo Shooting während der Reise: [MUSIK] Sprechen wir darüber wie ich mich dem Solo-Schießen auf dem Spielfeld nähere und unterwegs bin. Die Vorbereitung hier ist der Schlüssel, denn Sie müssen Ihre eigene Crew und Ihr eigenes Backup sein , während Sie an einen potenziell weit entfernten Ort reisen . Bevor ich losgehe, gehe ich immer eine Checkliste mit allem durch , was ich für ein Shooting brauche. Ich benutze Evernote, aber du kannst jede App zum Aufnehmen von Notizen verwenden. Zuerst erstelle ich eine Master-Liste allem, was ich für eine bestimmte Reise packen muss. Hier ist zum Beispiel meine Packliste für Roadtrip. Was ich dann mache, ist, dass ich es kopiere und auf einen neuen Knoten einfüge , der für meine Reise spezifisch ist. Ich füge je nach Reise Artikel hinzu und lösche sie bei Bedarf. Wie Sie sehen können, habe ich meine Sachen alles organisiert und detailliert ausgearbeitet, denn im Eile des Verpackens und der Vorbereitung ist es so leicht, etwas Kleines, aber super Wichtiges zu vergessen , wie ein Akkuladegerät. Dies ist so wichtig, dass dies erneut hervorgehoben werden muss. Verlasse das Haus nicht ohne frisch formatierte Karten. Dies kann zu einem Albtraum werden, in dem Ihnen entweder der Speicherplatz ausgeht oder Sie nicht wissen, welche Dateien auf dieser Karte gesichert wurden oder nicht, also können Sie sie nicht löschen, und Sie werden einer sein Speicherkarte kurz und all diese Arten von Problemen. Beginnen Sie immer mit neuen Speicherkarten, wenn Sie auf eine Reise gehen. als Nächstes natürlich Ihr Skript oder Aufnahmeliste bereits auf Ihrem Handy drucken. Natürlich können Sie auf Reisen nicht genau vorhersagen, was passieren wird. Aber das Wichtigste ist, eine allgemeine Idee zu haben, einen allgemeinen Plan, der Sie in Bezug auf das , worauf Sie achten müssen, und dies wird tatsächlich Energie freisetzen, um spontaner für und dies wird tatsächlich Energie freisetzen , um spontaner die unweigerlich unerwartete Möglichkeiten , die während eines Reise-Shootings auftauchen. Wie nähere ich mich dem Schießen? Wenn ich an meinen Standorten ankomme, habe ich es nicht eilig, sofort B-Roll zu schießen, obwohl ich meine sofortigen Reaktionen auf das bekommen möchte , was ich sehe. Ich möchte mich zuerst umsehen, besonders wenn ich vorher keine Gelegenheit hatte zu formen. Ich möchte die verschiedenen Möglichkeiten herausfinden können . Ich werde die verschiedenen Orte notieren, an denen ich verschiedene Teile meines Plans oder meiner Geschichte drehen kann . Ich schaue mir die Richtung der Sonne an, um zu sehen, ob es ein gutes Licht gibt , auf das es sich lohnt, später am Tag zu warten. Da ich auf Reisen bin, besonders wenn es sich um persönliche Arbeit handelt, lasse ich die Dreharbeiten nicht zu sehr im Wege stehen , dass ich den Ort genieße. Im Laufe des Tages werde ich versuchen, fesselnde Aufnahmen für mein Intro zu machen, Dinge zu finden, die Menschen in interessanten Situationen finden, auf die ich reagieren kann , und natürlich meine im Moment Reaktionen auf sie. Eine andere Sache, auf die Sie achten sollten, ist, wie Sie scharf von einer Szene zur nächsten wechseln können. Ob mit den Techniken wie einem Kameraübergang oder einem Stück B-Roll, beim On-Camera-Spiel, um uns in die nächste Situation zu führen, ein Voice-Over usw. Dann, wenn eine Reise zu Ende geht, werde ich beginnen Sie darüber nachzudenken, ein angemessenes Ende für das Vlog zu erstellen. Viele Male habe ich schon meine abschließende Verschüttung geschossen, danach ist etwas Erstaunliches passiert, und das ist völlig in Ordnung. Ich schieße einfach auf dein Ende. Es ist am besten, offen zu sein , denn die besten Abenteuer sind immer diejenigen, bei denen etwas Unerwartetes passiert. Diejenigen hören auf zu rollen, wenn die Dinge nicht nach Plan verlaufen, denn dies sind die besten Momente. In Bezug auf die Art und Weise, wie ich meine Ausrüstung tatsächlich benutze , fange ich normalerweise zuerst auf meinem iPhone und 12 an, weil ich mich immer noch viel bewegen werde, und ich werde immer noch alle Möglichkeiten des Ort. Natürlich werde ich sicherstellen, dass ich meine Reaktionen bekomme , aber gleichzeitig dieses Telefon meiner Erfahrung noch nicht zu sehr im Wege . Sobald ich mich eingelebt habe, bringe ich dann die größeren Waffen heraus, meine Full-Frame-Sony-Kamera mit dem Vlogging-Mikrofon vorne und hinten. Mit diesem kann ich Dinge wie Details und Nahaufnahmen bekommen , insbesondere von Essen und verschiedenen Details des Ortes, und nur so habe ich eine gute Mischung aus Weiß, Medien und Nahaufnahmen, die ich behalten muss mein Schnitt interessant und optisch schön mit der größeren Kamera. Hier ist ein Tipp, für breite Aufnahmen bei hellem Sonnenlicht ein gutes Smartphone wie die neueren iPhones kann ein gutes Smartphone wie die neueren iPhones an die Stelle einer spiegellosen Kamera treten, und nur wenige Leute würden es bemerken. Aber wenn es um Nahaufnahmen wie Porträts und Food-Shots geht , bei denen Sie einen verschwommenen Hintergrund wünschen, liefern größere Sensorkameras immer noch viel bessere Ergebnisse. Wenn das Licht zu sinken beginnt, passen kleinere Kameras nicht einer guten großen Sensorkamera mit einem Objektiv mit großer Blende, alles von F2.8 und breiter, wenn es um Video geht. Wenn es Zeit und Energie erlauben, stelle ich meine große Kamera auf ein Stativ, damit ich in der Umgebung großartige Aufnahmen von mir machen kann . Dies sind einige meiner Lieblingsaufnahmen, und ich wurde von Craig Adams dazu inspiriert, in diesem Stil zu drehen. Diese sind ideal für Solo-Schöpfer , da es einen Kameramann simuliert und eine optisch ansprechende Pause von allen Vlog-, Selfie- und Handheld-Aufnahmen bietet . [NOISE] Ich stelle sicher, dass mein Mikrofon eingeschaltet die Aufnahmen vorzugsweise mit einem Windschirm versehen sind, damit ich die während des Drehens aufgenommenen Umgebungsgeräusche verwenden kann. Jeder Clip gibt mir effektiv ein paar Minuten hochwertige Hintergrundgeräusche , mit denen ich Atmosphäre schaffen und Schnitte in der Bearbeitung glätten kann . Dies ist auch, wenn ich meine Drohne starte und meine Zeitrafferaufnahmen schieße. Momente wie diese, eine Zeit lang an einem bestimmten schönen Ort zu sein , oder wo ich die meisten meiner Schönheitsaufnahmen sammle, die ich dann während der gesamten Bearbeitung verwenden kann. in der Regel immer, mehr zu schießen , als Sie vorhaben. Sie haben Optionen im Bearbeiten. Sie werden nie wissen, wie Inspiration auftreten kann und welche visuelle Poesie Sie finden könnten, wenn Sie Ihr Filmmaterial in den Tagen und Wochen nach einer Reise überprüfen. Wenn es sich anfühlt, als könntest du es benutzen, schieß es einfach. Das Gedächtnis ist heutzutage billig. Denken Sie jedoch daran, dass je mehr Sie schießen, desto länger dauert es das Sieb in der Bearbeitung. Es ist gut, ein Gleichgewicht zu erreichen. Wenn Sie mit dem Auto oder sogar mit dem Motorrad reisen , besonders alleine, haben Sie viel Gelegenheit, überall dort zu schießen, wo die Inspiration einschlägt. meiner Fotoserie auf YouTube dreht sich alles darum, wo meine Freundin Angela oder Reisefotograf und ich die ausgetretenen Pfade verlassen, um nach wenig bekannten Ansichten zu suchen. Wenn Sie ein Auto haben, können Sie Ihre gesamte Ausrüstung überall dort einsetzen, wo es eine schöne Aussicht gibt, und Sie können sich Zeit nehmen. Denken Sie daran, Zeit zu nehmen ist der wahre Schlüssel, um schöne Aufnahmen zu machen. Am Ende des Tages stelle ich immer sicher, dass ich meine Dateien auf einer oder zwei Festplatten sichere meine Dateien auf einer oder zwei Festplatten und meine Speicherkarte möglichst weglege und schütze und für den nächsten Tag eine neue einstecke. Letzteres ist besonders wichtig für Drohnenaufnahmen, da man nie weiß, wann ein Flyaway auftreten könnte. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. Das ist ein umfassender Durchgang darüber, wie ich mich auf Reisen mit dem Schießen nähere. Die Wahrheit ist, dass es keine harten und schnellen Regeln gibt, und ich ändere ständig meinen Ansatz, abhängig von den Ergebnissen, die ich bekomme, und sogar meiner Stimmung. Aber egal, ich habe Ihnen gezeigt, wie ich die Dinge durchdenke, und hoffentlich können Sie einige wertvolle Prinzipien und Ideen aufgreifen , die Sie auf Ihre eigenen Reise-Shootings anwenden können. In der nächsten Lektion nehmen wir all dieses Filmmaterial auf und ich zeige Ihnen wie ich Dateien für eine große alte Bearbeitung organisiere und vorbereite. [MUSIK] 12. Dateiverwaltung zur Bearbeitung: In dieser Lektion werden wir erläutern, wie ich Dateien auslade und verwalte, um eine Bearbeitung vorzubereiten. Dies ist der Schlüssel, um eine reibungslose und organisierte Bearbeitung durchführen zu können. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Dateien von der Speicherkarte auf den Computer zu übertragen. Ich rate Ihnen, dies an zwei verschiedenen Orten zu tun. Zum Beispiel das interne Laufwerk Ihres Computers und die separate externe Festplatte. Ich persönlich mache die Dateien auf zwei identischen externen Festplatten und mache dann eine weitere Kopie auf einem externen Solid-State-Laufwerk namens SSD kurz, um die Vorteile zu nutzen ihre schnellere Geschwindigkeit für eine reibungslosere Bearbeitung. Ich verwende das interne Laufwerk auf dem Computer nicht so sehr, da Videodateien diesen wertvollen Speicherplatz sehr schnell ausfüllen können und Sie viel Speicherplatz auf Ihrem internen Laufwerk benötigen , um die Leistung aufrechtzuerhalten des Computers. Verwenden Sie auch nicht die Speicherkarte, Ihre SD-Karte für die langfristige Speicherung von Dateien, da die Kosten pro Gigabyte eines dieser Dinge so viel höher sind als bei einer herkömmlichen sich drehenden Festplatte. Es ist einfach keine gute Nutzung Ihrer Ressourcen. Sie beim Sichern Ihrer Dateien Denken Sie beim Sichern Ihrer Dateien an das alte Sprichwort, dass zwei eins und eins keine ist. Aus Erfahrung sind Festplattenfehler selten, aber es besteht eine 100-prozentige Wahrscheinlichkeit, dass sie manchmal ohne ersichtlichen Grund auftreten. Sei nicht die Person, die in Tränen zurückbleibt, nachdem ihre Akten einfach für immer verschwunden sind. Eine beschädigte oder beschädigte Festplatte wird fast immer nicht wiederherstellbar sein, und wenn ja, wird es viel Zeit und Geld kosten . Während es im Voraus teuer sein kann, eine zweite Festplatte für alles zu haben, erspart Ihnen auf lange Sicht viel Aufwand und Herzschmerz . Die meisten modernen Computer verfügen über schnelle Solid-State-Laufwerke oder SSDs, da ihre Systemlaufwerke im Inneren sind, und diese bieten die beste Leistung für die Bearbeitung. Der Kompromiss besteht jedoch darin, dass der Preis pro Gigabyte im Vergleich zu herkömmlichen sich drehenden Festplatten viel teurer ist. Sie möchten Ihre Projekte nur vorübergehend auf Ihrer internen SSD behalten . Was ich verwende, wie ich bereits erwähnt habe, ist diese externe Terabyte SSD, die mir ein gutes Gleichgewicht zwischen Geschwindigkeit und Kosten pro Gigabyte gibt , weil die interne SSD zwar sehr schnell ist, ist im Vergleich dazu super teuer pro Gigabyte, aber auch schneller als der billigere Speicher auf einem herkömmlichen Spinning-Laufwerk. Es ist auch langlebiger für Reisen, da Sie nicht die eigentliche Drehscheibe im Inneren haben. In Anbetracht all dessen verwalte ich die Dateien so. Zunächst erstelle ich den Ordner in meinem Backup-Laufwerk mit dem Datum und dem Namen meines Shootings. Ich erstelle Ordner mit dem Namen der Kamera, während ich mit aufgenommen habe, sagen wir A7C, dann A7RII, dann iPhone 12, meine Drohne und andere Aufnahmen aus zusätzlichen Quellen. Ich kopiere dann die Hauptmedienordner meinen Speicherkarten Großhandel, um sicherzustellen, dass ich keine Dateien verpasse, und lege sie die Bearbeitung in die entsprechend beschrifteten Ordner zur Vorbereitung auf die Bearbeitung in die entsprechend beschrifteten Ordner ab. Ich erstelle auch zusätzliche Ordner für andere Dateien, die ich erstellen werde. VO für Voice-Over, Musik, Standbilder und Exporte für meine endgültig gerenderten Dateien. Der Vorteil der Organisation auf Ihrer Festplatte besteht darin, dass Sie es einfach organisieren können, sobald Sie sich in Ihrem Bearbeitungsprogramm befinden. Ich werde Premiere Pro verwenden, um zu zeigen, wie ich meine Dateien in der eigentlichen Bearbeitung organisiere , da dies eine der am häufigsten verwendeten Anwendungen ist . Das Prinzip sollte jedoch für jede Software gelten , die Sie verwenden. Lassen Sie uns ein neues Projekt erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie es im selben Ordner wie die Videodateien ablegen und es dann entsprechend benennen. Jetzt wählen wir unsere Scratch-Disks aus. Hier speichert Premiere die Dateien, mit denen sie arbeiten und während des Projekts erstellen wird. Sie können dies genauso machen wie das Projekt, aber ich bevorzuge es, einen separaten Ordner auf einer separaten Festplatte oder derselben Festplatte zu haben einen separaten Ordner auf , da es sich um temporäre Dateien handelt, die gelöscht, sobald ich mit dem Projekt fertig bin. Dies bedeutet auch , dass jedes Mal, wenn ich meine Backup-Software zum Sichern des Projekts verwende , diese speicherverbrauchenden temporären Dateien nicht kopiert werden. Dann ziehe ich die Ordner einfach von meiner Festplatte in Premiere Pro, lasse sie verarbeiten und Premiere spiegelt wider, wie ich sie auf meiner Festplatte organisiert habe. Ich erstelle einen Ordner namens Sequenzen, in dem die verschiedenen Sequenzen, also die tatsächlich bearbeiteten Videoprojekte, leben werden. Dann erstelle ich die Hauptsequenz für mein Projekt. Von hier aus können Sie mit der Bearbeitung beginnen. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie ich meine Dateien in Vorbereitung auf eine Bearbeitung vorbereite . gute Organisation von Anfang an wird einen großen Beitrag dazu beitragen, Ihre Bearbeitung überschaubarer zu machen , und das möchten wir immer so weit wie möglich tun. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion bearbeiten . 13. Wie ich eine Bearbeitung anspreche,: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich eine Bearbeitung angehen kann. Beachten Sie nun, dass dies keineswegs endgültig oder der beste Workflow sein soll . Aber das Ziel ist es, Ihnen zu zeigen, wie ein Profi, ich, es tut, um den Prozess entmystifizieren zu können und Ihnen zu ermöglichen, herauszufinden, was für Sie funktioniert, also lasst uns darauf eingehen. Normalerweise fange ich damit an, mein gesamtes Filmmaterial in der Reihenfolge in chronologischer Reihenfolge oder in der Skriptreihenfolge auszulegen der Reihenfolge in chronologischer Reihenfolge . Sobald alles so angelegt ist, schaue ich mir im Grunde das gesamte Filmmaterial von Anfang bis Ende erneut an oder überfliege es zumindest. Hier werden viele Ideen darüber auftauchen , wie ich das alles zusammenstellen kann . Ich werde auf der Suche nach verschiedenen Möglichkeiten sein , die Geschichte und Dinge wie B-Roll zu erzählen , die auf eine Weise nützlich sein könnten , die ich während des Drehs nicht erwartet hatte. Dieser Teil ist wirklich der Ort, an dem Sie geöffnet sein sollten. Sie sollten sich nicht allzu sehr darum kümmern, Dinge außer den unbrauchbarsten Teilen auszuschneiden , denn hier werden wirklich viele Ihrer Ideen entstehen. Beurteilen Sie es noch nicht, schauen Sie sich einfach alles an. Von dort aus ist es wirklich so einfach, es von Anfang bis Ende immer wieder durchzugehen, Dinge zu schneiden und neu anzuordnen und darauf zu warten, welche weiteren Ideen entstehen, wenn die Geschichte wirklich beginnt komm raus. Vertrau mir, das passiert jedes Mal. Ich mache das, bis die Bearbeitung so eng, fleischig und poliert wie möglich ist und poliert wie möglich ist oder bis die Frist eintritt. Ich habe gerade diese riesige Bearbeitung der Doku-Serie mit vier Episoden abgeschlossen , mit vier Kameras und einem separaten Soundrecorder. Am Anfang wusste ich nicht, wie ich das bis zum Abgabetermin durchstehen würde. Aber nachdem er es überstanden hatte, stellte sich heraus , dass der Prozess nicht anders war. Ich habe mit dem gesamten Filmmaterial angefangen , das auf der Zeitleiste dargelegt war, und ich habe gerade angefangen, es zu schneiden, ohne es zu beurteilen und ich habe gerade angefangen, es zu schneiden, ohne es zu beurteilen oder mir Sorgen darüber zu machen, wie es ausgehen würde. Ich habe gerade daran gearbeitet, bis ich eine grundlegende Zusammenstellung der Geschichte hatte eine grundlegende Zusammenstellung der , die ich immer und immer wieder überwachen konnte. Ich habe das Skelett davon auf den Soundbites gestützt , die das Fleisch des Inhalts enthalten , und auf wichtigen visuellen Momenten im Filmmaterial. Was dann jedes Mal auf magische Weise passiert , ist, dass mit jedem nachfolgenden Pass die Geschichte wirklich klar wird und Sie einfach diesen Fluss treffen, wo die Ideen kommen, und Sie sehen, was sich in Bezug auf richtig anfühlt das Editieren. Man muss nur dem Prozess vertrauen. Sobald wir den Schnitt mehr oder weniger eingesperrt haben, arbeite ich daran die Musik, das Sounddesign, die Farbkorrektur, andere Spezialeffekte und Animationen und Dinge von diese Natur. Es ist immer noch viel Arbeit und Zeit, aber es ist ehrlich gesagt einfacher, als es in Bezug auf den Prozess aussieht. Nur damit du es weißt, all diese verschiedenen Schritte, die Musik, die Farbabstufung, der eigentliche Schnitt, das Sounddesign, der Soundmix, die Animationen, in der professionellen Welt, jeder von diesen wird von einem separaten Fachmann abgewickelt. Wie Sie sich vorstellen können, kann dies viel Zeit in Anspruch nehmen , und es ist in der Regel ein bisschen mühsam, wenn es darum es ist in der Regel ein bisschen mühsam , etwas schnell zu beenden. Aber du als Solo-Filmemacher musst du dir darüber keine Sorgen machen. Sie sind meistens einem Kunden gegenüber nicht rechenschaftspflichtig. Sie können das alles so machen, wie Sie für viel weniger Zeit und Geld benötigen. Dann nur um die Dinge abzuschließen, , sobald das Video fertig ist exportiere ich es, sobald das Video fertig ist, um es online im H.264-Codec hochzuladen. Hier sind die Einstellungen, die ich für HD verwende, und hier sind die Einstellungen, die ich für 4K verwende. Wenn Sie ein vertikales Video hochladen, können Sie dieselben Bitraten wie HD verwenden, jedoch sicher, dass Sie das vertikale Seitenverhältnis verwenden. Sie können hier klicken, um sicherzustellen, dass Ihre Quelle mit Ihrer Ausgabe übereinstimmt. Denken Sie daran, dass es keine Rolle spielt, ob die Datei in.mov or.mp4 beendet. Premiere Pro exportiert die Datei in.mp4, während FCP 10 use.mov wird, aber die zugrunde liegende Kodierung ist im Großen und Ganzen gleich und kann überall sichtbar und hochgeladen werden. Ich exportiere diese Datei in meinen Export-Ordner, den ich zuvor vorbereitet habe, und gehe dann zu Photoshop, um meine Miniaturansicht zu erstellen, entweder von einem Foto, das ich aufgenommen habe oder aus einem Bild aus dem Video, und Von dort aus ist es bereit zum Hochladen. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. Das ist ein Überblick über die Muttern und Bolzen, wie ich eine Bearbeitung angehen kann. In der nächsten Lektion gehen wir auf die eigentliche Kunst des Bearbeitens ein und worauf Sie achten müssen, um einen guten Redakteur zu haben. [MUSIK] 14. Qualitäten eines gut bearbeitetes Video: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir einige der Qualitäten eingehen, nach denen ich in einer Bearbeitung suche , und einige Tipps, wie sie erreicht werden können. Vor allem möchte ich ein Video so bearbeiten, dass es den maximalen Wert in der richtigen Zeit liefert . Ich möchte alle Teile ausschneiden, die keinen visuellen, informativen oder unterhaltsamen Wert bieten visuellen, informativen , was sie so eng wie möglich und so wertvoll wie möglich macht , aber nicht enger als das. Dies wird nur in den besten Teilen leben und Ihr Publikum wird das zu schätzen wissen. Was ist die richtige Zeitspanne? Die richtige Videolänge hängt von Ihrer Art des Inhalts und Ihrer Zielgruppe ab. Normalerweise möchten Sie kürzer werden, wenn Sie versuchen, ein allgemeines Publikum zu erreichen, haben aber mehr Spielraum für lange Videos mit einem engagierten Publikum für Ihren Kanal oder Ihre Nische. Als nächstes möchte ich, dass sich mein Schnitt so glatt und poliert wie möglich anfühlt , während so viele Bedeutung oder Informationen visuell wie möglich vermittelt . Dies bedeutet zunächst, dass ich mich darauf konzentrieren werde, B-Roll zu finden, die kunstvoll oder angemessen unterstützt, was gesagt wird oder die Geschichte erzählt wird. Das ist eins und dann zwei, ich wollte B-Roll verwenden können , um so viele Sprungschnitte wie möglich zu glätten. Obwohl Sprungschnitte heutzutage keine große Sache sind, ist es für den Betrachter ein bisschen erschütternd, nur zu viele davon zu haben . Aber mehr als nur Sprungschnitte zu vertuschen und Übergänge nahtlos anzufühlen, ist es das wahre Ziel, Visuals und Audio zu verwenden , um eine Art Subtext, Stimmung oder Geschichtenerzählungspunkt zu vermitteln . Ich denke, das meinen wir mit filmischen, wenn ein Video nicht nur visuelle Schönheit packt, sondern auch bedeutungsreif ist. Ich schaffe dies nicht immer, besonders für einfache Vlogs, aber es ist immer ein Ziel, diese tieferen Momente zu haben, die alle dazu beitragen, dass sich ein Video sehr filmisch anfühlt. Diese kleinen Details summieren sich alle und werden größer als die Summe ihrer Teile, damit sich Ihr Video sehr gut verarbeitet anfühlt. Seien wir ehrlich, es ist überhaupt keine Voraussetzung erfolgreich zu sein und eine großartige Community in allen sozialen Medien aufzubauen eine großartige Community , in denen Sie Ihr Video teilen könnten. Aber es ist persönlich sehr befriedigend zu erreichen, und es gibt ein Publikum, das den zusätzlichen Aufwand und die Fähigkeiten, die darin enthalten sind, wirklich schätzt . Ich kann Ihnen empfehlen, sich die Tutorials von Brandon Li auf YouTube und auf seiner eigentlichen Online-Filmschule anzusehen, um tiefer in die Kunst der Bearbeitung einzusteigen , da dieser Typ ein Meister ist. Wenn Sie beim Filmemachen wirklich fortgeschritten werden wollen, besonders auf Reisen, ist er eine gute Ressource, die Sie finden können. Nun fragen Sie sich vielleicht, Sie vorher eine geniale Idee erarbeiten lassen müssen , um dieses Maß an Kunstfertigkeit in Ihrem Schnitt zu erreichen ? Nun, die gute Nachricht ist, dass meine Erfahrung überhaupt nicht ist. Die meisten meiner besten Bearbeitungsideen und cleveresten Bearbeitungsmomente stammen fast alle nicht aus der Vorplanung, sondern organisch aus dem Prozess, immer und immer wieder an dem Material zu arbeiten . Die Arbeit selbst ist es, was Ideen inspiriert, zusammen mit der Vertrautheit, die ich habe , wenn ich so viel Zeit damit verbringe. Wie bei jeder Form von Kreativität muss man dem Prozess vertrauen. Es ist die Disziplin , die die Wiederholung große Ideen hervorbringt. Aber für sehr technische und neuartige Ausführungen müssen Sie dies natürlich in Ihre Vorproduktion und Bearbeitung einbauen , um sicherzustellen, dass Sie alle Elemente haben , die Sie zum Abziehen benötigen. Eine andere Frage, die Sie vielleicht haben, woher weiß ich, dass ein Video gemacht wird? Ich würde sagen, das ist normalerweise ein Gleichgewicht zwischen dem Zeitpunkt, an dem ein Video veröffentlicht werden muss , und dem Versuch, es so gut wie möglich zu machen. Ich habe genug Erfahrung, um das Mindestniveau an Qualität zu kennen , das ich anstrebe, und ehrlich gesagt unterscheidet sich jeder von uns je nach unseren Bedürfnissen und dem, was unser Publikum erwartet. Mein bester Rat wäre, tun Sie, was sich gut für Sie anfühlt und sehen Sie dann, wie Ihr Publikum darauf reagiert. Es ist dieser dynamische Lernprozess zwischen Ihnen und Ihrem Publikum , der eines der besten Dinge beim Posten in sozialen Medien ist . Jetzt bin ich schuldig, zu viel Zeit mit der Bearbeitung eines Videos verbracht zu haben, aber das liegt nur daran, dass aber das liegt nur daran, dass ein Großteil meiner persönlichen Zufriedenheit hoffentlich darin besteht, einen Inhalt von gut zu großartig zu nehmen. Ich werde Stunden damit verbringen, dass vielleicht niemand das jemals erfahren oder kommentieren wird, aber es ist okay, weil es nur meiner persönlichen Zufriedenheit und meiner Übung im Handwerk dient. Hier ist die Zusammenfassung der Lektionen. In den letzten Lektionen haben wir uns mit einer Bearbeitung von Anfang bis Ende befasst und einige der subtileren Aspekte kennengelernt, die sich einer Bearbeitung von Anfang bis Ende befasst und einige der subtileren Aspekte kennengelernt summieren können, damit sich ein Video sehr gut gemacht fühlt. Mit Zeit und Bewerbung sollten Sie in der Lage sein, nicht nur Ihr erstes Video zu erstellen, wenn Sie Ihr erstes Video erstellen, sondern sich selbst herausfordern, Ihr erstes Video zu verstärken Qualität in jedem Aspekt des Filmemachens. Aber bevor du gehst, habe ich noch ein paar letzte Worte der Ermutigung und Einsicht, die ich mit dir teilen kann. [MUSIK] 15. Gedanken ableiten und ermutigen: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses riesigen Kurses zum Solo-Filmemachen geschafft haben. Ich hoffe, dieser tiefe Einblick in meinen Prozess hat Ihnen viele nützliche Einblicke gegeben , die Ihnen helfen werden, sich zu einem selbstbewussten und qualifizierten Filmemacher zu entwickeln . Wenn ich Ihnen einen letzten Ratschlag hinterlassen könnte, wäre es, sich Zeit zu nehmen, während Sie gehen, zu lernen und weiterhin tolle Videos zu machen, die Sie lieben werden. größte Teil Ihres Wachstums als Filmemacher erfolgt nicht aus dem Anschauen dieses Kurses, sondern aus der Praxis immer wieder zu kreieren. Seien Sie nicht zu sehr unter Druck darüber, wie ein Video abschneidet, egal wie hart Sie daran gearbeitet haben. Denken Sie daran, dass Sie eine unbegrenzte Anzahl von ihnen in sich haben. Ich hoffe, dass mein Kurs als Leitfaden und Quelle der Ermutigung dienen kann , egal wo Sie gerade sind. Schätze auch, dass Sie, wenn Sie alles alleine machen können, nicht auf die Erlaubnis eines anderen warten müssen , großartige Videos zu erstellen. Machen Sie Sachen, teilen Sie es mit Ihrem Publikum, lernen Sie von ihnen und wiederholen Sie es. ob Sie eines Tages mit großen Crews arbeiten möchten oder nicht , diese Fähigkeiten werden Ihnen gute Dienste leisten und möglicherweise sogar professionelle Möglichkeiten für Sie eröffnen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie übrigens eine gute Bewertung, weil es wirklich hilft. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen um Kurs-Updates, Promos und dergleichen zu erhalten, und kontaktiere mich in den sozialen Medien, die jetzt auf dem Bildschirm angezeigt werden. Bitte teilen Sie Ihre Projekte mit, damit Sie nicht die Chance verpassen , eine durchdachte professionelle Perspektive auf Ihre Arbeit zu bekommen eine durchdachte professionelle Perspektive auf , da mein Ziel nicht darin besteht, zu kritisieren, sondern Ihnen zu helfen, der beste Schöpfer zu sein, der Sie sein können. Vielen Dank, dass Sie die ganze Zeit und Mühe investiert haben , um meinen Kurs zu belegen. Ich schätze Sie und Ihren Wunsch, großartige Arbeit zu leisten. Bis zum nächsten heiße ich Aaron Palabyab und wir sehen uns auf den Interweben. Friede raus. [MUSIK]