Filmen und Fotografieren: Lernen Sie Zeitraffer zu machen, direkt vom Anfänger bis zum Profi

1. Einführung in den Zeitraffer-Kurs SKILLSHARE ÄNDERN: Timelapsing ist eine der leistungsstärksten Visualisierungen , die Sie werden es in vielen großen Fernsehproduktionen in Dokumentarfilmen und Filmen gesehen haben in Wenn Sie Fotograf oder Filmemacher sind, ist es eines der wichtigsten Werkzeuge in Ihrem kreativen Es kann jedoch viel Zeit, Stress und Frustration bei gescheiterten Versuchen erfordern, von diesem Anfängerniveau zu professionellen Standardergebnissen zu gelangen In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du direkt vom Anfänger zum Profi wirst und die Trial-and-Error-Phase dazwischen auslässt. Mein Name ist Angus Morbi. Ich bin seit zehn Jahren Filmemacher und Fotograf. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, die kreative Kontrolle zu nutzen , um die Zeitraffer, die du willst, genau so zu machen , wie du sie willst . Diese kannst du dann in deinen YouTube-Videos auf TikTok oder Instagram oder in Dokumentationen oder Filmen verwenden TikTok oder Instagram oder in Dokumentationen oder Filmen In diesem Kurs wird das Zeitrafferverhalten bei der Verwendung einer DSLR- oder spiegellosen Kamera, I E, einer Kamera, die speziell für die Fotografie entwickelt wurde, erklärt einer DSLR- oder spiegellosen Kamera, I E, einer Kamera, die speziell für die Fotografie entwickelt wurde, I E Ich beginne mit der Grundkonfiguration, einschließlich Ihrer Belichtungs - und Intervalleinstellungen, und werde einige Probleme detailliert beschreiben, und werde einige Probleme detailliert beschreiben die Dann besprechen wir die Dinge, mit denen Sie Ihre Zeitraffer vom Anfänger - zum Profi-Level bringen können. Dazu gehören Komposition, Langzeitbelichtungen, Themen wie Wolken, Sterne Verwaltung, Änderung der Lichtstärke und Einbindung von Bewegung in Ihren Zeitraffer. Abschließend werde ich dir live zeigen, wie ich den Zeitraffer bearbeite, und ich gebe dir Tipps und Tricks, die dir helfen, das Profi-Level zu erreichen gebe dir Tipps und Tricks, die dir helfen, das Überspringen wir also den Teil, in dem Sie etwas falsch machen, und lernen Sie auf die harte Tour Das kann beim Zeitraffer schmerzhaft sein, weil der Zeitraffer so lange dauert Dieser Kurs ist so konzipiert, dass Sie aus meinen Fehlern lernen und Ihre Fähigkeiten um eine coole Film- und Fototechnik erweitern Fototechnik Wenn Sie bereit sind, Maßnahmen zu ergreifen, dann beginnt Ihr Zeitrafferabenteuer hier dann beginnt Ihr Zeitrafferabenteuer hier. Wir sehen uns auf dem Kurs. 2. Kurs-Projekt:: Willkommen zum Kurs. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Bevor wir beginnen, müssen Sie, wenn Sie am Klassenprojekt teilnehmen möchten , lediglich einen Link zu einem Zeitraffer einreichen , den Sie am Ende des Projekts selbst gedreht haben am Ende des Projekts selbst Das Tolle daran ist, dass wir alle Ideen austauschen und uns gegenseitig die Arbeit ansehen und uns inspirieren lassen können . Es muss nicht perfekt sein. Es muss kein Kunstwerk sein. Sie müssen lediglich einen Zeitraffer auf YouTube oder eine andere Website hochladen, auf YouTube oder eine andere Website Sie ein Video öffentlich hosten können Auf Skillshare klicken Sie dann auf die Schaltfläche Projekt einreichen. Unten befindet sich eine Option zum Einbetten eines Links. Du kannst dann den Link zu deinem YouTube oder wo auch immer einfügen , und du kannst einen Titel und eine Beschreibung hinzufügen, wenn du willst, und uns ein bisschen über deinen Zeitraffer erzählen 3. 1.1 Was ist Zeitraffer?: Zeitraffer ist eigentlich eine Form der Fotografie. Es ist kein Filmen Es geht darum, eine Reihe von Fotos aufzunehmen und daraus Filmmaterial zu erstellen. Nun, wenn wir Zeitraffer mit, sagen wir, einem Film vergleichen würden , Sie im Kino sehen würden, richtig Die gängigste Bildrate für Filme ist 24 Bilder pro Sekunde Das bedeutet also, dass die Kamera, die den Film gedreht hat , 24 Bilder pro Sekunde aufgenommen hat. Und wenn Sie sich den Film noch einmal ansehen, sehen Sie ebenfalls 24 Bilder pro Sekunde. Wenn Sie den Zeitraffer mit 24 Bildern pro Sekunde abspielen würden , würden Sie immer noch 24 Bilder pro Sekunde sehen Diese Frames, diese Bilder wurden jedoch im Abstand von Sekunden aufgenommen Wenn Sie sie also mit 24 Bildern pro Sekunde zusammenfügen, sieht es so aus, als ob sich alles viel schneller bewegt, und so entsteht ein Zeitraffer Wir gehen diesen Kurs durch und Sie werden feststellen, dass es Möglichkeiten gibt, wie Sie Ihren Zeitraffer fein abstimmen können, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Die Intervalle zwischen Ihren Aufnahmen bestimmen die Geschwindigkeit , mit der sich die Sie müssen auch Ihr Thema berücksichtigen. In der Bearbeitung haben Sie dann Ihre Wiedergabegeschwindigkeit, Sie haben die Bildrate , mit der Sie es wiedergeben möchten. Außerdem gibt es Dinge wie Geschwindigkeitsrampen und so weiter, und das alles fließt in das Endergebnis Es. Aber letztendlich liegt es an Ihnen, welchen Effekt Sie mit Ihrem Zeitraffer erzielen möchten Sie haben diese kreative Kontrolle. Für diesen Kurs habe ich einige meiner frühesten Zeitrafferversuche unter die Lupe genommen. Die sind also von der Festplatte von vor zehn Jahren, und hoffentlich können Sie sehen, dass erstens jeder irgendwo anfängt, aber zweitens können wir einige der Dinge lokalisieren, die ich damals falsch gemacht habe, damit Sie Ihre Zeitraffer auf das nächste Level bringen können , anstatt die Fehler zu , anstatt die machen, die ich gemacht habe. Zeitraffer ist nicht mit Hypolapsing zu verwechseln. Hyperlapsing wird normalerweise mit einer Videokamera aufgenommen und es Es hat das gleiche Prinzip wie Zeitraffer, da es nicht 24 Bilder pro Sekunde aufnimmt und in 24 Bilder pro Sekunde aufnimmt Echtzeit wiedergibt Es nimmt vielleicht ein paar Bilder pro Sekunde und lässt alles in der Aufnahme so aussehen, als würde es sich viel schneller bewegen Zeitraffer hingegen hat einen viel größeren Abstand zwischen den Aufnahmen, typischerweise von einer festen Position aus Es wird verwendet, um Dinge herzustellen , die sich langsam bewegen. Geh viel schneller. Ich habe hier ein Beispiel für einen Hyplapse, den ich von einer Landschaftsumgebung aufgenommen habe und funktioniert nicht wirklich Die Wellen bewegen sich ein bisschen, aber eigentlich passiert nicht viel , weil der Hypolaps die Dinge nicht schnell genug beschleunigt , um dieses Filmmaterial interessant zu machen, und deshalb brauchen wir wirklich wirklich 4. 1.2 Einrichten einer Aufnahme: Das Erste, was Sie tun müssen, wenn Sie eine Zeitraffer-Aufnahme einrichten , ist, Ihre Position sorgfältig auszuwählen Sie müssen Ihre Kamera für die Dauer der Zeitrunden in einer festen Position halten , und das geht am besten, wenn Sie sie auf einem Stativ haben Sie müssen zunächst sicherstellen , dass das Stativ nicht gestört wird Also das Hauptproblem, das ich finde wenn ich unterwegs bin, ist der Wind Wenn der Wind auf das Stativ trifft, kann es wackeln oder es kann sogar dazu führen, dass Ihre Aufnahme von der Komposition abweicht, die Sie ursprünglich festgelegt haben, was Aufnahme von der Komposition abweicht, die Sie ursprünglich Ihre Zeitrunden ruiniert Außerdem kann ich das Ganze ruinieren, wenn ein Tropfen Wasser auf Ihr Objektiv fällt, wenn ein Tropfen Wasser auf Ihr Objektiv fällt, und es kann fast unmöglich sein, aufgezwungenes zu entfernen Stellen Sie also zunächst sicher, dass Sie Ihr Setup vor den Elementen schützen können. Und dann gibt es auch Dinge wie öffentliche Unruhen. Werden Leute vor deiner Aufnahme herumlaufen , während deine Kamera wegklickt? Das sind also alles Dinge, die es zu beachten gilt. Versuche dein Bestes, um dich in eine Position zu bringen , in der dein Setup nicht gestört wird. Zweitens müssen Sie Ihre Komposition einstellen, Ihren Sucher oder Ihren kleinen Bildschirm oder was auch immer Sie auf Ihrer Kamera haben verwenden kleinen Bildschirm oder was auch immer Sie auf Ihrer Kamera haben , um Ihre Aufnahme genau so einzustellen, wie Sie es möchten, und wenn Sie das getan haben, das Stativ fest an seinem Platz fixieren , damit es sich nicht bewegen kann 5. 1.3 Schwerpunkt: Nachdem Sie also Ihre Komposition festgelegt haben, müssen Sie als Nächstes Ihren Fokus und Ihre Belichtung festlegen. Nun, wenn wir zuerst darüber sprechen, Ihren Fokus zu fixieren. Ich gehe also gerne in die Kamera und wähle den gewünschten Fokuspunkt aus. Dann drücke ich den Auslöser halb nach unten, um das Bild zu fokussieren, sodass ich weiß, dass das Objektiv auf diesen bestimmten Punkt fokussiert ist, und stelle dann mein Objektiv auf manuellen Fokus Nun, dafür gibt es einen Grund. Sie lassen Ihre Kamera auf Autofokus , da sie in einem Zeitraffer unterschiedliche Aufnahmen macht Dies kann von Ihrem Autofokusmodus abhängen, und je nach Ihrer Kamera versucht sie möglicherweise, jedes Mal neu zu fokussieren , wenn sie die Anweisung erhält , eine weitere Aufnahme zu machen Wenn Ihre Kamera versucht, bei jeder einzelnen Aufnahme neu zu fokussieren , kann sie, A, die Fokusentfernung ändern, wenn sie auf etwas landet, das sich bewegt, wodurch Ihre Schärfentiefe beeinträchtigt wird, worauf wir in Kürze eingehen werden. Oder B, es könnte sein, dass sie überhaupt nicht fokussiert, sodass Fotos mitten im Zeitraffer vorherrschen. Sie können das lösen, indem Sie einen bestimmten Autofokusmodus , der Ihnen dieses Problem nicht Es hängt nur von Ihrer Kamera ab und davon, was Sie haben, aber das Umschalten Ihres Objektivs auf manuellen Fokus ist eine sehr einfache Möglichkeit, eine Neufokussierung zu verhindern Das Einzige, woran Sie denken sollten, ist, dass ich, wenn Sie mit der Aufnahme fertig waren, um Ihr Objektiv von manuell auf automatisch umzuschalten , dies viele Male gemacht habe, weitere Aufnahmen gemacht habe und dann festgestellt habe, dass meine Kamera nicht die ganze Zeit fokussiert hat, weil ich sie auf manuell eingestellt hatte , also das ist sehr einfach zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie es danach wieder einschalten. 6. 1.4 Exposition: Anschließend stellen Sie Ihre Belichtung genauso ein wie bei jedem normalen Foto. Damit soll sichergestellt werden , dass ausreichend Licht in die Kamera eindringt und auf den Kamerasensor trifft. Wir müssen sicherstellen, dass es nicht zu viel ist, sonst wird das Foto ausgeblendet. Wir müssen sicherstellen, dass es nicht zu wenig ist, sonst wird es zu dunkel. Ich würde empfehlen, Ihre Belichtungszeit und Blende zu verwenden , um Ihre Belichtung so gut wie möglich auszugleichen , und dann Ihre ISO als letzten Ausweg zu verwenden Ihre ISO als letzten Ausweg da dies Ihr Bild verschlechtern kann Zuallererst ist die Blende, auch bekannt als Ihr F-Stopp, auch bekannt als Ihr F-Stopp, einfach davon abhängig, wie weit Sie Ihr Objektiv geöffnet haben Eine geringe Blendenöffnung, etwa F zwei, wobei F 2,8 bedeutet, dass Ihr Objektiv sehr weit geöffnet ist, wodurch viel Licht einfällt. Eine enge Blendenöffnung ist etwa F 16, und das lässt überhaupt nicht viel Licht durch. jedoch noch etwas anderes eine Hier spielt jedoch noch etwas anderes eine Rolle, und das ist Ihre Schärfentiefe. Ihre Blende bestimmt Ihre Schärfentiefe, und so viel von Ihrem Foto ist von der Vorderseite Ihrer Szene bis zur Rückseite scharf scharf abgebildet Ausgehend von Ihrem Fokuspunkt Sie bei einer großen Blendenöffnung, die viel Licht hereinlässt, erhalten Sie bei einer großen Blendenöffnung, die viel Licht hereinlässt, eine sehr geringe Schärfentiefe Wenn Sie eine schmale Blende haben die nicht viel Licht hereinlässt, erhalten Sie eine viel größere Schärfentiefe. Wir haben dann Ihre Belichtungszeit, und Ihre Verschlusszeit bestimmt, je nachdem, wie lange Sie sie geöffnet haben, wie viel Licht auf den Sensor trifft Wenn Sie sich vorstellen, dass dies Ihre Kamera ist und das Licht durch das Objektiv einfällt , haben Sie Ihren Verschluss Wenn Sie auf den unteren Auslöser drücken und Ihr Foto aufnehmen, öffnet sich der Verschluss, das Licht trifft auf den Sensor, wodurch Ihr Bild entsteht, und dann schließt sich der Verschluss wieder. kurze Verschlusszeit, etwa eine 500stel-Sekunde, bei der der Verschluss sehr schnell geöffnet und geschlossen wird erfasst jede Bewegung in Ihrem Bild in scharfer Bewegung Wenn Sie sich also vorstellen, dass ein Hai aus dem Wasser springt und überall Wasser spritzt, wird jedes winzige Tröpfchen bis ins kleinste Detail erfasst Wenn Sie dagegen eine längere Verschlusszeit verwenden, haben Sie den Verschluss, sagen wir, für ein paar Sekunden geöffnet sagen wir, für ein paar Alles, was sich in diesem Bild bewegt, wird unscharf und je länger Sie den Verschluss geöffnet haben, desto mehr Unschärfe entsteht Schließlich haben wir noch den ISO-Wert, bestimmt, wie lichtempfindlich Ihr Sensor ist Je mehr Sie Ihren ISO-Wert erhöhen, desto weniger Licht benötigt Ihr Sensor , um das Foto zu belichten Hier gibt es jedoch einen Kompromiss: Je mehr Sie Ihren ISO-Wert erhöhen, desto stärker verschlechtert sich Ihr Bild. Es beginnt sich auseinanderzuziehen. Es fängt an, viel digitales Rauschen zu bekommen. Aus diesem Grund würde ich empfehlen, Ihre ISO nur als letzten Ausweg zu verwenden. Versuchen Sie, den Wert niedrig zu halten, 100, 200, 400 M, was die ISO-Eigenschaften angeht, hängt es von der Kamera ab, die Sie verwenden . Wenn Sie jedoch Bilder in professioneller Qualität und Zeitrafferaufnahmen in professioneller Qualität aufnehmen möchten, müssen Sie den ISO-Wert letztendlich Bilder in professioneller Qualität und Zeitrafferaufnahmen in professioneller Qualität aufnehmen möchten, so niedrig wie möglich halten 7. 1.5 Einstellung der Belichtung: Die Einstellung der Belichtung hängt davon ab, was Sie mit Ihrem Bild erreichen möchten. Sie wählen also zunächst entweder Ihre Belichtungszeit oder Ihre Blende, um das gewünschte Aussehen zu erzielen , und verwenden dann die andere Option, um Ihre Belichtung auszugleichen. Nehmen wir an, Sie möchten einen unscharfen Hintergrund in Ihrer Aufnahme Dann würden Sie eine geringe Blendenöffnung verwenden, sodass Sie der Blende, die Sie wählen, Priorität einräumen würden Dann würden Sie jedoch Ihre Belichtungszeit verwenden , um die Belichtung für die großen Lichtmengen zu kompensieren die Belichtung für die großen Lichtmengen , die bei Verwendung einer flachen Blende einfallen, sodass Sie möglicherweise eine kürzere Belichtungszeit verwenden Wenn Sie eine große Schärfentiefe wünschen, die in der Landschaftsfotografie beliebt ist, sodass Sie die Tiefe über wahrscheinlich eine ziemlich große Entfernung im gesamten Bild sehen können , dann würden Sie eine schmale Blende verwenden, die aber dann nicht viel Licht hereinlässt. Sie müssten also wahrscheinlich eine längere Belichtungszeit wählen, um das zu kompensieren. Umgekehrt, wenn Sie Ihrer Verschlusszeit Priorität einräumen würden, möchten Sie Ihr Motiv vielleicht in scharfer Bewegung aufnehmen Auch hier sind es Wassertröpfchen, die jede Kleinigkeit in perfekter Detailschärfe festhalten Kleinigkeit in perfekter Dann müssten Sie eine kurze Verschlusszeit verwenden , aber eine kurze Verschlusszeit lässt natürlich nicht viel Licht herein, sodass Sie wahrscheinlich eine größere Blende verwenden müssten , um die richtige Belichtung zu erzielen Wenn Sie Unschärfe in Ihrem Bild festhalten wollten, also Langzeitbelichtung gemacht haben, sagen wir, Sie möchten, dass das Wasser verschwimmt, müssen Sie eine längere Belichtungszeit verwenden müssen Sie eine längere Belichtungszeit verwenden, aber dann lässt sie viel Licht herein, also müssen Sie eine schmale Blende verwenden um diesen Effekt zu erzielen. Sobald Sie sich entschieden haben, was Sie möchten, verwenden Sie Ihren Belichtungsmesser, um die Belichtung einzustellen Korrigieren Sie die Einstellung, die priorisieren, und verwenden Sie dann die andere, um die Nadel des Belichtungsmessers in die Mitte zu bringen Nadel des Belichtungsmessers in , um eine korrekt ausgewogene Belichtung Es kann Situationen geben, in denen Sie sowohl eine geringe Blendenöffnung als auch eine lange Belichtungszeit verwenden müssen sowohl eine geringe Blendenöffnung als auch eine lange Belichtungszeit Das kann wie Nachtaufnahmen sein, z. B. Sternenaufnahmen bei wenig Licht Es kann auch Situationen geben, in denen Sie eine enge Blendenöffnung und eine kurze Belichtungszeit verwenden müssen . fällt mir ein, dass Sie an einem hellen Tag eine Landschaft unter verschneiten Bedingungen aufnehmen , sodass Sie einen sehr hellen Himmel haben und dann das gesamte Licht vom Schnee reflektiert wird, wodurch Ihre Kamera völlig geblendet wird In diesem Fall müssten Sie also alles herunterfahren Sie müssten einen schnellen Verschluss und eine schmale Blende verwenden , um die Lichtmenge, die in Ihre Kamera einfällt, auszugleichen. 8. 1.6 Testaufnahme: Sobald Sie Ihre Komposition festgelegt haben, Ihren Fokus festgelegt und Ihre Belichtung festgelegt haben, würde ich empfehlen, eine Testaufnahme zu machen. Machen Sie wie immer eine Testaufnahme bevor Sie Ihre Zeitrunden starten Denn wenn es ein Problem gibt, das Sie nicht entdeckt haben, wird Ihr Zeitraffer so lange weggeklickt , wie lange Sie ihn stehen lassen, und dann kommen Sie zum Ende und finden heraus, dass es ein Problem damit gibt Machen Sie also immer zuerst eine Testaufnahme. Ich neige dazu, eine Testaufnahme zu machen, und ich werde sie sehr sorgfältig prüfen, um zu überprüfen, was auf dem Bild zu sehen ist Stimmt meine Belichtung? Stimmt mein Fokuspunkt? Bekomme ich die Bewegung , die ich will und so weiter. Machen Sie also immer einen Test. 9. 1.7 Intervalle: Als letztes müssen Sie Ihr Intervall zwischen den Fotos festlegen , und das ist die Zeitspanne zwischen den einzelnen Fotos in Ihren Zeitrunden Es ist eine Anweisung an Ihre Kamera , wie oft ein Foto aufgenommen werden soll. Abhängig von Ihrer Kamera haben Sie möglicherweise eine Funktion, die dies für Sie erledigt Falls nicht, benötigst du einen sogenannten Intervalometer. Sie können ziemlich billig gekauft werden und sie schließen einfach Ihre Kamera an und Sie stellen die Anzahl der Sekunden ein und drücken dann Feuer Dadurch wird der Auslöser gedrückt, und der Auslöser macht dann weiter Fotos, bis Sie ihm sagen, dass er aufhören soll Um zu entscheiden, welches Intervall Sie benötigen, können Sie ein wenig herumprobieren, aber Sie müssen Ihr Thema berücksichtigen. Wie schnell bewegt es sich? Wenn man Menschen erschießt, bewegen sie sich sehr schnell. Sie werden also ein niedriges Intervall wünschen. Wenn Sie Sterne fotografieren und sich bewegen, während sich die Erde dreht, ist das sehr langsam. Sie werden also ein viel längeres Intervall zwischen den Fotos wünschen. Es lohnt sich auch zu bedenken, dass einem kürzeren Intervall schneller das benötigte Filmmaterial erhalten Sie mit einem kürzeren Intervall schneller das benötigte Filmmaterial erhalten, dann aber alles in der Aufnahme langsamer bewegt. Wenn Sie ein höheres Intervall haben, dauert die Aufnahme länger, aber dann laufen die Dinge schneller. Wenn ich einen Zeitraffer fotografiere, mache ich gerne eine grobe Berechnung in meinem Kopf , um herauszufinden, wie lange ich fotografieren muss Wenn wir zum Beispiel ein schönes, einfaches Beispiel aufnehmen würden, eine Aufnahme alle 6 Sekunden Dann weiß ich, dass ich jede Minute zehn Bilder aufnehmen werde . Die Kamera wird zehn Einzelbilder pro Minute aufnehmen , was bedeutet, dass ich 2 Minuten und 24 Sekunden lang aufnehmen muss, wenn ich das dann mit 24 Bildern pro Sekunde wiedergeben will dass ich 2 Minuten und 24 Sekunden lang aufnehmen muss, wenn ich das dann mit 24 Bildern pro Sekunde wiedergeben . Für jede Sekunde Filmmaterial, das ich irgendwann wieder auf dem Bildschirm sehen werde. Es lohnt sich also immer, ein wenig zu rechnen. Schau dir an, um wie viel Uhr du mit deinem Zeitraffer beginnst und finde dann heraus, okay , ungefähr, das bringt mir 10 Sekunden Filmmaterial, wenn ich so lange drehe Es lohnt sich, eine grobe Berechnung durchzuführen, damit Sie Ihre Zeitrunden nicht zu früh abschneiden , damit Sie wissen, wie viel Sie ungefähr aufnehmen Ihre Zeitrunden nicht zu früh abschneiden, damit Sie wissen, wie viel Sie ungefähr aufnehmen. Es ist immer gut zu wissen Sobald Sie mit Ihrem Setup zufrieden sind und Ihre Intervalle festgelegt haben, können Sie einfach auf den Auslöser auf Ihrem Intervallmesser klicken oder Ihre Kamera in Gang setzen, und sie wird wegklicken bis Sie mit der Anzahl der Bilder zufrieden sind , die Sie haben, und dann können Sie sie einfach ausschalten und fertig 10. 1.8 Ratschläge/Warnungen: Ein paar Dinge , die Sie vermeiden sollten, um einige Warnungen zu vermeiden, sind zunächst, dass Sie nicht in Versuchung geraten, Ihre Exposition während der Laboruntersuchungen zu ändern Sie können wahrscheinlich an meinem Gesichtsausdruck erkennen , dass ich das getan und es bereut habe Und zum Beispiel könnte es sein, dass Sie einen sonnigen Tag fotografieren und dann die Sonne hinter einer Wolke untergeht Und dann sagst du, oh, oh, meine Belichtung sieht ein bisschen dunkel aus, oder ich passe es einfach an. Und was passiert, ist, wenn man in Post kommt, dann springt die Belichtung und es sieht Selbst wenn die Sonne hinter einer Wolke untergeht und Ihre Belichtung sich verdunkelt oder es im Hauptteil etwas heller wird , sieht es natürlicher aus, wenn Sie sie verlassen , und Sie können möglicherweise Änderungen in der Nachzeit vornehmen , wenn Sie das ausgleichen müssen Achten Sie in diesem Sinne darauf, dass Sie nicht gegen Ihr Stativ stoßen, Ihre Kamera muss völlig still stehen und lassen Sie sich auch nicht dazu verleiten, Ihre Komposition mitten im Zeitraffer zu bewegen oder zu verfeinern, denn dann wird die Aufnahme von Ihre Komposition mitten im Zeitraffer zu bewegen oder zu verfeinern, denn dann wird die Aufnahme selbst aufgenommen, wenn Sie sie dann in der Nachbearbeitung wiedergeben. Ein paar Tricks, die man anwenden sollte. Wenn der Wind aufkommt, während ich Zeitraffer mache, ich mich oft neben das Stativ und blockiere mit meinem Körper die Windrichtung, sodass der Wind so weit wie möglich von der Kamera fernbleibt, was natürlich davor schützt , dass Ihre Aufnahmen wehen blockiere mit meinem Körper die Windrichtung, sodass der Wind so weit wie möglich von der Kamera fernbleibt, was natürlich davor schützt , dass Ihre Aufnahmen wehen was natürlich davor schützt Wenn Sie also keinen Intervallmesser verwenden , können Sie mit einem Fernschalter Ihre Zeitrunde einstellen , wodurch die ersten Bilder geschützt werden wodurch die Wenn Sie die Taste drücken und die untere Taste drücken, wackelt die Kamera nicht und die wenigen Einzelbilder werden unscharf dargestellt Das ist also auch ein weiterer guter Trick, den man anwenden kann. Ich habe hier ein Beispiel für einen Test-Zeitraffer, den ich gedreht habe, und während ich das durchspiele, kannst du sehen, dass es springt, dass es Ich war auf dem Dach eines mehrstöckigen Parkhauses und konnte es nicht vor dem Wind schützen Daher ist es wichtig, dass Sie versuchen, Ihre Zeitrunden so statisch wie möglich zu halten und sie nach Möglichkeit zu schützen. 11. Teil 1 Zusammenfassung: Zusammenfassung von Teil eins. Zeitraffer ist eine Form der Fotografie, Video - oder Filmaufnahmen beschleunigt werden, indem einzelne Bilder im Abstand von Sekunden aufgenommen und dann mit einer Standardbildrate zusammengefügt Um eine Zeitrafferaufnahme einzurichten, wählen Sie eine vorsichtige Position für Ihr Stativ, sodass es nicht gestört wird oder Ihr Schuss nicht von der Öffentlichkeit geblockt wird oder etwas anderes, das Ihnen im Weg stehen könnte Stellen Sie Ihre Komposition ein, gefolgt von Ihrem Fokus, und achten Sie darauf, dass sich Ihr Fokus im Zeitraffer nicht ändern kann Priorisieren Sie Ihre Blende oder Verschlusszeit, um den gewünschten Look zu erzielen Verwenden Sie dann die andere, um Ihre Belichtung auszugleichen. Vergessen Sie nicht, Ihre Schärfentiefe zu berücksichtigen und erhöhen Sie Ihren ISO-Wert nur als letzten Ausweg. Machen Sie eine Testaufnahme und überprüfen Sie sie sorgfältig auf Fehler, bevor Sie fortfahren. Lege deine Intervalle für deinen Zeitraffer fest und berechne grob, wie lange du fotografieren musst Vermeiden Sie es, die Belichtung mitten im Zeitraffer zu ändern oder zu versuchen, die Komposition zu 12. 2.1 Zusammensetzung: Oh , um einen großartigen Zeitraffer zu erstellen, müssen Sie zwei Dinge kombinieren Und das erste sind die traditionellen Kompositionselemente eines guten Fotos Sie haben also wahrscheinlich viel über die Drittelregel gehört. Hier teilen Sie Ihr Foto horizontal oder vertikal in Drittel auf. Das funktioniert auch halbiert. Sie können Ihren Schuss in zwei Hälften teilen. Ich verwende immer wieder Führungslinien, um den Betrachter von vorne nach hinten in die Aufnahme zu . Das führt ihn vom nächstgelegenen Punkt dem Foto zu dem Motiv , auf das Sie ihn aufmerksam machen möchten. Das kann sehr effektiv sein. Und dann haben Sie viele andere Kompositionen , die Sie verwenden können, eine bewusst zentrierte Aufnahme, symmetrische Aufnahme, den Goldenen Schnitt und so weiter. Der zweite Teil besteht darin, innerhalb dieser Komposition Bewegungsbereiche festzulegen oder zu identifizieren. Das ist es, was für einen interessanten Zeitraffer sorgen wird. Fragen Sie sich, was sich in diesem Bild bewegt, was sich in dieser Komposition bewegt, die ich erstellt habe Denn das ist der Teil , der interessant sein wird, sobald Sie ihn in die Post-Version aufgenommen haben und daraus ein Stück Videomaterial wird. Ich habe hier tatsächlich einen Zeitraffer, den ich 2022 in Schottland in einer absolut atemberaubenden Gegend der Highlands gedreht habe 2022 in Schottland in einer absolut atemberaubenden Gegend der einer absolut atemberaubenden Gegend der Als ich diese Zeitrunde begann, dachte ich, ich hätte eine Aber als ich es mir noch einmal ansah, bewegte sich nicht genug im Bild. Ich habe einen großen Felsstrand an der Vorderseite der Aufnahme, an dem sich überhaupt nichts bewegt. führte letztlich dazu, dass der Zeitraffer unauffällig war, weil ich nicht gut genug bedacht hatte , was sich in der Aufnahme bewegte und 13. 2.2 Referenzpunkt: Eine weitere Sache, die Sie in Ihrer Komposition sicherstellen sollten , ist ein Bezugspunkt, d. h. etwas, das sich nicht bewegt, etwas, das in der Aufnahme statisch ist und dann das Gefühl von Bewegung um es herum vermittelt. Ohne ihn kann es für den Betrachter ziemlich verwirrend Es ist einfach viel, viel Bewegung. Und es macht visuell nicht immer Sinn , wenn man es betrachtet. Es kann ein bisschen so sein wie, oh, was sehe ich mir an? Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Bezugspunkt haben. Und diese Bezugspunkte können auch das Merkmal Ihres Bildes sein. Ich habe hier eine, ich benutze eine ausgebombte Kirche , eine wunderschöne alte Ruine inmitten eines Kreisverkehrs, und der Verkehr fließt um sie herum Ihr Bezugspunkt kann also ein Merkmal sein , das wirklich zu Ihrer Komposition und zu Ihren Zeitrunden beiträgt Ich habe hier sogar Zeitrunden, einen meiner allerersten Versuche, vor zehn Jahren Zeitraffer zu machen. Ähm, das ist nicht sehr gut, aber es illustriert die Dinge , von denen ich spreche, ist , dass ich eigentlich fast keine Komposition habe Es gibt einige Bäume im Laden, aber man kann sie nicht wirklich als Bezugspunkt bezeichnen. Und obwohl es am Himmel viel Bewegung gibt, ist es definitiv ein Zeitraffer Das ist es einfach nicht, es funktioniert einfach nicht. Es ist überhaupt nicht großartig. Das ist es also, was Sie vermeiden möchten. Tun Sie das nicht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie für die Komposition Ihres Zeitrafferfotos eine Standardkomposition mit Bewegungsbereichen innerhalb Ihrer Aufnahme kombinieren und sicherstellen müssen eine Standardkomposition mit Bewegungsbereichen , dass Sie einen Bezugspunkt als Teil dieser Komposition haben Bezugspunkt als Teil dieser 14. 2.3 Langzeitbelichtungen: Langzeitbelichtung ist ein wunderbares Werkzeug, mit dem Sie Ihre Zeitrafferaufnahmen verbessern und diese Langzeitbelichtung nutzen können verbessern und diese Langzeitbelichtung nutzen , um Dinge, die sich in Ihrer Aufnahme bewegen , verwischen Um eine Langzeitbelichtung oder einen Zeitraffer zu machen, müssen Sie eigentlich die Bewegungsbereiche einplanen , die wir in der Komposition besprochen haben, planen, was verwischen soll, Ihre Belichtungszeit so planen, dass Ihre Belichtungszeit so planen Sie festlegen, wie lange Ihre Aufnahme geöffnet sein muss um diese Unschärfe zu bekommen, und dann sicherstellen, dass Ihre Intervalle genügend Zeit für die Aufnahme bieten . Profi-Tipp: Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit für Ihr Intervall haben genügend Zeit für Ihr Intervall , damit nicht nur die Lunge exponiert wird, sondern auch der Prozessor der Kamera die Aufnahme verarbeiten kann sondern auch der Prozessor der Kamera die Aufnahme verarbeiten kann. Wenn Sie dies nicht tun, verzögert sich die Kamera und Sie erhalten nicht die Intervalle, die Sie erhofft oder die Sie geplant hatten. Neutraldichtefilter können auch ein hervorragendes Werkzeug sein , um Unschärfe in deinem Zeitraffer zu aktivieren Neutraldichtefilter reduzieren die Lichtmenge , die in Ihr Kameraobjektiv einfällt, und ermöglichen es Ihnen daher , eine viel längere Belichtungszeit zu verwenden als Sie es normalerweise hätten tun können, um den gewünschten Unschärfeeffekt zu erzielen 15. 2.4 Forschung und Planung: Zeitraffer ist wie so ziemlich alles andere auf der Welt Wenn du dich nicht vorbereitest, bereite dich darauf vor zu scheitern. Es gibt nichts Besseres als eine gute alte Vorbereitung und Planung, ein bisschen Recherche. Ich bin ein großer Fan davon. Ich würde es jedes Mal weiterempfehlen. Sie müssen entscheiden, was Sie drehen möchten , wo Sie es drehen werden und wann die Bedingungen dafür stimmen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich habe beschlossen, etwas Verkehr in der Stadt, in der ich wohne, zu drehen . Ich habe also schon , was ich drehen möchte. Was ich oft tun werde, ist, Drehorte zu finden , bevor ich überhaupt einen Fuß vor das Haus gesetzt habe. Ich bin ein großer Nutzer von Google Maps. Ich werde auf Google Maps springen und die kleine gelbe Person an so vielen Orten wie möglich absetzen , um herauszufinden , wo in einem Gebiet der beste Ort zum Fotografieren ist. Und wenn ich dort ankomme, kann ich oft direkt zu dem Ort gehen und mich dort einrichten. Das ist auch der Fall, wenn du in der Nähe der Gegend wohnst , in der du fotografieren möchtest, dann spazierst du, gehst raus und schaust dir das an. Und Sie können dann sofort mit dem Fotografieren beginnen , wenn die Zeit reif ist. Und dann habe ich mir überlegt, wann der beste Zeitpunkt wäre, es zu drehen? Jetzt, zu manchen Tageszeiten, wird es kaum Verkehr geben. Also das wird nicht helfen. Und zu anderen Zeiten wird es zu viel Verkehr geben, wo alles festgefahren ist und sich nicht bewegt Also werde ich meinen verschwommenen Effekt nicht bekommen. Also beschloss ich, kurz nach der Hauptverkehrszeit zu fahren als noch ein paar Autos unterwegs waren, aber es gab genug Verkehr um die Streaming-Rücklichter zu bekommen, die ich Das sind also die Überlegungen, die es zu berücksichtigen gilt. Überlegungen, die ich in der Vergangenheit gemacht habe , gehören: Ich habe eine von der AlmacFerry oben in Mig, und ich musste mir überlegen, wann die Fähre am Dock ankommt und dann wieder rausfährt Ähm, vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, wann die Sonne unter- oder aufgeht Vielleicht sollten Sie die Gezeiten berücksichtigen , wenn Sie aufs Meer schießen. All diese Dinge sind also alles Dinge, die berücksichtigen sollten, wenn Sie dann Ihr Filmmaterial drehen sollten. Wenn Sie diesem Prozess folgen, was fotografiere ich dann? Wo drehe ich es und wann ist es richtig, es zu drehen, das erspart Ihnen eine Menge verlorene Zeit oder wann ist es richtig, es zu drehen, das erspart Ihnen eine Menge verlorene Zeit oder Mühe, die nicht so gelaufen sind, wie Sie es sich erhofft hatten. Das ist also immer etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. 16. 2.5 Gegenstand - Wolken: Ich wollte nur ein paar Dinge erwähnen , die für verschiedene Themen spezifisch sind und die Sie mit Ihrem Zeitraffer aufnehmen könnten Das erste sind Wolken. Ich würde sagen, Wolken sind quasi dein täglich Brot. Wenn Sie in einer beliebigen Landschaftsumgebung im Zeitraffer sind, werden Wolken die Bewegung sein, die Ihren Zeitraffer großartig aussehen lässt Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, können Sie ein Intervall von fünf bis 6 Sekunden einlegen und vielleicht sehen, vielleicht Äh, es wird wirklich davon abhängen, wie schnell sich die Wolken in deiner Gegend bewegen, aber ich würde sagen, das ist ein guter Anfang. Eine Strategie, die Sie anwenden können und die wirklich gut aussieht, aber nicht immer möglich ist, besteht darin, in den Wind zu schießen oder zumindest in die Richtung , aus der sich die Wolken bewegen, was bedeutet, dass sich Ihre Bilder dann auf die Kamera zubewegen. Und das sieht wirklich gut aus. Aber dazu muss man in den Wind schießen, und es kann dann sehr schwierig sein, das Stativ stabil zu halten Das beste Szenario ist, wenn Sie sich in einer Gegend befinden , in der es am Boden nicht wirklich windig ist, aber oben am Himmel, wo sich die Wolken bewegen, es ist windig, es scheint in Großbritannien nicht allzu viel zu passieren, ich kann Ihnen sagen, es scheint hier die ganze Zeit windig zu sein, 17. 2.6 Themenschwerpunkt - Menschenmengen: Wenn Sie im Zeitraffer Menschenmassen ansammeln, bleiben die Leute natürlich sehr selten still, sie bewegen sich immer überall hin und her Ich würde empfehlen, ein maximales Intervall von 3 Sekunden zu verwenden, weniger, wenn Sie damit durchkommen können, und eine schnelle Geschwindigkeitsaufnahme zu verwenden, es und eine schnelle Geschwindigkeitsaufnahme zu verwenden sei denn, Sie suchen nach Personen, die verschwimmen, aber dann neigen dunklere Farben dazu, auszublenden Die Leute trugen also Klamotten wie ich ein schwarzes Top oder Ich tendiere dazu, eine kurze Verschlusszeit zu wählen und diese Intervalle trotzdem ziemlich niedrig zu halten. 18. 2.7 Themenbereich - Sterne: Sterne können eines der lohnendsten Dinge im Zeitraffer sein, aber auch die größte Herausforderung Der Grund dafür ist, dass Sie etwas fotografieren , das bei fast völliger Dunkelheit sehr wenig Licht emittiert fast völliger Aus diesem Grund benötigen Sie dafür natürlich eine sehr lange Belichtungszeit. Ich würde empfehlen, wenn Sie gerade erst anfangen, eine Aufnahme mit einer Geschwindigkeit von 30 Sekunden zu beginnen und zu sehen, wie sich das für Sie belichtet, je nachdem, wo Sie sich auf der Welt befinden, und schauen Sie, welche Belichtung Sie damit erreichen können Das bedeutet dann, dass Ihr Intervall länger als diese 30 Sekunden sein muss länger als diese 30 Sekunden sein Sie benötigen 30 Sekunden Aufnahmezeit und Zeit für den Prozessor. Die Kameras verarbeiten einen Prozess, den ich gedreht habe , bevor Sie dann die nächste Aufnahme machen. Also, wo das schwierig wird, ist einfach die Zeitspanne, für die Sie fotografieren müssen. Wenn Sie einen Zeitraffer mit einem 42. Intervall zwischen den Aufnahmen aufnehmen würden, müssten Sie 16 Minuten lang aufnehmen, um Sekunde Filmmaterial mit 24 Bildern pro Sekunde wiederzugeben Wenn Sie 10 Sekunden Filmmaterial aufnehmen möchten, das Sie länger als 2,5 Stunden aufnehmen , ist das natürlich Filmmaterial aufnehmen möchten, das Sie länger als 2,5 Stunden aufnehmen , ist das Eine weitere Überlegung , die Sie berücksichtigen sollten, ist die Akkulaufzeit. Äh, Sie fotografieren für diese Zeit ununterbrochen und Sie können die Batterie nicht mitten in den Zeitrunden wechseln die Batterie nicht mitten in den Zeitrunden sonst verlieren Sie den Rhythmus Ihrer Zeitrunden und Ihre Zeitrunden springen Sie müssen also sicherstellen, dass Sie eine volle Batterie haben. Wenn Sie einen Akku haben, z. B. einen doppelten Akku, den Sie für Ihre Kamera verwenden können , ist das fantastisch. Das wird bei Sternschnuppen eine große Hilfe sein. Ein paar Profi-Tipps für Sternschnuppen. Der erste ist, dass es für Ihre Kamera sehr schwierig sein kann , bei sehr schlechten Lichtverhältnissen zu fokussieren. Ich benutze oft meine Stirnlampe und richte das auf das Merkmal, den Bezugspunkt, was auch immer es ist, dass Sie fotografieren die Sterne um ihn herum bewegen, und den Fokus bei eingeschaltetem Licht einstellen, dann das Licht ausschalten und das Kameraobjektiv auf manuellen Fokus umschalten Kameraobjektiv , damit sich der Fokus nicht ändern kann. Die zweite besteht darin, zu überlegen, wo Polaris, der Nordstern oder das Kreuz des Südens sind, wenn Sie sich auf der Südhalbkugel befinden, überlegen Sie, wo sie sich am Himmel befinden. Sie können sich Sternkarten besorgen, die Ihnen sagen, worauf Sie achten müssen und wie Sie sie erkennen können Der Grund, warum ich das sage, ist , dass sich die Sterne rund um den Pol im Zeitraffer kreisförmig drehen, was zu sehr interessanten Zeitrafferaufnahmen führen kann. Es lohnt sich also zu wissen, wo sie befinden und wie sich die Sterne am Himmel bewegen, wenn Sie mit dem Schießen beginnen, je nachdem , in Himmel bewegen, wenn Sie mit dem Schießen beginnen welche Richtung Sie 19. 2.8 Gegenstand - Verkehr: Der Verkehr ist ziemlich einfach. Ich würde empfehlen, das Intervall ziemlich niedrig zu halten, maximal drei oder 4 Sekunden. Und ich würde auch berücksichtigen , wann sich der Verkehr ziemlich langsam bewegt. Wenn es die Autobahn runterfährt, 70, 80 Meilen pro Stunde, dann ist es zu schnell, du wirst es in deinen Zeitrunden nicht sehen Wenn Sie nicht nach verschwommenen Lichtern suchen , könnte das funktionieren Ich würde vielleicht eine Kreuzung oder einen Punkt vorschlagen , an dem der Verkehr in Warteschlangen steht oder so weiter, damit Sie das in Ihren Zeitfenstern genau erfassen können 20. 2.9 Gegenstand – Wasser: Ein letztes ist Wasser, das für Zeitraffer immer interessant sein kann , wenn es sich bewegt, wenn es Wellen hat, wenn Strömungen über die Meeresoberfläche oder über einen See fließen oder wenn Wind die Oberfläche bewegt, kann das manchmal interessante Effekte erzeugen Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ich sagen würde nach einer Geschwindigkeit von drei Zehntelsekunden würde ich sagen, dass ab diesem Zeitpunkt das Wasser zu verschwimmen beginnt Verwenden Sie das als Bezugspunkt dafür, ob Sie bei Wasseraufnahmen eine Langzeitbelichtung wünschen oder nicht 21. 2.10 Ändern der Lichtstärke: Wenn Sie im Zeitraffer fotografieren, bei dem sich die Lichtverhältnisse schnell ändern und die beiden Szenarien, an die ich denke, natürlich Sonnenuntergang und Sonnenaufgang sind , wird sich die Lichtstärke innerhalb kurzer Zeit sehr schnell ändern kurzer Zeit sehr schnell Ich habe zu Beginn des Kurses gesagt, lassen Sie sich nicht dazu verleiten, Ihre Belichtung mitten im Zeitraffer zu ändern , und ich bleibe dabei, weil das alles ruinieren kann Wenn Sie sich jedoch in einer Situation befinden, in der Sie Ihre Belichtung ständig ändern müssen , um mit einer großen Veränderung des Lichts fertig zu werden, dann gibt es eine Möglichkeit, dies Tatsächlich gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun, und diese Modi sind bei den meisten Kameras verfügbar Die erste ist die Blendenpriorität, und in diesem Modus können Sie Ihre Blende korrigieren. Sie verwalten das manuell und legen somit Ihre Schärfentiefe fest. Und dann verwaltet die Kamera die Belichtungszeit so, als ob sie automatisch wäre. Die Kamera ändert dann die Belichtungszeit entsprechend, um im Laufe des Zeitraffervorgangs die richtige Belichtung zu erzielen Sie haben wahrscheinlich erraten, was der zweite Modus ist. Der zweite Modus ist die Verschlusspriorität Hier legen Sie die Verschlusszeit fest , um den gewünschten Verschlusseffekt zu erzielen Also sei es entweder scharfe Bewegung oder Langzeitbelichtung. Und die Kamera ändert dann der Zeit die Blende Laufe der Zeit die Blende, um Ihren Zeitraffer zu durchlaufen. Das erledigt sie für Sie Eine Sache würde ich noch einmal sehr empfehlen, wenn es um ISO geht: Wenn Ihre Kamera Ihnen erlaubt, Wenn Ihre Kamera Ihnen erlaubt innerhalb der Verschluss - oder Blendenpriorität zu arbeiten, wenn Ihre Kamera es Ihnen ermöglicht, ISO automatisch auszuschalten, würde ich das sehr empfehlen, besonders wenn Sie vielleicht eine günstigere Kamera haben Und ich werde Ihnen zeigen, warum. Ich habe hier einen meiner größten Misserfolge von Anfang an ausgegraben . Und wenn ich das jetzt spiele, wirst du sehen warum. Das ist passiert. Dieses verrückte Flackern und das, was eine wunderschöne Sonnenuntergangsszene hätte sein sollen , habe ich mich sehr darauf gefreut, sie zu Wenn wir uns die Originaldateien ansehen, können wir, wenn ich mir die Details einiger der einzelnen Fotos ansehe, tatsächlich feststellen wenn ich mir , dass die ISO-Werte überall sind Und ich habe die ISO-Einstellung auf Automatik belassen. Und meine kleine 700 D, meine erste Kamera, die ich hatte, als ich anfing, nicht, konnte anhand meiner Intervalle nicht schnell genug berechnen , welche ISO-Einstellung sie verwenden sollte, welche Lichtstärke sie verwenden sollte und das hat meine Zeitrunde ruiniert Also ja, versuche immer, deinen ISO-Wert zu korrigieren, wenn du kannst. Was ich gefunden habe, ist aber auch mein allererster Versuch , auch mein allererster Versuch entweder Blende oder Prioritätsaufnahme für den Lichtwechsel zu verwenden . Und das ist absolut schrecklich. Äh, praktisch alles ist falsch an diesem Zeitraffer. Ich glaube nicht, dass es scharf ist. Die Belichtung war irgendwie furchtbar, aber das Prinzip, aber das Prinzip, mit dem ich experimentierte, hat funktioniert der Prioritätsfunktion können Sie genau sehen, dass die Lichtstärke in diesem Zeitraffer ändert Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich glaube nicht, dass die Brücke überhaupt scharf ist. Das ist das Hauptmerkmal. Da wackelt es ein bisschen Aber die Lichtstärke ändert sich korrekt und gleichmäßig, und genau das wollen wir, wenn wir Blendenpriorität oder Verschlusspriorität verwenden 22. 2.11 Bewegung: Eine letzte Sache, die Sie erwähnen sollten, wenn es darum geht, Ihre Zeitraffer von einem Anfängerniveau auf ein professionelles Niveau zu bringen, ist das Einfügen Nun, ich muss sagen, dass zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht viel Ich habe dafür einen Bearbeitungstrick , auf wir im Abschnitt Bearbeitung eingehen werden, aber ich habe das, wovon ich jetzt spreche, nicht wirklich oft gemacht , nämlich dass es verschiedene Geräte gibt, die wie Schieberegler an Motoren sind , die sich schrittweise bewegen, um Ihre Kamera zu bewegen oder Ihre Kamera zu drehen, während sie sich schrittweise bewegen, um Ihre Kamera zu bewegen oder Ihre Kamera Ihren Zeitraffer durchläuft. Ich habe in letzter Zeit nicht nachgeschaut, aber als ich anfing, waren diese Dinge sicherlich abscheulich teuer , für das, was sie taten, 500 Pfund für einen Slider , der tickte, und ich konnte die Kosten einfach nicht rechtfertigen. Ich habe sie also nie wirklich benutzt , aber diese Dinge sind da draußen Sie sind auf dem Markt erhältlich. Ich habe hier einen Zeitraffer, bei dem ich ein Drehgerät gekauft habe , das zwischen deinem Stativ und deiner Kamera passt, deine Kamera wird darauf geschraubt und sitzt darin Und das dreht die Kamera mit der Zeit. Dieser Zeitraffer, den Sie jetzt sehen, war nur ein Test, um zu sehen, wie das funktioniert hat. Er hat mir nicht wirklich gefallen Ich glaube nicht, dass ich es jemals wieder benutzt habe. Ich versuche mich zu erinnern, ob ich es zurückgeschickt habe oder ob es irgendwo in den Tiefen meines Schranks Diese Dinge sind also verfügbar, aber ich habe sie nie wirklich benutzt, aber sie können benutzt werden Ich habe gesehen, dass Menschen sie mit fantastischer Wirkung einsetzen, es lohnt sich also, daran zu denken , dass es sie gibt. 23. Teil 2 Zusammenfassung: Eine kurze Zusammenfassung von P zwei. Kombinieren Sie eine klassische Fotokomposition mit Bewegungsbereichen innerhalb Ihrer Aufnahme, um einen effektiven Zeitraffer Kombinieren Sie eine klassische Fotokomposition mit Bewegungsbereichen innerhalb Ihrer Aufnahme, um einen zu Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Komposition einen statischen Bezugspunkt in Ihrer Komposition einen statischen Bezugspunkt Sie können Langzeitbelichtungen verwenden, um künstlerische Unschärfen in Ihren Bildern zu erzeugen Recherche und Vorbereitung bieten Ihnen die besten Chancen, die gewünschte Aufnahme zu erzielen Überlegen Sie, was Sie aufnehmen möchten, wo Sie es aufnehmen möchten und wann die Bedingungen dafür stimmen. Passen Sie Ihren Ansatz an verschiedene Themen , da jedes spezielle Anforderungen und Überlegungen hat Wir haben uns mit Wolken, Menschenmassen, Sternen, Verkehr und Wasser befasst Menschenmassen, Sternen, Verkehr und Wasser Verwenden Sie den Blendenprioritäts- oder Verschlussprioritätsmodus , um wechselnde Lichtverhältnisse wie Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu steuern wie Sonnenaufgang und Sonnenuntergang Sie können die Position Ihrer Kamera während Ihres Zeitraffervorgangs mithilfe von Schiebereglern und 24. 3.1 Bildsequenz: Also Bearbeitung, lassen Sie uns in der Post durchgehen , was Sie tun müssen sobald Sie Ihren Zeitraffer aufgenommen haben, und ich werde Ihnen ein paar Tricks zeigen, mit denen Sie ein professionell aussehendes Endergebnis erzielen können professionell aussehendes Endergebnis erzielen Als Erstes müssen wir Davinci Resolve dazu bringen, Ihre Bilder zusammenzufügen . Bevor wir mit Resolve beginnen, müssen wir noch eine Sache Eine Sache, die ich empfehlen würde, ist, einen Ordner für deinen Zeitraffer zu erstellen , der nur die Dateien für deinen Zeitraffer enthält die Dateien für deinen Zeitraffer Der Grund dafür ist, dass Resolve die Dateinamen verwendet, um die Reihenfolge festzulegen , in der die Fotos abgespielt werden sollen, wenn ein Clip erstellt wird Wenn sich dort Fotos befinden , die Sie dort nicht haben möchten, werden sie ebenfalls nacheinander unter Verwendung der Dateinamen dem Zeitraffer hinzugefügt nacheinander unter Verwendung der Dateinamen dem Zeitraffer Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Für Drag This hier rüber. Das ist also der Zeitraffer , den ich vor ein paar Jahren aufgenommen habe, und wenn ich den Fotobetrachter hier öffne, können wir beim Durchblättern tatsächlich sehen, dass ich verschiedene Kompositionen ausprobiert habe Ich habe es ein wenig verschoben, bevor ich auf einer Komposition den Kreis ziehe und dann mit dem Zeitraffer beginne So können wir sehen, dass diese Fotos dann alle gleich sind. Also ich denke, da haben wir die ersten vier Bilder sollten nicht in den Zeitlabors sein. Also, was wir tun müssen, ich werde einfach reinkommen und einfach eine neue Ablage einrichten, und wir werden das als Leuchtturmbeispiel bezeichnen. Und was wir tun müssen, ist zu den drei Punkten oben hier oben zu kommen . Und wenn ich sie treffe, gehen wir in den Frame-Display-Modus und wir brauchen das, um Sequenz zu sagen. Was wir dann tun können, ist zum Ordner zurückzukehren die gewünschten Fotos auszuwählen. Ich werde alles in diesem Ordner auswählen, um Ihnen das Problem zu zeigen , das ich gerade erwähnt habe, und diese hineinziehen. Was wir jetzt sehen können , ist, dass Resolve einen einzigen Clip für unsere Time Labs erstellt hat . Also hat es all diese Einzelfotos aufgenommen und sie für uns zusammengefügt Wenn ich das jetzt abspiele, wirst du das gleich zu Beginn sehen, es springt wie verrückt Man sieht diesen verrückten Sprung, bevor er sich tatsächlich in den Zeitrunden einpendelt Und der Grund dafür ist , dass da Fotos drin sind, die wir nicht haben wollen Also lass mich das für einen Moment loswerden. Wenn wir jetzt wieder darauf zurückkommen und darauf eingehen, was ich tun werde, können Sie dieses Problem hoffentlich vermeiden. Ich weiß, dass ich die ersten vier nicht da drin haben möchte, also wähle ich alle anderen aus und ziehe sie dann hinein. Da sind wir, wir haben unseren Clip. Und Resolve hat die Reihenfolge für den Zeitraffer korrekt festgelegt für den Zeitraffer ohne dass Fotos drin sind, die nicht drin sein sollten Wenn Sie auf eine Situation stoßen, in der Resolve Ihre Bilder nicht als Sequenz als einen Clip importiert, bedeutet das, dass der Frame-Anzeigemodus hier oben auf Auto oder Individuell eingestellt ist Wenn ich das auf Automatisch drücke, hole ich mir den Ordner einfach zurück, wenn ich jetzt alle darin enthaltenen Bilder ziehe und sie als einzelne Bilder hineinziehe, was nicht das ist, was wir wollen, also lassen Sie mich diese einfach loswerden Wenn Sie auf ein Problem stoßen , bei dem Resolve Ihre Zeitrunden nicht importieren kann oder sie in Segmenten importiert Sie haben also Ihre Zeitrunde, aber sie ist in mehreren verschiedenen Clips enthalten Das ist ein deutliches Zeichen dafür, dass in der Reihenfolge der Dateinamen, die Resolve zur Erstellung Ihrer Clips verwendet, tatsächlich Fotos fehlen der Reihenfolge der Dateinamen, die Resolve zur Erstellung Ihrer Clips verwendet, Das wäre also der erste Ort, an dem man nachschauen sollte. Wenn Sie dieses Problem haben, wird die erste Stelle, an der Sie suchen müssen, überprüft und alle Ihre Fotos sind in der richtigen Reihenfolge da 25. 3.2 Bearbeitungswerkzeuge: Sobald Ihre Sequenz importiert ist, können wir zur Registerkarte Bearbeiten springen , die sich hier befindet , und ich werde diesen Zeitraffer hinzufügen, den wir gerade in die Timeline importiert Was Sie jetzt sofort feststellen werden, ist, dass das Bild extrem vergrößert ist Und der Grund dafür ist, dass die Ausgabe der Timeline auf Full HD eingestellt ist, was 1920 mal 1080 Pixeln entspricht Die Zeitrunden wurden jedoch in über 8.000 aufgenommen, und das ist also viel größer als der Raum, in dem wir sie platzieren Also, was wir zuerst tun müssen, ist hier oben in das Inspektor-Panel zu gehen und wir gehen zum Zoom, und wir werden das verkleinern , sodass es dem Raum entspricht, den wir verwenden Das Schloss ist zu weit. Wir haben die schwarzen Balken an der Seite, ich werde sie einfach zurückbringen. Lass uns herumlaufen. Lass es uns für einen Moment dabei belassen. Es gibt Möglichkeiten diese zusätzlichen Pixel zu unserem Vorteil zu nutzen, aber darauf komme ich später zurück. Im Moment zeige ich Ihnen nur ein paar Teile im Inspektorfenster, die für die Bearbeitung von Inspektorfenster, die für die Zeitrafferaufnahmen nützlich sind Der erste, den wir hier haben, ist die Geschwindigkeitsänderung. Dies wird manchmal als Speed Ramping bezeichnet. Und das ist nützlich, wenn du in Post einsteigst und feststellst, oh, ich wünschte, ich hätte längere Intervalle verwendet, damit alles ein bisschen schneller geht Es ist möglich, deine Zeitrunden zu beschleunigen . Lass es mich dir zeigen Ich werde einfach eine zweite Version dieses Clips erstellen , damit Sie den Unterschied hier sehen können. Also bearbeiten wir jetzt die zweite Version. Wenn ich hierher komme, um die Geschwindigkeit im Inspektorfenster zu ändern, nehme ich das von 100 und ändere es einfach schnell auf 200. Das geht jetzt also doppelt so schnell. Und Sie können sofort sehen , dass sich der Clip, an dem ich gerade arbeite , auf die Hälfte der Zeit des anderen verkürzt hat. Wenn wir nur den Unterschied zwischen den beiden überprüfen, also wenn wir einfach abspielen, starten wir wieder. Also das ist das Original. Schau dir die Wolken an, die sich dort bewegen. Geh zurück zu dem anderen, dem, den ich gerade bearbeitet habe. Sie können sehen, dass sich das tatsächlich doppelt so schnell bewegt. Das ist also eine Option für Sie, wenn Sie Dinge schneller machen möchten, als Sie es bereits getan haben. Eine andere Sache, die Sie verwenden können, ist die Stabilisierung. Jetzt bin ich hier. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen. Hier drüben habe ich einen Clip , den ich bereits erwähnt habe. Es handelt sich um eine Zeitrunde auf dem Parkplatz, wo ich ihn nicht vor dem Wind schützen konnte und der ein bisschen wackelig ist Schauen wir uns das mal kurz an. Damit du das Zittern sehen kannst, das ist überall. Also, wir haben hier eine Stabilisierung im Inspektorpanel Ich muss betonen, dass Stabilisierung nicht für alles eine Lösung ist. Ich würde empfehlen, dass Sie Ihren Zeitraffer während der Aufnahme so still wie möglich halten Ihren Zeitraffer während der Aufnahme so still wie möglich Aber wenn Sie das nicht ganz geschafft haben, können Sie die Stabilisierung verwenden Es funktioniert nicht immer, und wenn Sie es zu weit treiben, verzerrt es Ihr Bild und lässt es wirklich seltsam aussehen, was wir natürlich nicht wollen Lassen Sie uns es in diesem Fall versuchen, nur zum Beispiel Wir haben verschiedene Einstellungen, die Sie ändern können, um die gewünschte Stabilisierung zu erzielen. Okay, ich werde hier auf „Stabilisieren“ klicken und Resolve analysiert Bild Bild, wo sich das Bild seiner Meinung nach befinden sollte , damit stabilisiert und stabil aussieht Wenn wir das jetzt abspielen, schauen wir uns an, was damit gemacht wurde Wie gesagt, funktioniert nicht immer. Das ist absolut fantastisch. Das ist wirklich sehr, wirklich gut. Ich bin also wirklich beeindruckt von dem Ergebnis , das es uns gegeben hat. Wie Sie sehen können, ist das jetzt fast perfekt. Ich bin sehr zufrieden damit. Es ist also eine Option, die Sie verwenden können, aber verlassen Sie sich auch hier nicht darauf, denn sie wird Sie nicht in allen Situationen retten. Ich habe hier auch einen Zeitraffer aus Mali in den schottischen Highlands, und vielleicht können Sie den Horizont sehen, ich bin mir nicht ganz sicher, ob er so eben ist , wie ich ihn gerne hätte Ich werde also in das Inspektorpanel kommen. Hier haben wir unseren Drehwinkel. Wenn Sie die Folie benutzen, kann es ziemlich schwierig sein, sie sofort zu bekommen , sie ist zu weit gegangen. Es kann ziemlich schwierig sein, in kleinen Schritten vorzugehen, daher lohnt es sich manchmal, einfach in das Feld zu tippen, wenn wir zum Nullpunkt gehen Fünf, es ist ziemlich klein. Es ist nicht meilenweit entfernt. Es sind alle kleinen Schritte, die benötigt werden. Und da sind wir. Das ist nicht so schlimm. Er sagt: Das ist nicht so schlimm. Unser Horizont ist also etwas ebener. Das ist also ein weiteres Tool, das Sie für Ihre Zeitraffer verwenden können. 26. 3.3 Tabulatur Farbe: Jetzt springen wir in den Farb-Tab , der hier ist. Und ich gebe dir einen Grundkurs , nur eine kurze Note. Ich möchte mich nicht zu sehr dem Thema Farbkorrektur befassen, weil es genommen schon ein großes Thema ist Aber ich werde Ihnen anhand dieses Leuchtturm-Beispiels ein paar Dinge zeigen, die ich tun könnte, um das, was wir hier haben, zu verbessern Und dann werde ich Ihnen auch einen Trick zeigen, den ich ziemlich häufig verwende und den Sie für Ihren Zeitraffer verwenden können Also werde ich hier einfach hinzufügen, ich werde hinzufügen Also werde ich hier einfach ein paar weitere Knoten hinzufügen Lass uns gehen. Gehen wir einfach raus, um ihn zu beleuchten. Bei diesem werden wir auf HDR setzen, was ich verwenden werde, um die Schatten zu verbessern. Und nennen wir das hier. Schau, ähm, lass uns damit anfangen. Regel gleichen wir das Ganze aus, insgesamt, wenn ich die Zielfernrohre nach oben bringe, ist das nicht so wenn ich die Zielfernrohre nach oben bringe, schlimm , aber wir haben hier unten sehr, sehr , aber wir haben hier unten sehr, sehr tiefe Schatten, also werde ich das Ganze ein bisschen aufheben, aber nicht zu viel, weil wir diese Highlights nicht verdrängen wollen Ich werde ein wenig Mittelton verwenden, um einige dieser Bereiche bis zur Mitte zu verbessern In diesen tiefen Schatten werde ich tatsächlich HDR verwenden, weil ich nur diese Bereiche beeinflussen möchte. Lassen Sie uns das ein wenig ansprechen. Äh, parke es ungefähr dort und lass uns ein bisschen Schatten machen. Okay, einige dieser dunkleren Bereiche sind jetzt etwas sichtbarer. Leg das einfach wieder da hin. Diejenigen von Ihnen, die mit Farbkorrektur vertraut sind, werden feststellen, dass ich keine Farbraumtransformation verwende . Der Grund dafür ist, dass DaVinci Resolve alle Farbprofile für verschiedene Videokameras hat , aber nicht für Still-Kameras Also habe ich es einfach auf Rot sieben oder neun belassen, was der Projekt-Output ist Das ist absolut in Ordnung. Die Schatten sind dort etwas besser. Ich gehe einfach zu meinem Look-Node und füge einfach ein paar Bits hinzu, die, ähm, die Farbe ein wenig verbessern. Es ist ein bisschen Sättigung, aber nicht zu viel, alles in Maßen, ein bisschen Farbverstärkung Ich finde, dass Color Boost die Fähigkeit hat , deine Note sehr, sehr schnell zu ruinieren , also musst du damit ziemlich vorsichtig sein Dann haben wir ein bisschen Detail im Mittelton. lege ich den Drehpunkt um zwei, drei, drei, fünf runter, Dann lege ich den Drehpunkt um zwei, drei, drei, fünf runter, das reicht und ein bisschen mehr Kontrast, aber ich will nicht zu viel, weil es die Schatten, die wir gerade wieder dahin gebracht haben, wo wir sie haben wollen, wieder verdunkeln wird Schatten, die wir gerade wieder dahin gebracht haben, wo wir sie haben wollen, wieder Also bin ich vielleicht frech und nehme ein bisschen Kontrast-Pop. Mal sehen, ob ich damit durchkomme. Contrast Pop ist definitiv etwas , das man in Maßen verwenden sollte Oh, das ist zu viel. Okay. Ich kann sehen, was es dort macht. Okay, der Himmel und der König sind viel besser. Lass mich das einfach beschriften. Okay, also wenn ich all diese hervorhebe und sie ausschalte und dann wieder einschalte, können wir meiner Meinung nach sagen, dass das definitiv besser aussieht. Es gibt offensichtlich immer mehr Verbesserungen, die wir vornehmen können. Aber im Großen und Ganzen können wir die Farbe, den Kontrast und die Belichtung verbessern . Ich denke, wir sehen dort ziemlich gut aus. Ich könnte sogar zurück in die CR gehen und die Schatten ein bisschen mehr zum Vorschein bringen. Ähm, okay, lassen Sie uns für den Moment damit beginnen. Das Wichtigste, was ich Ihnen zum Color-Grading zeigen möchte ist ein Trick, der in Spielfilmen ziemlich häufig verwendet wird, und ich habe hier den perfekten Zeitraffer dafür Äh, ich habe das tatsächlich für diesen Kurs gedreht, und es ist ein Zeitraffer mit Langzeitbelichtung von Verkehr, der um einen Kreisverkehr herumläuft. Ich werde einfach rauszoomen, damit Sie sehen können sehen Es gibt eine Kirche, die im Zweiten Weltkrieg bombardiert wurde. Es ist eine wunderschöne alte Ruine, und das habe ich als meinen Bezugspunkt verwendet Aufgrund des an diesem Ort verfügbaren Lichts ist der Turm der Kirche jedoch ist der Turm der Kirche auf der Aufnahme verloren gegangen. Ich habe jedoch in RAW gedreht, also werde ich versuchen , es wiederherzustellen. Lassen Sie uns nur zu Beispielzwecken einen Blick darauf werfen, und ich werde hinzufügen, lassen Sie mich noch ein paar Knoten hinzufügen. Also, was das Aussehen angeht, lasst uns zum Anfang gehen. Und ich werde einfach ein paar offensichtliche Dinge tun. Ein bisschen Sättigung, ein bisschen Mitteltondetail, kleine Farbverstärkung. Uh, aber ich werde den Kontrast weglassen, weil es im Dunkeln gedreht wurde. Es ist schon so dunkel. Gehen wir jedoch zum zweiten Knoten über, wo ich hier eine Maske hinzufügen werde. Also werde ich diese Maske verwenden, um den Bereich des Fotos hervorzuheben , von dem ich weiß, dass er unterbelichtet ist Lass uns gehen. So etwas in der Art. Ich möchte sichergehen, dass, wann immer du eine Maske benutzt , eine schöne Feder drauf hast , damit sie zu der etwas zu großen passt . Passt gut zum Rest des Bildes. Wenn ich hier also in den HDR-Modus gehe, werde ich die dunklen Bereiche anheben. Mal sehen, wie wir da hingekommen sind. So etwas in der Art? Nein, eigentlich ein bisschen maskiert. Und dann ein bisschen beschattet. Und was wir tatsächlich sehen können, ist darunter. Ich entferne einfach die Maske , damit wir richtig sehen können. Darunter versteckt sich tatsächlich die Kirche, der Kirchturm. Nein. Da haben wir's. Da versteckt er sich. Ich glaube, wir haben es geschafft, den Schlüssel herauszuholen, ohne einen Ring um ihn herum zu hinterlassen , sodass er völlig offensichtlich ist. Ich denke, wir machen es genau dort. Auf dem nächsten Knoten werde ich eine Maske über der gesamten Bildmitte verwenden eine Maske über der gesamten Bildmitte , um diesen mittleren Bereich hervorzuheben. Auf diese Weise können Sie den Bereich, den der Betrachter sehen soll , wirklich hervorheben . Lassen Sie uns also eine weitere Maske hinzufügen. Nein, ich kann es nicht sehen, los geht's. Ich will das nicht tun. Lass uns noch eine Maske hinzufügen, etwas Großes, wie diese. So etwas verengt es ein wenig. Wir möchten, dass der Betrachter diesen zentralen Bereich bemerkt. Nachdem ich die Maske eingerichtet habe, gehe ich einfach zu füge ein bisschen Gamma und ein bisschen Spiel hinzu. Und wir können tatsächlich sehen, dass der zentrale Bereich jetzt gut sichtbar ist. Also, wenn ich die Maske abmache, haben wir genau das. Wir haben das angezündet, um den Bereich richtig hervorzuheben. Siehst du? Wenn ich das alles ausziehe, sind wir da. Wir können dort tatsächlich sehen, was wir mit dem Bild gemacht haben. Wir haben die Kirche wirklich zum Mittelpunkt gemacht. Und das ist, wie ich schon sagte, ein wichtiger Trick , der in Spielfilmen ständig angewendet wird. 27. 3.4 Passende Belichtung: Etwas, das ich in Bezug auf die Farbtabelle erwähnen möchte, habe ich bereits zu Beginn des Kurses gesagt, die Belichtung Ihres Zeitrafferfilms nicht während der Aufnahme ändern sollten, da dies zu Aufnahme ändern sollten, da Problemen wie Flackern führen kann und generell dazu führen kann, dass es unnatürlich generell dazu führen Wenn Sie sich jedoch in dieser Position befinden, stehen Ihnen im Farb-Tab einige Tools zur Verfügung, mit denen Sie Ihre Zeitrunden korrigieren können Farb-Tab einige Tools zur Verfügung, mit denen Sie Ihre wir als Beispiel an, Nehmen wir als Beispiel an, dieser Leuchtturm-Clip wir gearbeitet haben, nehmen wir an, dass sich in der zweiten Hälfte die Belichtung geändert hat und wir sie an die erste Hälfte anpassen müssen Also nur zum Beispiel, ich werde das für den Cocktail in Hälfte B zerkleinern . Ich gehe zurück zum Farb-Tab und lass uns auf die zweite Hälfte klicken. Ich werde einen weiteren Knoten erstellen, mit dem ich die Belichtung für diesen Zweck für einen Moment komplett verzerren werde , sodass Sie sehen können, was ich gerade mache Was wir dann tun können, wenn wir zu dem Clip zurückkehren, dem wir ihn zuordnen möchten Also wollen wir, dass es so aussieht. Wir können mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und dann auf Still ziehen klicken, und das erzeugt ein Standbild dort oben. Wenn wir zu dem Clip gehen, den wir korrigieren müssen, und dann hier oben draufklicken, diese Bildlöschung, die es uns ermöglicht, das Bild, an dem wir arbeiten, Seite an Seite zu sehen das Bild, an dem wir arbeiten, Seite an und das Bild, dem wir es zuordnen möchten. Also kann ich das dann so verschieben. Daher das Bild Ehefrau. Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten tun, wenn Sie es von oben nach unten usw. möchten, je nachdem, was für den Clip, an dem Sie gerade arbeiten, am besten funktioniert. Dann können Sie sich einfach daran machen, diesen Clip zuzuordnen. Zu dem, den Sie als Referenz verwenden. Da haben wir's. Das wird kein gutes Beispiel sein, aber im Grunde wird es so sein, wie Sie es machen. die andere Weise können Sie es möglicherweise tun, wenn ich den Bildlöschvorgang dort entferne und die Galerie schließe Lassen Sie uns das wieder zurückkleben , damit die Belichtung wieder ruiniert wird Sie können auch den Clip auswählen , an dem Sie gerade arbeiten, und den Clip auswählen, mit dem Sie ihn vergleichen möchten Wenn Sie die Umschalttaste drücken und beide auswählen, wenn Sie hier auf dieses Symbol stoßen geteilter Bildschirm), und dann die ausgewählten Clips auswählen. Dadurch können Sie sie wieder nebeneinander sehen, und Sie können dann damit beginnen, einen zu korrigieren, an dem Sie gerade arbeiten Es gibt ein paar Möglichkeiten, Ihre Exposition zu korrigieren, falls sie nicht so ist, wie Sie es ursprünglich in Ihren Zeitlabors beabsichtigt hatten 28. 3.5 Automatisierung: Ich habe bereits erwähnt: Wenn Sie einen Zeitraffer haben , dessen Größe und Anzahl der Pixel größer ist als die Ausgabefläche Ihres Films oder Videos, dann können Sie etwas zu Ihrem Vorteil tun Nun, das ist ein fantastischer Trick, der sehr regelmäßig in professionellen Produktionen verwendet wird Und was wir tun können, wenn wir das nehmen, schauen wir uns das mal an und es tut mir leid, du erfindest. Um das wieder auf seine volle Länge zu bringen, zoomen wir einfach ein wenig hinein. Wie bereits erwähnt, ist der Bereich dieses Fensters nun Full-HD, 1920 mal 1080. Aber eigentlich ist diese Datei, die ursprüngliche Zeitrafferdatei die ursprüngliche Zeitrafferdatei, acht K groß. Sie haben gesehen, wie ich die Ansicht verkleinert habe Sie haben gesehen, wie viele Pixel es gab. Wenn ich wieder hineinzoome, können wir sehen, wie groß dieses Bild ist. Aber solange diese Zahl hier im Zoom nicht größer als eins ist, also 1,0, dann hast du immer noch Pixel, mit denen du spielen kannst. Wenn ich also zu leichtfertig zurückgehe , ist das die volle Größe des Bildes. Aber das ermöglicht uns dann, die anderen Einstellungen hier zu verwenden , um das Bild zu verschieben. Wir können die Ansicht vergrößern oder verkleinern. Wir können nach rechts oder links gehen oder wir können rauf oder runter gehen. Und wir können all diese Dinge auf einmal erledigen , indem wir Automatisierungstools verwenden. Ich werde dir zeigen, wie das geht. Nur als Beispiel, hier ist eines, das ich am selben Tag aufgenommen habe , an dem der Leuchtturm im Zeitraffer läuft, und gegen Ende können Sie dieses Bild in voller Größe sehen Ende können Sie dieses Bild in voller Größe Aber am Anfang habe ich hineingezoomt und bewege mich ein bisschen drüber und dann wieder raus Lass uns das nochmal abspielen und es uns ansehen. wir anfangen, hier herauszuzoomen, können Sie einen vollen Maßstab dessen bekommen was ich tatsächlich aufgenommen habe, wie stark Sie heranzoomen können und wie viele zusätzliche Details Sie erhalten konnten, wenn Sie ein großes Bild haben. Kehren wir also zu unserem Beispiel für die Kirche zurück, dem wir zuvor gearbeitet haben und fügen Masken in der Registerkarte „Farbe“ hinzu. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir hier zur Taskleistenschaltfläche „Keyframe anzeigen Wenn ich darauf klicke, erscheint die Keyframe-Leiste am unteren Bildschirmrand Und mit Keyframes können Sie die Einstellungen ändern, die hier im Inspektor, während der Zeitraffer abgespielt wird hier im Inspektor, während der . Das bedeutet, dass Sie die Dinge im Laufe der Zeit entweder an der Position oder beim Ein- und Auszoomen ändern können entweder an der Position oder beim Ein- und Auszoomen entweder an der Position oder beim Ein- und Auszoomen Also, was ich hier nur als Beispiel machen werde, ich werde einfach den Zoom verwenden Also sind wir bei 0,22 draußen. Wenn ich dort auf einen Zoom-Keyframe treffe. Wir befinden uns im Zoom-Kanal-Look Wir können sehen, dass wir an dieser Stelle, dem Anfang des Clips, einen Keyframe haben dem Anfang des Clips Wenn wir dann zum Ende des Clips kommen, ich hinzu, oh, los geht's, füge dort einen weiteren Keyframe Und was ich dann an dieser Stelle tun werde , ist zum Inspektor zu gehen und den Wert von 0,22 auf 0,32 zu ändern , nur ein Beispiel. Also werde ich mir das besorgen Also können Sie sehen, wie viel größer das ist, und ich werde es vergrößern, während es durchgeht Die Zeit ist nur ein kleiner Betrag, kein riesiger Betrag. Wenn wir also zum Beginn der Zeitrunden zurückkehren und ich das durchspiele, können Sie jetzt sehen, wie mächtig dieser Effekt ist und wie viel er für Ihren Zeitraffer tut, wenn es darum geht, ihn professionell aussehen zu lassen Ich würde dir empfehlen, ein Theaterstück zu machen und damit zu experimentieren Es gibt viele verschiedene Einstellungen, die Sie vornehmen und verwenden und selbst ausprobieren können. Lass uns einfach eine andere Version davon erstellen , das hier platzieren. Und ich werde alle Keyframes entfernen , die sich darin befinden, indem ich dort auf die Schaltfläche drücke. Wir sind also wieder in voller Größe. Also werde ich wieder rauszoomen. Ich werde dieses Mal einen Keyframe einfügen. Ich werde einen Keyframe auf die Position X setzen, was bedeutet, sich von links nach rechts oder von rechts nach links zu bewegen Am Ende noch einmal derselbe. Ups. Noch ein Keyframe für Position X. Und was ich tun werde, ist, dass ich insgesamt etwas mehr heranzoomen werde Gehen wir also zu denselben Zooms. Nein, versuchen wir es mit 0,28. Jetzt habe ich meine Meinung geändert 0,32. Lass uns gehen. So herangezoomt waren wir vorher, aber dieses Mal am Anfang des Bildes verschiebe ich es rüber, um hier von vorne zu beginnen, und dann wähle ich am Ende den Keyframe aus, ich werde ihn rüber bewegen, also ist es hier drüben Mal sehen, wie das aussieht. Also von einer Seite zur anderen bewegen, anstatt herauszuzoomen. Los geht's, ziemlich einfache Technik, aber sie kann eine Menge für Ihre Zeitrunden bedeuten Und Sie können natürlich mehrere davon gleichzeitig machen. Sie können sich von einer Seite zur anderen bewegen, aber Sie können sich auch gleichzeitig ein - und ausziehen Sie müssen lediglich die entsprechenden Keyframes einzeichnen, und Sie können Keyframes auch an jedem beliebigen Punkt nach beliebigen Kriterien plotten , dieser Einstellungen zu jedem beliebigen Zeitpunkt im Zeitraffer Das ist also ein Tool, mit dem Sie unbegrenzte Möglichkeiten haben. Die einzige Grenze ist die Größe Ihres Zeitrafferfensters im Vergleich zur Größe Ihres Fensters. Und dies ist ein sehr leistungsstarkes Tool, um professionell aussehendes Endergebnis 29. 3.6 Exporte für soziale Medien: Wenn du deinen Zeitraffer für verschiedene Zwecke verwenden möchtest , also sagen wir, du möchtest ihn vielleicht auf YouTube zeigen, aber dann möchtest du ihn auch auf TikTok oder Instagram zeigen , würde ich empfehlen , unterschiedliche Timelines mit Einstellungen zu verwenden unterschiedliche Timelines mit Einstellungen , die auf jeden dieser Zwecke abgestimmt sind Auf diese Weise können Sie nicht nur direkt in die Größe exportieren , die Sie für jede Plattform benötigen, Sie können auch maßgeschneiderte Automatisierungen für jede Plattform erstellen maßgeschneiderte Hier haben wir also das Beispiel einer Kirche, bei dem wir die Automatisierung von links nach rechts angeordnet haben, das wir uns gerade angesehen haben Und diese Timeline ist in Full-HD eingerichtet , also 16 mal neun, was Ihrer Standardgröße für einen Fernseher entspricht. Es ist auch das, was YouTube verwendet und so weiter. Wenn wir das jedoch auf Instagram oder TikTok veröffentlichen wollten , müsste es ein Verhältnis von neun zu 16 haben, ich vertikal. Was wir also tun müssen, ist hier zum COT-Tab zu wechseln. Und im Medienpool-Bereich ich mit der rechten Maustaste und klicke auf Neue Timeline erstellen. Nennen wir das einfach für einen Moment Instagram. Und was wir dann tun müssen, ist die Projekteinstellungen zu aktivieren. Der Grund dafür ist, dass die Projekteinstellungen derzeit der Timeline entsprechen, die wir zuvor verwendet haben, der vorhandenen Timeline, die für Full-HD eingerichtet ist, und sie ist auf ein Verhältnis von 16 mal neun eingestellt, was für YouTube usw. funktioniert. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es vertikal ist. Ich werde also Projekteinstellungen verwenden ankreuzen und Sie werden sehen, dass es sofort erstellt oder mehrere weitere Optionen bietet. Wenn wir auf Format klicken, wissen wir, dass hier 1920 mal 1080 steht. Wir wissen, dass wir 1080 bis 1920 benötigen , also vertikal. Und dann, was ich hier unten machen werde, siehst du, da steht: Vollbild bis Zuschneiden skalieren. Das bedeutet also, dass das Bild in den Rahmen passt , den Sie haben. Wir wollen, dass es sagt, dass es in der Mitte abgeschnitten wird, ohne dass die Größe geändert werden muss. Und was das bewirken wird, ist das, was Sie vorhin gesehen haben als ich Zeitraffer zur Timeline hinzugefügt habe, aber sie waren sehr vergrößert Es ermöglicht Ihnen, den gesamten Pixelbereich zu sehen , den Es ermöglicht Ihnen zu wissen, wann im Inspektor eins angezeigt wird, dass das Ihre volle Größe ist. Das ist also der Vorteil von Center Crop ohne Größenänderung. Wenn wir auf Erstellen klicken und zur Registerkarte Bearbeiten zurückkehren, ist es an dieser Stelle erwähnenswert, dass ich hier, dieses Symbol hier, das die ist es an dieser Stelle erwähnenswert dass ich hier, dieses Symbol hier, Optionen für die Zeitleistenansicht darstellt, Stack-Zeitleisten anzeigen aktiviert habe , sodass ich meine beiden Zeitleisten nebeneinander sehen Wenn ich also zu dem zurückkehre, den ich verwendet habe, werde ich von diesem kopieren Ich werde den Clip in das neue Fenster einfügen. Was wir sofort sehen können, ist, dass das nicht zusammenpasst. Wir haben jetzt ein anders geformtes Fenster und ich habe offensichtlich einige Automatisierungseinstellungen , die immer noch auf diesen Clip angewendet werden, also komme ich hierher. Ich werde darauf klicken, wodurch alle Automationseinstellungen zurückgesetzt werden. Da sind wir. Wir sind wieder am Anfang. Wir haben auf unsere volle Größe gezoomt. Ich werde die Ansicht etwas verkleinern damit wir sehen können, mit wie viel wir hier in dieser neuen Ansicht spielen So wie es aussieht , ein bisschen. Da sind wir. Da ist der untere Rand des Bildes, also kommen wir nochmal zurück. Da sind wir. Da sind also unsere vier Rahmen. Und dann kann ich wieder hierher kommen und die Automatisierung Keyframe-Leiste anzeigen klicken Ziehen wir das einfach nach oben, damit wir eine bessere Ansicht haben. Und nur zu diesem Zweck können wir jetzt damit beginnen, eine neue Automatisierung zu erstellen, die speziell für diese Fenstergröße funktioniert, I E für Instagram für TikTok, und wir können das auf eine Weise angehen speziell für diese Fenstergröße funktioniert, I E für Instagram für TikTok, und wir können das auf eine Weise , die auf dieser Plattform interessant aussehen wird. Es muss nicht dasselbe sein wie YouTube oder was auch immer du sonst benutzt hast. Ich werde die Position ändern. Drücken wir die Positionstaste, die Startposition X, was bedeutet, sich von links nach rechts oder von rechts nach links zu bewegen. Und am Ende, bis zum Ende, werde ich wieder Position X erreichen. Am Ende möchte ich, dass es so vorbei ist, ich möchte, dass es hier drüben ist. Und am Anfang möchte ich, dass es auf der linken Seite ist. Also so etwas. Wenn wir das jetzt durchspielen, können wir jetzt sehen, ja, es ist ein anderes Automatisierungsset als das, was wir ursprünglich verwendet haben. Der Zeitraffer wird anders dargestellt, aber er ermöglicht es Ihnen, ihn an die verschiedenen Arten von sozialen Medien anzupassen , an die verschiedenen Outputs, die Sie benötigen und die dann auf verschiedenen Plattformen für Sie funktionieren können 30. 3.7 Sound: Was die Bearbeitung betrifft, wollte ich noch kurz den Sound erwähnen. Nun, Ton ist nicht immer etwas, das man einem Zeitraffer hinzufügt, aber er kann das Seherlebnis wirklich verbessern Das kann seltsam sein, denn wenn Sie einem Zeitraffer eine Sounddatei hinzufügen, wird der Ton offensichtlich nicht gleichen Tempo aufgenommen wie der Es ist ein Ton, der in Echtzeit aufgenommen wurde. Und deshalb passt es nicht immer, aber wenn Sie Umgebungsgeräusche wie Verkehrsgeräusche verwenden , kann es oft so sein , dass es einfach funktioniert Dein Gehirn sagt einfach, oh, ja, ja, das ist Verkehr. Ja, das ergibt Sinn. Es fühlt sich einfach richtig an, obwohl Sie logischerweise wissen , dass es nicht so ist, dass der Verkehr zu einem anderen Zeitpunkt aufgezeichnet wurde Also Umgebungsgeräusche, Wellen am Strand, Geräusche von Rechnungen, solche Sachen Vielleicht in einem Leuchtturm-Zeitraffer, ich werde es irgendwie passen und es fühlt sich irgendwie richtig an Und das ist im Wesentlichen das , was Sie anstreben. Also werde ich jetzt in meiner Soundbibliothek stöbern und schauen, was ich finden kann, und schauen was vielleicht für diese beiden Zeitraffer funktioniert Und sehen Sie selbst, ob Sie Meinung sind, dass das irgendwie passt Es funktioniert nicht immer, aber manchmal kann es eine nette Geste sein und manchmal kann man den Sound ein wenig herunterdrehen, wie die Pegel des Hintergrunds, nur damit der Eindruck erweckt wird , dass der Sound da wäre, wenn er in Echtzeit wäre. Es kann etwas hinzufügen, aber es ist nicht immer wichtig. Definitiv eine Überlegung wert. 31. Teil Drei Zusammenfassung: Eine Zusammenfassung von P drei. Erstellen Sie einen Zeitraffer und Davinci Resolve, importieren Sie Ihre Fotos als Bildsequenz, erstellen Sie einen speziellen Ordner mit Ihren Zeitrafferfotos und stellen Sie nur sicher, dass dort Auf der Registerkarte „Bearbeiten“ sind Stabilisierung, Geschwindigkeitsänderung und Drehwinkel sind Verwenden Sie auf der Registerkarte Farbe Masken, um Bereiche des Bildes hervorzuheben , auf die Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchten Betrachters lenken möchten Wenn die Belichtung Ihres Zeitraffer nicht übereinstimmt, verwenden Sie die Werkzeuge „Bild löschen“ und „Bildschirm teilen“, um sie abzugleichen Wenn die Ausgabe Ihres Films oder Videos in Pixeln kleiner ist als die Ihres Zeitrafferfilms, können Sie mithilfe der Automatisierung dramatische Bewegungen erzeugen, während Ihre Aufnahme dramatische Bewegungen Das Erstellen separater Zeitachsen mit maßgeschneiderten Einstellungen ist eine hervorragende Möglichkeit Zeitrafferclips zu erstellen, insbesondere für maßgeschneiderten Einstellungen ist eine hervorragende Möglichkeit, Zeitrafferclips zu erstellen, insbesondere für soziale Medien. In einigen Fällen kann das Hinzufügen von Umgebungsgeräuschen dazu beitragen, Ihren Zeitraffer zum Leben zu erwecken 32. Vielen Dank: Sie sind jetzt also bereit, tolle Zeitraffer zu drehen. Wenn du eines davon als dein Klassenprojekt teilen möchtest , würde ich mich sehr freuen zu sehen, was du geschaffen hast . Ich würde mich auch freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten, mir mitteilen könnten, ob dieser Kurs hilfreich war und was Sie sonst noch aus diesem Kurs lernen möchten. Wenn du dich weiter verbinden möchtest, kannst du mir natürlich als Lehrer auf Skillshare folgen Ich bin auch auf YouTube auf Instagram und TikTok. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten.