Filmemachen mit Live Sound: Erstelle ein rhythmisches Video mit aufgezeichneten Sounds

1. Einführung: zunehmender Erreichbarkeit zur Qualität ist es schnell zu einem neuen Trend geworden, Filmemacher oder „Influencer“ zu sein. Das bedeutet, dass es auf Plattformen wie YouTube und Instagram wirklich schwierig ist, hervorzuheben. Aber in dieser Klasse werde ich dir genau beibringen, wie man das macht. Mein Name ist Dan Mace, ich bin Regisseur, der derzeit in New York City lebt, wo ich an meiner neuen wöchentlichen Show namens „Not Normal“ arbeite. Vor meiner YouTube-Karriere hatte ich einen erfolgreichen Lauf als TV Commercial Director und gewann mehrere Auszeichnungen, wie drei Young Director Awards in Cannes, sowie 2016 wurde ich als einer der sechs besten jungen Filme bewertet Regisseure in der Welt von Shots Magazine. Danach habe ich aus der TV-Spots gekündigt und begann mit Casey Neistat in New York an einem neuen Projekt namens 368 zu arbeiten. Jetzt bin ich in dieser Übergangsphase vom Lernen, wie man eine wirklich überzeugende Geschichte auf YouTube erzählt, bis ich dann nach Los Angeles überziehe, wo ich meinen ersten Spielfilm regieren werde. Die Schlüsselfertigkeit, die Sie hier lernen werden, ist, wie Sie Rhythmus nutzen und eine rhythmische Bearbeitung erstellen. Dies geschieht in erster Linie durch die Verwendung von Diegetischen Klängen. Wenn Sie nicht mit dem vertraut sind, was Diegetik-Sound ist, ist das total cool. Diegetische Klänge sind die tatsächlichen Klänge, die ein Objekt erzeugt. Dies kann über eine Kamera oder ein externes Soundgerät aufgezeichnet werden. Ich benutze meine Kamera nur mit einem Mikrofon, um diese Diegetischen Geräusche aufzunehmen. Warum sind diegetische Geräusche wichtig? Weil sie roh und echt sind. Sie sind die Klänge, die zu den Objekten gehören, die sie erstellt haben, nicht in der Postproduktion entwickelt oder eine Sound-Bibliothek abgezogen. Dies trägt wirklich dazu bei, die Authentizität jedes einzelnen Videos zu erhöhen, das Sie erstellen werden. Sie müssen jedoch in diese Klasse kommen, um die Grundlagen von Premiere Pro zu kennen, das ist das einzige Programm, das wir verwenden werden, sowie einen Laptop zu haben, an dem Sie bearbeiten können. Wenn Sie den Gesamtproduktionswert jedes einzelnen Videos steigern möchten , ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Dieser Kurs ist auf eine meiner wöchentlichen Shows namens „Seeing Sounds“ zugeschnitten, die ungefähr so aussieht. [ NOISE] Dies zu tun ist für mich ein großes kreatives Outlet, ebenso wie die Tatsache, dass es mir wirklich hilft, mit Rhythmus und der Nutzung von Diegetischen Klängen zu experimentieren . Jetzt können die Fähigkeiten, die Sie hier lernen, auf mehrere verschiedene Situationen und verschiedene Arten von Videos angewendet werden , nicht nur auf die Seeing Sounds, die wir gemeinsam erstellen werden. Aber durch die Seeing Sounds, es ist ein unglaubliches Experiment und eine erstaunliche Fähigkeit, um Ihr Repertoire hinzuzufügen. Die wichtigsten Takeaways aus dieser Klasse, wird es sein, Sounds zu finden, die Sie inspirieren, einen ganzen Soundtrack aus Live-Sounds zu schaffen, oder was wir Diegetische Sounds nennen. Sehr wichtig, dass Sie Ihr gesamtes Video in 20 Minuten aufnehmen, die gesamte Produktion zusammen in Premiere Pro bearbeiten und schließlich alles online ausführen. Ich freue mich sehr darauf, mit dir in dieser Klasse anzufangen. Fangen wir an. 2. Erste Schritte: Jeder einzelne Film, egal wie groß oder wie klein, wird in drei Produktionsphasen aufgeteilt. Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. Willkommen bei der Vorproduktion, die im Wesentlichen organisiert, geplant und nur herauszufinden was es ist, dass Sie tatsächlich in erster Linie schießen werden. Dann haben wir Glück, weil wir genau wissen, was wir schießen werden. Wir werden eine Seeing Sounds Episode erstellen. In dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihre Umgebung nutzen können, um sich inspirieren zu lassen. Wie Sie die Klänge in Ihrer Umgebung nutzen, einen Rhythmus entwickeln, eine Vorstellung von dem Soundtrack entwickeln, den wir erstellen werden. In erster Linie ist es sehr wichtig, verschiedene Songs in deiner Umgebung zu isolieren. Ich mache dies, indem ich zu dem gehe, was wie die chaotischsten Bereiche klingt, und versuche, verschiedene Songs zu isolieren, indem ich meine Augen schließe und jedes der Objekte höre , aus denen die verschiedenen Klänge kommen und mir vorstelle, wie ich überqueren könnte diese Lieder, zum Beispiel, eine Kick Drum. Dies ist im Wesentlichen jeder Doof-Sound oder irgendwelche Sounds, die eine Melodie irgendeiner Art erzeugen könnten, dies durch menschliche Stimme oder ein Instrument und die meiste Zeit, die am schwierigsten zu finden ist eine Grundlinie. Dies ist, was wirklich wird, um den Funk oder die Groove zu erstellen, den Kopf nicken, den Sie in jedem Track wollen, den Sie erstellen werden. Darüber hinaus ist es wichtig zu beachten, dass Ästhetik enorm wichtig ist , aber ästhetisch bedeutet, dass es auch gut aussehen muss, nicht nur großartig klingen. Es geht darum, gut aussehende Visuals mit tollem Song zu verschmelzen. Sobald Sie dies getan haben, ist der nächste Schritt sehr wichtig und das nennt man Referenzieren. Es ist äußerst wichtig, ein gut abgerundetes Referenzdokument zu erstellen, es in ein gut organisiertes Kampfsystem zu platzieren. Das wird wirklich hoffen, wenn Sie Ihre Idee anderen erklären. Jeder kann auf der gleichen Seite sein, indem er genau das sieht oder hört, was du erschaffen willst. Referenzierung ist wirklich der Schlüssel für die Erstellung von Videos groß oder klein. Es ist super wichtig. Das kann ich nicht genug betonen. Sobald Sie die Spur referenziert haben, die Sie erstellen möchten, ist es an der Zeit, ein BPM zu entwickeln. Dies kann super leicht gemacht werden, indem Sie die Strecke nehmen und sie in einen BPM-Generator setzen und genau herausfinden, was die Beats pro Minute dieses Tracks sind. Sobald Sie die sortiert haben, gehen wir zur nächsten Lektion über. 3. Entwicklung deiner Idee: Willkommen zum nächsten Schritt der Vorproduktionsphase, die in drei Segmente unterteilt ist. Eins, wählen Sie Ihren Standort, zwei entwickeln und aussehen und fühlen, und worauf Sie achten sollten, wenn Sie dies tun. Schließlich, Zugriff, die aktuelle Natur und Relationabilität Ihrer Idee. Dies ist super wichtig und wird dazu beitragen, Ihre Zuschauerschaft und Ihre Engagements zu maximieren , wenn dies richtig gemacht wird. Wenn Sie Ihren Standort auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas tun, das dem Gesetz der Stadt entspricht, in der Sie sich befinden , Sie wollen wirklich nicht in Schwierigkeiten bringen und wenn es um Orte geht, kann es ein wenig klebrig und sicher wie Bahnhöfe oder vor allem in jeder Form von Transport, werden Sie eine Form der Standortfreigabe benötigen und das wird einfach wirklich schwierig. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass der Ort, an dem Sie Ihre Augen gesetzt haben , innerhalb von ein oder zwei Tagen schießen kann. Eine andere Sache ist Sound, ich weiß, dass wir früher darüber gesprochen haben, an einem Ort zu sein, wo es eine Menge chaotischen Klang , der rein war, so dass man hören und versuchen kann, Klänge innerhalb des Chaos zu isolieren. Aber wenn Sie nach einem Ort suchen, in dem Sie schießen können, werden Sie wollen, dass es minimal bis fast kein Ton überhaupt ist. Deshalb, wenn Sie einen Blick auf die vorherigen Synchronisationsgeräusche werfen, die ich gemacht habe , bin ich wirklich draußen auf See, oder mitten in einem Wald, oder in jemandes Studio oder in der Küche. Diese Bereiche sind wirklich schön und erreichbar sowie miteinander verbunden, die Leute wissen, wie diese Orte aussehen und fühlen, sowie sie sind ruhig. Wenn es um die Entwicklung und Look and Feel für diese Sync Sounds Episoden geht, ist das Feld in der Regel ziemlich unberechenbar, es ist überall, es gibt viele schnelle Schnitte. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sich an einem Ort befinden, an dem Sie ein Stativ aufstellen können, und es gibt eine Menge Abstand, wo Sie sich innerhalb der Kamera hin und her bewegen können. Sie möchten die Kamera nie können, und es gibt eine Menge Abstand, wo Sie sichinnerhalb der Kamera hin und herbewegen können. Sie möchten die Kamera niebewegen. machen Sie die Bewegung selbst. Mit dem Look ist es wichtig, zu versuchen, und bleiben weg von Aufnahmen bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Auch wenn dies sehr günstige Zeiten des Tages für einen Filmemacher sind, wenn es darum geht, Sounds zu synchronisieren, wollen Sie nicht zu viel Bewegung mit den Wolken oder mit der Sonne, wie es nach oben und unten taucht , da dies sehr kontrastreich sein wird, wenn Hin- und Herbewegen zwischen den Klängen, auch Mittag ist einfach nicht der richtige Zeitpunkt, um zu schießen, das Licht ist viel zu hart. Also würde ich ein paar Stunden vor Mittag bleiben oder ein paar Stunden Nachmittag wäre die beste Zeit des Tages. Es sei denn, natürlich, Sie schießen drinnen, was die Dinge 10 Mal einfacher macht. Schließlich stellen Sie sicher, dass Ihr Standort, den Sie wählen, zeitlos, beweglich und ansprechend ist , ist dies alles super wichtig, wenn es um die Klebrigkeit Ihres Clips geht. Sagen Sie zum Beispiel, was im Moment enorm Trend ist, ist Bereich 51 und Diskussionen um Aliens. Wenn Sie außerhalb Bereich 51 erhalten können, um eine Sync Sounds zu erstellen, ich bin sicher, es würde völlig viral gehen. Achten Sie also immer darauf, aktuelle Trends zu betrachten, die Nachrichten zu lesen, zu sehen, was passiert, und versuchen Sie, Ihre Synchronisationsgeräusche um etwas einzubeziehen , das sehr ansprechend ist. Es kann auch zeitlos sein, zum Beispiel, wie ich es beim Kochen von Essen in der Küche getan habe, etwas, das jeder versteht, es ist eine tägliche Aufgabe und man kann das wirklich erhöhen. Machen Sie es humorvoll und einfach rundum Spaß und Unterhaltung. 4. deine Gear und Dinge zu erinnern: Dies ist der letzte Schritt der Vorproduktion. Wenn Sie an einem großen Set arbeiten, wird das, was wir im Begriff sind, als technisches Recce bekannt. Es ist sehr wichtig. Dies stellt sicher, dass alle Ihre Kamera-Batterien geladen sind, Sie haben zusätzliche Batterien, Sie haben Ihre Objektive getestet, Sie haben Ihre Kameras getestet, Sie haben absolut alles getestet, Ihren Sound, so dass Sie, wenn Sie am Set sind, nichts zu befürchten haben. Wenn etwas kaputt ist, dann kannst du jemand anderem die Schuld geben und nicht dich selbst. Aber ja, ohne einen technischen Recce kommt jede Menge Stress auf die Linie, denn das ist Filmemachen, und am Ende des Tages geht immer etwas schief. Zwei Winkel zu haben, ist überhaupt nicht wichtig. Ich benutze manchmal einen zweiten Winkel, aber das ist nur wirklich Anstrengung sinnvoll für die Erzählung. In der Regel nutze ich nur eine Kamera. Es lässt es viel erreichbarer aussehen und hat eine Art unvollendeter Blick darauf, die Menschen in sozialen Medien in diesem Tag und Alter zu viel mehr hinziehen. Dabei ist die Qualität nicht so wichtig wie das, was Sie tatsächlich vor der Kamera tun. Ich liebe die Idee, in der Lage zu sein, einfach etwas auf Ihrem Handy oder eine DSLR schießen , die 4K schießt, das kann eine ganze Reihe von lächerlichen Einstellungen und hohe Geschwindigkeit. Hier können Sie eine GoPro verwenden. Sie können so ziemlich alles verwenden, was Video aufnehmen kann. Stellen Sie einfach sicher, dass an Ihrem Standort ausreichend Licht vorhanden ist. Dann haben Sie nicht wirklich zu viel von einem Problem mit Körnigkeit usw., mit welchem Gerät Sie schießen. Handys funktionieren brillant. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie Zugriff auf eine Form von Stativ haben oder eine Möglichkeit, die Kamera so zu halten, dass sie sich nicht bewegt. Meine Kameratasche sieht in etwa so aus: einmal DSLR mit drei zusätzlichen Batterien; ein breites Zoomobjektiv. Meine Go-to ist eine 16-35, 2.8, L Serie; zwei formatierte 128 Gigabyte-Karten. Nun ist es sehr unwahrscheinlich, dass Sie so viel Platz nutzen werden, aber immer sicherer als leid sein; ein Onboard-Kamera-Mikrofon, das ausreichend ist, und wenn Sie die Dinge ein wenig weiter nehmen wollen, können Sie von Reversmikrofonen. Ich tue das nur, wenn ich in einem Bereich bin, der viel lauter ist als andere, weil Revers selten helfen, die Geräusche zu isolieren, aber es kompliziert die Dinge. Wie ich bereits sagte, wenn Sie an einen Ort gelangen, der ruhig ist, indem Sie nur ein Onboard-Mikrofon auf der Kamera nutzen, wie ich es in diesem Küchenszenario getan habe, werden Sie in der Lage sein, Ihren Postproduktionsprozess wirklich zu rationalisieren. Dann machen Sie schließlich eine abschließende Qualitätsprüfung mit allem, um sicherzustellen, dass alles reibungslos läuft. Alle Batterien sind voll geladen, es gibt keine Kratzer auf Ihren Objektiven usw. Packen Sie alles in Ihre Tasche, und dann sind Sie bereit, in die Produktionsphase zu gehen. 5. Schlüsselanhänger und wie man sie: Willkommen zum ersten Schritt der zweiten Phase der Produktion, die Produktion genannt wird. Hier entsteht die wirkliche Aktion. Wir gehen jetzt raus und nehmen deine Sounds auf. Dieser Teil ist der wichtigste und wahrscheinlich der komplexeste, aber wenn es richtig gemacht wird, wird sich alles nahtlos von hier aus bewegen. Also hör mal zu, das ist sehr wichtig. In jedem Szenensound ist es wichtig, ihn in drei Teile zu teilen: die Melodie, die Baseline und den Beat. Also, was wir tun werden, ist unsere BPM nehmen, ein Schläge pro Minute, die auf eine 120 gesetzt wird. Exportieren Sie das als MP3-Klickspur und erhalten Sie es auf Ihrem Telefon oder zugänglichen Gerät, so dass Sie es jederzeit bei Ihnen haben können , wenn Sie vor Ort. Wenn Sie immer noch verwirrt sind, hier ist ein Beispiel für jeden. Melodie, Baseline und ein Beat. Wir werden mit Melodie beginnen, da es die komplizierteste und komplexeste ist, vor allem durch die Verwendung von Diegetischen Klängen. Am Beispiel des Kochens in der Küche nutzte ich die Töpfe und Pfannen und die Lichter über mir, um eine einfache melodische Melodie zu kreieren. Ding Dong tun Ding Dong tun tun tun. Von dort aus können Sie mit der Harmonisierung beginnen. Es gab nicht viele Möglichkeiten in der Küche, aber ich nutzte die Mikrowelle. Baseline ist auch immer sehr kompliziert, aber eine großartige Sache, die Sie haben, die immer eine Grundlinie schafft, ist Ihre Stimme. Für die Weibchen können Sie immer Ihre Stimme aufheben und etwas tiefer erstellen oder wenn Sie diese Option nicht tun möchten, suchen Sie nach etwas, das Strings daran befestigt hat. Wir können wirklich ziehen oder zupfen, um eine Boing zu erschaffen. In jedem Szenario ist es wichtig, zwischen acht bis 12 verschiedene Klänge zu machen. Du wirst in ein bisschen sehen, warum. Dann schließlich, wenn Sie die anderen beiden gemacht haben, ist es sehr einfach, einen Beat zu erstellen. Dies kann getan werden, indem so ziemlich auf irgendetwas gestoßen wird. In einer einfachen Beat-Struktur wollen Sie eine Kickdrum, einen hohen Hut und eine Snare. Mit diesen drei Sounds sollten Sie in der Lage sein, einen einfachen Rock Beat zu kreieren, der so klingt. Das Go to's für mich ist mein Fuß, Boom, meine Hand, klatschen, was wie eine Snare geht, und dann benutze ich meinen Mund als hohe Hüte, und dann benutze ich meinen Mund als hohe Hüte, ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts. In dieser ersten Lektion der Produktion geht es darum, in Ihrem Raum zu gehen, Dinge anzuschlagen, alles Mögliche anzuschlagen, ohne Dinge zu brechen. Es sei denn, das ist natürlich ein Teil deines Videos und du hast die Erlaubnis dazu. Aber es geht darum, ein Gefühl für all die verschiedenen Sounds in Ihrer Umgebung zu bekommen, damit wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können. 6. Premiere Pro: Sequenzen aus deiner aufgezeichneten Geräuschen erstellen: Nun, da Sie alle meine einfachen Schritte befolgt haben, um sich zu 100 Prozent vorzubereiten, sollte diese Phase bereit sein nahtlos und vor allem Spaß. Die Regel Nummer eins für die Aufnahme einer Szene klingt, die Sie nur für 20 Minuten oder weniger Rolle spielen sollten. Wenn Sie es auf weniger als 15 Minuten bekommen, gewinnen Sie. In dieser hektischen Küche Episode, konnte ich es in ungefähr 13,5 Minuten tun, was es wirklich gab, dass es stürzte Aussehen, aber es machte auch den Postproduktionsprozess viel einfacher. Sobald ich anfange zu rollen und ich kann spüren, dass es über die 20-minütige Marke gehen kann, schneide ich die Rolle und ich beginne von vorne. Es ist sehr wichtig, solche Grenzen für sich selbst zu setzen, denn was passiert, ist, wir am Ende des Tages Filmemacher sind, wir Künstler sind, wir brechen gerne die Regeln, aber wenn wir sie zu weit biegen, dann auf der nächsten Episode werden Sie 30 Minuten schießen, die eine danach, 40 Minuten, bevor Sie es wissen, werden Sie für drei oder vier Stunden schießen, um nur etwas zu vervollständigen, das so einfach sein sollte wie eine 20-minütige Rolle. Bitte halten Sie sich an diese Zeitbeschränkung. Also, was Sie hier tun werden, ist Ihr Stativ und Ihre Kamera einzurichten und stellt sicher, dass Sie das richtige Seitenverhältnis für die Social-Media-Plattform, die Sie diese auf. Also, wie mit dem obigen, haben wir es um neun mal 16 geschlossen, was Portrait-Modus auf einem Handy ist, was am besten für die Plattform Instagram passt. Wir beschneiden es auf vier oder fünf, so dass es die Instagram-Wand sowie viel mehr teilbar auf einer Plattform wie Twitter passt . Stellen Sie sicher, dass in der Mitte des Rahmens der größte Teil der Aktion stattfinden wird , und dass Sie die Möglichkeit haben, sich vor der Kamera hin und her zu bewegen. Stellt sicher, dass Sie sich nicht zu weit zu beiden Seiten bewegen und dass Sie sich beim Erstellen jedes Sounds immer innerhalb des Rahmens befinden. Wenn Sie sich selbst filmen und keinen Freund haben, der Ihnen hilft, dann stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Telefon oder Ihre Kamera setzen, drehen Sie den Bildschirm in den Selfie-Modus, damit Sie genau sehen können, was Sie tun. Es könnte sehr schwierig werden, wenn Sie versuchen, auf den Bildschirm zu schauen und versuchen, und Frame App sowie die Erstellung der Sounds, die ein ein großes Chaos sein könnte. Aber einen Freund oder einen Elternteil zu haben, oder eine Tante oder wer einfach nur stehen kann und zusehen und sicherstellen, dass Sie im Rahmen sind, das ist perfekt cool für Sie. Dann machen Sie schließlich noch einen Soundcheck und spielen Sie ihn wieder ab. Wenn alles gut ist, können Sie gehen, drücken Sie die Aufnahme-Taste und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo wir die gesamte Episode bearbeiten werden. 7. Premiere Pro: Erstellen deines endgültigen Tracks: Willkommen in der dritten und letzten Phase der Produktion, auch bekannt als Postproduktion. Dies ist definitiv nicht die beliebteste Phase der Produktion, aber für mich liebe ich das Bearbeiten und es ist wirklich, wo Sie Ihre Arbeit nehmen und sie erhöhen, um sie in etwas zu verwandeln, das einzigartig wird, um wirklich Ihre Signatur hinzuzufügen Stil zu etwas. In erster Linie stellt bei der Postproduktion sicher, dass Sie alles korrekt wie folgt abgelegt haben. In einem Projekt wie diesem, wo wir uns darauf konzentrieren, den Prozess wirklich zu rationalisieren. Wir haben nur einen Footage-Clip, was die Dinge wirklich einfach macht. Unser referenzierender Ordner und dann offensichtlich ein Projektdateiordner. Öffnen Sie Premiere Pro, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in der von Ihnen erstellten Projektdatei speichern. Fahren Sie dann mit der Beschriftung Ihrer Projektdatei fort. Ich werde meine sehen Sounds Episode 8 nennen, weil dies meine achte Episode ist. Stellen Sie sicher, dass, was auch immer Sie die Clips nennen, einfach mit Zahlen benennen. Dies wird Ihnen helfen, wenn Sie zurückgehen und Sie die Projektdatei der Episode finden möchten , die Sie gerade gemacht haben. Sobald Sie dies getan haben, erstellen Sie eine Sequenzeinstellung. Sie werden auf Datei klicken, neu, Sequenz. unter den Sequenzvorgaben einen Bildlauf nach unten zur digitalen Spiegelreflexkamera durch, klicken Sie auf das Dropdown-Menü und wählen Sie DSLR 1080p, 24 Frames aus. Von dort aus gehen wir weiter und klicken Sie auf Einstellungen, wo Sie die horizontale Rahmengröße auf 1280 und die vertikale auf 1600 einstellen . Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Sequenz so etwas wie den vollständigen Clip nennen. Erstellen Sie dann einen Projektbereich, der Sequenzen genannt wird. Ziehen Sie diese Sequenz vollständigen Clip hinein, wir werden jetzt drei weitere Sequenzen erstellen. Sie mit den gleichen Voreinstellungen für die Sequenzeinstellung ErstellenSie mit den gleichen Voreinstellungen für die Sequenzeinstellungdrei separate Sequenzen. Man nennt Melodie, man nennt sich Baseline, und man nennt sich Beat. Um dann organisiert zu bleiben, nehmen Sie alle Sequenzen und ziehen Sie sie in den ausgewählten Ordner. Von hier aus gehen wir über, wo wir unser Material gespeichert haben, und wir werden es wie folgt importieren. Gehe Datei, importieren. Wählen Sie Ihren Ordner „Seeing Sounds“ Episode 1 aus. Wechseln Sie zum Footage und ziehen Sie den Clip hinein. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt einen Bereich namens Footage erstellen und ihn mit in diesen Bereich ziehen. Schließlich werden wir unseren BPM-Track zur Orientierung importieren. Importieren Sie es wie folgt in das Projekt, und wir werden einen Bereich namens Extras machen, wo wir in alle zusätzlichen Sounds ziehen können, wenn wir uns entscheiden, sie herunterzuladen und zu importieren. Dies ist nur, um unser Projekt sauber zu halten und alles in den Ziehungen entsprechend. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir die vier verschiedenen Sequenzen auf der Timeline öffnen werden. Wir werden dann den kompletten Clip in diese drei verschiedenen Sequenzen aufteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Auswählen eines Abschnitts aus dem Internet innerhalb der vollständigen Clipsequenz diesen kopieren und in die richtige Sequenz einfügen und nicht ausschneiden und einfügen. Es ist immer wichtig, sicherzustellen, dass Sie den vollständigen Clip dort haben , falls etwas passiert und Sie müssen zurückgehen und vielleicht den Clip verlängern, et cetera, oder schauen Sie sich andere Sounds an. Sobald du deine Melodie zerbrochen hast. Kopieren Sie das Filmmaterial aus der vollständigen Clip-Timeline und posten Sie es in Ihrer Melodie-Sequenz, und schließen Sie dann die Lücken. Spielen Sie es zurück, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen klingenden Takes haben. Deine Grundlinie und dein Beat. Sie sollten am Ende mit einer Sequenz von Samples mit Ihren Lieblings-Sounds, die Ihren Beat am Ende machen werden. Wir werden eine neue Sequenz namens Final Edit erstellen, mit genau den gleichen Sequenzeinstellungen wie die anderen Sequenzen. Nun, da all diese Organisation erledigt ist, sind wir bereit, zur nächsten Phase zu gehen, die tatsächlich zusammen diese ganzen Sehgeräusche bearbeitet. Jetzt, da es keinen Zweifel gibt, dass wir das abschließen werden, und es wird großartig sein. 8. Premiere Pro: es gemeinsam (Teil 1) bearbeiten: Ich mache die Sehgeräusche maximal eine Minute lang. Auf diese Weise können Sie sie auf Ihre Instagram-Wand setzen und es wird den ganzen Weg durch spielen. Aber der Track in seiner Gesamtheit sollte bei etwa 55 Sekunden sitzen, nur damit Sie einige In- und Out-Punkte am Ende haben, oder lustige Momente, wenn Sie es abmelden möchten, oder melden Sie sich Ihre Sehgeräusche. Ich werde dir nur schnell eine spannende Version des Edits spielen, das wir tun. Dann werden wir es aufschlüsseln und eine viel einfachere Bearbeitung erstellen. Dies ist nach viel Erfahrung mit Musik und mit Rhythmus. Ich schlage vor, dass, wenn Sie wirklich Ihren Fluss und Stil mit Rhythmus entwickeln wollen, an einigen weiteren Skillshare Tutorials teilnehmen, die auf Musikproduktion basieren. In diesem Snippet werde ich Ihnen zeigen, Sie werden sehen, dass die Audiodatei eine andere Farbe hat. Das basiert auf der Tatsache, dass ich Audiodatei neu importiert und gemischt und gemeistert habe. [ MUSIK] Das ist alles mit rohen Klängen gemacht. [ MUSIK] Was ich dann auch mit diesem Clip gemacht habe, ist ein paar Vocals aufgenommen. Ich genieße es, dies von Zeit zu Zeit zu tun, es erhöht nur den komischen Wert des Stückes. [ MUSIK] Zurück zum Anfang, was wir zuerst tun werden, ist, dass wir uns darauf konzentrieren, nur eine Zeitlinie zu erstellen, die eine Minute lang ist. Dies ist die Timeline, die Sie auf Ihrem Instagram-Wand-Feed verwenden können. Nun, was Sie tun werden, ist, dass Sie eine Sequenz namens Full Edit erstellen. Dies ist genau die gleichen Sequenzeinstellungen wie das, was wir zuvor haben, 1280 von 1600. Wir werden das nehmen, wir werden es in unseren Sequenzordner legen. Wir werden es öffnen. Da ist es. Wir werden unseren Punkt nehmen und es auf eine Minute nehmen, nur damit wir, wenn wir es visuell betrachten, Vorstellung davon haben können, wie viel von der Zeitlinie Sie entfernt haben. Der Soundcheck in seiner Gesamtheit, den wir erstellen werden, sitzt wahrscheinlich um 52 Sekunden. Dies gibt uns drei oder vier Sekunden am Ende und fünf Sekunden am Anfang, um es einzuführen. Wenn Sie einen Clip aufgezeichnet haben, wo Sie unbeholfen standen gerade zu beginnen, oder wo der Frame klar ist, verwenden Sie diesen in den ersten fünf Sekunden. Ich habe immer den Anfang und das Ende direkt da drin gesetzt, im Vorfeld. Wenn du zu unserem kompletten Clip gehst, habe ich diese ganze Sequenz gemacht, in der ich den Käse und die Butter und die Orangen ablegte . Dann knalle ich raus und werfe die Eier runter. Wir gehen einfach voran und beschneiden alle. Stellen Sie sicher, dass Sie den Sound hier zwei von jedem verwenden, denn dies wird wirklich helfen den Betrachter in das Verständnis dessen, was wir tun werden, zu führen. Was ich in einer Sequenz wie dieser mache, ist, ich den Clip einfach nehme und ihn auf die obige Ebene ziehe, nur damit ich ihn nicht kopieren und einfügen und kopieren und einfügen muss. Ich kann alles auf einmal mit einer Batch-Auswahl machen. Ich kann sehen, was ich getan habe, indem ich es nur in der obigen Ebene habe. Diese Art der Bearbeitung ist super einfach. Es ist sehr einfach. Aber es macht selten einen Einfluss, wo Sie zeigen, eine Szene wirklich schnell durchschneiden und es gibt viele rohe, reiche Sounds und es ist [unhörbar], auch wenn Sie keine Form von rhythmischem Wert verstehen, eine Szene wirklich schnell durchschneiden und es gibt viele rohe, reiche Sounds und es ist [unhörbar], auch wenn Sie keine Form von rhythmischem Wert verstehen, macht wirklich Sinn für viele Leute, die Sounds von den Objekten zu hören und es zieht Sie wirklich in den Clip. Sobald Sie mit all diesen Clips zufrieden sind, werden Sie sie alle so auswählen. Wir werden auf Apple C klicken, die Kopie ist. Wir gehen über die vollständige Bearbeitung, und dann Apple V, das ist Einfügen. Dann gehen wir hier rüber und wir werden einfach löschen dazwischen. Das ist durch Klicken mit der rechten Maustaste, Boom, Ripple Delete, was nur alle Clips zusammenbringt. Dann müssen wir die Größe ändern, nur um sicherzustellen, dass unser Rahmen an der richtigen Stelle sitzt. Wenn Sie dann 1080 x 1920 fotografieren, das ist Porträt, und in einem vier mal fünf Zuschnitt zurücksetzen, verschieben Sie einfach Ihren Clip um. Ich werde es dir jetzt zeigen. Wir werden den Clip auswählen. Wir gehen zu den Effektkontrollen. Wir werden die Position hier nutzen und dann werden wir die x- und y-Punkte auswählen und den Clip einfach nach oben verschieben. Wählen Sie Bewegung, und wählen Sie dann Befehl C zum Kopieren aus. Sie wählen alle anderen Clips aus, und drücken Sie dann Befehl V, und das wird nur die Position auf alles einfügen. Jetzt gehen wir durch, wir werden es nur schön kurz schneiden. Der Trick hier ist, es wirklich auf Ihre Wellenformen am unteren Rand schauen zu lassen. Sie müssen nur wirklich diesen Punkt des Clips haben. Ripple löschen, direkt an den Anfang bringen, Boom. Wir sind damit zufrieden. Wie ich schon sagte, Rhythmus ist hier nicht allzu wichtig. Wir schaffen noch keinen musikalischen Beat, aber wir werden dorthin kommen. Sehen Sie den großartigen Klang aus dem Speck dort. Das könnte als Snare genutzt werden, die wir später eingehen werden. Siehe Bearbeiten für einen Clip, das ist ein bisschen länger so. Lass es einfach landen. Cut dort und dann passiert der nächste Ton nur wirklich dort. Nun, was ich habe, ist, was Sie eine Miniatur-Titelsequenz nennen , die ich gerne in den Vordergrund all dieser Episoden setzen möchte. Es ist nicht wichtig, eines davon zu haben. Ich werde es nur verarschen und dir zeigen, wo es sitzt. Also im Idealfall, wenn ich heraufkomme und anfange zu schreien, wird das dieser Höhepunkt in den Tropfen des Songs sein, den wir erschaffen werden. Also möchte ich, dass meine Titelsequenz kurz davor sitzt. [ MUSIK] Lasst uns gehen und nur ein Ende suchen. So können wir das einschlitzen. Dann können wir unsere BPM einziehen und genau sehen, wie lange dieser Clip sein soll. ( MUSIK). Ich mag diesen Clip, also werde ich ihn einfach kopieren Apple C. Ich werde in die vollständige Bearbeitung gehen und ich gehe zu Apple V, das heißt Einfügen. Du wirst es hier ins Ende bringen. Lass es uns nur kurz vor einer Minute fallen, nur um vorher einzurahmen. Jetzt werden wir unsere BPM-Track importieren, Ich werde führen, die als Klickspur bekannt ist. Wir gehen hier nach unten, wählen Sie den Klick-Check. Wir werden es reinziehen und wir werden es kurz davor beenden. Sehen klingt Intro. Wir gehen direkt rein. Also, das ist wirklich, wo wir gehen, um diesen Prozess vorwärts zu bringen, ist ich werde Ihnen die sehr einfachen Schritte, wie man einen rhythmischen Track erstellt. 9. Premiere Pro: es gemeinsam (Teil 2) bearbeiten: Was wir tun werden, ist, dass wir anfangen mit dem, was wir den Beat nennen, der in drei Teile zerbrochen ist. Zuerst haben wir unsere Kick-Trommel, dann haben wir unsere Snare und dann haben wir, was du deine High Hats nennst. Wir werden gehen und diese bauen. Ich werde Ihnen genau erklären, in einer vier mal vier, vier mal vier mal vier, vier Schläge nach jedem Takt. Großartig. Wir werden anfangen, einen Beat zu entwickeln, und wir werden mit einer Kick-Trommel beginnen. Wenn wir über vier mal vier sprechen, darüber keine Sorgen, wir können einfach zählen. Mit Ihrem bpm-Track oder Ihrem Klick-Track oder Ihrem Führungsstück, und es ist sehr wichtig, weil dies im Wesentlichen Ihr Zähler sein wird. Wir zählen eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei und so weiter und so weiter. Wie Sie sehen können, habe ich hier unten Marker hinzugefügt. Sie können dies tun, indem Sie einfach M treten, und das ist nur, um Ihre Bars zu zählen. Vier Beats bedeutet im Grunde oben. Ein einfacher Rock Beat besteht darin, Ihren Duff Sound zu haben , der Ihre Kick Drum im ersten Beat jeder Bar ist. Wir gehen einfach mit und machen das. Da haben wir unseren Duff, Duff, Duff. Apple c zum Kopieren, werden wir in die vollständige Bearbeitung gehen. Wir werden „A1", „V1" auswählen , und wenn wir es fallen lassen und boom, wird es so fallen. Jetzt sehen Sie die Wellenformen, stellen Sie sicher, dass diese Wellenform hier mit der Welle an der Unterseite verbunden ist, wir werden diesen Clip etwas kürzer schneiden. Dann gehen wir hierher und sehen, wie die Wellenformen ein wenig zu weit voraus beginnen. Was wir tun müssen, ist, hierher zu ziehen. Wir haben hier wieder einen Duff 2, 3, 4 Duff hier drüben. Jetzt gehen wir rein und fügen unsere Snare hinzu, unsere Snare wird immer auf dem dritten Schlag passieren. Es wird duff, duff, [unhörbar], duff, eins, zwei, dush, eins, zwei, dush. Wir gehen rüber zu unserem Takt. Da gehen wir, wir haben unsere Snare genau da. [ unhörbar] Wellenformen zu verbinden. Nun, was wir tun werden, ist, nur um das hinzuzufügen. Wie werden wir hinzufügen, was Sie Ihre Hüte nennen [unhörbar]. Was einen tollen Sound dafür macht, ist die Speck-Hut-Score auf jedem einzelnen Beat jeder Bar, die zu Beats geschlagen wird. Wir werden haben, was wir hier haben. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Schichten über V2 auswählen. Wir werden hier schauen und V3 auswählen, die Auswahl aufheben. Das ist nur so, dass, wenn wir es einfügen, es nicht direkt auf unserem Clip in dieser Ebene landet. Lass mich gehen. Stellen Sie sicher, dass es die genaue Größe hier hat. Dann können Sie einfach kopieren und einfügen und alles wird synchronisiert. Nun, was du tun wirst, ist, dass du das durchmachen wirst. Es sieht ziemlich langweilig aus. Es fängt an, cool zu klingen, wir haben etwas Konstantes. Etwas, das du besser werden würdest, wenn du weitergehst. Wir schauen uns die Grafik als nächstes an, gerade jetzt sieht es ein bisschen chaotisch aus, es ist überall. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie jeden Clip und jede Ebene haben, die Sie benötigen. Dann können wir es durchmachen und die ästhetischeren nutzen und sicherstellen, dass wir nicht repetitiv sind und vielleicht Clips von anderen Töpfen einziehen, die nur dort funktionieren. Sie möchten in irgendeinem Bereich, stellen Sie sicher, dass Sie sich aufnehmen Erstellen Sie den Sound in allen verschiedenen Bereichen vor der Kamera, einige von weit, einige aus der Nähe. Dies wird davon wegnehmen und sich wiederholend aussehen. Hier drüben, das ist von den vier Bars. Jetzt wollen wir anfangen, unsere Melodie zu entwickeln. Unsere Melodie kommt dann rein, und danach werden wir eine Grundlinie einführen. Zusammen setzen wir jetzt auf 20 Sekunden, aber was ich am Ende tun werde, ist dann ein schneller Zusammenbruch einer wirksameren Strecke. Ich werde, sagen wir, 30 Sekunden dieser einfacheren und einfacheren Version erstellen . Dann werde ich gehen und nur ein wirklich fortgeschrittenes Musikstück am Ende präsentieren . Lass uns zur Melodie hinübergehen, schauen wir uns mal an. Das werden wir kopieren. Wir gehen zur vollständigen Bearbeitung. Es ist sehr wichtig, am Anfang eines neuen Balkens zu beginnen. Wieder einmal werden wir nicht „V3" und „V4" auswählen. Dies wird es einfach schön schichten. Wir machen das für vier Bars. Der zweite Takt, dritte Takt. Es wird nur diese beiden Balken kopieren und einfügen. Wir gehen nach unten, wir wählen diese beiden Balken aus, nur die Audiodateien. Nun, das ist eigentlich ziemlich nett. Das ist ungeplant. Aber ich habe langsam den Takt davon entfernt, und jetzt werden wir alles zusammen mit unserer Grundlinie vorstellen. Wenn wir jetzt zu unserem Baseline-Ordner gehen, hier drüben, und wir schauen und sehen. Das dauert schon zwei Takte, was uns das Leben ein bisschen leichter macht. Ich werde voll bearbeiten, wir werden hier reinkommen. Es sollte einfach alles für uns synchronisieren. Wieder einmal werden wir jetzt „A5", „V4" auswählen. Wir sitzen auf verschiedenen Schichten. Boom, mal sehen, ob es reinpasst. Wir werden es einfach noch einmal wiederholen. Wir können hier tun, was wir wollen, vielleicht sollten wir zuerst ein paar Hüte vorstellen. Stellen wir sicher, dass wir das Recht zum Rollen auswählen. Dann hier drüben können wir unseren Tritt und Snare mit voller Kraft überlegen. Stellen Sie einfach sicher, dass alles im Takt landet. [ unhörbar]. Nun, wenn Sie Ihre Klickspur entfernen und Sie hören, was Sie haben. Jetzt werden wir gehen, und ich werde Ihnen nur schnell zeigen, wie Sie hier Abwechslung und weitere Sounds hinzufügen können. Aber diese zusätzliche Länge muss man nicht gehen. Im Moment geht es nur darum, sich darauf zu konzentrieren das Timing richtig zu machen, nur für einen einfachen Rock Beat. Dann werden wir anfangen, zusätzliche Elemente und zusätzliches Videomaterial hinzuzufügen. Aber im Moment, lassen Sie mich Ihnen einfach schnell zeigen, wie Sie diese Werkzeuge nehmen können. Orangensaft. Guten Morgen. Jetzt können wir alles auf eine ähnliche Ebene bringen, nur um zu straffen und [unhörbar] oder ein wenig zu bearbeiten. Dann geht es darum, nach dem schwarzen [unhörbaren] in Ihrer Bearbeitung zu suchen, Sie möchten mit verschiedenen Sounds ausfüllen. Wenn wir nach verschiedenen Bratliedern suchen wollen, gehen wir zu unserem kompletten Clip und schauen uns alles an, wo wir den Herd haben oder einfach etwas, das uns die Idee des Bratens geben wird. Da gehen wir. Lassen Sie mich das nehmen, Kopie. Denken Sie daran, mit Videos wie diesem, müssen Sie eine Abwahl aus dem Audio, die Aufheben der Verknüpfung genannt wird. Sie klicken mit der rechten Maustaste, Sie gehen hier nach unten zu „Unlink“ Home, Sie scrollen nach unten zum Audio, klicken Sie darauf und löschen. Da gehen wir. wir einen Blick hier, lassen Sie uns dies verwenden, um die leeren Lücken zu füllen. [ unhörbar]. Sobald Sie mit Ihrem Clip zufrieden sind und es hier fertig ist, kurz bevor Sie exportieren, werden wir wählen, was wir ein Thumbnail nennen. Dies ist, was im Wesentlichen Menschen ziehen, um zu kommen und sehen Sie Ihr Video auf Ihrer Instagram-Wand. Nun, die Art und Weise, wie die Thumbnails mit Videos arbeiten, ist der erste Frame, was wird Ihr Thumbnail. Was ich mache, ist nur durch den Clip zu schrubben, bis ich etwas finde, das ansprechend aussieht, etwas kann lustig sein, etwas, das ich anklicken würde. Ich gehe und ich wähle einen Screenshot davon aus, den ich dir zeigen werde, wie es jetzt geht, und setze es ein und mache es einfach zu einem Rahmen wert. Es ist sehr wichtig, oder wenn Sie es auf Instagram hochladen, es wird nur sein eigenes visuelles auswählen, und es passt möglicherweise nicht zu Ihrem Feed. Was Sie tun, ist, Sie finden den Clip, den Sie mögen. Ich mag diesen Clip von mir, der ein Ei wirft. Es sieht wirklich interessant aus, wo es so ist, als würde es so abspritzen. Ich werde diese kleine Kamera Fledermäuse und „Export Frame“ wählen. Ich werde es in meiner Datei als Thumbnail-Export als Jpeg speichern. Bumm. Fertig. Nun, wir werden das direkt stellen, und alles, was Sie brauchen, um ein Frames wert zu sein, da gehen wir, wir haben unseren Rahmen. Nun, was wir tun werden, ist, wir werden die Datei exportieren, „Export“, „Medien“, wählen. Großartig. Wir werden das nennen: „Seeing Sounds Skillshare“. Großartig. Wir werden es in unseren Stammordner legen. Wir wählen „Speichern“. Das ist großartig. Hier ist es bereits mit Ihren Sequenzeinstellungen für Sie abgestimmt. Das ist so gut, und „Export“. Bumm. Das ist mein Lieblingsteil. Sie tief durch. Sie haben Ihr Projekt abgeschlossen. Erstaunlich. Gut gemacht. 10. Zusammenfassung: Gut gemacht für den Abschluss Ihrer Sing-Sound-Lektion mit mir. Nur um zusammenzufassen, wir, wenn durch, dass jede Filmproduktion jeder Größe. Jede Erstellung eines Films besteht aus drei Phasen. Pre-Production, die Organisation, kurze Auflistung und Terminierung, sowie später, wenn Sie es größere Filme machen , wird Budgetierung in das auch. Die zweite Phase, Produktion dreht alles und tatsächlich Aufzeichnung und Set, und die letzte Phase der Produktion, Postproduktion, die alles zusammen bearbeitet und entsprechend ausgeführt wird. Stellen Sie sicher, dass Sie immer referenzieren. Fast alles, was Sie tun, stellen Sie sicher, dass Sie sich einen Clip ansehen oder einen Sound oder einen Song anhören , der sich auf das bezieht, was Sie erreichen wollen. Dieses Ding sollte alles sehr systematisch gefaltet werden und es sollte leicht sein, es richtig zu finden und zu beschriften. Sobald Sie gehen, um Ihre Klanggeräusche aufzunehmen, stellen Sie sicher, dass Sie nur eine Take von 20 Minuten oder weniger tun. Sie dann sicher, dass Sie verschiedene Sequenzen erstellen, jeweils den Abschnitt enthalten, den sie innerhalb der Gesamtspur erfüllen. Sobald Sie alles ausgeführt haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine überzeugende Miniaturansicht auswählen. Dies geschieht auf Instagram, indem Sie Ihr Thumbnail nehmen und es als ersten Frame platzieren. Auf diese Weise, wenn es in Ihre Instagram-Wand geht, wird es den ersten Rahmen als Bild präsentieren und es wird Ihre Wand nicht klebrig machen, und sammeln Sie einfach einige zufällige Bildschirmgreifer von Ihrem Stück. Dann werden Sie es entsprechend beschriften. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas schreiben, das ansprechendes ist. Möglicherweise stellen Sie eine Frage oder sprechen Sie über einige aktuelle Ereignisse. Werfen wir einen Blick auf das Projekt. Für dieses Projekt möchte ich, dass Sie Ihr erstes einminütiges Sing-Sound-Projekt in den Komfort Ihres eigenen Hauses erstellen . Dies ist der beste Ort, um sich bequem zu machen und Vertrauen zu gewinnen, bevor Sie in größere Orte gehen , wo Sie möglicherweise etwas Leistung vor der Kamera zu tun haben, sie können andere in der Nähe sein, und es beginnt ein wenig mehr zu werden kompliziert. Sie können eine Melodie von Grund auf neu erstellen oder versuchen, eine genaue Referenz zu kopieren, dann nehmen Sie 5-10 verschiedene Objekte aus Ihrem Haus, die entweder einen Beat, eine Melodie oder eine Baseline erstellen. Die Take One House Aktivität und nutzen dies als Ihr übergeordnetes Konzept. Für mein Beispiel nutze ich das Kochen Frühstück in der Küche. Ich habe Ihnen mein Vorbereitungsdokument für diese Art von Filmen zur Verfügung gestellt. Vergewissern Sie sich, dass Sie es vor dem Start ausfüllen und dann in Ihren Projektarbeitsbereich hochladen. Es muss nicht perfekt sein, es ist nur eine nette Art, in der Lage zu sein, Ihre Ideen und Ihre Art von Strom von bewussten Gedanken zu kritzeln , bevor Sie vorwärts gehen. Dann, wie ich, nehmen Sie das mit, wenn Sie gehen und Sie nach Orten suchen und Sie können Notizen kritzeln und stellen Sie sicher, dass Sie dies haben, wenn Sie in schießen gehen, weil Sie immer ein oder zwei Dinge vergessen, wenn Sie nicht halten Notizen. Ihr Endergebnis sollte eine einminütige singende Sounds voll ausgeflippt rhythmischen Soundtrack sein. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Schließlich ist es eine ziemlich komplizierte Sache, um abzuziehen, also seien Sie nicht düster mit sich selbst, wenn es nicht perfekt ist, das erste Mal. Es braucht viel Übung. Aber man kann bei etwas nur besser werden, wenn man sich entscheidet zu beginnen. Vergiss nicht dein großartiges. Ich bin Dan Mace und freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen.