Figurenzeichnung ▶️ Teil 6 des Kurses für Adobe Photoshop

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits. Mein Name ist außen und willkommen im sechsten und letzten Teil der Photoshop-Zeichnung. Ernsthaft, wenn Sie die vorherigen Klassen dieses Kurses nicht gesehen haben , schauen Sie sich diese bitte zuerst an, da das Wissen, das wir dort gewonnen haben , auch in diesem Teil benötigt wird. In dieser Klasse werden wir das Zeichnen von Charakteren untersuchen. Während des Unterrichts werden wir die Grundlagen der Zeichenzeichnung besprechen , z. B. das Arbeiten mit Referenzbildern, Aufmerksamkeit auf die grundlegende menschliche Figur, jede Proportionen und Typen. Wir werden herausfinden, wie man die Posen lebendiger macht , und wir werden eine Einführung in die Konzeptkunst durch das Glas haben ein paar praktische Übungen und wir werden auch lernen einige Tricks am Ende des Kurses, um das erhaltene Wissen anzuwenden werden die endgültige vollwertige Arbeit für die endgültige Arbeit für diese Klasse abschließen , wir werden eine Illustration dazu erstellen. Aufgaben müssen das gesamte Wissen nutzen und verstärken , das wir aus den vorherigen Klassen dieses Zeichenkurses gewonnen haben . Wir konzentrieren uns jedoch hauptsächlich auf Konzeptkunst für diesen Kurs und für den gesamten Kurs im Allgemeinen sollten Sie im Idealfall Adobe Photoshop und jede Art von Grafiktabletts haben . Aber das Wissen, das Sie erhalten, können Sie in jeder anderen Grafiksoftware oder sogar in traditionellen Materialien anwenden . Wenn du also bereit bist, lass uns anfangen. 2. Die Grundlagen der Figurenzeichnung: Charakter zeichne es. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir alle hier sind und warum wir alle vorherigen Phasen durchlaufen und die Grundlagen für die Charakterzeichnung erlernen mussten alle vorherigen Phasen durchlaufen und die Grundlagen für die Charakterzeichnung erlernen . Wir werden Referenzbilder für diesen konkreten Teil benötigen, wir werden die FOX-Bilder verwenden , die im Internet zu finden sind. Es ist immer gut, Referenzbilder zu verwenden , denn um ehrlich zu sein, weiß man nicht, wie die meisten Dinge aussehen. Sie haben eine Idee und vielleicht ein sehr vereinfachtes Bild oder Symbol in Ihren Köpfen. Sie können es jedoch nicht detailliert auf Ihre Leinwand übertragen. Daher gibt es eine Referenz für Sie, um Informationen über die Proportionen, Werte, Kanten und Farben zu erhalten . Zuallererst müssen wir verstehen, wie man einen Charakter baut. Für die erste Übung werden wir uns mit der Arbeit mit Referenzbildern vertraut machen. Wir müssen verstehen, dass jede komplexe Form, jeder komplexe Charakter aus den einfacheren Formen besteht, den Formen, die wir bereits zeichnen können. Zum Beispiel sollen wir bei diesen Leuten nicht die Silhouette der Cree-Spur kopieren , die Silhouetten bewältigen die Ihnen nicht so viel Freiheit geben. Wir müssen die komplexe Form analysieren und in kleine Stücke teilen , die wir bereits zeichnen können. Auf diese Weise wird es für dich keine Herausforderung sein einen Charakter aus einem anderen Blickwinkel zu bauen. Und es wird nicht so schwer sein, die richtigen Lichter und Schatten hinzuzufügen . Sie wissen bereits aus den vorherigen Teilen des Kurses , wie man solche Dinge mit einfachen Formen macht. Und es gibt keinen so großen Unterschied zwischen dem Zeichnen eines Würfels oder einer anderen einfachen Figur und dem Zeichnen eines Charakters. Wie analysieren wir die Bilder? Zuerst müssen wir verstehen, wie wir die Teile in kleinere Teile teilen können. Wir beginnen damit, eine Ellipse für den Kopf zu erstellen. Und wir müssen diesen Zylinder-Schrägstrich-Code-Schrägstrich für die meisten Teile an den Schädel kleben , aber die Form sitzt nicht auf der Oberfläche. Es sind eine Art von Karten in der Ellipsenform. Auch gibt es Zapfen für die Ohren und Kugeln für die Augen. Werfen Sie einen genaueren Blick auf die Referenzen und sie wird sehen, dass alle trotz unterschiedlicher Winkel ähnliche Formen haben, die Einheiten in Ihrer Zeichnung nachgebildet werden sollen. Außerdem müssen wir immer bedenken, dass unsere Kreaturen nicht flach oder 2D oder 3D sind. Also müssen wir zuerst die Perspektive betrachten, sowie wir müssen die Lichter und Schatten in den späteren Phasen der Entwicklung des Charakters betrachten, um die Perspektive zu betrachten, schauen Sie sich das Unterscheidungsmerkmal an Merkmale wie Ohren, Augen, Kiefer. Mit Charakteren. Es funktioniert genauso wie es mit einem Regal funktioniert hat , das wir im fünften Teil des Kurses gezeichnet Sie müssen die Regeln respektieren und Ihren Charakter mit einfacheren Formen nach einer gewählten Perspektive aufbauen mit einfacheren Formen nach einer gewählten Perspektive diejenige, die Sie auf Ihren Referenzen sehen oder die, die Sie sich vorgestellt haben. Es ist immer gut, keine einzige Referenz zu haben, sondern eine Reihe von Bildern aus verschiedenen Blickwinkeln. Sie können analysieren und verfolgen, wie die Formen miteinander kommunizieren und wie ihre Perspektive in verschiedenen Fällen funktioniert. Und das wird dir helfen, einen besseren Charakter zu schaffen. Wenn wir die Perspektive entdecken und unsere Hauptform in kleinere Stücke zerreißen, können wir versuchen zu experimentieren und eine sehr vereinfachte Illustration des Fuchses zu erstellen . Wir werden die Referenzbilder verwenden, uns aber nicht blind auf sie verlassen, wie wir zuvor festgestellt haben, wir müssen damit beginnen, eine Ellipse zu erstellen. Lass uns gehen und schnappen dir einen Pinsel und eine neutrale Farbe. Ich verwende den Dreieckspinsel aus den ersten Klassen des Kurses, versuche so runde Form wie möglich zu machen. Und wenn es nicht sehr genau ist, ist das okay. Es ist nur eine Skizze und die Aufwärmübung. Wenn es jedoch nicht sehr abgerundet ist, können Sie zum Bearbeiten, Transformieren und Verwenden gehen , z. B. die Warp-Methode, um ein besseres Ergebnis mit Ihrer Ellipse zu erzielen , wenn Sie mit Ihrer Ellipse zufrieden sind lebt für die Form der Köpfe, wir werden gehen und diese Symmetrielinien neu erstellen. Unsere Leute sind ziemlich symmetrisch. Es hat ein Paar Ohren und ein Paar Augen. Und im Allgemeinen ist die Selbstmorde des Körpers einander auf den Referenzen ähnlich sind, , die einander auf den Referenzen ähnlich sind, die Symmetrielinie dieses Rot, das in allen Bildern vorhanden ist. Bevor wir jedoch die Symmetrielinien hinzufügen, definieren wir die Richtung des Gesichts der Leute. Sagen wir, die Leute werden in diese Richtung schauen. Also werden wir die Nase oder die Schnauzenelemente kreieren , die in diese Richtung schauen. Als wir feststellten , dass es für uns einfacher sein wird , diese Symmetrielinien zu erstellen. Gehen wir über die Form und erstellen zwei Kurven, eine vertikale und eine horizontale. Wir machen die Kurven und Geraden, weil wir mit der Kugel arbeiten. Wenn Sie diese Signaturlinien haben, fügen wir den Kegel oder den Zylinder für die Nase hinzu, ermitteln Sie zuerst die Richtung und erstellen Sie die gesamte Form einer Zylindereinheit, um ihn innerhalb der Form des Kopfes. Arbeite mehr an der Form und lösche die Linien, die die Schusszone benötigt, wenn du willst. Wenn wir diese Form haben, erstellen wir die Ohren, um die Referenzbilder zu überprüfen, die Formen zu definieren, sie zu vereinfachen und auf den Kopf zu legen. Achten Sie auf diese Symmetrielinie. Und denken Sie daran, dass die Ohren in die Form geschnitzt und nicht an den Rand geklebt sind. Wenn die Basis fertig ist, bewegen wir sie etwas nach unten, erstellen Sie eine Kopie und legen Sie sie als SAT ab, greifen Sie den Pinsel und beginnen Sie mit dem Reinigen der Formen, spielen Sie mit ihnen und fügen Sie die ersten Details hinzu. Gehen Sie zu Ihren Referenzen hin und her und versuchen Sie zu analysieren, wie Sie alles vereinfachen können. Versuchen Sie herauszufinden, was in Ihrem Fall am besten funktioniert. Lass uns das Eis hinzufügen. In diesem Stadium wird das Auge, das uns nahe liegt, etwas größer sein und das Gegenteil wird kleiner sein als die Perspektive in Aktion. Wenn wir uns dieses Bild zum Beispiel ansehen, können wir sehen, dass der Teil des Auges hinter der Nase versteckt ist und wir es auch neu erstellen müssen , weil der Winkel ziemlich ähnlich ist und auch wir müssen auf die Perspektive achten . Beginnen Sie mit der Arbeit an den Formen indem Sie sie besser definieren. Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, erstellen Sie eine weitere Kopie, verschieben Sie sie zur Seite und rendern Sie sie noch mehr. In diesem Stadium werden wir gehen und die Form für den Hals kreieren. Fangen Sie an, ihre Teile genau hier innerhalb und um die Schnauze zu löschen , beginnen Sie mit der Arbeit an der ganzen Form im Allgemeinen und an den Mundelementen, zum Beispiel, auf diese Weise streben wir nicht danach erreiche ein sehr fotorealistisches Bild. Es ist eine Übung und wir müssen die Formen verstehen. Dies ist unser Hauptziel. Fahren Sie fort und erstellen Sie eine weitere Kopie dieser Illustration, legen Sie sie beiseite und versuchen Sie, sie noch mehr zu rendern. In diesem Stadium löschen wir die Linien einer Ellipse und fügen Sie weitere Details hinzu. Fangen Sie zum Beispiel an, an diesen unverwechselbaren Wangen und der Färbung zu arbeiten . Hier werden wir die Trennlinie zweier Farben und die Iris auf das Eis abbilden . Mit dieser Funktion können Sie ein bisschen Persönlichkeit vermitteln. Vielleicht sind diese Leute ein bisschen Foxy und es schaut etwas nach oben. Sie können damit beginnen, die Formen noch mehr zu reparieren, an der Silhouette zu arbeiten und sich bei Bedarf auf die Referenzen verlassen. Wenn Sie Ihre Skizze übertreiben und stilisieren möchten, zeichnen Sie die Wange auf der rechten Seite, fügen Sie einige Details hinzu und löschen Sie sie unnötige Teile. Denken Sie daran, dass wir in einer Perspektive arbeiten, konzentrieren Sie sich darauf und reparieren Sie es, wenn es benötigt wird. Ich gebe die rote Farbe und Checkout mit den Achsellinien. Wenn alles in Ordnung ist, repariert, alles was du kannst. Zum Beispiel arbeite ich am Ohr und am Mund. Wenn es fertig ist, gehen wir mit der Färbung fort. Ich werde EINS diese Illustration verkleinern und beiseite legen. Außerdem werde ich noch ein Exemplar oder den Fuchs erstellen, wir machen nicht die endgültige Illustration. Wir erstellen eine Art Miniaturansicht. Und was wir hier tun können, ist ein paar Farben zu probieren, um herauszufinden, was am besten aussieht wenn wir das Bild fertigstellen würden. Wenn Sie Ihre Skizze in irgendeiner Weise anpassen möchten, gehen Sie zu Transformation bearbeiten und verwenden Sie eine der Methoden im Menü, verzerren Sie Perspektive, Warp, Klinge mit Ihrer Illustration. Und wenn alles gut aussieht, erstellen wir eine weitere Ebene, legen Sie sie mit der letzten Skizze unter die Ebene und beginnen Sie, die Farben aus den Referenzbild-Zeichen zu sammeln. Oder Sie können die Farben mit dem Farbrad auswählen. Fangen wir zum Beispiel mit der Truhe an. Wählen Sie die Farbe aus einem der Referenzbilder mit dem Pipettenwerkzeug aus, Sie können sehen, dass es eine Vielzahl von Farben gibt. Das ist großartig. Das ist mehr Beige, das ist mehr Weiß. Es ist Ihre Miniaturansicht und es liegt an Ihnen, welche Farben Sie verwenden sollten. Ich werde hellgräulich gehen, und wenn es sich nicht anfühlt, das Farbrad, um es nach dem Ausprobieren in der Abbildung benutze ich das Farbrad, um es nach dem Ausprobieren in der Abbildung anzupassen. Gehen Sie nun mit den Formen, großen verschiedenen Farben und fügen Sie sie Ihrer Fuchsskizze hinzu. Werfen wir einen Blick auf die Referenzen. Sie sind etwas dunkler als das Fell, also wählen wir die schwächere Farbe aus und bearbeiten Sie es hier. Benutze die dunklere Farbe für die Nase und vielleicht für die Ohrspitzen. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene erstellen und sie über alle Ebenen legen. Sie können die Highlights für das Eis und vielleicht noch ein paar Details hinzufügen . Denken Sie daran, es ist nur an einem Nagel, also müssen wir es nicht vollständig mit allen Lichtern rendern und diese Regeln teilen. Aber wenn Sie möchten, können Sie einige Schattierungsstriche und Highlight-Striche und schöne Statuen hinzufügen , um diese Wohnung bekannt zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie eine Kopie Ihrer letzten Miniaturansicht erstellen und mit verschiedenen Farbkombinationen herumspielen . Macht einige der Kopien leichter, einige von ihnen heller. Finde heraus, was dir am besten gefällt. Spiele mit Sättigung und Hughes. Wenn Sie mehr üben möchten, zeichnen Sie ein paar weitere Schwerpunkte aus verschiedenen Blickwinkeln. Zum Beispiel, schauen Sie sich eine Site an. Schau, verwende die gleichen Prinzipien wie wir für das Zeichnen unseres ersten Fox verwenden. Definieren Sie zunächst die einfachen Formen, Winkelrichtungen und Perspektiven. Arbeiten Sie an den Formen und vereinfachen Sie das, was Sie auf den Referenzbildern sehen. Befreien Sie sich von allen Linien , die Sie nicht benötigen, und beenden Sie die Farben mit einem Bogen aus Schatten und Lichtern. Das war's für unsere erste Übung, wir analysieren die Formen und sehr einfach gemachte Leute geschaffen. Im nächsten Teil werden wir über die menschliche Figur sprechen. 3. Grundlegende menschliche Figuren, Proportionen und Skalierung: Die menschliche Figur ist am schwersten zu zeichnen. Früher haben wir uns Menschen alltäglich angesehen. So wird der geringste Fehler im Bild für uns bemerkt, es ist notwendig, die Struktur des menschlichen Körpers und seine Bewegungsmechanik zu verstehen . Da unsere Aufgabe darin besteht, den Betrachter davon zu überzeugen , dass der Charakter real ist und Sie den Mangel an Wissen hinter dem Stil verbergen können , wirkt sich dies negativ auf Ihre künstlerische Flexibilität aus. Natürlich bedeutet das nicht, dass alle deine Charaktere eine realistische Anatomie haben müssen. Aber selbst wenn dein Charakter Nudelarme und -beine hat, sollte sich der Betrachter die Skelettstruktur vorstellen können . Und das bringt uns zurück , wie wichtig es ist, die grundlegenden vereinfachten Anatomie und Körperbewegungen zu verstehen . Wenn Sie ein Dutzend Künstler vergleichen, werden Sie feststellen, dass es keine universelle Methode gibt den richtigen Körper zu erstellen. Natürlich, wenn wir nicht über die akademische Zeichnung, Malerei und Skulptur sprechen . Aber auch wenn es keine universelle Methode gibt, wird jeder Ansatz zum Zeichnen eines Körpers unabhängig von der Verteilung der Körpermasse gleich sein unabhängig von der Verteilung der Körpermasse gleich und sich beziehen. Werfen wir also einen Blick darauf, wie wir jedes Mal alles vereinfachen können , wenn Sie mit der Zeichnung beginnen sollten , indem Sie die Beiträge definieren. Und Sie sollten an dem Charakter arbeiten von größeren Formen bis hin zu kleineren Formen, von allgemein bis spezifisch oder von Makro- bis Mikroebene. Wenn Sie von den Details ausgehen, zum Beispiel der Lage der Augen, könnte das gesamte Ergebnis erfolglos sein, obwohl der Aufbau des menschenähnlichen Körpers aufgrund der große Anzahl von Muskeln und Gelenken, der gesamte Prozess könnte in einfache Schritte unterteilt werden. Im Allgemeinen kann der Körper grob in sechs Hauptteile unterteilt werden. Köpfe, Schultern, Arme, Brustkorb, Becken und Lex, wenn Sie die Figur in separate Teile teilen, wird es einfacher sein, das große Ganze zu erkennen. Sobald Sie verstanden haben, wie die Figur in kleinere Teile aufteilen können, können Sie die Charaktere mit Leichtigkeit und in attraktiveren und glaubwürdigeren Posen zeichnen . Außerdem können Sie die Proportionen übertreiben und mit Stil spielen , wenn wir über die Reliefanatomie, Frauen, die Teile des Skeletts sprechen über die Reliefanatomie, Frauen, , die die Körperoberfläche bestimmen , und dienen als Leitfaden die Unterteilung der Abfangfiguren für die Unterteilung der Abfangfiguren, z. B. den Oberschenkelbereich oder Schlüsselbein, die Knöchel und Risiken. Spielen mit der Sichtbarkeit dieses Teils verleiht dem eine zusätzliche Ausdruckskraft Erscheinungsbild des Charakters eine zusätzliche Ausdruckskraft . Sie sind realistische menschliche Proportionen. Es kann bestimmt werden, indem man zählt, wie viele Köpfe Sie in die Höhen des Charakters einspeisen können . Zum Beispiel entspricht die Höhe der durchschnittlichen männlichen Zahl ohne signifikante proportionale Verzerrung sieben bis acht Köpfe, als nicht übertriebene weibliche Zahl sechs bis 7,5 Hüte enthält. Mit dieser einfachen Regel können Sie schnell die gesamte Form des Körpers des Charakters markieren , um die Proportionen Ihres Charakters zu verändern . Zum Beispiel könnten einige beeindruckende Superhelden neun oder mehr Köpfe hoch sein. Wir werden uns das oben erwähnte etwas später in den Beispielen ansehen , wenn Sie die verschiedenen Körperteile als einzelne Formen vereinfachen die verschiedenen Körperteile als einzelne Formen Sie werden die Struktur besser sehen, wodurch Sie stilisieren Sie den Charakter mehr oder setzen Sie ihn in komplexere Posen. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele von Boses Kontrapposto oder Opposition. Es ist ein zu beschreibender Begriff. Eine menschliche Figur steht mit dem größten Teil ihres Gewichts auf einem Fuß. So sind alle Schultern und Arme von den Hüften und Beinen in die entgegengesetzte Richtung geneigt . Dynamische Figur hier entfalten wir wieder Zoll, Schultern und Hüften in entgegengesetzte Richtungen. Diese Kontraste helfen bei der visuellen Anziehungskraft. Nun gehen wir weiter und schauen uns die Beispiele an. Das Messsystem, das die Köpfe verwendet, kann ein guter Ausgangspunkt sein, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Zeichnen von Charakteren beginnen. Beachten Sie jedoch, dass Ihre Charaktere ziemlich gleich aussehen werden, wenn Sie nur diesen Ansatz verwenden . In diesem Teil werden wir uns die verschiedenen Formen und Größen menschlicher Charaktere beider Geschlechter und verschiedener Altersstufen ansehen und uns die Methoden der Vereinfachung und des Kopfes ansehen. Dies ist ein Beispiel einen übergewichtigen erwachsenen männlichen Charakter Knochen entlastet , die wir normalerweise am Körper sehen sind in diesem Fall nicht so auffällig. Wir müssen also mit vereinfachten, abgerundeten Formen arbeiten. Anstatt Knochen als Orientierungspunkte für den Aufbau der Anatomie eines solchen Charakters zu verwenden , müssen wir die Arbeit der Schwerkraft berücksichtigen und vorstellen, wie das Körpergewicht relativ zum Skelett. Dies ist ein Beispiel für einen untergewichtigen, erwachsenen weiblichen Charakter. Achten Sie auf die Entlastung der Oberschenkelknochen, Schultern, Vergewaltigungen und Nizza. Das lässt die ganze Figur eckiger und knöcherner aussehen. Dies ist ein durchschnittlicher erwachsener männlicher Charakter. Der klassische männliche Look deutet auf eckige Formen, breitere Schultern und schmalere Hüften hin. Und so könnte eine Figur bei einem Agentenmann aussehen. Und der ältere Charakter mag dünn oder narr sein, aber das Unterscheidungsmerkmal wird in allen Fällen die zweite Haut sein, insbesondere um Hals und Bauch. Wie mit zunehmendem Alter dehnt sich die Haut aus. Hier ist die Figur einer kurvigen erwachsenen Frau, im Gegensatz zum übergewichtigen Charakter müssen wir in diesem Fall die Arbeit der Schwerkraft nicht berücksichtigen. Sie können die Anklänge von Knochen sehen, Ihre Erleichterung, aber die Hüften, Schultern, Knie und Knöchel haben abgerundete Formen, aufgrund derer der Charakter weich aussieht. Hier ist ein Beispiel für einen Jungen von drei oder vier Jahren. Im Gegensatz zu Erwachsenen entspricht die Größe eines Kindes vier Hüten, daher sieht der Kopf im Vergleich zum Körper groß aus. untergeordnete Charakter hat Merkmale aufgeweicht, daher ist es am besten, abgerundete Formen zu verwenden. Außerdem können wir sehen, wie die Vereinfachung hier funktioniert, alle Charaktere , werden trotz ihrer Breite und ihres Alters dieselben Körperteile haben die wir zuvor besprochen haben. Köpfe, Schultern, Arme, Rippenkäfige, Becken und Flex. Die Größe der Teile ist ziemlich unterschiedlich. Jedenfalls ähnelt die Struktur dieses Teils einander. Wenn wir uns das ganze Bild ansehen, können wir feststellen, dass etwas nicht stimmt. Alle Charaktere hier haben die gleiche Größe und sie sind nicht in Canvas und Komposition eingeschrieben, sie beziehen sich nicht aufeinander. Meistens können wir es über das Kind sagen. Er ist zu groß und kann die Größe eines Erwachsenen haben. Erwachsene sehen ziemlich harmonisch aus als nebeneinander. Aber wenn wir uns genauer ansehen, werden wir sehen, dass es nicht ganz so ist. Lassen Sie uns zählen, wie viele Köpfe jeder Körper Heilige kann, wir wissen bereits, dass das Kind Stirn ist, der krummlinige, The Old Man und der übergewichtige Typ sind alle über sechs Hüte und der durchschnittliche Typ 6,5 Hüte. Die schlanke Dame ist fast sieben Köpfe. Lasst uns sie alle in Einklang bringen und sie entsprechend ihrer Größe verkleinern. Und jetzt sehen sie ganz gut aus und stehen Seite an Seite. Aber was ist, wenn wir ein paar davon machen möchten , sagen wir neun Kopfstall. Sehen wir uns zwei Beispiele an. So wird der übergewichtige Typ aussehen, ebenso wie die schlanke Dame. Sie können jedoch auch jetzt einen kleinen Unterschied zwischen ihnen feststellen , wenn es beide neun Köpfe Werkzeug gibt, verwende ich für beide die gleiche Größe des Kopfes. Und wenn Sie sich die Ebene ansehen, werden Sie sehen, dass ihr Hut etwas größer ist und wir müssen dies berücksichtigen. Also müssen wir die Größe der Achselellipsen ändern und sie gleich der Größe ihres Kopfes machen . Ihre neun Köpfe werden größer sein als er neun Hüte ist. Und wenn wir sie Seite an Seite stellen, wird sie größer sein. Wir müssen immer die Größe der Hüte im Auge behalten. Es würde wollen, dass das Kind neun verkauft hatte. Erstens wäre er sehr erschreckend. Und der zweite muss diese Größe seiner genauen Hüte verwenden . Wenn wir uns mit Körpertypen angesehen haben, besprechen wir eine Technik, die Ihnen hilft, bessere Posen zu erstellen , anstatt merkwürdig zu beginnen , indem Sie den Kopf zeichnen als den Oberkörper, Beine usw. Es ist immer gut, eine Aktionslinie zu verwenden , die als dynamische Haltung festgelegt wird. Die Aktionslinie ist eine gekrümmte Linie, die ein Darlehen betreibt. Die Charakterbuchse, die als Leitfaden für das Erstellen und ausdrucksstarke Rühmen dient , je nachdem, was Sie mit Ihrer Zeichnung im Allgemeinen und mit Ihren Charakteren speziell zeigen möchten Ihrer Zeichnung im Allgemeinen und , Die Richtung der Aktionslinie kann variieren. Normalerweise dauert es eine Sicht- oder S-förmige Richtung, die der natürlichen Linie der Wirbelsäule folgt die der natürlichen Linie der Wirbelsäule und die Krümmung kann ebenfalls variieren. Wenn Sie diese Dinge gerade lernen, werden Sie wahrscheinlich anfangen, die Aktionslinie gerade zu machen , und es ist nicht die beste Art, sie zu verwenden. Sogar die Titelaktionszeile gibt Ihnen einen Hinweis darauf, dass es etwas Aktion geben sollte. Wenn Sie eine gerade Linie zeichnen, bleiben die Pfosten bewegungslos und Steve und wahrscheinlich ein bisschen langweilig, die Spanne ist ziemlich flexibel. Das ist es , was Sie beachten müssen. Die Aktionslinie wird als Grundlage für den Aufbau der Pose dienen . Deshalb müssen Sie in Ihrer Zeichnung beginnen , indem Sie sie definieren, die Handlungslinie ist leicht zu befolgen. Es beginnt bei den Charakteren links oder rechts, Essen und Trans entlang der Wirbelsäule. Werfen wir einen Blick auf ein paar sehr schnelle und schematische Beispiele und versuchen, die de France zu finden. Diese Person hat Angst oder überwältigt, aber wir sehen es nicht ganz. Die Spannweite ist hier fast gerade und die Beine folgen nicht der allgemeinen Bewegung des Körpers des Charakters daher in der Nähe des Brustkorbs zugeordnet. Dadurch erhalten Sie eine nicht überzeugende und unklare Silhouetten. Und so sieht man diese schnelle Skizze eine ausdrucksstarke Geste. Die Aktionslinie wiederholt die Bänder der Wirbelsäule und setzt sich weiter fort legt die Richtung der gesamten Pose fest. In diesem Fall wird die Aktionslinie durch die Position des linken Hüftwinkels und des Kopfwinkels bestimmt. Vergleichen wir nun diese beiden Posen. In diesem Beispiel siehst du links eine heroische Pose. Die Brust des Charakters ist angehoben, was von Hell und Stärke spricht, und seine Beine sind weit ausgebreitet, um sein Selbstvertrauen zu zeigen. Auf der rechten Seite befindet sich eine weniger erfolgreiche Version der heroischen Pose, die die gemeinsamen Ströme zeigt. Die Wirbelsäule ist in einer geraden Linie ausgestreckt und die Schultern und Hüften sind parallel zueinander. Sie Boost sind statisch und optisch langweilig. Ideal ausgerichtete Teile der Figur erzeugen das Gefühl, dass etwas nicht mehr ist und nicht in der Natur des menschlichen Körpers funktioniert . mit diesem Wissen Lassen Sie uns mit diesem Wissen den vereinfachenden Teil mit den Aktionslinien kombinieren und zwei schöne Figuren erstellen. 4. Action Ein Guy: Während dieser Übung erstellen wir zwei Figuren von Grund auf, indem wir die vereinfachte Methode und die Aktionslinien verwenden. Jetzt können Sie die erste Aktionslinie sehen , die wir zum Erstellen des Guy-Charakters verwenden werden. Lassen Sie uns dieses Beispiel ausführlicher besprechen. Das erste , was wir tun müssen während wir den Charakter mit Hilfe der Führungslinie erstellen , ist die Definition der Grundformen von Kopf, Rumpf und Becken. Für die Köpfe können wir einen Kreis oder eine Ellipse verwenden. Lass uns über die Spitze gehen und eine Form zeichnen , die nicht zu groß und nicht zu klein ist. Wenn der Kopf fertig ist, gehen wir nach unten und machen ein Trapezblatt für den Torso. Finden Sie den konvexen Teil der Kurve und zeichnen Sie eine geneigte Trapezform auf. Vergessen Sie nicht, dass Sie immer einen Radiergummi-Werkzeugwinkel hin und her verwenden können einen Radiergummi-Werkzeugwinkel hin und her verwenden , um Ihre Elemente anzupassen , wenn der Torso fertig ist Lassen Sie uns ein Becken mit einer Rechteckform erstellen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Dynamik hinzufügen und eine andere Richtung für das Becken verwenden eine andere Richtung für , wenn wir die grundlegenden Formen haben Lassen Sie uns ein bisschen mehr daran arbeiten. Ich mache den Brustkorb und das Becken kleiner, justiere ihren Ertrag neu, arbeite an der Form der Hüte und balanciere einfach alles im Allgemeinen aus. Basierend auf diesen einfachen Formen können wir nun unsere erste sehr vereinfachte Skizze erstellen. Fangen wir mit dem Kopf an. Lassen Sie uns zunächst die Mittellinien finden, eine vertikale und eine horizontale, indem wir die Ohr- und Kinnbereiche definieren. Jetzt nur ein schematisches Bild. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht sehr gut aussieht. Lassen Sie uns weitermachen und weiter an der Skizze arbeiten. Folgen Sie der Aktionslinie und schrieb zwei Zeilen, um den Hals zu definieren. Versuchen Sie, die Kurven anstelle der geraden Linien zu verwenden. Definiere nun, wo die Schultern sein werden, und zeichne zwei Kreise, während du deine erste Skizze erstellst, versuche zu denken und mit den Formen zu arbeiten und nicht mit den Linien. Aber wenn es einfacher ist, die Richtung der Elemente zu definieren, können Sie sie natürlich mit den Lichtern abbilden, aber denken Sie daran, dass es sich nicht um eine klebrige Figur handelt. Wir wissen bereits, welche Formen wir verwenden sollten , um bestimmte Körperteile zu erzeugen. Benutze also die Formen, während du die Figur baust. Ich denke daran, was ich mit den Posts übersetzen möchte. In diesem Fall wollte ich eine sehr lebhafte, irgendwie entspannte, aber gleichzeitig sehr selbstbewusste Pose machen. Wenn Sie mit einer Vereinfachung und dem Aufbau der Elemente im Allgemeinen zu kämpfen haben , zögern Sie nicht, zu dem Schema zurückzukehren, das wir zuvor erforscht haben , um zu klären, welche Formen Sie zeichnen müssen zögern Sie nicht, zu dem Schema zurückzukehren, das wir zuvor erforscht haben, um zu klären, welche Formen Sie zeichnen müssen. Denken Sie daran, dass das, was Sie jetzt tun, kein linearer Prozess ist. Wenn du siehst, dass etwas aus ist, geh zurück und repariere es, wechsle von einem Element zu anderen Experiment, wenn du willst Ich habe beschlossen, einen Zeiger in den Finger zu machen, um wieder etwas Action und Energie hinzuzufügen. Und lege auch den zweiten Arm auf die Taille, was diese Bänder in der Wirbelsäule rechtfertigt. Suchen wir nun die Mittellinien der Quellen und gehen dann nach unten, indem wir der Aktionslinie folgen und die Beine hinzufügen. Und wenn wir alles haben, ist es Zeit sich anzupassen. Schnappen Sie sich das Lasso-Werkzeug, wählen Sie die Elemente aus, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug und fixieren Sie das Element nach Ihrer Vision und der allgemeinen Komposition, arbeiten Sie an den Formen, machen Sie sie kleiner, größere Ratten aßen, bewegen sie, Zeichnen Sie sogar einige Teile neu, wenn Sie herausfinden müssen, was für Ihre Zeichnung am besten geeignet ist . In diesem Stadium müssen Sie nur ein Maximum aus Ihrer hässlichen, hässlichen Skizze nehmen und diese so weit wie möglich reparieren, um in Zukunft ein besseres Bild zu erstellen. Wenn Sie mit Ihrer ersten Skizze im Allgemeinen zufrieden sind, machen wir eine Kopie davon, legen Sie sie beiseite, und jetzt werden wir alles bereinigen und dieses vereinfachte Schema erstellen. Wir brauchen dies, um sicherzustellen, dass unsere erste Skizze nicht so falsch ist. Wir gehen unsere erste Skizze durch und definieren die Pars, die diesem Schema folgen, um alles zu vereinfachen. Ich reduziere die Deckkraft und erstelle eine neue Ebene darüber für eine vereinfachte Skizze. Beginne damit, dein vereinfachtes Schema zu erstellen. Es gibt viel zu verarbeiten und im Auge zu behalten Perspektive Proportionen des Aktionsvolumens. Kehren Sie also immer zum Beispiel zurück, analysieren, vergleichen Sie und versuchen Sie es in Ihrer Zeichnung zu erfassen. Zögern Sie nicht, das Lasso - und Bewegungstools zu verwenden , um Ihre Elemente zu reparieren. Wenn Sie feststellen, dass einige Teile, Richtungen oder Größen nicht vorhanden sind, können Sie sie gerne reparieren. Es geht um einen Teil, um den es geht, denken Sie daran, dass die gleichen Teile für Arme oder Beine auf verschiedenen Seiten gleich sein sollten. Diese Mittellinie in die Konten und erstellen Sie die Teile folgenden Anzeigen. Wenn Sie sich versehentlich überlappen oder seltsam mit einigen Elementen verbinden, zum Beispiel hier mit einer Hand und einem Brustkorb, können Sie LFO übertreiben und ein Element platzieren, in diesem Fall die Hände anders. Werfen wir einen Blick auf den Bauchbereich dort, wo die rechte Seite gestreckt ist und das bedeutet, dass die andere Seite gequetscht wird. Verwende die Kurven und Geraden. Arbeiten Sie an den Manschetten, machen Sie sie konvex, wenn Sie möchten, oder lassen Sie sie so, wie sie in diesem Schema sind. Variieren Sie die Größe des Essens, wenn Sie möchten. Wenn Sie jemals waren, müssen Sie sich Ihr Bild ansehen und auschecken, ob Sie etwas reparieren und alles anpassen müssen, was Sie wollen. Wenn du mit allem zufrieden bist. Lassen Sie uns eine Kopie dieser Ebene erstellen und näher an dem Charakter arbeiten. Ich verkleinere die Deckkraft dieser Ebene und erstelle eine weitere Ebene darüber , um an dem Charakter zu arbeiten. Jetzt werden wir den Charakter basierend auf diesen einfachen Formen erstellen , die wir hier haben. Wir beenden die Gesichtszüge, den Ausdruck, die Haare, ein paar Klamotten und so weiter. Es muss nicht zu kompliziert sein. Es kann sehr einfach sein und Cartoonie. Und wenn Sie möchten, können Sie einige Referenzen verwenden. Also gehe ich über die Basis und wir kreieren einen coolen Kerl in einer Jeansjacke. Gerne können Sie mit diesen Beiträgen jeden Charakter erstellen , den Sie mögen. Definieren Sie vorerst einfach, was Sie machen werden, und erstellen Sie eine Skizze. Veröffentlichen Sie es nicht. Wenn Sie mit Ihrer ersten Skizze fertig sind, machen wir eine Kopie und bereinigen Sie die Zeilen. Schauen Sie sich in den letzten Phasen Ihren Charakter aus der Ferne an , die Ihnen hilft, die Fehler zu erkennen. Wenn Sie ein Ende behoben haben, können Sie, wenn Sie möchten, auch einige Schatten hinzufügen. Wenn es benötigt wird, verwenden Sie vielleicht das Warp-Tool, um einige Anpassungen vorzunehmen. Wenn wir mit dem Jungen fertig sind, erstellen wir einen weiteren Charakter, indem wir eine andere Handlungslinie verwenden. 5. Action Ein Mädchen: Jetzt zeichnen wir ein Mädchen. Wir werden dieselben Prinzipien verwenden, die wir mit dem Jungen verwendet haben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir keine verschiedenen Formen verwenden werden, um den Hut, den Rücken und das Becken zu erzeugen. Auf der ersten Stufe verwenden wir hier nur die Kreise oder Ellipsen verschiedener Größe. Denken Sie daran, dass die erste Skizze ziemlich hässlich sein könnte. Hier. Sie definieren nur was Sie zeichnen werden , und finden heraus, wie Sie alles auf eine nette Weise zusammenstellen können. Wir erstellen stilisierte Bilder und zielen nicht auf 100% anatomische Korrektheit ab. Passen Sie die Formen an, löschen Sie zusätzliche Teile, und wenn Sie mit Ihren Auslassungspunkten zufrieden sind, fangen wir an, unseren Charakter aufzubauen. Beginnt bei den Hüten, geh entlang der Linie und beginne mit dem Aufbau einer Pose. Verwenden Sie die Instrumente, die Ihnen beim Erstellen der Form helfen können . Gehe zu Bearbeiten, Transformieren, Warp, benutze das kleinere Werkzeug und das Verschieben-Werkzeug. Wenn Sie mit Ihrer ersten Skizze zufrieden sind, erstellen wir eine Kopie davon und legen Sie sie beiseite, ändern Sie die Deckkraft und erstellen Sie eine weitere Ebene darüber. Jetzt ist es unser Ziel, ein korrektes und vereinfachtes Schema zu erstellen , das später am Wochenende oder einen Charakter einfügt , wie wir es mit dem Jungen getan haben. Lassen Sie uns die erste Skizze durchgehen und bessere Formen erstellen. Kehren Sie zum Schema zurück , wenn Sie es analysieren müssen , und versuchen Sie es in Ihrer Zeichnung zu zeigen. Denken Sie an die Perspektive und denken Sie daran, dass der wahre Charakter 3D ist. Denken Sie daran, dass die gleichen Teile auf beiden Seiten gleich sein sollten. Denken Sie daran, dass die andere Seite gequetscht wird, wenn ein Satz gestreckt wird. Denken Sie daran, die Kurven vor den geraden Linien zu priorisieren . Wenn Sie mit Ihrer zweiten vereinfachten Skizze zufrieden sind, erstellen wir eine Kopie und erstellen einen Charakter. Jetzt werden wir den Charakter basierend auf diesen einfachen Formen erstellen , die wir hier haben. So wie wir es früher mit dem Jungen und dem Gesichtsausdruck, Haaren, einigen Kleidern gemacht haben und es nicht zu kompliziert gemacht haben, wenn Sie möchten, können Sie einige Referenzen verwenden. Also gehe ich über die Basis und wir machen ein Mädchen in einem Sommerkleid. Gerne können Sie mit diesen Büchern jeden Charakter erstellen , den Sie mögen. Definieren Sie vorerst, was Sie machen werden , und erstellen Sie eine Skizze. Geh nicht ins Detail. Wenn es fertig ist. Wenn Sie möchten, können Sie eine weitere Kopie erstellen und Ihre Skizze polieren, weitere Details hinzufügen , ihnen die Linien abrufen und die Schatten an den Enden hinzufügen, wenn Sie möchten. Wir sind mit dieser Übung fertig. Im nächsten Teil werfen wir einen Blick auf die Konzeptkunst. 6. Einführung in die Konzeptkunst: In allen vorherigen Teilen werden wir hauptsächlich davon sprechen, etwas nachzubilden oder etwas aus Referenzen zu zeichnen, etwas aus der realen Natur zu bewerten und so weiter. In diesem Teil haben wir eine Einführung in Concept Arts. Und das Hauptziel der Konzeptkunst ist nicht, etwas zu zeichnen, sondern etwas Besseres zu erfinden, wenn es etwas Neues ist, wollen wir nicht, dass die Illustrationen klischee sind. Wir möchten, dass sie anders aussehen als andere Künstlerarbeiten. Aber das Problem ist, dass auf der Welt nichts Neues mehr übrig ist. Alle Ideen wurden vor der meisten Zeit gemacht und gezeigt, etwas Neues zu schaffen, verschiedene Ideen zu kombinieren und mit den Ergebnissen zu arbeiten. Ihr habt alle den Ausdruck ein Diebstahl wie ein Künstler gehört. Das heißt nicht, dass du die Arbeit von jemandem nachverfolgst und so tust, als wäre es deine. Es klaut tatsächlich. Wisse, dass du die Ideen belohnst. Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei verschiedene Ideen, die Mama-Idee und die PABA-Idee. Diese Ideen haben ihre eigenen Funktionen. Indem Sie sie kombinieren, haben Sie Baby-Ideen, die die elterlichen Merkmale erben, aber gleichzeitig ziemlich einzigartig sein werden. Zum Beispiel hast du eine Vision von deinem Charakter mit großen Armen. Aber wenn du nur die großen Waffen hinzufügst, gibt es eine Million andere Charaktere mit großen Armen. Aber du hast irgendwo einen Charakter mit Flammenarmen oder Felswaffen oder schmelzenden Armen oder anderen Armen gesehen, um diese beiden Eigenschaften zu kombinieren und etwas anderes als die ursprüngliche Idee zu bekommen. So fügen Sie die Layer und Details hinzu , um etwas Neues zu erstellen. Das ist die Variabilität. Jetzt müssen wir jedoch verstehen, was wir gegen Stahl sind und was nicht gestohlen werden darf. Die Teile der Zeichnungen sind also Idee, Komposition, Perspektive, Winkel, Formen und Proportionen, Farben, Muster usw. Und was wir immer noch können, ist nur der erste Punkt aus dieser Liste, denn noch andere Dinge werden uns dazu bringen, das Bild zu kopieren. Lasst uns nun herausfinden , wo wir die Ideen bekommen können. Zuerst. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir die Ideen aus den Bildern ableiten können , die wir bereits gesehen haben. Meistens können wir es mit den Beschreibungsmethoden tun. Du hast ein Bild gesehen und es hat dir sehr gut gefallen. es nicht zu kopieren, müssen Sie Ihr Notizbuch nehmen und beschreiben, was Sie gesehen haben, die Idee. Und du musst es mit Worten machen, ohne die Komposition, Formen, Farben usw. zu beschreiben. Es ist eine Art kaputtes Telefonspiel, aber es sind nur du und dein Notebook. Wenn Sie die Idee beschreiben, schließen Sie Ihr Notizbuch und warten Sie, bis Sie das Bild vergessen haben. Sie haben wahrscheinlich kein fotografisches Gedächtnis. In ein paar Tagen oder einer Woche oder so werden Sie nur einen Blick auf das werfen, was Sie gesehen haben. Und dann kannst du auf die Idee zurückkommen und sie zeichnen. 7. Visuelle Assoziationen: Eine andere Möglichkeit, neue Ideen zu finden sind visuelle Assoziationen. Bei dieser Methode sprechen wir über die Eingabeaufforderungen. Aufforderungen sind gut, wenn Sie aus Ideen herauskommen oder etwas nicht generisches ausprobieren möchten Sie finden eine kleine Aufforderungsliste auf der Registerkarte „Ressource“. Es gibt nur 20 Eingabeaufforderungen, aber die Anzahl der verschiedenen sich nicht wiederholenden Kombinationen Sie daraus machen können, beginnt bei 190. Wenn Sie nur zwei Wörter für eine Idee verwenden, wird jedes Wort eine Idee oder ein Bild in Ihren Köpfen auslösen, und das könnte Ihnen helfen, verschiedene Konzepte zu erstellen. Lassen Sie Chicka, diese Methode der visuellen Assoziation in der Praxis. 8. Letzte Zeichnung: Base: Aber zuerst brauchen wir einige Vorbereitungen für diese Akte. Sie werden viele Ebenen sehen. Ich zeige dir schnell, wie wir damit arbeiten werden. Im Allgemeinen verwenden wir das gleiche Schema gegenüber Mädchen, das wir in der vorherigen Übung geübt haben, aber wir haben einige zusätzliche Elemente wie MAC und einen Drachen hinzugefügt wie MAC und einen Drachen und dadurch eine Geschichte bearbeiten und eine Komposition. Hier lade ich Sie ein, einen eigenen Charakter zu erstellen , indem Sie das Thema verwenden, das Ihnen gefällt. Zum Beispiel werde ich eine Nacht nach diesem Schema zeigen , wir müssen eine gründliche Skizze mit allen oder den meisten Details machen , die wir nach einer Skizze in unserer Zeichnung haben möchten nach einer Skizze in unserer Zeichnung wir hatten geschlossen und klare Linien. Es ist sehr nützlich, wenn Sie das magische One-Tool verwenden möchten. Wenn es kein Rahmen für Sie ist, alles manuell zu färben und neu zu färben. Sie können diesen Schritt natürlich überspringen. Die Zeilen, die ich hier habe, sind nicht vom Hintergrund getrennt. Der Hintergrund hier ist weiß. Es scheint transparent zu sein, da der Mischmodus dieser Ebene als Multiplikation festgelegt ist. Wir sind in den Zeilen nicht vom Hintergrund getrennt , denn wenn wir möchten, könnten wir die Liquify-Methode verwenden um unsere Illustration anzupassen. Sie können auch sehen, dass die transparenten Pixel auf dieser Ebene gesperrt sind. Dies ist erforderlich, denn wenn wir die Linien auf einer Sandschicht löschen oder irgendwie fixieren möchten die Linien auf einer Sandschicht löschen oder irgendwie fixieren ohne die transparenten Pixel zu sperren, werden wir gelöscht und alles , was wir auf dieser Ebene haben. Wenn Sie jedoch die transparenten Pixel sperren und die Hintergrundfarbe im Farbfeld auf Weiß eingestellt ist, haben Sie keine Probleme, die Linien zu löschen. Alle Linien werden in weiße Hintergründe umgewandelt. Lassen Sie uns damit anfangen, an unserer endgültigen Illustration zu arbeiten. Wir werden der Ebenenfarbe, die sich unter den Linien befindet, Farben hinzufügen . Das Hauptziel ist es, für alle Elemente, die Sie in Ihrer Zeichnung haben, das gleiche Farbschema zu verwenden für alle Elemente, die Sie in Ihrer Zeichnung haben, das gleiche Farbschema . Übersetzen Sie das Design von einem einfachen Element, das ein Ei hat, in einen Komplex , der gelöscht wird, machen Sie daraus eine Geschichte. Stellen Sie sich verschiedene Charaktere vor, da es sich Phasen des Wachstums eines Charakters handelt. Schnappen Sie sich den Pinsel, den Schnabel, die Farbe und probieren Sie es an einem Bereich aus. Sie können mit diesem Pinsel sehen , dass die Farbe nicht nur das ist. Und wenn es nicht das ist, was du brauchst, lass uns noch eine Sache machen. Drücken Sie F5 auf Ihrer Tastatur und sie erhält die Optionen für den Pinselprozess. Deaktivieren Sie das Übergabe-Häkchen und sie wird diesen festen Pinsel haben. Es ist nicht dauerhaft , wenn Sie zu anderen Einstellungen nur für Pinsel wechseln , wir kommen zur Standardeinstellung. Diese Technik, um einen Bereich neu zu färben, besteht darin, zuerst mit dem Umfang umzugehen und dann die Farbe an Standorten hinzuzufügen, den Pinsel oder das Farbeimer-Werkzeug zu verwenden. Das Farbeimer-Werkzeug ist vielleicht etwas schwierig und könnte einen kleinen weißen Umriss zwischen den farbigen Bereichen hinterlassen, aber es ist wie folgt lösbar. Wählen Sie den Bereich im Inneren mit einem magischen One-Werkzeug aus, gehen Sie zu Auswählen, ändern, erweitern und erweitern Sie Ihre Auswahl um ein paar Pixel, holen Sie sich dann Ihr Farbeimerwerkzeug und füllen Sie die Auswahl aus. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal klicken , bis die Zeile verschwunden ist. Sie können auch mit den Linien zur Ebene gehen und das Magic One-Werkzeug verwenden, um die Teile auszuwählen und sie auf der Ebene mit der Farbe zu färben und die Auswahl zu erweitern, die Bereiche zu füllen und feste Art und Weise Frau farbige Stellen mit dem Pinsel. Wählen Sie mehrere Bereiche aus, indem Sie zum oberen Bereich gehen und zur Auswahl hinzufügen aktivieren . Versuchen Sie alles schön und ordentlich zu färben denn in Zukunft wird es das Leben wirklich erleichtern. Sie können mit jedem Teil separat arbeiten. Wenn Sie mit der Definition verschiedener Farben fertig sind, empfehle ich Ihnen dringend, eine Kopie der Farbenebene zu erstellen und darunter zu legen. Das wird ein bisschen später nützlich sein. Jetzt fügen wir dem Bild ein paar grundlegende Blitze hinzu. Verwende die Magie eins x2 und ändere die Toleranz zum Beispiel auf Mittwoch, wähle separat eine Farbe aus, wenn sie sich bewegen, gestrichelte Linien stören, du drückst Control H, um nicht wählen Sie alle gleichen farbigen Teile separat und markieren Sie das zusammenhängende Häkchen auf der oberen Seite, indem Sie eine Farbe auswählen. Es wählt alle diese ähnlichen Abdeckungen aus, greift den weichen Pinsel und fügt den einzelnen Ebenen ein sehr einfaches Volumen hinzu. Die Kopie der Farbenebene hilft Ihnen bei der Auswahl der Teile, da Sie dies nicht tun können, während Sie verschiedene Zonen für Lichter und Schattierungen haben . Verwenden Sie den Farbton, die Sättigung und Helligkeit, um mit Farben zu spielen. So können Sie im Detail mit Farbe experimentieren. Nachdem Sie Experimente in der Breite Ihres Bildes durchgeführt haben, werden Sie mit dem Problem mit den Hintergründen konfrontiert sein, da die Linien getrennt sind und Sie hier nicht richtig im Hintergrund arbeiten können . Also lasst uns dieses Problem lösen. Kopieren wir die Ebene mit den Linien und der Ebene mit der Farbe, und dann werden wir sie zusammenführen. Wähle nun das magische One-Tool aus, wähle den Hintergrund aus und lösche es. Wenn noch kleinere weiße Linien übrig sind, verwenden Sie den Radiergummi, um sie loszuwerden. Alles. Das endgültige Rendern erfolgt mit den zusammengeführten Ebenen, die das Entfernen der Linien, das Einschreiben des Charakters in den Hintergrund usw. enthalten . Und das ist es für das grundlegende Verständnis dafür , wie wir arbeiten werden. Im nächsten Teil werden wir die Methoden der visuellen Assoziation besprechen . 9. Letzte Zeichnung: Arbeiten an Konzepten: Wenn die Basis fertig ist, ist es Zeit zu spielen. Hier untersuchen wir die Methode der visuellen Assoziation im Detail. Diese Methode hilft wirklich, Klischees zu vermeiden und hilft auch, neue und bessere Ideen zu finden. Im letzten Teil haben wir sehr einfache Nächte gemacht . Wenn dich jemand darum gebeten hat, eine weibliche Nacht zu zeichnen, zeichnest du so etwas. Aber was wäre, wenn sie dich nach einem aufregenderen Look fragen und du absolut alles tun kannst , mit dem Ruth zusammenarbeitet. Kein klares Verständnis von Grenzen ist Herz. Es fühlt sich nur so an, oh ja, ich kann alles machen. Aber wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, treffen Sie die Tiefenanzeigen. Visuelle Assoziationen helfen dabei, die Grenzen zu setzen , aber Ihre Kreativität nicht einzuschränken. Zum Beispiel wählen Sie vier verschiedene Wörter aus. Lasst uns Weiß, Linie, Flamme und Feder wählen. Jedes Wort hat eine visuelle Assoziation. Es kann ein allgemeines Verständnis, Symbole oder sogar Farbinformationen sein, wie man die Wörter in die Zeichnung implementiert. beim ersten Versuch Lassen Sie uns beim ersten Versuch die Aufgabe erleichtern und beginnen mit Adrian, nur ein Wort, Weißen. Jetzt ändern wir nur die Farbe. Wir färben nicht alles in Weiß um. Es sollte keine zusätzlichen Abdeckungen geben. Sie werden benötigt, um den Unterschied zum Hintergrund zu machen den Unterschied zum Hintergrund und wir brauchen sie auch , um den Vergleich zu haben. Wenn Sie nur ein einziges dunkles Element haben, werden die Teile heller und das ganze Bild sieht nicht so blass und so einfach aus. Wir haben bereits zwei Möglichkeiten zur Auswahl. Jetzt fügen wir noch ein Wort hinzu , das die Zeile sein wird. Jetzt müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie die Linie zu Ihrer Zeichnung hinzufügen können. Zwei Formen, wahrscheinlich, werden die Linienelemente wahrscheinlich zu Farbstoff gehen, ein Muster auf der Rüstung oder auf unseren zusätzlichen Elementen. Die Linie kann auch anders gezeichnet werden. Es kann gerade, wellig, gestrichelt, solide und so weiter sein. Im Moment machen wir einfach ein paar Zeilen über die Rüstung und vielleicht ein paar ähnliche Linien über den Drachen und das Ei. Wir werden die Farbe ausgleichen, um sicherzustellen , dass sie mit einem ganzen breiten Thema funktioniert. Und jetzt haben wir drei verschiedene Nächte. Lassen Sie uns dieses zweite Paar Wörter, Flamme und Feder, untersuchen . Flamme kann eine besondere Ethik wie Funken oder einen anderen Farbstoff hinzufügen wie Funken oder einen anderen Farbstoff da sie eine bestimmte Farbanordnung hat, es Pelzfedern. Nun, wir können einige physische Federn hinzufügen oder ein Muster hinzufügen, einige Formen ändern und sie gleichermaßen federn lassen. Überdenken wir nicht und fügen Sie einfach die Federn unter ein paar Rüstungselementen hinzu. Und wir werden unsere anderen Charaktere nicht vergessen. Und hier haben wir einen sehr Kontrast im Design. Jetzt haben Sie wahrscheinlich die Vorstellung davon bekommen, wie die Methode funktioniert. Sie wählen die allererste Assoziation mit den gegebenen Wörtern aus und implementieren sie in Ihre Zeichnung. Und die Klischees sind ziemlich verschwunden. Wenn Sie versuchen, sich etwas nur von Ihrem Kopf vorzustellen, Sie wahrscheinlich nicht etwas ganz anderes haben als das, was Sie bereits haben. Und durch den Einsatz der Assoziationen bekamen wir ein bisschen originellere Upshots. Und selbst wenn wir nur vier Wörter haben, können wir mit verschiedenen Kombinationen spielen, um eine bessere Option aus der Vielfalt zu finden. Lasst uns zum Beispiel die Federn zu den Weißen Nächten und die Linien zu den Flammennächten hinzufügen . Weiße Plus-Federn geben uns weiße Federn und Linien und Flammen geben uns ein regelmäßiges Muster, das so einfach ist, wir haben mehr Möglichkeiten. Aber wenn wir zwei Wörter verwenden möchten , die nicht miteinander kombiniert zu werden scheinen, wie Weiß und Flamme, zu Color Association Wörtern, es wahrscheinlich nicht funktionieren, wenn Sie zum Beispiel die orangefarbene Flamme zu einem weißen Charakter. Wir können es besser hören, um die Hierarchie dessen zu definieren , was zuerst kommt. Flamme ist diese Farbcharakteristik überhaupt nicht? Wir können die Flammen sehen, wir können die Flammen spüren. Wir wissen, dass es physisch existiert und es kann getrennt von der Farbe existieren, mit der wir verbunden sind. Es ist also nicht unbedingt rot oder orange. WIP kann jedoch von einem Objekt getrennt werden. Man kann einfach weiß sagen und verstehen, worum es geht. Es ist gerade Farbcharakteristik. In diesem Fall geht das Weltweite über die Flamme. Aber eine der weißen Flamme ist, wenn man sie nur weiß färbt, wird nicht klar sein, was das ist, ein Gas und verpasst oder was wir daraus herausbekommen können, indem wir die kalte Flamme machen, die nicht sein wird weiß, aber blau, und dieses Blau wird die Weißen Nächte verklagen. Im Allgemeinen können Sie mit Wörtern und deren Beträgen spielen. Verwenden Sie nicht zwei, sondern drei oder vier, aber versuchen Sie, es nicht zu vielen verschiedenen Details zu übertreiben , sind nicht besser als ein Klischee. Der optimale Betrag beträgt zwei oder drei. Hier sind alle unsere Möglichkeiten. Bisher können wir noch weiter gehen und noch mehr Kombinationen schaffen, selbst nur aus diesen vier Wörtern. Nachdem Sie alle Optionen haben, können Sie diejenige auswählen, die Ihnen am besten gefällt und Ihren Rendervorgang fortsetzen. Nutzen Sie das Wissen, das Sie aus den vorherigen Teilen des Kurses gewonnen haben. Achten Sie auf die Lichter und Schattierungen, Materialien und Details in Zonen. Das wird alles für diesen sechsten und letzten Teil der Zeichenkursserie sein, die der Charakterzeichnung gewidmet war. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs und den Kurs im Allgemeinen hilfreich und wenn es Ihnen gefallen hat, bitte Chicago die anderen Klassen, geben Sie eine Folge und hinterlassen Sie Ihre Bewertung, und danke fürs Zuschauen.