Figurenzeichnung für Anfänger:innen – Einführung in Licht und Schatten

1. Trailer: in dieser Lektion beginnen wir mit der Entwicklung des Zeichnungsprozesses. Wir werden anfangen, Leben im Schatten in die Gleichung zu entsaften, wie auf eine ganz bestimmte Art und Weise gestrahlt. Und wenn wir nicht verstehen, wie genau es funktioniert, die Formen von Figuren, die wir schaffen, werden nie ganz richtig aussehen. Also müssen wir darüber gehen, wie helle Hölzer und hat in unseren Prozess einbezogen, wird elektrogefolgt Bisse und Demonstrationen und beenden Sie es mit einer 30-minütigen Zeitzeichnung Sitzung. Also lasst uns mit der nächsten Phase unseres Autistikers beginnen. 2. Licht- und Shadow: lasst uns in den letzten neun Lektionen etwas weiter fortgeschrittenes Zeug beginnen. Wir sprachen viel über die Grundformen informiert, die uns helfen werden, die verschiedenen Teile des Körpers zu schaffen . Aber es fehlte uns noch ein weiteres entscheidendes Detail, das uns hilft, unsere Schöpfung weiter Dimensionalität zu verleihen . Wir haben all diese Konstruktionsteile und Gesten in die einfachsten Ideen zerlegt, um den Einstieg zu ermöglichen . Aber die Realität ist, dass wir zusätzliche Informationen brauchen, um den Sinn für Form, Perspektive und Positionierung unserer Konstruktionsteile richtig zu vermitteln und zusätzliche Informationen, die helfen diese Teile zusammen in unserer Geste Float zusammenzustellen und dass zusätzliche Informationen Licht und Schatten sein oder ein besserer Name dafür ist Wert. Bis zu diesem Punkt haben wir Luxus bekommen, ein wenig Flexibilität mit dem, was wir in der Lage waren, Rohr nach unten zu legen. Wir durften mit den Formen und Proportionen in unserem Bauprozess herumspielen , und wir mussten uns nicht zu sehr darum kümmern, wie genau wir die Dinge in unserem Bild gemacht haben. Denn das Ziel bis zu diesem Punkt war es, die Essenz der gegensätzlichen Erfassung seiner groben Fundamente zu erfassen. Wenn es um Licht und Schatten geht, jedoch werden wir jedochden Gesetzen der Natur gerecht werden, egal wie frei wir anfangs sind, egal wie locker wir in diesem Stadium ohne Bau sind, wenn wir beginnen Hinzufügen in l Licht und Schatten, wir haben keine andere Wahl, als zu den Gesetzen der Natur beholden zu sein. Wenn wir viel in eine bestimmte Richtung positioniert haben und der Schatten auf dem Körper nicht mit der Richtung übereinstimmt, aus der das Licht kommt, wird alles abschauen. Die Wissenschaft sucht. Es ist in der nächsten Stufe unserer Figurzeichnung Evolution, also lasst uns das jetzt übergehen. 3. Wert: so wie bereits erwähnt wurde. Wenn es um unsere Anfangsformen und Gesten geht, haben wir viel Freiheit, nicht nur in Bezug auf das Zeichnen von Figuren, sondern wie wir diesen Prozess für uns selbst beschreiben. Wir haben gesagt, dass wir für die einfachsten möglichen Formen suchen müssen, die ihre Körperteile ähneln , die für unseren Zweck vor, ist wirklich nur ein Ei. Dass der Torso ist nur eine Box, die Aramis nur einen Zylinder, etc. All dies ist nur eine Abkürzung, um uns zu helfen, unser Endziel zu erreichen, etwas zu schaffen, das wirklichen Leben ähnelt. Aber nichts davon ist wörtlich. Es ist wirklich nur eine Reihe von praktischen Tools, die uns helfen, dorthin zu gelangen. Aber wofür? Wir haben diesen Luxus nicht. Es gibt keine Abkürzungen, die wir für Angriffe erstellen können. Das ist Wissenschaft in einer Formel, der wir folgen müssen. Und das wissen wir, weil wir immer wieder Experimente machen könnten, die beweisen, dass die Formel existiert. Also stecken wir mit diesen Gesetzen fest, ob es uns gefällt oder nicht. Wir müssen wissen, welche unserer Teile im Licht sind und welche unserer Teile im Schatten sind. Werfen wir einen Blick darauf, wie die Dinge funktionieren. Wir müssen ganz einfach aufhören, er Wir gehen, um eine Kugel zu konstruieren, aber wir werden es in Bezug auf etwas setzen. Es schwebt also nicht nur im Weltraum. Ein Speer allein gibt uns nicht das richtige Verständnis dafür, was mit den Gesetzen des Lichts geschieht . Also werden wir es für diese Demonstration auf einen Tisch legen. Also werden wir für uns selbst und Umwelt schaffen, mit einem vier Riesen im Hintergrund herauszufinden, welcher Teil unserer Form im Licht ist und was im Schatten und ein Zeichen des Wertes dieses Licht ist, und schließen Sie es. Also, was Wert kann nicht, er Website gut, Wert gibt Objekte, die Illusion alle Form. Wenn ich nur Kreuzkontrolllinien über diese Angst hinzufüge, wird es uns die Illusion der Dreidimensionalität geben. Brian wird es als etwas in drei D registrieren, aber es gibt uns nicht wirklich das Gefühl, dass es eine tatsächliche Geschwindigkeit ist, dass wir eine Hand halten könnten . Erst wenn wir anfangen, dieser Form Wert zuzuweisen, beginnt das Formular wirklich lebendig zu werden. Wenn wir unsere Arbeit richtig machen. Als Künstler können wir diese flache Zwei-D-Oberfläche herstellen. Wir arbeiten daran, Menschen zu täuschen, dass sie auf etwas schauen, das Tiefe hat . Welcher Wert ist drei Farbbereiche oder sogar Farbbereich. Zwischen dem Leben, es sind Lichter und die Schatten der Docket. ein Objekt näher an die Lichtquelle kommt, wird die Oberfläche allmählich heller in seinem Wert, und wenn es sich von der Lichtquelle abwendet, wird es konsequent dunkel. Wenn wir uns diese Werteskala ansehen, können wir sehen, dass dieser Übergang geschieht. Wir können in diesem Beispiel richtig sagen, dass das Licht von links kommt und allmählich dunkler wird, wenn es sich nach rechts bewegt. Wir können das besser sehen, wenn wir diese Werteskala in eine Drei-D-Umgebung einfügen. Das Licht hier kommt deutlich von oben und wird nach und nach docket, wenn es nach unten bewegt . So können wir uns sagen, dass jede Veränderung im Klaren auch zu einer anderen Wertänderung führt . Wenn wir diese Ideen richtig machen, werden wir einen langen Weg gehen, um Bilder zu geben, die Illusion von Form in Position 4. Licht- und Schattenformen: bevor wir mit dem Rendern beginnen, ist es wichtig für uns zu identifizieren, woher genau die Lichtquelle kommen wird . Also in diesem Fall werde ich nur einen riesigen Pfeil zeigen, wo wir wollen, dass das Los rausschlägt. Sphere, Sie müssen nicht einen Pfeil so einfügen, aber wenn Sie verloren gehen, wird es ein nützliches Werkzeug sein, das verwenden. Wir haben also eine Lichtquelle, die vom oberen Lift hereinkommt, was bedeutet, dass alles, was die Kunstform, die sich nach oben und nach links allmählich leichter wird, dreht,allmählich leichter wird, und alles, was weiß und rechts wird, geht , um dunkler und wertvoller zu werden. Was wir verstehen müssen, ist, wie sich die Werte in dieser Form ändern und sich von Licht in Schatten verschieben . An einem bestimmten Punkt, je mehr wir uns um ihr Objekt bewegen, wird unser Licht abwechselnd seinen Schatten verblassen. Was wir finden, ist, dass es tatsächlich einen bestimmten Punkt gibt, wo das passiert. Dieser Punkt ist eigentlich eine Grenze, die für alles darunter herum geht, diese Grenze wird in Schatten verwandelt und alles über dieser Grenze wird zu Licht. Was das bedeutet, ist am grundlegendsten, unsere Formen Luft wird aus einem großen Bereich des Lichts und einem großen Bereich des Schattens bestehen, einer überwiegend hellen Seite in einem überwiegend dockside, jeder mit dem Wert, der sich von dem anderen unterscheidet. In der Vergangenheit, Lektionen, die wir wirklich nur auf einen bestimmten Teil über den Bauprozess berührt haben, und das ist, die allgemeine Form und Form der Figur zu finden. Von Anfang an haben wir gesagt, dass wir die einfachsten Formen und Formen erstellen wollen, die die Körperteile darstellen . Aber wenn wir anfangen, ohne Designs in mehr Raffinesse zu kommen, müssen wir diesen Prozess ein wenig weiter entwickeln. Wenn sie beim Bauprozess in drei Schritte aufgeteilt werden. Die erste ist nur die allgemeine Form unseres Objekts zu bekämpfen. In diesem Fall ist es eine Kugel. Die zweite ist, die Form aus dem Schatten herauszufinden, und die dritte ist die Zuweisung spezifischer Werte für unsere hellen und dunklen Seitenbereiche. Nun, wenn wir über dunkle Werte in unseren Schatten sprechen, sprechen wir nicht davon, nur ein sehr dunkles Grau oder gar Schwarz hinzuzufügen. Der Schattenwert früh muss dunkler sein als der Lichtwert. Jetzt weiß ich, was ich sage, es gibt all diese Schattierungen von Wert auf Objekten. Es ist nicht nur ein Bereich von Licht und Dunkel. Es gibt eine ganze Reihe von Tönen dazwischen. Es wirft das ab. Wie geht es also darum, diese beiden spezifischen Bereiche zu identifizieren? Wie zerlegen wir es auf seine einfachsten Töpfe? Nun, wir wollen es in ähnlicher Weise wie beim Aufbau der Formen und dieser Figur herangehen. Wir wollen nach den einfachsten Formen von Licht und Dunkel suchen. Wir wollen alle diese Bereiche dazwischen aufheben und einfach herausfinden, was die Grundformen für diese beiden Bereiche sind. Also, was ist der beste Weg, um das zu sehen? Nun, wenn Sie einfach Ihre Augen und ein Objekt blasen, was Sie bemerken werden, ist, dass diese Middle Rangers beginnen, abzubrechen, und es wird Sie mit einem überwiegend hellen Bereich verlassen, um sich auf einen vorherrschend dunklen Bereich zu konzentrieren. In diesem Stadium wollen wir uns nicht zu sehr um die zwischen den Gebieten kümmern. Das ist etwas, das sich in diesem Stadium entwickeln wird. Wir wollen nur das alles absagen und konzentrieren uns zunächst auf die beiden größten Bereiche Licht und Schatten. Wir beginnen mit einem System mit zwei Werten. Die Frage, die Sie sich stellen könnten, ist , nun, wie unterschiedlich mache ich jeden dieser beiden großen Werte? Alles, was von mehreren Faktoren abhängt, die Richtung dergleichen, die Stärke des Lichts selbst, das Material. Das Licht kommt in Kontakt mit der Oberfläche, die alles, was eine Rolle spielen wird, um zu bestimmen, wie dunkle Schatten sind und wie viel Licht ist. Wichtiger ist, dass wir diese beiden großen Wertbereiche in erster Linie identifiziert haben, bevor wir mit irgendeiner Art von Verfeinerung beginnen. 5. Kernschatten und Shadow: Gehen wir zurück zu der Tafel, über die wir vorhin gesprochen haben. Diese Grenze ist eigentlich dieser Anfang über Schatten. Es ist bekannt als Thecornerscores Edge. Das ist jetzt nur ein Name. Es sagt uns wirklich nicht viel darüber, was es tatsächlich tut, wie immer Sie es nennen wollen. Was wir wissen müssen, ist, dass diese Grenze tatsächlich eine Ecke darstellt. Also, selbst wenn wir etwas so glatt und seinen runden Speer haben, was dieser Altersverlauf tatsächlich tut, zeigt uns, wo es einen signifikanten Richtungswechsel gibt , was für unseren Bauprozess großartig ist. Wir haben in den vergangenen Lektionen gesprochen, dass je mehr Ecken, die wir auf unseren drei D schaffen, desto besser und verstehen, wo diese drei D-Formen in ihrer Umgebung erscheinen. Und das ist wirklich nur eine Erweiterung davon und seine grundlegendste. Jedes Mal, wenn eine Werteänderung im Formular angezeigt wird, bedeutet, dass eine Ecke erstellt wird. Mit diesen beiden großen Wertbereichen, die wir geschaffen haben, könnten wir uns leicht sagen, dass dies auch die größten und offensichtlichsten Ecken in Form sind . Dies wird dazu beitragen, die Illusion an das Publikum zu verkaufen, dass das Objekt, das sie betrachten, sich in einer Drei-D-Umgebung befindet. Also haben wir jetzt zwei große Bereiche von Wert, um Spur Licht und Schatten zu finden, weil ihre Kugeln auf einem Tisch, unser Schatten sehr, tatsächlich über die Oberfläche, mit der der Ball in Kontakt kommt, überströmen wird . Und das liegt daran, dass diese Sphäre groß genug ist, dass sie etwas von dem Licht blockieren wird , das sie trifft. Dies ist das, was man jetzt eine Besetzung Cheddar nennt, obwohl dies zwei verschiedene Arten von Schatten sind, weil wir in diesem Stadium immer noch mit dem Konzept eines zu Value-Systems arbeiten, gibt es keinen Sinn, sie von jedem andere in diesem Stadium. Daran können wir später arbeiten. An dieser Stelle sind wir viel besser dran zu verschmelzen. Der Schatten formt sich zu einem Stück zusammen. Wir werden die Dreidimensionalität nicht von den Füßen verlieren. Wenn überhaupt, wird es einfach unsere Raumposition in drei D-Raum verstärken. Aufgrund der Art und Weise, wie die Schattenformen zusammengeführt haben, kann das Publikum die Leerzeichen selbst ausfüllen und richtig erraten, dass diese Kugel auf einer schönen flachen Oberfläche sitzt. Das ist also das grundlegende Setup. Wir haben den Anfang am Ende unseres Schattens an Ort und Stelle mit dem Aussetzen werfen Schatten. Und wir haben die beiden großen Formen für ein Licht in dunklen Bereichen identifiziert. Das ist alles, was wir brauchen, um mit der Weiterentwicklung von Formularen fortzufahren. 6. Highlight und Highlight: Richtig. Wir haben das grundlegende Setup für unsere Formulare, aber wir müssen jetzt noch mehr tun. Wenn wir das hier so lassen würden, wie es ist, könnte das Publikum eine ziemlich gebildete Vermutung darüber machen, was hier passiert. Genau. Wir haben genug Informationen vorhanden, damit sie sich selbst sagen können. Nun, klar, das ist ein Ball, der auf einer ebenen Fläche sitzt und viel von dieser linken oberen Position kommt. Also das ist OK, aber es gibt wirklich keine Besonderheiten darüber, was auf der Licht- oder Schattenseite passiert . Wir haben sie nur in ihre Grundformen getrennt. Wenn wir auf mehr Realismus drängen wollen, um diese Formen besser zu entwickeln, als wir darüber reden müssen , was tatsächlich auf dem Licht in der Schattenseite passiert, wird die Lichtseite aus zwei Teilen bestehen. Wir haben das Highlight, und wir haben den Mittelton. Jetzt. Highlight ist ziemlich unkompliziert und ist ziemlich leicht zu sehen. Es ist nur der hellste Teil des Lichts, schlagen aus für alles, was nicht Ah, Highlight wird als Mitte der Zeit bezeichnet werden, sitzt zwischen dem Highlight und dem Beginn seines Schattens, und dass Mitte Tonwertbereich kann fast so hell wie das Highlight und fast ein dunklerer Schatten sein. So deckt Mittelton eine riesige Wertepalette für uns ab. Wir haben davon gesprochen, dass der Schatten die größte, auffälligste Ecke ist, die uns zur Verfügung steht. Wenn wir herausfinden, wo das Hauptquartier ist, wird es einen weiten Weg gehen, um unsere starken Grundlagen für eine Zahl zu geben. Midterms sind wirklich nur kleinere Ecken, die sich über unsere Form, weg von unserem Highlight, bis sie schließlich mit unserer Kernschattenkante in Berührung kommen. Wenn wir auf unsere drei D-Werte-Skala zurückblicken, die wir zuvor gesehen haben, können wir sehen, dass dieser Prozess geschieht. Dies ist unser Mittelwertbereich, und je kleiner wir diese Richtungsänderungen vornehmen, je kleiner wir diese Ecken machen, desto glatter werden die Dinge nach der Form suchen, wenn wir anfangen zu mischen. Was wir eigentlich tun, ist, kleine Richtungsänderungen in ihrer Sphäre vorzunehmen. Winzige kleine Ecken. Dies wird als Abstufung bezeichnet. Es ist der Übergang unserer Form vom Highlight in den Schatten. Wenn wir diesen Übergang richtig machen, wird es mehr Realismus auf unsere Sphäre bringen oder was auch immer Objekt, das wir zeichnen. Also, das ist unsere Fleischzeit. Gehen wir zum Highlight über. Lassen Sie uns kurz diskutieren, wie es ist tatsächlich tun, wenn es auf die Oberfläche trifft. Wenn wir uns diese Grafik ansehen, stellt dies sonst dar. Angst, dass dieser Fehler die Richtung darstellt, aus der das Licht kommt, und das repräsentiert ich, was wir sehen. Was wir sehen werden ist, dass unser Licht auf die Oberfläche ihrer Sphäre trifft, sie abprallt und zu diesem Roggen gereist ist. Also, wenn wir einen Formübergang im Wert von als zwei dunkel sehen, liegt dies daran, dass das Licht springt oder biegt, und der genaue Punkt, wo dieses Licht auf die Oberfläche trifft, ist, wo ah Highlight ist, was Oberfläche, an der wir arbeiten, geht e wirken auf die gleiche Weise alles, was Licht empfängt , reflektieren Licht und als solche wird eine andere Lichtquelle. Eine Oberfläche reflektiert nicht nur Licht in unsere Augen, sie reflektiert auch viel in alles um sie herum. In diesem Fall das Licht nicht nur die Kugel heraus, es trifft auch den Tischdienst, auf dem diese Sphäre sitzt, auf der Licht nicht nur zu unserem Auge, sondern zu allem anderen reflektiert . In dieser Umgebung. Wo sind Formen werden Schatten, ist per Definition ein Bereich, in dem kein Licht direkt auf sie trifft. Aber weil wir dieses Licht haben, das vom Tisch-Service reflektiert und auf alles andere in der Umgebung prallt , wird es im Schatten wirken. Während sich ihre Sphäre von unserer primären Lichtquelle in Schatten verwandelt. Ashado wird tatsächlich Licht aufnehmen, das vom Tisch um ihn herum reflektiert wird. Was wir uns also sagen können, ist, dass es tatsächlich zwei Arten von Licht gibt, mit denen wir zu kämpfen haben . Das gerichtete Licht, das unsere primäre Lichtquelle ist, und das reflektierte Licht, das ist das Licht, das von allen anderen Oberflächen reflektiert. 7. Reflektiertes Licht: Wenn wir soeben übergegangen sind, wird alles, was Licht empfängt, nun eine Lichtquelle für unsere Objekte in ihrer Umgebung. Während Angst sich in Schatten verwandelt, wird das Licht, das auf diesen Tisch trifft, unsere Schattenseite beleuchten. Und so schaut mich einfach an, dreht sich auf der hellen Seite. Wir werden anfangen, Wertsteigerung von einer Schattenstelle aus diesem reflektierten Licht zu bekommen. Wenn sich die Kugel vom reflektierten Licht abwendet, wird sie immer weniger beleuchtet, wenn sie sich der Kernschattenkante nähert. Aber wir müssen vorsichtig mit diesem reflektierten Licht sein. Beachten Sie, was passiert, wenn ich zu viel reflektiertes Licht in unseren Schatten hinzufüge. Nun, etwas darüber sieht nicht ganz aus, jetzt haben wir voll aus Formel mit dem gerichteten Licht und dem reflektierten Licht. Wir haben diese Abstufungen des Wertes, die sich von jeder Lichtquelle abbiegen, aber etwas scheint immer noch in der Nähe ihrer Sphäre zu sein. Also, was ist hier schief gelaufen? Genau? Nun, wenn du dir die Augen bläst, kannst du vielleicht sehen, wo das Problem ist. Wir haben uns von ihrem Rendering etwas zu mitreißen und haben unsere erste Regel über die Trennung unserer beiden größten Bereiche Licht und Schatten vergessen . Am Anfang hatten wir eine ziemlich einfache Trennung zu sehr leicht identifizierbaren Bereichen von Licht und Schatten, die mit bestimmten Werten signiert wurden. Aber seit wir damit begonnen haben, Mitteltöne und reflektiertes Licht in diesen Übergangsbereichen hinzuzufügen , haben wir begonnen, diese grundlegenden Grundlagen aufzuheben. Erin Typ Prozess hat, ironischerweise, begonnen, unsere anfängliche Wert I d zu schwächen weil wir begannen, den helleren Bereich dunkel zu machen und der Arzt Bereich aufleuchten. Wenn unsere Regel der Schatten ist und die Lichtwerte voneinander unterschieden werden sollen , dann haben wir einen sehr offensichtlichen Fehler gemacht. Wenn wir jetzt die Augen verwischen würden, sieht das, was einst eine klare Trennung von Werten war, jetzt mehr oder weniger gleich aus. Was einst eine schöne Runde war, die Angst hat, wird nun plötzlich etwas, das in seiner Form viel flacher aussieht . Wir haben einen mit dieser Form verloren. Wir wollen nicht, dass zwei Seiten miteinander konkurrieren, also was wir tun müssen, wenn wir mit dem Rendern beginnen, ist sicherzustellen, dass die Abstufung auf der Schattenseite dunkler ist als die Abstufung. Auf der helleren Seite müssen wir sicherstellen, dass es immer noch ein Gefühl gibt, die Richtung zu ändern, für das Gefühl von dieser Ecke vorhanden ist. Egal wie viel Rendering wir auf beiden Seiten machen, wir müssen sicherstellen, dass unsere Grundidee einer großen Lichtform in einer großen Schattenform intakt bleibt. 8. Wertanpassungen: Also lasst uns diese Sphäre verändern und sie dem gerecht machen, was wir gerade gesagt haben. Wir wollen wieder auf den Kern Shatha Edge schauen. Dies ist der Bereich auf unserer Form, der die geringste Menge an Licht von beiden Lichtquellen erhalten wird . Es wird nicht das gerichtete Licht einfangen, und es wird nur einen kleinen Teil vom reflektierten Licht erfassen. Das bedeutet also, dass die Kernschattenkante der dunkelste Teil ihrer Sphäre sein wird. Je dunkel wir diese Vorsicht machen, desto mehr wird dies ihre Vorstellung verstärken, dass wir diese beiden großen Bereiche von Licht und Schatten trennen . Beachten Sie, was ich tue. Er ich benutze diese coursera Kante als Ausgangspunkt und nach unten bewegen, wenn Luft geplagt Leben zu schaffen , die wir tun müssen, ist eine Abstufung von diesem Kurs an einer Kante zu verwenden, um uns das gewünschte Ergebnis zu erhalten , Frayer reflektiert Licht. Wir können auf zwei Arten gehen. Wir können entweder einen Braten, Teil des Schattens, der derzeit gibt, um das reflektierte Licht hervorzubringen. Oder, alternativ, könnten wir einfach über diesen Kurs Schattenrand gehen und es dunkler machen. Das wird dazu beitragen, die Idee der Ecke zu verstärken und die Gesamtform unseres Objekts zu verstärken. Wir haben also zwei Möglichkeiten dafür, und wir könnten etwas Ähnliches auch auf der hellen Seite tun. Wenn sie Mitte sind, sind die Töne zu nahe am Wert eines Schattens. Wir können eine Menge Wertabstufung einbringen, die von unseren Highlights herabkommt. Wenn Sie getöntes Papier verwenden, wird hier ein weißer Bleistift äußerst nützlich sein. Wenn Sie nur normale alte Graphitstift und weißes Papier verwenden, werden Sie nach und nach einige dieser Bleistift-Workout löschen müssen. Wenn Sie Farben verwenden, können Sie so viel Schwarz und Weiß mischen, wie Sie benötigen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Unabhängig von der Methode, die wir verwenden, wir wollen immer über diese Übergänge nachdenken, die dazu beigetragen haben, unsere ursprüngliche Idee zu stärken . Wir haben grundlegende Werte von Licht und Schatten sowie die Abstufung des Tons innerhalb dieser Werte herausgekommen, und sie werden uns alle helfen, Formen zu konstruieren. Das Letzte, an dem wir arbeiten müssen, ist, dass die Besetzung es teilen. Der Autoschatten wird dunkler als der Schatten auf der Kugel , weil er nirgendwo in der Nähe der Lichtmenge fängt, die diese Kugel ist. Tatsächlich wird der gegossene Schatten vollständig daran gehindert, direktes Licht überhaupt zu empfangen. Es wird nicht wirklich jedes Licht erfassen, das von der Tischoberfläche abprallt. Das bedeutet also, dass Schatten geworfen werden, weil es nichts davon bekommt. Zusätzliches Licht wird wesentlich dunkler sein als der Schatten an den Füßen. Verdunkeln, die Schatten kosten, wird tatsächlich die Schattenart unseres Speers viel mehr beleuchten . Obwohl wir darüber gesprochen haben, dass reflektiertes Licht, Verdunkelung, dass gegossener Schatten in den meisten Fällen die meiste Arbeit für uns erledigen wird, wird es wirklich machen, dass die Dinge von der Seite abheben viel mehr, als wenn wir es als es funktioniert. Wir könnten also feststellen, dass wir nicht wirklich so viel an diesem reflektierten Licht arbeiten müssen, wie wir ursprünglich dachten, aber wir wollen nicht, dass diese beiden Schatten am Ende des Datums zwei voneinander getrennt sind. Wir arbeiten immer noch mit der Idee, dass es eine Hauptlichtquelle in einer Hauptquelle der Dunkelheit gibt. Auch wenn diese beiden Werte des Schattens unterschiedlich sein werden, wollen wir immer noch, dass sie miteinander in Beziehung stehen. Aber die Grundregel ist die Verdunkelung. Der eine wird den anderen beleuchten. Und das wird für die Umwelt wahr sein. Wir haben die vier Minuten platziert Nun, wenn wir eine Form mit vielen mittleren Tonwerten auf eine sehr dunkle Umgebung legen, wird diese Umgebung tatsächlich dazu bringen, dass diese Form hell aussieht und sich viel mehr herausstechen , als wenn diese Form auf einem viel leichtere Oberfläche. Und natürlich natürlich wird auch das Gegenteil wahr sein. So gehen wir über Verständnis, Licht und Schatten und wie wir es auf unser Denken anwenden, wenn wir Figur zeichnen. Also, wenn wir unseren Prozess wieder zusammenfassen, Nummer eins, müssen wir die Gesamtform aus dem Objekt finden, das Nummer zwei zurückzieht. Wir müssen die Form unserer Licht- und Schattenbereiche und Nummer drei herausfinden, wir müssen diesen Bereichen einen Lichtwert in einem dunklen Wert zuweisen und sicherstellen, dass alle ihre Rendering in der Abstufung auf diese beiden Hauptwerte bezieht. Also dieser Teil des Hörens auch. Gehen wir zu einigen Demonstrationen. 9. Vorführung: In Ordnung, lassen Sie uns ein paar Demos machen. Jetzt. Dieser erste hat einige sehr tiefe Shows, die passiert. Und das ist eigentlich ein ziemlich gutes Bild zu beginnen, wenn Sie gerade anfangen, weil das Licht in den Schattenbereichen ziemlich einfach zu definieren ist. Also haben wir gerade den gleichen Prozess wie in unseren früheren Lektionen, unsere Konstruktionsteile zu bauen und die einfachsten möglichen Formen zu verwenden, die uns zur Verfügung stehen, und wir werden diesen Prozess jetzt fortsetzen, um die Schatten zu entwickeln. Also habe ich die Boxstruktur für die Hüften an Ort und Stelle und arbeite nur an den zylindrischen Strukturen für die Beine. Wenn wir dieses Gesicht aus dem Zeichnungsprozess bekommen, müssen wir eigentlich ein bisschen genauer nachdenken, und wir müssen auch etwas Zeit nehmen. Maura geht es gut, wenn wir in diesen anspruchsvolleren Bauprozess einsteigen, müssen wir langsamer werden. Also habe ich meine groben Fundamente für die Bein- und Beinkonstruktion, also ist es Zeit, die Schattenform zu setzen. Jetzt, was ich suche, ist dieser Kurs, der Rand und versuchen zu finden, welche Richtung und welche Form es tatsächlich macht. In diesem Fall macht es fast einen Blitzschlag, formte eine etwas wackelige und ging einen Blitz geformt, der so fein in die Kniescheibe wandert . Und jetzt, da ich diese Formplatzierung nach meinen Wünschen habe, kann ich über die Spitze kommen, mit vielleicht die Wahl schätzen. Sie müssen nicht über die Top super dunkel sofort kommen Sie können, wenn Sie wollen, und löschen Sie einige Dinge danach. Aber es wird wahrscheinlich einfacher sein, dein Leben aufzubauen. Halt die Klappe! Und wie Sie sehen können, in kürzester Zeit ein wirklich solides Fundament für uns, haben Sie in kürzester Zeit ein wirklich solides Fundament für uns,mit dem wir zusammenarbeiten können. Wir haben eine sehr klare Definition dessen, was unsere Formen sind und woher die Beleuchtungsrichtung kommt. Also wieder bekamen wir einen dreistufigen Prozess. Wir haben die Formulare, die wir erstellt haben, unsere grundlegenden Konstruktionsteile. Wir haben die Form des Schattens entwickelt, und natürlich haben wir dieser Schattenform einen Wert zugewiesen. Nun waren die Konstruktionsteile, die ich ablegte, ziemlich einfach und einfach. Meistens nehmen Sie einfach die Form mit Beinen an. Ihr Bauprozess könnte so einfach oder so kompliziert sein, wie Sie es brauchen . Obwohl wir in der Vergangenheit darüber gesprochen haben, die einfachsten möglichen Formen für uns niederzulegen , wurden diese nicht wirklich dieser Regel gerecht. Wie komplex die Struktur Sie machen, liegt ganz bei Ihnen. Also haben wir diesen großen Block Autowand, der auf das Bein schüttet, das am weitesten von uns entfernt ist. Jetzt haben wir etwas Licht von der rechten Seite, aber das ist nicht wirklich reflektiertes Licht. Das ist eigentlich acht Sekunden Lichtquelle. Es handelt sich in ähnlicher Weise. Also, was diese zweite Lichtquelle tatsächlich tut, ist, dass sie diese Abstufung von Werten auf einer Schattenseite um viel heller drängt . Was wäre dann, wenn es so wäre, als würde ich etwas abprallen? Aber selbst dann, diese helleren Abstufungen des Wertes auf der Show-Seite habe ich noch deutlich verdunkelt, dann unsere Hauptlichtquelle. Nun, wenn Sie jemals das Gefühl haben, eine Hilfe zu brauchen, um zu bestimmen, woher die Beleuchtung kommt,ist kommt, es eine gute Idee, eine einfache Kugel für sich selbst zu erstellen und eine Licht- und Schattenführung hinzuzufügen . Oder alternativ, wie wir in der Demonstration gesehen haben, einfach mit Pfeilen führen Sie. Also, welches Gewicht Ihnen am besten passt, also werde ich mit einigen Highlights übergehen. Jetzt benutze ich eine Tonleinwand für diese Demonstration. Sie müssen nicht so arbeiten, aber es wird Ihnen viel mehr Kontrolle geben. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, entweder in Richtung der Schutzhütten oder auf die Highlights zu arbeiten. Weißes Papier Du bist irgendwie gezwungen, einen Weg zu gehen. Sie haben nicht wirklich die Möglichkeit, Highlights wieder hervorzuheben. Es sei denn, natürlich, Sie setzen eine ganze Ebene aus Mitteltöne hinein und dann starten oder rennen Dinge heraus, um die Highlights hervorzubringen . Aber es ist auch nichts falsch daran, diese Methode zu verwenden . In der Tat ist es wahrscheinlich eine gute Idee, das Gewicht zuerst zu stoppen. In diesem Stadium ist es wichtiger, dass wir unseren Bauprozess entwickeln und weiterentwickeln. Es wird sich keine Sorgen machen, ob wir auf grauer Leinwand oder weißem Papier zeichnen oder nicht, ob wir Stifte oder Tinten benutzen oder Kämpfe greifen, was auch immer es sein wird. Wenn wir nicht verstehen, wie Formen und Formen funktionieren und wie unsere Schatten und Lichter mit diesen Formen zusammenarbeiten, dann ist es nicht wirklich wichtig, welches Medium oder welche Werkzeuge wir verwenden. Aber zuerst ist es für uns wichtiger, diesen Prozess zu entwickeln. Wir müssen unsere Grundformen erstellen. Wir müssen den grundlegenden Schatten auf den Formen erzeugen, und dann müssen wir den Wert auf die hellen und dunklen Bereiche anwenden, und dieser Prozess wird der gleiche bleiben, wie wir aufgehört haben. Finden Sie Dinge. Wie Sie sehen können, fange ich an, diesen Oberschenkel ein bisschen mehr zu mischen und zu entwickeln. Nun ist die Sache mit dem Verschmelzen, dass es eine Abstufung für uns schafft. Es schafft Mawr Mitte Zeit für unser Bild. Aber wir müssen vorsichtig sein, da wir dies tun, nicht, um diese Coursera Kante zu verlieren. Sparren fühlen sich immer so, als ob das vorhanden ist. Wir müssen den Kernschatten als eine Ecke betrachten, auch wenn wir es mit etwas viel gerundetem zu tun haben, wie einer Kugel oder einem Zylinder, oder in diesem Fall von Bein, egal welche Form oder Form wir entwickeln, Wir müssen sicherstellen, dass sein Präsident geschrieben Also, wenn wir versehentlich geschwächt haben, sind durch Mischen entworfen, wir müssen wirklich über die Spitze und dunkel in es wieder kommen. Sie werden natürlich Fälle sein, natürlich Fälle sein, in denen die Beleuchtung nicht ganz so hart ist und die Schatten ziemlich dunkel sind wie das, was hier vorhanden ist . Aber Sie haben immer das Gefühl, dass dieses Kernschattenalter da ist, auch wenn das bedeutet, dass Sie die Bedingungen der Beleuchtung übertreiben müssen. Wir werden auch berücksichtigen, wie wir tatsächlich ausziehen, Bleistift herum. Wir haben in der Vergangenheit darüber gesprochen, dass Geste der Übergang oder die Bewegung von einer Form zur nächsten ist. Und wir werden keine Schläge haben, um diese Bewegung nachzuahmen. Und das machen wir mit dieser Wellenaktion. Ursprünglich haben wir diese Aktion nur mit unserer Grundkonstruktion durchgeführt. Aber wir wollen diese Idee auch in unsere Schattierung einbringen. So wird nur nicht nur in unseren ersten Fundamenten in der Konstruktion Gesicht vorhanden sein, wir müssen sicherstellen, dass wir diese Idee der Bewegung von einem Körperteil zum nächsten während des gesamten Prozesses fortsetzen . Also, wenn wir anfangen, Dinge neu zu feuern und beginnen, in Licht und Schatten hinzuzufügen sind Streiks müssen immer noch diese anfänglichen Grundlagen der Geste emulieren. Was passieren wird, ist, je mehr Konstruktion wir über unsere anfänglichen Gestenlinien setzen, die steiferen al Posen, die sie werden werden werden, und das wird auch für eine Beschattung zutreffen. Je mehr unsere Schatten und Hervorhebung Striche und er zu diesen Gestenfundamenten, desto flüssiger und lebendiger gegen das Gehen zu schlagen. Aber wir wollen uns von diesen Schlägen nicht allzu mitreißen lassen. Wir wollen nicht, dass Dinge nach Raub suchen. Am Ende des Tages wird der Schatten auf eine Richtungsänderung hinweisen. Das Kernschattenalter wird darstellen, wo Ecken und es wird dazu beitragen, ein Gefühl der Dreidimensionalität geben, einem Bild ein Gefühl der Tiefe geben. Und wieder, wie wir in früheren Lektionen gesagt haben, wenn wir jemals in Schwierigkeiten geraten, wenn wir jemals Probleme mit der Positionierung der Dinge haben, wird die Box unsere Standardform sein, auf die wir uns stützen werden. Es wird uns nicht nur die beste Idee geben, wo Körperteile sitzen im dreidimensionalen Raum, es wird uns auch genügend Informationen geben, wo aus Ecken stecken. Und das wird super wichtig sein, wenn wir anfangen, Licht und Schatten hinzuzufügen. In Ordnung, gehen wir zu einer anderen Demonstration über 10. Demonstration 2: Alles klar. Wir haben hier eine schöne, kurvige, kurvige Pose, irgendwie wie diese. Wir haben ein paar schöne Schatten auf der linken Seite passiert und viele Quellen kommen von oben, richtig? Und man könnte sagen, denn die Highlights sind dort, wo seine oberen Rückenmuskulatur sind. Also ist es immer eine gute Idee, bevor wir anfangen, eine ernsthafte Konstruktion zu machen, einfach eine andere zu nehmen , wo Quellen aus kommen skizzieren. Wenn das 10 oder 15 Sekunden bei etwa fünf Minuten Zeichnungssitzung dauert, wird das am Ende ein besseres Ergebnis für uns liefern. Wir wollen nicht nur kopfüber in Dinge eintauchen und raten. Das letzte, was wir mit unserer Arbeit machen wollen, ist eigentlich die Annahme, dass wir Sachen Opposition tragen . Jetzt versuche ich wirklich darüber nachzudenken, diese Pose viel mehr zu schieben. Wir neigen dazu, mit dem Beginn von kurvigen Posen versehentlich zu beginnen, Dinge auf eine Weise zu richten, die für unsere Augen angenehmer ist . Wir sehen die Welt in der Regel nicht durch dynamische Positionen, und so richten wir natürlich die Dinge auf. Also ist es immer gut mit ihren Drogen, diese Posen wirklich zu schieben und sie ein wenig mehr zu übertreiben als das, was wir tatsächlich sehen, wie Sie vielleicht mit dem Arm, der am weitesten weg von der Kamera ist, sagen können, hat das tatsächlich weit herausgestoßen mehr als das, was im Bild ist. Wie du schon gesagt hast, sobald wir anfangen, Form über diese Gesten zu entwickeln, wird es die Dinge versteifen. Also haben wir dies bereits in früheren Lektionen erwähnt. Aber Bären wiederholen. Immer schieben Sie Ihre Posen ein wenig extremer als das, was Sie sehen wirklich geschoben. Diese Muskelformen haben wirklich die Positionierung von den Armen der Beine oder was auch immer Körperteil Sie arbeiten an diesem wir fast wollen, um wie mit einer Pose wie dieser fühlen. Wir fangen einen Moment in der Zeit ein, dass er nicht nur dort in dieser Position steht, dass dieser Position steht, wir einen stillen Rahmen von ihm erwischt haben, der uns mit diesen Messern auflädt. Also bringen Sie die Dinge an einen extremeren Ort und wählen Sie sie dann einfach zurück. Wenn Sie müssen, können wir über Bord gehen, dann das ist, wenn unsere Konstruktion wird dabei helfen, und vor allem mit diesen Formen, wenn wir anfangen, in diesem Licht und Schatten hinzuzufügen. Also habe ich jetzt meine grundlegenden Grundlagen eingerichtet, also freue ich mich, unsere ewigen Werte hinzuzufügen. Nun, was Sie am Ende mit Schatten bemerken könnten, ist, dass sie dazu neigen, eine verschiedene Zickzack-Art von Muster zu machen , die wir in der letzten Demonstration gesehen haben. Wie wäre es, wenn ich diese Art von gebogenem Blitzlicht dazu geformt hätte und das wird für viele Bereiche wahr klingeln . Wir haben darüber gesprochen, dass die Schattenformen Ecken für uns sind, aber sie könnten auch als Schritte betrachtet werden, nicht Schritte im traditionellen Sinne von Treppen hinauf und hinunter, sondern waren entlang der Linie eines Siris von Formen, die am Ende sich überlappen und miteinander verzahnen. Und weil wir es mit Formen zu tun haben, die alle Formen und Größen sind, werden sie natürlich Schattenformen produzieren, die sich auf sehr ungewöhnliche Weise drehen und drehen . Aber das ist wirklich gut für uns, denn das wird tatsächlich helfen, die Geste zu verstärken . Also schaut nur Geld Cheddar Bereich jetzt, aber wenn wir zurück gehen, wollen wir nicht, dass unsere Schattenformen zwei gerade sind. Das wird gut, wenn wir es mit etwas zu tun haben, das vom Menschen gemacht wird oder viel mechanischer ist . Aber für das, was wir tun. Das ist Gold. Wir wollen diese schönen geschwungenen Rhythmen in ihren Schatten. Andy hebt nun hervor, um Air Michelle Gesture Fundamente zu verstärken. Es entwickelt nur die Fensterläden und Formen an den Armen, und man sieht ihn tatsächlich mit den Armen. Sagen Sie Wavy einfach, dass die Schattenmuster tatsächlich sein können. Wir haben nichts, was er zuschlagen soll. Und wie gesagt, das wird großartig für uns sein. Nur eine andere Lichtquelle zu setzen, ist ein bisschen ein Leitfaden für uns. Ich habe eine Tendenz zu versuchen, in den meisten Schattenbereich und die meisten der Midtown Bereich zuerst nach unten zu bekommen , bevor ich beginne, in irgendwelche Highlights hinzuzufügen. Highlights können tatsächlich ein bisschen knifflig werden und können manchmal auch ein wenig aus der Hand bekommen , wenn wir nicht vorsichtig damit sind. Was dazu neigt, am Ende zu geschehen, beginnt. Künstler gehen am Ende ein bisschen zu über Bord mit der Menge der Highlights. Denken Sie daran, das Highlight ist der genaue Punkt, an dem das Licht auf die Oberfläche trifft. Es deckt kein riesiges Gebiet ab. Alles unter dem Highlight wird in der Mitte der Reihe sein, bis es den Schatten des Hofes trifft. In der Tat sind Sie besser, Highlight aus, dann setzen Sie zu viel davon in alle über tun es. Aber Highlights werden sehr nützlich für uns sein, weil sie tatsächlich dazu beitragen werden, unsere Figuren Konstruktion zu verstärken. Wir haben darüber gesprochen, dass der Kursschatten die wichtigste Ecke für uns ist, wenn wir anfangen, unsere Schattenformen zu setzen . Nun, wie Sie sehen können, arbeite ich an diesem Hauptgang Schattenrand für diesen Bereich des Rumpfes. Es ist auf dem Hauptübergang, der sich zum Wertesystem trennt. Sie können es ganz klar in diesem Bild sehen, wie getrennt diese beiden großen Bereiche von Licht und Schatten tatsächlich sind Jetzt, sagte er in der letzten Demonstration, dass Sie auf Bilder und Leben Zeichnung Klassen kommen, die gehen um Lichtverhältnisse zu haben, die etwas flacher sind. Es wird also nicht immer ein Fall sein, in dem die Referenz, die Sie betrachten wird wirklich dramatische Lichtverhältnisse für Sie bieten. Aber solange du in der Lage bist zu erkennen, wo dieser Kursschatten sein wird, kannst du Anpassungen vornehmen, es ist notwendig. Und wenn wir in Schwierigkeiten geraten und Schwierigkeiten haben zu finden, wo der Kursschatten in diesen flacheren Lichtverhältnissen, die wir tun müssen, ist die Augen zu blasen. Es ist ein bisschen ironisch, dass Unschärfen in diesem Fall tatsächlich die Dinge klarer erscheinen lassen. Also werde ich einfach anfangen, in Hall hinzuzufügen. Es ist jetzt, und ich möchte nur zeigen, was zu viel tun ist. Wir wollen diese großen, offensichtlichen Striche nicht für unsere Highlights einsetzen. Wir müssen wirklich bis zum hellsten Rohr aus der Form aufbauen und einfach zurück, als ich anfing, über Highlights zu sprechen, bevor sie meinen Gedankenzug verlor. Highlights werden tatsächlich auch Formulare verstärken. Wenn wir an den Kern denken, Shadow ist eine Ecke, dann wirklich, Al Highlights sind auch eine Ecke. Alles außerhalb eines Highlight ist eine Mitte Zeit, so dass ihr Highlight wird ein zusätzlicher Bauteil für uns sein. Es wird dazu beitragen, die Dreidimensionalität zu verstärken, obwohl diese Figur so unser Kernschatten ist eine Ecke und Al Hilal ist jetzt auch eine Ecke. Eine andere Sache, die wir übergehen müssen, ist eigentlich die Abstufung von der ganzen Figur. Wir haben die Dinge zu diesem Zeitpunkt mehr aus einer individuellen Perspektive betrachtet. Aber wir müssen auch die ganze Figur berücksichtigen und was die Lichtverhältnisse damit tun. Wir wissen also, dass die Beleuchtung von oben kommt, was bedeutet, dass es eine Abstufung nicht nur für die einzelnen Bereiche geben wird, die von dergleichen betroffen sind , sondern für die gesamte Figur selbst. Also in diesem Bild, weiter sein Körper von dieser obersten Lichtquelle entfernt ist, desto mehr werden wir eine Abstufung in diese Mitteltonwerte erhalten. Bis schließlich übergeht sein Körper vollständig in Schatten. Es muss immer eine Werteskala Skizze dort für sich selbst setzen, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wohin die Dinge gehen müssen und wenn Sie müssen, verdienen kleine Hinweise für Ihre Highlights und Ihre Kernshows, um anzuzeigen, dass diese Ihre Ecken fügen Sie sie hinzu. Sie setzen ihre Werkzeuge ein, die Sie brauchen, um Ihre Projekte zu entwickeln, oder? Betrachten wir das getan und gehen zu einer anderen Demo 11. Demonstration 3 – Torso: direkt auf die nächste von gut, ein lustiger Bauchtanz, die Art der Posen, einige schöne gestische Rhythmen in diesem Oberkörper. Und ähnlich wie das letzte Bild, ist dies wieder die Spitze der Pose, die Sie wirklich schieben wollen. diesen harten Posen können wir tatsächlich etwas wirklich dynamisches und flüssiges bekommen. Er Es ist etwas, das auch ein bisschen Spaß als gut. Es sollte lustig sein. Es sollte ein lustiges, kreatives Erlebnis sein. Und ja, obwohl wir viele Informationen haben, die wir hier jonglieren wollen, haben wir all diese Teile des Körpers. Wir haben all diese Lichter und Schatten, mit denen wir am Ende des Tages zu kämpfen haben. Es ist ein kreativer Prozess, und wir sollten versuchen, es so lustig für uns zu machen, wie wir können. Und wir werden nicht immer in der Lage sein, genau das zu tun, was wir wollen, besonders wenn wir in einem professionellen Umfeld arbeiten. Aber wir müssen versuchen, auch ein gewisses Maß an Genuss zu halten. Die Realität ist nicht die ganze professionelle Arbeit, die Sie am Ende tun wird etwas das Sie am Ende genießen, so ist es eine gute Idee, zu versuchen, sich in irgendeiner Weise zu erinnern, Form oder Form, was es ist, dass Jury zu diesem in der ersten Platz. Also habe ich meine Torso Fundamente in der jetzt kann ich beginnen, meine Schattenform zu setzen, und ich möchte wirklich sicherstellen, dass diese Schattenform entlang der C-Kurve folgt, die der Körper macht. Das ist definitiv die Art von Poes Arbeit. Wir wollen diese Schattenform nicht versteifen. Wenn wir aufgehört haben, gerade Linien und harte Kanten in die Schattenform zu setzen, wird das wirklich anfangen, die Dinge viel starrer aussehen zu lassen, und weil wir diese schöne fließende Dynamik mit dem Torso hier haben, brauchen wir wirklich, dass Schattenform, um in die gleiche Richtung zu folgen. Und deshalb sind unsere Schläge wichtig. Wir wollen wirklich ausziehen. Bleistift. Wir wollen unsere Hand in die Richtung bewegen, dass die Formen, die nehmen, so dass wir nicht nur wollen um dies für Fehler zu tun. Anfangsgründungen, was auch immer Schatten und Beleuchtung wir oben setzen und sogar was auch immer Färbung wir oben setzen schließlich müssen wir sicherstellen, dass all diese Werte, die wir schaffen thes Übergangsbereiche von Licht in Schatten fühlen, wenn Sie wickeln sich um diesen Oberkörper oder wickeln sich um dieses Bein oder Gesicht, oder an welchem Teil des Körpers wir arbeiten. Wir wollen das Gefühl haben, als würden wir nicht nur über diesen Torso gehen, sondern wir gehen zu den Unterstützern hin und her. Nun, wir müssen uns vorstellen, dass es drei Dimensionen gibt, dass es eine andere Seite zu dem gibt, was wir betrachten. Also haben wir unsere zu großen Wertbereiche, denen wir hier trotzt haben, und die Geste fließen ab. Diese beiden Werte passen gut zu ihrer Figur, und dann ist es nur eine Frage der Arbeit an den Zwischenwerten auf jeder dieser beiden großen Seiten, dem Bauchmuskel, dem Brustkorb, dem Beckenbereich, oder gehen, um ihren eigenen Sinn für Form, ihre eigenen einzigartigen Formen zu enthalten . Und als solche werden sie alle unterschiedlich auf die Beleuchtungssituation reagieren, je nachdem, wo sie positioniert sind, woher die Lichtquelle kommt und wie diese mit den anderen Körperteilen um ihnen. Aber egal, welche Form es ist, wir arbeiten an den tonalen Abstufungen. All diese Mittelton-Bereiche, die reflektiert werden. Lichtbereiche müssen sich auf unsere großen Bereiche von Licht und Schatten beziehen. Wir wollen nicht, dass die Wertänderungen in der Abstufung auf der dunklen Seite im Wettbewerb mit den Wertänderungen in der Abstufung auf dem Lebensort stehen. Und wir sahen, dass während der Vorlesung, als wir über das reflektierte Licht sprachen, wir wollten nicht, dass dieser bestimmte Bereich der zerbrochenen so beleuchtet wird. Es wird jetzt einfach völlig unnatürlich aussehen. Sie gehen zu den Instanzen, wie wir es vorhin gesehen haben, wo wir eine stärkere sekundäre Lichtquelle haben werden. Aber selbst mit diesem Bild gab es immer noch einen spürbaren Unterschied, der in diesem Tosa-Bild geschah. Das reflektierte Licht ist eigentlich sehr subtil im Vergleich, und so bildet sich die Sekundärform im Torso. Auf der Show beiseite, der Bereich des Rippenkäfigs, der schräge Bereich, der Beckenbereich. Sie handeln alle entsprechend. Die Abstufungen des Wertes in diesen Teilen bleiben innerhalb dieser ursprünglichen Schattenform. Wir haben die Schatten erstellt, die sich individuell ausbildet und schaffen wirklich das Gefühl haben, als ob sie in diesen größeren Schattenbereich passen. Es würde in diesem Fall nicht viel Sinn machen, wenn diese Wertänderungen dieser Bereiche widerspiegeln , was auf der gegenüberliegenden Seite geschieht. Es bezieht sich also alles auf einander. Der gesamte Zeichnungsprozess dreht sich wirklich um schwer. Dinge beziehen sich zueinander, nicht nur durch die Geste und unsere Konstruktion, sondern auch durch Licht und Schatten. Wie fließt dieser Rippenkäfig in die schrägen Muskeln? Der Kopf dieser schrägen Muskeln verbindet sich in den Beckenbereich. Wie fühlen wir sich diese einzelnen Bereiche so an, als ob sie sich miteinander verbinden und miteinander in Beziehung setzen? Wie bekommen wir diesen oberen Oberkörper Rippenkäfig Bereich, um in den schrägen zu verbinden? Wie nehmen wir das schräg und machen kurze Mischungen richtig in das Becken? Das ist es, was durch die ganze Denkweise gehen muss. Wir müssen sicherstellen, dass alle diese Teile nicht nur auf individueller Ebene, sondern auch kollektiv funktionieren . Wir versuchen nicht, eine mit diesen einzelnen Bereichen zusammen in irgendeiner Weise in Beziehung zu setzen. Dann werden wir mit etwas enden, das viel weniger glaubwürdig aussieht. Es geht also darum, eine Sache mit der nächsten in Beziehung zu setzen. Wir wollen immer schauen, wo unser Licht und wo unser Schatten wir gehen, in welche Richtung sie fließen, welche Formen sie erschaffen. Im Wesentlichen haben wir viel über Licht und Schatten gesprochen, Hühneraugen für uns zu sein. Aber sie sind auch Gesten für uns. Sie handeln sowohl als eine Konstruktion aller Ruhe für uns, Formen direkt in drei D-Raum zu bekommen , und sie hoffen auch, den Fluss und Rhythmus von einem Körperteil zum nächsten zu erzeugen . Also, im Wesentlichen, sie sind nicht nur Bau alle, sie auch gestisch als auch. Das wird also dazu beitragen, alles zusammenzufassen und zusammenzustellen. Am Ende des Tages sind wir Kompositionen und unsere Arbeit als komponiert, um sicherzustellen, dass diese einzelnen Bereiche, die allein nicht viel bedeuten, zusammenkommen und etwas treffen. Also wird es das hier oben beenden und wir gehen zu einer abschließenden Demonstration über. 12. Demonstration 4 Porträt: oder eine weitere Demonstration, und dann gehen wir zu unserer Zeitzeichnung über. Das hier ist eine sehr Art klassisches Rembrandt-Stil Porträt. Wir haben diese wirklich tiefen Schatten, die viele dieser Details auf ihrem Gesicht herausschlagen und diesen kleinen Lichtkeil, der ihr Auge bedeckt. Und wir haben das kleine Stück reflektiertes Licht auf ihrem Kiefer in den Schatten, die Angebotsschulter hüpft. Wir haben darüber gesprochen, wie Oberflächen Licht empfangen und Licht in diesem Fall seine Schulter hüpfen , weil es dieses Licht absorbiert und reflektiert es selbst zu einer Lichtquelle wird, die jetzt die Schattenseite eines Kinn. Wir müssen also die Formen beobachten, die den Körperteil umgeben, an dem wir arbeiten, weil Licht diese Bereiche beeinflusst. Es wird sich auch auf ihr Thema auswirken. Das Gesicht vor allem wird eine ziemlich anspruchsvolle Reihe von Hindernissen für uns bieten weil wir eine Menge von Bereichen haben, die sehr einzigartige Formen hervorstehen, die auf bestimmte Weise zu schaffen , und wir werden ihre eigenen einzigartigen Schatten produzieren -Formen. Aber wir wollen immer noch immer an diese beiden großen Wertebereiche denken, in erster Linie an jetzt , indem wir diese Mai-Grenze einfügen, die diese beiden großen Bereiche von helleren Schatten trennt. , Man muss nicht in erster Linie den ganzen Kopf konstruieren und dann mit den Schatten über die Spitze kommen . Du kannst das irgendwie tun, während du weitergehst. Es geht alles um Gefühl, also wenn Sie nur an einem kleinen Teil des Kopfes arbeiten wollen, machen Sie die Konstruktion richtig. Holen Sie sich diese Gesamtwerte korrekt. Zuerst, bevor Sie mit dem nächsten Teil fortfahren. Das ist auch ganz in Ordnung. Wir haben einen Prozess, aber es sind auch ein bisschen flexible Prozesse. Nun, solange wir unsere Checkliste aus Geste der Konstruktion, von Tonwert und Proportionen im Auge haben , wird es nicht zu sehr wichtig sein, welchen Teil unseres Prozesses wir zuerst tun. Am Anfang ist es eine gute Idee, diesen Prozess zu haben. Aber während wir uns entwickeln, beginnt alles viel natürlicher zu werden, und so können wir die Reihenfolge, in der wir Dinge konstruieren, hacken und ändern. Alles klar, ich bin ziemlich glücklich darüber, wie es aussieht, all diesen tonalen Wert für unsere Schattenseite zu setzen . Auch wenn dies ein großer Bereich des Schattens ist und es nicht viele Details für uns gibt, wird es immer noch eine gute Idee sein, sicherzustellen, dass unsere Bleistiftstreiks die Form und Richtung hören , die die Herstellung formt. Dies wird tatsächlich beim Bauprozess helfen, obwohl wir diese wirklich dunklen werfen Schatten und Formsplitter haben, die geschaffen werden. Wenn wir jemals diesen Bereich beleuchten wollen, bringt ein bisschen mehr reflektiertes Licht, um einige der Details der Anatomie heraus zu bringen, als die Striche und er in die Form der Form wird uns wirklich helfen. Wir sind nicht an die wörtliche Wahrheit aus dem Bild gebunden. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass wir dem Thema etwas mehr Licht hinzufügen müssen, und wenn wir unsere Anatomie richtig kennen, könnten wir wirklich alles tun, was wir brauchen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Denken Sie immer daran, dass wir es mit drei D-Formen zu tun haben, auch wenn wir nicht unbedingt all diese Form sehen können, weil sie in Schatten gehüllt ist. Also ist unser grobes Fundament drin, also werde ich einfach anfangen, etwas von diesem Kursschatten zurückzubringen, weil er ein wenig verloren ging. Jetzt sind die Haare der dunkelste Teil des Bildes, aber Sie können sehen, dass es immer noch ein wenig Beseitigung kommt von reflektierten Schatten in die e diesemreflektierten Schatten in die e, also wollen wir immer noch bauen. Vor diesem Hintergrund gibt es keinen Bericht mit solchen Bildern, wie man so viel Detail in so etwas wie die EU einfügt, denn am Ende des Tages wird es vor allem von diesem Hauptbereich Schatten verdeckt werden. Je mehr Dinge, die sich in dieser Art von tiefem Schattenbereich befinden, desto weniger Details werden wir damit tun müssen. Und das ist in gewisser Hinsicht gut, denn es bedeutet, dass es weniger Arbeit für uns auf der hellen Seite sein wird. Es wird viel mehr Details geben, die wir aufbauen müssen, also wird es ein bisschen mehr Arbeit für uns sein. Aber egal, wie viel Detail wir einbringen müssen, egal welche Formen wir bilden, wir müssen nur den Prozess fortsetzen, den wir gelernt haben. Vorsicht ist Luft-Highlights. Wie gesagt, unsere strukturellen in gestischen und sie sind Formen, die visuelle Märkte für uns sein werden. Sie werden uns sagen, wo die Richtung des Körperteils fließt. Wir haben in früheren Lektionen gesprochen. Wie überlappend ist eine Art von visuellen Marker, die wir verwenden können, um zu bestimmen, in welcher bestimmten Position sich unser Körperteil befindet und was seine Beziehung zu dem Körperteil um ihn herum ist . Und Licht und Schatten sind nur eine weitere visuelle Marktkraft, um diese Positionen zu bestimmen . Das wird für ein wenig an diesen Augen funktionieren, darüber nachzudenken, den Bleistift umzuspielen, sich vorzustellen, dass mein Kopf über und um die Kugeloberfläche reist. Diese Fundamente sehen also hübsch aus Yoko. Also, jetzt müssen wir nur anfangen, Dinge in ein bisschen zu mischen und alles zusammen zu vereinheitlichen. Im Moment sehen die Dinge auf der Schattenseite wahrscheinlich ein bisschen zu locker und nicht so eng aus, wie sie sein könnten. So wird das Mischen helfen, dies jetzt ohne Verschmelzen zu tun. Wir wollen immer noch Wärme auf die gleiche Art von Strichmuster hinzufügen, die wir ohne Bleistifte ablegen , dies wird wieder dazu beitragen, den Bauprozess zu verstärken Kräfte gehen, um den Übergang von diesen Töpfen von einem zum nächsten zu helfen . Blending ist wirklich nur ein weiterer Ausweg. Helfen, um Mitte der Zeit zu entwickeln. Wir sprachen darüber, wie Schatten und Highlight Konstruktion, Elin gestische mich wiederum ist wirklich der Schlüssel bei der Entwicklung dieser gestischen Ströme von einem Körperteil in den nächsten. Jetzt haben wir in der Vorlesung gesehen, dass wir tatsächlich ziemlich anständige dreidimensionale Darstellungen von etwas bekommen können , das in Licht und Schatten ist, ohne tatsächlich Zwischenwerte einzufügen zu müssen . Und wir können immer noch einen netten gestischen Rhythmus bekommen, wenn wir unsere Posen nur mit diesen beiden großen Wertbereichen entwerfen würden . Wir sahen es mit ihrer Sphäre, dass es immer noch offensichtlich war, dass trotz der Tatsache, dass wir überhaupt keine Abstufung hatten , dass wir immer noch identifizieren konnten, dass eine Kugel, die auf einem Tisch sitzt, aufgrund der Form des Schattens, die wir erstellt. Aber das wird uns nur mit drei Dimensionalität so weit bringen. Wenn wir uns nur an diese beiden großen Wertbereiche halten, bekommen wir nichts, was glaubwürdig ist. Die Zwischenbegriffe sind also wirklich der Schlüssel, um uns zu helfen, Farmall glaubwürdige Formen zu schaffen. Also baue ich langsam diese Shutter-Layer auf und schaue in immer DACA-Schattenformen. Und einige Künstler werden es vorziehen, nur einen ganzen Bereich des Schattens in den Vordergrund zu legen und manchmal nicht einmal zu viel darüber zu sorgen, dass diese Details zurückgebracht werden. Sie werden es der Fantasie des Publikums nur etwas überlassen, die Leerzeichen auszufüllen. Solange es einen Hinweis gibt, dass es einen Kieferstrich gibt, dass es ein E gibt, dass eine Ecke in der Augenbraue ist, wird das reichen. Und das kommt zurück zu dem, was wir gerade über zwei grundlegende Wertesystem erwähnt haben. Der Hinweis, dass es eine Richtungsänderung gibt, reicht in den meisten Fällen , damit das Publikum im Wesentlichen die Arbeit erledigen kann, die der Künstler von ihm verlangt. Sie werden einfach intuitiv diese Leerzeichen ausfüllen, solange diese Ecke vorhanden ist, dass Gefühl über einen Übergang vom Licht zu den Schatten vorhanden ist, es wird leicht für das Publikum sein, eine gebildete Vermutung darüber zu machen, was genau ist die ihnen gezeigt werden, zeigen Schatten Richtungsänderungen an. Sie zeigen Ecken an. Wenn wir tatsächlich ein paar Lektionen zurückgehen würden, wenn wir anfingen, den Kopf zu bauen, wo wir einige sehr grundlegende Formen, die einige sehr grundlegende Ecken zu ihnen hatten. Was Sie feststellen werden, ist, dass diese zeigt Formen, die wir hier in diesem Modell sehen diese grundlegenden Formen und Ecken widerspiegeln, die wir in dieser Kopfkonstruktion Siri setzen So können Sie sehen, wenn Sie anfangen, an Licht und Schatten in der Kontext davon ist Bau alle Teil, wie es wird helfen, die Form ihrer Formen zu finden. Also werde ich nur ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, diese Bereiche zu verdunkeln und zu mischen. Als nächstes ist die Zeit während der Sitzung dafür. Hör zu, das hier wird ein wenig von früheren Zeichnungssitzungen geändert werden, weil wir uns etwas mehr Zeit nehmen müssen, ohne kreative Entscheidungen. Es gibt also nur drei Bilder, die in diesem Hören praktiziert werden können. Jedes Bild wird 10 Minuten lang sein. Also ein bisschen mehr Zeit, um Dinge zu planen und Dinge auf Papier zu legen, dass man nicht das ganze Bild runterbringen muss. Erhalten Sie einfach so viel, wie Sie innerhalb dieser 10 Minuten Zeit erledigen können. Denken Sie daran, unseren 3-Schritt-Prozess. Wir wollen uns auf die Gesamtform des Objekts oder in diesem Fall die menschliche Figur konzentrieren. Wir wollen nach vorne schauen, die Schattenform, und wir wollen Wert auf die hellen und dunklen Bereiche zuweisen. Und vergiss nicht, dass die Geste, nun, diese Übergangsbereiche vom Licht in den Schatten sind. Also verbringen Sie die nächste Hälfte jetzt daran zu arbeiten, und dann kommen wir zurück und machen eine letzte Demonstration. 13. Zeitgenössische Zeichenübung: Oh, Oh für das Yeah. Gut. - Großartig . Schau, geht's. Was? Ja, ich, ich aber du bist okay? Auf keinen Fall. Weg. - Äh , - ich . Ja, und in Ordnung, - Weg . 14. Zeitgenössische Drawing Teil 1: Alles klar, lassen Sie uns mit diesen abschließenden Demonstrationen gehen, bekam eine ziemlich klare Unterscheidung von Werten, die er mit diesem Bild, schöne Anhaltspunkte für waren die breitesten Bereiche mit den dunkelsten Bereichen draußen. Und so habe ich gerade angefangen, diese Grundlagen zu legen. Ich denke immer, wenn ich diese Figuren baue, denke ich immer daran, an die Ecken von den Bildern zu kommen. Am schnellsten möglich. Je früher wir beginnen, die Konstruktion zu bekommen, alle Komponenten in ihrer Position in drei D-Gewürzen an Ort und Stelle, es wird uns eine deutlich bessere Grundlage Zehenarbeit mit geben. Wenn wir einfach alle Ecken der Strukturen ignorieren würden und wir uns auf das Verbieten der Dinge konzentrieren , diese Silhouette, diese Silhouette, werden wir später auf Probleme stoßen, wenn wir anfangen, in irgendeiner Form zu unseren Figuren zu kommen. Also wollen wir versuchen, unsere dreidimensionalen Informationen so schnell wie möglich runter zu bringen, denn es wird uns einfach viel einfacher. Deshalb habe ich sofort den Gesichtsschatten auf die Wangenpartie gelegt, mehr oder weniger, es wird Ihnen nur ein besseres Gefühl für die Art und Weise Dinge geben, die derzeit stehen, gibt es nie einen Punkt, um den nächsten Teil der Figur aus bis Sie wirklich die ersten paar Bereiche eingeschlossen haben. Und natürlich gibt es keine harte und schnelle Regel, die besagt, dass man es so machen muss. Aber wenn Sie gerade anfangen, sind Sie besser dran, nur versuchen, einen kleinen Bereich richtig zu bekommen, indem Sie alle mit der Positionierung, alle Werte in erster Linie gesperrt, bevor Sie zum nächsten Bereich übergehen. Also an dieser Stelle bin ich einigermaßen glücklich, wie die Dinge voll den Kopf positioniert. Ich musste nur die Werte für den Kopf in die Haare setzen und die Wangenwerte sind mehr oder weniger gleich. Wir können später wiederkommen, wenn nötig. Machen Sie ein paar Anpassungen, wenn wir die Zeit haben. Aber für diesen Durchschnitt werde ich mich hauptsächlich auf den Oberkörper im Arm konzentrieren. Wir werden uns zu viel Sorgen um das Gesicht machen, weil der interessantere Bereich im Torso passiert , aber immer noch ein wenig am Kopf arbeiten wird, um ein paar mehr von diesen Werten zu bekommen. Wir haben diese bemerkenswerten Richtungsänderungen in der Stirn. Ende, wo die Nasen, die Single für die Köpfe. Ein bisschen knifflig bei den Lichtverhältnissen. Ah, ein bisschen Bestellungen Welt. Sie kommen von den unteren Rechten. Also hast du all diese Highlights, die unter Bereichen passiert, die ich normalerweise im Schatten sein werde . So ist die Pose selbst nicht zu schwierig, aber die Lichtverhältnisse. Sie werfen seine eigene Reihe von Herausforderungen, setzen in einige grundlegende Grundlagen für den Oberkörper und einige Arme. Jetzt schaue ich auf den Schatten im Referenzbild hier, und ich benutze das als Leitfaden, um festzustellen, wo die Arme beginnen. Dies ist also ein gutes Beispiel dafür, wie Schatten und Beleuchtung als Konstruktion wirken können, alle Komponenten für uns. Es ist vielleicht keine wörtliche Wahrheit, dass dies der genaue Punkt ist, an dem der Arm beginnt, aber zu diesem Zweck ist es gut genug, sagen wir, genug von einer Positionsmarkierung, um den Rest des Arms mit zu bauen. Das ist also, was gemeint ist, wenn man Schatten als Lehrkomponente für uns betrachtet. Also wollen wir nach jedem möglichen Marker suchen, der für uns zur Verfügung steht, um die Bilder zu erstellen, die zurückziehen, die wir nicht nach diesen Markern suchen, einfach verloren gehen . Wir werden nur ausziehen, Bleistift um dann, Bleistift um dann, wenn wir nicht wissen, wonach wir suchen sollen. Und letztlich je mehr wir wissen, worauf wir in Bezug auf Grundformen und Gesten Kursschatten und Glanzlichtern und Überlappungen achten müssen, je mehr wir das alles verstehen, desto besser werden die Ergebnisse sein. Es sind Dinge wie dieses gelaufene Zickzack-Patent, das die Schatten machen. Es sind all diese Werkzeuge und Götter, die direkt vor uns liegen, von denen wir noch nicht wissen . Und je mehr wir sie verstehen, desto mehr mussten wir sie suchen. Je mehr Probleme wir überwinden können, und das ist die Sache mit Figur. Auf jeder Rede vom Zeichnen ist, dass die grundlegenden Ideen nicht allzu schwer zu verstehen sind . Es braucht Arbeit und es braucht Übung, natürlich, natürlich, ist nicht zu leugnen, dass es nicht wie etwas, das man einfach über Nacht abholen könnte. Es dauert Monate und manchmal sogar verwendet, um bestimmte Aspekte wirklich zu verstehen. Aber die grundlegenden Ideen sind nicht allzu schwer zu verstehen. Es ist gerade dann, wenn wir anfangen müssen, all diese verschiedenen Elemente zusammen zu komponieren, wo es ein bisschen knifflig wird. Und das ist, wo es Zeit in den letzten paar Lektionen braucht, die wir wirklich nur angefasst haben . Ein Bereich der Figurzeichnung berührte die grundlegende Konstruktion der Dinge, und das ist wirklich Stufe Nummer zwei wurden jetzt auf allen Ebenen voran und so alles, was wir zuvor gelernt haben , alles, was wir jonglieren mussten, Mann . Wir haben jetzt mit diesen zusätzlichen Informationen zu kämpfen, dass wir auch jonglieren müssen, welche Werte in. Also komme ich einfach mit, diese coolen Schatten ein bisschen mehr zu verdunkeln. Also einfach zurück zu l Lernprozess Light Shadow ist wirklich der nächste Schritt 12 Lernprozess . Wir haben ein Verständnis von vielen Grundlagen entwickelt, und das ist wirklich Topf der unkonventionellen Farbtheorie. Im Allgemeinen tauchen wir nicht kopfüber in die Farbe ein, weil es viel mehr gibt, mit dem wir zu kämpfen haben . Es gibt viel mehr Informationen, und wenn wir gerade anfangen, wird es uns überwältigen, weil Wert Topf der Farbtheorie ist und Teil jeder Farbabbildung sein wird , die wir tun. Aber es ist eigentlich wichtiger als Farbe. Deshalb müssen wir zunächst über Werte lernen und wie Beleuchtung in erster Linie funktioniert , bevor wir direkt ins tiefe Ende springen mit allen möglichen Farben und dort noch etwas mehr Blending. Ich fange an, einige Highlights mit drei oder so Minuten hinzuzufügen, die wir noch für dieses Bild haben . Aber wenn Sie nicht in erster Linie ein Verständnis von Wert entwickeln und die Höllenbeleuchtung funktioniert, werden Ihre Farbbilder eigentlich nie so gut aussehen, wie sie sein könnten. In der Tat, die meisten Kunstkurse in Universitäten oder Kunstschulen sie nicht einmal wirklich berühren Farbe, bis viel später. Manchmal ist es nicht einmal wirklich berührt, bis Sie, zu weg. Was auch immer unser Kurs ist, es könnte sein, weil Wert so wichtig ist. Mit einem einfachen hellen und dunklen Wertesystem können Sie wirklich gut aussehen. Aber wenn Sie eine Farbabbildung haben und die Werte darin gut schreiben, wurden sie nicht sehr gut bearbeitet. Das Bild endet in der Regel ein bisschen wie ein modellierter Fräulein, also müssen wir zuerst ihr Verständnis von Wert und diese Werteskala aufbauen, die wir früher betrachtet haben und verstehen, wie sich die Dinge in dieser Hinsicht zueinander beziehen, bevor Sie sogar alle farbigen Pints berühren. Wenn wir anfangen, in Farbe zu tauchen, haben wir Teoh darüber nachdenken, nicht nur wie die Werte zueinander in die Formen, die sie gehen, aber wir müssen auch darüber nachdenken, wie der Kragen Teoh diese Formen und jene -Werte auch. Es gibt also noch viel mehr Informationen, die wir jonglieren müssen. Also ist es in erster Linie gut, einfach nicht kopfüber hinein zu tauchen und dabei in erster Linie so zu bleiben , wie dieser Schatten ein bisschen dunkler. Ich denke, sein Wert ist ein bisschen zu spät für meine Sperre. Ich benutze getönte Leinwand hier ist, dass Sie vielleicht sehen können, wie wir bereits erwähnt. Wenn Sie auf diese Weise auf dieser Art von Leinwand zeichnen, haben Sie ein wenig mehr Kontrolle als das, was Sie tun würden, wenn Sie nur an weißem Papier arbeiten würden. Und es ist immer gut, auch ein paar verschiedene Zeitstifte zu haben. Du kannst einfach mit einem dunklen Bleistift und einem hellen Bleistift arbeiten und die Graustufen für dich arbeiten lassen . Aber ich mag es, ein paar Optionen für mich zur Verfügung zu haben, nur um zu sehen, welche Ergebnisse ich uns bekommen kann. Nun, manchmal geht es darum, herumzuspielen und zu sehen, welche Ergebnisse entstehen. Sie können die Dinge etwas steif aussehen lassen, also bringen Sie einige Gestenlinien zurück hinein. Ich habe es wahrscheinlich übermäßig konstruiert und du wirst feststellen, dass das so oft passieren wird. Und deshalb müssen Streiks wichtig sein, wenn wir anfangen, Schattierungen zu machen? Wir wollen die Dinge nicht für den Bau alles behalten. Sonst wird es einfach die Dinge versteifen. Und das ist das Schlimmste, was wir tun können, ist, unsere Posen sehr starr und mechanisch aussehen zu lassen. Deshalb wollen wir wirklich versuchen, unseren Weg durch diese Bereiche zu spüren, indem wir uns gut über die Schulter bewegen, den Weg über das Schulterblatt und über den Wirbelsäulenbereich und versuchen, Ihre Hand in diese Richtung zu fühlen und zu bewegen . In Ordnung, gehen wir auf die nächste 15. Zeitgenössische Drawing Teil 2: rechts auf Bild Nummer zwei bekam ein weiteres Portraitbild, um auf einem anderen Porträt in einer Art Rembrandt-Stil Beleuchtungszustand zu arbeiten . So wie die Arbeit an dieser Art von Bildern, weil sie ein echtes Gefühl der Stimmung vermitteln. Wenn dieses Referenzbild bei etwas helleren Lichtverhältnissen gemacht wurde, würde sich die Stimmung völlig anders anfühlen. Es ist also irgendwie erstaunlich, wenn man darüber nachdenkt, dass etwas so Einfaches eine leichte Veränderung ist . Lichtverhältnisse können die Stimmung eines Bildes so dramatisch beeinflussen. Jetzt haben wir einen ziemlich großen Block vom Schatten, der hier passiert. Wir haben ein wenig reflektiertes Licht, das von seiner Schulter kommt, also musst du damit kämpfen. Aber wir haben wirklich riesige Fläche des Gesichts, die durch entweder wirft allgemeine Form Schutz versteckt wird . Der Kostenschatten in diesem Bild kommt in erster Linie von ihrem Geräusch. Es kommt auch ein wenig von den Lippen ist gut, das ist, weil die Lichtverhältnisse Luft kommt von den oberen Rechten, man kann tatsächlich durch die Position aus der Ursache sagen, schaudern mit der Nase, dass es den Winkel reflektiert, dass viel. Es gibt also zwei Bereiche, die wir suchen könnten, wo die Position der Feuerzeuge zuerst die Highlights ist , wo die Höhepunkte positioniert sind und auch wo die Kostenstellen einen Schwung oder eine Position bilden, an der sie angeln. Ich habe meine Gesichtszüge aussortiert, also werde ich nur anfangen, diesen gesamten Schattenbereich abzubilden und Sie werden in der Lage sein zu sehen , , wie viel dieses kleine Stück Konstruktion der Schattenform macht tatsächlich beginnt, die Form Zehe Leben bereits zu bringen. Also habe ich den dreieckigen Keil reingesteckt, er für das kleine Stück Licht, das schief ist, das man schon sehen kann. Obwohl wir hier nicht wirklich viel getan haben, bekommen wir bereits ein Gefühl für die Form, die erstellt wird. Unsere Köpfe fühlen sich in gewisser Weise in den Rest der Informationen für uns. Wir mussten es noch nicht mal schattieren, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was hier eigentlich passiert. Unsere Köpfe fühlen sich in vielen dieser Rohlinge. Wir können sagen, dass es eine Formgebung, die beginnt, die Struktur der Nase zu repräsentieren . Wir haben diesen dreieckigen Lichtkeil , der wirklich verstärkt, dass dies ein Wangenbereich ist, und wir müssen nicht von Schattierungen reden. Wir könnten das hier und jetzt lassen, und die Leute werden genau verstehen, was das ist, ein Bild aus und weil es bereits identifizierbar ist. Was passiert, wenn wir anfangen, unsere Schattenwerte hinzuzufügen, wird es die Dinge auf eine neue Ebene heben, und Sie könnten auf See gehen , nur um diesen hellen und dunklen Wert zu trennen. Wie sind die Illusion der Dreidimensionalität hat begonnen, zum Leben zu erwecken. Wir haben uns nicht einmal wirklich Sorgen um mich Wendungen oder Highlights gemacht. Im Moment. Diese beiden großen Bereiche des Wertes haben in kürzester Zeit etwas genommen, das sehr abgeflacht, zweidimensional aussah und wirklich begonnen hat, es in drei Dimensionen zu schieben. Plötzlich fühlt sich das an, als hätte es Tiefe. Und wenn wir aufgehört haben, um es zu rendern, wenn wir anfangen, darüber nachzudenken und Mitteltonwerte sind Highlights eine Abstufung, das ist, wenn wir anfangen könnten, die Dinge noch weiter zu schieben. Aber alles beginnt hier in erster Linie, also möchte ich nur ein wenig mehr von den strukturellen Komponenten des Gesichts herausbringen. Dann könnten wir anfangen, ein bisschen mehr zu rendern, und sobald wir diese Blöcke der Bewertung in erster Linie erhalten, können wir dann auf die nächsten Bereiche des Wertes gehen. Danach könnten wir anfangen, immer raffinierter in unserem Prozess zu werden, und alles, was wir tun müssen, ist genau die gleiche Formel zu folgen, die wir übergegangen sind. Suchen Sie einfach nach den nächstgrößten Wertbereichen, arbeiten Sie an diesen und werden Sie dann nach und nach immer kleiner, da genau der gleiche Prozess. Nun, über einfache Formen und das Leben für uns leicht zu machen. Es ist nur noch mal eine kurze Notiz. Wir werden das durchgehen. Wir wollen uns nicht zeigen, dass wir gerade Linien haben. Wir wollen diese kurvigen, zickzackartigen Patente hier, und das liegt daran, dass ich all diese Formen habe, die sich überlappen, und sie werden all diese kurvigen Blitzschattenformen schaffen, die helfen, die Geste von über Figuren unserer Porträtisten zu verstärken. Was auch immer wir gerade arbeiten, wir wollen keine geraden Linien. Frische Luft ist, weil sie einfach ein bisschen zu mechanisch aussehen wird. Die Kurve Sie, wir machen sie, auch wenn wir übertreiben müssen, was wir im Bild sehen. Wenn wir die Dinge ein wenig übertreiben, es tatsächlich dazu bringen, dass die Dinge viel besser aussehen. Es wird viel natürlicher, als wenn wir anfangen, gerade Linien in geraden Linien hinzuzufügen, sind irgendwie der Feind für etwas, das organisch ist, ist drei menschliche Figur, so dass es keinen Platz für sie und es ist nicht so. Das wird nie passieren. Aber es wird nur die Dinge viel interessanter aussehen lassen, wenn wir das Gefühl der Bewegung am Laufen halten . Schatten sind wirklich nicht nur, wie wir gesagt haben, Bau wird, sondern auch die gestische als. Wir wollen, dass sie das Gefühl haben, dass ihre Hoffnung, einen Teil dieser Gesichtsstruktur in den nächsten zu bewegen , den wir immer über die Schattenform nachdenken müssen, nicht nur etwas ist, das gerade im Gesicht stecken bleibt. Es muss etwas sein, das wie bei der Konstruktion verwendet wird, um zuerst in einem gestischen Werkzeug für uns. Also werde ich anfangen, diese Werte jetzt ein bisschen zu verbessern, sie ein bisschen dunkel vor der Küste beiseite zu machen, und das geht nicht auch über diese Kernschattenbereiche. Jetzt, wie wir in der Vorlesung erwähnt haben, je mehr wir in diesen Kernschattenkanten dunkeln, desto mehr wird dies dazu beitragen, unsere Strukturen zu verstärken. Es wird sehr wichtig für etwas so komplexes ist das Gesicht, weil du all diese kleinen Strukturen oben auf seiner größten Struktur hier hast. Und obwohl wir es mit einem Bild zu tun haben, das viel von der Gesichtsstruktur im Schatten hat, bedeutet das nicht, dass wir diese Vorsicht des Alters vergessen. Sie wissen, dass es schwierig sein wird, jetzt zu sehen, dass die scharfe Kante des Kerns betroffen sein wird , abhängig von der Art des Lichts, das auf das Objekt trifft, stärker die Lichtquelle oder desto näher. Die Lichtquelle bedeutet, dass Corsa Alter tatsächlich gehen Teoh kommen über viel schärfer und weicher von der Lichtquelle. Je weiter das Licht mit weichen des Zeitalters entfernt wird, Oh, Oh, es ist etwas in der Vorlesung, das ich vergessen habe zu erwähnen war, wir sollten eigentlich keine Highlights neben Schattenrändern setzen und ich gehöre neben sich gegenseitig. Wir können ein Highlight neben ein Auto setzen. Schließen Sie sich jedoch aus, jedoch aus, damit Sie mit dem Geräusch mit dem Kostenauslöser sehen können, dass ich ein bisschen ein Highlight habe . Es sitzt einfach direkt daneben, und das liegt daran, dass der Autowachton nur das Licht blockiert, das da durchkommt. Es ist nicht wirklich Teil der vollen, so können wir Highlights neben Autounterkünften haben, aber nicht neben kühlen Schattenrändern. Also nur eine kleine Notiz darauf zu machen. Also lasst uns jetzt anfangen, etwas zu mischen. Du verschmelzst mehr schaffst noch ein paar halbe Umdrehungen. Nennen Sie das Mitteltöne während des Hörens, aber es wird auch als Halbtoner-Wand. Also, wenn er entweder eine unten die gleiche Sache. Nur eine andere Sache. Auto Schuss zu denken ist jetzt, da wir eigentlich nicht in den Dozenten über gegangen sind, dass je näher sie Teoh sind, das Objekt, das den Schatten kostet, der Arzt, den sie werden. So fangen sie an zu kämpfen und werden ein wenig aufleuchten, je mehr sie von den Objekten weggehen . Wenn wir also auf den Lenker zurückblicken, den wir in der Vorlesung geschaffen haben, wäre der dunkelste Teil von diesem Autohatten dort, wo die Kugel mit dem Tisch in Berührung kommt . So wird der Kassierer auch eine Abstufung haben, als auch das Licht, das vom Tisch in den Schuppen außerhalb der Kugel prallte . Und wie wir erwähnt haben, dass alles, was Licht empfängt, dann selbst eine Quelle des Lebens werden wird . Was letztendlich passieren wird, ist, dass das Los, das in diesen Schatten springt, selbst wieder auf diesen Auto-Schattenbereich abprallen wird . So wird es auch ein wenig Beleuchtung selbst bekommen. Also nichts ist jemals wirklich ein großer Big Ariel Schatten. Es gibt immer Licht, das etwas in der Regel reflektiert, es sei denn , Sie richten ein Thema ein, das auf einem dunklen Hintergrund ist, wobei nur ein direktionales Licht sie trifft. Verbringen Sie die Zeit, an den Schattenwerten etwas mehr zu arbeiten, weil es für mich nur ein bisschen zu leicht ist. Ich meine, es ist völlig in Ordnung, , aber es fehlt immer noch ein bisschen von dem Drama, das im Referenzbild ist. Also arbeite einfach ein bisschen länger daran, mit der Zeit, die übrig bleibt, denkt meistens an diese Schattenform um die Augenhöhle herum und nein, nein, sein Bereich bringt ein bisschen mehr von diesen Kernschattenkanten hervor. Nun, Sie können offensichtlich stundenlang daran arbeiten und weiter verfeinern. Aber es ist ein gewisser Punkt, dass Sie wirklich gerade einen Schritt zum nächsten haben. Werde nicht zu besessen von dem Bild, an dem du gerade arbeitest. Es wird nie perfekt sein. Es wird nie genau richtig sein. Lernen Sie einfach alles, was Sie können, aus dieser besonderen Zeichenerfahrung und sehen Sie, was Sie besser machen können . Nächstes Mal gehen Sie durch eine Menge Zeichnung gehen. Es gibt also keinen wirklichen Sinn, über ein bestimmtes Bild zu besessen. Holen Sie sich einfach so viel wie möglich erledigt werden können, und gehen Sie dann einfach zum nächsten Bild. Du wirst immer etwas von jedem Bild lernen. Sie troll. In Ordnung, gehen wir zum letzten. 16. Zeitgenössische Drawing Teil 3: Alles klar. Noch eine zu tun. Wir haben eine ziemlich cool aussehende dynamische Pose. Er ist eine Art Superhelden-Comic-Stall Action-Shots. Ein weiterer dieser harten Ansätze, die Sie wirklich wollen, um seine Extreme geschoben, bis zum Extrem geschoben oder lässt es aussehen, als würde die Person Arm brechen. Und dann haben meine Strände es ein bisschen abgeschüttet. Ich will nicht so weit gehen, aber du wärst überrascht . Verdammt, Donna, ich. Er könnte diese Posen machen und wie viel Sie tatsächlich übertreiben können, bevor es beginnt, ein wenig zu über die Spitze zu schauen , da ein wirklich gutes Kunstwerk von einigen Künstlern, die wirklich machen diese schönen, fließenden, dynamischen Posen Irgendwie arbeiten. Sie drückten die Posen bis zu dem Punkt, an dem Sie denken, dass diese Person sicherlich eine Schulter oder ein Subjekt verdrängen wird. Aber es gibt etwas, was ich arbeiten könnte, und ich Lokalismus, wenn Sie für realistischere Interpretationen von Charakteren gehen und die Leute wahrscheinlich nicht so weit gehen. Wir können es immer wieder dorthin bringen. Wir übertreiben die Dinge ein wenig zu viel, arbeiten nur einige Konstruktion, die etwas von der Elastizität wegnehmen wird. Aber für Comic-Book-Zeug, können Sie wirklich etwas mehr strecken, als das, was sie sollten, macht die Dinge viel mächtiger aussehen. Also, wenn du Superman so etwas wie ein bisschen Bordstein anschlägt, schießt es diese schießt es diesezusätzliche Geste zu diesem Torso,ein bisschen mehr von einer Wendung. zusätzliche Geste zu diesem Torso, Es wird nur die Dinge viel mehr actiongepackt aussehen lassen, also haben Sie keine Angst vor dem Verderben oder als das, was da ist. Was viele beginnende Künstler dazu neigen, ist, dass sie sich zu sehr darauf konzentrieren, genau das zu tun was die Bilder sagen. Sie versuchen etwas zu tun, das zu 100% wörtlich ist. Manchmal hast du dich einfach ein bisschen befreit. Manchmal muss man nur sagen, wie ich diese Illustration will und ich skizziere, ähnelt auch dem Referenzbild. Betrachten Sie, dass das Referenzbild das schlimmste Szenario ist. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, es anzusehen. Und ein weiterer Grund. Das ist eigentlich wirklich gute Bilder, denn führt, dass die Anatomie schafft ist wirklich auf dem Display von Go away diese Klumpen und Beulen und die Verdrängung all diese wirklich interessanten Formen und all diese schönen fließenden Gesten Rhythmen. Und so ist es eine gute Idee, nicht nur mit Zahlen zu üben, welche bestimmte Körpertyp so üben mit athletischen Menschen, schwer von Menschen und überall dazwischen. Ich habe einige Grundlagen darin, einige der Schattenwerte zu suchen und wieder das Gefühl ist, wenn sie sich um die Figur wickeln, wirklich diese Schattenformen machen, fühlt er sich, wenn sie von einem Körperteil zum nächsten rappen. Wir haben diesen Schattenbereich auf dem Deltoid, sich wirklich umwickelt und in diesem Schulterblatt verbindet, der Rippenkäfig komprimiert in die schrägen Bereiche , schafft immer wirklich coole Schattenformen und wirklich Ring erzwingt diese Formen als auch, tun mehr von einem Münzbuch Stern mit dieser Skizze, so viel ist mit diesem weiter. Anstatt zu versuchen, nach Realismus zu gehen, werden sie andere Techniken sein. Stimmen Sie ab, wie wir die Schattierung auslöschen. Wir setzen unsere Beleuchtung in verschiedene Arten von Medien, die wir verwenden. Sie werden unterschiedliche Ansätze für Beschattungstechniken benötigen, also ist das so etwas wie Graphit oder Holzkohle. Es wird eine etwas andere Herangehensweise an Werte und Blending erfordern als so etwas wie, wie,denke ich. Stifte oder Marker, richtige Bücher neigen dazu, große Blöcke von Schatten in einigen Kreuzschraffuren zu verwenden, um die Illusion über, dass etwas gebildet hat für so etwas wie Graph-Kämpfe links dort der Regel Bleistift etwas in und mischen Sie es und dann kommen Sie wieder über sie. Vielleicht haben, um Teile davon zu reis, um etwas reflektiertes Licht zu bringen, sagt andere Technik. Etwas wie Farben. Sie können irgendwie einfach immer und immer wieder malen, Ihre Werte richtig machen, so viel Schwarz oder so viel Weißpunkt eingeben, wie Sie es tun müssen. Das ist also viel verzeihender. Also wollten sie verschiedene Methoden haben. Aber das ultimative Ziel ist es, das gleiche Ergebnis zu erzielen. Die Illusion bildet sich alle. Also wieder, es war wirklich nur ein Fall der Blockierung in diesen Hauptwerten des Schattens, um zu beginnen, die Illusion der Tiefe abzugeben und mit sehr wenig Mischung getan, um es zu tun. Wenn Sie mit Tinte, keine anderen Tonwerte, keineAbstufung, nur große schwarze Form zum Schatten kommen keine anderen Tonwerte, keineAbstufung, Abstufung, würden, wird es funktionieren. Es wird Leute denken, dass es dort eine Form einer Beschreibung gibt. Es wird nicht super detailliert sein, aber es wird genug Informationen sein, damit die Leute genau herausfinden können, was passiert und genau das, was sie gesehen werden. Selbst wenn Sie nicht planen, Realismus zu machen, werden die Ideen und Konzepte, die in dieser Lektion vorgestellt wurden, gelten. Egal, welche Technik Sie letztendlich mit welchem Stil der Illustration oder Grafik arbeiten Sie versuchen wollen, ob Realismus, Maulwurf, Maulwurf, Comic-Bücher oder Animation oder vielleicht etwas Abstraktes. Was auch immer es ist, diese Ideen von Licht und Schatten und wie sie dazu beitragen, Form zu schaffen, gelten , unabhängig davon , welchen Bereich der Kunst und Illustration Sie sich letztendlich entscheiden. Also denke ich, das ist nur für einen bestimmten Bereich, in dem es in vielen Bereichen gelten wird. Also machte es wahrscheinlich dieses Bild ein bisschen zu strukturell, um für meinen Geschmack zu steif zu sein, normalerweise. Aber weil es eher eine Art Comic-Buch ist, hat jede Art von Stand für sie Art von Arbeit gehen, Also werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern, einige dieser mehr eckigen Linien für diese zu glätten . Es hat etwas mehr von einem harten Rand Blick, was Sinn machen würde, wenn wir eine Comicbuchfigur Superheldenfigur zeichnen würden. Wir wollen, dass sie irgendwie hart aussehen und aus Stein bestehen, wenn sie einen Schlag nehmen können. Die männlichen Charaktere sowieso. Sie würden das wahrscheinlich nicht für die weiblichen Charaktere tun wollen, zumindest nicht zu oft, aber die Damen sehen ein wenig weicher aus mit ihrer Linienarbeit. Etwas mehr Eleganz. Lassen Sie uns also anfangen, diese Werte ein bisschen mehr anzudocken, also baue ich mich gerne zu den Kernschatten auf. Einige Künstler setzen einfach riesige Blöcke von Schattenwerten ein und arbeiten dann daran, das reflektierte Licht herauszubringen . Ich habe eine Tendenz, nicht ganz so mutig mit meinen Schatten zu sein und allmählich meinen Weg bis zum So wird es Präferenz genau sein, wie Sie arbeiten, die Sie finden könnten, indem Sie riesige Blöcke von flachen Werken am besten für Sie einfügen, also gibt es keine genau ein richtiger oder falscher Weg, wie wir unsere Schattenformen erstellen. Wichtig ist, dass wir die Gesetze des Lichts befolgen. Wie wir dorthin kommen, spielt keine Rolle, solange wir da sind. Wir haben nicht den Luxus mit Licht und Schatten, den wir mit Aaron machen. Kurze Geste und Konstruktion. Alle Fundamente mit diesen Fundamenten schwächen schaffen für uns eine Reihe von Werkzeugen und Abkürzungen, die uns helfen, das gewünschte Ergebnis zu erreichen. Aber sobald wir aufhören, gut darüber nachzudenken, woher genau kommt das Los von hier her? Wie wird sich das auf ihr Objekt auswirken? Dann werden wir zu tun Wände des Lichts beholden sein müssen. Es gibt also keine Abkürzungen für uns. Er können wir Wege schaffen, die ah, leicht für uns ist möglich, dorthin zu gelangen. Leider ist unser Weg in diesem Teil der Reise bereits für uns abgebildet. Also leider haben wir eine Folge dieser gefangen. Aber der Schönheitsteil ist, wenn wir das tun, bekommen wir ein paar wirklich gute Ergebnisse. Aber das ist immer noch sehr viel nur eine Einführung wird viel mehr zu lernen, wenn es um Wert geht. Wenn es um Licht und Schatten geht, die später in einem anderen Kloss übergehen, geht es jetzt so oft, wie Sie es brauchen. Sie sollten zusätzliche Bildreferenzen in den Kursnotizen sein, mit denen Sie herunterladen und üben können. Wir haben nur drei Bilder in dieser Top-Zeichnung gemacht. Citian so sehr empfehlen, diese Bilder durchzugehen und sie auch zu praktizieren. Also setzen Sie Ihre in Fristen. Verbringen Sie so lange, wie Sie brauchen, um auf ein paar dieser Bilder, oder suchen Sie nach Ihrer eigenen Praxis mit Bildern von verschiedenen Lichtverhältnissen von wirklich rauem Licht, wirklich weiches Licht und sogar versuchen Hand üben mit Bildern, die haben mehrere Lichtquellen. Das ist eine völlig andere Herausforderung, aber wenn Sie denken, Sie sind bis zu ihm, geben Sie es ein geht Whoa! Also hoffe ich, dass diese Klasse Wert war kein Wortspiel beabsichtigt. Wenn Sie Fragen oder irgendetwas geklärt haben, zögern Sie nicht, sie in der Community-Bereich zu posten und, natürlich, Plakatprojekte zu mir wirklich Spaß, die Arbeit zu sehen. Einige von euch tun dies bis zum nächsten Hören que üben hart. Lernen Sie weiter und denken Sie daran, etwas Spaß zu haben, also sehe ich Sie in der nächsten Lektion.