Figurenmalerei: Lernen Sie, Hände, Beine, Rücken und den menschlichen Torso in Öl zu malen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, einzelne Teile des menschlichen Körpers zu malen. Jeder Bereich einzeln zu studieren ist eine der besten Möglichkeiten, Selbstvertrauen aufzubauen, bevor man sich mit vollständigen Figuren und Portraits befasst . Gemeinsam lernen wir, wie man eine Hand, ein Bein, eine Brust und einen Rücken malt , wobei wir genau auf Anatomie, Werte, Kanten und Hauttöne achten . In jeder Studie werden Techniken vorgestellt, die Sie auf Ihre gesamte zukünftige Figurenmalerei anwenden können . Für diese Projekte werde ich auf Ölmalpapier malen, obwohl Sie auch auf Leinwand arbeiten können, wenn Sie es vorziehen. Ich werde meine übliche Fünf-Farben-Palette und meine normalen synthetischen Pinsel verwenden . Wenn Sie weitere Informationen zu den von mir verwendeten Materialien wünschen, lade ich Sie ein, sich den Materialbereich meines Kurses über die Grundlagen der Ölmalerei hier auf Skillshare anzusehen meines Kurses über die Grundlagen der Ölmalerei hier auf Skillshare Lass uns gleich loslegen. 2. Erste Schritte mit der Hand: In diesem Video werden wir sehen , wie man eine Hand malt. Das ist ein Thema, das vielen Künstlern Angst macht , weil es eigentlich ein bisschen komplex Es gibt einige Gelenke. Es gibt ein bisschen, viele kleine Falten. Es gibt viele Details, manchmal viele verschiedene Farbakzente, und es ist irgendwie ein bisschen kompliziert Also werden wir sehen , wie man das vereinfacht und wie man ganz einfach eine realistische Hand erstellen kann , und das werden wir Schritt für Schritt tun Deshalb werde ich für dieses Video meine traditionellen Materialien verwenden. Ich werde auf einem Papier von 20 mal 30 Zentimetern arbeiten und ein Gitter verwenden, um sicherzustellen, dass meine Hand mit dem richtigen Antrieb gezeichnet wird Fangen wir also an und üben wir gemeinsam 3. Malen der Handfläche: Beginnen wir mit einer schnellen Farbanalyse. Das wird ziemlich schnell gehen, denn, naja, obwohl ich mehrere Pfeile platziert habe, es oft dieselben Farben , die in den verschiedenen Bereichen erscheinen. In Wahrheit arbeiten wir wirklich mit drei Haupttönen. Es gibt die helleren Bereiche, in denen wir ein ziemlich helles Beige sehen werden, die Bereiche mit mittlerem Ton, in denen das Beige etwas dunkler wird und sich in Richtung Braun verschiebt. Und schließlich die dunkelsten Bereiche, in denen wir hauptsächlich Braun verwenden werden Wir mischen also einige Farben auf der Palette, aber das wird ein ziemlich schneller Vorgang sein, da wir, wie Sie sehen, nicht viele Farben benötigen Um jedoch reibungslose Übergänge zwischen den verschiedenen Tönen zu gewährleisten, werden wir mehrere Zwischentöne erstellen. Zögern Sie also nicht, diese Farben sowohl auf der Palette als auch am Ende beim Malen miteinander zu mischen , insbesondere wenn Sie unterwegs feststellen , dass Sie zusätzliche Töne benötigen. Lass uns anfangen und die Hauttöne für dieses Ziel mischen. Was wir beobachten können, ist, dass diese leicht beigen Farben dazu neigen, sich in Richtung Orange zu neigen. Am wichtigsten ist, dass es sich um relativ leichte Tonnen handelt. Ich beginne also mit einer großen Menge Weiß, die ich hauptsächlich mit Gelb und Rot mische. Aber ich füge auch einen Hauch von Ultramarinblau und Burtonbr hinzu, weil das hilft, die Intensität zu verringern und verhindert, dass die Mischung wie die Frucht zu einem leuchtenden Auf diese Weise erhalten wir eine beige Farbe mit orangefarbener Und aus dieser Farbe kann ich leicht einen noch helleren Ton erzeugen , indem ich eine große Menge Weiß hinzufüge. Und dann können wir weitermachen und einige zusätzliche Mischungen machen. Bisher habe ich zwei Töne erstellt , die relativ groß sind Jetzt können wir einige dunklere erzeugen. Wir verwenden immer noch dieselbe begrenzte Basis von fünf Farben. Natürlich. Der einzige Unterschied ist, dass ich die Menge an Weiß reduzieren werde. Auf diese Weise würde ich eine Mischung erhalten , die dunkler ist als die anderen, aber selbst dann ist sie nicht extrem dunkel, sondern eher ein Mittelton. Jetzt wurde mir klar, dass der Übergang zwischen diesen beiden Farben möglicherweise zu abrupt Es wäre besser, einen Schatten dazwischen zu haben. Also das werde ich jetzt wieder versuchen, mit derselben Farbe zu kreieren , nur mit einem etwas höheren Weißanteil als in der letzten Mischung. Mit diesen vier Tonnen haben wir also bereits eine gute Grundlage, haben wir also bereits eine gute Grundlage um mit dem Malen auf Hautfarben zu beginnen. Jetzt werde ich eine letzte Farbe kreieren , die eher in Richtung Braun tendiert. Also hier werde ich ganz klar den Weißanteil reduzieren und den Anteil der anderen Farben erhöhen, vor allem Holz verbrennen, um etwas Bräunlicheres zu bekommen. Nun, es mag wie eine ziemlich dunkle Farbe erscheinen, und das ist wahr, aber wir müssen auch bedenken, dass diese Farbe, sobald ich sie aufgetragen habe, mit allen umgebenden Tönen verschmilzt und infolgedessen auch etwas heller wird, auch etwas heller wird wenn sie sich mit den anderen vermischt Und wenn ich merke, dass es nicht ganz richtig ist, kann ich die Farbe jederzeit im Laufe der Zeit anpassen Also hier ist die Zeichnung der Hand, die ich auf meinem Papier gemacht habe. Ich habe es ziemlich einfach gehalten. Am wichtigsten ist es, einen guten Umriss zu haben und die wichtigsten Cris-Linien der Hand und der Fingerfalten zu markieren die wichtigsten Cris-Linien der Hand und der Fingerfalten Wir werden jetzt anfangen, die Farben aufzutragen. Es tut mir wirklich leid, aber die erste Minute des Tutorial-Videos ist verschwommen Sie können die Farben, die ich verwende , immer noch grob erkennen. Leider ist das Video in dieser ersten Minute unscharf. Mach dir keine Sorgen, v. Danach klärt es sich auf. Also fange ich an, die verschiedenen Farben aufzutragen. Ich versuche, die Bereiche zu identifizieren, in denen wir verschiedene Hauttöne haben werden , und wir werden tatsächlich Abschnitt für Abschnitt an dieser Hand arbeiten. Das heißt, wir beginnen mit dem oberen Teil des Endes, gehen dann zum mittleren Bereich über, dann zum unteren Teil und dann zu den Finger und so weiter. Ich mag diese Art des Fortschritts denn wenn wir versuchen würden, das gesamte Ende auf einmal zu malen und Farben auf die gesamte Handfläche aufzutragen, befürchte ich, dass wir uns ein bisschen verloren fühlen würden, und das könnte auch entmutigend sein Ich würde wahrscheinlich denken, dass es zu viel zu tun gibt. Ich komme nirgendwohin. Ich sehe keine Fortschritte. Aber wenn wir Bereich für Bereich arbeiten, können wir einen Abschnitt vollständig abschließen, beobachten, wie er sich weiterentwickelt, sehen, wie er sich direkt vor unseren Augen zusammenfügt , und dann zum nächsten übergehen. Deshalb dachte ich, dass mir dieser Ansatz besser erscheinen würde. Es hilft uns, es beizubehalten, es hilft uns, leichter ans Ziel zu gelangen und hält die Motivation während des gesamten Malprozesses hoch ohne dass wir uns entmutigen lassen, weil wir keine Fortschritte an der Hand sehen und uns in all diesen kleinen Farbbereichen ein bisschen verloren fühlen in all diesen kleinen Farbbereichen ein bisschen verloren Der erste Schritt mit dieser Hand besteht darin, sicherzustellen, dass die Farben korrekt aufgetragen werden Also schaue ich mir den oberen Bereich der Hand an und frage mich, wo ich in dieser Zone meine Unterteilungen platzieren könnte? Und ich merke, dass es auf der rechten Seite ziemlich dunkel ist, während es auf der linken Seite wirklich ziemlich hell ist. In der Mitte um den zweiten Finger von rechts befindet sich ein leicht dunkles Band und direkt daneben ein helleres Band. Also habe ich meine Farbe auf diese Weise aufgetragen, um größere Bereiche zu definieren und die Struktur meiner Hand etwas zu vereinfachen. Jetzt, wo meine Zonen blockiert oder gemalt sind, kann ich anfangen, die Farben zu mischen Deshalb versuche ich sicherzustellen, dass sie gut ineinander übergehen. Dafür zögere ich nicht, viele kleine Pinselstriche hinzuzufügen. Und immer wenn ich merke, dass sich zu viel Farbe auf meinem Pinsel ansammelt, entferne ich die überschüssige Farbe auf einem Taschentuch. Auf diese Weise erhalte ich eine schöne Mischung, bei Farben auf dem Papier gut vermischen. Und jedes Mal, wenn ich zu einem etwas anderen Ton übergehe, achte ich auch darauf, überschüssige Farbe von meinem Pinsel abzuwischen . Wenn ich zum Beispiel mit der hellen Farbe gearbeitet habe und dann zu der leicht dunklen Farbe gewechselt habe, achte ich darauf, zuerst die angesammelte Farbe auf meinem Pinsel zu entfernen . Und jetzt kann ich feststellen, dass wir eine sehr solide Basis haben, eine großartige Oberfläche, auf der wir mit der Arbeit beginnen können. Jetzt werden wir in der Lage sein, näher ins Detail zu gehen und diese Hand realistischer aussehen zu lassen. Jetzt, da wir eine solide Basis mit gut ineinander vermischten Farben haben, werden wir anfangen, Details und Texturen hinzuzufügen Im Moment sind die Details, die ich hinzufüge, nicht präzise. Es gibt nur kleine Flecken, kleine Farbzonen, die wir in den verschiedenen Bereichen sehen können , die wir zuvor gemalt haben. Zuvor haben wir jeden Abschnitt vereinfacht, indem wir den dominanten Ton identifiziert haben. Wenn Sie sich die Haut jedoch genau ansehen, werden Sie viele winzige Pigmente bemerken, kleine Flecken, die entweder etwas dunkler oder etwas heller sind . Und genau das beobachte ich jetzt. Das Hinzufügen dieser trägt bereits dazu bei , dass die Haut realistischer aussieht. Also verwende ich meinen Pinsel mit einer etwas anderen Farbe, etwas dunkler oder heller je nachdem, was ich in der Referenz sehe, und trage ihn dann in unregelmäßigen Abständen auf. Ich achte darauf, dass es sich gut in die Grundfarbe einfügt. So fange ich an, eine realistische Hauttextur aufzubauen. Sie werden auch feststellen, dass ich nicht zögere, neue Farben auf meiner Palette zu mischen , um Zwischentöne zu erzeugen. Ich habe zum Beispiel einfach die dunkelste Farbe genommen und sie mit einem mittleren Beige vermischt Das gibt mir einen etwas tieferen Ton , der im Bild etwas stärker hervorsticht Also wende ich diese unregelmäßigen Berührungen an. Wir sind immer noch nicht dabei, sehr feine, sehr präzise Details wie die Flossenlinien und winzigen Elemente, die wir auf der Hand sehen, hinzuzufügen sehr präzise Details wie . Dieser Teil wird später als letzter Schliff kommen , das Sahnehäubchen. Im Moment besteht das Ziel darin, Textur zu erzeugen, und diese Textur entsteht durch das Hinzufügen kleiner Farbzonen. In der Nähe des Handrandes, wo die Finger beginnen, sehe ich zum Beispiel wo die Finger beginnen, hellere Flecken, also füge ich sie hinzu. Und so machen wir Fortschritte und bauen auf dieser Hand eine realistische Hauttextur auf. M Die Elemente, die ich jetzt hinzufüge, sind noch kleiner und feiner und gehören immer noch zur Textur Und sobald das erledigt ist, werden wir die letzten Details haben , die Linie der Hand Diese Handlinien und letzte Schliff sind wichtig, da sie die Texturarbeit abschließen und deutlich zeigen , dass es sich um eine Hand handelt. Aber das ist nicht der wichtigste Teil. Wenn Sie nur die Linien ohne feste Grundfarbe haben, können Sie kein Volumen erzeugen oder die Hand realistisch aussehen lassen. Und jetzt, wo die Textur ziemlich gut entwickelt ist, kann ich zu diesen letzten Linien übergehen. Und dafür werde ich den Schwertpinsel verwenden, den sehr dünnen Pinsel, um sie zu malen. Diese Linien sind über die ganze Hand verstreut und ziemlich unregelmäßig. Manchmal sind sie kurz, manchmal länger und in unterschiedlichen Farben, also musst du darauf achten Also trage ich sie nur mit der Spitze meines Pinsels sodass sie kaum mit der Basisschicht verschmelzen und wirklich auffallen Und ich arbeite sehr sorgfältig an diesen Linien. Es wird auch wichtig sein, einige leichtere Akzente neben bestimmten Linien zu beachten, weil diese helleren Akzente dazu beitragen, dass diese Linien hervorstechen und einen dreidimensionalen Effekt erzeugen. Auf diese Weise sieht die Linie aus, als wäre sie am Ende leicht eingeritzt, was den Eindruck von Tiefe und Volumen im Vergleich zur umgebenden Haut vermittelt. Das werde ich dann noch hinzufügen Das wird der letzte Schliff für diese Linien sein. Sobald ich alle Hauptlinien aufgetragen habe , die ziemlich dunkel sind, werde ich neben ihnen arbeiten und diese helleren Elemente haben, wobei ich immer noch diesen Wortpinsel verwende. Also das werde ich jetzt tun. Sie können sehen, ich nehme ein bisschen Weiß auf meine Palette, mische es, um etwas Helleres zu bekommen, und dann kann ich diese letzten helleren Elemente daneben haben . Ich habe nicht an der größten Linie gearbeitet, die Sie im unteren Teil der Hand sehen können. Der Grund, warum ich es noch nicht gemalt habe, ist, dass diese Linie genau zwischen dem Bereich liegt , den wir gerade malen, und dem Bereich direkt darunter. Da sich Teile dieser Linie bis in den unteren Bereich erstrecken werden, denke ich, dass es besser ist, mit dem Malen zu warten. Warten Sie, bis wir die Arbeiten am unteren Teil dieses Bereichs abgeschlossen haben , mit dem ich jetzt beginne. Sobald dieser Teil gut entwickelt ist, werde ich in der Lage sein , die Linie zwischen den beiden Bereichen zu malen . Auf diese Weise kann ich kleine Linien und feinere Details erstellen, die beide Zonen gut miteinander verbinden Um das richtig zu machen, muss ich zuerst von beiden Seiten der Hand malen Und Sie werden feststellen, dass das Fortschreiten in den Bereichen dieser Hand dem gleichen Prozess folgt, den wir für jedes Element anwenden, das wir malen. Wir beginnen mit den größeren Formen und malen zuerst die großen Bereiche. Dann mischen wir alles zusammen und arbeiten an der Textur, indem wir kleine unregelmäßige Zonen hinzufügen. Und zum Schluss fügen wir die feinen Details hinzu. Aber wenn wir wollen, dass diese kleinen Details wirklich hervorstechen, müssen wir zuerst eine starke Basis mit den richtigen Farben aufbauen . Die Basis ist wichtiger als die Details selbst, denn wenn die Basis nicht stimmt, wenn wir keine schönen Farbbereiche schaffen , dann sind die Details überhaupt nicht wichtig. Für diesen Bereich der Hand versuche ich, der gleichen Logik der Progression zu folgen, indem ich zunächst meine Farben auftrage. Hier können wir feststellen , dass es auf der rechten Handseite wieder einige dunklere Bereiche gibt. Ebenfalls im mittleren Teil habe ich zwei etwas größere Zonen mit der dunklen Farbe markiert , weil wir sehen können , dass sich die Hand an dieser Stelle faltet und die Töne aufgrund dieser Falte etwas dunkler erscheinen. Also trage ich die Farbe noch einmal auf und versuche dann, alles glatt zu mischen , damit ich eine saubere Basis bekomme , in der alle Farben gut verschmolzen sind. Auf diese Weise kann ich diesen Bereich anschließend genauer bearbeiten diesen Bereich anschließend genauer Und ich vertraue darauf, mit der rechten Seite weiterzumachen und an dieser Stelle aufzuhören , weil die Zone ziemlich groß genug ist und es schon einiges gibt, worauf ich mich konzentrieren kann, zumal die Dinge ab dem unteren Bereich etwas komplexer werden Deshalb hielt ich es für das Beste, in diesem weniger komplizierten Bereich zu bleiben , der zufällig auch ziemlich ähnliche Töne wie der obere Bereich hat ziemlich ähnliche Töne wie der obere Bereich Wenn wir zum unteren Bereich übergehen, werden wir insgesamt viel dunklere Töne sehen. Jetzt, wo ich mit dem Mischen fertig bin, kann ich anfangen, ein wenig an der Textur dieser verschiedenen Bereiche zu arbeiten der Textur dieser verschiedenen Bereiche Dafür wechsle ich zu einem etwas feineren Pinsel, mit dem ich kleinere Berührungen hinzufügen Ich fange an, mich durch den Bereich zu arbeiten, beginnend auf der rechten Seite, wo es dunkler ist Und mit diesem Pinsel nehme ich ein leicht dunkles Braun und trage hier und da ein paar kleine, unregelmäßige Berührungen auf. Und wenn ich mich nach links bewege, versuche ich, die Dinge sanfter zu mischen , sodass die Farben schwächer werden Es gibt eine Art Gradient, bei dem die Tonnen allmählich leichter werden, je weiter man nach links Und in den zentralen Zonen, die etwas dunkler sind, die etwas dunkel sind , ist es ein bisschen genauso dunkler sind, die etwas dunkel sind , ist es ein bisschen Sie werden feststellen, dass es am Rand dieser Bereiche ziemlich dunkel ist, aber wenn Sie sich von der Falte entfernen, wird sie heller und verschmilzt mehr mit den umgebenden Hauttönen Ähnlich verhält es sich der unteren Falte, die ich gerade malen werde Sie können sehen, dass es auf der rechten Seite ziemlich dunkel ist, aber wenn Sie sich dann nach links davon entfernen, wird es wieder heller Und was diese Falte wirklich hervorhebt, ist die Hinzufügung etwas hellerer Berührungen entlang der rechten Seite Diese helleren Akzente tragen dazu bei, ein Gefühl von Volumen zu vermitteln, und dieser Volumeneffekt wird später noch verstärkt wenn wir die eigentlichen Handlinien mit präzisen und dunkleren Strichen hinzufügen , wodurch das Tiefengefühl in diesen verschiedenen Faltenbereichen wirklich verstärkt wird . Jetzt kann ich anfangen, präzise an diesen Linien zu arbeiten. Ich beginne zum Beispiel mit der bereits erwähnten Mittellinie, der Linie, die sich zwischen zwei Bereichen kreuzt, und ich bearbeite sie mit kleinen und unregelmäßigen Strichen. Es ist, als gäbe es ein Gewirr aus vielen kurzen Linien sich überlappen und miteinander verschmelzen und so etwas bilden, wie eine größere Falte aussieht Es ist nicht nur eine lange durchgehende Linie. Es ist tatsächlich die Anhäufung vieler kleiner Linien, die übereinander geschichtet sind, die den Eindruck einer tieferen Falte Eine weitere wichtige Sache, die es zu beachten gilt, ist, dass der Wert der Linie nicht durchgehend einheitlich Sie werden feststellen, dass es auf der rechten Seite ziemlich dunkel ist, aber je weiter Sie sich nach links bewegen, desto heller wird es. Deshalb ist es wichtig sicherzustellen , dass der Übergang sichtbar ist. Wenn Sie die gesamte Linie mit demselben Braunton malen würden, würde das weder glaubwürdig noch realistisch aussehen Und ich werde jetzt an allen sichtbaren Linien in diesem Bereich der Hand arbeiten allen sichtbaren Linien in diesem Bereich der Hand Sos sind ziemlich lang. Also male ich sie sorgfältig und achte wieder genau darauf. Der Wert der Linie ändert sich entlang ihrer Länge. Auf der linken Seite ist es zum Beispiel ziemlich dunkel, und wenn Sie sich nach rechts bewegen , wird es allmählich heller Diese dunkleren Striche entlang der Handlinien sorgen für noch mehr Volumen Und was ich auch tun werde, ist, dieses Gefühl von Tiefe zu verstärken, indem ich die Berührungen direkt neben den dunklen Linien leicht aufhelle die Berührungen direkt neben den dunklen Linien Diese helleren Glanzlichter werden dazu beitragen, den Linderungseffekt zu verstärken 4. Bemalen des restlichen Handteils der Handfläche: Gehen wir nun zum Rest der Hand über, dem gesamten unteren Teil. Da wir uns an diesem Punkt bereits im Rhythmus des Malens dieser Hand befinden , denke ich, wir könnten weitermachen und den gesamten verbleibenden Bereich in einem Rutsch bemalen den gesamten verbleibenden Bereich in einem Rutsch und diesen großen Abschnitt bearbeiten. Ich sage das auch, weil die Werte in diesem Bereich generell dunkler sind und ziemlich nahe beieinander liegen. Ich hatte das Gefühl, wenn wir versuchen würden, diesen Abschnitt aufzuschlüsseln, würden wir am Ende nur einen kleinen Teil auf der rechten Seite und einen großen Teil auf der linken Seite haben. Wir könnten also genauso gut beide gleichzeitig malen. Da es sich um ein großes Gebiet handelt und ich mich nicht darin verlieren möchte, möchte ich sofort gute Referenzpunkte festlegen. Also beginne ich damit, die dunkelsten Elemente einzublenden. Zum Beispiel der Rand auf der rechten Seite und die großen Schreie auf der gesamte Abschnitt war ziemlich dunkel, und wenn wir uns nach links bewegen, können wir sehen, dass die Töne allmählich heller Deshalb habe ich meine Farben entsprechend angepasst Es gibt auch einen etwas dunkleren mittleren Bereich nach oben , den ich jetzt malen kann Und wie immer ist es das Ziel, mit einem soliden Farbauftrag zu beginnen die wichtigsten Farbzonen auf der Hand zu identifizieren. Auf diese Weise können wir Schritt für Schritt durch den Bereich gehen und wirklich beobachten, wie sich das Bild vor unseren Augen zusammenfügt. Hier können Sie sehen, dass ich einen mittelgroßen Pinsel verwende. Damit kann ich eine gute Menge Farbe auftragen und trotzdem ziemlich präzise beim Farbauftrag bleiben. Und jetzt, zwischen diesen dunkleren Bereichen, kann ich anfangen, Lotonen hinzuzufügen , obwohl die Lotonen in diesem Teil der Hand nicht mehr so hell sein werden wie im oberen Bereich Sie können sehen, dass dieser Bereich viel weniger Licht einfängt, sodass selbst die Litosone etwas Die Ausnahme ist die linke Seite der Hand, die deutlich gut beleuchtet ist, aber abgesehen davon werden die meisten Bereiche hier nicht sehr hell sein Jetzt, wo die Farben in diesem Bereich gut aufgetragen sind, kann ich mit dem Mischen fortfahren und sicherstellen, dass all diese Farben reibungslos ineinander übergehen Wenn wir es mit mehreren verschiedenen Farben wie dieser zu tun haben, ist das Ziel natürlich, jede Farbe mehr oder weniger an ihrem Platz zu halten jede Farbe mehr oder weniger an ihrem Platz Das heißt, es muss sichergestellt werden, dass die dunklen Bereiche dunkel und die helleren Bereiche hell bleiben. Deshalb werde ich hier mehrere Pinselstriche auftragen und dabei immer darauf achten, jegliche Farbe, die sich auf dem Pinsel angesammelt hat, abzuwischen jegliche Farbe, die sich auf dem Pinsel angesammelt hat, abzuwischen , damit das Mischen sauber und effektiv wie möglich ist Das Mischen ist abgeschlossen, sodass wir jetzt damit beginnen können, den Bereich genauer zu bearbeiten Das bedeutet, wie wir es zuvor getan haben, an der Textur zu arbeiten, aber auch die Zonen selbst zu verfeinern denn obwohl wir die Hauptfarbbereiche blockiert haben, gibt es darin immer noch viele kleinere Zonen , die besser definiert werden müssen Mit diesem etwas feineren Pinsel werde ich versuchen, diese Bereiche zu definieren Und ich werde damit beginnen, einige der Falten zu markieren, die wir in diesem stärker beleuchteten Teil der Hand sehen können in diesem stärker beleuchteten Teil der Hand sehen Ich arbeite sie leicht mit dem feinen Pinsel ein, und wo wir sie später wiederfinden, ist das natürlich wie beim ersten Durchgang. Gleichzeitig kann ich auch anfangen, ein paar dunklere Akzente aufzutragen. Es ist leicht, sich in einem Abschnitt wie diesem zu verirren dem es so viele kleine Bereiche und winzige Falten gibt. Deshalb habe ich beschlossen, an einem Element nach dem anderen zu arbeiten. Im Moment verwende ich dunklere Töne, und ich stelle fest, dass es in diesem Bereich einige tiefere Schatten gibt, also füge ich sie hinzu. Dann wurde mir auch klar , dass die Grundfarbe hier etwas verbessert werden könnte, also passe ich sie an. Und wenn ich mich nach unten bewege, kann ich sehen, dass im schattigen Bereich einige Elemente noch dunkler werden Das ist also das nächste, was ich hinzufügen werde, füge jetzt diese dunkleren Elemente Und indem ich ein Element nach dem anderen hinzufüge, eins, dann noch eins, dann noch eines, das offensichtlich erscheint, baue ich nach und nach Bezugspunkte auf. Und mit jeder neuen Referenz wird es viel einfacher, die nächsten Details zu platzieren , indem sie mit dem vergleiche, was ich bereits hinzugefügt habe. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ich mich derzeit hauptsächlich auf die dunkleren Elemente in diesem Bereich konzentriere. Und der Grund ist einfach, es hilft mir, effizienter zu arbeiten und spart auch ein bisschen Zeit, denn wenn ich mich dafür entschieden hätte, beim Hinzufügen dieser kleinen Details ständig zwischen hellen und dunklen Farben zu wechseln zwischen hellen und dunklen Farben , würde ich am Ende ziemlich viel Zeit verschwenden Das liegt daran, dass ich jedes Mal Farben von dunkel zu hell wechsle, ich die Farben von dunkel zu hell wechsle, meinen Pinsel reinigen oder den Pinsel wechseln müsste, die Dinge unweigerlich verlangsamt Es ist nicht wirklich notwendig , diese Zeit zu verschwenden. Also habe ich versucht, in meinem Prozess effizient zu bleiben, und hier habe ich angefangen , an all den kleinen Bereichen zu arbeiten und sie hinzuzufügen , die etwas dunkler waren. Jetzt, wo ich das Gefühl habe, dass ich diesbezüglich gute Fortschritte gemacht habe, werde ich dieselbe Arbeit genauso machen und an all den kleinen Bereichen arbeiten, die heller sein werden. Auf diese Weise spart es Zeit und verhindert auch, dass die Farben matschig werden Das heißt, wenn ich die Farben auf meiner Palette immer wieder mit demselben oder einem anderen Pinsel wechsle , werden meine hellen Farben dunkler und meine dunklen Farben werden heller Und dann werde ich etwas von der Präzision der Farbmischungen verlieren , die ich ursprünglich beabsichtigt hatte Jetzt, mit diesen helleren Farben, mir auch klar, dass die hellen Elemente in diesem Bereich nicht wirklich genug hervorstachen Obwohl der Bereich im Allgemeinen dunkler ist, gibt es immer noch einige hellere Bereiche, und ich hatte das Gefühl, dass sie nicht sichtbar genug waren, besonders auf der rechten Seite. Nachdem ich genauer darüber nachgedacht hatte, wurde mir klar, dass dieser Bereich auf der rechten Seite eigentlich ziemlich hell ist. Um ihn besser zur Geltung zu bringen, verwende ich Berührungen, die viel leichter sind, als sie sein sollten. Und wenn ich sie mit den bereits vorhandenen Farben mische, werden sie etwas dunkler werden sie etwas dunkler und kommen am Ende dem gewünschten Farbton näher Und das habe ich mit diesem ziemlich feinen Pinsel gemacht, um die Präzision aufrechtzuerhalten Und jetzt, wo die Zonen klarer definiert sind, wir von größeren Bereichen zu kleineren, genaueren Bereichen in diesem Bereich der Hand übergegangen . Nun, da sie klar definiert sind, kann ich anfangen, an der Textur zu arbeiten indem ich hier und da kleine Details hinzufüge. Zum Beispiel kann man im unteren Teil der Hand, wo es dunkel ist, sehen, dass der Rand noch dunkler ist einige braune Farbflecken sichtbar sind. Also werde ich diese mit kleinen Strichen hinzufügen , so wie wir es bisher gemacht haben. Mir fällt auch auf, dass es etwas weiter oben Bereiche gibt, die etwas dunkler sind als die Farbbasis, die ich hier aufgetragen habe. Diese müssen also auch auffallen. Und so werde ich vorgehen. Ich werde den gesamten Bereich scannen und mich fragen, ob bestimmte Stellen stärker hervorstechen müssen , indem sie dunkler oder heller sind, ob es kleine Texte oder Details von Falten gibt , die hier oder da hinzugefügt werden sollten. Und ich werde so weiterarbeiten. Und sobald ich das Gefühl habe, dass die Gegend fertig ist, kann ich mit dem nächsten weitermachen und so weiter. Und so werde ich in diesem gesamten unteren Bereich der Hand vorankommen . U Dieser Bereich der Hand fängt an, ziemlich gut bearbeitet zu werden. Aber bevor ich zur genauen Detaillierung übergehe und an den Linien der Hand arbeite, ist es mein Ziel, alles, was wir bisher gemacht haben, zu verfeinern Die Bereiche, in denen wir hellere oder dunklere Akzente hinzugefügt haben hellere oder dunklere Akzente hinzugefügt Ziel ist es, sie etwas weiter zu verbessern, indem wir etwas Hauttextur hinzufügen und mehr Pigmentvariationen einführen, genau wie wir es im oberen Teil der Hand getan haben. Und wenn das erledigt ist, können wir die Arbeit wirklich abschließen und zur Präzisionsphase übergehen , indem wir all die vielen Linien hinzufügen , die vorhanden sind und die Hand wirklich definieren, all die Falten, die Sie überall im Bereich sehen können Jetzt werden wir anfangen, an diesem Bereich der Hand mit echter Präzision zu arbeiten und all die feinen kleinen Linien zu markieren , die wir sehen können Zum Beispiel können Sie an dieser Falte in der Hand feststellen, dass sie am Rand etwas dunkler ist. Also beginne ich damit, mit einem braunen Grundton zu arbeiten, und darüber hinaus hatte ich einige etwas dunklere Akzente. Das ist es, was die Falte realistisch erscheinen lässt denn wenn wir einfach die Linie ziehen würden , würde das nicht funktionieren. Was früher wichtig war, war, zuerst den Schatten festzulegen und dann die kleinen Detaillinien darüber zu legen Das eine würde ohne das andere nicht funktionieren. Wenn wir die kleine Linie hinzufügen würden, es sich anfühlen, als würde etwas fehlen. Aber wenn wir nur die Linie gezogen hätten, würde es auch nicht realistisch aussehen. Hier in der Mitte haben wir eine lange Linie , die über einen großen Teil der Handfläche verläuft. Sie werden feststellen, dass diese lange Linie genau wie zuvor aus vielen kleinen Linien besteht , die sich überlappen und schneiden Das ist es, was uns diese lange und natürlich aussehende Falte verleiht lange und natürlich aussehende Falte Und über all diese Grenzen hinweg muss man den Wertverschiebungen große Aufmerksamkeit schenken Ich meine, von all den Linien , die wir in diesem Bereich ziehen, weil selbst entlang derselben Linie das Braun nicht immer den gleichen Farbton haben wird. Und natürlich werden auch nicht alle Linien dasselbe Braun verwenden. Manche werden heller, andere dunkler sein. Zum Beispiel gibt es im unteren Teil des Teiches Bereiche, die extrem dunkel sind, und wir müssen sie sorgfältig bearbeiten. Die nächsten Minuten werden also Patienten und genauer Beobachtung geprägt sein. Sie müssen all die verschiedenen Linien untersuchen , sie genau platzieren und feststellen, wie sich die Werte verschieben, um den Fehler zu vermeiden, dieselbe Farbe in den verschiedenen Bereichen zu verwenden . Meine Methode, um sicherzugehen, dass ich keine verpasse , besteht darin, fast wie ein Raubtier Ausschau zu halten und nach der kleinsten Linie zu suchen, die Sobald ich eine sehe, platziere ich sie sofort, um sicherzugehen Und dann, nach einer Weile, werde ich einen Punkt erreichen, an dem ich einen Schritt zurücktreten und denken kann: Okay, ich habe online einige Details zu diesem Bereich hinzugefügt . Wenn ich es nun mit meinem Referenzfoto vergleiche, wo fühlt es sich immer noch mangelhaft an? Wo sieht es noch nicht ganz realistisch aus? Welche Elemente scheinen zu fehlen? Und dann werde ich diese letzten Anpassungen vornehmen. Eine Hand zu malen ist schwierig. Seien wir ehrlich. Es gibt komplexe Formen, Fugen, vertiefte Bereiche, erhöhte Volumen, viel Textur und feine Details Es ist also kein einfaches Thema, und manchmal ist es schwierig es beim ersten Versuch richtig zu machen Aber genau aus diesem Grund ist es eine so wertvolle Übung. Wenn Sie die Herausforderung annehmen, hören Sie auf, sich allein nach dem Ergebnis zu beurteilen Sie wachsen, weil Sie lernen, sorgfältiger zu beobachten , Ihren Kontrast zu managen und Ihre Pinselführung zu verfeinern Und selbst wenn das Ergebnis nicht perfekt ist, wird dir alles, was du hier lernst, später helfen, egal ob du Gesichter, Körper oder Objekte malst Du wirst aufmerksamer, besser im Mischen, präziser in deinen Übergängen und Detailarbeiten Und mit etwas Übung wird das Malen einer Hand weniger einschüchternd Was sich einst unmöglich anfühlte, wird einfach technisch, und dann passiert echter Fortschritt Jetzt sind die Falten in dieser Hand wirklich faszinierend. Es sind nicht nur dekorative Linien, die wir zeichnen, um eine Wirkung zu erzielen. Es sind natürliche Falten , die durch Bewegung, Alter und Spannung in der Hand entstehen, und sie erfüllen einen echten Zweck Sie erzeugen Volumen. Sie deuten auf Beugebereiche hin und erzählen die Geschichte der Hand Beim Malen einer Falte geht es nicht nur darum eine dunkle Linie über die Oberfläche zu ziehen Es geht darum zu verstehen, dass diese Falte Kanten hat, die dunkler sein können, eine Mittellinie, die definierter sein kann und die aus einem Gewirr kleinerer Linien in bestimmten Bereichen besteht , die sich zu einer größeren Falte zusammenfügen , die über die Hand verläuft Und vor allem reagieren Falten auf Licht. Manchmal unterbrechen sie im Schatten. Manchmal werden sie durch ein schärferes Licht hervorgehoben. Durch sorgfältiges Bemalen dieser letzten Details können wir eine Hand kreieren, die wirklich realistisch aussieht Diese Falten, ähnlich wie die Falten im Gesicht, verleihen Ihrer Arbeit Leben und Authentizität. Deshalb sind sie meiner Meinung nach absolut notwendig, und es ist wichtig, sich die Zeit zu nehmen, sie zu verbessern. Die Arbeit an den Linien der Hand ist fast abgeschlossen. Jetzt werde ich es verfeinern, indem kleine, hellere Berührungen zwischen den einzelnen Elementen hinzufüge damit sie etwas besser zur Geltung kommen und Volumengefühl, das durch all diese Falten und Fältchen in der Hand entsteht , verstärkt wird. Danach sind wir mit diesem Bereich fertig und können mit der Arbeit an den Finger beginnen. 5. Bemalen der Finger: Lassen Sie uns nun mit der Arbeit am Schaum fortfahren. Und obwohl wir vielleicht das Gefühl haben den schwierigsten Teil mit der Handfläche bewältigt zu haben, heißt das nicht, dass wir uns hier entspannen oder weniger anstrengen können Der Schaum verdient genauso viel Sorgfalt und Präzision. Jetzt beginne ich damit, die verschiedenen Farbzonen zu blockieren , die wir auf dem Schaum sehen können. Sie werden feststellen, dass dieser untere Teil insgesamt ziemlich dunkel ist. Das habe ich gerade gemacht, besonders an beiden Rändern des Schaums, wo die Töne etwas dunkler sind. Wie bei der Hand beginnen wir mit einem einfachen Farbauftrag. Wir versuchen natürlich, ziemlich präzise zu bleiben, aber im Moment definieren wir breite Farbblöcke. Wir werden die Textur und die Details später verfeinern. Wenn Sie sich als Nächstes den oberen Teil direkt über der Falte ansehen, können Sie einen Bereich sehen, der noch dunkler ist als der, den wir zuvor aufgetragen haben, und genauso ist es auf der linken Hecke. Der gesamte Rand ist auch etwas dunkler. Darauf konzentriere ich mich jetzt und wende es auf das Gemälde an. Und wenn ich die Farbe auftrage, versuche ich auch, eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Manchmal kombiniere ich in Bereichen wie diesem beide Schritte zu einem Während ich die Farbe auftrage, ich darauf, dass sie sich auf natürliche Weise in die Umgebung einfügt . Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, der darin besteht , mehr an der Textur zu arbeiten und die kleineren Bereiche genauer zu definieren. Ich suche zunächst nach dem etwas dunkleren Fleck. Sie werden feststellen, dass es entlang des gesamten linken Randes und des unteren Teils des Fums einige dunklere Bereiche gibt Ich füge diese jetzt mit einem etwas feineren Pinsel hinzu, versuche, eine unregelmäßige Textur zu erzeugen und sicherzustellen, dass sie sich gut in den Rest einfügt, um ein realistisches Ergebnis zu erzielen Wir werden auch den rechten Rand des Schaums definieren, wo es einen dunkleren Bereich und eine deutlich markierte Linie gibt Und wenn Sie sich den oberen Teil des Schaums ansehen, werden Sie mehrere hellere Berührungen feststellen, einige subtile Highlights, die wirklich auffallen. Also füge ich auch diese hinzu, um die Textur zu verbessern und den Anhänger lebensechter zu machen Es stimmt, dass es in dieser Phase um viele kleine Details geht, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, es die Kombination und Überlagerung all dieser kleinen Markierungen ist dass es die Kombination und Überlagerung all dieser kleinen Markierungen ist, die letztendlich zu einem Ergebnis führen, das Und genau in der Mitte der Handfläche sehen wir auch das Knöchelgelenk, das durch eine subtile Falte gekennzeichnet ist, genau wie bei den Falten in der Handfläche, dies ist keine Es ist eine Ansammlung kleiner Linien, die sich überlappen und nebeneinander verlaufen und nebeneinander verlaufen Mit dem Schwertpinsel kann ich jetzt reinkommen und die Details all dieser kleinen Falten definieren , die wir auf der Farm finden Und insgesamt wird es das für diesen Finger sein. Ich füge nur ein paar letzte Details hinzu, und dann sind wir bereit, mit dem Zeigefinger fortzufahren. Fangen wir also mit dem Malen des Zeigefingers an. Der Ansatz wäre genau derselbe. Tragen Sie zuerst die Grundfarben auf, mischen und mildern Sie dann den Übergang zwischen ihnen, arbeiten Sie an der Textur und fügen Sie schließlich die kleineren Linien und Details hinzu Der Unterschied zwischen dem Index und dem Schaum besteht darin, dass der Index statt einer einzigen Fuge in der Mitte des Schaums aus zwei Fugen besteht, an denen wir arbeiten müssen, und das ist großartig Das bedeutet noch mehr Übung und mehr Elemente, die dir helfen, dich zu verbessern. Also beginne ich mit einer soliden Anwendung meiner Grundfarbe. Sie werden feststellen, dass die rechte Seite des Fingers sehr stark im Schatten liegt, besonders im oberen Teil wo die Töne ziemlich dunkel sind. Und wie immer beobachten wir sorgfältig die Farbtöne und achten genau auf die Wertunterschiede zwischen den Bereichen. wird sichergestellt, dass wir das bestmögliche Ergebnis erzielen, das sich realistisch anfühlt und dem entspricht, was wir anstreben. Was Sie verstehen müssen , ist , dass es beim Streben nach realistischer Malerei nicht die geometrische Perfektion ist , die die Illusion der Realität erzeugt. Es sind eigentlich all die kleinen Unregelmäßigkeiten. Ein menschlicher Finger ist nicht glatt, symmetrisch oder perfekt konturiert Es ist voller Mikrovariationen, etwas dunklerer Bereiche und weicherer Reflexion Fehler, die nicht ganz gerade sind, Schatten, die ein- und ausgehen Und wenn Sie es wagen, diese subtilen Unterschiede mit einzubeziehen , beginnt Ihr Ergebnis überzeugend auszusehen. Wenn alles zu sauber, zu symmetrisch, zu einheitlich ist , sieht es falsch aus. Wenn Sie jedoch leicht unregelmäßige Details und sanfte Übergänge zwischen Werten hinzufügen sanfte Übergänge zwischen Werten , wird das Bild plötzlich lebendig. Realismus liegt wirklich in der Unvollkommenheit, aber in einer Unvollkommenheit, die kontrolliert und beabsichtigt ist Und fünf Finger zu malen mag ein bisschen repetitiv erscheinen, aber in Wirklichkeit sollte es als einmalige Gelegenheit gesehen werden, sollte es als einmalige Gelegenheit gesehen werden denn je mehr Sie wiederholen, desto besser werden Sie, der erste Finger hilft Ihnen, die Methode zu hilft Der zweite geht etwas schneller. Beim dritten beginnen Sie, die Schattierung besser zu antizipieren, und mit dem vierten beginnen Sie, sich sicherer zu fühlen Und der fünfte, naja, er ist oft viel besser als der erste Und so entsteht Fortschritt in der Malerei durch intelligente Wiederholung Jeder Finger ist ein neuer Versuch, eine neue Erfahrung. Betrachte es nicht als Einschränkung, sondern als eine Reihe kleiner Siege. Jeder Schritt vorwärts schafft etwas Neues. Und wenn Sie sich die fertige Hand ansehen, werden Sie nicht nur die fertige Hand sehen. Sie werden auch den Weg sehen, den Sie eingeschlagen haben, und zweifellos auch die Fortschritte, die Sie auf diesem Weg gemacht haben. Also mache ich hier weiter und verwende diesen ziemlich feinen Pinsel, um diese kleinen Unregelmäßigkeiten zu markieren Das Ziel besteht nicht darin, jedes winzige Detail so zu malen , als würden wir die DNA auf den Finger schreiben, sondern die kleinen Unregelmäßigkeiten hervorzuheben , die subtilen Wert- und Farbverschiebungen, die dem Finger ein dreidimensionales zylindrisches Aussehen verleihen ein dreidimensionales zylindrisches Aussehen anstatt etwas Flaches auf der Seite Und wir haben diesen Finger jetzt fast zusammen fertiggestellt, und die restlichen drei werden außerhalb der Kamera gemalt , da der Vorgang genau derselbe ist Und ich bin zuversichtlich , dass Sie jetzt, da Sie gesehen haben , wie die ersten beiden Finger gemacht wurden, keine Probleme haben werden, den Rest selbst zu malen. Und jetzt gehe ich zu dieser klar definierten Falte am Finger über, und es gibt einen etwas dunkleren Bereich auf der Oberseite, während der untere Teil heller ist und die Form einer sichtbaren Linie annimmt Und damit diese Falte noch besser zur Geltung kommt, füge ich direkt daneben ein paar hellere Akzente hinzu Oh. Die Arbeit am Finger ist fast fertig. In nur wenigen Sekunden werden Sie sehen, dass die drei Finger auf dem Bildschirm erscheinen. Sie können Ihnen als Referenz dienen , um sie selbst fertigzustellen Und wenn das erledigt ist, treffen wir uns wieder, um am letzten verbleibenden Bereich zu arbeiten , dem Handgelenk 6. Das Handgelenk malen: Im übrigen beginnen wir mit einer ziemlich einfachen Anwendung unserer Grundfarben. Sie können sehen, dass die gesamte rechte Seite ziemlich dunkel ist , ebenso wie ein Teil der linken Seite. Und dazwischen haben wir Licht zu Ton. Es gibt also eine Art weichen Gradienten von rechts nach links verläuft. Und genau das mache ich hier. Da dieser Teil im Vergleich zu allem, was wir bereits beim Malen der Hand gemacht haben, relativ einfach ist im Vergleich zu allem, was wir bereits beim Malen der Hand gemacht haben , habe ich beschlossen, das Video für diese erste Phase etwas zu beschleunigen . Lassen Sie sich trotzdem Zeit. Beeilen Sie sich nicht und stellen Sie sicher, dass Ihr Farbauftrag sauber und genau ist. Danach schauen wir uns genauer an, wie man die kleinen Falten und die feine Körperbehaarung malt. Wir können es am Handgelenk sehen. Nachdem wir die Grundfarben aufgetragen haben, werde ich noch nicht mit der Textur beginnen. Stattdessen werde ich damit beginnen, an den Falten zu arbeiten, die wir um das Handgelenk herum sehen. Das liegt daran, dass die Textur und all die dunkleren Elemente wirklich um diese Linien herum aufgebaut werden. Diese Falten sind normalerweise etwas dunkler und die sie umgebenden Bereiche sind in der Regel heller oder in einigen Bereichen sogar viel heller. Damit fange ich also an. Ich beginne damit, diese Linien zu malen und dann um sie herum einem leicht zu verwendenden feinen Pinsel etwas Textur hinzuzufügen. An diesem Punkt können wir damit beginnen, hier und da kleine und unregelmäßige Lichtberührungen zu platzieren . Insgesamt ist dieser Handgelenkbereich jedoch nicht so komplex wie das Ende selbst. Wir haben also bereits einige dieser Zeilen hinzugefügt, und wir werden nach und nach weitere hinzufügen. Der letzte Schritt wird darin bestehen, die kleinen Haare hinzuzufügen , die wir in dieser Zone sehen können. Und wie ich bereits erwähnt habe, stellen wir in der Nähe der Feinde oft etwas hellere Bereiche fest, und genau das versuche ich jetzt hinzuzufügen Und jetzt kann ich mit dem Schwertpinsel die Arbeit an den Linien abschließen Sie können sehen, dass es einige zusätzliche Falten gibt , die etwas feiner sind als die Hauptfalten, die ich zuvor markiert habe Also füge ich sie jetzt hinzu, nur hier und da ein paar kleine Linien Dies hilft auch, die Textur zu verfeinern und verleiht dem Handgelenk ein realistischeres Aussehen. Und insgesamt sollte das für die Linien in diesem Bereich aber reichen. Oh, jetzt können wir damit fortfahren, die Haare zu malen, die in diesem Bereich sichtbar sind. Sie werden feststellen, dass diese Haare nicht alle den gleichen Wert haben. Manche sind leichter als andere und manche auch dicker. Das ist wichtig zu beachten, denn wenn Sie nur einen Typ malen, nur dunkle oder nur dicke Haare, werden Sie am Ende etwas haben , das nicht richtig aussieht. Wenn ich sie male, verwende ich den Schwadpinsel, weil ich damit feine und dünne Linien zeichnen und auch die Dicke jedes Strichs variieren kann Ich kann einige Haare dünner machen als andere, und je nachdem, wie viel Druck ich ausübe, kann ich auch die Dunkelheit der einzelnen Linien kontrollieren Wenn ich sanft bin und die Oberfläche kaum berühre, entstehen helle Linien, was für bestimmte Bereiche perfekt funktioniert. Ein weiterer wichtiger Punkt beim Malen: Achte immer auf die Richtung und den Verlauf. Wenn du das ignorierst, wird es sofort seltsam oder unnatürlich aussehen Bevor ich male, schaue ich mir also genau an, wo sich die Erben befinden Ich strebe keine millimetrische Genauigkeit an, aber ich überprüfe die allgemeine Richtung, ihre Dicke und ihren Wert, unabhängig davon, ob sie heller oder dunkler sind Und wenn das erledigt ist, sind wir bereit für den letzten Schritt, das Bemalen des Hintergrunds , der ein schlichtes Weiß sein wird Für dieses Hintergrundbild gibt es nicht viele konkrete Ratschläge. Es wird ziemlich einfach sein, und ich beginne damit, mit einem feinen Pinsel vorsichtig an den Rändern herum zu malen und versuche die Hand gerade so weit zu berühren, dass die weiße Farbe sehr sanft mit dem Handrand verschmilzt . Sobald das erledigt ist, wechsle ich zu einem Flachpinsel, um den Rest des Hintergrunds abzudecken und die Farbe gleichmäßig zu verteilen. Und was ich hier mache, ist im Grunde eine Art Schutzbarriere um die Hand herum aufzubauen. Damit ist dieses Tutorial zum Handmalen abgeschlossen. Ich hoffe, es war hilfreich für dich und es hat dir Spaß gemacht. Und nun ja, herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. Und wir sehen uns bald beim nächsten Tutorial. 7. Rückseite malen: heutigen Video werden wir uns auf einen Körperteil konzentrieren, der eigenständig bemalt ist, den Rücken. Und ich fand es sehr interessant, an diesem Thema zu arbeiten. Deshalb habe ich beschlossen, ein spezielles Video darüber zu drehen. Der Rücken hat viele Muskeln, und diese Muskeln sind ziemlich groß, besonders bei einer Person, die sehr muskulös ist. Das erzeugt ein gewisses Volumen, und um ein gewisses Volumen erzeugen zu können, müssen wir an den Farben und am Wert sehr gut arbeiten , was die Arbeit mit dieser Farbe zu einem sehr interessanten Thema macht . Außerdem hat das Motiv eine sehr dunkle Hautfarbe, sodass es toll ist, zu üben, wie man Brauntöne und solche Marken, die sehr dunkel sind, mischt Brauntöne und solche Marken, die sehr dunkel sind, Außerdem können wir bei diesem Braun feststellen, dass der Kontrast zwischen den hellen Farben, den Lichtwerten und den dunkleren Werten nicht groß Es gibt keinen so großen Unterschied zwischen diesen verschiedenen Brauntönen Deshalb müssen wir sehr subtil arbeiten, um sicherzustellen, dass wir mit dem Rücken dieses Mannes ein gewisses Volumen erzeugen können mit dem Rücken dieses Mannes ein gewisses Volumen Außerdem wird es interessant sein, an der Schulter zu arbeiten . Die Schulter hat viele Gelenke, was es interessant macht, daran zu arbeiten , wieder etwas Volumen zu erzeugen Und der Schaden ist auch sehr muskulös, also werden wir sehen können, wie wir damit umgehen können. Und was auch interessant sein wird, wird die Arbeit an der Hand sein , weil die Hand sehr klein ist, also werden wir sehen, wie man mit einer kleinen Hand umgeht, wie in diesem Fall, sie ist klein, weil sie nur ein kleiner Teil der Farbe ist. In diesem Kurs über den menschlichen Körper hingegen gibt es ein Video, gibt es ein Video das ausschließlich der Hand gewidmet ist, und dieses Mal einem größeren Format von 20 mal 30 Zentimetern. Wohingegen hier die Hand mit weniger als 2 Zentimetern sehr klein ist . Ich denke, es wird auch sehr interessant sein zu sehen, wie man mit einer so kleinen Hand umgeht. Das ist also ein sehr interessantes Thema. Und um es zu malen, würde ich ein altes Malpapier verwenden, und es wird 20 mal 30 Zentimeter groß sein. Ich werde meine traditionellen Materialien verwenden und ein Raster erstellen oder den Projektor verwenden , um sicherzustellen, dass meine Zeichnung die richtigen Proportionen hat. Das war's also für die Einführung. Lassen Sie uns jetzt anfangen und diesen Mann gemeinsam malen. Das sind die Farben, die ich ausgewählt habe, um sie für die Rückseite zu mischen, und sie bestehen hauptsächlich aus einer Reihe von Brauntönen Wenn wir uns das erste Braun ansehen, das ich ausgewählt habe das Sie oben sehen können, scheint es, dass es sich ein wenig in Richtung Orangebraun neigt , aber nur sehr geringfügig Diese Brauntöne sind sehr dunkel und neigen im Allgemeinen dazu, ein wenig in Richtung Violettton zu tendieren, würde ich sagen Sie sind ziemlich neutral braun, daher müssen wir sie sorgfältig mischen Und wenn ich sage, dass sie zu Violett tendieren, hilft das eher, den Ton zu beschreiben , weil es eigentlich ziemlich schwierig ist , genau zu sagen, in welche Richtung sich die Farbe neigt. In den helleren Bereichen scheint es jedoch so, als ob wir in der helleren Zone den Eindruck haben, eine Art Graubraun zu sehen Also werden wir das auch mischen. Wir werden sehen, wie man all diese Farben miteinander mischt. Schauen wir uns jetzt an, wie man sie mischt. Also hier ist mein Fünf-Farben-Pad. Lass uns anfangen, diese Farben zu mischen , um unser Braun zu kreieren. Wie ich bereits erwähnt habe, scheint es sich leicht in Richtung Purpurbraun zu neigen. Das ist es also, was ich versuchen werde zu schaffen. Ich beginne mit einer violetten Basis mit Blau und Rot und füge dann eine große Menge verbranntes Holz hinzu. Das wird meine Basis für die dunkelsten Bereiche sein. Ich werde nur einen kleinen Hauch von Gelb hinzufügen , weil es die entgegengesetzte Farbe von Violett ist und es hilft, die Intensität von Violett im Violett etwas zu verringern die Intensität von Violett im Violett etwas Aber es ist wirklich die Brandtemperatur, die dieser Mischung einen leicht violetten Braunton verleiht Und jetzt, indem ich etwas mehr Ultramarinblau hinzufüge, kann ich das Violett etwas weniger rötlich verändern , und das hilft auch, die Farbe dunkler zu machen Das ist wichtig, denn in Bereichen wie der Falte in der Mitte des Rückens gibt es Elemente, die wirklich sehr dunkel sind Diese Farben sollten dafür also ziemlich gut funktionieren. Und aus dieser Farbe kann ich leicht eine hellere Version erstellen, indem ich etwas Weiß hinzufüge , wie ich es hier getan habe. Jetzt mache ich ein paar hellere Violetttöne, die eher zu Violett tendieren, weil es stimmt, dass wir in bestimmten Bereichen, wie etwa gegen Ende, diese Töne sehen können Sie sind zartviolett, das leicht in Richtung Braun tendiert. Ich hatte bei der ersten Analyse nicht unbedingt daran gedacht, diese Farben zu extrahieren. Aber wenn Sie am Ende genau hinschauen, können Sie diese Art von Tönen deutlich erkennen, heller und violetter Das habe ich gerade gemischt, und ich werde eine noch hellere Variante davon kreieren Nun, wie ich bereits sagte, gibt es einige Bereiche in Orange , die etwas orangebrauner zu sein scheinen . Ich kreiere also eine gute orangefarbene Basis füge dann etwas verbranntes Holz und etwas Ultramarinblau hinzu, um die Intensität von Orange abzumildern Dadurch erhalten wir ein dunkles Braun, das sich aber immer noch etwas zu stark von den Farben unterscheidet, aber immer noch etwas zu stark von den Farben die wir zuvor erzeugt haben. Anfangs hatte ich das Gefühl, dass es etwas mehr in Richtung Lila tendieren müsste. Deshalb füge ich ein bisschen Blau, Lila und Rot hinzu Blau, Lila und , um es ein bisschen lilafarbener zu machen. Ich möchte keine Farblücke zwischen der Farbe, dieser neuen, die ich mische, und den, die ich zuvor erstellt habe, bilden, das ist zu unterschiedlich. Deshalb habe ich ein bisschen Lila hinzugefügt. Jetzt kann ich eine weitere Variante davon kreieren , die etwas heller ist. Und schließlich haben wir einen Bereich, der extrem dunkel ist wo wir im Herzen des Kernschattens etwas reines Schwarz haben . Das ist es also, was ich hier kreiere, indem etwas Burn Tember mit Ultramarinblau mische Und mit diesen Farben auf der Palette haben wir eine wirklich gute Grundlage, um Hier ist meine Zeichnung auf meinem Pattierpapier, erstellt mit einem Projektor, dem ich die wichtigsten Schattenbereiche markiere Nun, wenn es um die Rückseite geht, können Sie sehen, dass es ein bisschen komplex ist, weil es mehrere Bände gibt mehrere Bände gibt Wir werden etwas später mehr darüber sprechen. Ich beginne damit, sehr dunkle Elemente anzuwenden , die als Bezugspunkte dienen werden. Dies wird mir helfen, die verschiedenen Bereiche des Rückens leichter zu visualisieren . Ich beginne damit, die dunkelsten Elemente zu markieren. Zuerst hast du gesehen, dass ich reines Schwarz verwende, aber wenn ich zu den anderen Bereichen übergehe, wird es immer noch ziemlich dunkle Elemente geben, auch wenn sie nicht ganz so dunkel sind wie diese Falte auf wird es immer noch ziemlich dunkle Elemente geben, auch wenn sie nicht ganz so dunkel sind wie der Rückseite, die wirklich schwarz ist Deshalb verwende ich diese anderen Farben auf meiner Palette. Als Erstes konzentriere ich mich darauf die dunkelsten Stellen in diesem Bereich des Rückens zu identifizieren Auf diese Weise wird es dann einfacher sein, die restlichen Zonen zu malen , da ich weiß, dass sich zwischen diesen dunklen Bereichen hellere Markierungen befinden, hellere Markierungen befinden die genau zwischen ihnen positioniert sind Dies macht es viel einfacher, nach und nach alle Elemente des Rückens hinzuzufügen. Unter der Hand befindet sich auch diese dunklere Markierung. Und auf der Seite der Hand haben wir auch den tiefen Schatten. Also füge ich auch das hinzu, und ich arbeite Schritt für Schritt, indem ich alle Schattenbereiche auf der Rückseite hinzufüge, alle Schattenbereiche auf der Rückseite hinzufüge um einen starken Satz von Bezugspunkten zu erstellen. Okay. Das Thema, das wir heute malen, ist also wirklich spannend, und ich ermutige Sie wirklich, es sehr genau zu beobachten und auch zu üben, es selbst zu malen, weil es Ihnen viel beibringen wird. Wir malen also eine Rückseite, aber nicht irgendeine Rückseite. Es ist ein sehr muskulöser Rücken mit riesigem Volumen und Definition. Er ist formschön und kraftvoll, und genau diese Art von Motiv hilft uns , den menschlichen Körper besser darzustellen. Warum ist das so Weil das Bemalen eines muskulösen Rückens eine der besten Übungen ist , um zu verstehen, wie Licht und Schatten ein Volumen formen. Hier fängt jeder Muskel, jede Kurve, jede Hautfalte das Licht auf unterschiedliche Weise ein Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass es keine ebene und glatte Oberfläche Stattdessen gibt es eine ganze Reihe subtiler Übergänge, subtile Verschiebungen von hell nach dunkel. Und das ist wirklich ein fantastischer Spielplatz für das Auge des Malers. Und was dieses Thema noch reicher macht , ist die Arbeit mit sehr dunklen Farben, tiefen Braun- und Es zwingt uns, eine abwechslungsreiche Farbpalette zu verwenden. Sie könnten denken, dass dunkle Haut einfach mit dunklen Brauntönen bemalt ist, aber das wäre ein Fehler Wie wir in unserer Farbstudie gesehen haben, gibt es eine ganze Reihe subtiler Töne, sehr tiefe, dunkle Brauntöne, aber auch leicht violette Brauntöne, wärmere und eher Wir haben also diesen ganzen Farbmix , der hier unerlässlich ist Und es ist wichtig, dass Sie eine große Auswahl an Brauntönen haben, genau wie wir es heute haben Wenn du dich an ein einzelnes flaches Braun hältst, wird dein Rücken keine Tiefe haben Es wird flach aussehen. Zögern Sie also nicht, Ihre Brauntöne zu mischen, um Zwischenwerte zu erzielen Das Streichen dieses Rückens ist auch eine hervorragende Übung für Patienten Um wirklich ein Gefühl von Volumen zu erzeugen, müssen Sie sorgfältig an Bereichen arbeiten, die vielleicht unbedeutend erscheinen , aber für die Gesamtkohärenz des Stücks von entscheidender Bedeutung sind für die Gesamtkohärenz des Stücks von entscheidender Bedeutung Jeder noch so kleine Schatten, jedes kleine Highlight trägt dazu bei, den Körper im Raum aufzubauen Nehmen Sie sich also Zeit, diese Tasche genau zu beobachten, die Struktur zu verstehen und zu sehen, wie das Licht sie formt Das ist ein anspruchsvolles Thema, aber es ist eine unglaublich wertvolle Übung Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie es einmal geübt haben, große Fortschritte in der Art und Weise gemacht haben werden , wie Sie den menschlichen Körper in Volumen malen, und es wird auch Ihr Verständnis dafür bereichern wie Sie der Figur Tiefe und Dimension verleihen können. An diesem Punkt würde ich sagen, dass ich in den dunkleren Bereichen jetzt genügend Bezugspunkte aufgebaut habe und ich anfangen kann, dazwischen zu malen. Also hier, im unteren Teil des Rückens rund um den Lendenbereich, hatten wir einige ziemlich dunkle Bereiche, die ich mit diesen großen, geschwungenen Bögen gemalt habe mit diesen großen, geschwungenen Sie waren dunkel, aber immer noch nicht so dunkel wie wir es in der Mittelfalte des Rückens haben, dieser tiefen Also das habe ich dort angewendet. Und jetzt füge ich zwischen diesen dunklen Elementen helle Brauntöne hinzu Und es sind wirklich diese sehr subtilen Flecken, die wir in diesem Bereich beobachten können in diesem Bereich beobachten , die uns helfen, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen Nun zu diesem unteren Bereich, er sieht ziemlich gut aus Ich versuche, die Farben, die ich hier anwende, zu mischen , um subtile Übergänge zwischen den verschiedenen Elementen zu erzeugen . Jetzt konzentrieren wir uns auf den Bereich auf der linken Seite. Hier gibt es ein weißes Band mit Elementen in verschiedenen Brauntönen. Also werde ich damit beginnen , dieses Braun aufzutragen. Es sieht nach einer guten Wahl aus. Ich kann es bei Bedarf auch etwas leichter machen. Und hier kann ich vorerst so ziemlich den gesamten Bereich im oberen Teil dieses Bereichs mit dieser Marke streichen den gesamten Bereich im , da wir uns noch in der Phase der grundlegenden Farbblockierung befinden Ich denke, diese Marke wird eine gute Basis für die Gegend sein. Später werden wir hier und da einige hellere Highlights und auch einige etwas dunklere Elemente haben hier und da einige hellere Highlights und , um diesem Bereich noch mehr Tiefe zu verleihen. weiter wir in den unteren Teil des Bereichs vordringen, besser kann ich dieses noch hellere Braun für diesen Abschnitt verwenden . Deshalb mache ich es jetzt. Und obwohl wir zu diesem Zeitpunkt nur die Grundfarben auftragen, versuche ich immer noch, vorsichtig mit den verschiedenen Werten umzugehen, die ich hier eingebe vorsichtig mit den verschiedenen Werten umzugehen, die ich , denn wenn wir später mit der Arbeit an der Hauttextur beginnen, werden wir kleine hellere Akzente in den dunkleren Bereichen und etwas dunklere Akzente in den helleren Bereichen hinzufügen den dunkleren Bereichen und etwas dunklere und so weiter. Aber im Moment möchte ich schon ziemlich präzise sein. Ich achte hier auch sehr genau auf die Gliederung, denn wie wir gesehen haben, hat dieser Mann einen sehr muskulösen Rücken. Die Muskeln sind an den Seiten sehr gut definiert, und man kann diese geschwungenen Formen erkennen, die wirklich helfen, die Struktur der Muskeln zu definieren. Mit ein paar kleinen Pinselstrichen hier und da, wie hier mit meinem Pinsel, kann ich versuchen, die Mischung zwischen diesen verschiedenen Bereichen ein wenig zu verbessern , und dann werden wir mit der Arbeit an der Hautstruktur auf der Rückseite fortfahren der Hautstruktur auf der Rückseite Hier habe ich also eine schöne Mischung zwischen den verschiedenen Bereichen. Für mich sieht es ziemlich gut aus. Jetzt werde ich diesen kleineren Pinsel verwenden und anfangen, an der Textur zu arbeiten. Zum Beispiel habe ich im unteren Bereich bemerkt, dass es einige etwas hellere Punkte gibt, also füge ich diese jetzt hinzu. Das Gleiche im mittleren Bereich. Ich sehe ein paar leichtere Details, die ich ebenfalls hinzufügen kann. Wenn du an der Rückseite arbeitest, ist es sogar ein bisschen wie die Arbeit, die wir im Late Tutorial gemacht haben, falls du das schon einmal gesehen hast. Hier streben wir nicht danach, extrem präzise Details zu malen. Es ist nicht wie beim Malen einer Hand oder beim Malen eines Portraits, bei dem Sie sehr feine, klar definierte Details wie kleine Linien für die Augenlider hinzufügen müssten klar definierte Details wie kleine Linien für die Augenlider Winzige Striche, um die Augenbrauen zu definieren usw., all diese sehr scharfen Details Das haben wir nicht wirklich, wir haben das nicht wirklich hier auf der Rückseite Was wir stattdessen sehen, ist texturierte Haut, was bedeutet, dass die Haut nicht perfekt glatt oder einfarbig ist. In jedem Bereich, zum Beispiel in den helleren Bereichen, werden Sie oft einige kleine dunklere Flecken, kleine Punkte oder unregelmäßige Markierungen sehen , die Sie können, und Sie können dasselbe in den dunkleren Bereichen tun. In den dunkleren Bereichen werden Sie normalerweise einige kleine hellere Mars sehen. Sie müssen nicht viele davon hinzufügen , vor allem, wenn Sie in kleinem Maßstab arbeiten , wie wir es hier sind. Auf einer kleinen Leinwand reichen nur ein paar leichte, unregelmäßige Markierungen hier und da unregelmäßige Markierungen hier und da aus, um eine wirklich überzeugende Hauttextur zu erzeugen. Wenn Sie sich nun diese linke Seite hier ansehen, können Sie sehen, dass ich nach dem Farbauftrag gerade einen Fema-Pinselstrich hinzugefügt habe, und jetzt fühlt sich dieser Abschnitt viel besser Aber im Moment ist es immer noch etwas schwierig, vollständig zu erkennen, dass es sich um einen Rücken handelt Aber sobald ich all die verschiedenen Elemente nebeneinander platziert habe , wird das Ganze gut zusammenpassen, und Sie werden deutlich erkennen können, dass es sich um den Rücken dieser Person handelt. Und jetzt kann ich weitermachen und dasselbe auf der Rückseite Auf der rechten Seite gibt es einen Bereich, der etwas leichter ist, sogar viel leichter als die Mittelfalte, und das hilft den unteren Rückenmuskeln wirklich , sich deutlich abzuheben Und wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, habe ich den helleren Bereich ganz leicht mit der dunklen Mittellinie vermischt , entlang der wir sehen können Und es ist eine sehr subtile Mischung, kaum wahrnehmbar, aber sie ist da und sie macht einen Unterschied, weil all diese Elemente miteinander verbunden sind Jetzt mache ich weiter und mir ist aufgefallen, dass direkt über dunkleren Bereichen, die ich zuvor auf der rechten Seite aufgetragen habe, auch einige sichtbare Highlights zu sehen sind. Also füge ich diese jetzt auch hinzu. Und es ist wirklich dieser Wechsel zwischen helleren und dunkleren Tönen, der es mir ermöglicht, Tiefe zu erzeugen, um diese vom Muskel gebildeten Falten und Fältchen aufzubauen vom Muskel gebildeten Falten und Und genau das hilft mir, in diesem Bereich ein echtes Gefühl von Volumen zu erzeugen in diesem Bereich ein echtes Gefühl von Volumen zu Ich arbeite daran, die Farben auf die Rückseite aufzutragen, und verwende dafür bewusst einen feinen Pinsel. Dadurch kann ich die Farben viel genauer platzieren. Das ist etwas Grundlegendes für diese Art von Thema, besonders wenn man an einem kleinen Format wie diesem arbeitet. Es ist sehr verlockend, schnell gehen zu wollen, große Bereiche schnell zu blockieren und sich zu sagen, dass Sie später zurückkommen werden , um die Einzelheiten Aber was wirklich das Gefühl von Volumen in dieser Tasche hervorruft, was ihr Tiefe und ein Gefühl der Erleichterung verleiht, sind nicht die Details, die Sie später haben werden Was wirklich am wichtigsten ist, ist die erste Phase, das sorgfältige und bewusste Auftragen der Farbe Deshalb lasse ich mir hier wirklich Zeit. Ich achte genau auf jeden kleinen Übergang , wie sich die Farben von einem Bereich zum anderen entwickeln. Ich beobachte aufmerksam, wie das Licht bestimmte Muskeln einfängt, wie sich die Schatten gut in den Vertiefungen niederlassen und wie die Mitteltöne dazu beitragen, und wie die Mitteltöne dazu beitragen alles fließend miteinander zu verbinden In diesem Stadium ist es mein Ziel also nicht, überstürzt winzige Texturmarkierungen oder sehr feine Details hinzuzufügen winzige Texturmarkierungen oder sehr feine Man könnte fast sagen, dass diese noch keine Rolle spielen. Worauf es wirklich ankommt, ist, die großen Farbflächen richtig abzulegen , die richtigen Wertebeziehungen zu finden, die richtigen Übergänge zu finden. Wenn diese Basis gut gebaut ist, sich die Details passen sich die Details von selbst an und verstärken den Effekt. Wenn diese Basisschicht jedoch schlampig ist, selbst die besten Details , die Sie später hinzufügen könnten können selbst die besten Details , die Sie später hinzufügen könnten , die Farbe nicht speichern Es ist also wirklich wichtig, sich Zeit zu nehmen, geduldig zu sein, alles genau zu beobachten und die Farben sorgfältig zu platzieren und darauf zu achten, dass die Farbe beim Auftragen gleichmäßig gestreckt beim Auftragen gleichmäßig Es ist wirklich diese geduldige und akribische Arbeit beim Auftragen der Farben, die in der Tat 80% des Realismus Ihres Gemäldes ausmachen wird in der Tat 80% des Realismus Ihres Gemäldes ausmachen Und jetzt, wo meine Farben gut aufgetragen aussehen, kann ich anfangen, an der Mischung zwischen den Bereichen zu arbeiten Sie können hier sehen, dass ich mit diesem sehr feinen Pinsel kleine Pinselstriche verwende, weil ich so eine sehr präzise Mischung erzielen kann Ich verwende für diese Mischung auch einen feinen Pinsel, weil der Farbbereich hier ziemlich klein ist und ich präzise sein möchte Ich habe mir Zeit genommen, die Farben sorgfältig an den richtigen Stellen aufzutragen, und ich möchte sicherstellen, dass diese Farbbereiche gut definiert bleiben Dazu verwende ich hier und da kleine Pinselstriche, links und rechts hoch und runter, um die Übergänge sanft zu vermischen. Und jedes Mal, wenn ich von einer Farbzone zur anderen übergehe , wenn ich zum Beispiel in einem sehr dunklen Bereich arbeite und dann zu einem helleren Bereich wechsle, reinige ich immer zuerst die Farbe von meinem Pinsel. Auf diese Weise trage ich nicht versehentlich hellere Farbe in meiner dunklen Zone auf. Außerdem sammelt sich beim Mischen auf natürliche Weise Farbe auf dem Pinsel Um sicherzustellen, dass ich eine saubere, gleichmäßige Mischung zwischen den Farben beibehalte , wische ich regelmäßig überschüssige Farbe ab, die sich angesammelt hat Und jetzt, wo ich eine gute Mischung erreicht habe, würde ich wie zuvor an der Textur arbeiten . Das bedeutet, einige kleine Bereiche hinzuzufügen, die etwas dunkler sind , und einige , die etwas heller sind. Und hier verfeinern wir unsere Farbbereiche wirklich noch weiter Manchmal werden Sie feststellen, dass schon das Hinzufügen einer kleinen dunkleren Note an der richtigen Stelle einen großen Unterschied machen und das Volumengefühl verbessern kann einen großen Unterschied machen und das Volumengefühl verbessern Und genau das möchte ich hier erreichen, indem ich hier kleine dunklere oder kleine hellere Markierungen und da kleine dunklere oder kleine hellere Markierungen hinzufüge, um die Gesamtlautstärke schrittweise zu verbessern. Nachdem wir nun intensiv am Rückenbereich gearbeitet haben, können wir uns nun dem Schulterbereich zuwenden Das ist auch ein sehr interessanter Bereich zum Bemalen, da es sich hier wieder um eine sehr muskulöse Zone mit vielen Reliefs, Kurven und vor allem kleinen Falten handelt , die wirklich interessant zu beobachten, zu rendern und zu malen sein werden interessant zu beobachten, zu rendern und zu malen Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass, auch wenn die Schulter optisch kleiner erscheint als der Rücken, die Arbeit, die wir hier machen werden, genau dieselbe ist. Wir werden erneut versuchen, unsere Farben sorgfältig abzulegen, um genau zu beobachten, wie sie über den Bereich verteilt sind, wie das Licht bestimmte Strahlenpunkte einfängt und wie sich die Schatten in den Mulden niederlassen Und wir werden uns nicht beeilen. Wir werden uns die Zeit nehmen, die Hauptfarbmassen sorgfältig aufzutragen. Um die Übergänge zwischen hellen und dunklen Bereichen genau zu beobachten . Und genau wie beim Rücken sind es nicht die Details, die wir später hinzufügen werden, was unserer Schulter wirklich Volumen verleiht . Es ist diese Basisschicht, ein präziser Farbauftrag, gut gemischte Übergänge und gut platzierte Mitteltöne Also auch hier werde ich genauso vorgehen. Ich werde zuerst meine Grundfarben auftragen dabei genau auf ihre Werte und Töne achten. Dann werde ich die Mischung zwischen den verschiedenen Bereichen verfeinern zwischen den verschiedenen Bereichen Und zum Schluss füge ich, wie wir es zuvor auf der Rückseite getan haben, etwas Textur hinzu, mit kleinen dunkleren oder helleren Berührungen um die Haut zum Leben zu erwecken und das Gefühl von Volumen weiter zu verbessern Also noch einmal, das ist wirklich eine Fortsetzung der Arbeit, die wir bisher geleistet haben. Eine weitere sehr lehrreiche Übung, die die Fähigkeit stärkt , das Volumen des menschlichen Körpers überzeugend wiederzugeben Nun, wieder für den Schulterbereich, markiere ich zunächst einige Referenzelemente, die dunkleren Bereiche, die Falten, die deutlich sichtbar sind Und das wird es einfacher machen zwischen den verschiedenen Zonen zu malen. Und was wir mit der Schulter haben ist wirklich eine Fortsetzung des Rückens. Diese Elemente sind visuell miteinander verbunden. Sie sind Teil desselben Ganzen. Das ist es auch, was ich hier versuche, um diese visuelle Kontinuität zwischen diesen verschiedenen Elementen herzustellen . Nun, es stimmt, dass das, was wir hier an der Schulter machen , im Grunde die gleiche Art von Arbeit ist , die wir gerade auf dem Rücken gemacht haben, unsere Farben sorgfältig platzieren, an der Mischung, dem Volumen und der Textur arbeiten Aber du solltest das nicht nur als einfache Wiederholung oder als etwas Überflüssiges ansehen einfache Wiederholung oder als etwas Im Gegenteil, die Wiederholung dieser Art von Arbeit an einem anderen Körperteil hilft Ihnen dabei , die gerade entwickelten Fähigkeiten zu stärken Alles, was Sie beim Bemalen der Rückseite gelernt und angewendet haben, Werte beachten Farben präzise platzieren, Übergänge verwalten , Volumen erzeugen, werden Sie jetzt hier wiederverwenden und auch vertiefen. Und wenn Sie denselben Ansatz in mehreren Bereichen wiederholen, wird Ihre Pinselführung nach und nach natürlicher und kontrollierter Ihr Auge wird schärfer und Ihr Selbstvertrauen wird wachsen, und Sie werden anfangen, wirklich zu verstehen, wie das Volumen des menschlichen Körpers überzeugend mit Farbe wiedergeben des menschlichen Denken Sie also nicht darüber nach , ich mache gerade wieder dasselbe Stellen Sie sich das so vor, als ob ich das, was ich gerade gelernt habe, bekräftige. Genau so geschieht Fortschritt. Und wenn ich in diesem Bereich male, versuche ich, meine Farben sehr präzise aufzutragen , damit ich nicht in den Endbereich übergehe , weil das Ende ein Teil ist , in dem wir später sehr präzise mit unseren Farben sein müssen . Und wenn ich es mir leichter machen kann , indem ich nicht dunkelbraun übermalen muss, besonders in den hellen Bereichen an den Finger und um die Schiffe herum, ist das definitiv besser Deshalb versuche ich wirklich zu vermeiden, dass der Endbereich hier entlang der Kante, die ich markiert habe , so präzise wie möglich 8. Fertigstellung der Lackierung der Rückseite: Während ich meine Farben hier langsam auftrage, genau wie bei der Rückseite, möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um ein paar allgemeinere Maltipps mit Ihnen zu teilen, Dinge, die Ihnen wirklich helfen werden, egal an welchem Thema Sie gerade arbeiten. Der erste Tipp ist, dass Sie lernen , genau zu beobachten. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihr Motiv zu beobachten bevor Sie mit dem Pinsel die Leinwand berühren . Ähm, nehmen Sie sich immer die Zeit, Ihr Motiv wirklich zu studieren. Wenn Sie versuchen, die Volumen, die Richtung des Lichts, die Werte, die Bodenfarbe zu verstehen Richtung des Lichts, die Werte, , den Bereich, der sich vielleicht etwas schwieriger anfühlt, was sind die Schwierigkeiten und die Komplexität Ihres Motivs den Bereich, der sich vielleicht etwas schwieriger anfühlt, was sind die Schwierigkeiten und Komplexität Ihres Mit welchem Bereich sollten Sie beginnen? Je mehr Sie die Gewohnheit entwickeln Ihr Thema vorher zu analysieren, desto genauer und überzeugender wird Ihr Bild sein Der zweite Tipp ist, sich nicht zu früh in Details zu verstricken Dies ist ein sehr häufiger Fehler. Viele Menschen möchten anfangen, winzige Texturen, kleine Falten und feine Haare zu malen , aber wenn Ihre Hauptformen, Ihr Volumen und Ihre Farbübergänge noch nicht fest sind, helfen diese Details nicht weiter. Tatsächlich könnten sie den Bereich sogar verwirrend aussehen lassen. Beginnen Sie immer damit, zuerst eine starke Basis aufzubauen. Der dritte Tipp lautet: Denken Sie an die allgemeine Konsistenz. Wenn Sie an einem bestimmten Bereich arbeiten, denken Sie immer darüber nach, wie er zu den anderen passt. Meine Farben stimmen mit den benachbarten Bereichen überein, alle meine Schatten genauso logisch verhalten wie an anderen Stellen des Körpers Wenn Sie sich solche Fragen stellen, können Sie wirklich ein kohärenteres und glaubwürdigeres Bild erstellen Und zum Schluss noch ein letztes Mal Geduld. Ein schönes Gemälde entsteht nicht mit ein paar Pinselstrichen Wenn Sie bereit sein müssen, sich Zeit zu nehmen, um die Schichten aufzubauen, an Ihren Mischungen zu arbeiten Bereiche bei Bedarf erneut zu besuchen Das macht den Unterschied zwischen einem überstürzten Gemälde und einem sorgfältig ausgearbeiteten Bild mit echter Tiefe und Nutzen Sie also diese ruhigeren Phasen, wenn Sie Ihre Farbe langsam auftragen , um diese guten Gewohnheiten wirklich zu entwickeln und methodisch voranzukommen Was das Auftragen von Farben angeht, arbeite ich ein wenig an diesen Bereichen mit dieser Farbe , die ziemlich hell ist Es gibt einen großen Kontrast zu den dunkleren Elementen daneben. Ich werde wahrscheinlich später den Kontrast etwas verringern müssen. Aber da ich diese Elemente mischen werde, werden meine helleren Elemente wahrscheinlich etwas dunkler, weil diese dunklen Elemente neben ihnen vorhanden sind. Also mische ich sie, mische all diese verschiedenen Farben zusammen mit paar kleinen Pinselstrichen hier und da um wirklich ein paar schöne Übergänge zu erzeugen, nette Mischung zwischen all Und so wende ich diese Pinselstriche vorsichtig an. Und sobald das erledigt sein wird, werden wir in der Lage sein, das kleine Detail, die kleinen Texturelemente drüber zu haben . Da es sich um eine ziemlich gewöhnliche und ziemlich herausragende Mischung handelt, wie wir es bisher gemacht haben, werde ich zu einem kleinen Abschnitt des Videos übergehen Also zögern Sie nicht, hier eine Pause einzulegen, bevor Sie weitermachen. Und wenn Sie etwas mehr Zeit damit verbringen möchten , diesen Teil zu verfeinern Jetzt, wo meine Bereiche vermischt sind, stelle ich fest, dass einige der dunkleren Elemente noch nicht hervorstechen genug Also gehe ich wieder rein und wende einige Farben wieder präzise an, um an jedem Punkt den richtigen Kontrast und die richtigen Werte zu erzielen den richtigen Kontrast und die richtigen Werte Ich trage diese dunkle Farbe auf, und sobald sie an ihrem Platz ist, achte ich darauf, dass sie gut mit den umgebenden Elementen verschmilzt gut mit den umgebenden Elementen Ich möchte keine gewölbten Kanten oder Farben haben , die nicht auf natürliche Weise ineinander übergehen, denn wie Sie sehen können, sind all diese Farben, all diese Elemente wirklich miteinander verbunden. Deshalb achte ich, obwohl ich wieder etwas dunklere Farbe darauf aufgetragen habe, darauf, sie gut mit den anderen Bereichen um sie herum zu vermischen gut mit den anderen Bereichen um sie herum Jetzt, wo ich zurückgehen und all die dunkleren Elemente am Hinterkopf verfeinern konnte , werde ich diesen Bereich finalisieren Ich werde noch ein paar kleine Details hinzufügen , um die Textur, die Schattierung und das Volumen weiter zu verbessern Schattierung und das Also füge ich diese kleinen Details hinzu und sobald das erledigt ist, kann ich weitermachen und anfangen, ein bisschen mehr an dem Bereich darunter zu arbeiten ein bisschen mehr an dem Bereich darunter Ich verfolge hier eine Art natürlicher Entwicklung. Ich habe mit dem Kopf angefangen, und jetzt kann ich weitermachen, indem ich einige dunklere Elemente um den Finger herum hinzufüge. Aber ich konzentriere mich auch gerne auf jeweils eine Farbe oder einen Wert. Mit anderen Worten, ich habe an den dunkleren Elementen im Kopfbereich gearbeitet und dann bei der Arbeit erweitert, da ich wusste, dass es auch dunklere Bereiche um den Finger herum gibt . Und jetzt denke ich, dass es hier entlang dieser Falte, die die Form der Schulter wirklich definiert , auch einige dunklere Elemente hier entlang dieser Falte gibt. Also werde ich auch dort etwas hinzufügen. Und das Gleiche gilt für die Falte am Ellbogen und entlang der gesamten Länge des Arms, und ich kann dort auch dunklere Akzente setzen. Und so erwecken wir den Arm wirklich zum Leben, indem wir das Volumen erhöhen, das wir in diesem Bereich haben. Ordnung, an diesem Punkt würde ich sagen, dass ich diese Bereiche wirklich verbessert habe Ich habe all die dunkleren Elemente hinzugefügt, die wir brauchen. Jetzt stelle ich sicher, dass sie sich gut in die übrigen Elemente einfügen, sodass wir sanfte Übergänge zwischen den dunklen Bereichen und den Lichtern neben ihnen erhalten . Ich nutze auch die Gelegenheit , um im Highlight-Bereich selbst ein paar kleine dunklere Akzente hinzuzufügen , was dazu beiträgt, die Textur zu verbessern und ihn etwas realistischer aussehen zu lassen. Und da haben wir es. Ich werde weiter vorankommen und diesen Abschnitt fertigstellen In diesem Stadium nimmt der Schulterbereich langsam Gestalt an Wenn Sie es mit der nebenstehenden Referenz vergleichen, können Sie sehen, dass wir es hier wirklich geschafft haben, ein schönes Volumen zu erstellen. Wenn Sie die Referenz nicht vor sich hatten, fragen Sie sich vielleicht, was dieser Bereich eigentlich ist. Es ist vielleicht schwer zu erkennen , dass es sich um einen Rücken und eine Schulter handelt. Aber da wir die Referenz genau hier haben, können wir sehen, dass der Vergleich gut ist und dass die Arbeit, die wir bisher geleistet haben, solide ist. Aber erst wenn alle Elemente gemalt sind, vor allem der Arm und die Hand , wird es sich deutlich als Rücken, Schulter und Arm ablesen lassen. Aber im Moment, ohne den Hinweis, ist es wahr, dass es schwierig sein könnte, es zu erkennen. Und warum ich hier mit diesem feinen Pinsel im Haar bin, werde ich auch direkt unter der Schulter arbeiten. Nun, ich habe gearbeitet, ich habe knapp unter der Schulter gearbeitet , um diese kleine Lichtlinie hinzuzufügen, und das ist ein kleines Detail, aber es hat auch wirklich dazu beigetragen, den Bereich aufzuwerten. Jetzt gehen wir zum Unterarmbereich über. Für die Farbapplikation hier werde ich das Video nur ein wenig beschleunigen, werde ich das Video nur ein wenig beschleunigen da es sich um einen relativ einfachen Bereich handelt , der dem, was wir zuvor beim Auftragen der Farben unten gemacht haben, sehr ähnlich beim Auftragen der Farben unten Ich werde also etwas beschleunigen, aber nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie an diesem Teil arbeiten. Natürlich haben Sie die Referenz, um genau zu sehen , wie ich meine Farben auftrage. Und dann kehren wir zur normalen Geschwindigkeit zurück sobald wir mit der Arbeit am Handbereich beginnen. Wir gehen jetzt zum Endbereich über. Ich beginne hier die dunklen Elemente als Referenzpunkte zu markieren. Ich beobachte die dunkleren Bereiche dort, wo die dunkleren Bereiche sind und Sie können sehen, dass wir entlang der Daumenkante einen ziemlich dunklen Rand haben, ebenso wie das Daumengelenk. Der Abstand zwischen den Finger ist auch ziemlich dunkel, sodass ich ihn auch markieren kann. Das gibt mir schon einen Anhaltspunkt , um mit dem Malen des Endes zu beginnen. Wenn man eine Hand malt, ist das ein ziemlich komplexes Element. Daher ist es wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen , um genau zu beobachten und darüber nachzudenken, wie Sie vorgehen können , um den Prozess zu vereinfachen. Hier beschließe ich , entlang der Länge dieses Fingers mit einigen dunklen Elementen zu malen . Das ist es also, was ich mache. Dann gibt es in diesem Bereich auch eine mitteldunkelbraune Note, die ich hinzufügen kann. Und so werden wir es nach und nach schaffen, bis zum Ende voranzukommen und ein Element nach dem anderen hinzuzufügen. Das Ende wird allmählich an Lautstärke gewinnen. Was auch wirklich hilft ist das Hinzufügen genau dieser Elemente auf dem Finger, die hellen Glanzlichter auf dem Finger , die wir später hinzufügen werden. Also werde ich sie als Nächstes markieren, und sie werden wirklich dazu beitragen die ganze Hand gut hervorsticht. Aber selbst mit diesem sorgfältigen Auftragen verschiedener Brauntöne wird es uns schon helfen, die Hand nach und nach aufzubauen. Im vollen Umfang kann ich alle Farbapplikationen miteinander mischen und sie so mischen, dass sich die Übergänge natürlich bis in die verschiedenen Bereiche des Endes erstrecken die verschiedenen Bereiche des Endes , sodass sich alle Elemente miteinander verbunden anfühlen Und dann kann ich anfangen, etwas präziser, etwas feiner zu arbeiten , indem ich zunächst die Textur des vollen Harms verbessere Auch hier stelle ich fest, dass einige meiner dunklen Bereiche im Vollton etwas aufgehellt haben , als sie sich mit den anderen Brauntönen vermischten Ich zögere also nicht, zurückzugehen und Bereiche zu überarbeiten, die ich bereits zuvor gestrichen hatte Dann werde ich an diesem ganzen Arm und auch am Ellbogen alles ein wenig überarbeiten Es gibt Bereiche, die dunkler sind als das, was ich bisher gemacht habe, also werde ich sie anpassen, und in der Mitte des Bereichs werden einige kleine Texturakzente hinzugefügt , so wie wir es bis jetzt gemacht haben. Und ich füge weiterhin Elemente hinzu, hellere Elemente sehen wir im Endbereich. Am Ende können Sie sehen, dass es einige kleine hervorgehobene Bereiche gibt , die ziemlich ausgeprägt sind. Am oberen Teil des Endes und entlang der Länge des Fingers befinden sich einige Endes und entlang der Länge des Fingers davon. Diese ganze Seite des Fingers ist sehr hell. Also arbeite ich genau an diesem Bereich. Dann brauche ich ein paar kleine dunklere Elemente darüber und schaffe einen fließenden Übergang zwischen diesem hellen Bereich und dem dunkleren Bereich daneben. Das ist es also, was ich mache. Mit einem feinen Pinsel vermische ich es vorsichtig , um einen guten Übergang zu erzielen. Ich lasse eine kleine weiße Lücke , die dem nächsten Finger entspricht. Wir können nicht viel davon sehen, aber allein dieses kleine Highlight reicht aus, um es realistisch aussehen zu lassen. Als nächstes werde ich mit meinem feinen Pinsel ein bisschen Textur hinzufügen , aber schon damit kannst du sehen, dass du anfangen kannst, die Form der Enden deutlich zu erkennen, es sieht also ziemlich gut aus . Als Nächstes werden wir auch am Schaum arbeiten. Entlang der Kante hier am Finger können Sie sehen, dass es am Finger einige kleine Falten gibt , kleine bräunliche Flecken Also füge ich sie so hinzu, damit der Finger noch realistischer aussieht Und zum Schluss kann ich weitermachen und den Nagel, den wir auf dem Schaum sehen, herausbringen . Was wir beobachten können, ist, dass an der Seite ein ziemlich hellbraunes Braun und in der Mitte, wo sich der Nagel selbst befindet, eine Art etwas helleres Purpurbraun Es ist ein sehr kleiner Wertunterschied, aber er ist immer noch spürbar Und direkt darüber befinden sich diese dunkleren Elemente, und auch darunter kann ich einen kleinen dunklen Touch wie diesen haben . Und da hast du es. Die Hand hat zusammen mit dem Arm Gestalt angenommen. Jetzt wird der andere Arm außerhalb der Kamera gemacht, da es genau der gleiche Vorgang ist , den wir gerade gemacht haben. Also nimm dir Zeit damit. Sie sind absolut in der Lage, es zu tun. Sie können es leicht verwalten, und dann werden wir uns wieder treffen, um gemeinsam am Hintergrund zu arbeiten. Das ist also die Rückseite , die bemalt ist. Jetzt werden wir die Hintergrundfarbe mischen. Ich mag die Farbe hier, weil sie einen starken Kontrast zur Rückseite bildet. Es gibt einen echten Unterschied, aber ich möchte einen noch stärkeren Kontrast erzeugen und mich für etwas Helleres entscheiden. Ich werde mit einer orangefarbenen Grundfarbe wie dieser Farbe beginnen, aber ich werde eine große Menge Weiß hinzufügen , um sie sehr hell zu machen. Also werden wir es mischen und sehen, wie es aussieht. Ich füge auch ein bisschen Blau hinzu, was die entgegengesetzte Farbe ist. Auf diese Weise wird die Farbe etwas abgeschwächt und sie wird weniger intensiv. Das ist es also, was ich hier mache. Ich kreiere diese Mischung, aber jetzt merke ich , dass meine Mischung zu sehr in Richtung Gelb statt Orange tendiert Sie ist nicht ausgewogen genug. Also werde ich ein bisschen Rot hinzufügen , um eine bessere Farbe zu erzielen. Ich habe jetzt eine Farbe, die mir viel besser gefällt, und um mit dem Malen des Hintergrunds zu beginnen, werde ich damit beginnen, den Rand des Portraits rundum zu malen . Ich werde die gesamte Gliederung sorgfältig durchgehen. Das hilft, den Bereich ein wenig zu sichern. Auf diese Weise ist es einfacher, wenn ich zum Beispiel den Rest des Hintergrunds mit dem Flachpinsel male und größere Mengen Farbe verteile, und ich habe weniger Risiko, dass es auf die Rückseite übergeht. Also arbeite ich daran. Ich arbeite hier sehr präzise entlang der Kante und versuche, sie nicht zu überschreiten. Wenn meine Farbe noch feucht ist, mache ich eine leichte Mischung zwischen dieser orangen Farbe und der braunen Farbe, aber nur sehr subtil, sodass sie sich kaum berühren Ich mache das zuerst rund um die Kanten bevor ich den Rest des Hintergrunds mit einem größeren Pinsel bemale , der es mir ermöglicht, die Farbe richtig zu verteilen und sie in breiteren Strichen aufzutragen Das mache ich jetzt, und ich werde es mit diesem Lounge-Pinsel machen mache ich große Bewegungen und große Hin- und Herstriche zwischen den Farben, damit der Hintergrund glatt wie möglich aussieht. Und damit ist dieses sehr interessante Projekt abgeschlossen. Wir haben gesehen, wie man das ganze Volumen im Rücken erzeugt, wie man die Muskeln und die Form aufbaut und die kleine Arbeit an der Hand war auch ganz nett. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Tutorial gefällt und bis bald für ein weiteres in einem neuen Video. Also danke fürs Zuschauen und bis bald wieder. 9. Bemalen des Beins: In diesem Video werden wir am Bein arbeiten und sehen, wie man es malt. Dieses Thema ist interessant weil es uns helfen wird , einige Fortschritte bei der Erstellung des Volumens zu machen und aus einer flachen Zeichnung etwas zu machen , das in freier Größe aussieht und eine Art runden Effekt hat, weil der Pi eigentlich ein Zylinder ist. Deshalb müssen wir diesen Aspekt mit unserer Malerei erzeugen. Es wird auch interessant sein, an den Gelenken des Knies und des Knöchels zu arbeiten des Knies und des Knöchels , weil diese Bereiche ein bisschen kompliziert sind Der Fuß ist auch ein bisschen kompliziert, wird also auch interessant sein zu sehen, wie man damit umgeht Und schließlich wird auch die Arbeit am Gesäß interessant sein, weil wir etwas Volumen für die Wange schaffen müssen und schauen müssen, wie wir mit der richtigen Farbe damit umgehen können Und natürlich werden wir wie gewohnt das Mischen von Farben üben, was immer toll ist, um die Farbe ein bisschen besser zu beherrschen ein bisschen besser Zu diesem Thema werde ich mein Ölgemäldepapier verwenden. Die Größe ist 20 mal 30 Zentimeter, mein übliches Material, und ein Raster oder mein Beamer, um sicherzustellen , dass meine Zeichnung korrekt und mit dem richtigen Verhältnis ist. Also schnappen Sie sich Ihren Pinsel und lassen Sie uns anfangen. Lassen Sie uns also mit unserer Farbanalyse fortfahren , bevor wir die Beine lackieren. Das wird ziemlich schnell gehen. Sie können sehen, dass es vier Hauptfarben gibt , die auffallen. Die oberste Farbe, die ich ausgewählt habe, ist ein etwas mittlerer Ton, den wir in Schattenbereichen finden werden, aber nicht in sehr tiefen, subtileren Schatten. Direkt darunter weist die Farbe auf hellere Hautzonen hin. Wir können sie nicht wirklich Highlights nennen. Es wird relativ helle Bereiche geben. Was die eigentlichen Highlights angeht, die sehr hellen Bereiche, kann man mit der dritten Farbe unten sehen, sie deutet auf etwas sehr Helles, fast Weißes hin. Und schließlich müssen wir für die wirklich dunklen Schattenbereiche leicht orangefarbene Brauntöne wie diese erzeugen Natürlich habe ich hier nur ein paar Farben ausgewählt, um uns eine Vorstellung davon zu geben, was wir mischen müssen, aber es werden sicherlich mehr als nur diese wenigen Farben benötigt, um die Beine richtig darzustellen Wir müssen auch Zwischentöne zwischen diesen Farben erstellen . Lassen Sie uns also anfangen und sehen, wie man diese Farben mischt , bevor wir diese schönen Beine malen. Fangen wir also an, unsere Hauttöne zu mischen. Wir werden versuchen, logisch vorzugehen von den hellsten Farben zu den dunkelsten zu arbeiten Wie wir bereits gesehen haben, bei diesen helleren Tönen, also nicht unbedingt bei den Glanzlichtern, sondern bei den relativ hellen Bereichen, ein großer Anteil an Weiß vorhanden, und die Farbe tendiert ein wenig in Richtung Beige Um Beige zu erhalten, müssen Sie einen orangefarbenen Beigeton mischen und ihn mit seiner Komplementärfarbe leicht abschwächen mit seiner Komplementärfarbe leicht Blau. Also habe ich nur ein paar kleine blaue Akzente hinzugefügt. An dieser Stelle würde ich sagen, dass die Farbe ziemlich gut aussieht, aber es fehlt ein bisschen Gelb. Also füge ich jetzt einige hinzu. Und hier haben wir eine erste Farbe, die für Hauttöne ziemlich gut aussieht. Ich habe auch nur einen winzigen Hauch von Burn Turnber hinzugefügt , weil ich gerne eine sehr kleine Menge davon hinzufüge , um etwas Neutraleres zu kreieren Das ist es also, was ich gerade hinzufüge. Jetzt kann ich eine neue Farbe kreieren , die etwas dunkler sein wird. Und um es dunkler zu machen, werde ich die Menge der anderen Farben erhöhen und den Weißanteil reduzieren. Wie Sie sehen können, habe ich im Vergleich zu Rot eine große Menge Gelb aufgetragen. Das liegt daran, dass wir, wenn wir dieselbe Menge hätten, etwas bekommen, das zu rot ist, aber ich glaube, ich hatte nicht genug Rot, also passe ich meine Farbe neu an und balanciere das Gleichgewicht mit ein bisschen Rot Und nun, wir bekommen eine schöne Farbe für diese Art von Aber ich finde es ziemlich gut, und dann können wir eine andere kreieren die noch dunkler ist, und deshalb reduzieren wir den Weißanteil wieder ein bisschen mehr, und so schaffen wir einen schönen Übergang zwischen den Farben, und wir werden in der Lage sein, schöne Mischungen zwischen diesen verschiedenen Farben zu kreieren . Hier haben wir also eine Farbe, die sich gut für die Zwischenbereiche eignet, also für die Bereiche, die ein wenig im Schatten liegen, aber nicht zu stark. Ich werde nur die Intensität der Orange leicht reduzieren , weil sie ein bisschen zu orange aussah. Ich wollte mich etwas mehr in Richtung Braun neigen. Das habe ich also gemacht, indem ich ein bisschen Blau hinzugefügt habe. Und jetzt balanciere ich es wieder aus, indem ich etwas mehr Rot hinzufüge. Jetzt haben wir eine Farbe, die sich ziemlich gut für Bereiche mit mittlerem Schatten eignet. Als Nächstes kann ich weitermachen und etwas Dunkleres für die Bereiche kreieren , die wirklich im tiefen Schatten liegen. Hier werde ich die Menge an Burton Bert erhöhen. Im Moment fange ich ohne Weiß an. Wir werden später sehen , ob es welche braucht. In der Zwischenzeit ist die vorherige Farbe immer noch ein bisschen orange. Falls nötig, werde ich es wieder anpassen , sobald wir anfangen, das L zu malen Ich werde sehen, wie es auf dem Papier aussieht. Jetzt haben wir diese Marke, die ziemlich gut für Schattenbereiche geeignet ist, aber ich glaube, es wird ein bisschen zu dunkel sein, und ich brauche nur eine winzige Menge Weiß wie dieses, um eine etwas hellere Farbe für diesen Schatten zu bekommen . Jetzt werde ich ein bisschen von dieser Farbe nehmen und eine etwas hellere Variante kreieren , denn auf diese Weise kann ich einen glatteren Übergang zwischen dem dunklen Bereich und den restlichen Farben am Bein erzielen dem dunklen Bereich und den restlichen Farben am Bein Hier füge ich der Farbe ein bisschen Weiß hinzu, aber um zu vermeiden, dass sie zu verwaschen wird, füge ich einen Hauch von Orange hinzu, indem sie mit etwas Gelb und Rot ausbalanciere Und damit haben wir eine gute Farbpalette für den Körper Jetzt werden wir die Farben für die Unterwäsche mischen. Es stimmt, dass wir sie noch nicht analysiert haben, aber wir werden hauptsächlich Schwarz benötigen, das ich mischen werde , indem ich Vogelholz mit Ultramarinblau kombiniere Vogelholz mit Ultramarinblau Also verwende ich hier mehr verbranntes Holz und weniger Dadurch erhalten wir ein Schwarz, das etwas brauner ist, was es einfacher macht, es sanft in die Körperbereiche einzufügen sanft in die Körperbereiche einzufügen Auf diese Weise vermeiden wir, dass an den Stellen, an denen sich die beiden Bereiche treffen, ein zu starker Grauton entsteht Und für die etwas helleren Bereiche werde ich einen Hauch von Weiß verwenden, um eine hellere Variante zu erzielen und etwas Volumen zu erzeugen Und damit sollten wir gut und bereit sein, mit dem Malen zu beginnen. Fangen wir also mit dem Bemalen der Beine an. Hier, die Zeichnung, die ich gemacht habe, hier ist die Zeichnung, die ich gemacht habe. Es ist eine ziemlich einfache, schnelle Skizze, die mit einem Projektor erstellt wurde. Ich habe die wichtigsten Schattenbereiche skizziert, und das sollte gut genug sein , um mich durch das Bild zu führen. Und wie ich immer sage, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Ihrer Vorzeichnung weitere Details hinzufügen müssen , können Sie dies gerne tun. Tun Sie, was für Sie funktioniert, tun Sie, was Ihnen hilft. Und ich persönlich finde, dass ich mit nur wenigen markierten Bereichen wie diesem genügend Anhaltspunkte habe, um weiterzumachen. Jetzt fange ich damit an, an der Oberseite des Gesäßes zu arbeiten. Sie können sehen, dass es einen ziemlich hellen Ton gibt die Kontur herum verläuft Und wenn wir uns den unteren fünf nähern, haben wir das Highlight, auf das ich bereits hingewiesen habe und das wirklich ziemlich hell ist. Wie Sie auf meiner Palette gesehen haben, habe ich der ersten gemischten Farbe , die wir gemischt haben , ein bisschen Weiß hinzugefügt . Jetzt konzentriere ich mich darauf, die Farbzonen zu identifizieren die Hauptfarben auszuwählen, die in jedem Bereich vorhanden sind, sodass ich ziemlich präzise sein und von Anfang an mit meiner Farbapplikation Volumen erzeugen kann. Genau das mache ich hier mit diesem Pinsel. Sie werden feststellen, dass die Farben im mittleren Teil des Gesäßes, wir zum Rest des Pi hinuntergehen, wenn wir zum Rest des Pi hinuntergehen, allmählich etwas dunkler werden Und das werde ich auch erreichen wollen. Jetzt werde ich meine Farbe weiter in diesem Bereich auftragen, aber dieses Mal mit dem Flachpinsel können Sie sehen, dass ich eine Zwischenfarbe erzeugt habe , indem ich die verschiedenen Farben gemischt habe. Wenn du dir den Phi ansiehst, kannst du feststellen, dass ich zunächst mit dem feinen Pinsel in der Mitte des Phi in der Mitte des Gesäßes eine etwas hellere Farbe auftragen konnte mit dem feinen Pinsel in der Mitte des Phi in der Mitte des Gesäßes eine etwas hellere Farbe Phi in der Mitte des Gesäßes Und jetzt werde ich etwas Dunkleres auf den Pi selbst auftragen, werde ich etwas Dunkleres auf den Pi selbst auftragen zwischen dem , was wir an der Seite sehen , und dem, was wir in der Mitte haben Sie können sehen, dass es einige deutliche Wertunterschiede gibt , und genau das versuche ich einzufangen, um Tiefe und Volumen in diesem Bereich zu erzeugen. Während ich die Farben anwende, versuche ich wirklich herauszufinden , wo sich die verschiedenen Farbzonen befinden und alle Solo-Shifts, die wir in den Beigetönen sehen, sorgfältig abzuwägen , die leichten Variationen hier und da , die uns helfen werden, die Lautstärke in diesem Teil aufzubauen. Wie Sie auf meiner Palette sehen können, zögere ich auch nicht, die Farben miteinander zu mischen und einige Zwischentöne zu kreieren Zum Beispiel ist diese Zwischenfarbe, ich gerade verwende, nur ein bisschen heller als das was ich auf die Seiten des Pi aufgetragen habe Also trage ich die Farben in diesem Bereich weiterhin auf. Das Ziel ist natürlich immer, die richtige Farbe aufzutragen und sie gleichmäßig auszudehnen, wobei wirklich versucht wird, dicke Farbflecken zu vermeiden. Auf diese Weise , die verschiedenen Farben miteinander zu mischen wird es viel einfacher sein, die verschiedenen Farben miteinander zu mischen. Es ist nicht unmöglich, damit umzugehen wenn sich dicke Flecken bilden, aber es macht die Sache etwas schwieriger und bedeutet wahrscheinlich , dass wir danach etwas mehr Zeit für das Mischen aufwenden müssen etwas mehr Zeit für das Mischen aufwenden Meine Farben sind jetzt aufgetragen, ich kann anfangen, die Bereiche mit diesem helleren, feineren Pinsel zu vermischen. Wie Sie sehen können, verwende ich kleine Pinselstriche wie diesen, damit die verschiedenen Bereiche gut miteinander verschmelzen können Ich werde einen fließenden Übergang zwischen den verschiedenen Farben erzielen. Immer wenn ich merke, dass sich zu viel Farbe auf meinem Pinsel ansammelt, wische ich sie mit einem Papiertaschentuch ab , da ich sonst Gefahr laufe, die falsche Farbe in den falschen Bereich zu ziehen ich hier zum Beispiel mische, sammelt sich auf natürliche Weise etwas Farbe auf dem Wenn sich zu viel dunklere Farbe ansammelt und ich dann dazu übergehe, hellere Bereiche zu mischen, würde ich diese dunklere Farbe am Ende dort verteilen , wo ich nicht Es ist also wirklich wichtig, das im Auge zu behalten und den Pinsel regelmäßig zu reinigen An dieser Stelle würde ich sagen, dass die Mischung ziemlich gut aussieht Und jetzt fange ich an, an verschiedenen Abschnitten etwas genauer zu arbeiten verschiedenen Abschnitten etwas genauer Dafür verwende ich einen feinen Pinsel. Und was ich mit genauerer Arbeit meine, ist, dass wir unsere Farben bisher in ziemlich breiten Strichen aufgetragen haben in ziemlich breiten Strichen die Hauptfarbzonen festgelegt haben. Aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass es viele kleine, subtilere Farbbereiche gibt, auf die ich mich zuvor nicht konzentriert habe. Wenn Sie sich zum Beispiel das Referenzbild auf der rechten Seite des Gesäßes ansehen , gibt es einen ausgeprägteren Schatten , der in meinem Bild noch nicht sehr gut sichtbar ist , der in meinem Bild noch nicht sehr gut sichtbar Also werde ich jetzt reingehen und diesen Bereich verfeinern. Es sind all diese kleinen Schatten, diese Art von Glanzlichtern und kleinen Details , für die ich mir vorher nicht die Zeit genommen habe, sie hinzuzufügen, und jetzt kann ich anfangen, sie in das Bild zu integrieren. So zu arbeiten hilft, die Hautstruktur zu verbessern. Nun, was meine ich mit Hauttextur? Wenn Sie sich einen Hautbereich genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es viele kleine Variationen gibt, einige Teile etwas dunkler, andere heller, alle innerhalb desselben Bereichs. Zum Beispiel können Sie in dem zentralen Bereich, in dem ich gerade arbeite, sehen, dass es sich nicht nur um eine einzelne, flache Farbe handelt. Es besteht aus vielen winzigen Pigmenten in verschiedenen Farbtönen, die dazu beitragen, eine Oberfläche zu schaffen , die realistischer aussieht. Zum Beispiel trage ich hier nebenbei diese etwas dunklere Farbe und mische sie mit dem Rest Ich mische es mit kleinen, unregelmäßigen Strichen, und es sind genau die kleinen und unregelmäßigen Berührungen, dunklere Elemente neben helleren, die uns helfen, die Hauttextur zu kreieren , die überzeugend aussieht Nehmen wir an, wenn wir die Haut am Bein malen , wie wir hier sind, haben wir nicht wirklich genaue Details hinzuzufügen, anders als wenn wir ein Gesicht malen, wenn ich zum Beispiel das Gesicht einer älteren Person malen würde, würde es viele Falten geben, und diese Falten würden aus feinen Linien, dunkleren und helleren Elementen nebeneinander bestehen . Auf diese Weise würde ich durch sehr präzise Detaillierung ein realistisches Tempo erreichen durch sehr präzise Detaillierung ein realistisches Tempo Aber hier am Bein haben wir nicht den gleichen Detaillierungsgrad Stattdessen erzeugen wir eine Hauttextur, die aus vielen kleinen Pigmenten in verschiedenen Farben besteht, die wir mit kleinen unregelmäßigen Berührungen auftragen. Denn wenn Sie sich die Haut wirklich ansehen, werden Sie feststellen, dass sie nicht aus sauber angeordneten Pigmenten besteht Es ist nicht wie eine Reihe hellerer Töne, gefolgt von einer Reihe dunklerer Töne In Wirklichkeit sind es viele winzige Pigmente und kleine Akzente, die auf natürliche Weise miteinander verschmelzen. Und dieser Bereich sieht jetzt ziemlich gut strukturiert aus, was diesem Bein wirklich helfen wird, sich abzuheben, besonders wenn wir das Bein über dem Bein und insbesondere den starken Schatten daneben malen den starken Schatten daneben Hier können Sie sehen, dass es an diesem Bein auch einen ziemlich dunklen Schatten gibt, der das Knie definiert Daran arbeite ich jetzt mit diesem etwas dunkleren Braun. Und du kannst sehen, dass es von diesem großen dunkelbraunen Bereich aus eine Linie gibt, die sich nach oben bewegt , etwas heller wird und sich gut mit dem Rest des Oberschenkels verbindet Also habe ich das hinzugefügt. Und direkt neben diesem dunkleren Bereich können Sie auch sehen, dass es eine kleine Berührung gibt , die etwas heller ist. Ich füge das auch hinzu, was dazu beiträgt, den Realismus des Knies in diesem Abschnitt zu verbessern den Realismus des Knies in diesem Abschnitt Also was das Knie angeht, es sieht ziemlich gut aus. Später, wenn wir am unteren Teil, dem Wadenbereich, arbeiten , können wir ihn noch weiter verfeinern Außerdem ist direkt hinter dem Oberschenkel etwas hohl, und um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich hier eine kleine dunklere Note, und direkt daneben mische ich einen etwas helleren Ton ein Das reicht aus, um auf diese subtile Einkerbung und das Volumen hinzuweisen diese subtile Einkerbung und , das wir in diesem Bereich haben Und so können wir jetzt mit diesem Abschnitt fortfahren, knapp unterhalb des Knies arbeiten und uns langsam und Schritt für Schritt dem Wadenbereich nähern Lassen Sie uns nun an diesem gesamten Wadenbereich und der Haut arbeiten. Das wird kein besonders komplexer Bereich sein. Hier gibt es nicht zu viel Volumen zu schaffen. Wie üblich werden wir damit beginnen , alle Farben anzuwenden. Auffällig ist, dass wir entlang des gesamten Wadenrandes auf der rechten Seite des gesamten Wadenrandes auf der rechten Seite einen ziemlich dunklen Ton haben, also trage ich ihn auf Es gibt auch einen dünnen dunklen Bereich am linken Rand, aber seien Sie vorsichtig, denn Sie können auch sehen dass sich direkt neben diesem dunkleren Bereich auf der linken Seite ein schmaler, aber hellerer Streifen befindet Dies wird dazu beitragen, dem Schienbeinknochen etwas Volumen und Definition zu verleihen Schienbeinknochen etwas Volumen und Definition zu Das müssen wir hinzufügen. Sie können sehen, dass ich diesen weißen Bereich bewusst hier lasse , um diesen Bereich zu reservieren. Foto hellerer Ton wir später malen werden. Und Foto Kalb, es ist dem, was wir auf dem Pi gemacht haben, sehr ähnlich Wir tragen zuerst unsere Farbe auf, dann mischen wir sie und schließlich fügen wir hier und da kleine Texturakzente , um dem Bereich Tiefe und Definition zu verleihen Warum ist diese Beinübung also eine so gute Möglichkeit, das Bemalen des menschlichen Körpers zu üben? Ganz einfach, weil die Beine einer der lehrreichsten Bereiche sind , die es zu malen gilt wenn wir lernen, die menschliche Form darzustellen, zwingen sie uns, mehrere grundlegende Konzepte zu beherrschen Zunächst arbeiten wir an einfachen, aber grundlegenden Volumen, dem Zylinder der Fünf, dem Zylinder des Fohlens und dem Knie, das diese Volumen unterbricht und verbindet Es ist eine hervorragende Grundlage, um zu verstehen, wie sich Licht zwischen Formen bewegt. Außerdem ist es ein idealer Bereich, zu lernen, wie man Hauttexturen wiedergibt. Im Gegensatz zum Gesicht, wo wir oft versucht sind auf extreme Details und sehr präzise Details zu konzentrieren, uns auf extreme Details und sehr präzise Details zu konzentrieren, müssen wir beim Bein mit subtileren Nuancen und sanften Übergängen umgehen , genau das schafft Realismus Hier üben wir, sanfte Schatten, diffuse Glanzlichter zu malen sanfte Schatten, diffuse Glanzlichter und die Hauttöne mit einer fahlen Vielfalt an Farben anzureichern einer fahlen Vielfalt an , weil Sie sehen können, dass sich die Farben ich auf meiner Palette verwende nicht wirklich voneinander Man kann sehen, dass es allmählich von den helleren Farben auf der rechten Seite zu etwas Dunklerem auf der linken Seite übergeht den helleren Farben auf der , aber es ist nicht etwas sehr, sehr Und so zwingt uns diese Übung schließlich auch, unsere Beobachtungsfähigkeiten zu Wir müssen lernen, Mikrovariationen in den Werten zu erkennen. Diese kleinen Verschiebungen zwischen Hell und Dunkel verleihen dem Bein Volumen und Glaubwürdigkeit. Auf diese Weise entwickeln wir unsere Fähigkeit, Übergänge zu analysieren und zu reproduzieren eine wichtige Fähigkeit, die uns beim Bemalen anderer Körperteile von Nutzen sein wird . Mit dieser einfachen Beinübung trainieren wir also drei Grundpfeiler der Figurenmalerei: Volumen, Textur und präzise Beobachtung. Ich habe auch am Kniebereich gearbeitet, weil es einen etwas dunkleren Schatten auf dem Knie gab, aber direkt daneben war auch ein Schattenlicht zu sehen, das sich zerstreute und mit dem Rest verschmolz Ich gehe auch wieder über den Rand der Wade, weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht dunkel genug war Ich wollte, dass es ein bisschen mehr hervorsticht. Also füge ich hier diese kleinen Details hinzu. Dann fügen wir im mittleren Bereich der Wade kleine Details hinzu, um die Hautstruktur zu verbessern und eine realistische Oberfläche zu erzeugen Auch hier stelle ich fest, dass der Schatten nicht ausreichend hervorsticht, also vertiefe ich ihn und stelle sicher sowohl mit der rechten als auch mit der linken Seite glatt verschmilzt Ich wollte den helleren Bereich nur knapp berühren, um einen sehr schiefen Übergang zwischen diesem dunkleren Schatten und dem helleren Glanzlicht daneben zu Wir machen also gute Fortschritte, und das ist gut. Oberflächlich betrachtet und insgesamt ist es sehr befriedigend zu sehen, wie dieser Bereich Gestalt annimmt. Nach und nach fängt es an, wirklich gut auszusehen. Jetzt kreiere ich etwas Dunkleres, weil wir feststellen können, dass sich am Rand des hellen Bereichs eine kleine Linie befindet, die nur geringfügig dunkler ist, um den Körper deutlich vom weißen Hintergrund zu trennen Rand des hellen Bereichs eine kleine Linie befindet, die . Also füge ich das jetzt hinzu, und jetzt stimmt es, dass diese Linie vielleicht etwas rau oder uneben aussieht, nicht perfekt gerade, aber das liegt daran, dass ich den Hintergrund noch nicht gemalt habe. Es ist immer noch nur das Papier. Und sobald der Hintergrund sich vermischt , sobald ich den Hintergrund gemalt habe, lässt er sich viel besser mischen und einen saubereren und schärferen Rand Ich gehe jetzt logischerweise zum Fußbereich über. Wenn wir die Farben auf das Essen auftragen, können wir beobachten, dass der untere Teil ziemlich dunkel ist Es gibt einen sehr starken Schatten , der wirklich dazu beiträgt, dem Lebensmittel Volumen zu verleihen und zeigt , dass die Unterseite flach ist, was den dreidimensionalen Effekt verstärkt An der Seite gibt es dann auch eine spürbare Beule mit einem etwas Also werde ich das auch hinzufügen. Dies wird uns bereits helfen das Volumen im Fußbereich aufzubauen. Als Nächstes werde ich in der Lage sein, zwischen den Bereichen zu malen. Wir können auch sehen, dass es an diesem Fuß etwas gibt, das ziemlich hell ist, zwar kein Highlight, aber es ist eine ziemlich helle Farbe, die im unteren Teil des Fußes direkt neben unserem Schattenbereich hervorsticht . Also werde ich das später auch hinzufügen. M Und hier, direkt neben der Beule in der Linie mit diesem helleren Bereich, gibt es diesen kleinen Fleck hellerer Haut, den ich hinzufügen kann, wodurch die Beule noch besser hervorsticht 10. Fertigstellung der Bemalung des Beines: Und jetzt kann ich anfangen, an den Zehen zu arbeiten. Um den Vorgang zu vereinfachen, male ich für die meisten Zehen zuerst die dunkleren Bereiche, also den Schatten zwischen den Zehen. Auf diese Weise wird es später einfacher sein, die helleren Bereiche innerhalb jeder Zehe zu malen , und das wird mir helfen, das Volumen einfacher und schneller zu erzeugen das Volumen einfacher und schneller diesen Fuß zu malen, verwende ich natürlich von Anfang an einen sehr feinen Pinsel , da dies ein Bereich ist, der viel Präzision erfordert Ich platziere meine Farbe sehr sorgfältig achte genau auf die einzelnen Farbvariationen und auch auf den Abstand zwischen den Zehen. Ich gebe hier mein Bestes, aber setze dich auch nicht zu sehr unter Druck. Zuallererst ist das nur eine Übung. Und zweitens, die Zehen, obwohl es wichtig ist, die richtigen Farben aufzutragen , um sie zu trennen und zu definieren, sie im gesamten Gemälde stellen sie im gesamten Gemälde nur einen winzigen Teil des Gesamtbildes dar. Sie sind sehr klein. Sie nehmen sehr wenig Platz ein, und selbst wenn sie nicht mit absoluter Perfektion wiedergegeben werden , verhindert das nicht, dass das Gemälde insgesamt überzeugend und realistisch aussieht . Nein. Sie Bevor mit dem Fuß weitermache, muss ich eine Farbe für den Nagel mischen. muss ich eine Farbe für den Nagel mischen. Ich werde etwas Rot verwenden und etwas leicht rosafarbenes , leicht violettes kreieren, um diese kleinen Farbtupfer aufzutragen. Es wird sehr subtil, sehr diskret und an manchen Stellen auch ziemlich hell Aber das Hinzufügen dieser kleinen Farbakzente sollte wirklich dazu beitragen, diesem Fuß den letzten Schliff zu verleihen. Dann wird es dafür getan. Mit diesem Bein wird es fertig sein und wir werden dasselbe mit dem rechten Bein machen können. Lassen Sie uns jetzt den anderen Fuß malen. Bei diesem Fuß werden wir weniger Zehen sehen, das sollte uns die Sache etwas leichter machen. Ich beginne damit, die Schattenbereiche abzugrenzen. Aber zuerst mache ich meine Farbe etwas dunkler und etwas oranger weil es so aussieht, als ob die Farben in diesem Bereich etwas intensiver und etwas dunkler sind. Also mische ich diese Farbe, um an den Schattenbereichen unter dem Fuß und auch an der Sohle in der Nähe der Zehen zu arbeiten den Schattenbereichen unter dem Fuß und auch an der , wo ich dieselbe Farbe sehe. Und noch einmal, bei diesem anderen Fuß, beginnen wir mit einem sehr präzisen Farbauftrag. Und das Schöne ist, dass, da wir an beiden Beinen arbeiten und es ungefähr der gleiche Prozess für beide ist, es wirklich hilft, alles, was wir bisher gelernt haben, zu verstärken , um die Technik vollständig aufzunehmen und mehr Übung beim Malen zu bekommen. Immer im Kleinformat in kleinem Maßstab. Das ist also auch gut so, weil es uns hilft, Präzision in unserer Malerei zu üben. Da ich hier genau die gleiche Arbeit mache wie auf dem anderen Fuß, möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um mit Ihnen ein wenig darüber zu sprechen, wie wir diese Art von Phase in der Malerei angehen. Da ich hier genau die gleiche Arbeit mache wie auf dem anderen Fuß, möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um mit Ihnen ein wenig darüber zu sprechen , wie wir diese Art von Phase in der Malerei angehen. Wenn wir malen lernen, konzentrieren wir uns oft nur auf das Endergebnis. Wir wollen, dass es gut aussieht. Wir wollen schnell handeln. Wir wollen den wichtigen Teil erledigen. Aber in Wirklichkeit hängt die Qualität eines Gemäldes stark davon ab, wie Sie mit jedem kleinen Schritt umgehen, auch mit den, die sich am wiederholendsten anfühlen Momente wie dieser, in denen man dieselbe Geste wiederholt und an einem ähnlichen Bereich arbeitet, sind tatsächlich sehr wertvoll Sie trainieren Ihr Auge, sie stärken Ihre Hand und helfen Ihnen, die Gewohnheit zu entwickeln , Nuancen, Werte und Details zu beobachten. Es ist auch eine großartige Möglichkeit , das zu kultivieren, was ich als aktive Patienten bezeichne Beim Malen geht es nicht nur darum, einen Bereich mit Farbe zu füllen. Es geht darum, mit einem Pinselstrich nach dem anderen aufmerksam zu bleiben , auch wenn Sie das Gefühl haben bereits zu wissen, was Sie tun. Die besten Künstler sind diejenigen, die schnell malen. Sie sind diejenigen, die konzentriert bleiben und ähnliche Arbeiten mit derselben Sorgfalt und Präzision wiederholen können konzentriert bleiben und ähnliche Arbeiten mit derselben Sorgfalt und Präzision wiederholen derselben Sorgfalt und Präzision ohne dass ihre Konzentration nachlässt, und genau das üben Sie hier. Deshalb ermutige ich Sie in dieser Phase wirklich, sie nicht als Zeitverschwendung oder als Nebenteil des Gemäldes zu betrachten . Betrachte es als eine sehr konkrete Übung in Disziplin, Präzision und Beobachtung. Wenn Sie dieses Maß an Aufmerksamkeit bei dem Teil, der sich ein wenig repetitiv anfühlt, nicht aufrechterhalten können , werden Sie viel selbstbewusster und geschickter sein , wenn Sie komplexere und reichhaltigere Bereiche angehen komplexere und reichhaltigere Bereiche in denen diese Meisterschaft unglaublich wertvoll sein wird Lassen Sie uns also ruhig weitermachen, konzentriert und kurz bleiben und vor allem diesen Moment als Gelegenheit nutzen, um in Ihrer Malpraxis zu wachsen Ich werde diesem Fuß jetzt die letzten Details hinzufügen, hier und da etwas mehr Textur Und am großen Zeh, dem einzigen, der sichtbar ist, kann man sehen, dass ein kleiner Nagel sichtbar ist. Also werde ich ein wenig Farbe hinzufügen, die ich zuvor gemischt habe, und das wird diesen Bereich vervollständigen. Lassen Sie uns weiter an diesem gesamten Oberbein arbeiten. Hier entscheide ich mich dafür, mit dem Schattenbereich oben zu beginnen dem Schattenbereich oben zu Ich hätte eigentlich mit dem Fuß weitermachen können, den ich vor ein paar Augenblicken gemalt habe , und mich langsam nach oben bewegen können. Aber ich wollte diesen Schatten unbedingt zuerst hier malen, weil ich so sehen kann, wie das Bein aussieht, das ich zuvor gemalt habe, das linke Bein , und ob das, was ich gemacht habe, gut funktioniert, ob es wirklich hilft, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Das ist also wirklich nur, um zu überprüfen, wie die Dinge aussehen werden, um zu sehen, ob meine früheren Arbeiten gut aussehen, ob sie sich gut lesen lassen. Und so fange ich jetzt an, Farbe auf diese Seite aufzutragen. Sie müssen hier genau aufpassen, denn ja, es ist ein Schattenbereich mit dunklem Braun, aber es ist nicht überall genau dasselbe Braun. Es gibt ein paar Wertunterschiede , die Sie sorgfältig erfassen sollten. Mit diesem mittelgroßen Pinsel trage ich meine Farbe auf, achte darauf, sie gut zu verteilen und eine gleichmäßige Verteilung zu erzielen, sodass ich später alle Farben in diesem Bereich gleichmäßig mischen kann. Sie können auch sehen, dass sich am Rand des Beins dieser kleine, etwas hellere Bereich befindet , den ich hier hinzufügen werde. Und jetzt habe ich es zunächst ziemlich breit aufgetragen, aber wenn ich es mit den umgebenden Farben vermische und kleine Texturdetails hinzufüge, erscheint der hellste Punkt weniger groß und gut in unseren schattigen Und jetzt können wir weiter Farbe auf den Rest dieses Bereichs auftragen Ich beobachte, wo sich die dunkleren Bereiche und wo die helleren befinden. Sie können zum Beispiel feststellen, dass entlang des gesamten Randes der Lage diese etwas dunklere Linie nach unten verläuft. Also werde ich das hinzufügen. Natürlich wird es nach dem Mischen nicht mehr als durchgezogene Linie wie diese erscheinen , aber es ist mit dem Rest verschmolzen Aber später werden Sie dort immer noch einen subtilen dunkleren Bereich wahrnehmen Und genau diese Art von Details hilft uns, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Bleiben Sie also noch einmal konzentriert. Und suchen Sie mit dem Auge Ihres Malers, einem scharfen und aufmerksamen Auge, einem scharfen und aufmerksamen Auge, nach all diesen subtilen Wertunterschieden , die Sie hier und da an Ihrem Motiv erkennen können. Dies sind die Details, die uns helfen werden, das Volumen herauszuholen. Und hier ist etwas, zu dem ich Sie ermutige , außerhalb der Malerei zu tun. Beobachte den menschlichen Körper. Wenn Sie zu Hause sind, einen Film auf der Couch schauen oder essen, nehmen Sie sich einfach einen Film auf der Couch schauen oder essen, einen Moment Zeit, um Ihren Körper ein wenig anders zu betrachten. Schau dir zum Beispiel deine Hand an. Beachten Sie die einzigen Farbabweichungen an der Oberfläche, oder sogar an einem einzelnen Finger, beobachten Sie die Unterschiede zwischen den hellen Bereichen und den Schattenbereichen. Welche Farben können Sie sehen? Welche Pigmente sind Ihrer Meinung nach vorhanden? Diese Art der Beobachtung an Ihrem eigenen Körper hilft Ihnen später wirklich , wenn Sie ein Motiv malen müssen. Es trainiert Ihr Auge darin, diese subtilen Veränderungen zu erkennen, und Sie können sich sogar fragen, wie ich die Farbe, die ich sehe, mischen würde? In welche Richtung würde es sich neigen? Welche Farben würde ich kombinieren, um das zu erreichen? Wenn du anfängst, gedanklich über Rosen-Farbmischungen nachzudenken, wird es viel einfacher, wenn du tatsächlich vor deiner Palette stehst Sie werden bereits ein klareres Gefühl dafür haben, was zu tun ist. Und das habe ich oft gemacht, als ich mit dem Malen angefangen habe, und es hat mir wirklich geholfen, Fortschritte zu machen. Deshalb ermutige ich Sie dringend, es auch auszuprobieren. Jetzt, wo alle meine Elemente an ihrem Platz sind, kann ich ein wenig mischen und hier und da kleine Details hinzufügen, sodass alles gut zusammenhängt und zusammenfließt Dann können wir Arbeit an den kleinen Details beginnen und hier und da kleine Elemente hinzufügen, und hier und da kleine Elemente hinzufügen um eine schöne Textur auf diesem Bein zu erzeugen, genau wie wir es zuvor bei der Arbeit am linken Bein getan haben Jetzt sind alle meine Elemente gut miteinander vermischt und wir können mit der Arbeit an der Textur beginnen Als erstes nehme ich hier eine dunklere Farbe auf. Ich mische etwas Tieferes indem ich mehr verbranntes Holz hinzufüge. So kann ich einige Details malen, die etwas dunkler sein werden als das, was wir zuvor hatten. Das Ziel bei dieser Texturarbeit und dem großen Schatten, den wir oben auf der Schicht sehen , besteht darin, die Unregelmäßigkeiten des schattierten Bereichs hervorzuheben Unregelmäßigkeiten des schattierten Es ist keine perfekt glatte und gleichmäßige Zone. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie viele kleine Details erkennen , einige hellere, andere dunklere, und den Übergang vom schattigen Bereich zu den helleren, stärker beleuchteten Bereichen Das ist auch ziemlich unregelmäßig. Dieser Übergang ist sehr unregelmäßig. Und genau das möchte ich nachbilden. Und ich füge hier und da kleine, gleichmäßige Berührungen hinzu, um die Textur zu verbessern Sie erinnern sich vielleicht , dass ich vorhin ein helleres Band entlang des Beins gemalt ein helleres Band entlang des Beins habe und erwähnt habe, dass es etwas zu breit aussieht. Nun, ich habe in diesem Bereich auch einige etwas dunklere Elemente hinzugefügt . Jetzt sieht es weniger breit aus und bietet uns auch eine abwechslungsreichere Textur, bei helle und dunkle Elemente auf natürliche Weise miteinander verschmelzen Als Nächstes werde ich alles weiter verfeinern, den schattierten Bereich im unteren Teil des Beins anpassen unteren Teil des Beins einige dunkle Details rund um die Wade hinzufügen Und nach und nach wird uns dies dabei helfen, das Bein wirklich zu definieren und ein realistischeres Aussehen zu erzielen Es dauert nicht viel Zeit, nur ein paar Minuten, aber diese wenigen Minuten machen wirklich den Unterschied und werden uns helfen, ein viel stärkeres Endergebnis zu erzielen. Wir fügen hier in dieser Phase, in der wir an den Beinen arbeiten, die letzten kleinen Details hinzu. Und bevor wir diesen Teil beenden, möchte ich mir wirklich einen Moment Zeit nehmen, um zu gratulieren denn wir haben über 30 Minuten damit verbracht , sorgfältig an diesen Beinen zu arbeiten, Pinselstriche zu erstellen, Texturen zu verfeinern kleinste Variationen zu beobachten, und das ist keine einfache Übung Sicher, es sind nur Beine, aber es erfordert echte Konzentration, Geduld und vor allem ein hohes Maß an Engagement für Ihre Arbeit Wenn du also immer noch bei mir bist, immer noch mitmalst, wirklich gut gemacht, du hast gerade gezeigt, dass du die nötige Beharrlichkeit hast , um beim Malen weiter voranzukommen Durch diese Art von nachhaltigen Anstrengungen bauen wir wirklich Fähigkeiten auf und beginnen, echte Verbesserungen unserer Ergebnisse zu sehen . Lassen Sie uns also weitermachen. Wir sind fast fertig mit diesem Teil, und als Nächstes werden wir die Unterwäsche und den kleinen Teil des Bauches, der sichtbar ist, lackieren , was wirklich dazu beitragen wird, die ganze Arbeit gut zusammenzubringen . Also lass uns weitermachen. Lassen Sie uns jetzt mit dem Bemalen der Unterwäsche fortfahren. Und ich beginne damit, die dunkelsten Bereiche zu markieren , die wir hier haben werden Es wird Bereiche geben , die komplett schwarz sind, also werde ich damit beginnen, diese auszublenden Natürlich arbeite ich hier sehr präzise und versuche sehr darauf zu achten, dass das Schwarz die nicht berührt oder zumindest Hautpartie nicht berührt oder zumindest nicht in den Beigeton hineinblutet, weil sonst eine wirklich matschige Farbe entsteht Ich trage das also sehr vorsichtig auf. Und jetzt habe ich den Bereich umrissen , in dem wir den großen schwarzen Teil der Unterwäsche haben werden , damit ich ihn mit Schwarz füllen kann Dann können Sie für den gesamten Umriss der Unterwäsche sehen, dass sie rundum von einem schwarzen Band begrenzt ist rundum von einem schwarzen Band Um es wirklich sauber und präzise zu machen, werde ich zu meinem Überpinsel wechseln und danach mit dem Schwertpinsel die gesamte Linie sorgfältig definieren Moment trage ich das Schwarz in diesem Bereich mit diesem mittelgroßen Pinsel auf, weil er präzise genug ist , um entlang der Kante zu malen , und ich die Farbe auch schnell über diesen kleinen Bereich verteilen kann. Wie bereits erwähnt, kann ich jetzt den Rand mit diesem Pinsel malen , um den Pinsel auszutauschen, was extrem fein ist. Ich verwende diesen hier, weil es in diesem Bereich tatsächlich nur sehr wenige wirklich schwarze Elemente geben wird. Es wird einige dunkle Bereiche geben, aber reines Schwarz wird nur sparsam verwendet Deshalb verwende ich diesen Pinsel, dem ich mit meiner schwarzen Farbe eine schöne und klare Linie kreieren kann mit meiner schwarzen Farbe eine schöne und klare Linie Und das gleiche kann ich auch entlang der oberen Kante machen. Da ich diesen Pinsel bereits habe, könnte ich ihn genauso gut nutzen und den oberen Rand dieses Bereichs definieren. Seien Sie aber vorsichtig. Auf der rechten Seite werden Sie sehen, dass die Form eine Art V bildet . Achten Sie also darauf, auch das Detail hinzuzufügen. In Ordnung, jetzt habe ich einen schönen Umriss. Als Nächstes kann ich dieses hellere Grau verwenden und es in diesem Bereich auftragen Und ich achte auch darauf, dass es sich gut und natürlich mit der schwarzen Farbe daneben verbindet . Und dank dieser unterschiedlichen grauen Farbe wird es mir helfen, in diesem Bereich etwas Volumen zu erzeugen. Und als Nächstes beobachten wir auch einige noch leichtere Berührungen. Also verwende ich dieses hellere Grau hier, um die sehr dünnen und sehr kleinen Glanzlichter aufzutragen die sehr dünnen und sehr kleinen Glanzlichter , die wir in diesem Bereich sehen. Als nächstes werde ich auch auf der anderen Seite arbeiten. Sie können sehen, dass es eine schöne Linie gibt , die den Rand des dunkleren Bereichs markiert. Es geht allmählich ein Grau über, das nur ein bisschen heller als Schwarz ist. Direkt daneben befindet sich ein viel helleres Highlight , das uns helfen wird, diesem Bereich etwas Tiefe und Volumen zu verleihen . Also füge ich das jetzt mit diesem Hellgrau sehr vorsichtig hinzu. Sie können auch, damit Sie feststellen können, dass es sich um ein sehr dünnes Highlight handelt, und ich versuche, das einzufangen. Und direkt daneben haben wir etwas, das nur ein bisschen dunkler, sehr dunkler, nur ein bisschen dunkleres Grau ist. Also trage ich es auf und stelle sicher, dass es auch gut zu der schwarzen Farbe passt, der dunkelgrauen Farbe , die sich daneben befindet. Also müssen wir auch diesen sehr kleinen Abschnitt vervollständigen, und das wird gut für die Unterwäsche sein. Und um diese sehr dünne Linie in diesem Bereich zu malen, zögere ich nicht, den Sägepinsel zu verwenden, der es mir wirklich ermöglicht , sie genau zu definieren und mir eine es mir wirklich ermöglicht , sie genau zu definieren und mir hervorragende Kontrolle über das Malen dieser Detaillinie gibt Und da haben wir's. Die Unterwäsche ist fertig. Es war ein sehr kleiner Bereich, aber wie Sie sehen können, gab es immer noch einige interessante Details die man sich Zeit nehmen musste , um sie richtig hinzuzufügen. Aber jetzt, wo die Unterwäsche bemalt ist, können wir zum letzten Teil mit dem Bauch übergehen. Da dies nicht wirklich der Hauptfokus dieses Videos und weil dieser Bereich nicht sehr komplex ist, habe ich das Video für diese Sitzung etwas beschleunigt Also hier trage ich meine Farben ziemlich schnell auf. Wir haben einen dunkleren Bereich auf der Seite mit den Schatten und dazwischen einen helleren Bereich. Also trage ich meine Farbe mit diesen Tönen auf, und das wird diesen Teil gut vervollständigen. Hier gibt es nicht allzu viele Details hinzuzufügen. Und damit schließen wir das Video in aller Ruhe mit diesem letzten Abschnitt ab Und so nähern wir uns jetzt in aller Ruhe dem Ende dieser Arbeit an den Beinen Wie Sie gesehen haben, ist dies eine Phase, die bei der Beobachtung der Textur etwas Zeit, Geduld und viel Sorgfalt Aber das Ergebnis ist es definitiv wert. Wir konnten Volumen und Textur erzeugen und diese Beine sehr realistisch aussehen lassen. Also gut gemacht, wenn Sie die ganze Arbeit verfolgt haben , ist es diese Art von Mühe und Liebe zum Detail , die Ihnen wirklich helfen, beim Malen voranzukommen. Jetzt werde ich weiter am Bauchbereich arbeiten und zum Schluss werde ich den Hintergrund weiß malen, genau wie in der Referenz. Ich werde den Rand des Beins und den Rand der Unterwäsche sehr leicht mischen . Gerade genug, um sicherzustellen, dass wir eine schöne und saubere Kante haben, nicht eine raue, wie sie jetzt aussehen könnte , da noch keine Farbe dran ist. Und damit ist dieses Tutorial in wenigen Augenblicken fertig. Ich werde auch hier und da ein paar letzte kleine Details hinzufügen , und dann sind wir fertig. Und hier ist das letzte Stück. Ihr werdet feststellen , dass ich auch einen kleinen Schatten unter der Passform hinzugefügt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen auch hinzufügen. Außerdem hatte ich einen kleinen Farbspritzer im Regal, und da es sich um ein Tutorial handelte, habe ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber gemacht, ihn zu reparieren Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie sich das Video angesehen haben. Aber 11. Malen des Brustteils: In diesem Video werden wir lernen , wie man eine Brust malt. Und es wird interessant sein, dieses Thema zu malen, weil es eigentlich ziemlich komplex ist. Es wird eine gute Arbeit sein , einige Fortschritte bei den Werten und beim Übergang zwischen den verschiedenen Elementen zu erzielen. Denn bei der Brust ist es wichtig, das richtige Volumen erzeugen zu können , das Volumen, das wir mit dem Modell und der Referenz sehen können , denn wenn wir eine Brust kreieren, die zu groß ist oder die zu flach aussieht, dann ist das falsch. Deshalb ist Beobachtung der Schlüssel, um sicherzustellen, dass wir an den richtigen Stellen mit den richtigen Werten einen schönen Übergang schaffen an den richtigen Stellen mit den richtigen Werten einen schönen Übergang , egal ob dunkel oder hell an der richtigen Stelle. Es ist sehr wichtig , daran zu arbeiten. Also werden wir sehen , wie wir damit umgehen können. Und auch die Arbeit an der Brustwarze wird interessant sein , weil die Brustwarze ein Bereich ist , der ein bisschen kompliziert ist mit einigen kleinen Details, die notwendig sind, um zuerst ein gewisses Volumen zu erzeugen etwas Volumen auf einer kleinen Fläche zu erzeugen und dank dieses Details auch eine Art Textur zu Das wird also ein wirklich großartiges Thema sein, um einige Fortschritte zu erzielen Und für dieses Bild werde ich mein altes Malpapier verwenden. Die Größe wird 20 mal 20 Zentimeter betragen. Ich werde meine Plastikmaterialien verwenden und habe mich auf meinen Projektor geeinigt, um sicherzustellen, dass ich eine schöne Zeichnung mit den richtigen Proportionen habe . Also schnapp dir deinen Pinsel und lass uns anfangen. Schauen wir uns also die Farben an, die wir für diesen Teil des Gemäldes mischen müssen. Wenn wir uns die Farben oben auf der Brustwarze ansehen, können wir sehen, dass wir ein paar leicht violette Rosatöne machen müssen , irgendwie rot, ziemlich weich in der Intensität, unterschiedlich hell, je nach Bereich, damit wir Tiefe und Dimension in der Farbe erzeugen können der Farbe erzeugen Dann waren auch die Hauttöne der Brust Zum Beispiel gibt es Bereiche, die sehr hell sind, wo wir brauchen, wo wir sehr helle Beigetöne benötigen. Und wenn wir uns nach unten bewegen, nimmt das Beige leicht rosafarbene Töne an und wird dunkler, wobei es zu leicht bräunlichen Tönen wechselt Und wo wir die dunkelsten Elemente sehen werden befindet sich wirklich im unteren Teil der Brust Hier müssen wir das Volumen erstellen. Wir brauchen also eine große Auswahl an Farben, und genau das werden wir jetzt mischen. Fangen wir jetzt an, unsere Hauttöne zu mischen, beginnend mit dem Beige, das wir auf der Haut verwenden werden. Wir werden versuchen, einem logischen Ansatz zu folgen und von hell nach dunkel zu mischen. Bei den hellen Beigetönen beginne ich also mit einer großen Menge Weiß Im Grunde genommen ist Beige eine Art Orange, die wir mit etwas Ultramarinblau abschwächen und zusätzlich einen Hauch von Knochenholz hinzufügen, um dem Ganzen eine etwas bräunlichere Note zu verleihen etwas Das ist es also, was ich hier kreiere, meine erste Farbe, eine ziemlich helle Zu diesem Zeitpunkt fällt mir auf, dass meine Farbe zu gelb und zum Orange hin nicht warm genug war zu gelb und zum Orange hin nicht warm genug Also habe ich es korrigiert, indem ich mehr Rot hinzugefügt habe. Das verbrannte Holz trägt auch dazu bei, die Farbe in Richtung eines neutraleren, leicht bräunlichen Farbtons zu verändern neutraleren, leicht bräunlichen Farbtons zu Jetzt habe ich etwas , das langsam ziemlich gut aussieht, und ich werde dazu übergehen, eine etwas dunklere Farbe zu kreieren Um das zu erreichen, reduziere ich die Menge an Weiß während die restlichen Farben ungefähr im gleichen Verhältnis bleiben . Wenn ich das Weiß reduziere, erhalte ich einen tieferen Ton. Und wieder muss die Farbe ein wenig angepasst werden. Es war nicht genug orange oder rötliches Orange, also habe ich etwas mehr Rot hinzugefügt, aber am Ende habe ich zu viel hinzugefügt Also korrigiere ich das, indem das Orange mit einem Hauch von Gelb neu ausbalanciere Jetzt sieht die Farbe ziemlich gut aus, aber ich denke, ich werde auch eine etwas rosafarbenere Variante kreieren eine etwas rosafarbenere Variante Das liegt daran, dass wir in einigen Bereichen der Haut sowohl kleine orangefarbene Flecken als auch leicht rosafarbene Flecken sehen werden leicht rosafarbene Flecken Das ist es, was ich jetzt mache: Ich kreiere einen soliden, anderen Zeh mit etwas mehr Rosa Jetzt mache ich ein paar dunklere Farben, damit wir uns allmählich den Schattenbereichen der Brust nähern können . Sie können sehen, dass wir uns hier zunehmend in Richtung Braun bewegen Also erhöhe ich die Menge an gelbem, rotem und verbranntem Holz und reduziere die Menge an weißem Holz, um eine immer und verbranntem Holz und reduziere die Menge an dunklere Farbe zu erhalten Hier finde ich, dass mein Orangebraun etwas zu rötlich ist, also muss ich es anpassen Ich möchte es etwas mehr in Richtung Orange verschieben. Es ist immer etwas schwierig, das richtige Gleichgewicht zu finden, um sicherzustellen, dass es nicht zu sehr in Richtung Rot oder zu sehr in Richtung Gelb tendiert. Daher müssen Sie oft kleine Anpassungen an Ihrer Farbe vornehmen. Dann mische ich einen Oberton, der wieder etwas dunkler ist. So können wir gute Übergänge zwischen den dunklen Bereichen schaffen. Später müssen wir auch noch dunklere Brauntöne für den Bereich unter der Brust mischen noch dunklere Brauntöne für den Bereich unter der Brust Die werden wir etwas später erstellen. Hier habe ich das Gefühl, dass meine Farbe in Bezug auf Orange etwas zu intensiv ist, also füge ich etwas Ultramarinblau hinzu, um sie etwas abzuschwächen, wodurch das Orange Das verbrannte Holz trägt auch dazu bei, dass es einen bräunlicheren und etwas dunkleren Ton annimmt Aber an diesem Punkt glaube ich, dass es ein bisschen zu dunkel wird, also werde ich es mit etwas Weiß wieder ins Gleichgewicht bringen Und jetzt haben wir eine ziemlich gute Farbe für dunklere Bereiche, und wir werden damit fortfahren, Farben für die Brustwarze zu kreieren Jetzt werde ich die Farben für die Brustwarze erstellen. Wie wir bereits gesehen haben, haben wir es mit einer Art hellviolettem Rot zu tun Ich nehme eine große Menge Weiß, etwas Rot und etwas Blau und ein bisschen Gelb, um die Intensität des Purpurs abzuschwächen Anfangs neigte sich meine Farbe viel zu sehr in Richtung Blau, also habe ich sie wieder ins Gleichgewicht gebracht, indem ich etwas mehr Rot hinzufügte Ich füge auch etwas Gelb hinzu, um die Intensität des Violetts zu reduzieren die Intensität des Violetts und es etwas neutraler zu machen Und damit bin ich sehr zufrieden mit der Farbe, die wir gerade kreieren. Ich füge nur ein bisschen mehr Gelb hinzu, weil ich das Gefühl hatte dass es zu sehr in Richtung Purpurrot tendiert, also passe ich es erneut an Jetzt sieht die Farbe langsam gut aus, aber ich muss sie noch etwas ausbalancieren Es ist nicht einfach, die richtige Balance zu finden, es leicht rot zu halten, ohne zu weit zu gehen. Aber an dieser Stelle würde ich sagen, dass es ziemlich gut aussieht, und ich werde dieser Farbe etwas Weiß hinzufügen, um hellere Variationen zu erzielen , denn wie wir gesehen haben, der Wert nicht überall exakt derselbe sein. Ich denke auch, dass das Hinzufügen von etwas verbranntem Holz dazu beitragen kann , die Farbe etwas neutraler zu machen. Ich werde auch einen kleinen Hauch von Blau hinzufügen , um es etwas violetter zu machen Und schließlich werde ich jetzt die dunkelsten Elemente kreieren, die Marken, die wir unter der Brust sehen können Also fange ich einfach damit an, etwas verbranntes Holz zu nehmen und etwas Weiß hinzuzufügen , damit es etwas heller ist als reines verbranntes Umbra. Aber was den Bereich direkt unter der Brust angeht, haben wir es wirklich mit etwas sehr Dunklem zu tun. Ich denke also, dass die Verwendung von verbranntem Holz mit nur einem Hauch von Blau, um ihm einen leicht gräulichen Ton zu verleihen, zusammen mit etwas Weiß ziemlich gut funktioniert, um diese Farben zu erzielen Und dann können wir auch eine leichtere Version erstellen. Und ich würde sagen, dass unsere Palette zu diesem Zeitpunkt ziemlich gut aussieht und wir bei Bedarf immer noch ein paar mehr Farben kreieren können, wir bei Bedarf immer noch ein paar mehr Farben kreieren können während wir mit dem Malen fortfahren. Ich werde damit beginnen, die Brustwarze zu bemalen. Und was wir sehen können , ist, dass es im oberen Teil diesen sehr kleinen Bereich gibt, der dunkel ist Daran arbeite ich also zuerst. Und ich denke, ich kann auch eine etwas hellere Farbe kreieren. Es wird in bestimmten Bereichen sehr nützlich sein, besonders im unteren Teil, wo es deutlich heller ist. Ich passe auch die Farbe ein wenig an. Mein Ziel ist es, ein violettes Rot zu kreieren , das für diesen unteren Bereich nicht zu intensiv ist, und ich kann es auftragen In diesem Stadium besteht das Ziel darin, mit dem Auftragen der Farben zu beginnen und eine gute Basis zu schaffen, wobei darauf zu achten ist, dass die richtigen Farben an den richtigen Stellen platziert Mir fällt auf, dass die Farben im unteren Teil im Allgemeinen ziemlich hell sind, also trage ich sie zuerst auf. Später werden wir in anderen Bereichen dieser Zone etwas dunklere Akzente haben . Aber im Moment sind dies die dominierenden Farben, die ich zuerst anwende. Ich versuche wirklich, in jedem Abschnitt, den ich male, die Farbe aufzutragen, die am meisten hervorsticht . Dazu verwende ich diesen mittelgroßen Pinsel. Und wenn ich die Farbe auftrage, achte ich darauf, sie so weit wie möglich zu verteilen , damit der Bereich so glatt wie möglich ist. Dadurch wird es einfacher, die Farben miteinander und bis zu kleinen Details darüber zu mischen . Und genau das werde ich jetzt tun. Ich kann anfangen, kleine Details hinzuzufügen. Wir können sehen, dass es im langsameren Teil hier und da einige etwas dunklere Elemente gibt. Also füge ich diese hinzu, und ich werde sie überall platzieren , wo ich Farbabweichungen sehe, nicht unbedingt große Bereiche, sondern kleine Details wie diese. Und das wird ausreichen, um die Brustwarze sehr realistisch aussehen Ich füge weiterhin kleine Details hinzu, manchmal dunkler, manchmal heller, und so kann ich eine ziemlich realistische Textur auf der Brustwarze erzeugen eine ziemlich realistische Textur auf der Brustwarze Sie können auch sehen, dass es im unteren Teil Linien gibt, die einer Art geschwungener Form folgen Also das versuche ich auch zu replizieren. Aber insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Ich muss nicht unbedingt viel mehr Details hinzufügen , damit dieser Bereich realistisch aussieht. Los Jetzt kann ich mit dem anderen Teil weitermachen. Und was wir sehen können , ist, dass es im zentralen Bereich eine ziemlich helle Zone geben wird. Wir werden dort ein deutliches Highlight haben. Das werde ich also hinzufügen. Ich werde damit beginnen, eine leichte Basis aufzutragen, und später kann ich bei Bedarf noch leichtere Akzente hinzufügen . Und es ist wirklich der Wertunterschied zwischen dem Bereich, den ich gemalt habe, und der Umgebung, die viel dunkler ist , der das Gefühl von Volumen erzeugt. Tiefe und Volumen entstehen dadurch, dass dunklere Elemente neben hellen platziert werden, und genau das tun wir hier. Jetzt können wir beobachten, dass es in diesem oberen Teil hier einige dunklere Akzente gibt, also werde ich diese hinzufügen. Ich bemerke auch dunklere Berührungen im unteren Teil, also werde ich diese auch platzieren, und zwar ziemlich genau. Aber obwohl es dunkle Elemente gibt, der Wert dieser dunkleren Akzente nicht überall einheitlich. Also achte ich wieder genau darauf und versuche, bei meiner Farbapplikation sehr präzise vorzugehen. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass in diesem Bereich, hier in den weißen Bereichen, die ich hinterlassen habe einige etwas hellere Akzente sind, also werde ich sie jetzt hinzufügen, und ich trage sie vorsichtig auf, sodass sie herunterstehen und schon, noch bevor der Bereich vollständig fertig ist und bevor ich alle letzten hellen und dunklen Details hinzugefügt habe, können Sie bereits sehen, wie etwas Volumen Gestalt annimmt dank Diese Arbeit bezieht sich auf die verschiedenen Farben und Werte des purpurnen Roses, das wir aufgetragen haben Jetzt kann ich den Bereich wirklich verfeinern und mit mehr perfektionieren Das kannst du auf meiner Palette sehen. Ich kreiere dieses purpurrote, aber etwas dunklere Rot, indem ich mehr Ultramarinblau und Burn Tember hinzufüge Ich füge auch etwas Rot hinzu, und all diese Ergänzungen reduzieren den Weißanteil in meiner Dadurch kann ich die dunkleren Elemente hinzufügen wir im unteren Teil der Brustwarze sehen können Auch im mittleren Teil können wir einige etwas dunklere Elemente beobachten, können wir einige etwas dunklere Elemente beobachten die dazu beitragen, die Tiefe noch weiter zu verbessern Also füge ich diese beiden hinzu. Und da hast du es, nur noch ein paar Schleifstriche hier und da, und dieser Bereich wird schön fertig sein. Jetzt ist der Brustwarzenbereich fertig und als Nächstes können wir anfangen, ihn zu umgehen und unsere Hauttöne aufzutragen Was wir gleich um ihn herum sehen können , ist ein sehr heller Bereich, ein leicht gelbliches Beige, aber sehr, sehr hell, sogar heller als einer, den ich zuvor gemacht hatte Sie können sehen, dass ich meiner Farbe etwas mehr Weiß und nur ein bisschen Gelb hinzufüge meiner Farbe etwas mehr Weiß und nur ein bisschen Gelb hinzufüge Also trage ich diese Farbe mit einem Flachpinsel auf. Ich achte darauf, die Farbe gut zu verteilen , damit es keine dicken Farbflecken gibt, Bereiche, in denen die Farbe zu schwer wäre und das Mischen der verschiedenen Farben erschweren würde. Mir fällt auch auf, dass auf der rechten Seite etwas von dieser hellen Farbe zu sehen ist. Wir haben dort auch einige helle Bereiche. Also werde ich meine Farbe leicht anpassen und sie auch auf der rechten Seite auftragen. Ich versuche mit meinem Farbauftrag sehr präzise zu sein. Auch wenn dies noch nicht die Phase ist, in wir an der Textur oder den Details der Haut arbeiten werden, ist dies dennoch ein sehr wichtiger Schritt. Es ist wichtig, beim Auftragen der Farben präzise zu sein , da es wirklich die Farbe ist, die das Volumen auf der Brust erzeugt. Das haben wir mit der Brustwarze gesehen. Wir konnten bereits allein durch das Auftragen der Farben Tiefe erzeugen, und hier wird es genauso sein Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich nebenbei versuche, die Farbe sanft mit der Brustwarze zu vermischen die Farbe sanft mit der Brustwarze Tatsächlich gibt es zwischen diesen beiden Bereichen keine scharfe Kante Es ist fast so, als ob Haut und Brustwarze miteinander verbunden wären. Das ist es also, was ich versuche zu tun. Ich arbeite vorsichtig rundum, trage die Farbe auf und versuche sie ganz leicht in den Hautton einzufügen. Ich versuche darauf zu achten, dass sie nur sehr sanft miteinander verschmelzen. ich dann zum unteren Teil übergehe, fange ich an, meine Farbe ein wenig anzupassen weil wir sehen können, dass es in diesem unteren Bereich etwas violettere, rosafarbene Töne gibt Also werde ich auch im oberen Teil meine Farbe ein wenig anpassen Da sich der Wert geändert hat, haben wir einige Bereiche , die etwas dunkler zu sein scheinen als das, was ich bisher aufgetragen habe. Also auch hier wende ich an, ich passe meine Farbe ein wenig an. Jetzt ist meine Farbe also ganz gut aufgetragen, und als Nächstes arbeite ich ein wenig am Übergang zwischen der Brustwarze und der umgebenden Haut Man kann sehen, dass es in einigen Bereichen entlang des Randes etwas dunkler Es muss sich etwas glatter in die Haut einfügen. Daran arbeite ich gerade und füge hier und da kleine Pinselspuren hinzu, um einen guten Übergang zwischen diesen Bereichen zu gewährleisten. Auch im oberen Teil wurde mir klar, dass das, was ich zuvor gemacht hatte , nicht ganz dunkel genug war, also verdunkle ich diesen Bereich etwas mehr Und allmählich nimmt der gesamte Bereich immer mehr Form an, was großartig ist Einen Moment, wir werden ein bisschen mehr an der Hautpartie und ihrer Textur arbeiten . Aber ich bin zufrieden mit der Arbeit, die ich an diesem Übergang geleistet habe, und jetzt werde ich diesen oberen Teil etwas weiter verfeinern. Sie können sehen, dass es in diesem oberen Teil einen Schatten gibt, der etwas ausgeprägter, etwas sichtbarer ist . Also gehe ich es noch einmal durch füge einige dunklere Akzente hinzu. Sie können auch sehen, dass der Wert selbst in diesem kleinen Bereich nicht überall einheitlich ist. Am Rand, am Rand, ja, auf der rechten Seite ist der Schatten etwas stärker, also verfeinere ich auch das Und natürlich möchte ich, dass dieser Schatten schön und natürlich mit der umgebenden Haut verschmilzt schön und natürlich mit der umgebenden Haut Also genau das mache ich jetzt. Jetzt werde ich daran arbeiten, den gesamten Hautbereich zu verbessern , an dem wir gearbeitet haben. Hier haben wir es mit einem großen Teil der Haut zu tun. Es ist ein Bereich des menschlichen Körpers, in dem wir keine wirklich ausgeprägten Details in der Hautstruktur haben, wie Sie es auf dem Gesicht einer älteren Person mit vielen Falten sehen würden , die uns Linien zeigen, oder zum Beispiel bei einem Ohr mit vielen klar definierten kleinen Formen und Reliefs. Das ist hier nicht wirklich der Fall. Die Hautstruktur wird hier aus vielen Unregelmäßigkeiten bestehen, kleinen Flecken, die an bestimmten Stellen etwas dunkler, etwas heller, etwas orangefarbener oder etwas rötlicher sind etwas heller, etwas bestimmten Stellen etwas dunkler, etwas heller, etwas orangefarbener oder etwas rötlicher Darauf werde ich mich jetzt konzentrieren. Ich beginne damit, kleine Tupfer auf die gesamte Fläche aufzutragen auf die gesamte Fläche Dann werde ich darauf achten, dass diese kleinen Details gut in die Farbe passen , die ich zuvor darunter aufgetragen Auf diese Weise erreichen wir eine unregelmäßige und realistische Hautstruktur. Am Ende wird es nicht mehr viel zu tun geben. Allein die geringe Menge an Arbeit, diese kleinen Details hier und da, werden mehr als genug sein, um eine Hautoberfläche und Textur zu erzeugen , die wirklich realistisch aussehen. 12. Fertigstellung der Lackierung des Brustteils: Jetzt können wir zum Bereich darunter übergehen. Dieser Bereich wird etwas dunkler sein. Mir scheint, dass die Farbe in diesem unteren Bereich auch etwas rosafarbener ist Also das werde ich hier erstellen. Ausgehend von der Farbe, die ich für die Brustwarze verwendet habe, mische ich einen leicht rosafarbenen Hautton, einen rötlich-orangen Ton, der aber immer noch Es ist keine sehr dunkle Farbe, und ich werde sie auf diesen Bereich auftragen Hier hatte ich das Gefühl, dass meine Farbe immer noch ein bisschen zu orange ist, also möchte ich sie etwas rötlicher machen Das werde ich also tun. Auch wenn wir in diesem Bereich nicht überall exakt die gleiche Farbe haben werden, wird es wieder kleine unregelmäßige Berührungen geben, und ich muss sicherstellen, dass sie richtig aufgetragen werden. Also trage ich gerade meine Farbe auf. Sie werden feststellen, dass ich auch versuche , die Bewegung der Haut und die Form der Brust zu respektieren , die etwas abgerundet ist. Das versuche ich auch in den Pinselstrichen , die ich auftrage, widerzuspiegeln. Also füge ich Akzente hinzu, die manchmal etwas beiger, manchmal etwas rötlicher sind manchmal etwas rötlicher um von Anfang an die Textur zu erzeugen, etwas realistischer aussieht mit mehreren Farben in diesem Bereich Ich denke, das ist in diesem Bereich noch offensichtlicher als in dem Bereich , an dem wir zuvor gearbeitet haben Wir können also auf dem Referenzfoto auf der Brust sehen , dass es in diesem Bereich viele verschiedene Farben gibt. Also das versuche ich zu tun. Und ich trage hier meine Farbe auf, und das Ziel hier ist wirklich , einen sanften Übergang zwischen diesem helleren Bereich oben und diesem etwas dunkleren Bereich unten zu schaffen zwischen diesem helleren Bereich oben und diesem . Der Übergang sollte nahtlos sein. Wir sollten den Wechsel von einer Farbe zur anderen kaum bemerken , und genau das strebe ich an. Und das fängt damit an, wie ich die Farben mit Farbtönen auftrage , die nicht zu viel dunkler sind als der Bereich darüber. Dazu gehört auch das Mischen, das ich durchführen werde, um sicherzustellen, dass die Farben reibungslos ineinander übergehen Und wenn nötig, werde ich die Farben leicht anpassen , um den Übergang noch weiter zu verbessern Zum Beispiel, indem ich den dunkleren Bereichen etwas hellere Farbe oder den helleren Bereichen etwas dunklere Farbe hinzufüge. Sie können sehen, dass ich das hier mache. Ich nehme ein bisschen helle Farbe auf und füge dem Bereich kleine Akzente hinzu, besonders im oberen Teil des Bereichs, an dem ich gearbeitet habe. Ich habe gerade gemalt, um den Übergang zwischen diesem dunkleren unteren Bereich und einem viel helleren oberen Bereich glatter zu gestalten zwischen diesem dunkleren unteren Bereich und einem viel helleren oberen Bereich und einem viel helleren oberen Bereich Der Übergang hier sieht gut aus. Und was ich auch tun kann , um den Übergang noch weiter zu verbessern und ein bisschen mehr Hauttextur hinzuzufügen, ist ein paar zusätzliche dunklere Elemente hinzuzufügen, hier und da ein paar kleine Details. Das wird mir einen noch sanfteren Übergang und das Erscheinungsbild der Hauttextur verbessern Genau das mache ich jetzt und stelle sicher, dass sich diese neuen Akzente gut in die Grundfarbe einfügen Und auf diese Weise haben wir bereits damit begonnen, den Übergang zu etablieren bei dem dieser unterste Teil sehr, sehr dunkel wird. Und allmählich bewegen wir uns von etwas, das in der Nähe der Brustwarze sehr, sehr hell war , zu etwas, das im unteren Bereich zunehmend dunkler wird Also passe ich meine Farbe hier ein wenig an und dann kann ich den untersten Teil malen Das ist ein ziemlich dunkler Bereich, also nehme ich diese Brauntöne. Auch hier beginne ich damit, die Farben vorsichtig aufzutragen und dabei darauf zu achten, dass die natürliche Bewegung in dem Bereich respektiert wird, indem ich mit Rundungen und Strichen arbeite. Und genau wie im vorherigen Bereich ist es mein erstes Ziel, die richtigen Farben aufzutragen. Dann muss ich einen fließenden Übergang zwischen dem helleren Bereich oben und diesem dunkleren Bereich schaffen . Und dank dieser Zwischentöne ich auf meiner Palette habe, kann ich einen schönen Übergang zwischen diesen verschiedenen Farbzonen erzielen. Deshalb nehme ich mir während dieser Übung einen Moment Zeit , weil ich möchte, dass du erklärst warum das Bemalen einer solchen Brust eigentlich eine hervorragende Trainingsübung für Malerei ist . Hier haben wir ein sehr abgerundetes Volumen mit sehr allmählichen Übergängen zwischen Licht- und Schattenbereichen. Es ist perfekt, um zu lernen, wie man mit dem Mischen umgeht und wie man Werte anpasst, um Tiefe ohne scharfe Kanten zu erzeugen Tiefe ohne scharfe Kanten Es ist auch eine Übung, die Sie wirklich dazu zwingt, die Variationen der Zellfarbe in der Haut zu beobachten Variationen der Zellfarbe in der Haut Sie können es hier deutlich sehen. Es gibt etwas rosafarbene Bereiche, andere Teile sind nicht beige, einige Teile, die je nach Fleck etwas mehr in Richtung Rot oder Orange tendieren Und all diese Veränderungen ändern sich mit dem Licht und der Form des Volumens, und es ist eine großartige Übung um zu lernen, wie Sie Ihre Palette anpassen können Darüber hinaus müssen Sie bei den Übergängen zwischen den verschiedenen Bereichen sehr vorsichtig sein . Zum Beispiel zwischen diesem sehr dunklen Bereich , den wir gerade malen, und der Haut daneben, dem Übergang zwischen der Brustwarze und der umgebenden Haut und zwischen den hellen Lichtern und den tieferen Schatten Auch hier besteht das Ziel darin, einen sehr natürlichen und allmählichen Übergang zu schaffen sehr natürlichen und allmählichen Übergang Und schließlich zwingt Sie das Malen einer großen und abgerundeten Brust auf diese einer großen und abgerundeten Brust auf diese Weise dazu, zu verstehen, wie sich das Licht in der Form bewegt. Wenn Ihre Farbverläufe nicht richtig platziert sind, wirkt die Lautstärke am Ende flach oder verzerrt Dies ist also eine hervorragende Übung, um Ihre Form - und Volumenwiedergabe zu verbessern Ihre Form - und Volumenwiedergabe Kurz gesagt, es mag wie ein einfaches Thema erscheinen, aber es hilft Ihnen tatsächlich dabei, viele der grundlegenden Malfertigkeiten zu üben . Im Moment fange ich an, meinen Übergang zu verfeinern, und Sie können sehen , dass der Übergang noch nicht ganz natürlich aussieht. Ich werde also einige kleine Akzente dieser hellbräunlich-orangen Farbe nehmen dieser hellbräunlich-orangen Farbe und sie der helleren Farbe pro Bereich hinzufügen Und ich werde dem unteren Bereich auch einige hellere Akzente hinzufügen unteren Bereich auch einige hellere Akzente Was mir wirklich helfen wird eine sanfte Mischung zwischen den Elementen zu erzielen ist das Hinzufügen vieler kleiner Details, die auch den natürlichen Bewegungen folgen, und ich werde versuchen, sie mit den umliegenden Bereichen zu vermischen. Aber vorher habe ich wieder eine etwas dunklere Farbe gewählt , weil ich finde, dass der untere Teil nicht dunkel genug ist. Der Schatten muss etwas stärker hervorstechen. Daran arbeite ich gerade. Sie werden auch feststellen , dass sich im unteren Teil der Brust ein etwas helleres Band befindet. Das ist das reflektierte Licht, das Bond-Licht, das aus dem Schatten kommt. Und dieser kleine und etwas hellere Bereich ist sehr wichtig, um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch lassen. Oder Sie müssen es möglicherweise später anpassen, je nachdem, wie gut es hervorsticht. Sobald alles aufgetragen und die Textur erstellt wurde , ist es möglich, sie am Ende dieses Bereichs hinzuzufügen. Und jetzt setze ich diesen Prozess fort. Die dunkleren Farben, die ich hinzugefügt habe, mische ich mit den Farben, die ich bereits aufgetragen hatte. Das Ziel dabei ist, dass ich beim Mischen dieser Farben etwas Unregelmäßiges kreiere. Ich trage kleine Pinselstriche links nach rechts, oben und unten auf und verbessere dadurch auch die Hautstruktur, indem ich sie unregelmäßig halte. Denn wenn du nach rechts in das Foto hineinzoomst und dir die Textur in diesem Bereich genau ansiehst, wirst du feststellen, dass es nichts weiter als kleine Farbflecken in völlig zufälligen Formen sind. Man kann nicht sagen, dass es ein Quadrat, ein Kreis oder ein Dreieck ist. Es sind eigentlich völlig unregelmäßige Formen. Also versuche ich, diese Unregelmäßigkeit nachzubilden, indem meine Pinselstriche hier und da nach links verlaufen Und jetzt merke ich auch, dass ich in diesem Bereich ein paar kleine hellere Elemente hinzufügen kann, und so werde ich in den nächsten Minuten weiterarbeiten , hier und da kleine Details hinzufügen, immer mit dem Ziel, die Hautstruktur und den Übergang zwischen diesem dunkleren Bereich und dem helleren Bereich darüber zu verbessern Übergang zwischen diesem dunkleren Bereich und dem helleren Bereich und dem helleren In den nächsten 2 Minuten werde ich mich also darauf konzentrieren. Ich werde kleine hellere Akzente im dunkleren Bereich und etwas dunklere Akzente im helleren Bereich hinzufügen im dunkleren Bereich und etwas dunklere Akzente im , um den Übergang wirklich zu verfeinern. Und erst wenn ich die Daten erstellt habe , werde ich zum Bereich darunter übergehen. Später, wenn der untere Bereich bemalt ist, werden wir auch einen neuen Blick darauf werfen , wie alles zusammenkommt. Denn im Moment stimmt es, dass wir nur die Brust selbst bemalt haben, aber erst, wenn der Bereich darunter fertig ist , wird das volle Volumen zum Vorschein kommen. Und an diesem Punkt werden wir auch in der Lage sein, einen Schritt zurückzutreten und unsere Arbeit zu bewerten , um zu sehen, ob das, was wir bisher getan haben , gut aussieht oder ob einige Anpassungen erforderlich sind. Hier versuche ich also wirklich, einen sehr sanften Übergang zwischen diesem helleren und diesem dunkleren Bereich zu erreichen einen sehr sanften Übergang zwischen . Aber was mir wirklich sagen wird , ob die Arbeit erfolgreich ist ich einmal auch den unteren Abschnitt abgeschlossen habe . Ich werde also noch etwa zwei Minuten weiterarbeiten und diesen Bereich verfeinern Und dann werden wir damit fortfahren, den Bereich darunter zu streichen. Also hier ist mein Bereich jetzt fertig, und jetzt werde ich als Nächstes zum unteren Bereich übergehen , der dazu beitragen wird, Volumen zu erzeugen. Und diese Lautstärke beginnt bereits mit der Berührung des Modells auf der linken Seite, was einen Kontrast zu dem schattierten Bereich bildet, den wir oben haben Ich werde also damit beginnen, diese helle Farbe hier anzuwenden, und dann werden wir uns allmählich dunkleren Elementen zuwenden Sowohl die helleren Töne werden allmählich dunkler, auch die Schattenbereiche werden noch dunkler. Mit diesem leicht feinen Pinsel kann ich auch definieren, ich kann auch ein wenig über den Rand der Brust gehen ein wenig über den Rand der Brust , weil er nicht dunkel genug war. Der Kontrast zwischen dem Hautbereich darunter und dem Brustbereich war nicht stark genug, also habe ich ihn ein wenig überarbeitet Als Nächstes kann ich anfangen, an dem Schatten zu arbeiten, den wir unter der Brust sehen , ein sehr dunkler, sehr starker Schatten Und ich beginne damit, reines verbranntes Holz aufzutragen , weil es nicht so dunkel bleibt, weil es etwas heller wird, wenn man sich vom Rand entfernt . Und ich werde dafür sorgen, dass diese etwas helleren Akzente mit dem sehr dunklen Schatten verschmelzen , sodass sie allmählich etwas heller werden. Du kannst hier auch feststellen , dass ich in diesem Schatten einen Bereich erreiche, in dem der Schatten, der die Brust umarmt, wieder etwas heller wird Also passe ich meine Farbe so an, dass ein Braun entsteht , das allmählich heller wird und sich in den Bereich einfügt, den wir Und das ist wirklich wichtig, darauf zu achten Die kleinen Wertverschiebungen zu bemerken, die subtil erscheinen mögen, aber tatsächlich einen großen Unterschied machen und dazu beitragen das Stück noch glaubwürdiger und realistischer aussieht Das habe ich hier also getan. Jetzt kann ich weitermachen und diesen etwas helleren Farbton für den Rest des Schattens auftragen . Hier kannst du also sehen, dass ich dieses Braun auftrage. Und im oberen Bereich der Schatten zwar etwas heller, ist der Schatten zwar etwas heller, aber immer noch dunkler als die Farbe, die ich gerade weiter unten aufgetragen habe, da dieser Bereich insgesamt dunkler ist. Und wenn ich mich dem unteren Bereich nähere, kann ich auch einen Zwischenton zwischen diesen beiden Brauntönen erzeugen , um einen schönen Übergang zwischen den beiden Schattenbereichen, die wir sehen, zu gewährleisten einen schönen Übergang zwischen den beiden Schattenbereichen, die wir sehen, Jetzt ist mein Schatten also gut aufgetragen. Du kannst schon sehen, dass allein dieser dunkle Schatten unter der Brust die Dinge wirklich verändert und ihr Volumen verleiht. Was später auch helfen wird, ist, wenn wir dasselbe mit dem kleinen Bereich mit blauem Hintergrund machen dem kleinen Bereich mit blauem Hintergrund , den Sie sehen können, und mit dem Arm daneben, aber eins nach dem anderen. Jetzt werde ich meine Farbe auftragen und auf der Haut der Brust arbeiten, meine Farbe auftragen und auf der Haut der Brust arbeiten die wir hier sehen, genau wie wir es auf der Brust selbst getan haben. Ich werde versuchen, meinen Hautton aufzutragen und vor allem eine glatte Mischung mit diesem Schattenbereich zu erzielen , um sicherzustellen, dass wir einen schönen Übergang zwischen diesen beiden Elementen haben . Also hier trage ich meine Farbe auf. Ich werde darauf achten, eine gute Mischung zu erzielen und in diesem Bereich auch etwas Hauttextur hinzuzufügen in diesem Bereich auch etwas Hauttextur , damit die Oberfläche realistischer aussieht. Da wir bisher schon viel daran gearbeitet haben , werde ich das Video bis zum Ende des Tutorials etwas beschleunigen , da wir an dieser Stelle hauptsächlich den gleichen Vorgang wiederholen. Und vor allem der Schwerpunkt unseres Themas, die Brust, ist jetzt gut gearbeitet. Ich überarbeite den Schattenbereich unter der Brust ein wenig, denn seit ich eine helle Farbe daneben aufgetragen habe, habe ich meinen Schattenbereich etwas zu hell gemacht , als die beiden Farben miteinander verschmolzen sind. Also überarbeite ich es noch einmal mit einem etwas dunkleren Braun, und ich werde daher den Übergang ein wenig überarbeiten müssen, um sicherzustellen, dass dieser dunkle Schatten gut mit der angrenzenden Farbe verschmilzt , um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen Wir sind jetzt wirklich in der Endphase. Unser Thema ist weit fortgeschritten, aber nehmen Sie sich trotzdem Zeit arbeiten Sie sorgfältig an diesen Übergängen. Tragen Sie kleine und unregelmäßige Pinselstriche wie diesen auf, die nicht nur für einen reibungslosen Übergang zwischen den beiden Bereichen sorgen , sondern auch für die unregelmäßige Hautstruktur , die wir auch in diesem Bereich sehen. Ich werde jetzt an diesem Bereich der Brust im oberen Teil arbeiten . Ziel ist es, den Bereich, an dem wir zuvor gearbeitet haben, zu erweitern und eine reibungslose Mischung zwischen diesem neuen Bereich, den wir malen, und dem vorherigen zu erreichen . Dazu müssen verschiedene Farben mit unterschiedlichen Werten hinzugefügt werden , um einen weichen Übergang zu erzielen. Genau wie zuvor tragen wir unsere Farben auf und achten darauf, dass sie sich gut in die Umgebung einfügen. Wir werden auch mit kleinen, unregelmäßigen Berührungen an der Textur arbeiten , wodurch die Brust ein realistisches Aussehen erhält und eine schöne Hautstruktur entsteht, genau wie wir es an den anderen Teilen der Brust getan haben. Sie können auch sehen , dass dieser Bereich insgesamt etwas dunkler ist insgesamt etwas dunkler als der Topf, an dem wir links gearbeitet haben Passen Sie also den Wert der Elemente , an denen Sie gerade arbeiten, sorgfältig an. Sibon. Für den Hintergrund mische ich eine leicht blaugrüne Farbe, nicht zu intensiv Deshalb füge ich etwas von der komplementären Farbe Rot und Gelb hinzu und auch einen Hauch von verbranntem Holz, um dem Ganzen etwas leicht Gräuliches zu verleihen Das Ziel ist hauptsächlich eine Farbe , die sich gut von der Brust abhebt, bis hin zu einer ziemlich dunklen Farbe , die dazu beiträgt, dass sie gut zur Geltung Also jetzt sehr vorsichtig mit diesem Pinsel Ich trage die Farbe zuerst direkt am Rand der Brust auf, um sicherzustellen, dass, wenn ich den Rest der kleinen Fläche male, sie nicht überblutet, wie Sie sehen können Als nächstes befindet sich der Arm daneben. Ich werde nicht den gesamten Arm malen , weil das nicht der Schwerpunkt dieses Tutorials ist. Ich werde nur den Rand neben der Brust malen, weil das wirklich hilft, das Bild zu vervollständigen und unserem Thema etwas mehr Kontext zu geben, sodass es freier dimensionaler und von seiner Umgebung umgeben aussieht . Der Arm mit seinem Schatten und Licht trägt wirklich dazu bei, dass die Brust hervorsticht. Also werde ich einfach schnell an der Marke arbeiten , die mich umgibt, um das Thema zu beenden, und damit ist das Video abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Übung gefällt. Es war wirklich interessant, die Textur, das Volumen und die verschiedenen Hauttöne, die wir mischen mussten, zu untersuchen . Sehr präzise und lohnende Arbeit , von der ich hoffe, Sie fanden sie angenehm und hilfreich für Ihren Fortschritt Also vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald wieder für ein neues Tutorial