Vogelölgemälde: Malen Sie Schritt für Schritt einen realistischen Papagei

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir einen lebendigen Papagei mit satten Farben und auffallenden Kontrasten malen mit satten Farben und auffallenden Kontrasten Dieses Projekt ist eine fantastische Gelegenheit , farbenfrohe Akzente, sanfte Übergänge und starke Beleuchtung zu üben und gleichzeitig an einem wirklich auffälligen Thema zu arbeiten Ich werde Sie durch jede Phase des Gemäldes führen und Ihnen zeigen, wie Sie den Prozess vereinfachen und gleichzeitig ein realistisches Endergebnis erzielen Lass uns gleich anfangen. 2. Bevor Sie beginnen: diesem neuen Tutorial-Video werden wir mit einem atemberaubenden Tier, dem Papagei, arbeiten, und dieses atemberaubende Tier wird auch sehr gut sein, um einige Fortschritte zu erzielen, da Sie Lage sein werden, an vielen, vielen verschiedenen Dingen in einem Thema zu arbeiten vielen verschiedenen Dingen in einem Thema Zuallererst sind da die Vorteile, und Sie werden sehen, wie Sie schöne und große Fieber wie dieses malen können schöne und große Fieber wie dieses malen Und die Aromen sind wirklich farbenfroh. Die Farben sind sehr intensiv, und es wird toll sein zu sehen, wie man so schöne und lebendige Farben mischt Außerdem ist die Textur des Gesichts in der Nähe des Auges ebenfalls sehr kompliziert, und es wird gut sein, zu sehen wie man mit einem solchen Element umgeht, einem so komplexen Element Das Fieber wird auch nicht während des gesamten Probanden gleich sein gesamten Probanden gleich Also müssen wir uns anpassen und schauen, wie man bestimmte Gefälligkeiten ausmalt und wie man mit anderen Arten von Geschmäckern umgeht mit anderen Arten von Geschmäckern Außerdem unterscheiden sich die Farben in einigen Bereichen stark voneinander, und wir müssen einige Übergänge mit einigen Farben schaffen , die kontrastreich sind und sich stark voneinander unterscheiden Das wird also auch sehr interessant sein. Und schließlich gibt es auch eine Menge Textur, viele Details. Also werden wir sehen, wie man auf dieser großen Fläche eine so schöne Textur erzeugt. Es ist also ein wirklich faszinierendes Thema, ziemlich lang zu malen ist, aber es ist trotzdem großartig daran zu arbeiten und Fortschritte zu erzielen. Und für dieses Thema werde ich an einer 81 mal 65 Zentimeter großen Leinwand arbeiten . Linie und Leinwand, aber das geht auch auf Ölmalpapier Ob Sie ein kleineres oder größeres Format verwenden möchten, liegt ganz bei Ihnen, und ich werde das Raster verwenden, um sicherzustellen, dass meine Zeichnung die richtigen Proportionen hat. Was die Materialien angeht, werde ich meine klassischen Materialien verwenden. Außerdem werde ich auch das Brachblau und die verschiedenen Blautöne verwenden , um sicherzustellen, dass ich eine sehr intensive Farbe kreieren kann , die ich ohne diese beiden Farben auf meiner Pastete nicht mischen könnte ohne diese beiden Farben auf meiner Pastete nicht mischen Außerdem möchte ich den Schwadpinsel verwenden , weil ich noch nichts davon wusste Aber das kann sehr hilfreich sein das Fieber am oberen Teil des Kopfes zu malen und auch für den komplizierten, sehr komplexen Bereich , den wir um das Auge herum haben Das wird also ein ziemlich langes Thema zum Malen sein , aber ein wirklich gutes Und jetzt lass uns anfangen. 3. Organisation des Gemäldes: Mal sehen, wie wir unser Gemälde mit diesem schönen Papagei organisieren unser Gemälde mit diesem schönen Papagei Wir haben ein langes Thema vor dir, vor uns, also müssen wir die Dinge ein wenig organisieren und planen Das Tolle an diesem Thema ist, dass es viele Bereiche umfasst , die unabhängig voneinander gemalt werden können, sodass es durchaus möglich ist, in mehreren Sitzungen daran zu arbeiten . Im Gegensatz zu meiner üblichen Herangehensweise werde ich also nicht mit dem Auge beginnen. Und der Grund dafür ist, dass der Bereich um das Auge herum einer der komplexesten ist und es nicht der beste Weg zu sein schien , Selbstvertrauen in dieses Thema zu gewinnen. Stattdessen beginne ich mit dem Gefieder auf der rechten Seite und gehe dann zum oberen Bereich über, bevor ich den Kopf und den Schnabel bemale Ich empfehle jedoch, zu versuchen, den Abschnitt, den Sie beginnen, zu beenden Wenn Sie zum Beispiel mit dem Bemalen des Schnabels beginnen , versuchen Sie, ihn zu vervollständigen Wenn Sie mit dem Gefieder beginnen, beenden Sie es vollständig, bevor das Bild getrocknet Sie für Ihren Abschnitt auf halber Strecke anhalten und ihn trocknen lassen, wird es schwieriger , später darauf zurückzukommen , da Sie dann Ihre Farben neu mischen müssen Und jetzt lass uns anfangen. 4. Mischen der blauen Farben des Papageis: Bevor wir die Farben mischen, analysieren wir zunächst die verschiedenen Farben. In diesem Bild können wir den Reichtum und die Subtilität des Blautons im Gefieder des Papageis erkennen Subtilität des Blautons im Gefieder des Papageis Ich habe hier sieben wichtige Farben ausgewählt, die sich in Intensität und Temperatur allmählich unterscheiden Oben sehen wir ein sehr helles Türkisblau, fast pastellfarben, was den Bereichen entspricht , die am stärksten dem Licht ausgesetzt sind, insbesondere im oberen Rückenbereich. Wenn wir uns nach unten bewegen, werden die Blautöne gesättigter und intensiver und Richtung Cyan und dann in tiefere Blaugrüntöne Einige Farben haben einen leicht grünlichen Farbton, sich in einer tropischen Umgebung sehr natürlich anfühlt Andere sind viel dunkler und tragen dazu bei, Tiefe zu erzeugen und die Schatten zwischen den Geschmacksrichtungen zu definieren Dieser Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen verleiht dem Vogel Volumen und Realismus. Dieser Solo-Farbverlauf ist entscheidend für die Erfassung der Textur des Gefieders Es ist nicht nur ein flaches Blau, sondern eine harmonische Palette, die Licht, Form und Oberfläche wunderbar widerspiegelt Und um diese verschiedenen Blautöne mischen zu können, reicht meine traditionelle Palette nicht aus. Ich werde das Talgblau und die verschiedenen Blautöne verwenden müssen. Und dank dieser beiden Farben werde ich in der Lage sein, intensive Blautöne zu kreieren Fangen wir an, unsere bläulichen Farben zu mischen. Ich beginne damit, eine große Menge Talo-Blau zu nehmen . Seien Sie vorsichtig Es kann Ultramarinblau auf meiner Palette ziemlich ähnlich aussehen , aber das ist definitiv mein Hallo-Blau, das ich verwende Also mische ich es mit einer großzügigen Menge verbranntem Holz und einem Hauch von Gelb, um die sehr dunklen, fast schwarzen Töne zu erzeugen, die wir im Gefieder sehen Es sieht ein bisschen wie Schwarz aus, aber wenn ich eine große Menge Talgblau und nur einen Hauch von Gelb hinzufüge Talgblau und nur einen Hauch von , erhält es einen etwas bläulicheren, leicht grünlichen Farbton Es ist ein subtiler Unterschied, aber immer noch ein bisschen spürbar, wenn Dann mische ich bläuliche Farben, die nicht ganz so dunkel sind Also fange ich mit derselben Basis an. Aber dieses Mal füge ich eine kleine Menge Weiß hinzu und mische alles zusammen und sehe, was ich bekomme. Hier fangen wir also an, die dunkelsten bläulichen Töne zu erzeugen die dunkelsten bläulichen Töne , die wir in diesem Bereich verwenden werden Meine erste Farbe war im Moment ziemlich gut, aber was den Wert angeht, würde ich sagen, aber sie tendierte etwas zu sehr zum Grün. Ich habe ihr zu viel Gelb hinzugefügt. Also verschiebe ich es vorsichtig wieder in Richtung eines blaueren Tons, indem ich mehr von diesem satten Brachblau hinzufüge. Also haben wir endlich diese Farbe bekommen, also habe ich viel zu viel Gelb hineingelegt und ein wenig Weiß genommen, um es neu Jetzt werde ich etwas Helleres kreieren , und deshalb füge ich meiner Farbe mehr Weiß hinzu, um sie heller zu machen, aber ich füge immer noch ein bisschen Gelb hinzu, um sicherzustellen , dass sie, wie wir sehen können, eher blaugrün In diesem Bereich der Federn. Außerdem füge ich noch etwas mehr Talgblau hinzu , weil ich wollte, dass es etwas dunkler ist, und deshalb den Weißanteil in Bezug auf die Proportionen reduziert Weißanteil in Bezug auf die Proportionen Und deshalb habe ich auch ein bisschen gebrannten Bernstein und Ultramarinblau hinzugefügt , um es etwas dunkler zu machen und auch um es etwas weniger intensiv zu machen, ein bisschen auch um es etwas weniger intensiv zu machen, weniger türkis, weil diese beiden Farben weniger intensiv sind als mein Brachblau, und daher hat es auch meine Farbe weniger intensiv gemacht. Und jetzt mische ich etwas noch helleres, indem ich den Weißanteil erhöhe Und genau wie bei dieser vorherigen Farbe füge ich etwas Gelb hinzu, um es ein bisschen grünlich zu machen , und auch ein bisschen Ultramarinblau und brennende Knolle, um es am Ende auch etwas dunkler zu machen, aber auch etwas weniger intensiv, also ein bisschen normaler Also habe ich diese neue, ziemlich schöne Farbe. Und jetzt werde ich diese sehr intensive Art von Flue in letzter Zeit mischen , die wir an der Spitze der Messen sehen können an der Spitze der Messen sehen Deshalb verwende ich mehrere Blautöne, um diese Farbe zu erhalten, die ein bisschen anders ist Und so füge ich auch eine große Menge Weiß hinzu, aber auch ein bisschen Gelb und Hallo-Blau, um es ein bisschen türkisfarbener zu machen , wie wir es mit der anderen Farbe gemacht haben , denn obwohl diese Farbe ein bisschen anders ist, gehört sie immer noch zu derselben Farbfamilie Deshalb hielt ich es für ein bisschen wichtig , etwas Thaloblau und Gelb hinzuzufügen Und jetzt mache ich das Gleiche wie zuvor, angefangen mit einer Basis aus mehreren Blautönen, die etwas weniger intensiv und weniger türkis sind als die Brache angefangen mit einer Basis aus mehreren Blautönen, die etwas weniger intensiv und weniger türkis sind als die Brache Um etwas Dunkleres als die vorherige Farbe zu kreieren , die ich gerade gemischt habe, fragst du dich vielleicht, warum du Rot hinzugefügt hast? Nun, Rot, wenn es mit Gelb gemischt wird, ergibt Orange, und Orange ist die komplementäre Farbe zu Blau. Wenn Sie also nur ein bisschen davon hinzufügen, wird die Intensität des Blaus etwas gemildert die Intensität des Blaus und es somit weniger intensiv Es ist tatsächlich eine Möglichkeit, es ein wenig abzumildern. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass meine Farbe immer noch etwas zu dunkel ist, also füge ich eine großzügige Menge hinzu. Sie werden vielleicht feststellen, dass mein Weiß auf der Palette einen etwas bläulichen Farbton hat, aber das ist hier kein wirkliches Problem, da ich nur mit Blaumischungen arbeite Der leichte Blaustich spielt also keine große Rolle. Nun, die Farbe sieht ziemlich gut aus, aber ich denke, sie muss sich etwas mehr in Richtung Blaugrün mit einem leichten Türkis neigen in Richtung Blaugrün mit einem leichten Türkis Deshalb füge ich etwas Gelb hinzu aber auch ein bisschen Talgblau hinzu Und so hatte ich jetzt auch das Gefühl, dass der vorherige Bereich etwas gelber sein muss Also habe ich auch etwas Gelb hinzugefügt. Und von dieser neuen Farbe werde ich auch eine noch hellere Variante machen eine noch hellere Variante indem ich eine große Menge Weiß hinzufüge. Und diese helleren Töne, die wir gerade erstellt haben, diese kostenlosen, sind auch sehr nützlich für die unteren Töne, wo wir ausgeprägte Glanzlichter und einen deutlichen Wertkontrast haben Glanzlichter und einen deutlichen Wertkontrast Jetzt, wo all diese Farben vorbereitet sind, denke ich, sind wir startklar und können mit denke ich, sind wir startklar dem Malen dieses Motivs beginnen 5. Bemalen des Hintergrunds und der ersten Federn: Los geht's, und hier ist meine Leinwand, auf der die Zeichnung bereits mit einem Raster gezeichnet wurde , um eine hohe Genauigkeit zu gewährleisten. Das allererste, was ich tue , ist, den Hintergrund, den Sie neben dem Papagei sehen, in Schwarz abzudunkeln Sie neben dem Papagei sehen, in Schwarz abzudunkeln Der Grund, warum ich das mache, ist, dass Schwarz die Art und Weise beeinflusst, wie wir Farben wahrnehmen Wenn die Leinwand weiß bleibt , anstatt diesen schwarzen Hintergrund zu haben, sehen die Farben, die daneben platziert werden, möglicherweise nicht richtig aus. Und wenn ich die Farben des Papageis malen würde , ohne dass dieser schwarze Hintergrund bereits vorhanden ist, ist es sehr wahrscheinlich, dass der Papagei zu hell erscheint, sobald ich das Schwarz ganz am Ende hinzugefügt habe ich das Dieser schwarze Hintergrund hilft mir also tatsächlich. Es dient als Referenz , um sicherzustellen, dass ich die richtigen Farben mit dem richtigen Wert daneben platziere. Also fange ich damit an , diesen schwarzen Hintergrund zu malen. Und wie Sie sehen können, beginne ich damit, die Kanten rundum zu bearbeiten. Auf diese Weise riskiere ich nicht, wenn ich den Rest des Hintergrunds male, den Rest des Hintergrunds male, den Bereich zu überschreiten , in dem ich den Papagei später malen werde Sie können auch feststellen, dass ich bei der Arbeit an diesem Umriss wirklich versuche, sehr präzise zu sein der Form des Umrisses des Papageien genau zu folgen Also mache ich das mit dem gesamten Umriss, bevor den Rest des Hintergrunds male, immer noch mit einem Flachpinsel Jetzt ist der Umriss gemalt, und ich kann jetzt den Rest des Hintergrunds ausfüllen, ohne Sorgen machen zu müssen, dass die Farbe in den Papageienbereich überläuft Ich verwende einen ziemlich weißen Flachpinsel und trage meine Wie Sie sehen können, versuche ich wirklich, es so weit wie möglich zu verteilen , um eine sehr glatte Oberfläche zu erzielen. Ich möchte nicht, dass sich irgendwelche Feigenkleckse von Farbe ansammeln. Also strecke ich die Farbe wirklich aus und mache breite, schwungvolle Und wann immer ich merke, dass zu viel Farbe da ist, benutze ich den Pinsel, genau wie ich es jetzt tue , um etwas davon aufzunehmen und an anderer Stelle aufzutragen Falls nötig, lade ich den Pinsel nach, um sicherzugehen, dass ich genug Schwarz habe Aber das Ziel ist wirklich, die Farbe so weit wie möglich zu verteilen die Farbe so weit wie möglich , um eine sehr glatte Oberfläche zu erhalten Wir wollen keine Textur in diesem Hintergrund haben, da erhabene Bereiche die Linie auffangen und das saubere und flache Aussehen ruinieren. Also werde ich das über den gesamten Hintergrund machen, um überall diesen schönen und sehr glatten schwarzen Hintergrund zu haben diesen schönen und sehr . Und hier ist der fertige Hintergrund. Wir sind jetzt bereit, mit dem Malen des Papageis zu beginnen. Lassen Sie uns mit dem Malen des Papageis beginnen, und zuerst werden wir an dem kleinen Bereich arbeiten , den Sie an der Seite direkt neben dem schwarzen Hintergrund sehen können der Seite direkt neben dem schwarzen Ich beginne damit, die leichte bläuliche Note entlang der Kante des schwarzen Hintergrunds aufzutragen die leichte bläuliche Note entlang der Kante des , weil wir sehen können, dass sich in diesem Bereich eine ziemlich dünne Linie entlang des Gefälles befindet in diesem Bereich eine ziemlich dünne Linie entlang des Gefälles Also füge ich es hinzu und versuche sicherzustellen, dass es kaum mit dem schwarzen Hintergrund verschmilzt, damit ich die Farbe nicht zu stark verwische Ich würde sagen, dass dieses Blau ziemlich gut aussieht. Sie werden auch feststellen , dass es nicht auf der ganzen Linie den gleichen Wert wie Blau hat. Ich hänge also nur von der Gegend ab, weil einige Teile leichter sind als andere. Und es ist wichtig, mit dieser Wertschwankung zu arbeiten , denn das hilft dem Faber, etwas realistischer zu wirken Für diesen Teil verwende ich also einen sehr feinen Pinsel, da dies Präzision erfordert , um sicherzustellen, dass diese blaue Linie so dünn bleibt wie in der Referenz. Dann befinden sich direkt neben diesen Elementen, die ich mit sehr hellblau gemalt habe, diese sehr dunkleren Akzente dazu beitragen , dass das hellere Blau gut zur Geltung kommt. Hier verwende ich also ein Blau, das Schwarz sehr nahe kommt , sehr dunkelblau, wie Sie auf meiner Palette sehen können, und ich trage es auf, wobei ich darauf achte , dass die Farbe richtig verteilt wird und innerhalb des vorgesehenen Bereichs bleibt. Jetzt werden Sie wahrscheinlich feststellen , dass ein Geschmack fehlt. Tatsächlich ist es das, das sich neben dem großen befindet. Ich habe nicht daran gedacht, es in meine Zeichnung aufzunehmen. Ich habe es einfach vergessen und den Hintergrund darüber gemalt. Ich habe es erst zu spät erkannt, und am Ende fand ich, dass das Ergebnis auch ohne diese Begeisterung sehr gut aussah auch ohne diese Begeisterung sehr gut Das ist also keine große Sache, wenn es fehlt. Wenn Sie daran denken, es zu zeichnen, vergessen Sie nicht, es hinzuzufügen. In meinem Fall ist es einfach verschwunden. Es ist nicht dramatisch. Das Ergebnis würde immer noch kohärent aussehen, also ist es in Ordnung. Und was diese beiden Blues angeht, die sich sehr, wirklich, sehr voneinander unterscheiden, versuche ich sicherzustellen, dass sie sich kaum vermischen. Ich möchte, dass sie sich einfach berühren und nur ein sehr geringer Übergang zwischen den beiden entsteht. Ich suche nicht unbedingt nach einem gleichmäßigen Farbverlauf. Ich möchte wirklich, dass das Hellblau genau wie auf dem Referenzfoto hervorsticht, verglichen mit dem Dunkelblau direkt daneben. Dann kann ich mit diesem ziemlich feinen Pinsel wieder reingehen und noch einmal ein paar hellere Bewegungen auftragen , damit er im Vergleich zu dem, was ich bisher gemacht habe, etwas besser zur Geltung kommt damit er im Vergleich zu dem, was ich bisher gemacht habe, etwas besser zur Geltung im Vergleich zu dem, was ich bisher gemacht habe, etwas besser zur Und selbst im dunklen Bereich habe ich ein paar etwas hellere Pinselstriche hinzugefügt, um die Textur zu verbessern, die wir an dieser Stelle sehen können Jetzt werde ich einige neue Farben für die kleinen bräunlichen Flecken kreieren die kleinen bräunlichen Flecken , die wir in dem Bereich sehen können Für mich sieht es so aus, als ob es orange-braun ist , leicht golden, das ziemlich stark in Richtung Gelb Das habe ich also gemischt. Ich habe mit einer soliden Basis aus Gelb angefangen, aber sehr schnell musste ich etwas Rot hinzufügen, musste ich etwas Rot hinzufügen weil es bei dieser starken Präsenz von Gelb anfing, etwas zu grün zu werden, also musste ich das neu ausbalancieren Und jetzt habe ich eine Farbe gefunden, die sich ziemlich gut für die Bemalung dieses Bereichs eignet Als Nächstes kann ich eine etwas orangefarbenere Variante davon erstellen . Das mache ich also, füge etwas Orange hinzu und mische es mit der Farbe, die bereits auf meinem Pinsel war. Und ich mische auch ein bisschen mit der Farbe daneben. Und jetzt kann ich weitermachen und das auf den gesamten Abschnitt anwenden Aber die Herausforderung besteht sofort darin, dass wir an einem sehr hellen Bereich arbeiten, einer Art Orangeton , der sich stark von der bläulichen Farbe darüber unterscheidet Was wir hier also wirklich vermeiden müssen, ist, dass sich zu viel Blau mit dieser neuen Farbe vermischt , die wir auftragen, weil diese Farben völlig anders sind Und wenn zu viel Blau hinzukommt, könnte das dazu führen, dass dieser Bereich etwas matschig und nicht besonders schön aussieht etwas matschig und nicht besonders schön Das wollen wir also vermeiden. Wenn ich die Farbe auftrage, achte ich darauf, dass sie sich kaum mit der Farbe daneben vermischt Wenn es sich zu stark vermischt, ist das jedoch nicht das Ende der Welt Wir können es später immer noch reparieren, aber ich vermeide es, mir zusätzliche unnötige Arbeit zu machen. Deshalb versuche ich, die Mischung mit der Umgebungsfarbe auf ein Minimum zu Für den unteren Bereich, den wir gerade malen, können wir sehen, dass er eine Art bräunlichen Grauton hat Das ist es also, was ich versuche zu kreieren, indem eine gute Grundierung aus verbranntem Holz und Ultramarinblau verwende , um diese Grautöne zu erhalten Und ich versuche sicherzustellen , dass es auch nicht zu dunkel ist, damit ich diesen Bereich richtig streichen kann Möglicherweise stellen Sie fest, dass in der Nähe der Farbe, die wir gerade gemischt hatten, eine Farbe hinzugefügt wurde , diese Art von Marke, die ein bisschen gelb oder orange ist. Und das war tatsächlich dieselbe Farbe, die ich ursprünglich mischen wollte, aber ich habe es ein wenig durcheinander gebracht, anstatt darauf zu bestehen , dieselbe Mischung zu korrigieren, da mir klar wurde, dass ich zu viele Farben verwendet hatte zu viele Farben und es zu lange gedauert hätte, sie zu korrigieren Ich ziehe es vor, den Mix einfach von vorne anzufangen. Deshalb überspringe ich diesen Teil des Videos, weil es sinnloser Mischversuch war Lassen Sie uns nun diesen unteren Teil des Gefieders malen. Sie werden feststellen, dass es sich um einen sehr dunklen Bereich handelt. Also das habe ich gerade beantragt. Aber trotzdem sollte es auch nicht zu dunkel sein, denn wir müssen immer noch sicherstellen, dass es einen sichtbaren Wertunterschied zwischen diesem Bereich und dem Hintergrund gibt. Das ist es, was ich mache, und ich werde weiter nach oben arbeiten , um diesen Abschnitt des Gefieders fertig zu stellen Es ist ein kleiner Bereich, nicht der komplexeste, aber er sorgt für ein gutes und sanftes Aufwärmen vor der großen Aufgabe, die vor uns liegt, mit den restlichen Aromen der Papageien Hier arbeiten wir also mit diesen etwas dunkleren Tönen, und ich wende sie jetzt an Und dann müssen wir ein bisschen an der Textur in diesem Bereich arbeiten , weil es keine völlig gleichmäßige Oberfläche ist. da wird es Hier und da wird es hellere und dunklere Akzente geben, die dazu beitragen, dass es realistisch aussieht. Und wenn ich meine Farbe auftrage, versuche ich zunächst, präzise zu sein, um zu vermeiden, dass die bläulichen Farbnuancen, die wir später malen werden, überlappen und auch, um zu vermeiden , dass sich die Bereiche, die wir zuvor gemalt haben, überlappen , weil es sonst bedeuten würde, sie neu streichen und überarbeiten zu müssen Also versuche ich mit meinem Pinsel , der nicht sehr groß, aber auch nicht extrem fein ist, aber auch nicht extrem fein ist, präzise genug zu sein, um mich von diesen Zonen fernzuhalten Und gleichzeitig verwende ich beim Auftragen der Farben kleine Striche wie diesen mit dem Pinsel, verwende ich beim Auftragen der Farben kleine Striche wie diesen mit um eine leichte Mischung zwischen den Elementen zu erzeugen und sicherzustellen, dass alles, was ich in diesem dunklen Bereich aufgetragen habe , gut miteinander verbunden ist. Ich beziehe mich natürlich auf alles in diesem dunklen Bereich. Ordnung, jetzt werde ich etwas mehr an diesem Bereich arbeiten , indem ich einige hellere Details hinzufüge, wie wir es an der Seite der Feder sehen können. Es muss nicht extrem hell sein, aber diese paar etwas helleren Striche , die ich hier und auch im mittleren Bereich hinzufüge , werden dazu beitragen, dass dieser Abschnitt realistischer aussieht. Am Ende sind das nur kleine Details, die nicht viel mögen , die für sich genommen nicht nach viel aussehen, aber sie tragen zu einem realistischeren Ergebnis bei. Also los geht's. Ich beende diesen Teil mit diesen kleinen Details, und dann sind wir fertig und bereit zum nächsten Abschnitt überzugehen, den großen blauen Federn. 6. Bemalen der großen blauen Federn: Also los geht's und fangen wir an, an dieser großen Feder zu arbeiten , die wir hier sehen können. Es ist eine Feder, die insgesamt ziemlich leicht ist, und es ist eine großartige Gelegenheit, mit einer schönen Feder und einigen mitreißenden Blautönen loszulegen. Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen, alle Farben aufzutragen. Das Ziel hier ist es, zumindest zu Beginn zu versuchen, die Farbe präzise aufzutragen . Wir versuchen noch nicht, Textur zu erzeugen. Wir werden mit groben Strichen arbeiten, um Details zu finden, und der Prozess wird für jeden Faber derselbe sein Das heißt, wir beobachten das Fieber. Wir fragen uns, aus welcher Farbe es besteht wo wir hellere oder dunklere Bereiche sehen könnten. Dann machen wir weiter, indem Farbe entsprechend auf den gesamten Bereich auftragen. Und natürlich besteht das Ziel beim Auftragen der Farbe darin, sie stark zu dehnen , um sie so weit wie möglich , sodass wir am Ende eine sehr glatte Oberfläche erhalten. Diese glatte Oberfläche macht es viel einfacher, später damit zu arbeiten , wenn wir Textur und kleine Details hinzufügen. All das lässt sich viel einfacher auftragen, wenn der Untergrund glatt ist, wenn die Mischung zwischen den verschiedenen Blautönen sauber ist und wenn die Übergänge zwischen den Zonen bereits weich sind Also hier trage ich meine Farbe auf. Sie können sehen, dass ich einen mittelgroßen Flachpinsel verwende, dem ich die Farbe ganz einfach verteilen kann und verhindert, dass Bereiche mit Farbe überladen werden Was wir an diesem Faber beobachten können , ist, dass es im unteren Teil einige etwas dunklere Zonen gibt, während es auf der linken Seite einige etwas hellere Bereiche gibt Und selbst zwischen diesen dunkleren Bereichen gibt es Zonen, die ebenfalls etwas heller sind Das versuche ich jetzt nachzubilden, wenn ich meine Farbe so auftrage Wenn ich meine Farbe auf den Bereich auftrage, mische ich auch die beiden verschiedenen Blautöne miteinander Bei manchen Bildern entscheide ich mich dafür die Mischung erst vorzunehmen, nachdem alle Farben aufgetragen wurden , nachdem ich jeden Teil der Farbe in der Fläche platziert habe. Manchmal, wie in diesem Fall, mische ich die Farben nach und nach zusammen Während ich noch an einem bestimmten arbeite. Es gibt wirklich keine strenge Regel. Es geht mehr darum, wie du dich im Moment fühlst. Hier, als ich die Farbe auftrug, hielt ich es für sinnvoll, die beiden Elemente sofort zu vermischen. Aber je nach anderen Teilen des Papageis könnte ich mich dafür entscheiden, zuerst die gesamte Farbe aufzutragen und Mischung erst dann vorzunehmen, wenn der gesamte Bereich bemalt ist, wenn überall Farbe vorhanden ist Manchmal möchte ich also mit dem Mischen bis zum Ende warten , und manchmal möchte ich Und jetzt in diesem oberen Teil können Sie sehen, dass es einen etwas helleren Streifen gibt, der hilft, das Essen ein wenig in zwei Teile zu trennen Es ist, als gäbe es eine kleine Teilung innerhalb der Faser. Auch ohne zusätzliche Details hinzuzufügen, können wir bereits beginnen, diese Trennung zu erkennen, eine schwache Linie zwischen diesen Abschnitten Aber ich werde es etwas mehr betonen müssen, weil Sie im Moment irgendwie erraten können, dass sie da ist, aber sie ist noch nicht vollständig sichtbar Und mit kleinen, dunkleren Strichen, wie ich es gleich tun werde, werde ich in der Lage sein, diesen Effekt noch ein wenig zu verstärken , um sicherzugehen , dass er wirklich hervorsticht. Jetzt fängt das Fieber an, etwas nachzulassen. Wir können sehen, dass es etwas an Volumen gewinnt. Was es wirklich freier und realistischer erscheinen lässt , ist die ganze Detailarbeit wir mit dem feinen Pinsel machen werden. Wir werden uns wirklich auf die Textur konzentrieren , damit klar wird, dass es sich um eine Papageienfeder handelt Und diese Arbeit verbessert nicht nur die Textur, sondern verbessert auch die Linderung und das Volumen des Fiebers, sodass es dreidimensionaler aussieht Wenn wir uns nun die Farben ansehen, die mir auf dem Gemälde gefallen , und sie mit denen unserer Referenz vergleichen, können wir feststellen, dass meine Farbe zu hell ist. Das habe ich während des Bearbeitungsprozesses dieses Tutorials erkannt . Als ich diesen Gefallen gemalt und mir das Endergebnis angesehen habe, ist es mir nicht sofort aufgefallen, aber jetzt, als ich dieses Video gemacht und es mit der Referenz verglichen habe, ist mir klar , dass es zu hell aussieht. Es ist mir vorhin nicht aufgefallen , weil es sich um einen Abschnitt auf der linken Seite handelt , der der hellste Bereich des Papageis Die rechte Seite liegt eher im Schatten, sodass es im Endergebnis nicht wirklich schockierend Auch die Arbeit an den Licht- und Schattenbereichen innerhalb der Gunst ist immer noch ziemlich gut gemacht Deshalb habe ich zwar diesen Fehler gemacht, er beeinträchtigt das Endergebnis nicht wirklich Wenn Sie es also etwas dunkler machen und der Referenz besser entsprechen möchten , können Sie das auf jeden Fall tun, oder Sie können auch dafür entscheiden, es sehr hell zu halten, wie in meinem Gemälde Am Ende hatte es keinen allzu großen Einfluss auf das Endergebnis. Und sobald wir mit der Arbeit an der Textur beginnen, werden Sie feststellen, dass ohnehin einige dunklere Akzente hinzugefügt werden, die diesen Geschmack etwas dunkler machen. Und so arbeite ich mit diesem feinen Pinsel mehr an den Details. Sie können sehen, dass ich zunächst die Mittellinie hinzugefügt habe, aber es ist keine gerade Linie. Sie ist leicht gezackt. Also habe ich es mit einem kleinen Strich, der über dieses helle Licht gelegt wurde, zu Blau mit einigen Punkten hinzugefügt dieses helle Licht gelegt wurde, zu Blau mit einigen Punkten , um diese Linie zu bilden Was diesen Gefallen wirklich realistischer aussehen lässt , ist die Detailarbeit, die wir leisten. Die kleinen helleren und dunkleren Akzente wir in jedem Bereich hinzufügen. Wenn all diese Elemente kombiniert werden, entsteht eine Textur, die wirklich realistisch aussieht. Wenn Sie genau hinschauen, wenn Sie wirklich die Gunst auf dem Foto vergrößern, werden Sie viele winzige Linien sehen, viele kleine Punkte, die nebeneinander angeordnet sind. Und am Ende, ähm, aus der Nähe sehen sie für sich genommen nicht nach viel aus. Aber es sind all diese Elemente zusammen, die das Endergebnis wie ein realistisches Geschenk aussehen lassen. Und genau das mache ich auch hier. Ich füge mit diesem feinen Pinsel einige dunklere Akzente hinzu und füge dann auch ein paar hellere hinzu. Und so fängt der Geschmack an, wirklich realistisch auszusehen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits einige dunklere Details hinzugefügt Jetzt kann ich zurückgehen und einige hellere nehmen, denn was wir auch feststellen können, ist, dass es am Rand dieses Fiebers einen helleren Bereich, einen helleren Streifen, ein helleres Band gibt, das sich von der dunkleren Zone abhebt, der dunkleren Zone abhebt die wir zuvor gemalt haben Und dieser Kontrast zwischen hellem und dunklerem Bereich trägt dazu bei, dem Fieber mehr Volumen und ein dreidimensionaleres Aussehen zu verleihen dem Fieber mehr Volumen und ein dreidimensionaleres Aussehen Was wir in diesem Bereich auch feststellen können , ist, dass es unter den dunkleren Elementen, die ich hinzugefügt habe, auch einige hellere Akzente gibt. Daran habe ich hier also gearbeitet. Ich sehe auch, dass die Linie, die ich gemalt habe , nicht ganz einheitlich ist. Innerhalb derselben Linie gibt es einige etwas dunklere Akzente. Also füge ich diese hinzu, immer in einer etwas unregelmäßigen, unterbrochenen Art und Weise. Auf diese Weise entsteht Unregelmäßigkeit, und genau diese Unregelmäßigkeit trägt dazu bei , dass die Gunst realistisch ist trägt dazu bei , dass die Gunst realistisch Und jetzt werde ich weiter an diesem Bereich arbeiten und kleine dunklere Akzente neben den helleren Elementen entlang des Streifens hinzufügen, den ich zuvor gemalt habe, wodurch er ein bisschen kleine dunklere Akzente neben den helleren Elementen entlang des Streifens hinzufügen helleren Elementen entlang , den ich zuvor gemalt habe, besser zur Geltung Und ich mag es, diese kleinen Pinselstriche etwas zufällig zu verteilen , um die Textur zu erzeugen , weil das wirklich dazu beiträgt, sie zu verbessern. Wenn ich einen Teil des Gefälles zusammenfalle, würde ich sagen, dass wir gut sind. Jetzt habe ich gerade eine etwas hellere Farbe genommen und sie direkt neben der dunklen Linie hinzugefügt , die wir zuvor gemalt haben. Das trägt dazu bei, dass die Linie besser Geltung kommt und das Gefühl von Tiefe in der Gunst verstärkt wird. Und jetzt ist es an der Zeit, am unteren Teil zu arbeiten. Wir werden die Textur genauso aufbauen , wie wir es für den oberen Bereich getan haben. Das Ziel ist es, im gesamten Favourite und natürlich im gesamten Gemälde den gleichen Grad an Realismus zu erreichen gesamten Favourite und natürlich im gesamten Gemälde den gleichen Grad an Realismus natürlich im gesamten Gemälde den gleichen Grad an Aber selbst innerhalb dieser Gunst wollen wir nicht, dass die Oberseite sehr detailliert ist, während sich die Unterseite unfertig anfühlt Diese Art von Inkonsistenz wäre wirklich auffällig und würde dem Gesamtergebnis schaden Also werde ich mich hier darauf konzentrieren, das gesamte Gebiet zu verfeinern. Ich frage mich, ob es vielleicht eine Zone gibt , die etwas heller erscheinen sollte als das, was ich bisher gemacht habe Und sobald ich welche entdecke, füge ich sie hinzu, kleine Striche, die helfen, diese helleren Bereiche zu definieren und gleichzeitig ihre Textur zu verbessern. Während ich die Textur auf diese präzise Weise verfeinere, ich auch subtile Lichter und Schatten hinzu , die ich zuvor eingerichtet hatte Früher, als wir die Grundfarbe aufgetragen haben, bestand das Ziel darin, die breiten Farbbereiche zu blockieren Aber was wir jetzt sehen, ist, dass es innerhalb dieser großen Bereiche viele kleinere Farbtonverschiebungen gibt, viele kleinere Farbtonverschiebungen gibt, und wenn wir diese Farben verdeutlichen , erzeugen wir mehr Volumen, mehr Realismus und sattere Texturen Ich würde sagen, dass ich alle notwendigen Lichtelemente für diesen Bereich hinzugefügt habe alle notwendigen Lichtelemente für diesen Bereich Und was diese helleren Bereiche jetzt wirklich hervorheben wird , sind die kleinen dunkleren Akzente, die ich hinzufügen werde. Also betrachte ich mein Referenzfoto und suche nach Bereichen , die etwas dunkler erscheinen als das, was ich bisher gemalt habe. Und dann gehe ich rein und füge sie hinzu. Es ist wirklich diese Kombination aus hellen und dunklen Elementen, die nebeneinander angeordnet sind, die den Gunst realistischer aussehen lässt und dem Faber selbst noch mehr Tiefe verleiht In diesem Stadium kommt das Fieber gut zusammen. Es fängt an, wirklich dreidimensional auszusehen. Aber was diesen Faber noch mehr hervorstechen wird , ist das Vorhandensein all der anderen Fieberarten, die ihn umgeben Zum Beispiel dieser sehr dunkle Bereich rechts von diesem Faber, die Art und Weise, wie die Schatten von einer Faber auf die andere fallen, und das ist es, was noch mehr Volumen erzeugt und dem gesamten Bereich ein noch realistischeres Gefühl verleiht dem gesamten Bereich ein noch realistischeres Gefühl als das, was wir Wir können uns nun dem nebenbei auftretenden Fieber zuwenden. Und wie ich vorhin erwähnt habe, gibt es diesen Schattenbereich neben der ersten Feder , der sehr dunkel ist. Es ist dieses dunkle Element, das wir hinzufügen, das unsere erste Feder etwas erhabener erscheinen lässt als die, die wir gerade malen. erste Feder, die wir gemalt haben, ist höher als die, an der wir gerade arbeiten. Und dank des Schattens, den wir jetzt hinzufügen, können wir diesen Unterschied wahrnehmen. Sie können also sehen, dass sich direkt neben der ersten Feder dieser sehr dunkle Schatten befindet. Ich habe einen Plan in meiner Farbe, und ich versuche, ihn nur ein bisschen zu vermischen , weil ich sichergehen möchte , dass alle Elemente in meinem Bild irgendwie miteinander verbunden sind. Also versuche ich, sie leicht berühren zu lassen, aber ich möchte keinen echten Übergang zwischen den beiden. Sie bleiben zwei verschiedene Elemente, zwei separate Fasern. Und wenn wir uns dann nach rechts bewegen, können wir sehen, dass der Schatten verblasst und allmählich heller wird Der Übergang erfolgt jedoch nicht sofort. Sie können sehen, dass es ziemlich schrittweise ist. Also habe ich damit begonnen, ein etwas helleres Blau aufzutragen und werde in diesem Bereich mit einem gleichmäßigen Hellblau weitermachen. Auf diese Weise erhalten wir einen natürlich aussehenden Schatten und ein Fieber, dessen Farbe sich von etwas Dunklerem zu etwas Hellerem verschiebt , wobei ein Übergang innerhalb des Bereichs fast unsichtbar erscheint Und ich mache mit einem unteren Bereich weiter, der noch heller ist als der, den ich im obigen Abschnitt aufgetragen habe Und wie Sie sehen können, verwende ich hier einen mittelgroßen Pinsel , mit dem ich die Farbe ausdehnen und sicherstellen kann, dass meine Farben danach gut miteinander verschmelzen Hier mische ich also auch etwas mehr Farbe auf meiner Palette, und wir setzen die Anwendung fort Und nach und nach wird das Gefieder auf diese Weise Gestalt annehmen, wobei jede Faber auf die gleiche Weise nacheinander entsteht Aber diese bläulichen Töne, die ich hier auftrage, die etwas hellere Farbe, ich werde dafür sorgen, dass sie gut zu den anderen Farben passen , die wir zuvor im oberen Bereich aufgetragen haben Jetzt wechsle ich wieder zu einem etwas dunkleren Blau , weil das, das ich hatte, viel zu hell war und keinen richtigen Übergang ermöglicht hätte Und jetzt geht's wieder los, die Farbe auftragen. Sie sollten vermeiden, zu viel aufzutragen , damit Sie eine gleichmäßige Mischung erzielen können. Und wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Farbe hinzugefügt haben und das Mischen nicht gut funktioniert Sie können Ihren Pinsel jederzeit auf einem Taschentuch abwischen , um die überschüssige Farbe zu entfernen, die sich angesammelt hat Und ich werde die Seite der Gunst etwas dunkler, weil ich das Gefühl hatte, dass sie ein bisschen zu hell war Aber insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun werde, bevor die Details zu diesem Gefallen hinzufüge, ist, an der Seite direkt daneben zu arbeiten und auch dort Farbe aufzutragen , da sich diese beiden Fieber sehr ähnlich sind Sie haben dieselbe Farbpalette. Außerdem ist die, die wir gerade gemalt haben, ziemlich klein, und ich bin gerne ein bisschen effizient, wenn ich arbeite. Ich denke also, dass es sinnvoll ist, beide Aspekte gleichzeitig in den Griff zu bekommen und ihnen gemeinsam weitere Details hinzuzufügen. Wenn wir uns nun diesen nächsten Gefallen ansehen, können wir auch einen Farbverlauf von rechts nach Wir haben einen ziemlich starken Schatten auf der rechten Seite. Je näher wir der linken Seite kommen, desto heller wird es, wie hier, mit einem hellen Bereich direkt neben dem Schatten des gerade gemalten Favouriten. Und es ist dieser Kontrast zwischen hellen und hellen und dunklen Elementen nebeneinander angeordnet sind, der wirklich dazu beiträgt, dass sich die Favoriten voneinander abheben und die Lautstärke zwischen ihnen Auf der linken Seite können Sie feststellen, dass ich einen kleinen weißen Bereich hinterlassen habe der dem Bereich entspricht , in dem sich dieses leicht orangefarbene Element befindet Im Moment habe ich beschlossen, es beiseite zu lassen und darauf zurückzukommen, sobald die umgebenden Farben getrocknet sind Auf diese Weise ist es eine Stimme, die sich mit den Farben in der Nähe vermischt und dafür sorgt, dass dieser Bereich sauber und lebendig bleibt, was Orange angeht Und ich setze die Arbeit fort, setze das Mischen fort, sodass wir uns danach wirklich auf die Textur dieser Federn konzentrieren und sicherstellen können, wir uns danach wirklich auf die Textur dieser Federn konzentrieren und sicherstellen können dass sie genauso realistisch aussehen wie erste große blaue Feder , die wir Ich denke, wir haben es geschafft, für diese Federn eine wirklich solide Grundlage zu schaffen Und jetzt werde ich mit diesem kleinen feinen Pinsel an der Textur arbeiten. Ich werde ein paar hellere Akzente hinzufügen und dann werde ich einige etwas dunklere hinzufügen. Und dank dieser Tatsache werde ich in der Lage sein, Effekte zu erzielen, die wirklich realistisch aussehen Nun ja, es dauert ein bisschen , aber am Ende dauert die zusätzliche Zeit, die wir für jedes dieser Merkmale aufwenden, um diese Textur hinzuzufügen, auch nicht so In nur wenigen Minuten können wir ein Feaver machen, das ziemlich gut aussah Das war ziemlich gut definiert und sieht wirklich realistisch Und ich denke, dass es nicht viel ist, sich nur diese paar zusätzlichen Minuten zu nehmen, aber es ist genug, um von etwas, das schon nett war, zu etwas zu machen, das wirklich beeindruckend wird Dieser neue Schritt, das Hinzufügen von Textur, trägt wirklich dazu bei, dass unser Gemälde eine ganz neue Dimension erhält und es dreidimensionaler, detaillierter und realistischer aussieht , detaillierter und realistischer Ich denke also wirklich, dass es sich lohnt, sich diese zusätzliche Zeit zu nehmen , um an all dem zu arbeiten. Manchmal nehmen diese Details also die Form von ziemlich zufälligen Elementen an. Es ist ein bisschen so, als würde man manchmal mit dem Pinsel kritzeln , wobei kleine Striche nach links oder rechts gehen Ohne wirklich viel Sinn zu machen. Und dann, im Laufe der Zeit, ist es etwas definierter, ein bisschen präziser. Zum Beispiel habe ich direkt unter diesem hellen Faber dieses dunkle Element hinzugefügt, weil es dazu beiträgt, dass der helle Faber gut hervorsticht Und dann kann man bei dem Fieber, an dem wir gerade arbeiten, auch eine Art kleine Linie erkennen , die im oberen Teil ziemlich ausgeprägt ist Also habe ich vorher versucht, es wirklich hervorzuheben. Also in den Bereichen, die etwas verwirrend sind, wo es viele überlappende Elemente gibt, nun ja, in diesem Bereich versuche ich nicht unbedingt extrem präzise zu sein Ich gehe mit irgendwelchen kleinen zufälligen Berührungen rein. Aber dann gibt es noch andere Teile , die sehr klar definiert sind, Formen, die man wirklich unterscheiden kann, eher geometrische Formen, zum Beispiel eine Linie. Und in diesen Fällen versuche ich, genauer zu sein und was ich auf meinem Referenzfoto sehe, ziemlich treu zu bleiben. Ich werde auch den Rand meines Fiebers ein wenig überarbeiten, weil ich das Gefühl habe, dass es zwischen diesen beiden Gefälligkeiten und dieser Trennung eine kleine leichte Berührung dass es zwischen diesen beiden Gefälligkeiten und dieser Trennung Dieses kleine Element zwischen den beiden wird ihnen helfen, sich stärker abzuheben und auch in diesem Bereich ein wenig Erleichterung zu schaffen Oh. Ich habe diese Lichtlinien , die ein bisschen definiert sind. Jetzt, da sie an ihrem Platz sind, werde ich sie ein wenig umgehen indem ich etwas dunklere Akzente hinzufüge, damit die helleren Elemente in diesem Federbereich gut zur Geltung kommen. Aber dann dachte ich auch, dass der untere Teil nicht so hell ist wie das, was ich hier oben hatte. Also habe ich nicht gezögert, es ein wenig mit der dunkleren Umgebungsfarbe zu vermischen, wodurch das Element etwas weniger hell erscheint. Was bei dem kleinen hellen Element auch wichtig war , um es gut zur Geltung zu bringen, war, eine sehr dünne dunkle Linie direkt daneben zu lassen, damit sie wirklich hervorsticht eine sehr dünne dunkle Linie direkt daneben zu lassen , damit sie und die Trennung mit der anderen Farbe deutlich markiert. Und jetzt, wo dieser Faber fertig ist, hat dieses Detail etwas Zeit in Anspruch genommen, aber ich fand es wichtig, es einzubeziehen, wir können zum zweiten Gefallen übergehen In diesem Bereich werde ich anfangen, einige kleine Texturelemente wie dieses hinzuzufügen , damit dieses Fieber genauso sorgfältig behandelt wird wie die anderen Und um sicherzugehen, dass sich dieser Teil von dem daneben abhebt, trage ich entlang des Randes eine etwas hellere Farbe auf. Es ist dieser Kontrast, der wirklich beiträgt, den Unterschied zwischen den beiden Geschmacksrichtungen aufzuzeigen und deutlich zu machen , dass sie unterschiedlich sind und dass es einen Unterschied in der Lautstärke zwischen ihnen gibt einen Unterschied in der Lautstärke zwischen ihnen Ich füge auch ein paar kleine dunkle Akzente hinzu, die ich vorsichtig mit der helleren Kante verblende , die ich gerade aufgetragen hatte Und da haben wir es. Ich arbeite auf die gleiche Weise an der Textur dieses Gefälles. Es stimmt, dass sich der Prozess ein wenig repetitiv anfühlen kann, aber es ist notwendig, von Anfang bis Ende ein konsistentes Ergebnis zu erzielen von Anfang bis Ende ein konsistentes Ergebnis zu Deshalb ist es bei der Arbeit in Bereichen wie diesem, die Zeit in Anspruch nehmen und wiederholte Schritte erfordern, wie diesem, die Zeit in Anspruch nehmen und wiederholte Schritte erfordern, wichtig, sich in einer angenehmen Umgebung zu befinden, in einem hellen Raum, vielleicht mit etwas Musik im Hintergrund oder sogar mit einem Film oder einer Serie Ich schaue mir oft etwas an , während ich male. Natürlich musst du immer noch ein gewisses Maß an Konzentration beibehalten, aber der Schlüssel ist, eine Art Blase für dich selbst zu schaffen, in der du dich gut fühlst und bereit Zeit damit zu verbringen, diese Gesten zu wiederholen. Ja, es wiederholt sich, aber wir müssen uns daran erinnern , dass wir malen Wir machen etwas, das wir lieben. Das Ergebnis zu genießen ist großartig, aber Sie müssen auch die Reise genießen. Genieße den Moment und das , was du erschaffst. Und persönlich, ja, diese Schritte wiederholen sich, aber ich liebe es zu beobachten, wie jeder Gefallen durch all diese kleinen Pinselstriche und all diese winzigen Elemente, die wir nacheinander hinzufügen, zum Leben all diese kleinen Pinselstriche und all diese winzigen Elemente, die wir erweckt wird Dieser Gefallen hat wirklich Gestalt angenommen, und was ich jetzt tun werde, ist nur ein paar letzte Details hinzuzufügen Es wird nicht viel mehr dauern. Beide Geschmacksrichtungen haben bereits eine schöne Textur, und sobald alles um sie herum bemalt ist, wird es wirklich toll aussehen. 7. Den Rest der blauen Federn streichen: Malen wir jetzt gemeinsam ein neues Gefallen in diesem Bereich, ein großes Gefallen, das direkt rechts von dem, das wir gerade gemalt haben. Es ist ein großer Gefallen, und Sie können sehen, dass die Farbe etwas dunkler wird, je weiter wir uns diesem Bereich nähern. Deshalb werde ich die von mir verwendeten Blautöne anpassen , da diese Farben stärker im Schatten erscheinen müssen Das mache ich hier. Sie können bereits sehen , dass wir im oberen Teil bei der ersten Anwendung ein ziemlich dunkles Blau haben. Was wirklich wichtig sein wird, ist, den sehr dunklen Schatten auf der linken Seite hervorzuheben , um den sehr dunklen Schatten auf der linken Seite hervorzuheben , Volumen zu erzeugen und den nächsten Gefallen, den wir noch nicht gemalt haben, später wirklich zur Geltung zu bringen. Bei diesem ersten Schritt geht es also wie immer darum, eine gute Farbbasis zu finden. Ich möchte die Farbe so weit wie möglich dehnen , um es einfacher zu machen , die verschiedenen Bereiche miteinander zu vermischen , bevor Details hinzugefügt werden. Moment versuche ich, Im Moment versuche ich, die Farben sehr präzise aufzutragen und sicherzustellen, dass sie an der richtigen Stelle sind . Auf diese Weise werde ich, wenn die erste Anwendung sauber ist, weniger Zeit damit verbringen, Dinge später zu korrigieren, wenn ich anfange, genauer an den verschiedenen Bereichen zu arbeiten. Sie können sehen, dass diese Angst zweigeteilt ist, und entlang dieser Abteilung gibt es tatsächlich einen viel helleren Bereich gibt es tatsächlich einen viel helleren Bereich auf der rechten Seite der Division. Also das habe ich aufgetragen, und diese viel hellere Berührung und es wird mit den dunkleren Elementen der Umgebung vermischen. Das Ziel ist, dass der Übergang vom hellen zum dunklen Bereich reibungslos erfolgt. Das ist es also, was ich mache. Ich achte darauf, dass sich die Farbe gut vermischt, und arbeite daran, indem ich kleine Anpassungen vornehme, sodass wir einen realistischen Farbverlauf erhalten , bei dem die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Wie Sie sehen können, verwende ich zum Mischen mehrere Brr-Striche Und immer wenn ich sehe, dass sich zu viel Farbe ansammelt, entferne ich etwas und gehe wieder hinein Aber ich würde sagen , dass die Mischung hier ziemlich gut aussieht Und falls nötig, werde ich später darauf zurückkommen, aber im Moment scheint es ziemlich in Ordnung Im unteren Teil dieses Gefälles kehren wir dann wieder zu etwas dunkleren Tönen zurück, obwohl es immer noch ein paar hellere Töne gibt , die durchscheinen. Also trage ich die Farben weiter auf. Oft sind wir versucht zu denken: Okay, lassen Sie uns den Farbauftrag überstürzen Ich möchte einfach zum Detailteil kommen und an der Textur arbeiten , weil das Ganze dadurch super realistisch aussieht Aber wir müssen uns daran erinnern, dass Details fast zweitrangig sind. Wenn der Farbauftrag nicht einfarbig ist, wenn wir nicht die richtigen Blautöne an den richtigen Stellen haben , können wir so viel Zeit damit verbringen kleine Details hinzuzufügen. Es wird keinen großen Unterschied machen denn was die Details wirklich hervorstechen lässt und den Gefallen realistischer macht , ist die Grundfarbe, die wir zuerst auftragen. Wenn wir kein solides Fundament mit den richtigen Werten an den richtigen Stellen haben , werden wir nicht in der Lage sein, Volumen zu erzeugen oder am Ende einen Gefallen zu finden , der realistisch aussieht. Diese Art der Farbapplikation ist also wirklich wichtig, und wahrscheinlich sollten wir am Anfang die meiste Zeit damit verbringen. Was wir bei diesem Faber auch feststellen können , ist , dass wir zwar einige dunklere Elemente auf der linken Seite aufgetragen haben , sehen können, dass ganz links am Faber eine etwas hellere Berührung zu sehen ist, und diese kleine leichte Berührung ist wichtig, weil sie dazu beiträgt, dass sich der Faber von dem daneben abhebt und ein Gefühl von Volumen im Verhältnis zu diesem Faber erzeugt . Um diese Farben wahrscheinlich fertig aufzutragen und sicherzustellen, dass wir eine gut aussehende Feder mit einem guten Volumen im Verhältnis zu den anderen Farben erhalten eine gut aussehende Feder mit , füge ich jetzt die letzten Elemente hinzu, die wirklich dunklen Akzente entlang des gesamten Randes. Ich trage das mit meinem Pinsel auf und versuche, ziemlich präzise zu sein. Und auch hier ist es wichtig, sicherzustellen, dass der dunkle Bereich gut mit den anderen umgebenden Farben verschmilzt . Sie können sehen, dass im oberen Teil das gesamte Band sehr dunkel ist, aber je weiter wir nach unten gehen, desto mehr verschmilzt es mit dem Hellblau. Also müssen wir eine Art Farbverlauf erzeugen. Und jetzt hebt sich das helle Band, das wir auf die rechte Seite des Fabre gemalt haben , wirklich gut von dieser dunklen Farbe ab Und obwohl das Essen erst in der Anfangsphase ist, nur der Farbauftrag und die Mischung, können wir bereits erkennen, dass ein Gefühl von Volumen entsteht und das Fieber langsam ein bisschen realistisch aussieht Damit sind wir also auf dem richtigen Weg, und wir müssen einfach so weitermachen Was wir auch sehen können , ist , dass sich auf der linken Seite des Favors eine dunkle Linie befindet, die sich entlang des Randes erstreckt und die dank dieser Linie dazu beiträgt, das Volumen und die Tiefe in diesem Teil des Faber zu erhöhen das Volumen und die Tiefe in diesem Teil des Faber zu Jetzt hat das Fieber also eine solide Basisschicht und wir werden anfangen, genauere Details hinzuzufügen In jedem Bereich habe ich versucht, die Hauptfarbe zu definieren, die wir sehen konnten. Jetzt ist es an der Zeit, nach kleineren Farbbereichen zu suchen , die in der Gunst liegen. Bisher haben wir diese nicht angewendet, weil sie kleiner waren und mehr Präzision erforderten. Jetzt können wir mit der Arbeit an diesen kleinen Farbbereichen beginnen. Es beginnt also mit dieser dunklen Linie, und jetzt stelle ich fest, dass es im linken Bereich der Feder auch einige etwas dunklere Elemente gibt. Also kann ich weitermachen und sie anwenden, und so kommen wir voran. Was wir tun können, ist, Zone für Zone entlang der Gunst voranzukommen Zone entlang der Gunst voranzukommen von einem kleinen Abschnitt zum nächsten vorzudringen. Im Moment arbeite ich zum Beispiel an diesem linken Teil und füge all die kleinen dunklen Details hinzu , die auffallen. Sobald ich das Gefühl habe, alles, was in diesem Bereich hinzugefügt werden musste, angewendet zu haben, werde ich zu einem anderen übergehen und so weiter. Also werde ich den ganzen Gefallen so weitermachen , bis ich mit jedem Abschnitt völlig zufrieden und ich sagen kann, das war's Jeder Bereich ist sehr detailliert. Jetzt kann ich zur nächsten Feder übergehen. Im unteren rechten Teil dieser Feder können Sie auch etwas sehen, das wie kleine Falten aussieht Es ist fast so, als ob das Fieber geöffnet oder leicht zerrissen wäre. Hier haben wir also diese kleine Falte, und wir können weitermachen und sie definieren. Und wie entsteht sie? Nun, es wird durch einen sehr dunklen Schatten wie diesen erzeugt. Und dann, wie üblich, wenn wir ein Gefühl von Freiheit und Sinnlichkeit erzeugen wollen , trage ich direkt neben dem dunklen Schatten einen leicht hellen, helleren Touch auf Und es ist diese hellere Berührung, die diesem Teil des Faber Volumen verleiht Also wende ich das Licht oder den Strich an und stelle sicher, dass es sich gut in die umliegenden Elemente auf der rechten Seite einfügt die umliegenden Elemente auf der rechten Seite Auf diese Weise erhalten wir etwas , das sich sehr natürlich anfühlt. Und ich werde während des ganzen Gefälles so weitermachen, immer auf der Suche nach Bereichen, die verfeinert werden müssen Manchmal gehe ich auch zu einem früheren Bereich zurück, wie ich es hier auf der linken Seite mache, wo ich das Gefühl hatte, dass das Lichtelement stärker hervorstechen muss, also füge ich es hinzu An diesem Punkt befinde ich mich im sogenannten Raubtiermodus, ein Ausdruck, den Sie vielleicht in Tutorials gehört haben. Das bedeutet, dass ich jedes Mal, wenn ich ein Detail entdecke , das in einer Zone wichtig erscheint, sofort hinzugehe und etwas hinzufüge Auf diese Weise werde ich es sicher nicht vergessen, und ich kann sicherstellen, dass der Faro in diesem Bereich wirklich realistisch aussieht Ich arbeite auch am oberen Bereich, weil die Elemente dort dunkler sein müssen als das, was ich bisher gemacht habe. Tatsächlich können wir deutlich den Schatten erkennen, den die anderen Gefälligkeiten in diesem Bereich Also füge ich es mit diesem sehr dunklen Blau hinzu. Und ich trage kleine Details auf, und da sich darunter bereits Farbe befindet, zögere ich nicht, meinen Pinsel noch etwas aufzufüllen, damit er gut zur Geltung kommt. Dann werde ich an der Textur dieses Fabors arbeiten genau wie wir es bei den anderen getan haben, indem ich kleine, unregelmäßige, dunklere Striche und wahrscheinlich auch hier und da ein paar hellere Und insgesamt würde ich sagen, dass dieser Faber wirklich Gestalt angenommen hat Der schwierigste Teil ist geschafft. Jetzt geht es nur noch darum, diese letzten kleinen Details hinzuzufügen. Ich mache das mit zufälligen Pinselstrichen, ein bisschen nach links, ein bisschen nach rechts, und so erhalte ich ein Febri, das sehr realistisch aussieht Als nächstes auf der rechten Seite wird es mehr Fieber geben, aber das ist dem, was wir bereits gemacht haben, sehr ähnlich Also werde ich sie außerhalb der Kamera malen. Dann werden wir gemeinsam einen letzten Gefallen malen, einen, der ein bisschen anders ist, aber Sie werden sehen, dass der Ansatz dem, was wir bisher getan haben, sehr ähnlich sein wird . H. Wie ich bereits erwähnt habe, wurden die Gefälligkeiten auf der rechten Seite gemalt, und ich habe auch die Gefälligkeiten auf der linken Seite gemalt Jetzt kommen wir zu den oben genannten, insbesondere zu diesem , der aufgrund der Faltenbildung etwas anders ist Also entweder kannst du jetzt ein Video posten und die Gefälligkeiten malen, die außerhalb der Kamera gemacht wurden, oder du kannst dieses Bild jetzt mit mir malen und später zu den anderen zurückkehren Es liegt ganz bei dir. Beide Ansätze funktionieren gut. Was wir an diesem Gefallen sehen können , ist , dass er einige Falten hat, und genau das habe ich zuerst markiert. Ich habe versucht, auf die Schatten hinzuweisen, die durch diese Falten entstehen. Dadurch verschaffe ich mir einige Anhaltspunkte, die es einfacher machen das Fieber zu bekämpfen und die farbigen Bereiche auf der Grundlage dieser Markierungen aufzutragen . Wenn es so viele Falten gibt, ist es leicht, sich zu fragen, wo man anfangen soll, wo sich die einzelnen Bereiche befinden, wo das Licht ist und wie eine Falte mit einer anderen zusammenhängt. also mit diesen Falten beginne, die ziemlich leicht zu erkennen sind, habe ich das Gefühl, dass es einfacher sein wird, den Rest des Fiebers zu malen , wenn sie erst einmal da sind. Ich kann jetzt also zwischen diesen Falten arbeiten. Was wir beobachten können, ist, dass direkt neben der Falte etwas Dunkles ist , genau wie die Falten. Aber insgesamt wird der Bereich nächste Woche heller. Was ich meine ist, dass es bis zum Herbst etwas dunkel ist und dann allmählich heller wird. Es bildet sich eine Art Gradient. Also das werde ich mich jetzt bewerben. Also um zu streicheln. Tatsächlich ist es die leichte Berührung direkt neben der nächsten Falte auf der Oberseite, die es hervorhebt und dazu beiträgt einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen mit diesen Falten einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen, als ob es kleine Vertiefungen oder Einkerbungen gäbe , einen Unterschied in der Tiefe leichte Berührung direkt neben der nächsten Falte auf der Oberseite, die es hervorhebt und dazu beiträgt, mit diesen Falten einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen, als ob es kleine Vertiefungen oder Einkerbungen gäbe, einen Unterschied in der Tiefe. Und daran arbeite ich gerade, und das Interessante an dieser Feder ist , dass sie ein bisschen anders ist, aber der gleiche Ansatz ist, dass der Ansatz mehr oder weniger derselbe ist Wir beginnen damit, einen klaren Bezugspunkt festzulegen , wenn der Bereich komplex ist, diese Falten, dann tragen wir die Farbe auf und achten darauf, dass die Farben gut ineinander und dass wir glatte Übergänge erhalten. Und dann verfeinern wir den Bereich, indem wir der Textur Details hinzufügen , damit er realistisch aussieht. Und neben diesem Geschmack gibt es einen noch helleren Bereich. Darauf achte ich also sehr. Ich trage das Licht oder die Berührung auf und stelle sicher, dass es sich gut und natürlich in die umgebenden Farben einfügt . Und wie Sie sehen können, erfolgt das Auftragen und Verblenden der Farbe mit einem ziemlich feinen Pinsel So kann ich bei jedem Strich sehr präzise sein. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also etwas, das wirklich ziemlich gut aussieht. Wir stellen jedoch fest , dass in diesem Bereich die Falten etwas dunkler und ausgeprägter sind. Und es ist dieser Wertunterschied , der ihnen hilft, sich noch mehr abzuheben und einen stärkeren dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Jetzt werde ich mit diesem feinen Pinsel die dunkleren Bereiche, die wir auf diesem Teil des Faber sehen können, überarbeiten die wir auf diesem Teil des Faber sehen können Und wenn ich die Farbe auftrage, versuche ich auch sicherzustellen, dass sie gut zu den Farben darunter passt gut zu den Farben darunter Und jetzt werde ich mit kleinen Pinselstrichen daran arbeiten, den Bereich zu verbessern. Wir schauen, wo wir etwas dunklere Elemente sehen können , und prüfen ob es hellere Teile gibt , die es verdienen, etwas mehr hervorzuheben. Aber schon der erste Teil ist wirklich gut gemacht. Wir haben eine sehr solide Basis. Und wenn wir wollten, könnten wir es fast so lassen, wie es ist. Aber ich persönlich treibe die Dinge gerne noch ein bisschen weiter und ich möchte, dass dieser Gefallen noch realistischer aussieht. Genau das versuche ich zu erreichen, indem ich diese helleren Markierungen wie hier im unteren Teil des Gefälles hinzufüge. Dann werde ich auch ein paar etwas dunklere Markierungen hinzufügen. Das Ziel ist wirklich, eine Illusion von Leben auf der Leinwand zu erzeugen , um den Eindruck zu erwecken , dass dieser Papagei lebt, und das kommt auch durch diese kleinen zusätzlichen Details zustande Es ist, als würden wir immer wieder den letzten Schliff hinzufügen, und zusammen ergibt das am Ende ein großartiges Ergebnis Das sind alles winzige Elemente, die Nähe vielleicht nicht nach viel aussehen, aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sie zusammen betrachtet , erwecken sie das Thema zum Leben. Und diesen letzten Gefallen erledigen wir jetzt in aller Ruhe gemeinsam und arbeiten an der linken Seite Und danach lasse ich dich die restlichen Gefälligkeiten selbst malen Wir haben bereits alle notwendigen Schritte im Detail durchgegangen , und die nächsten Gefälligkeiten werden genauso ausgeführt Sie werden das vollständige Referenzmodell mit allen bereits zu meinem Thema gemalten Gefallen sehen allen bereits zu meinem Thema gemalten Gefallen es also gerne als Leitfaden verwenden Beobachten Sie das ganze Stück, schauen Sie sich die Farben, Texturen und den Kontrast Es kann Ihnen wirklich helfen, selbstbewusst voranzukommen. Nur ein Hinweis im oberen Bereich, die Aromen neigen dazu, sich leicht in Richtung des Blaugrüntons zu verschieben leicht in Richtung des Blaugrüntons . Passen Sie also Ihre Palette an diese an. Dann nehmen wir die Dinge wieder auf, um gemeinsam am oberen Teil des Gefieders zu arbeiten, da es sich ein bisschen von den anderen unterscheidet Zu diesem Zeitpunkt haben Sie alles, was Sie brauchen. Und auf der Grundlage all dessen, was wir besprochen haben bin ich absolut zuversichtlich , dass Sie in der Lage sind , dies alleine fortzusetzen und ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen. Ich werde Sie also in ein paar Minuten sehen, sobald das erledigt ist. Sie haben die Referenz direkt vor sich, also nehmen Sie sich Zeit. Das wird nicht angesprochen. Das Wichtigste ist das Endergebnis. Und wenn Sie sich Zeit nehmen, werden Sie es schaffen, und Sie werden es wunderbar machen. 8. Bemalen der geschwungenen Federn: Kommen wir nun zu diesem Bereich der Gefälligkeiten, der direkt über den großen Flächen , die wir zuvor gemalt haben Dieser Teil ist ein bisschen anders. Sie können sehen, dass die Aromen hier eine ausgeprägte Textur und ein ausgeprägtes Aussehen haben Wir werden uns also ansehen, wie wir an diesen Bereich herangehen können, und sehen, wie wir das machen können Es ist also ein kleinerer Abschnitt, aber er wird uns noch eine Weile beschäftigen. Ich weiß, dass diese Bereiche etwas einschüchternd wirken. Es gibt eine dichte Schicht von Fieber, subtilen Variationen von Blau, Schattenspiel zwischen den verschiedenen Schichten und unglaublich feinen Details und Genau aus diesem Grund ist es eine einmalige Gelegenheit, sich zu verbessern Arbeit an einem solchen komplexen Bereich ist aus mehreren Gründen eine hervorragende Übung. Erstens zwingt es euch, wirklich zu beobachten nicht nur die Gefälligkeiten zu erkennen, sondern auch zu verstehen, wie sie angeordnet sind, wie Licht durch sie hindurchdringt wie die Farben interagieren Es zwingt dich wirklich dazu, sorgfältig darüber nachzudenken , wie du vorgehen wirst Es gibt einen echten Reflexionsprozess, das heißt, nehmen sich die Zeit, sich zu fragen, wie ich diesen speziellen Teil malen werde Dann ermutigt es Sie auch, Entscheidungen zu treffen. Sie werden nicht in der Lage sein, jedes einzelne Detail millimetergenau zu malen jedes einzelne Detail millimetergenau zu Sie müssen also lernen, zu vereinfachen, ohne den Realismus zu verlieren Das ist wahre künstlerische Arbeit, bei der man entscheidet, was man betont und was man vorschlägt Und schließlich ist das der Moment, in dem man Geduld und Präzision entwickelt. Es ist ein bisschen wie intensives Training. Es mag sich anfangs etwas schwierig anfühlen, aber wenn Sie zu einem anderen, einfacheren Thema übergehen, werden Sie feststellen, wie sehr Ihnen diese Art von Übung geholfen hat, sich zu verbessern. Lassen Sie sich also nicht entmutigen. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Farben festzulegen, an Schatten, Lichtern und Details zu arbeiten und vor allem Spaß daran zu haben, sich der Herausforderung zu stellen, denn hier werden Sie wirklich Also habe ich mit diesem kleinen Lichtzeichen angefangen , das man direkt über dem dunklen Bereich sehen kann. Ich begann damit, die Basis mit Blau festzulegen und mich zu fragen, welcher Blauton für den gesamten Abschnitt am besten geeignet wäre . Sie können feststellen, dass der Ton nach oben hin etwas dunkler ist, also habe ich das auch eingegeben. Um eine fieberhafte Textur zu suggerieren und den Eindruck feiner Linien zu erwecken, habe ich dunklere Striche hinzugefügt, um die Trennungen innerhalb des Gefälles zu markieren Einige dieser Linien erscheinen unten, andere oben, also habe ich darauf geachtet, sie hervorzuheben. Ich habe mich entschieden, mit diesem Gefallen zu beginnen weil es nicht besonders aufwändig ist, ihn zu malen, und das macht es gut, sich aufzuwärmen , bevor man die Oliven in Angriff nimmt, die etwas schwieriger zu handhaben sind Und schließlich, nun ja, tut mir leid, gab es einen kurzen verschwommenen Moment Danach wird es besser sein. Und Sie werden sehen , dass ich noch ein paar Zeilen hinzufüge , um die Textur des Gefälles zu suggerieren. Und dieser ist jetzt ziemlich gut definiert, und wir werden in der Lage sein, weiterzumachen und an den alten zu arbeiten zusammen mit dem dunkleren Element, das sie umgibt. Sowohl oben als auch unten. Und dieser Kontrast diesen dunkleren Elementen wird diesem Gefallen wirklich helfen, sich von der Masse abzuheben. Und das sind die letzten Zeilen ich zu diesem Fieber hinzufügen werde Und Sie können sehen , dass es mit diesen sehr feinen Details ziemlich realistisch wird mit diesen sehr feinen Details ziemlich realistisch Also habe ich die kleinen schwarzen Bereiche direkt daneben gemalt. Ich habe es übersprungen, diesen Teil zu zeigen, weil es nicht sehr kompliziert war diese Bereiche einfach schwarz zu malen Und jetzt können wir zu dieser kleinen Faber direkt daneben übergehen dieser kleinen Faber direkt daneben Und los geht's. Wir beginnen damit mit diesem Blau eine Basis zu erstellen. Ich habe zuerst den dominanten Blauton identifiziert. Sie können sehen, dass das Blau im oberen Teil etwas dunkler ist als auf dem Rest des Faber Dort baue ich also meine Basis auf. Sobald diese Grundlage geschaffen ist, werden wir in der Lage sein, wirklich an dieser Entwicklung zu arbeiten und die Details hinzuzufügen, die es wirklich realistisch aussehen lassen Wir kommen also wirklich Schritt für Schritt voran , was den Schwierigkeitsgrad angeht Zuerst hatten wir den Hintergrund, dann die großen Features, die bereits eine gewisse Präzision und Sorgfalt erforderten, um sie richtig zu rendern Jetzt haben wir es mit komplizierteren und ausgeprägteren Geschmacksrichtungen zu tun komplizierteren und ausgeprägteren Geschmacksrichtungen zu Und hier gibt es keinen Ausweg. Wir müssen all diese winzigen feinen Details hinzufügen , um diese fieberhafte Textur zu erzeugen. Es gibt einige Merkmale, bei denen wir mit weniger Details davonkommen können, aber hier ist es etwas komplexer Am Ende des Gefälles können Sie diese Art von feinen Linien wie winzige Streifen erkennen feinen Linien wie winzige Einige dieser Linien werden dunkler sein, aber das Interessante ist, dass diese dunkleren Linien auch auf einer Basis liegen , die ebenfalls etwas dunkler ist Es ist fast so, als ob sich unter dem Element, das ich gerade hinzufüge, ein kleiner weicher Schatten befindet. Das habe ich also zuerst eingegeben. Und jetzt kann ich wirklich anfangen, den Gefallen zu definieren, indem einige sehr feine Details wie diese , um eine gewisse Variation im Wert zu erzielen. Sie werden feststellen, dass die Linien, diese kleinen Linien, die ich hinzufüge , nicht alle gleich dunkel, gleich lang oder dick sind. Achten Sie also genau auf diese kleinen Änderungen. Und damit diese feinen Linien wirklich besser zur Geltung kommen, kann ich auch ein paar Highlights hinzufügen . Wenn Sie näher heranzoomen, werden Sie sehen, dass es direkt neben einigen dieser Linien einige etwas hellere Berührungen gibt, einige etwas hellere Berührungen gibt die dazu beitragen, Volumen zu erzeugen. Was Sie also auch sehen können , ist, dass es über diesem schwarzen Bereich nur eine feine Linie wie hier für diesen Geschmack gibt. Und hier ist ein kleiner Tipp, um es zu bemalen, damit die Farbe wirklich hervorsticht. Ich habe es mit der Spitze meines Pinsels aufgetragen und sorgfältig darauf geachtet, dass sich die Farbe nicht zu stark mit der darunter liegenden Farbe vermischt , sodass das Blau intensiv bleibt. Um all diese feinen Linien auf diesen Oberflächen zu haben, verwende ich den Rigo-Pinsel. Es ist ein großartiger Pinsel für diese Art von Detailarbeit. Aber nur damit du es weißt, ich habe dieses Tutorial vor einigen Jahren gedreht. Ich bin erst kürzlich dazu gekommen, es zu bearbeiten. Es hat eine Weile gedauert , bis ich mich für die Bearbeitung entschieden habe, da es sich um ein sehr langes Tutorial handelt. Und damals, als ich dieses Video gedreht habe, wusste ich noch nichts über die Schwertbürste, die ich jetzt sehr häufig verwende. Und Sie haben es wahrscheinlich in vielen anderen Tutorials und Videos gesehen . Wenn ich damals von der Schwertbürste gewusst hätte, wäre das definitiv der Pinsel, den ich anstelle des Wackelpinsels für diese kleinen Elemente verwendet des Wackelpinsels für diese kleinen Elemente Er ist noch effektiver für die Arbeit an sehr feinen und präzisen Linien Wenn Sie also einen Tupfpinsel haben, ist er sogar noch besser als dieser Iga-Pinsel ich hier für die Details verwende Aber wie Sie sehen können, macht es immer noch einen ziemlich guten Job. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Gefallen gleich oben anmalen. Bei diesem oberen Gefallen werdet ihr feststellen, dass der obere Teil wirklich dunkel ist, wirklich tief im Schatten liegt. Das ist es, was dazu beiträgt, dass sich dieser Gefallen von dem darüber liegenden abhebt. Oder besser gesagt, es ist das , was dazu beiträgt, dass sich der oben genannte dank dieses Kontrasts von anderen abhebt. Wie dem auch sei, dieser Bereich ist ziemlich dunkel und ich habe damit begonnen, diesen Schatten zu definieren. Es begann fast schwarz und allmählich in ein helleres Blau Aber dieser Übergang geschah nicht im Handumdrehen. Es war wichtig, einen Graublau-Zwischenwert zwischen den beiden Werten anzugeben einen Graublau-Zwischenwert zwischen den beiden Und jetzt können wir damit beginnen, diesem Vorteil mehr Details hinzuzufügen. Zu Beginn habe ich diese Linien mit einem mittleren bläulichen Grau hinzugefügt. Und jetzt können wir auch feststellen , dass es einige sehr dunkle Elemente gibt Ich kann reinkommen und im unteren Teil kleine Akzente von fast schwarzem Blau hinzufügen , und das hilft zu zeigen, dass es kleine Lücken in der Gunst gibt , als ob es aus all diesen feinen, fadenförmigen Linien bestünde. Das ist es also, was ich hier mache und den Bereich mit diesen letzten Details finalisiere Und was wir auch hinzufügen können, um diesen Abschnitt noch realistischer zu gestalten oder etwas leichtere Akzente zwischen diesen Elementen Diese ganze Wertvariation wird uns wirklich helfen, einen Gefallen zu finden, der sehr realistisch aussieht. Ich werde mich jetzt mit dem Fieber befassen , das knapp unter diesem langen Gefallen liegt. Es ist nicht unbedingt sehr auffällig und sehr komplex, aber es verdient es trotzdem, mit der gleichen Sorgfalt bemalt zu werden . Wie Sie sehen können, mische ich hier etwas mehr Farbe und zögere nicht, es leicht blaugrün zu machen weil Sie feststellen können , dass es einen subtilen grünlichen Farbton hat, sehr subtil, aber es ist Also werden wir mit diesem Gefallen beginnen. Und natürlich trage ich als erstes die Grundfarbe auf. Es ist kein sehr komplexer Geschmack, aber wir werden uns Zeit nehmen, es richtig zu machen. Und ich kann weitermachen und das Ganze malen, und dann schauen wir uns an, wie wir die Details hinzufügen damit es genauso realistisch aussieht wie die anderen. In der Mitte dieser Gunst befindet sich also die lange Reihe, die ich jetzt hinzufüge. Ich habe es etwas zu dick gemacht, also werde ich das beheben, indem ich die hellere Farbe daneben neu anmale und sie wieder einmische, aber das ist keine große Sache Was Ihnen an dieser Zeile auffallen wird , ist , dass sie nicht überall den gleichen Wert Einige Teile sind heller, andere dunkler. Also habe ich beschlossen, zuerst die helleren Bereiche hinzuzufügen, und dann werde ich mit einigen etwas dunkleren Akzenten darüber zurückkommen . Aber wir werden nicht überall dunklere Striche haben müssen. Deshalb hielt ich es wichtig, eine helle Basis zu haben und nie, da es in diesem Abschnitt auch einige helle Elemente gibt in diesem Abschnitt auch einige helle Elemente Ich bevorzuge es, in solchen Ebenen zu arbeiten, angefangen mit hellen Farbtönen, dann mit Mitteltönen und schließlich dunkleren Elementen, weil, wie gesagt, die Werte nicht einheitlich sind und ich persönlich finde es einfacher, Details auf diese Weise zu haben, von hell nach Eher als andersherum. Das habe ich also getan. Ich füge hier diese Markierung hinzu, diese kleine Falte, und dann müssen wir noch ein paar subtile Details hinzufügen. Sie werden nicht sehr komplex sein, aber sie sind trotzdem wichtig. Und es stimmt, dass du vielleicht versucht sein könntest zu denken: Okay, dieser Gefallen ist ziemlich einfach Ich werde es einfach überstürzen, aber das ist ein Fehler, den es zu vermeiden Es sollte mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit wie die anderen gemalt werden , denn wenn ein Fieber nicht so gut gemacht ist oder nicht die gleiche Detailgenauigkeit aufweist, kann es auffallen und Leute könnten das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, und das ganze Bild wirkt dadurch etwas weniger harmonisch. Und diesem Gefallen ist jetzt Schluss, und wir können uns dem Rest des Gebietes zuwenden. Also markiere ich als Erstes die schwarzen Bereiche, die ihr innerhalb dieser Gruppe von Gefälligkeiten sehen könnt , weil diese dunklen Bereiche als Bezugspunkte dienen werden Es ist ein bisschen chaotisch. Gefälligkeiten gehen in alle Richtungen, und es ist leicht, den Überblick zu verlieren, wo man sich Und um nicht verloren zu gehen, nehme ich mir die Zeit, diese dunkleren Elemente hinzuzufügen, die helfen, die Platzierung der verschiedenen Gefälligkeiten klarer abzubilden Und jetzt ist das erledigt, wir können loslegen. Nehmen Sie sich also Zeit , wenn Sie sie hinzufügen. Ich habe das Video hier etwas beschleunigt, weil das Malen dieser kleinen schwarzen Bereiche der komplizierteste Teil ist, Kelli Und jetzt, wo wir unsere Bezugspunkte festgelegt haben , können wir loslegen Wir werden mit dem kleinen Fieber unten beginnen. Es ist nicht sehr kompliziert zu malen, aber es gibt uns eine weitere hilfreiche Referenz. Ich dachte, wir könnten mit diesem beginnen weil es ziemlich einfach zu malen ist, und ich fange gerne mit den einfachen Dingen an. Ein einfaches Element zu haben, an dem ich arbeiten macht den benachbarten Feaver nicht weniger technisch, aber es gibt mir einen nützlichen Bezugspunkt, sowohl für die Positionierung des Fiebers daneben für die Auswahl seiner Farben Ich kann es leicht mit diesem vergleichen In diesem Sinne ist dieser einfache Gefallen wirklich hilfreich, und mit einfachen Elementen wie diesem zu beginnen , erleichtert den Rest der Arbeit erheblich, insbesondere in Bereichen, in denen man sich leicht verirren Nun, das ist hier nicht allzu sehr der Fall, weil die Fabers ziemlich gut voneinander getrennt sind Sie sind also recht einfach zu identifizieren, vor allem dank der dunkleren Bereiche, die wir gerade hinzugefügt haben. Aber bei anderen Motiven, wie beim Malen einer menschlichen Figur, zum Beispiel beim F, kann es viele kleine Schattenbereiche geben kann es viele kleine Schattenbereiche , die schwer richtig zu platzieren sind. Wenn man also mit dem einfachsten Teil beginnt, ist es oft viel einfacher, die Umgebung zu malen. Direkt über dem ersten Bereich, den ich gemalt habe, werden Sie feststellen, dass es einen viel helleren Bereich Das werde ich jetzt malen und wir werden uns die Zeit nehmen zu verfeinern und weiterzuentwickeln diesen Teil zu verfeinern und weiterzuentwickeln, um ihm eine schöne Textur zu verleihen. Und innerhalb dieses kleinen Gefälles werden Sie auch einige dunkle Akzente bemerken , die wirklich auffallen. Also werde ich sie jetzt hinzufügen, und sie tragen dazu bei, in diesem Bereich ein starkes Gefühl von Volumen zu erzeugen . Und dieses Fieber nimmt langsam Gestalt an, sodass ich jetzt einige weitere Details hinzufügen kann , um das Ganze noch besser zu machen. Also los geht's, ein Fieber ist vorbei und lassen Sie uns zum nächsten übergehen. Manchmal, wenn Sie mit einem Abschnitt wie diesem konfrontiert werden, bei dem es schwierig ist, zu wissen, wo Sie anfangen sollen, weil der Bereich so komplex und voller Elemente zu sein scheint, ist es ein großartiger Ansatz, einfach zu entscheiden, mit den einfachsten Teilen zu beginnen einfach zu entscheiden, mit den einfachsten Teilen zu beginnen. Das schafft Vertrauen. Und wenn Sie, wie ich bereits erwähnt habe, das erste Element gemalt haben , erhalten Sie neue Bezugspunkte, von denen aus Sie arbeiten können. Sie müssen sich nur eine Sache nach der anderen sagen. Wenn ich schon einen kleinen Teil gemacht habe, nun, das ist eine Sache erledigt. Manchmal fragen wir uns, wo um alles in der Welt soll ich anfangen? Und allein die Entscheidung, eine Sache zu tun, um uns einen Gefallen zu erweisen, zum Beispiel, hier drin, gibt uns ein Ziel, ein Ziel. Sie können sich ganz auf diesen Gefallen konzentrieren ihn so weit wie nötig treiben. Und wenn das erledigt ist, kannst du dich fragen: Okay, was scheint als Nächstes machbar Und genau das habe ich hier getan. Ich habe diesen ersten Gefallen gemalt und dann gedacht, okay, warum nicht einen direkt daneben malen? Und genau das mache ich. Wenn wir uns nun den nächsten Flavor ansehen, wir gerade malen, können wir sehen, dass er im Allgemeinen etwas dunkler ist als der vorherige. Also habe ich damit begonnen, eine Basis mit diesem leicht dunklen Blau aufzutragen . Und jetzt gehe ich rein und werde genauer daran arbeiten. Ich suche nach Bereichen, in denen die Schatten etwas intensiver sind , wenn einige Bereiche noch dunkler sind, und füge sie auf diese Weise hinzu. Auch hier gilt: Es sind die kleinen Details, die am Ende hinzugefügt werden, die der Textur wirklich den letzten Schliff Aber was vorher am wichtigsten ist, ist, die Bereiche von Licht und Schatten richtig zu definieren die Bereiche von Licht und Schatten da Sie alle gewünschten Details hinzufügen können, aber wenn Ihre Lichter und Dunkel nicht gut platziert sind, sieht der Faber nicht dreidimensional Jetzt sieht der Schwung gut aus. Ich habe bereits einige kleine schattige Bereiche hinzugefügt, und jetzt füge ich einige Highlights hinzu Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Es sieht solide, dreidimensional und ziemlich realistisch aus. Wenn wir wollten, könnten wir es so lassen wie es ist. Aber du kennst mich. Das ist nicht das, was ich tun möchte. Jetzt werden wir den letzten Schliff bekommen, der es wirklich in eine sehr realistische Dimension bringen wird . Deshalb beobachte ich aufmerksam alle Details, die wir über dieses Fieber finden können , und versuche, diese feinen Linien hinzuzufügen. Es wird Linien mit unterschiedlichen Werten geben. Also ziemlich dunkel, andere viel heller. Also füge ich sie jetzt hinzu und arbeite mit der Spitze meines Pinsels, um sicherzustellen , dass sie wirklich hervorstechen. Ich platziere sie auf der Grundlage dessen, was ich sehe, aber ich versuche nicht, jede einzelne Zeile millimetergenau zuzuordnen jede einzelne Zeile millimetergenau zuzuordnen Wenn eine Linie nicht genau an der richtigen Stelle platziert wird , wie in der Referenz, ist das nicht das Ende der Welt Das wird die Feder nicht davon abhalten, realistisch auszusehen. Es ist wichtig, allgemeine Muster zu identifizieren. Sie sich zum Beispiel: Okay, in diesem Bereich scheinen die Linien ziemlich konzentriert zu sein oder diese Linien sind ziemlich dunkel oder kurz oder lang, und dann versuchen, diesen allgemeinen Effekt nachzuahmen Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass es selbst in dunkleren Bereichen hier und da ein paar kleine hellere Berührungen gibt Also werde ich diese beiden hinzufügen, und insgesamt sind nicht Tausende von Zeilen erforderlich. Nur ein paar gut platzierte Striche reichen aus , um den FB wirklich realistischer aussehen zu lassen. Gehen wir jetzt zu diesem winzigen Bereich direkt unter diesem dunkleren Element über. Es ist nicht sehr kompliziert zu malen. Nehmen Sie sich einfach Zeit und bleiben Sie konzentriert. Mit ein paar kleinen Farbakzenten. Dieser Mikrobereich wird fertig sein. Es ist eine nette kleine Abwechslung zu den komplexeren Teilen. Manchmal fühlt es sich gut an, einfachere Bereiche wie diesen zu malen, besonders wenn man sich mit vielen herausfordernden Elementen auseinandergesetzt hat. Lassen Sie uns jetzt mit diesem neuen Fieber weitermachen und wir sind wieder bei etwas komplexeren Elementen. Aber ich finde diesen in Bezug auf die Schattierung besonders interessant, insbesondere wenn es um die Details geht Du siehst, dass wir in Bezug auf die Schattierung einen Übergang zwischen den dunkleren Teilen am Anfang links und dem Bereich rechts schaffen müssen den dunkleren Teilen am Anfang , der insgesamt deutlich heller ist Wir müssen also genau darauf achten, die richtigen Übergänge in dieser Zone anzuwenden Besonders interessant wird es sein, wenn wir mit der Arbeit an den Details beginnen, denn innerhalb dieser Gunst folgen nicht alle winzigen Elemente derselben Richtung, sie folgen nicht derselben Kurve. Damit müssen wir also vorsichtig sein , wenn wir diesen Bereich streichen. Ich füge jetzt kleine Schattenbereiche hinzu , die wir in der helleren Zone sehen können. Das sind nur kleine Details wie diese. Dann werden wir in der Lage sein, das Gebiet genauer zu bearbeiten . Und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir nicht für alle Detaillinien, die wir hinzufügen werden, dieselbe Krümmung haben. Sie können sehen, dass die Linien dazu neigen, der Richtung der oberen Linie zu folgen . Bei den weiter oben liegenden Details geht die Kurve also leicht nach oben. Bei den untersten Linien ist die Kurve dagegen etwas anders und folgt der unteren Linie. In der Mitte wird die Kurve fast gerade. Also, wie ich schon sagte, wenn wir zum untersten Teil gehen, müssen wir uns anpassen, um sicherzustellen , dass die Kurve einer Abwärtsrichtung folgt Wir können auch sehen , dass in einigen Bereichen, diese Details, diese Linien noch dunkler sind Das mache ich also, indem ich zusätzlich zu dem, was ich bereits getan habe, einige dunklere Elemente hinzufüge , damit es ein bisschen besser zur Geltung kommt. Drittens, um diese Details wirklich hervorzuheben und ihnen durch die Verwendung dieser kleinen Linien noch mehr Tiefe zu verleihen , werde ich auch etwas mehr an den helleren Elementen arbeiten . Also werde ich zwischen diesen Bereichen, diesen dunklen Linien, ein paar winzige Linien haben, kleine Akzente, die noch heller sind als das, was wir am Anfang aufgetragen haben, gewissermaßen Glanzlichter. Und im unteren Teil sind es die etwas helleren Elemente, durch die sich diese Federn von denen direkt daneben auf der rechten Seite abheben , die wir in ein paar Sekunden malen werden. Und um sicherzustellen, dass dieses Fieber wirklich hervorsticht bevor ich es vollständig finalisiere und die allerletzten Feinheiten hinzufüge, male ich auch den Rand des nächsten Gefälles mit einem etwas dunkleren Blauton Auf diese Weise kann ich die letzten Details haben , ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass das, was ich male, später von der Farbe des angrenzenden Gefälles verdeckt wird später von der Farbe des angrenzenden Und jetzt ist es an der Zeit, diesen neuen Faber zu malen. Dieser ist der letzte dieser Art , den wir zusammen malen werden Es ist das komplexeste, und ich wollte damit fertig werden , jetzt, wo wir wirklich in den Flow gekommen sind. Die anderen Fabers dieser Art werden außerhalb der Kamera aufgenommen , da der Prozess derselbe sein wird Und ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen absolut in der Lage sein werden , sie selbst zu malen Fangen wir also mit dem Auftragen der Farben an. Ich hatte schon etwas ziemlich Dunkles aufgetragen, wie man am Rand der vorherigen Feder sehen kann. Und jetzt gehe ich zu etwas Hellerem und sogar viel Hellerem am rechten Rand Also trage ich diese Farbe auf und stelle sicher, dass sie gut mit der vorherigen Farbe harmoniert Der Übergang zwischen den beiden ist also glatt, und ich mische, während ich meine Farbe auftrage Sehr bald werden wir uns auf die Details und die kleinen Schattenbereiche konzentrieren , die wir verbessern werden Aber bevor ich diese Details hinzufüge, werde ich die Schatten noch etwas verstärken. Und was ich auch tun kann, ist das Aussehen der anderen Fabre zu verfeinern , die diesen überlappen Eigentlich war der Faber, den ich vorhin links gemalt habe , auch noch nicht ganz fertig, da einige Striche von diesem über sie hinweggehen Also bin ich zurückgegangen und habe diese Details hinzugefügt. Wenn Sie sich nun den oberen Teil dieser Feder ansehen, dieser neuen Feder, werden Sie einige kleine sichtbare Linien sehen. Sie sind nicht sehr lang, eher kurz und etwas dunkler. Sie heben sich sehr gut ab, also dachte ich, ich könnte sie auch hinzufügen. Und bei der Überprüfung dieses Bereichs ich auch das Gefühl, dass der Schatten hier unten etwas verbessert werden könnte . Also füge ich einen kleinen Hauch von diesem dunkleren Blau hinzu. Entlang des Randes habe ich einige sehr kurze dunkle Striche hinzugefügt. Und in der Mitte kann man sehen, dass es einige Linien mittlerer Länge gibt. Also sind sie mäßig dunkel und andere sind viel dunkler. Ich beginne also damit, diese mäßig dunklen anzuwenden diese mäßig dunklen Und dann kann ich noch ein paar dunklere wie diese hinzufügen Auf diese Weise erhalten wir einen schönen Wechsel zwischen mittleren Tönen und sehr dunklen Werten, genau wie wir es auf dem Foto einer Referenz sehen können, und das hilft uns, eine Favour-Textur zu erzeugen , die ziemlich realistisch aussieht Deshalb werde ich weiter an diesem Bereich arbeiten diesem Bereich weitere Detailelemente wie dieses hinzufügen Wir arbeiten bereits seit über anderthalb Stunden an der Federtextur. Und hier ist das Geheimnis, das ich mit Ihnen über Malfieber teilen möchte mit Ihnen über Malfieber teilen Die Wahrheit ist, es gibt kein Geheimnis. Es gibt keine bestimmte Methode, die du jedes Mal anwenden solltest, wenn du eine Feder malst. Wenn ich einen Gefallen male, sage ich mir nicht Das ist ein Gefallen, also muss ich es so malen , weil so ein Gefallen gemalt werden sollte. So gehe ich das überhaupt nicht an. Egal, ob ich ein Fieber oder ein anderes Objekt male, ich versuche, ohne vorgefasste oder fast bekannte Vorstellungen dazu zu kommen ohne vorgefasste oder fast bekannte Vorstellungen dazu Ich beobachte einfach die Elemente in diesem Teil des Tieres und frage mich: Woraus besteht er ? Was sehe ich? Und darauf basierend entscheide ich, wie ich es malen möchte. Ich glaube nicht, weil es ein Gefallen ist, es muss so gemalt werden und nicht anders. Tatsächlich kann man deutlich erkennen, dass sich die Gefälligkeiten, an denen wir oben arbeiten stark von denen unten unterscheiden Es ist überhaupt nicht derselbe Ansatz. Und später werden Sie feststellen, dass die ganz oben auch eine andere Art der Malerei erfordern. Und so funktioniert es bei meisten Gemälden, die Sie machen werden. Du musst dir sagen, ich werde dieses Objekt malen. Woraus besteht es? Was muss ich tun, um es darzustellen? Und genau das habe ich mir gesagt bevor ich dieses Video gedreht und diese Gunst gemalt habe. Ich habe mir die Gefälligkeiten, an denen wir gerade arbeiten, genau angesehen an denen wir gerade arbeiten, und mir gedacht: Woraus bestehen sie Und ich habe gesehen, dass sie auf einem blauen Grundton mit verschiedenen blauen Farbschattierungen gebaut sind mit verschiedenen blauen Farbschattierungen Und zusätzlich zu diesen Blautönen können wir eine Reihe von geschwungenen Linien sehen, können wir eine Reihe von geschwungenen Linien sehen die oft unterschiedliche Werte haben, und das war's Das ist alles, was ich zum Malen brauche. Mir ist egal, dass es ein Gefallen ist. Wenn ich es male, male ich einfach, was ich sehe, und was ich mit meinen Augen sehe, setze ich auf die Leinwand. Also werde ich diesem Gefallen jetzt den letzten kleinen Feinschliff geben. Ihr könnt sehen, dass es kleine Elemente gibt , die sich über den dunklen Bereich erstrecken. Also habe ich auch diese hinzugefügt. Und das ist hübsch. Ich schließe mit einigen Highlights bis hin zu sehr leichten Details. Das ist also der Ansatz für diese Geschmäcker. Es dauert ein bisschen Zeit. Das stimmt, und im oberen Bereich sind noch einiges zu tun, bevor wir zu den Fiebern ganz oben am Tier übergehen, die etwas anders sind Bei diesen anderen Beschwerden können Sie es also durchaus tun Sie sind dazu in der Lage. Nehmen Sie sich einfach Zeit und wir sehen uns wieder , sobald dieser Teil erledigt ist. Und im nächsten Video können Sie genau sehen, können Sie genau sehen, dieser Bereich aussieht, wenn er gestrichen ist. 9. Mischen der anderen Farben: Nach der Analyse der Blautöne konzentrieren wir uns nun auf die anderen Farben des Papageis, die ebenso reich und vielfältig sind Das orangefarbene Gefieder wirkt besonders hell und lebendig Es zeichnet sich durch ein sattes, leuchtendes Orange mit einigen dunkleren Akzenten Besonders interessant ist , dass wir am unteren Rand dieses Bereichs kleine grünliche Nuancen erkennen können. Wenn sie mit der Orange vermischt werden, erzeugen sie leichte Brauntöne, erzeugen sie leichte Brauntöne, wodurch die natürliche Textur dieses Teils des Faber verstärkt Die Iris des Papageis hat eine völlig andere Farbe, ein tiefes Ocker, irgendwo zwischen dunkelgelb Dieser warme Ton kontrastiert mit dem Rest des Gesichts und zieht die Aufmerksamkeit auf sich Ein weiterer wichtiger Bereich ist die Grauzone im Gesicht, die stark strukturiert ist Es ist kein flaches Grau, sondern eine Reihe von unterschiedlichen Farbtönen von hellgrau bis hin zu warmen, fast beigen Tönen in einigen Bereichen Und in einigen Bereichen finden Sie sogar subtile Rosatöne , die den Details Leben einhauchen. Und schließlich erfordert das grüne Gefieder auf der Oberseite des Kopfes mehrere Grünwerte von hell bis dunkel, um Volumen und Dimension zu erzeugen Diese Beinveränderungen sind entscheidend, um Tiefe, Licht und die Komplexität der Faser zur Geltung zu bringen Das sind also einige der Farben, die wir mischen werden. Und wenn wir während des Mischvorgangs oder sogar nach der Windmalerei feststellen, dass wir mehr benötigen , passen wir sie an und kreieren andere. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen der Farben für den zweiten Teil fortfahren . Und Sie können feststellen , dass ich auf meiner Palette auch etwas Cadmiumorange hinzugefügt habe Es ist eine sehr interessante und nützliche Farbe , um intensive Orangen zu kreieren Das ist es, wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist es auch keine große Sache Dank des Zitronengelbs können Sie auch Orangen kreieren, die in Bezug auf Leuchtkraft und Sättigung recht hell sind in Bezug auf Leuchtkraft und Sättigung recht hell Zu Beginn habe ich oft Cadmiumorange verwendet , aber heute nicht mehr so oft Also habe ich das erste Gelborange für die oberen Bereiche kreiert , die heller und gelblicher sind Und jetzt verwende ich diese Cadmium-Orange, um etwas Gelberes zu machen Also habe ich von dieser Cadmium-Orange ausgegangen, die eigentlich ein mittelgroßes Orange ist nicht zu sehr zu Gelb oder Rot tendiert, wirklich ein Und ich füge einen kleinen Hauch von Gelb hinzu , um es etwas gelboranger zu machen Und so werden wir weitermachen. Wir werden eine ganze Reihe von Orangen kreieren , weil Sie sehen können , dass es in diesem Bereich des Gefieders viele Geschmacksvariationen gibt Daher ist es wichtig , dass wir bei den Farben, die wir verwenden, dieselbe Vielfalt haben , dass wir bei den Farben, die wir verwenden, dieselbe Vielfalt , denn das hilft uns wirklich dabei, Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Genau hier habe ich festgestellt, dass der Abstand zwischen den ersten beiden Farben, die ich gemischt habe, vielleicht etwas zu groß war. Und jetzt habe ich etwas mehr dazwischen, auf halbem Weg zwischen der ersten und zweiten Mischung Ausgehend vom Cadmium-Orange kreiere ich eine etwas gelborange Farbe indem ich der Mischung nur einen kleinen Hauch von Gelb hinzufüge Als Nächstes werde ich eine Farbe kreieren, die eher in Richtung Rotorange tendiert , weil einige Teile des Gefieders rötlichere Töne haben Indem ich Rot mit Cadmiumorange mische, mache ich diese Eigentlich ist Cadmiumorange hauptsächlich eine Abkürzung. Sie erhalten sofort eine ziemlich ausgewogene Orange. Sie könnten leicht einen ähnlichen Farbton erzielen, indem nur dieses Zitronengelb und das permanente Rot verwenden, solange Sie das Verhältnis sorgfältig kontrollieren um diese Art von mittlerem Orange zu erhalten. Und jetzt werde ich das als Basis verwenden, um etwas Brauneres für die dunkleren Bereiche dieses Gefieders zu mischen dunkleren Bereiche dieses Gefieders Also, zu dieser Orange füge ich ein bisschen rote und verbrannte Umbra hinzu Das Rot verhindert, dass die Farbe grünlich wird , wenn ich meiner Farbe die verbrannte Umbra hinzufüge Lassen Sie uns nun mit dem Mischen der Grüntöne fortfahren. Wie Sie sehen können, gibt es in bestimmten Bereichen einige sehr intensive Grüntöne und auch einige dunklere. Also werden wir wieder eine ganze Reihe von Grüntönen kreieren, um diesen Teil des Gefieders so zu gestalten , dass er sich realistisch und voluminös anfühlt Wie wir bei der Analyse gesehen haben, gab es ziemlich viele verschiedene Grüntöne, sogar mehr als die, die ich auf dem Foto ausgewählt habe Aber genau das macht den Unterschied aus. Es ist diese große Vielfalt an Tönen, die es uns ermöglicht , all diesen Federn Tiefe und Volumen zu verleihen. Also genau hier habe ich gerade ein mittelgrünes Bild kreiert, in Bezug auf Intensität und Wert ein mittleres Grün aufweist. Jetzt mache ich für bestimmte Bereiche, die die dunkelsten Teile des Gefieders sind, ein viel dunkleres Grün bestimmte Bereiche, die die dunkelsten Teile des Gefieders sind, Also habe ich eine gute Menge Brennholz und Ultramarinblau hinzugefügt Brennholz und Ultramarinblau Das verbrannte Holz hilft dabei , das Grün wieder ins Gleichgewicht zu denn wenn ich nur Ultramarinblau verwende, erhalte ich am Ende ein etwas zu blaues Grün Als Nächstes erstellen wir weitere Variationen, indem den Anteil von Blau und Brennholz anpassen und auch den Weißanteil anpassen, um verschiedene, teilweise hellere Farbtöne zu erhalten zum Beispiel aufgefallen, dass ich in dieser Mischung zu viel Weiß hinzugefügt habe, zu viel Weiß hinzugefügt habe, wodurch das Grün etwas zu Also habe ich es wieder ins Gleichgewicht gebracht, indem ich mehr Blau und vor allem eine gute Menge Gelb hinzugefügt habe, um das Grün wieder zum Leben zu erwecken Die anderen Blautöne, die wir auf der Palette haben , wie die verschiedenen Blautöne und das Hochblau, eignen sich auch hervorragend zum Mischen von Grüntönen Sie ermöglichen es uns, viel intensivere Grüntöne zu kreieren, die wir nicht mischen könnten, wenn wir nur unsere Grundpalette mit fünf Farben verwenden würden mischen könnten, wenn wir nur unsere Grundpalette mit fünf Farben verwenden Und wie Sie sehen können, ist dieses Grün, das ich gerade gemacht habe , extrem lebendig, und es eignet sich sehr gut, um die kleinen hellen Akzente hervorzuheben , die in den grünen Bereichen des Gefieders erscheinen Und zum Schluss werde ich noch ein letztes Grün mischen. Dieser wird auch etwas intensiv sein, aber nicht so intensiv wie der vorherige. Deshalb habe ich zusammen mit den anderen klassischen Farben, die ich bisher verwendet habe, nur einen kleinen Hauch von mehreren Blautönen hinzugefügt zusammen mit den anderen klassischen Farben, die . Und das Ergebnis ist ein Grün , das wirklich angenehm ist und sich wunderbar für diesen Bereich des Gefieders eignet Was die Mischung der blauen Farben angeht, beschleunige ich das Video, weil wir im Grunde dieselben Farben mischen wie zuvor, und es ist nur so, dass ich nicht genug auf meiner Palette hatte, also lade ich diese Art von Blau neu und erstelle sie neu Sehr ähnlich dem ersten, den wir erstellt haben. Und ich mische auch etwas Schwarz für diesen Bereich, den wir direkt unter den orangefarbenen Federn haben. Wir können sehen, dass es sehr dunkel ist, also kreiere ich etwas Schwarz mit Bertenber und Ultramarinblau, und wir werden beim Malen auch einige Varianten erstellen weil Sie sehen können , dass einige Elemente etwas heller sind als Und ich denke, mit all diesen Farben sind wir startklar 10. Malen der blauen Federn oben: Sieht so aus, als ob es mir im Moment sehr leid tut, aber ich habe kein Filmmaterial für diesen Teil. sehr leid tut, aber ich habe kein Filmmaterial für diesen Teil. Ich habe es aufgenommen, aber leider war die Beleuchtung sehr schlecht und es war sehr schwer zu erkennen, was vor sich ging, also entschied ich mich, es nicht aufzunehmen. Aber keine Sorge, wir werden weitermachen und das mit dem Rest der Mühe wieder wettmachen Fühlen Sie sich frei, das Video hier zu posten, um sich Zeit zu nehmen und auch diesen oberen Teil zu malen Zum Glück ist es nicht der komplexeste Bereich zum Malen, vor allem nach all dem, was wir bereits zusammengearbeitet haben. Und ich bin zuversichtlich, dass du diesen Bereich auch ohne das Video gut bewältigen wirst , denn wir haben bereits die technischsten Elemente für die Gefälligkeiten behandelt , und in diesem Teil geht es hauptsächlich darum mit Schatten und Lichtern zu spielen , um Volumen aufzubauen Es gibt nur diesen kleinen Abschnitt auf der linken Seite, der etwas kniffliger ist Sie stellen fest, dass es viele feine Details mit winzigen Strichen und sogar einigen Punkten auf den Elementen Nehmen Sie sich also Zeit für diesen Teil. Und wenn Sie das getan haben, können wir in aller Ruhe zum Rest dieses Gefieders übergehen Wir beginnen jetzt mit dem oberen Teil, und hier werden Sie feststellen, dass es einen starken Kontrast zu einigen Federn gibt starken Kontrast zu einigen , die extrem leicht sind Ich nenne sie Strähnen weil sie fast wie Echthaar aussehen, wie ein Papagei oder windgepeitschtes Haar wie ein Papagei oder windgepeitschtes Also habe ich zuerst die dunklen Striche hinzugefügt , um sie als Referenzpunkte zu verwenden, und dann habe ich viel hellere Striche neben ihnen platziert, um einen Kontrast zu erzeugen Sie werden auch feststellen , dass es in diesem Bereich mit dem Hintergrund einen leichten Verschwommeneffekt Und um das zu erreichen, habe ich den oberen Teil der Fabers vorsichtig mit dem schwarzen Hintergrund vermischt , wodurch der weiche, diffuse Look entsteht Ich setze die Arbeit hier fort, und das Ziel ist es, in diesem Bereich wirklich präzise zu sein Wenn ich anfange, diesen Bereich zu malen verwende ich diesen ziemlich feinen Pinsel und achte darauf, dass meine Farben gut zusammenpassen, damit wir schöne Übergänge zwischen den verschiedenen Farbtönen bekommen. So gehe ich das an. Auch hier muss man beim Überblenden in den schwarzen Hintergrund wirklich sehr akribisch Dafür werde ich wirklich versuchen, es fast das Schwarz berühren zu lassen, damit die Mischung völlig natürlich erscheint und der leichte Unschärfeeffekt verstärkt Und um sicherzustellen, dass es keinen harten Übergang zwischen dem Hintergrund und dem helleren Bereich gibt keinen harten Übergang zwischen dem , werde ich auch entlang der Kante des Hintergrunds arbeiten, wobei dieses etwas dunklere Blau entlang des gesamten Randes aufgetragen Auf diese Weise kann ich es mit dem Hintergrund verschmelzen lassen, und der Übergang erfolgt ziemlich reibungslos. Aber um sicherzugehen, dass der Übergang noch besser wird, werde ich auch etwas von diesem Blau verwenden , das noch dunkler ist und dem schwarzen Hintergrund sehr nahe kommt. Und damit ich es besser mit dem schwarzen Hintergrund mischen kann . Und es hilft auch diese Mischung richtig zu regeln, ohne das Blau zu sehr zu verwischen , da das Blau sonst durch das Schwarz abgestumpft werden und seinen ursprünglichen Ton verlieren könnte durch das Schwarz abgestumpft werden und seinen ursprünglichen Ton Und jetzt kann ich diese sehr helle Farbe auftragen, die vor allen dunkleren Tönen der Umgebung wirklich zur Geltung kommt Sie werden also feststellen , dass es zwei kleine Fehler gibt, die ich oben nicht gespürt habe, weil sie dem, was wir gerade gemacht haben, ziemlich ähnlich sind und nicht besonders Und ich wollte, dass wir zu dem Bereich auf der linken Seite übergehen und Ihnen zeigen wie man mit diesem großen Bereich blauer Federn umgeht Und das ist die letzte Art von blauen Federn, der wir begegnen werden. Und Sie können deutlich sehen, dass diese wieder ganz anders sind als die, die wir am Anfang gemalt haben , diese großen, und dann von den gebogenen Federn, die wir an der Seite hinzugefügt haben, und von den kleinen Elementen, die wir gerade oben gemalt haben, die eigentlich ganz einfach waren. Hier können wir sehen , dass diese Fieber die Form von ziemlich geraden Linien annehmen, an manchen Stellen dicker sind und sich oft überlappen und kreuzen Wir werden also versuchen, das nachzubilden, und wir wollen sicherstellen, dass wir eine günstige Textur erreichen , die dem entspricht, was wir in diesem Bereich sehen Das Erste, was Sie tun müssen, ist also , Ihre Farben gut aufzutragen. Und in diesem Fall hilft es wirklich, zunächst die Lichtelemente als Referenzpunkte zu platzieren. Wir befinden uns in einem Bereich, in dem das Blau ein ziemlich mittlerer Ton ist, der dem Blau, das wir zuvor gemalt haben, sehr ähnlich ist. Und wir haben diese viel helleren Striche, die wirklich auffallen. Das ist es also, was ich mache. Ich wende sie an und positioniere sie erster Stelle, weil sie, wie ich bereits erwähnt habe, gut hervorstechen , wodurch sie leichter zu identifizieren und zu platzieren sind. Da haben wir es also. Ich trage meine Farbe in diesen verschiedenen Bereichen auf und schaffe so gute Bezugspunkte, die mir beim späteren Malen zwischen ihnen helfen werden . Jetzt kann ich weitermachen und weitere Referenzelemente platzieren. Diesmal kannst du mit etwas dunkleren Blautönen sehen, dass es noch andere Bereiche gibt , die innerhalb der Masse hervorstechen. Es gibt dieses Element auf der rechten Seite. Wir haben auch einige Bereiche weiter unten und auf der rechten Seite , die ich hinzufügen kann. Hier gibt es zum Beispiel eine Art dicke Linien, die man deutlich erkennen kann. Es gibt auch einige Details im zentralen Bereich, und ich versuche, alle Elemente zu identifizieren , die wirklich auffallen und die ich leicht positionieren kann. Wenn ich ein Element platziere, das einfach zu positionieren scheint, kann ich wahrscheinlich ein anderes direkt daneben platzieren. Das Positionieren eines Referenzelements dient als Leitfaden für die Platzierung des nächsten. Es ist immer dieselbe Logik. Wenn wir mit einer komplexen Zone konfrontiert werden, fragen wir uns, womit ich anfangen könnte , das relativ einfach ist? Wir malen zuerst die eine und die nächste und so weiter. Hier zum Beispiel glaube ich, dass ich jetzt mit einem etwas helleren Blau zwischen diesen Bereichen arbeiten kann zwischen diesen Bereichen arbeiten . Und was bei der Arbeit in dieser Zone auch wichtig ist , ist wirklich die Bewegung zu beobachten, genau zu beobachten, in welche Richtung die Gefälligkeiten wirken , und unsere Broschüre an die Kühlung anzupassen basiert auf dem natürlichen Fluss dessen, was da ist, und versucht wirklich, in die richtige Richtung zu malen , denn das ist es, was uns das Gefühl von Bewegung Und jedes Mal, wenn wir versuchen, die Richtung zu bestimmen, genau wie beim Malen von Luft, versuchen wir, große Baumstämme und große Elemente zu beobachten und sie zu malen, während sie fließen. Nachdem ich diese Elemente, die als Bezugspunkte dienen, gemalt habe , kann ich anfangen, mit einem Blau zu malen , das wahrscheinlich etwas heller ist, mittelblau, das wir in diesem Bereich am häufigsten sehen. Es wird in fast dem gesamten verbleibenden weißen Bereich vorhanden sein , den ich noch malen muss. Natürlich wird es nicht überall exakt den gleichen Farbton haben. Ich müsste es wahrscheinlich im Laufe der Zeit ein wenig anpassen. Und so kann ich jetzt anfangen, zwischen den Referenzformen zu malen , die ich zuvor platziert habe, und es wird für mich sofort viel einfacher , die richtigen Farben zu identifizieren, die ich für den Aufbau der Basis verwenden muss , weil das Ziel auch hier darin besteht, eine solide Basis zu schaffen, die richtigen Farben an den richtigen Stellen mit starken Bezugspunkt zu platzieren, damit ich dann alles weiter verfeinern kann Detail. werde ich wirklich an der Textur arbeiten und den Eindruck erwecken, dass viele kleine Geschmäcker in der gesamten Region miteinander verwoben Aber bevor ich diesen Effekt erzielen kann, brauche ich einen guten Farbauftrag Und selbst in diesem Stadium, allein beim Farbauftrag, kann ich schon anfangen, Bewegung in die Farben zu bringen, indem ich die Richtung beobachte und meine Pinselstriche entsprechend anpasse Jetzt werde ich mich weiterhin darauf konzentrieren all die verschiedenen Elemente richtig zu platzieren Und sobald sie alle an ihrem Platz sind, werde ich in der Lage sein, die Bereiche miteinander zu verbinden. Das Ziel beim Mischen dieser verschiedenen Blautöne ist wirklich , sicherzustellen , dass jeder Farbton an seinem Platz bleibt , denn vergessen wir nicht, dass das sorgfältige Auftragen all dieser Farben etwas Zeit in Anspruch genommen hat Es muss gut 5 Minuten gedauert haben, was nicht nichts ist, also möchte ich nicht die ganze Mühe rückgängig machen und am Ende von vorne beginnen müssen Wenn ich also anfange, zwischen den verschiedenen Bereichen zu mischen, werde ich mir wirklich Zeit nehmen und darauf achten, dass jede Farbe richtig aufgetragen wird und dort bleibt, wo sie soll Wenn ich also später zum letzten Schritt übergehe, dem Hinzufügen von Details und kleinen Schatten, wird der Prozess viel reibungsloser und viel einfacher sein Natürlich weiß ich, dass es noch einige Bereiche geben wird , die ich noch einmal verfeinern muss, aber mein Ziel ist es, diese Nachbesserungen auf ein Minimum zu beschränken, indem ich die Dinge so früh wie möglich richtig Oh, jetzt werde ich anfangen, genauer an diesem Bereich zu arbeiten. Ich würde nicht sagen, dass wir gerade dabei sind , die letzten Details hinzuzufügen, aber wir werden versuchen, diesen Abschnitt realistischer aussehen zu lassen . Und das ergibt sich aus der Verfeinerung der Licht- und Schattenbereiche, der dunkleren Bereiche und der helleren Glanzlichter Wir haben eine solide Basis aufgetragen, aber innerhalb dieser Basis können wir kleine Schattenzonen und hellere Akzente erkennen , die viel subtiler und feiner sind viel subtiler und feiner als das, was wir bisher getan haben Zuvor haben wir uns darauf konzentriert, die großen Formen zu blockieren und die Hauptmassen zu identifizieren. Aber jetzt können wir in diesen größeren Bereichen viel kleinere Merkmale erkennen. Ich wollte sie nicht früher malen, weil sie mehr Präzision erfordern, und ich zog es vor, sie für die nächste Phase zu belassen. Jetzt fange ich an, die dunkleren Bereiche und die hellen Bereiche zu identifizieren , die ich hier sehe. Im Allgemeinen besteht die meiste Arbeit, die ich jetzt erledigen muss, darin etwas dunklere Elemente hinzuzufügen, da es in diesem Bereich nicht viele helle Elemente gibt, und wir haben die meisten hellen Elemente am Anfang hinzugefügt , weil sie als Referenzpunkte dienten. Also noch einmal: Der Schlüssel liegt hier in der Beobachtung. Und ich werde den gesamten Bereich dieses Gefälligkeitsbereichs scannen und mich fragen, gibt es hier eine Stelle, an ich etwas mehr Dunkelheit hinzufügen sollte? Hat dieser Teil einen etwas höheren Wert? Welche Form nimmt es an? Manchmal ist die Form nicht sehr klar, nur unregelmäßige Stellen. Und im Laufe der Zeit ist es in diesem Bereich oft sogar etwas ausgeprägter, sogar etwas ausgeprägter wie ein langes und schmales Rechteck Dann beobachte ich die Richtung dieser Elemente, die ich hinzufügen muss Dadurch sieht die Textur noch überzeugender aus und sorgt für noch mehr Bewegung in diesem Bereich. Und wie Sie sehen können, konzentriere ich mich hauptsächlich auf eine Farbgruppe, jeweils eine Farbgruppe. Und ich versuche, an jeder Stelle , an der ich ihn an diesem Teil des Gefieders sehe, denselben Ton anzuwenden jeder Stelle , an der ich ihn an diesem Teil des Gefieders sehe Es fühlt sich gut an zu sagen, dass wir endlich das letzte Stadium dieses blauen Fiebers erreicht Wenn wir also so weitermachen, arbeiten wir jetzt schon eine ganze Weile an ihnen Es ist ziemlich technisch, manchmal ein bisschen repetitiv, obwohl wir, um fair zu sein, an allen möglichen Fieberarten gearbeitet haben Aber wirklich, herzlichen Glückwunsch, dass du es so weit geschafft hast. Das ist schon eine große Leistung. Und es sind diese herausfordernden technischen Bereiche , die uns am meisten helfen, uns zu verbessern , weil wir genau beobachten müssen. Stellen Sie die richtigen Farben her, kümmern Sie sich um das Mischen, kreieren Sie Textur. So kommen wir Schritt für Schritt voran, indem die Zeit nehmen, die Dinge richtig zu machen, auch wenn sie lang oder anspruchsvoll sind, wie dieser Teil hier. Wir arbeiten seit fast 2 Stunden an Blau und nur an Blau. Also wirklich Bravo, herzlichen Glückwunsch, denn Sie sind dabei geblieben, und das Ergebnis wird die Mühe wert sein Also lasst uns weitermachen. Wir sind gerade dabei, diesen Bereich abzuschließen, und allmählich beginnen wir einem detaillierteren Element zuzuwenden. Aus diesem Grund bin ich, wie Sie sehen, auf meinen Riga-Pinsel umgestiegen. Mit diesem sehr feinen Pinsel werde ich diesem Gemälde jetzt die letzten Details hinzufügen. Sie haben die Form dünner kleiner Linien, mehr oder weniger in dieselbe allgemeine Richtung verlaufen. Sie bewegen sich alle nach rechts. Das werde ich versuchen, auch wenn klar ist dass sie nicht exakt denselben Weg gehen. Manche Kurvenbits überlagern leicht unterschiedliche Winkel. Hier geht es also wirklich darum, von Fall zu Fall zu gehen. Natürlich versuche ich nicht, jede Zeile Millimeter für Millimeter zu kopieren jede Zeile Millimeter für Millimeter Stattdessen beobachte ich und versuche, die Gesamtmuster zu erkennen, also, okay, hier sehe ich, dass die Linien so lang sind Sie folgen dieser Art von Kurve, und es gibt da diesen speziellen Blauton. Also werde ich versuchen, ein paar solcher hinzuzufügen. Dann stelle ich hier fest, dass einige Linien etwas kürzer, etwas gerader und weniger gekrümmt sind etwas gerader und weniger gekrümmt Also werde ich weitermachen und sie in zwei Teile malen. Und zusätzlich zu einigen der Linien, die ich gerade gemalt habe, kann ich auch zwei oder drei dunklere Linien erkennen. Also werde ich versuchen, auch diese hinzuzufügen. Und so denke ich, wenn ich es mit einem Bereich wie diesem zu tun habe , der viele Details enthält. Und so werde ich diesen Bereich fertigstellen und die Textur aufbauen, und ich werde diesen Vorgang im Rest der Zone wiederholen . Und so kommt der Raubtiermodus wieder zum Einsatz. Ich scanne alles. Und sobald ich eine Linie entdecke, die mir gefällt oder einen kleinen Bereich, der sich in meinem Bild etwas zu leer anfühlt, gehe ich hinein und füge diese Details sofort hinzu. Auf diese Weise ist es erledigt. Es ist geschafft und ich werde es nicht vergessen. Und so werden wir die nächsten Minuten weitermachen , um diesen Bereich zu beenden. Also werde ich jetzt in diesem Bereich immer wieder kleine Details hinzufügen. Noch einmal, es ist wirklich eine Frage der Geduld und Beobachtung. Nehmen Sie sich also Zeit, um all diese kleinen Details zu platzieren, genießen Sie den Vorgang, wie man so schön sagt, und speichern Sie jeden einzelnen Strich, denn kommen Sie dem Endergebnis dieses großen blauen Abschnitts näher . Und ich mache vorerst mit diesen etwas dunkleren Elementen weiter . Und danach werde ich einige hellere Highlights hinzufügen , die wirklich dazu beitragen , dass alles auffällt und der gesamte Bereich vollständig aussieht Wenn ich jetzt möchte, dass diese helleren Striche wirklich hervorstechen, verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels Auf diese Weise bleibt die Farbe sauber und vermischt sich nicht mit dem, was sich darunter befindet. Das bedeutet auch, dass ich meinen Pinsel häufiger als sonst nachladen muss, aber es lohnt sich, damit die Highlights scharf und hell bleiben die Highlights scharf und Du. Wir sind jetzt am Ende dieses Bereichs angelangt, noch ein paar Pinselstriche, wie Sie sehen können, und dann können wir zum nächsten Abschnitt übergehen, dem orangefarbenen Bereich, wo uns eine weitere wirklich interessante Herausforderung erwartet 11. Bemalen der orangenen Federn: Gehen wir nun zu diesem orangefarbenen Bereich über. Das ist ein wirklich interessanter Bereich, an dem wir arbeiten können, und er wird uns nach allem, was wir mit dem Blues gemacht haben, die Stimmung komplett verändern lassen . Wir betreten jetzt eine Zone mit viel wärmeren, helleren und lebendigeren Farben, und es ist diese Wärme , die unserem Thema Energie und Leben einhauchen wird . Aber sei vorsichtig. Auch wenn es verlockend ist, überall nur einen einzigen Orangeton aufzutragen, müssen Sie präzise und aufmerksam sein da dieser Bereich voller subtiler Variationen ist Es gibt gelbliche Glanzlichter an der Oberseite, rötliche Orangetöne in der Mitte und einige dunklere Bereiche, die an bestimmten Stellen in Richtung Braun tendieren Richtung Braun tendieren Das Ziel hier ist also, an Ihrer Mischung zu arbeiten, Übergänge im Auge zu behalten und sich zu trauen, Ihre Farbe im Laufe der Zeit anzupassen und zu Zeit anzupassen und Schau dir auch die Richtung der Gefälligkeiten genau an. Sie sind insgesamt ziemlich kurz, ziemlich dicht und scheinen mit einer leichten Krümmung nach oben zu fließen Wie immer passen wir unsere Pinselstriche an diese natürliche Bewegung an, um dem Fieber ein Gefühl von Volumen und Struktur zu verleihen dem Fieber ein Gefühl von Volumen und Struktur Und zum Schluss noch ein letzter wichtiger Punkt Dieser orangefarbene Bereich befindet sich direkt neben einer viel dunkleren Zone am unteren Rand Es ist dieser starke Kontrast, der das Orange wirklich zum Leuchten bringt. Es ist aber auch ein etwas schwieriger Bereich zu malen. Achten Sie also darauf, die Farben nicht zu stark zu mischen. Andernfalls könnte das Orange matt werden. Wir werden auch einen starken Kontrast zur grünlichen Zone auf der linken Seite sehen grünlichen Zone auf der linken Seite Und wieder einmal müssen wir sorgfältig an diesen Übergängen zwischen Orange und Grün arbeiten zwischen Orange und Grün Sie werden feststellen, dass ein paar verstreute Farbtupfer dazu beitragen, die Lücke zwischen den beiden zu schließen. Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie genau und genießen Sie vor allem Arbeit mit dieser lebendigen und strahlenden Farbe. Es ist eine wunderschöne neue Phase des Gemäldes, und Sie werden sehen, dass das Ergebnis absolut spektakulär sein kann. Um diesen Bereich mit Zuversicht zu beginnen, werde ich zunächst die Grundfarben vorsichtig auftragen. Ich versuche, die helleren Bereiche, die dunkleren und auch die rötlicheren Bereiche zu identifizieren . Sie werden feststellen, dass der obere Teil dieses Bereichs insgesamt ziemlich hell ist Also trage ich ein hellgelbes Orange auf. Was mir für diesen Abschnitt ziemlich gut passt. wir uns jedoch zur Seite bewegen, wechselt die Farbe allmählich zu einem klassischeren Orange. Und ganz rechts wird es noch tiefer, ausgewogener orange, nicht so gelblich wie in der oberen Person also damit beginne, eine solide Basis aufzubauen Wenn ich also damit beginne, eine solide Basis aufzubauen und sicherzustellen, dass ich die Farben an der richtigen Stelle auftrage, wird der Rest des Gemäldes wirklich einfacher Das ist genau das, was ich hier mache. Und jedes Mal nehme ich mir einen Moment Zeit, um meine Farben nicht nur vorsichtig aufzutragen, sondern auch, um vorher eine Pause einzulegen und mich zu fragen: Okay, wenn ich mir diesen Bereich ansehe, wie würde ich ihn aufteilen? Wo sehe ich eher reines Orange? Wo merke ich eine Art Gelborange oder sogar ein sehr leuchtendes, fast zitronengelbes Gelb? Jedes Mal versuche ich, den Bereich mental in verschiedene Farbzonen zu unterteilen , bevor ich ihn male. Es ist der Übung, die wir im Portraitkurs oder im Kurs über den menschlichen Körper gemacht haben, eigentlich ziemlich ähnlich . Und wenn Sie diese noch nicht gemacht haben, ich sie nur empfehlen, weil sie wirklich hilfreich sind, egal an welchem Thema Sie arbeiten. In diesen Übungen haben wir den Körper in Zonen aufgeteilt und all die kleinen Details wurden ignoriert, und wir haben uns nur auf Farbbereiche konzentriert, indem wir einen Photoshop-Filter verwendet haben , um dies zu erreichen. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich darin zu üben, die wichtigsten Farbzonen genauer zu identifizieren. Und genau das mache ich mental, bevor ich mit dem Malen anfange. Ich zerlege alles in vereinfachte Farbbereiche, und das hilft mir, den Rest der Arbeit mit einem klaren Plan anzugehen und die verschiedenen Farbzonen genauer zu malen . Und all diese orangen und gelborangen Farbzonen sind wirklich miteinander verbunden. Sie sind alle Teil desselben Ganzen. Während ich die Farbe auftrage, fange ich auch an, leicht zu mischen, um sicherzustellen , dass wir glatte Übergänge zwischen den verschiedenen orangefarbenen Zonen erhalten . Und vor diesem Hintergrund werden wir weiterhin vorsichtig vorgehen und eine solide Basis für das gesamte Gebiet aufbauen Ich werde das Video für den Rest der Farbanwendung etwas beschleunigen , weil es wirklich der gleiche Prozess ist , den wir jetzt schon oft gemacht haben Was wirklich interessant sein wird, ist, was als Nächstes kommt, nämlich die Erstellung der Lieblingstextur in diesem Bereich. Im Moment trage ich einfach meine Farben auf und lasse im oberen Teil einen kleinen weißen Bereich übrig , der dieser grünlichen Zone entspricht Ich ziehe es vor, diesen Teil für später zu speichern. H Nur weil ich das Video beschleunige, heißt das nicht, dass du deine Pinselstriche überstürzen solltest Nehmen Sie sich Zeit und wenden Sie Ihre Arbeit sorgfältig und präzise Wir sind immer noch dabei ein solides Fundament aufzubauen. Das Ziel hier ist nicht, schnell vorzugehen, sondern die Dinge richtig und Schritt für Schritt zu erledigen. Jetzt, da dieser Bereich vollständig bemalt ist und wir eine solide Basis haben, werden wir anfangen, ihn ein wenig zu verfeinern, um einige der kleinen Schattenbereiche hervorzuheben , die wir sehen können Diese Schatten haben oft unterschiedliche Formen, und es sind diese Formen, die helfen, die Struktur jeder Faser zu definieren Wann immer ich in diesen Zonen arbeite, nehme ich mir Zeit, mein Motiv genau zu beobachten. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich mein Telefon verwende, um mir das Referenzfoto anzusehen. Ich finde es sehr hilfreich, weil es das Bild direkt neben mir und in der Nähe meiner Augen hält. muss nicht auf ein weit entferntes Bild schauen, und was noch wichtiger ist, ich kann hineinzoomen und die letzten Details präzise studieren. Also nur ein kleiner Tipp an den Seiten, aber es ist definitiv etwas, das für mich gut funktioniert, wenn ich mit Genauigkeit malen muss. Also hier identifiziere ich all die kleinen Details in diesem Bereich, tut mir leid. Ich habe für die unteren Teile dieser Fabers eine etwas dunklere, bräunlichere Farbe auf meiner Palette gemischt dunklere, bräunlichere Farbe auf für die unteren Teile dieser Fabers eine etwas dunklere, bräunlichere Farbe auf meiner Palette Und tatsächlich neigen die kleinen Schattenbereiche dazu, der Form der Fabers zu folgen Sie helfen dabei, sowohl die Details als auch die Schattierung zu definieren , die wir früher während der Farbauftragsphase nicht ganz malen konnten . An diesem Punkt im Papagei verbessern die Elemente, die ich jetzt hinzufüge , hauptsächlich die Schattierung, aber sie sind insgesamt ziemlich klein, sodass man sie sich als feine Details innerhalb der Zone vorstellen kann Also füge ich sie eins nach dem anderen hinzu. Trotzdem versuche ich immer noch, Elemente mit ähnlichen Werten zu beobachten und zu gruppieren, damit ich weiterhin dieselbe Farbe verwenden und effizienter arbeiten kann . Und wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass wir viele dieser dunkleren Punkte finden, besonders auf der rechten Seite, dem tiefsten und schattigsten Teil dieses Abschnitts des Gefieders Manchmal hören Sie, dass ich das Wort Effizienz verwende, und ich weiß, dass dieses Wort manche Menschen , insbesondere einige Künstler, ein wenig erschaudern lässt . Sie denken vielleicht: Nein, beim Malen soll es um Vergnügen und Entspannung gehen, nicht darum, effizient zu sein oder es zu überstürzen Aber wenn ich das Wort Effizienz verwende, meine ich damit, meine ich, meine Zeit zu optimieren Unsere Zeit ist nicht unendlich, und ich persönlich mag mein Thema Gestalt annimmt, um zu sehen, wie es voranschreitet. Wenn ich also vermeiden kann, unnötig Zeit zu verschwenden , werde ich es tun Es geht nicht darum, sich zu beeilen oder zu versuchen, Dinge schnell zu beenden. Es geht darum, das Beste aus meiner Zeit zu machen. So kann ich Dinge genauso gut erledigen, aber in kürzerer Zeit. Auf diese Weise habe ich es geschafft, weiterzumachen, weil, wie gesagt, unsere Zeit begrenzt ist. Als ich mit dem Malen anfing, hatte ich einen Vollzeitjob, also war die Zeit schon knapp, und Kinder obendrein zu haben , bedeutete das, dass ich noch weniger Freizeit hatte. Wenn ich also mit einem Bild vorankommen wollte, musste ich einen Weg finden, etwas effizienter zu arbeiten. Das meine ich also, wenn Sie mich über Effizienz beim Malen sprechen hören . Es hat nichts damit zu tun, den Prozess zu beschleunigen oder Abstriche Obwohl ich zugeben muss, bin ich manchmal etwas ungeduldig und möchte oft schnell das Endergebnis sehen Und ich freue mich immer darauf, mit dem nächsten Bild zu beginnen. Aber Effizienz bedeutet hier nur, Raum für Fortschritt zu schaffen, auch in einem geschäftigen Leben. Und ich denke, das ist wichtig, denn obwohl Malen ein Hobby oder ein kreatives Mittel ist, haben wir alle ein erfülltes Leben mit Jobs, Kindern, Familie und Dingen, die wir tun müssen. Und wenn wir weiter vorankommen, weiter lernen und Fortschritte machen und trotzdem andere Dinge im Leben genießen wollen weiter lernen und Fortschritte machen und , dann ist diese Art von Effizienz wirklich wichtig. Während ich über Effizienz gesprochen habe, habe ich immer wieder gute Fortschritte gemacht. Sie können sehen, dass auf der linken Seite die Gefälligkeiten, die Zeilen, die ich hinzugefügt habe , einer anderen Richtung folgen Ihr Fluss tendiert dazu, sich mehr nach links zu bewegen. Das habe ich also betont. Eine Sache, auf die Sie später achten sollten, ist, dass sich in einigen Bereichen Linien in leicht unterschiedliche Richtungen kreuzen , was wir zum Beispiel im oberen blauen Bereich nicht wirklich hatten . Darauf sollten Sie also genau achten, und es ist interessant, daran zu arbeiten. Und wir werden diese Elemente zu gegebener Zeit hinzufügen. Im Moment liegt der Schlüssel darin, zu beobachten und zu fragen, welche Richtung die Linien in diesem oder jenem bestimmten Bereich dominieren . Und genau darauf konzentriere ich mich darauf die sichtbarste dominante Bewegung zu identifizieren und ihr zu folgen. Jetzt wechsle ich zu einer etwas bräunlicheren Farbe, um am Rand dieser sehr dunklen, kontrastreichen Zone zu arbeiten sehr dunklen, kontrastreichen Zone Diese dunkleren braunen Striche , die ich entlang des Randes hinzufüge tragen tatsächlich dazu bei, einen Übergang zwischen dem orangefarbenen und dem schwarzen Bereich herzustellen einen Übergang zwischen dem orangefarbenen und dem schwarzen Bereich Sie werden auch feststellen, dass ich den kleinen Bereich direkt rechts von der dunklen Zone, die nach unten verläuft, noch nicht gemalt direkt rechts von der dunklen Zone, die nach unten verläuft, Das liegt daran, dass die Farben dort mit einer Mischung aus grünlichem und bräunlichem Ton etwas unterschiedlich sind mit einer Mischung aus grünlichem und bräunlichem Ton etwas unterschiedlich Deshalb habe ich beschlossen, diesen Teil für später zu belassen. Deshalb arbeite ich weiter an diesem Bereich und suche immer noch nach kleinen Details, um kleine Details hinzuzufügen dazu beitragen können, das Gesamtbild zu verbessern. Und genau wie zuvor, genau wie wir es mit dem blauen Bereich gemacht haben, befinde ich mich jetzt im Raubtiermodus und suche nach jedem winzigen Detail, das ich haben kann , jedes kleine Element , das dazu beitragen könnte, den Bereich zu verbessern Ich füge es gerade hinzu, tut mir leid. Und wie Sie sehen können, konzentriere ich mich in dieser Phase der Arbeit jetzt noch mehr darauf, die Details zu verfeinern Deshalb habe ich von einem Pinsel, der bereits ziemlich fein war, zu einem sehr dünnen, präzisen Pinsel gewechselt bereits ziemlich fein war, zu einem sehr dünnen, , der es mir ermöglicht, noch genauer zu arbeiten. Während ich weiter an diesem orangefarbenen Bereich arbeite und diese kleinen Details hinzufüge, diese kleinen Details hinzufüge, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um über etwas zu sprechen, das über die Technik hinausgeht, etwas, das uns die Malerei auf einer tieferen Ebene lehrt. Malen ist für uns oft ein Hobby, ein Moment der Entspannung, und das ist es auch. Aber wenn man mit einem Werk wie diesem voranschreitet, bewusst, dass es auch eine Disziplin ist , eine Art von Verpflichtung, etwas, das weit über den bloßen Genuss hinausgeht, weil das, was ich gerade mache , nichts Spektakuläres ist. Es sind sich wiederholende Gesten, winzige Striche, subtile Anpassungen, aber es ist die Anhäufung dieser kleinen Aktionen, die am Ende den Unterschied ausmacht, und hier kommen Eigenschaften ins Spiel , die in Malkursen nicht immer vermittelt Geduld, Konsequenz und die Fähigkeit, konzentriert zu bleiben, auch wenn nicht viel zu passieren scheint Malen lehrt dich, langsamer zu werden, den Lärm um dich herum auszublenden, in eine Art Schwebemoment einzutreten, einen Moment, der nur für dich ist. Und das ist etwas ziemlich Seltenes. In einer Welt, die sich sehr schnell bewegt in der wir sofortige Ergebnisse erzielen wollen, erinnert uns die Malerei daran, dass manche Dinge Zeit , Aufmerksamkeit und manchmal sogar ein bisschen innere Stille erfordern. Aber was Sie gerade tun, ist genau das, was Sie brauchen, um zu wachsen. Sie stärken Ihre Grundlage als Künstler. Mit jedem gleichmäßigen Pinselstrich, jedem Moment der Beobachtung, jeder kleinen Korrektur verbessern Sie nicht nur Ihre Technik, Sie entwickeln auch die Denkweise eines Malers Eine Art, sich Ihrer Arbeit zu nähern, die Sie auch bei allen zukünftigen Gemälden begleiten Ja, manchmal ist es langsam. Manchmal wünscht man sich, es würde schneller gehen , wenn das Endergebnis einfach erscheint. Aber die Wahrheit ist, dass in diesen ruhigen und stetigen Momenten alles aufgebaut wird. Hier trainierst du dein Auge, deine Hand und deine Fähigkeit, etwas bis zum Ende durchzuschauen. Machen Sie also ruhig und geduldig weiter. Jedes kleine Detail, das Sie hinzufügen, ist wichtig. Auch wenn es nicht sofort offensichtlich ist, ist jede Minute, die Sie mit Ihrem Bild verbringen ein kleiner Sieg über Ungeduld, über Ablenkung Und je mehr Sie diese Denkweise kultivieren, desto mehr Fortschritte werden Sie sehen, und zwar nicht über Nacht, sondern auf dauerhafte und bedeutsame Weise Im Moment versuche ich wirklich, die Bereiche, die ich zuvor gemalt habe, zu verfeinern , um sie ein wenig weiter voranzutreiben In diesem Abschnitt können Sie zum Beispiel sehen, dass es einige Favoriten gibt, einige Elemente, die sich leicht zu überlappen scheinen, wodurch eine bestimmte Textur Und was dazu beiträgt, diesen Effekt zu erzielen, ist das Hinzufügen dieser dunklen kleinen Striche, die sich überlagern und sich in mehrere Richtungen bewegen Sie sind etwas dunkler und neigen dazu, kürzer und kompakter zu sein. Und es sind diese wenigen zusätzlichen Details , die wirklich dazu beitragen werden , den Februar-Effekt zu erzielen , bei dem Sie das Gefühl haben, dass sich viele kleine Elemente überschneiden eine reichhaltige und komplexe Textur bilden. In diesem Stadium schaue ich mir die Gegend genauer an und frage mich: Okay, ich habe hier bereits einige Details hinzugefügt, aber was fehlt noch? Ich versuche herauszufinden, welche anderen kleinen Details ich hinzufügen könnte, die Art von Elementen, die die Zone von sehr gut zu wirklich ausgezeichnet machen könnten . Also suche ich nach allem, was ich vielleicht übersehen habe, jedem Detail, das das Gesamtbild dieses Abschnitts verbessern könnte . Ich stelle mir auch ein paar Fragen, um den Bereich zu verbessern, wie zum Beispiel, gibt es hier genug Details? Stechen die leichteren Elemente genug hervor? Oder gibt es im Gegenteil nicht genug dunklere Akzente? Würde es helfen, etwas mehr Kontrast hinzuzufügen , um mehr Tiefe und Volumen zu erzeugen? Und so durchlaufe ich diese Art von Denkprozess, und das hilft mir, jeden Bereich vollständig zu finalisieren Im Moment füge ich weiterhin neue Elemente hinzu. In diesen Bereichen, die ich gerade gemalt habe, werde ich später auch ein paar hellere Striche hinzufügen, die die vorherigen Ebenen überschneiden und dazu beitragen, diese spezielle, weit entfernte Textur zu verbessern , diesen einzigartigen Effekt, den wir hier zu erzielen versuchen. Möglicherweise stellen Sie auch fest , dass ich auf der rechten Seite eine sehr kleine weiße Lücke zwischen den blauen und orangefarbenen Bereichen hinterlassen eine sehr kleine weiße Lücke zwischen habe. Das liegt daran, dass diese beiden Farben extrem unterschiedlich sind und ich mich vorerst nicht zu sehr auf den Übergang konzentrieren wollte. Darauf werde ich später zurückkommen. U M Jetzt, wo der gesamte Bereich gestrichen ist, kann ich ganz vorsichtig mit der Bearbeitung dieses weißen Abschnitts beginnen. Und hier versuche ich wirklich sicherzustellen, dass diese beiden Farben nicht ineinander übergehen , denn wie Sie sehen können, gibt es zwei deutlich unterschiedliche Elemente. Sie sind nicht dazu bestimmt, miteinander zu verschmelzen. Deshalb bin ich hier besonders vorsichtig, um jegliche Verbindung zwischen Blau und Orange zu vermeiden . Jetzt müssen wir nur noch am oberen Bereich und am Übergang zur grünlichen Zone arbeiten oberen Bereich und am Übergang zur grünlichen Zone Und Sie werden feststellen , dass dieser obere Teil extrem hell ist und ein helles und intensives Gelb hat, das fast blass Der Grundton weist eindeutig einen Hauch von Weiß auf. Das ist also die Farbe, die ich auftrage. Jetzt nehme ich ein bisschen von diesem leicht bräunlichen Grün und mische es mit meinem Orange. Warum? Weil in diesem Abschnitt die beiden Farben beginnen, sich miteinander zu vermischen, und das Ergebnis ist etwas dazwischen, ein bräunlicher, eine Art grün-oranger Ton, eine Art Hybridfarbe Also dachte ich mir, ich könnte einen Basiscode mit dieser Mischung aus beidem anwenden einen Basiscode mit dieser Mischung aus beidem Und dann werde ich wieder reingehen und den Bereich verfeinern, indem ich mehr orangefarbene Akzente und dann auch etwas tieferes Grün. Diese Schichtung sorgt für einen reibungslosen Übergang Diese gemischte Farbe auf halbem Weg zwischen den beiden zu erzeugen , hilft wirklich, die Lücke zwischen diesen kontrastierenden Tönen zu die Lücke zwischen diesen kontrastierenden Jetzt mische ich einen Anova-Farbton, einen eher gelbgrünen Ton, der immer heller wird , um ihn in den oberen Teil einzuarbeiten Und ich füge hier und da oben kleine Details hinzu. Es ist nie einfach, wenn man sehr unterschiedliche Farben direkt nebeneinander hat, besonders wenn diese Farben beginnen, sich ineinander zu vermischen und man einen natürlichen Übergang finden muss. Deshalb habe ich mich für einen Ton entschieden, der buchstäblich die Mischung aus beiden Zonen ist , und ich denke, das hilft wirklich, den Wechsel von einem Bereich zum nächsten zu mildern Und hier mit dem Blau ist es die gleiche Idee. Sie werden sehen, dass es ein bisschen grünlich aussieht , weil es sich neben dieser gelbgrünen Zone Deshalb verwende ich eine blaugrüne Mischung, um den Abschnitt zu bearbeiten und einen reibungsloseren Übergang zwischen diesen beiden verschiedenen Farben zu erzielen zwischen diesen beiden verschiedenen Um diesen Übergang nun abzuschließen und dafür zu sorgen, dass er wirklich gut funktioniert, werde ich noch ein paar letzte Feinheiten hinzufügen. Um diesen Übergang nun abzuschließen und dafür zu sorgen, dass er wirklich gut funktioniert, werde ich noch ein paar letzte Feinheiten hinzufügen Das sind sehr feine Details, wenig Akzente, etwas dunkelorange, manchmal ein bisschen bräunlich, die ich über der Übergangszone platzieren werde über der Übergangszone platzieren Dann füge ich ein paar grünliche Akzente hinzu, wobei einige dunkle Grüntöne leicht in den orangefarbenen Bereich übergehen Und was den Übergang wirklich natürlich und überzeugend erscheinen lässt , ist die Tatsache, dass diese kleinen Elemente von beiden Zonen gemeinsam genutzt werden . Sie überschneiden sich. Sie befinden sich direkt an der Grenze zwischen den beiden. Dadurch entsteht eher eine reichhaltige und realistische Mischung als eine harte Linie zwischen den Farben. Also beobachte ich die winzigen Details. Ich sehe, dass es einige bläuliche und einige grünliche gibt, und ich füge sie jetzt hinzu und gebe diesen letzten Schliff, diesen letzten Schliff um die orangefarbene Zone zu schließen Es war nicht der einfachste Bereich, den man malen konnte, aber es stellte sich als wirklich interessante Herausforderung heraus, vor allem, wenn man Übergänge üben und mit komplexen Details wie diesem arbeiten Es hat uns dazu gebracht, die Textur des Gefieders, die wir zusammen mit diesem Papagei entwickelt haben, weiter zu entwickeln Textur des Gefieders, die wir zusammen mit diesem Papagei entwickelt haben zusammen mit diesem Papagei entwickelt Und jetzt, wo diese letzten kleinen Änderungen vorgenommen wurden, werden wir zum nächsten Abschnitt übergehen, dem grünen Bereich, der uns kurz davor bringen wird, das gesamte Gefieder fertig zu stellen Und dann kommen wir zum Gesicht des Papageis selbst, das ganz anders sein wird , aber es wird genauso spannend sein , daran zu arbeiten 12. Die grünen Federn malen: Also los geht's mit diesem neuen Bereich, dem grünen Gefieder, das Sie in diesem großen weißen Raum sehen können in diesem großen weißen Raum sehen Die Sprachausgabe wird für diesen Teil des Tutorials beschleunigt , aber ich möchte Sie daran erinnern, dass dies kein Grund für Sie ist , sich zu beeilen Nehmen Sie sich Zeit und gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo. Dieser grüne Abschnitt ist dem blauen Bereich , an dem wir zuvor gearbeitet haben, sehr ähnlich , und genau deshalb ist die Geschwindigkeit hier doppelt so hoch. Wir haben jetzt eine Geschwindigkeit, die mit zwei multipliziert wird. Wir wenden dasselbe Prinzip an, dieselbe Technik, dieselbe Schichtung, nur dass wir dieses Mal mit Grün arbeiten und die Richtung der Aromen etwas anders ist, sodass Sie sich entsprechend anpassen müssen Aber ehrlich gesagt ist das eine tolle Sache, denn die Wiederholung derselben Übung mit einer neuen Farbe hilft dir wirklich dabei, die Technik zu festigen So baut man Meisterschaft auf, wie man anfängt, die richtigen Reflexe zu entwickeln Selbst wenn es sich anfühlt , als würden Sie dasselbe wiederholen, machen Sie mit derselben Sorgfalt, denselben Patienten und derselben Konzentration weiter denselben Patienten und derselben Konzentration So entsteht Fortschritt, indem man es noch einmal macht, es verfeinert und einen echten Malerstil entwickelt. also dran, lassen Sie uns weitermachen und diesem Bereich die gleiche Aufmerksamkeit schenken, die wir den anderen gewidmet Und so arbeiten wir jetzt immer noch an diesem Abschnitt. Aber wenn Sie wirklich das Gefühl haben, vorerst genug von Gefälligkeiten zu haben und die Dinge ein wenig ändern möchten, warum malen Sie dann nicht das Auge Oder machen Sie eine Pause und arbeiten Sie zum Beispiel am Schnabel. Für den Ablauf des Tutorials ist das kein Problem. Trotzdem ist es vorzuziehen, vorerst bei diesem grünen Bereich zu bleiben da er direkt an den blauen Bereich darüber anschließt. Und es ist wichtig, einen schönen Übergang zwischen diesen beiden Farbzonen zu schaffen , solange die blauen Farben noch feucht sind. Aber auch hier liegt es wirklich an dir. Wenn du eine Pause von den Gefälligkeiten brauchst, mach weiter und erkunde anderen Teil oder sieh dir ein anderes Video an. Tu, was für dich am besten funktioniert Für die Farbanwendung habe ich zunächst die dunkelgrünen Elemente markiert, habe ich zunächst die dunkelgrünen Elemente markiert die in dem Bereich sichtbar sind Es gibt nicht viele, aber sie helfen mir, andere Elemente zu platzieren. Und mir wurde klar , dass es ganz offensichtlich diesen hellgrünen Bereich gibt , den Sie auf der gesamten linken Seite sehen können. Wenn ich diesen Bereich jetzt komplett ausmale, habe ich auch mehr Referenzpunkte, um den Rest dieses bevorzugten Bereichs zu malen Das mache ich, aber ich achte darauf, dass ich die gleichen Gewohnheiten beibehalte , die ich zu Beginn des Gemäldes angewendet habe Beginn des Gemäldes Das bedeutet, meine Farbe richtig zu dehnen und dann eine gute Mischung zwischen den verschiedenen Farben zu erzielen , die ich auftrage Es ist sehr wichtig , eine gute Basis aufzubauen. Ich werde es nie genug wiederholen. Du wirst mich sogar nachts in deinen Träumen wiederholen hören. Tragen Sie eine gute Grundierung auf. Es ist wichtig. Also ja, wirklich, der Aufbau einer soliden Basis mit den richtigen Farben, Farben, die gut gestreckt sind, ist der Schlüssel, um dann an den Details zu arbeiten , denn hier befinden wir uns wirklich in Bereichen, die reich an Details sind. Und dieser Papagei ist eine hervorragende Übung, um Detailarbeit zu üben Und um sie gut aufzutragen, müssen Sie mit einer festen Basis beginnen, einer Basis, die gut gestreckt ist und Farben aufweist, die gut ineinander übergehen Wenn die Basis gut gemacht ist, sollten Sie normalerweise schon sehen, dass durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten etwas Volumen in der Fläche entsteht durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten etwas Volumen in der Fläche Wenn Sie es im Tutorial bis hierher geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, denn wir haben die Hälfte bereits weit herzlichen Glückwunsch, denn wir hinter uns gelassen und Sie können wirklich stolz auf das sein, und Sie können wirklich stolz auf das sein was Sie erreicht Der schwierigste Teil liegt wirklich hinter uns, die komplexesten Favoritenbereiche, die subtilsten Mischungen, die technischsten Details All das haben Sie bereits in Angriff genommen. Wir werden mit einigen Teilen weitermachen , die noch ein bisschen technisch sind, insbesondere für den grauen Bereich auf der rechten Seite , der im Bereich des Auges etwas knifflig sein wird Insgesamt haben wir uns jedoch bereits den schwierigsten Abschnitten gestellt Es stimmt, dass sich diese große grüne Fläche ein wenig repetitiv anfühlen mag, aber hier werden echte Fortschritte erzielt weil Sie hier , weil Sie hier Gesten verwenden, die Sie bereits kennen Sie wenden Techniken an , die Sie verstanden haben, und erst durch Wiederholung beginnen Sie , sie wirklich zu beherrschen Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Verstehen einer Technik und ihrer tiefgreifenden Integration Und dieser Unterschied zeigt sich genau hier in diesen Momenten der Konsolidierung, wenn Sie selbstbewusster und flüssiger malen . Auch wenn es sich um eine weniger beeindruckende Phase handelt, sollten Sie dieselbe Sorgfalt und dieselbe Geduld walten lassen, denn was Sie hier aufbauen, ist Ihr Malerauge, Ihre Konsequenz und Ihre Disziplin und Ihre Fähigkeit, ein Thema bis zum Ende zu tragen ein Thema bis zum Ende zu Und das wird mehr als alles andere einen echten Unterschied in Ihren zukünftigen Gemälden machen. Und tatsächlich sieht diese große grüne Fläche, die wir jetzt malen einer anderen sehr ähnlich, an der wir bereits früher im Tutorial gearbeitet haben, dem großen bläulichen Bereich direkt darüber Die Struktur ist fast dieselbe. Überlappung begünstigt eine klar definierte Richtung und eine Mischung aus glatten Mischungen und kleinen Details Und das ist kein Zufall. Genau das macht diesen Teil so interessant, denn hier entdeckst du keine neue Technik mehr, du verwendest diese Formen, du hast diese Formen schon einmal gesehen. Sie haben diese Art von Übergang bereits gemalt und Sie haben bereits beobachtet, wie diese breiten Federzonen strukturiert sind. Und hier fängt euer Auge an, anders zu arbeiten. Es beginnt, Muster zu erkennen und Volumen zu antizipieren. Es weiß schon, bevor dein Pinsel das Papier berührt , wie der nächste Teil aussehen soll Das ist visuelles Gedächtnis. Diese Fähigkeit, Dinge schneller zu erkennen, schneller zu verstehen und das Gesehene in präzise Gesten umzusetzen . Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass sich dieser Bereich beim Malen glatter anfühlt Sie werden sich wohler fühlen und müssen nicht jedes Detail überprüfen Und das ist ein großartiges Zeichen. Es bedeutet, dass Ihr Auge schärfer wird, dass Sie die richtigen Reflexe verinnerlichen Also vertraue dir selbst, behalte den gleichen Fokus, aber erlaube dir auch, dieses stille Gefühl der Befriedigung zu genießen, das Gefühl, dass du dank dieses Gefühls, das du jetzt wiederholst, wirklich Fortschritte machst dank dieses Gefühls, das du jetzt wiederholst, Deshalb erinnere ich Sie an die Schritte zum Bemalen dieses Bereichs. Zunächst das richtige Auftragen der Farben in den verschiedenen Zonen, um eine gute Basisschicht zu erhalten. Dann mischen wir alles zusammen. Und sobald wir diese schöne Mischung mit all diesen Elementen haben , können wir beginnen, die Schatten ein wenig zu verfeinern, um noch mehr Volumen und eine realistischere Oberfläche zu erzeugen Und erst wenn wir all das getan haben können wir die letzten Details haben, die uns helfen, noch mehr Tiefe und noch mehr Realismus zu erzeugen , um eine sehr schöne, hellere Textur zu haben und so zu machen als ob etwas Leben auf unserer Leinwand entstehen würde Jetzt, wo der gesamte Bereich eine solide Grundlage hat, kann ich mit der Arbeit an den kleinen Details beginnen und hier und da ein paar Linien hinzufügen, und hier und da ein paar Linien hinzufügen, all die letzten Feinheiten, die das Stück realistisch aussehen lassen und wirklich hervorstechen lassen. Und bei diesen letzten Details ist es wichtig, mehrere Dinge zu beachten. Zunächst die Trajektorie der Linien, die Sie hinzufügen, in welche Richtung sie verlaufen, ihre Länge, ihre Dicke und ihren Wert Das sind einige Aspekte, auf die Sie achten sollten. Aber je mehr Sie das tun , je mehr Sie dieselben Elemente in jedem Gemälde beobachten, desto natürlicher wird es für Sie, diese Dinge zu bemerken, wenn Sie an einem bestimmten Bereich arbeiten. Und während Sie malen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einfach zu genießen, was Sie tun. Es ist leicht, sich beeilen zu wollen , sich nur auf das Endergebnis zu konzentrieren. Aber es ist wirklich wertvoll , einfach hier zu sein und jetzt zu malen. Du kreierst, du beobachtest, interpretierst, suchst nach den richtigen Gesten, und all das ist schon Kunst. Jeder Pinselstrich, auch ein unvollkommener ist Teil des lebendigen Prozesses Also atme tief durch, vergiss für einen Moment, wie andere meine Sitze, dein Kunstwerk, Perfektion vergessen Dieser Moment gehört dir, und je mehr du lernst, ihn zu lieben, desto lebendiger wird dein Bild. Denn wahrer Fortschritt entsteht nicht durch Druck oder Stress, sondern durch Beständigkeit, Geduld und vor allem durch die Freude, die Sie in jedem Moment finden vor Ihrer Leinwand verbringen. Und wenn wir über Freude und Vergnügen sprechen, seien Sie nett zu sich selbst. Was du gerade malst, ist vielleicht nicht perfekt. Es ist vielleicht nicht genau das, was Sie sich für Ihr Gemälde vorstellen. Sie fühlen sich vielleicht sogar ein bisschen enttäuscht, aber wissen Sie was? Das ist völlig normal. Das macht jeder Künstler durch, auch die besten. Was Sie jetzt tun, auch wenn es sich anfühlt, als ob es nicht ausreicht, ist ein Schritt, ein notwendiger Schritt. Das sind die Momente , die dir helfen zu wachsen, die deinen Blick schärfen, deine Beobachtungsgabe stärken und deine Bewegungen verfeinern Diese kleinen Unvollkommenheiten , die du heute machst , werden dich zu dem Maler führen , der du wirst Fehler sind Teil des Prozesses. Tatsächlich sind sie wertvoll, weil jeder Misserfolg dir etwas beibringt. In diesen unvollkommenen Momenten erforschen wir, wir verstehen, wir passen uns an und entwickeln Oft entsteht in dieser stillen und persönlichen Arbeit wahre künstlerische Sensibilität, tut mir leid Seien Sie also nicht zu hart zu sich selbst. Malen Sie weiter, erkunden Sie weiter. Genieße den Prozess und versuche, jede kleine Verbesserung, jeden kleinen Fortschritt zu finden , den du mit deinem Gemälde machst. Auch wenn sie klein sind, ist es immer noch ein Fortschritt. Und jedes Gemälde jeder Versuch und jedes kleine Detail, an dem du gerade und mit deinem anderen Bild arbeitest dem du gerade und mit , ebnet deinen künstlerischen Weg. Also werde ich diese letzten Details noch ein paar Minuten zur grünen Fläche hinzufügen diese letzten Details noch ein paar Minuten zur und immer versuchen, jedes Mal zu sehen, was ich hinzufügen könnte , um den Abschnitt zu verbessern, mich ständig fragen, welche Details fehlen könnten, welche Bereiche verbessert werden könnten und so weiter, um am Ende ein Ergebnis zu haben, mit dem ich wirklich zufrieden bin. Der Bereich ist wirklich gut bearbeitet, und ich bin mit dem, was ich sehe, voll zufrieden. Aber was noch fehlt, sind einige hellere Details, die es all diesen dunkleren Elementen ermöglichen, wirklich zur Geltung zu kommen. Sie können sehen, dass es Elemente mit einer bestimmten Intensität in Bezug auf Grün gibt. Das sind also diejenigen, die ich versuchen werde , über den gesamten Abschnitt hinweg hinzuzufügen, um die Arbeit wirklich zu vervollständigen und einen Bereich zu schaffen , der sich noch dreidimensionaler anfühlt , weil es der Kontrast zwischen dunklen und hellen Elementen innerhalb des Bereichs ist zwischen dunklen und hellen Elementen , der wirklich dazu beiträgt, das Volumen zu definieren. Sie können auch einige grüne Akzente feststellen , die sich leicht über den schwarzen Hintergrund erstrecken, wie winzige Linien, fast wie kleine Haare, die über den Rand des Grüns Diese müssen also ebenfalls hinzugefügt werden. Sie können das jetzt tun, wenn der Hintergrund vollständig trocken ist, was bedeutet, dass Sie zu Medium Nummer zwei wechseln müssen, da dies als zusätzliche Ebene zählt. Und wenn der Hintergrund trocken ist, egal ob es der grüne oder der blaue Hintergrund ist, bedeutet das, dass wir auch Medium Nummer zwei verwenden müssen , weil die Farbe die schwarze Basis berührt, und das ist, als würde man eine neue Ebene darüber auftragen. Sie können es also jetzt übermalen, wenn der Hintergrund trocken ist und Sie weitermachen möchten. Das bedeutet aber auch, dass Sie Ihre Farbe mit dem Medium richtig verdünnen müssen, damit sie gut fließt, um die letzten Details hinzuzufügen Oder Sie können ein paar Tage warten, bis auch die grüne Fläche vollständig trocken ist , und dann mit dem Medium Nummer zwei wieder darauf zurückkommen , plus ein paar Berührungen flüssiger, mittelförmiger Flüssigkeit um diese kleinen Haare darauf zu legen Es liegt also wirklich an dir. Beide Ansätze funktionieren sehr gut. 13. Malen des schwarzen Bereichs: Jetzt malen wir den schwarzen Bereich sowie den kleinen grün-orangefarbenen Bereich, den Sie auf der rechten Seite unseres orangefarbenen Favors sehen können. Nun, es stimmt, dass ich diese Punks gleich nach der Fertigstellung der orangefarbenen Zone hätte malen diese Punks gleich nach der Fertigstellung der orangefarbenen Zone Aber ich entschied mich stattdessen dafür, zuerst an der grünen Fläche zu arbeiten , da wir uns bereits oben auf diesen Übergang konzentriert hatten oben auf diesen Übergang konzentriert Letztlich ist die Reihenfolge der Anwendung dieser verschiedenen Bereiche nicht wirklich wichtig. Und solange alles erledigt wird. Also machen wir weiter und malen diese Farben jetzt. Und wie Sie sehen können, habe ich neue gemischt. Hier habe ich ein bisschen bläuliches Grau, das fast schwarz ist, und vor allem eine Mischung aus Orange und Grün Um diesen leicht bräunlichen Grünton zu erzeugen, können Sie auf der rechten Seite sehen Ich denke, ich kann damit beginnen , diese Farbe entlang der Kante aufzutragen, da sie gut zur Geltung kommt Es ist eine gute Basis für den Anfang. Daneben werden wir etwas Orangeres essen. Es ist allerdings kein sehr intensives Orange, weil es mit Grün gemischt wurde Das ist auch der Grund, warum ich den gleichen Pinsel verwendet habe , um diesen Abschnitt zu malen. Ich möchte eine Orange, die etwas gedämpft ist, fast dreckig, mit Spuren des umliegenden Grüns Und dann können wir noch ein paar hellere grüne Akzente hinzufügen, um bestimmte Bereiche etwas stärker zur Geltung zu bringen Auf diese Weise werden wir die orangefarbene Zone wirklich vervollständigen. Wir hatten bereits früher gute Arbeit geleistet, aber der Übergang in den grünlich-orangefarbenen Bereich und dann in die schwarze Zone darunter erforderte grünlich-orangefarbenen Bereich und dann in die , da diese beiden Bereiche ziemlich miteinander verbunden sind Darauf werde ich mich in den nächsten Minuten konzentrieren Entschuldigung, ich habe gesagt, dass ich ein paar hellere Akzente hinzufüge , aber wie Sie sehen können, es offensichtlich einige dunklere , die ich gerade über diesem Bereich hinzufüge , um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen und diesen Übergang besser mit dem anderen Bereich zu kombinieren. Ich arbeite weiter daran, den Übergang zu verbessern. Ich füge all diese kleinen Details hinzu. Ich habe etwas dunkleres Grün hinzugefügt, und jetzt füge ich etwas leuchtendes Orange hinzu. Und zu diesem Zeitpunkt haben wir einen Lieblingsbereich, der wirklich Gestalt angenommen hat , und das alles in nur wenigen Minuten. Es ist also ziemlich befriedigend. Und jetzt können wir zum schwarzen Bereich direkt darunter übergehen. Jetzt ist es an der Zeit, diesen schwarzen Bereich zu malen, den Sie sehen können. Daran ist nichts besonders Kompliziertes. Sie müssen nur genau auf die verschiedenen Töne innerhalb der Schwarztöne achten auf die verschiedenen Töne innerhalb der Schwarztöne Sie können sehen, dass einige Teile nur geringfügig heller sind als andere und andere etwas dunkler Deshalb ist es wichtig, das genau zu beobachten. Da sich diese Schwarztöne stark vom orangefarbenen Bereich unterscheiden, versuche ich außerdem stark vom orangefarbenen Bereich unterscheiden, , sie am Rand sehr vorsichtig aufzutragen Und wenn ich kleine schwarze Striche hinzufüge, die die Farbe darunter leicht überlappen, achte ich darauf, die Farbe vorsichtig zu platzieren , damit sie nicht zu sehr mit dem Orange darunter verschmilzt Diese beiden Farben unterscheiden sich stark voneinander, und wenn sie sich zu stark vermischen, kann es stellenweise zu einem leicht grünlichen Farbton kommen Also versuche ich wirklich, das zu vermeiden und dafür zu sorgen, dass die Schwarztöne sauber und satt aussehen, auch wenn es einige Stellen gibt denen eine leichte Mischung erforderlich ist , um einen guten Übergang zwischen den Elementen zu gewährleisten Das ist es also, was ich anstrebe. Aber insgesamt wird es nicht lange dauern, diesen Bereich zu streichen. Wir haben uns bereits früher mit viel komplexeren Zonen befasst . Dieser sollte also reibungslos ablaufen, sollte reibungslos ablaufen. Und es ist auch ziemlich nett , von Zeit zu Zeit an einfacheren Bereichen zu arbeiten. Sie geben uns eine kleine Pause denn um ehrlich zu sein, hatten wir nicht viele Gelegenheiten, Ihnen zu Atem zu Es gab von Anfang an einige wirklich komplizierte Abschnitte Es ist also erfrischend, sich auf ein paar kleine Bereiche wie diesen zu konzentrieren ein paar kleine Bereiche wie diesen , in denen Sie nur ein wenig mischen müssen Zwei oder drei kleine Details, und das reicht aus, um den Bereich realistisch aussehen zu lassen Also ja, diese Momente sollten beim Malen genossen werden, weil sie bei diesem Thema nicht oft Und der Bereich, der neben diesem wartet , wird auch etwas anspruchsvoller sein Aber das ist gut so, denn das ist nach wie vor ein hervorragendes Trainingsfach. In den schwierigen Zonen verbessern wir uns am meisten. Wenn wir immer nur flache Hintergründe malen würden, würden wir überhaupt keine Fortschritte machen. Alles in allem ist es also ein wirklich interessantes Thema, an dem man arbeiten kann. Ich trage meine Farben auf und achte darauf, dass sie gut miteinander verschmelzen, was wirklich dazu beitragen wird, den Bereich zu finalisieren und eine viel bessere Verbindung und einen besseren Übergang zwischen diesen Elementen zu schaffen und einen besseren Übergang zwischen diesen Elementen Dies sind die kleinen Detaillinien, die ich jetzt hinzufüge. Einige sind ziemlich dunkel, also werde ich sie schwarz verwenden. Andere sind etwas heller, also werde ich stattdessen Braun verwenden. Aber tatsächlich verwende ich für die Linien auf diesem orangefarbenen Bereich hauptsächlich Braun , da Braun im Grunde ein sehr dunkles Orange ist. Wenn ich es also auf die Orange auftrage, bleibt es in derselben Farbfamilie. Ich werde keine unangenehme, sagen wir, hässliche Farbe zum Mischen haben, die mit der Orange kollidieren würde, denn wenn ich zu viel Schwarz mit der Orange mische, wird daraus etwas grünlicheres und nicht sehr ansprechendes und zu den Farben in diesem Bereich passendes Also trage ich dieses Braun darauf auf, und das sind die letzten kleinen Linien, die helfen, mehr Textur zu erzeugen und diesen Bereich des Papageis wirklich schön abzurunden und den Übergang zu verbessern Also können wir so arbeiten, vielleicht sogar ein paar weitere Berührungen innerhalb des schwarzen Bereichs hinzufügen um ihn zu verbessern, weil wir sehen können, dass es in diesem schwarzen Bereich auch einige hellere Elemente gibt , also werde ich sie hinzufügen Aber insgesamt sind wir fast fertig. Nur noch ein paar kleine Details und Elemente, die hinzugefügt werden müssen, und dieser Abschnitt wird vollständig sein. Dann sind wir bereit, mit dem Malen des Auges fortzufahren. 14. Mischen der Farben des Auges: Beginnen wir also mit diesen neuen Mischungen für die Farben der Großen, für die grauen Bereiche und für das Auge Im vorherigen Teil habe ich die Farben des Großen nicht analysiert, aber es sind im Grunde paar verschiedene Grautöne, die ziemlich dunkel sind, und es sind die unterschiedlichen Werte dieses Graus, die uns helfen werden, Volumen in dem Bereich zu erzeugen Bei den Grautönen, die ich mische, drehe ich das Video ein wenig auf, weil der Prozess jedes Mal ziemlich derselbe ist: Holz verbrennen, ultramarinblau Und jedes Mal ist es die Menge an Weiß , die bestimmt, wie hell oder dunkel das Also passe ich den Weißgrad entsprechend und variiere auch das Verhältnis zwischen verbranntem Holz und Ultramarinblau Auf diese Weise kann ich Grautöne erzeugen, die je nach Bereich, an arbeite, noch mehr zum Blau oder eher zum Braun tendieren dem ich Auch wenn wir für diesen Papagei meistens ein blaues Grau verwenden werden, das nicht so bräunlich Wir können feststellen, dass einige der grauen Bereiche einen leicht rosafarbenen Ton haben , wie wir bereits bei der Farbanalyse früherer Mischungen gesehen bei der Farbanalyse früherer Um das zu erreichen, habe ich eines meiner Grundgrautöne genommen und einen Hauch von Rot sowie ein kleines bisschen Gelb hinzugefügt, um den violetten Effekt zu mildern Das liegt daran, dass das Grau eher blau war, und als ich Rot hinzufügte, wurde es ein bisschen violett, und Gelb, die entgegengesetzte Farbe von Violett, trug dazu bei, die Intensität zu Und dann kreiere ich eine dunklere Variante dieses rosafarbenen Graus, indem ich Brandknolle hinzufüge und Rotanteil in der Mischung erhöhe Mischen wir nun die Farbe für das Auge, das ist eine Art Gelborange Also erstelle ich zunächst eine Orange mit einer großen Menge Gelb und passe sie dann an das an, was ich beobachte. Natürlich hatte ich auch eine gute Menge Weiß, da die Farbe ziemlich hell ist. Und um den Ton etwas neutraler und bräunlicher zu machen , verwende ich verbranntes Holz Das hilft, die Intensität zu mildern und die Farbe leicht in Richtung Braun zu verschieben Ich mische und passe es nach und nach an. An diesem Punkt merke ich, dass meine Mischung nicht gelb genug ist, wirklich überhaupt nicht. Also füge ich eine großzügige Menge Gelb hinzu. Und je nachdem, was ich vor mir habe, habe ich mich für die nächsten Schritte entschieden. In diesem Fall denke ich, dass ich die Farbe aufhellen kann, und auch das Brandglas trägt dazu bei, dass sie etwas bräunlicher und weniger gesättigt wird Und jetzt habe ich eine Farbe, die ziemlich gut für das Auge aussieht Ich hatte nur einen winzigen Hauch von Rot , um es etwas mehr in Richtung Orange zu bewegen, damit es sich nicht zu sehr in Richtung Gelb neigt Und aus dieser Grundfarbe kann ich eine weitere Variante kreieren, kann ich eine weitere Variante kreieren um dem Auge mehr Nuancen zu verleihen Und wieder verwende ich verbranntes Holz, um es etwas dunkler zu machen, und das Rot trägt dazu bei, dass es sich weniger zu weit in Richtung Grün verschiebt, was aufgrund des verbrannten Holzes passieren kann Und jetzt sind wir bereit , mit diesem neuen Bereich zu beginnen. 15. Malen des Auges: Gehen wir nun zur Augenpartie über. Das ist ein so wichtiger Teil, weil das Auge der allererste Ort ist , an dem wir auch unbewusst hinschauen Es ist fast wie das Tor zu unserem Tierporträt. Deshalb verdient es besondere Aufmerksamkeit. Die Form muss genau sein, die Farbe muss sorgfältig beobachtet und vor allem muss der Kontrast scharf sein. Was das Auge zum Leben erweckt, ist nicht nur die Farbe der Iris. Es ist das Zusammenspiel zwischen den dunkleren Werten in der Pupille, den Lidschatten, den umgebenden Ringen und den helleren Werten wie der Reflexion und dem Licht, helleren Werten wie der Reflexion und das die Oberfläche hasst Diese winzigen weißen grauen Glanzlichter sind zum Beispiel ein winziges Detail, aber wenn sie gut platziert sind, reicht sie aus, damit sich das Auge lebendig anfühlt Man spürt sofort eine Präsenz. Also hier fange ich an, an den Farben des Auges zu arbeiten. Wir haben eine hellgelb-orange Zone, die Iris, und die Pupille nimmt einen großen Teil davon Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Pupille nicht einfarbig ist. Der untere Teil ist etwas dunkler, während der obere Teil etwas hellere Grautöne zeigt Vor allem gibt es eine starke sichtbare Reflexion, die eingemalt werden muss Das ist genau das, was wir einfangen werden. Nun, mit dem Auge, hängt so viel von der ursprünglichen Zeichnung ab. In meinem Fall habe ich ziemlich viel Zeit damit verbracht, diese Rastermethode zu verwenden, um es zu zeichnen, und dieses Raster hat mir wirklich geholfen, präzise zu sein und eine realistische Bleistiftbasis zu erhalten. Das Auge ist gut platziert. Die Iris hat die richtige Form, die Augenlidkurven sind genau Alles wurde sorgfältig gemacht. Und wann immer Sie ein Raster oder einen Projektor verwenden, sind diese Werkzeuge vor dem Malen unglaublich nützlich, da Sie damit mit einer extrem genauen Zeichnung beginnen können. Ich habe angefangen, die Farben der Pupille vorsichtig aufzutragen Was Sie auch feststellen können , ist, dass sich zwischen Iris und Pupille eine hellere Farbe verschiebt Deshalb verwende ich hier ein helleres Grau , um diesen Übergang zu bearbeiten Eine weitere Sache, die man beachten sollte, ist, dass der Rand um die Pupille herum nicht perfekt glatt Es ist ein bisschen unregelmäßig, fast gezackt. Also versuche ich, auch das einzufangen , indem diese subtilen Variationen rund um die Pupille markiere All diese Arbeit im Auge erfordert wirklich einen feinen Pinsel Der, den ich hier verwende, ist sehr dünn, weil man ein hohes Maß an Präzision benötigt , um an diesem Bereich richtig zu arbeiten. Ich kann auch am gesamten Augenrand arbeiten. Sie werden feststellen, dass es kurz vor dem Erreichen des wirklich dunklen Bereichs eine Art subtiler Übergang gibt, ein kleines Band, das nur etwas dunkler ist. Also füge ich auch das hinzu und verwende immer noch einen schönen Vers, um die Dinge präzise zu halten. Ich fange jetzt an, gut und wirklich gut definiert auszusehen. Und was ich als Nächstes tun werde, immer noch mit meinem feinen Pinsel, ist, etwas mehr in den Irisbereich zu arbeiten in den Irisbereich wo Sie einige kleine dunkle Flecken erkennen können. Deshalb füge ich diese jetzt mit buchstäblich regelmäßigen Markierungen hinzu , die helfen, das Auge zu definieren und es realistischer zu machen. Aber insgesamt handelt es sich hier um einen äußerst detaillierten Bereich. Tatsächlich ist dieses Auge weniger komplex zu malen als das menschliche Auge, da die Pupille einen großen Teil davon einnimmt, was bedeutet, dass es viel Schwarz und Grau gibt, was ziemlich einfach zu handhaben ist Und die Iris selbst hat nur sehr wenige Details, was uns die Arbeit erheblich erleichtert Jetzt, wo diese Bereiche gut definiert sind, werde ich das Innere des Auges fertigstellen, indem ich an der Reflexion arbeite, die wir in der Pupille sehen können Auf der rechten Seite befindet sich eine kleine Reflexion, die etwas dunkler ist als die auf der linken Seite Deshalb nehme ich dafür ein etwas dunkleres Grau. Dann würde ich an der helleren Reflexion auf der linken Seite arbeiten. Es hat eine Art unregelmäßige diagonale Form bevor es nach unten fällt und sich rechts der dunkleren anschließt. Und was wir bei diesem dunkleren Bild auf der rechten Seite auch sehen können bei diesem dunkleren Bild auf der rechten Seite , ist, dass es winzige hellere Punkte enthält. Also werde ich das auch hinzufügen. Das Sprichwort besagt, dass der Teufel im Detail steckt. Und für dieses Auge ist dieses Detail wirklich wichtig. Nun, wenn es um Detailarbeit geht, ist es wichtig zu verstehen, dass einige Details wichtiger sind als andere. Wenn wir zum Beispiel an den Gefälligkeiten arbeiten, können wir es uns leisten, etwas weniger präzise zu sein Natürlich konzentrieren wir uns immer noch auf Textur und Detail. Aber wenn ein kleiner Gefallen online ein paar Millimeter zu weit links oder rechts platziert ein paar Millimeter zu weit wird, ist das keine große Sache. Aber hier, mit dem Auge, wenn dieses Highlight auch nur ein paar Millimeter zu niedrig ist , sieht es einfach nicht richtig aus. Wenn die Pupille etwas zu groß gezeichnet wird, fühlt sich dasselbe an Es gibt also bestimmte Bereiche, in denen Präzision absolut unerlässlich ist, und andere, in denen etwas mehr Spielraum für Flexibilität besteht etwas mehr Spielraum für Flexibilität Bei einem Tierporträt sind die Augen wirklich der wichtigste Bereich. Sie ermöglichen es uns, unser Motiv sofort zu erkennen. Andere Teile des Tieres können es sich leisten, etwas weniger perfekt zu sein, obwohl wir natürlich trotzdem vorsichtig und präzise sein wollen, aber für die Augen ist das entscheidend. Und das Gleiche gilt für Menschenporträts. Die Augen sind der Schlüssel. Die Nase und der Mund sind ebenfalls sehr wichtig, aber bei den Augen ist höchste Präzision gefragt. Wie Sie sehen können, mische ich einige rotbraune Töne mit einem Hauch von Violett und Violett, die Kontur um das Auge herum zu malen Und genau das werde ich jetzt tun. Dieser Bereich ist nicht besonders schwer zu malen, aber Sie müssen trotzdem präzise mit Ihrem Pinsel vorgehen um sicherzustellen, dass der Umriss nicht zu dick Also verwende ich hier einen feinen Pinsel und versuche, die Farbe gleichmäßig zu verteilen Worauf Sie in diesem Bereich achten müssen, sind die subtilen Wertverschiebungen. Sie bemerken wahrscheinlich, dass ich gerade mit etwas sehr Leichtem beginne . Nun, ziemlich leicht, abgesehen vom Licht. Und dann passe ich die Farbe meines Pinsels an, um einen dunkleren Bereich zu malen, wenn wir uns nach unten bewegen Der Unterschied ist nicht riesig, aber er ist definitiv da. Manche Teile sind dunkler als andere. Um den inneren Augenwinkel herum und vor allem, wenn Sie sich nach oben bewegen, werden die Töne tiefer. Also passe ich meine Farbe entsprechend an füge bei Bedarf dunklere Akzente hinzu. Tatsächlich kommen wir in der Nähe des oberen Teils des Auges sogar fast Schwarz an. Dieser Kontrast wird wirklich dazu beitragen, das Auge zum Leben zu erwecken. Natürlich wurde die Umgebung bis jetzt noch nicht bemalt, und das wird dem Papagei wirklich helfen , Gestalt anzunehmen und sich als Auge zu fühlen Aber Schritt für Schritt werden wir sehr bald zu diesem Teil kommen U In diesem lilabraunen Band, das ich gerade gemalt habe, werde ich in bestimmten Bereichen etwas hellere und etwas dunklere Akzente hinzufügen . Kurz gesagt, ich werde ein paar Details hinzufügen und die Zone fertigstellen. Und wenn ich kleine Dinge bemerke, die im Auge selbst angepasst werden müssen, werde ich auch diese korrigieren. Wie Sie sehen können, habe ich bereits einige nebenstehende Farben vorbereitet, und ich werde sie jetzt verwenden, um den letzten Schliff zu geben und die Arbeit in diesem Bereich wirklich abzuschließen. Also ja, ich mache etwas Licht zum Ausmalen für diese Details. Nur eine letzte kleine Berührung mit diesen dunkleren Elementen hier drin, und dann gehen wir zu dem Bereich über, der das Auge umgibt. 16. Malen der Grauzone: Gehen wir nun zu der großen grauen Fläche über , die das Auge umgibt. Wir werden damit beginnen, direkt am Auge selbst zu arbeiten und dann schrittweise zum Abschnitt auf der rechten Seite überzugehen selbst zu arbeiten und dann schrittweise zum Abschnitt auf der rechten Seite überzugehen In diesem Bereich liegt noch viel Arbeit vor uns. Es ist definitiv ein komplexer Abschnitt, genauso komplex wie der vorherige, den wir mit den Formen gemacht haben , aber mach dir keine Sorgen. Wir werden ihn in viele kleine und überschaubare Schritte unterteilen kleine und überschaubare Schritte Zeit nehmen, genau beobachten und analysieren, was wir sehen, werden Sie feststellen, dass wir es problemlos angehen können Es stimmt, diese Zone sieht auf den ersten Blick etwas einschüchternd Wenn man sie sich ansieht, wirkt sie wirklich kompliziert. Es gibt so viele kleine Details in verschiedenen Farben, viele feine Texturen und eine Menge winziger Farbvariationen Das kann überwältigend sein. Es müssen auch mehrere Texturen berücksichtigt werden. Rund um das Auge entsteht eine sehr spezielle Oberfläche mit dunklen Flecken und einigen erhabenen Bereichen. Dann direkt darunter befindet sich eine weitere Textur, eine Art kurzes Haar. Weiter rechts sehen wir fieberartige Formen, die denen, die wir zuvor in der orangefarbenen Zone gemalt haben, sehr ähnlich sind, mit überlappenden Elementen und miteinander verwobenen Details Darauf werden wir uns jetzt konzentrieren. Schritt für Schritt werden wir uns daran arbeiten. Und wie das Sprichwort sagt Schritt für Schritt und alles wird glatt gehen. Lassen Sie uns jeden Teil des Prozesses genießen, denn jeder Teil bringt uns dem Endergebnis näher. Also, wie gesagt, wir gehen Schritt für Schritt vor und nehmen ein Element nach dem anderen. Und hier beginne ich mit der Arbeit rund um das Auge. Beim Auge selbst haben wir bereits große Fortschritte erzielt. Es hat eine wunderschöne Form, und jetzt möchte ich wirklich die Umgebung vervollständigen , damit es noch realistischer aussieht. Ich habe einige Grautöne aufgetragen, und Sie können sehen, dass die Formen und Konturen etwas dunklere Elemente umreißen Ich betone auch diese, um ein Gefühl der langsamen Linderung in der Gegend zu erzeugen Und direkt neben dem dunkleren Element auf der rechten Seite des Auges befindet sich ein viel hellerer Bereich , der zur Steigerung der Lautstärke beiträgt. Da habe ich ein bisschen Weiß gelassen, und jetzt der Fleck, und das ist der Punkt, an dem ich als Nächstes arbeiten werde. Ein wenig Subtilität in diesem Teil auf der linken Seite. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich einen leichten Orangeton hinzugefügt habe, weil es hier einen bestimmten Ton gibt , der etwas stärker hervorsticht, besonders auf der linken Seite des Und wie ich vor ein paar Sekunden erwähnt habe, , haben wir direkt neben dieser dunklen Linie dieses sehr helle Band das ein echtes Gefühl von Tiefe vermittelt Dies erweckt den Eindruck , dass es um das Auge herum einige kleine Falten gibt , und genau das werden wir versuchen zu malen. Diese Falten dienen im Grunde nur dazu, zwischen etwas helleren und etwas dunkleren Farben zu spielen , wodurch ein Gefühl von erhabener Textur entsteht. Also werden wir uns Zeit nehmen, diese zu malen. Eigentlich stehe ich nicht hier und denke, das ist ein komplexes Gebiet. Wie kann ich diese Hauttextur reproduzieren? Wie kann ich es wie Papageienhaut aussehen lassen? Stattdessen gehe ich einfach Schritt für Schritt voran und sage mir, an dieser speziellen Stelle sehe ich etwas Hellgrau, ich sehe etwas Dunkelgrau und ich bemerke ein paar feine Linien , die die Textur definieren Also werde ich sie genau so malen. Und ehrlich gesagt denke ich nicht einmal mehr darüber nach , dass ich einen Papagei male Ich vergesse fast das Thema. Ich konzentriere mich nur auf das, was ich sehe, indem ich all die kleinen Elemente in diesem Bereich beobachte all die kleinen Elemente in und sie dann in Farbe umsetze In diesem Bereich haben wir jetzt eine solide Grundlage, auf der wir arbeiten können. Also nehme ich sowohl meinen sehr feinen als auch meinen weißeren Pinsel und male diese etwas dunklere Linie, und male diese etwas dunklere Linie denn wenn man den Rand genau betrachtet, ist er etwas intensiver als das, was ich zuvor gemacht habe Es muss etwas mehr hervorstechen, weshalb ich diese dunklen Akzente hinzufüge Als Nächstes beobachte ich den Bereich genau und frage mich, welche dunkleren Elemente ich hinzufügen muss. Welche Details sollten stärker hervorstechen und an welchen kann ich genauer arbeiten? Dann gehe ich rein und füge sie hinzu und platziere meine Farben nacheinander. Auf diese Weise erhalten wir eine Zone, die sich wirklich texturiert, gut definiert und voller subtiler Details anfühlt gut definiert und voller subtiler Details An diesem Punkt wechseln wir in den Raubtiermodus. Der Raubtiermodus ist zurück, und wir gehen rein und hier und da diese winzigen Details hinzu, und ich versuche wirklich, nach all den kleinen Details zu suchen , die wir in diesem Bereich sehen können Da der Bereich um das Auge herum etwas komplex ist, habe ich mir gesagt, dass ich mich vorerst nur auf diesen kleinen Abschnitt konzentrieren würde vorerst nur auf diesen kleinen Abschnitt konzentrieren Ich versuche nicht, einen größeren Bereich auf einmal abzudecken. Wir werden uns später mit dem breiteren Abschnitt befassen, aber um mit dieser Grauzone um das Auge herum zu beginnen, hatte ich das Gefühl, dass das schon genug war, schon genug. zunächst auf einen kleinen Abschnitt zu konzentrieren, ist auch eine hervorragende Möglichkeit, Selbstvertrauen aufzubauen, wenn ein neuer Bereich angegangen wird. Es hilft Ihnen, das Terrain zu sondieren, wie Sie sagen könnten, und klarer darüber nachzudenken , wie Sie es mit größtmöglicher Präzision angehen können. Und genau hier füge ich jetzt einige kleine Highlights hinzu, die dazu beitragen werden, dass das Gebiet ein bisschen mehr hervorsticht und für noch mehr Volumen in diesem Bereich sorgt. Und diese kleinen Linienstriche, die ich hinzufüge tragen auch dazu bei, den Umriss des Auges etwas aufzulockern, wodurch es unregelmäßiger wird und somit Realität und dem tatsächlichen Ergebnis näher kommt. Da haben wir es also. In diesem Bereich müssen nur noch ein paar Details hinzugefügt werden. Und dann würde ich sagen , dass wir startklar sind und zu anderen Teilen dieses Abschnitts übergehen können. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Bereich neben dem Bereich malen , den wir gerade fertiggestellt haben. Es ist ein ziemlich großer Bereich, und ich werde versuchen, ihn als Ganzes zu bearbeiten. Ich werde mich auf den Bereich rechts und den Bereich direkt unter dem Auge konzentrieren Bereich direkt unter dem Auge in dem wir all diese dunklen Flecken sehen. Das Erste, was Sie tun müssen, um das Leben einfacher zu machen, ist also , einige Bezugspunkte zu haben. Wir erfinden das Rad hier nicht neu . In diesem Teil des Tutorials geht es einfach darum dasselbe Prinzip, an dem wir bisher gearbeitet haben, erneut anzuwenden Der einzige Unterschied besteht darin , dass es sich um eine neue Zone handelt, sodass beim Auftragen der Basisschichten ein etwas anderer Ansatz verfolgt beim Auftragen der Basisschichten Ich meine, wir machen dasselbe, aber mit unterschiedlichen Effekten. Ich beginne damit, an den dunkelsten Elementen zu arbeiten , die wir in dem Bereich sehen, den Hauptschattenzonen, und verwende dabei ein etwas dunkleres Grau Ich lege sie hin. Ich lege sie so aus. Auf diese Weise wird es einfacher, die helleren Elemente zu malen , die in diesem Teil des Papageiengesichts erscheinen Also versuche ich ziemlich genau zu sein. Ich versuche sicherzustellen, dass diese dunkleren Bereiche an der richtigen Stelle platziert werden. Aber hier arbeiten wir nicht mehr am Auge selbst, also können wir uns ein wenig entspannen. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn nicht jedes Detail perfekt platziert ist. Wir versuchen einfach unser Bestes, um sie gut zu positionieren ohne uns für diese kleineren Details zu sehr unter Druck zu setzen . Äh, also ich würde sagen, ich habe mich vorerst genug beworben. Wir haben solide Bezugspunkte und die wichtigsten Schattenbereiche sind vorhanden. Jetzt werde ich mit diesem ziemlich feinen Pinsel anfangen, zwischen diesen verschiedenen Elementen zu malen. Ich werde versuchen, die Farben präzise aufzutragen und sie dabei leicht mit den benachbarten Farben zu vermischen . Auf diese Weise erhalten wir sanfte Übergänge und eine solide Grundlage, an der wir später arbeiten können, wenn wir die letzten Details hinzufügen, die gut gemachte Texturen wirklich zur Geltung bringen. Beim Auftragen der Farben bemühe ich mich wirklich, jede Zone an ihrem Platz zu halten. Ich habe bereits mehrere Minuten damit verbracht diese Referenzelemente festzulegen und die Schatten zu markieren. Ich möchte also, dass die dunklen Bereiche dunkel bleiben und die helleren Bereiche wirklich hell bleiben. Also trage ich meine Farbe auf und mache gleichzeitig eine subtile Mischung, gerade genug, um die verschiedenen Grautöne glatt miteinander zu verbinden . Und ich werde das im gesamten Bereich machen immer zwischen diesen Elementen arbeiten. Sobald das erledigt ist, werden wir zurücktreten , da der Prozess fast überall derselbe ist . Nehmen Sie sich also Zeit für diesen Schritt und bauen Sie eine solide Basis auf , die Sie anschließend mit kleinen Flecken und zusätzlichen Details verfeinern können . So sieht meine Gegend im Moment aus. Und bevor ich der Zone noch mehr Details hinzufüge, male ich diese schwarzen Punkte. Der Grund, warum ich sie gerade male, ist, dass dies ein sehr wichtiges Element dieses Bereichs ist. Es verändert wirklich die Art und Weise, wie wir es sehen. Deshalb ziehe ich es vor , diese Elemente sofort hinzuzufügen, bevor ich irgendwelche endgültigen Details ziehe ich es vor , diese Elemente sofort hinzuzufügen, bevor ich hinzufüge, weil das in diesem Bereich eine Art Wendepunkt darstellt Es ist wirklich wichtig. Also das Erste, was ich mache, ist, dass ich diese schwarzen Punkte male , ohne zu versuchen, die Grauzone zu berühren. Ich möchte im Moment nicht, dass sie sich vermischen. Jetzt, wo sie vollständig gemalt sind, werde ich sie mischen denn wenn Sie in das Foto hineinzoomen, können Sie sehen, dass diese beiden Elemente, die grauen und schwarzen Bereiche, ineinander übergehen. Es gibt wirklich eine sehr sanfte Mischung zwischen diesen Elementen, und ich möchte, dass diese Mischung erscheint Wenn ich keine Mischung gewollt hätte, hätte ich gewartet, bis der Graubereich getrocknet ist, und dann diese schwarzen Punkte gemalt, und diese Farben hätten sich nicht vermischt Aber ich möchte, dass sie sich vermischen. Das mache ich gerade mit ein paar kleinen Pinselsträngen am Rand Und so habe ich eine schöne Mischung zwischen diesen verschiedenen Farben, ein toller Übergang Es ist kein sehr großes. Es ist ziemlich subtil, aber du musst es hinzufügen. Also, was ich hier gemacht habe, werde ich mit all diesen schwarzen Spas machen Also ist es im Grunde genau das Gleiche , was man in dieser ganzen Gegend tun kann Also musst du nur geduldig sein und dir Zeit dafür nehmen. Und sobald dies erledigt ist, werden wir den Rest dieses Bereichs bearbeiten und all diese letzten Details hinzufügen , all diese letzten Details hinzufügen um ihn noch realistischer zu machen. So sieht der Bereich jetzt aus , wo ich alle dunklen Flecken gemalt habe. Es ist also nicht schlecht. Es verändert wirklich den ganzen Abschnitt. Aber man sieht deutlich, dass etwas fehlt und wir können es nicht einfach so stehen lassen. Was fehlt, sind die kleinen Details, die subtilen Texturen zwischen all diesen Elementen, dunklere, definiertere Akzente, die die Hozone wirklich zum Leben erwecken und ihr das Gefühl geben, vollständig zu sein also zwischen jedem dunklen Fleck innerhalb all der hellgrauen Bereiche Ich werde also zwischen jedem dunklen Fleck innerhalb all der hellgrauen Bereiche genau hinschauen und nach den kleinen Details suchen Ich beobachte ihre Form, ihren Wert, ihre Dicke. Dann werde ich sie eins nach dem anderen mit meinem IGA-Pinsel bearbeiten. Hauptsächlich der Tipp, da diese Arbeit Präzision erfordert, und so werden wir von einem ziemlich anständigen, realistischen Aussehen zu etwas übergehen, das sich wirklich lebensecht anfühlt Auch hier gilt es, sich Zeit zu nehmen, aufmerksam zu beobachten und sich darauf zu konzentrieren, die Zellmerkmale zu identifizieren , aus denen der Abschnitt Während ich diese Details hinzufüge, werde ich auch die Gelegenheit nutzen, um die Überblendung zwischen den schwarzen und grauen Bereichen zu verbessern die Überblendung zwischen den schwarzen und grauen Bereichen Insgesamt ist die Mischung schon ganz nett, aber es gibt noch einige Bereiche die weiter verfeinert werden könnten Was diese dunkleren Details schließlich wirklich hervorhebt, sind natürlich die sehr hellen Elemente, die Highlights Diese Highlights sorgen durch Kontrast und Lichtspiel für Volumen und verleihen dem Bereich ein Gefühl von Tiefe und Realismus Das ist es also, was ich jetzt gleich neben diesen dunklen Elementen In jedem Gemälde kommt ein Moment, in dem man eine andere Dimension betritt. Die Hauptformen sind vorhanden, die Farben sind da, die Schatten und Lichter auch, und doch fehlt immer noch etwas. Dann kommen die Details ins Spiel. Details auf diesen kleinen Details, die manchmal kaum sichtbar sind und aus einem guten Gemälde ein auffallendes machen . Sie verleihen Textur, Tod und Leben. Zum Beispiel ein Funkeln im Auge, eine Unregelmäßigkeit im Fieber, ein subtiler Schatten in der Stofffalte , wenn Sie Stillleben malen Wenn diese stillen Elemente kombiniert werden, entsteht die Illusion der Realität Aber Details sind nicht nur dazu da , den Betrachter Ihres Kunstwerks zu beeindrucken. Sie sind hier, um eine Geschichte zu erzählen, die Textur der Haut, die Weichheit des Lichts, die Rauheit der Rinde eines Baumes beim Malen einer Landschaft Wenn Sie an einem Detail arbeiten, Sie ein Gespräch mit Ihrem Sie beobachten es genau und würdigen es. Und dieser konzentrierte, akribische Blick macht Sie nicht nur zu einem Maler, sondern auch zu einem Beobachter der Welt, weil Sie sehen, dass Sie Dinge sehen, die normale Menschen nicht sehen, Künstler achten nicht auf Deshalb sind sie wichtig. Aber glaube nicht, dass du sie überall hinstellen musst. Zu viele Details können die visuelle Wirkung beeinträchtigen, aber die richtigen an den richtigen Stellen können Magie erzeugen, genau wie bei diesem Bereich , der gerade Gestalt annimmt. Und in diesen ruhigen Momenten, in denen Sie einen einzelnen Bereich verfeinern, verspüren Sie oft ruhigen Momenten, in denen Sie einen einzelnen Bereich verfeinern die größte Freude am Malen. In dem Moment, in dem das Kunstwerk lebendig wird, weil ein einziges, gut platziertes Detail den Unterschied ausmachte Wie dieses Spiegelbild im Auge haben wir vorhin mit diesem helleren Grau gemalt Beobachten Sie also zu Ihrer Zeit und vergessen Sie nie , dass die Schönheit eines Gemäldes oft darin liegt, was das Auge mehr wahrnimmt als in dem, was es tatsächlich sieht. Die Leute sagen manchmal, dass ein echter Künstler nur aus dem Leben malen sollte nur aus dem Leben malen , wenn das Motiv direkt vor Ihnen liegt. Aber in Wirklichkeit ist das Foto ein unglaublich wertvolles, sogar unverzichtbares Werkzeug, um sich zu verbessern , das Auge zu schärfen und an der Präzision zu arbeiten und an Warum? Weil ein Foto die Realität einfriert Es fängt einen Moment in der Zeit ein, wir immer wieder beobachten können Es bewegt sich nicht. Es ändert sich nicht. Und es ist diese Stille, die uns ermöglicht, wirklich in die Details einzutauchen, die Zeit zu nehmen, die Feinheiten eines Blicks, die Komplexität eines Fiebers oder den sanften Übergang eines Schattens zu erkennen die Komplexität eines Fiebers oder den sanften Übergang eines oder den sanften Übergang eines Ohne ein Foto wird das fast unmöglich sein. Tiere stehen nicht still. Das Licht ändert sich von Minute zu Minute. Sogar das Gesicht von jemandem wird irgendwann müde. Das Foto wird unser Verbündeter. Es ermöglicht uns zu studieren, vergleichen, zurückzugehen, es zu vergrößern und zu verstehen. Und darüber hinaus ermöglicht uns ein Foto, Dinge zu malen, die wir in unserem täglichen Leben nie beobachten könnten. Ein breites tierisches Gefühl, ein Moment, der nur eine Sekunde dauerte, eine ferne Landschaft, die wir nicht erreichen konnten. Es öffnet Türen zu Themen, die sonst unzugänglich bleiben würden Aber natürlich sind nicht alle Fotos gleich. Wenn Sie wirklich gut malen möchten, benötigen Sie ein qualitativ hochwertiges Bild, ein klares Foto mit guter Beleuchtung und scharfer Auflösung denn diese kleinen aufgenommenen Pixel verleihen Ihnen den Reichtum an Textur, Mikrokontrast und die Subreflexion, die Sie dann mit Ihrem Pinsel zum Leben erwecken können Also nein, nach einem Foto zu malen ist kein Betrug. Im Gegenteil, Sie erhalten damit ein mächtiges Werkzeug, das Ihnen hilft, besser zu beobachten, besser zu verstehen und somit besser zu malen Und ohne dieses wunderschöne Foto wäre es für mich fast unmöglich gewesen, all diese detaillierten Elemente zu malen und die Texturen auf dem Gesicht eines Papageien zu erzeugen , das sich so reich anfühlt Hier sind wir also, ich werde weiterhin ein paar Details hinzufügen Aber insgesamt ist dieser Bereich jetzt gut entwickelt und schön bemalt, und wir werden sehr bald in der Lage sein , uns allen Elementen zuzuwenden. 17. Fortsetzung der Grauzone: Wir werden jetzt mit der Arbeit an diesem unteren Bereich beginnen , wo wir den schwarzen Fleck in der Nähe des Schnabelbereichs sehen Und das Schöne an dieser ganzen Grade-Out-Zone, diesem Teil des Papageiengesichts, ist, dass wir innerhalb eines einzigen Bereichs tatsächlich mit vielen verschiedenen Texturen arbeiten Sicher, es ist alles Teil desselben Ganzen, aber es gibt viele Variationen darin Und das macht es so reichhaltig und meiner Meinung nach wirklich interessant, daran zu arbeiten und Fortschritte zu machen. Also habe ich damit begonnen , den schwarzen Fleck anzubringen, den Sie hier sehen können. Und wir stellen fest, dass der Bereich leicht rosafarben ist Bereich leicht rosafarben Es fühlt sich ein bisschen seltsam an, diese Farbe dort zu sehen, aber ehrlich gesagt denke ich nicht zu viel Ich sehe, dass die Farbe da ist, also füge ich sie hinzu. Tatsächlich nehme ich manchmal, wenn ich male, eine Art Roboterform. Ich stelle es nicht oft in Frage. Ich sehe also ein Element und füge es einfach ein. Also das habe ich hier gemacht. Und wir beginnen mit einem guten, soliden Farbauftrag , wie wir es normalerweise tun, eine solide Basis in diesem Bereich zu schaffen. Nun, diese Zone ist etwas weniger komplex als die, an der wir zuvor gearbeitet haben, aber sie hat immer noch eine ziemliche Textur, sodass es eine ganze Reihe kleiner Elemente geben wird, die hinzugefügt werden müssen, um sie ebenfalls zum Leben zu erwecken. Und vor allem, um die Kontinuität zwischen diesem Bereich und dem darüber liegenden Bereich sicherzustellen. Was wir wirklich nicht wollen, ist benachbarte Zonen qualitativ anders aussehen, etwas wirklich gut ausgearbeitetes direkt darüber liegt und dann genau hier etwas, das überstürzt oder unfertig aussieht Also trage ich diese Farbe auf den gesamten Bereich auf. Sie können sehen, dass ich den eigentlichen Bewerbungsprozess übersprungen habe den eigentlichen Bewerbungsprozess weil es genauso ist wie zuvor, nur die hellgraue Luft in der Fläche verteilt Und jetzt können wir damit beginnen, diesen Bereich detaillierter zu verfeinern Um mit der Arbeit an diesem Bereich zu beginnen und ihn realistischer aussehen zu lassen, werde ich die kleinen schattigen Bereiche hinzufügen , die wir überall verstreut sehen können Sie werden feststellen , dass überall viele kleine Details verteilt Sie sind in der Regel mäßig dunkel, deshalb werde ich sie zuerst auftragen Dann füge ich einige etwas dunklere, feinere Details hinzu, um den Bereich richtig fertigzustellen Wie wir bereits gesagt haben, kann ich mich nicht erinnern, ob es in diesem oder einem anderen Tutorial war. Ein Schattenbereich ist niemals nur eine flache, dunkle Form Es besteht tatsächlich aus mehreren kleineren Elementen mit unterschiedlichen Werten, die übereinander liegen, und das ist es, was Tiefe und Realismus erzeugt Hier haben wir ein etwas helleres Grau und darüber hinaus einige Elemente, die etwas dunkler sind, und so bringen wir Realismus in den Bereich Es ist ein bisschen so, als würde man in Schichten arbeiten. Zuerst tragen wir das hellere Grau auf, dann überarbeiten wir es mit einem Mitton Grey, und schließlich hatte ich diese kleinen dunklen Flecken, und so baue ich die Zone auf Natürlich spreche ich hier allgemein. In der Praxis passe ich mich an jede spezifische Zone, jede spezifische Form und jedes Element an, das ich sehe. Die Schattenbereiche sind jetzt etwas definierter, da wir bereits ein Gefühl von Tiefe erkennen können , was großartig ist. Jetzt werden wir damit beginnen, die Details etwas genauer zu definieren. Ich kann in diesem Bereich einige leicht dunkelgraue Akzente sehen . Ich werde weitermachen und diese hinzufügen. An einigen Stellen werde ich auch ein paar etwas leichtere Akzente bemerken , und ich werde diese ebenfalls hinzufügen. In diesem Stadium nehme ich mir wirklich Zeit, um hellere und dunklere Akzente hinzuzufügen hellere und dunklere Akzente , die helfen, den Bereich zu definieren. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass ich wiederhole, was ich zuvor über die blauen oder orangefarbenen Bereiche gesagt habe. Tatsächlich ist der Prozess jedoch für alle mehr oder weniger derselbe. Was sich ändert, sind die Farben, die Form der Details, die Richtung der Texturen. Wir beobachten, welche Schatten vorhanden sind, und passen unseren Ansatz an. Aber insgesamt bleibt die Art und Weise, wie wir dabei vorgehen , dieselbe. Es erfordert nur einen Moment des Nachdenkens im Vorfeld, in dem ich mich frage, wie ich Details hinzufügen werde? Welche Form haben sie? Wie dick erscheinen sie? Welchen Grauwert sollte ich für die Schattenbereiche verwenden , die ich hinzufügen werde? Wo genau sollte ich sie platzieren? Jedes Mal stelle ich mir diese Fragen und passe sie an den Bereich an, an dem ich gerade arbeite. Aber ich behalte immer die gleichen Leitprinzipien im Hinterkopf. Tragen Sie die Grundfarben auf, mischen Sie sie, verfeinern Sie sie mit einer genaueren Anwendung und fügen Sie dann Details hinzu. Das ist die Reihenfolge, der wir jedes Mal in jeder Zone folgen. Ob wir nun diesen Papagei oder später eine Landschaft oder gar ein Porträt malen , wir verlassen uns immer auf den gleichen Rahmen, diesen roten Faden, der den Malprozess strukturiert Dann passen wir uns natürlich an, wir passen es an das Motiv an, wie wir die Farbe auftragen, wie wir den Schatten platzieren, wie wir die kleinen Details haben, um eine Textur zu erzeugen , die für das Thema, an dem wir arbeiten, einzigartig ist , weil wir die Ängste nicht auf die gleiche Weise bearbeiten wie die Haare einer Person. Und wir malen das Auge eines Sperlings nicht auf die gleiche Weise, wie wir das Auge eines Tigers oder das Auge einer Person malen . Und die Art und Weise, wie wir an den Texturen der Angst gearbeitet haben, ist nicht dieselbe wie die Art und Weise wir zum Beispiel die Textur eines Apfels in einem Stahllicht bearbeiten können zum Beispiel die Textur eines Apfels in einem Stahllicht Deshalb ist die Reihenfolge und der Rahmen dieselbe, aber wir passen uns dem Thema an, das wir malen. Und jetzt sind die letzten Details für diesen Bereich die viel dunkleren Details, die wir sehen können, kleine Punkte, kleine Linien, die wir hinzufügen können, und das wird wirklich alles zusammenbringen und das Werk vervollständigen. Das sind die letzten Schliffe, die der Zone ihre Tiefe und Textur verleihen und dafür sorgen, dass sie sich wirklich fertig anfühlt. Nun, um den Bereich wirklich fertig zu stellen, muss auch an dem subtilen Übergang zwischen der grünen Zone und dieser Grauzone gearbeitet werden subtilen Übergang zwischen . Sie werden feststellen, dass es kleine grünliche Akzente gibt , die sich sanft in den Graubereich einfügen Das werde ich also entlang der gesamten Kante hinzufügen. Ich platziere diese etwas helleren, grün getönten Elemente , die wirklich dazu beitragen, den Bereich fertigzustellen und den Übergang zu glätten Ich werde das entlang der gesamten Grenze machen, und dasselbe müssen wir auch für den Übergang mit dem orangefarbenen Bereich tun Übergang mit dem orangefarbenen Bereich Oben können wir sehen, wie sich die Farben auch dort vermischen. Es gibt einen kleinen Zwischenton, und wir haben auch einen Fleck, der in der Grauzone beginnt und ins Orange übergeht Das muss ebenfalls hinzugefügt werden. Und wenn das erledigt ist, wird unsere Arbeit an diesem ganzen Abschnitt abgeschlossen sein, und wir werden bereit sein, mit dem Bereich auf der rechten Seite fortzufahren. 18. Die Grauzone ist fast fertig!: Fangen wir mit diesem neuen Bereich an , der eine leicht komplexe Textur hat. Wir werden sehen, wie wir mit dieser ineinandergreifenden Welle von Elementen, die übereinander liegen, daran arbeiten ineinandergreifenden Welle von Elementen können, Volumen zu erzeugen Und die Herausforderung besteht darin, sich nicht in all diesen Elementen zu verlieren und nicht unsicher zu sein, wo wir anfangen sollen Um das zu vermeiden, um nicht verloren zu gehen und um tatsächlich irgendwo anzufangen, hätte ich zuerst die leicht dunklen Linien, die Schattenlinien, die in diesem Bereich vorhanden sind, markieren Schattenlinien, die in diesem Bereich vorhanden sind, Diese werden als Bezugspunkte dienen, sodass ich dazwischen malen und nach und nach Tiefe erzeugen Und genau das mache ich jetzt mit diesem feinen Pinsel. Ich trage überall dort, wo ich sie sehen kann, kleine, leicht dunkelgraue Striche auf. In diesem Teil drehe ich das Video ein wenig auf, weil es hauptsächlich darum geht, diese Linien zu malen, und was Zeit in Anspruch nimmt, ist das ständige Nachladen des Pinsels, um eine klare Linie zu erhalten Ich verwende diesen feinen Pinsel, um genauer zu sein, aber das bedeutet auch, dass ich nicht zu viel Farbe auf einmal auftragen kann. Aber das ist in Ordnung. Wir nehmen uns Zeit und konzentrieren uns darauf all diese Bezugspunkte sorgfältig zu erstellen. Achten Sie auch genau auf die Richtung der Linien. Sie werden feststellen, dass die Linien im oberen Teil eher horizontal verlaufen , während sie im unteren Teil eher vertikal verlaufen. Das ist also auch etwas , worauf Sie achten sollten. Das Hinzufügen dieser Zeilen ist eine großartige Möglichkeit, mit dem richtigen Fuß anzufangen. Jetzt wissen wir also, wie man mit diesen dunkleren Elementen eine solide Basis schafft. Wir haben ein paar Referenzpunkte. Jetzt werden wir wirklich anfangen, zwischen diesen Elementen zu arbeiten und versuchen, diese ganz besondere und wahrscheinlich einzigartige Textur des Papageis zu reproduzieren ganz besondere und wahrscheinlich einzigartige Textur des Papageis Also hier beginne ich damit, mit einem etwas helleren Grau zwischen diesen Elementen zu malen einem etwas helleren Grau zwischen diesen Elementen Ich habe einen ziemlich feinen Pinsel verwendet, aber er war nicht fein genug, um wirklich präzise zu sein. Jetzt werden wir zu diesem zurückkehren und diese Arbeit detaillierter verfeinern. Mein Ansatz für diesen großen Bereich besteht darin, an kleinen Teilen dieser größeren Zone, mit der wir angefangen haben zu malen, zu arbeiten und wirklich jeden kleinen Abschnitt voll auszuschöpfen, indem ich alle Detailelemente hinzufüge, all die kleinen Schattenbereiche, alles, was dazu beiträgt, Tiefe in diesem Abschnitt zu erzeugen Und wenn das erledigt ist, gehe ich zum nächsten kleinen Abschnitt über. Aber ich mache erst weiter, wenn ich absolut alles im aktuellen Abschnitt gemalt habe. Also habe ich mich für diesen Weg entschieden, kleine Bereiche einzeln zu bearbeiten und jeden Bereich vollständig fertigzustellen, bevor ich weitermache, anstatt zuerst hellgrau auf den gesamten Bereich aufzutragen den gesamten Bereich dann kleine Schatten über das Ganze zu legen. Und schließlich all die kleinen Details überall. Ich entscheide mich bewusst für diesen Ansatz weil ich glaube, wenn ich versuche, den gesamten Bereich auf einmal zu malen zum Beispiel überall ein Basis-Holor aufzutragen, ist das nur eine weitere Gelegenheit, ist das nur eine weitere Gelegenheit zu verirren und den Überblick darüber zu verlieren, welche Elemente ich Mit diesen dunklen Linien haben wir uns gute Bezugspunkte gegeben, aber ich befürchte, dass, wenn wir das gesamte Gebiet auf einmal bearbeiten, diese Punkte möglicherweise nicht ausreichen und wir uns am Ende in diesem Teil des Papageien verlieren würden . In diesem Bereich geht es also wieder einmal darum, das, was wir sehen, akribisch und sehr detailliert zu beobachten Sie werden vielleicht feststellen, dass ich ständig mein Handy in der Hand habe , um die Elemente zu vergrößern Normalerweise halte ich das Telefon entweder so in der Hand, der bestimmte Bereich, den ich malen möchte, angezeigt wird oder ich habe ein kleines Stativ neben der Staffelei, sodass ich beide Enden frei Es ist definitiv bequemer beide Hände zur Verfügung zu haben Hier habe ich es in der Hand gehalten und füge all diese kleinen Schattenbereiche hinzu, all diese Grautöne, ich beobachte wirklich die Variationen von Grau Ich habe sorgfältig nach den kleinen Schattenzonen gesucht , die hier oder da auftauchen könnten, und dann hatte ich sie Ich arbeite vorsichtig mit diesem Pinsel, um sehr präzise zu sein, und so werden wir in diesem Bereich Fortschritte machen Sie können sehen, dass auf dieser Praline ein etwas ausgeprägterer Schatten zu sehen war Also habe ich das hinzugefügt und dann ist es nach und nach zu etwas Hellerem übergegangen etwas Hellerem Neben diesen dunklen Linien, die wir zuvor gemalt haben, gibt es auch kleine Highlights , die ebenfalls dazu beitragen, Volumen zu erzeugen So gehen wir voran, nehmen uns vor jedem Pinselstrich immer die Zeit , genau hinzuschauen und zu entscheiden, welche Linien hinzugefügt werden sollen, welche Elemente erstellt werden müssen Wenn ich die Elemente in diesem Bereich hinzufüge, versuche ich wirklich präzise zu sein, denn das ist kein Ort, an dem man einfach Linien erfinden oder Formen erfinden kann Es ist die Art von Bereich , die sehr speziell ist, und auf diese Art von Textur stößt man nicht oft. Für mich persönlich war es beim Malen dieses Papageis das erste Mal, dass ich auf eine solche Zone gestoßen Es ist also nichts Vertrautes oder Routiniertes. Das heißt, du kannst die Formen nicht wirklich erfinden oder das Relief erfinden, oder zumindest nicht, bis du mehrere davon gemalt hast und die Logik hinter dieser Textur wirklich verstanden hast, wie die Elemente ineinander greifen und sich überlagern Erst dann kannst du vielleicht anfangen, ein paar Formen zu erfinden? Wenn Sie jedoch etwas Kohärentes für das gesamte Gebiet haben wollen, ist es ziemlich schwierig die verschiedenen Linien und Volumen in dieser Zone zusammenzufassen , weil sich alles überschneidet und überschneidet Es erzeugt viele kleine Highlights, viele winzige kleine Lichtpunkte, und es ist ein bisschen rätselhaft, es selbst zu erfinden Deshalb nehme ich mir hier Zeit, um genau zu beobachten und zu vermeiden, etwas zu erfinden Ich versuche sehr präzise zu sein. Es ist nicht so, als wir grüne und blaue Bereiche direkt über diesem gemalt haben . Da könnten wir etwas flexibler sein , wenn es darum geht, wie wir die Details auftragen, die kleinen dunklen Striche oder helleren Berührungen , weil wir diese Art von Arbeit an Federn häufiger machen. Es ist eigentlich ziemlich ähnlich wie die Arbeit mit Pelz beim Malen anderer Tiere. Deshalb waren diese oberen Bereiche einfacher. Wir könnten sie freier interpretieren oder sie bis zu einem gewissen Grad sogar von Grund auf neu erstellen. Wir könnten es uns leisten, weniger präzise zu sein. Aber mit diesem aktuellen Gebiet ist das eine andere Geschichte. Deshalb verbringe ich noch mehr Zeit damit, die verschiedenen Elemente zu beobachten , damit ich sie mit großer Präzision hinzufügen kann. Jetzt, was diesen ersten Abschnitt angeht, sind wir an einem ziemlich guten Ort, und ich kann weitermachen und ein bisschen nach rechts weitermachen. Ich werde eine Art Pfad herausarbeiten, und jedes Mal, wenn ein Abschnitt abgeschlossen ist und seine Form angenommen hat, werde ich zum nächsten Abschnitt neben ihm übergehen Auf diese Weise wird das gesamte Gebiet durch den stetigen Fortschritt und die akribische Beobachtung all der kleinen Elemente zusammengefügt den stetigen Fortschritt und die akribische Beobachtung all der kleinen Elemente Sie werden feststellen, dass ich meistens entweder mit dem Rigor-Pinsel arbeite , um diese kleinen Details und feinen Linien hinzuzufügen , oder mit einem sehr feinen Pinsel, um die Farben präzise in den verschiedenen Bereichen aufzutragen die Farben präzise in den verschiedenen Bereichen Jetzt kann ich zum oberen Bereich übergehen. Und für diesen Abschnitt füge ich, um die Arbeit zu erleichtern, noch einmal ein paar kleine Referenzpunkte hinzu. Mir fällt auf, dass es einige feine Linien gibt , die wirklich helfen, die Kurven zu definieren. Also werde ich sie anwenden, und das wird es einfacher machen, ein Volumen zu erstellen und die Details später hinzuzufügen. Zuerst platziere ich die wichtigsten Referenzmarken, um die Zonen besser abgrenzen zu können. Und jetzt, wo ich Abschnitt für Abschnitt arbeite, füge ich die kleineren Referenzpunkte innerhalb jedes Bereichs hinzu. Auf diese Weise kann ich dann genauer an der Schattierung und den verschiedenen Volumina arbeiten , die wir sehen können H In einer solchen Zone möchten viele Schüler vielleicht aufgeben , tun es aber nicht Und wenn du mir gerade noch zuhörst, bedeutet das, dass du hier bist. Du arbeitest immer noch an diesem Bereich und bleibst dabei. Dies ist eine komplexe Zone voller Flüge, die sich in alle Richtungen kreuzen. Es fühlt sich ziemlich chaotisch an. An diesem Punkt geht es nicht mehr nur ums Malen. Es geht darum, in diesen Teil des Kunstwerks einzutauchen in diesen Teil des Kunstwerks Man muss langsamer werden und Geschwindigkeit oder Leichtigkeit vergessen, denn was diese Zone so besonders macht, ist, dass sie alles abverlangt, was man bis jetzt gelernt hat Sie müssen mit großer Aufmerksamkeit beobachten , jeden Schlag mit Absicht platzieren nach dem verborgenen Rhythmus in all den miteinander verwobenen Details suchen in all den miteinander verwobenen Details Und das ist ein Geschenk, denn es ist eine seltene Gelegenheit, als Maler zu wachsen. Wir haben selten die Gelegenheit, so komplexe Elemente zu malen Jede Linie, jedes Detail, das Sie hinzufügen, ist wirklich ein Schritt in Richtung Meisterschaft Strebe nicht nach Schnelligkeit, strebe danach, gut zu sehen , tief zu fühlen, denn eines Tages wirst du dir diesen Abschnitt ansehen, den du abgeschlossen hast , und du wirst deinen Augen nicht trauen Was einst unmöglich schien, wird sich plötzlich natürlich anfühlen, weil Sie konzentriert, geduldig und engagiert an Ihrem Bild arbeiten. Ja, es stimmt, dass dieser Teil demanisch ist, aber er ist auch derjenige, der dich am meisten wachsen lässt Und sehr wahrscheinlich wird es derjenige sein, auf den du am meisten stolz sein wirst, wenn dieses Bild fertig ist Wenn man sich tief auf das Bild konzentriert, besonders in einem komplexen Bereich wie diesem, alles, was wir bisher gemalt haben, nur um das Auge herum, nun ja, bei einem solchen Bereich tendiert man dazu, darin zu versinken, intensiv fokussiert zu bleiben Man klebt fast minutenlang, manchmal sogar stundenlang mit der Nase auf der Leinwand Aber genau in diesen Momenten wird es wirklich wichtig , eine Pause einzulegen. Eine Pause einzulegen bedeutet nicht aufzugeben. Es ist keine Zeitverschwendung. Im Gegenteil, es ist ein aktiver Teil des Malprozesses, denn nach einer Weile Ihre Augen müde. Sie hören auf, Fehler zu sehen, sie nehmen keine subtilen Unterschiede mehr wahr, und sie könnten sogar anfangen bei der Arbeit zu verwirren. Sie könnten anfangen verwirren, was funktioniert, mit dem, was nicht funktioniert, wenn wir riskieren , Bereiche zu überlasten, die es nicht benötigen oder andere zu übersehen, die mehr Aufmerksamkeit verdienen Gönnen Sie sich eine echte Pause. Selbst eine kurze Pause ermöglicht es Ihren Augen, Ihrem Gehirn, sich zurückzuziehen und Ihrer Hand wieder Präzision zu verleihen Selbst eine kurze Pause ermöglicht es Ihren Augen, Ihrem Gehirn, sich zurückzuziehen und Ihrer Hand wieder Präzision zu Also mach weiter, steh auf, strecke dich, sieh dir etwas anderes an, trink ein Glas Wasser, geh in einen anderen Raum, mach einen kleinen Spaziergang. Und wenn Sie zur Leinwand zurückkehren, werden Sie die Dinge anders sehen, mit mehr Klarheit, mehr Frische und einem besseren Urteilsvermögen. Diese Angewohnheit kann Ihre Beziehung zur Malerei wirklich verändern. Weniger Erschöpfung, mehr Freude und mehr Kontrolle. Eine Pause einzulegen ist kein Umweg. Es ist ein gerader Weg zu einem besseren Ergebnis. Und ich persönlich mache regelmäßig Pausen. Man sieht sie nicht, weil es keinen Sinn eine Pause zu filmen, aber ich nehme sie mir. Ich muss atmen, mich dehnen, frische Luft schnappen, um rauszugehen und mich mit der Natur um mich herum zu verbinden. Und das hilft wirklich, denn wenn ich zurückkomme, beginne ich mit neuer Energie, einer frischen Einstellung und neuer Motivation, die Arbeit fortzusetzen Jetzt arbeite ich also weiter auf der rechten Seite. Und was wir hier auch feststellen , ist , dass dieser Teil etwas mehr im Schatten liegt. Aus diesem Grund müssen wir die Farben auf unserem Pinsel anpassen, um sicherzustellen, dass wir etwas dunklere Grautöne verwenden, die besser zu diesem speziellen Bereich passen Das sollten Sie bei der Arbeit an diesem Thema unbedingt beachten Und so füge ich nacheinander meine kleinen Details hinzu und sage mir, dass das, was getan wurde, nicht noch einmal gemacht werden muss und dass jeder neue Pinselstrich, den ich auftrage mich dem Endergebnis einen Schritt näher bringt. Ich denke immer daran, dass ich einen möglichst schönen Papagei haben möchte , etwas, das sich auf der Leinwand lebendig und realistisch anfühlt Und so bringt mich jeder Schlag, den ich mache , diesem Ziel ein Stück näher Wenn man viel Zeit mit einem Gemälde verbringt, besonders mit einem langen und anspruchsvollen Werk wie diesem Papagei, kann man manchmal eine gewisse Verlangsamung spüren, eine tiefe Motivation Und so ist da noch die Prokrastination des klassischen Malers. Hier kann es eine sehr effektive Strategie sein, zwei Gemälde gleichzeitig zu malen Die Arbeit am zweiten Stück gibt dir Raum zum Atmen und gibt dir Rhythmus. Wenn einer stecken bleibt, bewegt sich der andere vorwärts. Und während Sie beim zweiten Schritt Fortschritte machen, bricht Ihnen beim ersten das Auge. Sie kehren mit mehr Abstand und mehr Frische darauf zurück. Es ist eine großartige Möglichkeit , Trägheit zu überwinden. Sie bleiben in Bewegung und halten den Schwung aufrecht, aber seien Sie vorsichtig, denn zwei sind das Maximum Mehr als das, und du fängst an, deinen Fokus zu zerstreuen. Du fängst viele Dinge an, beendest aber keine. Man verliert diese tiefe Verbindung, diese Unkonzentriertheit, die einem Gemälde eine Bedeutung verleiht Zwei, denke ich, ist die perfekte Balance. Ein Hauptgemälde, in das man voll investiert ist, und ein Nebenbild, bei dem man sich ein bisschen verändert, um, du weißt schon, ja, um nicht zu zögern Und außerdem, denn manchmal ist es bei deinem Hauptgemälde besser, wenn du bestimmte Bereiche hast, die du fühlst, wenn du bestimmte Bereiche hast, die du fühlst, es trocknen zu lassen und später darauf zurückzukommen Und in diesem Moment ist das zweite Bild auch sehr nützlich. Aber das ist für Ihre persönliche Arbeit außerhalb dieser Tutorials. Wenn Sie einem Tutorial wie diesem folgen, ist das eine andere Geschichte. In diesem Fall ist es wirklich am besten, jeweils nur auf ein Bild zu konzentrieren, nicht um schneller, sondern um tiefer zu gehen, um die Technik, die das Fach lehrt, vollständig zu entwickeln und die Gesten, Farben und Schichten wirklich zu absorbieren , Farben und Schichten Wenn Sie versuchen, zwei Tutorials gleichzeitig zu befolgen, riskieren Sie, beide durchzublättern und keines Wenn Sie also dieses Tutorial machen, verpflichten Sie sich dazu, tauchen Sie vollständig und widmen Sie ihm Ihre Und wenn es fertig ist, können Sie ja mit dem nächsten fortfahren. Aber einer nach dem anderen, so werden echte Fortschritte erzielt. Dieser Abschnitt ist also, wie ich bereits mehrfach erwähnt habe , wirklich eine hervorragende Übung für die Arbeit mit empfindlichen Texturen. Und es gibt ein Sprichwort , das besagt, wenn du während des Trainings schwierige Dinge übst, wird alles andere später im Wettkampf einfacher Und genau das passiert hier. Wenn Sie an schwierigen Texturen wie dieser arbeiten, wird es Ihnen später leichter fallen, Motive neu zu malen Wenn Sie weiter mit überkomplexen Texturen üben möchten , kann ich Ihnen in diesem Kurs mehrere empfehlen , auf die Sie Zugriff haben Zum Beispiel gibt es das Elefanten-Tutorial, in dem Sie an faltiger Haut arbeiten Sie werden Bereiche mit sehr detaillierten Texturen sehen , die sowohl Präzision als auch Sorgfalt erfordern. Es gibt zum Beispiel auch das Tutorial Löwe oder Hund. Diese eignen sich hervorragend, um mit langem Fell und manchmal auch mit kurzem Fell zu arbeiten , um mit langem Fell und manchmal auch mit kurzem Fell , wie zum Beispiel am mittleren Teil des Löwenkopfes. Das ist eine weitere sehr wertvolle Übung, auch wenn das Thema Sie nicht besonders begeistert oder nicht Teil dessen war, was Sie ursprünglich malen wollten Allein die Tatsache, dass Sie sie ausführen wird Ihnen helfen, echte Fortschritte zu Und später, wenn Sie zu Themen übergehen , die Sie wirklich inspirieren oder wenn Sie Aufträge von Kunden erhalten, die möchten, Sie ihre Haustiere oder Geschenke für Ihre Familie malen, werden sich diese Bilder viel einfacher und natürlicher anfühlen. Und neben der Tiermalerei gibt es noch andere Tutorials, die sich hervorragend zum Üben verschiedener Arten von Texturen eignen, und diese Fähigkeiten lassen sich auch auf Tiere übertragen. Schulungen in einer Vielzahl von Fächern helfen Ihnen dabei, sich schneller zu verbessern. Wenn du in der Lage bist, alles zu malen, dann wirst du auch in der Lage sein, ein Tier in seiner natürlichen Umgebung oder ein Haustier in einem Haus mit Hintergrund und Details zu malen seiner natürlichen Umgebung oder ein Haustier in einem Haus . Beschränken Sie sich also nicht nur auf die Tier-Tutorials. Sie sind großartig, aber wenn Sie sich verzweigen , werden Sie wirklich wachsen Aus diesem Grund empfehle ich dringend, die Steel Life-Tutorials auszuprobieren die Steel Life-Tutorials in denen Sie mit Metall, Holz, Glas und vielen anderen Materialien arbeiten Holz, Glas und vielen anderen Materialien Obwohl Landschafts-Tutorials verschiedene Texturen und Farben vorstellen, verschiedene Texturen und Farben vorstellen, Sie bei der Tiermalerei vielleicht nicht auf sie stoßen. Das wird dein Verständnis von Farben und deren Mischung verbessern , denn die Arbeit an einer Vielzahl von Themen ist eine der besten Möglichkeiten, dich zu verbessern. Das war auch meine eigene Erfahrung. Als ich anfing, mich auf Tiermalerei zu konzentrieren und mich für eine Weile von Menschenporträts entfernte, fiel mir auf, dass ich große Fortschritte gemacht hatte, als ich wieder zu Portraits zurückkehrte , insbesondere bei Haaren. Nachdem ich Hunde und Wildtiere gemalt hatte, die fast ausschließlich aus Fell bestehen, Malen von Menschenhaaren oder Männerbart plötzlich viel einfacher. Und bei der Tiermalerei musste ich mich auch mit vielen neuen Farbmischungen auseinandersetzen , die ich vorher nicht verwendet hatte. Es zwang mich, sorgfältiger nachzudenken und damit aufzuhören, Farben auf Autopilot zu mischen und mich wirklich auf das einzulassen, was ich tat Sie gaben mir ein viel tieferes Verständnis von Farbe, was mir wiederum half, bessere Mischungen zu erzielen, als ich wieder zur Portraitarbeit zurückkehrte , denn bei der Portraitarbeit habe ich fast immer wieder dieselbe Farbe gemischt Am Anfang habe ich versucht, das Mischen von Farben zu verstehen, also muss ich mir diese berühmten Fragen stellen Aber am Ende, da es fast immer dieselben Farben waren, war es fast so, als ob ich die Mischung auswendig könnte weil ich sie viele Male mit subtilen Unterschieden wiederholt habe . Aber es war sehr einfach, diese Hauttöne zu kreieren. Aber als ich die Farben eines Löwen, eines Papageis oder anderer Tiere mischen musste , musste ich überdenken, wie man Farben mischt, und das hat mir geholfen, einige Fortschritte zu machen und beim Mischen und das hat mir geholfen, einige Fortschritte zu machen von Farben besser Nur noch ein paar kleine Details, um den Bereich zu vervollständigen. Sie können sehen, dass es jetzt wirklich Gestalt angenommen hat. Ich habe einige hellere Elemente hinzugefügt, einige Highlights, und jetzt füge ich auch ein paar dunklere hinzu, was wirklich dazu beiträgt, dass alles gut zur Geltung kommt. Insgesamt ist die Textur in diesem Bereich sehr gut zusammengekommen . Mm. Für diesen Bereich sind die Arbeiten also fast abgeschlossen. Derselbe Ansatz muss bis zur linken Seite fortgesetzt werden . Nehmen Sie sich also Zeit und zögern Sie nicht , Pausen einzulegen, wie wir bereits besprochen haben oder sogar mit dem nächsten Teil, dem oberen Abschnitt, fortzufahren , der im nächsten Video behandelt wird, und danach zur linken Seite zurückzukehren , wenn Sie diese Textur etwas satt haben und für eine Weile etwas anderes machen möchten für eine Weile etwas anderes machen In jedem Fall haben Sie jetzt alles, was Sie für die Fertigstellung benötigen, und ich bin zuversichtlich, dass Sie diesen Bereich erfolgreich abschließen können . Oh, 19. Fertigstellen der Grauzone: Hier ist also der Bereich , an dem gearbeitet wurde, und da all diese Elemente auf der linken Seite gemalt sind, können Sie ihn gerne als Inspiration verwenden, um Ihre eigene Version zu malen Es gibt auch dieses kleine Detail im unteren Teil mit diesen leicht bräunlich-violetten Elementen ich hinzugefügt und vergessen habe, zuvor zu erwähnen, zusammen mit den kleinen schwarzen Flecken in der grauen Fläche, die wir vorher nicht gemalt hatten, aber das ist dem ähnlich, was wir am Anfang direkt neben dem Auge gemalt haben . Also fangen wir jetzt an, diesen neuen Bereich zu starten. Ein weiterer interessanter , da wir wieder einmal an einer etwas anderen Textur als der obigen arbeiten . Hier werden Sie feststellen, dass es die Form von Flecken annimmt , wodurch eine etwas erhabene Textur entsteht. Das ist also genau das, was wir versuchen werden nachzubilden. Und das ist der letzte Bereich dieses grauen Abschnitts, der, wir ehrlich, eine ziemliche Herausforderung war, und es ist auch motivierend zu glauben, dass wir es geschafft haben Wir befinden uns auf dem letzten Abschnitt dieser Grauzone und nähern uns der Ziellinie Also trage ich diese etwas dunkleren Punkte auf , die wir in der Gegend sehen können. Sie eignen sich hervorragend als Referenzpunkte, und sobald sie an ihrem Platz sind, kann ich anfangen, zwischen ihnen zu malen. Wenn ich das allein mache, habe ich schon eine solide und strukturelle Grundlage, auf der ich arbeiten kann. Sie werden auch feststellen, dass die Elemente auf der rechten Seite des Bereichs etwas dunkler sind. Passen Sie also Ihre Farbe entsprechend an, Passen Sie also Ihre Farbe entsprechend an wenn Sie dort ankommen. Und jetzt kann ich mit diesem leicht feinen Pinsel anfangen, zwischen diesen Elementen zu malen . Im Moment versuche ich nicht, die Punkte zu sehr zu berühren, und später müssen wir sicherstellen, dass wir eine glatte Mischung zwischen den verschiedenen Elementen schaffen , sicherstellen, dass sie sich gut verbinden und dass wir einen guten Übergang zwischen ihnen haben, da sie alle Teil desselben Lochs sind. Und sobald das erledigt ist, werden wir in der Lage sein, den Bereich genauer zu verfeinern und mehr Details zu haben , um ihn noch realistischer zu gestalten. Und das sind die Fortschritte, die ich bisher gemacht habe. Fühlen Sie sich frei, das Video zu posten und diesen Teil selbst zu erledigen. In diesem Stadium geht es wirklich nur darum, die Farbe aufzutragen. Und jetzt können Sie sehen , dass ich anfange, diese Punkte mit dem Rest des Bereichs zu vermischen. Wenn wir sie mischen, werden die Punkte zwar etwas heller, aber das ist okay. Wir werden zurückgehen und sie danach überarbeiten. Die Basis wird immer noch sichtbar sein und wir können darauf bauen Im Moment ist meine Palette aufgrund eines kleinen technischen Problems nicht sichtbar, aber da wir hier nur mischen, ist das kein Problem und hindert uns nicht daran zu arbeiten Sie wird in nur wenigen Sekunden wieder erscheinen. Jetzt, wo wir eine solide Basis haben, werden wir sie etwas weiter verfeinern Mir fällt auf, dass überall kleine, etwas dunklere Punkte verstreut sind , also werde ich sie genau beobachten und versuchen sie so genau wie möglich zu platzieren sind eigentlich die gleichen Punkte, die wir zuvor festgelegt haben, die, die hellgraue Unterseite hatten Aber jetzt kann ich sehen , dass es auch dunklere Elemente gibt, die darüber liegen . Deshalb war es wichtig zuerst mit dem helleren Grau zu beginnen, und jetzt können wir zurückkommen und das dunklere Grau darauf auftragen. Also setze ich dieses kleine Detail, um sicherzustellen, dass ich gut sitze und wirklich hervorsteche. Ich wechsle zurück in den Raubtiermodus suche nach all den winzigen Details und kleinen Details , die ich hinzufügen kann Sie haben oft unregelmäßige Formen, also nehme ich mir einen Moment Zeit, um ihr allgemeines Aussehen zu beobachten, und dann lege ich sie auf ebenso unregelmäßige Weise auf mich ebenso unregelmäßige Weise Manchmal sehe ich, manchmal kleine Linien. Aber ehrlich gesagt mache ich mir darüber keinen Stress. Es ist in Ordnung, wenn das Element nicht genau der Referenz Das wird das Ergebnis nicht daran hindern, realistisch auszusehen. Und darauf konzentriere ich mich. arbeite über den gesamten Bereich denke dabei immer daran, dass die rechte Seite etwas dunkler sein muss, so wie wir es auf dem Referenzbild sehen können. Und so werden wir in diesem Bereich weiter vorankommen , indem wir all diese winzigen Details aufspüren. Bevor ich anfange, einen neuen Abschnitt zu malen, springe ich nie sofort hinein. Ich nehme mir immer ein paar Minuten Zeit , um es zu beobachten und zu planen. Das ist ein entscheidender Schritt, auch wenn wir oft versucht sind, gleich mit dem Pinsel einzutauchen Ich stelle mir ein paar einfache, aber wichtige Fragen wie, was sind die spezifischen Herausforderungen in diesem Bereich Gibt es unterschiedliche Texturen? Wo sind die stärksten Schatten, die wichtigsten Bezugspunkte, die Farbübergänge? Wo sollte ich anfangen, damit ich mich nicht zu früh in den Details verliere? Sollte ich mit den helleren oder dunkleren Tönen beginnen? Und dieser kleine Moment der Analyse ermöglicht es mir, mit Absicht zu malen, anstatt nur zu raten Es hilft mir zu vermeiden, mich zu überstürzen, Dinge später korrigieren zu müssen oder auf halbem Weg stecken zu bleiben, ohne zu wissen, wie ich Es ist ein bisschen so, als würde ein Wanderer seine Karte überprüfen, bevor er sich Es ist keine Zeitverschwendung. Es ist das, was verhindert, dass man sich verirrt. Und je mehr Sie diese Angewohnheit praktizieren, desto natürlicher wird sie. In nur wenigen Augenblicken werden Sie den kniffligen Teil, den logischen Ablauf, erkennen , verstehen, wie das Motiv aufgebaut ist, und das Malen wird flüssiger, unterhaltsamer und effektiver Bevor Sie also mit jedem neuen Bereich beginnen, Zeit für Tang Dai, es nur zwei oder drei Minuten, und sie können einen großen Unterschied machen Wir malen immer besser, wenn wir wissen, wohin wir gehen. Also werde ich jetzt die letzten Details hinzufügen, nur ein paar etwas dunklere Elemente. Sie sind nicht sehr groß, aber dieser kleine Wertunterschied macht wirklich einen spürbaren Unterschied in der Gesamtfläche. Deshalb nehme ich mir Zeit , sie vorsichtig hinzuzufügen. Wir haben in dieser Grauzone einen langen Weg zurückgelegt, und es wäre eine Schande, sie nur ein paar Sekunden vor dem Ende zu überwinden. Nehmen Sie sich also Zeit, um diese letzten Details hinzuzufügen. Es gibt auch kleine Lichthighlights, die zwischen diesen Elementen hinzugefügt werden können , um wirklich alles abzuschließen Und insgesamt ist das so ziemlich alles für diese Zone. Ich füge die allerletzten Pinselstriche hinzu und dann fahren wir mit dem Schnabel Bevor wir zum Schnabel übergehen, gibt es nur einen kleinen schwarzen und leicht orangebraunen Bereich direkt daneben , den ich außerhalb der Kamera malen werde , weil es ehrlich gesagt keine schwierige Zone ist, das zu malen, besonders nach allem, was wir gerade mit dieser großen grauen Fläche gemacht haben mit dieser großen grauen Fläche gemacht Also werde ich das außerhalb der Kamera machen. Aber wenn du es lieber zusammen malen möchtest, wenn du willst, kannst du mit dem Schnabel beginnen, den wir zusammen malen können , und dann diesen Bereich streichen. Also los geht's, nur ein paar letzte Handgriffe und dann gehen wir zum Großen über, an dem wirklich interessant sein wird, daran zu arbeiten Und tatsächlich war es interessant, den ganzen Papagei zu malen. Es gibt keinen einzigen Bereich , der uns eine Pause gönnt. Jeder Topf hat seine eigene einzigartige Textur, hier und da seine eigene, ziemlich ungewöhnliche Farbe, und es ist wirklich ein fantastisches Thema. Ich persönlich habe es sehr genossen, es zu malen, und ich hoffe, dass es Ihnen auch gefällt. Und jetzt, wir sehen uns in ein paar Sekunden für den großen Teil. U 20. Bemalen des Schnabels: Hier sind wir jetzt bei diesem letzten Bereich, dem Schnabel , der eine harte Oberfläche ist, aber auch eine sehr strukturierte Oberfläche , an der wir jetzt arbeiten werden Wenn Sie sich den Schnabel des Papageis ansehen, denken Sie vielleicht, er sei glatt wie Plastik Aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, ihn wirklich genau zu beobachten, wie wir es hier beim Malen tun, werden Sie feststellen, dass er tatsächlich voller winziger Details ist Der Schnabel ist ein hartes Material, ja, aber er lebt Seine Struktur ist unseren Fingernägeln ziemlich ähnlich , aber viel dichter Und wie jede Oberfläche, die Abnutzung ausgesetzt ist, zeigt sie im Laufe der Zeit Spuren Infolgedessen werden Sie Risse, Streifen, kleine Falten und alle möglichen natürlichen Unregelmäßigkeiten feststellen Streifen, kleine Falten und alle möglichen natürlichen Diese Details mögen subtil erscheinen, aber sie verleihen Ihrem Gemälde Realismus. Ohne sie sieht der Schnabel flach, künstlich und zu sauber aus und verliert an Glaubwürdigkeit Deshalb müssen wir einige Zeit damit verbringen, sorgfältig an diesen Texturen zu arbeiten Bei Streifen, die nicht identisch sind, können diese Linien kurz, lang, gekrümmt oder diagonal sein Markierungen sind also in hellen Bereichen besser sichtbar, andere im Schatten, und wir müssen sicherstellen, dass wir sie richtig hervorheben Jetzt ist es unser Ziel, dieser großen Substanz ein Gefühl von Abnutzung und Leben zu verleihen . Und das wird die Oberfläche wie etwas aussehen lassen, das man tatsächlich mit den Finger fühlen kann tatsächlich mit den Finger fühlen fast so, als ob man sie berühren könnte. Nehmen Sie sich also Zeit und vergessen Sie vor allem die Idee eines glatten und perfekten Schnabels Hier wollen wir ihm Charakter verleihen, einen harten, verwitterten Schnabel, der leicht abgenutzt und voller Nuancen und Subtilität Das wirst du. Ich beginne mit dem Auftragen der Farben, beginnend mit den dunklen Bereichen , die Sie auf der linken Seite sehen können, sowie den markierten Bereichen auf der rechten Seite. Dann habe ich dieses Highlight hinzugefügt, indem in diesem Bereich ein etwas helleres Grau verwendet habe. Und daneben sind wieder einige dunkle Grautöne zu sehen, wenn auch nicht so dunkel wie die ersten, die ich aufgetragen habe. es jetzt bei der Bearbeitung dieses Tutorials mit etwas mehr Perspektive betrachte Wenn ich es jetzt bei der Bearbeitung dieses Tutorials mit etwas mehr Perspektive betrachte, stelle ich fest, dass ich das Ganze insgesamt viel zu dunkel gemacht habe , und das zeigt sich im Endergebnis Wenn Sie möchten, können Sie es also so malen, wie ich es getan habe, etwas dunkler. das Gesamtergebnis angeht, so funktioniert es, wie Sie auf dem Bild des Endergebnisses sehen können , immer noch. Der Kern der großen Sperren und dann die Tiefe, weil ich kontrastierende Werte anwende. Es ist nur so, dass die dunklen Bereiche dunkler sind als sie sein sollten, und die hellen Bereiche sind auch dunkler als sie sein sollten, aber es ist immer noch einheitlich. Sie können es also bei dieser Art von Dunkelheit absolut genauso machen , oder Sie können sich für eine etwas hellere Version entscheiden wie Sie sie auf dem Referenzfoto sehen. Das liegt ganz bei Ihnen. Und jetzt bin ich in der Phase, die Grundfarben auf die großen Farben aufzutragen. Ich versuche, die verschiedenen Bereiche zu identifizieren und die Farben sorgfältig in jedem Bereich zu platzieren , um ein Gefühl von Volumen im Großen zu erzeugen. Und dafür verwende ich hier den Flachpinsel , um meine Farbe aufzutragen. Es gibt mir immer noch ein ordentliches Maß an Präzision, aber was noch wichtiger ist, ich kann diese größeren Bereiche ziemlich schnell abdecken , da die großen Bereiche etwas mehr Platz beanspruchen. Und jetzt, wo die Farben an ihrem Platz sind, kann ich anfangen, sie miteinander zu vermischen , indem ich solche Hin- und Herbewegungen verwende, die dazu beitragen, dass die Farben reibungslos in eine andere Farbe übergehen In diesem Fall war meine Farbe ziemlich gut verteilt, sodass das Mischen ziemlich reibungslos verläuft Aber wenn ich merke, dass es sich nicht sehr gut vermischt, zögere ich nicht, die überschüssige Farbe von meinem Pinsel abzuwischen , damit ich mit einem sauberen Pinsel weitermachen und eine bessere Mischung erzielen kann einem sauberen Pinsel weitermachen und eine bessere Mischung erzielen Jetzt fange ich an, die verschiedenen Schattenbereiche zu markieren die verschiedenen Schattenbereiche , die wir innerhalb des Schnabels sehen können, kleine Schattennester, die an verschiedenen Stellen erscheinen Zum Beispiel gibt es im oberen Bereich einen ziemlich starken Schatten , gibt es im oberen Bereich einen ziemlich starken Schatten der dem Schnabel Tiefe verleiht Ich füge es jetzt hinzu und es erzeugt sofort mehr Volumen als im obigen Bereich Ich möchte all die kleinen Schattenbereiche, die ich sehen kann, mit dieser sehr dunklen Farbe markieren . Dann füge ich, wie üblich, die verbleibenden Schatten mit einem etwas helleren Ton hinzu. Um in meinem Prozess effizient und methodisch zu bleiben. Die kleinen Schattenbereiche, die ich markiere, sind im Allgemeinen ziemlich unregelmäßig Sie haben keine präzise oder gut definierte Form. Also beobachte ich einfach schnell, wie sie aussehen, wie groß sie sind und wie dunkel sie erscheinen. Und dann hatte ich sie, ohne zu viel darüber nachzudenken. Die kleinen Schattenbereiche, die ich hinzufüge , helfen wirklich dabei, das Große besser zu definieren und Volumen aufzubauen Es gibt auch dieses helle Band zwischen den beiden dunkleren Bereichen, das dazu beiträgt, dem großen Teil ein konischeres dreidimensionales Aussehen zu verleihen konischeres dreidimensionales Aussehen anstatt flach auszusehen. Es ist also auch ein wichtiges Element. Aber insgesamt fallen diese Schatten zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht besonders auf, fallen diese Schatten zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht weil ich etwas Grau, etwas dunkleres Grau auf etwas helleres Grau auftrage. Es gibt keinen extremen Kontrast zwischen den Elementen, die ich gerade hinzufüge. Im Moment ist es also immer noch ziemlich subtil. Aber es hilft wirklich, eine bessere Struktur zu schaffen. Sobald ich diesen Schritt abgeschlossen und all die kleinen Schattenbereiche hinzugefügt habe, werden sie etwas stärker hervorstechen. Aber vor allem, wenn das erledigt ist, kann ich wieder reinkommen und die kleinen Highlights hinzufügen, diese helleren Akzente, die Sie in dem Bereich sehen können, und diese werden wirklich dazu beitragen die Tiefe und das Volumen im großen Bereich hervorzuheben. Wir sind jetzt in der Endphase des Papageis, also seid ihr in der Lage, es bis zum Ende zu schaffen und nicht nur fertig zu werden, sondern auch gut fertig zu werden, denn genau hier, in dieser allerletzten Minute , wird der Unterschied gemacht. Der Unterschied zwischen einem Gemälde, das fast fertig ist, und einem Bild, das sich lebendig und vollständig anfühlt Der Unterschied zwischen dem Aufgeben etwas zu früh und der Schaffung eines Werks, auf das Sie wirklich stolz sein können, auch wenn Sie das Gemälde sind, wird nicht danach beurteilt, wie Sie das Bild begonnen haben Es wird danach beurteilt, wie es endet. In diesem Gemälde von Baku ist es dein letzter Schliff Es ist deine Unterschrift. Also bleib scharf. Gib ihm alles, was du hast bis zu den letzten Pinselstrichen Dort passiert die Magie. Es ist bereits fast 5 Stunden her, seit wir mit diesem Tutorial begonnen haben, also ist dies nicht der richtige Zeitpunkt, um aufzugeben. Jetzt haben wir bereits einige Elemente in Bezug auf Struktur und Farbe hinzugefügt . Jetzt werde ich mit einigen Berührungen am Big arbeiten, besonders an diesem großen Band. Sie können hier sehen, dass diese kleinen Highlights wirklich dazu beitragen werden, dass sich bestimmte Bereiche von der Masse abheben. Wir sind noch nicht in der letzten Phase der Texturarbeit, aber zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits eine große, die ziemlich gut entwickelt ist. Ehrlich gesagt könnte man sagen , wenn wir wollten, könnten wir es so lassen, wie es ist. Es ist bereits solide und kohärent. Aber jetzt werden wir anfangen, es zu verfeinern, etwas mehr Charakter und Textur hinzuzufügen und ihm diesen leicht abgenutzten Weford-Look zu verleihen Wir wollen, dass sich dieses Ding anfühlt, als hätte es ein Leben gelebt. Beispiel gibt es diesen Papagei schon seit Jahrzehnten, er durchstreift seinen Dschungel, gerät vielleicht in ein paar Kämpfe mit anderen Vögeln und trägt die Spuren dieser Begegnungen Diese kleinen Details, die wir hier und da hinzufügen werden, erzählen also wir hier und da hinzufügen werden, erzählen Die Lebensgeschichte dieses Papageis ist in jeden Kratzer und jede Spur an seinem Schnabel eingraviert in jeden Kratzer und jede Spur an seinem Schnabel eingraviert Zum jetzigen Zeitpunkt bin ich mit der Struktur des Schnabels wirklich zufrieden Und jetzt werde ich anfangen, ihn genauer und detaillierter zu verfeinern Ich werde nach all den kleinen Markierungen suchen, die ich hier und da hinzufügen kann, um die Textur weiter zu verbessern und dafür zu sorgen, dass sie sich realistischer und lebendiger anfühlt Im Moment füge ich hauptsächlich helle Markierungen hinzu. Und sie werden sich von allem, was wir in diesem Bereich bereits getan haben, deutlich abheben . also mit kleinen Berührungen kleinen Pinselhaien hier und da anfangen, Ich würde also mit kleinen Berührungen und kleinen Pinselhaien hier und da anfangen, die Arbeit zu schärfen und sie präziser zu machen und ein realistischeres Aussehen zu erzielen Sobald ich eine gute Menge dieses Pinsels hinzugefügt habe, die Markierung tut mir leid, werde ich zu den letzten Details übergehen Und dafür werde ich den Riga-Pinsel verwenden, um die extrem feinen Strukturlinien zu malen , die fast wie Kratzer oder Solo-Streifen aussehen werden Kratzer oder Solo-Streifen Das wird gleich am Ende kommen. Im Moment arbeite ich mit einem feinen Pinsel, aber nicht so fein wie der Rigaer Pinsel. Es ist ein Rundpinsel. Weil der Riggerpinsel mit seiner längeren Spitze nicht ideal für diese Art von Markierungen Der Pinsel ist länger. Die Haare der Bürste sind für den Ausleger länger. Und wenn es darum geht, kleine Berührungen wie die, die man überall im Schnabel sieht, zu platzieren , kann die lange Spitze etwas umständlich sein und nicht Deshalb verwende ich einen normalen Rundpinsel, der etwas dick, aber insgesamt immer noch ziemlich fein ist, aber insgesamt immer noch ziemlich fein diese Berührungen auf der Oberfläche zu platzieren Und wenn Sie sie hinzufügen, denken Sie nicht zu viel darüber nach. Beobachten Sie einfach ungefähr, wo sich diese kleinen Markierungen befinden, welche Form sie annehmen, und fügen Sie sie dann So verfeinere ich die Zone selbst, nicht indem ich sie perfekt kopiere, sondern interpretiere Worauf es wirklich ankommt, ist, auf den Wert dieser kleinen Details zu achten In dem Bereich , den ich gerade male, kann man zum Beispiel sehen, dass die Berührungen am Rand des Großen tendenziell etwas dunkler und weniger hell sind als die, Rand des Großen tendenziell etwas dunkler die wir in diesem zentralen Highlight-Band haben und das ich erst vor ein paar Sekunden hinzugefügt habe. sich dieses Tutorial ansehen, können Sie sicher sein, dass Sie wirklich stolz auf sich sein können. Wenn Sie immer noch hier sind und sich dieses Video bis zum Ende ansehen, ist das allein schon ein gutes Zeichen der Motivation. Aber wenn du den Papagei auch Schritt für Schritt gemalt hast, Schicht für Schicht, dann sei wirklich extrem stolz auf dich, denn das ist kein einfaches Thema Das ist nichts, was man beiläufig durchgehen kann. Es ist ein Projekt, das Präzision, Disziplin, Ausdauer und solide technische Fähigkeiten erfordert Disziplin, Ausdauer und solide Man musste genau hinschauen, Tempo selbst bestimmen, manchmal Teile wiederholen, in schwierigeren Bereichen ruhig bleiben und mehrere Stunden lang konzentriert bleiben, und das ist nicht jedem möglich Also ja, du verdienst es stolz zu sein, weil du dabei geblieben bist, du hast gelernt und vor allem hast du es geschaffen Es gibt nichts Schöneres, als ein Gemälde in den Händen zu halten , das Sie mit Sorgfalt, Geduld und Leidenschaft selbst gemalt haben mit Sorgfalt, Geduld und Leidenschaft Also herzlichen Glückwunsch an Sie. Ich hoffe, Sie sind genauso stolz auf was Sie erreicht haben, wie ich es bin, Sie durch dieses Tutorial geführt zu haben Sie durch dieses Tutorial geführt , denn das war kein einfaches Thema. Und selbst wenn Ihr Endergebnis nicht ganz so ist , wie Sie es sich vorgestellt haben, ist das okay. Die Tatsache, dass Sie es bis zum Ende geschafft und dieses Tutorial abgeschlossen haben, ist bereits eine große persönliche Leistung. Und vor allem, sei nicht zu hart zu dir selbst. Wenn Sie sich diese Tutorials ansehen, sind Sie hier, um zu lernen. Und wenn Sie immer wieder üben, werden Sie in der Lage sein, Werke zu schaffen, die sowohl kontrolliert als auch wirklich lebensecht sind Jetzt habe ich also einen Schnabel, der wirklich sehr detailliert ist. Ich bin sehr zufrieden damit, und jetzt nehme ich den Rig-Pinsel , um die letzten Details hinzuzufügen Ich beobachte, wo wir sehr feine Elemente sehen können, die meistens in Form von Flossenlinien erscheinen. Also werde ich sie jetzt mit diesem Pinsel hinzufügen und dabei zum Beispiel Schwarz verwenden , vor allem am oberen Teil des Schnabels Sie können sehen, dass es dort eine Linie gibt, die ziemlich schmal wird, und dieser Pinsel ist perfekt geeignet, um sie präzise zu malen Und so werden wir die letzten Kleinigkeiten hinzufügen , um unser Thema zu vervollständigen. Du hier mit diesem feinen Pinsel, ich kann auch diese kleinen Linien hinzufügen, die wirklich helfen, das Große zu definieren und es zum Leben zu erwecken. Ich werde immer wieder diese letzten kleinen Elemente hinzufügen, immer beobachten und mich fragen, ob ich noch etwas hinzufügen könnte , um das Stück weiter zu verbessern. Aber insgesamt sind wir dem Endergebnis sehr, sehr nahe. In nur wenigen Sekunden oder Minuten werden Sie das Endergebnis sehen. Bei dem fertigen Kunstwerk, das ich geschaffen habe werden Sie ein Foto des Gemäldes sehen, aber Sie werden nicht wirklich ein Gefühl für die tatsächliche Größe bekommen, da das Bild nicht auf einer Oberfläche gezeigt wird , die einen visuellen Maßstab ergibt. Und dieses Papageiengemälde ist nicht mehr bei mir, also kann ich es nicht zum Beispiel auf einer Staffelei fotografieren , um es darin in Originalgröße zu zeigen. Damit sind wir am Ende dieses Tutorials und dieser letzten Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefällt und vor allem, dass Sie mitgemalt und Ihre eigene Version dieses Papageis erstellt haben Zögern Sie nicht, mir Ihre Endergebnisse mitzuteilen. Es ist immer eine wahre Freude , Studenten bei der Arbeit zuzusehen. Und wir sehen uns bald mit einem neuen Video, einem neuen Tutorial und einem neuen Gemälde. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben und bis bald mit einem weiteren Gemälde.