Figurendesign für Bilderbücher, Teil 1

1. Einführung: Möchten Sie Ihren Bilderbuchfiguren Energie und Persönlichkeit verleihen? Dieser Kurs ist Teil eins einer Reihe. In diesem Kurs lernen wir, wie wir unsere Charaktere erstellen und sie dann dazu bringen, sich zu bewegen. In der nächsten Lektion, die Teil zwei sein wird, werde ich dir meine besten Tricks zeigen, wie man Charaktere konsistent zeichnet , wenn man ein ganzes Buch mit Charakteren zeichnen muss ein ganzes Buch mit Charakteren zeichnen Und dann, im dritten Teil dieses Kurses, werde ich dir zeigen, wie ich Tierfiguren entwickle und zeichne In diesem Kurs beginnen wir also mit den Grundlagen der Charaktergestaltung. Wir werden darüber sprechen, deinen Stil und deine Formensprache zu finden , mit der du dich wohlfühlst, und dann Details hinzuzufügen, die helfen, die Geschichte deiner Charaktere zu erzählen. Und dann werden wir einige Zeit damit verbringen unseren Charakteren Leben einzuhauchen indem wir lernen, aktive Ausdrücke und Posen zu zeichnen. Am Ende des Kurses haben Sie ein Set aus zwei Charakteren , die Sie in Ihrem Portfolio oder in einer Bilderbuch-Dem verwenden können . Hallo. Ich bin Mirka und ich bin eine preisgekrönte Autorin und Illustratorin Ich habe in den letzten fünf Jahren mit großen und kleinen Verlagen zusammengearbeitet letzten fünf Jahren mit großen und kleinen Verlagen Ich habe eine Reihe von Büchern geschrieben, von Graphic Novels über Bilderbücher bis hin zu Sachbüchern. Ich habe eine Leidenschaft für Kinderbücher und liebe es, zu teilen, was ich im Laufe der Jahre als Künstler und Illustrator gelernt habe Künstler und Illustrator Diese Reihe eignet sich hervorragend für Anfänger , um zu lernen, wie man für Kinderbücher illustriert, und für Illustratoren , die sich in einem oder mehreren Bereichen des Posierens von Charakteren, Ausdrücken oder dem Zeichnen von Menschen oder Tieren möglicherweise immer noch unsicher fühlen in einem oder mehreren Bereichen des Posierens von Charakteren, Ausdrücken oder dem Zeichnen von Menschen oder Tieren möglicherweise immer noch unsicher Ausdrücken oder dem Zeichnen von Menschen oder Ich kann es kaum erwarten, die niedlichen Charaktere zu sehen, die du im Unterricht kreierst. Lass uns gehen. 2. Kursprojekt: A. Hi, ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Nun, wenn du über Charakterdesign nachdenkst, gibt es viele Klassen, die eher auf Animationen oder Spieldesign ausgerichtet sind . Und obwohl einige dieser Prinzipien, die für diese Charakterdesigns gelten , irgendwie universell sind und für alle gelten, habe ich das Gefühl, dass es beim Charakterdesign aus Bilderbüchern viele Dinge gibt , die anders sind . Wenn du zum Beispiel über Charakterdesign für Animationen nachdenkst oder, wie bei den Spielen, die ich erwähnt habe müssen sich diese Charaktere quasi dreidimensional bewegen können. Sie bewegen sich im Raum, wir sehen, wie sie sich bewegen. Es ist also nicht nur so, wie wenn man in einem Bilderbuch illustriert wird, es ist nur eine Momentaufnahme von ihnen in einer Pose, sondern wir müssen sie immer sehen können . Und so sind diese Charaktere immer ein bisschen konkreter Sie können Konturen haben oder auch nicht, aber sie werden irgendwie wiedergegeben, auch wenn sie flache Farben haben, sie sind immer noch irgendwie dreidimensional in der Art und Weise, wie sie sich im Raum bewegen Wenn wir andererseits über Bilderbuchillustration nachdenken, gibt es im Vergleich zu Filmen und Fernsehen eine viel, viel größere Vielfalt an Illustrationsstilen , die in Bilderbüchern vorkommen Illustrationsstilen , die in Bilderbüchern vorkommen. Denn wie ich bereits sagte, müssen sich die Charaktere nur in einer Pose pro Seite oder auf der Doppelseite befinden. Also, weißt du, die Konturen können sehr skizzenhaft sein , oder es können Wasserfarben sein und es können Waschungen sein Und so ermöglicht das Charakterdesign aus einem Bilderbuch einfach viel mehr Abwechslung als das Spiel oder, du weißt schon, Filme und Könnte es erlauben. Die allgemeinen Richtlinien, an die ich denke, wenn ich an Bilderbuchfiguren arbeite, beziehen sich also denke, wenn ich an im Allgemeinen auf Bilderbücher, weil sie für ein jüngeres Publikum sind. Einfachere Linien, einfacher, nur ein einfacherer Stil im Allgemeinen, funktioniert ein bisschen besser, als wenn man an Animation oder Spieldesign denkt , wo die Charaktere viele Linien haben und sie oft ein bisschen detaillierter gezeichnet sind und sie viel mehr Details in ihrer Kleidung haben und so. Bei Bilderbüchern funktioniert es oft ein bisschen besser, wenn es ein bisschen vereinfacht ist und Sie nur einfacheren Linien und einfacheren mit einfacheren Linien und einfacheren Grundformen arbeiten. Und weil wir nicht animieren, bewegen wir unsere Charaktere nicht auf der Seite Ich finde auch, dass ein weiterer wichtiger Punkt darin besteht, dass man in der Lage sein muss, diese eine Pose, in die man seinen Charakter versetzt , zu vermitteln. Man muss in der Lage sein , die Stimmung nicht nur im Gesicht der Figur zu vermitteln, sondern auch in der Art und Weise, wie sie posiert Wenn sich also jemand langweilt, weißt du, langweilt er sich nicht nur im Gesicht, sondern du musst dir zeigen, wie, du weißt schon, ob er zusammensackt oder, du weißt schon, wie er sich auch in seiner Körpersprache fühlt. Und weil die Körpersprache beim Betrachten von Standbildern sehr wichtig ist , sind auch die Bewegung, die Sie vermitteln, und die Handlung und die Energie, die Sie in Ihren Illustrationen und in Ihren Charakteren haben vermitteln, und die Handlung und die Energie, die Sie in Ihren Illustrationen und in Ihren Charakteren haben, sehr wichtig. Und als vierter Punkt, ich fühle mich wie in einem Bilderbuch, ist es auch wichtig, sich einer ansprechenden Formensprache und ansprechender Charaktere und ansprechender Farbpaletten bewusst zu sein Formensprache und ansprechender Charaktere und ansprechender Farbpaletten Am Ende des Kurses hast du also zwei Charaktere, die du entworfen hast und die aus derselben Geschichte stammen und die du für dein Portfolio oder für einen Dummy verwenden kannst dein Portfolio oder für einen Dummy Für den Kurs habe ich die Geschichte von der riesigen Rübe ausgewählt, und ich habe mich für diese Geschichte entschieden, weil sie eine Volksgeschichte ist, also öffentlich zugänglich ist Und diese Geschichte hat auch eine ganze Reihe von Charakteren. Es hat einen Opa, eine Großmutter, eine Enkelin, einen Hund und eine Katze und eine Maus Und so kannst du zwei Charaktere für diese Klasse aus dieser Geschichte auswählen für diese Klasse aus dieser Geschichte Oder wenn du deine eigene Geschichte oder einen Dummy hast, an dem du gerade arbeitest, kannst du gerne auch andere Charaktere auswählen Aber ich werde mit der Riesenrübe arbeiten . Das Manuskript zu dieser Geschichte befindet sich im Ressourcenbereich des Kurses Sie können es von dort herunterladen. Und weil ich einen weiteren Teil dieses Kurses plane, in dem es darum geht , wie man Tierskizzen oder Tierfiguren für Bücher In diesem Kurs werde ich mich hauptsächlich auf menschliche Charaktere konzentrieren Also wähle ich zwei der Personen aus dieser Geschichte aus, an denen ich arbeiten möchte Während des Unterrichts werde ich Beispiele aus meiner eigenen Arbeit vorstellen, und wir werden uns viele andere Bücher und Charaktere ansehen andere Bücher und Charaktere , die andere Leute entworfen haben. Und dann werde ich dir einige Übungen und Tipps geben einige Übungen und Tipps wie du darüber nachdenken kannst, deinen eigenen Stil und deine Charaktere zu kreieren , deinen eigenen Stil und deine Charaktere und deine Fähigkeiten im Charakterdesign zu verbessern. Also all die Ressourcen, die Bücher, die ich in diesem Kurs verwende, die Geschichte von der Riesenrübe, all das werden im Ressourcenbereich als PDF zu finden sein , das du als Teil des Kurses herunterladen kannst Und du kannst wählen , ob du jede der Übungen , die du gemacht hast, im Projektbereich unseres Kurses oder in den Diskussionen mit anderen teilen Übungen , die du gemacht hast, im Projektbereich unseres Kurses oder in möchtest, wenn du Feedback für deine Charakterdesigns Oder du kannst eine letzte Szene teilen, die du erstellst, der die beiden Charaktere interagieren dabei all die Fähigkeiten einsetzen, die du in diesem Kurs gelernt hast. Ich werde Procreate für diesen Kurs auf dem iPad verwenden , aber Sie können gerne Papier und Bleistift oder Photoshop oder ein anderes digitales Programm verwenden oder Photoshop oder ein anderes , das Sie möglicherweise haben Die Fähigkeiten, die ich unterrichte, beziehen sich nicht auf die Programme, die ich verwende, aber ich habe gelernt, dass die Verwendung von Procreate oder Photoshop oder anderen digitalen Programmen den Arbeitsablauf etwas beschleunigt, da ich Ebenen kopieren und dann darauf zeichnen kann Ebenen kopieren und dann darauf zeichnen Sie könnten das aber auch tun, wenn Sie Transparentpapier oder einen Leuchtkasten haben, um nur Ihre zugrunde liegende Skizze zu haben und dann ein weiteres Blatt Papier darauf zu legen und dann Machen wir uns jetzt bereit, einige süße Charaktere voller Energie und Persönlichkeit zu entwerfen einige süße Charaktere voller Energie und 3. Charaktererkundung und Darmeraktionen: Okay, lasst uns mit unserem Charakterdesign beginnen. Wenn ich ein Manuskript habe, an dem ich bereits arbeite , lese ich es normalerweise ein paar Mal und scanne dann nach den folgenden Dingen. Also erstens suche ich nach einfachen , tief hängenden Früchten. Ich suche nach jeder Art von Charakterbeschreibungen, nach allem, was, du weißt schon, offensichtlich mit ihrem Geschlecht zu tun hat . Wenn es etwas über Haarfarbe gibt, Kleidung, die sie vielleicht in der Zeit tragen , in der sie leben. Weißt du, einfach alles, was du sehen kannst, beschreibt den Charakter und die Art, wo sie leben. Also Nummer zwei, ich schaue mir an, wie sie sich verhalten oder verhalten oder reagieren in einem Buch. Ich schaue mir an, wissen Sie, sind sie unterwürfig, oder sind sie wirklich spunkig oder feurig oder, Sie wissen schon, was ihr allgemeiner Charakter ist und wie Und dann wird mir das irgendwie helfen, weißt du, mir Ideen oder Bauchreaktionen darüber geben, mir Ideen oder Bauchreaktionen darüber geben welche Art von Kleidung sie tragen sollen oder, weißt du, und wenn sie bestimmte Dinge tun, dann weiß ich weißt du, und wenn sie bestimmte Dinge tun, , wenn sie, ich weiß nicht, eine Ballerina oder so etwas sind , dann natürlich, weißt du, sie in ein Ballerina-Outfit zu stecken . Oder wenn du wirklich starke Charaktere hast, kann das auch Auswirkungen auf einige der Accessoires haben oder dir eine Vorstellung davon geben , welche Accessoires sie haben könnten. Also zum Beispiel Fancy Nancy, sie hat viel Schmuck und sie ist die ganze Zeit irgendwie übertrieben oder Olivia, das Schwein Normalerweise trägt sie ziemlich schlichte Outfits, aber dann hat sie dieses künstlerische Flair Und so sieht man sie oft in irgendwelchen interpretativen Outfits, könnte man sagen Oder wenn du dir das Buch „ Know David“ von David Shannon ansiehst , wirst du feststellen, dass David auf vielen Bildern quasi einen Sägezahn hat, sägezähne hat, und das passt irgendwie, du weißt schon, zu den Eigenschaften des Buches, wo David, weißt du, all diese schlimmen Dinge tut. Also, weißt du, das sind Dinge , die ich versuche aufzuschreiben und Bauchreaktionen darauf zu bekommen , wie ich mich fühle, wie der Charakter ist und wer er ist und wie er sich der Charakter ist und wer er ist und wie er sich in dem Buch verhalten wird. Drittens versuche ich, auf die Szenen oder die Art des Hintergrunds zu achten , wo das Buch passiert, wenn es auf einer Farm ist, sie vielleicht in Overalls gekleidet sind oder wenn wir in der Stadt sind, welchem Zeitraum passiert es, in welchem Zeitraum passiert es, oder gehen wir in den Wald? wirkt sich nicht nur auf Das wirkt sich nicht nur auf die Kleidung aus, die sie möglicherweise tragen, sondern es kann sich auch auf die Farben der Kleidung auswirken Ich habe kürzlich an dem Buch gearbeitet , das im Herbst passiert ist. Also, normalerweise kleide ich meine Figuren oft rot an, aber das ist im Herbst passiert, und es wird überall um die Charaktere herum eine Menge Gelb- und Rottöne im Laub Also ging ich genau den umgekehrten Weg, weißt du, der Wald hatte nur warme Farben, mit den Charakteren Ich habe mich für coole Farben mit Blau entschieden. Auf diese Weise konnten sie sich von den Hintergründen all der warmen Farben abheben . Und vier. Mir ist auch das Zielpublikum für mein Buch bekannt. Bilderbücher können im Allgemeinen von etwa, wissen Sie, ein paar Jahren bis zu einem Alter von etwa acht, neun Jahren reichen ein paar Jahren bis zu einem Alter von etwa acht, neun Jahren Und es gibt einen Unterschied in der Art und Weise, wie ich ein Buch für ein 3-jähriges Kind illustrieren würde , im Vergleich zu der Art, wie ich es für ein 8-jähriges Kind illustrieren würde Im Allgemeinen gilt: Je jünger das Publikum, desto jünger, für wen das Buch bestimmt ist Ich versuche, einfachere Charaktere zu machen, einfachere Formen, kürzere, jüngere Charaktere. Und je älter Ihr Publikum wird, desto komplexer werden die Charaktere in der Art und Weise, wie sie entworfen und gezeichnet sind, und es gibt viel mehr Linienführung und einfach eine Art von Modellierung in den Charakteren. Zugegeben, bei Bilderbüchern gibt es nie eine Einheitsgröße, aber das sind quasi die allgemeinen Richtlinien, wie die allgemeinen Richtlinien ich Charaktere entwerfe wenn ich mit Bilderbüchern arbeite. Und wenn Sie an Charakteren arbeiten , für die Sie noch keine Geschichte haben , versuchen Sie vielleicht nur, an einem Portfoliostück zu arbeiten . Du kannst über die oben genannten Schritte nachdenken und darüber nachdenken, wer sie sind, was ihre Persönlichkeit ist, über ein kleines Interview mit dieser Figur nachdenken , wovor sie Angst haben, was ihr Lieblingsessen ist, was sie begeistert. Weißt du, haben sie vielleicht ein paar Hobbies? Das könnte, weißt du, dir ein paar Hinweise darauf geben, was sie tragen könnten, du weißt schon, der Zeitraum Und dann, wenn du deinen Charakter kennst, weißt du, was seine Persönlichkeit ist, wird dir das helfen, diesen Charakter zu entwerfen und ihn einzigartig zu machen Und ich wollte nur eine kurze Notiz über Kunstnotizen machen , die Sie haben könnten, wenn Sie ein Manuskript von einem Herausgeber erhalten. Manchmal enthalten diese Manuskripte also einige Kunstnotizen. Und oft sind sie irgendwie suggestiv für dich. Es gibt dir eine Vorstellung davon, was in Szenen passieren könnte. Und manchmal gibt Ihnen Ihr Herausgeber vielleicht auch eine kurze Beschreibung dessen , wen er vor seinem geistigen Auge als die Figur für das Buch ansieht . Und generell musst du für die Art Notes nicht genau machen, musst du für die Art Notes nicht genau machen was eher Vorschläge sind. Wenn Sie also das Gefühl haben, eine bessere Vorstellung davon zu haben, wie die Szene aussehen könnte, dann habe ich das, was in den Art Notes beabsichtigt war, auf die endgültige Illustration umgestellt was in den Art Notes beabsichtigt war, auf die . Aber wenn mein Redakteur bestimmte Dinge hat , nach denen er sucht, beherzige ich normalerweise seinen Rat oder seine Meinung Es sei denn, ich habe eine bessere Idee, und dann bringe ich nicht einfach ein fertiges Buch mit etwas anderem Normalerweise, wenn ich glaube, dass ich eine bessere Idee habe oder eine Vorstellung davon habe, wie diese Charaktere aussehen sollen, dann konsultiere und spreche ich mit meinen Redakteuren und Art Directors, nur um sicherzugehen, dass alle mitmachen, sodass es keine Überraschungen gibt, wenn ich Skizzen einreiche, und es ist etwas anderes als das, was sie sich am Anfang vorgestellt hatten. Richtig, also für diesen Kurs arbeiten wir an der Geschichte der Riesenrübe. Das Wesentliche ist also, dass es auf einer Farm passiert. Der Bauer pflanzt Gemüse an, und eine der Rüben wird so groß, dass er sie nicht herausziehen kann, und er bittet immer mehr Charaktere, um ihm Also fragt er seine Frau und dann ihre Enkelin, den Hund, die Katze und die Maus, und dann kommt endlich die Rübe heraus Also, nachdem ich die Geschichte ein paar Mal gelesen habe, fange ich an, weißt du, manchmal ist es eine mentale Liste, und manchmal mache ich tatsächlich eine physische Liste von einigen Dingen, die mit dem Buch vor sich gehen Also passiert es im Garten und es wird Rübe geben Und dann, weil diese Geschichte nur eine Art Vorschlag ist. Und, weißt du, wir arbeiten mit diesem Buch nicht mit einem Verlag zusammen. Sie können entweder bei der Grundidee der Geschichte bleiben . Also das passiert, weißt du, irgendwie auf einem, glaube ich, wie auf einer traditionellen Farm. Vielleicht könnte es ein bisschen früher passieren, dann , weißt du, die Leute könnten traditionelle Kleidung tragen. Aber wenn du möchtest, könntest du auch die Geschichte nehmen und sie dir zu eigen machen. Also könntest du darüber nachdenken, weißt du, ob es in einer Stadt passiert, und vielleicht ist es wie ein Dachgarten, oder, du weißt schon, könnte es im Weltraum sein oder könnten es Tiere sein, die, weißt du, vielleicht sind es Kaninchen und sie haben eine riesige Karotte, die sie anbauen , oder du weißt schon, du verstehst irgendwie wovon ich spreche. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, eine einfache Geschichte wie diese interessanter zu gestalten und sie mit den Illustrationen, die Sie ihr hinzufügen, reicher zu machen. Also, ich weiß, dass ich Menschen machen wollte, also denke ich, ich mache den Opa und dann mache ich das Enkelkind und dann mache ich , oder es ist Also das sind quasi die Hauptfiguren , über die ich nachdenken werde, und sagen wir, für diesen Film werde ich einfach dabei bleiben, werde ich einfach dabei bleiben, das wird traditionell sein Ich meine, ist es traditionell amerikanisch, traditionell, wissen Sie, eine andere Kultur oder wenn Sie aus, Sie wissen schon, einem anderen Land mit einem anderen kulturellen Erbe kommen, wissen Sie, nutzen Sie dieses Erbe. Weißt du, du kannst Charaktere zeichnen. Ich komme aus Finnland, also die Charaktere im Allgemeinen , weißt du, würden die Charaktere im Allgemeinen , weißt du, wahrscheinlich ziemlich ähnliche Kleidung tragen wie sie, weißt du, hier in Amerika, wenn ich denke, weißt du, vielleicht das in den frühen 1920ern passiert oder so Also traditionelle Art von Kleidung. Also versuche ich einfach, mit diesem ziemlich traditionell zu bleiben . Und ich denke nur, dass das vielleicht, weißt du, etwas Nettes ist, um mein Portfolio zu erweitern, einfach ein paar grundlegende Charaktere zu haben bei denen man, wenn man sich die Charaktere ansieht, sofort erkennen kann, wer sie sind. Du musst nicht raten. Oh, und wenn ich dann über die Persönlichkeiten nachdenke, wenn ich an den alten Mann oder den Opa denke, weißt du, er hat wahrscheinlich ein ziemlich hartes Leben geführt Er hat auf dem Land gelebt. Er ist also wahrscheinlich ziemlich offen. Und wenn er, weißt du, schon lange Landwirtschaft betrieben hat, ist er vielleicht etwas gebeugt, nicht wie der Bucklige von Notre Dame, aber vielleicht ist er ein bisschen gebeugt aber vielleicht ist er Weißt du, er ist wahrscheinlich auch ziemlich engagiert, oder wie würde engagiert, oder wie Irgendwie zäh, als hätte er viel durchgemacht. Und dann denke ich, das Mädchen könnte er sein, sie könnte vielleicht aus der Stadt zu Besuch Also vielleicht würde das Spaß machen. Das könnte Spaß machen. Vielleicht kommt sie aus der Stadt zu Besuch oder so. Vielleicht ist ihre Kleidung etwas schicker. Vielleicht ist sie fauler. Oder vielleicht, naja, wenn sie Oma Opa hilft , ist sie vielleicht nicht Vielleicht ist sie ein bisschen mutig. Vielleicht hat sie Kopfhörer an sich, weißt du, so etwas oder Walkman oder ich weiß nicht Vielleicht hat Opa traditionelle Kleidung und ich werde einfach Stadtkleidung als Notiz für Also das sind vielleicht einige allgemeine Dinge, über die ich langsam nachdenke, wenn wir anfangen, an diesen Charakteren zu arbeiten Und so können Sie sich einige allgemeine Notizen darüber machen , wie Sie damit beginnen möchten. Und für das nächste Video wollte ich nur kurz zwischen charakterlichen und handlungsorientierten Geschichten unterscheiden und herausfinden, wie sich einige davon auf das Charakterdesign auswirken könnten. 4. Charakter- und Handlungsgeschichten: In diesem Video wollte ich nur kurz zwischen charakterlichen und handlungsorientierten Geschichten unterscheiden und herausfinden, wie sich das auf dein Charakterdesign auswirken könnte . Eine charakterorientierte Geschichte ist also eine, die einen starken Charakter hat , der die Erzählung leitet. Wir konzentrieren uns sehr auf ihre Gedanken und Gefühle und die Entscheidungen, die sie treffen, und der Charakter ändert sich oft oder entwickelt sich im Laufe des Buches. Büchern mit Charakteren sind die Charaktere also in der Regel stark und wir erhalten viel Einblick in ihre Persönlichkeit. In einem handlungsorientierten Buch die Geschichte mit den Handlungen und einem Ereignis, das steht die Geschichte mit den Handlungen und einem Ereignis, das sich abspielt, normalerweise im Mittelpunkt der Geschichte Oft gibt es mehr Charaktere als in einer charakterorientierten Geschichte, und viele Sachbücher oder Konzeptbücher fallen in diese Kategorie Und in vielen dieser Bücher haben die Charaktere nicht einmal Namen Also hier sind nur ein paar Bücher, die auf Charakteren basieren , die ich mitgebracht habe. Weißt du, wir haben Pete The Cat. Ich bin zum Beispiel bei Data Fox und in diesem Buch. Das ist also Ina of Fox von Arena Wolf und Chuck Running. In diesem Film dreht sich also alles um diesen Fuchs und wie sich fühlt und wie er Freunde sein und dazugehören will Ähm, das Gleiche für meine Figur ist Sam, von Amanda Jackson und Lydia Ich bin sicher, jeder kennt die Taubenbücher. Er ist ein sehr starker Charakter bei Penelope Rex. Wir essen unsere Klassenkameraden nicht. Ein anderes Beispiel, Swim Gym, von Kaz Winnes. Ein anderes, Betty Goes Bananas. In diesem Buch zum Beispiel, weißt du, uns sofort alles über Betty erzählt. Betty hatte Hunger Sie hat Banane gesehen. Sie wollte es essen. Aber die Banane ließ sich nicht öffnen. dann gehen wir, weißt du, es geht nur um sie und darum, was sie versucht zu tun und um ihre Gefühle. Und weißt du, wir haben diese wirklich lustige Art von Gorilla-Figur in diesem Buch Das Gleiche. Ich habe ein Olivia-Buch hier. Sie ist ein sehr frühreifes kleines Schwein, und du kannst sehen, und sie ist immer, weißt du, sehr gut gekleidet Und sie ist irgendwie RSI Psi, und so, weißt du, hier trägt sie nicht mal irgendwelche Klamotten, aber, weißt du, man kann sehen, was für Dinge sie tut Es macht einfach Spaß, sie zu sehen. Und dann habe ich noch ein Buch. Das ist ein neueres Buch. Es heißt Farah Loves Mangos In diesem Buch dreht sich also alles um Cara und darum, wie sehr sie Mangos liebt Und dann, in einem Jahr, war ihr Bas-Mangobaum leer, und dann machen wir eine große Sache über, weißt du, sie versucht herauszufinden, wie man den Mangobaum dazu bringt, Früchte zu tragen, und man sieht, dass es viele Emotionen gibt Aber es geht, weißt du, alles um sie. Aber bei den Charakter-den-Büchern, weißt du, haben wir normalerweise einen sehr starken Charakter. Wir bekommen viel Einblick in die Persönlichkeit. Und das ist hilfreich und gibt uns eine Menge mit der wir arbeiten können, wenn wir am Charakterdesign und sie etwas spezifischer gestalten , weil wir so viel Einblick in ihre innere Welt bekommen . Und für diese Art von Büchern ist es auch wichtig, das Charakterdesign für diese Bücher auf den Punkt zu bringen, denn sie sind das Hauptthema und quasi der Mittelpunkt dessen, worum es in dem Buch geht. Und die Art und Weise, wie wir die Charaktere gestalten , kann wirklich über Erfolg oder Misserfolg des Buches entscheiden. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass unsere Charaktere in Büchern mit Charakteren einprägsam sind. Deshalb hier nur ein paar handlungsorientierte Bücher. Daher gibt es normalerweise weniger Informationen über die Charaktere , wer sie sind. Und so haben wir ein bisschen mehr Freiheit bei der Wahl, wie wir sie gestalten wollen. Und ich habe das Gefühl, dass die Charaktere in solchen Büchern etwas allgemeiner aussehen, und es ist auch ein bisschen weniger stressig für dich, aber weißt du, das sind allgemeiner aussehen, und es ist auch ein bisschen weniger stressig für dich, aber weißt du, nur Allgemeinheiten, und das ist nicht immer der Fall Ähm, also dieser hier, es geht darum, dass es einen Namen gibt. Es geht also ein bisschen um den Charakter, aber es ist nicht so sehr den inneren Gedanken und Abläufen des Namens vergleichbar Es geht wirklich um diesen Garten und darum, wie der Name ihn zerstört und wie alle anderen irgendwie darauf reagieren Es geht also mehr um die Art der Geschichte als nur um den Namen Dann habe ich mir das Kaninchen von Polly Faber und Briony Und in diesem Fall haben wir quasi zwei Charaktere. Wir haben die Dame und den Hasen. Es ist also quasi der Kampf zwischen dem Hasen, der essen will, dem Essen im Garten und der Dame, die damit aufhören will Ich Mary Poppins, du kennst wahrscheinlich, weißt du, die Geschichte von Mary Es ist also nicht so, obwohl Mary Poppins die Hauptfigur ist, es gibt andere Charaktere, die ebenfalls wichtig sind, und, weißt du, es ist quasi die Geschichte von , du weißt schon, wie die Kinder, wie Mary Poppins, weißt du, irgendwie in das Leben der Kinder kommt und all die Dinge, die passieren Dann frag einfach, das ist fast mehr wie ein Sachbuch Und es geht, weißt du, um verschiedene Menschen und wie unterschiedlich sie sind Und wenn jemand, weißt du, Bianca Legasthenie hat, LJ, sieht die Welt anders, weil Also, es geht mehr um, du weißt schon, jede Seite, also die Handlung des Buches oder, du weißt schon, jede Seite ist eine andere Art von Behinderung und Und dann ist alles, was man für ein Baumhaus braucht , ziemlich offensichtlich Es geht nur darum, Baumhäuser zu bauen, und es gibt keine, du weißt schon, bestimmte Charaktere in diesem Buch Und dann ist das Sammeln von Katzen auch ein wirklich lustiges Buch. Und in diesem Film sind es, weißt du, keine bestimmten Charaktere . Und es geht, du weißt schon, um das Sammeln von Katzen und darum, wie der Autor entscheidet, dass er doch keine Katzen sammeln will. Aber es gibt auch eine Menge Bücher die irgendwie, du weißt schon, charakterbasierte oder handlungsorientierte Geschichten sind, aber dann haben sie auch Charaktere. Das ist also nur ein Beispiel dafür , wo wir, du weißt schon, die Großmutter quasi die Hauptfigur ist Wir haben keinen Namen für die Großmutter, aber sie ist irgendwie das , was sie frustriert Und so fiel es mir schwer zu entscheiden , welcher es war Und so gibt es eine Menge Bücher wie dieses. Und dann ist das auch eines meiner Lieblingsbücher, Oh Nuts von Tammy Sauer und Dan Kraus Und es geht um diese drei. Sie können sehen, wir haben dieses Buch oft gelesen. Es ist schon kaputt. Aber es geht um diese drei Eichhörnchen , die leben, oder um Streifenhörnchen, die im Zoo gelebt haben, und sie sind alle irgendwie unterschiedlich. Und es macht wirklich Spaß. Weißt du, sie haben ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten, so dass die eine süß ist und die anderen, du weißt schon, irgendwie der Typ. Und dann ist das irgendwie, du weißt schon, klobig, und du kannst sehen, wenn sie sich bewegen Weißt du, der dicke Typ hat es ziemlich schwer. Und weißt du, die süße C blinzelt mit den Wimpern und so, und jemand, Cute C, hat ihr Fell und jemand, Cute Und weißt du, sie haben alle ein bisschen unterschiedliche Persönlichkeiten, aber es ist immer noch ihre Geschichte darüber, wie sie sich darüber ärgern alle anderen Tiere im Zoo lieben, und sie bekommen keine. Sie bekommen keine Aufmerksamkeit im Zoo, also ist es eine Geschichte, in der sie die Aufmerksamkeit bekommen und sie entscheiden , dass sie nicht wollen Die Aufmerksamkeit immerhin Und es gibt eine ziemlich lustige Handlung, aber auch die Charaktere sind in dieser stark. Es muss nicht unbedingt das eine oder das andere sein. Es kann ein bisschen von beidem sein. Ich wollte nur zwischen zwei verschiedenen Arten von Geschichten unterscheiden und wie Sie darüber denken könnten, ähm, allgemeinere Charaktere für handlungsorientierte Bücher und für charakterorientierte Bücher zu entwickeln , ein bisschen wichtiger , wie Sie die Figur darstellen und wie sie sich in all den Büchern verhalten Und im nächsten Video werden wir kurz über Bücher sprechen, bei denen historische Genauigkeit wichtig ist, und wie man dafür etwas recherchieren 5. Tipps zur historischen Genauigkeit: Ich wollte ein wirklich kurzes Video machen, nur um über historische Genauigkeit zu sprechen und wie ich das recherchieren und an der Gestaltung von Charakterdesigns und, du weißt schon, Kleidung und so arbeiten würde und an der Gestaltung von Charakterdesigns und, du weißt schon, Kleidung und so arbeiten . Wenn du also ein Manuskript bekommst oder an einem Stück für dein Portfolio arbeitest , bei dem historische Genauigkeit wichtig ist, dann musst du für diese Illustrationen ein bisschen mehr recherchieren . Im Allgemeinen arbeite ich einfach mit einer ganzen Reihe von Google-Google-Suchanfragen, und wenn Sie an einer berühmten Person arbeiten, die gelebt hat, zum Beispiel Albert-Einstein oder Prinzessin Diana, können Sie oft Bilder von ihnen online finden, und dann können Sie auf diese Weise auf die Kleidung verweisen und Sie können herausfinden , wo sie gelebt haben und wie die Umgebungen aussahen, in denen sie lebten. Und dann können Sie das auf diese Weise als Referenz verwenden. Aber wenn du an etwas allgemeineren Dingen arbeitest , sagen wir an etwas wie Anne of Green Gables oder das passiert irgendwie in einer ganz bestimmten Zeit Es war Ende des 19. Jahrhunderts, als das Buch, weißt du, spielt Also habe ich das nachgeschlagen und es heißt die Edwardianische Und dann würde ich einfach online gehen und nach der Edwardianischen Ära recherchieren, zum Beispiel, zum Beispiel Und dann schauen wir mal, was eine solche Suche bringen würde. Okay. Also das ist nur so, das ist nur eine Suche, die ich bei Google gemacht habe, eine Bildersuche. Und ich habe Warden Era eingegeben, Kinder. Und wir wissen auch aus dem Buch, dass Ann etwa 11 Jahre alt ist Und wenn ich nach diesen Bildern suche, werde ich versuchen, auf Kinder in diesem Alter Bezug zu nehmen. Also würde ich einfach ein paar dieser Bilder finden, also hier ist ein nettes Bild von, du weißt schon, paar Kindern im Schulhaus, und ich würde vielleicht dieses Bild speichern Oft, weißt du, bringt dir das Zeug darunter auch mehr Ideen Also dieser ist da, lass uns sehen. Also, da ist es. Also würde ich entweder einen Screenshot davon machen und ihn dann in meiner Galerie speichern, und ich könnte mich entweder dafür entscheiden, vielleicht diese beiden Mädchen hier zu speichern . Und wenn ich dann ein paar dieser Bilder gespeichert habe, dann gehe ich meistens hin und schreibe alles auf eine Art Leinwand in Procreate Und dann kann ich irgendwie alles zusammen referenzieren Und wenn wir hier drüben nachschauen, hier ist das Schulfoto. Viele dieser Bilder, es sieht so aus, als hätten sie die meisten , weißt du, sie haben hier ziemlich große, beschissene Arme Ich weiß, dass viele von ihnen irgendwie verschwommen sind Diese scheinen vielleicht ein bisschen reicher zu sein, aber wir wissen, dass Ann irgendwie arm war Wir sehen hier ein paar schäbige Arme, und dann scheint vieles irgendwie zu enden, weißt du, irgendwie kurz Als ob die Ärmel irgendwie bis zur Hälfte zu enden scheinen, weißt du, bis zu ihren Handgelenken, das Gleiche Wir haben ein paar schäbige Schultern. Vielleicht ein bisschen weniger vorbei. Nun, eigentlich sieht es so aus, als ob es da drüben drüben drüben ist. Sie hat schäbige Schultern. Gleiche hier drüben. Und hier ist es genauso. Und wahrscheinlich, weißt du, wird sie am Ende eine Art Pudelschulter haben. Ich glaube, es gab eine Szene in dem Buch, in der sie auch über die puffen Schultern spricht . Und dann sieht es so aus, als ob viele von ihnen, weißt du , ein bisschen auf dem Land leben, und viele von ihnen haben Schürzen, also hat sie vielleicht auch eine Schürze getragen Es ist also eine großartige Idee, sich ein allgemeines Bild zu machen, wissen Sie , eine allgemeine Vorstellung davon zu machen, was alle tragen oder was die Kinder in dieser Zeit getragen haben, und dann können Sie von dort aus weitermachen. Also vielleicht trägt sie eine Art Schürze. Und es scheint, dass die Art und Weise, wie die Schürzen im Allgemeinen aussehen ob sie entweder in der Taille sind oder dass viele von ihnen irgendwie irgendwie zu sein scheinen, sie scheinen oben etwas enger zu sein Und dann scheint es irgendwie herauszufliegen. So wie das. Und dann haben viele von ihnen Rüschen. Einige von ihnen haben Rüschen, andere nicht. Vielleicht, wenn sie ein bisschen arm sind, vielleicht hat sie keine Rüschen Und dann hat sie vielleicht diese Puffärmel mit dann den Und so würde ich irgendwie anfangen, sie zu skizzieren Und wenn du dir Schuhe ansiehst, weiß ich, dass sie sehr verschwommen sind, aber die meisten von ihnen tragen Schnürstiefel mit Schnürung und all diese Bilder Ich denke, so ziemlich jeder trägt Schnürstiefel, die sehr dunkel aussehen Schnürstiefel, die sehr dunkel Und so trägt Ann vielleicht sogar jüngere Kinder. Und vielleicht trägt sie auch Lisa-Bots, und dann kennen wir schon ihre Haarfarbe, und wir wissen, wie alt sie ist und sie hat rote Haare und Sommersprossen. Und dann hat sie Angebote. Und dann, weißt du, würde ich das alles nutzen, um quasi anzufangen, an einer Charakterskizze für sie zu arbeiten Und dann entstehen die Bücher natürlich über einen langen Zeitraum, also könntest du sie auch in verschiedene Outfits stecken Aber weißt du, das gibt dir nur eine allgemeine Vorstellung davon, wie ich anfangen würde einen Charakter für etwas zu entwerfen , das so etwas wie ein historisches Stück ist, von dem du willst, dass er historisch korrekt Und dasselbe würde ich auch für Architektur und Häuser und Requisiten Weißt du, wenn ich eine Innenszene brauche, würde ich versuchen, möglichst viele Arten von Innenaufnahmen aus dieser Zeit zu finden , und dann, weißt du, mir ansehen, was sie auf den Tischen oder im Hintergrund hatten oder Bilder an den Wänden, Teppichen, und dann , weißt du, eine allgemeine Vorstellung bekommen und dann, basierend darauf, die Szenen zeichnen, in denen diese Figur leben würde. Im nächsten Video werden wir anfangen, über Formsprache für das Geschichtenerzählen zu sprechen über Formsprache für das Geschichtenerzählen zu 6. Allgemeine Formsprache: Im vorherigen Video haben wir quasi angefangen herauszufinden , haben wir quasi angefangen herauszufinden wie die Charaktere aussahen, und, weißt du, haben wir vielleicht ein paar Bauchreaktionen bekommen , was sie tragen und wie sie aussehen könnten Und wenn du darüber nachdenkst, ist es auch gut, über die Grundformen nachzudenken , die du verwenden wirst, um den Charakter und ihre Silhouette zu entwerfen, und dann, wie sich das auf dein Storytelling auswirkt Und als Vorbehalt sehe ich, dass diese Charakterisierungen viel animiert wurden und ein bisschen weniger Aber als allgemeine Ausbildung zum Erlernen von Charakterdesign finde ich es gut, sich dieser allgemeinen Prinzipien bewusst zu sein dieser allgemeinen Prinzipien bewusst zu Und so im Allgemeinen. Also denke ich an Square. Wenn wir also quadratische Formen haben, werden diese Formen oft mit Eigenschaften in Verbindung gebracht, wie dass wir eine richtige oder bodenständige Person sind, zuverlässig oder starr sind. Oft werden Männer, Sie wissen schon, irgendwie als quadratische oder quadratische rechteckige Formen dargestellt quadratische oder quadratische rechteckige Und dann haben wir abgerundete Formen. Dann haben wir abgerundete Formen, und diese werden oft damit in Verbindung gebracht, dass sie weich oder süß sind, glücklich, freundlich , willkommen sind und, du weißt schon, vielen positiven, glücklichen, angenehmen Eigenschaften Viele dreieckige und spitze Formen werden oft mit scharfen, du weißt schon, listigen, witzigen Charakteren in Verbindung gebracht , oder mit Charakteren, die Witz haben können, oder sie könnten Oft, weißt du, in Büchern haben wir keine Bösewichte, aber in vielen, du weißt schon, Animations- und Zeichentrickfilmen haben wir Bösewichte, und diese Charaktere haben viele, du weißt schon, spitze Formen. Aber ich kann mir ein paar märchenhafte Nacherzählungen vorstellen, wie den großen bösen Wolf in Ninja, Rotkäppchen, wo wir eine Menge solcher sehr scharfer Bilder bekommen eine Menge Spitz zulaufende Formen gibt es auch nicht in David. Wenn wir denken, schauen wir uns seine Zähne an, Sie wissen schon, dreieckig, quasi wie Haifischzähne, die ihm diesen Vorteil verleihen Oder eine andere Art von allgemeiner Form, die ich häufig sehe ist diese pro Paar oder eine Art Tropfenform. Im Allgemeinen ist es oben einfach etwas dünn und unten etwas dicker Und oft sehe ich das als etwas langsam an. Oft, besonders mit dieser Paarform, sind sie feminin. Sie könnten eher schlampige oder faule Charaktere sein. Ein Beispiel ist diese Oma-Figur aus dem Buch von Leo Espinoza oder die Papa-Figur aus The Storm The Also eine andere Form, die ich oft sehe, ist auch diese Art von einer schweren Form, und oft denkt man, weißt du, an große denkt man, weißt du, Oft sind diese Charaktere männlich, sie sind sportlich, oder es kann auch jemand sein , der irgendwie bedrohlich wirkt und sich abzeichnet. Es hängt irgendwie davon ab, was du bist, womit du es kombinierst. Also, weißt du, wir haben vielleicht jemanden wie diesen hier, oder dann haben wir vielleicht, du weißt schon, es hängt einfach davon ab, wie du diesen Charakter gestaltest. Also das sind quasi die allgemeinen Formen, über die ich nachdenke. Und wenn du über deine Charaktere nachdenkst , an denen wir für dieses Buch arbeiten, kannst du darüber nachdenken, weißt du, ob diese Charaktere eine dieser Formen verkörpern Also vielleicht kann der Opa eher quadratisch sein, oder vielleicht kann es ihm gut gehen , ich weiß nicht, ob er faul sein wird oder, weißt du, ob er männlicher sein wird, weißt du, welche Form er haben könnte. Und dann für das Mädchen, wenn sie ein bisschen mutig und, du weißt schon, irgendwie elektrisch ist, dann wird sie vielleicht ein bisschen schärfere Formen haben. Ähm, und so kannst du über solche Dinge nachdenken und schauen, ob es etwas von dieser Formsprache gibt , die du anwenden kannst, wenn du diese Charaktere entwirfst. Aber wie ich schon sagte, ich sehe viel mehr davon in Animationen und beim Design von Spielcharakteren, als bei der Gestaltung von Bilderbüchern. Ich habe das Gefühl, dass wir bei Bilderbüchern normalerweise einfach niedliche Charaktere haben wollen, und oft sind die Charaktere sehr abgerundet, und es gibt viel weniger von dieser Art der Positionierung mit den Formen der Charaktere und ihrer Ausrichtung. Wenn du es zum Beispiel mit dieser Charakteraufstellung von A vergleichst . Und im nächsten Video habe ich eine lustige kleine Übung erstellt, habe ich eine lustige kleine Übung erstellt die wir zusammen machen werden, die dir einfach helfen wird, mit Formen zu spielen und Dinge auf unterschiedliche Weise zu kombinieren, um hoffentlich, weißt du, dein Gehirn zu lockern und dir zu helfen, interessante Dinge für die Zukunft zu finden . 7. Charakterübung 1: Eine kleine Aufwärmübung. Wenn ich an der Skizze von Charakteren arbeite, teile ich die Körper im Allgemeinen in drei Abschnitte auf, einen Rumpf und die Beine Und dann kannst du deinen Charakter ändern, indem du die Proportionen der drei Abschnitte änderst Und du kannst einige Zeit damit verbringen , Formen und Proportionen auf diese Weise zu erkunden und zu sehen, wie sie das Gefühl und das Aussehen deines Charakters verändern. Im Allgemeinen mag ich meine menschlichen Charaktere, die ziemlich proportioniert sind und natürlich aussehen Aber es macht auch Spaß, die Dinge ein bisschen voranzutreiben und neue Blickwinkel zu finden Ich unterteile das Gesicht auch in drei allgemeine Abschnitte, also lege ich die Augen auf das obere Fadenkreuz, und dann geht die Nase in den Bereich dazwischen, und dann geht der Mund auf die untere Linie in der Mitte. Und Sie können die Art und Weise ändern, wie Sie dieses Raster zeichnen , und das wird auch die Art und Weise ändern , wie Ihr Gesicht aussieht. Das war Übung eins, und wir werden uns Übung zwei im nächsten Video ansehen. 8. Charakterübung 2 (Gameify it): Deshalb habe ich diese lustige Übung entwickelt, damit du Formen erkunden und mit deinen Charakterdesigns lockerer werden kannst Formen erkunden und mit deinen Charakterdesigns lockerer mit deinen Und alles, was du wirklich brauchst, ist eine Art Bleistift oder einen Stift und eine Büroklammer und dann ein Stück Papier Und ich habe dieses Spiel quasi für dich vorbereitet, aber du musst es nicht einmal ausdrucken. Du könntest auch einfach einen Kreis zeichnen, ihn durch Linien unterteilen und dann jeweils unterschiedliche Formen zeichnen. Sie spielen es also so, dass Sie Ihre Büroklammer in die Mitte legen und sie dann drehen. Es ist wie ein Spinner. Und dann siehst du, wo es landet Und so habe ich eine Tropfenform. Also, ob du an Gesichtern oder Körpern arbeiten willst, hängt irgendwie davon ab Wenn ich also zuerst an Gesichtern arbeiten will, werde ich zuerst drehen. Also habe ich eine Paarform bekommen. Also werde ich zeichnen oder eine Tropfenform machen. Und so werde ich eine Tropfenform zeichnen. Und dann werde ich es aufteilen. Und mit diesem können Sie es auf verschiedene Arten aufteilen. Also kann ich und ich zeichne zunächst nur leichtfertig. Und so kannst du es auf verschiedene Arten aufteilen. Ich kann meine Sachen wirklich nah beieinander haben. Ich kann sie weit voneinander entfernt haben. Weißt du, du kannst deine Rasterstruktur ändern , wie du willst, und es wird ein anders aussehender Charakter sein. Und so hier drüben, also lasst uns ein paar Ja zeichnen. Also ziehe ich meine Augen normalerweise dahin , wo sich die obersten Linien treffen. Und wenn du es schwieriger machen willst, kannst du zweimal drehen, also könnte ich ein zweites Mal drehen. Lass uns etwas anderes machen. Da haben wir's. Es sieht also aus wie ein Dreieck. Und dann würde ich mein Dreieck in dieses Charakterdesign integrieren . Sagen wir also, ich könnte entweder ein dreieckiges kleines Maul haben entweder ein dreieckiges kleines Maul oder ich könnte ein Dreieck haben. Die Nase wäre offensichtlich sehr offensichtlich. Also lass uns gehen, damit wir eine dreieckige Nase nehmen können . Meine Augen sehen etwas schief aus, aber das ist in Ordnung. Dann könnte mein Mund hier rüber gehen. Vielleicht hat dieser Charakter eine Art Quizfee. Das geht irgendwie nach oben. Oh, es könnte sein, dass ich mich wie ein Mann sehe, und er hat diese Art von fahnendem Haar. Ich weiß es nicht. Er sieht so aus als würden wir ihm vielleicht eine Art Iris geben. Sobald er anfängt zu zeichnen, ist alles nett und er ist vielleicht etwas pummelig Ich weiß nicht, vielleicht sieht er jetzt schon mehr wie eine Und hier ist ein Charakter, und dann zeichnen wir hier einen anderen. Also vielleicht machen wir größere Augen. Vielleicht hat er auch eine dreieckige Nase, also machen wir dasselbe für beide. Das könnte ein Hut sein. Vielleicht ist er ein Name Vielleicht hat er ziemlich große, süße Ohren. Gib ihm etwas Rot. Nun, es ist nicht rot, aber gib ihm rosige Wangen Ordnung. Also dann haben wir einen niedlichen, wenig bekannten Charakter. Mit den gleichen Formen , die wir gesponnen haben, könnten wir uns verschiedene Charaktere einfallen lassen Dann, wenn wir Körper benutzen. Normalerweise versuche ich, mit einer Art Rechteck anzufangen. Sie können es in drei Teile teilen, sodass Sie sich vorstellen können, dass dieser vielleicht wirklich lange Beine hat Wir machen hier einen zweiten. Jeder kann anders sein. Sie können eins nach dem anderen oder zwei gleichzeitig machen, und dann sagen wir, es gibt große , sagen wir, sie haben kurze Beine, und dann drehen wir wieder. Ordnung. Ich habe einen Kreis. Und jetzt muss ich irgendwo einen Kreis einbauen. Höchstwahrscheinlich wird mein Kopf ein Kreis sein, aber vielleicht wird unser Körper auch kreisförmig sein. Dann lass uns etwas anderes für den anderen tun. Ich habe wieder eine Tränenform. Lass uns für diesen Typen einen Tear Drop Body machen. Sie können es schwieriger oder einfacher machen je nachdem, wie oft Sie drehen. Nehmen wir an, ich mache das da drin und dann sagen wir , ich mache es noch einmal. Und ich habe einen Kreis. Ich werde diese beiden Formen auch dort hinzufügen . Also lass uns ein bisschen Spaß haben. Ordnung. Also, wir haben einen wirklich langbeinigen Jungen, der hier drüben aufgetaucht Er ist wahrscheinlich nicht der beste. Ordnung, lass uns sehen. Also ich habe hier eine Tränentränenform. Lass uns sehen. Stellen Sie sich vor, dieser Charakter hat aus irgendeinem Grund rote Haare. Ordnung. Also das ist mein zweiter Charakter. Also, weißt du, erste Charakter ist vielleicht nicht so erfolgreich. Bei diesem Charakter hätte ich mir das Charakterdesign nie selbst ausgedacht. Also, weißt du, es ist einfach eine unterhaltsame Art, ihn zu erkunden. Und wie gesagt, ich verwende sie vielleicht nicht als etwas in diesem speziellen Buch, aber sie geben mir nur Ideen, wann ich an einem zukünftigen Buch arbeite oder ob ich einfach nach einer lustigen Figur suche , die ich für ein Portfolio zeichnen kann. Vielleicht, weißt du, könnte einer dieser Charaktere etwas Lustiges sein, das ich als Grundlage für die Arbeit an einem verwenden könnte Charakter. Geht vorwärts. Hoffentlich wird das ein lustiges Spiel für dich Und wenn du einige deiner Charakterskizzen im Projektbereich unserer Galerie posten kannst , kann jeder irgendwie genießen, was sich die Leute ausgedacht haben Und im nächsten Video werden wir über die Bibliothek von Körperteilen sprechen 9. Körperteilbibliothek: Bibliothek mit Teilen von Charakteren. Ich habe oft eine allgemeine Vorstellung davon , wie mein Charakter aussehen soll, aber besonders am Anfang brauchte ich ein bisschen zusätzliche Hilfe, um mich in Schwung zu bringen. , ist der Besuch der Bibliothek und der Buchhandlungen Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist der Besuch der Bibliothek und der Buchhandlungen meine beste Methode , um ein Problem zu lösen Charakterdesign angeht, Was das Charakterdesign angeht, habe ich quasi eine Art mentale Bibliothek von Körperteilen erstellt mentale Bibliothek von Körperteilen Also habe ich mir viele Bücher angesehen und Skizzen gemacht, um den Überblick zu behalten. Aber inzwischen ist alles irgendwie in meinem Gehirn, und so habe ich diese Art von Bibliothek, weißt du, ein Auge aussehen könnte oder wie ein Bein oder ein Arm aussehen könnte oder wie Hände aussehen Und wenn ich dann an einer Charakterskizze arbeite, leihe ich mir Dinge aus dieser Bibliothek aus und probiere verschiedene Dinge aus Also habe ich das Gesicht eines Kindes und dann versuche ich es mit Punktaugen, und dann kopiere und füge ich ein, und dann mache ich noch eins, und dann probiere ich Kreise oder ich probiere vielleicht große Augen, kleine Augen, ovale Augen, einfach verschiedene Dinge, und verschiedene Münder, Nasen, weißt du, du verstehst, worauf es ankommt. Und dann habe ich quasi alles auf demselben Blatt angeordnet Und dann schaue ich und sehe und fühle, welche Figur sich für das Buch als die richtige Art und Weise anfühlt , diese Figur zu zeichnen. Und zweitens, wenn du anfängst, diese Figur zu zeichnen, wirst du auch feststellen , dass du standardmäßig bestimmte Zeichenweisen verwendest. Weißt du, du fühlst dich wohl dabei, auf eine bestimmte Art zu zeichnen und Dinge wie für mich, ich mag ovale Augen nicht wirklich. Und für mich sehen sie immer ein bisschen anders aus oder diese samenförmigen Augen. Ich selbst mag normalerweise entweder Punktaugen oder dann Kreisaugen mit der Pupille darin Das sind die beiden Arten von Augen, die ich in meinen Charakterdesigns verwende , aber wenn man einmal angefangen hat hinzuschauen, ist es interessant, all die verschiedenen Arten zu sehen , wie man ein Auge oder, wie ich schon sagte, ein Ohr oder einen anderen Körperteil zeichnen kann ein Auge oder, wie ich schon sagte, ein Ohr oder einen anderen Körperteil zeichnen schon sagte, ein Ohr oder einen anderen Körperteil Also habe ich einige meiner Bücher durchgesehen und diese Charakterbibliothek oder ein Charakterblatt, du weißt schon, für dich erstellt oder ein Charakterblatt, du weißt schon, für dich Also habe ich meine Bücher durchgesehen und einige Fotos von verschiedenen Charakteren , um dieses Charakterblatt für dich zu erstellen. Ich versuche, die meisten etwa gleich alt zu machen. Die meisten dieser Charaktere sehen aus als wären sie irgendwo zwischen, ich weiß nicht, acht bis fünf Jahre alt oder so Also, du kannst in dieser oberen Ecke genau hier sehen, dass wir Charaktere haben, die sehr, du weißt schon, so aussehen, als hätten sie ein Foto, das nicht fotorealistisch ist, aber sie sehen definitiv so aus, als ob sie von Fotos aber sie sehen definitiv so aus, als ob sie referenziert wurden Es ist sehr realistisch gemalt. Und dann, hier drüben, kannst du auf diesen beiden Charakteren in der oberen Ecke sehen diesen beiden Charakteren in der oberen Ecke Sie können sehen, dass sie, Sie wissen schon, Waden und Knie haben und, Sie wissen schon, sie sind wirklich gut gerendert, und dann, wissen Sie, diese anderen drei sind etwas einfacher, aber Sie wissen schon, sie enthalten immer noch viele Details Und dann hatte ich diese beiden Gruppen hier drüben. Und du kannst in der oberen Hälfte sehen, dass jeder irgendwie Umrisse hat, außer vielleicht dieser hier von Mali Idol. Und du wirst sehen, dass es anfängt, ein bisschen einfacher Meistens hat so ziemlich jeder einen runden Kopf, außer dass es hier vielleicht ein bisschen mehr Stilisierung für diesen kleinen Kerl von Peter Und dann in der Ecke kann man sehen, dass die Dinge langsam ein bisschen stilisierter werden Zum Beispiel diese Charaktere von Ben D Davies. In diesen Illustrationen haben sie nicht einmal einen Mund. Die meisten von ihnen haben Punktaugen, weißt du, vielleicht etwas weniger ausdrucksstarke Augen Es gibt viel mehr Bereiche mit eher flacher Farbe. In einigen von ihnen ist nicht viel Schatten zu sehen. Einige davon haben hier einfach eine ähnliche Textur. Und so können Sie sehen, wie es anfängt , ein bisschen vereinfacht zu werden. Und dann haben wir diese Reihe von Charakteren, die sogar noch stilisierter sind als die, die wir zuvor gesehen haben, wo wir, wissen Sie, hier diese wirklich schönen Konturen haben, aber, wissen Sie, es gibt keine Konturen für die Haare Es ist einfach alles irgendwie farbig angedeutet. Und bei vielen Charakteren von Oliver Jeffers sind seine Beine nur kleine Stäbchen Er hat nicht einmal Füße an ihren Enden. Was irgendwie lustig ist. Und nur damit du es weißt, all die Bücher, aus denen ich diese Art von Charakteraufnahmen gemacht habe , werden im Ressourcenbereich aufgeführt, sodass du all diese Charaktere und all die Bücher finden kannst, damit du sie sodass du all diese Charaktere und all die Bücher finden kannst all diese Charaktere und all die Bücher dir später ansehen kannst. Und wenn Sie sich, wissen Sie, die Figur aus Wolf and the Snow von Matthew Codell ansehen , ist sein Charakter nur ein rotes Dreieck, aus dem, Sie wissen schon, einige Arme und Beine herauskommen und dann ein Kreis, wo das Fell, Sie wissen schon, wo das Gesicht vom Mantel her sichtbar ist. Also, weißt du, manche Charaktere haben dicke Beine, manche Charaktere haben dünne Und dann habe ich hier noch ein Set, dem ich glaube, dass das irgendwie der Stil ist, wenn ich es mir ansehe, und ich denke, dass dieser Illustrator einen Hintergrund in Animation hat Oft oder so haben sie mit Filmen gemacht oder sie haben einen Abschluss gemacht oder sie haben für ein solches Studio gearbeitet Und oft wirst du feststellen, dass es sich dabei nur um Leute handelt, die im Animationsbereich arbeiten. Normalerweise werden die Charaktere nur ein bisschen anders gerendert. Aber du siehst, es gibt noch viel mehr Details. Es gibt viel mehr Formen. Denken Sie daran, als ich über diese Formensprache gesprochen habe, die Art und Weise, wie Sie wissen, alles ist irgendwie gebaut, es ist mit definitiveren Formen gebaut, und es gibt normalerweise eine sehr dramatische Beleuchtung in ihnen und ihren Charakteren. Ich will nicht sagen, dass sie nicht gleich aussehen, aber für mich gibt es immer einen Blick, gibt es immer einen Blick bei dem ich feststellen kann, dass, weißt du, diese Person auch, weißt du, vielleicht für Disney oder Pixar illustriert hat . Wenn wir uns also all diese Teile zusammen ansehen, kann man einfach sehen und, weißt du, das ist noch nicht einmal die Bandbreite Es gibt einen viel skizzenhafteren Stil wenn man sich Matthew Cordels Arbeit anschaut Er hat in seiner Arbeit viele skizzenhafte Linien und Strichzeichnungen Das ist also noch nicht einmal die gesamte Palette an Bilderbuchstilen, aber es gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, dass Sie Charaktere für Bilderbücher auf all diese verschiedenen Arten zeichnen können Charaktere für Bilderbücher auf all diese verschiedenen Arten zeichnen all diese verschiedenen Arten Und wenn ich Charaktere entwickle, als ich über die Bibliothek gesprochen habe, kann man sich hier ansehen , wie Beine oder Hände gezogen werden oder Augen oder Nasen oder was auch immer es sein mag, und man kann herausfinden , womit man sich wohl fühlt und was zu der Geschichte passt , die man zu illustrieren versucht. Wenn Sie also an verschiedenen Büchern arbeiten nur einen Augenstil für dieses Buch auswählen , bedeutet das nicht, dass Sie immer diese Augenform zeichnen müssen. Sie können die Augen für verschiedene Bilderbücher oder die Art und Weise , wie Sie verschiedene Dinge zeichnen, ändern verschiedene Bilderbücher oder die Art und Weise , wie . Aber im Allgemeinen, als eine Art Richtlinie für mich, versuche ich, es konsistent zu halten wenn ich an einem Buchprojekt arbeite . Wenn ich also mehrere Charaktere für ein Buch erstelle, versuche ich, alle Augen auf die gleiche Weise zu zeichnen. Die Beine, weißt du, das ist keine große Sache, sondern eher Gesichtszüge. Ich versuche sicherzustellen, dass, weißt du, diese Charaktere aussehen, als ob sie zu demselben Projekt gehören zu demselben Projekt damit alles zusammenhängender aussieht Ordnung. Also jetzt, wo du eine Vorstellung davon hast worum es in der Bibliothek mit Körperteilen geht, von der ich gesprochen habe. Jetzt fangen wir an, unsere Charaktere zu skizzieren. 10. Bauen mit Grundformen: Beginnend mit allgemeinen Formen. du also anfängst, deinen Charakter zu skizzieren und an ihm zu arbeiten, versuche ich normalerweise, ihn auf Wenn du also anfängst, deinen Charakter zu skizzieren und an ihm zu arbeiten, versuche ich normalerweise, ihn auf einfache Formen zu reduzieren, die einfach zu zeichnen einfache Formen zu reduzieren sind Also Kisten, Kegel, Röhren, Kugeln, du weißt schon, quasi Bohnenformen Und es ist einfacher für mich, sie zu positionieren und sie im Raum zu drehen und mir vorzustellen, wie sie aus, du weißt schon, aus verschiedenen Blickwinkeln gesehen werden könnten . Und während ich meine Skizzen überarbeite, füge ich ihnen mehr Details hinzu Im Allgemeinen suchen wir bei Bilderbüchern Alter von drei bis acht Jahren nach sympathischen im Alter von drei bis acht Jahren nach sympathischen und nachvollziehbaren Charakteren Und in den meisten Fällen ist die Hauptfigur in dieser Altersgruppe auch eine junge Figur, die dem Alter des Lesers nahe Und ich habe festgestellt, dass im Allgemeinen sind, je jünger das Buch weniger Details erforderlich sind, je jünger das Buch ist. Und wie Sie für ein älteres Publikum illustrieren, wird der Stil in der Regel komplizierter und bietet realistischere Proportionen und Details. Aber das sind, wie ich schon sagte, allgemeine Richtlinien, und es wird immer Ausnahmen geben und Leute zeichnen in ihrem eigenen Stil. Wenn wir uns also die Charaktere ansehen , die ich vorhin auf dem Charakterbogen platziert habe , können Sie sehen, dass alle Charaktere wirklich süß sind. Sie haben unterschiedliche Persönlichkeiten. Sie sind fesselnd und wir wollen wissen, welche Geschichten sie erzählen werden. Und egal, wie Sie zeichnen oder welchen Stil Sie haben, es kann eine Vielzahl verschiedener Dinge sein, von skizzenhaft bis sehr realistisch Die Hauptidee besteht normalerweise darin, ansprechende Charaktere zu haben , die süß sind Nur noch eine Anmerkung: Wenn du hier an einer kleinen Bilderbuchfigur arbeitest und dann hier drüben an einer erwachsenen Figur arbeitest und sie längere Beine haben, wäre mein allgemeiner Rat, gib deiner Kinderfigur keinen Kopf, gib deiner Kinderfigur keinen der viel größer ist als die Köpfe, die du für deine erwachsenen Charaktere zeichnest, denn wenn du dir vorstellst, dass deine erwachsenen Charaktere zeichnest, denn dieses Kind erwachsen wird, Sie werden im Vergleich zu Erwachsenen einfach einen riesigen Kopf haben Vergleich Wenn ich ein Buch habe, in dem sowohl Kinder als auch Erwachsene vorkommen, und sie Ich achte immer darauf, dass der Kopf, den ich für Figur meiner Kinder entwerfe, nicht größer ist als der Kopf , den ich für meinen erwachsenen Charakter zeichne. Oder einfach eine Kleinigkeit, auf die Sie achten und auf die Sie sich selbst beim Entwerfen Deshalb wollte ich noch eine Randnotiz zur Verwandtlichkeit hinzufügen. Und wir haben hier quasi die beiden unterschiedlichen Repräsentationsextreme . Wir haben hier also quasi ein Strichmännchen, das Überqueren des Straßenschilds, das quasi das universelle Symbol für den Menschen ist Weißt du, wir kennen das Alter nicht, wir wissen nichts. Es könnte ein Mann, eine Frau sein, es ist nur eine Person. Und auf der anderen Seite haben wir ein Foto , das sehr spezifisch ist. Weißt du, das ist eine bestimmte Person, weißt du, die in der Zeit existiert. Und dann haben wir alles dazwischen. Wenn wir also über Zugehörigkeit nachdenken, wenn wir hier an diesem Extrem sind, ist er für jeden nachvollziehbar, wenn wir hier in diesem Extrem sind, ist es eine ganz bestimmte Person Und so kannst du auch darüber nachdenken, wenn du deine Charaktere entwirfst Und wenn wir anfangen, uns von diesem Ende auf diese Weise fortzubewegen, weißt du, ich lege ein zweites Stück hier drüben hin , weißt du, , und jetzt haben wir einen Unterschied, weißt du, wir haben einen Mann und eine Frau, und dann würde es von da an irgendwie weitergehen. Und dann haben wir das Ganze, weißt du, das wäre ziemlich einfach. Und dann würden wir noch komplizierter einigen der Stücke hier drüben umgehen, die aus Fotoreferenzen stammen. Wenn du also über deinen Charakter nachdenkst und über deine Geschichte nachdenkst, weißt du, manche Geschichten, dann ist es ein sehr spezifischer Charakter , der in manchen Geschichten sehr spezifische Eigenschaften hat. Es ist ein allgemeinerer Charakter, bei dem es sich vielleicht eher um eine handlungsorientierte Geschichte handelt, in der wir uns auf Geräusche oder Orte oder andere Sinne konzentrieren oder Orte oder andere Sinne bei denen es nicht so spezifisch ist, einen bestimmten Charakter zu haben Wenn du also über die Details nachdenkst , die du deinem Charakter hinzufügst, denke darüber nach , wo dein Charakter auf dieser Grenze zwischen einem sehr allgemeinen Charakter und einem sehr komplizierten, individualisierten Charakter liegen würde einem sehr allgemeinen Charakter und einem sehr komplizierten, individualisierten Ordnung. Also habe ich meine Figuren Masi und Tweed erwähnt, nur um zu zeigen, wie diese Charaktere geformt sind Und ich weiß, dass ich in meiner anderen Klasse ein bisschen darüber gesprochen habe , und darüber werden wir im zweiten Teil dieser zweiten Klasse sprechen Aber wenn man sich die Form der Charaktere anschaut , sind sie aus einfachen Formen gemacht, sodass ich sie leicht im Raum drehen und verschieben kann. Also, weißt du, wenn wir uns Masi hier ansehen, können wir erkennen, dass er aus einem Oval besteht, und dann ist sein Hut, einfach eine Art Kreis oben drauf , der nur etwas größer ist als sein Kopf Seine Ohren sind ein halber Kreis oder eine Art Buchstabe C. Sein Körper ist irgendwie so, ich denke, dass sein Körper eine Art Quadrat ist, bei dem die Oberseite etwas dünner ist als die Unterseite Ich brauche also nicht einmal spezifische Namen für die Formen, aber in meinem Kopf denke ich so darüber, und dann sind seine Arme in meinem Kopf nur Röhren, sie beugen sich an den Ellbogen, und wo immer der Ellbogen in der Mitte ist , da hat er diese kleinen Spuren. Dann sind ihre Beine zwei kleine Stäbchen, und ihre Stiefel sind im Grunde quadratisch mit einem kleinen Dreieck an der Spitze Und dann gibt es Designs und andere Dinge. Und dann dachte ich über seine Nase nach, ich dachte im Grunde an sie im Weltraum, wo sie eine Art Dreieck war, aber ein bisschen konkav ist Und wenn du es dann von unten betrachtest, weißt du, wäre es ungefähr so Und wenn du es dann von der Seite betrachtest, wäre es irgendwie so, wo es konvex oder konkav wäre Ich kann mich nicht erinnern. Aber wie dem auch sei, von da an würde es irgendwie runter Je nachdem, aus welcher Richtung ich es zeichnete oder aus welcher Richtung ich es betrachtete, wusste ich, auf welche Weise ich es dem Gesicht hinzufügen sollte und ihre Augen sind oval mit Ovalen innen und die Münder sind nur Münder nur ein halber Kreis sind dann die Hände angeht, sind die Hände normalerweise etwas komplizierter Aber meistens denke ich über Hände so, dass, wenn das Handgelenk da ist, ich an Hände denke, weil es so etwas wie ein Quadrat ist, das oben etwas größer ist als unten, und dann kommt der Daumen heraus, und dann sind da noch Finger, wenn ich an die Finger denke, ich denke normalerweise, dass die kleinen Finger, der kürzeste, und dann würde ich so zeichnen. Dann würde ich oft einfach enden, weißt du, und es so ein bisschen einfacher machen. Wenn ich Schwierigkeiten habe, eine Hand zu zeichnen, nach etwas zu greifen oder was auch immer es sein mag, mache ich oft etwas zu greifen oder was auch immer es sein mag, entweder ein Referenzfoto davon, oder ich bitte jemanden, für mich zu posieren, oder ich suche online nach Fotos, auf denen Leute eine ähnliche Aktivität machen wie ich, oder was ich von meinem Charakter benötige, und dann schaue ich mir an , wie ihre Hände positioniert sind oder ich bitte jemanden, für mich zu posieren, oder ich suche online nach Fotos, auf denen Leute eine ähnliche Aktivität machen wie ich, oder was ich von meinem Charakter benötige, und dann schaue ich mir an , wie ihre Hände positioniert sind. die Luft, als ob sie springen, wie sind ihre Hände im Weltraum, wenn jemand springt oder rennt. Und dann nehme ich mir das irgendwie zur Kenntnis und zeichne dann meine Hände anhand von Referenzfotos. Ganz schnell, nur um zu zeigen, dass das eine Katze aus meiner Serie Kitty and at So wie ich Katze in Kitty und Katze zeichne, habe ich eine ganz bestimmte Art Das Katzengesicht ist also sechseckig mit zwei Dreiecken auf der Oberseite. Weißt du, sie können auf verschiedene Arten angewinkelt werden. Und dann ist da noch Schnauze oder die Schnauze hat eine ovale Form Die Nase hat die Form eines Herzens, und dann ist da ein Kreis um diese Seite Und dann kommt es darauf an, du weißt schon, was für ein Ausdruck. Aber im Allgemeinen habe ich zwei Linien mit einem halben Kreis darunter und das ist Katze mit Augenbrauen. dann seinen Körper angeht, hat er eine Art Balkenform oder ein bisschen wie ein Rechteck. Und dann noch ein bisschen weicher Schwanz drauf. Und wenn man sich dann die Beine anschaut, sind die Beine so ziemlich nur Dreiecke Es ist ein bisschen wie eine Katze mit längerem Haar. Und dann kommen kleine Stäbchen heraus, und dann sind die Pfoten am Ende des Stockes In sehr, sehr einfachen Worten, das ist im Grunde die Art, wie ich eine Katze gezeichnet habe, und je nachdem , wie sie oder sie liegt, weißt du, würde ich diese Dinge einfach irgendwie abrunden Also mit diesem Teil für das Hinterbein wäre es so, weißt du, wenn es sein Bein einkrallt, dann würde ich dieses Dreieck abrunden. Aber das sind quasi die Grundformen , mit denen ich Katze für Kitty und Katze Im nächsten Video gehen wir auf einige häufige Fehler ein, die meiner Meinung nach viele beginnende Illustratoren mit ihren Charakterdesigns machen 11. Beheben häufiger Fehler, pt 1: Okay, einige häufige Fehler. Die wichtigste Richtlinie, die ich für Bilderbuchfiguren finde , ist, dass Sie möchten dass Ihre Charaktere ansprechend sind und den Geist der Geschichte widerspiegeln , die Sie illustrieren Manchmal bekommst du vielleicht Feedback, dass deine Charaktere ansprechender sein könnten, aber wenn es dir schwer fällt, zu erkennen, wo deine Illustrationen zu kurz kommen, wenn es möglich ist, die Person zu fragen, die Kritik geäußert hat, ob sie mit ihrem Feedback konkreter sein kann mit ihrem Feedback konkreter es zum Beispiel Gesichtszüge oder die Art und Weise, wie die Dinge gezeichnet sind Aber hier sind einige der häufigsten Fallstricke , die ich bei der Betrachtung von Portfolios sehe Die erste Sache ist, ob Ihr Charakter für das Alter, das Sie porträtieren, anatomisch ausgewogen ist für das Alter, das Sie porträtieren, anatomisch ausgewogen Hauptfiguren in Büchern sind meistens jung, und wenn wir Kinder oder junge Kreaturen zeichnen, wollen wir normalerweise runde Köpfe mit Augen, die unter der Mittellinie liegen, sodass ein großer Bereich für die Die Nase und der Mund befinden sich in dem Raum unter den Augen und dann die Ohren an den Seiten Da wir über die mentale Bibliothek für Körperteile gesprochen haben , können Sie die Art und Weise ändern, wie Sie alles zeichnen , definieren, womit Sie sich wohl fühlen. Sie möchten die Details im Gesicht auf ein Minimum beschränken. Je mehr Details du hinzufügst, desto älter oder seltsam wird der Charakter am Ende aussehen. Und so oft bei jüngeren Charakteren, wenn man an die Mittellinie ihres Kopfes denkt. Bei jüngeren Charakteren sind die Augen normalerweise etwas unterhalb der Kopfmitte, und dann ist die Nase, du weißt schon, ziemlich nah an den Augen, und dann ist der Mund irgendwo zwischen Nase und Kinn. Aber wenn dein Charakter wächst, wächst quasi alles nach unten. Also der Abstand zwischen den Augen und der Nase wird größer. Normalerweise bleibt dieser Raum ungefähr gleich, aber dieser Raum wird größer. Und auch die Art und Weise , wie der Kopf wächst, dazu, dass die Augen näher an der Mitte liegen. Für einen älteren Charakter. Wenn wir die Größe dieses Charakters erhöhen, würde ich die Nase nach unten bewegen und dann würde ich dort etwa den gleichen Abstand einhalten. Das könnte also eine Version des Charakters sein , da sie im Laufe ihres Lebens etwas älter geworden sind. Und ich versuche, die Augenbrauen ungefähr gleich zu halten . Und jetzt, sofort, mit etwas größerem Abstand dazwischen, sieht es sofort aus wie ein älterer Charakter. Und so lasse ich Charaktere normalerweise altern, und wenn sie dann Teenager werden, hört diese Bewegung um ein Vielfaches älter auf, Leute werden größere Ohren haben . Und wenn sie dann anfangen, im Opa-Alter zu sein, wenn wir dann Linien zu Orten hinzufügen, wird das den Charakter altern lassen Und so altere ich im Allgemeinen meine Charaktere, wenn ich an ihnen arbeite Wenn wir dann ganze Körper betrachten, und wenn ich ganze Körper generell betrachte, dann ist das, was ich bei jüngeren Charakteren mache, mein Kopf ungefähr so groß wie der Rumpf , der oft entweder gleich oder sogar kürzer ist. Sie ist dünner als die Beine. Das wäre ein ziemlich junger Charakter. Arme im Allgemeinen angeht, wenn man darüber nachdenkt, wo der Bauchnabel ist, ist der Bauchnabel ungefähr in der Mitte des Rumpfes , da geht der Ellbogen hin und dann der Rest meines Arms, sie gehen ein bisschen über die Hüfte hinaus. Und das ist, weißt du, das ist quasi der Ort, an dem ich meine Arme ziehen würde. Er sieht irgendwie flippig aus. Wenn ich dann anfange, meinen Charakter zu altern , wie du wahrscheinlich gehört hast, dann hast du am Ende die gleiche Kopfgröße, aber dann wird der Rumpf länger Und wenn ich dann mit Beziehungen spiele wie lang dein Rumpf und deine Beine sind, spiele ich mit meinem Charakter und ich habe oft das Gefühl, dass meinem Charakter und ich habe oft das Gefühl , wenn es ein Teenager-Charakter ist, ihr Oberkörper immer noch lang ist, aber ich habe das Gefühl, dass sie immer schlampig sind Im Allgemeinen würde ich für Teenager oder Jugendliche längere Arme und Beine und einen kürzeren Rumpf zeichnen, und wenn man dann erwachsen ist, sind sie etwas proportionaler der Art und Weise, wie alles geformt ist. Das wären meine allgemeinen Richtlinien für die Proportionen deiner Charaktere. Es gibt viele Anleitungen zu den technischen Aspekten der Menge, Sie wissen schon, wie viele Köpfe in einem Körper stecken. Aber ich habe das Gefühl, dass in Bilderbüchern im Allgemeinen die Köpfe oft etwas größer sind , als wenn es ein Foto von einer Person wäre. Deshalb gehe ich nicht immer einer bestimmten Anzahl von Köpfen pro Körpergröße aus. Ich orientiere mich auch an der Kleidung und einfach an der Art und Weise, wie ich die Figur zeichne, wie sie aussieht. Also als Beispiel wollte ich dir nur diesen Opa-Charakter aus einem Buch zeigen , das ich gerade fertiggestellt Und wie Sie sehen können, hat der Kopf eine weitere Schicht aufgetragen. Der Kopf ist also, sehen wir eins, zwei, drei, da sind es etwa vier, knapp unter vier, und dann habe ich, du weißt schon 2,5 für die Beine oder vielleicht, wenn ich mit den Hüften beginne, vielleicht sind es ungefähr 3,5 für den Rumpf und 3,5 für die Beine. Der Kopf ist definitiv größer als das, was er im wirklichen Leben wäre, und der Kopf für den Jungen ist ungefähr so groß. Der Kopf für den Opa und der Kopf für den Jungen haben fast die gleiche Größe, und wenn wir dann den Kiefer haben, quasi der Rumpf Von dem Jungen hier, dann wäre der Junge so, als ob er einen übergroßen Pullover von seinem Opa trägt einen übergroßen Pullover von seinem Und hier wäre H Belly Button. Das ist im Grunde so, wenn ich anfange, meine Charakterskizzen zeichnen. Ich zeichne immer eine Armatur darunter, meine Kleidung, nur damit ich irgendwie weiß, wie groß und wie groß meine Charaktere sind, im Verhältnis, und stelle sicher, dass ich für jede Seite auf die gleiche Weise zeichne, und dann fällt es mir leicht , immer und immer wieder dem gleichen zu folgen. Im zweiten Teil dieses Kurses werden wir auch über die Konsistenz der Charaktere sprechen und darüber, werden wir auch über die Konsistenz der Charaktere sprechen und darüber wie Sie Ihre Charaktere durch ein ganzes Bilderbuch einheitlich zeichnen können. Das sind also meine allgemeinen Gedanken zum Charakterdesign. Und dann schauen wir uns im nächsten Video an, wie einige Styling-Probleme mit Charakteren korrigieren und was zu tun ist, wenn Ihnen jemand sagt , dass Ihre Farbpalette nicht stimmt oder Ihre Charaktere veraltet aussehen. 12. Beheben häufiger Fehler, pt 2: Der zweite Punkt ist also, wie detailliert ist dein Charakter? Wenn es also viele Klumpen und Beulen im Körper gibt, wird das ziemlich verwirrend Und es hilft auch nicht wirklich. Ihr Charakter sieht am Ende eher muskulös als weich aus wie ein Kind. Die allgemeinen Richtlinien lauten, wenn du Arme oder Beine zeichnest, anstatt zwei Linien zu zeichnen und eine Art Blase zu bilden, würde ich empfehlen, eine zu machen , wenn du natürlichere Charaktere zeichnen willst, eine gerade Linie zu zeichnen und dann eine weitere zu zeichnen. Und dann ging es auf der anderen Körperseite oft in die andere Richtung Und wenn wir diesen Charakter nehmen und ihn vereinfachen und ihn so aussehen lassen wollen , würde ich als Erstes daran arbeiten, ihm einen runderen Kopf zu geben Und vereinfachend füge ich meine Nase nach oben, füge meinen Mund da drüben hinzu, füge ein spitzes kleines Ohr hinzu Wir können immer noch dieselbe Augengröße beibehalten, wenn wir wollen. Und was dann das Haar angeht anstatt eine Menge Details hinzuzufügen, ist es eine gute Idee, Haare eher als Form zu betrachten. Im Allgemeinen, und Sie können einige allgemeine Linien hinzufügen , wenn Sie möchten. Anstatt jede Strähne für das Haar zu zeichnen, sieht es normalerweise ein bisschen schöner aus, wenn wir es ein wenig vereinfachen, und dann können Sie dort einige Linien hinzufügen, wenn Sie möchten Dann gilt dasselbe für die Kleidung. Ich werde nur einige davon eliminieren. Vielleicht wird es sogar zwei kleine Linien geben, ich mag es nicht, einfach zu gehen. Wenn du darüber nachdenkst , dass, wenn es gedrückt wird, wenn sie in diese Richtung läuft, wenn es gegen ihren Körper gedrückt wird, dann wäre diese Seite eigentlich gerade. Und wenn ich vielleicht eine Seifenblase hinzufügen wollte. sie in diese Richtung geht, ihr Stoff kommt irgendwie in diese Richtung, dann würde ich vielleicht eine Zeile drüben hinzufügen. Aber im Allgemeinen füge ich auch nicht viele Linien auf der Innenseite der Kleidung hinzu. Vielleicht nur ein oder zwei, anstatt ihr all diese Klumpen und Unebenheiten hier zu geben, werden wir diese Formen irgendwie vereinfachen Und mit den Linien, die ich hier einfüge , zeige ich quasi an, welches Bein vorwärts und welches hinten ist Und dann werde ich meine Beinform vereinfachen. Dann vier Fuß, ich betrachte sie normalerweise als Dreiecke. Wenn ich dann noch einen kleinen Zeh hinzufügen möchte , mache ich das normalerweise Bei Kindern haben wir oft, wenn man an Erwachsene denkt, ein bisschen mehr Handgelenk, aber wenn man sich Kinder anschaut, aber wenn man sich Kinder anschaut, ihre Beine und wie Knöchel und Handgelenke, ist alles irgendwie gleich groß Das ist also auch eine Möglichkeit, zwischen Erwachsenen und Kindern zu unterscheiden Und so werde ich da ein bisschen Crew hinzufügen. Aber was sie angeht, so zeichnen die Leute oft sogar Kinderhände sehr groß und mit langen, dünnen Finger, also werde ich die Hände klein halten Da haben wir's. Dann wenn ich etwas von meinem Catchy lösche Dann solltest du die Finger kurz und pummelig halten. Oft gehe ich zurück und, weißt du, Hände sind wirklich wichtig Und so stelle ich oft sicher, dass meine Hände gut aussehen, meine Linien, und so weiter. Und das wäre einfach ein bisschen ästhetisch ansprechender aussehender Charakter, bei dem alles nur ein bisschen einfacher ist , womit wir angefangen haben Ein anderes Feedback, das Sie möglicherweise von Ihrer Arbeit erhalten , ist, dass Ihre Charaktere veraltet aussehen könnten Und das Wichtigste, wenn du das Feedback bekommen hast , dass deine Charaktere veraltet aussehen. Ich würde mir ein paar Bilderbücher ansehen , die heute veröffentlicht werden. Und dann kannst du sie, du weißt schon, auf ein Blatt wie dieses kleben und dann und dann Vergleiche mit deinem eigenen Buch anstellen. Und nur für dieses Beispiel habe ich nur Buchumschläge genommen, aber wenn du einen Vergleich für dich selbst anstellst, solltest du vielleicht tatsächlich in die Innenseiten von Büchern schauen , um die Charaktere in Aktion Aber ich wollte es so machen, dass du tatsächlich sehen kannst , von welchen Büchern ich spreche Wenn dir also jemand gesagt hat, dass deine Bücher, deine Charaktere veraltet aussehen, bezieht sich das meiner Meinung nach oft diese Art von Illustrationsstil bei dem du schwarze Konturen hast, deine Charaktere veraltet aussehen, dann bezieht sich das meiner Meinung nach oft auf diese Art von Illustrationsstil, bei dem du schwarze Konturen hast, und dann oft ist es irgendwie wasserfarben. Weißt du, in den 80ern und 90ern es noch nicht wirklich digitale Kunst. Also, viele davon waren, weißt du, sie waren handgezeichnet, handeingefärbt und dann waren sie auf der Oberseite mit Wasserfarben Also ich habe das Gefühl, wenn man hört, dass etwas veraltet aussieht, das ist irgendwie der Stil, auf den sie sich beziehen Und zweitens könnte die andere Sache sein, dass Sie Feedback zu Ihrer Farbpalette erhalten könnten Wenn Sie sich viele dieser Farbpaletten für einige der älteren Bücher ansehen , haben viele von ihnen auch Standardfarben oder viele Farben des Regenbogens Wenn ich mir neuere Bücher ansehe und das mit ihnen vergleiche, habe ich das Gefühl, dass neuere Bücher oft etwas anspruchsvollere Farbpaletten haben etwas anspruchsvollere Farbpaletten Wenn wir uns zum Beispiel diesen Artikel hier ansehen, ist alles so, dass wir ein wirklich leuchtendes Primärgelb, Primärblau, Rosa haben Primärgelb, Primärblau, Rosa , auf diesem Cover kämpft alles irgendwie gegeneinander, wohingegen es hier weichere Farben gibt, mehr kaputte Farben und wir haben Es scheint einfach zu fließen und sehr gut zusammen zu passen. Um es zusammenzufassen: Wenn Sie das Feedback erhalten , dass entweder mit Ihren Charakteren oder mit Ihrer Farbpalette etwas entweder mit Ihren Charakteren oder mit Ihrer nicht stimmt, sieht Ihre Farbpalette einfach nicht richtig aus Dann würde ich mir aktuelle Bücher, aktuelle Trends und das, was heute veröffentlicht wird, ansehen aktuelle Bücher, aktuelle Trends und das, , in den Buchladen gehen, in die Bibliothek gehen und mir Bücher ansehen, die in den letzten drei Jahren veröffentlicht wurden, und wirklich auf Farbpaletten achten und wirklich auf das Charakterdesign achten. Und irgendwie, was diese Charaktere antreibt und was sie interessant macht. Und wenn du möchtest, nehmen wir an, ich arbeite von hier aus und sagen wir, ich liebe die Farbpalette hier. Was ich tun könnte, seit ich digital arbeite, ich könnte sogar einfach Farben von hier aus auswählen und sehen, wie das geht. Oft werde ich versuchen, ähnliche Farben zusammenzustellen. Vielleicht wähle ich ein paar der Grüntöne aus. Mal sehen, ich nehme vielleicht ein helleres Grün. Dann gibt es hier oben Grünzeug. Wir haben ein paar Gelbe. Dann sind da noch ein paar Rot- und Orangetöne, kaputte. Nichts ist wirklich eine Primärfarbe. All diese Farben sind das Gras, aber wenn ich es mit dem vergleiche, was ich von hier drüben habe, können Sie einfach den krassen Unterschied erkennen zwischen den Farben, ich glaube, ich könnte es hier drüben platzieren, nur zwischen den Farben und wie viel mehr Kampf zwischen den Farben hier drüben stattfindet als dieser harmonischeren Farbpalette. Dann haben wir hier ein paar von diesen Lilatönen. Offensichtlich hat dieser Illustrator in seiner Illustration viele verschiedene Farben verwendet, aber alles ist eher eine gedämpfte, aufgeschlüsselte Farbe als etwas , das direkt ist Einfach ausgedrückt: Primärfarben. Vielleicht sind hier sogar ein paar Brauntöne drin. Ich lösche die. Das ist einfach eine nette Farbpalette, du könntest das auch hier machen und wenn du dir das Cover von Vashti Harrison ansiehst, haben wir nur Rosa für das Mädchen und dann Grau und sogar ihre Leggings sind bläulich grau, also passt es gut zu Papa da drüben und wenn du dir das Cover von Vashti Harrison ansiehst, haben wir nur Rosa für das Mädchen und dann Grau und sogar ihre Leggings sind bläulich grau , also passt es gut Und wenn ich mir alles ansehe. Alles passt einfach ziemlich gut zusammen. Also wollte ich das nur als ein paar Ideen geben, weil es wirklich schwer ist zu sagen, oh, es ist nur diese eine Sache oder es ist nur diese andere Sache. Es ist eher so wie das Gefühl. Weißt du, es ist schwer, den Finger darauf zu legen. Es ist einfach das Gefühl, das man bekommt, wenn man sich diese älteren Bücher ansieht und wie sie aussehen. Also einfach einen Vergleich anstellen und sich, du weißt schon, hier drüben, du hast eine Menge Details, und jeder hier drüben ist irgendwie in einer sehr steifen Pose Es gibt einfach einen Unterschied zwischen dem, was vor zehn, 20 Jahren veröffentlicht wurde , dem, was gerade veröffentlicht wird Und dann noch ein zweiter Tipp: Wenn Sie auch in einer Kritikergruppe sind, ist das großartig, weil Sie auf diese Weise Feedback von Ihren Kollegen erhalten können , die für Sie quasi auf dem gleichen Niveau sind Und wenn Sie die Möglichkeit haben, eine bezahlte Kritik von einem Branchenprofi zu erhalten , entweder von Agenten oder Art Directors, aber auch aktuelle Illustratoren fragen ob sie bereit sind, Kritik zu äußern, können Sie anbieten, dafür zu bezahlen, und viele Illustratoren könnten das akzeptieren. Ich gebe dir nur Feedback wie du deine Das ist auch ein Weg, den man einschlagen muss. In Ordnung. Nachdem wir uns nun einige häufige Fehltritte angesehen haben, beginnen wir im nächsten Tag damit, unsere Charaktere zu skizzieren 13. Skizzieren von Opa-Charakter: Fangen wir an, unsere Charaktere für die Riesenrübe zu skizzieren unsere Charaktere für Ich weiß also, dass es den Opa-Charakter geben würde , und ich wollte an Also könnte ich, weißt du, ein paar Erkundungen anstellen, einfach Grundformen ausprobieren und versuchen, darüber nachzudenken wie er sich fühlen soll Und so fange ich normalerweise einfach mit Grundformen an. Also das ist so etwas wie eine Bowling-Kugel. Ich dachte, du würdest zwischen Overalls oder Hosenträgern debattieren? Ich dachte, mein Opa trug früher oft Hosenträger? Er war kein Bauer, aber er trug früher oft Hosenträger. Ich dachte, vielleicht wird mein Charakter, anstatt den so offensichtlichen Overall zu tragen, einen Overall tragen Vielleicht wird er Hosenträger tragen. Ich versuche auch zu überlegen, was das für eine Seitenansicht ist? Wie soll mein Charakter aussehen? Ich habe oft das Gefühl dass ältere Charaktere am Ende etwas gebeugter Ihr Kopf ist nicht mehr über ihrem Kopf . Ich habe das Gefühl, dass es oft wie vorne ist. Ich weiß nicht, ob mir das Profil gefällt. Aber im Moment ist das immer noch von der Seite. Ich weiß nicht, ob ich einen Hut tragen möchte . Er muss ziehen. Er muss Beine haben, die lang genug sind, damit ich kann. Ich muss Lage sein, ihn so aussehen zu lassen, als würde er an etwas ziehen. Oder er könnte sehr schlaksig sein, wie ein alberner Typ von Charakter, aber ich weiß nicht, ob ich das Gefühl habe ich ihn so klobig mag Vielleicht schaue ich mir das alles an und denke nach. Vielleicht nehme ich etwas, das so geformt ist. Er wird Hosenträger tragen. Er braucht ein paar Schultern. Wenn du nicht weiterkommst, könntest du auch einfach bei Google nach Farmer suchen und sehen, wie es dir geht. Du kannst auch anfangen, deine Charaktere in verschiedenen Posen zu zeichnen , nur um das Gefühl zu haben, wie oft ich Probleme damit habe, Hüte zu zeichnen. Ich suche oft online nach Bildern von Hüten oder von Leuten, die Hüte tragen, damit ich den Rand positionieren kann Ich glaube, viele Landwirte tragen karierte Hemden. Ich sehe immer noch irgendwie, dass es anders ankommt. Hier drüben habe ich es und ich mag es, wo es vielleicht ein bisschen höher ist. Dann muss ich den Kopf herausfinden. Ja, nun. Ich glaube, er hat einen etwas quadratischeren Kopf. Ich könnte das mehrere Male zeichnen oder hier drüben, ich teste es nur. Ich habe große buschige Augenbrauen. Ich habe immer noch das Gefühl, ich mag die Augen nicht. Ich werde hier einfach ein paar verschiedene Augen testen und sehen , welche Art von Augen. Welche Augen ich mag. Sie könnten so weit sein ich zwischen diesen beiden debattiere. Ich denke, vielleicht nehme ich Punktaugen und mal sehen Ich nehme Punktaugen und dann könnte ich diesen Typen nehmen. Das macht es mir nur ein bisschen leichter, damit zu spielen. Wenn ich diesen Kopf jetzt herbringe, kann ich herausfinden, wo er ist. Ich habe das Gefühl, dass mein Charakter hier ein bisschen schief ist. Wenn du sie nur bewegen musst, werde ich seine Schultern nur ein bisschen bewegen Wo wird sein Kopf auf seinen Schultern landen? Weil er etwas älter ist, habe ich das Gefühl, dass sein Kopf tiefer auf seinen Schultern landen wird . Vielleicht wie hier drüben. Ist das die gleiche richtige Größe, vielleicht muss der Kopf kleiner sein. Da haben wir's. Ich werde einfach ein paar andere Gesichtszüge untersuchen , wenn ich schon dabei bin. Ich glaube, er hat einfach nicht das gleiche Sperma. Ich wundere mich ein bisschen. Gib ihnen ein bisschen längeres Gesicht. Längere Nase. Dann, da er älter ist, müssen seine Augenbrauen vielleicht etwas tiefer sein. Da ältere Menschen hängende Augen haben. Das könnte auch etwas sein, vielleicht könnte es es trotzdem bewegen Ich denke, vielleicht müssen seine Augen runterkommen. So spiele ich oft mit meinen Charakteren und schaue, was ich mir einfallen lassen kann , und verbringe einfach einige Zeit damit, mich mit ihnen zu bewegen Ich frage mich, ob das rundere Gesicht besser funktionieren würde , weil er einen abgerundeten Körper hat Braucht ein bisschen mehr Arbeit. Also lass uns sehen. Ich muss hier etwas mehr Platz schaffen. Nachdem ich diesen Kerl zuerst verstanden hatte, dachte ich, ich würde ihm einen Bauernhut geben, aber ich habe es einfach nicht gespürt dachte ich, ich würde ihm einen Bauernhut geben, aber ich habe es einfach nicht gespürt Also dachte ich, ein Hut für alte Menschen würde besser aussehen Also habe ich das kopiert und auf eine andere Ebene eingefügt Und dann habe ich ein bisschen daran gearbeitet. Ich habe, weißt du, seine Füße ein B auseinander gestellt. Und so hat er am Ende ein bisschen mehr Er hat am Ende eine etwas quadratischere Form wenn seine Beine auseinander sind. Und wenn ich dann, du weißt schon, horizontale Linien drüber gezogen habe , nur um alles irgendwie herauszufinden. Und so würde er von der Seite aussehen. Also ich bin ziemlich glücklich damit, dass das meine Hauptfigur für den Opa Ich dachte, er wird ein kariertes Hemd tragen. Ich weiß es nicht. Vielleicht gefällt es mir immer noch irgendwie, dass es hoch oben ist, also vielleicht versuche ich, zu wandern, das hoch zu wandern, und ich könnte das sogar mit dem Verflüssigungswerkzeug versuchen. Also ich weiß nicht, ob das besser oder schlechter ist. Also, was wir tun könnten, ist, das ist vorher. Das ist danach, welches gefällt mir besser? Vielleicht werde ich ihn vorerst so belassen und vielleicht ändere ich es ein wenig, wenn ich anfange, ihn in verschiedenen Posen zu skizzieren vielleicht ändere ich es ein wenig, wenn ich anfange, ihn in verschiedenen Posen zu Normalerweise schreibe ich meine grundlegende Charakterskizze auf, und wenn ich dann anfange, sie in verschiedene Posen zu bringen sich das Design vielleicht ändert sich das Design vielleicht nur ein bisschen, weil ich sie in Posen setzen und schauen muss , was mir beim Zeichnen und wie ich an dieser Figur arbeiten möchte Und ich glaube, das wird mein alter Herr sein, und dann werde ich diese Ebene ausschalten. Und dann sind ältere Charaktere für mich immer schwieriger zu zeichnen. Und wenn wir dann anfangen, an dem Mädchen zu arbeiten , hatte ich das irgendwie 14. Skizzieren eines kleinen Mädchens: Also, was das Mädchen angeht, hatte ich so eine Idee, ich wollte, dass sie ein bisschen mutig ist, und ich dachte an meine eigene, ich habe eine Also dachte ich darüber nach, ob sie Käfer fängt, und ich dachte, es könnte ein lustiges Nebengrundstück sein , dass am Anfang, während die Bauern pflanzen und, weißt du, Hilfe von der Großmutter bekommen, Hilfe von der Großmutter bekommen dass wir vielleicht dieses kleine Mädchen haben , das irgendwie auf der Farm herumläuft und versucht, einen Schmetterling oder einen Käfer oder so etwas zu fangen . Und ich glaube, sie wird am Ende so etwas wie ein Netz haben. Also denke ich, ich will nicht, dass sie superjung ist, aber ich fange an, sie zu aber ich fange skizzieren und mich darin zurechtzufinden Muss nicht perfekt sein. Vielleicht habe ich sie, sobald ich angefangen habe, sie zu zeichnen Ich weiß nicht, ob ihr ein Zahn fehlt oder so. Und dann dachte ich daran, so etwas wie einen dreieckigen Körper zu machen wie einen dreieckigen Körper Ich weiß, dass meine Kinder überall Gummistiefel tragen werden, also hat sie vielleicht ein kleines Seitenteil Ich fühle mich hier irgendwie zurecht und vielleicht hat sie ein bisschen langes Haar, nicht besonders lang, aber vielleicht so etwas. Und dann wird sie ziemlich dünne Beine haben, aber dann wird sie Gummistiefel haben Ich weiß nicht, ob ich zeichnen will. Viele ihrer Stiefel scheinen Henkel zu haben, also weiß ich nicht, ob ich zeichnen werde. Ich werde sehen. Wir werden sehen. Und dann wird sie, meine Tochter liebt es, Kleider zu tragen, kleine Taschen draufgelegt haben. Also arbeite ich einfach herum und meine ersten Skizzen, weißt du , sie sind ein bisschen skizzenhaft, und dann werde ich normalerweise versuchen, diese Ebene zu kopieren Und weißt du, meine ersten Posen sind immer ziemlich schlicht, nur um den Charakter irgendwie zu verstehen Also vielleicht trägt sie diese kleine Tunika. Also vielleicht ein Pin Four. Ich weiß es nicht. Könnte vielleicht auch so etwas sein. Dann dupliziere ich oft einfach diese Ebene, übertrage sie und zeichne dann einfach oben drauf. Ich dachte, ich wollte, dass ihr Haar ein bisschen vor ihrem Gesicht ist, aber das wollen wir nicht, also vielleicht meine Augen ein bisschen weiter bewegen und ich weiß nicht, es könnte sein, ihre Nase könnte verschiedene Arten von Nasen ausprobieren Das mache ich nicht. Ich weiß es nicht. Meinem Kind fehlt ein Zahn. Oft male ich sogar die andere Augenbraue, obwohl sie hinter den Haaren ist. Oft zeige ich, Oft zeige ich dass sie da hinten ist Ich möchte sichergehen, dass meine Schürze auf ihren Schultern liegt und nicht auf ihrem Ich weiß nicht, vielleicht trägt sie, ich weiß nicht , sollte sie ein T-Shirt tragen Ich weiß nicht. Kann vorerst ein Langarmhemd sein. Dies ist eine ziemlich einfache Form. Wenn ich mir ihren Körper hier drüben vorstelle, denke ich, es wird wahrscheinlich so und so etwas sein . Ihre Beine können nicht ganz raus. Ich weiß nicht, ob es ein zu langwieriges Detail sein wird , diese Griffe hier zu zeichnen. Wir werden sehen, wann ich anfange, sie in ihren verschiedenen Posen zu zeichnen sie in ihren verschiedenen Bei Stiefeln zeichne ich oft, du kannst einen flachen Schnitt machen, und dann ist da normalerweise ein kleiner Absatz, und dann kommen sie oft hoch. Wenn dieses Bein also ganz zur Seite geht, wäre es in etwa so. Es kommt ganz nach vorne, dann würde ich einfach eine Art Rechteck mit einer kleinen Schlaufe an der Oberseite zeichnen und dann gehen die Griffe von dort raus. Ordnung. Also denke ich, dann kann ich den rausnehmen. Also das sieht irgendwie süß aus. Sobald wir in Bewegung sind , werden sie ein bisschen lebendiger Und ich wollte nur eine kleine Notiz über Kleidung machen , die du zeichnen wirst Egal, welche Kleidung du zeichnen wirst , ob sie Streifen hat oder ob sie, du weißt schon, sagen wir, sie hat , ich weiß nicht, eine Blume hier drüben oder, du weißt schon, eine lustige oder was auch immer, vielleicht ist es eine Katzentunika oder so Sei dir nur bewusst, dass alle Details, die du für süß hältst und die du in, du weißt schon, Kleidungsstücke steckst , sie müssen, du weißt schon, irgendwie einheitlich durch die ganze Sache ziehen du weißt schon, irgendwie einheitlich müssen, oder, wenn du Streifen hast, du weißt schon, du weißt schon, irgendwie wissen müssen , wie viele Streifen du auf dem Pullover oder Hemd hast oder was auch immer. Und wie auch immer du deine Figur posierst und sie zeichnest, weißt du, das Shirt sollte ungefähr die gleiche Anzahl an Streifen haben ungefähr die gleiche Anzahl an Streifen In jeder Pose, die du kennst, auf jeder Seite des Buches. Wenn du also ein sehr aufwändiges Design auf das Hemd von jemandem zeichnest , sei dir dessen bewusst, dann musst du es jedes Mal zeichnen, wenn du deinen Charakter zeichnest, damit er konsistent bleibt. Deshalb haben Charaktere, wenn man sich Bilderbücher anschaut, oft sehr einfache Kleidungsstücke oder ihre Kleidung, weißt du, sie haben Streifen oder es hat eine Art Punktmuster oder so etwas wie ein Designelement, das sich einfach sehr einfach von einer Illustration zur nächsten wiederholen lässt. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihren Charakter entwerfen , dass Sie dieses Design für jeden Charakter im gesamten Buch durchführen müssen Design für jeden Charakter im gesamten Buch durchführen jeden Charakter und es konsistent halten müssen. Im nächsten Video werden wir über Posen und Handlungsweise sprechen über Posen und Handlungsweise 15. Handlungslinie: Wir haben viel Zeit damit verbracht, herauszufinden , wer unsere Charaktere sind, was ihre Beweggründe sind und wie sie sich für uns fühlen Und jetzt ist es an der Zeit, sie in Bewegung zu bringen und zum Zittern zu bringen. Wenn sie sich Portfolios ansehen, wollen Direktoren viel Bewegung in ihnen Sie wollen die Gefühle deiner Figur nicht nur im Gesicht sehen , sondern auch in der Art und Weise , wie deine Figur ihren Körper bewegt, und in der Art und Weise, wie sie sich verhalten. Also, weißt du, wenn dein Charakter verliebt ist, weißt du, es einfach so, als ob es nur an seinem Körper ist? Kommen sie nach vorne? Was machen ihre Hände? Was machen ihre Füße, oder ob sie traurig sind oder wenn sie sich langweilen? Weißt du, ich sollte ihnen nicht nur ins Gesicht schauen. Schwärme, du solltest in der Lage sein, herauszufinden, welche Emotion auch auf der Art und Weise basiert, wie sie ihren Körper bewegen Deshalb solltest du bei Buchillustrationen, unabhängig von den Gefühlen und Körperbewegungen, unabhängig von den Gefühlen und Körperbewegungen, sicherstellen, dass du sie fast ein bisschen übertreibst manchmal fast ein bisschen übertreibst , damit du die Geschichte wirklich erzählen kannst Wenn ich an meinen Figuren arbeite, denke ich oft an die Geschichte, zu der die Charaktere gehören, und ich versuche mir die Posen vorzustellen, in die ich meine Figuren für das Buch zeichnen möchte Normalerweise habe ich ein separates Blatt Papier oder ich verwende einfach die Leinwand auf meinem iPad, und ich zeichne die Figur in mehreren verschiedenen Oft haben die Posen eine Bewegungsrichtung Wenn sie also rennen, dehnen sie sich vielleicht aus, oder wenn sie sich ausstrecken, gehen sie nach oben oder wie auch immer sie sich fühlen. Sie haben vielleicht eine Bewegungsrichtung , die sich oft von der Zehenspitze bis zur Hand erstreckt , sie geht die Wirbelsäule hinauf in den Hals oder sie kann die Arme hinauf bis zu den Fingerspitzen reichen. Das wird als Aktionslinie bezeichnet. Normalerweise verwenden Animatoren diesen Begriff, aber Sie können ihn auch verwenden, um zu beschreiben, wie die Handlung in Ihren Illustrationen abläuft Wenn Sie den Begriff Aktionslinie googeln, finden Sie viele verschiedene K-Tutorials und viele Beispiele dafür, wie Illustratoren „Aktionslinie“ verwenden, um ihnen bei der Veranschaulichung zu helfen Und als ich über diese Art von übertriebener Bewegung sprach diese Art von übertriebener Also, wenn du über die Vorgehensweise nachdenkst, wenn du nach etwas greifst, weißt du, wenn du nur eine normale Person im wirklichen Leben bist, greifst du nach etwas, es könnte in eine Richtung gehen, aber dann oder in diese Richtung Aber wenn du es illustrierst und wirklich zeigen willst, dass du weißt, was passiert, jemand versucht, etwas zu erreichen, du weißt schon, du könntest das ein bisschen weiter ausdehnen und deinen Charakter fast ausdehnen damit es wirklich so aussieht, als würde er wirklich versuchen , etwas weiter oben zu erreichen oder dasselbe, wenn sie, du weißt schon, du weißt schon, sie Sie haben Angst und sie schrecken Weißt du, du willst sie wirklich, du weißt schon , zu einer Kugel zusammenpacken, anstatt einfach, du weißt schon, halbwegs der Bewegung zu folgen Also in diesem Sinne sind die Aktionslinien wichtig, und oft werden sie ein bisschen übertrieben, um klarere Silhouetten der Aktionen zu geben , die deine Also habe ich eine Liste mit verschiedenen Gefühlen erstellt , die du für deinen Charakter veranschaulichen könntest Und wenn du diese Gefühle illustrierst, kannst du einfach ein Blatt machen, nur Gesichter mit diesen Gefühlen zu sehen sind, aber dann auch einige dieser Gefühle so üben , etwa mit einer Ganzkörperskizze, die zeigt, wie diese Figur entweder aufstehen würde oder du könntest sie sogar einfach auf einem Stuhl sitzen lassen und wie diese Figur dieses Gefühl ausleben würde kannst du einfach ein Blatt machen, auf dem nur Gesichter mit diesen Gefühlen zu sehen sind, aber dann auch einige dieser Gefühle so üben , etwa mit einer Ganzkörperskizze, die zeigt, wie diese Figur entweder aufstehen würde oder du könntest sie sogar einfach auf einem Stuhl sitzen lassen und wie diese Figur dieses Gefühl ausleben würde durch ihren ganzen Körper, um es zu zeigen Wenn du bestimmte Posen zeichnest, kann es manchmal schwierig sein deinen Charakter in einer bestimmten Pose zu zeichnen. Wenn es mir oft schwer fällt, spiele ich es aus und sehe, ich es aus und sehe ob ich es selbst herausfinden kann. Wenn es mir schwer fällt, mir die Pose vorzustellen , nur weil ich sie mache, dann bitte ich jemanden die Szene für mich vorzuspielen, und ich mache ein Foto, oder ich die Szene selbst nach und bitte jemanden Fotos von mir dabei zu machen. Und oft, anstatt eine Pose zu halten und dann jemanden zu bitten, ein Foto zu machen, mache Pose zu halten und dann jemanden zu bitten, ein Foto zu machen, ich oft die Pose und bitte dann jemanden, entweder ein Video davon zu machen oder mehrere Fotos von mir in dieser davon zu machen oder mehrere Fotos von Pose zu machen oder die Pose mehrmals zu machen und dann irgendwie ein Gefühl dafür zu bekommen , wie die Handlung verläuft und wie ich das am besten kann darüber, wie man es optimiert und wie man den Körper dazu bringt, natürlich auszusehen. In der Pose, die ich zu zeichnen versuche. Und dann, besonders zum Zeichnen von Gesichtsausdrücken, verwende ich oft einen Spiegel oder die Selfie-Einstellung an meiner Kamera, und ich mache die Posen selbst und finde heraus, weißt du, ob es ein wütendes Schicksal ist, weißt du, ich finde heraus, wie sich Gesichter zusammenquetschen oder ob es ein überraschtes Gesicht ist, ob mein Gesicht ausgeht, und dann stelle ich sicher, dass Ich übertreibe irgendwie , wie auch immer meine Gesichtszüge aussehen, wenn ich einen Ausdruck mache, dann versuche ich, sie ein bisschen zu übertreiben. Oder manchmal, wenn ich es einfach wirklich schwer habe, dann google ich vielleicht einfach, wissen Sie, das Gefühl, ein dann google ich vielleicht einfach, wissen Sie, das Gefühl, Vorstandsmitglied oder ein Vorstandsmitglied oder eine Vorstandsfrau zu sein, und dann werde ich sehen welche Art von Ausdrücken Weißt du, was in den Suchergebnissen auftaucht, und ich werde vielleicht sehen, ob da etwas Hilfreiches drin ist , das mir helfen kann, den richtigen Ausdruck zu finden. Und zu guter Letzt, was ich hervorheben wollte : Wenn man Gesichtszüge zeichnet, können wir Gesichter oft so gut lesen, vor allem mit Augenbrauen . Es gibt so minimale Veränderungen in der Art und Weise, wie sich Augenbrauen bewegen können, wenn sie nach oben oder unten gehen , dass das wirklich verändern kann , wie sich dein Charakter fühlt, Beispiel wie es aussieht, als ob er sich fühlt. Und oft, wenn ich versuche, das Gesicht des Charakters genau richtig hinzubekommen , ich manchmal zehn, 15, 20 Versuche, einfach immer und immer wieder ein paar Augenbrauen oder Augenbrauen-Augenkombinationen immer wieder zu zeichnen immer und immer wieder ein paar Augenbrauen oder Augenbrauen-Augenkombinationen , nur um es richtig zu machen , damit es genau das Gefühl zeigt. Wenn es beim ersten Zeichnen nicht richtig erscheint oder sich nicht richtig anfühlt , löschen Sie es einfach oder beginnen Sie mit einer neuen Skizze oder wie auch immer Sie am liebsten skizzieren möchten, und arbeiten Sie einfach weiter an den Ausdrücken, bis Sie den richtigen gefunden haben. Und lerne wirklich Ausdrücke. Und wenn du das Board googelst oder ein Vorstandsmitglied und du schaust dir einfach an, was ist das Gleiche? Das Gleiche wie das, was wir damit gemacht haben, als wir uns diese Zwergenkleider für Mädchen angeschaut haben. Das Gleiche Also, wenn du dir 20 verschiedene Gesichter von Leuten ansiehst, die sich langweilen, also, was ist irgendwie das Gleiche und alle, hängt ihnen der Mund herunter? wie sind die Augen, kommen die Augenlider über die Augen und dann irgendwie Ähnlichkeiten finden und dann schauen, ob einige Dinge sind , die Sie an Ihrem Gesicht anpassen können den richtigen Ausdruck zu bekommen Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, deinen Charakter in wiedererkennbaren Sets zu posieren 16. Silhouette: Wenn du also deine Figur posierst, sei es für deinen Bilderbuch-Dummy oder einfach nur für Übungsskizzen oder Portfolioarbeiten, solltest du sicherstellen, dass du sie posierst oder Winkel und Posen auswählst, die leicht zu posierst oder Winkel und Posen auswählst, Wir wollen also nicht, dass dein Charakter so durcheinander ist , dass wir nicht erkennen können, was dein Charakter tut, wenn wir ihn nur als Silhouette betrachten . Wenn wir uns also diese Silhouetten direkt nebeneinander ansehen , können wir jetzt viel einfacher erkennen, was dieser Charakter zu tun versucht Und dann habe ich einfach ein drittes Segment gemacht , um es noch weiter zu zeigen, hier drüben, wir sehen die anderen Arme nicht wirklich. Wenn ich also wechseln wollte, welches Bein vorwärts und welches rückwärts geht, dann können wir alle vier Gliedmaßen dieses Charakters sehen Und dann dachte ich: Nun, du kannst auch darüber nachdenken, wie du deinen Charakter sonst posieren könntest Hier drüben lege ich die Hände hoch, um zu zeigen, dass sie irgendwie runterkommen. Und jetzt, wenn wir all unsere Silhouettenebenen einschalten. Jetzt ist es noch einfacher zu sehen, was die Charaktere tun. Und das ist quasi die Hauptidee, einfach wiedererkennbare Silhouetten zu kreieren , sodass, wenn jemand deine Arbeit nur glasiert, sofort weiß, was deine Charaktere Im nächsten Video werden wir also ein wenig darüber sprechen, wie Sie die Geschichte berücksichtigen können , um Ihren Charakter hervorzuheben 17. Hintergrund vs. Charakter: Während du also an deinen Charakterposen arbeitest und verschiedene Dinge ausprobierst, fängst du an, etwas Farbe in sie zu bringen. Fange an, über Details für deinen Charakter nachzudenken , die helfen, ihn zu identifizieren und ihn von seiner Umgebung und von den anderen Charakteren zu unterscheiden. Welche Kleidungsfarbe benötigt dein Charakter? Braucht es mehr als ein Outfit? Welche Farbe wird das Haar haben? Haben sie Accessoires wie Ohrringe oder Hüte oder etwas anderes, das sie mit sich herumtragen , um sie zu identifizieren? So werden sie zum Beispiel bei Masi und Tweed nicht nur anhand ihres Aussehens und ihrer Form identifiziert , sondern sie tragen auch, du weißt schon, in jeder Serie dasselbe Hemd Und dann ist die andere wichtige Sache, dafür zu sorgen, dass sich deine Charaktere von ihrer Und in Masi und Tweed tragen sie, weißt du, ein Großteil des Buches passiert im Wald, und ein Großteil davon ist hauptsächlich in Grün- und Brauntönen Und damit die Charaktere im Buch irgendwie auffallen, tragen sie beide rote Hüte und Pullover, die grau sind und diese Art von bläulich-grauer diese Art von Also kommen diese Farben sonst nirgends im Buch vor, und dann haben sie auch rote Highlights ihren Hemden, und, weißt du, Muster, die nicht auftauchen, weißt du, diese harten Muster, die nirgendwo anders im Buch auftauchen , sind wie in der Natur. Und wenn Sie anfangen, sich Details und Bilderbücher anzusehen, werden Sie feststellen Details und Bilderbücher anzusehen, , dass viele Illustratoren Rot als Charakterfarbe irgendwo in ihrer Kleidung verwenden als Charakterfarbe irgendwo in , um sie irgendwie hervorzuheben, und darüber werden wir gleich sprechen. In einem Löffel Frösche, illustriert von Vera Brosko, kann man erkennen, dass ihr Charakter sich grundsätzlich vom Hintergrund abhebt, weil sie irgendwie der dunkelste Charakter ist grundsätzlich vom Hintergrund abhebt , weil sie , und auch dieser Charakter hat, weißt du, die dunkelste, du weißt schon, Kleidung und Hut, und sie hat auch die hellste Haut. Es gibt also einen großen Kontrast in diesem Charakter im Vergleich zu anderen, wo alles viel ähnlicher Wert ist , sodass dieser ganze Ofen, obwohl er verschiedene Farben hat, alles irgendwie visuell ist, er sieht aus wie ein großer Block. Und so ist es in jeder Szene leicht, den Charakter vom Hintergrund aus zu erkennen . Wenn sie sehr kontrastreich ist und sie das dunkelste Ding in der ganzen Szene Das ist also eine andere Art, darüber nachzudenken, um deinen Charakter von der Masse abzuheben Und dann, wie ich schon sagte, ist Rot eine weitere Möglichkeit, deinen Charakter hervorzuheben. Und so werden Sie in Farah liebt Mangos, illustriert von Sarth Acina sehen, dass Und es ist kein superhelles Rot. Sie ist auch ein Dreieck. Sie hat hier viele Dreiecke, was sie irgendwie von all den anderen organischen Formen unterscheidet all den anderen organischen Formen , die in dem Buch vorkommen Und so kann man sie leicht auf der Seite finden , weil sie auch einen starken Kontrast zu den Haaren hat, und dann hat sie die Dreiecke und die rote Farbe, was einem hilft, sie in solchen geschäftigen Szenen herauszupicken Und ein weiteres Mittel, das Ryan Higgins benutzt, ist, dass er in einer Szene, zum Beispiel hier, den Hintergrund oft zum Beispiel hier, in einer Farbe mit unterschiedlichen Werten macht einer Farbe Weißt du, wie ein Graustufenbild, aber, du weißt schon, in einer Art Rot-Skala Und dann sind alle Charaktere und Dinge im Vordergrund farbig und es gibt noch ein paar andere, weißt du, der gesamte Hintergrund des Hauses ist ganz grau, und dann werden nur die Farben oder nur die Hauptfiguren farbig dargestellt. Das ist also eine weitere Möglichkeit , wie du deine Charaktere hervorstechen lassen kannst. Und außerdem ist Penelope, weißt du, sehr hellgelb und pink, was, weißt du, einen gewissen Kontrast hat Also taucht sie auch auf. Weißt du, es ist leicht, sie auf jeder Seite zu sehen , auf der sie ist Niemand sonst hat die gleiche Farbkombination. Und dann ist meine Form Sam, was von Lydia Nichols illustriert wird Wenn du dir dieses Buch ansiehst, ist es sehr einfach, Sam auf jeder Seite zu erkennen Er ist der hellste Gelbton, und alles andere ist im Buch eher stumm Es gibt also etwas Gelb, aber es ist nicht so hell wie die Form, wie Sam auf jeder Seite ist Sam ist also hier drüben, der hellste, und dann ist alles andere irgendwie stummgeschaltet Also diese Seite ist nicht mal gelb, außer wo Sam ist, und so ist er auf jeder Seite leicht zu erkennen Und dann ein gutes Geschöpf zu werden , das wird von Rebecca Green illustriert Ich wollte diesen teilen. Also hier ist quasi unser Hauptcharakter. Und es basiert sozusagen auf einem längeren Buch für Erwachsene, und das sind quasi Ausschnitte von dort, wie kleine Kapitel Und so trägt der Charakter in jedem eine andere Kleidung Aber es gibt visuelle Mittel, die Rebecca benutzt hat , um sie irgendwie zu trennen und unsere Blicke darauf zu lenken Also hier drüben gibt es viele Arten von Einrahmungsgeräten. Und wo auch immer unsere Hauptfigur ist, sie hat eine Art Ruhezone geschaffen , in der es keine Muster Und so hat sie unsere Figur hier wirklich schön eingerahmt , sodass wir sehen können, wo sie sich befindet, kontrastreich. Hier drüben ist es dasselbe. Weißt du, es ist ein ziemlich einfaches Bild, aber wir können sehen, wo unsere Hauptfigur ist und das Gleiche hier drüben. Wir haben eine Art Gruppierung von Emus, die sich auf einer Seite befinden, und sie haben alle den gleichen Wert Sie sind quasi eine Gruppierung, und dann haben wir einen sehr hellen Hintergrund mit unserer Hauptfigur darin Und das Gleiche hier drüben. Sie sticht heraus, weil sie die einzige Art von Blau ist , die wir in der Szene haben, und weil sie auch ziemlich viele Details im Kontrast einem Bereich hat, der nicht viele Details enthält. Dann stechen all ihre Haare und all die kleinen Details ihres Gesichts hier wirklich hervor. Also wollte ich nur, dass du dir dieser Dinge bewusst bist, wenn du über deinen Charakter und dein Charakterdesign nachdenkst . Denke über die Geschichte nach, in der dein Charakter leben wird, was der Hintergrund sein wird, und dann gestalte deinen Charakter und deine Illustration so , dass wir immer wissen, wo deine Hauptfiguren sind. Im nächsten Video gebe ich dir ein Beispiel aus dem wirklichen Leben eines Buches, das ich illustriert habe, um den Prozess zu zeigen, den ich bei der Gestaltung der Charaktere durchlaufen habe . 18. Beispiel aus einem Buchprojekt: In diesem Abschnitt wollte ich Ihnen ein kurzes Beispiel aus einem kürzlich erschienenen Buchprojekt geben ein kurzes Beispiel aus einem , das ich gerade abgeschlossen habe. Das Hauptmanuskript für das Buch beschreibt die Charaktere nicht und enthält auch keine Dialoge für sie. Die beiden spezifischen Hinweise für die Charaktere waren, dass es einen Pullover und einen Hut gab und dass das Buch zwei Charaktere Und abgesehen davon gab es, weißt du, keine Pronomen oder irgendetwas, das mir das Alter oder, du weißt schon, irgendwelche anderen Hinweise darauf geben würde , wer die Charaktere waren oder was Das ganze Manuskript beschrieb eher den Wald, durch den die Charaktere gingen, und die Art von Empfindungen, du weißt schon, empfindlicher den Wald, durch den die Charaktere gingen, und die , gefühlsmäßiger Dinge, denen sie dort drüben begegnen. Es sind also knusprige Blätter oder ein weicher Pullover oder ein kuscheliger Hut oder matschiger Schlamm oder ein rauer Schildkrötenpanzer, du verstehst schon, was ich meine. Das ganze Buch erzählt also nur davon, wie sich der Wald anfühlt, und es gibt uns nicht wirklich etwas Als ich das Projekt mit meinem Herausgeber besprach, enthielt das Manuskript auch einige sehr kleine künstlerische Anmerkungen zu dem, was der Autor für einige Szenen visualisiert hatte Und als ich es mit meinem Redakteur besprach, bestätigten sie, dass sie, weißt du, einen Opa und einen Enkel wollen, und sie waren auf der Suche nach dem Opa, der vielleicht ein bisschen jünger und ein bisschen Und basierend auf dem, was ich in meinen, du weißt schon, den Stücken, die ich in meinem Portfolio online habe, gepostet hatte den Stücken, die ich in meinem Portfolio online habe, , mochten sie meinen realistischeren Stil , anstatt meine eher stilisierten Charaktere mit großen Augen aus Kitty und Mass and Tweed und einigen der anderen Bücher, die ich gemacht habe. Und sie baten auch darum, dass die Illustrationen in Wasserfarben gemalt werden. Und so hatte ich eine Vorstellung davon , was passieren würde Und dann wusste ich auch , dass das Buch im Herbst erscheinen würde. Also gab es eine Richtung, aber sie war ziemlich allgemein gehalten, und ich konnte mit den Charakteren irgendwie machen, was ich wollte. Also ich fing damit an ist das, was ich letztendlich an den Verlag geschickt habe und ich habe einfach angefangen, verschiedene Dinge zu erforschen und auszuprobieren. Und speziell für den Opa-Charakter habe ich mir Beispiele aus anderen Büchern angesehen und im Internet nach Bildern von, du weißt schon, Opa-Figuren oder Wanderern gesucht, um mir , du weißt schon, Ideen für Kleidung und andere Arten, wie ich einen Opa charakterisieren könnte, anzusehen du weißt schon, Ideen für Kleidung und andere Arten, wie ich einen Opa charakterisieren könnte Und dann dasselbe, was ich für den Jungen getan habe. Sie können sehen, dass ich verschiedene Arten von Nasen ausprobiert habe, ich habe verschiedene Arten von Augen ausprobiert Und was den Enkel angeht, weil das Buch irgendwie allgemein gehalten ist, wollte ich wirklich einen allgemeineren Look für den Ich wollte also nicht einmal, dass der Hauptfigur ausdrücklich um einen Jungen oder ein Mädchen handelt Ich wollte es so haben, dass die Hauptfigur am Ende herauskommt. Also hier ist, was dem Verlag irgendwie gefallen hat. Also mochten sie diese beiden Arten von Stilisierungen, und dann mochten sie diese Also habe ich sie einfach ausgeschnitten und in ein Dokument eingefügt und dann quasi angefangen, meine Charaktere für das Buch und all die verschiedenen Posen zu skizzieren all die Also wollte ich, dass die Hauptfigur, der kleine Junge oder ein Mädchen, Haare hat, die entweder oder sein könnten Es ist also nicht sehr aussagekräftig. Und am Ende, weißt du, haben wir Punktaugen anstelle von wirklich ausdrucksstarken Augen gemacht , weil Punktaugen im Allgemeinen allgemeinere Augen sind als, du weißt schon, wenn du versuchst, ein asiatisches Auge oder ein westliches Auge oder was auch immer zu machen ein asiatisches Auge oder ein westliches Auge oder was auch immer Also habe ich dann auch dunkle Haarfarbe für sie ausgewählt , weil ich mir dachte, dass das auch allgemeiner sein wird, als ein blondes kleines Kind zu haben ein blondes kleines Kind Also wollte ich einfach, dass die Charaktere allgemeiner allgemeiner sind, damit sich mehr Menschen in der Geschichte, die sie gerade erzählen, identifizieren können sich mehr Menschen in der Geschichte, die sie gerade erzählen, identifizieren , oder, du weißt schon, in dieser Art von Erkundung die in der Geschichte passiert Und dann quasi als Nebengeschichte, weil es im Buchmanuskript nur um die heiklen, gefühlsmäßigen Dinge durch die Illustrationen ging um die heiklen, gefühlsmäßigen Dinge durch die Ich habe auch eine Art sekundäre, wortlose Geschichte über die Beziehung hinzugefügt, in der es eine Beziehung zwischen dem Enkelkind und dem Und weil ich wollte, dass sich die Leute in die Charaktere verlieben, wollte ich auch, dass die Charaktere irgendwie süß aussehen, besonders das kleine Kind in Deshalb gibt es im Buch ein paar Szenen, bei denen es sich um Innenszenen handelt Buch ein paar Szenen, bei denen es sich um Innenszenen , bevor die Charaktere auf den Spaziergang gehen, wo die Hauptfigur eigentlich nicht den Pullover trägt, den sie noch nicht den Pullover trägt, den sie draußen tragen werden. Und für dieses Outfit, das sie tragen sollten, weil ich wollte, dass es geschlechtsneutral ist, habe ich auch geschlechtsneutrale Farben für ihn gewählt. Also hat er ein grünes Hemd mit grünen Streifen, und so, weißt du, es kann ihr Mädchen- oder ein Jungenhemd sein , weißt du, wir wissen es nicht. wollte also geschlechtsneutrale Kleidung haben, Ich wollte also nicht nur geschlechtsneutrale Kleidung haben, sondern musste auch berücksichtigen , wo die Szenen stattfanden. Ich wusste also, dass es viele Szenen geben würde , in denen hinter meiner Hauptfigur Rot oder Gelb zu sehen sein würde . Und normalerweise verwende ich, weißt du, Rot oder ein leuchtendes Gelb für meine Hauptcharaktere, um sie wirklich zur Geltung zu bringen. Aber weil, weißt du, aufgrund der Art und Weise, wie die Hintergründe aussehen würden, wusste ich, dass Rot und Gelb wahrscheinlich nicht so gut funktionieren würden . Und dann wusste ich auch, dass es Wasserszenen geben würde. Also dachte ich, Blau könnte auch ein bisschen schwierig sein. Also habe ich mir wirklich überlegt, welche Farbe es haben soll Und als weitere Überlegung war , dass das kleine Kind in erster auch den Opa-Pullover anziehen wird Und wenn du an Opa-Pullover denkst, denkst du normalerweise, dass sie irgendwie grau oder braun sind oder dass sie normalerweise nicht super gemustert sind und dass sie nicht wirklich farbenfroh sind Und sie sind normalerweise ziemlich gedämpft und einfach. Und so habe ich dem Opa so ein grün-braunes Hemd angezogen Das war ein skandinavisch inspirierter Handstrickpullover mit einer Art Eigelbmuster darauf Und was die Hauptfigur angeht, dachte ich mir, es könnte ein blauer, quasi gestreifter Pullover Als ob es für ihn zu groß sein würde, weil er, weißt du, eigentlich seinen Opa-Pullover trägt Also war es eine schwierige Entscheidung, herauszufinden, welche Farbe man herauszufinden, welche Farbe man Ich dachte mir beim Opa, er wird stehen, ich habe nicht viel Grün im Buch, also dachte ich, Grün würde sich irgendwie vom Braun und dem Muster darin abheben Und dann würde das Blau im Allgemeinen auffallen. Und auch bei den Wasserszenen habe ich versucht, ihn hervorzuheben indem ich ihn nur dunkler gemacht habe. Und ich habe sie auch dadurch hervorstechen lassen , dass ich ihren Pullover mit Details versehen habe, sodass sie offensichtlich das Muster hatten , das sonst nirgends im Buch zu finden war. Und dann habe ich dort Bleistiftmarkierungen hinzugefügt, nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen, weil ich Linien und Textur hinzugefügt habe , und im Rest des Buches gab es viele Details. Und eine der allgemeinen oder Regeln, die ich bei der Illustration verwende , ist, dass meine Charaktere oder mein Hintergrund nicht mehr Details enthalten sollten als meine Hauptfiguren. Meine Hauptfiguren sollten mindestens genauso detailliert sein wie die Hintergründe. Wenn ich also Zeit damit verbringe, viele kleine, du weißt schon, kleine Linien zu zeichnen und du weißt schon, kleine Linien zu zeichnen und viele kleine Markierungen im Hintergrund zu machen, möchte ich sicherstellen, dass ich bei meinen Charakteren die gleiche Menge an Details und Zeit verwende , um meine Charaktere wirklich zu zeichnen. Das Hinzufügen einiger dieser Linien in Kleidung meiner Charaktere hat ihnen wirklich geholfen, sich von der Seite abzuheben und sie getrennt zu halten und dir zu helfen sie visuell dort zu finden, wo sie sich auf der Seite befinden. Im nächsten Video habe ich noch einen letzten kurzen Tipp: Achten Sie beim Skizzieren Ihrer Charaktere darauf, dass Sie sich durchziehen , damit Ihre Charaktere glaubwürdig sind 19. Anatomie-Tipp: Durchzeichnen: Bevor wir unseren Kurs beenden, da du zweifellos anfängst, dich auf das Skizzieren vorzubereiten, möchte ich, falls du deine Figuren noch nicht hast, falls du deine Figuren noch nicht hast, sichergehen, dass ich dich an das Durchzeichnen erinnere und sicherstelle, dass deine Figuren unter ihrer Kleidung irgendwie anatomisch korrekt sind unter ihrer Kleidung irgendwie anatomisch korrekt Deshalb weiß ich nicht, ob es dir aufgefallen ist. Nachdem ich das zusammengestellt hatte, wurde mir klar , dass es hier tatsächlich einen der Charaktere gibt , der einen sehr fragwürdigen Arm hat. Und wenn wir uns diese Figur hier so ansehen , wie sie gebaut ist. Wenn du dir das wirklich ansiehst, das ist ihr einziger Arm, und sie hält ihren kleinen Bruder fest. Aber wenn du dir ihren anderen Arm ansiehst, ist der Körper irgendwo hier drüben, und dann verbinden sich ihre Beine, weißt du , hier mit ihren Hüften. Aber so, wie ihr anderer Arm geht, ist es ein sehr, sehr langer Arm, hier drüben herumzukommen und sich auf der anderen Seite zu herumzukommen verbinden. Es ist also keine übertriebene Übertreibung, aber es tut es, sobald man sich die Anatomie anschaut und wie die Dinge miteinander verbunden sind , und die Art und Weise, wie es kommt , kommt es irgendwie schräg Also ist es so, als ob ein Schlangenarm vorbeikommt. Und deshalb wollte ich, dass du dir dessen bewusst bist, wenn du deine Vektoren zeichnest und sie in verschiedene Posen bringst damit du immer sichergehst, dass du sie durchziehst Durchziehen würde also bedeuten, wissen Sie, Ihren Ektor ganz durch verschiedene, Sie wissen schon, wo Sie sie platzieren, zu ziehen, um sicherzustellen , dass sie anatomisch sind Also sollte ihr Arm nur etwa, du weißt schon, diese Größe haben, wenn er genauso groß ist wie dieser Und dann sollte die ganze Sache verschoben werden. Und dann, weißt du, ob deine Figur ein , du weißt schon, sagen wir, sie trägt eine Ballerina, du weißt schon, ein langes Kleid oder so, du willst sichergehen, dass das, du weißt schon, ihre Beine hier drüben sind Du willst sichergehen, dass du die Füße hier drüben darunter ziehst die Füße hier drüben darunter Damit du nicht hier drüben kleine Zehen hast und dann da drüben ein ungewöhnlich langes Bein hast oder was auch immer es sein mag Also, bevor du deine Figuren mit Tüchern überziehst, stelle einfach sicher, dass du zuerst diese einfachen Formen machst , bevor du sie legst oder wenn Dinge davor sind oder was auch immer es sein mag, damit, weißt du, dann kannst du die Dinge danach einfach löschen, aber dafür zu sorgen, dass du alles richtig darunter zeichnest, wird dir helfen , deine Charaktere einfach glaubwürdig zu machen und sicherzustellen, dass sie am Ende keine irgendwelche gebrochenen Gliedmaßen, wenn du vorwärts gehst. Und folgen Sie mir bis zum nächsten Video für ein paar kurze abschließende Gedanken. 20. Schlussgedanken: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, du hast eine Menge gelernt und freust dich darauf, deine neuen Fähigkeiten im Charakterdesign zu üben. Wenn du Charaktere für Bilderbücher erstellst , möchtest du im Allgemeinen, dass deine Charaktere süß aussehen. es noch einmal zusammenzufassen Wenn Sie niedliche Charaktere kreieren möchten, die sowohl für Art Directors als auch für Leser gleichermaßen attraktiv sind , sind hier einige der wichtigsten Punkte aufgeführt, die Sie beachten sollten Zunächst möchten Sie abgerundete Formen haben und Details vereinfachen, nicht zu viele Linien in den Haaren oder im Gesicht, und Sie wissen schon, dass abgerundete Formen vorhanden Und zweitens können Sie Hände und Füße im Allgemeinen klein halten . Die Dinge sind irgendwie spitz zulaufend, und sogar Arme und Beine können in vielen Charakter-Designs im Vergleich zur Kopfgröße etwas kürzer in vielen Charakter-Designs im Vergleich zur Kopfgröße Und dann solltest du eine ansprechende Farbpalette haben , um alles irgendwie zusammenzufassen und gute Geschichte mit den Aktionen, den Posen und den Ausdrücken , die du auf dem Gesicht deines Charakters zeigst, zu erzählen Posen und den Ausdrücken , die du auf dem Gesicht deines Charakters zeigst Wenn du diese Dinge im Hinterkopf behältst, wirst du in der Lage sein, Charaktere zu kreieren , die Herzen für dich gewinnen werden Dieser Kurs ist Teil eins einer Serie. In diesem Kurs lernen wir, wie wir unsere Charaktere erstellen und sie dann dazu bringen, sich zu bewegen. In der nächsten Lektion , die Teil zwei sein wird, werde ich dir meine besten Tricks zeigen, wie man Charaktere konsistent zeichnet , wenn man ein ganzes Buch mit Charakteren zeichnen muss ein ganzes Buch mit Charakteren zeichnen Und dann, im dritten Teil dieses Kurses, werde ich dir zeigen, wie ich Tierfiguren entwickle und zeichne Wenn du diesen Kurs liebst, hoffe ich , dass du eine kurze Bewertung dazu hinterlassen würdest. Es dauert weniger als eine Minute , wenn du auch nur Sterne hinterlassen willst. Und ich hoffe, dass du deine Charakterdesigns auch in der Projektgalerie veröffentlichen kannst . Und wenn du Fragen dazu hast, kannst du sie in den Diskussionsbereich stellen. Auf diese Weise kann ich alle Fragen beantworten , die du vielleicht hast oder wenn du ein Feedback oder eine Kritik zu deinen Charakterdesigns Oder wenn du das lustige Spiel gemacht hast, wenn du die albernen Charaktere posten willst , die du für das Spiel gemacht hast, wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, deine endgültigen Charakterdesigns in der Projektgalerie zu posten deine endgültigen Charakterdesigns in der Projektgalerie Wenn ihr in sozialen Netzwerken auf Instagram postet, bin ich mit dem Tag Mirca Draws dabei, und überall sonst bin ich bei Mica Wenn du mich taggen kannst, dann reposte ich gerne und L und kommentiere das, was Um alle anderen Klassen zu sehen, die ich erstellt habe, kannst du oben auf meinen Namen klicken Ich habe mehrere andere Bilderbuchkurse erstellt, oder du kannst auf meine Website unter mica.com gehen Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Ich sehe dich im nächsten. Tschüss.