Figurendesign für Bilderbücher, Teil 2: Figuren konsistent zeichnen

1. Einführung: Arbeiten Sie daran, Bilderbücher zu illustrieren, aber vielleicht Probleme , Ihren Charakter einheitlich durch die Seiten Ihres Buches oder Ihres Dummys zu zeichnen einheitlich durch die Seiten Buches oder Ihres Dummys einheitliche Zeichnen von Charakteren ist ein Problem, mit dem viele Illustratoren zu kämpfen Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, um dir meine besten Tipps zu geben , wie du Figuren einheitlich zeichnen kannst, egal in welcher Pose du zeichnest oder aus welchem Winkel du sie betrachtest Das ist eine Schlüsselkompetenz, die man in der Bilderbuchillustration haben sollte und worauf Art Directors und Redakteure in einem Portfolio achten sollten. In diesem kurzen Kurs werde ich meine Lieblingstipps und -tricks mit Ihnen teilen , mit denen ich in meinen Büchern Figuren einheitlich zeichne . Am Ende des Kurses werden wir ein Charakter-Blatt erstellen, auf dem du entweder einen Charakter , an dem du in der vorherigen Klasse gearbeitet hast , oder einen neuen Charakter für diesen Kurs auswählst. Und dann zeichnest du mehrere verschiedene Posen auf dasselbe Blatt, um zu üben , dass der Charakter in jeder gleich aussieht. Außerdem werde ich erklären, wie Sie drei verschiedene Illustrationen mit demselben Charakter erstellen , die sich am besten für Portfolios eignen , um Ihr Bilderbuch mit Maßstäben zu zeigen Ihr Bilderbuch mit Maßstäben Hallo, ich bin Mika und ich bin eine preisgekrönte Bilderbuchautorin und Illustratorin Ich habe mit großen und kleinen Verlagen zusammengearbeitet Ich habe an Sachbüchern gearbeitet, ich habe an Konzeptbilderbüchern gearbeitet Ich habe sogar einige Graphic Novels geschrieben und mit verschiedenen Techniken illustriert, und mit verschiedenen Techniken illustriert von Druckgrafik über Digitaldruck bis hin zu Aquarell Ich habe eine Leidenschaft für Kinderbücher und ich liebe es, zu teilen, was ich im Laufe der Jahre als Künstler und Illustrator gelernt habe der Jahre als Künstler und Illustrator Dieser Kurs ist Teil zwei einer dreiteiligen Serie über das Erstellen von Bilderbuchfiguren Es ist ideal für Anfängerillustratoren , die in die Bilderbuchillustration einsteigen möchten Bilderbuchillustration oder für Illustratoren mit fortgeschrittenem Kenntnisstand, die die Grundlagen des Illustrierens für Bilderbücher bereits kennen , aber vielleicht noch etwas unsicher sind, wenn es darum geht, Figuren einheitlich zu zeichnen oder herauszufinden, wie man Tierfiguren , oder für Illustratoren mit fortgeschrittenem Kenntnisstand, die die Grundlagen des Illustrierens für Bilderbücher bereits kennen, aber vielleicht noch etwas unsicher sind, wenn es darum geht, Figuren einheitlich zu zeichnen oder herauszufinden, wie man Tierfiguren für Bücher erstellt oder ihre Posen und Ausdrücke stimmen Bist du bereit? Holen wir unsere Stifte raus und fangen 2. Projektbeschreibung: Ich freue mich sehr, dass du zu mir kommst. Im ersten Teil dieses Kurses haben wir gelernt, süße und ansprechende Charaktere für Bilderbücher zu kreieren . In diesem Kurs werden wir lernen, wie man sie dazu bringt, sich zu bewegen und sie konsistent im Raum zu zeichnen. In der ersten Klasse habe ich die Volksgeschichte von der riesigen Rübe als Beispiel für die Gestaltung von Figuren aus dem Bilderbuch verwendet der riesigen Rübe als Beispiel für die Gestaltung von Figuren aus dem Bilderbuch Also werde ich in diesem Kurs eine der Figuren nehmen, die ich dort im ersten Teil dieses Kurses geschaffen habe , und ich werde ein Postblatt für sie erstellen, auf dem ich sie in mehreren und ich werde ein Postblatt für sie erstellen, auf dem ich sie Posen zeichne Und wenn Sie noch ein bisschen weiter gehen und zusätzliche Stücke erstellen möchten, die Sie in Ihr Portfolio aufnehmen können, könnten Sie drei separate Illustrationen mit diesem Charakter erstellen und sie dann ausmalen und zu endgültigen Illustrationen verarbeiten, die Sie dann in Ihr Portfolio aufnehmen können. Und das alles werde ich später in der Klasse erklären . Alle Ressourcen, die ich im Kurs verwende , wie Bücher oder Websites, die ich erwähnen könnte, werden im Handzettel im Ressourcenbereich dieses Kurses enthalten Sie können sich dafür entscheiden, jede der Übungen in diesem Kurs im Projektbereich mit anderen zu teilen der Übungen in diesem Kurs im Projektbereich Und wenn du nach Feedback für eines deiner Stücke suchst , dir nicht ganz sicher bist oder nach Ratschlägen suchst , wie man etwas zeichnet, kannst du das im Diskussionsbereich posten, und dann beantworte ich gerne alle Fragen, die du hast. Ich bin fast jeden Tag auf Skillshare und beantworte gerne Fragen, die jeder in der Klasse hat Ich werde das iPad benutzen und mich fortpflanzen , um an den Skizzen und Illustrationen in diesem Kurs zu arbeiten und Illustrationen in diesem Kurs Sie können aber auch mit jedem anderen digitalen Programm oder mit Papier und Bleistift arbeiten oder mit Papier und Bleistift , wenn Sie damit vertraut sind Der Grund, warum ich digitale Medien mag , ist, dass ich damit Dinge einfach übereinander legen kann und ich Dinge sehr einfach ausschneiden und einfügen und die Größe ändern Aber wenn du mit Papier und Bleistift arbeitest, dann empfehle ich, in der Skizzierphase transparentes Papier zu verwenden , damit es einfach ist, Dinge zu schichten und darauf zu zeichnen Oder Sie könnten einen Leuchttisch oder sogar ein Fenster verwenden, um Dinge nachzuzeichnen, während Sie an aufeinanderfolgenden Skizzen arbeiten Ordnung. Jetzt machen wir uns an die Arbeit und bringen unseren Charakter in Bewegung. 3. Einfache Formen: Tipp Nummer eins beim konsistenten Zeichnen von Charakteren ist, mit einfachen Formen zu beginnen. Ein großer Teil des konsistenten Zeichnens Ihrer Charaktere besteht darin, sie in einfache Formen aufzuteilen und dann Details auf diese Form aufzusetzen. Und wenn Sie einfache Formen zeichnen, wenn Sie an Kegel denken, können Sie an Quadrate oder, Sie wissen schon, jede Form eines Rechtecks denken. Vielleicht weißt du, wenn ich an Masi und Tweed denke, sind sie normalerweise quadratisch oder rechteckig, wo es oben dünner ist Und dann stelle ich mir vor, sie sind irgendwie abgerundet, oben abgerundet Und Sie können sogar Linien für sich selbst hinzufügen , wenn Sie möchten, dass es Ihnen hilft, es zu visualisieren. Oder Sie könnten sogar nur an Röhren denken. Ich betrachte die Handarme von Masi und Tweed als kleine Makkaroni-Nudeln . Beugen sich. Wenn Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie man dreidimensionale Objekte im Raum zeichnet und dreht, dann sind Sie in der Lage, Ihre Figuren einheitlich zu zeichnen , wenn Sie sie aus Grundformen aufbauen. Wenn es dir schwer fällt, Formen einheitlich zu zeichnen, dann könntest du einfache Dinge wie Boxen in deinem Zuhause nehmen und sie drehen und drehen und aus verschiedenen Richtungen zeichnen Es gibt auch Websites im Internet, denen Sie lernen können, wie man dreidimensionale Objekte im Raum zeichnet Massy und Tweed ansehe, ist Mossis Körper im Grunde ein Quadrat , das oben etwas dünner ist, und wie gesagt, ich stelle es mir nicht als einen Kreis vor, Wenn ich mir Massy und Tweed ansehe, ist Mossis Körper im Grunde ein Quadrat , das oben etwas dünner ist, und wie gesagt, ich stelle es mir nicht als einen Kreis vor, sondern als einen abgeflachten Kreis, und das ist sondern als einen abgeflachten die Arme anbelangt, so sind es im Grunde Zylinder, aber sie beugen sich dort, wo aber Wenn ich den Arm einfach gerade ausstrecke, beginnen sie nicht an der obersten Spitze, sondern sie beginnen etwas tiefer von der Schulter aus Das Gleiche, ich kann diese Nudeln einfach bewegen , wohin ich will Dann gibt es für die Beine zwei Stöcke, quasi zwei Linien. Dann sind es bei den Stiefeln im Grunde zwei Quadrate , auf denen sich Dreiecke Das sind die Stiefel. Dann, was die für Mossy angeht, sie haben in dem Buch die gleiche Kopfgröße Für Musty ist es ein Oval an der Seite, und für den Hut schneide ich ihn in zwei Und dann ist die Oberseite des Hutes nur etwas größer als sein Kopf, und dann krümmt er sich einfach zu einer J-Form Dann sind die Ohren die Buchstaben Cs, Augen sind Ovale, die durch den Hut ein wenig verdeckt werden Und dann hat er tatsächlich Augenbrauen über dem Hut, drei Linien für Der Mund ist so etwas wie eine gebogene Linie, und was die Nase angeht, betrachte ich ihn als ein Dreieck. So und es kommt bis zu einem Punkt an der Vorderseite heraus, aber dann sind die Innenseiten so gekrümmt Und so zeichne ich es normalerweise. Das ist von ganz vorne. Dann das Gleiche, und wenn ich Hände zeichne, stelle ich mir meine Hände normalerweise als Quadrat vor. Manchmal ist das Quadrat oben etwas größer und dann gibt es im Grunde nur vier Würste oben und eine Wurst an der Seite. Normalerweise versuche ich, die ersten beiden etwas länger zu haben und dann werden sie kleiner , je mehr man sich dem kleinen Finger nähert Aber im Allgemeinen solltest du deine Finger kurz und pummelig halten , wenn du süße Charaktere zeichnest. In Ordnung Das ist im Grunde mein Basic , es ist ein bisschen klein hier. Aber das sind im Grunde die Grundformen, mit denen ich meine Mussi - und Tweet-Charaktere zeichne, und von hier aus kann ich ihnen dann alle Details hinzufügen Es ist einfach für mich, diese zu nehmen und sie im Weltraum zu drehen. Wenn er zur Seite geht, wird er etwas dünner, wird immer noch ein Rechteck sein Der Hut geht etwas weiter hinten runter. Ich kann es so zeichnen. Das Ohr und die Nase und das Auge und dann, wie meine Schuhe sein sollen. Aber nur diese Grundformen unten zu haben , macht es mir leicht, die Charaktere umzudrehen . In Ordnung. Also werde ich dir auch ganz schnell meine Grundbausteine für meinen Katzencharakter zeigen . Auf den ersten Blick sieht er vielleicht aus, ich weiß nicht, ob er für dich komplizierter oder einfacher aussieht , aber die Grundformen für diesen Charakter sind auch sehr einfach. Was ich mit ihm mache, ist, dass er mit dem Sechseck für sein Gesicht beginnt, und dann sind da oben zwei Dreiecke Und dann ist da noch ein Oval für die Schnauze. Seine Nase hat die Form eines Herzens, und von dort kommen normalerweise zwei Linien nach unten Er hat einen Fleck auf einem Auge, Augenbrauen, Halbkreise und dann Pupillen. Das ist seine Grundform und seine Schnurrhaare. Dann ist sein Körper wie eine Bohnenform, die von hier ausgeht Es gibt eine Art Kurve für den Schwanz und dann für seine Beine. Es sind im Grunde zwei Dreiecke am Hinterbein. Sie sind auf der Vorderseite etwas gekrümmter und bleiben dann am Ende im Grunde an den Pfoten Das ist also mein Grundcharakter für Katzen und Katzen. Dann zeichne ich es schöner, ich zeichne, habe diese Skizze darunter, und dann füge ich die flauschigen Linien oben hinzu und all die kleinen Details , die ich dafür haben könnte Zu guter Letzt wollte ich nur dieses Bild wieder hochbringen. Wenn du dir die Charaktere hier ansiehst, kannst du auch sehen, dass all diese Charaktere gezeichnet sind, ziemlich einfach. Fast jeder Charakter hat einen sehr, sehr runden Kopf. Dieser ist eher ein Quadrat mit abgerundeten Kanten. Aber wenn man sich alle anschaut, hat jeder runde Köpfe und jeder folgt der Drittelregel, der Kopf, Körper und Beine alle irgendwie ein Teil voneinander sind . Und wenn man sich die Beine und Arme anschaut, ist alles ziemlich vereinfacht, viele von ihnen haben verrückt aussehende Arme oder sehr einfache Arme, und es gibt nicht viele Winkel und nicht viele Ecken, wenn man sich die Charaktere ansieht Im Allgemeinen sind viele Hände und Füße klein. Und das ist quasi der Grundbaustein für die Zusammenstellung deiner Charaktere. Und im nächsten Video werden wir uns Tipp Nummer zwei ansehen, nämlich proportionale Markierungen. 4. Proportional-Marker: Tipp Nummer zwei sind proportionale Markierungen. Und was ich damit meine, ist, die Proportionen deines Charakters im Auge zu behalten . Denken Sie also darüber nach, wo sich die Augenhöhe im Verhältnis zum Kopf befindet, wo sich die Fingerspitzen, Sie wissen schon, neben dem Körper erstrecken , und auch Charaktere auf der Seite miteinander vergleichen Also gut, für diesen Punkt werde ich mit Massy und Tweed weitermachen. In Ordnung. Also was Massy angeht, ich weiß, dass sein Gesicht eine ovale Form Und wenn das irgendwie die Mittellinie ist, sein Hass, sein Hass nur ich weiß, dass sein Hut knapp über die Mittellinie geht Seine Ohren sind genau da. Und dann die Augen und, du weißt schon, wie du das machen willst. Und die Nase und der Mund liegen da drüben dazwischen. Und dann stelle ich mir seinen Torso vor, wenn du hier drüben schaust, ist er ungefähr gleich breit, also fängt er schmal an, aber er geht irgendwie runter und hat ungefähr eine quadratische Form, wenn ich es zu einem Quadrat ausziehen würde, aber die Oberseite ist etwas dünner als die Unterseite Und wenn du dir die Proportionen hier, hier und hier ansiehst die Proportionen hier, hier und hier , wirst du feststellen, dass der Kopf, weißt du, wenn das ist, wo der obere Teil des Kopfes ist, und dann ziehe ich den Hut immer ein bisschen größer. Der Kopf und der Rumpf sind ungefähr gleich groß, und dann sind die Füße ein bisschen kurz für ihn. Also diese sind ungefähr gleich groß, und dann weiß ich, dass die Füße etwas kürzer sind. Wie ich im vorherigen Video gesagt habe, sind die Schuhe quadratisch mit dem Dreieck drauf, denn wenn das sein Kragen ist, beginnen seine Arme quasi oben an seinem Kragen, und wenn seine Arme gerade gehen würden, geht es darum, wie weit sie gehen würden. Und so behalte ich das einfach im Hinterkopf, egal in welche Richtung ich die Hand zeichne. Und wo auch immer seine Achselhöhle ist, wenn ich seine Hände zeichne, ist das normalerweise der Punkt, an dem ich seinen Streifen anfange. Und dann hat er immer vier Diamanten. Auf der Vorderseite. waren Markierungen für mich Egal, wie ich den Charakter gezeichnet habe, ob von vorne oder hinten oder sogar von der Seite, ich wusste, dass es vier Diamanten gibt , und dann hat er seinen Ellbogenfleck. Das würde davon abhängen , wohin seine Hand gedreht wurde. Wenn ich dann Mossy und Tweed miteinander vergleiche, wenn das irgendwie die Größe von Masi ist, Massy und Tweed Vergleicht man die Proportionen miteinander, haben sie die gleiche Kopfgröße, aber er wird einfach umgedreht, mit Tweed hoch und runter, und dann hätte er einen dreieckigen Hut auf mit Tweed hoch und runter, und dann hätte er Und dann wären seine Augen hier etwa in der Mitte. Und dann Tweed, Tweed seine Augenbrauen gehen normalerweise irgendwie in sein Haar Und dann war seine Nase ungefähr dort, wo die Unterseite seiner Augen war, und dann geht der Mund da drüben in die Mitte Und dann hat sein Hemd ungefähr die gleiche Größe und seine Füße sind etwas länger. Und dann vielleicht irgendwo hier in der Nähe. Und dann hätte er einfach etwas längere Füße. Sie hatten ungefähr die gleiche Größe, die gleiche Schuhgröße, aber die Füße waren länger, und dann ist der Rumpf länger, und wo auch immer Mossys Kopf ist, da waren die Schultern von Tweed. Und seine Arme waren, wie Sie sehen können, das Zeichen für mich, dass, wissen Sie, seine Hände nur ein bisschen über sein Hemd hinausragen würden Und das fühlte sich an, als ob das gute Proportionen waren, als ich meine beiden Charaktere zeichnete. Generell gilt: Wenn du deine Figuren zeichnest, solltest du irgendwo in der Mitte deines Rumpfes ein paar andere gute proportionale Markierungen haben , das ist so, wie er hier drüben aussieht Wo auch immer die Mitte ist, hier ist sein Bauchnabel, und wo auch immer der Bauchnabel ist, das ist normalerweise ungefähr dort, wo sich die Ellbogen befinden würden Ähm, also nur ein paar gute Markierungen, die man haben kann, wenn man seinen Charakter zeichnet, wo man die Ellbogen beugt, und dann für Beine, wann immer man Beine zeichnet Im Allgemeinen, wenn das das Bein ist und Sie hier einen Knöchel haben, wo auch immer der mittlere Teil Ihres Beins ist, dann ist das normalerweise der Ort, an dem Ihr Knie sein wird Hoffentlich ist das hilfreich, um herauszufinden, wie dein Charakter zusammengesetzt ist Und im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie hilfreich es ist, wenn du deine Figuren nah beieinander hältst, wenn du deine Illustrationen zeichnest 5. Übung macht den Meister: Mein dritter Tipp, der wahrscheinlich ein bisschen offensichtlich ist, also gehen wir das schnell durch, ist einfach zu üben, deine Charaktere in mehreren Posen zu zeichnen. Wir werden darüber sprechen, wenn wir in ein paar Videos über die Übung, die wir machen werden, oder unser Klassenprojekt sprechen . Aber im Grunde genommen gilt: Sobald du herausgefunden hast, wie dein Charakter aussehen wird, ist es an der Zeit, deinen Charakter zu üben und ihn in mehreren Posen zu zeichnen Oft handelt es sich bei den Posen , die ich zeichne, um Posen, ich mir vorstelle, dass meine Figur von denen ich mir vorstelle, dass meine Figur sie in der Geschichte einnehmen wird Deshalb habe ich es nur als Beispiel gezeigt, als ich zuvor im ersten Teil dieses Kurses darüber gesprochen habe, wie man verschiedene Dinge ausprobiert. Und das ist im Grunde derselbe Charakter , der mehrfach gezeichnet wurde . Ich habe ihn nur zu verschiedenen Zeiten kopiert und eingefügt , und das einzige, was sich ändert, ist die Nase Ich habe versucht herauszufinden, welche Nase die beste wäre. Und dann habe ich das tatsächlich an meine Kritikergruppe geschickt und um Feedback gebeten, welcher Charakter sie fanden oder welcher für Tweed am nettesten aussah Am Ende habe ich mich für das entschieden. Man kann in diesen frühen Skizzen sehen, als ich ihn geübt habe, Mossy bereits dieses Hemd hatte dass Mossy bereits dieses Hemd hatte, auf dem die vier Diamanten waren, aber Tweed, ich hatte ihn in einem Pullover und dann hatte er diese kleine Weste, die ich wirklich süß fand Aber als ich tatsächlich anfing, das Buch zu skizzieren, wurde mir klar, dass mir das Beste für ihn nicht gefiel, und dass das Zeichnen nur eine zusätzliche Sache war Und am Ende wollte ich einfach, dass die Nones ähnliche Pullover und ähnliche Outfits haben Und dann würden sie sich auf diese Weise ein bisschen mehr vom Wald abheben. Hier ist das Cover des Buches. Deshalb wollte ich nur, dass beide ein grafisches Element in ihrem Pullover haben. Anstatt die Weste zu tragen, wie wir es hier haben, habe ich beschlossen, dass er dieses Zickzackmuster in seinem Pullover haben wird Zickzackmuster in seinem Pullover und dann ist Mossy Ich habe ähnliche Farben ausgewählt. Beide haben Rot, weil das Rot dann leicht von all den natürlichen Farben im Wald zu unterscheiden ist , und dann das Grau, weil ich dachte, sind Farben, die man im Wald finden kann , wenn man dort drüben seine eigene Wolle färbt. Übe deinen Charakter und je mehr du ihn übst, desto wohler fühlst du dich dabei, dich zurückzuziehen. Und wenn du dann anfängst, an deinem Buch zu arbeiten ist es einfach schneller und einfacher deine Charaktere dafür zu zeichnen und zu skizzieren. Es wird dir im Laufe der Zeit zur zweiten Natur. 6. Charaktere in der Nähe halten: Kick Nummer drei bedeutet, deine Charaktere in der Nähe zu halten. ich an Illustrationen pro Buch arbeite, habe ich immer einen Charakterskizzenbogen und Wenn ich an Illustrationen pro Buch arbeite, habe ich immer einen Charakterskizzenbogen und Farben griffbereit . Das ermöglicht es mir, meine Charaktere einheitlich zu zeichnen und auch die Farben meiner Charaktere im gesamten Buch einheitlich zu gestalten. Wenn ich also an meinen Skizzen arbeite, habe ich immer eine Art Posenblatt für die Charaktere Manchmal kann es sein, dass ich sie in mehreren verschiedenen Posen habe oder sie aus verschiedenen Blickwinkeln gezeigt habe, und manchmal habe ich sie einfach so Das sind also die Charaktere, die ich mir im ersten Teil des Kurses ausgedacht habe . Und das ist nur eine Szene, die ich mit diesen Charakteren skizziert habe Auf dem iPad kann ich mein Bild als zusätzliches Referenzbild hierher bringen , und ich kann es scannen. Ich kann es größer oder kleiner machen, ich kann es vergrößern, wenn ich nur an dem Kind arbeite, ich kann es aus dem Weg räumen Aber meistens mag ich es einfach, meine Illustration an der Ecke zu haben. Ich schneide es zusammen aus und füge es auf derselben Seite ein, und dann kann ich es ein - und ausschalten, wenn ich Lust dazu habe, und damit Sie hier sehen können, kann ich Ihnen meine Ebenen für die Skizze sehr schnell zeigen. Das ist also quasi meine erste Skizze dessen, was ich dachte. Dann sind das ein paar von denen ich etwas Laub gemalt habe. Dann zeichne ich normalerweise übereinander. Lassen Sie mich das ein wenig ansprechen. Ich könnte ein bisschen zeichnen. Sie können sehen, dass ich das Mädchen ein bisschen kleiner gemacht habe und ich habe meinen Opa-Charakter verändert, die Pose ein bisschen Ich fange immer mit einer wirklich miesen Goosy-Skizze an, dann lege ich eine neue Ebene drüber, und dann verringere ich die Deckkraft der Skizze darunter und so fällt es mir leicht, oben und dann verringere ich die Deckkraft der Skizze darunter und so fällt es mir leicht, drauf zu Und dann mache ich eine weitere Ebene und dann skizziere ich sie noch besser Am Ende habe ich den Kopf bewegt, wie Sie sehen können, und das Laub hinzugefügt. Dann ist das die endgültige Skizze, die ich gemacht habe. Ich behalte sie immer im Hinterkopf, und oft werde ich das tun, wenn es mir schwer fällt. Das ist von der ersten Liste aus zu schauen, von der Seite zu schauen, aber oft kann ich das sogar entweder verschieben oder einfach duplizieren, und dann werde ich es hier oben drüben platzieren. Machen wir es auf die gleiche Größe. Bei diesem ist der Mund offen, der Kiefer ist also etwas niedriger als er wäre. Aber das ist ungefähr so groß wie der Kopf. Wenn ich es jetzt verschiebe, kann ich die Dinge anordnen, also ist es ein bisschen anders. Wenn Sie hier drüben hinschauen, werden Sie feststellen, dass es hier ungefähr gleich aussieht, aber unser Nasenende ist ein bisschen anders und dann wenn mein Mund hier drüben ist. Das ist ein bisschen anders. Mal sehen, ob ich das größer mache, passt es? Immer noch ungefähr die gleiche Größe. Vielleicht ist es ungefähr so , wie ich es hatte. dieser sehen die Augen etwas größer aus, aber vielleicht, weil sie überraschter aussieht, vielleicht ist das Auge ein bisschen offen. Normalerweise richte ich einfach das eine oder andere Auge aus und dann sehe ich einfach, wie sich die Dinge anordnen. Du wirst feststellen, dass das Ohr auch größer ist. Wenn ich wollte, könnte ich das entweder machen, sobald ich mit dem Skizzieren anfange. Das ist normalerweise der Zeitpunkt, an dem sich die Dinge ändern Was ich tun könnte, ist, entweder meine Skizze hier drüben zu ändern Ich kann das neu skizzieren, damit sie sich mehr gleichen, also mache ich es hier Das ist die Unterseite der Nase. Vielleicht muss es höher sein. Und dann sieht das Auge ungefähr in der richtigen Größe aus. Wenn das Auge ein Kreis ist und nach vorne schaut, mache ich es normalerweise etwas ovaler, wenn es auf der Seite ist die Augenbraue, und dann ist das Ohr viel kleiner Und dann muss ich sichergehen, dass ich es im richtigen Winkel mache. Wenn ich das beheben und sicherstellen wollte, dass es genauso ist wie in meinem anderen, dann könnte ich diese kleinen Änderungen vornehmen. Änderungen hier. Jetzt , wenn ich das ausziehe. Jetzt passt mein Mädchen hier zu den Umrissen des Mädchens da drüben. Es war nur eine kleine Änderung an der Stelle, an der sich Nase und Mund auf der anderen Seite befanden, und sie ein bisschen größer zu machen Wenn ich dann das Gefühl habe, dass dieser besser aussieht könnte ich die Ohren hier ein bisschen größer machen und Dinge bewegen, verschieben, wenn mir danach die Ohren hier ein bisschen größer machen und Dinge bewegen, verschieben, ist So oder so wäre es in Ordnung. So verwende ich meine Skizzen im Grunde , um sicherzustellen , dass alles stimmt Und wenn ich dann zufällig eine Skizze habe skizziere ich sie oft von vorne zur Seite und vielleicht in einer Dreiviertelansicht Auf diese Weise ist es für mich einfach, den Kopf rüber zu bewegen und dann einfach vergleichen und sicherzustellen, dass zu vergleichen und sicherzustellen, dass alle meine Merkmale übereinstimmen Und hier ist einfach dieselbe Figur, da ich sie auf verschiedene Arten gezeichnet habe. Und wenn du nur versuchst, Dinge zu vergleichen und einander gegenüberzustellen, kannst du auch einfach deine Linien ziehen und sicherstellen , dass die Dinge im Allgemeinen in Ordnung sind . Sie können sehen, dass es winzig wenig gibt. Hier drüben ist es etwas mehr nach oben geneigt und die Augen sind vielleicht ein bisschen höher Aber im Allgemeinen, wenn ich hier diese proportionalen Markierungen zeichne, können wir noch einen für die Maus zeichnen, um sicherzugehen, dass die Dinge im Allgemeinen übereinstimmen Hier drüben hat sie vielleicht ein bisschen mehr Hals als hier drüben. Dann mache ich das oft teilweise sichtbar und jetzt weiß ich, dass die Augen bei den letzten beiden okay aussehen und ich muss ihr vielleicht nur ein paar Gesichtszüge über nur ein Haar bringen. Dann schauen wir mal hier drüben nach. Ich benutze einfach meinen *** OT und schiebe die Typen ein bisschen runter. Vielleicht können sie etwas größer sein. Nase sieht okay aus. Vielleicht könnte es nur ein Haar sein. Vielleicht so etwas. Anderer Charakter. Und da haben wir's. Auf diese Weise würde ich einige Probleme lösen , die mit der Konsistenz des Gesichts zu tun haben. Das ist immer noch ein Video mit fünf Charakteren. Und ich wollte dir nur dieses andere Beispiel zeigen. Das ist von Das ist aus meinem Buch Little Season's Spring Seeds. Und für diesen hatte ich tatsächlich eine ziemlich ausgeklügelte Farbpalette. Ich hatte viele, viele verschiedene Samen und ich wollte nur sichergehen, dass ich jeden Samen auf die gleiche Weise auf jeden Aufstrich mit den gleichen Farben male Samen auf die gleiche Weise auf jeden . Also hatte ich eine kleine Tabelle mit all den Farben und all meinen Charakterbildern ausgewählt . Auf diese Weise erinnerte ich mich daran, wie ich die Pinsel, die ich verwendet hatte, gemacht hatte und wie ich meine verschiedenen Samen schattierte wann immer ich sie auf einem anderen Malstrich zeichnete Es ist also eine ziemlich große Palette und ich habe sie immer auf einer separaten Ebene darüber gelegt, und dann habe ich sie einfach verschoben. Wenn ich also auf dieser Seite arbeiten würde, hätte ich es auf dieser Seite, und wenn ich es dann war, würde ich es einfach verschieben und es aus dem Weg räumen, je nachdem, woran ich gerade arbeite. Dann habe ich oft auch einige der Farben hier unten ausgewählt, dann wäre es für mich einfach, auch Farben von hier auszuwählen , anstatt sie immer von dort auszuwählen, wenn es bestimmte Farben waren , die ich für eine Seite benötige. Und zu guter Letzt, wenn Sie zufällig mit Wasserfarben arbeiten, mache ich manchmal, wenn ich tatsächlich arbeite, wie bei echten Gemälden einfach eine kleine Farbpalette auf einem separaten Blatt Papier und stelle sicher , dass ich sie immer bei mir habe , wenn ich meine Farben mische. Aber was für mich eher als Abkürzung funktioniert , würde ich sagen, wenn ich mein erstes Bild hatte , sagen wir, das war das erste Bild, das ich gemacht habe, dann stelle ich es mir vor, wo auch immer ich arbeite, und wenn ich dann an aufeinanderfolgenden Gemälden arbeite, werde ich dieses erste Bild als Referenz verwenden und sicherstellen, dass meine Farben erscheinen, Wenn sie gut aussehen, wenn sie trocken sind, dann würde ich meine Figuren danach malen. Und eine kleine Notiz, falls du vorhast irgendein Muster oder ein Bild von deinem Charakter zu machen, achte einfach darauf, dass es konsistent ist, wie auch immer du es tust. Also versuche ich für diesen Charakter zu zählen, wie viele Streifen ich habe, und ich versuche, für jedes Bild die gleiche Anzahl von Streifen zu machen . Ich glaube, hier drüben sind vielleicht ein bisschen weniger , weil es so ein kleines Vorschaubild Und auf diese Weise, weißt du, sieht es auf allen Bildern einheitlich aus und es sieht so aus, als ob meine Figuren die gleichen Klamotten tragen, weil, du weißt schon, die gleiche Menge an Streifen drin sind die gleichen Klamotten tragen, weil, du weißt schon, die gleiche Menge an Streifen drin Je mehr ich malte, ich einfach alles irgendwie vor mir aufgereiht. Ich male wieder, weißt du, auf einem Tisch an der Wand, und so war es einfach für mich, Dinge an die Wand zu legen , weißt du, an die Wand vor mir, während ich malte, und auf diese Weise konnte ich mehrere Gemälde an einem Schild referenzieren und sicherstellen, dass ich des während des gesamten Malprozesses für das Buch meine Farben beibehalten habe. Und im nächsten Video werden wir über starke Eigenschaften sprechen , die deinen Charakter auf einem Spread sofort wiedererkennen lassen . 7. Starke Eigenschaften: Tipp Nummer vier ist, starke Eigenschaften für Ihren Charakter zu haben . Wenn du also starke Eigenschaften für deine Charaktere hast , Dinge, die sie auszeichnen. Wenn deine Zeichnung dann ein bisschen abwegig ist, dann helfen diese starken Eigenschaften oder starken Erkennungsmerkmale für oder starken Erkennungsmerkmale für deinen Charakter deinem Publikum trotzdem dabei , herauszufinden, wohin sich deine Hauptfiguren entwickeln. Also für May und Tweed, weißt du, sie hatten offensichtlich ihre Outfits, die sie trugen, und ich stelle noch ein paar andere vor. Es gibt 12 Namen hier drüben. Also habe ich ein paar andere Namen eingeführt. Und was die Nomes im Allgemeinen angeht, dachte ich mir, dass alle Nomes diese roten Hüte haben, die sie tragen, aber dann sind Masi und Tweed die, die Art von roten Highlights haben, und dann haben die anderen Nomes, weißt du, ähnliche Grautöne und Naturtöne, aber keiner der anderen Nomes hatte die hatte Auf diese Weise dachte ich mir, dass es einfach ist, Masi und Tweed zu erkennen , wenn es eine Menschenmenge mit ein paar Namen gibt. Ein anderes Beispiel, das ich zeigen wollte, ist Princess aus der Buchreihe Princess and Black Lewin FAs. Sie werden die Figur Princess and Black hier sehen Sie hat ein schwarzes Superhelden-Outfit mit einer schwarzen Augenmaske und dann hat sie diese Blume drauf Wenn man sich dann all die anderen anschaut, hat niemand sonst ähnliche Farben, und so kann sie sich von der Masse abheben Egal in welcher Szene des Buches wir uns befinden, wir können immer herausfinden, wo sich unsere Hauptfigur befindet. Und dann wollte ich einfach ein extremes Beispiel dafür zeigen , wie man etwas hat , das sich sehr gut mit dem eigenen Charakter identifizieren lässt, und dann damit davonkommen kann , es ein bisschen abzuzeichnen. Und so stammt dieses Beispiel aus dem wunderbaren flauschigen, matschigen Di Bitty von Beatrice Alemania In diesem Buch haben wir diese Hauptfigur, und sie trägt diesen neonpinken Mantel, und dann hat sie diese Art von zotteligem Und das sind sozusagen ihre Erkennungsmerkmale, und egal, welche Szene wir in dem Buch haben, wir können sie immer irgendwie heraussuchen, weil sie immer durch die Art und Weise, wie sie gezeichnet ist, hervorsticht Und selbst in einer so sehr, sehr geschäftigen Stadtszene kann man sie irgendwie heraussuchen, wo auch immer sie hingeht. Sie ist wie eine kleine gepunktete, neonpinke Linie, die hier herumläuft. Weil das für sie irgendwie identifizierende Figuren sind, auch wenn sie nicht gezeichnet ist, ganz, du weißt schon, in jedem von ihnen das Gleiche Weißt du, die Nasen sind unterschiedlich und die Augen, weißt du, hier hat sie Augen mit Pupillen, und hier hat sie nur schwarze Punkte Hier sieht das einfach ganz anders aus als bei den anderen Proportionen. Weißt du, es ist einfach ein bisschen willkürlicher gezeichnet als einige der anderen Illustrationen, die wir uns angesehen haben . Aber wir wissen anhand der Kleidung, wer die Hauptfigur ist und mögen ihre physische Beschreibung oder Eigenschaften auf jeder Seite Und obwohl es auf vielen Seiten ein bisschen anders gezeichnet ist , können wir trotzdem erkennen, wer sie Und der Zeichenstil passt sehr gut allgemeinen Zeichenstil des Buches, wo alles andere auch ein bisschen wackelig und, du weißt schon, irgendwie wie Lucy Goosey gezeichnet ist du weißt schon, irgendwie wie Lucy Auf diese Weise ist er nicht fehl am Platz und alles passt als Ganzes stilistisch gut zum Buch Ordnung. Also ich hoffe , das ergibt Sinn. Und dann werden wir im nächsten Video über die Verwendung von drei D-Modellen sprechen. 8. Verwenden von 3D-Formen als Referenz: N. Richtig. Also die dritte Option. Wenn es dir wirklich schwer fällt, Dinge herauszufinden, könntest du sagen, wenn du also einen Charakter mit einem runden Kopf hast, ist das ein Tischtennisball Und du könntest sogar dein Fadenkreuz hier drüben zeichnen Und dann könntest du deine Augen zeichnen, sie hierher zeichnen und dann Nase und dann Ohren. Und wenn du es umdrehst, kannst du herausfinden, dass du sogar ihre Haare hier drüben zeichnen kannst. Also wenn ich darüber nachdenke, das ist quasi mein Mädchencharakter, den ich hatte, Augenbraue hier, Braue hier drüben Also, wenn das jetzt mein Mädchencharakter ist, je nachdem, wann ich ihn bewege, kann ich jetzt leicht erkennen, wo ihre Gesichtszüge Und zweitrangig, wenn du möchtest, könntest du ihr sogar Teile hinzufügen. Also das ist ein bisschen Modeln, ich habe Kinder, also haben wir immer welche dabei. Sie könnten sogar Details hinzufügen , wenn Sie kleben oder hinzufügen möchten. Sie hat eine kleine Nase. Ich könnte sogar eine Nase hinzufügen. Vielleicht musst du sie zu groß aufkleben. Oder wenn ich meinen Masi Charakter spielen würde, wäre es vielleicht einfacher, weil er eine größere Nase hat Dann könntest du Ohren hinzufügen. Ich weiß nicht, ob es hält. Aber du könntest entweder das ganze Gesicht daraus machen oder du könntest sie an einem Tennisball oder was auch immer befestigen. Vielleicht ist es einfacher, wenn ich einfach das Ganze mache. Hier drüben, also könnte das mein Gesicht sein, und dann füge ich ein paar Neuigkeiten hinzu. Achte darauf, dass es von oben irgendwie richtig aussieht . Es muss nicht perfekt sein. Und ich werde meine Ohren an den Seiten anbringen. Und so mache ich es irgendwie keilförmig , damit es irgendwie herausragt Ich werde einfach etwas Ähnliches machen. Und dann mach eins auf der anderen Seite. Also das ist nicht mal perfekt, und dann werde ich meinem Charakter ein bisschen Haar hinzufügen . Also quetsche ich einfach meinen Teig aus und lege ihn dann aus Auf diese Weise kann ich sagen, in welche Richtung, und normalerweise mache ich nicht zu viel mit dem Hinterkopf Ich kann mir den Hinterkopf quasi so vorstellen, wie er ist. Also mache ich einfach ein flaches Stück und geht da hoch und dann kommt es so raus. Da hast du es so. Ich weiß, das ist ein super, nicht gerade toll aussehendes Teil, aber so gibt es mir nur ein paar Ideen und dann kann ich meinen Hals machen. Den Rest verwende ich für den Hals. Und das habe ich hier drüben wie einen Baumstamm gemacht, und dann wäre es hier drüben. Es ist nicht das am besten aussehende Modell mit drei Knoten, aber jetzt kann ich zumindest erkennen, ob ich es von der Seite oder von oben betrachte , wie sich die Dinge entwickeln. Und so könnte ich das vor mir aufsetzen und es mir ansehen. Ich habe es tatsächlich geschafft. Ich hatte es wirklich schwer, als ich Massy und Tweed zeichnete Als Beispiel aus dem wirklichen Leben. fiel mir wirklich schwer herauszufinden, wie eines ihrer Häuser dreidimensional aussieht Also habe ich diese Seite tatsächlich aus Sculpe Clay gebaut, einem Lehm , den man backen und aushärten kann Also habe ich mir nicht allzu viele Gedanken über die Rückseite gemacht, sondern ich musste es einfach wissen, weil ich sie von oben zeichnete ich brauchte eine Art Top-Shot aus diesem Winkel, aber dann musste ich sie auch von vorne und von der Seite zeichnen sie auch von vorne und von der Also musste ich wissen, wie das Haus aussah. Und so habe ich dieses kleine Modell gebaut , damit es einheitlich aussieht. Also verwende ich diese Technik manchmal, wenn ich etwas komplizierteres etwas komplizierteres habe , das ich zeichnen möchte. Ordnung. Und im nächsten Video werden wir über die eine Ausnahme von der Regel sprechen , die ich irgendwie herausgefunden habe. 9. Posen-Anomalie: Ordnung, wir haben also die ganze Zeit darüber gesprochen , wie wir unsere Charaktere einheitlich zeichnen können Aber was ich tatsächlich herausgefunden habe, ist es eine Anomalie oder Ausnahme von der Regel , die ich im Laufe der Jahre herausgefunden habe Diese Ausnahme ist also, wenn Sie versuchen, Ihren Charakter entweder von unten oder von oben oder von unten nach unten zu zeichnen entweder von unten oder von oben oder von unten nach unten zu Also ein Beispiel hier drüben, mit Kitty oder hier drüben, mit Mossy oder hier drüben, oder m, wo er irgendwie direkt nach oben schaut Und manchmal hast du so etwas, wo es komplett ist, du siehst nur einen Teil ihres Gesichts Aber was ich herausgefunden habe , ist , dass Illustratoren oft ein bisschen herumtrödeln Und das oft, weil Gesichter so wichtig sind und wenn wir die Gesichter unserer Figuren in der Illustration nicht sehen können , dann fällt es uns schwer, die Gefühle und Emotionen zu lesen , die sie fühlen Ganz ähnlich dem, was ich im ersten Teil dieser Serie gesagt habe , wie wichtig es für Illustratoren ist , weil wir nur 11 Momente zeigen , anstatt wie eine Animation , bei der du, du weißt schon, Zeit hast, deinem Charakter zu zeigen, wie er Dinge fühlt Wir haben nur diese eine Art von Schnappschuss, eine Standaufnahme der Szene, um zu zeigen, wie sich unser Charakter fühlt Also oft ist mir aufgefallen, dass, obwohl diese, du weißt schon, Papa-Figur nach unten schaut und wir auf dieses Baby herabschauen, weißt du Illustratoren oft und den Kopf drehen, sodass wir das ganze Gesicht sehen können, oder sie verfälschen irgendwie , sodass wir alles sehen können. Das ist auch aus Sophie Blackalls Buch, demselben Buch demselben Buch Und in dieser Abbildung schauen sie tatsächlich auf einige Tiere in einer Savanne herab einige Tiere in einer Savanne Aber wie bei beiden sind ihre Gesichter gezeichnet, wenn sie nach oben schauen Das Gleiche gilt für dieses Fahrradmädchen. Es ist nur so, dass die Augen nach unten zeigen. Das Gleiche hier drüben. Wir sehen die Augen und die Nase ein wenig, das deutet auf einen Mund hin. In diesem Film, und ich liebe sie einfach, haben wir diese Charaktere und sie sind unten und schauen und der Mund geht ein bisschen runter, sodass wir ihr Kinn nicht sehen können. Aber in anderen haben wir ihre vollen Augen und ihre vollen Nasen da drüben, sodass wir sehen können, was ihre Gesichtsausdrücke Das Gleiche gilt für das Mädchen im Handstand. Das ist von Mark Butamon. Und wenn Sie ein Kind haben , das einen Handstand macht, würde sein Kopf auf keinen Fall komplett nach vorne schauen Aber so, wie er es illustriert hat, können wir das ganze Gesicht sehen und sie streckt ihre Zunge heraus Dann ist das Julie Kims, wo ist Hmony. Sie ist auch, weißt du, es ist so, dass der Charakter nach unten schaut, aber wir sehen immer noch die ganze Illustration Also wollte ich nur diesen Punkt ansprechen falls Sie sich in derselben misslichen Lage befinden wie ich, wo ich eine Figur zeichnen musste, die nach unten schaut, und ich habe versucht herauszufinden, wie zum Teufel Lasse ich meinen Charakter nach unten schauen, wo ich den Ausdruck immer noch zeigen kann Und da habe ich angefangen zu bemerken, dass alle anderen Illustratoren tun, und ich habe herausgefunden, dass viele Illustratoren einfach den Kopf hoch halten. Sie lassen alle Gesichtszüge sichtbar und richten dann die einfach so aus, dass die Augen Und das ist einfach eine nette Abkürzung oder ein netter Tipp, um zu wissen, wann du deinen Charakter so aussehen lassen musst , als würde er nach unten schauen. Ordnung. Nun, da wir wissen, wie man unsere Charaktere einheitlich zeichnet und was die Ausnahme von der Regel ist, kommen wir nun zu unserer Klassenaufgabe und dem Zeichnen eines Charakterpostbogens. 10. Zuordnung: Posenblatt: Charakter vornehm. bevor Sie an irgendwelchen endgültigen Illustrationen mit diesen Charakteren arbeiten , Lassen Sie uns für diese Art von erster Übung, bevor Sie an irgendwelchen endgültigen Illustrationen mit diesen Charakteren arbeiten, an einer schicken Sache arbeiten arbeite ich immer an einigen davon, so wie du vorhin den mit Massy und Tweed gesehen hast Ich arbeite immer ein paar davon ein nur damit ich weiß, wie sich mein Charakter bewegt, und damit ich mich wohler fühle, sie in verschiedenen Posen aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen in verschiedenen Posen aus verschiedenen Blickwinkeln Ich fange immer sehr skizzenhaft an, wie Sie gesehen haben, und mache dann normalerweise ein oder zwei oder drei Schichten darüber , um meine Skizze zu verfeinern und alles zu straffen Das sind also die Charaktere , die ich für den ersten Teil dieses Kurses entworfen habe Und dann entschied ich mich für meinen Beitrag , dass ich arbeiten wollte. Ich arbeite generell lieber mit Kinderfiguren als mit Erwachsenen. Also habe ich beschlossen, diese Mädchenfigur zu nehmen und sie dann in ein Postblatt umzuarbeiten. Wenn ich also anfange, an meinen Charakter-Beiträgen zu arbeiten, fange ich normalerweise mit meinem an, also das war quasi meine erste Skizze, die ich aus dem ersten Teil dieses Kurses mitgebracht habe. Und dann ziehe ich diese Linien normalerweise quer. Und wie du in den vorherigen Videos gesehen hast, kannst du zusätzliche Linien machen, wenn du Linien dafür haben willst , wo sich die Augen befinden oder wo die Oberseite der Augen ist, wo die Unterseite des Auges ist, wo der Mund oder die Nase ist oder, du weißt schon, was dir das Zeichnen erleichtert. Und Procreate, das Einfache ist, wenn ich eine Linie ziehe, sagen wir so, ich halte meinen Stift gedrückt, er zeichnet eine Linie und ich kann sie bewegen, und wenn ich meine Hand hinlege, wird daraus eine horizontale Linie Und ich kann auch hierher gehen, und dann wird es in all diese verschiedenen Winkel gerückt, die irgendwie gleichmäßig sind Also nur ein guter Tipp, den Sie in Procreate wissen sollten. Und wenn ich diese Charaktere skizziere, sind sie normalerweise zunächst sehr skizzenhaft, und dann mache ich meine aufeinanderfolgenden Zeichenebenen oben und verringere immer nur die Deckkraft, beginne eine neue Ebene und zeichne dann Sie können also sehen, dass es einige Unterschiede zwischen ihnen gibt, aber die meisten Dinge sind gleich geblieben Und dann, wenn ich diese Typen irgendwie verstanden habe, fange ich an, meine anderen Charaktere zu skizzieren, und du wirst sehen, dass ich hier drüben einige skizziert habe, und ich dachte irgendwie, was diese Mädchenfigur in der Geschichte von der großen Rübe machen könnte in der Geschichte von der großen Rübe machen Also habe ich sie hier so etwas wie Gras ziehen lassen, und ich dachte auf dem ersten Bild, wenn sie pflanzen, könnte sie versuchen, dort Käfer zu fangen oder vielleicht einen Frosch oder so. Und von dort aus habe ich einige Skizzen verfeinert Sie können also sehen, dass es hier eine zweite Skizze gibt , die schrittweise verfeinert wurde, also die erste Skizze hier drüben erste Skizze ist sehr chaotisch, die zweite Skizze oben wird viel besser Und sobald ich die letzte habe, werde ich und dann von hier aus können Sie sehen, dass ich den Kopf ein wenig bewegt habe, und von dort aus ist das die endgültige Skizze dafür Das Gleiche. Bei diesem Charakter sieht man, dass er sehr skizzenhaft war Am Ende habe ich die Beine ein bisschen bewegt. Und dann sind das quasi die letzten Posen. die letzten Posen, die ich für diesen Charakter gemacht habe, habe ich mir einen kleinen Titel gegeben. Dafür hier drüben. Also lasse ich sie an etwas ziehen und dann lasse ich sie einen Schmetterling fangen, irgendeinen Frosch fangen oder so, und dann schaut sie sich einfach, du weißt schon, eine Raupe an oder so, einfach so, wie sie Zeit im Garten verbringen würde Und das wäre quasi mein Charakterinspirationsblatt , das ich immer bei mir haben würde , wenn ich anfange, an meinem Buch oder den Illustrationen für das Buch zu arbeiten meinem Buch oder den Illustrationen für das Buch Und ich bringe das mit und verwende es im Laufe der Zeit als Referenz. Und dann die Figur in diesen Posen auf meinem Postblatt quasi fertig zu haben in diesen Posen auf meinem Postblatt quasi fertig , wenn ich tatsächlich mein Buch skizzieren gehe, dann werde ich nicht schon alles von vorne anfangen. Ich werde einige davon fertig haben, und vielleicht schneide ich sie sogar und füge sie in meine Illustrationsskizzen ein, und das macht das Skizzieren des Buches nur ein bisschen schneller Und in einigen meiner früheren Projekte habe ich versucht, Abstriche zu machen und nicht viel Zeit damit verbracht , meinen Charakter zu skizzieren, bevor ich mit der Arbeit an dem Buch anfange Masi and Tweed ist ein gutes Beispiel dafür. Aber am Ende nimmt es im Backend länger Zeit in Anspruch, denn während ich an dem Buch arbeite und es illustriere, je näher ich dem Ende komme oder je länger ich die Charaktere für das Buch gezeichnet habe, desto wohler fühle ich mich mit ihnen und sie werden irgendwie flüssiger und sie werden einfacher zu zeichnen, und meine Charaktere ändern sich gegen Ende normalerweise ein bisschen Und wenn sie sich am Ende stark verändern, muss ich zum Anfang meines Buches zurückkehren und dann alle Charaktere, die ich gemacht habe, neu zeichnen , sodass sie wie die Charaktere aussehen, die ich am Ende des Buches gezeichnet habe. Deshalb ist es am Anfang viel zu skizzieren einfach hilfreich, am Anfang viel zu skizzieren , weil sich deine Hand so daran gewöhnt, diese Charaktere zu zeichnen, und wenn du anfängst, das Buch zu schreiben, dann wird es nicht mehr so viele Änderungen geben , die du daran vornehmen möchtest. Und dann, im nächsten Video, werde ich ein bisschen darüber sprechen , eine Reihe von endgültigen Illustrationen zu machen Dies ist nur optional, wenn Sie in diesem Kurs noch mehr erreichen möchten , und es ist auch eine Gelegenheit für Sie, direktes Feedback zu Ihren Illustrationen zu erhalten direktes Feedback , wenn Sie das möchten. Ich bin fast jeden Tag oder zumindest alle paar Tage auf Skillshare und versuche, auf alles, was die Schüler posten, ziemlich schnell zu antworten . 11. Aufgabe 2: Serie mit 3 Illustrationen: Wenn Sie ein Bilderbuchillustrator sind und auf ein Portfolio mit Bilderbuchillustrationen hinarbeiten ein Portfolio mit Bilderbuchillustrationen Ich empfehle, wenn du deinen Charakter hast, hast du zwei Charaktere, die wir in der ersten Art entworfen haben , und wenn du Postbögen für beide erstellen möchtest , ist das großartig Aber was noch besser ist, ist, wenn du drei Arten von fertigen Illustrationen haben kannst , die du deinem Portfolio hinzufügen kannst. Weil wir an Büchern arbeiten und die Charaktere zeichnen, mehrfach als Regisseure. Bevor sie dich einstellen, wollen sie sichergehen, dass du weißt, wie du deine Charaktere einheitlich zeichnen kannst. Ein Satz von drei Illustrationen mit den gleichen Charakteren bedeutet also , dass Sie, ein bisschen von einer Geschichte erzählen , eine großartige Möglichkeit für Sie ist, etwas in Ihrem Portfolio zu haben , das einen Art Director wirklich davon überzeugt , dass Sie die richtige Person für den Job sind Deshalb habe ich hier eine Serie von drei Illustrationen erstellt, und so habe ich für jeden Bogen oder jede Seite meine Charaktere an der Seite hinzugefügt Deshalb erzähle ich mit diesen drei Illustrationen eine Geschichte . Und so sehen wir im ersten das kleine Mädchen und den alten Mann und sie pflanzen sozusagen. Anstatt sie nur zu zeigen, habe ich hier auch einen Zaun errichtet, paar andere Dinge, die man vielleicht in einem Garten findet. Pusteblumen gibt es im Sommer immer als Erstes Also habe ich ein paar Pusteblumen hinzugefügt und es wird ein kleiner Strauch sein, auf dem kleine grüne Blätter Und das ist meine Art von Idee für den ersten. Und beim zweiten dachte ich, weißt du, sie warten darauf, dass etwas wächst, also ist er quasi mit seiner kleinen Schaufel im Garten, und dann haben wir das kleine Mädchen und sie fängt Schmetterlinge Und dann, in der dritten Abbildung, dachte ich, ich würde eine vollständige horizontale Verteilung horizontale Verteilung Und dann haben wir in dieser Abbildung die riesige Rübe, und ich wollte die beiden Figuren zeichnen , die die Rübe herausziehen Eine Anmerkung, die ich zu diesen Illustrationen sagen wollte, ist, dass Sie sie alle irgendwie gleich groß haben können , wenn Sie möchten, dass sie alle dieselbe Größe wenn Sie möchten, dass sie alle Aber noch besser, wenn du willst , dass sie ein bisschen anders sind, wo ich in diesem Bild versuche, eine horizontale Streuung zu zeigen, das ist wie eine vollständige Streuung. In diesem Fall dachte ich, es wäre eine Art Spot-Illustration. Und in diesem Bild dachte ich, es wäre so, wenn ich einen Himmel hineinzeichne und etwas Platz für Text lasse, dann wäre das eine ganze Seite auch wenn sie gerade nicht vertikal aussieht, aber dann wäre das wie eine vertikale Illustration. In diesen drei Stücken zeige ich also im Grunde drei verschiedene Layouttypen. Ich habe eine ganze Seite, eine Stelle und dann eine Doppelseite. Und dann zeige ich meine Charaktere in verschiedenen Posen und ich zeige sie mit unterschiedlichen Emotionen. Und das zeigt wirklich meine Fähigkeiten als Illustratorin vor Art Directors oder Redakteuren, die vielleicht kommen und sich mein Portfolio ansehen Sie müssen also nicht unbedingt die riesige Rübe machen. Es ist Teil der Ressourcen im ersten Teil dieses Kurses, und ich werde es auch dem zweiten Teil hinzufügen Es ist eine sehr einfache Geschichte. Du kannst diese Geschichte nehmen und sie dir zu eigen machen. Du kannst Dinge hinzufügen , oder wie in diesem, es sagt nichts darüber aus, dass das kleine Mädchen Schmetterlinge fängt oder was sie dazwischen macht, oder was dann passiert während sie darauf warten, dass die Rübe Und so kann es Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Sie können die Dinge selbst ausfüllen. Oder, wie ich schon sagte, du könntest an deiner eigenen Geschichte arbeiten, wenn du Charaktere hast und dann einfach drei verschiedene Szenen drehen, verschiedene Formate ausprobieren und sie dann als Finale illustrieren. Und für diese habe ich bereits die endgültige Illustration dafür fertiggestellt. Okay. Ich werde ganz schnell teilen, nur den Prozess von Procreate, Sie können das Prozessvideo exportieren, in dem ich diese Illustration entwerfe Auch hier beginne ich mit echten Lucy Goosy-Skizzen. Das Posieren mit ihm auf der Schaufel war wirklich anstrengend, und ich habe versucht, im Internet nach Illustrationen zu suchen, die zeigen, wie sich Menschen auf Es war etwas schwer zu finden, aber ich habe einige Referenzfotos gefunden und auch versucht, es selbst nachzuspielen . Und ich konnte mir nicht vorstellen, dass es mir auch schwer fiel, mich zu entscheiden, ob ich ihn auf einer Harke oder auf einer Schaufel haben ob ich ihn auf einer Harke oder wollte Und am Ende entschied ich , dass die Schaufel für mich einfacher zu zeichnen sein würde, also entschied ich mich für also entschied ich Ich glaube, die Harke, die ich hätte haben sollen , sah für mich nicht ganz richtig aus Also, wie Sie sehen können, habe ich mit sehr lockeren Skizzen angefangen und dann mit jeder Art von aufeinanderfolgenden Ich werde immer ein bisschen detaillierter damit. Ich habe den Kopf ein bisschen bewegt und mir wurde klar, dass, weißt du, wenn er ein kariertes Hemd trägt , es ein bisschen lockerer ist Also habe ich hier unten eine kleine Beule hinzugefügt , wo das Hemd irgendwie heraushängen würde Also sind es nur ein paar kleine Änderungen hier und da. Und oft mache ich meine Charaktere und meinen Hintergrund auf separaten Ebenen, sodass ich die Dinge einfach ein- und ausschalten kann Oft beginne ich nur mit der flachen Farbe und verwende dann Variationen dieser Farbe , um ihr eine gewisse Textur zu verleihen. Ich arbeite zuerst nur an meinem Hintergrund. Ich dachte, vielleicht würde sogar ein rosafarbener Hintergrund funktionieren. Aber am Ende habe ich es geändert. Aber das kleine Mädchen ein bisschen hellere Haut, und ich dachte mir, dass der alte Mann, da er sein ganzes Leben auf einer Farm gearbeitet hat, vielleicht etwas dunklere Haut haben würde . Und ich dachte, es wäre süß mit einer kleinen gestreiften Hose für das Mädchen. Und dann teste ich. Ich habe beschlossen, ihr ein T-Shirt statt eines Langarmhemdes zu geben . Und ich habe quasi eine allgemeine Palette, die ich für all meine Illustrationen verwende. Was das Internet angeht, habe ich im Grunde genommen zwei weiße Schichten drüben gemacht zwei weiße Schichten drüben , die übereinander liegen Also geht eine einfach auf die Rückseite dieses Netzes und dann die andere auf die gesamte Fläche, und dann habe ich ein kleines Punktmuster darauf gelegt Und dann teste ich verschiedene Karomuster für Opas Hemd, um herauszufinden, was am besten zu funktionieren scheint Im Allgemeinen versuche ich, die Dinge ziemlich einfach zu halten. Ich möchte sicherstellen, dass bei allem, was ich zeichne, den Charakteren besteht ein ausreichender Unterschied zwischen Hintergrund und Vordergrund und zwischen , sodass Sie bei jedem Objekt in meiner Illustration visuell erkennen können, was alles ist und vorne und was hinten ist. Und dann füge ich ein paar Schatten und einige Linien , nur um ein bisschen mehr Definition zu geben. Und ich habe dem Opa ein bisschen einen Schatten um 5:00 Uhr Ich dachte mir, es wäre ein bisschen nützlicher. Und das ist quasi die endgültige Illustration und die Art , wie ich sie gemalt habe. Und ich werde alle meine letzten Illustrationen im Klassenzimmer veröffentlichen , damit ihr sie sehen könnt. Ich weiß, dass die endgültigen Illustrationen eine Menge Arbeit sein kann. Wenn du also das Gefühl hast, wenn du keine Zeit hast, kannst du einfach an einem Charakter-Beitrag arbeiten, und sie können so skizzenhaft sein, wie du willst, und das auf unserer Seite für Unterrichtsprojekte posten , oder wenn du dann an diesen endgültigen Illustrationen arbeiten möchtest oder wenn du dann an diesen endgültigen Illustrationen arbeiten möchtest, kannst du entweder Skizzen davon posten oder du kannst die endgültigen Illustrationen auf unserer Klassenseite posten die endgültigen Illustrationen auf unserer Klassenseite Und triff mich im letzten Video für ein paar abschließende Gedanken. 12. Nacharbeiten im Kurs: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie haben eine Menge gelernt und sind bereit , Ihre neuen Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen. Wenn dir der Kurs gefällt, wäre es eine tolle Belohnung für mich , wenn du Zeit hast, eine kurze Bewertung dafür zu hinterlassen Die Schaltfläche befindet sich direkt unten hier. Die zweite tolle Sache ist, wenn du dein Projekt, an dem du in diesem Kurs gearbeitet hast, entweder im Projektbereich posten möchtest dein Projekt, an dem du in diesem Kurs gearbeitet hast, entweder im Projektbereich posten an dem du in diesem Kurs gearbeitet hast, entweder im Projektbereich oder wenn du dann Fragen stellen oder Feedback dazu erhalten möchtest, kannst du es auch in den Diskussionsbereich stellen. Wenn du dein Projekt in den sozialen Medien veröffentlichen möchtest , kannst du mich taggen. Ich bin auf jeder anderen Plattform bei Mirca Hokan, außer auf Instagram, wo du mich bei Mirca Draws finden kannst Was auch immer du postest und wenn ich dort markiert werde, freue ich mich darauf, zu kommen und zu liken und zu kommentieren und auch Falls du dir die anderen Kurse ansehen möchtest, die ich gemacht habe, habe ich mehrere andere Kurse zum Thema Bilderbuch sowie Kurse zum Thema Aquarell und Grundzeichnen Du kannst oben auf meinen Namen klicken und dort meine Kurse finden Sie können auch auf meiner Website mein Portfolio und andere Dinge, die ich getan habe, einsehen. Ich habe auch einen Newsletter , den Sie abonnieren können. Vielen Dank, dass Sie an diesem Bilderbuch-Charakterdesign-Kurs Teil zwei teilgenommen haben. Falls du den ersten Teil noch nicht gesehen hast, kannst du dir den auf meinem Profil ansehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, und wir sehen uns im nächsten Teil. Tschüss.