Figurendesign-Crashkurs: Figurendesign für Oberflächenmuster

1. Einführung: Hallo und willkommen zu einer weiteren Ausgabe von Character Design Crash Course. Diesmal werde ich mich auf Charaktere für das Oberflächenmusterdesign konzentrieren. Mein Name ist Melissa Lee und ich bin eine Designerin und Illustratorin in Nordkalifornien. Character Design Crash Course ist eine Reihe von Illustrationsklassen, von denen jede entworfen wurde, um eine kleine Teilmenge des Charakterdesigns zu lehren. In dieser Klasse werde ich Dinge behandeln, die beim Entwerfen von Charakteren speziell für Oberflächenmuster berücksichtigt werden müssen . Ich werde demonstrieren, wie einfache Änderungen den Ausdruck verändern und den Charakter fühlen können. Ich werde meine Tipps zum Erstellen erfolgreicher Charaktere für Wiederholungsmuster und Platzierungsdrucke teilen , die auf eine Vielzahl von verschiedenen Produkten und einer Vielzahl von verschiedenen Märkten angewendet werden können . Ich werde auch meinen persönlichen Prozess zum Erstellen einer Wiederholungsmuster-Kachel und Adobe Photoshop demonstrieren . Ein grundlegendes Verständnis von Photoshop wird empfohlen, aber nicht unbedingt notwendig. Wie werde ich Sie Schritt für Schritt durch jeden Prozess. Charakterdesign kann eine wirklich nützliche Fähigkeit für einen Oberflächenmusterdesigner haben. Vor allem, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit auf den Kindermarkt anspricht. Ich habe gesagt, es gibt viele Anwendungen für Charakterkunst auch in den Erwachsenenmärkten. Egal, an wen Sie Ihre Arbeit ansprechen möchten, Experimentieren mit Charakteren kann wirklich vorteilhaft sein, und zu wissen, wie man technische Wiederholungsmuster erstellt , wird Ihnen einen festen Schritt in der Designbranche geben. Lasst uns loslegen und ein paar Charaktere machen. 2. Charaktere für Oberflächenmuster gestalten: Bevor wir zu den Demonstrationen kommen, wollte ich ein wenig über das Erstellen erfolgreicher Charaktere sprechen, speziell für das Oberflächenmusterdesign. Wenn Sie mit der Designbranche vertraut sind oder selbst wenn Sie Skillshare seit längerer Zeit verwendet haben, wissen Sie wahrscheinlich bereits, was Oberflächenmusterdesign ist. Aber für diejenigen unter Ihnen, die damit nicht vertraut sind, ist das Oberflächenmusterdesign im Wesentlichen ein breiter Begriff, alle Designarbeiten umfasst, die für den Druck auf einer Oberfläche bestimmt sind, ob es sich um Stoffe und Textilien, Haushaltswaren, oder Papierprodukte. Grundsätzlich fast jede Oberfläche, die Sie sich vorstellen können, können Muster aufgetragen werden. Beim Drucken fallen Designs in der Regel in zwei Kategorien, Platzierungsdrucke und Wiederholungsmuster. Platzierungsdrucke sind eigenständige Designs, z. B. ein einzelnes Bild oder Textblock, die sich nicht wiederholen. Dies ist in der Regel das, was Sie auf einem Grafik-T-Shirt oder einer Grußkarte sehen würden, zum Beispiel. Übrigens, nur damit du es weißt, alles, was auf dieser Folie nicht gutgeschrieben ist, ist meine Arbeit. fortfahren, werden Wiederholungsmuster erstellt, indem Sie eine Kachel oder ein Quadrat entwerfen, die, wie der Name schon sagt, endlos neben sich selbst wiederholt werden können, um ein nahtloses Gesamtmuster zu erzeugen. Das tatsächliche Quadrat, das Ihren Entwurf enthält, wird als Wiederholungs- oder Wiederholungskachel bezeichnet. Wie ich bereits erwähnt habe, wird Ihnen das Wissen, wie man technische Wiederholungen erstellt definitiv einen Schritt in der Branche geben. Wenn es um Charaktere geht, gibt es einige spezifische Dinge zu beachten, wenn sie für Oberflächenmuster entworfen werden. Die erste ist, dass Charaktere mit viel Detail in einem sich wiederholenden Muster wirklich visuell überwältigend aussehen können. Wenn Sie also super detailliert sein und viele Zeilenarbeiten, Farbverläufe oder tonale Elemente implementieren möchten , versuchen Sie es einfach sparsam zu tun, oder stellen Sie sicher, dass Ihre detaillierten Zeichen mehr Abstand haben. Das nächste, was Sie beachten sollten, ist, dass Sie möchten, dass Ihre Charaktere klar sind Daher ist es wichtig, einfach zu lesende Funktionen im Gesicht und Körper zu erstellen. Du willst sicherstellen, dass ein Bein nicht für einen Schwanz verwirrt werden kann, oder eine Nase kann nicht für einen Mund verwirrt werden, so was. Schließlich möchten Sie sicherstellen, dass die Haltung der Charaktere, die Sie erstellen, für die Produktoberfläche oder den Markt geeignet ist, an die Sie verkaufen oder lizenzieren möchten. Sie möchten ein Gefühl von Persönlichkeit und Emotion vermitteln. Wenn Sie also Charaktere für den Kindermarkt kreieren, möchten Sie im Allgemeinen, dass sie charmant, bunt und niedlich sind. Auf der anderen Seite, wenn Sie Charaktere für, sagen wir, ein erwachsenes Tapeten-Design oder Bettwäsche erstellen , dann möchten Sie vielleicht, um sie anspruchsvoller oder eleganter mit einer weicheren, minimalistischeren Farbpalette zu machen . Als Nebenanmerkung weiß ich, dass sie bekannter für ihre Blumen ist, aber ich liebe Elizabeth Olwens Charakterkunst. Ihr Stil betont, denke ich, perfekt das anspruchsvolle Charakterdesign , das mehr für Erwachsene Märkte anspricht. Es ist immer noch sehr stilisiert und grafisch, aber wirklich elegant. Es gibt nur Raffinesse , die man nicht oft auf dem Kindermarkt sehen würde, glaube ich nicht. Die Stile, die Sie öfter auf Kinderprodukten sehen, sind handgezeichnet und skurrlich. Nur um klar zu sein, ich liebe sowohl kindliche Stile, wenn Sie so wollen , als auch anspruchsvollere Stile. Ich glaube nicht, dass eine besser ist als die andere mit irgendwelchen Mitteln, ich möchte nur, dass Sie wissen, welche Designs eher auf bestimmte Märkte ansprechen. Die allgemeine Regel, wenn es um Farbe geht, wie ich kurz erwähnt, ist, dass helle und mutige Appelle an Kinder und Jugendliche, während weicher und anspruchsvoller appelliert an Erwachsene, aber es gibt keine harten und schnellen Regeln. In der Tat gibt es viele Ausnahmen von den Regeln. Schau dir an, wie hell und bunt das Papageiendesign zum Beispiel ist. Jessica Swift Meerjungfrauen, Sie hören Meerjungfrau und Sie würden denken, dass es für Kinder sein würde, aber für mich, ihr Design völlig appelliert an den Erwachsenenmarkt, wie in der Handtasche, für die der Stoff verwendet wurde gezeigt. Immer mehr in letzter Zeit sind süße Designs attraktiv für mehr erwachsene Kunden, vor allem in der Mode, denke ich. Ich, zum einen, besitze eine Menge gemusterter Kleidung mit wirklich niedlichen Charakteren und ich nähere mich 30. Es hängt wirklich davon ab, mit welchen Unternehmen Sie arbeiten möchten, auf welchen Produkten Ihre Arbeit gedruckt werden soll und wen Sie Ihre Arbeit ansprechen möchten. Ich denke, diese stilisierten Damen von Karen Vermeulen, Entschuldigung, wenn ich das falsch ausgesprochen, aber ich denke, dass diese sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen könnten. Abschließend: Lassen Sie sich von diesen Ideen nicht einschränken. Seien Sie sich bewusst, dass Ihr farbenfrohes, lächelndes Dinosaurier-Muster höchstwahrscheinlich häufiger auf Unternehmen ansprechen wird , die Kinderprodukte verkaufen. Weiter zur Demonstration. 3. Ausdruck: In diesem Video werde ich zeigen, wie einfache Änderungen in Ausdruck und Platzierung der Features ein Design verändern können, selbst in den einfachsten Stilen. Der Kopf und das Gesicht sind ein äußerst wichtiges Element Ihres Charakters, da Sie hier die meisten Emotionen und Haltung vermitteln können. Wenn ich beginne, das Gesicht zu bauen, überlege ich, wie die Positionierung von Augen, Nase und Mund in die Persönlichkeit dieses Charakters spielen kann. Sie werden mit verschiedenen Formen, Größen, Mimik und Ebenen der Übertreibung oder Vereinfachung spielen wollen. Ich beschloss, mit einer sehr einfachen Hasenkopfform zu beginnen und dann darauf aufzubauen. In diesem Fall gehe ich für ein Design, das ziemlich einfach und stilisiert ist. Es gibt nicht viel Komplexität, also muss ich mir nicht die Mühe machen, realistische Proportionen und all das in Betracht zu ziehen. Ich kann wirklich mit Form und Größe und verschiedenen Arten von Funktionen herumspielen. Es ist am einfachsten, diesen Brainstorming-Schritt in einem Skizzenbuch durchzuführen, bevor Sie ihn in Photoshop oder Illustrator einbinden. Aber um der Demonstration willen werde ich Ihnen eine Reihe von verschiedenen aufgeräumten Beispielen zeigen. Wie auch immer, zuerst habe ich diese einfache Hasenkopfform, und ich fange gerne mit den Augen an. Wie groß oder klein Sie die Augen zeichnen und wie weit oder nah Sie sie platzieren, macht einen großen Unterschied in der Emotion oder dem Gefühl des Charakters. Hier habe ich glückliche Augen gekrümmt und höre geschwungene verschlafene Augen. Selbst nur die einfachsten Linien, die etwas anders gezeichnet werden, können sehr unterschiedliche Gefühle vermitteln. Das dritte Häschen gab ich große runde Augen, und dann gab ich diesem einen kleineren, ovalen Augen, und ich lege sie auch weiter unten auf das Gesicht. Eine weitere Reihe von großen runden Augen, und schließlich mittelgroße Augen mit kleineren Pupillen. Als nächstes ist die Nase und der Mund. Für Hase Nummer eins habe ich eine kleine Schnauze mit einer umgekehrten Dreiecksnase erstellt und sie ist höher auf dem Gesicht platziert. Bunny Nummer zwei hat eine ähnliche kleine Nase, aber dieses Mal ist es eine ovale Form und die Schnauze ist länger, weil ich nur sehen wollte, wie das im Vergleich zu der kleineren Schnauze aussehen würde. Für Hase Nummer drei schuf ich eine kleine runde umgekehrte Dreiecksnase und einen fröhlichen offenen Mund. Für Häschen Nummer vier, ähnlich nur dieses Mal ist es ein Stirnrunzelgesicht, und ich sorgte dafür, dass die Nase tiefer nach unten auf das Gesicht gelegt wird, weil es seltsam über den Augen ausgesehen hätte. Für Häschen Nummer fünf, entschied ich mich, eine typische lustige Nase zu versuchen, aber der Mund ist gerade und neutraler aussehend. Schließlich hat Hase Nummer sechs eine herzförmige Nase, und ich beschloss, ihr einen ovalen Mund zu geben, um das überraschende Aussehen ihrer Augen zu unterstützen. Jetzt zum besten Teil, das ist die Zugabe von all den lustigen kleinen Details, die wirklich nivellieren können Ihre entworfen. Also für Hase Nummer eins, bekam diese niedlichen kleinen erröten Flecken auf ihren Wangen und ein paar Schnurrhaare. Häschen Nummer zwei ist ähnlich, nur ich spielte herum mit dem Zeichnen der Schnurrhaare anders und die Pinselspuren sind ein wenig größer. Hase Nummer drei, ich gab eine Zunge und Sommersprossen. Bunny Nummer vier, um das traurige Gesicht zu betonen, gab ich ihr umgekehrte Augenbrauen und eine kleine Tropfenform. Bunny Nummer fünf ist ziemlich einfach, aber niedlich. Schließlich, Hase Nummer sechs, gab ich auch ihre Zunge und ein paar verschiedene Schnurrhaare und einen coolen Schlag. Ich habe wirklich nur mit verschiedenen Dingen herumgespielt, die ich tun kann, was ich am besten mochte, um ein paar Details zu setzen, die ich dachte, sah am besten aus. Ich versuche zum Beispiel, die Schnurrhaare anders zu trocknen und zu sehen, welche ich für süßeste halte. Etwas anderes, das ich ausprobiert habe, war auf einem Häschen Nummer drei, zuerst gab ich ihr diese großen erröten Spuren, aber weil sie die gleiche Größe haben, fast die gleiche Größe wie ihre Augen. Es ist nicht sehr attraktiv für mich, weil es nur zwei auf der gleichen Form Stapel übereinander, und das schafft einfach nicht sehr viel Interesse mich, also habe ich beschlossen, sie durch Sommersprossen zu ersetzen und ich denke, das sieht viel besser aus. Ich spreche viel darüber, den Bowlingball-Effekt in meinen anderen Charakter-Design-Klassen zu vermeiden. Im Wesentlichen bedeutet das, Augen und Nase und Mund zu haben , die alle gleich groß sind und alle eine ähnliche Form haben. Eine Bowlingkugel hat drei Löcher, die alle gleich groß sind, dann ist es nicht sehr interessant zu betrachten. Wenn Sie also die Augen und den Mund oder die Augen und die Nase eine ähnliche Größe machen , ist es nicht super interessant zu betrachten. So zu versuchen, mit der Variation der Größe und Form der Merkmale auf dem Gesicht herum zu spielen , fügt viel mehr Interesse hinzu. Das gilt sogar für die einfachsten Entwürfe, die einfachsten Zeichnungsstile. Selbst bei einfachen Designs können kleine Änderungen hier und da den Ausdruck Ihres Charakters komplett verändern. Ich denke nur, dass es wirklich Spaß macht, mit verschiedenen Funktionen zu experimentieren. Manchmal lande ich auf etwas, das ich wirklich mag, das ich nicht bekommen hätte , wenn ich nur an meiner ersten Idee festhalten würde. Auch hier können Sie dies in einem Skizzenbuch vor der Hand tun, wenn das für Sie am einfachsten ist. Ich wollte Ihnen nur diese aufgeräumten Beispiele zeigen. Lassen Sie uns also zum nächsten Video übergehen, wo ich ein bisschen in Körperform gehe. 4. Körper: Wenn Sie eine Tierfigur erstellen, müssen Sie entscheiden, ob Sie möchten, dass der Charakter ein bisschen realistischer oder anthropomorph ist, was im Grunde bedeutet, dass die Eigenschaften von Menschen. Also wird es Kleidung haben? Wird es aufrecht auf zwei Beinen stehen? Zeug wie das. Zunächst einmal habe ich hier eine traditionellere Häschen Körperform gezeichnet, und ich habe eine Szene um diesen Hasen erstellt, von diesen niedlichen kleinen Blumen und einer Sonne, und es ist ziemlich angenehm, und dieser erste Ausdruck passt wirklich zu diese Szene , weil sie glücklich aussieht und sie einfach nur die Atmosphäre genießt. Ich werde die Ausdrücke durchblättern, die ich gemacht habe, und wir werden sehen, welche passen und welche nicht. Ich denke, dieser hier passt ziemlich gut, dieser ist auch entzückend. Nun passt der arme kleine traurige Hase nicht wirklich in die Szene weil es eine glückliche angenehme Szene ist. Es fühlt sich für mich nicht richtig an, diesen traurigen Hasen in dieser Szene zu haben. Dieser Kerl passt auch nicht ganz, er scheint ein wenig misstrauisch zu sein, oder vielleicht passt er, ich weiß nicht, dass er dieser Biene gegenüber misstrauisch ist, lustig genug, obwohl ich es nicht wollte, sieht aus, als wäre er ironisch. Ich schätze, es hängt nur davon ab, was du willst. Dieser passt definitiv nicht meiner Meinung nach, weil es nicht glücklich aussieht, dort zu sein, er ist überrascht und es ist einfach seltsam, dass die Szene um ihn herum so angenehm und schön ist und er schockiert aussieht. Also willst du das nur im Hinterkopf behalten. Das alles klingt wirklich offensichtlich, dass offensichtlich, wenn Sie versuchen, eine angenehme Szene zu machen und Sie würden Ihren Charakter nicht traurig aussehen lassen und Sie würden sie nicht unbedingt überraschen lassen, aber eine Menge von Anfang Charakterkünstler legen manchmal nicht genug Wert oder konzentrieren sich auf den Ausdruck ihrer Charaktere. Manchmal kann das zu inkongruenten Szenen führen oder sie wussten nicht, dass der Ausdruck in eine Richtung kam. Sie wollen sich also nur bewusst sein, wie verschiedene Dinge aussehen. Dies ist nur, um darauf hinzuweisen, dass Sie sich dessen bewusst sein wollen und darauf achten wollen, weil Sie über die Emotionen hinauskommen wollen, die Sie versuchen, zu bekommen. Jedenfalls werde ich zurück zu diesem hier gehen, weil ich denke, das ist das Beste, es ist super süß. Etwas anderes wollte ich über die Verwendung grafischer Flachfarben erwähnen. Es kann vorteilhaft für das Oberflächenmusterdesign sein, nicht nur weil zu viel Detail Ihre sich wiederholenden Muster optisch überwältigend aussehen lassen kann, sondern auch, weil es Ihre Arbeit für viele verschiedene Märkte öffnen kann. So können einige Fabrikfirmen beispielsweise nur so viele Farben gleichzeitig drucken. Viele von ihnen sind traditioneller und verwenden keinen Digitaldruck wie [unhörbar] Wenn Sie also ein Design mit Farbverläufen oder unterschiedlichen Opazitäten hätten, dann könnte es nicht von vielen dieser Unternehmen gedruckt werden. Es könnte also schwierig sein, Ihre Arbeit oder Lizenz bei diesen Unternehmen zu verkaufen, ist zu sagen, dass Sie dies nie tun sollten, weil es eine Tonne von Branchen gibt, die Aquarellmuster und -verläufe und Opazitätsänderungen vollständig drucken können und all das gute Zeug. Es ist nur, dass Sie sich der Einschränkungen bewusst sein sollten, die einige Branchen haben. Nur zum Spaß, hier ist ein weiteres Beispiel. Dieses Häschen hat einen anthropomorphisierten Körper, und sie sieht aus wie ein kleiner Hipster. Lasst uns einfach durch die Ausdrücke blättern, obwohl ich denke, dass ihr das Bild jetzt bekommt, aber dieser hier ist ziemlich süß. Das hier ist entzückend. Etwas Schlimmes könnte an jemandem Geburtstag passieren, vielleicht ist das passend, aber hängt davon ab, was du willst. Ich mag diesen verdächtigen Kerl. Ich weiß nur nicht, ob er ganz hier passt. Schließlich könnte etwas auf der Geburtstagsfeier geschehen, von der sie überrascht war, vielleicht hat sie einen Ballon verloren, ich weiß nicht. Jedenfalls gehe ich zurück. Das hier ist wirklich süß. Insbesondere für diese Szene habe ich gezielt Farben ausgewählt, die meiner Meinung nach als geschlechtsneutral angesehen werden. Ich bin die Art von Person, die die Idee nicht liebt, dass Farben geschlechtsspezifisch sind, lassen Sie es einfach so sagen, aber ich werde nicht darauf hineingehen, weil dies kein Gender Studies ist, und ich bin sicher, dass niemand mir Harfe darüber zuhören will. Jedenfalls halte ich es persönlich nicht wirklich für zu sehr, wenn ich für Kinder entwerfe oder, ich betrachte es, aber ich versuche oft, Farben zu wählen, die innerhalb des geschlechtsneutralen Spektrums sind, weil ich die Idee meiner Arbeit mag, die so viele Kinder wie möglich und so viele Eltern, die die Produkte für ihre Kinder wie möglich kaufen. Auch ich habe nur neigen dazu, diese Farben ohnehin gezogen werden, aber Ihre Laufleistung kann variieren, so Farbe und was Kinder Sie versuchen, zu appellieren, ist etwas, das Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Was ich hier im Wesentlichen zu vermitteln versuche , ist , dass es viele verschiedene Dinge gibt, die Sie tun können, selbst mit den einfachsten Designs, um Variation zu schaffen und Ausdruck zu schaffen und ein Gefühl in Ihrem -Illustration. Als nächstes werde ich demonstrieren, wie ich persönlich wiederholte Muster-Kacheln in Photoshop erstelle. 5. Eine Wiederholungskachel in Photoshop erstellen: Zuerst malte ich diese Hasen mit Aquarellen, dann habe ich sie mit 300 DPI auf meinen Computer gescannt und in Adobe Photoshop CC geöffnet. Die Technik, die ich verwendet habe, um den Hintergrund von meiner traditionellen Kunst zu entfernen , ist etwas, das ich nicht viel gezeigt sehe. Ich verwende Alpha-Kanäle, und das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie diese Technik verwenden ist sicherzustellen, dass der Hintergrund so weiß wie möglich ist , weil das Entfernen erleichtert. Der Scan war eigentlich schon wirklich sauber. Ich musste den Hintergrund nicht wirklich aufhellen, und das liegt daran, dass ich vorsichtig mit meiner Malerei war. Ich sorgte dafür, dass das ganze Weiß um die Hasen so sauber war wie ich es bekommen konnte, so dass ich mich nicht darum kümmern musste, es zu sehr zu bearbeiten. Wenn Sie jedoch Ihren Hintergrund bereinigen müssen, können Sie hier unten im Ebenenbedienfeld unten eine Ebene für die Ebenenanpassung erstellen, und dann können Sie auf die kleine weiße Pipette klicken und auf den Hintergrund oder den weißen Bereich Ihres Scans klicken. . Es tut mir nichts, weil es schon sehr weiß ist, aber es wird helfen, Ihre mehr aufzuhellen, wenn Sie es brauchen. Ich werde nur diese Ebene löschen. Bevor Sie in Kanäle gehen, müssen Sie Ihre Scan-Layer duplizieren. Befehl J, um es zu duplizieren, und drücken Sie dann Shift, Command, U oder Shift, Control, U, wenn Sie auf einem PC sind, um diese neue duplizierte Ebene zu entsättigen. Dies muss so dunkel sein, wie Sie es im Grunde bekommen können, Sie sollten einen Level-Layer erstellen. Klicken Sie diesmal auf das schwarze Auge Tropferwerkzeug und klicken Sie in das Bildmaterial und nicht auf den Hintergrund, und dann können Sie es erneut anklicken, um es noch mehr zu verdunkeln. Jetzt, da wir das haben, werde ich nur die Anpassungsebene und die entsättigte Skin-Ebene zusammenführen , indem Sie beide auswählen und auf Befehl E klicken oder mit der rechten Maustaste klicken und Ebenen zusammenführen. Stellen Sie sicher, dass Sie die entsättigte Ebene ausgewählt haben und drücken Sie Befehl A, um die gesamte Arbeitsfläche auszuwählen, drücken Sie dann Befehl C, um sie zu kopieren. Dann hier drüben, wo sich die Ebenen-Registerkarte befindet, gibt es eine Kanal-Tab direkt daneben. Sie klicken auf die Registerkarte Kanäle, und Sie sehen die RGB, rot, grün, blau. Sie möchten einen Layer oder vielmehr einen Kanal-Layer hinzufügen , genau wie Sie einen regulären Layer hinzufügen würden. Es ist die gleiche genaue Taste hier unten, und es wird automatisch Alpha eins genannt. Dann möchten Sie Befehl V für Einfügen und Befehl I drücken , um Ihr eingefügtes Kunstwerk umzukehren. Dieser Alphakanal wird im Wesentlichen zu einer sehr präzisen Auswahl. Reine schwarze Pixel können nicht ausgewählt werden, nur graue und weiße Pixel können ausgewählt werden, deshalb invertiere ich das Schwarz-Weiß, weil ich die Hasen auswählen möchte. Deshalb habe ich auch eine Schwarz-Weiß-Kopie des Scans da diese Technik nur mit Schwarz-Weiß-Pixeln funktioniert. Dann gehen Sie zurück zu Ihren Ebenen, drücken Sie die Registerkarte „Ebenen“. Sie können die Schwarzweiß-Scanebene löschen , die Sie erstellt haben, weil Sie sie nicht mehr benötigen. Gehen Sie dann zu Auswählen, Auswahl laden, und im Dropdown-Menü Kanäle gibt es eine Option, um auf Alpha eins zu klicken. Wählen Sie Alpha eins aus und klicken Sie auf OK. Jetzt hat es eine nahezu perfekte Auswahl Ihres Kunstwerks getroffen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Farbscan-Ebene ausgewählt sind und klicken Sie auf Befehl J, um Ihre Auswahl zu duplizieren. Jetzt haben Sie eine duplizierte Version von nur dieser Auswahl, nur die Hasen oder einfach was auch immer Sie haben und es gibt keinen Hintergrund. Manchmal werde ich das tun und es wird mehr durchscheinend herauskommen, als ich es will, und das ist, wenn ich es nicht super schwarz gemacht habe, um damit zu beginnen. Alles, was Sie in diesem Fall tun müssen, ist die Ebene noch ein paar Mal zu duplizieren und sie dann alle zusammenzuführen, und das kümmert sich normalerweise um dieses Problem. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, eine neue leere Ebene zu erstellen , wählen Sie „Auswahl laden “, wählen Sie „Alpha“ erneut , und dann können Sie mit Ihrem Maleimerwerkzeug eine Farbe auswählen und Ihre Auswahl ausfüllen. Dies funktioniert wirklich gut für die Linienarbeit. Aber wenn es um Aquarelle oder irgendetwas mit mehreren Farben geht , die Sie erhalten möchten, sollten Sie die erste Technik verwenden, bei der Sie im Grunde nur Ihr Kunstwerk aus dem Original-Scan herausschneiden. Aber es funktioniert wirklich gut für traditionelle Linienkunst, die Sie bewahren möchten, und es ist eine Technik, die ich ständig verwende. Ich habe zwei Sätze von Anweisungen dazu in PDFs auf der Registerkarte Ihr Projekt enthalten , die Sie herunterladen können , damit Sie nicht zurückkommen und dieses Video ansehen müssen, wenn Sie unweigerlich alle Schritte vergessen, weil es ein wenig kompliziert zu lernen auf den ersten. Eigentlich habe ich alle diese Hasen schon voneinander getrennt. Ich habe gerade das Lasso-Werkzeug verwendet, um jedes Häschen herum zu zeichnen und dann auszuschneiden und sie in ihre eigenen separaten Schichten zu legen. Ich wähle nur eins aus und ziehe es in mein Beispieldokument. Ich habe diese Richtlinien hier, und das Quadrat in der Mitte ist eigentlich meine Wiederholungsfliese. Ich habe die Leinwand erweitert, so dass ich sehen kann, was ich tue, anstatt nur ein Quadrat zu haben und die Motive so abfallen zu lassen. Ich sehe lieber, womit ich arbeite. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie ein wiederholtes Kacheldokument wie dieses in Photoshop erstellen können . Aber ich werde dir zeigen, wie ich es mache. Eigentlich möchte ich Ihnen zunächst zeigen, wie Sie die Farbe Ihrer Richtlinien ändern können. Sie gehen einfach zu Photoshop CC oben, und Einstellungen und Hilfslinien, Raster und Slices. Hier oben befindet sich das Menü Hilfslinien am oberen Rand, und in der Dropdown-Liste können Sie die Farbe von der Standardfarbe Cyan in die gewünschte Farbe ändern. Hängt nur von Ihrer Hintergrundfarbe wirklich ab, und klicken Sie dann auf „OK“. Wechseln Sie zu Datei und Neu, um ein neues Dokument zu erstellen. Sie können dies bei jeder quadratischen Größe tun, die Sie wollen. Ich beginne gerne bei 15 mal 15 Zoll bei 300 DPI oder Pixel pro Zoll. Weil ich es mag, schön und groß zu sein, und so wird es ziemlich groß genug sein, um es zu drucken, egal welche Größe ich will. Sie können zehn mal zehn oder acht mal acht machen und wahrscheinlich gut gehen, aber ich fange gerne bei 15 mal 15 an. Wiederholungskacheln müssen eigentlich keine Quadrate sein. Sie können auch Rechtecke sein. Ich arbeite gerne am häufigsten mit Quadraten. Wenn Sie dann die Lineale aktiviert haben, können Sie einfach auf das Lineal klicken und ziehen und eine Hilfslinie darüber schieben. Andernfalls können Sie zu Ansicht gehen und sicherstellen, dass Lineale aktiviert ist, dann eine Hilfslinie herausschieben. Hier lassen Sie mich einfach ein wenig hinauszoomen. Sie können die Führung herausschieben und es wird leicht an die Kante klicken und Sie möchten die Führung mit jeder Kante ausrichten. Dann gehe ich zu Bild, Leinwandgröße und ich stoße es bis zu 20 x 20 Zoll. Es hängt nur davon ab, wie viel Platz Sie an den Rändern wollen, aber so mache ich es normalerweise, und es gibt viel Platz. Ich mag es nicht, dass der Hintergrund so stark weiß ist, ich werde hierher zurückgehen und diese schöne cremefarbene Farbe schnappen. Drücken Sie G für das Maleimerwerkzeug und füllen Sie es aus. Jetzt bin ich bereit, mein Muster zu bauen. Da mir gefällt, wie die Hasen bereits hier positioniert sind, wähle ich sie einfach alle aus und ziehe sie in mein neues Dokument, oder, anstatt sie zu ziehen, können Sie immer mit der rechten Maustaste auf die ausgewählten Ebenen klicken und auf Duplizieren Sie Ebenen, und wählen Sie das neue Dokument aus, das Sie erstellt haben. Das erste, was Sie über das Erstellen einer Wiederholungsmuster-Kachel wissen müssen , ist, dass alles, was die Oberseite kreuzt , genau nach unten dupliziert werden muss, und alles, was eine Seite kreuzt, muss in die auf der anderen Seite genau. Da ich weiß, dass meine Fliese 15 mal 15 ist, muss ich dieses Häschen um 15 Zoll duplizieren. Wählen Sie dazu das Motiv aus, und ich kann das Häschen auswählen, denn hier oben links habe ich AutoSelect aktiviert, was es so macht, dass ich einfach auf ein Motiv klicken und es auswählen kann. Wie auch immer, dann drücke ich Command J, um es zu duplizieren. Dann, wenn die duplizierte Ebene ausgewählt ist, drücken Sie Befehl T für Transformation, Sie können den Begrenzungsrahmen sehen, und stellen Sie sicher, dass Sie ihn duplizieren, bevor Sie Transformation treffen. Wenn Sie Befehl T drücken und dann versuchen, Befehl J zu drücken, wird es Sie nicht zulassen, drücken Sie Befehl J, um es zu duplizieren, und drücken Sie dann Befehl T, um zu transformieren. Wenn Sie es dann auf Transformieren gesetzt haben, gehen Sie hier nach oben, und diese Menüleiste oben sehen Sie das X und Y. Wenn Sie auf das Dreieck zwischen ihnen klicken, werden sie auf Null reduziert. Da ich dann das Häschen über die X-Achse bewegen möchte, klicke ich in das X und tippe 15 Zoll ein. Der kopierte Hase hat sich jetzt über 15 Zoll bewegt. Ich kann auf meiner Tastatur die Eingabetaste drücken und dann noch einmal die Eingabetaste drücken. Wenn Sie zweimal die EINGABETASTE drücken, wird die Jetzt wurde dieser Hase perfekt quer dupliziert. Ich muss das Gleiche mit den Hasen hier oben machen, also wählen Sie beide aus, drücken Sie Befehl J, um zu duplizieren, Befehl T für Transformation. Dieses Mal kopiere ich über die X-Achse, also gehe ich zum Y und tippe 15 Zoll ein und gebe zweimal ein. Wie Sie sehen können, knallt dieser Fuß gegen dieses Ohr, ich muss es etwas bewegen. Angenommen, Sie haben unten ein Motiv und möchten es nach oben kopieren. Befehl J ausgewählt, um Befehl T für die Transformation zu kopieren. Anstatt 15 Zoll auf der Y-Achse einzugeben, müssen Sie minus 15 eingeben, damit es nach oben geht; was das Gegenteil eines mathematischen Graphen ist. Leider würde in einer Grafik negativ offensichtlich sinken, aber in Photoshop in Illustrator ist es oben. Wenn ich also diesen Hasen auf der rechten Seite kopieren wollte, würde ich „Minus 15“ drücken. So negativ ist links, positiv ist richtig, negativ ist nach oben und positiv ist nach unten. Auf und ab ist ein wenig verwirrend, aber man gewöhnt sich ziemlich schnell daran. Vor allem, wenn Sie ein Muster erstellen, müssen Sie dies eine Tonne Zeit tun. So mag es jetzt verwirrend erscheinen, aber du wirst es erledigen. Also ja, das Wichtigste, an das man sich erinnern muss, ist, dass alles perfekt kopiert werden muss. Also, wenn Sie etwas bewegen müssen, das bereits über oder unten kopiert wurde; sagen wir, ich muss dieses Häschen hier verschieben, ich muss auch dieses Häschen unten auswählen und beide bewegen. Wenn Sie das vergessen haben, löschen Sie einfach eines davon und kopieren Sie das neu verschobene Motiv erneut nach oben oder unten. Also werde ich nur weiter daran arbeiten, bis der ganze Raum gefüllt ist. Sie haben völlige Freiheit mit dem mittleren Raum. Sie können es füllen, wie Sie wollen, es nur alles, was die Richtlinien überquert, die kopiert werden müssen. Seien Sie nicht wie ich und vergessen Sie, Ihr Dokument zu speichern bis Sie bereits eine halbe Stunde daran gearbeitet haben. Sobald Sie das Dokument erstellt haben, speichern Sie es, und speichern Sie es bei der Arbeit weiter. Command oder Control S ist dein bester Freund. Jetzt habe ich alle meine Motive da, wo ich sie will, oder zumindest bin ich mir ziemlich sicher. Also werde ich meine Kachel testen. Was ich tue, ist, ich wähle das Rechteckige Marquee Tool und Sie können „M“ auf Ihrer Tastatur drücken, um es auszuwählen, und dann ziehe ich es entlang der Führungen, um das 15 mal 15 Quadrat auszuwählen. Die Hilfslinien erleichtern die Auswahl, da sie einfach automatisch an den Hilfslinien einrasten. Wie Sie unten rechts sehen können, heißt es, dass die Auswahl 15 mal 15 ist. Wenn Sie das getan haben, gehen Sie zu Bearbeiten und Muster definieren. Sie können es nennen, wenn Sie wollen; Ich normalerweise nicht, weil es einfach nicht super notwendig ist, aber Sie können, wenn Sie wollen. Ich werde ein neues Dokument erstellen, um dies zu testen. Ich werde einen Effekt anwenden, daher muss die Ebene mit einer Farbe gefüllt werden, damit dies funktioniert, weil Sie einen Effekt auf etwas anwenden. Wenn es also leer war, konntest du es nicht auf irgendetwas anwenden. Da diese Ebene mit Weiß gefüllt ist, wird es funktionieren. Wechseln Sie zum FX-Menü am unteren Rand des Ebenenbedienfelds oder zum Effektmenü, und wählen Sie Musterüberlagerung aus. Oh, interessant. Es wendet das letzte Muster an, das ich automatisch erstellt habe , aber ich möchte das nicht, also werde ich das neueste unten auswählen. Es wird immer das letzte, das Sie gespeichert haben, an den Boden legen. So können Sie dann mit dem Schieberegler spielen. Dies ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihr Muster funktioniert. Es hilft Ihnen, Fehler zu sehen, die Sie gemacht haben, und dann können Sie einfach zu Ihrem wiederholten Kacheldokument zurückkehren und sie bearbeiten. Ich sehe hier ein paar Dinge, die nicht ganz gut funktionieren, also werde ich mit der Positionierung dieser Motive ein bisschen mehr herumspielen und zurückkommen und es einfach wieder tun. Sobald ich mein Eichhörnchen bis zu einem Punkt gebracht habe, mit dem ich zufrieden bin, lösche ich oft alles, was den Boden kreuzt , und kopiere alles von oben nach unten, und lösche dann alles von der rechten Seite und kopiere es von links nach der rechten Seite. Auf diese Weise weiß ich sicher, dass alles perfekt kopiert wird. Also habe ich die Motive ein bisschen neu arrangiert und werde es noch einmal testen. Also wieder gehe ich zu Bearbeiten, Definieren Muster. Gehen Sie zurück zu dem Testdokument, das ich erstellt habe, und dann kann ich einfach auf „Pattern-Overlay“ doppelklicken, und es wird das Layer-Stil-Menü öffnen. Ich wähle das neue Muster aus; das ist viel besser. Ich mag, dass es keine großen offenen Leerräume mehr gibt. Oh ja, und Sie können auch auf der Leinwand klicken und ziehen, um das Muster zu bewegen. Um eine perfekte Kachel JPEG zu erstellen, die Sie auf eine Print-on-Demand-Website hochladen können, wie Spoon Flower oder Society Six, wählen Sie das Auswahlwerkzeug erneut aus und wählen Sie das Quadrat 15 mal 15 aus. Wählen Sie dann das Zuschneidewerkzeug aus, und doppelklicken Sie, um das Zuschneiden anzuwenden. Wechseln Sie dann zu Datei und Speichern unter. Achten Sie darauf, auf „Speichern unter“ oder drücken Sie Shift Command S auf Ihrer Tastatur, suchen Sie den Ordner, in dem Sie ihn speichern möchten, und speichern Sie ihn als JPEG oder PNG oder was auch immer Sie bevorzugen. Dann, wenn das getan ist, mache ich einfach den Zuschnitt rückgängig oder indem Sie „Befehl Z“ drücken und meine PSD-Datei erneut speichern. Möglicherweise möchten Sie Ihre PSD-Datei speichern, bevor Sie sie zuschneiden, und wenn Sie sie dann zuschneiden, stellen Sie sicher, dass Sie als JPEG speichern. Stellen Sie also im Grunde sicher, dass Sie es als JPEG gespeichert und als nicht beschnittene Photoshop-Datei gespeichert haben . Es mag ein wenig riskant erscheinen, es so zu tun, aber solange Sie vorsichtig sind, ist es in Ordnung. Wenn Sie wirklich vorsichtig sein möchten, können Sie immer ein zweites separates Dokument erstellen und dieses Dokument zuschneiden. Aber ich beschneide es immer einfach, speichere es als JPEG und kehrte dann sofort zu seiner vorgeschnittenen Form zurück, und das funktioniert gut für mich. Also, jetzt habe ich eine perfekte Wiederholungskachel und ich werde es einfach öffnen. Da gehst du. So erstelle ich gerne wiederholte Kacheln in Adobe Photoshop. 6. Schlussgedanken: Ihr Projekt ist es, einen niedlichen Tiercharakter zu schaffen, der für den Kindermarkt geeignet ist. Es liegt an Ihnen, ob Sie es mit jedem Platzierungsdruck oder technischen Wiederholungen verwenden möchten. Ich nenne diese Serie Charakterdesign Crashkurs. Denn diese Klassen haben wirklich nur die Oberfläche von dem gekratzt , was man lernen kann, wenn es um Charakterdesign geht. Wenn Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie sich bitte meine anderen Klassen in dieser Serie an. Ich werde Sie durch meinen gesamten Prozess zur Gestaltung von menschlichen und tierischen Charakteren führen und ausführlicher über die Grundlagen des Charakterdesigns eingehen . Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, lassen Sie mir bitte einen Daumen hoch. Positive Bewertungen helfen anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen könnten. Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten, was ich poste, achten Sie darauf, die Schaltfläche Folgen zu drücken und Sie werden als Erster wissen, wann jeder neue Crashkurs gestartet wird. Sie können mir auch auf Instagram bei Melissa Lee folgen , entworfen, um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Vielen Dank für das Anschauen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Charaktere Sie erstellen.