Figuren zeichnen für Illustration: Zeichne Menschen, Gesichter & Szenen

1. Einführung: Hi, mein Name ist Leah Goran und ich bin Illustratorin. Ich arbeite an einer Vielzahl von Projekten, darunter Buchumschläge, Textilien, Produktverpackungen und vieles mehr. Ich unterrichte Figurzeichnen und Porträtzeichnen , wobei sie zur Illustration stehen. Dies ist etwas, das ich ständig in meine Arbeit einbaue, aber ich möchte es mit meinen Schülern teilen. Beginnt mit traditionelleren Figurzeichnungsübungen. Wir beginnen mit einigen sehr schnellen Gesten gefolgt von längeren Beobachtungszeichnungen. Danach konzentrieren wir uns auf die Porträtzeichnung. Und dann werden wir in den letzten beiden Übungen alles zusammenstellen und unsere Fähigkeiten zum Zeichnen von Figuren und Porträten nutzen unsere Fähigkeiten zum Zeichnen von Figuren und , um Illustrationen zu erstellen. Menschen allein. Und dann, wie vorgesehen, habe ich es wirklich geliebt, Schülerarbeiten für meine Kurse zu sehen. Aber hin und wieder gibt es jemanden , der ein wirklich nettes Stück macht. Und dann haben sie versucht, eine Person hineinzustecken, und sie sind sich nicht ganz sicher, wie sie sie zeichnen sollen, oder manchmal lassen sie das Gesicht leer. Und das ist etwas, bei dem ich wirklich helfen möchte. Ich ziehe ständig Menschen und Gesichter in meine eigene Arbeit ein. Und ich hoffe, dass Sie sich nach diesem Kurs wohler und selbstbewusster fühlen, wohler und selbstbewusster fühlen dies in Ihrer eigenen Arbeit zu tun. Als Anfänger möchte ich nicht, dass Sie sich vor einem bestimmten Thema scheuen , weil Sie sich Sorgen machen, dass Sie es möglicherweise nicht zeichnen können. Nachdem Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, können Sie alles mit Kompetenz für erfahrene Künstler angehen . Dies ist eine großartige Fähigkeit zum Üben. Eine Unterschrift zu haben , wie Sie Menschen an einigen Stellen fallen lassen, kann es wirklich erkennbar machen. Ich freue mich, diese Klasse zu unterrichten, denn für mich ist die Figur ein zentraler Bestandteil fast jedes Stücks. Es ist es, was das Stück spannend und interessant macht. Und ich möchte in der Lage sein, diese Skala mit dir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lass uns trocknen. 2. Inspiration: Bevor wir mit dem Kunstteil des Kurses beginnen, werde ich mein Skizzenbuch durchblättern, einfach zeigen, wie ich mich an Dr. gewandt habe, werden auch einige Bücher von Künstlern durchschauen , die mir zur Inspiration gefallen haben. In diesem ersten Stück ziehe ich aus dem Leben. Und es läuft nicht immer genau so aus, wie ich es wollte. Dinge, die ich betrachte, bewegen sich tendenziell oder vielleicht habe ich es einfach nicht genau erfasst. Aber wenn es mir nicht gefällt, wie es sich herausstellt, bin ich einfach zur nächsten Seite geblättert und starte dann die Pose erneut. Und vielleicht habe ich Glück und kann dafür das ganze Stück fertigstellen, dass die Kleidung, in diesem Fall ein Badeanzug, wirklich dazu beiträgt, die Figur zu formen. Wahrscheinlich ist mein Lieblingsteil hier die Form des Badeanzugs und dann der Rest der Figur um ihn herum. Ich muss sagen, es ist nicht wie eine spektakuläre Zeichnung für sich. Es geht mehr darum, wie es zum Rest des Stücks passt , als es ähnlich dem Hintergrund gemalt ist. Und alle Formen und Farben passen irgendwie zusammen. Und es funktioniert wie ein fertiges Stück, obwohl diese Figur oder dieses Gesicht nicht wie das schönste Gesicht ist , das ich je gemalt habe , aber das ist okay. Sie können so viel oder so wenig tun, wie Sie möchten. Und wenn ich einige Beispiele von anderen Künstlern zeige, werden Sie sehen, dass es sich sogar um professionelle Leute handelt und manchmal sind ihre Zeichnungen wirklich abstrakt oder wirklich kratzig und es ist immer noch gefangen die Figur und es fängt immer noch eine Stimmung und einen Ausdruck ein. Aber wenn Sie möchten, können Sie natürlich mehr Zeit damit verbringen, etwas naturalistisches zu beobachten und zu rendern. Hier ist ein Beispiel für eines, ich spreche wie ein leeres Gesicht. Als könnte ich dieses Gesicht nicht bekommen und ich habe das Papier irgendwie durcheinander gebracht. Also dachte ich einfach, ich kann das nicht machen. Ich werde weitermachen. Die Haare waren alles seltsam dafür. Das war das war kein guter. Aber es ist okay. Als wäre dies ein Tag, an dem ich nur eine Weile rumgesessen habe und in meinem Wohnzimmer gemalt und diese Person nicht hierher bringen kann. Also malte ich das Zimmer mit niemandem drin. Und dann, ich meine, das ist die gleiche Einstellung, aber ein paar verschiedene Optionen. Also hier sind keine Leute. Darüber sprechen wir heute nicht, aber das können Sie natürlich tun, wenn Sie möchten. Das war derselbe Raum, dieselbe Person, aber ich habe den Raum überhaupt nicht hineingemalt. Und dann ist das eine Mischung aus beiden, aber weißt du, es ist nicht derselbe Tag, weil er sich den Kopf rasiert und ihn bleicht, wie du es sehen kannst. Und ich würde sagen, für das, worauf wir uns heute konzentrieren, ist dies wahrscheinlich ein erfolgreicheres Beispiel weil es die Person hat, eine Einstellung hat und sich alles wie ein zusammenhängendes fertiges Stück anfühlt. Das waren also ein paar meiner Stücke und jetzt schauen wir uns ein paar Arbeiten anderer Künstler an. Ich dachte, ich würde mit David Hockney anfangen weil er ein Meister der Porträts ist und er sich den Dingen auf viele verschiedene Arten nähert . Also hat er ein paar unglaublich schöne Porträts und ich habe gerade ein paar ausgewählt, um es mir anzusehen. Diese sind ziemlich realistisch, aber ich denke, sie sind wirklich interessant weil die Gesichter sehr gerendert sind. Aber dann gibt es so viele Bereiche, die wirklich skizzenhaft und locker sind und der Kontrast zwischen den beiden ist wirklich schön. Dies sind einige andere Stücke, die auch von ihm stammen , die Sie sehen können, dass sie sehr unterschiedlich sind. Es gibt nur Konturumrisse, sehr Beobachtungszeichnungen. Und ich mag diese beiden sehr. Sie können eine erfolgreiche Zeichnung wie diese durch sorgfältige Beobachtung erhalten. Wenn man sich anschaut, wie er zeichnet, gibt es winzige kleine Linien und die Falten der Kleidung und der Haare. Und ich denke, einfach die Figur mit deinen Augen zu jagen und zu sehen, wie man all diese Details am besten auf Papier übersetzen kann wird die Zeichnung interessanter und erfolgreicher machen . Kontur bedeutet nur den Umriss. Hier ist also nichts ausgefüllt. Es ist wirklich nur eine Zeile, die das Ganze außerhalb der Figur verfolgt. Es gibt keinen Grund, dass es sich um klar fertige Stücke handelt , wenn Sie auf diese Weise zeichnen möchten und unsere Übungen, das können Sie sicherlich. Ich lehre nicht, wie man insbesondere in eine Richtung zeichnet, es ist eher wie ein Absprungpunkt, um ein Gefühl für die Figur zu bekommen und dann zu entscheiden, wie Ihre Stücke in Ihrem Stil aussehen sollen. Ich dachte, diese beiden sind nebeneinander interessant , weil es das gleiche Thema ist. Sie trägt verschiedene Kleidungsstücke, also meine ich, man kann an der Bildunterschrift sehen , dass es ein ganz anderes Jahr ist, aber es ist dieselbe Person und sie hat zwei völlig verschiedene Arten gezeichnet. Und ich denke, das ist interessant, denn vieles von dem, worüber ich spreche ist, Ihren Stil zu finden und einen Weg zu finden, wie Sie immer jemanden zeichnen werden , damit Ihre Arbeit erkennbar ist, was oft für Illustratoren wichtig ist. Aber andererseits gibt es wirklich keine Regeln. Und wenn Sie eines Tages eine Konturzeichnung machen und dann etwas tun möchten eines Tages eine Konturzeichnung machen und dann etwas tun , das am nächsten super gerendert wird, ist das völlig in Ordnung und Sie sollten es auf jeden Fall tun. Das nächste Buch, das wir uns ansehen werden, ist von Julia Rothman. Sie ist eine Freundin von mir. Und ich habe dieses Buch ausgewählt, weil es vollständig illustriert ist. Da wir uns also auf Illustration konzentrieren und darüber sprechen, werden wir sehen, wie jemand, der als professioneller Illustrator arbeitet als professioneller Illustrator Menschen alleine und auch in Szenen anzieht. Hier ist also eines der Porträts von Julia. Ihre Herangehensweise ist, dass sie zuerst die Hintergrundfarben malt und dann hineingeht und das Detail mit einem schwarzen Stift hinzufügt . Und ich denke, das ist erfolgreich, weil es den malerischen Stil der Software mit dem Spider-Detail vermischt den malerischen Stil der Software . Ich denke, als Anfänger ist dies ein Stil, von dem Sie sich viel inspirieren lassen können , indem Sie eine flache Farbe im Hintergrund verwenden und sie mit einer detaillierteren Linie mischen. Das ist eine wirklich nette Seite. Es ist so viel Action drin. Und es zeigt eine Reihe von Leuten, die sich mit einer Reihe verschiedener Aktivitäten beschäftigen einer Reihe verschiedener Aktivitäten und Körper auf alle möglichen Arten bewegen, auf Fahrrädern laufen, sich sonnen, Rollschuhlaufen laufen. Und ich denke, das ist eine wirklich gute Inspiration für einige der Übungen, die wir machen werden. Denn gegen Ende werden wir zeichnen und Menschen illustrieren, die verschiedene Aktivitäten ausüben. Dieses Buch heißt 100 Mädchen auf billigem Papier, wobei der Inhalt genau das ist, was der Titel ist. Wirklich Spaß beim Durchblättern, weil es nur nach dem Zeichnen verschiedener Frauen zeichnet. Ich mag diese, weil sie größtenteils alle ein sehr lockeres und experimentelles Gefühl haben. Und ich denke, das ist eine gute Energie die wir heute in unsere Zeichnung einbringen können. Vor allem, wenn Sie Anfänger sind und zum ersten Mal Gesichter zeichnen. Also schauen wir uns nur ein paar verschiedene Zeichnungen in diesem Buch an. Das gefällt mir sehr. Ich denke, es ist wirklich wunderschön. Es ist gemalt, das heißt, es ist in Gouache gemalt, aber ich denke, man könnte den gleichen Effekt bei Gouache oder Aquarell oder schwarzer Tinte erzielen. Und ich mag es wirklich, wie es benutzt wird. Viel schwärzer und einige Bereiche und eine leichtere Wäsche und andere , um den Schatten zu bekommen. Und ich finde es so schön , weil es wirklich mühelos aussieht. Vieles davon ist wirklich blobby und sehr schnell gemalt. Aber du bekommst wirklich die Schatten und die Form des Gesichts und siehst genau, wie diese Person aussieht, auch auf eine Weise, wo sie so schnell und locker ist. Dieses Bild hier wollte ich zeigen, weil es wirklich experimentelles Gefühl ist. Es ist echt blobby. Und sie kratzt irgendwie den Umriss der Figur aus und fühlt es während sie geht. Man kann das Gesicht hier nicht einmal sehen, aber es ist auf seine Art immer noch sehr schön. Und es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie einfach das verwendete Medium verwenden können , und sich keine Sorgen darüber machen können, dass Ihre Zeichnung wirklich realistisch aussieht. Ich habe dieses Stück ausgesucht, das gefällt mir sehr. Ich denke, dass die Komposition interessant ist. Die Wahl, es direkt an der Lippe abzuschneiden. Ich glaube. Ich weiß es nicht. Ich meine nicht, dass ich das noch nie jemanden gesehen habe. Es ist wirklich unerwartet. Und ich denke, die Mischung aus Medien ist auch sehr nett. Es gibt diesen schwarzen , tintenfarbenen Abschnitt gemischt mit dem rosa Rot. Und wieder hat es eine Mischung von Bereichen, die sich realistischer anfühlen , wie die Augen Sie ansehen. Am unteren Ende der Nase, die Lippen fallen wirklich mit einigen Abschnitten heraus , die sehr locker, sehr bürstig, viel abstrakter sind , besonders in den Wangen und Haaren. Das sind also ein paar verschiedene Künstler, die ich mag. Und hoffentlich kann dies dazu beitragen , Ihre Arbeit für den Rest des Kurses zu inspirieren. 3. Gestenzeichnung: In dieser Lektion lernen wir, wie man die volle Figur zeichnet, um sich aufzuwärmen, ein Gefühl für verschiedene Bewegungen und Posen zu bekommen und unsere Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern. Für diesen Kurs verwende ich nur normales Papier. Das ist Druckerpapier, aber Sie können wirklich ein Skizzenbuch verwenden. Jedes Papier, das du in der Nähe hast. Ich empfehle , etwas zu verwenden, das nicht sehr wertvoll ist, weshalb ich nur einen Stapel Druckerpapier habe und Sie Referenzfotos für verschiedene Posen haben. Ich habe einen Haufen ausgedruckt. Es gibt einige Ballett-Posen und eine Reihe von sportlichen Sportswear-Posen, die dafür gut funktionieren, weil Sie die Figur sehen können. Ich fand diese wirklich nett, das sind Balletttanzfotos, weil sie die volle Figur zeigen und die Pose wirklich dynamisch ist. Und dann habe ich für den Rest diese Bilder, die nur von Sportbekleidung sind, in verschiedenen Posen gezogen . Die meisten davon stammen von dieser Marke namens Freundinnen, was nicht wirklich relevant ist. Aber für den Fall, dass Sie es nachschlagen und die gleichen Posen finden möchten. Es ist gut, weil die Kleidung sehr nah am Körper liegt, sodass man den Körper wirklich sehen kann. Und viele der Posen sind dynamischer. Zeig hier einen Haufen Bewegung. Wenn Sie keine Fotos aus dem Internet verwenden möchten, können Sie definitiv Ihre eigenen Fotos machen, insbesondere wenn Sie bestimmte Posen haben , die Sie machen möchten. Sie können Ihre Telefonkamera verwenden, oder ich mag auch die Fotokabinenkamera auf einem Mac-Computer. Also beginnen wir mit Gesten, stellen einen Timer für eine Minute ein und versuchen die Pose so schnell wie möglich einzufangen. Es werden wahrscheinlich nur ein paar Zeilen sein, um zu beginnen. Machen Sie ein paar Seiten davon, und dann machen wir dasselbe mit zweiminütigen Zeichnungen. Also starten wir eine Minute lang einen Timer und machen die erste Zeichnung. Und ich wusste nicht, dass es keine Rolle spielt, welche Farbe ich gerade verwende. Aber ich fange einfach mit dieser Pose an, die mir am nächsten ist. Also mache ich wirklich nur eine Art, mache viele Zeilen und versuche das Gefühl davon auf dem Papier einzufangen. Und es wird wirklich nicht nach viel aussehen. Aber während ich weitermache, kann ich anfangen, die Art und Weise zu verfeinern, wie ich die Figur schaufle. Wenn du das tust, sieht es vielleicht nicht einmal wirklich wie eine Person aus und das ist total okay. Also nochmal, nicht wie ein fertiges Stück. Es sieht ein bisschen verrückt aus, fängt aber die Pose ein und es hat viel Energie. Und ich denke, das Wichtigste ist wie Linien zu haben , die sich durch den ganzen Körper bewegen. Okay, jetzt gehe ich weiter und gehe hier zur nächsten Pose weiter. Diese Pose ist nett , weil sie wirklich genau wie diese schöne diagonale Linie ist . Also möchte ich sichergehen, wenn ich anfange, das ist wie das erste, was ich runterkomme, Es ist nur diese Linie wie beim Körper und mit dem Arm. Und von dort aus kann ich irgendwie herausfinden , wie der Rest läuft. Du musst nicht so sein, den Heron so setzen, wie ich es jetzt bin, aber das ist der nächste Schritt. Und ich weiß es nicht. Es ist, als wäre es nett. Habe, weißt du, die Zeichnung etwas fertiggestellt. Ich habe ein bisschen Dunkelheit dort, aber wenn du nicht so viele Details bekommst wie ich, ist das in Ordnung. Bewegen Sie sich nicht in Ihrem eigenen Tempo und vergleichen Sie sich nicht mit dem, was ich mache. Ich habe gerade ein paar der Ein-Minuten-Posen gemacht, aber ich würde empfehlen, so viele zu machen, wie du willst, aber ich denke, du kannst zehn Minuten damit verbringen und zehn davon machen. Wenn du 20 Minuten verbringen und 20 machen willst, würde ich weitermachen, bis du das Gefühl dass du den Körper gut einfangen kannst. 4. Figurenzeichnen: Für diese verwende ich zwei Farben, damit ich meine Geste schnell im Hintergrund runterkriege. Und dann kann ich mit einer anderen Farbe oben hineingehen und anfangen, ein paar Details hinzuzufügen. Und wieder musst du das nicht tun, aber ich mache das, weil ich weiß, dass ich ein bisschen mehr Zeit haben werde und zwei Farben drin habe, wird mir helfen, einige Details festzuhalten . Schon wieder. Ich weiß, dass das ein bisschen mehr Details haben wird, aber ich mache nur viele Zeilen, um es zu versuchen. Es ist wirklich so, als würde man den ganzen Körper ausfüllen. Und genau wie das Gefühl zu haben, wohin Dinge laufen und nicht davon ausgehen , dass eine Zeile, die ich mache , am richtigen Ort sein wird, können Sie immer anfangen, Dinge zu bewegen. Dann fange ich irgendwie an, einen kleinen Umriss zu machen , wie vorläufig, wenn ich denke, dass ich es genug aufgebaut habe, um die Lungen zu kennen oder diese Umrisse. Beginne. Mal sehen, wie viel Zeit ich habe. 50 Sekunden. Ich fange an, etwas davon hier reinzukriegen. Du musst die Kleidung nicht zeichnen, aber ich mag es, wie es hier anfängt , das Gefühl des Körpers aufzubauen. Es ist sehr hilfreich, diese Referenzbilder zu haben und sich ziemlich genau an sie zu halten. Ich meine, du kannst definitiv deine Vorstellungskraft nutzen und Dinge ändern, besonders wenn es schneidet. Ich meine, ich werde später darüber sprechen, sobald wir uns mehr in die Illustration einlassen, es macht Spaß, die Kleidung zu wechseln oder den Haarschnitt zu wechseln und ihn zu personalisieren und es sich zu eigen zu machen, besonders damit du es nicht bist jedes Foto genau kopieren. Aber es gibt definitiv viele Details, die so spezifisch sind , dass Sie sie in Ihrem Kopf nicht wirklich erfinden können. Und ich denke, dass wir Fotos dafür haben, werden wir Ihre Zeichnungen am Ende viel realistischer aussehen lassen. Sie können mit dieser zweiminütigen Pose sehen, dass ich Zeit hatte, ein bisschen mehr ins Detail zu kommen. Es ist immer noch eine wirklich skizzenhafte Zeichnung. Ich fing an, das Gesicht hier rein zu zeichnen. Muss ich definitiv nicht, aber wie Sie sehen können, sind aber wie Sie sehen können, es wirklich nur ein paar Zeilen und sieht definitiv nicht wie das Modell aus, aber das ist okay. Jetzt gehen wir zu einer dreiminütigen Pose über. Mit dieser zusätzlichen Minute. Sie wissen von Anfang an , dass Sie mehr Zeit haben werden. Aber ich möchte immer noch , dass du genauso anfängst. Viel Energie, viele Leitungen. Sieh dir an, wie viel du da schnell reinkriegen kannst. Und ich mache dieses Poster hier. Aber weil Sie wissen, dass Sie mehr Zeit haben, wenn Sie an einem Punkt kommen, an dem Sie mehr Details hinzufügen möchten , ist das die Zeit, die Sie langsamer machen und ein bisschen mehr Zeit verbringen können , auch wenn es nur dreißig Sekunden sind, machen Sie eine sorgfältige Beobachtung. Du musst dein Gehirn ein bisschen dazu bringen zu denken, dass es ein Notfall wäre, wie wenn du denkst, dass ich das schnell machen muss , obwohl du weißt , dass du es nicht musst. Denn sonst könnten Sie wirklich in Details verwickelt werden, mit denen Sie nicht von Anfang an mit Gott fertig sein müssen . Okay. Also habe ich das Gefühl, dass dies eine ziemlich gute Grundlage ist. Jetzt fange ich an, hier rein zu gehen. Ich mache gerne die Haare, weil es eine große, solide Form hat. Ich schätze, es hängt von der Person ab. Manche Leute haben keine Haare, aber irgendwie begründet die Figur genau dort und lässt sie sofort wie eine etwas fertigere Zeichnung aussehen . Wenn Sie in einem echten Figurzeichnungskurs wären, würden Sie wahrscheinlich Nacktmodelle verwenden, aber Sie sind es nicht. Wenn Sie also die Kleidung für jedes Bild zeichnen möchten, das Sie verwenden, können Sie es auf jeden Fall tun. Und irgendwie wie die Haare. Ich mag es, wie es ihm eine Form verleiht und es hilft tatsächlich, die Figur wirklich gut zu formen, genau so, wie dieser BH oder diese Hose den Körper umarmt. Sie können hier klar sehen, ich habe verbracht, ich weiß nicht, Sie entscheiden im Grunde, wie Sie Ihre Zeit verbringen möchten. Und hier habe ich mich entschieden, meine Zeit damit zu verbringen, diese dunklen Formen zu blockieren , weil ich dachte, dass dies dazu beitragen würde, sie als fertigere Zeichnung zu bilden. Während ich hier nur ein bisschen Zeit damit verbracht habe, diese dunklere Linie anzubringen, nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen , so dass es nicht nur so wie super skizzenhafte rote Hintergrundzeichnung war. Ich hätte etwas anderes ausgeben ich hätte tun können, als hätte ich die Details mit meiner zusätzlichen Minute etwas anders machen können , aber ich denke, das funktioniert so, wie es sich herausstellte. Jetzt gehen wir zur letzten Pose über, die eine Sieben-Minuten-Zeichnung ist. Dies ist Ihre Zeit, die jetzt mehr als verdoppelt wird. Sie wissen also, dass Sie mehr Zeit damit verbringen können , die Figur sorgfältig zu beobachten und zu sehen, welche Details Sie einbeziehen möchten. Ich würde definitiv immer noch schnell anfangen, die Energie kriegen, du bekommst die volle Zahl runter. Und dann konntest du von dort aus nicht ins Wesentliche kommen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht anfangen möchten , weil Sie wissen, dass Sie mehr Zeit haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Proportionen genau oder wo Sie Dinge zeichnen sollten, können Sie mit Ihrem Bleistift oder Ihrem Pinsel Winkel messen. Also kann ich das hier setzen und ich sehe, dass dies zum Beispiel der Winkel zwischen den Knien ist . Und jetzt kann ich es dort behalten und es auf mein Papier bringen und sehen, wie gut ich das festgehalten habe. Und jetzt kann ich sehen, okay, vielleicht muss das hier ein bisschen mehr rauskommen und es kann anfangen, das zu bearbeiten, da reinpassen. Du kannst das mit vielen Dingen wie diesem Arm hier machen, dieser Armwinkel ist so. Okay, das habe ich ziemlich gut verstanden. Das kann besonders hilfreich sein wenn Posen etwas komplizierter sind und nicht, nicht wie eine super einfache Art, wie Sie es gewohnt sind, den Körper zu sehen. Jetzt wurde ich irgendwie wie eine detailliertere Skizze , die zu dieser Basisebene passt. Und ich denke noch einmal, ich möchte mit den Haaren anfangen. Ich bin versucht zu überprüfen, wie viel Zeit ich noch habe, aber ich werde es nicht tun. Diese Pose ist irgendwie cool mit den Haaren hier denn sieh dir diesen Raum an, wie er den Rücken des Körpers bildet, um hier wieder keine Gesichter zeichnen zu müssen , wenn du nicht mögen willst, es ist vollkommen in Ordnung , das für die nächste Übung aufzubewahren. Wenn du dir dessen noch nicht sicher bist, aber ich wusste nicht, dass du es versuchen kannst. Sie können sich den Flächen auch genauso nähern, wie Sie sich der Geste nähern, wie die Skizze der unteren Ebene. Und genau wie fange an, es zu spüren. Ich mache das wie echt lückenhaft. Wenn du so eingehst wie ich jetzt eine Konturlinie mache, wenn du da reinkommst und beobachtest und merkst, dass du diese Gestenlinie, die roten Linien und den richtigen Ort nicht gesetzt hast die roten Linien und den richtigen Ort als ob das okay ist, du kannst es einfach ignorieren. Ich schneide diesen Knöchel und noch viel mehr und einfach so , als wäre das nicht da. Vielleicht gehe ich da rein und verdunkle einfach ein paar kleine Bereiche des Gesichts. Und wissen Sie, um ehrlich zu sein, wie die Drei-Minuten-in den sieben trockenen 7% -Zeichnungen nicht wesentlich anders aussehen. Der Hauptunterschied ist dass ich etwas mehr Zeit damit verbringen konnte darüber nachzudenken, was ich zeichnen wollte und wie ich es zeichnen wollte. Wie vor allem im Gesicht und die Klamotten wie hier. Ich wollte wirklich einfach versuchen, es da hineinzupassen und das gerne reinzuscrollen. Und dann konnte ich hier über den Umriss nachdenken. Ich habe ein bisschen mehr gemacht und weil es ein bisschen besser überlegt ist, haben die schnelleren Zeichnungen manchmal mehr von dem Aussehen und der Energie dessen, was Sie bei Ihrer Arbeit wünschen. Nur weil du mehr Zeit hast , heißt das nicht, dass du sie unbedingt benutzen musst. Ich denke, es ist hilfreich, all dies zu tun und dann entscheiden, was Ihnen gefällt und zu entscheiden was für Ihre Arbeit am besten geeignet ist. Jetzt, da wir in der nächsten Lektion aufgewärmt sind, tauchen wir direkt in die Porträtzeichnung ein. 5. Porträts zeichnen: In dieser Lektion werden wir es uns bequem machen, Gesichter für die meisten Menschen zu zeichnen, das ist der schwierigste Teil. Denken Sie daran, es gibt so viele verschiedene Stile, dass Sie es zeichnen können und niemand stimmt? In dieser Lektion dreht sich alles um Experimentieren. also keine Angst, wenn deine Gesichter nicht super realistisch aussehen. Der erste Schritt beim Einstieg besteht also darin, zu entscheiden welchen Fotos Sie beim Zeichnen von Porträts arbeiten möchten. Es ist viel einfacher, mehr Optionen zu finden anstatt die volle Figur zu zeichnen wir gesucht haben bestimmte Art von Pose. Es ist hilfreich, Menschen mit unterschiedlichen Gesichtsstrukturen und unterschiedlichem Aussehen zu finden . Vielleicht zeigen sie ihr Gesicht auf eine andere Weise, wie die Profilseite drei Viertel nach oben und unten, nur damit Sie lernen können, all das zu zeichnen. Wir beginnen gesturisch mit zwei Bleistiftfarben wie in der letzten Übung, füllen die Form des Gesichts aus und beginnen dann , es von dort aus zu verfeinern. Okay, also denke ich, du wirst damit beginnen, ohne wirklichen Grund mit diesem Gesicht zu arbeiten . Es scheint, als wäre es ein nettes Zeichnen. Und ich mache wirklich nur eine helle Hintergrundskizze davon. Und das ist wahrscheinlich wie die klassische Sache, die man sieht, wo es eine Linie in der Mitte und dann eine Linie gibt, in der sich die Augen befinden. Ich weiß es nicht, wie eine echte technische Art das zu beschreiben, aber es ist immer noch in der Skizze. Es ist immer noch etwas , was ich tun werde, um zu wissen, wo diese Funktionen platziert werden, und sicherzustellen, dass alles im Allgemeinen symmetrisch ist. Dann blockiere ich die Nase irgendwie wie ein Dreieck ein und gehe von dort aus. Also schaue ich mir das wirklich nur an. Und ich meine, ich kann sogar mein Bleistiftlicht über dieses Foto verfolgen und ich kann sehen wie sich diese Art von Kurven hier unten bewegt. Und das werde ich einfach leicht auf mein Papier nachahmen . Und dann meine ich, es dreht sich wirklich alles um Beobachtung. Ich kann sehen, wie sich das Gesicht hier krümmt und genau hier reinkommt. Also werde ich versuchen, den kleinen Bereich zu machen , in dem es hereinkommt , und dann geht es auf die Wange. Also benutze ich das gleiche Gefühl wie bei diesen Gesten, bei denen ich nicht davon ausgehe, dass eine Zeile am richtigen Ort ist. Und stattdessen mache ich viele Zeilen, um es auszufüllen. Wenn es am Ende nicht wie die Person aussieht , ist das in Ordnung. Es sei denn, Sie machen eine Illustration , in der Sie eine Ähnlichkeit bekommen müssen. Zum größten Teil. Sie können das Bild als Referenz verwenden, aber gehen Sie einfach von dort aus. Es wird wirklich so detailliert, wie Sie es machen möchten. Wenn Sie sich mehr darum kümmern eine bessere Ähnlichkeit zu bekommen oder zu bekommen, erhalten Sie ein natürlicheres Aussehen. Sie werden wahrscheinlich mehr Zeit damit verbringen möchten, Dinge zu blockieren und sicherzustellen, dass sie am richtigen Ort sind , bevor Sie sich wirklich für eine Zeile verpflichten. Aber wenn es dir nicht darum geht, kannst du es einfach machen. Später. Ich zeige das gerade als Stiftung. Aber später können Sie die Skizze komplett überspringen und einfach von der Beobachtung ausgehen und sie einfach sehr schnell zeichnen. Oder Sie könnten die Skizze überspringen und von der Beobachtung ausgehen und viel Zeit damit verbringen, kleine Details zu klären. Was ich gerade versuche , ist dir einfach zu zeigen, was deine Möglichkeiten sind , dass für mich das vielleicht gut genug ist. Vielleicht möchte ich anfangen , ihr Hemd hineinzustecken oder vielleicht auch nicht. Sie können das Winkel-Ding auch wieder verwenden, als ob ich sehen kann, dass sich der Gurt so in diesem Winkel befindet. Es ist ein ziemlich scharfer Winkel. Wenn ich das also festhalten kann, ist das großartig. Jetzt. Ich geh einfach da rein. Und ja, du hast momentan kein bestimmtes Zeitlimit. Vielleicht würde ich das schnell machen wollen oder vielleicht nicht. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, zeitlich festgelegt zu sein und sehen, wie sich das auf Ihre endgültige Zeichnung auswirkt. Während ich gehe, treffe ich Entscheidungen darüber, was es wichtig anfühlt , einzubeziehen und was nicht. So klar wie. Diese Nasenlöcher sind dunkel und das ist ein Teil, der für das Einfangen des Gesichts unerlässlich ist. So würde ich mich vielleicht nicht dafür entscheiden, diese Kurve der Nase oder die Schattierung um die Augen einzubeziehen . Aber das ist etwas, das wirklich wichtig ist, um dies wie ein Gesicht aussehen zu lassen. Also werde ich sicherstellen, dass das eines der ersten Dinge ist , die ich da reingesteckt habe, bevor ich weitermache. Wenn Sie die Energie oder das Gefühl einfangen, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht zu sehr in ein Detail verfangen, was die Proportionen des ganzen Stücks definitiv abwerfen kann . Wenn Sie versuchen, Dinge allgemein proportional zu machen, wenn nicht, ist das eine andere Geschichte, aber es ist, als würde ich verstehen, dass ich das ganze Gesicht gleichen Zeit bekomme und alles allgemein der richtige Ort, damit ich, wenn ich ins Detail gehe, weiß ich, dass ich es an die richtige Stelle bringe , wenn ich viel Zeit damit verbringe es , dass ich es an die richtige Stelle bringe und nicht bin muss sich Sorgen machen, wie es zu löschen oder wieder zu mir zu gehen. wird dies im Allgemeinen für eine Aufwärmzeichnung gemacht , wie diese kein wirklich fertiges Stück ist, aber es zeigt sich ziemlich wie alle Informationen , die es zeigen muss um das Gesicht zu registrieren. Und ich habe mich entschieden, einige Dinge einzubeziehen und andere Dinge nicht einzubeziehen. Und ich gehe mit dem nächsten fort. Für diesen nächsten werde ich also etwas tun, das sich sehr ähnlich anfühlt, aber wir werden versuchen, es ein bisschen fertiger aussehen zu lassen . Und um es fertiger aussehen zu lassen, lasse ich die Hintergrundskizze fallen , damit wir nicht mit diesen Linien enden, die den ganzen Weg durch das Gesicht gehen weil für den größten Teil der fertigen Zeichnung oder Illustration wird das nicht haben. Um das zu tun, hole ich einen sehr leichten Bleistift raus. Das sind fünf Stunden, was ungefähr so leicht ist wie es nur geht. Und ich werde auch einen Radiergummi haben. Dies ist ein gekneteter Radiergummi , den ich mag, weil er keinen macht , was sie heißen? Radiergummi Fetzen gehen überall hin, aber Sie können jede Art von Radiergummi verwenden. Und wirklich, ich mache einfach genau das Gleiche. Aber wenn ich weiß, dass ich, wenn ich fertig bin , diese vollständige Hintergrundskizze löschen kann und es wird so sein, als wäre sie nie da gewesen. Also werde ich diese Person hier notieren und ich lege sie hier hin und ich lege sie hier hin weil ich denke , dass das für mich funktionieren wird. Es tut mir leid, wenn ich Dinge bewege. Dieser Bleistift ist also super leicht und du kannst sehen, wie alles einfach weg sein wird, wenn ich ihn lösche. Es ist nicht nur ein leichter Bleistift, sondern ich benutze ihn mit einer wirklich leichten Berührung. Und das ist wirklich alles was du brauchst. Du willst nur diese Zeilen sehen können , die du niederlegst. Und ich mache das Gleiche , wo ich nur Tonnen von Linien mache. Persönlich. Als ob ich das Gefühl habe, dass das irgendwie wie ein cooler Look ist , den du in deinem Skizzenbuch haben kannst. Oder du kannst es posten und Leuten hier zeigen , Skizzen üben. Mir gefällt, wie die beiden Farben zusammen aussehen. Ich meine, es ist schön, ein bisschen von dem Prozess zu sehen. Wenn überhaupt, zögere ich etwas mehr , den Bleistift zu benutzen, weil ich so bin, was ist, wenn er nicht den ganzen Weg löscht? Und dann sieht man ein bisschen davon. Also ehrlich gesagt, während ich das mache, weiß ich nicht, wie korrekt meine Proportionen sind. Ich hab es nicht nachgesehen. Ich spüre es wirklich nur raus. Ich glaube nicht, dass die Skizze , die ich gemacht habe, dieser Frau wirklich ähnlich aussieht. Für mich ist das keine Priorität. Ich weiß, dass ich dir beibringe, wie man Porträts zeichnet, also sollte ich dir vielleicht genau sagen , wie du es richtig machen kannst. Und das bin ich nicht, aber wenn es etwas ist, worum Sie sich mehr kümmern, können Sie mit Ihrem Bleistift zu diesen Winkeln zurückkehren. Also kann ich einen Winkel vom Auge zum Mund bei ihr nehmen und es dann auf meine Seite bewegen und sagen: Okay, Habe ich das an der richtigen Stelle bekommen? Denn je näher du diesen Blickwinkeln kommst, desto mehr wird es so aussehen wie sie. Und nur die Form von allem zu beobachten, wie ist die Form dieser Oberlippe hier? Nein. Ich habe das Gefühl, dass ich für mich hier genug Zeilen gemacht habe. Ich suche nur nach einem erfolgreichen Gesicht. Es sieht gut aus wie sie , wenn nicht. Okay. Jetzt gehe ich weiter und lass uns dieses Mal einfach das blaue benutzen. Und wieder fange ich mit den Haaren an. Das musst du aus irgendeinem Grund für mich nicht tun, es fühlt sich natürlich an, weil es eine große Form ist. Und es hilft auch den Umriss zu bekommen, als würde sie ihre Haare um die Seite ihres Gesichts und um ihre Schultern gehen um die Seite ihres Gesichts und um , damit ich diese Linie beobachten und dort hineinbringen kann und wisse, dass das, sobald das drin ist , wie ein großer Teil des Gesichts ist , das da draußen geformt ist. Du könntest wirklich jedes Medium für dieses verwenden. Normalerweise mag ich, ich bin kein Buntstiftmensch. Ich benutze es nur dafür, weil die Verwendung von Bleistiften Ihnen viel mehr Kontrolle über die Zeichnung geben wird . Dann benutzen Sie mit einem Pinsel definitiv einen Pinsel. Ich würde wahrscheinlich genau das Gleiche mit einem Pinsel machen , was wir als nächstes tun werden. Denn wie das Löschen von Linien unter Buntstiften, ein kleines Bein, wird niemand löschen. Aber sie sind so, als würde alles verschwinden. Und jetzt haben wir nur diese blauen Zeichnungen. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich sehen als ob es alles gibt, was ich nachbessern möchte , vielleicht nett sein, wenn es ein bisschen solider wäre. Sieht wirklich nicht aus wie sie, aber das ist okay. Ehrlich gesagt denke ich, dass ich das erste bevorzuge, aber es könnte sein, dass mir die Art und Weise gefallen hat, wie ich dieses Gesicht gezeichnet habe, mehr als ich in dieser Phase gezeichnet habe. Ich denke, das sieht viel weniger nach ihr aus, was, wie ich sagte, es spielt keine Rolle, aber für mich denke ich, okay, nun, ich würde das wahrscheinlich noch einmal versuchen und sehen, ob ich es kann was, wie ich sagte, es spielt keine Rolle, aber für mich denke ich, okay, nun, ich würde das wahrscheinlich noch einmal versuchen und sehen, ob ich es kann diese besondere Zeichnung ein bisschen besser. Und ich denke, das ist in Ordnung. Wie ich immer wieder sage: Wenn du eines nicht magst, gehe einfach zum anderen weiter, weil Gesichter hart sind und nicht jeder genau perfekt wird . Manchmal sind die Medikamente, die Aufwärmübungen sein sollen, diejenigen, die am Ende die meiste Energie und das Gefühl haben können. Während du also gehst, versuchst du, diese Energie in deinen Zeichnungen am Leben zu erhalten, und du wirst diese am Ende mögen. 6. Verwendung von Gouache in Porträts: Für den letzten Teil dieser Übung zeichne ich dieselbe Person auf drei verschiedene Arten und zeige Ihnen, wie die Verwendung einer Skizze oder das Nichtverwenden einer Skizze oder das Trocknen schneller oder langsamer den Stil Ihres Stück Also benutze ich die Zeichenfolge genau hier. Und ich fange damit an , das zu tun. Wir werden jetzt zur Gouache übergehen, was wir am Ende für den Illustrationsteil dieser Klasse verwenden . Und wieder musst du keine Gouache benutzen. Gouache ist etwas, das ich verwende , weil ich das für meine Arbeit verwende. Und ich habe auch einen Kurs über Malen mit Gouache gemacht. Wenn Sie also bereits an diesem Kurs teilgenommen haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, darauf aufzubauen. Verwenden Sie jedoch alle Materialien, die Sie zur Hand haben , oder Materialien , mit denen Sie bequem arbeiten können. Also werde ich daraus ziehen und ich werde hier wieder dieselbe stilisierte Skizze machen, um loszulegen. So wie immer. Machen Sie diese Nasenskizze in der gleichen Form. Es ist am Ende so wie ein Dreieck, das flache Oberteil. Aber das ist nur um dorthin zu gelangen , wo es platziert ist. Und dann kann ich natürlich von dort aus beobachten, wie die Nase tatsächlich aussieht. Sie können Ihre Skizze löschen. Dies ist das wahrscheinlich das erste Mal, dass ich das mache, aber das ist der Punkt der Skizze , dass es nicht richtig ist. Es ist nur eine Skizze. Kann da rein gehen und es ändern. Ich habe die Nase irgendwie asymmetrisch gemacht. So wollte ich es nicht. Okay. Es ist wahrscheinlich gut genug. Also nochmal, ich fange gerade mit den Haaren an. Du hast eine lustige Form dabei. Das funktioniert gut oder besser als ich dachte. Eigentlich. Die Art von Papier, die Sie verwenden, wird sich auch wirklich darauf auswirken, wie Ihre Zeichnung aussieht. Siehst du, ich kann irgendwie den Pinsel benutzen, um das wirklich wie Haare aussehen zu lassen. Gegen Ende. Denken Sie daran, dass Sie diese auch so schnell malen können. Malen oder zeichnen Sie so schnell oder so langsam wie Sie möchten. Für mich. Und das ist irgendwie wie ein Zwischenspiel, als würde ich mir Zeit nehmen aber ich werde nicht zu sehr in irgendetwas verwickelt. Und an diesem Punkt sind Sie wirklich so, als würden Sie Ihrer Skizze folgen und die Karte ausfüllen , die Sie bereits für sich selbst erstellt haben. Während ich auch noch etwas mehr Beobachtung mache. Weil meine Zeichnung selbst klein ist. Und mein Pinsel ist, ich meine, das ist ein kleiner Pinsel, aber der Punkt ist nicht so gut. Das wird sich auch darauf auswirken, wie meine Zeichnung aussieht. kann ich in diesem Maßstab nicht wirklich zu viele Details bekommen Pinsel kann ich in diesem Maßstab nicht wirklich zu viele Details bekommen. Also weiß ich, dass ich es wirklich skalieren sollte, wenn ich mehr Details erfahren möchte . Oder wenn ich so klein arbeiten will, brauche ich einen wirklich feinen Pinsel, um da reinzukommen. Aber das ist okay, denn das wird mein Stil für dieses Stück sein. Ich kann dies mit der letzten Zeichnung vergleichen, die ich gemacht habe, was im Wesentlichen genau der gleiche Prozess ist. Wir haben eine Bleistiftskizze gemacht, und dann haben wir darauf gezeichnet, wir haben unsere letzte Linie auf diese Skizze gezeichnet. Und Sie können sehen, dass sie ein ganz anderes Aussehen haben , als ob der Buntstift anders ist als wie fett diese gemalte Linie ist. Sie können also das Gleiche tun, auf verschiedene Arten. Wir werden ein ganz anderes Ergebnis darauf haben , welchen Stil Sie zeichnen. Also empfehle ich, alles auszuprobieren und zu sehen, was dir gefällt. In diesem werden wir unsere gleiche Skizze machen. Diesmal werde ich dieselbe Person machen , damit wir wirklich sehen können, wie diese verschiedenen Ansätze das Endergebnis Ihres Stücks verändern können . Also mache ich wieder dieselbe Skizze. Und wer weiß, vielleicht sieht es anders aus als die letzte Skizze. Das ist in Ordnung, es sieht irgendwie aus wie sie. Lass uns weitermachen. Und jetzt benutze ich diese Skizze als Referenz, werde ich einfach viel Energie haben und wie ich male, werde ich schnell gehen. Ich werde mich daran erinnern, wie wir angefangen haben , als wir nur ein paar Zeilen zeichnen, um die volle Zahl zu erhalten. Und ich werde diese Skizze benutzen weiß, dass sie mir bei Proportionen helfen wird, aber sehen Sie, welchen Spaß ich stilistisch daran haben kann , das Gesicht nach unten zu bekommen. Für mich bedeutet das also dickere Linien, lockerere Linien, schneller und mehr Energie. Und vielleicht gefällt mir, wie das Stück ausgegangen ist. Ich möchte also nicht viel Rücksicht darauf haben , wie ich hier male. Du wirst ein paar nette Zufallsmomente haben. Sieh, wie ihr Pony schon zu lang geworden ist, aber das ist okay. In Ordnung. Das hat also so gedauert wie zehn Sekunden. Aber für mich persönlich gefällt mir das viel mehr als das, gefällt mir das viel mehr als das weil ich denke, wie weil ich denke, wie ich mich fühle, während ich das Zeichnen mache, dass ich einfach Spaß damit habe und irgendwie genau wie eine Form zu machen. Und wie gesagt, da ich weiß, dass es am richtigen Ort ist, aber es ist wie eine freie lockere Form. Ich denke, dass dieses Gefühl im letzten Stück rüberkommt und es interessanter macht, es anzusehen. Okay, also jetzt der lustige Teil ohne Skizze, mache ich das noch einmal. Ich habe sie schon zweimal gezeichnet. Ich würde sagen, ich weiß irgendwie wie sie war und aber wir werden sehen, wie sich das entwickelt. Also mache ich es wirklich einfach. Wenn du willst. Du kannst wie ich immer sage, sei langsamer oder schneller damit. Vielleicht möchte ich wie bestimmte Bereiche langsamer sein. Wie wo ich beobachte, wie die Haare hier um das Gesicht passen. Okay. Das ist es also, was keine Skizze ist. Es ist nicht zu sehr anders ausgefallen als die anderen Teile. Aber das ist auch eine Pose. Es ist ziemlich einfach. Es ist wirklich einfach nur symmetrisch. Sie könnten feststellen, dass wenn Sie ohne Skizze zeichnen und es eine etwas andere Pose ist, als hätte ich diese gemacht, bei der sie den Kopf dreht, es vielleicht ein anderes Ergebnis gehabt hätte als fängt man an, die verschiedenen Elemente des Gesichts zu treiben, wie Augen, Nase und Mund. Denken Sie darüber nach, wie viele Details Sie einbeziehen möchten und wie viele Details Sie nicht haben. Wenn Sie die Augen zeichnen, möchten Sie die Pupillen, Augenlider, Wimpern zeichnen oder es gefällt Ihnen, wie es besser aussieht, wenn Sie nur das Auge als Punkt zeichnen, entweder ist es in Ordnung und alles liegt an du und was dein persönlicher Stil ist. Je mehr Zeit Sie mit Beobachtung verbringen, desto realistischer können Sie Ihre Zeichnungen erstellen. Ich persönlich zeichne gerne schneller und lockerer, wie Sie hier sehen können. Aber Sie könnten definitiv mehr Zeit verbringen und sehen, was Sie erreichen können. Für diese Porträts. Sie können viele verschiedene Dinge mit verschiedenen Medien ausprobieren , in verschiedenen Größen mit einer Skizze oder ohne Skizze zeichnen und mehr oder weniger Zeit verbringen. In dieser Lektion haben wir viel Zeit damit verbracht zu bestimmen, wie wir Gesichter zeichnen möchten. Und das hilft uns, einen Stil für die nächste Übung zu wählen. Wähle deinen Favoriten aus und sieh dir an, wie wir das in deine Illustration übersetzen können . 7. Skizzieren von Menschen: In dieser Lektion werden wir unsere neuen Fähigkeiten zusammenstellen und die Figur und Porträts zu unsere neuen Fähigkeiten zusammenstellen einer Illustration einer Person oder Personen für Vorräte zeichnen . Ich werde jetzt anfangen, in meinem Skizzenbuch zu arbeiten. Also habe ich Papier, das ein bisschen besserer Qualität ist. Und dann habe ich meine Farben und Gaumen und alles genau hier. Das sind also die Fotos, von denen ich für die nächsten beiden Übungen arbeiten werde. Ich habe mich für Vintage-Fotos aus den Sechzigern und Siebzigern von Mädchen beim Skateboarden , die ich gerade im Internet gefunden habe. Diesmal können sie also eher lockere Fotos sein. Du suchst nicht unbedingt jemanden, der gerade modellieren wird. Es kann etwas sein, an dem Sie sich mehr interessieren. Vielleicht sind es Fotos Ihrer Freunde oder vielleicht sind es Fotos von Personen, die sich mit Aktivitäten beschäftigen , an denen Sie interessiert sein könnten , zum Beispiel Skateboarden oder es könnte surfen oder Tennis spielen. In dieser Übung fangen wir an, die ersten beiden, die wir bereits gemacht haben, zu mischen . Wir nutzen die Energie der Gestenfigur und kombinieren sie mit dem, was wir über die Konzentration auf das Gesicht gelernt haben . Ich werde einfach ein paar Farben in meine Palette geben, wenn ich anfange, damit ich das alles angelegt habe und bereit bin zu malen. Farben liegen auf jeden Fall ganz bei dir. Ich werde eine begrenzte Palette behalten, nur weil wir es sind, ich fange gerade erst an, die Figur zu malen. Und ich möchte mit zu vielen Farben auf nichts zu Kompliziertes eingehen. Und ich beginne mit diesem Foto genau hier, weil es eine einfache Pose ist, aber es ist dynamisch und es ist auch nur das , das mir am nächsten kommt. Es wird also am einfachsten anzusehen sein, wenn ich mit dem Zeichnen beginne. Ich wähle nach dem Zufallsprinzip Farben aus. Aber ich denke, ich bleibe gerade bei drei Farben. Ich bringe nur meine Skizze hier rein, um einen Umriss des Körpers zu bekommen , bevor ich anfange, ihn einzumalen. Und wieder können Sie so viel Zeit oder so wenig Zeit damit verbringen , wie Sie möchten. Wichtig ist, dass Sie nur sicherstellen, dass Sie die Pose so abnehmen , dass es sich anfühlt, wenn Sie anfangen zu zeichnen, wenn Sie anfangen, sie auszufüllen , wie etwas das vielleicht im wirklichen Leben existieren könnte. Anstelle dieser Shorts ziehe ich ihr einen Hallo-Rock an. Und ich fange gerade an, einige der zusätzlichen Zeilen zu löschen , so dass ich beim Zeichnen nicht zu viele Linien habe. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihre Zeichnungen etwas anders sind wenn Sie nahe ziehen und sich nicht nur auf die Form des Körpers konzentrieren die Form des Körpers , wenn Sie nahe ziehen und sich nicht nur auf die Form des Körpers konzentrieren. Aber wir konzentrieren uns wirklich nur darauf , was die Formen sind, egal ob es sich um den Körper oder die Kleidung handelt, die sie tragen. Und wenn ich das Gefühl habe meine Skizze und einen ziemlich guten Ort habe, werde ich anfangen, einige dieser Zeilen zu löschen , damit sie mir nicht im Weg stehen. Und auch wenn ich auf sie male, werden sie nicht so wahrscheinlich durchscheinen. Für diesen fange ich also nur mit einer schönen Konturlinie an. Und Kontur ist genau das Äußere. Ich werde einfach alle Zeilen auf der Außenseite mit meinem Pinsel verfolgen . Vielleicht füllen Sie ein paar Bereiche wie die Haare aus, die ich ausfüllen werde, aber ich denke, das war's. Obwohl ich meine Skizze habe, gehe ich immer noch zurück und schaue mir dieses Foto an, während ich zeichne weil sich die Dinge ändern könnten wenn ich Hände zeichne oder andere Dinge, die ziemlich knifflig sind. Und sie werden etwas Übung machen und es ist wahrscheinlich eine ganz andere Klasse darüber, wie man Hände zieht. Sag also vorerst, einfach dein Bestes und du wirst besser darin werden. Okay, also denke ich, dass ich dort aufhören werde. Das war eine ziemlich schnelle, einfache Zeichnung. Es sieht nicht wie das Foto aus, aber wie gesagt, ich wollte nicht, dass es genau wie das Foto aussieht, aber es fängt die Pose und es fügt ein wenig von meinem eigenen Stil hinzu. Okay, jetzt bin ich mit meiner Zeichnung fertig und der letzte Schritt ist es, die gesamte Bleistiftlinie zu löschen. Warte sicher, dass du wartest, bis es trocken ist, weil ich es nicht getan habe und ich etwas verschmiert habe, nicht da? 8. Illustrieren einer Person: Im Moment mache ich wieder dieselbe Zeichnung, aber ich werde den Stil ein wenig weiter vorantreiben. Ich benutze noch ein paar Farben. Ich werde es ausfüllen und es fühlt sich ein bisschen fertiger an. Also mache ich wieder dieselbe Skizze. so viel Zeit oder so wenig Zeit verbringe, wie ich will, werde ich es schnell versuchen, besonders weil ich bereits ein Gefühl für diese Pose habe. Okay, also habe ich meine Skizze beendet und jetzt fange ich an, sie einzumalen, anstatt mich auf die Linie zu konzentrieren , die sich außen befindet, werde ich mich auf die Innenfüllung konzentrieren all dies in als feste Formen. Zuerst fange ich hier mit der Haut an, die so ziemlich alles sein wird, was man sieht, außer dem Schließen und dann dem Skateboard unten. Ich konzentriere mich immer noch auf den Umriss, diesmal aber auf eine andere Weise. Ich male irgendwie den Umriss und fülle ihn dann aus. Also werde ich diese Formen mit der gleichen Farbe ausfüllen . Okay, das ist Farbe eins. Jetzt gehe ich auch mit der Farbe fort. Jetzt denke ich darüber nach, wo ich diese Farben hinlegen werde, bevor ich anfange, denn sobald sie untergehen, ist es das. Also schätze ich, vielleicht mache ich diese gelbe Sekunde hier unten. verbringe meine Zeit damit, die Ränder der Formen zu beobachten , die ich niederlege, anstatt diese Konturlinie zu zeichnen. Ich weiß, dass dies der Rand der festen Form ist. Aber darin bin ich, ich glaube, ich male immer noch ein bisschen locker. Ich bin nicht immer sehr besorgt darüber, wie die Form hier um die Füße ist. Es ist, weißt du, es wird etwas unordentlicher, wo sich diese Formen zu überlappen beginnen. Aber auch hier probiert es nur Dinge aus und sieht, was dir gefällt. Und was so nah ist, das gibt mir die Möglichkeit, hier ein bisschen gestischer zu sein, als ob es diese Rüsche an den Ärmeln gibt, damit ich das irgendwie schnell machen kann. Es gleichermaßen, fängt das Gefühl wie eine Rüsche aussehen würde. Aber dann verlangsamt man sich vielleicht ein bisschen um den Hals und macht diese Linie knackiger. Also werde ich einfach weitermachen und diese Formen mit der zweiten Farbe ausfüllen . Jetzt benutze ich das für die Details. Also haben wir das Gesicht, die Haare werden eine Form haben, aber ich möchte, dass die Haare die gleiche Farbe wie das Gesicht haben. Nur für ein bisschen Kontinuität. Dass sie blaue Haare hat, das sind die Farben können imaginär sein. Jetzt kann ich nicht wirklich sehen, wo meine Skizze da drunter war, aber du kannst sie ein bisschen sehen. Ich versuche einfach, es zu beflügeln. Und ich habe diese andere Zeichnung neben mir, auf die ich mich auch beziehen kann. Und Sie können sehen, dass es ein bisschen Washington gibt wie hier drin. Ich hätte das loswerden können , indem ich weniger Wasser verbraucht habe. Auch hier sprechen wir darüber in der Gouache-Klasse, aber Sie können mit mehr oder weniger Wassermengen experimentieren und sehen , welchen Effekt Ihnen am besten gefällt. Hier sind also zwei Zeichnungen, beide auf demselben Foto basieren. Wir haben beide auf die gleiche Weise angefangen. Und wir haben herausgefunden, wie wir die Grundlagen der Figurzeichnung nehmen und zwei sehr unterschiedliche illustrative Looks kreieren können. Jetzt können Sie sich die Fotos ansehen, die Sie gesammelt haben, einen Ihrer Favoriten auswählen und versuchen, die Figur in verschiedenen Illustrationsstilen zu zeichnen . In der nächsten Lektion werden wir alles zusammenstellen und eine vollständige illustrierte Szene erstellen. 9. Malen von Motiven in Kulissen: Okay, du hast es zu diesem Zeitpunkt voll gemeistert , Leute zu zeichnen. Ihre Zeichnungen sehen alleine gut aus, aber lassen Sie uns die ganze Zeit nehmen und Ihre Medikamente in eine vollständige Szene integrieren oder wie und Ihre Medikamente in eine vollständige Szene integrieren auch immer fertige Illustration für Sie aussieht. Also wirst du wieder deine Fotos sammeln und entscheiden, wovon du zeichnen möchtest. Ich benutze die gleichen Fotos wie zuvor. Ich nehme die Beiträge von einem. Ich verwende einen Hintergrund von einem anderen, um eine vollständige Szene zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie ein paar schnelle Skizzen auf Scratch-Papier erstellen, um zu bestimmen wie Ihre Komposition aussehen soll. Dies kann hilfreich sein, nicht nur wenn Sie ein Anfänger sind, sondern wenn Sie die Dinge durchdenken möchten , bevor Sie anfangen, okay, also fange ich wieder mit einer Skizze an. Wenn Sie an dieser Stelle mit einer Skizze beginnen möchten, tauchen Sie direkt hinein. Wenn Ihnen die Skizzen nicht gefallen, wissen Sie wahrscheinlich, warum Sie es jetzt nicht müssen. Aber ich nehme zwei dieser Leute aus den Fotos und füge sie in einem Bild zusammen. Okay, ich fange zuerst mit meinen Leuten weil sie im Vordergrund des Stücks stehen an, weil sie im Vordergrund des Stücks stehen werden. Sie werden im Mittelpunkt stehen. Ich möchte sicherstellen, dass sie die meisten Details haben , und dann komme ich später in den Hintergrund. Ich meine, ich würde sagen, da dies nicht mein Skizzenbuch ist, bin ich nicht wertvoll dabei. All das, obwohl ich jetzt ein fertiges Stück kreiere , denke ich immer noch über diese lustige Übung nach, aber wenn du auf jeden Fall überlegst, dein Stück alleine stehen zu lassen, sei es wirklich wie ein schönes fertiges Stück, an das man denken kann wie die Grenzen um ihn herum. Oder Sie denken darüber nach, wo Sie diese Zahlen platzieren, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Im Allgemeinen möchte ich , dass alle darüber nachdenken, als wir nur Spaß beim Zeichnen und es ist alles wie Übungszeichnungen. Und wenn wir etwas Gutes bekommen, ist das großartig, aber wir müssen nicht unbedingt zu wertvoll sein wie diese Zeichnungen auf die Seite passen oder in Ihr Skizzenbuch passen oder ähnliches das. Ich mache es gerne so, weil es dir erlaubt, deine eigene Komposition zu erstellen. Sie können sich etwas einfallen lassen, das Original ist, das nicht nur das Kopieren oder Neuinterpretieren eines Fotos bedeutet. Sie können ein bisschen kreativer sein , wie Sie sind, mit dem, was Sie einbeziehen möchten oder was Sie auslassen möchten. Sam, der Entscheidungen trifft, während ich gerade gehe, dann denke ich, dass ich sie neben sie stellen werde und vielleicht ein bisschen größer, damit sie überhaupt vor sie kommt. Wenn ich diese beiden Figuren nebeneinander stelle, suche ich nach dem Gefühl, dass sie auf derselben Ebene existieren könnten. Sie würden natürlich nebeneinander passen. Sie könnten den gleichen Maßstab haben im Vergleich zu einer solchen Zeichnung. Dieser ist noch dynamischer. Es ist ein bisschen mehr aus nächster Nähe. Ich denke, es könnte mit einer der anderen Zeichnungen funktionieren, aber in diesem Fall müsste ich ein bisschen mehr darüber nachdenken , wie ich die Szene komponiere. Und der Fantasie bleibt vielleicht noch ein bisschen mehr übrig. Und das ist gerade etwas knifflig für mich. Sie können auch darüber nachdenken, wie sich Ihre Zahlen überschneiden könnten. Wenn du nur ein Foto verwendest. Das ist wahrscheinlich nicht etwas, das Sie berücksichtigen müssen, sondern weil ich diese beiden Leute nebeneinander stelle diese beiden Leute nebeneinander und dieses Mädchen ihre Arme ausgestreckt hat. Ich bringe ihren Arm dazu, hinter ihr zu bleiben. Ich glaube. Bevor ich mit dem Zeichnen anfange, denke ich darüber nach, dass ich diesen Hintergrund benutzen werde. Denk nur ein bisschen darüber nach wie die Grundlinie und wo ich das haben möchte. Zuerst zeichne ich die Figuren und dann passe ich den Hintergrund um sie herum an. Sobald ich die Zahlen da drin habe, kann ich den Hintergrund entsprechend anpassen. Ob ich hineinzoomen oder herauszoomen und sehen werde , wie gut es zu diesen Leuten passt. Okay, bevor ich also irgendetwas im Hintergrund mache, werde ich einfach weitermachen und anfangen mit meinen Leuten hier. Und wieder nehme ich mir ein paar kreative Freiheiten. Dieses Foto, dieses Mädchen hat eine Besetzung, die süß ist, aber ich werde einfach ihren Arm zeichnen, weil es einfacher ist. Sie hat auch diese großen Socken an, aber das überspringe ich, weil ich vielleicht möchte, dass es ein bisschen moderner ist. Ich mache den gleichen Stil, den ich im letzten Stück benutzt habe , den wir gemacht haben. Und ich mache nur eine Farbe nach der anderen und referenziere das Foto und verwende meine Skizze als Hilfslinie und ich fange gerade an, jeden Abschnitt auszufüllen. Der Vorteil, die Skizze zuerst zu machen , ist, dass Sie, sobald Sie diese unten haben, mehr Freiheit haben, mit den anderen Elementen darüber zu spielen . Also werde ich zuerst die Hauttonschicht auftragen. Ich mache es so, weil es mir die beste Grundlage für den Körper gibt. meiste von dem, was wir sehen, Kopf , Arme und Beine wie alles in der Hautfarbe. Und von dort aus werde ich die anderen großen Bereiche einsetzen, beginnend mit dem Schluss. Jetzt fange ich mit dem Detail an , weil ich mir keine großen Sorgen um die individuellen Merkmale dieser beiden Figuren mache. Ich werde nur für alle die gleichen Farben verwenden , für beide. Wenn Sie sich mehr darauf konzentrieren, es zu haben, sehen die Leute eher wie Individuen aus. Vielleicht möchten Sie, dass sie ihre eigenen Haarfarben haben oder ganz andere Frisuren mögen. Das mache ich gerade nicht, nur weil ich es vereinfachen möchte. Und ich habe nur wirklich Lust, diese eine Farbe zu verwenden, was definitiv eine Stilwahl ist. Sie können definitiv mehr mit Haarfarbe, Frisur und verschiedenen Farben und Texturen um das Gesicht der Person spielen , Frisur und verschiedenen Farben , die Sie versuchen. Und ich zeichne diese Räume wie ziemlich super vereinfacht. Sie können auch näher darauf eingehen. Also denke ich, wenn du etwas ganz anderes ausprobieren willst , wenn du von Person zu Person bist, wenn du mehr als eine Person nebeneinander zeichnest , dann mach es auf jeden Fall. Aber ich denke, wenn man diese beiden Leute dazu bringt, sich im selben Stück zu fühlen , als ob sie im selben Stück existieren, ist es hilfreich, sich beiden Gesichtern auf die gleiche Weise zu nähern. Bevor ich den Hintergrund mache, lösche ich einige dieser Bleistiftlinien aus meiner Skizze, damit sie mir nicht im Weg stehen. Und geben Sie uns einmal, um zu sehen, ob es vielleicht noch etwas gibt, das ich hinzufügen möchte. Vielleicht möchte ich diese braune Farbe an einem anderen Ort binden , indem ich ein paar Knöpfe oder deine Hose hinzufüge. Das ist cool. 10. Hintergründe malen: Okay, also habe ich die Leute eingepackt. Ich bin zufrieden damit, wie sie aussehen. Und jetzt füllen wir den Rest des Stücks aus. Ich fange mit dem Vordergrund an und arbeite mich zurück. Aber es ist für Sie logisch am sinnvollsten , mit dem Skizzieren zu beginnen, Sie können es gerne tun. Ich fange gerade mit dieser Linie an, die sich auf der Diagonale durchquert , um ein Flugzeug für den Boden zu haben. Dies ist wirklich eine Übung in der Figurzeichnung. Der Hintergrund ist also nicht unbedingt das, worauf Sie sich heute konzentrieren müssen, aber wir denken darüber nach, um herauszufinden wie Sie diese Leute in Ihre reguläre Arbeit einarbeiten können. Dort gibt es einen Bürgersteig und dann lege ich diese Linie hin, wo das Gras hingehen wird , und ich werde irgendwie wie eine Grenze für dieses Stück arbeiten , damit ich weiß, wo ich es malen werde. Ich möchte nicht zu weit in mein Skizzenbuch hineingehen. Und über ihnen bis dahin gibt es, ich mag diesen Baum, der in der Ecke ist, weil er ein zusätzliches bisschen hinzufügt. Also lege ich das dann hin. Ähm, ich glaube ich will, meine Zahlen sind schon ziemlich locker und da ich möchte, dass sie sich fühlen, als wären sie im Vordergrund, bin ich, werde ich mit dem Hintergrund ziemlich locker gehen. Es sind noch ein paar andere Leute hier drin. Und ich denke, das könnte wirklich Spaß machen, klein zu zeichnen und den Hintergrund zu lockern. Aber das werde ich heute nicht machen, weil ich denke, dass es diesen Leuten ein bisschen wegnimmt. Stattdessen gehe ich einfach super grafisch, nur ein paar verschiedene Farben und fülle es aus, damit du es kannst, du kannst, was du ansiehst. Man merkt, dass es sich um einen Hintergrund handelt, aber es gibt nichts, was wirklich zu spezifisch ist. Also werde ich einfach anfangen, diese Farben hier zu blockieren , basierend auf der Skizze, die ich für mich selbst gemacht habe. Und wirklich nur alles hier reinkriegen. Stimmt's? Also hast du diese Farbe unten. Jetzt wird der nächste ziemlich groß sein. Ich achte nur darauf, wie ich die Umrisse mache, und das war's. Und ich bin auch gezwungen, mich sehr schnell zu bewegen , weil ich nicht möchte, dass meine Farbe trocknet, also muss ich einfach weitermachen. Ich benutze das gleiche Braun für den Baum um diese Figuren mit dem Hintergrund zu verbinden. Es gibt also noch eine andere Sache , die wie sie ist, die dieselbe Farbe benutzt. Könnte irgendwie auf eine Zitrone gehen. Mag hier ein paar imaginäre Büsche. Weil das eine gute Idee zu sein scheint. Ich weiß es nicht. Und fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt dem Foto genau zu folgen, wenn Sie abstrakt arbeiten oder Ideen haben, fühlen Sie sich frei, auf ein Glied zu gehen und etwas aus Ihrer Fantasie hinzuzufügen. Wenn Sie versehentlich möchten, übermalen Sie Ihre Figur ein wenig , während Sie in den Hintergrund treten. Das ist okay. Ich möchte nur , dass jeder das weiß. Als ob ich ein bisschen über den Arm gegangen bin, aber das Gesamtbild meines Stücks nicht beeinflussen werde. Und da hast du es. Abgeschlossene Illustration mit Ihren zwei Finger darin. Wir können diese Fotos referenzieren, aber genug Dinge ändern, dass dieses Stück ganz unser eigenes ist. Und ich werde den letzten Schliff machen, indem ich einfach die letzten Reste der Skizze lösche , damit das Ganze völlig mühelos aussieht. Für diese ganze Szene habe ich den Stil verlassen , den wir beim Zeichnen von Leuten verwenden. Aber Sie können diese Übung definitiv in jedem Stil mit jedem Medium machen. Ziel hier ist es herauszufinden, wie Sie Porträts und Figuren aufnehmen und in Ihre andere Arbeit integrieren können. Obwohl ich mich entschieden habe, einen Senior zu zeichnen. Und du kannst damit so einfallsreich werden, wie du möchtest. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Arbeit normalerweise aussieht und was Sie normalerweise zeichnen möchten. Sagen Sie, Sie zeichnen gerne Landschaften. Wie kann man eine Person in Ihre Landschaft aufnehmen? Oder vielleicht, wenn Sie nur Blumen zeichnen möchten, wie kann man eine Blume machen, die auch eine Person oder ein Gesicht darin hat? Vielleicht ist es eine Person, die einen Blumenstrauß hält. Je mehr Sie das Projekt hier an Ihre Interessen anpassen können , desto besser. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch an alle, du hast es so weit geschafft. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran diese Projekte zu bearbeiten, die jetzt Gesichter und Zahlen in Ihre Kompetenzarbeit einfügen können . Wir haben uns aufgewärmt, indem wir schnell gezeichnet haben, und dann verlangsamten wir es und verwenden sorgfältigere Beobachtungen und hoffen Sie gelernt haben, dass jeder Menschen und Gesichter fallen lassen kann. Du musst nur üben, um deinen eigenen persönlichen Stil zu finden. Wenn Sie etwas von dieser Klasse wegnehmen, nicht einmal spezifisch für Figurzeichnung, Es hat keine Angst vor dem Scheitern. Ich hoffe, dass Sie gelernt haben, dass Sie geistig locker sein können und auch in der Art und Weise, wie Sie zeichnen, wenn Sie lernen oder versuchen, Ihren Stil zu entdecken Das Beste, was Sie tun können, ist eine Menge Zeichnungen und eine Menge verschiedener Arten. Sie werden mindestens ein paar machen , die Ihnen gefallen, und Sie werden auf jeden Fall etwas Unerwartetes lernen. Vergiss nicht, deine Projekte hochzuladen und schau dir an, was andere Schüler tun, um dir so sehr für den Unterricht zu danken. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass du diese Zeit mit mir verbringst. Wenn Sie Fragen oder Feedback haben, lassen Sie es mich einfach wissen.