Feuer in Stop-Motion animieren

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Laura Tofarides und ich bin eine professionelle Stop Motion Animatorin. Ich animiere seit 2014 professionell auf einer Reihe von Features, Shorts, Werbespots und TV-Serien. Ich habe mit Regisseuren wie Nick Park und Wes Anderson zusammengearbeitet, und ich arbeite auch als Stopp-Motion-Puppenmacher. Meine Arbeit hat mich in die ganze Welt gebracht. Am Ende dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie Feuer und Rauch in verschiedenen Medien animieren wie Sie Ihren Shooting-Raum einrichten können. Ich werde Sie durch all die Ausrüstung und Materialien sprechen, die Sie brauchen werden. Sie werden diese Fähigkeiten nutzen, um ein Objekt in Ihrem Haus anzünden , natürlich animiert. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Arbeit mit uns auf Skillshare und Instagram exportieren und teilen können. Während dieses Kurses werde ich sowohl physische Demonstrationen als auch Screen Casting machen , so dass Sie eindeutig mit dem gesamten Prozess folgen können und Sie absolut nicht verloren gehen können. Dieser Kurs ist großartig, wenn Sie Stop-Motion lieben und Ihr Animationsspiel oder Ihre Produktionswerte erhöhen möchten. Es ist auch toll für alle Anfänger, weil ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess zu führen, wie man mit einem Smartphone animiert. Wenn Sie irgendeine andere Stop-Motion-Software haben, dann können Sie absolut folgen zusammen mit, dass als auch. Die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen, können verwendet werden, um Ihren Kurzfilmen eine weitere Ebene von Tiefe und Realismus hinzuzufügen und Ihrem Showreel eine weitere Fertigkeit hinzuzufügen. Sie können diese Techniken auch verwenden, um Ihre sozialen Medien wirklich aufzupeppen , so dass Sie sie auf Instagram, Snapchat und TikTok verwenden können. Diese Techniken sind ideal für Unternehmen, weil es Ihnen ermöglicht, Ihre Produkte online auf eine wirklich auffällige Art und Weise zu präsentieren. Wenn Sie ein Produkt haben, das Feuer ist, warum nicht zeigen Sie es tatsächlich in Brand? Wir werden viel abdecken, aber ich werde in kurze Videos für euch aufteilen , damit es wirklich einfach ist, mitzuverfolgen und zu verdauen. Ich stehe Ihnen zur Verfügung, um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben könnten, also kleben Sie sie einfach in den Tab Diskussionen und ich werde Ihnen gerne helfen. Vergiss nicht, auf den Folgen-Button zu klicken und so wirst du wissen wenn ich eine neue Klasse poste oder ob ich spannende Neuigkeiten zu teilen habe. Du kannst mir auch auf Twitter und Instagram bei Lauratofarides folgen. Sie können mit allen neuen Projekten, die ich habe, oder jeder laufenden Arbeit, die veröffentlicht werden, folgen . Wenn Sie mich markieren möchten, dann verwenden Sie bitte den Hashtag Lauratofteach. Also lasst uns anfangen. 2. Inspiration finden: Das Projekt für diese Klasse ist animieren und Objekt in Brand. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es eine ziemlich einfache Animation ist, aber es ist wirklich effektiv, also ist es ziemlich gut für Anfänger. Ich habe mich auch für dieses Projekt entschieden, weil Sie nichts Besonderes kaufen müssen, um es zu tun. Du kannst ein paar Sachen machen, die schon um dein Haus liegen. Auf dem Weg lernen Sie auch Studio-Setup und wie Sie Animationen auf Ihrem Handy aufnehmen, und Sie werden nicht einmal erkennen, dass Sie es lernen. All diese [unhörbar]. Ich habe mich auch für sein Projekt entschieden, weil es lustig ist. Ich habe Feuer auf verschiedenen Telefonen zuvor animiert, und es ist ein wirklich lustiges Element, Regisseuren zu erlauben, ihren individuellen Stil zu zeigen. Hier sind einige Beispiele für Feuer und Rauch in Stop-Motion-Produktionen. Sie können sehen, dass PES Süßigkeiten-Mais für sein Feuer verwendet weil er für seine spielerischen Objekte Animation bekannt ist. Wes Anderson ist bekannt für die Verwendung in der Kamera Methoden für seine Stop-Motion-Produktionen bekannt. Dinge wie Kamera-Gele und süße Wrapper werden zusammen mit Wattebällchen mit Rauch verwendet. Das passt in die Ästhetik des Gesamtfilms. In diesem Clip von Chuck Steel können Sie sehen, dass das Feuer zusammengesetzt wurde. Dies liegt daran, dass sie mehr von einem Live-Action-Film-Look und mehr von einer realistischen Ästhetik gehen. Sie können sehen, dass der Stil und die Intensität des Feuers durch die Einstellung in der Geschichte diktiert wird. Es gibt kleine Feuer für Kerzen und Streichhölzer, und wenn ein großes Brüllen und Ofen, werden Sie größere, intensivere Flammen verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie man beides macht. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um dieses Projekt zu machen. Ein großer Teil davon wird Experimentieren und sehen, was vor der Kamera funktioniert, was für Sie funktioniert und auf dem Weg viel Spaß zu haben. Das erste, was Sie tun werden, ist, Ihr unbelebtes Objekt zu wählen. Sie könnten einen Topf, eine Tasse, Toilettenartikel, eine Kerze, eine Gummiente, Müsli, ein Foto von Ihrem Feind, eine magische Lampe, Spielzeug oder ein bestimmtes Medium auf Patienten Haustier verwenden. Tun Sie das eigentlich nicht. Sie werden einfach nur in der Mitte abhauen. Es spielt keine Rolle, was Ihr Objekt ist, seltsamer, desto besser. Lass deiner Phantasie einfach freien Lauf. Sobald Sie Ihr Objekt ausgewählt haben, posten Sie bitte ein Foto davon im Projekt-Reiter. Auf diese Weise können wir sehen, was Sie ausgewählt haben, und helfen, jeden anderen zu inspirieren. Sobald Sie das getan haben, ist es Zeit, zur nächsten Lektion zu gehen, wo ich Ihnen zeigen werde , welche Ausrüstung Sie benötigen. Wir sehen uns da drinnen. 3. Ausrüstung: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, welche Ausrüstung Sie brauchen, um Ihre Feueranimationen zu machen. Wie ich bereits sagte, können Sie diese Klasse völlig tun, wenn Sie langweilig und ziehen Rahmen haben. Aber ich werde Ihnen zeigen, welche Ausrüstung Sie brauchen, um mit Ihren Handys zu schießen. Es gibt einige wesentliche Dinge, die Sie brauchen, um dieses Projekt und einige andere Dinge zu tun , die nicht wichtig sind, aber nett sind, es einfacher zu haben, aber Sie können es völlig ohne es tun. Ich würde sagen, die einzigen wesentlichen Dinge, die Sie brauchen ein Smartphone mit der Möglichkeit, auf das Internet zugreifen , so dass Sie die Lager Mission Studio App und einige Schreibtischlampen herunterladen können. Hier ist ein optionales Zeug, das helfen könnte. Ein Stativ oder Mini-Stativ mit einer Telefonhalterbefestigung ist sehr nützlich. Ich benutze dieses billige Mini-Stativ, dass ich von eBay für weniger als fünf Pfund und Beleuchtung Kit. Also bekam ich dieses von eBay für etwa 35 Pfund, was für mich Sinn machte, weil ich es benutze, um mein Geschicklichkeitskreuz im Moment zu füllen. Diese haben auch eine schöne Diffusionsschicht, um das Licht auszugleichen. Aber wie ich schon sagte, du brauchst die nicht zu kaufen. Sie können absolut mit nur Schreibtischlampen davonkommen. Wenn du das Licht auf einer Schreibtischlampe diffundieren willst, dann könntest du Transparentpapier oder Backpapier verwenden, ich kleben es einfach auf den Schoß. Eine andere Sache, die ich später verwenden werde, die Sie nicht brauchen, aber kann es schöner aussehen lassen. Sind diese Mini-Kerzen oder LED-Leuchten, die ich von Amazon bekommen habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie später für einige Kamera-Beleuchtungseffekte verwenden. Ich glaube, das ist es für die Ausrüstung. Gehen Sie also in die nächste Lektion, in der ich darüber sprechen werde, welche Materialien verwendet werden. 4. Materialien: In dieser Klasse zeige ich Ihnen, welche Materialien ich verwenden werde, um meine Feueranimationen zu erstellen. sind nicht schwer und die schnellen Regeln, sie sind genau das, was ich benutzt habe, aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren und zu sehen, was für Sie funktioniert. Es gibt nichts zu sagen, dass man nicht mit diesen Materialien anfangen kann und dann später andere ausprobieren kann. Ich werde ein großes Stück Papier und Abdeckband verwenden, um einen gekrümmten Hintergrund zu machen. Blauer Klebstoff oder weißer Klebstoff zum Sichern von Gegenständen oder Ihrem Mini-Triporter-Set, UHU-Kleber zum Zusammenkleben von Feuerschichten oder Sie könnten Pritt Stick oder PVA verwenden, einige Plastilin spielen in feurigen Farben, gelb, orange und weiß Karte, und Beleuchtung Gele oder süße Wrapper in rot, orange und gelb. Ich benutze Beleuchtungsgele, die ein flacheres Aussehen geben. Während süße Wrapper knittert werden können, um mehr wie knisterndes Feuer auszusehen. Sie werden auch einige zufällige Haushaltsgegenstände benötigen, um in Brand zu setzen. Dies sind die Materialien, die ich verwenden werde, aber fühlen Sie sich frei, einige auszutauschen oder es zu ändern, wie Sie gehen. Ich habe auf der Registerkarte „Ressourcen“ Links dazu hinzugefügt, wo ich meine Materialien und Geräte erhalten habe, also schau dir das an. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihr Studio einrichten. 5. Studio einrichten: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Studio einrichten , um es für Stop-Motion zu optimieren. Zuallererst wirst du einen stabilen Tisch oder eine Oberfläche finden wollen, auf der du schießen kannst. Sie werden in der Lage sein, das Licht in Ihrem Shooting-Raum zu steuern. Idealerweise möchten Sie irgendwo, wo Sie die Vorhänge schließen und das gesamte natürliche Licht abschalten können. Der Grund dafür ist, dass sich natürliches Licht im Laufe des Tages ändert und Sie können dies in Ihrer fertigen Animation sehen, und es wird als flimmernde Bewegung gelesen und wir wollen das nicht. Dann möchten Sie Ihre Szene mit Innenlichtern beleuchten. Sachen wie Deckenleuchten oder Schreibtischlampen oder Studioleuchten, Wenn Sie sie haben. Sie müssen jedoch Leuchtstofflampen vermeiden, da sie Flackern in Ihrer Animation verursachen. Sie können schlichte oder bunte Papiere als Hintergrund verwenden. Dies wird helfen, Ihren Betrachter aus Ihrem Wohnzimmer zu transportieren und in die Welt, die Sie geschaffen haben. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Kamera einzurichten. Wenn Sie eine DSLR und Dragonframe verwenden, dann ist das großartig, aber wenn Sie diese Dinge nicht haben, dann machen Sie sich keine Sorgen, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Smartphone verwenden. Legen Sie zuerst Ihr ausgewähltes Objekt in Ihren Rahmen, so dass Sie es umrahmen können. Sie werden Ihre Kamera oder Ihr Telefon die ganze Zeit stabil halten wollen. Denn wenn es nicht gesichert ist, dann wackeln Sie herum, während Sie schießen und es wird aussehen, als würde der ganze Rahmen zittern. Im Idealfall werden Sie etwas wie ein Stativ oder ein GorillaPod verwenden wollen aber keine Sorge, wenn Sie diese nicht haben, weil ich einige Tricks, um Ihr Telefon stabil zu halten. Wenn Sie ein Stativ verwenden, ist es eine gute Idee, die Füße zu sichern, wenn Sie können. Wenn wir auf Set sind, kleben wir normalerweise das Stativ auf den Boden mit Heißkleber und dann werden wir auch Heißkleber Holz-Kit Wachen um ihn herum. Nur für den Fall, dass ich es versehentlich trete, minimiert es das Risiko, dass ich tatsächlich die Kamera bewegen werde. Wahrscheinlich möchten Sie keinen Heißkleber direkt auf dem Boden in Ihrem Haus verwenden. Aber Sie können etwas wie Abdeckband oder Gafferband verwenden und dann können Sie das Stativ direkt darauf kleben und dann sollte es Ihren Boden nicht beschädigen. Offensichtlich kannst du das nicht auf dem Teppich machen. Das Beste, was zu tun ist, nicht auf das Stativ zu treten. Wenn Sie ein Telefon verwenden, können Sie es gegen Bücher, Schachteln oder sogar einen Becher stützen . Elastische Bänder sind auch super-nützlich, um Ihr Telefon an etwas Stabiles zu befestigen. Ich habe gesehen, wie Leute Wäscheklammern, Bulldog-Clips oder sogar Plastilin-Bälle benutzen , um ihr Telefon stabil zu halten. Es gibt eine Million Möglichkeiten, dies zu tun, also machen Sie einfach ein Spiel und sehen, was für Sie funktioniert. Es ist auch wichtig, um sicherzustellen, dass Ihr Telefon vollständig aufgeladen ist oder noch besser, Sie könnten es anschließen, um sicherzustellen, dass Sie nicht gehen, um zu laufen, um die Batterie Midshot. Sobald Sie sich entschieden haben, wie Sie Ihr Telefon sichern möchten, gehen Sie in die nächste Lektion, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Stop-Motion-Studio-App verwenden. Wir sehen uns da drinnen. 6. Verwendung der App: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Stop-Motion-Studio-App verwenden und eine kleine Testanimation durchführen. Gehen Sie zunächst zum App Store oder zum Play Store und suchen Sie nach Stop Motion Studio. Klicken Sie dann auf Installieren. Ich benutze diese App manchmal, wenn ich beginne, und ich muss nur etwas Kleines testen und ich will nicht durch all die Hektik der Kühlung in einem Kamerasystem gehen , die Einrichtung einer neuen Einstellung. Es ist eigentlich wirklich nützlich dafür. Ich habe etwas recherchiert und ich hatte ziemlich viel Versuch und Irrtum mit anderen Apps, aber ich war eigentlich angenehm überrascht mit diesem. Es hat viele Funktionen, vor allem in der kostenlosen Version, die wir heute verwenden werden. An dieser Stelle würde ich empfehlen, dass Sie das Internet auf Ihrem Telefon ausschalten oder es sogar in den Flugmodus versetzen. Dies verhindert, dass Sie viele Benachrichtigungen und Nachrichten erhalten, die Sie ablenken könnten. Es bedeutet auch, dass Sie Ihr Telefon nicht bewegen müssen, wenn Sie einen Anruf erhalten oder auf Nachrichten antworten, weil das Ihre Aufnahme ruinieren würde. Du müsstest von vorne anfangen, und das wäre Verderbnis. In-Flight-Modus hat auch den zusätzlichen Vorteil, dass Ihre Batterie viel länger hält. Ich benutze eigentlich mein altes Telefon, um zu animieren. Es hat keine SIM-Karte darin, aber ich kann immer noch auf das WLAN zugreifen, um die App herunterzuladen und das Video zu teilen, wenn ich fertig bin. Um die Verwacklung der Kamera zu minimieren, können Sie tatsächlich Ihre Kopfhörer verwenden, um einen Rahmen zu nehmen. Verwenden Sie die Art von Kopfhörern, die über die kleine Taste verfügen, mit der Sie Anrufe beantworten können. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie einen Rahmen nehmen, die Taste an Ihren Kopfhörern drücken, anstatt Ihr Telefon direkt zu berühren. Dies minimiert nur die Risiken, dass Sie versehentlich klopfen Sie Ihr Telefon aus dem Platz Mitte Schuss, die auch zum Untergang wäre. Okay, es ist Zeit, die App zu öffnen. Dies ist der erste Bildschirm, auf den Sie kommen. Klicken Sie also auf den neuen Film. Auf diesem nächsten Bildschirm gehen Sie zu den Einstellungen und Sie werden eine Reihe von Optionen sehen, die unten auf dem Bildschirm angezeigt werden. Die erste Option, die geändert werden soll, ist die FPS, d.h. Frames pro Sekunde. Wir wollen das auf 25 setzen. Also werde ich schnell über Bildraten, Doubles und Singles erklären. Das sind also 1s oder 2s. Wir werden auf Doubles schießen, was bedeutet, dass Sie tatsächlich zwei Bilder machen , jedes Mal, wenn Sie einen Rahmen aufnehmen möchten. Wenn wir die Bildrate auf 12 FPS setzen würden, dann würde das bedeuten, dass Sie nur ein Bild aufnehmen müssen und es würde den gleichen Effekt haben. Der Grund, warum wir mit 25 FPS schießen ist, weil es Industriestandard hier in Großbritannien ist. In Amerika sind es 24, aber es macht keinen großen Unterschied. Es ist wichtig, mit der richtigen Bildrate zu arbeiten , da sie Ihnen später ein Verständnis der Bewegung vermitteln wird. Wir werden auf Doppel schießen, dh halten das gleiche Bild für zwei Frames, weil es eine viel schnellere und einfachere Art ist zu schießen. So ist es auch einfacher, auf diese Weise zu lernen. Doubles werden in den meisten Stop-Motion-TV-Serien verwendet, und Ottoman drehen ihre Filme auch auf diese Weise. Es gibt, dass Cartoonie-Stop-Motion-Gefühl, es. Drehen auf Singles ist in der Regel Spielfilme vorbehalten. Es schafft ein viel glatteres Aussehen, aber es ist buchstäblich doppelt so viel Arbeit. Sie müssen also 25 Bilder pro Sekunde aufnehmen, im Gegensatz zu 12 Frames pro Sekunde. Hier ist ein Beispiel für einen Schuss, den ich gemacht habe. Sie können sehen, dass der Block , der ein Test ist, auf Doubles gedreht wird und dann das eigentliche Band auf Singles gedreht wurde. Sie könnten auch auf so etwas wie Falten schießen, die viel klobig aussehen würde. Grundsätzlich gilt, je niedriger die Bildrate, desto grober wird die Animation sein. Je höher die Bildrate ist, desto glatter wird die Animation. Also habe ich gelernt, auf Doppel zu drehen, aber dann war mein erster Job eigentlich an einem Spielfilm. Also musste ich sehr schnell lernen, wie man auf Singles schießt. Dies ist wirklich gute Praxis, denn jetzt kann ich entweder an Singles oder Doubles arbeiten oder sogar beides im selben Shop verwenden, wenn es erfordert. Aber in dieser Klasse werden wir auf Doppel schießen. Okay, also gehen wir zurück zu den Einstellungen. Sie werden also wählen wollen, auf welches Seitenverhältnis Sie schießen möchten. 16 mal 9 ist ein Standard-Breitbild, und das wählt er automatisch aus. Wenn Sie speziell für Instagram fotografieren, können Sie auch die quadratische Option wählen. Natürlich könnten Sie Ihr 16 mal 9 Video immer auf ein Quadrat in der Instagram-App zuschneiden . Aber Sie riskieren, einige Ihrer Animationen abzuschneiden , wenn Sie nicht mit diesem Ziel fotografieren. Wenn Sie für Instagram-Geschichten gedreht haben, dann ist es sinnvoller, es auf 16 x 9 zu setzen und Ihr Handy-Porträt zu drehen. Tun Sie dies nur, wenn Sie speziell für Instagram-Geschichten schießen, weil dies ein ziemlich seltsames Seitenverhältnis ist und es in anderen Kontexten nicht super nützlich ist. Also werde ich wählen, minus 16 mal 9 zu schießen, aber ich werde die Animation breit in der Mitte des Rahmens halten. Also habe ich die Flexibilität, es später zu beschneiden, wenn ich will, oder halten Sie es im Vollbildmodus für so etwas wie YouTube. Sie können auch auswählen, in welche Videoqualität aufgenommen werden soll. Einige Funktionen sind nur in der kostenpflichtigen Version. Also werde ich wählen, um HD zu schießen und klicken Sie dann fertig. Also, jetzt werden wir auf das Kamera-Symbol klicken, und wir können Frame up. Klicken Sie auf das Symbol m, um weitere nützliche Einstellungen anzuzeigen. Der Standardwert ist der Autofokus, aber das möchten wir nicht, da der Fokus oder die Belichtung zwischen Frames angepasst werden kann, und das ist ein merklicher Fehler in der fertigen Animation. Sie möchten es in AL ändern und auf den Bildschirm tippen, auf dem sich Ihr Objekt befindet. Dies wird das Bild fokussieren und auch den Fokus und die Belichtung sperren , so dass es nicht viel Geschäft ändern wird. Alternativ können Sie auf p klicken, wodurch der Fokus gesperrt wird, die Explosion jedoch bei weitem Ausgleich geändert werden kann. Sie können auf dieses Sonnensymbol klicken, wenn Sie die Belichtung ändern möchten. Dadurch können Sie Ihr Bild aufhellen oder verdunkeln. Sie können das Bildschirmraster auch hier ein- und ausschalten, wenn Ihnen das hilft. Ich werde vorerst aufgeben. Jetzt manchmal kleine Animationstests durchführen, um zu sehen, wie alles in Aktion aussieht. Also schnappen Sie sich etwas in der Nähe, und machen Sie einen animierten Film über den Bildschirm. Es spielt jetzt keine Rolle, was Ihre Ziele sind, denn es ist nur ein Test. Also sollten Sie Ihr Objekt auf einer Seite des Bildschirms platzieren und zwei Bilder machen, weil wir an Doppelbetten arbeiten. Sie können nun den Schieberegler auf der linken Seite des Bildschirms verschieben. Dies zeigt Ihnen eine Zwiebel-Hautschicht Ihres vorherigen Rahmens. Wenn Sie den quadratischen Zuschnitt für Instagram ausgewählt haben, werden diese Hilfslinien angezeigt, wenn Sie diesen Schieberegler bewegen. Also sollten Sie Ihre Objekte ein wenig bewegen und dann zwei Frames nehmen und weiter bewegen, bis Sie die andere Seite des Bildschirms erreicht haben. Jetzt können Sie die Wiedergabe-Taste drücken und beobachten, wie Ihre Animation zum Leben erweckt wird. Magie. Wenn Sie dort Fehler gemacht haben, wo Sie zum Beispiel Ihre Hand sehen können, dann scrollen Sie einfach durch die Timeline, bis Sie diese Frames gefunden haben, und klicken Sie auf Löschen. Sie können auch einzelne Frames einfügen. Oder wenn Sie auf Auswählen klicken, können Sie mehrere Frames auswählen und kopieren, ausschneiden, löschen oder einfügen. Erfolg. Sie haben Ihre ersten Animationstests abgeschlossen. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir lustige Sachen animieren werden. Feuer, wir sehen uns darin. 7. Feuer animieren: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Reihe von verschiedenen Dateien in verschiedenen Medien mithilfe von Ersatzanimation animieren können. Ich zeige dir, wie du ein knisterndes Lagerfeuer, eine flackernde Kerze und einen großen Trichter ohne Kontrolle animierst . Wird Beleuchtungsgele verwenden, oh, süße Verpackungen, Papier und Plastilin-Ton. Was ist eine Ersatzanimation? Bei der Ersatzanimation tauschen Sie die gesamte Marionette oder einen Teil der Marionette aus, anstatt die ganze Sache zu bewegen. Es wird häufig für Massenersetzungen verwendet, um Zeit zu sparen , anstatt jeden Ausdruck formen zu müssen. Morph ist ein Beispiel für eine Figur, die manchmal Ganzkörper-Ersetzungen verwendet , weil es schneller ist eine Ladung wiederverwendbarer Bewegungen vorzunehmen, als jedes Bild zu bewegen und neu zu sculptieren. Es kann auch verwendet werden, um Spezialeffekte wie Transformationen zu machen oder wofür wir es verwenden werden, das heißt flackernde Feuereffekte zu machen. Wird anfangen, ein normales Lagerfeuer mit Beleuchtung Gele zu machen, aber es funktioniert auch wirklich gut mit bunten Zellophan süßen Wrapper. Hier habe ich ein paar Beleuchtungsgele. Ich hatte keinen gelben, also improvisiere ich mit diesem gelben Stück Plastiktüte. Zuallererst möchten Sie grobe fünf Formen mit einer Schere ausschneiden. Denk dran, es muss nicht perfekt sein. Stop Motion Animation ist eine Darstellung der Realität durch unsere autistische Linse. Für die erste, können Sie mit den Ebenen spielen und Änderungen vornehmen, um zu sehen, welche Ebene Sie wollen, wo und wie dies das Aussehen Ihrer Datei ändert. Sobald Sie mit der Form zufrieden sind, kleben Sie Ihre Schichten zusammen. Hier verwende ich uhu Allzweckkleber, aber du könntest wahrscheinlich auch etwas wie [unhörbar] oder PVA verwenden. Wenn ich den nächsten Ersatz mache, können Sie sehen, dass ich die erste Form bis zu der halte, die ich schneide. Dies soll sicherstellen, dass ich es schneide, um eine ähnliche Form wie die erste zu sein. Versuchen Sie, etwa drei Ersetzungen zu machen. Sie sollten die gleiche Anzahl von Spitzen auf jedem Ersatz schneiden. Es spielt keine Rolle, ob die Spitzen in der Form ein wenig variieren, aber sie sollten ungefähr die gleiche Größe haben. Sobald Sie mindestens drei haben, lassen Sie uns diese beginnen, um zu sehen, wie sie aussehen. Legen Sie zuerst die ausgewählten Objekte an. Ich habe eine Flasche scharfe Soße gegessen. Ich benutze weiße Tack, um es auf den Boden zu kleben, um zu verhindern, dass es sich zu viel bewegt. Ich verwende auch eine kleine Menge rotem Plastilin oben auf der Flasche etwas zu haben, um den Feuerersatz zu drücken, um sie an Ort und Stelle zu halten. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren ersten Ersatz anzubringen und nehmen Sie Ihren ersten Rahmen, was bedeutet, dass Sie zwei Bilder erinnern. Schalten Sie nun Ihre Zwiebelhaut mit dem Schieberegler ein. Speiche dein Feuer aus für den nächsten Ersatz und nimm einen Rahmen. Weil das ein knisterndes Lagerfeuer ist. Es wird sich ein wenig bewegen, aber es wird ungefähr an der gleichen Stelle bleiben. Schießen Sie weiter durch Ihre Platzierungen, bis Sie etwa 25 Bilder haben. Feuer ist etwas, das ganz einfach zu schleifen ist. Gehen Sie zu Ihrer Timeline und wählen Sie alle Ihre Frames aus, kopieren Sie sie dann und fügen Sie sie ein paar Mal ein, bis Sie etwa 75 Frames haben, das sind drei Sekunden, und spielen Sie sie dann wieder. Sie sollten eine abgekühlte gemütliche Lagerfeuer-Animation haben. Jetzt gehen wir zur Kerze. Für den Kerzenwechsel werde ich Papier verwenden. Sie werden einander ähnlicher in Größe und Form sein , als die Ersatz für das Lagerfeuer waren. Das liegt daran, dass es eine kleinere Flamme ist, also wird es sich nicht so sehr bewegen. Grundsätzlich ändern wir die Intensität der Flamme, indem wir die Bewegungen zwischen jedem Frame kleiner machen. Der Grund, warum wir Ersatz verwenden, ist , diese sehr kleine Menge an Bewegung von Flimmern zu geben, die es zum Leben erweckt. Zuerst habe ich meine Grundformen in Gelb gezeichnet und dann ausgeschnitten. Als nächstes nahm ich eine dunklere orange Farbe und machte Formen auf der Rückseite der Flamme zu kleben. Dadurch sieht es oben kühler aus. Dann nahm ich eine weiße Karte und schnitt einige Formen für den unteren mittleren Teil der Flamme aus. Das Weiß lässt es weißes Loch in der Mitte aussehen. Sobald Sie mit all Ihren Schichten zufrieden sind, sollten Sie sie wie zuvor zusammenkleben. Sie können sehen, dass die mittleren drei Formen ziemlich die gleiche Größe haben. Das liegt daran, dass ich diese drei Formen verwenden kann, um die Flamme zu schleifen. Sie sollten immer mindestens drei Formen machen, wenn Sie einen Flimmereffekt wollen , weil zwei nur wie eine Störung oder ein Fehler aussieht. Es ist eine gute Idee, Ihre Ersatzteile zu nummerieren, wenn diese so, sie gehen in einer bestimmten Reihenfolge. Shapes 3, 4 und 5 sind meine Hauptersatzelemente, die ich unendlich losschleifen kann, weil sie die Größe nicht ändern. Formen 1 und 2 sind etwas kürzer und dicker als meine drei Hauptformen. Einer ist die kürzeste, während zwei ein bisschen größer und ähnlicher wie Nummer 3 ist. Nummer 6 und 7 sind etwas größer und dünner als die drei Hauptformen. Seven ist die höchste, während sechs ein bisschen kürzer und ähnlicher zu den wichtigsten drei Formen ist . Der Grund dafür ist, dass Sie mehr Formen haben, mit denen Sie animieren können. Ich werde in der Lage sein, die Kerze auf- und runter sowie nebeneinander tanzen zu lassen. Probieren wir diese erst mal aus. Sie können dasselbe Objekt wie zuvor verwenden, oder Sie können ein anderes Objekt verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde diese Frankenstein Kerze verwenden, blaue Tack oder weiße Tack funktioniert ganz gut, um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Es ist im Grunde das gleiche wie zuvor, Sie setzen Ihren ersten Ersatz auf, nehmen Sie einen Rahmen, dann ziehen Sie Ihre Zwiebelhaut auf. Wie gesagt, Sie wollen, dass die Bewegungen zwischen den Frames hier kleiner sind, dies wird den Effekt haben, die Flamme kontrollierter zu machen. Versuchen Sie einfach, den nächsten Ersatz mit dem vorherigen auszurichten , den Sie auf der Zwiebelhautschicht sehen können. Es ist wichtiger, die Basis der Flammen auszurichten, es ist in Ordnung, wenn sich der obere Pop bewegt. Zuallererst werde ich meine drei Hauptformen schießen, also sind das 3, 4 und 5. Dies bedeutet, dass ich sie später kopieren kann, um ein längeres Intro zu haben. Dann tausche ich zwischen den anderen Formen, die Flamme um oben und unten tanzen, sowie Seite zu Seite. Ich beende die Animation, indem ich wieder die Formen 3, 4 und 5 fotografiere , so dass sie hoffentlich Schleife sollte, wenn wir sie kopieren. Jetzt können Sie auf „Play“ klicken, um zu sehen, dass Ihre Animation live läuft. Ich werde dies schleifen, um es länger zu machen, indem ich die Rahmen auswähle. Dann werde ich sie kopieren und einfügen und wieder einfügen. nun auf Play und Sie sollten eine schöne flackernde Kerzenanimation haben. Nun gehen wir zum letzten, einem großen außer Kontrolle geraten Feuer. Für dieses Feuer werde ich Plastilin Modellierung Ton verwenden. Sie können jedes dieser Materialien für jedes Feuer verwenden. Ich benutze verschiedene, so dass Sie die verschiedenen Methoden sehen können und dann können Sie selbst wählen, welche Ihnen am besten gefällt. Ich benutze ein Neongelb und Orange und eine regelmäßige rote Farbe aus der Newplast Reihe. Sie können jeden Modellierungston verwenden, obwohl er nicht newplast sein muss. Das erste, was Sie tun werden, ist, es aufzuwärmen, indem Sie es in Ihren Händen ein wenig kneten. Einfach zerquetschen und herumrollen. Dann fangen Sie an, in formen zu stacheligen 5 e-Form zu kneifen. Die Formen müssen nicht perfekt sein. Sie sind buchstäblich nur für zwei Frames auf dem Bildschirm, bevor wir zu einem anderen wechseln, was ungefähr genug Zeit ist, um die Größe, Form und Farbe zu registrieren , aber Sie werden wirklich nicht viel mehr sehen. Sie können verschiedene Farben übereinander schichten, oder Sie können sie zu sehr unterschiedlichen Effekten verschmieren. So habe ich meins gemacht, aber du kannst deinen in einem ganz anderen Stil machen, es liegt ganz an dir. Sie können sehen, dass ich diesmal die Formen nicht gegeneinander misse. Ich mache völlig andere Formen, denn je unregelmäßiger sie sind, desto schneller werden sie sich bewegen und das macht es intensiver und außer Kontrolle. Es ist das Gegenteil zu dem, was wir mit der Kerze gemacht haben, wo wir wollten, dass die Formen wirklich ähnlich sind, um subtile Bewegungen zu machen. Hier wollen wir keine subtilen Bewegungen, wir wollen verrücktes Lauffeuer. Sie können so viele verschiedene Formen erstellen, wie Sie möchten, solange Sie mindestens drei haben. Jetzt habe ich eine Reihe von verschiedenen Formen und es ist Zeit, sie zu schießen. Auch hier können Sie dasselbe Objekt wie zuvor verwenden oder ein neues auswählen. Ich habe mich für diese charmante stachelige Pflanze entschieden. Sie kennen den Bohrer mittlerweile, legen Sie das Feuer auf Set, nehmen Sie Ihren Rahmen, schalten Sie die Zwiebelhaut ein und schießen Sie. Um die fünf aufstehen zu lassen, zerquetsche ich es einfach gegen den Tisch, um ihm einen flachen Boden zu geben. Da Sie möchten, dass sich das Feuer mehr außer Kontrolle fühlt, sollten Sie kontrastreichere Ersetzungen auswählen , denn je mehr es sich zwischen den Frames bewegt, desto wilder sieht die Animation aus. Kopieren Sie diese Rahmen einfügen und markieren Sie Ihr Meisterwerk brennen. Bonusschritt, ich denke, Sie werden zustimmen, dies sieht ziemlich genial aus, aber es gibt noch eine Sache, die wir tun können, um es besonders aussehen. Sie können diese Mini-elektrische Kerzen ziemlich billig aus Home-Stores bekommen , oder diese LED-Leuchten kommen von Amazon. Sie sind perfekt für einige einfache Kamera-Beleuchtungseffekte. Platzieren Sie sie einfach irgendwo versteckt vor der Kamera, die auf Ihr Feuer zeigt. Das kleine bisschen extra Licht hilft wirklich, den Effekt zu verkaufen. Die LED ermöglicht es Ihnen nicht einmal, die Farbe des Lichts zu ändern, so dass Sie zwischen einigen [unhörbaren] wechseln können , um das Licht zwischen den Frames flackern zu lassen. Es funktioniert besonders gut mit der süßen Rapper oder Letting Gel-Methode , weil das Licht durch das Material fließen und wirklich das Ganze beleuchten kann . Diese Brände sehen fabelhaft aus, aber ihnen fehlt eine letzte Sache, der Rauch. Gehen Sie in die nächste Lektion, ich zeige Ihnen, wie es geht. 8. Rauch animieren: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem Feuer Rauch für einen kleinen letzten Schliff hinzufügen können. Jetzt erfordert jedes Feuer Rauch, aber ich denke, es lässt es beeindruckender aussehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Wattebällchen in Stop-Motion-Rauch verwandelt. Filzwolle funktioniert auch hervorragend dafür. Die Art, die Sie zum Nadelfilzen verwenden. Zuerst greifen Sie Ihre Wattebällchen und fangen Sie an, sie auszuwickeln, dann sollten Sie sie auseinander necken, um sie dünn und wispy zu machen. Wenn Sie Ihre Watte färben möchten, dann kann nur mit einem scharpie ein bisschen zusätzliche Tiefe hinzufügen und es rauchiger aussehen lassen. Wenn Sie Filzwolle verwenden, können Sie teilweise ein paar Farben miteinander mischen, um es rauchig aussehen zu lassen. Sobald Sie gefärbt haben Sie Wolle sind, dann sollten Sie es zusammen reiben, um es durch zu mischen. Sie sollten versuchen, den Rauch in Ihr Feuer passen zu lassen. Es wird am meisten anwendbar für das große Feuer sein, weil tatsächlich produzieren viel mehr Rauch als das Lagerfeuer, und die Kerze brennen produzieren viel überhaupt, bis Sie es ausblasen. Es ist Zeit zu sehen, wie der Rauch am Set aussieht. Ich habe meinen Totenkopfbecher auf das Set gelegt und ihn mit einem weißen Tack gesichert. Wir werden Rauch mit Angelschnur oder unsichtbaren Faden betrachten. Sie sollten ein langes Stück Angelschnur verwenden und es in zwei Hälften falten. Kleben Sie ein Ende am Set hinter Ihrem Feuer und das andere Ende an etwas, das über Ihrem Set manipuliert wurde, oder Sie kleben es hoch auf die Wand dahinter, um zwei parallele Linien zu erzeugen. Es ist wichtig, zwei Linien zu haben, denn wenn wir nur eine verwenden, dann würde sich die Wolle nur um sie drehen und es würde erschweren, die Kontrolle. Sie können auch Ihren Angeldraht in V-Form befestigen und dieser Zug hilft, um zu verhindern, dass die Wolle nach unten rutscht. Sie sollten die Wolle befestigen, indem Sie sie um beide Linien wickeln und sie zusammenreiben, bis sie sich fühlten. Wenn Sie Probleme haben, die Wolle an die Linien zu halten, dann könnten Sie etwas wie Pritt Stick verwenden. Führen Sie es einfach auf und ab der Angelschnur , die ein wenig Klebrigkeit auf ihnen hinterlassen wird, was ausreicht, um auf die Wolle zu greifen. Jetzt sollen wir das Feuer und den Rauch gleichzeitig animieren. Ich werde auch die Mini-Lichter benutzen, die ich dir vorhin gezeigt habe. Genau wie wir es vorher getan haben, nehmen wir unseren Gesichtsrahmen und schalten dann Zwiebelhaut ein. Jedes Mal, wenn wir das Feuer austauschen, sollten wir auch den Rauch auf der Angelschnur bewegen, indem wir ihn einfach nach oben schieben. Dies wird eine kleine Lücke an der Unterseite schaffen und wir füllen das einfach, indem wir mehr Baumwolle hinzufügen, während wir gehen, und dies wird es aussehen wie eine kontinuierliche Säule von Rauch. Sie sollten das Feuer und den Rauch so lange animieren, bis Sie mindestens 25 Frames haben. Es ist eine gute Idee, in einer Einstellreihenfolge zu animieren, und dann wirst du nichts vergessen. Hier tausche ich zuerst das Feuer, ändere dann die Farbe meiner Lichter, und dann bewege ich den Rauch. Ich mache ziemlich große Bewegungen mit meinem Rauch, so dass er sich schnell bewegt, weil es ein großes Feuer ist. Wenn Sie es einen langsameren Rauch von einem kleineren Feuer wollen, dann reduzieren Sie einfach die Menge, die Sie jedes Mal bewegen. Sie nun auf Play und sehen Sie sich Ihre fertige Animation an. Ich denke, das sieht toll aus. Gehen Sie in die nächste Lektion und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre erstaunlichen Animationsfähigkeiten mit der Welt teilen können. 9. Teilen: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation auf Instagram und Skillshare teilen können. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie auf Instagram teilen. Rufen Sie die Stop Motion Studio-App auf, in der Sie alle Ihre Animationen haben. Halten Sie die Miniaturansicht des zu exportierenden, klicken Sie dann auf das Symbol „Teilen“ und klicken Sie auf „Film exportieren“. Scrollen Sie nach unten, bis Sie Instagram finden und tippen Sie darauf. Die App exportiert jetzt Ihre Animation. Sobald es getan ist, sollte es die Instagram-App öffnen, wo Sie Ihre Zuschnitt ändern, Filter hinzufügen und eine Beschreibung schreiben können. Denken Sie daran, dass Sie bei mir können, wenn Sie wollen und markieren es hashtag lauratofteach und drücken Sie „Teilen“. Jetzt, um es an Skillshare zu teilen. Sie können nicht direkt über Mobilgeräte freigeben, daher sollten Sie die Miniaturansicht wie zuvor gedrückt halten. Klicken Sie auf das Symbol „Teilen“ und klicken Sie dann auf „Film exportieren“. Hier können Sie es entweder auf YouTube oder Vimeo hochladen. Wenn Sie diese nicht haben, zeige ich Ihnen, wie Sie die Datei an Ihren Computer senden können. Klicken Sie also auf „Speichern unter“, um das Video auf Ihr Telefon herunterzuladen. Sobald es heruntergeladen wurde, sollten Sie es benennen und auf „Fertig“ klicken. Sie finden Ihre Datei im Download-Ordner. Von dort aus sollten Sie eine E-Mail an sich selbst senden, um es auf ein Tablet oder Desktop zu bekommen. Jetzt von Ihrem Computer können Sie es auf Skillshare als GIF hochladen, sollten Sie zu einem GIF machen Websites wie GIPHY dot com gehen. Ziehen Sie Ihre Datei per Drag & Drop und drücken Sie „Upload“. Klicken Sie dann auf „Link kopieren“ und kopieren Sie den GIF-Link. Jetzt gehst du zu Skillshare. Wenn du es auf YouTube hochgeladen hast, kannst du hier auf diesen Button klicken, um ihn hochzuladen. Aber wir laden ein GIF hoch, also klicken Sie auf „Andere“. Fügen Sie Ihren Link ein und drücken Sie „Enter“ und Ihr GIF wird hier angezeigt. Jetzt können Sie einen Titel und ein Coverbild hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie das GIF im Hauptbereich des Projekts und nicht im Abschnitt „Bild hochladen“ platzieren. Dieser Abschnitt ist nur die Miniaturansicht, die wir sehen können , wenn wir durch alle Projekte schauen. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie „Veröffentlichen“. 10. Letzte Gedanken: Hey Leute, herzlichen Glückwunsch, dass es bis zum Ende der Klasse geschafft hat. Mittlerweile solltest du etwas haben, das wie meine Animation aussieht oder etwas ganz anderes. Gemeinsam haben wir das Studio-Setup durchlaufen, wie man auf dem Handy fotografiert und wie man verschiedene Arten von Feuer animiert. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat, zuzusehen, und ich hoffe, du nimmst aus dieser Klasse, dass du keine teure Technik brauchst , um mit Stop-Motion zu beginnen. Es ist jetzt super zugänglich und macht super Spaß zu erstellen. Ich würde gerne sehen, was ihr gemacht habt. Bitte laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Teilen ist eine großartige Möglichkeit, Feedback zu erhalten und inspiriert auch alle anderen. Wenn Sie Fragen haben, dann posten Sie sie bitte im Diskussions-Reiter und ich werde mich bei Ihnen melden. Wenn Sie diese Skillshare Klasse genossen haben, dann lassen Sie mir bitte eine Bewertung und folgen Sie mir auf Skillshare. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben, und wir sehen uns nächstes Mal.