Fessle deine Zuschauer: Erstelle packende Intros für deine Videos

1. Einführung: Unsere Aufmerksamkeitsspannen werden viel kürzer, und deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie Ihrem Zuschauer in den ersten 15 Sekunden Ihres Videos helfen . Hallo, mein Name ist JR Alli. Ich bin Filmemacher mit Sitz in Toronto, Kanada, und ich mache speziell Online-Inhalte. In dieser Klasse wirst du lernen, wie man ein Intro mit mir editiert. Indem ich mich wirklich auf meine Einführungen für meine Videos konzentriere, unterscheidet es mich wirklich von vielen anderen YouTubern. Es ist etwas, in das ich nicht wirklich viele Leute eintauchen gesehen habe. In dieser Klasse gehen wir also ein wenig durch meine Denkweise und reden über die Vorplanung von Dingen wie Shot-Listen, und warum es wichtig ist. Dann machen wir voran und schießen tatsächlich ein Intro. Dann lassen wir Sie entweder mein Filmmaterial bearbeiten oder Ihr eigenes Filmmaterial bearbeiten. Mit welcher Kamera Sie auch immer fotografieren, ist völlig in Ordnung, was auch immer Objektiv. Beim Bearbeiten können Sie entweder etwas wie Premiere Pro verwenden, wenn Sie mit der Bearbeitung und Postproduktion nicht zu verrückt werden. Aber wenn Sie es eine Kerbe nehmen wollen, können Sie etwas wie After Effects verwenden. Wenn es einen Takeaway aus dieser Klasse gibt, hoffe ich, dass Sie das Vertrauen haben, eine Idee auszuführen, besonders für eine Einführung. Es muss nichts Verrücktes sein. Es geht nur darum, sich vorher die Zeit zu nehmen , etwas zu planen und auszugehen und es zu schießen. Mit dieser Klasse möchte ich wirklich, dass es sich wie eine Gemeinschaft anfühlt. Was auch immer Sie am Ende machen, teilen Sie es bitte mit der Projektgalerie, ich würde es gerne sehen. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Lasst uns loslegen. 2. Warum Zeit für Intros aufwenden?: Die Wichtigkeit von Einführungen ist es wirklich den Betrachter in die ersten 15-30 Sekunden einzubinden, aber ich habe auch das Gefühl, dass es Ihnen Raum gibt, wirklich zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren. Wenn es um Ihre Einführungen geht, ist es wirklich ein Ort für Sie, diese Ideen zu nehmen, die Sie haben, und dass Sie Angst haben, wirklich zu handeln und es wirklich in eine Einführung zu setzen. Jedes Mal, wenn ich etwas Cooles sehe, das in einem Film oder so etwas gemacht wird, werde ich es immer notieren und ich gehe zurück und benutze diese Idee für eine Einführung. Sie haben nicht viele Momente, in denen Sie frei sind sich einfach auszudrücken, und wenn es um Einführungen geht, denke ich, das ist der perfekte Ort, um das zu nehmen und in die Praxis umzusetzen. Manchmal können Sie sich sehr beschränkt auf die Art und Weise, wie Sie schießen, Sie bekommen in diese Praktiken der Dreharbeiten auf die gleiche Weise aber durch diese Steckdose, um Einführungen zu schießen, es ist wirklich geholfen, mich Dinge anders zu nähern und ich wirklich gerne in der Lage zu sein, das jetzt in meinen Workflow hinzuzufügen. Ich denke, es gab ein paar Momente, in denen ich versucht habe, zu viel mit Einführungen zu tun , und ich denke wirklich , dass es wichtig ist, eine sehr einfache Idee zu haben, um zu beginnen und dann darauf zu handeln, besonders wenn es darum geht, ob Sie eine Effekt, Sie wollen nicht zu viele verrückte Dinge tun, ich empfehle wirklich, sich nur auf eine singuläre Erzählidee zu konzentrieren und dann auszugehen und sie auszuführen, denn wenn Sie versuchen, zu viel in Ihre Einführung zu tun, kann es fühlen sich sehr überall auf dem Platz und es wird einen negativen Effekt haben. Am Ende wollen Sie wirklich, dass Ihr Zuschauer Welt eingehängt wird, die nicht in Ihre Welt verloren geht. Bei Kurzforminhalten haben Sie also nur 3-4 Minuten, um wirklich eine Geschichte zu erzählen, und das bedeutet nicht, dass Sie immer so tief gehen können, wie Sie wollen, aber ich denke, was Einführungen wirklich tun, ist, den Betrachter direkt in die Geschichte zu legen, es schneidet die zusätzlichen Bits aus, die Sie in Ihrer Geschichte nicht wirklich wollen, oder Sie haben nicht genug Zeit zu erzählen, und ich denke, wenn Sie sich wirklich darauf konzentrieren, Ihre Einführung zu verwenden, um dies zu tun, dann ist es am Ende sehr vorteilhaft. Ich versuche, den Trends einen Schritt voraus zu halten und Dinge zu tun, die viele Leute tun, aber das coole Ding an Einführungen ist, dass es Raum für dich lässt, um deine eigenen Trends zu kreieren , und ich habe dies mit den Intros gesehen, die ich in der Vergangenheit gemacht habe es ist ein Gesprächspunkt für Online-Inhalte geworden und ich bin wirklich glücklich, die Community zu sehen, zum Beispiel, hinter einigen der Effekte oder einige der Intros, die ich in meinen Videos mache, und versuchen es zu brechen, so dass sie könnte es auf ihre eigene Weise verwenden. Also werden wir direkt in sie eintauchen. Zuerst werden wir die Vorplanung anfassen und dann werden wir das Intro drehen. 3. Planung deines Intros: Wir werden in die Vorplanung eintauchen und Ihre Shot-Liste erstellen. Ohne sie können Sie in die Postproduktion gehen und erkennen, dass Sie möglicherweise nicht alle Aufnahmen haben, die Sie benötigen, weil Sie nicht geplant haben. Weil ich sehr laufen und Pistole, Ich mag es, dies als eine Möglichkeit, um sicherzustellen, dass ich die Elemente, die ich brauche, aber auch daran denken, dass, wenn Sie gehen und schießen, es in Ordnung ist, verschiedene Aufnahmen zu finden. Solange Sie Ihre Shot-Liste abgecheckt haben, sind Sie gut zu gehen. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie am Ende etwas tun, wenn es um Effekte geht, Sie wollen sicherstellen, dass Sie diese in der richtigen Weise schießen. Um mein Leben leichter zu machen, wenn es um Schuss geht, dass ich vielleicht einen Effekt für wollen, werde ich es in einer bestimmten Weise schießen. Ich mag es, diese Schüsse statisch zu haben, nur weil es in der Postproduktion sehr einfach ist, den gewünschten Effekt zu replizieren. Für die Einführung, die wir heute fotografieren, möchte ich mit den ersten paar Aufnahmen beginnen, nur die Einrichtung des Bereichs. Wir haben einen sehr großen offenen Raum, und ich möchte, dass es sehr wie mystik ist, also die ersten paar Aufnahmen, Ich werde nicht wirklich das Gesicht des Charakters offenbaren. Aber dann, wenn wir in sie sind, beginnt die Kamera näher und näher zu gehen und dann die gesamte Szene zu enthüllen. Was wir damit machen wollen, ist dieser Hologrammeffekt. Im Wesentlichen sind diese Hologramme, die auftauchen, Videos, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Auf diese Weise geht es durch diese Erinnerungen, die ich im letzten Jahr gemacht habe. Am Ende wählte ich den Hologrammeffekt, weil ich das Gefühl habe , dass es etwas ist, das nicht zu verrückt ist, und einige von ihnen können sehr leicht implementiert werden, und es ist nur eine sehr interessante Art, einen Raum zu nehmen, der sehr alt ist, und fügen Sie diesen wie Sci-Fi-Effekt hinzu. Für mich liebe ich es, mit dieser Idee zu spielen. Es ist ein Thema, das Sie in vielen meiner Videos sehen können, und es ist etwas, das ich einfach wirklich geliebt, also habe ich beschlossen, mit dieser Idee zu laufen. Wenn Sie diese Intros schießen, denke ich wirklich, dass Sie Ihre stärksten Fähigkeiten spielen sollten. Auf diese Weise glänzt es wirklich die Dinge, in denen du wirklich gut bist. Für mich bin ich wirklich gut in der Bearbeitung, also werde ich versuchen, diese Stärke zu spielen. Als ich durch den Raum ging, fing ich an, einige Notizen auf meinem Handy zu notieren, und jetzt werde ich diese Notizen nehmen und sie in eine tatsächliche Shot-Liste einfügen. Für die ersten paar Aufnahmen möchte ich wirklich nicht meinen Charakter enthüllen, auf diese Weise können wir einige Neugier für das Intro aufbauen. Bei diesem ersten Schuss möchte ich speziell die Treppe in diesem Raum benutzen. Ich werde den ersten Schuss aufschreiben. Ich denke, wir machen einen Gimbal Shot, der hin oder her schwenkt und der sich wirklich nur auf die untere Hälfte meines Körpers konzentriert, die untere Hälfte des Körpers Gimbal Bewegung. Sobald wir die Gimbal-Bewegung erschossen haben, denke ich, wir bekommen einen Schuss direkt am Ende der Treppe, während ich die Ecke drehe und bis zum Ende dieses Raumes gehe. So gimbal Schuss nahen Charakter. Da wir diese Schüsse haben, sind sie mittelnah dran. Ich will einen Schuss, der den leeren Raum dieses Raumes enthüllt also denke ich, ich werde es den ganzen Weg in die Ecke schießen, sehr hoch, um zu zeigen, wie groß dieser Raum ist. Was ich auch bemerkt habe, ist, dass es in diesem Raum viele dieser Säulen gibt, und was es Raum lässt, ist die Chance, Maskierung Übergang zu machen. Also denke ich, wir haben zwei kardische Aufnahmen, die durch eine der Säulen verbunden sind, und ich denke, wir schießen es auf eine breite Linse, und dann schießen die gleiche Aufnahme auf eine engere Linse, und verwenden eine Masse, um diese beiden Aufnahmen zu überbrücken. In diesem Sinne werde ich das aufschreiben, weil diese Schlüsselelemente sein werden , besonders für die Postproduktion. Jetzt, wo wir den Raum eingerichtet haben und er geheimnisvoll ist, möchte ich meinen Charakter enthüllen. Wir werden einen Schuss machen, der ein wenig schwenkt und auf das Gesicht konzentriert ist. Hier löse ich die Hologramme aus. Also werde ich so etwas wie Spielerinnerungen sagen, und wie ich das sage, werden diese Hologramme auftauchen. Ich werde das aufschreiben. Ich habe nie wirklich auf Shot-Liste für eine sehr lange Zeit geachtet, und in dem Moment, als ich begann, diese Shot-Liste zu erstellen, wurde mir klar, dass es wirklich geholfen hat, meine Zeit zu nutzen. Es ließ mich auch viel über den Raum nachdenken. Die Art und Weise, wie ich Dinge nähere, ist jetzt so viel anders, und ich habe das Gefühl, dass sich die Qualität meiner Aufnahmen verbessert hat , weil ich angefangen habe, aufzuschreiben, was ich mir vorstelle, und dann gehe ich aus und führe es aus, anstatt zu versuchen , in einen Raum und nur rollen alles. Sie werden so viel Material am Ende haben, dass Sie nicht einmal verwenden können. Ich werde strategisch nur einen Schuss haben, der Bewegung mit Effekten überlagert hat , weil der Workflow dafür ein wenig mühsam ist. Ich möchte wirklich einen Schuss machen, wo unser Charakter steht, während die Hologramme auftauchen, und es ist ein Gimbalschuss, der gerade reinschwenkt. Ich denke, das wäre eine sehr coole Art, die Hologramme zu zeigen, die auftauchen. Hologramme Pop-Up-Schuss. Diese nächsten Aufnahmen werden auf einem Stativ abgesperrt, so dass es ein bisschen einfacher ist, in der Postproduktion zu arbeiten. Ich denke an einige mittlere Nahaufnahmen, nur Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln, also habe ich einige Dinge, mit denen ich arbeiten und posten kann. So mittel, und dann denke ich auch potenziell nur die Aufnahme der Hologramme an der Wand ohne jemanden darin , nur damit der Betrachter einige der Erinnerungen ein wenig näher sehen kann, und einfach ein wenig mehr Kontext geben kann. In Ordnung. Jetzt, da wir das angelegt haben, möchte ich nur das Ende davon ansprechen, wie wir dieses Intro beenden werden. Ich denke, wir werden wie einen Auslöser als Aufruf zum Handeln haben. Mein Telefon klingelt und ich beantworte es einfach und dann rede ich mit meinem Freund, und wir diskutieren im Grunde nur über die erste Reise des Jahres. Also reden wir nur und ich gehe einfach aus dem Rahmen. Das wird nur das Ende des Intro sein. In Ordnung. Wir haben gerade die Shot-Liste beendet, fühlen uns wirklich gut dabei. Bevor wir ausgehen und schießen, möchte ich nur schnell die Idee berühren, dass dies nur eine Shot-Liste ist. Wenn Sie also ausgehen und schießen, wenn Sie einen Schuss sehen, der viel besser funktioniert, gehen Sie definitiv dafür. Schießen Sie Dinge mehrere Takes, denn je mehr Aufnahmen Sie haben, desto besser. Manchmal funktionieren einige Aufnahmen besser als andere, und das merkt man erst nach der Postproduktion. Viel Spaß damit und experimentiere. Für den nächsten Teil werde ich tatsächlich jemanden haben, der mir hilft, das Intro zu filmen, und deshalb sind Shot-Listen auch so wichtig, weil es manchmal sehr schwer ist, das, was du dir vorgestellt hast, in deinen Kopf zu nehmen und es mit anderen Leuten zu teilen. Eine Shot-Liste zu haben ist also großartig, um mit jemand anderem durchzuarbeiten. Alles klar, es ist Zeit zu schießen. Lasst uns dran kommen. 4. Shooting deines Intros: Wir sind gerade bereit, das Intro zu drehen. Ich habe Tom hier, er wird mein Stellvertreter für einige der Szenen sein. Wir können es einmal schießen und dann kann ich es auch wieder mit mir drin schießen. Ich werde mich auf mein Telefon beziehen, um meine Shortlist zu erhalten. Lass es uns tun. Ich denke für den Schuss, es wird nur ein Gimbal Schuss sein, der auf diese Weise schwenkt. Die Hauptsache ist, ich will sein Gesicht noch nicht enthüllen oder so was. Es wird wahrscheinlich genau hier sein und nur so schneiden. Drei, zwei, eine Aktion. Cool. Ich werde dich das noch ein Mal machen lassen. Wenn du die Treppe runter kommst, kannst du deine Hand so runterkommen. Ich werde versuchen, deine Hand zu verfolgen. Cool. Drei, zwei, eins, Aktion. Cool. Kann ich Sie direkt gegen das Ende der Treppe bringen? Dasselbe mit deiner Hand und dann, wenn du herumkommst, denke ich vielleicht so etwas, nur um rumzuschwingen. Ich versuche wirklich, viel Bewegung darin zu bekommen, weil es erschossen wird, es ist etwas, das sehr einfach ist, jemand läuft. Der Weg, es wirklich interessant zu machen, ist zu versuchen, viel Bewegung zu verwenden , und deshalb verwende ich wirklich gerne Gimbals am meisten. Als er hier um die Ecke kommt, denke ich, ich werde der Bewegung einfach so folgen und dann wird es wahrscheinlich zu einem breiteren Schuss geschnitten. Drei, zwei, eins, los. Cool. Jetzt, da wir diese Aufnahmen haben, die ein bisschen geheimnisvoller sind, möchte ich den Raum etablieren. Ich werde wahrscheinlich eine Eintrittsaufnahme von wirklich weit machen, schwenken, wenn das Subjekt reingeht. Drei, zwei, eins, Aktion. Ich wechselte auf die 85 mil. Wir werden im Wesentlichen den gleichen Schuss replizieren und das wird nur ein wenig Push-In verursachen, wenn wir hinter der Säule gehen. Drei, zwei, eins, Aktion. Bevor wir anfangen, die statischen Aufnahmen zu machen, machen wir einen Tracking-Schuss mit den Hologrammen und ich werde nur ein bisschen drängen. Zwei, eins, Action. Jetzt werden wir alle statischen Schüsse schießen. Dieser erste wird eine Dialogszene sein. Im Wesentlichen möchte ich, dass du nur sagst, wenn ich sage, dass du Erinnerungen spielst, dann werden die Hologramme auftauchen. Drei, zwei, eins, los. Spielen Sie Erinnerungen. Jetzt, da wir die Dialogeszene bekommen haben, möchte ich im Wesentlichen einen Schuss drehen, der direkt vor unserem Charakter liegt. Wir werden ein paar kleine Miniatur-Lichter benutzen, um die auftauchenden Hologramme zu simulieren. Wir werden diese Blitz in, als die Schüsse direkt vor. Drei, zwei, eins, Aktion. Ein bisschen zu schnell. Noch ein Mal. Drei, zwei, eins, Aktion. Ich möchte nur einen einzigen Schuss von der Wand machen, damit ich später einige der Hologramme hinzufügen kann. Auf diese Weise spielen sie und die Leute können einen Kern davon bekommen, was die Hologramme wirklich sind. Dann spielen wir mit ein paar verschiedenen Winkeln von mir herum und schauen uns die Hologramme an. Diese Aufnahme, ich werde nur eine leere Schiefer der Wand schießen und wir werden die Hologramme später hinzufügen. Es wird nur fünf Sekunden erschossen werden oder so. Ich habe das auch in 4K geschossen, nur wenn ich es später neu gestalten möchte, möchte ich ein wenig auf den Rahmen zoomen, dann kann ich das leicht im Post machen. Wir werden ein paar verschiedene Winkel unseres Charakters bekommen , die nur im Rahmen stehen und die Hologramme betrachten. Ich will nur, dass du einen ähnlichen Ort hältst. Wir werden dich nur einmasseln und uns umsehen und so tun, als wären sie da. Drei, zwei, eins, Aktion. Ich glaube, es gibt nur noch einen Schuss. Es ist wieder ein statischer Schuss. Ich bin mit Blick auf die Wand. Ich werde mein Handy abholen und es ist im Wesentlichen mein Freund. Er sagt mir, es sei die erste Reise des Jahres. Ich sage ihm, meine Taschen sind gepackt und bereit zu gehen und ich verlasse den Rahmen. Haben Sie Ihr Telefon auf sich? - Ja. einfach so, als würdest du für ein paar 10 Sekunden oder fünf oder sechs Sekunden mit jemandem reden und dann auflegen und einfach den Rahmen verlassen. Drei, zwei, eins, Aktion. Jetzt, wo ich dich durch meine Denkweise genommen habe, während ich das mache, werden wir das Filmmaterial hier überprüfen und jetzt auch das Filmmaterial mit mir aufnehmen. Spielen Sie Erinnerungen. Wenn man durch die Shortlist geht, sieht es so aus, als wäre das der letzte Schuss des Tages. Wir werden einige der Aufnahmen zurücknehmen, mussten auf dem Desktop und beginnen zu organisieren. 5. Filmmaterial organisieren: Jetzt sind wir auf dem Desktop. Wir werden anfangen, unser Filmmaterial zu organisieren. Ein paar Dinge, bevor wir anfangen, werde ich After Effects verwenden, um diese gesamte Sequenzierung zu bearbeiten, aber wenn Sie sich in Premier wohlfühlen, ist das wirklich gut zu verwenden, um Ihre Komp zu trimmen und dann in After Effekte, um auf die Effekte zu arbeiten. Bevor ich das überhaupt mache, wähle ich normalerweise auch einen Soundtrack aus. Ich habe bereits einen Soundtrack auf einer lizenzfreien Website gefunden. Die Strecke, die ich am Ende wähle, hängt wirklich von der Lage und dem Gefühl ab, das ich dafür will. Da es einige Sci-Fi-Elemente hat, ging ich mit einem Ambient-Track, der einige Synths hat und es ist viel mehr Ambient. Es gibt nicht viele schnelle Beats, und so ist es einfacher für mich, meine eigenen Schnitte für dieses Intro herauszufinden. Organisieren von Filmmaterial ist wirklich wichtig. Es reduziert die Zeit, die Sie verbracht haben, durch Ihre Aufnahmen zu suchen, um den richtigen Schuss zu finden. Es ist so ein wichtiger Schritt bei der Reduzierung Ihrer Postproduktionszeit. Wir werden hier ein bisschen darüber reden. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich einige Ordner in After Effects erstellen werde, und hier werden wir unsere Auswahl machen. Auf diese Weise ist es einfach viel einfacher, das Filmmaterial auf meinem Desktop anzuzeigen und es dann in After Effects zu bringen, und dann können wir anfangen, das Filmmaterial zu reduzieren. Das erste Filmmaterial, das wir hatten, waren diese mysteriösen Aufnahmen, genau das werde ich es nennen. Das sind die ersten Aufnahmen, bei denen ich die Treppe hinuntergehe. Ich benutze eigentlich nur normale Kopfhörer. Auf diese Weise, wenn ich Sound-Design mache, stellt es sicher, dass jeder in der Lage sein wird, alle Soundeffekte zu hören , die ich am Ende in meine Videos setzen, also ist das ein kurzer Tipp. Das Filmmaterial, das ich schließlich auf eine Festplatte geworfen und umbenannt habe, so dass es ein bisschen einfacher zu durchsehen ist. Wie Sie sehen können, gibt es die beiden Aufnahmen, die wir gemacht haben, die Aufnahmen mit Tom und von mir. Wir werden nur das Filmmaterial auswählen, wo ich drin bin , damit wir das einfach für das Intro bearbeiten können. Diese beiden Schüsse sind gut. Ich werde diese einbringen und mit dem Ordner, den ich hier in After Effects erstellt habe, setze ich sie einfach darunter, so dass es ein wenig organisierter und sauberer ist. Für dieses Intro, insbesondere die Art und Weise, wie das Filmmaterial angelegt ist, sehe ich es wie in Abschnitten. Wir haben den ersten Satz von Aufnahmen, dass es eine bestimmte Art von Schuss ist. Das sind nur geheimnisvollere Aufnahmen, dann werden wir in die Etablierung Wide Shots kommen und ich möchte das alles in einen Ordner legen. Für dieses Intro, speziell, werden wir nur auf die verschiedenen Arten von Aufnahmen schauen, und dann machen wir Auswahl basierend darauf. Es hängt davon ab, welche Art von Video du machst. Von Reisevideos, die ich mache, organisiere ich normalerweise mein Filmmaterial basierend auf dem Standort und erstelle dann einen Unterordner, wenn ich auf verschiedenen Kameras, Drohnen, der Sony-Kamera aufgenommen habe , was auch immer ich gerade fotografiere. Bei der Auswahl für dieses Intro suche ich speziell die Aufnahmen, die sehr schön gerahmt sind und das Timing. Ich werde die Dinge ein paar Mal durchschauen nur um sicherzustellen, dass ich das richtige Material auswähle, denn am Ende ist das das Material, das ich betrachten werde, wenn ich am Ende die Bearbeitung. Ich möchte sicherstellen, dass ich mir Zeit nehme und die richtigen Aufnahmen auswähle. Wir werden einen anderen Ordner erstellen, weil dies in die mehr etablierte Aufnahmen des Raumes kommt . Auch hier, wenn ich diese beiden Sätze von Clips durchgehe, wähle ich den ersten tatsächlich statt den zweiten, nur weil ich gerade das Timing dieses Tracking-Shots mag, also werden wir am Ende einfach diesen auswählen. Wieder, ein weiterer Ordner, den wir erstellen, weil dieser Schuss in mehr von dem Hologramm in der Effektaufnahme geht, also werde ich das auch in einen Ordner stapeln. Weil ich eine Shotlist erstellt habe, wie Sie sehen können, habe ich jetzt nicht viel Material zu durchlaufen und das ist wie Stunden verkürzt. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich vor ein paar Jahren, als ich Projekte erstellt habe, einen Großteil meiner Zeit damit verbracht, nur hier zu sitzen, durch Filmmaterial zu gehen, und es ist nicht der lustigste Teil des Prozesses. Schneiden Sie diese nach unten, stellen Sie sicher, dass Sie in der Bearbeitungssoftware tatsächlich daran arbeiten viel schneller. Ich glaube, das ist der letzte Schuss hier. Noch eine Mappe und ich nenne das „End Shot“. Nur um organisiert zu bleiben, legen wir es in den Ordner. Wir haben alle unsere Auserwählten getroffen. Was ich im Wesentlichen tun werde, ist, meine Timeline so einzurichten , dass wir anfangen können, diese Clips zu werfen, und es ist sehr wichtig, dass wir am Ende unseren Song sehr früh wählen, weil ein Teil des Prozesses, den ich wirklich genieße geht tatsächlich hinein und hört auf den Track. Manchmal werde ich einen Track finden und dann mein gesamtes Projekt darauf stützen. Das Geräusch in meinem Kopf verfolgt zu haben, während ich filme, hat so sehr bei den Arten von Aufnahmen geholfen, die ich wirklich bekommen möchte. Ich empfehle auf jeden Fall zu versuchen, Ihre Musik zu finden, bevor Sie gehen und schießen. Es hilft nur sehr viel mit dem Prozess. Musik und Visuals sind so abhängig und je mehr man an Musik und Sound denkt, desto besser kommt die Grafik am Ende heraus. Ich glaube, sie arbeiten beide miteinander. Sie inspirieren sich gegenseitig, daher empfehle ich definitiv, so viel Zeit wie möglich zu verbringen den richtigen Soundtrack zu finden. Es hilft sehr viel. Wir werden unsere Musik öffnen, nur um die Wellenform zu sehen. Dies wird beim Hinzufügen von Markern helfen. Ich liebe es, Projekte Marker hinzuzufügen. Sie können dies in jeder Bearbeitungssoftware tun. Was es wirklich tut, ist nur geben Ihnen ein Gefühl von Platz in Ihrer Bearbeitungssoftware, und Sie werden sehen, ich werde einige Marker hier hinzufügen und ich werde Ihnen diesen coolen Vorteil des Hinzufügens von Markern zeigen. Es hilft wirklich nur, die Dinge organisiert zu halten. Wir gehen rein und hören uns das Lied an. Dies könnte Ihnen ein paar Versuche dauern, aber ich würde definitiv empfehlen, nur Ihren Track anzuhören und Marker hinzuzufügen, wo Sie das Gefühl haben, dass er passt. Es gibt nicht immer einen richtigen Moment, um einen Marker hinzuzufügen. Wenn es eine Beat-Änderung gibt, gibt es eine Höhe in der Wellenform, fügen Sie normalerweise einen Marker hinzu. Aber mit diesem Track ist es Ambient, also hängt es wirklich davon ab, was du fühlst. dies zu beschleunigen, möchte ich, dass die ersten paar Aufnahmen wirklich langsam sind, und dann, wie Sie auf unserer Timeline hier sehen können, haben wir Marker, die viel näher beieinander sind. Diese geben Ihnen nur ein wenig Abstand und es hilft bei Ihrem Timing. Nur weil ich diese Marker hinzufüge, bedeutet das nicht, dass die Clips am Ende diese Länge bleiben, aber es hilft mir nur, ein wenig Struktur für meine Bearbeitung zu geben. Das coole an Markern ist, dass Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Einstellungen gehen können. Sie können Kommentare zu Ihren Markern hinzufügen, und ich liebe es, dies zu tun, weil ich manchmal vergessen werde. Ich werde eine wirklich gute Idee haben, aber ich muss darauf zurückkommen. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass der Hologrammeffekt etwa 15 Sekunden beginnt, dann gehe ich zu diesem Marker, klicke auf „Einstellungen“ und füge einfach eine Notiz hinzu, wie Hologramme beginnen zu erscheinen. Auf diese Weise bekomme ich nur ein Gefühl von Timing, und Timing ist eine sehr entscheidende Sache. Es ist ein wirklich guter Tipp, um mit der Implementierung in Ihre Bearbeitung zu beginnen. Jetzt gehe ich einfach durch das Filmmaterial und fange an, Dinge zu zerschneiden. Dies könnte ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, aber ich empfehle definitiv, nur Ihre Zeit damit zu nehmen und Schnitte zu machen, wo Sie denken, dass Schnitte gemacht werden sollten. Wir sind fertig, unser Filmmaterial zu organisieren, tun sind Auswahlen, jetzt ist es Zeit, die Bearbeitung tatsächlich zu starten und direkt in sie zu bekommen. 6. Deine Aufnahmen bearbeiten: Jetzt springen wir dazu, das Filmmaterial zu beschneiden und es auf der Timeline zu platzieren. Für diesen Prozess, wenn Sie einen Schnitt ein wenig anders sehen und Sie das gleiche Projekt verwenden, gehen Sie dafür. Dies basiert alles nur darauf, ein bisschen zu fühlen und wo Sie Ihre Schnitte machen wollen. Was ich normalerweise tun werde, ist es einfach in das Projektfenster zu bringen, mit diesen Trimmmarkern zu spielen. Sobald Sie Ihre In- und Out-Punkte gemacht haben, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, die Overlay-Bearbeitung ist und im Wesentlichen wird es das Footage überall dort platzieren, wo Ihre aktuelle Zeitanzeige ist. So nennt sich dieses Ding, aber es klingt sehr formell, mach dir keine Sorgen. Sobald Sie das in Ihrer Timeline haben, werde ich anfangen, es zu kürzen, um die Markierungszeit anzupassen , und das hilft nur beim Timing unserer Aufnahmen. Das ist perfekt, weil der Moment, in dem der Beat fällt, wie der erste Schritt auf der Treppe ist, also ist das immer gut. Ich denke, wir schneiden hier nicht einmal, weil der Hauptaugenmerk, den ich will, auf der Hand liegt, weil der nächste Clip eine Nahaufnahme auf der Hand sein wird. Ich werde das hier spielen, perfekt. Normalerweise mache ich, bevor ich beginne, dass ich in diesen hinzufügen werde, was sie genannt werden, ist Kinobereich oder die Crop Bars, und das liegt daran, dass ich dieses Seitenverhältnis wirklich mag. Tun Sie das, bevor Sie beginnen, Ihre Aufnahmen in, vor allem, wenn Sie diesen Look für Ihre Timeline möchten. Sie können diese Ebene sperren, indem Sie hier nur auf das Schloss-Symbol klicken und das hilft nur , sicherzustellen, dass sie sich nicht bewegt und Ihr Filmmaterial das einzige ist, was sich bewegt. Indem Sie diese Zuschneidebalken auch hinzufügen, haben Sie ein wenig mehr Platz mit der Art, wie Sie Ihren Schuss gestalten möchten. Zum Beispiel ist dieser Schuss hier cool. Es ist eine coole Aufnahme, aber meine Schuhe sind nicht perfekt gerahmt und ich möchte, dass ein bisschen mehr betont wird. Ich werde auf P und seine Positionierung klicken. Jetzt kann ich mit dem Rahmen spielen und es ein wenig neu gestalten. Das hilft nur. Ich mag die Einrahmung, wenn sie anfängt, aber ich möchte, dass die Aufnahme ein wenig schwenkt. Also werde ich hier ein paar Keyframe-Bewegungen machen. Was Sie tun können, ist auf die Stoppuhr klicken. Es wird den Positionierrahmen hier beginnen. Wir werden den ganzen Weg hier rüber gehen wo ich will, dass sich der Rahmen wirklich auf die Hand konzentriert und wir werden diesen Rahmen einfach hochschieben und neu positionieren. Wenn wir das spielen, so fängt es an, sich wirklich auf meine untere Hälfte meines Körpers zu konzentrieren und langsam beginnt es zu panieren. Auch wenn dies ein wenig zu scharf ist, können Sie die Frames, die Keyframes, die Sie gerade erstellt haben, mit der rechten Maustaste darauf klicken, Keyframe-Assistent und mit der Easy Ease spielen. Die coole Sache über Aftereffekte ist die Keyframe-Unterstützung ist eine Menge Spaß zu spielen, wenn Sie diese Keyframe-Bewegungen tun. Es macht nur jedes Keyframe, das es bewegt, um in die Bewegung ein wenig mehr zu erleichtern. Es ist nur die kleine subtile Sache, die mit deinem Filmmaterial helfen wird. Ich empfehle immer genau so viel, wie Sie wollen oder müssen, spielen Sie immer Ihre Timeline. Achten Sie auf kleine Dinge, denn manchmal werden Sie einen kleinen Fehler bemerken oder etwas, das Sie ändern möchten. Die Sache an diesen beiden Aufnahmen hier ist, dass wir sicherstellen wollen, dass dieser Schnitt natürlich aussieht so dass Sie möglicherweise Ihr Material ein paar Mal zurückspielen müssen, um sicherzustellen, dass die Schnitte richtig aussehen. Die Wiedergabe der Aufnahmen, tatsächlich nicht am Ende gefallen, dass Schnitt, nur weil das Timing war ein wenig aus. Was wir tun werden, ist eigentlich für den zweiten Schuss, ich werde einen Ausschnitt davon von mehr vom Ende nehmen, nur damit es ein bisschen besser auf der Timeline funktioniert. Mal sehen, cool. Ich mag das ein bisschen mehr und es betont nur an der Hand, die auf dem Geländer ein wenig hinuntergeht. Wir werden das tun und ich werde es etwas früher schneiden. Ich habe gerade Command Shift E gemacht, die die Ebene aufteilt. Ich werde das nur löschen. Jetzt werden wir tatsächlich mit der Zeit spielen denn der zweite Schuss bewegt sich ein wenig zu schnell. Ich werde das ein bisschen verlangsamen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Zeit, Zeit strecken. Wir machen so etwas wie 125 Prozent der Geschwindigkeit. Ich schneide es hier ab. Auch hier ist dies nur ein Prozess, um es einfach auf die gewünschte Länge zu schneiden und Mikroanpassungen vorzunehmen. Nun, von diesem Schuss, wird es ein wenig weiter auf einen Schuss zurückschneiden, und hier passiert der Übergang. Ich werde es genau dort tun. Die Hauptsache, auf die ich mit diesen Schnitten immer achten möchte, ist nur wirklich die Bewegung anzupassen und dort zu passen, wo die Hand ist, denn das ist der Hauptaugenmerk dafür. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, aber man muss nur weiter das Filmmaterial spielen und die Schnitte machen. Dann geht es zu schwarz. Eine andere Sache, die ich immer liebe, ist, dass die Art und Weise, wie du Dinge umrahmst, ich liebe es, Dinge in der Mitte zu rahmen. Aber manchmal, wenn Sie schießen, merkt man, dass Sie gehen und posten einige Dinge möglicherweise nicht vollständig in der Mitte gerahmt werden. Was ich hier mache, ist, dass ich hier auf dieses kleine Symbol klicke und zu Proportional Grid gehe. Dies bringt nur einige Gitter auf sich. Ich sehe, meine Hand ist genau im mittleren Rahmen hier, aber für den zweiten Schuss ist es ein bisschen rechts von der Mitte. Ich werde das sogar ein bisschen mehr neu positionieren und es einskalieren. Die Hauptsache ist, wenn Sie Schnitte machen, wenn Sie wirklich nicht wollen, dass die Leute Schnitte so hart sehen, dann, wenn Sie Dinge einrahmen, die richtig zentriert sind, versuchen ihre Augen nie, nach dem nächsten Frame zu suchen. Das ist auch ein wirklich wichtiger Tipp, glaube ich. Dieser Schuss verblasst zu schwarz und hier werden wir unseren ersten Übergang machen. Nur eine kleine Sache, die mir aufgefallen ist, dass ich möchte , dass dies ein wenig schneller in meinen Pullover zoomen kann. Ich werde auch einen Keyframe hinzufügen, um ihn zu skalieren, was der gleiche Prozess ist. Es ist nur mit der Registerkarte Skalierung. Ich gehe durch das Filmmaterial, wo wir diesen Übergang machen werden. Als wir es erschossen haben, hatten wir das im Sinn und das passiert sehr viel. Wir hatten die Idee, zwischen einem breiten Einsetzungsschuss zu wechseln , der durch eine der Säulen wie diese geht, und zu einem anderen Schuss zu wechseln, das ist der Schuss auf den 85 mils, gleichen Schuss. Dinge haben nicht wirklich mit unserem Rahmen hier geklappt, also werden wir einfach diesen Einzelschuss verwenden. Es ist gut, dass wir das auf verschiedene Arten gedreht haben, weil wir den Effekt immer noch machen können, und dieser Schuss hier ist immer noch wirklich schön. Wir gehen voran und tun dies, und dann müssen wir eine Sache tun, um sicherzustellen, dass dieser Übergang funktioniert, ist sicherzustellen, dass die Farben übereinstimmen. Dies verblasst zu komplettem Schwarz, aber das ist grau. Was ich tun werde, ist die Deckkraft zu öffnen, was T. Ich werde auch einige Keyframes für die Deckkraft machen, einfach einen dort und einen hier und diesen einblenden lassen. Bevor Sie Farbe und Ton tun, ist es wichtig, diese kleinen Mikro-Anpassungen mit Rahmen, mit Deckkraft und dann in Effekte zu machen , weil insgesamt, was passiert, ist, wenn Sie Farbgrad alles am Ende, und du machst deinen Sound, es wird sicherstellen, dass all diese Änderungen, die du gemacht hast, super einheitlich sind und das ist sehr wichtig. Deshalb lasse ich Ton und Farbe zuletzt und versuche, alle diese Anpassungen zuerst vorzunehmen. Je länger Sie kleinere Anpassungen vornehmen, desto besser wird das Filmmaterial am Ende herauskommen. Ich denke, es ist alles nur Übung. Wenn sich etwas einfach nicht anfühlt, sollten Sie versuchen, die Keyframes anzupassen. Spielen Sie mit der Geschwindigkeit, weil die Hauptsache von Schuss zu Schuss ist, jeder Frame sollte irgendwie übereinstimmen, ob es die Bewegung oder die Farbe oder einfach, wie schnell es sich bewegt. All diese kleinen Dinge sind Dinge, die Sie in der Post ändern können, was wirklich gut ist. Aber ich würde empfehlen, die Zeit zu verbringen, um wirklich an diesen kleinen Dingen zu arbeiten. Es endet am Ende zu arbeiten und es macht die Dinge ein wenig polierter aussehen. Jetzt sind wir mit den Einstellungsaufnahmen fertig, und jetzt werden wir in Platzierung nur diese Hologrammaufnahmen bekommen, die am Ende ein wenig mehr in die Tiefe gehen weil sie einige Effekte später hinzugefügt werden müssen. Ich werde das nur ein bisschen nach oben bringen. Jetzt werde ich nur sicherstellen, dass die Pegel gut mit dem Audio sind. Spielen Sie Erinnerungen. Ich werde nur hier schneiden. Ich werde nur das Audio ein- und ausblenden. Die nächste Charge von Clips, Ich möchte wirklich die Spannung für diesen Moment zu bauen. Anstatt also das Hologramm zu zeigen, das in dieser nächsten Szene auftaucht und alle Informationen verschenkt, werden wir eine Aufnahme machen, bei der es sich mehr auf mich konzentriert, während die Hologramme auftauchen und es ist ein Schuss direkt hinter dem Hologramm. Gehen wir damit, bevor wir in einen Schuss kommen, wo Sie das Hologramm viel deutlicher sehen. Jetzt möchte ich, dass der Hauptschuss , der Tracking-Schuss ist, als nächstes geht. Das wird die Hologramme vollständig enthüllen. Jetzt möchte ich dem Betrachter ein wenig mehr Informationen geben. Also denke ich, wir werden die Mauer reinwerfen , damit die Leute wirklich sehen können, was die Hologramme wirklich projizieren. Der letzte Schuss ist nur die Seitenwinkelaufnahme. Jetzt werden wir an dem letzten Schuss arbeiten. Das ist im Wesentlichen ich, das Telefon zu beantworten und dann aus dem Rahmen zu gehen. Wir werden Voice-Over verwenden, die ich später als Audio aufzeichnen konnte. Jetzt sind wir fertig, alles zusammen zu schneiden. Gehen wir weiter zur Bearbeitung der Hologrammeffekte. 7. Hinzufügen von visuellen Effekten für statische Aufnahmen: Wir werden uns jetzt die Auswirkungen ansehen. Wir möchten einige dieser Szenen am Ende einige Effekte hinzufügen , um den Hologrammeffekt zu replizieren. Wir gehen weiter und schauen uns das an. Die Assets, die wir für den Hologramm-Effekt verwenden, fand ich im Wesentlichen auf YouTube eine kostenlose statische Stock Footage. Wir werden das am Ende überlagern. Es ist nur ein bisschen extra, um dem Effekt etwas statisches und Realismus hinzuzufügen. Die Hologramme, die wir tatsächlich replizieren werden, sind meine eigenen YouTube-Videos. Ich habe vorangegangen und diese auch heruntergeladen. Ich bringe die schnell rein. Für diesen ersten Schuss werde ich damit beginnen, dass die Hologramme auftauchen. Das braucht ein bisschen Planung, denke ich, weil die Kamera auf mich gerichtet ist. Das bedeutet, dass diese LCD-Bildschirme, die auftauchen, werden umgekehrt werden. Während sie auftauchen, muss ich sie umdrehen, nur damit sie dem Weltraum treu sind. Was wir anfangen werden, ist, einfach zu wählen, welche Aufnahmen wir verwenden möchten. Dann fange ich an, sie reinzuspielen. Die coole Sache ist, dass diese Aufnahme statisch ist, also muss ich mich nicht zu viel um den Raum kümmern und ihn in die Szene verfolgen, nur noch. Nun, wieder, um die Dinge organisiert zu halten, werde ich tatsächlich jeden Clip vorkomponieren, den ich gerade auch weil einige von ihnen auch einige der schwarzen Balken darauf haben. Also werde ich die rausnehmen müssen. Jetzt, wo ich alles neu zusammengesetzt habe, gehe ich einfach in jeden Clip. Indem ich es vorkomponiere, kann ich reingehen. Ich werde alles skalieren, um die Kompositionseinstellung anzupassen. Ich werde diesen Rahmen vorerst verstecken, damit ich sehen kann, was unter dieser gleichen Sache steht. Jetzt denke ich, wie ich will, dass diese Hologramme auftauchen. Ich versuche, an die Art von Bewegung zu denken, die sie geben werden. diesen Rahmen hier anschaue und das proportionale Gitter aufbringe, denke ich, dass wir einen Rahmen auf der linken Seite haben werden, einen direkt in der Mitte von mir und dann einen hier drüben. Wir werden, glaube ich, drei Panels haben. Wir haben diesen Clip hier, er ist fertig. Ich werde das auf 50 skalieren. Es ist immer noch ein bisschen zu groß, also vielleicht 35. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es dort positionieren, wo ich es will. Ich denke genau wie hier. Das erste, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass es umgedreht wird, weil wir es wieder so betrachten. Je nachdem, wo es sich in der Szene befindet, muss es wegen der Kamera gekippt werden. Transformieren, horizontal spiegeln. Jetzt scheint das gekippt zu sein, wenn wir durchschauen. Als wir anfangen, möchte ich den Effekt zuerst überlagern. Ich werde durch das Effektfeld gehen. Es gibt etwas, das die cc-Ball-Aktion genannt wird. Im Wesentlichen werden wir mit diesen Einstellungen spielen, um ihm einen LCD-Effekt zu geben. Wie Sie sehen, wenn Sie es bereits ablegen, hat es diesen statischen Blick darauf, was im Wesentlichen das ist, was wir wollen. Aber ich werde nur mit diesen Einstellungen hier spielen, um etwas zu bekommen, das mir gefällt. Mit diesem Effekt habe ich gerade den Rasterabstand geändert, um ihn etwas kleiner zu machen. Wenn wir hier tatsächlich vergrößern, werden Sie sehen, dass es diesen Mosaikeffekt mit dem überlagerten Effekt erzeugt. Ich werde hier klicken und reingehen, weil ich einige Dinge mit dem eigentlichen Clip machen möchte, und deshalb stellen wir eine Vorkomponierung dar, weil wir jetzt reingehen und Dinge wie die Farbe ändern können und Dinge oben überlagern können, damit es nicht unsere gesamte Komp beeinflusst. Ich werde hier klicken. Klicken Sie auf „Ebene“, „Neu“, „Solid“. Ich wollte ein blaues Glühen haben. Also werden wir hier nur eine blaue Ebene darüber hinzufügen. Zweiter netter Neon, füge das oben hinzu. Ich werde einfach mit der Deckkraft spielen. Ich denke an 25 Prozent, vielleicht 30. Dann, wie du siehst, wenn ich hier reingehe, ist es oben überlagert. Ich möchte, dass die Hologramme auch transparent sind, also klicke ich auf diese Ebene und ändere die Deckkraft davon auf vielleicht 50. Das sollte ziemlich gut sein. Ich möchte noch eine Sache hinzufügen. Ich denke, ein Glühen auf der Oberseite. Das ist immer meine Faustregel. Wann immer ich etwas mehr Seufzer Datei aussehen lassen möchte, beende ich immer mit einem Glühen. Mal sehen, ob wir ein wenig Glühen hinzufügen können. Dann müssen wir mit diesen Einstellungen spielen. Cool. Das sieht gut aus. Als nächstes möchte ich das ein wenig morphieren. Wie Sie sehen können, ist es sehr scharf. Aber ich denke, ich möchte, dass sich die Seiten des LCD-Bildschirms um mich biegen. Ich werde noch einen Effekt hinzufügen, Optik-Kompensation ist. Das wird mir nur helfen, den Rahmen ein wenig zu biegen. Das Sichtfeld, mit dem ich gerade spiele. Dann mag ich nicht, wie es sich in der Mitte biegt. Ich möchte, dass sich alles in die Mitte des Rahmens verbiegt, nicht in die Mitte des LCD-Bildschirms. Also werde ich hier auf das „View Center“ klicken und einfach hier setzen. Das ist ein bisschen zu viel. Ich werde es einfach dorthin bringen. Das sieht gut aus. Jetzt, wo ich es morphiert habe, sieht die Einrahmung ein wenig genial aus. Ich werde das nur ein bisschen mehr so positionieren. Dann auch, weil ich suche, möchte ich, dass dies möglicherweise ein wenig nach oben geht, so dass es meiner Augenhöhe entspricht. Grundsätzlich haben alle Effekte darauf angewendet, dies ist das gleiche Prinzip für die anderen drei Schichten. Jetzt, da ich die Effekte herausgefunden habe, die ich will, sieht es so aus, wie ich es will, ich kann diese Attribute kopieren und sie auf die anderen Clips setzen. Es macht mein Leben ein wenig einfacher. Obwohl ich die Attribute kopieren kann, muss ich nur diesen einen Effekt ändern, und es ist im Wesentlichen nur das View-Center, wo die Aufmerksamkeit des LCD-Bildschirms ist. Für jeden Schuss wird es ein bisschen anders sein. Der in der Mitte, ich will, dass mein Cursor hier drüben ist, direkt vor mir. Dann die auf der linken Seite, ich will, dass es um mich herum kurve, und es wird wahrscheinlich ein bisschen mehr in Richtung Zentrum sein. Das ist das Einzige, was ich gerade ändern werde. Ich mag, wie das jetzt aussieht. Wir werden nur eine Animation hinzufügen, damit sie auftauchen. Es wird nur ein Keyframing in der Skala sein. Wir gehen von rechts nach links. Verstecken Sie jetzt einfach die anderen Frames, und dann konzentrieren wir uns auf diesen. Ich werde zuerst einen Keyframe erstellen. Ich bringe diesen Keyframe ganz nach rechts. Diese erste, wir werden es einfach auf Null setzen. Wenn wir es spielen, nur gehen, um das Pop-up zu bekommen, sieht ein wenig zu langsam, also werden wir nur die Keyframes in ein wenig bringen. Ich mag, wie schnell das auftaucht, aber wieder, es ist sehr scharf, also werden wir nur eine Keyframe-Unterstützung hinzufügen, einfach, einfach. Ein weiterer Trick ist auch, ich klicke einfach auf „Toggle Switches Modi“. Ich möchte ein wenig Bewegungsunschärfe hinzufügen, also klicken wir hier auf dieses kleine Ding, das Bewegungsunschärfe hinzufügt. Das taucht auf. Dann werden wir den nächsten auftauchen, und so weiter und so weiter. Dieser taucht hier auf. Ich werde es einfach abschneiden, so dass wir ein bisschen eine kleine Pause zwischen jedem Pop-up haben , damit es wie einer ist. Dann wird dieser hier auftauchen, und dann der dritte. Lassen Sie uns einfach einige Schlüsselbilder hinzufügen. Ich kann im Wesentlichen die gleichen Keyframes kopieren, aber ich werde das wirklich schnell machen. Ich mag, wie das so weit aussieht. Dann gehen wir zur nächsten Szene. 8. Hinzufügen von visuellen Effekten zu Bewegungsaufnahmen: Das hier ist ein bisschen schwieriger, also gelten die gleichen Prinzipien. Die Hologramme werden schon da sein, aber was wir jetzt mit dieser Szene haben, ist ein bisschen Bewegung. Bevor wir die Hologramme reinlegen, müssen wir die Szene verfolgen. Das coole Ding ist, dass After Effects dies für Sie tun kann. Es wird im Grunde das räumliche Bewusstsein der Szene verfolgen und dann einige Tracking-Punkte hinzufügen , die Sie dann auf die Hologramme implementieren können. Was du tust, ist, zu Tracker zu gehen und dann werden wir nur die Kamera verfolgen. Jetzt, das verfolgt wird, wir auf den Effekt klicken und Sie werden alle diese Punkte sehen, und im Wesentlichen ist es nur die Software, die weißere Leerzeichen erkennt. Das coole Ding ist, wo wir wollen, dass die Szene genau da ist, wo dieser Basketballplatz ist. Was ich tun werde, ist eine Reihe von diesen hervorzuheben und es wird im Wesentlichen nur eine Menge von Tracking-Daten für mich erstellen. Jetzt, da ich sie hervorgehoben habe, möchte ich mit der rechten Maustaste klicken und null und Kamera erstellen. Nun, was es im Wesentlichen erstellt wird, ist dieser Tracking-Point. Wenn ich den ganzen Weg durch scrolle, ist es perfekt zu verfolgen, wo der Basketballkorb ist. Wir nehmen die Daten und wenden sie auf die Hologramme an. Was ich im Wesentlichen mache, ist, drei verschiedene Aufnahmen in meinem Video wieder auszuwählen, es in die Timeline zu bringen, ich werde wieder vorkomponieren und es einrahmen. Dieselben Prinzipien gelten, und dann kommen wir dazu den Hologrammeffekt darüber wieder hinzuzufügen. Da nun die Kamera hinter mir steht, wollen wir auf diese Weise sicherstellen, dass die Hologramme richtig um mich gekrümmt werden. Wir müssen die Linsenverzerrung umkehren, und ich werde sicherstellen, dass sie sich auf diese Weise um mich herum biegt. Auch diesmal, weil es mir zugewandt ist, während ich es betrachte, werden wir diese Hologramme nicht umdrehen. Für diesen Teil des Prozesses geht es wirklich darum, mit den Einstellungen zu spielen und etwas zu bekommen, das Ihnen ins Auge sieht, als wäre es richtig. Es wird ein wenig Zeit dauern, um mit den Einstellungen zu spielen, aber wirklich nur vertrauen Sie darauf und warten, bis Sie etwas bekommen, das Sie wirklich mögen. unter dem Raster sicher, dass alles richtig gerahmt ist, und fügen Sie dann die Effekte hinzu. Jetzt, wo wir sie positioniert haben, wieder, was ich tun werde, ist im Wesentlichen einfach, sie in der Szene zu platzieren, vor allem mit den Tracking-Daten, die wir haben. Bevor ich das noch einmal mache, möchte ich sicherstellen, dass ich vorkomponiere, damit keiner der Effekte oder irgendetwas durcheinander kommt, besonders weil wir Änderungen vorgenommen haben, wir es umrahmt haben, also werde ich das wirklich schnell machen. Nun, um im Grunde die Tracking-Daten zu nehmen und sicherzustellen, dass sie in den drei Hologrammen implementiert sind, werden wir auf diesen kleinen Cube-Button hier auf allen Ebenen klicken, und jetzt sind sie bereit für 3D-Tracking, sie 're bereit, in der Szene platziert zu werden. Aber es bedeutet nicht, dass sie vollständig dort platziert sind, wo sie im 3D-Raum sein müssen. Wir nehmen diese Tracking-Null, die wir erstellt haben. Wir werden auf P klicken, bringen die Positionierung von ihm, tun Befehl C Wir kopieren die Positionierungsplatzierung dieses Null und wir werden es auf alle Szenen setzen. Sie werden sehen, dass sie sich bewegt haben, und das ist in Ordnung. Deshalb haben wir es am Ende vorkomponiert, weil wir sie schnell wieder dorthin bringen müssen , wo sie waren. Ich bringe die hier zurück und dann werden wir sie einfach hier wieder aufbauen, cool. Ich werde es wirklich schnell spielen, nur um euch zu zeigen, dass es wie in der Szene verfolgt wird. Wie Sie sehen können, werden sie in der Szene verfolgt. Wieder, ich werde einfach wieder mit der Positionierung spielen, nur so dass es zu meiner Augenlinie passt, weil das nur ein wenig weg ist. Aber wieder, es macht nur Mikro-Anpassungen, während Sie gehen, um sicherzustellen, dass alles so aussieht, wie Sie es wollen. Ich möchte das skalieren und das sieht genau dort ziemlich gut aus. Aber offensichtlich ist das einzige Problem, dass ich vor dem Hologramm stehe, also müssen wir ein wenig Rotoskoping machen, was im Wesentlichen die Szene im Hintergrund nimmt und eine Maske macht , die jeden Rahmen bewegt, um vor Ich, und das wird im Wesentlichen meinen Körper vor dem Hologramm halten. 9. Rotoscoping: Das ist ein bisschen mühsam, es gibt keine wirkliche Möglichkeit, es zu umgehen, außer alle drei oder vier Frames zu gehen und Ihre Maske anzupassen. Rotoskopieren ist ein wesentlicher Bestandteil dieses Effekts. Was Sie tun werden, ist die Hintergrundebene zu nehmen und Sie werden es duplizieren, so CAM D. Sobald Sie die Hintergrundschicht duplizieren, werden Sie dies vor allem die Hologramme bringen. Was ich tun werde, ist auch den 3D-Tracker zu löschen, weil wir ihn nicht mehr brauchen. Ich gehe zum Stift-Werkzeug und mache eine Maske um meinen Körper, also machen wir das einfach. Wenn Sie die Maske für dieses Tutorial, für diesen Effekt, Ich brauche es nicht, um zu perfekt zu sein, weil wir gehen, um mit der Feathering der Maske zu spielen , und das wird mit der Unschärfe der Kanten helfen. Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist, aber versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um in den Zeilen zu bleiben. Wenn ich nach unten drücke, um einen Punkt zu machen, halte ich ihn fest, wenn du ihn herausziehst, wirst du in der Lage sein, die Kurven zu bewegen. Das ist auch ein wichtiger Tipp, weil Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Kanten super kurvig sind, Sie wollen nicht, dass sie zu scharf sind. Wieder, das Hologramm ist nur auf der oberen Hälfte meines Körpers also gehe ich auf meine Jeans und dann fertig. Sobald Sie es fertig sind, werden Sie sehen, dass es vorne ist, aber die Kanten sind ein wenig zu scharf, also werde ich langsam in die Maskenschicht gehen und die Feathering ändern. Ich werde vielleicht 15 auf dem Feathering machen, lassen Sie mich einfach reingehen und wie Sie sehen, wird ein Teil des Hologramms weggenommen. Ich werde zur Maskenerweiterung gehen und es einfach ein wenig abschalten, also hilft es dabei, also werde ich das tun. Wieder wirst du wahrscheinlich mit den Punkten ein wenig spielen müssen , nur um etwas zu bekommen, das du magst. Super präzise. Jetzt, da wir den ersten Maskenpunkt erstellt haben, verwenden wir Masken-Tracking in After Effects und normalerweise funktioniert das ziemlich gut. Was Sie tun möchten, ist wählen Sie etwas wie „Position, Skalierung & Rotation“, und dies wird die Daten von wo Sie sind und versuchen, Sie zu verfolgen. Wenn Sie jemals einen Punkt sehen, an dem die Maske Sie nicht wirklich gut verfolgt, würde ich sagen, stoppen Sie das Tracking, indem Sie die Leertaste den Rahmen anpassen und dann gehen und wieder spielen, so dass es weiter verfolgen kann. Wir machen das sehr schnell, markieren Sie die Maske und verfolgen Sie sie einfach, ich werde es hier stoppen, weil mein Kopf beginnt sich zu bewegen, also werde ich diesen Rahmen hier manuell anpassen. Ich werde die Maske markieren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und doppelklicken Sie darauf, damit ich die ganze Maske, die ich gemacht habe, nehmen und verschieben kann. Ich werde das ein bisschen anpassen. Verwendung dieser Kurvenpunkte ist super wichtig, da ich jetzt nicht 50 Punkte gleichzeitig anpassen muss, und es macht diese kleinen Anpassungen super einfach. Das sieht vorerst ziemlich gut aus. Wir werden es wieder verfolgen lassen. After Effects ist das Tracking von Daten manchmal nicht immer präzise, also wenn ich meinen Kopf hierher bewege, ist es vielleicht am besten für mich, dies manuell zu verfolgen und es selbst zu rotoskop zu drehen. Ich werde voran gehen und diese wenigen Frames machen, während ich meinen Kopf bewege, dann lasse ich die Software den Rest erledigen. Weil es mühsam ist, bedeutet es, dass nicht viele Leute viel Geduld haben, es zu tun, und wenn Sie sich Zeit damit nehmen, wird es immer am Ende arbeiten, weil der Effekt wirklich gut aussieht. Solange du einen guten Song vor sich hast oder so, und du arbeitest, ist es immer schnell. Mit diesem Teil ist es sehr pingelig, so dass einige der Masken möglicherweise nicht perfekt passen, so dass Sie möglicherweise zurückgehen und einige Schlüsselbilder löschen und es selbst tun müssen. Zum Beispiel hier, der Tracker ist durcheinander, also muss ich das löschen und selbst mit den Frames spielen , nur weil es ein wenig weg ist, aber ich möchte, dass es wirklich gut aussieht. Ich gehe rein und passe es selbst an. Wir haben die härteste Szene aus dem Weg, lieben die Hologramme, ich denke, die Maske sieht ziemlich gut aus. Diese nächsten Szenen sind statisch, wir werden die Hologramme wieder hineinlegen und sie im Grunde einfach wieder in die Szene setzen. 10. Fertigstellung der visuellen Effekte: Für diesen, werde ich es einfach super lang machen, nur die Länge der letzten drei Schüsse zu sein, weil es sehr mühsam ist, weiter durch zu gehen und ich denke, es macht nur mehr Sinn, sie spielen zu lassen. Wieder, einfach kopieren und einfügen die Effekte und die mittlere Ebene, ich werde einfach wieder mit Optik spielen, nur weil ich es nicht tue, es ist ein wenig zu gebogen, ich werde nur das tun und das sieht gut aus. Dann gehen wir zur nächsten Szene. Ich werde diese Ebene teilen und die gleichen Hologramme verwenden, Control Shift und dann bringe ich diese einfach auf. Nun, nur wegen der Art, wie es positioniert ist, denke ich, eines dieser Hologramme ist einfach nicht einmal im Rahmen zu sein, und deshalb werden wir den hier rechts löschen und sicherstellen, dass diese richtig positioniert sind. Was ich gelernt habe, dass das am besten funktioniert, ist, wenn Sie Rotoskope machen, müssen Sie nicht Frame für Frame gehen. Es ist am besten, eine Reihe von Frames vorwärts zu gehen, einen Schlüssel zu machen und dann die Maske neu zu positionieren und dann, was Sie tun können ist immer zurück zu gehen und sicherzustellen, dass, wenn es einen Teil des Rahmens dazwischen gibt, das ist einfach nicht richtig, Sie kann hineingehen und reparieren und auf diese Weise spart es Ihnen viel Zeit. Das scheint erledigt zu sein und jetzt haben wir nur noch eine letzte Szene, in der die Hologramme schnell verblassen oder herausspringen und ich bekomme einen Anruf. Wir machen das einfach sehr schnell und wir sind gut zu gehen. Für diese Endszene werde ich alle drei Hologramme skalieren und gleichzeitig ausblenden lassen. Wir werden nur schnell einen Keyframe davon machen, skalieren. Sie gehen nach unten und während es tut, werde ich auch nur einen Deckkraftschlüsselbild hinzufügen, nur um sie langsam ausblenden zu lassen. Ich habe gerade die letzte Maske beendet, wir sind fertig mit den letzten Hologrammen und jetzt gehen wir zu Farbkorrektur und Sound. 11. Sound-Design: Wir haben alle Effekte beendet, wir gehen rein und arbeiten an dem Sound. Ich werde zwei Websites hochziehen, die ich sehr häufig benutze. Das ist Epidemic Sound und freesound.org, es gibt tolle Orte, um lizenzfreie Soundeffekte zu erhalten. Wir werden gleich was finden. Spielen dieses IC, dass wir eine Tür knarren, wie es öffnet, Ich denke, das wird ein wenig mehr Drama an den Anfang dieser hinzufügen. Dann, wenn ich hier gehe, suche ich nach wie Metallstiefeln auf den Fußstapfen, weil wir Metalltreppen hinunter laufen, denke ich, das wird gut funktionieren. Dann vielleicht wie eine Metal-Bewegung, wenn ich so etwas für einen Sound finden kann. Ich gehe auf die Jagd, mal sehen, ob wir ein paar Sachen finden , das funktioniert. Lässt uns Tür schließen Metall, zuerst wird man arbeiten. Schritte, Metalltreppen, diese hier funktioniert und dann brauchen wir auch einige Schritte, wenn ich anfange, auf dem Beton zu gehen. Ich werde Fußstapfen konkret finden. Ich mag nicht diejenigen, die auf EP sind, ich werde auf die andere Seite gehen und sehen, ob ich Schritte finden kann. Dann, nur damit alles im Hintergrund einheitlich ist, werde ich wie ein leerer Raum suchen, wie das Ambiente eines leeren Raumes. Nur so ist der Raumton in jeder Szene gleich. Tönen Sie das ab. Wir fangen zuerst an, dass die Tür knarrt. Was ich tue, werde ich den Track solo, Sie können das tun, indem Sie einfach auf diesen Tab klicken hier und das erlaubt mir nur, nur die Soundeffekte zu hören, so dass es zur richtigen Zeit stoppt. Ich gehe rein, nur damit ich das Ein- und Ausblenden von jedem Soundeffekt einstellen kann. Dann werde ich es unsolo machen, damit ich es mit der Musik hören und sicherstellen kann, dass die Nivellierung jedes Soundeffekts auch gut ist. Die Tür stoppt hier, also werde ich nur Keyframe, wenn es reinzieht, werde ich es ausblenden. Ich werde tatsächlich einen weiteren Soundeffekt brauchen, wenn die Tür schließt, ich werde einen Sound-Effekt davon bekommen. Funktioniert gut, ich werde nur mit dem Leveling spielen. Wenn ich die Tür schließe, fügen wir die Schritte hinzu, wie ich auf der Treppe gehe. Das funktioniert gut und ich werde einfach wieder mit dem Leveling spielen und ich höre hier auf, wir werden das auch ausblenden. Als ich fertig bin, die Treppe hinunter zu gehen, trete ich dann auf Beton, so dass sich der Schrittton ändert. Ich werde meine Betonspaziergänge hier mitbringen. Diese Schritte sind ein wenig zu schnell, ich werde mit der Geschwindigkeit des Soundeffekts spielen und es einfach verlangsamen. Ich werde nur diesen Soundeffekt von mir auf dem Beton aufteilen , weil der nächste Schuss, meine Schritte sind ein wenig schneller und ich möchte sicherstellen, dass sie perfekt passen. Wir werden mit der Geschwindigkeit dieses Clips spielen und dieses Mal beschleunigen. Ein einfacher Trick ist genau so, als ob Sie die Wellenform öffnen und wie ich einen Schritt mache , der perfekt mit der Wellenform übereinstimmen oder ausrichten sollte, wie sie peaking ist. Das sieht gut aus. Jetzt, da ich diese Soundeffekte gelegt habe, werde ich sie alle in eine Precomp setzen und indem ich sie vorkomponiere, bedeutet das nur, dass ich die Nivellierung aller gleichzeitig ändern kann. Ich werde das noch einmal vorkomponieren und ich werde es jetzt mit dieser Musik hören. Die Nivellierung klingt, als wäre es nicht zu laut, also muss ich hier keine wirklichen Anpassungen vornehmen , weil der Übergangsmoment so wichtig ist wie sein Eingehen. Ich werde etwas wie ein Whoosh hinzufügen, das nur die Spannung aufbaut und diesen Teil des Videos wirklich hervorhebt. Ich werde reingehen und ein Whoosh finden, das ich hier hinzufügen kann. Wenn Sie Sound-Design machen, einige Dinge zu denken, ist, welche Art von Soundscape Sie wollen. Willst du etwas, das kinematischer ist und wenn ich sage, dass filmisches Sounddesign nicht immer dem wirklichen Leben treu ist. Wenn Sie etwas Ambienteres suchen, dann geht es mehr darum, nur sicherzustellen, dass es dem wirklichen Leben treu ist. Schritte sind sehr ruhig, es gibt einen Raumton. Das ist so ziemlich es, aber für mich möchte ich wirklich ein bisschen Flair hinzufügen. Wenn du Dinge in Filmen hörst, ist es nicht immer wahr Sound und sie fügen Dinge wie Whooshes hinzu, um wirklich Momente zu betonen und für mich habe ich gelernt, dass es eine Menge Spaß macht diese Dinge zu deinen Videos hinzuzufügen, weil nicht viele Leute es tun. Es fügt ein wenig Flair hinzu. Übertreiben Sie es nicht, aber es gibt Momente, in denen Sie Dinge wie Whoosh Soundeffekte und kleine Dinge hinzufügen können , die Spannung aufbauen, es macht immer Spaß, damit zu experimentieren. Ich werde nur mit dem Leveling spielen. Es ist etwas zu laut. Ich werde auch mit dem Timing spielen, es ist ein wenig zu langsam. Ich werde es ein bisschen beschleunigen und sehen, wie das klingt. Wenn ich es mir anhöre, habe ich das Gefühl, dass es viele High-Ends gibt und so gibt es ein paar Audio-Effekte, die After Effects hat, die ich wirklich liebe zu verwenden. Hoch- und Tiefpassfilter, dies wird Ihnen helfen, entweder die hohen Enden von etwas oder die niedrigen Enden zu schneiden. Niedrige Enden sind wie die Basis-Sounds und hohe Enden sind wie diese hohen Töne. Ich spiele immer gerne damit, weil es wirklich einen Soundeffekt verwandeln kann. Wenn Sie das jetzt hören, ist es viel mehr Low-End, was großartig ist. Hören wir uns das mit der Musik an. Ich fühle mich, als gäbe es hier eine Menge leerer Raum, während ich gehe. Ich werde ein Steigrohr hinzufügen, das wiederum ein weiteres Element zum Sounddesign ist , das nur hilft, leere Räume zu füllen, Spannung aufbaut. Ich werde etwas tun, das super Low-End ist. Sehen Sie, ob ich etwas finden kann. Wenn ich etwas in Ton rampen möchte, dupliziere ich den Soundeffekt und klicke dann mit der rechten Maustaste darauf, Zeit und kehre ihn dann um. Wir haben ein Rauschen von Klang. Wenn Sie sich das anhören, können wir auch die Akustik in wie das Audio dieses Clips ändern , weil es ein wenig zu flach klingt. Ich gehe in das und füge tatsächlich einen EQ hinzu, mal sehen. Durch das Hinzufügen eines EQ erhöht es nur die hohen und niedrigen Enden. Es lässt die Dinge nur ein bisschen voller klingen und dann sind hier die Hologramme Pop-in. Das coole Ding ist, dass man damit sehr kreativ werden kann. Sci-Fi-Klänge haben nicht wirklich Eigenschaften, was bedeutet, dass Sie es so klingen lassen können, wie Sie wollen. Ich werde nach einigen Sci-Fi-Klängen suchen und sehen, was cool klingt. Dann können wir tatsächlich suchen Hologramm und sehen, was kommt. Es gibt einige Sci-Fi-Sprachclips wie ein Roboter sagt Hologramm-Programm aktiviert. Wir könnten auch so etwas hinzufügen. Hologramm-Programme aktiviert. Das hört sich cool an, ich mache das. Es geht wirklich um Schichtung. Je mehr Sie in Sounddesign setzen, desto besser wird es klingen. Ich versuche immer, mehrere Soundeffekte auf der Oberseite zu schichten und dann ist der letzte nur dieser Motorsound, der die Hologramme LCD, wie Ambiente replizieren wird . Sehen Sie, wie sich das anhört. Das wird nur spielen, während die Hologramme oben sind, ich werde nur noch einen Sound-Effekt hinzufügen, da die Hologramme verschwinden und nur die Riser und wir sollten gut für den Sound sein. Ich denke, wir brauchen hier nur noch einen weiteren Soundeffekt und dann habe ich auch das Overlay von Voice-Over. Ich höre es einfach nochmal mit der Musik an. Hallo, ja, meine Taschen sind gesichert. Wohin gehen wir hin? Cool klingt gut. Dann das letzte, was ich gerade hinzufügen werde, wie der Raumton für die gesamte Sequenz, nur so dass alles zusammenpasst. Ich habe gerade den letzten Soundeffekt hinzugefügt und es sieht so aus, als wären wir gut mit Sound. Jetzt gehen wir zur Farbkorrektur über. 12. Farbkorrektur: Jetzt werden wir in die Farbkorrektur springen. Das coole Ding ist, weil das alles an einem Ort gedreht wurde und wir unsere Beleuchtung kontrollieren konnten, werde ich die Farbkorrektur für eine der ersten Szenen machen und dann werde ich in der Lage sein meine Arbeit zu kopieren und einfügen und dann in und ändern wenig Dinge, wie Belichtung. Lass uns direkt hineinspringen. Ich suche nach einem neutralen Schuss. Ich bin mir ziemlich sicher, dass diese Aufnahme viel Platz für den Raum hat und auch meine Hauttöne sind darin auch. Ich werde so etwas Farbe geben, und dann kann ich es auf alles andere anwenden. Ich habe gerade Lumetri-Farbe aufgetragen. Ich werde meine LUTs benutzen. LUTs sind also Nachschlagetabellen. Sie machen Ihr Leben im Wesentlichen ein wenig einfacher, wenn es um die Farbkorrektur geht. Sie werden dir diese Grundfarbe geben. Dann kannst du hineingehen und Dinge wie Belichtung, Kontrast optimieren. Ich werde auch mein LUT-Paket bereitstellen, das auf der Registerkarte „Ressource“ verfügbar sein wird. Mit Blaugrün und Orange kann man nie schief gehen. Drehen wir es einfach ein bisschen ab. Ich werde es auf kreativ anwenden. Anstatt es auf die Eingabe-LUT anzuwenden, werde ich es auf die Registerkarte „Creative“ anwenden. Dies bedeutet nur, dass ich mehr Kontrolle darüber habe, wie viel von der LUT ich angezeigt werden möchte. Sie möchten niemals eine LUT zu 100 Prozent verwenden, da die Farben nie vollständig jeder Szene entsprechen und sie nie so gut aussieht, wie Sie es wünschen. Jetzt gehe ich einfach rein und spiele mit Belichtungskontrast. Cool. Ich werde jetzt kreativ gehen und mit der Lebendigkeit spielen und ein wenig mit dem Farbton und Schatten spielen. Wieder möchte ich nur etwas sehr Subtiles. Ich will nicht, dass es zu verrückt mit den Farben ist. Auch cooles Ding ist nur zwischen der Lumetri-Farbe hin und her zu wechseln. Wenn Sie es aus- und einschalten, können Sie nur die Arbeit sehen, die Sie damit gemacht haben. Ich habe das mit der Schärfe in meiner Kamera geschossen. Ich werde die Schärfe nur ein bisschen aufdrehen. Ich werde in die Kurven gehen. Dann ist genau das, wo im Wesentlichen verschiedene Teile des Bildes Sie ändern können. Normalerweise mache ich hier vier Punkte und spiele einfach ein bisschen mit diesen herum. Ich möchte nicht, dass die Highlights zu viel blühen. Also werde ich die immer ablehnen. Wenn ich es mit S-Kurven zu tun habe, mache ich gerne vier Punkte. Der oberste Punkt hier befasst sich mit den Highlights. Der Mittelpunkt beschäftigt sich sehr mit den Mitteltönen. Dann werden diese beiden Punkte hier unten nur mit deinen Schatten helfen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich will nicht zu verrückt mit den Farben werden. Nachdem ich diese eine Szene gemacht habe, werde ich jetzt durch jede Aufnahme gehen, die Lumetri-Farbe kopieren und einfügen und nur kleine Anpassungen an der Belichtung und der S-Kurve vornehmen. Wie Sie sehen können, sind die Schwarzen dieses Rahmens nicht die gleiche Art von Farbe wie die in diesem einen, weil es verblasst. Was ich tun werde, ist eigentlich diesen Rahmen überlagern und diesen ausblenden, nur um die Dinge aussehen zu lassen, als wären sie nahtloser. Jetzt werde ich diesen Clip vorkomponieren, der alle Hologramme darin enthält nur um die Farbqualität auf dem gesamten Filmmaterial überlagern zu können. Wir werden sehen, wie das aussieht. Weil ich alles vorkomponiert habe, verändert der Farbgrad im Grunde die gesamte Szene. Es hilft also, die LCDs so aussehen zu lassen, als ob sie zur Szene passen da die Farbqualität auf das Hologramm und die Szene selbst angewendet wird. Ich beschloss, ein weiteres Leuchten auf der Oberseite hinzuzufügen. Einmal habe ich die Farbkorrektur zu diesen Hologramm-Szenen hinzugefügt , nur um es ein wenig mehr von einem verträumten Look zu geben. Cool. Gerade fertig mit der Farbkorrektur. Sieht toll aus. Jetzt gehe ich rein und füge einfach zwei letzte Dinge hinzu. Ich möchte ein wenig einen LCD-Effekt hinzufügen. Für all diese statischen Szenen möchte ich immer noch etwas Bewegung haben. Also werde ich etwas Skalierung in und Schlüssel-Framing hinzufügen. 13. Fertigstellung und Rendering: Das bewegt sich ein wenig zu schnell, also werde ich das verlangsamen. Auch das coole Ding ist, weil ich vorkomponiert habe, es ist sehr einfach für mich zu gehen und diese Änderungen jetzt vorzunehmen. Das ist diese Szene. Ich kann das einfach einfach überlagert oben bringen. Ich möchte den Mischmodus ändern, weil es sich um einen schwarzen Hintergrund handelt. Ich werde einen Bildschirm darauf hinzufügen, und dann nur eine subtile. Ich will nicht, dass es wirklich subtil ist, also werde ich die Deckkraft wie 25 oder so machen. Dann auch, weil es sich zu schnell bewegt, werde ich es vielleicht auf 200 Prozent verlangsamen. Wenn ich es auf 200 dehne, bedeutet das eigentlich, dass ich es um 50 Prozent verlangsame. In Premiere Pro ist es das Gegenteil. Wenn Sie also versuchen, etwas zu verlangsamen, gehen Sie zu 50 Prozent. Wenn Sie versuchen, etwas in After Effects zu verlangsamen , gehen Sie jedoch zu 200, das ist nur eine Sache zu beachten. Nur ein kleines Extra drauf. Jetzt, wo ich das LCD habe, werde ich das einfach kopieren und es in alle anderen LCD-Hologramme einfügen. Weil ich diesen Clip früher gespalten habe, werde ich diesen noch einmal vorkomponieren und ihn einskalieren. Jetzt, da wir fertig sind, werde ich es für das endgültige Rendering, Komposition und fügen Sie es zu einem Adobe Media Encoder. Ich werde im Wesentlichen nur durch den voreingestellten Browser hier gehen. Es gibt ein paar, die ich wirklich mag, also gehe ich zu H.264 und wir werden nur qualitativ hochwertige 1080p HD machen. Je nachdem, wofür ich das Produkt verwenden werde, für YouTube, werde ich immer H.264 tun, weil es ein guter Codec ist, bei dem die Komprimierung gut ist und Sie immer noch einen wirklich hohen MBS oder Megabyte pro Sekunde bekommen können. Wenn ich das für jemanden zur Farbqualität abschicken werde, brauche ich eine hochwertige Version. Ich mache entweder Apple ProRes oder das PC-Äquivalent heißt DNxHD, aber sie sind im Wesentlichen nur verlustfreie Codecs. Ich werde hier nur eine konstante Bitrate machen. Ich werde es nur bei 25 Megabyte pro Sekunde haben, maximale Renderqualität verwenden und auch zum Audio gehen, um sicherzustellen, dass es am höchsten ist. Das sollte es sein, cool. Ich werde dies unter Skillshare speichern und auf „Rendern“ klicken. Also ist das endgültige Rendering fertig, wirklich stolz darauf, ich hoffe, ihr Jungs gefällt es. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Bitte teilen Sie es in der Projektgalerie. Ja, das war's so ziemlich. Frieden.