VFX in After Effects: Erstelle Videos mit Spezialeffekten für Social Media

1. Einführung: Was ich an visuellen Effekten so cool finde , ist die Möglichkeit, echtes Live-Filmmaterial aufzunehmen und es einfach aus der kleinen Welt herauszuholen. Wenn Sie Ihr Publikum überraschen können, können Sie auf diese Weise wirklich coole Inhalte erstellen. Mein Name ist Emonee LaRussa. Ich bin Animationskünstlerin und Regisseurin. Ich habe Musikvideos für Künstler wie Megan Thee Stallion, Linz X, Kanye West gemacht Künstler wie Megan Thee Stallion, Linz X, und auch mit Marken wie Rolling Stones, Hulu und Saturday Night Live zusammengearbeitet , um nur einige zu nennen. Ich verwende einfach digitale Kunstanimationen, um wirklich coole, trippige Sachen zu machen . Heute erfährst du genau, wie es von Anfang bis Ende funktioniert , wenn ich visuelle Effekte mache Zuerst werden wir mit der Vorproduktion beginnen, Konzepte entwerfen, inspirieren lassen und sicherstellen, dass Sie wissen, was Sie drehen werden, bevor Sie drehen Dann werden wir mit der Produktion beginnen. Wir bereiten uns darauf vor, auf der grünen Leinwand zu drehen, die Vor- und Nachteile zu beachten, und dann mit der Postproduktion beginnen Du lernst, wie du deine Szene zusammenstellst und sie wirklich verkaufst Sie benötigen einen Greenscreen, den Sie für 20$ online finden können für 20$ online finden Sie benötigen einen Computer, um an After Effects zu arbeiten, und Sie benötigen eine DSLR-Kamera oder Sie können Ihre Kamera auf Ihrem Telefon verwenden Sie sollten an diesem Kurs teilnehmen, wenn Sie visuelle Effekte, Bewegungsgrafiken oder Animationen lernen oder wenn Sie wirklich nur versuchen, oder wenn Sie wirklich nur Ihre Inhalte zu verbessern Am Ende dieses Kurses wirst du eine etwa 5-10 Sekunden dauernde Animation haben eine etwa 5-10 Sekunden dauernde Animation , die deinen Followern das Gefühl gibt, warum hast du das gemacht Ich freue mich sehr, dass du dir die Zeit genommen hast an diesem Kurs teilzunehmen, also lass uns anfangen 2. Lass dich inspirieren: Ein wichtiger Grund, warum ich diesen Kurs mache , ist , dass ich zeigen wollte , wie einfach es ist, visuelle Effekte zu erstellen. Visuelle Effekte sind wie eine Kombination aus echtem Filmmaterial und Computergrafiken wie CGI, Motion Capture, visuelle Effekte, die nur für Fernsehen und Film verwendet werden müssen , Blockbuster-Filme Und jetzt ist es für normale Leute , Content-Ersteller, die nur eine DSLR mit Greenscreen und After Effects haben . Ich denke, es bringt die Erstellung von Inhalten wirklich auf die nächste Stufe Was ich an visuellen Effekten am meisten liebe , ist, dass mein Publikum beim Zuschauen denkt , dass es nur bekommt, was es zuerst sieht, und dann, zack, es überrascht Das ist einfach, ausgefeilt und zusammengesetzt und hat offensichtlich den tollen Loop, der sich hervorragend für Social Media Content Das werden genau dieselben Elemente , die wir heute lernen werden. Also, wie ich heute hierher gekommen bin, wo ich Ihnen beibringe, wie man visuelle Effekte macht, ist darauf zurückzuführen, dass ich schon seit einigen Jahren visuelle Effekte mache, ich schon seit einigen Jahren visuelle Effekte mache, aber in letzter Zeit, in den letzten Monaten, habe ich visuelle Effekte wirklich weiterentwickelt. Und als ich anfing, diese visuellen Effekte zu kreieren, fing es einfach an, sich zu drehen. Ich habe angefangen, Tonnen von Followern zu bekommen. Ich habe viele große Partnerschaften. Wenn du auf meinem Instagram unter E money nachsiehst, was mein alter MySpace-Name ist, wirst du all die Markenarbeiten sehen, die ich jedes Jahr machen darf, um all ihre Portfolio-Sachen zu sehen , die einfach kreative, unterhaltsame und leidenschaftliche Projekte sind kreative, unterhaltsame und leidenschaftliche Projekte Das Ziel bei der Erstellung dieser Produkte ist es, diese Marken zu präsentieren. Schau, das habe ich, das kann ich ohne Parameter machen. All diese Markendeals, die ich erhalten konnte, habe über soziale Medien erhalten, weil ich dieses Portfolio aufgebaut habe dieses Portfolio aufgebaut Dies sind Fähigkeiten und Tools, die ich in zukünftigen Projekten und zukünftigen Markendeals einsetzen kann. Dieser Kurs wird wirklich cool sein, nur weil ich noch nie einen kompletten Kurs wie diesen gemacht habe. Ich habe viele visuelle Effekte und Animationsaufschlüsselungen gemacht, aber sie waren sehr kurz, um wie Social Media-Parameter zu passen Aber das wird ein sehr detaillierter Einblick in meinen Arbeitsablauf bei der Erstellung von visuellen Effekten und Animationen sein. Und am Ende wirst du eine wunderschöne, fünf bis zehn Sekunden lange Loop-Animation haben eine wunderschöne, fünf bis zehn Sekunden lange Loop-Animation , die auf deinen Social-Media-Konten einfach großartig sein wird auf deinen Social-Media-Konten Das Wichtigste, was heute hier ist, weshalb ich so stolz auf dich bin, ist, dass du dir die Zeit nimmst, zu lernen und besser zu werden. Weil ich immer sage, dass 1 Stunde am Tag nur lernen und sich die Zeit nehmen , besser zu werden, Ihr Portfolio verbessern wird , sei es für eine Marke oder für Ihren potenziellen zukünftigen Kunden. Sieht toll aus, als ob die Leute sehen wollen , woran du gerade arbeitest. Also einfach neue Arbeiten und neue Ideen herausbringen zu können, wird einfach fantastisch für dich sein. Also schnappen Sie sich alles, was Sie brauchen, und nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , damit wir loslegen können. 3. Entwickle dein Konzept: Jetzt, wo wir wissen , dass visuelle Effekte sind und wie verdammt cool sie sind, können wir in unser eigenes Projekt einsteigen Einer der Hauptgründe, warum ich denke, dass es so wichtig ist, die Vorproduktion zu konzipieren und sich die Zeit zu nehmen , um sie zu erlernen, weil man wirklich anfangen könnte, herauszufinden, was Du willst wirklich jedes mögliche Problem lösen , auf das du stoßen kannst, damit du es vermeiden und dir Zeit sparen kannst, wenn ich meine Inspiration bekomme, zum jedes mögliche Problem lösen , auf das du stoßen kannst , damit du es vermeiden und dir Zeit sparen kannst Beispiel wo ich meine Ideen habe, oft fällt mir einfach ein Wort ein und ich schreibe Beispiel wo ich meine Ideen habe, oft fällt mir einfach diese Wörter in meine Notizen Also ich habe einfach eine ganze Reihe von Dingen, die ich für cool halte. Ich habe zum Beispiel Puppet Master hier. Ich weiß nicht, das wäre eine coole Idee. Alice im Wunderland, der Filmtitel, ich denke, der hat wirklich einige coole potenzielle Ideen , die daraus entstehen könnten Was auch immer Sie tun, ob Sie nur die Straße entlang gehen oder etwas im Fernsehen sehen, lassen Sie davon inspirieren, dann nehme ich diese Wörter und erstelle einen Wortbaum. Eine der Ideen war also Alice im Wunderland. Wenn ich an Alice im Wunderland denke, ist eine Sache, die mir wirklich auffällt, wie die Waage Ich fand es immer toll, wie sie, wenn sie den Drink getrunken hat, entweder sehr klein oder richtig groß wird Technik angeht, wie würde ich neben etwas riesig aussehen, du weißt schon, wie sie zeigen, wie klein etwas ist, indem sie es neben eine Münze legen. Was wäre, wenn wir zeigen könnten, wie groß wir sind indem wir uns auf etwas Großes konzentrieren. Also vielleicht sind wir wie neben einem Gebäude oder wir sitzen auf einem Gebäude. Und ich finde, es passt auch sehr gut zu dieser blauen Idee, die zum Farbschema passt, bei dem wir Blau als blauen Himmel verwenden könnten Und wenn ich dann an Himmel denke, denke ich an Wolken. Ich glaube, ob Schachbrett, ich weiß es nicht. Ich denke, wenn ich an Alice im Wunderland denke, fallen mir sofort all diese verschiedenen Muster ein all diese verschiedenen Muster Denken Sie an trippy, psychedelisch, besonders bei der Raupe Es gibt also keine Wörter , die tabu sind. Sie wissen wirklich nicht, woher Ihre Idee kommen kann, nur aus diesen Worten. Wir haben also schon eine ganze Reihe von Wörtern und ich nehme diese Wörter und gebe sie in Suchmaschinen ein. Ich liebe also besonders Pinterest und Instagram und dribbele mit drei Bs, weil das einfach so etwas wie kunstorientierte Websites sind einfach so etwas wie kunstorientierte Ich bin fest davon überzeugt, dass wir uns in einer gemeinsamen Kunstkultur befinden und verschiedene Perspektiven einnehmen können. Die Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, macht unsere Kunst einfach besser. Sobald ich in Alice im Wunderland gesucht habe, sehen wir einige wirklich coole Konzepte , die mit dem Maßstab spielen Ich denke, wir sollten mitspielen und etwas draußen tun. Ich habe schon ein paar Worte aufgeschrieben und mit Blau, Himmel und Wolken gespielt Gehen wir also zum Äußeren über statt zum Inneren. Das ist wirklich toll. Man merkt also, dass diese Person so riesig ist und die Perspektive, die sie zeigt, ist unglaublich. Ich meine, ehrlich gesagt, ich denke, das ist genau das, was ich kreieren möchte. Aber bei visuellen Effekten wie diesem handelt es sich um Fotografie. Und lassen Sie uns daraus eine wirklich coole Animation mit visuellen Effekten , in der wir ein bisschen Bewegung haben. Als ob ich noch nie an diese Perspektive gedacht hätte. ich das sehe, fallen mir schon einige wirklich großartige Kompositionen ein , die wir damit machen könnten, um es einfach absolut fantastisch zu machen, wie ich das mit machen könnten, um es einfach absolut meinen eigenen Augen interpretieren möchte . Ich würde gerne meinen ganzen Körper sehen , als würde ich gerne meine Hände an den Rändern sehen Ich würde gerne mein Gesicht sehen , weil das Teil meines Brandings ist Du musst also sehen, wie ich mit meiner Vorproduktion anfange und ich möchte wirklich, dass du dir etwas Zeit nimmst , um einfach ein paar Ideen zu entwickeln, an deinem Wortbaum zu arbeiten, tolle Inspirationen zu finden und in der nächsten Lektion mit an deinem Wortbaum zu arbeiten, mir zu beginnen, unser Shooting zu planen 4. Plane dein Shooting: In dieser Lektion lernen wir, was wir für dieses Stück benötigen und was nicht. Also wenn R0, wenn ich mir diese Ideen auf der technischen Seite ausgedacht habe, muss ich sicherstellen, dass ich alles aufgelistet habe. Eine Aufnahmeliste ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen , dass Sie nicht vergessen, was Sie fotografieren. Aber wenn du sicherstellst, dass deine Storyboard-Ideen vorhanden sind, hilft das auch beim Zusammenstellen und beim Verstehen des Framings Lassen Sie uns das skizzieren. Also denke ich sofort darüber nach, meine Schuhe zu sehen. Also vielleicht ein bisschen drunter und dann quasi von oben sehen zu können, ich bin kein Sketch Artist, ich bin ein Motion Graphics-Künstler für visuelle Effekte, also urteilen Sie nicht über mich. Dann wäre es vielleicht wirklich nett, am Gebäude festzuhalten . Als Nächstes musst du deine Elemente verstehen , die deine Szene wirklich verkaufen werden. Also vielleicht ein paar Leute oder ein paar Wolken, ein paar Vögel, ein paar Autos, Dinge, die es wirklich so aussehen lassen , als würdest du das nur mit deiner Kamera aufnehmen. Und das sind Aufnahmen aus dem wirklichen Leben. Jetzt, wo ich den Rahmen und die Komposition habe, möchte ich darüber nachdenken, wie ich jedes Mal, wenn ich eine Animation erstelle, in einer Schleife ablaufen werde . Ich stelle immer sicher, dass sie von Anfang bis Ende Mir gegenüber. Ich habe das Gefühl, wenn ich in den sozialen Medien bin, oft, wenn es so etwas wie einen harten Schnitt gibt, sagt es meinem Gehirn, oh, schau dir das nächste Video an. Aber ich denke, wenn es diesen schönen Loop gibt, möchte ich ihn mir noch einmal ansehen , weil ich dann sehen möchte, wo sie geschnitten haben, also wo war dieser Loop Adds. Also ich denke, dafür gibt es viele verschiedene Elemente, mit denen wir beim Looping spielen können Ich fühle mich sofort dazu hingezogen, die Bewegungsunschärfe der Kamera als Loop zu verwenden Vielleicht fangen wir von unten an, schauen uns das Gebäude an, und genau dort schneiden wir ab, wir gehen direkt zurück nach unten oder direkt nach oben. Und dann sieht diese Bewegungsunschärfe konsistent aus, wenn sie von Anfang bis Ende durchgeht denkst Wenn du in der Vorproduktion nur an die Kamerabewegungen , wird das wirklich wichtig sein denn wenn du anfängst, das zu drehen, willst du sicherstellen, dass du alles in deiner Macht Stehende tust , um sicherzustellen, dass du in der Nachbearbeitung keine zusätzliche Arbeit machst Also, das war eine Aufnahme, ich denke, unsere Skizzen sind irgendwie perfekt für Aber wenn du Dinge fotografierst, die aus mehreren Aufnahmen bestehen, ist das Storyboarding mehrerer Frames am sinnvollsten, weil du so nachvollziehen kannst , wie die Kontinuität im gesamten Stück aussehen wird Um dies zu erstellen, lassen Sie uns es aufschlüsseln. Wir werden unsere Background Plate brauchen. Das werden also die Gebäude, der Himmel, die Wolken aus unserer Skizze sein. Und diese Inspiration, ich möchte irgendwie das Gebäude fotografieren , wenn es direkt darauf zugerichtet ist, aber sicherstellen, dass wir ein bisschen darunter sind, weil mir die Idee gefallen hat, unter den Schuhen zu fotografieren Ich denke, das fügt dem Ganzen nur das zusätzliche Element hinzu. Wir benötigen auch unser Motiv, das wir auf einem Greenscreen aufgenommen haben. Wenn wir unseren Greenscreen fotografieren, sollten wir berücksichtigen, wie die Hintergrundplatte aussehen wird, damit wir sie anpassen können. Ein Element, das wir berücksichtigen müssen, ist also die Gebäudeform. Wenn wir ein Gebäude fotografieren , das in einem Winkel steht, sollten wir unser Greenscreen-Selbst in einem Winkel fotografieren . Sie sollten sicherstellen, dass Sie das, was Sie auf Ihrem Greenscreen aufnehmen , mit Ihrem tatsächlichen Hintergrund abgleichen. Und dann werden die Elemente im Vordergrund stehen , die die Szene wirklich verkaufen und ihr eine gewisse Dimension verleihen werden gewisse Dimension verleihen Wir hatten also darüber gesprochen, ein Auto zu benutzen oder sogar ein paar Vögel und ein paar Wolken hinzuzufügen. Kurz gesagt, dieses Stück besteht nur aus zwei Aufnahmen mit einigen Vordergrundelementen Es ist wirklich einfach. Und deshalb ist es so wichtig, dass Sie Ihre Vorproduktion machen Denn nachdem wir diese abstrakte Idee aufgeschlüsselt haben, stellen wir fest, dass es nur zwei Möglichkeiten sind. Mein Plan ist es, nur ein paar Gebäude in der Innenstadt zu drehen. Schau, was wirklich cool ist. Und dann ist der Plan, mich hier zu Hause draußen auf dem Greenscreen zu erschießen . Ich will sichergehen, dass ich draußen fotografiere, damit es Äußeren des Gebäudes passt. Sobald ich mein Filmmaterial habe, importiere ich es zusammen in After Effects und füge diese Vordergrundelemente meine Szene wirklich zu verkaufen Nehmen Sie sich also wirklich die Zeit, um wie Sie das auf technischer Ebene machen könnten, und treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir die Ausrüstung aufschlüsseln werden, die wir dafür benötigen 5. Kenne deine Ausrüstung: Nun, da Sie die technischen Aufnahmen kennen , die Sie für Ihr Shooting benötigen, lassen Sie uns Ihre Ausrüstung durchgehen und es ist nicht viel. Schauen wir uns zunächst den grünen Bildschirm an und sehen uns an, was Sie benötigen. Ich benutze einfach dieses günstige Tuch für 20$ , das ich online gekauft habe, und Sie möchten nur sicherstellen , dass es nur sehr wenig bis keine Falten gibt , damit Sie es bügeln können Und der Grund, warum Sie keine Falten wollen, ist, dass Falten Schatten erzeugen Und Sie möchten einfach eine wirklich starke grüne Farbe daraus ziehen , damit Sie es herausnehmen können und Sie nicht auf zukünftige Probleme stoßen Aber wenn Ihr Motiv auf dem grünen Bildschirm grün ist oder viele ähnliche Lichtfarben hat, sollten Sie vielleicht einen blauen Bildschirm verwenden. Wir werden den grünen Bildschirm verwenden, um unser Thema herauszufiltern, das sind wir selbst. Um uns also auf das Dach des Gebäudes zu setzen, werden wir uns einfach darauf zusammensetzen. Und um das zu tun, müssen wir uns im Grunde nur selbst herausschneiden. Und der perfekte Weg, das zu tun, ist ein Schlüssel , ein Greenscreen. Wenn du also so etwas wie Grün hinter dir hast, wird es viel einfacher sein, dich herauszuschneiden. Der Grund, warum wir grünen oder blauen Bildschirm verwenden, ist , dass dies die Farben sind, die Sie in unserem Pigment niemals finden werden. Aber wenn Sie etwas wie Rot verwenden, haben wir viele ähnliche rote und orange Pigmente in unserer Haut. Das herauszufinden, wird also viel schwieriger sein, als etwas wie eine kontrastreiche Farbe wie Blau oder Grün zu verwenden . Und als Nächstes gehen wir zur Kamera über. Also ich bin ein großer Kanonenfan, ich benutze die Kanone 90 D, sie ist großartig, schießt in vier K, und das ist genau das, was man für visuelle Effekte braucht Sie möchten die höchstmögliche Auflösung haben. Tolle daran ist auch , dass Sie eine größere Flexibilität bei Ihren Parametern haben größere Flexibilität bei Ihren Parametern , die Sie anpassen können. wir an, ich schieße eine Aufnahme und schieße sie in vier K. Aber ich muss noch ein bisschen mehr hineinlegen, denn ich exportiere sie letztendlich 1920 mal 1080 oder 1080 mal 1920, wenn Sie sich eine DSLR ansehen Der Vorteil gegenüber dem bloßen Fotografieren mit Ihrem Kamerahandy besteht darin , dass Sie mit Ihrer Blende und Ihrer Belichtungszeit herumspielen können Ihrer Blende und Ihrer Belichtungszeit Und wenn Sie damit herumspielen können, haben Sie viel mehr Platz, um mit qualitativ hochwertigeren Aufnahmen herumzuspielen . Eine Blende lässt eine bestimmte Lichtmenge herein, und bei dieser Blendengröße wird sie dir sagen, welche Schärfentiefe das ist. Sie möchten keine sehr geringe Schärfentiefe haben wenn Sie auf einer grünen Leinwand fotografieren, weil mein Motiv, das ich bin, verschwommen ist Dann werden sich diese Farben miteinander vermischen. Und wir wollen es so schaffen, dass dieses Grün einen sehr hohen Kontrast unserem Motiv hat, damit es besser zur Geltung kommt. Bei unserer Verschlusszeit muss man sich daran erinnern, je höher die Belichtungszeit, dass je höher die Belichtungszeit, desto mehr Bilder pro Sekunde aufgenommen werden können. Wenn ich also 24 Bilder pro Sekunde habe, wenn ich eine sehr hohe Verschlusszeit habe, bedeutet das, dass meine Bilder pro Sekunde sehr scharf sind Wenn wir also an die Schärfe der Aufnahme denken, sollten wir uns nur daran erinnern, wie das mit Bewegungsunschärfe zusammenhängt Wenn ich also eine sehr kurze Belichtungszeit habe, wird meine Bewegungsunschärfe sehr, sehr hoch sein Und wenn ich eine höhere Belichtungszeit habe, werde ich in diesem Bild viel mehr Schärfe haben Wenn Sie mit einem Telefon fotografieren und keinen Zugriff auf eine DSLR haben, versuchen Sie , Ihre Bewegung viel einfacher und langsamer zu halten, nur damit Sie keine verrückte Bewegungsunschärfe haben , wenn Sie Das ist wichtig, denn wenn Sie auf einem grünen Bildschirm fotografieren, möchten Sie nicht zu viel Bewegungsunschärfe haben Wenn Sie viel Bewegungsunschärfe haben, beginnen die Farben miteinander zu verschmelzen Wenn ich also diese Bewegung auf einem grünen Bildschirm habe und alles verschwommen ist, dann verschwimmt die Farbe meiner Hand mit dem Grün im Aber wenn ich eine höhere Belichtungszeit habe, was bedeutet, dass ich mehr Schärfe habe, bedeutet das, dass sich diese Farben nicht vermischen Und ich werde auf meinem grünen Bildschirm eine bessere Taste bekommen. also sehr wichtig sein, sicherzustellen, dass Ihre Belichtungszeit hoch ist und dass Sie eine gute Schärfentiefe haben wird also sehr wichtig sein, sicherzustellen, dass Ihre Belichtungszeit hoch ist und dass Sie eine gute Schärfentiefe haben. Als Nächstes geht es also um Beleuchtung. Beleuchtung ist so wichtig, gute Beleuchtung gleichbedeutend mit hervorragender Qualität ist Schlechte Beleuchtung ist gleichbedeutend mit schlechter Qualität. Wenn Sie keine gute Beleuchtung haben, ruiniert das Ihr gesamtes Werk Und vor allem wird es deinen Schlüssel ruinieren. also wichtig, sicherzustellen, dass Sie über ist also wichtig, sicherzustellen, dass Sie über eine gute Beleuchtungsausrüstung Wenn Sie jedoch keinen Zugang dazu haben, auch externe Geräte verwenden. Wenn Sie also draußen fotografieren und keinen Zugang zu Licht haben, ist es so wichtig, eine 51 zu bekommen. Also benutzen Fotografen das. Kameramänner verwenden das am Set für die Produktion. Also im Grunde ist es nur eine reflektierende, wirklich glänzende Oberfläche, wirklich glänzende Oberfläche man benutzt, um die Sonne scheinen zu lassen Und das benutzt du als Ersatz für ein Licht. Wenn Sie also keinen Zugang zu einer Lampe haben, sind diese wirklich, wirklich praktisch. Aber wenn Sie drinnen fotografieren und Zugang zur Beleuchtung haben, empfehle ich wirklich diese Amarin 60 X. Das ist nur eine LED-Leuchte , die Sie einfach anschließen können Sie könnten auch Batterien dafür kaufen. Es hat eine Softbox, die mitgeliefert wird . Das gefällt mir einfach sehr gut. Es ist klein und kostet ungefähr 170 Dollar, aber für die Größe sind sie wirklich super leistungsstark. In Wirklichkeit ist das also nicht viel Ausrüstung, so dass Sie anfangen können, visuelle Effekte mit sehr wenig Ressourcen zu machen visuelle Effekte mit sehr wenig Ressourcen und einige wirklich tolle Sachen erstellen zu können. all den neuesten Sachen mit visuellen Effekten, die ich gemacht habe, ist alles genau hier, und diese Dinge werden auf dein nächstes Projekt übertragen. Es ist also keine einmalige Investition. Bei jedem Projekt mit visuellen Effekten, das ich verwendet habe, habe ich den grünen oder den blauen Bildschirm verwendet, und ich habe entweder den hellen oder den 5.1-Bildschirm verwendet. Es lohnt sich also wirklich. Also jetzt schnappen wir uns alles und gehen zu unseren Testaufnahmen über, zu unserer nächsten Lektion. 6. Filme deine Hintergrundplatte: Jetzt, wo wir unsere Testaufnahme gemacht haben und herausgefunden haben , wie wir unsere Background Plate fotografieren müssen. Schauen wir uns das Filmmaterial an und was ich gedreht Ich wollte wirklich ein paar wirklich coole Gebäude haben. Also ging ich in die Innenstadt. Ich lebe in Sacramento, also gibt es da draußen einige wirklich coole Gebäude Und ich wollte einfach etwas finden, das zu meiner Ästhetik passt, weil ich auf meinen Füßen angefangen habe, das Gebäude aus nächster Nähe zu betrachten Ich muss sichergehen , dass ich den Autofokus nicht aktiviert habe, weil ich mich nicht damit herumschlagen wollte , dass er versucht, neu zu fokussieren, als ich auf das Gebäude geschossen habe Also, bevor ich aufgenommen habe, habe ich dafür gesorgt, dass das Gebäude im Fokus ist. Deshalb werden Sie zunächst sehen , dass meine Füße unscharf sind. Dann wirst du sehen, dass das Gebäude sehr schön und scharf aussieht Eine Sache, die mir aufgefallen ist und die ich als Problem ansehen kann , ist diese Telefonleitung. Diese Telefonleitung ist im Vordergrund, was bedeutet, dass sie vor mir sein müsste Das heißt, ich müsste es entweder komplett ausschneiden und dann wieder hineinlegen oder versuchen, es zu rotoskopieren und es darauf zu legen In jedem Fall fügt es ein wenig Schwierigkeiten hinzu. Das war also wie einer der coolen Aufnahmen. Mir gefällt das Gebäude, aber wenn man bedenkt, sollte diese Aufnahme vielleicht nicht verwenden. Für diese Aufnahme habe ich die Hauptstadt wirklich geliebt. Ich dachte, ich hätte einen tollen Himmel, aber das Problem war, dass das Gebäude diesen, diesen Winkel hatte. Und ich möchte das irgendwie vermeiden. Ich möchte es mir und der Postproduktion so einfach wie möglich machen und mich damit auseinandersetzen und mich selbst in diesem Winkel auf einem Greenscreen fotografieren zu müssen, macht die Sache nur komplizierter Unser letzter Versuch, der meiner Meinung nach der Gewinner sein wird, ist also meiner Meinung nach der Gewinner sein wird, bereits eines der anderen Gebäude. Ich liebe das super. Ich liebe Blue. Genau das, worüber wir gesprochen haben, als wir uns unsere Idee für das Thema Alice im Wunderland ausgedacht Ich habe die Kachel geliebt und ich denke einfach, dass das Auto, das direkt davor fährt und der Vordergrund einfach dazu beiträgt, es einfach ein bisschen mehr verkauft, als dass es wie echtes Live-Filmmaterial ist und nicht nur wie komplett zusammengesetzt. Mir ist auch aufgefallen, dass es ein Telefonkabel gibt, aber ich denke, das können wir vermeiden. Ich denke, dass wir uns direkt darunter stellen können und wir werden nicht auf die damit verbundenen Komplikationen stoßen müssen . Aber ich fand es wirklich toll, wie die Kamera nach oben ging und dann wieder nach oben ging. Ich denke, das wäre ein sehr schöner Loop am Ende, ich denke, wenn du deinen Teller schießt, solltest du dir überlegen, was wirklich zu deinem Stil passt und was zu deinem Gesamtlook passt. Ich würde sogar sagen, wenn du Outfits hast, die sehr gut zu diesen Gebäuden passen, tu das, also behalte all diese Dinge und meine, Requisiten und Garderobe sind auch sehr wichtig, wenn du die Vorproduktion machst Also deine Testaufnahmen zu machen und diese Gedanken im Hinterkopf zu haben , wird einfach sehr wichtig sein. In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit Green Screening befassen. Also lasst uns loslegen. 7. Filme auf Greenscreen: Lass uns in unser luxuriöses Hollywood-Studio ziehen, auch bekannt als mein Hinterhof. Wir haben also bereits unsere Gebäude gedreht und konnten uns ein wirklich cooles Gebäude heraussuchen und jetzt gehen wir zur eigentlichen finalen Aufnahme über. Wenn Sie also Ihre visuellen Effekte aufnehmen, sollten Sie Ihren Teller, den Sie aufgenommen haben, im Hinterkopf behalten. Also für meinen Teller habe ich ein bisschen unter dem Gebäude geschossen. Dafür werde ich ein bisschen unter meinen Füßen fotografieren, weil die Ideen, die ich sicherstellen möchte, dass ich die Perspektive des Gebäudes an mein Motiv anpasse, das ich selbst bin Perspektive des Gebäudes . Ich möchte auch bedenken, dass das Gebäude, auf dem ich gedreht habe , eine sehr ebene Oberfläche hatte. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich mich bei der Aufnahme meines Motivs, das ich bin, auch auf einer ebenen Fläche befinde. Wenn ich also auf einem Gebäude fotografiere, das einen bestimmten Winkel hat, möchte ich sicherstellen, dass ich bei der Aufnahme meines Motivs auch in einem bestimmten Winkel fotografiere. Der Plan ist also, dass ich meinen grünen Bildschirm an meinem Zaun anbringe und mich dann darauf setze. Ich habe meinen Greenscreen. Ich habe es schon gebügelt. Ich habe hier ein paar Klammern, die mit meinem Greenscreen geliefert wurden. Wenn du keinen Zaun hast, wäre es toll, auf einem Tisch zu schießen oder auf etwas Stabiles zu schießen , das hoch genug ist, sodass du unter deine Füße sehen kannst auf einem Tisch zu schießen oder auf etwas Stabiles zu schießen , das hoch genug ist, sodass du unter deine Füße sehen kannst. Ich habe dieses winzige Stativ , das ich auf den Boden stellen werde Aber ehrlich gesagt habe ich nur den Boden benutzt und benutze einen Schuh als Stativ Verwenden Sie also alles, was Ihnen zugänglich ist. Das Tolle ist, dass wir einen sehr schönen Himmel haben und wir mit der Sonne fotografieren. Und in dem Gebäude, das wir aufgenommen haben, haben wir einen wunderschönen Himmel und eine strahlende Sonne, sodass wir den Himmel, den wir in unserem Gebäude aufgenommen haben, tatsächlich den Himmel, den wir in unserem Gebäude aufgenommen mit unseren Greenscreen-Aufnahmen abgleichen können. Und weil wir die Sonne nutzen und nicht unsere schönen Lichter, die wir drinnen haben. Wir werden nur eine reflektierende Tafel verwenden. Und wir haben die C-Ständer, damit wir unsere reflektierende Tafel daran befestigen können . Also habe ich das Gebäude mit meinem 14-Millimeter-Objektiv aufgenommen und ich möchte sichergehen, dass ich bei der Aufnahme meines Motivs dasselbe Objektiv verwende Denken Sie daran, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Kameraeinstellungen relativ identisch sind. Also, wenn Sie eine sehr niedrige Belichtungszeit am Gebäude haben, dann aber eine sehr hohe Belichtungszeit für Ihr Es wird wirklich nicht passen, wenn es viel Bewegung gibt. Die Idee ist also, dass du es wirklich so aussehen lassen willst , als wäre es eine zusammenhängende Szene Sie möchten, dass es so aussieht, als ob sich Ihr Objekt tatsächlich auf dem Dach des Gebäudes befindet. Wenn Ihre Kameraeinstellungen also ausgeschaltet sind, wird es nicht wirklich so aussehen, als ob sie miteinander vermischt Nun, lass uns mit der Einrichtung beginnen. Ich werde das einfach darüber legen und versuchen, es so flach wie möglich zu machen Okay, wunderschön. Eines sollten Sie also beachten Wenn Sie Ihr Bestes geben, sollten Sie sicherstellen, dass Sie sich daran erinnern, wo die Sonne steht. Also, wenn ich auf meinen Teller schieße und mein Sohn auf der linken Seite reinkommt und ich dann mein Motiv schieße und mein Sohn runterkommt, auf der rechten Seite. Es wird wirklich nicht zusammenpassen und kohärent sein. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist dass Sie bei Aufnahmen auf einem Greenscreen so weit wie möglich vom Greenscreen entfernt sein sollten. Die Idee ist, dass, wenn Sie weiter weg sind, Sie diesen Schatten nicht auf Ihrem grünen Bildschirm haben Und warum du die Schatten nicht werfen willst, weil du im Wesentlichen diese grüne Farbe annimmst und scharf und scharf darauf bist. Und jetzt sagst du deinem Computer, ich möchte, dass du diese Farbe grün und diese Farbe auch grün eintippst . Eine Sache dafür ist jedoch, dass wir sehr nah an unserem Greenscreen sein müssen , weil wir auf unserem Greenscreen sitzen werden. Wir müssen also bedenken, dass wir versuchen müssen , all diese Schatten zu vermeiden. Und eine großartige Möglichkeit, dies mit dieser reflektierenden Tafel zu tun. Also werden wir den Schatten auslöschen, indem wir dieses Licht ausstrahlen lassen. Also hier habe ich meinen Schatten, und wenn ich ein bisschen Licht darauf lasse, kannst du sehen, wie er anfängt, die Schatten aufzuheben Lass mich in Ordnung kommen, also ich sehe hier viele dunkle Schatten, wenn ich genau hier sitze Also werde ich versuchen, meine reflektierende Tafel in diesem Bereich anzubringen. Lassen Sie uns nun unsere Kameras so einrichten , dass unser Winkel direkt unter unseren Füßen liegt, denn die gleiche Weise haben wir unseren Plate aufgenommen. Also müssen wir diese Vertikale genauso fotografieren , wie wir unser Gebäude aufgenommen haben. Draußen ist es also richtig hell. So kann ich meine Belichtungszeit ziemlich hoch erhöhen, was großartig sein wird weil ich sicherstellen muss, dass ich eine hohe Belichtungszeit für unseren Greenscreen habe eine hohe Belichtungszeit für unseren Und auch als ich mein Gebäude fotografierte, habe ich eine hohe Belichtungszeit verwendet weil es an diesem Tag auch hell war Also werde ich das einfach ganz nach oben treiben. Ich werde auch meine Blende erhöhen , weil ich nicht viel Schärfentiefe haben möchte Ich habe den Autofokus aktiviert und nicht den manuellen Fokus weil ich nur sichergehen möchte , dass er den Fokus erfasst, wenn ich mich bewege . Und weil wir eine höhere Apertur haben, bedeutet das, dass wir mehr Flexibilität haben , wenn es um die Schärfentiefe geht. Lass uns anfangen zu rollen. Und weil wir mit Animationen und Videos herumspielen , wollen wir etwas Bewegung hinzufügen weil wir nicht nur mit Fotos arbeiten, arbeiten mit echtem Filmmaterial du also mit deinen Händen und Füßen herumspielst und ein bisschen Bewegung hinzufügst , kann das wirklich verkauft werden. Wow, das ist wie echtes Filmmaterial. Denke daran, dass du nur sichergehen willst dass du immer noch im Bild bist, dass du nicht aus dem Rahmen gehst , damit dir keine Gliedmaßen abgeschnitten werden. Deshalb ermutige ich dich , so viele Posen wie möglich zu machen. Je mehr desto besser, damit Sie so viele Probleme und Nachbearbeitung wie möglich vermeiden können viele Probleme und Nachbearbeitung wie möglich Wenn Sie Probleme mit den Schatten haben, wissen Sie, müssen Sie sich nicht genau an das halten, was Sie sich vorgestellt haben. Manchmal ändern sich die Dinge , wenn man in der Produktion ist. Lassen Sie uns also weitermachen und unser Filmmaterial in After Effects platzieren . 8. Probiere deine Idee aus: Lassen Sie uns Ihre Idee testen und warum das wichtig ist. Wenn Sie also visuelle Effekte erstellen, sollten Sie Ihre Idee immer testen. Das ultimative Ziel besteht darin, Fehler zu beheben und sicherzustellen, dass Sie, falls Sie auf Probleme stoßen , versuchen können , diese während der Produktion zu vermeiden Also werde ich dir mein Endprodukt zeigen und dann zeige ich dir meine Testaufnahme , wie es hergestellt wurde. Dies ist das letzte Stück. Es waren viele Dinge im Spiel. Es geht um viel Timing, Koordination und darum, herauszufinden, wie man die Kirsche genau dort fallen lässt , wo der Pokal ist. Und das alles haben wir in unserem Test herausgefunden. Schauen wir uns also unseren Test an. Wir hatten das in meinem Wohnzimmer hier zu Hause gedreht weil alle meine Tests zu Hause gemacht werden , bevor ich mit der Produktion beginne. Und statt einer Kirsche verwende ich ein Kissen, hebe es auf und bewege mich dann mit der Kamera zur Schlaufe und schon ist es perfekt in der Tasche. Offensichtlich können Sie die Absicht mit diesem Test erkennen, aber das ist eigentlich nicht einmal mein erster Test. Ich habe mehrere Tests durchgeführt, um herauszufinden, wie man die Kamerabewegung herunterbekommt , bevor ich mit der Produktion begann. Als ich diese Idee hatte, dachte ich zunächst , dass ich das einfach alleine machen könnte. Und während ich meine Tests durchführte, wurde mir klar, dass ich dafür definitiv ein paar zusätzliche Hände brauchte. Ich habe einen Kameramann und einen Gaffer für dieses Projekt engagiert. Was ich herausfinden konnte, war, wie ich diesen perfekten Loop von Anfang bis Ende hinbekommen kann . Und das Wichtigste war, dass ich an den Kameras vorbeigehen konnte , sodass ich auch von Aufnahme zu Aufnahme wechseln kann. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage gewesen wäre, es so zu wiederholen, wie ich es bei der Produktion getan habe, wo wir 2 Stunden Zeit hatten, um zu drehen, wenn ich den Test nicht vorher gemacht hätte. Und ich ermutige Sie wirklich, Tests durchzuführen bevor Sie mit dem letzten Produktionstag beginnen. Ich werde dir zeigen, wie ich meinen Test für diesen Kurs gemacht habe. Also begann ich damit, meine Greenscreen-Aufnahmen von mir selbst zu drehen, die das Subjekt sind. So wenige Probleme, auf die ich bei meinen Testaufnahmen gestoßen bin, war, dass ich bemerkte, dass mein Fuß im Bild etwas abgeschnitten war, was etwas schwierig war, als ich versuchte meine Backplane einzusetzen, weil ich nicht skalieren konnte Ein weiteres Problem ist der große dunkle Schatten unter meinem Bein. Die Tatsache, dass ich hier kein Licht habe, hat es für mich etwas schwieriger gemacht , das auszusuchen. Und dann ist hier mein Gebäude, das ich geschossen habe. Das Tolle ist, dass ich hier diese wirklich natürliche Kamerabewegung habe , wodurch es so aussieht, als ob sie in der Hand gehalten wird, weil sie es ist Aber eine Sache, die ich hinzufügen kann und die meiner Meinung nach das verbessern würde , ist die Fähigkeit, Loops zu verwenden. Ich denke, eine Möglichkeit, das in unsere endgültige Aufnahme einzubauen, besteht darin, dass wir einige wirklich coole Kamerabewegungen haben , bei denen wir die Tatsache verbergen können , dass wir vom ersten Bild zum letzten Bild wechseln . Ich denke also, wenn wir unseren Teller fotografieren, möchte ich das Gebäude fotografieren, das sich nach oben bewegt, damit wir diese natürliche Bewegungsunschärfe bekommen Und wenn wir dann zurücklaufen, gehen wir wieder runter. Auf diese Weise könnten wir unser erstes Bild mit unserem letzten Bild wiederholen und wir nutzen die natürliche Bewegungsunschärfe der Kamera, um diesen Übergang zu verbergen Aber ich hatte diesen Testschuss nicht gedreht. Ich wäre in die Produktion gegangen mein Theaterstück gedreht und dann gemerkt, dass ich einfach eine Menge Zeit damit verschwendet habe, in Gebäuden zu drehen , die ich nicht mehr benutzen kann. Das ist also meine letzte Chance. Das hat mir sehr gut gefallen. Es scheint, als wäre ich auf dem Dach des Hauses. Dafür habe ich viel gearbeitet, viel Green-Screening zusammengesetzt Und darauf werden wir in zukünftigen Lektionen eingehen. Sie sich also jetzt nicht zu sehr darauf ein, einen Test durchzuführen, denn Sie müssen lernen, wie das geht. Das ist aufregend und vielversprechend und zeigt wirklich wie unser Endprodukt aussehen wird. Jetzt, wo wir mit unseren Tests in der nächsten Lektion zufrieden sind , fotografieren wir unsere Background Plate 9. Richte dein Projekt ein: Jetzt, wo wir gefilmt haben, lassen Sie uns zu After Effects übergehen. Lassen Sie uns unser Filmmaterial importieren und dann einige Kompositionseinstellungen durchgehen. Ich importiere einfach mein Filmmaterial indem ich hier im Projektfenster doppelklicke Und ich weiß tatsächlich, welchen Clip ich wählen werde. Anstatt also im Kompositionsfenster eine neue Komposition zu erstellen , lege ich diese einfach auf die Kompositionsschaltfläche. Und es wird die Komposition für mich erstellen die Einstellungen der Kameraaufnahmen verwenden. Es wurde also bereits in den richtigen FPS importiert. Es wurden bereits die richtigen Abmessungen importiert , da wir das vertikal aufgenommen haben. Sie werden sehen, dass das Filmmaterial seitwärts aufgenommen wird und wir wollen, dass es aufrecht steht, wie es auf einem Telefon ist Also werde ich in meine Kompositionseinstellungen gehen und die Einstellungen hier ansehen. Was uns das zunächst bietet, ist das Preset Ich empfehle Ihnen wirklich, Ihre eigenen Voreinstellungen zu erstellen, insbesondere wenn Sie Inhalte für Instagram und TikTok erstellen Inhalte für Instagram und TikTok Ich habe hier ein TikTok-Preset. Und wenn ich ein Filmmaterial drehe und forke, wird es als 38, 40 mal 21, 60 angezeigt, was Standard für K. Dieses TikTok-Preset ist, ist das Gegenteil. Es ist also 21, 60 mal 38, 40. Wenn ich also auf TikTok klicke, wirst du sehen, dass diese jetzt gewechselt sind. Sie werden in meiner Komposition auch sehen , dass es jetzt auf vertikal eingestellt ist. Meine Bildrate, mein FBS, ist 29 mal 97, was dem entspricht, was wir aufgenommen haben Und dann ist die Dauer die Dauer unseres Clips, den wir gedreht haben, was großartig ist, weil ich nicht raten muss, wie lang es ist, weil dort bereits alle Informationen aus dem Videoclip enthalten sind. Um eine Voreinstellung festzulegen, müssen Sie lediglich Ihre Breite und Höhe ändern und Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um eine Voreinstellung zu erstellen. Und dann kannst du dieses Preset beschriften und es wird in deinen Voreinstellungen hier angezeigt. In meinen Kompositionseinstellungen bearbeite ich also und für K, je nachdem, wie gut Ihr Computer mit der Bearbeitung umgehen kann. Und für K möchten Sie vielleicht bis 1920 auf zehn umstellen. Aber ich bevorzuge es, nur mit diesen Parametern zu arbeiten , weil ich weiß, dass mein Computer damit umgehen kann. Jetzt, wo ich das drin habe, möchte ich es rotieren. Also muss ich es nach links drehen. Also werde ich bei der Rotation minus 90 erreichen. Und um deine Rotation aufzurufen, könntest du einfach R auf deiner Tastatur drücken. Ich schlage wirklich vor, dass Sie sich die Zeit nehmen, nur die grundlegenden Tastenkombinationen durchzugehen und zu lernen, was die einzelnen Buchstaben auf der Tastatur bewirken und wie sie Ihren Arbeitsablauf beschleunigen können . Wenn Sie mehr über Hotkeys erfahren möchten, bietet Adobe eine tolle PDF-Datei zu all den verschiedenen verfügbaren Hotkeys Lassen Sie uns jetzt unser Greenscreen-Filmmaterial einbringen. Nachdem ich alles überprüft habe, denke ich, dass diese Aufnahme die beste ist. Es hat die geringste Menge an Schatten, die ich meiner Meinung nach mit den Bäumen im Hintergrund bearbeiten kann, aber darüber mache ich mir keine großen Sorgen. Ich weiß, dass wir das rausschneiden können . Und wirklich, ich liebe diese Pose einfach. Ich bin wirklich froh, dass wir mehrere Möglichkeiten hatten , draußen zu posieren. Denn als ich meinen Testschuss gemacht habe, glaube ich, habe ich mich nur zurückgehalten und meine Beine baumelten einfach Lassen Sie uns also weitermachen und diese Aufnahme in unser After Effects einfügen. Also werde ich das reinbringen und ich werde meine gesamte Komposition mit einem Etikett versehen. Also habe ich diese Datei mitgebracht und damit eine neue Komposition erstellt. Aber da wir bereits eine bestehende Komposition haben, ziehe ich sie einfach in meine Timeline. Ich werde das rotieren. Anstatt mich zu bewegen , muss ich rechts abbiegen, also werde ich mich um 90 Grad bewegen. Dann ändere ich meinen Kompositionsnamen. Ich nenne einfach diese Hauptdatei und ändere dann den Dateinamen für mich. Dann der Hintergrund des Gebäudes. Dann richte ich auch mein Projekt ein. Also werde ich einen Ordner für Videos erstellen. Ich erstelle einen Ordner für Pre-Comps und dann erstelle ich einen Ordner für Und dann erstelle ich einen Ordner für alle zusätzlichen Assets , die mir dafür wichtig sind. Also werde ich mein Hauptvideo in mein Finale verschieben und mein Filmmaterial in meinen Videoordner verschieben. Wenn ich diese Ordner zur Organisation erstelle, möchte ich nur sicherstellen, dass alles korrekt aufgelistet ist. Also, wenn ich zurückgehen und das Filmmaterial ändern muss , kann ich das machen. der Lage zu sein , dieses Videomaterial einfach unter all den verschiedenen Ebenen in Ihrem Projektpanel zu finden , dieses Videomaterial einfach unter . Es macht dein Leben einfach einfacher. Ich habe auch den Pre-Comp-Ordner beiseite gelegt. In der Regel möchten Sie einen Precomp also wie einen Mini-Ordner in Ihrer Komposition verwenden einen Mini-Ordner in Ihrer Komposition Sagen wir, ich wollte diese beiden Ebenen, die in meiner Komposition enthalten sind, zusammenfassen. Ich würde meine beiden Ebenen auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und auf Precompose klicken. Belauschen. Es lässt mich wissen. Wie möchtest du, dass es vorkomponiert wird? Nehmen wir an, ich füge einfach eine turbulente Verschiebung hinzu und ich möchte diesen Effekt in dieser Komposition aktiv lassen, aber ich möchte das Filmmaterial selbst ändern aber ich möchte das Filmmaterial selbst ändern, wenn ich es vorkomponiere und alle Attribute belasse. Sie werden feststellen, dass der Effekt in dieser Komposition erhalten bleibt Und es hat das Filmmaterial auch am anderen Ende gruppiert. Angenommen, ich wollte das Videomaterial und den Effekt gruppieren. Dann würde ich turbulente Verdrängung hinzufügen. Rechtsklick, Vorverfassen, und dann würde ich alle Attribute in eine neue Komposition verschieben Und jetzt werden Sie feststellen , dass der Effekt nicht mehr in dieser Komposition enthalten ist, sondern dass er zusammen mit dem Videomaterial in einer neuen Komposition zusammengefasst wird mit dem Videomaterial in einer neuen Komposition Falls du immer noch etwas verwirrt bist, was das Pre-Composing angeht, werden wir später in der Lektion einige Effekte hinzufügen , damit du besser verstehst , wie es funktioniert Jetzt, wo ich mein Filmmaterial in meiner Komposition habe, lassen Sie uns es zuschneiden, um sicherzustellen , dass es in unsere Timeline passt. Ich gehe zu den Gebäudeaufnahmen. Ich schneide das Filmmaterial einfach zu. Das scheint Noten zu sein. Und dann geht es wieder hoch. Und dann können wir hier schneiden. Ich drücke einfach Command Shift D, was eine Hockey- oder Abkürzung ist. Dann werde ich mir das Filmmaterial von mir ansehen und sehen, was in diese Zeit passen würde. Das Tolle ist, dass wir jetzt unsere beiden Aufnahmen gespeichert haben Wir wollen sie später ändern. Das können wir auf jeden Fall, wenn wir diesen Ordner vorab zusammenstellen. Also werde ich es einfach vorab komponieren alle Attribute in eine neue Komposition verschieben Ich beschrifte dieses Knie. Und jetzt, wann immer ich selbst über dem Filmmaterial eine Migränekomposition bilde , bis später Ich habe es mir anders überlegt und möchte die Pose wechseln. Das kann ich einfach, indem ich die Reihenfolge der Ebene ändere. Als Nächstes schneide ich meine Komposition einfach so, dass sie der Dauer meiner Timeline entspricht. Also werde ich das einfach rüberziehen, mit der rechten Maustaste klicken und dann den Comp auf den Arbeitsbereich zuschneiden Und jetzt wird meine Komposition vom Anfang bis zum Ende der Dauer des Videos abgespielt . Da wir nun unseren Video-Trend haben, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir Tonart und Composite verwenden werden 10. Lege dein Thema fest: Hier beginnt der Spaß. Wir werden anfangen, unseren Hintergrund einzugeben und unser Thema in unsere Umgebung Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt in After Effects nativ Aber ich werde auch einige Plug-ins verwenden , die Sie meiner Meinung nach kaufen sollten, wenn Sie wirklich anfangen , in visuelle Effekte zu investieren Also erstens, wenn Sie generell nur mit After Effects arbeiten, benötigen Sie eine FX-Konsole. Es ist ein kostenloses Plug-In von Video Co-Pilot. Es ist absolut fantastisch und hat meinen Arbeitsablauf erheblich verändert. Anstatt hier zu den Effekten und Presets zu gehen, muss ich mein Plug-In eingeben und es dann per Drag-and-Drop auf meine Timeline ziehen muss ich mein Plug-In eingeben und es dann per Drag-and-Drop auf meine Timeline Ich kann stattdessen einfach die Strg-Leertaste auf meiner Tastatur drücken. Und plötzlich, wo auch immer meine Maus ist, erscheint sie und ich könnte einfach den Effekt eingeben, den ich benötige, und er wird sofort auf mein Asset übertragen. Es ist also wirklich fantastisch und es verändert einfach Ihren Arbeitsablauf. Die Hälfte der Arbeit in After Effects besteht darin alle Plug-ins und alle Tools zu besorgen. Sie also Dinge verwenden, die Ihren Arbeitsablauf vereinfachen, können Sie nur Zeit sparen und die Erschöpfung beim Animieren in After Ein anderes Plug-In, das ich verwende ist ein Plug-In auf Abonnementbasis Wenn Sie sich also viel mit visuellen Effekten beschäftigen, empfehle ich Ihnen dringend, sich die Red Giants V-Effektsuite anzusehen. Es hat so tolle Tools, die ich in einigen Lektionen verwenden werde. Aber wie gesagt, ich werde auch native After Effects-Plug-ins verwenden . Wenn Sie das nicht haben, können Sie diese Lektion trotzdem machen. Also zuerst werde ich Ihnen den Keylight Advanced-Überlaufschutz und den Schlüsselreiniger zeigen Keylight Advanced-Überlaufschutz und den Schlüsselreiniger Unser Ziel ist es, unser Subjekt in unsere Umgebung einzuordnen und es wirklich so aussehen zu lassen , als ob unser Subjekt dort sein sollte Also gehe ich zur Pre-Comp und ich gehe zu meiner FX-Konsole und tippe Keylight Wenn Sie Keylight eingeben, gibt es ein Preset, das bereits in After Effects Together enthalten ist After Effects Together enthalten Keylight, Key Cleaner und fortschrittlicher Überlaufschutz kommen alle zusammen. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass mit Keylight alle Effekte gleichzeitig Was Sie wollen, ist, sich diese Pipette zu schnappen und in der Lage zu sein ein Grün aufzunehmen, das auf dem gesamten Greenscreen einheitlich ist dem gesamten Greenscreen einheitlich Ich werde einfach weitermachen und dieses Grün hier schnappen Das Grün, das Sie nehmen möchten , nimmt den größten Teil des grünen Bildschirms ein, sodass es den größten Teil des Schlüssels erfassen kann. Die Idee mit dem Schlüssel ist, dass wir dem Computer sagen, dass er diese Farbe herausnehmen und sie damit transparent machen soll. Wenn ich auf diese Transparenztaste drücke, können Sie sehen, was transparent ist und was nicht. Also gehe ich und fange an, das ein bisschen mehr umzuschalten Eine hervorragende Möglichkeit, um zu sehen, was transparent und was nicht transparent ist , besteht darin, die Einstellung Bildschirmmatt aufzurufen Alles, was weiß ist, ist völlig undurchsichtig und alles, was schwarz ist, ist vollständig transparent Und all diese Grauzone möchte ich schwarz machen Und all diese hellgrauen Bereiche möchte ich sehr weiß werden lassen. Also gehe ich rüber zur Bildschirmmatte und schneide das Schwarze ab. Also das wird die Schwarzen nur noch schwarzer machen. Also werde ich das einfach lauter machen und wie Sie sehen können, beeinflusst es meine Weißtöne hier ein wenig Ich werde es ändern, indem ich auch das Weiß abschneide , um das Weiß in der Szene zu vergrößern Ich werde einfach versuchen, dem so nahe wie möglich zu kommen , ohne diese Kanten komplett zu zerstören Ich werde meine Auflösung von einem Viertel auf den vollen Wert erhöhen , damit ich mir eine ungefähre Vorstellung davon machen kann , wie das aussehen wird Dann gehe ich zurück zum Zwischenergebnis. Jetzt können wir sehen, was transparent ist und was nicht. Offensichtlich gibt es hier einen kleinen Rückgang. Wir haben hier diesen sehr weißen Ton und wir haben hier einen kleinen Rückgang, wenn Sie auf einer grünen Leinwand fotografieren und die Tastenbeleuchtung verwenden, vor allem, wenn Sie kein Studio eingerichtet haben Dies sind sehr häufige Probleme , auf die Sie stoßen werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie versuchen können, dies ein wenig besser aussehen zu lassen Der Schlüsselreiniger ist bereits aktiviert und versucht sicherzustellen, dass der Rest, der vom Grün übrig bleibt, nicht so intensiv ist der vom Grün übrig bleibt, nicht so intensiv Aber ich werde auch diesen fortschrittlichen Leckschutz einschalten , wenn Sie feststellen, dass er ausgeschaltet ist Und der Grund dafür ist , dass Sie ihn nicht einschalten wollen , wenn Sie Ihre Pipette haben , weil er dann schon anfängt, das Grün zu einem normalen Ton zu machen , weil er dann schon anfängt, das Grün zu einem normalen Ton zu Wenn Sie diesen fortschrittlichen Überlaufschutz aktiviert haben. Bevor du anfängst, dir dein Grün zu schnappen, wird es keine genaue Farbe sein Jetzt, wo ich meinen Schlüssel habe, schalte ich ihn einfach ein und Sie können sehen, wie sich die Farbe ändert Das war eher ein limonengrüner Farbton und jetzt konnte man sehen, dass er zu einer neutraleren Farbe wurde. Ich gehe zum Bildschirm Matt und sehe nach , wo diese Linien sind. Mal sehen, ob ich versuchen könnte, das ein bisschen runterzuschrauben. Jetzt, wo ich den Großteil meines Schlüssels erstellt habe, werde ich nur ein bisschen von diesem Detail zurückwerfen , indem ich mein Bein rotoskopiere Beachten Sie Folgendes: Wenn Sie mit dem Rotoskopieren beginnen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Schlüssel und alle Ich schalte sie einfach aus, bevor ich mit der Rotoskopie anfange, nur damit diese Informationen nur Weil ich nicht möchte, dass es die Tatsache erfasst , dass, du weißt schon, der du weißt schon, Ich möchte zum Beispiel, dass es diese Informationen speichern kann . also zum Rotoskopieren übergehen, werden wir das native After Effects-Rotoskop-Tool verwenden native After Ich doppelklicke auf mein Filmmaterial. Und es wird ein Seitenpanel angezeigt. Und dann kann ich in diesem Panel Bereiche auswählen, die ich rotoskopieren möchte Und bei jedem Bild fängt es an, das nächste Bild zu erfassen Das übergeordnete Ziel besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Motiv vollständig ausgeschnitten ist und zu versuchen, jegliche Flecken zu vermeiden , die auf dem grünen Bildschirm übrig bleiben Wenn ich versuche, die Details beizubehalten, werde ich sie einfach kolorieren Aber wenn ich versuche, es auszuschneiden, drücke ich Alt auf unserer Tastatur. Und dann wird dieser grüne Knopf jetzt rot. Und wenn ich das rausschneide, wird es auch anfangen , das auszuschneiden. Wenn Sie den Rotoskoppinsel verwenden, müssen Sie nicht wirklich sehr spezifisch sein und den genauen Umriss zeichnen Es ist ziemlich intelligent und weiß anhand des Kontrasts des Videomaterials, was die Kanten sind Wenn Sie einen sehr hohen Kontrast haben, kann es Ihr Motiv viel besser erfassen. Deshalb ist es sehr wichtig, darauf zu achten , dass Sie keine ablenkenden Muster auf Ihrer Kleidung tragen ablenkenden Muster , denn diesen hohen Kontrast kann der Computer leichter verstehen, oh, das ist das Motiv, das herausgeschnitten werden muss Es auf einem grünen Bildschirm aufzunehmen macht es deutlich einfacher Ich muss nicht alle Details in diesem Bild erfassen , ich muss nur das aufnehmen, was in der Tonart verloren gegangen ist. Ich hole mir einfach ein bisschen davon, vielleicht ein bisschen von der Socke Und um ehrlich zu sein, brauche ich mir über all diese Dinge hier oben keine Gedanken zu machen , weil ich mir keine Gedanken darüber mache, was die Tonart angeht Ich nehme einfach diesen Teil des Beins und drücke bei der Wiedergabe einfach die Leertaste und es bewegt sich vorwärts und maskiert es für mich. Man konnte sehen, dass es anfängt diese Frames zu rotoskopieren Jetzt, wo wir unser Rotoskop haben, wir zu unseren Hauptaufnahmen zurück Sie können hier sehen, dass unser Bein perfekt aussieht. Jetzt, wo wir mit unserem Bein zufrieden sind, lassen Sie uns unser Rotoskop einfrieren um sicherzugehen, dass es sich nicht mehr bewegt Das Rotoskopwerkzeug überträgt im Grunde jedes Bild, um herauszufinden, was im nächsten Bild passiert , damit es weiß Wenn Sie das Bild nicht einfrieren, wird es bei Beginn der Wiedergabe weiter übertragen Sie sich also keine Gedanken darüber, ob das Rotoskop ein bisschen von dem Grün in der Szene einfängt, weil wir das sowieso auslesen. Achte nur darauf, dass es die meisten Details erfasst , denn genau das wollen wir in der Szene Lassen Sie uns das Filmmaterial wieder reinbringen und sehen , wie das mit den Details des Schlüssellichts aussieht Ich werde mein Filmmaterial duplizieren. Jetzt habe ich also mein Rotoskop, das oben drauf ist. Ich werde das einfach löschen. Dann werde ich meinen Schlüssel wieder einschalten. Jetzt werden Sie sehen, dass ich mein Originalmaterial habe , das mein Schlüssel ist. Und dann habe ich das Bein des Rotoskops darunter und Sie konnten sehen, wie das Detail Bein zurückgeschoben wurde , das in dem Schlüssel verloren gegangen Also werde ich meine Auflösung wieder herunterdrehen , damit wir tatsächlich eine gute Wiedergabe bekommen Und jetzt können Sie die volle Transparenz sehen , die sich hinter dem Bein befindet. wir nun verstanden haben, wie man das nativ und mit After Effects macht, schauen wir uns die Prima Key oder Six by Red Giant V Effect Suite an und schauen wir uns die Prima Key oder Six by Red Giant V Effect Suite an und schauen, wie wir diesen Effekt damit erzielen können Ich möchte Ihnen also den Primat-Key oder den Primat-Key 6 zeigen , weil ich ihn benutze Und ich möchte, dass Sie meinen Arbeitsablauf verstehen und wissen, was von den V-Effects-Künstlern verwendet wird , die Dinge in After Effects kreieren Ich werde diesen Hauptteil duplizieren und ihn in Primat ändern und dann werde ich die Effekte entfernen, die wir haben Wir ändern also nichts an unserer ursprünglichen Komposition Wir haben die Komposition dupliziert und fügen nun einige verschiedene Effekte hinzu Ich werde das Prima Ear Six öffnen. Ich werde weitermachen und mir etwas von dieser Farbe holen. Es wird also nur die Pixel aufnehmen , die sich im Grün befinden. Anstatt also nur ein Pixel aufzunehmen , wie wir es bei Key Light gemacht haben, werden wir mehrere Pixel aufnehmen und es aktualisiert sich im Laufe der Zeit Aber das Tolle am Prima Key er Six ist, dass wir mit diesem Vordergrund-Tool einige dieser Details wiederherstellen können mit diesem Vordergrund-Tool einige dieser Details wiederherstellen Wir gehen einfach rein und bringen das und es kommt einfach wieder rein Es ist ein bisschen verschüttet worden, aber es gibt eine Menge Korrekturmaßnahmen die bereits in der Steckdose Ich setze den Spill-Killer ein und aktiviere ihn. Und du wirst sehen, dass ein Großteil des Grüns einfach verschwunden ist. Ich habe sowohl den Ket als auch den Key Six verfeinert , sodass Sie einen direkten Vergleich der Ergebnisse sehen können . Das ist Keylite mit dem fortschrittlichen Überlaufschutz. Das hat ziemlich gute Arbeit geleistet wenn man bedenkt, dass es sich nur um native Plug-ins handelt Ich denke, der größte Nachteil dabei ist offensichtlich, dass einige Kanten auf der Matte etwas hart sind Wir haben ein bisschen Details verloren, aber es macht den Job und wenn Sie die V-Effekt-Suite nicht kaufen möchten, ist dies ein großartiges Outlet Ich denke, wenn Sie mehr Zeit damit verbringen möchten, einige dieser Details zu verfeinern, können Sie das absolut Und der Rotoskop-Pinsel ist eine großartige Möglichkeit, einige dieser Details wiederherzustellen Und dann sehen wir in dieser erstklassigen Qualität sehr scharfe, schöne, schöne Kanten Es gibt also erhebliche Unterschiede , wenn es um die beiden geht Ich bevorzuge die Pat-Taste, nur weil diese Taste im Vergleich zu der nativen Taste einfach wirklich gut aussieht . Aber das ist natürlich eine Abonnementbasis und das ist für Leute, die versuchen sich mehr mit visuellen Effekten zu beschäftigen. Also werde ich weitermachen und das mit einigen der Tools verfeinern , die bereits in diesen Plug-ins enthalten sind. Und dann werden wir in der nächsten Lektion unsere Umgebung zum Leben erwecken. Also fügen wir einige Ressourcen hinzu, verfolgen unser Filmmaterial in unserer Umgebung und stellen sicher, dass es so perfekt wie möglich aussieht. 11. Setze deine Szene zusammen: Jetzt werden wir damit beginnen , unser Thema mit unserem Hintergrund zusammenzusetzen unser Thema mit unserem Hintergrund zusammenzusetzen Beim Compositing werden im Wesentlichen mehrere Ebenen übereinander gelegt , um zu versuchen, eine zusammenhängende Szene zu erstellen Jetzt müssen wir unser Filmmaterial auf unser Gebäude werfen. Jetzt sieht es schon cool aus. Wir haben noch nicht einmal irgendwas aufgespürt oder irgendeinen Austausch am Himmel vorgenommen, aber Sie könnten , wohin wir damit gehen werden Ich möchte in einem Bild zusammenpassen , wo ich sein werde. Ich weiß, dass du diese Veränderung am Himmel siehst. Wir werden den Himmel verändern, sobald wir uns hineinversetzt haben. Im Moment möchte ich nur sichergehen, dass ich richtig am Rand des Gebäudes ausgerichtet bin . Ich drehe mich einfach, drücke R auf der Tastatur und stelle sicher, dass meine Hand zusammen mit meinem Fuß auf der Seite liegt. Wenn wir auf Playback drücken, werden wir feststellen, dass ich überhaupt nicht mit dem Gebäude verbunden bin , und das liegt daran, dass wir diese Kamerabewegungen haben. Wir müssen uns an dieses Filmmaterial binden. Ich werde weitermachen und einen 3D-Kamera-Tracker hinzufügen , damit ich mich auf dieses Filmmaterial konzentrieren kann. Ich werde dieses Video vorkomponieren, damit ich alle Attribute in eine neue Komposition übertragen kann alle Attribute in eine neue Komposition übertragen Um zur gesamten Vorkomposition zurückzukehren, möchte ich sicherstellen , dass die Einstellungen dieses Videos dieser Komposition möchte ich sicherstellen , dass die Einstellungen dieses entsprechen Wenn ich die Attribute des Videos verwende. Was passieren würde, wenn ich meinen 3D-Kamera-Tracker verwende, würde er mit dem tatsächlichen Filmmaterial übereinstimmen. Denken Sie daran, dass wir das Filmmaterial gedreht haben. Nun, jetzt wird das Filmmaterial entsprechend der Größe des Filmmaterials hinzugefügt . Das will ich nicht. Ich möchte sichergehen , dass das Tracking mit unserer Zusammensetzung übereinstimmt, die vertikal ist. Ich werde alle meine Attribute verschieben, sodass ich die Kompositionsgröße von allem beibehalten kann. Dann füge ich den Tracker hinzu. Es wird Punkte in den Szenen analysieren und Trackpoints erstellen, an Szenen analysieren und Trackpoints erstellen wir Kameras und Hügel anbringen können. Ein Hügel ist eine Ebene , die lediglich Informationen über die Transformationseinstellungen enthält Informationen über die Transformationseinstellungen Hier unten, unter jeder Ebene, wird es eine Reihe von Transformationseinstellungen In diesen Einstellungen wird der Hügel im Grunde all diese Informationen speichern all diese Informationen und du kannst anderen Ebenen sagen wie, hey, Ebene, ich möchte, dass du alles verfolgst, was dieser Hügel tut Es heißt eigentlich Eltern und Kind. Sie möchten immer, dass Ihr Kind dem Elternteil folgt, und der Elternteil ist die Null. Sobald ich eine 3D-Kamera und eine Null habe, kann ich meine Ebene zu einer 3D-Ebene machen, und sie fügt sich automatisch an die Spuren an , die sie bei der Analyse des Filmmaterials erstellt hat. Hier finden Sie verschiedene Optionen. Wenn Sie den spezifischen Winkel kennen, in dem Sie geschossen haben, könnten Sie ihn einfach eingeben, aber wir haben einen festen Winkel. Wir sind einfach still, wir bewegen uns nirgendwohin. Ich lasse das einfach so wie es ist. Ich möchte auch diese Detailanalyse hinzufügen. Das macht einfach Überstunden. Es ist etwas schwieriger für Ihren Computer, aber keine große Sache, aber es stellt sicher, dass es das genaueste Tracking erhält , das Sie bekommen können Wenn Sie mehr erfahren oder mehr über den 3D-Kamera-Tracker erfahren möchten , bietet Jake and Motion eine Reihe von Fähigkeiten , die viel tiefer gehen Jetzt, da es unser Filmmaterial analysiert hat, konnten wir diese farbenfrohen kleinen Punkte erkennen Ich werde das einfach ausschalten , damit wir es klarer sehen können Schau dir das an. Wir haben Punkte, die bereits in After Effects erfasst sind. Anstatt hier zum herkömmlichen Tracker zu gehen, können wir das Problem jetzt einfach in diesem Punkt lösen . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Trackpoints zu sehen, können Sie sie vergrößern . Wie wir sehen konnten, liegt unser durchschnittlicher Fehler bei 1,22 Pixeln, was ziemlich groß ist. Das ist es , wonach wir suchen Wenn Ihr durchschnittlicher Pixelfehler über 1,6 liegt, versuchen Sie es einfach erneut und Sie erhalten hoffentlich die Ergebnisse, die Sie benötigen. Das Ziel besteht darin, einen Trackpunkt zu finden, der für den Großteil unserer Szene in unserer Szene bleibt der für den Großteil unserer Szene in unserer , sodass wir unser Subjekt, das ich bin, auf die Szene verfolgen können . Es sieht so aus, als ob diese Spuren während des gesamten Stücks konsistent bleiben. Ich werde eine Null und eine Kamera erstellen. Ich werde mein Motiv einschalten und daraus einfach eine 3D-Ebene machen. Jetzt, ohne etwas zu tun, ist es bereits an seiner Position und es ist auf unser Gebäude ausgerichtet. Also gehe ich einfach rein und passe es so an, dass es an das Gebäude passt. Lass es einfach runterfahren, ein wenig drehen. Ich meine, sieh dir das an. Das ist ziemlich toll. Jetzt, wo wir unseren 3D-Kamera-Tracker haben, werden wir in der nächsten Lektion den Ersatz über den Himmel betrachten. Lassen Sie uns darauf eingehen. 12. Mische deine Clips: Jetzt, wo ich mein Motiv auf mein Gebäude verfolgt habe, wollen wir den Himmel loswerden Offensichtlich sieht das nach einem großen Problem aus, ist es aber absolut nicht. Wir werden nur den Himmel hinter dem Gebäude ersetzen. Und um das zu tun, muss ich eine Ebene erstellen, die zum Hintergrund meines Greenscreens passt. Ich erstelle also eine Ebene mit einer Verlaufsrampe, die eine ähnliche Farbe wie der Himmelshintergrund hat wie mein Greenscreen. Also werde ich einfach eine neue feste Ebene erstellen. Kennzeichnen Sie diesen Kerl. Dann füge ich eine Gradientenrampe hinzu. Ich möchte nur zu der Farbe passen, die hinter mir ist. Also möchte ich mir diese Farbe schnappen. Also werde ich das auf diese Seite verschieben. Und dann nehme ich das Weiß und lege es auf diese Seite und dann werde ich versuchen, diese Farben zu kombinieren. Also schnappe ich mir einfach diese Pipette, nehme ein bisschen davon und dann nehme ich diese Farbe hier drüben Und schon konnte man sehen , dass es super ist, es einzufügen. Wir haben ein bisschen von diesen scharfen Kanten auf dieser Seite, aber wir hätten das Motiv einfach maskieren können. Also werde ich einfach in meine Ebene gehen und dann darauf eine Maske erstellen. Ich habe schon meine Maske hier an. Also werde ich hier einfach eine kleine grobe Maske erstellen . Achte darauf, das Bein zu umrunden. Trakt. Umkehren. Dann werde ich das einfach rausschneiden, damit es besser zu unserer Szene passt. Also werde ich das sperren, damit ich es in meiner Hauptkomposition und in meinem Pre-Comp sehen kann in meiner Hauptkomposition und in meinem Pre-Comp Das sieht also gut aus, perfekt. Jetzt können wir in unseren Hauptbildschirm gehen und sehen, dass er perfekt zu unserem Himmel passen sollte Perfekt, okay, jetzt , wo wir unsere Farben haben sie miteinander vermischt haben, müssen wir jetzt eine Schablone erstellen , in die wir den Himmel hineinlegen können Anstatt also zu versuchen , das Bild für Bild zu maskieren, erstelle ich eine Formebene und verwende diese 3D-Kamera-Tracking-Informationen , sodass ich sie einfach hineinwerfen kann ohne die gesamte Spurarbeit manuell erledigen zu müssen Ich werde eine Formebene erstellen. Und dann werde ich einen groben Umriss dieses Gebäudes erstellen , damit ich ihn ausschneiden kann. Dann werde ich das in diesem Comp einfach noch ein bisschen erweitern So wie Sie die gesamte Formebene verwenden würden. Ich kann das genau dort hinbringen. Als Nächstes müssen wir die Kamera-Tracking-Informationen zu unserem Scott hinzufügen , da sie derzeit nicht erfasst und wir sie nicht manuell verfolgen möchten Also machen wir es einfach zu einer 3D-Ebene. Jetzt. Es sind schon Tracks. Also bewegen wir das einfach ein wenig in die richtige Position, drehen es. Perfekt. Ich gehe einfach rein und bereinige diese Kanten manuell, weil es den Großteil der Arbeit gemacht hat, aber du musst wahrscheinlich reingehen und es wegen der Kamerabewegung ein bisschen anpassen. Jetzt, wo ich meinen 3D-Kamera-Tracker am Himmel habe, werde ich ihn einfach als Schablone für unsere solide Gradientenrampe verwenden Schablone für unsere solide Gradientenrampe Also werde ich das als Track Matte verwenden. Ich sage: Hey, kannst du dir die Schablone von diesem Typen, Matt, schnappen und sie auf meinen Himmel legen Jetzt können wir also sehen , dass sich die Rampe in Richtung unserer 3D-Kamera bewegt. Also werfen wir das einfach wieder rein. Und jetzt ist der Himmel das Gebäude und auf mich ausgerichtet. Es fügt sich also so gut , dass man es nicht einmal sehen kann. Das Tolle ist, dass die Stromleitung , um die wir uns Sorgen machen, wir sie nicht einmal mehr sehen. Und sieh dir das an, jetzt haben wir unsere Selbstanpassung mit dem Himmel vermischt und unser Himmel wird auf unseren Hintergrund übertragen 13. Füge Details hinzu: Als Nächstes werden wir damit beginnen , alles zusammenzustellen , um unsere Szene wirklich zu verkaufen Ich denke, dass es wirklich nett wäre, ein paar Schatten hinzuzufügen . Fügen wir das also zuerst hinzu. Ich gehe von mir selbst in diese Precomp. Der Grund, warum ich in den Pre-Comp gehen möchte, ist , dass das Filmmaterial immer noch auf einem Stativ ist Und wenn wir es am Ende in unserem Hauptprogramm machen würden, müssten wir die Maske danach tracken und das wollen wir nicht tun Das ist zusätzliche Arbeit. Also werde ich hier rüber gehen und das sperren, damit ich sehen kann, womit ich arbeite. Dann füge ich einfach einen kleinen Schatten unter die Schuhe , sodass ich das unter meine Schichten lege und es schwarz färbe. Das sieht schon gut aus. Okay, ich werde versuchen, diese dunklen Töne schon von der Szene zu holen . Und dann füge ich eine schnelle Unschärfe hinzu. Der Grund, warum ich eine Unschärfe hinzufüge, ist, ich nicht möchte, dass der Schatten so scharf Ich möchte, dass es ein bisschen weich ist, wie es ein Schatten tut Das ist ein toller kleiner Schatten genau dort. Und dann füge ich einen Schatten unter dieser Hand und diesem Bein hinzu. Mal sehen, duplizieren Sie das. Immer beschriften. Ich werde das auffüllen. Ich nehme eine dunkle Farbe. Ich verschiebe die Position. Offensichtlich konntest du sehen , dass der Schatten genau hierher kommen wird. Aber weil wir in diesem Bereich arbeiten, werde ich das einfach maskieren. Also raus aus Fast Blur. Dann nimm das. Dadurch entsteht eine Maske um diese Hand. Ich werde dasselbe für den Körper tun. Für diesen Schatten füge ich also, anstatt eine Füllung hinzuzufügen, eine Verlaufsrampe hinzu. Also mache ich Schwarz zum nächstgelegenen Teil des Gebäudes und dann Weiß zum am weitesten entfernten Teil des Es wird weniger hart aussehen wenn es weiter vom Gebäude entfernt ist, was der Realität am nächsten wäre Also füge ich hier Häutung hinzu und drehe das um. Das bedeutet also, dass es im Grunde genommen alles Weiß nimmt und das herausschneidet. Ich werde eine schnelle Unschärfe hinzufügen und diese erhöhen. Sie können sogar gut aussehen, wenn wir diesen Schatten so positionieren , dass er näher an das Bein heranrückt, wenn er sich dem Gebäude nähert. Also, wenn es dem Gebäude näher kommt, wirst du hier nachschauen. Der Schatten wird mehr hineinziehen, weil der Schatten mehr verborgen wird , je näher wir dem Gebäude kommen , und je weiter er sich entfernt, können wir den Schatten ein wenig weiter erscheinen lassen , genauso wie ihn einfach ein bisschen mehr verkaufen Also, wenn es runter ist, werde ich es so aus nächster Nähe haben. Und wenn es weiter weg ist, werde ich das tun Okay. Kopieren wir diesen Keyframe Du hast es uns ganz oben erzählt. Dann füge ich dem einfach eine einfache Erleichterung hinzu. Dann maskieren wir einfach die Schatten, damit sie nicht darüber liegen Dann legen wir das unter unsere Hand. Perfekt. Jetzt haben wir also unseren Schatten. Ich möchte noch ein paar Lichtumhüllungen rund um mein Thema hinzufügen. Hier setzen wir zusätzliche Akzente an der Stelle, wir glauben, dass die Lichtquellen herkommen. Ich sehe also sofort, dass sich an diesem Bein eine Lichtquelle befindet. Ich möchte das verbessern, nur um es ein bisschen mehr zu verkaufen. Um einen leichten Rap hinzuzufügen, verwende ich einfach einen einfachen Ebenenstil. Ich gehe zurück in meinen Comp von mir und nehme meinen Körper und ich möchte hier nur eine kleine Lichtquelle bauen. Also werde ich das aussortieren, duplizieren Dann füge ich eine Abschrägung und Prägung Also sofort Anzeigen wie dieser dunkle Schatten hier, wir werden diesen Teil tatsächlich entfernen. Also werde ich die Größe erhöhen. Und du kannst sehen, wie die Lichtquelle entlang dieses Beins trifft. muss sicherstellen , dass meine Richtung in meinem Leben ganz oben steht. Man konnte sehen, dass das irgendwie beleuchtet ist. Und dann werde ich die Opazität für das Schwarz komplett reduzieren , sodass wir dieses Schwarz nicht mehr sehen Es erstellt also nicht wirklich die Abschrägung und Prägung, wofür sie vorgesehen waren Aber stattdessen könnten wir es als cooles kleines Licht verwenden, um das Ganze zu umwickeln. Wenn Sie also zu unserem Hauptbildschirm zurückkehren, können wir sehen, dass das Licht auf dieser Schicht ein wenig reflektiert wird auf dieser Schicht ein wenig Sie können sehen, dass auch dieser Rand beleuchtet wird. Wir schneiden einfach diesen Teil des Beins ab. Ich werde einfach alle Attribute in eine neue Komposition verschieben . Und jetzt kann ich diese Ebene beeinflussen ohne dass sich die Lichtumhüllung um sie herum verändert. Also erstelle ich hier einfach eine kleinere Maske. Sie können sehen, dass sich unser Himmel wieder normalisiert hat. Wir haben immer noch ein bisschen von diesem Wrap. Als Nächstes würde ich mit der Farbkorrektur dieser Szene fortfahren. Was daran etwas schwierig ist, ist , dass wir diesen blauen Heiligenschein um mich herum haben Wenn wir also selbst die Farbe korrigieren, korrigieren wir auch die Farbe des Himmels, was völlig in Ordnung ist, da wir die Parameter auf der Verlaufsrampe später ändern könnten Parameter auf der Verlaufsrampe später Mike, das Hauptanliegen ist sicherzustellen, dass das wirklich gut dazu passt. Also werde ich hier einfach eine kleine Farbkorrektur hinzufügen eine kleine Farbkorrektur und dann auch den Himmel ändern. Also werde ich jetzt einfach meine Umgebung wirklich verkaufen und einige zusätzliche Assets wie Clouds hinzufügen. Und das alles werde ich mit den Informationen zur 3D-Kameraverfolgung machen. Also ich habe dieses Bild von Wolken. Ich importiere das einfach rein und häutere es. Unmoored nimmt also im Grunde einfach alles Schwarze von der Szene Weil die Kamerabewegung steigt. Ich werde diese Komposition tatsächlich erweitern , damit der Himmel nicht abgeschnitten wird. Mach das in 3D. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Okay, als Nächstes gehen wir zur Bewegungsunschärfe über. Wir hatten das also mit einer sehr hohen Belichtungszeit aufgenommen. Und der Grund dafür ist , dass es viel Licht gab. Und wir wollten auch sicherstellen, dass unser Greenscreen nicht zu viel Bewegungsunschärfe aufweist. Aber die Sache ist, wenn es zu scharf ist, dann sieht es so aus, als könnte es aus sein. Also, was wir tun werden, ist , es in der Post hinzuzufügen. Also werde ich das vorkomponieren. Und Pixel-Bewegungsunschärfe wird im Grunde eine Bewegungsunschärfe zusätzlich zu jeder Bewegung in der inneren Szene erzwingen eine Bewegungsunschärfe zusätzlich zu jeder Bewegung in der inneren Ich nenne das einfach gemein. Und dann Pixel-Bewegungsunschärfe speichern wird auf Ihrem Computer etwas schwierig sein Deshalb empfehle ich immer, es zuletzt zu machen. Lass uns das weitermachen. Und du konntest schon sehen, dass es die Unschärfe an meinem Fuß erzeugt Also werde ich zwischendurch einfach mehr Shutter-Samples hinzufügen. Und du kannst sehen, wie das anfängt, von selbst zu verschwimmen. Also je weniger Proben du hast, desto mehr wirst du sowas stottern sehen Aber je mehr Shutter-Samples Sie haben, desto verschwommener wird es. Jetzt mit der Pixel-Bewegungsunschärfe sieht es wirklich glatt und wirklich gut aus und ich habe es vermengt. Spielen Sie also herum, fügen Sie einige Assets hinzu, verkaufen Sie Ihre Umgebung wirklich. Und dann werden wir in der nächsten Lektion mehr darüber lernen , wie man das wiederholt 14. Bearbeite dein Werk im Loop und exportiere es: Wenn ich nun zum Looping übergehe, was einer meiner Lieblingsteile ist und meiner Meinung nach absolut entscheidend für Erstellung von Animationen für soziale Medien wie Instagram und TikTok ist, finde ich Looping einfach fesselnder und das Publikum will nicht so schnell zum nächsten Video wechseln. Ich liebe Looping und ich werde dir zeigen, wie ich 0 mit dieser Kamerabewegung einen Loop mache Die Idee mit dieser Schleife , die wir machen werden, ist also, einen Punkt zu finden , an dem es am Anfang und am Ende viel Bewegung gibt . Und dann ändern wir einfach die Opazität, sodass sie zur nächsten Aufnahme übergeht, die der Anfang der Aufnahme sein wird Ich denke also, dass in diesem Bereich gerade viel Bewegung herrscht. Also schneide ich das einfach ab und setze es ans Ende unseres Clips, schneide den Arbeitsbereich und dann wahrscheinlich etwa vier Frames, ich ändere die Opazität N, also setze ich das auf 100 Und dann lass uns 1234 darüber machen, dass sie das auf Null setzen. Jetzt sollte es zum Anfang übergehen. Und weil es die gleiche Bewegung hat, wie es sich nach oben bewegt, hat es diesen flüssigeren Übergang zurück zum Startbild Ich denke, es würde wahrscheinlich drei Frames noch kleiner machen. Da ist es. Vieles davon ist nur Hin und Her. Vanessi, ich versuche herauszufinden, was funktioniert. Fügen Sie sogar etwas mehr Bewegungsunschärfe hinzu. Also werde ich eigentlich einfach die Skala und Position ändern und es so machen. Und am Ende füge ich meine eigene Bewegungsunschärfe hinzu. Also diesen letzten Frame werden wir wirklich nicht sehen, weil er abgeschnitten wird. Es spielt also keine Rolle, oben ist ein bisschen durcheinander. Wir nehmen das einfach und verwenden weiter Ich werde einfach das erste Bild in das letzte übergehen , damit wir auch diese Unschärfe bekommen Wie Sie sehen können, sind die Kanten abgeschnitten, also fügen wir sie einfach wieder hinzu, wobei die Bewegungskachel so ist, dass Sie nicht viel sehen können, weil es so verschwommen ist Es ist kein großer Effekt, aber wir werden die Kanten einfach wieder hinzufügen. Jetzt füllt es den gesamten Frame aus und wir können nicht wirklich erkennen, dass es Liggett vergrößert, dass das ein sanfter Übergang zurück zum Anfang ist ein sanfter Übergang zurück zum Anfang Als Nächstes werden wir damit beginnen, das zu exportieren. Um das zu exportieren, exportiere ich es normalerweise heraus und zehn um 1920 für TikTok und Instagram, das typische Format ist 1080 mal 1920er Also selbst wenn Sie das nach draußen und für K exportieren, wird es neu formatiert und auf 1080 x 1920s komprimiert Es hat also genau die gleichen Abmessungen, es ist nur kleiner. In After Effects rendere ich es also als Apple-Progress für zwei Personen und verwende dann Media Encoder, um es in ein H.264-Format umzuwandeln Also ich gehe einfach zu QuickTime und es geht automatisch vier bis zwei zu Apple ProRes Also werde ich die endgültige Version dieser Animation verlinken. dieser Animationen dauert in der Regel Erstellung dieser Animationen dauert in der Regel etwa zwei bis drei Tage. Also gebe ich Ihnen eine sehr komprimierte Version davon. Es ist nicht etwas, das Sie innerhalb von ein oder zwei Stunden beenden können . Ich weiß, dass diese Teile Zeit brauchen, aber wenn Sie diese Zeit in sich selbst investiert haben, werden diese Teile super solide herauskommen 15. Schlussgedanken: Ich war so aufgeregt. Endlich sind wir da. Wir haben alle unsere Lektionen beendet. Dies sind meine Tipps und Tricks, die ich täglich verwende , wenn ich Animationen mit visuellen Effekten erstelle. Und ich freue mich einfach, dass du auch ein Teil davon sein willst . Ich liebe es, mir deine Verkleidungsstücke anzusehen. Laden Sie also auf jeden Fall Ihr letztes Stück in die Projektgalerie hoch. Mein Stück wird da sein, also kann ich es kaum erwarten, deins direkt daneben zu sehen. Wenn Sie also irgendwelche Fragen haben, schauen Sie unbedingt im Diskussionsforum vorbei. Ich werde da reingehen und versuchen, so viele Fragen wie möglich zu beantworten. Und ich möchte Ihr Feedback hören. Was hast du gelernt, welche Dinge auch immer dir aufgefallen sind und welche Dinge möchtest du als Nächstes hören. Und du kannst all diese Gedanken in den Bewertungen zu dir hinzufügen , wer sich das ansieht. Ich weiß es zu schätzen, dass du dir die Zeit nimmst. Ich finde es so toll, dass du in dich selbst investierst. Vielen Dank fürs Zuschauen