Farbwert- und Farbmalerei – Affinity Designer oder Foto

1. Was du in diesem Kurs lernen wirst: Hallo, vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Seien Sie herzlich willkommen. Wir werden lernen, wie man zuerst eine Blume malt und dann färbt. Es kann die Blume sein, die ich präsentiere. Sie finden das Bild in den Ressourcen für diese Klasse. Oder es kann jede andere Blume nach Ihren Wünschen sein. Oder auch wenn Sie es vorziehen, nur ein anderes Thema zu malen, gehen Sie voran und tun Sie dies. So werden Sie lernen, wie man mit Lichtern und Schatten bezahlt. Dies bedeutet, dass wir mit dem Malen in Schwarz-Weiß beginnen werden. Um dann zum Färbeprozess überzugehen, werden Sie entdecken, wie einfach es ist, so zu malen und wie flexibel diese Technik ist. Wir werden es zuerst in der Farbe malen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Farbe leicht ändern können. So können Sie einen vollen Blumenstrauß, eine vollständige Palette von Blumen, oder was auch immer Ihr Thema ist. Darüber hinaus werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Ebenen organisieren, wie Sie Ihren Prozess für das Malen einstellen, wie Sie Ihre Kanten behandeln und wie Sie Details hinzufügen. Also freue ich mich sehr darauf, diesen Kurs zu starten und zu sehen, was du damit machst. Also bitte, wenn du fertig bist, würde ich gerne deine Arbeit sehen. Jetzt fangen wir an. 2. Die Blume umschneiden: Okay, das erste, was ich getan habe, ist, meine Kameras einzurichten. Dies ist eine ziemlich große Verwirrung, so etwas wie viertausend, viertausend, zweitausend Pixel, 96 DPI, wenn Sie es hübsche Biologen machen wollen, machen es mindestens 300. Und ich verkaufe es für den Druck oder es könnte auch für das Web sein, wo die Ausgabe Sie es machen wollen. Jetzt mit dem Zuschneidewerkzeug habe ich das Bild zugeschnitten und nur den Teil übrig gelassen, an dem ich interessiert bin. Okay, jetzt, da wir unsere Referenz auf den Kameras mit dem Hintergrund haben, haben wir sie abgesperrt. Jetzt wollen wir das nächste, was wir tun wollen, ist unser Rechteck-Werkzeug zu greifen. Und wir werden sicherstellen, dass es mit Schwarz gefüllt ist. Wir werden es über R-Referenz ziehen. Und wir werden sicherstellen, dass wir hier zu den Mischmodi kommen. Und wir werden Farbe so auswählen, dass wir eine Schwarz-Weiß-Version unserer farbigen Referenz haben. Dies ist das Prinzip, das genommen wird, nicht mit Farbe zu malen, sondern Malerei zuerst entwertet Licht und Schatten, und dann werden wir die Farbe hinzufügen. Es gibt viele andere Ansätze, aber dieser ist lexikalisch und ich möchte es hier vorstellen, weil ich denke, es ist wirklich interessant. Also werden wir sicherstellen, dass wir diese Schicht zwei gesperrt haben, und jetzt greifen wir unser Bleistift-Werkzeug. Sie können auch den Bleistift verwenden, wenn Sie es bevorzugen, oder Sie können es mit Bleistift zeichnen, dann scannen Sie es und legen Sie es über Sie brust. Dies ist ein Proton oder verwenden, weil ich Silos und eine Tablette habe. Aber am Ende des Tages, wo immer Sie verwenden, müssen Sie entweder eine von diesen verwenden, um Stift oder Bleistift Werkzeug, um Ihre Blume zu Tinte. Also werde ich dann das Bleistift-Werkzeug auswählen, und es spielt keine Rolle, welche bürstige Verwendung. Ich habe gerade eine von diesen ausgewählt. Und ich sage das, weil wir am Ende den Schlaganfall loswerden. Also mach nicht zu verrückt darüber. Nun, eine andere interessante Sache, die Sie tun wollen, ist, na ja, Sie sehen, hier habe ich die Füllung auf einem wahrscheinlich nicht, was ich will, also werde ich es jetzt loswerden. Dies wollen Sie PLOS oder fast schließen Sie Ihre Formen, um das Feld zu haben, wenn Sie die Grundfarbe setzen, Sie wollen die Füllung über die besser haben. Aber vorerst brauchen wir es nicht wirklich, also lassen wir es so. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie den Stabilisator nicht eingeschaltet haben. Denn wenn Sie mit einem Stabilisator malen, wird dies in ein wenig eingeschränkt werden, Ihre Kurven glatter zu sein und nicht etwas, das wir wollen, oder zumindest hypotonisch. Also werde ich sicherstellen, dass es aus ist. Nun, noch ein interessanter Tipp. Sobald Sie anfangen, Ihre Pedale zu zeichnen, wird irgendwann zu chaotisch. Vielleicht möchten Sie also die Farbe des nächsten besseren ändern, oder zumindest die Pedale, die nahe beieinander liegen. Wie ich schon sage, werden wir uns später darum kümmern. Also mach dir keine Sorgen darüber. Versuchen Sie einfach, Dinge so zu zeichnen, dass Sie verstehen, was da los ist. Denken Sie immer daran, mehr oder weniger Schließungsformen in einer Weise, dass, wenn Sie eine Farbe sind, eine Füllfarbe, die einfach wäre, zu tun, obwohl wir über sie malen werden. Aber nur um Ihre Arbeit zu erleichtern. Also werden wir das tun. Ich vermute nur, wo die Dinge hingehen. Und wieder, zum Beispiel, dieser Bereich hier wäre mit diesen Blütenblättern bedeckt. Also kümmert es mich nicht wirklich darum, was dahinter steckt, weil es nicht sichtbar sein wird. Und wir werden mit allen Blütenblättern auf die gleiche Weise fortfahren , bis wir fertig sind oder blühen. So können Sie hier sehen, dass dieser gefaltet ist. Also gehört dieser Bereich der Besseren zu diesem hier. Also, was ich dafür tun werde, ist mit diesen Objekten ausgewählt, Ich werde hierher kommen und ich werde sagen, einfügen innerhalb Auswahl so, dass ich jetzt werde malen. Und wie Sie sehen können, ist es Malerei in dieser Auswahl. In dem Moment, in dem ein Pass nicht malt, dem Moment, in dem ich in einem Testament zurückkomme. Also werde ich das löschen. Und Starbucks, wieder, diese ausgewählt. Und wir werden drinnen so malen, und das ist innen verschachtelt. Dies ist eine Clipping-Maske. Ok? Jetzt werde ich wieder die Farbe für meinen Strich für etwas anderes ändern. Lass uns mit einem Gelb gehen. Und lasst uns weiter arbeiten. Okay, also haben wir die meisten, alle Blütenblätter hier. Es spielt keine Rolle, ob ich zum Beispiel diese ADR nicht hierher gezogen habe, ist das da drin? Weil ich das später machen kann und wir es malen können. Vorerst denke ich, dass das ziemlich gut ist. Wir werden sie und GFK dann hier auswählen, kontrollieren G. Sie können sehen, dass ich bereits getan habe. Jetzt werde ich es duplizieren und ich werde das hier für Sicherheit aufbewahren , nur für den Fall, dass ich es später brauche. Und ich werde in diesem auswählen, ich werde auf Enter Shift klicken, legen Sie es zur Seite. Sie können hier die Masse der Blütenblätter und die Linien sehen. Nun, das ist der Grund, warum ich gerne mit verschiedenen Farben arbeite, nur um sicherzustellen, dass ich ein wenig besser verstehen kann, was später vor sich geht. Also, das nächste, was wird das Gleiche für den Stamm und diesen Bereich hier tun. Also werden wir wieder auswählen oder Bleistift-Werkzeug. Und wir werden hineinzoomen. Also wirklich möchte ich das nur anbringen, um eine Referenz zu haben. Und jetzt werden wir seine verfolgen, ich kann hören, gehen über die Grenzen wie diese, weil das nicht sichtbar sein wird. Nun, das ist ein anderes Stück. Also werden wir es separat zeichnen. Sie werden später verstehen, dass diese Teile hier die Ablaufverfolgung Platzhalter sind. Ok? Also könnte ich das auch tun, aber ich möchte die Linienarbeit nicht übertreiben. Also kann ich wie ihr eigenes Gemälde arbeiten, die Aliens dort, ich werde ein bisschen verkleinern. Also Bleistift-Werkzeug, um sicherzustellen, dass ich es glänzend. Wie ich bereits erwähnt habe. Jetzt werden wir diese Blätter hier zeichnen. Einer kommt so. Und die andere. Ok. Geh da runter und mach weiter. Perfekt. Perfekt. Jetzt werde ich die Rolle gruppieren. Ich werde es duplizieren. Ich werde es hier passieren. Und der erste, ich werde dort aus Sicherheit leben. Also haben wir hier den Drahtkörper für oder Blume. Wir werden jetzt sehen, wie man das malt. 3. Malen: Gut, jetzt werden wir anfangen, die ersten Lizenzschatten für unsere Blume einzuführen. Nsa sagte, dass dies ein Ansatz ist, den ich für diese Klasse nehmen möchte , weil es eine sehr flexible Methode des Zeichnens ist. Sie werden sehen, wie wir die Farbe später mit Mischmodi, weiß in der Farbe einführen. Offensichtlich Bohr, zunächst werden wir mit Werten malen. Jetzt sehen Sie hier, ich habe meine Referenz auf der rechten Seite und Mitre in links waren unterfinanziert. Vielleicht willst du es bis zu dir, wie du dich wohler fühlst, vielleicht willst du es hier oben, da unten, wo immer du es bevorzugst, das ist in Ordnung. Nun eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, obwohl dies meine Hauptreferenz ist, ich werde es duplizieren. Wie Sie hier gesehen haben. Ich werde es hier passieren. Und ich werde das Crop-Tool verwenden , um es einfach kleiner zu machen. Dies, und was ich damit mache, ist nur meine Referenz viel näher, wenn ich in Andhra zoomen, gruppieren sie, damit ich sie bequemer verschieben kann. Und ich werde hier hineinzoomen. Ich werde es auf die Oberseite legen. Denn das Einzige, was mir im Moment wichtig ist, ist das hier besser mit einem schwarzen Schlag? Und ich werde all diese Schatten und Beleuchtung über dem Blütenblatt machen. Also, um das zu tun, gehen wir jetzt auf die Pixel-Persona. Wir wählen unser Pinselwerkzeug aus. Und Sie sehen hier, ich habe meinen grundlegenden Satz von Bürsten, die diesen hier auswählen. Normalerweise wähle ich abgerundete weiche Bürste und ich werde wählen, mein Pedal ist eins hier, okay? Jetzt haben wir ausgewählt, Ich werde hierher kommen, um einzufügen. Ich werde einfügen innerhalb Auswahl so auswählen, dass jetzt, wenn ich malen, es, nur im Inneren malt. Offensichtlich ist das nicht die Farbe, die ich will. Also werde ich meine Farbpaletten packen und ich werde in Grautönen malen. es ein bisschen Lärm zu geben, wie ich es normalerweise tue, Umes ein bisschen Lärm zu geben, wie ich es normalerweise tue,werde ich etwas Leichteres ausprobieren. Ich möchte zuerst loslegen, meine Grundfarbe in dieser guten Arbeit, so etwas. Und ich werde das ganze Bett übers Bett gehen. Sie können denken, dass Sie dies auch in der Designer-Persona tun können , indem Sie es mit Farbe füllen. Ja, weißt du, natürlich. Ich werde es einfach so machen. Kaution ist bis zu 100%, der Durchfluss ist auch ein 100% und die Härte ist bis zu 25%. Das ist in Ordnung. Nun, das nächste, was wir tun wollen, ist, genau diese Einstellungen zu ändern, um mit dem Malen zu beginnen. Und nichts, was ich tun werde, ist, meinen Verbrennungsmotor zu drehen, was Sie wahrscheinlich tun können, wenn Sie kein iPad haben, während in 800k oder auf einem Tablet, das Ihnen erlaubt, Ihre Kameras so drehen können, nicht so groß, aber es funktioniert. Also, auf jeden Fall werde ich es hier drehen. Also werde ich das irgendwo hier positionieren, wo ich sehen kann. Ich werde hineinzoomen und das loswerden. Wie gesagt, ich werde diesen Pinsel hier benutzen. Also werde ich es beiseite legen, damit es mir nicht in die Quere kommt. nun ein Pinselwerkzeug ausgewählt ist, wählen wir eine Farbe Grau, Graustufen aus, um einige dieser Schatten verwenden hier einzustellen. So wichtig jetzt, setzen Sie den Kabelbaum auf 0, setzen Sie den Fluss auf etwas wie 2527 in der Deckkraft, bis auf fast 40. In meinem Fall ist 36. Ich werde überprüfen, ob das die Einstellungen sind, die ich will, ich werde es ein wenig schönes Jahr Ende geben, nur ausprobieren, weil manchmal was? Sie müssen Dinge optimieren, während Sie arbeiten. Und jetzt werde ich anfangen zu malen. Sie können hier sehen, dass ich draußen male. Das liegt daran, dass ich vergessen habe, in meinem Blütenblatt zu verschachtelt, das wird es hier auswählen, dieses hier. Okay, was ich tun muss, ist, das zu nehmen, ich werde es nennen. Ich werde wieder mein Besseres hier auswählen. Und ich werde es hineinkleben. Siehst du, nicht so, aber so. Ok, also ist es in der Clipping-Maske verschachtelt. Jetzt kann ich weitermachen. Jetzt Gebäude nur innerhalb des Fasses. Und wieder, Nun, an diesem Punkt ist es auch interessant, zu sagen, okay, ich brauche diesen Schlaganfall nicht mehr, also werde ich ihn völlig so loswerden. Und ich werde weiter in meiner Auswahl malen. Stellen Sie sicher, dass dies immer weg ist, sonst wird es chaotisch werden. Außerdem können Sie hier eine gezackte Kante sehen, weil wir die Leinwand gedreht haben, aber mach dir keine Sorgen, denn das wird später so sein. Also werden wir weiter verkohlen. Außerdem mache ich meinen Prozess größer und kleiner. Sie können es hier mit meiner Tastatur sehen, was eine andere Sache ist, die wirklich Bequemlichkeit, wenn Sie arbeiten. Weil es dir wirklich hilft. Ich meine, es ist viel schneller, so zu arbeiten. Also gehe ich malen. Immer sehr wichtig, um mit einem Potidaea-Fluss zu spielen. Wenn ich denke, dass es einfach viel zu viel ist, kann ich es einfach transparenter machen oder ich kann hier einfach die Farbe ändern und es auch leichter machen. Jetzt werden wir die Illusion der Form erschaffen, indem wir mit den Graustufen malen. Es ist wichtig, dass Ihr Patient dies tut, denn Abstufungen müssen subtil sein, um Ihnen das Gefühl zu geben, dass es realistisch ist. Du willst nicht dunkel machen. Und dann plötzlich eine Art wie helle Farbe. Versuchen Sie einfach, dem Muster zu folgen, das Sie hier sehen. Und das ist etwas, das je mehr du tust, desto besser wird es. Ich werde nicht sagen, dass es etwas ist, das Sie in den ersten Versuchen perfekt machen werden. Aber ich kann Ihnen sagen, je mehr Sie es tun, je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Seien Sie immer vorsichtig, hier nicht zu greifen, denn das wird ein wenig Grads werden und Sie wollen das nicht, Sie wollen sehr, sehr viel auf der Grauskala halten , wie hier zu verwenden, ok, also sei sehr Vorsicht, nur immer da zu sein, okay? Sie können diese Farben auch hier verwenden, aber ich ziehe es vor, mit meinem Rad zu spielen, weil es bequemer ist, nach oben und unten zu gehen. Das ist also meine Wahl dafür. Also kann ich hier gehen und jetzt kann ich das machen. Und wieder, ich mag es, Lärm in meine Bürsten zu bringen, aber das ist nur mein Ding. Es ist wichtig, dass, weißt du, jetzt hier nicht darüber reden kann. Und dass dieser Prozess Einstellungen haben. Ok? Dies sind die Einstellungen für meinen Pinsel. Ich glaube, es ist der Weg gekommen. Ich glaube nicht, dass ich etwas angefasst habe. Das ist runter auf 0 und geht hier nicht rein. Also im Grunde sind dies die Einstellungen für meinen Pinsel und ist diejenige, die ich am meisten benutze, um diese Art von Arbeit zu erledigen und bis sie es tun. Okay, das ist c, was wird geschehen? Dies, wenn Sie auf 200 sichern, wollen Sie das nicht. Du legst es auf so etwas hin. Dies hat es auf so etwas herabgesetzt, und das ist auf 0. Und arbeiten Sie weiter. Wieder auf dieser Seite. Mehr Dinge. Wir malen große Flugzeuge. Wir wollen also nicht, dass das aktiviert wird. Dies ist ein falscher Presser, um die Größe zu steuern. Wenn ich es aktiviere, wirst du sehen, jetzt werde ich das dunkler machen. Du wirst malen. Und wenn ich drücke, ist es so dick. Und wenn ich die Matte nicht drücke, wird sie dünn. Kleines Ding, das ich jetzt nicht drücken Eindruck. Und das ist viel dicker. Also willst du das im Moment nicht. Stellen Sie sicher, dass es deaktiviert ist. Damit wähle ich die Farbe vom nächsten Pixel aus. So wird es mir helfen, die Farben auf eine viel bessere Art und Weise zu mischen. Anstatt hierher zurück zum Lenkrad zu kommen, muss ich sie nur vom nächsten Nachbarn aussuchen. Es wäre also konsistenter. diese Weise ist es einfacher. Jetzt gibt es nichts, was ich an der Arbeit mit ihnen mag, Faktor Persona und die Persona, wenn ich die Pedale jetzt zum Beispiel kreiere, sehen Sie hier, dass das viel runder ist. Ich habe es nicht ganz am Anfang getan. Das einzige, was ich tun muss, ist es einfach so zu modifizieren. Und das ist wirklich nett. Nun zum Beispiel, jetzt möchte ich einige dieser Zeilen da drin machen. Also werde ich dieses Jahr aktivieren. Und so werde ich mehr mit Druck arbeiten, also habe ich mehr Kontrolle über die Dicke der Linie. Okay, also benutze ich mehr oder weniger, was ich hier getan habe, um dieses Fass hier zu malen. Jetzt können Sie hier zu schätzen wissen, dass dies ein wenig lauter ist , dann kann dieses y später nicht anpassen, wenn ich will. Also im Grunde, das ist der Ansatz, den wir für den Rest der Kämpfe nehmen werden. 4. Malen: Sie können sehen, wie ich verschiedene Teile zeichnen, ich gehe mein Bild zuschneiden, um bequemer zu arbeiten. Ich werde das hier drinnen erschaffen. Also das erste, was, es wird es sein, es auszuwählen. Und wie ich bereits sagte, ich kann einfach herkommen und es auswählen, ich kann einfach sagen, okay, ich muss nur einen Ton nehmen, der eine Grundfarbe ist. Wir werden ihren Schlaganfall loswerden. Oder ich kann einfach gehen und es tun, wie ich es getan habe, bevor ich drinnen malte. Also haben wir hier die Kurve, die wir hier in der Auswahl auswählen, Einfügen innerhalb Auswahl, und wir werden mit einem Experten fortfahren. Offensichtlich sind meine Schlachten im Moment nicht in der richtigen Position. Dieser sollte dahinter stehen. Und hier können Sie es sehen, es ist oben drauf. Ich werde das ändern. Aber ich erwarte, was sein wird , weil das im Schatten liegt, weil es dahinter steckt. Also kann ich verstehen, dass ich das brauche, um dunkler zu sein. Eine andere Sache zu sagen ist, dass Sie nicht wollen, dass Ihre Striche zu verschwommen sind. Ich weiß, dass das Gurtzeug auf 0 ist, aber irgendwann willst du sie ein wenig schärfer machen. Genau wie diese pünktlich zu malen und ein anderes Mal darüber. Oder du kannst ein bisschen hochziehen. Die Härte. Was wir nicht wollen, dass es aussieht, ist wie ein, es war wie verträumt oder Baumwolle gemacht. Also wollen wir eine große Moral für Schärfe irgendwann oder in einigen Teilen. So gut, diese vergleichen zu lassen. Zum Beispiel, dieser hier ist viel dunkler. Sie wissen es vielleicht, kämpfte sogar, wenn Sie mit Getreide arbeiten. Ok? Okay, hier haben wir mehr oder weniger die Werte in unseren Blütenblättern. Offensichtlich gibt es noch viel mehr Arbeit an Orten zu tun, wie zum Beispiel hier, wir vermissen den Schatten, diese Bereiche hier, na ja, ich werde hinter mir malen, nur um einige der Schatten hier in den inneren Teilen hinzuzufügen. Aber das war's auch. Je mehr Zeit Sie in die Malerei jedes Detail in dieser ersten Phase investieren, desto besseres Ergebnis erhalten Sie. So bis zu Ihnen, viel mehr Zeit zu verbringen. Und das ist der erste Teil eines berühmten Gemäldes. Wie gesagt, ich werde jetzt hinzufügen, um eine Dunkelheit hier zu summieren. Also haben wir diese Lücken nicht und wir werden in Detaillierung mehr oder Parallelen mit subtilen Linien und solchen Dingen übergehen . Das wird es viel besser aussehen lassen. Okay, also werde ich diese Lücken mit hier füllen. Dieser Bereich gehört hier zu dieser Parallele. Also wahrscheinlich das Beste, was ich tun kann, ist es einfach so etwas darüber zu malen und sicherzustellen, dass dies in der Form selbst ist. Das war wahrscheinlich viel zu viel. Also werde ich es irgendwo wie dort leichter machen. Ok? Und für diese hier, was ich tun möchte, ist in den Hintergrund zu kommen, eine neue Ebene auf dem Hintergrund zu erstellen, die immer noch sehr im Hintergrund sein wird. Und ich werde diese Lücken füllen. Wir sehen wahrscheinlich nicht so dunkel. Und all die Lücken, die wir sehen, werden wir das Ganze später fein abstimmen. Und jetzt sehen wir uns die nächste Lektion an. 5. Malen: Okay, also bei all diesen Dingen an Orten, die Sie sehen, habe ich diese Gruppe, die Blütenblätter sind. Ich werde ihm eine Farbe geben, nur um mir die Dinge klarer zu machen. Sie können hier sehen, es enthält alle Schlachten. Oh, und auch du enthält den Stamm. Also werde ich es rausziehen. Ich werde wählen, es sind alle die gleichen Teile, die diese hier sind. Ich befehle X, sie zu schneiden, und ich werde sie in einer anderen Gruppe ausschalten. Nun, um dies zu malen, werden wir offensichtlich zuerst ausgewählt. Wir werden eine Farbe in sie setzen. Es ist ein bisschen Lärm wie immer. Wir werden den Schlaganfall loswerden. Vermutlich. Ich könnte es leichter haben. Und jetzt mit dem Pinsel, werden wir auswählen, einfügen innerhalb der Auswahl. Und wir werden anfangen zu malen. Oh, das ist zu viel. Ok. Flure, diese Deckkraft nach unten, fließen nach unten. Das hier. Jetzt 18, das ist 40 und Härte bis 0. Und wir fangen an zu biegen. Wollte Feuerzeug. Und wahrscheinlich wollen sie das jetzt ein bisschen dunkler. Und das ist die Schönheit, mit Vektoren zu arbeiten. Vektorformen, die Sie mit Farbe fühlen, weil Sie sehen, wie einfach es ist, Ihre Farben zu ändern. Sie sind immer sorgt dafür, dass das nicht an der Spitze geht. Das passiert die ganze Zeit. Eigentlich werde ich das löschen und ich werde diesen auswählen, um weiter zu malen, was ich vorher war. Blocken Sie einfach hier Dinge. Ich muss zu gestresst werden, um alle Details zu bekommen und nur die Hauptteile zu blockieren. Aber ich möchte, dass Schatten und Lichter immer sein. Ich habe versucht, ein wenig Lärm hinzuzufügen, wie gesagt, weil es dem Ganzen etwas Unhöflichkeit gibt, das hart ist wie OK, also lasst uns einfach mehr oder weniger Flüssigkeit. Es ist jetzt so etwas. Nur um etwas zu haben, gibt es für den nächsten Teil gehen , der dieses Gebiet hier sein wird. Lassen Sie uns einfach eine hellgraue Farbe wählen. Skizzieren Sie erneut des Strichs. Schritt und wieder diesenSchritt und wiederaus und wählen Sie ihn aus und beschneiden Maske. Lasst uns dafür gehen. Okay, also mehr oder weniger, das ist es für diesen Teil. Ich werde das wieder einschalten, damit ich nicht entsetzt werde, wenn ich es ansehe. Also haben wir, dass ich einfach gehen werde, dass es später benötigt werden kann. Und nochmal, ich werde das duplizieren. Und ich könnte perfekt mit dem Crop-Tool arbeiten, aber manchmal finde ich einfach alle Möglichkeiten, Dinge zu tun, die vielleicht nicht so gemeinsam für andere, offen, für andere Menschen. Und so arbeite ich lieber. Also nach Ihnen, wenn Sie das Beschneidwerkzeug oder dieses verwenden möchten, Methoden, die ich jetzt verwende. Am Ende ist es eine Frage der Ankunft oder du willst so sein, keine große Sache. Okay, jetzt werden wir den Stiel malen und die gleiche Grundfarbe haben. Für die Grundfarbe möchten Sie etwas auswählen, das Sie entlang des gesamten Stiels als nützlicher sehen . Und dann werden Sie den Rest hinzufügen. Ich werde das hier oben setzen. So sehen Sie jetzt, dass es adoptiert ist, bevor es nicht c war. Also nochmal, lege es drauf. Und ich wette Einsicht Stamm. Sehen Sie hier, gibt es eine Erzählung. Jetzt bin ich das ein bisschen leichter gemacht und ich habe das endlich zu 100% gemacht. Nun, was ich tun möchte, ist versuchen, dies in nur einem Rutsch zu verfolgen. Also werde ich ganz unten anfangen. Nun, mehr oder weniger, wahrscheinlich. Nun, es ist eine gute Idee, diesen Teil und eine andere Schicht y zu machen , weil ich ihn jetzt duplizieren kann. Und wieder, wenn ich die Farbe erhöhen möchte, aber auch ich kann vielleicht seinen Offset ein wenig bewegen , damit es ein wenig dicker wird. Und jetzt werde ich die drei packen, wieder duplizieren sie gruppieren. Und dieser hier, komm zu Effects und mach es. Also kompensierte ich es. Jetzt siehst du die Hälfte der beiden hier drin. Und perfekte Kontrolle über sie. Dieser gehört also zu hier, der Schatten, man sieht, wie man ihn ausschalten kann. Und diese drei, die ich auch gruppieren werde, gehören zu dem hervorgehobenen Teil davon. Offensichtlich. Und wieder, wie ich immer sage, wird mir die Schönheit der Arbeit mit Vektoren erlauben einfach zu modifizieren, wo ich in meinem Stamm will. Wenn mir die Art und Weise nicht gefällt. Anfangs kann ich sogar einige davon loswerden, die wahrscheinlich nicht helfen. Meine Zeichnung überhaupt. Kann es dünner machen. Hampton so. Ja, ich denke, es sieht paarweise aus. Ich werde dieses x2 gruppieren, das ist dieser Teil, der hier gemalt ist. Ich werde es Nerv nennen. Ich weiß, wo ich stehe und bin mehr nach links ein bisschen gestiegen. Und das braucht natürlich mehr Arbeit. Es gibt eine Sache, klar. Mehr Transparenz haben Sie, desto mehr Male müssen Sie über Ihre Farbe übergeben, um mehr davon hinzuzufügen. Es ist, das richtige Gleichgewicht darin zu finden. Es ist etwas, das ein wenig Übung erfordert, aber es lohnt sich, dass es einfach so gebracht hat, dass es Ihnen die besten Ergebnisse gibt. Spiel mit Steigungen und all diesem Bereich hier. Nun, ich möchte diesen Teil des Stiels malen. Leg es unter die Blätter da drin. Und wieder, wo es gut gewesen wäre, dies zur gleichen Zeit zu tun, habe ich das getan. Tambora in der richtigen Herangehensweise. Wo jedenfalls, so etwas. Jetzt denke ich, ich werde kopieren, fügen Sie den Nerf. Das hier. Jetzt werde ich es dort hinlegen. Eigentlich werde ich korrigieren, ich werde diesen auswählen. Jetzt sind wir hier. Ich werde es einkleben. Und jetzt, wenn es eingeklebt ist, gehe ich zu Musketen drinnen. Ok. Ich mache das so, also sieht es konsistent mit dem oben aus. Wenn ich jetzt eine andere Linie zurückspüre, sieht ein anderer Nerv vielleicht auf verschiedenen Boden in einem, der jetzt werde ich das Innere in den Stiel malen. Und ich werde die Attribute Command Shift P kopieren also habe ich sie beide. Offensichtlich muss dies unter diesem sein und eigentlich muss dieser unter dem Stamm sein. Also werde ich den Befehl x oder Control X korrigieren meinen Stamm auswählen , der hier ist. Und ich werde es direkt unten setzen. Okay, also da ist es. Es ist darunter. So können Sie hier sehen. Es ist nicht so klar, so zu sehen, aber glaub mir, ist unten. Schön. Und lassen Sie uns darin verbringen. Manchmal ist es gut, die Farben am Anfang zu übertreiben , nur um sicherzustellen, dass Ihre Farbe richtig ist. Maskierung Ihrer Elemente, et cetera. Ok, so mit Held, dass wir die ganze Blume mit Werten gemalt haben. Es ist ein Graustufenpellets. Und wir haben Vektoren verwendet, und wir haben Bitmaps verwendet. Wie gesagt, der sehr praktische Teil mit den Vektoren ist, wenn es darum geht, dass Sie optimieren wollen, was immer es ist. Du wirst es sehr leicht machen können. Perlen, die diese dicker machen oder einfach nur die Form ändern. Ich meine, das ist fantastisch. Das ist zweifellos etwas, das Sie hier verwenden möchten. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie Details hinzufügen. 6. Details hinzufügen: Wir werden jetzt Details hinzufügen. Jetzt benutze ich hier, dass ich diesen Bereich habe, der diesem entspricht. Ich habe die Muster ausgeschaltet, denn ich möchte zuerst in diesen Ada hier arbeiten. Und ich bin in meinen Bürsten trockene Medien, Ich denke, dieses Artefakt Pinsel für Affinity Designer. Wenn dies nicht der Fall ist, ist es nicht wirklich wichtig, wählen Sie einfach etwas in Ihren Pinseln, das ein wenig Textur hat. Ich werde mir das hier schnappen und sehen, wie es funktioniert. Das erste, was ich tun möchte, ist, das kleiner zu machen. Also kommen, um Stadt passieren, machen es nach unten und nutzen Sie unten auf 0. Und sicherzugehen, dass ich in der Rechteebene bin. Ich werde in einer neuen Schicht malen. Ich werde es unter dem weißen Bereich platzieren und ich werde den Aktionär erhöhen. Ich werde es damit versuchen. Eigentlich habe ich das aktiviert. Ich brauche es jetzt nicht, weil ich große Flächen bemale und es noch dunkler mache. Es hat ein wenig Textur, die ich mag, bevor wir mit waren, Denken Sie daran, die weiche Bürste ohne Textur erlaubt. Jetzt wird ein wenig Textur verwenden, um die Einführung detaillierter das Gemälde hier zu starten . Und natürlich, weil das oben ist und ich nicht in jedem Bereich durchschauen kann . Aber das ist in Ordnung. Das ist es, was wir wollen. Und ja, bringen Sie Ihre Werte richtig. Liason-Schatten müssen nicht genau sein, genau das gleiche, aber Ihre versuchen, ein wenig zu imitieren, was Sie sehen. Jetzt werde ich eine neue Ebene auf dieser weißen erstellen, die hier drin ist. Und ich werde genauer anfangen. Jetzt kann ich das aktivieren, damit ich aus meinem Pinsel unterschiedliche Dicke für meinen Bleistift herstellen kann. Jetzt noch einmal, warum mache ich das in einer neuen Ebene? Nun, vor allem, weil es mir erlaubt, freier zu arbeiten. Aber auch weil Sie jetzt dort Command C, Command V sehen , dupliziere ich es. Ich werde die Effekte gehen, Farbüberlagerung. Ich werde sagen, dass ich es will. Ich arbeite lieber mit dem Rad, um es Whites zu machen. Und offensichtlich, was ich jetzt tun muss, ist, dass es so ist , dass Sie sehen können, jetzt, dass wir schnell diese Art von zerzausten Nerven geschaffen haben. Also, ja, könnte das nicht tun, wenn ich in der gleichen Schicht arbeiten würde. Nur um zusammenzufassen, was wir hier tun. Sie haben den Hauptcontainer, der dies ist. Du hast die Nerven. Von diesem Bereich. Und Sie haben das Highlight. Ich muss zum Pixel an, zum Designer-Personal. Und ich werde diesen Bereich hier machen. Ich möchte, dass du siehst, was ich getan habe, mehr als es perfekt zu tun. Und ich werde auf Farbe halten, um sicherzustellen, dass ich immer sehr, sehr, sehr achtsam auf ihre Schicht bin, arbeite ich. Ich werde das jetzt entfernen, weil ich hier den Euroraum so malen möchte, wo ich denke, dass das ganz gut funktioniert. So können Sie nicht schlecht sehen. Vielleicht erweitern ein Liter binaurale das. Eigentlich werde ich hier eine neue Schicht machen, um sicherzustellen, dass ich über alles male. Und vorerst, denke ich, wir sind gut zu gehen. Jetzt machen wir dasselbe mit den Blütenblättern, die Sie hier gesehen haben. Das ist die Blume. Und ich habe gerade den Campus gedreht, weil ich bequemer arbeite. Ich fühle, dass das viel zu strukturiert ist, also werde ich sie für etwas weniger Textur ändern . Vielleicht tun diese, die ich nur versuchen, was ich tue, versuchen es. Und wenn ich sehe, was funktioniert, dann würde ich es benutzen. Ich werde mich mit diesem drehen und wenn es mir nicht gefällt, würde ich es wieder ändern. Aber trotzdem bekommen Sie die Idee, wie Sie alle Details für die Blütenblätter und die Blätter und alles bearbeiten können. Also werde ich daran arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Ich füge eine neue Ebene in meinem Container hinzu, die das Pedal selbst wäre. Ich werde anfangen zu arbeiten. Dies ist aktiviert. Dies ist unten auf 0, und das ist bis zu 3025, bis wir gehen. Jetzt, wo wir gesehen haben, wie man all diese Details hinzufügt, wir sündigen jetzt werde ich weiter hinzufügen, um den Rest der Blütenblätter und den Stiel und auch die Sadia hier, nicht um dich zu langweilen. Ich werde es einfach tun und Sie werden die Endergebnisse sehen, die wir bereits gesehen haben, wie man weitergeht. Es wird genau der gleiche Prozess sein. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man ein wenig fein abstimmt. Die Kanten sind ebenfalls wichtig. Also sehe ich dich dort. 7. Ränder Softening: Okay, in dieser Lektion werden wir sehen, wie man die Ränder für eine Blume weich macht, weil man hier sehen kann, dass sie ziemlich scharf sind und das ist nicht sehr schön. Wie Sie sehen können, ist dieser viel weicher. Und um es weniger unrealistisch zu machen, was wir tun wollen, ist die gesamte Blütenränder weich zu machen. So sehr wichtig. Das erste, was Sie tun möchten, ist hier zu verwenden, ich habe es in einer Ebene oder getrennten Details oben. Die ganze Gruppe für das Mehl und den Schatten, den wir hinterlegen, um die Lücken abzudecken , die Sie hier sehen, habe ich alles perfekt gruppiert und benannt. Nun, sehr wichtig, halten Sie dieses ursprüngliche Mehl oder unsere Arbeit immer in einer anderen Schicht, dupliziert und arbeiten Sie mit einer Kopie. Das ist etwas, was ich immer aus Sicherheitsgründen tue. Ich möchte meine Vektoren und alles drin behalten und falls ich den ganzen Würfel ruiniere, weil ich etwas falsch gemacht habe, habe ich immer eine Kopie. Das ist also mein Vorschlag. Dieser Blocket macht es unsichtbar und fängt an, hier zu arbeiten. Jetzt werden Sie hier sehen, dass dies eine Kopie ist, wie Sie in Ebenen und allen Vektoren dort sehen. Nun, was wir tun werden, um die Kanten zu mildern, wir werden dieses Autotext-Pinsel-Tool verwenden. Sehen Sie hier, wenn ich es berühre, ist das Ganze zu einer Pixelebene geworden. Ein einzelnes Objekt, das gerastert ist, okay, wenn ich jetzt etwas ändern möchte, wäre es viel schwieriger. Deshalb ist es immer gut, diese in der Nähe zu haben. Und schon drinnen gehen wir näher. Sie können hier sehen einige Pixelation ging diese Pixelation, denn jetzt, wenn Sie mit vollen Dienstplanobjekten arbeiten, und obwohl es bereits ein wenig weich ist, möchten wir ein wenig mehr von unseren weichmachenden 2D-Kanten hinzufügen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das weich machen werden, so etwas wie 30, so etwas wie 15 hier. Und Gurtzeug bis auf 0. Und wir gehen über die Ränder der Blume mit einem kleinen Pinsel, in meinem Fall ist sechs. Aber nur wegen der Summe habe ich, also stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich, wirklich klein machen und über Ihre Ränder gehen, wie ich es hier tue. Leise. Ok. Übertreiben Sie es nicht, weil es wahr wird, Laurie, und das wollen wir nicht. Wir wollen eine richtige Balance von Weichheit in den Rändern. Das ist es, was wir jetzt hier tun. Und ich werde es überall auf den Blütenblättern machen. Wahrscheinlich diese, die ein wenig weiter sind, könnte sein, oder könnte ein wenig mehr von sehr schönen Ball nehmen. In diesem Fall, weil wir keine Perspektive haben, die wirklich klar ist, ist nicht wirklich notwendig, um es auch zu übertreiben. Aber Sie wissen, dass, wenn Kanten näher am Betrachter sind, sie schärfer aussehen werden, als wenn sie weit entfernt sind. Ich denke, es ist sehr klar, dass es sich sehr verändert hat. Also, damit Sie klarer sehen, werde ich hier wieder auf diese Ebene wechseln. Nun, das haben wir jetzt. Das war es, was wir vorher hatten. Ok. Also, ja, das ist die Art, wie du alles über dein Mehl in den Teilen gehen wirst , die du siehst, dass es am Nachmittag sein muss. Sie werden ein wenig von diesem Unschärfe-Pinsel auftragen. Ich denke, das ist schon gut. Ich schätze, hier hätte ich kein bisschen mehr Schatten, weil er sehr flach aussieht. Aber das ist nur eine Frage, wenn Sie arbeiten, Dinge optimieren, während Sie gehen und sie perfekt aussehen lassen. Was, und das war's auch. Denken Sie daran, Laura, Bürstenwerkzeug gehen an die Kanten und machen sie aussehen Software. Jetzt gehen wir zu dem lustigen Teil, die Färbung ist. 8. Einfärben: Okay, also fügen wir jetzt die Farbe hinzu. Und es ist der Spaß, denn Sie werden sehen, wie flexibel diese Methode ist. Jetzt ohne Mehl ausgewählt, was wir tun werden, ist die Schaffung einer neuen Ebene. Siehst du es hier. Lassen Sie uns dies einfach zu einer anderen Farbe machen, damit wir deutlich sehen. Und was wir tun werden, ist, dass Clip reinkommen muss. Nun, als Nächstes, Mischmodi. Hier sehen Sie, dass dies auf normal gesetzt ist, was die Standardeinstellung ist. Wir werden hier runterkommen, um Farbe zu bekommen. Wir werden es auswählen. Und was wir jetzt tun wollen, ist eine Ecke auszuwählen, die rot aussieht wie ihre Aegina. Lasst uns das einfach loswerden. Also sehen wir hier die Farbe. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus und wir werden anfangen, über unseren Stift zu malen. Es ist, also haben Sie hier gesehen. Jetzt für Sie, um dies zu sehen, die Farbe, was es für Sie tut, den Biegemodus. Wenn ich wieder normal bin, siehst du, dass es viel mehr Gracian Max ist. Aber die Farbe gibt uns viel Transparenz. Wir werden überall die Blume n geben, da wir mit einer Clipping-Maske malen, müssen wir uns keine Sorgen über das Malen draußen machen. Siehst du, ich mache das nicht. Macht es extrem vorsichtig, weil ich es nicht brauchen. Das Einzige, worauf ich wirklich achten muss, ist hier. Ich will hier nicht malen. Aber dafür ist das Einzige, was wir brauchen, um ein bisschen vorsichtiger zu sein. So etwas wie das. Und wenn ich rüber gehe, muss ich es nur mit dem Grazer-Tool löschen. Lasst uns einfach überall malen. Ich kann meine Farbe nehmen, zum Beispiel, ich kann nicht etwas hören, das eher wie ein hier aussieht. Ok? Aber im Grunde, was Sie hier sehen können, ist, dass alle Werte, alle Lichter und Schatten, die wir anfangs gemalt haben, in unserem Vorteil arbeiten. Zum Beispiel, wenn wir in Dinge wie dieses rosa-rote hier im Vergleich zu diesem anderen gebadet sind , was viel dunkler ist, oder dieses andere hier. Wenn ich meine Farben ändern möchte, kann ich das perfekt tun. Ich wähle einfach eine andere Farbe aus und wende sie an. Okay, also haben wir mehr oder weniger die Farbe dort. Du kannst ziemlich nett sehen. Und jetzt, warum? Ich sage immer, dass das so flexibel ist. Nun, denn es ist klar zu sehen, dass Sie jetzt einen Klienten haben und er Sie zunächst nach einer roten Blume oder unserer Lektüre gefragt hat , was auch immer. Und Sie präsentieren Ihre Arbeit oder es selbst, Sie arbeiten darin, Sie wollten es zunächst in einer Farbe. Und NGOs sind wie, oh nein, das funktioniert nicht. Das einzige, was Sie tun müssen, ist entweder deaktivieren Sie dies, erstellen Sie eine neue Ebene. Und jetzt entscheide ich, dass ich blau will, das heißt, andere Farbe zu sagen. Und ich komme hierher und ich kann genau das gleiche tun, immer daran erinnern, dass ich hier in Farbe sein muss. Und jetzt habe ich die gleiche Blume in einer völlig anderen Farbe mit nur einer neuen Schicht, die einfach fantastisch ist, so flexibel SON S. Jetzt werden wir diesen Bereich hier malen und nur einige grüne Farbe über seine greifen. Aufgrund eines neuen Layers zu erstellen. Sie möchten nicht, dass sich die Dinge in derselben Ebene befinden. Also werde ich es dort platzieren. Ich werde es dazu bringen, wütende Debatten zu färben. Offensichtlich möchte ich das, zum Beispiel, diese Farbe. Was ich also tun werde, ist gerade erst anzufangen und es mit meinem anfänglichen Grün zu kombinieren. Und wieder werden wir maskiert. Ich muss also nicht sehr auf die Kanten achten weil ich nicht draußen malen werde und so weiter. Jetzt sehe ich diese orangefarbene Farbe dort. Nun, das Einzige, was ich tun muss, ist, Esser zu nehmen und hier zu malen. Vielleicht gehe ich ein bisschen weiter. Und ja, das ist eine Methode, die ich wirklich mag. Es ist nicht der einzige, der zu malen ist, aber es ist eine wirklich schöne Methode. Und wie üblich untersucht der Mörtel die besseren Ergebnisse, die Sie erhalten werden. Aber jetzt können Sie hier sehen, wie wir mit der Graustufe begonnen haben und dann Farbe hinzugefügt haben. Nur ein Kinderspiel. So sehr, sehr nett. Ich hoffte, es gefällt dir und ich hoffe, du wirst jetzt diese Methode praktizieren und du zeigst mir, was du dir einfällt.