Digitale Trockenmalerei mit Aquarellfarben.

1. Einführung in diesen Kurs: Hallo, willkommen in dieser Klasse, wo du mit mir zusammenarbeiten wirst, um diesen schönen Vogel zu erschaffen. Aber es kann auch ein anderer Vogel Ihrer Wahl bis zu Ihnen sein. Also werden wir in der trockenen Aquarell-Technik verwenden, die irgendwie wie Gouache ist . Und natürlich wird es digital sein, also keine Angst. Es wäre viel verzeihender. Und Sie können entweder Affinity Photo verwenden, das ist, was ich verwenden werde, oder Affinity Designer in der Pixel-Persona, beide kommen mit den gleichen Aquarell-Pinseln. Idon weiß nicht, ob du meine Arbeit kennst, aber ich mache wissenschaftliche Illustration, aber in dieser Klasse geht es nicht genau darum. Diese Klasse ist viel expressionistischer und viel künstlerischer. So werden wir uns nicht darauf konzentrieren, die richtige perfekte Anatomie des Vogels oder die perfekten Farben zu bekommen. Das ist viel mehr Ausdruck und das ist viel künstlerischer. Wir konzentrieren uns also auf Techniken, Workflow und Tipps. So haben Sie am Ende der Klasse nicht nur eine schöne Illustration Ihres Vogels, sondern auch alle Techniken, die Sie benötigen, um neue Kunstwerke zu erstellen. Also sicher, ich würde gerne sehen, was Sie am Ende tun. Frag mich deine Zweifel! Fangen wir an. 2. Vorbereiten von Referenz und Leinwand: Das erste, was wird also sein, die Aquarellpapierressource zu öffnen , die Sie in den Ressourcen für diese Klasse finden werden. Öffnen Sie es einfach entweder in Affinity Photo oder im Affinity Designer oder in welcher Software Sie für diese Klasse verwenden möchten. Und wir werden direkt über diese Datei arbeiten, sobald sie geöffnet ist, benennen Sie einfach diesen Papierhintergrund. Die nächste Sache wird sein, Ihre Referenz zu öffnen. In diesem Fall biete ich auch den Kardinal, den ich malen werde. Aber wenn Sie sich entscheiden, einen anderen Vogel zu malen, tun Sie einfach, was ich tue, was es in Ihr Dokument importiert und legen Sie es über den Hintergrund, die das Aquarellpapier ist. Klicken Sie nun im Ebenenbedienfeld mit der rechten Maustaste auf Ihr Referenzbild. Geh zum Rastern. Dies ist, um jetzt das Rechteck-Auswahlwerkzeug verwenden zu können, dieses hier drin. Und was wir tun werden, ist, den Teil zu beschneiden, den wir brauchen. Also jetzt ist es Befehl X oder Control X Jetzt können wir den Rest des Bildes loswerden, und jetzt werden wir es einfügen. Sie sehen also, dass es immer noch den Namen behält. Wir werden es beiseite legen. Ich habe es nach rechts gesetzt, weil ich mit meiner Linken zeichne. Legen Sie es einfach irgendwo auf die Leinwand, wo es sich gut für Sie anfühlt. Wir werden ein bisschen heranzoomen. Vergessen Sie natürlich nicht, diese Ebene zu sperren, damit sie uns nicht in den Weg kommt, wenn wir arbeiten. Wenn Sie Ihre Pinsel nicht im Blick haben, gehen Sie zu Ansicht > Studio > Pinsel und legen Sie sie einfach vor sich, da wir sie verwenden werden. Okay, diesmal werden wir ein trockenes Aquarell malen. Es macht also Sinn, dass wir das Aquarell-Kit verwenden werden , das mit Affinity Photo und Affinity Designer geliefert wird. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, einige von ihnen zu versuchen , nur um ein Gefühl davon zu bekommen, was sie tun werden. Weil ich mich nicht immer an alle meine Bürsten erinnere. Und schließlich entscheide ich, welche ich will. In diesem Fall werde ich für die „feine bis breite schwammige“ gehen - Dieser ist sehr schön, weil er uns eine Menge Variation bieten wird. Und wenn ich eine dicke Linie will, ist es sehr einfach, sie zu bekommen. Wenn ich es dünner möchte ist es auch sehr, sehr reaktionsschnell. Es ist auch sehr reaktionsschnell, wenn es darum geht wenig Farbe oder viele von ihnen je nach Druck zu bekommen. Also werde ich für das hier gehen. Und was ich tun werde, ist über meine Referenz zu malen. Sie können es so machen oder Sie können es einfach direkt selbst zeichnen, wo immer Sie es bevorzugen. In diesem Fall werden wir uns stärker auf die Malerei konzentrieren. Das ist also die Art, wie ich es tun werde. Lassen Sie uns also die Referenz übermalen, nur einige Masterlinien wie Blueprints. Sie können hier sehen, dass ich wirklich, wirklich leise, fast unmerklich male , nur Master-Linien und Blöcke. Natürlich, denken Sie immer an die Farbe in einer neuen Ebene, die Malerei in der gleichen Ebene, wo Sie Ihre Referenz oder über den Hintergrund direkt. Das nächste, was ich tun werde, ist die Umschalttaste auf meiner Tastatur zu drücken. Ich werde es beiseite legen, damit ich besser sehen kann, was ich getan habe Ich werde jetzt diese Ebenenlinie oder -umrandung benennen. Ich schließe es ab. Und ich erstelle eine neue Ebene, die wir später verwenden werden. Wenn Sie nun das Farbfeldbedienfeld nicht sichtbar haben, gehen Sie zu Studio-Farbfelder anzeigen, und nehmen Sie es heraus. Und was wir jetzt tun werden, ist, eine Palette aus unserem Referenzbild zu erstellen . Wechseln Sie dazu im Farbfeldbedienfeld zum Menü oben rechts. Gehen Sie nach unten zu „Palette aus Bild erstellen“ und wählen Sie Ihr Bild aus. Dazu müssen Sie Ihr Bild auf Ihrem Computer speichern lassen. Importieren Sie es. Und Sie werden jetzt sehen, wie die Farben eine Palette aus diesem Bild erstellen werden. Jetzt sehen Sie hier, wir haben zunächst fünf Farben aus diesem Bild, aber Sie können es bis zu so vielen Farben setzen, wie Sie wollen. Sie können jetzt sehen, scrollen Sie nach unten und es greift die meisten Farben, die wir im Bild sehen, aber wir werden es auf weniger Farben beschränken. Diese Farben helfen uns bei der Arbeit, wie wir malen. Ich werde es auf 30 Farben fallen lassen. Ich denke, das reicht. Sie können sehen, da ich habe, während, viele von ihnen, die ich nicht in dieser Palette habe, ich werde nur Farbe wählen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Palette haben, mit der wir arbeiten können. Und das ist ein kleiner Trick, den wir speziell verwenden können, wenn wir nicht sehr gewohnt sind um die richtigen Farben auszuwählen, nur indem wir das Referenzbild betrachten. Mit der Zeit empfehle ich, den Farbwähler nicht zu sehr zu verwenden. Es ist nicht schlimm. Es ist auch gut, Ihr Auge zu trainieren, indem Sie die richtigen Farben auswählen. Aber für diese Klasse werden wir diesen kleinen Trick verwenden. Also in der nächsten Klasse werden wir anfangen, die erste Schicht zu malen. Also sehe ich dich dort. 3. Erste Farbebene: Okay, also werden wir anfangen zu malen, und wie wir es mit Aquarellmalerei in traditionellen Medien tun, werden wir mit hellen Farben beginnen. Dies ist nicht genau der gleiche Prozess wie traditionelle Medien, weil es viel verzeihender ist. Offensichtlich in Aquarellen, wenn Sie malen, müssen Sie sehr schnell und sehr gut sein, wenn Sie wollen, um die Dinge richtig zu machen. Aber hier, während es ein bisschen einfacher wird. Aber auf jeden Fall wird das erste, was wir tun werden, zumindest anfangs, helle Farben verwenden. Jetzt wähle ich eines in den Farbfeldern mit der Palette aus, die ich zuvor erstellt habe. Und ich werde einige der Bürsten testen, wie wir es vorher getan haben. Eine interessante und wichtige Sache zu berücksichtigen, wenn Sie mit Pinseln in der digitalen Malerei malen, ist die Deckkraft, die Strömung und die Härte. Für das Aquarell werden wir sehen, dass die meisten von ihnen eine geringe Menge an Strömung haben. In diesem Fall ist 18%. Die Kapazität beträgt bis zu 100 und eine Härte beträgt bis zu 80. Die Kapazität ist, wie transparent die Farbe ist, der Fluss ist die Menge an Farbe, die Sie auf Ihrer Leinwand legen werden. Und die Härte ist, wie hart die Kanten Ihrer speziellen Bürste sind. Jetzt werden Sie sehen, dass jeder Pinsel unterschiedliche Einstellungen hat und Sie müssen dies optimieren, wie Sie gehen Malerei entsprechend. Jetzt in meinem Fall werde ich nur noch den Fluss bis zu 100% optimieren. Jetzt werde ich noch einmal testen, wie es sich jetzt verhält , wo ich ein wenig den Fluss geändert habe. da ist das, was ich über die Aquarellpinsel sagen möchte, und wie Sie hier sehen können, male ich einen Strich und dann male ich einen weiteren darauf. Und offensichtlich, weil es etwas Transparenz hat, weil es Aquarelle ist, werden Sie die Farbwerbung auf der einen sehen, die unten ist. Du musst vorsichtig damit sein, es sei denn, du willst, dass das passiert. Damit meine ich, dass die ersten Striche, die ich über meinen Vogel passieren werde, in nur einem Zug sein werden. Also mache ich meine Bürste und werde die ganze Gegend abdecken. mir egal, ob ich an den Linien vorbeigehe, die ich als Blaupause gezeichnet habe. Mach dir jetzt keine Sorgen. Jetzt wirst du sehen, was ich damit meine. Ich werde den letzten Pinsel in dieser Liste auswählen, ist die „Große dichte Bürste“ Und ich werde meinen Pinsel groß machen, wie ich sagte, und ich werde anfangen, über meinen ganzen Vogel zu malen. Beachten Sie, wie ich Zoll ein Stück malen, ohne den Pinsel von der Leinwand zu heben. Das nächste, was ich tun werde, ist eine dunklere Farbe auszuwählen und ich werde diese Farbe auf die erste Wäsche legen. Ich benutze die gleiche Schicht. Sie können eine andere verwenden, wenn Sie sich wohler fühlen. Sie können dort sehen, ich habe diese Markierung hinterlassen, weil ich meine Bürste angehoben habe, ist mir in diesem Fall egal, denn wenn Sie das Bild sehen, gibt es einen dunkleren Bereich dort auch im Vogel, in der Referenz. Jedenfalls werde ich es später abdecken und du wirst keine große Sache sein. Und genau das tue ich jetzt für andere Teile des Vogels. Zum Beispiel, im oberen Bereich, wo der Kamm ist und der Bereich für das Auge und den Schnabel was ich jetzt mache, blockiert Schatten genau mit dieser Methode, die nur ein zweites Mal mit einem Schlaganfall passiert. Aber seien Sie sehr achtsam, wo Sie die zweiten Striche platzieren. Ich möchte nur, dass Sie wissen, dass genau wie im wirklichen Leben, je selbstbewusster Sie Ihre Striche passieren, desto bessere Ergebnisse erhalten Sie. Aber mach dir keine Sorgen, denn das ist etwas, das du mit der Zeit bekommst. Und wenn Sie dies nicht tun, können Sie immer Control + Z, gehen zurück und wiederholen. Und das ist die Schönheit von Digital. Und im Grunde ist das, was wir in dieser Lektion sehen werden. Wie Sie sehen können, füge ich verschiedene Farbtöne hinzu, immer mehr Ebenen, identifiziere die Schatten und die dunkleren Teile. Ich gehe ein wenig den Fluss und dann die Deckkraft ändern. Und ich benutze die ganze Zeit mit dem gleichen Pinsel. Gehen wir jetzt zur nächsten Lektion, in der wir weiterhin Farbe hinzufügen werden. Wir sehen uns dort. 4. Farben integrieren: Okay, bevor wir fortfahren, denken Sie daran, was ich immer sage: Benennen Sie Ihre Ebenen. Sie wissen also, wo Sie sich befinden, für Organisationszwecke. Jetzt werde ich über die Integration von Farben in Digital sprechen. Also, ja, diese Aquarelle sind ziemlich realistisch, aber wir können den Realismus erhöhen, indem wir diesen kleinen Trick verwenden : Wenn Sie Ihre Farbschicht ausgewählt haben, gehen Sie jetzt zwei Ebenen, dann klicken Sie auf „Neue Live-Filterschicht“, dann Verzerren und dann Verschieben. Sie werden sehen, wie das Dialogfeld „Live Displace“ geöffnet wird und dem ausgewählten Layer eine Verschiebungskarte hinzugefügt wird. Nun, das nächste, was Sie tun werden, ist, klicken Sie auf „Karte von Layern darunter laden“. Und jetzt, wenn Sie den Schieberegler nach oben oder unten bewegen, werden Sie sehen, wie sich die Farbe ausbreitet, indem Sie die Farbe mit dem Bild unten integrieren, was in diesem Fall die Papierschicht ist, der Hintergrund, den wir am Anfang setzen. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, denn irgendwie die Umrisse, die wir am Anfang erstellt haben, der Entwurf hinterlässt auch eine tiefe Markierung und wir wollen das nicht. Bevor Sie also das tun, was wir gerade getan haben, sollten Sie diesen Layer so ausblenden , dass er nicht von der Verschiebungs-Map betroffen sein wird. So jetzt sehen Sie, dass wir die Aktion wiederholen werden, ohne dass der Umriss angezeigt wird. Und anfangs wird der Schieberegler auf 10 Pixel eingestellt. Jetzt verschieben wir es nach oben und Sie können die perfekte Integration sehen. Das wird also Ihr Aquarell viel realistischer aussehen lassen. Sie können es jederzeit nutzen, wenn Sie möchten in einigen der Ebenen und alle von ihnen, bis zu Ihnen. Und eine weitere tolle Sache daran ist, dass dies zerstörungsfrei ist , was bedeutet, dass Sie es ein- oder ausschalten können, während Sie gehen. Wenn Sie plötzlich entscheiden, dass dies nicht das ist, was Sie wollten oder Sie den Prozentsatz ändern möchten, gehen Sie einfach vor, klicken Sie darauf und entscheiden Sie einfach, was es ist, dass Sie am besten mögen. Sie können Ihren Umriss jetzt sicher wieder EIN schalten, um Sie während des Malens durch Ihren Prozess zu führen , ohne dass dies von der Verschiebungs-Map betroffen ist. Und das ist es für den kleinen Trick, dass es Ihnen helfen wird, ein wenig mehr Ihre Farben über Ihre Leinwand zu integrieren . Gehen wir jetzt zur nächsten Lektion, wo wir unserem Vogel mehr Farbe hinzufügen werden. 5. Farben blockieren: Jetzt werden wir mehr Farben blockieren. Ich würde gerne anfangen, einige Farben zu erstellen, die viel dunkler sind. Das ist genau die Art, wie ich arbeite. Das ist mein Arbeitsablauf. Ich bin ziemlich ungeduldig und ich mag es, Dinge zu sehen, um nur Süßigkeiten zu geben. zu meinen Augen. Sonst sehe ich einfach nie das Ende davon. Und ich bin ungeduldig, wie ich gesagt habe. Wir werden also auf die gleiche Weise vorgehen. Ich werde ein paar verschiedene Pinsel über der Leinwand ausprobieren. Und bevor Sie weitermachen... Das ist eine andere Sache, die ich immer gerne mache. Du siehst, ich habe den Verweis auf die rechte Seite, aber jetzt möchte ich hineinzoomen. Je mehr ich vergrößert bin, desto einfacher wird es für mich zu malen und zu zeichnen. Also, was ich tun werde, ist, den Teil zu beschneiden, an dem ich arbeiten werde. In diesem Fall wird es der Kopf sein und ich werde genauso vorgehen , wie ich es am Anfang getan habe. Ich werde das Auswahlzettel-Tool verwenden. Ich werde es über den Kopf des Vogels ziehen und dann werde ich es schneiden und direkt daneben einfügen. Wenn ich also hineinzoomen, sind sie nebeneinander und es ist sehr angenehm für mich zu arbeiten. Jetzt habe ich beschlossen, dass ich mit dem Pinsel gehen werde, der die dritte von unten ist, die eine fein bis breit schwammig genannt wird. Und das ist derjenige, über den wir in einem der vorherigen Lektionen gesprochen haben , der sehr vielseitig und sehr reaktionsschnell ist. Es wird mir erlauben, eine Menge Farbe zu platzieren, wenn ich will. Und es wird mir erlauben, die Linie so zu variieren, dass, wenn ich mehr drücke, es dicker wird und wenn ich weniger drücke wird dünner, es ist sehr reaktionsschnell. Denken Sie daran, in verschiedenen Schichten zu arbeiten, nur Fall, dass Sie etwas tun, das Sie nicht mögen, und damit Sie nicht die ganze Sache ruinieren. Ok? Ich werde eine dunkle Farbe aus der Palette auswählen. Es ist fast schwarz, aber es ist nicht schwarz. Es ist nicht gut, komplette schwarze Farben zu verwenden. Es wird also fast da sein, aber nicht vollständig. Und weil dieser Vogel auf der roten und orangefarbenen Seite des Rades ist, wird es eine sehr tiefe orange oder bräunliche orange Farbe sein. Das ist es, was ich verwenden werde, um die Federn, die dunklen Federn auf dem Gesicht, auch für die Augen zu malen . Und ich mache dasselbe mit rötlicher Farbe für den Schnabel und den Rest der Federn. Du siehst, dass ich das Messing tausche, wann immer ich den Schock brauche, um Weiner zu sein. Und wieder zeichne ich zuerst immer über die Leinwand und dann gehe ich fort. Ich empfehle Ihnen auch, hin und wieder auf Ihre Referenz zu schauen und schielen Sie Ihre Augen und versuchen, extrahieren, die Hauptfarben, die Sie dort sehen, auch wenn es nur eine kleine Menge davon ist, wie zum Beispiel, ich werde anfangen blockiert auch ein wenig blau, weil diese Vogel ist orange, aber es hat auch einige Schattierungen von bläulich oder grau-ish, aber auf der blauen Seite Farbe. Also werde ich das auch hinzufügen, und wirklich bin ich nicht sehr besorgt darüber ob ich genau die Anzahl der Federn, die es hat, und das ist eine lose Malerei, also bin ich frei in diesem Fall einfach gehen und lassen meine Kreativität und meine Pinsel fließen über die gesamte Leinwand und sehen, wie es funktioniert. Also werden wir diese Phase beenden, ohne Angst zu haben, einfach alles da reinlegen. Erinnern Sie sich an diese digitalen und wir können zurückgehen und so viel löschen, wie wir wollen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Detaillierung: Jetzt kommen wir zum lustigsten Teil dieser Klasse an, oder zumindest das ist, was ich denke, das ist die Detaillierung. Sie können sehen, dass wir im Grunde bis jetzt von den helleren Farben blockiert haben, dann etwas Schatten einführen, und dann, nur weil ich ungeduldig bin habe ich das Dunkel für das Gesicht und einige andere Orte gelegt. Aber im Grunde, was wir hier im Moment haben ist eine Masse von Farben, die nicht sehr definiert ist. Halten Sie sich ein bisschen an, denn das wird besser werden. Also, jetzt werden wir die Detaillierung machen. Wie gesagt, die meisten Spaß Teil. Sie können erraten, dass Sie, wenn wir ins Detail kommen , mit Pinseln arbeiten wollen, die dünner sind. Das ist so, als würde man sie entweder drücken und zu und wirklich, wirklich dünn machen oder sie einfach sehr, sehr klein machen. Und das ist es, was wir tun werden. Und Sie können mittlerweile sagen, wahrscheinlich einer meiner Lieblings-Aquarell-Pinsel ist der Spongy, der dritte am unteren Rand. Und so werde ich es verwenden, um einige der Details einzuführen. Ich werde es ändern, wie ich gehe. Sie sind nicht so viele. Ich meine, wir könnten viele, viele mehr haben , weil es Bürsten gibt, wie fantastisch, aber ich mag es, es zumindest für diese Stücke einfach zu halten , die wirklich nicht viel mehr benötigen. Also diese gute Menge an Bürsten, kaum 12 von ihnen. es ist mehr als genug, um diese Art von schönen kleinen Gemälden zu machen. Jetzt für breitere Striche ändere ich meinen Pinsel. Ich könnte versuchen, diejenige zu finden, die für meinen Zweck funktioniert. Du denkst vielleicht jetzt, schau dir den Schwanz des Vogels an , der so krumm ist, dass er nicht gerade wie der in der Referenz ist. Sie sich keine Sorgen, denn wir haben immer noch keinen Teil gesehen , den wir am Ende dieser Lektion sehen werden. Und alles wird an Ort und Stelle kommen. Alles wird zusammenpassen. Und so sehen Sie, dass dies sehr vielseitig ist und Sie müssen nicht von Anfang an wirklich eingeschränkt sein, um alles perfekt zu machen. Also lasst uns weiter malen und wir werden es ein wenig später sehen. Also, wenn ich an dem Vogel und an den Flügeln arbeite, für die oberen Federn, werde ich einen breiteren Pinsel verwenden, während ich für die darunter einen sehr, sehr dünnen Pinsel verwenden werde und ich kaum ein paar gerade Linien verfolgen werde. Und wieder, Ändern der Deckkraft und Fluss im Handumdrehen. Nicht so sehr die Härte für dieses Stück. Manchmal tue ich das, aber nicht so sehr. Und wann immer ich finde oder fühle, dass es eine radikale Veränderung gibt, wie zum Beispiel, wenn ich sie dunklere Federn lege, werde ich eine neue Ebene erstellen. Sie keine Angst vor dem Erstellen von Ebenen, da dies die Dinge einfacher macht, wenn Sie schief gehen. Es gibt dieses Ding über trockene Aquarelle. Es spielt keine Rolle, ob es digital oder analog ist, dass es viel einfacher macht, als mit wässrigen Aquarellen zu malen. Dies ist nahe an dem, was mit Gouache malen würde. Und das liegt daran, dass Sie Farbe über Farbe stapeln und sie leicht undurchsichtig bekommen können. Und das macht es viel einfacher. Und die Ergebnisse können schneller, besser aussehen. Ganz zu schweigen davon, dass ich das Aussehen der traditionellen Medien liebe. Ich liebe Gouache. Ich meine, ich liebe auch Aquarelle. Aber ehrlich gesagt gibt es einige Dinge über Gouache, die ich wirklich, wirklich liebe, wie die Möglichkeit, Weißen zu verwenden, was man in anderen Medien (Aquarell) nicht tun kann. Aber ich rede jetzt, analog, denn digital kann man tun, was man will. Nun, das ist eine andere Sache, die ich normalerweise mache, und das ist nur meine persönliche Entscheidung. Wenn ich mit dem, was ich tue, ziemlich zufrieden bin, gruppiere ich gerne Dinge so, dass ich dann die Gruppe dupliziere, schalte die erste der Gruppen aus, damit ich sie nicht sehen kann und ich wieder in der neuen Gruppe arbeite. So wie ich meine Arbeit nur für den Fall retten würde. Obwohl Affinity Designer und Affinity Photo es Ihnen erlaubt, dies auf eine andere Weise zu tun, nämlich mit den Snapshots, die in dieser Klasse nicht abgedeckt wurden. Aber das ist etwas, was ich tue. Es ist, ich habe es immer getan, also mache ich es immer weiter. Also habe ich bis zu dir, ich habe die ganze Sache gruppiert. Ich dupliziere die Gruppe und arbeite weiter in einer neuen nur für den Fall, dass ich irgendwann Dinge ruiniere. Jetzt, wie gesagt, arbeite ich in einer neuen Gruppe. Und was ich jetzt mache, ist die Auswahl der Ebenen, die sich darunter befinden um alles zu löschen, was meinem Vogel vorbeikommt. Also schnappte ich das Radiergummi Werkzeug, griff ich einen der Pinsel. Normalerweise greife ich nicht eine, die abgerundet ist, ich greife eins mit Texturen wie diesem Aquarell so, dass der Radiergummi die Form dieses Pinsels annimmt. Und so wie ich gehe Löschen wird nicht so einheitlich sein, Ich wähle jetzt und das Wischwerkzeug, um die kleinen Federn zu erstellen, die aus dem Hals des Vogels hervorstechen. Ich empfehle wirklich nicht, dieses Tool außer in kleinen Bereichen sehr viel zu verwenden. Grund, warum es selbst in kleinen Prozentsätzen Farbe wegnimmt. Ich kombiniere es jetzt mit dem Pinselwerkzeug, denn wie gesagt, nimmt es Farbe weg und manchmal sieht es schlecht aus. Also muss ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Und jetzt ist es der Moment, ein bisschen den Schwanz zu korrigieren, der ein wenig schief war. Und ich lasse es gerade aussehen. Wie Sie auch sehen können, verwende ich das Radiergummi-Tool , um alle Farben zu entfernen, die ich nicht brauche. Und jetzt wieder, ich werde eine der Gruppen greifen und ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich werde sie rasterisieren. So konvertiert es das Ganze, die ganze Gruppe in nur einem Pixelbild, so dass ich weiterhin Details hinzufügen kann. Endlich wähle ich eine neue Bürste und arbeite an dem Ast. Ich werde ein paar Blätter und Früchte hinzufügen, um die gesamte Zusammensetzung attraktiver zu machen. Und so sind wir mit diesem kleinen Kerl hier fertig. Ich hoffe wirklich, dass Sie einen Teil meines Workflows gelernt haben. Ich hoffe, Sie werden es jetzt in Ihre eigene einführen. Und ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was du dir einfällt. Also fühlen Sie sich absolut frei und ich ermutige Sie wirklich , Ihre Arbeit im Projektbereich für diese Klasse zu posten. Ich freue mich immer sehr darauf, was die Schüler sich einfallen lassen. Und jetzt schicke ich dir einen Kuss und ich werde dich sehr bald sehen. Tschüss.