Farbtheorie im Aquarell: Farbton, Sättigung und Helligkeit verstehen | Tamas Benko | Skillshare

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Farbtheorie im Aquarell: Farbton, Sättigung und Helligkeit verstehen

teacher avatar Tamas Benko, Drawing & Painting Classes

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Was gibt es in dieser Klasse?

      1:32

    • 2.

      Vorbereitung

      1:35

    • 3.

      Die Werteskala

      10:39

    • 4.

      Warum Werte wichtig sind

      1:33

    • 5.

      Primärfarben

      4:43

    • 6.

      Sekundäre Farben

      3:35

    • 7.

      Tertiäre Farben

      9:02

    • 8.

      Aufhellen mit Wasser

      5:10

    • 9.

      Aufhellen mit weißer Farbe

      6:36

    • 10.

      Niedrigere Sättigung

      7:32

    • 11.

      Mit schwarzer Farbe abdunkeln

      5:54

    • 12.

      Lassen Sie uns zusammenfassen

      1:43

    • 13.

      Was kommt als Nächstes?

      0:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

24

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Lassen Sie uns die drei Haupteigenschaften der Farbe untersuchen, während wir ein 3D-Farbraumdiagramm mit Aquarellfarbe malen. Diese Session ist Teil meiner Reihe Grundlagen der Farbtheorie, die Ihnen helfen soll, Farben besser zu verstehen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie sich für Farbtheorie interessieren und sich in diese Praxis vertiefen möchten.

DAS LERNZIEL

In dieser Folge malen wir einen dreidimensionalen Farbraum, in dem Sie lernen,

  • wie Sie Ihre Aquarellfarbe bearbeiten können
  • wie Sie sie leichter machen können
  • wie Sie Pastellfarben erstellen können
  • Wie Sie die Intensität senken können
  • und wie Sie Ihre Farben dunkler machen können.

Die Arbeit mit Farben ist faszinierend, kann aber viel aufregender und effektiver sein, wenn Sie wirklich verstehen, was passiert. Ich möchte Sie ermutigen, mit mir zu kommen, und lassen Sie uns unsere Reise in die Welt der Aquarellfarbe fortsetzen.

Welche Tools benötigen Sie?

In diesem Kurs werden wir die grundlegenden Tools für Aquarellfarbe verwenden. Es ist nichts Besonderes erforderlich.

Um Ihren eigenen Farbraum zu malen, benötigen Sie die folgenden Tools:

  • ein Blatt Skizzenbuch Papier.
    Ich verwende ein A4-Format (ähnlich dem US-Briefformat), 120 g/m² Papier

  • eine Aquarellfarbe mit mindestens sechs Grundfarben: Gelb, Orange, Rot, Violett, Blau und Grün + Schwarz-Weiß-Farben

  • einen runden Pinsel für Aquarellfarbe Größe 8

Ansonsten benötigen Sie die üblichen Aquarellfarbe Vorräte ... einen Wasserbehälter und ein Papiertuch.

Lernen und Üben

Wann immer du bereit bist, wir sehen uns im ersten Video.

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Tamas Benko

Drawing & Painting Classes

Kursleiter:in

I'm Tamas. I love to teach new skills to students. Join one of my drawing or watercolor painting classes for beginners! Learn the fundamentals of drawing and painting, and your journey in art will be less frustrating, and much more exciting.

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Transkripte

1. Was gibt es in dieser Klasse?: Willkommen zu meiner Wissensklasse für Farbtonsättigung und Helligkeit. Mein Name ist Thomas und wir sind hier , um die drei wichtigsten Farbeigenschaften zu untersuchen. Diese Sitzung ist Teil meiner Grundlagenserie zur Farbtheorie , die Ihnen helfen soll, Farben auf praktische Weise besser zu verstehen . In dieser Folge werden wir dreidimensionale Farbräume malen, in denen Sie lernen, wie Sie Ihre Aquarellfarben manipulieren können, wie Sie sie heller machen können, wie Sie Pastellfarben erzeugen können, wie Sie die Intensität verringern und wie Sie Ihre Farben abdunkeln können Arbeit mit Farben ist faszinierend, aber sie kann viel aufregender und effektiver sein , wenn Sie wirklich verstehen, was passiert Deshalb ermutige ich Sie, mit mir zu kommen und unsere Reise in die Welt der Aquarellfarben fortzusetzen Um Ihren eigenen Farbraum zu malen, benötigen Sie die folgenden Werkzeuge Blatt Skizzenbuchpapier. Ich verwende ein A4-Format, ähnlich dem US-Letter-Format, 120 Gramm Papier, eine Aquarellpalette mit mindestens sechs Gelb, Orange, Rot, Violett, Blau und Grün, ein Aquarell-Rundpinsel der Größe Darüber hinaus benötigen Sie die üblichen Aquarellutensilien, einen Wasserbehälter und ein Papiertuch Wann immer du bereit bist, sehe ich dich im ersten Video. 2. Vorbereitung: Ich freue mich sehr, dass du diesen Kurs nimmst. Lassen Sie uns als ersten Schritt einige Vorbereitungen treffen. Sie finden dieses Diagramm in einer Datei zum Herunterladen neben der Lektion. Am einfachsten ist es, diese Tabelle auszudrucken. Bevor Sie das tun, überprüfen Sie bitte in der Suchmaschine, mit welchem Briefbeschwerer Ihr Drucker umgehen kann, geben Sie Ihren Druckertyp und das Schlüsselwort Briefbeschwerer Mein Papier besteht aus 120 Gramm relativ dünnem Skizzenbuchpapier, und mein Drucker hatte damit kein Problem Eine andere Möglichkeit besteht darin, dieses Diagramm auf Ihrem Computerbildschirm nachzuzeichnen dieses Diagramm auf Ihrem Computerbildschirm Sie öffnen die Datei, stellen die Zoomstufe ein, kleben Ihr Papier auf den Bildschirm und zeichnen das Diagramm mit einem Bleistift. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Diagramm auf Kopierpapier auszudrucken, dieses Papier auf das Fenster zu kleben, das Aquarellpapier darüber zu kleben und die Linien nachzuzeichnen Die mutigsten Schüler können versuchen , dieses Diagramm manuell zu zeichnen. Ich würde diese Projekte gerne sehen. Wie auch immer, ich habe mein Diagramm auf ein Zeichenbrett geklebt. Ich habe direkt daneben eine Mischpalette, damit du sehen kannst, was ich mit den Farben mache Ich habe meine Farbpalette, den Pinsel der Größe 8, einen mit sauberem Wasser gefüllten Behälter und ein Papiertuch, um meinen Pinsel bei Bedarf zu reinigen. Wenn alles eingerichtet ist, können wir anfangen, einen Farbraum zu erstellen. 3. Die Werteskala: Ich beginne damit, eine sogenannte Werteskala auf den Zylinder in der Mitte zu malen . Eine Werteskala ist ein Werkzeug, das von Künstlern verwendet wird , um die Helligkeit oder Dunkelheit von Farben zu messen Sie können auch Begriffe wie Tonwertskala, Tonwertbereich oder Wertestufen sehen , die dasselbe bedeuten Wir haben eine 11-stufige Werteskala, die den Übergang von Schwarz über verschiedene Grautöne zu Weiß zeigt den Übergang von Schwarz über , das letztendlich die Farbe unseres Papiers auf der Oberseite sein wird Farbe unseres Papiers auf der Oberseite Lassen Sie uns zuerst die Werteskala malen, dann werden wir darüber sprechen, welchem Zweck sie dient. Also tauche ich meinen Rundpinsel Größe acht ins Wasser und verdünne etwas schwarze Farbe Du kannst jede schwarze Farbe verwenden, die du hast. Es können sogar graue Farben sein, wenn Sie das haben. Ich lege etwas Farbe auf meine Mischpalette, mit der ich bald ein paar Grautöne machen werde mit der ich bald ein paar Grautöne machen Aber zuerst male ich den unteren Teil mit dem dunkelsten Schwarz, das ich habe Je nach Geschmack kannst du versuchen, mit deinen Pinselstrichen präzise zu sein, oder du kannst diese Farbe einfach mit ein paar schnellen Bewegungen auf dem Papier markieren ein paar schnellen Bewegungen auf dem Papier Jetzt nehme ich meine Wasserschale und tauche meinen Pinsel leicht ins Wasser, sodass die Farbe zwischen den Borsten etwas verdünnt wird Wie Sie sehen können, bekommen wir einen helleren Farbton. Ich versuche, den bereits bemalten Abschnitt unten nicht zu berühren . Unser Ziel ist es, dieses Schwarz Schritt für Schritt aufzuhellen , bis wir das obere Papierweiß erreichen Ich schätze, das ist ein bisschen heller als es sollte, also nehme ich etwas mehr Farbe aus der Palette Das sieht gut aus, finde ich. Ich tauche meinen Pinsel wieder vorsichtig ins Wasser und male den nächsten Schritt , der nur ein schmaler Streifen ist weil dieser Abschnitt hinter dem Ring liegt Damit ich die Werte gleichmäßig verteilen kann, male ich in der Mitte meiner Skala einen Grauwert von 50%, damit ich die anderen Schritte leichter kalibrieren kann Der Grauwert von 50% wird auch als Mittelton bezeichnet. Wasser trägt dazu bei, dass sich Pigmente verteilen, aber ich möchte nicht zu viel Wasser verwenden, da mein Papier relativ dünn ist und es daher sehr schnell holprig werden kann. Vielleicht ein bisschen mehr Schwarz dazu. Ich schätze, das reicht für einen Grauwert von 50%. Jetzt noch ein bisschen Wasser mit meinem Pinsel und lass uns den nächsten Abschnitt malen. Ich glaube , hier ist zu viel Wasser drin, also nehme ich mein Papiertuch und entferne auf diese Weise etwas Feuchtigkeit vom Papier. Nehmen wir die Farbe mit etwas Wasser noch heller auf. Ich versuche, mit meinen Werten konservativ umzugehen. Ich kann bei Bedarf jederzeit in einer zweiten Runde weitere Pigmente auf eine zweite Schicht auftragen. Lass uns die Farbe auf unserem Pinsel bis zum Äußersten verdünnen. Das ist fast wie reines Wasser. ist sehr gut. Lassen Sie uns nun die Lücken füllen. Was hier wichtig ist, ist, dass wir eine Reihenfolge in Bezug auf Werte einhalten. Ein bestimmter Abschnitt muss dunkler sein als der obige. Möglicherweise müssen wir Änderungen an den Werten vornehmen , aber das ist okay. Wir erstellen die endgültige Werteskala schrittweise. Die ersten vier Abschnitte scheinen richtig zu sein. Sie verdunkeln sich allmählich. Aber hier unten muss ich noch ein paar schwarze Pigmente hinzufügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Pinselstrich zu dunkel ist, tauchen Sie ein in das Wasser und versuchen Sie es erneut. Okay, jetzt sieht es besser aus. Nicht dass die Aquarellfarbe beim Trocknen etwas heller wird Also gehe ich zurück zu diesem und füge weitere schwarze Pigmente hinzu Nehmen wir auch das, das beide dunkler ist , und malen wir auch dieses. In der Zwischenzeit überprüfe ich die Werte der angrenzenden Abschnitte, damit ich einen Wert auf halber Strecke zwischen den beiden festlegen kann einen Wert auf halber Strecke zwischen den beiden Dies ist eine einfache, aber hervorragende Methode, um zu lernen, wie Sie die Helligkeit und Dunkelheit Ihrer Farbe kontrollieren und Dunkelheit Ihrer Farbe Wir machen es jetzt mit Schwarz, aber das kann mit jeder anderen Farbe gemacht werden Das Prinzip ist dasselbe. Wir verwenden Wasser, um unsere Farbe heller zu machen. Jetzt mache ich nur noch den letzten Schliff, um den Wert leicht zu verschieben , damit ich eine schöne, gleichmäßige Abstufung von Schwarz nach Weiß erzielen kann eine schöne, gleichmäßige Abstufung von Schwarz nach Weiß Ich spiele mit dem Verhältnis von Farbe und Wasser. Das nennt man Wasserkontrolle und gilt als die wichtigste Fähigkeit in der Aquarellmalerei Es ist im Grunde die Kunst, das Verhältnis von Wasser zu Pigment auf Ihrem Pinsel, in Ihrer Palette und auf dem Papier zu steuern das Verhältnis von Wasser zu Pigment auf Ihrem Pinsel, in Ihrer Palette und auf dem Papier Wenn wir diese wertvolle Fähigkeit entwickeln, üben wir tatsächlich eine grundlegende Fähigkeit. Wie ich bereits erwähnt habe, war ich bei meinen schwarzen Pigmenten konservativ, daher ist es jetzt an der Zeit, diese Tonwerte etwas dunkler zu nehmen diese Tonwerte etwas dunkler Falls Sie nicht so konservativ waren und das Gefühl haben, zu viele Pigmente auf einen Abschnitt aufgetragen zu haben, was bedeutet, dass er dunkler ist als er sollte, können Sie versuchen, mit einem sauberen und relativ trockenen Pinsel etwas Farbe vom Papier zu entfernen und dabei Ihr Papiertuch zu verwenden, um die überschüssige Farbe aufzufangen einem sauberen und relativ trockenen Pinsel etwas Farbe vom Papier zu entfernen und Ihr Papiertuch zu verwenden, um die überschüssige Farbe aufzufangen Okay. Mm. Ordnung. Ich schätze, wir sind mit unserer Werteskala fertig. Ich hoffe, Sie haben auch ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt. Jetzt können wir unseren Pinsel zuerst auf dem Papiertuch reinigen und ihn dann mit Wasser abspülen 4. Warum Werte wichtig sind: Lassen Sie uns nun für einen Moment innehalten und sehen, warum dieses einfache Tool für Künstler so wichtig ist. Sobald Sie das Konzept dahinter verstanden haben und anfangen, es zu verwenden, wird es wegweisend sein. Lassen Sie mich Ihnen zwei Miniaturbilder zeigen. Welches gefällt dir besser? Ich schätze, die meisten Leute würden sagen, dass der zweite besser aussieht, aber kannst du mir sagen warum? Sehen wir uns nun ihre Graustufenversionen an. Ich verwende die Grafiksoftware, um die Originalbilder in Schwarzweißbilder umzuwandeln . Jetzt siehst du den Unterschied. Beim ersten sehen wir sehr ähnliche Werte, überall einige Mido-Grautöne, sodass es überhaupt keinen Kontrast gibt Beim zweiten sehen wir Werte von sehr hell bis sehr dunkel Dieses Gemälde weist einen hohen Kontrast auf. Je breiter der Wertebereich, den Sie für Ihr Kunstwerk verwenden, desto mehr Tiefe und Realismus erhalten Sie bei Ihren Formen Wenn Sie Ihre Werte auf einen engen Bereich beschränken, erhalten Sie etwas, das dem Betrachter flach erscheint Die gute Nachricht ist nun, dass Sie Ihre Augen darauf trainieren können, diese Wertunterschiede auch bei farbenfrohen Bildern zu erkennen. Und sobald du diese Fähigkeit besitzt, wirst du in der Lage sein, viel aufregendere Kunstwerke zu kreieren. Ordnung. Ich denke, wir können mit dem nächsten Schritt in unserem Farbraum fortfahren. 5. Primärfarben: Per Definition bezieht sich eine Farbe oder, anders ausgedrückt, ein Farbton auf eine bestimmte Wellenlänge, die ihre Position auf dem Farbrad oder im Spektrum bestimmt . Lassen Sie uns zunächst unsere Primärfarben auf dem Farbrad malen. Wenn Sie an meinem Kurs Let's Paint — ein ausdrucksstarkes Farbrad teilgenommen haben, kennen Sie diese Farben bereits. Hier sehen Sie jedoch ein Farbrad mit 12 Segmenten, was bedeutet, dass wir neben Primär- und Sekundärfarben auch sechs weitere sogenannte Tertiärfarben malen werden sechs weitere sogenannte Tertiärfarben Aber lassen Sie uns zuerst die Primärfarben malen. Das wird hinten gelb sein, rechts rot und hier links blau. Da ich Rechtshänder bin, fange ich links mit dem Blau an. Trotzdem muss ich aufpassen, dass ich die Werteskala nicht mit meiner Handfläche berühre. Ich verwende ultramarinblaue Farbe, aber Sie können gerne jedes Blau verwenden Ein anderes häufig verwendetes Blau ist zum Beispiel Cobotblau. Tramarin gehört zur wärmeren Seite der blauen Familie, während Cobotblau zur kühleren Seite gehört Bei diesem Ring versuche ich, mit weniger verdünnter Farbe zu malen, meine Farbe so intensiv wie möglich zu halten Wir können auch sagen, dass dieses Blau stark gesättigt ist, aber lassen Sie uns den Begriff etwas später klarstellen. Konzentrieren wir uns nun einfach auf unsere Primärfarben. Sobald ich mit dem Blau fertig bin, reinige ich meinen Pinsel. Denken Sie daran, zuerst auf dem Papiertuch, dann im Wasser. Auf diese Weise halte ich mein Spülwasser so sauber wie möglich. Ich glaube, ich verwende Cadmium-Zitrone, um die nächste Primärfarbe zu bemalen Es ist auf der kühleren Seite der gelben Farbfamilie. Auch hier können Sie gerne jede gelbe Farbe verwenden, die Sie haben. Wenn deine Werteskala immer noch feucht ist, achte darauf, dass du eine Lücke zwischen deinem gelben und dem grauen Bereich lässt . Andernfalls wird deine schöne gelbe Farbe durch Grau verunreinigt. Wenn etwas Grau in dein Gelb übergeht, trockne deinen Pinsel schnell mit dem Papiertuch ab und entferne das Grau so schnell wie möglich von der gelben Stelle. Warten Sie dann, bis der Bereich getrocknet ist, und tragen Sie die gelbe Farbe erneut auf Wie dem auch sei, mein gelber Bereich scheint in Ordnung zu sein, also reinige ich meinen Pinsel Und weiter zum dritten primären Rot hier drüben. Ich benutze meinen sogenannten Rubin , um den auffälligen roten Bereich zu malen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel. Und wir können weitermachen. 6. Sekundäre Farben: Lassen Sie uns nun die Sekundärfarben auf dem Acho-Rad malen. Diese werden grün, orange und violett sein. Ich verwende mein Saftgrün, um den ersten Abschnitt zu malen , der hier im Grunde nur eine rechteckige Form hat, so einfach ist das. Jetzt können wir unseren Pinsel reinigen. Und weiter zur nächsten Sekundarstufe, die orange sein wird. Ich putze meinen Pinsel wieder. Und ich nehme etwas violette Farbe. Hier würde ein größerer Rundpinsel besser funktionieren, aber ich bleibe trotzdem bei meinem Rundpinsel der Größe 8. M. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich möglichst intensive Farben auf diesem Ring haben , also nehme ich etwas dichtere Farbe aus der Pfanne. Das sieht für mich gut aus, also reinige ich meinen Pinsel. Und wir können weitermachen. 7. Tertiärfarben: Wie Sie sehen können, haben wir noch sechs Bereiche für Tertiärfarben übrig Jede von ihnen ist eine Mischung aus den beiden benachbarten Farben, einer Primär- und einer Sekundärfarbe Da ich Rechtshänder bin, fange ich wieder links an. Wenn wir Blau und Grün mischen, erhalten wir die bläulich-grüne Farbe, etwas aus der Sian-Familie Der Einfachheit halber werde ich, wo immer ich kann, eine sofort einsatzbereite Farbe für die Tertiäre verwenden In diesem Fall habe ich eine schöne kobalttürkisfarbene Farbe, die zur Sian-Familie gehört, also verwende ich diese Wenn Sie keinen solchen Farbton haben, Sie Ihre blaue und grüne Farbe auf Ihrer Mischpalette zu gleichen Teilen mischen . Das ist eine wunderschöne Farbe. Ich mag es sehr. Ich möchte es lebendiger machen, also nehme ich etwas dichtere Farbe mit. Wir können jetzt unseren Pinsel reinigen. Jetzt finden wir zwischen Gelb und Grün eine gelblich-grüne Farbe Ich habe eine so genannte Meine grüne Farbe, aber du kannst einen sehr ähnlichen Farbton erhalten indem du Saftgrün mit etwas Gelb mischst Das ist wiederum eine faszinierende Farbe. Nett. Wir können jetzt unseren Pinsel reinigen. Jetzt finden wir zwischen Gelb und Orange einen gelborangen Farbton. Ich habe eine schöne Farbe namens Golden, also werde ich diese verwenden. Ich male nur diese Art von Dreiecksform, und wir werden später auf diesen Abschnitt zurückkommen. Ich reinige meinen Pinsel wieder. Zwischen Rot und Orange finden wir eine Mischung aus beidem. Je nachdem, welche Komponente dominiert, nennt man sie Rotorange, was näher an Rot liegt, oder Orangerot, was eher an Orange liegt. Ich habe eine cadmiumrote Lichtfarbe , die ich mit etwas Orange mische, sodass ich etwas zwischen der roten Primärfarbe und der orangefarbenen Sekundärfarbe erhalte der roten Primärfarbe und der orangefarbenen Sekundärfarbe Gut. Für diesen Abschnitt habe ich eine wunderbare Farbe namens Quinacridonflieder, also werde ich Aber wie immer kannst du Violett und Rot mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erhalten Perfekt. Für die letzte Tertiärfarbe muss ich jetzt etwas aus Blau und Violett mischen Also verwende ich meine Mischpalette, um diesen Farbton zu erzeugen. Eigentlich ist das auch eine gute Gelegenheit, unsere motorischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir müssen hier ein paar präzise Pinselstriche machen. Sehr gut. Ich schätze, wir sind fertig mit dem Ring. Wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. 8. Aufhellen mit Wasser: Jetzt können wir zu unserem gelb-orangen Bereich zurückkehren. Was wir hier tun werden, ist, unsere Grundfarbe allmählich mit Wasser aufzuhellen Dies wird so ziemlich das Gleiche sein, was wir bereits auf unserer Werteskala in der Mitte getan Wir verwenden nur unsere gelb-orange Farbe als Basis, also nehme ich etwas Gold aus meiner Feder. Das ist ungefähr die Dichte, mit der ich den ersten Abschnitt für diese Tertiärfarbe gemalt habe den ersten Abschnitt für diese Tertiärfarbe gemalt In der Zwischenzeit habe ich etwas sauberes Wasser genommen , damit ich diese Farbe verdünnen kann Ich erstelle eine erste Werteskala auf meiner Mischpalette, indem meiner goldenen Farbe immer mehr Wasser hinzufüge. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit diesem Wert auf. Ich möchte fünf Werteschritte erstellen gleichmäßig verteilt sind, bis das Papier oben weiß ist. Vielleicht nehme ich es noch dunkler. Jetzt nehme ich eine stärker verdünnte Farbe aus meiner Palette und male den nächsten Abschnitt. Ich versuche, den Bereich darunter nicht zu berühren. Aber wenn dunklere Farben hineinbluten, können wir sie auf diese Weise entfernen. Ich glaube, ich lege meinen Radiergummi unter das Zeichenbrett, damit die Oberfläche eine Richtung bekommt und Farben sich hoffentlich nur nach unten bewegen können Nehmen wir etwas mehr verdünnte Farbe und füllen damit den nächsten Abschnitt Jetzt kann ich sehen, dass diese beiden einen zu ähnlichen Wert haben, also füge ich dieser Farbe etwas zusätzliche Farbe hinzu. Jetzt sieht es gut aus. Und lassen Sie uns den letzten Abschnitt mit einer stark verdünnten Mischung bemalen. Denken Sie daran, dass der obere Bereich papierweiß bleibt, genau wie auf der Schwarz-Weiß-Werteskala in der Mitte. Gut. Jetzt können wir die Werte ausgleichen, sodass wir eine schöne Abstufung von unten nach oben erhalten Ich füge diesem Abschnitt weitere goldene Pigmente hinzu. Und zu dem unten stehenden auch. Vielleicht auch zu diesem. Oh, richtig. Dieses Mädchen sieht nett aus für mich. Beachten Sie, dass jeder Abschnitt dieser Spalte denselben Farbton verwendet. Wir haben die Grundfarbe einfach heller gemacht , indem wir ihr immer mehr Wasser hinzugefügt haben. Grundsätzlich ändern wir das Verhältnis von Pigmenten zu Wasser schrittweise. Dies ist der traditionelle Ansatz beim Aquarell, um Ihre Farben aufzuhellen Das Wasser sorgt dafür, dass Ihr Gemälde transparent und leuchtend Ihre Farben lebendig Möglicherweise sehen Sie auch einige dunkle Flecken auf Ihrer gelb-orangen Säule. Mach dir darüber keine Sorgen. Es ist nur das dünne Papier das mit Wasser interagiert hat Wenn es trocknet, werden die Flecken verschwinden. Jetzt reinige ich meinen Mischgaumen mit einem Papiertuch. Und wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. 9. Aufhellen mit weißer Farbe: Kehren wir nun zu unserem grünen Bereich zurück und sehen was passiert, wenn wir unserer Grundfarbe weiße Farbe hinzufügen Werden wir das gleiche Ergebnis erzielen wie mit Wasser oder etwas anderem? Lass es uns herausfinden. Ich lege etwas Saftgrün auf meine Mischpalette. Ich reinige meinen Pinsel komplett. Und nehme etwas titanweiße Farbe aus meinem Stift. Ich reinige meinen Pinsel. es abspülen, können wir anfangen, diese beiden Farben vorsichtig zu mischen Also füge ich dem Weiß nur sehr wenig Grün hinzu. Natürlich können wir unsere Farben auch mit Wasser verdünnen, damit sie etwas flüssiger werden. Aus praktischen Gründen werden wir dieses Mal vom Hellen ins Dunkle wechseln Es ist einfacher, Grün schrittweise zu Weiß hinzuzufügen , als jeden Wert separat zu erstellen. Lassen Sie uns also den oberen Teil mit einer fast weißen Farbe bemalen. In der Mischung sind nur sehr wenige grüne Pigmente enthalten. Lass uns etwas Grün hinzufügen. Und male im nächsten Abschnitt. Vielleicht ist da zu viel Grün drin, also füge ich noch mehr Weiß hinzu. Ich brauche hier etwas Wasser. Der Grund dafür ist, dass ich diese Schicht mit einer zweiten Schicht heller machen kann , weil die titanweiße Farbe undurchsichtig ist Sie ist nicht transparent wie die meisten Aquarellfarben. Ich kann die vorherige Farbschicht bis zu einem gewissen Grad abdecken, wodurch sie etwas heller Jetzt fügen wir der Mischung mehr Grün hinzu. Und male im nächsten Abschnitt. Dem kann ich noch mehr Grün hinzufügen . Das wird nett sein. M. Eigentlich müssen wir unseren Pinsel zu diesem Zeitpunkt nicht reinigen. Es war einfach automatisch. Es hat noch mehr Grün in der Mischung und Farbe. Wir können es noch dunkler machen. Wie Sie wahrscheinlich denken, unterscheidet sich die Konsistenz Ihrer Farbe jetzt von der, die wir mit Wasser verwendet haben. Es ist cremiger. Es wird schwieriger, deine Pinselstriche unsichtbar zu machen. Ein letzter Abschnitt mit mehr Grün in der Mischung. Damit kann ich es noch dunkler angehen. Sehr gut. Ich bin mit der Abstufung der Migräne ziemlich zufrieden, daher betrachte ich diese Skala weiße Farbe mit Ihren Farben mischen , entsteht ein undurchsichtiges Aussehen Das Weiß verringert die Intensität Ihrer Mischung, was letztendlich zu einem pastoralen Das Hinzufügen von Weiß wird auch als Färbung bezeichnet. Lassen Sie mich jetzt meine Mischpalette reinigen , damit wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können 10. Niedrigere Sättigung: Jetzt ist es an der Zeit, über den Begriff Sättigung zu sprechen. Sättigung bezieht sich auf die Intensität, Stärke, Reinheit, Buntheit oder den Reichtum einer Farbe Eine lebendige Farbe weist eine hohe Sättigung auf, während eine matte Farbe Wir können entsättigte Farben auch als gedämpft oder grau bezeichnen. In unserem Farbraum auf dem Ring haben wir stark gesättigte Farben gemalt Die Hersteller versuchen, reine, hochgesättigte und intensive Farben herzustellen . Das ist es, was Sie sofort haben, zumindest für professionelle Paletten Farben für Schüler enthalten möglicherweise weniger Pigmente und mehr Bindemittel Möglicherweise müssen Sie die Intensität oder Sättigung einer Farbe reduzieren . Sie können das auf verschiedene Arten tun. Sie können Weiß hinzufügen. Das haben wir mit dem Grün gemacht. Du kannst Grau hinzufügen, das machen wir mit Orange und du kannst Schwarz hinzufügen, was wir mit Blau machen werden. Darüber hinaus verwenden Künstler häufig ein Farbergänzungsmittel, um dessen Stärke zu verringern. Ein Komplement ist die Farbe auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegt. Lassen Sie uns nun die Sättigung unserer Orange verringern , indem wir der Mischung allmählich Grau hinzufügen. Also nehme ich etwas dichte orange Farbe. Und lassen Sie uns aus unserer schwarzen Farbe eine mittelgraue Farbe erzeugen , indem wir etwas Wasser hinzufügen. Jetzt fange ich mit einem sauberen und feuchten Pinsel an, dem Orange etwas Grau hinzuzufügen. Lass es uns auf dem Papier testen. Ich glaube, ich brauche mehr orange Farbe aus dem Stift. Und lassen Sie uns den ersten leeren Bereich zur Mitte hin malen . Unsere Farbe ist also nicht mehr reines Orange. Es enthält ein bisschen Grau. Jetzt fügen wir der Mischung mehr Grau hinzu und malen den nächsten Abschnitt. Wenn nötig, fügen Sie der Mischung etwas mehr Orange hinzu. Wie Sie sehen können, bildet sich eine braune Farbe. Wir können sagen, dass Braun im Grunde genommen eine gedämpfte oder entsättigte orange Ich spiele mit dem Verhältnis Farbe und Wasser auf meiner Mischpalette, um einen schönen Farbton für den nächsten Abschnitt zu erhalten Ich glaube, da ist zu viel Orange drin, also mache ich ein Gegengewicht zu Schwarz Das Ziel wäre, den Wert auf dem gleichen Niveau zu halten , ähnlich wie bei 50% Grau, weshalb wir nur das Orange-Schwarz-Verhältnis ändern nur das Orange-Schwarz-Verhältnis wir uns der Mitte nähern Das ist definitiv eine herausfordernde Aufgabe , da Sie drei verschiedene Komponenten kontrollieren müssen orange Farbe, schwarze Farbe und Wasser. Okay. Wir sollen den Wert von 50% in jedem orangefarbenen Bereich beibehalten und Sättigung nur zur Mitte hin verringern. Oh wenn wir das in ein Graustufenbild umwandeln , sollten wir in der gesamten orangebraunen Schicht einen ähnlichen Grauwert von 50% sehen gesamten orangebraunen Schicht Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich daran halte. Ich glaube, ich habe den letzten beiden Abschnitten etwas zu viel Schwarz hinzugefügt . Sie sind dunkler als 50%, aber ich hoffe, Sie verstehen die Idee. Ich schätze, jetzt können wir weitermachen. 11. Mit schwarzer Farbe abdunkeln: Lassen Sie uns nun sehen, wie wir unsere Farbe abdunkeln können , indem wir der Mischung Schwarz hinzufügen Wenn wir mit Schwarz abdunkeln, sagen wir auch, dass wir einen Schatten bilden Beachten Sie, dass dies auch die dritte Alternative ist, der wir die Sättigung unserer Farbe verringern können Also trage ich hier etwas schwarze Farbe auf. Ich reinige meinen Pinsel. Ich nehme etwas Ultramarinblau aus dem Stift Das ist die Farbe, die ich gemalt habe die Farbe, die wir für das Blau haben Ich reinige meinen Pinsel. Ich füge dem Schwarz etwas Wasser hinzu, um es etwas zu verdünnen. Ich putze meinen Pinsel wieder. Und lass uns etwas mit dem Blau mischen. Diese Farbe ist hauptsächlich ultramelonblau, enthält aber auch einige schwarze Und jetzt fügen wir der Mischung etwas mehr Schwarz hinzu und malen im nächsten Abschnitt Unsere Farbe soll stumpfer, weniger intensiv oder weniger gesättigt werden intensiv oder weniger gesättigt Mm. Lassen Sie uns den Schwarzanteil weiter erhöhen und im nächsten Abschnitt malen . Mm. noch mehr Schwarz hinzufügen, erhalten wir einen indigoähnlichen Farbton So können Sie also Ihre ursprünglich stark gesättigte und lebendige Farbe abdunkeln Ihre ursprünglich stark gesättigte und lebendige M. Im letzten Abschnitt haben wir nur noch sehr wenige blaue Pigmente in der Mischung übrig . Es ist fast schwarz. ist nicht so, dass wir die Intensität eines Farbtons tatsächlich hoch halten könnten, während wir ihn abdunkeln Einige Beispiele sind tiefes Magenta, dunkles Marineblau oder dunkles Königsviolett Sie haben alle einen dunklen Tonwert, aber immer noch satte oder lebendige Farben Und das ist so ziemlich alles. Wir haben unseren Farbraum fertiggestellt. 12. Fassen wir zusammen:: Lassen Sie uns nun zusammenfassen. Zuerst haben wir die Werteskala mit schwarzer Farbe bemalt und alle Werte angezeigt, die wir von dunkel bis hell angeben können Dann haben wir die drei Grundfarben Gelb, Rot und Blau gemalt . Als nächsten Schritt haben wir die Sekundärfarben wie Grün, Orange und Violett gestrichen wie Grün, Orange und Dann haben wir die sechs Tertiärfarben gemalt. Wir haben geübt, wie wir eine Farbe heller machen können, indem wir Wasser verwenden oder der Mischung weiße Farbe hinzufügen Wir verwenden Mittelklasse, um die Sättigung unserer orangefarbenen Farbe zu verringern , und wir haben gesehen, was passiert, wenn wir einer Farbe Schwarz hinzufügen. Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass es zwei verschiedene Farbsysteme gibt , das subjektive und das objektive. Das, mit dem wir es zu tun hatten , war das subjektive Modell. Es basiert auf der menschlichen Wahrnehmung. Wie unsere Augen Farbe oder Farbton, Sättigung und Helligkeit wahrnehmen. Dies wird von Künstlern und Designern verwendet. Andererseits stützt sich das objektive Modell Zahlen und wissenschaftliche Daten, die die physikalischen Eigenschaften des Lichts wie die Wellenlänge nutzen . Es beinhaltet die Farbanpassung, ein geräteunabhängiges System, das in der Industrie wie dem Drucken mit exakten numerischen Werten für Farbe verwendet wird Industrie wie dem Drucken mit . 13. Was kommt als Nächstes?: Ordnung. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei dieser Farbraummalerei. In der nächsten Folge werden wir uns in einem praktischen Stilprojekt mit der Farbenharmonie befassen . Dabei werden wir viele Mini-Thumbnails mit Wasserfarben malen , damit Sie die grundlegenden Farbkombinationen kennenlernen, die einfach hervorragend zusammenpassen Ich würde wirklich gerne sehen, wie Ihre eigenen schönen Farben in diesem Farbraum verwendet werden Laden Sie also bitte Ihre Arbeit im Projektbereich direkt unter dem Video hoch. Wenn Ihnen diese Aktivität Spaß gemacht hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung auf der Registerkarte „Bewertung“ unter dem Videoplayer. Ihr Feedback ist mir wichtig. Wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt, habe ich bestimmt noch ein paar Mal- und Zeichenstunden für dich. Schau sie dir unbedingt auf meiner Profilseite an. Ich hoffe du hattest eine gute Zeit mit mir. Wir sehen uns in einer anderen Klasse.