Farbtheorie freischalten: Leistungsstarke Übungen zum Aquarellmalen mit Sekundärfarben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute setzen wir unsere Reise in die Farbtheorie fort , indem wir uns der Magie der Sekundärfarben Orange, Grün und Violett In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie wir diese drei ausdrucksstarken Farben nutzen können, um spannende Herangehensweisen an das Aquarell zu erschließen und so zu einer Grundlage für ausdrucksstarke, harmonische spannende Herangehensweisen an das Aquarell zu erschließen und so zu einer Grundlage für ausdrucksstarke, Gemälde zu werden . Anhand einer Reihe von Mustern und Übungen werden wir entdecken, wie schön es ist, unsere Palette einzuschränken und gleichzeitig unsere Möglichkeiten zu erweitern Die letzte Demonstration wird ein beeindruckendes Rosengemälde sein, ausschließlich mit Sekundärfarben gemalt wurde um zu zeigen, wie viel Tiefe , Kontrast und Atmosphäre erreicht werden können Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und herausfinden, wie die Nutzung von Sekundärfarben neue Ebenen der Kreativität in Ihren Aquarellarbeiten ermöglichen kann neue Ebenen der Kreativität in Ihren 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich, Sie durch diese Erforschung der sekundären Farbenharmonie im Aquarell führen diese Erforschung der sekundären Farbenharmonie im Aquarell Wir werden ausschließlich mit Grün, Orange und Violett arbeiten und untersuchen, wie sie zueinander in Beziehung stehen, wie sie sich mischen, wie sie sich von selbst abheben können, um ausdrucksstarke, auffällige Werke zu schaffen Wir werden Farbmuster mit verschiedenen Pigmentkombinationen erstellen mit verschiedenen Pigmentkombinationen Wir untersuchen ein Farbdreieck und ein sekundäres Farbrad zur Visualisierung, zum Ausgleich und zum Kontrast Dann werden wir diese Techniken in einem endgültigen Gemälde anwenden. Dies ist eine großartige Gelegenheit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Selbstvertrauen beim Mischen von Farben aufzubauen. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit der Übung und den Gemälden beginnen , lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die ich normalerweise für jedes Gemälde verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser EscodaPurl-Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine Nachtspitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was ich auch außerhalb dieses Kurses verwende. Also lass uns mit den Übungen beginnen. 4. Vorbereitung der Rose: Lassen Sie uns damit beginnen, diese Übungen auszuarbeiten. Ich werde nur grob erraten oder schätzen, wo sich die Mitte befindet. Es muss nicht so präzise sein. Nur ein paar helle Bleistiftstriche. Und dann werde ich auf der linken Seite meine Reihen zeichnen , beginnend mit wirbelnden Linien, einen Kreis für die Stelle , an der der Rosenkopf ist, und dann merke ich, wie ich den Griff an meinem Stift ändere, um eine schöne gestische Art lockerer Bewegung mit dem Stift zu erreichen Art lockerer Bewegung Nur um die Form der Rose leicht zu überarbeiten. Natürlich habe ich die Gliederung beigefügt, Sie sie auf Ihr Papier nachzeichnen können , wenn Sie das beschleunigen möchten. Ebenso mit den Vorlagen auf der anderen Seite. Ich habe mich dafür entschieden, die Rose links zu malen weil ich sie nicht mit meiner Hand auf der anderen Seite verschmieren möchte , weil ich Rechtshänder bin, aber wenn Sie Linkshänder sind, können Sie sie natürlich auch andersherum malen Meine Hand berührt das Papier nicht einmal, also halte ich es schön frei und locker Das hängt auch von der Größe ab, die Sie malen. Wenn du klein malst, musst du vielleicht eher die Handgelenkbewegung als die Armbewegung verwenden . Oder wenn Sie größer malen, möchten Sie Ihre gesamte Schulter verwenden, um sich zu bewegen und diese schönen, wirbelnden, lockeren Markierungen zu erzeugen diese schönen, wirbelnden, lockeren Markierungen , weil dort die Energie ins Spiel kommt Wir beginnen mit diesen losen Linien, um die Energie zu erzeugen, und dann gehen wir zu etwas mehr Definition über. Oft fange ich mit der dicken Mine auf der rechten Seite an, man neben dem Papier sehen kann. Aber ich dachte, es ist okay. Wir machen das nur für eine Übung. Es wird kein eigenständiges Gemälde sein. Ich meine, Sie können es natürlich auf einem separaten Blatt Papier machen , aber ich mag es, wenn ich mit einer begrenzten Palette wie dieser arbeite, ich mache meine Farbfelder und Farbräder gerne auf demselben Blatt, nur damit ich sie beobachten und als Referenz habe Weil am Ende alles eine Reise ist und ich eigentlich mehr daran interessiert bin, Aquarell zu lernen und meine eigenen Fähigkeiten zu erweitern , als Meisterwerke zu schaffen Deshalb finde ich diese Art von Übung interessanter als einzelne Gemälde Ich mag es, die Tiefen dessen zu erforschen und zu sehen , was Aquarell bewirken kann, sein Potenzial Jetzt mache ich es einfach wieder mit einer härteren Linie. 5. Vorbereitung der Übungen: Jetzt haben wir die Rose also ziemlich ausgestreckt. Wir können später darauf zurückkommen wenn wir es ein bisschen mehr reparieren wollen. Wir können einen kleinen Rand darum ziehen. Ich werde mein Lineal benutzen. Nur um einen schönen, sauberen Rand zu erstellen, eine schöne gerade Linie. Und darüber hinaus werden wir Klebeband verwenden, aber ich möchte nur alles kartografieren, nur um sicherzugehen , dass alles gut verteilt ist Aber ich messe nichts wirklich genau. Ich benutze nur mein Auge, um zu raten. Ich möchte ziemlich viel Platz für das Klebeband lassen Platz für das Klebeband Ich möchte nicht, dass es zu nah am Rand ist und dem Abstand von unten nach oben entspricht dem Abstand von unten nach oben Und natürlich an den Seiten. Also füge ich hier einfach eine kleine Kiste hinzu. Also können wir dort Klebeband anbringen. Und ich möchte eine kleine Lücke zwischen der linken Seite und den kleinen Übungen auf der rechten Seite hinzufügen zwischen der linken Seite und den . Also haben wir jetzt zwei Hälften. Und jetzt, in dieser zweiten Hälfte auf der rechten Seite, können wir darüber nachdenken wie wir es herausziehen können. Ich werde eine Vorlage verwenden. Ich habe Klebeband verwendet, um mir beim Farbrad zu helfen. Ich habe den Kreis nicht freihändig gezeichnet. Sie können ein Glas oder eine Tasse verwenden, egal welche Größe Sie möchten Und weil es ein Rad ist, müssen wir einen inneren Kreis bilden. Zum Glück passt die Länge dieses Kreppbandes und seine Dicke ziemlich gut zu der Dicke des Rades, das ich möchte Für mich war das also ganz einfach. Möglicherweise müssen Sie ein paar Tassen oder Gläser in verschiedenen Größen finden , wenn Sie das tun möchten. Und dann schätze ich wieder, wo das Dreieck sein soll. Ich schaue also ganz nach oben und es ist ungefähr einen Zentimeter nach unten, und dann, weil ein Dreieck in Dritteln besteht, versuche ich natürlich weil ein Dreieck in Dritteln besteht, , es links und rechts abzugleichen Du kannst natürlich zu Beginn sehr leicht mit deinem Stift umgehen, nur um sicherzugehen, dass er richtig aussieht Auch hier habe ich die Gliederung , die ich in den Ressourcenbereich hochlade. Das wird also sehr genau sein und Sie können es zur Rückverfolgung verwenden, wenn Sie nicht so herumfummeln möchten 6. Die Farben, die ich verwende,: Also habe ich jetzt alles auf Band aufgenommen. Du kannst diese Übungen auf ein separates Blatt Papier bis zur Rose malen auf ein separates Blatt Papier bis zur Rose Wenn nicht, würde ich vorschlagen, zuerst die Rose und dann diese Farbmuster auf das Klebeband zu kleben zuerst die Rose und dann diese Farbmuster , damit wir das Klebeband nach dem Bemalen abziehen können und immer noch Klebeband für die Rose da haben Außerdem würde ich vorschlagen, mit einem Bleistift in die oberen linken Ecken und die unteren Ecken dieser Farbfelder zu schreiben die oberen linken Ecken , die Farbe, die Sie verwenden werden, bevor Sie die Farbe hinzufügen, nur damit Sie in der Hektik nicht verwirrt werden und wir ein schönes, passendes Layout haben. Deshalb verwende ich dafür bestimmte Farben. Sie sind alle Daniel Smith. Aber das Aufregende an dieser Übung ist , dass es Veilchen und Purpur in so vielen verschiedenen Farbtönen und subtilen Variationen gibt Sie müssen also nicht dasselbe verwenden und können sehen, wie sich unterschiedliche Farbtöne und Farben auf die Ergebnisse auswirken Aber ich werde dir genau sagen , welche Farben ich verwende. Diese purpurviolette Farbe wurde von Daniel Smith Cobalt Violet Deep genannt. Und ich liebe das. Ich werde lila und violett synonym verwenden, weil sich beide um ähnliche Begriffe handelt, und es sich beide um ähnliche Begriffe handelt, und das macht die Sache einfacher weil Sie leicht lila oder violett verwenden können Es ist nicht so streng. Und dann ist die Orange, die ich habe, Pyl Orange von Daniel Smith , eine wunderschöne, lebendige Orange Sie neigt sich eher zu Rot als zu Gelb. Und ich werde näher darauf eingehen, wie diese Sekundärfarben von den Primärfarben beeinflusst werden von den Primärfarben beeinflusst und ob sie zum Beispiel für dieses Orange eher gelb oder rot Und für das Türkis, das Grün, das ich verwenden werde, ist es Kobaltblaugrün von Ich liebe das, weil es wie eine türkisfarbene Farbe ist. Es ist nicht unbedingt eine definitive Vorstellung davon, was ein Grün ist, aber das ist das Spannende an der Farbtheorie. Sie lehrt uns, wie wir die Regeln brechen oder sie manipulieren können . 7. Violett und Orange: Wir sind also bei diesem ersten Swatch voll im Trend. Aber während ich die Farben durchging, die ich verwendete, ich nicht wirklich erklärt, wie ich das angehe Aber es wird bei jedem einzelnen Farbfeld dasselbe sein. Ich benutze es direkt aus der Tube. Ich spritze ein bisschen reines Pigment in die obere und untere Ecke auf der linken Seite und vermische es nach und nach, vermische es nach und nach bis sie sich in der Mitte treffen Und ich halte das Pigment auf der linken Seite stark und verblasse es dann leicht bis zum Weiß des Papiers auf der rechten Auch hier drücke ich mehr von dem Pigment heraus, weil ich möchte, dass es auf der linken Seite so reichhaltig Ich möchte sehen, wie es in seiner reinen Pigmentierung aussieht Gegensatz dazu, wie es abnimmt und wir einen Teil der Transparenz auf der anderen Seite sehen Weil die Natur dieser Pigmente sehr einzigartig ist. Manche von ihnen sind, wenn sie trocken sind, wie diese, sehr dunkel Aber diese orange Farbe ist, selbst wenn sie am dicksten ist, überhaupt nicht so dunkel Sie ist sehr lebendig und undurchsichtig. Also, wenn sich diese beiden Farben in der Mitte vermischen , wie reagieren sie Das versuchen wir hier zu tun, um ein Verständnis zu bekommen. Und es sind diese Übungen, die über meine Ratschläge und Worte hinausgehen . Du lernst es tatsächlich selbst indem du es tust und fühlst und siehst und erlebst. Und das ist der wichtigste Weg, wie wir etwas über Aquarell lernen können , indem wir diese Übungen tatsächlich machen Ich fand es schwierig, ein so reines Pigment dort in der Mitte zu mischen so reines Pigment dort in der Mitte Auf das Klebeband nebenan trage ich also reines Pigment auf und mische es auf das Klebeband, damit es dick bleibt, aber ich muss nicht die Kontrolle darüber verlieren , wenn es das Papier tatsächlich berührt Und ich möchte auf ein sehr interessantes Phänomen hinweisen , das hier vor sich geht, denn normalerweise Sekundärfarben, der ganze Name deutet darauf hin dass sie aus Primärfarben bestehen , weil sie sekundär sind Orange besteht also aus Rot und Gelb und Lila aus Rot und Blau. Warum also aus irgendeinem Grund entsteht beim Mischen dieser beiden Farben ein Rot in der Mitte Es verstößt gegen die normalen Regeln. Und es sind solche Dinge , die uns wirklich die Augen öffnen und unsere vorgefassten Meinungen darüber, wie Farben reagieren, durchbrechen Und um ehrlich zu sein, war mir das erst bewusst, als ich genau diese Übung gemacht habe 8. Grün und Violett: Also ich denke, wir sind fertig mit dem Swatch. Es muss nicht schön und sauber sein. Es muss nur ein schönes Spektrum aller Dicken und der allmählichen Mischung der Farben demonstrieren und zeigen aller Dicken und der allmählichen Mischung der Farben demonstrieren und Das Schöne an dem Klebeband ist, dass es einen schönen, sauberen Rand behält Ich habe dieses Türkis sehr stark geklebt , weil ich aus Erfahrung weiß, dass es nicht stark ist , verglichen mit dem Violett, das wir unten verwenden werden Deshalb muss ich dafür mehr als erwartet hinzufügen. Also habe ich einfach mit dem Grün angefangen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es ist , und dann habe ich meinen Pinsel komplett gereinigt und einfach das gesamte Weiß des Papiers ausgeblendet, aber es auf der linken Seite immer noch dick gehalten dort nach und nach gemischt Und wie auf dem vorherigen Farbfeld, wo wir irgendwie ein Rot erzeugt haben, beachten Sie, wie dadurch ein Blau entsteht, was wiederum eine Primärfarbe ist, was sehr seltsam ist, wie wir Sekundärfarben verwenden können , um Primärfarben zu erzeugen. Wir brauchen nicht einmal Blau. Wir können einfach lila und grün nehmen. dem, was wir gerade sehen, ist das eine sehr reale Möglichkeit, und ich werde diese Informationen für das Gemälde verwenden , das wir später mit der Rose malen werden. Jetzt, wo ich weiß, dass diese Farben das können, werde ich das nutzen und das Blau hervorheben. Und was ist so magisch daran, dieses Blau zu kreieren, es ist kein generisches Blau aus einer Röhre. Es ist ein organisches Blau, das wir selbst mischen. Es hat also diese Harmonie und Verbindung mit dem Rest des Gemäldes. Es ist eine begrenzte Palette, aber innerhalb dieser begrenzten Palette freier Farben kreieren wir ein ganzes Spektrum. Auf dem vorherigen Farbmuster haben wir also dieses rostige Rot kreiert , fast wie ein karminrotes Isarin-Rot fast wie ein karminrotes Isarin-Rot Und auf diesem haben wir, ohne Blau hinzuzufügen, diese Ich würde sagen, es ist vielleicht ein bisschen serlean da drin. Auch wenn wir diese Farbe nicht hinzugefügt haben, ist das die Farbe, aus der sie hergestellt wurde Das liegt an den Pigmenten, die ich verwendet habe, und wenn Sie genau diese Pigmente verwenden , werden Sie genau das erreichen. Aber ich bin gespannt, ob Sie diese Farben nicht haben und Ihr eigenes Grün, vielleicht eher ein Gelbgrün, ausprobieren möchten , wie sich das darauf auswirkt Der Grund dafür ist, dass mein Grün etwas stärker in Richtung Blau abfällt und mein Violett, mein Violett, ein bisschen in Richtung Es ist nicht Blau selbst, aber was das Farbrad angeht, gibt es wärmere Farben und kühlere Farben. Ein Violett kann also etwas rötlicher sein oder es kann etwas bläulicher sein 9. Orange und Grün: Ebenso können wir bei Grüntönen auf das Farbrad schauen und sehen, was sich daneben befindet, und es kann gelblichgrün oder bläulich grün sein ist immer noch grün, aber es hat einen Einfluss auf das, was sich daneben befindet Ebenso orange wir, wir können, wie gesagt, ein eher gelbes Orange bis hin zu einem roteren Orange haben. Und der Grund, warum wir es geschafft haben, dort Rot zu kreieren ist , dass Orange , ist , dass Orange eher Rot als Gelb ähnelt. Und das Grün, das wir verwendet haben , ähnelt eher einem Blau als einem Gelb. So kommt also die blaue Natur heraus. Es wäre nicht dasselbe, wenn es eher gelbgrün wäre. Was passiert also hier, wenn wir dieses Grün mit der Orange mischen? Lass es uns herausfinden. Wenn es zu unordentlich wird, kannst du immer deinen Pinsel abwischen und die Farbe mit einem sauberen Pinsel herausschöpfen und ein kleines Handtuch oder einen Schwamm auflegen kleines Handtuch oder einen Schwamm so wie ich es hier habe, oder es im Wasser reinigen Dadurch entsteht tatsächlich eine Art monotone Farbe, eine graue Farbe, was sehr nützlich ist, weil wir nicht immer Lebendigkeit in unseren Gemälden wollen Wir wollen sogar innerhalb einer Szene, vielleicht ist es eine Regenszene, und wir wollen lebendige Straßenlaternen, aber der Rest des Gemäldes ist vielleicht grauer, und wir wissen jetzt, wie wir Wenn wir diese beiden Farben miteinander mischen, erhalten wir diese interessante gedämpfte Das ist wohl interessanter als nur eine schwarze Farbe, die wir verdünnen, um Grau zu erzeugen Wenn wir ein Grau wie dieses mischen, haben wir tatsächlich zwei verschiedene Pigmente darin Wir haben Orange und Grün. Wenn Sie sich also ein Gemälde im wirklichen Leben ansehen, werden Sie Orange und Grün aus der Nähe sehen. Und wenn du dich dann zurückziehst, wird es einfach grau aussehen. Es hat also diesen magischen Effekt, der nur mit solchen Effekten erzielt werden kann . Achten Sie beim Mischen von Farben auf dem Maskenpapier darauf, dass Sie nicht versehentlich das vorherige Farbfeld berühren Ich war gefährlich nahe dran, das vorherige Farbfeld dort zu berühren, wie Sie sehen Scheuen Sie sich nicht, mit Ihren Pigmenten auf dieser linken Seite richtig dick Ihren Pigmenten auf dieser linken Seite Und solange es nass und nass ist, können Sie es einfach nach und nach abtupfen Sie müssen den Pinsel nicht immer auf dem Papier schwenken. Sie können einfach kleine Tropfen auf den Pinsel geben. 10. Erstellen von Primärdaten: Ich gehe einfach zurück zum mittleren Farbfeld, weil es auf der linken Seite nicht dunkel genug zu sein scheint Und ich werde tatsächlich diese beiden Farben auf der Palette mischen, das Grün und das Lila darauf mischen, weil ich möchte, dass es wirklich dick und ich möchte nicht zu viel bewegen, was schon da ist Und das Lila, das ich in meiner Tube habe, ist genau das gleiche Lila , das ich in meiner Pfanne habe, also habe ich es stattdessen einfach von dort genommen Und sieh dir an, wie blau das ist. Sie können auch gerne eine Palette oder einen Teller verwenden, wenn Sie lieber separat mischen und dann zu den Farbfeldern hinzufügen Du bist auch nicht unbedingt auf ein Pigment beschränkt. Wenn Sie mehrere Grüntöne mischen möchten, können Sie das tun, wenn Sie verschiedene Rottöne in Ihrer Sammlung haben . Vielleicht möchten Sie Caban-Rot mit Elazar-Karminrot mischen, um zu experimentieren Das ist völlig in Ordnung. Also haben wir gerade drei Pigmente verwendet und sie in jeder möglichen Kombination gemischt. Und dabei haben wir jetzt tatsächlich sechs Farben. Natürlich haben wir das Violett, das Orange und das Grün, aber wir haben auch das Rot, das Blau und das Grau. Ich reinige hier nur meine Palette , weil das Orange sehr stark fleckig ist. Befleckt sowohl meine Palette als auch das Papier, also musst du vorsichtig mit dieser Lebendigkeit sein 11. Das Dreieck: Fangen wir also mit diesem Dreieck an. Ein ähnlicher Prozess wie bei den obigen Farbfeldern, aber es handelt sich natürlich um einen dreiseitigen Ansatz. Und ich würde sagen, dass diese der drei Übungen die schwierigste ist , weil es zumindest mit dem Ring ein sauberer Übergang von einer Farbe zur anderen ist Bei dieser denken wir gleichzeitig an drei verschiedene Dinge. Aber es ist derselbe Ansatz. Wir verwenden dickes Pigment aus der Tube, orange oben, grün links und violett rechts. Und anstatt sofort alle Farben von Brook zu verwenden, werde ich jede von ihnen einzeln aktivieren und sie auf eine etwas kontrollierte Weise zusammenbringen . Mischen, um die allgemeine Farbe auf der Palette zu sehen . Das ist das Grün, das ich eher viridianisch verwende, aber das ist eigentlich nicht das Grün, das ich in dieser Studie verwenden werde in dieser Studie verwenden Aber Sie können sehen, dass es sich bei beiden um grüne Farben handelt, aber sie haben einen anderen Charakter Das Viridiangrün auf meiner Palette ist tatsächlich ein bisschen in Richtung Gelb verschoben, obwohl man Gelb nicht direkt darin sieht obwohl man Gelb nicht direkt darin sieht, es hat eher die Wärme oder das Leuchten des Gelben als die Art von Kühle des Grüns, das ich in diesen Übungen verwendet habe Aber lassen Sie uns schnell zu den Grundlagen zurückkehren. Was sind Sekundärfarben und wie unterscheiden sie sich von Primärfarben? Deshalb haben wir die Sekundärfarben Grün, Orange und Violett festgelegt Grün, Orange , und sie werden normalerweise durch zwei Primärfarben gemischt. Aber im Gegensatz zu Primärfarben, die sich in der Regel fett, direkt und dominant anfühlen , sind Sekundärfarben etwas subtiler und komplexer. Sie tragen eine Art Erinnerung an ihre Orangins mit sich. Sie verkörpern zum Beispiel die Beziehung zwischen Farben, anstatt für sich allein zu stehen Und das macht sie nuancierter und ausdrucksvoller und eröffnet eine größere emotionale Bandbreite wenn wir mit ihnen malen. Es ist also eine nützliche Sache 12. Begrenzte Palette: Was wir mit dieser Klasse machen, ist also, eine begrenzte Palette zu verwenden, und das ist speziell eine begrenzte Palette von Sekundärfarben. Und wie fördert das unsere Kreativität, anstatt sie tatsächlich einzuschränken, was im Titel steht Es ist ironisch, dass es das Gegenteil bewirkt, denn nur Sekundärfarben zu verwenden mag wie eine Einschränkung klingen, aber bei Aquarellfarben ist es tatsächlich das Wenn wir uns nur auf Grün, Orange und Violett beschränken , wird das zu einer Art kreativem Funken Es zwingt uns, nicht mehr so wörtlich zu denken und ausdrucksvoller zu interpretieren Anstatt einfach zu kopieren, was wir sehen, fangen wir an zu fragen: Was kann ich hier verwenden Wie kann ich diese Farbe an das Bild anpassen? Auf diese Weise schöpfen wir das Potenzial jedes Farbtons aus. Und mit Farbton meine ich den Titel der Farbe. Und wie sich das Mischen, Überlagern Anpassen von Werten auf das Ergebnis auswirkt Dadurch erweitern wir unser Verständnis von Kontrast, Farbbeziehungen und allgemeiner Harmonie Diese Uhren mit Farbverläufen, das Dreieck, das wir malen und das Farbrad, das wir Nächstes malen, sind mehr als nur Übungen Wir erstellen sie, um visuell abzubilden, wie sich Farben verhalten wir von Violett zu Orange, Grün zu Violett usw. wechseln, sehen wir dieses Hin und Her, diesen Tanz zwischen Wärme und Kühle, Hell und Dunkel, Intensität und Ruhe zwischen Wärme und Kühle, Hell und Dunkel, Intensität und Und diese Übergänge sind selten vorhersehbar. Und das macht sie so mächtig. sie also genau beobachten, lernen wir, wie wir diese Veränderungen bewusst in unseren Bildern nutzen können, um Bewegung, Bewegung und Kontrast zu erzeugen. Und das alles mit einer sehr begrenzten Farbpalette. Jede Sekundärfarbe erbt die Eigenschaften von beiden Elternfarben, sodass die Wärme oder Kühle der von uns gewählten Primärfarben das Ergebnis beeinflussen Wenn Sie beispielsweise ein warmes Rot mit einem warmen Gelb mischen, Ihr Orange zum Beispiel feurig und intensiv 13. Das Farbrad: Ich habe nur dafür gesorgt, dass alles vollständig trocken ist, bevor ich das Klebeband abgenommen habe, weil du keine Wischspuren haben willst, und wir mussten das Klebeband abnehmen, um das letzte Farbrad zu lackieren Lassen Sie uns eine kurze Auffrischung der Farbtheorie machen und gleich zu den Kernprinzipien der Begriffe zurückkehren , den Namen der Dinge Also machen wir jetzt das Farbrad. Dies ist ein begrenztes Farbrad, aber ein typisches Farbrad bildet im Allgemeinen 12 Farbtöne ab Drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben dazwischen Und es hilft uns zu erkennen, wie all diese Farben im Grunde zueinander stehen Wir sprechen oft von Farbe als Farbton, und das ist der eigentliche Name der Farbe, wie Grün oder Violett. Dann haben wir einen Wert. Man kann sich das als etwas Separates von Farbe vorstellen, aber es ist ein Merkmal der Farbe selbst, wie hell oder dunkel sie ist, Farbtöne, wenn wir Weiß hinzufügen, und Schatten, wenn wir Schwarz hinzufügen Dann haben wir Sättigung oder Chroma, wie intensiv oder rein die Farbe ist Wenn wir also Neonfarben malen wollen, wird die Sättigung steigen, aber wenn wir einen nebligen Tag malen wollen, dann wird die Sättigung abnehmen Dann haben wir die Temperatur , ob sich eine Farbe warm wie Orange oder Rot oder kühl wie Blau oder Violett anfühlt wie Orange oder Rot oder kühl wie Blau oder Und dann gibt es Farbbeziehungen. Auf dem Rad liegen sich Komplementärfarben gegenüber wie Blau und Orange oder Rot und Grün. Und diese eignen sich hervorragend für hohe Kontraste. Dann haben wir Ogurus-Farben, und sie sind Nachbarn wie Grün und Grün, Blau, Türkis und dann Sie erzeugen weichere, kohärentere Harmonien. Dann haben wir triadische Farben, und sie sind gleichmäßiger verteilt Und genau das ist es. Wir malen jetzt mit triadischen Farben, Orange , Grün, Violett, aber Sie können auch die Primärfarben Gelb, Rot, Blau verwenden, aber es spielt eigentlich keine Rolle, wo sich die Farben auf dem Farbkreis befinden Sie könnten es an einer beliebigen Stelle in drei Teile teilen und diese Drittel zuordnen Aber schauen wir uns die Sekundärfarben nacheinander genauer an. Wir haben Orange, was wirklich die Farbe von Energie und Wärme ist . Es stammt aus Rot und Gelb, die beide warme Farbtöne sind. Es ist also keine Überraschung, dass Orange selbst extrem warm, lebendig und auffallend ist . All diese Farben haben eine Geschichte und viel Symbolik Orange symbolisiert Kreativität, Begeisterung, Erntezeit und sogar Appetit Denken Sie an Gewürzmärkte oder goldenes Sonnenlicht oder Herbstlaub 14. Farbvariationen: Dann gibt es auch Variationen von Orange. Sie haben eine rote Orange , die sich fett, dramatisch und eher wie Feuer anfühlt . Dann hast du Gelborange, was sich sonniger und einladender anfühlt Orange eignet sich hervorragend, um Nähe, Wärme und Intimität zu suggerieren , insbesondere wenn es neben Blau, seiner Komplementärfarbe , platziert wird Gehen wir zu Grün über. Grün ist das Ergebnis von Gelb und Blau. Und das bedeutet, dass die Temperatur je nach Mischung in beide Richtungen schwanken kann . Ein gelbes Grün fühlt sich also frisch, zitronig und frühlingshaft an. Ein blaues Grün ist tiefer, raffinierter, so wie dieses, es ist eine blaugrüne Farbe, eine Art Tiefseefarbe Grün wirkt generell beruhigend und bodenständig. Es wird verwendet, um Gesundheit, Wachstum und Stabilität darzustellen. Aus diesem Grund werden viele Währungen als grüne Währung verwendet , weil sie diese Konnotation mit Wachstum In der Malerei tendieren kühlere Grüntöne dazu, in den Hintergrund während wärmere Grüntöne eher hervortreten Wenn Sie also Grün mit Rot mischen, ist das eine Ergänzung. Sie können es neutralisieren wunderschöne Erdgrau - und Naturtöne entstehen, ganz ähnlich wie bei diesem Muster, das wir auf der linken Seite gemacht haben Gehen wir dann zu Violett über , einer sehr mysteriösen Farbe, die offensichtlich aus Rot und Blau besteht Im Allgemeinen eine coole Farbe, jedoch je nach Mischung geändert werden kann. Wenn Sie ein rötliches Violett haben, tendiert es zu Magenta und Leidenschaft, wohingegen sich ein blauviolettes, blaues Purpur etwas melancholischer oder verträumter anfühlt Wir können Violett verwenden, um dämmernde Himmel und fantasievolle Szenen zu vermitteln, weil es eine ziemlich künstliche Farbe ist. Es kann viel Stimmung vermitteln. Und es lässt sich gut mit Gelb mischen , seiner Komplementärfarbe, und das kann die Intensität dämpfen oder auch sanfte Erdtöne erzeugen Wenn wir zu den Geschichtsbüchern zurückkehren, trugen die römischen Kaiser Purpur in ihren Gewändern, weil es so selten und luxuriös war Noch heute wird es mit Königshäusern in Verbindung gebracht. 15. Rosenunterlage: Wir werden mit ein paar leichten Unterschichten für diese Rose beginnen leichten Unterschichten für diese Rose und sehen, wie ich hier Gelb verwende, um mein eigenes Grün zu mischen Im Nachhinein stellte ich fest, dass dies ein Fehler war. Ich wünschte wirklich, ich hätte es bei dem Grün belassen , das wir für die Übung verwendet haben, und es rein gehalten und im Einklang mit der Farbpalette und den Übungen gehalten, die wir bereits festgelegt haben Aber trotzdem verstößt es nicht unbedingt gegen die Regeln, denn es ist immer noch grün. Wir verwenden immer noch eine Sekundärfarbe, auch wenn wir Gelb verwenden, um sie zu mischen. Aber Sie werden selbst sehen, dass die Wahl, diese Farbe zu verwenden, dazu führt, dass sie hervorsticht, anstatt in der Linie zu bleiben und mit dem Rest der Palette im Einklang zu bleiben. Aber das ist eine Lektion für sich. Das Wichtigste an diesem Gemälde ist, dass jede dieser Farben eine spezifische und ausdrucksstarke Rolle spielt . Wir werden ihre Charaktere verwenden, um das, was sie sind, zu verstärken und das Beste daraus zu machen , weil die Orange als Licht- und Wärmequelle fungiert Und das werden wir natürlich für die Rose verwenden, um ihnen Glanz und Energie zu verleihen, auch ohne das Gelb zu verwenden Und dann wird das Veilchen zu unserer Art von Anker. Es bringt es in den Schatten, ins Mysterium. In die Tiefe. Und wir werden viel von diesem Blau in dem mittleren Farbfeld verwenden, das wir geschaffen haben, wo wir Violett und Grün gemischt haben , um diese Art von bläulichem Violett zu erzeugen Dadurch können wir Dunkelwerte erreichen ohne zu Schwarz oder Weiß wechseln zu weil Sie sehen können , dass Violett, das wir verwendet haben , das dunkelste Pigment ist, das wir Das ist also die dunkelste Farbe, die wir erreichen können, und das ist tatsächlich dunkel genug Wenn es so konzentriert ist, sieht es schwarz aus. Und dann haben wir Grün, das wir natürlich schon mit Blättern und Stängeln assoziieren. Aber hier werden wir noch einen Schritt weiter gehen. Wir werden dafür sorgen, dass es mehr als das kann, weil es als ausgleichende Kraft fungiert und Bereiche neutralisiert, Kontraste erzeugt und dem Hintergrund ein Gefühl von Bodenhaftung und Atmosphäre verleiht , vor allem, wenn wir ihn mit den anderen Farbtönen mischen Wir können es auch verwenden, um das Grau mit dem Orange zu kombinieren. Es ist also interessant, wie wir diese Farben nicht nur für sich verwenden, sondern auch als Beziehung zu anderen Farben und das Zusammenspiel und die überraschenden Mischmöglichkeiten, die sich daraus ergeben Eines der aufregendsten Dinge beim Malen mit Sekundärfarben ist, wie sie sich wieder wie Primärfarben verhalten können Es ist fast so, als würden sie sich wieder im Farbkreis wieder im Farbkreis Die Fähigkeiten und das Bewusstsein, die wir in diesem Kurs aufbauen, gelten jedoch nicht nur für Rosen. Wir verwenden das nur als Beispiel. Dieser Ansatz, mit Sekundärbildern zu arbeiten und zu lernen, aus einer begrenzten Palette Harmonie zu schaffen, lässt sich auf so viele verschiedene Motive anwenden, nicht nur auf Blumen, sondern auch auf Landschaften, Abstrakte, Stillleben Es gibt uns Selbstvertrauen beim Mischen und hilft uns, Werte intuitiver zu verstehen und mutige, Farbe zu treffen 16. Kantensteuerung: Beachten Sie, dass ich auf das Farbfeld oben links Bezug ein Rot zu mischen, indem ich im Grunde die Farben Orange und Violett verwende die Farben Orange und Violett Bei den Mustern und Übungen, die wir gemacht haben, waren wir sehr frei und wir haben dazu ermutigt, es an seine Grenzen zu bringen , ohne so viel Aber das Bemalen dieser Rose fügt dem Ganzen noch ein weiteres Element hinzu , weil wir ein bisschen bewusster sein müssen ein bisschen bewusster sein Und das ist ein weiteres Element des Malprozesses. Wir malen Dinge nicht einfach zufällig am Ende des Tages. Also müssen wir das, was wir in diesen Übungen gelernt haben, darauf konzentrieren und den Teil unseres Gehirns trainieren, sozusagen den Muskel in unserem Gehirn, der ein bisschen mehr darüber nachdenkt, wie anwenden und welche persönlichen Entscheidungen wir treffen und was wir ausdrücken wollen. Und eine Möglichkeit, dies zu erreichen , besteht darin, die Kanten zu kontrollieren und nicht nur die Lebendigkeit der Farben zu nutzen, sondern auch neutrale Farben zu verwenden, sondern auch neutrale Farben zu verwenden um die Lebendigkeit so zu verändern, dass bestimmte Bereiche Deshalb möchten wir, dass es im Hintergrund etwas neutraler ist, damit die Blätter und die Rose richtig zur Weil wir nicht nur an Farbe denken , wenn es um Farbe geht Ich weiß, das ist ein Kurs zur Farbtheorie, aber Farbe steht eigentlich nicht von alleine. Sie wird von allen anderen Elementen beeinflusst. Sie hängen mit dem Ton zusammen, mit der Art und Weise, wie er mit Form- und Raumkanten interagiert Und Kanten spielen in diesem Gemälde tatsächlich eine große Rolle Die scharfen, definierten Ränder der Blütenblätter. Das ist es, was die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, während wir weiche, überblendete Kanten des Hintergrunds haben , damit alles andere sanft verblasst Der Kontrast zwischen scharf und weich ist also genauso stark wie hell und dunkel. Und wir können Farbe verwenden, um das auf die nächste Stufe zu heben. Sie können sehen, dass wir bereits mit dem Ton auf der Unterseite der Rose experimentieren Ton auf der Unterseite der Rose 17. Starten des Hintergrunds: Jetzt ist alles ziemlich trocken, besonders die Blätter und der Stängel. Wir werden sie negativ malen. Also haben wir den Umriss etwas weiter gemalt als geplant, nur damit wir den Rand erreichen können, und jetzt gehe ich zurück zu einer dunklen, neutralen Farbe, um den Stiel negativ zu malen. Es wird also eine Art Licht auf einem dunklen Motiv sein. Mischen Sie eine schöne neutrale Farbe mit Grün und Violett. Und wir können dort sogar ein bisschen Orange hinzufügen. Wie in der Mitte unseres Dreiecks ist es dort sehr neutralisiert und grau Wenn Sie Sekundärfarben in genau den richtigen Verhältnissen mischen, können Sie diese schönen Grautöne wie rauchblaue Grautöne erzielen , es fühlt sich ätherisch an oder Sie haben gedämpfte Violett- oder gedämpfte Und es sind diese subtilen Farben, die für ein Gleichgewicht im Bild sorgen, weil sie alle aus einander bestehen. Sie haben nicht dieselbe Genetik, aber sie haben dasselbe Erbe, also arbeiten sie als Teil derselben Familie zusammen. Ich werde diesen Hintergrund verwenden, um sehr ausdrucksstark zu sein und den unberechenbareren Teil des Aquarells optimal zu nutzen, vor allem, wenn wir alle drei miteinander mischen und trotzdem versuchen, einen gedämpften Ton zu erreichen Es ist also der perfekte Zeitpunkt, um ein bisschen wild zu sein und sich vor allem mit Wasserfarben zu Ich meine, man könnte diese Dinge in Acryl und Öl machen, aber was mir an Wasserfarben gefällt, ist die ausdrucksstarke Natur des Wassers und des Pigments und wie sie auf Arten bewegen können, die außerhalb unserer Kontrolle liegen Wir haben nicht immer die Kontrolle darüber, was das Pigment bewirkt. Manchmal fließt es, es blüht. Erzeugt diese kleinen explosiven Explosionen. Es überrascht uns. Anstatt es in diesem Bereich zu erzwingen, können wir lernen, darauf zu reagieren diese Seite zu üben, wo es nicht wirklich wichtig ist. Wir können lernen, uns das anzuhören, zu experimentieren. Es geht weniger darum, ihm unseren Willen aufzuzwingen , sondern mehr darum, mit der Farbe zusammenzuarbeiten Diese Denkweise, mit dem Medium zu arbeiten , anstatt gegen es Und das ist etwas, das uns auch außerhalb der Malerei erhalten bleibt. mir Spaß, mit kleinen allmählichen Farbveränderungen zu experimentieren mit kleinen allmählichen Farbveränderungen Sie können also sehen, dass es unten etwas dunkler ist, vielleicht etwas blauer, kühler Und wenn wir nach oben gehen, ist es in diesem Abschnitt fast rein violett Und dann fügen wir wieder ein bisschen Grün hinzu, um es ein bisschen mehr zu variieren. Ich muss es besonders dunkel machen, weil ich die Untermalung des Stängels und des Blattes nicht sehen möchte die Untermalung des Stängels und des Blattes Du solltest deine Bleistiftzeichnung deutlich herausziehen lassen, damit du weißt, welche Teile du übrig lassen musst Es ist immer wichtig , mit Ihren Pigmenten zu experimentieren , bevor Sie sie an einem endgültigen Werk bearbeiten , da es Herausforderungen und Fallstricke geben wird , von denen wir erst wissen, wenn wir tatsächlich mit ihnen interagiert haben Wir können zwar Sekundärfarben mit reinen Primärfarben mischen, aber das ist nicht das, was wir heute tun. Saubere, lebendige Jungfarben zu erzielen, ist nicht 18. Pigmentverzerrung: Es gibt einen sogenannten Pigment-Bias, was bedeutet, dass, wenn wir lebendige Farben aus anderen Farben erzeugen oder mischen wollen , das nicht unbedingt so ist, wie es die Theorie sagt. Wenn Sie zum Beispiel ein schönes, lebendiges Violett erzeugen möchten, könnten Sie theoretisch Rot und Blau mischen, aber das wird nicht immer der Fall sein Wenn Sie ein warmes Rot mit einem kühlen Blau mischen, wird das Violett tatsächlich matschig oder matt Wenn Sie ein strahlendes Grün haben möchten, ist es in der Regel am besten, ein kühles Blau und ein kühles Gelb verwenden, anstatt ein kühles Blau und ein warmes Gelb oder ein warmes Blau und ein kühles Gelb Daher ist es entscheidend, Ihre einzelnen Pigmente zu verstehen , nicht nur die Farbnamen, , nicht nur die Farbnamen, sondern auch ihr Verhalten. Und manchmal kann man es selbst bestimmen. Wie ich schon sagte, wenn Sie eine Farbe wie Grün sehen und entscheiden und beobachten, ob es sich um ein warmes Grün oder ein kühles Grün handelt und ebenso irgendein Pigment, ob es ein warmes Rot oder ein kaltes Rot, ein warmes Gelb , ein kühles Gelb ist, dann können Sie ein Farbrad ansehen und es irgendwie unterscheiden, wissen, womit Sie es mischen, und Sie können die Ergebnisse vorhersagen. Aber wenn Sie es intuitiv machen wollen, machen wir es im Grunde so durch Versuch und Irrtum. Manchmal kann uns die Theorie überwältigen , weil es so viele Informationen sind, und es sind nur Regeln, im Grunde Regeln, die sich wie Einschränkungen anfühlen Es ist also leicht, überwältigt zu werden, aber natürlich fühlen wir uns zur Theorie hingezogen und halten Ausschau nach Theorie - und Kompositionsregeln und all dem technischen Wissen, zur Theorie hingezogen und halten Ausschau nach Theorie - und Kompositionsregeln und weil es uns etwas gibt, an dem wir uns festhalten können, etwas, das wir mental erfassen können In dieser Hinsicht ist es also beruhigend. Es ist klar, es ist logisch und es gibt uns einen Rahmen, der uns oder dem kreativen Prozess das Gefühl gibt , strukturierter und überschaubarer Und in vielerlei Hinsicht ist das eine gute Sache, denn man muss die Natur kennen und wissen, wie die Techniken angewendet werden. Wie das berühmte Sprichwort sagt, muss man die Regeln lernen, bevor man sie brechen kann. Es ist beruhigend, die Regeln zu lernen, und es ist befriedigend zu verstehen, warum bestimmte Farben gut zusammenpassen oder warum sich eine Komposition ausgewogen anfühlt. Und dieses intellektuelle Verständnis gibt uns ein Gefühl des Fortschritts und gibt uns das Gefühl, dass wir die Dinge richtig machen. Aber es gibt ein kleines Paradoxon weil ich lange gebraucht habe, bis ich erst vor Kurzem erkannt habe , dass genau das, was uns hilft , mehr Kontrolle zu haben , auch das sein kann, was uns zurückhält Wenn wir uns zu sehr auf die Theorie konzentrieren, zu sehr davon besessen sind, sie richtig zu machen, fangen wir an, unseren Geist mit Erwartungen und mentalen Checklisten zu füllen , anstatt von das Bild zu reagieren 19. Regeln brechen: Wenn wir im Moment nicht auf das Bild reagieren, fangen wir an, es zu beurteilen und jede Bewegung zu analysieren, die wir verschärfen, wir hinterfragen Und dann beginnt diese natürliche Ausdrucksenergie, dieser Funke, durch den dieser Funke, durch den sich ein Bild lebendig anfühlt, zu Wir verbringen vielleicht Stunden damit, über das Verhältnis von Farbtemperatur und Kontrast nachzudenken , aber wir verlieren den Kontakt zu der intuitiven Stimme , die einfach weiß, was das Gemälde braucht. Wir haben vielleicht jede Regel auswendig gelernt, fühlen uns aber trotzdem festgefahren, weil wir diese intuitivere , ausdrucksstärkere Seite nicht geübt haben intuitivere , ausdrucksstärkere Seite Denn echte Kunst, sozusagen, die Art, die uns anspricht, die Art, die uns bewegt, entsteht nicht dadurch, dass wir uns perfekt an die Regeln halten Sie kommt von etwas Tieferem, aus der Bereitschaft, loszulassen, zuzuhören, zu fühlen, sich hinzugeben, zu kontrollieren und auf den Moment zu reagieren Ehrlich gesagt, und es klingt ein bisschen luftig, feenhaft und weil es so ist. Es kommt aus einem Bereich , der nicht in Lehrbüchern niedergeschrieben werden kann, und es ist der Bereich, mit dem ich Probleme habe, loszulassen manchmal die Theorie loszulassen oder zumindest aufzuhören, daran festzuhalten Und dann beginnt der Zauber , sobald man die Theorie irgendwie verinnerlicht hat, um sie ein bisschen loszulassen Und wir hören auf, zu viel nachzudenken, wir fangen an, uns durch die Arbeit zu fühlen, beginnen, uns selbst zu vertrauen, nicht nur unseren Fähigkeiten, sondern auch unseren Wir fangen an zu malen, ausgehend von Präsenz, von Emotionen, von etwas Rohem und Lebendigerem, etwas, das wiederum nicht in Lehrbüchern niedergeschrieben werden kann, in Lehrbüchern Und oft entstehen in diesen Momenten spontane Pinselstriche, die unerwartete Farbmischung, die weiche Kante, die wir nicht geplant hatten Es ist viel mächtiger als alles, was wir hätten berechnen können, denn es ist real, es ist menschlich und es hat eine Seele Theorie ist also nicht der Feind. Es ist ein Tool, und darum geht es hier, und wir müssen unsere Tools kennen. Es ist eine Sprache, eine Unterstützungsstruktur, aber es ist nicht das Ziel. Wir lernen die Regeln, damit wir sie durchgehen und irgendwann in Freiheit, Klarheit und Selbstvertrauen malen können. Denn am Ende des Tages suchen wir nach dem, was uns am Malen wirklich anzieht. Es geht nicht nur darum, es richtig zu machen. Es geht darum, etwas zu fühlen und dieses Gefühl ehrlich auszudrücken. Wie unvollkommen es auch sein mag, das ist es, wo die wahre Kunst herkommt Und es kann viel Mut erfordern, das zu tun. Aber deshalb brechen wir es auf und experimentieren mit begrenzten Farbpaletten Experimentiere mit Primärfarben, experimentiere mit Sekundärfarben, übe mit Zehen, übe mit Kanten sich immer noch mit dem Hintergrund auseinandersetzen, werden Sie feststellen, dass der größte Teil dieses Gemäldes tatsächlich negative Gemälde ist. Sobald wir also den Hintergrund gemalt haben, die Rose tatsächlich erschienen. Indem wir den Hintergrund malen, malen wir die Rose. 20. Ergänzungsfarben: Wir verwenden in diesem Gemälde nicht wirklich die die Komplementärfarben der Sekundärfarben. Deshalb ist es eine begrenzte Farbpalette, aber wir sollten trotzdem über sie sprechen, denn wenn wir sie verwenden, können sie für Harmonie und Kontrast verwendet werden. Jede der Sekundärfarben hat eine komplementäre Primärfarbe , die sie nicht enthält. Orange enthält also kein Blau, weil es aus Gelb und Rot besteht. Grün enthält kein Rot weil es aus Gelb und Blau besteht, und Violett enthält kein Gelb. Diese Kombinationen erzeugen also maximalen Kontrast. Perfekt, wenn Sie mit diesem Bild außerhalb begrenzter Farbpaletten weitermachen mit diesem Bild außerhalb begrenzter Farbpaletten und einen starken Schwerpunkt oder einen emotionalen Moment mit hoher Wirkung in Ihrem Gemälde schaffen möchten oder einen emotionalen Moment mit hoher Wirkung in Ihrem Gemälde Wenn Sie diese beiden Farben nebeneinander haben , nicht gemischt, denn wenn sie miteinander gemischt werden, entstehen dann die Grau- oder Brauntöne oder die neutralen Töne, über die wir Das hilft uns, die Lebendigkeit zu kontrollieren, Ausgewogenheit und Töne zu sorgen Diese Sekundärfarben eignen sich auch gut für Anoglus-Kombinationen. Zum Beispiel Grün, Blaugrün und Violett. Dadurch entsteht eine Art sanfte, naturalistische Palette A. Jetzt mische ich unten eine weitere dunkle Farbkombination unten eine weitere dunkle Farbkombination Es wird also unten viel dunkler sein und oben zu einer helleren Mischung verblassen . Schau, wie grau es ist Eine der häufigsten Annahmen in der Malerei, insbesondere für Anfänger, ist, dass wir Schwarz oder sogar Blau benötigen , um starke Schatten oder dunkle Werte zu erzeugen. Es fühlt sich natürlich an, nach diesen tiefen Pigmenten zu greifen , wenn wir diesen starken Kontrast oder diese Struktur hinzufügen möchten. Aber was dieser Kurs zeigt, ist, dass wir sie in Wahrheit nicht brauchen. Selbst innerhalb einer begrenzten Palette können wir immer noch einen vollen ausdrucksstarken Wertebereich erreichen , von den weichsten, hellsten Tönen bis hin zu tiefen, dramatischen Schatten ohne jemals Schwarz oder Blau zu berühren Es kommt darauf an, zu verstehen, wie Werte funktionieren, und zu lernen, der Kraft unserer Farben zu vertrauen, auch wenn wir mit unerwarteten Kombinationen arbeiten Es kann sich anfangs etwas falsch anfühlen, ein so dickes dunkles Pigment in Aquarellfarben zu verwenden , weil wir es normalerweise mit leichten Waschungen oder Illustrationen assoziieren , die nur für Skizzen gedacht sind, und nicht fertigen endgültigen Gemälden, die volle Farbtiefe erfordern 21. Ton ohne Schwarz: Wir können Ton und Dramatik immer noch manipulieren , ohne Schwarz oder Blau zu verwenden, wie ich schon sagte, und das gesamte Tonwertspektrum Wir können die Form immer noch mit Licht und Schatten formen. Und wir verwenden Layering , um eine Menge davon zu tun. Nehmen wir an, wir möchten Schatten auf einer Seite der Rose erzeugen Schatten auf einer Seite der Rose Anstatt nach Blau oder Schwarz zu greifen, können wir Violett verwenden, und es hat diese coole, stimmungsvolle Qualität Und indem wir es nach und nach mit einer dünnen, durchscheinenden Schicht aufbauen , können wir den Wert immer dunkler machen und gleichzeitig die subtile Transparenz beibehalten , die nur bei Aquarellfarben zu finden ist Ebenso können wir das Grün vertiefen, wenn wir am Stiel oder Hintergrund arbeiten können wir das Grün vertiefen, wenn wir Ein Grün, das vielleicht weich und frisch anfängt , kann reich und erdig werden, wenn Mit diesem Grün, das wir heute verwenden, diesem Kobaltblaugrün, wird es nicht zu dunkel. Das können wir auf unseren Farbmustern sehen. Aber wenn du dir meine Pfanne ansiehst, das grüne Viridiangrün, das wird sehr, sehr dunkel Das hat einen großen Tonumfang. Und dann wollen wir Orange oder Violett dazumischen, dann erhalten wir vielleicht kein durchgehendes Schwarz, aber es gibt uns etwas Besseres und es hält es atmosphärischer Es verleiht den Schatten mehr Komplexität als nur ein mattes, bewegungsloses Schwarz Dieser Ansatz lehrt uns also etwas Wichtiges : Dunkelheit muss nicht Mattheit bedeuten Schatten müssen nicht flach oder farblos sein. Wenn wir unsere dunklen Farben aus der Palette heraus bilden, die wir bereits haben, fühlen sie sich mit dem Rest des Gemäldes verbunden Sie harmonieren mit den hellen Bereichen. Sie strahlen dieselbe Energie und Stimmung aus, weil sie aus den gleichen Farben Und in gewisser Weise ist es ehrlicher, einheitlicher. Das ganze Gemälde fühlt sich an, als gehöre es zu derselben Welt. Anstatt uns also außerhalb dieser Klasse auf Schwarz oder Blau als Abkürzungen zu verlassen , können wir anfangen, Wert als etwas zu sehen, das wir erschaffen, und nicht als etwas, das wir hinzufügen Es ist ein Prozess der Beobachtung, der Überlagerung subtiler Veränderungen Jetzt, wo wir den Hintergrund hier fertiggestellt haben, können Sie sehen, wie blau er ist, obwohl wir überhaupt kein Blau verwenden, sondern das Kobaltblaugrün und das Sobald Sie erfahren haben, wie viel Tiefe und Fülle Sie mit nur wenigen Farben erzielen können, stellen Sie fest, dass Sie diese zusätzlichen Pigmente nicht benötigen Es ist unglaublich ermächtigend. Und wir werden immer in den Kunstladen gehen und uns von einem neuen Pigment inspirieren lassen und es trotzdem kaufen Aber das ist auch okay, weil sie verschiedene Eigenschaften haben , abgesehen von dem Farbton und der Farbe. Und darüber können wir in der nächsten Lektion sprechen. Letztlich geht es nicht darum, mehr Farben zu haben. Es geht darum, das, was Sie haben, klar und selbstbewusst zu nutzen . Und wenn Sie lernen, das zu tun, können Sie den Wert innerhalb einer begrenzten Palette steigern, und Ihre gesamte Herangehensweise an das Malen beginnt sich zu ändern, und dann wissen Sie, dass Sie mit frischen Pigmenten, die Sie kaufen, viel mehr Macht haben . Fangen Sie also an, sich selbst zu vertrauen und Farbe als etwas Flüssiges und Ausdrucksstarkes zu betrachten. Und dann werden Sie feststellen, dass Ihre Arbeit an Einheit, Subtilität und emotionaler Tiefe gewinnt , ohne auch nur einen Tropfen Schwarz benötigen. Oh 22. Die Natur der Pigmente: Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um unseren Fokus direkt von der Farbtheorie abzuwenden und über etwas Subtileres innerhalb dieses Pigmentelements nachzudenken . Etwas, das leicht zu übersehen ist, aber eine große Rolle spielt, wenn es darum geht, unsere Farben auszuwählen und wie unsere Bilder zum Leben erweckt werden Insbesondere in Bezug auf Wasserfarben und wie sich die Pigmente im Wasser verhalten Weil wir oft über Farbe in Bezug auf Farbton, Orange, Grün, Violett sprechen und darüber, wie die Farben gemischt oder geschichtet Aber in der Aquarellmalerei sind Pigmente nicht nur Farben. Sie sind tatsächlich lebende reaktive Substanzen, insbesondere diese Daniel-Smith-Pigmente. Sie können sehen, dass sie echte Gesteine und Mineralien aus echten Elementen verwenden Mineralien aus echten Elementen Und sie haben alle ihre eigene Persönlichkeit. Und zu lernen, wie man mit ihnen arbeitet kann die Art und Weise, wie wir malen, verändern. Manche Pigmente sind fett. Sie verteilen sich in dem Moment, in dem sie nasses Papier berühren, auf dem Papier, als ob die Orange darin einfach super streichbar ist Man tippt es einfach an und schon wirkt es fast ungeduldig. Und es befleckt meine Palette. Es ist, als ob sie so viel Platz wie möglich einnehmen wollen , weil die Pigmente so dünn sind, sie sich einfach mit dem Wasser fortbewegen. Doch das Grün, dieses Blaugrün, es ist ziemlich ruhig. Sie brauchen ein bisschen mehr Ermutigung. Sie gewöhnen sich ganz sanft an. Sie bleiben, wo sie sind. Sie bewegen sich kaum, wenn sie nicht ermutigt werden. Und dann, wie dieses Grün, ist es sehr körnig. Sie granulieren gerne Sie zerfallen in kleine Flecken und setzen sich in der Textur des Papiers oder in den Zähnen des Papiers ab, wie es allgemein bekannt ist Es erzeugt einen weichen, sandigen, magischen Effekt. Im Gegensatz zur Orange, die dünn, glatt und nahtlos ist. Es fließt im Grunde wie Seide. Das Problem mit dieser Orange, so lebendig sie auch ist, wie ich schon sagte, sie färbt sich. Sobald sie das Papier berühren, sind sie für immer da. Ich meine, du kannst die Dicke herausnehmen, aber es wird orangefarbenes Papier sein, egal was passiert. Ja, andere lassen sich sehr leicht anheben, und wir können es verwenden , um es umzuformen , weicher zu machen oder sogar ganz zu entfernen, wenn wir einen Fehler machen Und wenn du in die Röhre mit den Aquarellfarben, den Aquarelltuben oder den Farben schaust , haben sie kleine Logos, die dir die Art des Pigments verraten Es ist wie eine kleine versteckte Welt aus Aquarell. Es geht nicht nur darum, was wir malen, sondern auch darum, wie sich unsere Materialien verhalten Und je besser wir das verstehen, desto mehr können wir die Kontrolle loslassen und im Einklang mit dem Medium malen , anstatt ständig gegen es zu kämpfen 23. Tricky Grün: Und dann ist da noch Grün, eine Farbe, die aus einer Vielzahl von Pigmentkombinationen hergestellt werden kann . Einige Grünpflanzen sind glatt und transparent und eignen sich perfekt zum Verlegen, wie Viridian Andere haben eine wunderschöne Körnung wie die, die wir heute verwenden Ich denke, wir sollten uns eingehender mit Grün und seiner Natur befassen, denn wenn es eine Farbe gibt die mehr Frost verursacht als jede andere, besonders bei Anfängern, dann ist es Das macht Sinn, weil Grün überall in Landschaften, Blumen und Stillleben auftaucht , aber es ist nicht Beim Aquarell ist Grün nicht nur eine Farbe. Es ist wie ein ganzes Spektrum in sich. Grün ist oft schwierig , weil wir so hohe Erwartungen daran haben. Wir sehen ständig Grün in der Natur, Gras, Bäume, Pflanzen, Moos. In Wirklichkeit sind die natürlichsten Grüntöne jedoch gedämpft, komplex und sie ändern sich ständig , anstatt nur den gleichen Farbton Sie sind voller Schatten, Temperaturschwankungen und subtiler Variationen Aber viele der Grüntöne, die wir aus einer Röhre bekommen, vor allem synthetische, sind unglaublich stark, künstlich und überwältigend Wenn wir sie also ohne jegliche Modifikation direkt aus der Pfanne oder der Tube verwenden , können die Ergebnisse unnatürlich, flach oder erschütternd und fast karikaturhaft aussehen flach oder erschütternd Also da beginnt der Kampf. Tatsächlich gibt es mehr Variationen von Grün als fast jede andere Farbe auf der Palette. Und jeder verhält sich anders. Manche sind warm und neigen zu Gelb, wie Saftgrün, Grüngold oder Oliv Und dann haben wir ein paar kühle Grüntöne , die zu Blau tendieren, wie Palo Green, Viridian oder Und tatsächlich trocknen manche Grünpflanzen viel kühler, als sie Also können wir im Zusammenhang mit diesem Gemälde ein kühles Grün natürlich aufwärmen, indem wir einen Hauch von Orange hinzufügen, und wir können es abkühlen, kaltes Gelbgrün, indem wir ein wenig Violett mischen Und mit nur diesen kleinen Veränderungen können wir bewirken, dass ein Grün nicht mehr künstlich aussieht , sondern sich ziemlich erdig anfühlt Das Grün in diesem Gemälde ist eigentlich sehr künstlich, aber weil es innerhalb der begrenzten Farbpalette liegt, funktioniert es irgendwie. Es macht einfach Sinn. Aber wenn wir versuchen würden, eine natürlichere, realistischere Szene zu kreieren , müssten wir uns dessen etwas bewusster sein. Wenn wir außerhalb einer begrenzten Palette mit einer beliebigen Farbe arbeiten würden , könnten wir Rot verwenden. Es ist eine komplementäre Farbe. Wir verwenden es in dieser Besetzung natürlich nicht, aber wir können ähnliche Effekte erzielen indem wir es hinzufügen, je nachdem, welches Grün wir verwenden. 24. Natur beobachten: Die Hauptidee bei Grünzeug ist, es immer nur in Mischungen zu verwenden, nicht isoliert Anstatt Grün als eigenständige Farbe zu betrachten, sollte das nur die Grundlage sein Sie sollten es immer mit Violett oder Orange oder Rot oder einer anderen Farbe mischen , Sie können einfach experimentieren. Sie können sich meine Farbkarten ansehen und sich von der Vielseitigkeit des Ganzen überzeugen. Und eine gute Praxis, die Sie in Ihrem täglichen Leben anwenden können , besteht darin, die Natur genauer zu beobachten, da Natur niemals ein einziges Grün verwendet. Sogar ein einzelnes kleines Blatt kann ein wenig Gelbgrün für Glanzlichter oder ein kühles Grün für die Mitteltöne und ein tieferes Violettgrün für die Schatten oder sogar wie orange und rote Stängel enthalten für Glanzlichter oder ein kühles Grün für die Mitteltöne und ein tieferes Violettgrün für die Schatten oder sogar wie orange und rote Stängel also aufmerksam sind und beurteilen, ob es sich im wirklichen Leben um ein kühles Grün oder ein warmes Grün handelt, kann Ihnen helfen, es zu verstehen, was sehr nützlich ist Ich füge dieser Rose im Moment ein paar Highlights hinzu, nur mit Weiß Also das ist immer noch erlaubt , weil es weiß ist. Das hat nichts mit Hue zu tun. Es geht um den Ton. Es ist allerdings so subtil, ich will es nicht übertreiben Nur ein paar kleine Hinweise Highlights lassen es auffallen Es ist sehr einfach, es mit Highlights zu übertreiben . Ich habe es schon oft gemacht Aber es ist dieses Zurückhalten , dieser kleine Hinweis, wo es noch sichtbar ist, aber es bringt nur ein bisschen Klarheit, ein bisschen Präzision, ein bisschen Raffinesse, lässt es einfach ein bisschen raffinierter aussehen, als wenn wir nur große Teile davon hinzufügen würden. Wie dieses kleine Blatt. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein Blatt heißt , das vom Ende der Reihen kommt, eine kleine dünne Linie. Wir wissen, dass es ein Highlight ist, aber es hat diese Schärfe. 25. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses zur Entschlüsselung der Farbtheorie mithilfe von Sekundärfarben Ich hoffe, Ihnen hat das Spielen mit Orange, Grün und Violett genauso viel Spaß gemacht wie mir Von Farbmustern und Theorie bis hin zu unserem endgültigen Blumengemälde haben wir gesehen, wie eine eingeschränkte Palette tatsächlich mehr Ausdrucksmöglichkeiten eröffnen und unser Verständnis von Harmonie, Temperatur und Kontrast verbessern kann tatsächlich mehr Ausdrucksmöglichkeiten eröffnen verbessern wie eine eingeschränkte Palette tatsächlich mehr Ausdrucksmöglichkeiten eröffnen und unser Verständnis von Harmonie, Temperatur und Kontrast Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du verlässt diesen Kurs und fühlst dich inspiriert, diese Techniken in deinen eigenen Aquarellbildern zu verwenden und Aquarell auf interessante neue Weise zu verwenden . Bis dahin , viel Spaß beim Malen. Tschüss!