Farbstifte verwenden: Mit nur 12 Farben

1. Einführung: Die wichtigste Kerntechnik beim Zeichnen mit Buntstiften ist das Schichten Es ist der Schlüssel zu sanften, aber lebendigen Zeichnungen. Ich möchte dir heute zeigen, dass du nicht viele Stifte zum Schichten brauchst Ich möchte mich auf das Schichten konzentrieren, wenn du ein Set mit 12 Stiften hast Mein Name ist Emma Chambers und ich mache seit 2020 Online-Kunst-Tutorials Ich habe Zehntausenden von Menschen auf meinem YouTube-Kanal geholfen ihre Kunst zu verbessern und , ihre Kunst zu verbessern und ihr Layering zu Aber heute in diesem Kurs möchte ich es etwas genauer durchgehen es etwas genauer durchgehen Ich werde Ihnen alle Materialien vorstellen , die Sie benötigen, und dann können wir darüber nachdenken , warum und wie Sie Schichten schichten. Ich werde einige der zusätzlichen Dinge durchgehen, an die Sie denken müssen, wenn Sie mit weniger Stiften Schichten Und dann kannst du sehen, wie es in der Praxis funktioniert, indem Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt – Die Rose zeichnen: Nun zu den Klassenprojekten Wir werden diese Rose zeichnen. Das ist eine wirklich schöne Zeichnung , von der ich denke, dass sie eine großartige Übung für das Überlagern mit nur 12 Farben sein wird großartige Übung für das Überlagern mit nur 12 Farben Es hat eine Mischung aus nicht allzu komplizierten Farben, aber sie sind auch nicht zu einfach Jetzt werde ich dir alles erklären , was du wissen musst, um das zu erstellen. Und ich werde auch zeigen , wie man die Skizze zeichnet. Wenn Sie jedoch keine eigene Skizze erstellen möchten, habe ich einige Skizzenumrisse beigefügt. Schau dir das in den Unterrichtsmaterialien an. Bitte denken Sie daran, Ihre Rosen in die Projekte hochzuladen . Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Ordnung, lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die Sie benötigen werden. 3. Materialien für Farbstiftzeichnungen: Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um über die Materialien zu sprechen , die Sie benötigen, sowohl zum Zeichnen dieser Rose generell zum Zeichnen mit Buntstiften Und das erste Material, das Sie benötigen ist natürlich ein Satz Buntstifte Wie ich in diesem Kurs schon sagte, konzentrieren wir uns auf das Zeichnen mit dem 12er-Set Ich werde mit dem Set von 12 Polychromos-Bleistiften zeichnen, was ein professioneller Farbstift ist Aber du musst nicht viel Geld für die Stifte ausgeben . Sie könnten zum Beispiel sehr ähnliche Farben aus einer Packung Crayola auswählen aus einer Packung Crayola Schauen Sie in den Unterrichtsmaterialien nach. Ich habe Farbfelder mit allen Farben, die ich verwenden werde, beigefügt damit Sie versuchen können, einigermaßen ähnliche Farben zuzuordnen Nun, es gibt zum Beispiel einen Unterschied zwischen professionellen Farbstiften und Crayola, professionellen Farbstiften und Crayola, aber darauf werde ich in diesem Kurs nicht zu viel eingehen Tatsächlich denke ich, dass es etwas gibt, das viel wichtiger ist als die Buntstifte, nämlich das Um also die Farbe schichten und aufbauen zu können, braucht man das richtige Papier . Sie werden nicht in der Lage sein, die Farbe effektiv auf etwas wie Druckerpapier oder Skizzenpapier aufzubauen effektiv auf etwas wie . Deshalb zeichne ich gerne auf etwas, das Bristol Board heißt. Ich verwende ein glattes Bristol-Board. Ich finde, dass es schön und glatt ist, darauf zu arbeiten, sodass man den Stift leicht kontrollieren kann, aber ich kann auch viele Farben aufbauen. Ich bin wirklich in der Lage, einen großen Teil des Bleistifts aufzubauen. Als Nächstes benötigst du einen Bleistiftspitzer. Jetzt benutze ich einen Bleistiftspitzer mit Handkurbel. Ich benutze das Symbol Schwertfisch. Das ist besonders gut , weil Sie die Klinge wechseln können , wenn sie stumpf wird anstatt das Ganze wegwerfen zu müssen Das heißt, Sie benötigen keinen Bleistiftspitzer. So schick das auch, solange Sie in der Lage sind, eine wirklich schöne und scharfe Spitze zu erzielen . Das ist es, was wichtig ist. Wenn Sie als Nächstes Ihre eigene Skizze erstellen möchten, benötigen Sie einen Graphitstift, ein Lineal und einen Azor Und ich werde dir etwas später zeigen , wie man die Skizze macht Und dann ist das nächste, was du brauchst , etwas, das du eigentlich nicht kaufen kannst, du selbst machen musst. Ich spreche von Farbmustern Sie möchten also im Grunde sehen können, die Farbe auf dem Papier tatsächlich aussieht Ich möchte also jede Farbe von so hell wie möglich bis dunkel wie möglich herausziehen und sie dann beschriften, und das wird mir zeigen, wie sie wirklich aussieht Ich möchte mich nicht auf den Lauf des Bleistifts oder auf die Mine verlassen , weil sie nicht wirklich genau sind. Das Letzte, was Sie brauchen, ist sich das Referenzfoto anzusehen. Alles, was ich zeichne, entnehme ich einer Referenz. Da ich realistisch zeichne, finde ich, dass dies der beste Weg ist, um möglichst realistische Zeichnungen zu erstellen Ich schaue mir das Referenzfoto speziell auf meinem iPad an, weil ich es vergrößern kann wenn ich mehr Details sehen möchte Das heißt, Sie könnten das Bild ausdrucken und es so betrachten. Sie benötigen also ein Set mit 12 Buntstiften, das richtige Papier und einen Spitzer. Wenn Sie Ihre eigene Skizze erstellen, benötigen Sie einen Graphitstift, ein Lineal Sie müssen einige Bleistiftmuster anfertigen und das Referenzfoto irgendwie betrachten Lass uns anfangen, über Layering zu sprechen und darüber, wie du es machst. 4. Grundtechniken: Lassen Sie uns darüber sprechen, was Layering ist und warum Sie es tun sollten Beim Layering bauen Sie in einer Reihe von wirklich hellen Schichten eine Farbe auf eine andere Es geht im Wesentlichen darum, wie Sie Farben miteinander mischen. Wenn Sie eine Farbe über eine andere legen, vermischen sie sich allmählich zu einer neuen Farbe. Es ist das absolute Rückgrat aller Farbstiftzeichnungen. Der Hauptschlüssel hier ist, dass es leicht sein muss. Es muss aus einer Reihe von Lichtschichten bestehen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich diese Lichtschichten aufbaue. Zunächst halte ich den Stift weiter zurück, als Sie vielleicht erwarten. Anstatt ihn wirklich nah an die Spitze zu halten, halte ich ihn eher wie hier. Das hält mich buchstäblich davon ab, zu fest zu drücken , und ermöglicht es mir, diese schöne leichte Schicht zu erzeugen. Ich arbeite auch immer mit wirklich scharfen Stiften. Ich spitze häufig. Ich finde, wenn man versucht Farbe mit einem stumpfen Stift aufzutragen, geht sie einfach nicht so glatt nach unten Und schließlich versuche ich generell, so gleichmäßig wie möglich zu arbeiten, also neige ich dazu, in kreisenden Bewegungen zu arbeiten Anstatt also mit meinem Stift hin und her zu kritzeln, wenn ich kreisförmige oder ovale Bewegungen mache, bewegt der Stift viel gleichmäßiger nach unten Und das wird mir beim Layering helfen. Die allgemeine Regel beim Schichten lautet also, dass ich gerne mit den helleren Farben beginne und mich schrittweise zu den dunkleren Farben vorarbeite mich schrittweise zu den dunkleren Farben Ich gehe dann von diesen dunkleren Farben allmählich wieder zu den helleren Farben über. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise arbeiten wenn ich nur mit einem 12er-Set arbeite. Aber vielleicht nehmen wir ein paar Anpassungen vor , die Sie sehen werden, wenn wir mit dem Zeichnen der Zeilen beginnen. 5. Das Referenzfoto studieren: Fangen wir jetzt an, die Rose zu zeichnen. Bevor ich irgendwelche Stifte in die Hand nehme, nehme ich mir immer gerne eine Minute Zeit, um mir das Referenzfoto anzusehen Ich möchte mir eine Minute Zeit nehmen, um mir anzusehen, was tatsächlich hier ist Es ist eine kleine Gelegenheit für mich, mich zu orientieren. Das Erste , was mir jetzt auffällt, sind die allgemeinen Farben der Rosenknospe selbst Das ist eine rosafarbene Rosenknospe, aber obwohl es einige rosafarbene Bereiche gibt, gibt es hier auch viele andere Farben Zuallererst können Sie hier in diesem Schatten ein einigermaßen leuchtendes Rot sehen . Und ein bisschen entlang dieser Linie gibt es hier auch ein ziemlich dunkles Rot. Hier ist ein ziemlich helles, leuchtendes Rot und auch hier ein ziemlich helles Rot . Jetzt fällt mir auch auf, dass viele Bereiche auf dieser Rose, wie gesagt, hier nicht wirklich rosa sind. Das ist fast weiß mit einem etwas kühleren Farbton wie Blau Also hier und hier ist es fast weiß, hier gibt es auch ziemlich viel Blau und Lila. Dieses Blütenblatt hier ist ein sehr cooles Violett. Und die ganze Zeit hier, was im Allgemeinen passiert, die Schatten tendenziell etwas kälter Außerdem siehst du hier auch ein bisschen Purpur Darüber hinaus fällt mir auf, dass hier und hier diese Spiegelung von den, ich weiß nicht, wie sie heißen, diesen grünen Teilen entsteht Wir haben hier also etwas Grün und wir haben hier eine Art braunes Spiegelbild. Und die andere Sache, die mir an den Reihen besonders auffällt , ist diese Linie hier. Wir haben hier also diesen Schatten im Umlauf , der daraus entsteht Also, wenn wir das zeichnen, müssen wir hier von Anfang an eine ziemlich scharfe Linie ziehen. Es ist keine durchgezogene Linie ganz nach unten, in diesem Abschnitt ist es etwas heller. Und nehmen wir uns einfach eine Minute Zeit, um uns diesen Stiel unten anzusehen , damit es nicht unbedingt alle Farben sind, an die Sie denken würden. Er ist nach oben hin grün. Es gibt einen sehr tiefen Schatten, besonders in dieser oberen Hälfte. Dann gibt es hier einen helleren grünen Bereich mit einer Art rötlichem Braun an der Spitze Aber je weiter wir den Stiel hinuntergehen, desto rötlichbraun Es ist nicht wirklich grün , als wir hier unten ankommen. Also werde ich das berücksichtigen müssen, wenn ich den Stiel zeichne. Das sind also die wichtigsten Dinge, die ich zunächst sehe. Lass uns anfangen zu zeichnen. 6. Skizzieren der Konturen: Jetzt haben wir uns das Referenzfoto angesehen. Lass uns unsere Skizze erstellen. Bevor wir beginnen, können Sie, wenn Sie keine eigene Skizze erstellen möchten, meine verwenden. Sie ist in den Unterrichtsmaterialien verfügbar, und ich habe sowohl eine leichte als auch eine schwere Skizze beigefügt, je nachdem, ob Sie sie ausdrucken oder nachzeichnen möchten. Wann immer ich meine Skizzen erstelle, verwende ich gerne die sogenannte Rastermethode Hier zeichne ich ein Raster auf mein Referenzfoto und ein Raster auf mein Zeichenpapier Und dann zeichne ich nur, was sich in jedem einzelnen Quadrat befindet. Ich werde für diese Fäulnis ein ziemlich großes Raster verwenden , da es sich um ziemlich einfache Formen handelt. Aber wenn es komplizierter wäre, kann ich immer ein kleineres Raster verwenden. Denken Sie jetzt daran, dass ich hier ziemlich stark drücke , weil ich sichergehen möchte , dass Sie es auf der Kamera sehen können. In Wirklichkeit möchten Sie so leicht wie möglich drücken Am Ende werden Sie viele dieser Zeilen löschen. Und das willst du so einfach wie möglich machen. Ich möchte mich also nur auf ein Quadrat nach dem anderen konzentrieren. Und ich werde hier auf diesem Quadrat beginnen. Ich möchte also hauptsächlich darauf achten wo die wichtigsten Linien den Rand des Platzes kreuzen. Ich möchte auch alle anderen groben Markierungen aufzeichnen. Ich zeige dir, was ich meine. Ich möchte hier unten den Rand markieren wo dieser Teil der Rose auf diesen Teil der Reihe trifft. Also hier in der Gegend. Also das ist wahrscheinlich etwa ein Achtel der Strecke von rechts und nur ein winziges Stück nach oben. Also markiere ich hier, ich möchte auch markieren, wo diese Linie den Rand des Quadrats kreuzt. Das ist also vielleicht ein Drittel des Weges. Und ich werde hier auch einen Punkt setzen. , das ist knapp auf halber Ich würde sagen, das ist knapp auf halber Strecke und fast darunter, aber etwas nach rechts. Sie können mich also hier dabei sehen. Ich punktiere in der unteren Linie, dieser Linie etwa auf halber Strecke der Kurve dort Und dann die Linie oben, wo sie den Rand des Quadrats trifft Und dann möchte ich im Grunde nur die Punkte verbinden, obwohl es ein paar Unebenheiten gibt, also wackelt es ein bisschen, nicht sehr stark Also möchte ich dieses Wackeln einzeichnen. Ich kann mir dann andere Formen innerhalb desselben Quadrats ansehen. Also dieser Rand hier. Also das ist wahrscheinlich etwa auf halber Strecke, etwas weiter links von der Hälfte des Und diese Linie ist ein bisschen höher von hier. Lassen Sie uns also angeben, wo all diese meiner Meinung nach hin müssen. Und dann kann ich wieder, einfach diese Punkte verbinden , so wie Sie mich dabei sehen können. Und dann ist das so ziemlich alles, was ich in diesem ersten Quadrat tun muss. Das ist meistens alles , was hier drin ist. Gehen wir also weiter zum Platz oben. Und ich möchte wieder etwas Ähnliches tun, also schaue ich mir an, wo diese Linie den Rand des Quadrats kreuzt , und ich würde sagen, dass sie gerade links von der Hälfte Ich möchte mir auch ansehen, wo sich diese Linie kreuzt. , das ist ungefähr ein Viertel Ich schätze, das ist ungefähr ein Viertel der Strecke von rechts entfernt. Vielleicht ein bisschen weniger. Und ich kann mir die Formen hier generell ansehen. Also diese Linie geht runter, um sich hier zu treffen. Nur etwas rechts von der Stelle, an der wir eingezeichnet haben. Diese Linie wird sich hier treffen. Und diese Linie wird sich hier treffen. Und sobald ich markiert habe, wo die Linien den Rand des Platzes kreuzen, kann ich das zusammenfügen. Und dann ist so ziemlich das zweite Quadrat schon fertig. Jetzt ist es eigentlich egal in welcher Reihenfolge Sie sich durch die Quadrate arbeiten. Solange du sicherstellst, dass du im richtigen Quadrat arbeitest. Ich arbeite generell gerne von links nach rechts, aber es liegt ganz bei dir , was du tust. Manche Quadrate sind etwas komplizierter, wie dieses Quadrat oben. Es gibt viele Bereiche , die markiert werden müssen, aber ich arbeite nur nacheinander daran. Markieren Sie zum Beispiel alle wichtigen Abschnitte für diesen komplizierteren Teil oben. Und ich kann sie einfach zusammenfügen, und weil ich ein Quadrat nach dem anderen arbeite und nur das zeichne was sich in jedem einzelnen Quadrat befindet, macht es das nicht nur einfacher, anstatt zu versuchen, Reihen zu zeichnen, ich betrachte es einfach so, als wäre es eine Reihe von Formen. Es fühlt sich also viel weniger kompliziert an. Aber ich kann auch sicher sein , dass meine Proportionen korrekt sind. Ich nehme an, es könnte ein bisschen falsch sein. Aber bestimmt nicht in dem Maße, als ob ich nur versuchen würde, es freihändig zu zeichnen Sobald ich also alle Zeilen eingezeichnet habe, muss ich jetzt nur noch die Rasterlinien löschen Nun, wie ich schon früher gesagt habe, wird das viel einfacher sein, wenn Sie ganz leicht gedrückt haben. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich viel fester gedrückt , sodass Sie es auf der Kamera sehen können Ich werde also nicht in der Lage sein , die Rasterlinien in dem Maße zu löschen , wie ich es sollte Aber im Grunde ist das, was Sie am Ende hier haben wollen , nur eine Skizze. Sie möchten keine dieser Linien sehen, und es sollte eine viel leichtere Skizze sein. Du willst es kaum sehen können. Und das verhindert, dass das am Ende durch die Farbstifte Jetzt habe ich meine Skizze geschrieben, wir können darüber nachdenken, mit dem Zeichnen zu beginnen 7. Baue die Basis-Schichten auf: Jetzt haben wir unsere Skizze fertig , fangen wir an zu zeichnen. Also alles, was ich in diesem ersten Kapitel machen möchte, ist Block in einigen sehr einfachen Formen und Farben. Wir wollen nur anfangen, uns darin zurechtzufinden. Die grundlegendsten Farben , die darin enthalten sind, sind, dass die Rosenknospe selbst irgendwie rot und der Stiel grün ist. Also werden wir zunächst nur Rot und Grün verwenden. Fangen wir also mit Rot an und arbeiten von links nach rechts von der Rosenknospe. Und dann können wir in Kürze das Grün des Stängels ausfüllen. Also fange ich hier auf der linken Seite an. Und was ich tue, das Wichtigste, was ich tue, ist, sehr leichtfertig zu arbeiten. Ich möchte in der Lage sein , viele Farben über der Spitze dieser Knospe aufzubauen . Im Moment möchte ich das nur markieren. Aber ich möchte mir erlauben Fehler zu machen oder Dinge korrigieren zu können. Das ist also einer der Gründe , hier leichtfertig zu arbeiten. Nun, die wichtigste Art, wie ich leichtfertig arbeite, ist zunächst, dass Sie feststellen werden, dass ich den Stift weiter hinten halte. Ich halte ihn nicht wirklich nah an die Spitze, ich würde sagen, ich halte ihn etwa bis zur Hälfte des Bleistifts Das verhindert, dass ich zu fest drücken kann. Es sorgt wirklich dafür, dass ich diesen schönen und leichten Druck ausüben kann. Jetzt, wo ich in dieser unteren Ecke ein bisschen mehr Farbe aufbauen möchte ein bisschen mehr Farbe aufbauen anstatt fester zu drücken, gehe ich einfach über den Bereich, damit sich die Farbe ansammeln Nehmen wir uns also eine Minute Zeit , um uns das Referenzfoto anzusehen , und ich zeige Ihnen, was ich sehe Also habe ich damit begonnen, dieses Dreieck hier einzuzeichnen . Sie werden feststellen, dass es hier unten dunkler ist und auch auf dieser Seite dunkler. Und dann wird es oben viel heller. Also habe ich damit angefangen, diese Form zu blockieren. Ich kann dann zum Rest der Rose übergehen. Ein Großteil der Gegend hier ist, wie sie bereits erwähnt haben, als wir uns wie sie bereits erwähnt haben, als wir uns das Referenzfoto angesehen haben, sehr, sehr hell. Ich werde hier also nicht viel Rot hinzufügen müssen. Ich werde mich sowohl auf diese Linie konzentrieren wollen, als auch auf die Linie, die hier entlang führt. Und fügen Sie einfach einige allgemeine Schatten um diese Bereiche herum hinzu. Ich sehe mir hier diese kleine wackelige dreieckige Form an und mir fällt auch dieser hellere Fleck hier auf Ich möchte das eintragen lassen. Also hier markiere ich nur die Zeile, die ich erwähnt habe. Die andere Sache, die ich beim Ablegen dieser Basisschichten besonders tun möchte , ist nicht nur sehr leicht zu arbeiten, sondern auch zu versuchen, so reibungslos wie möglich zu arbeiten. Viele der Reihen sind sehr glatt, sie haben keine große Textur. Und selbst wenn es bei Baselayern der Fall wäre, möchte ich keine Textur aufbauen. Ich möchte nur die wichtigsten Farben einblenden. Der beste Weg, um die Farbe so gleichmäßig wie möglich darzustellen, besteht darin, in kreisenden Bewegungen zu arbeiten Also die kleinen kreisförmigen oder ovalen Bewegungen, einfach ganz sanft über die gleichen Bereiche streichen, um nach und nach die weiche Farbe aufzubauen Jetzt kann ich nicht genug betonen, dass es nicht perfekt aussehen muss Am Ende wollen wir eigentlich nur etwas auf das Papier bringen , auf dem wir dann aufbauen können. Also hier markiere ich die Linie dieses Schattens. Und sobald ich die Linie markiert habe, kann ich mit diesen kreisförmigen Bewegungen schattieren Ab diesem Punkt werde ich einfach von hier aus weiterarbeiten nur diese sehr einfachen Formen blockieren Nun, das alles ist durch meine Skizze viel einfacher geworden. Sie können es hier sehr schwach sehen. Aber weil ich mir die Zeit genommen habe, eine detaillierte Skizze zu machen, habe ich eine vage Vorstellung davon, was ich anziehen muss, und das macht mir im Allgemeinen das Leben einfach viel Sie werden feststellen, dass die Skizze extrem leicht ist. Möchten Sie sicherstellen, dass ich es extrem hell , weil ich nicht möchte, dass dicke Linien am Ende durchscheinen. Die einzige andere Sache, an die ich beim Auftragen dieser Basisschichten besonders denke , ist, wie scharf mein Stift ist. Jetzt finde ich, dass es viel einfacher ist. Wenn du einen spitzen Stift behalten kannst, behältst du ihn gespitzt. Das bedeutet, dass Sie nicht nur dafür sorgen können , dass die Farbe glatter abfällt, sondern Sie haben auch viel mehr Kontrolle darüber, wohin der Stift geht Aber die gute Nachricht ist, dass es nicht zu häufig geschärft werden muss, weil wir so wenig arbeiten es nicht zu häufig geschärft werden muss, weil wir so wenig weil es sich nicht besonders schnell abnutzt Also hier zeichne ich nur diesen Lichtfleck und dann werde ich mich weiter nach oben arbeiten Also hier auf dieser dunkleren Lippe. Also das ist dieser Abschnitt hier. Sie werden feststellen, dass es unten einen dunkleren Schatten hat und es dann nach oben hin heller ist. Und ich werde die Unterseite nur etwas mehr schattieren als die Oberseite. Ich möchte an dieser Stelle nicht zu viel machen , weil ich mit anderen Farben viel mehr aufbauen werde . Aber ich möchte einfach anfangen, besonders die Art der zentralen hellen Linie zwischen dem Dunkeln und dem Hellen zu markieren besonders die Art der , und dann kann ich anfangen, die Formen oben einzuzeichnen . , die sind eigentlich alle ziemlich einfach, Ich würde sagen, die sind eigentlich alle ziemlich einfach, vor allem wegen der Skizze , die wir haben. Aber im Grunde gibt es hier eine Lichtlinie, hier gibt es eine Lichtlinie. Also möchte ich diese Linie umgehen. Hier gibt es eine ziemlich klare Linie , also kann ich das hinzufügen Und dann diese Linie hier, wo ich von dieser Linie aus etwas Schatten machen kann Ich möchte auch diesen ganzen Abschnitt hier blockieren , diese Art von Dreieck. Und ich stelle sicher, dass ich auf diesem Dreieck diesen Fleck schön hell lasse. Und ich mache wirklich nichts Komplizierteres als das. Ich kann nicht genug betonen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt nicht erwarten, dass es fantastisch aussieht. Sie wollen nur etwas aufschreiben , auf dem wir aufbauen können. Jetzt möchte ich auch einige der Blütenblätter auf der rechten Seite hinzufügen . Also dieses Blütenblatt hier, es hat dieses helle Dreieck oben, diese geschwungene Linie hier. Und ich möchte wirklich in diesem Bereich blockieren, Mark auch hier drin Aber genau diesen Bereich möchte ich ausbauen. Und ich möchte dieses Blütenblatt auch hier einzeichnen . Das ist auch ein bisschen dunkler. Ich möchte mit meiner Schattierung nicht zu dunkel werden, aber ich möchte sie etwas dunkler schattieren als Bereiche wie diese, zum Beispiel Sobald also die gesamte Rose leicht markiert ist, sollte sie so aussehen Sie werden feststellen, dass die Stelle, an der ich den Stift hineingegeben habe, ein bisschen fleckig und grobkörnig aussieht , aber das Das erwarten wir. Und darauf können wir in den nächsten Kapiteln mit dunkleren Farben aufbauen . Jetzt werde ich auch die Lichtflecken leicht durchgehen . Ich möchte hier ein bisschen was aufschreiben. Ich will es nicht verlassen. Es ist nur blankes Papier. Aber auch hier werden Sie feststellen, dass ich extrem leichtfertig arbeite . Ich baue nur sehr leicht etwas von dieser Farbe auf. Und dann können wir das in späteren Kapiteln ergänzen und mischen. Sobald ich also all diese roten Bereiche durchgesehen habe, möchte ich auch die Stängel im grünen Bereich markieren. Jetzt gibt es im 12er-Set nur eine Wahl für das Grün, nämlich das Smaragdgrün. Das ist der , den ich verwenden werde. Und wir können das Grün jederzeit anpassen, indem wir später weitere Farben hinzufügen. Aber das ist dem, was wir früher in dem Kapitel mit dem Rot gemacht haben, sehr ähnlich . Ich werde nur den Rand markieren wo ich dieses Blatt haben möchte. Und dann schattiere ich leicht mit kreisenden Bewegungen. Ich halte den Stift wieder weiter zurück. Ich halte ihn nicht wirklich nahe an die Spitze, damit ich leicht drücken kann. Ich bin auch wieder dabei und achte darauf, dass ich einen schönen spitzen Stift habe , damit ich so genau wie möglich sein kann. Und dann arbeite ich mich wieder von links nach rechts vor. Also werde ich diesen kleinen grünen Bereich am unteren Rand der Knospe hier markieren . Und dann fange ich jetzt an , einige dieser anderen Blätter zu beschatten jetzt an , einige dieser anderen Blätter Ich werde mir jetzt keine Gedanken über die Lichter und Tiefen auf diesen Blättern Darüber kann ich im nächsten Kapitel nachdenken . Im Moment möchte ich, wie gesagt, nur etwas aufschreiben , auf dem ich für das Grün aufbauen kann. Ich werde nur diesen Abschnitt hier machen, also werde ich diesen bauchigen Teil machen und ein bisschen weiter nach unten gehen Und das ist alles, was ich jetzt für dieses Kapitel tun werde . An diesem Punkt bin ich froh, dass ich etwas gefunden habe , auf dem ich mit einigen anderen Farben aufbauen kann. Fangen Sie an, diese anderen Farben zu verwenden etwas mehr Tiefe zu erzielen. Aber am Ende dieses ersten Kapitels solltest du etwas haben , das so aussieht. Und das war's für dieses erste Kapitel. 8. Baue den Kontrast auf: Fangen wir also an, hier ein paar weitere Farben aufzubauen und ich werde jetzt mit der Rohumbra weitermachen. Das ist eine hellbraune Farbe, die ich hier häufig für die Blätter verwenden werde. Wenn wir uns also das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass viele dieser Blätter nicht wirklich grün, sondern eher braun sind. Also möchte ich noch einmal mit diesem beginnen , und ich möchte einen Teil dieser Rohzahl hier eintragen, sowie ein paar Zeilen, Sie hier sehen können. Und ich werde dann in diesem Abschnitt und etwa unten hier etwas Ähnliches aufbauen wollen . Beachten Sie nun, nicht nur diese Dornen gibt, ich nehme an, dass sie es sind Sind sie hier, die ich einzeichnen möchte? Aber es gibt auch ein paar Zeilen in diesem Abschnitt. Also geht es hier entlang und hier oben gibt es diese Linie , die in der Mitte hinuntergeht. Und dann gibt es hier Linien , die ich beginnen möchte, zu markieren. Jetzt habe ich dafür den rohen Umber ausgewählt weil er dem Referenzfoto, würde ich sagen, die Farbe am nächsten kommt . Also habe ich alle meine Farben mit dem Referenzfoto verglichen und ich denke, dass die Farbe, die auf diesen Blättern momentan am ähnlichsten ist, dieses Braun ist. Und wir werden unsere Zeichnung immer wieder mit dem Referenzfoto vergleichen und uns die Farben ansehen, die uns zur Verfügung stehen. Und bauen die Farben einfach weiter auf und passen das, was wir haben bis es mit dem Referenzfoto übereinstimmt. Das ist der einfachste Weg, dies zu tun , wenn Sie weniger Stifte haben Sobald ich also diese wenigen Zeilen oben in diesem Abschnitt blockiert habe , möchte ich auch diesen dunkleren Fleck unten in der Gegend blockieren Fleck unten in der Gegend In Kürze werden wir all diese dunkleren Flecken mit viel dunkleren Stiften Es ist nur hilfreich, sie zunächst mit einem helleren Stift zu markieren zunächst mit einem helleren Und auch hier haben Sie die Möglichkeit, Fehler zu machen, falls Sie etwas ändern müssen. Markieren Sie diesen Abschnitt auch in der Mitte. Ich möchte außen herum zeichnen und dann schattieren, wie wir es im letzten Kapitel getan haben, mit kreisenden Bewegungen, leicht andrücken und den Stift weiter nach hinten halten, weil der gesamte Abschnitt weniger grün als vielmehr braun sein muss weil der gesamte Abschnitt weniger grün als vielmehr braun sein Und vergessen wir auch nicht, diese kleine Ecke hier hinzuzufügen , wo das etwas dunkler gemacht werden muss , es ist dunkelbraun Und dann kann ich in diesen kleinen Dornen ungefähr markieren , wo sie sein müssen Und dann kann ich hier mit der Arbeit am rechten Blatt beginnen und die wichtigsten Formen und Linien einzeichnen, die ich auch in diesem Abschnitt sehen kann Ich habe diesen gemacht. Ich möchte in diesem Abschnitt auch den unteren Teil markieren Ich möchte mich um den helleren Fleck herumarbeiten , damit ich markieren kann , wo der Rand sein muss, und dann von diesem Punkt aus schattieren kann. Und Schatten in diesem ganzen Abschnitt, ganzen holprigen Abschnitt Und ab diesem Punkt möchte ich einige Basisschichten auftragen, weiter unten auf den Stiel Im Moment habe ich also nichts im unteren Bereich. Ich möchte diesen rohen Umbra verwenden, um eine dünne Schicht dieses Stifts hinzuzufügen. Das Wichtigste, woran man beim Stiel, weiter unten, denken sollte, ist, dass er auf der rechten Seite abgeschattet ist und auf der linken Seite hell ist Also werde ich damit beginnen, eine Linie in der Mitte zu zeichnen Und ich werde auf der rechten Seite etwas mehr Schatten hinzufügen auf der rechten Seite etwas mehr Schatten Ich werde viel darauf aufbauen, aber im Moment möchte ich nur eine etwas dunklere Linie oder einen Streifen auf der rechten Seite platzieren etwas dunklere Linie oder einen , wo sich der schattierte Bereich befindet, und dann kann ich auf der linken Seite leicht schattieren Auch hier möchte ich eine Art Bleistift auf das Papier auf der linken Seite legen, aber ich möchte nicht, dass es so dunkel ist wie rechts, weil es gegen Ende eine schöne und helle Farbe haben wird . Lassen Sie uns von hier aus darüber nachdenken, der Rose selbst etwas mehr Farbe zu verleihen . Eigentlich werde ich hier den magentafarbenen Stift verwenden. Das ist eher eine Art Purpurrot als nur ein schlichtes Rot, ich werde es nennen Und ich werde diesen Stift teilweise verwenden , um die Farbe leicht anzupassen, sie ein bisschen mehr lila zu machen. , es gibt ein paar Bereiche, die weniger leuchtend rot sind Ich würde sagen, es gibt ein paar Bereiche, die weniger leuchtend rot sind, sondern eher von dieser Art von Farbe. Aber ich kann das auch nutzen, um wirklich damit zu beginnen, einige der Formen zu definieren. Zu Beginn des letzten Kapitels habe ich also nur versucht , alles grob zu beschreiben. Aber jetzt möchte ich darüber nachdenken , diese Formen leicht anzupassen, sie dem Referenzfoto etwas näher zu bringen und zu versuchen, sie etwas genauer zu machen. Also werde ich das verwenden, um viele dunklere Bereiche zu bearbeiten, die Bereiche, die violetter getönt werden müssen Also möchte ich zum Beispiel die Falte des Blütenblattes bis zur Unterseite des Blütenblattes hin abdunkeln Ich möchte auch diesen Schatten am unteren Rand abdunkeln Aber Sie werden feststellen, dass ich das immer noch genauso mache wie zuvor. arbeite immer noch in kreisenden Bewegungen, halte den Stift, Ich arbeite immer noch in kreisenden Bewegungen, halte den Stift, nicht mehr so weit zurück wie zuvor , weil ich anfangen möchte etwas genauer wohin dieser Stift geht Ich halte ihn auf keinen Fall in der Nähe der Spitze. Und diese Farbe einfach nach und nach aufbauen. Ich gehe über die Linien, die markanten Linien auf der linken Seite und über den ganzen schattigen Bereich hier Ich kann an dieser Stelle etwas sicherer sein , dass ich den Stift an der richtigen Stelle anbringe den Stift an der richtigen Stelle , weil alles schon markiert ist Ich kann mir ein bisschen ein Bild davon machen , was getragen werden muss, oder vielleicht sehe ich, dass ich etwas leicht anpassen muss , damit ich es schattieren möchte. Und außerdem arbeite ich wirklich nur an all den helleren Teilen, alle helleren und dunkleren Teile der Rose müssen meiner Meinung nach eher eine Art lila Farbe haben Und ich baue einfach ständig auf. Ich werde einen Bereich durchgehen und dann werde ich vielleicht zum nächsten Bereich übergehen. Aber gehe zurück zu dem vorherigen Bereich. Ich möchte es nur schrittweise aufbauen. Ich muss nicht alles auf einmal aufbauen. Also werde ich mir diese Blütenblätter auf der rechten Seite ansehen. Diese müssen ein bisschen dunkler sein als das, was sie im Moment sind. Und besonders diese Blütenblätter hier. Ich habe erwähnt, dass sie aussehen , als hätten sie eher einen Blauton Wir werden in Kürze etwas Blau hinzufügen, aber jetzt wollen wir etwas mehr Purpurrot hinzufügen, nur um mit dem Aufbau dieser Blautöne zu beginnen Und dann schauen wir uns auch diese Bereiche nach oben an. Gehen wir also wirklich einfach über diese dunkleren Bereiche und definieren die Formen wirklich. Das ist kein großer Betrag im Vergleich zu dem, was ich gerade mache. Und einmal bin ich zufrieden damit, wie es aussieht, einmal bin ich froh, dass ich viele dieser dunkleren Bereiche markiert habe viele dieser dunkleren Bereiche markiert und dass ich die Formen irgendwie perfektioniert habe und ein bisschen mehr drüber gegangen Ich möchte anfangen, darüber nachzudenken, was das Offensichtlichste ist , was ich hinzufügen sollte Was ist die offensichtlichste Farbe , die ich von hier aus aufbauen sollte? Und ich denke, an diesem Punkt wollen wir anfangen, etwas mehr Kontrast reinzubringen. Es sieht alles ein bisschen zu hell aus, es sieht ein bisschen verwaschen aus. Aber ich möchte nicht gleich so etwas wie Schwarz verwenden. Ich werde so wenig Schwarz wie möglich verwenden wollen . Was ich anstelle von Schwarz verwenden kann, ist Walnussbraun. Es ist immer noch eine sehr dunkle Farbe, aber sie wird nicht überwältigend sein. Es wird nicht so übertrieben sein wie das Schwarz. Und wie gesagt, ich stelle sie nur an den dunkelsten Stellen Also ist es zum Beispiel sehr dunkel in der linken Ecke unten Es ist auch nach unten hin sehr dunkel , wo sich das Blütenblatt sozusagen zusammenfaltet. Ich würde allerdings sagen, dass es auf der Blüte nicht viele sehr dunkle Bereiche Die Blüte besteht größtenteils aus sehr hellen und mittleren Tönen. Aber Sie können den seltsamen Bereich sehen , in dem ich das gerade aufbaue. Also können wir uns diese Bereiche auf dem Referenzfoto ansehen, nur um Ihnen eine bessere Vorstellung zu geben , die mir besonders auffallen, die dunkleren Bereiche hier, hier oben und hier, vielleicht ein bisschen rund hier Und wir werden später noch viel mehr von diesen Farben ansammeln später noch viel mehr von diesen Farben Aber im Moment ist es wirklich, wie gesagt, nur so, dass wir immer noch versuchen, uns zu orientieren, wir versuchen immer noch, ein bisschen mehr Farbe auf diesen Baselayern aufzubauen . Gehen wir also die dunkleren Bereiche auf den Blättern durch, denn hier liegt der größte Teil des Kontrasts auf der Rose. Sie werden also feststellen, dass es hier ein sehr dunkles Grün gibt. Es ist auch sehr dunkel hier und in diesem ganzen Abschnitt hier. Es gibt hier auch einige sehr dunkle Flecken, wie ich vor einer Sekunde erwähnt habe, ganze Zeit hier und eine Reihe hier oben, und dann ist dieses Ende sehr dunkel, genauso wie die rechte Seite hier. Ich werde auch hier entlang der Seite viel Braun ansammeln wollen . Und wie gesagt, es ist am besten, das mit dem Walnussbraun zu machen , anstatt es gerade, wirklich dunkel mit etwas wie Schwarz zu machen. Aber du wirst feststellen, dass ich immer noch nicht richtig dränge. Ich drücke immer noch nett und leicht. Denn obwohl wir hier ein paar dunklere Farben aufbauen wollen , orientieren wir uns immer noch. Wir wollen mit diesen Stiften noch nicht so richtig reingehen mit diesen Stiften noch nicht so richtig reingehen Wir wollen uns trotzdem erlauben , das schrittweise aufzubauen Ich arbeite mich vorsichtig um diesen Lichtfleck herum. Ich möchte sicherstellen, dass ich Lichtfleck so belasse, dass er schön hell ist, aber ich möchte keine wirklich abrupte Kante zwischen dem dunkleren Bereich hier und diesem hellen Fleck haben dem dunkleren Bereich hier und diesem hellen Fleck Also gehe ich nur leicht um den Rand herum. Und dann kann ich auch ganz klar den Rand dieses Abschnitts umgehen. Definieren Sie das wirklich und schattieren Sie es von diesem Punkt aus, wobei Sie immer noch diese kreisförmigen Bewegungen verwenden Also werde ich diesen Abschnitt hier oben durchgehen. Ich gehe diese Stacheln nochmal durch. Wir haben sie bereits zu Beginn dieses Kapitels markiert, aber jetzt bin ich mir etwas sicherer , dass ich sie hier haben möchte Ich kann sie mit dem dunkleren Stift überarbeiten. Und dann werde ich diesen Abschnitt auf der rechten Seite durchgehen . Dann ist das Letzte, was ich jetzt mit diesem Stift mache , einfach über die rechte Seite des Stiels hier unten zu gehen . So fällt es mir wieder leichter, an beiden Kanten des Stiels zu markieren . Und dann kann ich mit den kreisförmigen Bewegungen zwischen diesen Linien schattieren den kreisförmigen Bewegungen zwischen diesen Linien Zu diesem Zeitpunkt sieht es also aus wie eine realistische Rose. Es sieht nicht sehr lebendig aus, es hat nicht viel Kontrast, aber viele der Hauptformen sind markiert. Bevor ich weitermache, möchte ich den Kontrast allerdings noch etwas erhöhen. An dieser Stelle werde ich Schwarz verwenden, aber ich kann das nicht genug betonen. Ich werde nicht wirklich hart damit umgehen , weil ich nicht zu viel Schwarz auftragen möchte. Denn wie gesagt, ich denke schon, dass es ein bisschen zu viel wird, besonders bei einem natürlicheren Objekt wie diesem. Und ich möchte sichergehen , dass ich nicht zu fest drücke, damit ich es trotzdem mit anderen Farben überarbeiten kann nur um die Härte des Schwarz abzumildern Ich verwende es also besonders an den absolut dunkelsten Stellen, sodass ich nichts davon für die Rose selbst verwenden muss davon für die Rose selbst Ich konzentriere mich besonders auf die Stängel. Also am unteren Rand des Blattes, auf der linken Seite sowie besonders am oberen Rand dieses Abschnitts, der dunkler ist als der Rest. Ich werde auch über den Rand des Stängels gehen, hier auf der rechten Seite, und noch einmal durchgehen, was wir mit dem Walnussbraun gemacht haben. Und ich werde einige der dunkleren Flecken auf diesem Blatt durchgehen , zur Mitte hin, besonders nach oben. Dieser Abschnitt ist sehr dunkel. Und dann möchte ich mich hier auf die dunklere rechte Seite dieses Blattes konzentrieren . Wie ich schon sagte. Findest du, es sieht im Moment ziemlich hart aus, aber mach dir darüber keine Sorgen. Solange Sie nicht zu fest drücken, können wir über dem Schwarz weitere Farben aufbauen . Und es wird das stark abschwächen. Aber am Ende dieses Kapitels solltest du eine Rose haben, die ungefähr so aussieht. 9. Verbessere die Farben: Jetzt haben wir also unseren Grundriss einer Rose. Von hier aus müssen wir mit dem Aufbau einiger Farben beginnen. Also wirklich einige der helleren Farben hinzufügen, es aufhellen und es viel lebendiger aussehen lassen Ich möchte mir also das Referenzfoto ansehen, es mit der Zeichnung vergleichen und darüber nachdenken, welche Farbe am deutlichsten fehlt Ich würde also zunächst sagen, dass die offensichtlichste Farbe, die ich momentan nicht in der Zeichnung habe, Blau ist. Wie ich bereits erwähnt habe, vor allem auf diesen Blütenblättern auf der rechten Seite haben sie vor allem auf diesen Blütenblättern auf der rechten Seite viel Blau oder Violett. Sie sind viel kühler als der Rest der Strahlen und das möchte ich aufbauen, also verwende ich das helle Ultramarin Das ist ein helleres Blau, um diese Bereiche zu überstreichen , und Sie können sehen, dass nur angepasst und geändert Es lässt es nicht blau aussehen, es fügt dem, was ich hier bereits habe, nur ein bisschen Blau hinzu. Nun, was die Art und Weise angeht, wie ich das niederschreibe , mache ich es fast genauso wie zuvor. Ich arbeite in Zirkulationen. Ich drücke vielleicht etwas fester als zuvor, aber ich würde nicht sagen, dass ich bei weitem nicht fest drücke. Und ich lasse einfach nach und nach zu , dass sich das aufbaut. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich den Stift nicht mehr so weit zurückhalte wie zuvor. Herr Richter, nur weil ich an diesem Punkt anfangen möchte, etwas genauer zu wissen , wohin es geht. Also halte ich ihn still, nicht wirklich nah an der Spitze, sondern näher an der Spitze, sodass ich kontrollieren kann, wo genau ich diesen Stift hinlege. Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um uns die Referenz anzusehen und wirklich zu sehen, wo sich all diese blauen Bereiche befinden. Wie ich bereits erwähnt habe, kann man hier und hier viel Blau sehen . Ich würde auch sagen, dass man hier und hier überall ziemlich viel sehen kann . Und der andere Bereich, in dem ich sagen würde, dass es viel Blau gibt , ist in diesem Abschnitt, besonders hier. Sie können sehen, dass das alles ein bisschen lila ist. Ich würde auch sagen, sie sind viel leichter, viel schwächer. Ich kann hier etwas Blau sehen und vielleicht ein bisschen in diesem Bereich Aber hier, hier und hier ist es definitiv am kühnsten und offensichtlichsten. Da wir also all diese zusätzlichen Farben hinzufügen, macht das nicht unbedingt einen großen Unterschied zur Hauptfarbe, schon gar nicht Wir verwenden wirklich nur das, was wir bereits haben und passen diese Farben leicht an. Also füge ein bisschen Blau hinzu. Sobald wir das Blau hinzugefügt haben, können wir die Zeichnung erneut mit dem Referenzfoto vergleichen und herausfinden, welche Farbe als Nächstes fehlt. Und langsam, Stück für Stück, die Farbe der Rose aufbauen. Also werde ich eine helle Schicht dieses Blaus über den gesamten weißen Bereich legen. Im Moment sieht es ziemlich kalt aus, aber wir werden viel mehr Farben verwenden, viel lebendiger. Fügen Sie noch mehr Farben hinzu, damit es nicht so cool aussieht. Und wenn ich mit dem ganzen Blau von hier zufrieden bin, wollen wir noch einmal über die nächste Farbe nachdenken, die nächste offensichtlichste Farbe, die fehlt. Ich würde also sagen, von hier aus ist es wieder das leuchtende Rot. Nun, wir haben dieses Rot schon ganz am Anfang leicht aufgebaut , aber das war extrem lichtdurchlässig, weil wir es nur verwendet haben, um die wichtigsten Formen zu markieren. Wir wollen es jetzt verwenden, um alles aufzuhellen und dieser Rose wirklich etwas Lebendigkeit zu verleihen Das bedeutet, dass ich in den gleichen Bereichen sehr viel durchmache Ich gehe es genauso durch wie zuvor, aber ich kann sicherer sein, wo ich diese Farbe hinfüge aber ich kann sicherer sein . Und immer noch nicht fest drücken, aber vielleicht etwas fester drücken nur um mehr Lebendigkeit aufzubauen Die allgemeine Regel lautet jedoch, wenn Sie möchten, dass etwas eine hellere Farbe hat, es öfter wiederholen, anstatt fester zu drücken Ich finde, dass das viel besser funktioniert. Sie können also sehen, wie sehr es das aufhellt. Aber ich werde es wirklich genauso durchgehen wie zuvor Ich gehe mit Rot über dieselben Bereiche wie am Anfang. Also besonders darauf achten , dass ich die Falte überschneide, zum Beispiel bei diesem Blütenblatt hier, und viele dieser Bereiche oben ausfülle wo es nicht so sehr eine dunklere Farbe Es ist nur so, dass es in den schattigen Bereichen eher ein leuchtendes Rot den schattigen Bereichen eher ein leuchtendes als in den sehr hellen Rosatönen ist . Sie sich jetzt keine Gedanken darüber , dass die Rose auf dem Foto, dem Referenzfoto, eher eine rosafarbene Rose ist und wir haben viel Rot darauf aufgetragen Sobald wir das Weiß hinzugefügt haben, wird es stark aufgehellt und sieht am Ende eher wie eine rosa Rose Sobald ich also alle wirklich offensichtlichen dunkleren Bereiche, sagen wir alle schattigen Bereiche, durchgesehen habe wirklich offensichtlichen dunkleren Bereiche, und das Rot von hier aus wirklich aufgehellt habe, möchte ich einfach generell eine dünne Abdeckung des Roten über viele hellere Bereiche das Rot von hier aus wirklich aufgehellt habe, möchte ich einfach generell eine dünne Abdeckung des Roten über viele hellere habe, möchte ich einfach generell eine dünne Abdeckung des Roten über viele Jetzt können Sie sehen, wie ich das mit kreisförmigen Bewegungen mache , wie Ich möchte, dass diese Bereiche im Allgemeinen fast weiß Da wir aber etwas später Weiß hinzufügen werden , um das Ganze zu verblenden, möchte ich etwas hinzufügen, um es verblenden und glätten zu können. Und ich denke, im Moment sieht es ein bisschen zu hell aus, die weißen Bereiche sehen zu weiß aus. Also kann ich sie durchgehen und einfach so lange dieselben Bereiche durchgehen bis ich zufrieden bin, dass es im Allgemeinen mit der Referenz übereinstimmt. Und damit meine ich eher den Kontrast als die Farbe. Es ist tatsächlich viel wichtiger , als den richtigen Kontrast auf diesem Weg als die richtigen Farben zu wählen, wenn wir wollen, dass das Ganze am Ende realistisch aussieht. Nachdem wir das ganze Rot durchgegangen sind, sieht es jetzt aus wie eine viel hellere Rose. Aber der Kontrast sieht immer noch nicht ganz hell aus. Also werde ich zum Walnussbraun zurückkehren und einfach noch einmal viele Bereiche durchgehen, die ich zuvor gemacht habe. Aber wenn ich jetzt etwas fester drüber gehe, benutzt es immer noch die kreisförmigen Bewegungen, aber du kannst sehen, dass ich etwas stärker drücke Es kommt viel heller durch, besonders wenn es über diese Falte im Rosenblatt geht und über viele der eher schattigen Ich möchte nicht unbedingt, dass diese Bereiche braun aussehen, ich möchte nur, dass sie wie eine dunklere Version von Rot aussehen eine dunklere Version von Ich kann es also ganz leicht durchgehen und das passt einfach an, was hier ist, es lässt es am Ende nicht braun aussehen Du wirst es merken. Fügen wir das an einer anderen Stelle , die meiner Meinung nach etwas mehr Verdunkelung benötigt Vor allem hier am Rand ist es viel schattiger als das, was ich im Moment habe Und hier oben drüben wir noch ein bisschen mehr von diesem Braun auf einige Blätter hier unten also noch einmal einige dieser Ähren durchgehe und mehr Schatten in diesem Bereich anhäufe und dann noch einmal über die Hauptfarben nachdenke, und dann noch einmal über die Hauptfarben nachdenke die fehlen, möchte ich etwas mehr von dem helleren Braun auf diesen Blättern aufbauen helleren Braun auf diesen Also zurück zum rohen Umbra und wieder machen wir einfach dasselbe, genau wie zuvor, aber wir fangen an, etwas stärker zu drücken und lassen diese Farbe sich aufbauen Also gehe ich noch einmal auf einige dieser Zeilen zurück , die auf diesem Blatt stehen. Ich gehe hier noch einmal über dieses Dreieck und baue etwas mehr von dem Braunen und füge dann etwas, eigentlich jetzt ziemlich feste Schattierung über diesem Blatt Jetzt drücke ich immer noch nicht mit voller Kraft, aber ich drücke fester, damit diese Farbe wirklich so lebendig wie möglich aussieht . Nun , ich habe diese Farbe Ich werde der Rose selbst auch ein wenig Schatten hinzufügen Rose selbst auch ein wenig Schatten Sie können etwas von dieser braunen Farbe sehen, besonders hier und hier wo sie wohl nur vom Blatt reflektiert Also kann ich hier etwas Lichtschattierung hinzufügen, und dann werde ich mich weiter um die Blätter herum arbeiten Ich möchte hier auch ein bisschen hinzufügen. Ich kann in diesem Abschnitt einen kleinen Hauch von Braun erkennen. Und dann werde ich anfangen, mich auf den Stiel zu konzentrieren. Nun, wir haben schon etwas von dieser Farbe auf den Stiel aufgetragen, aber es ist alles ein bisschen geworden, es sieht viel heller aus als jetzt, wo wir einige der dunkleren Farben aufbauen. Mit dem Nussbraun und dem Schwarz, wo wir das zuvor aufgebaut haben, es irgendwie viel von der Lebendigkeit der rohen Umbra verloren Also können wir das überarbeiten hinzufügen auf der rechten Seite wieder ein bisschen mehr und auf der linken Seite etwas heller , weil wir diese hellere Schattierung beibehalten wollen diese hellere Schattierung beibehalten Und dann gehe ich wieder zu der offensichtlichsten Farbe über, die fehlt Also denke ich darüber nach, wie diese Gebiete jetzt viel von ihrem Grün verloren haben. Und obwohl ich nicht unbedingt glaube, dass dies das perfekte Grün für diese Teile ist, können wir, wenn wir das Grün zu diesen Blättern hinzufügen, es anpassen und vielleicht etwas Gelb hinzufügen, um es eher gelbgrün zu machen, was meiner Meinung nach eher grün ist als das, was ich auf dem Referenzfoto sehen kann Also lass uns das jetzt machen. Lassen Sie eine sehr leichte gelbe Schicht über diese Teile legen. Und Sie können sehen, dass das Grün dadurch eher gelbgrün wird als das andere Grün Vorher sieht es einfach sehr künstlich aus, aber dadurch sieht es für mich eher wie ein erdiges Grün aber dadurch sieht es für mich eher wie ein erdiges Und dann stelle ich fest, dass mit jeder Farbe, die ich hinzufüge, die Farben deutlicher werden, die fehlen Jetzt, wo ich das Gelb hinzugefügt habe, wird es offensichtlicher, dass dem Stiel viel Rot fehlt. Also werde ich etwas von dem Rot hinzufügen, besonders in der Mitte des Stängels. Sie können also in der Mitte zwischen der breiteren Umbrafarbe und der walnussbraunen Farbe viel Rot zwischen der breiteren Umbrafarbe und der walnussbraunen Farbe sehen. In der Mitte ist es irgendwie rot . Also kann ich das mit diesen kreisförmigen Bewegungen hinzufügen. Und du kannst sehen, dass mit jeder Farbe wir hinzufügen, sie näher kommt Ich würde sagen zum Referenzfoto. Verwenden Sie dieses Rot auch, um einige der braunen Bereiche oben hinzuzufügen . Ich würde sagen, dass diese Blätter sehr viele leuchtende Rottöne haben , die wir derzeit nicht haben. Ich kann das Rot auch verwenden , um ganz leicht über das Grün zu gehen und es einfach ein wenig abzumildern. Es wird aus dem Grün eher ein Braun machen. Also lass uns den rohen Bernstein verwenden. Gehen Sie hier am Stiel entlang. Ich mache es nur ein bisschen schöner. Und noch einmal, gehe viele dieser anderen Bereiche durch und verschönere sie. Wie gesagt, sobald ich einige andere Farben hinzugefügt habe, wird deutlicher, welche Farben fehlen Ich kann mir also vorstellen, dass ich jetzt, wo ich einige dieser dunkleren Brauntöne hinzugefügt habe, mehr von diesem rohen Bernstein hinzufügen muss, besonders hier. Und vielleicht noch einmal, indem ich einige der grünen Bereiche durchgehe , um es abzumildern Und von hier aus sind das Offensichtlichste, was fehlt, wieder die dunkleren Bereiche. Also gehe ich zurück zum Walnussbraun und fange an, ziemlich fest zu drücken. wirklich mit diesen dunkleren Bereichen befassen, sind es dieselben Bereiche, die wir zuvor besprochen haben. Gehen wir also zurück diesen dunkleren Bereichen und bauen wirklich etwas an Tiefe auf. Jetzt, an diesem Punkt, werde ich eigentlich nicht wieder in die schwarzen Zahlen zurückkehren. Das wird also die dunklere Farbe oder die dunkelste Farbe sein , die wir hinzufügen werden Also möchte ich hier vielleicht leicht einige der Linien auf den Blättern durchgehen , und dann werde ich diesen Abschnitt einigermaßen genau durchgehen Ich möchte also wirklich, dass das jetzt wie eine Blockfarbe aussieht. Ich möchte nicht mehr, dass irgendwelche dieser weißen Papierflecken durchscheinen. Ich will das nur aufbauen und es schön dunkel machen. , wird der Kontrast Wie ich schon mehrfach gesagt habe, wird der Kontrast der Schlüssel sein, um das Ganze realistisch aussehen zu lassen. Und ich kann diesen ganzen Abschnitt hier durchgehen. Und dann möchte ich auch mit einem schönen und spitzen Stift die Seite runter gehen. Schön und scharf ist hier sehr wichtig, damit wir wirklich kontrollieren können , wohin der Stift geht. Zu diesem Zeitpunkt sieht die Rose also ziemlich gut aus. Sie muss noch etwas aufgehellt werden, aber besonders der Stiel sieht meiner Meinung nach kontrastreich sehr gut aus. Im nächsten Kapitel können wir also den letzten Schliff geben und Rose selbst richtig aufhellen Aber am Ende dieses Kapitels solltest du eine Rose haben, die ungefähr so aussieht 10. Füge in den endgültigen Details hinzu: In diesem Kapitel. Lass uns das verschönern und die Rose fertig machen Und was ich hier anfangen möchte, ist mit dem Walnussbraun weitermachen Am Ende des letzten Kapitels haben wir also einen gewissen Kontrast auf dem Rosenstiel aufgebaut . Ich möchte jetzt etwas mehr Kontrast auf der Rose selbst aufbauen . Nun, hier geht es hauptsächlich darum, viele der gleichen Bereiche durchzugehen , wie wir es zuvor getan haben. Gehen wir also noch einmal über diesen Bereich hier , der etwas dunkler sein muss, genauso wie dieser Bereich auf der rechten Seite. Denken Sie jetzt daran, dass wir diese Bereiche zwar dunkler machen, wenn wir möchten, dass sie eher wie ein leuchtendes Rot aussehen, das ist okay, wir können sie mit dem Rot noch einmal überarbeiten. Ich denke, im Moment ist es wichtiger als alles andere, zu versuchen, den richtigen Kontrast zu erzielen . Und ich gehe einfach hin und her, gehe diesen Bereich noch einmal durch. Wie man so schön sagt, ich gehe gerne für ein bisschen von einem Gebiet weg und arbeite an einem anderen Bereich. Und dann zeigt es mir, dass ich zu diesem ersten Bereich etwas mehr hinzufügen muss . Ich finde, das ist die einfachste Art zu arbeiten. Ich werde hier auch etwas mehr Schatten hinzufügen , und dann glaube ich, dass ich mit dem Kontrast auf der Rose zufrieden bin Ich werde jetzt wieder zu diesem leuchtenden Rot zurückkehren und die Dinge wieder aufhellen Mir fällt auf, dass das hier eher wie ein Rosa sein muss, aber im Moment sieht es ein bisschen zu Also werde ich diese Bereiche leicht durchgehen und nur etwas Rot hinzufügen Denken Sie jetzt daran, dass wir in Kürze Weiß hinzufügen werden , sodass es am Ende etwas rosafarbener aussieht als im Moment. Im Moment wollen wir nur leichtfertig mit Rot arbeiten. Und ich werde auch generell viele Bereiche nach oben durchgehen . Also gehe ich wirklich wieder auf die Bereiche zurück, in denen ich das Braun verwendet habe , und generell auf alle Bereiche, die heller und roter sein müssen, und baue es einfach ein bisschen weiter aus. Also besonders dieser schattige Bereich sowie einige der Linien auf der linken Seite Und dann werde ich auf ähnliche Weise weiterarbeiten , wie ich es zuvor getan habe Von hier aus füge ich etwas mehr Magenta hinzu. Das ist das purpurrote. Und noch einmal dieselben Bereiche durchgehen, nur die Farbe leicht anpassen Gehen wir also etwas weg von leuchtendem Rot und hin zu einer violetteren Farbe. Also kann ich diese beiden Farben mischen , indem ich sie übereinander lege Und ich bin wieder dabei, einfach all diese roten Bereiche durchzugehen und diese eher purpurrote Farbe aufzubauen Also vor allem dieser Bereich hier und auch wieder der Schatten des umgefalteten Blütenblattes Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich zum Blau zurückkehren, wie wir es zuvor getan haben , und diese Bereiche wieder eher bläulich lila machen diese Bereiche wieder eher bläulich lila Helle diese auf und überarbeite dann viele der anderen Bereiche, in denen ich zuvor das Blau hinzugefügt habe Jetzt werden Sie feststellen , dass ich wirklich immer wieder denselben Prozess durchmache Ich schaue mir einfach die Referenz an, vergleiche sie mit der Zeichnung, heraus, was meiner Meinung nach fehlt, und baue diese Farben weiter auf, bis ich irgendwann das Gefühl habe, dass sie der Referenz ziemlich nahe kommen. Ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es nicht exakt mit der Referenz identisch sein muss, wir wollen nur, dass es einigermaßen genau aussieht. Also das Blau auch auf einigen dieser Bereiche nach oben aufziehen , nett und leicht. Und dann kann ich unten auch etwas Blau ansammeln. Von hier aus bin ich im Allgemeinen mit den Farben zufrieden. Was ich jetzt tun möchte, ist das Weiß hinzuzufügen , um die Dinge zu verblenden und die helleren roten Bereiche eher wie Rosa aussehen Jetzt drücke ich hier ziemlich fest, sodass Sie sehen können, dass ich mehr Druck ausübe Ich halte den Stift näher an die Spitze , damit ich mehr Druck ausüben kann. Ich möchte immer noch versuchen, es so glatt wie möglich zu machen, also arbeite ich immer noch in kreisenden Bewegungen , um es aufzubauen Und du kannst sehen, dass es einfach alles glättet. Und ich möchte an allen helleren Bereichen arbeiten allen helleren Bereichen allen Bereichen, die hellrot sind möchte ich diese Farbe nicht überlagern wenn ich möchte, dass sie hellrot bleiben, weil sie dadurch ein bisschen rosa werden. Aber bei einigen Bereichen, die ich eher wie ein Rosa aussehen möchte, ist es eine gute Idee, dies über diesen Bereichen zu platzieren . wird es nicht nur geglättet, sondern auch die Farbe ein wenig verändert. Ich gehe also mit diesem festen Druck über alle helleren Bereiche und Sie können sehen, dass es ziemlich schnell einen großen Unterschied in der Farbe der Rose macht . Es fängt an, eher wie eine rosa Rose als wie eine rote Rose auszusehen . Sobald ich die Rose selbst gemacht habe, werde ich auch diesen Bereich auf der linken Seite des Stiels mischen . Und dann, nachdem ich das gemischt habe, sehen einige Bereiche so aus, als ob sie wieder ein bisschen helleres Rot haben wollen Also werde ich zum leuchtenden Rot zurückkehren und einige davon durchgehen Verschönern Sie es einfach noch einmal. Gehen wir also zurück über diese Linie, die Seite runter, die auf dem Foto ziemlich hellrot ist Und ich gehe zurück über den Stiel und verschönere ihn auch Jetzt bin ich im Allgemeinen mit der Rose zufrieden. Ich werde noch ein paar letzte Änderungen mit dem Walnussbraun vornehmen, um diese Bereiche noch einmal besser aussehen Nur um den Kontrast in diesen Bereichen noch einmal wirklich zu erhöhen und nur ein paar Teile auszublenden Aber das ist es dann auch schon. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen und ich freue mich darauf, dich im nächsten zu sehen. 11. Zusammenfassung: In Ordnung, und das ist das Ende dieses Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie fanden es hilfreich. Layern sollten Sie also sehr leicht arbeiten und die Farbe schrittweise aufbauen. Ich fange gerne damit an, einige Basisschichten aufzulegen und dann wirklich zu planen, wo alles hin muss und welche wirklich grundlegenden Schlüsselfarben es sind. Ich kann dann anfangen, meine Zeichnung mit dem Referenzfoto zu vergleichen , wirklich darüber nachzudenken, welche Farbe fehlt, und die Farben der Rose schrittweise aufbauen. ich zum Ende komme, kann ich anfangen, etwas fester zu drücken , um alle Farben miteinander zu vermischen Laden Sie jetzt bitte Ihre Rosen in die Projekte hoch. Ich würde gerne sehen, was Sie gezeichnet haben , und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Viel Spaß beim Zeichnen Jungs und wir sehen uns im nächsten Kurs.