Farbige Bleistiftporträts leicht gemacht: Dein Leitfaden für exquisite Zeichnungen

1. Kurseinführung: Was ist los, Leute, ich heiße Film. Ich werde in M-Phase Freelance Artist eintreten. Ich möchte Sie alle zu meinen neuesten Kursen und Buntstiftporträts begrüßen . Mein Ziel hier ist es, Sie davon abzuhalten , Zeichnungen zu machen, die so aussehen. Zeichnen ist, wie das aussah. Zurück in dieser Lektion werde ich meinen Prozess von Anfang bis Ende durchgehen, beginnend mit einer Gliederung und dann, wenn wir hineingehen und schließlich vollständig gerendert werden. Ich werde auch meine Materialien und einige hilfreiche Tipps durchgehen und wie man das größte Potenzial für den Namen Zaun herauszieht. Egal, ob Sie mit Buntstiften noch nicht vertraut sind, das tun Sie schon eine Weile. Ich bin sehr zuversichtlich, dass ich besser bin als diese Lektionen. Das sind Techniken, die sich verbessern können , was Sex beinhaltet. Oder das heißt, fangen wir an. 2. Zeichnen von Materialien: Ordnung, hier finden Sie alle Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen . Wir haben Papier. Ich klicke auf Radiergummi, gekneteten Radiergummi, einen Radiergummi, einen Spitzblock, ein Exacto-Messer in Borstenpinsel und Druckbleistift sowie einige Trennwände. Ich werde etwas näher darauf eingehen, wie ich diese Werkzeuge auswähle und welchen Zweck sie zerstören. Zuerst der Buntstift. Dies ist ein Buntstift für Stoff Estelle, der als der polychrom am meisten bekannt ist, und dies sind die kobaltgrünen Farbkontexte. Der Buntstift ist im Grunde ein Bleistift mit Farbpigmenten. In dieser Klasse werden wir nur einen verwenden , der ausschließlich einfarbig arbeitet. Dies bietet uns den Luxus , uns mehr auf Form, Design und Wert zu konzentrieren , die die Grundlage des Realismus bilden. Farbstifte basieren normalerweise auch auf Wachs auf Ölbasis. Dieser, den ich verwende, basiert auf Öl. Und das wirkt sich leicht darauf aus, wie sie in der Zeichnung verwendet werden können. Manche Leute mischen die Pigmente gerne mit Mineralbenzin. Andere Leute polieren lieber. Beide haben gleiche Vorzüge, aber in dieser Klasse werde ich die letztere Technik verwenden. Ich gehe auf das Papier. Ich werde diese Sketch-Verbote von Master's Touch, der Velum-Sorte, verwenden. Ich mag diese, weil sie ein gewisses Gewicht haben, was hilfreich ist, wenn Sie fertige Zeichnungen anfertigen. Sie haben auch genug Zähne, um die Pigmente zu greifen und sie gut zu löschen, ohne die Oberfläche des Papiers zu beschädigen. In Bezug auf Radiergummis haben wir drei verschiedene Arten von Radiergummis. Jedes dient einem anderen Zweck und ist eine enorme Hilfe um reibungslose Wertübergänge und hervorragende Formen zu erzielen . geknetete Radiergummi ist formbar, sodass Sie mehr Abwechslung bei den Arten von Markierungen bieten , die wir machen können. Ich klicke auf dein Rennen, da eine größere Version des Radiergummis auch mit einer Klinge an verschiedene Stellen modifiziert werden kann . Es eignet sich hervorragend zum Löschen größerer Passagen und der Zeichnung. Zum Schluss noch ein Radiergummi. Es ist ein sehr präzises Löschwerkzeug. Es liegt gut in der Hand. Es ist einfach zu schärfen. Der einzige Nachteil ist, dass es manchmal farbige Rückstände hinterlässt, besonders wenn Sie wirklich stark drücken. unsere Schleifwerkzeuge angeht, haben wir einen Schleifblock und ein Exacto-Messer. Das Buch zum Schärfen erfolgt durch Neutron. Ich benutze es natürlich, um die Farbstifte zu schärfen. Und es funktioniert ähnlich wie Schleifpapier. Sie rollen das Blei über den Block und dies glättet die Kanten und ergibt eine feine Verjüngung. Bevor Sie jedoch zum Schärfblock übergehen, müssen Sie zuerst einen Teil des Holzes durch eine größere Breite entfernen , das Exacto-Messer oder die Rasierklinge, was eine etwas gefährlichere Option darstellt. Hier haben wir eine Bürste mit Schweinehaarborsten. Es wird als Mischwerkzeug verwendet. In der Regel schrubbe ich in der Zeichnung, nachdem ich einige Schichten Pigmente mit etwas Druck aufgetragen habe, mit dem Pinsel über die Oberfläche des Papiers und drücke das Pigment weiter nach unten. in den Zahn des Papiers eintauchen und diesen Bereich abdunkeln sowie die Kanten weicher machen. Wir haben noch einen Stift. Dieser ist ein Druckbleistift, 0,7 Millimeter von Staedtler. Manchmal benutze ich auch den roten Stift. Wenn ich dies also am Anfang der Zeichnung verwende, wenn ich versuche, einen Umriss zu erhalten, hat es den zusätzlichen Vorteil , dass kein Schärfen erforderlich ist und auch angehoben werden kann. Fortgeschrittenere Künstler können vielleicht mit der Verwendung des Buntstifts auf der Gliederungsbühne davonkommen . Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, ein paar Fehler zu machen, schlage ich vor, in den frühesten Stadien auch Bleistift zu verwenden. Letzt haben wir unseren Teiler, und das ist nur ein Messwerkzeug. Es ist nützlich für die Überprüfung der proportionalen Genauigkeit und kann auf einer Eins-zu-Eins-Basis wie der Innengröße oder einer relativen Basis für Vergleichsmessungen verwendet einer Eins-zu-Eins-Basis wie Innengröße oder werden. Es hat eine einstellbare Fixture-Präsenz, Sie die Skala nach Ihren Wünschen ändern können , wenn Sie Zeichnen dieser und besonders wertvollen Instrumente noch nicht vertraut sind, und ich empfehle, sie zu verwenden. Das ist alles für die Materialien. Ich sehe euch im nächsten Video. 3. Erhalten deiner Proportionen Pt. 1: In dieser Phase wird es unser Ziel sein, genaue Proportionen zu entwickeln , die als Rahmen für die kommenden Werte dienen. Derzeit auf dem Bildschirm habe ich ein einfaches Raster, das aus drei sich schneidenden Linien besteht, die auf meinem Verweis auf Amy gezeichnet wurden und die Proportionen bewerten. Ich suche generell nach Ankerpunkten wie dem Tränenkarunkel oder der Unterseite der Lippe, wie wir sie auf dem Bildschirm haben. Sobald dies festgelegt ist, identifiziere ich die Ober- und Unterseite des Rahmens sowie die Breite. Benutze meinen Teiler, um die Richtigkeit meiner Vermutungen zu messen. Als nächstes beginne ich oben am Kopf, arbeite mit meist geraden Linien und die großen geometrischen Formen fest, die ich an dieser Stelle sehe die dreieckige Form auf der linken Seite des Kopfes. Alle wichtigen Messungen, die ich vornehme, versuche ich mit meinem Teiler zu überprüfen. Vermeiden Sie also die allmähliche Anhäufung von Fehlern, die oft zu einer unterdurchschnittlichen Zeichnung führen. Winkelbrüche treten auf, wenn sich Richtung und die Konturen stark ändern. Und ich habe früher Start- und Endpunkte für Ihre Linien verwendet. Während wir zu den Haaren gingen, besteht mein Ansatz darin, die Gesamtform und Geste des Haares, die geraden Linien, zu erfassen die Gesamtform und Geste des Haares, die geraden Linien, und dabei einzelne Haare und kleinere Formen, die ich sehe, zu ignorieren . Auf meinem Weg durch die Augenbrauen liegt mein Fokus darauf, den einfachsten Ausdruck dieser gekrümmten rechteckigen Form einzufangen den einfachsten Ausdruck . Achten Sie darauf, beide Augenbrauen gemeinsam zu bearbeiten , um die Symmetrie zu gewährleisten. Neben der Gegenprüfung der Ausrichtungen vergleiche ich auch die Gesamtlänge und -breite sowie den Abstand zwischen den Augenbrauen. Die Augen in diesem Bild können als Samenform visualisiert werden. In der Augenhöhle sitzen. Es ist am besten, die Extremitäten der gesamten Augenform zu identifizieren . Und von dort aus wird es auf spezifischere Merkmale wie die Iris eingegrenzt . Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Ausrichtung Ihres Auges relativ zu Ihren Augenbrauen zu hinterfragen , indem Sie horizontale und vertikale Lotlinien um sicherzustellen, dass sich alles in die richtige Richtung bewegt. Wenn ich anfange, an der zweiten zu arbeiten, achte ich darauf, diese visuellen Vergleiche weiterhin anzustellen. Ob das der Winkel zwischen den beiden Augen ist, die relativen Breiten, ihre relativen Längen. Stellen Sie immer sicher, dass sich die Dinge so bewegen, wie sie sollten. 4. Erhalten deiner Proportionen Pt. 2: Brian, ich entwickle die Formen weiter , sehe das Gesicht mache kleinere Korrekturen entlang der Haare und Augen. Während ich mich auf den Weg in die Nase mache, versuche ich, die maximale Länge und Breite unter Verwendung des Tränenkarunkels festzulegen unter Verwendung des Tränenkarunkels für diese Endpunkte aktiviert ist. Sobald ich mich mit diesen Messungen wohl fühle, fange ich an, die Nase zu entwickeln sie zu einer Unterseite zu vereinfachen, und die obere Ebene muss meine Augen zusammenschielen , um die Umrisse von die Schattenform entlang der unteren Ebene der Nase. Die Winkelbrüche sind Ihr Leitfaden. Machen Sie sie in Ihrem Umriss deutlich und vergleichen Sie sie regelmäßig miteinander während Sie sich in der Zeichnung bewegen. fange an, an dieser Stelle hineinzugehen und die Nasenlöcher zu skizzieren, aber auch nur solche Details zu geben. Sie haben also alle Funktionen eingerichtet. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihre Nase leicht verlegt ist und der Mund eingezogen werden soll. Es ist daher immer am besten, bei den kleinen Details innezuhalten , damit die Hauptformulare nachweislich korrekt sind. Auf dem Mund bleibt mein Prozess hier derselbe, zwei gerade Linien klebe und das Gitter so gut ich kann als Leitfaden verwende . Ich schätze die Form des Mundes. Er befindet sich an der Stelle des Philtrums und der äußeren Ecken der Nase, verstopfte Proportionen. Nein, ich mache mir Sorgen, wenn deine Zeichnung gerade nicht schön aussieht . Ich wurde auch teilweise durch das verändert, was ich selbst sah. Es konzentriert sich also weiterhin auf das Abstrakte. Wirf das auf deinen Kopf und er dachte oder schließt sich einer Lippe an und visualisiere diese geometrische 2D-Form. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Mittellinie visuell festzulegen Ihre Mittellinie visuell Überprüfen Sie, ob die wichtigsten Gesichtszüge alle in die gleiche Richtung geneigt sind? Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Mehr Selbstvertrauen in Bezug auf die Platzierung meiner Rasenformen. Ich kehre zu den Notizen zurück , um die Nasenlöcher anzuzeigen. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein. An dieser Stelle denke ich über die Ebenen des Kopfes nach, zeige sie leicht in meinem Bleistift an und verwende sie als Werkzeug, um die Genauigkeit der Zeichnung zu überprüfen. Und zeigt auch die kleineren Foren an, die ich um die Augenhöhlen in der Nase und um den Mund herum sehe . Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. wir uns dem Ende dieser Phase nähern, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um über die von Ihnen getroffenen Entscheidungen nachzudenken, über die Aspekte der Zeichnung, die Sie mögen, und über die Aspekte, die Ihnen nicht gefallen haben. Geben Sie nicht nur den letzten Schliff, um Ihre Formen zu bereinigen Schliff, um Ihre Formen zu bereinigen und die Geste Ihrer Linien zu verbessern. Das ist vorerst alles. Ich sehe dich im nächsten Video. 5. Der Block: Wir stehen offiziell am Anfang der Sperrung. Unser Ziel für diese Phase wird es sein, unsere Licht- und Schattenformen zu beschreiben und das Gesamtdesign unserer Kontur zu verbessern. Nachdem ich meine Zeichnung durch ein anderes Blatt Papier übertragen habe, kann ich mit meinen Buntstiften beginnen. Der erste Schritt besteht darin, die Stiftkonturen zu löschen , bis sie kaum sichtbar sind, und diese Linien mit einem Buntstift zu durchgehen. Der Grund dafür ist, dass Graphit und Bleistift oder nicht mischbar genannt wird. Damit Sie die Zeichnung mit Wert oder Bleistift voranbringen können, müssen Markierungen entfernt werden. Wenn Sie sich durch diesen Teil der Zeichnung bewegen, wird unweigerlich ein gewisses Maß an Langeweile aufkommen. Es ist unerlässlich, dass Sie den Fokus beibehalten und dennoch danach streben, die Arbeit, die Sie in der vorherigen Phase geleistet haben, zu verbessern . Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um diese Linien mit C-Kurven, S-Kurven und Straßen näher zu erläutern . Ich beginne generell gerne mit der Hand und den Porträts, da sie das gesamte Gesicht umrahmen und den darin enthaltenen Werten einen Kontext geben. An dieser Stelle möchte ich den Kopf mit vollem Wert nehmen , was bedeutet, dass ich ihn nicht so dunkel machen werde , wie ich in der Referenz sehe, sondern ihn hell halten und die Werte auf nur ein paar Basstöne, so ziemlich ein Schatten und ein Lichtwert. Sie hatten eingeblockt. Ich werde anfangen, die dunkelsten Werte im Gesicht zu entwickeln, angefangen bei den Augen, den Haaren, den Nasenlöchern und der Oberlippe oder den dunkelsten Elementen in diesem Bild. Damit werden, beginnend mit ihnen , die oberen Wertgrenzen festgelegt. Und unsere Zeichnung ist dieselbe. Nichts anderes auf unserem Bild sollte dunkler sein als diese. Angegebene Teile. Mein Arbeitsablauf zum Zeichnen der Augen ist wie folgt. Zunächst arbeite ich daran, das Design der tatsächlichen Augenform zu verbessern . Dann wende ich die dunkelsten Werte an, wie Sie von dort aus sehen können, und gehe zu den helleren Werten über, und das Auge arbeitet sich durch die Kanten modifiziere sie je nach dem, was Ich sehe in der Referenz, ich versuche so viel wie möglich, meine Augen zu blinzeln, dann zwischen meiner Referenz und meiner Zeichnung hin und her zu bewegen, Unstimmigkeiten zu identifizieren und zu korrigieren. Trotz der Tatsache, dass ich all diese Bereiche noch einmal besuchen werde. Ich glaube, in Bezug auf die Gesichtszüge ist es ratsam, langsamer zu werden und sicherzustellen , dass Sie genau das erfassen, was Sie sehen. Wenn wir einen Mehrwert schaffen, um wieder zusammenzukommen, können sich die Ausrichtungen der Dinge oft verschieben. Es ist immer eine gute Idee, unsere Proportionen mit Lotlinien oder was auch immer wir können, zu überprüfen unsere Proportionen mit . Als ich anfange, den Mund zu zeichnen, beginne ich mein dunkelstes dunkles Königreich, um den Werten in den Nasenlöchern und der Iris zu entsprechen. Ich achte auch darauf, das Vorhandensein der Zähne mit harten Kanten und zu viel Kontrast nicht zu übertreiben . In diesem Fall Weiße Zähne und Schatten oder alles andere als Weiße. Danach blockiere ich den Rest des Schattenwerts in der Oberlippe und der Unterseite der Unterlippe, wodurch sie etwas heller sind als die Werte in der Lippenfalte in der Oberlippe. Ups, möglicherweise das Filmmaterial dort in der Zwischenzeit, ich habe einen Fundwert in den Hals aufgetragen , wobei sein Wert mit dem der Oberlippe identisch ist. Zusätzlich können die Augenbrauen als Wertformen visualisiert werden . Mit Hinweisen auf Haarsträhnen. Du musst nicht reingehen und 1000 Strähnen ziehen . Wenn du willst, bitte. Haare und kleine Formen erzeugen die Illusion , die Sie sehen. Ordnung, schließlich, am Ende des Blocks, und relativ gesehen, ist dies eine sehr grundlegende Blockierung. Sie können das auf jeden Fall weiterführen, wenn Sie möchten. Wenn Sie in Ihrer Zeichnung die Konturen aus der vorherigen Phase festgelegt oder Ihre Schattenformen verbessert haben. Sie sind mehr als bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. 6. Schattierung der Merkmale Pt.1: Die Augen: Der Fleck hinter uns, wir können beginnen, die Majestät der Form in Halbtönen zu offenbaren . In dieser Zeichnung kommt die Lichtquelle von der oberen rechten Seite des Bildes. Grundkenntnisse sowie das, was wir sehen. Die dunklen Halbtöne werden im und um das Kinn im Gesicht sein. Mit einer leichten Hand werde ich entlang dieser Gesichtsebenen einen Mehrwert schaffen und daran arbeiten, die Gleichmäßigkeit der Anwendung und seinen Atemsinn aufrechtzuerhalten . Wie Sie in diesen Wertformen liegen. Es ist wichtig, auch an den umgebenden Rändern zu arbeiten, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, den Schatten unter der Unterlippe und die Lippenfalte. Sobald sich dieses Band aus relativ dunklen Halbtonformen etabliert hat, füge ich der hellsten Ebene am Kinn einen Mehrwert hinzu. die Highlights ignoriere, kann ich sehen dieses Flugzeug um einiges heller ist als der Halbton, der es umgibt. Also achte ich darauf, diesen Unterschied zu bewahren. Die Form und die Ketten und langsam, das sind die Schlüssel, weil dieser Teil der Gebühren weich und glatt ist. Ergo müssen die Kanten zwischen diesen Ebenenänderungen gelöst werden. Die Herausforderung besteht darin, den Mittelweg zwischen Spezifität und Weichheit und unseren Wertübergängen zu finden . Sie verarbeiten mit einem gewissen Maß an Versuch und Irrtum. Als ich in die Augenhöhlen gehe, hörte ich auf, indem ich den Wert im Dunkeln erhöhte. Dort sind Halbtöne , die dem entsprechen, was ich im unteren Teil des Gesichts sehe . Sie können sich die Form und die Augenhöhlen als eine Art Kugel mit einem Zentrum vorstellen , die konvexesten Teile das meiste Licht einfangen und der Rest langsam Licht verliert, und der Rest langsam Licht verliert wenn es zunehmend mehr wird. beton. Es ist immer eine gute Idee, eine symmetrische Haltung in Ihrer Zeichnung beizubehalten . Wenn Sie also mit dem Rendern der Werte in der linken Augenhöhle fertig sind , ist es logisch, zu den rechten Augenhöhlen zu gehen und dasselbe zu tun. Da arbeite ich an den weißen Augenhöhlen. Ich kann sehen, dass der Wert der Lichtform kaum variiert . Ich muss sicherstellen, dass mein Hund hier Halbtöne hat. Werde nicht sehr dunkel und wir meinen heller als die Werte im unteren Drittel des Gesichts. In diesem Moment kehre ich zur Nase zurück, um einige der Schatten in den Falten des Nasenflügels sowie des Nasenlochs zu verdunkeln der Schatten in den Falten des . Immer noch an diesem Punkt, ich behalte ein Auge , wo meine Gliederung sein könnte. Ein bisschen wackelig. Wenn ich meine Werte in die Glabella lenke, kann ich sehen, dass sie etwas heller ist als die dunklen Halbtöne und die Augenhöhlen. Es ist auch eine nach unten gerichtete Ebene relativ zur Stirn. Und so sollte es dunkler sein als alles andere die Seitenflächen um das Haar akzeptiert. Machen Sie die Auskleidungen des Schlüssels der Porträts und beschlossen, das Weiß des Papiers zu belassen, da der Mittelwert ein Licht sendet. Es ist eine Art stilistische Wahl, aber ich denke, es lässt das Bild verschwinden. Damit ist der erste Teil des Ausfüllens der Funktionen abgeschlossen. Wir sehen uns im nächsten. 7. Schattierung der Merkmale Pt.2: Der Mund: Ordnung, willkommen zurück. Wir machen dort weiter, wo wir aufgehört haben, und werden weiterhin diese mittleren und kleinen Formen im Gesicht aufbauen mittleren und kleinen Formen im und einige dickere und dunklere Konturen um das Haar sowie die Schnittpunkte zwischen ihnen hinzufügen einige dickere und dunklere Konturen um das Haar die verschiedenen Formen. Dies ist eine der vielen Möglichkeiten, wie sich Vielfalt zusammenfügt und den visuellen Gesamteindruck verbessert. Zurück zum unteren Drittel des Gesichts versuche ich, hier auf diesen Werten aufzubauen, sie leicht zu verdunkeln und den Ton zu glätten. Mir ist auch aufgefallen, dass einige dunklere Halbtöne um das Kinn entlang Ihrer Zentimeter etwas weicher werden müssen. Die Unterlippe setzt sich in zwei Hauptwertformen fort, mit härteren Kanten oben am Rand und weicheren Kanten in der unteren Hälfte, um die Komplexität zu bewältigen. Ziel ist es zunächst, Ziel ist es zunächst, die Eine korrekte Werteform führt zu Bedenken darüber, wie hell oder dunkel es ist. Von dort aus verdunkle oder helle ich diese Form auf den richtigen Wert auf. Und erst dann fange ich an, mich an den Rändern zu fixieren. Also weiter drin. In diesem Moment baue ich allmählich den Wert auf der Seite des Gesichts auf , um die Nebenflugzeuge um das Philtrum herum zu verdunkeln . Die Wertschwankungen in diesem Segment der Porträts sind sehr subtil. Wenn ich also so oft ich kann zurücktrete, frage ich mich ständig, wie gut diese Werteform zu allem anderen zusammenhängt? Bleibe ich den allgemeinen Lichteffekten auf meiner kleineren Form treu , die den größeren Formen untergeordnet ist. Welche Art von Kanten zwischen diesen beiden Ebenen und so weiter und so fort. Sie können hier sehen, dass ich meinen Pinsel oder meine Bits verwende, den Pinsel aus den Funktionen in einer ähnlichen Kapazität wie der Mischstumpf. Ich benutze es, um das Pigment tiefer in den Zahn des Papiers zu drücken und zu glätten. Und ein Teil des Wertübergangs ist normalerweise, dass Sie bereits ein paar Pigmentschichten auf dem Papier haben möchten ein paar Pigmentschichten auf dem , bevor Sie es verwenden. Und es erfordert auch nicht viel Kraft und ihre Anwendung. Während Sie diese leichten Wertebenen entlang der Seite des Gesichts und der Wange aufbauen . Es müssen auch die Ränder, die Nase, Augen und Mund benötigen, sorgfältig berücksichtigt werden. Und hier sieht man, dass sowohl Nase als auch Mund im Vergleich zum Auge relativ weiche Kanten haben. Dass diese Art von Kostenvergleichen der Schlüssel Ihr Porträt auf ein hohes Maß an Realismus zu heben. Um diesen vom amerikanischen Künstler John Singer zerstörten Punkt weiter zu betonen , hebt Sargent massiv die Art der Variation der Kantenfehler hervor , die wir oft in der Zeichnung finden. Was den Rest der Porträts in der Nase betrifft, beginne ich mit dem dunkelsten Wert in der hellen Form , der Seitenebene der Nase. Diese Werteform ist immer etwas dunkler als die mittleren Lichter auf der Wange. Ein häufiger Anfängerfehler besteht darin , diesen Unterschied zu übertreiben. Um dies zu vermeiden, ziehen Sie Ihre Augen auf das Band der heißen Zonen um das Kinn. Denken Sie daran, dass diese Seitenebene deutlich leichter sein sollte . Okay, nochmal, also der letzte Abschnitt, ein weiteres Video soll mit dieser Lektion gemacht werden. Ich hoffe ihr habt alle eine gute Zeit. Wir haben noch etwas Arbeit in der Nase und ein paar Feinschliffe. Ich bin fast fertig mit dem Alkoholstift, Portrait. 8. Schattierung der Funktionen Pt. 3: Nase und Haare: Ohne Boden und die meisten unserer Seitenflugzeugfamilie etabliert, verdunkle ich die Ebenen an der Vorderseite der Nase und im unteren Teil der Seitenebene. die Ränder um diese Region nicht weich, mit Ausnahme des äußeren Randes des Nasenlochs. Aus einer vereinfachten Perspektive können Sie darüber nachdenken, Di-Mittelwertgruppen zu haben. Der Schatten in der unteren Ebene, die Seitenebene der Nase und das Lustige an den Werten in jeder Dimension komprimierte oder identische Übergänge zwischen gültigen Bewegungen weich und kontinuierlich. Was ist der Wert von etablished on the nose? Ich nehme mir Zeit, um die Kanten zu verfeinern. Er nannte die Inkonsistenzen und den Ton und scannte meine Augen durch die Porträts, um nach Bereichen zu suchen, die jetzt vielleicht nicht mit den meisten Haaren übereinstimmen, bei meinem Ziel ist es nicht zu kopieren genau das, was ich in der Referenz sehe, aber um das Erscheinen von hier zu suggerieren, habe ich sie immer noch. Ja, das kann ich. Ich werde versuchen, dies zuerst zu tun, indem ich Schatten und Licht trenne und an den Halbtönen dazwischen arbeite . Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Der Schatten, die Werte können weiter in einen Kernschatten und reflektiertes Licht zerlegt werden. Ich übertreibe diesen Unterschied , um das Gefühl von Lautstärke zu erhöhen und meine Herztöne zu verringern, um den Kontrast zu erhöhen. größte Teil des schweren Hebens ist erledigt. Alles, was übrig bleibt, die Mikroanpassungen an Aspekten des Bildes, die Aufmerksamkeit erregen. Dies weist vor allem darauf hin, dass Markierungen aus kleinen Verfeinerungen unserer Formen, Werte und Kanten bestehen. Dies ist ein entscheidender Teil des Prozesses, der es uns ermöglicht, die Mikroanpassungen zu erfüllen und Verbindungsfähigkeit schrittweise zu verbessern. Wir sind endlich am Ende dieser Lektion angelangt. Ich hoffe, das hat dir viel Spaß gemacht, wie es mir mit einem gemeinsamen Abschluss war . Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Vorlieben und Abneigungen in den Porträts zu analysieren . Klopfen Sie sich auf die Schulter, weil Sie die Lektion überstanden haben, und geben Sie einen Grund für weil Sie die Lektion überstanden haben, und Maßnahmen auf, um Ihre derzeitigen Mängel zu beheben. Das ist vorerst alles. Wir sehen uns bald. 9. Kursprojekt Abschließende Gedanken: Ich hoffe, dass Sie nach dieser Lektion das Wissen und die Techniken erworben haben, Sie nach dieser Lektion das Wissen und die Techniken erworben haben um die Art von Porträts zu erstellen, die Sie sich immer gewünscht haben. Vorher. Wir trennen uns, wir haben ein Klassenprojekt, in dem Sie die Möglichkeit haben , zu zeigen, wie viel Sie gelernt haben, und Theorie in die Praxis umzusetzen. Für dieses Projekt möchte ich, dass Sie beginnen und beenden, wenn Sie vollständig gerenderte Porträts mit Buntstift, einer Fotoreferenz oder aus dem Leben arbeiten und die in dieser Lektion beschriebenen Schritte befolgen. Die Fotoreferenz, die ich verwende, finden Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen, zusammen mit anderen ebenso guten Bildern, mit denen Sie arbeiten können. Bevor Sie mit Ihren Projekten beginnen. Es ist eine gute Idee, sich mit ein paar Übungsskizzen aufzuwärmen, die Konzepte und Ideen auf unternehmerische Weise zu entwickeln und Geist und Körper auf die Strapazen der endgültigen Zeichnung vorzubereiten . Sobald Sie Ihre Projekte abgeschlossen haben, sie gerne zusammen mit der Community teilen , mit der Sie arbeiten. Ich denke, wir können alle voneinander lernen. Und je mehr Sie uns da draußen einsetzen, desto mehr Feedback können wir erhalten und desto mehr Ermutigung kann es geben. Nur ein paar abschließende Gedanken, bevor ich dich verlasse. Ich möchte nur sagen, dass ich Sie zunächst dafür lobe, dass Sie sich die Mühe gemacht haben, sich selbst herauszufordern und Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Als Ganzes zu zeichnen ist schwierig. Und Portraitzeichnen besonders schwierig. Sie werden unweigerlich auf Hindernisse stoßen und wie viele Wände und Ihren Weg zur Meisterschaft. Das ist okay. Wir alle üben bewusst und wiederholen uns ständig, oder Ihre größten Verbündeten, um an diesen Blütenblättern vorbeizukommen. Um Geduld mit sich selbst zu haben. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, vergiss nicht, auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Ich habe in den kommenden Wochen wirklich eine Brille geschickt. Jedenfalls. Das ist vorerst alles. Danke fürs Zuschauen. Tschüss.