Farben leicht gemacht: Spiele und entdecke deinen Stil

1. Willkommen in meinem Kurs: Warum Stress mit Farben, warum unsere Farben so überwältigend sind. Aber es ist wie ein Selbstporträt eines Künstlers. Jedes Layout und jede Sammlung von Stiefmütterchen, die vor einer Reise persönlich und einzigartig sind nicht oft mit dem Wechsel der Jahreszeiten verbunden. Um meine Palette zu überprüfen, zu aktualisieren und zu aktualisieren. Ich probiere vielleicht neue Farben aus, mache mir einige Projekte wie Anfertigen von Nachbildungen meines Hauses, bevor ich ausziehe. Und wenn Sie Zeit mit Aquarell verbringen, werden Sie bald hören , dass Sie das nicht können. Sie können keine weiße Gouache verwenden, Sie können Schwarz verwenden oder Sie sind kein echtes Aquarell usw. So markiert ist darauf zu bestehen, dass Sie bereits einzelne Pigmentfarben verwenden sollten und gleichzeitig andere werde auf gemischte Paynes, Paynes graue neutrale Dinge schwören . Also was ist der Deal? Ich denke, du kannst einfach machen, was du willst, und die Farben verwenden , die du schön findest. Hallo, ich bin Barbara Lee. Nun, ich bin Architekt, Künstler, Autor von zwei Büchern über Aquarellskizzen in Japan und Zeichenlehrerin. Ich arbeite immer noch als Architekt restauriert täglich Denkmäler In meiner Freizeit zeichne und male ich. Die meiste Zeit möchte ich mich dazu verpflichten, meine Liebe zum Kunstschaffen mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen , nur weil es mir das Leben gerettet hat und ich immer wieder sage, dass ich diesen Kurs gemacht habe, weil ich erhielt viele Fragen von Leuten, die nur wissen wollten, was meine Farbpaletten sind und wie ich sie verwende. Nach einer kurzen Erklärung, technische Erklärung. In dieser Klasse werde ich Sie über Pigmente informieren. Wir werden uns darauf einlassen, mit ihnen zu spielen, weil Sie durch das Spielen und Ihr Skizzenbuch mit Ihren Lieblingsfarben Ihre Fähigkeiten verbessern und Ihren einzigartigen Zeichenstil finden. Sie erfahren einige Fakten über Farben und Pigmente. Meine Sichtweise auf ein Gemälde, ein Motiv und meine Verwendung von Farbe, wie ich Farben und Werte verwende, um Tiefe und Volumen in einem Gemälde zu erzeugen, und wie man Farbe verwendet, um den Blick auf den Mittelpunkt zu lenken. Dies ist eine Klasse für alle Könnerstufen, entweder für Anfänger oder erfahrene Künstler. Nur eine Sache, um eine neue Sichtweise und Maltechniken zu erhalten. 2. Color: Sie werden die Aquarellskizze als Ihr Klassenprojekt fertigstellen . Wir suchen nur ein paar Objekte zum Bemalen. Objekte, die du magst. Du musst nicht malen, wenn ich male. Und bitte teile deine Arbeit online auf der Plattform in den Klassenprojekten, damit jeder die Arbeit anderer genießen und sich inspirieren lassen kann . Und vielleicht hast du etwas Interessantes entdeckt , das du übertragen kannst. Es würde Spaß machen, wenn jeder im Projektbereich ein Bild von seiner Stoßstangen-Aquarellpalette hätte, und höflich, welche Farben Sie verwenden. In der nächsten Lektion werde ich alles über die Unterrichtsmaterialien erklären. Lass uns Spaß haben. 3. Kursmaterialien: Hallo. In diesem Video werde ich mit Ihnen über die Kunstgegenstände sprechen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Ich verwende zum Zeichnen einen weichen Graphitstift. Ich werde ein paar Aquarellstifte verwenden. Das ist nicht verpflichtend. Ich meine, du kannst es benutzen, wenn du willst, du musst es nicht. Ich werde ein paar Aquarellpinsel verwenden. Das sind feine Aquarellpinsel , weil ich diese Lieblinge malen werde. Sie können jedes Objekt auswählen, mit dem Sie malen möchten, die Farben, die Sie verwenden möchten. Und ich werde Papiertaschentücher benutzen , um mein Chaos zu beseitigen. Und wenn Sie einen neuen Radiergummi löschen möchten, werde ich diese Palette optimistisch verwenden. Es ist eine meiner älteren Paletten , die ich nicht oft verwende. Dann mache ich auch diese beiden Aquarellpaletten. Wenn Sie eine neue leere Palette mit Aquarelltuben füllen möchten , wie ich es tun werde. Dann sammelst du alle Farben, die du magst und wir machen zusammen Appellate. Andernfalls würden Sie einfach die Palette verwenden, die Sie bereits haben. Das ist auch in Ordnung. Dann. Ich meine, wenn du nicht all diese Farben hast , ist das kein Problem. Sie können Ihre Kunst mit den Farben machen , die Sie mögen und die Sie haben, Sie müssen nichts Besonderes für die Klasse kaufen. Als Papier rate ich Ihnen, Papier von guter Qualität zu verwenden. Wenn Sie Aquarell verwenden möchten, haben Sie ein Papier aus 100% Baumwolle oder Zellulose, 300 Gramm oder 140 Pfund, zumindest wenn Sie viel Wasser verwenden möchten, werde ich dieses Papier verwenden. Es ist Saunders, Waterford-Aquarellpapier, 300 Gramm. Und Sie können natürlich auch andere Papiersorten verwenden . In meinem Kurs für Aquarell für Anfänger erkläre ich viel mehr über Pinsel und Papier. Du kannst zur Klasse gehen, wenn du mehr darüber wissen willst. Sie müssen diese Zobelpinsel nicht so verwenden. Sie können auch einfache synthetische Pinsel verwenden. Diese Pinsel sind auch sehr nett. 4. Farbinspirationen: Hallo nochmal, Willkommen. In diesem Video über Inspiration, die ich von anderen Aquarellhandgelenken und Skizzen hatte , habe ich viele Workshops gemacht und Meisterkurse mit Aquarell ist wie meine Janine Deletes. Ja, ich liebe ihre Delikatesse und ihren Einsatz von Farbe. Sie verwendet eine sehr begrenzte transparente Farbpalette, aber ich liebe die Zartheit und Textur, die sie in ihren Skizzen und auch in ihren Aquarellen kreiert . Und ich habe einige Verwendungen dieser Farben beibehalten, wie diese, Erdfarben, gebrannte Siena und natürliche Siena oder Zeilenumbra. Und dann hat sich der Rest meiner Palette im Laufe der Zeit geändert. Und dann habe ich auch zwei Workshops mit Mark Foley gemacht. Süß, Josephs Buch Rich, aber ich habe hier keine Bilder von ihm. Das ist also Mac voll und ganz. Und was ich von seinen Werkstätten ferngehalten habe, ist das, ich versucht habe, in meinen Bildern einen gewissen Kontrast zu schaffen. Und ich habe von ihm diese Verwendung von Textur und Verwendung von grauer Mischung mit Blau, Ultramarinblau und mit Transplantatorange gelernt von Textur und Verwendung von grauer Mischung mit Blau, . Das benutzt er oft in seinem Shadowing. Es tut mir leid, Lachen kontrastiert in seinen Aquarellen mit dem Spiel des Lichts. Und Sie werden hier eine sehr wichtige Verwendung von Werten sehen. Ich meine, nicht nur um darüber nachzudenken, welche Farben Sie verwenden möchten, es geht auch um Werte. Wenn Sie Lichter in Ihren Bildern haben möchten, müssen Sie viele Schatten haben, um einen Eindruck von Licht zu erzeugen. Er legt zuerst die Schatten und dann die Farben hinzu. Ich mag seine Verwendung von Farbe sehr mit vielen Untertassen, außerirdischem Blau und gebranntem Sienna, Orange und diesen schönen Grüns. Und auch einige nahmen Unterricht. Und dann ist ein weiterer Aquarellist, den ich liebe , ganz Gallo, Spanien. Und ich liebe seine Geburtsfarben. Auch sehr heikle Arbeit. In den letzten Jahren wurde ich mehr von Urban Sketchers beeinflusst. Und ich habe mit meiner Palette verspieltere Farben gemacht. Und meine Zeichnung wurde stark vom Künstler Jean Pierre Qian Molaison beeinflusst. In seiner Arbeit ist der Zeichnungsteil wichtiger. Und dann auch, wenn dies ein großartiges Buch von Danny Gregory ist ein großartiges Buch von , das viele Skizzenbücher zeigt . Und hier hast du Nina, du ein Lied. Ich habe einen Workshop mit ihr gemacht. Ich liebe sie. Verspielte Farben. Und all diese urbanen Skizzen haben mich beim Umgang mit Farbe sehr beeinflusst. Denn wenn man skizziert, muss man manchmal sehr schnell malen. Und so haben Sie manchmal nicht viel Zeit, um Farben zu mischen. Also fing ich an, direktere Wasserfarben direkt von der Palette auf die Seite zu verwenden direktere Wasserfarben . Hier ist Vorsicht, Vorsicht. Und wieder zeichnen mit Tinte und Tweaks. Diese Art von Büchern ist sehr inspirierend. Wenn Sie Inspiration brauchen , um wieder loszulegen, skizzieren Sie. Schau dir das an und sieh dir an , welche Farben dir gefallen. Und probieren Sie sie aus und sehen Sie, ob es etwas für Sie ist. Verändern Sie einen großartigen Künstler. Inspiriert mich, sind sehr farbige Lola und eine Flasche Wein. In meiner Verwendung von Farbe habe ich hier kein Buch von Stapel eins, also werde ich es im Video zeigen. Und Veronica, Lola, ist eine in New York lebende Künstlerin, auch eine großartige Urban Sketcherin. Und ich liebe ihre Art zu zeichnen, und ich liebe auch ihren spielerischen Umgang mit Farbe. 5. Kombination von Farben zur Erstellung von Tiefe: In diesem Video möchte ich über die Kombination von Farben und Werten sprechen, um Gefühle zu vermitteln und Tiefe und Volumen in Ihrem Aquarell zu erzeugen. Dies ist ein Buch von Mark Foley, und ich möchte es verwenden, um über dieses Thema zu sprechen. Farbe ist also der ultimative Weg, Gefühle und Emotionen in einem Gemälde zu vermitteln . Sie können eine wirklich unterschiedliche Verwendung von Farben sehen , die Ihnen unterschiedliche Gefühle vermitteln. Ich zeige meine Frage, weil seine Farben sehr kräftig sind und ich sie sehr mächtig finde. Dies ist auch der Grund, warum ich darauf bestehe , dass Sie sich von niemandem sagen lassen sollten , welche Farben Sie verwenden sollen oder Ihnen Regeln geben sollten, die nicht für Ihre Malweise gelten. Ich habe Ihnen viele verschiedene Künstler gezeigt, die sehr unterschiedliche Anwendungen von Malerei, Farbe und Zeichnen haben. Du solltest deine Farben verwenden. Und das bestimmt die Persönlichkeit und den Stil der Malerei, die Sie mögen. Was und wie malst du gerne? Jeder hat unterschiedliche Geschmäcker, was Ihre Stimmung, Ihre Emotionen und Ihre Persönlichkeit widerspiegelt . Und die Farben, die ich heute verwendet habe, können morgen anders sein. Im nächsten Video werden wir ein kleines Gemälde machen. Wenn Sie mit Farben spielen, können Sie Tiefe in Ihrem Bild erzeugen. Sie sollten jedoch nicht vergessen, auf die Werte und die Dichte der Farbe zu achten die Werte und die Dichte der Farbe zu achten , um von hell nach dunkel zu variieren, von der T-ähnlichen Dichte bis zur cremigen Dichte. Hier sieht man sehr, sehr dunkle Stellen und sie erzeugen viele Lichter. Das Gebäude. In meinem Video über Aquarell für Anfänger, von den Videos acht bis 12, mache ich Übungen, um diese Verwendung von cremiger Farbe, milchiger Farbe und T-ähnlicher Farbe zu üben , um von sehr dunkel zu sehr hell zu wechseln. Und auch um mit Texturen zu experimentieren. Es ist wichtig, diese Texturen und Dichte zu üben diese Texturen und Dichte , um Werte in Ihrem Bild zu haben. Es geht also nicht nur um Farben wie diese, sondern auch um eine gräuliche Mischung, Ultramarinblau und Orange. Und hier haben Sie diese sehr dunklen Teile auch in Rot, Sie können viele verschiedene Werte erstellen. Beim Malen. Wir schauen uns auch die Formen an. Sehen heißt, den Namen der Dinge zu vergessen, die Sie sehen werden. Wenn du versuchst etwas zu malen. Versuche zu schauen, in welche Richtung die Linien gehen. Anstelle des Motivs , das Sie malen möchten, wie ein Haus oder ein Dach, schauen Sie einfach in die Richtung, in die die Linien verlaufen. Und so können Sie Ihre Logik auf der linken Seite des Gehirns ausschalten und nur mit Ihrer emotionalen rechten Gehirnhälfte malen , was Ihnen auch bei der Auswahl Ihrer Farben hilft. Hier sind einige Tipps, die Sie beachten sollten, wenn Sie malen und über die Verwendung von Farben für Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund nachdenken die Verwendung von Farben für Vordergrund, . Ein Tipp ist, dunkle und warme Farben zu verwenden. Vorne. Helle und kühle Farben scheinen tendenziell weiter entfernt zu sein. Also hier hinten verwendete er sehr hellgraues Blau und das Haus ist vorne oder detaillierter und wärmer. Also werde ich zu diesen Teilen gehen , die detaillierter und wärmer sind. Das Grün hier vorne ist viel heller und wärmer als der Hintergrund hier. Tiefe zu schaffen ist auch das Gefühl diese sehr detaillierten Zweige der Bäume und des Zauns detailliert zu beschreiben . Und dann im Hintergrund werden die Details weniger wichtig. Um den Blick auf Ihren Schwerpunkt zu lenken, wird der Schwerpunkt detaillierter sein als die weniger wichtigen Teile der Zeichnung. Wie hier sind diese Häuser nicht wichtig. Mit Schwerpunkt der Zeichnung. Ich meine, das ist der Punkt, an dem die Person, die das Gemälde betrachtet , sich ansehen soll. Hier sehen Sie ein Detail dieses Teils des Gemäldes , der für ihn auf jeden Fall sehr wichtig ist. Man muss die Fenster verfolgen, um die Fenster in Häusern und einen Vorschlag der Kirche zu sehen . Und in diesen Häusern sind diese weniger wichtig. Sie sehen keine Fenster, aber sie sind immer noch ziemlich detailliert. Teil, Es gibt viele Lichter. Sie müssen also entscheiden, wann Sie ein Bild beginnen, worauf es bei Ihrem Gemälde ankommt. Und ich persönlich schlage vor, mit diesem Teil zu beginnen, um sicherzustellen, dass er gut auf Ihrem Blatt positioniert ist und Sie Zeit haben, ihn detailliert darzustellen. 6. Über Pigmente Und Farbräder: Lassen Sie mich einige Fakten über Aquarellfarben erklären. Aquarellfarbe ist im Grunde genommen Pigmente im Bindemittel Hier siehst du etwas ultramarinblaues Pigment. Es ist also ein Pulver. Und die meisten Aquarelle werden mit arabischem Gummi als Bindemittel hergestellt. Abgesehen von diesen Aquarellen, die mit einem Bindemittel hergestellt werden, die auch bei der Restaurierung von Gemälden verwendet werden, sind kausal und Sie können mehr darüber auf ihrer Website lesen. Was uns hier also interessiert, sind die Pigmente, weil sie die Farbe bestimmen. Das ist also ein Pigment, ein Farbpulver, das verwendet wird, um Schmerzen zu verursachen. Sie haben natürliche und synthetische Pigmente. Wenn ich dieses Pigment mit einem Bindemittel mische, wie wir Gummiarabikum bekommen, mache ich meine eigene Aquarellfarbe. Wenn ich es mit einem Acrylbindemittel mische, mache ich die Acrylfarbe usw. usw. Wie bei allem, was ich mache, alles festgesteckt. Sie können über die Eigenschaften der Pigmente auf den Röhrchen in der Unterhose nachlesen . Du kaufst sie. Wenn Sie einen Stift kaufen, haben Sie Wrapping. Das ist Kremer-Pigment, es ist deutsch, und Sie können sehen, was darin enthalten ist. Sie können also sehen, dass eine Zahl wie diese eine Zeilennummer ist. Es ist ein großer Job, weil ich Amber liebe , ich benutze ihn oft. Winsor und Newton. Und Sie werden hier sehen, Sie sehen es nicht sehr gut, weil es metallisch ist. Aber Sie werden hier Pigment p B7 sehen. Und Sie werden auch die Eigenschaft der Farbe sehen. Es gibt ein transparentes Quadrat, was bedeutet, dass es transparent ist. Das alles kann man an den Röhren ablesen. Dies ist eine alte Winsor- und Newton-Röhre. Es war weiß. Viel einfacher zu lesen. Man sieht dieses strahlende Blau, ich auch sehr liebe. Und es ist PB 35. Es ist so klein. Icon erstellen sehr gut. Ja. Es ist sehr klein, tut mir leid. Pbr sieben. Die Pigmente sind also nummeriert. Wenn Sie zum Beispiel Brachgrün haben, ist es G7. Und als Gelb wäre p y 151. Und du kannst MICH grün machen, wenn du hast, ich habe hier vielleicht keinen grünen Job, aber das ist etwas Ähnliches. Bei Blendung der Mitte können Sie sehen, dass es aus p G7 besteht und PY May 153 Grün sein Finger wäre. Es ist B27 und PY 151. Damit meine ich, dass Sie einzelne Pigmentfarben und vorgemischte Industriefarben haben . Und wenn es wichtig ist, es zu bemerken, denn diese vorgemischten Farben sind sie wunderbar. Ich habe viele davon. Ich werde es dir zeigen. Wenn bereits zwei Pigmente enthalten sind, können Sie es mit einer einzigen Pigmentfarbe mischen. Wenn Sie jedoch mehr als drei Pigmente miteinander mischen, erhalten Sie schnell eine sehr schlammige Farbe. Mischen Sie also am besten nicht mehr als drei Pigmente zusammen. Sie können zum Beispiel auch vorgemischte Sets kaufen, zum Beispiel auch vorgemischte Sets kaufen, Aquarellsets, die von Aquarell komponiert wurden, Sie können zum Beispiel ein Set mit ausgewählten Farben darin haben. Es gibt viele Single-Pigment-Gelehrte darin. Es wurde von Chamberlain Dell hergestellt. Und wenn Sie diese einzelnen Pigmentfarben sehen, ergeben sie einen wunderbaren, schönen Farbmix. Sie können mit ihnen viele 3D-Farben erstellen. Das sind also Einzelpigmente Farben. Und ich habe eines wie dieses aus einem meiner kleinen Sets gemacht, diesem Ein-Taschen-Set. Und es gibt nicht nur eine einzige Pigmentfarbe darin. Sie sind vorgemischte Farben darin. Und dann wirst du Geschenke sehen, einige seltsame Farben. Wie auch immer. Wenn Sie Zeit mit einem Aquarellisten verbringen, werden Sie sehr bald hören, dass Sie das nicht können, das können Sie nicht tun. Sie können keine weiße Gouache hinzufügen, sonst wären Sie kein echtes Aquarell, als müssten Sie eine begrenzte Palette haben. Denn dann mischst du alle deine Farben selbst. Nun, ich würde sagen, mach einfach was du willst. Als ob ich diese gekauft habe, um zu sehen, was sie geben und wundervolle Farben geben. Aber ich möchte einfach eine größere Palette mit mehr Farben erstellen , denn genau das mache ich gerne. Lassen Sie sich also keine Regeln aufstellen und machen Sie einfach wie die, die Sie verwenden würden, die Farben, die Sie wunderschön finden. Und meiner Meinung nach gibt es viele gute Gründe, sich an solche Einzelpigmentfarben zu halten. Wenn Sie zum ersten Mal mit der Erkundung beginnen, lernen Sie das Mischen, und es ist sehr interessant zu lernen, wie Sie die Farben selbst mischen. Aber ich habe gerne ein paar gemischte Pigmente in meiner Sammlung, die ich liebe, wenn ich draußen male. Das ist eine meiner anderen Paletten. Ich mag es, alles von Hand fertig zu haben und direkt auf die Seite zu bringen, wenn ich es eilig habe, in der Stadt zu skizzieren. Es ist auch interessant zu wissen , dass einige Farben aus natürlichen Pigmenten und andere aus synthetischen Pigmenten hergestellt werden . Ich habe gerne viele natürliche Pigmente in meiner Palette. Ich werde dir in einem anderen Video zeigen, welche Farben ich mag. Man muss also experimentieren, weil sie auf sehr unerwartete Weise agieren und sich in ihre Komponenten aufteilen können . Aber das hat mir sehr gut gefallen. Wenn Sie gerne etwas über das Mischen von Farben lernen möchten, versuchen Sie, ein Farbrad oder Farbkarten zu erstellen. Habe ich hier. Farbrad mit Primärfarben, Ultramarinblau, permanenter Rose und Combos Nova, Gelb. Und du kannst experimentieren , welche Farben du machen kannst. Und auch hier ist ein Farbrad mit Erdfarben. In meiner vorherigen Klasse über Aquarell für Anfänger erkläre und zeige ich ausführlich, erkläre und zeige ich ausführlich wie man die Farbräder herstellt. Das Farbrad zeigt, wie Farben gemischt werden , um andere Farben zu erzeugen. Auf dieser Rolle sehen Sie drei Primärfarben, Gelb, Rot und Blau, gemischt, um alle Sekundär- und Tertiärfarben im Rad zu erzeugen . Und entgegengesetzte Farben im Rad sind als komplementär bekannt wie Blau und Orange, Rot und Grün, Gelb und Lila. Entgegengesetzte Farben im Rad. Sie betonen sich gegenseitig. Und jede Farbe hat auch ihre Split-Ergänzung, wie blau und gelb, orange und rot, orange. Und die ergänzende Farbe Blau ist Orange. Und das wäre die geteilte komplementäre Farbe von Blau. Sie können mit diesen Farbsystemen sehr vorsichtig sein , wenn Sie malen, mit der begrenzten Palette malen, wenn Sie ergänzende Farben verwenden möchten , um die Aufmerksamkeit auf Ihren Schwerpunkt zu lenken. Ich rate Ihnen dringend , verschiedene Arten von Farben und Farben zu mischen , die granulieren oder nicht, und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Sie werden hier also die Granulation sehen, ich meine, das Ultramarinblau hier ist von Daniel Smith. Es ist bekannt als sehr granulierend und anders, wenn man es mit dieser permanenten Rose von Winsor und Newton mischt. Wenn Sie diese nicht granulierenden oder dieses Gelb nicht granulierend mit dem kranial fressenden Ultramarinblau mischen nicht granulierend mit dem , erhalten Sie Granuliermischungen. Du kannst auch mischen, wenn du diese Granulation nicht magst, ich mag sie sehr, aber wenn du sie nicht magst, nimm einfach ein anderes Blau, das nicht granuliert. Ich rate dir also, diese verschiedenen Mixe auszuprobieren , falls du es noch nicht getan hast. Und damit Sie herausfinden können , welche Farben Ihnen am besten gefallen, verwenden Sie einfach die Farben, die Ihnen gefallen. Und Sie werden eine Möglichkeit haben, Ihren Malstil zu finden. Weil die von Künstlern verwendeten Farben wirklich sehr typisch sind, tun dies normalerweise diese Künstler. Es gibt also keine festen Regeln. Als Künstler steht es Ihnen völlig frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie möchten. Und wenn Ihr Budget es auf jeden Fall zulässt , mit allen Farben, die Sie mögen. In der nächsten Lektion fülle ich meine Reisepalette auf. 7. Chromatische Harmonisierungen: In diesem Video möchte ich mit Ihnen mehr über die chromatische Harmonisierung sprechen . Das ist also ein sehr interessantes Buch. Ich werde einige dieser Dokumentationen auf der Registerkarte Ressourcen veröffentlichen. Diese Seite zeigt also eine andere chromatische Karbonisierung. Sie haben diese explosive Harmonisierung mit Farboptionen, die sehr realistisch sind, um Emotionen und Gefühle in den Bildern zu vermitteln. Also mit Primärfarben, mit komplementären Farben, subjektiven Farben, die uns Farben geben, psychedelische Farben. Wie auch immer, du hier und Vanilleschoten. Mit dieser Farbauswahl können Sie ganz besondere Effekte in Ihren Gemälden erzielen. Das sind keine Farben , die man in der Natur sofort so sehen würde . Dann haben Sie Imploden, wenn der Harmonisierungsschalter viel realistischer ist. Je nachdem, was Sie malen möchten, wählen Sie Ihre Farben entsprechend dem Motiv aus. Zum Beispiel haben Sie diese Fleischfarben, erdige Farben. Für die Malerei von Tieren oder anderen natürlichen Landschaften ist grünliche Farben Vegetation zu malen. Und dann haben Sie Pestilenzfarben und dunkle Farben, warme Farben wie bei Sonnenuntergang. Und dann coole Farben, bläuliche Stimme, um wie Stadtlandschaften zu malen. Je nachdem, was Sie als Effekt und Motive erhalten möchten , wählen Sie Ihre Farben aus. 8. Farbauswahl: Hier möchte ich euch noch ein paar andere Themen zeigen , die meine Farbwahl bestimmen werden. Ich habe hier zum Beispiel mein Buch über Japan, das in Jahreszeiten aufgeteilt ist. So gibt es zum Beispiel im Frühling bestimmte Rosa- und Blütenfarben , die ich in meinen Paletten verwenden werde. Und das wird anders sein. Wie wenn wir in den Sommer gehen, Sommer, wenn wir in den Sommer gehen, wird es anders sein. Auswahl an Farben. Außerdem ist das Licht im Sommer anders als im Frühling und Herbst. Und wenn wir in den Herbst gehen, werden wir natürlich Herbstfarben haben , wie Herbstlaub und groß. Also verschiedene Arten von Farben in diesen Herbstblättern. Außerdem ist Ihre Farbauswahl je nach Wohnort unterschiedlich. In Japan werden die Bäume manchmal anders sein als anderswo auf der Welt. Und dann hast du natürlich Winter, der coolere Farben ist. Wenn Sie zum Beispiel verschneite Landschaften haben, haben Sie natürlich keinen Schnee, vielleicht in Australien. Daher wird Ihre Farbwahl in Australien anders sein als in Europa oder Japan. Und wenn ich dazu gehe, ist mein Skizzenbuch über ältere Menschen. Ich habe im Internet nachgesehen , welche Arten von Blumen und Pflanzen sie hatten. Und ich habe meine Paletten ein bisschen angepasst. Es wird also verschiedene Tiere geben, verschiedene Blumen, vor allem mehr tropische Vegetation. Ich habe keine Palmen in Brüssel. Das ist natürlich ganz anders. Auch das Licht ist ganz anders. Und da wäre das Meer, das Meer, das wir auch in Belgien nicht haben , und diese sind sehr typisch, feucht in den Bergen, was Nebel ist, was auch sehr typisch ist. Sie also bei der Auswahl Ihrer Farben darüber nach, was Sie malen möchten. Denke darüber nach , was du malen willst. Sie möchten Vegetation, Tiere, Gebäude malen und Ihre Farben wählen, je nachdem, was wo immer Sie malen möchten. 9. Färben und Farben: In diesem Video möchte ich mit Ihnen über Verdunkeln oder Stummschalten von Farben in Aquarell mit Krankheit sprechen. erneut jedes Buch diese Seiten, Scannen Sie erneut jedes Buch diese Seiten, um es für Sie auf die Registerkarte Ressourcen zu setzen. Dies ist unser Farbrad, das wir bereits gesprochen haben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zum Abdunkeln und Newton-Farbe wird es hier tatsächlich sehen. Und ich habe gemacht, bist du das, also habe ich das für dich mit Saftgrün gemacht , um dir zu zeigen, wie ich die Farbe verdunkele. Ich tweete das, sie sehen mein Grau mit Ultramarinblau. Und mit Transplantat-Orange. Ich mische es mit dem Saftgrün und dann erhalte ich dieses gedämpfte Grün. Was sind gedeckte Farben? Gedämpfte Farben oder das Gegenteil von lebendigen Farben, die wie diese lebendige Farbe wären. Und sie entstehen durch einfaches Hinzufügen von Schwarz oder Weiß oder durch Hinzufügen von ergänzenden Farben zu einer Grundfarbe, wodurch sie wie großartig behandelt oder entsättigt werden. Gedämpfte Farben beziehen sich auf Farben mit niedriger Sättigung oder Kroger. Eine andere Möglichkeit, meine Grüns stumm zu schalten oder zu verdunkeln, wäre mit Schwarz. Ich habe dieses schöne Mondschwarz mit viel Körnung, wodurch mein Saft grün granuliert wird. Oder du kannst es mit Umbra oder Sepia verdunkeln. Das ist mit Thumper, dann ist es sehr warm. Oder mit Sepia wird es sehr oliv, bräunlich wie viel dunkler. Oder Sie können es mit den angrenzenden dunkelsten Farben oder mit ergänzenden Farben abdunkeln . Für das Saftgrün wäre das blau. Green ist da. Zusätzliche Duftfarben wären wie mehr Blau, dunkleres Blau. Dann wird es viel cooler. Oder mit lila, saftgrün. Die ergänzende Farbe wäre lila. 10. Machen von Travel: Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich meine Palette organisiere , indem ich neue Pocket-Paletten erstelle. In diesem Video verwende ich immer diese Pocket-Paletten. Sie werden von unserem toolkit.com hergestellt. Sie können es auf der Website bestellen. Oder wenn Sie in Europa leben, gibt es eine spanische Website. Sie können es zu spät bestellen, um weniger Steuern zu zahlen. Das sind also sehr leichte Aluminiumpaletten und es ist so super klein. Ich liebe es wirklich. Und das ist ein alter. Also werde ich in diesem Video neue machen. Ich mache eins, blau und grün, 11, orange und gelb und braun. Also zeige ich dir, wie ich meine Farben organisiere. Ich habe alle harmonisierenden Farben in separaten Paletten zusammengefügt. Wenn Sie reisen und Ihre Sachen tragen, möchten Sie, dass sie leicht und klein sind. Machen wir die Paletten. Ich las alle meine Farben und steckte sie in diese kleinen Stifte. Es ist magnetisch. Sie können es also abnehmen und nach Ihren Wünschen neu anordnen. Also fahre ich nach London und innerhalb von ein paar Tagen. Deshalb möchte ich diese neuen Paletten vorbereiten. Und ich verwende die Farben, von denen ich glaube , dass ich sie oft in den größeren Marken verwenden werde. Und ich glaube, die Farben werde ich weniger verwenden. Die meisten von ihnen sind manchmal nur zum Spaß. Ich stecke sie in kleine Stifte und mache sofort eine Farbkarte. Und ich werde in der Tabelle aufschreiben , welche Farben sie haben, denn wenn die Stifte trocknen, werden die Farben tendenziell etwas dunkel. Und so sieht man nicht immer sehr gut, welche Farbe es hat, besonders bei den blauen und grünen. Deshalb schreibe ich gerne auf , welche Farbe es hat. Und wenn Sie die Namen der Farben kennen, ist es auch einfach, neue zu kaufen. Und ich lasse sie 48 Stunden lang trocknen , bevor ich sie wieder einsetze. Andernfalls neigen sie dazu, zusammenzukleben , und wenn Sie die Palette sofort schließen , können sie nicht trocknen. Nun. Das sind hoffentlich Wesen aus Holbein. Ich benutze sie besonders oft im Frühling, weil es schwarze Kirschblüten-Pings sind. Aber ich spritze das ganze Jahr über gerne pink. Das ist Muschelrosa und das ist leuchtendes Rosa. Sie können sie selbst mit dem Titanweiß herstellen, das ein opec-weiß und rot ist. Ich habe diese durchsichtige Orange hier hingelegt. Es ist transparentes Pyrrolorange. Und ich werde es mit Ultramarinblau mischen, um ein schönes Grau zu erhalten, das ich ständig als Schattengrau verwende. Ich werde es in einen sehr großen Stift stecken. Es ist ein doppelter Stift, weil ich ihn wirklich wie immer in all meinen Bildern verwende . Ein selbstgemachtes Grau und wie es jetzt irgendwo ist, wenn ich das filme , möchte ich fröhliche Farben und ich werde ein warmes Grau mit viel Orange machen , weil im Sommer die Schatten wärmer sind. Sie haben ein bisschen mehr Orange und wenn sie kühler sind, haben sie etwas bläulicher. Wie ich coole Farben nenne. Blues mit viel Blau und auch Grün mit viel Blau. Und warme Farben haben viel Gelb. Also eine Menge Orange. Lass uns jetzt unser Grau machen. Also habe ich transparentes Orange gesetzt. Sie können auch wie verbrannte Sienna verwenden. Ich benutze französisches Ultramarinblau und dann mische ich, ich versuche nicht über Mikrofone zu gehen, weil ich gerne die einzelnen Pigmente noch in der Farbe sehe. Und dann werde ich versuchen zu sehen, ob es nett ist. Ich nehme einfach ein Papier und versuche es, um zu sehen, ob es stimmt. Ich mag es, wenn es mir gefällt, ich werde es in die Pfanne geben. Du musst es wirklich versuchen, bis du etwas hast, das dir gefällt. Ich mache dieses Grau in meiner ganzen Palette. Sie können auch schöne Grace in Tuben wie Payne's Grey, James Grey kaufen . Sie haben sogar eine Band namens Shadow Grey. Aber dann werden da industriell gemischt und dann sieht man keine separaten Pigmente. Sie werden hier sehen, dass ich diese große Palette verwendet habe, um meine Mischung herzustellen, und ich habe jetzt zu viel, aber das spielt keine Rolle. Ich lasse es einfach in meiner großen Palette. Ich benutze diesen. Also zum Malen, weil es ziemlich schwer zu tragen ist, bleibt die Umarmungsfarbe einfach hier in dieser Rührpfanne, weil sie für mein Grau verwendet wird. Wie du siehst, ist es voller Grau. Ich habe es oft benutzt, um mein Schattengrau zu mischen. Also lasst uns mit dem Blau weitermachen. Also habe ich diese Palette neu organisiert weil ich dachte, dass sie etwas anderes braucht. Deshalb habe ich diese Palette neu organisiert, um die harmonisierenden Farben besser zu organisieren . Ich möchte alle harmonisierenden Farben nebeneinander haben . Das ist nicht immer möglich, aber nicht immer möglich. Aber ich gebe mein Bestes, um harmonisierende Farben zusammen zu haben , wie ähnliche Farben. Zum Beispiel möchte ich diese Dog-Klasse neben Grün haben. Weil in Aquin grün ist. Grün ist eine blau-gelbe Mischung. Und ich möchte diese ähnlichen Farben nebeneinander weil es den Gaumen einfacher zu verwenden macht. Und auch, weil es dann nicht so wichtig ob eine Farbe in den nächsten Stift passt. Bitte teilen Sie mir mit, wenn Sie Fragen haben. Und ich meine, sind genau die Farben, die ich momentan mag. Und wenn es Farben gibt, die ich nicht verwende, habe ich einfach den Stift gewechselt, eine andere Farbe hinein. Und wenn es trocken ist, schreibe ich die Namen auf. Ich kenne die meisten Namen, aber vor allem die neuen Farben. Ich schreibe die Namen auf. 11. Volumen mit Farben erstellen: Lass uns ein paar Volumenübungen machen. Wir haben hier. Diese beiden Marionetten als ihr Boden. Du musst auf die Schatten achten , um einen Ball zu machen. Ich habe also diese Filzkugeln hier und wir können ein bisschen Volumenmalerei üben. Sie werden sehen, dass sich das Licht oben auf dem Ball und unter dem Ball befindet, die Farbe ist dunkler und gesättigter es hat auch einen grauen Schatten. Und auf der Seite ist auch ein Schatten. Lass uns ein paar Eier machen. Wir können das auf verschiedene Arten tun. Ich werde einen Kreis zeichnen, ziemlich groß, damit Sie sehen können, dass er unter dem Ball dunkler ist. Und ich werde Folien sprechen. Dann mach es auf verschiedene Arten. Entweder kannst du den Ball vorher benetzen und dann Farbe auf die Schattenseiten auftragen. Ich gebe zwei bisschen zu viel Wasser hinein, damit du es aufnehmen und das überschüssige Wasser wegnehmen kannst . Also habe ich dunkle Farbe, cremige Farbe dort aufgetragen, wo der Schatten ist. Dann kann ich auch einen Schatten hinzufügen, grau. Und ich lege Schatten in den Boden des Balls. Und dann mache ich den Schatten auf dem Papier unter dem Ball und es muss befestigt werden. Es muss an den Objekten befestigt werden. Guter Test, um ungefähr natürlich die Form der Objekte zu haben . Und ganz in der Nähe des Objekts ist es dunkler als weiter von den Objekten entfernt. Ich weiß nicht, ob du das siehst. Nun. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Diese grünen Mixed vermissen das. Sie müssen sich genauso treffen wie wir Baum. Wenn du einen Baum malst, könntest du auch einfach sofort ein Aquarell in deinem Haar machen . Ich füge nur Süßwasser und dunkle Farbe hinzu. Dann. Dann füge ich den Schatten hinzu. 12. Aquarellskizze Teil 1: Lass uns was malen. Ich habe nach etwas sehr Buntem gesucht. Und da es mir viel Spaß gemacht hat, diese kleinen Puppen für mein Buch über japanisches Kunsthandwerk zu malen . Ich denke, das ist ein sehr gutes Thema zum Malen. Diese farbenfrohen Übungen. Ich habe nach ein paar Puppen gesucht. Ich habe nach einer Dosis gesucht. Ich habe es ihm gesagt und ich habe diesen gefunden. Das ist ein japanischer Kaiser. Tu es, wie ich es in meinem Buch getan habe. Es ist sehr klein, aber ich werde es etwas größer drucken. Und wir werden die Farben vereinfachen. müssen nicht alle Farben malen , die Sie im realen Objekt sehen. Wählen Sie einfach die Farben aus, die Sie möchten. Ich habe diesen alten Teig gefunden, den ich von meiner Schwester bekommen habe. Da ist Lavendel drin, also riecht es gut. Kleiner Clown. Also werden wir das malen und ich werde dieses Skizzenbuch benutzen. Ich habe es auch verwendet, um einige von ihnen für mein Buch zu malen. Es ist englische Zeitung, heiße Presse. Es ist sehr glatt. Und es gibt schon viele Bilder. Ich benutze es auch, um in der Stadt zu skizzieren. Da es heiß ist, sehen Sie die Farben sehr gut. Zeitung von Saunders Waterford hat von allem ein bisschen. Ich habe die Zeitung wirklich geliebt. Sie haben auch eine Dosis gemalt. Du kannst es auf Instagram sehen, live mit ihm, Ali, wir haben zusammen eine Malstunde gemacht. Das ist Pinocchio oder sagt ein bisschen voraus. Dies ist ein weiterer perfekter. Und ich werde diese kleinen Lieblinge hier malen. Vielleicht habe ich eine Seite übersprungen, damit ich nicht von diesen Puppen abgelenkt werde. Ich habe es hier erklärt. Ich mache zuerst eine Bleistiftzeichnung. Ich fange immer mit an. Am wichtigsten wäre das Gesicht. Und das liegt daran, dass, wenn das Gesicht nicht gut gemacht ist, das Zeichnen einer Puppe oder einer Person irgendwie unbefriedigend ist. Es hat also keinen Sinn weiterzumachen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie einen Stift wegreiben. Das Papier nicht zu beschädigen. Ich bin mit dem Zeichnen fertig. Ich beginne zuerst mit den Schatten und verwende mein Schattengrau, meine Vormischung aus Ultramarinblau und transparentem Orange. Beim Anwenden der Schatten ist es gut, bereits darauf zu achten , um welche Form es sich handelt, und der Zweck, zuerst die Schatten aufzutragen , besteht darin, die Form des Objekts hervorzuheben. Und danach kann ich mich auf die Farben konzentrieren. Die Schatten können also manchmal etwas schwierig sein , da dieses vorgemischte Grau bereits mit Blau und Orange versehen ist. Dann muss ich also aufpassen, dass ich nicht zu viele Farben hinzufüge. Sonst wird es schlammig. Ich habe diese Farben von rosa-lila. Und deshalb möchte ich Töpfer pink hinzufügen. Und gleichzeitig denke ich, wenn ich die Schatten mache , darüber nach, wie man ein bisschen vereinfacht, die Formen und auch die Details der Zeichnungen auf den Kleidern der Hunde, insbesondere der Japaner Teig. Vergessen Sie also nicht, dass Sie die Freiheit haben, die Farben Ihres Objekts als Künstler die Freiheit haben, die Farben Ihres Objekts einfach zu ändern und andere Farben zu verwenden, die Ihnen besser gefallen. Was ist Ihr Schwerpunkt in Ihrer Malerei oder in Ihrer Skizze? Für mich sind es die Gesichter der Puppen und besonders diese rote Nase des Clowns. Die roten Knoten sind eine großartige Möglichkeit , den Blick auf die Brennpunkte zu lenken. Wenn Sie also einen Schwerpunkt haben, während dies keine besondere Farbe ist, um das Auge anzulocken, fügen Sie entweder eine spezielle Farbe hinzu, um das Auge wie eine sehr lebendige Farbe anzuziehen . Und was Sie auch tun können, ist dieser Stelle großartige Details zu machen. 13. Aquarellskizze Teil 2: Lass uns weiter malen. Ich werde jetzt den Hut der japanischen Detailpuppe machen. Und oben auf dem Hut sind alle Gewichte schwarz. Es ist mehr Licht drauf und es ist textil. Oben ist es also etwas leichter. Also füge ich Wasser hinzu und dann füge ich das Schwarze hinzu. Und das Wasser wird eine weiche Kante im schwarzen Bereich machen. Es wird also ein kleiner Grabtag sein. Leichtere Waschung D wie Farbe auf die dichtere schwarze Waschung und cremige Farbe im Schatten teilen wir die Hüte. Und ich sehe sofort die kleinen Augen und Augenbrauen , weil sie so süß sind. Wenn Sie also zu viel Farbe oder zu viel Wasser haben, nehmen Sie Ihren, reinigen Sie Ihren Pinsel und belasten das Taschentuch, um das Wasser der Haare Ihres Pinsels aufzunehmen . Und dann können Sie mit dem sauberen, trockenen Haar des Pinsels das Wasser streichen, das Sie aufnehmen möchten , und die Haare des Pinsels saugen das überschüssige Wasser und die Farbe auf. Bemale das Kleid der japanischen Puppe. Und ich habe ein schönes Lila genommen. Ich mag Daniel Smiths Rose, Ultramarin. Und es ist eine Art rosafarbenes Lila. Ich mag es sehr. Dann hat er für die Haare des Clowns tolle Haare. Er oder sie hat tolle Haare. Es ist gut, einen Rigger-Pinsel zu haben. Es ist ein Schriftpinsel, als wäre es kalt, und es ist ein feiner Pinsel mit langen Haaren. Sie haben auch gute synthetische. Und das ist stabil. Und wenn Sie den Pinsel ziemlich vertikal halten, können Sie sehr dünne, dünne Linien haben und die Spitze Ihres Pinsels gut kontrollieren. Und wenn man es ziemlich horizontal nimmt, kann man etwas breitere Linien machen. Ich füge Abschweifungen hinzu, IG9 im Haar, um eine Variation der Textur mit der rohen Umbra zu haben und um eine etwas gedämpftere Farbe und mehr Granulation zu haben. Nehmen wir die Pocket-Paletten, die ich in einem früheren Video gemacht habe, weil ich diese Orange und dieses Gold hier haben möchte . Sie beim Bemalen von zwei Objekten darauf, dass sie miteinander verbunden sind. Die Haare kommen also ein bisschen vor den Kaiser und sie berühren sich. Die beiden Objekte sind also auch durch den Schatten miteinander verbunden. Und ich mache diese Golddeko. Achten Sie auch darauf, dass Sie nicht überall die gesamte Intensität Ihrer Farbe gleich machen. Wenn Sie einen runden Formeindruck wünschen, müssen Sie auf die Schatten achten und die Farbe dort, wo es Schatten gibt, dunkler machen. Andernfalls haben Sie einen flachen Eindruck von einigen Blumen auf dem Kleid. Also werde ich einen Vorschlag für Blumen machen. Hier haben wir also zwei komplementäre Farben, lila und orange. Und wenn es dann trocken ist, mache ich auch wieder ein paar Schatten. Auch ein paar orangefarbene Spritzer auf dem Clown. Sie haben irgendwo zu viel Farbe oder blinkt, warum Sie Ihren Pinsel nicht in das Taschentuch drücken möchten und Sie können das Wasser oder überschüssige Farbe aufsaugen. Siehst du. Hier habe ich weiße Zeichnungen. Entweder mache ich alles, irgendwie Farbe des Kleides, und ich kann mit Weiß zeichnen, oder ich mache ein weißes Kleid und mache farbige Zeichenwochen. Vielleicht mache ich das. Ich werde ein schönes pinkes Kleid machen. Zeichnungen in einer anderen Farbe. Spielt keine Rolle. Wir können Orange mischen. Es sieht ein bisschen dreckig aus. Jetzt. Sie sehen hier, ich habe mehr als drei Farben miteinander gemischt. Wunderschönen. Ich sollte nicht zu weiche, zu orangefarbene Spritzer haben. 14. Aquarellskizze Teil 3: Also lasst uns das Ziffernblatt der Uhr fortsetzen. Ich benutze Mondschwarz. Ich mag dieses Schwarz, weil es sehr granulierend ist und es auch bei den kleinen Japanern nicht der Fall ist. Und so wird es zusammen mit der schönen rechten Nase und dem Herzen auf dem Markt das Auge auf das Gesicht ziehen zusammen mit der schönen rechten Nase . Wenn Sie solche Details machen müssen, können Sie Ihre Hand studieren, indem den kleinen Finger an das Papier halten. Und so können Sie Ihren Pinsel oder Ihren Stift sehr gut anleiten . Ich füge gerne Texturlinien mit Aquarellstiften hinzu. Wenn Sie sich für Aquarellstifte entscheiden , die Sie Ihrem Bild hinzufügen möchten, ist es gut, ähnliche Farben zu verwenden, die dann in Ihrem Gaumen sind , es sei denn, Sie möchten ein oder zwei kontrastierende Farben haben. Aber ansonsten finde ich es schön, Farben mit den Farben in Ihren Malpaletten in Einklang zu bringen. Ich füge dem Schatten gerne kräftige Farben hinzu. Schatten ist niemals vollständig grau oder schwarz, aber er hat normalerweise auch Farben , die vom Objekt reflektiert werden, entweder am Boden reflektiert oder die Schatten des Objekts selbst haben die Farben des Objekts. Wie ein Schatten eines blauen Kleides wird ein bisschen blau sein. Und der Schatten eines Baumes wird ein bisschen Farbe des Baumes sein. Es macht deinen Schatten auch lebendiger. auch keine Angst davor, in Ihren Schatten wirklich dunkel zu sein. Je dunkler Ihre Schatten sind, desto stärker ist das Licht in Ihrem Bild. Und ich dachte, ich habe versucht, mich beim Malen voll zu erinnern , weil er so schöne starke Schatten hat. Normalerweise war ich zu weich und zu leicht, weil ich Angst hatte , Fehler zu machen, und ich brauchte viel Zeit, um mich zu trauen, wirklich dunkel zu werden. Zum Schluss füge ich die Zeichnungen hinzu, das Kleid über dem Clown mit Farbstift. Ich zögerte, es mit weißer Gouache zu machen, um es weiß zu machen. Aber ich dachte mir, dass dieser Buntstift das Bild ein bisschen glücklicher machen wird . Und es ist auch einfacher als es mit weißer Gouache zu machen. Ich versuche nicht zwei fotografische Gemälde zu machen und es ein bisschen lustiger zu machen. Diese Spritzer machen Spaß. Und ich mag es auch, die Objekte miteinander zu verbinden und es heller zu machen. Wer kann Farben spritzen, die Sie in Ihrem Gemälde haben? Oder du kannst einfach ein paar zusätzliche Farben spritzen. Jetzt mache ich die Farbkarte. Sie können alle Farben sehen , die auf dem Gemälde enthalten sind. Und ich finde es auch sehr schön , dem Bild etwas Struktur zu geben. Nun, ich hoffe, dass Sie etwas gefunden haben , das Spaß macht, zu malen und zu skizzieren. Und ich freue mich darauf, Ihre Farben zu sehen und Ihre Skizzen und Gemälde in den Klassenprojekten zu sehen. 15. Endliche Gedanken über Farben: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Ich hoffe du hattest Spaß in diesem Kurs. Ich glaube, Sie haben bemerkt, dass ich Sie nicht mit zu viel Farbtheorie und wissenschaftlichen Farbinformationen belästigen wollte. Aber ich werde ein paar Unterrichtsnotizen posten. Welche Farben wie diese Farbplots habe ich aus dem Buch Marie Gardner 1808 geschrieben. Sehr gutes Buch über Farben. Und ich denke, vielleicht hilft es Ihnen auch dabei Farben und ergänzende Farben zu harmonisieren. Diese schönen Farbstudien können sehr inspirierend sein. Vor allem. Ich möchte, dass du emotional über Farben nachdenkst. Welche Farben magst du? Finden Sie Ihren einzigartigen Malstil. Und ich hoffe, dass meine Nische Sie dazu bringt, den emotionalen Teil Ihres Gehirns zu nutzen , um Ihren Mund zu machen. Bitte hinterlasse eine Bewertung der Klasse und poste bitte dein Kursprojekt in der Klasse. Und wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte eine Frage in Diskussionen, damit ich Ihnen weiterhelfen kann. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns bald.