Lebhafte Aquarellfarbe lernen: ein Anfänger-Leitfaden zum Malen

1. Lebendige Aquarellfarben lernen: Einführung: Hallo, Willkommen in meiner Klasse. Dies ist ein Kurs über Aquarell. Ich bin Barbara. Ich bin Architektin in Brüssel. Und in dieser Klasse möchte ich mit Ihnen meine Liebe zum Aquarell teilen. Ich möchte Ihnen einige spielerische Tipps geben, von denen ich wünschte, jemand hätte sie zu Beginn meiner kreativen Reise mit mir geteilt . Aquarellmalerei kann stressig sein, wo es Spaß machen und verspielt sein sollte. Wenn Sie ein großartiges Gemälde haben und Ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Während meiner kreativen Reise habe ich viele Online-Workshops und auch Lebensworkshops mit großartigen Aquarellmeistern durchgeführt. Aber es hat mir meistens viel Stress bereitet. In diesem Workshop. Ich möchte Ihnen einige verspielte Aquarell-Tipps geben , um Ihrem Aquarell Leben und Licht zu verleihen. Und je mehr Sie es tun, desto besser wird es aussehen und desto besser wird es sich anfühlen. Wenn Sie denken, dass Sie nicht malen können und keine Aquarelle machen können, haben Sie kein Talent dafür. Geh nicht. Du bist an der richtigen Stelle. Und ich zeige Ihnen Schritt für Schritt , wie es geht. 2. Kursprojekt: Willkommen zurück in der Klasse. Um sich auf Erfolg vorzubereiten. Bevor Sie mit dem Unterricht beginnen, geben Sie sich bitte Zeit und Raum, um Schritt für Schritt von Anfang bis Ende mit mir zu zeichnen und zu malen. Also was brauchst du? Du brauchst einen Eimer mit sauberem Wasser. Legen Sie es neben Ihre Malpalette auf die Seite der Hand, die Sie malen. Du brauchst natürlich Pinsel. Und darüber werde ich später in den nächsten Videos sprechen , auch über Farbe. Sie benötigen Papier, Handtuch, Bleistift oder Druckbleistift und Radiergummi. Wenn Sie die Linien Ihres Stifts vor dem Malen etwas heller machen die Linien Ihres Stifts vor dem möchten. Nachdem die Farbe auf dem Stift ist, können Sie sie nicht mehr löschen und benötigen Papier. Ich werde im nächsten Video ausführlich über all diese Materialien sprechen . Als Klassenprojekt malen wir ein Objekt, wählen für die heutige Klasse farbenfrohe Objekte aus, die Sie malen können, und wir werden es gemeinsam tun. Ich male meine Tasse Tee. Machen Sie sich eine schöne Tasse Tee oder Kaffee und entspannen Sie sich. Es ist nur Farbe und Papier. Ich werde auch dieses getrocknete Gingko-Blatt bemalen. Und wählen Sie einfach Objekte, die Sie lieben, mit Farben, die Sie lieben. Eine andere Sache mit Farben. Wenn Sie keine Farben Ihres Objekts verwenden, ist es in Ordnung. Wenn Sie die Farben, die Sie mögen, in einem Objekt, das Sie malen, nicht finden , schauen Sie einfach in Ihre Palette und verwenden Sie einfach die Farben, die Ihnen am besten gefallen. Das ist die Freiheit des Malers. Man muss nicht malen, was genau da ist, denn dann wird es sehr stressig. Verwenden Sie einfach zwei Farben Ihres heutigen Modus. Und viel Spaß. 3. Alles über Papier: Schauen wir uns etwas Papier an. Natürlich müssen Sie nicht alle Papiersorten kaufen , die ich Ihnen zeigen werde. Aber ich wollte dir nur ein paar Papiersorten zeigen, die ich verwende. Sie haben verschiedene Arten von Aquarellpapier. Es ist natürlich wichtig, ein echtes Aquarellpapier zu nehmen. So können Sie mit Ihren Malexperimenten gute Ergebnisse erzielen. Sie haben ein Papier aus 100% Baumwolle oder Sie haben eine Mischung mit Zellulosepapier, dann haben Sie verschiedene Arten von Gewicht. Ich rate Ihnen, mindestens 300 Gramm oder 140 Pfund zu verwenden. Es ist ein Papier, das nicht zu stark knittert , wenn Sie viel Farbe und Wasser verwenden. Dann haben Sie verschiedene Arten von Texturen. Sie haben Heißpresspapier, das ziemlich glatt ist, wie dieses. Wenn Sie Dwell sehen, ist dies Heißpresspapier. Sie haben auch andere Marken. Und so wie es eine Heißpresse ist, stellt es sich ein. Es hat also keine Textur. Es ist toll, wenn Sie mit feinen Tintenlinien zeichnen möchten. Wenn Sie viele Details machen müssen, dann haben Sie strukturiertes Papier. Sie haben grobes Papier, Kaltpresspapier wie dieses. Das sind lose Laken oder ja, Sie haben für diese Laken oder Sie haben Blöcke. Das sind blaue Blöcke. Um zu sehen, ist das Papier an vier Seiten geklebt, mit einem kleinen Raum, wo Sie es abnehmen können, wenn Sie fertig sind. Und dieser Block sorgt dafür , dass Papier beim Malen wirklich sehr flach bleibt. Es ist praktisch. Aber dann kaufe ich auch lose Laken, was billiger ist und man größere Größen haben kann. Diese verschiedenen Marken. Ich benutze Saunders, Waterford oder ängstlich oder Französisch oder Englisch und gebe sie, die ich liebe, was Deutsch ist. Sie haben unterschiedliche Farben und unterschiedliche Körnungen. So können Sie mit den verschiedenen Papiersorten experimentieren den verschiedenen Papiersorten sehen, welche Textur Ihnen am besten gefällt oder welche Farbe Ihnen am besten gefällt. Um diesen zu sehen, hatte man einen Spiegel. Es ist ziemlich glatt. Und die weiße Schauspielerin ist etwas weniger breit. Und Saunders Waterford ist etwas cremiger und etwas strukturierter. Mit all diesen können Sie experimentieren. Dies ist auch der Umgang mit Villa, auch etwas breiter und weniger Textur. Und dann gibt es auch die meisten Arten von Papier - und Skizzenbüchern. Ich mag Skizzenbücher sehr. So können Sie alle Ihre Zeichnungen zusammenhalten und die Entwicklung Ihrer Bilder verfolgen. Für Experimente können Sie auch eine billigere Papiermarke wie diese kaufen, bei der sich um einen großen Block Studiopapier handelt. Und es ist ein bisschen billiger und auch sehr gut. Achten Sie jedoch auf das Gewicht des Papiers, 300 Gramm oder 140 Pfund. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen über Pinsel sprechen. 4. Pinsel: Jetzt werde ich mit dir über Pinsel sprechen. Lassen Sie sich nicht von der großen Auswahl an Pinseln überwältigen. Wie beim Papier benötigen Sie auch hier nicht viele verschiedene Pinsel, sondern versuchen Sie, einen Pinsel mit einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis zu finden , mit dem Sie arbeiten möchten. Wenn Sie Ihren Pinsel wählen, können Sie viel damit anfangen, mit einer großen Auswahl an Linien. Und wenn du dich darum kümmerst, kannst du es sehr lange behalten. Ihr Pinsel sollte flexibel sein und eine sehr feine Spitze haben. Wenn die Bürste abgenutzt ist, wird die Spitze tendenziell weniger fein. Aber dann wirf es nicht weg. Sie können damit eine schöne Vegetation machen. Wenn ich nur einen Pinsel wählen müsste , ohne ein gutes Budget zu haben, würde ich diesen synthetischen Pinsel nehmen. Es hat sehr gute Qualitätspunkte und ist sehr flexibel. Du musst dich darum kümmern. Ihr Pinsel ist sehr flexibel. Sie können also haben, wenn Sie Feinpunkt drucken, wenn Sie möchten, und wenn Sie ihn nach unten drücken, muss es zu den feinen Punkten zurückkehren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, welche verschiedenen Arten von Pinseln ich verwende. Sie haben synthetisches und natürliches Haar. Zum Beispiel haben Sie normalerweise einen Eichhörnchenpinsel , der für größere Waschungen verwendet wird , da er viele Farben aufnehmen kann. Sie haben natürliches Eichhörnchen und dann haben Sie synthetisches Eichhörnchen. Zum Beispiel stellt diese Feile Waren synthetisches Eichhörnchen her, das auch eine gute Fähigkeit hat , Wasser und Farbe aufzunehmen. Und man kann damit schön waschen. Und es ist wirklich viel billiger als das echte Eichhörnchen. Und dann haben Sie den Rolls-Royce der Pinsel , der Zobelpinsel. Dies sind Zobelpinsel. Und du wirst einen synthetischen Zobelpinsel haben. Wie Eichhörnchenimitat haben Sie einen Zobelpinsel. Diese sind auch sehr gut. Diese Bürsten sind von der Marke Skoda, acht, einem spanischen Familienunternehmen das Pinsel von sehr guter Qualität herstellt. Sie können sie auf ihren Websites kaufen. Lassen Sie mich Ihnen einige Tipps geben Pinsel gut pflegen Ihre Pinsel gut pflegen können, wenn Sie mit dem Malen fertig sind. Leg sie einfach auf die Seite, auf den Tisch oder so, lass sie niemals so. Das ist der beste Weg, um es ziemlich schnell zu töten, besteht darin, es unten im Wasser zu lassen , während Sie mit dem Malen beschäftigt sind. Nehmen Sie es immer sofort aus dem Wasser. Kippen Sie es nicht nach unten und reinigen Sie es sehr gut. Wenn Sie mit dem Lackieren fertig sind und es so trocknen, wenn Sie fertig sind, damit Sie es nicht mit Farbe und Wasser voll lassen. Spülen Sie sie immer sehr gut aus. Und wenn Sie möchten, können Sie es nur mit natürlicher Seife reinigen. Aber wenn du nur Aquarell machen würdest, benutze ich nie Seife. Das war's also für die Pinsel. Ich denke, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, es mir zu sagen. Danke. 5. Farbe und Paletten: Hallo nochmal. In diesem Video werde ich mit Ihnen über Farben sprechen. Wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie keine teuren Farben in Künstlerqualität kaufen. Ich habe viele Jahre mit der kleinen Studenten-Kunststoffpalette Cotman von Winsor und Newton gemalt der kleinen Studenten-Kunststoffpalette Cotman . Es handelt sich um eine Farbe für Schüler, die viel billiger ist als die Farben in künstlerischer Qualität. Aquarellfarbe besteht aus Pigment und Bindemittel. Die Menge an Pigment steuert die Intensität der Farben. Das Umblatt in Aquarell ist arabischer Gummi mit etwas Honig. Als konservatives Szenario, hat viel Honig und das Bindemittel wird mit Pigment gemischt, was eine Schwierigkeit oder farbiges Pulver ist, und hält die Pigmente zusammen. Je mehr Bindemittel es gibt und desto weniger intensive oder gesättigte Farben. Tatsächlich hat die Farbe für Schüler mehr Bindemittel und weniger Pigment. Und so sind die Farben weniger intensiv. Und deshalb ist es billiger. Sie haben also verschiedene Arten von Aquarellfarben. Du hast Aquarellfarbe in Hosen. Sie kommen also in diesen kleinen Stiften, die in Papier eingewickelt sind. Und ich habe das Papier auf diese Farbkarte geklebt. Es ist gut, eine Farbkarte zu erstellen , wenn die Farben trocken sind. Man sieht nicht sehr gut , welche Farbe es hat. Sie sehen alle sehr dunkel aus. So können Sie dieses kleine Papier in Ihre Schachtel legen. Dies ist einer meiner ersten Farbkästen. Sie können sie mit einer Auswahl an Farben fertig kaufen. Und wenn Sie möchten, können Sie sie herausnehmen und ändern, um eine neue Farbe zu erhalten. Ich habe also hauptsächlich Tubenfarben. Die Stifte und Tuben sind der Unterschied, dass viele sagen, dass Farbe aus den Stiften oder weniger intensiv ist sagen, dass Farbe aus den Stiften oder als die aus den Tuben. Ich finde nicht, dass sie weniger intensiv sind. Aber der Hauptunterschied ist, dass es schwieriger ist, sich aufzulösen. Da es sich um komprimierte, gehärtete Kuchen aus Aquarellpigment handelt. Und die getrocknete Tubenfarbe, die ich in diese Palette gegeben habe, wird viel glatter und schneller. Deshalb verwende ich hauptsächlich nur Tubenfarben. Ich liebe verschiedene Farbmarken. Ich habe also dieses Zentrum, Winsor und Newton, Sri Lanka, und Daniel Smith. Und es ist unterschiedlich. Ich fülle nur die Farben auf. Ich mag die Farben, die ich mag. Und wenn ich keine Farbe verwende, nehme ich sie heraus und füge eine andere Farbe hinein. Als ich anfing, ich immer geschaut, welche Farben andere Künstler verwenden , um mich zu inspirieren. Und jetzt rate ich dir, du brauchst nicht wirklich so viele Farben. Sie können einfach die Farben wählen, die Sie mögen. Schauen Sie in die Farbkarten der Marken und machen Sie die Farben, die Sie mögen. Ich habe auch diese Taschenpaletten, die ich auf eine Reise mitnehme. Sie werden in einem kleinen Beutel von art toolkits geliefert. Und ich mache jede Saison eine. Das ist der Herbst. Und ich habe einen lustigen Frühling mit nur Pings für die Kirschblüten. Dann gibt es noch diese, das ist eine sehr alte Palette. Ich hatte Stifte, die ich hineinsteckte , und ich füllte sie mit Farbe. Probiere einfach aus , welches Ding dir am besten gefällt, das ist das leichteste. Wenn ich reise, nehme ich hauptsächlich dieses und dieses wird zum Drucken zu Hause verwendet. Diesen habe ich gereinigt, um ihn für diesen Kurs zum Mischen der Farben in der nächsten Lektion im Farbrad zu verwenden diesen Kurs zum Mischen der Farben . Aber meistens reinige ich meine Palette nie. Ich mag diese Palette grau. Sie können einfach Wasser darauf sprühen und es löst sich wieder auf. Du kannst es für immer benutzen. Deshalb werde ich die Farbkarten meiner Palette und die Ressourcen des Kurses einsetzen , um Sie zu inspirieren. Aber Sie müssen nicht wirklich die gleichen Farben verwenden. Verwenden Sie einfach die Farben, die Sie mögen, und fügen Sie diese in Ihre Palette ein. 6. Das Farbrad: Willkommen individuell über das Farbrad. Ich möchte Ihnen die Grundlagen des Farbmischens zeigen und ein wenig über das Farbrad sprechen , da Sie sicherlich schon viele Farbräder gesehen haben. Es gibt also viele Farben, die Sie mit nur den drei Grundfarben wie Rot, Gelb und Blau als Primärfarben erstellen können. Bitte nehmen Sie Transplantationsfarben zum Mischen, wenn Sie ein transparentes Ergebnis erzielen möchten. Mit Gelb und Rot können Sie also eine Reihe von Orange erstellen. Mit Rot und Blau können Sie eine Reihe von Purpurtönen herstellen. Und mit Blau und Gelb können Sie eine schöne Auswahl an Grüns erstellen. Bei der Herstellung des Farbrads habe ich Ressourcen oder Zeichnungen des Rades eingegeben. Sie können es also verwenden, um Ihr eigenes Farbrad zu erstellen , oder Sie können es in eine andere Form bringen. Ebenfalls. Wenn Sie mit dieser Mischübung experimentieren, können Sie auch mit Werten experimentieren. Sie können also von dunkel, viel Farbe zu Licht, viel Wasser wechseln. So trocken, wenn Sie Ihre Farbstücke herstellen , um die Intensität zu variieren. Sie können also einen Unterschied in den Werten haben und dort sehr intensive Farben und viel Licht in der Mitte haben. Ich zeige dir, wie es geht. Wir werden kein Farbrad mit den Farben der Erde herstellen. Also nehmen wir anstelle von Gelb zum Beispiel rohe Sienna und einen anderen Lou, wie ein Serin in Blau, das eher erdblau ist. Und auch wenn Sie all diese Vorwahlen zusammen erstellen, erhalten Sie eine schwarze Farbe. Es ist auch nett, das auszuprobieren. Als Faustregel gilt: Vermeiden Sie es, mehr als zwei Farben miteinander zu mischen, Sie so matschiges Grau erhalten. Auch, wenn du es versuchen willst. Schönes Grau, ich benutze die ganze Zeit ein schönes Grau. Ich mache mich selbst, indem ich die komplementären Farben Blau und Orange mische . Wenn Sie eine Mischung aus Blau, Ultramarinblau und transparentem Orange herstellen , erhalten Sie eine Note, die Sie selbst herstellen und zuerst verwenden können , zum Beispiel in Schatten in Ihren Aquarellen. Und damit können Sie sich ein kühles Grau mit viel Blau oder ein warmes Grau mit viel Orange machen. Ich zeige dir, wie es geht. 7. Farbrad Mit Erdfarben: Also habe ich mit dem gekneteten Radiergummi ein Farbrad gezeichnet. Ich nehme ein bisschen Bleistift weg. Fangen wir an, diese Übung zu machen. Ich kann meine Palette nicht, besonders für diese Übung, weil Sie keine Pelletqualität haben möchten und ein Farbrad haben. Also nehme ich natürliches Sienna. Wir werden ein Farbrad mit leuchtenden Farben machen. Also werde ich versuchen, eine Variante von beabsichtigt zu leichter zu machen . Das wird das Gelbe sein. Hier viel Farbe. Wenn ich in die Mitte gehe, füge ich etwas Wasser hinzu. Und hier wird es intensiver sein. Sie finden das Farbrad in den Ressourcen, die Sie ausdrucken können. Also füge ich viel Wasser hinzu. Und dann können Sie Ihr Taschentuch nehmen und Ihren Pinsel reinigen und die überschüssige Farbe aufnehmen. Solange es noch nass ist. Wenn Sie einige Blütenblätter hinterlassen, wird es trocknen und Sie werden dort einige schöne Effekte und Texturen haben . Während ich lese, nehme ich verbranntes Sienna oder transparentes rotes Oxid. Wir werden die Erde nehmen, lesen. Es ist transparentes rotes Oxid. Daher werden diese erdigen Farben normalerweise mit natürlichen Pigmenten hergestellt. Sie haben synthetische Pigmente, sind natürliche Pigmente. Und typisch für Erdfarben ist die schöne Körnung. Wir wollen also drei Teile zum Mischen haben. Der Rest wäre da. Werde ich. Summe spielt keine Rolle, wenn sie außerhalb der Zeichnung liegt. Ich mag es, wenn es ein bisschen chaotisch aussieht. Dann fügen wir Wasser hinzu, damit es leichter wird. Dann hast du diese Art von Diagonalpinsel. Sie können hier schöne Wäschen mit mehr Wasser machen. Dann werden wir die überschüssige Farbe aufnehmen, schätze ich. Also. Wir werden sehen, was es gibt, wenn es trocknet. Kann es intensiver machen, indem man direkt aus der Pfanne gibt. Mach es richtig dunkel. Und da ist ein Blau. Wir nehmen Sarah Palin, blau, wirklich erdig. Das Blau wäre hier also 123. Mach es richtig dunkel. Und geh mehr Licht. Gehen Sie bei etwas mehr Wasser etwas leichter. Gut granulierend. Also werden wir uns jetzt mischen. Ich mache es hier neben dem Blau. Ich werde nur ein bisschen natürliches Sienna hinzufügen , um es grüner zu machen. Nicht zu viel, weil du drei verschiedene haben willst . Das ist also ein bisschen grüner hier. Das ist also blau. Mit ein bisschen Grün. Entschuldigung, wir können gelbe, natürliche Sienna übertreffen. Also ich hoffe ihr habt Spaß mit diesem Farbrad und dass ihr es auf der Plattform posten werdet. Hier werden wir noch mehr Gelb hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Farbe auftragen. Eigentlich habe ich nicht genug. Ich werde noch ein paar hinzufügen. Und mischen Sie nicht zu viel. Es ist schön, wenn es trocken wird , dass es nicht übermischt ist. Sie können verschiedene Farbwolken darin sehen. Es ist also nicht ganz flach. Das ist also immer noch ein bisschen grüner. Es ist etwas mehr Gelb drin. Und in diesem Fall, wenn man viel Farbe aufträgt, sieht man, dass es wirklich grün wird. Also werden wir noch mehr Gelb hinzufügen. Jetzt ist es wirklich gelblich grün. Sieht ein bisschen genauso aus. Ich hatte noch mehr Gelb. Wenn man das anfasst, wenn es noch nass ist, wachsen sie ineinander. Es spielt keine Rolle, das sieht gut aus. Diese sind erledigt. Lass uns jetzt etwas Orange machen. Ich füge Rot hinzu. Nimm es her. Hier hinzugefügt. Orangen. Also fügen wir mehr Rot hinzu. Nein, es ist wirklich orange Schröpfen. Also hier werden wir Blau hinzufügen. Das ist also unser Farbrad. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr eigenes Farbrad erstellen und es auf der Plattform teilen, damit wir es alle genießen können. Und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, mit Waschungen zu spielen. 8. Value: Hallo schon wieder. In dieser Lektion werden wir mit Wert spielen. Wir werden verschiedene Arten von Waschungen zusammen ausüben und spielen mit Werten, die von hell zu dunkel gehen. Wenn Sie kein flaches Gemälde haben möchten, müssen Sie Ihre Werte variieren, um Licht und Tiefe zu erzeugen. So werden wir Sahne, Aquarell, Milch, Aquarell, Aquarell machen und dann mit nass-in-nass spielen. So können Sie damit beginnen, eine Reihe von vier Rechtecken zu zeichnen, übereinander. Die grüne Wasserfarbe sollte sehr dick sein. Verwenden Sie die synthetische Rundbürste. Nehmen Sie einen ziemlich dicken Pinsel und machen Sie zum Beispiel das erste Rechteck mit Grau. Und verwenden Sie ein wirklich dickes Aquarell, das wie Creme ist. Eigentlich nenne ich es Cream. Es ist, um anzugeben, welche Art von Textur es ist und Ihre Creme sollte wirklich dunkel sein , damit Sie Ihre Bleistiftlinien nicht mehr sehen. Jetzt machen wir T mehr Wasser, um wirklich transparent zu sein, Fortsetzung der gleichen Farbe. Und jetzt werden Sie Ihre Bleistiftlinien sehr gut sehen. Also, jetzt machen wir Milch. So fügen wir dem Tee mehr Farbe hinzu. Milch ist immer noch transparent, aber es ist ein bisschen dunkler zwischen Sahne und T, aber es ist ziemlich flüssig tatsächlich. Welche Creme ist nicht flüssig? Im letzten Rechteck legen wir sauberes Wasser und wir fügen Farbe hinzu, füllten das ganze Rechteck mit dem Wasser. Und dann nehmen wir etwas Creme wie Schmerzen, die so sehr dick sind. Und wir kippen etwas Sahne ins Wasser. Und so können Sie die Bewegung der Farbe sehen. So ist es nass in nasser und nasser Farbe auf nassem Papier. In der nächsten Spalte werden wir eine andere Farbe nehmen. Versuchen Sie, verbrannte Sienna zum Beispiel. Und wir werden das gleiche zuerst tun, Sahne machen, dann Tee machen und dann Milch machen. Und so wieder, wenn Sie Ihr erstes Rechteck verwenden, machen Sie es wirklich cremig wie. Fast direkt aus der Röhre. Also siehst du deine Bleistiftlinien nicht mehr. Diese verbrannte Sienna ist auch eine transparente Farbe. Also für die t, Wir nehmen es sehr transparent mit viel Wasser. So sehen Sie Ihre Bleistiftlinien durch die Farben. Also, jetzt fügen Sie dem t mehr Farbe hinzu und Sie werden Milch haben. Es ist also weniger transparent, aber trotzdem siehst du deine Bleistiftlinien. Also fügen Sie einfach einen Tipp ab, zusätzliche Farbe zu Ihrem Aquarell. Und wieder, im letzten Rechteck, füllen Sie es mit Wasser, reinigen Sie Ihre Bürste füllt es mit Wasser und legen Sie etwas Cremefarbe in das Wasser und sehen Sie, wie das Wasser die Pigmente bewegen lässt. So können Sie einige zusätzliche Effekte erstellen und einfach mit ihm spielen, um zu sehen, was passiert. Und so Sie sehen, können Sie auch Textur erzeugen, indem Sie Wasser in die Farbe spritzen. Die nächste Reihe wird mit Blau sein. So füllen Sie mit Sahne wie blau, das erste Rechteck, und dann tun Sie das gleiche mit dem Blau und sehen, was passiert. Und versuchen Sie auch andere Farben, wenn Sie wollen. Und Sie können sehen, was mit anderen Farben passiert. Da jede Farbe reaktiv Bit anders. So haben Sie Farben, Unkraut, mehr Granulation und Farben mit Let's weniger Granulation und sie werden sehr unterschiedlich wirken, besonders im Rechteck des Wassers. Wenn Sie Pigment, mit dem synthetisch ist, wird es wirklich in Richtung Wasser fließen sehr schnell. Wo wie erdige Farben nicht so schnell fließen. Also spritzt etwas Farbe, spritzt etwas Wasser. Sehen Sie einfach, was passiert. Splash ein paar blaue, orange und andere Farben ineinander. So spritzen Sie etwas Orange in den noch nassen Kleber, sehen Sie, was passiert. Und spielen Sie einfach bei einigen anderen Farben herum. Vielleicht wie Drehmoment war. Spielen Sie einfach herum und haben Sie Spaß. Sie können das Papier auch kippen, um zu sehen, was passiert. Viel Spaß und veröffentlichen Sie Ihr Gemälde im Chor. 9. Tipps und Beispiele Teil 1: Andere Künstler: In diesem Video möchte ich Ihnen einige Tipps und Beispiele geben , bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren . Sie können also anhand konkreter Beispiele dessen, was ich die Meister nenne, sehen , welche Waschungen ich Ihnen zeigen werde , als großartige Effekte in der Malerei erzielen können. Das ist ein Buch , das ich oft benutzt habe. Ich habe es während meiner Architekturstudienzeit gekauft meiner Architekturstudienzeit und es ist wirklich ein wunderbares Buch. Es ist normalerweise auf Englisch geschrieben, sodass Sie es auf Englisch finden können. Zum Beispiel dieses Gemälde schenkt der Autor immer. Die Frage der Schüler nach einem Gemälde , das nicht so erfolgreich ist, und geben einige Beispiele großer Künstler, wie man ein besseres Gemälde macht. Dieses Gemälde zum Beispiel ist etwas flach und die Schüler fragen, wie man die Wäsche wäscht. Und in diesem Beispiel sehen Sie zum Beispiel eine großartige Verwendung von Nass in Nasswäsche, die ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde, und verwendet die verschiedenen Arten von Werten, die ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe. Es hat etwas Tee, etwas Milch und etwas cremige Farbe. Und mit den verschiedenen Arten von Werten entsteht eine große Tiefe im Gemälde. In diesem Beispiel fragen die Schüler, wie man mit nassen und nassen Waschungen einen großartigen Himmel erzeugt. Was sehen wir hier in diesem Gemälde? Es entsteht eine große Tiefe und ein großes Licht. Und ich werde dir im nächsten Video zeigen, wie es geht. Und der Himmel entsteht mit Farbe auf einem nassen Papier. Und auch das C ist im gleichen Satz gemalt , weil es den Himmel reflektiert. Und um Tiefe zu schaffen, hat der Künstler den oberen Teil des Himmels dunkler gemacht. Ich werde es dir auch zeigen. Und so macht es dasselbe mit dem C. Und das ist also eine D-Struktur von Lichterkettenfarbe, und dann ist das Milch. Es ist also etwas deckender. Und dann werden die Steine mit wirklich cremiger Farbe und sehr dunklen Werten gemacht . Und die Fischer auch. Diese Felsen führen Ihren Blick auch in den Mittelpunkt, das sind diese Figuren. Und ein guter Tipp ist auch hier, dass Sie diese schönen Texturen in den Wolken erstellen können diese schönen Texturen in den Wolken erstellen , um flauschige Wolken zu erzeugen. Und das braucht wirklich nur viel Bewegung. Deshalb rate ich Ihnen, all diese Waschungen wirklich auszuüben. Ein weiterer guter Tipp ist, für diese Waschungen transparente Farben zu verwenden. Wenn Sie nicht transparente Farben wie Cadmiumrot und Kadmiumgelb verwenden , Neapelgelb. Du wirst einen ziemlich matschigen Himmel haben. Es gibt viele Dinge zum Experimentieren und Spielen. Der Hauptteil besteht jedoch darin, Ihre Werte zu variieren , um Tiefe in Ihrem Gemälde zu schaffen. Und so wäre nicht alles flach ohne Seele und ohne Licht. Hier ist ein weiteres gutes Beispiel für Do's and Don'ts. Auf dieser Seite fragt der Student, wie man ein zusammenhängendes Gemälde mit einem schönen Brennpunkt und Licht erstellt . Und so würde nicht alles wie Schach aussehen, Farbstücke, die nicht zusammenpassen. Und der Autor empfiehlt dieses Gemälde von Standard Buret als Beispiel. Also hier ist auch ein Kompositionsproblem. Sie haben hier die Drittelregel. Wenn du eine Komposition wie diese machst , wäre das dein Gemälde. Am besten teilen Sie Ihre Malfläche in 33 durch drei Quadrate oder Rechtecke. Und dann wäre dein Horizont hier oder hier. Und wenn Sie alles wie in diesem Drittel teilen und Ihr Haus nicht wie hier unten auf Ihrer Seite oder in der Mitte gestalten unten auf Ihrer Seite oder in der , wird es richtig langweilig. Aber wenn Sie das anwenden, ist das 1 Drittel des Gemäldes. Dies ist ein weiteres Drittel des Gemäldes, und der Himmel ist ein weiteres Drittel. Sie haben wirklich sofort ein schönes Layout in Ihrem Bild. Sie hätten den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund. Und dann war da noch der Himmel. Und das Haus steht nicht in der Mitte, sondern auf diesem, auf dem einen Teil des Gemäldes. Und es gibt auch Elemente, die den Blick auf das Wie lenken, das im Mittelpunkt steht. Am besten wählen Sie Ihren Schwerpunkt auch irgendwo an der Seite des Gemäldes. Und um dann das Auge auf den Mittelpunkt zu lenken, machen Sie diese großartigen Werte von Hell und Dunkel. Sie sehen also, dass dieses Haus steht, dank dieser wirklich dunklen Bäume, die es umgeben, aus dem Gemälde entspringt dank dieser wirklich dunklen Bäume, die es umgeben, aus dem und Licht bringen und den Blick auf das Haus lenken. Ich liebe dieses Beispiel auch als große Variation in Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Wie hier fragen die Schüler, warum das Bild etwas chaotisch ist und der Schwerpunkt im Gemälde verloren geht. Hier zeigt der Autor dieses großartige Gemälde von Richard, das mit dem Rest des Zauns verschraubt ist. Und Sie werden sehr gut die Komposition des Gemäldes sehen , das ich Ihnen in den nächsten Videos zeigen werde. Wie man es mit der imaginären Landschaft macht. Sie haben einen Hintergrund mit einer Waschung auf nassem Papier, wodurch sehr helle und nicht detaillierte Baummassen entstehen. Dann haben Sie einen Mittelweg mit hellen Bäumen, die etwas detaillierter sind, und dem Licht, das auf dem Wasser reflektiert wird. Du malst das Wasser also in derselben Bewegung wie der Himmel. Und dann haben Sie im Vordergrund einen sehr detaillierten Baum, der auf trockenes Papier gemalt ist. Und der rostige Zaun sticht wirklich hervor, weil er bemalt ist, was mit cremiger Farbe wirklich dunkel bewertet und sehr detailliert ist. Es ist also ein wirklich guter Schwerpunkt. Und es gibt auch Formen der Flussgrenze und dieser Holzbretter, die den Blick zum Mittelpunkt führen . Hier ist das letzte Beispiel, das ich dir zeigen möchte , denn unser Klassenprojekt ist auch ein Pokal. Du kannst natürlich ein anderes Objekt nehmen, das dir gefällt , aber ich zeige dir den Becher hier. Der Student fragte , was mit seiner Tasse und dem Behälter los sei . Und mehrere Dinge stimmen nicht damit. Außerdem hat es kein wirklich schönes Licht, aber auch die Perspektive, die Zeichnung ist nicht korrekt. Ich rate Ihnen also wirklich , zu zeichnen, was Sie sehen. Und wenn Sie eine Tasse vor sich stehen sehen, gibt es keine so runde Form. Und hier ein flacher Boden. Sie werden sehen, dass diese Form, die Sie neben der Tasse sehen , nicht rund ist, es ist eine Ellipse. Und das sollte hier dieselbe Kurve sein. Wenn Sie also meinen ersten Kurs sehen, dreht sich alles ums Zeichnen, wenn Sie es wollen, aber ich erkläre Ihnen Gerechtigkeit. Jetzt machen Sie diese Ellipse und den Boden des Bechers in die gleiche Kurve wie hier. Und dann wird alles in Ordnung sein. Vertraue deinen Augen und zeichne, was du siehst. Und wenn Sie dann mit dem Malen beginnen, lassen Sie etwas weißes Papier für das Licht übrig. Andernfalls sieht alles flach aus und die gleichen Werte variieren. Sie sehen also hier, dass das Licht von hinten kommt. Der Schatten ist also hier auf dem Boden des Tellers und auf dem Boden des Bechers. Und hier ist es dunkler und sie sind ein kleines Licht. Und so weiter. Das Innere der Tasse hier ist auch dunkler, wie hier, wie hier, hier. Es ist derselbe Schatten und auch hier. 10. Tipps und Beispiele Teil 2: Eigene Malerei: Jetzt werde ich dieses Video beenden, indem ich einige Beispiele von Dingen zeige , die ich gemalt habe. Das ist also ein Gemälde, das ich in Rom gemacht habe. Und so nutzte ich auch als Hintergrund die Waschungen des Himmels. Es ist also eine Nasswäsche auf nassem Papier. Ich mache die Zeitung nass und werde es dir im nächsten Video zeigen. Und ich habe hier etwas dunkler verwendet , um das Auge in das Bild zu bringen. Und er durchstreifte den Himmel ist oft ziemlich rosa. Wie auch immer, Sie können die Farben verwenden, die Sie mögen. Im Vordergrund stehen dann diese schönen Kiefern. Das ist mein Lieblingsbaum. Das ist also wirklich mein Hauptfach. Es ist also der Vordergrund. Es ist mit cremiger Farbe bemalt. Achten Sie auch darauf , wenn Sie einen Baum malen. Machen Sie diese Baumstämme nicht warmbraun , weil sie wirklich nicht natürlich aussehen und nicht gut aussehen. Ich denke, du möchtest zum Beispiel dieses Grau verwenden, das ich mit Blau und Orange gemacht habe. Ich werde es dir auch im nächsten Video erklären. Dann ist der Mittelweg etwas weniger detailliert und leichter. Es ist diese Reihe in dieser Mauer, diese Bäume, die dahinter stehen. Sie sind auch heller als der Hintergrund der Gebäude , die wirklich in einem sehr hellen natürlichen Sinne sind , keine Farbe haben. Da sind also die Hintergründe. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung von I T oder sehr leichter Wäsche hier auf dem Wasser, wie ich in einem früheren Video erklärt habe. Und dann etwas Milch, diese unteren Blätter und dann etwas Sahne auf meinem Brennpunkt , den Schatten um den schüchternen Fisch. Und hier auch dunkle Schatten , die den Fisch hervorheben. Und auch beim Koeffizienten habe ich trockene Pinselstriche verwendet. Also haben wir wirklich cremige Farbe verwendet , damit sie wirklich zum Vorschein kommen. Und ich habe etwas Gouache-Weiß verwendet , weil ich wirklich etwas mehr Licht auf den Fisch haben wollte. Wenn du also vergisst, Weiß zu verlassen, ist es okay. Sie verwenden einfach dieses Gouache-Weiß und das ist weißes Papier. Und wenn Sie also zwei Motive wie diese beiden Fische oder zwei Bäume malen, machen Sie sie nicht gleich, sondern zwei Motive wie diese beiden Fische oder zwei Bäume malen, machen Sie sie nicht gleich, machen Sie sie zu einer etwas anderen Farbe und einer anderen Form. Und achten Sie darauf, dass Sie Linien haben , die das Ich dazu bringen, Ihre Schwerpunkte zu umgehen. Er hat ein ganz anderes Beispiel. Kyōto. Es ist wirklich viel Zeichnen, dann meine Zeichnung. Andere Gemälde, das sind Inc., chinesische Tuschezeichnungen mit einem Tweak. Und mein Schwerpunkt ist dieses Haus wirklich, dieses Haus ist wirklich warm und dunkel und viele Details. Und dieser Schatten führt den Blick zum Eingang dieses schönen Hauses. Dann haben Sie auch diese Bewegung und die Bewegung der Kopfsteinpflaster, die zu diesem Eingang und diesem Haus führen. Und das sind wirklich alles warme Farben. Und hier ist der Hintergrund ein bisschen mittelweg ist ein bisschen heller, weil diese Vegetation auch in diesem Fleisch den Blick auf dieses Haus lenken. Alles passiert hier. Dieser Hintergrund ist sowieso sehr wichtig. Außerdem führen diese elektrischen Drähte das Auge zum Brennpunkt. Und der Hintergrund ist bei der Architektur sowieso wichtig weil ich zeigen möchte, dass sie sich in der Altstadt von Kyoto befindet. Aber ich bin gegangen, ich habe es nur grau und weiß gelassen. Denn sonst wäre es wirklich so, fällt mir schwer, den Schwerpunkt zu finden. Dieser Hintergrund ist einfach unbemalt und ich mag ihn sehr gut. Das ist das letzte Beispiel. Ich will es dir zeigen. Dieser Tempel in Kyoto. Es steht in meinem Skizzenbuch , das ich mit nach Japan nehme. Das ist also auch in Kyoto gemalt. Ich habe das nasse Papier für den Hintergrund mit einer kühlen grünen Erde nass gewaschen . Und das ist ein Bambuswald, also ist es warmgrün, hellgrün. Und ich habe die Wäsche auch um den Tempel herum mit diesen Grüns gemacht und auch das Grün, das sich in den Fenstern spiegelt, ist bei nasser Wäsche nass. Und dann, als es trocken war, habe ich diese Details und diese Schritte mit milchähnlicher Farbe auf trockenem Papier gemacht. Und die Stufen führen den Blick zum Mittelpunkt, der natürlich dieser Tempel ist. Und ich fügte hellgrüne Äste der Bäume hinzu. Außerdem führen sie den Blick zum Tempel und deuten darauf hin , dass es sich um einen Bambuswald handelt. Ich habe auch die nasse Farbe eingespritzt. Sie haben also Waschungen, die ineinander übergehen. Dann fügte ich schließlich eine cremeartige Farbe hinzu, wirklich dunkle und trockene Pinselstriche, um die Struktur des Daches des Tempels zu gestalten und die Fenster und Zweige zu zeichnen , die sich in den Fenstern spiegeln. Und auch das, es ist der höhere Teil des Tempels, der den Blick auf dieses sehr schöne Fenster mit dem schönen Dach lenkt. Und vergiss auch nicht deine Schatten, denn sie bringen wirklich Licht in dein Gemälde. 11. Waschungen in einer Landfläche: Willkommen Individuum über Werte in Wäschen. Bereiten Sie ein Blatt Papier mit Abdeckband vor. Wir werden eine imaginäre Landschaft malen. Wir werden verschiedene Arten von Wäschen ausprobieren. Nass nass, trocken und trocken trocknen. Machen Sie das Zwei-Spiriten-Oberteil Ihres Papiers nass und achten Sie darauf, keine Pfützen Wasser zu hinterlassen. Machen Sie einfach das Papier gut nass. Wir werden einen bewölkten Himmel mit flauschigen Wolken malen. So wird das Blau des Himmels blau gemalt. Ich benutzte das Aurelian Blau und Türkis. Und wir werden vorsichtig sein, weiß des Papiers zu lassen, das unsere Wolken sein wird. Machen Sie also die Oberseite des Himmels dunkler als die Unterseite. So können wir etwas Tiefe in der Malerei haben. Achten Sie darauf, einen ziemlich großen Pinsel wie eine Nummer 10 zu nehmen. Und sonst werden Sie viele Druckschläge haben. Es wird ziemlich früh sein, den Himmel mit einem kleinen Pinsel zu malen. Also machen Sie die Oberseite Ihres Papiers dunkler. Vergessen Sie nicht, weiß für die Wolken zu blättern. Malen Sie also nicht alles. Sonst hast du einen Himmel ohne Wolken. Und so legen Sie etwas cremige Farbe oben auf der Seite. Zu schwer, dunkler. Ich füge auch etwas Grau hinzu, Paynes Grau, weil einige Wolken politisch sind. Und ich füge auch einige Töpfer rosa hinzu, um etwas Variation zu haben. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie an das Ende Ihres Himmels gehen, um es ein bisschen leichter zu lassen. Du wirst also einen Horizont mit etwas Licht haben. Also habe ich etwas Rosa auf die sehr helle, rosa auf der Horizontlinie gelegt. Also, jetzt kommen wir an den Horizont eine Linie. Und so malen wir nass auf trockenem, also nassem Farbe auf trockenem Papier. Das Ende meiner Seite wird dunkler, weil es mir näher ist. Also nehme ich ein dunkles, warmes Grün. Also, was dir am nächsten ist, sollte wärmer und dunkler sein. Und was weiter weg ist, wird kühler und leichter sein. Also habe ich eine cremefarbene Textur verwendet, um den unteren Rand der Seite wirklich dunkel zu machen. Und etwas dunkelgrün, dunkelgrün, wie ich es benutzt habe, Unterwassergrün. Es ist ein sehr schönes Grün von Daniel Smith. Sie also keine Angst, viel Farbe zu verwenden. Denn wenn dein Aquarell trocknet, wird es etwas leichter. Nun, wenn es völlig trocken ist, füge ich einige Bäume im Hintergrund hinzu. Und ich füge Wasser hinzu, um die Kanten zu erweichen und fügen Sie einige rosa kainate Töpfer rosa, um die Farben zu variieren. Und machen Sie sich keine Sorgen über die Verwendung realistischer Farben, um die gewünschten Farben auszuwählen und einige Farben zu variieren. Stellen Sie nicht überall die gleiche Farbe mit der gleichen Intensität ein. Und seien Sie vorsichtig, einige dunklere Flecken hier und da zu setzen, wie die Bäume. Es ist also weit weg. Es ist nur ein Vorschlag von Bäumen. Und Sie können überschüssige Farbe entfernen, indem Sie Ihren Pinsel im Papiertuch trocknen. Und so können Sie Farbe absorbieren und Sie können weich und Hs, was Sie malen. Nun fügen wir einen Baum hinzu, einen Baum näher an, so dass er größer und dunkler, wärmer, grün wird. So malen wir nass auf trockenem Papier. Und dann werden wir einige Werte hinzufügen, einige Schatten im Baum. Ein Baum hat viele Schatten Einsicht und die Unterseite des Baumes. Und wir werden dieses dunklere Grün in der noch nassen grünen Farbe hinzufügen. So ist es wieder in nasser, aber nasser Farbe, in nasse Farbe. Und so fließen die Farben ineinander. Achten Sie also darauf, dass das Licht immer von oben kommt, um natürliches Licht immer von oben kommt. So sollte der Boden des Baumes der Blätter dunkler sein, so dass Sie etwas Volumen erstellen können. Jetzt füge ich auch Grau hinzu. Grau und SIP ja, für den Schatten und für den Baumstamm. Und ich führe den Baumstamm in die nasse Farbe. Das wird also auch etwas Schatten hinzufügen. Und jetzt werde ich den Schatten auf den Boden malen, wo Sie einige Spritzer hinzufügen können , um die Blätter des Baumes um den Baum vorzuschlagen. Und wir werden den Schatten auf dem Boden in den noch auf dem Baumstamm hinzufügen. Wir befestigen es am Baumstamm. Ein Schatten wird immer an ein Objekt angehängt. Also mache ich es ein bisschen wackelig, weil es Gras ist. Und ich füge auch ein paar Gräser um den Baum. Und so wird der Baum im Gras gemahlen. So passiert etwas um den Baum, um das Auge anziehen. Und auch für das Gras verwende ich kleinere Pinsel und das sind trockene Pinselstriche für das Kreuz. also auch darauf, mit der Spitze Ihres Pinsels zu malen. 12. Waschtische in einer Landfläche: Wet und a: Und jetzt haben wir einen Baum ganz in der Nähe. Und dann mache ich etwas grüne Farbe. Und ich mache einen Baum ganz in der Nähe. Ich hätte das Abdeckband noch nicht abnehmen sollen. Also werde ich noch etwas Abdeckband hinzufügen. Andernfalls werde ich es auf meiner Seite tun. Und für diese drei in der Nähe, wenn ich Creme wie Texturfarbe verwende. So sehr dicke Farbe, die sehr dunkel ist, sieht man fast nicht. Es ist grün. Es sieht fast schwarz aus. Und ich mache trockene Pinselstriche. So ist es bei trockener Wäsche ziemlich trocken. Nicht wirklich eine Wäsche ist eigentlich trockene Pinselstriche, die eine schöne Textur geben. Sie können die Textur des Papiers sehen. Es fließt kein Wasser. Und so sahen wir mich auf, versuchen Farbe, cremige Farbe auf trockenem Papier. Fügen Sie einige Zweige hinzu, da dieser Baum wirklich in der Nähe ist. Es sollte also detaillierter sein als der Baum, den wir gerade gemalt haben. Und es wird das Auge anziehen. Und das Auge wird von diesem detaillierteren Baum zum weniger detaillierten Baum gehen und dann zum Himmel und zur Landschaft weiter weg. Damit du ewig damit herumhauen kannst. Viel Spaß und probiere die Dinge aus. Das soll kein Meisterwerk sein. Es soll eine imaginäre Landschaft sein, um Ihnen zu helfen Ihre Farbe und Ihr Papier kennenzulernen, um mit Farben zu spielen und Dinge auszuprobieren. Also stressen Sie nicht darüber. Probieren Sie einfach neue Möglichkeiten, Ihren Pinsel zu halten. Probieren Sie Ihren neuen Pinsel aus, und versuchen Sie neue Bewegungen und Gäste, alles, was Sie damit tun können. Hi. In Ordnung. Ok. Ok. 13. Kursprojekt Teil 1: Turquoise Bowl: Lassen Sie uns jetzt unser Klassenprojekt starten. Wählen Sie ein farbenfrohes Objekt, das Sie lieben. Ich werde das nehmen. Gespräch war japanische Teetasse mit dem Gingkoblatt. Und das werden wir malen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Gemälde Tiefe und drei Dimensionen hat, müssen Sie lernen, mit verschiedenen Werten von hell bis sehr dunkel innerhalb Ihrer Farben zu malen , wie wir in den Wäschen in den vorherigen Videos ausgeübt haben. Der Wert ändert sich in Ihrem Gemälde wird Ihnen helfen, die dreidimensionale Form zu geben und wird eine Menge Lichter auf Ihre Malerei bringen. So zeichnen Sie Ihre Teetasse oder was auch immer andere Objekte und dass Sie gewählt haben. Und dann werden wir einige Wäschen auf dem Papier in der Zeichnung machen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie. Ich fange mit den Schatten an. Jetzt. Für die Schatten wähle ich eine Mischung aus ultramarineblau und transparentem Orange, die mir erlaubt, das Grau zu machen, das es wärmer oder kühler macht. Wenn Sie kühleres Grau haben möchten, fügen Sie mehr Blau hinzu. Und wenn Sie ein wärmeres Grau wollen, fügen Sie mehr Orange hinzu. Und dann füge ich die Farbe meiner Tasse hinzu. Also hier ist es Türkis. Ich füge es sofort in den Schatten, während alles nass ist. Ich legte das Drehmoment war neben dem Schatten. Hier. Ich habe gerade etwas überschüssige Farbe ausgezogen, nur indem ich meinen Pinsel in das Papiertuch ausprobierte und die Farbe pro Aktie einrichtete. keine Angst, wirklich eine Menge Pigment, viele Farben hinzuzufügen . Denn vergessen Sie nicht, Ihre Farbe wird heller, wenn die Malerei Trockeneis. Ich lasse weiße Linie der Reflexion in t. Also dort füge ich etwas Getreide für den Tee, und ich lasse eine weiße Linie zu zeigen, wo ist die Reflexion in der T in der Teetasse. Und dann gehe ich zum Körper der Teetasse. Und der Schatten des Körpers der Teetasse ist auf den gegenüberliegenden Seiten des Schattens in Tasse. Also werde ich wirklich dunkel. Innerer Schatten ist, dass Sie sehen, desto dunkler Sie Ihre Schatten mehr Licht, die Sie in Ihrer Malerei haben. Und dann befestige ich sofort den projizierten Schatten auf dem Tisch an das Objekt, um es besser in der gleichen Bewegung zu malen, wie wenn Sie Ihre Tasse malen. Also, jetzt füge ich etwas Wasser hinzu, um einen Übergang mit der Farbe der Tasse zu machen. So sehen Sie, ich nasse das Papier mit dem Wasser und dann werde ich hinzufügen, jetzt war das Drehmoment auf der Tasse im Wasser. Und du siehst, dass es fließt. Pigment fließt im Wasser, das ich auf mein Papier gelegt habe. Und es breitet sich langsam aus, breitet sich über die ganze Farbe aus, und die Farben fließen ineinander. Und jetzt nasse ich das Papier, während das Gingkoblatt und ich nehme einen kleineren Pinsel, um die Farbe in den Gingko zu legen , weil das Gingkoblatt viel zarter und kleiner ist. Also nahm ich eine kleinere Bürste und ich füge Zeilennummer für das Gingkoblatt hinzu. Und ich füge die Cremefarbe in das Wasser, die ich auf das Gingkoblatt legte. Und so siehst du, dass das Pigment über das ganze Blatt fließt. Und vergessen Sie auch nicht, etwas weißes Papier zu verlassen. Machen Sie nicht das ganze Blatt mit der gleichen Intensität. Machen Sie etwas Sahne, machen Sie etwas Tee, macht eine Milch. Wie ich im vorherigen Video erklärt, und fügen Sie einige verschiedene Farben. Auch ein bisschen verbranntes Sienna und etwas verbranntes Umber hinzugefügt. Und jetzt mache ich mit der Spitze des Pinsels, du musst den Druck gerade nach oben halten , um mit der Spitze zu gehen, um den kleinen Schwanz des Blattes zu machen. Wenn Sie Ihren Pinsel halten, kippen Sie ihn, Sie nicht in der Lage sein, eine so feine Linie zu machen. Und vergiss nicht, ein paar Spritzer zu setzen. Ich meine, hey, wie ein paar Spritzer, weil es dem Bild etwas Dine macht. Und ich mache ein paar Wolken von Spritzern, die mir nicht so sehr gefallen. Und es gibt etwas Bewegung rund um das Bild. Und es wird das Auge in Richtung der Tasse und des Blattes bringen. Und jetzt werde ich auch dem Gingkoblatt einige Schatten hinzufügen, das es noch nicht hatte Schatten. Und ich befestige den Schatten an das Blatt. Und dann ist das Blatt ein wenig vom Tisch gestelzt. Also der Schatten, der Schwanz wird gegen das Ende des Schwanzes gehen. Und ich lasse auch die Schatten ins Blatt fließen. Die Farbe des Schattens wird das Grau des Schattens erhalten einige der gelben Seiten zu verlassen, weil ich sie zusammenbringen. So fließen die Farben auch ineinander. Ich werde den Schatten auf dem Tisch ein wenig verdunkeln, weil ich nicht mag, wie er versucht, eine Langsamkeit Bemühungen Sache ist nass. Du kannst einfach mit dem Malen fortfahren. 14. Kursprojekt 2: Turquoise Bowl Details: Solange alles nass ist, kannst du einfach weiter malen. Nun, ich werde Ihnen zeigen, dass das mein Grau ist und das ist mit der Orange gemacht. Es ist eine Transplantation Orange und Ultramarinblau. Ultramarinblau ist ebenfalls transparent. Wenn Sie Ihr Grau mit nicht transparent machen, die Farben in Grau nicht transparent. Ich lege auch die Farbpalette der Tasse und des Gingkoblattes daneben. Also machte ich eine Mischung aus Toklas und grüner Erde für den Gewinn, für die Tasse und für das Blatt wachsen umber und einige verbrannte Sienna oder so. Das ist rotes, transparentes rotes Oxid von Daniel Smith. Aber verbrannte Sienna ist fast die gleiche Farbe. Wenn Sie also Ihren Pinsel mit einem Papiertuch trocknen, können Sie überschüssige Farbblätter aufnehmen, die Sie in Ihrem Gemälde haben. Wenn Sie die Farbe Pfützen verlassen, Es ist, wir geben eine Menge Textur in der Malerei danach. Es kann einige wie Blumenkohltexturen machen, die auch schön sein können. Es ist wie du willst, ich denke, es ist etwas, das du experimentieren kannst. Auch mit verschiedenen Papiersorten. Dies wird mit dem Papier behandelt, das diese Art von handgemachtem Papier ist. Es ist keine 100% Baumwolle und es ist Kaltpresse. So können Sie auch etwas überschüssige Farbe leichter herausnehmen. Jetzt habe ich einige einige einige Spritzer mit Wasser in der Farbe gemacht, während es noch nass ist. Und dies wird auch zusätzliche Textur schaffen, weil die Pigmente, die ich verwendet habe, gibt es ziemlich granulierend. Und wenn Sie Wasser in die Farbe spritzen, die noch nass oder feucht ist, wird die Granulation härter. Nun, ja. In dieser Tasse hat einige schöne braune und verbrannte Bernsteinfarbe auf der Unterseite. Also füge ich hinzu, dass jetzt, während die Farbe noch nass ist, so wird es in das Türkis fließen. Es wird auch Schatten auf der Unterseite der Tasse akzentuieren, was ihm auch mehr Volumen geben wird. Also bitte, ich ermutige Sie, zu experimentieren und keine Angst zu haben. Ich war vier Jahre und Jahre. Ich hatte immer Angst, das Gemälde zu machen, was mich daran hinderte, zu experimentieren und mich zu genießen. Und so möchte ich Sie ermutigen, nicht den gleichen Fehler zu machen und bitte experimentieren und erlauben Sie sich auch, manchmal in einigen Papieren zu rudern. Und wenn du, je mehr du experimentierst und je mehr du spielst, desto schneller wirst du deine Fähigkeiten wachsen und neue Geheimnisse über Aquarell lernen und deinen eigenen Weg finden, um die Aquarelle zu machen, die du magst. Also haben Sie keine Angst, in der Zeitung zu rudern. Haben Sie keine Angst zu experimentieren. Sie keine Angst, in Ihren Schatten wirklich dunkel zu werden. Und um Ihren Bildern Volumen zu geben. Bitte verwenden Sie genug Farbe und Wasser, um schöne Wäschen zu haben. Und vergessen Sie nicht, weiß von Ihrem Papier in Ihrem Gemälde zu lassen , denn es ist das Licht, das in Ihrem Objekt ist. Wie du siehst, habe ich ein paar weiße Linien in COP hinterlassen. Und wenn ich das nicht tun würde, hätte er nicht die Form meiner Tasse. Und experimentieren Sie mit etwas Textur und lassen Sie die Farben ineinander fließen. Und versuchen Sie nicht, alles zu kontrollieren, weil Sie es nicht können. Ich habe jahrelang versucht und nur meine Malerei und meine Farbe zu kontrollieren. Und es hat mich daran gehindert, wirklich Fortschritte in meinen Fähigkeiten zu machen. Also bitte einfach spielen, Farbspritzer machen und Ihr Papier verschmutzen. Und schließlich ist es nur Papier. Also genießen Sie es einfach. Viel Spaß. Und vergessen Sie nicht, zu einem Gemälde in einem Kommentar in Chor zu posten. So neugierig, es zu sehen. Hallo, Sir. 15. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, Sie sind am Ende dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und ich hoffe, Sie haben Spaß mit dem Aquarell. Und ich habe versprochen, je mehr du es machst, desto besser wirst du Idioten bekommen. Und es geht nicht darum, Talent zu haben, es geht um Fähigkeiten, die auch Sie lernen und besser und besser in Ihrer Malerei und genießen Sie es mehr und mehr. Ihrem Klassenprojekt geht es vor allem darum, Spaß mit Ihren Schmerzen zu haben, Ihre eigene Art zu malen und zu lernen, Ihre Fehler zu lieben. So hoffen Sie wirklich, dass Sie Ihr Klassenprojekt in der, auf der Plattform steigern , so dass jeder gespalten wird und jeder es genießen kann. Und ich werde es gerne anschauen und Ihnen weiterhelfen. Und zögern Sie nicht, Fragen zu stellen und nicht zu betonen, es ist nur Malerei. Also bin ich wirklich aufgeregt und neugierig, deine Bilder zu sehen. Und ich freue mich auch auf Ihr Feedback und Feedback, damit ich lernen kann, wie ich mich verbessern kann. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und hoffen, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Hallo, wird es sein. 16. Bonusvideo: Meine Favorite von Greys: Richtig? Die ganze Zeit in diesem Film. In Ordnung. Der Alt. Und Tenor. Ja.