Farbe und Licht – Meisterkurs der Illustration: Zeichnungen aus dem wirklichen Leben | Iva Mikles | Skillshare
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Farbe und Licht – Meisterkurs der Illustration: Zeichnungen aus dem wirklichen Leben

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:08

    • 2.

      Farbbedeutung und -symbolik

      8:12

    • 3.

      Farbschemata

      6:32

    • 4.

      Farbsättigung

      5:53

    • 5.

      Visuelle Kommunikation

      6:46

    • 6.

      Visuelle Kommunikation in der Kunst

      4:48

    • 7.

      Farbe und Emotionen

      8:36

    • 8.

      Farbe und Geschichten

      9:49

    • 9.

      DEMO: Farbe und Geschichten

      4:33

    • 10.

      Arten von Lichtquellen

      3:41

    • 11.

      Neutrales, diffuses Licht

      7:55

    • 12.

      Neutrales, diffuses Licht in der Kunst

      4:34

    • 13.

      Direktes Sonnenlicht

      10:04

    • 14.

      Direktes Sonnenlicht in der Kunst

      10:14

    • 15.

      Fensterlicht

      7:18

    • 16.

      Reflektiertes Licht

      9:01

    • 17.

      DEMO: reflektiertes Licht

      6:17

    • 18.

      Nachtlicht

      4:17

    • 19.

      Nachtlicht in der Kunst

      6:04

    • 20.

      Kerzenlicht

      6:26

    • 21.

      Neonlicht

      2:06

    • 22.

      Farbe und Wert

      8:16

    • 23.

      Farbwert vereinfacht

      11:20

    • 24.

      Farbe und Ränder

      5:36

    • 25.

      Farbe und Atmosphäre

      11:24

    • 26.

      Nebel und Regen

      7:34

    • 27.

      Farben unter Wasser

      5:11

    • 28.

      Materialien und Oberflächen Teil 1

      4:57

    • 29.

      Materialien und Oberflächen Teil 2

      5:02

    • 30.

      Materialien und Oberflächen Teil 3

      11:52

    • 31.

      Materialien und Oberflächen Teil 4

      11:07

    • 32.

      Schlussgedanken und Kursprojekt

      1:55

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.685

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, das volle Potenzial von Farben und Licht in deinem Kunstwerk zu nutzen!

Zu wissen, wie man Farbe und Licht in Ihrem Kunstwerk verwendet, ist eine der besten Fähigkeiten, um als Künstler zu lernen, da es Ihnen hilft, Ihr Kunstwerk von gut zu großartig zu bringen.

Ich bin gespannt, noch heute über Farben und Licht zu sprechen, weil ich Ihnen gerne helfen möchte, Ihre Geschichten und Emotionen mit Ihrem Publikum zu kommunizieren.

Farben sind einer der Hauptgründe, warum ich begonnen habe, Kunst zu machen. Sie sind meine Leidenschaft, seit ich mich erinnere. Ich war immer fasziniert, wie Farben unsere Meinung über Kunst beeinflussen, also habe ich viel Zeit damit verbracht, über dieses Thema zu lernen, und heute möchte ich dieses Wissen mit Ihnen teilen!

Dieser Kurs ist für alle, die neugierig auf Farben sind und ihre Kunstwerke mit Farbe und Licht verbessern möchten.

Dieser Kurs entfernt die Angst vor dem Unbekannten und nimmt das Rätselraten auf, sodass Sie sich sicherer bei der Erstellung Ihrer Kunst und der Entwicklung Ihrer eigenen Stimme sein können. 

Der Kurs bricht das große Thema Farbe und Licht in kleinere Teile, um Ihnen zu helfen, die Hauptkonzepte zu verstehen, um Ihr Kunstwerk ansprechend und glaubwürdig zu machen.

Wir werden

  • Gemälde alter Meister analysieren und uns ansehen, wie wir dieses Wissen bei der Entwicklung unserer eigenen nutzen können
  • Schauen Sie sich Beispiele für verschiedene Arten von Lichtquellen aus dem realen Leben an und wie sie die Farbe der Objekte beeinflussen, die wir um uns herum sehen, von neutralem diffusem Licht an einem bewölkten Tag bis hin zu beliebtem Sonnenlicht, Fensterlicht, elektrischem Licht und Lichtern in der Nacht und bei Kerzenlicht.
  • die Atmosphäre zu analysieren und wie sie die Farbe der Umgebung in Landschaften und unter Wasser beeinflusst

Sie lernen, wie Sie sich das Publikum mit Farbe und Licht zusammen mit Kontrast und Komposition auf das konzentrieren können, was in Ihren Kunstwerken wichtig ist. 

Ich werde Beispiele mit digitalen Tools teilen, aber Sie können diesem Kurs folgen, wenn Sie ein traditioneller Künstler sind. Ich werde mich mehr auf die Beobachtung der realen Welt konzentrieren als auf die Tools. 

Sie können auch die Linienführung mit Farbpaletten herunterladen, um die Anwendung des Gelernten auf dem Weg zu üben.

Dieser Kurs gibt Ihnen das Selbstvertrauen, Ihre einzigartigen Erfahrungen und Geschichten mit der Welt zu teilen... so dass Sie andere Menschen mit den Emotionen in Ihrer Kunst beeinflussen können.

Lass uns mit der Erstellung dieser coolen Kunstwerke beginnen, die mit fantastischen Farben und Licht gefüllt sind!

 ©| Copyright Iva Mikles | Alle Rechte vorbehalten | Kursinhalte und Struktur nur für Bildungszwecke

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Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Zu wissen, wie Sie Farbe und Licht in Ihren Kunstwerken verwenden, ist eine der besten Fähigkeiten, um als Künstler zu lernen , denn es wird Ihnen helfen, Ihre Kunstwerke von gut zu großartig zu bringen. Hallo, ich bin Eva und ich bin Künstlerin, Illustratorin und Schöpfer von Outside of Life Podcast und YouTube-Show. Farben sind definitiv einer der Hauptgründe, warum ich angefangen habe, Kunst zu machen. Sie sind meine Leidenschaft, seit ich mich erinnere. Ich freue mich, heute über Farbe und Licht zu sprechen, denn ich möchte Ihnen helfen Ihre Geschichten und Emotionen mit Ihrem Publikum zu kommunizieren. Ich war immer fasziniert davon, wie Farben beeinflussen können, wie wir uns über Kunst fühlen, also verbringe ich viel Zeit damit, über dieses Thema zu lernen und heute möchte ich dieses Wissen mit Ihnen teilen. Diese Klasse ist für alle, die neugierig auf Farben sind und ihre Kunstwerke mit fantastischer Farbe und Licht verbessern möchten. Entfernen Sie die Angst vor dem Unbekannten, nehmen Sie das Rätselraten heraus, damit Sie mehr Vertrauen in die Kunst schaffen und Ihre eigene Stimme entwickeln können. Wenn Sie möchten, können Sie vor dem Üben einfach die Lektionen beobachten, um die Konzepte zu entdecken , die Sie am interessantesten über Farben finden. Diese Klasse unterteilt das große Thema Farbe und Licht in kleinere Teile, um Ihnen zu helfen , die wichtigsten Konzepte zu verstehen, so dass Sie Ihre Kunstwerke attraktiv und beginnen unglaublich. Wir werden Gemälde alter Meister analysieren und schauen, wie wir dieses Wissen bei der Entwicklung unseres eigenen nutzen können. Wir werden uns die Beispiele verschiedener Arten von Lichtquellen aus dem wirklichen Leben ansehen und wie sie die Farben der Objekte beeinflussen, die wir um uns herum sehen. Von natürlichem diffusen Licht an einem bewölkten Tag über beliebtes Sonnenlicht und auch Fensterlicht, elektrisches Licht, Nachtlicht und Kerzenlicht. Wir werden auch die Atmosphäre analysieren und wie sie die Farbe der Umwelt in Landschaften und Unterwasser beeinflusst . Sie lernen, wie Sie das Publikum mit Farbe und Licht zusammen mit einem Kontrast und einer Komposition auf das konzentrieren können, was in Ihren Kunstwerken wichtig ist . Ich werde Beispiele mit den digitalen Werkzeugen teilen , aber Sie können dieser Klasse auch folgen, wenn Sie ein traditioneller Künstler sind , weil ich mich mehr auf die Beobachtung der realen Welt konzentrieren werde , anstatt auf die Werkzeuge. Sie können jederzeit posieren, um Notizen zu machen oder Teile erneut zu beobachten, die Sie am meisten interessieren. Sie können auch die Linie Arbeit mit Farbpaletten herunterladen , um die Anwendung zu üben, würden Sie auf dem Weg lernen. Ich hoffe, diese Klasse kann Ihnen Vertrauen geben, Ihre einzigartigen Erfahrungen und Geschichten mit der Welt zu teilen, so dass Sie einen Einfluss auf andere Menschen mit Emotionen in Ihrer Kunst haben können. Wenn Sie diese brechen und zusammen mit den Lektionen folgen, laden Sie bitte Ihre Kunstwerke hoch, die ich gerne sehen würde. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich neue Kurse veröffentliche. Ich bin sehr aufgeregt, dich in der Klasse zu haben, also lasst uns anfangen, tolle Kunstwerke mit Farbe und Licht zu kreieren. ( MUSIK) 2. Farbbedeutung und -symbolik: Beginnen wir mit den Farben und der Psychologie der Farbe. Warum ist Farbe wichtig für uns und warum reden wir überhaupt darüber? Farben spielen eine sehr wichtige Rolle in unserem Leben, ob wir es erkennen oder nicht. Sie haben die Fähigkeit, unsere Emotionen und Stimmungen auf die Umwelt, Charaktere und die Objekte in einer Weise zu beeinflussen , die nur wenige andere Dinge können. Farbe ist ein sehr wichtiges Werkzeug für die Kommunikation und kann verwendet werden, um Handlungen anzuzeigen, die Stimmung zu beeinflussen und Reaktionen im Geist der Menschen zu verursachen. Einige Farben können tatsächlich erhöhen Sie Ihren Blutdruck, erhöhen den Stoffwechsel, und sind bekannt um Augenbelastung verursachen, wenn Sie sie für zu lange betrachten. Mit Farben können Sie die Stimmung einstellen, Aufmerksamkeit erregen oder eine Aussage machen. Sie können Farbe verwenden, um Energie zu tanken oder zu beruhigen. Indem Sie das richtige Farbschema auswählen, können Sie das Ambiente von Eleganz, Wärme oder Ruhe schaffen und Sie können ein Bild von spielerischer Jugendlichkeit [unhörbar]. Farbe kann Ihr leistungsfähigstes Gestaltungselement sein, wenn Sie lernen, sie effektiv zu verwenden. Farben sind sehr wichtig für viele Menschen auf der ganzen Welt. Farben beeinflussen nicht nur Emotionen, sondern haben auch Bedeutung in der Religion in verschiedenen Kulturen. Farbsymbolismus und Farbassoziation haben bei verschiedenen Kulturbeobachtungen große Bedeutung. Je nachdem, wo Sie aufgewachsen sind oder zu welcher Religion wir gehören, haben die Farben unterschiedliche Bedeutung und Symbolik. Diese Verbindung mit Farbe wird auch von unseren eigenen Gefühlen beeinflusst und kann sehr persönlich sein. Zusammenfassend kann gesagt werden, dass Farbbedeutungen etwas mit Ihrer Vergangenheit, Ihren Erfahrungen und Ihrer Kultur zu tun haben. Nehmen wir zuerst Gelb. Es ist eine der hellsten Farben, die das menschliche Auge sehen kann. Gelbe Farbe steht für Glück, Freude , Frische, Vertrauen oder Optimismus. Obwohl Gelb eine helle und fröhliche Farbe ist, kann es auch schnell schmutzig und unangenehm werden, wenn es sich den kalten dunkleren Farbtönen nähert. Auf der anderen Seite ist Rot oft mit Energie, Kraft, Leidenschaft, Liebe oder Antrieb verbunden . Purple hat eine Verbindung mit Magie, Geheimnis, Inspiration, Träumen, Königtum und Luxus. Blau ist eine der Farben, die wir mit Ruhe und Entspannung verbinden. Vielleicht, weil es die Farbe des Himmels und klares Wasser ist. Es kann Gleichgewicht, Vertrauen, Ehre, aber auch Genesung bedeuten . Grün ist eine Farbe der Natur. Sie steht für Wachstum, Geld, Fruchtbarkeit und Sicherheit. Die Farbe Grün ist eine entspannende Farbe, die angenehm für das Auge ist und es wird gesagt, heilende Kräfte haben. Es bedeutet auch Unabhängigkeit, Lernen und Glück. Grün kann Sie positiv beeinflussen. Es bietet sowohl geistige als auch körperliche Entspannung, wie wenn Sie einen Spaziergang in einem grünen Wald machen. Farben können viele Schattierungen mit vielen verschiedenen Bedeutungen haben. In der Mitte des Rades verlieren die Farben die Kraft der Sättigung, und wir können auch über die Bedeutung von Weiß sprechen. Weiß ist oft damit verbunden, rein, frisch und gut zu sein. Sie können sich den Neuschnee und die friedliche und weiße und reine Winterszene vorstellen. In den Filmen erscheint Weiß oft auf Schauspielern, die gut sind, weiße Pferde, Cowboys mit weißen Hüten und so weiter. Die Farbe Weiß ist in der Regel damit verbunden, fast himmlisch zu sein. Weiß ist die Farbe der neuen Anfänge und Anfänge. Andererseits zu viel Weiß, besonders in der westlichen Kultur, kann zu viel Weiß, besonders in der westlichen Kultur,zu kalt, gefährlich, isoliert und leer erscheinen . Weiß kann auch ein Gefühl von Sterilität, Distanz und Mangel an Interesse geben. Farben sind sehr wichtig für viele Menschen auf der ganzen Welt. Farben beeinflussen nicht nur Emotionen, sondern haben auch Bedeutung in der Religion in verschiedenen Kulturen. Farbsymbolismus und Farbassoziation haben bei verschiedenen Kulturbeobachtungen eine große Bedeutung. Je nachdem, wo Sie aufgewachsen sind oder zu welcher Religion wir gehören, haben die Farben unterschiedliche Bedeutung und Symbolik. Diese Verbindung mit Farbe wird auch von unserem eigenen Gefühl beeinflusst und kann sehr persönlich sein. Zusammenfassend kann gesagt werden, dass Farbbedeutungen etwas mit Ihrer Vergangenheit, Ihren Erfahrungen und Ihrer Kultur zu tun haben. Während die weiße Farbe oft in vielen westlichen Ländern verwendet wird , um Sauberkeit, Frieden, Reinheit und Unschuld zu repräsentieren , ist sie in vielen östlichen Kulturen ein Symbol für Trauer und Tod zu sehen. Es bedeutet in der Regel das Ende des Lebens und den Anfang eines anderen. Wir sollten diese Vielfalt immer berücksichtigen, wenn wir unsere Konzepte und unsere Geschichten kreieren. Was ist die Symbolik von Farben in verschiedenen Hintergründen? Was versuchen wir durch unsere Kunstwerke zu kommunizieren , indem wir unseren Charakteren und Geschichten Farbe verleihen? Um ein wenig mehr über kulturelle Unterschiede zu sprechen, wir einen Blick auf einige der anderen Beispiele. Wenn wir Kinder in Europa oder in den USA bitten, eine Sonne zu zeichnen, würden sie höchstwahrscheinlich nach dem gelben Bleistift greifen. Aber in China oder Japan würden Kinder höchstwahrscheinlich die Sonne tatsächlich in den Rottönen ziehen. In östlichen Kulturen wie China ist Rot auch eine Farbe von Glück und es ist auch traditionelle Farbe für Hochzeiten. Obwohl sich die Zeiten ändern und viele chinesische Bräute heute auch in Weiß gekleidet sind. In indischen Kulturen symbolisiert rote Farbe Reinheit, und es wird oft auch für ihre Brautkleider verwendet. Ein weiteres Beispiel für die Farbe Bedeutung Übung ist der Himmel. Welche Farbe fällt dir zuerst in den Sinn, wenn ich den Himmel erwähne? Wahrscheinlich sagen Sie blau, es sei denn, Sie leben irgendwo, wo es viel regnet und der Himmel ist die meiste Zeit grau. man darüber nachdenkt, gibt es mehr als nur eine Option. Der Himmel nimmt je nach Wetterbedingungen, Tageszeit oder sogar Jahreszeiten unterschiedliche Farben an. Im ersten Skizzenbeispiel können wir einen blauen Himmel mit einem sonnigen Tag haben. Dann können wir einen gelben, orangefarbenen Himmel während des Sonnenuntergangs haben. Drittes Beispiel ist auch ein Sonnenuntergang, aber in den späteren Stadien, kurz bevor die Sonne hinter dem Horizont untergeht. Er hat violette Rottöne, während er hinter dem Horizont sitzt. Letztes Skizzenbeispiel hat wirklich grüne und dunkle Töne , die wir in der Nacht oder bei seltsamen Wetterbedingungen sehen können. Hellgrüne Farben können auch beobachtet werden, wenn die nordischen Lichter am Himmel sind. Sie können tatsächlich das ganze Farbrad mit den Farben des Himmels erstellen. Verlassen Sie sich nicht auf die erste Farbe, die Ihnen in den Sinn kommt, und stattdessen versuchen Sie zu beobachten, versuchen Sie, unerwartete Farben zu finden, und lassen Sie sich von der Natur inspirieren. Okay, jetzt gehen wir zurück zum Farbrad und wie verwenden wir diese Informationen, über die wir gerade gesprochen haben, und was sie repräsentiert. 3. Farbschemata: Zurück in die Kindheit, ist das Farbrad eines der ersten Dinge, über die wir in einem Malkurs lernen, oder wenn wir anfangen, über Farben zu sprechen. Das Farbrad oder ein Farbkreis ist ein grundlegendes Werkzeug zum Kombinieren von Farben. Das erste runde farbige Diagramm wurde von Sir Isaac Newton entworfen. Er war der Erste, der den Regenbogen verstanden hat. Er brach das weiße Licht mit einem transparenten optischen Element mit flacher polierter Oberfläche löste es in seine Komponentenfarben auf: rot, orange, gelb, grün, blau und violett. Das Farbrad ist so konzipiert, dass praktisch jede Farbkombination, die Sie pic zusammen gut aussehen wird. Im Laufe der Jahre wurden viele Variationen des Grunddesigns gemacht. Aber die häufigste Version ist ein Rad von 12 Farben basierend auf dem roten, gelben, blauen Farbmodell. Werfen wir einen Blick auf einige der Farbgruppen. Wir haben Primärfarben. Die Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau. Die drei sekundären Farben, Grün, Orange und Violett, werden durch Mischen von zwei Primärfarben erstellt. Weitere sechs tertiäre Farben werden durch Mischen von Primär- und Sekundärfarben erzeugt. Komplementäres Farbschema ist eines der beliebtesten Farbschemata verwendet. Sie sitzen einander gegenüber auf dem Farbrad, und der hohe Kontrast dieser Kombination der Farben schafft ein lebendiges Aussehen, besonders wenn sie bei voller Sättigung verwendet werden. Dieses Farbschema muss gut gehandhabt werden, damit er nicht hart endet. Komplementäre Farbschemata können schwierig und problematisch sein, in großen Dosen zu kombinieren, aber sie funktionieren gut, wenn Sie etwas abheben möchten. Wie Sie sehen können, haben wir häufig Paare verwendet, bestehend aus orange und blau, rot und grün, und gelb und lila. Ein weiteres wichtiges Konzept sind analoge Farben. Sie sind diejenigen, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen. Sie passen in der Regel gut und schaffen ruhige und komfortable Designs. Analoge Farbschemata finden sich oft in der Natur und sind harmonisch und angenehm für das Auge. Zum Beispiel lila, rötlich, lila, blau oder hellblau. Andere Version ist gespalten komplementären Farbschema. Das geteilte komplementäre Farbschema ist eine Variation eines komplementären Farbschemas. Neben der Grundfarbe verwendet es die beiden Farben neben der Komplementärfarbe, was bedeutet, dass wir die zweite Farbe neben der Komplementärfarbe aus unserer Farbkreispalette verwenden . Dieses Farbschema hat einen starken visuellen Kontrast als komplementäres Farbschema, hat aber weniger Spannung. Es gibt auch triadische Farbschema, wo wir Farben verwenden, die gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Sie können die Pfeile um das Rad bewegen und sehen, welche gleichmäßig geteilt sind. Zum Beispiel wären Gelb, Lila und Grün eines der triadischen Farbschemata. Wir haben auch ein monochromatisches Farbschema, das aus den Schattierungen des gleichen Farbtons besteht und seine Schattierungen, Töne und Farbtöne verwendet. Tönungen werden durch Zugabe von Weiß in Schattierungen und Tönen, grau oder schwarz, erreicht. Monochromatische Farbschemata sind ein starkes Gefühl für visuellen Zusammenhalt. Es wird oft in verschiedenen grafischen Kommunikationsdesigns, wie Plakaten, oder bei der Vereinfachung bestimmter Bereiche komplexer Kunstwerke verwendet. Das Farbrad kann auch in warme und kühle Farben unterteilt werden. Warme Farben sind lebendig und energisch und neigen dazu, im Raum voranzutreiben, was bedeutet, dass wir sie zuerst bemerken und ihnen entgegenziehen. Kühle Farben geben einen Eindruck von Ruhe und erzeugen einen beruhigenden Eindruck. Weiß, Schwarz und Grau gelten als neutral. Die meiste Zeit, wenn die Leute an warme Farben denken, hören wir oft Orangen- und Rottöne. Wenn wir gebeten werden, einige coole Töne zu nennen, erwähnen wir Blau, Grün und vielleicht Lila. Dies ist, was wir als Kinder gesagt, aber die warmen Farben sind nicht nur rot, gelb und orange, und die kühlen Farben sind nicht nur grün und blau. Dies ist, was wir als Kinder gesagt: Die warmen Farben sind nur rot, gelb und orange, und die kühlen Farben sind grün und blau, aber ist das wirklich wahr? Vielleicht wurden wir belogen, die ganze Kindheit, also schauen wir uns die Theorie aus nächster Nähe an. Einige von euch wissen es vielleicht nicht, aber wir haben sowohl warmes als auch kühles Rot. Wir haben auch warmes und kühles Gelb. Dann haben wir auch kühles Blau und warmes Blau. Darüber hinaus können Sie aus diesen Kombinationen fast jeden Farbton erstellen. Woher wissen wir, welche Farben warm sind und welche dann kühl sind? Wir müssen sie immer im Kontext nebeneinander betrachten. Von diesen beiden Kreisen sehen Sie auf dem Bildschirm, welcher warm ist und welcher kühl ist? Oder sind sie die gleichen? Lassen Sie uns diese Farbe in den Kontext stellen. Zuerst werde ich ruhigen, kühlen Blauton als Hintergrund verwenden . Jetzt sieht diese Farbe für mich ziemlich warm aus. Was ist, wenn ich warme orange Farbe im Hintergrund verwende? Jetzt sieht die Farbe ziemlich cool aus, nicht wahr? Wenn Sie diese Farben nebeneinander betrachten, je nach Farbe, die wir für den Hintergrund verwendet haben, anders aus. Sie haben die gleiche Farbe, aber je nach Kontext nehmen wir sie anders wahr. Denken Sie also immer an Farben in Bezug zueinander. Sehen wir uns nun eine Farbmischung an. 4. Farbsättigung: Was wissen wir über die Farben bis jetzt? Wir sprechen über ihre Symbolik. Wir wissen auch etwas über die Farbschemata und das Farbrad. Jetzt können wir beginnen, einige Farbpaletten mit dem Farbrad zu erstellen. Aber wenn wir nur gesättigte Farben aus dem Farbrad verwenden würden, würden sie wahrscheinlich nicht gut zusammenarbeiten. Verwenden Sie nur die gesättigten Farben für die machen unsere Kunstwerke nicht angenehm zu betrachten. Es kann unprofessionell aussehen, oder als Kind, das Zeichnen lernt. Super gesättigte Farben, wenn sie nebeneinander sind, kollidieren sie. Sie sehen aus, als wären sie sehr laut oder kämpfen, oder sie sind einfach zu hell und wir haben keinen Platz, um unser Auge auszuruhen. Imaging dort, einander anschreien, es funktioniert einfach nicht gut. Aber warum ist das so? Denn im wirklichen Leben sind nicht alle Farben gesättigt. Lassen Sie uns für eine Sekunde über den Farbton und die Sättigung sprechen. Nehmen wir eine der hellen Farben, oder leuchtend rot, orange, zum Beispiel. Von hier aus kann ich mit dem Farbwähler beginnen und zu helleren Werten auf dem Farbquadrat in Photoshop bewegen , nicht Rad, um diese Farbe weniger gesättigt zu machen, indem man sich in Richtung weit bewegt. Auf diese Weise erhalten Sie eine viel leichtere Version der gesättigten roten Farbe von diesem Übergang. Wenn wir keine Farbe einschließen, haben wir nur Wert. Diese Mittel gehen von hell zu dunkel oder dunkel zu hell, von Farbe zu weiß, wir haben Sättigungen liegen dort. Von weiß über schwarz oder hell bis dunkel, wir haben Wert. Dies wird in Photoshop auch als Helligkeitsschieberegler bezeichnet. Lassen Sie uns versuchen, dieses Wissen jetzt mit der Verwendung ausgewählter Farbe zu verwenden, etwas sehr helles auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades. Wir können unser leuchtend orange, rot und kühles Grün nehmen . Wie mischen wir sie zusammen? Natürlich verwenden wir, wie Sie gesehen haben, entsättigte Farbtöne, die Grautöne aus dieser Farbe in der Mitte sind. Grautöne helfen unserem Auge, sich zwischen diesen wirklich gesättigten Tönen auszuruhen und den gesättigten Farben zu helfen, zu knallen. Wenn wir eine Farbe wirklich hell und gesättigt als Hauptteil unseres Bildes haben wollen, werden wir unsere anderen Farben weniger gesättigt machen. An diesem Beispiel können Sie diese helle, orange, Sonne zusammen mit mehr gedämpften und weniger gesättigten Tönen sehen. Was passiert, wenn ich diese wirklich, leuchtend orange für den Himmel und wirklich, hellgrün für das Gras verwende? Wenn Sie sich dieses Beispiel ansehen, würde es nicht gut zusammen funktionieren. Wie Sie sehen, wenn wir nur gesättigte Farben verwenden würden, würde die Sonne dann nicht so viel Pop und es wird auch hart für unsere Augen sein. Denken Sie immer darüber nach, welche Farben für Ihr Bild wichtig sind und verwenden Sie Grautöne zusammen mit gesättigten Farben, Sie haben sich dafür entschieden, alles ausgewogen zu machen. Nun, gehen wir zurück zur Sättigung. Wie können wir es auf komplizierteren Bildern verwenden? Lassen Sie mich Ihnen meine Leute Zeichnung zeigen, die immer noch nicht sehr kompliziert ist, aber schlug komplexer als unser Sonnenuntergangsbild vor. Hier habe ich die meisten Farben in ziemlich entsättigten Tönen über alle verwendet. Ich wollte die wärmen und kühlt in dem Sinne halten , dass sie schöne Kombination aus orange und blau Farbschema haben. Ich habe nicht leuchtend orange oder hellblau vom Farbrad verwendet, sondern, wirklich, entsättete, gedämpfte Töne dieser Farben. Das ist wirklich, entsättigt blau und wirklich, entsättigt gelb. Als ich mit dieser Farbpalette zufrieden war, fing ich an, kleine Verschiebungen der Farben im Bild zu verwenden, blieb immer noch in den Blautönen auf der linken Seite der Leute im Schatten und ich bearbeite Grün- und Violettöne innerhalb des gleichen Wertes . Denn im Vergleich zum Gelb auf der anderen Seite wird violettes Blau kühler aussehen. Auf diese Weise hielt ich die kühleren Töne nebeneinander in meiner Wertestruktur. Wir werden in einer der folgenden Lektionen über Werte und Wertestruktur sprechen. Aber so können Sie Ihren Bildern Abwechslung hinzufügen, auch wenn Sie viele entsättigte Farben verwenden. Als Praxis möchte ich, dass Sie einige Ihrer Lieblings-Kunstwerke oder Filmszenen betrachten und analysieren was sind die gesättigtesten Farben in ihnen und was sind die unterstützenden Töne oder Grautöne in diesen Visuals? Kopieren Sie einige Bilder für Ihre Praxis und stellen Sie sicher, dass Sie genügend Kontrast haben , wenn Sie das Farbschema oder Ihre Farbpalette auswählen. Wählen Sie eine oder zwei Farben, um das Bild zu dominieren , und einige weniger gesättigte Farben als Unterstützung. Am Ende können Sie kleine Farbtonverschiebungen im gleichen Talbereich hinzufügen. Versuchen Sie, diese Übung zu machen, indem Sie die Farbe beobachten und nicht den Farbwähler verwenden. 5. Visuelle Kommunikation: Lassen Sie uns die visuelle Sprache oder Kommunikation besprechen. Farben sind Teil der nonverbalen Kommunikation. Sie können für Ihre Bilder in schnellen Interaktionen sprechen. Wie ich in den vorherigen Lektionen erklärt habe, können sie sofort eine Stimmung für einen Geschichtenmoment einstellen, eine Emotionen vermitteln, eine psychologische Reaktion einbeziehen oder Menschen dazu inspirieren, Maßnahmen zu ergreifen. Was sind also die anderen Werkzeuge, die uns helfen können unser Publikum zu unserer Hauptgeschichte Moment zu führen, außer dem Farbkontrast. Lassen Sie uns also darüber sprechen, Kontrast als visuelle Sprache zu verwenden. Wir wollen den Hauptpunkt unserer Bilder übersichtlich und schnell vermitteln. Wir können die ganze Geschichte mit nur einem Bild erzählen. Also zuerst, lassen Sie einfach Katzen zeichnen, weil sie Spaß oder besser Herrschaft von Katzen sind. In der vorherigen Lektion erwähnte ich, dass wir immer darüber nachdenken würden was wir mit unseren Bildern kommunizieren wollen. Was sagen die Kompositionen im Charakter? Entweder ist der Charakter gut oder schlecht. Welches ist wichtig für die Geschichte? Was mit ihnen vor diesem Moment in der Zeit passiert ist und was nach unserem Story-Moment geschehen wird, ist vorbei. Wenn man sich unsere Herrschaft der Katzen anschaut, was wissen wir über sie? Sie sehen alle ähnlich aus, und wir wissen nicht, welcher der wichtige Charakter für die Geschichte ist und auf welchen wir uns konzentrieren sollten. Also, wie betonen wir den wichtigsten Teil der Geschichte anders als mit Farbe? Durch die Verwendung von Kontrast. Wahrscheinlich hast du es erraten. Erstens, mit hellen und dunklen Werten. Dies ist in der Regel die erste Option, die dem Künstler in den Sinn kommt. Also lasst uns den Wert einer der Katzen ändern. Jetzt haben wir eine der Katzen im Fokus, und sofort wissen wir, dass wir uns auf diese Katze konzentrieren sollten. Es hebt sich nach dieser Veränderung von der Masse ab. Was könnte die Geschichte hier sein? Vielleicht versucht es sich zu verstecken, aber es funktioniert nicht so gut. Vielleicht ist es irgendwie etwas Besonderes, zum Beispiel mit magischen Kräften. Oder vielleicht will es uns sogar umbringen. Wir wissen nichts davon sicher, aber wir wissen, dass diese Katze jetzt irgendwie wichtig für unsere Geschichte in diesem Bild ist. Gehen wir also zum nächsten Beispiel über, um zu sehen, wie wir den Fokus auf unsere Charaktere und den Story-Teil bringen können . Die erste Idee für den Kontrast, den wir erwähnt haben, war zwischen hell und dunkel. Dies ist der Werteunterschied. Unterschied in der Helligkeit. Helle und dunkle Katze in diesem ersten Beispiel. Wenn Sie sich das Bild ansehen, stellen Sie sofort fest, dass der Schnittpunkt zwischen dem dunkelsten und hellsten Bereich den stärksten Kontrast erzeugt. Also, was ist mit Formen zu spielen? Wenn wir einen Haufen Katzen haben, die eine runde Form haben, und eine Katze, die viel größer ist, werden wir zuerst die Katze mit einer anderen Form bemerken, und wir werden uns sofort darauf konzentrieren. Ein weiteres Beispiel ist das Spielen mit dem Raum. Wenn wir eine Katze haben, die eine Menge Dinge hat, die um sie herum mit dem negativen Raum passiert, auch Leerraum genannt, wo nichts passiert, wird es auch den Fokus auf diese Katze bringen. Die weiße Katze wird mehr auffallen, wenn es einen leeren Raum neben ihr gibt, obwohl die anderen Teile des Bildes ziemlich beschäftigt sind mit vielen Details wie wir hier haben. Aber noch eine, wenn wir viele Katzen in einem Ton haben und wir einer der Katzen ein Muster hinzufügen, dann wird diese Katze sofort auffallen. Wir müssen es nicht einmal größer machen, wenn wir die Komposition ändern. Wir sind sofort von diesem Charakter mit den Streifen angezogen. Sie können diese Technik auch für einen Charakter und ihr Outfit verwenden je nachdem, auf welchen Teil des Outfits Sie sich das Publikum konzentrieren möchten, würden Sie dort mehr Muster erstellen. Zum Beispiel können Sie das Muster auf dem Gesicht des Charakters als Krieger oder ein Teil des Outfits, das in der Nähe des Gesichts ist. Es wird Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit auf den Ausdruck des Charakters zu lenken. Für das nächste Beispiel, lassen Sie uns unsere weiße Katze noch einmal kopieren, und lassen Sie uns die anderen Katzen unscharf machen. Unsere Hauptkatze ist scharf. Auf den anderen ändern wir die scharfen Kanten zu den weichen oder verlorenen Kanten. Dadurch bringen wir den Fokus auf die Katze mit einer scharfen und definierteren Kanten. Sie können diese Technik auch noch einmal auf einem Zeichen verwenden. Wie, wenn die Kameras das Unschärfe auf dem Gesicht erzeugen und der Rest des Körpers verschwommen ist, und der Hintergrund wird noch mehr verschwommen. Versuchen Sie also, mit harten und weichen Kanten zu spielen und verwenden Sie die harten Kanten für die wichtigen Teile des Bildes. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, wo wir Haufen Katzen haben, und sie alle stehen in eine Richtung. Du konzentrierst dich da, oder? Lassen Sie uns nun die Richtung einer Katze ändern. Es erstellt sofort einen neuen Fokuspunkt des Bildes. Auf diese Weise können Sie auch andere Elemente wie Zweige der Bäume, Lichtstrahlen, Hände der Charaktere verwenden, alles, was Linien schafft, um das Auge zu unserem Punkt von Interesse zu führen. Wie Sie gesehen haben, sind starke Schwarz-Weiß-Wert-Kontrast nicht die einzigen Optionen, um den Fokus zu erstellen. All dies wird Ihnen helfen, Ihre Farbauswahl zu ergänzen und ihren Fokus auf den Teil des Bildes zu bringen, den Sie wollen. Durch die Kombination all dieser Beispiele oder sogar nur einige dieser Kontrastbeispiele können Sie superstarke Bilder erstellen. Vergessen Sie nicht, wenn Sie die Farbe auf diese Schwarz-Weiß-Bild platzieren und Sie möchten, dass die Farben den Fokus bringen, denken Sie daran, dass die Menschen in der Regel in Richtung warme Farben zu ziehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie richtig verwenden. Als Praxis möchte ich, dass Sie sich einige der alten Schwarz-Weiß-Filme ansehen und sich davon inspirieren lassen, wie sie Layout, Komposition und wie sie den Fokus auf die Charaktere gebracht haben. Nachdem Sie diese Übung abgeschlossen haben, skizzieren Sie einige schwarze und breite Miniaturansichten, die Sie später für Ihre endgültigen Bilder verwenden können. 6. Visuelle Kommunikation in der Kunst: Wir lernen in der Regel viel, wenn wir Beispiele von den Meistern analysieren. Also lasst uns das machen. In diesem Beispiel, dieser Künstler, Walter Everett erstellen erstaunliche Bild von zwei Charakteren als Hauptgeschichtenmoment. Was denkst du, geht es in diesem Bild? Was wissen wir über diesen Moment? Der Fokus liegt auf der Beziehung dieser beiden Charaktere. Wir bemerken in den ersten Sekunden, wir werden uns das Bild ansehen. Dank der digitalen Revolution und der sozialen Medien wird unsere Aufmerksamkeitsspanne immer kürzer. Jetzt haben wir immer weniger Zeit, um auf unser Publikum aufmerksam zu machen. Deshalb müssen wir versuchen, unsere Ideen wirklich klar zu vermitteln. Es sei denn, Sie möchten etwas im Bild verbergen. Erinnern Sie sich an die Kontrastbeispiele aus unserer Lektion. Woher wissen wir, dass wir uns diese beiden Charaktere ansehen sollen? Wenn wir das gleiche Bild in Schwarzweiß betrachten, können wir sofort den Kontrast von hellen und dunklen Werten sehen. Die leichte weibliche Phase und das dunkle Outfit des männlichen Charakters haben einen sehr hohen Kontrast nebeneinander. Was mehr ist das helle Outfit einer Frau neben dem dunklen Topf im Vordergrund ist auch ruhiger Kontrast für, das sind die Bereiche, die Sie zuerst bemerken werden. Auch können wir die horizontalen Linien der Säulen und die runde Form des Pulses der Pflanzen und des Balkons sehen. Wir können auch zuvor erwähnte negative Raumkonzept sehen. Der Bereich, in dem viele Dinge passiert, wie zum Beispiel, können Sie alle diese detaillierten Blätter auf der rechten Seite der zwei Drittel des Bildes sehen. Im Gegensatz dazu gibt es viel negativer Raum um das Gesicht des weiblichen Charakters, sowie vereinfachte Werte ihres Kleides. Deshalb haben wir einen Platz, um unsere Augen auszuruhen. Im Gegensatz zu skizzierteren Bereichen verwendet der Künstler auch mehr fertige Bereiche. Scharfe Kanten im Vergleich zu Verliererkanten. Die Charaktere sind mehr fertig mit scharfen Kanten, und mehr Verliererstriche werden für die Außenwelt verwendet. Es ist mehr unscharf, weniger Finish und verschwommen da draußen. Wie Sie sehen können, verwendet der Künstler so viele Werkzeuge, um den Fokus auf die Charaktere wie möglich zu bringen. Er benutzte auch mehr warme Töne für die Charaktere und coole Töne für die Außenwelt. Das hilft sehr, die Aufmerksamkeit auf die Charaktere zu bringen. Nun schauen wir uns eines meiner Bilder an und wie ich einige dieser Techniken implementiert habe. Ich habe nachgedacht, wie ich die Formen verwenden kann, Richtung im Kontrast der Farben, wir hatten Werte in dieser Unterwasserszene vereinfacht. Wie Sie wahrscheinlich bereits aus dem vorherigen Beispiel sagen können, verwende ich Richtungslinien des Lichts, das in Richtung der Schildkröte geht, und die Form des Felsens, um den Charakter einzurahmen und die Augen zu führen. Die Schildkröte ist dann im Fokus und die Felsen im Vordergrund sind unscharf. Wir haben auch eine dunkle und helle Werte Kontrast neben der Schildkröte. Ich benutze auch die rote Farbe Blumen in der Nähe des dritten Ziels, mit der warmen Farbe, um den Fokus auf den Charakter zu bringen, denn alles andere ist mehr oder weniger grün, zu erfordert und gelb. Um dieses gemütliche Gefühl zu betonen, benutzte ich geschwungene runde Formen und nicht sehr scharfe Steine oder Pläne, die gefährlich aussehen würden. Wenn Sie über die Komposition nachdenken, stärken Sie Ihren Fokus des Bildes noch mehr. Komposition ist ein weiteres großes Thema zu erforschen. Lassen Sie uns auch hier wenigstens einige Dinge erwähnen. Ich habe bereits über die führenden Linien zu Ihrem Fokus des Bildes gesprochen. Als Nächstes gilt die Regel von Dritteln, was bedeutet, dass Sie Ihre Charaktere oder den Schwerpunkt Ihres Kunstwerks in die zwei Drittel des Bildes platzieren . Dies wird helfen, Ihre Kunstwerke auszugleichen, und wie bereits erwähnt, ist der negative Raum auch wichtig. Versuchen Sie immer, einige Bereiche zu haben, in denen Sie atmen und Ihre Augen entspannen können , wenn nichts im Bild passiert, also lenkt es die Aufmerksamkeit auf Ihren Hauptpunkt. 7. Farbe und Emotionen: Bei effektiver Anwendung ist die Farbtheorie eines der mächtigsten Werkzeuge, die Künstler im Storytelling haben können. Es kann Ihre Kunst in starke emotionale Erfahrung für das Publikum verwandeln , indem es Emotionen wie Vertrauen, Sorgen, Freude oder andere starke Emotionen stimuliert . Du kannst dich mit den Seelen deines Publikums verbinden. Wie fühlen Sie sich in einer gelben Umgebung? Beruhigt und entspannt dich die blaue Farbe? Künstler haben schon lange verstanden, wie Farbe Stimmungen und Emotionen auf wirkungsvolle Weise im Storytelling beeinflussen kann . Schauen wir uns einige Beispiele an. Wie durch die Verwendung von Farbe, können wir Emotionen, Stimmung in einer Geschichte umsetzen . In diesem Beispiel wurde ich von verschiedenen stressigen Fotografien in Kombination mit verschiedenen Ideen wie Süßigkeitenformen und Unterwassergegenständen und Symbolen inspiriert . Ich beginne mit der Schwarz-Weiß-Komposition. Ich verbringe nicht viel Zeit, um die Einstellungen zu erstellen. Ich zeichne nur die Farbe oben auf diese Wertestudie in Schwarz und Weiß, nur um das erste Gefühl und Emotionen für das Publikum zu bekommen. Die runden Formen, wie in diesem Stadtdesign Beispiel, sind in der Regel Zeichen einer freundlichen Atmosphäre. Wir werden auch versuchen, verschiedene Stimmungen mit verschiedenen Farben zu verwenden. Aber die erste Idee, die mir mit diesen schönen runden Formen in den Sinn kommt, ist ein sonniger Tag mit klassischem blauem Himmel und hellem Grün. Als nächstes ist ein weiteres angenehm aussehendes Bild, aber jetzt unter Wasser gelegt. Ich habe gerade ein paar Blasen mit dunkelblauer Farbe hinzugefügt. Ein weiteres Beispiel ist mit mehr magischen Gefühl. Hier bearbeite ich lila, um das Gefühl des Geheimnisses zu schaffen. Lassen Sie uns nun das Gegenteil der angenehmen Stimmung erkunden. Lassen Sie uns mehr zu beängstigend Einstellung mit einigen roten Lichtern im Inneren des Hauses gehen. Dunkle Töne und Schwarz selbst absorbieren alle Farben und es gibt kein ganzes Licht. Dunkle Farben verbergen Dinge, helle Farben bringen sie zurück. Sie können sie auch verwenden, um Teile Ihres Bildes zu enthüllen. Sehr dunkle Farben und schwarze Farbe ist bekannt, dass sie einschüchternd, unfreundlich, unzugänglich wegen der Kraft, die sie ausstrahlt. Dunkle Töne werden oft verwendet, um etwas Böses, Böses, Deprimierend, Angst und sogar Tod in der westlichen Zivilisation darzustellen . Wir verwenden diese Farben auch für versteckte Orte und das Unbekannte. Außerhalb des Hauses verwende ich dunkle Blautöne, und als Kirsche oben bearbeite ich seltsames grünes Licht, um einen Teil des Bildes zu enthüllen. All dies schafft unruhige Emotion, aber genug von Schwarz und Dunkelheit. Schauen wir uns ein anderes Beispiel für die Einstellung an. Hier haben wir ein Sonnenuntergangsfeld. Es ist immer noch angenehm, aber es hat Schlag von entsättigten Tönen. Daher kann es auch anders wahrgenommen werden. Sie können diese Farben als unerwartete Wendung für Ihre Geschichte verwenden und sie in etwas Schlimmes verwandeln. Lassen Sie uns ein weiteres fantastisches Gefühl schaffen, aber dieses Mal ohne Lila, weil wir dieses Beispiel bereits haben. Hier schuf ich seltsames Licht aus weniger gesättigtem Blau, das von oben kommt. Wir haben auch dieses grüne Licht durch die Tür verlängert. Das meergrüne Licht ruft in der Regel ein unbehagliches Gefühl in uns hervor, weil wir dieses Licht nicht so oft in der Natur sehen. Nächstes Beispiel, wir gehen wieder unter Wasser, aber diesmal mit angenehmeren, helleren Blautönen, die wir normalerweise sehen können, wenn wir nur in flachen Gewässern schnorcheln gehen. Es fühlt sich an wie eine schöne Erkundungsumgebung im Abenteuer mit nichts Schlimmes passiert. Es ist auch nicht so tief, dunkel unter Wasser wie im anderen Beispiel. Weil ich will, dass sich das Publikum sicherer fühlt. Weil tiefer man in das Meer und den Ozean geht, gibt es weniger Licht Zugang zu den Gebieten und gefährlichere unbekannte Kreaturen auch. Nächstes Beispiel ist weniger beängstigend als das mit dem roten Fensterlicht, aber immer noch weckt unbehagliches Gefühl mit diesem grünen gelben Licht, und es fühlt sich nicht wirklich gemütlich. Das letzte Beispiel, das ich gewählt habe, ist eine neblige Einstellung, was auch seltsam ist, weil Sie nicht wissen, was zu erwarten ist, weil wir normalerweise nicht durch den Nebel sehen. Wir sehen nur Silhouetten. Dann gibt es auch ein Licht im Haus, was bedeuten könnte, dass jemand da ist, aber wir wissen auch nicht, ob diese Person freundlich oder schlecht ist. Nebel schafft immer ein Gefühl von Geheimnis und hält die Dinge für sich. Versteckt vor dem Rest der Welt. Zusammenfassend, wo Sie ein neues Kunstwerk schaffen, denken Sie darüber nach und entscheiden, welche Emotionen und die Stimmung Sie in Ihrem Publikum hervorrufen möchten. Weil dies Ihr Image machen oder brechen kann. Wenn Sie nicht die richtigen Gefühle für die Geschichte ausdrücken, wird das Publikum verwirrt sein und Ihre Kunstwerke werden weniger attraktiv für sie sein. Es ist auch eine gute Farbkombinationen in verschiedenen Referenzbildern um Sie herum zu erkunden. Weil man nie weiß, was Sie inspirieren kann, und man kann etwas Neues entdecken, an das man vorher nicht denkt. In diesem Bild wollte ich Fantasy-Katze kreieren, die von Links und einem Jager inspiriert ist. Ich begann mit einer Skizze und ich hatte einige Referenzen für Tiere beim Skizzieren. Offensichtlich ist es kein klassisches Tier, das wir in freier Wildbahn sehen können. Aber wir sollten immer noch ein gewisses Maß an Realismus haben, damit wir uns darauf beziehen können. Die Idee ist, dass die Katze auf einem Baum wie echte Katze ruht. Es hat diese seltsame Antenne, Geweih, wirklich langen Schwanz mit einem pelzigen Ball am Ende und große Poren wie Gliedmaßen. Ich war mir nicht sicher, ob ich diesen Charakter haben wollte, um freundlich oder unfreundlich zu sein. Indem ich diese Thumbnails erstellt habe, begann ich zu denken, wie viel von der Fantasie Gefühl ist, dass es in der Umgebung sein sollte. Sollte es wirklich gemütlich und serine sein? Oder es ist regnerischer Tag mit einem schlechten Gefühl oder mehr Fantasy-Gefühl Einstellung. Wenn Sie mehr Fantasy-Gefühl schaffen möchten, können Sie unerwartete Farben für die Natur verwenden, die diese Wahrnehmung erzeugen. Zum Beispiel haben Pflanzen normalerweise keine violetten oder blauen Blätter. Sie sind in der Regel grün und haben erkennbare Formen. Sie können den Realismus auch bei der Verwendung von realistischeren Licht beibehalten. Hier ist auch ein Beispiel mit einem regnerischen Gefühl mit realistischeren Farben im Vergleich zu den Fantasy-Gefühl Farben daneben. Nächstes Beispiel ist die Katze Kreatur in mehr blauen lila Tönen, die weniger wahrscheinlich in der Natur zu sehen ist als diese beige und weiße Farbe der Katze auf dem anderen Beispiel. Letztes Beispiel sind klassische Grüntöne für die Natur und gemütliches Gefühl, aber nicht zu glücklich. In Bezug auf den Prozess habe ich versucht, mich einzuschränken , wie viel Zeit ich für jedes Thumbnail verbringen werde. Wenn Sie bereits einen Schwarzweißwert haben, sollte es nicht länger als 20 Minuten oder eine halbe Stunde dauern. Nur um diese Farben neu zu definieren, wenn Sie wie ihre Farbpalette früh verkaufen, hilft es Ihnen, Ihr Bild schneller abzuschließen. Als ich mich entschied, mit diesem Thumbnail und den Farben zu gehen, begann ich, Details zu definieren und spezielle Pinsel zu verwenden. Um noch effizienter und flexibler in der Anpassung zu sein, habe ich Teile des Bildes in Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund getrennt . 8. Farbe und Geschichten: Nächstes Beispiel, wir haben dieses Mädchen eine Geschichte zu zwei kleinen Füchsen mit Geweih lesen. Ich ging nicht so viel über Bord mit fantastischem Gefühl auf die Füchse, weil das Mädchen ziemlich realistisch ist. Wir können uns immer noch auf die Kreaturen beziehen, weil sie ähnlich wie Füchse aussehen , die wir in der Natur sehen können. Es ist einfacher für das Publikum zu entschlüsseln, was es ist. Ich habe dreieckige Formen der Köpfe und des Geweihs, so dass alles ziemlich im wirklichen Leben mit einem kleinen Twist geerdet ist. Ich verbrachte ein bisschen mehr Zeit mit der Fertigstellung dieser Farbe Thumbnails als üblich rund um die Stunde, denke ich. Ich wollte, dass sie definierter sind, aber gleichzeitig wollte ich auch mit den Farben spielen und sehen, wohin es mich führt. Für dieses Bild wählte ich die Farbpaletten eines klassischen Waldtöne. Warmes Licht geht durch die Blätter und erzeugt dabbled-Lichteffekt auf dem Boden. Ich wählte klassische Orangetöne für die Herbstfarben und unterstreicht diese Farbtöne mit leuchtend orangefarbenen roten Blüten. Sie können das noch weiter nehmen und die orangefarbenen Blätter auch haben. Es ist ziemlich herbstfüllter Wald und alles ist wirklich orange mit warmem Licht. Aber vergessen Sie nicht, die Vielfalt der Farben als auch zu behalten. Wie einige grüne Blätter oder andere Details, so sieht es nicht zu orange aus. Ansonsten würde es weniger realistisch und eher wie stilisierte monochromatische Poster aussehen. Beachten Sie auch, dass ich hellere Töne habe, wo ich möchte, dass das Publikum sich konzentrieren. Alles im Vordergrund ist unscharf und etwas dunkler. Lichtwert-Töne befinden sich nur um die Zeichen in der Mitte. Diese drei Beispiele sehen im Modus ziemlich ähnlich aus. Schauen wir uns das andere Beispiel mit Leichenschau-dunklen Tönen an, aber fühlen Sie sich gemütlich und magisch. Es gibt ein blaues Mondlicht und die große Runde ist offener mit weniger Bäumen im Hintergrund, so dass Sie einen Fluchtweg für die Charaktere haben, wenn sie Sie brauchen. Alles fühlt sich offener an und man muss sich nicht in tiefen dunklen Wäldern gefangen fühlen. Das schafft ein gemütliches Gefühl. Ich benutze auch hellrosa für die Blumen. Sie fügen mehr Farbe zu dieser Abendszene so dass wir nicht nur mit blauem monochromatischem Bild enden. Denn sonst, wie bereits erwähnt, könnte es sich anders anfühlen, als ich beabsichtigt hatte. Die Highlights sind cool und tatsächlich sind die Blumen auch kühl rot, im Gegensatz zu der warmen Farbe der Blumen im anderen Bild, so dass fast alles kühler in diesem Mondlicht Bild. Wenn Sie mehr magische Gefühl hinzufügen möchten, fügen Sie einfach ein paar Sterne in den Himmel und wie? Malen Sie einfach weiße Punkte, was ziemlich offensichtlich ist. Eine andere Möglichkeit ist, Glühwürmchen zu zeichnen. Sie können Ihnen auch helfen, verschiedene Lichtquellen zu erstellen, wenn Sie mehr Abwechslung haben möchten. Manchmal ist es auch wirklich gut, Lichtquellen zu verschieben, so dass wir nicht den gleichen Lichtwinkel in allen Thumbnails haben. Um es realistischer und glaubwürmiger zu machen, wenn Glühwürmchen oder Sterne als Punkte gemalt werden, zeichnen Sie einige von ihnen kleiner, einige größer mit unterschiedlichen Entfernungen untereinander. Nächstes Beispiel ist mit dem Licht innerhalb des Baumes. Sie können das Licht vor den Füchsen reflektiert sehen und wir können auch ein schönes Felgenlicht auf den Charakter haben , indem Sie nur hellere Farben an den Rändern der Silhouetten hinzufügen. Das Bild, das ich wählte, war das bei Tageslicht, Herbstfarben und gemütlichem Gefühl. Später verbringe ich mehr Zeit damit, die Haare des Mädchens zu definieren und dem Buch weitere Details hinzuzufügen. Außerdem haben wir lila flauschige Schüssel Dinge im Bild, ähnlich Vögeln für etwas mehr zu erfreuen. Die Idee war, dass sie den Kreaturen eine Geschichte vorlas. Ich habe auch kleine Punkte im Licht hinzugefügt, um die Atmosphäre zu verbessern. Denn wenn man sich einen tiefen Wald vorstellt, kommt das Licht normalerweise in Strahlen und es gibt kleine Partikel wie Staub, die in der Luft herumfliegen. Dies ist immer wirklich schöner Effekt, um Ihre Bilder hinzuzufügen. Hier haben wir ein weiteres Beispiel für einen schönen sonnigen Tag. Es gibt ein Steinhaus mit einer Maus darauf und einige Blumen auf dem Dach. Die Sonne ist schon ruhig tief bis zum Horizont, so dass die Felsen und der Boden viel wärmer werden, was zum Leben beiträgt. Wir haben blaue Schatten, die das blaue Licht vom Himmel reflektieren. Wir haben auch drei Vögel als Charaktere gleichmäßig auf dem Bild verteilt, um die Komposition auszugleichen. Mit den kleinen Thumbnails versuchen wir zu sehen, ob die ursprüngliche Idee der Farbpalette die richtige ist oder eine andere besser aussehen würde. Sollte es eine schöne, gemütliche Umgebung sein, oder ist es das gruselige Haus? Wie finde ich die richtigen Farbpaletten? Um die Farbpaletten besser zu vergleichen, lassen Sie mich die Farben neben den Bildern zeichnen , damit wir sie auf dem Weg sehen können. Nun, ich wähle verschiedene Farbpalette Inspiration entweder aus meinen Probebildern oder ich finde Naturfotografie online. Danach erstelle ich die Farbpalette aus diesen Farben auf dem Foto. Sie können dies einfach mit dem Mosaikeffekt in Photoshop tun. In der gruseligen Version des Setting sind die Vögel eigentlich bösartig und nicht diese schönen, niedlichen Feenbälle. Wir haben diese dunkleren Farben für das Haus, und mit einigen Lichtern, können Sie eine rote grellen Augen zu den Vögeln hinzufügen. Sie würden aussehen, als würden sie die Guaven im Haus essen. Andere Exploration Thumbnails sind Variationen von gemütlichen, ruhigen und mystischen Farbpalette. In diesen Fällen ist der Modus leise ähnlich, die endgültige Wahl der Farbpalette ist nach Ihren Wünschen oder basierend auf einer kurzen vom Client. Sie müssen auch darüber nachdenken, in welchem Kontext Ihr Bild verwendet wird. Wird es auf dem weißen Hintergrund sein? Wird es in der Kombination mit anderen Bildern und so weiter sein. Um die Zusammensetzung des Bildes zu verbessern, muss ich einige der Elemente ausgleichen. Lassen Sie uns das Bild analysieren. Ich habe nur diese Grüntöne und Orangetöne und die lila Vögel bringen ein bisschen anders Farbton im Vergleich zum Rest des Bildes. Sie heben sich besser ab. Ein weiteres Beispielelement ist die rote Blume, die dem Haus mehr Aufmerksamkeit schenkt. Das Hauptbild hat eine Menge unnötigen negativen Raum , der nicht wirklich gute Aufmerksamkeit auf den Hauptgeschichtenmoment, der das Haus und die Vögel ist, bringt . Deshalb habe ich beschlossen, mehr Vordergrundpflanzen und hängende Pflanzen hinzuzufügen , um ein gemütliches Gefühl zu schaffen, um den Raum mehr zu verschließen. Wenn die Umgebung offener ist, fühlen Sie sich zu exponiert und nicht gemütlich. Wir haben diese hängenden Pflanzen gemalt, aber wir werden sie nicht so scharf und definiert halten. Um die Illusion zu schaffen, dass sie näher an uns sind, werden wir sie verwischen, als wären sie unscharf und wir schauen durch sie. Der gleiche Ansatz ist mit dem Gras, das von vorne wächst. Das habe ich auch verschwommen. Ein weiterer Grund, das Gras zu verwischen, ist, dass es freundlicher aussieht, wenn es weniger scharf ist. Um noch mehr Tiefe in Ihrem Bild zu erzeugen, können Sie den Vordergrundvogel in der linken oberen Ecke auch verschwommen machen , damit er sich noch näher an Ihnen anfühlt. Die anderen beiden Vögel werden mehr im Fokus des Bildes bleiben. Es ist manchmal schön, eine Pause von Ihrem Bild zu machen, um zu sehen, was Sie beheben möchten, vielleicht sogar am nächsten Tag. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Pausen machen oder auf das Bild zurückkommen, Sie müssen das Bild nicht auf einmal fertigstellen. Um Ihre Bilder schnell anzupassen, können Sie die Größe von Elementen der Bilder mithilfe des Filters und des Werkzeugs „Verflüssigen“ ändern. Deshalb mag ich digitale Medien wirklich, weil man Elemente schnell anpassen kann. Sie könnten mit dem Kunden arbeiten und während der Produktion werden Sie möglicherweise aufgefordert, die Dinge schnell zu ändern. Wenn Sie Stunden oder Woche mit etwas verbringen , das nicht genau funktioniert, wie sie sich vorgestellt haben, können Sie es schnell mit der Werkzeug verflüssigen. Es ist auch wichtig, während des Prozesses zu fragen, wie viele Bilder wirklich verwendet werden und wie viele sind nur für die Erkundung. Die Bilder, die nur für die Erkundung sind, brauchen Sie nicht zu viel unnötige Zeit zu verbringen um unwichtige Details zu erstellen und das Bild zu polieren. Auch, um Teile des Bildes schnell ändern zu können. Normalerweise trenne ich die Hauptelemente in Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Sie können Ihre Auswahl auch speichern, um sie später zu laden, wenn Sie sie benötigen. Auf diese Weise können Sie beispielsweise das Haus mehr nach rechts oder mehr nach links verschieben oder die Position der anderen Charaktere schnell anpassen. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie innerhalb der schnelllebigen Produktion arbeiten und nicht allein allein. Denn in der Produktion kann sich die Dinge sehr schnell ändern. 9. DEMO: Farbe und Geschichten: Schauen wir uns einige weitere Beispiele an. Hier ist eine Umweltidee mit einem Hirsch als Hauptfigur. Ich habe eine Skizze für ein Layout erstellt und ich habe auch eine Figur, die an den Rand der Schlucht kommt , als sie das Hirsch über die gebrochene Brücke sieht. Das Hirsch ist etwas größer als üblich und man kann die Skala mit den drei neben dem Hirsch sehen. Sie können dies noch mehr betonen mit einem kleinen Vögel fliegen rund um das Hirsch. Es ist fantastisch, aber immer noch ein gewisses Maß an Realismus. Farbpaletten sind wieder von einem wirklichen Leben inspiriert, das ich vorher vorbereitet habe. Zum Beispiel ist der helle sonnige Tag von einer Wanderung in die Berge inspiriert. Nächstes Beispiel, ist ein Sonnenuntergang. Diese können als etwas Schönes, aber auch ein bisschen schlecht wahrgenommen werden, weil viele Bereiche in der Dunkelheit sind und man sieht nur die Silhouetten. Es liegt an dir, wie du Sonnenuntergänge in den Geschichten der Erde verwendest. Das andere Beispiel ist mit einem Nebel und unbehaglichem Gefühl in der düsteren Umgebung mit verschwommenen Silhouetten, wie wir zuvor mit dem Schlossbeispiel gesehen haben. Hirschaugen leuchten auch, so dass er mehr beängstigend aussehen kann. Dann haben wir auch ein Schnee-Beispiel. Wir behalten immer noch die Idee der Schlucht, so dass Sie nicht in der Lage sind , zu überqueren und das Reh von Angesicht zu Angesicht zu treffen. Hier wollte ich Ihnen zeigen, dass auch helle sonnige Tag Unbehagen erzeugen kann und sie sind nicht schönes Gefühl im Vergleich zum ersten sonnigen Tag Beispiel. Wir haben die Bäume ohne die Blätter, die die meiste Zeit wecken schlechtes Gefühl, fast wie die Bäume sind tot. Es gibt auch keinen Unterschlupf, der in dieser Umgebung versteckt werden kann. Was ist mehr? Sie können auch Farben verwenden, um die Charaktere innerhalb der Story zu verbinden. Im ersten sonnigen Tagesbeispiel, im Dschungel, hat der Charakter rote Haare und die Hirsche haben auch die gleichen roten Blüten auf dem Kopf. Wir verwenden die gleiche rote Farbe auf den Blumen, auf dem Baum, der über dem Charakter hängt. So habe ich sie miteinander verbunden, um ihren Teil derselben Geschichte zu zeigen. Oder im schneebedeckten Tagesbeispiel hat die Figur auch rote Haare. Auch gibt es einige rote Fahnen oder Stoffstücke auf dem breiten Hirschgeweih. Nachdenken über die Outfit Farbe für die Hauptfigur, ist wichtig,. Was ist die Persönlichkeit Ihres Charakters? Ist es ein guter Charakter? Schlechter Charakter? Sind sie mutig oder schüchtern? Wenn Sie einen harten Charakter haben wollen, würde ich die Rüstung verwenden, wie ich es in diesem Beispiel getan habe, oder eine schwarze Kleidung, um Macht oder Stärke hervorzurufen. Schwarz ist in der Regel sehr mächtige Farbe. Das symbolisiert auch Klasse, Mysterium, Zähigkeit oder Eleganz. Sie können Ihre Farbentscheidung durch die Pose des Charakters unterstützen. Zum Beispiel bereit, mit dem Schwert zu kämpfen oder fasziniert von dem, was sie als Schwert nach unten und entspannter Pose sieht. Auch, wie kam dieser Charakter hierher? Woher kommt sie? Was wird sie tun? Hat sie zu essen? Weil sie keinen Rucksack hat. Hat sie einen Kumpel oder andere Freunde, die sie mit ihr kamen? Sie können mehr zu der Story erstellen, indem Sie weitere Details wie Schritte im Schnee hinzufügen. Vielleicht sehen wir sie jetzt nicht, weil sie lange dort stehen und der Wind die Stufen bedeckt hat. Wir können etwas Wind in ihren Haaren sehen. Wenn es extrem windig ist, kann es auch Teile des Schnees im Wind herumfliegen. Sie können auch Markierungen und Kratzer auf der Rüstung sein, vielleicht aus einem Kampf vor, oder Markierungen auf dem Baum mit Schildern, welche Weg als nächstes gehen oder andere Hinweise, die Sie im Bild verstecken können. Denken Sie darüber nach, was vorher passiert ist und was nach der Geschichte Moment in der Zeit passieren wird. 10. Arten von Lichtquellen: Lassen Sie uns nun über Lichtquellen sprechen. Welche Art von Lichtquellen begegnen wir normalerweise in unserem täglichen Leben um uns herum? Ich werde in den späteren Phasen des Kurses über jede der Lichtquellen separat sprechen. Aber zuerst, lassen Sie uns einfach einige der Lichtquellen auflisten. Welches sind das? Erwähnen wir zunächst neutrales diffuses Licht oder bewölktes Licht, das wir meist sehen, wenn es regnet oder wenn es Wolken am Himmel gibt. Wir haben auch eine direkte Sonneneinstrahlung. Dies ist häufig in den sonnigen Tagen zu sehen. Wir haben auch eine Fensterleuchte, Fensterlicht kommt durch das Fenster im Inneren des Raumes. Dann gibt es ein Kerzenlicht und Feuerlicht. Wir haben auch ein Neon- oder elektrisches Licht. Dann wird das reflektierte Licht, das nicht wirklich eine Lichtquelle ist, aber es scheint eine Menge. Dann haben wir die nächtlichen Bedingungen und Lichtquellen, wie bereits erwähnt, Kerzenlichter und künstliche Lichter, wie Glühbirnen. Wir haben auch einen schönen Lichteffekt wie Hintergrundbeleuchtung und Felgenlicht, und wir haben auch eine Bio-Lumineszenz, wenn das Licht aus den Pflanzen in der Natur kommt. Werfen wir einen Blick auf die Lichtquellen eins nach dem anderen. Um das direkte und diffuses Licht zu vergleichen, verwenden wir ein Symbol Objekte wie diese beiden Kugeln. Es gibt den Kernschatten auf dem Ball, der der Schatten, der die Form des Objekts definiert. Dann haben wir einen Kontaktschatten, der unter dem Ball und dem Schatten, der auf den Boden wirft. Lassen Sie uns vergleichen, was mit diesen Bällen und ihren Schatten während des sonnigen Tages und eines bewölkten Tages passiert. Lassen Sie uns zuerst über das direkte Sonnenlicht an einem sonnigen Tag sprechen. Mit dem Beispiel auf der linken Seite haben wir ein direktes Sonnenlicht, das das Objekt sichtbarer mit stärkerem Kontrast beeinflusst, es gibt einen Schatten, der auf den Boden wirft und es gibt einen Kontaktschatten, wo der Ball den Boden berührt. Der Schatten auf der linken Seite ist sehr definiert mit scharfen Kanten, und vergleichen wir ihn mit dem neutralen Streulichtbeispiel auf der rechten Seite. Wie unterscheiden sie sich? Wir haben die Sonne über den Wolken. Das Licht bewegt sich in einer geraden Linie in Richtung der Wolken. Wenn es zu den Wolken kommt, hat es die weiche Barriere und es beginnt in den verschiedenen Richtungen unter den verschiedenen Winkeln zu springen . Daher gibt es keinen scharfen definierten Schatten. Auch das Licht schwächt sich durch die Wolken mit jeder Sprungkraft. Der Schatten ist immer noch da, aber er ist verschwommen. Das um den Bogen gestreute Sprunglicht beeinflusst den Schatten. Es gibt immer noch sichtbaren Kontaktschatten unter dem Ball, weil der Ball den Boden berührt und das Sprunglicht nicht an diesen engen Raum gelangt, es wird dort gequetscht. Schauen wir uns ein echtes Live-Beispiel an, damit wir beobachten können, was wir gerade mit diesen einfachen Bällen angesehen haben. 11. Neutrales, diffuses Licht: Zuerst werden wir über neutrales diffuses Licht sprechen. Das neutrale diffuse Licht tritt auf, wenn der Himmel in der Regel grau ist. Im Vergleich zum direkten Sonnenlicht geht das Licht hier durch die Wolken, was bedeutet, dass es schwächer wird, dann prallt es von der Oberfläche in viele verschiedene Richtungen und es wird noch schwächer. Wir haben diesen niedlichen Hundecharakter. Ihr Name ist Bonnie und ich wurde gefüttert, wegen meiner Freundin hier zu sitzen. Sie ist eine ungarische Vizsla und sie ist so süß. Schatten ist nicht definiert und nicht sehr auffällig sofort , weil das Licht durch die Wolken geht, wie wir erwähnt, und dann springt es in alle Richtungen. Aber wir können immer noch die Kontaktschatten sehen, wo die Objekte einander am nächsten sind. Zum Beispiel unter den Stangen und unter den Ohren des Hundes oder Flecken des Grases. Hier sind die Objekte nahe beieinander, so dass Licht nicht sehr leicht dorthin kommt. Hier können Sie feststellen, dass bei neutraler diffuser Lichteinstellung nicht alles grau ist. Wenn Sie wissen, dass diese Bonnie noch braun ist und Sie können auch das Grün im Gras und Abzeichen im Sand sehen. In diesem Beispiel ist der Hintergrund ruhig grau, aber nur wegen des breiten Nebel. Die Farben sind immer noch da. Sie sind weniger gesättigt, aber nicht grau. Sie haben ein wenig Nebel im Hintergrund und Sie können auch eine atmosphärische Perspektive sehen , wo die Objekte weit weg sind und leichter werden. Vergiss nicht, dass wir immer noch Schatten haben, obwohl wir sie nicht sofort bemerken. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, das nur ich an einem bewölkten Tag auf den Burgruinen sitzt. Sie können sehen, dass es immer dunklere Teile und hellere Teile gibt, und die Schatten sind nicht wirklich stark definiert, aber die Farben sind immer noch da. Ein weiteres Beispiel ist die Straßenbahn in Portugal. In diesem Beispiel wollte ich Ihnen den Schatten unter der Straßenbahn zeigen. Es ist sehr stark, weil die Straßenbahn ein großes Objekt ist und es in der Nähe des Bodens ist. Man sieht die starken Schatten in der Nähe der Menschen nicht weil die geworfenen Schatten zu unscharf sind, man kann in der Regel die Schatten unter den Fahrzeugen an den bewölkten Tagen mit einem neutralen diffusen Licht am besten sehen . Die Schattenkanten sind nicht scharf und sehr definiert, da ein Licht herumspringt und es zu Teilen der Schatten auf der Kante gelangt. Bis das Licht öfter springt, um unter die Straßenbahn zu kommen, verliert es seine Kraft. Jede Grenze, es wird schwächer. Das springende Licht ist zu schwach, um den Teil unter der Straßenbahn aufzuhellen, daher es dunkel ist kahl. Nächstes Beispiel ist aus, glaube ich, Grand Canyon in Spanien, wo Sie diese super coole, schöne alte Steinhäuser haben , und wir hatten wirklich bewölkt, als wir dort waren. Lassen Sie uns dieses Bild analysieren. Wo siehst du zuerst dieses Bild an? Siehst du die Schatten auf dem Boden? Was ist los? Wir haben ein Licht, das durch die Wolken geht und in verschiedene Bereiche abprallt. Es hüpft vom Boden und trifft alle Objekte um. Es kann einige Bereiche nicht erreichen, so dass wir auch einige sehr dunkle Teile des Bildes sehen. Zum Beispiel ist das Licht zu schwach, um unter dem Dach und unter dem Balkon auf dem Haus zu prallen . Es wirft einen Schatten, aber es ist sehr verschwommen, weil die Blätter das Licht durchführten , so dass man kaum den Schatten bemerken kann. Nächstes Beispiel haben wir einen Strand mit ziemlich schweren Wolken im Hintergrund. In diesem Beispiel wollte ich Ihnen zeigen, dass die Farben trotz der Wolken und des diffusen Lichts immer noch recht warm und nicht so gesättigt sein können . Man kann immer noch den Strand in orangefarbenen Farben des Sandes und der Felsen sehen und es gibt dunklere Bereiche unter einigen Felsen, wo das Licht nicht so leicht bekommt. Vor allem die Bereiche der Felsen, die überhängende Form über dem Boden haben. Sie blockieren das Licht, das hauptsächlich von oben kommt. Schauen wir uns die Farben nebeneinander an und erstellen Sie einige Farbpaletten. Wir können immer noch die Farbe des warmen Holzes auf dem Sand und alle Farben des Abzeichens, orangefarbene Felsformationen und den Sand sehen. Sie sind alle weniger gesättigte, warme Töne. Die Zeichen Farben wie die Rot- und Blues sind immer noch recht gesättigt im Vergleich zum Rest der Umgebung, und vor allem, wenn wir es mit dem Himmel vergleichen. Dieses nächste Beispiel stammt aus Dänemark. Wir können diese leuchtend grünen Farben sehen, obwohl es ein bewölkter Tag ist. Die Sättigung wird durch die Kameraeinstellung etwas betont, aber was schön ist, können Sie die Farben und Formen des Objekts deutlich sehen, ohne den Kontrast der Kernschatten auf den Objekten wie am sonnigen Tag. Wir können diese braune Bonnie Farbe und die grünen Farben des Grases sehen, und sie sind wirklich hell, und die leuchtend rote Farbe auf der Flagge und auf der roten Hose des Kerls zu Fuß. Die geworfenen Schatten unter den Zeichen sind nicht wie in vorherigen Beispielen definiert , aber sie sind immer noch Kontaktschatten sichtbar. Sie sind fast wie kleine dunkle Linien sichtbar, bei denen die Charaktere den Boden berühren. Nächstes Beispiel ist aus Portugal mit meinem Hund Freund Chicka. Diesmal waren die Wolken ziemlich schwer, aber die Sonne schien immer noch durch sie, wie man auf dem Bild sehen kann. Die Farben sind weniger gesättigt, wie sie an einem hellen sonnigen Tag sein würden, aber sie behalten immer noch etwas von der Farbe. Die Lichtstrahlen springen in die ganze Richtung, so dass wir nicht sehen, die starken wirft Schatten, obwohl wir immer noch den verschwommenen dunklen Kreis um den Boden unter dem Hund sehen können. Der dunkelste Bereich des Schattens ist, wo die Pore den Boden berühren wird. Dann können Sie auch einige dunklere Bereiche sehen, in denen es Fuß- und Schuhspuren im Sand von Menschen gibt, die herumlaufen. Es liegt daran, dass das Licht in diesen kleinen Bereichen nicht springt, stark genug, um die Schatten aufzuhellen. Die Dunkelheit dieser Gebiete wird auch von der Nässe des Sandes beeinflusst. Wenn der Sand trocken ist, hat er hellere Farben, wie Sie wahrscheinlich wissen. Natürlich dürfen wir nicht vergessen, den wichtigsten Teil dieses Bildes zu erwähnen , und es ist das weiße Herz auf dem Fell von Chickas Kopf. So süß. Im nächsten Beispiel geht es um Beobachtung. Ich male am Strand. Es war vor dem Sturm und es begann tatsächlich zu regnen kurz nach fünf Minuten, begann ich zu skizzieren. Ich hatte keinen Regenschirm, also konnte ich nicht weitermachen. Aber wenigstens versuchte ich mich daran zu erinnern und zu markieren, was ich um mich herum gesehen habe. Ich sah ziemlich leuchtend orangefarbene Steine, die mir viel heller erschienen, als wir auf dem Bild sehen. Bevor ich ging, markierte ich das, was ich sah, mit nur Farbtönen neben meiner Zeichnung. Ich habe auch ein Foto als Referenz gemacht, so dass Sie in der Lage sind, die Komposition zu reparieren, wenn Sie müssen, und fügen Sie Details später im Bild hinzu. Ich mache mir in diesem Moment auch keine Sorgen um Perspektive oder Komposition, denn ich kann diese Teile später im Prozess auswählen. 12. Neutrales, diffuses Licht in der Kunst: Viele alte Maler sind einfach erstaunlich zu analysieren und daraus zu lernen. Dieses Bild hat weniger gesättigte Farben, um die Stimmung einer ruhigen Angelzeit am See einzustellen. Sie können auf jeden Fall die dunklen Bereiche des Bildes als Kontaktschatten und weiche werfen Schatten sehen , wo die Objekte nahe beieinander sind. Zum Beispiel, wo die Felsen und der Haufen Holz den Boden berühren. Es gibt auch dunkle Wasserreflexion. Im Vergleich zu dunkleren und helleren Bereichen dieser Wasserreflexion gibt es dunklere Bereiche, weil das Wasser den ganzen Haufen des Holzes reflektiert und hier sehen wir nicht die Reflexion vom Himmel, wo das Wasser leichter erscheint. Nächstes Beispiel ist das Zeichnen und Malen im hohen Gras. Die Rot- und Grüntöne sind immer noch ziemlich hell. Nicht so hell wie in meinem Fotobeispiel von vorher, aber definitiv nicht grau. Schatten sind hier, aber sie sind verschwommen und sie haben keine scharfen Kanten. Wir haben auch dunklere Bereiche, in denen das Licht blockiert ist und das Sprunglicht nicht dorthin kommt. Wie unter der Maler Weste oder im Boot oder unter den Charakteren, wo es den Boden im Gras berühren. Ein weiteres schönes Beispiel, und dieses ist einer meiner Favoriten. Sie sehen die dunkleren Bereiche unter dem Tuch, das sie über dem Kopf hat, auch auf einigen Teilen der Kleidung und unter dem Dach, wo das Licht vom Himmel blockiert ist. Helle und dunkle Teile werden durch Subgradienten getrennt und sind nicht scharf mit definierten Kanten. Beachten Sie auch, dass es mehr Farben in der Kleidung gibt, sie sind nicht nur weiß. Wir haben sattel orange, lila, beige, oder sattelblau töne. Ein weiteres Beispiel ist ein Gemälde draußen an einem bewölkten Tag, das wirklich entspannend sein kann, weil es nicht sehr heiß ist. Wir haben zwei Charaktere in Weiß gekleidet. Lassen Sie uns diese schöne Komposition auch hier besprechen. Wir haben zwei Charaktere, die sich in den zwei Dritteln der Leinwand befinden. Dann haben wir diese schönen vertikalen Linien des Brunnens knapp über dem männlichen Charakter, der Ihre Augen in Richtung dieses Charakters führt. Eine weitere vertikale Linie entsteht durch den kleinen felsigen Zaun, auf dem das Weibchen sitzt. Wir haben auch einen einfachen Hintergrund mit weicheren Kanten, um uns nicht von den Charakteren im Fokus abzulenken. Dies alles ist visuelle Sprache Anwendung, wie ich mit einer Katze Beispiele zuvor erklärt. Hier sind auch die Schatten entschärft, verschwommen, und Sie können die dunkelsten Bereiche sehen, in denen die Objekte wieder nahe beieinander liegen. Manchmal ist es einfacher, die Augen halb zu schließen , wenn Sie die Vereinfachung analysieren und beobachten möchten. Wenn Sie die Augen halb schließen, können Sie sehen, dass die dunkelsten Bereiche im Wald sind und den Charakteren im Weiß helfen, hervorzuheben. Es gibt dunklere Bereiche, in denen die anderen Objekte nahe beieinander liegen. Es gibt auch eine große Vielfalt an Farben auf der Steinmauer hier. Wie Sie sehen können, viel Verwendung der Farbe auf dem Stein von dunkelbraunen bis blauen und orangefarbenen Tönen. Auch auf dem Outfit können Sie das Beige, Blau und Weiß sehen. Um einige der visuellen Interesse hinzuzufügen, haben wir auch eine grüne überwucherte Formen um den Stein. Daraus können wir schließen, dass der Stein alt ist. Also gibt es hier auch noch ein bisschen mehr Geschichtenerzählen. Versuchen Sie als Praxis, neutrales Licht und die Farben der Objekte zu beobachten. Finden Sie einige Ihrer Lieblings-Filmszenen oder Kunstwerke in neutralem diffusem Licht und studieren Sie sie im Detail. Nachdem Sie einige dieser Kunstwerke analysiert haben, skizzieren Sie einige Beispiele für neutrales diffuses Licht als Miniaturansichten, damit Sie verschiedene Arten von Schatten und Farben in der Einstellung für neutrales diffuses Licht üben können. 13. Direktes Sonnenlicht: Lassen Sie uns nun über direkte Sonneneinstrahlung sprechen, die eine der ersten Lichtquellen ist, die Menschen dazu neigen, zu studieren, weil wir die Schatten sehen und sich leichter bilden können. Es ist auch die Zeit, wo wir am liebsten ausgehen, um uns selbst zu amüsieren. Auch das Malen im Freien ist während dieser Zeit angenehm. Während dieser direkten Sonneneinstrahlung können Sie viele Studien über die reine Luft in sozialen Medien sehen. In unserem ersten Beispiel haben wir eine glückliche Kuh in den Bergen, es ist super süß, neugierig und auch flauschig. Wir sehen ihren Schatten sehr deutlich, und auch die Kernschatten auf ihrem Körper. Wir sehen auch andere Schatten von uns, die in Richtung der Kuh gehen. Wir lenken die Komposition ein wenig ab. Hintergrund gibt es auch Schatten auf den Bergen, die von den Wolken oben stammen. Alles andere ist mehr oder weniger hellgrün. Sie können etwas von dem Grün im Wasser hinter der Kuh reflektiert sehen. Außerdem sehen wir auch das Blau vom Himmel spiegelt sich im See wider. Der Rest des Sees ist brauner, weil sie wahrscheinlich Erde sind und es gibt Sedimente, die auch im See schwimmen. Das nächste Beispiel ist aus Portugal, und Sie können sehen, wie Menschen auf den Bänken auf dem Hauptplatz sitzen. Wir haben scharfe Schatten auf den hellen Marmorfliesen von den Menschen und dem Eis Zelt definieren . Wir können die Farben und Form der Objekte sehr deutlich mit einer scharfen Definition der dunklen und hellen Bereiche sehen. Wir haben keine großen Gebäude über den Hauptplätzen, so gibt es nicht so viel Schatten und deshalb, Direktheit auf dem Platz und dem Platz selbst ist es wirklich hell. Sie können sich fast vorstellen, dass es glüht, wenn Sie es malen weil es viel Licht von dieser Lichtoberfläche reflektiert wird, obwohl breite Oberfläche in der direkten Sonneneinstrahlung fühlt sich sehr hell für unsere Augen. So können wir mit diesem in unseren Gemälden spielen und das Hinzufügen von Unschärfen wird es sich anfühlen, als ob es leuchtet. Der Himmel ist sehr blau ohne Wolken. Beachten Sie, dass es auch einen Farbverlauf am Himmel gibt, der am Horizont zu dunkleren Farben oben leuchtet. Es ist nicht ein Ton der blauen Farbe im Hintergrund. Diese waren sehr revolutionär, als ich diese zum ersten Mal realisiert habe. Ein weiteres Beispiel ist mit der Sonne näher am Horizont. Es ist heller am Nachmittag und die Sonne erzeugt einen starken Schatten an der Wand. Wir haben auch viele Möwen herumfliegen. Wir können sehr unterschiedliche Schatten von ihnen auf dem Boden sehen. Sie können auch die Farbverläufe der Farbe Blau am Himmel wieder sehen. Alle Objekte haben sehr definierte Kernschatten, in denen wir sehen, welcher Teil des Objekts im Licht ist und welcher im Schatten ist. Wir können auch die Farben der Objekte sehr klar unterscheiden. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. In diesem nächsten Beispiel einer direkten Sonneneinstrahlung haben wir wenige Wolken und Sie können den Farbverlauf von dunkel zu hell am Himmel wieder sehen. Es gibt eine Vielzahl von Farben im Ozean auch, vom Schaum nahe der Küste , der fast weiß ist, über grünliches Braun in der Nähe der Küste bis hin zu dunkelgrün im Hintergrund. Wenn wir uns den Sand ansehen, können wir den dunkleren Bereich sehen, wo der Sand aus dem Wasser nass ist. Der Nassbereich ist auch heller und in einigen Teilen etwas blau, weil er auch den Himmel reflektiert. Die Klippen und die Felsen sind orange, weil sie eine Wüstensandstruktur haben. Auch in diesen Felsen gibt es eine Menge Wertvielfalt. Es gibt sehr dunkle Bereiche, sehr hell. Einige sind gesättigter, kleine Verschiebungen von Gelb, einige braun, einige weniger gesättigte Orange. Vergessen Sie nicht die Vielfalt in der Natur, wie die Unvollkommenheiten wie Felsen auf den Felsen, denn die Welt um uns herum ist nicht perfekt. Je mehr Unvollkommenheiten Sie erstellen können, desto realistischer werden Ihre Umgebungen, Oberflächen und die Charaktere. Beachten Sie auch die Vielfalt in den Wolken. Wie Sie sehen können, haben sie nicht die gleiche Form oder Größe. Einige von ihnen sind transparenter und einige sind fester weiß oder in mehr Grautönen. Weil sie weg von der Sonne sind, sind sie oben heller und auf einer Seite näher an der Sonne und dunkler an der Unterseite in der Seite weg von der Sonne. Wenn Sie die Wolken gegen die Sonne betrachten würden, werden sie in der Mitte dunkler und an den Rändern hell sein. Beobachten Sie, in welchem Teil des Himmels die Wolken sind, weil das Licht und der Schatten dieser Objekte an den verschiedenen Orten sein werden, und sie scheinen auch eine andere Farbe zu haben. Hier ist ein weiteres Beispiel. Dieser ist aus der Stadt Colmar in Frankreich, und es wurde offenbar als eine der Referenzen für einen Film der Schönheit und das Biest wegen der super süß aussehenden Häuser verwendet. Sie sehen aus wie aus einem Märchen. Es ist einer meiner Lieblingsorte in Europa, um zu skizzieren und zu zeichnen. Manchmal kann es wirklich zu riskant sein, aber man kann immer einen schönen ruhigen Ort finden, um sich zu entspannen und die bunten Häuser zu skizzieren. Die Sonne ist sehr hoch oben in diesem Bild und es schafft diese starken wirft Schatten aus den Häusern. Wenn die Gebäude größer und daher weit vom Boden entfernt wären, würden die Kanten dieser wirft Schatten an den Rändern etwas verschwommener. Aber vergessen Sie nicht, das geschieht nur an den Rändern und nicht an den ganzen Schatten wie am bewölkten Tag. Ein anderes Beispiel ist wieder, Bild von mir, und meine Entschuldigung ist, dass es immer einfach ist, ein Bild von sich selbst als Referenz zu machen , weil ich dann nicht auf Stockfotos für Kanten schauen muss. Wie auch immer, beachte die hellen Farben der Pflanzen auf dem Blumenstrauch über mir. Es gibt einen großen Unterschied und einen ruhigen scharfen Übergang zwischen den hellen und dunklen Bereichen dieses Objekts, verglichen mit dem neutralen diffusen Licht in sanften Übergängen von Schatten zu Leben unter diesen Bedingungen. Hier sind die dunkelsten Teile im Torbogen und auch in meinem Schatten. Beachten Sie die Vielfalt eines Wertes Töne auch im Schatten. Wir haben eine Oberfläche mit verschiedenen Farben der Fliesen. Auf den hellen Kacheln sehen die Schatten anders aus. Darüber hinaus ist der Schatten in der Mitte heller, wo er durch das herumhüllte Licht mehr beleuchtet wird. Lassen Sie uns eine Farbpalette aus diesem Beispiel neben diesem Bild erstellen. Vielleicht können wir es in den Konzepten in der Zukunft verwenden. Mit einer großen visuellen Bibliothek von vielen verschiedenen Farbkombinationen in Ihrem Kopf, wird es einfacher für Sie sein, neue Szenarien für Ihre Bilder vorzustellen. Nun schauen wir uns das Schnee-Beispiel an. Hier sehen Sie ein Schneefoto, das ich gemacht habe, als wir Langlaufen gingen. Schnee ist selten reflektierend. Es streut die Reflexion, so dass das Licht neigt dazu, in alle Richtungen reflektiert zu werden. Das Licht springt stark und Sie können sogar schneller schwenken , wenn der Schnee herum ist, weil das Licht so viel reflektiert. Alles wird an einem sonnigen Tag mit dem Schnee viel heller. Wenn Sie Charaktere zu den Szenen hinzufügen würden, sollten sie eine Sonnenbrille haben oder sie hätten halb geschlossene Augen, weil sie nicht gut gegen all dieses Licht sehen können. Der Schatten ist wirklich blau und sehr sichtbar auf dem Bild, weil wir das Licht vom Himmel im Schatten sehen und das blaue Licht vom Himmel ist schwächer als der Sonnenschein. Sie können wieder diesen blauen Farbverlauf auf dem Hintergrund am Himmel von dunkel bis hell sehen . Dieser blaue Farbverlauf auf dem Hintergrund wird Ihren Bildern helfen mehr Abwechslung und Realismus in Ihre Kunstwerke zu bringen. Wenn Sie möchten, dass sich der Charakter von dieser Umgebung abhebt, können Sie rote Farbe verwenden, wie wir in diesem Beispiel haben. Vielleicht sogar mit einem roten Umhang und der Kreatur im Hintergrund, und Sie haben sofort eine Geschichte. Schauen wir uns ein anderes Beispiel mit der direkten Sonneneinstrahlung an. Ich bin's wieder mit diesen beiden niedlichen Hündchen. Ich wollte Ihnen den Werteunterschied in den Schatten in diesem Bild zeigen. Aufgrund einer direkten Sonneneinstrahlung haben wir wieder Schatten mit sehr definierter Kante und alle Objekte in diesem Bild haben einen großen Kontrast zu den Bereichen, die Licht ausgesetzt sind, um Bereiche im Schatten. Es gibt keine sehr starke Gleitreflexion im Schatten in diesem Bildbeispiel. Aber wir haben immer noch Unterschiede in den dunkleren Bereichen und helleren Bereichen in diesen Schatten. Beachten Sie, dass sich unter dem Kopf des Hundes ein Schatten befindet , der auf den Körper des Hundes gegossen wird. Es ist leichter im Vergleich zu dem Schatten, der auf dem Boden ist, wo ich sitze. diesem Bereich ist das Licht vollständig blockiert und das Licht wird dort auch nicht reflektiert. Vergleichen Sie immer die Unterschiede in den Schatten auf Ihren Bildern. Sie müssen nicht überall gleich aussehen. 14. Direktes Sonnenlicht in der Kunst: Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. In diesem Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie ich in der Praxis von der Fotoreferenz skizziere oder ob ich vor Ort bin. Wir haben eine Windmühle auf den Kanarischen Inseln, die vollständig in direkter Sonneneinstrahlung ist. Es ist sehr helles Objekt. Wir sehen den geworfenen Schatten auf dem Boden nicht sehr deutlich, weil er von anderen Objekten blockiert wird. Der Kernschatten ist ein Salzverlauf, da das Windrad um sich herum befindet. Die Seite der Windmühle, auf der rechten Seite ist im Licht, und wir können es als fast warme Braut leben sehen. Der Schatten auf der linken Seite der Windmühle erscheint nur dunkel auf dem Foto. Ich werde etwas blaue Farbe hinzufügen, um den Kontrast im Vergleich zum warmen Sonnenlicht zu betonen. Es wird auch blau reflektiertes Licht vom Himmel geben, das wir als blau dünn in der Schattenseite sehen können. Ich habe auch eine grüne Farbe im unteren Teil des Schattens hinzugefügt, und diese werden reflektiertes Licht aus den Zeichen unten darstellen. Ich habe dieses Bild gewählt, weil es ein sehr heller sonniger Tag ist und wir das reflektierte Licht besser auf dieser breiten Oberfläche sehen können , wie zum Beispiel auf diesem Objekt. Wir haben einen dunklen Schatten unter dem Dach, wo das Dach das Sonnenlicht blockiert und hier einer der dunkelsten Orte auf diesem Gemälde sein wird. Wir haben auch weiße Wolken am Himmel hinter der Windmühle. So ist es nicht ganz klar blauen Himmel sie sind. Wir sehen den Farbverlauf des Blaus im Hintergrund im Vergleich zu den vorherigen Beispielen nicht . Die grüne Farbe des Hügels hinter dem Leuchtturm ist ziemlich hell und nicht sehr gesättigt. Es ist, weil die Art des Grüns ist nicht sehr hell grün und auch, weil der Berg durch atmosphärische Perspektive beeinflusst. Weil es uns nicht so nahe ist und es leichter und weniger gesättigt wird. Der Kaktus im Vordergrund ist gesättigter und es gibt viele Arten von Grüns in der Natur. Dann ist es immer schön, Vielfalt der Farben und Vielfalt der Pflanzen ihre Bilder zu bringen . Diese Kaktusfarbe hat eine andere grüne Farbe als das Gras auf dem Hügel hinter der Windmühle und auch der Kaktus ist näher an uns. Wir haben die Sättigung besser gesehen. Ich erinnere mich daran, es gesättigter zu sehen, als wir auf diesem Foto sehen. Deshalb, wenn Sie es malen, können Sie es noch gesättigter machen, die auf dem Foto ist. Als ich im Kaktusbereich mehr Schatten erzeugen wollte, wählte ich das gleiche Grün, das für die Basis des Kaktus verwendet wird, und dann wählte ich das dunklere und gesättigtere Grün. Ich wollte nicht entsättigt Grün, weil ich nicht wollte, dass sich die Schatten zu schlammig, entsättigt und die Schatten kühl und blauer anfühlen. Wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie mehr Farbverschiebungen in den gleichen Wertebereichen erstellen, z. B. zufällige Farbtöne innerhalb derselben dunkleren Werttöne hinzufügen. Zum Beispiel können Sie im dunklen Schattenbereich dunkelblau, dunkelviolett verwenden und einfach experimentieren, wenn Sie mit Ihren anderen Grundfarben und Wertezusammensetzung zufrieden sind . Wenn Sie realistisches Licht behalten möchten, möchten Sie möglicherweise nicht für sehr helle Farben in den Schatten gehen, da Schatten immer dunkler bleiben sollten als die Bereiche der Objekte, die dem Leben ausgesetzt sind. Nachdem ich mit meinen Grundfarben der Windmühle zufrieden war, fügte ich dem Übergang in den Bereichen hinzu , in denen Schatten sich ändern, um zu mögen. Ich fügte auch mehr sattes Rot auf dem Dach hinzu, wo die Schatten mit dem Licht verbunden sind und mehr warmes Licht auf der Oberseite des Daches. Alles hängt von Ihren künstlerischen Entscheidungen und Vorlieben ab, wie viel Sättigung Sie diesen Schatten- und Lichtübergängen hinzufügen möchten. Ich mag es immer, die gesättigteren und zufälligen Pinselstriche zu den Übergängen hinzuzufügen die gesättigteren und zufälligen Pinselstriche zu , wo das Licht auf den Schatten trifft. Es macht meine Bilder lebendiger, was ich mag. Andere Sättigung und Lebendigkeit können durch reflektiertes Licht erzeugt werden. In der nächsten Lektion erfahren Sie mehr über Beispiele und Details und analysieren dies. Aber ich werde es auch hier darauf hinweisen, damit Sie so viele Beispiele wie möglich sehen können. Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen Sie, dieses Bild mit halb geschlossenen Augen zu beobachten und bemerken Sie die dunkelsten und hellsten Bereiche des Bildes. Es braucht Übung. Wenn es Ihnen schwer fällt, bringen Sie Ihr Bild in Photoshop oder eine andere digitale Software und verwenden Sie Ebenen oder Kurven, um das Referenzbild zu vereinfachen , um die Vereinfachung und Gruppierung der Werte der Formen im komplexe Umgebungen um uns herum. Am Ende fügte ich die Windmühle Arme hinzu, und ich habe sie vorher nicht gemalt, da ich mich auf die Farbe der Basis der Windmühle konzentrieren wollte . Die Details am Ende werden zu der Story hinzugefügt, die Sie später erstellen möchten. Das Bild kann jetzt etwas langweilig sein, weil da drin nichts passiert. Lassen Sie uns etwas Phantasie hinzufügen. Sie können vielleicht das Schild hinzufügen, wie halten Sie draußen oder Luft den Esel in der Windmühle arbeiten. Sie können vielleicht ein Fenster erstellen, so dass Sie innen sehen können. Sie können einen Vogel oder eine Kappe auf dem Dach platzieren. Sie können tatsächlich den Balkon malen, was ich nicht miteingeschlossen habe. Wenn Sie dies malen, vergessen Sie nicht, einen Schatten unter dem Balkon hinzuzufügen. Vielleicht können wir einen Charakter auf einen Balkon setzen, oder vielleicht flüchtet dieser Charakter aus der Windmühle, oder vielleicht winkt er auf dem anderen Charakter, der bei der Windmühle steht. Diese Figur kann auf die Karte schauen, weil sie nicht weiß, wohin sie gehen soll. Oder Sie können einen Charakter mit einem Stock als Stick Verkäufer Abenteuer erstellen. Sie können tatsächlich überprüfen Sie die Website, wo Menschen sammeln Abenteuer eines Reise-Stick Männer. Denn es ist wirklich lustig, wie viele Leute nur einen Charakter mit einem Stock hinzufügen , um die Geschichte zum Leben zu erwecken und ein Gefühl von Maßstab zu schaffen. Indem Sie nur einen Charakter hinzufügen, haben Sie bereits eine Geschichte und die Menschen werden mehr zu Ihrem Bild gezogen als nur eine Umgebung. Schauen wir uns die Arbeit eines Meisters an. In diesem ersten Beispiel können Sie diese wunderschön beleuchteten violetten Bereiche sehen, obwohl sie im Schatten sind. Der Maler entschied sich, die Schatten in diesen schönen violetten Tönen zu schaffen , um die reflektierte Farbe des Himmels zu betonen. Es ist skylisierter, aber es gibt immer noch eine Beziehung zwischen hellen und dunklen Werten. Wir werden höchstwahrscheinlich keine so hellen violetten Schatten im wirklichen Leben sehen, aber sie sind immer noch nah an der Realität mit dem Kontrast zwischen diesen dunklen und hellen Werten. Achten Sie immer auf diese. Selbst beleuchtete und stark gesättigte Schatten sollten dunkler sein als die Bereiche, die dem Licht ausgesetzt sind, um sie real zu halten. Nächstes Beispiel ist eine Szene am Strand, wo wir Schatten wieder beleuchtet haben. Aber weil die Oberfläche sandiger in der Wahl des Künstlers war es, für dunklere Töne oder wärmere Farben zu gehen, die Schatten sind nicht blau, wie im vorherigen Beispiel. Schatten müssen nicht immer blau sein, obwohl man sie heutzutage in vielen Kunstwerken sehen kann. Der Schatten hat einen starken Kontrast neben dem Charakter. Der Schatten ist Teil der Komposition hier führt Ihr Auge von der linken unteren Ecke direkt zu den 2 Zeichen. Es gibt dieses schöne weiße Outfit, mit der Transparenz auf ihrem Bein, wo wir ihr Fleisch durch den weißen Stoff sehen. Beachten Sie auch, dass das weiße Kleid nicht nur eine Farbe hat. Es hat eine Menge von blauen Verschiebungen der Farbe und auch einige gelbe Reflexionen aufgrund. Es ist zum Beispiel im Bereich in der Nähe des Kopfes des männlichen Charakters sichtbar . Das reflektierte Licht ist nur in den Schattenbereichen sichtbar , weil es schwächer ist als ein Sonnenlicht. Betrachten Sie auch den Unterschied in der Farbe der Haut am Arm und am Bein, das durch den Stoff sichtbar ist. Um die Transparenz des Gewebes darzustellen, verwenden wir die Farbe der Haut vom Rest des Körpers, mischen sich mit der Farbe des Gewebes, um diesen gewünschten Effekt zu erzielen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Hier haben wir nassen Sand aus dem Meer und Schatten sind ziemlich grün. Die künstlerischen Entscheidungen hier sind lebendige grüne Farbtöne im Gegensatz zu einem weißen Kleid der Charaktere. Beachten Sie außerdem die dunkleren Töne an den Rändern der Schatten und die helleren Töne in der Mitte der Schatten, wie ich Ihnen auf einem meiner Fotos gezeigt habe. Die Regenschirme werfen auch einen Schatten auf das Kleid. Die Schatten hier sind auch ziemlich grünlich, um die Konsistenz im gesamten Bild zu erhalten. Auf der einen Seite sind sie weniger gesättigt und sie sehen grauer aus, aber neben dem warmen Licht sehen sie grünlicher und kalter aus. Wir haben auch etwas reflektiertes Licht im Bereich des Schirmschattens, mehr lila und blau ist, was mehr Vielfalt der Farben in die Schatten bringt. 15. Fensterlicht: Die nächste Folienquelle, über die wir sprechen werden, ist ein Fensterlicht. Wir haben viele Geschichten und Konzeptkunst im Innenbereich, dies ist einer der wichtigsten Lichttypen, die man auch diskutieren kann. Wir werden in der Lage sein, möglichst viele Geschichten in Ihrer Kunst realistisch zu vermitteln. Es gibt nur wenige Arten von Fensterlicht. Das, wo die Sonne direkt in den Raum scheint, wie nach Süden gerichtetes Fenster, wenn alles sehr hell und warm ist, und wir können klare Formen der Lichtform auf dem Objekt im Raum sehen und auch klar definierte Schatten. Dann gibt es ein Licht von einer untergehenden Sonne, das den Raum und die Objekte im Raum sehr orange macht und das letzte ist nicht so offensichtlich, weil wir es oft nicht bemerken oder studieren, weil es nicht sehr stark ist. Es ist ein Licht aus dem Nordfenster und das Licht scheint nicht direkt durch das Fenster, aber das Fenster gibt immer noch Helligkeit in den Raum wie hier in diesem Beispiel. In diesem Fall scheint das Licht, das durch den Raum kommt, kalt und blau zu sein und nahe an den weißen Farben zu sein. Es erzeugt auch andere Grüneffekte in Farbtönen auf dem Boden und an der Decke, besonders in breiten Räumen. Versuchen Sie, diese zu beobachten, wenn Sie in einem breiten Raum mit einem Fenster auf der Seite sind. Das Licht verhält sich ähnlich wie ein diffuses Licht mit den weichen verschwommenen Schatten, wobei die Richtung von der Position des Fensters beeinflusst wird. Jetzt sind wir in Österreich, im Schloss Schönbrunn und Sie können sehen, dass wir helles Licht durch das Fenster kommen. Da scheint Licht aber nicht direkt durch das Fenster. Es ist ein heller, sonniger Tag draußen, aber der Bereich unseres Fensters ist im Schatten. Daher verhält sich das Licht, das in den Raum kommt, wie wenn es von einem nach Norden gerichteten Fenster kommt und blaue Töne hat. Wir können auch das Licht auf dem Boden reflektiert sehen da der Boden eine sehr glatte polierte Oberfläche hat. Das Licht aus dem Fenster beeinflusst die Wände des Raumes auf der rechten Seite und wie Sie sehen können, sind sie leichter als der Rest des Raumes. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Hier haben wir ein Museum mit ein paar Statuen. Wir haben eine Fensterleuchte auf der rechten Seite, und wir haben auch ein warmes Kunstlicht auf der linken Seite. Wir haben also zwei Lichtquellen, die die staatliche Nutzung beeinflussen. Fensterleuchte und weiches künstliches Lampenlicht. Die Fensterleuchte sieht neben diesem warmen Licht drinnen noch blauer aus. Der Boden ist wieder sehr glatt und poliert, so dass das Licht deutlich auf sie reflektiert wird mehr. Ähnlich wie wäre es, wenn der Boden nass wäre. Beachten Sie auch den Schatten der Statue, in diesem Beispiel ist das Licht aus dem Fenster sehr stark und hell und es schafft Volumenkörper Schatten der Statue. Das Licht der Lampen ist schwächer und es erzeugt keinen starken Schatten von der Statue auf der anderen Seite. Diese Statue blockiert das Licht aus dem Fenster, und deshalb können wir das warme Licht der Lampe auf dem linken Schatten bemerken. Die Lampe wirkt sich auf alle Objekte um sie herum aus, aber weil sie vom Fensterlicht überwältigt ist, erscheint sie hier mehr. Der Schattenbereich ist also, wo das Fensterlicht nicht hinkommen kann, und daher ist der Schatten orange. Lassen Sie mich das für Sie skizzieren, damit Sie sich besser daran erinnern können. Sie haben das bläulich aussehende Fensterlicht von rechts schaffen diese blauen Highlights auf der rechten Seite der Statue. Dann haben wir das schwächere künstliche orange Licht von der Lampe auf der linken Seite, die auch die Highlights der Statue von links beeinflusst. Wenn diese Licht reflektiert werden würde, würde es keine Lichter erzeugen und es wird nur in den Schatten sichtbar sein. Das nächste Beispiel ist eine traditionelle Hochzeit in Japan, und wir hatten das Glück, sie zu sehen. Wir haben dieses wunderschöne japanische Mädchen im Vordergrund, und sie trägt ein helles Outfit. Sie ist im Schatten des Daches des Tempels, wo wir stehen und es ist sehr hell Tag draußen. Hier sehen Sie das Fensterlicht kombiniert mit dem reflektierten Licht auf dem schönen hellen Outfit. Lassen Sie uns zum Charakter auf der Seite in einfachen Formen kommen, damit wir die Farben für die Studie vergleichen können. Hier skizziere ich mit dem Auswahlwerkzeug und wähle Formen aus. Sie können die Kante des Auswahlwerkzeugs von hart zu weich mit einer Feder-ähnlichen Einstellung in der oberen Leiste im Photoshop ändern. Zum Beispiel auf 10 oder 30, um sehr weiche Auswahlkanten zu haben. Mit dem Auswahlwerkzeug müssen Sie nicht nur harte Kanten haben. Wenn Sie das Auswahlwerkzeug mit den weichen Kanten eingerichtet haben, können Sie auch die Farben in den Bildteilen in den späteren Phasen der Malerei leicht ändern . Zum Beispiel, nachdem Sie den Bereich ausgewählt haben, den Sie ändern möchten, können Sie zu Bildanpassungen gehen und Farbe ersetzen, oder Sie können einfach alle anderen Anpassungen vornehmen, die Sie in Ihren Bildern ausprobieren möchten. Zuerst male ich weißes Outfit und das dunkle Haar. Wir können auch bläulich aussehende Licht aus dem Fenster auf der linken Seite sehen und ihr Gesicht ist ziemlich dunkel, weil es im Schatten ist, verglichen mit der Farbe der Haut an ihrem Hals, die viel heller ist. Dann haben wir auch rotes Licht im Schatten auf ihrer Schulter reflektiert, das von der roten Decke prallt und all diese wird mit dem gelben Licht der gelben Neonlampe im Hintergrund kombiniert . Sie hat auch eine rosa Dekoration in ihrem Haar, was das Kleid auch beeinflusst, weil, wie wir bereits erwähnt, das Kleid ist weiß und auch es hat leicht reflektierendes Material, so dass wir die Reflexionen ziemlich gut sehen können. Beachten Sie auch das blau aussehende Licht aus dem Fenster auf ihrem Haar im Highlight-Bereich. Wir könnten das noch mehr sehen, wenn ihre Haarfarbe anders war. Es gibt auch eine helle glänzende Reflexion auf dem Boden, die aus dem anderen Fenster gegenüber uns im Hintergrund des Bildes kommt. Sie können die blaue Farbe dort auf der Tischdecke auch durch das Fensterlicht verursacht sehen und es gibt auch mehr gelbe Farbe auf dem anderen Tisch im Hintergrund dort von der gelben Neonlampe betroffen. Zusammenfassend haben wir blau aussehende Fensterbeleuchtung von links außen auf diesem Bild und das blaue Licht aus dem Fenster im Hintergrund auch. Wir haben auch rot reflektiertes Licht auf ihrer Schulter im Schatten und das gelbe Neonlicht erzeugt fast wie ein Highlight von einer Lampe oben im Hintergrund. 16. Reflektiertes Licht: Unser Bild von der Hochzeit in Japan ist ein guter Übergang vom Fensterlicht, um das Licht zu reflektieren. Weil es beide Beispiele enthält, wie wir bereits ein bisschen gesehen haben. Dieses reflektierte Licht springt von der roten Decke in den Schattenbereich Ihrer Schulter. Um die Illusion der Dreidimensionalen in Ihren Kunstwerken zu schaffen , möchten Sie so Managerialismus wie möglich bringen. Sie können dies tun, indem Sie Gleiten, Form und Farbe verwenden, und das reflektierte Licht ist ein großer Teil davon. Wir haben bereits über den Kernschatten gesprochen, der die Form und die Form des Objekts definiert. Das am häufigsten auftretende reflektierte Licht in vielen Kunstwerken ist in Verbindung mit direkter warmer Sonneneinstrahlung. In diesem Fall gibt es einen kühlen Kernschatten und das reflektierte Licht ist auch warm und hell. Aber es gibt andere Arten von Farben des reflektierten Lichts, Sie verwenden können, um Farbe zu machen und zu leben überzeugender und lebendiger. Indem Sie einfach die Farbe des schattierten Bereichs ändern, schlagen Sie den Effekt des reflektierten Lichts vor, ein farbiges Licht, das zurück in den schattierten Bereich springt und seine Farbe ändert. Mit der Übung können Sie diese subtilen Farbänderungen beobachten und sie reproduzieren oder sogar übertreiben, um glaubwürdigere und lebendigere Bilder zu schaffen. Schauen wir uns an, wie reflektiertes Licht einen Schatten bewirkt, denn es kann Ihnen helfen, wirklich schöne Lebendigkeit und Realismus in Ihre Bilder zu bringen. Lassen Sie mich auf das oben reflektierte Licht oben auf dem Bildschirm schreiben. Wir haben es da, um uns daran zu erinnern, wovon wir reden. Werfen wir einen Blick auf einige weitere Beispiele und Skizzen. Hier sind ein paar weitere Beispiele aus dem schönen Japan, und es ist wirklich schöner und sonniger Tag. wir sind an einem der Tempel mit erstaunlicher Architektur. Es gibt dieses leuchtend rote Dach, von dem die Linien reflektieren und hüpfen, drinnen betteln. Wie ich bereits erwähnt habe, wird das Licht, das von außen kommt, reflektiert und springt vom roten Dach, dem roten Boden, und es ist schwächer als ein Sonnenlicht, so dass wir es nur in den Schattenbereichen des Objekts sehen können. Viele Male würden wir das reflektierte Licht nur auf einer Seite des Objekts sehen. Aber in diesem Fall haben wir auch ein Braut rotes Dach und einen leuchtend roten Boden. So können wir sehen, dass das Licht von außen vom roten Dach sowie vom roten Boden prallt. Wir können die reflektierten auf mehr Bereiche auf diesen Objekten dort sehen. Ich denke, sie sind Heuhaufen und Sie können das rote Licht von rechts, von links, auch von oben und von einigen unteren Bereichen sehen , aber nur in den Schattenbereichen dieser Objekte. Die tatsächliche Farbe dieser runden Objekte ist braun und beige, wie Sie in den mittleren Teilen dieser Heuhaufen sehen können, nennen wir sie Heuhaufen. Versucht, die subtilen Farbunterschiede auf diesen Objekten zu bemerken. Von Beige, zu dunkelbeige, braun, und in den Schatten dieser Objekte verwandeln sie sich in rote Steine, wo sie sich verlassen, reflektieren sie in die Schatten. Aufgrund dieses reflektierten Lichts fühlt sich fast alles in diesem Bild lesbarer an, außer einigen kleinen Teilen, wo ihr Leben direkt die Bereiche beachtet. Wir können auch den hellblauen Bereich sehen, wo das Licht aus dem Fenster kommt. Das Licht aus dem Fenster erscheint im Vergleich zu dieser rötlichen Umgebung kühler. Daher sieht es mehr blau als weiß aus. Das nächste Beispiel ist ein heller sonniger Tag. Wir machen Straßen auf Italienisch, Cecily. Wir haben zwei Bilder von einer engen Gassen mit Gebäuden. Beide Bilder wurden am selben sonnigen Nachmittag und dem gleichen Wetterzustand gemacht, aber sie sehen anders aus. Ein Bild sieht wärmer aus als das andere. Also, warum ist das so? Wie Sie wahrscheinlich erraten haben, liegt es daran, dass das reflektierte Licht und all dies liegt daran, dass einige der Gebäude auf der linken Seite mit einer gelben, orangefarbenen Farbe bemalt sind. Wenn das Licht auf diese orangefarbenen Wände trifft und von der Wand abspringt, braucht es etwas von der Farbe, die wir gemacht haben, und verteilt es auch im Schatten auf der anderen Seite dieser schmalen Straße. Dies macht das Haus im Schatten mehr beleuchtet und heller orange im Vergleich zu dem Beispiel auf der rechten Seite, wo die Häuser vom Licht beleuchtet werden. Aber das reflektierte Licht ist kühler wegen des Weißen Hauses auf der linken Seite, von dem das Licht abprallt. Die Beleuchtung Ihrer Schatten hängt wirklich von der Farbe der Objekte ab, von denen das Licht abprallt. Wenn Sie das Bild auf der rechten Seite malen wollten und mehr Schatten eliminiert haben, aber immer noch in den kühlen Tönen des breiten Gebäudes bleiben. Sie könnten einige der helleren Blautöne, Grün- oder Violettöne schmerzen . Ihr Bild wäre ausdrucksvoller im Schatten. Wenn Sie das linke Bild als Gemälde mit hellen Farben machen möchten, könnten Sie einige der gesättigten Orangen hinzufügen und vielleicht sogar einige warme Zweck tun. Aber denken Sie immer daran, dass die gesättigten Farben in diesen Schatten weniger hell sein sollten als die Farben in den Bereichen, die dem Licht ausgesetzt sind, so dass Sie Ihre Malerei realistisch halten. Hier ist ein weiteres Beispiel, wir haben auch ein reflektiertes Licht zwischen diesen ruhigeren, schönen Häusern. Der Bereich zwischen den Häusern ist super hell, denn wie Sie sehen können, springt das Licht vom orangefarbenen Haus ab und es reflektiert in den Schatten des gelben Hauses daneben. Dies kann oft in den engen Gassen in vielen alten Dörfern mit den schönen bunten Häusern bemerkt werden. Im nächsten Beispiel können wir den schönen Sommertag nach dem Sturm sehen. Dort können wir noch einige der dunkelblauen und grauen Wolken hinter dem Haus sehen. Wir haben ein leuchtend orangefarbenes Haus. Die Farbe scheint noch heller zu sein, wenn Sie sie neben der Dunkelheit laut aus dem Sturm haben. Die Sonne erhellt das Haus und das Licht prallt dieses Bereichs und fixiert den Schatten unter dem Dach. Sie können diesen Effekt in der Regel stärker und sichtbarer auf den Gebäuden sehen , die weiß sind. Wir können auch auf die andere Seite des Hauses schauen , wo wir die Reflexion im Schattenuntergang sehen können. Hier können wir auch ein wenig grüne Reflexion von den Bäumen in der Nähe bemerken. Lassen Sie uns ein vereinfachtes Haus Formen malen, so dass wir besser verstehen, wie die Bibliothek Flug. Lassen Sie mich nun eine einfache Form des Hauses zeichnen, um Ihnen ein Beispiel für das reflektierte Licht auf den breiten Gebäuden zu zeigen , wie wir gerade darüber gesprochen haben. Wir können das Auswahlwerkzeug verwenden, um zu skizzieren oder wir können Pinsel und Affiliate mit Farbe verwenden. Wir haben eine Lichtquelle in der oberen rechten Ecke, und deshalb haben wir einen Schatten unter dem Dach und den gegossenen Schatten auf dem Boden, auf der linken Seite. Der Boden in diesem Beispiel ist eine halbreflektierende Oberfläche. Wenn wir zum Beispieleine Wasseroberfläche hätten, eine Wasseroberfläche hätten, wird dies eine stark reflektierende Oberfläche sein, die das Licht viel mehr reflektiert. Wir können das reflektierte Licht auf der linken Seite des Hauses sehen. Es hat dort einen schwachen Einfluss, weil dieser Bereich auch noch von der Sonneneinstrahlung betroffen ist. Das reflektierte blaue Licht ist im Schatten unter dem Dach besser sichtbar , da das Sonnenlicht nicht dazu kommt. Der Schatten ist dunkel wie hier, weil das Dach das Sonnenlicht blockiert und das Sprunglicht zu schwach ist, um dort oben zu springen. Es ist einfacher für das Licht, auf den gegossenen Schatten auf dem Boden oder auf der linken Seite des Hauses, das wir zuvor erwähnt haben, zu springen . Daher ist der gegossene Schatten heller als der Schatten unter dem Dach. Der nächste wichtige Schatten, den wir nicht vergessen sollten, ist ein Kontaktschatten. Dieser Schatten ist, wo das Haus den Boden berührt denn sonst würde das Haus aussehen, als würde es fliegen. Vielleicht wollen wir das manchmal. Aber in diesem Fall wollen wir, dass das Haus auf dem Boden ist. Wie wir im vorherigen Beispiel gesehen haben, kann man nicht in diesen engen Bereich kommen und deshalb muss es sehr dunkel sein. 17. DEMO: reflektiertes Licht: Das nächste Beispiel dessen, was wir das reflektierte Licht malen werden , ist Igel auf dem Gras, und warum? Weil Igel wirklich süß sind und das reflektierte Licht sichtbar ist, weil sie beigen Bauch gelogen haben. Wir können die Farbe des reflektierten Lichts sehen, ruhig auch hier auf dem Fell, ich werde mit der Silhouette des Igels beginnen und dann den ausgewählten Bereich mit den Grundfarben ohne das reflektierte Licht spüren . Ich habe mein wirkliches Leben Igelbilder auf dem anderen Bildschirm als Referenz, siehst du die klassischen Farben und Anatomie? Ich benutze nur einen einfachen Pinsel auf der ganzen Skizze, also werde ich nicht mit einer großen Auswahl an Pinseln abgelenkt und ich kann mich mehr auf die Farbverteilung auf das Tier konzentrieren. Ich halte den Bauch des Igels mit dem dunkleren Beige im Schattenbereich, weil wir die Lichtquelle in der oberen rechten Ecke etablieren. Die Highlights befinden sich auf der Rückseite des Igels, wo das Licht zuerst beginnt und sie warm sind. Ich werde meine Lichtquelle weit warm halten, weil ich dieses grüne reflektierte Licht haben möchte , das schön mit einem warmen Licht kontrastiert. Ich wählte eine grüne gesättigte Farbe für das Gras, und hier habe ich einen schönen Pinsel für das Gras, obwohl ich sagte, dass ich in diesem Moment keine ausgefallenen Pinsel verwende. Diese Grasbürste schafft verschiedene weiche Formen und Pinselstriche. Ich habe es erstellt, indem ich ovale Form malte und den Abstand in der Größenvielfalt in einer Pinseleinstellung anpasste . Wie Sie sehen können, ändert sich die Größe des Zweigs , je nachdem, wie hart ich mit einem Stift drücke. Jetzt definiere ich einige der Phasen-Features, um einen besseren Kontrast auf dem Gesicht zu haben. Ich wollte auch diesen Igel süßer machen, also mache ich die Nase und die Augen größer und füge den Augen und der Nase mehr starke Reflexionen hinzu. Ich kann einen Teil des Bildes sehr schnell mit einem Flüssigkeitsfilter und einem freien Transformationswerkzeug anpassen . Wenn Sie Ihre Anpassungen nicht mögen, können Sie immer wieder in den Verlauf zurückkehren. Ich setze es immer auf eine höhere Anzahl von Schritten, so dass Sie ganz einfach in die Geschichte zurückkehren können. Ich habe es jetzt auf 250 eingestellt, und das bedeutet, dass Ihr Computer stark genug sein muss , um sich an die Schritte in den Gemälden zu erinnern. Einige Computer sind zu schwach und können nur wie 25 Verlaufsschritte zurückhalten. Probieren Sie verschiedene Einstellungen aus und sehen Sie, wie viele Verlaufsschritte Sie zurückhaben können und wie viel Sie mit dem Fortschritt des Bildes spielen können. Später schneide ich die Perspektive und den Winkel des Gesichts ab, so dass die Nase der Igel länger aussieht. Von diesem Punkt kann ich anfangen, einige des reflektierten Lichts zu malen, das grün auf dem Bauch des Igels ist, während immer noch die Gesichtszüge auf dem Weg zu optimieren , wenn ich das Gefühl habe, dass sie die Änderung brauchen, so dass ich nicht protokolliert werden muss, jetzt habe ich kann nichts mehr ändern. Ich beginne von den Brauntönen, von den Schatten und füge dann immer Schritt für Schritt Grüntöne hinzu. Ich musste auch etwas von dem Schatten von dem Igel malen , den er unter ihm auf das Gras wirft, und dieser Bereich ist nur dunkler grün. Als nächsten Schritt füge ich den Spikes auf seinem Kopf und auf dem Rücken einige weitere Details hinzu, denn im wirklichen Leben gibt es in diesen Bereichen mehr Farbvielfalt. Sie sind dunkler in den Bereichen, in denen sie wachsen, und auch in den Lücken zwischen ihnen. An den Enden sind die Spikes etwas leichter und diese könnten schwer zu sehen sein, wo das Licht und Schatten ist, weil wir keine feste Oberfläche haben, sondern eher scharfe Bereiche der Spikes, und darüber hinaus gibt es auch eine Vielzahl von Spikes Farben ohne Licht. Wie Sie sehen können, habe ich nicht jeden Spike gemalt, aber es sind nur die Vorschläge dieser Art einer Oberfläche. Das gleiche würde passieren, wenn Sie Ziegelmauer malen und das Gemälde vereinfachen möchten. Sie müssen nicht jeden Ziegel malen, um zu vermuten, dass es sich um eine Ziegelmauer handelt. Ich fügte auch einige rosa Farbe, um das Gesicht unter seinem Mund und um die Augen dunkler, weil es einige Schatten gibt es auch. Als Praxis möchte ich, dass Sie einige Bilder in den realen Lebenserfahrungen finden, in denen Sie reflektiertes Licht beobachten können. Sie können das Objektexperiment des Weißen Hauses auch selbst durchführen. Indem Sie das Objekt unter direktem Sonnenlicht auf einer Oberfläche mit Farben platzieren , können Sie im reflektierten Licht besser beobachten. Sie können auch versuchen, das gleiche Objekt mit einer anderen Farbe Oberflächen. Sie können auch das reflektierte Licht auf Ihrer Haut beobachten, wenn Sie in der Nähe von Wasser sind. Sie können auch schön sehen, zum Beispiel auf einem Golden Retriever Schwimmen oder Springen in einem Pool. Denn das Wasser ist stark reflektierende Oberfläche und der Reflex stark auf das Licht für den Hund. Skizzieren Sie einige einfache Miniaturansichten, in denen Sie verschiedene Farben des reflektierten Lichts in den Schatten einbeziehen. Um das reflektierte Licht zusammenzufassen, haben wir eine Lichtquelle wie ein direktes Sonnenlicht, und wenn das Licht von den Objekten springt, nimmt es die Farbe vom Objekt und bringt es in schwächerer Version zu den Objekten um. Wir sehen es nur im Schatten, weil es schwächer ist als ein direktes Sonnenlicht. Das reflektierte Licht hilft Ihnen, Ihre Schatten zu eliminieren und Ihre Zeichnungen lebendiger und realistischer zu machen. 18. Nachtlicht: Im nächsten werden wir Lichter in der Nacht und Szenarien betrachten, die damit verbunden sind. Zum Beispiel, Dämmerung, Dunkelheit, dunkel und hellschwarze Nacht. Das Licht verhält sich in jedem Szenario unterschiedlich. Schauen wir uns zunächst einige Beispiele der Fotos von unseren Reisen an. Das erste Bild auf der linken Seite ist kurz nach Sonnenuntergang, wenn es dunkel wird und wir haben einige Straßenlaternen, die diese orangefarbenen Farben in der Umgebung schaffen. Der Himmel ist immer noch ruhig, hellblau, und wir sehen einige orangefarbene Töne im Hintergrund vom Sonnenuntergang auf allen Objekten, die von der Sonne betroffen sind. Während des Sonnenuntergangs werden Objekte, die wir gegen die Sonne sehen, dunkler. Wir können die Silhouette der Handflächen sehen, die schon ziemlich dunkel sind. Dann können wir dieses orangefarbene Licht auf dem Bürgersteig von der Lampe auf der linken Seite sehen. Andere Bereiche, die außerhalb der Reichweite dieses Lichts von der Lampe liegen, sehen blauer aus als das orangefarbene Licht hier. Das nächste Beispiel ist wieder in Japan gleich nach Sonnenuntergang und es gibt diese Boote auf dem Fluss, die Berge im Hintergrund, und es wird dunkler. Die Sonne ist hinter dem Hügel, so dass es nicht beeinflusst die Umgebung, so viel, mit warmen Tönen des Sonnenuntergangs ist, und das andere Beispiel. Alles sieht ziemlich cool aus und die Farben sind entsättigt und blau. Um unsere Beobachtung der dunklen und hellen Farbwerte und die Vereinfachung der komplexen Umgebung zu trainieren . Wir können unsere Augen schließen und versuchen, die dunkelsten Bereiche des Bildes zu sehen. Beachten Sie, dass die dunkelsten Bereiche auf beiden Seiten und die Holzfläche am Wasser und auch neben den Gebäuden sind . Wir können es auch auf die Schwarz-Weiß-Einstellung betrachten , um die dunklen und hellen Werte besser zu sehen. Das nächste Beispiel stammt auch aus Japan am selben Tag, aber ein bisschen später in der Nacht. Wir sind in der Nähe des Flusses und es wird dunkler. Die Töne werden immer mehr blau und ich wollte Ihnen diese im Vergleich mit dem orangefarbenen Gefühl der Nachtfarben in Italien am anderen Beispiel zeigen , das Bild aus dem Italien auf der rechten Seite ist viel heller während der Nacht. Der Himmel ist wirklich dunkel im Vergleich zur Straße. So überwältigen die orangefarbenen Lichter von den Lampen auf den Straßen das Gesamtlicht des Bildes. Wir sehen die Himmelsfarbe nicht mehr. Alles sieht mehr und mehr orange über alles da. Wenn wir uns diese beiden Beispiele auf beiden ansehen, haben wir künstliche Lichter in Form von Lampen, aber auf dem Bild aus Japan sind die Lichter weit entfernt, so dass wir den Einfluss des orangefarbenen Lichts nicht so stark sehen wie auf dem Bild rechts Seite. Betrachten wir nun die Kombination der orangefarbenen und blauen Farben in einer Nachtszene. Der Nachthimmel hier ist ziemlich blau mit einem Farbverlauf von dunkel zu hell. Dann haben wir die orangefarbenen Lichtquellen von den Lampen und die orangefarbene Farbe des Lichts beeinflusst das Gebäude und die Tische um. Wenn Sie einen Charakter in der Szene platzieren möchten, würden Sie ihn irgendwo in der Nähe des orangefarbenen warmen Lichts setzen, damit wir wissen, dass dies der richtige Weg ist. Wenn Sie also ein Licht von der Lampe malen möchten und es sich anfühlen wollen, vergessen Sie nicht, verschwommene Kanten um diese Lichtquellen hinzuzufügen , damit es wirklich wie seine eigenen aussieht und es leuchtet. Hier sehen Sie auch einen großen Unterschied von der Mitte des Lichts, die an den Rändern fast weiß bis dunkler orange ist. 19. Nachtlicht in der Kunst: Sehen wir uns nun einige Beispiele der alten Meister an und wie sie Nachtszenen gemalt haben. Wie wir auf den Fotos gesehen haben, das Licht aus den künstlichen Bereichen orangefarbener aus und alles andere sieht blauer aus. Aber warum sehen wir eigentlich die Farben des hellblauen? Ist der Mond hellblau, anscheinend nicht. Aber weil das Mondlicht so schwach ist, können wir die Farben anders wahrnehmen als tagsüber. Viele Leute sehen die Nachtfarben als blau oder in grünlichen Tönen. Hier sehen Sie einige Beispiele in der Nacht mit einem schönen Mondlicht Einstellung und ziemlich hellen Mond. Wenn Sie Mond in der Nachtszene malen, vergessen Sie nicht, die Texturen auf der Mondoberfläche zu bearbeiten. Es beeinflusst auch die Umgebung. Wenn Sie das Licht des Mondes nicht auf die Objekte malen , die sich in Ihrem Gemälde befinden, wie zum Beispiel in den Wolken, sieht der Mond wie in das Kunstwerk eingefügt aus. Im ersten Bild wird der Mond gleichmäßig auf dem Wasser reflektiert, um die Helligkeit dieses Lichts zu betonen. Im zweiten Bild wird das Mondlicht auf den Wolken reflektiert und im dritten Bild ist der Mond hinter dem Nebel und den Wolken. Wir haben drei verschiedene Farbszenen für die Nacht mit drei verschiedenen Farbpaletten. In der ersten Szene ist diese grüne, gruselige Farbpalette, die sich wirklich anfühlt, als wäre es mitten in der Nacht wegen der seltsamen Wahrnehmung der Nachtfarben. Ich würde nicht erwarten, dass sich das Grün so sehr wie eine Nacht anfühlt, aber wie Sie sehen können, funktioniert es ziemlich gut. Als nächstes haben wir weniger gesättigte dunkle Grüns und die Blautöne in der Mitte. Alle von ihnen haben unterschiedliche Farben Emotion und Stimmung. Je nachdem, was Sie mit Ihrem Kunstwerk sagen möchten, können Sie verschiedene Farbpalette für die Nacht verwenden. Hellblaue Töne mit breitem Braut Mondlicht können für eine romantische Szene verwendet werden, und die grünen und braun-grünen können für eine gruselige und beängstigende Einstellung verwendet werden. Das nächste Beispiel hat auch weniger gesättigte Farben. Wir können sehen, dass die Lichter eingeschaltet sind und es gibt ein wenig Nebel, der dazu beiträgt, ein Nachtgefühl zu etablieren. Darüber hinaus ist das in diesem speziellen Beispiel. Sie bemerken diesen Effekt bei fotografischen Beispielen nicht so gut. Aber ältere Kanten sehen uns in der Nacht ruhig verschwommen aus, denn in Wirklichkeit sehen wir nachts nicht so viele Details mit unseren Augen. Das ganze Gemälde hat in diesem Beispiel mehr gedämpfte Brauntöne, und dies ist auch eine gute Option für Ihre Nachtszene. Ein weiteres Beispiel ist eine Kombination von mehr Farben, fast die volle Palette mit weniger Sättigung. Wir haben ein Feuer, das orange Farbe beeinflusst das Haus in der Nähe mit einem kontrastierenden Ton von einem blauen und grünen Ton auf den Rest der Umgebung. Dann haben wir die Wolken in allen Arten von verschiedenen Farbtönen. Es gibt auch einige grüne Farbtöne in einigen der Bäume, und der Himmel ist blau. Da wir so viele Farben in diesem Gemälde haben, beachten Sie, dass viele von ihnen eine sehr geringe Sättigung haben, wie wir am Anfang gesagt haben. Hier habe ich die gleiche Einstellung, aber wir können sehen, wie sich die Lichter ändern nachdem die Sonne hinter dem Horizont verschwunden ist. Erstens ist der Himmel blau und die Lichter schaltet sich einfach ein. Wir können immer noch viele verschiedene Farben in Details in der Stadt sehen. Im nächsten wird es dunkler und immer mehr Lichter kommen aus der Landschaft heraus. Die Details der Stadt beginnen sich in der Ferne zu verschmelzen. Diese Farbkombination kann als ein schöner romantischer Moment in Ihren Geschichten verwendet werden. Im nächsten wird es viel dunkler und der blaue Himmel ist immer noch da, aber alle anderen Gebäude sind weniger gesättigt blau, und jetzt sind sie alle in wirklich dunklen Tönen. Wie Sie sehen können, können Sie mit vielen warmen Tönen und Blautönen, hellen und dunklen Bereichen im Hintergrund spielen , um unterschiedliche Ergebnisse für Ihre Nachtszenen zu erzielen. Hier können Sie den Vergleich der beiden Gemälde desselben Augenblicks in einer anderen Zeit sehen. Einer ist tagsüber und der eine ist in der Nacht. Auf der linken Seite befindet sich ein helles Mondlicht, das sehr beleuchtet ist und auf dem Wasser reflektiert wird. Alle anderen Werte sind mehr vermischt zusammen, wie der Kerl auf dem Boot, auch das Holz auf dem Deck, wo die Dame steht, und der Hintergrund der Inseln ist dunkler und näher in einem Ton der Farbe ohne Details. Das Beispiel auf der rechten Seite, es ist tagsüber und dort können Sie deutlich die Formen des Objekts sehen, die nicht wie in der Nachtszene miteinander verschmolzen sind. Es ist bewölkt Tag, so dass wir kein direktes Sonnenlicht in starken Schatten haben. Wir haben Wolken, so dass die Farben weniger hell und weniger gesättigt sind. Das Sonnenlicht wird durch die Wolken auf das Wasser reflektiert, und das Wasser reflektiert Sonnenlicht auch in die Schatten, die wir in der Nachtszene nicht sehen. Die Schatten sind heller und beleuchteter in der Tageseinstellung im Vergleich zur Nachteinstellung auf der linken Seite. Insgesamt können wir mehr Vielfalt von Farben auf dem Boot sehen, auf dem Outfit des Charakters gegen die dunklere Nachtszene. 20. Kerzenlicht: Weiter zu den Beispielen einer Kerze im Feuerlicht. Wir haben den Darsteller mit dem Licht und Feuer die Bereiche nur in der Nähe des Feuers zu beseitigen. Der Rest des Videos oder der Umgebung ist in der Dunkelheit, weil das Feuer keinen Einfluss auf die langen Strecken hat. Sehen wir uns ein paar Kerzen drinnen an und wir haben hier ein Bild aus Japan. Wir haben viele von ihnen auf dem Dach und weil es eine Menge von ihnen gibt, machen sie einen ganzen Raum mehr orange. Aber wenn wir die Kerzen hautnah in einem Teil des Bildes betrachten, haben sie sehr kurz reich an dem orangefarbenen Licht, wie Sie sehen können. Der Rest der Statuen und andere Gegenstände im Raum werden durch das Fensterlicht beeinflusst, das in den Raum kommt, daher scheinen viele der Objekte ruhig blau und eliminiert zu sein. Wenn die Fenster in diesem Raum vollständig geschlossen wären, wären die Objekte weniger blau und mehr durch das orangefarbene Licht von der Decke beeinflusst. Aber weil das orangefarbene Licht von der Decke schwächer ist als das Fensterlicht, ist alles ausgeglichener. Schauen wir uns einige Gemälde mit einem Kerzenlicht an. Hier haben wir eine dunkle Farbwerte, fast schwarz, wo alles in der Dunkelheit versteckt ist. Wir sehen nur ein paar Charaktergesichter, weil sie nah genug am Licht der Kerzen sind. Wir können betrachten, dieses Gemälde hat auch eine begrenzte Farbpalette Beispiel. Wir fühlen nur die Verwendung von Orange und Dunkelorange und auch einige braune Werttöne. Auch wenn die Kerze selbst keinen so starken Einfluss auf die Umwelt hätte, ist es der Kunst so gemacht, ein warmes Gefühl vom ganzen Stück zu haben. Im nächsten Beispiel können wir eine schöne Komposition sehen, die mit einem Kerzenlicht und der Kerzenlaterne erstellt wurde . Wir haben fast versteckte Lichtquelle hinter dem Kopf eines der Charaktere, es gibt einen anderen Charakter mit einer Kerze in der Mitte. Was Sie zuerst bemerken, ist der Charakter und dann der Fokus der Komposition. Auf dem Boden befindet sich eine Kerzenlaterne, die die Reflexion des Menschen auf dem Boden erzeugt. Teile davon Licht wird durch den Rahmen der Laterne blockiert. Diese Kombination aus Schatten und Licht aus den Laternen schafft visuelle Zinsen, und es führt Ihr Auge, endet direkt, und unter mit einem sekundären Zeichen im Hintergrund ausgerichtet. Wie Sie sehen können, können Sie eine Komposition erstellen. Wir lügen nur als Schatten, um das Publikum um Ihr Bild zu führen. Schauen wir uns auch an, wie ich die Kerzenlaterne malen würde. Sie können einige echte Live-Referenzen einer Kerzenfotografie finden, und studieren die Lichtreich- und Schattenverhalten von ihnen. Wichtig ist, das Licht von der Kerze in warmen Tönen und die Umgebung in kühlen oder kalten Farbtönen zu halten . In meiner Skizze blockiert die Laternenkonstruktion das Licht, das von der Kerze im Inneren kommt, also ist es ziemlich ähnliches Beispiel, wie wir es gerade angeschaut haben. Deshalb ist das Licht auf dem Boden keine runde Form, sondern eher in den gerichteten geraden Linien, die der Perspektive des Bodens folgen. Nur zur Erinnerung, dass das Licht in geraden Linien bewegt und dem Objekt folgt, das aufgegossen wird. Ich wählte das dunkle lila, blau-grau in einem helleren Tönen für die Umgebung, um Farben der Nachtszene vorzuschlagen. Beachten Sie, dass meine violetten Farbwerte nicht heller sind als das warme orangefarbene Licht von der Laterne. Obwohl die Bereiche im Schatten gesättigt sind, beachten Sie, dass meine violetten Farbwerte nicht heller sind als das warme orange Licht, das von der Laterne kommt. Das stärkste orangefarbene Licht ist in der Nähe der Laterne, und während es sich von der Laterne entfernt, verliert es seine Kraft und wird schwächer und vermischt sich immer mehr mit der lila Schnee-Umgebung. Wenn man in die Mitte der Laterne schaut, ist das Licht fast weiß. Das letzte, was ich in diesem violetten Hintergrund implementiert habe, sind kleine Pinselstriche in unterschiedlicher Verwendung desselben Wertes. Ich hatte das Lila, also fügte ich einige Grüns und Rosatöne hinzu, so dass es mehr Farbvielfalt gibt. Im letzten Beispiel von Kerzenlichtern, sind Laternen. Wie Sie sehen können, ist die Laterne hellste in der Mitte und dunkler an den Rändern. Es hat auch eine verschwommene Kanten, und es sieht aus, als ob es glüht, indem es dies tut. Durch das Hinzufügen von weicher Farbe mit geringer Fettleibigkeit um das Objekt wie diese orange, was wir hier haben, betonen Sie den Glanz jeder Linie Laterne. Ähnlich wie das Beispiel auf dem Foto in Japan, mit allen Kerzenlichtern an der Decke, beeinflussen die Laternen den gesamten Bereich und machen ihn orange. Die stärkste Lichtquelle in diesem Bild ist die Laterne in der Nähe des Charakters auf der linken Seite. Die stärksten und hellsten Highlights, die ihr Gesicht, ihre Haare, ihre Hand und den Hals beeinflussen . Obwohl die Details wie Ohrringe und Halskette sind in der blauen Farbe mit dem kostenlosen Farbschema, das orange und blau ist. Um dem Charakter mehr Kontrast und Aufmerksamkeit zu schenken , indem ich diese Farbunterschiede kreiere, wollte ich ein völlig monochromatisches Bild vermeiden, das nur in Orange sein würde. Wenn ich noch mehr Abwechslung in den Farben haben wollte, hätte ich den Hintergrund auch blau machen können. Aber ich wollte dort nicht so viel Aufmerksamkeit schenken. Ich fügte auch einige blaue und orange funkelnde Punkte hinzu, die vom Kern zur Laterne reisen , um diesem Bild mehr Geschichtenerzählen und Magie hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, dass die Magie noch sichtbarer ist, könnten Sie die Funkeln größer machen oder Sie können es in einer anderen Farbe machen und sie würden noch mehr senden. 21. Neonlicht: Als letztes Beispiel für eine Nachtszene, ist ein Neonlicht. Vor langer Zeit bedeutete Neonlicht nicht mehr als die schlecht beleuchteten After-Stunden-Bars und die Strip-Clubs. Später schaue ich mir dieses Medium an und beginne, es in die Werke und Porträts, Fotografie und Objekt-Displays zu integrieren . Jetzt ist es fast unmöglich, dem Trend einer Neonkunst zu entkommen. Hier haben wir einige Beispiele aus dem Museum mit dem Neonlicht an der Decke und an der Wand. Auch der Time Square in New York, wo er auch mitten in der Nacht hell ist. Hier haben wir ein Beispiel für eine Lichtshow während der Weihnachtszeit in Commer in Frankreich. Die Lichter sind in verschiedenen Farben und wir haben diese rosa Lichter, dunkelrosa Lichter, gelbe Sterne, und alles ist auf einem Gebäude gemischt. Es gibt auch ein grünes Neonlicht auf der rechten Seite, das es auf den halb versunkenen Booten im Wasser reflektiert. Wir haben auch das warme Licht im Innenbereich, wo die Leute eine Party haben. In diesem Beispiel haben wir so viele verschiedene Lichtquellen, dass es sehr kompliziert werden kann. Denken und beobachten Sie daher, welches Licht stärker ist, wie weit reist es und wie viele Objekte beeinflusst es herum und von welcher Seite? Zum Beispiel ist Feuerlicht in der Regel schwächer als das Neonlicht, aber das Neonlicht ist schwächer als das Sonnenlicht während des Tages. Neonlicht sieht manchmal ähnlich wie ein reflektiertes Licht aus, aber wir können das Neonlicht auch außerhalb des Schattenbereichs sehen , verglichen mit dem reflektierten Licht, das wir nur in den Schatten sehen. 22. Farbe und Wert: In dieser Lektion werden wir über Wertstrukturen sprechen. Warum müssen wir über Werte sprechen? Werte sind wichtig, da sie eine Basis für Ihre Farben sind. Sie schaffen ein Gefühl von Raum und organisieren die Fokusbereiche in Ihren Kunstwerken. Als Künstler sollten wir eine starke Wertstruktur haben , noch bevor wir die Farben auswählen. Aber keine Sorge, Sie müssen nicht immer mit einer Schwarz-Weiß-Wert-Struktur beginnen, denn es ist vielleicht nicht aufregend genug für Sie, nur mit Schwarz-Weiß zu malen. Sie können direkt mit Farbe beginnen, auch mit komplexeren Bildern, einschließlich mehr Objekten, da Sie Ihre Werte auf dem Weg leicht überprüfen können. Sie können die Schwarzweiß-Layer-Anpassung über allen Ebenen aktivieren, um Ihre Werte zu überprüfen, ob sie korrekt sind. Ich mache dies oft während des Malvorgangs, um zu sehen, ob meine Werte korrekt sind, auch wenn ich nur mit Farben beginne. Werte sind ein wesentlicher Bestandteil, damit die Farben korrekt sind. Eine weitere Verwendung für einen Schwarz-Weiß-Wert Struktur Bilder, ist, wenn Sie nicht wollen, um die Stimmung für Ihre Kunstwerke mit Farbe noch nicht zu setzen, können Sie die Wertestruktur in den frühen Stadien Ihres Malprozesses verwenden. Wie in diesem ersten Beispiel haben wir ein Schwarz-Weiß-Konzept für eine Fantasy-Architektur. Ich dachte, etwas Ähnliches ein süßes italienisches Dorf wie Cinque Terre mit Unterwasser-Thema kombiniert haben. Ich habe einige Meeressymbole und Tierformen als Teil der Architektur hinzugefügt. Da alles in Schwarz und Weiß ist, ist es einfacher, sich nur auf das Design der Elemente zu konzentrieren , ohne von der Farbpalette abgelenkt zu werden. In diesem Beispiel haben wir eine Lichtquelle oben auf der rechten Ecke, und wir haben eine vollständige Palette von Werttönen. Wenn Sie beispielsweise einem der Werte ein Blau zuweisen, haben wir eine vollständige Palette verschiedener Blautöne. Sobald Sie mit Ihrem Design und mit Ihrer Wertstruktur zufrieden sind, können Sie leicht mit dem Färben beginnen. Viele neue Schüler sind sich nicht sicher, wie sie von Schwarz und Weiß zur Farbe gehen sollen, also schauen wir uns das an. Der einfachste Weg ist meiner Meinung nach, eine Verlaufskarte über Ihrem Bild zu verwenden. Die Vordergrund- und Hintergrundfarbe werden automatisch auf der Grundlage der ausgewählten Farben im Werkzeugbereich festgelegt . Sie können es aber auch an das anpassen, was Sie wollen Wählen Sie einfach verschiedene Verläufe aus der Farbverlaufs-Map-Auswahl aus. Ich wende diese Technik auf dieses Bild an und dann gehe ich zu Ebenen, um meine Farbwerte anzupassen. Mit einer neuen Ebene, die auf Farbe festgelegt ist, können Sie auch verschiedene Farben über dem vorhandenen Bild hinzufügen. Sie können auch weitere Glanzlichter mit Overlay-Layer und weitere Schatten hinzufügen , wenn die Layer multipliziert werden sollen. Hier habe ich nur blau verwendet, einen Ton, um es einfach zu halten und ähnlich wie monochromatische tiefe dunkle Meerwasser. In den tiefen Unterwasserstellen gibt es weniger Licht und sie sind mehr Partikel und alles scheint einen blauen Farbton zu haben. Alles sieht eher wie hinter dem Schleier oder einem blauen Vorhang aus, es sei denn, wir machen ein Bild mit einem Blitz, wodurch die Farben anders aussehen würden. Für das Konzept Kunst und Geschichten ist definitiv interessanter , wenn Sie mehr Farben als nur Blau zu Ihren Kunstwerken hinzufügen. Sie können auch schöne Lichtstrahlen als Effekt hinzufügen und Sie können dies nur auf einer separaten Ebene mit einem wirklich weichen Pinsel oder mit einem Farbverlauf von weiß zu transparent tun. Innerhalb meiner Auswahl löschte ich einige Teile aus diesem Farbverlauf, so dass es natürlicher aussieht und am Ende verschwindet. Dann bearbeite ich einfache Blasen als Detail und du kannst einige Charaktere wie Meerjungfrauen oder andere Details malen , um das Kunstwerk interessanter zu machen. Das ist nur der Anfang. Sie können die Schwarz-Weiß-Wertestruktur verwenden, um jedes Material zu untersuchen, da Sie nicht von den Farben abgelenkt werden. Sie können nur sehen, wie die Reflexionen über das Material funktionieren, ohne wirklich darüber nachzudenken, wie die Farbe beeinflusst wird. Dies ist ein gutes Beispiel, wie Sie mit dem Studium von Materialien beginnen können. Während wir über die Wertestruktur sprechen, müssen wir auch die Exposition betrachten, da dies auch unsere Wertezusammensetzung beeinflusst. Wenn Sie Fotos machen, könnten sie entweder Licht oder Schatten ausgesetzt werden. Wenn sie dem Licht ausgesetzt sind, sind die Schatten sehr dunkel und wir sehen nicht viele der Details oder Objekte in ihnen sehr gut. Die Kameras können nicht dasselbe Licht und Schatten erfassen , wie wir im wirklichen Leben mit unseren eigenen Augen sehen. In diesem Bild haben wir eine Burg und die Aussicht von einem der Türme. Wir können entweder den Fokus auf die Kamera auf dem Turm außerhalb setzen, dem Licht ausgesetzt ist. Oder wir können die Kamera auf den Schatten fokussieren und die Details wie die Textur an der Wand sehen. Aber was, wenn wir beides malen wollen? Schauen wir uns einige Beispiele der alten Meister an, um inspirieren zu lassen , wie sie mit dieser Exposition gegenüber Licht oder Schatten umgehen. In diesem Gemälde liegt der Fokus auf dem Schattenbereich. Wir können alle schönen Details und Vielfalt der Farben sehen. Das Licht ist in der weißen Farbe und es ist der hellste Bereich des Bildes. Obwohl die Bereiche in den Schatten überhaupt nicht dunkel sind. Sie sind sehr beleuchtet, wie Sie sehen können, aber nicht so viel wie die Bereiche, in denen das Sonnenlicht erscheint. Das zweite Beispiel ist dem Licht ausgesetzt. Die Bereiche im Schatten sind fast vollständig schwarz, wodurch wir uns auf die Bereiche im Licht konzentrieren können. Sie konzentrieren sich sofort auf die beiden Tänzer und alles andere im Schatten ist sekundär für die Komposition. Die Form des Kleides, die Pose und auch die Vorhänge über ihnen helfen, unsere Augen dazu zu bringen, sich auf den Bereich der Komposition zu konzentrieren , der im Bild wichtig ist, was natürlich in diesem Fall, das Paar tanzen. Gehen wir zurück zum Schlossbeispiel. Ich kombiniere diese beiden Fotos mit den verschiedenen Belichtungen im Photoshop, um Ihnen zu zeigen, wie ich es in einem echten Leben gesehen habe. Ich wollte auch etwas von der Textur im Schatten haben. Was ich im wirklichen Leben sah, war die Textur, die an der Wand im Schatten war und auch der Turm draußen. Es ist nützlich, Fotos mit beiden Belichtungen zu machen, wenn Sie keine Zeit haben, vor Ort zu malen und alle Details zu studieren. Dann können Sie einfach einige Notizen machen, um den Moment und Details besser zu erinnern , weil in der Regel die Kamera nie die Details erfasst und die kleine Farbe verschiebt sich als das menschliche Auge sowohl im Schatten als auch im Licht im selben Moment. Jetzt verwandle ich dieses Foto in eine Konzeptkunstidee, indem ich dem Bild verschiedene Elemente hinzufüge. Ich werde die gleiche Wertezusammensetzung wie auf dem Foto behalten, wobei die Welt außerhalb des Fensters helle Werttöne hat und drinnen mit den dunklen Werttönen. Ich beschloss, den Drachen auf dem Turm zu skizzieren, den wir aus dem Fenster sehen. Es war wirklich neblig Tag draußen, so dass der Turm ist ziemlich leicht durch den Nebel beeinflusst. Alle Farben des Drachen sind ähnlich in Ton wie die Farben des Turms, so dass es sich besser mit der Umwelt vermischt. Wir müssen auch einen Kernschatten auf seinen Bauch malen, den Schatten kontaktieren, wo er den Turm berührt, und dann auch den Schatten, den er auf den Turm wirft. Aufgrund der Witterungsbedingungen ist es auch diffuses Licht wegen der Wolken. Wir werden einen verschwommenen Schatten haben. Am Ende habe ich einige dieser Wolken und den Nebel hinzugefügt , nur um den Drachen besser mit der Umwelt zu mischen. 23. Farbwert vereinfacht: Schauen wir uns einige alte Meister und ihre Verwendung von Farbe an, weil wir immer viel von ihnen lernen können. Wie sie ihre Bilder strukturierten und welche Farben sie in ihren Wertstrukturen verwendeten. In diesem Beispiel können Sie eine wirklich starke Struktur mit hohem Kontrastwert sehen. Diese Werte werden in drei Gruppen von Schwarz, Weiß und Grau vereinfacht , basierend auf dem, was im Licht ist und was im Schatten ist. Dies ist sehr hilfreich, um bei der Erstellung Ihrer Einstellungen über drei vereinfachte Kompositionen nachzudenken . Versuchen Sie also, vielleicht Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu trennen , und beschränken Sie Ihre Wertauswahl auf nur drei Werte von Schwarz, Weiß und Grau für einen Anfang. Zum Beispiel können Sie den Hintergrund in überwiegend Weißtönen erstellen, den Mittelgrund in den Grautönen und den Vordergrund in den Schwarztönen. Indem Sie Ihre Wertstruktur einschränken, werden Sie Ihren Charakteren helfen, durch starke Silhouette Pop, und hohe Kontrastkompositionen neigen dazu, besonders gut zu funktionieren. Hier können wir deutlich den Charakter mit dem hohen Kontrast in diesem Beispiel sehen. In diesem Bild sind die leichtesten Werte auf dem Charakter und auf dem Buch. Wir sehen die Silhouette klar umrahmt vom Bücherregal hinter ihr. Die Werte sind sehr vereinfacht und die dunkelsten Teile ihres Outfits passen fast zu einer Form mit dem Bereich auf dem dunklen Boden. Wir haben wirklich nur drei vereinfachte Wertgruppen, dunkel, mittelgrau und wirklich hellgrau. Versuchen Sie also, über die verschiedenen Wertzusammensetzungsstrukturen nachzudenken , indem Sie Ihre Werte in Szenen gruppieren , die Sie im Alltag sehen können. Schauen wir uns andere Beispiele an. Hier haben wir die Hauptfiguren im weißen Vordergrund, wirklich dunkle Töne im Mittelgrund und den Mittelwertbereich der Grautöne im Hintergrund. Sie können dies auch umdrehen und Sie können einen Vordergrund in Lichtwerten, Mittelgrund dunkel und Hintergrund in den mittleren Grautönen haben, um Abwechslung in Ihren Kompositionen zu haben. Was tun Sie, nachdem Sie unsere Kunstwerke in diese drei Wertgruppen vereinfachen? Wenn Sie also diese drei Hauptwertgruppen eingerichtet haben, können Sie innerhalb dieser drei Wertgruppen weitere Details und Wertverschiebungen hinzufügen. Dann können Sie innerhalb dieser Bereiche malen. Wenn Sie sich in den dunkelsten Bereichen befinden, werden Sie mit einem wirklich dunkelgrauen, schwarzen und helleren Grau malen , aber immer noch dunkler als das Mittelgrau. Sie halten diese drei Gruppen getrennt, um die starke Zusammensetzung zu erhalten. Um dies noch besser zu verstehen, schauen wir uns einige reale Fotografie an und lassen Sie uns die Umgebung um uns herum studieren und beobachten und entscheiden, welche Bereiche im Licht oder im Schatten priorisiert werden sollen. Umgebung um Sie herum zu studieren und zu beobachten, zu entscheiden, welche Bereiche im Licht oder im Schatten priorisiert werden sollen, ist eine weitere wichtige Beobachtungsübung. In diesem Teil werde ich Ihnen einige Beispiele des realen Lebens zeigen, wenn Sie nicht online nach Referenzen suchen müssen und Sie sich in Ihrer eigenen Umgebung umsehen. In der Regel sehen wir die Silhouetten leichter während des Sonnenuntergangs. So ist das Beste, um Ihre drei Werte Vereinfachung in der Beobachtung zu üben beginnen. Hier ist ein Bild vom Strand, ich glaube, ist ein Sonnenuntergang in Florida. Die Vordergründe der Handflächen hat wirklich dunkle Silhouetten und ich kann mir leicht vorstellen, dass der Rest des Bildes den Mittelgrund mit Mittelgrautönen und den Hintergrund mit hellen Werttönen haben . Da dies der Realität nahe ist und was ich hier sehe, werde ich den Vordergrund schwarz malen, wie ich sagte, wirklich dunkelgrauen Wert Töne, Hintergrund sehr hell, fast weiß, und der Mittelweg wird ähnlich sein der Hintergrund und es wird helle Grautöne haben. Hier haben wir diese schönen Handflächen im Vordergrund, die das Bild bereits in den zwei Dritteln der Komposition schön umrahmen. Ich muss also nicht wirklich darüber nachdenken, wie ich diese Komposition verbessern kann. Die Handflächen schaffen ein starkes Bild mit dem Gefühl von Stabilität und Ruhe wegen der geraden Linien dieser Objekte. Wir können diesem Bild Entdeckungsgefühl hinzufügen, indem wir dem Charakter und auch einigen Schiffen im Hintergrund einen Stock und einen Umhang hinzufügen. Wir haben eine Geschichte. Lassen Sie uns unser echtes Bild mit Handflächen oben auf die Ecke legen , um unsere Wertstrukturen zu vergleichen. Ich habe die blaue Farbe einem meiner Werte in meinem Siegelkonzept zugewiesen und seine kleine Skizze mit Werten und Farbverschiebungen innerhalb derselben Wertestruktur gemalt seine kleine Skizze mit Werten und Farbverschiebungen innerhalb , die ich am Anfang etabliert habe. Ich verwende das gleiche Wertvereinfachungsprinzip bei meiner Bemalung der Dichtung, die in den Gewässern taucht. Wasser im Vordergrund und die Felsen sind sehr dunkel. Der mittlere Boden hat hellere Töne und die Hintergrundwasseroberfläche verwendet den leichtesten Wert und es ist fast weiß. Die Highlights auf dem Siegel sind auch wirklich weiß und wir haben die weißen Highlights auch auf den Steinen, um die Aufmerksamkeit auf den Charakter und Punkt der Geschichte zu lenken. Auf diese Weise wird es besser von den mittleren Grauwerttönen um sie herum abheben. Die Silhouette ist hauptsächlich dunkel, weil wir sie gegen das Licht sehen, das durch die Wasseroberfläche ins Wasser kommt. Sie können das weiße Siegel auch gegen die Dunkelheit des Ozeans malen, wenn Sie eine andere Wertestruktur mit demselben Kompositionsbeispiel ausprobieren möchten. Was ist, wenn wir das wirklich, wirklich komplexe Bild malen müssen, wie wir hier wegen der Kundenanforderungen sehen? Vielleicht wollen sie viele Charaktere in der Malerei haben, eine Menge Aktivität und nur viele Dinge passieren. Hier haben wir viele Charakterinteraktionen mit vielen Details. Es gibt auch eine Menge von Baudetails und die Stoffe. Wow. Sie können dies auf die gleiche Weise angehen, wie wir uns zuvor mit der drei Wertstrukturzusammensetzung angesehen haben, und diese werden Ihnen viel helfen. Gruppieren Sie die Bereiche und die Zeichen und die Vereinfachung der gesamten Komposition in drei Wertgruppen: Mitte, Dunkel und Licht wird Ihrem Prozess der Entscheidung über Farben helfen und alles würde viel einfacher. Auch wenn die Silhouette mit den stark kontrastierenden Kompositionen sehr gut funktioniert, ist es auch gut zu wissen, dass die Wertstrukturen nicht immer einen so starken Kontrast haben müssen, da wir uns bisher einige Beispiele ansehen werden . Schauen wir uns einige Bilder und Beispiele der Gemälde an, bei denen die Farben näher beieinander liegen, so dass Sie sich nicht darauf beschränken müssen, nur mit kontrastreichen drei Hauptwert-Tönen zu malen . Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, liegen die Werte wirklich nahe beieinander. Obwohl es keinen so großen Unterschied zwischen ihnen gibt, können Sie immer die Formen und die Umgebung klar sehen; auch in nur Schwarz und Weiß. Versuchen Sie, über ihre Wertstrukturen nachzudenken und wie sie sich gegenseitig beeinflussen, wenn sie auf dem Bild sind. Die gleiche Art und Weise, wie wir mit den Farben und der Wahrnehmung der Farbe gesprochen haben, abhängig von der anderen Farbe, die daneben ist. Schau dir deine Werte an und überlege, wie sie in einem Bild zusammenwirken. Als Praxis möchte ich, dass Sie sich einige Fotos und Beispiele aus dem wirklichen Leben ansehen. Überlegen Sie, wie würden Sie die Werte in drei Gruppen vereinfachen, in den Thumbnails oder einem größeren Gemälde. Malen Sie dann einige Wertverschiebungen innerhalb dieser drei Wertegruppen. Sie können sich auch Szenen aus Ihren Lieblingsfilmen ansehen und dieses Experiment mit ihnen machen. Nun werde ich Ihnen zeigen, wie ich mich dieser Praxis nähern würde, indem eine Fotoreferenz eines Lamas auswähle, das vor den Bergen in Peru steht. Ich habe es in eine Skizze von drei Werten vereinfacht, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Hier habe ich sehr vereinfachte Wertzusammensetzung, nur um Ihnen einen anderen Malstil zu zeigen. Denn Malstil wird im Laufe der Zeit durch die Erkundung Ihrer Vorlieben und Abneigungen entwickelt. Vielleicht mögen Sie Farbpaletten von einem Künstler, vielleicht mögen Sie Pinselstriche von einem anderen oder Vereinfachung und die Form eines anderen Künstlers. Dann kombinieren Sie es mit der Beobachtung der Objekte, die Sie faszinierend finden und wie Sie die Welt um Sie herum sehen. Zum Beispiel mögen Sie Blumen, Tiere, Autos oder Zombies, oder was auch immer es ist, und diese werden sich alle in Ihren eigenen Stil einfügen. Beim Malen aus der Phantasie zeigen wir durch Reflexion unserer eigenen Lebenserfahrungen und wie wir die Welt um uns herum interpretieren. Wir sind alle verschieden und was wir sehen, unterscheidet sich von der nächsten Person. Wenn man das Beispiel des Schlossturms von früher nimmt, würde sich jeder etwas anderes auf dem Dach vorstellen. Ich habe mir einen Drachen vorgestellt. Du könntest dir eine Fee oder eine Steampunk-Maschine vorstellen. Die Phantasie wird von unseren eigenen Erfahrungen, unserem Alltag, unseren Erinnerungen,unseren Gedanken und unseren Faszinationen beeinflusst unserem Alltag, unseren Erinnerungen, . Das Verständnis all dieser Dinge erfordert viel Reflexion und Aufmerksamkeit auf uns selbst, unsere Interessen, Gewohnheiten, Vorlieben und Abneigungen. Wie ich Ihnen hier bereits erwähnt habe, verwende ich drei Werttöne und erstelle Selektionen mit dem Auswahlwerkzeug mit scharfen definierten Kanten. Später kann ich die Bereiche schnell mit dem Zauberstab auswählen oder die Bereiche im Auswahlmenü speichern und ich kann sie verwenden, wenn ich sie brauche. Auf diese Weise. Bei jeder neuen Wert-Bildkomposition gehe ich einfach zur Auswahl und lade die Auswahl, die ich zuvor mit einem bestimmten Namen erstellt habe, und dann fülle ich es einfach mit Weiß-, Grau- oder Schwarzton. Wenn Sie mit Ihrer Wertestruktur zufrieden sind und vielleicht wissen, dass das Bild leise einfach ist, können Sie die Verlaufs-Map verwenden und dann einfach die Farbe mit dem Layer auf Farbe einstellen. Später können Sie noch mehr Farben hinzufügen, um Schatten und Licht zu erzeugen , da es in diesem Beispiel noch nicht vorhanden ist. Wenn Sie wissen, dass das Bild komplexer wird, wäre es am besten, die Schatten, Details und die kleinen Werteunterschiede in Schatten und Lichter auf demLama in Schwarzweiß zu zeichnen Details und die kleinen Werteunterschiede in Schatten und Lichter auf dem , bevor Sie die , um die Farbe zum gesamten Bild hinzuzufügen. 24. Farbe und Ränder: Apropos Kunststil, die Pinselstriche sind Teil des künstlerischen Ausdrucks, wie Sie Kanten in Kombination mit Stil Ihrer Pinselstriche verwenden , wird auch die Farbwahrnehmung Ihrer Kunst beeinflussen. Sie können mit den weichen Kanten und harten Kanten in verschiedenen Stilen arbeiten. Ob Sie abstrakte Pinselstriche und Formen, Bleistiftskizzen oder sehr polierte und hoch gerenderte Detailabbildungen erstellen , Sie können auch harte und weiche Kanten in Ihre Kunst umsetzen. Bevor wir die Kanten studieren werden, lassen Sie uns ein wenig mehr über den Stil sprechen. Der Stil, den Sie für Ihre Kunst wählen, wird von Ihrem Geschmack beeinflusst, aber es hängt auch davon ab, wer Ihr Publikum ist. Wollen Sie für ein großes Atelier arbeiten, schauen Sie sich ihre Kunstbücher an, wo Sie die Prozesskunstwerke der Künstler sehen können, die für sie arbeiten und bemerken, wie skizzenhaft oder fertig sie sind. Wollen Sie für eine Kartenspiel-Firma arbeiten? Schau dir auch ihre Kunstwerke und ihren Stil an. Sie können einfach den Stil Ihrer eigenen Kunstwerke erkunden und finden, was Sie mögen und Kunst in Ihrem Stil kreieren. Versuchen Sie, konsistent zu bleiben, damit die Menschen Ihre Arbeit erkennen können. Betrachten wir nun die Skizze mit vereinfachten Farben und Werten und wie Kanten unsere Wahrnehmung von Farbe und Wert beeinflussen. Um die Kanten zu studieren, lassen Sie uns einfach zwei Beispiele einer Kreisskizze verwenden. Ein Beispiel zeigt eine definierte Kante und ein anderes zeigt die verlorene verschwommene Kante. Ich wählte dunkelblaue Farbe für den Hintergrund und hellblau für den Kreis. Wir können jetzt vergleichen, wie wir die gleiche Farbe mit den verschiedenen Kanten nebeneinander wahrnehmen . Wie Sie sehen können, verwende ich scharfe Kanten auf dem Ball auf der linken Seite und weiche Kanten auf dem Kreis auf der rechten Seite. Sofort können Sie sehen, wie unterschiedlich sich die Farbe anfühlt, obwohl sie die gleiche ist. Der Kreis auf der linken Seite mit scharfen Kanten fühlt sich viel heller an als der Kreis auf der rechten Seite mit verschwommenen Kanten. Lassen Sie uns unsere einfachen Objekte zur Seite bewegen und schauen wir uns komplexere Beispiele an. Erinnern Sie sich, als wir über die visuelle Sprache gesprochen haben und was im Fokus Ihrer Kunstwerke steht? Als ich einen Bündel verschiedener Drachen mit verschwommenen Kanten kreierte und darauf legte ich einen Drachen mit den scharfen Kanten. Man konnte sofort sehen, wie sich die Farben anders anfühlten und sich der Fokus des Bildes durch änderte. Nehmen wir ein Beispiel für einen wilden Winterfuchs und wie ich mit Kanten an diesem Bild arbeite. Wir haben dieses Bild bereits in Verbindung mit warmen und kalten Farben und der Verwendung einer ruhigen begrenzten Farbpalette erwähnt. Kanten helfen uns, den Fokus auf den Bereich des Bildes zu bringen, den wir wollen, sowie die warmen Farben. Wir haben eine runde Kreisform für die Silhouette des Fuchses. Es gibt also nichts, was uns vom Gesicht ablenkt. Die am stärksten definierten Kanten sind auf dem Gesicht des Fuchs. Zum Beispiel, das Auge, um die Aufmerksamkeit dort zu bringen. Das nächste Beispiel ist eine Porträtmalerei eines Charakters mit sehr hellen Farben. Da ist eine Menge passiert. Wie Sie sehen können, verwende ich leuchtend rote Farben und auch sehr helle grüne türkise Farbe der Haare. Es gibt auch helle Hauttöne und wirklich dunkle Farben für die Wimpern. Wie lassen wir alles zusammen funktionieren? Durch die Verwendung von Kanten natürlich, und Vielfalt einer Pinselstriche. Obwohl alle Pinselstriche hier ziemlich scharf und ausdrucksstark sind, können wir immer noch mit den Kanten arbeiten, um die Formen und Fokusbereiche zu definieren. Ich benutzte eine verlorene Kante um das Gesicht, damit das Gehirn herausfinden kann, wie die Form von alleine fertig ist. Um den Fokus zu treiben, befinden sich am Ende der Fransen auf der Stirn nahe den Augen die schärfsten definierten Kanten . Die verlorenen Kanten sind genau dort, wo wir die Haare und die Schultern haben , denn das war für mich in diesem Porträt nicht wichtig. Im nächsten Beispiel haben wir ein schönes Licht von der Rückseite des Bildes. Der Charakter hat eine Hand gegen das Licht. Ich habe dort alle weichen Kanten an der Hand verwendet weil ich nicht möchte, dass die Hand der Hauptfokus des Bildes ist. Wenn ich die Hand dort mehr definiert hätte, wäre es eine Menge Lichtwert-Kontrast, und es würde den Fokus aus dem Gesicht des Mädchens stehlen. Die verlorenen Kanten sind auch im Outfit und in den Haaren. Ich benutze die scharfen Kanten hauptsächlich auf dem Gesicht definiere die Augen und den Mund, was hier der Schwerpunkt des Porträts ist. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Hier kennen Sie wahrscheinlich schon den Charakter. Sie hält eine Flasche mit einer leuchtend grünen Flüssigkeit, die wegen ihrer Farbe und Helligkeit bereits sehr dominanter Teil der Komposition ist . Das ist der Hauptaugenmerk. Mein sekundärer Fokus liegt offensichtlich auf ihrem Gesicht. Alles andere ist nicht so wichtig. Ich habe mich in verlorene Kanten verwandelt. Zum Beispiel um ihr Haar Silhouette und Teile ihres Outfits. Scharfe und mehr definierte Kanten werden auf ihrem Gesicht verwendet, Outfit, in der Nähe des Gesichts, und die Hände halten die Flasche, die für die Geschichte in diesem Bild wichtig ist. Ich habe auch einige helle Striche mit scharfen Kanten als Highlights verwendet , um die Aufmerksamkeit auf die Flasche und ihr Haar zu lenken. 25. Farbe und Atmosphäre: In diesem Teil möchte ich über Atmosphäre sprechen, die in unseren Kunstwerken einen dreidimensionalen Realismus schafft. Es beeinflusst auch unsere Kanten, Farben, Perspektive, Komposition und schafft ein Gefühl von Raum. Atmosphärische Perspektive wird auch Luftperspektive genannt. Alle diese die Wirkung, die Sie erhalten, wenn weit entfernte Objekte auf die Farbe der atmosphärischen Dunst nehmen. Wir können Atmosphäre nutzen, um Maßstab und Stimmung in unseren Kunstwerken zu zeigen. Atmosphärische Perspektive passiert, weil wir eine kleine Partikel in der Umgebung haben , die etwas vom Licht und die Farbe des Himmels reflektieren. Was es verursacht, ist, dass die Dinge, die weiter von uns entfernt sind, anders aussehen in Ton, Schärfe und Farbe. Schauen wir uns zuerst einige Beispiele des realen Lebens an. Auf unserem ersten Bild sehen wir Flachland von Dänemark. Man kann immer noch sehr weit in der Ferne sehen, weil es keine Berge gibt. Der atmosphärische Einfluss geschieht nicht nur mit den Bergen im Hintergrund, sondern mit allem, was weit weg ist. Objektsättigung, und der Kontrast nimmt mit der Entfernung ab. Die Helligkeit eines Objekts erhöht sich mit der Entfernung. Objekte, die näher an uns sind, wie das vordere Gras und die Büsche, sind dunkler und gesättigter grün. Beachten Sie, dass die Kanten auch bei weit entfernten Farbtemperaturbeziehungen bleiben . Sie können es in diesem Beispiel beobachten, wo wir den allmählichen Übergang der Farben von gesättigten haben , tun immer weniger gesättigt in der Ferne, wo es fast mit der Farbe des Himmels vermischt. Gehen wir zum nächsten Beispiel über. Das Foto, das ich hier habe, stammt aus Japan, und es ist auch ein bewölkter Tag. Die Sonne ist hinter den Wolken versteckt und wir können diese schönen Kirschblütenbäume sehen , die auch Sakura-Bäume genannt werden. Wir haben mehr gesättigte Grüns im Vordergrund. wir in den Hintergrund kommen, können Sie den Unterschied zwischen den Farben von den Farben des Vordergrunds und des Mittelgebirges und auch dem Berg in Richtung Horizont sehen. Lassen Sie uns die Skizze auf der Seite des Bildes, so dass wir die Farben besser bemerken können , obwohl ihre Wechselbeziehungen im Bild. Das Licht, das vom Himmel kommt, ist ziemlich cool, wir haben diese warmen sonnigen Highlights nicht auf den Bäumen. Die Highlights auf dem Objekt sind mehr in kühlen und hellen Morgendämmerungen. Beachten Sie, dass wir, wenn wir durch die Entfernung fortschreiten, die gleiche Wert-Beziehung auf den Bäumen haben. Es hat immer noch die dunklen Schatten und die hellen Teile. Es verschmilzt sich nicht zu einer Form, ohne dass Schatten nur blau ist, obwohl er weit in der Ferne ist. Ich werde auch die Blume auf der Seite malen, so dass wir sehen können, wie die atmosphärische Perspektive würde das Objekt mit warmen Farben beeinflussen, wie Pink und Orange. Wir haben diese schönen Kirschblüten Blütenblätter. Wie wirkt sich die Atmosphäre auf Objekte aus, die sich mehr in der Ferne befinden? Zuerst wird der Schattenbereich des Objekts beeinflusst und blauer. Die Bereiche im Licht bleiben länger gesättigt, auch weiter in der Ferne. Das Objekt als Ganzes wird nicht von den Blautönen der Atmosphäre am Anfang beeinflusst, nur wenn es sehr weit weg ist. Wie wir sehen können, ist das blaue atmosphärisch reflektierte Licht vom Himmel auf den Teilchen in der Luft zuerst nur in Schatten. Wir haben bereits darüber gesprochen, dass das reflektierte Licht nur im Schatten sichtbar ist. Wenn wir nur einen festen Blauton über unsere Kirschblütenblume binden würden, scheint es, als wäre die Blume unter Wasser und weniger wie von der Atmosphäre betroffen. Hier werden wir uns die Skizze Thumbnail für eine Konzeptkunst mit Atmosphäre ansehen. Bei der Erstellung der Konzeptkunst habe ich daran gedacht, dass mein Vordergrund mit der Figur der dunkelste Bereich sein würde, basierend auf dem Referenzbild auf der linken Seite. Dann wollte ich den Schatten beleuchten und lebendigere Farben hineinlegen. Deshalb habe ich mich auch für die violette Farbe entschieden. Ich fügte auch etwas Wasser in der Mitte Boden, nur um mehr Farben und Komplexität in der Umgebung zu haben. Um mehr Abwechslung zu bringen, beachten Sie, dass, obwohl das Wasser blau ist, es ein anderes Blau ist als die Farbe des Himmels. Wie Sie sehen können, wird alles im Hintergrund allmählich von der Atmosphäre beeinflusst. Das Gemälde ist inspiriert von allen Schlössern und Dörfern in Europa. Ich wollte wirklich buntes Dorf malen inspiriert von Jean Gapera Bereich in Italien. Wo Sie all diese bunten Häuser auf den Klippen haben, und Sie können nicht einmal die Gegend mit dem Auto erreichen. Sie können den Bereich nur durch einen Abfluss erreichen. Die breite Palette der Farben auf der Sonne verblasste, und die rustikalen Häuser sollen auf den Anfang der Dörfer zurückgehen. Der Legende nach malten die Fischer ihre Häuser in solchen Regenbogenfarben, so dass sie sie vom Meer aus sehen konnten, auch aus der Ferne. Sie würden sich durch viele der Gebäude am Meer auszeichnen. Ich wollte Ihnen auch zeigen, wie das Dorf mit den bunten Häusern auch von der Atmosphäre beeinflusst werden kann. Das Dorf ist auch von dem Licht in diesem einen Bereich betroffen. Wir haben die gesättigteren Farben dort im Licht, in der Mitte Boden, und unser Vordergrund ist im Schatten. Gleiche wie, wie es auf dem Foto aus dem Japan auf der linken Seite auf dem Bildschirm ist. Als wir dort waren, war der Wasserstand so niedrig, dass wir sogar zum Tor gehen konnten. Es gab kein Wasser, wie es auf vielen Bildern im Internet zu sehen ist. Ich war ziemlich enttäuscht von diesem. immer, wie Sie auf dem Foto sehen können, ist der Teil des Vordergrunds im Schatten. Dann haben wir die gesättigtesten Farben, wie Sie zurück zum Horizont gehen. Alles ist immer weniger gesättigt, aber immer noch die Wertebeziehungen. Ich bearbeite auch das Tor von dem Foto auf der linken Seite und den Wasserfall in unser Kunstwerk. Beachten Sie, dass die Wasserfälle auch eine andere Farbe des Blaus haben, je nachdem, wie weit sie im Hintergrund sind. Wenn Sie daran interessiert sind, zu wissen, Ich verbringe etwa 40 Minuten, um diese Skizze Thumbnail zu erstellen. Fertigstellung dieser Illustration wäre viel einfacher, da wir bereits unsere Farb- und Wertebeziehungen etabliert haben. Betrachtet man eines der Beispiele der Meister, beachte, dass die Atmosphäre den Wert der Farbbeziehung im Mittelgrund und auch im Vordergrund und späteren Hintergrund beeinflusst . Dieses Gemälde ist ein großartiges Beispiel, wie Atmosphäre die Umgebung beeinflussen kann und drei viele Farbtöne auf Ihren Objekten aus sehr hellen, gesättigten Farben im Vordergrund, außer im Schatten, in der Nähe des Betrachters zu weniger gesättigten Farben weit weg. Lassen Sie einige der Farben aus diesem Gemälde auf der Seite, so dass Sie besser sehen können, was ist der Unterschied in der Farbe in diesen drei Bergen? Zwischen ihnen und dem Betrachter ist viel Platz. Es gibt eine Menge atmosphärischer Perspektive und sie haben auch eine andere Distanz vom Betrachter. Atmosphäre verhält sich in unseren Bildern wie eine Schicht von halbtransparenter Farbe, die hauptsächlich den Schatten beeinflusst und die Wertestruktur vereinfacht und man kann sie hauptsächlich in den Schatten in der Ferne sehen. Sie können auch sehen, wie die Wertestruktur gepflegt wird. Bounce Licht im Schatten hier ist sehr hell. Dies ist ein weiteres Beispiel für einen atmosphärischen Einfluss. Beachten Sie, dass die Schattenbereiche in der Entfernung eine andere Farbe haben als der Schatten auf den Objekten im Vordergrund. Beachten Sie auch die Farbabstufung von mehr gesättigten Farben der Farbtöne im Vordergrund und weniger gesättigte Farben im Hintergrund auf diesem schönen Wintergemälde. Ich werde auch die Vereinfachung dieser Idee überspringen, über die wir neben dem Gemälde sprechen , so dass Sie die Farben leichter sehen können. Ich wollte auch auf die Komposition dieses Gemäldes hinweisen. Sieh dir die Wolken an. Sie können die Wolken verwenden, um das Auge des Betrachters zu dem Punkt zu lenken, an dem Sie möchten. Die Wolken haben hier eine Richtung. Wenn Sie möchten, wie ein Drache oder eine ähnliche Kreatur in Malerei zu setzen , um es mehr Fantasie wie oder episch zu machen, würden Sie es dort setzen, wo die Wolken gehen. Dies würde dem Betrachter helfen, den Hauptfokus Ihres Bildes zu finden. Was ist mehr? Die Künstlerin nutzt diese schön geschwungenen durchgängig in das Vordergrundhaus, um auch Ihre Augen dorthin zu führen. Ein weiteres Beispiel ist mit den stehenden Pferden in der Wüste. Es ist während des hellen, sonnigen Tages gemalt. Hintergrund sieht man die starke Wirkung der Atmosphäre auf die Berge. Es ist immer noch hält die Beziehung der dunklen und hellen Werte und der warmen und kühlen Teil. Beachten Sie die Schatten, die von diesem blauen Licht vom Himmel beleuchtet werden. Auch wenn die Pferde dunkel sind, haben sie wirklich helle Farben auf ihnen. Wegen der direkten Sonneneinstrahlung. Sie haben fast breite Highlights, weil das Fell oder die Haut des Pferdes in der Regel sehr reflektierend und glänzend ist. Sie haben auch eine orange Farbe im Schatten auf ihrem Bauch reflektiert vom Wüstenboden. Hier habe ich gerade die einfache Box gemalt, die das Pferd darstellen sollte. Ich benutze die Box anstelle des eigentlichen Pferdes, damit wir nicht von schwierigen Formen des Pferdes und der Komplexität der Schatten abgelenkt werden. Wir haben die warme direkte Sonneneinstrahlung, die von der rechten oberen Ecke kommt. Wir haben auch ein Licht, das aus allen verschiedenen Blickwinkeln vom Himmel kommt. Daher ist der Schatten des Pferdes blau weil die direkte Sonneneinstrahlung diesen Bereich nicht beeinflussen kann. Das Pferd blockiert es, aber es ist immer noch vom Licht des Himmels betroffen. Hier ist ein Vergleichsbeispiel Atmosphäreneffekt und den Wolken- oder Nebeleffekt auf die Berge. Wenn es abfließt, gibt es mehr Partikel in der Luft und wir sehen weniger Silhouetten der Berge. Die Farb- und Wert-Beziehung ist schwächer, und wir sehen die Form der Berge nicht sehr deutlich im Vergleich zu denen, die nur von der Atmosphäre betroffen sind. Die Berge im Bild auf der linken Seite, sind nur von der Atmosphäre betroffen und die Schatten sind mehr blau als die Schatten auf dem Bild mit dem Nebel. Bereiche im Nebel sind weniger gesättigt und stärker von der einfarbigen weißen Gesamtfarbe beeinflusst, nicht nur im Schatten. 26. Nebel und Regen: Nach dem Beispiel der Atmosphäre, schauen wir uns das Nebelbeispiel an. Nebelumgebungen werden auch häufig in der Konzeptkunst verwendet, um bestimmte Emotionen hervorzurufen. In diesem Video haben wir einen See in Italien, der fast vollständig vom Nebel betroffen ist. Wir sehen nicht die Silhouetten und die Details der Umgebung, klar, fast alles wird weniger gesättigt und wie wenden wir es auf eine Konzeptkunst an? Hier sehen Sie, ich habe bereits das Skizzenlayout aus dem Beispiel zuvor. Es gibt eine weibliche Kriegerin, die dem Hirsch zugeht, aber sie kann nicht näher kommen, weil sie am Rande der Schlucht ist. Ich begann mit der Definition der Gesamtfarbe und ich entschied mich für einen sehr hellen gesättigten Grünton zu gehen, fast Grau für die gesamte Thumbnail Skizze. Ich entschied, dass der Vordergrund der dunkelste sein wird und weiter weg, alles wird heller wegen des Nebel. Die weit entfernten Dreier haben nur Teile ihrer Silhouette sichtbar. Der Vordergrund ist mit den scharfen Kanten definiert und im Hintergrund wird alles verschwommener. Indem wir den Nebel auf unsere Malerei auftragen, schaffen wir normalerweise seltsame und unbehagliche Art von schlechtem Gefühl und um das schlechte Gefühl zu betonen, benutze ich auch [unhörbare] Formen und Bäume ohne Blätter. Wenn Sie die Umgebung noch beängstigender machen möchten, können Sie leuchtende Augen hinzufügen, die ziemlich beängstigend sind, um die, die Hirsche. Wie bereits erwähnt, erzeugt Nebel in der Regel Angst vor Unbekannten, weil wir nicht sehr weit sehen, und es erscheint in der Regel in den Filmen und Geschichten, um erschreckende Situationen zu schaffen. Hier haben wir gesehen, wie dichte Atmosphäre Farben in unserer Kunst und auch Emotionen unseres Publikums beeinflussen kann . Neben dem Nebel, gibt es eine andere Wetterbedingung, die unsere Wahrnehmung des Ortes mit Atmosphäre beeinflussen kann , wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist Regen und es ist sehr oft Zeichen von traurigen Emotionen. Ich möchte Ihnen ein Beispiel für eine Einstellung mit Regen zeigen weil es eine andere Art von Atmosphäre schafft und auch einen starken Einfluss auf die Umwelt Farben haben Sie jemals bemerkt, dass als Regentropfen vom Himmel, Ihre Stimmung fällt manchmal auch, oder haben Sie bemerkt, dass überall dort, wo der Hauptheld im Film traurig ist, oder sie haben einen schlechten Tag, es regnet draußen. Wenn Sie sich während des Regens niederfühlen, ist es nicht nur Ihre Phantasie. Schade, ob in der Tat einen negativen Einfluss auf unsere Emotionen haben , indem sie diese realen Beispiele betrachten, bemerken die Farben des Himmels, Materialien und Oberflächen, Reflexionen, und wie sie sich verhalten, wenn sie vom Wasser betroffen sind. Nachdem wir uns einige Beispiele des realen Lebens angesehen haben, schauen wir uns an, wie Sie es für Ihre Geschichten verwenden und es in der Kunst umsetzen können. In dieser Zeichnung Demonstration, Ich beginne nicht von der Linie Arbeit, sondern von bereits farbigen Beispiel einer sonnigen Tag Zeichnung und verwandle es in regnerischen Tag. Auf der Geschwindigkeitsscheibe sehen wir Seideneffekte auf die Umwelt, wie bei einem neutralen diffusen Licht an einem bewölkten Tag. Die Wolken bedecken das Sonnenlicht und alles wird etwas dunkler. Daher passe ich die Helligkeit und Sättigung in diesem Bild zuerst mit der Einstellungsebene an. Ich möchte immer noch die moderate Menge an Farbe behalten, also muss ich aufpassen, um nicht alles zu grau zu machen. Wir können das Rot noch recht hell an einem regnerischen Tag sehen. Ich möchte sicherstellen, dass die Sättigung nicht nach unten gedreht wird, besonders bei dieser Farbe zu viel. Weil es dem bewölkten Tag mit dem diffusen Licht wegen der Regenwolken ähnlich ist. Schatten der Charaktere sind weicher und verschwommen. Die Schatten, die dort vorher am sonnigen Tag waren, wo zwei scharf und definiert. Ich verschwommen die Ränder, vor allem unter dem Hirsch und dem weiblichen Charakter. Weil es ein regnerischer Tag ist, muss ich über den blauen Himmel malen und ihn in den grauen Himmel verwandeln. Ich habe eine Auswahl für den Hintergrund erstellt. Ich kämpfe schneller in diesem Bereich. Ich beschloss, für die dunklen Steinwolken und nicht nur hellgraue Wolken zu gehen , weil ich einen starken Regen haben will. , um den dunklen Wolken Abwechslung hinzuzufügen. Wir können einige leichtere Bereiche hinzufügen, in denen Sonneneinstrahlung durchscheint. Die helleren Bereiche befinden sich in der Nähe des Hirsches, um diesen Teil hervorzuheben und Ihre Augen in Richtung des Charakters zu führen. Das Haar des weiblichen Charakters schwebt nicht mehr im Wind, weil es nass und klebriger ist. Wo das Haar auch dunkler ist als das trockene Haar, weil es mit all dem Wasser getränkt ist und auch bemerkt, dass ich immer noch die rote Farbsättigung auf dem Haar halte, weil, wie Sie auf dem roten Regenmantel in den realen Beispielen sahen, Rot ist immer noch leise, lebendig. Wenn die Regentropfen schnell vom Himmel fallen, nehmen wir sie fast als Linien wahr. Ich male den Regen und ich zeichne nur einfache weiße Linien, um eine Menge Regentropfen vorzuschlagen. Wenn es leise regnet, würden wir sie als eine vertikale, ein Regentropfenlinien wahrnehmen. Wenn Sie sie Moment weniger angenehm machen wollen, werden wir den Regen mit einem Winkel erstellen, wie wenn es windig ist, auch in dieser Situation, um eine Tiefe im Bild und Vielfalt in den Kompositionsdetails zu haben, werde ich einige der Wasserregen skalieren Bereiche nach oben und unten, einige sind größer und andere kleiner. Die Regentropfen erscheinen größer, wenn sie näher an uns sind und kleiner, wenn sie weiter weg sind. Je näher sie uns sind, desto verschwommener erscheinen sie dem Betrachter. Ich kann einige Bereiche dieser Regentropfen verwischen. Von dem ganzen Regen. Wir haben kleine Teiche oder Kieselsteine auf dem Boden erstellt. Sie sind ähnliche Farbe ist der Himmel, weil Himmel reflektiert sie. Die Charaktere spiegeln sich auch in ihnen wider und ich platziere bequem die Pfützen in der Nähe der Charaktere. Sie können in ihnen reflektieren. Betonen Sie einen starken Regen, ich zeichne auch kleine weiße Punkte in der Nähe der Oberflächen einiger Objekte, was darauf hindeutet, dass die Wassertropfen von diesen Oberflächen springen, wie die Baumrinde oder die Spitze des Hirschs und um alles noch mehr zu machen realistisch, bearbeite ich kleine Kreise, wo die Wassertropfen erwärmt die Oberfläche der Pfützen. Die Pflanzen werden reflektierender und glänzender, wenn sie auch nass sind. Deshalb habe ich einige extra breite Reflexionen zu den Vordergrundpflanzen hinzugefügt. Darüber hinaus absorbieren Objekte wie Fell und Holz Wasser. Sie sind dunkler auf der Oberseite, wo der Regen sie zuerst beeinflußt. Dies ist ein Beispiel, wie Sie schnell Miniaturansichten von einem Modus in einen anderen ändern können. Beachten Sie immer, wie sich Wetter- oder Lichtverhältnisse auf Objekte in Ihrer Umgebung auswirken. Sie können es in Ihre Kunst umsetzen. Und nun gehen wir zum nächsten Beispiel der Atmosphäre, die Atmosphäre und Farbeffekte unter Wasser ist. 27. Farben unter Wasser: Fortsetzung des wasserbezogenen Themas. Werfen wir einen Blick darauf, wie es unter Wasser ist. Wasser absorbiert Licht auf eine Weise, die die Luft nicht tut. Die allgemeine Frage ist, warum wir die Ozeane und Meerwasser blau sehen? Die orangefarbenen, roten, gelben und grünen Wellenlängen des Lichts werden unter Wasser absorbiert. Daher ist das verbleibende Licht, das wir sehen, blau und violett, das in der Wellenlänge des Lichts kürzer ist. Wenn Sie näher an der Oberfläche sind, können Sie mehr Farben sehen, da das Licht leicht durchkommt. Wenn das Wasser flach und klar ist, können wir das Licht sehen, das sich in den Formen der Wellen auf dem Meeresboden und auch auf den Fischen und Tieren widerspiegelt . Flaches Wasser kann auch mehr Türkis durch die Partikel im Wasser beeinflusst werden und die Farbe der Materialien ist am Boden. Je nachdem, wie tief Sie unter Wasser sind, können Sie sehen, wie Ihre Haut immer blauer wird. Wenn Sie näher an der Oberfläche sind und das Wasser sauber ist, die Farbe Ihrer Haut nicht so stark beeinflusst. In diesem Video schnorcheln ich in Florida auf der Suche nach einem Manatees, sie sind sehr niedliche Meereskühe, und wenn Sie sie nicht kennen, sind es Säugetiere, die bis zu 20 Minuten unter Wasser bleiben können und sie können auch dort schlafen. Sie können Lichtreflexionen auf der Seeküche beobachten, weil das Wasser nicht so tief ist. Es kommt viel Licht durch die Oberfläche des Wassers und es beeinflusst die Tiere und die Menschen unter Wasser. Beachten Sie, dass, wenn die Seeküche weiter weg von uns schwimmt, es immer mehr wird und sich mit der Umwelt vermischt. Es ist wegen der Partikel im Wasser. Wasser ist etwa 800 Mal dichter als Luft, und diese Dichte absorbiert Licht sehr schnell. Tiefer bist du, desto weniger Licht gibt es. Nicht nur das, es gibt ein weniger Licht, aber was wir sehen, ist Dow monotone Farben und die Dichte des Wassers verringert auch unsere Fähigkeit, Kontrast und Objektdetails und Schärfe zu sehen. In tiefen Gewässern gibt es auch keine lebendigen Reflexionen auf dem Meeresboden. Es ist mehr dunkles Marineblau. Natürlich, wenn Sie Ihren Concert Bart kreieren, müssen Sie diesen Realismus der monotonen Farben nicht behalten, denn dann wäre Ihre Kunst vielleicht nicht so aufregend und bunt, wie Sie wollen. Denken Sie darüber nach, wie Sie Farben mit dem Realismus der Unterwasserwelt zusammenbringen können. Indem Sie alles mehr blau und weniger Schärfe der Objekte halten , die Sie in Ihren Kunstwerken haben. Die letzte Lichtquelle, die ich mit Ihnen über diese Bio-Lumineszenz sprechen möchte. Bio Lumineszenz ist ein Licht, das von einem lebenden Organismus unter Verwendung einer chemischen Reaktion produziert wird. Viele Tiefsee-Organismen sind in der Lage, durch diese chemische Reaktion lebendiges Licht zu erzeugen und Licht in die sonst totale Dunkelheit des Tiefmeeres zu bringen. Wir können diese Art von Licht finden, vor allem in den Ozeanen Tiere wie Quallen oder andere Tiefsee-Kreaturen um Freunde der gleichen Art anzulocken oder die Beute zu locken. Bei Tiefseefischen sorgt die Biolumineszenz für Ausleuchtung. Für einige andere Arten strahlen sie rote Biolumineszenz aus, so dass sie eine rote Pigmentierung in ihrer Beute sehen können. In der Tat wird geschätzt, dass bis zu 90 Prozent der Tiefsee-Kreaturen irgendeine Art von Biolumineszenz produzieren. Die häufigste Farbe, die wir durch Biolumineszenz Leben unter Wasser geschaffen sehen , ist blau und grün. Wir können auch sehen, wie die Biolumineszenz leuchtet in einigen der Pilze, Skorpione, und auch innerhalb des Insekts. Die bekannteste glühende Kreatur ist die Glühwürmchen, und wir haben bereits Glühwürmchen in einem unserer ersten Kapitel erwähnt, und wie Sie es in Ihren Geschichten verwenden können. In diesem Video, Beispiel ist nur eine Referenz aus einem Aquarium, weil ich keine erstaunlichen Ozeantiefes Unterwassermaterial mit Biolumineszenz erstellt habe. Es handelt sich um ein Aquarium aus der Unterwasserwelt Dänemarks, meist von einem Neonlicht beleuchtet wird, das der Biolumineszenz ähnlich erscheinen kann. Viele Referenzen für das Biolumineszenzlicht finden Sie online, wenn Sie sich entscheiden, diese Art von Licht zu malen. Denken Sie daran, dass es aus dem Inneren der Tiere und Kreaturen kommt , und es ist nicht außerhalb der Art von Licht. Wie, wenn das Objekt von einem Neonlicht betroffen ist. 28. Materialien und Oberflächen Teil 1: Eines der letzten Dinge, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, sind die Materialien. Denn Materialien und Oberflächen haben dazu beigetragen, das Geschichtenerzählen zu lenken und Emotionen in deiner Kunst hervorzurufen. Zum Beispiel, eine polierte und sehr saubere weiße Oberfläche im Raum, würde jemals andere Emotionen als die Graswiese oder eine unbefestigte Straße. Materialien und Oberflächen beeinflussten die Farben der Objekte. Manchmal nehmen sie Farbe ihrer Umgebung an. Die Oberflächen sagen uns, wie viel Highlight zu malen, um Objekt realistisch zu erstellen, jede, welche Farbe auch. Wenn Sie wissen, wie Sie Materialien in Ihrer Kunst erstellen. Es wird Ihnen helfen, Ihre Kunst glaubwürdiger zu machen und es wird Ihr Geschichtenerzählen leiten. Wir haben viele verschiedene Arten von Materialien und Oberflächen, ich habe beschlossen, sie Ihnen in Kategorien zu zeigen. Wir können Materialien in Gruppen von beispielsweise glatten und rauen Materialien unterteilen. In diesem Gemälde haben wir zwei Metalloberflächen. Ich habe das Metallfoto Referenzbeispiel auf dem zweiten Bildschirm, wo ich die Farben und die Reflexionen dieser Art von Oberfläche studiere. Beide Objekte haben reflektierende Oberfläche, aber eines mit glatter und eines mit der rauen Oberfläche. Ich schaue mir an, wie viel Licht aus der Umgebung wir sehen können, reflektieren sie auf dieser Oberfläche. Wenn die Glanzlichter verschwommen sind oder scharfe Kanten haben. Wir haben bereits diskutiert, dass die Reflexion passiert, wenn das Licht des Objekts springt. Wenn die Oberfläche glatt und glänzend ist wie Glas, Wasser oder poliertes Metall, reflektiert das Licht im gleichen Winkel wie es auf die Oberfläche trifft. den Ball mit einer glatten Politoberfläche zu malen, verwende ich weiche Airbrush, um keine rauen Texturen zu haben. Die Glanzlichter haben definierte Formen, und sie sind nicht unscharf. Es gibt einen scharfen, schnellen Übergang von heller zu dunkler Farbe auf dem glatten Objekt, da sie die Details der Umgebung deutlich widerspiegeln können. Sie können diese Art der Reflexion sehen, zum Beispiel auf dem See, wenn Sie die Berge und Bäume sehen, die darauf reflektiert werden. Wie wir bereits in einigen der Beispiele erwähnt, ist das Wasser reflektierende Oberfläche. Wenn das Wasser in einem See oder Meer sehr still ist, ist die Reflexion der Landschaft perfekt, weil die reflektierende Oberfläche sehr flach ist. Wenn es sich jedoch um Wellen der Wellen im Wasser handelt, die Reflexion verzerrt. Denn die reflektierende Oberfläche ist nicht mehr flach und kann durch den Wind verursachte Höcker haben. Betrachtet man unsere Zeichnung einer Metallkugel, in diesem Fall einer rauen reflektierenden Oberfläche, streut reflektierte Lichtstrahlen in alle Richtungen. Dies wird als diffuse Reflexion bezeichnet. diffuse Reflexion ist, wenn das Licht auf ein Objekt trifft und in viele verschiedene Richtungen reflektiert. Dies geschieht, wenn die Oberfläche rau ist und Sie diese Art der Reflexion auf dem Objekt auf der Oberseite sehen können . Die meisten Dinge, die wir sehen, sind, weil das Licht einer Quelle davon reflektiert hat. Wenn wir über die Physik des Lichts denken, zum Beispiel, wenn Sie auf den Ball schauen, hat das Licht des Balls reflektiert und reiste in fast alle Richtungen. Wenn etwas von diesem Licht in Ihre Augen eindringt, trifft es die Netzhaut im hinteren Teil Ihrer Augen. Ein elektrisches Signal wird an Ihr Gehirn weitergegeben, und Ihr Gehirn interpretiert die Signale als Bild. Um die raue Metalloberfläche zu malen, verwende ich strukturierte Bürste. Dieses Objekt ist immer noch sehr reflektierend, so dass das Highlight sehr hell ist. Der Übergang von hellem Glanzlicht zu dunklen Farben des Objekts ist glatter. Wenn wir weniger reflektierendes Material mit einer rauen Oberfläche wie Holz haben, wird es kein so starkes Highlight haben, sondern nur hellere und dunklere Töne. Zum Beispiel können Farben der Holzdiele nur zwei Hauptfarbtöne sein. Mittlerer Braunton und dunklerer Braunton, zum Beispiel. Jetzt die komplette Palette von Brauntönen von weiß, hellbraun, mittelbraun und wirklich dunkelbraun bis schwarz. Wenn Sie einen größeren Wertebereich für das Objekt haben, deutet dies normalerweise darauf hin, dass das Objekt sehr reflektierend ist. Es ist nicht notwendig, dass Sie die technischen Namen aller Reflexionen kennen , aber Sie sollten wissen , dass wir mehr Arten von Reflexionen haben und wie wir die Objekte sehen können, wenn sie in Wechselwirkung mit Licht sind. 29. Materialien und Oberflächen Teil 2: Sehen wir uns nun ein Beispiel für das reale Leben an. Ich habe diese beiden Beispiele in verschiedenen Materialien: ein weiches und nicht reflektierendes Fell auf dem Hirsch und ein hartes und reflektierendes Material an der Kette. Sie können den Unterschied zwischen den Kettenreflexionen und Highlight und den lieben flauschigen Fell Highlights sehen. Die Materialien reflektieren das Licht anders. Kettenlichter haben einen wirklich scharfen Übergang von hell zu dunkel im Vergleich zum glatteren Übergang von hellen zu dunklen Farben auf dem Hirsch. Was auch zur Komplexität der Farbe auf dem Hirsch beiträgt, ist Vielfalt in der Farbe seines Fells. Einige der dunklen und hellen Bereiche auf dem Hirsch werden nicht durch Licht und Schatten verursacht. Am zweiten Beispiel haben wir eine Felsenstatue in Japan mit Moos bewachsen. Wir haben wieder diffuses Licht, so dass wir keinen starken Schatten von der Statue sehen. Beachten Sie, dass wir keine hellen weißen Glanzlichter oder schnellen Übergänge von hellen zu dunklen Farben haben. Alle farbigen Übergänge sind glatter. Das nächste Beispiel ist in einer direkten Sonneneinstrahlung. Sie können sehen, wie reflektierend der goldene Wanduhr Bereich im Vergleich zur Felswand ist. Das Gold auf der Uhr scheint fast im Sonnenlicht zu leuchten. Beachten Sie, dass auch die roten Blätter sehr reflektierende Bereiche haben. Einige Pflanzen können sehr reflektierende Oberflächen haben. Auf diesen Blättern können wir einen ruhigen, schnellen Übergang von sehr hellen Farben zu sehr dunklen Farbtönen sehen . Das andere Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte, sind diese Regentropfen auf den Blumen. Objekte, die transparent oder halbtransparent sind , nehmen die Farbe der dahinter liegenden Objekte an. Die Wassertropfen dieser rosa Blume sind rosa mit hellen Reflexen, die das Licht des Himmels widerspiegeln. Das Wasser ist sehr reflektierend, deshalb sehen wir die starken hellen Highlights an den Rändern der Tropfen. Hier sind einige weitere Beispiele mit dem diffusen Licht. Wir haben weiche Oberflächen, die das Licht in verschiedene Richtungen streuen, verglichen mit der wirklich hohen reflektierenden Oberfläche auf der linken Seite. In diesem Beispiel können Sie feststellen, dass das polierte Holz auf dem Boden eine wirklich reflektierende Oberfläche hat. Dieses Beispiel ist super nette flauschige Katze, die wir im Bett sitzen in der italienischen Teil der Schweiz. Die Katze hat wirklich flauschiges Fell, das Licht nicht in eine Richtung reflektiert wie eine glatte reflektierende Oberfläche. Daher sehen wir das starke Highlight auf dem Fell nicht. Wir können die Highlights auf den nassen Bereichen wie den Augen und der Nase sehen. So können Sie die Gesichter Ihrer Charaktere Pop machen, indem Sie mehr Highlight zu glatteren und nassen Bereichen wie Augen, Nase, sogar Wangen in einigen Teilen des Haares hinzufügen. Sie können auch das reflektierte Licht aus dem warmen, reflektierenden polierten Holz auf dem Boden sehen , das das Fell auf der Wange der Katze trifft. Deshalb ist die Wange, die wir links von der Katze im Schatten sehen können , rötlicher als der Rest des Fells. Am nächsten Beispiel des Katzenmalens verwende ich auch den Effekt des reflektierten Lichts in den Schatten. Ich benutzte das lila reflektierte Licht, um die Schatten mehr zu eliminieren. Die hellen Reflexionen sind auf der Nase. Ich fügte sie auch zu den Pfoten hinzu, damit sie mehr hervorstechen. Im wirklichen Leben hätten die Pfoten keine so starken hellen weißen Reflexionen, weil sie normalerweise eine raue Oberfläche haben. Wenn die Katze sehr klein ist, können die Pfoten noch weich und glatt sein und mehr Licht reflektieren. Also habe ich eine Entschuldigung, diese Highlights hier zu verwenden. Die dunkelsten Bereiche sind unter dem Kinn und unter den Pfoten. Die Schatten haben sehr glatte Übergänge, da das Fell keine reflektierende Oberfläche ist. So würde ich eine reale Fotoreferenz einer Katze für ein Gemälde verwenden. Hier können Sie meine Beobachtung des Objekts und der Oberflächen aus dem wirklichen Leben sehen. Wir haben ein neutrales diffuses Licht in Türen kombiniert mit einem Fensterlicht. Daher fühlt sich für mich alles blauer an. Wir haben eine transparente dicke Glasflasche, Holztisch und Holzkiste im Hintergrund. Beachten Sie die verschiedenen Reflexionen auf dem Objekt und wie sich das Gesamtbild anfühlt. Als Praxis möchte ich, dass Sie Objekte mit unterschiedlichen Oberflächen finden und untersuchen, wie sie sich in Wechselwirkung mit Licht verhalten. 30. Materialien und Oberflächen Teil 3: Ein anderes Material, über das ich mit Ihnen sprechen möchte, ist Wasser. Es gibt eine Vielzahl von Farben im Ozean, von Form in der Nähe der Küste, die fast weiß durch grünliches Braun in der Nähe der Küste ist, bis hin zu dunkelgrün im Hintergrund. Die Farbe des Wassers hängt immer von den Partikeln ab, die sich im Wasser befinden. Wie klar es ist, wie viel Licht kann es da drin durchkommen, auch, es ist Tiefe, Farbe des Meeresbodens, und auch welchen Winkel wir es betrachten. Es gibt also viele Variablen. Deshalb können wir so viele Farbtöne sehen, wenn wir das Meer oder den Ozean betrachten. Der Ozean hat hauptsächlich blaue Farbe, weil das Wasser die Farbe im roten Teil des Lichtfarbspektrums absorbiert. Wie der Fielder, hinterlässt diese die Farben im blauen Teil des Lichtspektrums für uns zu sehen. Der Ozean kann auch eine grüne, rote oder entweder Farbtöne annehmen , da Licht auf die schwimmenden Sedimente und Partikel im Wasser abprallt . Wasser ist wirklich reflektierendes Material, und wir haben einen hellen sonnigen Tag in diesem Gemälde und Sie können die Wasserreflexionen auf dem oberen Teil des Brunnens sehen. Sie sehen nur die reflektierten Linien, weil die Wellen die Reflexion brachen. Wie wir bereits wissen, reflektiert das Licht basierend auf der Form dieser Wellen. Nur um darauf hinzuweisen, hat dieses Gemälde Werte vereinfacht, und deshalb sehen wir diese hellen Lichtreflexionen mit einer harten Kante auf der Steinfiguren Statue. Im wirklichen Leben würden wir einen glatteren Übergang und einen weichen Rand auf dieser Licht- und Schattenseite sehen , weil die Bühne aus dem Stein stammt. Denken Sie daran, trotz dieses Beispiels würde der nicht-reflektierende Stein normalerweise einen weichen langsamen Wert-Übergang haben. Ich wollte Ihnen dieses nächste Beispiel zeigen, weil ein sehr reflektierender weißer Topf. Sie können die Reflexion von der Tablette sehen und was auf dem Bildschirm ist, wirklich stark und deutlich auf diesem breiten Topf. Ein weiteres Beispiel ist die vereinfachte Darstellung mit sehr ausdrucksstarken Pinselstrichen. Ihr Outfit wird mit den Bronze- und Goldflächen betont. Auch wenn Sie mehr raue Bürsten verwenden möchten, wie hier, können Sie die Idee der reflektierenden Oberfläche wie Bronze und Gold noch vermitteln, indem Sie einen schnellen Übergang von hell zu dunkel verwenden. Im Gegensatz zu den reflektierenden Materialien füge ich ihrer Haut oder ihrem Haar keine kräftigen hellen Highlights hinzu, denn ich wollte sie weich aussehen lassen. Auf diese Weise können Sie die stark reflektierenden Materialien mit einem weichen Material in einem Gemälde kontrastieren . Lassen Sie uns auch über die Haut sprechen. Denn das ist eines der Materialien, mit denen Menschen manchmal Schwierigkeiten haben. Haut kann so viele Farben haben, besonders die blasse Haut. Die Farben variieren mit der Dicke der Haut. Zum Beispiel sind die Lippen für Menschen mit sehr dünner Haut auf den Lippen roter, weil wir den Blutfluss sehen können. In einigen Bereichen der Haut können wir auch die Venen sehen und die Haut erscheint mehr blau oder grün. Insgesamt neigt das Gesicht dazu, die wärmeren, kühlen Töne im Stirnbereich, rötliche Töne in der Mitte, wie die Wangen und der Nasenbereich, und die bläulichen Steine im unteren Bereich des Kinns, vor allem mit den männlichen Charakteren. Ich benutze hellere, gesättigtere rosa Steine für die Wangen und bläulichere grünliche Drohnen für die Bereiche des Kinns und die orangefarbenen Töne für die Stirn, wie wir im vorherigen Teil erwähnt haben. In diesem Porträt Beispiel haben wir eine charakterisiert die Endung durch das Fenster, die das Licht und Schatten Muster auf ihrem Gesicht verursacht. In diesem Beispiel verwende ich auch den Ton der reflektierten blauen Lichter im Schatten auf der linken Seite. Ich verwende mehr blaue gesättigte Farben, um die Schatten davon zu beseitigen. Sie können auch einige der rötlichen Farbtöne sehen, die für ihre Lippen verwendet werden. Beachten Sie, dass es nicht nur ein Rotton ist. Ich verwende mehr warme Farben der Rotskala und auch einige kühlere Töne des Rotes in den dunkleren Bereichen. Um die Augenlider zu betonen, verwende ich helle Highlights, um die Aufmerksamkeit auf die Augen zu lenken. Wir können normalerweise einige der Highlights in den Augenwinkeln sehen, und in den Augen, wo die Oberfläche nass und glatt ist. Ich habe auch wirklich hellblaue Farbe für das Eis verwendet, so dass die Augen aus den allgemeinen Orangerieentönen der Haut ausgedünnt wurden. Glatte oder nasse Lippen haben in der Regel auch ein starkes Highlight. Aber in diesem Fall sind sie im Schatten, also habe ich das Highlight überhaupt nicht benutzt, um die Aufmerksamkeit vor allem auf die Augen zu behalten. Beachten Sie auch entsättigte Töne der Haut aus den Bereichen, in denen Sie von Schatten zu Licht gehen. Dies wird Ihre Haut in der Malerei mehr so aussehen, als würde es glühen. Was an der Haut interessant ist, ist, dass die Haut eines der Materialien ist, die unterirdische Streuung hat. Dies bedeutet, dass es scheint, als würde es in manchen Situationen von innen leuchten. Sie können diese sehen und beobachten, vor allem, wenn Sie Ihre Hände gegen die Sonne legen, oder wenn ein Teil des Lichts auf die Haut trifft, die insgesamt im Schatten ist. Nehmen Sie zum Beispiel, Debit-Licht auf das Zeichen in diesem Beispiel. Semi durchscheinende Objekte wie Haut, die die Strahlen liegen, treten ein, hüpfen herum und verlassen dann an einem anderen Ort. Dies bewirkt, dass die zuvor erwähnte gesättigte Kante des Schattens zu Licht übergeht. Viele organische und anorganische Materialien sind nicht ganz undurchsichtig direkt an der Oberfläche, so dass Licht nicht nur von der Oberseite der Oberfläche springt, sondern auch Sonnenlicht dringt tief in die Hautoberfläche ein und streut sich im Inneren. Sie können auf die Farbe der Innenseite und auftauchende wieder an einer anderen Stelle in der Nähe des Bereichs, den sie eingegeben. So haben menschliche, tierische Haut, die Haut von Trauben, Tomaten, Früchten, Wachs, Gele wie Honig oder Jello auch diese Eigenschaft. Dies schafft die Wahrnehmung von helleren und gesättigten Farben wo wir den Übergang vom Licht zum Schatten auf der Haut sehen, wie wir bereits erwähnt haben. Sie können hier auf der Haut sehen, die dem Teil des Sonnenstrahls ausgesetzt ist. Es gibt auch Highlight, wo die Sonne die Haut beeinflusst, und um das Highlight sehen wir, dass viel hellere Farbe des Streulichts unter der Haut. Sie können auch feststellen, wie der weiße Schuh die Farbe des Himmels annimmt , weil er im Schatten ist und nicht vom Sonnenlicht beeinflusst wird. wir einen Blick auf einige Gemälde der alten Meister, um zu sehen, wie sie verschiedenen Materialien in ihrer Kunst nähern und wie sie helle Haut gemalt haben, denn das ist immer wirklich schwierig. Wir haben eine Phase mit einer Vielzahl von Farben dieser blassen Haut und wir können die Rottöne in den Wangen, Nase und Lippen sehen , wo wir die Blutzirkulation sehen. Blautöne, in denen die Adern durch die Haut besser sichtbar sind, und wir können auch den Vergleich der beiden verschiedenen Materialien sehen, die Haut und den Metallohrring, wirklich harte Kantenmaterial mit einem hellen Reflexionen und der Dateiwert Übergang von hell zu dunkel. Hier können wir in dieser Hauptsache stark reflektierende Materialien und nicht-reflektierende Puppenmaterialien sehen . Dieses Bild ist sehr schön Vergleich der Kombination verschiedener Materialien in einem Kunstwerk. Das Kleid hat eine sehr reflektierende Oberfläche, so dass es einen schnellen Übergang von hellen zu dunklen Tönen hat. Beachten Sie die Vielfalt in den farbigen Tönen auf dem Kleid über den gesamten Bereich des Kleidungsmaterials. Wir können sogar die Haut sehen und es sind Orangentöne auf dem Kleid reflektiert. In Bezug auf das Geschichtenerzählen das Material des Kleides auch darauf hin, dass diese Person im Gemälde wohlhabend ist. Sie müssen nicht immer eine sehr realistische und hochfertige Illustration erstellen, wie wir auf dieser rechten Seite sehen. Wie Sie auf dem anderen Beispiel sehen können, können Sie immer noch die Materialien und die Reaktionen auf Licht definieren, auch wenn Sie wirklich lockere Striche und abstrakteren Malstil wählen, wie wir uns auch in den Videos mit Kanten angesehen haben. In diesem Beispiel können Sie den Kontrast zwischen den Materialien des Kleides mit reflektierenden und den nicht reflektierenden Bereichen im Vergleich zum Stuhl bemerken , würden wir sagen, meine reflektierenden Bereiche. Beachten Sie auch die weiche Oberfläche der Haut, die leichte Lumineszenz hat. Das Fasching hat diese wirklich hellen und starken Reflexionen nur in einigen Bereichen, weil die anderen Teile aus dem weniger reflektierenden Stoff hergestellt werden. Sie können diese Kombination von Materialien für Ihre Charaktere verwenden , um ihnen mehr visuelles Interesse zu bringen. Sie können zum Beispiel Daunenleder mit stark reflektierender Rüstung kombinieren . Nächstes Beispiel zeigt die Transparenz der Materialien. Materialien können vollständig transparent oder halbtransparent sein. Die Wasserblasen, über die wir zuvor gesprochen haben, sind vollständig transparent, weil wir den Hintergrund und alle Farben der Objekte hinter ihnen sehen können . Objekte wie Stoff könnten transparent und auch halbtransparent sein. Auf dieser erstaunlichen detaillierten und realistischen Malerei können wir das Beispiel eines transparenten Materials des Gewebes sehen. Wir können es zum Beispiel in den Bereichen in der Nähe der Haut sehen, wo wir die Haut durch das vollständig transparente Stoffmaterial sehen. Wie malst du einen breiten, transpirierenden Stoff? Sie beginnen mit der Form des Materials und malen nur die Kanten des Objekts. Mit anderen Worten, die Silhouette des Objekts. Wenn es sich um einen Stoff wie in diesem Fall handelt, würden Sie auch den Fehler in weiß malen, Sie brauchen nicht, um den Rest des Objekts zu malen, weil wir sehen sollten, was dahinter ist. Anschließend können Sie einen weichen, breiten Farbverlauf von weißen, einfarbigen Kanten bis zur Mitte des Objekts hinzufügen , an dem der Farbverlauf verschwindet. Wenn Sie es genauer betrachten, auf diesem bemalten Stoff ist wirklich nur breite lackierte Kanten in der Form des Stoffes Falten über die Zeichen, und es gibt auch einige glatte breite Farbverlauf von breiten definierten Kanten, die dann in den Farben der Haut verschwindet, die wir hinter dem Stoff sehen. Hier sind einige weitere Beispiele für eine halbtransparente und transparente Materialien. Wir können den halbtransparenten Stoff auf dem männlichen Charakter bemerken, wo wir mehr von der Farbe des Materials sehen, um dem transparenten Stoffoutfit auf dem weiblichen Charakter zu vergleichen, wo wir mehr von der Hautfarbe hinter der Stoff. 31. Materialien und Oberflächen Teil 4: Betrachten wir nun die Materialien in komplexeren Umgebungen und wie wir die Materialmalerei in unserer Konzeptkunst anwenden können. Nehmen wir zum Beispiel Blasen. Blasen sind transparent und sie verhalten sich ähnlich wie die Wassertropfen auf den Blumen und transparenten Stoff, den wir uns zuvor angesehen haben. Wir wissen, dass die Blasen ziemlich transparent oder halbtransparent sind, weil sie aus Flüssigkeit hergestellt werden. Auch durch die Chemikalien in der Flüssigkeit beeinflusst, können sie bunte Highlights haben und wegen der Transparenz können wir auch die Farben des Hintergrunds hinter ihnen sehen. Um mehr Blasen schneller zu erstellen, nachdem Sie eine Blase malen, können Sie sie einfach kopieren und mit dem Werkzeug „Verflüssigen“ transformieren und wiederholen und wiederholen. Jede Blase sollte eine andere Form und Größe haben, um sie realistisch zu halten. Um die Vielfalt im visuellen Interesse am Bild zu halten, erstellen Sie verschiedene Dicken der breiten Kante auf den Blasen. Zum Beispiel kann eine Seite des Umrisses dünner und die andere Seite dicker sein. Ich fügte auch hinzu und dass ich zuvor erwähnte bunte Highlights an den Seiten der Blase mit der weichen Bürste und die geringe Deckkraft der Schicht. Außerdem wollte ich einige der Blätter in den Blasen fliegen , um diese Fantasie magisches Gefühl zu schaffen. Ich malte ein grünes Blatt und senkte dann die Deckkraft, so dass es aussieht, als wäre es innerhalb der Blase. Die Farbe des Blattes in der Blase wird durch die weiche Weißschicht der Blasenflüssigkeit beeinflusst . Ich habe die Haare des weiblichen Charakters mit einer vollen Silhouette und einer einfarbigen Farbe für die Basis der Haare erstellt. Ich habe nicht jede Stärke der Haare am Anfang gemalt. Das glatte Haar kann mit den Seidenbändern verglichen werden und wie sie das Licht in Kurven reflektieren, wo sie sich biegen. Nachdem Sie mit der Grundform der Haare zufrieden sind, fügen Sie dem Haar auch einige dunklere Strähnen hinzu, aber nicht gleichmäßig verteilt. Es liegt daran, dass die Haare in ungleichmäßig verteilten Bündeln auf die Schultern fallen. Zeichnen Sie auch die Haarsträhnen mit unterschiedlichen Abständen zueinander, um sie realistischer aussehen zu lassen. Um die Vielfalt zu bringen, können Sie dann etwas leichteres Haar oben auf alles hinzufügen. Wir können auch den weichen, nicht reflektierenden Stoff in diesem Material sehen . Sie können es auf dem Einweichen in diesem Bild bemerken. Dieser Stoff hat eine nicht reflektierende, raue Oberfläche. Es hat kein helles Highlight und der Farbverlauf von heller zu dunkler Farbe ist sehr glatt. Wenn Sie sich die Tiere ansehen, können Sie sich dem Fell nähern, genauso wie Sie sich den Haaren nähern würden. Zuerst malen Sie die Schnabelformen und die Silhouette des Tieres und füllen es mit Grundfarbe, definieren die dunklen Bereiche und die hellen Bereiche und die Details der Phase des Tieres. Um das Fell zu vereinfachen, zeichnen Sie Teile des Fells hauptsächlich in den Bereichen, in denen der Schatten auf das Licht trifft, und auf der Außenseite der Silhouette. Ein weiteres Material, das wir hier bemerken sollten, sind die Pflanzen. Da es so viele verschiedene Arten von Pflanzen, Blumen und Blättern mit allen Arten von Oberflächen gibt, müssen wir immer Referenzen überprüfen. Um unsere Kunstwerke interessanter zu machen, ist es gut, wenige verschiedene Arten von Pflanzen in einem Bild zu kombinieren. Zum Beispiel würden Sie nicht alle Pflanzen rund oder alle Blätter klein in der gleichen Form malen . Die Vielfalt und die Unvollkommenheiten bringen Ihre Kunst zum Leben. In diesem Beispiel haben die Pflanzen unterschiedliche Arten von Beleuchtung, Reflexion und Transparenz. Wichtig ist, die Perfektion und hohe Symmetrie für das vom Menschen geschaffene Objekt zu erhalten, denn das ist, was wir vom wirklichen Leben wissen. Um auch giftig aussehende Pflanzen zu vermeiden, versuchen Sie, keine stark gesättigten Grüns zu verwenden. Um Sättigung zu erzeugen, wählen Sie wärmere und mehr gelbe helle Töne. Sie können auch wärmere, braune Töne mit etwas blau reflektiertem Licht in den Schatten verwenden. Um Lebendigkeit zu fördern und dieses realistische Gefühl mit einer Untergrundstreuung auf den Blättern zu schaffen , habe ich mehr gesättigte Linie der warmen Farbtöne in dem Bereich verwendet , wo der Schatten auf das Licht trifft. Beachten Sie auch, dass alle Blätter unterschiedliche Formen und Größen haben, um mehr Realismus zu schaffen. Wenn wir mehr hergestellte, von Menschen hergestellte Formen betrachten , gibt es mehr Symmetrie und sich wiederholende Formen. Nehmen Sie zum Beispiel den Vogelkäfig. Beachten Sie nochmals, dass das Holz das Licht nicht stark reflektiert. So hat es keine sehr hellen Reflexionen und schnellen Übergang von hellen zu dunklen Tönen der Farbe. Wenn ich dem Vogelkäfig mehr Realismus verleihen wollte, könnte ich einige Kratzer und Risse auf dem Holz hinzufügen, aber dieses Objekt ist im Hintergrund meines Bildes unscharf und es ist nicht wichtig für meine Geschichte. Also werde ich es so lassen, wie es ist. Wenn wir die Kette direkt neben dem Vogelkäfig betrachten und ihre Reflexionen sind, sind sie sehr definiert und scharf. Es gibt eine Vielzahl von Werttönen mit schnellem Übergang von hell zu sehr dunkel. Weil es ein vom Menschen geschaffenes Objekt ist, können wir nicht mehr Symmetrie und Wiederholung im Vergleich zu den Pflanzen erzeugen. Um es einfacher für sich selbst zu machen, können Sie einfach einen Teil der Kette malen und dann einfach kopieren und wiederholen, bis Sie die vollständige Kette erstellen. Sie können sogar die Photoshop-Kettenbürsten finden. Gibt es so repetitiv in Form? Studieren von Material ist eine sehr gängige Praxis für Künstler, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Jede Oberfläche des Materials ist einzigartig und in der Art, wie es das Licht anhand seiner Eigenschaften liest. Als Künstler ist es Ihre Aufgabe, diese Nuancen einzufangen. Machen Sie eine Praxis, jedes Material im wirklichen Leben zu betrachten oder schauen einige Referenzbilder an, wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, jedes Material zu sehen. Studieren Sie ihre Oberfläche und ihr Verhalten. Sind sie völlig glatt? Reflektieren sie das Licht im konzentrierten Bereich? Passt irgendeines der Lichter durch sie und schafft bunte Schatten? Stellen Sie immer wieder Fragen für jedes der Materialien und behandeln Sie es wie wenn Sie es studieren. Je mehr Sie das Material verstehen, desto einfacher wird es sein, es in Ihrem Kunstwerk zu übersetzen. Als Praxis möchte ich, dass Sie einige Materialstudien nebeneinander malen. Studieren Sie jedes Material genau und untersuchen Sie die Unterschiede zwischen den einzelnen Materialien, um neun verschiedene Kugeln zu erzeugen. Wählen Sie die verschiedenen Materialien, die für Sie am interessantesten sind. Ich schlage Rüstung, Gold, Kristall, Eis, Jello, Honig, plappern, Haut, Leder, Holz, Orange, Rock oder Pelz vor. Sie können wählen, was Sie wollen. Um das Thema Materialien zusammenzufassen, können Sie sich an den Moment besser erinnern, wenn Sie zeichnen, beobachten und ihm die volle Aufmerksamkeit schenken. Sie werden auch die Orte, die Sie besuchen, auf eine andere Art und Weise erleben. Du musst nicht der Outdoor-Maler werden, wenn es dir nicht gefällt. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Beziehungen von Farben und Schatten zu bemerken , und das wird wirklich vorteilhaft für Sie sein. Auch wenn Sie echte Live-Locations oder Momente manchmal langweilig finden, erstellen Sie die visuelle Bibliothek in Ihrem Kopf, die Szenen, die Farben, Komposition und Momente. Sie können die vollen Ideen und Erfahrungen oder Teile davon später in den Fantasy-Kunstwerken nutzen , denn die meisten unserer Kunstwerke sind zu gleichen Teilen Mischung aus Fundament und Erfindung, und ohne eine wäre die andere einfach nicht dasselbe. Gute Dosis Beobachtung aus dem wirklichen Leben mit großen Mengen an Experimenten mit verschiedenen Werkzeugen, die Sie mögen, Materialien, Oberflächen oder Werkzeuge, die Sie nicht einmal mögen. Eine Phantasie, die alle zusammen gemischt wird, hilft Ihnen, sich als Künstler zu entwickeln und auch zu verstehen, was zu zeichnen ist und was nicht in Kompositionen zu zeichnen und warum. Insgesamt gibt uns die Beobachtung aus dem wirklichen Leben die Möglichkeit das Wissen in unserer Kunst in späteren Stadien unseres Kunstprozesses anzuwenden. Zum Beispiel, Zusammensetzung, Farbbeziehungen, Perspektive und sogar Anatomie. Observational hilft uns besser zu verstehen, worauf wir achten, worauf wir achten und auch, was wir suchen, basierend auf dem, was wir bereits wissen. Studium von Wert, Farbe, Form, Licht und Schatten, während wir unser Wissen über die Materialien auch in die Praxis umsetzen. Aus einer Menge Beobachtung werden Sie auch wissen, wie Farbe und Licht funktionieren und Sie werden keine Referenzbilder für alles benötigen. Es ist wie, wenn Sie malen, zum Beispiel, Drachen 1.000 Mal, werden Sie nie ein Referenzbild für einen Drachen benötigen. Oder wenn Sie Hunderte von Bildern von Schnee malen würden, dann wissen Sie, wie der Schnee bei jedem Wetter aussieht, aber Sie sollten nie schlecht fühlen, wenn Sie Referenzen verwenden. Sie lösen ein Designproblem. Sie müssen nur eine Fahrt suchen Design-Lösung haben. In der Regel ist es Clients egal, ob Sie Referenzbilder verwenden. Sie wollen nur eine tolle Design-Lösung für ihre Bedürfnisse haben. Natürlich sollten Sie keine exakten Bilder eines Künstlers oder eines Fotografen kopieren. Sie können die inspiriert durch ihre Farbpalette, durch Posen der Charaktere, oder andere Details in Kombinationen von verschiedenen Referenzen. Bevor ich die Beobachtung aus dem wirklichen Leben verließ, markierte ich das, was ich sah, mit nur farbigen Tönen neben meiner Zeichnung. Dann habe ich auch ein Foto als Referenz gemacht, so dass Sie in der Lage sind, die Komposition zu reparieren , wenn Sie es brauchen, und fügen Sie Details später im Bild hinzu. Ich mache mir in diesem Moment auch keine Sorgen um Perspektive oder Komposition, weil ich diese Teile später im Prozess auswählen kann und ich mich während dieser Skizzenzeit nicht auf diese Praxis konzentriert habe. raus, beobachten Sie die Materialien um Sie herum und fragen Sie sich immer, ob das Material glatt, matt, nicht reflektierend, weich, rau, transparent oder halbtransparent ist . Gehen Sie voran und haben Sie Spaß. 32. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Sie haben einen ganzen Kurs beendet, herzlichen Glückwunsch. Es gibt immer mehr zu lernen und zu praktizieren gesund zu verbessern. Jetzt möchte ich, dass du das anwendest, was du gerade gelernt hast. Erstellen Sie also ein Kunstwerk, Charakter oder eine Szene oder eine Szene mit einem Charakter und wenden Sie Werte, Kanten, Materialien, Lichtquellen an, um den Story-Moment und die Emotion zu betonen. Wenn Sie noch nicht Lust haben, Ihr eigenes Kunstwerk zu erstellen, können Sie die von mir hochgeladene Linie herunterladen und mit ihnen üben. Sie können es in Ressourcen finden und Sie können meine Farbpaletten verwenden, die in Beispielen, oder um noch besser zu werden, können Sie Ihre eigenen erkunden. Versuchen Sie auch, eine Vielzahl von harten und weichen Kanten, Unterschiede in den Werten in allen Bildern zu verwenden , zum Beispiel, da draußen machte die Lichtquellen oder verwenden Sie alle Lichtfarben für die Vordergrundelemente, und in den anderen Versionen verwenden Sie das Licht Farben nur für die Hintergrundelemente und auch wie in den vorherigen Übungsbeispielen können Sie einfache Kunstwerke mit Flip-Farben oder Wort mit malerischen Pinselstrichen und Texturen erstellen . Auch wenn Sie in traditionellen Farben sind, können Sie voran gehen und sie auch wie Acryl auftragen , Sie können auch mit anderen Farben arbeiten, wenn das Ihr Medium ist. Ich freue mich auf Ihre Kunstwerke und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, in den Kommentaren zu fragen. Auch wenn Sie konstruktives Feedback für andere Schüler haben, teilen Sie es mit, denn es ist immer schön, anderen zu helfen, erfolgreich zu sein. Also vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse, vergessen Sie nicht, sich zu abonnieren, benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Kurse veröffentliche und bis zum nächsten Mal, erstellen und machen, was Sie lieben. Tschüss und bis bald.