Farbbewertung in DaVinci Resolve: Ein minimalistischer Leitfaden für Anfänger

1. Kurseinführung: Was du lernen wirst: Hallo, mein Name ist Jason Georgiana. Ich bin ein Werbefilmer und Videoeditor mit über 16 Jahren Branchenerfahrung. Wenn Sie sich fragen, wie Sie Ihr Filmmaterial mit einem einfachen minimalistischen Ansatz für Farbkorrektur und Da Vinci Resolve professionell aussehen lassen , wie Sie Ihr Filmmaterial mit einem einfachen minimalistischen Ansatz für Farbkorrektur und Da Vinci Resolve professionell aussehen mit einem einfachen minimalistischen Ansatz für Farbkorrektur und Da Vinci Resolve hervorstechen einem einfachen minimalistischen Ansatz können, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich habe als professioneller Redakteur und Filmemacher für Warner Brothers, Hollywood Reporter, Vice Attention Media und HBO Films gearbeitet und Filmemacher für Warner Brothers, . Ich habe Spielfilme mit dem Vertrieb von 1091 und Gravitas Ventures produziert, Regie geführt und geschnitten mit dem Vertrieb von 1091 und Gravitas Ventures produziert, Regie geführt und Mein letzter Spielfilm unter Grün wurde geschnitten und farblich bewertet. Mit Da Vinci Resolve erwarten professionelle Kunden schnelle Ergebnisse, erwarten professionelle Kunden schnelle die Sie dazu zwingen, kritisch über die Zeit nachzudenken, die Sie für jedes Projekt aufwenden. sich also die Frage, Es stellt sich also die Frage, wie ich die Zeit für die Farbkorrektur verkürzen und sie trotzdem qualitativ hochwertig aussehen lassen kann . Im Laufe der Jahre habe ich eine praktische und minimale Methode entwickelt eine praktische und minimale Methode , um Ihren Farbworkflow zu verbessern. Und genau das bin ich heute hier , um dir beizubringen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger oder Fortgeschrittene, die wie ich der Meinung waren, dass weniger mehr ist. Wenn es um deine Zeit geht, arbeite ich nicht gerne härter als nötig, wenn ich Noten ausmale. Deshalb werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit weniger Farbstufen hervorragende professionelle Ergebnisse erzielen und das in der Hälfte der Zeit und des Geldes Sie normalerweise dafür benötigen würden. Außerdem benötigen Sie keine teure Ausrüstung oder Schulung, um loszulegen. Wir werden die in Vinci integrierten Funktionen verwenden , die uns sagen, was wir wissen müssen ohne einen günstigen externen Monitor kaufen oder viele Jahre lang als Experte geschult sein zu müssen. Deshalb verwende ich eine einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung , bei der Sie jede Demo anhand der Videodatei verfolgen müssen , die Ihnen im Abschnitt Kursressourcen zur Verfügung gestellt wird. Aber zögern Sie nicht, Ihre eigenen zu verwenden. Ihr Klassenprojekt besteht darin, der im Bereich Klassenprojekte veröffentlicht wurde, mit der minimalistischen Methode farblich zu diesen Clip, der im Bereich Klassenprojekte veröffentlicht wurde, mit der minimalistischen Methode farblich zu bewerten . Also, wenn Sie bereit sind zu beginnen, lassen Sie uns anfangen. 2. Einen minimalen Arbeitsbereich erstellen: Als Referenz verwende ich Da Vinci Resolve 17. Wenn es also Unterschiede in dem gibt, was Sie sehen, möchten Sie möglicherweise Ihre Version aktualisieren. Denken Sie daran, dass es auch eine kostenlose Version des Programms gibt, die Sie absolut kostenlos herunterladen können. Und falls Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie den Beispielclip im Abschnitt mit den Kursressourcen herunterladen den Beispielclip im Abschnitt mit den Kursressourcen , um diese Demos zu verfolgen . Sobald Sie dies getan haben, gehen Sie bitte zur Farbseite und zu Da Vinci, indem Sie auf das untere Farbrad klicken, um zum Arbeitsbereich zu gelangen. Ich möchte, dass du die Galerie, lass uns und den Medienpool oben links ausschaltest und alles außer den Knoten oben rechts ausschaltest. Wenn Sie einen oder mehrere Clips haben, möchten Sie vielleicht in Zukunft die Clips einschalten. Aber für diese Demo brauchst du sie nicht, da wir nur einen Clip bewerten. Es reduziert auch die Bildschirmfläche, wenn Sie wie nett an einem Laptop arbeiten. Also lassen wir es einfach aus. Im Abschnitt „Notizen“ führen wir unsere Farbkorrektur durch. Jede Anpassung kann hier verfolgt, aber nicht angepasst werden. In der unteren linken Ecke nehmen wir Farbanpassungen vor. Und wir werden unsere Farbanpassungen im HDR-Panel vornehmen, das sich hier befindet. Das HDR- oder High Dynamic Range-Panel bietet uns mehr Tools, mit denen wir bei der Farbkorrektur unserer Clips arbeiten können. der rechten Seite sehen Sie möglicherweise etwas, das als Keyframes bezeichnet wird. Klicken Sie also auf dieses kleine Bergsymbol , um Ihre Farbbereiche anzuzeigen. 3. Key: Wofür werden Zielfernrohre verwendet? Bei der Farbkorrektur geht Wirklichkeit um die Anpassung von drei Dingen. Farbton, Sättigung und Luminanz. Hue ist nur ein schickes Wort für Farbe. Sättigung ist die Lebendigkeit dieser Farbe und die Luminanz ist die Helligkeit oder Belichtung. Die Zielfernrohre werden verwendet, um diese Werte zu messen , während wir mit jedem Clip arbeiten. Die beiden werden wir am häufigsten verwenden, oder Farbton und Luminanz oder Luma. Es ist auch hilfreich zu wissen, dass jede Farbe, die Sie in einem Videoclip sehen , nur eine Kombination der Farben Rot, Grün und Blau ist . So erzeugen Computer Farben. Und so werden wir sie individuell kontrollieren. All das gesagt, wenn wir uns die Farbbereiche ansehen, können wir die rechts ausgewählte Parade sehen, was uns eine grafische Ansicht davon gibt, wie viele Blau -, Grün - oder Rottöne in unserem Bild vorhanden sind. Wenn sie gleich sind, nennen wir das ausgewogene Farbbalance. Wenn einer dieser Farbtöne oder Farben auf dem Zielfernrohr nach oben oder unten verschoben wird, ist er unausgewogen und spiegelt diese bestimmte Farbe im Bild wider, das Sie sehen. Das einzige andere Zielfernrohr, das ich verwende, ist der Wellenformmonitor , um die Belichtung zu überprüfen. Das hat nichts mit Farbe zu tun. Es ist völlig getrennt, nur Belichtung. Also, was ich in meinem Clip machen möchte, ist behoben. Unsere Belichtung, wenn wir müssen, oder Helligkeit, das ist der andere Begriff für Belichtung. Wir werden das in den folgenden Lektionen behandeln. Aber vorerst sollten Sie sich darüber im Klaren sein , dass diese Bereiche vor allem deshalb nützlich sind , weil wir auf sie verwiesen haben. Wenn wir keinen supergroßen, teuren Monitor haben, um die wahren Farben zu überprüfen. Solange diese Oszilloskope korrekt und ausgewogen aussehen, müssen wir eigentlich keine externen Monitore referenzieren . 4. Der minimalistische Workflow: wir nun den Arbeitsbereich, die Farbe und die Bereiche verstanden haben, werfen wir einen Blick auf den gesamten minimalistischen Arbeitsablauf. Der erste Schritt besteht darin, alle Expositionsprobleme zu beheben. Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Farbe des Bildes auszugleichen, was auch als Weißabgleich bezeichnet wird. Und schließlich fügen wir auch unseren professionellen Look hinzu. Beim Minimalismus geht es darum, weniger zu verwenden, um mehr zu schaffen, aber in Wirklichkeit geht es mehr um Effizienz. Wie kann ich also in kürzerer Zeit mit weniger Effekten ein qualitativ hochwertiges Aussehen erzielen ? Nun, das erste, was wir tun müssen ist, unser Projekt mit einem sogenannten Farbmanagement auf Erfolgskurs zu bringen. 5. Essenzielle Color: Eines der größten Probleme, die Schüler bei der Farbkorrektur haben , besteht darin, zu verstehen warum ihre Farbanpassungen auf einem Telefon so anders aussehen als auf einem Fernseher oder beim Hochladen auf YouTube oder ein Kino. Das liegt daran, dass jeder einzelne Bildschirm Ihre Farbe anders anzeigt. Rot- und Blautöne auf Ihrem Handy stimmen möglicherweise nicht mit denen auf dem brandneuen für K TV Ihres Onkels überein. Warum passiert das? Nun, das Programm versteht nicht, was Sie mit Ihrem Clip in Bezug auf die endgültige Anzeige machen möchten . Vielleicht möchtest du es auf YouTube hochladen oder in ein Kino projizieren. Nun, worüber wir hier wirklich sprechen ist etwas, das Farbmanagement genannt wird. Und was wir tun müssen, ist Da Vinci mitzuteilen , dass wir unsere Anpassungen am Clip vornehmen möchten, je nachdem, wo der Clip endlich angezeigt werden soll. Wir möchten, dass unsere Rot-, Blau -, Grün - und Belichtungskorrekturen so aussehen, wie wir es uns wünschen. Wenn es darum geht, unsere Clips zu präsentieren, Telefon oder im Kino. Da die meisten von uns Inhalte, die wir auf Laptops, Computern und Telefonen teilen, exportieren die wir auf Laptops, Computern und Telefonen teilen, , schauen wir uns an, wie wir sicherstellen können , dass Da Vinci weiß, wie das geht. Damit Da Vinci versteht, wie es unseren Clip für die Eingabe und Ausgabe auf YouTube dekodieren oder lesen soll. Wir gehen zum Zahnradsymbol und gehen zum Farbmanagement. Deshalb verwende ich standardmäßig die folgende Einstellung, da sie von den Machern von DaVinci Resolve und einigen wirklich erstklassigen Coloristen der Branche empfohlen wird von DaVinci Resolve und einigen wirklich erstklassigen Coloristen , um jeden Clip zu bearbeiten, den Sie farblich korrigieren möchten. Also wähle ich einfach Da Vinci aus. Warum RGB-Farbe funktioniert. Deaktivieren Sie das automatische Farbmanagement. Wählen Sie HDR, Da Vinci, breiter Farbraum, Intermediär. Und genau hier, unter Output, zählt alles. Du sagst Da Vinci , wo dieser Clip landen wird , was seine endgültige Darstellung angeht. Ist es YouTube oder Kino? Was ich für all meine YouTube- oder Vimeo-Inhalte und für Online-Zwecke wie die Projektion auf ein Telefon verwende Vimeo-Inhalte und für Online-Zwecke wie die Projektion auf , ist entweder rec 709 gamma 2.4 oder S RGB. Beides wird gut funktionieren. Ich neige dazu, den sRGB-Modus zu verwenden. Wenn wir das tun, unabhängig davon, welchen Laptop oder Computer die Leute verwenden, um Ihre Inhalte anzusehen, die Farbe, die Sie auf Ihrem Laptop oder Desktop anpassen. Wir werden den Vergleich auf all den Plattformen und Bildschirmen durchführen, die diesen Farbraum verwenden. Markieren Sie Speichern und beginnen wir mit der Farbkorrektur. 6. Der Waveform Monitor: Das erste, was wir tun müssen, ist verstehen, was mit unserem Clip in Bezug auf Belichtung oder Helligkeit vor sich geht. Das ist das allererste , was wir überprüfen werden. Wie machen wir das? Nun, lassen Sie uns im Drop-down-Menü unten rechts anstelle der Parade die Wellenform Drop-down-Menü unten auswählen. Ich möchte auch diese kleine Option mit drei Schiebereglern auswählen , um diese Einstellungen anzupassen, damit ich die Scope-Einstellungen ein bisschen besser sehen kann . Achte darauf, dass meins wie deins aussieht. Alles was du tun musst, ist dieses kleine Y hier umzuschalten. So kürzen Computer das Wort Luminanz oder Helligkeit ab. Sie verwenden den Buchstaben Y und bitte abwählen, kolorieren. Okay, was wir hier sehen, ist eine grafische Darstellung von nur Helligkeit ohne Farbe, es ist keine Farbe, oder? Es ist nur Enthüllung. Dies ist Ihr Wellenform-Zielfernrohr, und wir werden es häufig verwenden. Die untere Linie auf dem Zielfernrohr steht für Ihre Schatten und Schwarztöne. Die oberste Zeile steht für Ihre Weißtöne. Diese beiden Zeilen sind wirklich harte Caps. Sie möchten nicht, dass diese grafischen Informationen über oder unter eine dieser Linien fallen. Was ich hier sehe, sind all unsere Helligkeitswerte. Sie sind alle in der mittleren Zone enthalten , was wir nicht wollen. Was wir wollen, ist, diese Werte auszuweiten. Wir wollen Werte im gesamten Diagramm, damit die Helligkeit gleichmäßig zwischen den Schatten, den Mitten und den Glanzlichtern Ihres Bildes verteilt wird . Nun, da wir unsere Expositionsprobleme identifiziert haben, lassen Sie uns versuchen, sie zu beheben. 7. Korrektur von Exposition: Okay, nur eine kurze Notiz hier. Wenn Sie etwas mehr Platz zum Arbeiten benötigen, passen Sie diese mittlere Leiste an, um Ihren Notizenbereich etwas einfacher zu sehen. Auch hier verfolgen wir unsere Anpassungen im Bereich Notizen . Wir nehmen hier keine tatsächlichen Farbkorrekturen oder Belichtungsanpassungen vor. Das ist ein bisschen wie das Hinzufügen von Ebenen in Photoshop, wenn Sie mit dem Programm vertraut sind Ebenen in Photoshop, wenn Sie mit dem Programm vertraut sind oder wenn Sie es noch nie benutzt haben. Es ist so, als würden Sie Transparentpapier auf ein Bild legen, wobei jedes Stück eine andere Anpassung darstellt , die individuell geändert werden kann. Ein Papier könnte für die Belichtung, ein anderes für Farbe und ein anderes für den Farbton verwendet werden. Wenn wir also all diese Zettel zusammenstapeln, sorgen wir dafür, dass die Anpassungen des Gesamtbilds zusammenarbeiten. Also warum machen wir das? Was wir nicht wollen, dass all unsere Änderungen in einer Schicht oder Zutat zusammengefasst werden, weil es schwierig wäre sie zu manipulieren und zu trennen. Es ist also ein bisschen so, als ob Sie eine Gewürzmischung kaufen , anstatt einzelne ****** für Ihr Gewürz Sie haben nur eine bessere Kontrolle über Ihr Rezept, wenn Sie die Zutaten trennen können. Sie sollten sich das also wie Zutaten vorstellen , die wir sehen, aber nicht anpassen können. Da Vinci nennt es nicht Schichten oder Zutaten. Es nennt sie tatsächlich Knoten. Knotenebenen funktionieren von links nach rechts. Also beginnen wir links und fügen rechts Ebenen oder Anpassungen hinzu. Jeder fügt unserem Rezept ein anderes Gewürz hinzu, wenn Sie diese Analogie bevorzugen. Alle tatsächlichen Farb- oder Belichtungsanpassungen werden unten im HDR-Abschnitt vorgenommen , auf den wir später eingehen werden. Lassen Sie uns vorerst einfach unsere Exposition korrigieren. Okay, lass uns weitermachen und einen neuen Knoten und eine neue Zutat erstellen . Dieser Inhaltsstoff oder Knoten dient nur der Exposition, sonst nichts. wir also mit der rechten Maustaste auf den Standardknoten und wählen Sie Knoten hinzufügen, Getreide hinzufügen. Sie werden sehen, dass jetzt rechts, rechts, ein neuer Knoten erscheint, weil sich die Dinge von links nach rechts bewegen. Lassen Sie uns unseren Knoten beschriften indem wir erneut mit der rechten Maustaste auf diesen neuen Knoten klicken. Und wenn Sie das Node-Label auswählen , wird es Exposure genannt. Jetzt werden alle meine Belichtungsanpassungen nur in diesem Knoten vorgenommen. Das ist das Gewürz, das wir nur zur Bekanntheit hinzufügen. Lassen Sie uns also den Betrag anpassen. Gehen Sie zu Ihrem Kurven-Tab, der sich unten hier befindet. Hier nehme ich alle meine Belichtungsanpassungen vor. Und noch einmal, das allererste, was ich in unserem Arbeitsablauf für Minimalisten mache, ist, diese Linie anzupassen, um meine Belichtungswerte zu erhöhen. Die untere Ecke steht für meine Schwarzwerte und die obere rechte Ecke für meine Weißwerte. Alles dazwischen sind die verschiedenen Mitteltöne und Weiß- und Schwarztöne. Also fange ich zuerst mit meinen Schwarzen an, indem den kleinen weißen Golfball nach rechts ziehe. Ich halte den Ball einfach fest und ziehe ihn nach rechts. Während ich das mache, schaue ich auf meinen Wellenformmonitor und versuche, die Werte auf das Endergebnis zu bringen , das unsere Schatten darstellt. Normalerweise passiert das, wenn sich die kleine weiße Kugel an der Seite meines Farbbergs befindet . So nenne ich es eigentlich. Ich nenne diese Grafik Farbberg , weil sie irgendwie wie ein Berg aussieht, oder? Wenn das erledigt ist, ziehe ich den anderen weißen Golfball nach links, den in der oberen rechten Ecke, um meine Weißwerte anzupassen. Und ich ziehe den Ball nach links, bis er die Seite meines Farbbergs auf der linken Seite erreicht. Es geht aber auch darum, dass diese Werte ihren Höhepunkt erreichen. Ich schaue mir diese Werte an, um sicherzustellen, dass meine Weißtöne schön sind und bis in den oberen Bereich des Zielfernrohrs reichen. Sie möchten die Werte nicht zu weit nach links oder rechts erweitern . Andernfalls verursachen Sie Ausschnitte und den Verlust von Farbinformationen. Wie du siehst, wenn ich die Kugeln hier zu weit auf die eine oder andere Seite unseres Farbbergs ziehe zu weit auf die eine oder andere Seite unseres Farbbergs , wenn ich sie zu tief in die Farbinformation grabe, wird es ein bisschen funky. Wenn es richtig aussieht. Ich füge eine sogenannte Kontrastkurve hinzu, um ihre mittleren Belichtungswerte anzupassen. Also klicke ich einfach bis zum Ende meiner Linie , um einen Punkt zu machen, und ziehe ihn. Nur ein kleiner Schubs weiter unten. Und ich werde das Gleiche noch einmal machen, aber dieses Mal, um meine Weißwerte zu behandeln, mache ich hier nur eine kleine Feinabstimmung , um sicherzustellen, dass wir eine schöne, gleichmäßige Belichtungsverteilung über das Bild haben . Behalten Sie also Ihren Umfang im Auge , wenn Sie diese Anpassungen vornehmen. Wenn du etwas davon verpasst hast, drücke einfach Command Z, um es rückgängig zu machen, oder drücke dieses kleine kreisförmige Rad , um deine Kurve zurückzusetzen. Denken Sie an dieser Stelle daran, die Dinge auf ein Minimum zu beschränken und mit diesen Änderungen nicht zu aggressiv umzugehen. Nur weil wir Teil des Programms sind heißt das nicht, dass wir den ganzen Tag damit verbringen müssen. sind minimale Ergebnisse in Da Vinci, großen Veränderungen führen. Wenn Sie auch dieses kleine Farbsymbol oben umschalten, können Sie die Änderung sehen und sie ist wirklich dramatisch. Sieh dir an, wie deine Belichtung von superkrass und hässlich zu schön und gleichmäßig verteilt wird. Das wollen wir. Und wir sind alle fertig mit der Exposition. Fahren wir also mit unseren Farbton- oder Farbanpassungen fort. 8. Farbausgleich: Für Hue müssen wir nicht zu viel tun. Denken Sie daran, wir wollen weniger tun, nicht mehr. Ich achte nur darauf , dass die Aufnahme richtig ausgewogen ist, nicht zu blau, grün oder rot. Es muss nicht perfekt sein, nur nah dran. Also, wie kann ich was sagen? Schauen wir uns das Paradediagramm an. Also gehen wir unter diesen kleinen Tab und wählen Parade statt Wellenform, um zu sehen, ob mein Clip in Bezug auf den Farbton oder die Farbe aus dem Gleichgewicht geraten ist. Vergewissere dich, dass deine Einstellungen hier mit meinen übereinstimmen, indem du noch einmal auf das kleine Icon rechts klickst, das mit den kleinen, drei kleinen Schiebereglern. Vergewissern Sie sich, dass RGB und Kolorieren aktiviert sind. Was Sie sehen, sind die Produktinformationen des Clips, die in drei Kanälen dargestellt werden: Rot, Grün und Blau. Diese drei Farben werden miteinander vermischt, um die Farb- oder Farbtoninformationen in Ihrem Clip zu bilden. Jeder Clip, alles, was Sie jemals auf Computerbildschirmen sehen , ist eine Mischung aus Rot, Grün und Blau. Wenn also eine dieser Farben mit den anderen übereinstimmt, was bedeutet, dass drei nicht in einer geraden Konfiguration nebeneinander angeordnet sind dass drei nicht in einer geraden Konfiguration wird Ihre Farbbalance als falsch angesehen. Also, basierend auf diesem Kind, sagst du mir, welche Farbe nicht stimmt. Diese Grafik zeigt uns, dass Blau und ein bisschen Grün nicht mit Rot übereinstimmen. Also müssen wir etwas Blau und Grün hinzufügen, um zu Rot zu passen. Lassen Sie uns zuerst einen neuen Knoten für Hue hinzufügen. Und ich mache das, indem ich mit der rechten Maustaste auf meinen Exposure Node und einen neuen seriellen Knoten hinzufüge. Ich benenne meine Notizen wie zuvor und nenne sie Farbton oder Farbe, je nachdem, was du bevorzugst. Wenn diese Option ausgewählt ist, gehe ich zum Abschnitt HDR weiter unten. Hier nehmen wir unsere Anpassungen vor. Was ich jetzt mache, ist den Temperatur- oder Temperaturregler in der unteren Ecke anzupassen . Eine kurze Notiz. Möglicherweise haben Sie gesehen, wie Coloristen ihre Clips mithilfe einer anderen automatisierten Funktion automatisch in Vinci abgleichen. Aber was ist, wenn Sie für diese automatisierte Funktion keine Referenz haben ? Nun, so macht man das. Ich fange an, die Temperatur nach links oder rechts zu verschieben, bis meine drei Paradekanäle gleichmäßig aussehen. Da. Kannst du sehen, wie Blau und Grün gestiegen sind, um dem roten Kanal zu entsprechen? Und alle drei sehen symmetrisch aus oder sehen aus, als wären sie in einer Linie. Nicht überzeugt oder nicht gut genug. Wie ist das? Sie also mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen Sie RGB-Wert des Pickers anzeigen. Wenn wir den Cursor über das Bild bewegen, sehen Sie einen numerischen Wert , der den Wert jedes roten, grünen und blauen Elements in diesem bestimmten Pixel oder Bereich nachzeichnet , grünen und blauen Elements in . Wenn also alle drei Zahlen ungefähr gerade sind, bist du in sehr guter Verfassung, du bist nahe an der Farbbalance. Sie müssen nicht perfekt sein, aber sie sind einfach so nah dran. Meine Sortimente sind gut für mich und wir sind nett und ausgewogen. diese Weise können Sie überprüfen, ob Ihr Gesamtbild farblich ausgewogen ist, indem einfach den Cursor über das Bild selbst ziehen , um zu überprüfen, ob alle Werte gleichmäßig sind. Die Belichtung ist gut, ebenso wie unsere Farbbalance. Gehen wir also zu den lustigen Sachen über. Der Profi-Look. 9. Einen Pro erstellen: also ziemlich Geschmackssache , einen professionellen Film-Look zu bekommen ist also ziemlich Geschmackssache , einen professionellen Film-Look zu bekommen, und Ihr Kunde, was Ihnen vielleicht gefällt, möglicherweise nicht das, was Ihr Kunde mag, also gehen Sie von nichts aus. Wenn Sie professionell arbeiten, unbedingt mit Ihrem Kunden sprechen, um zu sehen, was ihm gefällt, bevor Sie zu dieser letzten Node-Sitzung gehen. Ich verwende für diese Arbeit gerne einen separaten Knoten , weil wir ihn von den anderen wichtigen grundlegenden Anpassungen, die wir an Farbton und Belichtung vorgenommen haben, trennen können von den anderen wichtigen grundlegenden Anpassungen, die wir an . Das ist meistens subjektiv, aber ich denke, um einen professionellen Filmlook zu erzielen, geht es darum sehr minimale Dinge zu tun, um ihn sehr dramatisch aussehen zu lassen. Ich bin kein großer Fan davon, mit der Sättigung herumzuspielen , weil ich denke, dass es dazu neigt , übertrieben zu sein und Ihre Hauttöne könnten ein bisschen mehr wie eine Orangenscheibe aussehen als bei normalen Menschen. Also, wenn wir in Da Vinci einsteigen und Farbe aus minimalistischer Sicht betrachten. Ich möchte, dass Sie über minimale effektive Farbstufen nachdenken , um maximale professionelle Ergebnisse zu erzielen. Also lasst uns einen Blick darauf werfen. wir nun Belichtung und Farbbalance angepasst haben, fügen wir einen neuen Knoten für unseren Look hinzu. diesen Knoten gerne beschriften. Achten Sie darauf, Ihre Änderungen im Auge zu behalten , während wir diesen Teil der Demo durchgehen. Als Nächstes fange ich an, meine Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter gezielt auf die Farbe auszurichten. Ich liebe es, meinen Schwarztönen Blau hinzuzufügen, was dir der HDR-Tab ermöglicht. Genauer gesagt, mein alter Mallehrer ließ uns das machen , als wir unsere Schwarztöne mischten, wir fügten ein bisschen Kobaltblau hinzu, ich erinnere mich noch heute daran, was ihm diese wirklich schöne volle, schattenhafte, launische Farbe verleiht . Beachten Sie also, dass sich auf der Registerkarte HDR sechs Räder direkt über den tatsächlichen Farbrädern befinden sechs Räder direkt über , die Sie unten sehen. Da sind diese wirklich winzigen, winzigen sechs Räder, von denen drei eingefärbt sind und die anderen drei weiterhin geisterhaft sind. Insgesamt gibt es also sechs Farbräder, die man manipulieren kann, aber auf einem Laptop oder kleineren Bildschirmen kann man nur drei gleichzeitig sehen , was mir das hier sagt. Um zum nächsten Radsatz zu gelangen, klicken Sie einfach auf die gespenstischen oder fehlenden Räder, falls das Sinn macht, um die zusätzlichen Räder zu sehen , die nicht angezeigt werden. Ich werde sicherstellen, dass ich zuerst meine schwarzen und dunklen Räder sehe. Daran werde ich jetzt arbeiten. Also werde ich langsam, langsam von der Dunkelheit gedrängt. Wir gehen zu Blau, um meinen Dunkeltönen etwas bläuliche Farbe zu verleihen . Und das mache ich, indem ich einfach den weißen Golfball hineinklicke und ihn leicht in den weißen Golfball hineinklicke und ihn leicht in Richtung Blau ziehe. Sie werden feststellen, dass nur eine kleine Bewegung ausreicht , um das Bild erheblich zu verändern. Also mach es einfach einfacher. Du musst nichts Superdramatisches tun. Für einen cooleren Gesamteindruck solltest du in deinen Schatten schauen. Mach weiter und schieb auch deine Schatten ins Blaue. Als Nächstes springe ich in meine Lichter. Wir werden uns nicht zu sehr mit den Mitten anlegen. Ich konzentriere mich wirklich gerne auf meine Schatten und meine Lichter für Mitten. Ich spiele wirklich gerne mit der Belichtung herum, was wir in nur einer Sekunde erledigen werden. Für Lichter klicken Sie einfach oben auf die fehlenden Räder, um zum Lichtrad zu gelangen. Und ich werde anfangen, meine Lichter auf Rot zu schalten, da das Gesicht meines Mannes ein bisschen gelb aussieht. Eine kurze Notiz, falls du weniger Farbe haben möchtest. Nehmen wir an, Ihr Bild ist ein bisschen zu lila. Entferne dich einfach von dieser Farbe. Schieben Sie den kleinen Golfball in die Richtung, die der Farbe entgegengesetzt ist. Wenn es in diesem Fall zu blau ist, drücken Sie es einfach in Richtung Rot. Und Sie können es erkennen, wenn Sie auf das Rad schauen und sich die entgegengesetzte Farbe ansehen , der es zugewandt ist. Also, wenn es rot wird, es blau sein, wir werden in Richtung Blau drängen , um das Rot los zu werden. Okay, also, wenn du es mit diesem Profi-Look ein bisschen aufpeppen willst , werden wir versuchen, einen Look anzugreifen, der vom Geschmack her etwas dramatischer ist. Ich könnte also an dieser Stelle zu meinen Belichtungskurven zurückkehren indem ich sie hier auswähle. Sie erinnern sich daran aus der letzten Lektion. Spielen Sie dann ein bisschen mehr mit diesen Belichtungskurven, um einen stimmungsvolleren Look oder einen Boulder-Kontrast-Ohr-Look zu erzielen. Also füge ich meiner Belichtungskurve in der Mitte dieser Linie einen kleinen Golfball meiner Belichtungskurve in der Mitte für die Belichtung und synchronisiere ihn ein bisschen wie folgt. Okay, dann gilt das Gleiche für meine Helligkeit. Ich füge im oberen Bereich der Weißtöne einen Golfball oberen Bereich der Weißtöne zu erzielen hinzu und erhöhe die Helligkeit ein wenig, um einen schönen, kontrastreichen Look Sieht wirklich schön und dick aus. Du kannst deinen Doesnt-Look aus- und wieder einschalten indem du auf die Zahl klickst, an der sich der Knoten befindet. Wenn ich das mache, können Sie wirklich sehen, welche Änderungen wir vorgenommen haben. Änderungen gegenüber unseren ursprünglichen grundlegenden Farbkorrekturen an Farbe, Farbton und Belichtung sowie an dem neuen Knoten-Look , den wir hier erstellt haben. - und Ausschalten zeigt Ihnen also wirklich , wie weit der Look geschoben wurde. Sehr, sehr minimaler Weg. Und ich weiß, es sieht so aus, als hätten wir in diesem Knoten nicht viel getan, aber wir haben wirklich, was ist der Unterschied zwischen dem Node im neuen Look und unseren vorherigen Korrekturen? Weniger ist kurz gesagt mehr, aber die wichtigsten Änderungen treten auf, wenn wir unsere grundlegenden Farbton - und Belichtungswerte anpassen . Ich möchte nur die Tatsache hervorheben dass viele Tutorials, viele Demos, Sie werden so viele Knoten hinzufügen, so viele Knoten, so viele kleine, winzige, winzige Änderungen hier und da, Sie wirklich nicht die Hälfte dieser kleinen, effektiven, minimalen Anpassungen benötigen , die extrem mächtig sein können. Deshalb fordere ich Sie auf, ein bisschen herumzuspielen. Weniger ist mehr, Sie wollen weniger Kürzungen, nicht mehr Kürzungen. Wenn Sie also lernen können, was jedes dieser Räder in Bezug auf seine Leistung wirklich bewirkt, brauchen Sie wirklich nicht viel, um einen langen Weg zurückzulegen. Schau es dir an, hab Spaß damit und gib dein Bestes. Aber denken Sie daran, weniger ist definitiv mehr. Mein allgemeiner Rat für persönliche Looks ist, zu versuchen, über die Stimmung nachzudenken, die Sie anstreben. Versuchst du, einen gruseligen Look zu kreieren und mir Angst zu machen? Oder vielleicht etwas Warmes, damit ich mich ein bisschen entspannter fühle. Denken Sie daran, dass in Farbe weniger wirklich mehr ist. Denken Sie darüber nach, minimal zu sein und die Dinge oder die Farbanpassungen nicht zu übertreiben. Fragen Sie sich, was muss ich mindestens tun , um die richtige Stimmung zu erreichen? Oder hör zu, ich werde sagen, wenn du an diesem Punkt angelangt bist, hör einfach auf und gehe zum nächsten Clip über. 10. Bonus: Korrekt für Hauttöne: Wenn Sie sich dazu bereit fühlen, lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Methode zeigen, um festzustellen, ob Ihre Hauttöne korrekt sind oder echt aussehen. Wir verwenden oft viel Filmmaterial, auf dem Menschen zu sehen sind. Und wir müssen herausfinden können, was wie ein natürlicher Hautton aussieht, oder? Vielleicht sieht deine Haut nicht natürlich aus, aber wie können wir feststellen, ob sie richtig ist oder nicht? Und ein kurzer Hinweis: Dies funktioniert für alle sichtbaren Hauttöne im menschlichen Farbspektrum, unabhängig von der Rasse. Erstellen wir also einen neuen Knoten, indem wir mit der rechten Maustaste auf den letzten Knoten in unserer Kette klicken. Ich füge einen neuen seriellen Knoten hinzu. Als Nächstes wähle ich einen neuen Bereich aus. Dies ist das Vektorfernrohr, das sicherstellen möchte, dass es unter den Einstellungen aktiviert ist. Das ist die kleine Menüoption mit drei Schiebereglern Hier ist die Anzeige des Hauttons aktiviert. Wenn dies der Fall ist, sehen Sie diese weiße Linie auf dem Zielfernrohr. Also, was diese Zeile ist, ist die, in der all Ihre Farbinformationen nur auf den Hautton hereinfallen sollen . Wenn es Punkte außerhalb dieser Linie oder Punkte in der Grafik gibt , die von dieser Linie abfallen, wird dein Hautton nicht gut aussehen. Nehmen wir an, ich könnte einfach die globalen Einstellungen ändern, Sie können sehen, wie stark die Farbe von den Linien abgedrängt wird uns zeigt, dass wir mit unseren Hauttönen wirklich nicht dort sein wollen. Also müssen wir unsere Farbwerte über oder über diese Linie verschieben . Und das tun wir, indem wir das Hue vs Hue-Diagramm auswählen, das zweite Symbol, das mit diesem kleinen, sich doppelt überlappenden Rad im Anpassungsbereich des Liniendiagramms, dieses hier. Sobald ich dort bin, klicke ich einfach einmal auf das rote Farbsymbol unten wähle unten unsere Rottöne aus. Dies zielt auf unsere Hautrottöne ab. Das ist also eine Anpassung unserer Hauttöne , weil wir wieder viele Rottöne in unseren Gesichtern haben, unabhängig von der Rasse. Sobald ich das getan habe, erscheint ein kleiner weißer Ball, mit dem ich ihn in dieser Grafik anheben oder senken kann. Beachten Sie, was passiert, wenn ich den Ball auf und ab schiebe. Und alles, was ich hier mache, ist auf diesen kleinen weißen Golfball zu klicken und die Maus gedrückt zu halten. Die Farbwerte werden dabei im Vektorbereich nach links und rechts von dieser Linie verschoben . Also wollen wir, dass diese Rottöne über der Linie liegen. Und da haben wir es. Wenn ich hier nur ein paar Anpassungen vornehme, achte darauf, dass du mit diesem Druck nicht zu extrem wirst, da sich das auf einige andere Rottöne in deinem Bild auswirkt. Gib ihm einfach einen kleinen Schubs. Das ist alles was es braucht. Und wie Sie sehen können, können Sie eine Menge Farbarbeiten erledigen indem Sie einfach Monitore in Oszilloskopen verwenden , ohne dass große, teure Monitore zur Überprüfung der wahren Farbe erforderlich sind. In dieser Phase exportiere bitte deine Clips, damit ich sie sehen und auf die Klassenprojektseite hochladen kann. 11. Abschließende Bemerkungen: Ich freue mich auf deine Arbeit, also vergiss bitte nicht, deinen Clip im Bereich Klassenprojekte zu posten , wenn du fertig bist. Ich möchte Ihnen dort gutes Feedback geben , damit wir uns Ihre gemeinsame Arbeit ansehen können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie uns bitte eine Bewertung, bevor Sie gehen. Wir würden uns über das Feedback sehr freuen und freuen uns darauf, sie zu sehen. Abschließend möchten wir uns bei Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken. Ich hoffe, du hast dabei ein paar Dinge gelernt und wir sehen uns im nächsten.