DaVinci Resolve für geschäftige Menschen: Der einfache Weg Instagram Rollen

1. Einführung: Hallo und willkommen zur Bearbeitungsserie DaVinci Resolve für vielbeschäftigte Leute. Heute lernen wir, wie Sie auf einfache Weise ein benutzerdefiniertes Instagram-Reel für mehrere Zwecke erstellen können. Mein Name ist Jason Georgiades. Ich bin ein professioneller Videoeditor. Ich habe einen Master-Abschluss in Filmemachen von CalArts und in Hollywood als professioneller Redakteur für Vice, Warner Brothers und The Hollywood Reporter gearbeitet . In dieser Zeit habe ich auch zwei Spielfilme mit kommerziellem Vertrieb von 1091 und Gravitas Ventures produziert und geschnitten . Eines der größten Probleme, mit denen ich als Ersteller von Videoinhalten konfrontiert bin , besteht darin Instagram-Reels oder Reels im Allgemeinen zu erstellen , um für meine Projekte zu werben. Wie viele von Ihnen wissen, habe ich als vielbeschäftigte Person einfach keine Zeit, Hunderte verschiedener Variationen von Videorollen zu erstellen verschiedener Variationen von Videorollen um für meine Projekte zu werben. Also erstelle ich eine anpassbare Rolle, das heißt, ich muss nur ein paar Einstellungen in dieser einen anpassbaren Rolle anpassen , um immer wieder viele verschiedene Versionen zu generieren . Dieser Kurs richtet sich an vielbeschäftigte Menschen, die Zeit sparen möchten , indem sie ein einfaches, professionelles Video erstellen, das modifiziert werden kann, um mehrere Versionen zu erstellen, um für Ihren Film, Ihr Geschäft oder Ihr persönliches Hobby zu werben . Am Ende dieses Kurses lernen Sie, wie Sie eine anpassbare, elegante und effektive Videorolle für Facebook, TikTok, Pinterest oder Instagram erstellen und effektive Videorolle für Facebook, . Das wird dein Klassenprojekt sein. Als zusätzlichen Bonus zeigt Ihnen Rosetta, wie Sie Ihr Reel auf Instagram hochladen können, und gibt einige schnelle Tipps , wie Sie Musik und Hashtags hinzufügen können, um die Sichtbarkeit Ihrer Reels zu verbessern. Wir verwenden eine einfache schrittweise Anleitung , bei der Sie jede Demo anhand der von uns zur Verfügung gestellten Videodateien verfolgen müssen. Später können Sie einfach vorbeischauen und dieser Vorlage Ihr eigenes Video hinzufügen , um Ihr eigenes benutzerdefiniertes Reel zu erstellen. Alles, was Sie für den Einstieg benötigen, ist ein Laptop oder ein Desktop-Computer mit einer funktionierenden Version von DaVinci Resolve für Mac oder Windows. Wenn Sie bereit sind zu beginnen, lassen Sie uns beginnen. 2. Projekt auf einen Blick: Großartig. Die erste Phase besteht darin, unser Filmmaterial auszuwählen und hinzuzufügen. Denken Sie daran, das Beispielmaterial im Bereich Projekt und Ressourcen herunterzuladen daran, das Beispielmaterial im Bereich Projekt und , wenn Sie genau wie diese Demo verfolgen möchten . Der zweite Schritt besteht darin, unsere Farbtransparenzen hinzuzufügen. Der dritte Schritt wäre das Hinzufügen von Text. Von dort aus können Sie jedes dieser Elemente mischen und kombinieren, um Hunderte von verschiedenen Walzentypen aus einer anpassbaren echten Walze zu machen . Dies ist das Beispielprojekt , das ich Ihnen im Bereich Projekt und Ressourcen auf der Registerkarte Skillshare zur Verfügung gestellt habe im Bereich Projekt und Ressourcen auf der . Ich spiele es einfach mit der Leertaste ab, um eine Vorstellung davon zu bekommen , was wir in diesem Kurs zu erstellen versuchen. Großartig. Wie du siehst, gibt es ein paar verschiedene Elemente, die wir manipulieren und erstellen müssen. Jeder von ihnen ist anpassbar. Sie auch daran, dass kein Audio vorhanden ist und das Audio später mithilfe der Instagram-Anwendung hinzugefügt wird. Aber im Moment wollen wir nur mit den Videoelementen arbeiten. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Beispielmaterial in Ihr Projekt importieren. 3. Importieren von Beispielmaterial: Erstellen Sie ein neues Projekt und beschriften Sie es , wie Sie möchten. Ich habe es Matcha Demo genannt und das Beispielmaterial in dieses Projekt importiert. Sie dazu das Beispielmaterial herunter, das ich Ihnen im Bereich Projekt und Ressourcen auf der Skillshare-Seite zur Verfügung gestellt habe Ihnen im Bereich Projekt und Ressourcen auf der Skillshare-Seite zur Verfügung gestellt . Alles, was Sie tun müssen, ist in den Medienpool zu gehen , mit der rechten Maustaste und Medien zu importieren, um das Filmmaterial in Ihren Medienpool zu übernehmen. 4. Richte deine Auflösung ein: In dieser Lektion werden wir ein Projekt einrichten, in Instagram korrekt angezeigt wird. Da die meisten Menschen ihr Telefon vertikal betrachten, möchten wir sicherstellen, dass DaVinci das versteht und wir möchten auch sicherstellen, dass die Filmrolle korrekt angezeigt wird, Leute das Filmmaterial auf ihrem Handy ansehen. Lass es uns überprüfen. Der erste Schritt besteht darin, eine neue Timeline zu erstellen, die den Spezifikationen von Instagram-, TikTok-, Facebook-Reels oder allem, was ein vertikales Stilformat hat, entspricht TikTok-, Facebook-Reels oder allem, . Ich gehe zu meinem Medienpool, rechten Maustaste und wähle unter Timeline Neue Timeline erstellen. Ein neues Feld wird angezeigt, und ich deaktiviere die Option Projekteinstellungen verwenden. Dadurch kann ich meinen Zeitplan anpassen. Nennen Sie hier Ihre Zeitleiste , wie Sie möchten. Dann wähle ich einfach Format und ändere es dann unter Zeitleistenauflösung auf 1080 x 1920. Das bedeutet, dass unsere Leinwand oder endgültige Ausgabe für unsere Rolle 1080 Pixel breit und 1920 Pixel hoch sein wird . Dies entspricht der vertikalen Ausrichtung eines Mobiltelefons, auf dem die meisten Benutzer diesen Inhalt sehen werden. Sie außerdem sicher, dass unter Nicht übereinstimmende Auflösung die Option Gesamtes Bild entsprechend skalieren ausgewählt ist. Ich mache weiter und klicke auf „Erstellen“. Da haben wir es. Wie Sie sehen können, gibt es jetzt eine vertikale Leinwand , auf der wir arbeiten können, um sicherzustellen , dass unsere Ausgabe Anzeige eines Mobiltelefons entspricht. 5. Footage zur Timeline hinzufügen: Als nächstes müssen wir also etwas Filmmaterial zu unserer Leinwand hinzufügen. Auch hier können Sie gerne Ihr eigenes Filmmaterial verwenden wenn Sie nicht mit den Übungsdateien arbeiten möchten. Das Schöne an diesem Rollenstil ist, dass wir horizontal aufgenommenes Filmmaterial verwenden können. Das heißt, wir können das aufgenommene Bild beibehalten, aber wir stapeln diese Bilder im Wesentlichen nur übereinander. Ich hasse es wirklich, wenn ich etwas im Querformat fotografiere und dann das Bild für ein vertikales iPhone-Display neu ausrichten muss . Diese Methode ermöglicht es uns, den Rahmen beizubehalten und gleichzeitig das vertikale Format des Telefondisplays zu respektieren . Also schauen wir es uns an. Ich doppelklicke einfach auf unseren Beispielclip um zu sehen, womit wir hier arbeiten. Wir haben hier ein paar Clips, und ich muss auswählen welches Video im oberen Teil der Rolle, in der Mitte und unten zu sehen sein wird . Ich glaube, ich würde gerne damit beginnen, die Matcha-Dose zu öffnen, dann zu mischen und dann in die Tasse zu gießen , wie in unserer Demo. Ich denke also, dass diese Reihenfolge ein netter Erzählfluss sein wird , um die Geschichte zu erzählen. Fangen wir also mit dem Öffnen der Dose an. Ich scrolle bis zum oberen Rand des Clips und tippe I ein, um unseren ersten Schnittpunkt zu platzieren. Dann scrubbe ich oder spiele es ab, um das Ende des Clips zu erreichen. Ich drücke die Leertaste, um die Wiedergabe zu beenden. Dann verwende ich meine Pfeiltasten, um den Frame rückwärts zu bewegen, um das Ende dieses Clips zu finden. Ich benutze die linke Pfeiltaste und drücke sie nur ein paar Mal, um genau zum letzten Bild zu gelangen , wo ich es haben möchte. Dies ist auch eine wirklich gute Übung als Editor, um sich auf bestimmte Frames einzustellen. Ich benutze die Abkürzung ständig. Also fahre ich einfach mit den Pfeiltasten hin und her, bis ich dahin komme, wo ich hin möchte. Jetzt drücke ich die O-Taste, um meinen Outpoint zu platzieren. Sie sollten einen weißen Balken sehen, der jetzt den bestimmten Abschnitt hervorhebt, den wir in unsere Timeline aufnehmen möchten . Wenn ich jetzt meinen Cursor über das Bild setze, können Sie sehen, dass hier zwei kleine Optionen erscheinen. Sie haben sie vielleicht schon einmal gesehen. Das gibt uns die Möglichkeit entweder das Audio oder das Video herunterzuziehen , wenn wir nur das eine oder das andere und nicht beide gleichzeitig verwenden möchten . Für diese Demo gibt es kein Audio Machen wir also weiter und klicken Sie mit der linken Maustaste, halten und ziehen Sie es nach unten auf das Videosymbol, um diesen Clip auf unsere Timeline zu ziehen. Sie können es vorerst an einer beliebigen Stelle platzieren, aber es ist ideal, es aus organisatorischen Gründen und aus Gründen der Sauberkeit am Anfang der Zeitleiste zu beginnen der Sauberkeit am Anfang der Zeitleiste . Lass uns weitermachen und unseren Clip an den Anfang der Timeline ziehen , um damit zu arbeiten. Als Nächstes müssen wir den Clip so positionieren, dass er im oberen Teil des Rahmens erscheint. Ich gehe zur Registerkarte Inspektor auf der rechten Seite. Falls es noch nicht geöffnet ist, klicken Sie einfach auf den kleinen Tab hier und es wird geöffnet. Ich stelle sicher, dass der Clip aktiv ist, indem ihn einmal auf der Timeline mit der linken Maustaste anklicke. Es wird rot hervorgehoben angezeigt, und so wissen wir, dass es ausgewählt ist , damit wir den Clip ändern können. Sobald das erledigt ist, gebe ich diese Werte in den Inspektor ein. Für den Zoom setze ich den Wert auf 1,250 und für die negative Exposition ist das Minus, also minus 22. Für Y geben wir 2125 ein. Jetzt, wo wir unseren oberen Clip an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns auch die anderen beiden befestigen. Ich doppelklicke hier im Medienpool auf mein Originalmaterial . Dann verwende ich dieselbe Ein- und Ausgangsmethode, um meinen zweiten Videoclip abzurufen. Gehen wir also zu dem Clip des Mischens, den wir hier verwenden wollen . Ich drücke I, um meinen Inpoint festzulegen, und O, um meinen Outpoint festzulegen. Denken Sie daran, hier einige Pfeiltasten zu verwenden die genauen Frames, mit denen Sie den Clip beginnen und beenden möchten , genauer zu bestimmen. Sieht toll aus. Machen wir also weiter und ziehen Sie einfach das Video nach unten, nicht das Audio oder beides, indem Sie mit der linken Maustaste auf das Videosymbol klicken und diesen Clip wie einen kleinen Pfannkuchen direkt über den ersten Clip nach unten ziehen , so wie hier. Das sieht wirklich toll aus. Ich werde die Position des Clips überhaupt nicht ändern. Mach dir keine Gedanken darüber, wo es ist. Wir werden das beheben und das später anpassen. Jetzt für den dritten Clip werde ich dieselbe Methode verwenden. Ich drücke I, um meinen Inpoint einzustellen, O, um meinen Outpoint festzulegen. Auch hier verwende ich die Pfeiltasten links und rechts , um die Frames genauer zu lokalisieren. Fahren Sie fort und ziehen Sie das Video nach unten indem Sie mit der linken Maustaste auf das Videosymbol klicken und diesen Clip direkt über die zweiten Clips nach unten ziehen . Wir haben hier etwa drei kleine Pfannkuchen. Der zweite Clip, den wir nach unten gezogen haben , sollte hier in der Mitte erscheinen, was in Ordnung ist, dort wollen wir ihn haben. Der dritte Clip muss jedoch angepasst werden. Das ist der dritte Clip, den wir auf den zweiten Clip gelegt haben . Also passen wir den Clip an. Stellen Sie sicher, dass es ebenfalls hervorgehoben ist. Es muss rot sein, wie Sie hier sehen können, und gehen Sie zum Inspektor. Für den Zoom setzen wir das also auf 1.18. Für das X verwenden wir 16 und für Y verwenden wir negativ oder minus 2069. Stellen Sie nur sicher, dass Sie bei der Eingabe dieser Werte auch die Return- oder Enter-Taste drücken um die Werte auszuführen , da kein besserer Begriff angegeben ist, um sicherzustellen , dass sie tatsächlich registriert werden. wird also alles ziemlich gut wiedergegeben. Ich schiebe die Clips einfach nach links, um sie übereinander zu stapeln. Es ist eine ziemlich gute Möglichkeit , einfach alle Clips in der richtigen Reihenfolge zu sehen. Keine Sorge, wir werden sie in den folgenden Lektionen kürzen und sie wirklich, wirklich schick aussehen lassen und sie wirklich, wirklich schick aussehen lassen. Aber wenn ich es einfach abspiele, kannst du sehen, dass es für sich genommen ziemlich gut aussieht ohne all die Dinge, die wir tatsächlich damit machen werden. Aber wenn du noch ein paar Lektionen wartest, werden wir dafür sorgen, dass das wirklich sauber aussieht. Wenn Sie Probleme bei der Bearbeitung der Clips haben, können Sie sogar auf die Clips doppelklicken , um sicherzustellen, dass sie ausgewählt sind, wenn Sie diese Änderungen an der Transformationssteuerung vornehmen. Aber wir müssen noch ein bisschen mehr tun, damit es in der nächsten Lektion zur Geltung kommt. Der schwierigste Teil dieses Prozesses besteht darin, sicherzustellen , dass die Dinge gleichmäßig voneinander entfernt sind. Es muss nicht perfekt sein, aber es wird etwas anders sein , wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden. Stellen Sie nur sicher , dass Sie sich die Zeit nehmen , um mit diesen X -, Y- und Zoomwerten ein wenig zu spielen -, Y- und Zoomwerten ein wenig , um sie so zu gestalten, wie Sie es möchten. Ich habe hier ein wenig umrahmt, um sicherzustellen, dass die Dinge schön und gleichmäßig sind. Nochmals, nehmen Sie sich an dieser Stelle einfach Zeit, um es genau so zu gestalten, wie Sie es in Bezug auf den Abstand für Ihr Filmmaterial mögen. 6. Freeze: , wo wir aufgehört Ich habe da weitergemacht, wo wir aufgehört haben, und alle drei Clips übereinander gelegt, wie Sie in unserer Timeline unten sehen können. Auch hier werden wir uns darum kümmern, sie zu trimmen und sicherzustellen, dass sie später perfekt sind. Wenn du feststellst, während ich die Timeline durchsuche, ist sie etwa sechs Sekunden lang, was für eine Instagram- oder TikTok-, Facebook- Reel-Länge ungefähr richtig ist, das ist ziemlich gut. Sechs Sekunden sind eine wirklich gute Länge, wenn Sie mit Realen arbeiten, die nur als Schnellzeiger dienen. Aufmerksamkeitsspanne der Menschen ist heutzutage sehr gering. Wir haben versucht, diese Videos so schnell wie möglich zu halten , als wir das Reel erstellt haben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns darauf konzentrieren müssen , sicherzustellen, dass diese Clips an jeder Stelle einfrieren, sodass sie einfrieren und Text und Farbe hineinkommen. Ich mache das so, dass ich die rechte Pfeiltaste benutze und sie 12 mal 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 drücke. das tun, werden Sie feststellen, dass ich tatsächlich 12 Frames gemacht habe . Deshalb liebe ich es, die linken und rechten Pfeiltasten so gerne zu benutzen . Ich werde dafür sorgen, dass unser Real-Timing konsistent bleibt , indem ich weiß, dass ich bei diesem Standbild 12 Frames gleichzeitig gemacht habe. In dieser Lektion werden wir die Standbilder hinzufügen. Was ich möchte, ist, dass dieser erste Clip, der oberste Clip, ungefähr 12 Frames lang abgespielt wird. Dann friert es ein. Wir werden das für jeden nachfolgenden Videoclip tun wollen , um den Stil zu bekommen , den wir anstreben. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Clips einfach so gestapelt sind. Wenn Sie unseren vielbeschäftigten Anfängerkurs zur Videobearbeitung besucht haben, wissen Sie, meine Lieblingsabkürzung für Da Vinci Resolve ist Shift Z. meine Lieblingsabkürzung für Da Vinci Resolve ist Shift Z. Manchmal wird die Timeline der Schüler so stark vergrößert , dass sie nicht sehen können, was sie gerade tun. Falls du dich jemals verirrst. Denken Sie daran, Shift Z ist Ihr bester Freund, Shift Z ermöglicht es uns, die gesamte Zeitlinie zu betrachten sodass wir wissen, was wir tun, und wir haben einen guten Überblick über alles aus der Vogelperspektive. Es stellt also sicher, dass das gesamte Filmmaterial wieder schön und ordentlich auf dieser linken Seite der Leiste liegt , beginnend bei Null. Dies ist der Anfang unserer Clips. Ich mache noch einmal mit Schritt 12 Frames weiter, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Das ist großartig. Wir werden gleich hier mit diesem ersten Filmmaterial arbeiten. Ich werde die Ansicht vergrößern , indem ich auf „Command Plus“ drücke Hier sieht es aus wie ein Gleichheitszeichen, aber auf Mac oder Windows vergewissere dich, dass du „Command Plus“ verwendest. Ich wähle B für Klinge. Ich werde meinen ersten Clip an diesem Punkt, bei diesem 12. Frame, abspielen. Du folgst mir? Großartig. Wenn du soweit bei mir bist, werde ich A benutzen, um zu meinem Pfeil zurückzukehren weil wir ihn von B zurückschalten wollen. B ist Klinge, A ist Pfeil. Ich möchte, dass du dich an diese Abkürzungen gewöhnst, weil sie wirklich viel Zeit sparen. Ich wähle die zweite Hälfte des Clips aus, den wir aus dem ersten Clip geklaut haben. Was ich jetzt hier tun werde, ist, mit der rechten Maustaste auf „Clip-Geschwindigkeit ändern“ zu klicken und diese Option hier einzufrieren. Dann klicke ich auf „Ändern“. Schau dir an, was jetzt passiert, wenn ich den Clip abspiele. Es dauert 12 Frames und friert beim 12. Frame ein. Hervorragend, genau das wollen wir. Ich mache mir wirklich keine Sorgen mehr, wo ich bin. Shift Z und wir sind wieder draußen. Lassen Sie uns jetzt die gleiche Freeze-Frame-Technik mit unserem zweiten Clip machen. In diesem Fall möchten wir, dass es nach eine kleine Pause unserem Freeze-Frame in unserem ersten Clip eine kleine Pause einlegt. An diesem Bladepoint Command Plus mache ich weitere 12 Frames. Nun, wie viele sind 12? Nun, wir wissen es weil wir nur die linken und rechten Pfeiltasten benutzen. Lass uns das Scrubber-Spiel kopfüber zum Klingenpunkt bringen. Ich zähle 12 Bilder nach rechts, indem ich die rechte Pfeiltaste drücke. Bereit? Los geht's, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Großartig. Jetzt wissen wir , dass das 12 Frames sind. Ich gehe und klicke B für Blade. Um die Rasierklinge zu aktivieren, schneide ich direkt beim 12. Frame. Ich wähle A für den Pfeil. Ich werde mit der rechten Maustaste auf diesen zweiten Clip klicken, Clip-Geschwindigkeit ändern, das Standbild einfrieren und auf Ändern klicken. Schauen wir uns das mal an. Sieht ziemlich gut aus. Das mag dir sehr schnell erscheinen, aber für Walzen solltest du sie ziemlich schnell machen. Es mag schnell erscheinen. Auch hier können Sie gerne damit spielen, wenn Sie möchten, dass es 13 Bilder lang ist oder 14, 15, probieren Sie es aus. Ich denke einfach, das funktioniert am besten für was meiner Meinung nach für Walzen am besten funktioniert, nur um Informationen zu erhalten. In letzter Zeit habe ich gehört, dass die Leute nicht einmal Videos nach drei Sekunden ansehen können . Ich versuche wirklich, diese schnell zu machen, wenn ich diese Videos veröffentliche, also ist 12 eine ziemlich gute Zahl dafür. Großartig. Gehen wir zum dritten Clip und ändern , sodass wir ihn mit einem Freeze-Frame ausschneiden können. Ich setze meinen Abspielkopf direkt auf den zweiten Klingenmarker, genau hier in unserem zweiten Clip, und ich zähle 12 Frames 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 und 12. B für Klinge, A für Pfeil. Um zu unserem Pfeilwerkzeug zurückzukehren, klicke ich mit der rechten Maustaste auf Beispielmaterial. In der zweiten Hälfte des Clips werde ich auf „Clip-Geschwindigkeit ändern“ klicken. Standbild einfrieren. Lass es uns abspielen. Jetzt sind alle drei Clips eiskalt, genau so, wie wir es uns wünschen. 7. Farbelemente hinzufügen: Das nächste, was wir für unsere Realität tun wollen , ist, dass wir jedem dieser Videos diese wirklich schicken Farbmattierungen hinzufügen wollen diese wirklich schicken Farbmattierungen , sodass jedes Mal, wenn jedes Video einfriert, eine andere Farbe erscheint. Wie machen wir das? Nun, ich drücke „Shift Z“, nur um einen klaren Überblick darüber zu bekommen , was wir uns hier ansehen. Sie werden feststellen, dass wir unsere Standbilder hier bereit haben und wir nur etwas Platz für ein paar praktische Farbmatten schaffen müssen . Machen wir weiter und machen etwas Platz für sie. Ich klicke und ziehe, um die beiden besten Titel auszuwählen. Wenn die ausgewählten ausgewählt sind, halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und verschiebe sie um eine Spur nach oben. Wie Sie sehen können, ist diese V2 jetzt leer. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass sich die Clips nicht verschieben, wenn ich sie auf der Timeline nach oben verschiebe. Mit Shift lässt es sich einrasten oder einrasten, sodass unser schönes Timing überhaupt nicht beeinträchtigt wird. Wir müssen das noch einmal machen. Ich mache weiter und klicke und ziehe. Ich bin ein Clickdrager. Ich kann nicht anders, aber ich liebe es wirklich. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe in der dritten Zeile nach oben. Was wir jetzt haben, ist der Sandwich-Effekt. Wir haben zwei leere Spuren, sogar eine dritte darüber für unsere dritte Farbmatte. Aber genau das wollen wir hier. In diesem Stadium möchten wir einige Farbmattierungen hinzufügen , wenn der Clip einfriert. Lass uns mit dem ersten arbeiten. Ich gehe weiter und gehe zum Effekte-Tab, der sich direkt hier oben befindet. Lass uns nach links springen. Ich gehe zu den Generatoren, wie Sie hier links sehen können, und scrolle nach unten, bis ich einfarbig sehe. Dies sind alles Elemente, die Sie einfach direkt auf die Timeline ziehen können direkt auf die Timeline , und genau das werden wir hier tun. Zuerst positioniere ich meinen Abspielkopf, diesen kleinen roten Marker, direkt an meinem Schnittpunkt für den ersten Clip. Wir werden gleich hier mit der Arbeit mit diesem ersten Modulclip beginnen . Ich ziehe Volltonfarbe als Element auf meine leere V2. Ich klicke, ziehe und halte und lasse dann meinen Mausklick los, dann meinen Mausklick los um die Volltonfarbe dort zu platzieren. Ich werde das löschen und es dir noch einmal zeigen. Ich klicke bei gedrückter Maustaste auf Solid Color , klicke mit der linken Maustaste und ziehe. Ich halte es immer noch in der Hand und es wird genau hier in meinem Spielkopf landen und ich lasse los. Lass es uns überprüfen. Es sieht alles funky aus. Was ist hier los? Nun, das liegt daran, dass unsere Grundfarbe schwarz ist und das wollen wir nicht. Wir werden eine andere Farbe wollen. Um diese Farbe zu ändern, gehe ich in den Inspektor und doppelklicke, um sicherzustellen, dass Sie sie ausgewählt haben und dass sie rot hervorgehoben ist. Ich gehe zum Generator, nicht zu den Einstellungen. Ich gehe hier zum Generator und du wirst sehen, dass die Farbe matt ist, Farbe hier kannst du es machen, was du willst. Lassen Sie uns weitermachen und auf das „Farbmuster“ klicken , ich glaube, sie nennen es. Dadurch wird ein weiteres Dialogfeld geöffnet, in dem Sie die Farbe auswählen können , die Sie verwenden möchten. Du kannst alles benutzen, was du willst. Dafür verwenden wir vielleicht ein Grün oder ein Neongrün. Viel Spaß damit, mach für diese Demo, was du möchtest. Wir verwenden ein wenig Neongrün. Wir können sie später jederzeit anpassen also machen Sie sich das jetzt nicht zu eigen. Ich klicke auf „Okay“ und gehe dann diesmal in die Einstellungen. Ich gehe nach unten und genau hier siehst du eine Option für die Opazität. Das heißt, wie transparent oder undurchsichtig das sein soll. Im Moment verdeckt es unser Image völlig , also wollen wir das nicht. Ich werde die Opazität verringern und beobachten, was passiert. Wir beginnen zu sehen, dass unser Image ein bisschen mehr durchkommt. In diesem Stadium gehe ich manchmal zurück zum Generator und passe diese Farbe ein wenig an, um sie zu verfeinern, denn was passiert, ist, dass wir diese Farbmatte mit dem Bild selbst mischen . Es könnte dort eine neue Sonderfarbe für Sie erstellen , die Ihnen vielleicht nicht gefällt. Sie können sie also anpassen, indem Sie hier in den Generatoreinstellungen hin und her gehen . Das sieht ziemlich gut aus. Damit bin ich zufrieden. Wir müssen jetzt zwei weitere hinzufügen. Lass uns weitermachen und das tun. Nun, das war ziemlich cool, obwohl wir es für diese Demo nicht verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und dieselbe Taktik anwenden. Jetzt gehe ich zum zweiten Bearbeitungspunkt weil wir jetzt unserem zweiten Clip eine zweite Farbe hinzufügen werden. Ich habe eine einfarbige Farbe für den Einsatz bereit. Ich klicke mit der linken Maustaste, halte die Maustaste gedrückt und ziehe nach rechts bis zum Standbildpunkt. Was passiert hier? Sieht nicht so gut aus. verschwinden, kein Problem. Wenn die Volltonfarbe ausgewählt ist, doppelklicke ich manchmal, nur um sicherzugehen, dass ich auf diese Volltonfarbe doppelklicke. Vielleicht ändern wir das, um es mit etwas Rot zu versuchen. Wie wär's damit? Ich wähle „Okay“. Aber es deckt auch unser Top-Image ab. Was werden wir tun? Nun, lassen Sie uns zunächst mit der Opazität spielen , um sicherzustellen , dass das Ding gut durchkommt. Ich gehe in die Einstellungen auf der rechten Seite und ändere unsere Opazität auf 30. Das sieht ziemlich gut aus. Aber wie Sie sehen können, deckt es auch unser oberstes Bild ab. Das wollen wir nicht, also wie beheben wir das? Nun, wir schneiden es zu. Oben sehen Sie eine Option zum Zuschneiden. Ich werde den oberen Teil zuschneiden weil wir nur wollen, dass Rot erscheint , wie Sie sehen können. Wenn Sie den Boden zuschneiden müssen, können Sie das tun. Sie können jedoch gerne mit diesen Einstellungen spielen, um sie genau so zu gestalten, wie Sie es möchten. Manchmal zoome ich in diese Zeitleiste ein wenig hinein, ich zoome nur hinein, diese kleine Farbseparation hier zu sehen , nur um sie ein wenig anzupassen. Sie können diese Werte tatsächlich anklicken und nach links und rechts ziehen , um sie sehr genau zu erhalten, was ich hier mache. Das sieht für mich ziemlich gut aus, schön und gleichmäßig, und wir haben unsere rote Farbe. Nochmals, wenn du zurück zum Generator gehen und diese Farbe ein wenig anpassen möchtest , kannst du das tun, indem du darauf klickst und einfach ein bisschen damit spielst. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. auf „Okay“ klicke, sieht es für mich ziemlich gut aus. Gehen wir jetzt zur dritten Farbmatte über. Ich habe Volltonfarbe griffbereit. Ich halte die Maustaste gedrückt, klicke mit der linken Maustaste und ziehe es nach rechts und platziere es auf dem V6, das habe ich gerade an diesem dritten Bearbeitungspunkt. Sie können es entweder direkt auf diesen Bearbeitungspunkt ziehen , da wir das Einrasten aktiviert haben. DaVinci weiß, dass Sie wahrscheinlich dorthin möchten, und es rät richtig. Normalerweise gehe ich gerne mit dem Korn um und arbeite mit solchen Dingen, die DaVinci für die Arbeit aktiv hat. Es ist an meinem dritten Bearbeitungspunkt angelangt. Wenn Sie Probleme haben und es versehentlich nicht das Richtige tut oder die Farbe genau dort platzieren, wo Sie sie haben möchten. Ich positioniere meinen Abspielkopf einfach an der Stelle, an der ich den Clip haben möchte . In diesem Fall wäre es der Schnittpunkt selbst, und ich ziehe meine Volltonfarbe, um an diesem Abspielkopf zu rasten. Das ist unsere endgültige Farbe. Lass es uns anpassen. Los geht's. Unter Farbe doppelklicke ich darauf und stelle sicher, dass es aktiv ist. Ich schiebe das nach rechts, um unsere aktiven Farben hier zu sehen, vielleicht verwenden wir Lila. Wie klingt das? Oder vielleicht gelb. Wählen Sie „Okay“. Ich gehe in die Einstellungen, ich ändere die Deckkraft hier unten unter Composite. Das Problem ist auch hier, dass dieser gelbe Generator unsere beiden Farben abdeckt , die wir nicht wollen. Erinnerst du dich , wie man das anpasst? Pausieren Sie das Video, wenn Sie glauben, die Antwort zu haben Es ist genau wie im Klassenquiz. Wenn du glaubst, dass du weißt, wie du das anpassen kannst, pausiere das Video und setze es fort, wenn du glaubst, die richtige Antwort gefunden zu haben. Wenn Sie das Zuschneiden erraten haben, um diese dritte und letzte Farbmatte anzupassen , haben Sie Recht. Ich werde die Oberseite zuschneiden , bis es gut aussieht. Ich werde es leicht anpassen, indem ich hineinzoome. Sie können die Zoom-Funktion hier verwenden. Ich werde das Schwarz einfach vertuschen , um sicherzugehen, dass es schön und sauber aussieht und da hast du es. hier keine Gedanken über die Länge, diese kleinen hässlichen Schwänze, die wir in einer späteren Demo korrigieren werden. Wir wollen nur sicherstellen, dass das richtig funktioniert. Wenn ich den Clip abspiele, drücke ich tatsächlich „P“. P ist eine großartige Abkürzung, um den gesamten verspielten Canvas-Bildschirm zu sehen . Ich drücke „P“ und die Leertaste, ziemlich cool, und Escape, um das zu beenden. Es sieht wirklich gut aus. Auch hier kannst du mit den Zeiten aus der letzten Lektion spielen . Sie können 15 Frames, 20 Frames daraus machen. Aber für unsere schnell aufmerksamkeitssuchenden Instagram-Liebhaber stelle ich gerne sicher, dass alles ziemlich schnell erscheint. Herzlichen Glückwunsch zum Auftragen dieser Farben. Wir sind fast da. Wir werden in der nächsten Lektion etwas Text hinzufügen, und dafür sehen wir uns wieder hier. 8. Text hinzufügen: Willkommen zurück. Was wir jetzt tun werden, ist unsere Textelemente zu unserer Rolle hinzuzufügen, und wir möchten, dass sie buchstabieren ist biologisch gemahlener Matcha. Das haben wir uns heute für diese Demo ausgedacht. Wir müssen also jedem dieser Blöcke etwas Text hinzufügen, was ein wenig geändert werden muss. Um das zu tun, muss ich sie als Elemente zu jedem dieser Blöcke hinzufügen . Ich ziehe diese Audioleiste einfach nach unten. Ich klicke und halte und ziehe, um mir etwas mehr Platz zu geben. Auch hier arbeite ich an einem Laptop, ich arbeite sehr oft an einem Laptop. Bildschirmimmobilien sind mir also sehr wichtig. Also, weil wir kein Audio machen werden. Ich markiere einfach diese Leiste und ziehe sie einfach nach unten, um mir etwas mehr Platz zu geben , weil wir unsere Textelemente genau hier oben platzieren werden. Wir werden uns zunächst mit den Auswirkungen befassen. Falls es noch nicht geöffnet ist, sollte es aus der letzten Lektion sein, aber gehen Sie zu Effekten und dann zu Titeln, und wir werden einen cleveren, netten kleinen DaVinci-Texteffekt namens Random direkt verwenden , und wie Sie sehen können, befindet er sich hier unten. Ich mag es wirklich, es sieht ziemlich schick und sauber aus. Wenn Sie Probleme haben, es zu finden, auf das Suchsymbol und klicken Sie auf und geben Sie es nach dem Zufallsprinzip ein. Sie werden es genau hier sehen. Es ist ein Element wie jedes andere Element, das wir in unsere Timeline aufgenommen haben . In diesem Fall klicke ich auf Halten und ziehe es direkt auf unsere Timeline, auf V7, und ich lasse es hier los, und wenn ich es abspiele, kannst du sehen, dass ich die Leertaste drücke. Es erscheint hier, aber das ist schrecklich und das wollen wir nicht. Wir möchten das bearbeiten und sicherstellen, dass es hier oben in unserem Element erscheint . Außerdem ist es am völlig falschen Ort. Ich möchte, dass es genau hier an unserem Bearbeitungspunkt beginnt. Auch hier, wenn du zu stark vergrößert bist, werde ich das immer wieder wiederholen, dass Shift Z dein bester Freund ist. Ich möchte, dass der Text direkt an diesem ersten Bearbeitungspunkt eingeht, denn wenn er im ersten Zug hält , sollte der Text erscheinen. Also werde ich hier auf unser zufälliges Element rechts klicken und es nach links ziehen, es nach links ziehen, sodass es in unseren Spielkopf oder die rote Linie hier knallt. Ich klicke auf die Leertaste, es kommt nicht genau so rein, wie ich es gerne hätte, aber das werden wir anpassen. Wir haben das in die Länge gezogen, es sieht ziemlich gut aus. Mach dir noch keine Sorgen um das Timing. Bringen wir es einfach in Position und nehmen einige einfache Änderungen vor. Das erste Wort, das wir schreiben werden, ist also organisch. Ich gehe zum Inspektor, wenn es geschlossen ist, vergewissere dich nur, dass es ausgewählt ist. Sie werden es weiß hervorgehoben sehen, und es ist auch hier unten ausgewählt. Ich doppelklicke darauf, um sicherzugehen, dass ich es aktiviert habe, und unter der Titelkontrolle gebe ich einfach organic ein und für die Schrift verwenden wir Georgia Bold. Lassen Sie uns weitermachen und , dass alles in alphabetischer Reihenfolge ist, sodass es ziemlich einfach zu finden ist. Georgia und Bolt, und ich werde ein Playback machen, nur um zu sehen, wie das aussieht, nicht schlecht, aber wir wollen, dass es hier oben erscheint. Also, was müssen wir deiner Meinung nach tun? Wir müssen die Größe und auch die Position anpassen. Wir können das tun, indem wir zuerst in diese Einstellungen gehen und die Position wie bei jedem anderen Element anpassen . In diesem Fall klicke ich also mit der linken Maustaste auf die Zahl und schiebe sie nach rechts. Ich klicke, halte und ziehe nach rechts und sehe, wie die Änderungen dabei in Echtzeit erfolgen. Ich werde dasselbe mit dem Y machen, und wir haben es da in der Mitte. Also nochmal, ich klicke einfach mit der linken oder rechten Maustaste auf die Zahl , um sie genau dorthin zu bringen, wo ich sie jetzt haben will, sie ist zu klein, also lass uns in den Titel gehen und ich werde mit der linken Maustaste klicken und die Zahl hierher ziehen, um sie zu vergrößern oder zu verkleinern, oder du kannst den Größenregler benutzen , um sie so groß oder klein zu machen, wie du es möchtest. Offensichtlich kommt es hier von der Seite. Gehen Sie also noch einmal zu Ihren Einstellungen zurück. Ich verschiebe es nach links, indem zyklisch schiebe und nach links ziehe. Organisch, das sieht ziemlich gut aus. Ich weiß nicht, ob du das siehst, aber der Text selbst ist etwas leicht. Es kommt eigentlich nicht hell genug durch. Deshalb sage ich den Schülern gerne, dass sie den Composite-Modus ändern sollen, um hinzuzufügen, und das macht es tatsächlich ein bisschen heller. Man kann es nicht wirklich sagen, aber es bringt die Farbe, die Sie verwenden, wirklich zur Geltung, und auch hier können Sie die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Hier kannst du in den Titel gehen und ihn in Rot, Rosa, Blau ändern , was auch immer du willst, und das ist eigentlich ein Teil davon, wie wir jede Rolle ändern werden , damit sie jedes Mal anders werden, wenn wir eine neue Rolle mit dieser Vorlage, die wir erstellen, ausgeben . Also lass uns weitermachen und uns das ansehen. Ich spiele es noch einmal ab. Nicht schlecht, aber ich denke, es kommt etwas spät. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich denke, es ist ein bisschen spät. Also schiebe ich es einfach ein bisschen nach links. Ich klicke einfach, klicke mit der linken Maustaste und schiebe es nach links. Es ist ziemlich gut, das ist ein bisschen netter. Eine weitere tolle Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn du hineinzoomst und möchtest, dass es genau an einem bestimmten Punkt erscheint, ich bewege und scrubbe meinen Abspielkopf einfach bis zu dem Punkt , an dem er beginnen soll, und ich ziehe mein Element einfach nach rechts auf diesen Abspielkopf, wie ich es und ich ziehe mein Element einfach gerne mache. Also lass es uns spielen. Wow, ziemlich tief. Wir haben Bio. Es ist für mich wie ein kleiner Versatz, also gehe ich zurück zu den Einstellungen. Ziehen wir es ein wenig nach links. Organisch. Großartig. Alles was wir tun müssen, ist das noch zweimal für die unteren Buchstaben zu tun. Also lasst uns weitermachen und das tun. Ich bin eingezoomt. Das gefällt mir nicht. Also verschiebe Z wieder nach hinten rechts raus, und ich schiebe auf einem weiteren zufälligen Rechtsweg, und was ich tun werde, ist zuerst meinen Abspielkopf an dem Punkt zu positionieren , an dem er beginnen soll, und ich denke, ich positioniere meinen Abspielkopf einfach ein wenig links von diesen zweiten Farbelementen. Ich ziehe es nach dem Zufallsprinzip direkt weiter. Hier drüben ist unser Titelelement einsatzbereit. Aber wir haben ein Problem. Muss ich das alles noch einmal machen? Eines der Dinge , die Ihnen beim Formatieren von Text viel Zeit sparen können Ihnen beim Formatieren von Text viel Zeit , ist das Kopieren und Einfügen des Textelements, das Sie gerade formatiert haben, um all die schönen Einstellungen zu speichern, die Sie verwendet haben. Eines der Dinge, die Ihnen jetzt viel Zeit sparen können , ist das Duplizieren dieses Textelements, um all die schönen Formatierungsoptionen zu speichern die schönen Formatierungsoptionen , die wir darauf anwenden, wie die Schriftart, die Farbe oder die Zusammenstellung. Aber wir müssen die Positionierung nur ein wenig anpassen . Um uns Zeit zu sparen, ist dies ein großartiger kleiner DaVinci-Hack den ich gerne ständig verwende. Ich werde dieses Textelement einfach duplizieren , indem ich auf die Option klicke. Also halte ich die Optionstaste gedrückt und klicke mit der linken Maustaste und ziehe sie nach oben und lasse los, und das wird dieses Element duplizieren. Sie könnten das mit jedem Element machen, Sie müssen nur die Optionen anklicken und ziehen, um es zu löschen und es noch einmal für Sie zu tun. Also wähle ich das Textelement aus. Ich klicke und halte die Option gedrückt. Ich bin, dann klicke mit der linken Maustaste und halte das Element gedrückt und ziehe es nach oben und es wird dupliziert. Sie können die Optionstaste loslassen. Umgekehrt könnten Sie die zufällige Right-On-Funktion einfach erneut hinzufügen . Um dies auf eigene Faust zu bearbeiten, benötigen Sie dafür etwas mehr Zeit, um es erneut an diese andere Spezifikation aus dem ursprünglichen Textelement anzupassen . Aber beide funktionieren auf die gleiche Weise. Wie Sie wissen, spare ich gerne Zeit, weil ich ein vielbeschäftigter Mensch bin. Klicken Sie also erneut auf die Option und ziehen Sie oben, um dasselbe duplizierte Element zu erhalten. Das Schöne daran ist , dass ich nur eine Einstellung anpassen muss , um unser Textelement in der Mitte des Videos zu haben. Was ich also tun werde, ist, dass ich einfach das hervorgehobene Element 2 beibehalten werde, ich habe auf das zufällige rechts doppelgeklickt. Ich manipuliere unsere Y-Einstellung und ziehe sie einfach nach unten, indem ich meinen Y-Wert nach links schiebe Auf diese Weise haben wir all diese schönen Einstellungen aus der ursprünglichen Textdatei beibehalten all diese schönen Einstellungen , und ich muss nur den Text selbst ändern. Also werde ich in den Titel gehen, ich gebe gefräst ein, und natürlich sieht es nicht so aus wie das Bio. können also gerne in die Einstellungen gehen In der Position klicke ich auf unsere X-Positionierung und ziehe sie nach rechts. Du könntest es sogar größer machen, wenn du möchtest. Indem Sie in den Titel gehen und die Größe und die Einstellungen anpassen , klicken und ziehen Sie hier nach links. Wir haben biologisch gemahlen und sind startklar. Wir müssen ein drittes machen. Ich werde das tatsächlich anpassen und ein bisschen kleiner machen . gefällt mir nicht. Da haben wir es. Ich wechsle nur zwischen diesen hin und her , damit sie etwas glatter aussehen. Lassen Sie uns das also positionieren , weil wir nicht wollen, dass Mahlen gleichzeitig mit Bio auf den Markt kommt. Also lass es uns einfach ein bisschen überziehen. Es ist ziemlich gut. Ich bin damit nicht zu wählerisch, um ehrlich zu dir zu sein. Weil ich denke, dass alle Informationen einfach so schnell wie möglich geliefert werden müssen, wenn Sie diese tun. So dass wir innerhalb einer Sekunde, wie Sie sehen können, eine Menge visueller Informationen erhalten. Großartig. In diesem Stadium müssen wir das letzte Textelement hinzufügen. Erinnerst du dich, wie man dieses Textelement dupliziert und manipuliert? Erinnern Sie sich, wie Sie dieses Textelement duplizieren und es einfach hacken können, unterbrechen Sie das Video jetzt und sehen Sie, ob Sie sich erinnern können. Wenn Sie also erraten haben, die Option gedrückt halten, klicken und nach oben ziehen, Sie richtig geraten werden diese zweiten Textelemente dupliziert , sodass wir das dritte sehr einfach bearbeiten können. Also werde ich weitermachen und dieses dritte Element nach rechts ziehen und wenn das ausgewählt ist, ziehe ich den Clip zum dritten Bild herunter, ziehe den Text zum dritten Bild herunter, indem ich klicke und ziehe nach links, und ich gehe zum Titel und klicke. Ich gehe zum Titel und wähle das Wort aus, lösche es und füge stattdessen das Wort Matcha ein. Es sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das Gefräste ist etwas unmittig, also gehe ich einfach nach dem Zufallsprinzip direkt auf Element 2 und positioniere es nach rechts, das sieht für mich ziemlich gut aus. Also schauen wir uns das mal an. Das ist ziemlich nett. Ich glaube, ich werde unseren Matcha ein bisschen drüber schieben . Wie Sie sehen können, ist es vielleicht zu weit. Also, wie beheben wir das? Nun, ich mache das unter anderem, wenn die Timeline ausgewählt ist . Ich verwende die linke Pfeiltaste, um Frame ein wenig an die Stelle zurückzubringen, an der er beginnen soll, und klicke einfach auf Halte und ziehe ihn an den roten Abspielkopf, und lass uns einen Blick darauf werfen. Das sieht ziemlich cool aus. In der nächsten Lektion werden wir also ein bisschen mit dem Timing spielen, werden wir also ein bisschen mit dem Timing spielen um sicherzustellen, dass dieses Ding wirklich, wirklich spektakulär aussieht , und wir sehen uns dort. 9. Trimmen von Footage: Wirklich tolle Arbeit, um all unsere Elemente an Ort und Stelle zu bringen. Wir haben tolle Texte, wir haben die Farben, wir haben das ganze Video da. Im Moment müssen wir nur ein bisschen haushalten. Wir müssen aufräumen, diese kleinen Schwänze sind super hässlich. Was wir tun werden, ist zu bestimmen, wann unser Reel das Timing des Clips beenden soll. Ich denke, 6-10 Sekunden sind ziemlich gut. Lassen Sie uns dieses Timing festlegen, um herauszufinden, wann unser Clip diese wunderschöne Formatierung, die wir hier vorgenommen haben, endlich beenden soll . Auf der Timeline wirst du feststellen, dass die Zahlen existieren, wenn du den Clip durchspielst. Ich drücke die Leertaste 3, 4, 5, 6. Vielleicht wollen wir, dass es um die sechste Sekunde herum endet. Ich finde das ziemlich gut. Ich glaube nicht, dass die Leute wirklich länger als 5, 6, vielleicht sogar 10 Sekunden zuschauen . Ich denke, sechs ist ein guter Kompromiss, denn denken Sie daran, dass wir die Endkarte mit dem Aufruf zum Handeln, der Website oder der Titelkarte, die Sie am Ende Ihres Videos verwenden möchten, hinzufügen der Website oder der Titelkarte müssen. Stellen wir sicher, dass all unsere Elemente hier und in der sechsten Sekunde super, einfach zu erledigen sind. Ich zoome einfach hinein, indem ich Befehlsplus drücke , um der Position des Spielkopfs etwas näher zu kommen. Ich klicke, schiebe und ziehe einfach alle meine Elemente, um sie an dieser Stelle von sechs Sekunden zu fixieren. Wenn Sie Probleme haben diesen Sechs-Sekunden-Ort zu gelangen, denken Sie daran, die linken und rechten Pfeiltasten zu manipulieren sie zu dieser Sechs-Sekunden-Marke zu verwenden. Ich verwende nur den Frame von links und rechts zum Schritt. Ich nehme hier mein erstes Element, wähle es aus, klicke mit der linken Maustaste und ziehe es in meinen Abspielkopf. Großartig. Nummer 2, Medikament. Dritter Clip, ziehen. Viertes Element, ziehen. Ich sehe das nicht sehr gut, also zoome ich einfach heraus. Befehl Minus, ich ziehe, und es ist wunderschön, weil das sind Standbilder, die unendlich lange dauern können. Es ist wirklich, wirklich toll es von Zeit zu Zeit zu benutzen. Ich sehe das Ende dieses Clips nicht. Du könntest auch diesen kleinen Schieberegler unten verwenden , um rechts und links von deinen Clips zu gelangen. Zieh das rüber. Ziehen wir diese einfarbige Farbe nach rechts und diese nach links, Shift Z und voila, wir sehen wirklich gut aus. Gut. Jetzt wirst du feststellen, dass der Matcha verschwunden ist und das ist okay. Das kann bei deinem Cut passieren, aber das wird kein Problem sein, denn wir werden das noch ein bisschen kürzen , wenn wir zur Endkarte und der Endphase deiner Walze kommen . , Weg, es schön und sauber zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um das alles zu beenden. 10. Der Compound Clip: Eines der Dinge, falls du es noch nicht bemerkt hast, die auf deiner Timeline verrückt werden können, ist, wie viele Elemente zusammengestapelt werden , um etwas Einzigartiges zu schaffen. Wie Sie in unserem Projekt sehen können, haben wir über 6-7 Elemente alle übereinander gestapelt sind. Es ist ein bisschen schwierig, Dinge zu sehen. Es ist ein bisschen chaotisch. Was wir tun werden, ist einen sogenannten Compound-Clip zu erstellen . Dadurch werden all diese Elemente in einem Clip zusammengefasst, der leicht manipuliert werden kann. Schauen wir uns das mal an. Willkommen zurück. Wir haben alles, was wir brauchen, einsatzbereit. Aber das Problem ist, dass es hier viele schwimmende Elemente gibt . Es ist super, hässlich, super chaotisch, hier gibt es viele Elemente zum Manipulieren. Eine wirklich gute Möglichkeit, all diese Clips zu einem zusammenzufassen , besteht darin, einen sogenannten zusammengesetzten Clip zu erstellen. Das ermöglicht es uns, all diese Elemente als eines zu behandeln. Es ist fast so, als würden Sie all Ihre Pfannkuchen nehmen und daraus einen riesigen Pfannkuchen machen. Um das zu tun, klicken wir auf „Shift Z“. Das ist unsere kleine Abkürzung, um sicherzustellen , dass wir unser gesamtes Filmmaterial hier sehen. Dann drücke ich „Command A“ , um alle unsere Clips auszuwählen. Ich liebe Compound Clipping und du wirst sehen warum. Ich werde jetzt irgendwo auf diese Clips klicken, irgendwo. Nur nicht im Grau. erneut mit „Befehl A“ mit der rechten Maustaste auf der Clips und erstellen Sie einen neuen zusammengesetzten Clip. Sie werden gebeten, dies zu benennen. Du kannst es V1 oder Banana Rameau nennen oder wie auch immer du willst, und ich klicke auf „Erstellen“. Sie werden feststellen, was jetzt passiert ist, ist, dass all Ihre Clips zu einem schönen, sauberen Clip zusammengefügt wurden . Ich drücke „Leertaste“. Schau dir das an. Alles ist da. Aber sie wurden einfach auf eine sehr schöne, saubere Art konsolidiert . Sie fragen sich vielleicht, was ist, wenn ich das noch einmal manipulieren oder die Farben ändern muss ? Nun, sieh dir das an, im Medienpool hast du deine V1. Wenn Sie jetzt darauf doppelklicken, werden Sie feststellen, dass nichts erscheint. Sie müssen tatsächlich mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Symbol klicken und In Timeline öffnen auswählen. Da hast du es. Eine der Funktionen, die ich gerne von Zeit zu Zeit einschalte, ist die Möglichkeit, zwischen den Timelines hin und her zu wechseln. Wenn Sie das mögen, wählen Sie einfach diese Schaltfläche hier aus und stellen Sie sicher, dass unter Optionen für die Zeitleistenansicht diese erste Option ausgewählt ist. Was Sie sehen werden, ist V1 hier aufgeführt. Wenn ich in unserem Medienpool auf unsere Match a Demo-Sequenz doppelklicke und darauf doppelklicke, siehst du, wie die beiden Zeitleisten zusammenarbeiten, sodass wir sehr praktisch hin und her wechseln können. Sie können hier sehen, wie Sie in diesen Mastodon-Clip schauen . Du schaust in diesen großen, bulligen Kerl hier hinein. Alle Änderungen, die Sie jetzt daran werden in diesem zusammengesetzten Clip angezeigt. Wenn ich mich zum Beispiel ändere, sagen wir, ich ändere die Grundfarbe in lila. Ich klicke auf „Okay“, du wirst sehen, dass sich das im zusammengesetzten Clip widerspiegelt. Keine Sorge, deine Änderungen sind da. Sie sind nur als Geschenk für Sie verpackt , damit Sie einfacher damit arbeiten können. Warum sollten wir das tun wollen? Nun, wir wollen das Durcheinander in Ihrer Zeitleiste reduzieren . Auch hier ist die Organisation bei der Bearbeitung immer von entscheidender Bedeutung. Aber auch, um wirklich coole, interessante Übergänge hinzuzufügen , wenn Sie andere Elemente verwenden. In der nächsten Lektion werden wir unsere letzten Elemente hinzufügen. Wir werden unsere Endkarte und einen wirklich großartigen Übergang hinzufügen einen wirklich großartigen Übergang das alles zu einem Ganzen zu machen. Bleib dran und wir sehen uns gleich wieder hier. 11. Endende Karte und Übergang erstellen: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es so weit geschafft haben. Bei uns sieht alles wirklich, wirklich toll aus. Wir müssen nur eine Endkarte und einen wirklich schicken Dandy-Übergang hinzufügen . Super einfach zu machen, besonders wenn Sie eine vielbeschäftigte Person sind. Wir beginnen damit, unserer Timeline in den Generatoren eine Volltonfarbe hinzuzufügen . Wir haben das früher verwendet, als wir unsere Matten hergestellt haben. Ich mache einfach weiter und klicke mit der linken Maustaste, ziehe das auf unsere Timeline und alles ist in Ordnung. Ich ändere das gerne auf eine cremefarbene Farbe. Ich habe es hier vorausgewählt aber Sie können gerne alles verwenden, was Sie möchten. Ich klicke auf „Okay“ und wir müssen herausfinden, wann das Ding reinkommen soll. Wir haben die Fünf-Sekunden-Marke erreicht. Ich werde das nur ein bisschen anpassen . Ich werde sehen, wo das enden soll. Wir hatten eine kleine Textnachricht aus unserem Compound-Clip. Ich werde den Key-Frame links bis vielleicht zu dieser Position im Fünf-Sekunden-10-Rahmen bewegen. Ich ziehe unseren einfarbigen Block über unseren V1-Clip. Was hier also passieren sollte, ist der zusammengesetzte Clip abgespielt wird und dann rechts auf die Volltonfarbe geklickt wird. Das wollen wir. Shift Z, und Sie können unseren vollständigen Compound-Clip sehen. Denken Sie daran, dass ja, ich hier einige Daten überschrieben habe, was bedeutet, dass ich unsere Volltonfarbe über dem zusammengesetzten Clip positioniert habe, wodurch einige Informationen im Wesentlichen weggelassen wurden unsere Volltonfarbe über dem zusammengesetzten Clip positioniert habe, . All diese Clip-Daten sind jedoch immer noch da, also mach dir keine Sorgen. Es ist nirgendwohin gegangen. In diesem Stadium haben wir unsere Volltonfarbe. Lassen Sie uns einen Textblock hinzufügen, etwas Nettes und Ausgefallenes für unseren Aufruf zum Handeln. Ich gehe hier unter dem Tab Effekte zu Titeln, Titel. Suchen Sie nach einem Textfeld. Toll, der gefällt mir sehr gut. Es ist wirklich nett und schick, also benutze ich es gerne und oft. Ich klicke mit der linken Maustaste darauf und ziehe es wie jedes andere Element in DaVinci auf unsere Timeline und lege es auf die V2. Schauen wir uns das mal hier an. Oh, nett, aber ich kann mir nichts vorstellen, also lass uns weitermachen und diese Elemente bearbeiten. Wir gehen in den Titel und stellen sicher, dass er ausgewählt ist, oder doppelklicken, um sicherzustellen, dass er ausgewählt ist. Ich werde den Titel auf www.matchademo.com ändern , großartig, aber es ist alles weiß, wir wollen nicht , dass wir vielleicht schwarz wollen. Lass uns unter Farbe gehen, genau hier unter Farbe. Ich wähle Schwarz. Ziehen Sie diesen Schieberegler einfach nach rechts. Da gehst du und klickst auf „Okay“. Das ist die halbe Miete, denn wir brauchen dieses weiße Textfeld , um auch schwarz zu werden. Nun, rate mal was? unter dem Werkzeug für die Feldfarbe und -form Wenn ich unter dem Werkzeug für die Feldfarbe und -form hier nur auf diesen kleinen Pfeil klicke, ich die Möglichkeit, die Farbe des Textfeldes zu ändern , sehr praktisch und los geht's. Es ist weiß, ich klicke auf den weißen Bereich, wodurch unser Farbmodifikator geöffnet wird. Ich schiebe das einfach nach rechts und klicke auf „Okay“. Da haben wir es. Sie können dafür auch die Schriftart ändern , wenn Sie Open Sans nicht mögen. Sie können gerne alles verwenden, gerne alles verwenden was Sie möchten und das Ihrer Meinung nach schick aussieht. Fall nehmen wir Palatino diesem Fall nehmen wir Palatino . Wirklich, wirklich nett. In diesem Stadium, wenn wir unser Image herunterspielen, ist das ein bisschen hart, findest du nicht? Es schneidet nur ein bisschen hart auf diese Titelkarte ab. Was können wir tun, um das auszugleichen? Nun, vielleicht können wir einen kleinen Videoübergang hinzufügen, und das ist der Sinn des Hinzufügens des zusammengesetzten Clips. Wir können all diesen Elementen keinen Übergang hinzufügen all diesen Elementen keinen Übergang hinzufügen da dies sehr chaotisch werden würde. Wir konsolidieren alle Clips zu einem , sodass alle Elemente gleich behandelt werden. Um das zu tun, werde ich mich mit Videoübergängen befassen und nach Noise Dissolve suchen, und du wirst es genau hier sehen, Noise Dissolve. Wenn Sie den Cursor darüber bewegen, erhalten Sie tatsächlich eine kurze Vorschau darauf was der Effekt bewirken wird. Ich finde, es sieht wirklich gut aus, so wie es ist, also lass uns weitermachen und mit der linken Maustaste klicken es auf unseren Bearbeitungspunkt ziehen. Sie werden feststellen, was hier passiert , wenn ich es auf den Bearbeitungspunkt ziehe Dadurch habe ich einige Optionen. Lassen Sie mich Command Plus einfach auf unseren Bearbeitungspunkt zoomen. Wir können es entweder auf einen Bearbeitungspunkt ziehen, sodass sich links und rechts unseres Clips oder links zwei kleine Griffe befinden. Du kannst gerne mit beiden spielen, das mache ich normalerweise. Ich werde nur sicherstellen, dass es den linken Teil des Clips gezogen wird und das sieht für mich ziemlich anständig aus. Ich spiele es noch einmal ab, aber ich denke, der Matcha Call to Action kommt viel zu spät. Ich klicke einfach mit der linken Maustaste, um das zu aktivieren, und verschiebe es nach links. Während ich das mache, manipuliere ich das Timing dieses Clips. Das ist ein bisschen besser, vielleicht nach rechts, sodass nach dem Übergang dieses wunderschöne Logo auftaucht. Das sieht für mich toll aus. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Element ganz nach rechts ziehen , und wir haben eine Gesamtlänge des Clips von 10 Sekunden, was phänomenal ist. Das ist perfekt. Verschiebe Z und lass uns einen Blick auf das gesamte Endprodukt werfen. mich sieht es verdammt gut aus. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu lang ist, lassen Sie mich Ihnen auch eine schnelle Möglichkeit zeigen , diesen Clip zu kürzen. Ich denke, es ist etwas verzögert, was die Zeit angeht, die benötigt wird, um zu dieser Endkarte zu gelangen. Es könnte ein bisschen zu lang sein. Warum verschieben wir nicht einfach alles nach rechts? Ziehen wir den Bearbeitungspunkt einfach nach links, wo er unserer Meinung nach hineinkommen sollte. Was ich mache, ist, dass ich mit dem ausgewählten Pfeil einfach zum Bearbeitungspunkt scrolle. Ich klicke mit der linken Maustaste, halte den Bearbeitungspunkt gedrückt und schiebe ihn nach links, also lass uns sehen. Ich ziehe mein Textfeld erneut nach links, um unser Timing anzupassen , das für mich viel besser ist. Ich mag es nicht wirklich, Zeit mit echten Dingen zu verschwenden. Ich mag Dead Space nicht. Ich denke, die Dinge sollten dynamisch sein und in Bewegung bleiben. Wenn du das Gefühl hast, dass es ein bisschen Totraum gibt, dann mag ich es, wenn der Übergang sofort kommt, wenn der Matcha fertig ist und seine kleine Animation beendet hat. Schauen wir uns das noch einmal an, großartig. Ich werde das rückgängig machen und es dir noch einmal zeigen , weil das ein bisschen schwierig sein kann und es leicht ist, das durcheinander zu bringen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Shift Z gedrückt haben, um ganz nach draußen zu gehen. Ich klicke mit der linken Maustaste auf den Bearbeitungspunkt und er wird grün. Ich klicke dann mit der linken Maustaste und halte die Maustaste gedrückt und ziehe es nach links. Du kannst dasselbe tun, wenn du es vermasselst, mach einfach weiter und mach dasselbe. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf diesen Bearbeitungspunkt, nicht hier, nicht hier auf dem Bearbeitungspunkt. Es wird grün und schiebe es einfach an die gewünschte Stelle und verschiebe dann dein Textelement entsprechend der gewünschten Stelle. Das ist ein gutes Timing. Das gefällt mir sehr gut. Ziehen wir unser einfarbiges Element nach links, um es einfach schön und sauber zu machen. Lass es uns abspielen sieht wirklich toll aus, das ganze Timing sieht für mich wirklich gut aus. Wir haben eine wirklich, wirklich tolle endgültige Vorlage am Laufen. In der nächsten Lektion werden wir herausfinden, wie Sie all diese Elemente auf einfache Weise anpassen können , um mit dieser endgültigen Vorlage mehrere Walzen zu erstellen. 12. Deine Walzen Duplizieren: Gut gemacht beim Erstellen der neuen benutzerdefinierten Rolle. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Arbeit, die Sie gerade geleistet haben, um viele verschiedene Versionen derselben Rolle zu erstellen, duplizieren gerade geleistet haben, um viele verschiedene Versionen derselben Rolle zu erstellen können. Willkommen zurück. Wir haben unsere letzte Rolle erstellt, und das ist großartig, aber du kannst mir unmöglich sagen, dass ich das jedes Mal machen muss, wenn ich eine neue Rolle erstellen muss. Nun, die Antwort lautet nein. Wir könnten diese Vorlage verwenden, um Hunderte von verschiedenen Variationen zu erstellen Hunderte von verschiedenen Variationen indem wir den Schrifttext, die Clips und natürlich die Farbfledermäuse anpassen . Um das zu tun, mache ich Folgendes. Ich habe meine endgültige Vorlage hier, und was ich tun werde, ist diesen zusammengesetzten Clip zu kopieren. Ich mache das, indem ich es auswähle, ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Kopieren“. Ich werde mein Stück auf der Timeline hier kopfüber nach unten verschieben . Ich klicke mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle und klicke auf „Einfügen“. Wir haben eine duplizierte Version unseres Compound-Clips. Große Sache, es ist dasselbe. Wie manipuliere ich es? Nun, der nächste Schritt besteht darin, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und „An Ort und Stelle nur mit Clips zerlegen“ auszuwählen. Es lässt sich wie ein Akkordeon in die Originalclips aufklappen. Dies sind alles doppelte Clips, die wir jetzt nach Herzenslust manipulieren können . Lass uns das machen. Lass uns weitermachen und unser Filmmaterial, unsere Mattes und unseren Text ändern . Die Mattes und die Texte erfordern am wenigsten Arbeit, um sie erneut zu manipulieren, da wir nur den Text und die Farbe ändern müssen . Es ist einfach genug. Es dauert nur ein bisschen, diese Videoclips zu manipulieren, aber das ist wirklich keine große Sache. Gehen wir weiter und schauen unser Beispielmaterial an und finden einige neue Clips. Ich habe noch ein paar Clips , die du verwenden kannst. Ich habe die Dose geöffnet, ich habe Wasser in die Watcher-Schüssel gegossen und noch etwas gemischt. Also vielleicht verwenden wir die Dose für unseren ersten Clip, und in unserem zweiten Clip wird das Wasser einströmen und dann das Mischen, ist für diese Demo in Ordnung. Wie ersetzen wir dieses Beispielmaterial? Nun, ich wähle unseren ersten Clip. Genau wie unsere ursprüngliche Demo. Lassen Sie uns weitermachen und einen Punkt finden , an dem es beginnen soll. Das ist ziemlich gut. Genau da. Ich benutze die linken und rechten Pfeiltasten wie zuvor. Ich drücke „I“ für in und drücke „Leertaste“. Das ist cool. Drücken Sie „O“ für out. Ich ziehe den Clip einfach auf unsere Timeline, nur das Video, nicht das Audio. Was ich jetzt tun werde, ist die gleichen Effekte, die Modifikatoren, die Positionierung auf diesen Clip hier unten anzuwenden . Ich werde mit der rechten Maustaste auf unseren ersten Clip klicken, diesen ersten kleinen BB-Clip hier, ich wähle „Kopieren“. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf unseren neuen Beispielclip sage dann Attribute einfügen oder klicke auf „Attribute einfügen“. Was wir tun wollen, ist die Videoattribute einzufügen. Ich werde die Videoattribute überprüfen. Klicken Sie auf „Bewerben“ und schauen Sie, was hier passiert. Wenn ich zu diesem Clip gehe. neue Clip hat sich jetzt korrekt am oberen Rand des Rahmens positioniert , und wir können Bedarf einige kleinere Anpassungen vornehmen. Lassen Sie uns in dieser Phase diesen Clip durch unseren ersten Clip ersetzen , indem wir das Originalmaterial löschen. Ich lösche das einfach, indem ich auswähle, hier ist unser Originalclip. Ich lösche diese beiden einfach indem ich auf meiner Tastatur auf „Löschen“ klicke. Ich werde dieses Filmmaterial rüberschieben. Wenn das Einrasten aktiviert ist, wie Sie hier sehen können, ist es dieses kleine Magnetsymbol. DaVinci wird vermuten, dass Sie es an dieser Startposition einrasten möchten , und das ist richtig. Wenn wir es tatsächlich abspielen, sieht das ziemlich gut aus. Ich zoome einfach ein bisschen hinein, Command Plus, und wir möchten, dass das Bild genau dort eingefroren wird, wo unsere Volltonfarbe ins Spiel kommt , denn das haben wir beim letzten Mal gemacht. Allerdings bin ich nicht so zufrieden damit, wo es aufhört, also können Sie das auch zufrieden damit, wo es aufhört, also hier ein wenig anpassen, indem ich den Clip einfach bis zu dem Punkt ziehe , an dem er eingefroren werden soll. Vielleicht möchte ich, dass es den Rahmen einfriert, wenn die Dose geöffnet wird. Einfach genug. Lass den Clip genau dort anhalten, wo du ihn haben möchtest. Was ich hier mache, ist, den Clip einfach an die Stelle zu ziehen , an der er beginnen soll. Ich klicke einfach nach links und halte die Maustaste gedrückt, um die Vorderseite des Clips zuzuschneiden, und der Clip wird direkt bei dieser Volltonfarbe eingefroren, genau an der Stelle, an der wir ihn positioniert haben. B für Klinge, um dort einen Bearbeitungspunkt zu setzen, A für Pfeil. Erinnerst du dich, was wir als Nächstes tun? Ich wähle die zweite Hälfte des Clips aus, klicke mit der rechten Maustaste, ändere die Clip-Geschwindigkeit, Freeze Frame. Dann ziehe ich das einfach ganz nach rechts. Was wir haben, ist unser erstes Clip-Set und es kann losgehen. Wir müssen dasselbe mit den drei anderen Clips machen. Ich werde jetzt den zweiten für dich mit dir machen und dann möchte ich, dass du versuchst, den dritten selbst zu machen. Lass uns jetzt das zweite Filmmaterial finden. Ich doppelklicke auf unser Quellmaterial und dieses Mal möchte ich die Wasserschale mitbringen. Wie wär's mit gleich dort? Ich klicke auf „I“ für rein, Leertaste, Over out. Ich klicke dann auf „Halten“ und ziehe nur den Videoteil nach unten auf die Timeline, und schon hast du ihn. Denken Sie daran, dass es für diesen mittleren Clip perfekt zentriert ist , also ist das wirklich großartig. Alles, was wir tun müssen, ist diesen Clip für unseren zweiten Clip ganz nach links zu ziehen diesen Clip für unseren zweiten Clip ganz nach , also lösche ich sie einfach. Ich wähle hier nur den vorderen Clip aus, Löschen, die zweite Hälfte, Löschen schiebe ihn an die Position, genau an der Stelle , an der er beginnen soll. Fantastisch. Wir wollten den Frame einfrieren, also wo wollen wir ihn einfrieren? Wir möchten, dass der Rahmen genau dann eingefroren wird, wenn diese zweite einfarbige Matte auftaucht. Lassen Sie uns das einfach tun, indem wir unseren Spielkopf nach rechts an diese Stelle bewegen , klicken und ziehen. Ich mache das oft in der Scrubber-Bar hier, also ziehe deinen Spielkopf einfach nach rechts auf die einfarbige Farbe. Drücken Sie „B“ für Klinge. An dieser Position nach rechts schneiden, A für Pfeil. Du folgst? Auf dieser rechten Seite des Clips, genau an der Stelle, an der wir geschnitten haben, konvertieren wir in einen Freeze-Frame-Clip. Ich klicke mit der rechten Maustaste, ändere die Clip-Geschwindigkeit und setze ein Standbild ein. Hervorragend. Wir werden das nach rechts schieben. Wir verlängern die Länge des Freeze-Frames. Wenn ich also darauf klicke und ziehe, wird die Länge des Standbilds verlängert , und genau das wollen wir. Wir wollen, dass es einfach so aussieht, und wenn wir es abspielen, sieht das für mich gut aus. Lass uns weitermachen und den dritten Clip machen. Erinnerst du dich, wie man das macht? Ich möchte, dass du das Video pausierst und dich daran erinnerst, dass ich dir einen kleinen Hinweis geben werde. Sie müssen die Inspektor-Einstellungen kopieren und einfügen . Das ist alles, was ich sagen werde. Ich glaube, ich habe dir schon zu viel gegeben, aber mach weiter und pausiere das Video und schau, ob du den dritten Clip machen kannst . Willkommen zurück. Wir passen den dritten unteren Clip an und fügen ihn ein, indem wir den dritten unteren Clip an und fügen ihn ein, indem das letzte Filmmaterial finden, das wir benötigen. Ich werde weitermachen und auf unser Beispielmaterial klicken , um unseren letzten und letzten Clip zu finden. Wir verwenden diese Zeichenfolge. Wir finden hier einen netten kleinen Punkt, ich klicke und ziehe auf diese kleine Zeitleiste. Ich wähle „I“ für rein und „O“ für raus. Das sollte reichen. Ich ziehe dieses Videosymbol dann einfach nach unten, klicke und halte es gedrückt und ziehe es nach unten auf die Timeline, um unseren Clip auf die Timeline zu ziehen. Phänomen. Es ist jedoch nicht in der richtigen Position. Wir möchten, dass dieser Clip unten erscheint. Wie machen wir das? Nun, ich werde die Änderungseinstellungen dieses Originalclips kopieren und sie in das neue Filmmaterial einfügen , das wir gerade in unsere Timeline aufgenommen haben. Ich mache das, indem ich hier mit der rechten Maustaste auf die dritten Clip-Einstellungen klicke, ich klicke mit der rechten Maustaste und sage hier „Kopieren“, ich klicke mit der rechten Maustaste auf mein neues Filmmaterial und wähle „Attribute einfügen“. Wenn Sie das richtig verstanden haben, herzlichen Glückwunsch. Ich mache das oft. Ich kopiere und füge viele Attribute ein, und es wird richtig erraten, dass ich meine Videoattribute einfügen möchte. Stellen Sie einfach sicher, dass dies ausgewählt und angekreuzt ist , und sagen Sie „Anwenden“. Was jetzt passieren wird, ist, wenn wir uns unser neues Filmmaterial ansehen , los geht's. Es ist direkt am unteren Rand der Rolle, genau so, wie wir es wollen. Wir sind startklar. Lass uns weitermachen und unser Originalmaterial hier löschen unser Originalmaterial , weil wir das nicht mehr wollen. Ich wähle es einfach aus, klicke auf „Löschen“ und ich hole den anderen und wähle „Löschen“, weil wir den dritten Clip loswerden. Wir stellen neues Filmmaterial ein. Ich schiebe das an die richtige Position, das neue Filmmaterial, und es muss das Standbild einfrieren, und es muss das Standbild einfrieren, sobald diese dritte Farbmatte reinkommt. Erinnerst du dich, was wir hier machen? Drücken Sie „B“ für Klinge. Ich werde mit der Klinge direkt auf den Headmarker des Spiels zeigen. Deshalb verwende ich immer den roten Play-Headmarker, weil alles daran einrastet. Das macht es super einfach in DaVinci Ich gehe zu A für Pfeil, klicke mit der rechten Maustaste auf das Beispielmaterial und ändere die Clip-Geschwindigkeit auf Standbild. Hervorragend. Ich muss die Länge und das Timing dieses Standbildes verlängern, also ziehe ich es einfach nach rechts. Wir sollten startklar sein. Wenn wir diesen Clip abspielen, sieht alles gut und ordentlich aus. In der nächsten Demo , werden wir die anderen Funktionen dieser Rolle manipulieren sodass wir eine andere Variante dieser ursprünglichen Walze erstellen können . 13. Text und Farbe hinzufügen: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie eine zweite Vorlage erstellt haben, sodass wir mit der Bearbeitung beginnen können. Das Bearbeiten des Texts und der Farbmatte ist ein sehr einfacher Vorgang , da wir die Arbeit bereits erledigt haben. die Farben zu ändern, wählen Sie das Um die Farben zu ändern, wählen Sie das Element aus, das Sie bearbeiten möchten, und passen Sie einfach die Einstellungen direkt im Inspektor an. Ich wähle die erste Farbmatte aus. Ich ändere meine Farbe auf Blau. Drücken Sie auf „Okay“. Ich wähle meine zweite Farbmatte aus und achte darauf, den Abspielkopf zu den Elementen zu bewegen den Abspielkopf zu den Elementen zu , damit du sehen kannst was du tust, während du sie manipulierst. Denn wenn Sie dies nicht tun, werden Sie nicht sehen können , welche Änderungen Sie vornehmen. Achte darauf, den Abspielkopf zu bewegen, besonders wenn der Zuschauer wie meiner aussieht. Nochmals, wenn Sie möchten, dass Ihr Viewer wie meiner aussieht, fahren Sie fort und klappen Sie den Inspektor aus und schalten diese kleine Funktion ein, um jederzeit zu sehen, was Sie gerade sehen. Ich habe es einfach so, weil es für mich schwierig ist während der Bearbeitung alles zu sehen, was ich gerne sehen würde, also habe ich alles zu einem zusammengefasst. der Inspektor ausgewählt ist und der Scrub gedrückt ist, bewegen Sie den Kopf über dem Element, das Sie anpassen möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie in diesem Viewboard sind, das sehen, was ich sehe. Wenn die Volltonfarben für das zweite Element ausgewählt sind, gehe ich in die Farbe und ändere es auf vielleicht tiefes Violett. Klicken Sie auf „Okay“. Für das dritte Farbelement habe ich es hier statt lila in Rot ausgewählt. Ich klicke einfach darauf und stelle sicher, dass der Generator ausgewählt ist, und wir machen mit, wie wäre es mit einem schönen Gelb, so etwas in der Art und ich klicke auf „Okay. Jetzt haben wir jede einzelne Farbe geändert und möchten den Text ändern. Lassen Sie uns den Text in frischen Bio-Mokka ändern. Hier ist der erste zufällige Treffer. Bewegen Sie den Abspielkopf erneut, damit Sie sehen können, was Sie tun. Möglicherweise müssen Sie es ein wenig nach unten verschieben, damit alles auf dem Bildschirm angezeigt wird. Ich gehe direkt nach dem Zufallsprinzip und wähle „Fresh“. für das zweite Textelement einfach sicher, dass das zweite Textelement rot hervorgehoben ist. Lass uns frisch, biologisch und Mokka machen, wir können gehen. Was wir jetzt tun müssen, ist natürlich die Elemente so anzupassen , dass sie in der ersten Reihe und in der Mitte stehen, weil sie alle ein bisschen chaotisch aussehen. Ich gehe hier zum ersten Element, und wir müssen das überspringen, vielleicht sogar vergrößern. Ich kann die Größe erhöhen, indem ich in den Titel gehe und vergewissere mich, dass dies ausgewählt ist. Titel. Die Größe erhöhen. Frisch, nett und groß, und wenn ich ab und zu in die Einstellungen gehe, schiebe ich einfach diesen Balken hierher, um ihn groß zu machen, gehe in die Einstellungen. Ich klicke und schiebe nach links und rechts um das genau so zu machen, wie ich es mir wünsche. Bei der zweiten zufälligen Option klicke ich einfach darauf, um die Einstellungen zu ändern, und auch hier möchte ich sicherstellen, dass die Einstellungen zu ändern, und auch hier möchte ich sicherstellen, der Schieberegler oder die Abspielkopf-Scrubberleiste genau dort ist, wo ich den Volltext sehen kann , weil ich diese Änderungen vornehmen und sicherstellen möchte , dass alles gut aussieht. Unter dem Titel werde ich die Größe vielleicht etwas erhöhen und diesen Schieberegler hierher ziehen. Ich gehe zurück zu den Einstellungen. Ich möchte das nach links positionieren, indem einfach meinen Slider hierher ziehe. Sieht ziemlich gut aus. Für Mokka ist es ein bisschen klein. Ich wähle hier unser drittes Element aus und stelle nur sicher, dass es schön und groß ist. Ich gehe einfach zum Titel. Ich weiß, dass ich das bearbeite , weil hier Macho steht. Wenn ich etwas anderes ausgewählt hätte, würde es das Wort des Textelements sagen , das ich bearbeiten würde. Aber in diesem Fall ist es richtig, es heißt Macho, also wenn Sie das ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass Sie langsam vorgehen , während Sie diese Änderungen vornehmen. Ich bewege mich mit dem Scrubber, head, play head hier nach rechts, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich erhöhe die Größe nur ein bisschen. in die Einstellungen gehen, haben Sie die Idee. Ich werde das links positionieren und jetzt haben wir drei neue Wörter, drei neue Farben, und wir sind fertig. Ich drücke einfach Shift „Z“, um zu sehen, womit wir hier arbeiten. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Originalversion, Bio-Milchmokka, mit drei verschiedenen Farbtönen und drei verschiedenen Textelementen und drei verschiedenen Videos, und das Gleiche haben wir hier. Offensichtlich habe ich aufgrund des Tutorials etwas mehr Zeit gebraucht um Ihnen das zu erklären. Wenn Sie das alleine machen, nimmt es viel weniger Zeit und genau dafür sind wir als vielbeschäftigte Menschen hier . Auch bei der Demo selbst braucht es ein wenig Zeit, um Sie durch sie zu führen. Aber sobald Sie die Mechanik haben, können Sie diese Vorlage im Wesentlichen einfach mehrmals kopieren und einfügen , um verschiedene Variationen derselben Rolle mit derselben benutzerdefinierten Vorlage zu erstellen derselben Rolle mit derselben , nur um ein paar kleinere Änderungen vorzunehmen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Clip zusammenfügen, die Endkarte hinzufügen und den Übergang vereinfachen. 14. Zusätzlicher Compound: Willkommen zurück. Jetzt müssen wir einen neuen Compound-Clip erstellen, um unsere Endkarte und den Übergang zu erstellen. Erinnerst du dich, wie man das macht? Nun, ob Sie dies tun oder nicht, werde ich Ihnen noch einmal einen kurzen Überblick geben. Dies sind nur Informationen, die wir bereits behandelt haben, aber mit der neuen Rolle , die wir erstellt haben. In diesem Fall möchte ich Befehl A nicht ausführen, da ich alle meine Clips gleichzeitig auswähle und das möchte ich nicht. Wenn wir also die Umschalttaste Z drücken, können wir die gesamte Timeline sehen. Was ich mache ist, du kennst mich, ich bin ein Klick und Ziehen oder so, ich klicke einfach, ziehe meine Elemente hierher. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle einen neuen Compound-Clip aus und diesen nenne ich V2. Ich klicke auf „Erstellen“ und schon hast du es. Wir haben eine neue, wirklich schöne, saubere, ich liebe saubere Bearbeitung, wenn die Dinge schön und sauber aussehen, und sie sieht wirklich phänomenal aus. Es ist eine andere Variante unserer ursprünglichen Walze und etwas, das fast bereit ist, in die Welt hinauszugehen. Wir müssen nur unsere Endkarte und das Textfeld hinzufügen. Ich kann das einfach tun, indem diese beiden Elemente kopiere , weil wir sie bereits erstellt haben. Warum sollten wir zwei Elemente erstellen wollen? Wir sind hier alle vielbeschäftigte Leute, also haben wir keine Zeit. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und auf „Kopieren“ klicken. Bewege meinen Abspielkopf an die Stelle, an der ich ihn einfügen möchte. Ich meine, du könntest es wirklich überall einfügen. Ich meine, du könntest es einfach hier einfügen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle und klicken Sie auf „Einfügen“ und los geht's. Wir haben ein dupliziertes Textfeld und einen Aufruf zum Handeln. Sie sind beide ausgewählt, weil du sie gerade eingefügt hast und ich sie einfach nach links ziehe, bis sie einrasten. Mach das langsam. Ich gehe nicht sehr schnell. Ich mache es langsam, ganz langsam. Wenn Ihnen diese Methode nicht gefällt, nutzen Sie den Scrubber-Abspielkopf erneut zu Ihrem Vorteil. Verschieben Sie einfach den Abspielkopf an das Ende Ihres zweiten zusammengesetzten Clips und ziehen Sie diese beiden Elemente, dann rastet er entsprechend ein. Ich werde hier ein bisschen hineinzoomen, nur um sicherzugehen, dass alles in einer Reihe ist und wie Sie sehen können, gibt es eine kleine Lücke. Auch hier muss ich nur zum Abspielkopf springen. Einfach so. Ich zoome ein wenig heraus, Befehls-Minuszeichen oder Umschalttaste Z. Lassen Sie uns Shift Z verwenden. Wie Sie sehen, haben wir das gleiche Timing, aber wir vermissen unseren Effekt oder unsere Übergangseffekte, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf unseren Übergang, kopiere, wähle unseren Bearbeitungspunkt aus und klicke auf „Einfügen“. Wenn dir das zu schnell war, mache ich das rückgängig. Sie können, wie Sie unter Videoübergänge sehen können, einfach Noise Dissolve eingeben. Dies ist der zweite Weg, dies zu tun. Fahren Sie fort und vergrößern Sie hier Ihren Bearbeitungspunkt. Befehlsplus, um ein bisschen näher heranzukommen, damit Sie sehen können, was Sie tun. Ich klicke mit der linken Maustaste auf Noise Dissolve und ziehe das Element einfach auf unseren Übergangspunkt. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Wenn Sie Probleme haben, es zu sehen, denken Sie daran, dass Sie diese Videospurbalken nach oben schieben können. Ich werde das löschen und es dir noch einmal zeigen. Ich kann die Videoleiste nach oben ziehen, um etwas mehr zu sehen , und diese ziehen, um sie ein bisschen besser zu sehen Schauen wir uns also unseren Übergang an. Wunderschön. Auch hier können Sie diesen Aufruf zum Handeln in einem Textfeld mit etwas anderem bearbeiten . Sie können dort ein Logo platzieren, jedes Foto, das Sie möchten. Sie können das einfarbige Element erneut ändern. Es liegt wirklich an dir. Manchmal erscheint dieses Übergangsmenü. Das wollen wir nicht, wir wollen ein Video, also stelle sicher, dass dieses Video ausgewählt ist, wenn du Probleme hast, etwas zu sehen, das du anpassen musst . Vielleicht ändern wir die Grundfarbe, gehen in den Generator. Ich habe diesen Übergang ausgewählt , aber keinen Übergang. Ich gehe zu Video, Generator und wir können das ändern, damit es vielleicht farblich übereinstimmt und auf „Okay“ klicken, also perfekt. Da hast du es. Ich meine, es gibt mehrere Möglichkeiten, die Rolle zu ändern, um sie von die Rolle zu ändern, um sie der ersten zu unterscheiden, und Sie können diese immer wieder verwenden. Sie könnten sogar verschiedene Übergänge verwenden, also spielen Sie mit all den verschiedenen wirklich schönen Übergängen , die in DaVinci erstellt wurden. Es gibt hier einfach so viel , mit dem man arbeiten kann. Ich werde weitermachen und diesen Übergang löschen , um ihn dir zu zeigen. Ich meine, es gibt so viele, du könntest eine Diamant-Iris gebrauchen. Es gibt so viele interessante Übergänge , die Sie verwenden könnten, dass Sie Hunderte, Tausende und unendlich viele Variationen verwenden können. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben zwei wirklich erfolgreiche Rollen erstellt zwei wirklich erfolgreiche Rollen die auf demselben Stil und derselben Vorlage basieren, aber sie sehen ein bisschen anders aus. Ich mag den Stil wieder sehr, weil er tatsächlich ein bisschen Markenkonsistenz verleiht Ihren Marketingbemühungen tatsächlich ein bisschen Markenkonsistenz verleiht, sodass alles gleich aussieht, aber anders ist, sodass Ihre Kunden sich Ihre Designs ansehen und sagen, ich erkenne diese Marke, und es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, eine konsistente Ästhetik auf mehreren Rollen Ihres Kontos zu haben eine konsistente Ästhetik auf mehreren . In der nächsten Lektion werden wir die Rolle endlich exportieren und Ihnen zeigen, wie Sie diese Rolle auf Instagram hochladen, wo wir einige Hashtags und Musik hinzufügen können. 15. Exportieren Sie Ihre Walzen: Möglicherweise haben Sie zu diesem Zeitpunkt mehr als eine Walze erstellt. Um jeden Export auf dieser Timeline zu isolieren, musst du einige In- und Out-Punkte auf der Timeline festlegen , um sie einzeln zu exportieren. Schauen wir uns das mal an. Wir kommen hier an die Ziellinie, und das Letzte, was wir tun müssen, ist natürlich, diese Rolle zu exportieren, damit wir sie für Instagram, TikTok, Facebook, was auch immer Sie haben, auf Ihr Handy hochladen können für Instagram, TikTok, Facebook, was auch immer Sie haben, auf Ihr Handy . Los geht's. Wir haben unsere erstellten Rollen und müssen nur die Rollen exportieren, die wir benötigen. Was ich manchmal mache, wirst du sehen, dass ich ein drittes Exemplar erstellt habe. Ich habe alle meine Rollen auf dieselbe Timeline gesetzt. Was wir tun müssen, ist zu isolieren , welches wir zur Verwendung exportieren möchten. Nehmen wir an, wir möchten die zweite Rolle exportieren. Was ich tun muss, ist DaVinci zu sagen, dass ich nur diesen Teil meiner Timeline exportieren möchte , weil es hier drei weitere, vielleicht potenzielle Rollen gibt . Ich bewege meinen Spielkopf gerne an die Vorderseite der Rolle, die ich exportieren möchte. Ich schlage es für rein. Ich gehe zum Ende des Clips und drücke O für out. Sie werden feststellen, dass hier ein kleiner schwarzer Teil erscheint. gefällt mir nicht. Ich glaube, ich wollte nur enden. Ich drücke übrigens die linke Pfeiltaste, deshalb siehst du diesen Schulbus mit den Pfeiltasten. Vielleicht möchte ich einfach hier bei diesem Bild enden. Ich gehe beim Framing einfach nach links und klicke dann auf O, um auszusteigen. Ich drücke O auf meiner Tastatur, um rauszukommen. Dadurch wird ein In- und Outpoint auf der Timeline erstellt , sodass DaVinci weiß, dass ich nur diese Zeitspanne auf meiner Timeline exportieren möchte . Nicht die gesamte Zeitleiste, nur dieser Teil der Zeitleiste. Sobald Sie hier alles ausgewählt haben, gehe ich, wie Sie wissen, in das kleine Raketenschiff-Symbol und hier sind meine Einstellungen für die Walzen, durch die ich Sie führen werde . Dies ist die Lieferseite, wie Sie wissen. Zuerst nenne ich es 001, auch immer Sie möchten, und suche nach einem Ort, an dem wir es speichern möchten. Ich speichere es auf unserem Desktop. Klicken Sie auf „Speichern“. Zu diesem Zeitpunkt sind hier meine Einstellungen. Was ich gerne unter Video verwende, ich verwende gerne MPEG-4, H264, 1080 mal 1920, es sieht toll aus. Verwenden Sie die vertikale Auflösung. Das ist meine Bildrate, aus Qualitätsgründen automatisch. In den erweiterten Einstellungen möchte ich diese beiden überprüfen lassen, um die Größe auf höchste Qualität zu stellen, Kraft auf Tragen auf höchste Qualität zu setzen. Natürlich haben wir kein Audio, also deaktiviere ich das Audio gerne, und schon kann es losgehen. Ich füge es zu meiner Renderwarteschlange hinzu, indem ich unten auf die Schaltfläche „Zur Renderliste hinzufügen“ klicke. Dadurch wird es rechts angezeigt und ich klicke auf „Alles rendern“. Wenn ich diesen Knopf drücke, wirst du sehen, was passiert. Es wird nur den Ein- und Auswärtspunkt meiner Rolle rendern , und das ist genau das, was wir wollen. Mal sehen, ob alles geklappt hat. Nun, ich gehe rüber zur exportierten Rolle. Da hast du es, 001. Da hast du es. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihre benutzerdefinierte Rolle erstellt haben. Sie können diese Vorlage jetzt verwenden , um Hunderte neuer Rollen mit unterschiedlichen Konfigurationen und Filmmaterial zu erstellen neuer Rollen mit unterschiedlichen Konfigurationen . Sie könnten sogar Fotos anstelle von Videos verwenden und natürlich viele verschiedene Übergänge und Textelemente anwenden. In der nächsten Bonusstunde zeigt dir Rosetta, wie du dein Reel auf Instagram hochlädst und einige wirklich hilfreiche Tipps und Tricks zum Hinzufügen von Musik und Hashtags. 16. Bonus: Airdrop Utility: Für dieses Video verwenden alle Mac-Benutzer AirDrop, um das Video mit unserem Telefon zu teilen. Wenn Sie kein Mac-Benutzer sind, können Sie G-Drive, AirDrop, Software von Drittanbietern oder andere Cloud-basierte Dienste verwenden , Software von Drittanbietern oder andere Cloud-basierte , um das Video direkt auf Ihr Telefon herunterzuladen. Wenn Sie diesbezüglich Probleme haben, gerne einen Kommentar hinterlassen, und wir helfen Ihnen bei der Lösung dieses oder eines anderen Problems, das Sie haben. In der Suchleiste geben Sie bitte AirDrop ein. Dadurch wird die AirDrop-Funktion auf Ihrem Mac geöffnet. Am unteren Rand dieses Fensters können Sie auswählen, mit wem Sie es teilen möchten. Ich wähle alle aus. Das ist alles, was wir vorerst tun müssen, um sicherzustellen, dass AirDrop eingeschaltet ist und für den Laptop funktioniert. jetzt zum Telefon springen, wischen Sie einfach von der oberen rechten Ecke aus diagonal nach unten, um das Smart-Menü auf Ihrem iPhone zu aktivieren. Wenn Sie die Symbole oben links gedrückt halten , ein kleines Symbol für AirDrop angezeigt. Halten Sie dieses Symbol gedrückt und wählen Sie alle aus. Das Symbol wird dann blau um Sie darüber zu informieren, dass der AirDrop eingeschaltet ist. 17. Bonus: Airdrop Footage zu Telefon: Zurück auf dem Laptop, Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die exportierte Rolle und wählen Sie „Teilen“. Daraufhin erscheint ein neues Fenster mit der Person, mit der Sie Ihren Clip teilen möchten. Wählen Sie das iPhone Ihrer Wahl aus. Wenn Sie auf Ihr iPhone schauen, erscheint eine Meldung, die den Empfang der Rolle von Ihrem Laptop bestätigt . [RAUSCHEN] Bestätigen Sie und das Reel wird in Ihr Fotoalbum heruntergeladen. Im nächsten Video schauen wir uns an, wie du Musik hochlädst, hinzufügst und Hashtag-Tipps für dein Reel verwendest. 18. Bonus: Musik importieren und hinzufügen: Öffne Instagram, gehe zu deinem Konto, indem du auf das kleine Symbol in der unteren rechten Ecke drückst , und drücke dann auf die Plus-Taste in der oberen Menüleiste. Erstellen Sie von hier aus ein neues Reel. Sie dann in der unteren linken Ecke Ihre Walze aus und wählen Sie sie aus. Wenn dein Reel nicht angezeigt wird, tippe jetzt in der oberen rechten Ecke auf Verwalten. Wählen Sie dann Weitere Fotos und dann Ihr Reel aus. Drücken Sie dann auf „Fertig“. Sie sollten jetzt eine Walze sehen. Tippe auf diese Rolle und überprüfe die Rolle, um sicherzustellen , dass keine Fehler vorliegen und alles gut aussieht. Wenn alles gut aussieht, drücken Sie oben rechts auf „Hinzufügen“. Drücken Sie dann auf „Weiter“. In diesem Stadium haben wir unser Video fertig, aber wir möchten etwas Musik hinzufügen. Lass uns weitermachen und das winzige Musiksymbol oben drücken . Dadurch wird das Menü geöffnet, Sie nach der gewünschten Musik suchen können. Für diese Demo suche ich nach japanischem Tee und wähle Japanischer Garten aus. [MUSIK] Dieser Sound ist wirklich nett und ich denke er würde gut zu der Anzeige passen. Sie können einen beliebigen Teil des Songs auswählen, indem Sie in der Song-Menüleiste unten einfach nach links und rechts scrollen nach links und rechts scrollen. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf Fertig, um alle Ihre Änderungen zu überprüfen , und klicken Sie auf Weiter, um fortzufahren. 19. Bonus: Titelfoto bearbeiten: Von hier aus drücke ich hier gerne auf die Option Cover bearbeiten, um den besten Moment aus der Realität auszuwählen , der in Ihrem Profilraster angezeigt werden soll . Es ist das erste Bild, das Ihr Kunde oder Besucher sieht, wenn er Ihre Profilseite besucht. Wenn du mit keinem Moment in der Realität zufrieden bist, kannst du ein benutzerdefiniertes Cover auswählen, indem du auf Aus Kamerarolle hinzufügen drückst und ein beliebiges Bild als Titelbild für das Original auswählst . Sobald Sie mit dem Bild zufrieden sind, wählen Sie das Profilraster aus, um das Bild anzupassen, indem das Bild nach oben oder unten ziehen, um Ihr Bild zu zentrieren. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Titelbild Ihrem Profilraster gut aussieht. 20. Bonus: Füge Text und Hashtag Tipps hinzu: Der nächste Schritt besteht darin, einige benutzerdefinierte Texte und Hashtags zu Ihrem Video hinzuzufügen und Hashtags zu , um die richtige Zielgruppe für Ihr Profil und Ihr Profil zu gewinnen . Für jede Rolle ist es wichtig, das Publikum einzubeziehen , indem Sie einen Call-to-Action erstellen oder festlegen, wie Ihr Publikum mit Ihrem Video interagieren soll. Für diese Demo möchten wir, dass unser Publikum unsere Website besucht und einen speziellen Promo-Code verwendet , um Matcha zu kaufen. Unsere erste Textzeile könnte so etwas wie 50 Prozent Rabatt auf Premium-Matcha nur an diesem Freitag lauten. Einzelheiten finden Sie unter dem Link in der Biografie. [LÄRM] Von hier aus fügen wir einige Hashtags hinzu, die Ihre Anzeigen relevant sind, wie Matcha, Tee, Bio, Teeliebhaber und vielleicht Teekultur. Versuche, nicht zu viele Hashtags zu verwenden, da Instagram das, was sie Hashtag-Spamming nennen, nicht wirklich mag. Verwenden Sie vielleicht fünf bis zehn Markierungen gleichzeitig. Wenn Sie fertig sind, können Sie auf Wunsch auch Konten markieren, die mit Ihrer Anzeige in Verbindung stehen , indem Sie auf „Personen markieren“ klicken und nach einem weiteren Konto suchen. Wenn Sie Ihr Instagram-Konto mit Facebook verknüpft haben, aktivieren Sie das Kontrollkästchen hier, um es auch dort zu teilen. Markieren Sie das Kästchen und es wird blau. Drücken Sie von dort aus auf „Teilen“ und es wird auf Instagram hochgeladen. [MUSIK] 21. Abschließende Bemerkungen: Nochmals herzlichen Glückwunsch, dass Sie ein benutzerdefiniertes Real erstellt und auf Ihr eigenes Konto hochgeladen haben. Wir hoffen, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und wenn ja, nehmen Sie sich bitte fünf Minuten Zeit, um uns eine Bewertung zu hinterlassen , das bedeutet viel. Wir würden uns auch freuen, die von Ihnen erstellte Rolle zu sehen, also teilen Sie sie bitte im Bereich Projekt und Ressourcen auf der Skillshare-Seite. Nochmals vielen Dank für Ihre Unterstützung und wir hoffen, Sie in unseren nächsten Kursen zu sehen.