Farbabstimmung eines Fotos mit Acrylfarben – Die Grundlagen, die jeder Kunstschaffende kennen sollte

1. Willkommen beim Kurs: Haben Sie jemals Schwierigkeiten gehabt, eine Farbe aus einem Foto oder einer Landschaft zu kombinieren , die Sie mit Acrylfarbe malen möchten ? Oder vielleicht kannst du einfach nicht herausfinden wie man diesen besonderen Blauton macht, und es macht dich absolut verrückt. Dies führt zu einem Gemälde mit Farben, die wirklich absehen, unnatürlich, unausgewogen und vor allem die Stimmung Ihres gesamten Gemäldes ruiniert haben. Deshalb zeigt Ihnen meine Klasse, die Grundlagen der Farbabstimmung, die Grundlagen der Farbabstimmung, meine einfache Methode zum Farbabgleich eines Fotos oder einer Szene mit Ihrer Acrylfarbe. Ohne eine Bazillion Farbtuben kaufen zu müssen oder jahrelange Malerfahrung zu benötigen. Holen Sie sich einfach jedes Mal die richtigen Farben. Hey, mein Name ist Amanda, auch bekannt als der summierte Künstler, und ich bin Autodidaktin, bereit, Ihnen die magische Welt der Acrylfarbe zu zeigen und wie wir Ihre Welt komplett verändern können Ihre Welt komplett verändern in einen farbenfrohen, kreativen Hafen. Weil du es verdient hast, dich auszudrücken, und ich bin hier, um dir zu helfen, dorthin zu gelangen. Jetzt ist diese Klasse ein Follow-up zu meiner anderen Skillshare-Klasse, der Magie der Farbe, die mehr in die Theorie der Farbe und der Farbbegriffe eingeht . Bevor Sie in diese Klasse steigen, sollten Sie diese Klasse zuerst besuchen, damit Sie die Konzepte, die wir in dieser Klasse behandeln, besser verstehen und erfassen können. In meinem Basics-Kurs zur Farbabstimmung werden Sie sofort mit einem Farbrad und einigen einfachen Farbmagic-Tipps vertraut, um jede Farbe, auf jedem Bild oder Ihrer Wahl zu replizieren auf jedem Bild . Alles, was Sie tun müssen, ist ein paar grundlegende Vorräte zu besorgen und weiterzuverfolgen. Wenn Sie bereit sind, einige fantastische, farbenfrohe und genaue Bilder zu machen , farbenfrohe und genaue Bilder und all das zukünftige Wissen in Ihrer Gesäßtasche zu haben , um all Ihre Malängste zu töten. Melden Sie sich für den Kurs und wir sehen uns drinnen. 2. Materialien, die du brauchst.: Hey da, willkommen in der Klasse. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist und wir sind bereit, in wenigen Minuten anzufangen. Ich möchte nur ein paar der Vorräte durchgehen , die Sie benötigen , um diesen Kurs zu machen. Erstens, du wirst sicherstellen wollen, dass du an meinem Magic of Color Kurs teilnimmst , bevor du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wenn Sie das noch nicht getan haben, beenden Sie bitte diesen Kurs, nehmen Sie an meinem Magic of Color Kurs teil und kehren Sie genau hier zu dieser Klasse zurück . Du wirst es mir danken. Zweitens benötigen Sie ein Bild. Sie können entweder das Bild verwenden, das ich in den Klassennotizen angegeben habe , oder ein Bild Ihrer Wahl. Du wirst natürlich Acrylfarbe brauchen. Wie ich versprochen habe, werden wir nicht viele Farbvorräte verwenden. In der Tat fangen wir nur mit drei an. Sobald Sie die Konzepte erfasst haben, können Sie nach Belieben weitere Farben hinzufügen. Die Farben, die für diese Klasse verwendet werden, sind Gelb, Rot, Blau sowie Titanweiß. Aber wenn Sie zufällig mehr Variationen der Primärfarben haben, ist das natürlich auch cool, weil ich nicht möchte, dass diese Klasse superkompliziert ist, und ich möchte, dass Sie die Konzepte verstehen , die wir lernen möchten hier. Solange du ein Rot, Gelb und ein Blau hast, solltest du loslegen. Sie benötigen ein Stück Papier, vorzugsweise Mischtechnik oder Leinwandpapier, alles, was Acrylfarbe widerstehen kann. Sie benötigen auch einen Pinsel, vorzugsweise einen Pinsel, der in kurzer Zeit große Farbstücke ablegt , damit Sie es nicht für immer tun. Zum Beispiel verwende ich eine 3/4 Zoll Flachwaschbürste, aber Sie können jeden Pinsel Ihrer Wahl verwenden. Zuletzt benötigen Sie ein Farbrad. Dieses Farbrad ist sehr wichtig , da wir einen Großteil unserer Formel verwenden, um die richtige Farbe basierend auf dem Farbrad zu erstellen . Deshalb ermutige ich Sie dringend, meine Magie der Farbklasse zu nehmen , weil ich Ihnen Schritt für Schritt zeige , wie Sie diesen speziellen Farbrad herstellen können, damit Sie ihn für diese Klasse verwenden können. Das ist alles, was Sie brauchen, um mit diesem Kurs beginnen zu können. Sammeln Sie alle Ihre Materialien und wir sehen uns im nächsten Video 3. Color Demo:: Wir werden darüber sprechen, wie man Farbabstimmung durchführt. Dies ist tatsächlich praktisch, wenn Sie sich ein Referenzbild ansehen. Du siehst in den Farben, die du siehst, und du möchtest diese für dein tatsächliches Gemälde verwenden. Ich zeige Ihnen, wie Sie das mit Ihrem zuvor erstellten Farbrad und mit den drei Primärfarben effektiv tun das mit Ihrem zuvor erstellten Farbrad können. Ein Teil dieser Lektion wird darüber sprechen wie man Fleischtöne macht. Jetzt, da unser Model hier ist, ist sie Kaukasierin, also werde ich ihren Hautton nachahmen. Aber die Theorie, die ich Ihnen zeigen werde, wird für alle Fleischtöne für verschiedene ethnische Gruppen gelten . Sie können dieselben Prinzipien verwenden, die ich Ihnen hier mit Farbverzerrung zeige, um anzupassen, so dass Sie es für jedes Modell geeignet halten, das Sie verwenden. Wenn Sie sich erinnern, habe ich dieses Farbrad mit meinen drei Liquitex schweren Körperfarben, Ultramarinblau , Cadmiumgelb und Naphtholkarmesinrot sowie ein bisschen Titanweiß, um die Farben aufzuhellen. Ich habe auch ein paar Multimediapapier , das ich in Quadrate schneide. Dies werden unsere Farbfelder sein, in denen wir beginnen können, die verschiedenen Formeln zu testen , die wir mit unseren Farben entwickeln, um zu sehen, wie nahe wir unseren Farben kommen. Wir werfen hier nur einen Blick auf unser Bild, zum Beispiel beginnen wir mit dem Hautton. Ich werfe einen Blick auf unser Bild, wo ich diese Farben machen möchte. Ich denke, hier werde ich unsere Farbfelder vergleichen, um sicherzustellen, dass wir die richtige Farbe treffen. Sobald ich das gewählt habe, gehe ich zu unserem Farbrad. Ich sehe von unserem Farbrad hier, dass diese Tönung hier von Orange ziemlich nah ist, es ist ein guter Ausgangspunkt für uns. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach Orange nehme und daraus einen Farbton machen werde und dann beginnen wir zu vergleichen und zu kontrastieren. Ich schnappe mir nur meine dreiviertel-Zoll-Flachwaschbürste , und dann hole ich mir einfach etwas Rot, ich werde diese rüberziehen, ein paar rote und gelbe. Dann mischen wir sie, um eine schöne Orange zu machen. Sobald ich das gemacht habe, nehme ich einfach etwas weiße Mischung, und dann nehme ich einfach mein Muster und male oben drauf. Das ist mein Swatch. Ich werde es gegen ihren Hautton legen. Sie können definitiv sehen, dass ich hier noch nicht ganz dort sein wollte. Aber ich werfe es mir nur mal an. Wo sehe ich ihre Hautfarbe voreingenommen. Ich sehe, dass diese Farbe hier nur unser Orange ist aber wenn ich sie drücke und einen Blick hier werfe, sehe ich, dass ihr Hautton ein bisschen Blau darin hat. Zumindest ist das die Voreingenommenheit, zu der es mich zieht. Ich glaube, ich füge der Formel hier etwas Blau hinzu und sehe, wohin mich das führt. Nun, nur um dir zu zeigen, wovon ich hier rede. Wir haben gleich hier angefangen und ich sehe bereits, dass der kostenlose Blau ist, das wird meinen Hautton hier irgendwo runter ziehen . Das stimmt mit dem überein, was ich sehe und was mir das Farbrad sagt. Wir werden den kleinsten Hauch von Blau machen. Ich will nicht zu viel machen weil ein bisschen Blau wirklich einen langen Weg zurücklegt. Dann mache ich es einfach, nehme einfach mein Swatch. Sie können bereits sehen, dass dies unser erstes Swatch ist , das wir gemacht haben, und dies ist unser zweites. Du siehst schon, was für ein Unterschied das ist. Wir werden weitermachen, komm wieder her. Es kommt sicher näher und kommt viel näher. Eigentlich werde ich wahrscheinlich ein mehr Rot und vielleicht ein bisschen mehr Weiß hinzufügen Rot und vielleicht ein bisschen mehr , weil ich dort gesehen habe, dass die Farbe mich zieht. Es ist nur ein bisschen roter. Ich geh einfach zurück. Nur ein bisschen mehr Rot. Ich füge nur ein bisschen mehr Blau hinzu, nur um sicherzugehen , dass ich da drin ein schönes Lila bekomme. Sobald ich etwas habe, ich mein Weiß hinzu, dann gehe ich zu swatch. Schon du siehst, dass dies das erste Swatch ist, das wir gemacht haben. Dies ist das zweite Swatch, das wir hergestellt haben, und dies ist unser drittes. Schon sehen Sie die Farbenvielfalt. Wenn ich mir hier mal anschaue, kommen wir jetzt viel näher. Ich denke, ich werde dem etwas mehr Blau hinzufügen, und ich denke, es wird sehr nah dran sein. Werde ein bisschen mehr Blau da drin. Dies strafft auch die Farbe, und genau das passiert hier. Das werden wir nachsehen. Sobald ich das Swatch bekommen habe, schauen wir uns mal an. Ich glaube, ich bin mit dieser Farbkombination sehr zufrieden. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Kombination aufschreibe , die ich gemacht habe, nämlich dass ich Orange plus Blau plus Weiß gemacht habe. Das ist genau die Tonage , nach der ich suche, schön. Das ist ein wirklich großartiger Tipp für dich, da du einfach Muster erstellen und die Formel aufschreiben kannst Muster erstellen und die Formel aufschreiben , die du dir ausgedacht hast. So kannst du diesen Fleischton für dein Modell machen . Wenn Sie jemanden haben, der dunklere Haut hat, möchten Sie offensichtlich mehr ergänzende Farben verwenden , um den Hautton zu straffen, und so können Sie mehr dieser schönen, dunkleren Farben treffen für das Gesicht deines Models. 4. Ein kurzer Tipp über Skin: Eine andere Sache, über die ich dich wissen lassen möchte , ist , dass ich das oft mache, wenn es darum geht, die Hauttöne zu machen. Ich muss ständig Hauttöne machen. Was ich fand, war einfach eine ganze Flasche ungebleichtes Titanweiß zu kaufen . Was Sie hier sehen können, erzeugt einen wirklich guten Grundton, den wir anfangs getan haben , um unsere Tonfarben zu erstellen, und dann fügen Sie einfach mehr Farben hinzu, um eine Bias zu erzeugen. Dies gilt für alle Farben, die Sie jemals verwenden. Wenn Sie feststellen, dass Sie im Laufe der Zeit nur ständig diese bestimmte Farbmischung herstellen und viel davon benötigen, wäre es eine gute Investition für sich selbst, tatsächlich eine Flasche des Mischers zu kaufen, nach dem Sie suchen . Denn am Ende wird es dir nur viele Schritte ersparen. Dann kannst du einfach weitermachen und deinen Mix und von dort aus gehen, anstatt mehr deiner anderen Farben verwenden zu müssen. Am Ende kaufe ich es einfach. Wenn Sie in Zukunft Hauttöne erstellen und eine Basis schaffen möchten , würde ich die ungebleichte Titanweiße Farbe wirklich empfehlen . Das ist Liquitex Heavy Body, sie sind fantastisch. Wirklich gute Grundfarbe, um Ihre Hauttöne zu erzeugen. 5. Color Haarfarbe: Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel ihre Haare farblich anpassen. Was ich tun werde, ist dass wir das Farbrad nehmen werden. Wir werden uns nur einen Blick darauf werfen, wo ich eine Ähnlichkeit sehe. Ich glaube, ich sehe, dass das Blau offensichtlich ziemlich nahe an dem ist, was ich hier sehe. Machen wir einfach ein blaues Farbfeld und vergleichen und kontrastieren. Das Swatch, genau so. Gerade blau hoch und lege es daneben. Es ist nah dran. Aber wo sehe ich die Farbvoreingenommenheit. Es sieht für mich lila aus als dieses Blau, das aussieht, als hätte es etwas mehr Gelb drin. Es ist, als würde man auf die Grüns zuziehen. Das sehe ich. Vielleicht füge ich nur ein bisschen Gelb hinzu. Nicht zu viel, nur ein bisschen, und sehen Sie wirklich, ob ich ein schönes Blau daraus kriegen kann. Nimm es, swatch es, alles fertig. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich nah an dem, was ich will. Ich sehe bereits, dass dies von heiterem Himmel abgeschwächt ist . Aber das ist näher an dem, was mein Modell hat. Du hast das Gefühl, dass die Haare deines Models einfach nicht dort sind, wo du es haben willst, du kannst total mit ihren Farben spielen. Sie sind nicht nur darauf beschränkt, wie Ihr Modell aussieht. Du weißt, wie man zeichnet. Du weißt, wie man malt. Du weißt einfach, wie man seine Farben herstellt. Benutze das. Ich denke, das wird hier eine gute Farbe Blau für uns sein . Ich mache mir Notizen, wie viel Gelb ich reinlege, nur damit ich verstehe, wie ich das nächste Mal machen kann. So können Sie fortfahren und tatsächlich eine Farbabstimmung für Ihr Referenzbild vornehmen. Ich hoffe, das war hilfreich. 6. Ein tiefer Eintauchen in die Farbvorbereitung: Hey da und willkommen zu dieser Lektion über Farbverzerrungen und wie man sie tatsächlich in Aktion sehen kann. Wenn Sie sich an meine Magie der Farbklasse erinnern und wir über die Grundfarben Rot, Blau und Gelb gesprochen haben, haben wir gelernt, dass keine Farbe, die Sie kaufen, tatsächlich diese reine Farbe ist. Du bekommst nie ein Gelb, das reines Gelb, reines Blau oder reines Rot ist. Sie werden immer eine Variation dieser Farbe erhalten , die sich auf eine bestimmte Weise auf das Farbrad lehnt und dass Lean als Farbverzerrung bezeichnet wird. Warum spreche ich von Farbverzerrungen, wenn es um Farbabstimmung geht? Nun, wenn Sie Ihre Farben auswählen und herausfinden müssen , wo Ihre Farbe sein muss, müssen Sie die Zielfarbe verstehen , die Sie herstellen möchten, wo sie sich lehnen will oder wo sie sich stützt das Farbrad im Vergleich zu der Farbe , mit der Sie arbeiten müssen. Um ein bisschen tiefer in die Art und Weise einzutauchen , wie Ihre Farben voreingenommen werden, möchte ich Ihnen eine kurze Demonstration mit den sechs Arten von Primärfarben geben mit den sechs Arten von und Ihnen zeigen, wie sie alle anders aussehen und wie sie sich alle auf das Farbrad stützen. Dies dient nur dazu, Ihre Fähigkeiten ein wenig mehr zu schärfen und besser zu verstehen, wie Sie Farbverzerrungen verwenden können, wenn es darum geht , eine Farbe in einer Szene oder einem Bild anzupassen. Wenn das gesagt wird, gehen wir rüber zum Schreibtisch. Um das Beispiel dafür zu veranschaulichen, wie bestimmte Farben, bestimmte Vorwahlen, die Sie möglicherweise verwenden, eine gewisse Farbverzerrung aufweisen können, möchte ich unser Farbrad verwenden und einen Farbmustertest durchführen gegen einige Primärfarben, die ich gerade hier herumliegen hatte , die verschiedene Vorurteile hatten. Hier habe ich ein Zitronengelb. Dieser ist gelber Ocker. Dies ist ein scharlachrotes, karmesinrotes, zeruleanblau, ultramarinblau. Diese werden alle innerhalb des Primärfarbspektrums berücksichtigt. Aber wie Sie sehen können, haben sie jeweils eine kleine Neigung zu einer bestimmten Farbe. Wir werden uns ansehen, wie das am Farbrad selbst aussieht. Lass uns weitermachen und mit zitronengelb anfangen. Ich werde mir nur ein bisschen Zitronengelb schnappen und nur um die Farbe wirklich hervorzuheben und wirklich hervorzuheben, wie es wirklich aussieht, füge ich etwas Weiß hinzu. Es hilft uns einfach zu sehen, wo es hinführt. Hier ist mein Farbfeld. Wenn wir hier zu unserem Farbrad gehen und wenn ich mir das Zitronengelb anschaue und entsprechend dem Rad, tendiert ich zu den Grüns. Ich sehe bereits, dass es hier in dieser Gegend übereinstimmt. Es ist gelb. Absolut, aber es will einfach so gehen. Werfen wir einen Blick auf eine andere Farbe. Versuchen wir es mit gelbem Ocker. Wir schnappen uns etwas gelben Ocker und schnappen uns etwas Weiß , um die Farbe ein wenig hervorzuheben . Ich schaue es mir an. Wenn ich den gelben Ocker nehme und ihn hierher bringe, sehe ich wirklich, dass er sich hier zu den Rottönen und Orangen neigt. Im Vergleich zum Zitronengelb sieht man, dass Zitronengelb einfach so ziehen will. Der gelbe Ocker möchte so ziehen , weil er mehr von dieser Orange enthält. Versuchen wir es mit Scharlachrot, etwas Weiß dazu, swatch es. Dieser ist unser Scharlachrot. Wir schauen uns an, wo wir unser Rot haben, das genau hier ist. Wo sehen wir, wie der Pull passiert? Wenn ich es auf diese Seite des Farbrads setze, wäre das sinnvoller, als wenn ich es auf diese Seite des Farbrads setze? Ja, um ehrlich zu dir zu sein, denke ich, dass es mich ein bisschen mehr auf diese Weise zieht . Ich kann auf jeden Fall sehen, dass die Farben ganz gut übereinstimmen. Diese scharlachrote Farbe will mich ein bisschen mehr zu den Orangen ziehen . Jetzt lasst uns Purpurrot prüfen, Weiß hinzufügen und ich swatch. Ich hab mein Karmesinrot. Ich lege es gegen das Rot meines Farbrads. Nun, wo zieht es mich an? Ich hab es hier rüber gelegt. Nein, es stimmt nicht ganz überein. Es sieht nicht ganz richtig aus. Aber wenn ich es hier rüberlege, kann ich sehen, dass das Karmesinrot etwas von dem Purpur aufnimmt , das sich in diesem Teil des Farbrads befindet. Ich kann sparsam sicher sagen, dass die karmesinrote Farbe sich gegenüber den Veilchen verzerrt. Lasst uns jetzt rüber ins Blaue gehen. Ich schnappe mir meinen Cerulean und schnapp mir mein Weiß, dann werden wir swatch. Hier ist mein Ceruleanblau und ich werde es einfach gegen mein Blau legen. Wo zieht mich dieses Blau an? Zieht es mich ein bisschen mehr in Richtung der Grüns? Zieht es mich ein bisschen mehr in Richtung Violett? Wenn ich auf das Violett zugehe, sieht es nicht ganz richtig aus, aber ich habe das Gefühl, dass ich hier grün sehe. Es zieht mich ein wenig auf diese Weise an. Dort würde ich meinen Cerulean platzieren. Mein Cerulean neigt sich etwas mehr auf das grüne Ende des Spektrums hin. Versuchen wir es mit Ultramarinblau. Kombiniere das mit etwas Weiß, wähle es. Mein Ultramarinblau, wenn ich mir das ansehe, wenn ich es an der Grünfläche lege, sieht das nicht ganz richtig aus. Es sieht fast so aus, als würde es anfangen, sich dem zu widersetzen. Aber wenn ich hierher gehe, sieht es ziemlich nahe an einem violetten Farbton aus. Siehst du, du hast immer noch Blau, aber es neigt sich auf dem Farbrad selbst ein wenig in diese Richtung. Wenn man es mit Cerulean vergleicht, sieht Cerulean definitiv so aus, als hätte es mehr Grün als das Ultramarin, das definitiv ein bisschen mehr Violett hat. Empfehlen Sie dringend, mit diesem Teil zu spielen, Farbmuster zu erstellen und Ihr Farbrad zusammen mit Ihren Farbfeldern zu verwenden , um zu verstehen , wo Ihre Farben liegen werden. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 7. Schlussbemerkung + Nächste Schritte: Jetzt, da wir diese Konzepte behandelt haben und den Prozess zum Betrachten eines Fotos oder einer Szene durchlaufen zum Betrachten eines Fotos oder einer Szene und die Farben mit Farbverzerrung und dem Farbrad aufgenommen haben, machen Sie weiter und replizieren Sie Ihren eigenen Satz von Farben, entweder das bereitgestellte Referenzbild verwenden oder ein Bild Ihrer Wahl verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie im Projektbereich dieser Klasse veröffentlichen, wie Ihr Projekt aussieht, denn ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen und wie Sie Ihren Farbanpassungsprozess durchlaufen. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Klasse und haben nur ein bisschen mehr darüber gelernt, wie man bunt erstaunliche Gemälde macht. Fröhliches Arten.